Писатели и художники эпохи возрождения: Страница не найдена

Содержание

список и достижения :: SYL.ru

История возникновения

Первые признаки начала эпохи возникли еще в 13-14 вв. в Италии, но в свои права она вступила только в 20-х годах 14-го столетия. Незыблемый феодальный строй Средних Веков начинает расшатываться – торговые города вступают в борьбу за права самоуправления и собственную независимость.

Именно в это время появляется общественно-философское движение под названием «гуманизм».

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Сикстинская капелла, 1481 год

Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Долгий 70-летний жизненный путь этого человека был ярким, он оставил потомкам нетленные творения не только живописи, но и скульптуры. Как и другие великие художники эпохи Возрождения, Микеланджело жил во времена, полные исторических событий и потрясений. Его искусство – это прекрасная завершающая нота всего Ренессанса.

Мастер ставил скульптуру выше всех остальных искусств, но по воле судьбы стал выдающимся живописцем и архитектором. Самой масштабной и необыкновенной его работой является роспись Сикстинской капеллы (на фото) во дворце в Ватикане. Площадь фрески превышает 600 квадратных метров и содержит 300 фигур людей. Самая впечатляющая и знакомая – это сцена Страшного Суда.

Итальянские художники эпохи Возрождения обладали многогранными талантами. Так, мало кто знает, что Микеланджело был также прекрасным поэтом. Эта грань его гениальности в полной мере проявилась уже под конец жизни. Около 300 стихотворений сохранились до наших дней.

Периоды

Проторенессанс

Проторенессанс начался во 2-й половине 13-го столетия и закончился в конце 14-го века.

Этот период тесно связан с византийскими, готическими и романским стилем архитектуры.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Санта Мария дель Фьоре

После смерти Джотто ди Бондоне на Италию обрушивается эпидемия чумы и активное развитие периода завершается.

Раннее Возрождение

Длительность периода Раннего Возрождения составила не больше 80-ти лет (1420-1500 гг). За время этого этапа не произошло существенных изменений в области искусства, и лишь некоторые элементы из классической древности дополняли работы художников того времени. Но к концу 15-го века средневековые основы полностью заменяются примерами античной культуры, что наблюдается как в концепции картин, так и в мелких деталях.

Высокое Возрождение

Самым непродолжительным, но в то же время пышным периодом Ренессанса стал третий этап, названный Высоким Возрождением. Продлился он всего 27 лет (1500-1527 гг.). После вступления на престол Юлия II центр влияния искусства Италии перемещается в Рим. Новый римский папа привлек ко двору самых талантливых итальянских художников, что привело к активному развитию культуры и искусства:

Возводятся шикарные монументальные здания.
Пишутся картины и фрески.
Создаются уникальные скульптурные творения.

Каждая отрасль искусства тесно переплетается друг с другом, гармонируя и развиваясь в унисон. Идет более основательное изучение античности.

Замок Шамбор, Луара, Франция, 1519-1547 гг.

Позднее Возрождение

Последний период Возрождения охватывает примерно 1590-1620 годы. Его отличительной чертой является разнообразие культуры и искусства. На территории Южной Европы активно продвигалась Контрреформация. Это движение не приветствовало свободомыслие, выражало протест против возрождения античности в культуре и искусстве, а также воспевания человеческого тела.

Контрреформация – это католическое движение, целью которого было восстановление христианской и римско-католической веры. Начало развития наблюдалось после высказывания своих идей Кальвином, Цвингли, Лютером и другими европейскими реформаторами.

Во Флоренции противоречия привели к тому, что появилось направление под названием маньеризм.

Маньеризм – это западноевропейский художественный и литературный стиль, возникший в 16-м веке. Особенности маньеризма: утрата гармонии между духовным и телесным, человеком и природой.

Точных сроков Позднего этапа как таковых не существует. В Британской энциклопедии говориться, что эпоха Ренессанса закончилась после падения Рима (1527 г).

Постройки в стиле “маньеризм”

Рафаэль Санти (1483-1520)

Художник и архитектор родом из Урбино. Его имя в искусстве неизменно связывают с представлением о возвышенной красоте и природной гармонии. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. Абсолютно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе.

Всесторонне одаренный, как и многие другие великие художники эпохи Возрождения, Рафаэль был еще и архитектором, а также занимался археологическими раскопками. Согласно одной из версий, последнее увлечение находится в прямой взаимосвязи с преждевременной кончиной. Предположительно, он заразился на раскопках римской лихорадкой. Похоронен великий мастер в Пантеоне. На фото его автопортрет.

Интерьер

На новое понимание внутреннего пространства глубокое влияние оказали простые и четкие интерьеры Филиппо Брунеллески. Это можно наблюдать на примере капеллы Пацци (церковь Санта-Кроче, Франция). Талантливый скульптор и архитектор использовал светлые тона для отделки оштукатуренных тонированных стен, добавляя архитектурные рельефные членения из серого камня. В богатых домах и дворцах особое внимание уделялось вестибюлям, где принимали гостей. Выделялись огромные комнаты под библиотеки. Появление книгопечатания сразу же привлекло внимание богачей Европы. Столовых комнат как таковых не существовало, и обеденные столы были преимущественно раскладными. Их выставляли на лоджии, которые играли важную роль в загородных и городских домах. Изображения на мебели были без оттенков, почти монохромными. Самые распространенные композиции декоративного характера:

Акантовый лист.
Натюрморт.
Городские пейзажи.
Вьющиеся стебли.
Музыкальные инструменты.

На створках резных буфетов, шкафов и прочих деталях мебели применялся прием позитивно-негативного узора. Технология изделия выглядела следующим образом:

Два листа фанеры окрашивались в разные цвета и накладывались один поверх другого.
Выпиливался фрагмент определенного узора.
Готовый узор наклеивался на основу.
Разные по цвету, но одинаковые по рисунку фрагменты, менялись местами.

Мотивы и приемы украшения поверхности мебели видоизменялись и ширились: применялось окрашенное дерево, появлялись фигуральные композиции, гротеск, осваивался прием тонирования при помощи раскаленного песка.

Пример витиеватых орнаментов на предметах мебели

Искусство

В Италии 14-го века стали появляться предвестники искусства Ренессанса. Создавая полотна на религиозную тематику, художники использовали за основу интернациональную готику. Интернациональная готика – это один из стилистических вариантов готического стиля, который развивался в Северной Италии, Бургундии и Богемии (1380-1430 гг). Отличительные черты: изысканность форм, красочность, утонченность, декоративный характер. Также присутствуют признаки стиля классицизм и маньеризм: гротеск, острота и экспрессивность ярких форм, графичность. Свои картины они дополняли новыми художественными приемами:

Использование объемных композиций.
Изображение пейзажей на задних планах.

Благодаря использованию этих приемов художникам удавалось передать реалистичность изображения и его оживленность.

Активное развитие изобразительного искусства начинается на первом этапе эпохи Возрождения – Проторенессанс. В истории изобразительных направлений в Италии существует несколько периодов:

13-й в. – дунченто (двести). Интернациональная готика.
14-й в. – треченто (триста). Проторенессанс.
15-й в. – кватроченто (четыреста). Ранний – Высокий этап.
16-й в. – чинквеченто (пятьсот). Высокое – Позднее Возрождение.

Впоследствии, модернизм в живописи включал в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизма, романского стиля, готики, ренессанса и других стилей.

Живопись высокого Возрождения

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Это была яркая, ослепительная вспышка, подарившая миру целую плеяду великих, разносторонних и гениальных людей. Все отрасли искусства шли рука об руку, поэтому многие мастера – это еще и ученые, скульпторы, изобретатели, а не только художники эпохи Возрождения. Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти.

Архитектура

Архитектура эпохи Ренессанса стала активно видоизменяться. Большое внимание уделяется формам античного зодчества: четкой симметричности, порядку составных деталей и пропорции. Ассиметричные очертания сменяются на полукруги арок, купольные полусферы и эдикулы. А четкое расположение мощных колонн, притолок и пилястр заменяют сложные пропорции построек средневековья.

Конструкции и строительные приемы в Эпохе Возрождения

Тициан Вечеллио (1488-1490 – 1676 годы)

Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие. И это действительно так. Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т.д.

Ничто не повторяется дважды. Эпоха Ренессанса подарила человечеству гениальных, неординарных личностей. Их имена вписаны в мировую историю искусства золотыми буквами. Архитекторы и скульпторы, писатели и художники эпохи Возрождения – список их очень велик. Мы коснулись лишь титанов, которые творили историю, несли миру идеи просвещения и гуманизма.

Культура

Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Вас интересует Обои в детскую комнату для девочек: как правильно выбрать и что нужно учесть при подборе цвета.
Все, что вы хотите знать про изготовление флорентийской мозаики, читайте у нас в этой статье.
Все тонкости ремонта ванной комнаты:

Художники эпохи Возрождения: список известных

Ренессанс – это феноменальное явление в истории человечества. Никогда больше не было такой блистательной вспышки в сфере искусства. Скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список их велик, но мы коснемся самых известных), имена которых известны всем, подарили миру бесценные произведения искусства. Уникальные и исключительные люди проявляли себя не на одном поприще, а сразу на нескольких.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Они смело берут на вооружение лучшие образцы античного искусства для своих произведений, как в целом, так и в отдельных деталях. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

Мазаччо – гений европейской живописи

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Флорентийский мастер родился в 1401 году в семье художественных ремесленников, поэтому чувство вкуса и стремление творить было у него в крови. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры. У второго мастера – основы линейной перспективы. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св. Петра. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Итальянские художники эпохи Возрождения – это люди целиком и полностью посвятившие себя искусству, не обращавшие внимания на обычные житейские проблемы, что порой приводило их к бедному существованию. Не исключение и Мазаччо: гениальный мастер умер очень рано, в возрасте 27-28 лет, оставив после себя великие произведения и большое количество долгов.

Андреа Мантенья (1431-1506)

Это представитель падуанской школы живописцев. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т.д. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Сандро Боттичелли(1445-1510)

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т.д.). Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Итальянский живописец и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики, и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Его стиль отличает торжественность, гармония и благородство образов, композиционная уравновешенность, точные линии и построение, мягкая гамма красок. Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Живопись высокого Возрождения

Необыкновенный гений да Винчи

Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер – все это о нем. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т.д.

Портреты художников эпохи Возрождения – это редкость. Они предпочитали оставлять свои изображения на картинах с множеством лиц. Так, вокруг автопортрета да Винчи (на фото) по сей день не утихают споры. Выдвигаются версии о том, что он сделал его в возрасте 60 лет. По словам биографа, художника и писателя Вазари, умирал великий мастер на руках у своего близкого друга короля Франциска I в его замке Кло-Люсе.

Рафаэль Санти (1483-1520)

Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Живопись эпохи позднего Возрождения

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Согласно Британской энциклопедии, Ренессанс как исторический период закончился с падением Рима, произошедшем в 1527 г. Примерно в это же время в Южной Европе одержала победу Контрреформация. Католическое течение смотрело с опаской на всякое свободомыслие, в том числе воспевание красоты человеческого тела и воскрешение искусства античного периода – то есть всего того, что являлось столпами Ренессанса. Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Тициан Вечеллио (1488-1490 – 1676 годы)

Эпоха Возрождения

XIV-XV век. В странах Европы начинается новая, бурная эпоха – эпоха Возрождения (Ренессанса – от французского Renaissanse). Начало эпохи связано с освобождением человека от феодально-крепостнической зависимости, развитием наук, искусств и ремёсел.

Эпоха Возрождения началась в Италии и продолжила свое развитие в странах северной Европы: Франции, Англии, Германии, Нидерландах, Испании и Португалии. Позднее Возрождение датируется серединой XVI – 90-ми годами XVI века.

Влияние церкви на жизнь общество ослабело, возрождается интерес к античности с её вниманием к личности человека, его свободе и возможностям развития. Изобретение книгопечатания содействовало распространению грамотности среди населения, росту образованности, развитию наук, искусств, в том числе художественной литературы. Буржуазия не удовлетворилась религиозным мировоззрением, которое господствовало в средние века, а создала новую, светскую науку, основанную на изучении природы и наследия древних писателей. Так началось «возрождение» античной (древнегреческой и римской) науки и философии. Ученые стали разыскивать и изучать древние памятники литературы, хранившиеся в библиотеках.

Появились писатели и художники, осмелившиеся выступить против церкви. Они были убеждены: самую большую ценность на земле представляет человек, и все его интересы должны быть сосредоточены на земной жизни, на том, чтобы прожить ее полно, счастливо и содержательно. Таких людей, посвятивших свое искусство человеку, стали называть гуманистами.

Для литературы Возрождения характерны гуманистические идеалы. Эта эпоха связана с появлением новых жанров и с формированием раннего реализма, который так и назван, «реализм Возрождения» (или ренессансный), в отличие от более поздних этапов, просветительского, критического, социалистического. Произведения эпохи Возрождения дают нам ответ на вопрос о сложности и важности утверждения человеческой личности, ее творческого и действенного начала.

В творчестве таких авторов, как Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность, которую проповедует церковь. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта («Ромео и Джульетта»), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами.

Для литературы Возрождения характерны различные жанры. Но определенные литературные формы преобладали. Джованни Боккаччо становится законодателем нового жанра – новеллы, который так и именуется новеллой Возрождения. Этот жанр* рожден характерным для Возрождения ощущением удивления перед неисчерпаемостью мира и непредсказуемостью человека и его поступков.

В поэзии становится наиболее характерной формой сонет (строфа из 14 строк с определенной рифмовкой). Большое развитие получает драматургия. Наиболее выдающимися драматургами Возрождения являются Лопе де Вега в Испании и Шекспир в Англии.

Широко распространена публицистика и философская проза. В Италии Джордано Бруно в своих работах обличает церковь, создает свои новые философские концепции. В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге «Утопия». Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень («Опыты») и Эразм Роттердамский («Похвала глупости»).

В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. Стихи пишет герцог Лоренцо Медичи, а Маргарита Наваррская, сестра короля Франции Франциска I, известна как автор сборника «Гептамерон».

В изобразительном искусстве эпохи Возрождения человек предстал самым прекрасным творением природы, сильным и совершенным, гневным и нежным, задумчивым и весёлым.

Наиболее ярко мир человека эпохи Возрождения представлен в Сикстинской капелле Ватикана, расписанной Микеланджело. Библейские сюжеты образуют свод капеллы. Основной их мотив – сотворение мира и человека. Эти фрески полны величия и нежности. На алтарной стене находится фреска «Страшный суд», которая была создана в 1537–1541 гг. Здесь уже Микеланджело видит в человеке не «венец творения», а Христос представлен гневным и карающим. Потолок и алтарная стена Сикстинской капеллы представляют собой столкновение возможности и реальности, возвышенности замысла и трагизма осуществления. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения.

Деятели эпохи Возрождения: мореплаватели, ученые, писатели, художники, универсальные творцы

Большие географические открытия Х. Колумба, Васко да Гамы, Ф. Магеллана прокладывают пути к мировой торговле. Нужно отметить и успехи в природоведении, медицине, астрономии, математике, философии (Коперник, Дж. Бруно, Ф. Бекон и др).

Характерной для этого периода является Реформация

, когда на первый план в духовной жизни выдвигалось отношение к Богу, ведь каждая личность имеет право на свободу веры. Итак, эпоха Возрождения — это обновление во всех сферах общественного бытия и прежде всего, — большой переворот в культуре.

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма (от лат. — человеческий, человечный), утверждение красоты и достоинства человека, его ума и воли, творческих сил и возможностей. Древнее искусство античности было гимном человеку как представителю умного и прекрасного рода. Образ человека, который зависим от воли Бога, но ищет недосягаемой справедливости, раскрыло средневековое искусство. А образ человека волевого, умного, творческого создало только Возрождение. Это образ идеализирован, героизирован, но именно он стал сущностью ренессансной культуры. Эстетичный идеал Возрождения — образ человека, что сам себя создает, не имея никаких сомнений.

Гуманизм убеждает человека, что он создает собственную судьбу. Он должен настойчиво, целеустремленно идти к поставленной цели. И

цель эта конкретная, целиком достижимая: личное счастье, получение новых знаний, рост по службе. Период ХV-ХVІІ ст. имеет название Больших географических открытий, так как в настоящее время были осуществлены путешествия, которые открыли человечеству новые части света. Зарождение и развитие капитализма в Европе нуждались в большом количестве денег. А уже давно ходили легенды о сказочной стране Индии, богатой на золото и серебро. Поэтому два самых могущественных государства Европы — Испания и Португалия — начинают борьбу за поиски пути в Индию. Но многих мореплавателей, кроме денег, влекла красота, величие и тайны морских пространств. Поэтому они путешествовали, чтобы открыть еще неизведанные земли, прославить свое имя, свою страну.

Христофор Колумб в 1492 году вывел из тихой гавани Испании три каравеллы. Через 33 дня экспедиция достигла Багамских островов (Центральная Америка), но Колумб был уверен, что он оказался в Индии. Он так и умер, не узнав, что открыл новую часть света — Америку. Позднее это доказал флорентийский мореплаватель А. Виспуччи.

Васко да Гама в 1498 году открыл морской путь в настоящую Индию. Открытый маршрут обеспечивал торговые связи европейских стран с государствами побережья Индийского океана.

Фернан Магеллан осуществил кругосветное путешествие. Экспедиция продолжалась 1081 день, из 265 человек в живых остались лишь 18, поэтому еще долго никто не отваживался осуществить подвиг Магеллана. Но его экспедиция подтвердила практически, что Земля имеет форму шара.

Большие изменения состоялись в развитии науки. Были произведены новые исследовательские приемы явлений природы, родились новые взгляды на мироздание.

Николай Коперник (польский ученый) занимался изучением не только астрономии и математики, а и медицины и права. Он стал основоположником гелиоцентрической системы мира.

Джордано Бруно (итальянский ученый) был настоящим революционером в науке, так как отдал жизнь за свои убеждения. Он утверждал, что мир безграничный и наполнен многими небесными телами. Солнце — только одна из звезд, а Земля — лишь небесное тело. Это было полное возражение всех догм церкви о строении мира. Инквизиция предъявила обвинение ученому в ереси. Он был поставлен перед выбором: или отречься от своей идеи, или умереть на костре. Дж. Бруно выбирает последнее. Все работы ученого и он сам были сожжены.

Галилео Галилей (итальянский ученый) изобрел телескоп, с помощью которого увидел необъятную Вселенную, и первым из ученых наблюдал за звездным небом, подтвердил учение Коперника.

Как видим, ученые новой эпохи, которая осталась в истории под названием Ренессанса, изменили религиозные взгляды на мир и смогли научно обосновать его новое видение. Они жертвовали собой ради истины. Новое учение о мире проторяло себе путь, давая возможность дальнейшего изучения и правильного объяснения мира.

Изобретение книгопечатанья Й. Гуттенбергом оказывало содействие распространению не только грамотности среди населения, а и роста образованности, развития наук, искусств, в том числе и художественной литературы, распространению ее среди грамотных людей. Особенно ценной для деятелей культуры этой эпохи была античная литература. Идеалом титаны Возрождения считали человека гармонично развитого, наделенного высокой интеллектуальной культурой, умом, талантом, трудолюбием.

Свыше шести столетий интригуют читателя сонеты итальянского поэта Франческо Петрарки. Пылко влюбленный в античность, он изменил свою фамилию Петракко на Петрарка, так как так она больше напоминала древнеримскую. Его «Книга песен» содержит 366 поэзий, написанных на народном итальянском языке. Сонеты Петрарки — это первая попытка европейской поэзии вырваться из плена церкви и опуститься на грешную землю, к людям. Его любовь к Лауре чрезвычайно верная и вместе с тем земная. Поэт вскрыл внутренняя мир своей любимой, правдиво описал человеческие чувства и переживания. Поэтому и считается творцом новой психологической лирики, которая стала драгоценным взносом в казну мировой поэзии.

Виднейшей книгой итальянского писателя Джованни Боккаччо стал сборник новелл «Декамерон», где он утверждает право человека на земную радость. Видное место в «Декамероне» занимают новеллы любовной тематики, в которых автор осуждает брак по расчету, бесправное положение женщины в семье, прославляет любовь как большое и животворное чувство. На его взгляд, достойным человека должно быть умение подчинять плотское духовному.

Роман Мигеля Сервантеса де Сааведри «Дон Кихот» пережил не одно столетие. Сервантес устами «безумного» мудрого рыцаря Дон Кихота высказывает идеи, которые не потеряли своего значения и сегодня.

Вершиной английского Возрождения и всей европейской литературы стало творчество Вильяма Шекспира — непревзойденного поэта и драматурга. Его перу принадлежат 37 пьес — комедий, трагедий, драм, а также 154 сонета. В своих произведениях автор размышляет о красоте человеческих отношений, сущности любви, содержании жизни и назначении человека.

Названные произведения великих писателей эпохи Возрождения разные по жанрам, но все они пронизаны идеалами гуманизма. Их жизненная правда свидетельствовала о том, что уже есть люди, способные перестроить окружающий мир на основе принципов ума.

Краткий пересказ

14 Литература и искусство эпохи Возрождения

Лекция 14. Литература и искусство эпохи Возрождения (Ренессанса)

1. Основные тенденции эпохи, периодизация.

2. Отличительные черты культуры Возрождения.

Литература:

1. Борзова, Е.П. История мировой культуры. – Спб.: Лань, М.: Омега-Л, 2005. – С. 432 – 456.

2. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высш. шк., 2005. – С. 90 – 158.

3. Луков, В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М.: Академия, 2005. – С. 94 – 146.

4. История зарубежной литературы. Средние века. Возрождение. – М., 1987.

5. Пуришев, Б.И. Литература эпохи Возрождения: курс лекций. – М., 1996.

Ренессанс: от тьмы к свету

Эпоха Возрождения: как она изменила мир

После Средневековья Ренессанс — яркая эпоха европейского культурного, политического и экономического «возрождения». Охватывая период с 14 по 17 века, она дала старт новым открытиям в философии, литературе и искусстве. Целое созвездие писателей, мыслителей, государственных деятелей, учёных и художников блистало в это время. Отважные мореплаватели открывали новые земли и культуры для европейской торговли. По мнению исследователей, Ренессанс был призван преодолеть разрыв между Средневековьем и современной цивилизацией.

В Средние века, в период между падением Древнего Рима в 476 году и началом 14 века, в науке и искусстве европейцы добились незначительных успехов. Эту эпоху, также известную как «тёмные века», часто называют временем войн, невежества, голода и пандемий, таких как «чёрная смерть».

Гуманизм: в поисках «человеческого»

В течение 14 века в Италии активно развивалось новое культурное течение — гуманизм, которое среди многих своих постулатов продвигало принцип, что человек является центром мироздания, поэтому ему должны быть подвластны все достижения в области образования, классического искусства, литературы и науки.

Изобретение Гутенбергом в середине 15 века печатного станка позволило улучшить связь по всей Европе. В результате такого прогресса в коммуникации были напечатаны и распространены среди широких масс малоизвестные тексты ранних гуманистов, таких как Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, способствовавшие реновации традиционных греческой и римской культур.

Кроме того, многие учёные полагают, что достижения в области международных финансов и торговли повлияли на культуру в Европе и заложили плацдарм для эпохи Возрождения.

Джованни Боккаччо. (lempertz.com)

Медичи — «padrino» итальянского Возрождения

Ренессанс первоначально возник и сформировался во Флоренции, в Италии, в месте с богатой культурной историей, где зажиточные граждане могли позволить себе поддержать подающих надежды художников. Члены влиятельной семьи Медичи, правившей Флоренцией более полувека, были известными сторонниками движения.

Великие итальянские писатели, живописцы, политики заявили, что с большой охотой примут участие в интеллектуальной и художественной революции, которая коренным образом будет отличаться от того, что они пережили в «тёмные века». Движение сначала распространилось на ряд итальянских городов-государств, таких как Венеция, Милан, Болонья, Феррара и Рим. В 15 веке идеи Ренессанса проникли из Италии во Францию, а потом пустили корни по всей Западной и Северной Европе.

И хотя другие европейские страны пережили Ренессанс несколько позже, чем Италия, последствия «возрождения» всё ещё были революционными.

Культура Возрождения

Ренессанс подарил истории плеяду великих художников, учёных, писателей и мыслителей. Вот имена некоторых, самых известных из них: Леонардо да Винчи, Дезидерий Эразм, Рене Декарт, Галилей, Николай Коперник, Томас Гоббс, Джотто, Данте, Никколо Макиавелли, Тициан, Уильям Тиндейл, Уильям Шекспир, Донателло, Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело.

Герб семьи Медичи. (wikipedia.org)

В эпоху Возрождения искусство, архитектура и наука были тесно взаимосвязаны. Фактически они слились воедино. Некоторые художники, например, да Винчи, в своих творениях опирались на научные принципы, такие как анатомия, чтобы иметь возможность воссоздать человеческое тело с необычайной точностью. Чтобы безошибочно проектировать и сооружать огромные здания с обширными куполами, архитектор Филиппо Брунеллески изучал математику.

Научные открытия привели к серьёзным изменениям в мышлении. Галилей и Декарт представили новый взгляд на астрологию и математику, в то время как Коперник предположил, что Солнце, а не Земля, является центром Солнечной системы.

Искусство эпохи Возрождения характеризовалось реализмом и натурализмом. Художники стремились изобразить людей и предметы максимально правдоподобно. Они использовали такие приёмы, как перспектива, тень и свет, чтобы добавить глубину и размерность своим работам. Эмоции стали ещё одной особенностью, которую художники пытались привнести в свои творения.

Отбытие Васко да Гамы в Индию. Источник: steamcommunity.com

В то время как многие живописцы и мыслители использовали свои таланты для выражения новых идей, некоторые европейцы отправились в морские путешествия, чтобы больше узнать об окружающем мире. В период, известный как эпоха Великих географических открытий, было сделано несколько важных исследований. Вояжёры пустились в экспедиции, чтобы бороздить моря и океаны по всему земному шару. Они проложили маршруты в Америку, Индию и на Дальний Восток, исследовали новые районы, которые прежде не были нанесены на карту. Знаменитые путешествия совершили Фернан Магеллан, Христофор Колумб, Америго Веспуччи, Марко Поло, Понсе де Леон, Васко Нуньес де Бальбоа, Эрнандо де Сото и другие.

Закат эпохи

По мнению исследователей, упадок эпохи Возрождения связан с несколькими факторами. К концу 15 века Апеннинский полуостров охватили войны. Испанские, французские и немецкие оккупанты, сражавшиеся за итальянские территории, несли с собой разрушения и хаос. Кроме того, изменение торговых маршрутов повлекло за собой экономический спад и ограничило количество денег, которое богатые меценаты прежде вкладывали в искусство.

Позже в движении, известном как Контрреформация, в ответ на протестантскую Реформацию католическая церковь подвергла цензуре художников и писателей. Многие мыслители эпохи Возрождения боялись выдвигать слишком смелые идеи, что, безусловно, подавляло их творчество.

В 1542 году папа Павел III учредил Римскую инквизицию, которая признавала гуманизм и любые взгляды, бросавшие вызов католической церкви, актом ереси, караемым смертью.

К началу 17 века эпоха Возрождения подошла к закату, уступив место эпохе Просвещения.

Гуманистические идеи эпохи Возрождения 👍

p>Историческая и культурная эпоха Возрождения (Ренессанса) начинается в 14 веке в Италии и завершается в 17-м веке, распространившись по территории всей Европы. Она разделяется на Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение (период расцвета), Позднее Возрождение и отдельно выделяется Северное Возрождение (в Англии и Нидерландах)

p>Основные философские идеи эпохи Возрождения – это утверждение достоинства человека, воспевание его красоты, огромных возможностей человеческого разума, воли, творческого потенциала. Все

эти принципы являются гуманистическими, то есть в центре их стоит человек, они утверждают человека (homo).

p>Возможности и положение личности в социуме должны зависеть от ее собственного ума и талантов, а не от происхождения – отмечали мыслители эпохи Возрождения. Ведь в то время социальное происхождение человека: то ли крестьянин, то ли вассал, то ли аристократ – очень строго определяло всю его дальнейшую жизнь, правила поведения, все дозволенное и недозволенное ему, все, чего он имел право достигать.

p>В это время культура и искусство выходят из-под власти средневековых церковных догматов,

но не порывают с верой в Бога. Именно поэтому культура Возрождения уже носит светский, а не религиозный характер, как средневековая. Увлечение “идеальным”, “духовным”, “небесным” уступает теперь интересу к познанию реального, земного мира, как когда-то было в античности.

p>Природа теперь рассматривается как гармоничный мир божественной благодати, следовательно, обожествляется. Отвергнута идея греховности человека и его тела, царившая в средневековье. Теперь красота человеческого тела воспевается художниками и писателями.

Термин “Возрождение”, собственно, и возник, описав возврат к ценностям античного мира: идеалам красоты, радости, совершенства в искусстве, а также возвращение к идеям гармонии духовного и телесного в человеке. Даже герои традиционных библейских сюжетов (мадонны, святые) на картинах художников эпохи Возрождения впервые приобретают черты реальных людей.

p>Мыслители, поверив в безграничные возможности человека изменять мир к лучшему, ищут модель идеального общества. Так рождаются утопии (в переводе с греческого – место, которого нет) – идеальный остров “Утопия” в романе Томаса Мора и “Город солнца” Фомы Кампанеллы.

p>Выдающиеся представители Возрождения в живописи и архитектуре: Скульптор Донателло, художники Джотто, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Сандро Боттичелли, Тициан, Альбрехт Дюрер, художник и инженер Леонардо да Винчи и другие.

p>Выдающиеся представители Возрождения в литературе: Мишель де Монтень, Уильям Шекспир, Франческо Петрарка, Франсуа Рабле, Мигель Сервантес, Лопе де Вега. У истоков Ренессанса также стояли такие средневековые творцы как Данте Алигьери, Джованни Боккаччо.

Писатели эпохи Возрождения, сформировавшие современный мир

Вопреки распространенному заблуждению, Средние века не были «темным веком» в нашей коллективной истории. Мало того, что этот термин является западноцентричным взглядом на мир (в то время как Европа и бывшие территории Западной Римской империи действительно переживали длительные периоды социального упадка и беспорядка, многие другие регионы мира процветали в тот же период, и продолжение Римской империи, Византийская империя, была наиболее стабильной и влиятельной в так называемые темные века), это также неточно.Популярный образ невежественных крестьян и изолированных монахов, живущих в невежестве и суевериях, в то время как мир погрузился во тьму, в значительной степени является выдумкой.

Средневековье в Европе отличало доминирование католической церкви и политическая нестабильность (по крайней мере, по сравнению с веками стабильного римского господства). Церковь, считая греческую и традиционную римскую философию и литературу языческими и угрозой, препятствовала их изучению и обучению, а также распаду единого политического мира на множество небольших королевств и герцогств.Одним из результатов этих факторов стал переход от интеллектуального фокуса, ориентированного на человека, к тому, что прославляло то, что объединяло общество: общие религиозные и культурные убеждения.

Ренессанс был периодом, начавшимся в конце 14 века и продолжавшимся до 17 века. Далекий от внезапного отката к научным и художественным достижениям, это было на самом деле повторное открытие ориентированных на человека философий и искусства древнего мира в сочетании с культурными силами, движущими Европу к социальным и интеллектуальным революциям, которые прославляли человеческое тело и наслаждались близостью к нему. -ностальгия по римским и греческим произведениям, которые внезапно снова показались современными и революционными.Возрождение не было чудесным общим вдохновением, оно во многом было вызвано крахом Византийской империи и падением Константинополя в состав Османской империи. Массовый приток людей, спасающихся бегством с Востока в Италию (особенно во Флоренцию, где политические и культурные реалии создавали благоприятную среду), вернул этим идеям известность. Почти в то же время Черная смерть уничтожила население по всей Европе и вынудила выживших задуматься не о загробной жизни, а о своем реальном физическом существовании, сместив интеллектуальный фокус на земные проблемы.

Важно отметить, что, как и во многие исторические периоды, люди, жившие в эпоху Возрождения, не имели ни малейшего представления о том, что они были живы в такой знаменитый период времени. Помимо искусства, в эпоху Возрождения политическая власть папства упала, а контакты между европейскими державами и другими культурами выросли через торговлю и исследования. Мир стал фундаментально более стабильным, что, в свою очередь, позволило людям беспокоиться о вещах, выходящих за рамки элементарного выживания, таких как искусство и литература.Некоторые писатели, появившиеся в эпоху Возрождения, остаются самыми влиятельными писателями всех времен и были ответственны за литературные методы, мысли и философию, которые все еще заимствуются и исследуются сегодня. Чтение произведений этих 10 писателей эпохи Возрождения не только даст вам хорошее представление о том, что характеризовало мысль и философию эпохи Возрождения, но также даст вам твердое представление о современном письме в целом, потому что именно с этих писателей началось наше современное литературное восприятие. .

Уильям Шекспир

Без упоминания Шекспира нельзя говорить о литературе. Его влияние просто невозможно переоценить. Он создал много слов, которые все еще используются сегодня в английском языке (в том числе , ослепленный ослеплением, , что может быть его величайшим достижением), он придумал многие из фраз и идиом, которые мы все еще используем сегодня (каждый раз, когда вы пытаетесь сломать лед , скажите a короткая молитва Биллу), и он систематизировал определенные истории и сюжетные приемы, которые стали невидимым словарём каждой сочиненной истории.Черт возьми, они все еще ежегодно адаптируют его пьесы к фильмам и другим средствам массовой информации. Буквально нет другого писателя, который оказал бы большее влияние на английский язык, за исключением, возможно, …

Джеффри Чосер

Влияние Чосера можно описать одним предложением: без него Шекспир не был бы Шекспиром. «Кентерберийские рассказы» Чосера не только ознаменовали собой первое использование английского языка для серьезного литературного произведения (английский считался «общим» языком для необразованных в то время, когда королевская семья Англии все еще считала себя во многих отношениях французской. и фактически французский язык был официальным языком двора), но техника Чосера с использованием пяти ударений в строке была прямым предком пентаметра ямба, используемого Шекспиром и его современниками.

Николас Макиавелли

Есть лишь несколько писателей, в именах которых есть прилагательные (см. Шекспировский), и Макиавелли — один из них, благодаря своему самому известному произведению «Принц».

Сосредоточение внимания Макиавелли на земной, а не на небесной силе свидетельствует об общем сдвиге, происходящем в его жизни, когда Ренессанс набирал обороты. Его концепция о том, что существует разделение между общественной и частной моралью, и его одобрение насилия, убийств и политических уловок для получения и сохранения власти — вот откуда мы получаем термин Макиавеллианский при описании блестящих, но злых политиков или интриганов.

Некоторые пытались переделать «Принца» как сатирическое произведение или даже своего рода революционный справочник (утверждая, что целевой аудиторией на самом деле были угнетенные массы, пытаясь показать им, как свергнуть своих правителей), но это почти не помогло. t имеет значение; Влияние Макиавелли бесспорно.

Мигель де Сервантес

То, что вы считаете романами, — относительно новое изобретение, и «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса обычно считается одним из первых примеров, если не , то первым.

Опубликованное в 1605 году, это произведение позднего Возрождения, которому также приписывают формирование большей части того, что сейчас является современным испанским языком; в этом смысле Сервантеса следует рассматривать как равного Шекспиру с точки зрения культурного влияния.

Сервантес играл с языком, используя каламбуры и противоречия для юмористического эффекта, а образ верного Санчо, печально следующего за своим обманутым хозяином, который буквально наклоняется к ветряным мельницам, сохранился на протяжении веков. Романы, от «Идиота» Достоевского до «Последний вздох мавра» Рушди, находятся под явным влиянием «Дон Кихота», что укрепляет его литературное влияние.

Данте Алигьери

Даже если вы больше ничего не знаете о Данте или Возрождении, вы слышали о величайшем произведении Данте «Божественная комедия», название которого до сих пор проверяется множеством современных произведений, таких как «Ад» Дэна Брауна; Фактически, всякий раз, когда вы говорите о «круге ада», вы ссылаетесь на видение Данте царства сатаны.

«Божественная комедия» — это стихотворение, которое следует за самим Данте, когда он путешествует через ад, чистилище и небеса.Он чрезвычайно сложен по своей структуре и ссылкам и довольно красив по своему языку даже в переводе. Несмотря на то, что он затрагивает многие богословские и религиозные темы, он демонстрирует свои атрибуты эпохи Возрождения во многих аспектах критики Данте и комментариев о современной флорентийской политике, обществе и культуре. Современному читателю сложно понять все шутки, оскорбления и комментарии, но влияние стихотворения ощущается во всей современной культуре. Кроме того, сколько писателей стали известны только по имени?

Джон Донн

Имя Донна — не нарицательное имя, кроме английских и литературных специальностей, но его влияние на литературу в последующие годы огромно.Считающийся одним из первых «метафизических» писателей, Донн более или менее изобрел несколько литературных приемов в своих сложных произведениях, в первую очередь трюк с использованием двух, казалось бы, противоположных концепций для построения мощных метафор. Его использование иронии и часто циничный и язвительный тон его работ удивляет многих, кто думает о старом письме как о цветистом и претенциозном.

Работа Донна также представляет собой смещение акцента с писательской деятельности, посвященной почти исключительно религиозным темам, к работе, которая носила гораздо более личный характер, — тенденция, начавшаяся в эпоху Возрождения и продолжающаяся и по сей день.Его отказ от жестких, строго регламентированных форм предыдущей литературы в пользу более случайных ритмов, которые очень напоминали реальную речь, был революционным, и рябь от его нововведений все еще отражается на современном освещении.

Эдмунд Спенсер

Спенсер не так широко известен, как Шекспир, но его влияние в области поэзии столь же эпично, как и его самое известное произведение «Королева фей». Это длинное (и технически незаконченное) стихотворение на самом деле представляет собой откровенно льстивую попытку льстить тогдашней королеве Елизавете I; Спенсер отчаянно хотел быть облагороженным, цель, которой он так и не достиг, и стихотворение, связывающее королеву Елизавету со всеми добродетелями мира, казалось хорошим вариантом.Попутно Спенсер разработал поэтическую структуру, все еще известную как Спенсерианская Станца, и стиль сонета, известный как Спенсерианский сонет, оба из которых были скопированы более поздними поэтами, такими как Кольридж и Шекспир.

Независимо от того, являются ли стихи вашим джемом или нет, Спенсер играет важную роль во всей современной литературе.

Джованни Боккаччо

Боккаччо жил и работал в эпоху раннего Возрождения во Флоренции, создав огромный объем работ, которые установили некоторые из основных корней новогуманистического направления эпохи.

Он работал как на «просторечном» итальянском (то есть на повседневном языке, который люди фактически использовали), так и над более формальными латинскими сочинениями, и его работа напрямую повлияла как на Чосера, так и на Шекспира, не говоря уже о каждом писателе, который когда-либо жил.

Его самая известная работа, «Декамерон», является четкой моделью для «Кентерберийских рассказов», поскольку она представляет собой рамочную историю о людях, сбегающих на удаленную виллу, чтобы спастись от Черной смерти, и развлекающих себя рассказыванием историй.Одним из самых влиятельных приемов Боккаччо было создание диалога в натуралистической манере вместо излишне формального стиля традиции. Каждый раз, когда вы читаете строку диалога в романе, которая кажется реальной, вы можете немного поблагодарить Боккаччо.

Франческо Петрарка (Петрарка)

Один из первых поэтов эпохи Возрождения, Петрарка был вынужден изучать право своим отцом, но бросил эту работу, как только его отец умер, решив продолжить изучение латыни и письма.

Он популяризировал поэтическую форму сонета и был одним из первых авторов, отказавшихся от формального, структурированного стиля традиционной поэзии в пользу более случайного, реалистичного подхода к языку. Петрарка стал чрезвычайно популярным в Англии и, таким образом, оказал огромное влияние на нашу современную литературу; Чосер включил многие концепции и техники Петрарки в свои собственные сочинения, и Петрарка оставался одним из самых влиятельных поэтов в английском языке вплоть до 19 ^— века, гарантируя, что наша современная концепция литературы в значительной степени может быть отнесена к этому. 14 ^-й век писатель.

Джон Милтон

Тот факт, что даже люди, считающие поэзию чем-то, от чего можно как можно скорее сбежать, знакомы с названием самого известного произведения Мильтона, «Потерянный рай», говорит вам все, что вам нужно знать об этом гении позднего Возрождения.

Милтон, который принял несколько неудачных политических решений в своей жизни и написал многие из своих самых известных произведений после того, как полностью ослеп, написал «Потерянный рай» пустым стихом, что стало одним из первых и наиболее влиятельных применений этой техники.Он также рассказал традиционную религиозную историю (падение человека) поразительно личным образом, представив историю Адама и Евы как реалистичную домашнюю историю и придав всем персонажам (даже Богу и сатане) ясные и уникальные личности. Сегодня эти нововведения могут показаться очевидными, но это само по себе свидетельствует о влиянии Милтона.

Жан-Батист Поклен (Мольер)

Мольер был одним из первых крупных авторов комедий эпохи Возрождения. Юмористическое письмо, конечно, существовало всегда, но Мольер заново изобрел его как форму социальной сатиры, оказавшей невероятное влияние на французскую культуру и литературу в целом.Его сатирические пьесы часто читаются плоскими или тонкими на странице, но оживают, когда их играют опытные актеры, которые могут интерпретировать его строки так, как они были задуманы. Его готовность высмеивать политические, религиозные и культурные символы и центры силы была смелой и опасной (только тот факт, что король Людовик XIV благосклонно относился к нему, объясняет его выживание), положило начало комедийному писательству, которое остается стандартом во многих отношениях сегодня.

Все подключено

Литература — это не серия изолированных островков достижений; каждая новая книга, пьеса или стихотворение — это кульминация всего, что было до этого.Влияние передается от работы к работе, разбавляется, алхимически изменяется и перенаправляется. Эти одиннадцать писателей эпохи Возрождения могут показаться современному читателю устаревшими и чуждыми, но их влияние можно почувствовать практически во всем, что вы читаете сегодня.

Величайших художников эпохи Возрождения

Картина Леонардо да Винчи 16-го века с изображением Моны Лизы, возможно, является одним из самых известных произведений визуального искусства эпохи Возрождения.

Термин «возрождение» означает «возрождение» и является периодом в истории Европы сразу после средневековья.В это время общество обратилось к классическим учениям, исследованию мира и культурным достижениям в области языка, искусства и науки. Этот период уходил корнями в Италию и длился с 14 по 17 век нашей эры. Он стал важной ступенькой в современной истории. Состоятельные покровители из Флоренции спонсировали писателей и художников, чтобы они могли заниматься своими интересами. Это обновленное знание древнеримской и греческой культур уступило место гуманизму, признанию человеческих достижений и самовыражения.Художники использовали эти принципы в своей работе. Некоторые из этих художников стали очень известными еще при жизни, некоторые — позже. В этой статье мы познакомимся с некоторыми из величайших художников эпохи Возрождения.

Художники Великого Возрождения

Леонардо да Винчи

Один из, если не самый известный художник эпохи Возрождения, без сомнения, Леонардо да Винчи.Леонардо родился 15 апреля 1452 года в Винчи во Флоренции и стал известным художником и менее известным изобретателем. В 1466 году он стал учеником художника, а через 4 года получил звание мастера. К 1478 году он начал получать заказы за свою работу, и за эти годы он погрузился в несколько проектов, от парадов до конструкций куполов и памятников. Среди его изобретений (чертежи из записной книжки) — летательный аппарат, бронетранспортер, счетная машина и солнечная энергия. При его жизни не существовало материалов для завершения этих проектов.Его самые известные картины — Мона Лиза и Тайная вечеря . Мона Лиза — это портрет женщины, который, по мнению многих ученых, на самом деле является автопортретом. Да Винчи написал его между 1503 и 1506 годами. Тайная вечеря — это фреска, на которой изображен Иисус, обедающий со своими учениками. Это момент, когда Иисус предсказывает, что один из них предаст его.

Микеланджело

Микеланджело — еще один великий художник той эпохи.Он родился в Капрезе, Италия, но вырос во Флоренции. Он стал художником, архитектором и скульптором. В 13 лет он учился искусству, а в 14 был приглашен жить во дворец Лоренцо Медичи, мецената. Там Микеланджело продолжал учиться у людей из круга общения Медичи. Его слава росла, и в конце концов он был назначен кардиналом, собором и папой. Его самые известные работы — статуя Давида и его картина на потолке Сикстинской капеллы. Давид — это 17-футовая мраморная статуя, изображающая одноименного библейского героя. Работа считается технически безупречной. Потолок Сикстинской капеллы был заказан Папой для росписи 12 апостолов. Вместо этого Микеланджело нарисовал 9 сцен из библейской книги Бытия, 7 пророков-мужчин и 5 пророков-женщин (сивиллов). На это у него ушло 4 года, самая известная сцена — это Сотворение Адама , где Бог и Адам протягивают руку, чтобы коснуться рук.

Иеронимус Bosch

Иеронимом Босхом был художник из-за пределов Италии, принявший гуманистический подход.Он жил с 1450 по 1516 год, и его работы ценились в Нидерландах, Австрии и Испании. Учитывая, что его отец был художественным руководителем, а его дяди и дедушка были художниками, историки предполагают, что один из них научил Босха рисовать. Никакие записи не подтверждают это предположение. Он стал довольно популярным и получил за свою работу международные комиссии. Самая известная из этих картин — Сад земных наслаждений , написанная где-то между 1495 и 1505 годами. Это триптих , трехпанельная картина, которая закрывается.Левая панель изображает Бога, представляющего Адама и Еву в Эдемском саду, центральная панель показывает общество и его искушения, а правая панель представляет Судный день. Некоторые искусствоведы считают, что это символ опасности поддаться искушению.

Многие другие художники эпохи Возрождения оставили свой след в истории.Для получения дополнительной информации о них и их знаменитых произведениях искусства взгляните на список ниже.

Наследие искусства эпохи Возрождения сегодня

Многие из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения высоко ценятся сегодня. Их искусство распространяется по большей части Италии и других европейских стран и выставлено в известных музеях. Например, модель Mona Lisa выставлена в Лувре в Париже.Статуя Давида находится под специально разработанным потолочным окном в галерее Академии во Флоренции. Планирование поездки в Европу обязательно должно включать посещение одного из этих знаменитых произведений искусства.

Величайшие художники эпохи Возрождения

Мадонна Дракон и Адон и Бакни 9015 9015 9015 Собор Флоренции Флоренция Домский собор Флоренции Дюрер

Ранг	Имя художника	Год рождения — Год смерти	Самые известные произведения искусства
1	Микеланджело	1475-1564	Давид, Сотворение Адама , Потолок Сикстинской капеллы
2	Леонардо да Винчи	1452-1519	Мона Лиза, Тайная вечеря
3	Рафаэль	1483-1520
4	Донателло	1386 — 1466	Давид, Распятие, Богородица с младенцем
5	Тициан	1488/1490 — 1576	6	Сандро Боттичелли	1445-1510	Рождение Венеры, Мадонны с младенцем и двух ангелов
7	Караваджо	1571-1610	Ужин в Эммаусе (Караваджо), Лондон, Медуза
8	Филиппо Брунеллески	1377 — 1446		1471-1528	Христос среди врачей, четыре апостола
10	Иероним Босх	1450-1516	Сад земных наслаждений, семь смертных грехов и четыре последних дела

Янтарная Париона Апрель 25 2017 в Обществе

Дом
Общество
Величайшие художники эпохи Возрождения

Художники, писатели и ученые эпохи Возрождения.

Презентация на тему: «Художники, писатели и ученые эпохи Возрождения» — стенограмма презентации:

1 Художники, писатели и ученые эпохи Возрождения

2 Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, изобретатель, инженер, ученый и математик.Классический «Человек эпохи Возрождения». Наиболее известные произведения — «Мона Лиза» и «Витрувианский человек».

3 Работы Леонардо

4 Микеланджело Буонарроти (1475-1564) итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт и инженер. Самые известные работы — «Давид» и потолок Сикстинской капеллы.

5 «Давид» Микеланджело

6 Сандро Боттичелли (1445-1510) итальянский художник, живший во Флоренции.Его самые известные работы — «Рождение Венеры» и «Примавера».

7 «Рождение Венеры», 1486 г.

8 Филиппо Брунеллески (1377–1446) итальянский архитектор и инженер. Наиболее известен проектированием купола Флорентийского собора.

9 Флорентийский собор

10 Артемизия Джентилески (1593–1652) итальянская художница, родившаяся в Риме.Она была первой женщиной-художником, которая стала членом Академии искусства дель Дисеньо во Флоренции. Среди известных произведений — «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

11 Некоторые из ее работ

12 Франческо Петрарка (1304–1374) итальянский ученый, поэт и гуманист раннего Возрождения. Создал свое творчество по образцу латинских поэтов, таких как Цицерон, Вергилий и Сенека.Его сонеты восхищались всей Европой.

13 Джованни Боккаччо (1313-1375) итальянский поэт, писатель и гуманист эпохи Возрождения. Он был другом и учеником Петрарки. Его самые известные работы — «Декамерон» и «О знаменитых женщинах».

14 Никколо Макиавелли (1469-1527) итальянский политический философ, дипломат-гуманист и писатель, живший во Флоренции.Написал «Принца», руководство для правителей о том, как сохранить свою власть.

15 Мигель де Сервантес (1547-1616) испанский писатель, поэт и драматург. Его шедевр «Дон Кихот» считается первым современным романом и классиком западной литературы.

16 Ян ван Эйк (1395–1441) фламандский художник, считающийся одним из лучших художников Северной Европы 15 века.Наиболее известен портретами и религиозными сценами.

17 Некоторые из его работ

18 Иероним Босх (1450-1516) Художник раннего голландского Возрождения. Использованы фантастические образы для иллюстрации моральных и религиозных концепций. Самая известная работа — «Сад земных наслаждений».

19 «Сад земных наслаждений»

20 Альбрехт Дюрер (1471-1528) немецкий художник, гравер и математик.Известен религиозными произведениями, портретами и пейзажами. Использованы математические принципы, такие как пропорции и перспектива.

21 год «Носорог» Дюрера

22 Питер Брейгель (1525-1569) Фламандский художник эпохи Возрождения и гравер. На его творчество оказал влияние Босх. Наиболее известен своими пейзажами и крестьянскими сценами.

23 Вавилонская башня (1563 г.)

24 Рембрандт ван Рейн (1606–1669) голландский художник, гравер и гравер. Считается одним из величайших европейских художников всех времен. Наиболее известен своими портретами и библейскими сценами.

25 «Урок анатомии доктора В.Тулп »

26 Иоганн Гутенберг (1398-1468) Немецкий ювелир, печатник и издатель, который изобрел современное книгопечатание. Его изобретение механической подвижной печати положило начало печатной революции, одному из самых важных событий в современном мире.

27 Николай Коперник (1473-1543) польский астроном, математик и врач.Первый человек, выдвинувший теорию о том, что Земля не является центром Вселенной. Считал, что Солнце было центром Вселенной.

28 год Иоганн Кеплер (1571-1630) немецкий математик, астроном и ученый. Наиболее известен законами движения планет Кеплера, заложившими основу теории всемирного тяготения Исаака Ньютона.

29 Галилео Галилей (1564-1642) итальянский физик, математик, врач и астроном.Его изобретение телескопа привело к тому, что его назвали «отцом современной астрономии». Также обнаружил, что падающие объекты ускоряются с одинаковой скоростью. При помощи своего исследования приливов и отливов доказал, что Земля движется.

30 Галилей и инквизиция Галилей поддержал идеи Коперника о том, что Земля не является центром Вселенной. Он считал, что Земля движется, что он пытался доказать, используя свое исследование приливов и отливов.Он опубликовал свой «Диалог о двух мировых системах» в 1632 году, защищая идеи Коперника от идеи, что Земля является центром Вселенной. После публикации его судила римская инквизиция, которая признала его виновным в ереси. Он был вынужден отказаться от своих убеждений и всю оставшуюся жизнь провел под домашним арестом.

31 год Галилей перед лицом римской инквизиции

ресурсов для учителей истории / Возрождение и его ключевые художники, писатели и изобретатели

Темы на странице

Истоки Возрождения

Макиавелли

Микеланджело

Рафаэль

Шекспир

Гутенберг и печатный станок

Женщины эпохи Возрождения

Properzia de Rossi
Софонисба Ангиссола
Артемизия Джентилеш i

Возрождение в Северной Европе

Перекрестная ссылка на AP Art History: Ранняя Европа и колониальная Америка

В центре внимания Вопрос: Как возникло Возрождение и как оно развивалось?

Истоки Возрождения

Щелкните здесь, чтобы увидеть хронологию эпохи Возрождения.

Примерно в 1450 году нашей эры европейские ученые стали более поглощены изучением окружающего мира.

Эпоха Возрождения вышла из периода болезней и депрессии.

Бубонная чума вызвала массовые потери населения в Европе и, как следствие, большой экономический спад. Людей вынудили переехать из города в деревню.

Со временем в Италии, когда болезнь рассеялась, люди начали возвращаться в города.

Эти города были полуавтономными и стали богаче благодаря своему расположению, которое находилось недалеко от основных восточных и западных торговых путей. Начали процветать первые идеи массового банковского дела. Эти факторы привели к появлению нескольких богатых независимых городов по всей Италии.

Эти города «новой эры» во многом способствовали деятельности эпохи Возрождения.

Например, искусство начало приобретать новые формы реализма, поскольку акцент на анатомии вызван растущим приоритетом естественных наук в образовании и растущим знакомством с более широким спектром классических текстов (многие из которых были возвращены с Ближнего Востока). область.

Эту новую эпоху, начавшуюся в Европе, в конечном итоге окрестили «Ренессансом».

Эпоха Возрождения (по-французски «возрождение») была намного больше, чем просто переоткрытие работ древних ученых. Это повлияло на живопись, скульптуру, архитектуру, политику и повседневную жизнь. Некоторые выдающиеся деятели эпохи Возрождения помогают определить этот период огромного интеллектуального роста.

Виртуальный тур (вращающийся трехмерный вид) Сикстинской капеллы.

Помимо изменений в изобразительном искусстве, в эпоху Возрождения также произошли новые события в музыке. Ниже приведена ссылка для просмотра различных инструментов, использовавшихся в эпоху Возрождения для создания музыки: https://www.metmuseum.org/toah/hd/renm/hd_renm.htm

Видеообзор эпохи Возрождения: Возрождение

Чтобы получить полное представление о эпохе Возрождения, посмотрите видео «Школа жизни».

Карта эпохи Возрождения

Ученые обсуждают влияние самого Возрождения на современность, поскольку ученые обычно делятся на три лагеря: средневековцев, ранних модернистов и модернистов.

Средневековье склонно утверждать, что Возрождение было не той особой точкой, которая произвела революцию в большей части Европы, а естественным прогрессом, построенным на основах, заложенных в средние века; особенно успехи, порожденные ростом европейских университетов и схоластики XI и XII веков.

Ранние модернисты меньше сосредотачиваются на продолжении достижений в средние века и выступают за драматический сдвиг, произошедший около 1350 года, который изменил Европу. Ученые раннего модерна назвали это Ренессансом и отметили его началом современного общества.

Модернисты утверждают, что истинные семена современного общества развились еще позже. Некоторые спорят о Просвещении, которое модернисты рассматривают как прорыв или сдвиг, а не как продолжение Возрождения, как утверждали ранние модернисты (почти без связи со Средневековьем).Другие считают, что современное общество зародилось еще позже, с зарождением национальных государств.

За запрещенную дружбу, книгу, в которой подробно обсуждается гомосексуальность во Флоренции эпохи Возрождения, посетите эту страницу.

В этой статье журнала Economist обсуждаются отношения между европейскими художниками и африканцами, а также содержится краткое видео по этому вопросу.

Become a Spice Trader — интерактивная игра о торговле в эпоху Возрождения.

Выдержки из «Книги придворных» Бальдассара Кастильоне

Из книги «Великие курсы» ознакомьтесь с этим эссе «Влияние Древнего Рима на итальянское Возрождение»

Фокусируемый вопрос: Каковы достижения Макиавелли, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Шекспира и Иоганна Гутенберга?

Макиавелли (1469-1527)

Щелкните здесь, чтобы просмотреть документальный видеофильм о Макиавелли, его наследии и 500-летии публикации «Принц».

Микеланджело (1475-1564)

Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в деревне Капрезе, Италия. Он был одним из самых важных художников итальянского Возрождения, периода расцвета искусства и науки.

В 24 года Микеланджело завершил свою необычную «Пьету», мраморную статую, изображающую Деву Марию, скорбящую о мертвом Иисусе. Он начал работу над огромной фигурой «Давид» в 1501 году, а к 1504 году скульптура была закончена.

В отличие от предшественников Микеланджело, которые изображали Давида с головой Голиафа под ногой, Микеланджело представляет Давида в тот момент, когда он сталкивается с гигантом, с делом перед ним. Он считал, что это был момент величайшего мужества Давида.

С 1508 по 1512 год Микеланджело работал над своим самым знаменитым проектом — потолком Сикстинской капеллы в Ватикане. Позже Микеланджело написал картину «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы.

Ближе к концу жизни Микеланджело стал больше заниматься архитектурой и поэзией. В 1546 году он был назначен главным архитектором частично завершенной базилики Святого Петра в Риме, где сейчас находится Пьета.

Сборник стихов Микеланджело.

Щелкните здесь, чтобы посмотреть сериал BBC «Божественный Микеланджело».
Интерактивный сайт показывает, как Сикстинская капелла связана с Библией.
Чтобы узнать больше, посетите подразделение Академии Хана на Микеланджело.

Рафаэль родился Рафаэлло Санцио в Урбино в 1483 году и умер в 1520 году.

Первые уроки рисования ему дал отец. Его ранние работы отражают настроение гармонии.

Позже Рафаэль работал в Тоскане и Умбрии, где творчество Леонардо да Винчи повлияло на его развитие.

Папа Юлий II вызвал Рафаэля в Рим в 1508 году, где его наняли для завершения росписи фресками ряда комнат Ватикана.

Самая известная из этих работ — «Афинская школа», величественное произведение, прославляющее философов древности, таких как Платон, Аристотель и Сократ.

Это произведение еще раз отражает общую тему гармонии. Рафаэль помог повлиять на многих других итальянских художников своего времени.

Рафаэль был не только плодовитым художником, но и архитектором. Он работал над новым St.Петра в Риме, но большая часть его пристроек была разрушена после его смерти. Рафаэль работал в основном в Риме, строя для выдающихся итальянских граждан, включая Папу Климента VII.

Чтобы узнать больше о Рафеле Санцио, щелкните здесь

Иоганн Гутенберг, рисунок, сделанный после смерти

Иоганн Гутенберг (ок. 1400-1468)

Иоганнесу Гутенбергу приписывают создание подвижной печати — процесса, который позволил опубликовать множество копий одного произведения одновременно.

Большая часть жизни Гутенберга окутана тайной, и его имя не фигурирует ни в одной из приписываемых ему печатных работ.

В молодости он был ювелиром, и это обучение, очевидно, привело его к идее превращения расплавленного металла в отдельные буквы алфавита, которые затем можно было нанести чернилами и отпечатать на бумаге.

Юбилейная марка 500, 1952 год

Его самой известной работой была Библия Гутенберга, тщательно продуманная двухтомная латинская Библия Вульгата, которую он опубликовал около 1455 года.

Центр выкупа при Техасском университете в Остине имеет сайт, посвященный Иоганну Гутенбергу и печати Библии Гутенберга.

Чтобы увидеть биографию и краткое видео о Йоханнесе Гутенберге, щелкните здесь.

Планы уроков и ресурсы для учителей, касающиеся Гутенберга и процесса печати.

Женские роли и женщины-художницы в эпоху Возрождения

Выдающиеся женщины-художницы эпохи Возрождения

Проперция де Росс i:

Итальянка 1490 года рождения, талантливый скульптор и мастер искусств.
Обучалась у мастера-гравера Маркантонио Раймонди.
Она начала свою карьеру с вырезания небольших персиковых камней с подобием святых для украшений, но затем перешла к более массивным материалам.
Среди ее самых известных работ — фамильный герб Грасси и Жена Иосифа и Потифара , изображенный на фасаде базилики Сан-Петронио в Болонье.
Его достижения были особенно выдающимися для того времени, потому что в то время считалось, что женские тела не соответствовали физическим требованиям, предъявляемым к резке мрамора.

Чтобы узнать больше о Проперции де Росси и ее записях в истории, щелкните здесь.

Софонисба Ангиссола :

Софонисба Ангиссола родилась в 1532 году в Кремоне, Италия. Ее семья была частью дворянства Дженовезе, что дало ей много ресурсов и возможностей.

Она была первой художницей эпохи Возрождения, добившейся международной известности своими реалистичными и увлекательными портретами.

Ангиссола никогда не подписывалась и не получала денег за свои портреты из-за своего дворянского статуса. Это привело к тому, что многие из ее картин позже были повторно приписаны художникам-мужчинам, что было обычным явлением для женщин в ту эпоху.

В награду за свою славу и удивительные таланты она была приглашена королевой Испании, Елизаветой Валуа, в качестве одной из ее фрейлин. Из-за ее живописных способностей она из мелкой дворянки превратилась в член интимного круга самых могущественных правителей Европы.

Некоторые из ее самых известных портретов: «Игра в шахматы», «Картина Бернардино Кампи» Софонисба Ангиссола «, и портрет Елизаветы Валуа.

Чтобы узнать больше о Софонисбе Анугуиссола от SUNY Oneonta, щелкните здесь.

Артемизия Джентилески Автопортрет, 1615

Артемизия Джентилески :

Артемизия — самая известная художница 17 века.Она работала в Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе и Лондоне, в высших эшелонах европейского общества, включая великого герцога Тосканы и Филиппа IV Испании.

Артемизию изнасиловал художник Агостино Тасси, знакомый и соратник ее отца. Печально известный процесс, тщательно зафиксированный в сохранившихся документах, начался в 1612 году. Тасси был признан виновным и изгнан из Рима, хотя его наказание так и не было исполнено.

В 1616 году она была первой женщиной, принятой во Флорентийскую академию изящных искусств.

Ее эстетика была столь же смелой и сильной, она избегала традиционных доминирующих взглядов на женскую слабость.

Ее самые известные картины — « Сусана и старцы», «Юдифь, убивающая Олоферна» и «Клеопатра».

Чтобы прочитать статью Guardian о стиле искусства Джентилески и трудностях, которые к нему привели, щелкните здесь.

Чтобы узнать больше об исключении женщин из истории искусства и почему, посмотрите видео из Национальной галереи ниже.

Женщины-невидимки: забытые художники Флоренции из PBS

Джиневра Альдрованди Херколани, Лавиния Фонтана, 1595

Щелкните здесь, чтобы узнать об итальянских женщинах-художниках от эпохи Возрождения до барокко

Дополнительные ресурсы о женщинах-художниках см. В Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия.C.

Для обзора других влиятельных женщин см. Renaissance Women, онлайн-презентацию двух учеников младших классов об Изабелле д’Эсте и Катерине Медичи.

«Женщины в эпоху Возрождения» из музея Виктории и Альберта рассказывает о повседневной жизни и роли женщин в эпоху Возрождения.

«Женщины эпохи Возрождения» — это эссе о вкладе женщин высшего класса в искусство и религию.

Чтобы получить дополнительную информацию о женщинах в эпоху Возрождения, посмотрите это видео о печально известных женщинах, прочтите это эссе о роли женщин или прочтите Marget L.Книга короля Женщины эпохи Возрождения.

Для получения информации, статей и цитат по истории латиноамериканцев и великих художников испанского Возрождения щелкните здесь

Нажмите здесь, чтобы сыграть в Renaissance Jeopardy.

Цитированные работы
[1] Даулинг, М. (2007). Рассвет новой эры. Получено 22 февраля 2007 г. с веб-сайта The Renaissance: http://www.mrdowling.com/704renaissance.html
[2] Armson, R. (1997). Николо Макиавелли.Получено 8 февраля 2008 г. с веб-сайта Renaissance Personalities:
http://www.yesnet.yk.ca/schools/projects/renaissance/main/machiavelli.html
[4] Random House (2006) Machiavellian. Получено 8 февраля 2008 г. с веб-сайта Dictionary.com: http://dictionary.reference.com/browse/machiavellian
[5] Bonner, N (2001). Получено 22 февраля 2007 г. с веб-сайта Микеланджело Буонарроти. Веб-сайт: http://www.michelangelo.com/buonarroti.html
[6] Chew, R (1996). Художник эпохи Возрождения Микеланджело.Проверено 22 февраля 2007 г., веб-сайт: http://www.lucidcafe.com/library/96mar/michelangelo.html
[7] (2007). Леонардо да Винчи. Получено 22 февраля 2007 г. с веб-сайта Музея науки: http://www.mos.org/leonardo/
[8] Chew, R (1996). Леонардо да Винчи. Проверено 22 февраля 2007 г., веб-сайт: http://www.lucidcafe.com/library/96apr/leonardo.html
[9] Kren, E Raffaello Sanzio. Получено 22 февраля 2007 г. с веб-сайта веб-галереи искусств: http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/r/raphael/biograph.html
[10] Armson, R. (1997). Николо Макиавелли. Получено 8 февраля 2008 г. с веб-сайта Renaissance Personalities:
http://www.yesnet.yk.ca/schools/projects/renaissance/main/shakespeare.html
[11] Беллис, М. Изобретатели. Получено 22 февраля 2007 г. с веб-сайта Йоханнеса Гутенберга и печатного станка: http://inventors.about.com/od/gstartinventors/a/Gutenberg.htm
[12] www.learner.org. получено: среда, 25 февраля 2009 г., с http://www.learner.org/interactives/renaissance/middleages.html [13] www.wsu.edu получено: среда, 25 февраля 2009 г., с http://www.wsu.edu/~dee/REN/IDEA.HTM
http://www.universalleonardo.org/
http : //raphaelbiography.com/
http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html
http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/gutenberg/

Искусство в эпоху Возрождения | Безграничная всемирная история

Итальянское Возрождение

Цели обучения

Искусство итальянского Возрождения на протяжении веков оказывало влияние на всю Европу.

Основные выводы

Ключевые моменты

Флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем эпохи Возрождения. Произведения эпохи Возрождения изображали более светскую тематику, чем предыдущие художественные направления.
Микеланджело, да Винчи и Рафаэль — одни из самых известных художников Высокого Возрождения.
За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное своими удлиненными фигурами.

Ключевые термины

фреска : Тип настенной росписи, в которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку.По мере высыхания штукатурки и пигментов они сливаются, и картина становится частью самой стены.
Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс начался в 14 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и большей части Европы до 16 века. Термин «ренессанс» был разработан в 19 веке для описания этого периода времени и сопровождающего его художественного стиля.Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, считали себя разными в основном потому, что они сознательно пытались подражать древним в искусстве и архитектуре.

Флоренция и эпоха Возрождения

Когда вы слышите термин «Ренессанс» и представляете себе стиль искусства, вы, вероятно, представляете стиль Возрождения, развившийся во Флоренции, который стал доминирующим стилем искусства во время Возрождения.В средние века и в эпоху Возрождения Италия была разделена на несколько городов-государств. Каждый город-государство имел собственное правительство, культуру, экономику и художественный стиль. В эпоху Возрождения в Италии было развито множество различных стилей искусства и архитектуры. Сиена, которая была политическим союзником Франции, например, сохраняла готический элемент в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.

Определенные условия способствовали развитию стиля Ренессанс во Флоренции в этот период.В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром. Производство ткани стимулировало их экономику, и появился купеческий класс. Гуманизм, развившийся в XIV веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.

Раннее Возрождение

В период раннего Возрождения художники начали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились создать реализм в изображении человеческой формы и пространства. Эта цель к реализму началась с Чимабуэ и Джотто и достигла своего пика в искусстве «совершенных» художников, таких как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло, которые создавали работы, в которых использовалась одноточечная перспектива и играли с перспективой для своих образованных, знающих искусство. зритель.

В эпоху Раннего Возрождения мы также видим важные изменения в предметной области, помимо стиля. Хотя религия была важным элементом повседневной жизни людей, живших в эпоху Возрождения, и оставалась движущим фактором художественного производства, мы также видим новый путь, открытый для дыхания — мифологический сюжет. Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно с мифологической сценой. В то время как сама традиция, вероятно, возникла из картины кассона, которая обычно включала сцены из мифологии и романтических текстов, развитие мифологической живописи открыло бы мир для художественного покровительства, производства и тем.

Рождение Венеры: Рождение Венеры Боттичелли было одним из самых важных произведений раннего Возрождения.

Высокое Возрождение

Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей Раннего Возрождения, а именно реалистичное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом благопристойном стиле. Самые известные художники этого периода — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело.Их картины и фрески являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Картина Да Винчи «Тайная вечеря» , Рафаэля Афинская школа и роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело являются шедеврами этого периода и воплощают элементы Высокого Возрождения.

Свадьба Девы, Рафаэля: На картине изображена церемония бракосочетания Марии и Иосифа.

Маньеризм

Живопись высокого Возрождения во Флоренции переросла в маньеризм.Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, имели тенденцию изображать вытянутые фигуры в нелогичных пространствах. Современная наука признала способность искусства маньеризма передавать сильные, часто религиозные эмоции, в то время как Высокому Возрождению этого не удавалось. Некоторые из главных художников этого периода — Понтормо, Бронзино, Россо Фьорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо.

Искусство и меценатство

Семья Медичи использовала свое огромное состояние, чтобы контролировать флорентийскую политическую систему и спонсировать ряд художественных достижений.

Цели обучения

Обсудить взаимосвязь между искусством, меценатством и политикой в эпоху Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

Хотя Ренессанс был в самом разгаре до того, как семья Медичи пришла к власти во Флоренции, их покровительство и политическая поддержка искусства помогли превратить Ренессанс в полноценное культурное движение.
Богатство и влияние Медичи первоначально были связаны с текстильной торговлей, которой руководила гильдия Арте делла Лана; благодаря финансовому превосходству Медичи доминировали в правительстве своего города.
Патронаж Медичи отвечал за большую часть флорентийского искусства во время их правления, поскольку художники обычно создавали свои работы только тогда, когда они получали заказы заранее.
Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья была покровителями знаменитого Галилео Галилея, воспитавшего несколько поколений детей Медичи.

Ключевые термины

Лоренцо Медичи : итальянский государственный деятель и фактический правитель Флорентийской республики, который был одним из самых могущественных и восторженных покровителей эпохи Возрождения.
патронаж : Поддержка, поощрение, привилегии или финансовая помощь, которую организация или человек оказывает другому, особенно в области искусства.

Обзор

Давно обсуждается, почему Возрождение началось во Флоренции, а не где-либо еще в Италии. Ученые отметили несколько уникальных особенностей флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль Медичи, семьи банкиров, а затем и герцогского правящего дома, в покровительстве и стимулировании искусства.Лоренцо де Медичи (1449–1492) стал катализатором огромного количества меценатов, побуждая своих соотечественников заказывать работы ведущих художников Флоренции, в том числе Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Работы Нери ди Биччи, Боттичелли, да Винчи и Филиппино Липпи были заказаны дополнительно монастырем Сан-Донато-агли-Скопети ордена августинцев во Флоренции.

Покровительство Дома Медичи

Дом Медичи был итальянской банковской семьей, политической династией, а затем и королевским домом, который впервые начал приобретать известность при Козимо де Медичи во Флорентийской республике в первой половине 15 века.Их богатство и влияние изначально были связаны с торговлей текстилем, которой руководила гильдия Arte della Lana. Как и другие семьи синьоров, они доминировали в правительстве своего города, они смогли подчинить Флоренцию своей семье и создали среду, в которой могли процветать искусство и гуманизм. Они, наряду с другими семьями Италии, такими как Висконти и Сфорца из Милана, Эсте из Феррары и Гонзага из Мантуи, способствовали рождению итальянского Возрождения.

Самыми большими достижениями Медичи были спонсорство искусства и архитектуры, в основном искусства и архитектуры раннего и высокого Возрождения. Медичи были ответственны за большую часть флорентийского искусства во время своего правления. Их деньги были значительными, потому что в этот период художники, как правило, делали свои работы только тогда, когда получали заказы заранее. Джованни ди Биччи де Медичи, первый покровитель искусств в семье, помогал Мазаччо и заказал Брунеллески реконструкцию базилики Сан-Лоренцо во Флоренции в 1419 году.Известными соратниками Козимо Старшего были Донателло и Фра Анджелико. Самым значительным дополнением к списку за многие годы был Микеланджело Буонарроти (1475–1564), создавший работы для ряда Медичи, начиная с Лоренцо Великолепного, который, как говорили, очень любил молодого Микеланджело, приглашая его учиться. семейное собрание античной скульптуры. Лоренцо также был покровителем Леонардо да Винчи (1452–1519) в течение семи лет. Действительно, Лоренцо был сам по себе художником, автором стихов и песен; его поддержка искусства и литературы рассматривается как высшая точка покровительства Медичи.

Дом Медичи: Члены семьи Медичи аллегорически помещены в окружение короля из Трех волхвов в сельской местности Тосканы на фреске Беноццо Гоццоли, ок. 1459.

В архитектуре Медичи ответственны за некоторые примечательные особенности Флоренции, включая галерею Уффици, сады Боболи, Бельведер, часовню Медичи и Палаццо Медичи. Позже, в Риме, Папы Медичи продолжили семейную традицию, покровительствуя художникам в Риме.Папа Лев X в основном заказывал работы Рафаэлю. Папа Климент VII поручил Микеланджело расписать алтарную стену Сикстинской капеллы незадолго до смерти понтифика в 1534 году. Элеонора Толедская, принцесса Испании и жена Козимо I Великого, купила дворец Питти у Буонаккорсо Питти в 1550 году. Козимо, в свою очередь, покровительствовал Вазари, который построил галерею Уффици в 1560 году и основал Accademia delle Arti del Disegno («Академию искусств рисования») в 1563 году. Мария Медичи, вдова Генриха IV из Франции и мать Людовика XIII, является предметом заказанного цикла картин, известного как цикл Марии Медичи, написанного для Люксембургского дворца придворным художником Питером Паулем Рубенсом в 1622–1623 годах.

Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья была покровителями знаменитого Галилео Галилея, воспитавшего несколько поколений детей Медичи и являвшегося важной фигурой в стремлении своего покровителя к власти. В конце концов, Фердинандо II отказался от покровительства Галилея, когда инквизиция обвинила Галилея в ереси. Однако семья Медичи действительно предоставляла ученому безопасную гавань на долгие годы. Галилей назвал четыре самых больших луны Юпитера в честь четырех детей Медичи, которых он обучал, хотя имена, которые использовал Галилей, не используются в настоящее время.

Леонардо да Винчи

Хотя Леонардо да Винчи восхищается как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские техники как художника

Основные выводы

Ключевые моменты

Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.
Среди самых известных работ, созданных да Винчи, — небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затемнил уголки рта и глаза, так что точный характер улыбки не может быть определен.
Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым живописцем; он был плодовитым рисовальщиком, вел дневники с небольшими набросками и подробными рисунками, фиксировавшими все, что его интересовало.

Ключевые термины

сфумато : В живописи — нанесение тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимых переходов между цветами, тонами и часто объектами.

Хотя Леонардо да Винчи восхищается как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями в качестве художника нескольких шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по разным причинам, а его работы подражали студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками.

Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато. Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых работах: Мона Лиза , Тайная вечеря и Мадонна в скалах .

Мадонна в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486: На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скалистом окружении.

Тайная вечеря

Самая известная картина да Винчи 1490-х годов — это «Тайная вечеря» , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие.Зрителю также предстоит определить, какая фигура — Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на грунте, который был в основном левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске.Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.

Тайная вечеря: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорчена, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человека с человеческой формой.

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или Ла Джоконда , «Смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире.Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.

Темное качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется пребывающим в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы.И снова да Винчи вводит здесь новаторский вид живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.

Мона Лиза: В «Моне Лизе» да Винчи применяет свою технику сфумато для создания тени.

Богородица с младенцем и Святой Анной

На картине Богородица с младенцем и св.Anne , композиция да Винчи снова поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной неминуемой жертвы. Эта картина оказала влияние на многих современников, в том числе на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции были приняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе.

Богоматерь с младенцем и святой Анной: Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510 г.) Леонардо да Винчи, Лувр.

Микеланджело

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.

Цели обучения

Обсудить достижения Микеланджело в скульптуре, живописи и архитектуре

Основные выводы

Ключевые моменты

Микеланджело создал свою колоссальную мраморную статую Давида из цельного куска мрамора, что сделало его выдающимся скульптором необычайного технического мастерства и силы символического воображения.
В живописи Микеланджело известен потолком и Страшный суд Сикстинской капеллы, где он изобразил сложную схему, представляющую творение, падение человека, спасение человека и генеалогию Христа.
Главный вклад Микеланджело в создание базилики Святого Петра заключался в использовании формы греческого креста и массивной внешней каменной кладки, где каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой сплошную поверхность стены, которая кажется изломанной или изогнутой под разными углами.

Ключевые термины

контрапост : стоячее положение фигуры человека, когда большая часть веса приходится на одну ногу, а другая нога расслаблена. Эффект контрапоста в искусстве делает фигуры очень натуралистичными.
Сикстинская капелла : Самая известная часовня Апостольского дворца.

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.Его самые известные работы — это Давида , Страшный суд и Базилика Святого Петра в Ватикане.

Скульптура:

Давид

В 1504 году Микеланджело было поручено создать колоссальную мраморную статую, изображающую Давида как символ флорентийской свободы. Последующий шедевр, David , обеспечил художнику известность как скульптора с необычайными техническими навыками и силой символического воображения. David был создан из цельного мраморного блока и стоит больше, чем жизнь, поскольку изначально предназначался для украшения Флорентийского собора. Работа отличается от предыдущих представлений тем, что библейский герой не изображен с головой убитого Голиафа, как на статуях Донателло и Верроккьо; оба представляли героя, победившего над головой Голиафа. Ни один из ранее флорентийских художников не обходился без гиганта. Вместо того, чтобы казаться победителем над врагом, лицо Дэвида выглядит напряженным и готовым к бою.Сухожилия на его шее туго выступают, лоб нахмурен, а глаза, кажется, пристально смотрят на что-то вдалеке. Вены выпирают из его опущенной правой руки, но его тело находится в расслабленной позе Contrapposto , и он несёт перевязь, небрежно перекинутую через левое плечо. В эпоху Возрождения отличительной чертой античной скульптуры считались контрапостов и поз.

Давид Микеланджело, 1504 : Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста.

Скульптура предназначалась для установки снаружи Дуомо и стала одним из самых узнаваемых произведений скульптуры эпохи Возрождения.

Картина:

Страшный суд

В живописи Микеланджело известен своими работами в Сикстинской капелле. Первоначально ему было поручено покрасить казны tromp-l’oeil после того, как на первоначальном потолке образовалась трещина. Микеланджело лоббировал иную и более сложную схему, представляющую творение, падение человека, обещание спасения через пророков и генеалогию Христа.Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

В итоге композиция содержала более 300 фигур, а в центре — девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и их падение от Божьей благодати и, наконец, состояние человечества в лице Ноя и его семьи. Двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса, нарисованы на подвесках, поддерживающих потолок.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду», «Великий потоп», «Пророк Исайя» и «Кумская сивилла». Вокруг окон нарисованы предки Христа.

Фреска «Страшный суд » на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII, и Микеланджело работал над проектом с 1536–1541 годов. Работа находится на алтарной стене Сикстинской капеллы, что не является традиционным местом для объекта.Обычно сцены Страшного суда помещались на стене у выхода из церквей, чтобы напомнить зрителю о вечных наказаниях, когда они покидали богослужение. Страшный суд — это изображение Второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества поднимаются и участвуют в своих различных судьбах, судимые Христом, в окружении Святых. В отличие от более ранних фигур Микеланджело, нарисованных на потолке, фигуры в Страшный суд сильно мускулистые и находятся в гораздо более искусственных позах, демонстрируя, насколько эта работа выполнена в стиле маньеризма.

В этой работе Микеланджело отверг упорядоченное изображение Страшного суда, установленное средневековой традицией, в пользу закрученной сцены хаоса, когда судят каждую душу. Когда картина была представлена, она подверглась резкой критике за включение классических образов, а также за количество обнаженных фигур в несколько наводящих на размышления позах. Плохой прием, который получила работа, может быть связан с Контрреформацией и Тридентским собором, которые привели к предпочтению более консервативного религиозного искусства, лишенного классических отсылок.Хотя некоторые фигуры были сделаны более скромными с добавлением драпировки, изменения были внесены только после смерти Микеланджело, демонстрируя уважение и восхищение, которые были ему оказаны при его жизни.

Страшный суд: Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII. Микеланджело работал над проектом с 1534–1541 годов.

Архитектура: Базилика Святого Петра

Наконец, несмотря на участие других архитекторов, Микеланджело спроектировал собор Св.Базилика Петра. Главный вклад Микеланджело заключался в использовании симметричного плана в форме греческого креста и внешней каменной кладки массивных пропорций, при этом каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая изгибается или ломается под разными углами, не имея прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот фасад окружен гигантскими коринфскими пилястрами, которые расположены под немного разными углами друг к другу, что соответствует постоянно меняющимся углам поверхности стены.Над ними огромный карниз колышется непрерывной полосой, создавая впечатление, что все здание находится в состоянии сжатия.

Базилика Святого Петра: Микеланджело спроектировал купол базилики Святого Петра в 1564 году или ранее, хотя на момент его смерти он был незаконченным.

Маньеризм

Художники-маньеристы начали отвергать гармонию и идеальные пропорции эпохи Возрождения в пользу иррациональных настроек, искусственных цветов, нечетких предметов и удлиненных форм.

Цели обучения

Опишите стиль маньеризма, его отличие от стиля Возрождения и причины его возникновения.

Основные выводы

Ключевые моменты

Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко.
Художники, пришедшие на поколение после Рафаэля и Микеланджело, столкнулись с дилеммой. Они не могли превзойти великие произведения, которые уже были созданы Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма.
Якопо да Понтормо (1494–1557) олицетворяет переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.

Ключевые термины

Маньеризм : Стиль искусства в Европе с ок. 1520–1600. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко. Не каждый художник, работающий в этот период, считается художником-маньеристом.

Маньеризм — это название, данное стилю искусства в Европе с ок. 1520–1600. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко.Однако не каждая картина художника в этот период считается художником-маньеристом, и среди ученых есть много споров о том, следует ли считать маньеризм отдельным движением от Высокого Возрождения или стилистической фазой Высокого Возрождения. Здесь маньеризм будет рассматриваться как отдельное направление в искусстве, поскольку между стилями Высокого Возрождения и стилями маньеризма есть много различий.

Стиль

Что делает произведение искусства маньеристом? Прежде всего мы должны понять идеалы и цели Возрождения.В эпоху Возрождения художники по-новому познакомились с классической античностью. Кроме того, они разработали теории перспективы и всеми способами стремились создавать произведения искусства, которые были бы совершенными, гармоничными и демонстрировали идеальные изображения мира природы. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело считаются художниками, достигшими величайших достижений в искусстве эпохи Возрождения.

Ренессанс подчеркивал гармонию и красоту, и никто не мог создать более прекрасных работ, чем три великих художника, перечисленные выше.Художники, пришедшие на смену поколению, столкнулись с дилеммой; они не могли превзойти великие произведения, которые уже были созданы да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма. Молодые художники, пытающиеся создать что-то новое и непохожее, начали отказываться от гармонии и идеальных пропорций в пользу иррациональных декораций, искусственных цветов, нечетких сюжетов и вытянутых форм.

Якопо да Понтормо

Якопо да Понтормо (1494–1557) олицетворяет переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.Возьмем, к примеру, его «Положение с креста » , алтарь, написанный для часовни в церкви Санта-Феличита во Флоренции. Фигуры Марии и Иисуса, по всей видимости, являются прямой отсылкой к картине « Pieta » Микеланджело. Хотя работа называется « Deposition», на крестика нет. Ученые также называют эту работу «Погребение», но гробницы нет. Отсутствие ясности в предмете — отличительная черта маньеристской живописи. К тому же сеттинг иррационален, как будто не в этом мире, а цвета далеки от натуралистических.Это произведение не могло быть создано художником эпохи Возрождения. Движение маньеристов подчеркивает разные цели, и это произведение искусства Понтормо демонстрирует этот новый и иной стиль.

Pontormo, Deposition from the Cross, 1525-1528, Church of Santa Felicita, Florence: Это произведение искусства Pontormo демонстрирует отличительные черты стиля маньеризма: неясный сюжет, иррациональное окружение и искусственные цвета.

Итальянский ренессанс | Безграничная история искусства

Итальянское Возрождение

Искусство итальянского Возрождения на протяжении веков оказывало влияние на всю Европу.

Цели обучения

Описание искусства и периодизации итальянского Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

Флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем эпохи Возрождения. Произведения эпохи Возрождения изображали более светскую тематику, чем предыдущие художественные направления.
Микеланджело, да Винчи и Рафаэль — одни из самых известных художников Высокого Возрождения.
За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное своими удлиненными фигурами.

Ключевые термины

фреска : Тип настенной росписи, в которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку. По мере высыхания штукатурки и пигментов они сливаются, и картина становится частью самой стены.
Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс начался в 14 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и большей части Европы до 16 века.Термин «ренессанс» был разработан в 19 веке для описания этого периода времени и сопровождающего его художественного стиля. Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, считали себя разными в основном потому, что они сознательно пытались подражать древним в искусстве и архитектуре.

Флоренция и эпоха Возрождения

Раннее Возрождение

В период раннего Возрождения художники начали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились создать реализм в изображении человеческой формы и пространства. Это стремление к реализму началось с Чимабуэ и Джотто и достигло своего пика в искусстве «совершенных» художников, таких как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло, которые создавали работы, в которых использовалась одноточечная перспектива и играли с перспективой для своих образованных, знающих искусство. зритель.

Рождение Венеры : Рождение Венеры Боттичелли было одним из самых важных произведений раннего Возрождения.

Высокое Возрождение

Брак Девы, Рафаэль : На картине изображена церемония бракосочетания Марии и Иосифа.

Маньеризм

Гуманизм

Гуманизм был интеллектуальным движением, которое поддерживали ученые, писатели и общественные деятели Италии 14 века.

Цели обучения

Оцените, как гуманизм породил искусство эпохи Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

Гуманисты выступили против утилитарного подхода к образованию, стремясь создать граждан, способных говорить и писать красноречиво и, таким образом, участвовать в гражданской жизни своих сообществ.
Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарка, которые часто были сосредоточены на потенциале человечества к достижениям.
Хотя первоначально гуманизм был преимущественно литературным движением, его влияние быстро проникло в общую культуру того времени, вновь представив классические греческие и римские формы искусства и приведя к эпохе Возрождения.
Донателло прославился как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей гуманистической и необычайно эротичной статуей Давида.
В то время как средневековое общество рассматривало художников как слуг и мастеров, художники эпохи Возрождения были подготовленными интеллектуалами, и их искусство отражало эту новообретенную точку зрения.
В гуманистической живописи особое внимание уделялось обработке элементов перспективы и изображению света.

Ключевые термины

Высокое Возрождение : период в истории искусства, обозначающий апогей изобразительного искусства итальянского Возрождения. Традиционно считается, что период Высокого Возрождения начался в 1490-х годах — с фрески Леонардо «Тайная вечеря в Милане и смертью Лоренцо Медичи во Флоренции» — и закончился в 1527 году разграблением Рима войсками Чарльз В.

Обзор

Гуманизм, также известный как гуманизм эпохи Возрождения, был интеллектуальным движением, которое поддерживалось учеными, писателями и общественными лидерами в Италии 14-го и начала 15-го веков. Движение развивалось в ответ на средневековые схоластические условности в образовании того времени, которые делали упор на практические, предпрофессиональные и научные исследования, проводимые исключительно для подготовки к работе, и, как правило, только мужчинами. Гуманисты выступили против этого утилитарного подхода, стремясь создать граждан, которые могли говорить и писать красноречиво и, таким образом, участвовать в гражданской жизни своих сообществ.Это должно было быть достигнуто посредством изучения « studia humanitatis », известных сегодня как гуманитарные науки: грамматика, риторика, история, поэзия и моральная философия. Гуманизм представил программу возрождения культурного — и особенно литературного — наследия и моральной философии классической античности. Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарки, которые часто были сосредоточены на потенциале человечества к достижениям.

Хотя первоначально гуманизм был преимущественно литературным движением, его влияние быстро проникло в общую культуру того времени, вновь представив классические греческие и римские формы искусства и внося свой вклад в развитие эпохи Возрождения.Гуманисты считали древний мир вершиной достижений человечества и считали, что его достижения должны служить образцом для современной Европы. Важные центры гуманизма были во Флоренции, Неаполе, Риме, Венеции, Генуе, Мантуе, Ферраре и Урбино.

Гуманизм был оптимистической философией, которая рассматривала человека как разумное и разумное существо, обладающее способностью решать и думать самостоятельно. Он видел в человеке по своей природе добро, что противоречило христианскому взгляду на человека как на изначального грешника, нуждающегося в искуплении.Это дало возможность по-новому взглянуть на природу реальности, вопрошать, что выходит за рамки Бога и духовности, и предоставило знания об истории за пределами христианской истории.

Гуманистическое искусство

Гуманисты эпохи Возрождения не видели противоречия между изучением древних и христианством. Отсутствие предполагаемого конфликта позволило художникам раннего Возрождения свободно сочетать классические формы, классические темы и христианское богословие. Скульптура раннего Возрождения — отличный способ исследовать зарождающийся стиль Возрождения.Ведущими художниками этой среды были Донателло, Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Донателло прославился как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей классической и необычайно эротической статуей Давида, которая стала одной из икон Флорентийской республики.

Donatello’s David : Donatello’s David считается культовым произведением гуманистического искусства.

Гуманизм повлиял на художественное сообщество и восприятие художников.В то время как средневековое общество рассматривало художников как слуг и мастеров, художники эпохи Возрождения были обученными интеллектуалами, и их искусство отражало эту вновь обретенную точку зрения. Меценатство стало важным видом деятельности, и комиссии включали как светские, так и религиозные темы. Появились важные покровители, такие как Козимо де Медичи, которые внесли большой вклад в расширение художественной продукции того времени.

В живописи особое внимание уделялось обработке элементов перспективы и света.Паоло Уччелло, например, наиболее известный благодаря «Битве при Сан-Романо», был одержим своим интересом к перспективе и всю ночь не спал в своем кабинете, пытаясь определить точную точку схода. Он использовал перспективу, чтобы создать ощущение глубины в своих картинах. Кроме того, использование масляной краски появилось в начале XVI века, и ее использование продолжало активно изучаться на протяжении всего Высокого Возрождения.

«Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло : итальянские гуманистические картины были в основном связаны с изображением перспективы и света.

Истоки

Некоторые из первых гуманистов были великими коллекционерами античных рукописей, в том числе Петрарка, Джованни Боккаччо, Колуччо Салутати и Поджио Браччолини. Из троих Петрарку называли «отцом гуманизма» из-за его преданности греческим и римским свиткам. Многие работали в организованной церкви и состояли в священном сане (например, Петрарка), в то время как другие были юристами и канцлерами итальянских городов (например, ученик Петрарки Салютати, канцлер Флоренции) и, таким образом, имели доступ к мастерским по копированию книг.

В Италии образовательная программа гуманизма получила быстрое признание, и к середине 15 века многие из высших классов получили гуманистическое образование, возможно, в дополнение к традиционному схоластическому. Некоторые из высших должностных лиц церкви были гуманистами, имевшими ресурсы для создания важных библиотек. Таким был кардинал Базилиос Бессарион, обращенный в латинскую церковь из греческого православия, считавшийся папой и одним из самых образованных ученых своего времени.

После разграбления Константинополя крестоносцами и падения Византийской империи в 1453 году миграция византийских греческих ученых и эмигрантов, которые лучше знали древние языки и труды, способствовала возрождению греческой и римской литературы и науки.

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение

Фра Анджелико: Благовещение (ок. 1440–1445), фреска, северный коридор, монастырь Святого Марка, Флоренция; фото: Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре.Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения. Возрождение происходит от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля.Укоренившись в средневековом университете, это исследование под названием «Гуманизм» сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, включая наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлевают изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя.К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром. С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах 16 века гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна некоторыми из величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Такие известные произведения, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600. В работах этого стиля часто подчеркивалась изобретательность и ловкое мастерство художника.Основные работы, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают нововведения маньеризма. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус. Для многих художественные творения эпохи Возрождения по-прежнему представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

Альберти, Леон Баттиста
Альтдорфер, Альбрехт
Беллини, Джованни
Боттичелли, Сандро
Брейгель, Питер I [старший]
Бронзино, Аньоло
Брунеллески, Филиппо
Кристус, Петрус
Кранах, Лукас, старший и младший
Донателло
Дуччо
Дюрер, Альбрехт
Джотто
Греко, Эль
Леонардо да Винчи
Липпи, Фра Филиппо
Ломбардо, Туллио
Манара, Балдассаре
Мемлинг, Ганс
Микеланджело
Пьеро делла Франческа
Пьеро ди Козимо
Рафаэль
Сарто, Андреа дель
Тинторетто, Якопо
Тициан
Эйк, Ян ван
Weyden, Rogier van der

Назад ко всем предметным руководствам

список и достижения :: SYL.ru

История возникновения

Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Периоды

Проторенессанс

Раннее Возрождение

Высокое Возрождение

Позднее Возрождение

Рафаэль Санти (1483-1520)

Интерьер

Искусство

Живопись высокого Возрождения

Архитектура

Тициан Вечеллио (1488-1490 – 1676 годы)

Культура

Художники эпохи Возрождения: список известных

Живопись эпохи раннего Возрождения

Мазаччо – гений европейской живописи

Андреа Мантенья (1431-1506)

Сандро Боттичелли(1445-1510)

Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Живопись высокого Возрождения

Необыкновенный гений да Винчи

Рафаэль Санти (1483-1520)

Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Живопись эпохи позднего Возрождения

Тициан Вечеллио (1488-1490 – 1676 годы)

Эпоха Возрождения

Деятели эпохи Возрождения: мореплаватели, ученые, писатели, художники, универсальные творцы

14 Литература и искусство эпохи Возрождения

Рекомендуемые файлы

Ренессанс: от тьмы к свету

Эпоха Возрождения: как она изменила мир

Гуманизм: в поисках «человеческого»

Медичи — «padrino» итальянского Возрождения

Культура Возрождения

Закат эпохи

Гуманистические идеи эпохи Возрождения 👍

Писатели эпохи Возрождения, сформировавшие современный мир

Уильям Шекспир

Джеффри Чосер

Николас Макиавелли

Мигель де Сервантес

Данте Алигьери

Джон Донн

Эдмунд Спенсер

Джованни Боккаччо

Франческо Петрарка (Петрарка)

Джон Милтон

Жан-Батист Поклен (Мольер)

Все подключено

Величайших художников эпохи Возрождения

Художники Великого Возрождения

Леонардо да Винчи

Микеланджело

Иеронимус Bosch

Наследие искусства эпохи Возрождения сегодня

Величайшие художники эпохи Возрождения

Художники, писатели и ученые эпохи Возрождения.

Презентация на тему: «Художники, писатели и ученые эпохи Возрождения» — стенограмма презентации:

ресурсов для учителей истории / Возрождение и его ключевые художники, писатели и изобретатели

Истоки Возрождения

Видеообзор эпохи Возрождения: Возрождение

Макиавелли (1469-1527)

Иоганн Гутенберг (ок. 1400-1468)

Искусство в эпоху Возрождения | Безграничная всемирная история

Итальянское Возрождение

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Флоренция и эпоха Возрождения

Раннее Возрождение

Высокое Возрождение

Маньеризм

Искусство и меценатство

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины