Тема искусства и творчества в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Цели: путем аналитического изучения показать сквозную тему – тему искусства, художественного творчества и две важнейшие проблемы, поставленные в повести – это предназначение и положение художника в обществе и вопрос о самой сущности искусства; совершенствовать навыки анализа текста, монологической речи, навыки работы в группах.

Тип урока: изучение нового материала

Вид урока: урок-беседа.

Наглядность: портрет Н.В. Гоголя, иллюстрации к повести, книга «Петербургские повести». Рабочие принадлежности художника (кисть, краски, палитра, мольберт), репродукция с картины А.И. Иванова «Явление Христа народу».

Оборудование: проектор, компьютер.

Эпиграфы к уроку:

«Спасайте чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою…»

«Художник должен присутствовать в своем произведении, как Бог во вселенной: быть вездесущим и невидимым». (Густав Флобер)

Опережающее домашнее задание.

1. Прочитать повесть.
2. Подготовить сообщение об истории создания повести.
3. Работа в группах:

А) подготовить сообщение на тему: «Что такое искусство?»
Б) подготовить сообщение на тему: «Что такое творчество?»

ХОД УРОКА

Учитель: Ребята! Во все времена русские писатели задумывались о роли художника в обществе, о предназначении искусства в мире. Эта тема вызывала споры и по-разному решалась разными авторами. Её рассматривали и как социальную (искусство должно отражать нужды общества, решать социальные проблемы), и как эстетическую (искусство – отражение идеала), и как философскую (искусство – это отражение высшей правды, истины, которая раскрывает художнику в минуты божественного вдохновения, поэтому он свободен от социального заказа общества), и как антропологическую (искусство как отражение стихийных сил в человеке), и как метафизическую (искусство как возможность нарушить поставленные пределы человеческого познания мира).

Наиболее значимым произведением для понимания темы искусства является повесть « Портрет» Н.В. Гоголя, в которой она приобретает не только социальное и эстетическое, но и метафизическое значение.

Учитель. Расскажите об истории создания повести.

Ученик. Впервые повесть «Портрет» напечатан в сборнике «Арабески» в 1835 году.
Повесть начата одновременно с «Невским проспектом» в 1831 году. На первую редакцию Повести в 1834 году критик Белинский написал резко отрицательный отзыв: «Портрет» есть неудачная попытка господина Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но и в самом падении остается талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения…Но вторая ее часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не видно господина Гоголя. Это явная приделка, в которой работал ум, а фантазия не принимала никакого участия».

Позже Гоголь значительно переработал повесть. В письме к издателю журнала «Современник» П.А. Плетневу он писал: «Посылаю повесть мою «Портрет». …Вы увидите, что осталась одна только канва прежней повести, что все вышито по ней вновь». Вторая редакция повести была впервые опубликована в третьей книжке «Современника» за 1842 год.

Учитель. Какие события: реальные или вымышленные отразились в повести?

Ученик. В повести отразились впечатления, полученные Гоголем от знакомства с жизнью и бытом художников Петербурга. Писатель в первые годы жизни в столице брал трижды в неделю уроки живописи в Академии художеств. Среди возможных прототипов гоголевского ростовщика исследователи называют известного в Петербурге ростовщика-азиата, который жил в Коломне. Современники, в частности актер П.А. Каратыгин, отмечали его запоминающееся лицо и выразительные глаза: «Бронзовое лицо его было татуировано разноцветными красками, черные зрачки его, как угли, блистали на желтоватых белках с кровяными прожилками…»

В образе художника, чья гениальная картина поразила воображение Чарткова, угадываются черты А.А.Иванова, хорошо знакомого писателю. Его жизнь и творчество стали для Гоголя образцом истинной преданности искусству. Возможно, Иванов стал прототипом и другого персонажа – идеального старца художника, о котором говорится во второй части повести.

Учитель. Искусство. Объясните значение этого слова.

Ученик.

Искусство – 1) Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. (Искусство – одна из форм общественного сознания.) 2) Умение, мастерство, знание дела. (Владеть искусством шитья.) 3) Самое дело, требующее такого умения, мастерства. (Военное искусство) Словарь русского языка С.И. Ожегова.

Искусство – одна из форм общественного сознания, важнейший элемент человеческой культуры. Специфическая особенность искусства состоит в том, что оно отражает действительность в художественных образах. Искусство активно воздействует на мысли, волю и чувства людей и играет огромную роль в жизни общества.
Своеобразие познания действительности средствами искусства заключается в том, что, обобщая отдельные наблюдения, выявляя общее и типическое, существенное в характерном, единичном, доступном, способствует непосредственному чувственному восприятию человека.

Искусство, таким образом, не есть простое воспроизведение отдельных вещей и явлений; художественный образ – результат большого обобщения. Большая советская энциклопедия. Том 18, стр. 507

Учитель. Предоставим слово представителям второй группы, подготовившим сообщение об истолковании слова «творчество».

Ученик.

Творчество – Создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей. Художественное творчество. Народное творчество. Творчество Пушкина. Творчество новаторов. Словарь русского языка С.И. Ожегова.

Творчество – деятельность человека, создающая новые материальные и духовные ценности, обладающие общественной значимостью. Творчество, являясь результатом труда и усилий отдельного человека, вместе с тем всегда носит общественный характер.

Вид человеческой деятельности, заключающейся в создании произведений искусства, носит название художественного творчества. Для художественного творчества, его направленности имеет огромное значение характер мировоззрения художника и применяемый им художественный метод. Художественное творчество проявляется в избранной художником теме, в характере трактовки тех или других явлений жизни, в оригинальности созданных художественных средств для наиболее адекватного выявления содержания, в обобщении жанров данного вида искусства, Высшей формой выражения художественного творчества является создание произведений, прокладывающих новые пути в искусстве и литературе. Большая советская энциклопедия. Том 42, стр. 54

Учитель. В повести есть такие слова: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем».

Как вы понимаете эти слова?

Предполагаемые ответы учеников. Гоголь был глубоко верующим, религиозным человеком. Мировоззрение его отразилось в повести «Портрет», где писатель обращается к теме художественного творчества и Добра и Зла в искусстве.

Учитель. В чем проявляется борьба Добра со Злом, светлого и дьявольского начал в жизни художника Чарткова?
– Чартков – способный художник, но ему хочется скорее прославиться.

Учитель. Какой портрет он купил однажды?

– Портрет ростовщика.

Словарная работа.

Ростовщик – тот, кто дает деньги в долг под большие проценты.
Палитра –

небольшая дощечка, пластинка, на которой живописец смешивает краски.
Мольберт – подставка, на которой помещается подрамник с холстом, картон или доска для работы художника.

Учитель. О чем думал художник, писавший портрет ростовщика в облике дьявола для церковной росписи? Прочитайте это место в повести.

– «Экая сила! Если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов, они у меня побледнеют перед ним. Какая дьявольская сила!

Учитель. Убьет святых и ангелов… Сказано страшно, но верно. Искусство способно нести зло и беды в мир, если служит злу. Искусство, выпускающее на волю нечистый дух, само становится жертвою, то есть превращается в средство служения этому духу, как случилось в повести с мастером, создателем бесовского портрета, либо вырождается в бездушное ремесло, что сказалось в судьбе художника Чарткова (в первой редакции повести – Черткова), соблазненного страстью корыстолюбия.

Учитель. Что узнаем мы об этом художнике в начале повести?

– Он бедный, неизвестный, голодный, но очень способный.

Демонстрация портрета этого художника, нарисованного одной из учениц.

Учитель. О чем предупреждал Чарткова профессор живописи?

– Чтение отрывка. «Смотри, брат, у тебя есть талант, грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец».

Учитель. О каких двух путях раздумывает Чартков, когда видит деньги, найденные в раме портрета?

Демонстрация рисунка – иллюстрации к повести.

– Он думает о том, что можно спокойно поработать года три для себя, не торопясь, не на продажу, и быть славным художником. Но в нем раздался и другой голос, который хотел «одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую…»

Учитель. Первый путь – это Добро, второй – зло. Какой путь выбрал художник?

– Он выбрал зло. Приоделся, «накупил духов, помад», дал о себе объявление в газету и стал писать картины и портреты для продажи.

Учитель. Каким живописцем он стал, угождая неразборчивой публике, рисуя «портретики за деньги»?

– Чартков стал модным живописцем.

Учитель. Как Гоголь говорит о том, что он стал терять талант, мастерство?

– Чтение отрывка «…Кисть его хладела и тупела, и он нечувствительно заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы.
Однообразные, холодные, вечно прибранные и, так сказать, застегнутые лица чиновников, военных и штатских не много представляли поля для кисти: она позабыла и великолепные драпировки, и сильные движения и страсти…»

Учитель. Понимал ли это сам художник?

– Многие его знакомые не могли понять, «как мог в нем исчезнуть талант, признаки которого казались уже ярко в нем самом начале, и напрасно старались разгадать, каким образом может угаснуть дарованье в человеке,… но этих толков не слышал упоенный художник».

Учитель. Какую картину он увидел в Академии художеств, куда его однажды пригласили?

– Он увидел произведение русского художника, который учился живописи в Италии.

(Демонстрация репродукции картины Иванова «Явление Христа народу»)

Учитель. Что теперь понимает Чартков, хотя им полностью завладела страсть к золоту?

Чтение цитаты: «Слава не может дать наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном её. И потому все чувства, и порывы его были обращены к золоту».

Учитель. Что почувствовал художник, когда понял, что потерял свой талант?

Чтение цитаты: «С очей его вдруг слетела повязка. Боже! И погубить так безжалостно лучшие годы своей юности, истребить, погасить искру огня… Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства…»

– Зависть – один из смертных грехов. Чартковым «овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала у него на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта».

Учитель. Какое намерение родилось в его душе? Удалось ли ему привести его в исполнение?

Чтение цитаты: «Он начал скупать все лучшее, что только производило художество. Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал её, изрезывал на куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслаждения».

Учитель. Какую литературную параллель проводит Гоголь, олицетворяя Чарткова со страшным демоном?

– С произведением Пушкина «Моцарт и Сальери». Далее Гоголь говорит «Хула на мир и отрицание изображалось само собой в чертах его. Казалось, в нем воплотился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин. Кроме ядовитого слова и вечного порицанья, ничего не произносили его уста. Подобно какой-то гарпии, попадался он на пути, и все его даже знакомые, завидев его издали, старались увернуться и избегнуть такой встречи, говоря, что она достаточна, чтобы отравить потом весь день».

Учитель. Как закончил жизнь Чартков?

– У него началась «жестокая горячка, соединенная с самою чахоткой… К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия… Наконец, жизнь его превратилась в последнем, уже безгласном, порыве страдания».

Учитель. Как отзывались люди о портрете ростовщика?

– «В нем сидит нечистая сила».

Учитель. Далее поговорим о судьбе живописца, авторе портрета ростовщика. Как он решил очиститься от греха, подумав, что его рукой водил дьявол?

– Он ушел в монастырь каяться и молиться.

Учитель. Какую картину он написал в конце жизни?

– Икону «Рождество Христово».

Учитель. Прочитайте выразительно описание картины, которую нарисовал художник, автор портрета ростовщика в образе дьявола в повести Гоголя «Портрет», чтобы замолить свой грех.

Чтение цитаты: «Предмет, взятый им, было Рождество Иисуса. Целый год сидел он за ним, не выходя из кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно.
По истечении года картина была готова. Это было, точно, чудо кисти. Надобно знать, что ни братья, ни настоятель не имели больших сведений в живописи, но все были поражены необыкновенной святостью фигур. Чувство божественного смирения и кротости в лице Пречистой Матери, склонившейся над младенцем, глубокий разум в очах божественного Младенца, как будто уже что-то прозревающих вдали, торжественное молчание пораженных божественным чудом царей, повергнувшихся к ногам его, и, наконец, Святая, невыразимая тишина, обнимающаяся всю картину, – все это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое»

Учитель. Гоголь считал, что истина в духовном искусстве есть результат молитвенно- аскетического опыта. Подтверждение находим в «Портрете», в том месте, где рассказывается о судьбе создателя бесовского портрета, ушедшего в монастырь и затем долгим монашеским подвигом очищавшем душу, чтобы оказаться достойным написания иконного образа «Рождество Христово». Вот почему один из героев Гоголя, выражая мысли автора, восклицает: «Нет нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину, святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем».

Учитель. Какое напутствие дал этот художник своему сыну? Обратите внимание на эпиграф урока на доске.

Чтение цитаты: «Я ждал тебя, сын мой. Тебе предстоит путь, по которому отныне потечет жизнь твоя. Путь твой чист, не совратись с него. У тебя есть талант; талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его… Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится. Человеку, который вышел из дому в светлой праздничной одежде, стоит только быть обрызнуту одним пятном грязи из-под колеса, и уже весь народ обступил его, и указывает на него пальцем, и толкует об его неряшестве, тогда как тот же народ не замечает множества пятен на других проходящих, одетых в будничные одежды. Ибо на будничных одеждах не замечаются пятна».

Учитель. Это идеалы, достойные человека?

– Да. В словах отца сыну есть духовная зависимость от внешних обстоятельств, предпочтение ценностей духовных. Истинное искусство служит Добру.

Учитель. Ребята! Хочу закончить нашу беседу словами И.Ф. Анненского: «Тема искусства была для Гоголя глубоко личной и выстраданной. Не случайно в повести «Портрет» Гоголь вложил себя более чем в какое-либо другое из своих произведений».

Задание на дом: Написать эссе на тему «Искусство в моей жизни».

Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя («Портрет»). Разное Гоголь Н.В. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Разное / Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя («Портрет»).     Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический, а порой и самый житейский. В повести «Портрет» присутствует и то и другое. Автор ставит своего героя в небывалую ситуацию: бедный, талантливый художник получает вдруг все, о чем мечтает, через таинственный портрет, который он сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза изображенного на портрете. Словно живой взгляд удивляет всех своей силой и страшной правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полуявь. Ему снится, что старик, изображен” ный на портрете, «пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, но наяву деньги действительно оказываются в раме портрета. Квартальный неосторожно задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказываемые рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет; куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех и могу быть славным художником». Но давно бедствующий художник мечтал и о другом. «Изнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче. И как взглянул он еще раз на золото, не то заговорили в нем двадцать два года и горячая юность». Чартков и не заметил, как накупил себе нарядов, «прокатился два раза по городу в карете без всякой причины», побывал в ресторане, у парикмахера и переехал на новую квартиру. Головокружительная карьера свалилась на него. О нем напечатали в газете, и появились первые заказчицы. -Знатная дама привела свою дочь, писать с нее портрет. Гоголь ни в одном из своих произведений не обходится без комичных моментов. Здесь очень меткая шутка восторгов дамы по поводу живописи:     «— Однако мсье Ноль… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выраженья в лицах, нежели у Тициана. ты не знаете мсье Ноля?     — Кто этот Ноль?— спросил художник.     — Мсье Ноль. Ах, какой талант!»     Одной шуткой переданы уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утраченным талантом начал писать портрет. Он передавал холсту все оттенки юного лица, не пропустил и некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Желая все же выразить то, что он подметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый эскиз Психеи. Дамы же приходят в восторг от «сюрприза», что худож ник придумал изобразить ее «в виде Психеи». Не сумев переубедить дам, Чартков отдает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, Чарткову посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе…Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой — с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду». И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной тому, конечно, был купленный портрет с его дьявольскими чарами. Но через фантастический сюжет автор показывает, что могут сотворить с человеком слава и богатство. Не обязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Не зря еще в самом начале повести Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец». Постепенно пропадает творческое стремление, трепет. Занятый балами и визитами художник едва набрасывает основные черты, оставляя дорисовывать ученикам. Уже и тот талант, который пробивался в нем вначале, бесследно угас за приукрашиванием чиновников, дам, их дочерей и подруг. На пьедестал, который раньше занимала живопись, взгромоздилась страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно заполонило бы его жизнь полностью, если б не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить привезенную из Италии картину русского художника. Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его, и, не сказав ни слова, он выбежал из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится главной страстью и единственным его занятием. В итоге безумный и больной художник умирает в жуткой горячке, где везде ему чудится портрет старика. Отовсюду смотрят на него страшные глаза с портрета…     Но еще один герой, о котором говорится только во второй части повести, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике ходят очень таинственные. Все, кто связывался с ним, обязательно попадали в беду. Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства». Но тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь дает портрету продолжить свое роковое путешествие, предупреждая, что никто не застрахован от зла. 15564 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Гоголь Н.В. / Разное / Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя («Портрет»).

Смотрите также по разным произведениям Гоголя:

«Не собирайте сокровищ на земле…» Урок по повести Н.В.Гоголя «Портрет» | План-конспект урока по литературе (10 класс) по теме:

                                                 МКОУ СОШ № 6 Г.Беслана

«Не собирайте сокровищ на земле…»

«Портрет»  Н.В.Гоголя

Караева Т.Р.,  учитель русского языка

                                                                                               и литературы,  10 «Г» класс

                « Не собирайте сокровищ на земле…»

                                                Помолись обо мне, чтобы работа моя была

                                                истинно добросовестна и чтобы  я хоть

                                                 сколько – нибудь был удостоен пропеть гимн

                                                  красоте небесной.

Н.В.Гоголь  (письмо Жуковскому)

I.  Вступление.

В рамках Недели русского языка и литературы, посвященной творчеству Гоголя, мы рассматриваем повесть «Портрет», в которой автор говорит о теме искусства, художественного творчества.

Итак, представим произведение: в сборник « Петербургские повести» вошла и небольшая по объему повесть «Портрет».

II. История создания ( сообщение ученика)

III.  Общеизвестно, что творчество Гоголя имеет два ярко выраженных аспекта.

Первый из них представляет собственно художественная проза и явленные ею образы и картины. Второй аспект – миросозерцательный, религиозно — философский и духовно – метафизический, который и составляет самую важную часть гоголевского творчества.  При этом главная идея художественных созданий  Гоголя – изображение падшего и обезображенного грехом мира и человека.

IV.  «Тема творчества в повести Н.В.Гоголя «Портрет» /слайд

( доклад – исследование ученицы)

V.  Но эстетическая система Гоголя многопланова и позволяет по – разному увидеть  его творчество людям с разным типом эстетического и духовного опыта.

В.Г.Белинский вообще не понял повесть и отозвался о ней резко отрицательно.

К другой точке зрения, когда искусство воспринимается только лишь как источник художественного наслаждения, что сводит на нет религиозную задачу искусства, принадлежат исследования В.В.Набокова.

VI.  Итак, прочитаем еще раз строчки из Евангелия от Матфея: «Не собирайте сокровищ на земле…»

— Кому  принадлежат эти слова? / Слова эти принадлежат Иисусу Христу.

— Как вы их понимаете?

 В тексте есть такие слова: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем…»

— Как вы понимаете эти слова?/ Н.В.Гоголь был верующим, глубоко религиозным человеком, мировоззрение его отразилось в повести, писатель обращается в ней к теме Добра и Зла в искусстве.

— В чем же проявляется борьба Добра со злом, светлого и дьявольского начал в жизни художника Чарткова?/ Чартков- способный художник, но ему хочется поскорее прославиться.

-Какой портрет он купил однажды?/ портрет ростовщика

-О чем думал художник, писавший портрет ростовщика в облике дьявола для церковной росписи?

— Найдите и прочитайте это место в повести.

                                 «Экая сила! Если я хоть вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов, они у меня побледнеют перед ними. Какая дьявольская сила!»

        -Убьет всех святых и ангелов… сказано страшно, но верно: искусство способно нести зло и беды в мир, если служит злу. Искусство, выпускающее на волю нечистый дух, само становится жертвою, превращается в средство служения этому духу, как случилось в повести с мастером, создателем бесовского портрета, либо вырождается в бездушное ремесло, что сказалось в судьбе художника Чарткова ( в первой редакции – Черткова), соблазненного страстью корыстолюбия.

— Что мы узнаем об этом  молодом художнике в начале повести?/ Он бедный, неизвестный, голодный, но очень способный.

— О чем предупреждал Чарткова  профессор живописи? / «Смотри, брат, у тебя  есть талант, грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец»

— О каких двух путях раздумывает Чартков, когда видит деньги, найденные в раме портрета? / Он думал о том, что можно спокойно поработать года три для себя, не торопясь, не на продажу, и быть славным художником. Но в душе раздался и другой голос, который хотел «одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую…»

— Первый путь-это Добро, второй – зло.  Какой путь выбрал художник? / Он выбрал зло.  «Приоделся, накупил духов, помад, дал объявление в газету и стал писать картины и портреты для продажи»

— Каким живописцем он стал, угождая неразборчивой публике, рисуя «портретики за деньги»?/ Он стал модным живописцем.

— Что говорит нам по этому поводу Евангелие от Матфея?  (слайд, чтение текста)

— Как Гоголь говорит нам о том, что художник стал терять талант, мастерство? / Чтение цитаты «Кисть его хладела и тупела…»

— Понимал ли это сам художник? / Многие его знакомые не могли понять, «как мог в нем исчезнуть талант», признаки которого казались уже ярко в самом начале, и напрасно старались разгадать, каким образом может угаснуть дарование в человеке… но этих толков не слышал упоенный художник».

— Какую картину он увидел в Академии художеств, куда его однажды пригласили? / он увидел произведение русского художника, который учился живописи в Италии. /Слайд/

VII.    Картина «Явление Христа народу».

В большой картине, ставшей делом жизни художника Иванова, тема нравственного преобразования и озарения человека и человечества развернулась во всей широте и наглядности. Момент появления Мессии перед людьми, принимающими крещение от Иоанна, был связан в представлении художника с началом дня человеческого.

 Для показа этого момента Иванову понадобилось прибегнуть к необычайному разнообразию персонажей, к глубокому их психологическому анализу, к воссозданию сцены как живой, словно происходящей на глазах у зрителя. Композиция имеет симметричный характер, она замкнута, расположение фигур барельефно.  Художник Иванов много лет писал свое грандиозное  полотно «Явление Мессии» (Спасителя, Иисуса Христа).

        Гоголь говорит о картине: «Где мог найти он образец  для того, чтобы изобразить главное, составляющее задачу всей картины – представить в лицах весь ход человеческого обращения к Христу? Откуда он мог взять его? Из головы? Создать воображением? Постигнуть мыслью? Нет, пустяки!

        Холодна для этого мысль и ничтожно воображение. Нет, пока в самом художнике не произошло истинное обращение к Христу, не изобразить того на полотне. Иванов молил Бога о ниспослании ему такого полного обращения, лил слезы в тишине, прося у Него же сил исполнить Им же  внушенную мысль…»

— Что теперь понимает Чартков, хотя им полностью завладела страсть к золоту? /Цитата: « Слава не может дать наслаждения тому, кто украл ее, а не заслужил; он производит постоянный трепет только в достойном ее. И потому все чувства и порывы его были обращены к золоту»

— Греховна ли такая всепоглощающая страсть?

— Что почувствовал художник, когда понял, что потерял свой талант? / «С очей его вдруг слетела повязка.  Боже! Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства…»

     VIII.   Зависть – один из смертных грехов. О нем говорил Христос в Нагорной проповеди. А Чартковым овладела  «ужасная зависть…»

— Какое адское намерение родилось в его душе?

— Удалось ли ему привести его в исполнение? /Цитата «Он начал скупать…»

Далее Гоголь  говорит: « Хула на мир и отрицание изображалось само собой в чертах его…»

— Как закончил свою жизнь Чартков?

IX.   Как отзывались люди о портрете ростовщика? / «В нем сидит нечистая сила…» 

— А сейчас поговорим о судьбе живописца, авторе портрета ростовщика. Как он решил очиститься от греха, поняв, что его рукой водил дьявол? /Он ушел в монастырь каяться и молиться.

— Простил ли его Бог?

— Какую картину он написал в конце жизни? / «Рождество Христово»

— Прочитайте выразительно описание иконы: «Предмет, взятый им, было Рождество Иисуса. Целый год  он сидел  за ним, не выходя из кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно…впечатление было магическое…»  

X. Гоголь изучал  творчество русских и византийских живописцев, причем всю европейскую живопись, включая Рафаэля, он  ставил ниже византийской и русской иконописи./ Слайды «Сикстинская мадонна», «Рождество Иисуса»/

Гоголь считал, что истина в духовном искусстве есть результат молитвенно- аскетического опыта. Подтверждение находим в повести, в том месте, где рассказывается о судьбе создателя бесовского портрета, ушедшего в монастырь и затем долгим монашеским подвигом очищавшим душу, чтобы оказаться достойным написания иконного образа «Рождество Христово».  Вот почему один из героев  Гоголя, выражая мысли автора, восклицает: «нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства  произвести такую картину, святая высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем!» /Слайд

— Прочитайте отрывок из Нагорной проповеди и сравните его с заповедями, которые произносит этот художник, напутствуя своего сына. /  « …Я ждал тебя, сын мой,…ибо на будничных одеждах не замечаются пятна…/

— Как вы считаете, это идеалы, достойные человека? / Да, как и в Нагорной проповеди, так и в словах отца к сыну есть духовная независимость от внешних обстоятельств, предпочтение ценностей духовных.

Слайд « Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — пишет в конце повести Н.В.Гоголь

Профессор – протоиерей В.Зеньковский писал: «Гоголь был не только гениален в своем творчестве, но в нем всегда было живо сознание, что он стоит перед Богом. Это его стояние перед Богом придает и жизни, и творчеству Гоголя какую-то особую красоту…

Пушкин есть явление пророческое, то же должно быть сказано и о Гоголе. В нем есть именно пророчество о том, как должно жить и действовать русским людям»

Погубить талант | Растратить талант

Пустая растрата таланта по Н.В. Гоголю

Н.В. Гоголь в повести «Портрет» описывает, как некий вымышленный им художник Чартков ориентируется не на лучшие образцы живописи, а на весьма посредственные, но зато хорошо продаваемые:

«Молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое: вспышками и мгновеньями его кисть отзывалась наблюдательностию, соображением, шибким порывом приблизиться более к природе.

«Смотри, брат», говорил ему не раз его профессор: «у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Тебя одно что-нибудь заманит, одно что-нибудь полюбится — ты им занят, а прочее у тебя дрянь, прочее тебе ни по чём, ты уж и глядеть на него не хочешь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец. У тебя и теперь уже что-то начинают слишком бойко кричать краски. Рисунок у тебя не строг, а подчас и вовсе слаб, линия невидна; ты уж гоняешься за модным освещеньем, за тем, что бьёт на первые глаза — смотри, как раз попадёшь в английский род. Берегись; тебя уж начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щёгольской платок, шляпа с лоском… Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развёртывается талант. Терпи. Обдумывай всякую работу, брось щёгольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет».

Профессор был отчасти прав. Иногда хотелось, точно, нашему художнику кутнуть, щегольнуть, словом, кое-где показать свою молодость. Но при всём том он мог взять над собою власть. Временами он мог позабыть всё, принявшись за кисть, и отрывался от неё не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Вкус его развивался заметно. Ещё не понимал он всей глубины Рафаэля, но уже увлекался быстрой, широкой кистью Гвида, останавливался пред портретами Тициана, восхищался фламандцами.

Ещё потемневший облик, облекающий старые картины, не весь сошёл пред ним; но он уж прозревал в них кое-что, хотя внутренне не соглашался с профессором, чтобы старинные мастеры так недосягаемо ушли от нас; ему казалось даже, что девятнадцатый век кое в чём значительно их опередил, что подражание природе как-то сделалось теперь ярче, живее, ближе; словом, он думал в этом случае так, как думает молодость, уже постигшая кое-что и чувствующая это в гордом внутреннем сознании.

Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий живописец, француз или немец, иногда даже вовсе не живописец по призванью, одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг денежный капитал. Это приходило к нему на ум не тогда, когда, занятый весь своей работой, он забывал и питье, и пищу, и весь свет, но тогда, когда, наконец, сильно приступала необходимость, когда не на что было купить кистей и красок, когда неотвязчивый хозяин приходил раз по десяти на день требовать платы за квартиру. Тогда завидно рисовалась в голодном его воображеньи участь богача-живописца; тогда пробегала даже мысль, пробегающая часто в русской голове: бросить всё и закутить с горя на зло всему. И теперь он почти был в таком положении».

Гоголь Н.В., Портрет / Собрание сочинений в 6-ти томах, Том 3, М., «Государственное издательство художественной литературы»,  1950 г., с.73-74.

 

Пересказ произведения “Портрет” Гоголя Н. В 👍

План пересказа

1. Бедный художник Чартков покупает портрет.
2. Сны Чарткова. Появление в реальности того, что он видел во сне.

3. Художник становится тщеславным. Его работы все более бездарны.
4. Потерявший талант художник видит гениальную картину, присланную из Италии.
5. Он скупает лучшие произведения искусства и уничтожает их. Смерть Чарткова.
6. Аристократ рассказывает об известном ростовщике. Истории о несчастьях людей, бравших у него деньги взаймы.
7. Портрет делает несчастным другого обладателя, затем еще многих людей.

/> 8. Рассказ художника о дьявольской силе портрета.

Пересказ
Часть I
Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе. По тому, что изображали художники и что покупали в лавке посетители, уже можно судить о деградации их вкусов.
Именно перед этой лавкой остановился молодой художник Чартков. Бедное одеяние художника говорило, что он был предан своему труду и не заботился о своем наряде. Он сначала “внутренне смеялся над этими уродливыми картинами”, затем задумался, “кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание

на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение?” Чартков так долго застоялся, что проворный купец уже принялся связывать вместе несколько картин, чтобы продать ему.

Художнику показалось неудобным уходить ни с чем, и он стал рыться в куче старого хлама в надежде что-нибудь отыскать.
Когда хозяин обратился к Чарткову снова, тот уже стоял неподвижно перед одним портретом. “Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым… Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник.

Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию странною живостью”. Хозяин буквально навязал ему этот портрет. Чартков купил его, не понимая, зачем он это сделал.

Настроение его тут же испортилось, “досада и равнодушная пустота обняли его в ту же минуту”. Усталый, он притащился в очень бедное и грязное жилище. Дверь ему открыл Никита, натурщик, краснотерщик и выметатель полов в одном лице. Он рассказал, что приходил хозяин комнат за деньгами.

Художником овладело “ненастное расположение духа”.
Казалось бы, Чарткова ждало прекрасное будущее, он должен был стать великим художником, потому что у него было главное – талант, на что ему указывал еще и его профессор. Но профессор предупреждал Чарткова: “…у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь… Берегись; тебя уже начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском… Обдумывай всякую работу, брось щегольство – пусть их набирают другие деньги.

Твое от тебя не уйдет”.
Иногда хотелось ему кутнуть, щегольнуть, но при всем том он мог взять над собою власть. Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Но трудностей возникало все больше и больше.

Чартков влачил иногда нищенское существование, и, когда случалось, что хозяин по десять раз на дню приходил требовать плату, ему рисовалась завидная участь богатого художника. “Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть с деньгами”.
Чарткова начинают тревожить странные, страшные сны. Будто портрет оживает, и из него выходит старик – призрак с тяжелыми свертками, на которых написано “1000 червонных”. Ему кажется, что один сверток выпадает из рук старика, художник жадно его хватает и смотрит, не заметит ли старик.

Очнуться его заставил стук в дверь. Это пожаловали хозяин и квартальный надзиратель требовать оплаты за жилье. Чартков объясняет, что платить ему пока нечем. Квартальный замечает страшный портрет, задевает его и оттуда выпадает один из таких свертков в синей бумаге с надписью “1000 червонных”.

Молодой человек бросается к свертку, судорожно сжимает его в руке. Ему удалось выпроводить гостей, пообещав к вечеру заплатить и съехать. Запершись в комнате, он пересчитал деньги и стал думать, откуда они могли там взяться.

Он решает: “Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать… И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником”. Но “извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче”, словом, в Чарткове проявились человеческая слабость, жажда блеснуть, щегольнуть, пожить в свое удовольствие.

И этот второй голос постепенно одерживает верх.

Чартков начинает жить по-другому: “в душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету”. Он переезжает на новую квартиру, к нему приходят первые посетители. Он пишет свой первый портрет, вкладывая в него весь имеющийся талант: “…работа его завлекла.

Уже он позабыл все, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам, начал даже выказывать иногда кое-какие художнические ухватки, произнося вслух разные звуки, временами подпевая, как случается с художником, погруженным всею душою в свое дело”.
Он с нетерпением ждал следующего сеанса, когда сможет опять вернуться к работе. “Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него легкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки”.
Вскоре Чартков понимает, что его старанье, кропотливый труд, желание изобразить “всякий оттенок” человека и, наконец, его талант никому не нужны. Портрет, в который художник вложил всю душу, был не принят, а портрет Психеи, в котором обнаруживалось лишь небольшое сходство с девушкой, заказавшей картину, вызвал у дам радостный крик изумления. Художник был щедро одарен деньгами, улыбками, комплиментами, приглашениями на обеды, “словом, получил тысячу лестных наград”.

Портрет наделал в городе шума. Чартков был буквально атакован посетителями, которые постепенно погубили его талант. Они не понимали настоящего искусства.

Каждый стремился удовлетворить свое самолюбие. И, презирая их, художник начинает им угождать: “Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот…”
Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. Все были в восторге и провозглашали его гением. Скоро в Чарткове нельзя было узнать скромного художника.

Он позволял себе теперь изъясняться резко о других художниках и об искусстве, он возомнил себя гением, имеющим право ругать великих художников – Рафаэля и Микеланджело. До такой степени он был избалован славой, хвалой, которые были “куплены им за свои же деньги”, что ему стало скучно. Знавшие Чарткова раньше не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант, который проявился так ярко в самом начале его жизненного пути?

Он перестал верить во вдохновенье, все его мысли и чувства обратились к золоту. Он “готов был обратиться в одно из тех странных существ, которых много попадается в нашем бесчувственном свете, на которых с ужасом глядит исполненный жизни и сердца человек, которому кажутся они движущимися каменными гробами с мертвецом внутри наместо сердца”.
Но одно событие потрясло и всколыхнуло его “жизненный состав”. Событием этим оказалось приглашение в Академию художеств для обсуждения нового, присланного из Италии произведения русского художника, одного из прежних его товарищей, который от всего отказался, все отдал искусству.
И вот Чартков в зале, где уже целая толпа посетителей. Всюду царствовало глубочайшее безмолвие. Сделав на лице выражение знатока, он поспешил приблизиться к картине; “но, Боже, что он увидел!” Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всеми. “И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы”.

Душа Чарткова оживает, наступает прозрение. Он понял, что отверг великий дар природы – талант художника. И все это – ради золота, ради положения в обществе.

Он опустился, утратил бескорыстные связи с людьми, привязался к миру богатства, вещей. И тогда “почти бешенство готово было ворваться к нему в душу”, “он узнал ту ужасную муку, которая в юноше рождает великое, но в перешедшем за грань мечтаний обращается в бесплодную жажду: ту страшную муку, которая делает человек способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства”. С тех пор начал скупать он лучшие произведения искусства, приносил их домой и с яростью дикого зверя уничтожал эти полотна. “Вечная желчь присутствовала на лице его”.

У Чарткова стали появляться припадки бешенства и безумия. Все это вылилось в ужасную болезнь. За три дня он умер, “труп его был страшен”.

В комнате ничего не осталось от его огромных богатств, но обнаружили только изрезанные куски высоких произведений искусства.
Часть II
В одном из домов богатых любителей искусств происходила аукционная продажа вещей. Собралось много купцов, знатоков-аристократов и бедных благородных господ, которые приходят лишь для того, чтобы узнать, чем все закончится. Внимание всех присутствующих привлек портрет какого-то азиата со странным выражением на лице. “Обступившие были поражены необыкновенной живостью глаз”.

Многие состязавшиеся уже отказались от портрета, потому что цена была огромная. Остались два известных аристократа, которые “набили бы, вероятно, цену до невозможности”, если бы один из присутствующих не сказал, что он имеет право на этот портрет как никто другой: “Все меня уверяет, что портрет есть тот самый, которого я ищу”.
В окружающих разыгралось любопытство. Господин начал свой рассказ. Речь шла об одном ростовщике, который поселился среди бедных людей. Этот ростовщик был азиат, снабжающий нуждающихся небольшими суммами за большие проценты.

Странным было то, что каждый, кто получал от него деньги, оканчивал жизнь несчастным образом.
В среде тогдашнего аристократического общества обратил на себя внимание молодой меценат. Он был отмечен самой государыней. Этот молодой человек окружил себя художниками, поэтами, учеными, старался дать им работу, всячески помогал.

Немного поиздержавшись и чтобы не отстать от своего дела, обратился он к известному ростовщику. Сделав заем, через некоторое время наш герой совершенно изменился, “стал гонителем, преследователем развивающегося таланта”. Сделался подозрительным, начал писать несправедливые доносы, многих сделал несчастными. Дело дошло до государыни.

Этот вельможа был наказан и отстранен от места. Соотечественники на него смотрели осуждающе. Его тщеславная душа страдала; “гордость, обманутое честолюбие, разрушившиеся надежды, все соединились вместе, и в припадках страшного безумия и бешенства прервалась его жизнь”.
Другая история – история любви. В одну из красавиц северной столицы влюбился юноша, который показался ее родственникам “неравною партией”. Ему было отказано.

Он оставил столицу и возвратился спустя некоторое время очень богатым. Отец девушки дал согласие. Поговаривали, что этот молодой человек так разбогател, потому что вошел в какие-то условия с ростовщиком. Весь Петербург завидовал этой красивой паре.

Но счастье их длилось недолго. Муж стал сильно ревновать свою красавицу жену, оскорблять, бить ее. А когда она заговорила о разводе, чуть не убил ее ножом.

Ему помешали, и он в порыве отчаяния убил себя.
Множество примеров было и в низших классах. Люди стали бояться ростовщика.

Настоящим сюжетом этой истории явился отец нашего рассказчика. Отец был замечательный человек, художник-самоучка, самородок. Ему давали заказы в церкви. Одна из работ заняла его очень сильно: нужно было поместить на картине духа тьмы.

Часто размышлял он о том, что нужно бы написать дьявола с ростовщика. Однажды ростовщик явился к художнику сам и попросил нарисовать с него портрет: “Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить”. Художник согласился и стал писать портрет.

Прежде всего, он старался изобразить глаза, но чем больше углублялся в них, тем тяжелее ему приходилось: “Эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую”. Наконец он бросил кисть и сказал, что более не может писать. Ростовщик упал в ноги, молил закончить портрет, говорил, что “уже он тронул своею кистью его живые черты, что если он передаст их верно, жизнь его сверхъестественною силою удержится в портрете, что он чрез то не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире”.

Отец в ужасе от услышанного бросился вон из комнаты. Вскоре от ростовщика пришла старуха и принесла портрет, сказав, что “хозяин не хочет портрета и не дает за него ничего”. Вечером того же дня ростовщик умер.
В отце произошла перемена. Он стал чувствовать зависть к одному из своих учеников. А когда тот получил заказ на картину для одной богатой церкви, то его это и вовсе взорвало.

Он добился того, что на картину был объявлен конкурс. Запершись в своей комнате, он написал лучшее из своих произведений. Когда картины были выставлены, одна духовная особа заметила, что в лицах нет святости, “будто рукою художника водило нечистое чувство”.

Отец с ужасом увидел, что всем лицам он придал глаза ростовщика. В бешенстве возвратился он домой, всех разогнал, переломал кисти и хотел сжечь мольберт. Но ему помешал его друг-художник, убедив отдать портрет ему.
Постепенно отец стал успокаиваться, но несчастья начали преследовать его друга. Он это связывал каким-то образом с портретом. Друг тоже поспешил избавиться от него, отдав племяннику, тот в свою очередь еще кому-то.

Так портрет начал странствовать по свету.
Отец чувствовал за собой вину, грех и поэтому стал отшельником, на несколько лет поселившись в пустыне. Вернувшись, он пришел в обитель и сказал, что готов писать картину. Это было рождество Иисуса. Целый год писал он, не выходя из кельи.

Это стоило того. Умиленный настоятель сказал, что кистью художника водила высшая сила. В это время окончил Академию художеств наш рассказчик и вернулся после двенадцатилетней разлуки.
Отец рассказал сыну о происшествии, случившемся в его жизни, завещал беречь свой талант: “Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою”. И просил исполнить просьбу: “Если тебе случится увидеть где-нибудь тот портрет,., во что бы то ни было истреби его…”
Пока все завороженно слушали этот рассказ, портрет со стены исчез: “Кто-то успел уже стащить его…”

Н. В. Гоголь. “Портрет”. Часть I 👍

Урок в 8-м классе

Эпиграфом к уроку служит изречение Т. Драйзера: “Искусство – это нектар души, собранный в трудах и муках”. К нему мы обратимся в конце занятия, подводя итог собственным размышлениям. В начале урока стоит вспомнить о времени, когда создавалась повесть (1834). В те годы в обществе велись споры о сущности искусства.

Героями романтических произведений становились ранимые люди искусства, нередко презираемые и не понятые окружающими. Да и сама жизнь многих известных талантливых художников XIX века складывалась отнюдь

не благополучно. Примерами тому могут служить судьбы Левитана, Ван Гога, Иванова, нравственная чистота и преданность высоким идеалам искусства которого восхищала Гоголя.

“Без горького, постоянного труда не бывает художников”, – замечает И. Тургенев. Жертвовать собой ради искусства или довольствоваться сытой жизнью, поставив свое искусство в услужение толпе обывателей? Какой осуществить выбор? Легко ли его сделать?

На чаше весов с одной стороны – Труд, служение искусству, бедность, с другой – Деньги, богатство, слава.

Что же происходит с художником, поддавшимся искушению и изменившим

искусству? Ответ на этот вопрос мы найдем в первой части гоголевского “Портрета”.

Каким мы видим молодого художника в начале повести? Найдите описание его внешнего вида, квартиры, где он живет.

Перед нами нищий Художник, который “с самоотвержением предан своему труду”.

Какие перспективы открываются перед ним? О чем предупреждает его профессор?

(Чтение сцены беседы Чарткова с профессором.)

Несомненно, Чартков – “художник с талантом, пророчившим многое”. Профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно погубить, завоевывая славу и богатство рисованием “модных картинок за деньги”. “Терпи”, – дает он совет.

А ведь трудно не поддаться искушению. И молодой художник, страдая от холода и голода, задумывается над несправедливостями жизни. Найдите в тексте его размышления.

Какие слова, с вашей точки зрения, являются важными, ключевыми для понимания его натуры?

“…Иногда становилось ему Досадно, когда… даже вовсе не живописец по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг капитал… Завидно Рисовалась в голодном его воображении участь богача-живописца… бросить все и Закутить С горя Назло всему “.

С одной стороны, можно понять по-человечески тяготы жизни молодого художника, а с другой – на нем печать таланта, бремя которого он обязан нести с достоинством. Служа высоким целям искусства, Чартков должен быть сам чист душой.

Вспомните, где мы впервые встречаемся с художником? Почему именно в Щукином дворе? Какую художественную ценность, с точки зрения автора, представляют собой картины, выставленные там?

Гоголь очень ироничен в описании шедевров, пользующихся популярностью у народа: “мишурные рамы”, “фламандский мужик с трубкою и выломанною рукой, похожий… на индейского петуха в манжетах” и тому подобное.

Какого же мнения об этих работах художник?

“Одни и те же краски, та же манера… принадлежит грубо сделанному автомату, нежели человеку…”

Чем же поразил его портрет старика?

Глядя на портрет, каждый ощущал реальность изображенного человека. Но особенно притягательны глаза старика, обладающие страшной разрушительной силой.

Какую фантастическую силу таит в себе этот портрет? Расскажите о странном сне художника.

Сон художника – фантастическая реальность. Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова, искушая его.

И художник оказывается в руках злого существа.

Проследите за чувствами и движениями Чарткова, увидевшего сверток с деньгами, откатившийся чуть дальше остальных. Учащиеся работают с текстом, находят ключевые слова: ” …вперился весь в золото, глядя неподвижно…”, ” Судорожно схватил, полный Страха… ” и так далее.

Сон оборачивается явью. Деньги случайно обнаруживаются в рамке портрета. Как распоряжается этими деньгами художник?

На что решает их потратить?

Проследим за его действиями: сначала он зашел к портному, затем, Не торгуясь, нанял Первую попавшуюся Великолепную квартиру, Нечаянно Купил Дорогой Лорнет, Нечаянно Купил Бездну Галстуков, Без всякой причины Прокатился в коляске и так далее.

Чартков заботится о своих удовольствиях. В нем начинает торжествовать дурная сторона натуры. Мы чувствуем разительную перемену в художнике.

Став богатым, Чартков не замечает своего учителя, заказывает статьи о необыкновенных талантах новоиспеченного живописца, любуется собой, разглядывая свое отражение в зеркалах.

Как изменилось его отношение к искусству?

Считая себя непревзойденным мастером, он низвергает авторитеты, критикует Рафаэля и Микеланджело. Чартков заявляет, что “прежним художникам уже чересчур много приписано”, а “гений творит смело, быстро”. Вспомним: над первым портретом молодой девушки он работал, как показалось даме-заказчице, уж слишком долго, но “скоро он… сам начал дивиться чудной быстроте… своей кисти”.

Теперь он пишет картины всего два дня.

Приносит ли прежнюю радость и удовлетворение процесс творчества?

“Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица…”, “…кисть его хладела и тупела, и он… заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы…” Пусть учащиеся сопоставят эти ощущения художника с теми, которые он испытывал на Щукином дворе.

Вывод неутешителен: он стал модным, известным художником, но постепенно приходит осознание того, что его картины – бездарная мазня, совершенно далекая от настоящего искусства.

Что же произошло с художником? Как автор относится к этому перерождению?

Гоголь выносит суровый приговор: “Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил”. Художник перерождается в скрягу “с мертвецом вместо сердца”.

Почему, увидев картину своего бывшего однокурсника, герой не сумел вынести о ней “пошлое суждение зачерствелых художников”? Какое впечатление произвела на него картина?

Товарищ Чарткова, “как отшельник, погрузился в труд”. Он достойно прошел жизненные испытания, сохранив чистоту своей души. Его духовная сила воплотилась в “чистое, непорочное, прекрасное, как невеста”, произведение искусства.

Что погубило Чарткова?

Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства.

Каковы ужасные последствия его гибели как художника?

Чартков стал вандалом. Он покупал и уничтожал все “лучшее, что только производило художество”. “Никогда ни одно чудовище невежества не истребило столько, сколько истребил этот свирепый мститель”. Ужасает полная деградация личности художника.

Чем же стал этот дьявольский портрет в жизни художника?

Искушением, серьезным жизненным испытанием, которого он не сумел пройти. (Желательно обратиться к словарю и разъяснить лексическое толкование слов “искушение”, “искус”.)

Кто же в этом виноват?

Сам человек виноват в том, что с ним происходит.

Каким, по мысли Гоголя, должен быть настоящий художник?

(Подведение итогов сказанному на уроке, обращение к эпиграфу, в котором и отражается главная мысль рассуждений.)

Домашнее задание. Прочитать вторую часть повести, подумать над ответами на вопросы с. 334 (по учебнику-хрестоматии “В мире литературы. 8-й класс”).

Н. В. Гоголь. «Портрет». Часть I🔥

Урок в 8-м классе

Эпиграфом к уроку служит изречение Т. Драйзера: «Искусство — это нектар души, собранный в трудах и муках». К нему мы обратимся в конце занятия, подводя итог собственным размышлениям. В начале урока стоит вспомнить о времени, когда создавалась повесть . В те годы в обществе велись споры о сущности искусства.

Героями романтических произведений становились ранимые люди искусства, нередко презираемые и не понятые окружающими. Да и сама жизнь многих известных талантливых художников XIX века складывалась отнюдь не

благополучно. Примерами тому могут служить судьбы Левитана, Ван Гога, Иванова, нравственная чистота и преданность высоким идеалам искусства которого восхищала Гоголя.

«Без горького, постоянного труда не бывает художников», — замечает И. Тургенев. Жертвовать собой ради искусства или довольствоваться сытой жизнью, поставив свое искусство в услужение толпе обывателей? Какой осуществить выбор?

Легко ли его сделать? На чаше весов с одной стороны — Труд, служение искусству, бедность, с другой — Деньги, богатство, слава.

Что же происходит с художником, поддавшимся искушению и изменившим искусству? Ответ

на этот вопрос мы найдем в первой части гоголевского «Портрета».

Каким мы видим молодого художника в начале повести? Найдите описание его внешнего вида, квартиры, где он живет.

Перед нами нищий Художник, который «с самоотвержением предан своему труду».

Какие перспективы открываются перед ним? О чем предупреждает его профессор?

Несомненно, Чартков — «художник с талантом, пророчившим многое». Профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно погубить, завоевывая славу и богатство рисованием «модных картинок за деньги». «Терпи», — дает он совет.

А ведь трудно не поддаться искушению. И молодой художник, страдая от холода и голода, задумывается над несправедливостями жизни. Найдите в тексте его размышления.

Какие слова, с вашей точки зрения, являются важными, ключевыми для понимания его натуры?

«…Иногда становилось ему Досадно, когда… даже вовсе не живописец по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг капитал… Завидно Рисовалась в голодном его воображении участь богача-живописца… бросить все и Закутить С горя Назло всему «.

С одной стороны, можно понять по-человечески тяготы жизни молодого художника, а с другой — на нем печать таланта, бремя которого он обязан нести с достоинством. Служа высоким целям искусства, Чартков должен быть сам чист душой.

Вспомните, где мы впервые встречаемся с художником? Почему именно в Щукином дворе? Какую художественную ценность, с точки зрения автора, представляют собой картины, выставленные там?

Гоголь очень ироничен в описании шедевров, пользующихся популярностью у народа: «мишурные рамы», «фламандский мужик с трубкою и выломанною рукой, похожий… на индейского петуха в манжетах» и тому подобное.

Какого же мнения об этих работах художник?

«Одни и те же краски, та же манера… принадлежит грубо сделанному автомату, нежели человеку…»

Чем же поразил его портрет старика?

Глядя на портрет, каждый ощущал реальность изображенного человека. Но особенно притягательны глаза старика, обладающие страшной разрушительной силой.

Какую фантастическую силу таит в себе этот портрет? Расскажите о странном сне художника.

Сон художника — фантастическая реальность. Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова, искушая его.

И художник оказывается в руках злого существа.

Проследите за чувствами и движениями Чарткова, увидевшего сверток с деньгами, откатившийся чуть дальше остальных. Учащиеся работают с текстом, находят ключевые слова: » …вперился весь в золото, глядя неподвижно…», » Судорожно схватил, полный Страха… » и так далее.

Сон оборачивается явью. Деньги случайно обнаруживаются в рамке портрета. Как распоряжается этими деньгами художник?

На что решает их потратить?

Проследим за его действиями: сначала он зашел к портному, затем, Не торгуясь, нанял Первую попавшуюся Великолепную квартиру, Нечаянно Купил Дорогой Лорнет, Нечаянно Купил Бездну Галстуков, Без всякой причины Прокатился в коляске и так далее.

Чартков заботится о своих удовольствиях. В нем начинает торжествовать дурная сторона натуры. Мы чувствуем разительную перемену в художнике.

Став богатым, Чартков не замечает своего учителя, заказывает статьи о необыкновенных талантах новоиспеченного живописца, любуется собой, разглядывая свое отражение в зеркалах.

Как изменилось его отношение к искусству?

Считая себя непревзойденным мастером, он низвергает авторитеты, критикует Рафаэля и Микеланджело. Чартков заявляет, что «прежним художникам уже чересчур много приписано», а «гений творит смело, быстро». Вспомним: над первым портретом молодой девушки он работал, как показалось даме-заказчице, уж слишком долго, но «скоро он… сам начал дивиться чудной быстроте… своей кисти».

Теперь он пишет картины всего два дня.

Приносит ли прежнюю радость и удовлетворение процесс творчества?

«Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица…», «…кисть его хладела и тупела, и он… заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы…» Пусть учащиеся сопоставят эти ощущения художника с теми, которые он испытывал на Щукином дворе.

Вывод неутешителен: он стал модным, известным художником, но постепенно приходит осознание того, что его картины — бездарная мазня, совершенно далекая от настоящего искусства.

Что же произошло с художником? Как автор относится к этому перерождению?

Гоголь выносит суровый приговор: «Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил». Художник перерождается в скрягу «с мертвецом вместо сердца».

Почему, увидев картину своего бывшего однокурсника, герой не сумел вынести о ней «пошлое суждение зачерствелых художников»? Какое впечатление произвела на него картина?

Товарищ Чарткова, «как отшельник, погрузился в труд». Он достойно прошел жизненные испытания, сохранив чистоту своей души. Его духовная сила воплотилась в «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста», произведение искусства.

Что погубило Чарткова?

Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства.

Каковы ужасные последствия его гибели как художника?

Чартков стал вандалом. Он покупал и уничтожал все «лучшее, что только производило художество». «Никогда ни одно чудовище невежества не истребило столько, сколько истребил этот свирепый мститель». Ужасает полная деградация личности художника.

Чем же стал этот дьявольский портрет в жизни художника?

Искушением, серьезным жизненным испытанием, которого он не сумел пройти.

Кто же в этом виноват?

Сам человек виноват в том, что с ним происходит.

Каким, по мысли Гоголя, должен быть настоящий художник?

Домашнее задание. Прочитать вторую часть повести, подумать над ответами на вопросы с. 334 .

.

U из Центральной Флориды делает выговор профессору искусств за якобы унизительные комментарии

Изобразительное искусство включает иногда болезненную критику студенческих работ. Но Университет Центральной Флориды предупредил известного профессора о том, что он перешел черту преследования, высказав несколько резких комментариев, якобы адресованных студентке продвинутого класса живописи.

«Вы должны просто нарисовать на нем вагину, было бы намного лучше», — обвиняют профессор Вальтер Гауднек в том, что он сказал студенту в прошлом семестре.«Нельзя так рисовать Деву Марию, она была бы чертовски взбешена», — добавил он, согласно инструкции, помещенной в его личное дело и отправленной в Inside Higher Ed через запрос открытых записей. Новость о письме была первоначально сообщена агентством The Orlando Sentinel .

Неназванный студент, о котором идет речь, подал жалобу на Гауднека в службу отчетности IntegrityLine в октябре, заявив, что профессор вел себя непрофессионально и оскорбительно.Общедоступные документы не содержат дополнительного контекста, например, что именно рисовал студент. 85-летний Гауднек — поп-артист, часто работающий с религиозными образами.

Студент также сообщил, что Гауднек был «ужасным учителем, который кричит на своего ученика [ sic ] и отговаривает всех выполнять ту работу, которую они хотят делать. Я [в университете] почти два года, и никогда не слышал, чтобы учитель ругал меня прямо ».

Отчет положил начало расследованию преподавания Гауднек, которое включало интервью со студентами.Согласно письму с выговором, их отзывы были неоднозначными: некоторые сообщали о подобном опыте, а один — о «завуалированном возмездии или угрозе». Обзор ежегодных оценок Гауднека показывает, что его поведение в классе «можно улучшить», добавляет он.

С другой стороны, студенты-свидетели хвалили методы преподавания и содержание курса Гауднек. Письмо в конечном итоге напоминает Гауднеку, что он должен общаться со студентами, не принижая их и не направляя на них ненормативную лексику или другие агрессивные выражения.

Чтобы быть «абсолютно ясным», говорится в письме, «академическая свобода не предполагает использование оскорбительных выражений для оценки или критики работы студентов. … Крайне важно, чтобы ненормативная лексика, используемая вами в целях обучения, содержалась «только в соответствующих темах — в данном случае, в определенных видах поп-арта».

Гауднек, который не ответил на запрос о комментарии, заявил администраторам, что использует ненормативную лексику для обсуждения поп-арта. Он не признался, что уничижал студентку, как она утверждала, но неоднократно заявлял, что академическая свобода дает ему право говорить то, что он хочет в классе.Сообщается, что он согласился поместить в свои учебные планы отказ от ответственности, заявив, что на некоторых курсах по необходимости будут использоваться строгие выражения.

Никаких дальнейших действий против Гауднека не планируется, он преподает в Центральной Флориде с 1970 года. Профессор, родившийся в Чехии, долгое время работал как художник и преподаватель, и у него есть собственный музей в Европе. Согласно биографии его факультета, он «основывает свою философию преподавания с акцентом на личности».

Это мой класс, и я скажу, что хочу

Некоторые профессора согласятся, что они могут говорить в классе все, что они хотят.Но Американская ассоциация университетских профессоров, выступающая за академическую свободу, утверждает обратное.

«Мы не придерживаемся мнения, что академическая свобода дает неограниченные права говорить все, что угодно в классе», — сказал Ханс-Йорг Тиде, заместитель секретаря по академической свободе, срокам пребывания и управлению в AAUP. Например, в Заявлении ассоциации о профессиональной этике говорится, что профессора не должны беспокоить своих студентов.

AAUP также утверждает, что вопросы о профессионализме преподавателя, например о том, является ли его речь оскорблением, должны проводиться коллегами-преподавателями.Но он считает письмо с выговором незначительной санкцией, которая может быть наложена без предварительного слушания перед коллегами факультета — при условии, что профессор может его обжаловать.

Тиде сказал, что случай Гауднек в некотором роде напоминает дело Терезы Бьюкенен из Университета штата Луизиана, Батон-Руж, которую уволили — несмотря на то, что она занимала должность — за то, что она неоднократно использовала слово «ебать» в своих классах. В этом случае из-за наложенных суровых санкций AAUP написала LSU, что дистанцировалась «от мейнстрима наших светских исследовательских университетов, уволив профессора за проступки просто за то, что он использовал язык, который не только является заурядным». Mill в наши дни для большей части академического сообщества, но также является защищенным поведением в соответствии с принципами академической свободы.”

Бьюкенен преподавала образование, что, возможно, повышает ее ответственность за моделирование надлежащего поведения в классе. Отличается ли искусство, центральное место в котором занимает эмоция и индивидуализм? Тиде снова указал на необходимость коллегиального обзора.

Что касается AAUP, он сказал: «Мы определенно не будем подписываться под [заявлением администрации] о том, что преподаватели не могут использовать« оскорбительные выражения »для оценки работы студента. Мы разделяем позицию, согласно которой преподаватель не может беспокоить студента при оценке его работы или где-либо еще, если на то пошло.”

Морган Т. Пейн, адъюнкт-профессор искусства в Университете побережья Мексиканского залива Флориды и член комитета по образованию Ассоциации искусств колледжей, сказал, что искусство имеет тенденцию игнорировать строгие профессиональные правила; Стандарты ассоциации для получения степени бакалавра студийного искусства говорят, что оценивание «неотъемлемо» от дисциплины, но в остальном относятся к политике и учебным программам учреждения. Точно так же Пейн сказал, что любой художник, который является частью академического сообщества, а именно Гауднек, «способен преследовать и исповедовать свое чувство истины в контексте» своей дисциплины и института.

По собственному опыту Пейна, искусство — это «область с низкой согласованностью, в которой эксперты обычно расходятся во мнениях даже по основополагающим принципам», — сказал он, и в которой суждения отдельных преподавателей «сильно различаются, а педагогическая тактика почти всегда ситуативна».

Что касается критики, сказал он, часть профессоров искусства считает сессию, «на которой никто не плачет, — это провал», и «эта личная, мучительная, дезориентирующая критика является законным способом задействовать основные убеждения ученика и ускорить изменения. процесс, который является центральным для любого образовательного опыта.С другой стороны, добавил он, «не все художественные факультеты считают, что разрушение личности и принижение основных ценностей студента — даже если они явно лишены заслуг с точки зрения факультета — конструктивно с точки зрения образования».

В частности, о Гауднеке Пейн сказал, что если «использование грубых слов не лишает вас права быть президентом, то это, вероятно, не должно быть препятствием для того, чтобы вы получили право проводить критику в отношении студентов высших учебных заведений, занимающихся живописью. Выбор его слов не был бы моим первым языком, когда я критиковал студенческую работу, но это язык, который отражает конкретную, хотя и резкую, точку зрения в контексте конкретной ситуации.”

Для Марка Ван Пройена, искусствоведа и доцента живописи в Институте искусств Сан-Франциско, все сводится к контексту — в основном отсутствующему в публичных записях о деле Гауднека, — поскольку «болтливость одного человека может быть языком ненависти для другого».

«Если язык был указан в работе, которую студент представил при выполнении какого-либо задания, он должен быть защищен кодексом академической свободы, — сказал он в электронном письме, — но если красочный язык был пренебрежением к студенту» , в игру вступает еще один стандарт.”

Ван Пройен сказал, что одной красной чертой будет язык, нарушающий Раздел IX Поправок об образовании 1972 года, запрещающий дискриминацию по признаку пола в образовании. Однако, не отвечая этому стандарту, продолжил он, «кажется, что право профессора заниматься яркой речью должно иметь больший авторитет», чем «потребности сверхчувствительных студентов, [которые] хотят подвергнуть критике вопросы приличия, которые не принадлежите к среде, где ценится честное исследование.”

Клара Лиу, визуальный художник и адъюнкт-профессор Школы дизайна Род-Айленда, которая ведет блог о художественной школе, сказала, что даже после более десяти лет преподавания студийного искусства: «Я по-прежнему считаю, что художественная критика является бесконечно сложной задачей как для учителей, так и для учеников. . Существует бесконечное множество направлений, которые потенциально может принять художественная критика, а публичный формат групповой художественной критики создает давление, которое по своей природе может нервировать многих студентов. Тон и направление художественной критики могут сильно различаться в зависимости от конкретного учителя, группы студентов и обсуждаемого произведения искусства.”

Лиу сказала, что у нее была групповая критика в RISD, «которая разыгрывалась как викторианская драма, критика, в которой студенты плакали, и другие, где весь класс смеялся так сильно, что у нас болели желудки».

Однако, независимо от обсуждаемой темы, «очень важно, чтобы между всеми участниками обсуждения всегда сохранялось взаимное уважение. Я верю, что можно жестко критиковать работы студента, но также можно с уважением относиться к студенту с точки зрения того, как эта критика преподносится », — сказала она.Это не означает подавление своего профессионального мнения, чтобы «баловать» студентов, или иным образом жертвовать своей академической свободой, а скорее прилагать усилия «для создания уместной, уважительной атмосферы в групповой критике».

Дайан Эдисон | LAMAR DODD SCHOOL OF ART

Центр исследований

Исследование Дайан Эдисон касается самоопределения применительно к портретной живописи, которая была ее фокусом. Ее работы автобиографичны с портретами ее семьи.Эти произведения, в частности, тематически повествовательны в представлении, имеют психологический характер и имеют прямое отношение к конкретным музыкальным произведениям. Все портреты частично являются автопортретами, поскольку она переводит и накладывает свои чувства на натурщика, который отвечает тем же. Люди, которых она выбирает рисовать или раскрашивать, — это те, с кем она имеет отношение и чувствует родство. С годами ее определение семьи расширилось. Наиболее заметной была выставка под названием «Черное и белое», на которой были представлены только мужчины, присутствовавшие в ее жизни.То, что она пытается достичь, — это не что иное, как психологический профиль, доступный на нескольких уровнях, но при этом полагающийся на то, что зритель вовлекается в изображение и остается с ним. В рамках своего процесса она выбирает музыкальные отрывки, чтобы отыграть создание произведения. Для некоторых из этих портретов она арендовала студию в церкви, которая создала пространство для исследования духовности в работе. В частности, на одном портрете ее руки протягиваются в ответ на духовное «В Гедеоне бальзам».То, что движет этой работой, — это попытка понять себя в отношениях с семьей и друзьями.

Профессор Эдисон получила степень магистра иностранных дел в Пенсильванском университете в 1986 году и степень бакалавра искусств в Школе визуальных искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976 год. Визуальные исследования Эдисона были сосредоточены на портретной живописи с упором на автобиографичность. Эдисон создает свои работы цветным карандашом на черной бумаге. Ее образы тематически повествовательны по подаче и имеют психологический характер.Эдисон получила свою первую преподавательскую должность в 1990 году, была членом факультета художественной школы Ламара Додда с 1992 года и была повышена до профессора в 1999 году. В 1997–1999 годах она занимала должность заместителя директора школы. В 2002 году профессор Эдисон был избран на четырехлетний срок в совет Колледжа художественной ассоциации, состоящий из 25 членов. В 2005 году она была избрана в исполнительный, финансово-бюджетный комитет CAA, занимая должность вице-президента по комитетам и возглавляя комитет по назначениям.В 2008 году ее учебник для колледжа Dynamic Color Painting для начинающих был опубликован Гарри Абрамсом в Нью-Йорке и одновременно с Laurence King Ltd в Соединенном Королевстве. Издание на испанском языке было напечатано в 2009 году, а на китайском — в 2015. Профессор Эдисон с 1995 года была представлена ​​галереей Джорджа Адамса в Нью-Йорке. Ее нью-йоркские выставки также включали галерею Forum, галерею DC Moore и галерею Tatischef. Работы Эдисона выставлялись на международном уровне в посольствах США в Москве, России, Нджамене, Чаде, а ее совместные работы с художником Мелом Чином и Комитетом GALA были показаны в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и на биеннале Квангджу в Южной Корее. .Выставки г-жи Эдисон были проверены журналами The New York Times , The New Yorker , Atlanta Journal Construction , Philadelphia Enquirer , Art News и St. Louis Dispatch . Репродукции ее работ дважды публиковались в журнале Artists Magazine . Кроме того, профессор Эдисон публикуется в журналах «Кто есть кто в американском искусстве», «Кто есть кто в Америке» и «Кто есть кто в мире».

Награды и стипендии

Лекция / исследовательский грант стипендиата Фулбрайта в Болгарии от J.Совет по иностранным стипендиям Уильяма Фулбрайта, 2010–2011 гг.
Грант для поддержки студентов Пола К. и Маргарет Бизли Браун, 2009 г.
Премия «Аноним был женщиной», 2007 г.
Грант на исследования для старших преподавателей. Университет Джорджии, Афины, Джорджия, 1999.
Награда за признание женщин штата Джорджия. Атланта, Джорджия, 1997.
Награда за исследования в области путешествий. Биеннале в Кванг Джу, Корея, 1997.
Центр Голубой горы, Нью-Йорк, 1996.
Сотрудник Фонда Милтона Эйвери, 1995.
Колония Миллея для Arts Inc.Аустерлиц, Нью-Йорк, 1995
Исследовательский квартал Университета Джорджии. Афины, Джорджия
Стипендия Федерации искусств Юга / NEA, 1994
Грант младшего факультета на исследования в области визуальных искусств.
Индивидуальный грант Совета искусств Джорджии по искусству. Атланта, 1993.
Назначение профессором зарубежной программы изучения живописи. Кортона, Италия, 1993.
Стипендия школы живописи и скульптуры Скоухегана.

Профиль факультета: Тим Дауд | Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия

Профиль преподавателя: Тим Доуд | Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия

Контакт

(202) 885-3992

(202) 885-1132

CAS — Искусство

Центр искусств Катцена — 213

По предварительной записи

градусов

MFA, Школа Института искусств Чикаго, бакалавриат, Колумбийский колледж, Колумбия, MO

Био

Картины и рисунки Тима Доуда обращаются к двум, казалось бы, различным направлениям работ: фигуративному и абстрактному.Эти работы служат фоном для более широких дискуссий по поводу созданной идентичности, брендинга и товарной культуры. Он окончил Школу Художественного института Чикаго со степенью магистра живописи и рисунка. Он учился в Скоухеганской школе живописи и скульптуры в Скоухегане, штат Мэн. Недавние выставки включают в себя Кураторский офис, Вашингтон, округ Колумбия, Художественный музей Нью-Бедфорда, Художественный музей Такомы, Музей современного искусства Кемпера и Национальную портретную галерею Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия.Его работы были представлены на выставках в PS1 (MOMA) в Нью-Йорке, в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, в Artists Space в Нью-Йорке и в Художественной галерее Фрая в Сиэтле, Вашингтоне, Art Basel, Базель, Швейцария. Galerie Brusberg, Берлин и MC Magma, Милан, Италия. Он получил гранты от Национального фонда искусств (Искусство Среднего Запада), Художественного фонда Поллока Краснера, Комиссии по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия и участвовал в резиденциях в Центре Банф, Альберта, Канада, в программе «Космос» Фонда Мари Шарп. в Бруклине, штат Нью-Йорк, и Golden Foundation.Совместные проекты включают ‘sindikit в Балтиморе, штат Мэриленд, и STABLE в Вашингтоне, округ Колумбия.

Научная, творческая и профессиональная деятельность

Почести, награды и стипендии

• Banff Center , Банф, Канада, 2017
• Фонд Адель и Сэм Голден , резиденция, 2018
• Комиссия по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия, Грант визуального художника, 2012,2014,2016, 2018
• Проектный грант, | ‘Sindikit |, Grit Fund (Фонд Энди Уорхола, Роберт У.Deutsch Foundation ) , The Contemporary , Балтимор, Мэриленд, 2017
• Purchase Prize, Washingtonia Collection , DC Комиссия по искусству и гуманитарным наукам , Вашингтон, округ Колумбия, 2017
• National Ednowment For the Arts , Arts Midwest, Visual Artist Grant, Миннеаполис, Миннесота, 1994
• Поллок / Грант Фонда искусства Краснера , Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2000
• Cite des Art International Residency , Париж, Франция, 2004
• Sharpe / Walentas Art Foundation , Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1996-97
• Награда Джозефа Крунсона за выдающиеся достижения в обучении, Университет Альфреда, Альфред, Нью-Йорк, 2000 год
• Стипендия Скоухегана, Школа живописи и скульптуры Скоухегана, Скоухеган, Мэн, 1992
• Arts Midwest , Artworks, Project Grant, Миннеаполис, Миннесота, 1995
• Чикагский культурный центр Грант художника, Чикаго, Иллинойс, 1994

Выставки / Представления

Персональные выставки

• Офис куратора, Вашингтон, округ Колумбия 2017
• Художественный музей Нью-Бедфорд, 2014
• Art Basel, Базель, Швейцария, 2006, Групповые выставки 2005, 2007
• Priska Juschka Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2002, 2007
• Galerie Brusberg, Берлин, Германия, 2004, 2006
• Чикагский культурный центр, 2004 год
• MC Magma, Милан, Италия, 2001

Групповые выставки

• PSI / MOMA, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
• Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия
• Artists Space, Нью-Йорк, NY
• Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
• Музей современного искусства Кемпер
• Tacoma Musuem of Art, Такома, Вашингтон
• Галерея Моргана Лемана, Нью-Йорк, NY

Дэвид Стэнджер · Знакомство с преподавателями · Университет Сетон-Хилл

Дэвид Стангер — художник, куратор и педагог.Он преподает ряд студийных художественных курсов в Университете Сетон Хилл, включая вводный рисунок, рисунок и все уровни живописи.

Он получил степень бакалавра живописи в Сиракузском университете, изучал живопись и историю искусства эпохи Возрождения во Флоренции, Италия, и получил степень магистра иностранных дел в Школе живописи Хоффбергера Колледжа искусств Института искусств Мэриленда.

Его работы выставлялись на региональном, национальном и международном уровнях в таких выставках, как Национальная портретная галерея в Лондоне, Художественный музей Карнеги, Матрасная фабрика, Институт американского искусства Батлера и Уэстморлендский музей американского искусства, а также в Manifest Gallery. , Галерея Серафин и Университет Северной Каролины в Эшвилле.Работы Стангера можно найти во многих частных коллекциях, особенно в собраниях Художественного музея Карнеги.

Посмотреть картины и рисунки профессора Стангера:
www.davidstanger.com

Член факультета искусств Сетон-Хилл Дэвид Стангер выбран на выставке BP Portrait Award 2017 в Лондоне
Пресс-релиз: Выставка BP Portrait Award, Лондон

Образование

• MFA, Школа живописи Хоффбергера, Колледж искусств Института искусств Мэриленда (Балтимор, Мэриленд), 2003 [Дополнительная информация]
• Бакалавр искусств в живописи, Сиракузский университет (Сиракузы, штат Нью-Йорк), 1998 г. [Дополнительная информация]
• Сиракузский университет, Флорентийский центр, Италия, 1997

Публикации

• «3rd International Painting Annual», Выставка в печати, Manifest Gallery, Цинциннати, Огайо (готовится к выпуску в 2013 г.)
• «7th International Drawing Annual», Выставка в печати, Manifest Gallery, Цинциннати, Огайо (готовится к выпуску в 2013 г.)
• «Обнаженная», Manifest Gallery, Каталог выставки, Цинциннати, Огайо (2011)
• «Наблюдаемое», каталог выставки, Manifest Gallery, Цинциннати, Огайо (2011)
• «Осуществляя надежду», Каталожный очерк, Американский еврейский музей (2008)
• «Живописного изображения — Мириам Кабесса, Сет Коэн, Питер Ростовский», Очерк, Американский еврейский музей (2007)
• «Метрополитен-авеню, 118-60 — картины Джоан Линдер», редактор, Американский еврейский музей (2006)

Награды

• Финалист в номинации «Портрет» 32-го ежегодного конкурса живописи, The Artist’s Magazine (2015)
• Премия Генри и Элизы Хиллман, 104-е ежегодное мероприятие Ассоциации художников Питтсбурга (2015)
• Нэнси Бернштейн и Роберт Э.Премия Шона, 104-е ежегодное мероприятие Ассоциации художников Питтсбурга (2015)
• Премия памяти Герберта и Розетты Бонерт, 88-е ежегодное мероприятие, Художественная ассоциация Гудзонской долины (2015)
• Финалист в категории «Портрет», 31-й ежегодный конкурс живописи, The Artist’s Magazine (2014)
• Финалист в категории «Натюрморт» 31-го ежегодного конкурса живописи, The Artist’s Magazine (2014)
• Резиденция художников, Иерусалимская школа-студия, летняя программа, Чивита-Кастельяна, Италия (2013)
• Грант возможностей для художников, Совет по делам искусств Большого Питтсбурга, (2013)
• Выбор присяжного заседателя, «4-й ежегодный дискурс рисования», Университет Северной Каролины, Эшвилл (2013)
• Резиденция художника, Студийный центр Вермонта, Джонсон, Вирджиния (2012 и 1999)
• Первая премия, «Фигура сейчас», Университет Фонбон, Санкт-Петербург.Луис, Миссури (2011)

Организации

• Член правления Ассоциации художников Питтсбурга (с 2012 г.