Первое действие островского гроза: «Что происходит в 1 действии «Грозы» Островского?» – Яндекс.Кью

Содержание

Тест по драме А. Н. Островского «Гроза» Действие пьесы разворачивается в

Тест по драме А.Н. Островского «Гроза»

  1. Действие пьесы разворачивается в:

а) Москве;

б) волжском городе;

в) городе на берегу Оки.

  1. Действие пьесы открывается русской народной песней:

а) “Из-за острова на стрежень”;

б) “Среди долины ровныя”;

в) “Лучинушка”.

  1. Кому принадлежат следующие репики:

1) “Восторг!.. Пригляделись вы, либо не понимаете, какая красота в природе разлита”;

2) “Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный!..”;

3) “Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле… Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много”.

а) Кудряш; б) Кулигин; в) Феклуша; г) Катерина; д) Кабаниха.

  1. Механик, самоучка механик”, “антик, химик” – это:

а) Кудряш;

б) Борис;

в) Кулигин.

  1. 1)“Пронзительный мужик”, 2) “Ни за что человека оборвет”, 3) “Как с цепи сорвался”, 4) “Унять-то его некому, вот он и воюет”, – говорят о Диком:

а) Кудряш;

б) Шапкин;

в) Кулигин.

  1. Мать Бориса была:

а) дворянкой;

б) купеческой дочкой;

в) мещанкой.

  1. Борис приехал в Калинов, чтобы:

а) повидаться с дядей;

б) помочь с дядей;

в) получить свою часть наследства.

  1. Какое условие поставила в завещании бабушка Бориса? Борис получит наследство, если:

а) будет почтителен к дяде;

б) получит хорошее образование;

в) покажет себя способным купцом.

  1. Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак”.

    Эти слова принадлежат:

а) Борису;

б) Шапкину;

в) Кулигину.

  1. Вставьте в монолог Кулигина нужные слова:

“… нравы, сударь, в нашем городе, … (злые, жестокие)!” В мещанстве, сударь , вы ничего, кроме грубости да (жадности, бедности нагольной), не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой …(дыры, коры)!.. Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше…(денег, насущного хлеба). А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать.

Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие (палаты, хоромы) … пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человечье …(потеряно, истрачено). А те им за малую…(мзду, благостыню) на гербовых листах злостные …(пасквили, кляузы) строчат на ближних. Судятся, судятся здесь да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками … (хлопают, плещут).

  1. Каких поэтов особо почитает Кулигин:

а) Пушкина и Лермонтова;

б) Рылеева и Радищева;

в) Ломоносова и Державина.

  1. В 1-м действии Катерина в разговоре с Варварой рассказывает о:

а) своей любви к Борису;

б) своей жизни в доме матери;

в) своей тяжелой жизни в доме Кабановой.

  1. Кому принадлежат следующие реплики, сказанные в ответ на страшные пророчества барыни (в 1-м действии):

1) “Вздор все. Очень нужно слушать, что она городит”;

2) “Ах, как она меня испугала”;

а) Варваре

б) Катерине.

  1. Чьи реплики сопровождают ремарки автора:

1) “передразнивая”;

2) “зажмуриваясь”;

3) “с ужасом”:

а) Катерины;

б) Варвары

  1. Феклуша рассказывает о странах, в которых правят “салтаны Махмут турецкий и Махмут персидский” и живут люди с песьими головами:

а) Глаше;

б) Варваре;

в) Кабанихе.

  1. Какой грех видит за собой Феклуша:

а) сплетни и наветы;

б) чревоугодие;

в) праздность.

  1. Кто из героинь рассказывает следующую историю: “Такая уж я зародилась, горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в ложку и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!”:

а) Варвара;

б) Катерина;

в) Глаша.

  1. Феклуше в поездах железных дорог видится:

а) огненный змей;

б) красный конь.

  1. С точки зрения Феклуши, женщины в Москве все худые потому, что:

а) следят за своей фигурой и мало едят;

б) много ходят пешком;

в) одержимы нечистой силой.

  1. С какой целью Дикой приходит к Кабанихе:

а) поговорить о жизни;

б) обсудить дела в городе;

в) послушать Феклушу.

  1. Где происходит свидание Катерины и Бориса:

а) в саду;

б) в овраге;

в) на высоком берегу Волги.

  1. О чем идет разговор между Кулигиным и Диким на бульваре (4-е действие):

а) о получении Кулигиным денег за работу;

б) о сооружении громоотвода;

в) о благоустройстве общественного сада;

г) о сооружении солнечных часов.

  1. В какой последовательности происходят события, предшествующие публичному раскаянию Катерины:

а) появление сумасшедшей барыни;

б) Тихон говорит: “Катя, кайся, брат, лучше, коли в чем грешна. Ведь от меня не скроешься, нет, шалишь! Все знаю!”;

в) “Борис выходит из толпы и раскланивается с Кабановым”;

г) 2-й говорит: “Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет! Верно тебе говорю: потому знаю.

Либо уж убьет кого-нибудь, либо дом сгорит; вот увидишь: потому, смотри, какой свет необыкновенный!”;

д) Катерина видит картину Страшного суда, изображенную на стене галереи, и восклицает: “Ах! Ад! Ад! Геенна огненная!”

  1. Какие герои представлены в последней сцене драмы:

а) Кулигин;

г) Кабаниха;

б) Кабанов;

д) Варвара;

в) Борис;

е) Дикой.

  1. Кому принадлежат слова: “Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!”:

а) Тихону;

б) Борису;

в) Кулигину.

Ответы к тесту

1.– б.

2. – б.

3. 1) б; 2) в; 3) г.

4. – в.

5. 1),3) А; 2),4) Б.

6. – А.

7. – В

8. – А.

9. – А.

10. Жестокие, жестокие, бедность нагольная, коры, насущного хлеба, хоромы, истрачено, благостыню, кляузы, плещут.

11. – в

12. – б

13. 1) – а; 2) – б.

14. 1) – б; 2),3) – а.

15. – а.

16. – б.

17. – б.

18. – а.

19. – в.

20. – а.

21. – б.

22. –б, г.

23. – б-в- а-г-д.

24. – а, б, г.

25. – в.

Школьное чтиво: Островский А. "Гроза"


Жанр: драма

Главные герои рассказа "Гроза" и их характеристика

  1. Катерина. Молодая, красивая, очень влюбчивая и эмоциональная женщина. Богобоязненная и честная.
  2. Тихон. Муж Катерины. Маменькин сыночек, бесхребетный, бесхарактерный.
  3. Кабаниха. Марфа Игнатьевна Кабанова. Глава семьи. Властная и строгая женщина.
  4. Борис. Красивый и образованный. Слабохарактерный.
  5. Варвара. Дочь Кабанихи. Веселая, жизнерадостная, с сильным независимым характером.

Краткое содержание рассказа "Гроза" для читательского дневника в 6 предложений
  1. Борис приезжает в Калинов, чтобы получить свою часть наследства.
  2. В него влюбляется Катерина, которой опостылила жизнь с Тихоном.
  3. Тихон уезжает в Москву, а Катерина в отчаянии пытается отговорить его.
  4. Катерина встречается с Борисом, но об этом подозревает Кабаниха.
  5. Катерина признается Тихону в измене, и просит Бориса увезти ее.
  6. Катерина бросается в реку, а Тихон безутешно рыдает над телом жены.

Главная мысль рассказа "Гроза"
Лишившись свободы, внешней или внутренней, человек лишается и смысла жизни.

Чему учит рассказ "Гроза"
Пьеса учит свободолюбию, благочестию, ответственности перед теми, кто тебя любит. Учит терпеливо принимать все, что уготовано судьбой. Учит бороться за свое счастье. Учит тому, что любовь нельзя ограничить какими-то рамками.

Отзыв на рассказ "Гроза"
Это очень тяжелая пьеса, главная героиня которой, Катерина, оказалась во враждебном ей мире, мире подавления воли человека. Катерина была воспитана в любви и уважении, понимала значение слова свобода, и потому восстала против ее ограничения.

Но внутренний конфликт между желанием обрести счастье, и богобоязненностью привели к трагическому финалу.

Пословицы к рассказу "Гроза"
Любовь не пожар, а загорится не потушишь.
Любовь и малое принимает за великое.
Жизнь без любви, что год без любви.
Судьба злодейка, а жизнь копейка.
От своей судьбы не уйдешь.


Читать краткое описание пересказ рассказа "Гроза"

Действие первое.

Борис рассказывает, как попал в кабалу к Дикому, потому что не может добиться от него своей доли наследства.
Катерина жалуется Варваре, что живет в неволе, что хотела бы уметь летать. Варвара успокаивает Катерину и обещает что-нибудь придумать, когда Тихон уедет. Начинается гроза и девушки бегут в дом.

Действие второе.

В доме Варвара говорит Катерине, что та не любит Тихона, и Катерина пугается этих слов. Проказливая Варвара предлагает спать в беседке.
Тихон собирается в Москву, получает напутствия матери, и прощается с Катериной. Катерина слезно умоляет его не уезжать, говоря, что предчувствует беду, но Тихон отмахивается.
Катерина погружается в тяжелые думы.

Действие третье.

Кабаниха и Дикой обсуждают свои дела, осуждают поведение молодых людей.
Варвара гуляет с любовником, и походя приглашает Бориса на свидание к Катерине.
Борис является на свидание и объясняется в любви Катерине. Катерина объясняется в любви к Борису, а Варвара отправляет их гулять.

Действие четвертое.

Варвара сообщает Борису о нежданном возвращении Тихона и о переживаниях Катерины.
Катерина говорит Варваре, что во всем признается мужу, а та ее отговаривает.
В расстроенных чувствах и мрачных предчувствиях Катерина признается в измене.

Действие пятое.

Тихон в ярости мечтает убить Катерину, и казнить Бориса.  Борис встречается с Катериной и говорит, что должен ехать в Сибирь. Катерина просит забрать ее с собой, но Борис отказывается, говоря, что едет не своей волей.
Катерина просит Бориса помолиться за нее.
Борис уходит, а Катерина, страдая от чувства вины, бросается в реку с обрыва.
Тело Катерины достают из омута. Тихон со слезами падает на тело жены, говоря, что ей теперь хорошо, а ему все еще мучиться.
Рисунки и иллюстрации к рассказу "Гроза"


7 секретов «Грозы» • Arzamas

Литература

Вспоминаем школьную программу по литературе. Сегодня — Островский: чем живет город Калинов, темное прошлое Катерины, люди, размахивающие руками, и другие важные детали, которые читатель не должен пропустить, чтобы понять пьесу

Автор Кирилл Зубков

1. Тайна первых слов

Помните, с чего начинается самая известная пьеса Островского? Если «Грозу» вы читали давно, а на сцене видели недавно, то вряд ли. Писатель и критик Татьяна Москвина однажды заметила, что в современных постанов­ках самая известная пьеса Островского может начинаться как угодно, но толь­ко не так, как у самого драматурга  Впрочем, недавняя «Гроза» режиссера Андрея Могучего на сцене БДТ начинается все-таки именно песней Мерзлякова. . Текст Островского начинается с песни:

«К у л и г и н (поет). „Среди долины ровныя, на гладкой высоте…“»

«Среди долины ровныя…» — песня на слова поэта Алексея Мерзлякова, ко­то­рую, судя по песенникам времен Островского, хорошо знало подавляющее большинство зрителей, сидящих в зале. Главный посыл этой печальной песни в том, что даже богатство и почести не могут заменить человеку любовь, и мы видим, как одна из главных тем всей пьесы раскрывается уже в первой строке. Другой важный посыл песни Мерзлякова — одиночество «в чужой стороне». Казалось бы, действующие лица «Грозы» живут в родных местах, но чувства героя песни явно определяют и их эмоциональное состояние: в пьесе трудно найти персонажа, который был бы в гармонии с окружающими людьми и миром.

2. Тайна веры героев «Грозы»

Эскиз декораций Александра Головина «Развалины церкви» к драме «Гроза». 1916 год Государственный центральный театральный музей им.  А. А. Бахрушина / art-drawing.ru

Вот странница Феклуша рассказывает Кабановой про ужасы жизни в других городах, особенно в Москве, и подводит итог:

«Ф е к л у ш а. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить».

Что значит «время в умаление стало приходить»? Чтобы ответить на этот во­прос, зададимся сначала более общим: во что вообще верят герои «Грозы»? Ясно, что это люди верующие, но вера у них довольно специфическая. Писа­тель, чиновник и исследователь раскола Павел Мельников-Печерский был уверен, что в «Грозе» изображены старообрядцы. Так ли это, мы не знаем, но общее ощущение, что калиновцы принципиально не хотят иметь ничего общего с новым временем, Мельников-Печерский уловил верно. Странница Феклуша — один из главных каналов, связывающих Калинов с другими го­родами, и, по ее мнению, весь окружающий мир, лишенный «благочестия», быстро гибнет:

«Еще у вас в городе рай и тишина, а по другим городам так просто содом, матушка: шум, беготня, езда беспрестанная! Народ-то так и снует, один туда, другой сюда».

По мнению Феклуши, в больших городах у суетных людей не осталось даже времени на себя. Говоря о времени, которое «в умаление стало приходить», Феклуша на своем специфическом языке описывает вполне понятный процесс ускорения темпа жизни, присущий новому времени — с его рационалистиче­ским отношением ко времени как к ресурсу, который можно измерить и кото­рого может не хватить.

Эскиз декораций Бориса Кустодиева «Гулянье на берегу Волги» к пьесе «Гроза». 1918 год Государственный Русский музей / «Артхив»

О времени говорят и другие герои драмы, и из их слов становится ясно, что на самом деле проблемы со временем как раз у жителей Калинова. Кулигин замечает:

 «Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены».

Эскиз декораций Бориса Кустодиева «Ворота дома Кабановых» к пьесе «Гроза». 1918 год WikiArt.org

Город Калинов как бы выпал из нормального течения времени: именно здесь оно на самом деле пришло «в умаление».

3. Тайна размахивания руками

Кулигин видит вдалеке Дикого:

«К у л и г и н (показывает в сторону). Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает?
К у д р я ш. Это? Это Дикой племянника ругает».

Это первое упоминание Дикого в пьесе: он ругается и машет руками. Для рус­ского купца XIX столетия такое по­ведение особенно значимо. Во многих школьных учебниках сказано, что жители Калинова живут по домо­строевским правилам. Однако по «Домострою» как раз положено «не выносить сор из из­бы», в том числе не ругаться на людях (например, жену нужно «наеди­не про­учить», а бить прилюдно не стоит). Ругающийся на улице Дикой, конеч­но, ведет себя с точки зрения традиционных купеческих представлений о морали совер­шенно неправильно: весь город знает, с кем он сегодня «воюет», — и это довольно яркая характеристика персонажа.

4. Тайна возраста Кабанихи

Эскиз костюма Кабанихи. Рисунок Александра Головина. 1916 год Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / galeriidearta.blogspot.ru

Кабанова жалуется на свой возраст:

«Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать».

Разворчавшейся Кабанихе верить не стоит: в пьесе не говорится, сколько ей лет, и это нетипичный случай для Островского, обычно точно указываю­щего возраст своих героев. И все же можно предположить, каков возраст этой герои­ни. На сцене свекровь Катерины долгое время было принято изображать глубо­кой старухой. Однако едва ли это верно. Тихон, сын Кабанихи, еще моло­дой че­ловек. Купеческие дочери выходили замуж очень рано: в одной из пер­вых пьес Остров­ского «Семейная картина» купчиха вспоминает, как вышла замуж в 13 лет. По­сле 1830 года такие ранние браки были запрещены, однако, даже если Кабаниха вышла замуж в 16, ей вполне может быть меньше 40 лет.  

5. Интимные тайны города Калинова

Кудряш описывает местные любовные нравы:

«У нас насчет этого слободно. Девки гуляют себе как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят».

Почему важно, что «девки гуляют себе как хотят, отцу с матерью и дела нет»? Чаще всего русская классическая литература обращалась к дворянской жизни, где падение девушки воспринималось как катастрофа, и привыкшего к этой картине мира читателя слова Кудряша могут удивить. Дело в том, что дворян­ские и купеческие представления о нормах женского сексуального поведения в XIX веке сильно различались: последние были гораздо свободнее. В пьесе да­же Кабаниха ничего не может поделать с дочерью Варварой, которая почти от­крыто встречается с тем же Кудряшом.

1 / 2

Эскиз костюма Варвары. Рисунок Бориса Кустодиева. 1920 годГосударственная Третьяковская галерея / «Артхив»

2 / 2

Эскиз костюма Варвары. Рисунок Александра Головина. 1916 годГосударственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

В этом смысле главная героиня Катерина — исключение: в девичестве она, по всей видимости, не «гуляла», но изменила мужу, и это для купечества было гораздо более серьезным проступком, что раскрывается в следующих репликах:

«К у д р я ш. Так неужто ж замужнюю полюбили?
Б о р и с. Замужнюю, Кудряш.
К у д р я ш. Эх, Борис Григорьич, бросить надоть!»

Опасность здесь не для Бориса, а для самой Катерины: в Калинове замужней женщине измены не простят.
 

6. Тайна прошлой жизни Катерины

1 / 3

Эскиз костюма Катерины. Рисунок Александра Головина. 1916 годГосударственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

2 / 3

Эскиз костюма Катерины. Рисунок Александра Головина. 1916 годГосударственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

3 / 3

Эскиз костюма Катерины. Рисунок Александра Головина. 1916 годГосударственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

Вот как Катерина вспоминает жизнь до замужества:

«Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы — у нас полон дом был странниц да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы ста­нут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет».

Что значит это воспоминание? Судя по ее собственным рассказам, в девичестве Катерина делала именно то, чего требует от домашних Кабаниха: то есть жила согласно традиционному укладу купечества. В то время именно купцы после­довательно и сознательно старались соблюдать традиции внутри сословия. Ровно это делает Катерина — причем не «из-под неволи», а от души, искренне.

Как ни странно, именно у этих героинь, Катерины и Кабанихи, — обычно про­тивопоставляемых! — наиболее близкие взгляды на жизнь. Различие между ними не в моральных нормах, а в отношении к ним: Кабаниха хочет, чтобы люди сле­довали «калиновскому» жизненному кодексу по необходимости, а Катерина считает, что это должно идти от души.

7. Тайна грозы

Главная героиня Катерина боится приближающейся грозы:

«К а т е р и н а (с ужасом). Гроза! Побежим домой! Поскорее! <…> дома-то я к образам да Богу молиться!»

Чтобы понять, почему она боится, посмотрим, какие еще смыслы образ грозы принимает в пьесе. Для Тихона Ка­банова это постоянный страх перед матерью; уезжая, он говорит: «Недели две никакой грозы надо мной не будет». Механик-самоучка, своеобразный «про­светитель» из народа, Кулигин уверен, что гро­за — это «электричество», и хочет соорудить громоотвод. Необразованный Дикой ругает Кулигина, объясняя ему, что гроза — это наказание Божье, кото­рое, по мнению обитателей Калинова, может постигнуть едва ли не любого: был бы человек, а проступок найдется.

Может быть, Катерина боится, потому что, как и Дикой, просто недостаточно образованна и ее представления — это на самом деле суеверия? Но дело в том, что гроза для Катерины — не научно объяснимое явление природы, но состоя­ние души, страх за свои собственные грехи  Неслучайно в «Обломове», полный текст ко­торого вышел в том же году, описание грозы такое же двойственное, в нем есть и «рацио­нальная», и «традиционная» точки зрения: «Грозы не страшны, а только благотворны там: бывают постоянно в одно и то же уста­новленное время, не забывая почти никогда Ильина дня, как будто для того, чтоб поддер­жать известное предание в народе. И число и сила ударов, кажется, всякий год одни и те же, точно как будто из казны отпуска­лась на год на весь край известная мера электричества».. Катерина боится не смерти, а са­мой себя:

«Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Бо­гом такая, какая я здесь с тобой… вот что страшно».

Однако Катерину покарает не безличная гроза — напротив, героиня накажет себя сама. Для пьесы это принципиально: даже искренне желающей жить по  калиновским домостроевским правилам героине придется самой решать свою судьбу. Время традиционного общества в пьесе Островского подо­шло к концу — по выражению Феклуши, «пришло в умаление».

Изображения: Эскиз декорации Бориса Кустодиева «Под сводом старинной церкви» к постановке драмы Александра Островского «Гроза». 1918 год
Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / art-catalog.ru

Источники

  • Журавлева А. И. Русская драма и литературный процесс XIX века.

    М., 1988.

  • Москвина Т. В. В спорах о России: А. Н. Островский.

    СПб., 2010.

  • Свердлов М. И. Почему умерла Катерина? «Гроза»: вчера и сегодня.

    М., 2005.

  • Русская трагедия: Пьеса А. Н. Островского «Гроза» в русской критике и литературоведении.

    СПб., 2002.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Вопросы и ответы к драме А. Н. Островского «Гроза» (№1) | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

  • Где и когда происходит действие драмы «Гроза»? Какие явления русской жизни в ней отражены?
  • Назовите главных действующих лиц пьесы. Кто кому противопоставлен? Речь идет о борьбе поколений «отцов» и «детей» или о противопоставлении психологии, взглядов, убеждений?
  • Главные действующие лица пьесы противопоставлены в какой-то степени как люди разных поколений, «отцы» (Дикой, Кабаниха) и «дети» (Катерина, Варвара, Борис, Тихон). Но главное в другом: противопоставляется отношение к жизни, психология охранителей старины, боящихся всего нового, что угрожает их власти, и стремление к свободе личности, освобождению от гнета традиций и семейного гнета, от деспотизма во всех его проявлениях более молодых людей. Но Кулигин, например, не очень молод, а всей душой на стороне Катерины, Тихон,— жертва деспотизма, но и его опора, Борис бесхарактерен и не может отважиться на решительные поступки, Варвара свободолюбива, но не способна бороться честно, в открытую, все у нее «шито-крыто». Вот почему Катерина одинока в «темном царстве» деспотизма и лжи.

  • Что общего в отношении Дикого и Кабанихи к жизни и людям ? В чем различия и чем они вызваны?
  • И Дикой, и Кабаниха воплощают «темное царство» бессердечия, жестокости консерватизма, деспотизма, произвола. Но Дикой, как мужчина, действует открыто, нагло; он, деспот, скряга, чувствует себя хозяином положения, никого не боится. Кабаниха (даже она!) видит неравноправное положение женщины в обществе. Отсюда ее ханжество и семейный произвол: с чужими она бывает даже елейно-ласковой, «нищих оделяет», а семью, особенно безответного сына (Тихон — тихий), «заела совсем». Она хранительница домостроевских традиций и больше всего боится любого непослушания, любой новизны.

  • Что мы узнаем о Катерине во время ее первого появления на сцене?
  • Как складываются отношения в семье Кабановых? Почему Катерина никогда не сможет стать своей в этой семье? Считаете ли вы ее столкновение с Кабанихой неизбежным? Почему?
  • Какое место в драме занимают Варвара, Тихон и Борис? Виноваты ли они все или кто-либо из них в трагедии Катерины? Почему вы так думаете?
  • В чем проявились сила характера Катерины, ее свободолюбие? Почему она не смогла ни оправдать, ни скрыть свою любовь к Борису? Материал с сайта //iEssay.ru

    В Катерине мы видим и силу, и слабость русского женского национального характера. Сила ее — в честности, цельности натуры, верности своему «Я». Слабость — в религиозных предрассудках, чрезмерной доверчивости, горячности.

  • Как вы думаете, почему Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве»? Согласны ли вы с ним?
  • Считаете вы самоубийство Катерины протестом или слабостью? Разделяете ли точку зрения Добролюбова?
  • Раскройте смысл названия драмы «Гроза». Какова роль картин природы в ней? Что сближает «Грозу» с традициями фольклора?
  • Краткое содержание Гроза Александр Николаевич Островский (стр. 1 из 2)

    События происходят в первой половине XIX в., в вымышленном приволжском городке Калинове. Первое действие — в общественном саду на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и самодурстве Дикого. Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он же приехал к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы получить часть наследства бабушки, которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого. Кулигин рассказывает о Калинове и завершает свою речь словами: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

    Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, хвалящая город за «бла-а-лепие», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — переспрашивает Борис. «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но наконец уходит, разрешив детям пройтись по бульвару. Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись вдвоем с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, воображая ангелов в солнечном луче, падающем из купола, мечтает раскинуть руки и полететь и, наконец, признается, что с ней происходит «неладное что-то». Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание. Это предложение приводит Катерину в ужас. Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что «красота-то в самый омут ведет», и пророчит адские муки. Катерина страшно пугается, а тут еще «гроза заходит», она торопит Варвару домой к образам молиться.

    Второе действие, происходящее в доме Кабановых, начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает баснословные рассказы о дальних странах, где люди с песьими головами «за неверность», и т. п. Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передает от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Выходят Кабаниха и Тихон, мать велит сыну строго наказывать жене, как жить без него, Катерину унижают эти формальные наказы. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее в поездку, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы в верности, но Тихон и слушать их не хочет: «Мало ли что придет в голову… » Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине кланяться мужу в ноги. Тихон уезжает. Варвара, уходя гулять, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от калитки. Катерина не хочет его брать, потом, поколебавшись, прячет в карман.

    Следующее действие происходит на скамейке у ворот кабановского дома. Феклуша и Кабаниха беседуют о «последних временах», Феклуша говорит, что «за грехи наши» «время в умаление приходить стало», рассказывает о железной дороге («змия огненного стали запрягать»), о суете московской жизни как о дьявольском наваждении. Обе ждут еще худших времен. Появляется Дикой с жалобами на свою семью, Кабаниха упрекает его за беспорядочное поведение, он пытается ей грубить, но она это быстро пресекает и уводит его в дом выпить и закусить. Пока Дикой угощается, приходит присланный семьей Дикого Борис, чтобы узнать, где глава семейства. Выполнив поручение, с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком взглянуть на нее!» Вернувшаяся Варвара велит ему ночью приходить к калитке в овраге за кабановским садом.

    Вторая сцена представляет ночное гулянье молодежи, на свидание к Кудряшу выходит Варвара и велит Борису подождать — «дождешься чего-нибудь». Происходит свидание Катерины и Бориса. После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах противиться проснувшейся любви. «Что меня жалеть — никто не виноват, — сама на то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»

    Все четвертое действие, происходящее на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, представляющей геенну огненную, и на бульваре, — идет на фоне собирающейся и наконец разразившейся грозы. Начинается дождь, и на галерею входят Дикой и Кулигин, который принимается уговаривать Дикого дать денег на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески бранит и даже грозит объявить разбойником. Стерпев брань, Кулигин начинает просить денег на громоотвод. Тут уж Дикой уверенно заявляет, что от посланной в наказание грозы «шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться» грех. Сцена пустеет, затем на галерее встречаются Варвара и Борис. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасение, что Катерина признается мужу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные Кабановы. Катерина с ужасом ждет, что ее, не покаявшуюся в грехе, убьет молнией, появляется сумасшедшая барыня, грозящая адским пламенем, Катерина не может более крепиться и прилюдно признается мужу и свекрови в том, что «гуляла» с Борисом. Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда воля-то ведет . Вот и дождался!»

    Последнее действие снова на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе, на то, что мать говорит о Катерине: «Ее надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась!» «А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Не без жалости говорит он и о Борисе, которого дядя посылает в Кяхту. Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, как бы «она с тоски-то на себя руки не наложила!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

    Появляется Катерина, она жалуется на свое отчаянное положение в доме, а главное — на страшную тоску по Борису. Ее монолог заканчивается страстным заклинанием: «Радость моя! Жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!» Входит Борис. Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван действительно полной невозможностью уехать вместе с ней. Она благословляет его в путь, жалуется на гнетущую жизнь в доме, на отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина начинает в одиночестве мечтать о смерти, о могиле с цветочками и птицах, которые «прилетят на дерево, будут петь, детей заведут». «Опять жить?» — с ужасом восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с уехавшим Борисом: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» — и уходит.

    Сцена заполняется встревоженным народом, в толпе и Тихон с матерью. За сценой слышен крик: «Женщина в воду бросилась!» Тихон порывается бежать к ней, но мать его не пускает со словами: «Прокляну, коли пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин вносит тело Катерины. «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед Судией, который милосерднее вас!»

    Бросаясь к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Маменька, вы ее погубили!» — и, не обращая внимания на грозные окрики Кабанихи, падает на труп жены. «Хорошо тебе, Катя! А я то зачем остался жить на свете да мучиться!» — этими словами Тихона завершается пьеса.

    Кабанов Тихон Иванович — один из главных героев, сын Кабанихи, муж Катерины. В перечне действующих лиц следует непосредственно за Кабановой, и о нем сказано — «ее сын». Таково действительное положение Т. в городе Калинове и в семье. Принадлежа, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к младшему поколению калиновцев, Т, по-своему знаменует конец патриархального уклада. Молодежь Калинова уже не хочет в быту придерживаться старинных порядков. Однако Т., Варваре, Кудряшу чужд максимализм Катерины, и в отличие от центральных героинь пьесы, Катерины и Кабанихи, все эти персонажи стоят на позиции житейских компромиссов. Конечно, им тяжел гнет старших, но они научились обходить его каждый сообразно своему характеру. Формально признавая над собой власть старших и власть обычаев, они поминутно идут против них. Но именно на фоне их бессознательной и компромиссной позиции значительной и нравственно высокой выглядит Катерина.

    Т. ни в коей мере не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть властелином, но также опорой и защитой жены. Незлобивый и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Он любит Катерину, но не так, как по нормам патриархальной морали должен любить муж, и чувство к нему Катерины не такое, какое она должна питать к нему по ее собственным представлениям: «Нет, как не любить! Мне жаль его очень!» — говорит она Варваре. «Коли жалко, так не любовь. Да и не за что, надо правду сказать»,— отвечает Варвара. Для Т. вырваться из-под опеки матери на волю значит удариться в загул, запить. «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» — отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный попреками матери, он готов сорвать свою досаду на Катерине, и только заступничество сестры Варвары, отпускающей его тайком от матери выпить в гостях, прекращает сцену.

    Вместе с тем Т. любит Катерину, пытается научить ее жить по-своему («Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!» — утешает он жену, расстроенную нападками свекрови). И все же пожертвовать двумя неделями «без грозы» над собой, взять в поездку Катерину он не хочет. Он вообще не слишком ясно понимает, что с ней происходит. Когда мать заставляет его произносить ритуальный наказ жене, как жить без него, как вести себя в отсутствие мужа, ни Кабаниха, ни он, произнося: «Не заглядывайся на парней», — не подозревают, насколько все это близко к ситуации в их семье. И все же отношение Т. к жене человечно, оно имеет личный оттенок. Ведь это он возражает матери: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Наконец, когда Катерина просит взять с нее на прощание страшные клятвы, Т. испуганно отвечает: «Что ты! Что ты! Какой грех-то! Я и слушать не хочу!» Но, как это ни парадоксально, именно мягкость Т. в глазах Катерины не столько достоинство, сколько недостаток. Он не может помочь ей ни тогда, когда она борется с грешной страстью, ни после ее публичного покаяния. И реакция его на измену совсем не такая, какую диктует патриархальная мораль в подобной ситуации: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Он не может выполнить совет Кулигина, не может защитить Катерину от гнева матери, от насмешек домочадцев. Он «то ласков, то сердится, да пьет все». И только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины и именно этой публичностью нанося Кабанихе самый страшный удар.

    Кабанова Марфа Игнатьевна (Кабаниха) — центральная героиня пьесы, мать Тихона и Варвары, свекровь Катерины. В перечне действующих лиц о ней сказано: богатая купчиха, вдова. В системе персонажей пьесы — антагонист главной героини, Катерины, контрастное сопоставление с которой имеет определяющее значение для понимания смысла пьесы. Сходство героинь можно усмотреть как в принадлежности их к миру патриархальных представлений и ценностей, так и в масштабе и силе характеров. Обе они — максималистки, никогда не примирятся с человеческими слабостями, не допускают возможностей никакого компромисса. Религиозность обеих также имеет одну сходную черту: обе они не верят в прощение и не вспоминают о милосердии. Однако этим черты сходства исчерпываются, создавая почву для сравнения и подчеркивая сущностно значимый антагонизм героинь. Они представляют собой как бы два полюса патриархального мира. Катерина — его поэзию, одухотворенность, порыв, мечтательность, дух патриархального уклада в его идеальном значении. Кабаниха вся прикована к земле и земным делам и интересам, она блюститель порядка и формы, отстаивает уклад во всех его мелочных проявлениях, требуя неукоснительного исполнения обряда и чина, нимало не заботясь о внутренней сути человеческих отношений (см. ее грубый ответ на слова Катерины о том, что свекровь для нее все равно что родная мать; все поучения сыну).

    К. в пьесе охарактеризована не только собственными речами и действиями, но и обсуждается другими персонажами. Впервые о ней говорит странница Феклуша: «Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых». Перед этой репликой — суждение Кулигина: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем». Вскоре после этих предваряющих характеристик появляется выходящая от вечерни К. в сопровождении своей семьи, которую она не переставая пилит, придираясь к воображаемому охлаждению к ней сына, выказывая ревнивое недоброжелательство к его молодой жене и недоверие к ее искренним словам («Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты. Да и Тихон тебя любит»). Из этого разговора мы узнаем, что, по мнению К., правильный семейный порядок и домашний уклад держатся на страхе младших перед старшими, она говорит Тихону о его отношениях с женой: «Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?» Таким образом, если ключевые слова в представлениях Катерины о счастливой и благополучной жизни в доме «любовь» и «воля» (см. ее рассказ о жизни в девичестве), то в представлениях К., это — страх и приказ. Особенно ярко это видно в сцене отъезда Тихона, когда К. заставляет сына строго следовать правилам и «приказывать жене», как жить без него.

    У К. нет никаких сомнений в моральной правоте иерархических отношений патриархального быта, но и уверенности в их нерушимости уже нет. Напротив, она чувствует себя чуть ли не последней блюстительницей правильного миропорядка («Так-то вот старина и выводится… Что будет, как старшие перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю»), и ожидание, что с ее смертью наступит хаос, придает трагизм ее фигуре. Она не считает себя и насильницей: «Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить».

    Если Катерина чувствует уже по-новому, не по-калиновски, но не отдает себе в этом отчета, то К. , напротив, чувствует еще вполне по-старому, но ясно видит, что ее мир гибнет. Конечно, это осознание облекается во вполне «калиновские», средневековые формы простонародного философствования, преимущественно в апокалиптические ожидания. Все это выявляет ее диалог с Феклушей, особенность которого в том, что он характеризует прежде всего мироощущение К., хотя «выговаривает» эти размышления Феклуша, а К. крепится, хочет уверить собеседницу, что у них в городе и правда «рай и тишина», но в конце сцены ее истинные мысли полностью обнаруживаются в двух последних репликах, как бы санкционирующих апокалиптические рассуждения Феклуши: «И хуже этого, милая, будет», — и в ответ на слова странницы: «Нам-то бы только не дожить до этого» — К. веско бросает: «Может, и доживем».

    Нельзя принять весьма часто встречающееся определение К. как «самодурки». Самодурство — не порядок патриархального мира, а разгул своеволия властного человека, тоже по-своему нарушающего правильный порядок и ритуал. К. осуждает своего кума Дикого, настоящего самодура (в отличие от самой К. , строго придерживающейся порядков и правил), и относится с презрением к его буйству и жалобам на домашних как к проявлению слабости. В силе характера К. не сомневаются окружающие («Нашей бы хозяйке за ним быть, она б его скоро прекратила»,— замечает горничная Глаша в ответ Борису, жалующемуся на буйство Дикого). Самой К., сколько бы она ни точила детей за непочтение и непослушание, и в голову не придет жаловаться посторонним на непорядки в своем доме. И потому для нее публичное признание Катерины — страшный удар, к которому скоро присоединится опять-таки открытый, на людях, бунт ее сына, не говоря уже о побеге из дому дочери Варвары. Поэтому в финале «Грозы» не только гибель Катерины, но и крушение К. Разумеется, антагонистка трагической героини не вызывает сочувствия.

    Катерина — главная героиня, жена Тихона, невестка Кабанихи. Образ К. — важнейшее открытие Островского — открытие рожденного патриархальным миром сильного народного характера с просыпающимся чувством личности. В сюжете пьесы К. — протагонист, Кабаниха — антагонист в трагическом конфликте. Их отношения в пьесе не бытовая вражда свекрови и невестки, их судьбы выразили столкновение двух исторических эпох, что и определяет трагедийный характер конфликта. Автору важно показать истоки характера героини, для чего в экспозиции вопреки специфике драматического рода дается пространный рассказ К. о жизни в девичестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще. Главный мотив ее рассказа — мотив всепронизывающей взаимной любви: «Я жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле, что хочу, бывало, то и делаю». Но это была «воля», совершенно не вступавшая в противоречия с вековым укладом замкнутой жизни, весь круг которой ограничен домашней работой, а поскольку К. — девушка из богатой купеческой семьи, — это рукоделие, шитье золотом по бархату; так как работает она вместе со странницами, то, скорее всего, речь идет о вышивках для храма. Это рассказ о мире, в котором человеку не приходит в голову противопоставить себя общему, поскольку он еще и не отделяет себя от этой общности. Именно поэтому здесь нет насилия и принуждения. Идиллическая гармония патриархальной семейной жизни (быть может, именно результат детских ее впечатлений, навсегда оставшихся в душе) для К. — безусловный нравственный идеал. Но она живет в эпоху, когда самый дух этой морали — гармония между отдельным человеком и нравственными представлениями среды — исчез и окостеневшая форма держится на насилии и принуждении. Чуткая К. улавливает это в своей семейной жизни в доме Кабановых. Выслушав рассказ о жизни невестки до замужества, Варвара (сестра Тихона) удивленно восклицает: «Да ведь и у нас то же самое». «Да здесь все как будто из-под неволи», — роняет К., и в этом для нее главная драма.

    Для всей концепции пьесы очень важно, что именно здесь, в душе вполне «калиновской» по воспитанию и нравственным представлениям женщины, рождается новое отношение к миру, новое чувство, еще неясное самой героине: «…Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то!.. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или уж и не знаю». Это смутное чувство, которое К. не может, конечно, объяснить рационалистически, — просыпающееся чувство личности. В душе героини оно, естественно в соответствии со всем складом понятий и сферой жизни купеческой жены, принимает форму индивидуальной, личной любви. В К. рождается и растет страсть, но это страсть в высшей степени одухотворенная, бесконечно далекая от бездумного стремления к потаенным радостям. Проснувшуюся любовь К. воспринимает как страшный, несмываемый грех, потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственного долга, моральные заповеди патриархального мира для К. полны первозданного смысла. Она всей душой хочет быть чистой и безупречной, ее нравственная требовательность к себе не допускает компромисса. Уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил противится ей, но не находит опоры в этой борьбе: «точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». И действительно, вокруг нее все уже мертвая форма. Для К. же форма и ритуал сами по себе не имеют значения — ей нужна сама суть человеческих отношений, некогда облекавшихся этим ритуалом. Именно поэтому ей неприятно кланяться в ноги уезжающему Тихону и она отказывается выть на крыльце, как этого ожидают от нее блюстители обычаев. Не только внешние формы домашнего обихода, но даже и молитва делается ей недоступна, как только она почувствовала над собой власть грешной страсти. Не прав был Н. А. Добролюбов, утверждавший, что К. скучны сделались молитвы. Напротив, религиозные настроения К. усиливаются по мере нарастания ее душевной грозы. Но именно несоответствие между ее греховным внутренним состоянием и тем, чего требуют от нее религиозные заповеди, и не дает ей молиться, как прежде: слишком далека К. от ханжеского разрыва между внешним исполнением обрядов и житейской практикой. При ее высокой нравственности такой компромисс невозможен. Она чувствует страх перед собой, перед выросшим в ней стремлением к воле, неразделимо слившимся в ее сознании с любовью: «Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» К. отдали замуж молодой, судьбу ее решила семья, и она принимает это как вполне естественное, обычное дело. Она входит в семью Кабановых, готовая любить и почитать свекровь («Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…» — говорит она Кабанихе в I действии, а лгать она не умеет), заранее ожидая, что муж будет над ней господином, но и ее опорой, и защитой. Но Тихон не годится на роль главы патриархальной семьи, и К. говорит о своей к нему любви: «Мне жалко его очень!» И в борьбе с незаконной любовью к Борису К., несмотря на ее попытки, не удается опереться на Тихона.

    «Гроза» — не «трагедия любви», а скорее «трагедия совести». Когда падение свершилось, К. более не отступает, не жалеет себя, ничего не хочет скрывать, говоря Борису: «Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда!» Сознание греха не оставляет ее в момент упоения счастьем и с огромной силой овладевает ею, когда счастье кончилось. К. кается всенародно без надежды на прощение, и именно полное отсутствие надежды толкает ее на самоубийство, грех еще более тяжкий: «Все равно уж душу свою я ведь погубила». Не отказ Бориса взять ее с собой в Кяхту, а полная невозможность примирить свою любовь к нему с требованиями совести и физическое отвращение к домашней тюрьме, к неволе убивает К.

    Для объяснения характера К. важна не мотивировка (за любовь именно к Борису осудила К. радикальная критика), а свободное волеизъявление, то, что она внезапно и необъяснимо для себя вопреки собственным представлениям о морали и порядке полюбила в Борисе не «функцию» (как это полагается в патриархальном мире, где она должна любить не личность конкретного человека, а именно «функцию»: отца, мужа, свекровь и т. д.), а другого, никак не связанного с ней человека. И чем необъяснимее ее влечение к Борису, тем яснее, что дело как раз в этом свободном, непредсказуемом своеволии индивидуального чувства. А оно-то и есть признак пробуждения личностного начала в этой душе, все нравственные устои которой определены патриархальной моралью. Гибель К. поэтому предрешена и необратима, как бы ни повели себя люди, от которых она зависит: ни ее самосознание, ни весь уклад ее жизни не позволяют проснувшемуся в ней личному чувству воплотиться в бытовые формы. К. жертва не кого-либо персонально из ее окружающих (что бы ни думала она об этом сама или другие персонажи пьесы), а хода жизни. Мир патриархальных отношений умирает, и душа, этого мира уходит из жизни в муках и страданиях, задавленная окостенелой, утратившей смысл формой житейских связей, и сама себе выносит нравственный приговор, потому что в ней-то патриархальный идеал живет в своей первозданной содержательности.

    Помимо точной социально-исторической характерности, «Гроза» обладает и явно выраженным лирическим началом и мощной символикой. И то и другое в первую очередь (если не исключительно) связано с образом К. Судьбу и речи К. Островский последовательно соотносит с фабулой и поэтикой лирических песен о женской доле. В этой традиции выдержан рассказ К. о вольной жизни в девичестве, монолог перед последним свиданием с Борисом. Автор последовательно поэтизирует образ героини, используя для этого даже такое нетрадиционное для драматического рода средство, как пейзаж, который сперва описан в ремарке, затем красота заволжских далей обсуждается в беседах Кулигина, потом в словах К., обращенных к Варваре, появляется мотив птицы и полета («Отчего люди не летают?.. Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела»). В финале мотив полета трагически преображается в падение с волжской кручи, с той самой горы, что манила полететь. А спасает К. от мучительной жизни в неволе Волга, символизирующая даль и волю (вспомним рассказ К. о ее детском бунте, когда она, обидевшись, села в лодку и поплыла по Волге — эпизод из биографии близкой приятельницы Островского актрисы Л. П. Косицкой, первой исполнительницы роли К.).

    Лиризм «Грозы» возникает именно из-за близости мира героини и автора. Надежды на преодоление социальной розни, разгула индивидуалистических страстей, культурного разрыва образованных сословий и народа на почве воскрешения идеальной патриархальной гармонии, которые Островский и его друзья по журналу «Москвитянин» питали в 1850-е гг. , не выдержали испытания современностью. Прощанием с ними и была «Гроза», отразившая состояние народного сознания на переломе эпох. Лирический характер «Грозы» глубоко понял А. А. Григорьев, сам бывший москвитянинец, сказав о пьесе: «…как будто не поэт, а целый народ создавал тут».

    Кулигин — персонаж, частично выполняющий функции выразителя авторской точки зрения и потому иногда относимый к типу героя-резонера, что, однако, представляется неверным, так как в целом этот герой, безусловно, отдален от автора, изображен достаточно отстранение, как человек необычный, даже несколько диковинный. В перечне действующих лиц о нем сказано: «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле». Фамилия героя прозрачно намекает на реальное лицо — И. П. Кулибина (1755— 1818), биография которого была опубликована в журнале историка М. П. Погодина «Москвитянин», где сотрудничал Островский.

    Как и Катерина, К. — натура поэтическая и мечтательная (так, именно он восхищается красотой заволжского пейзажа, сетует, что калиновцы к нему равнодушны). Появляется он, распевая «Среди долины ровныя…», народную песню литературного происхождения (на слова А. Ф. Мерзлякова). Это сразу же подчеркивает отличие К. от других персонажей, связанных с фольклорной культурой, он же человек книжный, хотя и довольно архаической книжности: Борису он говорит, что пишет стихи «по-старинному… Поначитался-таки Ломоносова, Державина… Мудрец был Ломоносов, испытатель природы…». Даже и характеристика Ломоносова свидетельствует о начитанности К. именно в старых книгах: не «ученый», а «мудрец», «испытатель природы». «Ты у нас антик, химик», — говорит ему Кудряш. «Механик-самоучка», — поправляет К. Технические идеи К. также явный анахронизм. Солнечные часы, которые он мечтает установить на калиновском бульваре, пришли еще из античности. Громоотвод — техническое открытие XVIII в. Если пишет К. в духе классиков XVIII в., то его устные рассказы выдержаны в еще более ранних стилистических традициях и напоминают старинные нравоучительные повести и апокрифы («и начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут, да от радости руками плещут» — картина судейской волокиты, живо описанная К., напоминает рассказы о мучениях грешников и радости бесов). Все эти черты героя, безусловно, приданы автором для того, чтобы показать его глубинную связь с миром Калинова: он конечно же отличается от калиновцев, можно сказать, что он «новый» человек, но только новизна его сложилась здесь, внутри этого мира, порождающего не только своих страстных и поэтических мечтательниц, как Катерина, но и своих «рационалистов»-мечтателей, своих особенных, доморощенных ученых и гуманистов.

    Главное дело жизни К. — мечта об изобретении «перпетуум-мобиле» и получение за него миллиона от англичан. Миллион этот он намеревается потратить на калиновское общество — «работу надо дать мещанству-то». Слушая этот рассказ, Борис, получивший современное образование в Коммерческой академии, замечает: «Жаль его разочаровывать-то! Какой хороший человек! Мечтает себе — и счастлив». Однако он едва ли прав. К. действительно человек хороший: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий. Но едва ли он счастлив: его мечта постоянно вынуждает его вымаливать деньги на свои изобретения, задуманные на пользу общества, а обществу и в голову не приходит, что от них может быть какая-нибудь польза, для них К. — безобидный чудак, что-то вроде городского юродивого. А главный из возможных «меценатов» — Дикой и вовсе набрасывается на изобретателя с бранью, лишний раз подтверждая и общее мнение, и собственное признание Кабанихе в том, что не способен расстаться с деньгами. Кулигинская страсть к творчеству остается неутоленной; он жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, совет, который он дает (простить Катерину, но так, чтоб никогда не поминать о ее грехе), заведомо невыполним в доме Кабановых, и едва ли К. не понимает это. Совет хорош, человечен, поскольку исходит из гуманных соображений, но никак не принимает во внимание реальных участников драмы, их характеры и убеждения.

    При всем своем трудолюбии, творческом начале своей личности К. — натура созерцательная, лишенная всякого напора. Вероятно, только поэтому калиновцы с ним и мирятся, несмотря на то что он во всем от них отличается. Думается, что по той же причине оказалось возможно доверить ему авторскую оценку поступка Катерины. «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед Судией, который милосерднее вас!»

    Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

    Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.

    Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Кабанихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).

    Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.

    Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

    Пройти тест на знание грозы островского. Тест по литературе на тему "Пьеса А

    Вопросы по пьесе А.Н. Островского «Гроза».

    1. Сколько действий в драме «Гроза»?

    2. К какому сословию принадлежат Дикой и Кабанова?

    3. Кто такой Борис и с какой целью он приехал в Калинов?

    4. Кому принадлежит монолог «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе...»?

    5. Кто из героев рассказывает о своей беззаботной жизни в родительском доме?

    6. «Ах, как она меня испугала! Я дрожу вся, точно она пророчит мне что-нибудь...». О ком говорит Катерина?

    7. Кто рассказывает обитателям Калинова о чудесных странах и землях?

    8. Кому принадлежат слова: «У нас весь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась...»; «...А по-моему: делай что хочешь, только бы шито да крыто было»?

    9. «Вот она ему теперь и надаёт приказов, один другого грозней...». Кто, кому, какие и по какому поводу даёт приказы, по словам Варвары?

    10. О чём просит Катерина Тихона перед отъездом?

    11. Кто и как устраивает Катерине первое свидание с Борисом?

    12. Кто говорит о себе: «Потому только заикнись мне деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет... ну и... ни за что обругаю человека»?

    13. Кто и кому говорит эти слова: «...Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда? Говорят, даже легче бывает, когда за какой-нибудь грех здесь, на земле, натерпишься...»?

    14. Назовите участников диалога:

    Да гроза-то что такое, по-твоему, а? Ну, говори?

    Электричество.

    Какое ещё там електричество! Ну как же ты не разбойник? Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли?.

    15. Кто произносит эти слова: «Что прячешься! Нечего прятаться! Видно, боишься: умирать-то не хочется! Пожить хочется! Как не хотеть! Видишь, какая красавица! Ха, ха, ха!..».

    16. Где, когда и при каких обстоятельствах Катерина признаётся в любовной связи с Борисом?

    17. О чём разговаривают Катерина с Борисом на последнем свидании?

    18. Между кем и в связи с чем происходит разговор:

    Что ты? Аль себя не помнишь! Забыл, с кем говоришь?

    Вы её погубили! Вы! Вы!

    20 вопросов, которые помогут проверить знание текста.

    Просмотр содержимого документа


    «Вопросы по драме Н.А.Островского "Гроза" (действия 1-3)»

    Драма А.Н.Островского “Гроза”

    Вопросы по 1 действию:
    1) Кто такие Кулигин и Кудряш?
    2) Почему по мнению Кудряша Кулигин “антик” (чудак) ?
    3) Кто такие Дикой и Борис?
    4) За что Дикое ругает Бориса?
    5) Что говорит Кулигин о жестоких нравах города Калинова?
    6) Расскажите о взаимоотношениях родственников в семье Кабоновых:
    - Тихон
    Кабанова - Катерина
    - Варвара
    7) Жизнь Катерины в доме матери и в доме свекрови – в чём разница?
    8) Почему Катерину так испугало появление сумасшедшей барыни?
    9) Как заканчивается 1 действие?
    10) Почему Катерина так боится грозы?
    Вопросы по 2 действию:
    1) Как характеризуют Феклушу её разговор с Глашей?
    2) Почему Феклушу так интересует, станет ли Катерина выть, расставаясь с мужем?
    3) Что мы узнаём о характере Варвары и Катерины из их разговора? (Явление 2)
    4) Изменилось ли отношение Катерины к мужу после прощания с ним?
    5) В чём завершилась борьба Катерины в сцене с ключом? Почему она не выбросила ключи?
    Вопросы по 3 действию:
    1) Как монолог Феклуши о «последних временах» связан с развитием действия драмы?
    2) Что нового мы узнаём о взаимоотношениях Дикого и Кабанихи?
    3) Что расскажет Кулигин о семейной жизни города Калинова?
    4) Отношение Кудряша к тому, что Борис любил замужнюю?
    5) Отношение к своей любви Катерины и Бориса? В чём разница?

    А. Н. ОСТРОВСКИЙ. «ГРОЗА»

    1. Уроженцем какого города был А.Н. Островский?

    а) Москва б) Петербург в) Кострома г) Орел

    2. Как называлось первое произведение, принесшее А.Н. Островскому известность?

    а) « Картина семейного счастья»

    б) « Банкрот (« Свои люди – сочтемся»)

    в) « Гроза» г) « Не в свои сани не садись»

    3 . Какое социальное сословие изображает в большинстве своих пьес А.Н.Островский?

    а) дворянство б) крестьянство в) купечество г) мещанство

    4. В каком году была создана пьеса « Гроза»?

    а) в 1859 г. б) в 1860 г в) в 1861 г. г) в 1865 г.

    5. Назовите тип литературного героя, который стал открытием А.Н. Островского.

    а) тип « лишнего человека б) тип « маленького человека» в) тип самодура г) тип босяка

    6. Город, в котором происходило действие « Гроза», назывался

    а) Калинин б) Калинов в) Кострома г) Самара

    7. Определите жанр произведения.

    а) драма б) трагедия в) комедия г) роман

    8. Определите вид конфликта в драме «Гроза».

    а) философский б) социальный в) идеологический г) семейный

    9. Правильно расположите элементы композиции драмы «Гроза».

    а) экспозиция 1) разговор Бориса и Кудряша

    б) завязка 2) гибель Катерины

    в) кульминация 3) монолог Катерины перед смертью

    г) развязка 4) разговор Кулигина и Кудряша

    10. Какими художественными средствами передается в пьесе мотив замкнутости города?

    а) символическими деталями - калитка, забор

    б) конкретными авторскими указаниями, ремарками

    в) отсутствием связи с другими городами г) образом Феклуши

    11. С какой целью А. Н. Островский вводит в пьесу экспозицию?

    а) чтобы подчеркнуть положительные черты в характере Кулигина

    б) наметить конфликт между молодежью и старшим поколением в пьесе

    в) обозначить место действия и обстановку в городе

    г) придать национальный масштаб и поэтическую окрыленность

    12. Система образов в пьесе «Гроза» строится по принципу «парности». Определите эти пары среди указанных персонажей (одно и то же имя может быть использовано несколько раз)

    Катерина; Дикой; Кудряш; Кабаниха; Борис; Варвара.

    13. Перечислите имена героев пьесы, которых с точки зрения классической драмы можно назвать «лишними персонажами».

    а) Варвара б)Кудряш в)Кулигин г) Феклуша

    д) полусумасшедшая барыня е) Шапкин ж) Глаша

    14. В противостоянии каких героев наиболее ярко выразился основной конфликт пьесы?

    а) Кабаниха - Дикой б) Катерина - Варвара в) Катерина - Кабаниха г) Катерина - Тихон

    15. Как на уровне персонажей представлено «тёмное царство» и его «жертвы»? Выделите тех и других из списка.

    Дикой; Катерина; Тихон; Феклуша; Борис; Кабаниха; Варвара; полусумасшедшая барыня; Кудряш.

    16. Кто из героев пьесы так отзывается о Кабанихе?
    «- Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних поедом заела совсем…»

    а) Борис б) Кулигин в) Катерина г) Дикой

    17. В какой момент происходит основная кульминация пьесы?

    а) публичное признание Катерины в своей греховности б) свидание с Борисом

    в) в монологе Катерины в финале пьесы г)в пьесе отсутствует кульминация

    18. Почему А. Н. Островский был назван «отцом русского национального театра»?

    а) возродил традиции А.С. Грибоедова, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя

    б) его перу принадлежит сорок семь пьес,

    в) своим творчеством оказал определяющее влияние на последующее развитие прогрессивной русской драматургии

    г) построил здание Малого театра

    19. Кого назвал Н.А. Добролюбов «лучом света в темном царстве» .Это:

    а) Кулигин б) Катерина в) Борис г) Марфа Игнатьевна

    Ответы к тесту « А. Н. ОСТРОВСКИЙ. «ГРОЗА»

    7. а

    8. г

    9. а - 4, б - 1, в - 3, г - 2

    10. г

    11. г

    12 Катерина - Кабаниха; Кабаниха - Дикой; Катерина - Борис; Варвара - Кудряш; Катерина - Варвара

    13. д, е, ж

    14. в

    15. «темное царство»: Дикой, Кабаниха, Феклуша, полусумасшедшая барыня;

    «жертвы»: Катерина, Тихон, Борис, Варвара, Кудряш

    16. б

    17. в

    18. в

    19.б

    1 ВАРИАНТ

    1) Имя Островского

    А) Николай Алексеевич

    Б) Алексей Николаевич

    В) Александр Николаевич

    Г) Николай Александрович

    2) Островского прозвали

    А) «Колумб Замоскворечья»

    Б) «человек без селезенки»

    В) «товарищ Константин»

    Г) «луч света в темном царстве»

    3) Островский учился

    А) в Царскосельском Лицее

    Б) в Нежинской гимназии

    В) в Московском университете

    Г) в Симбирском университете

    4) Произведение «Гроза»

    А) комедия

    Б) трагедия

    А) «Снегурочка»

    Б) «Волки и овцы»

    В) «Обломов»

    Г) «Свои люди — сочтемся»

    6) Драма «Гроза» была впервые напечатана в

    7) Какое изобретение хотел внедрить в быт своего города механик-самоучка Кулигин?

    А) телеграф

    Б) печатный станок

    В) громоотвод

    Г) микроскоп

    8) Определите кульминацию драмы «Гроза»

    А) прощание Тихона и Катерины перед его поездкой

    Б) сцена с ключом

    В) встреча Катерины с Борисом у калитки

    Г) раскаяние Катерины перед жителями города

    А) реализм

    Б) романтизм

    В) классицизм

    Г) сентиментализм

    10) Действие драмы «Гроза» происходит

    А) в Москве

    Б) в Нижнем Новгороде

    В) в Калинове

    Г) в Петербурге

    11) Как звали мужа Катерины?

    В) Кудряш

    Г) Акакий

    12) Определите основной конфликт драмы «Гроза»

    А) история любви Катерины и Бориса

    Б) столкновение самодуров и их жертв

    В) история любви Тихона и Катерины

    Г) описание дружеских отношений Кабанихи и Дикого

    13) Кто из героев драмы «Гроза» «позавидовал» умершей Катерине, считая собственную жизнь предстоящей мукой?

    Б) Кулигин

    А) сноска

    Б) ремарка

    В) пояснение

    Г) сопровождение

    А) Кулигин

    Г) Кудряш

    16) К какому типу литературных героев принадлежала Кабаниха

    А) «лишний человек»

    Б) герой-резонер

    В) «маленький человек»

    Г) «самодур»

    17) Кто написал критическую статью «Мотивы русской драмы» о «Грозе»?

    А) В. Г. Белинский

    Б) Н. Г. Чернышевский

    В) Н. А. Добролюбов

    Г) Д. И. Писарев

    У него уж такое заведение. У нас никто и пикнуть не смей о жалованье, изругает на чем свет стоит. «Ты, — говорит,
    — почему знаешь, что я на уме держу? Нешто ты мою душу можешь знать? А может, я приду в такое расположение,
    что тебе пять тысяч дам». Вот ты и поговори с ним! Только еще он во всю свою жизнь ни разу в такое-то
    расположение не приходил.

    В) Кудряш

    19) Кто сказал:

    «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры».

    А) Кудряш

    Б) Кулигин

    В) Борис Григорьевич

    20) Кому пинадлежат слова, обращенные к главной героине пьесы «Бесприданница»?

    «Хороши ваши приятели! Какое уважение к вам! Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека, — человек сам располагает своей судьбой, они смотрят на вас, как на вещь».

    А) Кнурову

    Б) Паратову

    В) Вожеватову

    Г) Карандышеву

    2 ВАРИАНТ

    1) Годы жизни А. Островского:

    А) 1823 — 1886

    Б) 1809 — 1852

    В) 1812 — 1891

    Г) 1799 — 1837

    2 Островский учился

    А) в Царскосельском Лицее

    Б) в Нежинской гимназии

    В) в Московском университете

    Г) в Симбирском университете

    3) Островского прозвали

    А) «Колумб Замоскворечья»

    Б) «человек без селезенки»

    В) «товарищ Константин»

    Г) «луч...
    света в темном царстве»

    4) Драма «Гроза» была впервые напечатана в

    5) Какое призведение не принадлежит Островскому:

    А) «Снегурочка»

    Б) «Бедность не порок»

    В) «Обломов»

    Г) «Свои люди — сочтемся»

    6) Произведение «Гроза»

    А) комедия

    Б) трагедия

    Г) повесть

    7) К какому сословию принадлежала Кабаниха?

    Б) мещане

    В) дворяне

    Г) разночинцы

    8) Кто устроил встречи Катерины и Бориса, украв у Кабанихи ключ?

    А) Кудряш

    Б) Кулигин

    В) Варвара

    9) К какому литературному направлению следует отнести драму «Гроза»

    А) реализм

    Б) сентиментализм

    В) классицизм

    Г) романтизм

    10) Как звали возлюбленного Катерины

    А) Кулигин

    Г) Кудряш

    11) В каком городе происходит действие пьесы?

    А) в Нижнем Новгороде

    Б) в Торжке

    В) в Москве

    Г) в Калинове

    12) Кому принадлежит фраза: «Делай что хочешь, только бы шито да крыто было»?

    А) Кудряшу

    Б) Катерине

    В) Варваре

    Г) Кабанихе

    13) Что изобретал механик-самоучка Кулигин?

    А) телеграф

    Б) перпетуум-мобиле

    В) солнечные часы

    А) сноска

    Б) ремарка

    В) пояснение

    Г) сопровождение

    15) Какой фразой заканчивается драма «Гроза»?

    А) Маменька, вы ее погубили, вы, вы, вы… Б) Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией,
    который милосерднее вас! В) Спасибо вам, люди добрые, за вашу услугу! Г) Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!

    16) К какому типу литературных героев принадлежал Дикой

    А) «лишний человек»

    Б) «самодур»

    В) «маленький человек»

    Г) герой-любовник

    17) Кто написал критическую статью «Луч света в темном царстве» о «Грозе»?

    А) В. Г. Белинский

    Б) Н. Г. Чернышевский

    В) Н. А. Добролюбов

    Г) Д. И. Писарев

    18) О каком персонаже идет речь?

    Он прежде наломается над нами, надругается всячески, как его душе угодно, а кончит
    все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость. Да еще станет
    рассказывать, что из милости дал, что и этого бы не следовало.

    В) Кудряш

    19) Кто сказал:

    «Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня
    отдали в Коммерческую академию, а сестру в пансион, да оба вдруг и умерли в холеру,
    мы с сестрой сиротами и остались. Потом мы слышим, что и бабушка здесь умерла и
    оставила завещание, чтобы дядя нам выплатил часть, какую следует, когда мы придем
    в совершеннолетие, только с условием…»

    Г) Кудряш

    20) Кому пинадлежат слова из пьесы А. Островского «Бесприданница»?

    «Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедилась в том, я
    испытала себя… я вещь! Наконец слово для меня найдено, вы
    нашли его. Уходите! Прошу вас, оставьте меня!»

    А) Лариса Дмитриевна Огудалова

    Б) Агрофена Кондратьевна Большова

    В) Анна Павловна Вышневская

    Г) Харита Игнатьевна Огудалова

    ОТВЕТЫ:
    1 вариант
    1-в, 2-а, 3-в, 4-в, 5-в, 6-б, 7-в, 8-г, 9-а, 10-в, 11-а, 12-б, 13-г, 14-б, 15-в, 16-г, 17-г, 18-а, 19-б, 20-г
    2 вариант
    1-а, 2-в, 3-а, 4-б, 5-в, 6-в, 7-а, 8-в, 9-а, 10-в, 11-г, 12-в, 13-б, 14-б, 15-г, 16-б, 17-в, 18-а, 19-б, 20-а

    Тест по пьесе "Гроза" Островского (Знание содержания)

    1. В каком городе происходит действие пьесы "Гроза"

    а) Катилов б) Калинов в) Томилов г) Кутилов

    2. На берегу какой реки находится город, в котором живут герои пьесы?

    а) Днепр б) Ока в) Волга г) Москва

    3. К какому сословию принадлежит семья Кабанихи?

    а) мещане б) дворяне в) купцы г) крестьяне

    4. Как зовут мужа Катерины?

    а) Борис б) Савел в) Иван г) Тихон

    5. Как зовут дочь старухи Кабанихи?

    а) Марфа б) Феклуша в) Варвара г) Катерина

    6. В какой город уезжает Тихон Кабанов на 2 недели?

    а) Иваново б) Москва в) Петербург г) Киев

    7. С кем тайно встречается Варвара?

    а) с Диким б) с Борисом в) с Кулигиным г) с Кудряшом

    8. Борис является племянником:

    а) Дикого б) Кулигина в) Кудряша г) Тихона

    9. Где однажды ночью собираются спать Варвара и Катерина?

    а) на чердаке б) в беседке в) в летней кухне г) на сеновале

    10. В каком городе вырос и учился Борис?

    а) Петербург б) Париж в) Москва г) Рим

    11. На каком инструменте играет Кудряш?

    а) балалайка б) баян в)гитара г) скрипка
    12. Кого винит Тихон в смерти Катерины?

    а) Бориса б) Кабаниху в) Варвару г) себя

    13. Куда уезжает Борис на 3 года по приказу Дикого?

    а) в Москву б) в Петербург в) в Сибирь г) во Францию

    14. Сколько ночей Катерина тайно встречается со своим возлюбленным?

    а) 7 б) 8 в) 9 г)10

    15. Кто из героев мечтает создать "перпетуум-мобиле" (вечный двигатель)?

    а) Кудряш б) Борис в) Кулигин г) Шапкин

    16. С кем убегает из дома Варвара в конце пьесы?

    а) с Кулигиным б) с Кудряшом в) с Борисом г) с Диким

    17. Как зовут странницу в пьесе "Гроза"?

    а) Феклуша б) Глаша в) Дуняша г) Марфа

    18. Какой предмет Варвара крадет у матери и дает Катерине?

    а) кошелек б) ключ в) кольцо г)дневник

    Ответы на вопросы теста по пьесе "Гроза" ответ (2): Калинов ответ (3): Волга ответ (3): купцы ответ (4): Тихон ответ (3): Варвара ответ (2): Москва ответ (4): с Кудряшом ответ (1): Дикого ответ (2): в беседке ответ (3): Москва ответ (3): гитара ответ (2): Кабаниху ответ (3): в Сибирь ответ (4): 10 ночей ответ (3): Кулигин ответ (2): с Кудряшом ответ (1): Феклуша ответ (2): ключ

    Островский а. н. - гроза а. н. островского драма или трагедия


    «Гроза» — драма или трагедия?

    Сразу хочу сказать, что однозначного ответа на этот вопрос быть не может. Безусловно, в произведении «Гроза» присутствуют как элементы драматического, так и трагического; таким образом, надо определить, каких больше. Я предлагаю разбить всю пьесу на пять частей (по действиям), для каждой определить преобладающее начало путем сравнения с определениями, затем сравнить получившийся результат с общим впечатлением от «Грозы» и постараться дать какой-либо ответ на вопрос о принадлежности произведения «Гроза» к драматическому или трагическому жанру. Определения такие: Трагедия — это жанровая форма, для которой характерны острый конфликт, непримиримые столкновения действующих лиц, их поступков и стремлений, затягивающийся узел противоречий, разрешаемых лишь роковым усилием героев, разрубающих затянувшийся узел. Драма — это пьеса с острым конфликтом, который, однако, в отличие от трагического не столь возвышен, обычен и так или иначе разрешим. Итак, первое действие. Думаю, никто не будет спорить с тем, что в нем элементов драмы куда больше, чем элементов трагедии, которых, возможно, нет совсем. Например, мне кажется, что все-таки уже появляется тонкий оттенок трагизма в седьмом и десятом явлениях, когда Катерина говорит о своем предчувствии близкой смерти. Еще можно отметить элемент комического, что больше характерно для драмы, нежели для трагедии. Вообще же первое действие во многом играет роль экспозиции, в нем ни одно из начал еще не выражено ярко. Мы еще не знаем, как дальше будет развиваться личная Драма у героев, но ясно можем увидеть, что столкновение просто неизбежно. Мне кажется, Катерина в этом действии ведёт себя пассивно. Но ее молчание как-то настораживает, у читателей возникает предчувствие какой-то беды. Но первое представление о Катерине мы получаем раньше, чем она появляется на сцене. Борис Григорьевич признается Кулигину в любви к Катерине. В следующей сцене мы видим Катерину рядом с Кабанихой, Тихоном и Варварой: ее молчаливая реакция на «урок» Кабанихи детям говорит о полнейшей психологической несовместимости ее со своим мужем и свекровью. Мне кажется, она не может любить мужа: в ее молчании при наставлений Кабанихи Тихону мы вместе с ней переживаем досаду и жалость к Тихону. Мы чувствуем: быть беде, если Катерина ответит на любовь Бориса Григорьевича. Во втором действии очень хорошо видны черты драмы. Глубоко драматичны сцена прощания Катерины с Тихоном й заключительный монолог Катерины. Уже велико напряжение внутренней жизни героев, события сгущаются. Определяется любовный конфликт, теперь ему быть непременно. Все это потому, что второе действие приходится на «развитие действия». Но пока еще драматургом даны лишь предпосылки к столкновению, а прямого повода пока нет, то есть мы пока не видим такого события, которое бы обострило отношения героев и дало бы новое направление жизни в доме Кабановых. Центральной сценой этого действия является прощание Катерины с своим мужем перед его отъездом. Тихон не соглашается взять Катерину вместе с собой, а на её вопрос: «Да неужели же ты разлюбил меня?» — Тихон обрушивает на нее, желающую любви и сочувствия, все свои обиды и недовольство на жизнь. Эта сцена и история с ключом является завязкой конфликта, суть которого заключается в том, что напряжение сил души Катерины, обреченной в доме Кабановых на полнеёшее одиночество, на унизительное положение человека, достоинство которого грубо принижается, достигло предела, «Будь что будет, а я Бориса увижу! Ах, кабы ночь поскорее!..» Следующее действие — Драма в чистом виде. На него приходится, так сказать, «первая кульминация» — свидание Катерины с Борисам, Но нет еще столкновения между героями, нет препятствия, мешающего осуществлению заветного желания Катерины. То есть нет и элементов трагедии. Действие четвертое, на мой взгляд, уже трагично (или точнее — трагедийно). Возможно, это не безусловно, но, во всяком случае, уже появляется неразрешимое противоречие между страстным желанием и невозможностью его осуществления. Кроме того, поднимаются внутренние противоречия, и все это до того мучительно, что главная героиня не в силах это вынести (и появляется сцена покаяния Катерины, полная трагизма). Душевное сомнения Катерины, собственная оценка Катериной своего поступка как «преступления» — причины, побудившие ее к признанию. В те дни, когда Тихон был в отъезде, Катерина жила без оглядки, не боясь ни чьего суда: ни людского, ни божьего. С приездом Тихона внешне ничего не поменялось в ее положении: на замок ее не заперли, как она боялась, возможность увидется с Борисом осталась. Но она больше не ищет этих встреч, даже боится их. Катерина переживает сильное душевное сомнение, расценив свой поступок как преступление. Гроза, пророчество сумасшедшей барыни, картина страшного суда, которую она видит на стенах галереи,— все это доводит ее до отчаяния. И в таком состоянии она прилюдно признается своему мужу в совершонном ею грехе. И трагическое пятое действие. Узел неразрешимых противоречий героиня разрубает своим роковым поступком. Но, однако, все выглядит иначе, если считать Катерину слабохарактерной. Тогда получается, что несчастная женщина, не имея сил противостоять обстоятельствам и не будучи в состоянии выносить удары судьбы, кончает жизнь самоубийством, тем самым отказываясь от борьбы за свое счастье. Это, конечно, печально, но не трагично — нет высокой идеи. Вот так я постарался подвести к следующей мысли: определение произведения «Гроза» как драмы или трагедии зависит от того, считать Катерину с сильным или слабым характером. Ведь «Гроза» больше Трагедия, чем Драма, в случае, если последние ее действия трагичны. А для трагедии, по определению, требуется сильный характер. То есть допустим, по Добролюбову, «Грозу» можно назвать трагедией, а вот, по Писареву,— совершенно невозможно. И еще один момент, не менее значительный. Если признать Катерину сильной личностью, то определение жанровой принадлежности произведения «Гроза» зависит и от того, насколько трагичной считать развязку. Что она трагична, это понятно, но вопрос: «Насколько?» — требует ответа. Еще неизвестно, было бы лучше Катерине остаться живой, и еще: если Катерина — светлое явление, которое принесло пользу, осветив, пусть на короткое время, «темное царство» и дав импульс к изменению окружающей жизни, то и развязка оказывается не столь безысходной.

    Проблема жанровой интерпретации пьесы «Гроза» (трагедия или драма).

    Жанр пьесы А. Н. Островского “Гроза” — спорный вопрос в русской литературе. В этой пьесе сочетаются черты как трагедии, так и драмы.

    Трагическое начало связано с образом Катерины, которая представляется автором как незаурядная, светлая и бескомпромиссная личность. .Она противопоставляется всем прочим лицам пьесы. На фоне других молодых героев она выделяется своим нравственным максимализмом. Варвара убеждена, что можно делать все, что душа пожелает, лишь бы все “шито да крыто” было. Катерине же скрыть свою любовь к Борису не позволяют угрызения совести, и она прилюдно признается во всем своему мужу. И даже Борис, которого Катерина полюбила именно за то, что, как она думала, он не такой, как остальные, признает над собой законы “темного царства” и не пытается ему противостоять. Он безропотно терпит издевательства Дикого ради получения наследства, хотя прекрасно понимает, что тот сначала “надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость”.

    Помимо внешнего конфликта существует еще конфликт внутренний, конфликт между страстью и долгом. Особенно ярко он проявляется в сцене с ключом, когда Катерина произносит свой монолог. Она разрывается между необходимостью бросить ключ и сильнейшим желанием не делать этого. Почти с самого начала пьесы становится ясно, что героиня обречена на гибель. Мотив смерти звучит на протяжении всего действия. Катерина говорит Варваре: “Я умру скоро”.

    Катарсис также связан с образом Катерины, причем ее гибель потрясает не только зрителя, она заставляет иначе заговорить и героев, которые доселе избегали конфликтов с сильными мира сего.

    По силе и масштабности личности с Катериной может сравниться только Кабаниха. Она — главный антагонист героини. Кабаниха все силы кладет на отстаивание старого уклада жизни. Внешний конфликт выходит за рамки бытового и принимает форму общественного конфликта. Судьбу Катерины определило столкновение двух эпох — эпохи устойчивого патриархального уклада и новой эпохи. Так конфликт предстает в своем трагическом обличье.

    Но в пьесе присутствуют черты и драмы. Точность социальных характеристик: общественное положение каждого героя точно определено, во многом объясняет характер и поведение героя в разных ситуациях. Можно вслед за Добролюбовым разделить персонажей пьесы на самодуров и их жертв. Каждое лицо в пьесе получает долю значимости и участия в событиях, даже если оно не связано напрямую с центральной любовной интригой. Подробно описана ежедневная жизнь маленького приволжского городка. “На первом плане у меня всегда обстановка жизни”, — говорил Островский.

    Таким образом, можно сделать вывод, что авторское определение жанра пьесы Островского “Гроза” — это в большой степени дань традиции.

    Сочинение: Трагедия совести в пьесе «Гроза» (А. Н. Островский)

    (394 слова) В пьесе А. Н. Островского «Гроза» тема трагедии совести красной нитью проходит через все повествование. Она же становится главным фактором, позволяющим полностью раскрыть образ главной героини – Катерины. Каким же образом в произведении раскрывается тема совести, и почему она непременно трагична?

    Катерина выросла в семье, где царили уважение и взаимопонимание. Все очень внимательно относились друг к другу, и героиня не испытывала никаких притеснений в выборе свое судьбы. Здоровая атмосфера в доме позволила девушке вырасти достойным человеком и сохранить в себе лучшие человеческие качества. Катерина добра, скромна и искренна. Она с практически благоговейным трепетом относилась к религии и находила большое утешение в молитвах.

    После замужества, тем не менее, Катерина попала в совершенно другой мир. В ее новом доме всем заправляла ее свекровь – зловредная купчиха Кабаниха. Кабаниха в произведении выступает, как одна из представительниц закостенелой прослойки русского общества. Кабаниха была своенравна, упряма, более того, она держала в страхе весь дом и считала, что тирания – это самый надежный способ поддерживать порядок. Порядок, разумеется, должен был соответствовать ее собственным представлениям об оном. Катерина невероятно страдала от притеснений со стороны Кабанихи, она ей была совершенно чужда. Муж Катерины Тихон, кстати говоря, не заступался за свою молодую жену, ибо во всем потакал своей матери. Подобное безволие характеризовало Тихона, безусловно, далеко не с самой лучшей стороны.

    Утешение Катерина обретает в лице Бориса. Вспыхнувшая любовь придает ей сил, она чувствует себя счастливой. Очень скоро, правда, девушку начали терзать страшные угрызения совести. Она видела себя грешницей, считала, что Бог не простит ей подобный поступок. Катерина не боялась сопровождающей ее грозы, однако очень боялась умереть во грехе. Поэтому она приняла решение покончить с собой, дабы тем самым очиститься. Совесть не дала ей жизнь с осознанием того, что она своим поведением оскорбила священные узы брака. Именно совесть подвела ее к трагическому решению своей судьбы, именно из-за угрызений совести она решилась на суицид.

    В чем же трагедия? Трагедия, пожалуй, сводится главным образом к тому, что Катерина из всех представленных персонажей была самой чистой, самой великодушной и самой прекрасной. Она старалась бы честной с собой, с окружающими, она не сводила ценность жизни к одним лишь материальным благам, она верила в любовь, в конце концов. Остальные же герои пьесы продолжали жить. Конечно, после смерти Катерины в доме Кабанихи все рухнуло, и Тихон с Варварой начали выходить из-под ее контроля. Тем не менее никто из них не встретил смерть, а жизнь Катерины закончилась самоубийством, хотя она последняя, кто этого заслуживает.

    Автор: Яна Москаленко

    Драма Островского, аннотация. «Гроза» по акции

    Вклад Александра Николаевича Островского в русскую драму трудно переоценить. Свидетельством признания его заслуг перед народным театром стало ученое звание члена-корреспондента Петербургской Академии наук. Его дом гостеприимно распахнул двери перед Львом Николаевичем Толстым, Иваном Сергеевичем Тургеневым, Федором Михайловичем Достоевским и Петром Ивановичем Чайковским. Народную славу ему принесла драма «Гроза.«Предметом этой статьи является ее краткое содержание.« Гроза »по действию (и в драме 5) происходит в вымышленном волжском городе Калиново.

    Действие 1. Характеристика города Калинова

    Первое действие происходит в разбитом на берегу Волги саду. Беседа инженера-самоучки Кулигина с писарем купца Савеля Прокофича Дикого - Ваней Кудряшем. Позже к их разговору присоединяется образованный племянник Дикого Борис. Мы слышим от них емкую и неприятную характеристику заказов в этом уездном городке.Здесь процветает тирания Дикого, с одной стороны, и лицемерная мораль купца Марфы Игнатьевны Кабановой (Кабаниха), с другой. Вайлд, как видно, планирует передать часть наследства, принадлежащую Борису.
    В городе процветают грубость и иезуитизм. Его проповедуют самые зажиточные граждане. Если Савел Прокофич надменно, с криком и руганью грабит своих сотрудников, постоянно не выплачивая им зарплату, то Марфа Игнатьевна более тонко с постоянным отношением к своим надомникам (невестке Катерине, сыну Тихона и дочери Варваре). упреки и учения.В то же время каждую атаку Кабанихи можно объяснить «понятиями»: сказано, вот так и т. Д. Ее мораль непостижима ». Неслучайно «Гроза» начинается с такой нелестной оценки основ города. Краткое изложение действий в будущем целиком и полностью основано на этом емком описании.

    Действие 2. В доме Кабанихи

    Становимся свидетелями акции в доме купца Кабанихи. Странник Феклуша разговаривает с дворовой девушкой Глашей.Дурак превозносит щедрость дома Кабановых и пытается заинтересовать слушателей примитивными выдумками о быте «далеких стран». Иронично изображено шарлатанство из пьесы Островского «Гроза». Краткое содержание глав показывает нам настоящего виновника трагедии.

    Дочь купца Варвара беспечно играет роль сутенера. Невестке Катерине понравился племянник Дикого Борис. Муж Екатерины Тихон уезжает по делам.Его младшая сестра, чья жизненная убежденность гласит, что «все возможно, если концы в воде», собирая его брата в дорогу, в то же время учит его жену Екатерину жульничеству. Для этого она придумала хитрую «комбинацию» с подменой материнского ключа от ворот.

    Катерина по-своему пытается сохранить верность мужу. Просит Тихона взять ее с собой. А когда он отказывается, то, как говорят в народе, она пытается связать себя клятвой, через которую не может перешагнуть.Но не далеко Тихон и тут ее перебивает.

    Шаг 3: Дата

    Свидание Катерины и Бориса - основная идея этого эпизода драмы, его краткое содержание. «Гроза» по действиям происходит в разных местах провинциального Калинова. Видна улица перед домом Кабанихи. Поначалу пьяный Савель Прокофьевич «сцепляется» с купцом. Правда, «одно ягодное поле» вскоре помирилось. Затем их сменяет философствующий Кулигин, затем целующаяся пара - Кудряш и Варвара.По инициативе Катерины Варя излишне инициативная назначает митинг у сада Кабановых в овраге. И, наконец, происходит само свидание. И Кудряш с Варварой и Борис с Катериной назначают его там же. Правда, тогда пары расходятся.

    Катерина горячо признается Борису в любви. Однако, как видите, отношение к любви меркантильное, потребительское. Он не понимает, но, скорее всего, не может понять, какое сокровище - душа Екатерины.Он не прошел испытание любовью, человечек. Ослепленная ощущениями Катерина, конечно, не замечает этих нюансов.

    Действие 4. Кульминация

    Проступок и возмездие - таков итог многих драм. «Гроза» действием доводит нас до апогея. Идет дождь, и Калинов находится во власти грозы. В начале акции торговец Кулигин доказывает купцу Дику необходимость устраивать в городе громоотводы. Но хитрый скряга по-хамски оскорбляет инженера-самоучки и переводит разговор на то, что гроза - это наказание божье.Так, кстати, думают многие. Дрожь от молнии совершает измена Катерина. Его не успокаивают увещевания Кулигина о природе электричества. Произошло то, чего боялась Варвара: испугавшись увещеваний безумной дамы, появившейся, как чертенок из табакерки, в сопровождении лакеев, Катерина признается в измене мужу Тихону. Стоит ли ожидать от него великодушия? Едва.

    Действие 5. Трагедия

    «Может ли счастье быть там, где царят унижение и лицемерие?» Мы незримо слышим риторический вопрос драматурга, читающего аннотацию.«Гроза» по действию тщательно прорисовывает образы героев, давая им исчерпывающее описание. Пьяный Тихон разговаривает с Кулигиным. Он рассказывает, как сильно пил во время поездки в Москву, о том, что за измену Родине «немного побил» Катерину. (Так распорядилась мама.) Я рада, что дядя Савелий Прокофич отправляет Бориса в Сибирь. Из его слов мы узнаем, что Варя сбежала в Кудряш от произвола матери Марфы Игнатьевны.

    В это время Катерина ищет встречи с Борисом.Увидев его, уговаривает взять ее в путешествие по Сибири. После отказа она кротко просит юношу помолиться за ее грешную душу. Но даже это не доходит до безвольного молодого человека. Его последняя фаза глубоко показательна: «Ах, если бы сила!» Это фраза о полном моральном банкротстве. Катерина не хочет возвращаться в ненавистный дом Кабанихи, прыгает в Волгу и тонет в ней. Кулигин обвиняет Марфу Игнатьевну и Тихона в беспощадном отношении к Катерине. Тихон обвиняет мать, считая себя несчастным.

    выводов

    Потрясенный талантом драматурга, критик Добролюбов написал блестящую статью о «Грозе», «Луч света в темном царстве». В нем он показал, что несбывшиеся мечты о счастье в браке, а также пагубная ситуация в доме Кабановых привели Екатерину к самоубийству. И этот поступок в понимании Добролюбова приобрел протестные черты личности. Критик Писарев с ним не согласился, указав на неразвитость разума, интуитивность и повышенную эмоциональность Катерины, которые привели ее к смертному греху.Однако о споре этих двух выдающихся критиков можно судить по словам классика Гончарова о том, что «доброе сердце» дороже утонченного ума.

    Леош Яначек Катя Кабанова

    • Русские темы часто появляются в Работа Яначека. Трагический спектакль из царской России середины XIX века. рассказывает историю молодой женщины, доведенной до самоубийства лицемерной мораль общества. Вместе с Каней Кабановой Яначек создал одну из самых лирические произведения.

    Когда в 1919 Яначек начал думать о пьесе « Гроза » как о сюжете. для оперы ему приближалось шестидесятипятилетие. Его жизнь изменилась значительно по сравнению с предыдущими тремя годами; в 1916 году ему наконец удалось поставить Jenfa в Национальном театре в Праге, а два года спустя опера была поставлена ​​в Вене, что сыграло решающую роль в популяризации творчества композитора. работать за границей. Летом 1917 года в Лугачовицах он познакомился с Камилой Стёсловой, которая стал близким другом и источником вдохновения для его более поздних работ.Эти события принесли вернули радость и уверенность в жизнь Яначека и привели к тому, что композитор беспрецедентная творческая активность. Используя чешский перевод книги «Гроза», Яначек сам написал либретто для новой оперы, хотя у него были проблемы с названием. В письме переводчику Винченцу Червинке от марта 1921 г. Яначек писал: «Уже есть несколько« бурь »в музыке и оперные сочинения. Так что я бы не рекомендовал это название. И это не естественно индикатор основной направленности сюжета... У Катержины есть интересные психологический рассказ. Директор Шморанц напомнил мне, что это можно интерпретировать как Екатерину II. Он предложила Кана, которую Борис и Тихон называют ее. Так что я бы склонился к называя это так. Каково ваше мнение? »Червинка согласилась, но рекомендовал добавить фамилию, чтобы было очевидно, что она связана с Тема Островского. Так возникло окончательное название оперы «Кани Кабанова». В мировая премьера 23.11.1921 в Национальном театре в Брно, дирижер руководитель Оперы Франтишек Нойман имел огромный успех.Годом позже Кана Кабанова также выступала в Национальный театр в Праге под руководством Отакара Острчила, а за ним последовали другие национальные выступления (Братислава 1923, Острава 1924, Плзень 1926). Вскоре после этого и оперу начали ставить. передан за границу (Кельн, 1922, Берлин, 1926). Позже Яначек добавил оркестровую перерывы между отдельными сценами, чтобы было время для декораций меняется без перерывов. В 1928 году в Брно появился новый постановка Кани Кабановой для открытие Чехословацкой выставки современной культуры.Мы не знаю реакцию Яначека на эту постановку, но его очень расстроило отсутствие представляет интерес со стороны общественности. Он отметил на своем настенном календаре «Káťa Kab. 'Гала-перформанс к выставке. открытие ». Ни комитета, ни министров. Наполовину пуст ». Яначек тоже был раздражены из-за гала-концерта и постановки Jenůfa на следующий день »,« Гала-концерт », Sinfonietta. 56 человек в аудитории! Никого с выставки. комитет, никто из Кооперативная. Енуфа в вечернем «гала» - никого в ящиках нет; никто из выставка.комитет или Кооператив ". Это был последний раз, когда Яначек услышит его произведения в Брно. Вскоре после этого он отправился в Лугачовице, а затем в Гуквалды, где он внезапно скончался.

    Опера Катя Кабанова и Русалка | Отзыв

    Две чешские оперы недавно были представлены в двух европейских оперных театрах: сначала в Опере Бастилии в Париже показывалась «Русалка» Дворжака, а затем в Королевском оперном театре в Лондоне состоялась премьера оперы Яначека «Ката Кабанова».На первый взгляд совершенно разные, у них обоих трагическая судьба женского существа (мы не осмелились бы назвать Русалку Женщиной), чья любовь запрещена, противоречит общественным ожиданиям и обречена на провал. Граница, отделяющая женщину от ее любимого человека, может быть между подводным миром и миром людей или положением себя в правилах консервативного общества. В обоих случаях трагедия влюбленной женщины, которая не может устоять перед своим сердцем, становится центральным движением оперы. У них обоих есть свои главные героини в названиях, не оставляя вопросов, в кого мы должны вложить свое внимание и сострадание.В их названиях нет принца или Бориса, как у «Тристана и Изольды» - это просто о ней, любящей и страдающей, красиво поэтичной главной героине.

    L: Эндрю Стейплс в роли Тихона и Аманда Майески в роли Кати (c) ROH, фотография Клайва Барды, 2019 год. Р: Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

    Интересно, что оба связаны с литературой - либретто «Русалки» (1900–1901) (написанное Ярославом Квапилом) основано на сказках чешских писателей Карела Яромира Эрбена и Божены Немцовой на основе славянской мифологии.Ее персонаж Ежибаба сразу же был бы признан российской публикой как наша Баба-Яга. В ходе спектакля она даже упоминает, что однажды зажарила и съела маленького мальчика, чем Бабка-Ежка известна в русских сказках. «Ката Кабанова» Яначека (1920-1921) по пьесе Александра Островского «Гроза». Композитор связался с переводчиком пьесы на чешский язык Винченцем Червинкой за либретто. Для 67-летнего композитора именно его смелая настойчивость в любви к молодой женщине, его музе Камиле Стёсловой, нашла отражение в трагической и поэтической любви его героини.Он всегда представлял свою Камилу в роли Ката из оперы, черпая вдохновение из возрождения ее образа в своей голове и наделения женщины безграничными качествами «ewig weibliche».

    Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

    Парижская опера возродила невероятно поэтическую и изобретательную постановку Роберта Карсена с совершенно новой музыкальной творческой командой, в которую вошли трио финских артистов: дирижер Сусанна Мэлкки, сопрано Камилла Нюлунд в главной роли и сопрано Карита Маттила в роли ее соперницы, иностранной принцессы.В удивительный состав также входят тенор Клаус Флориан Фогт в роли принца и американская меццо-сопрано Мишель де Янг в роли фокусника Джежибаба, который может дать Русалке возможность присоединиться к людям. Сюжет довольно прост и на самом деле имеет относительно счастливый конец - после присоединения к людям, чтобы быть со своим любимым принцем (теряя при этом речь), Русалка оказывается нежеланной, поскольку принц одурманен чарами другой женщины. Когда она возвращается в подводное царство и отказывается убить принца (совет Джезибабы), она внезапно встречает принца, отчаянно ищущего ее.Третий акт становится признанием во взаимной любви, что становится невозможным, так как, поцеловав ее, он умрет. Это сильно напоминает «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, премьера которого состоялась всего год спустя, когда паре обреченных любовников разрешается один поцелуй в конце.

    Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

    Сценарий спектакля настолько великолепен, что грозит отвлечь внимание зрителя от певцов и музыки. Карсен принимает очень мудрое и простое решение - он обыгрывает идею постоянных двойников, будь то вода и отражение, желаемое и реальность, волшебные мечты и человеческие заговоры и махинации, или любовь и смерть, мир счастья и мира. мир печали.Сцена все время физически делится на две части - в первом акте мы видим стулья подводного дворца, висящие вверх ногами у потолков, как бы «отраженные» в воде. Во втором акте Карсен заставляет актеров второго плана удваивать главных певцов, поэтому зрители должны сделать осознанный выбор, кто настоящий, а кто нет. В этом суть «Русалки» - как распознать настоящую любовь, если ее окружают фальшивые двойники? И снова на память приходит Морис Метерлинк, автор пьесы «Пеллеас и Мелизанда» - его знаменитая пьеса «Синяя птица» (которую Станиславский поставил в Художественном театре) тоже о поиске истинной и единственной синей птицы среди своих. несколько копий.

    Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

    Камилла Нилунд великолепна в главной роли. Ее голос, ее музыкальное и физическое присутствие, ее грация и красота, ее развевающееся белое платье заставляют нас постоянно верить, что она - неземное божественное существо. Она никогда не перестает быть единым целым, и арии Нилунда в первом и третьем актах останутся с слушателем навсегда. Клаус Флориан Фогт - ее превосходный партнер в третьем акте, в то время как Мишель ДеЯнг и Карита Маттила выглядят потрясающе.Музыкальное руководство Сюзанны Мэлкки освежает, внимательно относится к переменам настроения, требовательно к оркестру и всегда очень поддерживает своих певцов. Побывать там и стать свидетелем этого - настоящий восторг - опера - это откровение, которое очищает душу, наполняет сердца публики поэзией, светом, размышлениями, музыкой и дает нам силы жить.

    КАТЯ КАБАНОВА от Яначека; Королевский оперный театр; Фото: © ROH Фотограф: CLIVE BARDA;

    «Ката Кабанова» Яначека в Королевском оперном театре - совсем другое дело.Режиссер Ричард Джонс помещает его в типичную советскую застойную атмосферу 1960-х годов - вероятно, как раз во время пражской весны. Шкафы с советскими безделушками заставляют задыхаться домашние сцены. Само домашнее пространство сознательно занимает лишь половину сцены. Когда это пространство открывается, свобода улицы сразу ощущается, как в красивой сцене, где Варвара (Эмили Эдмондс) приглашает Катерину (Аманда Майески) повеселиться на улице (ключ украден) и две пары (Кудряш и Варя, Катерина и Борис) наслаждаются краткими мгновениями счастья.Однако дизайнер Энтони Макдональд мог бы добавить больше скрытой поэзии в свой набор, поскольку он предоставляет Аманде Мажески зажечь спектакль своей невероятно трагичной и красивой любовью и тоской.

    КАТЯ КАБАНОВА от Яначека; Королевский оперный театр; Фото: © ROH Фотограф: CLIVE BARDA;

    Как ни странно для нашего русского ума (где знание Островского «Гроза» далеко от насмешек) в аудитории было много смеха - особенно в те моменты, когда мать Кабанова (Сьюзан Бикли) упрекала своего сына Тихона Кабанова (Эндрю Стейплс) ) с несоответствием фраз вроде «Ей следует бояться собственного мужа» или «Ты должна оплакивать уход мужа», слишком поразительных, поскольку действие оперы происходит в середине 20 века.В пьесе Островского это не звучало смешно, поскольку драматург создает мир, наполненный страхом, несправедливостью, странными правилами и неизбежностью катастрофы, вызванной неповиновением этим правилам, с чувством того, что весь порядок, порождающий их, ощутимо хрупок и рушится. Теоретически режиссер мог представить себе тот же эффект, когда советская система получит последнее прибежище в буржуазной и жесткой банальности, воспроизведенной в опере, но это не было выражено эффективно. Гроза была очень эффектно сделана с молнией, исходящей из верхней люстры, что позволило публике амфитеатра получить больше удовольствия от наблюдения, чем остальной части Королевского оперного театра.Звездой вечера стала Аманда Майески, исполнившая главную роль. Вся поэзия вечера зависела от энергичных строк ее сопрано, и она отлично справилась с задачей. Эдвард Гарднер в дирижерской яме был также необычен: народные песни и мотивы Яначека были изысканно подчеркнуты, а динамика невероятно лирической партитуры ярко отражена оркестром. Поскольку постановка и постановка не были слишком лиричными, поэтическая сторона оперы должна была отступить в сторону музыки, как это было в случае с другой постановкой ROH Яначека «Из дома мертвых» в прошлом году.Но в целом это дало публике новые экзотические впечатления, приближаясь к открытию западных уголков нашей славянской души.

    КАТЯ КАБАНОВА от Яначека; Королевский оперный театр; Фото: © ROH Фотограф: CLIVE BARDA;

    Creative "Storm" собирается поразить Калифорнийский университет в Сан-Диего

    «Буря», драма русского драматурга XIX века Александра Островского, нечасто встречается в сезонах американских региональных театров.Но верный своей миссии по созданию новаторских и эклектичных работ, отдел театра и танцев Калифорнийского университета в Сан-Диего поставит спектакль с 18 ноября по 3 декабря в Театре Шейлы и Хьюза Потикер.

    Одна из лучших театральных программ в стране, кафедра регулярно демонстрирует неожиданное, и «Буря», поставленная студенткой третьего курса МИД Ларисой Лури, не исключение. Открывающаяся вместе со студентами постановкой пьесы Оби «Бандиты», отмеченной наградой Оби, и так же, как завершается переосмысленная версия классической идишской классики «Диббук», постановка «Буря» обещает быть визуально поразительной. и философски увлекательный.

    Все это согласуется с нынешней страстью Люри: показывать блестящие пьесы, хорошо известные в других частях мира, публике, которая, возможно, никогда их раньше не видела и не слышала. «Я хочу сыграть в этом спектакле, потому что хочу исследовать пространство возможностей. О том стремлении, которое мы делаем. Для чего-то. Выше, лучше или чище. Что-то хорошее. Это любовь? Это Бог? Это друг друга? Это мы сами? » - сказал Люри, поставивший в прошлом сезоне малоизвестную пьесу немецкого драматурга Одона фон Хорватса «Казимир и Каролина».

    По ее словам, русская классика Люри привлекла очаровательными персонажами, а также тем, что «Буря» имеет глубокую связь с природой.

    В пьесе сплетены различные сюжетные линии, в центре которых находятся несчастная молодая жена, ее бесхребетный муж, властная свекровь и возможность настоящей любви с другим мужчиной. Пьеса также опирается на конкретное время, в которое она была написана, сопоставляя конкуренцию между верой в мир природы и появлением машин и новым научным открытием.Надвигается буря не только на берегу реки, где надвигающееся наводнение угрожает городу, но и, образно говоря, в домашнем хозяйстве.

    «Мы постарались оживить природные элементы, в частности воду и ветер, в космосе, так как они играют очень важную роль в мире, в котором живут эти персонажи», - сказал Люри. «Мы взяли некоторые из поэтических аспектов пьесы и проявили их визуально».

    Люри известна своей новаторской постановкой, результатом ее обучения не только как режиссера, но и как актера, акробата и гимнастки.

    «Мы не верим, что может быть - или должен быть - один подход к созданию работ, и изобретательные постановки Ларисы всегда удивляли и радовали нас каждый год», - сказала Эллисон Грин, заведующая театральным отделом.

    Эта пьеса является магистерской работой Люри и знаменует ее последний год в известной театральной программе. Новая пьеса, которую она поставила в первый год обучения в Калифорнийском университете в Сан-Диего, «Устрица» Рональда Макканта, получила награду Круга критиков Сан-Диего за лучшую пьесу.

    Люри говорит, что ей очень нравится исследовать драгоценные камни, которые она приносит на сцену.В частности, «Буря» предложила много исследований, поскольку Островский и его пьесы - продукт его воспитания и социального опыта. Многие называют Островского первым великим социал-реалистом, поскольку его работы изображали жизни людей, в особенности купцов и рабочих, чего не писали писатели и другие драматурги того времени. Он часто разоблачает практики и поведение, а затем промолчал. (Островского уволили с госслужбы за то, что он написал едкую сатиру, а отец лишил его наследства и за то, что женился «ниже его».)

    Но это не все, а только Россия XIX века. «В его работах есть еще один элемент, который гораздо более универсален», - недавно сказал Лери местному театральному изданию Word Are Not Enough. «Он использовал поэтические, символические образы. Персонажи - это люди, которых он определенно встречал, некоторые из них более экстремальные, чем люди, которых мы знаем; однако они действительно находят отклик. «Буря» поразила меня как в культурном, так и в личном плане ».

    В конечном счете, Люри надеется, что постановка вызовет вопросы не только у персонажей в мире пьесы, но и у зрителей.Вот что Люри спрашивает себя во время репетиций: «Что значит жить вместе в этом мире? Что мы должны слушать? Как может человек правдиво жить в этом мире? » Действительно, назревает буря.

    Предварительные билеты на эту постановку доступны онлайн на веб-сайте департамента или в кассе UCSD с понедельника по пятницу с полудня до 18:00. позвонив в кассу по телефону 858.534.4574. Стоимость билетов составляет 20 долларов для обычных входных билетов, 15 долларов для филиалов и пенсионеров UCSD и 10 долларов для студентов.Вы также можете узнать больше о полном сезоне спектаклей департамента.

    Поделиться

    Ката Кабанова (Катя Кабанова) в Королевском оперном театре

    Леош Яначек
    Королевская опера
    Королевский оперный театр
    -

    Доля:

    Завораживающий триумф американской сопрано Аманды Майески, дебютировавшей в Королевской опере в партии Катерины Кабановой! Наравне с дирижером (ранее с ENO) Эдвард Гарднер дебютировал в оркестровой яме.Я не очень уверен в концепции советского периода режиссера Ричарда Джонса, аккуратно заключенной в светлые фанеры, в засушливом месте. Мрачный набор для мрачной сказки.

    Тирания, издевательства, стыд, раскаяние и любовь, первая половина, действия 1 и 2, семьдесят пять минут, вторая половина, действие 3, тридцать пять минут, Kát’a Kabanová делает вечер достаточно напряженным. Третий акт полностью принадлежит ей.

    Но, перенос оперы Яначека 1921 года « Ката Кабанова», «», перевод трагической пьесы Александра Островского девятнадцатого века « Буря », на мрачный восточноевропейский блок шестидесятых / семидесятых годов представляет свои проблемы.Прекрасно за предложение подавленного, обделенного, двуличного, мелочного места под постоянным наблюдением, но церковное служение не совсем соответствует действительности в этом контексте.

    Яначек, во многом вдохновленный славянской народной музыкой и русской литературой, которую, по-видимому, он читал в оригинале, знал, что Groza , (Гром) Буря также означает «угроза», его глагол «угрожать». А Катерина Кабанова, замужем за Тихоном (Тихоном) Кабановым, находится под постоянной угрозой со стороны свекрови Марфы Кабановой, известной как Кабанича (Кабаниха).Кабан происходит от русского слова (кабан).

    А Кабанича - дикий кабан, собственническая мать и сильный авторитарный советский тип, который меня пугал. Когда она пугает Катю (Катю) с ее набором семейных правил Домострой , русским языком шестнадцатого века, настаивая на том, что место жены в доме - подчиняться ей и ее мужу во всем, и поручает ее сыну быть строгим с женой. , бей ее и держи в порядке. Это был жестокий, жадный купеческий класс, разоблаченный Островским (считавшимся отцом русского театра).У женщин нет шансов, если они не похожи на Кабаничу (или Вассу Горького).

    Ее сын-алкоголик (британский тенор Эндрю Стейплс) - коммивояжер, загружающий свой автомобильный прицеп товарами. Kát’a умоляет взять ее с собой, как издеваются над зеваками. Она полна суеверий, религий и боится своих чувств к Борису (чешский тенор Павел Чернох также дебютирует в Королевской опере) из Москвы, но теперь под властью своего дяди Дикоя (корень означает «дикарь» по-русски).Хотя Борис клянется ей в вечной любви, он не сам себе хозяин.

    Kát'a, хрупкая вещь, мечтает улететь, как птицы, которых она любит, воспевает воспоминания о ее беззаботной жизни до замужества (передняя черная ткань показывает простой портрет ее счастливого маленького ребенка с птицей рука). Теперь она - рыба, пойманная на удочки, которыми дразнят ее рыбаки: провинциальная жестокость, ее собственное чувство греха и запретная свекровь толкают ее в бушующие воды прекрасной Волги, которую она любит.

    Гроза в последнем акте - ее мигающие огни (есть стробоскопы) вокруг зала - разрушают ее самоощущение, или это гнев бога, которого она боится, и тех неумолимых людей, которые прячутся от бури в автобусном / трамвайном приюте?

    Единственная вспышка легкомыслия исходит от бесстыдной подопечной Варвары (австралийская меццо Эмили Эдмондс восхитительная), которой наплевать. У нее есть ключ от ворот, и она ничего не думает о свиданиях на скамейке под фонарным столбом со своим возлюбленным Кудряшем (английский тенор Эндрю Тортис в клёшах и с взъерошенными волосами семидесятых, которые прекрасно мелодично воспроизводят народные песни Яначека).

    Это она побуждает Кау поступать так же. Веселый сценический дуэт этих юных влюбленных соседствует со звуками ее пронзительного закулисного дуэта с Борисом. Какая ирония судьбы ... У Каты нет возможности сбежать в Москву со своим возлюбленным.

    Старая гвардия держит свое состояние в своих руках, и какая они злая восхитительная пара. Сьюзан Бикли (британский меццо) резко командует, а язык тела Клайва Бейли (британский бас) в гаражном комбинезоне и с гаечным ключом в руках очень славянски выразителен.В своем обтянутом формальным сером костюме, который она носит как доспехи, привередливая Кабанича не прочь отчасти проявить любовь к доминатриксе.

    Вспоминается еще одна Катерина из купеческой семьи: повесть Николая Лескова 1865 года, Леди Макбет Мценского уезда, и опера Шостаковича, позже переименованная в Катерина Измайлова . И то, и другое подходит к концу - следствие личного отчаяния и низменного общества. « Благодарю вас, добрые люди, за вашу службу», - поет Кабанича, когда мы слышим реквием Ката - крайнее лицемерие.

    Обе оперы раздирают эмоции, но то, что Яначек делает так возвышенно в своих лирических музыкальных интермедиях, входит в внутренних мыслей Ката. Музыка говорит о многом: о ее нежном характере, ее духовности, ее любви к естественному миру и сладком звучании ангельских голосов в церковном хоре, рай для нее. Majeski уловила все это в своей тонкой игре. Брава!

    Вдохновленный страстью к Камиле Стёсловой, молодой замужней женщине, Яначек, должно быть, вложил свою безответную любовь в свою Kát’a Kabanová. Его надпись в ее копии партитуры говорит о большой нежности и симпатии к его героине.

    Рецензент: Vera Liber

    Западный театр | искусство | Британника

    Доклассическая древность

    Несмотря на большое разнообразие стилей, форм, тем и функций, современный театр уходит корнями в основной импульс миметического воплощения экспрессии. Театр - это социальное искусство, основанное на исследовании циклов природы, перехода от рождения к смерти и сил, которые заставляют наше поведение.

    Отсутствие документальных свидетельств не позволяет точно определить, как возник театр, хотя обычно считается, что он произошел от религиозных ритуалов. Трудно решить, в какой момент ритуал превратился в театр. Однако важные ключи к разгадке природы театра в доисторические времена можно найти, изучив множество моделей драмы и ритуалов, существующих сегодня во всем мире.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

    Наиболее широко распространенная теория происхождения театра состоит в том, что он развился из ритуалов, созданных для символического разыгрывания природных явлений, тем самым сводя их к человеческому масштабу и делая неизвестное более доступным. Люди выражали себя посредством ритмических движений, используя какие-то украшения, чтобы увеличить выразительный диапазон тела. Самое раннее известное свидетельство этого - наскальные рисунки и гравюры в Les Trois Frères на юге Франции.Эти древние произведения искусства, относящиеся к периоду позднего палеолита (около 40–10 тыс. До н. Э.), Изображают полулюдей-полуживотных фигур в анимированных позах. Фигуры выглядят как танцоры с головами и шкурами животных, что предполагает раннее использование маски и костюма. Безусловно, маска была одним из самых мощных средств трансцендирования собственного существа или представления других планов существования, и во многих частях мира она по сей день обладает огромной силой и очарованием.

    В рамках этих ритуалов природным элементам были даны личности, которые, в свою очередь, абстрагировались как духи и боги.Надев маски и двигаясь определенным образом, люди могли выдавать себя за этих божеств. Священные танцы исполнялись, чтобы повлиять на течение природы - чтобы принести дождь, способствовать хорошему урожаю или охоте, а также изгнать зло. Но одним из наиболее важных закономерностей было разыгрывание цикла времен года, драматизированного битвой, в которой зима уступила место весне. В этой церемонии участвовал годовой король, которого ритуально убили и заменил новый король. Сначала это было, вероятно, человеческое жертвоприношение умилостивления; позже убийство было инсценировано.В дальнейшем развитии этой темы, как части других ритуалов, два короля были сведены к единой фигуре, которая подверглась процессу многократной смерти и воскрешения. Эта интерпретация используется для объяснения имитационных сражений в таких народных традициях, как европейские пьесы о мумии, или множественных смертей и возрождений таких фигур, как лошадь Пэдстоу в Корнуолле, Англия.

    Вторая теория предполагает, что театр развился из шаманских ритуалов, которые демонстрировали сверхъестественное присутствие публике, в противоположность его символическому изображению.В этом случае шаман как актер / священник мог впасть в транс и стать медиумом с потусторонним миром. Считалось, что шаман путешествует по духовному миру или действительно одержим духами. Одно из основных направлений шаманизма, которое практикуется и сегодня, - это изгнание злых духов; это часто может включать в себя транс-танцы, в которых шаман выполняет акробатические трюки, жонглирование или энергичные танцы в течение длительных периодов времени, требуя возможности и выносливости, которые, казалось бы, обычно были бы невозможны.Хождение по огню, пожирание огня и другие акты очевидного самоистязания, совершаемые в трансе, воспринимаются как дальнейшие демонстрации сверхъестественного. Они представляют собой противоположный полюс иллюзионизма, в котором такие действия совершаются обманом. Иногда марионетки используются шаманами как проявление сверхъестественных сил при даче гаданий или оракулов. Маски также являются важной частью шаманизма: считается, что, надевая маску, танцор овладевает представленным духом и берет на себя функции этого духа.Использование краски для тела и тщательно продуманных костюмов еще больше помогает в олицетворении духа или демона.

    Эти ритуальные элементы дали начало архетипическому жанру, известному как игра демонов, примитивной танцевальной драме, в которой сила добра изгоняет силу зла. Игра с демонами все еще разыгрывается в различных обличьях в некоторых частях Азии. Интересный компонент, который также встречается в более позднем западном театре, - это использование клоунов - часто уродливых - для пародирования более серьезных фигур.

    Шаманизм подчеркивает особые навыки, которые актеры традиционно развивали и которые отличают их от остального общества.Это также показывает, как актерские приемы могут помочь вывести воображение публики за пределы реального пространства, в котором происходит представление. Теория «поклонения природе» выражает идею о том, что маскировка - один из фундаментальных аспектов актерского искусства. Действительно, когда человек, обращающийся к собранию, изменяет манеру, голос или внешний вид выражения, событие становится скорее театральным, чем реальным. Это также соответствует определению театра Аристотелем как «имитации действия» - i.е., а не само действие. С другой стороны, шаманизм - это не имитация, а прямое проявление.

    В культурах, где ритуальные элементы театра остались нетронутыми - например, в Южной Индии и на Бали - постановки пьес и танцевальных драм приобрели ауру глубокого уважения и почти устрашающую власть над своей аудиторией. Однако там, где ритуал продолжался в пустой форме еще долгое время после того, как вся значимость его содержания была утрачена, как в современных постановках пьес о муминге или Коня Падстоу, он становится не более чем причудливым развлечением.Развитие западного театра находится между этими двумя крайностями и разделяется на два основных типа переживаний - трагедию и комедию.

    В Древнем Египте религиозный ритуал переместился в более явное театральное разыгрывание. Пантеон богов с головами животных и рассказы о путешествии души после смерти в потусторонний мир послужили богатым материалом для церемоний и ритуалов. Считалось, что священники изображали божеств, надевая стилизованные маски и читая гимны и молитвы; резные изображения танцоров в масках, датированные 3500 годом до н. э., были найдены в Египте.

    Так называемые Тексты пирамид составлены из фрагментов молитв, найденных высеченными на стенах царских гробниц Древнего царства ( ок. 2686– ок. 2160 до н. Э.). Самым важным из них был бог Осирис. Он был предметом того, что было известно как «Абидосская игра страсти», ежегодный ритуал, проводившийся со времен Древнего царства примерно до 400 г. н.э. Пьеса о страсти в Абидосе изображает убийство Осириса и его последователей его братом Сетом, разыгрывание которого, очевидно, привело к множеству реальных смертей.Фигура Осириса, символически представленная в пьесе, затем разрывается на части Сетом, после чего его останки собираются его женой Исидой и сыном Хорусом, которые впоследствии возвращают его к жизни. Таким образом, пьеса следует схеме рождения, смерти и воскресения, а также повторяет цикл времен года.

    Подобные ритуальные драмы были разыграны, чтобы обеспечить плодородие женщин, скота и сельскохозяйственных культур, а также наполнить дух общины и ее лидеров жизненной силой в новом году.Мифы, относящиеся к Осирису и Гору, были особенно важны, потому что фараон при жизни считался воплощением Гора, а после его смерти он считался Осирисом. К тому времени, когда греческий историк Геродот во время своего визита в Египет в 450 г. до н. Э. Увидел разыгрывание страсти Абидоса, он смог зафиксировать, что существовала также традиция популярной драмы, в которой использовались комические элементы (например, Гор, рожденный младенцем, но выросший до огромных размеров размер и развивающийся ненасытный аппетит), хотя он по-прежнему ограничивался религиозными темами.

    В 19 веке исследователи обнаружили еще один текст, сохранившийся на свитках папируса. Известная как Книга Мертвых (примерно с 1800 г. до н. Э.), Она очень похожа на ораторию. Хотя нет никаких доказательств того, что это действительно было выполнено, ритуал полон театральных элементов. В нем описывается путешествие души, принесенной после смерти богом с головой шакала Анубисом в Зал истины, где сердце мертвого человека сравнивается с пером. Если сердце, легкое добродетелью, не перевешивает перо, тогда душа предстает перед Осирисом и получает бессмертие.

    Египетская Книга Мертвых: Анубис

    Анубис взвешивает душу писца Ани из Египетской Книги Мертвых, ок. 1275 г. до н. Э.

    Mary Evans Picture Library / age fotostock

    Может ли любовь сделать человека несчастным гроза. Композиция-рассуждение по пьесе Островского «Гроза. И еще примерные темы

    Одно из самых высоких чувств, которое может испытать человек, - это любовь. Она способна сделать человека счастливым, дать ему надежду и силы жить дальше.И, наверное, нет в мире человека, который не был бы «вдохновлен» любовью, не чувствовал бы приподнятого настроения. Но всегда ли любовь сулит человеку безграничное счастье?

    Этот вопрос задавали философы, ученые и писатели всех времен и народов. И у каждого был свой ответ, более-менее похожий на другие. Однако сошлись они только в одном - любовь может стать причиной не только счастья, но и душевной боли, страданий, трагического конца. Я тоже разделяю эту позицию.

    Обратимся к роману известного немецкого писателя И.В. Гете "Страдания юного Вертера". В произведении молодой человек по имени Вертер пишет письма своему другу Вильгельму. В дополнение к описанию своих повседневных забот и мыслей, которые приходят в голову, Вертер все чаще упоминает некую девушку, дочь главы округа Лотте. Она становится ...

    0 0

    Любовь - это священное чувство, глубокая привязанность или симпатия к другому человеку. Еще в прошлые века считалось, что любовь делает человека счастливым.А если не взаимно, безответно, то любовь может задеть в самое сердце и даже убить ... Русские и зарубежные классики писали об этом не раз.

    Вспомним рассказ Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет», воспевающий великое чувство - любовь. Произведение завершается очень красивой фразой, которая не раз повторяется в прощальном письме влюбленного героя: «Да святится имя Твое!» Разве это не прославление любви !? Но я считаю, что описанная автором любовь - это болезнь, это беда, это навязчивая идея! А все потому, что это не взаимно.

    Герой повести, телеграфист Желтков, был влюблен в графиню Веру Николаевну Шеину. Сколько писем с признаниями в любви он ей написал! Восхищаясь, он боготворил принцессу! Но Вера Николаевна не оценила святых чувств, которые испытывал к ней чиновник. Зачем они ей ...

    0 0

    Любовь - это простое, но уникальное чувство. «Бог есть любовь», - говорит Библия. Это чувство определяет всю жизнь человека, наполняет ее смыслом, делает его счастливым или несчастным.Во все времена писатели делали любовь объектом наблюдения, описания, исследования, восхищения. Прекрасный тому пример - русская классическая литература XIX века. Писатели ХХ века продолжили эти традиции, привнося в понимание чувства любви свое, индивидуальное восприятие, разделяя свое видение этой проблемы. А.И. Куприн создавал оригинальные любовные произведения, ставшие классикой русской литературы ХХ века. Этот писатель считал любовь самым важным чувством в жизни человека, делающим его безмерно счастливым и приближающим к Богу.Одно из самых известных и ярких произведений писателя на эту тему - рассказ «Гранатовый браслет». В нем рассказывается о жертвенном чувстве маленького человечка, который до последних дней был очень счастлив, потому что в его жизни была возможность любить ...

    0 0

    Сочинения русских классиков мы изучали на уроках литературы, читаем самостоятельно, для душевных нужд. Хотелось бы остановиться на одной из этих работ. Это драма Островского «Гроза».
    Она заинтересовала меня своим содержанием, особенно очаровала и привлекла мое внимание главная героиня драмы - Катерина.
    Развитие действия драмы построено на взаимоотношениях людей. Показывая жизнь героев, их чувства и переживания, Островский на примере главного героя подчеркнул чувство, которое живет вечно и на котором основана жизнь - любовь.
    «... Любовь - чудесная мечта, о которой может мечтать только избранный», - писал Шота Руставели. И, говоря о Катерине, нельзя не согласиться с этим утверждением.
    Чистая, нежная любовь дается только людям с огромным сердцем и большой душой.Любовь придет внезапно, неслышно подкрасться, закружится, как вихрь, и от нее нет выхода. Человек забывает обо всем плохом, он погружается в свои чувства, погружается в ...

    0 0

    Очерк на тему «Всегда ли любовь делает человека счастливым?» 2.50 / 5 (50.00%) 2 голосов

    Так много книг известных авторов написано специально о грустной любви с трагическим концом, что невольно задумываешься, может ли это чувство сделать человека по-настоящему счастливым?
    Итак, этот вопрос можно рассмотреть на примере драмы «Гроза», которую написал Островский.Главная героиня этого произведения - бедная девочка Катерина, которая в конце концов умирает из-за своей несчастной любви. При этом автор показывает на примере этого персонажа, что жизнь основана именно на этом вечном чувстве, которое могут ощутить только избранные люди.
    Только люди с огромным сердцем способны постичь нежную и в то же время чистую любовь, которая всегда приходит спонтанно, когда ее совершенно не ожидаешь.

    Катерина очень тонкая натура, но ее муж не хочет этого понимать.Он не защищает жену перед матерью, которая часто издевается над бедными ...

    0 0

    Мы часто слышим «мир - это любовь», «главное - любовь», и кажется, что любовь - это смысл существования. Но всегда ли любовь делает человека счастливым?

    Что касается вопроса «всегда ли любовь делает человека счастливым», важно ответить на два вопроса: достаточно ли любви, чтобы сделать человека счастливым, и способна ли любая любовь сделать его таким?

    Любовь действительно много значит, и чем больше у нее адресатов, тем больше любви в нашей жизни.Сначала ребенок любит только своих родителей, потом возлюбленную или возлюбленную, потом своих детей. При этом любовь не следует подменять, то есть возникновение новой любви не вытесняет старую - все виды любви могут существовать параллельно. Поступательное развитие человека предполагает увеличение количества любви в его жизни. Даже в выборе призвания - профессии или хобби - любовь становится решающей. Не зря говорят - «Я очень люблю свою работу» ...

    0 0

    Не раз или два я видел горящий огонь.И каждый раз повторялась одна и та же картина: вокруг костра летали ночные бабочки. Они собрались вокруг костра в темноте ночи. Но вдруг костер капризно разгорается, выбрасывает острые языки пламени, и мотыльки сгорают в огненной стихии. Выжившие на мгновение в испуге улетают. Но огонь все равно их привлекает. И снова они будут стремиться к этому, и снова они будут гореть в горячем пламени. «Глупые бабочки», - скажете вы. Но люди не делают ошибок в любви, не бросаются ли они, обезумев от страсти, к огню любви, потому что огонь любви - величайшее искушение.И каждому хочется хоть раз подойти к любви и узнать, что это такое? Любовь всегда загадка. И эту тайну пытались раскрыть герои рассказов Куприна и Бунина. Каждый из нас пытается раскрыть этот секрет. Что такое любовь? Можете ли вы отличить любовь от увлечения? Как научиться любить? Мы ...

    0 0

    Цикл статей «Мастерская декабрьских композиций»

    Третье направление - «Любовь».

    Сайт ФИПИ дает следующее определение: «Любовь» - направление дает возможность взглянуть на любовь с разных позиций: родители и дети, мужчины и женщины, мужчина и окружающий мир.О любви как высоком явлении, возвышающем и облагораживающем человека, о ее ярких и трагических сторонах.

    Любовь - величайшее чувство. Кто умеет любить, и кто нашел свою любовь в лице родителей, родственников, друзей, нашел свою вторую половинку, тот поистине счастливый человек. Для многих любовь - это жизнь, любовь - это воздух.


    КАКИЕ ТЕМЫ ЭССЕ МОГУТ БЫТЬ 2 ДЕКАБРЯ?

    Любовь на века.
    Всегда ли любовь делает человека счастливым?
    Любовь сильнее смерти...
    Любовь и война.
    Любовь и разлука.
    Любовь - это духовное возрождение.
    Лица любви ...
    Лицемерная любовь хуже ненависти.

    В литературе нам дали сочинение по творчеству Гроза Островского для 10 класса. «Гром» Островского, и теперь символическое темное царство, написан в 1859 году. Работа автора переносит нас во времена крестьянских реформ.

    Очерк на тему Грозы Островского

    Нам нужно писать по пьесе Островского, и начну с того, что в самом начале мы переносимся в жестокий и ужасный мир.Читая произведение, понимаешь, насколько мы счастливы, потому что становится очень страшно, когда представляешь ту несвободу и душную атмосферу Темного Королевства, куда Дикой легко мог ударить, а Кабанов был еще хуже. Его смысл жизни - как еще раз запугать или унизить кого-то. В пьесе Островского мы видим безвольное существо в лице сына Кабановой Тихона. Это плод Домостроя, когда во всем и везде нужно слушаться родителей. Мы также видим Бориса, племянника Дикого, который не смог уйти от мира условностей.Он не мог делать то, что велит ему его сердце, но он живет и поступает так, как должно быть.

    В спектакле «Гром» присутствуют женские персонажи. Итак, мы видим лихую Кабанову. Также в работе присутствует ее дочь с сильным характером, поэтому ей удалось увернуться и быть циничной.

    Один из самых ярких образов в пьесе Островского «Гроза» - образ Катерины. Это единственный живой персонаж, которого можно любить. Катерина - лучик света в мире, где живут наши герои. В этом темном царстве, где героиня не могла жить, выбирая себе смерть.

    Если говорить о названии произведения, то смысл неоднозначен, и здесь отмечу, что значение названия произведения зависит от самих персонажей. Итак, из-за любви к другому, из-за измены Катерине в душе буря. В грозе Кулигин видит невежество людей, с которыми нужно бороться. Для Тихона гроза - это его мать, которой он подчиняется. Для Бориса появляется человеческая гроза, человеческий слух, который страшнее природного явления, поэтому он убегает, оставив Катерину.Но не все так плохо. Назвав свою работу «Гроза», Островский показал нам, что перемены скоро грядут, ведь после каждой грозы выходит солнце, и на этот раз оно непременно появится из-за туч.

    Проблема нравственного закона и нравственной свободы - одна из ведущих проблем в отечественной и мировой литературе. Другими словами, это, на мой взгляд, можно сформулировать как проблему чувства и долга. Известно, что это все еще было характерно для классицистской трагедии, в которой герой, вынужденный выбирать свой долг, непременно умирает, столкнувшись с роковой дилеммой.Однако эта же проблема становится главной в реалистической драме А. Н. Островского «Гроза».
    Перед всеми главными героями этого произведения стоит непростой выбор - закон или свобода? В первую очередь это относится к главной героине «Грозы» - Катерине Кабановой.
    Эта молодая женщина, живущая с семьей мужа, чувствует себя несчастной. Думаю, героиня всей душой стремилась полюбить Тихона Кабанова, как-то наладить с ним жизнь. Но ей это не удалось. Муж Катерины всегда и во всем подчинялся своей матери - Марфе Игнатьевне Кабановой.И как она могла не подчиняться - Кабаниха держала в страхе не только своих родственников, но и весь город.
    Герои «Грозы», в частности Варвара Кабанова, делают свой выбор между законом и свободой. Эта девушка полная противоположность Кэтрин. Ее также не устраивают правила, по которым она должна жить в доме матери. Однако Варвара давно сделала свой выбор - в пользу чувств, а точнее, своего желания. Поэтому делает то, что хочет - гуляет с Кудряшкой, дома не спит.Но, и это очень важно, дочь Кабанихи умело скрывает свои действия. Она прекрасно понимает, что в лицемерном калиновском обществе главное не то, что есть на самом деле, а внешний вид, который создается. А Барбара с «доброй руки» матери, проповедующей ту же философию, научилась лгать и лицемерить, делая то, что хочет.
    Выбор «долг или чувство» был для Тихона Кабанова трагичным. В силу своей слабости, боязни матери, инертности этот герой выбирает «сыновний долг», несмотря на то, что его сердце говорит совсем о другом.Именно потому, что Тихон Бойц
    я моя мама, он позволяет ей оскорблять Катерину, клеветать на нее, унижать ее. Сам герой чувствует неправильность своего поведения, «неправильность» всего образа жизни в семье и в городе, но не решается даже думать об этом. И только потеряв жену, ослепленный горем, Тихон бросает обвинения в лицо матери как главному представителю патриархального купеческого общества, его лицемерных устоев.
    Выбор в пользу долга также делает Борис Григорьевич, предавший свою любовь к Катерине из-за наследства, которое он должен получить от Дикого.Я считаю, что Кабаниха сама предает свою жизнь, делая выбор в пользу долга - общественного мнения, законов патриархального общества.
    Таким образом, мы видим, что почти все герои драмы Островского «Гроза» стоят перед выбором: нравственный закон или моральная свобода, долг или чувство. И практически все они, делая этот выбор, лицемеры: для людей выбирают «закон» (то есть живут по традиционным законам патриархального общества), для себя - «свободу» (истинные желания, которые умело скрывают. ).Исключение, на мой взгляд, составляют всего два героя. Во-первых, это Дикой, который никого и ничего не боится, потому что у него неограниченная власть. И это Катерина Кабанова, которая, единственная из всех, серьезно подошла к своему выбору, осознанно сделала его и взяла на себя всю ответственность за принятое решение.

    «Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского; взаимоотношения тирании и безмолвия доводятся в нем до самых трагических последствий. В «Грозе» есть даже что-то освежающее и обнадеживающее.Н. А. Добролюбов А. Н. Островский получил литературное признание после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно в этом

    жанр был создан А. В. Сухово-Кобылин, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Ф. Писемский, А. К. Толстой и Л. Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности.

    Между тем Островский, следуя своему оригинальному творческому пути, часто сбивал с толку как критиков, так и читателей. Таким образом, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Л.Н. Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Громе» идет протест против «существующего», которому страшны

    его единомышленников. Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал.что образ Катерины в «Грозе» «вдыхает в нас новую жизнь». Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни были показаны с такой яркостью, произволом и беззаконием, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и имений. И в то же время это был не просто повседневный набросок.

    Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Большую силу трагедии придавала особая правдивость и мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» - это картина с натуры, поэтому она дышит правдой.«Трагедия происходит в городке Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги.« Пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не вижу всего. необычайно! Красота! Душа радуется », - восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины». Савел Дикой и Марта Кабанова - олицетворение жестокости и произвола.Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет свою жертву». долго и беспощадно. "

    Она заставляет невестку Катерину кланяться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не выла на публике, провожает мужа. Кабан очень богатый, об этом можно судить по тому, что интересы ее дела выходят далеко за рамки Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву, ее уважает Дикой, для которого главное в жизни - деньги.Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее силе. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье - бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

    Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью.В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может. Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от единственного повелительного крика купеческой жены. Молодым тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом.Шумность и искренность Катерины вызывает уважение и у автора, и у читателя, и у зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы.Конечно, Катерину убила Кабаниха.

    В результате ее дочь Варвара сбегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой. Интересно, что одним из основных активных образов этого спектакля является образ самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы. Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза. Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», - призналась она Барбаре в греховной любви. В ее представлении уже связано предсказание сумасшедшей дамы о том, что гроза не пройдет зря, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я - образы и Богу молиться!» После этого гроза ненадолго замолкает.

    Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой. Но четвертое, кульминационное действие начинается со слов: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы. Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «Какое там электричество? Как ты не грабитель? Гроза посылается нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защитить себя шестами и рогами какого-то рода, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? «А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту:« Я тлею телом своим, я умом повелеваю громами », - купец не находит ничего, кроме:« И за эти слова тебя надо послать. мэру, так он и спросит! ».

    Несомненно, образ грозы приобретает в спектакле особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное алчностью.Но тем не менее молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Ранняя бесчеловечная мораль. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

    Написано в 1859 году А. Драма Островского «Гроза» - поистине вершина его зрелого творчества. Произведение вошло в цикл пьес о «темном царстве», здесь драматург не только описал темное и светлое начало, но и показал их взаимодействие.На основе собственных наблюдений за коренным русским населением автору удалось создать спектакль о жизни, повествующий о судьбах подрастающего поколения, героями которого являются обычные люди, такие как купцы, их жены и дети, а также буржуа. и чиновники. Персонажи, их характеры и взгляды переданы в драме очень точно, но самым ярким является образ Катерины, главной героини. Такие персонажи, как Дикой и Кабаниха, представляют темную сторону.А Катерина, как писал Добролюбов, подобна «лучу света в темном царстве». Катерина стала этим лучом, потому что протестовала только она, внешне слабая и беззащитная девушка, и этот протест увенчался успехом.

    На вопрос, почему так происходит, есть ответ: все дело в характере героини, в силе этого персонажа и в его слабости.

    Катерина - мечтательница. «Знаешь, иногда я думаю, что я птица». И это действительно можно считать этим.Раньше она была «вольной птицей», когда не жила в боли: делала то, что хотела, а мама не любила ее в себе, наряжалась куклой, «не заставляла ее работать». Счастливое время проходит, и птичка в клетке. Катерина выходит замуж не по любви, и это ей дорого обходится. Ее страдания начинаются в доме Кабановых.

    «Я совсем завяла», - говорит девушка Варваре. Иначе и быть не могло: постоянные ссоры между домочадцами, дурной характер свекрови и постоянное осуждение извне.Катерина не может жить в таком «темном царстве», поэтому пытается выжить. Героиню нельзя назвать очень слабой героиней, так как даже вначале, даже если она не противостоит Кабановой, она уже защищается: «Ты про меня говоришь, мама, зря ты это говоришь. С людьми, что без людей я совсем одна, от себя ничего не доказываю »

    Тихая и скромная Катерина тоже показывает свои сильные стороны. В ее характере есть цельность и бесстрашие. Однако она сама об этом знает: «Вот такая я родилась, горячая!» За этой фразой следует рассказ героини о самой себе, так как в детстве, обидевшись на что-то, она села в лодку и поплыла по Волге.Девушку отличает стремление к свободе, к свободе от «темного царства». В разговоре с Барбарой ее просто не узнать. "Почему люди не летают?" Собеседник не понял слов Катерины и нашел их странными, но для самой Катерины это имеет большое значение. Ей очень тяжело в доме Кабановых, и она хочет уехать отсюда. Он хочет, но не может. Он хочет, как птица, взмахнуть крыльями и улететь, но не может. Потому что люди не умеют летать.Добролюбов правильно заметил «концентрированную решимость Катерины». Действительно, она готова на все ради свободы или хотя бы своего горла. Она готова к взлету, чтобы не жить с Кабановыми. Она готова публично покаяться, чтобы не умереть грешницей, чтобы ее душа после смерти обрела свободу. Она решительна, хотя долго грешит на себя. Она решила для себя, дала волю своим настоящим чувствам и провела с Борисом две недели, несмотря на то, что это дыхание свободы ей дорого обошлось.

    Главный герой отличается искренностью. Она не умеет и не обманывает не только Варвару, что любит не мужа, а себя. Она честна, прежде всего, перед самой собой, что говорит о ее духовной чистоте. Катерина, как религиозная девушка, очень переживает из-за своего греха и боится умереть такой, какая она есть. Но при этом верна своим чувствам, своей любви к Борису. Поэтому можно сказать, что Катерина верна своим духовным идеалам. Пытаясь бороться с собой, героиня умоляет Тихона взять ее с собой, но остается непонятой.Затем она хочет принести присягу на верность, но и здесь муж остается равнодушным. То, чего нельзя было избежать, случается. Но даже в момент встречи с Борисом она продолжает бороться со своей любовью: «Зачем ты пришел, мой разрушитель? Ведь я замужем, потому что мы с мужем живем до могилы! «Из этого следует, что Катерина верна своим жизненным принципам, поэтому ей так трудно сделать выбор между подавлением любви в себе и полным подчинением ей.Одержав победу над собой, она обнаруживает в себе способность глубоко и сильно любить, жертвуя всем ради любимого. Страх отходит на второй план: «Если бы я не боялся греха за себя, буду ли я бояться человеческого стыда?» Но страх за содеянное и страх умереть с грехом, без покаяния, сделали свое дело. Сумасшедшая старуха, неожиданное появление Бориса и только что начавшаяся гроза пугают Катерину еще больше, и она всем признается.

    Героиня сама решила свою судьбу. Она не падает с удара грома, а сама кидается в водоворот. Катерина считает, что жить с грехом в душе еще труднее, чем не жить. «Нет, что дома, что до могилы - все равно. Да, что дома, что до могилы! .. что до могилы! Лучше в могиле ...», - рассуждает она. Сделав окончательный выбор, героиня бросается со скалы и кончает жизнь самоубийством. С одной стороны, такой поступок - проявление слабости Катерины в характере, и этот поступок терпит поражение.Но с другой стороны, вероятно, потребуется большое мужество, чтобы принять такое решение и осуществить задуманное. Даже Тихон ей завидовал: «Молодец, Катя! Но почему я осталась жить на свете и страдать!» Недаром в конце спектакля Кулигин убегает, и Тихон начинает понимать, что Кабанова тоже была не права по отношению к Кате: «Ты ее испортил! Ты! Ты!» Главная героиня свела с собой счеты, наказав себя, но победила.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *