Моцарт для детей

Моцарта часто называют величайшим композитором

Вольфганг Амадей Моцарт – одна из самых ярких фигур музыки и мировой истории. По значению вклада, сделанного в свою область, и уровню таланта композитора можно вольно сравнить с Эйнштейном, Наполеоном, да Винчи. Наряду с другими проявлениями гениальности Моцарта известна и проверена веками его удивительная способность быть близким детям.

Амадей отличался многими чертами истинного гения – небывалой работоспособностью (говорят, чтобы просто записать все произведения композитора на бумагу, нужно 60 лет), буйным талантом, великолепной фантазией, удивительной чувствительностью к прекрасному и, конечно, непомерной строптивостью.

Моцарт стал первым европейским «свободным художником», который ввел «моду принадлежать всему миру», воспринятую потом другими великими музыкантами, художниками, писателями. Моцарт нигде не задерживался надолго, в поисках вдохновения и лучшей доли он объездил всю Европу, а в итоге умер почти в нищете, оставив миру невообразимое богатство, истинную ценность которого только начали познавать.

Современные ученые утверждают, что музыка Моцарта – гениальная, светлая, простая и совершенная в этой простоте – обладает особым даром. Тысячи нотных листов, исписанные композитором ради воплощения потрясающего звучания в своей голове, до поры скрывали удивительную находку – музыка Вольфганга Амадея способна исцелять.

Конечно, сложно принять на веру, что простые звуки могут оказывать плодотворное влияние на здоровье и самочувствие человека. Были проведены сотни серьезных экспериментов, организованы тесты по биометрии, биохимии, определению функционирования нейронных связей человеческого организма в процессе прослушивания старинной классики. И что же?

Оказалось – музыка Моцарта звучит в унисон с человеческим телом, слушая произведения композитора, можно временно увеличивать умственные способности, реакцию, восприятие прекрасного. Более того, долговременное прослушивание музыкальных произведений Амадея способствует исцелению серьезных болезней, даже дислексии и аутизма. Открытый феномен был назван «Эффектом Моцарта» и ныне широко используется в медицине, для раскрытия способностей человеческого разума.

Мелодии Моцарта просто не могли не вдохновлять

Как детский композитор Вольфганг Амадей Моцарт создал огромное количество произведений для ребят самых разных возрастов – колыбельные для самых маленьких, оперы, вдохновляющие подростков, симфонии и сонаты, помогающие учиться.

Развлекательная музыка, поучительная музыка, музыка, вызывающая радость и заставляющая задуматься, светлая, теплая, добрая, Моцарт создавал для детей свои самые яркие, эмоциональные шедевры. Как оказалось, все было не так просто, знал об этом композитор или нет – он создал нечто большее, чем просто музыку.

Исследования, проведенные в отношении влияния музыки Моцарта на детей, позволили понять, что созданные им произведения на самых ранних этапах формирования детского организма, личности, вкусов, позволяют достигать просто невероятных результатов. Музыка Моцарта помогает развивать музыкальный слух, развивает интеллект, способствует улучшению памяти и рефлексов.

Но самое главное – Моцарт в своих сонатах и симфониях, операх и серенадах помогает развить удивительную чуткость к прекрасному. Человек, который с детства слушал Моцарта, никогда не окажется безучастен к красоте, будет отличаться чувством прекрасного и незаурядным талантом, конечно, если ничто не будет мешать ему раскрыться.

Считается, что музыка Моцарта так продуктивно влияет на детей не только потому, что его ритмы и грани перехода громкости музыкальных волн находятся в тонком созвучии с тридцатисекундными циклами нервной деятельности человеческого организма.

Моцарт начал проявлять свои таланты с юного возраста

Есть более важный аспект – Вольфганг Амадей остается всегда юным композитором, свое первое произведение он написал в четыре года, и оно было неподвластно лучшим виртуозам клавесина того времени, а к четырнадцати годам композитор уже был известен и крайне востребован как автор инструментальной и оперной музыки.

Считается, что свет и чистота, — наивная, но удивительно теплая чистота, — которые исходят из произведений Амадея, имеют такую природу именно потому, что композитор, привычный творить с самых юных лет, навсегда сохранил в себе частичку детства и природное, естественное чувство прекрасного, которое доступно только ребенку. Потому этот гениальный музыкант и понимал так хорошо, что нужно детям.

Детскими произведениями Моцарта считаются оперы «Митридат царь понтийский», «Идоменей царь критский», «Похищения из сераля» – эти произведения написаны композитором в юности, он вложил в них немалую долю своего простого и совершенного, теплого, воздушного звучания, приятного и близкого юному уху.

Кроме того, среди полезных для детей произведений Моцарта есть волшебная «Симфония №40», рондо, серенады, фантазии, песни. Многие гениальные пианисты одними из первых начинали играть простые произведения Моцарта, как уже известно, благотворно влияющие на творческие способности.

А сейчас нет музыкальной школы, где в программе не было бы ряда простых и сложных произведений Вольфганга Амадея, по праву признанного величайшим композитором.

Секрет произведений Моцарта для детей лежит глубже, чем нравоучительное настроение Баха, жизненная, тяжеловесная сказочность Мусоргского, веселье и радость танцевальных мотивов Штрауса.

концерты Вольфганга Амадея Моцарта в Москве, афиша 2023-2024, билеты

Ранние годы композитора: кратко

Моцарт родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье. Его отцом был композитор и скрипач Леопольд Моцарт, работавший в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Матерью прославленного музыканта был Анна Мария Моцарт (в девичестве Пертль), происходившая из семьи комиссара-попечителя богадельни небольшой коммуны Санкт-Гильген.

В общей сложности в семье Моцартов родились семь детей, однако большинство из них, к сожалению, скончались еще в юном возрасте. Первым ребенком Леопольда и Анны, которым удалось выжить, стала старшая сестра будущего музыканта Мария Анна (родные и близкие с детства называли девочку Наннерль). Примерно через четыре года на свет появился Вольфганг. Роды были крайне тяжелыми, и врачи долго опасались, что для матери мальчика они окажутся фатальными. Но через некоторое время Анна пошла на поправку.

Оба ребенка Моцартов с ранних лет демонстрировали любовь к музыке и прекрасные к ней способности. Когда отец начал учить Наннерль играть на клавесине, ее младшему брату было всего около трех лет. Однако доносившиеся во время уроков звуки так взволновали маленького мальчика, что с тех пор он нередко подходил к инструменту, нажимал на клавиши и подбирал приятно звучащие созвучия. Более того, он даже мог проиграть фрагменты музыкальных произведений, которые слышал до этого. Поэтому уже в четырехлетнем возрасте Вольфганг начал получать от отца свои собственные уроки игры на клавесине. Впрочем, разучивание менуэтов и пьес, написанных другими композиторами, достаточно скоро наскучило ребенку, и в возрасте пяти лет к этому виду занятий добавилось сочинение юным Моцартом своих собственных небольших пьес. А в шесть лет Вольфганг освоил скрипку, причем практически без посторонней помощи.

Наннерль и Вольфганг никогда не ходили в школу: Леопольд дал им отличное домашнее образование. При этом юный Моцарт всегда с большим рвением погружался в изучение любого предмета.

Путешествие по Европе

Так как в биографии Моцарта музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве — отец обучил его игре на органе, скрипке и клавесине. Уже в шестилетнем возрасте «чудо-ребенок» играл настолько хорошо, что мог давать концерты. Прекрасным дополнением к его вдохновенной игре стал голос Наннерль: пела девочка просто прекрасно. Леопольд Моцарт был настолько впечатлен музыкальными способностями своих детей, что решил отправиться с ними в продолжительные гастроли по различным европейским городам и странам. Он надеялся, что это путешествие принесет им большой успех и немалую прибыль.

Семейство побывало в Мюнхене, Брюсселе, Кельне, Маннгейме, Париже, Лондоне, Гааге, нескольких городах Швейцарии. Поездка затянулась на многие месяцы, а после непродолжительного возвращения в Зальцбург – и на годы.

В течение этого времени Вольфганг и Наннель давали концерты ошеломленной публике, а также посещали оперные театры и выступления прославленных музыкантов вместе со своими родителями.

В 1764 году в Париже были изданы первые четыре сонаты юного Вольфганга, предназначенные для скрипки и клавира. В Лондоне мальчику повезло некоторое время поучиться у Иоганна Христиана Баха (младшего сына Иоганна Себастьяна Баха), который моментально отметил гениальность ребенка и, будучи виртуозным музыкантом, дал Вольфгангу множество полезных уроков.

За годы скитаний «чудо-дети», у которых и без того от природы было далеко не самое крепкое здоровье, достаточно сильно устали. Утомились и их родители: к примеру, во время пребывания семьи Моцартов в Лондоне Леопольд сильно заболел. Поэтому в 1766 году вундеркинды вместе со своими родителями вернулись обратно в родной город.

Творческое становление

В четырнадцатилетнем возрасте Вольфганг Моцарт стараниями отца отправился в Италию, которая была поражена талантом юного виртуоза. Приехав в Болонью, он успешно принимал участие в своеобразных музыкальных соревнованиях филармонической академии наряду с музыкантами, многие из которых годились ему в отцы.

Мастерство молодого гения настолько впечатлило Боденскую академию, что его избрали академиком, хотя обычно этот почетный статус присваивали только самым успешным композиторам, возраст которых составлял не менее 20 лет. После возвращения в Зальцбург композитор с головой ушел в сочинение разноплановых сонат, опер, квартетов, симфоний. Чем старше он становился – тем более смелыми и оригинальными были его произведения, они все меньше походили на творения музыкантов, которыми Вольфганг восторгался в детстве. В 1772 году судьба свела Моцарта с Йозефом Гайдном, который стал его главным учителем и самым близким другом.

Вскоре Вольфганг получил работу при дворе архиепископа, как и его отец. У него появилось большое количество заказов, но после смерти старого епископа и приезда нового обстановка при дворе стала гораздо менее приятной. Глотком свежего воздуха для молодого композитора стала поездка в Париж и крупные немецкие города в 1777 году, которую у архиепископа выпросил для своего одаренного сына Леопольд Моцарт.

В то время семья столкнулась с достаточно сильными финансовыми трудностями, и потому поехать с Вольфгангом смогла только мать. Подросший композитор снова давал концерты, но его смелые сочинения не были похожи на классическую музыку тех времен, да и подросший мальчик больше не вызывал восторга одним своим видом. Поэтому на этот раз публика приняла музыканта с гораздо меньшим радушием. А в Париже скончалась мать Моцарта, изнуренная продолжительной и безуспешной поездкой. Композитор вернулся в Зальцбург.

Расцвет карьеры

Несмотря на проблемы с деньгами, Вольфганг Моцарт уже давно был недоволен тем, как с ним обращался архиепископ. Не сомневаясь в своем музыкальном гении, композитор негодовал по поводу того, что работодатель расценивает его, как слугу. Поэтому в 1781 году он, наплевав на все законы приличия и уговоры родных, принял решение оставить службу у архиепископа и переехать в Вену.

Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который в те времена был покровителем музыкантов и располагал большой коллекцией творений Генделя и Баха. По его совету Моцарт попробовал создавать музыку в стиле барокко, дабы обогатить свое творчество. Тогда же Моцарт попытался получить должность преподавателя музыки для принцессы Вюртембергской Элизабет, однако император предпочел ему учителя пения Антонио Сальери.

Пик творческой карьеры Вольфганга Моцарта пришелся на 1780-ые годы. Именно тогда она написал свои самые известные оперы: «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан». Тогда же была написана и популярная «Маленькая ночная серенада» в четырех частях. В то время музыка композитора была крайне востребована, и он получал за свою работу самые большие гонорары в жизни. К сожалению, период небывалого творческого подъема и признания для Моцарта продлился не слишком долго. В 1787 году умер его горячо любимый отец, а вскоре его жена Констанция Вебер заболела язвой голени, и на лечение супруги понадобились немалые деньги.

Ухудшила ситуацию и смерть императора Иосифа II, после которой на престол взошел император Леопольд II. Он, в отличие от своего брата, не был поклонником музыки, потому рассчитывать на расположение нового монарха композиторам того времени не приходилось.

Личная жизнь

Единственной супругой Амадея Моцарта стала Констанция Вебер, с которой он познакомился в Вене (в первое время после переезда в город Вольфганг снимал жилье у семейства Веберов). Леопольд Моцарт был против женитьбы своего сына на девушке, так как видел в этом стремление ее семьи найти для Констанции «выгодную партию». Тем не менее, свадьба состоялась в 1782 году. Жена композитора шесть раз была беременна, но немногие дети этой четы пережили младенческий возраст: выжили только Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг.

Смерть композитора

В 1790 году, когда Констанция вновь отправилась на лечение, а финансовое состояние Вольфганга Моцарта стало еще более невыносимым, композитор решил дать несколько концертов во Франкфурте.

Прославленного музыканта, чей портрет на тот момент стал олицетворением прогрессивной и безмерно красивой музыки, приветствовали на «ура», однако сборы от концертов оказались слишком малы и не оправдали надежд Вольфганга.

В 1791 году у композитора случился небывалый творческий подъем. В это время из-под его пера вышла «Симфония 40», а незадолго до смерти – незавершенный «Реквием». В том же году Моцарт сильно заболел: его мучила слабость, ноги и руки композитора распухли, а вскоре он стал изнемогать и от внезапных приступов рвоты. Смерть Вольфганга наступила 5 декабря 1791 года, ее официальная причина – ревматическая воспалительная лихорадка.

Впрочем, и по сей день некоторые полагают, что причиной смерти Моцарта стало отравление известным в те времена композитором Антонио Сальери, который, увы, был вовсе не так гениален, как Вольфганг. Однако никакого подтверждения этой версии на настоящий момент найдено не было.

Интересные факты из биографии Моцарта

• Из семерых детей в семье Моцартов выжили только двое: Вольфганг и его сестра Мария Анна.
• Настоящее имя композитора звучит как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, однако он сам всегда требовал, чтобы его называли Вольфганг.
• Во время большого гастрольного путешествия юных Моцартов по Европе семейство оказалось в Голландии. Тогда в стране шел пост, и музыка была запрещена. Исключение сделали только для Вольфганга, посчитав его талант божьим даром.
• Моцарт был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.
• Композитор проявил свои способности в музыке, будучи совсем ребенком. В возрасте 4 лет написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 лет – первую оперу.
• Моцарт создавал легкие, гармоничные и прекрасные произведения, которые стали классикой для детей и взрослых. Научно доказано, что его сонаты и концерты положительно влияют на умственную деятельность человека, помогают стать собранными и логично мыслить.
• Половину от общего количества симфоний Моцарт написал в возрасте от 8 до 19 лет.
• Моцарт написал больше музыки в своей короткой карьере, чем многие другие композиторы, которые прожили намного дольше.
• В путешествиях Моцарт провел в общей сложности 14 из 35 лет.
• Композитор обладал феноменальным слухом и памятью, даже в детстве мог с одного прослушивания запомнить сложное по форме и гармонии произведение, и затем записать его без единой ошибки.
• Влияние Моцарта на западную музыку глубоко. Джозеф Хейдон отметил, что «потомство не увидит такой талант даже через 100 лет».
• Известное партнерство Моцарта с Лоренцо да Понте привело к созданию оперы «Свадьба Фигаро», основанной на пьесе Бомарше. Их сотрудничество является одним из самых известных в истории музыки;
• Однажды в Вене маленький Вольфганг выступал во дворце для императрицы Марии Терезии. После выступления он играл с ее дочерьми, одна из которых отнеслась к нему особенно нежно. Вольфганг на полном серьезе стал тогда просить ее руки. Это была Мария-Антуанетта, будущая королева Франции.
• Исследователи выдвинули в качестве гипотезы по меньшей мере 118 причин смерти Моцарта, включая ревматическую лихорадку, грипп, трихинеллез, отравление ртутью, почечную недостаточность и стрептококковую инфекцию.
• По мнению нескольких биографов, Моцарт был маленьким человеком с сильными глазами. В детстве Вольфганг переболел оспой, которая оставила на лице шрамы. Он был худой и бледный с прекрасными волосами и любил элегантную одежду;
• У Моцарта и его жены было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество. Оба сына не имели семьи и детей.
• Моцарт становился все более популярным после смерти. На самом деле, как отмечает биограф 20-го века Мейнард Соломон, его музыку по-настоящему оценили посмертно.
• Моцарт был тенор. Во время камерных концертов в ансамбле он обычно играл на альте. А также был левшой.
• Констанца, супруга Моцарта, уничтожила многие его зарисовки и чертежи после смерти композитора.
• У Моцарта было несколько домашних животных, включая собаку, скворца, канарейку и лошадь.

Основные произведения Моцарта

Оперы:

• «Женитьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Первая из 3 великих опер. В жанре оперы-буфф.
• «Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787
• «Так поступают все» (Così fan tutte), 1789
• «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль и еще около 20.

17 месс, среди которых:

• «Коронационная» (1779)
• «Реквием» (1791)

49 симфоний, среди которых:

• «Парижская» (1778)
• № 36 «Хаффнер» (1782)
• № 37 «Линцская» (1783)
• № 38 «Пражская» (1786)
• № 39 (1788)
• № 40 (1788)
• № 41 «Юпитер» (1788)

Другие произведения:

• Концерты для фортепиано с оркестром
• 6 концертов для скрипки с оркестром
• Концерт для двух скрипок с оркестром (1774)
• Концерт для скрипки и альта с оркестром (1779)
• 2 концерта для флейты с оркестром (1778)

Вольфганг Амадей Моцарт | Биография

Моцарт — самый исполняемый, самый мифологизированный, самый деконструированный и самый популярный из композиторов. Он преуспел в опере и в абстрактных жанрах, таких как симфония и струнный квартет. Он был артистом с раннего детства. Его подростковые работы игривы и беззаботны, но и здесь есть более богатые, нежные оттенки. В эпоху романтизма его зрелой музыке либо покровительствовали за ее красоту, либо идеализировали как эмблему утраченного музыкального Эдема. Но в то же время у нас есть образ его как демонически движимой трагической фигуры. Моцарт вырос в музыкальной семье; его отец Леопольд был композитором и известным учителем игры на скрипке, а его старшая сестра Марианна («Наннерль») — одаренной пианисткой. Леопольд был амбициозен для своего сына, но Моцарт был настоящим вундеркиндом. Свои первые произведения для клавесина он сочинил, едва выйдя из колыбели. Во время расширенного европейского концертного тура его приветствовали как ребенка, наделенного божественными силами. Он написал свои самые ранние симфонии до того, как ему исполнилось десять, возможно, с небольшой помощью отца. В 1768 году его Missa solemnis K. 139исполнялась перед императорским двором в Вене. Уже Моцарт владел возвышенным церковным стилем. Два года спустя, во время первого из трех итальянских путешествий, он получил престижный заказ на серьезную оперу «Митридат» для миланского карнавала. Он был триумфально принят и утвердил 14-летнего юношу как мастера оперного стиля того времени. Вернувшись в Зальцбург между 1773 и 1777 годами, Моцарт обнаружил, что его обязанности при дворе строгого и деспотичного принца-архиепископа Коллоредо все более утомительны. Он сочинил симфонии, пять восхитительных концертов для скрипки и серию коротких месс на веселой, суетливой идиоме, типичной для зальцбургской церковной музыки. В январе 1777 года он создал новаторский шедевр: Концерт для фортепиано с оркестром № 9.ми-бемоль мажор, K271, написанная для французской виртуозки Виктуар Женами. Здесь Моцарт впервые нашел сочетание виртуозности, яркой характеристики и тщательной организации, лежащее в основе всех его величайших концертов. К настоящему времени он уже отчаянно пытался сбежать из Зальцбурга. Той осенью, с неохотного согласия Коллоредо, он предпринял длительную поездку в Мангейм, тогда славившийся своим оркестром, и в Париж. По пути он встретил свою буйную 19-летнюю кузину Марию-Анну Феклу. Она разделяла его забавное чувство юмора, и пара сразу же поладила. Моцарт написал ей серию непристойных писем, иногда намекающих на более глубокие чувства. Но вскоре в его привязанностях ее сменила 16-летняя сопрано Алоизия Вебер, с которой он познакомился в Мангейме. Моцарт использовал ее заоблачные верхние ноты в нескольких захватывающих концертных ариях. Независимо от того, разделяла ли она его чувства, она отвергала его. Четыре года спустя в Вене он женится на ее младшей сестре Констанце. В Париже Моцарту не удалось найти постоянную работу, к большому раздражению отца. Он также пережил личную трагедию, когда умерла его мать. По возвращении в Зальцбург в 1779 г.он неохотно подчинился тяжелой жизни в качестве придворного органиста. Однако его путешествия сделали его более глубоким музыкантом, и он сочинил превосходную музыку, в том числе Концертную симфонию для скрипки и альта, K. 364, в которой используется хрипловатая меланхолия альта и богатые оркестровые текстуры, которые Моцарт слышал в Мангейме. Спасение пришло в виде заказа из Мюнхена на большую оперу. В результате «Идоменей» стал первым настоящим оперным шедевром Моцарта. Премьера состоялась в начале 1781 года, это произведение грандиозного, героического размаха, на которое явно повлияли «реформаторские оперы» Глюка. В мае того же года Моцарт отошел от службы к архиепископу Коллоредо. Его отец был ошеломлен, но следующие несколько лет Моцарт триумфально преуспел в Вене. Он давал уроки игры на клавиатуре, публиковал свои произведения и продвигал себя как композитор-исполнитель на абонементных концертах. Для них он написал великолепную серию фортепианных концертов, многие прелести которых включают почти оперные дуэты фортепиано и деревянных духовых инструментов. Камерная музыка и опера также занимали центральное место в венские годы Моцарта. Великолепны струнные квартеты, изданные в 1785 году и посвященные его другу Йозефу Гайдну. Они сочетают в себе тщательную технику старшего композитора с выразительной амбивалентностью Моцарта и тонкостью мелодии. Турецкая гаремная опера Die Entführung aus dem Serail была самым большим популярным успехом Моцарта. Затем последовали три совместные работы с либреттистом Лоренцо да Понте: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Così fan tutte». В них комическая опера была поднята на новый уровень. В истинном духе Просвещения в их основе лежит прощение и примирение, примером чего является помилование графиней ее заблудшего мужа в Фигаро. Это часто выражается в музыке преображенной тишины; даже во внешне циничном Così fan tutte эгоцентричные и абсурдные персонажи очеловечиваются благодаря красоте их музыки. Премьера «Дон Жуана» состоялась в Праге в октябре 1787 года, но последующие годы были трудными. Хотя настоящей бедности Моцарт никогда не знал, доходы от концертов и комиссий были скачкообразными, и он стал жить не по средствам. Это был не простой случай падения популярности: в 1788–1789 гг. Венская концертная жизнь была истощена дорогостоящей войной Австрии с турками-османами. Собственное финансовое положение Моцарта почти наверняка усугублялось пристрастием к азартным играм, которое разделяли многие представители венской аристократии. Летом 1788 года он написал свои последние три симфонии, номера 39–41. В 1789 и 1790 годах по слабому здоровью ездил с концертами в Германию. Как он сказал Констанце, это принесло ему много чести, но мало прибыли. Эти годы были относительно паровыми, хотя они действительно создали Così fan tutte и Clarinet Quintet, K.581. Но 1791, последний год Моцарта, был одним из самых продуктивных и прибыльных в его жизни. Были крупные заказы на две оперы, La clemenza di Tito и Die Zauberflöte (Волшебная флейта), а также Реквием. Будущие перспективы, не в последнюю очередь предложение сочинять оперы для Лондона, выглядели еще лучше. Преждевременная смерть Моцарта, вероятно, от ревматизма и/или почечной недостаточности, породила массу мифов и полуправд. Неоконченный Реквием, заказанный анонимным графом, который хотел выдать его за свой собственный, будоражил лихорадочное романтическое воображение. Потом был скандал с могилой нищего — несомненное доказательство невнимательности венцев. Правда менее сенсационная. Моцарта, по обычаю экономных погребений, похоронили в братской могиле на кладбище Святого Маркса. Насколько мы можем знать его личный характер, Моцарт был сложным, беспокойным человеком. Его миролюбие сосуществовало с высоким идеализмом, безответственность с проницательной деловой хваткой, непристойность и шалость с меланхолическим самоанализом. Изысканная поверхность его музыки привлекает самого случайного слушателя. Его переменчивое, амбивалентное, в конечном счете неуловимое видение говорит с уникальной остротой и силой для современных ушей.

7 фортепианных пьес Моцарта, которые должен знать каждый музыкант

Вольфганг Амадей Моцарт. Это имя известно почти всем, даже если они никогда сознательно не слушали его музыку. Даже тогда, скорее всего, они слышали это, не осознавая. Моцарт был мастером классической музыки (после Бетховена), и его сочинения охватывают период от вундеркинда в пять лет до его ранней кончины в тридцать пять.

Вот семь самых любимых и запоминающихся композиций Моцарта. Все они доступны для изучения прямо сейчас в приложении Flowkey. «К.» номер рядом с каждым из произведений относится к каталогу Кёхеля, который представляет собой хронологическую запись всех произведений Моцарта. Вы увидите, что почти все самые любимые произведения Моцарта пришлись на вторую половину его композиторской жизни, за одним заметным исключением в конце. Итак, приступим…

Рондо Алла Турка — Соната № 11 (К. 331)

Первая в нашем списке живая, позитивная пьеса, которая остается одной из самых популярных, особенно для детей, обучающихся игре на фортепиано. Моцарт написал ее, когда ему было около 27 лет, под влиянием турецких янычарских групп, которые были популярны в то время (отсюда и «Алла Турка»).

«Рондо» исходит из структуры — чередование основной темы и других «эпизодов», и вариация Моцарта в этом стиле показывает, как он уже раздвигал границы в этот момент. Наследие живо — не только в классических кругах — и вдохновило вариации в различных жанрах, включая джазовый стандарт Дэйва Брубека «Blue Rondo à la Turk».

Non piu andrai, Свадьба Фигаро (K. 492)

Моцарт был известен как своими операми, так и фортепианной музыкой, а «Женитьба Фигаро» до сих пор остается одной из самых популярных опер. Эта большая ария имеет игривую, подвижную мелодию, которая характеризует классическую оперу, но звучит так же запоминающе, как и тема, сыгранная на фортепиано, заслужив свое место в репертуаре многих студентов-фортепиано.

Название арии переводится как «Ты больше не пойдешь» или, точнее, «Больше не бродить». Ее поет сам Фигаро, когда он провожает человека, у которого есть планы на его жену. В опере иногда лучше не думать о словах, а просто наслаждаться музыкой…

Eine Kleine Nachtmusik — Serenade No. 13 (K. 525)

Дословный перевод «Маленькая ночная музыка», но точнее «Маленькая серенада». Легенда гласит, что Моцарт не хотел давать ей такое название, он просто записал в свои пластинки, что в тот день написал маленькую серенаду…

Первоначально для струнного квартета, яркая и радостная тема узнаваема по первым трем аккорды на любом инструменте и прекрасно звучит на фортепиано. К сожалению, она не была опубликована до тех пор, пока не умер Моцарт. Но он живет, часто используется в фильмах для обозначения любой обстановки, в которой играет роль классическая музыка. Моцарт более достоин этого.

Дон Жуан. Увертюра (K. 527)

Еще одна опера, которую многие считают одной из величайших опер всех времен. Основанное на легендах о распутнике Дон Жуане, полное название «Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni» или «Наказанный негодяй, а именно Дон Жуан». Спойлер: для Дона это плохо кончается…

Увертюра Моцарта к опере из двух длинных актов превращает гамму сильных эмоций в краткую красоту. Он движется между огромным и грандиозным, от взрывных аккордов к нежным и нежным, к навязчивым и грустным. Подходит для падения негодяя.

Аллегро — Соната № 16 до мажор (K. 545)

Опять же, эта опора Моцарта не была опубликована до тех пор, пока его не стало, но далеко не забыта. У движения Allegro есть положительная мелодия, которая остается в памяти на несколько дней. Может быть, даже годы: большинство вернувшихся пианистов запомнят это как одно из первых произведений в песенниках для начинающих.

Это имеет смысл, так как игра мелодии правой руки и ломаных аккордов левой руки помогает выстроить координацию. Но это не слишком сложная задача. Сам Моцарт отметил, что она «для начинающих», и у нее есть прозвища «Sonata facile» (легкая) или «Sonata semplice» (простая).

Lacrimosa — Реквием ре минор (K. 626)

Lacrimosa означает «плачущий», подходящий для такого скорбного, но прекрасного произведения. По словам его вдовы Констанции, уже больной Моцарт получил заказ от таинственного посыльного и считал, что сочиняет музыку для собственных похорон. Он умер, когда писал ее, и в нынешнем виде ее завершил его друг Франц Ксавьер Зюссмайр.

Даже после его смерти драма продолжалась. Граф Франц фон Вальсегг, поручивший Зюссмайру закончить его, возможно, пытался выдать его за свою собственную работу. Очевидно, ему помешала вдова Моцарта.