Золотой век русской литературы: поэты

Определение понятия золотой век русской литературы

Определение 1

Под «золотым веком русской литературы» принято понимать русскую литературу XIX века. Когда мы говорим непосредственно о золотом веке русской поэзии, то подразумеваем первую треть XIX века.

Впервые выражение «золотой век русской литературы» использовал русский литературный критик М.А. Антонов в своей статье под названием «Литературный кризис», опубликованной в 1963 году в журнале «Современник». Сам Антонов употребил это выражение по отношению к периоду творчества А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, однако позже этим выражение стали называть всю русскую литературу XIX века. Бесспорно, ключевой фигурой золотого века русской поэзии является А.С. Пушкин. Помимо него в список поэтов золотого века входят:

• М.Ю. Лермонтов
• Ф.И. Тютчев
• А.А. Фет
• А.С. Грибоедов
• К.Н. Батюшков
• А.А. Дельвиг
• П.А. Вяземский
• Д.В. Давыдов

А.С. Пушкин (1799-1837)

Александр Сергеевич Пушкин – величайший национальный русский поэт, именно его творчество считается вершиной поэзии золотого века русской литературы. Работы А.С Пушкина серьезно повлияли на дальнейшее развитие как русской, так и мировой литературы, и культуры в целом.

Раннее творчество поэта характеризуется разными тематиками: политическое вольнолюбие, внутренняя свобода личности, любовь и дружба.

В то время, когда А.С. Пушкин прибывал в ссылке на юге России, у него начинает формироваться его особый романтический стиль. В это время он пишет такие свои знаменитые произведения как «Кавказский пленник», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан». В этих работах превалирующей темой является тема свободы.

В 1825 году публике была представлена поэма «Борис Годунов». В этой работе Александра Сергеевича видны черты реалистического стиля. Поэт рассуждает о связи судьбы человека и судьбы народа.

Знаменитый роман в стихах «Евгений Онеги» Белинским был назван «энциклопедией русской жизни».

Это произведение является ярким примерном реалистического жанра. Здесь мы можем видеть и описание судеб героев, и завораживающие картины русский природы и богатый духовный опыт русской нации. А. С. Пушкин стал учителем для многих последующих поколений писателей.

М.Ю. Лермонтов (1814-1841)

Михаил Юрьевич Лермонтов – знаменитый русский поэт и писатель, несмотря на то, что, как и Пушкин он достаточно рано ушел из жизни, он оставил после себя богатое наследие.

В стихах Лермонтова мы видим демонические, правдолюбивы и свободолюбивые мотивы, например, в произведениях «Мцыри» и «Демон».

Для позднего творчества М.Ю. Лермонтова становится характерна реалистическая направленность. Он начинает отделять себя от героев своего произведения и демонстрирует читателю более объективный взгляд.

А.А. Фет (1820-1892)

Афанасий Афанасьевич Фет — знаменитый русский поэт-лирик XIX века. Фет является тонким ценителем как красоты русской природы, так и красоты слова. Его стихи представляют собой своеобразный лиричный мир, в нем он изображает тонкую душу, в которой присутствует трагедия мироздания.

Для творчества Афанасия Афанасьевича характерен уход от повседневной обыденности в мир фантазий и грез. Основными темами стихотворений А.А. Фета являются любовь и природа. Поэтическая манера Фета отличается большим художественным мастерством.

Стихотворение А.А. Фета под название «Шепот легкое дыхание» является лучшим произведением лирического жанра. В нем нет ни одного глагола, но в то же время движение в этом стихотворении имеет место быть. Поэт пишет о двух сторонах мира красоты: внешняя его сторона — это природа, а внутренняя сторона – это любовь.

П.А. Вяземский (1792- 1878)

Петр Андреевич Вяземский – знаменитый русский поэт, литературный критик и публицист. Вяземского называют представителем «светского стиля» в русской поэзии. Его творчество было тесно связано с французской «легкой поэзией».

В начале своего творческого пути Вяземский увлекался сатирическими произведениями, он написал много басен, эпиграмм, высмеивал пороки человеческого общества. Кроме того, большое место в его творчестве занимала эпикурейская поэзия. Вяземского считают певцом наслаждении жизнью, любви и дружбы. Большое место в поэзии Вяземского занимают свободолюбивые мотивы.

Во второй половине своего творческого пути, поэт большое значение придавал художественной форме. Стихотворения этого периода полны грустного лиризма. Во многом это связано с внутренним состоянием поэта, в это время он чувствовал себя очень одиноким, современность казалась ему безрадостной и даже враждебной.

К.Н. Батюшков (1787-1855)

Константин Николаевич Батюшков – знаменитый русский поэт золотого века русской поэзии. В начале своего творческого пути Батюшков воспевал дружбу, веселье и любовь. Он прославился как певец «легкой поэзии». Его стихотворения были полны земных радостей и светлых надежд.

Одним из самых известных стихотворений К.Н. Батюшкова является стихотворение «Мой гений». Сам Пушкин высоко оценил эту работу, он назвал ее «лучшей элегией Батюшкова».

Замечание 1

Отличительными особенностями стихотворений Батюшкова были: музыкальность, определенность, ясность.

Творчество Батюшкова оказало большое влияние на поэзию Пушкина. Батюшков был одним из непосредственных учителей великого поэта.

Ф.И. Тютчев (1803-1873)

Федор Иванович Тютчев — знаменитый русский лирик и поэт-мыслитель. Наиболее отличительной чертой поэзии Тютчева считается так называемые «дублеты», образы, которые переходят из одного произведения в другое. Главными темами в поэзии Тютчева являются: тема природы и тема любви.

Для Тютчева природа — это одушевленное существо, мыслящий чувствующий организм, который взаимодействует с человеком. В природе Тютчев видит божественное начало. С особым благоговением поэт относится к различным земным стихиям. Несмотря на то, что внешне эти стихии противоречат, в поэзии Тютчева она находятся в постоянном взаимодействии. Человек в поэзии Тютчева стоит в центе этого взаимодействия. Однако отношения человека и природы для Тютчева драматичны. При всём своем желании человек не может полностью слиться с природой. Известными его стихотворениями о природе являются:

• «Зима недаром злится»
• «Есть в осени первоначальной»
• «Смотри, как роща зеленеет»
• «Еще земли печален вид» и другие.

Эти же противоречие мы видим в теме любви, которая часто фигурирует в творчестве поэта. Для Тютчева любовь — это беспредельное счастье, но в то же время и огромная трагедия. Наиболее известными стихотворениями Тютчева о любви являются:

• «Предопределение»
• «Последняя любовь»
• «Безнадежность»
• «О, как убийственно мы любим»
• «В разлуке есть высокое значенье»
• «Люблю глаза твои, мой друг» и др.

Золотой век русской литературы. Лекции

Золотой век русской литературы. Лекции

Тематические подборки раздела Образование

За что Ивана Гончарова прозвали Маркиз де Лень, как Лев Толстой стал писателем-философом и когда Николай Гоголь впервые сжег свою книгу? Лекторы рассказывают о биографиях именитых авторов, художественных особенностях их произведений и реальных историях, которые стали классическими сюжетами. В нашей подборке — 15 лекций о золотом веке русской литературы от известных российских исследователей.

Василий Перов. Портрет Ф.М. Достоевского (фрагмент). 1872. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Теги:

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

что это, история, особенности, представители

Золотой век русской литературы

Золотой век русской литературы — крылатое выражение, которым называют русскую литературу XIX века.

Понятие Золотого века русской литературы присуще XIX веку, так как именно в этот период истории России начался невероятный расцвет и богатство творческих шедевров. Произведения того времени отличаются смелостью и дерзостью. Вместе с тем, можно отметить пик популярности чувственного романтизма. Основные темы эпохи:

• проблемы общества;
• политические изъяны;
• ценностные факторы;
• эстетические нормы.

Влияние поэзии на социум усиливалось. Участники общественных отношений проявляли интерес к произведениям, прислушивались к мыслям авторов. Особенностью данного периода является обретение популярности русской литературы за рубежом. Основные тезисы, раскрытые в произведениях, не теряют актуальности в современном мире. По этой причине XIX век носит заслуженное название Золотого века.

Согласно утверждению литературоведа В.Б.Катаева, «между рождением Пушкина и смертью Чехова уместился целый век, золотой век русской классической литературы. Они стоят словно у двух концов единой неразрывной цепи — в ее начале и в конце».

Возникновение

Начало Золотого века отмечено реформой Александра I. Согласно данному закону, укреплялась феодально-абсолютистская политика, в которой власть принадлежала буржуазии. Творцы мысли выражали протест против данного факта посредством искусства. Появлялось большое количество литературных произведений, в которых воспевалась свобода. 

Характерные черты эпохи

Литературе XIX века свойственно обновление форматов и стилей. В эпоху Золотого века наблюдается активное развитие малоизвестных по тем временам направлений. Можно выделить характерные черты данного периода:

1. Сентиментализм трансформируется в романтизм, который тесно перекликается с политическими вопросами.
2. В поэзии появились прекрасные стихотворения о любви, авторы которых обрели титул пророков.
3. Во многих произведениях наблюдается философский подтекст. Авторы рассуждали о человеке и окружающем мире, что существенно влияло на самосознание людей. Они принимали на себя огромную ответственность в качестве просветителей и учителей.
4. Активно развивалась проза, как способ выражения мыслей. Нередко авторы черпали вдохновение в романах В. Скотта и других зарубежных произведениях, что послужило толчком для успешного продвижения данного направления в России.
5. Сатирические произведения позволяли максимально точно передать образы с недостатками общественных устоев и людских пороков. Это послужило началом применения абстрактного и необычного гротескного способа написания произведений, который проявлялся в разных формах, включая абсурдные ситуации, сочетания несочетаемого, высмеивание в ужасной манере конкретных предметов и явлений.
6. Реалистические произведения играли значимую роль в кризисный период крепостничества. В характерный период эпохи авторы придавали огласке жестокость событий, которые происходили в реальной жизни того времени. Таким образом, писателям удавалось обратить внимание общественности на проблемы бедности конкретных слоев общества и беспредел властвующей буржуазии.
7. Декадентство отодвинуло реализм на второй план, когда закончилась революция, и сменился политический строй. Для творческих произведений стали характерны мистицизм и религиозность. Авторы излагали видение предполагаемого будущего и грядущих изменений. С течением времени литература приобрела символический характер.

Особенности Золотого века

Популярность писателей XIX века объясняется разнообразием жанров и острой социалистической тематикой. Практически каждый автор Золотого века поднимал в своих произведениях тему борьбы за права угнетенных и обиженных. Такой характер творчества побуждал общество к бунту, приобщал к освободительным движениям большое количество последователей, придавал уверенность в действиях. Для данной эпохи характерно разнообразие стилей. Русские писатели экспериментировали, смешивая жанры, используя новые направления в литературе.

Особенности Золотого века:

1. Востребованность романтизма, в котором чувства имели приоритет над разумом. Акцент ставился на любовные переживания героев романа. Данный вид жанра отчетливо просматривается в творчестве Пушкина и Гоголя. Изначально направление зародилось в Германии, и с течением времени обрело популярность в России.
2. В начале эпохи писатели прибегали к сентиментализму. Подобный стиль пробуждает чувства читателей и находит отклик в их душе. Карамзин является одним из первых автором, которые создавали литературные шедевры в жанре сентиментализма и становились примером для последователей.
3. Сатира служит одной из ключевых особенностей литературы Золотого века. Суть сатирического жанра максимально точно передана в произведениях Гоголя. В творениях автора активно критиковались глупость и лень, затрагивались все сословия общества, высшие и низшие слои населения, особое внимание уделялось низкому уровню духовного развития бедных людей.
4. Середина Золотого века отмечена сменой романтизма и сентиментализма на реализм. Ярким представителем жанра являлся Достоевский. Особенностью данного стиля является демонстрация действительных проблем общества, включая темные стороны социума в целом и конкретных индивидов.
5. В меньшей степени, но все равно актуальной считается народная поэма Золотого века. Активно данный жанр развивал Некрасов. Наиболее ярким примером характерного стиля служит поэма «Кому на Руси жить хорошо?». В произведении с высоким уровнем писательского профессионализма объединяются революционный, крестьянский и героический жанры.

Романтизм — направление в литературе с характерным изображением идеального мира и героя, который вступает в борьбу с обществом.

Реализм — это литературный жанр, в котором окружающая действительность воспроизводится максимально объективно и правдиво.

Декадентство — литературный жанр, в котором ярко прослеживаются пессимистические и упаднические взгляды, отсутствие веры.

Представители Эпохи

К эпохе Золотого века относятся такие писатели, как:

• Ф.М. Достоевский;
• А.С. Пушкин;
• И.А. Гончаров;
• Н.В. Гоголь;
• Л.Н. Толстой;
• Н.М. Карамзин;
• М.Е. Салтыков-Щедрин;
• И.С. Тургенев;
• А.П. Чехов;
• А.С. Грибоедов;
• Е.А. Баратынский;
• В.А. Жуковский;
• И.А. Крылов;
• В. К. Кюхельбекер;
• А.И. Одоевский;
• К.Ф. Рылеев и другие талантливые писатели.

В русской литературе XIX века отчетливо прослеживается влияние европейского романтизма того времени. Ярким представителем жанра являлся поэт Байрон, творчеством которого был вдохновлен известный русский писатель А.С. Пушкин.

А.С. Пушкин

Пушкин Александр Сергеевич является гением литературы Золотого века. По мнению многих историков, родоначальник русского литературного слова играл роль лирического новатора и талантливого рифмоплета. Пушкин одним из первых авторов смешал языковые жанры и проводил эксперименты со стилями. Развитие классического реализма наблюдается в произведениях писателя, в которых описывались окружающий мир, явления, события, мысли, философия человека. Известный писатель вдохновлял своим творчеством многих начинающих поэтов того времени.

А.П. Чехов

Драматургический жанр является неотъемлемой частью Золотого века русской классики. Ярким представителем уникального литературного жанра является Антон Павлович Чехов. Пьесы талантливого автора с момента создания и по сегодняшний день ставят во многих театрах по всему миру. Тонкая сатира позволяла писателю высмеивать пороки человеческой сущности, выражать презрение к недостаткам дворянских сословий.

Н.М. Карамзин

Проведенная Н.М. Карамзиным реформа русского литературного языка оказала значительное действие на поэзию XIX века. При этом в качестве образца грамматики использовался французский язык, а от использования церковного славянского языка было решено отказаться в пользу современных средств русского языка.

Работа Карамзина является огромным вкладом в развитие русской литературы. Благодаря ему в русском языке появились такие слова, как «влюбленность», «ответственность», «человечный» и другие. Последователи карамзинской реформы стали основателями закрытого литературного общества «Арзамас», целью которого была борьба с устаревшими традициями.

М.Ю. Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов считается мистическим поэтом Золотого века, который обладал широкой душой и глубоким внутренним миром. Характерными особенностями произведений великого автора являются символичность, тайный подтекст и философия, отражающие переживания главных героев, их мысли и стремления. Наиболее часто в произведениях поднимается тема проблемы одиночества и духовного дисбаланса в формате жанров романтизма и реализма.

В.А. Жуковский

Василий Андреевич Жуковский известен, как один из основоположников романтизма в литературе. Произведения автора отличались задушевной романтикой и трепетной мечтательностью. Стихи помогали читателю отстраниться от серой обыденности, погрузиться в возвышенный мир чувств. Творчество Жуковского повлияло на становление великих писателей, включая А.С. Пушкина.

А.С. Грибоедов

Александр Сергеевич Грибоедов входил в круг суровых судей аристократии. В произведениях автора прослеживается презрение к высшим слоям общества, их тщеславию, эгоизму, лицемерию и моральной распущенности. Особенностью литературных творений писателя является отказ от романтизма в пользу реализма. Масштабная комедия, написанная автором, затмила все последующие произведения. Однако, Грибоедов на долгое время сохранился в памяти народа, как талантливый человек с уникальной личностью и яркой писательской судьбой.

Лучшие произведения эпохи Золотого века

Золотой век русской литературы характеризуется множеством достойных произведений великих авторов. К числу лучших шедевров относятся следующие:

• «Война и мир» Льва Толстого посвящена событиям времен нашествия Наполеона. Произведение написано в жанре романа-эпопеи. Творение известного писателя состоит из множества глав. Каждый герой событий обладает собственной историей, сюжетные линии переплетаются, раскрывая многогранный смысл художественного произведения.
• «Преступление и наказание» Федора Достоевского написано в жанре социально-философского романа. Главным героем произведения является студент Родион Раскольников, способный ради наживы убить старушку-процентщицу. Шедевр русской классики создан на основе нескольких черновых вариантов рассказов писателя.
• Творение Федора Достоевского «Идиот» является детальным отражением взглядов автора на социум. Роман качественно критикует нравы той эпохи. Произведение обрело мировую популярность и по сей день входит в перечень лучших книг.
• «Мертвые души» изначально Николай Гоголь планировал написать в трех томах. Однако, вторая часть произведения была уничтожена писателем, а третий том так и не был создан. Поэма является ярким примером насмешливо-сатирического жанра, призванного в полной мере продемонстрировать пороки людей.
• «Евгений Онегин» Александра Пушкина стал достоянием русской классики. Роман в стихотворной форме посвящен скрытым сторонам жизни дворянской интеллигенции. На работу у писателя ушло семь лет. Произведение признано одним из лучших шедевров литературы Золотого века.
• Роман «Анна Каренина» Льва Толстого повествует о жизни дворянства того времени. Шедевр воспроизводит глубокие отношения героев, рассказывает о тайной любви Анны и привлекательного офицера Вронского. На протяжении семи лет произведение печаталось по частям.
• «Герой нашего времени» представляет собой классический роман, наделенный уникальным сюжетом. Михаил Лермонтов оригинально повествует о главном герое в начале произведения от лица окружающих, а в другой части акцентирует внимание на чувствах и внутренних переживаниях Печорина, благодаря чему читателю удается разгадать созданный образ.
• Иван Тургенев с помощью романа «Отцы и дети» поднимает актуальную по сей день тему недопонимания старшего и младшего поколений. Главным героем произведения является нигилист Базаров, который в 19 веке приобрел статус кумира молодежи и предметом для подражания.
• Великое сатирическое произведение — «Горе от ума» Александра Грибоедова, заслужило признание мирового литературного сообщества. Качественная комедия стала одним из символов эпохи русской классики.

Период расцвета истинного писательского искусства — Золотой век, считается временем активного развития культуры и литературы России. Великая эпоха богата шедеврами творчества, которые сегодня представляют собой культурное наследие и пользуются популярностью по всему миру.

«Золотой век русской поэзии», или Пушкин и поэты его времени

«Золотой век русской поэзии», или Пушкин и поэты его времени

Почти в каждой европейской литературе есть свой классический и, как правило, непродолжительный период, именуемый ее «золотым веком». В римской литературе так называют время императора Августа, когда жили Вергилий, Гораций и Овидий. Золотым веком французского классицизма называют эпоху Людовика XIV, короля-солнца, время Ж. Расина, Мольера и Буало. Применительно к русской литературе чаще всего говорят о золотом веке поэзии, обычно подразумевая при этом «поэзию пушкинской поры». Именно этот период связывается в нашем сознании с представлением о некоей классической норме и безукоризненном поэтическом мастерстве. О последнем есть, например, замечание Д.С. Святополка-Мирского в предназначавшемся для англоязычной аудитории пособии по русской литературе: «Что особенно важно – техника поэтов Золотого века никогда не отстает от вдохновения. Их поэзия совершенна, даже когда это малые поэты; когда же речь идет о великих, то это безоговорочно великая поэзия. Техническое совершенство отличает поэзию двадцатых годов и от примитивной грубости державинской эры, и от выродившейся расхлябанности позднего XIX века»[i].

В своей «классичности» (и не только в этом) золотой век русской поэзии подобен как раз «золотым векам» римской и классической французской литературы, что, конечно, не случайно: для Пушкина и современных ему поэтов эстетические принципы классицизма еще сохраняли свою актуальность (несмотря на декларируемую большинством из них приверженность к романтизму). Это сходство – одна из причин, по которой выражение «золотой век русской поэзии» прочно вошло в наш культурный обиход и по умолчанию принимается за относящееся к пушкинскому времени.

* * *

Пушкинское время в собственном смысле слова – это время его жизни или, вернее, та «четверть века», которую он отсчитал от даты основания Царскосельского лицея (19 октября 1811 г.) в стихотворении, написанном осенью 1836 г., за несколько месяцев до гибели:

Недаром – нет! – промчалась четверть века!

«Была пора: наш праздник молодой…» (1836)

«Золотой век», конечно, не научное и очень условное понятие. Но если под «золотым веком» поэзии в России иметь в виду наиболее благоприятный для нее в разных отношениях период, то с пушкинской «четвертью века» он совпадет не полностью. «Золотой век» – это, наверное, 1810–1820-е гг., когда поэтам еще не приходилось делить внимание публики с великими прозаиками и философствующими журналистами, как это будет в 1830-х гг., и уже почти не нужно было, как прежде, убеждать русское образованное общество, что литература у нас немногим хуже, чем в европейских странах, и способна на большее. Для того чтобы наступил этот Золотой век, сошлось множество счастливых обстоятельств, как внутрилитературных, так и внешних. В это время завершился процесс формирования русского литературного языка, занявший почти столетие со времен А.Д. Кантемира и В.К. Тредиаковского, а кроме того, в отличие от своих предшественников, поэты Золотого века могли опираться на созданную до них достаточно богатую поэтическую традицию и имели перед собой поэтов, признанных великими и ставших предметом национальной гордости (М. В. Ломоносов, Г.Р. Державин и др.). Поэзия 1810–1820-х гг. (а только поэзия и считалась тогда высокой литературой) была почти исключительно дворянской, то есть занятием досужих и обеспеченных людей, не зависящих от книжного рынка, а в то же время спрос на нее возрастал, и издатели заметно размножившихся, особенно в 1820-е гг., журналов и альманахов нуждались в плодах их поэтических досугов. Характерная черта этого времени – большое количество официальных и неофициальных литературных обществ, салонов, кружков, благодаря которым любой начинающий поэт мог быстро приобрести известность и поддержку в образованном обществе, а в то же время еще не устарели обычаи просвещенной монархии, когда император и члены его семьи считали своей обязанностью покровительствовать литераторам (пожалуй, не только не устарели, а даже переживали свой «золотой век»: к примеру, императрица Мария Федоровна, вдова Павла I, могла опекать писателей и деликатней, и бескорыстней, чем связанная обязанностями правящего монарха Екатерина II). В романтическую эпоху 1820-х гг. поэт стал модной фигурой и вызывал если не уважение, то общее заинтересованное внимание, и поэтическая слава молодым дворянам стала казаться не менее завидной, чем успехи по службе и высокий чин[ii]. И, наконец, эпоха войн с Наполеоном, завершившаяся входом русской армии в Париж в 1814 г., прибавила русскому дворянству «любви к отечеству и народной гордости»[iii]. Воспитанные по-европейски и в чем-то не чуждые узко-сословных убеждений, авторы, вступившие на литературное поприще в те годы, осознавали себя русскими поэтами, а свое творчество – имеющим общенациональное значение. И как показало время, это не было пустой претензией.

Любовь и тайная свобода

Внушали сердцу гимн простой;

И неподкупный голос мой

Был эхо русского народа.

Ближайший смысл этих строк из послания юного Пушкина «К Н.Я. Плюсковой» (1818) в том, что, сочиняя комплиментарные стихи для императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I), он выражает чувства, питаемые к ней всем русским народом. Потомкам конкретный повод к сочинению этих стихов стал не очень важен, потому что за Пушкиным было признано право говорить от имени русского народа по любому поводу.

Н.В. Гоголь 10 сентября 1831 г. писал В.А. Жуковскому: «Мне кажется, что теперь воздвигается огромное здание чисто русской поэзии, страшные граниты положены в фундамент, и те же самые зодчие выведут и стены, и купол, на славу векам, да поклоняются потомки и да имут место, где возносить умиленные молитвы свои. Как прекрасен удел ваш, Великие Зодчие! Какой рай готовите вы истинным християнам! И как ужасен ад, уготовленный для язычников, ренегатов и прочего сброду: они не понимают вас и не умеют молиться». – Эти слова были написаны по случаю сочинения Жуковским и Пушкиным русских сказок («Сказка о царе Берендее» и «Сказка о царе Салтане»), но теперь они имеют и более общий смысл. Велеречивый и немного юродствующий Гоголь, как обычно, оказался точен в своих оценках и прозорлив: «огромное здание чисто русской поэзии» действительно было возведено, и в основе своей именно тогда. Все следующие поколения русских поэтов, принимая или отвергая наследие эпохи Жуковского и Пушкина (а порой и не слишком задумываясь о нем), творили на заложенных тогда «страшных гранитах». И по отношению к этому наследию по сей день часто судят о мере приобщенности человека (писателя или читателя) к русской культуре.

* * *

Во главе золотого века русской поэзии, конечно, стоит Пушкин, которого, по удачному выражению одного автора 1820-х гг., «музы нарекли… певцом самодержавным»[iv]. Его воцарение на русском Парнасе было санкционировано символическим жестом предместника – «благословением» Державина на лицейском экзамене в январе 1815 г.:

И славный старец наш, царей певец избранный,

Крылатым Гением и Грацией венчанный,

В слезах обнял меня дрожащею рукой

И счастье мне предрек, незнаемое мной.

Это стихи из написанного в год смерти Державина (1816) послания «К Жуковскому» («Благослови, поэт!. . В тиши парнасской сени…»), которое юный Пушкин намеревался поместить в начале задуманного им сборника стихотворений. В нем он назвал и других ободривших его старших писателей – Н.М. Карамзина, И.И. Дмитриева и, конечно, самого адресата послания[v], который уже через несколько лет, по случаю завершения Пушкиным «Руслана и Людмилы» (1820), подарит ему свой портрет с известной надписью: «Победителю ученику от побежденного учителя». Эти эпизоды (особенно державинский) были важны не только Пушкину, но и его почитателям из числа современников, служа как бы удостоверением, что место первого поэта он занял не как самозванец, а законным образом.

С начала 1820-х гг. Пушкин действительно становится центральной фигурой литературной жизни. Ссылка (сначала на юг, потом в Михайловское) не явилась этому помехой, а только прибавила ему популярности. На него возлагали надежды литературные критики и политические заговорщики, с ним соперничали старшие поэты и сверстники, ему подражали начинающие стихотворцы. В его романтических поэмах («Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан»), первых образцах самого модного в России 1820-х гг. литературного жанра, находили осуществление принципов «народности» и «романтизма» (а в самом авторе – «русского Байрона»). Позднее, по мере появления более зрелых его произведений («Евгений Онегин», «Цыганы», «Полтава», «Борис Годунов»), широкая публика начнет к нему охладевать, но наиболее умные критики объявят его «поэтом действительности» и национальным гением, подобным в своей разносторонности «всеотзывчивому» Гете. В 1830 г. И.В. Киреевский даже напишет о наступлении нового, «русско-пушкинского» периода русской литературы[vi] (правда, как мы теперь знаем, именно в 1830 г., завершив «Евгения Онегина», Пушкин напишет «Повести Белкина», и с этих пор проза в его творчестве будет занимать больше места, чем стихи: золотой век поэзии заканчивался).

В 1820-х гг. влияние Пушкина на современных ему поэтов было настолько значительным, что кем-то из них даже не осознавалось, а кого-то побуждало к противодействию и экспериментам в области тематики, жанра и стиля, к протаптыванию нехоженых дорожек. Едва ли не каждый крупный поэт в это время пытался (и часто вполне успешно) освободиться от его могучего обаяния, но и в самом этом отталкивании сказывалась определенная зависимость от Пушкина. Его влияния не избежал даже Жуковский, не говоря уже о других старших современниках, таких как П.А. Вяземский и Ф.Н. Глинка, а тем более – о сверстниках или поэтах, только начавших свой путь в 1820-е гг. Об этом (в частностях преувеличивая, но в целом, как всегда, справедливо) писал Гоголь: «Что же касается до Пушкина, то он был для всех поэтов, ему современных, точно сброшенный с Неба поэтический огонь, от которого, как свечки, зажглись другие самоцветные поэты. Вокруг его вдруг образовалось их целое созвездие: Дельвиг, поэт-сибарит, который нежился всяким звуком своей почти эллинской лиры <…>; Козлов, гармонический поэт, от которого раздались какие-то дотоле не слышанные, музыкально-сердечные звуки; Баратынский, строгий и сумрачный поэт, который показал так рано самобытное стремление мыслей к миру внутреннему <…>. Всех этих поэтов возбудил на деятельность Пушкин; других же просто создал. Я разумею здесь наших так называемых антологических поэтов, которые произвели понемногу; но если из этих немногих душистых цветков сделать выбор, то выйдет книга, под которою подпишет свое имя лучший поэт. Стоит назвать обоих Туманских, А. Крылова[vii], Тютчева, Плетнева и некоторых других, которые не выказали бы собственного поэтического огня и благоуханных движений душевных, если бы не были зажжены огнем поэзии Пушкина. Даже прежние поэты стали перестраивать лад лир своих. <…> Сделались поэтами даже те, которые не рождены были поэтами, которым готовилось поприще не менее высокое, судя по тем духовным силам, какие они показали даже в стихотворных своих опытах, как то: Веневитинов, так рано от нас похищенный, и Хомяков <…>. Всех соблазнила эта необыкновенная художественная отработка стихотворных созданий, которую показал Пушкин»[viii].

Однако, при всем могуществе пушкинского влияния, поэзию того времени нельзя свести к отзвуку его лиры и даже та, по выражению Гоголя, «необыкновенная художественная отработка стихотворных созданий» – не вполне его заслуга. Можно лишь говорить о достигнутом тогда необычайно высоком уровне поэтической культуры, который в Пушкине олицетворялся, но задан был, на самом деле, не им и поддерживался не только его усилиями.

* * *

Облик золотого века русской поэзии определяют в наших глазах три поколения авторов (четких границ между ними, разумеется, нет, но сами они их все-таки ощущали). Первое – это сверстники Жуковского, выступившие на литературное поприще в 1800-х гг. и ставшие наставниками и старшими товарищами для второго поколения – сверстников Пушкина. Первые были очевидцами и участниками грозных событий периода войн с Наполеоном (1805–1815), которые вторых уже под конец застали на школьной скамье:

Вы помните: текла за ратью рать,

Со старшими мы братьями прощались

И в сень наук с досадой возвращались,

Завидуя тому, кто умирать

Шел мимо нас…[ix]

Во второй половине 1810-х – начале 1820-х гг. «старшие братья» достигли своей творческой зрелости, а для «младших» это было время блистательных литературных дебютов. И, наконец, третья группа поэтов (назовем ее «поколением Веневитинова») заявила о себе во второй половине 1820-х гг. Их творчество уже ознаменовано поисками и увлечениями, предвещавшими наступление новой эпохи, когда поэзия утратит свое первенствующее положение в литературе. Характерно, например, что друзья безвременно скончавшегося Веневитинова – И.В. Киреевский, А.С. Хомяков, С.П. Шевырев – состоятся, прежде всего, как философы, публицисты и литературные критики, и что именно к этому поколению принадлежал Гоголь (дебютировавший, кстати, в 1829 г. как поэт).

1830-е гг. для всех трех поколений поэтов Золотого века стали временем ухода (если не вообще из жизни, то на периферию литературной жизни), подведения итогов, перехода от стихотворства к другим занятиям или малоуспешной борьбы с новым поколением писателей, чьи вкусы и идеи были для всех них если не полностью, то по большей части неприемлемы (в качестве его знаковой фигуры можно назвать В. Г. Белинского). Это новое поколение тоже выдвинуло целый ряд выдающихся и даже гениальных поэтов (достаточно назвать М.Ю. Лермонтова), но это была уже другая эпоха, за которой последовал продолжительный упадок поэзии. 1830-е гг. – это закат Золотого века, а после смерти Пушкина (1837) наступили его «сумерки» (так Е.А. Баратынский в 1842 г. озаглавил свой последний сборник стихов)[x]. Однако был у него и свой рассвет, пришедшийся на первое десятилетие XIX в., когда еще творили поэты, являвшиеся учителями и кумирами поколения Жуковского. Именно они совершили преобразование русской лирики на рубеже XVIII–XIX вв. и положили начало новой поэтической культуре, достигшей своих вершин при Пушкине.

Г.Р. Державин (1743–1816) сделал достоянием поэзии частный быт, конкретные жизненные обстоятельства и резкие особенности характера – свои собственные и своих современников, на практике продемонстрировал, что такое самобытность и свободное вдохновение. И.И. Дмитриев (1760–1837) внес в стихи интонации непринужденной светской беседы, сочетал легкость и изящество с точностью выражения мыслей – пусть и не слишком глубоких. Н.М. Карамзин (1766–1826), выступая в качестве стихотворца, облекал в форму задушевного разговора с друзьями или «милыми женщинами» нравственные и философические раздумья, подчас очень серьезные и проникнутые горьким скептицизмом. Пушкин (в цитировавшемся выше послании «К Жуковскому», 1816) назвал именно их не только потому, что с ними уже были связаны определенные моменты в его жизни, но и потому что именно на их примере его поколение судило о том, что есть вершины русской поэзии и что такое литературная слава. Отношение Пушкина к ним было далеко не однозначным: в Дмитриеве он ценил безупречный и тонкий вкус, но считал его стихи малосодержательными и несерьезными; Карамзину отказывал в звании поэта, хотя преклонялся перед ним как личностью, мыслителем и историографом; Державина признавал гением и лучшим из всех русских поэтов, но иронизировал над его варварским пренебрежением к нормам цивилизованного вкуса и правилам русского языка. Они были современниками золотого века русской поэзии, но принадлежали все-таки эпохе, ему предшествовавшей, отсюда и двойственность пушкинских оценок. И все же опыт их был для него более чем актуален. Можно назвать еще многих авторов, чье творчество явилось прологом золотого века русской поэзии. Это, например, М.Н. Муравьев (1757–1807), который в своих стихах природу и искусство приобщил к жизни чувствительного сердца, преданного идеалам красоты и добра, и друг Державина В.В. Капнист (1758–1823), в «анакреонтичских» и «горацианских» одах поэтизировавший простые душевные переживания (обычно меланхолические, вызванные печальными мыслями и воспоминаниями). Оба они чем-то они предвосхитили открытия поэтов Золотого века. И, наконец, никак нельзя не назвать являющегося, в принципе, полноценным его представителем И.А. Крылова (1769–1844): баснописцем он стал с 1805 г., а первую книгу басен выпустил в 1809 г., навсегда оставив с этого момента прежние свои занятия – драматургию и журналистику. Среди трех поколений Золотого века он, однако, был «дедушкой Крыловым», живым памятником минувших времен (подобно Дмитриеву, тоже баснописцу, с которым его тогда часто сравнивали).

Все они – Державин, Муравьев, Капнист, Карамзин, Дмитриев, Крылов и еще целый ряд других авторов – создали условия, при которых золотой век русской поэзии только и мог состояться.

* * *

Начинается Золотой век с Жуковского, и он с не меньшим правом, чем Пушкин, мог бы служить его символом, если бы с большим сочувствием отзывался на волновавшие современников (декабристов, к примеру) политические идеи и страсти, если бы хоть иногда обнаруживал, что и в нем живет мятежный дух отрицанья и сомненья и т.п., а не был бы так постоянно и однообразно кроток, добр и умен. В отличие от Пушкина, в его творчестве слабо отразились метаморфозы общественных настроений, к тому большая часть им написанного – это переводы. Поэтому, несмотря на полное совершенство его поэзии, огромную роль, которую он сыграл в жизни многих современных ему авторов, и продолжительность творческой деятельности, символом Золотого века (все-таки неоднородного и противоречивого, хоть и в чем-то единого) стал не он, а его «победитель ученик». Если продолжить метафору с «самодержавием» Пушкина на российском Парнасе, то Жуковский при нем был кем-то вроде духовного лица и советника, в некотором смысле – тайной совестью золотого века русской поэзии.

В своих ранних элегиях («Сельское кладбище», «Вечер»), посланиях («К Нине», «К Филалету»), романсах и песнях Жуковский дал образцы новой лирики, целиком сосредоточенной на «жизни души». Интимные душевные переживания у него стали основой восприятия действительности, мерилом ее ценности. Простые слова (относящиеся, например, к деталям пейзажа: туман, луна, последний луч, могильный холм), приобретают у Жуковского дополнительные оттенки значений, эмоциональную глубину за счет единства интонации, мелодического строя стихов, захватывающего читателя, передающего ему настроение автора. С течением времени это настроение становиться все серьезней, направление эволюции его поэзии – это путь от сентиментальной меланхолии к возвышенной «христианской скорби», которая «не мрачит жизни, а животворит ее, дает ей сильную деятельность и стремит к свету»[xi].

Каждый стих Жуковского – это «посол души, внимаемый душой» («Цвет завета», 1819), а поскольку душа эта чиста и настроена на возвышенный лад, то же самое требуется от читателя. Иными словами, это поэзия, призванная оказывать облагораживающее воздействие, правда, только на тех, кто способен ее воспринять, поэзия «для немногих»[xii].

Лирику Жуковского отличает внутреннее единство, общий возвышенный строй, устремленность к иному миру, прекрасному «там». Это единство ощущается как единство душевного облика самого поэта. Даже в ранних его стихотворениях за общими элегическими «жалобами на жизнь» вырисовывались на самом деле пережитые утраты, за сентенциями о загробном воздаянии – принятая всей душой, а не только разумом, вера.

И для меня в то время было

Жизнь и Поэзия одно.

«Я Музу юную, бывало…» (1823).

Это и сообщало жизненную убедительность неопределенным и непереводимым на язык прозы «чувствам души», выражаемым в его поэзии. В поздней лирике 1815–1824 гг. эта «жизнь души» уже прямо таинственна и «невыразима» как причастная сокровенному смыслу бытия, о котором «лишь молчание понятно говорит» («Невыразимое», 1819), поэтому таинственным оказывается и все, чем эта душа взволнована, – Надежда, Любовь, Дума, Поэзия, Предчувствие («Таинственный посетитель», 1824). То, что он пытается передать в своих стихах, – это состояние, когда «душа полна понятного ей Бога» («На кончину Ея Величества королевы Виртембергской», 1819).

«Мистицизм» позднего Жуковского, за который его не раз (и порой с избыточной язвительностью) упрекали, явился лишь развитием принципов его ранней лирики, когда «жизнь души» выглядела проще и сводилась, по сути, к одной эмоции – элегическому унынию. Теперь же она осложнилась нравоучительной тенденцией, философическими прозрениями и чисто религиозными элементами – христианскою скорбью и упованием, сопряженными с идеалами жертвенности и самоотречения.

Друг, на земле великое не тщетно;

Будь тверд, а здесь тебе не изменят.

О милый, здесь не будет безответно

Ничто, ничто: ни мысль, ни вздох, ни взгляд.

«Голос с того света» (1817)

В конечном счете, лирика Жуковского (как и его баллады, и позднейшие эпические произведения) оказывается связана с задачами христианской дидактики, а порой даже подчинена им.

В 1820-х гг. в этом у него почти не нашлось умелых последователей. Можно, пожалуй, назвать одного И.И. Козлова, начавшего писать стихи на сороковом году жизни, когда из-за болезни он лишился возможности передвигаться и ослеп. В одном из его первых сохранившихся стихотворений – обширнейшем послании «К другу В.А. Ж<уковскому> по возвращении его из путешествия» (1822) – это несчастье описано как духовное прозрение, как спасительное пробуждение души к истинам веры и утешениям поэзии (причем второе без первого для него не имеет смысла). И в позднейших стихах, заговаривая о своих жестоких страданиях от окружающего мрака, Козлов будет не проклинать свое несчастье, а утверждать его спасительный смысл:

И если б жизнь я начал вновь,

То снова, крест мой обнимая,

Благословясь, пошел бы я,

Не устрашен былой тревогой,

Долиной той и той дорогой,

Где горе встретило меня.

«Элегия» («Зачем весенний ветерок…», 1837)

* * *

К.Н. Батюшков начинал с опытов в роде «легкой поэзии», культивирующей беззаботность и чувственные наслаждения, и во многом остался ее приверженцем даже после переломного в его творчестве 1812 года. В отличие от Жуковского, все у него зримо и определенно: даже в «памяти сердца» – «очи голубые» и «локоны златые» («Мой гений»), даже в задушевном мечтании – «румяные уста», «развеянные власы» и «снегам подобна грудь» возлюбленной («Таврида»). Батюшковские образы – ясные и отчетливые, почти осязаемые, его стихи – «сладкозвучные». «Стих его часто не только слышим уху, но видим глазу: хочется ощупать извивы и складки его мраморной драпировки» (В.Г. Белинский). Вдохновленный идеальным образом классической древности, Батюшков предается мечте о бестревожном и безусловно прекрасном мире, полном страсти и одухотворенных наслаждений («сладострастия» – на языке батюшковской лирики), творит поэтическую утопию. Но это именно мечта, иллюзия, четкость контуров которой только яснее обнаруживает безысходную мрачность действительной жизни[xiii]. Отсюда парадоксально драматичное и даже трагическое звучание его стихов, не лишенных при этом какого-то целомудренного эротизма (как, например, в особенно ценимой Пушкиным «Тавриде»). Отсюда же скорбные ламентации о гибели красоты, о «море зла», «бурях бед», о навсегда затмившихся «всех жизни прелестях» и неубедительные речи о «спасительном елее» веры («К другу»). Неубедительные – потому что герой лирики Батюшкова, в отличие от Жуковского, не проекция души автора, а условный образ, мечта его о самом себе[xiv]. Этот герой одинаково условен в упоении сладострастием, в печали о погибшем друге и в религиозном воодушевлении, как условен, четко отграничен от реальности прекрасный мир, в котором он обитает (наименее условны, пожалуй, героические эмоции в его стихах). Лирика Батюшкова в некотором смысле «эпична», и не случайно лучшим своим произведением он сам считал «монументальную» элегию «Умирающий Тасс», а Пушкин «сильнейшим» и «наиболее всех обдуманным» его стихотворением назвал историческую элегию «Переход через Рейн. 1814».

Пушкин в 1830 гг. писал о «гармонической точности, отличительной черте школы, основанной Жуковским и Батюшковым»[xv]. Под «гармонической точностью» разумелось, в частности, умение в поэтическом слове передавать нюансы душевных переживаний, едва уловимые оттенки мыслей и чувств. Ограниченность эмоционального диапазона, экономия выразительных средств, подчиненных требованиям утонченного вкуса, подчеркнуто «красивое» звучание стихов тоже были отличительными чертами этой «школы» (которую, может быть, следует признать одним из наиболее характерных явлений Золотого века). Не говоря уже об эпигонах, некоторые достаточно крупные поэты 1820-х годов так и не покинули ее пределов. Таков В.И. Туманский с его «звучными стихами»[xvi], который, даже обращаясь иногда к гражданской тематике (в связи с войной греков за независимость), оставался прежде всего элегическим поэтом, не теряющим чувства меры ни в эмоциях, ни в выразительных средствах. Таков отчасти А.А. Дельвиг с его добродушным эпикурейством и изысканным «эллинизмом». Идиллии и «русские песни» – самая оригинальная часть его поэзии. В них он перешагнул границы чисто интимной лирики («жалобы» звучали не прямо от лица автора). Но и «простонародные», и «классические формы» Дельвиг, по замечанию И.В. Киреевского, облек в «душегрейку новейшего уныния». А за его элегиями и романсами вставал образ «чувствительного мудреца», столь же условный, как герой лирики Батюшкова.

К элегическим поэтам принадлежал и Денис Давыдов, отличившийся своими «гусарскими» стихами еще в 1800-е годы (послания «Бурцову» и др.). Однако герой его лирики – не кроткий мечтатель, а личность яркая, эксцентрическая. При этом все атрибуты «гусарщины» – военное удальство, пьянство и волокитство – в лучших стихах Давыдова только оттеняли его тонко чувствующую натуру, способную, например, глубоко пережить любовную драму. Командование партизанскими отрядами в Отечественной войне 1812 года дополнило его портрет подлинно героическими чертами. Давыдов и его лирический двойник слились в единое целое. За поэтическими строками читатель силился разглядеть реальную биографию, индивидуальность поэта. «Сильные» чувства, противопоказанные элегии как неестественно экзальтированные («дрожь любви» и «бешенство желанья», от которых «разрывается дыханье» [«Элегия <VIII>» («О пощади! – Зачем волшебство ласк и слов…», 1818]), Давыдову «прощались», поскольку были признаны естественными проявлениями его необыкновенной личности. Так среди унылых элегических лириков он уже в 1810-х гг. предвосхитил романтическую «поэзию страстей», увлекшую его современников чуть позднее. Потому-то Пушкин, учившийся «гармонической точности» у Батюшкова и Жуковского, Давыдову был благодарен за то, что он «дал ему почувствовать еще в Лицее возможность быть оригинальным»[xvii].

Экспрессивный поэтический стиль Давыдова выражал оригинальные «чувства» поэта-партизана. Князь П.А. Вяземский, воспитанный в традициях философского вольнодумства XVIII века, пытался в иронических куплетах («Цветы», 1817, «Ухаб», 1818), дружеских посланиях («Толстому», 1818) и медитативных элегиях («Первый снег», «Уныние», 1819) выразить свой оригинальный «ум». Слог его отличается пестротой и неуравновешенностью. Сентиментальная фразеология соседствует с архаическими славянизированными оборотами, изысканные «поэтизмы» – с грубыми просторечиями и рискованными неологизмами. Стихи его часто лишены «певучести» и звучат «жестко», как проза. Они производят впечатление умного разговора, доверительного или холодно ироничного, с другом или недругом, прямо без обработки перенесенного на бумагу. «Никогда не пожертвую звуку мыслью моею, – заявлял он в написанной незадолго до смерти «Автобиографии». – В стихе моем хочу сказать то, что хочу: о ушах ближнего не забочусь и не помышляю. <…> Не продаю товара лицом. Не обделываю товара, а выдаю его сырьем, как Бог послал»[xviii].

В пушкинское время Вяземский – убежденный либерал, негодующий на глупость и косность правительства, раздражительный участник всевозможных стычек с литературными неприятелями, апологет романтизма, сатирик и острослов. Как выдающийся лирик он явился довольно поздно, к концу 1820-х годов. Лучшие его стихи созданы уже в послепушкинскую эпоху, когда Вяземский ощутил себя в интеллектуальном и нравственном одиночестве, последним ее представителем, хранителем традиций, обреченных на исчезновение. Поздний Вяземский – язвительный оппонент новых поколений, прогресса и «либерального холопства», лирик, с большой силой и единственной в своем роде откровенностью выразивший скорбь души, пораженной бесчисленными утратами, страданиями болезни и старости, и беспрестанно колеблющейся между самой глубокой верою и ожесточенным безверием.

Федор Глинка, другой долгожитель из поэтов Золотого века, новое время тоже не принял, но не по «личным», а религиозным мотивам. Как и Вяземский, он был старшим современником Пушкина. «Письма русского офицера» Глинки, отражающие впечатления непосредственного участника войн с Наполеоном в 1805–1815 гг., пользовались широкой известностью, как и его «военные песни», представляющие собой летопись Отечественной войны 1812 года. Некоторые стихи Глинки (отрывки из них) со временем получили самостоятельную жизнь как народные песни и городские романсы («Тройка», «Не слышно шуму городского…»). Его объединенные в сборнике «Опыты Священной поэзии» (1826) подражания псалмам (Пушкин назвал их «элегическими псалмами») представляют собой удивительное соединение религиозной дидактики, элегических жалоб и исполненных гражданского пафоса обличений пороков современного общества и властей (Глинка в 1818–1821 гг. являлся одним из руководителей декабристского Союза Благоденствия). Наиболее своеобразна у него поздняя духовная лирика, лишенная политического подтекста. В отличие от Жуковского, у Глинки религиозное чувство не интимно, а общезначимо и нравственно-назидательно. Это не столько сокровенная «жизнь души», сколько религиозное философствование или проповедь. Христианское умонастроение, «душеполезная» направленность пронизывают даже его поэму «Карелия» (1830), ценившуюся современниками за этнографические подробности и красочные описания северной природы, а позднейшие его поэмы – «Иов. Свободное подражание Книге Иова» (1859) и «Таинственная капля. Народное предание» (1861) – уже прямо религиозные эпопеи, основанные на книгах Священного писания и апокрифических преданиях. В поздних стихах Глинки («Ф.И. Тютчеву», «Две дороги» и др.) – не сожаление о прошлом и одиночество среди чуждых поколений, как у Вяземского, а апокалиптика, мысли о неизбежном и, может быть, скором конце технократической европейской цивилизации[xix].

* * *

Крупнейшим лириком, вступившим в литературу почти одновременно с Пушкиным, был Баратынский. К началу 1820-х годов вместе с Пушкиным, Дельвигом и Кюхельбекером он входит в дружеский «союз поэтов»[xx], обменивавшихся между собой стихотворными посланиями. К концу 1820-х гг. он уже знаменитый поэт, автор поэм «Пиры» (1820), «Эда» (1826), «Бал» (1828). Пушкин в «Евгении Онегине» назвал его так: «Певец пиров и грусти томной». «Томная» грусть – это грусть любовная. Баратынский стал создателем необычных любовных элегий, говорящих не о любви, а о том, что она прошла («Разуверение», «Признание»). В них он сосредоточен не столько на «чувствах», сколько на общих закономерностях человеческих отношений, подчиненных времени и судьбе. В зрелые годы это уже «строгий и сумрачный поэт» (по выражению Гоголя), погруженный в мучительные вопросы человеческого бытия. «Опыт», охлаждающий душу, время, смерть, вера и неверие, враждебная человеку судьба и возможность «оправдания» Творца и Его промысла о человеке – вот сквозные темы лирики Баратынского. В отличие от других романтических поэтов, стремившихся к искренности в выражении чувств, он сделал предметом поэзии «обнаженную» мысль, для которой не существует запретов и ограничений, мысль, разоблачающую любые иллюзии и угрожающую самой жизни.

Но пред тобой, как пред нагим мечом,

Мысль, острый луч, бледнеет жизнь земная!

«Все мысль да мысль! Художник бедный слова!..» (1840)

«Мысль» у Баратынского стала ценностью более существенной, чем «сердца бесполезный трепет», потребовала от поэта мужества и бесстрашия, способности всем существом принять и пережить ее последствия. Отсюда торжественный и скорбный строй поэзии Баратынского – поэзии «разуверения» и «таинственных скорбей». Мысль, безжалостно снимающая с жизни ее обольстительные покровы, останавливается только перед «могильным рубежом», за которым сияет «свет незаходимый». И здесь вновь дается место вере и надежде, но не как задушевной мечте или отвлеченной догме, а как выстраданной поэтом реальности, недоступной для «легких чад житейской суеты».

Пред Промыслом оправданным ты ниц

Падешь с признательным смиреньем,

С надеждою, не видящей границ,

И утоленным разуменьем…

«Осень» (1837)

По словам П.В. Анненкова, первого биографа Пушкина, «три поэта составляли для него плеяду, поставленную им почти вне всякой возможности суда, а еще менее, какого-либо осуждения: Дельвиг, Баратынский и Языков»[xxi].

Дельвиг был близким другом Пушкина, Баратынский – равным и достойным его соперником в лирических жанрах. Языков же, в глазах Пушкина, это младший поэт с «необыкновенными силами», которому предстоят великие свершения.

Многие свои стихотворения он назвал «Элегиями», но это не медитативные или мечтательные элегии, а в лучших своих образцах стремительные, бодрые, полные жизнеутверждающей энергии стихи. «Стих его, – писал чрезвычайно высоко ценивший Языкова Гоголь, – только тогда и входит в душу, когда он весь в лирическом свету; предмет у него только тогда жив, когда он или движется, или звучит, или сияет, а не тогда, когда пребывает в покое».

Герой его ранней лирики, созданной в студенческие годы в Дерпте (ныне г. Тарту, Эстония), – восторженный, заносчивый и вольнолюбивый студент, предающийся буйным кутежам в предощущении своего несомненно великого будущего. Студенческий разгул Языкова напоминает «гусарство» Дениса Давыдова, но, по сути, не нуждается в биографической и профессиональной мотивировке, а происходит от чистого «буйства сил». Он избегает будничных тем и чувств и тяготеет к тому, что может стать предметом торжественного гимна или, на худой конец, гневной инвективы.

Избранник бога песнопенья,

Надменно чувствуя, кто я,

Означу ль светом вдохновенья

Простую жажду наслажденья,

Безумный навык бытия?

Сей мир поэзии обычной –

Он тесен славе; мир иной,

Свободный, светлый, безграничной,

Как рай, лежит передо мной.

«Сомнение» (1826)

Образ кутилы-студента Языков быстро перерастает, и ощущение собственной мощи становится у него личной особенностью, чертой гения, отмеченного необыкновенным даром, свойством его русской «натуры» и, наконец, самой России, призванной быть «первым царством во вселенной» («Песня» [«Из страны, страны далекой…»], 1827). Это внутренне родство силы поэта и могущества державы дало единственные в своем роде образцы патриотической лирики, сообщив им потрясающую силу воздействия на читателя (как, например, в послании «Д.В. Давыдову» 1835 г., вызвавшему, по свидетельству Гоголя, слезы на глазах несентиментального Пушкина)

И.В. Киреевский «господствующее чувство» поэзии Языкова определил как «какой-то электрический восторг», а «господствующий тон его стихов» – как «звучную торжественность». В этом как будто бы есть противоречие (восторг обычно ассоциируется с чем-то быстрым, стремительным, а торжественность – с медлительным шествием), но только мнимое. Пушкин слог Языкова охарактеризовал как «твердый, точный и полный смысла». Лучшие его стихи полнозвучны и весомы, а обычная у него пьянящая восторженность может оборачиваться огромным зарядом сдерживаемой силы:

Пусть, неизменен, жизни новой

Приду к таинственным вратам,

Как Волги вал белоголовый

Доходит целый к берегам!

«Молитва» (1825)

* * *

Пушкин, Вяземский, Баратынский, Языков, отчасти и Федор Глинка в разной степени опирались на опыт «школы» Жуковского и Батюшкова и, даже весьма далеко от нее уходя, ценили ее достижения. Но были у этой школы и принципиальные критики и оппоненты. Это, в первую очередь, В.К. Кюхельбекер. Некоторые его ранние стихи – образцовые унылые элегии, к тому же он один из ближайших друзей Пушкина, и ему всегда импонировал одухотворенный и религиозно настроенный Жуковский. Тем не менее в начале 1820-х гг. он выступает как убежденный противник интимной лирики, «эгоистически» обращенной к частным переживаниям, и сторонник общественно значимой и высокой поэзии. В нашумевшей тогда статье «О направлении нашей поэзии, особенно лирической, в последнее десятилетие» (1824) он проницательно отметил слабые стороны элегии и решительно высказался в пользу устаревшей, как многим тогда казалось, оды – гражданской и духовной. По Кюхельбекеру, «удел элегии – умеренность, посредственность», тогда как «в оде поэт бескорыстен: он не ничтожным событиям собственной жизни радуется, не об них сетует; он вещает правду и суд Промысла, торжествует о величии родимого края, мещет перуны в сопостатов, блажит праведника, клянет изверга».

Кюхельбекер и на практике пытался возродить этот жанр, посвятив войне греков за независимость от турок пространные оды «Пророчество» (1822) и «Смерть Байрона» (1824). В этих и других стихотворениях он сознательно культивирует архаический, переполненный славянизмами, неудобопонятный слог, передающий страстную напряженность и высоту помышлений поэта (на архаические пристрастия Кюхельбекера оказало влияние общение его с Грибоедовым, обращавшимся в своих стихах к аналогичным экспериментам).

Излюбленные темы молодого Кюхельбекера – жертвенная гибель в борьбе за свободу, враждебность этого мира к поэту, которого отовсюду «стерегут свирепые печали», и неизбежность для него трагической развязки. И вот – не являясь членом тайного общества декабристов, хотя и разделяя их революционные устремления, он по роковой случайности накануне 14 декабря 1825 года оказался в Петербурге, был принят в общество, участвовал в восстании на Сенатской площади, пытался стрелять в великого князя Михаила Павловича, бежал, был пойман, осужден, десять лет провел в одиночном заключении и скончался на поселении в Сибири. Так Кюхельбекер оказался в числе тех, кто, по его позднейшему выражению, «прекрасной обольщенные мечтою, пожалися годиной роковою» («Участь русских поэтов», 1845).

Большая и лучшая часть созданного Кюхельбекером, в том числе его поэмы и драмы, относится к периоду заключения и ссылки, когда героические и страдальческие мотивы его поэзии обрели жизненную достоверность, почти бытовую конкретность. Высокий стиль и библейская образность, плохо вязавшиеся с сиюминутной политической проблематикой, оказались адекватны по-настоящему трагическому положению поэта, взывающего к Творцу о помощи и не ждущего ее больше ниоткуда. Очень характерны для его позднего творчества стихотворные переложения из Священного Писаний, их у него множество. Вот, например, одно из них, записанное Кюхельбекером в дневнике 24 марта 1835 г.

И TAMO ГОСПОДЬ

(Кн. Царств 3, гл. 19, ст. 11 и 12)

И был к нему от Господа глагол

И так вещал: «Воздвигнись в день грядущий

И там, в горах, покинув темный дол,

Пред Богом стань, – и пройдет Всемогущий!».

И се! возник в пустыне крепкий дух,

Великий ветр, и гласом завыванья

Наполнил прозорливца грудь и слух

И члены облил мразом содроганья.

И с корнем кедры вырывая вон,

И морем праха тьмя лицо лазури,

И скалы раздирая, мчится он;

Но Бог не в нем, Господь не в духе бури.

По вихре трус, и будто океан

Волнуется Иуды край священный,

Шатнулся и колеблется Ливан,

Как муж, вином столетним упоенный.

Но и не в трусе Бог. И глубь земли

Разверзлася, и пламенного тока

Густые волны, хлынув, потекли;

Но Господа не видит взор пророка.

Огонь потух, и замер треск и гром

(Так умолкает звонкий конский топот,

Теряясь постепенно), и потом

Пронесся в мир прохлады тонкий шепот:

И шепот тих, и сладостен, и мал,

И Бога тут узнал предвозвеститель,

Лицо закрыл и Господу предстал

И рек: «Тебе я внемлю, Вседержитель!»[xxii]

* * *

Среди поэтов-декабристов Кюхельбекер, безусловно, был самым значительным и оригинальным (если не считать старших по возрасту и непричастных к самому декабрьскому восстанию Глинку и Катенина). Рылеев, подражавший то Жуковскому, то М.В. Милонову (рано скончавшемуся сатирику, вообще оказавшему влияние на становление «гражданской» поэзии 1820-х гг.), к моменту восстания только едва нащупывал свой «особенный путь» (в «Думах», поэме «Войнаровский»). Замечательная (а местами гениальная) лирика Александра Одоевского, в отличие от поэзии Кюхельбекера, лишена внутреннего единства, распадаясь на любовные элегические («Мой непробудный сон», 1827), декламационные гражданские («Струн вещих пламенные звуки…», 1827) и мотивированные конкретными обстоятельствами религиозные стихотворения («Воскресенье», 1826).

Вообще, «гражданская» поэзия в 1820-е годы была особенно привлекательна не только потому, что таковы были общественные настроения, а потому, что в ней видели альтернативу интимной элегической лирике, возможности которой казались исчерпанными Жуковским, Пушкиным, Баратынским и др., а содержание – неглубоким.

Другой альтернативой стала «философская» лирика, «поэзия мысли», о необходимости которой заговорили «любомудры», выпускники Московского университета, увлеченные немецкой философией, – Д.В. Веневитинов, С.П. Шевырев и др. Но, в отличие, например, от Баратынского, серьезным, «положительным» содержанием этой «поэзии мысли» должна была стать собственно философская проблематика. Так, Веневитинов, говоря в стихах о поэте, «любимце муз и вдохновенья», и «святой поэзии», подразумевал идеи немецкого философа Ф. Шеллинга о «тайном покрове» природы, поднимающемся лишь для бескорыстно посвятившего себя высшей силе поэта, и о поэзии как высшей форме философствования («Жертвоприношение», 1826). Шевырев пытался выработать новый, усложненный и «темный» поэтический язык, соответствующий глубине и сложности философских проблем и противопоставленный бездумной «чистоте» и «прозрачности» элегического стиля («Критику», 1830). Близкий к кружку «любомудров» Хомяков, один из «отцов» славянофильства, так же как Веневитинов, в философском ключе, писал о поэте, дающем «творенью мертвому язык» («Поэт», 1827). В поздних его стихотворениях преобладают религиозно-дидактические мотивы, при этом заметно выделяются стихи, посвященные осмыслению судеб и назначения России (два стихотворения «России» 1839 и 1854 годов; «Раскаявшейся России», 1854; и др.). В лирике Хомякова, поэта, публициста, историка и богослова, религиозная, философская и политическая проблематика не просто тесно связаны, а даны в органическом единстве, вытекающем из на редкость цельного и непоколебимо твердого мировоззрения автора, отличающего его среди поэтов пушкинской поры и вообще большинства литераторов XIX в. Впрочем, «гражданские» и религиозно-философские мотивы нередко переплетались и у менее крупных поэтов, как, например, у контактировавших и с декабристами, и с «любомудрами» А.А. Шишкова («Три слова, или Путь жизни», 1828) и А.Г. Ротчева («Богач, гордясь своим именьем…», 1827).

* * *

В конце 1820-х – начале 1830-х годов один за другим выходят поэтические сборники, для многих поэтов Золотого века ставшие первыми и при жизни последними. В 1829 и 1832 гг. выходят три части стихотворений Пушкина. В 1827 и 1835 гг. издает свои стихотворения Баратынский, в 1828, 1832 и 1834 гг. – Козлов, в 1829 г. – Дельвиг. В том же 1829 г. выходит сборник Веневитинова, изданный его друзьями. В 1832 г. – выпускают первые (и последние при жизни) сборники своих стихотворений Денис Давыдов, Катенин и Гнедич (тремя годами раньше, в 1829 г., он издал главный труд всей своей жизни – перевод «Илиады» Гомера), в 1833 г. – Языков. Жуковский в 1831 г. выпускает все свои старые и новые баллады, чтобы вновь к этому жанру уже не возвращаться (теперь он обратиться к опытам эпическом роде, а чистую лирику он практически оставил еще в 1824 г.). Это выглядело как последний «парад» уходящего поколения поэтов.

Между тем в литературе происходили существенные перемены. Умножались журналы, расширялась и, соответственно, демократизировалась читательская аудитория, менялись вкусы. В моду вошли «неистовые» страсти, отвлеченная философия, масштабные политические идеи. Утонченная поэтическая культура Золотого века, требовавшая для своего восприятия образованности и досуга, новой демократической публике была непонятна и не очень нужна. В поэзии читатели искали того, что сразу поразит воображение, – новизны и эффектности выражений, необыкновенных, неведомых простому смертному мыслей и страстей. А поэты, в свою очередь, пытались уйти от растиражированных элегических мечтаний и «гладких» стихов, которые стало слишком легко сочинять, и тоже стремились к чему-то необыкновенному, превышающему человеческую меру.

А.И. Подолинский, оставаясь в целом последователем Жуковского и Козлова, в своих романтических поэмах, насыщенных восточной экзотикой («Див и Пери», 1827; «Смерть Пери», 1834–1835), перенес действие в космические сферы (предвосхитив отчасти лермонтовского «Демона»). А.И. Полежаев (1804–1838), человек несчастной судьбы, отданный в солдаты за непристойную поэму и после службы на Кавказе умерший в московском военном госпитале, в стихах с равной неистовостью предавался демоническому бунтарству и безжалостному самоосуждению, безбожному отчаянию и надежде, экзальтированной любовной страсти и просто грязному разврату (в результате ему почти удалось создать свой собственный стиль, отличающийся полной непредсказуемостью). В.Г. Тепляков (1804–1842), автор «Фракийских элегий», которые успел высоко оценить Пушкин, находя в них «гармонию, лирические движения, истину чувств», внес в элегию батюшковского типа мотивы поэзии Дж. Байрона и философии Ф. Шеллинга.

Это, пожалуй, последние из поэтов, начавших свою деятельность в 1820-е гг., которых еще можно причислить к Золотому веку хотя бы по их связям с пушкинским кругом писателей (правда, с Полежаевым тут нужны особые оговорки). А вот В.Г. Бенедиктов (1807–1873), приобретший в 1830-е гг. большую, но недолгую (хотя во многом заслуженную) популярность, крестьянский поэт А.В. Кольцов (1809–1842) и Лермонтов знаменуют своим творчеством принципиально новый этап в русской поэзии. Впрочем, в их время стихи уже отходят на второй план, чтобы в 1840-е гг. вообще быть вытесненными прозой на обочину русской литературы.

Трилунный (Д.Ю. Струйский)[xxiii], небольшой, хотя и талантливый поэт, двоюродный брат Полежаева, в своей «Литературной заметке» 1845 года имел все основания указать на смерть Пушкина как на рубеж в истории русской поэзии:

Со смертью незапной твоей

Надолго умолкли на Севере песни!

Без эха русская дремлет пустыня…

В 1850 г. Н.А. Некрасов вынужден был констатировать: «Стихов нет. Немногие об этом жалеют, многие этому радуются, большая часть ничего об этом не думает»[xxiv]. Но пройдет совсем немного времени, и в творчестве Ф.И. Тютчева, А.А. Фета и самого Некрасова поэзия докажет свою способность конкурировать с прозой, уже куда более сильной, чем в пушкинскую эпоху. А спустя еще полвека настанет «серебряный век» русской поэзии, и стихи в симпатиях публики вновь уравняются с прозой, даже в чем-то вновь ее потеснят. Но все-таки «золотой век» русской поэзии – это пушкинская пора, когда стихи еще безраздельно господствовали в литературе, и, вероятно, потому эта «четверть века» – совсем небольшой исторический срок – дала такое количество поэтов, многие из которых, не будь Пушкина, могли бы дать этому времени свое имя.

---

[i] Святополк-Мирский Д.С. История русской литературы с древнейших времен по 1925 год / Пер. с англ. Р. Зерновой. 2-е изд. Новосибирск, 2006. С.132.

[ii] Еще в начале 1800-х гг. положение было другим. В 1802 г. Н.М. Карамзин писал на этот счет: «Мы начинаем только любить чтение; имя хорошего автора еще не имеет у нас такой цены, как в других землях; надобно при случае объявить другое право на улыбку вежливости и ласки» («Отчего в России мало авторских талантов?»).

[iii] Название статьи Карамзина 1802 г. («О любви к отечеству и народной гордости») – одной из тех, в которых он внушал властям и дворянству мысль о необходимости национального самоуважения.

[iv] Из стихотворения Федора Антоновича Туманского (1799–1853), троюродного брата В.И. Туманского, «Пушкин» (1829). От него сохранилось не больше десятка стихотворений; среди них – восьмистишие «Птичка» («Вчера я растворил темницу…», 1827), которое часто ставилось выше одноименного пушкинского стихотворения (1823).

[v] Во II строфе восьмой главы «Евгения Онегина», в отступлении о странствованиях своей Музы, Пушкин вновь в той же последовательности назовет благословивших его предшественников, однако при публикации он выпустил последние десять трок строфы, оставив только самое для него главное – благословение Державина: «И свет ее с улыбкой встретил; / Успех нас первый окрылил; / Старик Державин нас заметил / И, в гроб сходя, благословил».

[vi] В статье «Обозрение русской словесности 1829 года».

[vii] Александр Абрамович Крылов (1793–1829), автор ряда замечательных элегий: «Разлука», «Недоверчивость» (обе 1821) и др.

[viii] Статья «В чем же наконец существо русской поэзии и в чем ее особенность» из последней книги Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями» (1847).

[ix] Пушкин, «Была пора: наш праздник молодой…» (1836).

[x] Творчество многих из поэтов «золотого века» хронологически не укладывается в рамки «пушкинской поры» (к примеру, Ф.Н. Глинка и П.А. Вяземский, представители первого из названных выше трех поколений, пережили даже Н.А. Некрасова и до самой смерти довольно много писали), но во всем несет на себе печать именно тех поэтических десятилетий 1810–1820-х гг.

[xi] Слова из статьи Жуковского «О меланхолии в жизни и поэзии» (1846).

[xii] «Für Wenige. Для немногих» – так назвались выпускавшиеся Жуковским в 1818 г. в виде альманаха сборники его переводов из немецкой поэзии.

[xiii] См. об этом: Гуковский Г.А. Пушкин и русские романтики. М., 1995. С.143–145.

[xiv] Дистанция, отделявшая Батюшкова от героя его лирики, была очевидна его современникам. Так, например, Вяземский писал А.И.Тургеневу в декабре 1819 г.: «О характере певца судить не можно по словам, которые он поет… <…> Неужели Батюшков на деле то, что в стихах? Сладострастие совсем не в нем» (Остафьевский архив. Т.1. СПб., 1899. С.382). Тот же Вяземский называл Батюшкова «певец чужих Элеонор».

[xv] В рецензии Пушкина на поэму Ф.Н. Глинки «Карелия».

[xvi] Пушкин в «Путешествии Онегина» упомянул о его стихотворении «Одесса»: «Одессу звучными стихами / Наш друг Туманский описал, / Но он пристрастными глазами / В то время на нее взирал…» Пушкинская ирония здесь вызвана его неприятием принципа поэтической идеализации действительности, воспринятого Туманским, главным образом, от Батюшкова.

[xvii] А.С.Пушкин в воспоминаниях современников: В 2 т. М., 1974. Т.2. С.109 (из воспоминаний М.В.Юзефовича).

[xviii] Вяземский П.А. Полн. собр. соч. Т.1. СПб., 1878. С.XLI–XLIII. Ср. замечание Гоголя: «Его стихотворенья – импровизации, хотя для таких импровизаций нужно иметь слишком много всяких даров и слишком приготовленную голову».

[xix] В 1840–1848 гг. Глинка написал целую поэму о тех временах, когда бесы будут приходить к людям не для того, чтобы их искушать, а чтобы учиться у них. Поэма называется «Видение Макария Великого»; опубликована она была совсем недавно (см.: Коровин В.Л. «Видение Макария Великого» – неопубликованная поэма Федора Глинки // А.М.П. Сборник памяти А.М. Пескова. М., 2013. С.397–439).

[xx] Выражение восходит к стихотворению Кюхельбекера «Поэты» (1820): «Так! Не умрет и наш союз, / Свободный, радостный и гордый, / И в счастьи и в несчастьи твердый, / Союз любимцев вечных муз!» Пушкин перефразирует эти строки в элегии «19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…», 1825): «Друзья мои, прекрасен наш союз!.. и т.д.»

[xxi] Анненков П.В. Материалы для биографии А.С.Пушкина. М., 1984. С.162.

[xxii] Кюхельбекер В.К. Путешествие. Дневник. Статьи / Изд. подг. Н.В. Королева, В.Д.Рак <М.Г. Альтшуллер>. Л., 1979. С.359 (Лит. памятники).

[xxiii] Псевдоним происходит от герба дворянского рода Струйских, на котором изображены три луны и три полумесяца.

[xxiv] См. статью Некрасова «Русские второстепенные поэты» (1850).

© Все права защищены http://www.portal-slovo.ru

Презентация «Портретная галерея основных представителей «Золотого века» русской литературы» | План-конспект урока по литературе (9 класс) на тему:

Слайд 1

Портретная галерея основных представителей «Золотого века» русской литературы ГБОУ «Адыгейская республиканская гимназия» Презентацию выполнила учитель русского языка и литературы Куадже Ася Шумафовна г . Майкоп, 2013 Пушкин, Крылов, Жуковский и Гнедич

Слайд 2

Золотой век русской поэзии – первая треть XIX века Золотым веком русской поэзии принято называть первую треть XIX века. Это время стремительного взлета русской литературы. Время Пушкина и Карамзина, Батюшкова и Жуковского, Баратынского и Тютчева.

Слайд 3

Александр Сергеевич Пушкин «Золотой век русской поэзии» характеризуется всплеском его творческой активности. Александр Сергеевич был романтичен, написанные им поэтические поэмы существенно повлияли на русскую и мировую культуру. Произведения Пушкина стали классическими в нашей стране и во всех странах мира. Имя Пушкина знакомо каждому человеку, не зависимо от его возраста, происхождения и литературных предпочтений. Его роман в стихах » Евгений Онегин » был назван энциклопедией русской жизни (Белинский). Реализм в «Евгении Онегине», приобретает всеобъемлющий характер: судьба современного молодого человека совмещена здесь с богатством картин русской жизни и удивительным по полноте выражением духовного опыта нации. Многие поэты и писатели считали А.С.Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений.

Слайд 4

Лермонтов Михаил Юрьевич Многие поэты и писатели считали А.С.Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был Лермонтов Михаил Юрьевич . Небывалая интенсивность эмоций и напряженный самоанализ -характерные черты героя Лермонтова, выражаются в лирике, в поэмах «Демон» и «Мцыри». Роман «Герой нашего времени»- Великий поэт встал в поредевший после убийства Пушкина ряд, нет, возглавил величественный пантеон русских поэтов, подхватив перо, выпавшее из рук великого мэтра.

Слайд 5

Лев Николаевич Толстой « Война и мир » В романе Толстого представлены все классы общества, от императоров и королей до солдат, все возрасты и все темпераменты на пространстве целого царствования АлександраI . « Анна Каренина » Этот роман является уже переходом к третьему периоду литературной деятельности Толстого.

Слайд 6

Федор Михайлович Достоевский Повести, романы: «Бедные люди» (1846, роман), «Двойник» (1846, повесть), » Прохарчин » (1846, повесть), «Слабое сердце» (1848, повесть), «Чужая жена» (1848, повесть), «Роман в 9 письмах» (1847, повесть), «Хозяйка» (1847, повесть), «Ревнивый муж» (1848, повесть), «Честный вор», (1848, повесть вышла под заглавием «Рассказы бывалого человека»), «Елка и Свадьба» (1848, повесть), «Белые ночи» (1848, повесть), » Неточка Незванова » (1849, повесть), «Дядюшкин сон» (1859, повесть), «Село Степанчиково и его обитатели» (1859, повесть), «Униженные и оскорбленные» (1861, роман), «Записки из Мертвого дома» (1861- 1862), «Зимние заметки о летних впечатлениях» (1863), «Записки из подполья» (1864), «Преступление и наказание» (1866, роман), » Идиот » (1868, роман), «Бесы» (1871 — 1872, роман), «Подросток» (1875, роман), «Дневник писателя» (1877), «Братья Карамазовы» (1879 — 1880, роман), «Мальчик у Христа на елке», «Кроткая», «Сон смешного человека».

Слайд 7

Иван Сергеевич Тургенев Русский писатель , поэт , переводчик ; член-корреспондент императорской Академии наук по разряду русского языка и словесности ( 1860 ). Считается одним из классиков мировой литературы Псевдонимы:- — — въ ; —е—; И.С.Т.; И.Т.; Л.; Недобобов , Иеремия; Т.; Т…; Т. Л.; Т……в; *** « Записки охотника», повесть « Муму », роман «Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети» роман «Новь»

Слайд 8

Александр Иванович Куприн Повести и романы 1892 — « Впотьмах » 1896 — « Молох » 1897 — « Прапорщик армейский » 1898 — « Олеся » 1900 — « На переломе » (Кадеты) 1905 — « Поединок » 1907 — « Гамбринус » 1908 — « Суламифь » 1909—1915 — « Яма » 1911 — « Гранатовый браслет » 1913 — « Жидкое солнце » 1917 — « Звезда Соломона » 1928 — « Купол св. Исаакия Далматского » 1929 — « Колесо времени » 1928—1932 — « Юнкера » 1933 — « Жанета »

Слайд 9

Николай Семенович Лесков Русский писатель, публицист Псевдонимы:М . Стебницкий “Житие одной бабы” (1863), “Леди Макбет Мценского уезда” (1865), “Воительница” (1866), “ Котин доилец и Платонида ” (1867). Романы “Обойденные” (1865), “На ножах” (1872), хроника “Соборяне” (1872). Повести“Запечатленный ангел” и “Очарованный странник”

Слайд 10

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (Псевдоним -Н. Щедрин), прозаик. «История одного города» — вершина его сатирического искусства. «Господа Головлевы» «Пошехонские рассказы» «Современная идиллия»

Слайд 11

Федор Иванович Тютчев Русский поэт , дипломат , консервативный публицист, член-корреспондент Петербургской АН с 1857 года «Фонтан», «Чародейкою зимою», «Я помню время золотое…» »Цицерон», «Летний вечер», «Так здесь-то суждено», «Первый лист», «Предопределение», «В деревне», «Вечер», «Видение», «Пророчество» и другие.

Слайд 12

Афанасий Афанасьевич Фет Русский поэт — лирик , переводчик, мемуарист, член-корреспондент Петербургской АН ( 1886 ). Основное содержание его поэзии — любовь и природа Самый яркий пример — стихотворение «Шёпот, робкое дыханье…» .

Слайд 13

Иван Андреевич Крылов Русский поэт, баснописец , переводчик, сотрудник Императорской Публичной библиотеки, Статский Советник, Действительный член Императорской Российской академии ( 1811 ), ординарный академик Императорской Академии наук по Отделению Русского языка и словесности ( 1841 ). «Оракул», «Слон на воеводстве», «Слон и Моська», «Гуси». «Листы и Корни», «Квартет», «Совет мышей»и другие. И.А.Крылов написал 208 басен.

Слайд 14

Александр Петрович Сумароков Русский поэт, писатель и драматург XVIII в . Стихи (19) «Другим печальный стих рождает стихотворство» О благородстве Станс «Страдай, прискорбный дух! Терзайся, грудь моя!» Эпиграмма Эпитафия «Тщетно я скрываю сердца скорби люты» Эпитафия Сонет «Летите, мои вздохи, вы к той, кого люблю» Эпитафия «Уже восходит солнце, стада идут в луга» Баллад «Мучительная мысль, престань меня терзати » «Негде, в маленьком леску» «Благополучны дни» Овца Ворона и Лиса

Слайд 15

Константин Николаевич Батюшков Русский поэт , предшественник Пушкина Главные темы в поэзии Батюшкова-дружба и любовь. Стихотворение «Послание к стихам моим» — первое выступление Батюшкова в печати. «Опыты в стихах и прозе» «Вакханка» ( 1815 ) «К Дашкову» ( 1813 ) «Умирающий Тасс » ( 1817 )

Слайд 16

Антон Антонович Дельвиг Русский поэт, издатель, друг и одноклассник А.С. Пушкина . А. С. ПУШКИНУ (Любовь летит — лови, лови!..) Анахорет по принужденью… В альбом А. Н. Вульф В АЛЬБОМ Б. (Давно бы несколько стихов…) ВДОХНОВЕНИЕ (В друзьях обман, в любви разуверенье…) ДВЕ ЗВЕЗДОЧКИ (Со мною мать прощалася …) ДИФИРАМБ (И болтливую любовь…) Друзья За что, за что ты отравила… К А. С. Пушкину К Амуру К ДИОНУ. (Для наслаждений любви…) К ДРУЗЬЯМ (Я редко пел, но весело, друзья!..) К ЛИЛЕТЕ (В объятиях неясных любви…) Луна ЛЮБОВЬ (Что есть любовь?..) Малороссийская песня Моя хижина На смерть Державина Первая встреча ПЕСНЯ. (Мы бтебя любили!..) Песня (Наяву и в сладком сне…) Пушкину

Слайд 17

Николай Михайлович Карамзин Выдающийся историк, крупнейший русский литератор эпохи сентиментализма , прозванный русским Стерном «Евгений и Юлия», повесть ( 1789 ) «Письма русского путешественника» ( 1791 — 1792 ) « Бедная Лиза », повесть ( 1792 ) «Наталья, боярская дочь», повесть ( 1792 ) «Прекрасная царевна и счастливый карла» ( 1792 ) « Сиерра-Морена » , повесть ( 1793 ) «Остров Борнгольм » ( 1793 ) «Юлия» ( 1796 ) «Марфа-посадница, или Покорение Новагорода » , повесть ( 1802 ) «Моя исповедь», письмо к издателю журнала ( 1802 ) «Чувствительный и холодный» ( 1803 ) «Рыцарь нашего времени» ( 1803 ) «Осень»

Слайд 18

Владимир Григорьевич Бенедиктов Русский поэт и переводчик «Воспоминание» «К женщине» «Кокетка» «Молитва» «Москва» Переводил произведения И. В. Гёте , Шиллера , Байрона , Шекспира , Виктора Гюго , Огюста Барбье , Теофиля Готье и других зарубежных поэтов. Поэмы Адама Мицкевича « Гражина » и «Конрад Валленрод »

Слайд 19

Использованный материал stihi-rus.ru/1/ Benediktov ru.wikipedia.org/wiki/ Поэты_пушкинс natlib.udm.ru/century.htm ru.wikipedia.org/wiki/ Лермонтов

XIX век — «золотой век» русской литературы | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

В развитии литературы разных стран существуют эпохи, отмеченные необычайно мощным расцветом ее талантов. Для подобных периодов бы­ло придумано даже особое обозначение — «золотой век». Так, «золотым веком» английского театра считается драматургия Шекспира, а «золотым веком» персидской поэзии — средневековая лирика, к которой принадле­жит, в частности, творчество Омара Хайяма. Есть свой «золотой век» и в русской литературе. Им по праву называется XIX столетие, породившее созвездие блестящих мастеров слова: А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. И. Тютчева, Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, Н. С. Лескова, И. А. Гончарова, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, А. П. Чехова и др. Их художественное наследие является достоянием не только русской, но и ми­ровой литературы. Каждый из этих писателей и поэтов был художником своеобычным, непохожим на других. И все-таки было в их творчестве нечто общее. Это нечто можно определить как мощный гуманистический пафос.

Разумеется, гуманистический пафос был свойствен литературам многих стран. Однако в русской литературе он приобрел особое звучание и особое значение. Провозглашенные эпохой Возрождения идеи гуманизма получи­ли в ней глубокое нравственное и философское осмысление. Если ренессансные художники воспевали красоту земных радостей и величие человека как «венца творения Вселенной», то русские писатели «золотого века» прежде всего выступали со страстной проповедью сочувствия «маленькому человеку» и зашиты «униженных и оскорбленных». Знаменитые пушкин­ские строки «И вечно буду тем любезен я народу, что чувства добрые я ли­рой пробуждал, что в мой жестокий век восславил я свободу и милость к падшим призывал» могут служить девизом всей русской литературы XIX в. Эта литература в первую очередь выступала средством воспитания совести в обществе и нравственным руководством для каждого мыслящего челове­ка. Ее отличие от европейских литератур украинский поэт И. Я. Франко охарактеризовал следующим образом: «Если произведения литератур европейских нам нравились, волновали наш эстетический вкус и нашу фантазию, то произведения русских писателей мучили нас, пробуждали нашу со­весть, пробуждали в нас человека…».

Важной составляющей гуманистического пафоса русской литературы была забота о всеобщем благе и прежде всего — о положении народа. И вот что удивительно: многие писате­ли, искренне выражавшие эту заботу, принад­лежали к обеспеченным слоям общества и, в общем, вполне могли бы удовлетвориться существующим порядком вещей. Поэтому, поднимая вопросы о тяжелых условиях жизни народа и изменении неправедных общест­венных законов, они действовали, по сути, вопреки своим личным интересам и тем са­мым проявляли настоящее духовное беско­рыстие. Впрочем, эта черта была присуща не только писателям, но и всей передовой интеллигенции России, так что в данном случае литература не столько открывала новые ценности обществу, сколько выражала лучшие свойства тех, кого принято называть «цветом нации». Один из первых уроков бескорыстия преподнесло восстание де­кабристов, ставшее поворотным пунктом всей истории и культуры России XIX в. Его уникальность заключалась как раз в том, что против самодержавно-крепостнического режима выступили представители самых знатных и богатых дворянских фамилий. Рискуя собственным положением в обществе, свободой и даже жизнью, они поднялись на мятеж не ради достижения личных или сословных целей, а исключительно во имя осво­бождения народа от рабства, а страны — от гнета самодержавия. Материал с сайта //iEssay.ru

Благодаря своему морально-проповедническому характеру русская литература XIX в. приняла на себя роль великой наставницы общества. Читатели воспринимали ее не только как источник духовной пищи, но и как могучую силу, способную преобразовывать сознание и жизнь общест­ва. Слово писателя нередко имело над подданными Российской империи куда большую власть, нежели слово императора. Книги повергали в смя­тение царей и озаряли смыслом жизнь тысяч обездоленных, а их авторы становились непререкаемыми духовными авторитетами общества, гордо именуемыми «пророками», «учителями», «властителями дум». Именно в таком смысле следует понимать известное высказывание «Поэт в России — больше, чем поэт». И первым, кто своим творчеством и своей судьбой до­казал правоту этого суждения, был А. С. Пушкин.

На этой странице материал по темам:

• литература золотого века кратко аудио
• золотой век литературы 19 века пересказ
• золотой век россии 19 век краткое содержание
• золомой век л
• 19 век золотой век русской культуры сочинение

Золотой век русской литературы

Обзорный урок литературы в 9 классе.

Тема. XIX век – «золотой век» русской литературы.

Методы работы. Лекция с элементами беседы. Презентация. По ходу лекции подготовленные ученики читают наизусть отрывки из произведений писателей 19 века.

Цели: 1) образовательные: выявить уровень литературного развития учащихся; охарактеризовать историческое равитие России в 19 веке; дать общую характеристику литературе века; дать краткую характеристику творчеству писателей классиков, определить роль каждого писателя в судьбе Родины.

2) развивающие: развивать у учащихся умение составлять план (конспект) рассказа учителя, фиксировать его основные положения, делать выводы.

3) воспитательные: способствовать эстетическому воспитанию учащихся, воспитанию ценностного отношения к произведениям искусства; проследить воплощение авторами идеи свободы личности от общественных законов, патриотизм, нравственность авторов, воплощённые в образах и судьбах их литературных героев, воспитывая на этих примерах положительные качества характера: патриотизм, любовь к Родине, чувство дружбы, уважения и любви к ближнему.

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Лекция с элементами беседы.

—13 июня 2014 года Владимир Путин подписал указ о проведении Года литературы в России в 2015 году.

Эмблема года литературы в Башкортостане.

Основной элемент эмблемы – гусиное перо. Верхняя часть в виде крыла Пегаса и Акбузата – символов вдохновения и Башкортостана. Над пером – цветок курая. След от пера – флаг Башкортостана. В нижней части эмблемы указан Год литературы на башкирском и русском языках.

Пегас- крылатый конь — известное мифическое животное. Это великолепное существо, которое может летать по воздуху и переносить своего всадника в другие измерения. Крылатый конь символизирует вдохновение, которое как будто приходит из иного мира.

Акбуза́т (башк. Аҡбуҙат, тат. Акбузат) — волшебный крылатый конь (тулпар) в башкирском фольклоре, конь Урал-Батыра. Литература- это наука и одновременно вид искусства. Произведениями этого искусства являются рассказы, повести, романы, стихотворения. И все это богатейший мир человеческих чувств, мыслей, отношений, характеров.

Именно из литературы мы черпаем необходимые знания, получаем уроки нравственности, духовности, без которых человек черствеет душой.

На уроках литературы мы с вами изучаем классические произведения литературы.

-Что такое классика?

Классической литературой называется литература образцовая. Почти у всех культурных национальностей имеется в их литературе век, который они считают классическим, то есть веком наибольшей полноты выражения их народной художественной словесности. В нашей литературе таким веком является 19 век-золотой век литературы.

Понятие «золотой век» – метафорическое, и чтобы понять смысл этой метафоры, нужно вспомнить, откуда возникло прямое значение. Оно отведет нас в древность, в античность, в греческую мифологию, где возникло представление о «золотом веке» как об особом состоянии жизни людей и богов, когда они жили в гармонии.

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину.

«Несмотря на все большее свирепствование цензуры (а при Николае I Россия вообще превратилась в полицейское государство) , XIX век был назван «золотым веком русской литературы» . В нем творили Пушкин, Лермонтов, Гоголь и многие другие выдающиеся писатели, поэты и литературные критики. Росла численность пишущей и читающей публики. Период политической реакции стал временем расцвета искусства, и, прежде всего искусства слова» .

«Золотой век» русской литературы это, разумеется, 19 век.

1812 год. Война. Целая армия дошла до Парижа.. . Новое государственное устройство. Новые нравы. Все другое. Не забудьте, что к тому времени во Франции уже случилась революция 1793 года.
Появилась потребность в обществе — явились и люди, возникла и читающая публика, в литературе появились не только салоны и светская жизнь, но и хуторяне, бурсаки, кучеры, бондари, чиновники.. И покатилась лавина блистательных имен и гениальных произведений.

Александр Сергеевич Пушкин— 1799-1837, Пушкин – первый русский поэт мирового масштаба и значения,

родоначальник современного литературного языка. Раньше литературные произведения писались лишь для избранных и были понятны не всем.

Сравните- стихотворение Тредиаковского:

Начну на флейте стихи печальны,

Зря на Россию чрез страны дальны:

Ибо все днесь мне её доброты

Мыслить умом есть много охоты.

И А.С.Пушкина:

Москва, я думал о тебе!
Москва… как много в этом звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нем отозвалось!

-Какие произведения Пушкина вы знаете?

Михаил Юрьевич Лермонтов-1814-1841. Яркой кометой промелькнул на небосводе русской литературы, прожив короткую, но яркую жизнь и оставив после себя богатое литературное наследие.

После дуэли Пушкина с Дантесом М.Ю. Лермонтов пишет стихи -Смерть поэта-, которые, по свидетельству известного журналиста и беллетриста И.И. Панаева (1812-1862 гг.), переписывались от руки десятки тысяч раз и выучивались наизусть. А уже 18 февраля 1837 года поэта арестовывают и помещают на гауптвахту.

Нашему герою часто приходилось бывать на приемах в различных посольствах, на балах. 16 февраля 1840 года поэт в очередной раз приехал из Царского Села в Петербург и был приглашен на бал к графине А.Г. Лаваль. Там у него и произошла ссора с сыном французского посла, бароном Эрнестом де Барантом.

В эпоху мрачной реакции Лермонтов выражал протест против политического и общественного гнёта, звал к действию, к борьбе, раскрывал трагическое положение в государстве мыслящих передовых людей, указывал, что «спасение находится только в народе»

HYPERLINK «http://citaty.su/wp-content/uploads/2011/07/gogol.jpg»Гоголь Николай Васильевич (1809-1852 гг.) С неповторимым юмором описывает современную ему действительность, высмеивая пороки общества. Сюжет «Ревизора» был основан на реальных событиях, и был подсказан писателю Пушкиным.

При жизни Гоголя ценили прежде всего как сатирика и юмориста. Многое в его творчестве стало понятно позднее. Два условия для преоборазования России: нужно любить Россию и делать все, не противореча божьим заповедям.

Тургенев Иван Сергеевич (1818-1883 гг.)

его произведения, полные раздумий о судьбе родины, согретые любовью к народу и глубокой верой в его великое будущее, помогали воспитанию русских революционеров.

Велика общественная и литературная заслуга Тургенева, создавшего замечательные женские образы, полные жажды деятельности, самоотверженности и готовности к подвигу-«тургеневские девушки».

Певец русской природы, Тургенев с такой поэтической силой и непосредственностью показал пленительную красоту и прелесть русского пейзажа, как ни один прозаик до него.

Достоевский Федор Михайлович (1821 — 1881) — великий русский писатель. Федор Михайлович был признан одним из величайших российских писателей-философов, затрагивавших наиболее острые жизненные вопросы.

22 декабря 1849 года – переломная дата в биографии

Ф. М. Достоевского, т.к. в этом году его приговаривают к казни. Автор привлекается к суду по «делу Петрашевского», и 22 декабря суд выносит приговор о смертной казни. Многое предстает в новом свете для писателя, но в последний момент, перед самой казнью, приговор сменяют на более мягкий – каторжные работы.

Некрасов Николай Алексеевич (1821—1877) — виднейший русский поэт, руководил журналом «Современник». Картины народной жизни и народного горя писатель описывал очень ярко, за что заслужил уважение еще у современников.

Граф Лев Николаевич Толстой (1828—1910) — один из наиболее широко известных русских писателей и мыслителей. Мало кто из писателей может сравниться со Львом Николаевичем по масштабности оставленного потомкам творческого наследия. Большое количество романов, рассказов, пьес, повестей, сказок, размышлений, религиозной литературы – писать Толстой начал рано и прожив долгую жизнь, смог воплотить многие свои замысли, хотя в конце жизни считал самыми важными свои религиозные рассуждения.

Влияние Льва Николаевича на русскую литературу 20 века также огромно, как и значение для развития педагогической науки и открытия народных школ. Лев Николаевич также известен, как автор «Азбуки», «Новой азбуки» и «Книги для чтения», по которым училось читать не одно поколение детей.

Антон Павлович Чехов 1860-1904

Его пьесы известны во всем мире даже больше, чем литературные произведения. Постановки «Вишневого сада» уже более 100 лет пользуются популярностью в театрах всего мира.

В 1891/92 годах Чехов активно занимается сбором средств для помощи голодающим средней полосы России и Поволжья, где засуха уничтожила все посевы.

В 1892 году писатель приобретает усадьбу в Мелихово, жизнь в которой стала еще одним очень активным периодом жизни: Чехов борется с холерой в 25-ти деревнях, на собственные средства открывает медпункт, строит школы для крестьян, постоянно ходатайствует о выделении средств на благоустройство края.

Благодаря пьесам Чехова русская драматургия прогремела на весь мир и оказала поистине громадное значение на развитие театра в ХХ веке. Драматические произведения «Антоши Чехонте» переведены на множество языков и прочно вошли в историю мировой драматургии как истинные шедевры. Самые известные драматургические произведения: «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Чайка».Антон Павлович Чехов является одним из первых писателей-классиков, обличающих лживость, лицемерие, нежелание стремиться к саморазвитию и поклонение ложным идеалам.

-Закончить наш урок хочется словами С.Я.Маршака:

«Литературе также нужны талантливые читатели, как и талантливые
писатели. Именно на них, на этих талантливых, чутких, обладающих
творческим воображением читателей, и рассчитывает автор, когда напрягает все свои душевные силы в поисках верного образа, верного поворота действия, верного слова.
Хороший читатель: читает всегда, каждый день и не может без этого обходиться, читает разные книги (научно-популярные, исторические,
художественные и другие) умеет искать нужную ему книгу понимает запонимает то, что прочитал.
Настоящий читатель любит книгу не как вещь (иногда довольно дорогую) и ценит не только за те сведения, что из нее можно почерпнут. Для настоящего читателя книга — живое существо, с которым можно общаться и к которому можно обратиться в любую минут. Настоящий читатель умеет использовать в жизни то, о чем прочел в книгах.
Читать и понимать необходимо, потому что выбранная литература даёт радость открытия, помогает пережить высокие чувства, делает нас умнее, добрее, лучше. Талантливым должен быть не только писатель, но и читатель.»

Золотой век русской поэзии — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Золотой век русской поэзии — название, которое филологи традиционно называют первой половиной XIX века. Его также называют эпохой Пушкина, в честь его самого значительного поэта (по словам Набокова, величайшего поэта, которым этот мир был благословлен со времен Шекспира). Михаил Лермонтов и Федор Тютчев обычно считаются двумя важнейшими романтическими поэтами после Пушкина. Василий Жуковский и Константин Батюшков — лучшие из его предшественников.Сам же Пушкин считал Евгения Баратынского лучшим поэтом своего времени.

«Золотой век России» часто обозначает русскую литературу 1820–1830-х годов, которая своей поэзией достигла новых высот. Несколько выдающихся поэтов участвовали в неудавшемся воскрешении Деабристопа в 1825 году, где, в частности, был повешен поэт Кондратий Рылеев. Величайшим автором эпохи был Александр Пушкин, которого до сих пор почитают как национального поэта России. Он, как и его непосредственный наследник Михаил Лермонтов, находился под влиянием Байрона Сплин.В «Евгении Онегине» (1833) и «Александре Петжорине» Лермонтова из романа «Наше время» (1839-41) он стал особой социально-психологической формулировкой. Так называемый лишний человек стал центральной темой литературы XIX века. Оба поэта погибли в поединке на пике своего творчества и стали бессмертными символами восстания и мученичества русского духа. Николай Гоголь обозначил еще один важный этап перехода от романтики к реализму. Гоголевские изображения безумия, особенно в «Дневнике Галемана» (1835), имели тревожные, социально-критические перспективы и предлагали новую главную тему для поколений авторов, не в последнюю очередь для Федора Достоевского.

Большинство из них образовалось под влиянием Карамзинской языковой реформы. Исследователи определяют характерные черты писателей этого круга: «Понятие« поэты пушкинского времени »не только хронологическое. Если Батюшков, Жуковский и Давыдов органично входят в эпоху Пушкина, то Полежаев, Лермонтов, Кольцов уже относятся к проблематике и пафосу его поэзии в иную, постпушкинскую эпоху. То же самое и с Тютчевым, ранняя лирика которого хоть и сформировалась в атмосфере конца 1820–1830-х годов и достигла высокого уровня совершенства, но тем не менее является началом его творческого пути.Что же касается поэзии Дельвига, несомненно наполненной харизмой, то ей не хватало самого существенного — самой аутентичности душевной жизни в лирике, чего добивались не только его современники, но и старшие современники ».

Источник из Википедии

История русской литературы — Изучение русской литературы

История русской литературы делится на несколько периодов, которые могут быть длинными или довольно короткими. До принятия христианства — сначала княгиней Ольгой в 957 году, а затем великим князем Владимиром в 988 году — на Руси не было письменности.При необходимости для письменного общения использовались греческий, латинский или еврейский языки. Такие литературные произведения, как сказки, песни и былины, сохранялись и передавались из поколения в поколение как памятники устной истории.

Древнерусская литература

Древнерусская литература охватывает период с XI по XVII век. Русская литература этого периода представлена ​​религиозными и светскими историческими текстами, созданными еще в Киевской Руси, а затем в Московской Руси.Яркие образцы литературных шедевров — «Жития Бориса и Глеба», «Повесть временных лет», «Повесть о полку Игореве», «Задонщина» и многие другие.

Русская просветительская литература

Русская литература XVIII века известна как русское Просвещение. Среди основоположников классицизма в русской поэзии и прозе Ломоносов, Фонвизин, Державин, а также другие авторы и просветители. Их произведения многогранны и посвящены литературе, науке и другим видам искусства.Например, Ломоносов постоянно стремился реформировать язык литературы, чтобы сделать его языком философии и науки, и выступал за сближение литературных и народных языковых форм. Его оды также были одними из первых произведений, написанных в соответствии с естественными ритмическими структурами русского языка. К концу этого периода Николай Карамзин также утвердил сентиментализм в поэзии и прозе. Его рассказы, такие как «Бедная Лиза», также представляют ценности Просвещения, поскольку они представляют всех людей, включая крепостных и крестьян, как человеческие существа.

Золотой век русской литературы

Русская литература XIX века считается «золотым веком» русской литературы. Это период, когда на мировую арену выходят шедевры русской литературы, истории и искусства. Для россиян гений Пушкина олицетворяет этот золотой век. Писавший во всех литературных жанрах — повествовании, лирике, трагедии, рассказе, романе, путевых заметках и истории — именно Пушкин ввел повседневный русский язык в литературный обиход, и именно Пушкин первым исследовал многие из основных тем русской литературы.Другие писатели того времени, такие как Грибоедов, Лермонтов и Гоголь, а также их наследники, Тургенев, Достоевский, Толстой и Чехов, составляют звенья этой золотой литературной цепи. Их произведения навсегда вошли в классику мировой литературы, и это правильно.

Серебряный век русской литературы

«Серебряный век» русской литературы представляет собой довольно короткий период с 1890 по 1921 год, время огромных потрясений, войн и революций. Однако в это неспокойное время русская поэзия процветала, и во всех видах искусства происходили смелые эксперименты.Блок и Брюсов, Гумилев и Ахматова, Цветаева и Маяковский, Есенин и Горький, Бунин и Куприн — самые выдающиеся представители литературы серебряного века.

Советская и русская литература

Под советской литературой понимается литература всех советских народов из пятнадцати республик СССР, написанная на более чем 88 языках, причем русский язык является преобладающим языком. Характерной чертой литературы советского периода было развитие «социалистического реализма» как официального литературного стиля, в соответствии с которым советские писатели изображали советскую действительность в позитивном ключе, уделяя особое внимание ее революционным, образовательным и гуманистическим достижениям и пропагандируя эти идеи. коммунистической партии.Как однажды сказал Юрий Олеша, советские писатели были «инженерами человеческих душ». Среди наиболее известных советских писателей-реалистов: Максим Горький, Николай Островский, Михаил Шолохов, Федор Гладков, Александр Фадеев и другие. Однако за занавесом социалистического реализма скрывались многие авторы, которые отказывались соответствовать советскому реализму. К числу этих антисоветских писателей относятся: Михаил Булгаков, Борис Пастернак, Александр Солженицын, Варлам Шаламов, Андрей Синявский, Иосиф Бродский и многие другие.

Современная (постсоветская) русская литература

Распад Советского Союза ознаменовал начало новой эры в русской литературе. Эту эпоху, простирающуюся с 1991 года по настоящее время, уже увенчали такие выдающиеся имена, как Татьяна Толстая, Людмила Улицкая, Захар Прилепин, Дина Рубина, Борис Акунин, Виктор Пелевин, Людмила Петрушевская и многие другие. Наташа Перова опубликовала эти новые «голоса» русской литературы в английском переводе с 1991 по 2014 год в серии «Glas: New Russian Writing.”

Русская литература: интерактивная хронология

История русской литературы, ее этапы, направления, жанры и писатели в интерактивной временной шкале. Записанные даты — это не даты рождения, а даты, указывающие на временные рамки, в которых определенный писатель работал или работает. Эта хронология была создана Дианой Елагиной как проект для класса мультимедийной журналистики в Американском университете в Болгарии.

9 известных русских писателей, которых вы должны знать

На главную / Русская культура и этнография / Русская литература: 9 известных русских писателей, которых вы должны знать

Не секрет, что в России родились одни из величайших писателей в истории.Золотой век русской поэзии был зажжен не кем иным, как знаменитым Александром Пушкиным, также известным как Русский Шекспир . Однако есть много других известных русских писателей, чьи глубокие идеи, способности рассказывать истории и литературные произведения находили отклик со временем.

Чтобы отметить их достижения, эта статья познакомит вас с увлекательными (и часто трагическими) жизнями и вкладами 10 лучших известных русских писателей!

За многие исторические периоды в русской литературе стали популярны определенные формы текста, такие как стихи, романы и рассказы.Кроме того, такие жанры, как литературный реализм, романтика, исторические драмы и политическая сатира, становились все более заметными в связи с ключевыми событиями в России, а именно падением царской императорской династии и большевистской революцией. Многие известные русские писатели написали успешные автобиографии, в то время как другие сосредоточились на произведениях, вращающихся вокруг изнурительных невзгод советского режима. Многие из этих шедевров русской литературы получили международное признание и продолжают преподаваться в современных школьных программах, преодолевая культурные барьеры по всему миру.

Лев Толстой (1828-1910)

Государственный музей Льва Толстого — улица Пречистенка, Москва (Россия)

Лев Толстой, считающийся одним из величайших романистов мира, был наиболее известен своими реалистическими произведениями, затрагивающими важные темы религии и морали. Он поддерживал известную христианскую доктрину «непротивление злу» , которая, по сути, отстаивала любовь, мир, примирение и прощение. Литературные критики всего мира сходятся во мнении, что этот русский писатель был гением, создавшим шедевры, которые вызывали интроспективную прозрачность, разбивая человеческое состояние на крошечные фрагменты и неустанно ища смысл жизни во всех своих романах.Фактически, его выдающиеся произведения принесли ему несколько номинаций на Нобелевскую премию по литературе.

Интересно, что Толстого часто описывали как богоподобного в его способности понимать невысказанные мысли и его воплощение в качестве мировой совести. Это не имеет себе равных, когда читатели углубляются в его самые известные романы, а именно в русскую классику « Война и мир, », впервые опубликованную в 1869 году. Основанный на жанре реализма, этот текст исследует вторжение Наполеона в Россию в 1812 году, обеспечивая глубоко интимную атмосферу. Взгляните на бурные отношения трех главных героев из разных семей во время войны.

Еще одно литературное сокровище — это не что иное, как Анна Каренина , которую сам Толстой считал своим первым настоящим романом. Этот канонический роман, опубликованный в 1878 году, разворачивается на фоне русского высшего общества XIX века в Москве и Санкт-Петербурге. С красивой прозой и сложными темами любви и супружеской неверности текст рассказывает о трагической любовной связи между красивой замужней женщиной Анной и графом Вронским, богатым армейским офицером. Среди других замечательных классических произведений русского писателя — его повести « Смерть Ивана Ильича» и «Воскресение » , а также его полуавтобиографическая трилогия « Детство », Отрочество и Юность.

Толстой родился в богатой аристократической семье Хамовники, расположенной примерно в 210 км к югу от Москвы. Именно здесь, в Ясной Поляне (Тульская губерния), он провел остаток своей жизни, создавая свои важнейшие литературные произведения. Фактически, путешественники могут отправиться в индивидуальный тур по Москве, чтобы увидеть захватывающий дух памятник Льву Толстому в Тульской области. Кроме того, во дворе Государственного музея Льва Толстого на Пречистенке в Москве была сооружена гранитная скульптура, посвященная уважаемому русскому писателю.Для любителей русской литературы Государственный музей Льва Толстого — уникальное хранилище мирового уровня рукописного наследия писателя, наполненное книгами, историческими документами, памятниками, графикой и многим другим. Есть также различные выставки вековых картин, скульптур, фотографий и прижизненных изданий, посвященных Толстому.

Антон Чехов (1860 — 1904)

Дом-музей Антона Чехова — Садовая-Кудринская улица, Москва (Россия)

Антон Чехов родился в Таганроге и был выдающимся российским драматургом и мастером современного рассказа.Пользуясь умелой точностью языка, Чехов углублялся в сложные хитросплетения реалистической и обыденной жизни, разгадывая загадочные мотивы своих героев. Этот русский писатель часто специализировался на создании тревожной и захватывающей атмосферы в банальностях повседневной русской жизни, отражающей русский реализм XIX века. Многие критики и читатели считают, что лучшие пьесы и рассказы Чехова отличаются элегантной простотой и чистыми решениями, лишенными навязчивых литературных приемов.

Считается выдающейся фигурой, породившей ранний модернизм в театре, литературный гений Чехова можно увидеть в его самых известных пьесах, таких как Чайка (1895), действие которой происходит в спокойной русской деревне в конце XIX века. . Эта трагическая драма из жизни рассказывает историю борющегося писателя, который испытывает безответные чувства к молодой амбициозной актрисе. Примечательно, что пьеса вращается вокруг тем упущенных возможностей и неисполненных желаний, экзистенциализма и поиска смысла жизни.Антон Чехов также написал еще один театральный шедевр, действие которого происходит в сельской России XIX века, под названием Дядя Ваня (1897), в котором исследуются понятия бесцельности, сожаления о решениях и потери надежды. Его другие известные работы включают Вишневый сад и Три сестры .

Чехов вырос в семье крепостного рабочего класса со своим отцом, который был борющимся купцом и ревностно религиозным приверженцем дисциплины. Всего через год после рождения Чехова русские крестьяне были освобождены, и феодальный строй был отменен.После того, как его отец обанкротился, Чехов нес финансовую ответственность за свою семью и часто писал виньетки о русской уличной жизни, чтобы поддержать себя во время получения медицинской степени. Поскольку в России существовала жесткая социальная иерархическая система, Чехов стал единственным великим русским писателем XIX века, выходцем из крестьянского сословия. Путешественники могут посетить памятники Чехову в нескольких городах России: Москве, Таганроге, Южно-Сахалинске, Красноярске, Томске и других небольших населенных пунктах. Кроме того, Дом-музей Антона Чехова на Садовой-Кудринской улице — еще одна отличная достопримечательность для всех, кто хочет узнать больше о знаменитых русских писателях!

Федор Достоевский (1821-1881)

Литературно-мемориальный музей Достоевского — Кузнечный переулок, Санкт-Петербург (Россия)

Федор Достоевский, широко известный как влиятельная сила художественной литературы ХХ века, был российским писателем, новеллистом, публицистом и публицистом.Он был хорошо известен своими глубокими и часто сложными психологическими исследованиями темной стороны человеческой природы. Примечательно, что работы Достоевского часто считались пророческими, поскольку они точно предсказывали поведение русских революционеров после того, как они пришли к власти. Как и у многих русских писателей, его идеологии глубоко сформировали различные школы психологии, теологии и экзистенциализма, внося при этом заметный вклад в литературный модернизм.

Достоевский имел комфортное воспитание среднего класса на окраине Москвы во времена царской России.Его отец был успешным врачом, работавшим в больничном комплексе, обслуживающем очень бедных. Это заставило молодого Достоевского испытать множество мучительных переживаний, от которых его аристократические сверстники были бы тщательно защищены. По мере того, как он рос, его набожная православная вера укреплялась благодаря многочисленным жизненным событиям, которые изменили его жизнь — принадлежность к радикальным группам, близость к казни, тюремное заключение и принудительные работы в Сибири, а также эпилептические припадки.

В то время как Достоевский вырос в Москве, он провел большую часть своей жизни в Санкт-Петербурге, откуда были вдохновлены многие его романы.Фактически, посетители могут отправиться в индивидуальную экскурсию по Санкт-Петербургу или зарубежную студенческую поездку, чтобы увидеть последнюю квартиру Достоевского, которая сейчас преобразована в музей — Музей Достоевского. Здесь вы можете узнать о самых известных произведениях автора, узнать о его повседневной жизни и распорядке дня.

Неудивительно, что Достоевский часто отличался от других русских писателей, происходивших из дворянства. Хотя многие из них писали о стабильных традициях и «красивых формах», он вместо этого исследовал сложные невзгоды случайных семей и униженных людей.Он часто извлекал выгоду из прошлых мучений и драматизировал свои легендарные события, чтобы создать некоторых из своих величайших персонажей. Результатом стали очень мрачные, гротескные и жестокие произведения, такие как Записки из подполья (1864) и Преступление и наказание (1866). Другие известные романы включают Идиот , Демоны и Братья Карамазовы . Многие из этих текстов сосредоточены вокруг ценности страдания, идентичности и самоуничтожения, признательности за красоту жизни и опасностей идеализма.

Николай Гоголь (1809-1852)

Мемориальный музей и научная библиотека «Дом Гоголя» — Никитский бульвар, Москва

Николай Гоголь, несомненно, является одним из величайших писателей России всех времен. Он был романистом, новеллистом и драматургом украинского происхождения, чьи произведения считаются основой русского реализма XIX века. Гоголь вырос в Сорочинцах в Полтавской области Украины, где мирная сельская местность послужила огромным вдохновением для его творчества, в том числе колоритного крестьянства, казахских традиций и богатого фольклора.После нескольких литературных неудач и безответственных поездок Гоголь вернулся в Санкт-Петербург и писал периодические издания, которые отражали его детские воспоминания о живописных пейзажах, переплетая эти романтические сказки со сверхъестественными явлениями.

Написанные живой, а иногда и разговорной прозой, произведения Гоголя были освежающим вкладом в русскую литературу, сочетая его причудливое воображение с аутентичным народным колоритом, в том числе с примесью украинского языка и культурных ссылок.Среди многих самых известных и увлекательных рассказов Гоголя — « Мертвых душ », впервые опубликованная в 1842 году. Этот образцовый роман повествует о великолепных путешествиях и эпических приключениях Павла Ивановича. Он отмечен критиками за его сатирический подход в представлении исключительно реалистичного портрета русской провинциальной жизни. Другая известная сказка — это « Шинель », короткометражка, повествующая о жизни и смерти обедневшего чиновника, живущего в Санкт-Петербурге, который пытается купить новое пальто после того, как его безжалостно дразнят его коллеги.Среди других работ Николая Гоголя: Нос, и Дневник сумасшедшего.

Наследие Гоголя увековечено в Доме-музее Гоголя и Научной библиотеке на Никитском бульваре в Москве. Это единственное место в российской столице, сохранившее последние воспоминания о последних годах писателя. Дом Гоголя — старинный городской особняк с корнями 17 века, объединяющий в себе научную библиотеку, насчитывающую более 250 000 томов, исследовательский центр, выставочный зал и мемориальный музей.Здесь писатель работал над вторым томом «Мертвых душ» и сжег рукописи стихотворения. Путешественники также могут посетить Арбатскую площадь, где можно полюбоваться двумя версиями статуи Николая Гоголя (Веселая и Грустная). Закажите индивидуальный тур по Москве или совершите образовательный тур в Россию, чтобы увидеть эти впечатляющие достопримечательности!

Михаил Булгаков (1891-1940)

Мемориальный музей Михаила Булгакова — Киев, Украина

Михаил Булгаков родился в Киеве, Украина. Он был советским драматургом, романистом и новеллистом, который был наиболее известен своим остроумным юмором и пронзительной сатирой советского коммунистического режима.Как старший сын из шести детей, он родился в семье интеллектуальной элиты, где его отец был профессором теологии. На самом деле Булгаков начал свою взрослую жизнь как врач, но в конце концов отказался от медицины ради писательства. Фактически, он написал о своем опыте в качестве врача в своих ранних работах Записки молодого доктора . В этой книге он описал свои страдания от инфекции в 1917-1919 годах, которая вызвала невыносимо болезненный зуд, приведший к его зависимости от морфина, которую он постепенно преодолел.

Переживания войны и трагедии Булгакова проявились, когда он присоединился к антикоммунистической Белой армии в качестве полевого врача во время Гражданской войны в России. После этого события его первой крупной работой стал роман под названием Белая гвардия , который был сериализован в 1925 году, но так и не был опубликован в виде книги. В нем было реалистично и сочувственно изображены антибольшевистские белые офицеры, и он столкнулся с серьезной негативной реакцией из-за отсутствия коммунистического героя. Затем резкая политическая риторика Булгакова была адаптирована в успешную пьесу под названием « Дни Турбиных, » в 1926 году, в которой подробно рассказывалось о гибели Белой армии.Спектакль был показан более 200 раз в МХАТе и, несмотря на свою популярность, позже был запрещен.

Из-за жестокого реализма и гротескного юмора, критиковавшего советский режим, во время Великой чистки работы Булгакова подвергались все большей цензуре властями. В 1925 году он опубликовал горькую сатирическую новеллу и абсурдистскую притчу Собачье сердце , в которых говорилось об утрате цивилизованных ценностей в России при большевизме. Это привело к его допросу в ОГПУ советской секретной службы, которая конфисковала его личный дневник и несколько незаконченных работ.К 1930 году ему фактически запретили писать. Его пьесы были запрещены во всех театрах, что привело его в ужасную нищету. Несмотря на этот период литературного остракизма до самой смерти, Булгаков продолжал создавать новаторские шедевры. Одним из таких известных произведений был Мастер и Маргарита (1966), глубокий гоголевский фэнтези и остроумный философский роман, противопоставляющий вечные представления о добре и зле. По сей день он по-прежнему считается одним из лучших романов России ХХ века, разоблачающим коррупцию и лицемерие советской культурной элиты.

Поклонники русских писателей могут посетить Булгаковский музей в Москве, в той самой квартире, где Булгаков жил, когда писал Мастер и Маргарита . Они также могут посетить легендарный музей Михаила Булгакова на его родине в Киеве (Украина), возрожденный античный дом, в котором хранятся 4000 экспонатов личных вещей, произведений и реликвий русского писателя.

Иван Тургенев (1818-1883)

Музей Ивана Тургенева — улица Остоженка, Москва (Россия)

Иван Тургенев, известный популяризацией русской литературы на Западе, был очень уважаемым писателем, поэтом и драматургом, родившимся в Орле, Россия.Он был особенно искусен в передаче подробных образов повседневной России 19-го века, включая аутентичные изображения русского крестьянства и увлекательные изображения русских ученых, которые стремились продвинуть страну в новую эпоху. Тургенев в своих произведениях не только выражал глубокую озабоченность будущим России, но и сохранял целостность ремесла, которая вписала его в русский литературный канон. Путешественники могут посетить первый памятник великому русскому писателю, открытый в историческом центре Москвы на Остоженке, рядом с музеем Ивана Тургенева.

Тургенев провел много лет в Западной Европе из-за своей либеральной политической позиции и артистической личности, находясь между царским правлением и революционным радикализмом среди русской интеллигенции. На это мышление во многом повлияло его детство в богатой усадьбе Спасское-Лутовиново, которую он воспринимал как символ социально-экономической несправедливости, присущей русскому крестьянству и дворянству. В результате работы Тургенева стали посвящены критике недовольства российского общества, одновременно предвидя рост интеллигенции для улучшения социально-политического положения страны.В то время как он получил образование в школах и университетах Москвы и Санкт-Петербурга, опыт обучения Тургенева в Берлинском университете подтвердил его веру в превосходство Запада и потребность России в вестернизировании.

Многие из художественных произведений Тургенева сосредоточены на ранней любви и несбывшихся чаяниях, несмотря на то, что он был писателем с поразительной отстраненностью и иронической объективностью. Его близкие платонические отношения с известной певицей Полиной Виардо послужили источником вдохновения для этих произведений, включая несколько новелл, таких как Рудин , Гнездо знати и Накануне .Примечательно, что его самая известная работа « Отцы и сыновья » рисует интригующий портрет нигилизма середины 19 века, отражающий конфликт между старшими поколениями и идеалистической молодежью. В других лучших литературных произведениях русского писателя сочетается задумчивая ностальгия по прошлому, например, «Лир степей » и «Весенние потоки» , а также стихотворений в прозе .

Анна Ахматова (1889-1966)

Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой — Фонтанный дом, Санкт-Петербург

Анна Ахматова, родившаяся в городе Одесса на Украине, считается одной из величайших поэтов России ХХ века.Она также писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения и литературные статьи о русских писателях, таких как Александр Пушкин. На протяжении всей своей жизни Ахматова побывала как в дореволюционной, так и в советской России, однако ее поэтические стихи во многом расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и социалистического реализма. Хотя она часто сталкивалась с противодействием ее работе со стороны правительства, она была глубоко любима и почитаема российской общественностью, отчасти потому, что она решила не покидать свою страну во время политических потрясений.

Ахматова родилась в знатной семье в Большом Фонтане, где ее мать принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец стал потомственным дворянином для службы в королевском флоте. Она выросла в Царском Селе, роскошном пригороде Санкт-Петербурга, окруженном роскошными особняками русских аристократов. В подростковом возрасте у нее появился интерес к поэзии, но отец ее активно отговаривал. В конце концов она изучала право в Киеве и вышла замуж за поэта / критика Николая Гумилева.Пока ее муж был в отъезде, Ахматова написала множество прекрасных стихов, которые будут опубликованы в ее первой книге « Вечер » (1912). С этой книги началась ее карьера, и она стала культовой фигурой в российском литературном кругу. Затем последовал признанный критиками сборник стихов «», «Розарий » (1914 г.).

Вместе с мужем Ахматова стала лидером акметизма, литературного движения, которое ценило ясные, тщательно продуманные стихи и бросало вызов неопределенному символистскому стилю, который доминировал в русской письменной сцене.Хотя Ахматова росла в больших привилегиях, она испытала множество лишений: Гумилев был казнен большевиками в 1921 году, ее сын Лев находился в заключении с 1949 по 1954 год, а многие ее работы были запрещены или подвергнуты цензуре. Ее наиболее совершенные работы « Реквием » и « Поэма без героя » — это инстинктивная реакция на сталинский террор, когда она пережила художественные репрессии и многие личные потери.

Действительно, наследие Ахматовой все еще пылает и сегодня — путешественники и любители русской литературы могут посетить памятник Анне Ахматовой в Санкт-Петербурге, который представляет собой движущуюся статую, стоящую на берегу реки Кресты, где содержалась тюрьма, где сама Ахматова стояла в очереди много дней после ее сын был арестован во время сталинского террора.Они также могут посетить Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге, который открылся в 1989 году к столетию со дня ее рождения.

Александр Пушкин (1799-1837)

Екатерининский дворец и Царское Село — Пушкин, Москва (Россия)

Почти каждый под солнцем слышал о самом известном писателе России — Александре Пушкине. Известный как отец современной русской литературы, он был плодовитым русским поэтом, романистом, драматургом и писателем рассказов, вышедшим из Золотого века русской поэзии.Самые известные стихи Пушкина считаются романтическими из-за прославления свободы и личной свободы, но это остается неоднозначным из-за его лаконичного и более минималистичного стиля письма. Повествовательные стихи, эпосы и тексты Пушкина — это превосходная классика русской литературной традиции, вдохновляющая на бесчисленные песни, балеты и многие другие художественные интерпретации.

Русский писатель родился в одной из самых известных дворянских семей России в Москве, где многие из его предков играли важные роли на протяжении всей истории России.Сам Пушкин начал писать стихи, будучи студентом Царскосельского лицея, школы для аристократической молодежи. Он был особенно погружен во французскую поэзию и русский неоклассицизм, которые послужили источником вдохновения для различных элегий, песен и посланий.

Окончив институт в 1817 году, Пушкин со временем приобщился к петербургскому обществу, где писал стихи, критикующие самодержавие и высокопоставленных чиновников.Его первым крупным стихотворным повествованием было Руслан и Людмила (1820), эпическая фальшивая сказка, основанная на средневековой русской истории и написанная ямбическим тетраметром, успешно нарушающая литературные условности. Вскоре после публикации Пушкин был сослан на юг России за свои политические взгляды с 1820 по 1823 год. В конце этого периода он начал писать свой шедевр «Евгений Онегин » (1833) в течение семи лет. В этой душераздирающей лирической опере изображен эгоистичный герой, который в конце концов сожалеет о том, что отказался от любви молодой женщины и о своей роковой дуэли со своим лучшим другом.Другие известные работы включают историческую драму Борис Годунов и Капитанская дочка .

В 1831 году Пушкин женился на Наталье Гончаровой, но ее красота и благосклонность при дворе привели к множеству трудностей в его личной жизни. Он даже вызвал на дуэль одного из ее давних поклонников, Джорджа Д’Антез-Геккерена, французского кавалерийского офицера и роялиста, на дуэли, в которой он трагически погиб. Несмотря на его короткую жизнь, смерть Пушкина, несомненно, сделала его бессмертной легендой, выходящей далеко за пределы русской литературы.Его несомненный поэтический гений оставил огромный отпечаток в Санкт-Петербурге, его имя было выгравировано на различных улицах России, станциях метро, ​​в театрах и даже в очаровательном городе Пушкин. Также путешественники могут посетить обелиск на месте расстрела на Комендантском проспекте. Они также могут отправиться в центр города на Площадь Искусств перед Государственным Русским музеем, где в ознаменование 250-летия основания города был установлен огромный памятник Пушкину.

Михаил Лермонтов (1814-1841)

Дом-музей Михаила Лермонтова — улица Молчановка, Москва (Россия)

Считающийся многообещающим преемником Пушкина, Михаил Лермонтов был выдающимся русским поэтом-романтиком, писателем и живописцем.Его отец был бедным армейским офицером, а мать — богатой молодой наследницей из уважаемой аристократической семьи. После того, как пара разошлась и умерла его мать, Лермонтов воспитывался у бабушки в ее имении Тарханы в Пензенской области (Центральная Россия). Здесь на Лермонтова большое влияние оказали экзотические пейзажи Кавказа, природная красота России, ее богатый фольклор, обряды и традиции, а также жизнеспособность русского крестьянства и крепостных.

Многие лирические стихи Лермонтова затронуты страстным стремлением к свободе и содержат мятежный подтекст, мучительные размышления о том, как применить свои сильные стороны к делу жизни, и мечты о героических подвигах. На это значительно повлияли политические события, такие как восстание декабристов в царской России и крестьянские мятежи в 1830-х годах. Он разделял это широко распространенное революционное настроение в Западной Европе, подогревая энтузиазм по поводу будущего России и ее духовных потребностей.Его поэзия переплетается с гражданскими и философскими темами, а также с глубоко личными мотивами.

Примечательно, что Лермонтов ввел интонации «железного стиха» в русскую поэзию, отличающуюся героическим звучанием и интеллектуальным выражением. Одна из его самых известных работ — Герой нашего времени , известная своим неотразимым байроническим героем Печориным, военным офицером, который переживает драматические приключения по Кавказу. Он считается вершиной русского психологического реализма, заслуживший признание критиков Лермонтова.Читатели также могут почитать « Смерть поэта», — неоднозначное стихотворение, в котором российская аристократия обвиняется в соучастии в убийстве известного русского писателя Александра Пушкина. В то время как стихотворение вознесло Лермонтова к беспрецедентной славе, оно также вызвало гнев царя, который сослал его на Кавказ.

Путешественники, которым интересен вклад этого феноменального писателя в русскую литературу, могут посетить памятник Михаилу Лермонтову, расположенный в небольшом сквере на Лермонтовской площади (Лермонтовская площадь).Эта вдохновляющая статуя в Москве, Россия — место, где родился Лермонтов, но, к сожалению, настоящий дом, на котором он родился, был заменен Сталинским небоскребом. К счастью, они также могут съездить в Дом-музей Михаила Лермонтова, который является филиалом Государственного литературного музея. Это единственный сохранившийся дом, где поэт жил со своей бабушкой до 1932 года, с сохранившимся внутренним убранством и причудливой деревянной структурой.

Есть неутолимая жажда русских писателей…?

Хотите узнать больше о русской литературе и получить бесценную информацию о самых невероятных русских писателях всех времен? Почему бы не отправиться в изменяющий жизнь зарубежный студенческий тур или индивидуальную поездку в культурные столицы России Москву и Санкт-Петербург, где самые грандиозные литературные музеи и захватывающие государственные памятники могут удовлетворить ваше интеллектуальное любопытство?

Не сомневайтесь, откройте новую главу своей жизни с удивительным Литературным туром «56-я параллель»!

> Лев Толстой (1828-1910) > Антон Чехов (1860 — 1904) > Федор Достоевский (1821-1881) > Николай Гоголь (1809-1852) > Михаил Булгаков (1891-1940) > Иван Тургенев (1818-1883) > Анна Ахматова (1889-1966) > Александр Пушкин (1799-1837) > Михаил Лермонтов (1814-1841) > Имеете неутолимую жажду к русским писателям…? > Лев Толстой (1828-1910) > Антон Чехов (1860-1904) > Федор Достоевский (1821-1881) > Николай Гоголь (1809-1852) > Михаил Булгаков (1891-1940) > Иван Тургенев (1818-1883) > Анна Ахматова (1889-1966) > Александр Пушкин (1799-1837) > Михаил Лермонтов (1814-1841) > Есть неутолимая жажда русских писателей…?

10 известных российских авторов, которых вы должны прочитать

Россия произвела на свет одних из величайших деятелей литературы.Золотой век русской поэзии начался с Александра Пушкина, основоположника русского литературного языка, более известного как «русский Шекспир». После Золотого века в России стали популярны разные жанры, от поэзии, романов и рассказов до литературного реализма и символизма. Творчество русских авторов варьируется от романтики, сатиры, религии и политики. Многие из них написали автобиографии о своей интересной жизни, которые стали широко популярными, в то время как другие писали о политических условиях Советского Союза и его роли в мировой войне.Их работы были опубликованы и переведены по всему миру и привлекли множество читателей. Вот список из десяти величайших русских авторов всех времен.

1. Александр Пушкин

Пушкин был основоположником литературной поэзии в золотую эру поэзии в России. Он представил жанр романтической поэзии и романов. Его первое стихотворение было опубликовано, когда он был подростком, и вскоре он стал известен на всю Россию. Его главным произведением был роман «Евгений Онджин». Как романтический герой, он умер героической жизнью, скончавшись от ран в драке с Жоржем-Шарлем, который пытался соблазнить его жену.

2. Александр Солженицын

Он был русским писателем, писателем и драматургом. Он использовал свою работу для распространения информации о ГУЛАГе, правительственном учреждении Советского Союза, которое управляло трудовыми лагерями. Среди его самых известных работ «Архипелаг ГУЛАГ» и «Один день из жизни Ивана Денисовича».

3. Иван Тургенев

Романист и новеллист, который поначалу был отвергнут многими издателями за его произведение «Отец и сыновья», которое теперь считается классическим.Его главной публикацией была сборник рассказов «Зарисовки спортсмена», посвященный жестокости серф-сообщества.

4. Набоков Владимир

Русско-американский писатель и энтомолог. Его первые девять романов были на русском языке, после чего он стал более заметным и начал писать английские романы, которые очень популярны во всем мире. Его получивший высокую оценку неоднозначный роман «Лолита» был написан на русском и английском языках и стал классикой. Он также семь раз был финалистом национальной книжной премии в области художественной литературы.

5. Михаил Булгаков

Булгаков был писателем, врачом и драматургом, работавшим в начале двадцатого века. Он считался самым противоречивым писателем своего времени и был известен своими сатирами об обществе в Советском Союзе. Хотя он получил медицинское образование, его склонность к литературе побудила его стать писателем. Самым значительным его произведением является роман «Мастер и Маргарита».

6. Антон Чехов

Признан величайшим писателем-беллетристом в истории.Сначала он был врачом, но после того, как заинтересовался литературой, начал серьезно писать. Поэтому он продолжил свою карьеру в медицине, а также параллельно писал книги. Однажды он сказал: «Медицина — моя законная жена, а литература — моя любовница; когда мне одно надоедает, я ночую с другим ». Его самые влиятельные работы — «Чайка» и «Дядя Ваня».

7. Иван Бунин

Бунин был первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе.Он отличался артистизмом, реализмом, поэзией и классическими традициями. Юный писатель провел свое детство в финансовом кризисе из-за того, что глава семьи был зависимым от азартных игр и поэтому не мог получить лучшее образование. Тем не менее, это не сломило его, и он смог пробиться на вершину. Его самая известная работа включает в себя; «Деревня» и «Сухой колокольчик», его автобиография «Жизнь Арсеньева» и рассказы «Темные проспекты».

8. Николай Гоголь

Гоголь был русским драматургом, романистом и новеллистом украинского происхождения, на него большое влияние оказала украинская культура.Его шедевр включал в себя романтическую чувственность с оттенками сюрреализма и гротеска. Он также известен своим изображением реальных персонажей. Роман «Тарас Бульба» (1835 г.) и пьеса «Женитьба» (1842 г.), наряду с рассказами «Дневник сумасшедшего», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Портрет» и «Карета», являются одними из самых значительных и популярных его произведений.

9. Федор Достоевский

Достоевский был русским писателем, новеллистом, публицистом, журналистом и философом.Его контекст исследует человеческую психологию, которая изучает поведение и разум, охватывая все аспекты сознательного и бессознательного опыта, а также мысли. Несмотря на то, что он получил образование военного инженера, он уволился и присоединился к социалистической группе, позже он был схвачен полицией и отправлен в Сибирь. Благодаря этим событиям, изменившим жизнь, он стал писателем и снова и снова рассказывал о своем пребывании в тюрьме в «Доме мертвых», «Оскорбленные и раненые» и «Зимние заметки о летних впечатлениях».Со временем он стал одним из самых читаемых и уважаемых русских писателей. Его книги переведены более чем на 170 языков.

10. Лев Толстой

Граф Лев Николаевич Толстой, более известный как Лев Толстой, в переводе на английский язык, был одним из самых феноменальных писателей в истории всех времен. Он был русским писателем и писателем рассказов, но позже он также написал несколько пьес и очерков.

Его самые популярные работы — «Война и мир» (1869) и «Анна Каренина» (1877).Впервые он стал широко известен благодаря своей полуавтобиографической трилогии «Детство, отрочество и юность» (1852–1856) и «Севастопольским очеркам» (1855), основанной на его опыте во время Крымской войны. Позже он оказался под сильным влиянием этических учений Иисуса и пережил глубокий моральный кризис, который побудил его опубликовать некоторые религиозные сценарии. В течение последних нескольких дней он неожиданно говорил о смерти, а через пару дней скончался от пневмонии.

русской литературы | Британника

Русская литература , совокупность письменных произведений на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце X века.

Британская викторина

Еще одна викторина по русской литературе

Кто написал «Мертвые души»? Какой персонаж является главным героем в «Преступлении и наказании»? Проверьте свои знания о русской литературе с помощью этой викторины.

Необычная форма истории русской литературы вызвала множество споров.Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого. Самый влиятельный критик XIX века, Виссарион Белинский, даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений.Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный раскол, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв. Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, когда за очень короткий период были созданы некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы. Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910). Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и новаторству. нарушение принятых общих норм. Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого. Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских работ, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ.Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы. В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

Россия — Литература

Россия Содержание На протяжении тысячелетней истории России русская литература занял уникальное место в культуре, политике и языковая эволюция русского народа. В современную эпоху литература была ареной для горячих дискуссий практически всех аспекты русской жизни, в том числе место, где сама литература должен занимать в этой жизни. В процессе он произвел богатый и разнообразный фонд художественных достижений. Начало Литература впервые появилась у восточных славян после Христианизация Киевской Руси в X веке (см. Золотой век Киева, гл. 1). Основными событиями в этом процессе стали развитие кириллица (см. Глоссарий) алфавит около 863 г. н.э. и развитие старославянского как литургического языка для славян. Наличие литургических произведений на родном языке — преимущество, которого не было в Западной Европе — заставило русскую литературу быстро развиваться.На протяжении XVI века большинство литературных произведений религиозные темы или были созданы религиозными деятелями. Среди примечательными произведениями одиннадцатого-четырнадцатого веков являются Первоначальный Хроника , сборник исторических и легендарных событий, Lay «Поход Игоря «, светская эпическая поэма о битвах против Тюркские печенеги и Задонщина , эпическая поэма о поражение монголов в 1380 г.Работает в светских жанрах, таких как сатирическая сказка начала появляться в шестнадцатом веке, а византийские литературные традиции начали исчезать по мере того, как русский язык вошел в чувствовалось большее использование и западное влияние. Написано в 1670 году, Житие протоиерея Аввакума является новаторская реалистичная автобиография, избегающая цветочного церковного стиля в пользу разговорного русского. Несколько повестей и сатирических произведений семнадцатый век также свободно использовал местный русский язык.Первое Русские поэтические стихи написаны в начале XVII века. Петр и Екатерина Восемнадцатый век, особенно время правления Петра Великого. и Екатерина Великая (годы правления 1762-1796 гг.) была периодом сильного западного культурное влияние. В русской литературе на короткое время доминировали европейские классицизм, прежде чем перейти к столь же подражательному сентиментализму 1780. Светские прозаические сказки — многие пикантные или сатирические — выросли в популярность среди среднего и низшего классов, как читала знать в основном литература из Западной Европы.Петровская секуляризация Русская Православная Церковь решительно сломила влияние религиозных темы по литературе. Средний период восемнадцатого века (1725-62) преобладали стилистические и жанровые новации четырех писатели: Антиох Кантемир, Василий Тредиаковский, Михаил Ломоносов и Александр Сумароков. Их работа стала еще одним шагом в привлечении западных литературные концепции в Россию. При Екатерине сатирический журнал был заимствован из Британии, и Гавриил Державин продвинул развитие русской поэзии.Денис Фонвизин, Яков Княжнин, Александр Радищев, Николай Карамзин написал противоречивые и новаторские драматические и прозаические произведения, принесшие Русская литература приближается к роли искусства XIX века. обильно снабжены социальными и политическими комментариями (см. Расширение и взросление: Екатерина II, гл. 1). Пышный, сентиментальный язык сказки Карамзина Бедная Лиза положила начало сорокалетнему полемика, натравливающая сторонников инноваций на сторонников «чистота» в литературном языке. Девятнадцатый век К 1800 году в русской литературе существовала устоявшаяся традиция представляющих реальные проблемы, и его восемнадцатого века практикующие обогатили его язык новыми элементами. На этом за основу последовал блестящий век литературных усилий. Русская литература XIX века представляла собой близкий по духу среда для обсуждения политических и социальных вопросов, прямая презентация была подвергнута цензуре.Прозаики этого периода делились важные качества: внимание к реалистичным подробным описаниям повседневная русская жизнь; снятие табу на описание пошлая, неприглядная сторона жизни; и сатирическое отношение к посредственность и рутина. Все эти элементы были сформулированы в первую очередь в формах романа и рассказа, заимствованных из Западной Европы, но поэты девятнадцатого века также создавали произведения непреходящей ценности. Эпоха реализма, обычно считающаяся кульминацией литературный синтез предыдущих поколений начался примерно в 1850 году. писатели того периода были в большом долгу перед четырьмя людьми предыдущего поколение: писатели Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Николай Гоголь и критик Виссарион Белинский, каждый из которых внесла свой вклад в новые стандарты языка, предмета, формы и повествовательные техники. Пушкин признан величайшим русским поэт, а критик Белинский был «покровителем» влиятельные писатели «социальных сообщений» и критики, которые следовали за ним.Лермонтов внес новаторский вклад как в поэтический, так и в прозаический жанры. Гоголь признан родоначальником современной реалистической русской прозы, хотя большая часть его работ содержит сильные элементы фэнтези. Богатый язык Гоголя сильно отличался от прямой, разреженной лексики Пушкин; каждый из двух подходов к языку художественной прозы был принят значительными писателями более поздних поколений. К середине века шли жаркие споры о целесообразности социальных вопросов в литературе.Дебаты заполнили страницы «толстые журналы» того времени, остававшиеся наиболее плодородными сайт для литературных дискуссий и нововведений 1990-х годов; следы от дебаты появлялись на страницах большей части лучшей российской литературы как хорошо. Выдающимся сторонником социальных комментариев был Николай Чернышевский и Николай Добролюбов, критики, писавшие для толстых журнал Современник (Современник) в конце 1850-х гг. начало 1860-х гг. Лучшими прозаиками эпохи реализма были Иван Тургенев, Федор Достоевский и Лев Толстой. Из-за неизменно высокого качества их сочетание чистой литературы с вечными философскими вопросы, последние два признаны лучшими русскими прозой; Романы Достоевского Преступление и наказание и Братья Карамазова , как и романы Толстого Война и мир и Анна Каренина , являются классиками мировой литературы. Другими выдающимися писателями эпохи реализма были драматург. Александр Островский, писатель Иван Гончаров и проза новатор Николай Лесков, каждый из которых так или иначе принимал активное участие с дебатами по поводу социальных комментариев. Самые известные поэты середины века были Афанасий Фет и Федор Тютчев. Важный инструмент для авторов социальных комментариев в строгих царская цензура была приемом под названием эзопический язык — разновидность лингвистические уловки, намёки и искажения, понятные настроенный читатель, но сбивающий с толку цензоров.Лучший практик этого стилем был прозаик-сатирик Михаил Салтыков-Щедрин, который вместе с поэт Николай Некрасов считался лидером литературных левых крыло во второй половине века. Крупнейший литературный деятель последнего десятилетия девятнадцатого века. века был Антон Чехов, писавший в двух жанрах: рассказ и драма. Чехов был реалистом, исследовавшим слабости отдельных лиц. а не общество в целом.Его пьесы Вишневый сад , Чайка и Три сестры продолжают исполняться по всему миру. В 1890-х годах русская поэзия была возрождена и основательно преобразована новая группа, символисты, самым ярким представителем которых был Александр Блок. Еще две группы, футуристы и акмеисты, добавили новые поэтические принципы начала ХХ века. Ведущий фигурой первого был Владимир Маяковский, а второго — Анна. Ахматовой.Ведущие прозаики того периода были реалистами. писатели Леонид Андреев, Иван Бунин, Максим Горький, Владимир Короленко, и Александр Куприн. Горький стал литературным представителем Большевики и советские режимы 1920-х и 1930-х годов; в ближайшее время после большевистской революции Бунин и Куприн эмигрировали в Париж. В 1933 г. Бунин стал первым россиянином, получившим Нобелевскую премию за Литература. Советский период и после Период сразу после большевистской революции был одним из литературные эксперименты и появление многочисленных литературных коллективов.Большая часть художественной литературы 1920-х годов описывала Гражданскую войну или борьбу между старой и новой Россией. Лучшими прозаиками 20-х гг. Исаак Бабель, Михаил Булгаков, Вениамин Каверин, Леонид Леонов, Юрий Олеша, Борис Пильняк, Евгений Замятин, Михаил Зощенко. В доминирующими поэтами были Ахматова, Осип Мандельштам, Маяковский, Пастернак, Марина Цветаева и Сергей Есенин. Но при Сталине литература ощущала те же ограничения, что и все остальное российское общество.После того, как группа «пролетарских писателей» завоевала господство в начале 1930-х годов ЦК коммунистической партии заставил все писателей-фантаст в Союз советских писателей в 1934 году. установил эталон «социалистического реализма» для советских литературы, и многие писатели в России замолчали или эмигрировали (см. «Мобилизация общества», гл. 2). Несколько прозаиков в адаптации описывая моральные проблемы в новом советском государстве, но сцена была преобладают шаблонные произведения минимальной литературной ценности, такие как Николай Островского Как закалялась сталь и Танкер Юрия Крымова Дербент .Уникальным произведением 1930-х годов стал роман о Гражданской войне «. Тихий Дон , удостоенный Нобелевской премии своему автору Михаилу Шолохову. Премия по литературе 1965 г., хотя авторство Шолохова остается оспаривается некоторыми экспертами. Жесткий контроль 1930-х годов продолжался. до «оттепели» после смерти Сталина в 1953 г., хотя в прозе времен Второй мировой войны допущены некоторые новшества. С 1953 по 1991 год в русской литературе появилось несколько первоклассные художники, все еще работающие под давлением государства цензура и часто распространение своей работы через изощренную Подпольная система называлась самиздат (дословно — самоиздание).В Роман поэта Пастернака о Гражданской войне « Доктор Живаго » создал сенсация, когда она была опубликована на Западе в 1957 году. Книга получила Нобелевскую премию. Премия по литературе 1958 года, но советское правительство вынудило Пастернака отклонить награду. Александр Солженицын, чей One Day in the Жизнь Ивана Денисовича (1962) тоже была переломным, была величайший русский философ-романист эпохи; он был изгнан из Советский Союз в 1974 году и в конечном итоге обосновался в Соединенных Штатах.В 1960-1970-е годы — новое поколение писателей-сатириков и прозаиков, такие как Фазиль Искандер, Владимир Войнович, Юрий Казаков и Владимир Аксёнов, боролся с государственными ограничениями на художественное самовыражение, поскольку выдающиеся поэты Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Иосиф Бродский. Аксёнов и Бродский эмигрировали в США, где они оставались продуктивными. Бродский получил Нобелевскую премию за Литература 1987 года. Самый громкий случай литературных репрессий в 1960-е годы были Андреем Синявским и Юлием Даниилом, иконоборцами. писатели советского «андеграунда», приговор которых в 1966 г. каторжные работы за написание антисоветской пропаганды принесли международный протест. Другое поколение писателей откликнулось на либеральную атмосферу Горбачевской гласности во второй половине 1980-х годов открыто обсуждение ранее табуированных тем: эксцессы сталинской эпохи, широкий спектр ранее непризнанных социальных болезней, таких как коррупция, случайное насилие, антисемитизм и проституция, и даже безоговорочно положительный имидж самого Владимира Ивановича Ленина. Среди лучших этого поколения были Андрей Быков, Михаил Кураев, Валерий Попов, Татьяна Толстая и Виктор Ерофеев — писатели не обязательно как талантливы, как их предшественники, но выражают новый вид «Альтернативная фантастика.»В период гласности г. и до г. публикация ранее запрещенных произведений писателей, таких как Булгаков, Солженицын и Замятин. Начиная с 1992 г., русские писатели пережили полное творчество. свобода впервые за многие десятилетия. Изменение было не совсем к лучшему, однако. Срочная миссия русских писателей к предоставить общественности такую ​​правду, которую они не могли найти в другом месте общество, подвергшееся цензуре, начало исчезать уже в 1980-х, когда гласность открыли Россию для потока информации и развлечений, идущих из на Западе и в других местах.Самиздат был негласно принят Горбачевым режима, затем он полностью исчез, поскольку в начало 1990-х гг. Традиционное особое место писателей в обществе больше не признается большинством россиян, которые теперь гораздо менее жадно читают литературу чем в советское время. Впервые с момента их появления в начале 1800-х годов «толстые журналы» игнорировались большая часть интеллигенции, а в середине 1990-х годов несколько крупных журналы обанкротились.В этих условиях многие русские писатели выразили чувство глубокой утраты и разочарования. Пользовательский поиск Источник: Библиотека Конгресса США

Произведения Константина Батюшкова из Золотого века русской поэзии

Произведения Константина Батюшкова из Золотого века русской поэзии в переводе Петра Франса — это сборник стихов, включенных в биографию.Батюшков был русским поэтом, публицистом и переводчиком эпохи романтизма. Он также служил в дипломатическом корпусе, проведя длительный период в 1818 и 1819 годах в качестве секретаря российской дипломатической миссии в Неаполе. Франция является почетным членом и почетным профессором Эдинбургского университета. Он переводил французские и русские прозаические тексты, а также произведения многих русских поэтов, в последнее время Лермонтова, Баратынского, Мандельштама и Айги.

Русскую поэзию трудно найти на Западе.В России не было недостатка в поэтах и ​​в очень хороших поэтах. Большая часть проблемы заключается в переводе. Русская поэзия полна женской рифмы. Женские рифмы заканчиваются на безударные слоги, которым предшествуют ударные слоги. В английском эти рифмы обычно зависят от суффиксов, например, shocking и stocking. В русском языке женская рифма гораздо более распространена и легко теряется при переводе. Франция отлично справляется с сохранением ритма и формы исконно русского языка.

Батюшков ведет удивительную жизнь, полную приключений, войн и исторического места, в котором он жил.Он видел, как горит Москва, и сражался в Финляндии, и был участником погони, которая заставила Наполеона вернуться во Францию. Его собственными словами:

Какую жизнь я прожил ради поэзии! Три войны верхом и дороги мира.

Франция сплетает воедино стихи Батюшкова и помещает их в контекст его жизни. Его стихи о войне примечательны тем, что даже в победах он не прибегает к ложному героизму или патриотическим прикрасам. По большей части Батюшков пишет пасторально с ограниченным количеством рифм.Его творчество было блестящим, и он был лидером Золотого века поэзии России. Однако к 1820 году, в возрасте 33 лет, депрессия и развивающееся психическое заболевание положили конец его писательской карьере. Следующие 35 лет он провел в разъездах, прежде чем переселиться в родной город, где он умер от тифа в 1855 году.

Франция проделывает похвальную работу по представлению поэта и поэзии англоязычному миру.