О чем писал леонардо да винчи: Leonardo da Vinci — Renaissance Man, Artist, Painter — Biography, Artworks, Inventions

Содержание

Техника Леонардо да Винчи раскрыта. Мона Лиза слой за слоем

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.

Известно, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках». Эти треугольники в свою очередь являются кусками правильного звездчатого пятиугольника. Но исследователи не видят в этом никаких тайных смыслов, они скорее склонны объяснять выразительность Джоконды техникой пространственной перспективы.

Этой техникой да Винчи воспользовался одним из первых, он сделал фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличив акцент на очертаниях переднего плана.

Разгадки Джоконды

Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него,  по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% — испытывающая чувство отвращения, на 6% — полная страха и на 2% — злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.

Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

Менее романтичные специалисты в области живописи утверждают, что объяснение загадочной улыбки банально — у женщины просто сбриты брови. Если брови подрисовать, то пропадет и весь ее неповторимый образ.

Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже — тени. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением».

Кто такая Мона Лиза?

Версий существует масса. Самая правдоподобная из них – моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г.г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана — легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.

Часто можно слышать версию о том, что за моделью для своего шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в женской одежде. Эту версию сложно отвергнуть, ведь очевидная схожесть между Джокондой и более поздним автопортретом мастера есть. Более того, это сходство подтвердил компьютерный анализ  основных антропометрических показателей.

Самая скандальная версия затрагивает личную жизнь мастера. Некоторые ученые утверждают, что моделью для картины послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.

Две картины – две модели

Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Неопределенность в  названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Существует версия, что картины на самом деле две. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика, и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.

Однако в Лувре выставлено совершенно иное полотно. Оно меньше по размеру (всего 77 на 53 сантиметра) и выглядит вполне законченным без колонн. Так вот по мнению историков, на луврской картине изображена любовница Джулияно Медичи — Констанца Д’Авалос. Именно эту картину художник привез с собой во Францию в 1516 году. Он держал ее в своей комнате в поместье под городом Амбуаз вплоть до самой смерти. Оттуда картина в 1517 г. попала в коллекцию короля Франциска I. Именно эта картина  называется «Мона Лиза».

На настоящей картине «Джоконда» изображена жена продавца шелка Франциско дель Джиокондо и, быть может, тайная любовница Леонардо. По мнению историков, подлинное полотно, полностью отвечающее описанию современников, было случайно куплено известным британским антикваром в 1914 г. на вещевом рынке английского города Бас за несколько гиней и до 1962 года находилось в Лондоне, пока не было куплено синдикатом швейцарских банкиров.

Похищение Джоконды

Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной  улыбкой. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский живописец Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину.  Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Загадки Леонардо

Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки — взлетающую птицу. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Возможно, мы только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле бесконечно от них далеки.

Биография художника

Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, поэтому получил основательное образование в чтении, письме и счете. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика, изобретателя механизмов, музыканта. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации Агентства РИА Новости и других источников

Творчество Леонардо да Винчи

Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15 века и выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщенности образа. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи, гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках – гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Искусство для итальянского художника было средством познания мира. Многие его зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой новый тип художника – ученого, мыслителя, поражающего широтой взглядов, многогранностью таланта.

Леонардо родился в селении Анкиано, недалеко от города Винчи. Он был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Учился он во Флоренции, в мастерской скульптора и живописца Андреа Верроккьо. Одна из ранних работ юного художника – фигура ангела в картине Верроккьо «Крещение» (Флоренция, Уффици) – выделяется среди застывших персонажей тонкой одухотворенностью и свидетельствует о зрелости ее создателя.

К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 века. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. Тонко моделированные боковым светом фигуры молодой матери и младенца заполняют почти все пространство картины.

В картине «Мадонна Бенуа» движения фигур нереально естественны и пластичны, и, кроме того, органически связаны между собой. Они ясно выступают на темном фоне стены. Открывающееся в окне чистое голубое небо связывает фигуры с природой, с необъятным миром, в котором господствует человек. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Но она но исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни.


Мадонна с младенцами, частная коллекция
Спаситель мира, частное собрание

В 1480 году Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. Однако страстное увлечение наукой часто отвлекало его от занятий искусством. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Святой Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека). В первой художник стремился к преобразованию сложной монументальной композиции алтарного образа в пирамидально построенную, легко обозримую группу, к передаче глубины человеческих чувств. Во второй – к правдивому изображению сложных ракурсов человеческого тела, пространства пейзажа.

Все картины Леонардо да Винчи ►

Утраченные картины Леонардо да Винчи ►

Не найдя должной оценки своего таланта при дворе Лоренцо Медичи с его культом изысканной утонченности, Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Миланский период творчества Леонардо (1482-1499) оказался самым плодотворным. Здесь во всю мощь раскрылась многогранность его дарования как ученого, изобретателя и художника. Свою деятельность он начал с исполнения скульптурного монумента – конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца.

Большая модель монумента, получившая единодушную высокую оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499 году. Сохранились лишь рисунки – наброски различных вариантов монумента, изображения то вздыбленного, полного динамики скакуна, то торжественно выступающего коня, напоминающего композиционные решения Донателло и Верроккьо. Видимо, этот последний вариант и был претворен в модель статуи. Она значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони, что дало повод современникам и самому Леонардо называть монумент «великим колоссом». Это произведение позволяет считать Леонардо одним из крупнейших скульпторов того времени.


Автопортрет Леонардо да Винчи
(атрибуция Карло Педретти), 1505,
Музей древнего народа Лукании,
Вальо-Базиликата, Италия

Не дошло до нас и ни одного осуществленного архитектурного проекта Леонардо. И все же его рисунки и проекты зданий, замыслы создания идеального города говорят о его даре выдающегося архитектора. К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля – «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» (1483-1494, Париж, Лувр) – первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Ее персонажи Мария, младенцы Иоанн, Христос и ангел приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности. Объединенные настроением задумчивости и действием – младенец Христос благословляет Иоанна – в гармоничную пирамидальную группу, словно овеянные легкой дымкой светотени, персонажи евангельской легенды представляются воплощением идеальных образов мирного счастья.

В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо – «Тайная вечеря», исполненная в 1495-1497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Отступив от традиционного толкования евангельского эпизода, Леонардо дает новаторское решение темы, композиции, глубоко раскрывающей человеческие чувства и переживания. Сведя к минимуму обрисовку обстановки трапезной, нарочито уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану, он сосредоточивает внимание на драматической кульминации события, на контрастных характеристиках людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся и в мимике и в жестикуляции, которыми апостолы отвечают на слова Христа: «Один из вас предаст меня».

Решительный контраст апостолам составляют образы внешне спокойного, но печально-задумчивого Христа, находящегося в центре композиции, и облокотившегося на край стола предателя Иуды, грубый хищный профиль которого погружен в тень. Смятение, подчеркнутое жестом руки, судорожно сжимающей кошелек, и мрачный облик выделяют его среди других апостолов, на чьих освещенных лицах можно прочесть выражение удивления, сострадания, возмущения. Леонардо не отделяет фигуру Иуды от других апостолов, как это делали мастера раннего Возрождения. И все же отталкивающий облик Иуды раскрывает идею предательства острее и глубже. Все двенадцать учеников Христа расположены группами по три человека, по обе стороны от учителя. Некоторые из них в волнении вскакивают со своих мест, обращаясь к Христу. Разнообразные внутренние движения апостолов художник подчиняет строгому порядку.

Реальный формат этого HD Video на YouTube 1280x720px

Композиция фрески поражает единством, цельностью, она строго уравновешена, центрична по построению. Монументализация образов, масштаб росписи способствуют впечатлению глубокой значительности изображения, подчиняющего себе все большое пространство трапезной. Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Расположив стол параллельно стене, которую украшает фреска, он утверждает ее плоскость. Перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, как бы продолжает реальное пространство трапезной.

Фреска сильно разрушена. Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем, позднейшие записи и реставрации почти скрыли подлинник, который был расчищен лишь в 1954 году. Но сохранившиеся гравюры и подготовительные рисунки позволяют восполнить все детали композиции.

После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Начались годы странствий. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккьо (здание городского самоуправления). При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело, исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. Однако эти картоны, получившие всеобщее признание современников, не дошли до наших дней. Лишь старые копии и гравюры позволяют судить о новаторстве гениев Высокого Возрождения в области батальной живописи.

В полной драматизма и динамики композиции Леонардо, эпизоде битвы за знамя, дан момент высшего напряжения сил сражающихся, раскрыта жестокая правда войны. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», около 1504, Париж, Лувр), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. Необычайна глубина и значительность созданного образа, в котором черты индивидуального сочетаются с большим обобщением. Новаторство Леонардо проявилось и в развитии портретной живописи Возрождения.

Пластически проработанная, замкнутая по силуэту, величественная фигура молодой женщины господствует над отдаленным, окутанным голубоватой дымкой пейзажем со скалами и вьющимися среди них водными протоками. Сложный полуфантастический пейзаж тонко гармонирует с характером и интеллектом портретируемой. Кажется, что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении ее лица, оживленного едва уловимой улыбкой, в ее спокойно-уверенном, проницательном взгляде. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени; в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

В последние годы жизни Леонардо большую часть времени уделял научным изысканиям. Он умер во Франции, куда приехал по приглашению французского короля Франциска I и где прожил всего два года. Его искусство, научные и теоретические исследования, сама его личность оказали громадное воздействие на развитие мировой культуры. Его рукописи содержат бесчисленные заметки и рисунки, свидетельствующие об универсальности гения Леонардо. Здесь и тщательно прорисованные цветы, и деревья, наброски неведомых орудий, машин и аппаратов. Наряду с аналитически точными изображениями встречаются рисунки, отличающиеся необычайным размахом, эпичностью или тончайшим лиризмом.

Страстный поклонник опытного познания, Леонардо стремился к его критическому осмыслению, к поиску обобщающих законов. «Опыт – это единственный источник познания», – говорил художник. «Книга о живописи» раскрывает его взгляды теоретика реалистического искусства, для которого живопись одновременно и «наука и законная дочь природы». В трактате содержатся высказывания Леонардо по анатомии, перспективе, он ищет закономерности построения гармонической человеческой фигуры, пишет о взаимодействии цветов, о рефлексах. Среди последователей и учеников Леонардо не было, однако, ни одного приближающегося по силе одаренности к учителю; лишенные самостоятельного взгляда на искусство, они лишь внешне усваивали его художественную манеру.

История зарубежного искусства ►

Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

(Леонардо ди сьер Пьеро да Винчи)

Родился в местечке Винчи в Тоскане (Италия) 15 апреля 1452 года. Умер 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе близ Амбуаза (Франция). 

В 2012 году отмечают 560-летие со дня рождения художника.

 

Леонардо да Винчи – великий итальянский живописец, рисовальщик, скульптор, архитектор, ученый и инженер эпохи Возрождения.

Автопортрет Леонардо да Винчи (поздняя гравюра неизвестного автора)

В его живописи наиболее ярко воплотился идеал человека эпохи Ренессанса. Личность эпохи Возрождения соединяла в себе идеальные и чувственные черты, то есть в этой эпохе соединялись особенности языческой (античной) и христианской (средневековой) культур. Леонардо был личностью разносторонней и многоплановой. Его интересовал мир в его универсальности, поэтому столь различны его творческие предпочтения. Это была эпоха титанов Возрождения и наряду с Микеланджело и Рафаэлем, Леонардо да Винчи был одним из них. Художник оставил не очень много картин, так как живопись была лишь одной из граней его многостороннего таланта. Часто он не заканчивал своих произведений, и они оставались в рисунках, а философские, теоретические и научные размышления остались в рукописях, судьба которых порою плачевна.  Леонардо – автор гениальных произведений, таких как «Тайная вечеря», «Джоконда», «Мадонна в скалах» и других. О личности Леонардо уже более 5 веков слагают легенды, которые, переплетаясь с достоверными фактами биографии, создают удивительный образ гения.

 

Щит Леонардо
Леонардо родился недалеко от Флоренции в местечке Винчи, его отцом был нотариус сьер Пьеро, а матерью — молодая крестьянка Катерина, о которой почти ничего не известно, кроме того, что возможно она была хозяйкой таверны (так говорят в Винчи). Леонардо был внебрачным ребенком и воспитывался в семье своего отца и его бездетной юной супруги, не с самого рождения, а примерно с 4-х с половиной летнего возраста.

Однажды, когда мальчик уже подрос, к отцу Леонардо подошел крестьянин из его поместья и показал ему круглый щит, вырезанный им из древесины фигового дерева. Он попросил мессэра Пьеро взять этот щит с собой во Флоренцию для того, чтобы какой-нибудь художник там его расписал. Мессэр Пьеро был обязан этому крестьянину: тот был замечательным птицеловом и рыболовом и поставлял дичь и рыбу семейству Пьеро.

Мессэр Пьеро согласился. Но вместо того, чтобы передать щит профессиональному художнику, он отдал его Леонардо, который по такому случаю «стал думать, что бы ему изобразить, и решил нарисовать голову Медузы, да так, чтобы напугать зрителей. В подвал он натаскал ящериц, пиявок, гусениц, змей, бабочек, кузнечиков, летучих мышей и прочих подобных тварей и создал, глядя на них, изображение ужасного чудища, выползающего из глубины мрачной пещеры. Из разверстой пасти чудища струился яд, из глаз вырывался огонь, из ноздрей валил дым…» Случилось так, что мессэр Пьеро забыл о щите.

Когда Леонардо, закончив работу, внезапно, безо всякого предупреждения показал щит отцу, тот так испугался, что начал пятиться. «Леонардо остановил его и сказал: «Работа получилась такой, как я хотел. Теперь унеси ее. Она производит впечатление». Мессэр Пьеро подумал, что это просто чудо. Он горячо одобрил мысль сына. Но после этого спокойно купил у старьевщика щит с нарисованным на нем пронзенным сердцем и отдал крестьянину, который был благодарен ему до конца своих дней. А работу Леонардо Пьеро тайно вывез во Флоренцию и продал купцам за сто дукатов.

 

Об одиночестве
«Если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе, – писал Леонардо. – Если рядом с тобой находится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе только наполовину или даже меньше, в пропорции к бездумности его поведения; а если рядом с тобой больше одного человека, то ты погружаешься в плачевное состояние все глубже и глубже». В этой мысли нет ничего мизантропического: разговоры губили многих гениальных людей – Оскара Уайльда, к примеру. Немало гениев растрачивали в разговорах свое дарование. Образ, который Леонардо являл собой миру, был всего лишь приятной маской; в сердце своем он был более чем одиноким человеком.

 

О красоте и уродстве
Как свидетельствует Джорджио Вазари, у Леонардо была привычка бродить по улицам в поисках красивых или уродливых лиц, причем уродства, по его мнению, не следовало избегать: он рассматривал уродство как оборотную медаль красоты. Он был «настолько счастлив, когда замечал какое-нибудь забавное лицо, все равно, бородатое или в ореоле волос, что начинал преследовать человека, столь привлекшего его внимание, и мог заниматься этим весь день, стараясь составить о нем ясное представление, а когда возвращался домой, то рисовал его голову так хорошо, как будто человек сидел перед ним».

Леонардо да Винчи. Эскиз головы. Фрагмент.

О набросках
Леонардо хранил свои впечатления не только в памяти, он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовал носить при себе и другим художникам. В своем большом «Трактате о живописи» он писал: «Ты сможешь частенько поразвлечь себя, когда выходишь отдохнуть и прогуляться на свежем воздухе, если будешь наблюдать и делать зарисовки людей, когда они разговаривают, или спорят друг с другом, или смеются, или бросаются друг на друга с кулаками…все это ты запечатлеешь быстрыми штрихами в маленьком карманном альбомчике, который всегда будешь носить с собой… Такие зарисовки нельзя ни в коем случае стирать, их надобно сохранять с крайнем прилежанием, потому что существует столько форм и действий, что память не способна удержать. Поэтому тебе следует хранить эти наброски: они примеры для тебя и твои учителя».  

        

Ангел Леонардо

«Леонардо в детстве был отдан мессэром Пьеро в учение Андреа дель Верроккио,– пишет Джорджио Вазари, – и случилось так, что его учитель начал рисовать картину, изображающую крещение Христа святым Иоанном. В этой картине Леонардо написал ангела, одетого в плащ; несмотря на то, что он был еще очень молод, его ангел получился гораздо лучше всех остальных фигур, выполненных Андреа. Тот потом никогда больше не притрагивался к краскам и в досаде сетовал на то, что ребенок оказался более сведущ, чем он сам». Следует заметить, что история учителя, превзойденного своим учеником и в раздражении оставившего кисти и краски, – старый избитый анекдот всей истории искусства. Однако рассказ Вазари в действительности может отражать то, что случилось во время написания «Крещения». Леонардо стал учеником Верроккио, будучи подростком. Он не оставил о нем ни одного письменного воспоминания, за исключением выразительной заметки: «Несчастен тот ученик, который не превзойдет своего учителя».

Андреа Верроккьо и Леонардо да Винчи. Крещение Христа. 1473–1478. Фрагмент картины

Однако Леонардо оказался в долгу у своего учителя… Поразительно многосторонний Верроккио был и выдающимся скульптором своих дней. В его бронзовом «Давиде» можно увидеть некоторые стилистические элементы, которые Леонардо воспринял и которыми пользовался потом всю свою жизнь. Это ореол кудрявых, спутанных волос и ангельское лицо с излюбленной полуулыбкой. Наблюдая за работой учителя, когда он создавал такие грациозные скульптуры, как «Давид», Леонардо учился воплощать свои смутные прозрения в произведения искусства. Кстати, слегка улыбающийся «Давид» Верроккио был изваян, когда Леонардо исполнился 21 год. Существует предание, которое любят пересказывать современные искусствоведы, что Верроккио подарил своему Давиду лицо молодого Леонардо. Но это предание столь романтично, что ему вряд ли можно верить.         

Леонардо ученый
Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) – это наука и даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире».

В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В «Трактате о живописи» он добросовестно начинал излагать советы молодым художникам, как правильно воссоздать на холсте материальный мир, потом незаметно переходил к рассуждениям о перспективе, пропорциях, геометрии и оптике, затем об анатомии и механике (причем к механике как одушевленных, так и неодушевленных объектов) и в конце концов к мыслям о механике Вселенной в целом. Его научный метод сводился к следующему: 1) внимательное наблюдение; 2) многочисленные проверки результатов наблюдения с разных точек зрения; 3) зарисовка предмета и явления, возможно более искусная, так чтобы они могли быть увидены всеми и поняты с помощью коротких сопроводительных пояснений.

В области ботаники Леонардо нет равных. Острота наблюдения позволила ему зарисовать жизнь растений с такой точностью, что некоторые его иллюстрации могут быть успешно использованы в современных учебниках. Многие считают его основоположником ботанической науки, которая до него существовала исключительно в виде прикладных знаний фармакологов и магов. Леонардо был первым, кто описал законы филлотаксии, управляющие расположением листьев на стебле; законы гелиотропизма и геотропизма, которые описывают влияние солнца и гравитации на растения. Он также открыл возможность определения возраста растений с помощью изучения структуры стеблей, а возраста деревьев – по годовым кольцам.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В анатомии – области, где Леонардо добился значительных результатов, – он был первым, кто описал клапан правого желудочка сердца, носящий его имя. В анатомии Леонардо создал целую систему рисунков, используемую и современными студентами медиками.

В своем взгляде на космос Леонардо придерживался древнего представления о 4-х элементах, его составляющих (земля, воздух, огонь, вода). Он верил, что Земля вращается вокруг Солнца. Он также обладал ясным представлением о незначительности размеров Земли в масштабах Вселенной.

Самый значительный вклад Леонардо в геологию заключался в правильном объяснении морских отложений, найденных в горах Италии: он считал, что места, где есть такие отложения, когда-то были дном мирового океана.

В оптике Леонардо во многом обогнал своих современников. Он знал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде, и проверил это с помощью изобретенной им камер-обскура. Ему были известны очки, и в старости он сам изготовлял их себе.

В области механики он близко подошел к формулировке первого закона Ньютона – закона инерции. Принцип инерции много лет назывался принципом Леонардо. Именно работы по механике, где он выступает как инженер, изобретатель, «делальщик»  – принесли ему славу ученого, которая сохраняется до сих пор.

Среди разнообразных талантов Леонардо и военный: он был военным экспертом и изобретателем оружия. Ясно, что у Леонардо и мыслей не было об автомобилестроении, однако в его рисунках мы находим некий рессорный «автомобиль», который, будь он сконструирован, смог бы проехать несколько десятков метров по ровной дороге.

Перечень изобретений Леонардо, его идей и усовершенствований можно продолжать до бесконечности. Простое перечисление его внехудожественных интересов кажется невероятным: анатомия, ботаника, картография, геология, математика, аэронавтика, оптика, механика, астрономия, гидравлика, акустика, гражданское строительство, конструирование оружия, планировка городов… Почему же его не знают среди гениев науки? Он никогда не шел дальше идей, никому не позволял заглядывать в свои записи и не осуществлял практического воплощения своих идей.           

Леонардо да Винчи. Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза. 1503—1519

 

«Мона Лиза»

«Мона Лиза» – одна из самых знаменитых картин на земле. «Эта красота, к которой стремится изболевшая душа, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины…Она старше скал, среди которых сидит, как вампир она умирала множество раз и познала тайны гробницы, она погружалась в глубины морей и путешествовала за драгоценными тканями с восточными купцами, как Леда, была матерью Елены Прекрасной, как святая Анна – матерью Марии, и все это было для нее не более чем звуком лиры или флейты», – такое описание картины оставил Уолтер Патер, которое считают уникальным.

Однако, мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты для Леонардо: его идеал скорее просматривается в ангеле из «Мадонны в скалах». Все же Леонардо наверняка должен считать мону Лизу особым человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодных предложений и в течении трех лет работал над ее портретом. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. Мона Лиза (сокращенное от мадонны Лизы) была третьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломео деле Джокондо (откуда пошло второе название картины «Джоконда»).

Когда мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около 24 лет – по понятиям того времени возраст, приближающийся к среднему. Портрет удался – по словам Вазари, это была «точная копия с натуры». Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слилось здесь воедино. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общераспространенным. Леонардо смотрит на свою модель с тревожащей бесчувственностью: мона Лиза одновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной и даже отвратительной.

Картина невелика, а производит впечатление монументальной. Монументальность значительно усиливает  то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает мона Лиза: веками мужчины смотрели на нее с восхищением, замешательством и еще чем-то, близким ужасу.           

Смерть Леонардо
Леонардо да Винчи, величайший художник умер 2 мая 1519 года, через год после того, как написал завещание. Как только Леонардо был опущен в могилу, смутная дымка таинственности, окружавшая его имя при жизни, стала гуще. Леонардо, любитель и создатель всяческих мистерий, был похоронен среди принцев и государственных советников в Амбуазе в маленькой часовне рядом с замком. В суматохе последующих лет кладбище пришло в запустенье, и никто уже не сможет найти его останки. Это знаменательно: Леонардо бессмертен, – его идеи до сих пор исследуются и разрабатываются современной наукой.

Материалы взяты из книг:
1.    Роберт Уоллэйс «Мир Леонардо», Москва, Изд-во: «Терра», 1997 г.
2.    «Энциклопедия живописи», Москва, Изд-во «АСТ», 1997 г.
В библиотеке также есть книги о Леонардо да Винчи:
3.    Леонардо да Винчи «Избранные произведения» Т.1 Наука, Санкт-Петербург изд. Дом «Нева», Москва Изд-во «Олма-Пресс», 1999г.
4.    Серия: Мастера живописи «Леонардо да Винчи», Москва, Изд-во: «Белый город», 1998г.
5.    Гуковский М.А. «Леонардо да Винчи. Творческая биография», Ленинград-Москва, Государственное издательство «Искусство» 1958г.
6.    Серия: История искусств для детей, Ромеи Франческа «Леонардо да Винчи», Москва Изд-во «Росмэн», 1998г.
Иллюстрации:
1.    Верроккио «Давид»
2.    Верроккио «Крещение Христа»
3.    Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»
4.    Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
 

Просмотров: 1279

⟰ наверх страницы

Топ-5 картин Леонардо да Винчи • Arzamas

Искусство

Объясняем, как да Винчи изменил историю живописи, на примере пяти его главных работ

Автор Елена Якимович

1«Мадонна в скалах» (1483–1486)
Musée du Louvre / Wikimedia Commons

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. Контракт с художником заключило Братство Непорочного зачатия  Городское религиозное сообщество богатых жителей Милана, собиравшихся для совмест­ных молитв. — картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Вместо формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свобод­но развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды — своей любимой фигуры — и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Вот коленопреклоненная Мария представляет Иоанна Крестителя младенцу Христу, который поднимает руку в благословляющем жесте. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрите­ля, будто приглашая его в картину. Тихое таинственное действо в гроте напо­минает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.

Нарушение традиции заключается еще и в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Как и его предшественники, Леонардо тщательно выписывает детали — он пре­красно разбирается в геологии и ботанике, — и мы можем определить разно­вид­ности цветов и породы скал. Одновременно в картине есть характерные только для Леонардо воздух и глубина, которых удалось добиться с помощью приема сфумато  Сфумато (итал. sfumato — «затушеванный, исчезающий как дым») — смягчение очерта­ний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. . Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пла­стичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с тради­циями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе».

2«Тайная вечеря» (1495–1498)
Wikimedia Commons

Над росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане  Капелла при монастыре была домовой церковью Лодовико Сфорцы, правителя Милана, на которого работал Леонардо. Леонардо хотел работать медленно и использовать яркие краски, дающие возможность тональных переходов. Он отказался от прове­ренной и надежной техники фрески — она не позволяла вносить исправления, использовать множество разных цветов и оттенков и добиваться сложных переходов от одного тона к другому. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Поверхность стены он покрыл смесью гипса, смолы и мастики, а писал яичной темперой с добавлением масляной краски. Но эксперимент провалился: уже в XVI веке изображение начало раз­рушаться, а прорезание двери в стене, наводнения, неудачные реставрации, бомбежки во время Второй мировой еще сильнее испортили роспись.

Христос и ученики помещены в строгий интерьер, напоминающий трапезную монастыря: он сообщает, что один из них предатель. Это не ритуальный ужин и не молитвенное собрание, как у предшественников Леонардо, но спектакль в момент кульминации. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмуща­ются, гневаются. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таин­ство причастия. Иуда — и это тоже совсем не характерно для итальянской живописи XV века — смешался с толпой других учеников. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).

В этой работе передан весь спектр переживаний героев: каждый индивидуален и вместе с тем типичен — зарисовки беседующих на улице людей, которые Леонардо делал, еще не получив этот заказ, явно не прошли даром. Персонажи образуют символические группы из трех человек, в форме треугольника изо­бражен и Христос в центре композиции. Математически точная перспектива задает сцене строгий ритм, а сочетание выверенной геометрии с эмоциональ­ными движениями героев позволяет добиться равновесия без застылости.

3«Спаситель мира» (около 1500 года)
Wikimedia Commons

Об авторстве этой картины идут споры, но многие авторитетные исследовате­ли считают, что автор — Леонардо. «Спаситель мира» — это тип изображения, когда Христос чаще всего представлен как владыка мира  На это указывает сфера или держава с крестом; иногда он сидит на троне., поднимающий правую руку в благословляющем жесте. Иконография с вла­ствующим и благословляющим Христом пришла в Италию из Нидерландов. Прозрачная сфера в руках Спасителя отсылает к Платону и Аристотелю, писавшим о сферической форме Вселенной. 

Картина вызывает много вопросов. Почему руки Христа выделены светом и приближены к зрителю, а лицо вдалеке и скрыто во мраке? Почему сфера, вероятно сделанная из горного хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался в оптике? Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя»​  Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. Вместе с тем композиции в целом весьма устойчивы и сохраняют равновесие.​, которой он достиг к концу XV века? И главное, не подделка ли это? Видимо, все же нет. На рентгене видны поправки в изображении благословляющей руки — и это веский аргумент в пользу того, что автор писал сам, а не копировал готовый образец. В пользу авторства Леонардо говорит и нестандартное изображение Иисуса — без бороды и без нимба.

4«Мона Лиза» (1503–1519)
Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обеднев­шего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокон­до, стало поводом для множества домыслов и догадок. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году, и путешествие картины по США в 1962-м, и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Зага­дочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символис­ты — Теофиль Готье и Уолтер Пейтер  Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а кри­тик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множе­ство раз и изучило тайны загробного мира». Дмитрий Мережковский в романе «Воскрес­шие боги. Леонардо да Винчи» (1901) продол­жил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо.. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации.

Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобре­тениям» — и здесь действительно неясно все. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая? Модель не ста­тична — она спокойно сидит, но развернута в пространстве: ноги в одну сторо­ну, торс в другую, голова и взгляд направлены в разные стороны. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка ожив­ляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Намеренная неяс­ность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые разные мысли о ее характере и эмоциях. Невозможно понять, о чем она думает и что чув­ствует, но несомненно, что это лицо отражает глубокую внутреннюю жизнь. Полуфантастичес­кий пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии, и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя».

Именно эта сложность и неоднозначность — большое открытие Леонардо. Как настоящий психолог, он ставит эксперимент над зрителем, предлагая проективный тест, который нельзя пройти единственно правильным образом.

5«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1508–1510)
Musée du Louvre / Wikimedia Commons

По одной версии, «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» была зака­зана фран­цузским королем Людовиком XII для его беременной жены Анны Бретонской  Культ святой Анны, распространенный в Ита­лии в XV веке, в числе прочего связан с ее покровительством беременным женщинам.. Но проект остался незаконченным, что закономерно для Леонардо.

Изображение Марии с младенцем на коленях у ее матери, святой Анны, при­шло с севера, из Германии XIV века. Такая иконография называется «Анна втроем»: название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. На коленях у Анны, словно на троне, сидит монументальная Мария, плавно склоняясь к младенцу, который пытается оседлать ягненка. Агнец символизирует жертву Христа, и одновременно это тихая семейная сцена: Мария отвлекает сына, а моложавая бабушка умиротворенно наблюдает за обоими. Вся троица изображена на краю обрыва, отделяющего их от зри­теля, а пустынный пейзаж придает сцене планетарный масштаб. Символи­ческое переплетается с эмоциональным, а идеальное — с реальным.

Каждая картина, в отличие от рисунков, была для Леонардо синтезом всего его опыта, итогом исследования, и именно поэтому многие работы, в том числе эта, так и остались незаконченными. Когда художник хочет создать убедитель­ный мир, равный реальности по своей сложности, то на поиски этой формулы может уйти вся жизнь.
 

подкаст о леонардо да винчи

 

Как Леонардо стал гением?

Почему мы уверены, что да Винчи — гений? Кто его таким назначил и когда? Выпуск подкаста «Зачем я это увидел?» к 500-летию художника

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Леонардо да Винчи — фото, биография, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи – человек искусства эпохи Возрождения, скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый, полимат (универсальный человек). 

Будущий гений родился в результате любовной связи благородного Пьеро да Винчи и девушки Катерины (Катарины). По социальным нормам того времени брачный союз этих людей был невозможен из-за низкого происхождения матери Леонардо. После рождения первенца ее выдали замуж за гончара, с которым Катерина прожила остаток жизни. Известно, что от мужа она родила четырех дочерей и сына.

Первенец Пьеро да Винчи три года жил вместе с матерью. Отец Леонардо сразу после его рождения женился на богатой представительнице знатного рода, но законная супруга так и не смогла родить ему наследника. Через три года после заключения брака Пьеро забрал сына к себе и занялся его воспитанием. Мачеха Леонардо умерла через 10 лет, пытаясь родить наследника. Пьеро женился вторично, но снова быстро овдовел. Всего у Леонардо было четыре мачехи, а также 12 сводных братьев и сестер по отцовской линии.

Творчество и изобретения да Винчи

Родитель отдал Леонардо в ученики тосканскому мастеру Андреа Верроккьо. За время обучения у наставника сын Пьеро постиг не только искусство живописи и скульптуры. Молодой Леонардо изучил гуманитарные и технические науки, мастерство выделки кожи, основы работы с металлом и химическими реактивами. Все эти знания пригодились да Винчи в жизни.

Леонардо получил подтверждение квалификации мастера в возрасте двадцати лет, после чего продолжил работу под началом Верроккьо. Молодой художник привлекался к мелкой работе над картинами своего учителя, например, прописывал фоновые пейзажи и одежду второстепенных персонажей. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году.

В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Высокопоставленную особу интересовали приспособления оборонительного характера и устройства для увеселения двора. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.

ARTE Na data de hoje (22/8), em 1911, o roubo da obra-prima “Mona Lisa”, do Museu do Louvre, era descoberto. A ausência…

Posted by Nova Escola on Saturday, August 22, 2015
Леонардо да Винчи — «Мона Лиза»

Инженер пробыл в Милане при герцоге Сфорца около семнадцати лет. За это время Леонардо написал картины «Мадонна в гроте» и «Дама с горностаем», создал свой самый знаменитый рисунок «Витрувианский человек», изготовил глиняную модель конного памятника Франческо Сфорца, расписал стену трапезной доминиканского монастыря композицией «Тайная вечеря», сделал ряд анатомических набросков и чертежей аппаратов.

Инженерный талант Леонардо пригодился ему и после возвращения во Флоренцию в 1499 году. Он устроился на службу к герцогу Чезаре Борджия, который рассчитывал на способности да Винчи к созданию военных механизмов. Инженер проработал во Флоренции около семи лет, после чего снова вернулся в Милан. К тому времени он уже закончил работу над самой известной своей картиной, которая сейчас хранится в музее Лувра.

Второй миланский период мастера длился шесть лет, после чего он уехал в Рим. В 1516 году Леонардо отправился во Францию, где и провел свои последние годы. В путешествие мастер взял с собой Франческо Мельци, ученика и главного наследника художественного стиля да Винчи.

«Il Cenacolo» di Leonardo da Vinci (1493-1498) è una delle opere più celebri del mondo. «L’ultima Cena» fu riconosciuta…

Posted by Focus Storia on Thursday, September 5, 2019
Леонардо да Винчи — «Тайная вечеря»

Несмотря на то, что в Риме Леонардо провел всего четыре года, именно в этом городе находится музей его имени. В трех залах учреждения можно ознакомиться с аппаратами, построенными по чертежам Леонардо, рассмотреть копии картин, фото дневников и рукописей. 

Большую часть своей жизни итальянец посвятил инженерным и архитектурным проектам. Его изобретения имели как военный, так и мирный характер. Леонардо известен, как разработчик прототипов танка, летательного аппарата, самодвижущейся повозки, прожектора, катапульты, велосипеда, парашюта, мобильного моста, пулемета. Некоторые чертежи изобретателя до сих пор остаются загадкой для исследователей.

В 2009 году в эфире телеканала «Discovery» вышел цикл фильмов «Аппараты да Винчи». Каждый из десяти эпизодов документального сериала был посвящен строительству и испытанию механизмов по оригинальным чертежам Леонардо. Техники фильма старались воссоздать изобретения итальянского гения, используя материалы его эпохи.

Личная жизнь

Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации. Существует версия, что причиной скрытности была нетрадиционная ориентация да Винчи.

Основой теории о том, что художник любил мужчин, стали догадки исследователей, основанные на косвенных фактах. В молодом возрасте художник фигурировал в деле о содомии, но достоверно неизвестно, в каком качестве. После этого случая мастер стал очень скрытен и скуп на комментарии о личной жизни.

К возможным возлюбленным Леонардо относят некоторых его учеников, самым известным из которых является Салаи. Юноша был наделен женоподобной внешностью и стал моделью для нескольких полотен кисти да Винчи. Картина «Иоанн Креститель» — это одна из сохранившихся работ Леонардо, для которой позировал Салаи.

Leonardo da Vinci Self-Portrait, 1512. Homerik.org #leonardodavinci #legendary #famousart #rennaissance #thisishomerik #homerik #soundtrackofhumanity

Posted by Homerik on Wednesday, June 21, 2017
Автопортрет Леонардо да Винчи

Существует версия, что «Мона Лиза» также была написана с этого натурщика, одетого в женское платье. Следует отметить, что присутствует некоторое физическое сходство людей, изображенных на картинах «Мона Лиза» и «Иоанн Креститель». Остается фактом и то, что да Винчи завещал свой художественный шедевр именно Салаи.

К возможным возлюбленным Леонардо историки причисляют также и Франческо Мельци.

Существует и другая версия тайны личной жизни итальянца. Есть мнение, что у Леонардо была романтическая связь с Чечилией Галлерани, которая, предположительно, изображена на портрете «Дама с Горностаем». Эта женщина была фавориткой миланского герцога, держательницей литературного салона, покровительницей искусств. Она ввела молодого художника в круг миланской богемы.

Leonardo Da Vinci, Homo Vitruvianus (1490)

Posted by Ciro Tammaro on Saturday, October 12, 2019
Леонардо да Винчи — «Витрувианский человек»

Среди записей да Винчи был найден черновик письма, адресованного Чечилии, который начинался словами: «Возлюбленная моя богиня…». Исследователи предполагают, что портрет «Дама с Горностаем» написан с явными признаками нерастраченных чувств к изображенной на нем женщине.

Некоторые исследователи считают, что великий итальянец вообще не знал плотской любви. Мужчины и женщины не привлекали его в физическом смысле. В контексте данной теории предполагается, что Леонардо вел жизнь монаха, который не породил потомков, но оставил великое наследие.

Смерть и могила

Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт. Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. Благодаря воспоминаниям современников известно, что к тому времени художник уже страдал от частичного паралича. Леонардо не мог двигать правой рукой, как полагают исследователи, из-за перенесенного в 1517 году инсульта.

Несмотря на паралич, мастер продолжал активную творческую жизнь, прибегая к помощи ученика Франческо Мельци. Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Данные свидетельства соответствуют теоретическому диагнозу. Как полагают ученые, повторный приступ нарушения мозгового кровообращения в 1519 году завершил жизненный путь знаменитого итальянца.

На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен. 

Saint John the Baptist by Leonardo da Vinci

Posted by Abhishek Bhattacharya on Wednesday, July 17, 2019
Леонардо да Винчи — «Иоанн Креститель»

К сожалению, могила мастера была разорена в ходе гугенотских войн. Церковь, в которой упокоился итальянец, была разграблена, после чего пришла в сильное запустение и была снесена новым владельцем замка Амбуаз Роже Дюко в 1807 году.

После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Начиная с середины девятнадцатого столетия, исследователи предпринимали несколько попыток идентифицировать кости Леонардо да Винчи. Новаторы в этом вопросе ориентировались на прижизненное описание мастера и выбрали из найденных останков наиболее подходящие фрагменты. Их некоторое время изучали. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Он же нашел осколки надгробной плиты, предположительно, с могилы да Винчи, и скелет, в котором не хватало некоторых фрагментов. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз.

Benois Madonna by Leonardo da Vinci Madonna and Child with Flowers, otherwise known as the Benois Madonna, could be one…

Posted by Alla Fevraleva on Wednesday, April 17, 2019
Леонардо да Винчи — «Мадонна Бенуа»

В 2010 году команда исследователей под руководством Сильвано Винчети собиралась провести эксгумацию останков мастера эпохи Возрождения. Идентифицировать скелет планировалось с помощью генетического материала, взятого из захоронений родственников Леонардо по отцовской линии. Итальянским исследователям не удалось получить разрешение владельцев замка для проведения необходимых работ.

На том месте, где раньше находилась церковь Сен-Флорантен, в начале прошлого века был установлен гранитный памятник, ознаменовавший четырехсотлетний юбилей со дня смерти знаменитого итальянца. Реконструированная могила инженера и каменный монумент с его бюстом являются одними из самых популярных достопримечательностей Амбуаза.

Тайны картин да Винчи

Творчество Леонардо занимает умы искусствоведов, религиозных исследователей, историков и обывателей более четырех сотен лет. Работы итальянского художника стали вдохновением для людей науки и творчества. Существует множество теорий, раскрывающих тайны картин да Винчи. Наиболее известная из них гласит, что при написании своих шедевров Леонардо использовал особый графический код.

С помощью устройства из нескольких зеркал исследователям удалось выяснить, что тайна взглядов героев с картин «Джоконда» и «Иоанн Креститель» заключена в том, что они смотрят на существо в маске, напоминающее инопланетного пришельца. Секретный шифр в записях Леонардо тоже был расшифрован при помощи обычного зеркала.

Мистификации вокруг творчества итальянского гения привели к возникновению целого ряда художественных произведений, автором которых стал писатель Дэн Браун. Его романы приобрели славу бестселлеров. В 2006 году на экраны вышел фильм «Код да Винчи», снятый по мотивам одноименного произведения Брауна. Кинолента была встречена волной критики со стороны религиозных организаций, но установила рекорды по кассовым сборам в первый месяц проката.

Утраченные и незаконченные работы

Не все работы мастера дошли до нашего времени. К не сохранившимся произведениям относятся: щит с росписью в виде головы Медузы, скульптура коня для миланского герцога, портрет Мадонны с веретеном, картина «Леда и лебедь» и фреска «Битва при Ангиари».

О некоторых картинах мастера современные исследователи знают благодаря сохранившимся копиям и мемуарам современников да Винчи. Например, судьба оригинала работы «Леда и лебедь» до сих пор неизвестна. Историки считают, что картина, возможно, была уничтожена в середине семнадцатого века по приказу маркизы де Ментенон, жены Людовика XIV. До нашего времени дошли наброски, сделанные рукой Леонардо, и несколько копий полотна, выполненных разными художниками.

На картине была изображена молодая обнаженная женщина в объятиях лебедя, у ног которой играют младенцы, вылупившиеся из огромных яиц. При создании этого шедевра художник был вдохновлен известным мифическим сюжетом. Интересно, что полотно по мотивам истории о совокуплении Леды с Зевсом, принявшим облик лебедя, было написано не только да Винчи.

Salvator-Mundi-Leonardo-Da-Vinci

Posted by Hally Harald Gomes on Monday, July 25, 2011
Леонардо да Винчи — «Спаситель мира»

Прижизненный соперник Леонардо Микеланджело тоже написал картину, посвященную этому античному мифу. Полотно Буонаротти постигла та же судьба, что и работу да Винчи. Картины Леонардо и Микеланджело одновременно пропали из коллекции французского монаршего дома.

Среди незаконченных работ гениального итальянца выделяется картина «Поклонение волхвов». Полотно было заказано монахами-августинцами в 1841 году, но осталось неоконченным по причине отъезда мастера в Милан. Заказчики нашли другого исполнителя, и Леонардо не видел смысла продолжать работу над картиной.

Исследователи считают, что композиция полотна не имеет аналогов в итальянской живописи. На картине изображены Мария с новорожденным Иисусом и волхвы, а за спинами паломников — всадники на конях и развалины языческого храма. Есть предположение, что Леонардо изобразил на картине среди мужчин, пришедших к сыну Божьему, и самого себя в возрасте 29 лет.

Интересные факты

  • Исследовательница религиозных тайн Линн Пикнетт в 2009 году опубликовала книгу «Леонардо да Винчи и братство Сиона», назвав знаменитого итальянца одним из магистров тайного религиозного ордена.
  • Считается, что да Винчи был вегетарианцем. Он носил одежду изо льна, пренебрегая нарядами из кожи и натурального шелка.
  • Группа исследователей планирует выделить ДНК Леонардо из сохранившихся личных вещей мастера. Историки также утверждают, что близки к тому, чтобы найти родственников да Винчи по материнской линии.
  • Эпоха Ренессанса была тем временем, когда к благородным женщинам в Италии обращались словами «моя госпожа», по-итальянски — «мадонна» (ma donna). В разговорной речи выражение сократилось до «монна» (monna). Это означает, что название картины «Мона Лиза» дословно можно перевести как «Госпожа Лиза».
  • Рафаэль Санти называл да Винчи своим учителем. Он бывал в мастерской Леонардо во Флоренции, старался перенять некоторые черты его художественного стиля. Рафаэль Санти называл также своим учителем Микеланджело Буонарроти. Три упомянутых художника считаются главными гениями эпохи Ренессанса.
  • Австралийские энтузиасты создали крупнейшую передвижную выставку изобретений великого архитектора. Экспозиции была разработана при участии Музея Леонардо да Винчи в Италии. Выставка уже побывала на шести континентах. За время ее работы пять миллионов посетителей смогли увидеть и потрогать руками произведения самого знаменитого инженера эпохи Возрождения.

Биография и картины Леонардо да Винчи

  


Леонардо да Винчи смело можно отнести к уникальным людям нашей планеты… Ведь он известен не только как один из величайших художников и скульпторов Италии, а также как величайший ученый, исследователь, инженер, химик, анатом, ботаник, философ, музыкант и поэт. Его творения, открытия и исследования не на одну эпоху опередили время.

   Леонардо да Винчи был рожден 15 апреля 1452 года недалеко от Флоренции, в городе Винчи (Италия). Про мать да Винчи, известно довольно мало информации, только то что она была крестьянкой, не состояла с отцом Леонардо в браке и до 4-х лет занималась воспитанием сына в деревне, после чего он был переправлен в семью отца. А вот отец Леонардо, Пьеро Винчи, был довольно богатым гражданином, работал нотариусом, а также имел в своем владении земли и титул мессэра.

   Леонардо да Винчи начальное образование, в которое входило умение писать, читать, основы математики и латыни получал на дому. Для многих была интересной его манера писать в зеркальном отражении слева направо. Хотя при необходимости мог без особого труда писать и традиционно. В 1469 году сын вместе с отцом переезжает во Флоренцию, где Леонардо начинает изучать профессию художника, не самую почитаемую в то время, хотя у Пьеро и было желание, чтобы сын унаследовал профессию нотариуса. Но в то время незаконнорожденный не мог быть ни врачом ни юристом. И уже в 1472 году Леонардо принимают в гильдию живописцев Флоренции, а в 1473 году написана самая первая датированная работа Леонардо да Винчи. На этом пейзаже был изображен набросок долины реки.

   Уже в 1481 — 1482 гг. Леонардо был принят на службу к правителю Милана того времени Лодовико Моро, где исполнял обязанности устроителя придворных праздников, а по совместительству военного инженера и гидротехника. Занимаясь архитектурой да Винчи оказал огромное влияние на зодчество Италии. В своих трудах он разрабатывал разнообразные варианты современного идеального города, а также проекты центрально-купольного храма.

   В это время Леонардо да Винчи пробует себя в различных научных направлениях и практически везде достигает невиданных положительных результатов, но никак не может найти так необходимой ему, благоприятной обстановки в Италии того времени. Поэтому с большим удовольствием в 1517 году принимает приглашение французского короля Франциска I на должность придворного живописца и прибывает во Францию. В этот период двор Франции пытается довольно активно приобщаться к культуре итальянского Возрождения, поэтому художника окружают всеобщим почитанием, хотя по свидетельствам многих историков, это почитание было скорее показным и носило внешний характер. Подорванные силы художника были на пределе и по истечению двух лет, 2 мая 1519 года, Леонардо да Винчи умер в замке Кло-Люсе, недалеко от Амбуаза, во Франции. Но несмотря на короткий жизненный путь Леонардо да Винчи стал признанным символом эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи и его Вселенная – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Издательство «Манн, Иванов и Фербер» выпускает в серии «Биография искусства» книгу Алессандро Веццози «Леонардо да Винчи и его Вселенная». В ней представлен не только обзор биографии знаменитого художника и его живописных работ, но также рассказывается о других сторонах творчества Леонардо да Винчи: его теоретических трактатах, архитектурных и инженерных проектах, его взглядах на медицину и даже на искусство приготовления пищи. Особый раздел в заключительной части книги посвящен истории «леонардизма», охватившего Европу в XIX веке, и формированию «мифа о Джоконде».

Книгу написал Алессандро Веццози – известный исследователь жизни и творчества Леонардо да Винчи, автор более двадцати книг и организатор сотен выставок, посвященных Леонардо да Винчи и эпохе Возрождения. С 1981 года Веццози стал ведущим исследователем Центра изучения Леонардо в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, также он предподавал в Университете Реджо-Эмилии. В 1973 году Алессандро Веццози основал Archivio Leonardisimi, где собираются различные материалы, связанные с Леонардо да Винчи и его произведениями. Ныне Archivio Leonardisimi стал частью «Идеального музея да Винчи» (Museo Ideale Leonardo da Vinci) в городе Винчи, который возглавляет Веццози. Недавно мы рассказывали о новом исследовательском проекте Алессандро Веццози, посвященном поиску ДНК Леонардо да Винчи.

С разрешения издательства предлагаем ознакомиться с фрагментом из главы, посвященной миланскому периоду жизни Леонардо да Винчи (1482–1499).

 

 

В 1482 году Леонардо отправился из Флоренции в Милан. Официальный повод — передать Лодовико Моро подарок Лоренцо Медичи — серебряную лиру, драгоценный музыкальный инструмент в форме головы лошади. Тридцатилетний мастер в роли посланника искусства оказал услугу Лоренцо Великолепному. Последний поддерживал славу Флоренции Медичи как культурной столицы, что благоприятствовало политике и экономике. Однако были и другие — истинные — причины для отъезда. Леонардо отправился в Милан в тревожном настроении.

Милан, «итальянские Афины»

В 1481 году папа Сикст IV предложил поработать в Ватикане флорентийским художникам, в частности Боттичелли, Перуджино, Пьеро ди Козимо, Гирландайо. Леонардо не пригласили. В его записях того времени заметен пессимизм. Флорентийская интеллектуальная среда, проникнутая гуманизмом, а значит неоплатонизмом, препятствует воплощению амбиций художника. Он полагает, что по-аристотелевски прагматичная Ломбардия — более благоприятное место для его экспериментов.

В раздробленной Италии Миланское герцогство — богатое, развитое и прогрессивное — вызывало зависть других государств. Миланская культура объединила готику и Возрождение. Могущественному городу не хватало первоклас с ных художников, и Лодовико Моро хотел превратить Милан в «итальянские Афины», создать здесь «Парнас» и соревноваться с Флоренцией, Мантуей, Феррарой, Урбино. Он не желал уступать Медичи, Гонзага, Эсте, Монтефельтро.

При дворе Лодовико Леонардо удостоен легендарного титула «флорентийский Апеллес» — так называли только великих художников. Он надеется получать плату за каждую выполненную работу и регулярное жалованье — это были бы идеальные условия для продолжения экспериментов, даже если мастеру пришлось бы устраивать торжества и украшать двор.

В 1482 году Милан воевал в союзе с Феррарой против Венеции. Военное искусство ценилось столь же высоко, как торговля и производство оружия. Это отражено в письме из десяти пунктов, которое Леонардо адресовал правителю Милана. В первых девяти пунктах он представляет себя главным образом как превосходного военного инженера. В мирное время да Винчи намерен работать как архитектор, гидротехник и, разумеется, как живописец и скульптор. Наконец, он воодушевлен проектом памятника отцу Лодовико — Франческо Сфорца. Художественные таланты Леонардо герцогу и так известны, поэтому мастер обращает особое внимание на свои инженерные знания и навыки, идеи изобретений, которые он мечтает воплотить.

Загадки и гармония

Достоверно не известно, отправил ли Леонардо свое письмо из десяти пунктов, но в Милан он прибыл. Судя по всему, его сопровождал музыкант Аталанте Милиоротти. Сам Леонардо обладал, как говорили, редким музыкальным талантом. Он виртуозно играл на лире, превосходно исполнял любую музыку, сам изобретал музыкальные инструменты и ставил фантасмагорические спектакли, чем восхищал миланский и французский дворы. В рукописях Леонардо представлены разработки механических барабанов, ветряных инструментов с клавишами, переносных виол, органов, флейт, волынок и даже автоматических и гидравлических систем для театральной машинерии со звуковыми эффектами. Невозможно полноценно восстановить музыкальные композиции: ноты первого миланского периода Леонардо чаще всего похожи на хитроумные загадки и ребусы.

Одна из главных тем да Винчи — гармония: гармония музыки и шума воды, гармония как эстетический принцип и баланс природных стихий, гармония как мера времени и основа космологии. Для Леонардо живопись — наука божественного происхождения, а музыка — ее «сестра». В своем парагоне[1] он пишет: «Живопись превосходит музыку и господствует среди искусств, потому что не умирает сразу после появления на свет, как несчастная мелодия». Для Леонардо глаза — это «окна души», и зрительные впечатления обладают преимуществом, так как влияют на восприятие других органов чувств. Мышление представляется системой контрапунктов и аналогий, и музыка — рациональная наука, одно из основных направлений творчества — изысканное, одновременно естественное и искусственное.

Первобытную, атавистическую силу музыки да Винчи описывает причудливыми загадками: «Ветер пронизывает звериные шкуры, и люди пускаются вприпрыжку» или «Звон в ушах заставляет плясать». Но прежде всего музыка позволяет «представить невидимое».

«Представление невидимого» в живописи

Первое известное произведение Леонардо, созданное в Милане, — «Мадонна в скалах». В этом композиционно сложном метафизическом полотне отражена эстетическая концепция, которую художник не смог вполне выразить в свой флорентийский период: «Поклонение волхвов» осталось незаконченным. «Мадонна в скалах» заложила основу стиля ломбардской школы да Винчи. Вся сцена погружена во мрак. Благодаря этому образы, на которые падает свет, выглядят воплощением высшей духовности.

«Мадонна в скалах» на протяжении двадцати пяти лет была предметом споров между Леонардо и миланским братством Непорочного зачатия, которые заказали образ для часовни церкви Сан-Франческо Гранде. Даже недавно найденные свидетельства не дают ответов на все вопросы. До момента исчезновения первого варианта (сейчас он в Лувре) картина провоцировала конфликты интересов. Известно об отсрочках платежей, сомнительных претензиях, судебных исках. Страсти поутихли после подписания соглашения об окончании работы (это уже второй вариант, который хранится в Лондоне), в котором оговаривается возможность изготовить копию. Леонардо принял заказ 25 апреля 1483 года. Он обязался дописать картину за семь с небольшим месяцев, однако документ о завершении работ датирован 23 октября 1508 года.

Эта картина — грандиозный синтез тем, наиболее значимых с точки зрения автора. Символика Леонардо сложна для понимания. Тайны и недосказанность породили бесконечные интерпретации: влажные и цветущие скалы в теле земли представляются и лоном, и хранилищем знания, озаренного метафизическим и эзотерическим сиянием с проблесками мистического лиризма и загадочности. Скалистая пещера и неприступные горы, исчезающие вдали, представляют Вселенную как геологический объект в пространственно-временной бесконечности. Это невидимая духовная сцена священнодействия. Здесь жесты застывают, чтобы запечатлеть момент становления истории человечества. Образы не соответствуют контракту 1483 года (следовало писать Богоматерь с младенцем между двумя ангелами и двумя пророками, но без святого Иоанна) — похоже, Леонардо намеренно пренебрегает каноном.

Особый интерес представляет брошь Богородицы. Это и своеобразный микрокосмос, и глаз, по-своему воспринимающий преломленный свет и глубокие тени. Некоторые композиционные линии пересекаются в лице Девы Марии, однако подлинный центр картины — брошь с двадцатью жемчужинами.

Первая мастерская Леонардо в Милане

В студии да Винчи работали его товарищи и ученики: Амброджо де Предис, Больтраффио, Салаи, Марко д’Оджионо, Франческо Галли по прозвищу Неаполитанец, «механик» Джулио Тедеско и другие. Здесь создавалась «Мадонна Литта», которую называют также «Кормящей Мадонной». Авторство Леонардо вызывает сомнения, несмотря на особенности композиции, ракурсы и символику: молоко и щегол (указание на будущие страдания). Работа выполнена в мастерской да Винчи в 1490-е годы. Но существовал ли оригинал, написанный Леонардо? Заметно сходство в деталях с лондонской «Мадонной в скалах». Идея, несомненно, принадлежит Леонардо. Это одно из типичных произведений его миланской мастерской, где индивидуальность авторских стилей уступает единой концепции и общей изысканной технике.

Новаторство в портрете

Две работы 1485–1490 годов: «Портрет музыканта» и «Дама с горностаем» — показывают, как глубоко Леонардо переосмыслил жанр портрета. В образе «Музыканта» легко узнать блестящие кудри Джиневры Бенчи, скульптурную анатомию святого Иеронима, и все это усилено новой психологической напряженностью, которая достигнет наивысшей выразительности в «Даме с горностаем». Можно отметить влияние северной школы, ломбардских портретистов и уникальное изображение действия: герой только что пел, он еще не перевел дыхание и не сменил жест. Сложно оспорить участие Леонардо в создании портрета, это подтверждают этюды и техника в целом. Возможно, ему помогал Амброджо де Предис.

Что касается «Дамы с горностаем», то достоверной информации об этой картине не было до начала XIX века, пока она не попала из Италии в Польшу, в коллекцию княжеского рода Чарторыйских. Даже после неудачных изменений этот портрет привлекает зрителя сильнее, чем «Джоконда». Движения персонажей «рифмуются»: в телах, развернутых в противоположные стороны, просматривается спираль. Это абсолютно новый прием в жанре портрета.

Человек без образования и «художник науки»

Через пять лет после приезда в Милан Леонардо решил упорядочить и переосмыслить свои теоретические и практические, художественные и технические знания. Теперь его творческий интерес привлекают не отдельные механизмы, а наука в целом. Он намерен собрать разнородные заметки в тетради и составить систематизированные трактаты.

Первая проблема, с которой столкнулся да Винчи, — недоступность академических, классических источников. Он называет себя необразованным человеком, который черпает знания из опыта и практики искусства. Леонардо спорит с глупыми, тщеславными и высокомерными обладателями ученых степеней, которые, «уличив» мастера в самообразовании, слепо осуждают его работы. В записях того времени Леонардо жестко и решительно заявляет: он гордится тем, что получил знания не из книг и не от преподавателей-риториков, он верит в общечеловеческую ценность искусства, его «обучает» и вдохновляет сама природа. Да Винчи выступает как человек, который создал себя сам. Он не приемлет иерархию в культуре, считает невозможным главенство свободы или техники в создании произведения.

С точки зрения Леонардо, искусство ни в коем случае не должно обслуживать чьи-то интересы. И, конечно, по мнению мастера, опыт не менее ценен, чем академическая образованность. При этом он признает, что научное знание, как компас, указывает направление практике: «Наука — это полководец, практика — солдат».



[1] От итал. paragoni. Так называют дискуссию, которая развернулась между художниками и скульпторами в эпоху Ренессанса, в которой живопись и скульптура (и в некоторой степени архитектура) отстаивались как превосходящие — и, следовательно, отличающиеся от других. «Трактат о живописи» Леонардо — яркий пример парагона.

Упражнение: Зеркальное письмо | Леонардо да Винчи

Как вы думаете, почему Леонардо писал наоборот?

Никто не знает истинную причину, по которой Леонардо использовал зеркальное письмо, хотя было предложено несколько вариантов:

  • Он пытался усложнить людям чтение его заметок и украсть его идеи.
  • Он скрывал свои научные идеи от могущественной Римско-католической церкви, чьи учения иногда расходились с тем, что наблюдал Леонардо.
  • Он пытался предотвратить смазывание: писать левой рукой слева направо было неаккуратно, только что нанесенные чернила размазывались, когда его рука двигалась по ним.

Попробуй!

Введите сообщение ниже, чтобы создать его в стиле Леонардо.

Сообщение для кодирования: Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam.

Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam.

Классная деятельность:

План урока

Основная идея: Студенты будут экспериментировать с письмом задом наперед, как это делал Леонардо.

Цели обучения: Опыт написания обратного. Сообщайте наблюдения. Сгенерируйте гипотезы о причинах, по которым Леонардо писал таким образом.

Время: 45-60 минут

Материалы: бумага, карандаши, ручки, фломастеры, зеркала

Процедура:

  1. Убедитесь, что учащиеся посетили веб-страницу Mirror Writing, и предложите им обсудить, что они узнали из нее.Убедитесь, что они понимают, что мы имеем в виду, когда пишем наоборот.
  2. Раздайте бумагу и карандаши и предложите студентам попробовать написать свои подписи курсивом справа налево. Это сложно! Если у учащихся возникают проблемы с формированием букв в обратном порядке, им следует попробовать следующее упражнение:
  3. Держите по карандашу в каждой руке. Одновременно пишите в обратном направлении обычной пишущей рукой и пишите вперед противоположной рукой. Если одна рука отражает действия другой, это может помочь мозгу координировать движения.
  4. Предложите учащимся поэкспериментировать с написанием обратных алфавитов и обратных предложений.
  5. Попросите их написать пером и маркером задом наперед для сравнения. Легче ли использовать один инструмент для письма таким образом, чем другой?
  6. Раздайте зеркала и покажите учащимся, как располагать их сбоку от обратного письма, чтобы читать нормально. Зеркало также позволяет им проверить, правильно ли они перевернули все буквы.
  7. Предложите им попробовать написать обратные сообщения партнеру, который затем расшифрует их с помощью зеркала.

Обсуждение

Обсудите свои мысли и наблюдения по поводу опыта обратного письма. Было ли легче писать наоборот? Какой носитель (карандаш, ручка или маркер) лучше всего подходит для обратного письма? (Леонардо писал бы в основном пером и чернилами.) Какие преимущества может иметь обратное письмо для человека, который учится писать задом наперед так же легко, как и вперёд?

Создание гипотез

На основании собранных до сих пор доказательств запишите, почему, по вашему мнению, Леонардо писал наоборот.Разместите эти гипотезы там, где они будут видны всем. Возвращайтесь к этим гипотезам, когда они исследуют этот и другие веб-сайты и исследуют опубликованные материалы, чтобы узнать больше о Леонардо. Разные авторы высказывают разные мнения по этому вопросу, но никто не знает правды. Не стесняйтесь придумывать идеи для экспериментов, чтобы проверить некоторые из этих гипотез.

Дальнейшие размышления

Не все языки обычно пишутся слева направо. Иврит обычно пишется справа налево.Традиционный японский и китайский языки пишутся сверху вниз, начиная с правой стороны страницы. Вы знаете какие-либо другие языки, на которых не написано слева направо?

Если бы вам была поставлена ​​задача изобрести совершенно новый письменный язык, в каком направлении вы бы хотели, чтобы он был написан? Почему?

Почему Леонардо да Винчи писал наоборот | by Walker’s Chapters

Леонардо да Винчи, среди его многочисленных изобретательностей, обладал незначительной причудой. Он был левшой и часто писал задом наперед.Также известен как зеркальное написание, когда слова выглядят как обычно, если смотреть в зеркало.

Три основные гипотезы:

  1. Он усложняет людям воровство его идей
  2. Он прячет свои записи от церквей, поскольку его убеждения противоречат религиозным взглядам
  3. Предотвратить размазание чернил

Так как первая и вторая, по сути, одно и то же, на самом деле есть только две основные гипотезы.

Но любой, кто искренне верит, что Леонардо да Винчи пытается помешать людям читать его записи, оскорбляет интеллект великого изобретателя, художника, живописца, математика, лингвиста и дедушки людей эпохи Возрождения.

Вы действительно думаете, что такой умный человек, как Леонардо, думал, что это хороший способ помешать людям читать его записи? Этот человек, этот гений, если бы он на самом деле хотел сделать свои записи доступными для чтения только ему самому, он бы изобрел для этой цели совершенно новый язык. Мы говорим о чуваке, который придумал парашюты еще до того, как стали применяться вертолеты. Черт, еще до того, как люди его времени узнали, как летают птицы. И, кстати, он также разработал концепцию вертолета, который был произведен только более чем 420 лет спустя.

Таким образом, только последняя гипотеза имеет смысл. Это логично. Вы же не хотите, чтобы ваши драгоценные записи были размазаны.

Однако я думаю, что есть еще одна причина, о которой я нигде не упоминаю.

Язык, на котором он писал, итальянский, как и многие другие языки, действительно предназначен для написания правшей. Вы пишете слева направо. Ваши руки перемещаются по страницам, не забывая о свежих чернилах. #leftieswillrelate

Зеркальное письмо, в отличие от всех других его наследий, само по себе не является огромным изобретением или вкладом в человечество.Но он интуитивно знал, без поддержки нашего современного научно-исследовательского мастерства, что заставить его мозг распознавать и воспроизводить слова (по сути, формы) в их различных формах, будет тренировать что-то его разума, будь то лучшая пространственная осведомленность или более высокая обработка мозга. мощность.

Проще говоря, языки несправедливы. И Леонардо хотел бросить вызов этой жесткости.

«Почему я должен писать слева направо?»

«Почему языки такие негибкие, они предназначены только для правшей, а не для левшей?»

«К черту того, кто придумал, с этим языком! »

Нечто подобное должно было произойти в его голове, когда он решил бросить вызов обществу и практиковать зеркальное письмо.

«Одно для тебя, общество!»

Хотя он осознавал все преимущества зеркального письма, я думаю, что главная причина заключалась в том, что да Винчи был просто да Винчи. Это был его способ показать жесткость языков и общества в целом. Крошечный акт восстания Леонардо да Винчи.

У меня такое чувство, что Леонардо будет безмерно любить и означать языки, которые поддерживают вертикальную систему письма, такие как китайский, японский, корейский и египетские иероглифы (которые вы можете диктовать, если они читаются слева направо или справа налево. , сверху вниз или снизу вверх).

Почему Леонардо да Винчи писал наоборот? Взгляд в «зеркальное письмо» человека эпохи Возрождения

Являясь ярким примером идеала «человека эпохи Возрождения», Леонардо да Винчи в своей жизни достиг немалого числа достижений. У него также были свои эксцентричности, и он попробовал свои силы в ряде экспериментов, которые сегодня могут показаться немного странными даже его поклонникам. В случае с одной практикой, которую он, в конце концов, освоил и которой он придерживался, он попробовал свои силы в более буквальном смысле, чем обычно: Леонардо, как ясно показывают факты, имел привычку писать задом наперед, начиная с правой стороны страницы и движется влево.

«Только когда он писал что-то, предназначенное для других, он писал в обычном направлении», — говорит Музей науки. Почему он писал задом наперед? Это остается одним из множества вопросов, на которые пока нет ответа, о замечательной жизни Леонардо, но «одна идея состоит в том, что это могло сохранить его руки в чистоте. Люди, которые были современниками Леонардо, оставили записи о том, что они видели, как он писал и рисовал левой рукой. Он также сделал зарисовки, показывающие, как работает его левая рука. Как левша, этот зеркальный стиль письма не позволял ему размазывать чернила во время письма.”

Или Леонардо мог бы разработать свое «зеркальное письмо» из-за страха, гипотеза, признанная даже в книгах для юных читателей: «Всю свою жизнь он беспокоился о возможности того, что другие украдут его идеи», — пишет Рэйчел А. Кестлер-Грак. в Леонардо да Винчи: художник, изобретатель и человек эпохи Возрождения . «Наблюдения в его записных книжках были записаны таким образом, что их можно было прочитать, только поднеся книги к зеркалу». В блоге Walker’s Chapters приводится показательный контраргумент: «Неужели вы думаете, что такой умный человек, как Леонардо, думал, что это хороший способ помешать людям читать его заметки? Этот человек, этот гений, если бы он на самом деле хотел сделать свои записи доступными для чтения только ему самому, он бы изобрел для этой цели совершенно новый язык.Мы говорим о чуваке, который придумал парашюты еще до того, как стали применяться вертолеты ».

Пожалуй, наиболее часто встречающийся фрагмент зеркального письма Леонардо — это его заметки о Vitruvian Man (часть которого находится в верхней части поста), его чрезвычайно известном рисунке, который соответствует пропорциям человеческого тела в геометрии обоих. круг и квадрат (и чью элегантную математику мы рассказали на прошлой неделе). Многие примеры зеркального письма существуют после Леонардо, от трактата его соотечественника Маттео Закколини 17-го века о цвете до каллиграфии 18-го и 19-го веков Османской империи до современных машин скорой помощи.У каждого из них есть своя функция, но возникает вопрос, захочет ли такой любопытный ум, как у Леонардо, писать задом наперед просто для радости овладения и использования навыка, любого навыка, как бы сильно это ни сбивало с толку других — или действительно, потому что это могло бы сбить с толку их.

Если вас интересует все, что связано с да Винчи, обязательно ознакомьтесь с новой биографией-бестселлером «Леонардо да Винчи » Уолтера Исааксона.

Связанное содержание:

Элегантная математика Витрувианского человека , Самый известный рисунок Леонардо да Винчи: анимационное введение

Загрузите «Превосходные анатомические рисунки Леонардо да Винчи»: доступны в Интернете или в отличном приложении для iPad

Причудливые карикатуры и рисунки монстров Леонардо да Винчи

Записные книжки провидцев Леонардо да Винчи уже в Интернете: просмотр 570 оцифрованных страниц

Рукописное резюме Леонардо да Винчи (1482)

Список дел Леонардо да Винчи (около 1490 г.) намного круче, чем ваш

Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21 века и сериал Город в кино . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.


Леонардо да Винчи — Дислексия в подарок

15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Изобретатель, Художник, Дизайнер, Музыкант — «Человек эпохи Возрождения»
🔊 Слушай

Леонардо да Винчи был изобретателем, художником и скульптором, чьи широкие интересы также включали архитектуру, науку, музыку, математику, инженерное дело, литературу, анатомию, геологию, астрономию, ботанику, письмо, историю и картографию.

Историк искусства Хелен Гарднер писала, что масштабы и глубина его интересов не имели прецедентов в зарегистрированной истории, и «его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими».

Одно примечательное указание на то, что Леонардо, вероятно, был дислексиком, заключается в его почерке. Леонардо постоянно зарисовывал свои идеи для изобретений. Большую часть времени он писал свои записи в зеркальном отражении:

.

Хотя это необычно, это черта, которую иногда разделяют другие взрослые-левши с дислексией.В большинстве случаев писатели, страдающие дислексией, даже не осознают, что они пишут таким образом; для них это просто более простой и естественный способ писать.

Орфография Леонардо также считается ошибочной и довольно странной. Он также начал гораздо больше проектов, чем когда-либо закончил — характеристика, которая сейчас часто ассоциируется с синдромом дефицита внимания (СДВГ).

Однако, когда дело дошло до его рисунков и произведений искусства, работы Леонардо детализированы и точны.

Леонардо был заинтригован концепцией полета человека и много лет играл с различными идеями для летательных аппаратов.Когда он рисовал свой летательный аппарат, он писал (разумеется, задом наперед): «Небольшую модель можно сделать из бумаги с пружиной, похожей на металлический вал, который после того, как был выпущен, после того, как был скручен, заставляет винт закручиваться в воздуха.»

Его выдающееся искусство и изобретательный гений доказывают, что он действительно обладал даром дислексии.

Работа:
  • Мона Лиза
  • Тайная вечеря
  • Дева в скалах
  • ул.Иоанна Крестителя
  • Богородица с младенцем и Святой Анной
изобретательских разработок:
  • Робот Леонардо (механический рыцарь)
  • Вертолет (воздушный винт)
  • Парашют
  • Орнитоптер
  • Счетчик механический
  • Гидрокостюм
  • Паровая пушка
  • Пулемет
  • Бронированный танк

Что сделало Леонардо да Винчи гением?

Картина Леонардо да Винчи продана за 450 долларов.3 миллиона на Christie’s, безусловно, самая высокая цена за любое произведение искусства, проданное на аукционе, — и знак того высокого места, которое великий итальянский художник занимает в нашем воображении.

Сегодня термин «гений» используется для обозначения поп-звезд, стендап-комиков и даже футболистов. Но Леонардо да Винчи заслужил это описание, объясняет Уолтер Айзексон в своей богато иллюстрированной новой биографии. От знаковых картин — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» до дизайнов летательных аппаратов и новаторских исследований в области оптики и перспективы, Леонардо объединил науку и искусство, чтобы создать произведения, которые стали частью истории человечества.[Узнайте, что наука говорит нам о гениях.]

Предоставлено Simon & Schuster

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда National Geographic связалась с Айзексоном по телефону в его доме в Вашингтоне, округ Колумбия, он объяснил, почему улыбка Моны Лизы стала кульминацией исследования всей ее жизни; как Микеланджело и Леонардо терпеть не могли друг друга; и почему любопытство было отличительной чертой Леонардо.

Мы должны начать с самой известной улыбки в мире.Как «

Мона Лиза » вписывается в жизнь и работу Леонардо и как ей удавалось очаровывать нас на протяжении 500 лет?

Улыбка Моны Лизы — кульминация всей жизни, потраченной на изучение искусства, науки, оптики и всех других возможных областей, к которым он мог применить свое любопытство, включая понимание Вселенной и того, как мы вписываемся в нее.

Леонардо провел много страниц в своей записной книжке, рассекая человеческое лицо, чтобы определить каждый мускул и нерв, соприкасающийся с губами.На одной из этих страниц вы видите слабый набросок в начале улыбки Моны Лизы. Леонардо хранил эту картину с 1503 года, когда он начал ее, до своего смертного одра в 1519 году, пытаясь точно передать каждый аспект, слой за слоем. В течение этого периода он рассек человеческий глаз на трупах и смог понять, что центр сетчатки видит детали, а края лучше видят тени и формы. Если вы посмотрите прямо на улыбку Моны Лизы, уголки губ слегка повернуты вниз, но тени и свет создают впечатление, что она поворачивается вверх.Когда вы перемещаете взгляд по ее лицу, улыбка то вспыхивает, то гаснет.

Он носил с собой блокнот, когда гулял по Флоренции или Милану, и всегда делал наброски выражения лиц и эмоций людей и пытался связать это с внутренними чувствами, которые они испытывали. Вы видите это наиболее очевидно в «Тайной вечере».

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Фотография VCG Wilson, Corbis / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Но «Мона Лиза» — это кульминация, потому что эмоции, которые она выражает, так же как и ее улыбка, немного неуловимы.Каждый раз, когда смотришь на нее, кажется, что все немного по-другому. В отличие от других портретов того времени, это не просто изображение на плоской поверхности. Он пытается изобразить внутренние эмоции.

Другой его самый известный шедевр — «

Тайная вечеря », которую вы называете «самой завораживающей повествовательной картиной в истории». Погрузитесь в его творение и объясните, почему это такое высшее произведение искусства.

Герцог Миланский попросил его нарисовать его на стене столовой монастыря.В отличие от других изображений «Тайной вечери», которых в то время было сотни, Леонардо не просто запечатлел момент. Он понимает, что не существует такого понятия, как отключенный момент времени. Он пишет, что в любое мгновение воплощается то, что было до и после, потому что оно находится в движении.

Итак, он делает «Тайную вечерю» драматическим повествованием. Когда вы входите в дверь, вы видите руку Христа, затем поднимаете руку и смотрите на Его лицо. Он говорит: «Один из вас предаст меня.По мере того, как ваш взгляд перемещается по картинке, вы видите, что звук почти распространяется наружу, когда каждая из групп апостолов реагирует.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Фотография из Всеобщего исторического архива, Гетти

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Ближайшие к нему люди уже говорят: «Это я, Господи?» Те, кто подальше, только начали это слышать. По мере того как драма колеблется от центра к краям, она, кажется, возвращается в норму, когда Христос тянется за хлебом и вином, началом того, что станет установлением Евхаристии.

Несмотря на эти достижения, в свое время Леонардо был известен не как художник, а как архитектор — и даже то, что мы сегодня назвали бы специалистом по спецэффектам. Распутайте эти разные стороны его жизни.

В основном он был художником, несмотря на то, что иногда хотел. Ему нравилось думать о себе как о инженере и архитекторе, что он и делал с большим энтузиазмом. Но его первая работа была театральным продюсером.

Отсюда он научился трюкам с перспективой, потому что сцена в театре отступает быстрее и выглядит глубже, чем есть на самом деле.Даже стол на сцене будет немного наклонен, чтобы вы могли его видеть, что мы видим и в «Тайной вечере». Точно так же на сцене театральные жесты персонажей будут преувеличены, что вы также видите в «Тайной вечере ».

Леонардо да Винчи заполнил свои записные книжки зарисовками изобретений, в том числе летательных аппаратов.

Фотография Leemage, Corbis / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Его театральная постановка привела его к созданию механических опор, таких как летательные аппараты и вертолетный винт, которые были разработаны, чтобы сбивать ангелов с балок в некоторых спектаклях.Затем Леонардо стер грань между фантазией и реальностью, когда он продолжил попытки создать настоящих летающих машин, которые были инженерными чудесами! Итак, то, что он подобрал в театре, он привнес и в свое искусство, и в реальную инженерию.

А как насчет этого человека Леонардо? Он был вегетарианцем и открыто гомосексуалистом в те времена, когда мужеложство считалось преступлением и настоящим денди. Распечатайте эти разные аспекты его характера.

Он был геем, незаконнорожденным, левшой, немного еретиком, но во Флоренции было хорошо то, что в 1470-е годы это был очень терпимый город.Леонардо ходил по городу в коротких фиолетовых и розовых нарядах, что несколько удивляло жителей Флоренции, но он был очень популярен. У него было огромное количество друзей как во Флоренции, так и в Милане. Он записывает множество ужинов с близкими друзьями, которые представляли собой разноплановую группу: математики, архитекторы, драматурги, инженеры и поэты. Это разнообразие помогло сформировать его.

Наконец, он был очень красивым парнем. Если вы посмотрите на «Витрувианского человека», парня, стоящего обнаженным в кругу и квадрате, это в значительной степени автопортрет Леонардо с его распущенными кудрями и пропорциональным телом.

Между Леонардо и Микеланджело была хорошо известная взаимная неприязнь. Объясните

враждебность — и установите сцену для того, что стало своего рода живописным «полднем» между ними.

Леонардо и Микеланджело были очень разными. Леонардо был популярен, общителен и чувствовал себя комфортно со всеми своими эксцентричностями, в том числе и геем. Микеланджело тоже был геем, но глубоко переживал агонию и экстаз своей личности. Он также был очень отшельником.У него не было очень близких друзей, он носил темную одежду, поэтому они были полярными противоположностями по внешнему виду, стилю и индивидуальности.

Они также очень различались по своим художественным стилям. Микеланджело писал как скульптор, используя очень резкие линии. Леонардо верил в сфумато , стирание линий, потому что он чувствовал, что это то, как мы на самом деле видим реальность.

Правители Флоренции устроили для них обоих соревнование, чтобы нарисовать батальные сцены в Зале Совета. К тому моменту соперничество стало плохим.

Леонардо проголосовал за то, чтобы статую Давида Микеланджело спрятать в какой-нибудь галерее, а не поставить посреди площади. Микеланджело публично груб с Леонардо. Все это вызвало определенное электричество, поэтому правители Флоренции натравили их друг на друга, чтобы нарисовать эти два боевых рисунка.

Доктор Маурицио Серачини ищет утерянный шедевр Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» более 30 лет.

В конце концов они оба вздрогнули и ушли, прежде чем закончили рисовать. Затем Леонардо вернулся в Милан, а Микеланджело переехал в Рим, чтобы работать над Сикстинской капеллой.

Леонардо никогда не подписывал свои картины, что иногда вызывало путаницу. Расскажите нам удивительную историю «La Bella Principessa» и расследования типа Шерлока Холмса, чтобы установить ее подлинность.

«La Bella Principessa» — это рисунок мелом, выставленный на аукционе несколько десятилетий назад. Никогда не думали, что это Леонардо, и продавали очень недорого, потому что думали, что это немецкая копия флорентийского художника.

Но один коллекционер произведений искусства был уверен, что это был подлинный Леонардо. Он купил его и повез по всему миру к экспертам, чтобы определить, действительно ли это Леонардо. Это было в значительной степени подтверждено, когда они нашли отпечатки пальцев, потому что Леонардо часто размазывал свои работы большим пальцем.

Потом выяснилось, что парень, который сделал это требование, был немного ненадежным и, возможно, даже мошенническим, поэтому требование было отозвано. Наконец, с помощью Мартина Кемпа, великого оксфордского ученого Леонардо, они обнаружили, что это был рисунок Леонардо, который был передней частью книги, хранившейся в библиотеке в Польше, где кто-то вырезал его.

Совсем недавно появилась сказка о Сальваторе Мунди, прекрасная картина, которая поступит в продажу 15 ноября на Christies. Долгое время мы тоже думали, что это копия, но за последние десять лет она была аутентифицирована. Он был продан десять лет назад примерно за 100 долларов. В ноябре он, вероятно, будет стоить более 100 миллионов долларов. [Продана за 450,3 миллиона долларов.]

Это будет большое событие, потому что это единственная картина Леонардо, которая находится в частных руках. Наверное, никто никогда больше не сможет купить картину Леонардо.

Одной из природных стихий, которая больше всего очаровывала Леонардо и к которой он вернулся в конце своей жизни, была вода

. Что он в нем увидел?

Он был ребенком-самоучкой. Он не ходил в школу, потому что родился вне брака, и среди вещей, которые он любил, был поток ручьев, впадающих в реку Арно. Он изучал их, и с детства до своего смертного одра он все еще рисовал спиральные формы и пытался выяснить математику, стоящую за ними.

Это означает и науку, и его искусство. Ему нравилось, как воздушные потоки образуют небольшие потоки, когда они проходят через изогнутые крылья птиц, и понимает, что они помогают птице держаться в воздухе, что мы теперь знаем о самолетах.

В любом из его шедевров, в том числе в «Моне Лизе», вы видите извилистую реку, как если бы она соединялась с венами человека на портрете, как связь человека с землей.

Как вы думаете, что является отличительной чертой гения Леонардо? И чему он может нас научить?

В последней главе я пытаюсь ответить на этот вопрос с помощью 25 уроков Леонардо, которые также извлекают уроки из предыдущих книг, написанных мной о Стиве Джобсе или Альберте Эйнштейне.Во всех этих книгах я заметил, что творчество происходит от соединения искусства с наукой. Чтобы быть действительно творческим, вы должны интересоваться самыми разными дисциплинами, а не быть специалистом.

Ярким примером этого является Леонардо да Винчи, которого интересует все, что может быть известно о Вселенной, включая то, как мы вписываемся в нее. Это сделало его веселым персонажем, о котором можно писать.

В его тетрадях мы видим такие вопросы, как, описать язык дятла.Почему люди зевают? Почему небо голубое? Он страстно интересуется повседневными явлениями, которые большинство из нас перестают задавать, как только мы выходим из чудесных лет и становимся немного измученными.

Интерес к всему, и любопытство просто ради любопытства, а не просто потому, что это полезно, — вот отличительная черта Леонардо. Именно так он проявил себя и научился быть гением. Мы никогда не подражаем математическим способностям Эйнштейна. Но мы все можем попытаться извлечь уроки из любопытства Леонардо и скопировать его.

Это интервью было отредактировано для большей ясности.

Саймон Уорролл курирует Book Talk . Следуйте за ним на Twitter или на simonworrallauthor.com .

Виктория и Альберта · Блокноты Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и живописцем. Он широко считается одним из величайших художников всех времен и, возможно, самым талантливым человеком из когда-либо существовавших.Его записные книжки содержат диаграммы, рисунки, личные заметки и наблюдения, дающие уникальное представление о том, каким он видел мир. Пять из этих невероятных объектов находятся в нашей коллекции.

Леонардо, кажется, начал записывать свои мысли в блокноты с середины 1480-х годов, когда он работал военным и военно-морским инженером у герцога Миланского. Ни один из предшественников, современников или преемников Леонардо не использовал бумагу так, как он — один лист содержит непредсказуемый образец идей и изобретений — работ как дизайнера, так и ученого.

Блокноты содержат тщательные наброски и схемы, снабженные примечаниями итальянского зеркального письма XVI века, которое читается в обратном порядке и справа налево. Зеркальное письмо вызвало много спекуляций. Леонардо пытался убедиться, что только он сможет расшифровать его записи? Или это просто потому, что он был левшой и, возможно, ему было легче писать справа налево? Мастера письма в то время продемонстрировали бы зеркальное письмо, и его формы букв на самом деле довольно обычные: он использовал тот шрифт, который использовал бы его отец, нотариус.Любопытное зеркальное письмо Леонардо можно расшифровать, как только глаз привыкнет к этому стилю.

Кодекс Форстера III (оборотная сторона листа 33, Леонардо да Винчи, конец 15 — начало 16 века, Италия. MSL / 1876 / Forster / 141 / III. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Леонардо, вероятно, работал на отдельных листах бумаги (купленных в одном из многочисленных миланских магазинов канцелярских товаров), которые он носил с собой, чтобы записывать свои наблюдения. Его документы на определенном этапе были сложены в буклеты, а затем переплетены, возможно, принадлежавшим испанскому скульптору Помпео Леони (1533–1608).Пять записных книжек в коллекции Виктории и Альберта связаны в три кодекса (книга в переплете, состоящая из нескольких страниц), названных Кодексами Форстера, в честь Джона Форстера, который завещал их Музею в 1876 году. Кодексы не связаны в каком-либо логическом порядке, а только один, Codex Forster I.1, содержит любое указание на то, когда он был изготовлен.

Три тома Кодекса Форстера, Леонардо да Винчи, конец 15 — начало 16 века, Италия. Музей № MSL / 1876 / Forster / 141. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вы можете подробно изучить все три наших Кодекса Форстера, перейдя по ссылкам под каждым разделом кодекса

Кодекс Форстера I , содержащий Кодекс Форстера I.1 и I.2

Codex Forster I.1 (до листа 40, Флоренция, 1505)
Записка, сделанная рукой Леонардо, дает этой записной книжке название Libro titolato de strasformatione и датирует ее июлем 1505 года. началось, когда он был во Флоренции, сразу после того, как он взялся изготовить свою знаменитую фреску Битва при Ангиаре i в Палаццо делла Синьория, центре городского управления. В заметках рассматривается измерение твердых тел и проблемы соотношения изменений формы с изменениями объема — раздел математики, известный сегодня как топология.

Кодекс Форстера I.2 (из листа 41, Милан, ок. 1487–1490)
Самая ранняя из записных книжек Виктории и Альберта, она была составлена ​​примерно в 1487–1490 годах, когда Леонардо был слугой герцога Сфорца в Милане. Надписи на нескольких листах этой записной книжки выходят за пределы внутренних полей, что позволяет предположить, что Леонардо написал их до того, как листы были сложены в буклет, который сохранился до наших дней. Он содержит примечания и схемы устройств, относящихся к гидротехнике, а также к перемещению и подъему воды.Леонардо был известен разработкой сложных устройств для развлечения гостей при дворе и в дворянских домах, особенно водяных часов и фонтанов. Одна конструкция, предназначенная для французского губернатора Милана, была тщательно автоматизирована, с механическим человеком в качестве звонаря.

(Слева) Кодекс Форстера I (лицевая сторона листа 7) и (Справа) Кодекс Форстера I (оборотная сторона листа 43), Леонардо да Винчи, конец 15 — начало 16 века, Италия. Музей № MSL / 1876 / Forster / 141 / I. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вы можете изучить весь Codex Forster I с удивительной детализацией в нашем средстве просмотра страниц, перейдя по ссылке ниже.

Кодекс Форстера II — содержащий Кодекс Форстера II.1 и II.2

Codex Forster II.1 (до листа 63, Милан, около 1495 г.)
Этот блокнот был составлен около 1495 г. Он содержит заметки по теории пропорций и упоминает работу коллеги Леонардо из Милана, известного математика по имени Лука. Пачоли (умер около 1514 г.). Он также содержит много разного материала: колокольчики и ударный механизм, портрет генерала францисканского ордена Франческо Нанни-Самсона и отрывок, обсуждающий позы группы за столом, возможно, относящийся к работе Леонардо. фреска «Тайная вечеря» в Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, начатая примерно в 1495 году.

Codex Forster II.2 (из листа 64, Милан, 1495–97)
Созданный примерно между 1495 и 1497 годами, Codex Forster II.2 содержит обширные заметки по теории веса, тяги, напряжений и противовесов. Он также содержит исследование арбалета (ужасающего оружия, несколько раз запрещенного Папой Римским), и замечание, высмеивающее тех, кто считал, что вечный двигатель возможен.

(Слева) Кодекс Форстера II (оборотная сторона листа 10) и (Справа) Кодекс Форстера II (лицевая сторона листа 75), Леонардо да Винчи, конец 15 века, Италия.Музей № MSL / 1876 / Forster / 141 / II. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Некоторые из идей, записанных на странице ниже, исследуют вечное движение — концепцию гипотетической машины, которая после активации будет работать вечно, как колесо, которое никогда не перестает вращаться. Леонардо провел несколько тщательных исследований вечного двигателя, но в конце концов отверг эту теорию.

Кодекс Форстера II (оборотная сторона листа 91), Леонардо да Винчи, конец 15 — начало 16 века, Италия. Музей №MSL / 1876 / Forster / 141 / II. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вы можете изучить весь Codex Forster II с удивительной детализацией в нашем средстве просмотра страниц, перейдя по ссылке ниже.

Кодекс Форстера III (Милан, ок. 1490 — 93)

Это самый разный из ноутбуков. Вкраплениями примечаний по геометрии, весам и гидравлике представлены эскизы ног лошади (возможно, связанные с работой Леонардо над конной статуей основателя династии Сфорца), рисунки шляп и одежды, которые, возможно, были идеями для костюмов на балах, и счет анатомии головы человека.Леонардо часто делал анатомические рисунки людей и животных, что способствовало анатомическим и физиологическим открытиям.

(Слева) Кодекс Форстера III (лицевая сторона листа 23) и (Справа) Кодекс Форстера III (лицевая сторона 9 листа), Леонардо да Винчи, конец 15 века, Италия. Музей № MSL / 1876 / Forster / 141 / III. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вы можете изучить весь Codex Forster III с удивительной детализацией в нашем средстве просмотра страниц, перейдя по ссылке ниже.

Эти пять записных книжек в трех томах находятся в коллекции Национальной художественной библиотеки.

Один в настоящее время выставлен в галереях Средневековья и Возрождения, зал 64

Кем был Леонардо да Винчи и чему мы можем у него научиться? | Леонардо да Винчи

Кем был Леонардо да Винчи?

Леонардо родился в 1452 году, по-видимому, в тосканской деревне под названием Анчиано, недалеко от Винчи, и умер во Франции в 1519 году.Он может быть наиболее известен как художник, но он также был инженером, мыслителем и изобретателем.

Леонардо да Винчи отреставрировал Тайную вечерю в соборе Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Фотография: EPA

«Даже говорить о Леонардо как о художнике и о Леонардо как о инженере бессмысленно, если мы пытаемся мыслить как человек эпохи Возрождения, потому что в то время все было так тесно связано», — говорит Клаудио Джорджоне, куратор Леонардо да Национальный музей науки и техники Винчи в Милане.

Среди самых известных картин Леонардо «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», а его рисунки, такие как «Витрувианский человек», демонстрирующие пропорции человеческого тела, стали узнаваемыми.

По мере того, как копии заметок и журналов Леонардо, таких как удивительный 12-томный Codex Atlanticus, стали широко распространяться, признание его наблюдений, теорий и набросков анатомии и изобретений также стало известным. Сюда входили идеи, которые воплотились в жизнь только сотни лет спустя, такие как летающие машины, — хотя Джорджоне предостерегает от оглядки назад и не рассматривать Леонардо как провидца.

Знаменитый рисунок Витрувианского человека Леонардо показывает пропорции человеческого тела.Фотография: Alamy

Возможно, что удивительно, что Леонардо писал свои дневники в зеркальном отображении обычного письма, хотя почему до сих пор остается загадкой.

Где он порезался зубами?

Как незаконнорожденный сын состоятельного и восходящего нотариуса — человека, занимавшегося составлением и засвидетельствованием юридических документов — Леонардо не смог пойти по стопам своего отца, но художественные таланты мальчика были замечены, и ученичество было необходимо. искал во Флоренции.

Подростком Леонардо обучался в мастерской известного художника эпохи Возрождения Андреа дель Верроккьо, где он занимался самыми разными видами деятельности — от рисования и живописи до скульптуры и работы по металлу, включая изготовление доспехов. Считается, что Леонардо, все еще тренируясь с Верроккьо, мог участвовать в создании огромного позолоченного медного шара, который находится на вершине собора Санта-Мария-дель-Фьоре — он определенно был на месте, когда его подняли на место в 1471 году и сделал эскизы используемых подъемных устройств.

Купол Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции с позолоченным медным шаром. Фотография: NickolayV / Getty Images / iStockphoto

«Художник-инженер — известная фигура в Италии эпохи Возрождения», — говорит профессор Мартин Кемп, ведущий мировой эксперт по Леонардо из Оксфордского университета. В 1472 году Леонардо был зарегистрирован как художник по праву, хотя он продолжал сотрудничать с Веррочио.

Леонардо считал себя художником или инженером?

И то, и другое. Он, безусловно, хорошо владел кистью: среди его заказов в конце 1470-х годов Леонардо попросили написать алтарь для гражданского дворца, а позже группа монахов поручила ему нарисовать сцену Поклонения волхвов.

Но он смотрел на возможности. Надеясь работать на Людовико Сфорца, герцога Милана, в начале 1480-х годов Леонардо переехал в Милан и написал письмо, в котором хвастался своим военным инженерным мастерством, включая такие строки, как «Если возникнет необходимость, я сделаю пушки, минометы и т. Д. легкие боеприпасы очень красивого и функционального дизайна, которые совершенно необычны ». Его способности как художника идут в ногу со временем. «Он определенно позиционировал себя как инженер», — говорит Кемп.Хотя неясно, повлияло ли письмо на него, позже Леонардо был обнаружен работающим при дворе герцога.

Было ли уникальным сочетание художника и ученого?

Конечно, нет — многие художники также были бы архитекторами или инженерами. Но Леонардо был необычным не просто мастером на все руки, а мастером сразу нескольких. «Универсальность как таковая не была бы удивительной», — говорит Кемп. «[Но] я думаю, что диапазон и умения всех участников чрезвычайно удивили бы людей, и у него было много достижений, в том числе как музыкант.

И его таланты и знания пошли дальше математики, латыни и других. «Он также занялся тем, что мы теперь называем наукой, то есть более теоретическими, более экспериментальными, более исследовательскими областями», — говорит Кемп. И пока другие художники могли исследовать некоторые аспекты анатомии — мышцы, кости, сухожилия, — Леонардо вывел исследование на новый уровень.

Анатомический анализ движений плеча и шеи Леонардо да Винчи. Фотография: Архив Халтона / Getty Images

«В какой-то момент он рисует сеть нервов в плече и верхней части туловища, называемую плечевым сплетением, и говорит на одной из своих диаграмм, что это так же необходимо для хорошего рисовальщика, как и спряжение латинского языка. слова для хорошего грамматиста.

Но, как отмечает Джорджоне, бесчисленные таланты Леонардо основывались на высочайшем мастерстве: его рисовании. «Леонардо был не единственным, кто рисовал машины и делал научные чертежи, это делали многие другие инженеры, и очень часто объект изображения один и тот же, но Леонардо сделал лучше, чем другие, так это совершил революцию в техническом рисовании. ,» он говорит.

Так какова была его цель?

«К концу 1480-х его целью было понять, как устроена природа — что было довольно большой задачей — но он смотрел на фундаментальный набор математических законов, включая оптику и в том числе действия человеческого тела — и он рассматривал это как единое предприятие », — говорит Кемп.

Это может объяснить, почему многие из его идей о машинах уходят корнями в природу — например, его представление о летательном аппарате изменилось со временем, когда он начал смотреть на то, как летают птицы, — подход, который мы теперь называем биомимикрией.

Дизайн Леонардо для летательного аппарата с человеком-оператором. Фотография: Архив исторических изображений Грейнджер / Alamy

«Если он смотрел на растения, он смотрел на ветвление и придумал закон ветвления растений, который он затем приравнивает к разветвлению рек и ветвлению кровеносных сосудов», — говорит Кемп.«Так что это непрерывный спектр аналогичных вещей, на которые он смотрел в природе». Джорджоне добавляет, что Леонардо надеялся объединить живопись, архитектуру и инженерию с мышлением и письмом.

«Но это было нелегко, потому что мир механических искусств и мир гуманитарных наук, следовательно, искусство мышления были разделены в то время», — говорит он.

Превращал ли он когда-нибудь свои рисунки в инструменты и машины?

Это были не просто бумажные размышления.«Есть свидетельства того, что он испытал крылья своего летательного аппарата, чтобы увидеть, какую подъемную силу он может получить», — говорит Кемп, добавляя, что в сборнике работ Леонардо, известном как Лестерский кодекс, принадлежащем Биллу Гейтсу и который скоро будет продолжен. показать в Британской библиотеке — есть свидетельства того, что он специально сконструировал резервуары, чтобы он мог исследовать различные аспекты гидродинамики.

Модель летательного аппарата Леонардо да Винчи в Музее науки и техники в Милане. Фото: Виктор Гладков / Alamy Stock Photo / Alamy

Он также сделал стеклянную модель части сердца, чтобы изучить ее функцию.Использование экспериментальной аппаратуры в такое время, добавляет Кемп, необычно. «Он все время подчеркивал, что вы должны полагаться на опыт, а не только на книжное обучение, вам нужны практические экспериментальные знания», — говорит Кемп.

Всегда ли он был прав со своими новыми научными теориями?

Иногда его мысли были точными: не в последнюю очередь он отвергал идею о том, что окаменелости, обнаруженные в горах, были результатом великого библейского потопа. Он также сделал открытия о том, как кровь движется по кровеносным сосудам, и о роли клапанов.Но он не осознавал, что кровь циркулирует. «Он не всегда был прав, и это хорошо, потому что это делает его человеком, а не сверхчеловеком», — говорит Джорджоне.

Дизайн Леонардо для военной машины для стрельбы из арбалета. Фото: Фотоархив North Wind / Фото из Alamy / Alamy

У Галилея проблемы с властями — были ли у Леонардо такие трудности?

Не совсем так. В 1476 году его обвинили в содомии, но отсутствие доказательств означало, что из анонимных обвинений ничего не вышло.Что касается его работы, он также, казалось, избегал проблем — не в последнюю очередь потому, что он на самом деле не публиковал свои заметки, и, как указывает Джорджоне, подробные наблюдения за миром, такие как те, что сделал Леонардо, являются лишь частью того, что позже станет научным методом.

Кемп добавляет, что, когда Леонардо был в Риме в свои 50, работая над вогнутыми зеркалами для разжигания огня, он поссорился со своими немецкими производителями зеркал, которые осудили его за его работу по анатомии, что привело к некоторым разочарованиям в его анатомической работе.

Что представляет собой наследие Леонардо ?

Вопрос о наследии Леонардо, говорит Кемп, — отвлекающий маневр. «Это немного похоже на вопрос, что римляне сделали для нас, это, по сути, эгоцентричный вопрос», — говорит он. «Вы можете оценить огромное качество того, что он сделал, не говоря уже о том, что« на это стоит взглянуть, только если он имел влияние »».

Изучение Леонардо пропорций человеческой головы с изображением зеркального письма, которое он использовал в своих дневниках.Фотография: Алами

Однако Кемп говорит, что идея о том, что Леонардо был известен только своими картинами, является упрощением, поскольку его сочинения и рисунки были расшифрованы и доступны ученым, хотя и небольшому количеству, на протяжении веков, предполагая, что они могли вдохновить других. Джорджоне соглашается отметить устройство, созданное Леонардо для вращения мяса на вертеле с использованием токов в воздухе и небольшой турбины — спустя десятилетия после того, как он обрисовал свою идею, довольно похожий гаджет появляется на иллюстрации машин другого итальянского инженера Витторио Зонка. .

Почему его обычно зовут просто Леонардо, не правда ли?

Есть несколько причин, по которым мы дружелюбны, когда говорим о Лео. Как указывает Джорджоне, отчасти причина в том, что мы склонны говорить о культурных иконах по имени — например, итальянского поэта Данте Алигьери, полное имя которого было Дуранте ди Алигьеро дельи Алигьери, обычно называют просто Данте. Галилео Галилей также известен под своим именем. Но есть и другая причина — у Леонардо нет «правильной» фамилии в современном понимании, поскольку она просто относится к местности, откуда он и его семья приехали.«По-итальянски не годится сказать« да Винчи », — говорит Джорджоне.

Что дальше?

Если вы хотите узнать больше о Леонардо, почему бы не посетить одну из многих выставок, которые проводятся в этот пятисотлетний год?

7 июня — 8 сентября : Леонардо да Винчи: Разум в движении в Британской библиотеке в Лондоне. Изучите страницы из некоторых записных книжек Леонардо: Кодекса Лестера, Кодекса Арундела и Кодекса Форстера.

24 мая — 13 октября : Леонардо да Винчи: жизнь в рисовании в галерее Королевы, Букингемский дворец. С более чем 200 рисунками Леонардо это дает возможность увидеть его взгляд на все, от архитектуры до человеческого тела.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.