Характеристика Катерины в пьесе Гроза кратко, образ с цитатами героини драмы для сочинения в таблице (10 класс)
Главной героиней пьесы А. Н. Островского «Гроза» является Катерина Кабанова — молодая женщина, которая в силу жизненных обстоятельств оказалась жертвой лицемерного, прогнившего изнутри общества. Будучи честным, совестливым человеком с высокими нравственными качествами, она противопоставлена героям драмы, составляющим так называемое «тёмное царство». Характеристика Катерины необходима для понимания всех социальных проблем устаревшего патриархального строя России XIX века. Героиня, не способная сопротивляться гнёту со стороны близкого окружения, решает уйти из жизни.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.
Краткая характеристика
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Гроза.
Полное имя
Возраст — не указано, молодая женщина.
Род занятий — без определенного рода деятельности.
Семья — супруг Тихон Кабанов, свекровь Кабанова (Кабаниха), золовка Варвара.
Социальное положение — мещанка.
Происхождение — родом из состоятельной мещанской семьи.
Воспитание — воспитана родителями в любви, взаимном уважении, в любви к Господу.
Образование — весьма посредственное домашнее образование, традиционное для женщин того времени.
Внешность — красивая молодая женщина.
Характер — решительная, свободолюбивая, честная, мечтательная, религиозная, совестливая.
Положительные черты — преданная, честная, одухотворённая, добрая.
Отрицательные черты — эмоциональная, непоследовательная, идёт на поводу собственных эмоций, но не разума.
Произведение — «Гроза».
Автор — А. Н. Островский.
Цитатная характеристика
Описание Катерины с цитатами позволит раскрыть её образ, продемонстрировать не только внешность, но и черты характера, особенности поведения, отношения к жизни.
Портрет
Полное имя героини — Катерина Петровна Кабанова.
«Так это молодая Кабанова, что ль?..»
«Это вы, Катерина Петровна?..»
Катерина вышла замуж не по любви, будучи юной девушкой.
«Молоду тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не пришлось…»
Катерина — замужняя женщина, которая навеки привязана к своему мужу. Её супруг — Тихон Кабанов.
«Куда ты уйдешь? Ты мужняя жена…»
«Тихон Иваныч Кабанов, ее сын.
Источник: Действующие лица
Катерина, жена его…»
У Катерины нет детей, и этот факт её очень огорчает.
«Эко горе! Деток-то у меня нет: все бы я и сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать — ангелы ведь это…»
Внешность
Катерина — молодая красивая женщина.
«…видишь, какая красавица! Ха, ха, ха! Красота!..»
У Катерины красивая улыбка, которая словно освещает её лицо изнутри.
«Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то будто светится».
Черты характера и поступки
Будучи невесткой злобной, тираничной Кабанихи, Катерина всячески пытается её задобрить, сгладить конфликты между ними. Она не выносит постоянного противостояния, склок и раздоров.
«Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…»
Катерина — цельная натура, не привыкшая ко лжи и лицемерию.
«Что при людях, что без людей, я все одна, ничего я из себя не доказываю».
«Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу».
У Катерины нежная душа, её глубоко задевают обидные, несправедливые слова Кабанихи.
«Катерина. Да хоть и к слову, за что ж ты меня обижаешь?
Источник: Действие первое, явление 5
Кабанова. Эка важная птица! Уж и обиделась сейчас.
Катерина. Напраслину-то терпеть кому ж приятно!»
В семье мужа Катерина чувствует себя глубоко несчастным человеком. Ей хочется превратиться в птицу, чтобы покинуть постылый дом, в котором ей никогда не видать счастья.
«…отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела…»
«Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем…»
«Сделается мне так душно, так душно дома, что бежала бы…»
«Радости видела мало, а горя-то, горя-то что!»
Жизнь Катерины до замужества была совсем иной: лёгкой, беспечной, весёлой.
«Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю».
Катерина — рукодельница, она умеет шить, вышивать, любит занять себя делом.
«…сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом…»
«А вот что сделаю: я начну работу какую-нибудь по обещанию; пойду в гостиный двор, куплю холста, да и буду шить белье, а потом раздам бедным».
Катерина, так же, как и её мать, была глубоко верующим, религиозным человеком. Она часто ходила в церковь, получая истинное удовольствие от церковной службы, а в их доме находили приют странницы и богомолки.
«Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы, — у нас полон дом был странниц да богомолок…»
«…до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра.
Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу…»
Катерина — впечатлительная натура с богатым воображением.
«…в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».
«А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху».
«Кабы я маленькая умерла, лучше бы было. Глядела бы я с неба на землю да радовалась всему.
У Катерины тонкая душа, способная предчувствовать грядущие события. Героиня ощущает, что вскоре с ней случится нечто непоправимое.
«Нет, я знаю, что умру. Ох, девушка, что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю».
«Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что…»
Спасение от тяжелой, безрадостной жизни в доме Кабанихи Катерина находит в любви к другому мужчине.
«Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха.Источник: Действие первое, явление 7Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?»
Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?» Катерина очень боится грозы, точнее, внезапной смерти от грозы без покаяния.
«Катерина (с ужасом). Гроза! Побежим домой! Поскорее!»
«Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, — вот что страшно».
Катерина — эмоциональный, импульсивный человек, способный совершать необдуманные поступки.
«Такая уж я зародилась, горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега.
На другое утро уж нашли, верст за десять!»
Катерина вышла замуж за Тихона без любви, и оттого её семейная жизнь очень несчастна.
«Варвара. Ну, а парни поглядывали на тебя?
Источник: Действие второе, явление 2
Катерина. Как не поглядывать!
Варвара. Что же ты? Неужто не любила никого?
Катерина. Нет, смеялась только.
Варвара. А ведь ты, Катя, Тихона не любишь.
Катерина. Нет, как не любить! Мне жалко его очень!
Варвара. Нет, не любишь. Коли жалко, так не любишь».
Несмотря на скромный и мягкий, миролюбивый нрав, Катерина отличается большой решительностью.
«Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!»
Катерина чувствует себя одиноким, никому не нужным человеком, которому не к кому обратиться за помощью и утешением.
«Ах, беда моя, беда! (Плачет.) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться? Батюшки мои, погибаю я!»
Катерина не способна сопротивляться своим чувствам, страсти. Она готова пожертвовать собственным спокойствием ради непродолжительного любовного упоения.
«Ах, сумасшедшая, право сумасшедшая! Вот погибель-то! Вот она!… А горька неволя, ох, как горька! Кто от нее не плачет! А пуще всех мы, бабы. Вот хоть я теперь! Живу, маюсь, просвету себе не вижу. Да и не увижу, знать! Что дальше, то хуже. А теперь еще этот грех-то на меня…»
«Мне хоть умереть, да увидеть его. Перед кем я притворяюсь-то!.. Бросить ключ! Нет, ни за что на свете! Он мой теперь… Будь что будет, а я Бориса увижу!»
Любовь к Борису делает Катерину слабой, безвольной женщиной.
«…Катерина. Ну, как же ты не загубил меня, коли я, бросивши дом, ночью иду к тебе.
Источник: Действие третье, сцена 2, явление 3
Борис. Ваша воля была на то.
Катерина. Нет у меня воли. Кабы была у меня своя воля, не пошла бы я к тебе».
«Давно люблю. Словно на грех ты к нам приехал. Как увидела тебя, так уж не своя стала. С первого же раза, кажется, кабы ты поманил меня, я бы и пошла за тобой; иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы».
Будучи верующим человеком, Катерина понимает, какой тяжкий грех берёт на себя, соглашаясь на связь с Борисом.
«Поди от меня! Поди прочь, окаянный человек! Ты знаешь ли: ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда! Ведь он камнем ляжет на душу, камнем».
«Нет, нет! Ты меня загубил!.
.»
Катерина находит в себе силы взять ответственность за свой поступок и признать, что сама согласилась на греховную связь с Борисом.
«Э! Что меня жалеть, никто не виноват, — сама на то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! (Обнимает Бориса.) Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда? Говорят, даже легче бывает, когда за какой-нибудь грех здесь, на земле, натерпишься».
Будучи человеком со стойкими нравственными принципами, Катерина не способна лгать и изворачиваться. Она не в состоянии обманывать мужа и при всей семье признаётся в своей измене.
«Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть! Матушка! Тихон! Грешна я перед богом и перед вами! Не я ли клялась тебе, что не взгляну ни на кого без тебя! Помнишь, помнишь? А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому…»
Признавшись в любовной связи с Борисом, Катерина переживает не за себя, а, прежде всего, за своего возлюбленного.
«Что-то он теперь, бедный, делает? Мне только проститься с ним, а там… а там хоть умирать. За что я его в беду ввела? Ведь мне не легче от того! Погибать бы мне одной! А то себя погубила, его погубила, себе бесчестье — ему вечный покор! Да! Себе бесчестье — ему вечный покор».
«Ну, прости меня! Не хотела я тебе зла сделать; да в себе не вольна была. Что говорила, что делала, себя не помнила»
Катерину терзает совесть: она не может простить себе содеянного греха. Её душа не может найти себе покоя, и героиню всё чаще посещают мысли о смерти.
«А вставать не хочется: опять те же люди, те же разговоры, та же мука. Зачем они так смотрят на меня? Отчего это нынче не убивают? Зачем так сделали? Прежде, говорят, убивали. Взяли бы да и бросили меня в Волгу; я бы рада была».
«Для чего мне теперь жить? Ну, для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил! А смерть не приходит.
Ты ее кличешь, а она не приходит. Что ни увижу, что ни услышу, только тут (показывает на сердце) больно».
«Что ж: уж все равно, уж душу свою я ведь погубила…»
«Умереть бы теперь… Что поют? Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя! Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться…»
Катерине не даёт покоя не только совесть, но и члены её семьи, которые постоянно допекают её упреками и не дают спокойной жизни.
««Казнить-то тебя, — говорят, — так с тебя грех снимется, а ты живи да мучайся своим грехом». Да уж измучилась я! Долго ль еще мне мучиться?»
«Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу — все равно… И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противны! Не пойду туда! Нет, нет, не пойду… Придешь к ним, они ходят, говорят, а на что мне это?»
Не в силах жить в разладе с собственной совестью, постоянным ощущением собственной греховности, Катерина решает покончить жизнь самоубийством.
Она падает с обрыва в Волгу и погибает.
«Где уж жива! Высоко бросилась-то: тут обрыв, да, должно быть, на якорь попала, ушиблась, бедная! А точно, ребяты, как живая! Только на виске маленькая ранка, и одна только, как есть одна, капелька крови»
Воспитание
Родители воспитывали Катерину в большой любви. Они давали ей полную свободу, прислушивались к её желаниям, не заставляли выполнять грязную работу.
«Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю».
Характеристика Катерины другими героями
Кабанов
Тихон любит свою жену и считает, что у неё нет за душой каких-либо страшных грехов, с которыми невозможно смириться.
«Да какие ж, маменька, у нее грехи такие могут быть особенные: все такие же, как и у всех у нас, а это так уж она от природы боится».
Тихон видит, какой совестливой, безответной является его жена, и даже после известия о её измене он не способен обидеть Катерину, причинить ей сильную боль.
«Вот маменька говорит: ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала. Жаль мне смотреть-то на нее, пойми ты это, Кулигин. Маменька ее поедом ест, а она, как тень какая, ходит безответная. Только плачет да тает, как воск. Вот я и убиваюсь, глядя на нее…»
Борис
Борис отмечает, что Катерина, как и все местные замужние женщины, ограничена в своих действиях, несвободна.
«Хоть бы одним глазком взглянуть на нее! В дом войти нельзя: здесь незваные не ходят. Вот жизнь-то! Живем в одном городе, почти рядом, а увидишься раз в неделю, и то в церкви либо на дороге, вот и все! Здесь что вышла замуж, что схоронили — все равно».
Борис восхищен Катериной, её лучезарной улыбкой.
«Ах, Кудряш, как она молится, кабы ты посмотрел! Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то будто светится».
Подробная характеристика Бориса.
Кабанова
Кабанова считает Катерину плохой женой, поскольку та не воет демонстративно и не причитает при расставании с мужем.
«Кабанова. Ты вот похвалялась, что мужа очень любишь; вижу я теперь твою любовь-то. Другая хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце; а тебе, видно, ничего.
Источник: Действие второе, явление 7
Катерина. Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить!
Кабанова. Хитрость-то невеликая. Кабы любила, так бы выучилась. Коли порядком не умеешь, ты хоть бы пример-то этот сделала; все-таки пристойнее; а то, видно, на словах только».
Кабанова считает Катерину хитрой и лицемерной женщиной и не верит в её искренность и прямоту.
«Борис …Что свекровь-то?
Источник: Действие пятое, явление 3
Катерина. Мучает меня, запирает. Всем говорит и мужу говорит: «Не верь ей, она хитрая». Все и ходят за мной целый день и смеются мне прямо в глаза».
Подробная характеристика Кабанихи (Марфа Игнатьевна Кабанова).
Варвара
Варвара, как никто другой, знает, как тяжело Катерине живется в доме Кабанихе, и искренне жалеет её.
«Катерина. Так ты, Варя, жалеешь меня?
Источник: Действие первое, явление 7
Варвара (глядя в сторону). Разумеется, жалко».
Варвара жалеет Катерину и за то, что та слишком рано вышла замуж и не успела нагуляться в девичестве.
«Молоду тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не пришлось: вот у тебя сердце-то и не уходилось еще».
Наблюдательная Варвара отмечает, что Катерина не любит супруга Тихона: её сердце принадлежит другому мужчине.
«Нет, не любишь. Коли жалко, так не любишь. Да и не за что, надо правду сказать. И напрасно ты от меня скрываешься! Давно уж я заметила, что ты любишь другого человека».
После совершённой измены Катерина меняется: муки совести не дают ей покоя, и она сильно страдает.
«Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет; бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет. Глаза, как у помешанной! Давеча утром плакать принялась, так и рыдает».
Варвара считает Катерину чудной, не такой как все, и ожидает от неё самых неразумных поступков.
«Ты какая-то мудреная, Бог с тобой!..»
«Ты ее не знаешь! Она ведь чудная какая-то у нас.
От нее все станется! Таких дел наделает, что…»
Подробная характеристика Варвары.
Кулигин
После смерти Катерины Кулигин рад, что душа молодой женщины находится не во власти её мучителей — жестокосердных родственников.
«Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!»
Подробная характеристика Кулигина.
Народная характеристика
Мы постарались составить для вас максимально полный анализ персонажа. Возможно, мы пропустили какой-то интересный или важный фрагмент этой мозаики. Будем рады услышать ваши предложения.
Все подошедшие рекомендации мы опубликуем, а вы получите промокод на бесплатную грамоту.
Давайте создадим самую подробную характеристику Катерины вместе!
Биография
Детские и юношеские годы Катерины были счастливыми и безмятежными.
Она росла в любви, ласке, заботе, никогда не знала никаких запретов и ограничений. Мать души не чаяла в дочери, которую наряжала, словно куклу, и не допускала к грязной работе.
В родительском доме Катерина приобщилась к религии, в которой видела большое счастье и утешение. Девушка часто ходила с матерью в церковь, много молилась от чистого сердца. В их доме всегда находилось место и доброе слово для странниц и богомолок.
Счастливая жизнь Катерины, наполненная любовью, красотой и гармонией, резко изменяется после замужества. Её супругом становится купеческий сын Тихон Кабанов, которого она совсем не любит. Жизнь в доме Кабановых резко отличается от привычной жизни в стенах родительского дома. Здесь царят жестокость, лицемерие, недоверчивость, жадность, невежество. Нездоровая атмосфера давит на Катерину, душит её. Она честно пытается полюбить мужа, но, задавленный властной матерью, Тихон не способен на сильные чувства.
Острое чувство одиночества толкает Катерину в объятия Бориса, однако их кратковременная связь не сделала героиню счастливой.
Её потревоженная совесть не даёт ей покоя, и она признаётся в измене Тихону и его матери. Последняя начинает изводить невестку, и та, не найдя ни в ком поддержки и устав от беспросветной жизни, решает покончить жизнь самоубийством, бросившись с обрыва в Волгу.
Образ Катерины
В пьесе «Гроза» Катерина является наиболее сильным, решительным персонажем. Это цельная натура с устойчивыми морально-нравственными принципами, которые не позволяют ей мириться с теми условиями, с которыми она столкнулась в доме Кабановых.
С детства Катерина не знала ни запретов, ни насилия, ни ограничения свободы. Её личность сформировалась в гармоничной, располагающей атмосфере, и все свои идеалы героиня намеревалась воплотить и в семейной жизни. Однако в доме мужа были совсем иные порядки, и некогда весёлая, жизнерадостная Катерина быстро увяла, утратила интерес к происходящему: она не понимала, в чём значение её личности, каков смысл её жизни. Даже религия, которая раньше приносила так много радости, уже не утешала героиню.
Катерина готова подчиниться разумным патриархальным правилам, однако у Кабановых было совершенно извращённое понятие о них. Ложь, лицемерие, бесконечные попрёки — всё, что видела Катерина в новой семье. Неудивительно, что в её душе зародилось отвращение, а природная потребность в любви вылилась в связь с Борисом.
Будучи глубоко верующим человеком, Катерина не смогла в полной мере ощутить радость от нового чувства, воспринимая его как страшный грех. Трагедия совести Катерины заключается в том, что после совершённой измены она призналась во всём мужу и свекрови без надежды на понимание и прощение и тем самым обрекла себя на бесконечные скандалы. Раздавленная нравственно, героиня видела решение всех своих проблем в добровольном уходе из жизни.
Образ Катерины в оценке Добролюбова
В своей статье «Луч света в тёмном царстве» литературный критик Н.А. Добролюбов выделяет силу характера Катерины, её решительность, способность противостоять «тёмному царству», не подстраиваться под его правила.
Это удивительно цельная личность, которая, хоть и выросла в условиях невежественного патриархального общества, смогла сохранить самобытность, свободолюбие, умение искренне радоваться жизни, мечтать, находить красоту в малом.
Добролюбов считал, что «ничего нет в этом характере внешне чужого — все выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нем и затем срастается с ним органически».
Катерине не свойственно лицемерие, ханжество, стремление пустить пыль в глаза окружающим — она такова, какая есть, и не стремится изменить свою сущность, подстроиться под правила «тёмного царства».
Не в силах терпеть ту жизнь, которая была ей уготована судьбой, и не имея никакой опоры и поддержки, Катерина решает покончить жизнь самоубийством. Добролюбов так объясняет этот отчаянный поступок героини: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина.
Она не хочет мучиться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен на ее живую душу».
Трагическая кончина Катерины не проходит бесследно: отважный поступок молодой женщины пошатнул устои «тёмного царства», заставил жителей провинциального городка задуматься над важными вещами.
Речевая характеристика Катерины
Характеристика речи Катерины полностью отражает сущность героини, её внутренний мир. В основе её речи лежит народное просторечие, устная поэзия, церковно-житийная литература.
Катерина часто использует просторечные выражения: «долго ли в беду попасть», «души не чаяла», «чтоб не видеть мне ни отца, ни матери», «успокой ты мою душу», «быть греху», «после этого разговору-то.»
Подобная речь указывает на отсутствие полноценного образования, жизнь среди малограмотных людей.
Мечтательность и поэтичность натуры Катерины проявляется в обилии изобразительных средств. Особенно много в её речи сравнений, которые также носят народный, просторечный характер: «руки-то жжет, точно уголь», «точно голубит меня», «точно гора с плеч свалилась», «точно голубь воркует».
Речь Катерины указывает на её духовный мир, в котором немалое место занимает религия. Героиня часто упоминает в речи имя Господа, её пугает собственная греховность.
Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Особенно ярко это проявляется в монологе, в котором героиня вспоминает своё детство, волшебные сны: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся».
В своем заключительном монологе Катерина всерьез размышляет о смерти: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие,красненькие, голубенькие…»
И здесь её речь полна народной поэзией благодаря уменьшительно-ласкательным суффиксам, образности, фразеологическим оборотам.
5 фактов о Катерине
- Прототипом Катерины стала актриса Любовь Павловна Косицкая, к которой Островский испытывал нежные чувства.
- Премьера «Грозы» прошла в Малом театре 16 ноября 1859 года, и роль Катерины исполнила актриса, ставшая её прототипом, — Любовь Косицкая.
- «Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века, и особое место в этих спорах занимал образ Катерины, ставший олицетворением свободолюбивой, страстной женской натуры.
- Н. А. Добролюбов видит Катерину «лучом света в тёмном царстве». Он пишет, что характер Катерины
«поражает своею противоположностью всяким самодурным началам».
- Д. И. Писарев считает, что у Катерины
«нет ни развитого ума, ни твердого характера.»
Критик отмечает её неустойчивость и склонность к крайностям:«Каждое внешнее впечатление потрясает весь ее организм; самое ничтожное событие, самый пустой разговор производят в ее мыслях, чувствах и поступках целые перевороты».
Посмотрите, что еще у нас есть:
Вывод
Катерина — центральная героиня пьесы «Гроза», ставшая воплощением лучших женских качеств: доброты, душевности, богатого внутреннего мира, способности к самопожертвованию. Отношение Катерины к долгу, её высокие нравственные принципы не позволяют почувствовать себя счастливой, круто изменить свою жизнь, что приводит к трагической развязке.
Роль героини заключается в том, чтобы продемонстрировать всю порочность «тёмного царства», в котором нет места честным, решительным, свободолюбивым людям. Цитатная характеристика Катерины позволит лучше подготовиться к уроку литературы в 10 классе, кратко рассказать о персонаже в докладе или написать сочинение.
Собранный материал, включающий в себя цитаты из текста, позволит самостоятельно дать характеристику герою по плану, поможет составить развёрнутую письменную работу или написать сочинение на заданную тему.
Тест
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Характеристика Тихона из пьесы Гроза кратко, образ с цитатами героя Кабанова для сочинения в таблице
Одним из главных героев пьесы А. Н. Островского «Гроза» является Тихон Кабанов — супруг Катерины и сын Марфы Кабановой. Это тихий, слабый, безвольный человек, сломленный деспотичной матерью. Он не способен бороться за своё счастье, и в этом заключается его главная трагедия. Характеристика Тихона необходима для более полного раскрытия пороков «тёмного царства», в условиях которого происходило становление личности героя. Все самые лучшие качества и порывы Тихона были подавлены окружающей его жестокостью, грубостью, невежеством.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.
Краткая характеристика
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Гроза.
Полное имя — Тихон Кабанов.
Возраст — не указан, молодой мужчина до 30 лет.
Род занятий — купец.
Семья — жена Катерина, мать Марфа Игнатьевна, сестра Варвара.
Социальное положение — купец.
Происхождение — родом из купеческого семейства.
Воспитание — воспитан в патриархальном духе.
Образование — недостаточное, малограмотный человек.
Внешность — молодой мужчина.
Характер — слабовольный, добрый, мягкий, нерешительный, трусливый, зависимый, инфантильный.
Положительные черты — добрый, любящий, жалостливый.
Отрицательные черты — трусливый, слабый, бесхарактерный, очень сильно зависим от матери.
Произведение — «Гроза».
Автор — А. Н. Островский.
Цитатная характеристика
Описание образа Тихона с цитатами позволит продемонстрировать не только внешность, но и черты характера, особенности поведения, отношения героя к жизни.
Портрет
Тихон — старший сын богатой купчихи Марфы Кабановой и сам является купцом.
«Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова.
Источник: Действующие лица
Тихон Иваныч Кабанов, ее сын».
Тихон — семейный человек, его жена — молодая красивая женщина по имени Катерина.
«До меня ли тебе: у тебя жена молодая».
У Тихона и Катерины нет детей.
«Эко горе! Деток-то у меня нет…»
Черты характера и поступки
Кабанов привык во всем слушаться властную и деспотичную мать.
«Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!»
«Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на шаг».
Тихон — безвольная личность, он морально сломлен своей матерью.
«Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!»
Жизнь с матерью, привыкшей постоянно упрекать и читать нотации, является невыносимой для Тихона.
«Вот видишь ты, вот всегда мне за тебя достается от маменьки! Вот жизнь-то моя какая!»
«Точит она его теперь, как ржа железо».
Тихон испытывает нежные чувства к своей жене Катерине, чем сильно раздражает свою мать.
«Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу».
«То все приставала: «Женись да женись, я хоть бы поглядела на тебя на женатого». А теперь поедом ест, проходу не дает — все за тебя».
Тихон привык постоянно находить компромиссы с властной матерью. Он убеждает её, что любовь к Катерине никак не мешает ему быть любящим сыном.
«Кабанов. Одно другому не мешает-с: жена само по себе, а к родительнице я само по себе почтение имею.
Источник: Действие первое, явление 5
Кабанова. Так променяешь ты жену на мать? Ни в жизнь я этому не поверю.
Кабанов. Да для чего ж мне менять-с? Я обеих люблю».
Тихону очень тяжело живётся под одной крышей с вечно всем недовольной и требовательной матерью.
«…только я не знаю, что я за несчастный такой человек на свет рожден, что не могу вам угодить ничем».
Тихон — мягкий, чувствительный человек, способный расплакаться в минуту сильного душевного волнения.
«А ты уж испугался, расплакался!»
«Что ты нюни-то распустил? Ну, какой ты муж? Посмотри ты на себя!»
Тихон не согласен с матерью в том, что жена обязательно должна бояться мужа.
Он считает, что в семье должна царить любовь.
«Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит».
При каждом удобном случае Тихон стремиться покинуть дом. Вдали от неусыпного материнского контроля он уходит в запой. Подобные командировки он воспринимает как глоток свободы.
«Катерина. И на воле-то он словно связанный.
Источник: Действие второе, явление 2
Варвара. Да, как же, связанный! Он как выедет, так запьет. Он теперь слушает, а сам думает, как бы ему вырваться-то поскорей».
«Вы меня уж заездили здесь совсем! Я не чаю, как вырваться-то…»
«На дорогу-то маменька читала, читала мне наставления-то, а я как выехал, так загулял. Уж очень рад, что на волю-то вырвался. И всю дорогу пил, и в Москве все пил, так это кучу, что на-поди! Так, чтобы уж на целый год отгуляться.
Ни разу про дом-то и не вспомнил».
Спокойная, свободная жизнь без материнского надзора так высоко ценится Тихоном, что он ни в какую не хочет брать с собой Катерину.
«Куда как весело с тобой ехать! Вы меня уж заездили здесь совсем! Я не чаю, как вырваться-то; а ты еще навязываешься со мной».
«Да не разлюбил, а с этакой-то неволи от какой хочешь красавицы жены убежишь! Ты подумай то: какой ни на есть, я все-таки мужчина; всю жизнь вот этак жить, как ты видишь, так убежишь и от жены. Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?»
Причину всех своих бед Тихон видит в матери, её бесконечном грубом вмешательстве в частную жизнь.
«Кулигин.
Источник: Действие пятое, явление 1
Маменька-то у вас больно крута.
Кабанов. Ну да. Она-то всему и причина. А я за что погибаю, скажи ты мне на милость?»
Тихон, несмотря на советы и требования матери, смог простить свою жену-изменницу. В его сердце живет любовь и жалость по отношению к ней.
«Вот маменька говорит: ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала. Жаль мне смотреть-то на нее, пойми ты это, Кулигин. Маменька ее поедом ест, а она, как тень какая, ходит безответная. Только плачет да тает, как воск. Вот я и убиваюсь, глядя на нее…»
Тихон не в силах противостоять деспотичной матери и жить собственным умом. Будучи слабовольным, ведомым человеком, он выбирает наихудший способ сопротивления и топит свою боль в вине.
«Кабанов. Да пойми ты, Кулигин: я-то бы ничего, а маменька-то… разве с ней сговоришь!..
Источник: Действие пятое, явление 1
Кулигин. Пора бы уж вам, сударь, своим умом жить.
Кабанов. Что ж мне, разорваться, что ли! Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится».
Тяжёлая, безрадостная жизнь с матерью вгоняет Тихона в глухую депрессию.
«Дом мне опостылел, людей совестно, за дело возмусь — руки отваливаются. Вот теперь домой иду: на радость, что ль, иду?»
Тихон предчувствует, что Катерина способна сделать с собой что-то страшное, и пытается предотвратить беду.
«Я, брат, знаешь, чего боюсь? Как бы она с тоски-то на себя руки не наложила! Уж так тоскует, так тоскует, что ах! На нее-то глядя, сердце рвется».
Узнав, что Катерина бросилась в реку, Тихон хочет броситься к ней, так как более не видит смысла своей жизни
«Маменька, пустите, смерть моя! Я ее вытащу, а то так и сам… Что мне без нее!»
В смерти Катерины Тихон обвиняет мать.
«Кабанов. Маменька, вы ее погубили, вы, вы, вы…
Источник: Действие пятое, явление 7
Кабанова. Что ты? Аль себя не помнишь? Забыл, с кем говоришь?
Кабанов. Вы ее погубили! Вы! Вы!»
Тихон завидует Катерине, её уходу из этой унылой, безрадостной жизни. В себе же Тихон не находит силы, чтобы как-то изменить её и обречённо готов нести свой крест.
«Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! (Падает на труп жены)».
Характеристика Тихона другими героями
Кабаниха
Кабанову раздражает мягкий характер Тихона, его желание жить в любви с молодой женой.
«Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу».
Кабанова презирает сына за его слабохарактерность. Она считает, что муж должен держать в постоянном страхе свою супругу.
«Кабанова. Что ты сиротой-то прикидываешься? Что ты нюни-то распустил? Ну какой ты муж? Посмотри ты на себя! Станет ли тебя жена бояться после этого?
Кабанов. Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит».
Марфа Кабанова считает своего сына откровенно глупым, недалёким человеком.
«Кабанова (совершенно хладнокровно). Дурак! (Вздыхает.) Что с дураком и говорить!»
Подробная характеристика Кабанихи (Марфа Игнатьевна Кабанова).
Варвара
Варвара упрекает брата в слабоволии, подчинении воле матери, которая постоянно измывается над Катериной.
«Так нешто она виновата? Мать на нее нападает, и ты тоже. А еще говоришь, что любишь жену».
Варвара, как никто другой, знает, как тяжело Тихону живётся с матерью.
«Точит она его теперь, как ржа железо».
Подробная характеристика Варвары.
Народная характеристика
Мы постарались составить для вас максимально полный анализ персонажа. Возможно, мы пропустили какой-то интересный или важный фрагмент этой мозаики. Будем рады услышать ваши предложения.
Все подошедшие рекомендации мы опубликуем, а вы получите промокод на бесплатную грамоту.
Давайте создадим самую подробную характеристику Тихона вместе!
Биография
Тихон Кабанов — молодой человек родом из богатого купеческого семейства. После смерти отца воспитанием Тихона и его младшей сестры Варвары занялась деспотичная и властная мать, Марфа Игнатьевна.
Детство и юность Тихона были безрадостными. Мать полностью подавила волю своего сына, который ни в чём не смел ей перечить. Не в силах справиться с материнской тиранией, Тихон регулярно стал уходить в запой. Отдушиной ему служили и командировки, когда он мог покинуть ненавистный дом по делам и с полным правом развеяться на стороне.
Под влиянием матери Тихон женился на Катерине — молодой красивой девушке из приличной семьи. Молодые могли бы жить в любви и уважении друг к другу, если бы не постоянное грубое вмешательство Марфы Игнатьевны в их частную жизнь.
Когда Тихон в очередной раз уехал в командировку на две недели, Катерина, угнетённая тяжёлой атмосферой в доме мужа, от отчаяния бросилась в объятия другого мужчины. Однако угрызения совести были столь сильны, что Катерина призналась в измене мужу и его матери.
Мягкий, добродушный Тихон был готов простить Катерину, которая сама очень страдала из-за совершённого греха. Вот только Марфа Игнатьевна не собиралась давать ей спуску, делая жизнь невестки невыносимой.
В итоге Катерина покончила жизнь самоубийством. Для Тихона её смерть стала сильным потрясением. Он обвиняет во всём мать, однако полностью вырваться из-под её влияния он так и не смог.
Образ Тихона
Судьба Тихона Кабанова сложилась незавидно. С ранних лет он находился под сильнейшим влиянием деспотичной, грубой, невежественной матери, которая бесконечно донимает его своими придирками и нравоучениями. Кабаниха ловко манипулирует сыном, заставляя поступать его так, как она считает нужным. Однако Тихон не вызывает жалости, поскольку в своей слабохарактерности виноват только он сам. Оправданием не могут послужить и условия жизни, так как при таких же обстоятельствах его родная сестра Варвара находит разные способы противостоять материнскому деспотизму.
Ситуация ещё более накаляется после женитьбы Тихона. Теперь мать ревнует его к невестке, постоянно донимает супругов своими упрёками. В силу своего мягкого, незлобивого характера Тихон смог бы создать с Катериной крепкую, дружную семью, однако он не в состоянии дать отпор матери, которая постоянно вмешивается в их семейную жизнь.
Не в силах справиться с постоянным давлением, тяжело перенося гнетущую атмосферу в родном доме, Тихон находит утешение в алкоголе. И эта зависимость ещё раз подтверждает слабость его характера и нравственную деградацию.
Личность Тихона настолько подавлена матерью, что он совершенно не способен жить своим умом и даже не совершает попыток начать самостоятельную жизнь. Он привык, что все решения принимает за него мать, и кардинальные перемены пугают его. Всё, на что способен Тихон, — в момент смерти Катерины прилюдно обвинить мать в случившемся.
Посмотрите, что еще у нас есть:
Вывод
В пьесе А.Н. Островского «Гроза» Тихон является одним из ключевых мужских персонажей. Отношение к нему противоречиво: в нём нет ярких отрицательных черт, однако его бесхарактерность и покорность обстоятельствам способствуют трагедии. И даже после смерти Катерины он винит во всём мать, но не самого себя.
Роль героя заключается в том, чтобы показать, насколько безжалостно «тёмное царство» способно калечить людские души, превращать их в безвольных марионеток.
Цитатная характеристика Тихона позволит лучше подготовиться к уроку литературы, кратко составить доклад или написать сочинение.
Собранный материал, включающий в себя цитаты из текста, позволит самостоятельно дать характеристику герою по плану, поможет составить развёрнутую письменную работу или написать сочинение на заданную тему.
Тест
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Главные герои произведения Гроза Островского
Кабаниха
Одним из ключевых персонажей произведения является Марфа Игнатьевна Кабанова, женщина по своей натуре грубая и деспотичная. Она была воспитана по старинным обычаям, что заложило в ней понятие существования только отношений, основанных на тирании и страхе.
Героиня убеждена, что муж не может любить жену, напротив, он должен быть ее и детей, полностью господствовать в семье. Марфа Игнатьевна вдова, в доме которой все боятся её и поэтому подчиняются воле и порядкам. Воспитала сына абсолютно слабохарактерным, так называемым «маменькиным сынком». Её невестка подвержена вечным упрекам и угрозам.
Тихон Кабанов
Сын Марфы Игнатьевны. Воспитан жесткой матерью, что сформировало его слабохарактерным и безвольным человеком. В связи с этим он не предпринимал попыток каким – либо образом избавиться от влияния матери. Нашел выход в смирении и пьянстве.
Катерина
Девушка является супругой Тихона, но не испытывает к молодому человеку никаких чувств, кроме жалости и сочувствия. Испытывает давление со стороны свекрови, поскольку та боится, что потеряет свое влияние над сыном. Катерина, в попытках найти спасение, заводит любовные отношения на стороне. Позже ее охватывает сожаление, и она заканчивает свою жизнь самоубийством.
Варвара
Дочь Марфы Игнатьевны, сестра Тихона. Является абсолютной противоположностью брата. Девушка не подчинена матери, а живет согласно своим убеждения. Смелая и сильная, она приспосабливается к жизни в отчем доме.
Кудряш
Молодой человек, с которым Варвара состоит в отношениях. Кудряш является персонажем «темного царства», он хамоват и дерзок.
Кулигин
Герой, чей образ и характер, а также пытливый ум, вызывают у читателя только положительные эмоции. Механик – самоучка с добрым и открытым сердцем, мечтающий изменить мир к лучшему.
Савел Прокофьевич Дикой
Богатый купец, чье сердце черство, а истинное удовольствие способно доставить ему унижение людей. Этот герой имеет большое значение в обществе. Не признает прогресса и развития.
Борис
Племянник Дикого. Молодой человек предстает образованным и воспитанным, но как позже оказывает это заблуждение.
Он лицемер, не способный брать ответственность за свои поступки (бросает Катерину на произвол судьбы).
Феклуша
Старуха, приживалка Марфы Игнатьевны, словно лиса способна втираться в доверие к людям, ведет довольно неплохую размеренную и обеспеченную жизнь. В ее мире нет места культуре и переменам.
Глаша
Молодая девушка полная копия Фелуши, обладает примитивным мышлением и не имеет тяги к саморазвитию и самопознанию.
Сочинение 2
Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» – это одно из самых популярных и любимых произведений писателя. Работа была написана перед началом социальных реформ, ожидающихся в Российской империи.
Основной идеей пьесы было раскрытие истинных моральных ценностей купеческого сословия. Проблемы, поднятые в произведении «Гроза», актуальны и по сей день.
Катерина – главная героиня пьесы. Именно её образ является в произведении ключевым. Она была молодой и воспитанной женщиной, с покладистым характером и строгими взглядами на жизнь.
Катерина была очень добрая и верующая девушка. У нее было счастливое детство, поэтому девочка думала, что такой будет и вся её жизнь, но не сбылось.
Брак Катерины не был счастливым. Девушка вышла замуж за безвольного и бесхарактерного человека, с которым о любви не могло быть и речи. Со свекровью отношения также были натянутыми.
Но однажды жизнь Катерины изменилась – она встретила свою любовь. Девушка действительно думала, что счастье, наконец, нашло к ней дорогу, но нет. Жизнь Катерины закончилась трагически.
Марфа Игнатьева Кабанова или Кабаниха – персонаж пьесы «Гроза». Это довольно грубая, деспотичная, овдовевшая богатая женщина. Она была воспитана по старым традициям и считала, что все ей должны подчиняться.
Кабаниха – это отрицательный персонаж. Она являлась свекровью Катерины и считала, что все отношения строятся на страхе и тирании, а жена должна быть рабыней своего мужа.
Тихон Кабанов – муж Катерины и сын Кабанихи.
Это очень добрый, мягкий, но безвольный человек. У него был слабый характер, и он никогда не пытался противостоять своей матери.
Варвара – сестра Тихона и дочь Кабанихи. Девушка была полной противоположностью своего брата. Несмотря на то, что мать считала её покорной и послушной, Варвара была очень смелой девушкой.
Она вела свободный образ жизни, не думала о том, как её поведение будет выглядеть в глазах общества, и совсем не заботилась о своих моральных устоях.
Иван Кудрящ – возлюбленный Варвары. Это дерзкий, развязный и честолюбивый молодой человек с самой простой внешностью. Ваня был сильный и умный, и действительно любил Варю.
Борис – самый противоречивый персонаж пьесы «Гроза». Это весьма образованный молодой человек. В начале произведения он представляется справедливым и честным парнем, модным и начитанным, но со временем его характер раскрылся совсем с другой стороны.
Борис оказался слабохарактерным, трусливым и безответственным человеком.
Он был той самой любовью, которая должны была осчастливить Катерину, а вместо этого погубила.
Кулигин – ещё один персонаж пьесы «Гроза». Он являлся механиком и вместе с тем экскурсоводом. У него было благородное сердце и живой ум. Кулигин мечтал о мире во всём мире и был одним из самых положительных героев.
Все персонажи, представленные Александром Островским, являются очень разными и непохожими друг на друга. Каждый из них олицетворяет либо людской порок, либо добродетель. Именно герои делают пьесу настолько остросоциальной и жизненной.
Вариант характеристик 3
Александр Островский написал свою пьесу «Гроза» в 1859 году, что было как раз накануне революционной ситуации. Автор отлично описал «темное царство», обитатели которого чувствуют конец привычных для них устоев, и образа жизни.
Главный конфликт произведения заключается в противостоянии самодуров и их нравов, с людьми имеющих высокую мораль и человеческое достоинство.
Главных героев не так много, однако, они полноценно раскрыты и помогают передать замысел автора.
Марфа Игнатьевна Кабанова, одна из главных героинь пьесы. Деспотичная и властная женщина. Кабаниха держит в ежовых рукавицах всю свою семью, своего податливого сына Тихона и дочь Варвару, а также невестку Катерину. Она стоит у истоков патриархальных законов купейческого общества и предчувствует их крушение.
Савелий Дикой человек из среды Кабанихи. Он самодур, невежественный, жадный и некультурный деспот. Они оба являются представителями «тёмного царства» и олицетворением царствующего в то время класса людей.
Как и Марфа Игнатьевна, Катерина Кабанова также является главной героиней произведения. Образы этих двух героинь противопоставляются на протяжении всех действий. Молодая девушка жена Тихона, она скромна и чиста душой. Катерина искренне любит природу и понимает ее красоту. Автор даже сравнивает героиню с птицей, которая невероятно сильно хочет улететь из «тёмного царства». Она не восприимчива к любому обману и всякому злу. Тонкость восприятия окружающей действительности сыграет с девушкой злую шутку.
Муж Катерины, Тихон Кабанов классический маменькин сынок. Он всегда ведёт себя тихо, никогда не смеет перечить матери. Парень крайне бесхарактерный и нерешительный.
Варвара Кабанова полная противоположность своего брата. Она может возразить матери, и совсем её не боится. Девушка практична и уверена, в том, что в мире где она живёт, быть просто добрым недостаточно.
Кудряш влюблен в Варвару и всячески ухаживает за ней. По натуре является весёлым, но вспыльчивый молодым человеком.
Борис ещё один герой произведения. По сути, он случайный в городе человек, является племянником Савелия Дикого. Как и Кудряш влюблен в Катерину.
Мещанин Кулигин пытается внести долю прогресса в город, однако этого ему никто не позволяет. Полностью отдаётся своим идеям, не думая больше ни о чём другом.
Любой герой из произведения Островского словно взят из реалий тех времён. Автор прекрасно, с особым колоритом и художеством, передал всю суть эпохи и людей живших в ней.
Другие сочинения:Главные герои произведения Гроза
Несколько интересных сочинений
- История создания романа Война и мир Толстого
Лев Николаевич Толстой – это величайший мировой писатель, который мог своими работами, открыть сущность Руси, быт её жизни и полностью открыть свои чувства ко всему происходящему на тот момент.
- Характеристика и образ Чичикова в поэме Мертвые души Гоголя сочинение
Чичикова считают главным образом, вокруг которого ставится сюжет поэмы. Это можно понять с первых страниц, когда автор начинает описывать характер героя и его окружение. Сам Гоголь не был уверен, что Чичиков понравится читателям
- Сочинение на тему День победы 9 мая
Девятый день последнего месяца весны — значительный и важный праздник не только для Российского народа, но и многих людей нашей планеты.
- Сочинение Судьба человека в тоталитарном государстве
Тоталитаризм — одна из самых жестоких форм государственного строя. Это тотальный контроль над всеми сферами жизнедеятельности, который совершает государство. Контролируются средства массовой информации
- Характеристика Бобчинского и Добчинского сравнительная характеристика образов
Итак, Бобчинский и Добчинский. Наверное, все читатели, произносят эти имена безраздельно, как неразрывные понятия, — и это логически объясняется
2.
Система образов. Система образов в пьесе А.Н. Островского «Гроза»Похожие главы из других работ:
Боленосный трагизм Ф.М. Достоевского
1.1 Система образов романа «Братья Карамазовы»
Начнем с «отца семейства» Федора Карамазова, главного представителя «карамазовщины» (сладострастники, стяжатели, юродивые), отчасти передавшего ее особенности, в разной степени и по-разному, своим сыновьям…
Женские образы в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»
2. Система женских образов в романе
В «Преступлении и наказании» перед нами целая галерея русских женщин: Соня Мармеладова, мать Родиона Пульхерия Александровна, сестра Дуня, убитые жизнью Катерина Ивановна и Алена Ивановна, убитая топором Лизавета Ивановна. Ф.М…
Новаторство Чехова-драматурга (на примере пьесы «Вишневый сад»)
3.2 Психология образов в пьесе
Мотив одиночества, непонимания, растерянности — ведущий мотив пьесы.
Он определяет настроение, мироощущение всех персонажей, например, Шарлотты Ивановны, спрашивающей самое себя прежде всего: «Кто я, зачем я, неизвестно»…
Оппозиция «Дон Жуан — Сганарель» в «Дон Жуане» Мольера
Сопоставление образов: Дон Жуан и Сганарель
Противоречивость образов Дон Жуана и Сганареля видна уже буквально с первой страницы комедии. Они всегда будто борятся, спорят, противоречат друг другу. В некоторых ситуациях, как я говорила ранее…
Потусторонний мир в произведениях Н.В. Гоголя. Его роль в выражении авторской позиции
5). Сравнительно-описательная таблица образов
Произведение Существо/ явление Описание внешности/ характеристика Способности Взаимодействие с главным героем Итог Портрет Портрет ростовщика Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось…
Проблема нравственного выбора в творчестве Ю. Бондарева 1970-х годов («Берег», «Выбор»)
2.
2 Система образов в романе«Берег» — произведение сложное по своему построению, главы о современной действительности чередуются в нем с обширными ретроспекциями, изображающими последние дни войны, но весь этот, казалось бы…
Расстановка образов в драме Жана Ануя «Антигона» по сравнению с одноимённой трагедией Софокла
2.2 Система образов в пьесе Ж. Ануя «Антигона»
Существует ряд оснований, по которым можно сравнивать пьесу Ж. Ануя и Софокла «Антигона». Уже в идентичности названий невольно проводится. Все действующие лица, которых некогда включил в свою трагедию Софокл…
Религиозно-философские поиски М.Ю. Лермонтова в романе «Герой нашего времени»
1.3 Система образов в романе
Система образов романа, как и вся его художественная структура, подчинена раскрытию главного персонажа, в чем есть определенный отзвук романтической поэтики…
Роман Владимира Богомолова «Момент истины (В августе сорок четвёртого)»
Центральные персонажи (система образов)
Роман этот — о людях, чьей профессией является борьба с вражеской агентурой, чей труд, кровавый и опасный, связан с насилием, борьбой, тайной.
«Их было трое, тех, кто официально…
Система образов в пьесе А.Н. Островского «Гроза»
2.Система образов
Создать трагедию — значит возвысить столкновение, изображенное в пьесе, до борьбы больших общественных сил. Персонажем трагедии должна быть крупная личность…
Сказки А.С. Пушкина, вошедшие в круг детского чтения
4. «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане». Их связь с устным народным творчеством. Система образов, характеры героев, богатство и глубина содержания
В 1833 г. написана «Сказка о рыбаке и рыбке». Сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке» связан истоками со сказкой «Жадная старуха» и был подарен Пушкину собирателем фольклора писателем В.И. Далем. В «Сказке о рыбаке и рыбке» отразились мотивы…
Сравнительный анализ рассказов В. Астафьева «Пастух и пастушка» и «Людочка»
6. Система художественных образов и их психология
Образ молодого лейтенанта романтичен, он выделяется своей исключительностью, деталями характера (начитанность, чувствительность), отношением к женщине.
Его возлюбленная…
Творчество К.С. Льюиса
«Лев, колдунья и платяной шкаф»: система образов
Аслан, Великий Лев, Сын Императора-За-Морем, Властитель Леса, Царь Царей — это создатель мира Нарнии, его обитателей и всего остального, что относится к Нарнии. Он приходит к нарнийцам во времена их бедствий…
Уникальность повести Чехова «Три года»
Глава II. Система образов в повести «Три года»
Главную задачу писателя Чехов видел в создании ярких образов. Лишь в том случае, когда автор выбирает героев, поступки, слова, исходя из их художественной ценности, он может достигнуть естественной правды художественного произведения. Духовная…
Художественная система образов в поэме Д. Мильтона «Потерянный рай»
2. Система образов в поэме
мильтон жанр поэма эпический Подобно многим художникам своего времени, Мильтон обожествлял разум и отводил ему высшую ступень на иерархической лестнице духовных способностей человека.
По его мнению, Гнездится в душах много низших сил…
Главные герои «Грозы» Островского характеристика персонажей пьесы
Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.
Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.
Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей.
Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.
Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.
Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде.
К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.
У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.
Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.
Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям.
«Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.
В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.
Начало пьесы гроза. После «Грозы. Главные герои и их характеристика
Написанию пьесы «Гроза» предшествовала экспедиция по Волге с целью изучения быта местного населения. Островский принял в ней участие. Таким образом, прототипом города Калинова стали несколько приволжских городков, таких как Тверь, Осташково и другие. Наблюдая за бытом и нравом людей из провинции, писатель делал в своем дневнике соответствующие записи.
Опираясь на собранные факты, Островский в скором времени создает пьесу «Гроза».
Долгое время существовала теория о том, что сюжет произведения был от начала и до конца позаимствован из реальной жизни. В 1859 году рано утром женщина вышла из дома, а спустя некоторое время ее нашли утонувшей в реке. Погибшей оказалась местная жительница Александра Клыкова. В результате расследования стало известно, что в семье Клыковых обстановка была нездоровой, свекровь издевалась над женщиной, а слабовольный супруг не мог ничего предпринять. Девушка влюбилась в другого человека, что послужило катализатором столь печального исхода.
Интересно, что Костромской исследователь нашел в тексте «Грозы» и в деле о погибшей женщине массу точных совпадений. Обеих девушек рано отдали замуж, обеим приходилось терпеть издевательства свекрови, ни в той, ни в другой семье не было детей. Кроме того, в пьесе Катерина влюбляется в Бориса и в то же время у Александры появляются отношения на стороне.
В начале 20 века данная теория получила опровержение вследствие сопоставления временных промежутков.
В частности, костромская история произошла в ноябре, а в октябре, то есть на месяц раньше, Островский представил пьесу к печати. Поэтому никак нельзя утверждать того, что произведение является отражением печальных событий в Костроме. Можно предположить, что во время путешествия по Волге Островский проявил большую мудрость и наблюдательность, предугадав дальнейшее развитие событий в судьбе девушки, проживающей в типичных условиях того места и того времени.
Скорее всего, Александра мучилась от той же самой духоты, о которой идет речь в произведении и которая сдавливала Катерину словно тисками, не давая свободно жить и дышать. Устаревшие, давно изжившие себя взгляды и принципы, косность, отсутствие всякой надежды привели к тому, что в итоге произошло. Однако следует подчеркнуть, что не во всем присутствует сходство в судьбах этих двух женщин, ведь точная причина, приведшая к гибели Александры, наверняка неизвестна. Возможно, это были какие-то бытовые сложности, а не глубинные личностные переживания и противоречия, которые терзали главную героиню пьесы.
Еще одним предполагаемым прототипом Катерины Кабановой называют театральную актрису Любовь Косицкую. Именно ей досталась впоследствии роль Катерины.
Несколько интересных сочинений
- Сочинение Тамара в рассказе Яма Куприна
Настоящее имя Тамары – Лукерия. Она довольно красива, у неё рыжие волосы и «тёмнозолотые» глаза. Она очень скромна, у неё спокойный характер.
- Идея, суть и смысл романа Герой нашего времени Лермонтова
Роман «Герой нашего времени» был написан Лермонтовым в середине девятнадцатого века, однако, действия перенесены именно на начало века. Уже спустя лет читатель видит подобные рефлексии в известных книгах таких писателей
- Сочинение Описание бала (рассказ После бала Толстого)
Жизнь – весьма забавная вещь.
Сколько всего интересного происходит с человеком. Человек каждый день то и делает, что узнают окружающий его мир: он влюбляется, знакомится с другими людьми, разочаровывается в них или связывает с ними свою жизнь
Полицейский – очень сложная профессия. Быть полицейским – это призвание, так как человек должен обладать храбростью, честностью и хорошей логикой. Все полицейские имеют хорошую физическую подготовку, даже когда принимают людей на учебу, их проверяют.
Сколько всего интересного происходит с человеком. Человек каждый день то и делает, что узнают окружающий его мир: он влюбляется, знакомится с другими людьми, разочаровывается в них или связывает с ними свою жизньЛюбовь – сильнейшее чувство, которое может испытать человек. Она многогранна и каждая из этих граней имеет свой цвет. Ошибаются те, кто думает, что цвет любви – красный. Красный – это один из оттенков любви
1. Народность творчества Островского.
2. Судьбоносное путешествие по Волге.
3. Общенациональный масштаб трагедии.
4. Значение «Грозы» с точки зрения Добролюбова.
«Мир Островского — не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как чужестранцы… Чуждая и непонятная жизнь, которая там происходит… может быть любопытной для нас, как все невиданное и неслыханное; но сама по себе неинтересна та человеческая разновидность, которую облюбовал себе Островский. Он дал некоторое отражение известной среды, определенных кварталов русского города; но он не поднялся над уровнем специфического быта, и человека заслонил для него купец», — писал об А.
Н. Островском в начале XX века Ю. И. Айхенвальд. Критик Ю. Лебедев глубоко не согласен с мнением Айхенвальда. Он пишет: «Его отношение к Островскому деспотичнее любых Кабаних. И в нем, как ни прискорбно это сознавать, — типичный образец той изощренной эстетической «высоты», которую наша культура начала XX века набирала для того, чтобы, совершенно обособившись от национальной жизни, сначала духовно, а потом и физически сокрушить ее». Эта позиция мне гораздо ближе, поскольку я считаю, что мир Островского может и далек от эстетических высот, но народность его мира художественных героев со всей правдой жизни неоспорима. Пьесы Островского, бесспорно, имеют огромное общенациональное значение. Он открыл для читателя огромную страну — мир купечества как центр народной жизни в движении, развитии.
В период зрелого творчества писатель создает пьесу «Гроза», которая стала своеобразным анализом темных и светлых сторон купеческой жизни. Созданию пьесы предшествовала поездка по Верхней Волге, благодаря чему в памяти драматурга ожили детские воспоминания о путешествии на родину отца в Кострому.
Впечатления от поездки по провинциальной России Островский занес в дневник, и этот дневник стал свидетелем того, насколько сильно поразило будущего драматурга знакомство с народом и поэтическим народным творчеством. Он писал: «С Переяславля начинается Меря, земля, обильная горами и водами, и народ и рослый, и красивый, и умный, и откровенный, и обязательный, и вольный ум, и душа нараспашку. Это земляки мои возлюбленные, с которыми я, кажется, сойдусь хорошо… По луговой стороне виды восхитительные: что за села, что за строения, точно как едешь не по России, а по какой-нибудь обетованной земле». Эти впечатления не могли просто раствориться в череде жизненных событий, они вызревали в душе драматурга, а когда настало время, появилась на свет «Гроза». О влиянии поездки по Волге на последующее творчество писателя его друг С. В. Максимов говорил так: «Сильный талантом художник не в состоянии был упустить благоприятный случай… Он продолжал наблюдения над характерами и миросозерцанием коренных русских людей, сотнями выходивших к нему навстречу.
.. Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы. С вечевых, некогда вольных, новгородских пригородов повеяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковала старую волю и наслала воевод в ежовых рукавицах на длинных загребистых лапах… Наружно красивый Торжок, ревниво оберегавший свою новгородскую старину до странных обычаев девичьей свободы и строгого затворничества замужних, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с шаловливою Варварой и художественно-изящною Катериной».
Предполагалось, что сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества. В основу пьесы легло нашумевшее в Костроме в 1859 году дело Клыковых. До начала XX века любой из ее жителей мог показать место самоубийства Катерины — беседку над Волгой в конце бульвара, а также дом рядом с церковью Успения, где она жила. Когда «Гроза» впервые была поставлена на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».
Костромские краеведы тщательно изучили в архиве «Клыковское дело» и пришли к заключению, что действительно, именно эту историю использовал Островский при создании «Грозы». История А. П. Клыковой такова: ее, воспитанную бабушкой в любви и ласке, веселую и жизнерадостную шестнадцатилетнюю девушку выдали замуж в нелюдимую купеческую семью. Эта семья состояла из родителей, сына и незамужней дочери. Суровая свекровь своим деспотизмом подавила домашних, а молодую сноху не только заставляла делать всю черную работу, но и «ела поедом». Молодой Клыков никак не защитил жену от притеснений матери. Спустя какое-то время молодой женщине встретился другой человек, служащий почтовой конторы Марьин. Обстановка в семье стала еще невыносимее: подозрения, сцены ревности казались нескончаемыми. В результате 10 ноября 1859 года тело несчастной женщины нашли в Волге. Начатый судебный процесс продолжался очень долго и получил широкую огласку и за пределами Костромской губернии. Поэтому никто не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».
Однако спустя несколько десятилетий исследователи творчества Островского абсолютно точно установили, что пьеса «Гроза» была написана до того, как трагические события в Костроме имели место. Еще более удивительным становится факт такого совпадения. Это свидетельствует о том, насколько проницателен Островский, сумевший предугадать нараставший в купеческой жизни конфликт между старым и новым укладами жизни. Известный театральный деятель С. А. Юрьев точно заметил: «»Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».
Действие пьесы происходит над великой русской рекой Волгой, с места, откуда открывается вид на безграничные просторы российской империи. Автор не случайно выбрал именно это место действия — таким образом он подчеркнул общенациональный масштаб разыгравшейся трагедии. Судьба Катерины — судьба многих русских женщин того времени, отданных замуж за нелюбимого и страдающих от деспотизма свекровей. Но уже пошатнулся старый домостроевский мир, уже не может новое поколение мириться с дикими законами.
Это кризисное состояние купеческого мира и находится в центре внимания автора, который рассматривает данную проблему на примере одной семьи.
В русской критике 60-х годов «Гроза» породила бурную полемику. Для Добролюбова пьеса стала свидетельством зарождающихся в России революционных сил, и критик справедливо отметил бунтующие нотки в характере Катерины, которые связал с атмосферой кризиса русской жизни: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу… Какою же отрадною, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало!»
«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала.
С. А. Юрьев
Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия.
Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны «Свои люди – сочтёмся», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы. У драмы «Гроза» история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.
История создания пьесы «Гроза» Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России.
В ней участвовал и Островский.
Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».
Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже её тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряжённой. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.
Это предположение сильно укоренилось в сознании людей.
Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Грозу» издавали отдельной книгой, при постановке актёры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашёл в тексте пьесы и в «костромском деле» множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.
Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю чёрную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что «Гроза» – не более чем отражённый в пьесе случай из жизни.
Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошёл в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнёс пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего ещё не совершилось в реальности. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.
Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль.
У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:
«… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».
История создания пьесы «Гроза» Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.
Тест по произведению
А.
Н. Островский очень современен как истинно талантливый художник. Он никогда не уходил от сложных и больных вопросов общества. Островский очень чуткий писатель, любящий свой край, свой народ, его историю. Его пьесы привлекают удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью.
Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии по праву считается пьеса «Гроза». Ведь и сам автор оценивает ее как творческую удачу. В «Грозе», по словам Гончарова, «улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью», в этом качестве, пьеса явилась страстным вызовом деспотизму и невежеству, царившим в дореформенной России.
Очень четко и выразительно изображает Островский уголок «темного царства», где на наших глазах набирает силу противостояние между темнотой и невежеством с одной стороны, и красотой и гармонией — с другой. Хозяевами жизни здесь являются самодуры. Они теснят людей, тиранствуют в своих семьях и подавляют всякое проявление живой и здоровой человеческой мысли.
Уже при первом знакомстве с действующими лицами драмы, становится очевидной неизбежность конфликта двух противоборствующих сторон. Потому что и среди приверженцев старых порядков, и среди представителей нового поколения, бросаются в глаза как истинно сильные, так и слабые характеры.
Исходя из этого, целью моей работы будет подробное изучение характеров главных героев драмы А.Н.Островского «Гроза».
Драма А.Н. Островского «Гроза» впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера в Малом театре, а 2 декабря — в Александринском. Напечатана же драма была в первом номере журнала «Библиотека для чтения» следующего, 1860 года, а в марте того же года вышла отдельным изданием.
«Гроза» была написана быстро: начата в июле и окончена 9 октября 1859 года. А складывалась, созревала в сознании и воображении художника, видимо, много лет…
Что за таинство — создание художественного образа? Когда думаешь о «Грозе», то вспоминается многое из того, что могло стать толчком к написанию драмы.
Во-первых сама поездка писателя по Волге, открывшая ему новый, неслыханный мир русской жизни. В пьесе сказано, что действие происходит в городе Калинове на берегу Волги. Условный городок Калинов вобрал в себя реальные приметы провинциального быта и нравов тех городов, которые были хорошо известны Островскому ещё по волжскому его путешествию — и Твери, и Торжка, и Костромы, и Кинешмы.
Но писателя может поразить какая-нибудь подробность, встреча, даже услышанный рассказ, просто слово или возражение, и это западает в его воображение, скрытно там зреет и прорастает. Он мог увидеть на берегу волги и разговаривать с каким-нибудь местным мещанином, слывущим чудаком в городке, потому что любит «разговор рассыпать», порассуждать о здешних нравах и т.д., и в творческой фантазии исподволь уже могли вырисовываться будущие лица и характеры героев «Грозы», которые нам предстоит изучить.
В самой общей формулировке тематический стержень «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между стремлениями угнетаемых людей к свободному проявлению своих духовных потребностей.
Склонностей, интересов и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.
Характеризуя представителей старых традиций и новых тенденций Островский глубоко и полно раскрывает сущность жизненных отношений и всего уклада предреформенной действительности. Говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов».
16 и 17 июня в БДТ имени Г. А. Товстоногова состоится премьера — спектакль Андрея Могучего «Гроза» по одноименной пьесе Александра Островского.. О первой постановке «Грозы» и реакции современников на пьесу расскажет Екатерина Астафьева.
Первая постановка
Впервые «Гроза» Островского была поставлена на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года. Премьера совпала с бенефисом актера Сергея Васильева, которому досталась роль Тихона. Некоторых героев играли люди, специально для которых драматург писал роли. Например, в Катерину перевоплотилась актриса Любовь Никулина-Косицкая, Кабаниху сыграла Надежда Рыкалова, а Варвара Бороздина даже подарила имя героине пьесы.
Публика была в восторге, пресса пестрела хвалебными рецензиями. Автор «Отечественных записок» Дудышкин писал: «В городке, в котором люди умеют богатеть, в котором непременно должна быть одна большая, грязная улица и на ней нечто вроде гостиного двора, и почётные купцы, о которых г. Тургенев сказал, что они «трутся обыкновенно около своих лавок и притворяются, будто торгуют» — в этаком-то городке, каких мы с вами видали много, а проезжали, не видав, ещё более, произошла та трогательная драма, которая нас так поразила».
«Гроза» в Петербурге
Вторая премьера «Грозы» состоялась 2 декабря 1859 года уже в Петербурге. На этот раз для зрителей распахнул свои двери Александринский театр. Публика восприняла спектакль благосклонно. Критики особенно отмечали Александра Мартынова, который раскрыл свой талант в роли Тихона. Евдокия Панаева, жена литератора Ивана Панаева, пишет в своих воспоминаниях: «Я была на первом представлении «Грозы» Островского. Мартынов так сыграл свою роль, что дух замирал от каждого его слова в последней сцене, когда он бросился к трупу своей жены, вытащенной из воды.
Все зрители были потрясены его игрой. В «Грозе» Мартынов показал, что обладает также замечательным трагическим талантом». К сожалению, судьба актера оказалась трагична: летом 1860-го он скончался от чахотки.
Актер Александр Мартынов прославился исполнением роли Тихона
Гликерия Федотова в роли Катерины, Малый театр, 1866
Спустя год после петербургской премьеры пьеса перешла в репертуар Мариинского театра, а оттуда — на провинциальные сцены. В 1860-м «Гроза» вышла в печать: сперва она появилась в журнале «Библиотека для чтения», а затем — отдельным изданием.
Темное царство
Многие знаменитые критики сочли своим долгом написать отзыв на драму Островского. В трех критических статьях, вышедших в «Современнике» в 1859—1860 годах, Николай Добролюбов рассматривает город Калинов как «темное царство». Он определяет главные правила драмы и затем выясняет, что в пьесе Островского большинство из них нарушено. Тем не менее автор считает, что «Гроза» — «самое решительное произведение Островского».
О самом драматурге Добролюбов пишет: «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и великим уменьем изображать резко и живо самые существенные ее стороны».
Эскизы декораций Головина к «Грозе», 1916
Писарев против Добролюбова
С Добролюбовым полемизирует Дмитрий Писарев в статье «Мотивы русской драмы». То, что первый критик величественно именует «темным царством», второй называет попросту «семейным курятником», вспоминая известную поговорку «яйца курицу не учат». И тем более Писарев не считает Катерину «лучом света». Со свойственным ему скепсисом критик емко описывает поведение героини и суть пьесы: «Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в том, что делала вчера, и между тем сама не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает и свою собственную жизнь, и жизнь других людей; наконец, перепутавши все, что было у нее под руками, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да еще таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для нее самой».
Иван Гончаров, служивший цензором, оставил о «Грозе» лестный отзыв
«Гроза» на сцене Малого театра, 1962
Цензор Гончаров
Лестный отзыв можно найти в короткой статье Ивана Гончарова, который ко времени премьеры служил цензором. Писатель замечает: «Не опасаясь обвинения в преувеличении, могу сказать по совести, что подобного произведения, как драмы, в нашей литературе не было. Она бесспорно занимает и, вероятно, долго будет занимать первое место по высоким классическим красотам». Гончаров обращает отдельное внимание на язык действующих лиц — «художественно верный, взятый из действительности, как и самые лица, им говорящие».
В статье «Мотивы русской драмы» Писарев полемизирует с Добролюбовым
После «Грозы»
В статью «После «Грозы» сложились письма критика Аполлона Григорьева к Ивану Тургеневу. Григорьев рассматривает пьесу как произведение народного поэта. Об Островском он пишет: «Островский прежде всего драматург: ведь он создает свои типы не для г.
-бова (Добролюбова, прим. «Дилетанта» ), автора статей о «Темном царстве», — не для вас, не для меня, не для кого-нибудь, а для массы, для которой он, пожалуй, как поэт ее, поэт народный, есть и учитель, но учитель с тех высших точек зрения, которые доступны ей, массе, а не вам, не мне, не г. -бову, с точек зрения, ею, массой, понимаемых, ею разделяемых».
Гроза главная мысль. А.Н. Островский «Гроза»: описание, герои, анализ произведения
Комедия «Гроза» — это одно из самых известных произведений русского драматурга А. Н. Островского. Идею, персонажей произведения можно исследовать вечно. Образы персонажей «Грозы» весьма примечательны.
Проблематика пьесы «Гроза»
Всех персонажей можно разделить на 2 группы: представителей старшего и младшего поколений. Старшее представляет Кабаниха и Дикой. Они представители патриархального мира, где правят эгоизм и нищета. Другие персонажи страдают от тиранства Кабанихи и Дикого. Это прежде всего Варвара, Катерина, Борис и Тихон.
Сравнительная характеристика персонажей показывает, что все герои смирились со своей участью, и только Катерина не способна пойти против совести и своих желаний.
Все произведение «Гроза» посвящено истории главной героини Катерины. Она является одной из участниц Катерине приходится выбирать между двумя мужчинами, и эти мужчины — Борис и Тихон. данных персонажей поможет подробно разобраться в поведении героев пьесы.
Судьба Бориса
Прежде чем разбирать характер Бориса, необходимо ознакомиться с его историей.
Борис — не Калинова. Он попадает туда по воле родителей. Борису должно было достаться наследство, которым до поры до времени заведует Дикой. За хорошее поведение и послушание Дикой обязан отдать наследство Борису, однако читатели понимают, что из-за алчности Дикого этого никогда не произойдет. Поэтому Борису приходится оставаться в Калинове и жить там по правилам, установленным Диким и Кабанихой.
Судьба Тихона
Среди всех персонажей выделяет двух героев, двух мужчин — это Борис и Тихон.
Сравнительная характеристика этих героев может сказать о многом.
Тихон зависит от Кабанихи — своей матери. Ему приходится во всем ей подчиняться. Кабаниха же не стесняется влезать и в личную жизнь своего сына, диктуя, как ему следует обращаться с женой. Свою невестку Катерину Кабаниха буквально сживает со света. К Катерине Кабаниха постоянно придирается.
Однажды Тихон вынужден уехать в другой город на несколько дней. Читатель ясно видит, как он рад появившейся возможности побыть одному и проявить свою самостоятельность.
Общее между Борисом и Тихоном
Итак, мы имеем двух персонажей — это Борис и Тихон. Сравнительная характеристика данных героев невозможна без анализа их образа жизни. Итак, оба персонажа живут с тиранами, оба героя вынуждены подчиняться чужой воле. Обоим героям не хватает самостоятельности. Оба героя любят Катерину.
В конце пьесы оба очень страдают после смерти Катерины. Тихон остается один, со своей матерью, а Борису Дикой приказывает уехать из Калинова.
Разумеется, наследства ему после случая с Катериной точно не видать.
Борис и Тихон: различия
Различий между Борисом и Тихоном больше, нежели общего. Итак, Борис и Тихон — сравнительная характеристика. Таблица, приложенная ниже, поможет систематизировать знания об этих героях.
| Борис | Тихон | |
| Отношение к Катерине | Борис готов на все. Он рискует своей репутацией, репутацией Катерины — замужней женщины. Его любовь пылкая, открытая и эмоциональная. | Тихон любит Катерину, но читатель порой ставит это под сомнение: если он ее любит, почему не защищает от нападок Кабанихи? Почему не чувствует ее страданий? |
| Отношения с другими персонажами пьесы | Борис действует под прикрытием Варвары. Ночной Калинов — это время, когда вся молодежь выходит на улицу с песнями и романтическими настроениями. | К Тихону относятся хорошо, но о его отношениях с другими персонажами сказано мало. Единственное, что примечательно — это его отношения с матерью. Он ее в какой-то степени любит и старается уважать, но с другой стороны он чувствует ее неправоту. |
Таковы Борис и Тихон. Сравнительная характеристика персонажей, приведеная выше в таблице, достаточно краткая и емкая. Стоит заметить, что преимущественно читатели симпатизируют Борису, нежели Тихону.
Основная мысль пьесы «Гроза»
Характеристика Бориса и Тихона говорит о том, что два мужчины любили Катерину. Однако ни один, ни другой не смогли ее спасти. Катерина бросилась с обрыва в реку, ее никто не остановил. Именно Борис и Тихон, сравнительная характеристика которых была приведена выше, должны были ее спасти, должны были взбунтоваться против власти калиновских самодуров. Однако им это не удалось, и бездыханное тело Катерины вынесли из реки.
Калинов — это городок, который живет по своим правилам. Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве», и это действительно так.
Катерина не смогла изменить свою судьбу, но, возможно, она целого города. Ее смерть — это первая катастрофа, которая нарушила патриархальный уклад семьи. Кабаниха и Дикой чувствуют, что молодежь выходит из их власти, а значит, грядут перемены.
Таким образом, А. Островский смог показать не просто семейную трагедию. Перед нами трагедия целого города, гибнущего в деспотизме Дикого и Кабанихи. Калинов — это не вымышленный город, но таких «Калиновых» очень много на территории всей России.
Главный персонаж драмы Островского «Гроза». Основная идея произведения — конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству драматурга Островского. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Девочка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне. Детство Катерины было радостным, безоблачным.
Мать в ней «души не чаяла», не принуждала работать по хозяйству.
Жила Катя свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как сильно контрастирует с такой тихой, счастливой жизнью поступок шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, убежала вечером из дома на Волгу, села в лодку и оттолкнулась от берега! … Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девушкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогала. Но самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, обособленно от остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее натуре, остальное она не хотела замечать и не замечала.
Поэтому и видела девочка ангелов в небе, и была для нее церковь не гнетущей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно помечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в вполне религиозном духе. Но если она встречала на своем пути то, что противоречило ее идеалам, то превращалась в непокорную и упрямую натуру и защищала себя от того постороннего, чужого, что смело потревожить ее душу. Так было и в случае с лодкой. После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и опущенности.
Дело даже не в том, что Катерина вышла за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно за кого выходить. Дело в том, что у девушки отняли ее прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой.
Кате остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая действительность возвращает ее на землю, туда, где унижение и страдание. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю». Но искренние проявления этой любви пресекаются Кабанихой: «Что на шею-то виснешь, бесстыдницаНе с любовником прощаешься». В Катерине сильно чувство внешней покорности и долга, поэтому она и заставляет себя любить нелюбимого мужа. Тихон и сам из-за самодурства своей матери не может любить свою жену по-настоящему, хотя, наверное, и хочет. И когда он, уезжая на время, покидает Катю, чтобы нагуляться вволю, девушка (уже женщина) становится совсем одинокой. Почему Катерина полюбила БорисаВедь он не выставлял свои мужские качества, как Паратов, даже и не разговаривал с ней. Наверное, причина в том, что ей недоставало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была этим чистым, не давала Катерине окончательно зачахнуть, как-то поддерживала ее.
Она пошла на свидание с Борисом потому, что почувствовала себя человеком, имеющим гордость, элементарные права. Это был бунт против покорности судьбе, против бесправия. Катерина знала, что совершает грех, но знала она и то, что дальше жить по-прежнему нельзя.
Она принесла чистоту своей совести в жертву свободе и Борису. По-моему, идя на этот шаг, Катя уже чувствовала приближающийся конец и, наверное, думала: «Сейчас или никогда». Она хотела насытиться любовью, зная, что другого случая не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису: «Ты меня загубил». Борис — причина опорочивания ее души, а для Кати это равнозначно гибели. Грех висит на ее сердце тяжким камнем. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за совершенное. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку — грех. Катя не может жить дальше со своим грехом, и единственным способом хоть частично от него избавиться она считает покаяния Она признается во всем мужу и Кабанихе.
Такой поступок в наше время кажется очень странным, наивным. «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу» — такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она сама себяБудучи очень религиозной. Катя боится бога, а ее бог живет в ней, бог — ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и будет смотреть в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на своей совести.
Единственным выходом из этой ситуации Катерина видит смерть: «Нет, мне что домой, что в могилу — все равно… В могиле лучше… Опять житьНет, нет, не надо… нехорошо» Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу. Добролюбов определял характер Катерины как «решительный, цельный, русский». Решительный, потому что она решилась на последний шаг, на смерть ради спасения себя от позора и угрызений совести. Цельный, потому что в характере Кати все гармонично, едино, ничто не противоречит друг другу, потому что Катя составляет единое с природой, с Богом.
Русский, потому что кто, как ни русский человек, способен так любить, способен так жертвовать, так с виду покорно переносить все лишения, оставаясь при этим самим собой, свободным, не рабом.
Пьесу «Гроза» Островский написал в 1859 году в период, когда в России назрела смена общественных устоев, накануне крестьянской реформы. Поэтому, пьесу восприняли как выражение стихийных революционных настроений народных масс. Островский не зря дал своей пьесе название «Гроза». происходит не только как природное явление, действие разворачивается под звуки грома, но и как внутреннее явление — герои характеризуются через отношение к грозе. Для каждого героя гроза является особым символом, для одних — это предвестник бури, для других очищение, начало новой жизни, для третьих — это «голос свыше», который предрекает какие-то важные события или предостерегает от каких-либо поступков.
В душе Катерины происходит, никому, невидимая гроза, гроза для нее — это кара небесная, «рука Господня», которая должна покарать ее за измену мужу: «Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застигнет Есо всеми помыслами лукавыми».
Катерина боится и ждет грозы. Она любит Бориса, но это угнетает ее. Она считает, что будет гореть в «геенне огненной» за свое греховное чувство.
Для механика Кулигина гроза — грубое проявление природных сил, созвучна с людским невежеством, с которым надо бороться. Кулигин полагает, что внося в жизнь механизацию и просвещение, можно добиться власти над «громом», который несет в себе смысл грубости, жестокости и безнравственности: «Я телом в прахе истлеваю, умом громам повелеваю». Кулигин мечтает построить громоотвод, чтобы избавить людей от страха перед грозой.
Для Тихона гроза — это злоба, угнетение со стороны матери. Он боится ее, но как сын должен подчиняться ей. Уезжая из дома по делам, Тихон говорит: «Да как знаю я таперича, что недели на две никакой грозы надо мной не будет, кандалом этих на ногах нет».
Дикой считает, что невозможно и грешно противостоять молнии. Для него гроза — это покорность. Несмотря на свой дикий и злобный нрав, он покорно подчиняется Кабанихе.
Борис людской грозы страшится больше, чем природной. Поэтому он уезжает, бросает Катерину один ни один с людской молвой. «Здесь страшнее!» — говорит Борис, убегая с места моления всего города.
Гроза в пьесе Островского символизирует как невежество и злобу, небесную кару и возмездие, так и очищение, прозрение, начало новой жизни. Об этом свидетельствует разговор двух горожан Калинова, в мировоззрении жителей начали происходить изменения, стала меняться оценка всему происходящему. Возможно, у людей появится желание побороть свой страх перед грозой, избавиться от гнета злобы и невежества, царящих в городе. После страшных раскатов грома и ударов молнии, над головами вновь засияет солнце.
Н. А. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» образ Катерины трактовал как «стихийный протест, доведенный до конца», а самоубийство — как силу вольнолюбивого характера: «горько такое освобождение; но что же делать, когда другого нет».
Я считаю, что пьеса Островского «Гроза» была своевременна и способствовала борьбе с угнетателями.
Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Она представляет собой масштабный социально-исторический конфликт, противостояние двух эпох, кризис общественно-политической жизни целого государства. Предлагаем ознакомиться с литературным анализом произведения по плану, который будет полезен ученика 10 класса при подготовке к уроку по литературе.
Краткий анализ
Год написания – 1859 год.
История создания – Пьеса написана под влиянием путешествия по Волге, во время которого писатель записывал интересные бытовые сценки, разговоры и случаи из жизни поволжских провинциалов.
Тема – В произведении освещена проблематика взаимоотношений двух поколений, двух принципиально разных миров.
Также подняты темы семьи и брака, греха и покаяния.
Композиция — Композиция произведения построена на контрасте. Экспозиция — описание характеров главных действующих лиц и уклада их жизни, завязка — конфликт Катерины с Кабанихой, развитие действий — любовь Катерины к Борису, кульминация — внутренние терзания Катерины, ее уход из жизни, развязка — протест Варвары и Тихона против тирании матери.
Жанр – Пьеса, драма.
Направление — Реализм.
История создания
К написанию пьесы Островский приступил в июле 1859 года, а спустя несколько месяцев она была уже готова и отправлена в Петербург на суд литературным критикам.
Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский.
Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка.
Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм.
Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник.
Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа. Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери. Ситуация усугубилась любовной связью между Александрой и почтовым служащим.
Благополучно пройдя цензуру, пьеса была поставлена на сцене Малого академического театра в Москве и Александринского драматического театра в Петербурге.
Тема
В своем произведении Александр Николаевич поднял множество важных тем, но главной среди них стала тема конфликта двух эпох — патриархального уклада и молодого, сильного и смелого поколения, полного светлых надежд на будущее.
Катерина стала олицетворением новой, прогрессивной эпохи, которая отчаянно нуждалась в освобождении от цепких оков темной обывательщины. Она не могла мириться с лицемерием, раболепствовать и унижаться в угоду сложившихся устоев. Ее душа стремилась к светлому и прекрасному, однако в условиях затхлого невежества все ее порывы были обречены на неудачу.
Сквозь призму отношений Катерины и ее новой семьи автор пытался донести до читателя сложившуюся обстановку в обществе, которое оказалось на грани глобального социального и нравственного перелома. Этой задумке как нельзя лучше соответствует смысл названия пьесы — «Гроза». Эта мощная природная стихия стала олицетворением краха застойной атмосферы провинциального городка, погрязшего в суевериях, предрассудках и фальши.
Смерть Катерины во время грозы стала тем внутренним толчком, который побудил многих жителей Калинова к самым решительным действиям.
Основная мысль произведения заключена в стойком отстаивании своих интересов — стремлении к независимости, красоте, новым знаниям, духовности. В противном случае все прекрасные душевные порывы будут безжалостно уничтожены ханжескими старыми порядками, для которых любое отклонение от установленных правил несет верную гибель.
Композиция
В «Грозе» анализ включает в себя разбор композиционной структуры пьесы. Особенность композиции произведения заключается в художественном контрасте, на котором построена вся структура пьесы, состоящей из пяти действий.
В экспозиции произведения Островский рисует образ жизни обитателей города Калинина. Он описывает исторически сложившиеся устои мира, которому суждено стать декорацией к описываемым событиям.
Далее следует завязка , в которой происходит безудержное нарастание конфликта Катерины с ее новой семьей.
Противостояние Катерины с Кабанихой, их нежелание даже попытаться понять другую сторону, безволие Тихона нагнетают обстановку в доме.
Развитие действий пьесы заключается во внутренней борьбе Катерины, которая от безысходности бросается в объятия другого мужчины. Будучи глубоко нравственной девушкой, она испытывает муки совести, понимая, что совершила предательство по отношению к законному супругу.
Кульминация представлена признанием Катерины, совершенным под воздействием внутренних страданий и проклятиями выжившей из ума барыни, и ее добровольным уходом из жизни. В крайнем отчаянии героиня видит решение всех своих проблем только в своей смерти.
Развязка пьесы заключается в проявлении протеста Тихона и Варвары против деспотизма Кабанихи.
Главные герои
Жанр
По мнению самого Островского, «Гроза» является реалистической драмой . Подобный литературный жанр определяет серьезный, морально тяжелый сюжет, максимально приближенный к реальности.
В его основе всегда лежит конфликт главного героя с окружающей средой.
Если говорить о направлении, то данная пьеса полностью соответствует направлению реализма. Доказательством тому являются детальные описания нравов и бытовых условий жителей небольших приволжских городов. Данному аспекту автор придает большое значение, поскольку реализм произведения как нельзя лучше подчеркивает его главную идею .
Премьера «Грозы» состоялась 2 декабря 1859 г. в Александринском театре в Петербурге. Присутствовавший на спектакле А.А.Григорьев вспоминал: «Вот что скажет народ!.. думал я, выходя из ложи в коридор после третьего действия «Грозы», закончившегося взрывом…
Для произведений реалистического направления характерно наделение предметов или явлений символическим смыслом. Первым этот прием использовал А. С. Грибоедов в комедии “Горе от ума”, и это стало еще одним принципом реализма. А. Н. Островский продолжает…
Вражда между близкими
бывает особенно
непримирима
П.
Тацит
Нет страшнее возмездия
за безумства и заблуждения,
чем видеть, как собственные
дети страдают из-за них
У. Самнер
Пьеса А.Н. Островского «Гроза» рассказывает о жизни провинциальной…
В творчестве А. Н. Островского тема «горячего сердца» занимает очень важное место. Постоянно разоблачая «темное царство», писатель стремился утвердить высокие нравственные принципы, неустанно искал силы, которые могли бы противостоять деспотизму, хищничеству,…
А. Н. Островского по праву считают певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Его перу принадлежат около 60 пьес, из которых наиболее известны такие, как «Бесприданница», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудреца довольно…
В 1845 году Островский работал в Московском коммерческом суде канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Перед ним раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало все разноголосое богатство живого великорусского языка….
Пьеса
«Гроза» была написана Островским в течение лета и осени
1859
г
.
, в этом же году поставлена на сцене, напечатана же была в 1860 г. Это
период общественного подъёма,
когда трещали устои крепостничества. Наз
вание «Гроза» — это не просто величественное явление
природы, а социальное потрясение. В драме отразился подъём общественного
движения, те на
строения,
которыми жили передовые люди эпохи 50-60 годов.
Пьеса «Гроза» смогла пройти через цензурные рогатки не случайно. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, благоволивший к дра матургу, представил «Грозу» как пьесу не социально-обличительную, сатири ческую, а любовно-бытовую, ни словом не упомянув в своём рапорте ни о Диком, ни о Кулигине, ни о Феклуше. «Гроза» была разрешена драматической цензурой к представлению в 1859 г, а напечатана в январе I860 г.
В
самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно опре делить как столкновение между
новыми веяниями и старыми тра дици я м и. между утесняемыми и
утеснителями, между стремлением угнетаемых людей к свободному проявлению своих
Человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в пореформенной
России общественными и семейными порядками, бытовыми
порядками.
Тема «Грозы» органически связана с её конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми уже, из жившими_себя, авторитарными социально-бытовыми принципами опирав шимися на всю систему феодаоьно-крепостнического деспотизма иновыми прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой лич ности. Конфликт «Грозы», отображающий сюжетность изображаемой жизни, представляет собой узел конфликтов, объединённых основным конфликтом — Катерины и Бориса с окружающей их средой, к нему присоединяются кон фликты Кулигина м Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отра жением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.
Общая тема «Грозы» влечёт за собой и ряд частных тем:
а) рассказа ми Кулигина, репликами Кудряша и Бориса, поступками Дикого и Кабанихи Островский даёт подробную характеристику материально-правового положе ния как привилегированных общественных слоев, так и трудящихся той эпо хи;
б) излагая взгляды и мечты
Кулигина, автор знакомит нас с воззрениями,
тогда господствовавшими в жизни людей, с уровнем
культурных запросов и
состоянием
общественных нравов.
От начала до конца проходит тема борьбы
между реакционными и
демократическими силами. Эта борьба выражена в образах Дикого, Кабанихи и
Феклуши, с одной стороны, и Кулигина и Катерины — с другой;
в) рисуя жизнь, интересы, влечения и переживания дейст вующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит тогдашний обще ственный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым в пьесе освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ост ровский, детализируя эту проблему, ярко обрисовывал положение женщины в мешанско-купеческой среде;
г) отвечая на актуальные вопросы своего време ни, Островский нарисовал в пьесе широкий жизненный фон. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возникновении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т.д.;
д) наряду с
социально-экономическими и быто
выми условиями, автор мастерски нарисовал и окружающую
природу, разное
отношение
к ней действующих лиц.
Итак, говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов». Предрефор менная Россия представлена в ней и своим социально-экономическим, и куль турно-нравственным, и семейно-бытовым обликом.
Какова
же идея? Автор выступил смелым обличителем социальных порядков; беспощадная
правда, с которой в «Грозе» изображаются нравы пра
вящих классов и положение
трудового люда, превратила пьесу в зеркало своей эпохи. Природа, в которой
живут люди, чудесна, её богатства беспредельны, её красота изумительна. Но
общественные порядки, властвующие в жиз
ни, безобразны. При этих порядках, говорит своей пьесой
Островский, боль
шинство
населения находится в материальной кабале у богатого меньшинст
ва. «А у кого деньги, —
рассказывает Кулигин Борису о нравах своего города, —
тот старается бедного закабалить,
чтобы на его труды даровые ещё больше
денег — наживать» (Д 1, явл. 3). Богатое
меньшинство не довольствуется грабе
жом закабалённых ими людей, ведут яростную борьбу за рубль
и между собой.
«А между собой-то, — рассказывает Кулигин, — как живут!
Торговлю друг
у
друга подрывают, враждуют друг на друга» (Д.
I
, явл. 3). В условиях пред
реформенного слоя большинство
населения угнеталось не только экономиче
ски, но и духовно. Купечество, уверенное, как и
дворянство, в своей полной
безнаказанности, творило суд и расправу над закабалёнными,
руководствуясь лишь собственными интересами и желаниями. «Захочу, — чванится
Дикой перед Кулигиным, — помилую, захочу — раздавлю» (Д.
IV
, явл. 2). В грозном окрике и
постоянном устрашении ей подвластных, основной закон жизнеуст
ройства видит и Кабаниха.
Одна
из замечательных особенностей этой пьесы — в органическом
сочетании беспощадной критики
старого и утверждения нового. Раскрывая
тему и идею «Грозы», Островский делит всех действующих
лиц на две основ
ные
группы: утеснителей и утесняемых, деспотов и протестантов. Утесните-
ли, «тёмное царство», по словам
Добролюбова, — это прежде всего Дикой и
Кабаниха, представители буржуазии, которая быстро
набиралась силы в предреформенной России.
(Кабаниха — Марфа Игнатьевна
Кабанова). К утес
няемым относятся все
остальные герои.
Композиция пьесы
а)
Экспозиция
— картин Волжского простора и духоты калиновских нравов
(Д.
I
, явл. 1-4).
б)
Завязка
— на придирки свекрови Катерина с достоинством и миролюбиво
отвечает: «Ты про меня, маменька,
это напрасно говоришь. Что при людях,
что без людей, я всё одна, ничего из
себя не доказываю». Первое столкнове
ние (Д.
I
, явл. 5).
в) Далее идёт развитие конфликта между героями, в природе дважды собира ется гроза (Д. I , явл. 9). Катерина признаётся Варваре, что полюбила Бориса и пророчество старой барыни, отдалённый удар грома; конец Д. IV . Грозовая туча ползёт, как живая, полубезумная старуха грозит Катерине смертью в омуте и аде, и Катерина признаётся в грехе (первая кульминация), падает без чувств. Но гроза так и не обрушилась на город, только предгрозовое напряже ние.
д)
Вторая
кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда
прощается не с жизнью, которая уже нестерпима, а с любовью: «Друг мой!
Радость моя! Прощай!» (Д.
V
, явл. 4).
е)
Развязка
— самоубийство Катерины, потрясение обитателей города, Тихона,
который, будучи живым, завидует умершей жене: «Хорошо тебе. Катя! А я-то
зачем остался жить да мучиться!..» (Д. \,
явл.7).
Жанровое своеобразие пьесы «Гроза».
По всем признакам жанра, пьеса «Гроза» — трагедия, так как кон фликт между героями приводит трагическим последствиям. Есть в пьесе и элементы комизма (самодур Дикой с его нелепыми, унижающими человече ское достоинство требованиями, рассказы Феклуши, рассуждения калинов цев), которые помогают увидеть бездну, готовую поглотить Катерину и которую безуспешно пытается осветить светом разума, добра и милосердия Кули гин.
Сам Островский назвал пьесу драмой, этим подчёркивая широкую распространенность конфликта пьесы, повседневность изображённых в ней событий.
Основные качества героев спектакля «Грозовой стол Островского». Характеристики героев спектакля гроза
Действие спектакля «Гроза» происходит в вымышленном городе Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городов того времени.
Главных героев в спектакле «Гроза» не так уж и много, о каждом надо сказать отдельно.
Катерина — молодая женщина, отданная замуж без любви, «не на ту сторону», богобоязненная и набожная.В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Брак, однако, оказался для нее тяжелым испытанием, которому противостоит ее кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и смирение, в душе Катерины закипают страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.
Тихон — муж Катерины, человек добрый и нежный, жену любит, жалеет ее, но, как и все дома, маме слушается. Он не решается идти против воли «мамы» на протяжении всего спектакля, так же открыто рассказывать жене о своей любви, поскольку мать запрещает это, чтобы не баловать жену.
Кабаниха — вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, никто не осмеливается ступить без ее ведома, опасаясь проклятия. По словам одного из героев спектакля, Кудряша, Кабаних — «лицемер, нищим дает, а дома ест».
семейная жизнь в лучших традициях Домостроя.
Варвара — сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, она слушается маму только для галочки, а сама тайно бегает по ночам на свидания, подстрекая Катерину к этому.Его принцип — можно грешить, если никто не видит, иначе всю жизнь будешь сидеть с мамой.
Помещик Дикой — персонаж эпизодический, но олицетворяет образ «тирана», то есть сильного человека, который уверен, что деньги дают право делать все, что душе угодно.
Борис, племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно убегает, оставив соблазненную им женщину.
Кроме того, задействован Кудряш, писарь Дикой природы.Кулигин — изобретатель-самоучка, постоянно пытается привнести что-то новое в жизнь сонного городка, но вынужден просить у Дикого денег на изобретения. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», убежден в тщетности начинаний Кулигина.
Все имена и фамилии в спектакле «говорящие», они лучше любых действий рассказывают о характере своих «хозяев».
ярко показывает противостояние «старых» и «молодых».Первые активно сопротивляются всевозможным нововведениям, сетуя на то, что молодые люди забыли приказы предков, не хотят жить «как положено». Последние в свою очередь стараются освободиться от гнета родительских порядков, понимают, что жизнь движется вперед, меняется.
Но не все решаются пойти против воли родителей, кто-то из опасения потерять наследство. Кто-то — привык во всем подчиняться своим родителям.
Запретная любовь Катерины и Бориса расцветает на фоне цветущей тирании и домостроительных заповедей.Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всем зависит от дяди.
Тяжелая атмосфера города Калинова, напор злой тещи и начавшаяся гроза вынуждают Катерину, терзаемую угрызениями совести за измену мужу, во всем признаться во всем. Кабаниха ликует — она была права, посоветовав Тихону держать жену «строгой». Тихон боится матери, но ее совет избить жену так, чтобы она знала, для него немыслим.
Объяснение Бориса и Катерины еще больше усугубляет положение несчастной. Теперь ей приходится жить вдали от любимого, с мужем, который знает о ее измене, с его матерью, которая теперь определенно будет приставать к ее невестке. Боязнь Катерины перед Богом подводит ее к мысли, что жить больше незачем, женщина бросается со скалы в реку.
Только потеряв любимую женщину, Тихон понимает, как много она для него значила.Теперь ему придется прожить всю свою жизнь с пониманием того, что его бездушие и послушание матери-тирану привели к такому концу. Последние слова спектакля — слова Тихона, сказанные над телом его покойной жены: «Молодец, Катя! И почему я остался жить и страдать! «
Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, в которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в маленьком патриархальном городке.У Катерины с детства очень сильное стремление к счастью, которое по мере взросления перерастает в тягу к взаимной любви.
Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна — одна из главных опор «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, относящаяся ко всему новому с глубоким недоверием и даже презрением. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью защищает свой мир от их вторжения.
Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый человек, страдающий от постоянных упреков и приказов Кабанихи. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушительная сила «темного царства», которое превращает людей только в тень их самих. Тихон не умеет отбиваться — постоянно извиняется, всячески ублажая маму, боится ее ослушаться.
Один из центральных персонажей — племянник Дикого торговца.Среди провинциальной публики города Калинова Борис заметно выделяется своим воспитанием и образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что он приехал сюда из Москвы, где родился, рос и жил, пока его родители не умерли от эпидемии холеры.
Один из самых уважаемых представителей Калинова — предприимчивый и властный купец Савель Прокофьевич Дикой. При этом эта фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства».По своей сути Дикой — тиран, который, в первую очередь, ставит только свои желания и прихоти. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать одним словом — произвол.
Ваня Кудряш — несущий народный персонаж. Цельный человек, смелый и веселый, всегда умеющий постоять за себя и за свои чувства. Этот герой появляется в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и обычаями Калинова и его жителей.
Дочь Кабанихи и сестра Тихона.Уверена в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но при этом в личности Варвары есть некоторые моральные изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей не нравятся жестокие порядки этого провинциального городка, но Варвара не находит ничего лучше, чем смириться с устоявшимся укладом жизни.
В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прилагает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов.И даже его фамилия — Кулигин — очень похожа на фамилию известного русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое обывательское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, а не к корыстным целям. Его главная забота — развитие родного города, поэтому все его усилия направлены на «общественное благо».
Странник Феклуша — второстепенный персонаж, но в то же время очень типичный представитель «Темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов.Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых разнообразными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы ни судили, все плохо».
Меню товаров:
Спектакль Александра Островского «Гроза» — настоящее наследие для будущих поколений.
Несмотря на то, что она написана почти два столетия назад, ее сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени.Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей … События произведения происходят на берегу реки Волги, в вымышленном городе Калинов. . Там, в этом, казалось бы, тихом месте, разворачивается настоящая драма, вина в которой — обычные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с персонажами спектакля и определить роль, которую каждый из них играет в произведении.
Местный слесарь-самоучка Кулигин
Персонаж фигурирует с самого начала спектакля.Он механик-самоучка, который является своего рода гидом. По натуре Кулигин — хороший человек, привыкший действовать по установленным правилам. Говоря о других и оценивая их нравы, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает об общем благе, о громоотводе, о вечном двигателе, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.
Ваня Кудряш — возлюбленный Варьи
второстепенный персонаж, которого автор охарактеризовал как доброго и искреннего.
Несмотря на простую внешность, Ваня по жизни боец и всегда доводит начатое до конца. Любой бизнес в его руках спорен. По натуре Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.
Уважаемые читатели! Предлагаем вам ознакомиться с А. Островским по действиям и явлениям.
Это сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя во избежание скандалов со стороны матери Варвары эти отношения необходимо тщательно скрывать.
Борис — племянник Дикого
Борис — племянник Савла Прокопича Дикого, человека сильного, жестокого и жадного. Автор наделил этого героя противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой — трусливым и безвольным, не научившимся отстаивать свою точку зрения, несмотря на внешние обстоятельства. . Зная, что его наследство в руках дяди Саула Дикого, Борис старается во всем угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.
Полюбив Катю Кабанову, испытывающую взаимное чувство к этому парню, молодой человек не дорожит этими отношениями и в момент, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, а сразу же отступает. , опасаясь, что их отношения станут достоянием общественности.
Таким образом, можно сделать вывод, что Борис — не столько положительный, сколько отрицательный персонаж в пьесе Александра Островского «Гроза».
Дикой представитель «темного царства»
Дикой Савл Прокофьевич — состоятельный купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе.Однако он разборчив, зол, невежественен и жесток. Этот набор отрицательных качеств значительно перевешивает внешнюю значимость Дикого, фамилия которого тоже говорит сама за себя — все его поведение дикое, неестественное.
Ему не важно, что думают другие по тому или иному вопросу, Дикой считает собственное мнение единственно правильным. Он ни перед чем не останавливается, нагло и всерьез отнимая то, что нажил непосильным трудом.
Всем ругаться, ругать этот герой наслаждается.Он кричит на своих сотрудников, которые приходят за причитающейся зарплатой, повышает голос на членов семьи, которые больше всего получают от персонажа Савла Прокофича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями по отношению к Борису, потому что для получения наследства готов выполнить любое его требование. Дикой на равных может общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, что удивительно, понимает его характер. Савл Прокопич олицетворяет нравы маленького провинциального городка.Используя это изображение, автор хотел показать читателю необходимость изменения взглядов и поведения общества в то время.
Кабаниха — отрицательный персонаж в спектакле
Образ Марты Игнатьевны Кабановой представлен в спектакле как один из самых отрицательных. Это жена богатого купца, вдова. Жестокая и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, оскорбляя как собственных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего.
«Я должна делать то, что говорит мать», — приказывает она своему безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичного родителя. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует жестоко, заставляя всех ее бояться. Они не будут бояться вас, и тем более. Какой порядок будет в доме? .. »- недоумевает она.
Кроме того, Марфа Игнатьевна — лицемерная и хладнокровная старуха, которая любит читать детям мораль, но не делает то, что сама советует.Кабанова привыкла добиваться своей цели только упреками и угрозами, ей не известны такие чувства, как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько уважать своих родителей, чтобы их мнение не принималось во внимание. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной смерти невестки Катерины, но не осознает этого.
Тихон, сын Кабановой
Есть такое выражение «маменькин сынок». Он идеально сочетается с Тихоном Кабановым, сыном Марфы Игнатьевны.
С детства привыкший жить в полном подчинении строгой матери, он рос безвольным и бесхарактерным.
Это проявляется на протяжении всей его жизни. Без собственного мнения Тихон не может принимать даже самых простых решений, панически опасаясь осуждения своей строгой матери, которая, не осознавая этого, вырастила в сыне инфантильного неудачника, который при малейшей опасности распустил бы медсестер — и самое худшее, они жили с убеждением, что подобное образование — единственно правильное.
Приглашаем вас ознакомиться с пьесой А. Островского «Гроза»
Только однажды, в конце спектакля, когда с женой Катериной случилась трагедия, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Мама, ты ее испортил! ты, ты, ты … »И здесь показано, что даже загнанный в тупик человек способен отстоять свою позицию. Жалко, потом он понял, каким драгоценным и сокровищем была его жена.
Варвара — сестра Тихона
Варвара Кабанова — сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны.Когда читатель знакомится с пьесой, становится очевидным контраст между братом и сестрой.
Она, в отличие от безынициативного Тихона, живая и смелая, способна самостоятельно принимать решения. Варе удалось, в отличие от брата, приспособиться к характеру чересчур требовательной и своенравной матери; научился лгать, лицемерить, уворачиваться, где необходимо, игнорировать ее приказы.
Чтобы убрать препятствия на пути к встрече с возлюбленным, Барбара просто поменяла замок. Таким образом она оградила себя от ненужных вспышек гнева со стороны матери.Как говорится, волков накормили и овцы целы.
Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, жизнерадостна, в-третьих, умна и проницательна. К тому же она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельный совет. В произведении в образе Варвары реализуется установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не учился».
Катерина — главная героиня спектакля
В А.Островского «Гроза», образ Катерины — ключевой. Эта девушка переживает непростую судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически.
Но чтобы понять характер героини, нужно с самого начала проследить автора сюжетной линии.
Счастливо для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала то добро, которое было привито любящими родителями, с большой радостью ходила в церковь.
А потом в жизни девушки грянула гроза.Она вышла замуж. К сожалению, неудачно. Для безвольного и бесхарактерного человека, для которого материнские приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.
Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Жестокая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по уже проверенным ею методам насилия и бесконечных упреков, что для Катерины было неприемлемо. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию в семье, ничего не получалось.Свекровь продолжала и беспричинно ворчать, а безвольный муж по-прежнему слушался матери.
Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерному и бессмысленному поведению, это противоречит ее яркому и искреннему характеру, но девушка не может противостоять порядкам, установленным в семье Кабановых.
Она не любит своего мужа, но сожалеет, а этого мало для создания крепкой семьи. И тут Катерина предается чувству любви к другому — племяннику Дикого, Борису.И с тех пор начинаются еще большие проблемы — муки совести, не преследующие ни днем, ни ночью, постоянный вопрос в моей душе: «Признать ли я свою вину?» «Все дрожит, как будто у нее поднимается температура; такая бледная, мечется по дому, именно то, что она ищет, — говорит сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. — Глаза как у сумасшедшего! Сегодня утром она начала плакать, и она плачет. Мои священники! что мне с ней делать?
И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказывая свекрови и мужу о своем грехе перед Борисом: «Мама! Тихон! Я грешник перед Богом и перед тобой! Разве я тебе не клялся, что Я бы ни на кого не смотрел без тебя! Помни, помни! Знаешь, что я, распутный, делал без тебя? В первую же ночь я ушел из дома… И все десять ночей гуляла с Борисом Григорьевичем. «
После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и брань со стороны свекрови, призывающей сына избить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение — спешить.
в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в юном возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, наоборот, считают, что покончить жизнь самоубийством мог только слабовольный человек. Но, как бы то ни было Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть лучшей из всех персонажей спектакля.
События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении есть список актеров и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. В «Грозе» Островского не так уж много главных героев.
Катерина, девушка, играет главную героиню. Она довольно молода, рано вышла замуж. Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу.Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его.
Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи.Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.
Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в новенького молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения. К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью.Жизнь девушки закончилась трагически.
Островский в «Грозе» делает главной героиней не только Катерину. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения.
Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха покорностью не отличалась. Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия.Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.
Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она делает, что хочет, и живет, как хочет. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.
Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.
Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки.
Этот персонаж является своего рода экскурсоводом.В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено сбыться.
У Дикого есть клерк Кудряш.Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.
Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой даже видеть друг друга не хотят. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой.В последних кадрах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.
Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям.«Москва сейчас гулбис и гуляет, но на улицах гул, есть стон. Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и регулярности.
В данной статье дается краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.
Тест продукта
События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов.
В произведении представлен список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. В «Грозе» Островского не так уж много главных героев.
Катерина, девочка, главная героиня спектакля.Она довольно молода, рано вышла замуж. Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется.На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.
Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова.Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения. К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.
Островский в «Грозе» делает главной героиней не только Катерину. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения. Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа.Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха покорностью не отличалась. Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.
Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города.
Она делает, что хочет, и живет, как хочет. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.
Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.
Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом. В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде.К сожалению, его мечтам не суждено сбыться.
У Дикого есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает.
При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.
Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги.Однако ни Борис, ни Дикой даже видеть друг друга не хотят. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.
Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок.Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и гуляет, но на улицах гул, есть стон. Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ».
Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и регулярности.
В данной статье представлено краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.
Тест продукта
Характеристики персонажей. «Гроза» Островский А.Н.
Островский не зря дал свое название произведению «Гроза», потому что раньше люди боялись стихии, ассоциировавшей это с кара небесной.Гром и молния внушали суеверный страх и первобытный ужас. Писатель в своей пьесе описал жителей провинциального городка, которые условно разделены на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедных, и «жертвы» — те, кто терпит произвол тиранов. Более подробно о жизни людей расскажут характеристики персонажей. Шторм раскрывает истинные чувства героев пьесы.
Характеристики Дикого
Савель Прокофич Дикий — типичный тиран.
Он богатый купец, которым не правят. Он истязал свою семью, от своих оскорблений до дома до чердаков и туалетов. Купец груб со слугами, ему невозможно угодить, он обязательно найдет, за что прильнуть. Нельзя выпрашивать мольбы Вильда, потому что он очень жадный. Савель Прокофич человек невежественный, сторонник патриархального строя, не желает знать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, что такое гроза.На этом характеристика героев «темного царства», к сожалению, не заканчивается.Описание Кабанихи
Марфа Игнатьевна Кабанова — воплощение патриархального уклада жизни. Состоятельная купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама должна строго им следовать. Кабаниха довела всех до отчаяния — это характеристика героев. «Гроза» — спектакль, раскрывающий нравы патриархального общества.Женщина подает милостыню нищим, ходит в церковь, но не дает жизни ни своим детям, ни невестке.
Героиня хотела сохранить прежний образ жизни, поэтому держала семью в страхе, учила сына, дочь, невестку.
Характеристика Екатерины
В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — это показывает и характеристика персонажей. «Гроза» — это спектакль, в котором происходит противостояние нового и старого мира, только герои произведения по-разному отстаивают свою точку зрения.Катерина с удовольствием вспоминает свое детство, потому что выросла в любви и понимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и поженились. Но Катерина не любит роль униженной невестки, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе. Главный герой пьесы постепенно меняется, в нем пробуждается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в его любви к Борису.Катерина была разорена своим окружением, отсутствие надежды подтолкнуло к самоубийству, потому что она не могла жить в домашней тюрьме Кабанихи.
Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру
Варвара — сильный человек, который не хочет жить по законам патриархального мира, но не собирается открыто сопротивляться воле матери. Она была искалечена домом Кабанихи, потому что именно здесь девочка научилась лгать, лукавить, делать то, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков.Чтобы показать способность некоторых людей приспосабливаться к различным условиям, написал свою пьесу Островский. Гроза (в характеристике героев показано, какое воздействие нанесла Варвара матушке, вырвавшейся из дома) всех выкинула на чистую воду, в ненастье жители городка проявили свои истинные обличья. Тихон слабый человек, олицетворение завершенности патриархального образа жизни. Он любит свою жену, но не может найти в себе сил защитить ее от произвола матери. Именно Кабаниха привела его к пьянству, разрушила семейное счастье своим нравственным учением.Тихон не поддерживает древний порядок, но не видит причин идти против матери, упуская ее слова.
Только после смерти жены герой решает восстать против Кабанихи, обвиняя ее в убийстве Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеризовать персонажей. «Гроза» — спектакль с трагическим концом, но с верой в лучшее будущее.
Период творчества Островского во время написания грозы.Творческая история драмы «Гроза
».«Гроза» А.Н. Островский — значительное и мощное произведение русского. Он привлекает внимание наиболее интересными событиями, происходящими в спектакле, и его сложными проблемами. Сама драма не раз снималась и пользовалась значительным успехом у зрителей. Образ города Калинова, в котором происходит действие, символизирует заколдованный заколдованный круг, из которого невозможно выйти, не повредив душу и сердце.
История «Грозы» Островского
И.С. Тургенев очень положительно отзывался об этом произведении, с особым трепетом и восторгом подчеркнул огромный литературный талант А.
Н. Островского. История «Грозы» Островского восходит к общественно-политической ситуации в стране пятидесятых — шестидесятых годов XIX века. Это был поворотный момент в истории и общественной мысли. В этот период стало появляться все больше обличительной литературы, а работы А.Н. Островский успел. Темы, которые тогда были популярны и вызывали серьезные споры: крепостное право, положение женщин в обществе и разная интеллигенция. А.Н. Островский в «Грозе» поднимает не менее актуальную тему — домашний произвол, господство денег над жизнью и ценностью человека.
Годом написания драмы считается 1859 год, тогда же первые спектакли по пьесе появились в лучших и Санкт-Петербурге. Работа появилась в печати годом позже (1860 г.).История «Грозы» Островского показывает, что произведение максимально полно отразило общественно-политическую мысль того времени.
Значение имени
Если обратиться к смысловой нагрузке драмы, то ее название отражает основное состояние главных героев.
Весь город Калинов живет в напряжении, что бывает и при ожидании грозы как природного явления: везде царит духота, свежего воздуха не хватает. Не менее болезненна жизнь горожан: многие находятся в подавленном состоянии, под гнетом домашней тирании.Гроза должна принести облегчение и освобождение. Герои ищут выход из сложной ситуации, но не умеют действовать самостоятельно, прислушиваться к голосу собственного сердца. В изображении таких персонажей А. Островского («Гроза»). История драмы подчеркивает невозможность решения проблемы мирным путем и тщетность подобных попыток.
Композиционно-идейная составляющая
Драма состоит из пяти действий, между третьим и четвертым актами проходит десять дней.Всю пьесу условно можно разделить на четыре части: мучительное ожидание, сопровождающееся тоской и страданием, подготовка к развязке. Смерть Катерины вызывает много споров среди исследователей. Сможет ли она продолжать жить в окружающем ее обществе или нет? История «Грозы» Островского доказывает, что автор хотел показать сильную личность, способную подняться над обстоятельствами собственной жизни, поэтому он наделяет главного героя цельностью природы, несгибаемой волей и
Действительно, смерть Катерины предрешена.
Если бы она не умерла по собственному желанию, ее бы раздавила жестокая мораль, царящая в городе Калинове. Ей придется сломать свою свободолюбивую натуру и приспособиться к порядку общества. Все ее внутреннее существо, ее душа сопротивлялись этим приказам. Поэтому смерть для нее становится выходом, избавлением от гнетущих страданий и страха. Сердце Катерины — свободная птица, которую она выпускает на волю.
Катерина
Она проницательно рисует непростую картину жизни главного героя Островского («Гроза»).Анализ этого произведения показывает, что до замужества Катерина жила в любящей семье, где все уважали личный выбор и свободу друг друга. С замужеством Катерина потеряла связь с семьей и потеряла свободу. Оттого ей так одиноко и тошно в доме Кабановых, вот почему она не может привыкнуть к его основам, вспоминает о прошлом: «А я была такой? Жила, ни о чем не печалилась, как птица на воле! «
Сильная или слабая главная героиня? Был ли у нее выбор? Какое решающее событие подтолкнуло ее к самоубийству? Неспособность изменить свою жизнь, быть рядом с любимым человеком, неспособность найти выход из сложившейся ситуации, собственное стремление к свободе привело ее к этому действию.
Мы видим, что самоубийство совершается от отчаяния, это не осознанное и хладнокровное решение, но оно осознанное. По отношению к себе, к своим мечтам героиня совершает слабость, при этом она не подчиняется обществу, которое ее осуждает, и самоубийством подчеркивает свою индивидуальность характера.
«Темное царство»
Сюда входят представители старого общества с его жесткими моральными устоями. Это Савель Прокофьевич Дикой, Марфа Игнатьевна Кабанова. Эти люди никогда не изменятся: старые привычки и мировоззрение настолько укоренились в них, что они находят смысл жизни в обучении молодежи, проклиная современные обычаи.
Дикой получает удовольствие от тирании своего дома: никто не смеет сказать ему ни слова. Он недоволен буквально всем, и угодить ему никто не может. Кабанова (Кабаниха) навязывает свою волю сыну и невестке, категорически отказывается принимать чужую точку зрения, отличную от ее собственной.
Тихон Кабанов
Сын Марфы Игнатьевны Кабановой, человек слабый и безвольный.
Она не отступит от маминого слова, я не могу принять самостоятельное решение.Островский рисует его беззащитным, трусливым. «Гроза», об этом свидетельствует характеристика героя, подчеркивает приспособительные качества характера Тихона и его полное растворение по воле матери.
Варвара, сестра Тихона
Девушка незамужняя, дочь Кабановой. Его девиз — утверждение: «Делай, что хочешь, но так, чтобы это было сшито и прикрыто».
Островский особо ее не выделяет. «Гроза», об этом свидетельствует анализ произведения, всячески противостоит своенравному характеру Варвары и чистоте души Катерины.Варвара добивается своей цели хитростью и вольнодумством, а Катерина во всем предпочитает правду.
Борис
Племянник Дикой природы, живет в своем доме из милосердия. Молодой парень привык прислушиваться к выражению недовольства и увещеваниям своего дяди, но если обратить внимание, то можно увидеть, насколько глубоко ему больно упреки Дикого, насколько ему неприятны ложь и лицемерие.
Неспособность Бориса противостоять воле властного Дикого лучше всего подчеркивает произведение «Гроза».Островский сочувствует Борису. Природная деликатность героя не позволяет ему спорить с дядей, отстаивать свою точку зрения. Так или иначе, но Борис — тоже жертва жестокой морали, царящей в городе Калинове.
Образы в «Грозе» Островского особенно разнообразны: Кабаниха, Дикой, Варвара, Тихон, Борис — все, как один, умеют адаптироваться. Одни подавляют, другие подчиняются. Всем им противостоит Катерина — молодая женщина, сохранившая целостность своей натуры и силу духа.Таким образом, произведение «Гроза» получается очень неоднозначным. Островский оправдывает Катерину за ее слабость в том, что она жертвует своей жизнью, но придает ей храбрость и преданность делу. Автор изображает не только частный случай, но и гибель России, ее неспособность жить по старым порядкам, ведущие к краху.
Драматические события по пьесе А. Действие «Грозы» Островского происходит в городе Калинове.
Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются необъятные русские просторы и бескрайние дали.«Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется », — восхищается местный механик-самоучка Кулигин. Картины бескрайних даль, перекликающиеся в лирической песне« Среди равнинной долины », которую он поет, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей мира. Русская […]
Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер.Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостному режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, он жаждал социальных перемен. Большая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенное […]
Эта молодая женщина поражает зрителя своей огромной чистой душой, детской искренностью и добротой.Но она живет в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих обычаев. Островскому удалось создать из народа легкий и поэтический образ русской женщины. Основная сюжетная линия спектакля — трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым образом жизни «темного царства». Честная и […]
«эпоха». Его историзм заключается в самом конфликте, в непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе.Она соответствует духу времени. «Гроза» — это идиллия «темного царства». В ней до предела доведены мелкая произвола и безмолвие. В спектакле появляется настоящая героиня из народной среды, и именно описанию ее персонажа уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются в более обобщенном виде. «Их жизнь […]
Н. Островского произвела сильное и глубокое впечатление на современников. Эта работа вдохновила многих критиков. Однако и в наше время он не перестает быть интересным и актуальным. Возведенный в разряд классической драмы, он до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится много лет, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившая других […]
« Гроза »написана в 1859 году. цикл «Ночи на Волге» задуманный, но не реализованный писателем. Основная тема произведения — описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Типична семья Кабаниха. Купцы цепляются за свои старые нравы, не желая этого. чтобы понять подрастающее поколение.А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Уверен, […]
Конечно, если вы видите в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате ее столкновения с тещей-тираном , вам следует […]
При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, женится на приданной женщине, отчасти скомпрометированной отношениями […]
Герои спектакля «Бедность не порок» […]
Все, что пережил М. Булгаков в своей жизни — и счастливой, и тяжелой — он посвятил этому роману все свои самые важные мысли, всю душу и весь свой талант. Так родилось поистине необычное творение. Работа необычна, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить.Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […] Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс благодаря новизне его тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев).Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).
История записи
Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга. цензура.
Проработав несколько лет в канцелярии Московского Сознательного Суда, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других. В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властей. властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону.Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.
В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.
Анализ работы
Сюжетная линия
В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тираны, а по сути главы семейства, богатого купца и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманом и хитростью сопротивляться деспотизму матери, а также невестка Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и притязаниями свекрови, по сути, потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на произвол судьбы ее тряпичным мужем.
От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.
Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный способ, в котором она видит спасение, — это самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.
Главные герои
Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.
Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его.
Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.
Борис
Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу .
В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.
Кабан
Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и невежество, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостенелого патриархального образа жизни.
Тихон
(Тихон , на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )
Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под всем влиянием деспотической матери. Отличающийся мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.
В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации.
.
Особенности композиционного построения
( Фрагмент из драматического спектакля )
Работа начинается с описания Калинова — города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени. Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, тупостью и диким невежеством.Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, унесут устаревшие правила и предрассудки, мешающие люди от нормальной жизни. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед надвигающейся бурей.
Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.
Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки. Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.
Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании.
людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственные судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримый конфликт с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.
Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая, постепенно усиливаясь, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.
Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу».
Юрьев С.А.
Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить.
Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации. Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наш народ — исчислен», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы.В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.
История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября. Известно, что этому предшествовала поездка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.Островский тоже принимал в ней участие.
Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые были похожи друг на друга одновременно, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей. На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Грозы».
Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни.В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.
Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты.
В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина. Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле».И Александр, и Катерина поженились рано. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.
Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм свекрови. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса.Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — это не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.
Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат.
Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать. Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло.Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной.Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.
Самым настоящим прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.
Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни.Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не более чем записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чутка к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:
«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точно, я раньше бывал в раю, и никого не вижу, и времени не помню, и не слышу, когда служба закончилась … Знаете, в солнечный день такой свет колонна идет от купола, и в этой колонне дым, как облака, и я вижу, раньше было так, как будто ангелы летают и поют в этой колонне.«
История пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: здесь и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.
Тест продукта
Написанию пьесы «Гроза» предшествовала экспедиция по Волге с целью изучения быта местного населения. Островский принимал в ней участие.
Таким образом, несколько городов Поволжья, такие как Тверь, Осташково и другие, стали прообразом города Калинов.Наблюдая за жизнью и расположением жителей провинции, писатель сделал соответствующие записи в своем дневнике. На основе собранных фактов Островский вскоре создаст спектакль «Гроза».
Долгое время существовала теория, что сюжет произведения от начала до конца заимствован из реальной жизни. В 1859 году рано утром женщина вышла из дома, и через некоторое время ее нашли утонувшей в реке. Убита местная жительница Александра Клыкова. В результате расследования стало известно, что ситуация в семье Клыковых нездоровая, свекровь издевалась над женщиной, а слабовольный муж ничего не мог поделать.Девушка полюбила другого человека, что и стало катализатором столь печального исхода.
Интересно, что костромской исследователь обнаружил множество точных совпадений в тексте «Грозы» и в случае с погибшей женщиной. Обе девочки рано вышли замуж, обеим пришлось пережить издевательства свекрови, ни в одной семье не было детей.
Кроме того, в спектакле Катерина влюбляется в Бориса и при этом у Александры есть отношения на стороне.
В начале 20 века эта теория была опровергнута сравнением временных интервалов.В частности, костромская история имела место в ноябре, а в октябре, то есть месяцем ранее, Островский представил пьесу в печать. Поэтому нельзя утверждать, что произведение является отражением печальных событий в Костроме. Можно предположить, что путешествуя по Волге, Островский проявил большую мудрость и наблюдательность, предвидя дальнейшее развитие событий в судьбе девушки, живущей в типичных для того места и того времени условиях.
Скорее всего, Александру мучила та самая духота, о которой идет речь в произведении, которая сжимала Катерину как в тисках, не давая ей жить и дышать свободно.Устаревшие, устаревшие взгляды и принципы, инерция, отсутствие всякой надежды привели к тому, что в итоге произошло. Однако следует подчеркнуть, что не все схоже в судьбах этих двух женщин, ведь точная причина, которая привела к смерти Александры, вероятно, неизвестна.
Возможно, это были какие-то житейские трудности, а не глубокие личные переживания и противоречия, мучившие главного героя спектакля.
Другой предполагаемый прототип Катерины Кабановой — театральная актриса Любовь Косицкая.Именно ей позже досталась роль Катерины.
Несколько интересных композиций
- Произведение Тамары в рассказе Яма Куприна
Настоящее имя Тамары — Лукерия. Она довольно красива, с рыжими волосами и глазами «темно-золотого цвета». Она очень скромная, у нее спокойный характер.
- Идея, сущность и смысл романа Лермонтова «Герой нашего времени»
Роман «Герой нашего времени» был написан Лермонтовым в середине XIX века, однако действия перенесены в начало века.Спустя годы читатель видит подобные размышления в известных книгах таких писателей.
- Композиция Описание бала (рассказ После бала Толстого)
Жизнь — штука очень забавная. Сколько интересного происходит с человеком.Каждый день человек делает то, что признает окружающий его мир: он влюбляется, встречает других людей, разочаровывается в них или связывает с ними свою жизнь
Полицейский — очень сложная профессия. Быть полицейским — это призвание, ведь у человека должны быть мужество, честность и хорошая логика. Все сотрудники милиции имеют хорошую физическую подготовку, даже когда они принимают людей на обучение, они проходят тестирование.
Любовь — это самое сильное чувство, которое может испытать человек. Он многогранен и каждое из этих граней имеет свой цвет. Ошибаются те, кто думает, что цвет любви красный. Красный — один из оттенков любви
История создания и сюжет драмы «Гроза. История создания спектакля «Гроза». Описать творческую историю драмы «Островская гроза
». Островский пришел к художественному синтезу темного и светлого начал купеческой жизни в русской трагедии «Гроза» — вершине своего зрелого творчества.Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856–1857 годах.
Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые отправился со своим домом в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострома и далее в имение Щелыково, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии жизни провинциальной, поволжской России.Островские выехали 22 апреля, накануне Егорьевских дней. «Весна, праздники часты», — говорит Купава царю Берендею в «Весенней сказке» Островского «Снегурочка». Путешествие совпало с самым поэтическим временем года в жизни россиянина. По вечерам в ритуальных весенних песнях, звучащих за окраиной, в рощах и долинах, крестьяне обращались к птицам, кудрявым ивам, белым березкам и шелковистой зеленой траве. В день Егорьева гуляли по полям, «звали Егория», просили уберечь скот от хищных зверей.После егорьевского дня были праздники зеленого Рождества (русской недели), когда в деревнях водили хороводы, устраивали игры с горелками, жгли костры и прыгали через костер.
Путь Островских длился целую неделю и пролегал через древние русские города: Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Верхнее Поволжье открылось для Островского как неиссякаемый источник поэтического творчества. «Меря начинается с Переяславля, — пишет он в дневнике, — земля обильная горами и водами, и люди высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и ум свободный, и широкая душа. открыть.Это мои любимые земляки, с которыми я, кажется, хорошо лажу. Здесь вы не увидите маленького согнутого мужчину или женщину в костюме совы, которая то и дело кланяется и говорит: «Но отец, а отец …», здания и девочек. На дороге мы встретили восемь красавиц. «Со стороны луга виды потрясающие: какие села, какие постройки, как будто едешь не по России, а по какой-то земле обетованной». И вот Островские в Костроме. «Мы стоим. на самой крутой горе, у нас под ногами Волга, и по ней туда-сюда ходят корабли, то в парусах, то в бурлаках, и одна очаровательная песня неотразимо преследует нас.
Раздается лай, и издалека еле слышны чарующие звуки; все ближе и ближе песня нарастает и разливается, наконец, на максимуме своего голоса, затем мало-помалу она начала стихать, а тем временем раздался другой лай и нарастала та же песня. И этой песне нет конца … А на другом берегу Волги, прямо напротив города, две деревни; и особенно живописна одна, от которой самая кудрявая роща тянется вплоть до Волги, солнце на закате как-то чудесным образом, с корней забралось в нее и сотворило много чудес.Я был измучен, глядя на это … Измученный, я вернулся домой и долго-долго не мог уснуть. Мной охватило какое-то отчаяние. Неужели мучительные впечатления этих пяти дней будут для меня бесплодны? «Такие впечатления не могли быть бесплодными, но они долго отстояли и созрели в душе драматурга и поэта, прежде чем появились такие шедевры его творчества, как« Гроза », а затем и« Снегурочка ». Друг Островского С.В. Максимов : «Художник с сильным талантом не мог упустить благоприятную возможность… Он продолжал наблюдать за персонажами и мировоззрением коренных русских людей, сотни из них вышли ему навстречу .
.. Волга накормила Островского в изобилии, показала ему новые сюжеты для драматических и комедийных произведений и вдохновила его на из них, которые составляют честь и гордость русской литературы. Из некогда свободных вечеров предместья Новгорода дышали тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковывала старую волю и посылала губернатора в железных перчатках на длинных рваных лапах. Приснился поэтический «Сон на Волге», и «воевода» Нечай Григорьевич Шалыгин восстал из могилы живым и активным со своим противником, свободным человеком, беглым сорвиголовым посадом Романом Дубровиным, во всей этой правдивой атмосфере старой России. что только Волга может изображать в одно и то же время и благочестивого, и разбойника, сытого и мало хлеба…. Внешне красивый Торжок, ревностно оберегающий свою новгородскую старину от странных обычаев девичьей свободы и строгого уединения женатых людей, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с игривой Варварой и художественно изящной Катериной ».
считал, что Островский взял сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, что в его основе — дело Клыковых, которое было громким в Костроме в конце 1859 года. До начала ХХ века костромчане гордо указал на место самоубийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, который в те годы буквально нависал над Волгой.Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена на сцене Костромского театра, артисты выступили «как Клыковые».
Костромские краеведы позже тщательно изучили «Клыковское дело» в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что именно этот рассказ использовал Островский в своей работе над «Грозой». Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была замужем за мрачной и необщительной купеческой семьей шестнадцати лет, состоящей из старых родителей, сына и незамужней дочери.Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, отказывала в ее просьбах о свидании с родственниками.
На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души в своей любимой бабушке была весела, жива, весела. Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, человек беззаботный и апатичный, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ним равнодушно.Детей у Клыковых не было. И тут молодой женщине помешал другой мужчина, Марьин, сотрудник почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».
Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи Островского определили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу.Островский начал работу над «Грозой» в июне — июле 1859 г. и закончил ее 9 октября того же года.
Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первое исполнение «Грозы» состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильева с Л.П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о дальновидности отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов недаром увидел «что-то освежающее и веселое». обнадеживает », а известный театральный деятель С.А. … Юрьев сказал: Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу». «
Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу».
Юрьев С.А.
Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить.
Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наш народ — исчислен», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.
История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.
Известно, что этому предшествовала прогулка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.
Островский тоже принимал в ней участие.
Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые были похожи друг на друга одновременно, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Грозы».
Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.
Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей.
Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина поженились рано. Александре едва исполнилось 16 лет.
Кэтрин было 19. Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — это не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.
Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность сложившейся ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.
Самым настоящим прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль.
У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не более чем записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чутка к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:
«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точнее, я бывал на небесах, и никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Вы знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, а в этом столбе дым, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летают и поют в этом столбе. «
История пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: здесь и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.
«Гроза» рассказ о создании пьесы Островского — кратко о времени написания драмы |
Островский не писал «Грозу».
Юрьев С.А.
.. Волга написала «Грозу». Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наш народ — исчислен», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.
История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.
Известно, что этому предшествовала поездка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.
Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые были похожи друг на друга одновременно, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Грозы».
Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.
Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина поженились рано. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.
Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм свекрови. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — это не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.
Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность сложившейся ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.
Самым настоящим прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не более чем записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чутка к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:
«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точнее, я бывал на небесах, и никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Вы знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, а в этом столбе дым, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летают и поют в этом столбе. «
История пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: здесь и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.
Тест продукта
2 августа 2010 г.
Иван Тургенев охарактеризовал драму Островского «Гроза» как «самую удивительную, величественную русскую мощь… талант ». Действительно, и художественная ценность« Грозы », и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского.« Гроза »была написана в 1859 году, и в том же году она была поставлена в театрах Москвы. Москва и Санкт-Петербург с 1860 года и появлялись в печати. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самым острым периодом в истории 60-х годов. Это был период, когда российское общество жило в напряженном ожидании реформ, когда многочисленные волнения крестьянских масс стали перерастать в грозные бунты, когда Чернышевский призвал народ «в топор».«В стране, по определению В.И. Белинского, явно сложилась революционная ситуация.
Возрождение и подъем общественной мысли на этом переломном этапе русской жизни нашли свое выражение в обилии обвинительной литературы. Естественно, социальная борьба должна была найти отражение в художественном.
Три темы привлекали особое внимание русских писателей 1950-1960-х годов: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разнообразной интеллигенции и положение женщин в стране.
Но среди выдвинутых жизнью тем была еще одна, требующая срочного освещения. Это тирания тирании, денег и ветхозаветного авторитета в купеческой жизни, тирания, под гнетом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и работающие бедняки, которые зависели от прихотей тиранов. . Задача разоблачения экономической и духовной тирании «темного царства» была поставлена Островским в драме «Гроза».
Как обличитель «темного царства», Островский появлялся и в пьесах, написанных перед «Грозой» («Наш народ — нас сочтут» и т. Д.). Однако теперь, под влиянием новой социальной среды, он ставит свои обвинения шире и глубже. Он не только осуждает теперь «темное царство», но и показывает, как в глубине его зарождается протест против вековых традиций и как ветхозаветный образ жизни начинает рушиться под давлением требований жизни. Протест против устаревших устоев жизни выражается прежде всего в самоубийстве.«Лучше не жить, чем так жить!» — вот что означало самоубийство Катерины. До появления драмы «Гроза» россиянин еще не знал приговора общественной жизни, выраженного в столь трагической форме.
Трагический конфликт между живыми чувствами Катерины и мертвым образом жизни — основная сюжетная линия спектакля. Но, как правильно заметил Добролюбов, зрители и читатели спектакля думают «не о любви, а обо всей своей жизни.«Это означает, что обвинительный пафос« Грозы »распространяется на самые разные стороны русской жизни, затрагивая самые ее основы. Он звучит в той или иной форме в выступлениях Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале« Грозы »). спектакль). «Злодеи! Злодеи! Эх, если бы были силы!» — восклицает Борис. Это предвестник крушения старых форм жизни. Даже Кабаниха, этот властный хранитель домостроевского уклада жизни, начинает осознавать гибель «темного царства».«Старые дни подходят к концу», — мрачно говорит она.
Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «темному царству» и, как следствие, порядку, всячески поддерживавшему «темное царство».
Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. Крутой высокий берег реки … Внизу спокойная широкая Волга, вдали — мирные села и поля Заволжья. Это вид на окрестности из сквера города Калинова.«Вид просто потрясающий! ! Душа радуется! «- восклицает один из местных жителей, которым пятьдесят лет восхищаются и до сих пор не перестают любоваться знакомым пейзажем.
На фоне этого умиротворенного, полного красоты и умиротворения пейзажа, казалось бы, жители города Калинова должны были течь безмятежно и равномерно. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев, — это только видимое обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всем проявлениям красоты, равнодушие ко всему, что выходит за рамки обычных бытовых забот и забот.
Калиновцы живут той замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, которая характеризовала жизнь отдаленных провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении о том, что происходит в этом мире. Только паломники иногда передают новости о далеких странах, где правят «турецкий султан Махнут» и «персидский султан Махнут», а также распространяют слух о земле, «где все люди с гончими головами». Послания эти запутанные и неясные, так как «сами паломники в силу своей слабости далеко не ушли, но когда они услышали, они услышали много».«Но праздные рассказы таких странников вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, сев на блокаду у ворот, плотно заперев калитку и спустив собак на ночь, ложатся спать.
Незнание и полный душевный застой характерны для жизни города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроется суровая, мрачная мораль. «Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестокие!» — говорит бедняга Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и убедить людей.Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на бедственное положение бедняков, он говорит: «А что делают богатые? … Как вы думаете, они занимаются бизнесом или молятся Богу? Нет, сэр! И они не запираются от воров, но чтобы люди не видели, как они едят свои домочадцы и тиранят свою семью! И что за этими запорами, невидимыми и неслышными, текут слезы! «
Островский беспощадно и правдиво изображает темную жизнь и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных тиранов, и мертвенный домостройский уклад семейной жизни, ведущий молодое поколение к беззаконию и угнетению, эксплуатацию беззащитных. трудящихся богачей, и власть религиозных суеверий в торговом окружении, и ненависть столпов «темного царства» ко всему новому, и вообще тьма и рутина, нависшие над жизнью «темного царства» .
Нужна шпаргалка? Тогда сохраните — «История создания драмы Островского« Гроза ». Литературные произведения!Пьеса« Гроза »была написана Островским летом и осенью 1859 года, в том же году она была поставлена в театрах Москвы. и Санкт-Петербург, и был напечатан в 1860 г. Успех пьесы и спектаклей был настолько велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).
Сюжет основан на впечатлениях от литературной экспедиции по Волге 1856–1857 годов.с целью изучения быта и обычаев волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на постановку спектакля в их городе (бытовое строительство, произвол, грубость и унижение царили тогда во многих городах России).
Это период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права. Название «Гроза» — не просто величественное природное явление, а социальный шок. …Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена спектакля. Грядущая гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.
Гроза … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею спектакля, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет ( во многом) действия героини.
В первом акте разразилась гроза над Калиновым.Она вызвала смятение в душе Кэтрин.
В акте IV мотив грозы не утихает. («Дождь капает, как бы гроза ни собиралась? ..»; «Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали …»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать … »;« Помни мое слово, что гроза эта не пройдет напрасно … »)
Гроза — стихийная сила природы, ужасная и до конца не изученная.
Гроза — это «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.
Гроза — угроза уходящему, но все еще сильному миру кабанов и диких кабанов.
Гроза — это хорошие новости о новых силах, призванных освободить общество от деспотизма.
Для Кулигина гроза — благодать Божия. Для Дикого и Кабанихи — небесная кара, для Феклуши — по небу катится Илья Пророк, для Катерины — возмездие за грехи. Но сама героиня, ее последний шаг, от которого содрогнулся калиновский мир, — это тоже гроза.
Гроза в пьесе Островского, как и в природе, сочетает в себе разрушительные и созидательные силы.
Драма отразила подъем общественного движения, настроения, в которых жили прогрессивные люди 50-60-х годов.
«Гроза» была допущена драматической цензурой к спектаклю в 1859 г. и опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, отдававший предпочтение драматургу, представил «Грозу» как пьесу, не обличающую общественно, а сатирическую. но любовный дом, не упомянув ни слова в своем отчете ни о Дике, ни о Кулигине, ни о Феклуше.
В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между угнетенными и угнетенными, между желанием людей свободно проявлять свои права человека, духовными потребностями и социальными и семейный порядок, царивший в дореформенной России.
Тема Грозы органично связана с ее конфликтами. Конфликт, лежащий в основе сюжета драмы, — это конфликт между старыми социальными и бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности.Главный конфликт — Катерина и Борис со своим окружением — объединяет всех. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Дикимом и Кабанихой, Кудряша с Дикимом, Бориса с Дикимом, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Спектакль — истинное отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.
Общая тема «Грозы» влечет за собой ряд частных тем :
а) с рассказами Кулигина, замечаниями Кудряша и Бориса, действиями Дикого и Кабанихи, Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;
в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания героев «Грозы», автор воспроизводит с разных сторон социальный и семейный уклад жизни купцов и буржуазии.Таким образом, выделяется проблема социальных и семейных отношений. Ярко очерчено положение женщины в буржуазно-купеческой среде;
г) показаны жизненные предыстории и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени социальных явлениях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и др .;
д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастерски рисовал окружающую природу, разное отношение к ней персонажей.
Итак, по словам Гончарова, в «Грозе» «сложилась широкая картина народного быта и обычаев». Дореформенная Россия представлена в нем своим социально-экономическим, культурным, нравственным, семейно-бытовым обликом.
Состав песни
В спектакле 5 действий: I действие — начало, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.
Экспозиция — картины волжских просторов и духоты калиновских нравов (дом I, явл.1-4).
Галстук — на нытье свекрови Катерина достойно и мирно отвечает: «Ты про меня говоришь, мамочка, напрасно говоришь. С людьми или без людей, я совсем один, от себя ничего не доказываю ». Первое столкновение (файл I, явление 5).
Далее идет конфликт развития между героями, дважды собирается гроза на природе (файл I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далекий раскат грома; конец дома IV.Грозовая туча ползет, как живая, полусумасшедшая старуха, угрожает Катерине смертью в пруду и аду, а Катерина исповедует свой грех (первая кульминация) , падает без сознания. Но гроза в город так и не ударила, только накануне грозы.
Вторая кульминация — Катерина дает свой последний монолог, когда прощается не с жизнью, которая и без того невыносима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай! (Ум. V, явл. 4).
Развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихона, который, будучи живым, завидует умершей жене: Молодец, Катя! Но почему я остался жить и страдать! .. «(д. В, явл. 7).
Значение названия спектакля «Гроза. Насколько я понимаю идейный смысл названия драмы А
А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору людей снова потянуло в театры.Одна из самых известных пьес — «Гроза».
История создания
А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на жизнь и быт русского купца, буржуазии и знати провинции. Он искал персонажей и сюжеты. По итогам поездки был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из них произошел похожий инцидент.Островский умел предвидеть события будущего. Характеристика пьесы «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.
Художественное своеобразие драмы
Спектакль имеет ряд художественных особенностей. Надо сказать, что Островский был новинкой драматургии и поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».
Жанр
Есть три драматические трагедии и драма. Из них самое древнее — затем следует комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Его основателем в России был А. Островского. Спектакль «Гроза» полностью соответствует своим канонам. В центре изображения — обычные люди, а не исторические личности. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация тоже банальная.Однако в нем есть острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия спектакля «Гроза» многогранен (об этом будет сказано ниже), одна из интерпретаций — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагедия ситуации.
главных героев
Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабановой), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин.Есть и другие символы, каждый из которых имеет свою смысловую нагрузку.
Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калинове. гнев, произвол, желание всех вести за собой, жадность. Тихон Кабанов — образец безропотного материнского поклонения, он бесхребетный и глупый. Барбара не такая. Она понимает, что ее мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от ее давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен.Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина, по сравнению с другими, выглядит более мыслящей, чувствительной и живой. В стороне остается только один герой — Кулигин. Он играет роль героя-резонатора, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.
Значение названия спектакля «Гроза»
Символическое название — один из способов выражения идейной концепции произведения. Одно слово имеет большое значение, оно многослойно.
Сначала в городе Калинов дважды бывает гроза. Каждый из героев реагирует по-разному. Кулигин, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха у него это не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это явление природы застает героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой.Катерина очень испугалась, но не до смерти. Ее ужас оправдан тем, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстанет перед Богом со всеми своими грехами. Но самый большой грех у нее один — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству. Выйдя на свидание, она начинает испытывать ужасные мучения. Героиня также признается во время грозы. Услышав громовой грохот, она не выдержит.
Зависит от уровня интерпретации.На формальном уровне это сюжет и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх расплаты Божьей.
Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми жителями города. Внешне это атаки Кабанихи и Дикой природы, но на экзистенциальном уровне — страх ответить за свои грехи. Возможно, поэтому она пугает не только Катерину. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления.Тихон уходит из дома, радуясь, что мама больше не будет его беспокоить, что она больше не будет его приказывать. Катерина не может избежать этой «грозы». Она была загнана в угол.
Образ Катерины
Героиня кончает жизнь самоубийством, из-за чего ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «огненного ада», но в то же время совершает такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужа).Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.
Как оценить этот поступок героини, однозначно сказать невозможно. Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, управляемый такими тиранами, как Дикой и Кабаниха.В результате страдают чувствительные натуры (Катерина), не чувствуя чьей-либо поддержки.
Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)
1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.
2. Драма соответствует канонам жанра (есть резонансный герой, есть отрицательные персонажи), но в то же время новаторская (символическая).
3.Включенная в название пьесы «Гроза» — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары и покаяния. Смысл названия пьесы Островского «Гроза» выводит пьесу на символический уровень.
Где ты, гроза — символ свободы?
А.С. Пушкин
Пьеса А. «Гроза» Островского написана под впечатлением писателя от путешествия 1856 года по Волге.Когда пьеса была опубликована и поставлена в театре, современники увидели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, потому что она была опубликована в 1860 году, когда все ждали отмены крепостного права.
В центре спектакля — острый конфликт между хозяевами жизни, представителями «темного царства» и их жертвами. На фоне прекрасного пейзажа Островский рисует невыносимую жизнь простых людей. У Островского состояние природы часто коррелирует с душевным состоянием героев.В начале спектакля природа тихая, спокойная и безмятежная, жизнь купеческой семьи Кабановых нам кажется такой же. Но постепенно природа становится иной: надвигаются тучи, где-то слышен гром. Надвигается гроза, но только в природе? Нет. В обществе, в этом царстве деспотизма, тоже ожидается гроза. Что такое гроза на Островском?
Это имя неоднозначно. Первым о грозе заговорит сын Кабанихи Тихон: «Две недели бури надо мной не будет.«Тихон боится и не любит свою мать, потому что он тоже несчастный человек. Гроза воспринимается героями как наказание, они одновременно боятся и ждут, потому что тогда станет легче». посылают к нам в наказание », — учит Дикой Кулигина. Сила этого страха распространяется на многих персонажей драмы и даже не проходит мимо Катерины.
Образ Катерины — самый яркий образ в пьесе Островского« Гроза » «.НА. Добролюбов, детально проанализировав образ Катерины, назвал ее «лучом света в темном царстве». Катерина очень искренняя, настоящая, свободолюбивая. Она верит в Бога, поэтому считает свою любовь к Борису грехом. Она искренне считает, что заслуживает наказания и должна покаяться: «Я не знала, что ты так боялся бури», — говорит ей Варвара. «Как, девочка, не бойся! — отвечает Катерина. — Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что она убьет вас, но эта смерть внезапно найдет то, что вы есть, со всеми вашими грехами.«
Если в природе гроза уже началась, то в жизни она только приближается. Гроза — символ освобождения от уже начавшегося« темного царства ». Разум и здравый смысл изобретателя Кулигина потрясает старые устои; Катерина протестует, хотя и неосознанно, но она не хочет мириться с такими условиями жизни и сама решает свою судьбу.Она бросается в Волгу, чтобы сохранить право на свободу в жизни и в любви. победа над «темным царством».«Все это — главное значение реалистичного символа — символа грозы.
Но не только положительное. В любви Катерины к Борису есть что-то непосредственное, естественное, как в грозу. Любовь должна приносить радость. , но это не так для Катерины, потому что она замужем.
Гроза проявляется и в самом характере героини — она не подчиняется никаким условностям и ограничениям.Она сама говорит, что в детстве, когда кто-то обиделась, она убежала из дома и в одиночестве плыла на лодке по Волге.Мечтательная, честная, искренняя, добрая Катерина особенно тяжело переносит гнетущую атмосферу мещанского общества. Ее поступок, как гроза, нарушил спокойствие провинциального городка, принес свободу и обновление жизни.
Современники видели в пьесе протест против угнетения личности в условиях крепостничества, для них важен был социальный подтекст. Однако значение имени глубже. Островский протестует против любого оскорбления личности, против подавления свободы.
Актуальный смысл драмы ушел, но спектакль «Гроза» остается актуальным и сегодня, ведь образ Катерины, несомненно, вызывает симпатию у читателей и зрителей.
«Гроза» — величайшее произведение А.Н. Островского. Он был создан в 1859 году, в период кардинальных перемен в российском обществе. Поэтому неудивительно, что автор дал своему произведению именно такое название. Слово «гроза» имеет в пьесе несколько значений. Во-первых, это природное явление, а во-вторых, символ надвигающихся перемен в «темном царстве» — многовековом общественном устройстве России.
Конфликт в работе
В основе работы — конфликт консерваторов и новаторов. На лоне прекрасной природы Островский рисует невыносимую жизнь калиновцев. Катерина — главная героиня, она не выдерживает угнетения, которое выражается в изменениях природы — сгущаются тучи, слышны раскаты грома. Грядут ужасные перемены.
Первым слово «гроза» произнес Тихон, так назвав атмосферу страха и деспотизма в собственном доме.Дикой, говоря о грозе, вспоминает такое понятие, как наказание. Страх божественного возмездия ужасает всех героев, в том числе и религиозную Катерину, осознающую греховность своих отношений с Борисом.
Только механик Кулигин не боится грозы, воспринимая ее как некое величавое зрелище, проявление силы стихии, а не опасность для людей.
Гроза в обществе
Итак, гроза в обществе уже началась.Катерина больше не может жить по старым принципам домостроительства, она жаждет свободы, но у нее больше нет сил бороться с системой. Раскаты грома предсказывают героине скорую смерть. Предсказание сумасшедшей дамы стало толчком к исходу событий.
Катерина напугана, так как она глубоко религиозный человек. Она не могла вынести бремени греха в своем сердце, не могла смириться с устройством общества, его правилами, поэтому бросилась в объятия Волги.
Гроза в знак любви
Гроза — тоже знак любви Катерины и Бориса. Их отношения — это реальный элемент, который не приносит ему радости. Борис был единственным, кто понимал трагедию Катерины, но ничем не мог ей помочь, потому что ему не хватало решимости. Он действительно любил девушку? Мне кажется, нет. Иначе он запросто пожертвовал бы всем ради ее благополучия. Он обменял свои чувства на наследство, которое все равно не получил.
Что означает название спектакля «Гроза»? Отвечая на этот вопрос, нужно, прежде всего, вспомнить время его создания. Это 1859 год — время, непосредственно предшествующее кардинальным переменам в жизни России. Одно из главных изменений — отмена крепостного права, что было следствием менталитета общества того периода. Не понимая их сути, будет сложно объяснить смысл названия пьесы Островского «Гроза».Поэтому кратко коснемся этой стороны вопроса.
Отражение настроений в русской провинции середины XIX века
Непосредственно перед написанием пьесы автор путешествовал по городкам Поволжья. Поэтому он отражает быт и обычаи жителей провинции. Хотя тема крепостного права в «Грозе» напрямую не затрагивается, она передает настроение острого социального конфликта — конфликта между «темным царством» (феодальной Россией) и людьми нового типа.
Писатель связал это настроение с состоянием природы перед грозой. Для него характерны сгущающиеся облака, блокирующие солнечный свет, тяжелый влажный воздух и духота. Здесь начинается понимание смысла названия спектакля «Гроза». Его действие происходит в вымышленном городке Калинов, что подчеркивает идею Островского о том, что «предштормовая» атмосфера была характерна для всей России.
Семейное окружение
Семья, возглавляемая Марфой Игнатьевной Кабановой, как и многие другие купеческие семьи, характеризовалась жесткой домостроительной средой.Выйдя замуж за сына Кабанихи Тихона, Катерина (главная героиня), ранее окруженная материнской любовью, упала «из огня в огонь».
Ей чужды насильственная жизнь в атмосфере угнетения личности, тирании и постоянного давления на ее свободолюбивую натуру. Всем известно, что А. Добролюбов описал Катерину как луч света, проглянувший сквозь темное царство, что также вызывает ассоциацию с лучами солнца, которые освещают небо после грозы.Это видение главного героя также помогает понять, что означает название пьесы «Гроза».
Образ грозы на природе и в душе персонажей
Между жертвами строительства дома — Катериной, ее любимым Борисом, ее мужем Тихоном, его сестрой Варварой и представителями «темного царства» — Марфой Кабановой и Диким, назревает конфликт, который является центральным в спектакле. Островский художественно изображает развитие этого конфликта посредством параллельного описания изменений, происходящих в природе и в жизни людей.
Сначала рисуется красивая, безмятежная природа, на фоне которой происходит невыносимая жизнь героев пьесы под игом тиранов-купцов. Катерина не выдерживает своего бремени. Унижение человеческого достоинства противоречит ее характеру. В качестве свидетеля этих эмоциональных метаний автор как бы обращается к самой природе, в которой явственно ощущается приближение грозы. Цвета густеют, небо темнеет — в жизни героев приближаются страшные события.И в этом снова смысл названия пьесы Островского «Гроза».
Гроза в речи героев пьесы
Слово «гроза» в пьесе Тихон впервые произносит, когда выходит из дома. Он говорит, что целых две недели над ним не будет грозы. Тихон всей душой стремится вырваться из гнета матери, подышать свежим воздухом после удушающей домашней атмосферы. Гулять хочет весь наступающий и, как всегда болезненный, год.
Для Тихона гроза — это безграничная власть Кабанихи над ним, страх перед ее грозной натурой, а также страх ответственности за свои грехи.
Купец Дикой рассказывает механику-самоучке Кулигину, что в наказание за вольнодумство и непослушание людям посылается гроза. А страх наказания присущ всем персонажам, в том числе и Катерине.
Она чрезвычайно религиозна, считает свою любовь к Борису большим грехом, борется с ней изо всех сил, но безуспешно и ждет возмездия.Здесь мы видим еще одну грань того, что означает название спектакля «Гроза». Это прием, который отражает идею автора о том, что люди, будучи несвободными, в то же время чувствуют себя виноватыми и боятся новой жизни.
Что видит механик Кулигин в грозе
Продолжая разбираться в вопросе о том, что означает название пьесы «Гроза», нельзя не учитывать отношение Кулигина к буре. Он один из героев, которых она не боится.Он пытается противостоять этому мощному природному явлению, создавая громоотвод. В грозе механик видит не страшную карающую силу, а чудесное, величественное зрелище, мощную очищающую силу.
Он, как ребенок, радуется переменам в природе, призывая не бояться грозы, а любоваться ею. Он говорит, что каждая травинка и цветок приветствуют грозу, и люди прячутся от нее, как от невзгод, делая из нее пугало. Что означает название спектакля «Гроза», судя по отношению Кулигина к этому явлению?
Считается, что его прототипом стал изобретатель Иван Кулибин, что позволяет судить о Кулигине как носителя новых, прогрессивных взглядов, готового делать окружающую жизнь лучше, бороться с трудностями и не бояться их.Не бояться наступления грозы, а воспринимать ее как приход новой, яркой, свободной жизни. Этот образ контрастирует со взглядами остальных персонажей.
Гроза как символ любви Катерины и Бориса
Изучая, что означает название спектакля «Гроза», необходимо коснуться взаимоотношений Катерины и Бориса, племянника Дикого. Гроза также символизирует эту сторону в жизни героини. В любви молодых людей чувствуется присутствие бурной стихии, которой они так боятся.
Чувство сильное, страстное, но не приносит в душу ни радости, ни счастья, не помогает объединиться в борьбе с действительностью. В браке Катерину мучает то, что она не любит Тихона, хотя пыталась влюбиться. Но он не смог ни понять свою жену, ни защитить ее от произвола свекрови.
Жажда любви, душевная растерянность, приведшая к возникновению чувства привязанности к Борису, также вызывают ассоциации с предгрозовым состоянием природы.Однако Борис не понимал стремления Катерины к личному счастью; он не был тем человеком, который ей нужен. Таким образом, развитие любовной линии — это отражение нарастающего конфликта, то есть символ надвигающейся грозы.
Заключение
Название произведения тесно связано с его содержанием, с изображениями многих персонажей. Можно даже сказать, что гроза — самостоятельный персонаж в спектакле. Он присутствует в описаниях природы, являясь предзнаменованием конфликта между людьми и его разрешения.
Катерина не может жить по-прежнему, она жаждет воли, жаждет любви, нормальных человеческих отношений. В ее жизни наступает буря, грянет гроза. Сначала она бросается в любовь, как в бездну, а потом, не найдя в себе сил бороться, в Волгу.
В конце спектакля на фоне грозовых ударов появляется безумная барышня, предсказывающая скорую смерть Катерины. Здесь образ грозы выступает толчком к разрешению конфликта.Несмотря на трагический финал, Островский показал, что главный герой не смирился с ненавистной действительностью и пошел против нее.
Драматург — человек более зависимый, чем прозаик. Это зависит не только от читателя, но и от зрителя, режиссера и актеров. Заставить разношерстную и разноплановую публику поверить в реальность происходящего на сцене — очень сложная задача, решение доступно только мастеру высокого класса. А.Н. Островский был именно таким мастером. Его пьесы, основанные на историческом, фольклорном и бытовом материале, легли в основу национального репертуара.В спектакле «Гроза» отведено место народной трагедии.
Само название пьесы глубоко символично. Обычно его связывают с судьбой главной героини — Катерины, незаурядной личности. Конечно, это правда. Но не полностью. Островский чувствовал единство русской жизни в различных ее проявлениях. Душевное состояние человека, семьи, общества, природы — все предстает под пером драматурга Островского в целом. И одно звено будет отвечать по всей цепочке.Сама тема грозы появляется в спектакле задолго до трагического финала.
Темное небо, дождь, раскаты грома — все это символические знаки напряжения. Без преувеличения можно сказать, что почти каждый персонаж пьесы несет искру. Разве Барбара разделяет очевидное послушание и потребность в свободном самовыражении? «Делай, что хочешь, лишь бы было сшито и прикрыто» — эта позиция уязвима, и в конце концов разрешается побегом из родительского дома. Ее брат Тихон обречен на мучительный выбор между уважительным страхом перед матерью и любовью к жене: «Что я, разорваться, что ли!» — в отчаянии восклицает он.
Любящий Катерину, готовый простить ее, он не смеет противоречить своей матери. Конфликтная напряженность в отношениях между матерью и детьми — следствие семейной неурядицы, которая грозит перерасти в окончательную. Действительно, зритель становится свидетелем распада семьи, которая, казалось, прочно держалась на вековых устоях. В Савелии Диком иногда говорит о встревоженной совести, многие его выходки проистекают из сознания внутреннего бессилия при внешнем всемогуществе.
Конфликтный характер человеческих отношений распространяется и на мир природы. Действие спектакля происходит на высоком берегу Волги, с видом на сельскую местность через реку. Буря страстей в городе и тихая благодать на противоположной стороне. Для Катерины контраст берегов соотносится с воспоминаниями о родительском доме, счастливом и беззаботном девичестве и реальной ситуации в семье слабого мужа и деспотической свекрови. Мы слышим из ее пророческих слов: «Где я могу дать отдых моему сердцу, когда надвигается буря?» Все живут с предчувствием грозы.На глазах у всех Дикой кланяется обиженному им крестьянину; раньше Катерина извинилась перед свекровью, теперь она кричит: «Пусть знают!»
Жалуя Кулигина на положение в семье, вызванное публичным раскаянием жены, Тихон передает слова матери: «предателя надо заживо закопать в землю». Когда гроза действительно поднялась, она прежде всего поразила женскую душу, возвышаясь над остальными силой духа.Героиня, как громоотвод, взяла на себя всю мощь разряда молнии и вышла победительницей.
В ХХ веке традиции Островского оказались наиболее близкими А.П. Чехову. Как и его великий предшественник, он изображал на поверхности обычную жизнь, но таившую в себе огромную взрывную силу. Бросая вызов банальному самодовольству, автор «Трех сестер», «Чайка», «Вишневый сад» конкретизировал энергию в образах — символах. И так же, как Островский, он внес их в название пьесы, уже с самого начала настраивая публику на драматический конфликт.Спектакль «Гроза» стоит у истоков этой традиции.
Характеристики главных героев произведения Гроза. Главные герои «Грозы» Островского
.Федеральное агентство по образованию РФ
Гимназия № 123
по литературе
Речевая характеристика персонажей драмы А.Н. Островский
«Буря».
Выполнено работ:
ученица 10 класса «А»
Хоменко Евгения Сергеевна
………………………………
Учитель:
Ольга Орехова
…………………………… ..
Оценка …………………….
Барнаул-2005
Введение ……………………………………………………
Глава 1. Биография А.Н. Островского …………………… ..
Глава 2. История создания драмы «Гроза» …………………
Глава 3.Речевые характеристики Катерины ……………… ..
Глава 4. Сравнительные речевые характеристики Дикого и Кабанихинского ……………………………………………………
Заключение …… ………………………………………………
Список использованной литературы ……………………….
Введение
Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она писалась в период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права, и действительно надвигалась гроза в удушающей атмосфере.Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где строжайшим образом поддерживался порядок Домостроя. Жители провинциального города живут замкнутой жизнью, чуждой общественным интересам, в незнании происходящего в мире, в неведении и равнодушии.
Мы все еще говорим об этой драме. Для нас очень важны проблемы, которые затрагивает в ней автор. Островский поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены социальных устоев.
Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевых характеристик персонажей и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики действий, речевых характеристик. Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, некоторые жизненные интересы и, самое главное, его характер.Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, потому что именно через нее можно увидеть сущность конкретного героя.
Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.
Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевых характеристик персонажей, ведь автор очень четко показывает глобальную разница между положительными и отрицательными персонажами его творчества.Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определенный вывод о речевых характеристиках персонажей и ее роли в драме «Гроза»
Работая над темой, я ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Рецензия на драму. «Гроза» Островского »и Н.А. Добролюбова« Луч света в темном царстве ». Кроме того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные истоки языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедева.
Разобраться в теоретических понятиях (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.
Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей и отзывов литературоведов, речевые характеристики персонажей изучены не полностью, поэтому представляют интерес для исследования.
Глава 1. Биография А.Н. Островского
Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной русской истории, о которой говорили все, даже имена Замоскворецкие улицы.
Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не понравилось, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по бытовым причинам».»
В 1843 году отец направил его служить в Московский сознательный суд. Для будущего драматурга это было неожиданным подарком судьбы. Суд рассматривал жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья копался углубляясь в дело, внимательно выслушивал стороны спора, а писец Островский вел записи по делам Истцы и подсудимые в ходе следствия ругали вещи, которые обычно скрывают и скрывают от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве делопроизводителя конторы «по делам о словесных репрессиях». Здесь он встретил крестьян-торговцев, городских буржуа, купцов и мелкую знать. Братья и сестры, спорившие о наследстве и неплатежеспособных должниках, судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все несогласованное богатство живого великорусского языка.Приходилось угадывать характер человека по его речи, особенностям интонации. Воспитан и отточен талант будущего «реалиста-слухи», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевой характеристики персонажей своих пьес.
Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом героев его пьес.
Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.
Глава 2. История создания драмы «Гроза»
Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856–1857 годах. .Она возродила и возродила в моей памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился со своим домом в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострому и далее в имение Щеликово, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.
Долгое время считалось, что Островский заимствовал сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, в основу которого легло громкое в Костроме в конце 1859 года дело Клыкова.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена на сцене Костромского театра, артисты выступили «как Клыковые».
Костромские этнографы позже изучили Клыковское дело в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что Островский использовал этот рассказ в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была выпущена в шестнадцать лет в мрачную, замкнутую купеческую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, подавала ей просьбы о встрече с родственниками.
На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души в ней, без ума от бабушки, была веселая, живая, жизнерадостная.Теперь она была в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, беззаботный мужчина, не мог защитить жену от притеснений свекрови и был к ней равнодушен. Детей у Клыковых не было. И тут другой мужчина встал на пути молодой женщины, Марьина, сотрудницы почтамта. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не усомнился в том, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».
Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу. Работа над «Грозой» Островского началась в июне-июле 1859 года и закончилась 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первое исполнение Грозы состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильев и Л. П. Никулина-Косицкая в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий конфликт старого и нового в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов недаром увидел, «что освежает». и обнадеживает », а известный театральный деятель С.А. Юрьев сказал:« Грозу »не писал Островский… Волга написала «Грозу». «
Глава 3. Речевые характеристики Катерины
Основными источниками языка Катерины являются народные, устные стихи и церковная литература.
Глубокая связь ее языка с народным языком отражена в ее словарном запасе, образах и словах. синтаксис.
Ее речь изобилует словесными выражениями, идиомами народного языка: «Чтоб я не видел ни отца, ни матери»; «Я обожал душу»; «Успокой мою душу»; «Как долго это длится. принять, чтобы попасть в беду »,« быть грехом »в смысле несчастья.Но эти и подобные фразеологизмы в целом понятны, распространены, понятны. Только в виде исключения в ее речи есть морфологически неправильные образования: «вы не знаете моего персонажа»; «После этого давайте поговорим».
Образность ее языка проявляется в изобилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Итак, в ее выступлении более двадцати сравнений, а у всех остальных героев пьесы, вместе взятых, чуть больше этого количества.В то же время ее сравнения широко распространены, носят популярный характер: «как будто он меня дремлет», «будто голубь ворковал», «будто гора с плеч свалилась», «руки горят, как уголь.»
В речи Катерины часто встречаются слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии.
Катерина, обращаясь к Варваре, говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.
Тоска по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, мне ничего милого, и свет божий не милый! «
Здесь мы видим фразеологические повороты народного обихода и характера народной песни.Так, например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читаем:
Ни в коем случае нельзя жить без дорогого друга …
Помню, помню про родную, белый свет девушке не приятен,
Не милый, не красивый белый свет … Я пойду с горы в темный лес …
Собираясь на свидание с Борисом, Катерина восклицает: » Зачем ты пришел, мой разрушитель? » В народной свадебной церемонии невеста встречает жениха со словами: «Вот идет мой разрушитель.
В заключительном монологе Катерина говорит: «Лучше в могиле … Под деревом могила … как хорошо … Солнце согревает ее, мочит дождем … в весна на нем трава растет, такая мягкая … птицы полетят к дереву, будут петь, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие … ».
Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксная лексика, фразеологические обороты, образы.
Для этой части монолога в устной поэзии имеется множество прямых текстильных переписок.Например:
… накроют дубовой доской
Да, в могилу опустят
И влажной землей накроют.
Ты травяной муравей
Еще аленьких цветов!
Наряду с народным языком и обработкой народной поэзии на языке Катерины, как уже отмечалось, большое влияние имела церковно-агиографическая литература.
«У нас, — говорит она, — был дом, полный паломников и моли.А мы выйдем из церкви, сядем поработать … и паломники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи »(ум. 1, манифест. 7).
Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на различные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что ей не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было в одну секунду, что-то такое во мне необыкновенное.
В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «Какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса, и запах кипарисов, и горы и деревья, как бы не такие, как обычно, а как они написаны на изображениях »
Эти сны, как по содержанию, так и по форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами.
Речь Катерины уникальна не только лексически и фразеологически, но и синтаксически.Он состоит в основном из простых и сложных предложений с утверждением предикатов в конце фразы: «Так пройдет время до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю по саду … Как хорошо было »(д. 1, явл. 7).
Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да. «А мы выйдем из церкви … и пилигримы начнут рассказывать … А я как будто лечу… А какие мне снились сны ».
Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания:« Ой, беда, беда! (Плачет) Куда мне, бедняга, пойти? ? »
Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для придания ее речи эмоциональной и поэтической выразительности также используются уменьшительно-ласкательные суффиксы, столь присущие народной речи (ключи, вода, дети, могила, дождь, трава), и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? Какие слова? он сказал? »), и междометия (« Ой, как мне скучно! »).
Лирическая искренность, поэзия речи Катерины придают эпитеты, следующие за определенными словами (золотые храмы, необыкновенные сады, с лукавыми мыслями) и повторениями, столь характерными для устной народной поэзии.
Островский раскрывает в выступлении Катерины не только ее страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевую силу, решительность Катерины оттеняют синтаксические конструкции резко утверждающего или отрицательного характера.
Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и
Кабана
В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха являются представителями «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показав убогость, дикость обычаев русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые явно совершенно нелепы.«Темное царство» цепко держится за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно только в том случае, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.
Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть знакомые и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал тебе, я сказал тебе дважды»; «Не смей встречаться со мной»; все найдешь! Немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Вам сказали нет? «Дикой откровенно показывает, что совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех. И никто ему не оказывает ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, в ком чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий возьмет на себя весь свой гнев.
Дикой — «значимая личность» в городе, купец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругательства, как Савель Прокофич. Он ни за что не отрезает человека. «
« Вид необычный! Красота! Душа радуется! »- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед нами в« Грозе ».Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов и обычаев, преобладающих в городе Калинове.
Итак, Кабаниха, как и Дикой, отличается эгоистическими наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что дает возможность получить богатый материал о них. В разговоре с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерным человеком», а Кудряш — «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «скромницей» и говорит, что она «одела нищих, а домочадцев ела». Это характеризует торговую жену с плохой стороны.
Поражает их черствость по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться с деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я постился о посте, о великих делах, а тут нелегко и крестьянину одеть, пришел за деньгами, дрова принес… Грешил: ругал, ругал… чуть не пригвоздил ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.
Кабан богаче Дикие, и поэтому она — единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. «Ну, не позволяй своему горлу заходить слишком далеко! Найди что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! «
Еще одна черта, которая их объединяет, — это религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.
Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить в целом и как себя вести в конкретном случае.) Кабанова старается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои действия возрастом: «Мама старая, глупая. ; Ну вы, молодые, умные, не должны собирать из нас дураков. «Но эти заявления больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить, что будет со всем миром после ее смерти.Кабан до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев танцевать под свою дудку. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.
С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, присмотревшись, мы видим, что Дикой способна только кричать и бушевать. Ей удалось всех подчинить, все держит под контролем, она даже пытается наладить отношения между людьми, что приводит Катерину к смерти.Кабан хитрый и сообразительный, в отличие от Дикого, и от этого страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но при этом, общаясь с ним, хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.
Можно сказать, что Дикой совершенно неграмотный. Он говорит Борису: «Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами с иезуитом ». Дикой использует в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом».«Таким образом, он также сопровождает свою речь плевками, что, наконец, показывает его отсутствие культуры. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он перемежается с оскорблениями.« Что вы еще здесь! Какого черта здесь водяной! », Что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.
Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, которые порой вызывают недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и избить крестьянина, не дав ему денег. а затем на глазах у всех встаньте перед ним в грязь, прося прощения.Он скандалист, и во время своего бунта он может бросать гром и молнию в свою семью, скрываясь от него в страхе.
Таким образом, можно сделать вывод, что Дики и Кабаных нельзя считать типичными представителями купечества. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и различаются эгоистическими наклонностями, думают только о себе. И даже их собственные дети кажутся в некоторой степени помехой. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабанихой вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.
Заключение
Говоря об Островском, на мой взгляд, можно по праву назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Герои спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными персонажами. Каждое сказанное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны. В речи проявляется характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, и эти черты замечает Островский, настоящий мастер речевых характеристик.Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы.
В «Грозе» Островского отчетливо выделяются положительный герой Катерина и два отрицательных героя — Дикий и Кабаниха. Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо.Главный герой красиво говорит образным народным языком. Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражен весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, симпатией Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикой природы.
Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства».Она строго соблюдает все порядки патриархальной древности, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет большую власть над другими.
Что касается Дикого, Островский сумел передать всю злость и злость, кипящую в его душе. Все домочадцы боятся Дикого, в том числе его племянник Борис. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба могущественных героя недовольны: они не знают, что делать со своим необузданным характером.
В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени.«Гроза» очень сильна по своему влиянию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Такие великолепные, красноречивые образы может создавать только настоящий художник, только такой мастер речевых характеристик способен рассказать читателю о них. персонажей только с помощью собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо другой дополнительной характеристике.
Список использованной литературы
1.Островский А. Н. «Гроза». Москва «Московский Рабочий», 1974.
2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение », 2000.
3. И.Е. Каплин, М.Т. Пинаев« Русская литература ». Москва« Просвещение », 1993.
4. Ю. Борев. Эстетика. . Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.
Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс благодаря новизне его тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев). Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).
История записи
Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга. цензура.
Проработав несколько лет в канцелярии Московского Сознательного Суда, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других.В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властей. властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.
В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.Петербург.
Анализ работы
Сюжетная линия
В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тираны, а по сути главы семейства, богатого купца и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины.Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и претензиями свекрови, по сути, потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на откуп тряпке мужа.
От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры.Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.
Екатерина, воспитанная в послушании и подчинении мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери. Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдающая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный способ, в котором она видит спасение, — это самоубийство.Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.
Главные герои
Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.
Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова.Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, но из-за его полной бесхарактерности и слабости характера ей остается только жалеть его.
Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле матери.Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.
Борис
Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагедии. окончание.
В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.
Кабаниха
Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и невежество, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостенелого патриархального образа жизни.
Тихон
(Тихон , на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )
На протяжении всей пьесы Тихон Кабанов характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотической матери.Отличающийся мягким характером, он не пытается защитить жену от нападок матери.
В конце пьесы он окончательно терпит поражение, и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы приводит читателей к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации.
Особенности композиционного построения
( Фрагмент из драматического спектакля )
Работа начинается с описания Калинова — города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени.Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, тупостью и диким невежеством. Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв бешеных грозовых ветров, унесут устаревшие правила и предрассудки, мешающие людям. от нормальной жизни.Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед надвигающейся бурей.
Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию. Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки.Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным. Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.
Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей. Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственные судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным порядком.Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние национального самосознания на переломе двух эпох.
Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначного и образного представления о грозе, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.
События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении есть список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. В «Грозе» Островского не так уж много главных героев.
Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она довольно молода, рано вышла замуж.Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать.Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.
Катя хочет летать и часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения.К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.
Островский делает не только Катерину главной героиней «Грозы». Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения. Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха послушанием не отличалась.Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.
Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится, и живет, как ей заблагорассудится. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.
Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.
Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом.В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено сбыться.
У Дикого есть клерк Кудряш.Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.
Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой.В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.
Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и веселится, а улицы индо гудят, стонут.Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.
В данной статье представлено краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.
Тест продукта
Он вскрыл «запор» двух богатых купеческих домов города Калинова — дома Кабановой и Савёла Дикёго.
Кабаниха. Властная и жестокая, старуха Кабанова — живое олицетворение правил лживого ханжеского «благочестия»: она их хорошо знает, сама их исполняла и неуклонно требует от других выполнения. Эти правила заключаются в следующем: младший в семье должен подчиняться старшему; им не разрешено иметь своего мнения, , своих желаний, вашего, мира — они должны быть «безличными», должны быть манекенами.Тогда они должны «бояться», жить в страхе. «Если в жизни нет страха, то, по ее убеждению, мир перестанет стоять. Когда Кабанова убеждает своего сына Тихона действовать на жену «со страхом», он говорит, что совсем не хочет, чтобы Катерина его «боялась» — ему достаточно, если она «любит» его. «Чего бояться? — восклицает она, — Чего бояться? Ты с ума сошёл, что ли? Они не будут бояться вас — тем более! Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе? Али, ты думаешь, закон ничего не значит? Наконец, третье правило — не привносить в жизнь ничего «нового», отстаивать старое во всем — в взглядах на жизнь, в человеческих отношениях, обычаях и ритуалах.Она сетует, что «вывозят старую вещь». «Что будет, когда старики умрут? Как будет стоять свет, правда не знаю! «Она говорит совершенно искренне.
Островский А.Н. Буря. Очки
Это взгляды Кабановой, и ее жестокость отражена в том, как они реализованы. Она сокрушает всех своей жаждой власти; она не знает ни к кому жалости или снисхождения. Она не только «следит» за выполнением своих правил — она вторгается с ними в чужую душу, придирается к людям, «затачивает» их ни с того ни с сего… И все это делается с полным осознанием своей «правоты», с сознанием «необходимости» и с постоянной заботой о внешнем благочинии …
Деспотизм и мелкая произвола Кабанихи гораздо страшнее того, что демонстрирует Гордей Торцов в пьесе «Бедность не порок и не дикий». У них нет поддержки извне, и поэтому они могут, хотя бы изредка, умело сыграть на своей психологии, заставить их на время стать обычными людьми, как это делает Мы любим Торцова со своим братом.Но нет силы, которая сбила бы Кабанову с ног: помимо своей деспотической натуры, она всегда найдет себе опору и опору в тех основах жизни, которые считает неприкосновенной святыней.
Савел Дикой. Другой «тиран» этой драмы не такой — купец Савел Дикуй. Это брат Гордея Торцова: — грубый, всегда пьяный, считающий себя вправе ругать всех за то, что он богат, Дикой деспотичен не «принципиально», как Кабанов, а по прихоти, по прихоти.В его действиях нет разумных оснований — это необузданный, без всяких логических оснований произвол. Дикой, по меткому определению калиновцев, «воин»: по его собственным словам, «дома всегда идет война». «Ты червь! Хочу — помилую, хочу — раздавлю! «- это основа его отношения к тем людям, которые слабее или беднее его. Одна его черта была характерным отголоском старины, — отругав крестьянина во время его дерьма, он« поклонился ему во дворе, в грязь …. преклонился перед всеми! »… какому-то высшему моральному порядку вещей, установленному древностью.
Тихон Кабанов. В семье Кабановых подрастающее поколение представляют ее сын Тихон, невестка Катерина и дочь Варвара. Влияние старухи Кабановой отразилось на всех этих трех лицах по-разному.
Тихон — совершенно безвольное, слабое существо, обезличенное матерью .. Он, взрослый мужчина, подчиняется ей, как мальчик, и, боясь ослушаться, готов унизить и оскорбить любимую жену.Стремление к свободе выражается в нем жалким, трусливым пьянством на стороне и такой же трусливой ненавистью к своему дому …
Варвара Кабанова. Барбара более смелая натура, чем ее брат. Но даже она не может позволить себе открытого боя с матерью, ее лицом. И свою свободу она завоевывает обманом и хитростью. «Благочестием», лицемерием она прикрывает свою буйную жизнь. Как ни странно, девушки в городе Калиново на такую жизнь закрывали глаза: «когда же они погуляют, если не в девочках!» — говорит сама Кабанова.«Грех не имеет значения, слухи — нехорошие!» — говорили в окружении Фамусова. Здесь та же точка зрения: публичность, по мнению Кабановой, хуже всего.
Варвара пыталась устроить Катерине такое же «лживое счастье», которым она сама наслаждалась с чистой совестью. И это привело к ужасной трагедии.
Феклуша. Паломник-странник Феклуша — полная противоположность пытливому механику Кулигину из «Грозы». Глупая и хитрая, невежественная старуха, она обвиняет всю новую культурную жизнь, проблески которой тревожат своей новизной «темное царство».Весь мир с его суетой кажется ей «царством плоти», «царством антихриста». Тот, кто служит «миру», служит дьяволу и губит душу. С этой точки зрения она согласна и с Кабанихой, и со многими другими обитателями Калинова и всего «темного царства», изображенного Островским.
В Москве — жизнь бурлит, суетятся, торопятся, как будто чего-то ищут, — говорит Феклуша, противопоставляя этой «суете» покой и тишину засыпавшего с закатом Калинова.Феклуша, согласно старине, объясняет причины «городской суеты»: дьявол незримо рассыпал «семена плевел» в сердца людей, и люди отошли от Бога и служат ему. Любая новинка пугает Феклушу в ее приверженцах, — она считает паровоз «огнедышащей змеей», и старуха Кабанова с ней соглашается … А сейчас, здесь, в Калиново, Кулигин мечтает о вечном двигателе … Какое несочетаемое противоречие интересов и мировоззрений!
Борис. Борис Григорьевич, племянник Дикого, образованный молодой человек, слушает восторженные речи Кулигина с легкой вежливой улыбкой, потому что не верит в вечный двигатель. Но, несмотря на образование, в культурном отношении он ниже Кулигина, вооруженного и верой, и силой. Борис ни к чему не применяет свое образование, и у него нет сил бороться с жизнью! Он без борьбы с совестью пленяет Катерину и без борьбы с людьми бросает ее на произвол судьбы.Он слабый человек, и Катерина увлеклась им просто потому, что «в отсутствие людей, а Томас — дворянин». Определенная отточенность культуры, чистота и порядочность в манерах — вот что заставило Катерину идеализировать Бориса. Да и жить ей невыносимо, не было бы Бориса — идеализировала бы другого.
События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении есть список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом.В «Грозе» Островского не так уж много главных героев.
Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она довольно молода, рано вышла замуж. Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма».Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.
Катя хочет летать и часто сравнивает себя с птицей.Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения. К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.
Островский делает не только Катерину главной героиней «Грозы». Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения.Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха послушанием не отличалась. Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.
Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка.Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится, и живет, как ей заблагорассудится. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.
Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.
Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом. В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде.К сожалению, его мечтам не суждено сбыться.
У Дикого есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.
Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги.Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.
Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок.Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и веселится, а улицы индо гудят, стонут. Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.
В данной статье представлено краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.
Тест продукта
То, что пьесы Островского называют пословицами. Исследовательская работа по творчеству А.
ГБПОУ «Брянский строительный техникум » имени профессора Н.Е. Жуковского «
Пословицы и поговорки в пьесах А. Н. Островского
«НАШИ НАРОДЫ — ДАВАЕМ МАТЧЕМ!»
И «РАЗДЕЛИТЕЛЬ»
Сейчас мы пытаемся изобразить все наши идеалы и типы … до мельчайших повседневных вещей
детали, а главное, мы рассматриваем первые
Состояние артистичности в образе этого
тип правильная передача своего образа выражения, т.е.е.
язык и даже речь.
А.Н. Островского
По подсчетам лингвистов, в текстах его пьес 307 пословиц и поговорок. Некоторые из них вошли в названия его пьес:
Наш народ исчислен. Комедия, 1849.
Не садитесь в сани. Комедия, 1852 г., опубл. 1853.
Бедность не порок.Комедия, 1853 г., опубл. 1854.
Не живите так, как хотите. Народная драма, 1854 г., опубл. 1855.
Похмелье на чужом застолье. Комедия, 1855 г., опубл. 1856.
Не поладили! Картины из московской жизни 1857 г., опубл. 1858.
Игрушки для кота, слёзы для мышки, 1858 г., опубл. 1858.
Старый друг лучше двух новых, 1859 г., опубл.1860.
Ваши собаки ссорятся, чужие не мешают !. 1861 г., опубл. 1861.
Для того, что вы пойдете, найдете (Женитьба Бальзаминова) 1861 г., опубл. 1861.
Грех и беда ни на кого не живёт. Драма, 1863.
Каждому мудрецу достаточно простоты. Комедия, 1868.
Каждый день не воскресенье. Сцены из московской жизни 1871 года.
Не было ни копейки, а вдруг алтын. Комедия, 1871 г., опубл. 1872.
Правда хорошо, но счастье лучше. Комедия, 1876 г., опубл. 1877.
Невиновен. Комедия, 1883 г., опубл. 1884.
Не от мира сего. Семейные пейзажи, 1884 г., опубл. 1885.
Светит, но не греет, 1880 г., опубл. 1881.
«Наш народ — исчислен!»
На протяжении всего спектакля проходит мотив счета, а точнее счета, который отражается в речи персонажей посредством использования пословиц и поговорок.В этом произведении автор использует, по нашим подсчетам, 32 народные пословицы и поговорки.
Самсон Силич Большов
«В одной рубашке пускай вокруг света»
«Эти люди крестятся одной рукой, а другой лезут в пазуху»
«За большим погнешься, а последнего заберут»
«И стараются угодить Богу за чужой счет»
«Мое детище: хочу есть кашу, хочу масло сбивать»
«Гусь не друг свинье»
«Знай, крикет, твоя шестерка»
«У женщин и пьяниц дешевые слезы»
Подхалюзин Лазарь Елизарыч
— умение обманывать: «Наш народ — посчитаемся!»;
— возможность адаптации: «Говори в хороший час, молчи в плохой час» и «Все изменится — будет мука»;
— желание унизить тех, кто послабее: «Гром не из облака гремит, а из навозной кучи»;
— завышенная самооценка: «После меня хоть трава не растет.«
«Приданое»
В данном экземпляре удалось найти всего 6 таких единиц.
Вожеватов использует их 2 раза: «На каждый товар своя цена» и «За грех застрелишь и палкой».
2 раза их употребляет Паратов: «Нет вкуса и цвета изображения» и «Один любит арбуз, а другой — свиной хрящ».
1 раз — Кнуров: «Дорогой бриллиант требует дорогой оправы.«
1 раз — Карандышев:« Не все то золото, что блестит ».
«Наш народ — исчислен!»
«Мы видели это при жизни, теперь пора и нам»
«Какой ас, да в трубу залетел»
«Молодость — не бездонный котел, и даже он, мол, опустошен»
«Пошлите маленького ребенка — в лампочке не прочитаем»
«Приданое»
«В любви нет равенства»
«Иногда приходится плакать от любви» «На свете нельзя жить без хитрости»
«Не все злодеи — преступники»
А.Н. Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и большим умением быстро и ярко изображать ее самые существенные стороны.
Н.А.Добролюбов
Литература
1. А. Н. Островский Избранные произведения. — М .: 1982. .
2. Даль В.И. Изречения и поговорки русского народа.- Москва: 1957. .
3. Белокурова С.П. Словарь литературных терминов. — Санкт-Петербург: 2006. .
Цель урока. А.Н. Островского Драма «Приданое». На первый взгляд, первые два явления являются экспозицией. Символическое значение имен и фамилий. Паратов Сергей Сергеевич. Обычно название пьес Островского — поговорки, пословицы. Карандышев. Творческие идеи А. Островского. Символы. Обсуждение образа Л.И. Огудалова. Анализ драмы «Приданое». Что мы узнаем о Паратове.
«Герои Снегурочки» — Песни. Холодное существо. Великая сила. Снегурочка. Какие персонажи только сказочные. А.Н. Островского. Образ Лели. Утро любви. Герои. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Зимняя сказка. Финал оперы. Символы. Рог пастуха. Идеалы автора. Место действия. Любовь. Элемент русских народных обрядов. Сила и красота природы. Уважение к культурным традициям народа. В.М. Васнецов. Купава и Мизгирь. Санта Клаус.
«Спектакль« Приданое »- Финальная сцена.«Приданое». Но увлечение и расточительность отнюдь не отвергают трезвый расчет. Отношения Ларисы и Паратова напоминают отношения хищника и жертвы. Бывшие купцы превращаются в предпринимателей-миллионеров. Катерина — поистине трагическая героиня. Как и Катерина, Лариса относится к женщинам с «сердечным сердцем». Как беспрецедентно скоростной пароход, как роскошная вилла.
«Пьеса Островского» Гроза «- выразительно прочитайте монолог Катерины в сцене покаяния.Какие порядки преобладают в городе? (Подтвердите ответ текстом). Тихон добрый, искренне любит Катерину. С чем борется героиня: с чувством долга или с «темным царством»? Был ли у Катерины другой выбор, кроме смерти? Почему Катерина осталась одна со своим горем? Докажите истинность слов Н. Добролюбова. В каких условиях? Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотизма, прикрытого лицемерием.
«Герои грозы» — особенности стиля Островского.Портрет Островского. Александр Николаевич Островский. Пьеса «Гроза» написана в 1859 г. Н.А. Добролюбовым. Общественная деятельность А. Островского. Разговор о восприятии пьесы. Основная тема — «Грозы». Значение названия. Поведение лицемерное. Национальный театр. Получение контраста. Самые известные пьесы А. Островского. Кудрявый. Памятник А.Н. Островского. Катерина протестует. Словарь.
«Пьеса Островского« Приданое »» — Поэтические строки.Навыки выражения своих мыслей. Грустная песня о приданой. Проблемные вопросы. Что такое Карандышев. Любовь к Ларисе. Что за мужчина Паратов. Анализ пьесы. Приобретение навыков анализа текста. Жених Ларисы. Что дает цыганская песня спектаклю и фильму. Островского. Расстрелян Карандышевым. Тайна пьесы Островского. Романтика. Жестокий роман. Нужен ли Ларисе Паратов. Цыганская песня.
О творчестве А.Н. Островского, но всегда хочется заглянуть глубже, выявить то, что еще никто не заметил и не изучал.
Для произведений реалистической направленности характерно наделение предметов или явлений символическим значением. А. Грибоедов первым применил этот прием в комедии «Горе от ума», и это стало еще одним принципом реализма. А. Н. Островский продолжает традиции А. С. Грибоедова и придает важное значение для персонажей явлениям природы, словам других персонажей, пейзажу.
Актуальность. Большое внимание исследователи русской литературы уделяют поиску тех методов и приемов анализа, которые раскрыли бы творческие поиски писателей, особенно драматургов.
Драмы Александра Николаевича Островского — олицетворение повседневной жизни, нравственных проблем русского народа. Система «образ — символ» занимает важное место в реконструкции определенной картины мира с собственными представлениями и внутренними конфликтами. Из-за многозначности русского слова, разницы в его трактовках в контексте тема, затронутая в данной работе, является весьма актуальной. Кроме того, тема актуальна по ряду причин: ее можно трактовать как патриотическую или национальную, поскольку символизм, с исторической точки зрения, сопровождал русскую культуру не только со времен язычества (символизм, олицетворение присутствовали в все вокруг), но гораздо раньше, во времена наскальных рисунков, что говорит о единстве всех народов на начальном этапе развития.
Исходя из всего изложенного, цель данной курсовой работы определена следующим образом: анализ символики образной системы в пьесах А.Н. «Приданое» и «Снегурочка» Островского.
Из цели следует ряд задач:
Найдите, назовите и охарактеризуйте основные типы символов на примере произведений А.Н. Островского.
Найдите и проанализируйте символы в произведениях «Приданое» и «Снегурочка».
Объектом курсовой работы являются пьесы А.«Приданое» и «Снегурочка» Н. Островского.
Предмет курсовой работы — символика в спектаклях «Приданое» и «Снегурочка» А.Н. Островского.
Работа состоит из: введения, двух глав, каждая из которых разделена на два подраздела, заключения и списка использованной литературы.
Практическое значение. Проведенный анализ будет полезен в работе учителей при проведении уроков, лекций, семинаров или дополнительных факультативов по русской литературе.Работа также вызовет интерес у исследователей А. Островского и всех, кому интересна драма в целом.
Критика произведений драматурга
Известные критики того времени довольно лестно отзывались о творчестве Островского, о его таланте, например, со слов М.И. Писарев о «Грозе»: «Но ни бури нашего времени, ни мысленная гимнастика, основанная на жестких умозаключениях, не нужны, чтобы приблизиться к произведению, которое до сих пор ярко выделяется и далеко от ряда наших десятков драм.Душевная буря обнаруживает внутреннюю тревогу, проистекающую из каких-то посторонних соображений; тонкости ума свидетельствуют о преднамеренности, и оба обнаруживают раздражение, возникающее из-за того, что, хотя ягода не наша сфера деятельности, она всем нравится. «
Контент относится к торговой среде, пустыне (удаленной). Но даже в этой среде, раздавленной мелким высокомерием и различными моральными уродствами, прорывается человеческое чувство, настоящее, без которого жизнь невозможна.В творчестве Островского идет постоянная борьба между индивидуальной свободой и застойными обычаями, жестокостью понятий и их результатами. Как бы ни закончилась эта борьба и как бы она ни началась, она существует, а значит, возможна драма, а все остальное в голове автора.
В творчестве Островского ярко выражено послушание старшему поколению. (В «Приданом» послушание Ларисы Дмитриевны матери — мать выдает дочь замуж за того, кого выбрала сама мать, дочь покорно идет под венец; в «Снегурочке» — послушание главной героини перед отец и названные родители.
С другой стороны: деспотизм старшего поколения «по негласному закону». (В «Приданое»: мать берет всю власть в свои руки, обманывает господина Кнурова и других частых гостей только для того, чтобы получить выгоду с помощью «дочки-счастья», но делает это так, чтобы не теряет ее отнюдь не низкое положение в обществе, по всем обычаям, законам: в «Снегурочке» отец держит Снегурочку среди сов, птиц и других животных, а также делает ее надзирателем — Лешей.Он запрещает ей не только видеть людей и общаться с ними, но даже слушать песни Леля:
… «Снегурочка, беги от песен Леля, бойся его речей и песен …»
Ее родители звали: Бобыль и Бобылиха, по-своему «как родительница», вынуждают заманивать в дом богатых женихов, чтобы они жили на достаток:
… «Возьми,
Не в моем сердце, но ты парень,
И он прижмется и не отстанет, будет
Прогулка вокруг «
… «Отцовский мед и пиво
Пить.Какая она длинная, короткая
Случилось с вами, но мы находимся в выигрыше.
Один пропустите, присмотритесь,
Встряхни кошечку, помани другую,
Beck in! «
Интересен вопрос Островского о любви и семейной жизни. Чувства в супружеской жизни можно проявлять только по старым обычаям, по закону.
В «Снегурочке» отец запрещает влюбляться в кого-либо, так как это обрекает ее на смерть, она должна оставаться холодной к людям.Ее родители (имя), которых она выбрала в человеческом мире, требуют от нее богатого жениха, чтобы жить хорошо. Как только появляется жених, соответствующий стандартам ее родителей, она ведет себя скромно, пряча глаза, подчиняясь родителям. Идеальная невеста должна вести себя так (по Мизгирю):
… «Скромность дорога любителю всего
.И взгляд девушки робкий;
Она сама подруга, осталась с любимым, ищет
Как будто где искать защиту.
Застенчивые глаза опушены,
Покрытые ресницами; только украдкой
Сквозь них мелькает нежный умоляющий взгляд.
Одной рукой ревниво держит друга,
Другой отталкивает его … «
В «Приданое» героиня должна выйти замуж за мужчину ниже ее класса. Юлий Капитонич Карандышев выигрывает от брака — бедный чиновник становится в один ряд с дворянами, получает красивую и послушную жену, а также уважение тех людей, которые раньше его не замечали.Она должна послушно слушаться мужа, осознавая безвыходность положения и подчиняясь указаниям матери. Помимо семейных отношений и отношения к повседневной жизни, критик затрагивает и другие аспекты драмы.
Например: В «Снегурочке» девочка еще не знает реальной действительности, она живет в сказочном мире, мире снега и мороза, мире лисичек и сов. Внезапно в ее жизнь вторгается реальность и, оказавшись в мире людей — реальном мире, у нее возникает желание любить, не зная этого чувства, она стремится познать его.Интересно, что одним из мотивов возникновения желания любить является любовь Леля к подруге, равнодушие к ней парня, ведь детская любовь ему не нужна. Уже в этот момент она приобретает человеческие качества, взрослеет морально: начинает плакать не из-за шубы, не из-за песен, а из-за душевной боли, чувства отчаяния, одиночества.
В «Приданое» девушка проводит жизнь как цыганский лагерь. Красивая, молодая, увлеченная, она играет на гитаре, поет песни, захватывающие душу, танцует.В связи с возрастом и материальным положением ее семьи она возвращается домой и по традиции становится девушкой экстрадиции. Ей довольно сложно, ведь теперь ей нужно жить по законам жилищного строительства. Помимо изменения образа жизни, ситуация усугубляется тем, что она влюбляется не в своего будущего мужа, а в молодого карьериста. Не последнюю роль в жизни девочки играет мама, она подбирает для дочери оптимального жениха для этой ситуации, хоть он и ниже по классу и не очень богат, но он поможет их семье выйти из неловкой ситуации и как-то помочь (на время) спасти свое материальное положение.
В произведениях главные герои борются сами с собой. В их умах и душах долг и желание (чего они действительно хотят), разум и страсть находятся в противоречии. В результате происходит разрушение себя физически и морально. Ведь на самом деле в произведениях Островского совершается некое преступление, за которое по законам морали следует наказывать. Снегурочка, Лариса Дмитриевна, эти девушки преступили по своей воле. Сама Снегурочка просит маму-весну подарить ей любовь, вселить это чувство в ее сердце.
Лариса Дмитриевна сама выбирает любовь, а не долг, убегая от будущего мужа. Обе девушки совершают преступление против общества, не ладя с ним и не подчиняясь устоям своего времени. Они добровольно наказывают себя смертью. В самом деле, для человека не может быть ничего важнее человечности, а семейный обряд, домашнее строительство и другие низкие, безобразные с моральной точки зрения концепции и их персонификации сковывают человечество сильными цепями, ведя человека к душевному опустошению, безумию, насилию над собой, смерть.Такие ценности, как любовь, воля, честность, благочестие из-за обряда начинают проявляться и предстать перед нами во всей своей «красоте», но в противоположном свете.
Вторичные лица помогают воссоздать необходимую картину для полного представления читателя о ситуации, о героях, о быте того времени, нравах и обычаях, жизни в целом. Большинство людей являются яркими представителями общества. Все черты характера ярко выражены, поведение и привычки уникальны, каждый персонаж индивидуален.
Островский остро чувствовал и видел истину. Истина — основа фактов для писателя. Человек в любой момент с уважением посмотрит на благородные поступки, так как эти поступки — основа нравственности, истины, доброты, всего, что составляет человечество. Поэтому интерес к творчеству Островского еще не пропал, это классика жизни.
И.А. Галахов, говоря о произведениях Островского как о драмах, характеризует высокую нравственную красоту этих произведений. С какой бы стороны вы ни посмотрели: со стороны персонажей персонажей или описание местности, или посмотрите, как и с помощью какой оригинальности представлена личность, по-своему масштабное творчество человека. писатель, его наблюдение видно.
Разнообразие работ впечатляет. В «Снегурочке», помимо основного сюжета, отчетливо просматривается картина быта русского народа, его традиций, основ быта, также прослеживаются языческие мотивы, например: жертвоприношение, поклонение силы природы.
Замечательный язык в творчестве Александра Николаевича. Люди говорят на «реальном языке», то есть речь каждого из персонажей взята из реальности, но художественно оформлена правильно.
Ю.В. Лебедев пишет о национальности «русской трагедии». Критик пишет об А.Н. Островского в роли «Колумба Замоскворечья», открывшего людям неизвестную страну и жизнь. Олицетворение русской драмы Островского — общероссийское содержание.
Александр Николаевич, описывая историю купеческой семьи, предполагает не единичный случай, не конкретную историю, а определенный образ российской государственности с возмущением человека и его личности в целом.Писатель не отделяет купеческую среду от крестьянской, показывая весь народ, а не определенный класс. Ведь крестьяне — сила нации. Также в произведениях хорошо видны буржуазные отношения и изменения, происходящие с людьми под влиянием времени, можно увидеть, как люди, пытаясь сохранить моральные устои, пытаются найти новые формы культуры и жизни.
Люди на Островском переживают некий затяжной момент жизненных потрясений, нравственной и бытовой революции, все конфликты ощущаются острее всего.Приверженцы старого порядка пытаются удержать бразды правления, но вот слабая нить начинает рваться, наступает кризисная эпоха.
Каждый из героев впадает в крайности. Если персонаж отрицает какие-либо стороны жизни, значит, противоположные стороны слишком сильны.
Отойдя от общего, перейдем к частному. Говоря о национальности трагедии, необходимо сказать о совместимости в ней исходящего (или преобладающего в некоторых случаях) язычества и начала зарождения идей христианской культуры.Вот несколько примеров: В «Снегурочке» ярко выражено преобладание языческой веры, веры в Бога солнца — Ярилы. В «Грозе» происходит переход от языческих мотивов к христианским.
Лебедев говорит о творчестве Островского как о высшей степени классической русской прозы, раскрывая его талант в своих критических статьях.
Исследователь русской драмы Валерий Милдон написал книгу «Философия русской драмы: Мир Островского». Он посвящен именно этому писателю, поскольку Александр Николаевич наиболее полно и конкретно показал положение человека в семейной жизни вне зависимости от его национальности.Поэтому его творчество — национальное достояние. Творчество Островского позволяет человеку ставить перед собой необходимые духовные задачи, и поскольку эти задачи и пути к ним еще не полностью открыты и решены, творчество писателя по-прежнему актуально.
Милдон пишет о значениях, которые можно увидеть в судьбах героев, и о средствах, с помощью которых судьбы открываются читателю.
Каждый писатель, поэт, художник и все их произведения являются выражением определенной эпохи, но если эти произведения понять только в течение определенного времени, то по истечении этого времени интерес к ним пропадает.И по сей день мы помним и всегда слышим имена тех писателей, которые писали для всего народа, а не для какой-то его маленькой части, соответственно: если его произведения для всего народа, то они на самом деле для всего мира, интернациональные. .
Милдон изучает философию драмы, они понимаются как изучение смысла бытия, рассмотрение предназначения человека в этом мире, изучение мира идей, идей, которые несет в себе драма.
Если посмотреть внешне, не углубляясь в драматизм, становится хорошо видно, что построение произведения одинаковое, но представлено писателем с разных сторон, по-разному.Русская семья описывается: жених, невеста, любовь, свадьба, верность, неверность, разлука…. Это связано с тем, что сама жизнь была однообразной, повседневные заботы — вот что волновало наибольшую массу людей.
«Эти люди крестятся одной рукой, а другой лезут в пазуху» («Наш народ — нас сочтут»).
И он задает вопрос: подразумевается ли под писателем торговая среда или «люди» следует понимать в более широком смысле? И много других вопросов из философии произведений.
Валерий Милдон анализирует русскую семью, семейные отношения, мировоззрение каждого из персонажей на жизнь, проводит определенную линию судьбы. Семья в творчестве Александра Николаевича держится не с помощью любви, а с помощью страха. Нет взаимной любви, но есть беспрекословное послушание. Никто не считает «я», есть «мы», «они» («мы» — родители (часто их называют), «они» — общество, люди вокруг).
Интересно наблюдение Милдон о составе семьи: семья либо цельная (чаще всего нет отца, а широко распространенное в то время безотцовщина влечет за собой ряд последствий), либо главные герои — сироты.Под сиротами понимаются (помимо их прямого значения): ученики (и), племянницы (и).
Возникает также вопрос, относящийся к очерку В.С. Соловьева 1874 года: «Сердце и его значение в духовной жизни», вопрос «о пустом сердце». По словам В.С. Соловьев — если сердце человека пусто, он принимает это состояние за болезнь и, естественно, пытается вылечиться. Жалуются на недомогание, боятся и мучаются, все это из-за того, что человек не хочет терять человечность.Но есть и другие люди, они не понимают этого страха, не считают это болезнью. Такие существа только внешне похожи на людей.
Главные героини Островского — явные представители человека с сердцем. Глядя на гибель героинь драматурга с психологической точки зрения, нужно сказать, что отсутствие воли привело их в бездну, на смерть, они начали поддаваться другим героям, обществу, теряя при этом свою индивидуальность, теряя себя. Человек, обладающий волей, умеет признать, что все, что с ним произошло, происходит только по воле самого человека.Тот, у кого есть воля как необходимое качество, не будет искать виноватых, будь то силы природы или другие люди, он будет искать проблему в себе.
Милдон, как и любой исследователь драм Островского, беспокоится о причинах представления женского персонажа в роли главного героя. Касаясь этого вопроса, автор пишет словами Ф. Достоевского: «В нашей женщине замечается все больше искренности, настойчивости, серьезности и чести, поиска истины и самопожертвования; и всегда у русской женщины все это было выше, чем у мужчин.
Философия Валерия Милдона затрагивает и другие вопросы, но мы остановимся на вышеупомянутом.
«Театр Островского» — 1. «Колумб Замоскворечье». Резюме. 2. А. Н. Островский — создатель русского национального театра. 3.Портрет А. Островского. 4. Детство и юность. 5. Первые пьесы А.Н. Островского. 6. Последние годы А.Н. Островского. Урок-презентация в 10 классе по литературе. ТЕМА: А. Островский — создатель русского театра.
«Приданое Островского» — Родился 31 марта 1823 г. в семье чиновника. Любовь в социальных сетях. Рубрики: Островский Александр Николаевич (1823-1886). Конфликты. Замечательным произведением позднего периода творчества А. Н. Островского является драма «Приданое». А. Островский скончался 14 июня 1886 г. в усадьбе Щелыково. Социальные проблемы: положение женщины в российском обществе Богатые и бедные.
«Урок Островского Снегурочки» — В 1900 году состоялось как минимум четыре спектакля по пьесе.Опера «Снегурочка». Царство Берендей и царь Берендей в спектакле. «Снегурочка» и русская литературная сказка. Вторая — это собственная структура королевства Берендеев. Островский относит действие пьесы к «доисторическим временам». Сказка как жанр литературы.
«Творчество Островского» — У других искусств есть школы, академии, высокая меценатство, меценаты … Главный метод — реализм. Из письма И.А. Гончарова А. Островского. В русском драматическом искусстве есть только я.Я все: академия, меценат и защита. Использует символы: гроза, громоотвод. А.Н. Островский — основоположник русского национального театра.
«Жизнь Островского» — Художник восхищается величавой русской красотой, полон здоровья. В газете «Лист Москвы» были опубликованы кадры из комедии «Несостоятельный должник». Купцы соблюдали традиции и моральные ценности. Н.В. Гоголь. Картина «Купчиха» прекрасна своей живописной палитрой.Отрывок имел исключительный успех.
«Биография Островского» — Библиотека в доме-музее А.Н. Островского. Плотницкие работы были одним из развлечений Островского. Замоскворечье. Здание Малого театра в Москве. 1859 г. Замоскворечье (начало 19 века). Александринский театр в Санкт-Петербурге. Островский с сотрудниками журнала «Современник». Могила А.Н. Островского. Дом на Житной улице, где А.Н. Островского.
Всего 22 презентации
Александр Николаевич Островский создал весь мир русских купцов и чиновников.Долгое время казалось, что мир драматурга безвозвратно ушел в прошлое. Но судьба России в ХХ веке показала, что он обладает удивительной живучестью. Созданные мастером персонажи оказались настолько же типичными, насколько типичны ситуации, в которых они действуют. Например, брежневская эпоха поставила вопрос о том, как может существовать интеллигенция в этой реальности, и тогда пьесы Островского «На всякого мудрого хватит простоты» и «Доходное место» прозвучали по-новому.Сегодняшняя Россия, в которой определенный тип людей представлен «новыми русскими», вызывает в памяти торговцев-тиранов из его пьес, персонажей зарождающейся буржуазии периода первичного накопления капитала.
Реализм героев произведений ОстровскогоИтак, герои пьес драматурга — купцы и чиновники. Островский создает некий тип торговца-тирана, человека, который считает, что, имея деньги, он может купить все, что угодно.Как правило, от этого человека страдают близкие люди.
Таковы, например, Кабаниха и Дикой в драме «Гроза», они чувствуют зависимость других людей и пользуются ею, не терпят противодействия, но могут уступить силе (Дикой в столкновении с военными ). Более цивилизованные Кнуров, Возжеватов из «Благословения», но для них главное деньги, прибыль. Они искренне верят, что могут купить все, что угодно. Недаром Кнуров предлагает Ларисе не любовь, а контент, который заставит людей забыть о морали.
«Темное царство»
— называют миром торговцев-тиранов.
Типичные образы, индивидуальность персонажейОднако следует сказать, что, создав тип тирана, Островский в каждом конкретном случае создает индивидуальный характер. Так что Кабаниху и Дикого многое объединяет, но Савель Прокопьевич ругает, достает до всех, и родственников, и сотрудников, он знает это по себе и говорит, что иногда просто не может устоять.Кабана зовут Кулигин скромница
(«Она закрывает нищих, но полностью съела дом»),
она внешне набожна, в ее речи много старых слов, но ее поведение противоречит тому, чем она хотела бы казаться.
Индивидуальность персонажей проявляется и в том, что в пьесе появляются двойные персонажи. Тихон и Борис так похожи: оба не могут противостоять силе тирании, оба любят Катерину, оба не могут ее защитить, но Борис более цивилизованный, он умеет говорить о любви так, как Тихон не умеет.И Тихон в конце спектакля восстает против произвола матери, обвиняя ее в смерти Катерины
.(«Ты убил ее, мама!»),
Борис же предлагает Катерине помириться.
Авторская позиция ОстровскогоВ разное время Александр Николаевич по-разному относился к изображаемым персонажам: ему нравилась независимость этих людей, смелость жизни и масштабы предприятий, но постепенно драматург осознает, что погоня за прибылью вытесняет в человеке человека.Авторская оценка по-разному проявляется в разные периоды творчества драматурга. Героини «Грозы» и «Приданое» во многом похожи. Симпатии автора и зрителя на стороне героинь. Но Лариса тоже живет в другой России, поэтому Островский, верный своему видению мира, показывает, чем отличаются финалы этих пьес. После смерти Катерины мир «темного царства» осознает свою вину, и Тихон обвиняет мать в смерти жены.Убийство Ларисы не вызывает такой реакции: поет цыганский хор. Автор как бы утверждает, что пришла пора коммерческих сделок, эра холодных купцов, ищущих собственную прибыль.
Сюжеты и композиционные решенияОстровский основан на замедленном воздействии, создавая ситуации, которым изначально присущ конфликт.
Итак, в основе противостояния патриархата, домостроительства и новых веяний.
Персонажи делятся на два лагеря:
- тиранов (Кабаниха, Дикий)
- и несогласные — (Тихон, Борис),
- адаптировано (Варвара, Кудряш)
- и повстанцы (Катерина).
Конфликт усугубляется признанием Катерины в связи с Борисом. Он завершается самоубийством Катерины, которое предстает не смертным грехом (на фоне религиозности героини), а протестом против лжи «темного царства», победой над ним, поскольку в пьесе утверждается близость мира. конец царства Кабанихи и Дикой природы.
Во всех пьесах Островского велики роли второстепенных и закулисных персонажей, которые добавляют дополнительные акценты в развитие действия.
Художественные средства драматургаОбраз Феклуши, например, гротескное оправдание нелепости жизни власть имущих в городе Калинове. Ее рассказы об огненных чудовищах становятся единственным, что связывает «темное царство» с остальным миром. Судьба сестры Бориса во многом определяет и объясняет его поведение и отношения с Дикимом.
Для создания сценического образа Островский использует монологи персонажей, которые позволяют не только узнать о прошлом героев, но и узнать о главном, что их волнует (монологи Катерины).
Каждый из героев говорит на своем языке:
- поэтический язык Катерины противопоставлен купеческому языку Кабанихи,
- городской язык Бориса на язык Тихона,
- речь кулигина содержит много научных слов.
В речи героев много пословиц и поговорок, и автор выбирает пословицы для названий самих пьес.
Мир драматурга — это мир Замоскворечья, мир ушедший в прошлое.
Пьесы Островского — прекрасный учебник русской жизни второй половины XIX века. Но мир Александра Николаевича настолько реален, что в нем можно увидеть настоящее.
Понравилось? Не скрывай своей радости от мира — поделись .Материалы публикуются с личного разрешения автора — к.Мазнева Д. О. (см. «Наша библиотека»)