Образ арбенина: Характеристика героя Арбенин (Маскарад Лермонтов М.Ю.) :: Litra.RU

Содержание

Образ Арбенина в творчестве М. Ю. Лермонтова

Статья по теме: «Образ Арбенина в творчестве М. Ю. Лермонтова»

Автор работы:

Шаничева Анастасия Алексеевна,

учитель русского языка и литературы

Образ Владимира Арбенина в драме «Странный человек»

Драма «Странный человек» закончена Лермонтовым в 1831 г. Однако в дальнейшем он не раз возвращался к данному произведению и продолжал работу.

Подробный пересказ «Странного человека» с публикацией большого количества отрывков по тексту тетради XVIII был напечатан в статье С. Д. Шестакова «Юношеские произведения Лермонтова» в журнале «Русский вестник», т. 9 за 1857 г.

Впервые произведение было опубликовано в сочинениях под редакцией С. С. Дудышкина в 1860 г., т. II, по черновой рукописи тетради X, с внесением в текст сцен из тетради XI. Наиболее яркие антикрепостнические эпизоды из 2-го явления II действия (сцена IV в окончательном тексте пьесы) и 1-го явления III действия (сцена VII) исключены по цензурным соображениям.

Беловой текст драмы «Странный человек» по тетради XVIII впервые был опубликован полностью в книге «Юношеские драмы М. Ю. Лермонтова», изданной под ред. П. А. Ефремова, в Санкт-Петербурге в 1880 г. [8]. 

В драме содержатся автобиографические моменты. Взаимоотношения Арбенина с Загорскиной в известной степени отображают историю увлечения Лермонтова Н. Ф. Ивановой. Героине в драме дано то же имя и отчество, которое было и у Ивановой, поэт воспроизвел в пьесе семейный статус, возраст и характер прообраза своей героини.

Главного героя произведения, Владимира Арбенина, Лермонтов наделил некоторыми качествами, которые были близки ему самому. Арбенину он приписал стихи, которые им лично посвящались Н. Ф. Ивановой.

Разлад между отцом и матерью Арбенина отражает, вероятно, некоторые обстоятельства семейной жизни родителей самого Лермонтова, хотя в драме, конечно, не дано сколько-нибудь точное изображение отношений между ними и не рисуются их характеры.

Неверно было бы видеть в герое «Странного человека» автопортрет самого Лермонтова, искать прототипов для каждого персонажа пьесы и считать, что все эпизоды в произведении изображают события, реально происходившие, как утверждают авторы примечаний [8].

Поэт основывался на личных наблюдениях и изображал чувства, которые возникали у него при столкновении с представителями светского общества, однако, его целью не было точное воспроизведение фактов своей биографии и жизни своего ближайшего окружения. Лермонтов хотел художественно обобщить нравы дворянского общества и в то же время стремился показать в этой среде передового человека.

В драме «Странный человек» конфликт строится на столкновении независимого в мыслях и поступках героя с обществом. Идеологически и тематически она во многом схожа с написанной годом ранее лермонтовской трагедии «Menschen und Leidenschaften»; некоторые реплики, монологи и даже явления в «Странном человеке» заимствованы из нее [1].

Владимир Арбенин – главный герой произведения. Его имя и трагическая судьба напоминают нам Владимира Ленского из «Евгения Онегина». По мнению Д. Д. Благого, «это сближение имен здесь вполне соответствует характеристике и судьбе героя, восторженного поэта, преданного другом, отбившим у него возлюбленную, и умирающего от любви» [4, с.

375]. Ленский привез из Германии «дух пылкий и довольно странный». Здесь прослеживается явная связь с Арбениным, который тоже является «странным» для многих героев, неумеренно вспыльчивым и горячим, возвышающимся над окружающей средой, не испорченным столичной жизнью [13]. Они оба «резко выделяются в обществе и столь же для нее чужеродны и неприемлемы» [3, с. 522].  

Герой пьесы – мыслящий передовой человек своего времени, страстный патриот. «О! проклинаю ваши улыбки, ваше счастье, ваше богатство – всё куплено кровавыми слезами» [1, с. 90], – восклицает Владимир. «О, мое отечество! мое отечество!» [1, с. 91] – негодует Арбенин, когда слышит о жестокостях помещиков, и говорит, что готов сам жестоко наказать крепостницу, истязающую крестьян.

Но глубоко в душе герой несчастлив, он не понят, чужд людям. «Но скажите, может ли быть тот счастлив, кто своим присутствием в тягость? – Я не сотворен для людей теперешнего века и нашей страны; у них каждый обязан жертвовать толпе своими чувствами и мыслями; но я этого не могу, я везде одинаков – и потому нигде не гожусь» [1, с. 74-75]. Владимир утверждает, что не создан для людей: слишком горд для них, а они для него – слишком подлы. Белинской пытается переубедить его: «напротив! ты любезен в обществе; дамы ищут твоего разговора, ты любим молодёжью; и хотя иногда слишком резкие истины говоришь в глаза, тебе все-таки прощают, потому что ты их умно говоришь, и это как-то к тебе идет!» [1, с. 87]. Арбенин умен, образован, но «огненное сердце», «излишняя чувствительность» выделяют его среди всего светского общества [17].  

Духовный облик Арбенина, по словам Н. М. Владимирской, – «отражение настроений, идейно-философских исканий лермонтовского поколения» [5, с. 554]. Лермонтов наделил Арбенина свойственным для его современников трагизмом мироощущения: самопознание для него – «тяжелая ноша», а связанные с ним «исполинские замыслы» – печальные заблуждения юности.

Драма названа «Странный человек» не по имени героя, а по признакам его типологии. Арбенин «странный», потому что никем не понят, он осознает свою невозможность жизни среди людей, задыхается среди этого бездушного и лицемерного общества. Герой является «странным» для тех, кто научился существовать без души. П. А. Ефремов пишет о том, что «эпитет «странный» приобретает у Лермонтова значение высшей характеристики человеческих качеств, становится синонимически близким к таким признакам, как подлинный, искренний, настоящий, свободный» [9, с. 203]. 

Одной из главных сюжетных линий является семейная (Марья Дмитриевна – Павел Григорич – Владимир Арбенин), связанная с изменой, местью, непрощением и проклятием.

Отец и мать Владимир уже много лет жили порознь из-за измены Марьи Дмитриевны. Павел Григорич не смог простить ее, и ей пришлось уехать. Когда она возвращается и находится при смерти, когда хочет увидеться с ним, он колеблется, но мысль о том, «что скажут в свете», преобладает над желанием сердца.

Павел Григорич размышляет (в сторону): «Она умирает, говорит Владимир! – желает получить мое прощенье… но ехать туда? если узнают, что скажут? … Однако для чего мне не ехать? – что за беда? Перед смертью помириться ничего; смеяться никто над этим не станет… а все бы лучше! – да, так и быть, отправлюсь. Она, верно, без памяти и меня не узнает… скажу ей что прощаю, и делу конец! (Громко.) Владимир! … я решился! – нас никто не увидит? – но я верю! – пойдем… (хочет идти). (В сторону.) Итак, я должен увидеться... Хорошо! – Да нет ли тут какой-нибудь сети? ... и если я не соглашусь, то сын мой всему городу станет рассказывать про такую жестокость!» [1, с. 96-97].

Также говорит Владимиру: «Слушай, дерзкой! – я на неё не сердит; но не хочу, не должен более с нею видеться! – Что скажут в свете! ...» [1, с. 66].

Репутация в свете для Павла Григорича важнее чувств, важнее семейных уз, но не для Владимира, который не боится противостоять обществу. Он любит мать, прощает ее, приходит к ней и не оставляет одну в последние минуты ее жизни. «О! батюшка! эта душа заслуживала прощение и другую участь! – батюшка! я видел горькие слёзы раскаяния, я молился вместе с нею, я обнимал ее колена, я.... я был у моей матери...» [1, с. 65-66].

Но если отношения с матерью у героя наполнены теплотой, то с отцом они носят абсолютно противоположный характер. Между ними царит раздор, непонимание, а в конце и вражда. Взгляды на жизнь у них слишком разные, они не стремятся пойти на встречу друг другу. Упреки, оскорбления и ссоры – вот, что в основном составляет их отношения на протяжении всего произведения.

«Дерзкий! – восклицает Павел Григорич, – Я давно уж не жду от тебя любви; но где видано, чтобы сын упрекал отца такими словами? – прочь с глаз моих! [1, с. 96]. «…Замолчи, сумасшедший! – страшись моего гнева… погоди: придут дни более спокойные; тогда ты узнаешь, как опасно оскорблять родителя… я тебя примерно накажу! ... Неблагодарный! – неблагодарный! – чудовище! мне ли ты не обязан?.. и с такими упреками...» [1, с. 98].

Владимир же не может смириться с предательством отца. Он упрекает его в том, что сделался через него «преступником», решается мстить: «День и ночь буду я напевать отцу моему страшную песню, до тех пор, пока у него не встанут дыбом волосы и раскаяние начнет грызть его душу!» [1, с. 102].

В итоге семейные отношения разрушены.

Еще одной главной сюжетной линией является любовная (Наталья Загорскина – Владимир Арбенин), главными мотивами которой стали также измена, предательство Белинского и тайная месть безответно влюбленной во Владимира Софьи.

Вначале мы видим, что Наталья и Арбенин неравнодушны друг к другу. «Когда я далёко от нее, – произносит Владимир, – то воображаю, что скажу ей, как горячо сожму ее руку, как напомню о минувшем, о всех мелочах... А только с нею – все забыто; я истукан! душа утонет в глазах; все пропадет: надежды, опасенья, воспоминания...» [1, с. 70].

«Да, это правда: Арбенин мне сначала нравился и очень занимал воображение…» [1, с. 105] – говорит о своих чувствах Наталья.

Еще в первой сцене, когда герой находится наедине с самим собой, он признается, что любит ее, что она ему дороже жизни. Когда замечал Наталью, «внезапный блеск появлялся на глазах».

Но если у Арбенина «сердце огненное, которое любит до крайности, и не умеет так же ненавидеть», то чувства Натальи неглубокие. Владимир замечает, что она его «то любит, то не любит, иногда так добра, так мила, так много говорят глаза ее, так много этот румянец стыдливости выражает любви... а иногда, особливо на бале где-нибудь, она совсем другая, – и я больше не верю ни ее любви, ни своему счастью» [1, с. 87].  На это Белинской отвечает, что она кокетка. Девушка без малейшего сомнения доверяется словам кузины об Арбенине, позволяет посеять в душе сомнения об истинности его сердечной склонности по отношению к ней.

Софья же сама тоже влюблена в героя, но безответно. Девушка думает, что ему приятно быть с ней, но это для нее «жестокая мука». Она не считает его красивым, «но так не похож на других людей, что самые недостатки его, как редкость, невольно нравятся; какая душа блещет в его темных глазах! ... Я всегда замечала, что он очень умен …» [1, с. 74; с. 111]. Но, вероятно, эта ее страсть возникла лишь как следствие душевного притяжения к чему-то недоступному. И видя, что он не испытывает к ней ответных чувств, из личных эгоистических соображений княжна решается рассорить их, пороча его в ее глазах. И девушке это вполне удается. «О! я знаю, что он тебе нравится: но берегись! ты Арбенина не знаешь хорошо, потому что его никто хорошо знать не может... он сам не знает, чего хочет, и по той же причине, полюбив, разлюбит тотчас, если представится ему новая цель!» [1, с. 73]. «Арбенин точно так же куртизанил прошлого года Лидиной Полине; а тут и бросил её, и смеется сам над нею… то же будет и с тобой…Вчера Арбенин был у нас…Любезничал с Лизой Шумовой, рассказывал ей бог знает что, и между тем просил меня отдать тебе письмо: вот мужчины! в одну влюблены, а другой пишут письма! верь им после этого... А еще, знаешь: мне сказывали, наверное, что он хвалится, будто ты показывала особенные признаки любви» [1, с. 93].

Наталья не пытается выяснить у самого Владимира, что он к ней испытывает, серьезность его намерений. Как только Белинской начинает выказывать свой интерес к ее персоне, она тут же переключает свое внимание на него, даже соглашается, пусть и сомневаясь, стать его невестой. Мы не знаем, что именно происходит в душе героини, но по ее репликам можно проследить переменчивость ее отношения к Арбенину. «Я вам ручаюсь, что не все: я первая не так думаю об нем. Я его знаю давно, он к нам ездит, – и я не заметила его злости…» [1, с. 71]; «…Правда, он мне сначала немного нравился. В нем что-то необыкновенное... а зато какой несносный характер, какой злой ум и какое печальное всегда воображенье. Боже мой! да такой человек в одну неделю тоску нагонит. Есть многие, которые не меньше его чувствуют, а веселы» [1, с. 105].

Софья, если можно так выразиться, помогает героям испытать свои чувства. И Наталья проваливает это испытание. Владимир же, осознавая, что его предала та, которую он любит больше жизни, сходит с ума и умирает.

Еще в начале произведения Владимир предчувствует что-то дурное насчет княжны Софьи: «В первый раз, как я увидал её, то почувствовал какую-то антипатию; я дурно об ней подумал, не слыхав еще ни одного слова от неё. А ты знаешь, что я верю предчувствиям… иногда чувствуешь отвращение к кому-нибудь, принудишь себя обойтись ласково, захочешь полюбить человека… а смотришь он тебе плотит коварством и неблагодарностью» [1, с. 69].

Белинской называет его за это суевером, но ведь опасения Арбенина были не напрасны. Она рушит его надежды, мечты и саму жизнь.

В итоге и отношения с женщинами не приносят герою ничего хорошего. Обе девушки его предают и этим подводят к гибели.

Любовная сюжетная линия включает в себя также дружбу и измену Белинского, который жестоко предает своего друга, считая, что, в каком-то смысле, даже делает ему одолжение, проверяя чувства Натальи: «испытаю верность женщины! посмотрим, устоит ли Загорскина против моих нападений. Если она изменит Арбенину, то это лучший способ излечить его от самой глупейшей болезни» [1, с. 92]. Он не верит, что Владимир так сильно любит ее, как показывает, что и она не имеет особой сердечной привязанности. Герой испытывает ее верность, и это испытание Наталья также проваливает.

«Я дружбу принес в жертву любви» [1, с. 113], – утверждает Белинской. Он, как и Софья, руководствуясь лишь собственными желаниями, вмешивается в судьбу Арбенина. В итоге в жертву им приносится также и сам Владимир, любивший своего друга.

В драме изображены и те, кто поддерживает Владимира. По словам Белинского, «товарищи его все любят...» [1, с. 68]. Кружок московских студентов, его друзей, считает, что он «славный товарищ». Они любят его, зачитывают вслух несколько его стихотворений, восхищаются его гениальностью. Но эти его товарищи тоже считают Арбенина странным человеком. Хоть он и любим ими, но все равно его глубокая чувствительная натура осталась до конца не понята ими.

Как пишет П. А. Ефремов: «Основным конфликтом пьесы является несоответствие между естественными потребностями человека, его стремлениями и нормами общества, социальным укладом жизни, то есть традиционное для Лермонтова-романтика столкновение главного героя со светским обществом. Конфликт развивается в нравственно психологическом ключе» [9, с. 216]. «Смешны для меня люди, – говорит Владимир, – ссорятся из пустяков и отлагают час примиренья, как будто это вещь, которую всегда успеют сделать! Нет, вижу, должно быть жестоким, чтобы жить с людьми; они думают, что я… средство для достижения их глупых целей! Никто меня не понимает, никто не умеет обходиться с этим сердцем, которое полно любовью и принуждено расточать ее напрасно!. .» [1, с. 67].

Его считают «ужасным повесой», «злым насмешником», заслужившим в свете очень дурную репутацию, «величайшим негодяем», «дерзким», но, «впрочем, очень умным человеком». Заруцкой говорит о нем: «Он всегда таков: то шутит и хохочет, то вдруг замолчит и сделается подобен истукану; и вдруг вскочит, убежит, как будто бы потолок проваливался над ним» [1, с. 80]. 1 Гость объясняет характер Арбенина: «… если он и показывался иногда веселым, то это была только личина. Как видно из его бумаг и поступков, он имел характер пылкий, душу беспокойную, и какая-то глубокая печаль от самого детства его терзала. Его сердце созрело прежде ума; он узнал дурную сторону света, когда еще не мог остеречься от его нападений, ни равнодушно переносить их. Его насмешки не дышали веселостию; в них видна была горькая досада против всего человечества! Правда – были минуты, когда он предавался всей доброте своей. Обида, малейшая, – приводила его в бешенство, особливо когда трогала самолюбие» [1, с. 123].

Но Арбенин равнодушно относится к мнению общества. Он поступает так, как сам считает нужным.

Светское общество враждебно герою. Оно видит в нем чужого, «странного» человека и преследует его насмешками, клеветой. В резкости обличительных суждений Арбенина окружающие чувствуют скрытую угрозу для своего благополучия. Отрицание нравственных норм жизни света – не единственное проявление душевной устремленности героя. С отчаянным мужеством он стремится защитить человечность, добро, справедливость горячей верой в деятельную силу любви (его отношения с отцом). Но, по словам Н. М. Владимирской: «Лермонтов показывает тщетность этих попыток, неизбежность превращения энергии любви в энергию ненависти» [5, с. 554]. 

Свет несет ответственность за гибель Арбенина. Сильна ненависть к герою у его представителей, которые осуждают Арбенина не за то, что он «злой человек», а за поведение, роняющее, как им кажется, его дворянское достоинство, утверждая, что он «не заслуживает названия дворянина».

Главный герой теряет все, что ему дорого: родных, друзей, возлюбленную, от этого он сходит с ума и умирает. Лермонтов отмечает жанр пьесы как «романтическая драма». Лишь по закону этого жанра похороны героя и свадьба героини могли состояться в один день. Это типичная романтическая концовка [9, с. 235]. 

Образ Евгения Арбенина в драме «Маскарад»

«Маскарад» М. Ю. Лермонтова – это социально-психологическая романтическая драма, центральной сюжетной линией которой является конфликт лирического героя со светским обществом, условностями окружающей обстановки, а также с самим собой.

Поэт работал над пьесой в течение 1835-1836 гг. А. М. Докусов обращает внимание на то, что «в ней изображен Петербург 30-х гг. XIX в. – средоточие лицемерия, фальши, эгоизма. Широко отражены черты великосветского быта, увлечение столичной знати балами, карточной игрой, маскарадами» [7, с. 273].

Драма «Маскарад» известна в нескольких редакциях. Первоначальная редакция пьесы состояла из четырех актов. В начале октября 1835г. Лермонтов отдал в театральную цензуру новый вариант драмы, состоявший их трех актов; этот текст не сохранился, и факт о его существовании известен по развернутому отзыву цензора Е. И. Ольдекопа, которым подробно было изложено содержание просмотренной рукописи. Ольдекоп был против постановки этой пьесы из-за содержавшихся в ней нападок на публичные маскарады в доме Энгельгардта. 8 ноября 1835 г. текст драмы был возвращен Лермонтову «для нужных перемен». Кроме Ольдекопа, кардинальной переделки «Маскарада» требовал заинтересовавшийся пьесой шеф жандармов А. Х. Бенкендорф, который был возмущен тем, что Арбенин остался безнаказанным; рекомендации Бенкендорфа сводились к тому, чтобы в финале было показано «торжество добродетели» и «супруги Арбенины помирились».

В ноябре – первой половине декабря 1835 г. Лермонтов вновь обратился к тексту «Маскарада» и в конце года предоставил в драматическую цензуру очередной вариант драмы. В письме к директору императорских санкт-петербургских театров А. М. Гедеонову он сообщал, что «возвращенную цензурою... пьесу «Маскарад» ... пополнил четвертым актом» в надежде на этот раз получить одобрение цензора. Однако и новая редакция пьесы не была допущена к постановке: несмотря на то, что Лермонтов значительно переделал пьесу, он не учел при этом основных требований, которые были предъявлены ему драматической цензурой и Бенкендорфом. Свой отказ дать пьесе цензурное разрешение (январь 1836 г.) Ольдекоп мотивировал также принадлежностью «Маскарада» к школе «неистовой» романтической драмы (В. Гюго, А. Дюма), запрещенной на русской сцене. Лермонтов писал впоследствии, что драма «Маскарад» не могла быть представлена вследствие «слишком резких страстей и характеров» и также потому, что в ней добродетель была недостаточно награждена.

В 1836 г. Лермонтов полностью переписал пьесу, изменив даже ее заглавие; новый, пятиактный вариант назывался «Арбенин». Состав действующих лиц, концовка и сюжет пьесы были изменены. В 20-х числах октября рукопись поступила в цензуру, а 28 октября было принято решение о ее запрещении.

Впервые сцены из лермонтовского «Маскарада» были поставлены в 1852 г., а полностью (с незначительными изъятиями некоторых стихов) драма была допущена к постановке на официальной театральной сцене (московский Малый театр) лишь через десять лет – в 1862 г. [1].

А. М. Докусов в своей работе писал, что Лермонтов презирал светское общество. Популярные в то время вечера, балы и маскарады в доме Энгельгардта, посещались не только столичной знатью, но и членами царской фамилии во главе с императором. В «Маскараде» Лермонтов изобразил картину нравов светского общества. Следует отметить, что маскарадом была названа не только сцена, в которой изображается костюмированный бал у Энгельгардта, а вся пьеса. «Название драмы символично: вся жизнь «большого света» – это маскарад, где нет места истинным чувствам, где под маской внешней благопристойности и красоты скрыт порок» [7, с. 273]. Лишь в масках герои осмеливаются обнажить свои скрытые душевные тайны, секреты и, хоть на время, побыть самими собой. «Под маской, – говорит Арбенин, – все чины равны, у маски ни души ни званья нет… И если маскою черты утаены, то маску с чувств снимают смело» [1, с. 139].

Подлинный маскарад начинается среди них после того, как с лиц сброшены маски. Лицемерие, притворство, зависть, клевета, интриги – таковы черты «обычного» состояния, в котором эти люди находятся в реальной жизни.

В калейдоскопе лиц-масок, выступающих в пьесе и рисующих собою среду, обычаи и нравы светского общества, главную роль играет Евгений Арбенин. А. И. Ревякин отмечал, что это «не конкретно-исторический тип, последовательно, до конца связанный с определенной социально-бытовой средой, а интеллектуально исключительная, могучая, «демоническая» личность, возвышающаяся над породившей его средой и поставленная в условия трагической безысходности» [18, с. 340].

Фамилию своего героя Лермонтов взял из своей юношеской драмы «Странный человек», но имя героя было изменено. Этим автор показывает насколько отличаются герои двух пьес. С именем меняется судьба персонажей, их характер, мировоззрение, круг общения и т.д. Также Д. Д. Благой обратил внимание на то, что в «Маскараде» «нити художественно-творческих ассоциаций тянутся к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина. Знаменательно в этом отношении, что Лермонтов придает Арбенину «Маскарада» именно имя Евгений» [4, с. 375]. Герои двух произведений во многом схожи друг с другом. Онегин столь же разочарован в мире и людях, ему наскучило светское общество. Он не находит себе места в окружающей жизни, достойного дела и глубоко страдает от этого. Л. П. Кременцова в своей работе пишет, что Онегин – это человек с поврежденным и приглушенным сердцем. Арбенин же – «изломанный челнок». Они оба через многое прошли в жизни, оба чувствуют себя чужими этому обществу, но герой драмы «Маскарад» отличается своей кипучей, как лава, душой, которая пока не растопится «тверда, как камень». Известно также, что Онегина Белинский назвал «страдающим эгоистом», но эгоистом поневоле, и объяснил это общественными условиями, в которых существовал герой [12]. К. Н. Ломунов считает, что это в равной мере относится и к Арбенину [14]. Евгений говорит о себе: «Любил я часто... чаще ненавидел и более всего – страдал» [1, с. 155]. Его образ удачно вписывается в череду сильных героев Лермонтова, равнодушных эгоистов, охладевших или охладевающих к миру, но обладающих огромным запасом сил, энергии и воли [2].  

 «Напрасно я ищу повсюду развлеченья.

Пестреет и жужжит толпа передо мной…

Но сердце холодно, и спит воображенье:

Они все чужды мне, и я им всем чужой!» [1, с. 140].

Холодным презрением отгородился Арбенин от мира, в котором жил. Он чувствовал себя чужим среди «блестящего и ничтожного» общества, собиравшегося у Энгельгардта.

Евгений говорит о себе, что он «жестокий», «безумный клеветник», «сердцем слишком стар», свою душу он называет «мертвой».

«В кругу обманщиц милых я напрасно

И глупо юность погубил;

Любим был часто пламенно и страстно

И ни одну из них я не любил.

Романа не начав, я знал уже развязку,

И для других сердец твердил

Слова любви, как няня сказку,

И тяжко стало мне, и скучно жить! ...» [1, с. 152-153].

Но встретив Нину, он стал «снова любить и веровать», «хотел небесные мечты осуществить предавшися надежде и в сердце оживить все, что цвело в нем прежде», когда «черствая кора» с его души слетела, и он «воскрес для жизни и добра». Эта женщина становится единственным смыслом в его жизни, его спасением:

«Созданье слабое, но ангел красоты:

Твоя любовь, улыбка, взор, дыханье...

Я человек: пока они мои,

Без них нет у меня ни счастья, ни души,

Ни чувства, ни существованья!» [1, с. 160].

Обладая громадными душевными силами и понимая свое превосходство над светской толпой, Арбенин пытается искать возрождения в любви. Но правда постижения Лермонтовым современного характера заключалась в том, что у героя не было другого удовлетворения заложенных в нем душевных стремлений. Отсюда исключительная сосредоточенность на любви к Нине, многократно преувеличенной сознанием героя, достигающей страсти, за которой стоит принятие и неприятие созданного богом мира. Этой любви соответствуют и другие порывы Арбенина, своеобразного «игрока» на сцене жизни, с одинаковой решимостью ставящего на карту и свою, и чужую судьбу. Безмерность любви и безмерность страданий – вот что отличает Арбенина. Поэтому его последующая ненависть к Нине равновелика его прежней к ней любви.

Очень важно отметить противопоставление Арбенина и Нины – «страдающего» эгоиста, приведшего себя к отрицанию любой искренности, непосредственности и любящей, тонкой натуры, наивной и чистой. Чем ближе драма к финалу, тем образы Нины и Арбенина становятся все более контрастными. Это связано не столько с изменением героев, сколько с объяснением читателю их внутренних миров. Арбенин – эгоист и в жизни, и в любви, и в отношении к Нине. Стоит вспомнить здесь замечание В. С. Соловьева об эгоистической любви у Лермонтова: «Во всех любовных темах Лермонтова главный интерес принадлежит не любви и не любимому, а любящему «Я», – во всех его любовных произведениях остается нерастворенный осадок торжествующего, хотя бы и бессознательного, эгоизма» [19, с. 280].

Арбенин живет по жесткому и сухому расчету, он заявляет:

«И если я кому платил добром,

То все не потому, что был к нему привязан;

А – просто – видел пользу в том» [1, с. 138].

В. Г. Андреева писала о том, что для Арбенина Нина оказалась возможным избавлением от скуки и страшного давления света. Пытаясь спастись от самого себя, уйти от своей прошлой жизни, он безвременно ее губит [2].

Предваряя истории супружеских измен, которыми так переполнены романы второй половины XIX века, Лермонтов показывает абсолютное равнодушие мужчины к внутреннему миру, к личности женщины, всю свою жизнь отдающей ему. Приведший Нину к алтарю «как агнца божьего на закланье», Арбенин ужасается проснувшейся любви, потому что настоящая любовь – это труд и самоотдача, на которые герой Лермонтова не способен. Все перечувствовав, поняв, узнав, как говорит сам Арбенин, он ничего не ведает о настоящих взаимоотношениях. Благодаря Нине он воскресает для жизни, но он не думает о семье, о предназначении женщины: «Мне ль быть супругом и отцом семейства?..» [1, с. 186].

Нина искренне любит мужа, она не прислушивается к предостережениям князя Звездича, потому что верит Арбенину, считает его близким человеком, не способным на зло [2]. Но перед смертью ей открывается его истинная демоническая сущность, и Нина несколько раз называет мужа злодеем: «Я умираю, но невинна… ты злодей…» [1, с. 224].

«Монологи Арбенина, то и дело заставляющие вспоминать текст «Демона» … показывают трагедию человеческого общества, устроенного так, что настоящее, деятельное стремление к добру, насыщенное мыслью и волей, неизбежно должно принять форму зла – ненависти, мести, презрения. Арбенин – попытка реального воплощения того зла, которое произошло от одного начала с добром и существует как упрек ему. Это зло, возникшее по вине добра: оно не столько борется с добром, сколько обличает его» [21, с. 28], – писал Б. М. Эйхенбаум.

С. Н. Зотов приходит к выводу о том, что борьба двух начал – добра и зла, происходящая в душе Арбенина, выдвигается на первый план и становится основной движущей силой действия. Внешне это выражено в том, что сюжет подчинен саморазвитию страсти, не внимающей доводам разума и не берущей их в расчет. У Арбенина нет никаких доказательств вины Нины, и он не хочет их знать. Его могучий ум и сильная воля направлены не на поиски истины, а на оправдание своих действий, решающим из которых является отравление жены. Арбенин убежден, что только смерть Нины откроет заранее известную ему правду, которую, по его мнению, не может скрыть человек перед гибелью [25].

У. Р. Фохт отмечал, что сюжет развивается не на основе логики жизни, а через саморазвитие безумной страсти, полностью возобладавшей над рассудком героя: его сосредоточенность на любви приводит к подозрительности, недоверию, безудержной ревности, достигающей пика своих проявлений в жажде мести и в осуществлении своих жестоких планов [20]:

«...Я рожден

С душой кипучею, как лава,

Покуда не растопится, тверда

Она как камень...

Но плоха забава

С ее потоком встретиться! тогда,

Тогда не ожидай прощенья –

Закона я на месть свою не призову,

Но сам без слез и сожаленья

Две наши жизни разорву!» [1, с. 160-161].

В конце пьесы осознание героем невиновности жены сводит с ума. Поскольку женская любовь – последнее прибежище романтической личности, то утрата ее подобна крушению всей жизни [10]. Так утверждала С. А. Колесникова. Арбенин остается один. У него нет ни жены, ни семьи, ни друзей. Конечно, Казарин был старым другом героя, тоже картежником, который в отличие от Арбенина, никогда не отходил от игрального стола и не порывал с данным образом жизни. Однако истинная задача Казарина в момент повествования прагматична: вернуть Арбенина в лоно их былой жизни, он ему нужен как весомая поддержка, как опытный специалист в их общем деле и как партнер. Жертва приходит удачно. Арбенин впадает в кризис неверия и расстается с былым благородством, он произносит нечто вроде отречения от светлых настроений и сворачивает на прежний путь:

«Прочь, добродетель: я тебя не знаю,

Я был обманут и тобой,

И краткий наш союз отныне разрываю –

Прощай – прощай!..» [1, с. 187]. 

Б. М. Эйхенбаум пишет: «Казарин думает, что Арбенин вернулся к карточной игре под его влиянием: «Теснит тебя домашний круг, дай руку, милый друг, ты наш». И Арбенин отвечает в тон ему: «Я ваш! былого нет и тени». На самом деле Казарин обманут: он не знал, что возвращение к картам задумано Арбениным с целью не наживы, а мести» [22, с. 207]. Это верно, что у Арбенина своя цель. Однако тут не отмечено самое главное – совпадение новой стадии отчуждения Арбенина и его возвращения к игре. Иначе говоря, этот роковой шаг как раз и обозначается возвращением к игре, в силу особого смысла последней как разрыва социальных связей и вступления на путь «зла» [16].

Так как он давно знаком с Евгением, то соответственно успел разглядеть в его душе «черта»:

«Глядит ягнёночком, – а, право, тот же зверь…

Пусть ангелом и притворится,

Да чорт-то все в душе сидит…» [1, с. 135-136].

Как Арбенин ни старался, от своей внутренней сущности уйти не смог. В этом не помогла ему даже любовь Нины. В своих желаниях он туманен, как Демон. Злоба приводит его к преступлению; дружба и любовь сведены либо к расчету, либо к праздной забаве. Арбенин испытал «все сладости порока и злодейства», и не осталось ни одного чувства, за которое этот человек мог бы ухватиться, которое могло бы убедить его, что еще стоит жить на свете. Настроение Евгения совсем сходное с настроением Демона до его встречи с Тамарой [26]. Д. Е. Максимов подчеркивал, что «он вкладывал в свою любовь к Нине такие же надежды на спасение и обновление, как его мифологический двойник Демон – в свою любовь к Тамаре» [15, с. 39]. В этой любви заключено все эгоистическое счастье Арбенина.

Как уже отмечалось, вся жизнь общества Петербурга 30-х годов предстает перед нами под маской благочестия, внутри которого кипят пороки, безнравственность, интриги и обманы, которые показывают нам всю пустоту, бессмысленность блеска, всю утомительность маскарадного общества. Маскарад и жизнь для людей не разделимы.

Образ Арбенина же противопоставлен всему этому обществу. Он бросает ему вызов, но в то же время имеет свои нравственные слабости. Герой очень страдает. К. Н. Ломунов замечает, что причина его страданий – те же законы морали, которым он следовал до того, как, встретил Нину. Но теперь эти законы обращены против него, и он, возможно, впервые, на самом себе почувствовал все их губительное действие [14]. Его «гордый ум» изнемог в конфликте со светом и собственными представлениями, внушенными той же порочной средой. Драматическая пружина «Маскарада» держится на том, что Арбенин, мстя Нине и Звездичу, а с ними вместе и светскому обществу, и всему миру, решительно порывает с «правилами», «приличиями» и «законами» [25].

Евгений двойственен. Это проявляется через любовную коллизию в драме. Вместе с тем – это и проверка героя. На чьей он стороне – добродетели или зла. («Злодей, бездушный и безбожный» [1, с. 208], – так характеризует его князь Звездич Нине, которая, в свою очередь, называет его «мой ангел» [1, с. 212]. Неизвестный говорит следующее об Арбенине, подтверждая присутствие тьмы в душе: «…душа мрачна и глубока, как двери гроба» [1, с. 229].) Он и жертва, и преступник. Автор и сочувствует, и осуждает его. И всё-таки «высокое» злодейство героя – индивидуалиста снижено до обычного преступления, ибо Арбенин не знает других законов. Раз в жизни Арбенин поступил не «по-арбенински» и жестоко поплатился:

«Раз в жизни человека мне чужого,

Рискуя честию, от гибели я спас.

А он – смеясь, шутя, не говоря ни слова,

Он отнял у меня всё, всё – и через час» [1, с. 227].

Евгений уверен, будто неотразимый удар наносит ненавидимый им «свет». Судьба вновь якобы смеется над ним. Он видит в мнимой измене Нины проявление пошлой светской морали, все тех же бесчеловечных законов жизни. Теперь все силы он направляет на отмщение в лице общества всему миру за нанесенное ему оскорбление. Свет не властен над сердцем Нины. Этого Арбенин не знает и не может понять. Драма построена так, что за силой «света» стоят наиболее могущественные силы, использующие его в качестве орудия, но и самого Арбенина делающие послушным исполнителем их воли. Таинственная враждебность этих сил предчувствуется героем, но вполне открывается ему только в последней сцене. Он как бы навлекает на себя вражду могучей стихии жизни, остающейся ему неизвестной. Арбенин вступил в борьбу не столько со «светом», сколько с окружающей его жизнью, отвергнув и законы людей, и законы природы.

Лермонтов наделил своего героя силой духа, мужеством, тоской по иной жизни. Понимание невозможности достижения духовной свободы, независимости, человеческого доверия и участия в том мире, где смещены понятия о сущности добра и зла, порождает трагическое мироощущение Арбенина. Основа его личности – мощная энергия отрицания. Пережив крушение юношеских идеалов, познав всю низость порока, герой восстает против самого себя, надеется начать новую жизнь, обрести нравственную опору в любви. Но горький жизненный опыт, возвышая Арбенина над окружающим, отравляет безграничным неверием в жизнь и людей, подавляет осознанием нерасторжимости своих связей с проклинаемым им «светом», который, в свою очередь, не прощает ему отступничества. Отсюда – неизбежность драматического взрыва, завершающегося катастрофой. Трагедия Арбенина – в ошибке, в том, что Нина оказывается невинна и законная сама по себе казнь обрушивается не на того, кто виновен. Роковое течение обстоятельств толкает Арбенина к этой оплошности, а наблюдатель (Неизвестный), который все знает и может остановить неправедную казнь, не делает этого из чувства мести к самому Арбенину [24]. По словам А. М. Докусова: «трагический конец Евгения предрешен и самим характером развивающихся событий, и натиском враждебных обстоятельств, и особенностями личности героя, его жизненной позицией; это неизбежное следствие эгоцентризма и всеобъемлющего отрицания» [7, с. 274]. 

Чувства и мысли «страстного» лермонтовского героя в «Маскараде», по мнению Л. П. Кременцова, несут разрушение вместо спасения и ему самому, и людям, оказавшимся вовлеченными в орбиту этой страсти. Как и страсть Демона, страсть Арбенина губительна и иссушающе бесплодна, однако и в этом случае герой удостаивается со стороны автора и читателя не холодного презрения, а сострадания [12].

Романтическая драма «Маскарад» психологизировала конфликт личности с миром, обнажила трагические противоречия души современного человека, но она не объяснила, какими причинами порождены эти противоречия и почему они именно таковы. В. И. Коровин пишет, что «указав на безысходность и неразрешимость индивидуалистического протеста, она отвергла нравственные устои общества и тем побуждала к постижению объективных жизненных условий, – что и воплотилось в произведениях Лермонтова, созданных после «Маскарада» [11, с. 134].

Список литературы

  1. Тексты
  1. Лермонтов М. Ю. Сочинения в 2-х т. / Сост. и комм. И. С. Чистовой. – Том 2. – М.: Правда, 1990.
  1. Научно-исследовательская и критическая литература        
  1. Андреева В. Г. Художественная целостность драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» // Проблемы анализа художественного текста: к 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова. – М., Петрозаводск: Изд-во ПетрГУ, 2014. – С. 40 – 44.
  2. Благой Д. Д. «Евгений Онегин» // Пушкин А. С. Собр. соч.: В 10 т. – Т. 4. – М.: Худ. лит., 1960.
  3. Благой Д. Д. Лермонтов и Пушкин: (Проблема историко-литературной преемственности) // Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова: Исследования и материалы: Сборник первый. – М.: ОГИЗ; Гос. изд-во худож. лит., 1941. – С. 356 – 421.
  4. Владимирская Н. М. «Странный человек» // Лермонтовская энциклопедия – М.: Советская Энциклопедия, 1981. – С. 554 – 555.
  5. Гуревич А. М., Коровин В. И. Романтизм и реализм // Лермонтовская энциклопедия – М.: Советская энциклопедия, 1981. – С. 474 – 477.
  6. Докусов А. М. «Маскарад» // Лермонтовская энциклопедия – М.: Советская Энциклопедия, 1981. – С. 273 – 275.
  7. Докусов А. М., Лотман Л. М., Могилянский А. П., Перепеч А. И. Примечания // Лермонтов М.Ю. Сочинения: В 6 т. – Т. 5. Драмы. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1956. – С. 715 – 755.
  8. Ефремов П. А. Юношеские драмы М. Ю. Лермонтова. – М.: СПб, 1880, С. 197 – 271.
  9. Колесникова С. А. Евгений Арбенин - от ума к безумию. Генеалогия литературного образа // Лермонтов в исторической судьбе народов Кавказа. – Краснодар: ООО «Экоинвест», 2014. – С. 243-260.
  10. Коровин В. И. Герой и миф (По драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад») // Анализ драматического произведения. – Л.:, Изд-во Ленинградского университета, 1988. – С. 122 –134.
  11. Кременцова Л. П. М. Ю. Лермонтов // Кременцова Л. П. Русская литература XIX века. 1800-1850 гг.: Учебное пособие. – М.: Флинта; Наука, 2011. – С. 185 – 213.
  12. Лебедев Ю. В. История русской литературы XIX века. В 3-х ч. Ч. 1. 1800 – 1830-е годы: учеб. для студентов вузов, обучающихся по специальности «Рус. яз. и лит.» / Ю. В. Лебедев. – М.: Просвещение, 2007.
  13. Ломунов К. Н. «Маскарад» Лермонтова как социальная трагедия // Лермонтов М. Ю. Маскарад: Сб. ст. – М.; Л.: Изд. ВТО, 1941. – С. 43 – 92.
  14. Максимов Д. Е. Поэзия Лермонтова // Лермонтов М. Ю. Полное собрание стихотворений: В 2 т. – Т. 1. Стихотворения и драмы. – Л.: Сов. писатель. Ленингр. отд-ние, 1989. – С. 5 – 60.
  15. Манн Ю. В. Игровые моменты в «Маскараде» Лермонтова // Известия Академии наук СССР. Серия литературы и языка. – Т. 36. № 1. – М.: Наука, 1977. – С. 27 – 38.
  16. Мануйлов В. А., Вацуро В. Э., Докусов А. М, Лотман Л. М., Могилянский А. П., Хмелевская Н. А. Примечания // Лермонтов М. Ю. Собрание сочинений: В 4 т. – Т. 3. Драмы. – Л.: Наука. Ленинградское отделение, 1980. – С. 573 – 622.
  17. Ревякин А. И. М. Ю. Лермонтов // Ревякин А. И. История русской литературы XIX века. Первая половина. – М.: Просвещение, 1981. – С. 314 – 358.
  18. Соловьев В. С. Лермонтов // М. Ю. Лермонтов: pro et contra / Сост. В. М. Маркович, Г. Е. Потапова. – СПб.: РХГИ, 2002. – С. 330 – 347.
  19. Фохт У. Р. Лермонтов: Логика творчества / АН СССР. Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. – М.: Наука, 1975.
  20. Эйхенбаум Б. М. Литературная позиция Лермонтова // М. Ю. Лермонтов – М.: Изд-во АН СССР, 1941. – Кн. I. – С. 3 – 82.
  21. Эйхенбаум Б. М. Статьи о Лермонтове. М. – Л.: Изд-во АН СССР, 1961.
  1. Литературные словари
  1. Мещерякова М. И. Литература в таблицах и схемах. – М.: Айрис-пресс, 2003.
  1. Электронные ресурсы
  1. Журавлева А. И. О «Маскараде» Лермонтова. – [Электронный ресурс]: http://sobolev.franklang.ru/index.php/pushkin-i-ego-vremya/150-zhuravljova-a-i-o-maskarade-lermontova (31.05.2015).
  2. Зотов С. Н. Игровое самоопределение Арбенина. – [Электронный ресурс]: http://www.czotov.ru/content.php?id=45810 (15.03.2015).
  3. Носков Н. Д. Арбенин, Евгений Александрович // Литературные типы Лермонтова – СПб.: Книгоизд-во «Всходы», 1908. – С. 9 – 14. – [Электронный ресурс]: http://feb-web.ru/feb/lermont/ltlchar-abc/ltl/ltl-0091.htm (8.05.2015).

Приложение

Таблица 1.Сравнение образов Владимира Ленского и Владимира Арбенина

А. С. Пушкин

«Евгений Онегин»

Владимир Ленский

М. Ю. Лермонтов

«Странный человек»

Владимир Арбенин

Возраст на момент повествования

Около 18 лет

19-20 лет

Характеристика героев

Пылкий, романтик, мечтатель, вольнолюбивый, искренний, чистая душа; «волна», «пламень»

Вспыльчивый, бунтарь, искренний, своевольный, излишне чувствительный

Отношение к любви

«Певец любви», идеализировал возлюбленную, она – его первая любовь. Предан ею

Имеет «огненное» сердце, которое «любит до крайности», возлюбленная является для него всей жизнью. Предан ею

Отношение к дружбе

Верит в истинную дружбу, но предан другом

Верит и любит друга, предан им

Отношение к поэзии

Поэт-романтик, воспевающий дружбу, любовь и идеалы

Поэт-романтик, пишет стихи возлюбленной

Влияние светского общества на героев

Не испорчен столичной жизнью

Не поддался влиянию общества

Отношение общества к ним

Выделяется в обществе, чужд ему, привез «дух пылкий и довольно странный»

Выделяется в обществе, не понят им, чужой, его называют «странным»

Итог жизни

Умирает, как ему кажется, из-за предательства любимой и предательства друга на дуэли

Сходит с ума из-за семейных проблем, предательства любимой и умирает

Таблица 2.Сравнение образов Евгения Онегина и Евгения Арбенина

А. С. Пушкин

«Евгений Онегин»

Евгений Онегин»

М. Ю. Лермонтов

«Маскарад»

Евгений Арбенин

Возраст на момент повествования

26 лет

Неизвестно, но уже женат, «сердцем слишком стар»

Характеристика героев

«Страдающий» эгоист, разочарованный, охладевший к жизни, «камень», «лед»

«Страдающий» эгоист, «душа кипучая, как лава», которая пока не растопится «тверда, как камень», бунтарь, своевольный, «жестокий», «безумный клеветник», «трус», «злодей», «демоническая» личность

Отношение к любви

Скептические отношение к любви, имел множество романов, но полюбил лишь однажды

«Любим был часто», но ни одну не любил. Полюбил потом жену. Любовь стала толчком к возрождению героя, но убивает любимую из-за собственных подозрений и заблуждений

Отношение к дружбе

Не ищет новых друзей, избегает знакомств, предпочитая уединенье, проводит время в одиночестве и унынии

Не имеет друзей, есть лишь старые знакомые по карточной игре

Отношение к поэзии

Не читает и не пишет стихи

В тексте не упоминается

Влияние светского общества на героев

Утомлен и разочарован светом, отчетливо увидел всю его лживость, искусственность и пустоту

Познал все блага светской жизни, разочаровался, увидев всю его пустоту и фальшь

Отношение общества к ним

Выделяется в обществе, чужой в нем

Выделяется в обществе, не понят и чужд ему, называют «странным», «злодеем, бездушным и безбожным», «ужасным человеком»

Итог жизни

Убивает друга на дуэли, позже полюбит Татьяну, но они не могут быть вместе

Убивает жену, сходит с ума от осознания, что он преступник, он виновен в смерти жены, а она на самом деле была невиновна

        

Таблица 3. Сравнение образов Владимира Арбенина и Евгения Арбенина

М. Ю. Лермонтов

«Странный человек»

Владимир Арбенин

М. Ю. Лермонтов

«Маскарад»

Евгений Арбенин

Возраст на момент повествования

Юн (19-20 лет)

Неизвестно, но уже женат, «сердцем слишком стар»

Характеристика героев

Искренний, вспыльчивый, излишне чувствительный, бунтарь, своевольный

«Страдающий» эгоист, «душа кипучая, как лава», которая пока не растопится «тверда, как камень», бунтарь, своевольный, «жестокий», «безумный клеветник», «злодей», «демоническая» личность

Душа героев

«Душа блещет в его темных глазах»

Свою душу называет «мертвой»

Отношение к любви

Имеет «огненное» сердце, которое «любит до крайности», возлюбленная является для него всей жизнью, возможно, это его первая любовь. Предан ею

«Любим был часто», но ни одну не любил. Полюбил потом жену. Любовь стала толчком к возрождению героя, но убивает Нину из-за собственных подозрений и заблуждений

Отношение к дружбе

Верит в истинную дружбу, но предан другом

Не имеет друзей, есть лишь старые знакомые по карточной игре

Отношение к поэзии

Поэт-романтик, пишет стихи возлюбленной

В тексте не упоминается

Влияние светского общества на героев

Не поддался влиянию общества

Познал все блага светской жизни, разочаровался, увидев всю его пустоту и фальшь

Отношение общества к ним

Выделяется в обществе, не понят им, чужой, его называют «странным»

Выделяется в обществе, не понят и чужд ему, называют «странным», «злодеем, бездушным и безбожным», «ужасным человеком»

Итог жизни

Сходит с ума из-за предательства любимой и умирает

Убивает жену, сходит с ума от осознания, что он преступник, он виновен в смерти жены, а она на самом деле была невиновна

Евгений Арбенин (персонаж) - фото, "Маскарад", актер, Нина Арбенина, характеристика героя

История персонажа

Евгений Арбенин — персонаж произведения «Маскарад» Михаила Лермонтова. Двойственная природа героя, в котором присутствует стремление к добру и ощущение «ада на земле», вобрала в себя черты других литературных персонажей. А столкновение божественного и дьявольского в одном человеке позволяет и сегодня находить в его образе неочевидные особенности.

История создания персонажа

Михаил Юрьевич вошел в историю как родоначальник психологического романа. А вот в области драматургии признания классик добивался долго. Произведения поэта считались «несценическими», в том числе и «Маскарад». Перед тем как пьесу увидел свет, она претерпела множественные изменения.

Персонаж получил фамилию, которой Лермонтов не раз пользовался в произведениях. Например, в драме «Странный человек» присутствует Владимир Арбенин. Имя же, считают исследователи, — это отсылка к Евгению Онегину. В личности героя прослеживаются черты Германа из «Пиковой дамы» и Чацкого из романа «Горе от ума».

Велико влияние на поведение персонажа и иностранных поэтов. Исследователи находят в нем черты Жоржа де Жермани из мелодрамы «Жизнь игрока», а также нескольких героев Байрона.

Первый вариант пьесы был написан в 1835 году. Изначально Лермонтов видел произведение на сцене, поэтому отнес рукопись в драматическую цензуру. Но этот труд был отдан на доработку из-за слишком «резких страстей».

В редакции Михаил Юрьевич добавляет четвертый акт, а также вводит еще одно действующее лицо — «Неизвестного». Именно он выступает неким «перстом судьбы», из-за которого ревнивый супруг убил жену. Так автор хотел продемонстрировать неизбежность рока и немного снять ответственность с главного героя.

Но и это не дает цензуре пропустить детище Лермонтова на сцену. Тогда поэт подвергает трагедию такой капитальной переработке, что на свет появляется новое произведение — «Арбенин». Следуя требованиям цензуры, автор убирает из пьесы все, что могло бы разоблачить «маскарад» светской жизни. Единственное, что старался оставить неизменным Лермонтов — характеристику героя.

Но поставить пьесу так и не разрешили. Исследователи творчества великого классика считают, что главной причиной отказа стало то, что описываемая ситуация в произведения основана на реальных событиях. И цензор «узнал ее». Среди нескольких редакций больший интерес представила вторая, состоящая из четырех актов.

Третья редакция с новым названием считается произведением, которое было написано для «пропуска» на сцену. И учитывая, что Лермонтов оставил неизменным образ Евгения, он попросту не вписался в новый сюжет.

Биография и образ Евгения Арбенина

Евгений Александрович — человек, который посвятил молодость играм в карты. В книге читатель знакомится с персонажем в тот период его жизни, когда он решил изменить судьбу и заключить «союз с добродетелью». Герой влюбляется в молодую девушку Нину и женится.

Кадр из фильма «Маскарад» | Lenfilm.ru

Евгений презирает культурное общество, ведь не понаслышке знает обо всех его нелицеприятных сторонах. Новоявленная супруга заставляет мужа утихомирить страсти и примириться с жизнью. Говоря о жене, Евгений заявляет, что она свет в его мрачной жизни.

Но азартного игрока хватает ненадолго. Он садится за стол с князем Звездичем и выигрывает. Вместе с другом Арбенин едет на маскарадный бал к Энгельгардту. В это время там присутствует и Нина, которая по трагической случайности теряет один из парных браслетов. Находку прибирает к рукам баронесса Штраль.

Князь Звездич, красивый гвардеец, встречает таинственную даму в маске, которая признается ему во внезапной страсти. Мужчина просит на память какую-нибудь вещицу и получает тот самый злополучный браслет, который демонстрирует азартному другу.

Иллюстрация Николая Кузьмина к драме «Маскарад» | Lermontov-lit.ru

К главному герою подходит Неизвестный и предрекает несчастье. Расстроенный Евгений возвращается домой и с ужасом узнает, что трофей Звездича — украшение «его ангела», чистой и невинной супруги Нины. Девушка отрицает виновность во флирте с чужим мужчиной и на следующий день встречается с князем, чтобы прояснить ситуацию.

Звездич решает, что таинственная дама в маске и есть Нина. Пытаясь поухаживать за ней, получает холодный отказ. Но, не оставив попыток, отправляет замужней женщине любовное послание, о котором узнает ревнивый муж. Теперь сомнений нет — жена виновна и будет наказана.

На балу он подсыпает супруге яд в мороженое. В третьем акте Нина Арбенина, умирая, впервые представляется как Настасья Петровна. Перед похоронами к главному герою подходят князь Звездич и Неизвестный, которые обвиняют Арбенина в убийстве жены. Они рассказывают правду о браслете, и Евгений, не выдержав потрясения, сходит с ума.

Евгений Арбенин и Нина

Убийца в пьесе вызывает и жалость, и ненависть. Привыкший ожидать от судьбы только удары, он пытался разглядеть в Нине тот самый спасительный свет. Но череда случайных событий запустила трагичный механизм, из-за которого герой сначала убивает свою последнюю надежду, а потом уходит в спасительный мрак безумия.

В основе образа Арбенина не лежит противопоставление плохого и хорошего. В его личности сталкивается божественное и дьявольское. И хоть герой открыт добру и пытается вырваться из порочного мира, для него попытки оборачиваются трагедией.

Евгений Арбенин в фильмах

По мотивам произведения Лермонтова в 1941 году был снят советский полнометражный художественный фильм «Маскарад». В черно-белой экранизации Сергея Герасимова зритель заметил знакомые диалоги и цитаты из романа. Именно вторая редакция пьесы легла в основу фильма.

Кадр из фильма «Маскарад» 1941 год

Главную роль сыграл актер Николай Дмитриевич Мордвинов. Критики оценили музыкальное сопровождение картины. Тревожные романсы, вальсы и мазурки привносят дополнительные нюансы в характер персонажей и их отношений.

Но финал истории заставляет задуматься как зрителя фильма, так и читателя. Трагический конец — это божье провидение или происки зла? Ответ каждый определяет самостоятельно.

Цитаты

Я трус — да вам не испугать и труса.
Жизнь — вечность, смерть — лишь миг!
Все ясно ревности, а доказательств нет!

Библиография

  • 1835 — «Маскарад»
  • 1836 — «Арбенин»

Фильмография

  • 1941 — «Маскарад».

«Маскарад» Михаил Лермонтов - читать текст полностью


Главные герои

Евгений Арбенин – самолюбивый, наделен мятежным духом, бывший игрок, вел разгульную жизнь, но после женитьбы остепенился, стал «человек солидный»; до безумия любит свою жену.

Нина (Настасья Павловна) Арбенина – любящая жена Евгения, нежная и добрая женщина, верна своему мужу; очень любит праздники, балы.

Князь Звездич – знакомый Арбенина, которому во время маскарада баронесса отдала найденный браслет Нины.

История создания персонажа

Пьеса «Маскарад» была написана Михаилом Юрьевичем в 1835 году. В центре произведения — образ столичного дворянина Евгения Арбенина. Лермонтовский Арбенин в чем-то схож с пушкинским Онегиным — помимо одинаковости имен, мужчины «устали» от светской жизни, людей, окружающих их. Характер Арбенина получился более мрачным, холодным и в то же время обуреваемым страстями.

Образ его юной супруги, Настасьи Павловны, которую дома зовут Ниной, задумывался Лермонтовым как контрастный по отношению к Евгению. Героиня нежна, женственна, весела, прекрасна. Арбенин многое пережил, имел романы с замужними дамами и знает, что такое женское коварство. В жене же персонаж видит «чистого ангела», подчеркивает, что по возрасту Нина на порядок младше — «ты молода летами и душою», «ты слишком молода».

View this post on Instagram

A post shared by Книгоголик с ? образованием (@oh_pollybooks) on Nov 20, 2021 at 5:53am PST

Героиня действительно чиста и предана супругу. Наивность и простодушие играют с женщиной злую шутку — Настасья становится жертвой роковых обстоятельств. Здесь угадываются отсылки к образу шекспировской Дездемоны, хранящей любовь к супругу Отелло. Несмотря на то, что главное место в пьесе уделяется характеру Арбенина, Нина словно становится катализатором драматического конфликта — женский образ позволяет «обнажить» сущность других персонажей, прямо или косвенно повинных в ее смерти.

Другие персонажи

Баронесса Штраль – светская дама, во время маскарада подарила Звездичу найденный браслет.

Шприх – «жид», все обо всех знающий, «со всеми он знаком, везде ему есть дело».

Казарин – знакомый Арбенина, игрок в карты.

Неизвестный – давний знакомый Арбенина, «рука Судьбы».

А ещё у нас есть:

  • для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Маскарад»
  • для самых занятых — Читательский дневник «Маскарад»

Нина Арбенина в фильмах

Первая экранизация пьесы Лермонтова состоялась в 1941 году. Режиссер Сергей Герасимов сумел воплотить в фильме волну бушующих страстей, характерных для сочинения русского классика. Роль Нины исполнила молодая актриса Тамара Макарова. В структуру картины включены цитаты из текста-источника. В 1990 году на экраны вышел телеспектакль «Маскарад», где образ Арбениной воплотила Марина Зудина, а Евгения — Виктор Авилов.

Краткое содержание

Действие первое

Сцена 1

Мужчины играют в карты на деньги. Князь проигрывает. К мужчинам присоединяется Арбенин. Казарин упрекает Евгения, что тот «забыл товарищей своих». Арбенин рассказывает, что занят сейчас не делами, а любовью, перестал играть. Казарин знакомит Евгения со Шприхом, отмечает, что тот – «человек нужный», всегда может одолжить денег.

Среди присутствующих Арбенин узнает князя Звездича. Князь огорчен своим проигрышем. Чтобы помочь Звездичу, Арбенин садится за игральный стол вместо него и отыгрывается.

Во время игры Казарин рассказывает Штриху, что Арбенин раньше был мастером игры в карты, теперь же:

«Женился и богат, стал человек солидный; Глядит ягненочком, – а право, тот же зверь…».

После того как Арбенин помог князю отыграться, они едут на маскарад к Энгельгарду.

Сцена 2

На маскараде Арбенин делится с князем, что «все чужды мне, и я им всем чужой». Он рассуждает, что под масками может прятаться кто угодно.

К Звездичу подходит женщина в Маске и заговаривает с ним. Маска утверждает, что знает князя. Флиртуя, они уходят вдвоем.

Незнакомец в маске пророчит Арбенину «несчастье в эту ночь».

Женщина в маске в волнении прячется от Звездича: он едва не сорвал с нее маску и не узнал, кто она. Князь попросил у нее на память какой-то предмет, но женщина не хотела отдавать свой перстень. Неожиданно она замечает на земле утерянный кем-то браслет «с эмалью, золотой», который и отдает князю, после чего скрывается в толпе.

Звездич рассказывает Арбенину об интрижке на маскараде с незнакомкой и показывает оставленный ею браслет. Евгению вещь кажется очень знакомой.

Сцена 3

Арбенин возвращается домой. Слуга докладывает, что Нина обещала приехать в двенадцатом часу, однако уже «час второй».

Арбенин вспоминает «грехи минувших дней», как он «глупо юность погубил», как ему было «тяжко и скучно жить». Но все изменилось после женитьбы. Арбенин взял в жены прекрасную нежную женщину, которую неожиданно для себя полюбил:

«Как агнец божий на закланье, Мной к алтарю она приведена».

Домой возвращается жена Арбенина – Нина. Женщина не понимает, почему муж скучает по ней, когда они «розно», а когда встречаются, начинает «ворчать». Если бы Арбенин захотел, она бы бросила ради него свет и отправилась в деревню.

Евгений ответил, что его любовь иная, после женитьбы он словно «воскрес для жизни и добра». Однако иногда его «уносит в бурю прежних дней», в такие моменты он «молчалив, суров, угрюм» и боится чем-то испугать Нину.

Целуя жене руки, Арбенин замечает, что на одной нет браслета, и спрашивает, куда он делся. Женщина отвечает, что утерян: «беды великой в этом нет». У Арбенина рождаются подозрения, он приказывает обыскать карету. Слуга докладывает, что в карете браслета нет и, наверно, он был потерян на маскараде. Арбенин устраивает жене сцену ревности и желает мести. Нину пугают его слова.

Действие второе

Сцена 1

Баронесса рассуждает, что женщина – «создание без воли». Она взволнованно вспоминает о случившемся на маскараде.

Пришедшая к баронессе Нина встречает тут Звездича. Арбенина заговаривает о маскараде. Князь поделился, что узнал под масками многих дам. Баронесса отметила, что порядочные женщины не ездят на маскарады.

Оставшись с князем наедине, Нина простодушно рассказывает ему, что была в магазине: пыталась подобрать пару к своему браслету, так как второй был утерян на прошлой неделе. Звездич решает, что Нина та самая неизвестная в маске и начинает с ней флиртовать, желая во что бы то ни стало «своей достигнуть цели».

Князь рассказывает Баронессе, что встретил на маскараде Нину и тому доказательство – ее браслет. Чтобы увериться в этом, он съездил сегодня в магазин и узнал, что их таких только два. Чтобы спасти собственную честь, баронесса не открывает князю правды. От Шприха она узнает, что о Нине и Звездиче уже ходят слухи.

Сцена 2

Арбенину приносят записку от какой-то княгини, адресованную Нине.

К Евгению приходит Казарин: ему нужен «искусный товарищ» по игре. Зашедший в это же время к Арбениным Шприх рассказывает Казарину, что жена Евгения на маскараде «встретилась с одним князьком», но сбежала от него.

После прочтения присланной Нине записки Арбенин в ярости: она была от князя.

Сцена 3

Арбенин приходит к Звездичу домой с желанием отомстить, однако застает князя спящим. Евгений так и не смог его убить.

На выходе Арбенин сталкивается с дамой в вуали – баронессой. Женщина пытается все ему объяснить, говорит, что Нина ни в чем не виновата, но Арбенин словно не слышит ее рассказа и уходит.

Баронесса рассказывает Звездичу, что Нина ничего не знает о случившемся на маскараде, предупреждает, что Арбенин может его убить. Женщина призналась: за «той маской» скрывалась она, и попросила отдать Нине браслет.

Князь находит оставленную Арбениным записку с приглашением на вечер к N.

Сцена 4

Казарин, Арбенин и N. Играют в карты. К мужчинам присоединяется Звездич. Из разговора с Арбениным князь видит, что тот даже после встречи с баронессой ничего не понял. Евгений, сердясь на Звездича, бросает ему карты в лицо. Князь хочет стреляться, но Арбенин отказывается участвовать в дуэли. Звездич спрашивает у Евгения: «Вы человек иль демон?», на что Арбенин отвечает: «Я? – игрок!».

Действие третье

Сцена 1

Хозяйке вечера сообщают, что баронесса Штраль уехала нынче вечером в деревню. Гости обсуждают между собой, что Звездич получил пощечину, считают его «подлецом».

На вечер приезжает Нина. Звездич предупреждает ее, что Арбенин «злодей, бездушный и безбожный» и ей «грозит беда». Князь отдает женщине браслет и прощается навсегда: он собирается на Кавказ. Нина, ничего не понимая, говорит, что Звездич сошел с ума.

Арбенин твердо решает, что Нина должна умереть. По просьбе хозяйки Нина, аккомпанируя себе на фортепиано, исполняет грустный романс.

Нина просит Арбенина принести ей мороженого. Евгений всыпает в десерт яд и отдает его жене. Нина рассуждает о том, что «душ непорочных нету». Арбенин отвечает: «Нет. Я думал, что нашел одну, и то напрасно». Нина съедает мороженое.

Стоявший поодаль Неизвестный задумчиво произносит, что едва не сжалился, но решил, что «пусть свершается судьбы определенье».

Сцена 2

Дома служанка замечает, что Нина бледна. Нина жалуется на плохое самочувствие, делится, что Арбенин пугает ее своей молчаливостью и странным взглядом.

Нина считает, что простудилась от мороженого. Она не понимает, почему муж так холоден к ней. Арбенин рассуждает о том, что «жизнь вещь пустая». Нина, чувствуя жжение в груди, просит послать за доктором. На это Арбенин отвечает: «Что ж? разве умереть вам невозможно без доктора?». Он обвиняет жену в измене. Нина отвечает, что Арбенин был «обманут клеветником». Страдая от сильной боли, Нина обращается за пощадой к богу. Арбенин признается, что подсыпал ей яд и она скоро умрет. Женщина пытается позвать на помощь. Арбенин с усмешкой наблюдает за ее страданиями. Нина умирает.

Действие четвертое

Сцена 1

Арбенина захватывают мучительные воспоминания. Пришедший Казарин не верит, что ему плохо, считая, что Евгений «играет комедию».

К Арбенину приходят Неизвестный и Звездич. Доктор предупреждает, что Евгений «болен не шутя». Евгений не узнает Неизвестного, хотят тот говорит, что ранее они были друзьями. Семь лет назад Арбенин завлек его за игральный стол и с тех пор Неизвестный покинул все: «Я увидал, что деньги – царь земли, И поклонился им», теперь же хочет ему отомстить.

Наконец Арбенин узнает его и пытается прогнать. Но Неизвестный сообщает, что знает: Евгений убил свою жену. Арбенин приходит в бешенство. Князь рассказывает, что ни он, ни Нина не были виноваты – браслет попал к нему случайно. Узнав об этом, Арбенин сходит с ума.

Нина Арбенина — Дамы Эпохи 66

Дамы Эпохи 66 — Нина (Лермонтов), «Маскарад». АНОНС.
Дамы Эпохи 66 — Нина (Лермонтов), «Маскарад». КУКЛА ВЫШЛА (25 сентября 2013). Ткань платья — шёлковая, на юбке — принт краской (как обычно бывает), но только тут рисунок на ощупь бархатистый

, и это необычно.

Настасья Павловна Арбе­нина (по-домаш­нему — Нина). Судьба трагичная, и всё — из-за недомолвок и непонимания.

Драма в 4-х действиях, в стихах.

О внешности Нины в Маскараде Лермонтов не говорит ни слова.

Фото куклы

Наряд куклы, подобно оригинальному платью Нины, сшит из светлого шелка. На юбке нанесен пунктирный орнамент, имитирующий узорное переплетение басона.

Кукла со спинки. Нина в исполнении актрисы Тамары Макаровой должна была предстать на бале-маскараде во всем блеске своей красоты, чтобы у зрителя не осталось сомнения в ее способности пробудить страсть в сердце любого мужчины.

Дамы Эпохи — 5 кукол серии, Нина Арбенина — в центре (с маской в руке).

«Маскарад» — это вершина драматургии Михаила Юрьевича Лермонтова. Причиной интриг и мучительных противоречий в пьесе становится потерянный на балу браслет — источник необузданной ревности Арбенина, который обречен стать жертвой своих страстей…

Евгений Алек­сан­дрович Арбенин, человек не первой моло­дости, игрок по натуре и по профессии, разбо­гатев на картах, решает пере­ме­нить судьбу: жениться и зажить барином. Посва­тав­шись по размыш­леньи зрелом, Евгений, неожи­данно для себя, влюб­ля­ется в свою юную жену Нину (Настасья Павловна). А это при его-то угрюм­стве и с его темпе­ра­ментом, кипучим, как лава, душев­ного комфорта никому не предвещает. Жена его — ангел, но она — дитя, и душой, и годами, и по-детски обожает все, что блестит, а пуще всего и блеск, и шум, и говор балов.

Звездич — молодой и очень красивый гвар­деец, князь, мечтает о приключениях и дамах. Ему дарит потерянный кем-то золотой браслет таинственная дама в маске, признаваясь в своей страсти. Князь пока­зы­вает маска­радный трофей Арбе­нину.

Нина (» Маскарад», кадры из фильма 1941 год).

Потом оказывается, что на правом запястье Нины такого брас­лета нет, а они — парные, и Нина, следуя моде, носит их на обеих руках! Где, Нина, твой второй браслет? — Потерян.

Потерю, по распо­ря­жению Арбе­нина, ищут всем домом, есте­ственно, не находят, в процессе же поисков выяс­ня­ется: Нина задер­жа­лась до двух часов ночи не на домашнем балу в почтенном семей­стве, а на публичном маска­раде у Энгель­гардта, куда поря­дочной женщине, одной, без спут­ников, ездить зазорно. Пора­женный поступком жены, Арбенин начи­нает подо­зре­вать, что у Нины — роман с князем. Но не верит, не может же ангел-Нина пред­по­честь ему, зрелому мужу, пустого смаз­ли­вого маль­чишку! Возму­щает Арбе­нина и князь — до амурных ли шало­стей было бы этому купи­дону, если бы он, Арбенин, не отыграл его карточный проигрыш! Устав от выяс­нения отно­шений, супруги Арбе­нины расхо­дятся по своим комнатам.

Нина Арбенина — Дамы Эпохи 66, портрет куклы, лиф платья. Присборенные рукава.

Браслеты штучной работы, и Нине не удаётся купить второй такой браслет (она думала, что супруг сменит гнев на милость, если она оденет оба браслета).

Нина заез­жает к свет­ской прия­тель­нице молодой вдове баро­нессе Штраль и, встретив в гостиной Звез­дича, расска­зы­вает ему о своей непри­ят­ности. Решив, что таин­ственная дама в маске и Нина Арбе­нина — одно и то же лицо, Звездич вдруг преоб­ра­жа­ется из скуча­ю­щего человека в пламенного любов­ника. Остудив его пыл крещен­ским холодом, Нина быстро удаля­ется, а раздо­са­до­ванный князь выкла­ды­вает всю историю баро­нессе. Вдова Штраль в ужасе, ведь это именно она, будучи в маске, нашла и пода­рила Нинин браслет! Однако князю она в этом не признаётся. Штраль всё рассказывает Арбенину, мужу Нины, но он её не очень-то слушает.

Маска в руках Нины. Нина Арбенина, Дамы Эпохи 66.

Арбенин хочет отнять у счаст­лив­чика и баловня судьбы не жизнь — ему не нужна жизнь площад­ного воло­киты, ему нужно нечто большее: честь и уважение. Втянув бесхарактер­ного князька в карточное сраженье, приди­ра­ется к пустякам, публично обви­няет его в мошен­ни­че­стве: Вы шулер и подлец, даёт поще­чину. Звездич Арбениным наказан, очередь за Ниной.

Штраль решает удалиться в свое дере­вен­ское имение, а перед отъездом рассказывает Звездичу разгадку сей шарады. Князь, уже пере­ве­денный, по собственной его просьбе, на Кавказ, задер­жи­ва­ется в Петер­бурге, чтобы вернуть злопо­лучный браслет насто­ящей владелице, Нине, а главное, чтобы осте­речь Нину, которая симпа­тична ему: бере­ги­тесь, ваш муж — злодей! Не придумав ничего лучше, он подходит к Нине на балу, она его слова не очень понимает, а Арбенин наблюдает издалека и делает свои выводы.

Платье из фильма 1941 года: браслет, веночек на голове, только накидки не хватает. А главное — рисунок на юбке совпадает.

На этом балу, уже позабыв о смешном офице­рике Звездиче, который пытался ей что-то сказать, Нина просит мужа принести ей моро­женое. Арбенин идёт в буфетную и перед тем, как подать блюдечко с моро­женым жене, подсы­пает туда яд. Яд быст­ро­дей­ству­ющий, верный, и в ту же ночь в страшных муче­ниях Нина умирает.

Проститься с телом покойной приходят друзья и знакомые. Арбенин в мрачном одино­че­стве бродит по опустев­шему дому. В одной из дальних комнат его и находят Звездич и тот самый неизвестный господин, который несколько дней назад, на маска­раде у Энгель­гардта, пред­сказал Арбе­нину несча­стье. Это его давний знакомый, кото­рого Арбенин когда-то обыграл и пустил по миру. Неиз­вестный, уверенный, что мадам Арбе­нина умерла не своей смертью, заяв­ляет открыто, при Звез­диче: Ты убил свою жену. Арбенин в ужасе, на неко­торое время потря­сение отни­мает у него дар речи. Звездич, в подроб­но­стях, изла­гает истинную историю роко­вого браслета и в каче­стве дока­за­тель­ства пере­дает Евгению пись­менное свиде­тель­ство баро­нессы.

Арбенин сходит с ума. Однако перед тем как навеки погру­зиться в спаси­тельный мрак безумия, этот гордый ум успе­вает бросить обви­нение самому Богу: Я говорил Тебе, что ты жесток!

Неиз­вестный человек торже­ствует: он отмщен. А Звездич безутешен: дуэль при нынешнем состо­янии Арбе­нина невоз­можна, а поэтому он, молодой и полный сил и надежд красавец, навек лишен и спокой­ствия, и чести.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
  • Арбенин, Евгений Александрович.
  • Нина, жена его.
  • Князь Звездич.
  • Баронесса Штраль.
  • Казарин, Афанасий Павлович.
  • Шприх, Адам Петрович.
  • Маска.
  • Чиновник.
  • Игроки.
  • Гости.
  • Слуги и служанки

КНИГИ. Есть несколько изданий с Лермонтовским «Маскарадом» — недорогая книга, чуть подороже на офсете, и более полное издание на офсете (не только Маскарад). Есть вот такое интересное издание — офсет, несколько произведений, а книга стоит недорого.

Есть ещё одно очень дорогое и уникальное издание, для коллекционеров. Издание посвящено спектаклю «Маскарад», поставленному по одноименной драме М. Ю. Лермонтова режиссером Вс. Э. Мейерхольдом и художником А. Я. Головиным в Александрийском театре. «Маскарад», который оказался последним спектаклем царской России, мог бы называться «Закат империи»: премьера состоялась 25 февраля 1917 года, когда в Петрограде звучали выстрелы Февральской революции.

Экзистенциальные образы в драматургии М. Ю. Лермонтова Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 821.161.1 Лермонтов: 141.21 + 008

Н. М. Улитина

аспирант, Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина E-mail: [email protected]

ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ В ДРАМАТУРГИИ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА

Драматургия М. Ю. Лермонтова является наименее изученной областью его литературного наследия. Образы героев лермонтовских драм имеют выраженные экзистенциальные черты, и рассмотрение их идейно-художественного своеобразия помогает лучше разобраться в нравственно-философской проблематике творчества автора и особенностях его мировосприятия.

Благодаря методам теоретико-культурологического и историко-сравнительного анализа, а также биографическому и семиотическому становится возможным проследить эволюцию лермонтовского экзистенциального героя (под данным термином следует понимать не просто собирательный образ главных героев основных драматических произведений Лермонтова, а историко-культурный тип личности, сформированный в его эпоху и получивший свое развитие в России к середине XIX в.). От драмы к драме этот образ усложняется, а вместе с ним усложняются и социально-культурные факторы, на него влияющие. От построенной по классическим законам трагедии «Испанцы» о суровом времени Средневековья и романтически возвышенного образа Фернандо автор переносит действие в привычный ему мир русского дворянского общества в драмах Menschen und Leidenschaften («Люди и страсти») и «Странный человек». Внутренний конфликт человеческой личности волнует Лермонтова все больше, и Евгений Арбенин в «Маскараде» уже соединяет в себе две ипостаси лермонтовского экзистенциального героя, рассмотренные по отдельности через образы Юрия и Александра Радиных в драме «Два брата». Психоанализ, саморефлексия, внутренние противоречия присущи лермонтовским героям, они поднимают вопросы взаимоотношений в системе антитез: жизнь - смерть, человек - Бог, добро - зло, свобода - вседозволенность, пытаются определить смысл земного бытия человека и преодолеть страх перед трагедией конечности человеческой экзистенции.

Современные режиссеры редко обращаются к драмам Лермонтова, за исключением «Маскарада», что можно объяснить их несоответствием общепринятому формату театральных репертуаров. Однако современных молодых людей волнуют те же проблемы, что и лермонтовских героев, и постановки спектаклей по пьесам Лермонтова, где героями станут представители современной молодежи, способны решить эту проблему.

Ключевые слова: драматические произведения, культура XIX в., философия творчества, философия жизни, экзистенциальная культура, лермонтовский экзистенциальный герой

Для цитирования: Улитина, Н. М. Экзистенциальные образы в драматургии М. Ю. Лермонтова / Н. М. Улитина //Вестник культуры и искусств. - 2016. - № 4 (48). - С. 77-89.

Экзистенциальная направленность драматургии М. Ю. Лермонтова

Творчество М. Ю. Лермонтова многогранно, и особое место в нем занимает драматургия. Несмотря на то, что традиционно Лермонтова воспринимают прежде всего как гениального поэта и прозаика, в его драматических произведениях много важных философских, мировоззренческих идей, в том числе экзистенциальных [4, с. 112-124]. В первой трети XIX в.

экзистенциализм как самостоятельная концепция еще не оформился, но творчество Лермонтова, преимущественно драматургия, пронизано подобными идеями, это дает нам возможность говорить о том, что поэт стоял у истоков отечественной экзистенциальной мысли.

Как справедливо отмечает театровед, ректор Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина Б. Н. Любимов в своей работе «Бессмертный романтизм: традиции москов-

77

ских театров в сценическом воплощении произведений М. Ю. Лермонтова», в жанровом смысле «драматургия М. Ю. Лермонтова не занимает первого места в его наследии, пропуская, несомненно, вперед лирику и прозу поэта. Прежде всего, мы ценим Лермонтова как божественного лирика и неподражаемого прозаика. В чуть меньшей степени - как эпика: хотя все знают бессмертного "Демона", но трудно утверждать, что такой же популярностью пользуются другие его поэмы...» [8, с. 3]. Подобные оценки часто в своих работах дают и ученые-лермонтоведы, однако не стоит воспринимать их как градацию произведений по степени таланта. Данный факт лишь свидетельствует о том, что драматургия - это наименее исследованная часть лермонтовского наследия, содержащая в себе много новых, важных аспектов творчества поэта.

Обращение Лермонтова к драматургии не случайно. С детских лет маленький Миша увлекался театром, в Тарханах, имении бабушки, участвовал в домашних постановках, сам писал сценарии к ним, лепил фигурки героев из цветного воска, а в годы учебы в Московском университете любил читать драмы Ф. Шиллера и У. Шекспира, Г. Лессинга и В. Гюго (так, в «Маскараде», бесспорно, чувствуем параллели с трагедией «Отелло»), на драматический язык поэта также оказали влияние произведения А. С. Грибоедова, И. А. Крылова, А. С. Пушкина. В 1829 г. Лермонтов предпринимает попытку создать либретто для оперы «Цыганы» по одноименной пушкинской поэме (заметим, юному драматургу тогда было всего 15 лет!). К этому же времени относятся: сюжет трагедии о разбойниках «Отец с дочерью» (1830), заметка для будущей драмы «Прежде от матерей и отцов...» (1830) - первое обращение Лермонтова к теме крепостной России [6, с. 144], а также задумка трагедии «В Америке» (1830) по мотивам повести Ф.-Р. Шатобриана «Атала».

Достаточно прочитать драмы Лермонтова, относящиеся к раннему периоду его творчества, чтобы глубоко понять его как человека, трагедию его жизни, влияние окружения, жизненных обстоятельств на формирование его лич-

ности. Многие сюжетные линии драм выстроены по мотивам реальных жизненных ситуаций, происходивших с автором (семейные ссоры отца и бабушки поэта, его любовные переживания, сложные отношения с друзьями). Однако личные впечатления реальной действительности являются лишь творческим методом для Лермонтова, поскольку он не ставит цель отразить на бумаге и показать на сцене всю коллизию собственной автобиографии, ему важно продемонстрировать связь внутреннего мира личности, ее нравственно-философских конфликтов с социальными отношениями в историко-культурном контексте своей эпохи.

С ранних лет Лермонтова волновали проблемы экзистенциального характера. Тонко чувствующий и не по годам образованный, он задавался вопросами: что есть человек, каково его место в мире, в чем смысл его жизни, почему существует неравенство между людьми, как найти правильный путь к свободе и преодолению страха, одиночества, страдания; что ждет человека после смерти, абсурдна ли жизнь, в чем смысл трагедии конечности человеческого я и, если есть на свете Бог, то почему Он допускает существование преступлений? Ответы на эти и другие экзистенциальные вопросы Лермонтов пытается дать в своем творчестве.

Если обратиться к лермонтовскому драматургическому наследию, то можно выделить прежде всего пять основных произведений, написанных в период с 1830 по 1836 г.: незавершенная стихотворная трагедия «Испанцы»

(1830), драмы Menschen und Leidenschaften («Люди и страсти», 1830), «Странный человек»

(1831), «Два брата» (1836) и «Маскарад» (1835-1836). Сохранились также многочисленные наброски нереализованных сюжетов.

Для более детального анализа экзистенциальных образов рассмотрим основные драматургические произведения Лермонтова в хронологическом порядке их появления, выделив главные аспекты формирования личности героев.

«Испанцы»

Трагедия «Испанцы» - это первое законченное драматическое произведение поэта, на-

78

писанное им в годы увлечения семейными преданиями о происхождении своего древнего рода. Лермонтов не знал точно, откуда вести свои корни. По одной версии (ныне точно установленной), род Лермонтовых берет свое начало в Шотландии - ротмистр Георг Лермонт в 1613 г. перешел на русскую службу, а его далекий предок, живший в XIII в., - легендарный Томас-Рифмач, поэт-предсказатель из шотландского городка Эркельдун. Другая гласит, что у истоков рода Лермантовых (таким было тогда написание этой фамилии) стоял испанский герцог Франсиско Лерма. Именно его, фантазируя на испанские темы, изобразил Лермонтов на своем портрете «Герцог Лерма» (масло, 18321833 гг.). И, несмотря на то, что справедливой оказалась первая версия, интерес к испанской теме характерен для раннего лермонтовского творчества, к которому относится и трагедия «Испанцы».

Действие происходит в период средневековой инквизиции (XV - XVII вв.). Образы героев отличаются романтической условностью и обобщенностью, но при этом автор точно передает исторические детали и национальный колорит. Пьеса построена по классической структуре трагедии, характерной для европейской театральной культуры (стихотворное пятиактное произведение, острый конфликт человека и окружающего общества, близость многих эпизодов к сюжетам известных пьес Ф. Шиллера и В. Гюго).

В центре сюжета - «романтический герой, наделенный мятежной энергией сопротивления. Сила духа, верность высоким идеалам ставит Фернандо в один ряд с теми образами, в которых проявилась мечта поэта о героической личности» [6, с. 201]. Его поступки направлены на защиту справедливости и добра, но несут в себе разрушительное начало. Внешний конфликт человека с обществом (сословное неравенство, незаконность происхождения, религиозные противоречия в окружении, пороки и преступления) обострен внутренним конфликтом разных сторон личности, мятежных порывов души.

В образе Фернандо отражен весь спектр экзистенциальных переживаний личности.

Герой чувствует свое тотальное одиночество и заброшенность в этот мир, полный печали и пороков: «Так, так, совсем, совсем забытый сирота!.. В великом Божьем мире ни одной Ты не найдешь души себе родной...». Человек осознает конечность своего я, хрупкость и незащищенность перед абсурдным, жестоким миром, где бытие обречено на бесследное исчезновение, и эта драматическая предопределенность его пугает. Экзистенциальным страхом перед «Ничто» пронизаны строки диалога Фернандо и его возлюбленной Эмилии. Эмилия: Да разве ты не человек же? Фернандо: О! я себя бы вместе с ними проклял!... Эмилия: За что это? Фернандо: ...За то, что не могу

Я видеть общего стремленья к ничему... Но как взгляну на будущность... на жизнь Бесцветную, с прошедшим ядовитым... Тогда я жертвовать готов твоим блаженством,

чтоб иметь

Близ этой груди существо такое, Которое понять меня б могло!... Человек - слабое от природы существо, незащищенное («Все люди мы; и ослепленье страсти, // Безумное волнение души должны мы // Прощать, когда мы излечить не в силах...»). Даже спасительная ниточка веры в Бога («...И Бог не так жесток, чтоб все отнять у человека...») надрывается ужасами инквизиции и лживыми поступками патера Соррини. Космизм и трансцендентальное познание мира проявляются в образе главного героя: О! ад и небо!.. ну, прощай!.. Но бойся, если я решусь на что-нибудь!.. Особый экзистенциальный мотив пьесы -тема интуиции и пророческих снов, которые видят, преимущественно, женщины, героини - отсылает нас к теме инквизиции (сон Эмилии, которая потом будет убита своим возлюбленным): Вчерась я видела во сне, Что ты меня хотел зарезать... и сон Ноэми, не подозревавшей

о существовании брата: Мне снилось, что приходит человек, Обрызганный весь кровью, говоря, Что он мой брат...

79

Острый сюжет трагедии в стихах не раз привлекал внимание театральных режиссеров. В 1923 г. пьеса была поставлена в Москве К. В. Эггертом, в 1939 г. - в Вологде, в послевоенные годы - неоднократно во многих советских провинциальных театрах.

Menschen und Leidenschaften («Люди и страсти»)

1830 г. - время увлечения Лермонтова высокой патетикой немецкой поэзии «Бури и натиска». Обращение поэта к драмам означает, что ему стали тесны рамки лирики, и его герои хотят проявить себя в активном действии. Так драма «Люди и страсти» целиком построена на русском бытовом материале. Благородный романтический герой Юрий Волин - человек возвышенных идей и глубоких чувств, он не может примириться с несправедливостью, ханжеством, расчетливым лицемерием окружающих людей, и назревающие семейные ссоры и внутренние душевные конфликты приводят к трагедии. Постоянные страдания нарастают, как ком, выводя героя из равновесия (смерть матери, разлука и проклятие отца, жестокость бабушки, избиение крепостных, предательство друга, непонимание в отношениях с любимой, интриги дяди) - и его воля сломлена. Тема любви к жизни, веры в человека, утверждение нравственных прав на счастье, гармонию и справедливость чередуются с тоской, отчаянием и безысходностью. Страсти вокруг Юрия кипят. Неожиданные, почти одномоментно возникающие стрессовые, конфликтные ситуации герой даже не успевает проанализировать, восклицая: «Это выше моих сил!». Своей смертью Юрий Волин «бросает вызов уродливым формам жизни, где торжествуют пороки, несправедливость, корысть, предательство и ложь» [9, с. 83].

Несмотря на выраженную автобиографичность драмы, Юрий Волин - не автопортрет Лермонтова, а ранняя, еще полная обобщений и условностей, попытка нарисовать образ героя своего времени - психологический облик своего поколения. Герой, как и его автор, страдает от одиночества и осознания безысходности, невозможности распутать клубок непонимания

и ссор между любимыми им, близкими людьми. Отчаянный поиск смысла жизни и глубокое разочарование от полной потери его после целого ряда потрясений приводят Юрия к осознанию абсурдности существования человеческого я, и он с болью говорит своему другу: «Помнишь ли ты Юрия, когда он был счастлив? Сон этот миновался, потому что я слишком хорошо узнал людей...».

Экзистенциальное одиночество - это состояние особого рода. Согласно философской концепции экзистенциализма, человек одинок от природы, одиночество сопровождает его от рождения до смерти, поскольку экзистенция как особый, собственный способ бытия ограничена сознанием и мировосприятием отдельной личности, и понять человека так, как мог бы понять себя он сам, никто, кроме него самого, не может. Человек может быть окружен друзьями, единомышленниками, но внутри он всегда остается один на один со своей экзистенцией, и чтобы понять другого человека (разумеется, абсолютное понимание здесь априори невозможно), требуется совершить акт трансцендентирования. Именно такое экзистенциальное одиночество терзает Юрия Волина: «От колыбели какое-то странное предчувствие мучило меня. Часто я во мраке ночи плакал, когда вспоминал, что у меня нет совершенно никого на целом свете...».

Поскольку экзистенциализм, являясь фи-лософско-мировоззренческой концепцией, делится на атеистический и религиозный, вопрос о соотношении человека и Бога - один из ведущих аспектов данного течения. Так герой Лермонтова сначала осмысливает поступки людей и свои собственные как глубоко верующий человек, но по мере того, как жизненные потрясения одно за другим изменяют его отношение к миру, Богу и самому себе, богоборческий пафос в нем растет, и Юрий, не боясь разговаривать с Богом на равных, протестует против философии примирения человека с небом. Юрий Волин видит человека хрупким и незащищенным существом: «О, человек, несчастное, брошенное создание... Он сотворен слабым; его доводит судьба до крайности...

80

Я стою перед Творцом моим. Сердце мое не трепещет... я молился... не было спасенья... я страдал... ничто не могло Его тронуть!».

В пограничной ситуации, перед лицом смерти, когда герой решается на самоубийство, истинно экзистенциальные переживания буквально разрывают его на две половины. Бессмертие души противостоит полному исчезновению после смерти человеческого я. Что ждет экзистенцию за гранью жизненного пути - неизвестно, но оба исхода страшат Волина: бессмертие души грозит вечным страданием за совершенный грех («Бог мне... никогда не простит!..» - последние слова Юрия перед смертью, и эта реплика не случайна), а убежденность в полном исчезновении собственного бытия доводит до оцепенелого ужаса перед «Ничто»: «Безумцы мы!.. желаем жить, как будто два, три года что-нибудь значат в бездне, поглотившей века... Меня утешает мысль: все люди погибнут!.. глупо было бы желать быть исключену из этого числа...». Апофеозом этого внутреннего конфликта становятся исступленные слова героя: «О!.. Если б я мог уничтожить себя!.. но нет! да! нет! душа моя погибла!..». Страх перед неизбежностью конца человеческого существования - определяющий аспект экзистенциальной философии, и уже в ранних драматических произведениях Лермонтов, будучи еще совсем юным, поднимает неразрешимые, вечные вопросы смысла жизни и места человека в мире, полном абсурда: «Нет другого света... Есть хаос... он поглощает племена... и мы в нем исчезнем... Мы никогда не увидимся... Нет рая - нет ада... Люди - брошенные, бесприютные создания...».

«Странный человек»

Духовный облик Владимира Арбенина, героя драмы «Странный человек», - это своего рода квинтэссенция идейно-философских исканий лермонтовского поколения: напряжение мысли, внутренняя тревога, «тяжелая ноша» самосознания, исполинские замыслы и трагизм мироощущения. В этом произведении особенно ярко высвечивается столкновение человека возвышенных чувств и мыслей с жестокостью и бездушностью общества, с искаженным

представлением о чести, достоинстве, порядочности и человечности. Так, отец Владимира с легкостью меняет живых людей на бумажки и гордится этим: «А все-таки как-то весело: видеть перед собою бумажку, которая содержит в себе цену многих людей, и думать: своими трудами ты достигнул способа менять людей на бумажки...». Он отказывается приехать к умирающей жене, а его отцовское проклятие оборачивается одной из причин сумасшествия, а затем и гибели сына.

Владимир - юный поэт «с обостренным трагизмом мироощущения, свойственным лучшим людям лермонтовского поколения» [5, с. 523]. Он от природы добр, чуток, имеет чистое и любящее сердце, идеалы гуманности противопоставляет лицемерной морали, резко обличает злое окружение, которое расценивает его поведение как странное. С мужеством отчаяния он стремится защитить добро, помочь другу деньгами, спасти крепостных от жестокой помещицы, возмущается бездушием отца, не дающего ему встречаться с умирающей матерью. А. М. Марченко отмечает, что психологическая формула характера Владимира Арбенина получена длительным самонаблюдением, странность его заключена в том, что исполинские замыслы, жажда великого отличали его от толпы, «он имел характер пылкий, душу беспокойную, и глубокая печаль терзала его. Его сердце созрело прежде ума. Малейшая обида приводила его в бешенство» [9, с. 59]. Герой гибнет, но не от измены Наташи, своей возлюбленной, а от утраты веры в жизнь, в прежние идеалы. «Преграда между добром и злом рушится, он обращается к Богу: "Ты виновен!"» [5, с. 99].

Не вызывает сомнений наличие влияния на Лермонтова комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» (в качестве реминисценции выступает сумасшествие Владимира). Эта связь пьес двух авторов подчеркнута самим Лермонтовым, который говорит о встрече на одном из балов Арбенина с Чацким. Однако, в отличие от грибоедовского, лермонтовский герой не просто объявлен сумасшедшим благодаря сплетням, а действительно сходит с ума. Сума-

81

сшествие как пограничное состояние человеческой психики автор анализирует с позиций чисто экзистенциальных, поскольку человеческая экзистенция невозможна без самоанализа, глубокой рефлексии, а в измененном состоянии сознания открываются интимно-личностные, потаенные проблемы и переживания души. В разговоре о Владимире и о сумасшедших в целом один из гостей справедливо отмечает: «Они только не могут помнить и пересказывать своих чувств: от этого их муки еще ужаснее. У них душа не лишается природных способностей, но органы, которые выражали ощущения души, ослабевают, приходят в расстройство от слишком сильного напряжения. В их голове всегдашний хаос... Это происходит от мгновенного потрясения всех нерв... Чувство настоящего и надежда для них не существуют... » [5, с. 348].

Семейные обстоятельства Владимира Арбенина гораздо значительнее отличаются от известных фактов биографии Лермонтова, чем сюжетная линия драмы «Люди и страсти», однако «Странный человек» - произведение, также во многом отражающее личные переживания автора. Ощущение подлинности и автобиографичности усиливает разделение пьесы не на акты, а на 13 датированных сцен, словно дневниковые записи Печорина в романе «Герой нашего времени». Владимир Арбенин очень молод, но его размышления о чувствах человека и неотвратимом одиночестве, постигающем каждого, полны печали не по годам умудренного нелегким жизненным опытом и глубокими страданиями человека: «Смешны для меня люди... Никто меня не понимает, никто не умеет обходиться с этим сердцем, которое полно любовью и принуждено расточать ее напрасно...».

Но Лермонтов через своего героя предлагает вариант спасения от абсурдности бытия: смысл жизни человек может найти в творчестве. Владимир - поэт, его искренние и полные живых чувств стихи вызывают внимание в кругу друзей, их долгое время берегла возлюбленная. А ведь именно творчество способно стать своеобразным зеркалом внутреннего мира автора, помочь ему

оставить в объективной действительности отголосок своих внутренних, субъективных переживаний. Н. А. Бердяев отмечает, что «творчество всегда экзистенциально, человек пропускает через себя свое творение, вкладывая свое видение, душу...». [1, с. 219]. А Сервера Эспиноза утверждает, что «свободная реализация человека в творчестве невозможна без экзистенциального» [14, с. 273].

«Два брата»

От драмы к драме Лермонтовым все острее поднимается проблема критики существующего строя, в котором человек испытывает страдания и не может жить, имея нравственные начала. Поэту требуется много напряженной душевной работы, поскольку он вкладывает в пьесы свои думы, размышления, свое сердце. Постижение Лермонтовым глубоких психологических проблем из реальности уходит в творчество: факты из жизни обретают новый смысл и звучание, попадая в реальность художественных образов.

Осмысление автором социальных отношений, психологизм внутреннего духовного мира героев и их нравственных идеалов приводит его к столкновению двух миров. В пьесе «Два брата» мотив противопоставления добра и зла доводится им до подчеркнутой остроты, кристаллизуясь в образах братьев Радиных, двух антиподов - мечтательного, чистого, пылкого, но беззащитного Юрия и жестокого, холодного, мстительного Александра. Герои крайне противоположны по характеру, внутреннему миру, нравственно-этическим началам. Юрий -воплощение добра, заботливый, любящий, он старается помочь близким, думает и о судьбе России - все в нем сочетается гармонично, от личного до глобального. Александр, напротив, сдержанный, расчетливый, раздираемый скрытыми страстями. Он имел светлые мечты и идеалы, но смирился с их крушением и стал жить для своей выгоды. Разочарованный и негодующий, он устраивает жестокие эксперименты над братом, который из-за его сплетен ссорится с отцом и остается в одиночестве. Цель такого эгоистичного действия - посмотреть, как перенесет брат измену любимой де-

82

вушки, предательство и ссору, что в итоге приводит Юрия к пограничному состоянию, обрушиваясь на него отчаянием и безвыходностью.

Экзистенциальное переживание любви показано Лермонтовым через двойную антитезу: светлое, чистое, романтическое чувство Юрия сравнивается с порочным, преступным, мятежным чувством Александра. Как две половины единого целого, они дополняют друг друга и одновременно находятся в оппозиции: в первом случае это благородная, нежная, возвышающая душу любовь, во втором - безумная, эгоистичная, испепеляющая сердце страсть. Но чувства и одного, и другого брата сильные, искренние, неподдельные и вместе они противопоставлены мелочному и расчетливому отношению к любви со стороны князя Лиговско-го и Радина-отца, поступки и суждения о жизни которых полны корысти и бездушности. Пьеса, законченная уже после первой редакции «Маскарада», завершает драматургическое творчество Лермонтова, соприкасаясь с романом «Княгиня Литовская» и повторяя его автобиографические мотивы сюжетных линий, а трактовка характеров двух братьев - две ипостаси романтического образа - предопределяет появление Печорина, единого завершенного образа лермонтовского экзистенциального героя.

«Маскарад»

Философское осмысление противоречивых явлений жизни отличает «Маскарад» от ранних драм, несущих идею благородной мести и духовного мятежа. С каждой пьесой характер лермонтовского героя все больше усложняется. Так, в Евгении Арбенине смешалось добро со злом. Некогда мечтательный юноша, он переживает крушение своих идеалов, познав низость, пороки общества. Теперь он мстит за гибель своих надежд на счастье и нравственное возрождение. Там, где была мечта о свободе, - ныне мгла и пустота. Продолжая жить в обществе интриг и пошлости, герой все же надеется обрести нравственную опору в нежности, преданности и чистоте любви. Он словно пребывает одновременно в двух мирах -мире зла и добра: пытается найти покой и счастье в любви своей жены Нины, но при этом

остается в мире азарта карточных игр, среди личин маскарада и сетей светских сплетен. Не-приемлющий пустое и жестокое общество Звездичей и Казариных, Арбенин между тем продолжает быть причастным ему, поскольку сам им порожден. Он попадает в ловушку лживых слухов маскарадного мира и, разъедаемый ревностью, идет на преступление. Эгоизм, холодная жестокость, импульсивность и внутренняя борьба - все переплелось с внешними обстоятельствами, с нарушением границ добра и зла, затмив ему разум, пробудив в нем зверя, заставив стать убийцей. Презрение пороков света у Арбенина оказалось мнимым, зло породило зло. Он оказывается и преступником, и жертвой [9, с. 207].

Самолюбие героя не позволяет ему судить себя: «Не я ее убийца!». Он винит миропорядок, в котором поступки диктуют ложь и пороки и ничего святого нет. Вседозволенность героя доходит до того, что «он с диким психическим сладострастием добивался от Нины признания притворства - это была с его стороны игра виртуоза» [4, с. 281]. Устами Арбенина Лермонтов обличает пороки света и ставит проблему личности, раздумий о судьбе человека, одиноко противостоящего существующим порядкам. «Это лишний человек, но с бурными страстями и большой внутренней борьбой», -отмечает А. М. Марченко [9, с. 207]. Смерть Нины оборачивается для него крушением последних надежд, и его экзистенциальные переживания приводят к катастрофе.

Арбенин не страшится обращаться к Богу с горьким упреком: «Я говорил Тебе, что Ты жесток!..». Его мысли и поступки продиктованы не столько отчаянием и исступлением перед страхом смерти, как это было у героев предыдущих драм Лермонтова, сколько пресыщением жизнью и подчеркнутым индивидуализмом, доходящим до эгоцентризма и вседозволенности. Как Печорин заранее знал, чем закончатся те или иные отношения с женщинами, его окружавшими, так и Арбенин, умея тонко чувствовать людей, исповедовал ту же психологию любви, не желая терять свою душевную свободу:

83

Любим был часто пламенно и страстно, И ни одну из них я не любил. Романа не начав, я знал уже развязку И для других сердец твердил Слова любви, как няня сказку. Экзистенциальное противопоставление я -другой определено тем, что понять экзистенцию можно только будучи ей самой. Герой болезненно ощущает свою непохожесть на других, уникальность личности, исключительность своих чувств, переживаний, это выражено в полных тоски строках: Напрасно я ищу повсюду развлеченья. Пестреет и жужжит толпа передо мной... Но сердце холодно, и спит воображенье: Они все чужды мне, и я им всем чужой!..

Спектр экзистенциальных переживаний Арбенина емко и ясно выразил он сам: Но я люблю иначе: я все видел, Все перечувствовал, все понял, все узнал, Любил я часто, чаще ненавидел И более всего страдал! Сначала все хотел, потом все презирал я, То сам себя не понимал я, То мир меня не понимал... Последовательность философского осмысления сложных, противоречивых явлений жизни отличает «Маскарад» от опытов ранней лермонтовской драматургии. Своеобразие драмы состоит в тонком переплетении романтических и реалистических тенденций и идейной близости ее поэме «Демон», что подчеркивает сам автор в диалоге между Арбениным и Звез-дичем: «Вы человек иль демон? - Я - игрок!».

Образ Арбенина сложен и многогранен, это своеобразный предшественник Печорина (не случайно фамилии Арбенин и Печорин повторяющиеся у Лермонтова). Есть некоторое сходство и в построении конфликта между «Маскарадом» и «Героем нашего времени»: «Звездич - Арбенин - Нина» и «Грушницкий -Печорин - княжна Мери». Духовный облик Арбенина с его пороками, жестокостью и экспрессивностью противопоставлен холодному свету Звездичей и баронесс Штраль, стремящихся лишь к славе и удовлетворению своих амбиций (для усиления эффекта пустоты свет-

ского общества Лермонтов использует говорящие фамилии: звезда как символ чинов и высокого положения в обществе князя Звездича сопоставлена с женским образом - баронесса носит фамилию Штраль, в переводе с немецкого означающую 'луч').

В многообразных сложных характерах героев присутствует диалектическое единство и противоборство добра и зла. Основная мысль драмы близка мотивам учения Ф. Шеллинга: добро бессильно противостоять злу, единственная возможность борьбы со злом - бунт, мятеж. И Лермонтов показывает, к каким трагическим последствиям этот мятеж может неизбежно привести.

Лермонтовский экзистенциальный герой

При сравнении драм Лермонтова отмечается схожесть героев: общие мечты о светлой жизни, идеи о равноправии и справедливости, сходная окружающая обстановка и ситуации, в которые они попадают, но герои различны, индивидуальны: по-разному переживают и делают выбор своей судьбы. Отличительной особенностью всех пяти драм является обращение автора в них к теме сложных семейных конфликтов, основу чему положили события биографии самого Лермонтова.

Экзистенциировать - значит, пропускать через себя, через свою собственную экзистенцию всю объективную реальность, наполняя ее атмосферой собственного сознания, познавая мир через свои субъективные ощущения, и в этом смысле каждая экзистенция уникальна, как уникален и способ познания реальности каждой отдельной личностью, поскольку каждой личности присущ свой способ бытия. Так и герои драм Лермонтова - сложные, многогранные, характеры, остро переживающие осознание своей исключительности и невозможности изменить мир, в котором тесно их мятежной, мятущейся душе.

Центральные персонажи лермонтовских драм (особенно ранних), на первый взгляд, кажутся обобщенными, в некоторой степени условными, возможно даже излишне наивными. Их слова полны высокого романтического пафоса, характеры отличает концентрация только

84

на собственных чувствах и углубленность в себя, что от образа к образу переходит в постоянную саморефлексию, наблюдение за трансформацией эмоций и чувств, за перетеканием одного оттенка душевного состояния в другое. Действуют герои часто импульсивно, необдуманно, о чем можно судить по большому количеству ярко экспрессивных ремарок: «вскакивает, как громом поверженный», «ударяя себя в лоб и ломая руки», «не слыша его, как ото сна», «побледнев», «кидает пистолет на землю», «упадает в слабости на скамью» и т. д., однако эта обобщенность и наивность лишь внешняя. Говоря об особенностях экзистенциальных образов драматургии Лермонтова, следует рассматривать их в комплексе, прослеживая эволюцию героя и метода авторского психологического анализа.

От пьесы к пьесе Лермонтов совершенствует своего героя. Фернандо в «Испанцах» -это еще образ романтически возвышенного человека, стремящегося к справедливости и любви, противостоящего социальному неравенству. Он полон веры в красивые идеалы. В том, как автор рисует характер своего героя, почти полностью прослеживается влияние западноевропейской классической театральной культуры, видны множественные заимствования и подражание уже признанным шедеврам драматургии. Поскольку образ связан с увлечением семейными преданиями, то работа над ним, возможно, продиктована ассоциациями себя с культурой того времени, соотношением своих собственных переживаний с предлагаемыми историко-культурными обстоятельствами. Фернандо - это воплощение мечты автора о сильном духом герое-бунтаре, и его казнь на костре инквизиции - не только символ очищения души от мирских пороков, но и апофеоз мужества, ведь именно так принимает смерть идеальный герой.

Уже в Menschen und Leidenschaften Лермонтов обращается к реальной действительности, развивая сюжетные линии пьесы не в далекой средневековой Испании, а в современной ему России, описывает круг людей, так привычный ему самому, разворачивает конфликт,

близкий событиям его собственной биографии. Юрий Волин не наделен такой энергией борца, как Фернандо, но тоже противостоит миру своей глубокой искренностью чувств и благородством души. Жить среди не понимающего его общества, испытывая глубокие потрясения, он не может, поэтому своей смертью бросает вызов несовершенной действительности, самоубийство становится вполне логичным проявлением экспрессивной натуры Юрия Волина.

Такая же ранимая душа и у «странного человека» Владимира Арбенина, которого Лермонтов наделяет поэтическим даром. Герой стремится победить зло силой добра, но его старания тщетны - стена непонимания и предательство близких также приводят к трагедии. При этом сумасшествие, а затем и смерть Владимира остаются за рамками сценического действия, о них говорят другие персонажи, но обстоятельства самого момента гибели остаются неизвестными для читателя (зрителя), в отличие от подчеркнутой театральности, возвышенного пафоса казни Фернандо и самоубийства Юрия Волина. Лермонтов словно кристаллизует не только своего героя через экзистенциальные образы драмы, но и события, происходящие с ним, саму драматургическую линию его судьбы.

Евгений Арбенин в «Маскараде» тоже противостоит обществу и миру в целом, но уже не чистотой нравственных идеалов, а мятежной силой демонического духа, энергией отрицания и пессимистической философией скептицизма. Его поступки - это месть светлому прошлому за гибель надежд и утрату веры в людей, в искренность их чувств. Арбенин - противоречивая личность, но, не умея откровенно признаться себе в своих слабостях и испытывая экзистенциальный страх перед отсутствием всякого жизненного смысла, он идет на преступление, путая свободу с вседозволенностью.

Пьеса «Два брата» - своего рода завершающий этап кристаллизации экзистенциальных образов лермонтовской драматургии. Добро мечтательного, но ранимого героя-идеалиста Юрия противопоставлено разруши-

85

тельному злу мстительного и мятежного, но страстного и пылкого Александра. Это два разных героя, но они выступают как две ипостаси единого экзистенциального образа, доведенного Лермонтовым до совершенства через характер Евгения Арбенина в последней редакции «Маскарада». Финал пьесы облегчен: Юрий не погибает, а лишь падает в обморок, Александр и вовсе остается высокомерно циничен: «Слабая душа!.. И этого не мог перенести...». Галерея экзистенциальных образов в драматургии Лермонтова предопределила появление истинного героя своего времени, сочетающего в своем характере все тонкости чувств и саморефлексии, - Печорина, особенности личности которого являются высшим достижением лермонтовского психологического метода.

Особо хочется отметить цепочку женских образов в драмах и через нее специфику лермонтовского подхода к теме любовных взаимоотношений героя и его избранницы. От схематичной условности в образах прекрасной испанки Эмилии и искренней в своей обреченности еврейки Ноэми автор переходит к осмысленности и самоанализу в поступках Любови - героини пьесы «Люди и страсти». Она знает причину своих страданий и анализирует появление тех или иных чувств, их градацию и трансформацию одних в другие. В противовес этому, Элиза показана героиней чисто отрицательной, судящей о любви как самодурка. Автобиографические корни более заметны в произведении «Странный человек». Наташа искренне любит Владимира, но ее чувство не прочно и недолговечно, она легко изменяет своей любви, решаясь выйти за друга Арбенина - Белинского. Мотив предательства получает разные пути развития в пьесах «Маскарад» и «Два брата». Нина невинна и становится жертвой ревности мужа, в то время как Вера, любя в прошлом Юрия Радина и выйдя замуж за князя, изменяет, вступая в любовную связь с Александром. Исходя из этого, видим: если цепочка положительных героинь ведет от наполненного глубокими чувствами образа к пустому и бездушному, то

ряд отрицательных персонажей, наоборот, усложняется за счет постоянного самоанализа, подробных описаний мук совести и поиска причин своим поступкам. Так, баронесса Штраль - гораздо более законченный и обоснованный образ, чем княжна Софья. Апофеозом также можно считать образ Веры как экзистенциальной героини в романах «Княгиня Лиговская», а затем «Герой нашего времени», поскольку с чистотой и искренностью положительного, добродушного начала сочетается мятежность тайной страсти и безвыходность страдания.

Таким образом, для того чтобы более полно и глубоко понять характеры центральных героев лермонтовской драматургии, проанализировать их мировоззренческую специфику, следует говорить о едином экзистенциальном образе, прошедшем многоэтапную эволюцию, реализуясь в герое каждой отдельно взятой пьесы. При этом следует подчеркнуть, что герои не тождественны один другому, это разные характеры, разные судьбы, но все они, как кирпичики, составляют единый образ, который можно определить таким новым понятием, как лермонтовский экзистенциальный герой, не сводящимся только к литературоведческой терминологии. Лермонтовский экзистенциальный герой - это совершенно особый историко-культурный тип личности, получивший свое развитие в лермонтовскую эпоху (первая треть XIX в. в России) как действующий субъект зародившегося и сформировавшегося впоследствии явления - экзистенциальной культуры.

Любому автору, чтобы состояться как драматургу, необходимо увидеть на сцене хотя бы одну свою пьесу. Лермонтов по причине многих обстоятельств был такой возможности лишен. Он, прожив неполных двадцать семь лет и оставив после себя многогранное литературное наследие, так и не увидел на сцене ни «Маскарада», ни другие из своих драм. Более того, пожалуй, только «Маскарад» действительно оказал воздействие на русский театр. Как пишет Борис Любимов, «навсегда вошел в историю русской,

86

а значит, и мировой драматургии только "Маскарад". В связи с этим можем ли мы считать Лермонтова автором одной пьесы? То, что на сцене были поставлены и "Испанцы", и "Два брата", что театральны его "недраматургические" произведения, свидетельствует об обратном» [8, с. 4]. Хочется также отметить вневременную актуальность лермонтовских экзистенциальных образов. «Маскарад» имеет большую сценическую историю, он претерпел много самых различных постановок - от классических до сюрреалистических, анализ которых не является целью данной статьи. Редкость обращения режиссеров к другим пьесам этого автора можно объяснить несоответствием общепринятого современного формата театральных репертуаров. Полные глубоких философских идей, сами по себе (как литературные произведения) лермонтовские пьесы, к сожалению, не оправдывают ожиданий современной публики, поскольку время действия и социальная стратификация в них слишком далеки от нынешней действительности. Но не стоит забывать

о том, что кроме театрального спектакля есть и другие виды постановок: фильмы, теле- и радиоспектакли, средствами которых можно донести идеи драматического произведения до гораздо большего числа зрителей.

Современная действительность диктует обществу свои законы, входят в моду новые поколения героев, но жизненные ситуации, в которые попадает человек, и чувства, переживаемые им в этих ситуациях, остаются все теми же. Человек по тем же принципам выстраивает взаимоотношения, также ощущает одиночество, с той же силой стремится понять, где проходит граница добра и зла, жизни и смерти, свободы и вседозволенности. Исходя из сказанного, нам кажется актуальной постановка спектаклей по пьесам Лермонтова, в которых герои, представители современного молодого поколения, полны экзистенциальных идей. На наш взгляд, такие постановки будут призваны вскрыть волнующие молодое поколение проблемы, поскольку драматургия М. Ю. Лермонтова остается по-прежнему актуальной.

1. Бердяев, Н. А. Дух и реальность / Н. А. Бердяев; вступ. ст. и сост. В. Н. Калюжного. - Москва: АСТ, 2003. - 679 с.

2. Гуревич, П. С. Психология чрезвычайных ситуаций / П. С. Гуревич. - Москва: Юнити-Дана, 2007. - 496 с.

3. Зотов, С. Н. Лермонтов в интеллектуальном переживании Пастернака: к проблеме экзистенциального понимания литературы [Электронный ресурс] / С. Н. Зотов // Персональный сайт доктора филологических наук Зотова Сергея Николаевича. - Режим доступа: http://www.czotov.ru/content.php?id=99126. -Дата обращения: 19.06.2016.

4. Зотов, С. Н. Об экзистенциальном смысле поэзии М. Ю. Лермонтова / С. Н. Зотов // М. Ю. Лермонтов: русская и национальные литературы: материалы междунар. науч.-практ. конф. (18-19 июня 2011). -Ереван: Лусабац, 2011. - С. 115-127.

5. Лермонтов, М. Ю. Собрание сочинений: в 4 т. / М. Ю. Лермонтов. - Москва: Художественная литература, 1984. - Т. 3. Драмы. - 544 с.

6. Лермонтовская энциклопедия / ред. В. А. Мануйлов. - Москва: Совет. энцикл., 1981. - 784 с.

7. Летуновский, В. В. Экзистенциальный анализ. Перспективы метода в психологической практике / В. В. Летуновский // 1 Всероссийская научно-практическая конференция по экзистенциальной психологии: материалы сообщений. - Москва, 2001. - С. 12.

8. М. Ю. Лермонтов: творческое наследие и современная театральная культура. 1941-2014: сб. док. / Фед. арх. агентство; РГАЛИ. - Москва: Минувшее, 2014. - 336 с.

9. Марченко, А. М. С подорожной по казенной надобности. Роман в документах и письмах / А. М. Марченко. - Москва: Книга, 1984. - 328 с.

10. Михайловский, Н. К. Герой безвременья / Н. К. Михайловский // М. Ю. Лермонтов: pro et contra. Личность и творчество М. Лермонтова в оценке русских мыслителей и исследователей: антол. / сост. В. М. Маркович. - Санкт-Петербург: Изд-во РХГИ, 2002. - С. 265-291.

87

11. Рубанович, А. Л. Эстетические идеалы М. Ю. Лермонтова / А. Л. Рубанович. - Иркутск: ИРГУН, 1968. -202 с.

12. Сумерки богов. Ф. Ницше, 3. Фрейд, Э. Фромм, А. Камю, Ж.-П. Сартр. - Москва: Издательство политической литературы, 1990. - 398 с.

13. Удодов, Б. Т. Роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» / Б. Т. Удодов. - Москва: Просвещение, 1989. - 192 с.

14. Это человек: антол. / сост. П. С. Гуревич. - Москва: Высшая школа, 1995. - 275 с.

Получено 26.10.2016 N. Ulitina

post-graduate student, Ural Federal University named after the first President of Russia B. N. Yeltsin E-mail: [email protected]

EXISTENTIAL DRAMATIC HEROES BY M. LERMONTOV

Abstract. The drama of M. Lermontov is the least studied area of his literary heritage. The images of the heroes of Lermontov's dramas have strong existential traits, and consideration of their ideological and artistic identity helps to better understand the ethical and philosophical problems creativity of the author and the peculiarities of their world perception.

Thanks to the methods, theoretical and culturological and historical-comparative analysis, as well as biographical and semiotic becomes possible to trace the evolution of Lermontov existential character (this term should be understood not just a collective image of the main characters in the main drama of Lermontov's works and historical-cultural type of personality, formed in his era and received its development in Russia from the mid-nineteenth century). From the drama to the drama of this image becomes complicated, and together with it become more complex and socio-cultural factors influencing it. From the classic laws of tragedy "Spanish" about the harsh times of the Middle Ages and romantic sublime image of Fernando, the author moves the action in his usual world of the Russian nobility society in dramas Menschen und Leidenschaften ("People and passions") and "Strange people". The internal conflict of the human person care Lermontov and Eugene Arbenin in "Masquerade" already combines two faces Lermontov existential hero, considered separately through the images of Iurii and Aleksandr Radin's in the drama "Two brothers". Psychoanalysis, self-reflection, the internal contradictions inherent in Lermontov's heroes, they raise questions of interrelations in the system of antithetical: life -death, man - God, good - evil, freedom - permissiveness, trying to determine the meaning of earthly human existence and overcome the fear of the tragedy offinitude of human existence.

Filmmakers rarely turn to the drama of Lermontov, with the exception of Masquerade, which can be attributed to their non-conformity to conventional format of the theatrical repertoire. However, today's young people care about the same problems that Lermontov's characters, and the setting of the spectrum-she plays by Lermontov, where the characters are representatives of modern youth, capable of re-stitching the problem.

Keywords: dramatic works, the culture of the 19 century, the philosophy of art, the philosophy of life, existential culture, Lermontov existential hero

For citing: Ulitina N. 2016. Existential dramatic heroes by M. Lermontov. Culture and Arts Herald. No 4 (48): 77-89.

88

References

1. Berdiaev N. 2003. Dukh i realnost' [Spirit and reality]. Kaliuzhnyi V., introduction, comp. Moscow: AST. 679 p. (In Russ.).

2. Gurevich P. 2007. Psikhologiya chrezvychaynykh situatsiy [Psychology of emergencies]. Moscow: Yuniti-Dana. 496 p. (In Russ.).

3. Zotov S. Lermontov v intellektual'nom perezhivanii Pasternaka: k probleme ekzistentsial'nogo ponimaniya literatury [Lermontov in the intellectual experience of Pasternak: the problem of understanding the existential literature] [Electronic resource]. Available from: http://www.czotov.ru/content.php?id=99126 (accessed: 19.06.2016). (In Russ.).

4. Zotov S. 2011. About the existential sense of the poetry of Mikhail Lermontov. M. Yu. Lermontov: russkaya i natsional'nye literatury [Lermontov: Russian and national literature]. Yerevan: Lusabats Publishing house. P. 115-127. (In Russ.).

5. Lermontov M. 1984. Sobranie sochineniy [Collection of compositions]: in 4 vol. Moscow: Khudozhestvennaya literatura. Vol. 3. Dramas. 544 p. (In Russ.).

6. Lermontovskaya entsiklopediya [Encyclopedia of Lermontov]. 1981. Manuilov V., ed. Moscow: Sovetskaya entsiklopediya. 784 p. (In Russ.).

7. Letunovskii V. 2001. Existential analysis. Prospects method in psychological practice. 1 Vserossiyskaya nauchno-prakticheskaya konferentsiya po ekzistentsial'noy psikhologii [The first All-Russian scientific and practical conference on existential psychology]. Moscow. P. 12. (In Russ.).

8. M. Yu. Lermontov: tvorcheskoe nasledie i sovremennaya teatral'naya kul'tura. 1941-2014 [Lermontov: artistic heritage and contemporary theater culture. 1941-2014]. Moscow: The Federal Archival Agency: The Russian State Archive of Literature and Arts. 336 p. (In Russ.).

9. Marchenko A. 1984. S podorozhnoy po kazennoy nadobnosti. Roman v documentakh i pis'makh [With roadside on state need. The novel in documents and letters]. Moscow: Kniga. 328 p. (In Russ.).

10. Mikhailovskii N. 2002. The hero of timeless. M. Yu. Lermontov: pro et contra. Lichnost' i tvorchestvo M. Lermontova v otsenke russkikh mysliteley i issledovateley [Lermontov: pro et contra. The personality and works of Mikhail Lermontov in the evaluation of Russian thinkers and researchers]. Markovich V., comp. Saint Petersburg: Publishing house of Russian Christian Humanitarian Institute. P. 265-291. (In Russ.).

11. Rubanovich A. 1968. Esteticheskie idealy M. Yu. Lermontova [Aesthetic ideals of Lermontov]. Irkutsk: IRGUN. 202 p. (In Russ.).

12. Sumerki bogov. F. Nitsshe, Z. Freyd, E. Fromm, A. Kamyu, Zh.-P. Sartr. 1990. [Twilight of the Gods. Friedrich Nietzsche, S. Freud, E. Fromm, A. Camus, J.-P. Sartre]. Moscow: Izdatel'stvo politicheskoy literatury. 398 p. (In Russ.).

13. Udodov B. 1989. Roman M. Yu. Lermontova «Geroy nashego vremeni» ["A hero of our time": novel of Lermontov]. Moscow: Prosveshchenie. 192 p. (In Russ.).

14. Eto chelovek [It is human]. 1995. Gurevich P., comp. Moscow: Vysshaya shkola. 192 p. (In Russ.).

Received 26.10.2016

89

Трагедия гордого ума - Вопросы литературы

Много лет кряду наблюдаем мы странное противоречие: по-прежнему увлекается Лермонтовым «массовый читатель» и… все меньше изучает творчество Лермонтова профессиональное литературоведение. В чем тут дело? Не беремся судить. Но одно ясно: угасающее лермонтоведение рано или поздно должно возродиться. Когда-нибудь – даже, возможно, не к юбилею 1964 года, а значительно раньше – появятся и «Чтения о Лермонтове» и «Лермонтовские сборники». И, оторвавшись от повседневных литературных дел, – не в ущерб, а, в конечном счете, на благо им! – мы сможем перекинуться словом о стихах, прозе, драматургии Лермонтова.

А пока… Наши заметки о «Маскараде» – драме, пафос и художественные богатства которой освещены, на наш взгляд, еще далеко не полностью, – содержат несколько наблюдений над кругом идей и особенностями поэтики Лермонтова.

 

* * *

Мелодрама с кровавыми страстями… Трагедия любви и лжи… Трагедия ревности и мести… Политическая драма… Даже сатирическая драма… Таковы различные литературно-театральные толкования «Маскарада».

Сначала, едва ли не в современной Лермонтову критике, появилась тенденция отнести «Маскарад» к юношеским «пробам пера», ограничиться двумя-тремя снисходительными фразами о «натяжках» и «преувеличениях» и поскорее забыть о нем.

Шло время. Над «Маскарадом» мудрствовал российский мещанин-мистик – получалось нечто будоражащее нервы, овеянное ужасом и полностью отвечавшее вкусам одержимого предреволюционным страхом интеллигента. Несколько лет спустя в «Маскарад» вперил свой тусклый взор «ортодокс»-вульгаризатор и вместо обремененного непосильным страданием Арбенина, нравственно уничтоженного Звездича, мстительного и правосудного Неизвестного сцену грозили заполнить «крупнопоместные» и «столичные» дворяне, в мрачном предвидении «новых производственных отношений» вынужденные идти в шулера.

И вместе с тем история литературно-критического осмысления «Маскарада» – один из примеров нескорого и противоречивого приближения науки и театральной режиссуры к конкретно-историческому осмыслению прошлого. Ныне театр видит в «Маскараде» трагедию одинокой сломленной личности, и подразумеваемым эпиграфом к типичной для наших дней постановке драмы, смыслом спектакля стала служить мысль Белинского: вопросы о судьбе и правах человеческой личности неизменно стояли в краю угла творчества Лермонтова. Так, к примеру, ставят «Маскарад» в Москве, в театре им. Моссовета и в Эстонии, в Таллинском драматическом театре им. Кингисеппа. Театр сумел выявить многие из художественных достоинств драмы. Актер – порою, возможно, «художнической ощупью», путем глубокого «сопереживания» чувств своего героя – открывает новые оттенки того или иного диалога, слова, стиха, новые грани характеров и новые вариации подтекста драмы. Работая над ролью, он не может не почувствовать многогранной сложности произведения. Театральные находки и неудачи помогают понять, насколько противоречиво и глубинно это юношеское драматическое произведение поэта, как и все его творчество, овеянное дыханием тридцатых годов, – времени анализа и рефлексии, закаляющих волю и разум человека. С подмостков сцены встает перед нами «раздумье Лермонтова – его поэзия, его мученье, его сила» (Герцен). Много сделано театром для того, чтобы выявить ведущий образ «Маскарада».

Мы слишком привыкли отождествлять два отнюдь не совпадающих понятия: художественный образ и герой, персонаж поэтического произведения. Со школьной скамьи ведется: образ Онегина, образ Печорина, образ Обломова, образ Арбенина, образ Звездича, Нины, Казарина, Шприха, Неизвестного. Но художественный образ – это, очевидно, не только и не обязательно герой, характер, тип.

Мы не можем, естественно, дать гносеологическое, теоретическое определение сложнейшего понятия – «художественный образ». Но ведь даже подходя к делу эмпирически и ставя перед собой чисто практические задачи, «школьное» представление об образе легко поколебать, расшатать. Оно начинает мешать критику или историку литературы до конца ясно осознать предмет своего исследования. Оно многое заслоняет, многое скрадывает.

Скажем, в «Герое нашего времени» над всем происходящим властно поднимается могущественный образ человеческой воли – воли, которой суждено пройти испытание то в коловороте будничных дрязг, в стычке с каким-нибудь драгунским капитаном; то в бурном море, когда Печорин остается один на один с таинственной контрабандисткой; то, наконец, во время дуэли на краю горной пропасти, И этот образ человеческой воли, непримиримой и гордой, постепенно вливается в другой, тоже чисто лермонтовский образ – образ жизни как непрерывного поединка, извечной дуэли чувств, умов, убеждений. И герои романа постоянно ведут какой-то жестокий поединок – с обществом, с природой, с судьбою и мирозданием.

И так – во всяком истинно художественном произведении, будь оно лирическим стихотворением или монументальной эпопеей: образ развернувшейся в стране народной войны наполняет «Войну и мир» Толстого, образ народной революции встает со страниц «Матери» Горького. И, по-видимому, в основе изучения поэтики писателя лежит осмысление подобных образов как системы, как целого, а исследователь не только «разбирает» произведение, но и «собирает» его, выявляя истоки его непреходящей ценности и одновременно восстанавливая его связи с современной писателю действительностью.

 

* * *

«…Наш век есть век размышления. Поэтому рефлексия (размышление) есть законный элемент поэзии нашего времени, и почти все великие поэты нашего времени заплатили ему полную дань…» – утверждал Белинский, раскрывая жизненную основу поэзии Лермонтова. Дух философических, выражаясь языком 30-х годов, размышлений, отличающий лермонтовское время русской литературы, наполняет несомненно и «Маскарад».

Годы, сменившие пору преддекабрьского политического энтузиазма, стали временем интенсивного общефилософского осмысления жизни.

Литературно-художественная, критическая и философская мысль России искала новых и новых объяснений открывающимся перед нею широчайшим экономическим, политическим, правовым и нравственно-этическим проблемам. И если в годы, предшествовавшие декабрьской трагедии, подобные проблемы ставились с ярко выраженным практическим уклоном, а впоследствии, в 40-е годы, в постановке их передовая общественная мысль уже начинала ориентироваться на «мужика», то в 30-е, годы они ставились в высшей степени обобщенно, философски. Соотношение между событиями 1812 и 1825 годов, отчетливо проявляющееся своеобразие исторического пути России, заставляли задуматься над вопросами об историческом: развитии человечества, о дальнейших путях и перепутьях освободительного движения.

Все поэты были декабристами, все декабристы были поэтами – словами А. Луначарского говорим мы о 20-х годах. Несколько видоизменив крылатое выражение одного из замечательных деятелей советской культуры, о последующем десятилетии мы можем сказать по-другому: теперь все философы тяготели к поэзии, а все поэты были философами, пытливо размышлявшими о соотношении случайного и необходимого, о жизни «призрачной» и «действительной». Обобщающая мысль вливалась в повседневность, в быт, и нередко даже заурядные бытовые происшествия становились поводом для проникновенных раздумий.

Лермонтов (происходит ли действие где-то «на воздушном океане», «в долине Дагестана», или «в весельи шумном» столичного света) ввергает своих героев в клокочущую атмосферу непрекращающейся ни на мгновение борьбы – с собой, с чувством, с предубеждением, с вереницей «сомнений ложно черных и ложно радужных надежд», с религиозными и философскими заблуждениями, уходящими в глубь веков, – с идеями фатума, судьбы, извечного предопределения участи каждой отдельной личности. Воля, крепнущая в этой борьбе, возводится в идеал красоты и величия; эстетика Лермонтова имеет под собою исторически сложившуюся этическую почву.

Поэтому вполне закономерно, что ищущее и противоречивое философское начало разливается по всем творениям поэта, до краев наполняя каждое из них и сообщая лермонтовской лирике характер философской думы, прозе – характер выстраданного художественно-философского трактата, а «Маскараду» – характер философской драмы.

 

* * *

Хорошо удалась Таллинскому драматическому театру, не так давно показавшему «Маскарад» москвичам, одна частность. И режиссер и оформлявший спектакль художник тактично выдвинули на первый план очень характерный для Лермонтова сценический мотив – мотив ночи.

На сцене ночь неизменно таится за окнами холодных петербургских домов; и хотя свечи, казалось бы, и отстраняют на какое-то время надвигающийся отовсюду мрак, их свет слишком робок, неуверен. Вот-вот они догорят, и тогда темнота вторгнется на сцену.

Совсем не так ставятся «Горе от ума», «Ревизор» и, возможно, будет ставиться когда-нибудь «Борис Годунов».

Действие политической комедии Грибоедова течет ровно, с тонко и немного холодно рассчитанной последовательностью. Правда, и его развитие сопровождается представлением о постепенно угасающем дне, и в конце концов оклеветанный герой уходит в ночь. Но он сохраняет и уносит с собою то утреннее, «рассветное» настроение, с которым он «чуть свет» предстал перед нами.

Дневной свет простирается над всем происходящим в «Борисе Годунове». Он льет тучи на смятенные народные толпы; озаряет утопающие в грязи московские улицы, отсвечивает на шлемах ратников, играет на самоцветах и парче царских одежд, скользит по железному колпаку юродивого. Ночью же здесь выходят на сцену лишь заговорщики – бояре, поляки. Да еще в ночной темени возникает в неприкаянной голове безвестного монастырского послушника замысел сесть на московское царство. И то всезнающий старец, точно смутно догадываясь о его мыслях и невольно опережая их сбивчивый ход, в раздумье обращает взгляд на медленно сереющее окно: «…близок день, лампада догорает…»

Бодрящий дневной свет переходит в комедию Гоголя. Веселое русское солнце, от света которого некуда спрятаться, все время врывается на сцену. И оно, может быть, говорило и говорит зрителю больше, чем мог сказать неподкупный столичный чиновник, о прибытии которого провозглашается в последнем акте.

А тут… В первой же сцене игроки предстают перед нами освещенными неверными лучами оплывающих свечей, и мрак гнездится по углам игорного дома. Света становится больше в следующей сцене, в маскараде. Но потом он совсем меркнет, и на сцене теплится одна-единственная свеча, пламя которой освещает вернувшегося домой Арбенина:

 

…свечу

Поставь на стол, как будет нужно, я вскричу.

 

Вглядываясь в ночь, он неясно чувствует приближение первых сомнений…

Вообще главного героя драмы, Арбенина, мы видим только ночью. Лермонтов ни разу не осветил его лица естественным светом. Подобно всем своим спутникам, он только ночью пробуждается к жизни и только ночью оказывается в силах «кровь привесть в волненье, тревогою наполнить ум и грудь».

И даже в разгар нервного, суетливого праздника, в залитых светом залах, на бале нельзя забывать о насторожившейся за окнами ночи. Слышится предсказание, сквозь спокойный тон которого просвечивает и злорадство и ярость:

 

…берегитесь.

Несчастье с вами будет в эту ночь.

 

Слова Неизвестного объединяют мотив ночи со всем происходящим, превращают ночь из нейтрального «фона», «обрамления» в нечто угрожающее, сулящее бедствие. И недаром позже, в минуты последнего разговора с погибающей от его руки Ниной, исстрадавшийся Арбенин уподобляет постепенному приближению ночи самое жизнь:

 

…что такое жизнь?

жизнь вещь пустая.

Покуда в сердце быстро льется кровь,

Все в мире нам и радость и отрада.

Пройдут года желаний и страстей,

И все вокруг темней, темней!

 

Ночь завершает вереницу «без пользы и возврата» прожитых дней. Она придает размышлениям героев «Маскарада» о том, «что такое жизнь», определенный оттенок; только мрак остается на сцене, где звучали пламенные клятвы, совершались непоправимые ошибки, ломались, переворачивались судьбы, гибли невинные, и все, в конечном счете, оказалось разрушено и попрано. Сцена постепенно пустеет: уходит из жизни Нина, покидает столицу баронесса Штраль, в дальний путь собирается Звездич, наконец, гаснет рассудок Арбенина…

 

* * *

«Я размышляю», – говорит Арбенин, оставшись наедине с Кавериным. Он постоянно пребывает «в размышленья», и подобно ему, другие герои драмы напряженно анализируют поступки друг друга. Все время, точно завороженные, загипнотизированные одной мыслью, они размышляют о жизни, об ее потаенном смысле. Каждый из них словно поклялся разгадать жизнь, дать ей свое толкование, познать ее суть. Они тоже бьются над разгадкой преследующего их повсюду вопроса: «что такое жизнь?» Степенью глубины постановки этого вопроса и содержанием ответа на него определяется место, занимаемое каждым из них в драме. Жизнь в представлении главного героя «Маскарада» —

 

…давно известная шарада

Для упражнения детей;

Где первое – рожденье! где второе –

Ужасный ряд забот и муки тайных ран,

Где смерть – последнее, а целое – обман!

 

Подобное суждение не случайно, оно постепенно вытекает из всего хода развития действия «Маскарада» – своеобразной думы о жизни и человеке, думы в четырех актах.

Размышление о внутреннем смысле жизни вырастает в «какую-то могучую силу, какую-то непобедимую страсть» (Белинский), в пафос «Маскарада». Оно становится фокусом, к которому сходятся лучи, освещающие характеры героев. Безграничная и прихотливая жизнь и могущественная, страдающая душа человека, жаждущего полноты жизни, счастья и очистительной бури – «как будто в бурях есть покой» – стоят в центре драмы. Раздумье об их соотношении направляет ход действия, определяет логику поступков героев. В «Маскараде» Лермонтов складывается как поэт современности и проникновенный летописец века. В лице его героев на сцену приходит воплощенная современность – тридцатые годы с их нравственными исканиями, находками и поражениями.

Какою-то особой меркой должны мы, наверное, измерять литературных героев той эпохи, – будь то гоголевский Тарас Бульба, пушкинский Сальери или Сильвио, лермонтовский Мцыри или Арбенин и Печорин.

За последнее время были разработаны по-настоящему научные принципы исследования характера литературного героя декабристской эпохи, героев Герцена, Чернышевского, Некрасова, Толстого. Многое сделано для анализа характеров героев Достоевского. И принципы подобного анализа становятся все яснее. Изучая, например, соотношение героя «Горя от ума» с идеями декабристов, М. Нечкина, не нарушая художественной целостности комедии, не подрывая ее образного строя, соотнесла характер Чацкого с историей крупнейшего политического движения века. Общечеловеческое содержание комедии от этого не затмилось. Напротив, став на историческую почву, оно конкретизировалось и засверкало еще ярче.

Но наши недостатки есть продолжение наших достоинств. Назревает опасность механического перенесения принципов, блестяще-оправдавших себя при изучении художественных произведений других эпох, сюда, в тридцатые годы. Что ж, соотнесение, например,. Самсона Вырина из «Станционного смотрителя» Пушкина, Акакия Акакиевича из «Шинели» Гоголя или Красинского из «Княгини Литовской» Лермонтова с толпою реально существовавших, еще очень не отчетливо дифференцированных «маленьких людей», быть может, было бы правомерно. Но поиски тех или иных социальных прототипов для основных наиболее характерных героев эпохи – героев-мятежников и мыслителей нередко могут привести лишь к крайне сомнительным результатам. Не говорим о попытках отправиться на поиски прототипов Измаил-Бея и едва ли не… Демона. Речь идет о вещах более серьезных.

Неизмеримо убедительнее выводы Е. Михайловой («Идея личности у Лермонтова и особенности ее художественного воплощения», сб. «Жизнь и творчество Лермонтова», М. 1941) и особенно В. Асмуса (мы имеем в виду его статью «Круг идей Лермонтова», напечатанную в первом томе лермонтовского выпуска «Литературного наследства» и, к сожалению, несправедливо забытую). Исследователь сумел проникнуть в сущность исканий и настроений современников Лермонтова, восстановить их представления о человеке и мире. «Идея, мысль, – говорит он, – представляет в глазах Лермонтова ценность не сама по себе, а как форма и основание изменяющего человека и жизнь действия». Лермонтов выступает в этой статье поэтом напряженных и мятежных поисков действия, способного преобразовать окружающее, и мыслителем, чуждым идей отвлеченных и самодовлеющих. В этом, по мнению исследователя, и состоит прежде всего органическая связь творчества Лермонтова с особенностями современной ему общественной мысли, а выводить лермонтовских героев непосредственно из тех или иных общественных группировок он явно отказывается.

В самом деле, какое место в идейной борьбе занимает, предположим, Арбенин? Какие тенденции он воплощает?

В постановке таких вопросов должно проявлять максимум осторожности и чувства истории. Герой 30-х годов слишком своеобычен. Рассматривая его характер, было бы нелепо говорить: вот Герцен… вот Белинский… вот Чаадаев, Станкевич, Грановский, славянофилы, западники… Нет; принципы исследования здесь должны опираться на отчетливое представление о специфических особенностях общественной психологии века, о широчайших запросах его передовых:

представителей, об их смятенном нравственном мире, о «стремлении» человека привести себя в связь с тем, что ему предшествует и с тем, что за ним последует» (Чаадаев).

Подобно тому, как общественная мысль 30-х годов тяготела к охвату мировой беспредельности, литература тех лет стремилась выявить потаенные законы, управляющие внутренними силами человека. «Я не могу – писал Чаадаев – вдоволь надивиться… необычайной пустоте и обособленности нашего социального существования. Разумеется, в этом повинен отчасти неисповедимый рок, но, как и во всем, что совершается в нравственном мире, здесь виноват отчасти и сам человек». И по-видимому, он говорил не только от своего имени.

Поэтому-то, наверное, и Арбенин, и Печорин, и Измаил-Бей постоянно сознают себя в роли «топора в руках судьбы» и одновременно задумываются о своей виновности в жизненной трагедии.

Арбенин появляется перед нами в момент относительного душевного затишья. Кажется он обрел счастье в любви. Прошлое его туманно и бурно. «Зло наскучило ему». Он жаждет душевной гармонии, «свободы и покоя». Но вокруг бушуют страсти, и в его измученной душе слагается определенное представление о жизни. Оно приходит в столкновение с его желаниями и порывами, с обманчивой реальностью.

Арбенин – герой истинно лермонтовский; он аналитик и экспериментатор. Но в отличие от Печорина, он еще не до конца исчерпал свою веру в окружающее. Иногда, быть может, его душевное состояние могли бы полнее всего передать слова лермонтовской лирики – «уж не жду от жизни ничего я».

Арбенин, впрочем, не столько ждет, сколько ищет. Его жизнь заполнена поисками и любовь для него – один из экспериментов, искомое которого – гармония. Но эксперимент не удался. Арбенин оказывается в плену иллюзии, он становится жертвою собственной подозрительности.

Отелло не ревнив, он доверчив, утверждал Пушкин и, как известно, его слова были с энтузиазмом приняты Достоевским. Трагедия Арбенина – тоже не трагедия ревности. Арбенин прежде всего недоверчив, и гордое недоверие к жизни направляет его поступки. Он «все видел, все перечувствовал, все понял, все узнал». Ему мнится, что «в огромной книге жизни» он сумел прочесть все. Отсюда – его основанная на вере в непогрешимость собственных суждений гордость, склонность смотреть на других с высоты своего опыта и знаний. Он считает себя не знающим соперников жизневедом. Но он горько заблуждается, вовлекая в свою ошибку все большее число соучастников и жертв.

В сознании Арбенина давно, с «прежних дней» сложилась незыблемая концепция жизни – он был склонен считать зло неотвратимым, примирение ищущей души с простирающимся перед нею миром – неосуществимой мечтой, счастье – недоступным, а быть может, и не существующим вовсе. Логика действия в «Маскараде» и подтверждает, и в то же время опровергает его предрассудок, предупреждение, повелевающее ему верить в неотвратимость зла, видеть «повсюду зло – везде обман».

Союз с Ниной был для него едва ли не последней возможностью «воскреснуть для жизни и добра», обрести утраченное чувство единения с миром. Но вера в гармонию была утрачена, как выясняется вскоре, безвозвратно, человек бесповоротно «закрыл объятья для чувств и счастия земли». И с первой же сцены в словах Арбенина прорываются глухие ноты недоверия к жизни. Его отношение к жизни долго продолжает оставаться подозрительным и настороженным, несмотря на то, что непосредственная радость бытия и берет, казалось бы, верх над сковавшим его душевным холодом.

Характер Арбенина несет в себе две грани образа жизни, которые по крупице содержат в себе характеры каждого из его спутников. Суждено ли победить человечному, непосредственному и доброжелательному отношению к нему? Какой стороной обернется к герою «Маскарада» жизнь, осмысление которой лежит в основе его благородных или низких, разумных или опрометчивых поступков? Эти вопросы выдвигаются на первый план и торопят действие драмы к развязке.

На подмостках сцены завязывается и развивается нравственный поединок человека, силящегося при помощи опыта познать логику жизни и предугадать ход событий, с действительностью, не поддающейся его предвидению.

Благодаря образу Арбенина «Маскарад» вырастает в трагедию философского кризиса исключительной, гигантской по своим интеллектуальным возможностям личности. «Все понял, все узнал…»; «Все понял я, все отгадал…», – утверждает Арбенин, оглядываясь на пережитое. И едва ли не в каждом шаге, каждом поступке он руководствуется этим сознанием. Но истина неожиданно оказывается на стороне князя, однажды мимоходом произнесшего слова, смысл которых можно было бы расширить: «Он ничего не понял – это ясно».

Арбенин «ничего не понял» в реальном потоке обстоятельств, слишком веря себе. В этом – источник трагедии человека его склада…

 

* * *

Подобно тому, как позже, в «Герое нашего времени» характер Грушницкого на каком-то многократно сниженном уровне повторил характер Печорина и карикатурно отразил его, здесь, в «Маскараде», характер юного Звездича контрастно оттеняет личность Арбенина, дополняя простирающийся за плечами героев драмы образ жизни новыми штрихами.

Может показаться, что жизненная философия двух героев драмы сходна, почти тождественна. «Я… – игрок!» – говорит о себе Арбенин, и его слова находят отзвук в самоуверенной реплике Звездича, обдумывающего один из очередных тактических ходов: «Лишь выиграть бы там, – а здесь пусть проиграю!» Но разница натур, постепенно раскрываясь, разбивает представление о какой бы то ни было возможности сходства.

Звездич настроен примитивно идиллически; мир, открывающийся перед его глазами, лучезарен. Пародийно повторяя упования Арбенина, он наивно надеется одолеть жизненные неурядицы силой, прямолинейной храбростью и безрассудством. Но он заблуждается. Заблуждение – его преобладающее душевное состояние.

Смутно сознавая свою беспомощность, он то кичливо, невпопад бросается словами, полными претензий на непогрешимость и духовную независимость, то лихорадочно, почти заискивающе молит окружающих подарить его советом.

Его сближение с Арбениным начинается с жалобной просьбы: «Ах, дайте мне совет!» Наугад пробираясь сквозь сутолоку жизни, он постоянно опирается на чужие советы, шаг за шагом рассеивая иллюзию о своей нравственной самостоятельности. Догадываясь о его беспомощности, окружающие постоянно осыпают его советами. А он отвечает на них с раздражением задерганного подростка-школьника («На этот раз оставьте хоть советы!») или принимает их с кокетливой благодарностью.

С первого же акта обнажается внутренняя противоречивость Звездича: претензии на знание жизни и, с другой стороны, почти полная пустота, непреодолимое при помощи каких бы то ни было «советов» жизненное невежество светского юноши. Он – мотылек с «эполетами», которые «были загнуты кверху в виде крылышек амура» («Герой нашего времени»). Он порхает по сцене и его мельканью аккомпанируют трезвые слова Арбенина:

 

Видал я много юношей, надежд

И чувства полных, счастливых невежд

В науке жизни… пламенных душою,

Которых прежде цель была одна любовь…

Они погибли быстро предо мною,

И вот мне суждено увидеть это вновь.

 

Опрометчивый «невежда в науке жизни» сокрушается, откровенничая среди маскарадной суеты о коварстве промелькнувшей мимо маски, о собственной оплошности:

 

Теперь себя могу уверить смело,

Что если всё не сон, то я большой дурак.

 

И Арбенин, прикрывая притворно несерьезным тоном какую-то долю искренности, отшучивается:

 

Не знаю ничего, и потому не спорю.

 

Вырвавшееся в порыве саморазоблачения, – не лишенного, разумеется, рисовки и сделанного в тайной надежде быть немедленно опровергнутым, – слово становится как бы лейтмотивом князя. Оно варьируется от сцены к сцене в сходных по смыслу словах «невежда», «глупец», и, в конце концов, совсем уже откровенном «дурак».

Начало саркастической «теме Звездича» кладет своей характеристикой его нравственных устоев баронесса Штраль:

 

Ты! бесхарактерный, безнравственный, безбожный,

Самолюбивый, алой, но слабый человек;

В тебе одном весь отразился век.

Век нынешний, блестящий, но ничтожный.

Наполнить хочешь жизнь, а бегаешь страстей.

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

Концерт Арбениной на Дворцовой, выставки и бесплатные экскурсии пройдут на ПМЭФ-2021 - Афиша Plus - Новости Санкт-Петербурга

В дни Петербургского международного форума на Дворцовой площади выступит Диана Арбенина, а для участников организуют экскурсии, кинопоказы и концерты музыки стран Востока. Подробности о культурной программе ПМЭФ-2021 стали известны 30 апреля.

«Центральным событием фестиваля «Петербургские сезоны» станет концерт — посвящение медикам и волонтерам, который состоится 3 июня на Дворцовой площади для гостей и жителей города, участников форума», — сообщили организаторы. Перед зрителями в сопровождении симфонического оркестра Ленинградской области «Таврический» выступит Диана Арбенина.

Многие события этого года посвятят культуре Катара: государство — гость форума. В Российском этнографическом музее 4 июня заработает выставка «Катар: между землей и морем, сквозь времена и виды искусств», рассказывающая о традициях и нормах жизни в стране. Предметы на экспозицию привезут из музея шейха Фейсала бен Касима аль-Тани.

Посмотреть кино Ближнего Востока и стран Северной Африки горожане смогут на серии бесплатных показов Qatar Film Days. Послушать музыку этих регионов — на фестивале MaWaheb Festival.

Институт восточных рукописей Российской академии наук в стороне не остался: сотрудники готовятся к открытию выставки «Рукописные сокровища китайской культуры на берегах Невы» в Ново-Михайловском дворце.

К визиту гостей ПМЭФ в фойе новой сцены Мариинского театра выставят 25 сценических костюмов, элементы бутафории XIX–XX веков, а также документы — партитуры, афиши, программки. Экспозицию организуют к 160-летию исторической сцены Мариинского театра и 180-летию со дня рождения Петра Чайковского.

Некоторые мероприятия, приуроченные к ПМЭФ, который в этом году проходит в городе со 2 по 5 июня, пройдут до его начала. Так, 22 мая на Манежной площади запланирован старт ралли «Ленинград», который откроют парадом ретротехники.

Из Петропавловской крепости 5 июня с 20:00 стартует ночное ралли «Петербург» на классических автомобилях. Одна из точек маршрута — музей РЖД, где запланированы фотосессии и мини-квест.

В дни проведения форума желающие смогут присоединиться к обзорным офлайн- и онлайн-экскурсиям по городу.

Диана Арбенина: фото, биография, фильмография, новости

Диана Арбенина — российская певица, рок-музыкант, поэт и лидер группы «Ночные снайперы».

Биография

Диана Арбенина (Дыяна Сяргееўна Кулачэнка) родилась 8 июля 1974 года в маленьком городке на границе с Польшей, в семье журналистов. Ее родители много путешествовали, поэтому вскоре трехлетняя Диана оказалась на Дальнем Востоке, где окончила музыкальную школу. В 1992 году она стала студенткой Государственного педагогического института в Магадане, но через год решила перевестись на филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета.

«Когда приезжаю в Минск, я себя по-особому ощущаю. Хоть и говорят, что родина — это там, где ты живешь, но вот те годы, которые я провела в Беларуси, на подкорке отпечатались, я их хорошо помню. Как-то летом я съездила в Воложин. Села на обычный рейсовый автобус и приехала в родной город. Нашла дом, в котором мы жили. Я не вошла в него, потому что на меня воспоминания нахлынули, которые даже невозможно объяснить».

Творческий путь

Диана увлеклась музыкой и уже в 1991 году написала свою первую ставшую известной композицию — «Рубеж». Летом 1993 года она создала рок-группу «Ночные снайперы» и выступала дуэтом со Светланой Сургановой. Их можно было увидеть во многих питерских ночных клубах и на рок-фестивалях.

В 1998 году вышел дебютный альбом группы под названием «Капля дегтя в бочке меда», и синглы тут же попали в ротацию известных радиостанций.

Через год Арбенина представила вторую пластинку — под названием «Детский лепет», а летом 2000 года поклонники группы услышали «Ночных снайперов» в совершенно новом, электрическом звучании. Композиция «31-я весна» из альбома «Рубеж» в одночасье заняла верхние строчки в музыкальных чартах.

Зимой 2002 года из коллектива ушла вокалистка Светлана Сурганова.

«На самом деле ситуация назрела давно. У каждого из нас своя дорога, а время — самый мудрый лекарь — расставит все на свои места».

Однако уже в феврале «Ночные снайперы» презентовали свой следующий диск — «Цунами», а в октябре 2004 года под руководством компании Real Records был выпущен альбом SMS, по звучанию совершенно не похожий на своих предшественников.

Через год Диана Арбенина начала успешное творческое сотрудничество с японским музыкантом Кадзуфуми Миядзавой. Их совместный проект носит название «Симаута». Она также исполнила хит «Медленная звезда» в паре с вокалистом рок-группы «Би-2».

«В переводе с японского «симаута» означает «песни островов». Конкретно эта — песня острова Окинава, одной из японских провинций. Красивейший остров, который пострадал в 1946 году от американских налетчиков. Там каждый второй житель погиб. Поэтому «Симаута» — это та история, которую помнят японцы и не устают ее вспоминать».

На счету Дианы Арбениной и «Ночных снайперов» около двадцати студийных альбомов.

Певица принимала участие в проекте Первого канала «Две звезды» в 2007 году, где пела в дуэте с актером Евгением Дятловым.

В 2007 году вышла аудиокнига Дианы Арбениной под названием «Дезертир сна», а вскоре она представила еще одно произведение — «Колыбельная по-снайперски». Через год «Ночные снайперы» начали выпуск собственного журнала — «Гаврош».

«Я очень рано почувствовала, что не могу смолчать, если хочу запеть. Так и повелось. Профессионалом стала себя считать буквально осенью 2008 года. Не ранее. Но, по большому счету, я странный профессионал: никто меня не учил, к сожалению. Вероятно, профессионализм я заработала опытом».

В 2011 году Диана Арбенина заняла место члена жюри в украинском конкурсе «Голос Країни». Ее «подопечный» Иван Ганзера стал победителем этого телешоу.

В 2013 году Диана издала сборник своих стихов и прозы разных лет «Спринтер», а в 2014-м вышла ее книга «Сталкер».

В 2015 году певица стала судьей в телешоу «Главная сцена». В этот же год она впервые выступила на сцене в качестве театральной актрисы: Диана сыграла Багиру в спектакле студии Константина Хабенского «Поколение М». В 2016 году состоялась первая персональная выставка картин Арбениной в московском ЦДХ. С 2015 по 2017 год Арбенина вела авторскую программу «Последний герой» на Нашем радио.

В 2018 году Диана Арбенина стала одним из наставников в шоу «Битва талантов», которое выходило на канале Муз-ТВ.

В марте 2019 года на канале НТВ стартовал третий сезон проекта «Ты супер!». Диана Арбенина стала наставником участников шоу вместе с Алексеем Воробьевым, Ёлкой и Игорем Крутым.

Диана Арбенина о проекте «Ты супер! 3 сезон»: «Есть уязвимая часть общества — это старики и дети. То, как общество и страна относятся к старикам и детям, как раз-таки показывает, что это за страна на самом деле. Для меня «Ты супер!» — это не проект. Я очень быстро это поняла. Мне так приятно, что те ребята, которые выходят на сцену, не уходят в никуда, а обретают творческую семью. Мне кажется, что мой вклад именно в том, чтобы их не бросать после проекта».

В 2020-м вышел 4-й сезон «Ты супер!» с тем же составом жюри.

Личная жизнь

В 1993 году певица вышла замуж за Константина Арбенина, лидера группы «Зимовье зверей». Брак был фиктивным, так как Диана нуждалась в петербургской прописке, и долго не просуществовал.

В 2000-х годах Арбенина познакомилась с бизнесменом, который жил в Америке, отношения с ним не афишировала.

4 февраля 2010 года в одной из клиник Соединенных Штатов появились на свет двойняшки — Артем и Марта. Дети имеют двойное гражданство. По словам Дианы, в 35 лет она ощутила желание стать матерью и немедленно воплотила его в жизнь.

«К материнству нужно прийти. То, что у меня оно случилось в 35, прекрасно, это тот самый возраст, когда надо было. Когда вдруг в 18 или 20 становишься мамой, сидишь и думаешь: вот, черт побери, я еще погуляла бы, поездила бы. И невольно ты начинаешь проецировать эти совершенно недостойные эмоции на ребенка. А он-то ни в чем не виноват! А когда рожаешь детей в 35, ты понимаешь, что пришла пора о себе забыть и отдать им все».

Диана считает, что именно дети остановили ее на краю пропасти, когда она готова была потерять себя в гонке за успехом. В одном из интервью певица призналась, что во время бесконечных гастролей употребляла слишком много допинговых веществ, и это постепенно разрушало ее здоровье и психику. Решение стать мамой стало тем якорем, который вовремя остановил ее и помог изменить образ жизни.

Певица старается проводить с детьми как можно больше времени. Также она находится в близких отношениях со своими пожилыми родителями.

«Мама научила меня писать. Сначала тексты. Потом песни. Научила чувствовать и хирургически отсекать лишнее. Мама — самый крутой журналист и руководитель. Мама хрупкая, и у нее васильковые глаза...»

С мамой Диана видится часто, а вот с отцом встречи случаются довольно редко и ненадолго. Впрочем, это не мешает певице искренне любить его и восхищаться талантами своего родителя.

«Мой папа. Человек и мужчина, по которому я тоскую ежедневно и связь с которым чувствую ежесекундно. Мама подарила мне чувство слова. Папа подарил музыку, которая стала моей судьбой. У него абсолютный слух, и он музыкально одарен в разы больше, чем я. Он тонкий и мужественный; он заботливый и нежный; он такой же одиночка, как я, и так же нуждается в любви, не признаваясь в этом».

В 2018 году Диана получила премию Mama Award, которую вручают женщинам, наиболее успешно совмещающим свою карьеру и роль мамы. На церемонию вручения Диана пришла со своей дочерью Мартой, которой на тот момент исполнилось 8 лет.

Дискография

  • Невыносимая легкость бытия (2019)
  • Рингтонои (сингл, 2019)
  • Умею летать без тебя (OST "Любовницы", 2019)
  • Если не слабо (сингл, 2018)
  • Короны (сингл, 2018)
  • Инстаграм (сингл, 2018)
  • Грустные люди (сингл, 2018)
  • Цой (сингл, 2017)
  • Разбуди меня (сингл, 2017)
  • Выживут только влюбленные (2016)
  • Мальчик на шаре (2014)
  • Фиеста (сингл, 2013)
  • Акустика. Песни как они есть (2013)
  • 4 (2012)
  • Мотофозо (2011)
  • Кандагар (сингл, 2010)
  • Последний патрон (2009)

Армия 2009 (2009)
Южный Полюс (2009)
Бонни & Клайд (2007)
Koshika (2006)
Тригонометрия-2 (2005)
Симаута (сингл, 2005)
SMS (2004)
Тригонометрия (2003)
Цунами (2002)
Живой (2002)
Рубеж (2001)
Канарский (1999, выпущен в 2009)
Детский лепет (1999)
Британец (сингл, 1999)
Капля дегтя / В бочке меда (1998)
Вторая пуля (неизданный альбом, 1995)
Первая пуля (неизданный альбом, 1993)

Юрий Юрьев в роли Арбенина в сцене 3 «Маскарада», Александринский театр, 1938, Неизвестно, производственная фотография

Цифровое название объекта Юрий Юрьев в роли Арбенина в сцене 3 «Маскарада», Александринский театр, 1938
Дата исполнения Неизвестно
Секция исполнения Производственная фотография
Производители Юрьев Юрий (Актер) (Арбенин)
Производство 1938, Александринский театр, Маскарад
шт. Маскарад
Язык производительности Русский
Performance Place Александринский театр
Примечания к производительности Сцена 3
Компонент Производственная фотография
Производство 1938, Александринский театр, Маскарад
шт. Маскарад
Собственное наименование компонента Сцена 3
Компонент Представленные люди Юрьев Юрий (Актер)
Связанный символ компонента Арбенин
Компонентный язык Русский
Дата создания объекта Неизвестно
Компонент Недвижимость, рука
Производство 1938, Александринский театр, Маскарад
шт. Маскарад
Собственное наименование компонента Кресло в сцене 3, экран
Дата действия компонента Неизвестно
Дата создания объекта Неизвестно
Дата уничтожения объекта Неизвестно
Размеры объекта 0 x 0 x 0 пикселей
Информация о правах и заказе - для воспроизведения или заказа копии этого цифрового объекта
Заявление о правах
Кредитная линия Предоставлено St.Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства; все права защищены.
Информация для заказа Связаться с Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального искусства, [email protected] (Attn: Елена Ампелогова)

Арбенин. Эскиз костюма к спектаклю «Маскарад» по М # 15002225

Плакат Арбенина. Эскиз костюма к спектаклю М. Лермонтова «Маскарад», 1917. Художник: Головин Александр Яковлевич (1863-1930)

Арбенин.Эскиз костюма к спектаклю М. Лермонтова «Маскарад», 1917 год. Из собрания Государственного музея театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург,

.

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 15002225

Александр Яковлевич 1863 1930 , Головин , Чернила и ручка на бумаге , Лермонтов , Маскарад , Живописный дизайн , Живопись , Установленный дизайн , Сценический дизайн , Театрально-живописная живопись

A4 (30x21 см) Плакат

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

клетка

Размер продукта 21 x 29.7 см (оценка)

check

Профессиональное качество отделки

Плакат A4 (30 x 21 см, 8,3 x 11,7 дюйма), напечатанный на атласной плакатной бумаге плотностью 170 г / м2. Надежно упакованы, свернуты и вставлены в прочный почтовый тубус и отправлены отслеживаются. Плакаты имеют сопоставимое архивное качество с нашими фотографиями, они просто печатаются на более тонкой плакатной бумаге. Хотя мы используем только фотографические принты в наших рамках, вы можете обрамлять плакаты, если они тщательно поддерживаются, чтобы предотвратить провисание со временем.

Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Подушка , Металл Печать , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других отправлений - на несколько дней позже.

Печать в рамке (57,63 - 294,62 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (8,95–192,14 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (35,86 - 48,67 долларов)
Пазлы - идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (38 долларов.42 - 320,24 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте - отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Печать плаката (14,08 - 76,85 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (38,37 доллара США)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка (12,80 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из подарочной кружки с индивидуальным принтом.На наших кружках напечатано изображение на ваш выбор

Поздравительные открытки (7,65 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (32,01 доллара - 57,63 доллара)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (75,58–511,12 долл.)
Оживите свои фотографии с помощью металлических отпечатков! Прочный металл и роскошная техника печати придадут интерьеру современный вид.

Репродукция изобразительного искусства (38,42 доллара - 512,39 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Фото (16,64 $ - 166,52 $)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Стеклянная рамка (29,45 - 88,39 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (38,42 - 64,04 доллара)
Обтекаемый современный односторонний привлекательный настольный принт

Печать в рамке (57,63–320,24 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,92 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (64,04 доллара США)
Набор из 4 стеклянных ковриков.Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (10,24 доллара)
Индивидуальная подставка под стекло. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

В Большой театр приходит таинственный «маскарад»

9 и 10 сентября в Большом театре состоится премьера спектакля Валерия Фокина «Маскарад: воспоминания о будущем», привезенного из Санкт-Петербурга. Александринский театр.Драма исполняется в честь 100-летия «Маскарада», первоначально в постановке Всеволода Мейерхольда, пионера современного театра.

«Маскарад» Мейерхольда

25 февраля 1917 г. в день премьеры «Маскарада» в Александринском театре революционные пули уже свистели на улицы Петрограда. Но спектакль открылся при аншлаге. Театр публика жаждала увидеть шоу, на создание которого ушло шесть лет, и которое самая дорогая пьеса, когда-либо поставленная в российском театре.

The грандиозный спектакль, в составе почти двухсот актеров, уникальные декорации и великолепные костюмы »по мотивам классической драмы Михаила Лермонтова, любимца России XIX века. писатель. Это история Арбенина, богатого аристократа средних лет, который убивает его молодая жена в порыве ревности и гордости. При жизни Лермонтова шоу было запрещено как оскорбление морали и не проводилось публично до того, как Мейерхольд своим смелым художественным видением зажег в пьесе новую жизнь.Мейерхольда Повторное открытие Лермонтова было ключевым событием в современном русском театре.

The Политическая ситуация 1917 года придала «Маскараду» Мейерхольда апокалиптический оттенок. Как Александр Чепуров - театральный критик, ректор и профессор Российского государственного института сценических искусств, соучредитель Музея русской драмы - рассказала The Moscow Times: «Лермонтовский оригинальный текст и интерпретация драмы Мейерхольдом проникнуты чувство беспокойства и предчувствие гибели.Это произошло из-за романтического восприятия жизни как маскарада, скрывающего надвигающуюся катастрофу. Структура изображения шоу Мейерхольда было вдохновлено идеей, что конец человечества близок - вера, господствовавшая во времена Лермонтова ».

«Маскарад» был завершен в 1835 году. Годом ранее Карла Брюллова «Последний день Помпеи» был показан публике. Апокалиптическая картина изображает цивилизацию доведен до гибели за его грехи. Многие художественные образы в пьесе Мейерхольда, в том числе узоры на занавесках, были напоминает картины и фрески Помпеи.«Финальная сцена закончилась Падение траурного занавеса, напоминавшего пепел, внезапно накрыло великолепный пейзаж. Современники Мейерхольда говорили, что это была траурная завеса для Российская империя. Пессимисты были правы. «Маскарад» был последним театром Премьера в царской России. Февраль 1917 года во многом стал концом Русская цивилизация », - сказал Чепуров.

Известен своей неортодоксальностью интерпретации классики, Мейерхольд тем не менее трактовал лермонтовскую драму с уважением.Режиссер сохранил структуру оригинальной пьесы, но добавил: элементы танца. Романтизм Лермонтова хорошо вписывалась в общий художественный стиль Александринского театра, известен роскошными декорациями, изысканными сценическими декорациями и романтической декламацией риторика.

Дизайны Головина

Русский художник Александр Головин был главным дизайнером, создавшим потрясающие декорации, около трехсот костюмов, более ста предметов мебели и восемь сценических штор.Головин сделал более четырех тысяч эскизов. детализация каждого объекта на сцене. Его целью было создать идеальную эстетическую сцену. это было верно в исторических деталях, но гибкая в исторической достоверности. Например, предметы мебели были созданы больше, чем их первоначальные размеры, чтобы их было видно даже с задние ряды зала.

спасено вопреки всему

Мейерхольда «Маскарад» считается самой загадочной из всех русских драм.Чудесным образом, почти все костюмы «Маскарада», а также некоторые декорации и мебель, пережили бурный 20-й век, и теперь их можно увидеть на верхних этажах Александринский театр в Музее русской драмы. «Маскарадные» шторы имеют даже выставлялись на сцене для особых мероприятий. И производство длилось почти двадцать пять лет, даже после 1940 года, когда Мейерхольда заклеймили врагом народа и посадили в тюрьму, а его имя было удалено из театральных титров. Леонид Вивьен, режиссер Александринского театра, и Юрию Юрьеву, ведущему актеру, сыгравшему Арбенина, удалось сохранить спектакль. Бег.Последняя версия спектакля вышла под именем Юрьева, статус которого как народный артист СССР спас спектакль от цензуры.

Во время бомбежка в начале осени 1941 г., зажигательная бомба повредила театр склад, где хранились декорации "Маскарад". На протяжении многих лет это считалось, что украшения были уничтожены. Но это было просто официальная версия, продвигаемая советскими властями, удобное объяснение почему шоу больше не проводилось.На самом деле было всего несколько штук. уничтожены во время пожара, а остальные благополучно сохранились. Вскоре после войны, получив отчет о состоянии реквизита спектакля, Леонид Вивьен издал свое ставшее легендарным решение: «Сохрани навсегда».

«The широкая общественность считала, что наследие «Маскарада» ушло навсегда. Только после После реабилитации Мейерхольда в 1955 году Александринский театр объявил, что уцелели многие предметы: части декораций, занавески, костюмы, и предметы мебели.В 1974 году, во время празднования 100-летия Мейерхольда, На этой же сцене торжественно открыли знаменитый занавес «Маскарад». «Люди, которым посчастливилось увидеть оригинальное шоу плакало », - сказал Чепуров.

Новое Жизнь за старинный шедевр

За века мифы и призраки «Маскарада» жили в стенах Александринского Театр. Но это был Валерий Фокин, директор театра и действующий президент. центра Мейерхольда в Москве, первыми придумавшим возродить Шоу Мейерхольда.Чепуров сказал: «Было очевидно, что сложное выступление Мейерхольда не может повториться. Фокин не был уверен, что мистические образы «Маскарада» могут быть воссозданы и имеют смысл в современном контексте. Итак, несколько лет назад перед 200-летием со дня рождения Лермонтова Фокин предложил реинкарнация спектакля - новый спектакль, в котором можно было бы предположить изображения и вести диалог с этим культовым произведением искусства ».

Фокина Премьера шоу «Воспоминания о будущем» состоится в сентябре в Москве.Открывается призрачной сценой: Головина маскарадные костюмы выходят из витрины и скачут по сцене, как будто музей театра оживает. Это образ одновременно мистический и очаровательный. Шоу сопровождается аудиозаписи «Маскарада» Мейерхольда, старинные фотографии и видеоматериалы. Проведено тщательное исследование архивных документов. Фокина и его команды, чтобы воссоздать декорации спектакля, свет и звук - вся атмосфера того периода. Заметки Юрия Юрьева о Строчки Арбенина помогли актерам воссоздать самобытную «музыку» Диалоги Мейерхольда с правильной интонацией и паузами.

Фокин создал новую подробный режиссерский сценарий. Новую музыку разработал композитор Александр. Бакши, который использовал музыку, поддерживающую оригинальную аудиозапись, написанную известного музыканта Александра Глазунова. Старые картины «Маскарада» Актеры помогли балетмейстеру Игорю Качаеву воссоздать хореографию спектакля. Набор дизайнер Семен Пастух взял за основу образы и зарисовки Головина. новые дизайны.

Фокина «Воспоминание о будущем» - это диалог Мейерхольда и Лермонтова, между прошлое и будущее.«Фокин предлагает обратиться к прошлому, чтобы предвидеть времена впереди. Лермонтов чувствовал боль за искажение человеческих идеалов, маскарадом иллюзорных страстей, когда реально человеческие лица скрыты за холодными масками. Он чувствовал, что мир без правды и искренность существовать не могла », - говорит Чепуров. «Это стало пророческая метафора пьесы Мейерхольда - маскарад целого исторического эпоха. Сегодня, когда напряженность высока и мир ищет искупления, мы чувствуем что идеи Лермонтова актуальны как никогда.

Очень несчастный танец: история создания «Маскарадной сюиты» Хачатуряна | Кортни Белл (Ван Клиф)

Мне посчастливилось исполнить произведение советско-армянского композитора Арама Хачатуряна «Маскарадная сюита» по пьесе русского писателя Михаила Лермонтова. Я был так очарован этим пышным и часто грустным произведением искусства, что сделал своим делом некоторое расследование истории, которая его вдохновляет.

Маскарад изображает трагедию женщины, убитой своим мужем по ложному обвинению в неверности.История начинается с грандиозного бала-маскарада, на котором баронесса Штраль, тайно влюбленная в принца, дарит ему браслет в знак своей привязанности. Поскольку баронесса замаскирована своей маской, принц не знает, кто она, что побудило его признаться своему знакомому Арбенину, что он будет искать, пока не найдет загадочную женщину, которая подарила подарок. Однако все усложняется, когда Арбенин приходит домой и замечает, что у его собственной жены Нины отсутствует браслет, подозрительно напоминающий тот, который был у принца.Уверяя мужа, что она, скорее всего, по неосторожности потеряла браслет на маскараде, Нина посещает дом баронессы в поисках ее потерянных драгоценностей. К сожалению, вместо этого она встречает принца, и по великому недоразумению принц убежден, что она дала ему браслет. Сплетни о «флирте» Нины распространились по сообществу и в конце концов дошли до разъяренного Арбенина. Разъяренный тем, что его жена изменяет ему, он начинает планировать ревнивую месть своей неверной жене. Тем временем баронесса слышит обо всем этом и признается принцу, что это она отдала ему браслет и что Нина все-таки невиновна.На следующем балу Принц возвращает браслет Нине и предупреждает ее о степени гнева и недоверия мужа. Конечно, Нина не воспринимает его всерьез. Позже вечером, когда Нина внезапно тяжело заболевает, ее муж рассказывает, что он отравил мороженое, которое дал ей ранее, и что она обязательно умрет. В отчаянии Нина пытается убедить мужа, что она невиновна и что все это недоразумение, но в конце концов уже слишком поздно, она умирает. Только после подопечных Арбенин остынет настолько, что осознает допущенную им ошибку.Чтобы посолить рану, приезжает сам князь, чтобы подтвердить, что между ним и Ниной не было романа, и передает Арбенину письмо от баронессы, в котором все объясняется. Оппс…

Ниже представлена ​​запись прекрасного «Вальса» из «Маскарадной сюиты» Арама Хачатуряна
Не нужно знать историю, чтобы услышать, что это не счастливый танец:

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Константин Арбенин: биография, творчество и личная жизнь

Арбенин Константин - российский музыкант, поэт, прозаик и солист рок-группы «Сердолик».Работал сценаристом телепрограммы «Сказки дедушки Мокей» и редактором документального фильма «Неизвестный Успенский». В 2009 году его детские работы были награждены медалью Н. Гоголя.

Ранние годы

Константин родился 21 ноября 1968 года в Ленинграде. Когда ему было восемь лет, он увлекся литературой, поэтому вместо типичных мальчишеских игрушек он попросил у родителей новые книги. Со временем Арбенин собрал личную библиотеку. Любопытно, что большая часть работ школьной программы его не интересовала.Константин любит перечитывать Чехова, Пушкина, Дюма, Конан Дойля, Стивенсона и других.

После школы парень безуспешно пытался стать учеником театрального вуза. Потом устроился транспортником на «Ленфильм» и начал писать стихи. В конце 80-х служил в армии в белорусском городе Борисове. Здесь он познакомился с Г. Высоцким и И. Ротхаузером. Вместе музыканты создали несколько композиций, среди которых «Фредди» и «Дворники». После армии Константин Арбенин написал стихи к «Жареным яйцам по-итальянски» и «Девушка-хиппи».Он не сочинял музыку, потому что не умел играть на гитаре.

Группа «Зимующие животные»

В 1995 году Арбенин создал эту группу, в которую также входили джазовые гитаристы А. Петерсон и А. Смирнов. Вскоре артисты выпустили магнитофонный альбом. В 1996 году «Зимние животные» дали свой первый сольный концерт. Параллельно Константин занимался написанием драматических произведений. В 1999 году Арбенин и Петерсон провели фестиваль «Могучая кучка», на котором выступали поющие поэты. С другом Питером К.создал пьесы «Стекольщик», «Страницы бытия», рассказы «Три четверти» и «Беззаботный шарманщик». Кроме того, они написали несколько сценариев, которые до сих пор остаются невыполненными.

В то время Арбенин работал с другими коллективами, продавая авторские песни (песни «Парашурам», «Пых-пых», «Моя одежда» и др.). Солистка ансамбля «Молодые голоса» предложила Константину сотрудничество. Вместе артисты не работали, но тогда появилась популярная композиция «Судьба резидента».

За 14 лет существования «Зимних животных» Арбенин Константин успел выпустить тринадцать альбомов. Кроме того, группа работала над музыкальными постановками. В конце 2009 года артисты объявили о прекращении совместной деятельности.

"Кизил"

После распада «Зимних зверей» Арбенин собрал новую группу, в которую вошли гитаристы А. Спартак, М. Иванов, мандолинист А. Беляков и В. Телегин, играющий на фортепиано и контрабасе. Впервые Сердолик выступил 6 марта в Санкт-Петербурге.Петербургский арт-клуб «Книги и кофе». Концертная программа получила название «Одноименная песня» и состояла из старинных сочинений Константина.

В 2010 году Арбенин взял в руки гитару и начал исполнять песни под собственный аккомпанемент. Одновременно артист представил сольный альбом "Song of the Same Name", который состоит из сторонних проектов, концертных записей и студийного бонуса. В 2011 году Константин Арбенин, фото с которого расположено выше, вместе с женой Александрой поставил сольный спектакль «Два клоуна».Премьера состоялась в петербургском арт-центре PopcornStudio. Музыкальное сопровождение написал Д. Максимачев. В 2013 году сольный спектакль получил диплом Международного фестиваля «Монокль». На сегодняшний день группа «Сердолик» записала два основных альбома.

Литературное творчество

С 1997 года Константин издает написанные им книги. Первыми его произведениями были «Транзитная пуля», «Засыпка сказок», «Детская рулетка», «Комнатные съемки» и «Пушкин мои».Для некоторых музыкальных альбомов и книг Константин Арбенин сам разрабатывал дизайн обложек и иллюстраций. Часто его работы появлялись на страницах таких изданий, как «Техника для молодежи», «Независимая газета», «Знамя» и «Мурзилка».

Жанр своих произведений художник определил как современную сказку, ведь в их сюжете сочетаются привычная детская наивность и реалистические элементы. В 1998 году Константин вместе со своими друзьями поставил спектакль «Свиноводство». Спустя несколько лет как музыкант, актер и драматург работал над мюзиклом «Животные в поисках лета».

В 2009 году вышли в свет «Веревочные тропы» Арбенина. Также художник является автором рассказов «Второй» и «Два клоуна». В 2013 году презентовал сборник стихов «Второе января».

Личная жизнь

Арбенин Константин с женой Александрой живет в Санкт-Петербурге. В 2000 году у пары родилась дочь Дарья. Что касается информации о родстве Дианы Арбениной и Константина Арбенина, то она ошибочна.

Художники познакомились в начале 90-х и вскоре стали хорошими друзьями.Диане Кулаченко нужна была петербургская прописка, Константин, в свою очередь, предложил ей заключить фиктивный брак, который затем был расторгнут. После развода певица решила оставить фамилию. Также ранее ходили ложные слухи о том, что Константин и Диана влюбляются в братьев и сестер. На сегодняшний день артисты прекратили свое общение, потому что их творческие и жизненные интересы изменились.

Влюбленные Арбенина. Диана Арбенина - «Выживут только влюбленные»

Нет, это не всемирный потоп и не потоп третьего мира.

Это хорошая новость для поклонников группы Night Snipers - сегодня выходит их новый альбом «Only Lovers Will Survive» * с некоторыми песнями, которые я уже полюбил. Так что по умолчанию выживу 🙂

Вчера вечером в клубе Мумий Тролль на час Диана Арбенина и музыканты группы ответили на вопросы блогеров и журналистов на пресс-конференции, и после небольшого перерыва отыграли концерт с новыми песнями. .


Не буду утомлять читателя всеми подробностями, отмечу наиболее интересные, на мой взгляд, фразы с пресс-конференции.

Мы ждали этого альбома так же, как и 10 лет назад с "Tsunami".
«Влюбленные» родились не так быстро, как раньше мы работали и писали, но сегодня для меня очень важный день, мне редко нравится работа, которую мы получили так много ...

2

О названии

Фильм о любовниках Януша («Выживут только влюбленные») мне очень нравится, но он мне кажется излишне кровавым и патологическим. У нас есть больше о тонких, легких, романтических отношениях, которые возникают с людьми в первый месяц знакомства.Когда они еще не пьют кровь друг друга ...

3

Мне очень нравятся люди, я упиваюсь ими. Мне очень нравится влюбляться в людей.

4

Мне очень интересно, как человек ходит, думает, как дышит, как проявляет себя.

5

Мне очень нравится, что мы меняемся, и публика тоже меняется ...

6

Я выхожу на сцену точно не для того, чтобы показать себя, а чтобы рассказать, как я живу и как я не могу но жить.

7

Творческий кризис? У меня не было. Никогда не случалось, чтобы за 22 года я взял творческий отпуск, плюнул в потолок и подумал, что «погода плохая, что меня кто-то бросил или кто-то нашел меня» и я не пишу. У меня не было ни одного простоя.

8

О пиратстве

У нас нет традиции покупать музыку.
Я покупаю песни на айтюнс за 15 рублей и понимаю, какое это жалкое спасибо людям, написавшим эту песню.
Поездка на метро стоит 50, альбом обойдется в 149, трижды проехать нельзя. Честно говоря, это небольшие деньги ...

9

Теперь вы влюблены?
- Конечно! Разве ты не видишь этого от меня?

10

Любимая песня на альбоме?

Самая смешная песня - «История», ее любимая песня сегодня - «Небо под ногами». Один из самых пронзительных - «очень хотел», самый жесткий - «чего хотят эти люди».

11

Во мне столько всего, что я вообще не хочу петь чужие песни.

12

Это альбом о любви.
Мне кажется невозможным спасти мир. Это безответственно и глупо. Вам нужно спасти того, кто рядом с вами.

13

Для меня Москва воскресное утро, полив, кафе открыты, Арбенина гуляет по бульвару.

14

Я просто приношу песню, и мы начинаем коллективно работать над ней.

15

Невозможно наблюдать, как одни и те же люди ходят на российские каналы и поют на синих огнях.Мне кажется, это большой, катастрофический застой.

16

Я открыт.
Присылайте фонограммы, присылайте песни, послушаю с большим удовольствием. Я не хотел помогать людям и чему-то их учить.

17

В «Мумий Тролль» не было переполненности, вход был бесплатным.

18

тутейшая

19

Постоянный поклонник и еще фото со звездой.

20

21

22

23

Люди с улицы смотрели в окно, некоторые потом заходили внутрь.

24

Видики и кинооператоры пришли снимать через окно - так было лучше видно сцену. Только звук снаружи, конечно, почти не слышно ...

25

Вот так гуляешь по Тверской, а тут бац - концерт снайперов!

26

27

Ты сделал это снова, Джим.

Совсем не удивительно, что "Only Lovers Left Alive" вызвали такой резонанс. Сложная, неравномерная картина жизни... да, жизнь двух бессмертных существ. Адам и Ева. О жизни и о любви ... в безвременье.

Сам фильм по стилю подачи действительно ПОСТ-РОК во плоти. Мрачная, депрессивно-лирическая, заводная атмосфера.

Заброшенные дома в отдаленных районах Детройта, пустые дороги, некогда красивый театр с полуразрушенными сводами, ныне доживающий свою жизнь в виде парковки. Трущобы сказочного Танжера, узкие улочки, любопытные виды аборигенов и культура гашиша.Два таких радикально разных, забытых города, совершенно непонятным образом перекликающиеся здесь.

Как день и ночь, как инь и ян, как сами Адам и Ева

Адам - ​​рок-идол в глубоком подполье, беглец, теперь пишет только похоронные марши, собирает редкие музыкальные инструменты и просто вещи разных эпох, романтик и творец, особенно глубоко переживающий бессмысленность человеческой жизни в периоды острой катящейся меланхолии.

Ева - его яркий антипод... Во многом, кроме искусства коллекционирования и искренней любви к искусству как таковому. Она хрупкая и окутанная ладаном, по пальцам легко определить точный год создания любого материального объекта, сама она не творец, а вдохновительница; и с невероятной нежностью она снова и снова перечитывает литературные произведения, будь то сборник произведений Марлоу или сказки на арабском языке.

Размышления, созерцания, философские беседы двух аристократических эстетов о космосе, о науке, о скунсе, переходящем дорогу - обо всем.

И ... бесцеремонно врывается в это подвешенное во времени личное пространство, эксцентричная сестра Евы. Ава из Лос-Анджелеса. Не ради зла, а как напоминание о сути вещей. Принуждение отложить все речи о высоких, шахматных и старых рекордах, выйти из зоны комфорта. Своими методами, а не особым образом.

Потому что Джим сделал это снова. Он взял шаблон, переделал его по-своему, а потом к черту все уничтожил, а на развалинах сгоревших сквозняков создал что-то полностью и полностью свое.

Кстати, чутье его не подвело, с Томом - 100% влез в роль, и я не вижу ни Фассбендера, ни кого-либо еще на его месте.

Бесценные детали, которые рождают повествование:

- Вероятно, он из Кливленда.

Джармуш снова проводит параллели, на этот раз с Мертвецом. А другие ... они могут показаться вульгарными только тем, кто будет смотреть на них через призму одной ситуации, одного образа: Dr.Фауст, доктор Стрейнджлав, доктор Ватсон, Дедал, «Воздух Люмьер» и так далее.

Одно только упоминание доктора Калигари - одна из моих любимых параллелей в этом фильме. Действительно, учитывая особенности ритуала «получения« крови »по Джармушу», мы действительно наблюдаем измененные состояния сознания у бессмертных. Впрочем, это весь Джармуш.)

- Свежая кровь, детка.

Стиль:

В «Only Lovers Left Alive» нет абсолютно ничего случайного, каждый элемент играет свою роль в сюжете.И этот убийственный перфекционизм в костюмах и париках - гардероб каждого из вампиров лишен каких-либо временных рамок. Мягкий крой, натуральные ткани, отсутствие ярких красок, как следствие - полное отсутствие принадлежности к какой-либо эпохе. И при этом - аристократизм вообще, чистая богема «на все времена». А вот волосы ... это тот самый нюанс, который дает намек на их истинную природу - дикость форм, дикость содержания, дикость сущности. Как бы величественно они ни вели себя, какими бы поэтическими ни были их речи, они все равно вампиры.

Музыка:

Новая версия «Воронки любви» Ванды Джексон в очень замедленной съемке (идея Джима) послужила катализатором погружения в фильм с первых кадров.

Ясмин Хамдан, Джозеф Ван Виссем, сам Джим и его SQÜRL ... Это прекрасно. Это жутко. Это то, что вы слушаете и повторно слушаете несколько дней после просмотра, а спустя неделю, не имея ни малейшего желания «переключить запись». И эта музыка не надоедает. Это квинтэссенция удовольствия от звука.И я могу продолжать и продолжать, но награда за лучший саундтрек 2013 года на Каннском кинофестивале расскажет гораздо больше. (Кстати, я удивлен, что ее не упомянули на титульном листе)

Это то, за что я люблю и ценю Джармуша, потому что он маньяк в полной мере в выбранной сфере, он не пользуется своей славой Чтобы снять какой-то фильм, он живет и живет каждым своим фильмом. Так же, как маньяк, например, Терри Боззио с его манией построения идеальных ритмов, как и Модильяни со своей настойчивостью восприятия, вдохновляясь и отдавая все самое лучшее, прежде всего, для себя.Чтобы не лгать самому себе, чтобы выразить все, что хотел выразить, до мельчайших деталей.

Снова и снова Джим строит то, что я называю вдохновляющей рекурсией. Прочтите-посмотрите-взгляните, затем импульсивно создайте что-то свое, а затем из этого вашего творения, чтобы вдохновиться деталями, музыкой, дизайном и т. Д. Я очень долго ждал этот фильм, и не только потому, что наконец-то Джим решил порадовать новой картинкой, а еще потому, что тандем Джармуш-Суинтон-Хиддлстон - это то, что просто не может разочаровать.Это намного больше, чем просто нестандартное.

Тильда - великий вдохновитель и генератор идей, все подарки и почести ей, все оды ей за то, что этот фильм был выпущен, а не упал в ящики. И, как и Том, это только ее роль, и никакая другая.

В результате это трио отлично сработалось. Давно не припомню, чтобы такой творческий тандем таких необычных, разноплановых людей оказался таким гармоничным и настоящим. Более того, они преподнесли поистине шикарный подарок всем поклонникам визуального и звукового жанра.(И я сейчас не говорю о жанре вампиров.)

NB для тех, кто просто собирается смотреть:

1. "Only Lovers Left Alive" просто нужно смотреть в оригинале или хотя бы с субтитрами, поскольку озвучка, грубо говоря, отсекает 50% шума. Что ж, поклонники Тома и без этого замечания прекрасно знают цену его тембру и акценту)

2. У фильмов Джармуша есть одно необходимое условие для просмотра - форма, затем содержание.Опять же, параллелей будет много, и у каждой будет корпоративный слуховой / визуальный акцент, но не вырывайте их из общего потока, не зацикливайтесь на них, не позволяйте им увлекать вас. В противном случае вас просто заблокируют еще на 15 минут. И портить себе удовольствие от просмотра фильма - не лучшая идея.

Джармуш по-прежнему остается символистом, но здесь все его параллели ничего не значат, и в то же время значат все. Только в общем букете они набирают вес и тем самым добавляют необходимых красок картине, которую изящно и не без иронии написал один из лучших кинорежиссеров современности.Тот, который пока не с кем сравнивать.

Представили свой новый альбом в «Мумий Тролль Бар» выживут только любители ... И вот что я скажу. Это круто! Знаете, многие музыканты снимают один-два альбома, а потом просто идут по накатанной дорожке. Они выпускают какие-то проходные альбомы, песен в которых совершенно нет, но тем не менее они попадают в ротацию, потому что, как «звезды». Итак ... Это действительно мощный альбом. Арбенин удивляет каждым новым альбомом.Каждая песня бьет наотмашь , как называется одна из песен в альбоме. Каждая песня трогает, заставляет задуматься. А после пресс-конференции Диана Арбенина и «Ночные снайперы» отыграли отличный концерт. Это был даже не концерт, а спектакль с сумасшедшей энергией Дианы.

01.

Диана Арбенина : «Мы очень долго ждали этого события. Мы ждали этого альбома так же, как ждали« Цунами »десять лет назад. любителей... родились не так быстро, как раньше работали и писали. Но тем более важно. Поэтому сегодня для меня очень важный день, потому что мне редко нравится то, чем мы занимаемся. »

02.

Генеральный директор Sony Music Entertainment (Россия) Арина Дмитриева :« Это очень важный день и для нас ... Мы договорились с Дианой, что ее лучшие альбомы тоже появятся в наш каталог. И я надеюсь, что наше сотрудничество будет продолжаться и что мы выпустим много действительно хорошего материала, и я скажу за себя, что для нас важно поддерживать артистов в трудные времена."

03.

Диана Арбенина :" Мне очень нравятся люди. И мне очень нравится влюбляться в людей. Я пишу песни только потому, что я открыт, потому что мне очень интересно, как человек ходит, думает, как он дышит, как он проявляет себя. Есть, конечно, разочарования. Но они совершенно не угнетают. Мы несовершенны и, как мне кажется, человек слабоват от природы. Слабые и где-то даже подлые. Но все же надо жить в каком-то позитивном векторе.А это гораздо важнее. Я абсолютно открыт и полностью влюблен. «

04.

» Поколение, которое нас слушает, - от 14 до 65 лет. И основной возраст, с моей точки зрения, - 27-35 лет ».

05.

« У меня никогда не было творческих кризисов. За эти 22 года у меня не было года, чтобы взять творческий отпуск, плюнуть в потолок и подумать, что писать не о чем, или я не пишу или иногда плохо себя чувствую, у меня мигрень; кто-то бросил меня или кто-то нашел меня; и поэтому я почему-то не могу найти хорошую гитару для записи.Это все отговорки. За это время у меня не было ни одного года простоя. Я горжусь этим! «

06.

« У нас, конечно, еще нет традиции покупать музыку. Но я сам покупаю музыку в iTunes. Одна песня стоит 15 рублей. И теперь, когда покупаю песню за 15 рублей, я понимаю, насколько она мизерная. И какое маленькое спасибо этим людям. кто написал эту песню. И, ей-богу, это небольшие деньги. Проезд в метро стоит «полмесяца», а весь альбом будет стоить 149 рублей.Получается, что даже трижды прокатился. Рубля мало. Так что не будем шутить друг над другом. Мы никогда ни у кого не просили денег и записывали эти песни самостоятельно. Например, микрофон, который мы использовали для записи вокала, стоит 3000 евро. "

07.

" Сейчас я уже написал четверть следующего альбома. Вчера пришла на репетицию и сказала: «Давай, может, запишем еще одну пластинку».

08.

На мой вопрос, что у многих поэтов есть дар предчувствия и предвидит ли Диана большую войну, судя по по названию альбома она ответила: Нет, большой войны я не предвижу и даже не хочу предвидеть.Это очень буквальное имя. Действительно, выживут только те, кто не теряет жизненных сил. Я говорю о любви, я ничего не маскирую. Если, например, я хочу сказать о том, что я переживаю в окружающем мире, я говорю об этом. Но спасти мир, как мне кажется, невозможно. Мне кажется, спасти можно только того, кто рядом с тобой. А заявления о том, что давайте возьмемся за руки и спасем земной шар, как минимум безответственны, а во-вторых, это глупо. Поэтому это альбом о любви.Но действительно есть песни, которые настолько суровы по лексике и по значению как таковые. Потому что мне не все равно, и мы живем в довольно тяжелое время. »

09.

О Москве :« Для меня Москва - не город, куда люди приходят, пользуются, уезжают и забирают много денег. Для меня это город поливочных машин в пять часов утра, бульваров, я люблю Патрика. Для меня Москва - воскресное утро. Ко всему прочему, мне кажется, что это просто пренебрежение к городу.У него есть душа, которая в последнее время никем не потеряна. Потому что люди приезжают сюда ради карьеры, и это опустошено. Мне это не нравится, потому что я не хочу. В Москве мне очень хотелось, чтобы было такое нормальное бескорыстное отношение. Потому что все влюбляются в Питера, моего любимого Петра, к которому я надеюсь вернуться, но почему-то всех убивают в Москву. Почему? Она никому не сделала ничего плохого. К тому же она гостеприимна. »

10.

О шоу-бизнесе :« Мне очень хочется не только наступить на пятки, но и оторвать подошвы, потому что смотреть, как одни и те же люди ходят от программы к программе на наших российских каналах и петь "Голубые огни".«безошибочно понять, кто за кем пойдет и во что он будет одеваться, и что будет исполнять. Мне кажется, это такой большой, катастрофический музыкальный застой. Поэтому я пошел на« Основную сцену ». Потому что ребята «зеленые» с улицы приходят и очень хочется копать. Потому что в такой огромной, творческой и действительно талантливой стране не могут быть только чуваки, которые «косят» под Лепсом и поют голосом Михайлова. Этого не может быть. Наша страна есть намного интереснее, поэтому я уверен, что такие люди есть.Я открыт. Присылайте фонограммы, присылайте песни. С большим удовольствием послушаю и серьезно говорю вам, я совершенно не хотел помогать людям и чему-то их учить »

11.

Песни из альбома:

1.step
2.wind
3 .это немного
4. молчать
5.jagger
6.intro
7. история
8. чего хотят эти люди
9. небо под ногами
10. не дают
11. странные дни
12. Поехали
13.очень хотел

12.

6 марта в Ray Just Arena (Москва) и презентация альбома состоится 7 марта в клубе А2 (Санкт-Петербург)

13.

Песня потрясла меня до глубины души, до мурашек по коже молчи ... Очень и очень задушевно. А еще очень хотел - просто потрясающая песня о любви.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

Следующей творческой вехой в более чем двадцатилетней истории группы стал новый альбом Only Lovers Alive, премьера которого состоялась 5 февраля в сотрудничестве с Sony Music.
В альбоме 13 треков.

Обложка альбома отличается от предыдущих. Она поразила всех без исключения своей откровенностью и глубиной образа.Лидер группы Night Snipers Диана Арбенина полностью обнажила не только свою душу ... Студийная работа над альбомом началась в октябре 2014 года и закончилась в августе 2015 года - тогда же была объявлена ​​дата релиза. 5 ноября стало известно, что релизом альбома выступит международный музыкальный лейбл Sony Music. Запись песен проходила на собственной студии группы.

Альбом Only Lovers Alive не похож на то, что когда-либо делали Snipers, но его исходное содержание осталось неизменным.Уникальный стиль: выверенный и в то же время живой, настоящий, полный смысла, свободный слог, настолько откровенный, насколько артист может позволить себе быть откровенным со своим слушателем.

Перед выпуском диска состоялись три премьеры радио-синглов: Etonemne, History и Very Wanted. Все они попали в хит-парад «Чартовской дюжины» на «Нашем радио» и сразу попали в эфир московских радиостанций. «Это мой самый откровенный и крутой альбом о любви ... С этого диска, я думаю, начнется какая-то новая история, потому что он сильно отличается от всего, что мы делали», - говорит Диана Арбенина.

Дмитрий Арбенин Профиль фильмов - Metacritic

Дмитрий Арбенин Профиль фильмов - Metacritic
Средний балл за карьеру: N / A

Распределение баллов:

  1. Положительный: 0 снаружи

  2. Смешанный: 0 снаружи

  3. Отрицательный: 0 снаружи

Заголовок: Год: Кредит: Оценка пользователей:
подлежит уточнению Забытый Богом 22 декабря 2017 г. Основное исполнение подлежит уточнению
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *