Недоросль кто такой митрофанушка: Образ Митрофанушки в комедии "Недоросль"

Содержание

Образ Митрофана в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль»

Митрофан туп и невежественен: четвертый год сидит над часословом, третий год не мо-жет научиться считать. К тому же его нельзя назвать радивым учеником, он считает, что своими «занятиями» делает всем большое одолжение, да и сама Простакова, которая видит в просве-щении лишь вред, просит его: «Ты хоть для виду поучись». Она постоянно втолковывает сыну свои жизненные принципы, в числе которых не последнее место занимают жадность и скупость. Поэтому арифметику помещица называет «дурацкой наукой», так как по условию задачи надо разделить найденные деньги на троих или посчитать прибавку к жалованию учителю.
В отношении учителей и не чающей в нем души Еремеевны Митрофанушка проявляет грубость и жестокость, называя их «гарнизонная крыса», «старая хрычовка», угрожая нажало-ваться скорой на расправу матери. Но стоило его дяде Скотинину наброситься на него, как он трусливо просит защиты у обиженной им старой кормилицы.
Недоросль ленив и избалован, использует любую возможность, чтобы отвязаться от учи-телей и отправиться гонять голубей.

Все его низменные устремления состоят лишь в том, чтобы вкусно и много поесть, не учиться, а жениться. Его отец замечает в нем фамильную любовь Скотининых к свиньям.
Митрофан привык добиваться своего как угрозами («Ведь здесь и река близко. Нырну, так поминай, как звали»), так и неуклюжей лестью. Его выдумка про сон комична: «Ночь всю такая дрянь в глаза лезла… Да то ты, матушка, то батюшка… Лишь стану засыпать, то и вижу, будто ты, матушка, изволишь бить батюшку… Так мне и жаль стало… Тебя, матушка: ты так устала, колотя батюшку».
Для достижения своих целей Простаковы не гнушаются никакими средствами. Вместе с родителями Митрофан сначала раболепствует перед Стародумом в надежде получить наследст-во, а затем готов жениться на его племяннице Софье силой. Когда же похищение не удается, он, как и его мать, собирается выместить злобу на крепостных.
Воспитанный в обстановке злонравия и жестокости Митрофан вырастает эгоистичным, не любящим кроме себя никого, даже потакающую ему во всем мать.

Потерявшую власть и по-этому ставшую ненужной Простакову, обратившуюся к сыну за утешением, он отталкивает словами: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…».
Его глупость и необразованность вызывают у положительных героев комедии иронию, а его жестокосердность они воспринимают как логичное следствие дурного воспитания. Такого же мнения придерживается и сам автор. В комедии «Недоросль» Фонвизин словами Правдина и Стародума выразил свои просветительские идеалы: «Прямое достоинство в человеке есть ду-ша… Без нее просвещеннейшая умница – жалкая тварь… Невежда без души – зверь». Образ Митрофана стал поучительным примером того, к чему приводит злое невежество, а его имя стало нарицательным. Не одного лентяя устрашила перспектива стать похожим на него.

Характеристика Митрофана в комедии «Недоросль» ❤️

Денис Фонвизин написал комедию «Недоросль» в 18 веке. В ту эпоху в России действовал указ Петра I, предписывающий, что юношам до 21 года без образования было запрещено вступать на военную и государственную службу, а также жениться. Молодые люди до этого возраста в данном документе назывались «недорослями» — это определение и легло в основу названия пьесы. В произведении главным героем является Митрофанушка-недоросль. Фонвизин изобразил его как глупого, жестокого, жадного и ленивого юношу 16 лет, который ведет себя как маленький ребенок,

не желает учиться и капризничает. Митрофан является отрицательным персонажем и самым смешным героем комедии — его несуразные высказывания глупость и невежество вызывают смех не только у читателей и зрителей, но и у других героев пьесы. Персонаж играет важную роль в идейном замысле пьесы, поэтому образ Митрофана-Недоросли требует подробного анализа.

Митрофан и Простакова

В произведении Фонвизина «Недоросль» образ Митрофанушки тесно связан с темой воспитания, так как по сути именно неправильное воспитание стало причиной злонравия юноши и всех его отрицательных черт. Его мать — Госпожа

Простакова — необразованная, жестокая, деспотичная женщина, для которой главными ценностями являются материальные блага и власть.

Свои взгляды на мир она переняла у родителей — представителей старого дворянства, таких же необразованных и невежественных помещиков как она сама. Полученные через воспитание ценности и взгляды передала Простакова и Митрофану — юноша в пьесе изображен «маменькиным сынком» — он ничего не может сам, за него все делают слуги или мать. Получив от Простаковой жестокость по отношению к слугам, грубость и мнение, что образование занимает одно из последних мест в жизни, Митрофан перенял еще и неуважение к близким людям, готовность обмануть их или предать ради более выгодного предложения. Вспомним, как Простакова уговаривала Скотинина взять Софью в жены, чтобы по сути избавиться от «лишнего рта». Тогда как новость о крупном наследстве девушки сделало ее «заботливой воспитательницей», якобы любящей Софью и желающей ей счастья. Простакова во всем ищет свою корысть, поэтому и отказала Скотинину, ведь при женитьбе девушки и Митрофана, во всем слушающего свою мать, деньги Софьи перешли бы ей.

Юноша такой же корыстный, как Простакова. Он становится достойным сыном своей матери, переняв ее «лучшие» черты, чем и объясняется финальная сцена комедии, когда Митрофан бросает лишившуюся всего Простакову, уходя служить к новому владельцу деревни Правдину. Для него старания и любовь матери оказались ничтожны перед авторитетом денег и власти.

Влияние на Митрофана отца и дяди

Анализируя воспитание Митрофана в комедии «Недоросль» нельзя не упомянуть о фигуре отца и его влияния на личность юноши. Простаков предстает перед читателем как безвольная тень свой жены. Именно пассивность и желание передать инициативу кому-то более сильному и перенял у отца Митрофан. Парадоксально, что Правдин отзывается о Простакове как о глупом человеке, однако в действии пьесы его роль настолько незначительна, что читатель не может до конца понять, так ли он глуп на самом деле. Даже то, что Простаков упрекает сына, когда Митрофан бросает мать в конце произведения, не указывает на него, как на персонажа с положительными чертами. Мужчина, как и остальные, не пытается помочь Простаковой, оставаясь в стороне, таким образом снова показывая пример безвольности и безинициативности сыну — ему все равно, как было все равно, пока Простакова била его крестьян и по-своему распоряжалась его имуществом.

Второй мужчина, который повлиял на воспитание Митрофана — его дядя. Скотинин, по сути, представляет собой личность, которой юноша мог бы стать в будущем. Их даже сближает общая любовь к свиньям, чье общество им намного приятнее, чем общество людей.

Обучение Митрофана

По сюжету описание обучения Митрофана никак не связано с основными событиями — борьбой за сердце Софьи. Однако именно эти эпизоды раскрывают многие важные проблемы, которые освещает в комедии Фонвизин. Автор показывает, что причиной глупости юноши является не только дурное воспитание, но и плохое образование. Простакова, нанимая учителей Митрофану, выбирала не образованных умных преподавателей, а тех, кто меньше возьмет. Отставной сержант Цыфиркин, недоучка Кутейкин, бывший конюх Вральман — ни один из них не мог дать Митрофану достойного образования. Все они зависели от Простаковой, а потому не могли попросить ее уйти и не мешать вести урок. Вспомним, как женщина не давала сыну даже подумать над решением арифметической задачи, предлагая «свое решение». Разоблачением бесполезного обучения Митрофана становится сцена беседы со Стародумом, когда юноша начинает придумывать собственные правила грамматики и не знает, что изучает география. При этом неграмотная Простакова тоже не знает ответа, но если учителя не могли посмеяться над ее глупостью, то образованный Стародум открыто осмеивает невежество матери и сына.

Таким образом, Фонвизин, вводя в пьесу сцены обучения Митрофана и разоблачение его невежества, подымает остросоциальные проблемы обучения в России в ту эпоху. Дворянских детей учили не авторитетные образованные личности, а рабы, знающие грамоту, которым нужны были гроши. Митрофан — одна из жертв такого старопомещицкого, отжившего себя и, как подчеркивает автор, бессмысленного образования.

Почему Митрофан является центральным персонажем?

Как становится понятно из названия произведения, юноша является центральным образом комедии «Недоросль». В системе персонажей он противопоставляется положительной героине Софье, которая предстает перед читателем умной, образованной, уважающей родителей и старших людей девушкой. Казалось бы, почему автор сделал ключевой фигурой пьесы безвольного, глупого, с совершенно негативной характеристикой недоросля? Фонвизин в образе Митрофана показал целое поколение молодых российских дворян. Автора волновала умственная и моральная деградация общества, в частности, молодых людей, которые перенимали устаревшие ценности от своих родителей.

Помимо того, в «Недоросле» характеристика Митрофана — это сборный образ негативных черт современных Фонвизину помещиков. Жестокость, глупость, необразованность, подхалимство, неуважение к другим, корыстолюбие, гражданскую пассивность и инфантильность автор видит не только в незаурядных помещиках, но и в чиновниках при дворе, которые также забыли о гуманизме и высокой морали. Для современно читателя образ Митрофана — это, прежде всего, напоминание о том, какой становится личность, когда перестает развиваться, учиться новому и забывает о вечных человеческих ценностях — уважении, доброте, любви, милосердии.

Подробное описание Митрофана, его характера и образа жизни поможет учащимся 8-9 классов при подготовке доклада или сочинения на тему «Характеристика Митрофана в комедии «Недоросль»

Фонвизин недоросль митрофанушка характеристика цитаты.

Cочинение «Характеристика Митрофана в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль. А был ли мальчик

(Одним из главных героев комедии «Недоросль» Фонвизина является Простаков Митрофан Терентьевич, дворянский сын Простаковых.

Имя Митрофан означает «подобный», похожий на мать. Может таким именем госпожа Простакова хотела показать, что ее сынотражение самой Простаковой.

Митрофанушке было шестнадцать лет, но его мать не хотела расставаться со своим ребенком и желала оставить при себе до двадцати шести лет, не отпуская на службу.

Сама госпожа Простакова была тупа, нагла, невежлива, и по этому не прислушивалась ни к чьему мнению.

«Пока Митрофан еще в недорослях, пока его и поженить; а там лет через десяток, как войдет, избави боже, в службу, всего потерпите».

У самого Митрофанушке отсутствует цель в жизни, он только любил поесть, бездельничать и гонять голубей: «Побегу-тка теперь на голубятню, так авось – либо…» На что его мать отвечала: « Поди, порезвись, Митрофанушка».

Митрофан не хотел учиться, его мать наняла ему учителей лишь потому, что так было положено в дворянских семьях, а не для того, чтобы сын ее учился уму – разуму. Как он говорил матери: « Слушаст, матушка. Я те потешу. Поучусь; только чтоб это был последний. Час моит воли пришел. Не хочу учиться, хочу жениться» А госпожа Простакова всегда вторила ему: « Мне очень мило, что Митрофанушка вперед шагать не любит, С его умом, да заметет далеко, да и боже избави! Лишь тебе мученье, а все, вижу, пустота. Не учись этой дурацкой науке!» Самые дурные качества характера, самые отсталые взгляды на науку характеризуют таких молодых дворян, как Митрофан. Также он необычайно ленив.

Сама Госпожа Простакова души в Митрофанушке не чаяла. Фонвизин понял неразумность ее слепой, животной любви к своему детищу, Митрофану,любви, которая, сущности, губит ее сына. Митрофан объедался до коликов в животе, а мама все уговаривала съесть еще. Няня говорила: « Он уже и так, матушка, пять булочек съел». На что Простакова отвечала: « Так тебе жаль шестой, бестия».

Эти слова показывают заботу о сыне. Она старалась обеспечить ему беззаботное будущие, решила женить его на богатой жене. Если кто – либо обижает ее сына, она сразу идет на защиту. Митрофанушка был одним ее утешением.

Митрофан относился к своей матери пренебрежительно: « Да! Того и гляди, что от дядюшки таска: а там с его кулаков да за часослов» Что, что ты хочешь сделать? Опомнись, душенька!» «Вить здесь и река близко. Нырну, так и поминай как звали». «Уморил! Уморил Бог с тобой!»: эти слова доказывают, что он совсем не любит и ему совсем не жаль свою родную мать, Митрофан ее не уважает и играет над ее чувствами. А когда потерявшая власть Простакова бросается к сыну со словами: Один ты остался у меня, мой сердечный друг, Митрофанушка! ». А в ответ слышит бессердечное: « Да отвяжись ты, матушка, как навязалась». « Ночь всю така дрянь в глаза лезла». « Какая же дрянь Митрофанушка?». « Да то ты, матушка, то батюшка».

Простаков боялся жены и в ее присутствии о сыне говорил так: «По крайней мере, я люблю его, как подлежит родителю, то-то умное дитя, то-то разумное, забавник, затейник; иногда я от него вне себя от радости сам истинно не верю, что он мой сын», и добавлял, глядя на жену: « При твоих глазах мои ничего не видят».

Тарас Скотинин, смотря на все происходящее, повторял: « Ну, Митрофанушка, ты, я вижу, матушкин сынок, а не батюшкин!» А Митрофан к своему дяде обращался: « что ты, дядюшка, белены объелся? Убирайся, дядюшка, проваливай».

Своей матери Митрофан всегда грубил, огрызался на нее. Хотя Еремеевна не получала не копейки за воспитание недоросля, по старалась его обучить хорошему, защищала от дяди: «издохну на месте, а дитя не выдам. Сунься, сударь, только изволь сунуться. Я те бельмо-то выцарапаю». Старалась сделать из него порядочного человека: « Да поучи хоть немножко». « Ну, еще слово молви, стара хрычовка! Уж я те отделаю; я опять пожалуюсь матушке, так она тебе изволит дать таску по-вчерашнему». Из всех учителей хвалил Митрофанушку только немец Адам Адамыч Вральман, да и то из-за того, чтобы на него не сердилась и не ругала Простакова. Остальные учителя открыто ругали его. Например Цыфиркин: « Ваше благородие завсегда без дела маяться изволите». А Митрофан огрызался: «Ну! Давай доску, гарнизона крыса! Задавай же зады».

« Все зады, ваше благородие. Вить с задами-то век позади остаемся». Мал и беден словарь Митрофана. « Пострел их побери и с Еремеевной»: так он отзывался о своих учителях и няне.

Митрофан был невоспитан, грубый, избалованным ребенком, которого все вокруг слушались и подчинялись, также он имел свободу слова в доме. Митрофан был уверен в том, что окружающие люди должны ему помогать, давать советы. У Митрофана была завышенная самооценка.

Каким бы умным и трудолюбивым не был человек, но в нем есть частица такого Митрофанушки. Каждый человек иногда ленится, Есть и такие люди, которые стараются жить только за счет родителей, сами ничего не выполняя. Конечно, многие зависит от воспитания детей родителями.

К людям, похожим на Митрофана, я отношусь и не хорошо, и не плохо. Просто я стараюсь избегать общения с такими людьми. И вообще думаю, что таким людям надо стараться помогать с их трудностями и проблемами. Надо вразумить его, заставить учиться. Если же такой человек сам не хочет исправляться, учится и заниматься, а наоборот, остаться глупым и избалованным, относится неуважительно к старшим, значит на всю жизнь он останется недорослем и неучем.

Изображение народа и о6разы в произведении “Путешествие из Петербурга в Москву” Радищева Роман А.Радищева “Путешествие из Петербурга в Москву” — одно из самых значительных явлений русской литературы восемнадцатого века. Он написан в популярном тогда жанре “путешествия”, открыл который Л.Стерн, основатель сентиментализма. Радищев в своей оценке человека вообще следовал за писателями-сентименталистами и писал, что человека отличает от зверя именно способность к сочувствию. Сочувствие, сострадание — главные эмоции повествователя в романе: “Я взглянул окрест меня — душа мая страданиями человечества уязвлена стала”.

Чему же сострадает повествователь? Положению народа. Роман дает широкую панораму жизни крепостного крестьянства. И Радищева возмущает даже не столько бедность и тяжелейший труд крестьян, сколько то, что они, как крепостные, лишены свободной воли, юридически бесправны. “Крестьянин в законе мертв”, — пишет Радищев. Причем мертв только тогда, когда требуется защита закона. Об этом говорит глава “Зайцево”. На протяжении многих лет жестокий помещик и его семья истязали крестьян, и никогда никто не вступился за несчастных. Когда же выведенные из терпения крестьяне убили изверга, закон вспомнил о них, и они были приговорены к казни.

Участь крестьянина страшна: “И жребий заклепанного во узы, и жребий заключённого в смрадной темнице, и жребий вола в ярме”. Но повествователь, воспитанный на идеях просвещения, утверждает равенство всех людей. Но крестьяне в большинстве своем просто по-человечески лучше помещиков. Помещики в романе Радищева почти все — отрицательные персонажи, нелюди. Нравы же крестьян здоровы и естественны, они не заражены искусственной цивилизацией. Это особенно ясно видно при сравнении городских и деревенских девушек: “Посмотрите, как все члены у моих красавиц круглы, рослы, не искривлены, не испорчены. Вам смешно, что у них ступни в пять. вершков, а может быть, и в шесть. Ну, любезная моя племянница, с трехвершковой твоею ножкою, стань с ними рядом и бегите взапуски, кто скорее достигнет высокой березы, по конец луга стоящей?”.

Деревенские красавицы здоровы и добродетельны, а у городских “на щеках румяна, на сердце румяна, на совести румяна, на искренности… сажа”.

Главная заслуга Радищева и главное его отличие от большинства обличительной литературы восемнадцатого века состоит в том, что он не сетует на отдельные отрицательные примеры, а осуждает сам порядок вещей, существование крепостного права: Покоя рабского под сенью Плодов златых не возрастет; Где все ума претит стремленью, Великость там не прозябет.

Своеобразие “Путешествия из Петербурга в Москву” состоит в том, что Радищев, взяв форму “путешествия”, наполнил ее обличительным содержанием. Чувствительный герой сентиментальной литературы, хотя и способен на сострадание, стремится уйти от зла этого мира в себя, а повествователь из “Путешествия из Петербурга в Москву” озабочен общественными вопросами и стремится служить общественному благу.

“Путешествие из Петербурга в Москву” — первый русский идеологический роман, где ставятся не столько художественные, сколько политические задачи. В этом его своеобразие и значение для всей нашей литературы Образ Митрофана в комедии Фонвизина «Недоросль» Имя Митрофан переводится как подобный матери, похожий на мать. Ему было шестнадцать лет, он должен уже был идти на службу в пятнадцать лет, но госпожа Простокова не хотела разлучаться с сыном.

У него не было цели в жизни, он не думал а будущем и об учебе, и целыми днями Митрофанушка гонял голубей. Он был не трудолюбивым, а был очень ленив. Он никогда не перетруждал себя. Ведь из избалованного сыночка Митрофани превращается в жестокого человека, предателя. Он предает свою мать, когда узнает, что она уже не хозяйка в доме. Он показывает свое действительное отношение к ней. Мне кажется, худшего наказания, даже такой, как Простакова, и быть не может. Госпожа Простакова говорит, что без наук люди живут и жили.

Няня Еремеевна, которая как могла воспитала Митрофанушку, терпела все оскорбления, но после всего этого Митрофан хотел, чтобы она его защищала от всех.

А мать, которой он постоянно жаловался на няню и своих учителей, всегда ругалась и не платила ей, думая, что няня и так обязана ей за то, что ее кормят и она живет с ними. К своим учителям, из которых только учитель арифметики старался передавать свои знания Митрофану, он относился с пренебрежением.

Отца Митрофан вообще не замечает, потому что тот ему ни в чем не помогает.

Митрофанушка очень капризный и беспечный ребенок, он глуп и невежлив, не задумывается о своем будущем и о людях.

Я считаю что, такие люди, как Митрофанушка, не знают, что такое счастье, так как они об этом даже не задумываются, поэтому они не могут быть счастливы.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://sochinenia1.narod.ru/

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Митрофан Простаков является одним из главных героев комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль». Из списка действующих лиц мы узнаем, что именно к нему относится заглавие пьесы. Так официально назывались дворяне, преимущественно молодые, не получившие документа об образовании и не поступившие на службу. Вместе с тем, слово «недоросль» обозначало любого несовершеннолетнего дворянина.
Митрофан — почти достигший шестнадцатилетия сын провинциальных дворян. Один из героев комедии — чиновник Правдин — характеризует его родителей таким образом: «Нашел помещика дурака бессчетного, а жену презлую фурию, которой адский нрав делает несчастье целого их дома». Фонвизин использовал в пьесе говорящие имена и фамилии: имя Митрофан имеет в греческом значение «похожий на мать». И действительно, по мере развития сюжета читатель убеждается, что сын унаследовал от Простаковой все отвратительные черты характера, и именно она является его главным воспитателем и примером.
Митрофан туп и невежественен: четвертый год сидит над часословом, третий год не мо-жет научиться считать. К тому же его нельзя назвать радивым учеником, он считает, что своими «занятиями» делает всем большое одолжение, да и сама Простакова, которая видит в просве-щении лишь вред, просит его: «Ты хоть для виду поучись». Она постоянно втолковывает сыну свои жизненные принципы, в числе которых не последнее место занимают жадность и скупость. Поэтому арифметику помещица называет «дурацкой наукой», так как по условию задачи надо разделить найденные деньги на троих или посчитать прибавку к жалованию учителю.
В отношении учителей и не чающей в нем души Еремеевны Митрофанушка проявляет грубость и жестокость, называя их «гарнизонная крыса», «старая хрычовка», угрожая нажало-ваться скорой на расправу матери. Но стоило его дяде Скотинину наброситься на него, как он трусливо просит защиты у обиженной им старой кормилицы.
Недоросль ленив и избалован, использует любую возможность, чтобы отвязаться от учи-телей и отправиться гонять голубей. Все его низменные устремления состоят лишь в том, чтобы вкусно и много поесть, не учиться, а жениться. Его отец замечает в нем фамильную любовь Скотининых к свиньям.
Митрофан привык добиваться своего как угрозами («Ведь здесь и река близко. Нырну, так поминай, как звали»), так и неуклюжей лестью. Его выдумка про сон комична: «Ночь всю такая дрянь в глаза лезла… Да то ты, матушка, то батюшка… Лишь стану засыпать, то и вижу, будто ты, матушка, изволишь бить батюшку… Так мне и жаль стало… Тебя, матушка: ты так устала, колотя батюшку».
Для достижения своих целей Простаковы не гнушаются никакими средствами. Вместе с родителями Митрофан сначала раболепствует перед Стародумом в надежде получить наследст-во, а затем готов жениться на его племяннице Софье силой. Когда же похищение не удается, он, как и его мать, собирается выместить злобу на крепостных.
Воспитанный в обстановке злонравия и жестокости Митрофан вырастает эгоистичным, не любящим кроме себя никого, даже потакающую ему во всем мать. Потерявшую власть и по-этому ставшую ненужной Простакову, обратившуюся к сыну за утешением, он отталкивает словами: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…».
Его глупость и необразованность вызывают у положительных героев комедии иронию, а его жестокосердность они воспринимают как логичное следствие дурного воспитания. Такого же мнения придерживается и сам автор. В комедии «Недоросль» Фонвизин словами Правдина и Стародума выразил свои просветительские идеалы: «Прямое достоинство в человеке есть ду-ша… Без нее просвещеннейшая умница — жалкая тварь… Невежда без души — зверь». Образ Митрофана стал поучительным примером того, к чему приводит злое невежество, а его имя стало нарицательным. Не одного лентяя устрашила перспектива стать похожим на него.

Недоросль Митрофанушка — один из главных героев комедии Д. И. Фонвизина. Образ хитрого, лицемерного, глупого и ленивого детины 16 лет, сына провинциальных дворян-крепостни- ков, используется автором для раскрытия проблемы воспитания молодежи. Фонвизин утверждает, что личность человека зависит от среды его воспитания, психологического и духовного климата в семье, быта и образования. Благодаря (или по вине) популярности этой комедии имя Митрофан (похожий на мать) стало синонимом неуча и маменькина сынка.
Воспитанию в дворянской среде подобных увальней способствовало награждение дворян за службу «поместными окладами». В результате они осаживались в своих поместьях, жили доходами с земель и крепостных крестьян. Дети их привыкали к сытой и спокойной жизни, всячески уклонялись от государевой службы. 20 января 1714 года был издан указ, прекращающий наделение дворянских офицеров поместными окладами и требующий от дворян обязательного обучения детей для подготовки к службе.
Этот указ и явился наказанием для бедной «коловушки» Ми- трофана, которому уж скоро 16 лет, но он еще состоит в недорослях и безуспешно учится дома уж четыре года у случайных неучей-учителей. Митрофан предпочитает учению гонять голубей или, на худой конец, жениться. В результате по «арихмети- ке» он «ничего не перенял» у отставного сержанта Цыфиркина. Митрофан едва читает по часослову под диктовку недоучившегося семинариста Кутейкина, который сам «убоялся бездны премудрости», но зато не считает греховным курение табака и даже толкует Святое писание в доказательство этому. Главным проходимцем является учитель французского и «всех наук» — немец (бывший кучер Стародума) Адам Адамыч Вральман. Его фамилия говорит сама за себя. Ему, как иностранцу, воздают в доме почести и платят больше. Простакова очень довольна этим учителем, который «ребенка не неволит». Она уверена в успехе обучения сына, который уж и сейчас столько смыслит, что и сам «деточек взведет». А того уж давно берет охота жениться.
Митрофан не так глуп, как может показаться. Главную науку (жизненную) он постиг в совершенстве. Митрофан отлично понимает, кому и как можно угодить, привык унижаться перед влиятельными людьми. Вспомним, как он «жалеет» матушку, потому что она устала, «колотя батюшку». Он научился лицемерить, выкручиваться. Не откажешь ему и в находчивости. Не имея понятия об именах существительных и прилагательных, он ответил, что дверь, которая приложена к стене, — прилагательна, а та дверь, которая стоит «у чулана шеста неделя», — «покамест су- ществительна». Подчиняясь воле нового над собой властителя — правозащитника Правдина, он с безразличием к своей судьбе соглашается идти на военную службу.
Митрофан груб и жесток. Он позволяет себе покрикивать на учителей и прислугу. К нему пришли учителя — он ворчит: «Пострел их побери!» Цыфиркина, который действительно хочет его чему-то научить, он обзывает «гарнизонной крысой». Старая крепостная нянька Еремеевна за все заботы о нем получает только брань и затрещины. А после того, как не удалось похитить Софью, он вместе с матерью намерен «приниматься за людей» — пороть слуг. В этой «жизненной» науке Митрофан пошел дальше матери. Его душевное уродство в полной мере проявилось в конце пьесы, когда он, поняв, что мать потеряла прежнюю власть и силу, отнесся к ней с пренебрежением и черной неблагодарностью. На ее слова: «Один ты у меня остался, мой сердечный друг, Митрофанушка!» — он ответил: «Да отвяжись ты, матушка, как навязалась-».
Нужно отметить, что недоросль Фонвизина — не карикатурный образ. Автор ничего не преувеличил, не утрировал свойств его характера. Таких Митрофанушек полно всюду. Они живучи и плодовиты, как все человеческие грехи.

Митрофан является недорослем, отрицательным персонажем в комедии, молодым дворянином. Он очень похож на свою мать, госпожу Простакову, брата Тараса Скотинина. У Митрофана, у госпожи Простаковой, у Скотинина можно заметить такие черты характера, как жадность и корыстолюбие. Митрофанушка знает о том, что вся власть в доме принадлежит его матери, которая его любит и позволяет ему вести себя так, как он хочет. Митрофан ленивый, не любит и не умеет работать и учиться, лишь только резвится, веселится да сидит на голубятне. Не столько сам маменькин сынок оказывает влияние на окружающих, сколько они — на него, стараясь воспитать недоросля честным, образованным человеком, а он во всем подходит на свою мать. К слугам Митрофан относится очень жестоко, оскорбляет их и вообще за людей не считает:

Еремеевна. Да поучись хоть немножечко.
Митрофан. Ну, еще слово молви, стара хрычовка! Уж я те отделаю; я опять нажалуюсь матушке, так она тебе изволит дать таску по-вчерашнему.

К учителям Митрофан тоже никакого уважения не имеет. Он стремится лишь к своей личной выгоде, и, когда узнает о том, что Софья стала наследницей Стародума, он немедленно намеревается предложить ей руку и сердце, а отношение к Софье в доме Простаковых значительно изменяется в лучшую сторону. И все это только из-за жадности и хитрости, а не из-за подвига сердца.

Митрофан изображен в комедии «Недоросль» очень живо, жизненно, со многими человеческими пороками, и госпожа Простакова просто души не чает в своем сыне:

Г-жа Простакова. … Последних крох не жалеем, лишь бы сына всему выучить. Мой Митрофанушка из-за книги не встает сутками. Материно мое сердце. Иное жаль, жаль, да подумаешь: за то будет и детина хоть куда… Жених хоть кому, а все-таки учители ходят, часа не теряет, и теперь двое в сенях дожидаются… Митрофанушка мой ни днем, ни ночью покою не имеет.

Противоположностью Митрофана является Софья, молодая, добрая, разумная девушка.

Основной проблемой, которая привела Фонвизина к созданию образа Митрофана, является воспитание в малой степени — крепостничество (подразумевается вообще отношения между людьми разных социальных положений).

Комедия «Недоросль» Фонвизина была поставлена в театре в 1782 г. Историческим прототипом «Недоросля» было звание дворянского подростка, не закончившего обучение. Во времена Фонвизина тягости обязательной службы увеличились в одно время с ослаблением…

(по комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль») Имя Д. И. Фонвизина по праву принадлежит к числу имен, составляющих гордость русской национальной культуры. Его комедия «Недоросль» — идейно-художественная вершина творчества — стала одним из классических образцов…

Знаменитая комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» отличается большой социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. С нее, в сущности, и начинается русская общественная комедия. Пьеса продолжает традиции классицизма, но более позднего,…

Митрофанушка (Простаков Митрофан) – сын помещиков Простаковых. Он считается недорослем, т.к. ему 16 лет и он не достиг совершеннолетия. Соблюдая указ царя, Митрофанушка учится. Но делает это с большой неохотой. Он отличается тупостью, невежеством и ленью…

Проблема воспитания детей, наследия уготовленного стране, играло важную роль в обществе в старину и остаётся актуальна по сей день. Члены семьи Простаковых чужие друг другу люди. Они совсем не похожи на крепкую, любящую семью. Госпожа Простакова груба,…

Услышав название комедии «Недоросль» вырисовывается образ бездельника и неуча. Не всегда слово недоросль имело ироничный смысл. Во времена Петра I недорослями называли дворянских детей, не достигших 15 лет. Фонвизину удалось придать слову другое значение. После выхода комедии оно приобрело нарицательный характер. Образ и характеристика Митрофанушки в комедии «Недоросль» являются отрицательными. Через этот персонаж Фонвизин хотел показать деградацию русского дворянства, когда человек перестает быть человеком, превращаясь в невежественную и глупую скотину.

Ключевую роль в комедии «Недоросль» занимает Митрофан Простаков, дворянский сын. Имя Митрофан означает «подобный», схожий с матерью. Родители, как в воду глядели. Назвав таким именем ребенка, получили полную свою копию. Бездельник и тунеядец, привыкший, что все желания выполняются с первого раза. Любимые занятия хорошо поесть и поспать. Митрофану всего 16 лет и когда у сверстников полно стремлений и желаний, у него они отсутствуют напрочь.

Митрофан и мать

Митрофан типичный маменькин сынок.

«Ну, Митрофанушка, ты, я вижу, матушкин сынок, а не батюшкин!»

Отец любит сына не меньше, чем мать, но мнение отца для него ничего не значит. Видя, как мать обращается с супругом, унижая на глазах крепостных, то словом, то подзатыльником, парень сделал определенные выводы. Если мужик добровольно позволил превратить себя в тряпку, то, чего он может заслуживать. Единственное желание вытереть ноги и переступить.

Благодаря матери Митрофан абсолютно не приспособлен к жизни. Зачем забивать голову проблемами и заботами, когда есть слуги и мать, ради него готовая на все. Ее опека и собачье обожание раздражали. Материнская любовь не находила отклика в его сердце. Он вырос холодным, бесчувственным. В финальной сцене Митрофан доказал, что мать ему безразлична. Он отказывается от родного человека, стоило ему услышать, что она лишилась всего. Бросившись к нему в надежде получить поддержку, женщина слышит грубое:

«Да отвяжись ты, матушка, как навязалась»

Корысть, желание разбогатеть быстро и не прилагая усилий стали его кредо. Эти черты тоже передались от матери. Даже свадьба с Софьей была с подачи маман, желающей выгодно пристроить непутевого сына.

«Не хочу учиться, хочу жениться»

Это слова Митрофана, адресованные ей. Предложение было воспринято им на ура. Ведь свадьба с богатой наследницей сулила ему беззаботное и обеспеченное будущее.

Досуг

Любимый досуг еда и сон. Еда для Митрофана значила немало. Поесть парень любил. Набивал пузо так, что уснуть не мог. Его постоянно мучили колики, но от этого количество съеденного не становилось меньше.

«Да видно, брат, поужинал ты плотно…»

Плотно отобедав, Митрофан обычно шел на голубятню либо ложился спать. Если бы не учителя со своими занятиями, он бы вставал с постели только для того, чтобы заглянуть на кухню.

Отношение к учебе

Наука давалась Митрофану с трудом. Четыре года бились учителя, чтобы хоть чему-нибудь научить бестолкового парня, но результат был нулевой. Мать сама необразованная женщина, внушала сыну, что учиться необязательно. Главное деньги и власть, все остальное пустая трата времени.

«Лишь тебе мученье, а все, вижу, пустота. Не учись этой дурацкой науке!»

Указ Петра о том, что дворянские дети должны знать арифметику, божье слово и грамматику сыграли свою роль. Ей пришлось нанять учителей не из любви к наукам, а потому что так положено. Неудивительно, что с таким отношением к учебе Митрофан не понимал и не знал элементарных вещей.

Значение Митрофана в комедии

Через образ Митрофана Фонвизин хотел показать, что может стать с человеком, если он перестает развиваться, застревая в одной поре и забывая о человеческих ценностях, таких как любовь, доброта, честность, уважение к людям.

Значение имени митрофанушка недоросль | nespisal.bitballoon.com

Одним из основных персонажей комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» предстает Простаков Митрофан, юный дворянин, недоросль. В переводе имя Митрофан обозначает «являющий свою мать». И молодой человек с успехом подтверждает свое имя.

Уже с юных лет Митрофан научился грубости и неуважению к людям. Как и Простакова он воспринимает крепостных как предметы, не имеющие чувств и эмоций. Как его мать относится к отцу – бранится на него, порой поднимает на него руку, так и Митрофан относится к своим родителям – даже в простом разговоре называет их обоих дрянью. А в сложную для матери минуту (в финале пьесы) и вовсе отказывается от нее.

Мать проявляла заботу об образовании сына, но делала она это лишь для отвода глаз – руководствуясь государственным указом о необходимости науки для поступления на службу.

Учителей Митрофана нельзя назвать специалистами, но даже то немногое, что они пытаются передать ему, он не способен воспринимать. Возможно, тут тоже сказывается влияние матери – она убеждает сына учиться только для глаз, просит его не сильно то вслушиваться в слова преподавателей, больше ориентироваться на ее советы. Из всех учителей хвалит недоросля только Вральман, желая добиться расположения Простаковой. Но фамилия Адама Адамыча говорит сама за себя.

Слушаясь советов матери, Митрофан не знал элементарных правил грамматики и арифметики, не имел представления об истории страны и географическом положении государств.

Несмотря на заботу матери, Митрофан не питает уважения ни к ней, ни к отцу. Тут тоже значителен пример матери – она не уважает никого вокруг, также ведет себя и сын. Ему совершенно не жаль Простакову, он пренебрегает ей, не уважает ее, играет ее чувствами ради собственной прихоти.

Отец для него имеет еще меньшее значение. Скорее всего потому, что Простаков, боясь гнева жены, постоянно хвалит отпрыска, совершенно без причины. Дяде Митрофан всегда хамил и побаивался его гнева. Другими словами, никто из семьи недоросля не удостоился его любви. Думаю, он попросту не умел любить и не знал, то такое чувство вообще существует.

В финале комедии все получают то, что заслужили: Простакова отречение собственного сына, Митрофан отправляется служить. Остается только надеяться, что служба окажет на него благотворное влияние, и он хоть что-то поймет в этой жизни, осознает свои ошибки и исправит их.

Современным молодым людям тоже стоит задуматься над проблемой Митрофана. Не случайно произведение не утратило актуальности и в наше время – нынешние недоросли порой совершают те же проступки, что и Митрофанушка почти три века назад.

Лето в лесу сочинение 3 класс

страшное невежество или опасная халатность

Комедия Д. М. Фонвизина «Недоросль» является на сегодняшний день прекрасным мотивационным произведением, которое рекомендуется читать не только школьникам, но и их родителям. В нем рассказывается о том, насколько может навредить ребенку чрезмерная родительская любовь. Автор дает далеко не лестную характеристику Митрофану в комедии «Недоросль», подчеркивая и высмеивая его недостатки.

Характер молодого человека

Главный герой произведения не отличается какими-либо выдающимися качествами характера. Это яркий пример необразованности и невоспитанности. Его характер формировался под действием вседозволенности и слишком сильной опеки со стороны родителей.

В 15 лет молодого человека все еще считают ребенком, прощая все его проступки и грехи. Семейство Простаковых мотивирует это тем, что он еще маленький, но со временем изменится.

Родители постоянно балуют ребенка. Мотивируют они свои поступки тем, что взрослая жизнь слишком сложна, поэтому следует сделать так, чтобы юность и детство были беззаботными. Молодого господина всячески ограждают от проблем.

Результатом подобного воспитания становится то, что юноша растет разбалованным, грубым и невоспитанным. Он ругается со слугами, учителями и даже своих родителей совершенно не уважает. Его грубость переходит все границы.

Митрофанушка, не получая достойного отпора ни от кого в поместье, становится все более жестоким. Он уверен, что все его поступки правильные. Опасен или смешон Митрофан, решать читателю. Но все же автор показывает его истинное лицо — главный персонаж не хочет думать ни о чем, кроме женитьбы. Его глупость переходит всяческие границы. Парень не умеет видеть прекрасное. Его не интересует:

природа;
искусство;
люди.

Если говорить метафорически, то юный барин скорее напоминает животное, которое руководствуется своими низменными инстинктами. Это очень ленивый человек, который ведет жизнь тунеядца и ябеды. У него нет цели в жизни, хотя при некоторых усилиях молодой человек вполне может себя развить и стать более умным и вежливым.

Рассуждая в школьном сочинении о самом смешном и печальном в Митрофане, дети пишут о его сообразительности. Он понимает, что очень глуп, но не хочет в себе что-то менять. По его словам, в мире довольно много глупых людей, но все они как-то живут.

klassreferat.ru

Давно уже имя Митрофанушки и само слово «недоросль» стали, нарицательными и вызывают ироническую улыбку при их упоминании. Великий мастер сатиры Д. И. Фонвизин смог создать по-настоящему яркий и живой образ молодого болвана, вступающего в жизнь. Именно Митрофанушка постепенно становится героем, вокруг которого разгорается конфликт в доме Простаковых. То, что он отрицательный персонаж, не вызывает сомнения. А вот с каким чувством отнестись к нему, как определить его место среди других отрицательных героев? Читая первые сцены комедии, сразу же знакомишься с Митрофанушкой, сыном помещиков Простаковых. Первое чувство — смех. Разве можно не смеяться над обжорой, который всю •ночь страдает после обильного ужина, но утром опять не лишает себя удовольствия проглотить несколько подовых булок? Смешон Митрофан и своей неповоротливостью, и необходимостью в свои годы иметь рядом няньку, и скудостью ума, и бедностью речи. По чем ближе узнаешь Митрофанушку, тем суровее становится отношение к нему. Убеждаешься, что не такой уж и безвредный этот обжора, лишенный ума и совести. И если еще вызовет улыбку Митрофан на уроке или на экзамене перед Стародумом, то это уже смех, к которому примешивается чувство страха: ведь за Митрофанушкой — будущее, он будет править людьми, строить жизнь государства. А что может быть страшнее, чем если судьбу народа и страны будут решать подобные Митрофану люди — тупые, ограниченные, не обремененные ни порядочностью, ни воспитанностью, ни духовностью? И уж совсем страшен Митрофан по отношению к окружающим. Получивший уроки жестокости и грубости от матери, он неуважительно относится к отцу, к самой матери, а слуг и вообще за людей не считает. Даже Еремеевну, которая вырастила и вскормила его и готова жизнь за него отдать, Митрофан оскорбляет и унижает. Его. неблагодарность близким людям, грубость и цинизм вызывают отвращение. Можно с уверенностью сказать, что Митрофанушка куда более опасен, чем смешон. Конечно, можно попробовать оправдать действия Митрофана издержками его воспитания и обучения. Можно обвинить Простакову, которая своей слепой любовью и безнравственными поступками воспитала такого гнусного человека. Но ведь нельзя же оправдать зло, невежество, духовную нищету обстоятельствами, чьими-то ошибками, условностями жизни. Так можно все оправдать, а человек должен сам отвечать за все, что он совершает. Как можно понять, оправдать, а тем более простить Митрофана, когда он в страшную для его матери минуту отталкивает ее от себя и не, находит слов поддержки для самого близкого человека? В финале комедии он просто безобразен, лишен всего человеческого. Судьбу недоросля теперь решает Правдин, отправляя его на службу, и можно только представить, сколько зла может принести людям Митрофанушка. Помните слова Стародума: «Невежда без души— зверь»? Это и о Митрофане — потерянном для общества человеке, страшном своим бездушием и невежеством, Митрофане, который никогда не станет лучше, потому что ума ему не дали, а душу забрали.

Рекомендуем посмотреть:

Примитивная натура Простаковой и Скотинина в комедии «Недоросль»
Дворянство в комедии Фонвизина «Недоросль»
Воспитание достойного гражданина по комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»
Краткая характеристика произведения «Недоросль» Фонвизина Д.И.
Образ и характер Митрофана Фонвизин Д.И. «Недоросль»
Фонвизин Д. И. «Недоросль» Образ Митрофанушки
Неоднозначность добра и зла в образах комедии «Недоросль» Фонвизина
Комическое и трагическое в комедии «Недоросль»
Смысл названия комедии «Недоросль»
История создания комедии «Недоросль»

Отношения с окружающими

Тема отношений в произведении проявляется довольно ярко и прослеживается на протяжении всего повествования. Даже несколько фрагментов в начале комедии позволяют увидеть, насколько невежественным был Митрофан и его родители.

Мальчик живет в атмосфере безграничной любви и вседозволенности. Мать и отец настолько боготворят свое чадо, что это приводит к печальным последствиям. Юноша становится страшно заносчивым, а это сказывается на его дальнейшей судьбе. Он не умеет строить отношения с окружающими людьми.

Родители молодого человека не вносили коррективы в его отношения с социумом, не помогали ему вливаться в него, не показывали, как надо относиться к людям. Итогом стала не только его необразованность, но и жуткое невежество, которое настолько прославилось, что его называют фонвизинским по сей день.

Общение с людьми у парня начинается с того, что он определяет социальное положение собеседника. Если это человек высокопоставленный, богатый и достойный, то он старается вести себя с ним, соблюдая минимальные нормы этикета. Но простым людом парень не церемонился.

Грубое, пренебрежительное и неуважительное отношение к учителям показывает основной жизненный принцип Митрофана. Его мать не препятствует такому поведению сына. Педагоги, вынужденные обучать юного недоросля, должны были мириться с таким положением, хотя они и сами были далеко не так умны, как хотели казаться.

Обучением юноши занимались няни, учителя и даже кучер Еремей. Но ни к одному из них недоросль не относился с уважением. Основным его занятием на уроках было унижение преподавателей. Например, однажды он сказал своему учителю математики такую цитату:

Давай доску, гарнизонная крыса! Говори, что писать!

Няня, которая была с Митрофанушкой с рождения и следила за его обучением, удостаивалась прозвища «старая хрычовка».

Даже мать, которую он должен был любить и уважать, становится предметом насмешек и грубостей. Сын постоянно угрожает матери, что покончит с собой, ведь она заставляет его обучаться, контролирует каждый его шаг, чем очень надоела ему.

«Опасен или смешон Митрофан (Комедия «Недоросль»)»

По чем ближе узнаешь Митрофанушку, тем суровее становится отношение к нему. Убеждаешься, что не такой уж и безвредный этот обжора, лишенный ума и совести. И если еще вызовет улыбку Митрофан на уроке или на экзамене перед Стародумом, то это уже смех, к которому примешивается чувство страха: ведь за Митрофанушкой — будущее, он будет править людьми, строить жизнь государства. А что может быть страшнее, чем если судьбу народа и страны будут решать подобные Митрофану люди — тупые, ограниченные, не обремененные ни порядочностью, ни воспитанностью, ни духовностью?

И уж совсем страшен Митрофан по отношению к окружающим. Получивший уроки жестокости и грубости от матери, он неуважительно относится к отцу, к самой матери, а слуг и вообще за людей не считает. Даже Еремеевну, которая вырастила и вскормила его и готова жизнь за него отдать, Митрофан оскорбляет и унижает. Его. неблагодарность близким людям, грубость и цинизм вызывают отвращение. Можно с уверенностью сказать, что Митрофанушка куда более опасен, чем смешон.

Конечно, можно попробовать оправдать действия Митрофана издержками его воспитания и обучения. Можно обвинить Простакову, которая своей слепой любовью и безнравственными поступками воспитала такого гнусного человека. Но ведь нельзя же оправдать зло, невежество, духовную нищету обстоятельствами, чьими-то ошибками, условностями жизни. Так можно все оправдать, а человек должен сам отвечать за все, что он совершает. Как можно понять, оправдать, а тем более простить Митрофана, когда он в страшную для его матери минуту отталкивает ее от себя и не, находит слов поддержки для самого близкого человека?

В финале комедии он просто безобразен, лишен всего человеческого. Судьбу недоросля теперь решает Правдин, отправляя его на службу, и можно только представить, сколько зла может принести людям Митрофанушка. Помните слова Стародума: «Невежда без души— зверь»? Это и о Митрофане — потерянном для общества человеке, страшном своим бездушием и невежеством, Митрофане, который никогда не станет лучше, потому что ума ему не дали, а душу забрали.

Нежелание учиться

Основная часть аристократии заставляет своих детей обучаться для того, чтобы они могли в жизни добиться большего, чем родители. Простаковы же учат своего ребенка только потому, что так надо. Петр I приказал, чтобы дети аристократов умели написать письмо и знали арифметику. По этой причине им следует учить грамматику, Божье слово и математику.

Образ Митрофана в произведении предстает не вполне логичным для большинства читателей. Чаще всего в рассказах и романах того времени описываются умные молодые люди, которые не всегда думают о своем будущем, однако все они начитаны и очень образованы.

Но если провести анализ исторических документов, то можно увидеть, что в те времена действительно процветало невежество. Именно поэтому правительство приняло решение о том, чтобы дети аристократов в России обучались и получали образование.

Родители Митрофана — довольно образованные люди. Но их знания основывались на жизненном опыте. Они считают учебу бессмысленной и ненужной. Делая вывод из этого, можно понять, почему юный барин считал ненужными:

науки;
книги;
музыку;
этикет.

Все это юноша не воспринимал всерьез. Перспективы, которые открывались перед образованным человеком, были закрыты для Митрофана. Экзамены он воспринимал в качестве наказания. Мать же подливала масла в огонь, говоря периодически, чтобы он учился хотя бы для вида.

Если сравнить произведения двух известных писателей Фонвизина и Пушкина, то у последнего также есть подобный персонаж — Петруша Гринев. Но он хотя бы имел документ об образовании и смог начать служить отечеству. Митрофан же так и не смог получить необходимых знаний и остался в «недорослях». Но данный страшный момент не имел никакого значения для его родителей, они не думали о возможной трагической развязке судьбы своего единственного отпрыска.

«Смешное и грустное в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»»

Комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» — произведение 18 века. В нем герои четко делятся на две группы: положительные и отрицательные. Здесь сочетается и смешивается смешное и грустное, комическое и трагическое. В отрицательных персонажах ярки те черты, которые автор осуждает: невежество, грубость, подлость, хамство, непорядочность. Положительные герои осуждают эти пороки, выражая мысли самого писателя. К отрицательным персонажам «Недоросля» относятся госпожа Простакова, Тарас Скотинин и Митрофан Простаков. Простакова — дворянка, мать Митрофанушки и сестра Тараса Скотинина. Ее фамилия указывает на необразованность и невежество героини, а также на то, что в конце пьесы она попадает впросак. Эта героиня — жестокая крепостница. Она считает совершенно нормальным владеть человеческими душами, издеваться над подвластными ей людьми. Чего стоит обращение этой героини со старой няней Еремеевной, преданной Простаковым всей душой. Матушка недоросля крайне необразованна. Она не знает самых простых вещей. Но, хуже того, Простакова считает, что образование совершенно не нужно, ведь в жизни помогает продвинуться совсем другое: деньги, связи. Как тут не вспомнить жизненные принципы Фамусова и всего московского общества из комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Простакова груба, невежественна, непорядочна. Но главная черта в характере Простаковой — безумная, какая-то животная любовь к сыну. Она считает, что все, что выгодно для Митрофана, хорошо, что невыгодно, то плохо. При этом способ, которым достигается выгода, не имеет значения. Эта героиня может вцепляется в шею своему брату и т. д. Можно сказать, что ее нравственные и моральные понятия полностью искажены, их попросту нет. П. А. Вяземский так писал о Простаковой: «Смесь наглости и низости, трусости и злобы, гнусного бесчеловечия ко всем и нежности, равно гнусной, к сыну, при всем том невежество, из коего… истекают все сии свойства…» Мне кажется, Д. И. Фонвизин видит две причины «злонравия» героини. Первая причина — невежество Простаковой, не облагороженное воспитанием. Вторая — указ Екатерины II «О вольности дворян», который невежественные дворяне поняли как полную власть над своими крепостными людьми. В конце пьесы Простакова повержена. Она теряет все: власть над крепостными, имение, сына. Ее поражение — это поражение всей прежней системы воспитания, всего образа жизни дворян 18 века. Брат Простаковой, Тарас Скотинин, под стать своей сестре. Это очень невежественный и глупый человек. Единственный интерес его жизни — свиньи, разведением которых он занимался. Ради денег Скотинин хотел жениться на Софье, племяннице Стародума. Поэтому он соперничал со своим племянником Митрофаном и постоянно ругался с госпожой Простаковой: «Дойдет дело до ломки, погну, так затрещишь». По-моему, этот герой является «достойным» представителем своей семьи: он нравственно и морально деградировал, превратился в животное, о чем говорит его фамилия. Причина такого падения Скотинина — в невежестве, отсутствии правильного воспитания. «Не будь тот Скотинин, тот чему-нибудь учиться захочет», — заявляет он. Сын госпожи Простаковой, Митрофанушка, — главный в своем семействе. Ему пытаются дать хорошее образование, ведь в новое время без него никуда. Но недоросль не испытывает никакого желания учиться. Он до такой степени «темный» человек, что становится и смешно и горько, когда читаешь его «экзаменационные» ответы учителям. Митрофан груб и жесток. Он ни во что не ставит своего отца, издевается над учителями и крепостными. Пользуется тем, что мать в нем души не чает, и вертит ею, как хочет. Я считаю, что Митрофан остановился в своем развитии. Софья, воспитанница госпожи Простаковой, так говорит о нем: «Он хотя и 16-ти лет, а достиг уже до последней степени своего совершенства и дале не пойдет». В недоросле сочетаются черты тирана и раба. Когда план госпожи Простаковой женить сына на Софье не удается, Митрофан ведет себя как раб. Он униженно просит прощения и покорно принимает от Стародума «свой приговор» — идти служить. «По мне, куды велят», — говорит он, понурив голову. Мне кажется, рабское воспитание привито герою и его крепостной нянькой Еремеевной, и всем миром Простаковых-Скотининых, у которых совершенно извращены понятия о чести. Я думаю, через образ Митрофана Фонвизин показывает деградацию русского дворянства: из поколения в поколение его невежество увеличивается, люди постепенно превращаются в зверей. Недаром Скотинин называет Митрофана «чушка проклятая». Таким образом, в комедии Фонвизина «Недоросль» есть как черты комедии, так и черты трагедии. Через смешное драматург показывает нам пороки дворянского общества 18 века, всю их страшную и разрушающую силу, пагубно влияющую на развитие общества в целом и отдельных личностей в частности.

Успехи или откат назад

Юноша не достиг успехов ни в одной из наук. Он читал по слогам, счет освоил только до трех. Его речь была грубой и лишенной необходимой грамотности. Как родители собирались доверить свое имение сыну, было непонятно.

Только во французском языке, по мнению учителя, он достиг некоторых успехов. Но это является форменным враньем. Вральман не только сам не знает языка, но и усиленно врет родителям парня, что тот успешен и понятлив.

Д. Фонвизин вводит в произведение сцену с обучением Митрофана, чтобы показать полный упадок образования в России тех лет. Богатых детей учили не профессиональные преподаватели, а обычные конюхи, няньки и отставные военные. Описать, насколько смешно выглядело подобное обучение, можно сценой составления синквейна на уроке французского учителем, который совершенно не знает языка.

< Предыдущая

Следующая >

Центральный персонаж

В произведении юный барин предстает центральным героем. Автор его противопоставляет умной, начитанной, скромной и нежной девушке Софье. Именно на ней мечтал жениться Митрофан.

Читателям иногда сложно понять, почему писатель делает главной фигурой недалекого и глупого барина. Но ответ очевиден: в молодом человеке собраны все отрицательные черты русского аристократического общества того времени. Это был своеобразный художественный и речевой прием, который помог показать, насколько невоспитанными были богатые люди.

Митрофан стал собирательным образом большинства помещиков, чиновников и градоначальников, которые забыли, что такое честь и уважение. Они склонны притеснять всех, кто находится ниже их на социальной лестнице. При этом к вышестоящим чинам они испытывают подобострастие.

Для современного читателя смысл произведения немного другой. Автор показывает, насколько деградирует человек, если он перестает развиваться и идти вперед. Он начинает отталкивать от себя даже самых близких и любящих его людей. Роль Митрофана здесь видна в том, чтобы показать, насколько важно быть честным, умным, верным и заботливым.

Сочинение: Смешон или трагичен финал комедии «Недоросль»?

(423 слова) Комедия Д. Фонвизина «Недоросль» — свидетельство того, что проблема злонравия является старожилом в русской литературе. Каждый писатель-реалист так или иначе затронул ее в своем творчестве. Однако самым известным произведением, где в центре внимания находится именно злонравие, была и остается комедия Фонвизина. Пьеса даже заканчивается фразой: «Вот злонравия достойные плоды». Именно она указывает на то, что финал «Недоросля» трагичен, а не смешон. После всего того, что произошло с Простаковой, Стародуму только и остается констатировать факт — последствия безнравственности всегда достойны ее самой, она же не смешна, а трагична.

Что читатель видит в финале пьесы? Госпожа Простакова после неудачной попытки похитить богатую невесту для своего сына получает прощение, но тут же объявляет о своем намерении отомстить слугам за неудачу. Тогда же чиновник Правдин говорит о цели своего визита: он уполномочен взять крестьян Простаковых под опеку и лишить господ права управлять ими. На этот раз мольбы не помогают, и героиня остается у разбитого корыта. У нее остается один стимул к жизни — безумно любимый сын Митрофан. Но он отвечает ей: «Да отвяжись, матушка». В трудную минуту герой отворачивается от семьи и равнодушно принимает приглашение на службу: «По мне, куда велят». Поведение Митрофана так жестоко, что даже Правдин упрекает его за грубость. Простакова же после таких слов падает в обморок. Когда она приходит в сознание, то говорит:

Погибла я совсем! Отнята у меня власть! От стыда никуды глаз показать нельзя! Нет у меня сына!

Разве такой финал можно назвать смешным? Нелепым и абсурдным казалось описание быта и нравов этого семейства, но финал пьесы уже не кажется поводом для веселья и даже сарказма. Это драма в чистом виде. Грубая и жестокая Простакова искренне любила сына и возлагала на него все свои надежды. Ради него она переступила через закон, ради него тратила деньги на учителей. Но после всего этого сын отказался от нее. То есть вся жизнь этой женщины оказалась напрасной, все ее жертвы — тщетными, все ее действия — ничтожными, раз она, мать, не смогла воспитать своего ребенка. Если потеря власти в доме кажется справедливым наказанием для нее, то предательство сына — незаслуженным ударом. Неблагодарность и бесчувственность Митрофана ранят не только ее сердце, но и читателя, который впервые видит в недоросле не только невежество, но и бесчеловечную жестокость. Значит, только ее он и перенял от матери. Вот, что Стародум назвал «плодом злонравия».

Финал пьесы «Недоросль» не смешон, а трагичен. В последнем явлении образ Простаковой впервые вызывает сочувствие, а не осуждение. Нам жалко мать, лишившуюся поддержки горячо любимого сына, и совсем не весело наблюдать, как Митрофан из глупца превратился в грубого эгоиста. Печально, что плоды злонравия полностью ему соответствуют: они такие же горькие и вредные.

Митрофанушка недоросль. Почему имя Митрофанушки стало нарицательным? Значение имени Митрофан в характере

Митрофан и мать

Митрофан типичный маменькин сынок.

«Ну, Митрофанушка, ты, я вижу, матушкин сынок, а не батюшкин!»

«Да отвяжись ты, матушка, как навязалась»

«Не хочу учиться, хочу жениться»

Досуг

«Да видно, брат, поужинал ты плотно…»

Отношение к учебе

«Лишь тебе мученье, а все, вижу, пустота. Не учись этой дурацкой науке!»

Значение Митрофана в комедии

Чтобы побороть в себе лень стоит прочесть комедию «Недоросль» или краткую характеристику из нашего материала.

Значимый вклад в историю русской литературы середины 18 в. внес писатель литературовед Д. И. Фонвизин. В раннем творчестве автор занимался написанием и переводом басен. Обладая прекрасным чувством юмора, Фонвизин пишет произведения с ярко выраженным сатирическим тоном. Среди множества литературных направлений автор отдает предпочтение классицизму. В своих комедиях Фонвизин поднимает важные социально-политические вопросы, сопровождая их иронией и сарказмом.

Образ Митрофана в комедии Фонвизина «Недоросль»

Новым этапом в творческой жизни писателя Д. И. Фонвизина стало комедийное произведение «Недоросль» . Недорослью было принято называть дворянских юношей, не допущенных к государственной службе из-за незаконченного образования. Перед тем как стать офицером, необходимо было сдать экзамен, но на деле это становилось всего лишь формальностью. Поэтому основная часть армии состояла из избалованных и бестолковых офицеров. Именно таких ленивых и невежественных молодых людей, бесполезно проживающих свои годы, выставляет на всеобщее обозрение автор.

Пьеса была представлена обществу в 1782 году и получила потрясающий успех. Комедия имеет социально-политического характер. Основные проблемы, затронутые в произведении – это необразованность и отсутствие воспитания, конфликт старшего и младшего поколения, супружеские отношения, несправедливое отношение с крепостными. Автор выстраивает различные ситуации взаимодействия дворян и крепостных крестьян, в которых всячески высмеивает бесчеловечные и безнравственные поступки общества.

Образ от Фонвизина

Для своих персонажей автор подбирает имена, которые сразу же дают представление о человеке, разделяя их на отрицательных и положительных героев. Их образы Фонвизин подчеркивает при помощи разных разговорных стилей, противопоставляя их друг другу. Отрицательными героями выступают представители дворянства – Простаковы, Скотинин, Митрофан. Положительные герои , являющиеся представителями новой эпохи просвещения, имеют более приятные имена – Софья, Правдин, Милон и Стародум.
Действие комедии происходит в зажиточной дворянской семье, в которой главным героем выступает необразованный хамоватый маменькин сынок Митрофан. Избалованный вниманием юноша является воплощением эгоизма, грубости и заносчивости. Образ Митрофана полностью передает деградацию молодого наследия России.

Описание и характеристика Митрофана в комедии «Недоросль»

Фонвизин не случайно подбирает главному герою имя Митрофан. В значении его имени «подобный» подчеркивается его подражание матери.

Перед читателем предстает высокий возмужавший юноша в красивых одеждах и глуповатым выражением лица. За его внешностью скрывается пустая невежественная душа.
Пятнадцатилетний Митрофан окружен беззаботной жизнью. Он не расположен к учебе и не ставит перед собой важных целей. Изучение наук не вызывают у молодого человека интерес.
Все что его заботит — это вкусный обед и бесполезный досуг. Свое счастливое времяпровождение Митрофан видит в возможности подурачиться или погоняться за голубями.
Благодаря состоятельности семьи , юноша получает образование в домашних условиях. Однако науки даются ему с большим трудом. Мать Митрофана не требует от сына образованности и позволяет создавать видимость обучения, с целью выполнения государственного приказа: «…друг мой, ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься!».
Не придавая важного значения процессу просвещенности, необразованная Простакова окружает сына бесполезными учителями-невеждами. Ее жадная натура скупится на дорогое образование.
При помощи их имен, Фонвизин подчеркивает незаурядность преподавания. Математические предметы преподает сержант в отставке Цыфиркин.
Грамматике обучает бывший семинарист Кутейкин. Французскому языку учит Вральман – в дальнейшем выясняется, что он не так давно работал кучером.

Вральман самый хитрый человек среди учителей. Видя незаинтересованность семьи, он недобросовестно проводит процесс обучения, преследуя лишь материальный интерес. Видя глупость Митрофана, Вральман проявляет разумность и никогда не спорит, и не задирает юношу в беседе. В своих высказываниях учитель подчеркивает незаурядность и посредственность ученика.

Характеристика Митрофана идентична многочисленной дворянской молодежи того времени. За четыре года обучения в нем не откладывается ничего полезного. Первопричиной этому стала пассивность юноши. Проявляя желание, он мог бы получить хоть какие-то начальные знания. Рассуждения юноши настолько примитивны, что слово «дверь» он с уверенностью относит к прилагательным, обосновывая свой выбор несуразными доводами.
Находясь под покровительством Простаковой, Митрофана ничто не заботит и не тревожит. Он не чувствует никакой ответственности перед государством. Юноша уверен в своем благополучном будущем, видит себя в роли преуспевающего помещика. Он старается выполнить все материнские указания и из каждого поступка извлекает собственную выгоду. В случаях, когда Простакова не идет на поводу у эгоистичных желаний сына, Митрофан манипулирует ее сознанием путем неблагоразумных угроз.
Все что способен чувствовать сын к матери – это признательность за ее внимание. Простакова любит своего сына животной любовью, от которой больше вреда, чем пользы. Всячески потакает его человеческим инстинктам. Она не в состоянии привить сыну достойные человеческие качества, так как сама не обладает ими. Принимая за него все решения и выполняя его прихоти, мать становится главной причиной деградации сына.
Видя жестокое и грубое обращение Простаковой с крепостными, сын перенимает ее модель поведения и ведет себя наглым образом. Несмотря на благосклонное материнское отношение, Митрофан не питает к ней любви и понимания, открыто проявляя пренебрежение.
В момент, когда Простакова разбита нереализованными ожиданиями и ищет в сыне поддержку, он хладнокровно отстраняется от нее. И это после того, как во всех затруднительных положениях Митрофан прятался за ее юбку.
Отец юноши, идя на поводу у своей жены, далек от реальности и высказывает восхищение Митрофаном: «…то-то умное дитя, то-то разумное, забавник, затейник; иногда я от него вне себя и от радости сам истинно не верю, что он мой сын…».
Митрофан, чувствуя доминирование матери, неуважительно относится к отцу. Увидев в одном из сновидений, как мать колотит отца, у Митрофана возникает сочувствие не к побитому отцу, а обессиленной матери: «… Так мне и жаль стало … тебя, матушка: ты так устала, колотя батюшку…». В этих словах видна открытая лесть Митрофана. Понимая, что мать сильнее и властнее отца, он становится на ее сторону.

Родители слепо не признают взросление сына, называя его ребенком, Митрофанушкой и постоянно сюсюкаясь с ним. Чрезмерное внимание приводит в избалованности и изнеженности юноши.

Преувеличивая свою важность, Митрофан позволяет себе хамское и жестокое отношение к окружающим. Кормилица, воспитавшая его с рождения, постоянно выслушивает в свой адрес грубые высказывания и угрозы.
Учителя, недовольные процессом обучения юноши, также вынуждены терпеть нелицеприятные вещи: «…Давай доску, гарнизонная крыса! Задавай, что писать…».
Митрофан не желает учиться, но его привлекает мысль о женитьбе. Высказывание юноши: «не хочу учиться, хочу жениться» стало крылатым и часто произносится в наши дни. По вопросу женитьбы, Митрофан в очередной раз полагается на мать и помогает ей воплощать хитроумные замыслы.
Невеста, которую Простакова подбирает своему сыну, гораздо умнее юноши в одночасье замечает его недальновидность ума. Софья говорит о том, что большего чем есть в Митрофане к его 16 годам, ожидать не стоит.
Митрофан вместе с матерью во всех ситуациях преследуют собственную корысть. Не смотря на свою необразованность, у Простаковых хватает ума разглядеть во всем выгоду. Они быстро подстраиваются под новые события и переигрывают ситуацию.
Митрофан готов целовать руки незнакомцу, чувствуя его властность и богатство. Как только семейство узнает, что Софья стала наследницей, то тут же меняют свое отношение к девушке. Начинают проявлять наигранную любовь и беспокоиться о ее счастье. Ради благополучия своего сына маменька готова собственноручно драться со своим братом Скотининым.

Простакова и Скотинин

В комедии происходит столкновение двух разных миров – невежд и просвещенных. Дворяне по-разному воспитаны и имеют противоположные представления о нравственности. Когда намерения жениться на Софье ради материальной выгоды с треском проваливаются, Митрофан, поджавши хвост, выслуживается перед матерью.

Сталкиваясь с сильным соперником, молодой человек проявляет трусость, усмиряет свой пыл и преклоняет голову. Благодаря усилиям Стародума, олицетворяющего авторскую позицию, Митрофана наконец-то разоблачают в его бесполезности обществу и отправляют на службу. Это единственный шанс на положительные изменения в жизни юноши.

В конце комедии у Простаковой отбирают право на управление имуществом, и неблагодарный сын тут же отказывается от нее. Госпожа получает по заслугам за свою жадность и невежество. Жестокие дворяне, во власти которых ответственность за жизнь сотни дворян, должны получать по заслугам.

Митрофана можно назвать жертвой воспитания своих родителей. Излишняя высокомерность и превосходство привели всю семью к полной несостоятельности. На примере Митрофана, автор показывает, как лень молодых людей лишает возможности самореализации.

Видео: Краткое содержание известной комедии «Недоросль»

МИТРОФАНУШКА

МИТРОФАНУШКА — герой комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» (1781), шестнадцатилетний подросток (недоросль), единственный сын госпожи Простаковой, баловень матери и любимец дворни. М. как литературный тип не был открытием Фонвизина. Русская литература конца XVIII в. знала и изображала таких недорослей, привольно живущих в богатых родительских домах и в шестнадцать лет едва одолевших грамоту. Эту традиционную фигуру дворянской жизни (особенно провинциальной) Фонвизин наделил родовыми чертами простаковско-скотининского «гнезда».

В доме своих родителей М. — главный «забавник» и «затейник», выдумщик и свидетель всех историй вроде той, что привиделась ему во сне: как матушка била батюшку. Хрестоматийно известно, как М. пожалел матушку, занятую тяжелой обязанностью бить отца. День М. отмечен абсолютным бездельем: забавы на голубятне, где М. спасается от уроков, прерваны Еремеевной, умоляющей «ребенка» поучиться. Проболтавшись дядюшке о своем желании жениться, М. тут же прячется за Еремеевну — «старую хрычовку», по его словам, — готовую жизнь положить, но «дите» «не выдать». Хамская спесь М. сродни манере его матери относиться к домочадцам и слугам: «урод» и «рохля» — муж, «собачья дочь» и «скверная харя» — Еремеевна, «бестия» — девка Палашка.

Если интрига комедии вращается вокруг вожделенной для Простаковых женитьбы М. на Софье, то сюжет сосредоточен на теме воспитания и учения недоросля-подростка. Это традиционная для просветительской литературы тема. Учителя М. были подобраны в соответствии с нормой времени и уровнем понимания своей задачи родителями. Здесь Фонвизин подчеркивает детали, говорящие о качестве выбора, свойственном именно простаков-скому семейству: по-французски М. учит немец Вральман, точные науки преподает отставной сержант Цыфиркин, который «малую толику арихметике маракует», грамматику — «образованный» семинарист Кутейкин, уволенный от «всякого учения» по разрешению консистории. Отсюда в известной сцене экзамена М. — выдающееся изобретение митро-фановой смекалки о существительной и прилагательной двери, отсюда интригующе-сказочные представления об истории, излагаемой скотницей Хавроньей. В целом же итог подведен госпожой Простаковой, убежденной, что «без наук люди живут и жили».

Герой Фонвизина — подросток, почти юноша, характер которого поражен болезнью недобросовестности, распространяющейся на всякую мысль и каждое чувство, ему присущее. Он недобросовестен в своем отношении к матери, усилиями которой он существует в комфорте и безделье и которую бросает в момент, когда она нуждается в его утешении. Ко мические одежды образа забавны только на первый взгляд. В.О.Ключевский относил М. к породе существ, «родственных насекомым и микробам», характеризуя этот тип неумолимой «размножаемостью».

Благодаря герою Фонвизина слово «недоросль» (прежде нейтральное) сделалось нарицательным обозначением лодыря, лоботряса и лентяя.

Лит.: Вяземский П. Фон-Визин. СПб., 1848; Ключевский В. «Недоросль» Фонвизина

//Ключевский В. Исторические портреты. М., 1990; Рассадин Ст. Фонвизин. М., 1980.

Е.В.Юсим

Литературные герои. — Академик . 2009 .

Синонимы :

Смотреть что такое «МИТРОФАНУШКА» в других словарях:

Невежда, неуч, недоросль, недоучка Словарь русских синонимов. митрофанушка сущ., кол во синонимов: 5 митрофан (3) … Словарь синонимов

МИТРОФАНУШКА, и, муж. (разг.). Великовозрастный неуч [по имени героя комедии Фонвизина «Недоросль»]. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

Главный герой комедии «Недоросль» (1783) Дениса Ивановича Фонвизина (1745 1792) избалованный помещичий сынок, лентяй и неуч. Имя нарицательное для молодых людей подобного типа. Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. М.: «Локид… … Словарь крылатых слов и выражений

М. 1. Литературный персонаж. 2. Употребляется как символ глуповатого, недоучившегося юноши из обеспеченной семьи; недоросль. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Недоросль комедия Дениса Ивановича Фонвизина. Эта пьеса является самым известным его произведением и самой репертуарная пьеса XVIII века на русской сцене последующих веков. Фонвизин работал над комедией около трёх лет. Премьера состоялась в 1782 … Википедия

Митрофанушка — Митроф анушка, и, род. п. мн. ч. шек (недоросль) … Русский орфографический словарь

Митрофанушка — (1 м) (лит. персонаж; также о лентяе и невежде) … Орфографический словарь русского языка

И; м. и ж. Ирон. О малообразованном, ленивом, не желающем учиться подростке. ● По имени героя комедии Фонвизина Недоросль (1782) … Энциклопедический словарь

митрофанушка — и; м. и ж.; ирон. О малообразованном, ленивом, не желающем учиться подростке. По имени героя комедии Фонвизина Недоросль (1782) … Словарь многих выражений

Митрофанушка — персонаж комедии Д. Фонвизина Недоросль (1783), его имя стало нарицательным для обозначения тупого и невежественного молодого человека, не желающего учиться … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

Книги

Недоросль. Бригадир , Фонвизин Денис Иванович. В книгу вошли самые известные произведения драматурга, публициста, переводчика и создателя русской бытовой комедии Д. И. Фонвизина. Герои комедии «Недоросль»-представители разных социальных…

Митрофан – один из главных персонажей комедии, и именно ему посвящено название. Он считает себя уже очень взрослым, хотя совсем ещё ребенок, но не милый и наивный, а капризный и жестокий. Самовлюбленный, так как все его окружили любовью, но такой – ограничивающей.

Конечно, он смеётся над учителями. Понятно, что он хочет уже жениться на красавице Софье. Он ничего не боится, но очень труслив. То есть он боится всего, всегда готов позвать на помощь нянюшку и мамочку, но ведёт себя со всеми очень нагло, вызывающе…

И всё бы ничего! Но вот только мамочка его во всём поддерживает, никак не ограничивает.

Знакомимся мы с Митрофаном, когда он красуется в новом кафтане, а мама ругает портного. Митрофан уже вырос – высокий, довольно плотный парень. Лицо у него не очень умное, как и поступки. Он немного смеётся над всеми, играет, дурачится. Его точно хорошо кормят, он даже меры не знает, поэтому у него часто болит живот. Физически он вырос, а вот его сердцем и душой не занимались. А то, что его мозг просто не хочет запоминать информацию (года три азбуку учит), то это тоже капризы Митрофана. Ему кажется, что и без наук у него всё будет – стараниями мамочки. Она его почти пристроила за богатую наследницу Софью, которая ещё и очень красива и добра.

Часто Митрофан делает то, что ему говорят. Не учителя, конечно, а мама. Сказала, мол, целуй ручку незнакомому человеку, так он и делает. Но только ради выгоды. Никакой учтивости, доброты, уважения к другим у Митрофанушки нет.

В общем, Митрофан, может, и не такой плохой, но очень избалован. Недоросль верит в свою исключительность «без усилий». Он видит себя успешным помещиком, видит себя В его сердце нет любви даже к обожающей его маме, к верной няньке, ни к кому. Конечно, любит он только себя, но недостаточно. Иначе он бы хотя бы учился, развивался!

Образ и характеристика Митрофанушки с цитатами и примерами из текста

Митрофан Простаков — герой пьесы Д.И. Фонвизина «Недоросль», юноша, единственный сын дворян Простаковых. Недорослями в XIX веке называли юношей из дворянских семей, которые из-за своей лени и невежественности не могли окончить обучение, и как следствие, поступить на службу и жениться.

Фонвизин в своей пьесе как раз и высмеивает таких молодых людей, воплощая их черты в образе одного из главных героев пьесы — сына Простаковых Митрофана.

Отец и мать очень любят своего единственного сына и не замечают его недостатков, более того, переживают за сына и заботятся, как будто он маленький ребенок, берегут от всех напастей, боятся, что он может переутомиться от работы:». …пока Митрофанушка еще в недорослях, пота его и понежить; а там лет через десяток, как войдет, избави Боже, в службу, всего натерпится…».

Митрофанушка не прочь вкусно отобедать: «… А я, дядюшка, почти и вовсе не ужинал […] Солонины ломтика три, да подовых, не помню, пять, не помню…» «…Да видно, брат, поужинал ты плотно…» «…Квасу целый кувшинец выкушать изволил…».

Митрофан – очень грубый и жестокий юноша: он мучает крепостных, издевается над своими учителями, не гнушается поднять руку даже на отца. В этом есть вина матери, которая взяла хозяйство в свои руки и ни во что ни ставит своего мужа. Её не любят ни крестьяне, ни родные, потому что она ругается и колотит всех почем зря.

За воспитание и обучение Митрофанушки также отвечает госпожа Простакова, однако не сильно вмешиваясь в эти процессы. Поэтому юноша жесток и груб, но не может постоять за себя, а прячется за мамину юбку. Дела с учёбой также обстоят не лучше. Мало того, что Митрофан глуп и ленив, ему ничто не интересно, он не любопытен, а на уроках ему очень скучно. К тому же учителя у него никудышные — бывший дьячок Кутейкин, отставной сержант Цыфиркин и бывший кучер Вральман – люди невежественные и малообразованные:»…Ну, что для отечества может выйти из Митрофанушки, за которого невежды-родители платят еще и деньги невеждам-учителям?..» Кроме того, Вральман – учитель французского, хотя сам он немец, французского языка не знает, но ухитряется учить ему мальчика.

В образе Митрофана отразился тип представителя молодого поколения того времени: ленивого, невежественного, грубого; он не стремится расти духовно, умственно и культурно, у него нет никаких идеалов и стремлений.

Вариант 3

Денис Иванович Фонвизин – великий русский писатель. В своем произведении «Недоросль» он показал читателям обобщенный образ молодого поколения из дворянского сословия 19 века на примере главного героя Митрофана. Имя Митрофан в переводе с греческого языка означает «похожий на мать». Герой воспитывается в семье, в которой отношения построены на лжи, лести, грубости. Мать вырастила своего сына непутевым, необразованным человеком. У Митрофана в жизни нет никаких целей и стремлений, они слишком мелки и ничтожны. Он разбалован, грубо обращается не только с прислугой, но и с родителями. Фонвизин данный образ не придумал. На самом деле в то время в дворянских кругах часто встречались подобные Митрофану недоросли, которые плохо учились, ничего не делали, так проживали свои дни.

У Митрофана были домашние учителя, которые в принципе не давали ему никаких знаний. Но и стремление к учебе у героя напрочь отсутствует. Он глуп, наивен, речь его не развита и груба. Этот человек не приспособлен к окружающей жизни, ничего не может делать без матери и без слуг. Основные его занятия в течение дня — поесть, отдохнуть и гонять голубей. Что же сделало Митрофана именно таким? Конечно, эта та система воспитания, которая исходила от Простаковой, матери героя. Она слишком потакала его капризам, поощряла все его ошибки, и тем самым в итоге получился такой вот результат воспитания. Это слепая любовь матери к своему ребенку.

Воспитываясь в таких условиях, Митрофан привык, что имеет право голоса в семье, имеет право грубо обращаться с окружающими. Такому человеку, как Митрофан, в жизни будет очень тяжело, если он останется один со своими проблемами. В конце произведения Простакова теряет свое имение и вместе с ним теряет и собственного сына. Вот это и есть плод ее воспитания. Данный итог комедии показывает уровень этой системы воспитания и образования.

На примере образа Митрофана Фонвизин показал одну из главных проблем в семейном воспитании. Эта проблема и сейчас является актуальной. В современном обществе тоже есть такие избалованные дети, которые растут в подобных условиях. Каждый должен задуматься над тем, чтобы искоренить таких недорослей, тянущих наше общество назад. Думаю, что такие люди как Митрофан не знают, что такое настоящая жизнь и не понимают в чем ее смысл в силу своего невежества. Мне жалко таких детей и их родителей. Надеюсь, что все родители, прочитав эту комедию, поймут свои ошибки и смогут воспитать достойного гражданина своей страны.

Сочинение 4

Пьеса «Недоросль» написана Фонвизиным в 1781 году. Через год поставлена на сцене. Спектакль произвел фурор. Но произведение вызвало недовольство Екатерины второй и Денису Ивановичу запретили публиковать свои произведения, а театр, на сцене которого состоялась премьера, закрыли.

В восемнадцатом веке недорослями называли дворянских детей, не достигших шестнадцатилетия. Считалось, что они еще «не доросли» до самостоятельной, взрослой жизни.

Таким недорослем был один из главных героев комедии – Митрофанушка. В наше время это имя стало нарицательным, синонимом глупого и ленивого маменькиного сыночка.

Митрофану почти 16 лет. И ему пора служить в армии. Но матушка, госпожа Простакова, слепо любит сынка и ни за что на свете не готова отпустить его от себя. Она балует, во всем потакает ему. Потворствует его безделью. Такое воспитание привело к тому, что мальчик вырос и превратился в грубого, ленивого неуча-подростка.

Для Митрофанушки наняли преподавателей, но они ничему не научили его, потому что, учиться он не желал: «Не хочу учиться — хочу жениться». Впрочем, мать и не настаивает на занятиях: «Поди порезвись, Митрофанушка». Впрочем, такие учителя вряд ли научат ребенка уму-разуму. Об этом говорят их фамилии — Цыфиркин, отставной солдат, Кутейкин, недоучившийся семинарист и немец Вральман, который и вовсе оказался кучером.

Сын Простаковых никого не любит и не уважает. К отцу он относится пренебрежительно. Это очень ярко показано в сцене, где маменькин сынок жалеет родительницу из-за того, что та «….так устала, колотя батюшку». Прислуге Митрофан грубит, огрызается. Свою няню или мама он называет «старая хрычовка». Над учителями и крепостными издевается. Ни во что не ставит наш герой и родную мать. Не трогают его сердце никакие заботы. Он беззастенчиво пользуется слепой любовью Простаковой. И даже шантажирует ее: «Вить здесь река близко. Нырну, так и поминай как звали.» А на вопрос о том, что же плохого снилось ночью, отвечает: «Да то ты, матушка, то батюшка.».

Ко всем перечисленным дурным качествам Митрофана можно добавить трусость и раболепие перед сильным противником. Он униженно просит пощады, когда срывается попытка насильно отвести Софью под венец, и по приказу Стародума покорно соглашается идти служить.

Таким образом, в Митрафанушке Фонвизин воплотил все недостатки и пороки присущие дворянству того времени. Это невежество и тупость, жадность и лень. Одновременно замашки тирана и раболепие. Этот образ не придуман автором, а взят из жизни. История знает много примеров недорослей, безграмотных, бездушных, пользующихся своей властью, ведущих праздный образ жизни.

Несколько интересных сочинений

Жизнь современной молодежи — сочинение для 9 класса
С каждым молодым поколением изменяются жизненные ориентиры. Остается неизменяемым – это осуждение старшего поколения и их жизненных ориентиров. Осуждения и поучения родителей и бабушек с дедушками.
Анализ сказки Горького Утро
Основной замысел в сказке обычно не пишется сразу. Это ведь сказка, сказание неторопливое, наводящие на раздумья. Поэтому начало М. Горького в сказке «Утро» смущает, но настраивает нас содержание.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Передо мной полотно всемирно известного итальянского художника. Наверное, не найдется не одного человека, который бы ни разу не слышал и не видел репродукцию Моны Лизы или Джоконды.

Первобытные люди, как и животные, боялись огня. Но процесс эволюции привел к тому, что они поняли: греться у костра хорошо и запеченное на нем мясо вкуснее

4 сочинения Образ Митрофанушки в комедии «Недоросль» ~ Проза (Детская литература)

Пример сочинения 1

Одним из главных героев комедии “Недоросль” Фонвизина является Митрофан Терентьевич Простаков. Имя Митрофан означает “подобный”, похожий на мать. Может, таким именем госпожа Простакова хотела показать, что ее сын – отражение самой Простаковой.

Митрофанушке шестнадцать лет, но его мать не хочет расставаться со своим ребенком и желает оставить при себе до двадцати шести лет, не отпуская на службу. Сама госпожа Простакова тупа, нагла, невежлива, и поэтому не прислушивается ни к чьему мнению. У самого Митрофанушки отсутствует цель в жизни, он не хочет учиться, его мать нанимает ему учителей лишь потому, что так положено в дворянских семьях, а не для того, чтобы сын ее учился уму-разуму.Самые дурные качества характера, самые отсталые взгляды на науку характеризуют таких молодых дворян, как Митрофан.

Сама госпожа Простакова души в Митрофанушке не чает. Фонвизин показывает неразумность ее слепой, животной любви к своему детя, Митрофану, любви, которая, в сущности, губит ее сына. Митрофан объедается до коликов в животе, а мама все уговаривает съесть еще.

Няня говорит: “Он уже и так, матушка, пять булочек съел”. На что Простакова отвечает: “Так тебе жаль шестой, бестия”. Эти слова показывают заботу о сыне.Она стараетсяь обеспечить ему беззаботное будущее, хочет найти богатую жену. Если кто – либо обижает ее сына, она сразу встает на защиту. Митрофан относится к своей матери пренебрежительно: “Да!

Того и гляди, что от дядюшки таска: а там с его кулаков да за часослов” Что, что ты хочешь сделать? Опомнись, душенька!” “Вить здесь и река близко. Нырну, так и поминай как звали”. “Уморил!

Уморил, Бог с тобой!” Эти слова доказывают, что он совсем не любит и ему совсем не жаль свою родную мать, Митрофан ее не уважает и играет ее чувствами.

А когда потерявшая власть Простакова бросается к сыну со словами: “один ты остался у меня, мой сердечный друг, Митрофанушка!”, в ответ слышит бессердечное: “Да отвяжись ты, матушка, как навязалась” “Ночь всю така дрянь в глаза лезла” “Какая же дрянь Митрофанушка?” “Да то ты, матушка, то батюшка”. Простаков боится жены и в ее присутствии о сыне говорит так: “По крайней мере, я люблю его, как подлежит родителю, то-то умное дитя, то-то разумное, забавник, затейник; иногда я от него вне себя от радости сам истинно не верю, что он мой сын” и добавляет, глядя на жену: “При твоих глазах мои ничего не видят”. Тарас Скотинин, смотря на все происходящее, повторяет: “Ну, Митрофанушка, ты, я вижу, матушкин сынок, а не батюшкин!” А Митрофан к своему дяде обращается: “Что ты, дядюшка, белены объелся?

Убирайся, дядюшка, проваливай”. Своей матери Митрофан всегда грубит, огрызается на нее. Хотя Еремеевна не получает не копейки за воспитание недоросля, она старается его обучить хорошему, защищает от дяди: “издохну на месте, а дитя не выдам.

Сунься, сударь, только изволь сунуться. Я те бельмо-то выцарапаю”. Старается сделать из него порядочного человека: “Да поучи хоть немножко”.

Из всех учителей хвалит Митрофанушку только немец Адам Адамыч Вральман, да и то только чтобы Простакова на него не сердилась и не ругала его.

Митрофан был невоспитанным, грубым, избалованным ребенком, которого все вокруг слушались и которому подчинялись, он был уверен в том, что все люди должны ему помогать, давать советы.

Каким бы умным и трудолюбивым ни был человек, в нем есть частица такого Митрофанушки. Каждый человек иногда ленится, есть и такие люди, которые стараются жить только за счет родителей, сами ничего не выполняя. Конечно, многое зависит от воспитания детей родителями. К людям, похожим на Митрофана, я отношусь и не хорошо, и не плохо.

Просто я стараюсь избегать общения с такими людьми. И вообще думаю, что таким людям надо стараться помогать справляться с их трудностями и проблемами.

Надо вразумить их, заставить учиться. Если же такой человек сам не хочет исправляться, учиться и работать, а наоборот, остается глупым и избалованным, относится неуважительно к старшим, значит, всю жизнь он проживет недорослем и неучем.

Пример сочинения 2

Митрофан – сын Простаковых, которые своим подходом к воспитанию сына испортили его (чрезмерная опека матери, необразованность родителей, грубость, хитрость и корыстность, жестокость и другие негативные черты их характера, которые перенимает сын) и вырастили неблагодарным и злонравным маменькиным сыном.

Роли отца в формировании Митрофана как личности совсем не прослеживается: он – безвольная тень своей жены. Митрофан растет таким же расчетливым, как его мать, таким же неучем, как родители, таким же безвольным, как отец. У Митрофана была возможность изменить свою жизнь – встреча с Правдиным, чувства к Софье, однако привитые с детства черты характера не дают ему вырваться из привычной среды. Митрофан – жертва подобного подхода к воспитанию молодого поколения.

Митрофан в комедии противопоставлен Софье, самостоятельной, стремящейся к просвещению, уважающей родителей и старшее поколение. В характере недоросля собраны худшие черты молодого поколения, воспитанного на старых традициях, в условиях умственной и моральной деградации: корысть, пассивность, инфантильность, неуважение к родителям и старшим, жестокость.

Пример сочинения 3

Характеристика героя:

Митрофан Простаков, или Митрофанушка, — это 15-летний сын помещиков. По материнской линии его фамилия была Скотинин. Вероятно, именно это оказало влияние на его сильнейший интерес к свиньям. Семья Простаковых очень гордилась своим знатным происхождением.

Родители считают сына очень маленьким, но при этом умным и разумным. На самом деле Митрофан — посредственный и заурядный человек. Это изнеженный и избалованный маменькин сынок, который очень любит покушать.
Ему присущи следующие качества:

жестокость;
бессердечие;
глупость;
лень;
подлость.
Главный герой обижает свою няню, спорит с учителями, обзывает их. Имеет мелкую душонку, ябеда и жалобщик. Мать сильно любила его, но Митрофан грубил ей, даже угрожал.

Это настоящий тунеядец, бездельник и лентяй. Он прекрасно осознает свою глупость, но этот факт его нисколько не расстраивает. Митрофанушка не стремится к развитию, его устраивает то положение дел, в котором он находится. Ему неинтересно познавать новое и получать навыки, вместо этого герой хочет жениться. Простаков учится на протяжении четырех лет, только толку от этого мало. Учеба не дает результатов. Он кое-как может посчитать до трех, хотя арифметику изучает несколько лет. Все это связано с нежеланием учиться.

Проблемы в учебе зависят не только от способностей юноши. На самом деле его учителя сами невежды и безграмотные люди. Так, учитель французского преподает язык, которого сам не знает.

Семейное воспитание
Семья Простаковых не приемлет ничего нового. Они считают, что образование им не нужно, так как крепостное право не отменили, поэтому есть люди, которые будут за них все делать.
Для этого семейства характерны следующие качества:

алчность;
жадность;
неуважение к людям;
интерес только к материальному благополучию и власти.

Митрофанушка видит пример своих родителей и перенимает их поведение. Он отражает черты близких людей.

Воспитание человека играет важную роль. То, каким вырастет ребенок, зависит именно от родителей. Они должны показать, как вести себя в обществе, обращаться с людьми. Только в семье Простаковых никто не знает об этом и незнаком с такими понятиями, как честь, достоинство, уважение, порядочность, благоразумие и честность. Они считают, что образование ни к чему.

В развязке сюжета можно увидеть корыстные мотивы матери недоросля. Это эпизод, когда она узнала про богатство Софьи. Женщина решила выдать ее замуж за своего сыночка. Но для этого будущую невесту нужно было украсть. Митрофан помог ей в этом.

Намерения семьи раскрылись, правда восторжествовала. Имущество Простаковых арестовали, а Митрофанушке пришлось идти на службу.

Жанровой особенностью комедии является то, что все действие происходит одним днем. Писатель понимал необходимость образования и просвещения. Только так можно было изменить общество в лучшую сторону, а личность сделать высоконравственной и достойной.

Пример короткого сочинения №4

Имя Митрофан переводится как подобный матери, похожий на мать. Ему было шестнадцать лет, он должен уже был идти на службу в пятнадцать лет, но госпожа Простокова не хотела разлучаться с сыном. У него не было цели в жизни, он не думал а будущем и об учебе, и целыми днями Митрофанушка гонял голубей. Он был не трудолюбивым, а был очень ленив. Он никогда не перетруждал себя. Ведь из избалованного сыночка Митрофани превращается в жестокого человека, предателя. Он предает свою мать, когда узнает, что она уже не хозяйка в доме. Он показывает свое действительное отношение к ней. Мне кажется, худшего наказания, даже такой, как Простакова, и быть не может. Госпожа Простакова говорит, что без наук люди живут и жили.

Няня Еремеевна, которая как могла воспитала Митрофанушку, терпела все оскорбления, но после всего этого Митрофан хотел, чтобы она его защищала от всех. А мать, которой он постоянно жаловался на няню и своих учителей, всегда ругалась и не платила ей, думая, что няня и так обязана ей за то, что ее кормят и она живет с ними. К своим учителям, из которых только учитель арифметики старался передавать свои знания Митрофану, он относился с пренебрежением.

Отца Митрофан вообще не замечает, потому что тот ему ни в чем не помогает. Митрофанушка очень капризный и беспечный ребенок, он глуп и невежлив, не задумывается о своем будущем и о людях.

«Гоголь в Нежинской гимназии высших наук

Иван Алексеевич Бунин в Елецкой гимназии. Из письма А. Коринфу. 18 ноября 1895 г.: На десять лет меня отдали в Елецкую гимназию, где, к счастью, я не окончить курс по болезни. .. Вера Николаевна Муромцева-Бунина: Отец посадил его (в 1881-1882 гг. — сост.) в халявщики к

автора Шубкин Николай Феоктистович

Директор нашей гимназии 8 октября Глава нашей гимназии — дама с большими претензиями.Но так как, по положению о женских гимназиях, она является не более чем инспектором или старшеклассницей, не имеющей власти над преподавательским составом и над

НЕГИНСКИЙ ЛИЦЕЙ — «КОЛЛЕДЖ ВЫСШИХ НАУК»

Российские лицеи XIX века, эти уникальные учебные заведения, сочетающие в себе гимназическое и университетское образование, вписали яркую страницу в историю отечественного образования. Среди них особое место занимает «Гимназия высших наук и лицей князя Безбородко», существовавшая в уездном городе Нежине Черниговской области.Нежинский лицей известен прежде всего тем, что здесь учился великий Николай Гоголь. Но не только это.

За двенадцать лет существования гимназии состоялось восемь выпусков, ее окончили 105 человек, в том числе писатели Н. В. Кукольник, Е.П. Гребенка, В.Н. вклад в русскую и украинскую культуру. Лицей, особенно на начальном этапе, отличался передовыми для того времени методами обучения, что способствовало развитию демократических и прогрессивных традиций в национальном образовании.

Возникновение лицеев во многом было вызвано необходимостью создания культурных центров в удаленных от университетов регионах, а появление лицеев в Украине (Волынский, Нежинский, Ришельевский) также было вызвано необходимостью укрепления связей между украинскими (малороссийскими) области, сравнительно недавно (или даже совсем недавно) вошедшие в состав Российской империи, с имперским центром. Открытие лицея в Нежине стало своего рода признанием заслуг этого города в истории Украины.Именно здесь в XVII веке собирались соборы, на которых избирались гетманы Левобережья. Спустя столетие видный екатерининский дворянин, государственный деятель и дипломат князь Александр Андреевич Безбородко построил дом в центре Нежина и окружил его огромным парком. Безбородко завещал землю вместе с тремя тысячами душ крестьян «для обеспечения» будущего учебного заведения, которое должно было стать «очагом наук и нравственности».

Сам Александр Андреевич не дожил до осуществления своего плана, его мечту осуществил его брат, граф Илья Андреевич Безбородко.Усилиями Ильи Андреевича и во многом на его средства на месте старого дома в центре парка по проекту известного академика архитектуры Алоиза Русского в 1805-1817 годах возводится монументальное трехэтажное здание в стиле классицизма, фасад которого украшают двенадцать стройных белых колонн (колоннада «Белый лебедь»). Надпись на фронтоне Labore et zelo призывает людей жить «трудом и усердием». Именно здесь в 1820 году была открыта «Гимназия высших наук и лицей князя Безбородко».По своему уставу учебное заведение приравнивалось к университету и напоминало Царскосельский лицей. Нежин получил статус университетского города и стал единственным уездным центром в Российской империи, имевшим свой, как бы сейчас сказали, университет.

В Нежинский лицей принимали только дворян, они учились там девять лет. Выпускники гимназии-лицея, а также окончившие университет освобождались от экзаменов на производстве для получения более высоких чинов.Лицей находился в ведении попечителя Харьковского уезда (Царскосельский лицей находился в прямом подчинении министра народного просвещения), но содержался на средства учредителей.

В уставе, утвержденном Александром I, было написано: «Управление гимназией бывает четырех родов: 1) нравственное, 2) воспитательное, 3) хозяйственное, 4) полицейское». Полицейский подход к нравственному воспитанию, как правило, порождает весьма банальный продукт — розги. Использовались они и в стенах Нежинской гимназии.Высекли и «Никошу» Гоголь-Яновского, посланного отцом в лицей в 1821 г. после окончания Полтавского поветового (уездного) училища. Нестор Кукольник, учившийся у Гоголя в Нежине, вспоминал, что во время порки Гоголь пронзительно кричал. «Так искусно притворялся, — писал Кукольник, — что мы все убедились в его безумии».

Однако первый директор учреждения Иван Семенович Орлай очень редко и крайне неохотно прибегал к таким воспитательным мерам.Как свидетельствовал тот же Кукловод, он «даже заболел, когда подписывал приговор». Вообще Орлай был, в полном смысле этого слова, замечательным человеком. Уроженец Венгрии, он нашел в России вторую родину и передал ей свои таланты и знания. В 19 лет он уже был профессором, посещал лекции в Вене и Львове, в Кенигсбергском университете, где философию читали «по тетрадям Канта». Одно время он даже был гофхирургом при Павле I, участвовал в войне 1812 года и оперировал раненых.Когда Орлай стал директором в Нежине, у него были звания и доктора медицины, и доктора философии. Страстный поклонник языка Горация, он приглашал к себе своих учеников, угощал их обедом и беседовал с ними за столом на латыни. В лицее Орлай стремился внедрить методы Песталоцци, очень популярного тогда в Европе учителя, основной системой которого было положение о необходимости установления взаимопонимания между учениками и учителями. Выбирая учителей, Орлай, за некоторыми исключениями, находил прежде всего образованных, думающих людей, способных прививать своим ученикам ценности европейской культуры.Многие из учителей из Нежина (среди них были русские, греки, венгры, французы, итальянцы, швейцарцы) имели два высших образования, причем многие из них в свое время окончили университет, знали несколько языков и были энциклопедически образованы. Такими учителями были младший профессор немецкой литературы Федор Иванович Зингер и профессор французской литературы Иван Яковлевич Ландражин, которые не только в совершенстве знали свой предмет, но и давали воспитанникам читать книги из личных библиотек, получали их дома, где литературно-научная литература интервью проходили, читал французских и немецких классиков в оригинале, переводил Шиллера, немецких романтиков и даже самого Вольтера.Среди выдающихся учителей Нежинского — Казимир Варфоломеевич Шапалинский, одинаково блестяще знавший и математику, и русскую литературу, и профессор ботаники Никита Федорович Соловьев.

Выдержка из «Журнала конференции Гимназии высших наук» говорит о стиле управления Орлея: «Г-н. меры, предложенные самим директором и чьи суждения окажутся наиболее основательными, должны быть записаны в параграфах журнала под его именем.»

Пожалуй, самым большим богатством гимназии была библиотека, основу которой заложил почетный попечитель граф А. Г. Кушелев-Безбородко, внучатый племянник А. А. Безбородко. Он пытался опираться на опыт Царскосельского лицея (который сам окончил). Граф подарил гимназии две с половиной тысячи томов. В основном это были переводные и исторические книги.

Недаром в гимназии так любили историю — это влияние эпохи.На представителей образованных слоев общества произвело впечатление издание одиннадцатитомной «Истории Государства Российского» Карамзина (они тоже стояли на полках лицейской библиотеки) и романов Вальтера Скотта. Старшеклассники даже образовали историческое общество, где самостоятельно переводили труды зарубежных историков и составляли сборник всемирной истории на основе компиляций и самостоятельных исследований.

Однако это не было заслугой гимназического историка Моисеева (Гоголь называл его казаком), который просто заставлял его заучивать главы из учебника, и требовал пересказывать их на лекциях.Однажды Моисеев, желая застать Гоголя не слушающим урока, вдруг прервал свой рассказ и спросил: «Господин Гоголь-Яновский, что же случилось после смерти Александра Македонского?» Гоголь (весь урок рисовавший вид за окном) вскочил и весело ответил: «Похороны». Класс рухнул. Подшучивали и над учителем русской словесности Никольским, который ограничивал свои увлечения Херасковым и Сумароковым. Лицеисты подсовывали ему стихи Языкова и Пушкина, выдавая их за свои.он правил «опусами» и говорил, что поэтические опыты созданы с нарушением правил слога. А вот доцента политологии Михаила Билевича, сыгравшего тогда прямо-таки роковую роль в истории гимназии, гимназисты недолюбливали, над ним издевались.

В такой атмосфере учился воспитанник «Никоши». Ему часто приходилось нелегко, особенно в ранние годы. Здесь было все: и насмешки (часто очень злые) одноклассников, и трудности в учебе, особенно в изучении языков, и стычки с учителями (некоторые из них открыто преследовали Гоголя)…Правда, сам Гоголь не был прилежным учеником и к тому же имел непростой характер. Но здесь сформировался его большой талант: во время учебы Гоголь создал свои первые литературные произведения: поэтическую балладу «Две рыбы», трагедию «Разбойники», «Славянская повесть», «Братья Твердиславичи», идиллию «Ганц Кухельгартен». , а также «Что-то про Нежин, или Дуракам закон не писан. Ближайшими друзьями Гоголя на всю жизнь были его соученики А. С. Данилевский и Н. Я. Прокопович. В последние годы учебы в Нежине будущий писатель принимал активное участие в жизни гимназии: издавал рукописные журналы, выступал в качестве библиотекарем, играл на сцене гимназического театра, появившегося с разрешения Орлея в 1824 г.Открытие театра закрутило каким-то праздничным вихрем, который закрутил и «Никошу». Гоголя приняли в труппу и предложили роль Креонта в трагедии В. Озерова «Эдип в Афинах». В общем, понятно, за что Гоголю досталось: Креонт был безобразен, горд и одинок.

Кстати, все беды Нежинского лицея начались именно с театра. Скорее, это стало формальным поводом для возникновения этих неприятностей. В мае 1825 года в гимназии появился профессор естественного права Николай Григорьевич Белоусов.В 15 лет он окончил Киевскую духовную академию, затем поступил в Харьковский университет, считавшийся лучшим учебным заведением Украины (Харьков тогда называли Украинскими Афинами). Особенно сильным в университете было философское отделение, где с 1804 по 1816 год читал лекции профессор Иоганн Шад, рекомендованный в Харьков Гёте и Шиллером. Два аттестата, выданных Белоусову после окончания университета, свидетельствовали, что он учился «с отличным успехом» на этико-филологическом отделении философского факультета и на юридическом факультете.

Орлай пригласил Белоусова преподавать естественное и гражданское право, которым ранее занимался вышеупомянутый Билевич. Билевич затаил обиду на Белоусова и ждал удобного повода, чтобы придраться к молодому профессору. Тем более, что обстановка благоприятствовала этому: в декабре 1825 г. на Сенатской площади происходили известные события, а характер уроков Белоусова, его методы преподавания и отношения со студентами позволяли представить профессора вольнодумцем, растлителем юности и чуть ли не пособник декабристов.

В августе 1826 года Орлай вышел в отставку. Период его директорства стал считаться временем смуты. Но именно из-за этих «бунтов», из-за свободы общения профессоров с директором, студентов с профессорами и родился дух лицея, погасить который было не так-то просто. Тем не менее, было много людей, которые хотели искоренить его. Через четыре месяца после отъезда Орлая от Билевича в гимназическую конференцию пришло прошение, вернее, донос, в котором Билевич сообщил (как будто бы слышал известие) о создании театра, где «воспитанники интерната будут ставить различные театральные постановки без специального разрешения высших учебных заведений». Это было первое нападение на Шапалинского, занявшего место Орлея, и Белоусова, которому покровительствовал новый директор, назначивший его на должность инспектора. Билевич, конечно, знал, что Орлай дал разрешение на создание театра. Но при Иване Семеновиче молчал, зная о связях того при дворе.

Новый донос поступил в гимназическую конференцию 16 апреля 1827 года. Это был доклад профессора Никольского о незаконных чтениях, на которые были отданы воспитанники.Речь шла и о театре, за который придется отвечать «в случае возникновения каких-либо требований по этому поводу со стороны правительства». Белоусов был вынужден осмотреть личное имущество постояльцев и конфисковать у них запрещенные композиции. Среди них были поэмы Пушкина «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыгане», «Братья-разбойники», а также «Горе от ума» Грибоедова, «Исповедь Наливайки» и «Войнаровский» Рылеева. . Белоусов, однако, не передал книги и рукописи администрации гимназии, а оставил их при себе.

Но не успела конференция обсудить доклад Никольского, как пришла новая статья от Билевича. Донос от 7 мая 1827 г. был направлен против слушателей права у Белоусова. Запомнился среди них и пенсионер Гоголь-Яновский. Билевич писал: «Я замечал у некоторых студентов некоторые основания вольнодумства, и это, я полагаю, может происходить от заблуждения в основаниях естественного права, которое, хотя и предписано учить здесь по системе Мистер.Демартин, он же, г-н младший профессор Белоусов, передает это естественное право по своим заметкам, следуя в основаниях философии Канта и Шада. Так стало фигурировать слово «свободомыслие», которое со временем переросло в «Дело о вольнодумстве».

Белоусов читал лекции по своим конспектам, а не по учебнику. Но «преступление» состояло даже не в этом, а в самом толковании естественного права, которое давал Белоусов. Осенью 1827 г. начались допросы гимназистов о характере лекций крамольного учителя.Большинство доказательств было в пользу профессора. Гоголь также говорил, что Белоусов «давал объяснения по книжке», то есть по учебнику, на уроках.

Билевич не успокаивался, ходили слухи о существовании некоего общества, «Шапалинского братства». Звучали имена и других «свободомыслящих» — Зингера и Ландражина, первый из которых жил за границей и читал Канта в подлиннике, а второй воевал в армии Наполеона против русских и вообще мог оказаться французским агентом .«Дело о вольнодумии» закончилось увольнением виновных в 1829 году, после отъезда Гоголя из Нежина.

Стремясь предотвратить распространение революционных идей среди молодежи, власти решили изменить профиль гимназии. В 1832 г. он был реорганизован в физико-математический лицей, а в 1840 г. — в юридический лицей. Их выпускниками были известный украинский баснописец Л.И. Глебов, украинский и русский писатель и этнограф А.С. Афанасьев (Чужбинский), основоположник новой белорусской реалистической литературы Ф.К.Богушевич, поэт и переводчик Н.В. Гербель, известные инженеры, основоположники русской школы мостостроения Д.И. Журавский и П.И.Собко.

В 1875 году на базе юридического лицея был создан Нежинский историко-филологический институт, готовивший учителей классических языков, русского языка и истории для средних учебных заведений. Сюда допускались крестьяне, мещане и представители других сословий. Известные ученые Э.Ф. Карский, Н. С. Державин, Н. Н. Петровский, И. Н. Кириченко, В. И. Резанов, художник Н. С. Самокиш, педагог П. К. Волынский и другие. В 1920 году учебное заведение было реорганизовано в Нежинский институт народного образования, в 1934 году — в Нежинский педагогический институт. Сегодня это Нежинский государственный университет имени Николая Гоголя. Он находится в одном здании с «белым лебедем» и девизом Labore et zelo. Также есть музей великого русского писателя и коллекция картин русских и западноевропейских художников XVI-XVIII веков.В 1909 году на стене здания была установлена мемориальная доска: «Здесь учился Гоголь с мая 1821 по июнь 1828 года».

Университетский YouTube

1 / 1

✪ Выпуск MIU 2010

Субтитры

Гимназия высших наук (1820-1832)

Первые шаги к основанию гимназии были сделаны графом И. А. Безбородко. В 1805 году на его открытие было получено высочайшее разрешение императора Александра I. Гимназия получила наименование Гимназии высших наук князя Безбородко , потому что основные средства, предназначенные для ее содержания, поступали из капитала в 210 000 рублей, завещанного канцлером Российской империи князем А. А. Безбородко. Кроме них, И.А. наличными (15 000 рублей ежегодно). Однако открытие гимназии тогда не состоялось.

Гимназия была открыта через пятнадцать лет, после смерти графа И.А. Высочайший рескрипт об основании гимназии был подписан императором Александром I 19 апреля (1 мая) года.Устав гимназии был утвержден только 27 июня 1824 г., а устав учреждения — 19 февраля 1825 г.; однако занятия начались 4 сентября 1820 г. (по другим данным — 4 августа).

Целью гимназии было дать малороссийским дворянам «удобство в воспитании детей своих в благочестивых правилах, в приобретении сведений по языкам и общим наукам». Срок обучения в гимназии был установлен в 9 лет и делился на разряды по три класса в каждом.Выпускники гимназии в зависимости от успеваемости имели право на получение чина XII (для «кандидатов») или XIV (для «действительных учеников») классов согласно «Табели о рангах». Аттестаты, выдаваемые гимназией, имели «равную силу» с университетскими аттестатами и освобождали «получивших их от испытаний для производства в высшие чины».

Структура гимназии была очень похожа на Демидовскую школу, созданную несколько раньше в Ярославле.

Предметами преподавания были: закон Божий, древние языки, русский, немецкий и французский языки, математика, история и география, русский язык и литература древних языков, философия, естественное и народное право, техника с химией, природоведение, государственное хозяйство, финансовая наука, римское право с его историей, русское гражданское и уголовное право и судопроизводство.

Состав обучающихся определялся следующим образом:

24 воспитанника за счет Безбородко;
3 — детей военных служащих;
бесплатных пансиона в количестве не более 150 студентов;
пришедших слушателя.

1820 г.

гимназии подарены: государством — 28 книг; почетный попечитель — 2 610 томов и 20 тыс. руб. в физический офис и первоначальную настройку.

Первым директором гимназии был В.Г. Кукольник (1820-1821)

Учителя — 2; учеников: в пансионе — 17 (все — дворяне).

Гимназиям передано: физическим лицам — 513 книг.

Учителя — 9; учеников: в пансионе — 44 и поступающих — 13 (все — дворяне).

Гимназии подарены: государством — 46 книг; частным лицам — большую серебряную медаль за заключение мира между Россией и Османской Портой в 1791 г., а также 90 книг.

Учителя — 9; учащиеся в пансионе: из дворян — 56, из греков — 6 и приходящие ученики: из дворян — 49, из простолюдинов — 4, купцов — 1, мещан — 6.

Гимназии пожертвовали: правительство — 19 книг; почетному попечителю — 34 книги, 5 географических карт, 8 хронологических исторических таблиц, 78 оригиналов для черчения, серебряная медаль за открытие торговли на Балтийском море и различные слепки древнегреческих судов, минералогический кабинет 642 минеральных руд; разными лицами — 154 книги.

Учителя — 23; воспитанников пансиона: из дворян — 71, из греков — 6 и приходящих учеников: из дворян — 57, простолюдинов — 4, купцов — 3, мещан — 7, греков — 7, казаков — 1. Всего учеников — 156.

Гимназии подарены: государством — 17 книг; лица — 55 книг и 13 географических карт.

Учителя — 16; воспитанников пансиона: из дворян — 71, из греков — 6 и поступающих учеников: из дворян — 98, простолюдинов — 6, купцов — 4, мещан — 7, греков — 9, казаков — 1.Всего студентов — 202.

Количество студентов выросло в основном за счет свободных студентов. Первый выпуск состоялся в 1826 г. В 1827 г. было выпущено кандидатов — 3. В 1828 г. выпущено: кандидатов — 5, активных учеников — 5.

Среди выдающихся учителей гимназии были профессор юридических наук Н.Г. Белоусова (с мая 1825 г.), профессора математических наук К.В. Шапалинский, профессор французской литературы И. Я. Ландражин, профессор немецкой литературы Федор Иосифович (Фридрих-Иосиф) Зингер, младший профессор естествознания Н. Ф. Соловьев и др. (первые четверо были уволены в ноябре 1830 г. после расследования «Дела вольнодумства»).Латинский язык преподавал в 1825-1829 гг. И. Г. Кульжинский.

В конце 1820-х годов в гимназии вспыхнули беспорядки и начался судебный процесс по делу о вольнодумстве некоторых профессоров, что послужило причиной ее преобразования в 1832 году в физико-математический лицей.

Нежинский физико-математический лицей (1832-1840)

Согласно новому уставу, утвержденному 7 (19) октября, гимназия была переименована в Физико-математический лицей. В то же время гимназические классы были постепенно (к 1837 г.) закрыты и остались только три высших класса.

В состав лицея входили 6 профессоров, которые преподавали математику и прикладную математику, физику, химию и технику, русскую литературу, природоведение, русскую историю со статистикой, два преподавателя французской и немецкой литературы, а также преподаватель права, преподававший правоведение. Бог. Профессором чистой математики в 1835-1836 гг. был Карл Купфер; Химию преподавал в 1833-1841 гг. надворный советник И.Я. Скальский.

Всего было пять выпускников физико-математического лицея, из них 147 выпускников с правом на присвоение звания XIV класса.К концу 1830-х годов популярность лицея резко упала и желающих поступить на первый курс больше не было.

Преподаватели: Н. Х. Бунге (1845-1850; законы государственного управления), П. Н. Даневский (1843-1853; гражданские права),

Погожим ранним утром тихий провинциальный Нежин встретил Гоголя звоном церковных колоколов. По деревянным тротуарам важно шли к заутрене дородные старожилы из Нежина — местные меценаты, чиновники, купцы в окружении своих многочисленных дворов, мещане, ремесленники… Равнодушно смотрели на деревенскую желтую карету, в которой ехали Василий Афанасьевич, Никоша и его крепостной дядя Симон.

Миновав городскую площадь, где по пыльной траве гуляли коровы, свиньи и прочая живность, карета Гоголя въехала в тенистый парк, разбитый перед гимназией. Передав все необходимые бумаги в канцелярию, Василий Афанасьевич представил своего сына надзирателю Зельднеру, с которым Никоша должен был жить на квартире.

В июне мальчик успешно сдал вступительные экзамены и был зачислен во второй класс. Плата за обучение в привилегированной гимназии была высокой — 1200 рублей в год, и родители с трудом собирали нужную сумму. После настойчивых усилий, при поддержке Трощинского, Василию Афанасьевичу удалось в конце первого учебного года перевести сына «в число учеников, содержащихся в гимназическом иждивении», то есть в число интернатов, обучающихся в гимназии. расход казны.Гоголь с радостью расстался с надоевшим ему педантичным и скупым Зельднером и перешел в гимназию, в стенах которой жил и учился до 1828 года.

Семилетнее пребывание в Нежинской гимназии высших наук имело большое значение в мировоззренческом становлении и становлении будущего писателя. Здесь начали формироваться и проявляться общественные и литературные интересы молодого Гоголя. Здесь были написаны первые произведения. Гимназия высших наук была для Гоголя такой же жизненной и литературной школой, как Царскосельский лицей для Пушкина, а Московский университет для Белинского, Герцена и Лермонтова.

Нежинская гимназия, по замыслу ее основателей, должна была стать учебным заведением широкого энциклопедического, гуманитарного профиля. Ученики последних трех классов (в гимназии им было девять лет) назывались студентами и слушали лекции по университетской программе. В него вошли курсы философии, литературы, юридических и физико-математических наук. Серьезное внимание уделялось изучению иностранных языков. Учебные часы и свободное время учеников строго регламентировались.

Один из первых директоров гимназии И.С. Со временем Нежинская гимназия стала одной из лучших высших школ России.

Среди замечательных преподавателей были профессор математики К.В. Шапалинский, исполнявший в 1826 году обязанности директора вместо уехавшего в Одессу Орлая, профессор немецкой словесности Ф. О. Певец, профессор французской литературы И.Я. Ландражин. Больше других воспитанники любили молодого профессора юридических наук Н.Г. Белоусова, который с 1826 года читал лекции по естественному праву, одновременно исполняя обязанности гимназического инспектора.

В первые месяцы пребывания в гимназии замкнутый и малообщительный Гоголь глубоко переживал разлуку с близкими, тосковал по Васильевке. Его письма, наполненные горечью одиночества, аллегорическими рассуждениями об утраченном счастье, являются своеобразным отражением душевного состояния. «Вижу все дорогое моему сердцу, — вижу вас, вижу милую Родину, — писал он родителям 13 июня 1824 г., — вижу тихий Псел, мерцающий сквозь светлую пелену, которую я сброшу , наслаждаясь истинным счастьем, забывая быстро прошедшие печали.награда за годы хлопот. Единственным, кому мальчик мог рассказать о своих грустных мыслях, был крепостной Симон. Но видеть его он мог только ночью, так как днем Симону приходилось выполнять различные хозяйственные поручения гимназических начальников.

Постепенно Гоголь привык к новой для него среде, вскоре выздоровел и из хилого, болезненного ребенка стал сильным, веселым и падким на всяческие забавы и шалости юношей. Вместе с ним в гимназии учился его друг детства Саша Данилевский.Ближайшими друзьями Гоголя стали Николай Прокопович, Константин Базили, Петр Редькин, Герасим Высоцкий. С ними он был откровенен, доверял своим мечтам, инициировал их в творческие замыслы, а иногда, смущенно и краснея, читал первые произведения. Гоголь был любимцем товарищей, которых привлекали к нему его неистощимое воображение, природный юмор и незаурядный талант рассказчика.

Много читал и внимательно следил за современной литературой. Почти в каждом письме, адресованном отцу, содержалась просьба прислать новые журналы и альманахи, книги, поэтические сборники, драматические сочинения.Страстный поклонник Пушкина, Гоголь тщательно переписал пушкинские поэмы «Цыгане», «Братья-разбойники», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан» и другие произведения любимого им поэта. Ночью, при свете коптильни, спрятавшись от зорких глаз надзирателей, он жадно читал и перечитывал «Евгения Онегина», изданного затем главами. «Это, — вспоминал Данилевский, — была тогда еще контрабанда; для нашего профессора словесности Никольского даже Державин был новым лицом.»

В закрытом учебном заведении, таком как Нежинская гимназия, журналы и книги были одним из немногих средств общения воспитанников с внешним миром, ознакомления с общественными и литературными событиями. Вместе со своими близкими друзьями Гоголь выписывал книги русских и зарубежных писателей, многие периодические издания того времени: альманахи декабристов, «Северные цветы» Дельвига, журналы «Отечественные записки», «Московский телеграф», «Московский вестник» и другие.

Он потратил почти все свои деньги на покупку книг и журналов.«Спасибо, что прислали деньги… Они мне очень нужны», — писал он своей семье. утолить мою жажду видеть и чувствовать прекрасное. «Для него я с большим трудом собираю всю свою годовую зарплату… и теперь трачу по нескольку часов в день с величайшим удовольствием. Я тоже не забываю русских и пишу, что выходит только самое отличное. Я, конечно, ограничиваюсь одним, за все полгода не приобретаю больше одной книги, и это меня очень разоряет. Удивительно, насколько сильным может быть влечение к добру… Не знаю, что было бы со мной, если бы я еще не мог испытать от этого радости — я бы умер от тоски и скуки. »

Из книг и журналов, выписываемых старшеклассниками, была составлена библиотека, которая пользовалась большим успехом у учащихся. Гоголь взял на себя роль библиотекаря.

Во времена учебы Гоголя в Нежинской гимназии существовало историческое общество, которым руководили старшеклассники — Петр Редькин и Василий Любич-Романович. С необычайным увлечением члены общества принялись за составление «всемирной истории в огромном масштабе».Друг Гоголя, Константин Василий, подарил своим сверстникам большой труд в 1500 страниц по истории Востока. Молодой Гоголь был постоянным участником заседаний Исторического общества. Здесь, в кругу друзей, увлекавшихся историей , у него зародилась смелая мечта написать многотомный очерк по всемирной истории и общей географии под названием «Земля и люди», над которым он усиленно работал в начале 1930-х годов.

Старые легенды, поговорки, описания обрядов украинского и русского народов будущий писатель заносит в тетрадь под названием «Книга всего сущего, или Энциклопедия».В гимназии он начал составлять Малороссийский лексикон (украинско-русский словарь) и записывать народные песни. Писатель всю жизнь собирал замечательные памятники устной поэзии. Он рассматривал их как подлинные исторические документы первостепенной важности, изображающие в художественной форме героическую историю народных подвигов.

Большим увлечением воспитанников гимназии был самодеятельный театр, одним из основателей которого был Гоголь. Он был не только талантливым исполнителем самых разнообразных ролей, но и режиссером и художником, автором забавных комедий и сцен из народной жизни.«Если можете, пришлите мне холсты и другие пособия для театра, — писал Гоголь родителям 22 января 1824 года. — Первую пьесу подарит нам Эдип в Афинах, трагедию Озерова».

Пьесы обычно ставились по праздникам. На них собралось много народа – жители Нежина, помещики из соседних деревень, родители старшеклассников. Публика была в восторге. В одном из писем товарищу молодой человек писал: «У нас было отличное нефтяное шоу. — У нас был театр четыре дня подряд… Все бывшие посетители, опытные люди говорили, что такого замечательного спектакля еще не видел ни один провинциальный театр. — Декорации (4 смены) были мастерские и даже великолепные. Красивый пейзаж на занавеске довершал очарование. Освещение в зале было ярким. Музыка тоже отличилась…»

Комедия Фонвизина «Недоросль» была разыграна с большим успехом гимназистами. Николай исполнил роль Простакова, Митрофана сыграл Нестор Кукольник, Софью — Александр Данилевский, Стародум — Константин Базилий.«Я видел эту пьесу и в Москве, и в Петербурге, — вспоминал впоследствии Базилий, — но у меня навсегда осталось убеждение, что ни одна актриса не удалась на роль Простаковой так, как эту роль сыграл тогда шестнадцатилетний Гоголь. .»

Выдающийся актерский талант Гоголя, природная комическая одаренность были так велики, что товарищи пророчили ему славу комического актера. Через несколько лет, приехав в Петербург, Гоголь, разделявший мнение друзей о своем сценическом призвании, пытался поступить в Александринский театр, но безуспешно.Реалистичная манера игры, чуждая сценическим манерам, была отрицательно оценена экзаменаторами — сторонниками псевдоклассической театральной школы, и ему было отказано в приеме.

Но более всего Гоголя тянуло к литературе. Поэтическое и драматическое творчество Василия Афанасьевича, общение в детстве и юности с семьей поэта В.В. Капниста, сочинение стихов, которыми увлекались гимназисты, — все это побудило Гоголя испытать свои силы.

Первые литературные опыты Гоголя, ставшие достоянием его товарищей, относятся к 1823-1824 гг. Через два года после поступления в гимназию он становится одним из активных участников литературного кружка. Его члены издавали несколько рукописных журналов и альманахов: «Звезда», «Метеорная литература», «Северная заря», «Парнасский навоз» и другие. Эти журналы редактировал Гоголь; он также появился на их страницах как поэт, драматург, прозаик, сатирик и критик.

Наряду с Пушкиным романтическая поэзия и проза декабристов также оказали большое влияние на формирование литературных вкусов будущего писателя. Периодические издания и литература были единственными для лидеров тайных обществ. СМИ, распространение свободолюбивых идей, их политическая трибуна. Темы героического прошлого русского народа, национально-освободительной войны 1812 года, революционной борьбы за свободу отечества, стонущего под гнетом самодержавия, были ведущими в литературно-публицистических выступлениях декабристов.

«Влияние заговорщиков на общественное мнение было очень значительным, — писал Герцен. «Люди образованные, энергичные и чистые… господствовали над частью аристократии и, благодаря литературе в их руках, над всем молодым поколением. Энергичные стихи Рылеева, рассказы Бестужева, «Полярная звезда» — ежегодник что они издавали вместе, «Мнемозина» — журнал Кюхельбекера и князя Одоевского — распространялись в университетах, лицеях и даже в военно-учебных заведениях. Среди гимназистов ходили рукописи с запрещёнными произведениями Рылеева, А. Бестужева, Грибоедова. Их читали и запоминали с увлечением. переведены на иностранные языки во время занятий

Из ранних произведений Гоголя сохранилось немногое. О большинстве из них, за исключением трех стихотворений и одной эпиграммы, можно судить только по названиям и рассказам современников об их содержании.

Вспоминая в «Авторской исповеди» 1847 г. о своих литературных выступлениях в стенах гимназии, Гоголь писал: добрый».

Увлеченно пишет романы «во вкусе» А. Бестужева (Марлинского), где романтические герои действовали на фоне буйной природы. К произведениям такого рода относятся «Братья Твердиславичи — славянская повесть», трагедия «Разбойники», поэма «Россия под игом татар» и другие.

Явное влияние романтической школы чувствуется и в поэме «Ганс Кюхельгартен», и в отрывках из исторического романа «Гетман», опубликованных позже, в начале 1930-х гг.По всей вероятности, Гоголь тоже начал работать над этими произведениями в последние годы своего пребывания в гимназии.

С самых первых шагов в литературе будущий писатель старался быть «по-своему оригинальным». Это стремление к идентичности не одобрялось многими членами литературного кружка, пытавшимися следовать «некоторым из тех, кто прославился своими литературными произведениями поэтами и поставил себя в зависимость от его влияния».

Своеобразие первых литературных речей Гоголя было связано с его демократизмом, ярко проявлявшимся в его поведении, суждениях, отношении к ученикам, выходцам из аристократических семей.Последний сохранял отчужденное и высокомерное отношение к Гоголю-«провинциалу».

В отличие от них будущий писатель искал сближения с простыми людьми. В свободное время его часто можно было встретить на нежинских базарах и ярмарках. «Шум, ругань, мычание, блеяние, грохот — все сливается в один нестройный говор. Волы, мешки, сено, цыгане, горшки, бабы, пряники, шапки — все ярко, пестро, нестройно, кучами мечется и рассыпается перед нашими глаза.друг друга потопим, и ни одно слово не вырвется, не спасется от этого потопа. .. Только хлопанье рук торгашей слышно со всех сторон…»

Гоголь чувствовал себя свободно и непринужденно среди этой базарной суеты. Его худая фигура, затянутая в мундир, мелькала между телегами со всякой едой, то среди людей, молча слушавших печальные песни слепого лирника, то среди мужчин, юношей и девушек, толпящихся перед вертепом — кукольный театр, на небольшой сцене которого разыгрывались веселые комедии из народной жизни.

Простые рассказы о глупом казаке и хитрой цыганке в красном свитке, о чертях и ведьмах, сварливой Хивре и ее трусливом поклоннике, приказчике, о молодых любовниках — Грицко и Одарке — вызывали неподдельный восторг, дружный смех и возгласы публики . Все увиденное поражало и восхищало Гоголя, глубоко запало в его память.

По вечерам, когда над умирающим Нежиным сгущались сумерки, он шел на окраину города — Магерки — туда, где жили простые сельчане.Здесь его уже знали и тепло встречали. Был Гоголь и на веселых крестьянских свадьбах, его приглашали и на «вечеры», на которых собравшиеся по очереди рассказывали сказки и всякие небылицы. Он также принимал участие в народных играх, устраиваемых сельской молодежью по праздникам.

«Это сближение с людьми, не претендующими на изящность в манерах, изысканность речи и выбор предмета разговора, очевидно, доставляло ему своего рода удовольствие в жизни, удовлетворяло его эстетические потребности и вызывало в нем поэтические настроения, — вспоминал один из гимназических товарищей Гоголя, — Так, по крайней мере, мы заметили это потому, что после каждого такого нового где-нибудь знакомства он надолго запирался в своей комнате и записывал свои впечатления на бумаге.»

Близость Гоголя к народу, к простым людям, стремление облегчить их участь не покидали писателя на протяжении всей его жизни. Герцен имел полное право сказать о нем: «Не будучи, в отличие от Кольцова, выходцем из народа по своему происхождению, он был по своим вкусам и складу ума».

В марте 1825 года Гоголя постигло тяжелое горе — умер его отец. Василий Афанасьевич долго болел, но его неожиданная и преждевременная смерть потрясла юношу. «Правда, сначала я был поражен этой страшной новостью, — писал он матери, — но я не дал никому заметить, что я опечален.Оставшись один, я отдался всей силе безумного отчаяния. Я даже хотел посягнуть на мою жизнь… не осталось ничего, что могло бы привязать меня к жизни? Разве у меня нет еще чуткой, нежной, добродетельной матери, которая может заменить мне отца и друга и все, что дороже, что дороже? ..»

С тяжелым сердцем он ехал в Васильевку на летние каникулы… Встреча сына с матерью была грустной и болезненной. Долго разбирался в папиных бумагах, отделяя рукописи с поэтическими и драматическими сочинениями от деловой переписки.Гоголь высоко ценил творчество Василия Афанасьевича, особенно его украинские комедии. Из драматического наследия Василия Афанасьевича до нас дошла только одна пьеса, «Простак…», из другой, «Собака-Вивца», известная только своим содержанием, Гоголь взял эпиграфы к четырем главам Сорочинская ярмарка.

1826-1827 годы были переломными в духовном развитии будущего писателя. В это время под влиянием общественно-политических событий в стране, вызванных восстанием декабристов и последующей николаевской реакцией, произошел заметный поворот во взглядах Гоголя.

Прямо или косвенно политические репрессии затронули почти все стороны общественной жизни… «На поверхности официальной России, «фронтовой империи», — писал Герцен, — были только потери, жестокая реакция, бесчеловечные преследования, рост в деспотии. Но среди молодых сил «нового поколения», среди народных масс «делалась большая работа — работа глухая и безмолвная, но активная и непрерывная; повсюду росло недовольство».

Милицейских репрессий не избежали и образовательные учреждения.В 1824 г. министром просвещения стал реакционер А. С. Шишков. В самом начале своей карьеры он говорил, что видит свою главную задачу в борьбе с «духом времени» и что «обучение грамоте всего народа или непропорционального его числа принесло бы больше вреда, чем пользы». .»

В учебных заведениях по прямому указанию Николая I насаждались чисто казарменные методы воспитания. Стандартом поведения и успехов в учебе была грубая солдатская формула «должен подчиняться, а не рассуждать».По указанию вышестоящего начальства почетный попечитель Нежинской гимназии потребовал от учителей неукоснительно «внушать в юные сердца воспитанников любовь к Богу и ближнему, послушание начальству и вообще страх Божий».

Но все эти реакционные меры не дали ожидаемых результатов. Убедительным доказательством этого стало «дело о политическом и религиозном свободомыслии», возникшее в 1827 г. в Нежинской гимназии.

Юные воспитанники гимназии стали свидетелями и участниками острой борьбы, начавшейся сразу после разгрома декабристского движения в стенах учебного заведения.Она проводилась между передовыми представителями русской культуры, близкими по своим социальным идеалам к декабристам, профессорами Белоусовым, Шапалинским, Андрущенко, Соловьевым, Ландражиным, Зингером и реакционными учителями Билевичем, Никольским, Кульжинским, Моисеевым, протоиереем Волынским и директором гимназия.

«Дело о вольнодумстве» в Нежинской гимназии, начавшееся в результате доносов лояльных профессоров, имело прямое отношение ко многим гимназистам.Николай Гоголь, давший показания в пользу своего любимого учителя, был в числе студентов, привлеченных к дознанию по «делу о вольнодумстве» профессора юридических наук Н. Г. Белоусова и его коллег.

После окончания следствия, затянувшегося более чем на три года, прием учеников в низшие классы гимназии был Высочайшим повелением прекращен, а в 1832 г. и вовсе закрыт. Прогрессивные профессора были исключены из гимназий и высланы из Нежина без права заниматься преподавательской деятельностью.

Молодой Гоголь и его ближайшие гимназические товарищи всеми силами старались спасти Белоусова, Шапалийского и других учителей от репрессий. За это Гоголю пришлось заплатить. По требованию врагов Белоусова он был освобожден из гимназии чиновником XIV, а не XII разряда, на который имел полное право по результатам выпускных экзаменов.

События, связанные с «делом о вольнодумстве», полицейском беспределе и произволе, с которыми Гоголю пришлось столкнуться лично, не прошли для него бесследно. Он начинает внимательнее присматриваться к окружающей его действительности, учится ненавидеть зло и пошлость.

«Не знаю, как-нибудь на будущий год перенесу это время!.. — писал он своему другу летом 1827 года. мертвых! Ты знаешь всех наших тварей, всех населявших Нежин. Они задавили высокую цель человека коркой своей приземленности, ничтожного самодовольства. И между этими тварями я должен пресмыкаться… Из них не исключены и наши дорогие наставники. Только между товарищами, да и то немногими, я иногда нахожу, кому что-то сказать…»

Детство ушло навсегда. Была юношеская зрелость, а с ней ясность и определенность мысли, стремление к активной деятельности.

В его произведениях зазвучали новые мотивы. Об этом он все чаще говорит в своих письмах родным и друзьям. «Вы не узнаете моих сочинений», — писал он матери 23 ноября 1826 года.«Новый переворот настиг их. Их семья теперь совершенно особенная». «Ты одна видела, — говорил он в другом письме, — что иногда под видом других холодных, мрачных таилось кипящее желание веселья. .. и часто в часы задумчивости, когда другие казались печальными, когда видели или хотел видеть во мне признаки сентиментальной мечтательности, счастливой жизни, я удивлялся, как люди, жадные до счастья, тотчас убегают от него, встречаясь с ним… До сих пор я был счастлив, но если счастье состоит в том, чтобы быть удовлетворенным Ваше состояние, то не совсем.»

Гоголь постепенно отходит от смутных романтических мечтаний, присущих его раннему творчеству, и начинает серьезнее и глубже судить о жизни. По его словам, уже в ранние годы он умел подмечать в окружающих его «те черты, которые ускользают от внимания других людей, как больших, так и маленьких и забавных… угадывать человека, то есть угадывать, что он должен сказать в таких-то и таких-то случаях с сохранением самого склада и образа его мыслей и речей».

Страсть наблюдать за людьми, их поступками и речью придавала уже первым произведениям Гоголя черты жизненной правды.Пример тому — написанная им в эти годы сатира «Что-то о Нежине, или Дуракам закон не писан». Само название произведения говорит о его сатирической остроте и критической направленности. Здесь видна попытка нарисовать унылую, скучную жизнь нежинских жителей, которых автор презрительно называл «тварями».

Сатира не дошла до нас, Гоголь ее уничтожил. Возможно, одной из причин этого было «дело о свободомыслии», начавшееся весной 1827 г.Но сам факт ее создания является подтверждением того, что будущий писатель еще в ранней юности пробовал свои силы в обличительном жанре и критиковал тех, кто «задавил коркой своей приземленности» высокое и благородное предназначение человека.

В это время Гоголь начинает мучительно размышлять о своей будущей деятельности. «С давних времен, — доверительно писал он дяде, — с тех самых лет почти непонимания, я горел неугасимой ревностью к тому, чтобы сделать мою жизнь необходимой для блага государства, я кипел принести хотя бы малейшая выгода… Я перебрал в уме все состояния, все положения в государстве и остановился на одном: справедливости. «Я видел, что здесь будет больше работы, что здесь только я могу быть благом, здесь только я буду действительно полезен человечеству. Несправедливость, величайшее несчастье в мире, больше всего разбивала мне сердце. поклялся не терять ни минуты своей короткой жизни, не сделав добра. »

Осуществление своих благородных юношеских идеалов Гоголь неизменно связывал с Петербургом, центром политической и культурной жизни России.«Если то, о чем я теперь думаю, все о моей будущей жизни. Во сне и наяву мне снится Петербург», — писал он матери в начале 1827 года.

К этому же времени относится и оживленная переписка Гоголя с его другом Герасимом Высоцким, который после окончания гимназии в 1826 году уехал служить в столицу. Основным содержанием писем Гоголя к другу были светлые мечты о Петербурге и будущей службе. Более практичный и рассудительный, Высоцкий старался остудить своего восторженного друга, сообщая ему о трудностях петербургской жизни, необычайной дороговизне.Но решение Гоголя оставалось непоколебимым. В то время, по его собственному признанию, «мысль о писателе… никогда не приходила» ему в голову. «Я думал, просто, заискиваю и все это будет доставлено государственной службой. От этого страсть служить в молодости была очень сильна».

Высокая государственная карьера, служащая «на счастье граждан», представлялась Гоголю в то время весьма туманной и туманной. В его понимании оно сводилось к искоренению многочисленных злоупотреблений должностных лиц, к борьбе с несправедливостью, с которой он столкнулся на следствии по делу о вольнодумстве.

В июне 1828 года Гоголь окончил Нежинскую гимназию. Вторую половину года он провел в Васильевке. Мария Ивановна с трудом вела хозяйство разоренного имения, заложенного и перезаложенного после смерти Василия Афанасьевича. Гоголь болезненно переживал затруднительное положение матери и, не в силах помочь ей устроить запущенные хозяйственные дела, все настойчивее стремился в Петербург.

Но вот долгие и хлопотные сборы закончились. Предусмотрительная мать выпросила у Д. П. Трощинского рекомендательное письмо к видному петербургскому чиновнику Л. И. Голенищеву-Кутузову, в котором «благодетель» просил помочь молодой родственнице устроиться на работу. Наконец наступила зима, и как только санный маршрут был установлен, Гоголь вместе со своим другом А.С. Данилевский, уехал в Петербург 13 декабря 1828 г.

Большая биографическая энциклопедия

Гоголь — Николай Васильевич (1809 1852) один из крупнейших представителей местного стиля 30-х начала 40-х годов.Р. на Украине, в г. Сорочинцы, на границе Полтавской и Миргородской областей. Основные этапы его жизни таковы: детство до 12… … Литературная энциклопедия

Гоголь Николай Васильевич — , русский писатель. Родился в семье небогатых помещиков В. А. и М. И. Гоголей Яновских. Отец Г. написал несколько комедий на украинском языке. Образование Г.… …

ГОГОЛЬ — Н. В. Гоголь. Портрет. Художник. Ф.А.Мюллер. 1841 (Третьяковская галерея) Н. В. Гоголь. Портрет. Художник. Ф.А.Мюллер. 1841 (Государственная Третьяковская галерея) Николай Васильевич (20.03.1909, местн. Сорочинцы Миргородского у.Полтавской губ. 21.02.1852, Москва), писатель. Прадедом Г. был… … Православная энциклопедия

Гоголь — Я Гоголь Николай Васильевич, русский писатель. Родился в семье небогатых помещиков В. А. и М. И. Гоголей Яновских. Отец Г. написал несколько комедий на… … Большая советская энциклопедия

Гоголь — Гоголь Николай Васильевич Запрос «Гоголь» перенаправляется сюда; см. также другие значения.Николай Васильевич Гоголь Имя при рождении: Николай Васильевич Яновский … Википедия

Гоголь Николай Васильевич — Гоголь Николай Васильевич один из крупнейших писателей русской литературы (1809 1852). Он родился 20 марта 1809 г. в городе Сорочинцах (на границе Полтавской и Миргородской губерний) и происходил из старинного малороссийского рода; в смутное… … Биографический словарь

Гоголь Николай Васильевич — Сюда перенаправляется запрос «Гоголь»; см. также другие значения.Николай Васильевич Гоголь Фотопортрет Н. В. Гоголя из группы дагерротипов С. Л. Ле … Википедия

Гоголь Николай Васильевич — (1809 1852) один из крупнейших писателей русской литературы, влияние которого определяет ее новейший характер и доходит до наших дней. Он родился 19 марта 1809 г. в г. Сорочинцах (на границе Полтавского и Миргородского уездов) и… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Эфрон

Н.В. Гоголя

Н.В. Гоголь — Сюда перенаправляется запрос «Гоголь». См. также другие значения. Николай Васильевич Гоголь Имя при рождении: Николай Васильевич Яновский Псевдонимы: В. Алов; П. Глечик; Н. Г.; ОООО; Пасичник Рудый Панько; Рудый Панько; Г. Янов; Н. Н.; ***… … Википедия

Конфликт между отцами и детьми. Отцы и дети: семейная психология

Каждый родитель, воспитывая своего ребенка, души не чает в нем. Ребенок отвечает взаимностью, но до определенного времени.В какой-то момент ребенок отдаляется от своего предка. Конфликт между отцами и детьми – вечная тема. Его невозможно избежать. Но эта проблема, как и любая другая, вполне решаема. Достаточно найти нужную информацию, и конфликт между отцами и детьми больше не будет казаться неразрешимым.

Что такое конфликт

В какой-то момент такой конфликт является главной проблемой в Родителях, хватающихся за голову, не знающих, что делать с непокорным ребенком.Все слова и действия, которые раньше были эффективны, на данном этапе совершенно бесполезны. Ребенок готов взорваться по любому поводу, он негативно реагирует на все внушения предков. В результате родители и дети ссорятся. Это может привести к очень печальным последствиям (голодовка, уход из дома, суицид). Даже временное отчуждение может резко изменить отношения между родственниками. Если уже заметны «холодные нотки» в поведении ребенка, значит, пора принимать определенные меры.

Причины недопонимания между родителями и детьми

Непонимание может возникнуть по разным причинам. И чаще всего виноваты родители. Ведь он намного старше и, соответственно, опытнее и мудрее. Многих конфликтов можно легко избежать. Но взрослые сопротивляются, стараются сохранить привычную позицию, поэтому повышают голос на ребенка и даже поднимают на него руку. Естественно, ребенок уходит в контратаку и показывает свой характер не с лучшей стороны.

Причины конфликта

Конфликт между отцами и детьми чаще всего возникает по следующим причинам:

Проблемы в школе. Плохая успеваемость ребенка, жалобы учителей на плохое поведение, абсолютное нежелание выполнять домашнее задание.
Порядок в доме. Несоблюдение его становится поводом для ссор между родителем и ребенком практически любого возраста.
Ложь. Мамы и папы крайне недовольны детской ложью.Каждый ребенок хотя бы раз лгал своим родителям. После того, как правда «вылезает наружу», происходит очередной скандал.
Шум. Дети от природы подвижны, поэтому создают много шума (звук телевизора, громкая музыка, крики и аудиоигрушки).
Неуважительное отношение к старшему поколению. Такое поведение возмущает родителей, поэтому они ругают ребенка.
Требование подарков. С этой проблемой сталкивается каждый родитель. Ребенок знает только слово «хочу», поэтому неприобретенная вещь становится поводом для обиды со стороны ребенка.
Друзья подростка очень часто вызывают подозрение и у отца, и у матери. Это недовольство они пытаются донести до ребенка, который ничего не хочет об этом слышать.
Внешний вид. Неопрятный внешний вид, современная одежда и детский вкус очень часто становятся причиной конфликтов.
Домашние животные. Ссора возникает либо из-за недостаточной заботы ребенка о своем питомце, либо из-за его крайнего желания завладеть им.

Конфликт глазами ребенка

Конфликт между родителями и детьми чаще всего возникает, когда у последних начинается подростковый возраст.Это невероятно тяжелое время как для мамы и папы, так и для самого ребенка. Ребенок начинает корректировать свой характер, опираясь на убеждения своих друзей, старшеклассников, но не своих родителей. Он познает этот мир с другой стороны, активно развивается физически и начинает интересоваться противоположным полом. Но, несмотря на «взрослую» внешность, психоэмоциональное состояние подростка очень неустойчиво. Небрежно брошенное слово может развить ряд комплексов.

Ребенок становится нервным и замкнутым.Он старается избегать общества родителей, вместо этого уделяет больше времени своим друзьям или предпочитает оставаться в одиночестве, запершись в своей комнате. Любая критика немедленно отвергается. Подросток становится грубым, начинает повышать голос на отца и мать. У него частые перепады настроения. Если конфликт дошел до критической точки, то возможны попытки оставить ребенка дома или умышленное членовредительство.

Конфликт глазами родителей

Линия поведения родителей также не отличается оригинальностью.Реакцию можно разделить на материнскую и отцовскую.

Мамы реагируют более мягко, но чаще становятся причиной ссор. Стремясь стать лучшим другом для своего ребенка, родительница окружает ребенка чрезмерным вниманием. Мнение навязывается по любому вопросу, от внешности до предпочтений в музыке и фильмах. Это раздражает ребенка и приводит к конфликтам.

Реакция отца несколько иная. Папа — кормилец в семье.Поэтому он старается привить ребенку такие понятия, как трудолюбие, ценность вещей и на благо семьи. Подросток в силу своего возраста этого не понимает и негативно реагирует на отцовское воспитание.

Что делать, если возник конфликт между родителями и детьми?

Требуются срочные меры. Для этого есть несколько решений:

Спокойная беседа в узком кругу. На семейном совете должен быть выслушан каждый участник конфликта. Ни в коем случае нельзя повышать голос и перебивать собеседника.Также нежелательно задавать вопросы во время выступления оппонента. Такой диалог почти всегда имеет положительный результат.
Список правил. Все члены семьи распределяют между собой обязанности и правила поведения в доме. Все пункты обсуждаются вместе, а не назначаются главой семьи (или бунтующим подростком).
Признайте это неправильным. Родитель очень не любит этого делать, но именно этот шаг помогает подростку пойти навстречу.

Отцы и дети – знакомый всем конфликт поколений. Но этого можно и нужно избежать. Для этого достаточно следовать этим советам:

следует принимать ребенка таким, какой он есть, не стоит навязывать ему свои вкусы и предпочтения;
категорически запрещается повышать голос на ребенка;
непозволительно упрекать ребенка в своих достижениях;
подростка следует наказывать осторожно, не прибегая к жестким мерам;
интересоваться жизнью ребенка нужно внимательно, как бы невзначай;
не забывайте про чувства (объятия и поцелуи), но их количество нужно контролировать;
нужно постоянно хвалить ребенка и акцентировать внимание на его положительных чертах;
нельзя заставить подростка что-то сделать, его надо попросить.

И, самое главное, не забывайте, что каждый человек индивидуален и у него свой путь и своя судьба.

Вечный конфликт между отцами и детьми в литературе

Как уже говорилось, эта проблема отнюдь не нова. Конфликт между родителями и детьми освещался многими классиками русской литературы. Наиболее ярким примером является роман И. С. Тургенева «Отцы и дети», в котором чрезвычайно ярко описан конфликт поколений.Д. И. Фонвизин написал замечательную комедию «Минор», А. Пушкин — трагедию «Борис Годунов», А. Грибоедов — «Горе от ума». Эта проблема интересовала не одно поколение. Литературные произведения на эту тему являются лишь подтверждением вечности существующего конфликта и его неизбежности.

Проблема поколений неприятна обеим сторонам. Не стоит замыкаться в себе и надеяться на время, которое разрешит конфликт между отцами и детьми. Стоит идти на уступки, быть мягче и внимательнее.И тогда у детей и родителей будут невероятно теплые и доверительные отношения.

Провокация или правда? Мнение доктора психологических наук Л.В. Матвеева о мультфильме «Маша и Медведь»

В центральных СМИ широко разошлась информация о том, что российские психологи составили список вредных карикатур. Первое место в этом рейтинге занял сериал «Маша и Медведь», второе — американский мультфильм «Школа монстров», третье — «Губка Боб Квадратные Штаны», четвертое — «Том и Джерри».Первоисточником публикации стал сайт Planet Today. Новость опубликована 30 октября и в оригинале выглядит следующим образом:

«Российские психологи изучили влияние различных популярных мультфильмов на психику детей и составили свой ТОП самых опасных мультсериалов.

Один из самых самые успешные современные проекты для детей – первую строчку рейтинга занял мультфильм «Маша и Медведь».По мнению ученых, из-за того, что главная героиня Маша может безнаказанно капризничать и шалить, дети могут перенимать ее манеру поведения и не понимаю, почему они делают что-то не так.

Второе место занял американский мультфильм о девочках-монстрах «Школа монстров». Специалисты считают, что лексика, используемая в разговорах между главными героями, может значительно испортить словарный запас малышей.

Бронзу антирейтинга завоевал сериал «Губка Боб Квадратные Штаны», ставший популярным и среди старшего поколения. По мнению психологов, главный герой — слишком эгоистичное существо, которое постоянно критикует взрослых, даже если те дают ему дельные советы.

Интересно, что ставший уже классическим сериал Том и Джерри занял лишь четвертое место, несмотря на то, что в каждой серии один главный герой (мышь) постоянно издевается над другим (котом), а Том, в свою очередь, постоянно проявляет агрессию.

Развитие скандала

Несмотря на высокий резонанс, вызванный этой информацией, до сих пор неизвестно, что за группа психологов оценивала карикатуры таким образом, и никаких подробных рассуждений о вреде карикатур в прессе пока не появлялось.В этой ситуации режиссер мультфильма «Маша и Медведь» Денис Червяцов поспешил заявить, что «Интернет — это помойка, в которой каждый может писать все, что хочет». А психологи, по его словам, мультфильм, скорее всего, даже не смотрели, и вообще якобы никто не расскажет, «как то или иное произведение искусства влияет на психику человека».

Другие издания, такие как «Правда. Ру», стали распространять мнение Анатолия Северного, президента Ассоциации детских психиатров и психологов, который назвал ситуацию с шумихой вокруг мультфильма «Маша и Медведь» «провокацией».По его словам, в мультфильме нет ничего криминального, а вредные советы могут якобы быть даже полезными для детей. «Российские психологи не давали такой оценки мультфильму «Маша и Медведь», это я вам точно говорю. Да , это антиреклама», — заявил Анатолий Северный, почему-то взявший на себя право говорить от лица всех психологов России

Мнение доктора психологических наук Л. В. Матвеевой о мультфильме «Маша и Медведь»

Хотя ситуация с объявлением списка вредных мультфильмов выглядит действительно странно, мы призываем читателей не поддаваться заверениям в безопасности мультсериала «Маша и Медведь» таких аффилированных лиц, как Денис Червяцов и Анатолий Северный, один из который говорит, что психология вообще не может оценить влияние искусства.а второй оправдывает обучение детей вредному поведению.

В качестве аргумента приводим в этой статье интервью с гораздо более квалифицированным специалистом — профессором кафедры методологии психологии психологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, доктором психологических наук, руководителем исследования «Психология массовых коммуникаций». группа, изучающая проблему влияния средств массовой информации на психику человека и проблему психологической безопасности человека в глобальном информационном пространстве Матвеевой Лидии Владимировны, которая в 2013 году возглавила Комиссию по контролю за исполнением ФЗ № 436 «О защита детей от информации …» при Уполномоченном по правам ребенка при Президенте России.

«Давайте, например, рассмотрим, как мультсериал Маша и Медведь влияет на детей. Она сделана по законам детского восприятия и поэтому нравится детям. Но, как известно, не все, что нравится ребенку, ему полезно. Я как специалист считаю, что этот мультсериал наносит вред детской психике, более того, с психологической точки зрения это «информационная бомба», подложенная под русский менталитет. и энергично питает, принимает, бескорыстно сожалеет, сочувствует. Максимальное воплощение этой роли – любящая и бескорыстная мать. Сейчас, благодаря появлению информационных технологий, мультфильмы, созданные кем-то, могут увидеть многие дети. есть ли в них и насколько эти образы соответствуют нашему менталитету?

Поговорим немного о том, что дети видят на экране. Если проанализировать видеоряд, то можно увидеть, что картинки в мультфильме меняются достаточно быстро — у ребенка, который часто смотрит много мультсериалов, может быть логоневроз, так как получаемая им когнитивная информация не усваивается.В первой серии мультфильма происходит знакомство с героями. Мы еще не всех видим, но как только девушка появляется на экране, мы видим реакцию животных — все животные прячутся надежнее, так как идет разрушительная сила, которая опасна. С самого начала закладывается противопоставление ребенка и природы. Как психологи мы знаем, что маленькие дети, наоборот, часто ассоциируют себя с животными, воспринимают себя как часть природы и находятся в гармонии с ней. Авторы мультфильма разрушают эту связь, показывая ребенку, что окружающий его мир и все, кто в нем живет, всего лишь средство для достижения поставленной цели.

Как дальше развивается сюжет? Мы видим, что героине очень трудно определить границы своего поведения. Можно вспомнить старинную русскую сказку о Маше и медведе: придя в медвежий дом, героиня этой сказки не садится за стол на место отца-медведя, а выбирает место своего отца-медведя. адекватного ее возрасту медвежонка, то есть место младшего.К сожалению, героиня мультфильма ведет себя иначе, проявляя неуважение к Медведю (который одновременно воплощает в себе образ священного для нашей страны животного и образ отца) и постоянно безнаказанно нарушает социальные нормы, получая за это положительное подкрепление. То есть отец не авторитет, отца можно использовать как угодно. Послание, которое девушки скрывают при просмотре этого мультфильма: «Мир — интересное место, где ты главный, ты можешь играть с этим миром и делать все, что захочешь. Даже если вы нарушите все социальные табу, с вами все будет в порядке. Это пугает детей, потому что положительное подкрепление учит их тому, что такое поведение безопасно и желательно. Но, как взрослые, мы знаем, что это не так.

Спектр эмоций, которые демонстрирует Маша, очень ограничен — даже недоразвитый ребенок испытывает гораздо больше эмоций, чем у героини.На самом деле все ее эмоции проявляются только в области познавательных переживаний — она чем-то интересуется, чем-то удивляется, веселится и чему-то хочет научиться.Это все. Она никому не сочувствует и даже собственной боли, например, при падении не испытывает. Как биоробот, она не воспринимает критики, ей безразлично состояние окружающих — в одной из серий она создает очень сложную ситуацию для Деда Мороза (сакрального, архетипического персонажа) и забавляется этим. И таких примеров много.

Не секрет, что современные мамы часто отказываются от грудного вскармливания своего ребенка, боясь испортить его фигуру, и отказывают ему во внимании и любви, когда он плачет в трехнедельном, трехмесячном возрасте или ближе к году, считая, что ребенок манипулируя ими своим криком.А на самом деле у ребенка просто кишечные колики или зубы начинают резаться, ему просто больно и страшно. Маме достаточно его обнять и прижать к себе, и боль и страх уходят, но для этого взрослая Маша должна уметь чувствовать чужую боль как свою, а наша Маша из мультика практически так и делает. не испытать этого.

Видеообзор «Чему учит мультфильм Маша и Медведь?» и попытки цензуры

На основе этого интервью, а также классификации признаков вредного мультфильма проект «Учи добру» еще в 2014 году был создан видеообзор «Чему учит мультфильм Маша и Медведь?» Сразу после того, как ролик начал набирать много просмотров, он был заблокирован на хостинге YouTube по требованию правообладателей якобы за нарушение авторских прав.По сути, это был элемент откровенной цензуры со стороны тех, кто стремится не допустить распространения правды о влиянии такого контента на психику детей. В ответ наш проект провел акцию «Сила в правде», а видеообзор с тех пор разошелся по другим видеохостингам и социальным сетям, уже набрав миллионы просмотров.

Надеемся, что нынешняя ситуация с ажиотажем вокруг мультфильма «Маша и Медведь» еще больше привлечет внимание к проблеме вредного анимационного контента, заполонившего российский телеэкран и буквально разрушающего психику миллионов детей. Мы призываем вас активно распространять правду, которая, даже несмотря на цензуру, всегда найдет дорогу.

Смело, товарищ, гласность — наша сила!

В сериале Маша и Медведь присутствуют следующие признаки вредоносного мультфильма:

Главные герои мультфильма ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причём все подробности этого «вкуса», даже если всё это подается под видом юмора.
Плохое поведение героев по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже приводит к улучшению их жизни: обретению признания, популярности, богатства и т.д.
Сюжет демонстрирует опасное поведение, в случае попытки повторить его в реальной жизни, для здоровья или жизни.
В мультфильме для персонажей характерно нестандартное для их пола поведение: мужские персонажи ведут себя как женщины, женщины — как мужчины.
Сюжет содержит сцены неуважительного отношения к людям, животным, растениям. Это может быть насмешка над старостью, слабостью, немощью, физическими недостатками, социальным и материальным неравенством.
В мультфильме культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика ухода от трудностей и достижения целей легким путем, без труда и даже обмана.
В сюжете ценности семейных отношений высмеиваются и показаны с подчеркнуто неприглядной стороны. Главные герои, дети, конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и смешными. Герои-супруги ведут себя по отношению друг к другу подло, неуважительно, беспринципно. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от семейно-брачных традиций.

Трудная Маша!
Предлагаю статью психолога (в некоторой аббревиатуре), под которой полностью подписываюсь: «Рассмотрим, например, как влияет на детей мультсериал «Маша и Медведь».Она сделана по законам детского восприятия и поэтому нравится детям. Но, как известно, не все, что нравится ребенку, ему полезно. Я как специалист считаю, что этот мультсериал вреден для детей. психика, причем с психологической точки зрения, это «информационная бомба», заложенная под русский менталитет. Исторически так сложилось, что в России женщина – это та, кто поддерживает мужчину, помогает ему в работе, эмоционально и энергетически питает, принимает, бескорыстно жалеет, сочувствует.Максимальное воплощение этой роли – любящая и бескорыстная мать, дарящая свою любовь. Именно эта позиция женщины веками помогала нашей стране преодолевать трудности, сохраняя при этом себя. Именно этот образ воплотился, в частности, в искусстве. Сейчас, благодаря появлению информационных технологий, мультфильмы, созданные кем-то, могут увидеть многие дети. Какие образы они закладывают в них и насколько эти образы соответствуют нашему менталитету?

В первой серии мультфильма происходит знакомство с героями.Мы еще не всех видим, но как только девушка появляется на экране, мы видим реакцию животных — все животные прячутся надежнее, так как идет разрушительная сила, которая опасна. С самого начала закладывается противопоставление ребенка и природы. Как психологи мы знаем, что маленькие дети, наоборот, часто ассоциируют себя с животными, воспринимают себя как часть природы и находятся в гармонии с ней. Авторы мультфильма разрывают эту связь, показывая ребенку, что окружающий его мир и все, кто в нем живет, всего лишь средство для достижения поставленной цели.

Как дальше развивается сюжет? Мы видим, что *** очень сложно определить границы своего поведения. Можно вспомнить старинную русскую сказку о Маше и медведе: когда она приходит к медвежьему дому, героиня этой сказки не садится за стол на место отца-медведя, а выбирает место своего отца-медведя. адекватный ее возрасту медвежонок, то есть место младшего. К сожалению, героиня мультфильма ведет себя иначе, проявляя неуважение к Медведю (который одновременно воплощает в себе образ священного для нашей страны животного и образ отца) и постоянно безнаказанно нарушает социальные нормы, получая за это положительное подкрепление.То есть отец не авторитет, отца можно использовать как угодно. Послание, которое девушки скрывают при просмотре этого мультфильма: «Мир — интересное место, где ты главный, ты можешь играть с этим миром и делать все, что захочешь. Даже если вы нарушите все социальные табу, у вас все будет хорошо. Это пугает детей, потому что положительное подкрепление учит их тому, что такое поведение безопасно и желательно. Но, как взрослые, мы знаем, что это не так.

Спектр эмоций, которые демонстрирует Маша, очень ограничен — даже недоразвитый ребенок испытывает гораздо больше эмоций, чем у героини.На самом деле все ее эмоции проявляются только в области познавательных переживаний – она чем-то интересуется, чему-то удивляется, забавляется и чему-то хочет научиться. Это все. Она никому не сочувствует и даже собственной боли, например, при падении не испытывает. Как биоробот, она не воспринимает критики, ей безразлично состояние окружающих — в одной из серий она создает очень сложную ситуацию для Деда Мороза (сакрального, архетипического персонажа) и забавляется этим.И таких примеров много.

Меня как специалиста больше всего беспокоит, что авторы мультсериала по какой-то причине, сознательно или бессознательно, создали для наших детей героиню, лишенную способности любить. В ней отсутствует то, что лежит в основе женского начала – принятие, сочувствие и нежность. Мы знаем, что дети учатся воспринимать этот мир, подражая своим любимым героям. Образ героини – это пример, на который будет ориентироваться маленькая девочка, поэтому психологам и родителям необходимо очень внимательно присмотреться к образу героини, созданному авторами, и решить для себя, хотят ли они, чтобы дети восприняли мир и общаться так, как общается Маша ? И как взрослая Маша будет относиться к собственным детям? Не секрет, что современные мамы часто отказываются от грудного вскармливания своего ребенка, боясь испортить фигуру, и отказывают ему во внимании и любви, когда он плачет в трехнедельном или трехмесячном возрасте, или ближе к году, считая, что ребенок ими манипулирует. своим криком.А на самом деле у ребенка просто кишечные колики или зубы начинают резаться, ему просто больно и страшно. Маме достаточно его обнять и прижать к себе, и боль и страх уходят, но для этого взрослая Маша должна уметь чувствовать чужую боль как свою, а наша Маша из мультика практически так и делает. не испытать этого.
Возвращаясь к началу разговора: хочу подчеркнуть, что проблема надлежащей сертификации продукции СМИ сейчас очень актуальна. Психологи должны в сотрудничестве с другими специалистами защищать детей от неконтролируемого медиа-контента.

Мультфильм сегодня больше, чем мультфильм. Пожалуй, так можно начать статью о развитии современной анимационной индустрии. Да, это промышленность. Закрученный сюжет, кассовые сборы, стереотипный юмор, известные продюсеры, саундтреки, реклама — все это и многое другое теперь ассоциируется у нас не только со взрослым кино, но и с анимацией. И, конечно же, после выхода очередной мультиновинки появляется огромное количество товаров с изображениями главных героев этих самых новинок.Даже спрос не успел возникнуть, а предложение уже в избытке, остается только потреблять. И как-то незаметно эти персонажи становятся неотъемлемой частью нашей жизни, жизни наших детей. Зачастую он готов посочувствовать этим персонажам заранее, не видя самого товара — уж слишком хороша и привлекательна обертка, качественно и со знанием дела проведена рекламная кампания. И все же – что стоит за популярностью современных мультфильмов, можно ли безоговорочно доверять тем медиапродуктам, которые сегодня находятся на пике популярности? Об этом и пойдет речь в сегодняшней статье.

Что стоит за популярностью современных мультфильмов?

«Правильно волнуюсь, — говорит Татьяна Львовна Шишова. — Мультфильмы должны быть образовательными, так как дети часто хотят подражать своим любимым героям. Образ девочки Маши для них чрезвычайно привлекателен: озорной смех, быстрая смена образа и мыслей героини, ее подвижность, неуважительное, а иногда и грубое отношение к медведю — все это притягивает и растормаживает неустойчивую детскую психику.

Сейчас родителям вообще очень повезло: нужной информации очень много, нужно только заинтересоваться и задать вопрос, а теперь и ответы можно найти. Когда я воспитывала троих детей, то у нас было много шишек — мы, как первооткрыватели, все ощупывали, искали правильный вектор.

Анализируя, Татьяна Львовна предлагает рассмотреть персонажей под углом зрения юношеской идеологии: «Маша – своенравный ребенок, не имеющий уважения к старшим, а Медведь – образ взрослого (родителя или учителя), подписывающего свои бессилие, не умеет обуздать невоспитанного ребенка. Эта модель неправильного, безнаказанного поведения без должного комментария взрослых при просмотре прочно закрепляется в сознании ребенка, оставляя свой грубый след.

Медведева Ирина Яковлевна в ходе обсуждения идет немного дальше и вводит в разговор медицинские термины: «психопатическое поведение» — так она оценивает транслируемое на экране поведение Маши. Еще один любопытный термин — «преобразованная форма» — раскрывает секрет популярности мультфильма среди взрослого населения.Образ девочки узнаваем: внешность несколько переделана на современный лад, но тем не менее она ассоциируется с положительным героем – с той Машей в сарафане и платке, на которую смотрели в детстве нынешние взрослые. Но при этом коренным образом изменен внутренний облик персонажа, то есть форма не соответствует содержанию. Интересно отметить, что медведь в этом мультфильме также лишен голоса — иными словами, наконец не оставляют возможности как-то воздействовать на Машу.То есть при хамском и жестоком отношении к нему он может только рвать на себе волосы, сбивать ногами и пытаться спрятаться в недоступном месте.

А еще мне понравилась эта цитата: «Искусство только тогда на своем месте, когда оно подчинено полезности. Его задача — учить с любовью; и стыдно, когда это только приятно людям, а не помогает им открыть правду» (Джон Раскин) .

Ваши дети смотрят мультфильм «Маша и Медведь»? Да? И наши дети тоже! А потом оказалось, что этот мультфильм, по мнению психологов, самый вредный.Эксперты неожиданно (спустя пять лет после появления мультфильма) заговорили об опасности Маши и Медведя. В черный список также попали «Школа монстров», «Губка Боб Квадратные Штаны», «Том и Джерри». Почему именно эти мультфильмы считались опасными для детской психики, какие из них потом можно смотреть, рассказываем в нашей рубрике «Вопрос-Ответ».

Почему мультфильм «Маша и Медведь» опасен для детей?

Психологи выяснили, что в этом мультфильме Маша демонстрирует плохое поведение и плохой характер.При этом далеко не детские выходки всегда сойдут с рук девочке (кстати, я так и без мультика в детстве делал).

Маленькие дети склонны верить всему происходящему, а также копируют поведение главных героев. Таким образом, у ребенка изначально формируется неправильная модель поведения, и впоследствии родители могут испытывать большие трудности в его воспитании.

Медведь в мультфильме предстает добрым и нежным. В мультфильме Маша систематически издевается над ним.И действительно, за внешностью медведя скрывается образ взрослого, немного заторможенного, но адекватного человека. Его можно только обидеть. Специалисты считают, что ребенок берет пример с Марии и формирует собственную модель поведения в общении со взрослыми: над ними надо издеваться!

Только вот сами понимаете… Мы вчера попытались отстранить дочь замглавреда от просмотра очередной серии мультфильма, так она весь вечер визжала. И в этот момент отсутствие Маши и ее Медведя в жизни детей казалось нам более опасным, чем их присутствие.Хотя это наше субъективное мнение и оно, видимо, расходится с мнением психологов.

Допустим, насчет Маши я согласен, а что не так с «Томом и Джерри»?

Мы все выросли на этом мультфильме, и ничего страшного с нами не случилось (по крайней мере, мы этого не заметили). Но психологи утверждают, что в «Томе и Джерри» мышка издевается над кошкой, и это тоже влияет на психику ребенка.

Мультфильм «Монстр Хай», занявший второе место в антирейтинге, формирует у детей, мягко говоря, бедный словарный запас.Главные герои в нем говорят на сленге, а также подают плохой пример прогулам уроков. Здесь эксперты, пожалуй, правы. «Губка Боб Квадратные Штаны» учит ребенка конфликтовать, спорить с друзьями и ругать взрослых (плохой Боб!).

А какие мультики тогда смотреть, если там одних монстров и покемонов показывают?

Вам не обязательно смотреть то, что показывают по телевизору. Почти в каждом доме есть подключение к Интернету или DVD-плеер. Родители могут сами подобрать репертуар мультфильмов и сказок для своих детей.

Психологи Центра психолого-педагогической экспертизы игр и игрушек рекомендуют отдать предпочтение старым мультфильмам и сказкам. Детям постарше понравятся приключенческие мультфильмы. Ну и вспомните те замечательные «12 месяцев», «Гусей-лебеди», «Снежную королеву», «Дюймовочку», «Винни-Пуха». Эти мультфильмы прививают детям добро, справедливость и милосердие. Мы выросли на них, и они до сих пор вызывают самые теплые воспоминания.

А что, новые мультики совсем не смотрят?

Смотреть, конечно, можно, но к репертуару нужно подходить очень серьезно.Во многих современных мультфильмах наблюдается быстрая смена эпизодов, из-за этого ребенок не запоминает сюжет и не может пересказать содержание. Такие мультики точно не принесут пользы. Также следует остерегаться компьютерных игр, где происходят драки, так как впоследствии ребенок может перенести некоторые эпизоды в реальную жизнь.

С какого возраста детям можно показывать мультфильмы?

Психологи рекомендуют детям до двух лет не включать телевизор. Просмотр любых, даже самых добрых мультфильмов может вызвать необратимые изменения в их психике. Так что до этого времени не стоит усаживать ребенка перед телевизором, даже если у вас очень мало времени и ребенку нужно чем-то заняться. Лучше подарите малышу игрушку.

Если ваш ребенок уже задул на торте три свечи, то он может смотреть мультфильмы. Но при этом сеанс не должен длиться более 15-20 минут. При этом родителям рекомендуется присутствовать при просмотре и во время мультфильма, чтобы давать свои пояснения, что происходит на экране и почему герой сделал именно так, а не иначе.

Где родился Валерий Сюткин. Валерий Сюткин

Сюткин Владимир Миладович — советский и российский музыкант, поэт, композитор, певец, многократный лауреат музыкального фестиваля «Песня года».
Его имя наиболее тесно связано с группой «Браво», в репертуаре которой абсолютное большинство песен – творение Сюткина. До 1995 года он был фронтменом этой группы. Молодое поколение знает Сюткина по группе Syutkin Rock and Roll Band, основанной Валерием. Через концерты в клубах он дает новую жизнь старым песням, а также зажигает новые хиты.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Валерию Сюткину

Рост, вес, возраст, сколько лет Валерию Сюткину — эти данные ни для кого не секрет. Если еще в советское время у поклонников были сложности с доступом к личным данным звезд, включая дату рождения и семейное положение, то сегодня достаточно включить компьютер, подключиться к Интернету и зайти в Википедию. У таких личностей, как Валерий Сюткин, всегда есть там своя страничка.22 марта этого года артист отпраздновал свое 60-летие. Его вес и рост 187 см и 76 кг соответственно.

Биография и личная жизнь Валерия Сюткина

Валерий Сюткин родился 22 марта 1958 года в Москве. Свою творческую деятельность начал еще в школьные годы, был бас-гитаристом и барабанщиком. Тогда Валерий был участником сразу нескольких творческих коллективов, даже не помышляя о создании своего. Но однажды после вынужденной замены заболевшего вокалиста он понял, что хочет стать вокалистом и лидером собственной группы. Однако в это время Валерия призвали в армию. Сюткин служил в ВВС, где по воле случая оказался участником ансамбля «Полет». После службы некоторое время работал с группой «телефон».

Потом Валерия метало из стороны в сторону, он работал поваром, барменом, проводником. При этом главным в его жизни оставалась музыка. В 1985 году с помощью музыкантов группы «Зодчие» он выпустил сольный альбом, и вошел в состав вышеназванной группы.С 1990 по 1995 год был лидером популярной тогда группы «Браво». Стоит сказать, что группа была популярна вплоть до начала 21 века, и даже сейчас некоторые песни того периода творчества Сюткина звучат по радио, как эталон музыкального стиля того времени.

В 1995 году по инициативе Валерия был создан коллектив «Сюткин и Ко», который позже преобразовался в «SUTKIN ROCK-N-ROLL BAND». За большой вклад в развитие искусства в 2008 году Сюткин был удостоен звания Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Успешный красавец Сюткин всегда представлял угрозу женским сердцам. Как итог – три брака, два из которых певица предпочитает не вспоминать, и трое детей – 2 дочери и сын. Как видите, биография и личная жизнь Валерия Сюткина – это нелегкий путь человека, влюбленного в музыку и даже в свои 60 лет не предающего ее.

Семья и дети Валерия Сюткина

Семья и дети Валерия Сюткина – главные ценности в его жизни.Валерий родился в семье ученых. Отец – выпускник, а впоследствии преподаватель Военно-инженерной академии имени В.И. Куйбышева, мать — сотрудница Московского НИИ Радиотехнического института. Родители Сюткина расстались, когда Валере было всего 13. Нельзя сказать, что он сильно переживал развод родителей. Позже Сюткин довольно легко создавал и расторгал браки с женщинами. Итог — 3 похода в ЗАГС, трое детей и внук.Сегодня Валерий с бывшим художником по костюмам группы Браво Виолета, с которой он счастлив в браке уже более 25 лет. С ней он воспитывает совместную дочь Виолетту. С детьми от первого брака Максимом и Еленой у Сюткина довольно прохладные отношения. Он помогал им, пока они не достигли совершеннолетия. 18 лет — стартовый возраст для путешествия во взрослую жизнь, так считает артист и звездные отпрыски не спорят с ним по этому поводу, ведь на 18-летие они получили от отца хороший подарок (принцип Сюткина), а в случае неудачи , он готов подставить свое сильное отцовское плечо.

Сын Валерия Сюткина — Максим

Сын Валерия Сюткина – Максим родился в 1987 году. По словам самого Сюткина, он не стал хорошим отцом для своего сына, разрывающегося между семьей и карьерой. Кроме того, вскоре после рождения Максима Валерий развелся с женой. Причиной стала измена Валерия. О жизни Максима известно немного. Окончил географический факультет, работает в сфере туризма. Максим не держит зла на отца, по крайней мере, претензий в открытую никогда не предъявлял, да и грех жаловаться — Сюткин поставил всех своих детей на ноги, помогая им материально до совершеннолетия.

Дочь Валерия Сюткина — Елена

Дочь Валерия Сюткина Елена – ребенок от первого брака артиста, что сам Сюткин называет ошибкой молодости. При этом он общается с дочерью, помогает ей материально, участвует в ключевых моментах жизни девушки. Никаких упреков в адрес отца от нее тоже никто никогда не слышал. Елена не публичный человек, о ее жизни известно очень мало. По словам самого Сюткина, его дочь сейчас счастлива в браке с неким бизнесменом, воспитывает дочь Василису.Сюткин гордится дочерью и просто обожает внучку.

Дочь Валерия Сюткина — Виола

Дочь Валерия Сюткина Виола – плод третьего, самого счастливого брака артиста. Начавшийся в 1992 году роман между ним и художником по костюмам «Браво» Виолой перерос в крепкий семейный союз, и в 1995 году родилась Виола, любимица Сюткина. Сейчас девушка учится в Сорбоне. По окончании она станет искусствоведом. Ее дальнейшая судьба полностью в ее руках.Свою лепту Валерий внес в виде образования дочери, а где и как жить дальше – решать ей. Вероятно, девушке захочется остаться в Париже, где она живет уже больше года и успела привыкнуть к местным особенностям.

Жены Валерия Сюткина

Валерий Сюткин был женат 3 раза. Первый брак распался практически сразу, несмотря на рождение дочери Елены. О первой жене артиста сегодня почти ничего не известно, да и сам он предпочитает о ней не говорить, считая тот брак ошибкой своей молодости.Имя второй жены, Валерии, также является тайной. От нее у музыканта есть единственный сын Максим. Третий брак стал для Сюткина самым удачным. Вот уже 26 лет он живет в счастливой семье с Виолой, которой меньше 20 лет. Дочь от этого брака назвали в честь матери. Сюткин искренне влюблен в эту женщину. Брак с ней затмил все его отношения до этого. При этом бывшие жены Валерия Сюткина не держат на музыканта зла.Дети от первых двух браков Валерия с помощью артистки воспитались в полном достатке и смогли стать достойными людьми.

Валерий Сюткин и мем BBPE

В начале 2000-х Сюткин попал в не очень приятную ситуацию. Его лицо было использовано Люркмором как отображение фразы BBPE. Валерий Сюткин и мем ББПЕ полностью противоположны друг другу, именно этот факт стал ключевым при выборе лица Сюткина для мема. Мем с Сюткиным получил одобрение пользователей, но вызвал шквал эмоций у самого артиста. Как неоднократно заявлял Сюткин, ББПЭ порочит его доброе имя. Судебный процесс, начавшийся в 2014 году, закончился в пользу артиста. Теперь его имя и лицо не очернены нелепым мемом и сексистской фразой, не соответствующей жизненной позиции Валерия.

Инстаграм и Википедия Валерия Сюткина

Валерий Сюткин достаточно активный пользователь социальных сетей.Инстаграм и Википедия Валерия Сюткина смогут рассказать поклонникам обо всем, чем сегодня живет артист. Его Instagram регулярно обновляет его фотоальбомы. В социальной сети артист делится с поклонниками фотографиями с концертов, репетиций и других ярких событий в своей жизни. Иногда встречаются совместные фотографии Валерия с женой и детьми и размышления художника о смысле жизни, его роли в воспитании детей, оценке себя как отца и человека в целом.

», «Браво», «Сюткин и Ко»

Валерий Миладович Сюткин (22 марта, Москва) — советский и российский певец и музыкант, автор песен рок-н-ролльной группы Браво. Заслуженная артистка России (2008), профессор вокального отделения и художественный руководитель эстрадного факультета Московского государственного гуманитарного университета имени Шолохова.Член Авторского Совета РАО.

Биография

В 1976-1978 годах служил в ВВС авиамехаником на Дальнем Востоке. В свободное от работы на аэродроме время играл в ансамбле «Полет». В этом коллективе в разное время выступали многие известные музыканты. Среди них Алексей Глызин.

В 1980 году начал работать с группой «Телефон», которая через два года стала профессиональным гастролирующим филармоническим коллективом. «Телефон» выпустил альбом «Ка-Ка», представляющий собой цикл песен о вымышленных персонажах Сулеймане Сулеймановиче Кадырове и Льве Абрамовиче Каскаде.До прихода на профессиональную сцену Сюткин работал буфетчиком, грузчиком на Белорусском вокзале, затем, там же, проводником пассажирских вагонов западного направления Дирекции международных туристических перевозок. «Телефон» просуществовал до 1985 года.

В 1985 году Сюткин выпустил альбом «Твист-Каскад», где ему ассистировали Юрий Лоза (гитара), Александр Белоносов (клавишные), Геннадий Гордеев (ударные) и саксофонист группы «Браво». Александр Степаненко.В том же году Сюткин перешел в «Зодчий», где пел с Юрием Лозой. После ухода из «Зодчих» создал трио «Фэн-о-мэн», с которым записал альбом «Зернистая икра», получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе «Ступень к Парнасу» и два года работал в труппе Михаила Боярского, где он пел в сопровождении оркестра «Диапазон».

В августе 1990 года, получив предложение от Хавтана, певец перешел в группу «Браво», где проработал фронтменом до мая 1995 года.Время сотрудничества с «Браво» стало для певца периодом выработки собственного оригинального стиля, в котором он работает и по сей день. В текстах своих песен он использует сленг субкультуры «денди», а в музыкальном плане ориентируется на американскую популярную музыку 1950-х годов. В «Браво» Сюткин записал следующие альбомы: «Стиляги из Москвы», «Московский бит», «ЖИТЬ В МОСКВЕ» и «Дорога в облака». Все альбомы были мультиплатиновыми. Песни этого периода до сих пор звучат на радио.

В 1995 году Валерий ушел из «Браво» и создал группу «Сюткин и Ко», с которой записал альбомы: «То, что нужно», «Радио ночных дорог», «Далеко не все…», «004». В 1995 году песня «7000 над землей» из альбома «То, что тебе нужно» была признана лучшим хитом года. Лауреат профессиональных премий «Звезда» (1995), «Овация» — лучший артист (1996). С 2004 года, обновив и расширив состав музыкантов, коллектив носит название «SUTKIN ROCK-N-ROLL BAND».

В марте 2008 года за заслуги в области искусства певице присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».

В 2014 году подал жалобу в Роскомнадзор на интернет-ресурс Lurkmore, на котором образ певца уже несколько лет используется для картинки-мема «Ударь чертову женщину». Роскомнадзор подал иск в Мещанский районный суд Москвы к администрации сайта. В 2015 году Мещанский суд Москвы удовлетворил иск Роскомнадзора.

В 2015 году с коллективом барабанщика Андрея Никонова — «Легкий Джаз» записали альбом «МОСКВИЧ 2015». В альбом вошли песни из золотого фонда 1950-1960-х годов.

Постоянный участник фестиваля «Черешневый лес».

Культурный посол Олимпийских игр в Сочи (2014). Участник культурных программ Олимпийских игр: Сеул (1988), Афины (2004), Турин (2006), Пекин (2008), Ванкувер (2010), Лондон (2012).

Долгое время является председателем жюри конкурса «Музы мира» («Современное искусство и образование») в номинации «Эстрадно-джазовое исполнительство».

Семья

Личная жизнь

От первого брака дочь Елена Сюткина (1980). Окончил юридический факультет. Работает в иностранной компании. Внучка — Василиса (2014). От второго брака — сын Максим Сюткин (1987 г.р.), окончил географический факультет МГУ, работает в туристическом бизнесе.

Создание

Дискография

Группа «Телефон»

— Телефон-1 (не широко используется)
— Концерт в
— Кадыров-Каскад (Ка-Ка)
— Концерт во Владивостоке
— Твист Каскад

Группа «Архитекторы»

— Скальная панорама-1986
— Концерт в Таллинне
— Экология
— Дитя урбанизма
— Пятая серия

Группа «Фэн-о-ман»

— Икра зернистая

Группа «Браво»

— «Стиляги из Москвы»
— «Московский бит»
— «Жить в Москве»
— «Дорога в облаках»
1995 — «Песни разных лет»

«Сюткин и КО»

— «Что вам нужно»
— «Радио ночных дорог»
— «Не все»
— «Лучшие песни»

«Сюткин рок-н-ролл группа»

— «Большая коллекция»
— «Новое и лучшее»
— «Поцелуй медленно»

Сюткин и «ЛЕГКИЙ ДЖАЗ»

— «Москвич 2015»
— Олимпийская

Видеоклипы

1995 г. — 7 тыс. над землей
1995 — Вверх и вниз
1996 — Радио Ночных Дорог
1996 — 42 минуты
1996 — На краю заката
1996 — Как пароходы провожать (для «Старых песен о главном»)
1997 — Дальний
2000 — 001
2000 — Бумбо-мамбо
2000 — 21 век
2000 — Теплоход прогулочный
2004 — Красавчик
2011 — Москва-Нева (совместно с группой Ромарио)

ТВ

С 2001 по 2002 год вел викторину «Пирамида» на телеканале РТР.
С 2002 по 2003 год был ведущим музыкальной телеигры «Два рояля», также на канале РТР.
В 2004 году был ведущим музыкальной программы «Снова хит» на канале «Культура».
В 2006 году принял участие в проекте Первого канала «Звезды на льду» в паре с фигуристкой Ириной Лобачевой.
Снялся во второй части телемюзикла «Старые песни о главном».
Дважды (в 1998 и 2011 годах) Валерий Сюткин и его семья были участниками программы «Пока все дома. »
С 2016 года ведет музыкально-развлекательную программу «Субботний вечер» на канале «Россия-1» (совместно с Николаем Басковым, Нонной Гришаевой, Натальей Медведевой и Стасом Дужниковым).

Фильмография

2007 — День выборов — солист ВИА «Оливер Твист»
2014 — «Чемпионы» — сыграл самого себя в новелле режиссёра Д. Дюжева

вокал

Саундтрек к фильму «Ландыш серебристый» (режиссер Т.Кеосаян)
Песня к сериалу «Двор»
Песня к сериалу «Морской патруль»

Награды

Примечания (редактировать)

Литература

А.С. Алексеев. Кто есть кто в русской рок-музыке. — М. : АСТ: Астрель: Урожай, 2009. — С. 468-471. — ISBN 978-5-17-048654-0 (АСТ). — ISBN 978-5-271-24160-4 (Астрель). — ISBN 978-985-16-7343-4 (Урожай).


Награды
Аудио, фото, видео на Викискладе





Альбомы

Концертные альбомы

Одиночные

Сборники

Отрывок, характеризующий Сюткина Валерия Миладовича

Пришел лакей позвать Бориса к княгине.

Принцесса уезжала. Пьер пообещал прийти к обеду, чтобы сблизиться с Борисом, крепко пожал ему руку, ласково глядя ему в глаза сквозь очки… После его ухода Пьер долго ходил по комнате, уже не пронзая невидимого врага шпагой, но улыбаясь сладкому воспоминанию об этом умном и твердом юноше.
Как это бывает в первой юности и особенно в одинокой ситуации, он почувствовал к этому юноше неразумную нежность и пообещал себе подружиться с ним.
Князь Василий провожал царевну. Княгиня поднесла платок к глазам, и лицо ее было в слезах.
— Это ужасно! ужасный! — сказала она, — но чего бы мне это ни стоило, я выполню свой долг. Я приду ночевать. Ты не можешь оставить его в таком состоянии. Каждая минута дорога. Я не понимаю, почему принцессы колеблются. Может быть, Бог поможет мне найти способ приготовить его! … Прощайте, мон принц, que le bon Dieu vous soutienne … [Прощайте, принц, да поддержит вас Бог.]
— Adieu, ma bonne, [Прощай, милая,] — отвечал князь Василий, отворачиваясь от нее.

— О, он в ужасном положении, — сказала мать сыну, когда они снова садились в карету. — Он почти никого не узнает.
— Я не понимаю, маменька, какое у него отношение к Пьеру? — спросил сын.
— Все расскажу, друг мой; наша судьба зависит от него…
— Но почему ты думаешь, что он оставит нам что-нибудь?
— Ах, друг мой! Он такой богатый, а мы такие бедные!
– Ну, это недостаточная причина, маменька.
— Боже мой! Боже мой! Какой он плохой! — воскликнула мать.

Когда Анна Михайловна уезжала с сыном к графу Кириллу Владимировичу Безухому, графиня Ростова долго сидела одна, приложив платок к глазам. Наконец она позвонила.
— Что ты, милый, — сердито сказала она девушке, заставившей себя ждать несколько минут. — Не хочешь служить, что ли? Так что я найду место для вас.
Графиня была огорчена горем и унизительной бедностью своего друга и потому была не в духе, что всегда выражалось при ней именем служанки «милая» и «ты».
— Простите, — сказала горничная.
— Спросите обо мне графа.
Граф, переваливаясь, подошел к жене с как всегда несколько виноватым видом.
— Ну, графиня! Какой saute au madere рябчиков будет, ma chere! Я старался, я не даром за Тараску тысячу рублей дал. Расходы! Чего вы хотите, графиня?
— Вот что, мой друг, — что это вы тут испачкались, — сказала она, указывая на тельняшку.— Это соте, верно, — добавила она, улыбаясь. — Вот что, граф: мне нужны деньги.
Ее лицо стало печальным.
— Ах, графиня! …
И граф засуетился, доставая бумажник.
— Мне нужно много, Граф, мне нужно пятьсот рублей.
И она, вынув батистовый платок, натерла им жилетку мужа.
— Сейчас. Эй, кто там? — закричал он таким голосом, каким кричат только люди, уверенные, что те, кого они зовут, сломя голову бросятся на их зов. — Пошлите ко мне Митеньку!
Митенька, тот дворянин сын, воспитанный графом, который теперь распоряжался всеми его делами, тихим шагом вошел в комнату.
– Вот что, батюшка, – сказал граф почтительному молодому человеку, входя. «Возьми меня…» — подумал он. — Да, 700 рублей, да. Смотри, не приноси таких рваных и грязных, как тогда, а хороших для графини.
– Да, Митенька, пожалуйста, на чистоту, – сказала графиня, грустно вздыхая.
— Ваше превосходительство, когда прикажете доставку? — сказал Митенька. — Извольте знать, что… Впрочем, не беспокойтесь так, — прибавил он, заметив, как граф уже начал тяжело и часто дышать, что всегда было признаком начавшегося гнева.- Был и забыл… Сию минуту прикажешь доставить?
— Да-да, тогда принеси. Отдайте его графине.
– Какое у меня золото, этот Митенька, – прибавил граф, улыбаясь, когда молодой человек ушел. — Дело не в том, что это невозможно. Я не могу этого вынести. Все возможно.
— Ах, деньги, считай, деньги, сколько у них горя на свете! — сказала графиня. — А мне очень нужны эти деньги.
– Известная баба, графиня, – сказал граф и, поцеловав руку жены, вернулся в кабинет.
Когда Анна Михайловна снова вернулась из Безухого, деньги у графини были уже, все в новеньких бумажках, под платком на столе, и Анна Михайловна заметила, что графиня чем-то обеспокоена.
— Ну что, дружище? — спросила графиня.
— О, в каком он ужасном положении! Вы не можете его узнать, он так плох, так плох; Я постоял минуту и двух слов не сказал…
— Анетта, ради бога, не откажите мне, — сказала вдруг графиня, краснея, что было так странно в ее немолодой, худой и важной лицо, доставая деньги из-под платка.
Анна Михайловна тотчас поняла, в чем дело, и наклонилась, чтобы ловко обнять графиню в нужную минуту.
— Вот от меня Борис, за пошив мундира…
Анна Михайловна уже обнимала ее и плакала. Графиня тоже плакала. Они кричали, что дружат; и что они добрые; и что они, друзья юности, заняты таким низким предметом — деньгами; и что молодость их прошла… Но слезы обоих были приятны…

Графиня Ростова с дочерьми и уже с большим числом гостей сидела в гостиной.Граф провел гостей мужского пола в свой кабинет, предложив им свою охотничью коллекцию турецких свирелей. Время от времени он выходил и спрашивал: она приехала? Ожидали Марью Дмитриевну Ахросимову, прозванную в свете le страшный дракон, [страшный дракон] даму, прославившуюся не богатством, не почестями, а прямотой ума и откровенной простотой обращения. Марья Дмитриевна знала царскую фамилию, знала всю Москву и весь Петербург, и оба города, дивясь ей, втайне смеялись над ее грубостью, рассказывали о ней анекдоты; тем не менее все без исключения ее уважали и боялись.
В прокуренном кабинете шел разговор о войне, объявленной манифестом, о вербовке. Манифест еще никто не читал, но о его появлении знали все. Граф сидел на отомане между двумя соседями, которые курили и разговаривали. Сам граф не курил и не говорил, а, наклонив голову то в одну, то в другую сторону, с видимым удовольствием смотрел на курящих и прислушивался к разговору двух своих соседей, которых он натравливал друг на друга.
Один из говоривших был штатский, с морщинистым, желчным и бритым худым лицом, человек уже подступавший к старости, хотя и одетый, как самый модный юноша; он сидел с ногами на отомане с видом домашнего человека и, закинув сбоку янтарь далеко в рот, порывисто втягивал дым и щурился. Это был старый холостяк Шиншин, двоюродный брат графини, злой язык, как говорили о нем в московских гостиных. Он как бы снисходительно относился к собеседнику.Другой, свежий, розовый, гвардейский офицер, безукоризненно вымытый, застегнутый и причесанный, держал янтарь у середины рта и розовыми губами слегка вытягивал дым, выпуская его кольцами из красивого рта. Это был тот поручик Берг, офицер Семёновского полка, с которым Борис ехал с ним в полк и с которым Наташа дразнила Веру, старшую графиню, называя Берга своим женихом. Граф сидел между ними и внимательно слушал. Самым приятным занятием графа, за исключением игры в Бостон, которую он очень любил, была поза слушателя, особенно когда ему удавалось стравить двух болтливых собеседников.
— Ну конечно, батюшка, mon tres honorable [почтительнейший] Альфонс Карлыч, — сказал Шиншин, смеясь и соединяя (что было особенностью его речи) самые ходовые русские выражения с изысканными французскими фразами. — Vous comptez vous faire des rentes sur l»etat, [Вы рассчитываете иметь доход от казны,] хотите ли получать доход от общества?
— Нет, Петр Николаич, я просто хочу показать, что в кавалерии есть гораздо меньше преимуществ против пехоты. Теперь поймите, Петр Николаич, мое положение…
Берг всегда говорил очень точно, спокойно и учтиво. Его разговор всегда касался только его одного; он всегда тихо молчал, пока они говорили о чем-то, что не имело к нему прямого отношения. И он мог молчать таким образом несколько часов, не испытывая и не производя ни малейшего смущения у других. Но как только разговор коснулся его лично, он стал говорить долго и с видимым удовольствием.
— Учтите мое положение, Петр Николаич: будь я в кавалерии, я бы не более двухсот рублей получал за треть, даже в чине поручика; а теперь я получаю двести тридцать, — сказал он с радостной, приятной улыбкой, оглядывая Шиншина и графа, как будто для него было очевидно, что его успех всегда будет главной целью желаний всех других людей.
«К тому же, Петр Николаич, перейдя в гвардию, я нахожусь у всех на виду, — продолжал Берг, — и вакансии в гвардейской пехоте гораздо чаще.Тогда сами сообразите, как я мог устроиться на работу на двести тридцать рублей. А я откладываю и посылаю отцу, — продолжал он, надевая кольцо.
— La balance at est… [Баланс установлен…] Немец молотит каравай на обухе, comme dit le proverbe, [как говорит пословица,] — сказал Шиншин, перекладывая янтарь на другую сторону изо рта и подмигнул графу.
Граф расхохотался. Остальные гости, увидев, что говорит Шиншин, подошли послушать.Берг, не замечая ни насмешки, ни равнодушия, продолжал рассказывать о том, как он уже завоевал чин перед товарищами по корпусу, перейдя в гвардию, как в военное время командира роты можно убить, а он, оставаясь старшим в роты, очень легко может быть командиром роты, и как его все в полку любят, и как папаша им доволен. Берг, по-видимому, любил рассказывать обо всем этом и, казалось, не подозревал, что у других людей тоже могут быть свои интересы.Но все, что он рассказывал, было так мило и степенно, наивность его юного эгоизма была так очевидна, что он обезоруживал своих слушателей.
— Ну, батюшка, ты и в пехоте и в кавалерии, везде пойдешь; Я тебе это предсказываю, — сказал Шиншин, похлопывая его по плечу и опуская ноги от отомана.
Берг счастливо улыбнулся. Граф в сопровождении гостей прошел в гостиную.

Было время перед званым обедом, когда собравшиеся гости не заводили долгих разговоров в ожидании звонка на закуску, но в то же время считали нужным шевелиться и не молчать, чтобы показать, что им не до всем не терпится сесть за стол.Хозяева поглядывают на дверь и изредка переглядываются между собой. По этим взглядам гости пытаются угадать, кого или чего еще они ждут: важного покойного родственника или еще не созревшего угощения.
Пьер пришел перед самым обедом и неловко сел посреди гостиной на первое попавшееся кресло, загородив всем дорогу. Графиня хотела заставить его говорить, но он наивно оглядывал себя очками, как бы отыскивая кого-то, и отвечал на все вопросы графини односложно.Он был застенчив и один этого не замечал. Большинство гостей, знавших его историю с медведем, с любопытством смотрели на этого крупного, толстого и кроткого человека, недоумевая, как такой неуклюжий и скромный человек мог сделать такое с четвертаком.
— Вы недавно приехали? — спросила его графиня.
— Oui, madame, [Да, сударыня,] — ответил он, оглядываясь по сторонам.
— Вы не видели моего мужа?
— Нет, мадам. [Нет, мадам.] — Он совсем некстати улыбнулся.
— Вы, кажется, недавно были в Париже? думаю очень интересно.
— Очень интересно..
Графиня переглянулась с Анной Михайловной. Анна Михайловна поняла, что ее просят занять этого молодого человека, и, подсев к нему, стала говорить об отце; но так же, как графиня, он отвечал ей только односложными словами. Гости были заняты между собой. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apracsine… [Разумовские… Это было восхитительно… Вы очень любезны… Графиня Апраксина…] было слышно со всех сторон.Графиня встала и вышла в переднюю.
— Марья Дмитриевна? — услышал я ее голос из зала.
– Она самая, – послышался в ответ грубый женский голос, и после этого в комнату вошла Марья Дмитриевна.
Все барышни и даже дамы, кроме самой старшей, встали. Марья Дмитриевна остановилась в дверях и с высоты своего тучного тела, высоко подняв свою пятидесятилетнюю голову с седыми кудрями, посмотрела на гостей и, как бы закатываясь, неторопливо оправила широкие рукава своего платья.Марья Дмитриевна всегда говорила по-русски.
– Дорогая именинница с детьми, – сказала она своим громким, густым голосом, заглушающим все остальные звуки. — Ты что, старый грешник, — обратилась она к графу, целовавшему ей руку, — чай, скучаешь по Москве? Негде гнать собак? Но что же, батюшка, делать, вот такими вырастают эти птички… — Она указала на девочек. — Хочешь или не хочешь, придется искать женихов.

Кто такой Валерий Сюткин? Глядя на этого веселого, задорного и бойкого парня, кажется, что у него никогда не бывает проблем и неурядиц.Фактически его называли главным музыкальным интеллектуалом Советского Союза. Валерий выступал в различных музыкальных ансамблях, в том числе в очень популярной некогда группе «Браво», полюбившейся зрителям своим задором и энергией. Теперь у него тоже есть своя группа, продолжает радовать свою публику. И хотя, конечно, времена уже не те, люди требуют других творческих коллективов и песен, все же Валерий Сюткин внес неоценимый вклад в развитие российской эстрады. Давайте поближе познакомимся с этой интересной личностью, с чего он начинал и к чему стремился на протяжении всей жизни.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Валерию Сюткину

Рост, вес, возраст. Сколько лет Валерию Сюткину — все эти вопросы вызывают некоторое недоумение, ведь он кажется вечно молодым, энергичным и всегда позитивным человеком. Сегодня Валерию уже 59 лет, хотя в это немного сложно поверить. Рост 187 сантиметров, вес 76 килограммов. Как вы понимаете, мужчина находится в хорошей форме, продолжает поддерживать свой положительный имидж, иными словами, перед поклонниками по-прежнему стоит тот, кто своим энтузиазмом поддерживает хорошее настроение на протяжении многих лет.Но с чего все началось? Почему он решил стать музыкантом и как распознал в себе хорошие вокальные данные?

Биография и личная жизнь Валерия Сюткина

Биография и личная жизнь Валерия Сюткина, как нетрудно догадаться, заслуживает особого внимания, ведь его тяга к музыке проявилась еще в очень юном возрасте. Для этого в восьмом классе, нарушив все школьные правила, он пошел работать продавцом-консультантом и заработал свои первые в жизни семьдесят рублей, купив на них музыкальный инструмент.После того, как он вырос, он начал искать себя. Он прошел через группу «Браво», «Телефон» и некоторые другие, которые с его приходом становились все популярнее. Теперь у него есть своя группа. Что касается личной жизни, то Валерий Сюткин никогда не был обделен вниманием второй половины человечества. Мужчина был трижды женат, с каждой женщиной поддерживал теплые отношения, сам говорил, что ни разу не пожалел о сделанном в свое время выборе.

Семья и дети Валерия Сюткина

Семья и дети Валерия Сюткина на сегодняшний день состоит из него самого, дочери Елены от первого брака, сына Максима от второго брака.Кроме того, у него теперь есть жена Виолетта, от которой у них родилась дочь Виола. Надо сказать, что Сюткин очень любит свою младшую дочь, старается проводить с ней каждую минуту. Каждый раз, возвращаясь из гастролей, он первым делом сразу же возвращается в семью, ведь ему очень нужно побыть в спокойном семейном кругу. Здесь же хотелось бы отметить, что Виолетта, единственная жена, чье имя известно, потому что имена двух его бывших жен Валерий старается не афишировать хотя бы потому, что может испытывать перед ними чувство вины.Ведь разводы последовали из-за того, что у Валерия было неуемное влечение к другим женщинам.

Сын Валерия Сюткина — Максим

Сын Валерия Сюткина Максим стал прямым наследником Валерия Сюткина от второго брака. Второй женой певца стала знакомая его хорошего друга, которая, собственно, и свела молодых людей. Некоторое время супруги жили дружно, воспитывали сына Максима. Но неуемная страсть Валерия к другим женщинам не позволила ему построить крепкую семью.И хотя жена знала о его похождениях, все равно закрывала на это глаза, так как хотела сохранить семейный союз ради сына и финансового благополучия. Сейчас Валерий время от времени видится с сыном, старается помочь ему, чем может, и советом, и делом.

Дочь Валерия Сюткина — Елена

Дочь Валерия Сюткина Елена родилась в результате любви Валерия Сюткина к его первой жене. Сама девушка хорошо окончила университет, вышла замуж и в 2014 году подарила отцу внучку, сделав его дедушкой.Сейчас Елена живет своей жизнью, не является публичным человеком, но при этом регулярно видится с отцом. Она понимает, что хотя совместная жизнь их родителей не сложилась, это не мешает им быть в хороших отношениях, иногда видясь. Сам Валерий очень рад, что у него хорошая дочь, хотя в свое время его юношеская любовь к маме перегорела, но такое в жизни часто бывает, не надо удивляться.

Дочь Валерия Сюткина — Виола

Дочь Валерия Сюткина Виола стала его младшей дочерью от третьего брака.Дело в том, что после того, как Сюткин женился на художнике по костюмам Виолетте, он понял, что нашел ту женщину, которую искал всю жизнь. В итоге родилась девочка по имени Виола, в которой родители души не чают. Сама девушка уже закончила вуз за границей, хорошо училась, старалась оправдать ожидания родителей. Пока сложно сказать, пойдет ли она по стопам отца, но для этого у нее есть все предпосылки, все двери в мир шоу-бизнеса для нее открыты. Поэтому, кто знает, может, скоро мы услышим о ней что-то новое и интересное.

Жены Валерия Сюткина

Жены Валерия Сюткина — Виолетта, причем первые две, имена которых неизвестны, стали его избранницами на всю жизнь. Тем более, что первая жена у него появилась, когда он был совсем юным, так что неудивительно, что вскоре юношеский пыл угас. Вторая жена также не задержалась в его жизни надолго из-за увлечения супруга другими женщинами.Наконец, последняя Виолетта стала его спутницей жизни, с которой он живет в мире и согласии. Правда, нельзя с уверенностью сказать, что он не ходит, но это уже личное дело их семьи. Сам Валерий счастлив в своей семье и старается посвящать ей свободное время.

Инстаграм и Википедия Валерия Сюткина

О Валерии Сюткине в Сети можно найти достаточное количество информации, ведь ему посвящено достаточное количество сайта.Если вам нужно найти общую информацию, зайдите на свою личную страницу в Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/Сюткин,_Валерий_Миладович), где есть информация о его жизни, работе, семье и так далее. Также можно воспользоваться услугами социальных сетей, где у него есть личные страницы, например, страница в Instagram (https://www.instagram.com/syutkin_valeriy/?hl=ru). Там певец выкладывает свои фотографии, делится впечатлениями от жизни. Инстаграм и Википедия Валерия Сюткина всегда помогут поклонникам найти нужную информацию по любому вопросу, получить на них ответы и подсказки.

Валерий Сюткин по праву считается главным интеллигентом в мире шоу-бизнеса. В 90-е годы его известность была просто колоссальной. В это время он был участником культовой группы «Браво». На концертах группа собирала многотысячные стадионы на территории бывшего Советского Союза. Но Сюткин оставил это музыкальное образование, чтобы подарить поклонникам новый ансамбль «Сюткин и Ко», который также пользовался популярностью. Потом занимался другими проектами. Но качество музыки всегда оставалось высоким.Каким был путь Валерия Сюткина? Биография, личная жизнь, дети певицы – обо всем этом пойдет речь в статье.

Корни

Валерий Сюткин родился в конце марта 1958 года в столице Советского Союза. Его отец родился в Перми, успешно окончил техникум и уехал в Москву для дальнейшего обучения. Он стал студентом Военно-инженерной академии. Получив диплом, он остался в стенах этого учебного заведения и стал заниматься преподавательской деятельностью.

Считался прекрасным специалистом, который имел прямое отношение к военному подземному строительству. Так, во время войны во Вьетнаме он возвел там соответствующие сооружения. Кроме того, он принимал участие в строительстве легендарного Байконура.

Кроме того, по словам певицы, дальним предком по отцовской линии были единомышленники из знаменитого рода Демидовых. В эти давние времена на него обратил внимание даже великий император Петр I.

Говорят, Валерий Сюткин — еврей.В биографии есть информация о том, что мать будущего исполнителя – польская еврейка. Ее родители переехали из Польши в Одесскую губернию. Именно по этой линии у Валерия появилось врожденное чувство юмора. Во всяком случае, он позвонил бабушке из Одессы.

Через некоторое время семья оказалась в Москве. Там же родилась и мама певца. После обучения работала научным сотрудником.

Первое знакомство родителей произошло в танцевальном клубе. Со временем эти отношения переросли в роман, закончившийся свадьбой.Вскоре у пары появился Валерий Сюткин-младший.

Знакомство с музыкой

В школе юный Валерий поначалу учился очень хорошо. Но когда ему было одиннадцать, он услышал The Beatles. После этого ему некогда было учиться. Он окончательно окунулся в модный тогда рок-н-ролл и стал прогуливать уроки. Правда, по гуманитарным предметам, в том числе и по литературе, он еще мог выбраться. Так как с глубокого детства он постоянно читал. Что касается точных наук, то успеваемость Валерия заметно упала.

К счастью, родители поняли талантливого сына и не диктовали ему, что делать. Кстати, много позже Валерий признался, что благодарен маме и папе за то, что они дали ему возможность развиваться так, как он хотел.

… Когда Валерию исполнилось тринадцать, его родители развелись. Он очень переживал и не мог простить отца. Только спустя десятилетия отец и сын снова начали общаться. Сам Валерий был инициатором встречи. Увы, мой отец умер в 2010 году.

Первый заработок

Учась в восьмом классе, будущий музыкант сумел накопить денег и приобрести настоящую ударную установку. Дело в том, что на каникулах он устроился продавцом и консультантом в магазин «Свет». Советское законодательство не предусматривало трудоустройства студента. Но в этом учреждении работала подруга моей мамы Валерия. Она смогла договориться с начальством, и все лето молодой Сюткин работал там. Он активно демонстрировал товар покупателям.В результате к концу лета у Валерия в руках оказались астрономические средства для этого возраста. Это было около 270 рублей.

Чтобы купить барабаны, музыканту пришлось отправиться к известным столичным купцам. Это они продали ему потрепанную барабанную установку, сделанную в Чехословакии.

Стать музыкантом

Став счастливым обладателем ударной установки, начал играть в школьном ВИА. Через некоторое время он решил освоить бас-гитару. Молодые таланты исполнили композиции Deep Purple, Led Zeppelin, Smokie.

Получив аттестат зрелости, музыканты продолжили заниматься музыкой. Коллектив часто приглашали на вечеринки в разные уголки столицы. Ребята получали хорошие деньги, но им еще предстояло официально трудоустроиться. Так, Сюткин в свое время работал и барменом, и дворником, и грузчиком.

Однако ему не пришлось так долго играть в танцы. Ибо в 1976 году его мобилизовали в вооруженные силы.

В армии

Будущий певец Валерий Сюткин, биография которого представлена вашему вниманию в статье, служил на Дальнем Востоке.Был автомехаником одной из воинских частей. Спустя какое-то время Сюткину удалось попасть в военно-музыкальный коллектив. Он назывался «Полет». Отметим, что через этот коллектив за время службы прошла целая плеяда впоследствии известных музыкантов. Например, таким был Алексей Глызин.

В полете Сюткин изначально был инструменталистом. Но однажды вокалистка заболела. Чтобы продолжить играть, ребята предложили ему попробовать петь. Так и случилось. Музыкантов удивило, что у барабанщика их группы, оказывается, хороший голос.Он стал главным певцом этого армейского коллектива.

Intertime

После армии Сюткину снова приходилось браться практически за любую работу, чтобы существовать. Был грузчиком на вокзале, затем проводником поезда, курсирующего по международным направлениям. В свободное время он продолжал играть, пытаясь устроиться в московскую команду. При этом соответствующего образования у Валерия еще не было. Впоследствии он придумал легенду, что заочно окончил одно из музыкальных училищ, став профессиональным дирижером хора.

Первый профессиональный ансамбль

В самом начале 80-х Сюткин познакомился с музыкантами малоизвестного музыкального формирования под названием «Телефон». В результате он пополнил ряды этой группы. Со временем этот полулюбительский коллектив превратился в профессиональный ансамбль, который гастролировал по всему СССР.

Первая запись, в которой принял участие Сюткин, называлась «Ка-Ка». В 1985 году ВИА удалось записать еще один альбом. К сожалению, это творение оказалось последним в их дискографии.«Телефон» развалился.

В рядах «Архитекторов»

Когда группа «Телефон» прекратила свою деятельность, Сюткин был приглашен в группу «Архитектор». Произошло это в 1985 году. В то время в ансамбле в числе прочих играл Юрий Лоза. В результате композиции, сочиненные Сюткиным и Лозой, принесли Архитектору первую славу. Так, «Время любви» и «Автобус 86» попали в ротацию на телевидении и радио. А одно из известных изданий Советского Союза заявило, что «Архитектор» действительно вошел в ТОП-5 самых популярных ВИА СССР.

Однако в 1987 году в лагере Зодчих наступил кризис. После украинского турне Ю. Лоза решил покинуть группу. В следующем году клавишник покинул группу. В итоге новый релиз, вышедший в 1989 году, был встречен довольно прохладно. Спустя некоторое время Сюткин тоже решил расстаться с «Зодчими», собрав новый музыкальный проект под названием «Фэн-О-Ман». Эта формация просуществовала всего два года и записала единственный альбом.

Фронтмен «Браво»

В 1990 году Сюткин стал фронтменом известной группы «Браво».Такое предложение поступило от руководителя команды Евгения Хавтана.

Сюткин проработал там пять лет. За это время музыкантам пришлось изменить стиль исполнения и репертуар.

Первая пластинка с участием новой певицы называлась «Стиляги из Москвы». В альбом также вошла песня «Вася», которая буквально взорвала хит-парады 90-х. Еще один хит — «Я то, что мне нужно» — вообще превратился в визитную карточку «Браво». Кстати, эту композицию написал сам Сюткин.

В результате команда обрела второе дыхание. А в образе участников группы появился оранжевый галстук.

Пик славы Браво пришелся на 1993-1994 годы. Группа отметила первое десятилетие своего существования и провела грандиозные юбилейные концерты по всему постсоветскому пространству.

Коллектив выпустил еще два диска, которые разошлись огромным тиражом.

Но в 1995 году Сюткин решил покинуть группу. Во-первых, он устал от многочисленных концертов. Во-вторых, у него была другая точка зрения на дальнейшее развитие группы.Хавтан хотел изменить стиль и имидж группы. Но Сюткин категорически не согласился с мнением лидера «Браво».

Сольное творчество

После небольшого перерыва Сюткин создал совершенно новый музыкальный строй «Сюткин и Ко», в результате которого записал пять пластинок. Дебютный альбом попал в магазины грампластинок в 1995 году. Диск назывался «7000 Above Ground». Одноименная композиция моментально попала в ротацию. Последующие альбомы также имели успех.

В 2004 году певица решила обновить коллектив, расширив состав участников. Теперь группа называлась «Сюткин Рок-н-ролл Бэнд». Этот состав записал еще три диска.

Новейшая история

С 2015 года Сюткин работает в группе «Лайт Джаз». Коллектив выпустил уже два диска. Последний датирован 2016 годом.

Кроме того, певица также сотрудничает с Ромарио. Два видеоклипа группы с участием Сюткина — «Без рукавиц» и «Москва-река» — стали настоящими хитами.

Прошлой весной он принял участие в одном из социальных проектов «Музыка в метро». Сюткин спустился в московское метро и исполнил свой хит «42 минуты под землей».

В это же время на площадке театрального центра ТЦ «На Страстном» он представил публике музыкальный моноспектакль «Восторг». Эту пьесу написал сам Сюткин. Конечно, ему досталась и главная роль.

В этот же период вокалистка выступила и на юбилейном показе культового балета «Тодес».Сюткин тогда исполнил песню «Красавчик».

Другие проекты

Периодически Сюткин продолжает удивлять своих поклонников творчества. Так, в дуэте он исполнял песни с такими музыкантами, как Л. Вайкуле, М. Магомаев, А. Макаревич.

Также был участником новогодних мюзиклов «Старые песни о главном». А два года назад он появился в эфире программы «Достояние Республики», исполнив песню «Остров невезения».

Кроме того, он снимался в художественных фильмах.Так, в 2007 году он сыграл роль вокалиста ансамбля в фильме «День выборов». А в 2014 году в фильме «Чемпионы» он сыграл самого себя.

В семье

Биография Валерия Сюткина, жена, дети — все это не перестает интересовать его поклонников. У певицы три официальных брака.

С первой женой певец познакомился в самом начале 80-х. Влюбленные поженились, и вскоре у них родилась дочь Елена. Но их семейная жизнь продлилась всего два года.

В конце 80-х Валерий снова пошел в загс со знакомой своего друга. У них родился наследник Максим. Однако и этот союз распался. Ради сына жена Сюткина долгое время не обращала внимания на похождения неверного супруга. А в начале 90-х певец встретил восемнадцатилетнюю Виолетту из Риги и влюбился.

Девушка работала фотомоделью. Потом сменила работу, став художником по костюмам группы «Браво».

Как дальше складывалась личная жизнь Валерия Сюткина? В биографии артиста есть информация о том, что рабочие отношения между молодыми людьми стали интимными и романтическими. Певец оставил все имущество жене и снял квартиру вместе с возлюбленной. Вскоре они официально поженились, а через некоторое время, как подтверждает биография, жена Валерия Сюткина Виола подарила ему дочь.

Наследники

Старшая дочь певца Елена блестяще окончила экономический ВУЗ и вышла замуж.В 2014 году у нее родилась очаровательная Василиса, внучка Сюткина. Лена часто общается с отцом.

Единственный сын Валерия Максим занимается туристическим бизнесом. Время от времени он видится с отцом. По словам Сюткина, он помогает ему делом и советом.

Младшая дочь оправдала ожидания родителей. Она училась за границей и уже получила диплом. По словам отца, у нее есть все предпосылки, чтобы серьезно заняться шоу-бизнесом.Но сложно сказать, пойдет ли она по стопам отца.

Теперь вы знаете биографию, национальность Валерия Сюткина и даже подробности его личной жизни. Напоследок хотелось бы отметить несколько интересных фактов:

Среди любимых книг художника романы «Уловка 22», «Духи» и произведения М. Булгакова, В. Пелевина, М. Жванецкого, Ильфа и Петрова.
Будучи школьником, Валерий никогда не считался хорошим мальчиком. Он был больше хулиганом. Правда, все мальчики из его района были такими.Из восьми его одноклассников только трое не сидели в тюрьме.
Сюткин считает себя «подкаблучником». Жена не дает ему расслабляться и дома. По ее словам, он всегда должен выглядеть элегантно.
Валерий любит одиночество. Ведь его песни рождаются только тогда, когда он наедине с гитарой.
Когда родители певца развелись, его мать начала работать уборщицей. Часто юный Валера сам мыл ей полы.
Бывший «машинист» Евгений Маргулис снялся в клипе на композицию про стильный оранжевый галстук.Он играл роль фотографа.

Трудно поверить, но «чуваку» Валерию Сюткину — 60! Из них 25 лет он прожил с третьей женой Виолой … Когда произошла наша встреча с супругами, они вообще ничего не прожили вместе и, кажется, сами не представляли, что могут идти рука об руку за четверть века. И, судя по последним фото в соцсетях, у Сюткиных и сегодня все в порядке. И даже лучше.

ВАЛЕРИЙ

Когда Виола родила, я забыл обо всем

Татьяна Уланова, АиФ.ru: Валера, факт присутствия мужчины при рождении ребенка никого не шокирует, тем не менее, в среде шоу-бизнеса вы, на мой взгляд, первый, кто отважился на такой шаг.

Валерий Сюткин: Я не вижу в этом никакого подвига. Может, в СССР мужчине было привычнее сдать женщину в роддом, а в это время распрощаться с бездетным образом жизни, отметить событие в компании. Для нас это было обоюдным желанием.

— Считается, что если отец сразу после рождения начинает общаться с ребенком, у них очень тесная духовная связь…

— Я привезла Виолу в два часа ночи, а девочка родилась в девять утра. И все время, пока готовятся к операции, ты в крайнем волнении. Врачи говорят, что мужчины часто испытывают обмороки, когда их жена рожает. Ничто меня не шокировало. Помогал, чем мог, но волнение, конечно, было.Я даже забыл про камеру и фотоаппарат, которые были со мной. Врачи напомнили мне: когда ты будешь сниматься, папа?

— До рождения дочери у вас уже был опыт воспитания: ведь у вас двое детей от предыдущих браков.

— Ну да, у меня было… Опыт воспитания у меня очень плачевный… Когда я жила с ними, воспитывала… Стараюсь все делать по полной. Но я не могу похвастаться тем, что я образцовый отец.Это абсолютно далеко от совершенства.

— В жизни, конечно, всякое бывает: кто-то кого-то разлюбил… Но вряд ли возможно (наверное, за очень редкими исключениями) разлюбить собственных детей. Но оказалось, что вы с ними не общаетесь. Как твой отец когда-то не общался с тобой, после расставания с матерью.

— Я живу с одной женщиной и не хочу, чтобы у нее было ощущение, что я делю ее с кем-то. Я не могу притвориться в одной квартире, а потом прийти в другую.Не для меня, как бы жестоко это ни звучало.

— По отношению к первой жене, возможно, это звучит не так жестоко, ведь она инициировала развод.

— Неважно! Не буду врать: было, но в прошлом, и это только мои ошибки. Я виноват перед детьми, конечно, и плачу по всем счетам: моральным (никому не интересно) и материальным, как положено.

— Не хочу заставлять тебя вспоминать о том, что неприятно, но… Ты уже не в первый раз заявляешь, что женат один раз и женщина для тебя одна.Тем не менее, в первый и во второй раз они, вероятно, поженились по любви и, скорее всего, как и сейчас, думали, что это будет навсегда. Где гарантия, что этот брак последний?

— А гарантий в жизни вообще нет.

— Может быть, вы стали лучше приспосабливаться к характеру другого человека?

«Я научился говорить нет. Тогда многие мои беды случились из-за того, что я позволял себе сидеть на голове. сейчас не разрешаю.

Валерий Сюткин. Фото: www.globallookpress.com

Эта девушка интересуется мной?

— Хорошо, тогда поговорим о Виоле.

— Это — с удовольствием!

— У вас было очень романтическое начало романа: возвращение с гастролей в такси, ее томный поцелуй на заднем сиденье. Вам было неловко, что она проявила инициативу? Не все мужчины одобряют напористость женщины.

— Вот как я это воспринял. Но знать ее нужно: в Виоле совершенно нет того, что можно назвать легкостью.Это было случайно, во время сна, когда у человека отключаются какие-то тормозные центры… Это не значит, что она ко мне симпатизировала.

— Ну что это — без желания и сочувствия?

— Это то же самое, что случайно прикоснуться к человеку — и тебя сбивает с ног… А у нас получился поцелуй, еще одно подтверждение того, насколько все в жизни зависит от случая. Если бы не поцелуй, ничего бы не случилось. Я относился к ней как к красивой женщине, которая работала рядом и поэтому была для меня персоной нон грата.

— Как коллеги восприняли служебный роман солистки и художника по костюмам?

— После поцелуя наступила пауза… Я пытался понять: эта девушка интересуется мной? Хотя она продолжала вести себя как прежде. Тут я уже проявила инициативу, а дальше все, как во французском кино, в одно мгновение: сумасшедший вечер, переходящий в ночь, когда я поняла, что такое любовь в сплаве физиологии, нежности и обаяния, и не могла понять, с кем иначе я мог бы быть так же близко, как с ней.Она просто вывела меня, взрослого из равновесия. Не 17 лет! После эпохального поцелуя прошла неделя, и начался роман. Четыре месяца нам удавалось это скрывать.

— От коллег?! Работаете в одной команде? Это невозможно!

— Когда люди передвигаются в самолетах, в автобусе, сидят рядом и относятся друг к другу с симпатией, в коллективе это выглядит абсолютно нормально: мы не давали повода думать, что выходим за рамки. Но все случилось! Вскоре у нас состоялся очень серьезный разговор, потому что раза три-четыре мы пытались все остановить, и Виола сказала, что, наверное, все зашло слишком далеко и нет смысла портить сделанное.Меня разорвало на два фронта, я должен был солгать, но я не мог, я мучился. Не представляю, как люди живут на две семьи или когда жена и любовница постоянно. Я понял, что должен сделать выбор. Виола была права: мой моральный облик был далек от совершенства, и она смотрела на меня так, как любая женщина в этой ситуации смотрит на мужчину, который проводит с ней время, а потом уходит в семью. Отвратительный! В этом смысле я не герой фильма «Осенний марафон». В общем, набравшись смелости и не доводя дело до того, что все обросло слухами, я все сказал сам.Для семьи это был гром, земля разверзлась, отношения стали крайне неприязненными.

— До суда…

— Мы все прошли, я не хочу об этом говорить. Я стараюсь помочь, чтобы об этом никто не узнал. Даже они иногда не знают, что помощь исходит от меня.

— Вы не пытались разделить трехкомнатную квартиру, оставили жене машину…

— Уехал в чем был, меньше всего меня интересовало нажитое имущество.12 марта 1993 года мы с Виолой сняли однокомнатную квартиру — больше не мог себе позволить — таких, как говорят в народе, «выжал»… В общем, все началось с нуля, с первой трубкой. , маленький телевизор, который три года таскали по всем съемным квартирам…

Мы все время завидуем!

— Ну ты все-таки расписался?

— Да, 17 июня 1994 года. Год жили гражданскими отношениями, чтобы потом сделать себе праздник.Хотя мы очень часто ссоримся, и иногда нам кажется, что это последний день нашей совместной жизни. Вчера мы поругались, мы не разговариваем, но я знаю, что долго не сможем. До вечера… В душе навет такой, что никогда не прощу. Ругань – это детские разговоры против того, что обещано в эмоциях. Когда будет большая, настоящая любовь, на уровне страсти, в случае ссоры будет необходимо: «Я все у тебя возьму», «Детей ты не увидишь», «Я все обрежу». », «Я всю жизнь посвящу тому, чтобы тебе было плохо»…От любви до ненависти один шаг. Если есть страсть.

— У вас остались такие увлечения?

— Да. Как только отношения переходят в нормальное русло канала, спокойное, полуленивое уважение: «Как дела, милый? — Как ты, милый?»; «Я пойду туда. — Иди, дорогой. Конец! У нас есть ревность ко всему, к любому времени, проведенному без любимого человека. Люди часто ссорятся из-за финансов, у нас это на уровне невнимательности, несовпадения настроений.

— Раньше, наверное, сказали бы: не сошлись характерами, супруги должны совпадать в интересах, взглядах на жизнь…

— Да люди ничего не должны! Мне тоже раньше казалось, что нельзя развестись с человеком, с которым родили детей, и жить вместе. Теперь хочется больше эмоций и меньше — дорогих машин и больших квартир.

— Потому что они у вас есть.

— Не на том уровне. Я живу в квартире 67 кв. м и езжу на машине SAAB. Это все, что есть. Остальное трачу на удовольствия, потому что не хочу пять лет сидеть в своих стенах и копить деньги на переезд в большую квартиру.Если на вас падают деньги, тратьте их! А вот тратить последние на железную банку, в которой я передвигаюсь по городу — жалко.

— Куда тратишь?

— Часть — на поездки, но Виола думает, что их мало. И я не всегда могу себе это позволить, если я перегружен работой. Я чувствую себя хорошо, когда выхожу из профессии уставшим и с удовольствием отдыхаю, но только недельку. Лучше иметь несколько из них в год. А 24 дня, как раньше был отпуск, это труба! Помню 27-дневный круиз с группой Браво, когда 26 числа директор Филиппа Киркорова Олег Наумыч спросил молодого человека из балета «Тодес»: «Мужик, ты новенький?» Это была лучшая фраза 26-го дня!

— Часто ли вы признаетесь жене в любви?

— Для этого есть много возможностей.Ведь что бывает после ссор? Я даже делаю «джульбарс» (показывает, прижав руки к груди, как собака). За все в жизни нужно платить.

www.globallookpress.com

ВИОЛА

Женская месть — это страшно!

— Виола, вы рано вышли замуж, рано родили. Воспитывать ребенка, когда он еще совсем маленький, наверное, непросто: ни специальных знаний, ни опыта…

— Опыта конечно не было, но не скажу что очень сложно.Разве что в первую неделю, а потом становится обычной жизнью, как и все остальное.

— Вы сами предлагали Валере поддержать вас во время родов? В такой интимный момент не каждая женщина согласится увидеться с мужем…

— Мне было гораздо комфортнее быть с ним, чем одной: приятно, когда любимый человек тебя поддерживает.

— Родителей не испугало, что их дочь выходит замуж дважды разведенной, да еще и с двумя детьми? В вашем возрасте, с вашей красотой, вы могли бы не торопиться?

— Я тогда все решил сам, родителям пришлось согласиться, хотя, естественно, поначалу у них были большие сомнения.

— Конечно, никто не застрахован от внезапной влюбленности, и все же у вас не было ощущения, что вы разбили семью Валеры?

— Я знаю одно: когда человек не любит жену или мужа, совместная жизнь превращается в ад. У Валеры были романы, потом он влюбился в меня… Наверное, с женой он был в хороших отношениях, но романтика, мне кажется, была ненадолго.

— Если бы не было особой любви, возможно, женщина бы так не переживала, но для нее уход Валеры был полной неожиданностью.

— Естественно, был большой удар, за него отвечали мы, и я — в полной мере: пару лет было ужасно тяжело. Выяснилось, что люди совершенно невоспитанные и ничего не понимающие, не хотят по-хорошему, а жаждут скандалов, желая сделать плохо человеку по полной программе. Раз они сделали это со мной, то и ты получишь…

— Банальная женская месть?

— Когда женщина не очень умна, она теряет самообладание (и мужчина, впрочем, тоже) и может делать ужасные вещи.

— До сих пор странно, что вы работали вместе, не обращали друг на друга внимания, а один случайный поцелуй вдруг открыл вам глаза.

— Я работала в группе художником по костюмам полгода, когда начался наш роман. Такси отвезло нас домой из аэропорта, я заснула у него на плече, и был поцелуй, после которого была пауза на несколько дней. В общем, в таких случаях я стараюсь этого не показывать.

Валерий Сюткин с супругой Виолой.Фото: www.globallookpress.com

— Но ты же сама его целовала?!

— не сказал бы! Нет нет! Таких вещей в моей жизни не бывает, я замкнутая рижанка. Произошло это по обоюдному желанию: какой-то поворот головы — его, моего. А через две недели все разрешилось, он долго ходил, потом подошел: что это было? Я ничего не говорю.» Вроде ничего? О ничего. И, к сожалению, у меня никогда в жизни не было любви с первого взгляда, я подхожу к этому рассудительно.Я не могу так: пришел, увидел, победил. Все ребята в группе «Браво» были мне близки, мы дружили, вместе ездили на гастроли, я была единственной женщиной в коллективе, поэтому все старались меня оберегать, лелеять, и это было приятно. Но на тот момент у меня была своя личная жизнь, я собиралась жениться.

Я сбежал из-под короны

— И, простите, жениха бросили, и бывшая жена Валеры осталась ни с чем. И сказать: пришел, увидел, победил — не про тебя.

— Слава Богу, у меня с этим человеком хорошие отношения, мы до сих пор общаемся.Он понял, простил, хотя сначала думал, что это все шутки и через неделю или хотя бы полгода все вернется…

— После всех перипетий вы наверняка сыграли пышную свадьбу, чтобы наконец почувствовать, что это оно — вы вместе!

— Свадьба была не слишком пышной, но очень хорошей, в Москве. Собралась компания друзей, человек пятнадцать, и нам было весело. Я была просто в костюме, платья не было, хотя сейчас жалею.

— Хотя бы раз в жизни женщина должна надеть свадебное платье?

— Мне кажется, да, тем более что я уже один раз надел.

— Нравится? Вы не были женаты, не так ли?

— Да, но я убежал из-под прохода. Мы уже подали документы в ЗАГС (Валеру еще не знали), купили платье, пригласили друзей, заказали ресторан. Но сердце говорило мне этого не делать, была депрессия, плохое настроение.Меня отговаривали, всем хотелось погулять… И в свадебное путешествие мы с Валерой не поехали, а хорошо отдохнули на гастролях в Израиле, а через некоторое время поехали на Сейшелы. Это можно назвать настоящим красивым отдыхом после свадьбы.

— Вам достаточно внимания Валеры? Он более занят, его чаще нет дома…

— Если раньше гастрольная жизнь артистов была очень насыщенной — недельные, двухнедельные поездки — то сейчас ее почти нет: редкие поездки на один день.Поэтому мы почти все время вместе. Но женщина, конечно, должна работать и иметь страсть. Это запланировано для меня. Я не хочу сидеть дома, это не развивает человека, скорее, наоборот, происходит деградация.

— Сидеть дома психологически тяжело: муж вроде занят, где-то с кем-то работает, ты одна. Отсюда — подозрительность, недоверие.

— Нет, подозрений у меня нет, я уверена в себе и в муже, и не заморачиваюсь на эту тему.

— Тихо и ровно, но божья благодать?

— Нет, у нас безумное количество ссор, в основном непонятного характера, по пустяку можем поругаться. Что-то не туда положил, куда-то не пошел — и вот ссора переросла в мировую войну.

— Тарелки летают по квартире?

— Тарелки не летают, но иногда очень хочется летать. А когда ссоримся, по темпераменту напоминаем итальянцев. Такое красивое зрелище, на театральном уровне: ругаемся, хлопаем дверью.А когда два часа друг без друга, как будто больше не хочется ссориться.

Валерий Сюткин с женой и дочерью. Фото: www.globallookpress.com

Главное не отнять

— Взрослые мужчины часто выбирают спутницу жизни намного моложе себя, но у них другие привычки, интересы, друзья…

— Женщина относится к мужу как к любовнику, как к ребенку и как к другу. Когда-то человека нужно пожалеть, когда-то — поддержать.Кроме того, у нас есть общие увлечения: занимаемся спортом, ходим в гости к друзьям, играем в бильярд, гуляем, в общем, мы как-то приспособились друг к другу.

— Быстро и легко получилось?

— Тут Валера ко мне скорее подстроился, потому что я всегда перетягиваю одеяло на себя, считая, что женщина создана для того, чтобы ее баловал мужчина. Больше всего меня балует Валера.

— Какой самый дорогой подарок от него?

— В разгар нашего романа, помню, приехал из Израиля и купил мне простое золотое кольцо с сердечком.Это был его первый подарок, очень неожиданный и приятный. Теперь это семейная реликвия.

— Можно ли дарить цветы просто так?

— Вернувшись утром с гастролей, он часто заходит в цветочный магазин и приходит домой с красивым букетом.

— В команде Валеры сейчас есть художник по костюмам? Вы не боитесь, что кто-то может занять ваше место не только на работе, но и в его жизни?

— Теперь костюмера нет, все ходят в своих костюмах, а после меня в Браво работали знакомые мне девушки, которых я туда же устроил.Смешно говорить об этом. Есть еще одна проблема: как бы меня не забрали.

«От тебя так легко уйти?»

— Нелегко, но, во всяком случае, ухаживаний за мной гораздо больше, чем за Валерой. Мы много бываем в разных местах, чувствуется внимание.

— Так вот какие ссоры возникают в вашей семье! Вау мелочи жизни!

— Мы смеемся, шутим, потому что настолько доверяем друг другу, что этой проблемы для нас не существует.

Актер Юрий Богатырев: биография, личная жизнь, семья, жена, дети

Популярный советский актер Юрий Богатырев, известный по ролям в фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Два капитана», «Родственники», «Дон Сезар де Базан» и многих других. другие, ушли из жизни 29 лет назад…

До своего 42-летия он не дожил ровно месяц. Близкие актера уверены: он сам приближал свой уход, так как всю жизнь очень страдал и испытывал чувство вины за то, что действительно был «чужим среди своих»…

Юрий Богатырев в молодости

Известный советский актер Юрий Богатырев
Юрий Богатырев родился в семье морского офицера, но никогда не проявлял интереса к профессии отца. С детства он был очень раним и чувствителен, в драки не ввязывался и отличался мягким характером. Мальчишеским играм он предпочитал шитье платьев для кукол и дружбу с девочками. Он и сам любил наряжаться и примерять украшения, но родители не обращали внимания на эти увлечения сына, списывая их на тонкости художественного характера.

После окончания Щукинского училища Богатырев выступал на сцене МХТ «Современник», позже пришел во МХАТ. Еще во время учебы он ухаживал за девушками, но все его увлечения были платоническими и ограничивались дружеским общением. Он влюблялся в своих партнерш по съемкам, но это, скорее, давало лишь вдохновение на съемочной площадке, а не потребность в личных отношениях. Так, его близкими подругами стали Ия Саввина и Наталья Гундарева.

Юрий Богатырев в спектакле *Двенадцатая ночь*, 1978
Актриса Елена Соловей призналась, что Богатырев напоминает ей «большого ребенка, беззащитного и ранимого». Наталья Варлей вспоминала: «По-моему, в Юру были влюблены все. Да и сам имел исключительно платонические увлечения. Все знали, что он влюблен в Олю Яковлеву. Этакий «рыцарь под балконом». Он ходил на все ее спектакли — настолько он был потрясен ее выступлением. Это была не столько любовь мужчины к женщине — таким театральным божеством для него была Яковлева.

Юрий Богатырев в фильме *Свой среди чужих, чужой среди своих*, 1974
Дебют в кино состоялся в 1966 году, но настоящая популярность пришлась на 1970-е, когда Богатырев сыграл главную роль в фильме Никиты Михалкова » Свой среди чужих, чужой среди своих». С тех пор он называл этого режиссера своим крестным отцом в кинематографе, а Михалков считал его своим талисманом, продолжая сниматься в своих фильмах — «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дни из жизни И.И. Обломов», «Раба любви», «Родственники».

Кадр из фильма *Два капитана*, 1976

Юрий Богатырев в фильме *Неоконченная пьеса для механического пианино*, 1977
В 1980-е гг. Юрий Богатырев был уже одним из самых популярных, востребованных и состоятельных артистов.Он хорошо зарабатывал на съемочной площадке, но деньги его никогда не задерживали — по словам близких, он был бескорыстным и идеалистом.Вскоре у него появилось большое количество мнимых друзей — пьяницы за его счет, с которыми они пили всю ночь напролёт.Его надежностью пользовались многие. Но почти никто не знал о том, какая личная драма стала причиной его затянувшейся депрессии и заставила искать забвения в алкоголе.

Кадр из фильма *Несколько дней из жизни И.И.Обломова*, 1979

Кадр из фильма *Мертвые души*, 1984
Уже в достаточно зрелом возрасте Богатырев смог признаться себе в своей нетрадиционной сексуальная ориентация. Из-за этого он испытывал комплекс неполноценности и сильно страдал от того, что стал «чужим среди своих».Близкие друзья пытались его поддержать, Наталья Гундарева повторяла: «Успокойся, да, ты не такой, как все, но это твоя индивидуальная особенность. Ты делаешь кому-то хуже? Ты заставляешь кого-то страдать? Кому это мешает? Это твое — и все». Но это не помогло — актер жил с постоянным чувством вины и не мог принять себя таким, какой он есть.

Режиссер Александр Адабашьян рассказал: «Юра очень болезненно переживал свою «непохожесть», в отличие от сегодняшних звезд, которые даже выставляют это напоказ…И Юра сделал это «открытие» в себе очень поздно, врос в него как-то очень болезненно… Он очень страдал по этому поводу, потому что он не такой, как все… Пил, всякие дурацкие пьянки творил , от которого он тогда безумно страдал и которого ему было стыдно… Это добавляло ему как бы дополнительный комплекс вины… Но он был сильнее его. Это не было ни распущенностью, ни модой, ни чем-либо иным, это было действительно отклонение, с которым он пытался бороться, с которым не мог побороть.

Юрий Богатырев в фильме *На ровном месте*, 1983
Некоторое время у него жил администратор МХТ Василий Росляков, потом в его квартире появился бармен Саша Ефимов, но ощущение бесконечности одиночество не покидало актера.Он даже был женат, но этот брак оказался фиктивным — актриса Надежда Серая была его соседкой по коммуналке, и ей срочно понадобился штамп в паспорте, чтобы остаться в Москве.Богатырев пошел ей навстречу. Они жили в соседних комнатах, хотя и были в близких отношениях, а встречались на кухне, изливая друг другу душу во время вечерних бесед. Об этом браке не знали даже родственники.

Юрий Богатырев в фильме *Дон Сезар де Базан*, 1989
Несмотря на обожание зрителей, Богатырев никогда не был доволен собой, постоянно сомневался в своих силах и искал утешения то в алкоголе и антидепрессантах, то в пассии для живописи — в 1989 году должна была состояться его первая персональная выставка, но она состоялась уже после его смерти…Актер предвидел свой скорый уход, успел попрощаться с друзьями и даже предсказал дату, но ничего не сделал для предотвращения трагического финала. В 1988 году он подарил свою фотографию другу с подписью: «От Юры Богатырева. За год до его смерти. Пророчество сбылось. В день открытия его выставки состоялись его похороны.

Актер театра и кино Юрий Богатырев
Зимой 1989 года Богатырев получил гонорар за фильм «Очи черные». отпраздновали бурно и весело, как всегда, с большим количеством алкоголя.Друзья сначала не заметили, что актеру стало плохо. Вызвали скорую, ему ввели препарат, который оказался несовместим с антидепрессантами и алкоголем, принятыми накануне. 2 февраля 1989 года у Юрия Богатырева остановилось сердце.

Юрий Богатырев, народный артист РСФСР

Заслуженный деятель искусств РСФСР (16.01.1981).
Народный артист РСФСР (17.03.1988).

Отец — Георгий Андрианович Богатырев, морской офицер.В 1953 году как один из лучших офицеров переведен из Ленинграда в Москву, в распоряжение штаб-квартиры МВФ.
В детстве любимым занятием будущего актера был кукольный театр, еще одним увлечением было рисование.
В 1964 году, после окончания восьми классов, поступил в Художественно-промышленное училище имени Михаила Калинина на специальность ковровщика.
В 1965 году стал участником детского кукольного театра «Глобус», юные актеры посещали театры, кино, музеи, вечера в Доме Актера, выступали в Домах культуры.
В 1967 году поступил в Московское театральное училище имени Б. В. Щукина, на курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева.

В 1971 году, после окончания Щукинского училища, был принят в труппу театра «Современник», где долгое время не получал серьезных ролей. Со временем он стал много играть, лучшими ролями стали герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» Шекспира и Марк в спектакле «Вечно живые» Виктора Розова.
В ноябре 1974 года на экраны страны вышел фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором актер сыграл Егора Шилова, человека, несправедливо подозреваемого в измене и доказывающего свою невиновность.Съемки проходили в Чечне, в горных и предгорных селах и аулах. Местные жители, знавшие толк в лошадях и верховой езде, не раз восхищались тем, как ездил актер. В седле он держал себя так, словно всю жизнь ездил верхом, и обращался с лошадью, как опытный наездник.

В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырева во МХАТ. Некоторое время актер играл в двух театрах.
В 1980 году снялся в фильме «Родственники», еще одном фильме Никиты Михалкова.Он исполнил роль Стасика — мешковатого растяпы, которого обманывает жена, бьет тещу, не дает ни копейки дочери. Но Михалков хотел, чтобы этот персонаж не был таким однозначным, чтобы это был трогательный человек, никому не приносящий вреда, большой ребенок. Богатырев сыграл его превосходно, этот образ был ему очень близок внутренне.

После присвоения звания Богатырев наконец-то получил свою первую однокомнатную квартиру на улице Гиляровского в Москве. Однако прожил он в нем недолго.
Юрий Богатырев много рисовал, писал портреты друзей, композиции на темы любимых фильмов или пьес.
В конце января готовил свою первую персональную выставку живописи в филиале Бахрушинского музея на Тверском бульваре — отбирал работы и придумал название. Он должен был открыться в Москве 6 февраля 1989 года. Но судьба распорядилась иначе. Он не смог присутствовать на его открытии. В этот день состоялись его похороны.

Накануне смерти актер получил гонорар от итальянского продюсера за фильм «Очи черные» и вечером 1 февраля 1989 года собрал по этому поводу компанию в своей квартире на улице Гиляровского.Ближе к полуночи у Богатырёва заболело сердце. После очередного сердечного приступа ему вызвали скорую помощь, и фельдшер, пытаясь его спасти, ввел ему в сердце препарат, несовместимый с алкоголем. Смерть актера наступила мгновенно.
Итак, в ночь с 1 на 2 февраля 1989 года, не дожив и месяца до своих сорока двух лет, Юрий Георгиевич Богатырев скончался в своей крохотной московской квартирке.

Актер похоронен на Аллее Писателей Ваганьковского кладбища в Москве (участок № 24).

Глава 16 цикла Леонида Филатова «Чтобы помнили» посвящена жизни и творчеству актера.

Радиоработы
1977 — Двенадцатая ночь (В. Шекспир; реж. П. Джеймс) — Герцог Орсино
1982 — Моцарт и Сальери (А. Пушкин; реж. А. В. Эфрос) — Сальери
1985 — Жди меня (К. Симонов; реж. Е. Верник) — Панов
1986 — Открытая книга (В. Каверин; реж. Е. Верник) — Раевский
1986 — Наука разлуки (В. Каверин; реж. Е.Верник) — военачальник Незлобин
1988 — В тумане. Страницы повести (В. Быков)
Экспресс. Рассказ (Д. Буззати)
Завтра была война (Б. Васильев; режиссер Л. Веледницкая) — Отец Вики
Отличный пижон. Рассказ (А. Доде)
Двенадцать стульев. Главы из романа (И. Ильф, Е. Петров)
Простая вещь (по мотивам «Повести о простой вещи» Б. Лавренева; режиссёр: В. Хлестов) — Капитан Туманович
Тобольский летописец (Л. Мартынов; режиссер: А.Горовацкий) — Карт
Выстрел (А. Пушкин; режиссёр Б. Щедрин) — Граф
Тюльпан, камень, шпага (Серд Карлос, Сантис Омар Сааведра; режиссёр Э. Колбус) — Сальседа
Дым отечества. Страницы повести (К. Симонов)
Утро помещика. Главы из повести (Л. Н. Толстой)
Мятеж (по роману Д. Фурманова; реж. В. Шиловский) — Фурманов
Банкет в честь Тиллотсона. Новелла (О. Хаксли)
Слова С. Есенина, С. Надсона, Л. Мартынова, К.Мумин, Т. Табидзе, Г. Тукай

театральные работы

Московский театр «Современник»
1971 — «Свой остров» Р. Каугвера; производство: Г.Б. Волчек — Янус
1971 — «Тут, другие и майор» И. Эркена; производство: А.А. Алов, В.Н. Наумов — Священник
1971 — «Валентин и Валентина» М.М. Рощина; производство: В.В. Фокин — Карандашов
1971 — «Большевики» М.Ф. Шатрова; производство: О.Н. Ефремов, Г.Б. Волчек — Курск
1972 — «Всегда в продаже» В.П. Аксенова; производство: О.Н. Ефремов — Треугольник
1972 — «Вечно жив» В.С. Розова; производство: О.Н. Ефремов — Марк
1973 — «Как брат брату» Д. Рейба; постановка: А. Вайда — сержант
1973 — «Белоснежка и семь гномов» Л.Н. Устинова, О. П. Табакова; постановка: О.П.Табаков, Г.Б. Волчек) — Гномская суббота
1973 — «Погода на завтра» М.Ф. Шатрова; производство: Г.Б. Волчек, И.Л. Райхельгауз, В.В. Фокин — Сотрудник отдела кадров
1974 — «Принцесса и дровосек» Г.Б. Волчек, М.Микаелян; производство: Г.Б. Волчек, О.И. Даль — Вода
1974 — «С любимыми не расставайтесь» А.М. Володин; производство: В.В. Фокин — Алферов
1974 — «Балалайкин и Ко» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия»; постановка: Товстоногов Г.А. — Кшепшицюльский
1974 — «Четыре капли» В.С. Розова; производство: В.В. Фокин — Семин
1975 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира; производство: П. Джеймс — Герцог Орсино
1975 — «Эшелон» М.М. Рощина; производство: Г.Волчек, И. Райхельгауз — Автор, рассказчик
1976 — Вишневый сад А.П.Чехов; производство: Г.Б. Волчек — Лопахин

МХТ (по секции театра — МХАТ им. А.П. Чехова)
1977 — «Мятеж» по роману Д.А. Фурманов; производство: В.Н. Шиловский — Фурманов
1978 — «Дни Турбиных» М.А. Булгакова; производство: Л.В. Варпаховский — Алексей Турбин
1978 — «Эльдорадо» А. Соколова; производство: О.Н.Ефремов — Евгений
1981 — «Картер Геншель» Г. Гауптмана; производство: В.П. Салук — Зибенгар
1981 — «Путь» А.О. Ремеза; режиссёр: В. Саркисов, постановка: А. Васильев — Илья Николаевич Ульянов
1981 — Тартюф Мольера; производство: А.В. Эфрос — Клинт
1981 — «Так мы победим!» М.Ф. Шатрова; постановка: О. Н. Ефремов, Р. А. Сирота — член ЦК РКП(б)
1982 — «Живой труп» Л.Н. Толстой; производство: А.В. Эфрос — Каренин
1983 — «Старый Новый год» М.М. Рощина; производство: О.Н. Ефремов — Полуорлов
1983 — «Чайка» А.П.Чехова; производство: О.Н. Ефремов — Тригорин
1984 — Попытка полета Ю. Радичкова; постановка: Киселов М. — Учитель Киро
1985 — Адвокаты Р. Хоххут; постановка: Г. Флекенштейн — Хеммерлинг
1986 — «Сумасшедший» («Зинуля») А. И. Гельмана; режиссёр: Н. Скорик, постановка: О. Н. Ефремов — Федор Иванович
1987 — «Перламутровая Зинаида» М.М. Рощина; производство: О.Н. Ефремов, Н.Скорик — Юрик (1987), Табак (1988)

Сегодня героем нашей статьи станет великолепный и известный советский актер. Его имя хорошо известно зрителям старшего поколения. Это Богатырев Юрий Георгиевич.

Детство

Юрий Богатырев родился второго марта тысяча девятьсот сорок седьмого года в Риге. Отец — военный моряк, мать — домохозяйка. Позже семья переехала в Ленинград, а еще позже в Москву. В детстве мальчика называли девочкой.А все потому, что Юра был очень нежным и грациозным. Кроме того, он предпочитал дружить с соседскими девушками.

Следует отметить, что Юрий Богатырев, биография которого с детства была связана с творчеством, любил организовывать и принимать активное участие в самодеятельных театрах. Он любил сам делать кукол из старых маминых платьев, шил занавеску, распределял роли между подружками.

В старших классах Юрий Богатырев увлекся рисованием. После окончания восьмого класса поступил в художественную школу.М. И. Калинина. Довольно часто студентов водили на этюды в подмосковные леса. В одной из таких поездок он познакомился с молодыми актерами театра-студии Владимира Штейна «Глобус». Именно благодаря этому знакомству юноша подал документы в знаменитое Щукинское училище.

«Современник»

Через пять лет закончивший учебу молодой актер Юрий Богатырев пошел работать в знаменитый театр «Современник». В это же время к труппе присоединились Райкин и Фокин.Команда приняла Юру очень тепло. Всем было понятно, что в их команду пришел талантливый и перспективный актер. Молодой человек оказался на удивление добрым и открытым. Его любили в театре. Начинающий актер отличался удивительной иронией. Это довольно редкое актерское качество.

Кинотеатр

Юрий Богатырев, фильмография которого достаточно обширна, дебютировал как актер в 1970 году. Это была небольшая роль в известном фильме Н. С. Михалкова «Тихий день на исходе войны».Настоящую славу Юрий Богатырев, разносторонний и бесконечно одаренный актер, познал через четыре года. Произошло это после выхода на экраны знаменитого вестерна «Свой среди чужих, чужой среди своих». небольшой южно-русский городок.Богатыреву была предложена одна из главных ролей — красноармеец Шилов, с которой актер справился блестяще.

Сотрудничество с Михалковым

Кинокритики и обычные зрители отмечают, что Юрий Богатырев сыграл свои лучшие драматические роли в фильмах Никиты Михалкова.Многим запомнился его образ Штольца в фильме «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1979), Сержа в «Неоконченной пьесе для механического пианино» (1976), Стасика в драме «Родственники» (1981). ..

В конце 70-х начале 80-х годов Юрий Богатырев, фото которого вы видите в этой статье, уже был общепризнанным мэтром кинематографа. Подтверждение тому – блестяще исполненная роль злодея Ромашова в фильме «Два капитана» (1976).

«Признание в любви» (1977-1978)

Роль Филиппки, которую сыграл Юрий Богатырев, многие специалисты считают очень значимой в этой ленте.Картина охватывает историю страны на протяжении почти 50 лет. На экране мы видим опустевшую Москву 1920-х, коллективизацию, ударные стройки 1930-х, трагедию военного времени, самый большой праздник – День Победы.

Красной линией через весь фильм проходит история любви талантливого журналиста Филиппа и его жены Зиночки, вечно занятой домашними делами, которая всегда готова изменить мужу.

Мастер перевоплощений

Талантливый портретист, оригинальный прозаик, Юрий Богатырев обладал необыкновенным даром к внешнему и внутреннему перевоплощению.В ней удивительным образом сочетаются богатство выразительных средств и простота актерского мастерства. Он был одинаково изобретателен как в комедийных, так и в драматических ролях.

Всенародный любимец

Не будет преувеличением сказать, что Богатырев был любимцем миллионов киноманов Советского Союза. Однако сегодняшнему зрителю сложно представить, что у такого популярного и известного человека может быть такая непростая и трагическая жизнь. Его немногочисленные настоящие друзья вспоминают, что у Юрия было слишком много завистливых коллег.Они завидовали его невероятной популярности, тому, что у него было много ролей, что Юрий Богатырев, фильмография которого была мечтой многих менее успешных актеров, был в то время одним из самых богатых актеров. Они даже завидовали тому, что он был одинок.

Богатырев работал во МХАТе с 1976 года. Подлость и лицемерие, зависть и интриганство, царившие в труппе в то время, приводили его в ужас. В этот период времени пьянство среди МХТ считалось нормой.

Актер Юрий Богатырев: личная жизнь

К сожалению, в этом плане все сложилось не совсем так, как хотелось. Юрий Георгиевич никак не мог найти свою вторую половинку. Он всегда страстно влюблялся в своих партнерш по экрану или по сцене Елену Соловей, Светлану Крючкову, Анастасию Вертинскую). Он мечтал жениться на каждой из них. Но это были только светлые мечты, платонические чувства.

У него были особые отношения с любимой многими актрисой.Они были не просто коллегами, партнерами по сцене. Они были настоящими большими друзьями, родственными душами. У них даже был один и тот же день рождения, который они всегда старались отмечать вместе.

К сожалению, Юрий Богатырев, у которого не сложилось, довольно часто впадал в глубокую депрессию, глубоко переживал свое одиночество.

Была и еще одна тонкая сторона актерской жизни, о которой совсем непросто говорить. Уже в достаточно зрелом возрасте актер обнаружил в себе гомосексуальные наклонности.Из-за этого открытия он сильно страдал и не мог найти объяснения своей непохожести на других людей. Учитывая, что это произошло довольно поздно, то можно себе представить, как ему было больно. Это сейчас некоторые звезды выставляют напоказ эту особенность, а Юрий страдал, много пил, делал глупости, о чем потом сильно сожалел. Его близкие друзья считают, что у Юрия было бы лучше здоровье, и что с пьянством было бы покончено, если бы он смирился со своими «странностями».

Фиктивный брак

Несмотря ни на что, в жизни Юрия Богатырева был брак. Многие считают его выдуманным, хотя это не совсем так. Актриса Театра на Таганке, соседка Юрия по общежитию Надежда Серая оказалась в очень сложной ситуации. После болезненного и весьма скандального развода с режиссером Михаилом Хусейном по законам того времени женщину с ребенком нужно было выселить не только из общежития, но и из Москвы.В это время Надежда познакомилась с Юрием. Их отношения постепенно переросли в любовь. Брак был оформлен тихо, многие тогда считали его тайным. Этот факт своей жизни молодожены скрывали даже от самых близких людей – дочери Надежды Вар и матери Юрия Татьяны Васильевны, которая на тот момент перенесла серьезную операцию.

Надежда настаивала на сохранении свадьбы в тайне. Пара не жила вместе: существовать втроем в крохотной комнате было невозможно.Решили подождать, пока девочка немного подрастет и будут деньги на покупку более комфортного жилья. Однако довольно быстро чувства стали остывать, и их отношения постепенно прекратились. Маме Юрий не успел рассказать о своей женитьбе. После смерти сына она увидела в паспорте штамп о регистрации, Надежда сказала ей, что брак был фиктивным.

Звание

В 1981 году Юрию Георгиевичу было присвоено звание Заслуженного артиста России, а в 1988 году он стал Народным артистом.Получив звания, актер наконец-то получил свое первое жилье – однокомнатную квартиру на улице Гиляровского. Однако, к сожалению, Юрию Георгиевичу не пришлось долго жить в нем.

Юрий Богатырев — художник

В последнее время актер много работает. Помимо основной деятельности, он с увлечением писал композиции на темы любимых пьес и фильмов, портреты. В середине января 1989 года он начал готовить свою первую персональную художественную выставку.Юрий Богатырев тщательно отбирал произведения и придумывал названия. Выставка должна была начать работу 6 февраля 1989 года в г. Но, к ужасу многих поклонников, именно в этот день Москва похоронила любимого актера. От чего умер Юрий Богатырев? Причина его смерти давно интересовала поклонников таланта популярного исполнителя. Выставка открылась без Юрия, но не в Москве, а в Ленинграде. Сегодня ее можно увидеть в Самаре. Роли, специально написанные для актера, исполняли другие актеры.Например, роль генерала Радова в «Сибирском цирюльнике» предназначалась Богатыреву.

Трагическая кончина

Многие поклонники актерского таланта до сих пор переживают, как погиб Юрий Богатырев. Причина смерти стала известна на следующий день после трагедии.

Незадолго до этой даты Богатырев получил довольно крупный гонорар за фильм «Очи черные». По этому поводу 1 февраля 1989 года он пригласил к себе на квартиру компанию, чтобы отпраздновать это событие. Поздно вечером у него заболело сердце.Вызвали скорую помощь, и приехавший фельдшер (с инфарктом!), пытаясь спасти жизнь актера, ввел ему в сердце препарат, несовместимый с алкоголем. Смерть пришла мгновенно. Так, по нелепой ошибке и непрофессионализму, в ночь с 1 на 2 февраля 1989 года скончался 41-летний талантливый человек.

Актер всегда мечтал сыграть Обломова. Накануне его похорон друзья сшили бордовый «обломовский» халат, «состарили» его в театральных мастерских и на похоронах покрыли актеру ноги этим символом его несбывшейся мечты.Похоронен Юрий Богатырев на Ваганьковском кладбище.

Странные обстоятельства

После смерти актера из его квартиры таинственным образом исчезла крупная сумма денег. Это ровно сумма последнего взноса. Та же загадочная судьба постигла и картины Юрия. Из сотен его работ только восемь сохранились, несколько работ остались у близких друзей. Пока неизвестно, где остальные.

Последние роли

«Полет птицы»

В 1988 году Юрий Богатырев снялся в двухсерийном художественном фильме «Полет птицы».Это экранизация рассказа «Платок на стене» Э. Габриловича. События фильма относятся к тридцатым годам. Лена Храпова приехала в Москву из провинциального города. Она не пошла на юриспруденцию, как хотела ее мать, а пошла в театральную студию. Главную роль поэта исполнил Юрий Богатырев.

«Презумпция невиновности» (1988)

Приключенческий детектив. Известная поп-звезда в поезде «Красная стрела» потеряла куртку и документы, без которых невозможны зарубежные гастроли.Двое безбилетников представились следователями и начали собственное расследование…

К сожалению, этот талантливый человек ушел из жизни слишком рано, но сыгранные им роли навсегда останутся в истории отечественного кино.

Такой настрой сохранился во МХАТе. Хотя в «Тартюфе» Эфроса он играл замечательно и смешно. Его Клинт был потрясающе скучен, и все его многословные монологи выпаливали с пулеметной скоростью.

Богатырев сыграл героическую роль Фурманова в спектакле «Мятеж» во МХТ, причем вошел в законченный спектакль, где не хватало только главного героя.Он был убедителен, создавая образ непогрешимого красноармейца, не менее убедительный, чем роль подлеца Ромашова в телесериале «Два капитана».

В 1988 году Богатырев снялся в музыкальной комедии «Дон Сезар де Базан».

Богатырев обладал фантастической способностью к внутреннему и внешнему перевоплощению. В ней органично сочетались парадоксальная острота творческого мышления, богатство выразительных средств и простота исполнительского мастерства.Актеру были подвластны комедии и драмы, фарсы и трагедии. Не будет преувеличением сказать, что Богатырева любила вся страна. Однажды Юрий Богатырев гостил у друзей на даче под Одессой. Как-то он решил помочь хозяевам починить забор. Как только он начал прибивать доску, соседка Фаня Наумовна высунулась из-за забора и мягко, потому что очень уважала Богатырева, сказала ему:

— Юрочка, перестань стучать, подонок! Мой ребенок спит!

Богатыреву понравилось это выражение.А в Москве, когда надо было ночью угомонить соседей, высунулся в коридор и пристыдил:

— Прекратите орать, сволочи! Я сплю!

При всей известности Богатырева жизнь его долго не устраивалась. Имея подмосковную прописку, Богатырев скитался по квартирам друзей, трогательно пытаясь компенсировать неудобство своего присутствия покупкой булочек и бесконечным мытьем посуды. Позже, работая в «Современнике», он переехал в театральное общежитие.В котором он жил до получения звания «Заслуженный деятель искусств», после чего ему выделили однокомнатную квартиру. Юрий Богатырев писал свои картины на общей кухне. Обеды готовили на плите, здесь же располагались кисти и краски. Он мог рисовать, заодно разговаривать с соседями, травить шутки.

Портреты, шаржи на коллег от такой легкости только выиграли: художники стояли в очереди к Богатыреву, чтобы тот их нарисовал. Художник щедро жертвовал свои работы – они остались в коллекциях известных актеров кино и театра.

«Я ни в коей мере не претендую на профессиональную принадлежность, и мои рисунки могут служить, пожалуй, лишь штрихом к портрету художника», — писал сам Юрий Богатырев, явно недооценивая свои таланты.

До поступления в художественно-промышленное училище «Щукин» оформил несколько спектаклей. Среди них были «Пять вечеров», «Нос», «Пышка». Но тогда лишь немногие друзья в его маленькой квартире видели портреты, карикатуры и композиции на темы литературных и драматических произведений.У него почти не было условий, но он всегда рисовал, когда не был занят в театре или на съемочной площадке. У всех его персонажей — будь то реальный Леонид Филатов, Ольга из «Трех сестер» или пушкинская немка — одинаковые грустные глаза. В них есть что-то от автора и его неповторимый взгляд. Вертикальность силуэтов – вечное стремление к идеалу самого Богатырева. Необычайная яркость красок — красочный мир театральных кулис. Юрий Богатырев в своих фильмах оставался прежде всего актером – он с любовью и нежностью примерял маски своих героев.— Мне их всех жалко! — он сказал. У него было очень внимательное и доброе сердце. Да и сам Богатырев был очень щедрым, добрым и талантливым человеком.

Позже выставка художника Юрия Богатырева объехала всю Россию и собрала пять книг отзывов.

Александр Адабашьян рассказал о Богатыреве: «Думаю, рисование для Юры было продолжением его профессии. Он рисовал друзей, старушек на улице, чеховских персонажей. Он любил гулять по арбатским улочкам и поразил меня своим знанием этих мест.У Юры давно была красногорская прописка, общежитие ему не полагалось. Поэтому он жил у однокурсника Кости Райкина, а потом переехал ко мне. Юра был человеком детских реакций: легко обижался, легко мирился. Но из богатырской внешности режиссеры могли вылепить любой образ. По просьбе Никиты Михалкова для роли Егора Шилова актеру пришлось похудеть. Богатырев долго ел котлеты из капусты. А для роли Стасика в «Сородичах» из него сделали толстяка: Богатырев играл с яйцевидной наклейкой на голове, с подтянутым животиком и производил впечатление лентяя.Кстати, знаменитая танцевальная сцена с Нонной Мордюковой, которая выглядела как непрерывный полет актерской фантазии, была поставлена с хореографом и репетировалась целый месяц. Все эти роли сделали Богатырева знаменитым, но не приблизили его к разгадке своей сущности.

От себя могу добавить, что моим первым впечатлением в момент посещения квартиры Елизаветы Алексеевны Даль было несколько чрезвычайно интересных рисунков, которые висели в холле квартиры ее мужа, актера Олега Даля.На них был изображен сам Олег Даль, но в разных действующих лицах.

Картины поражали своей живописной палитрой, художественным сочетанием реального Олега и его выдуманного образа. Естественно, один из первых вопросов к Лизе:

Юра Богатырев…

Хотя в дальнейшем отношения между Далем и Богатыревым не сложились. Елизавета Даль рассказала: «Во время съемок «Каникулы в сентябре» Богатырев был частым гостем в семье Олега Даля. Он любил посидеть, послушать музыку, поговорить, поесть — Юра ведь жил холостяком, и у нас была хорошо устроенная жизнь», — вспоминает Елизавета Даль.- Моя мама любила кормить, а Юра с удовольствием поедал табачных цыплят. Тогда, в 1979 году, он был в хорошей форме — мощный, крупный. Очень веселый, легкий на подъем. Хотя он был ироничен, он мог быть саркастичным. Мы все пошли слушать «Арсенал» и Лешу Козлова. Охлаждение произошло, когда Олег увидел Богатыреву в юмористической передаче по телевизору. На экране, плача, он читал «Я вас любил» Пушкина. Потом камера опустилась, и оказалось, что Богатырев режет лук. Олегу это не нравилось — у него было святое отношение к пушкинской поэзии.

Помнится, много позже я спросила, почему у Богатырева нет детей? Лиза немного подумала. Потом сказала, что Юрий Георгиевич предпочитает жить с женщинами несколько старше его. В подробности мы не вдавались.

В личной жизни, Свою настоящую любовь Юрий так и не нашел. Он предпочитал дружить с женщинами. Одна из его подруг Зинаида Попова познакомилась с актером в 1977 году. Она рассказывала: «Тогда Юра был худым, совсем не пил и интересовался абсолютно всем. У него была внешность настоящего русского.Он это подчеркивал — носил косоворотки, украинские рубашки. Не любил галстуки. Я предпочел спокойные цвета. За двенадцать лет у меня накопилось огромное количество Юриных подарков. Юра дружил с Ией Савиной. Они выступали на одной сцене МХТ и даже родились в один день. Для него это была святая дата. На день рождения Саввины он всегда ходил один. Вместе с Юрой мы встретили Новый год. Помню, он подошел ко мне после шоу с цветами и шампанским, я накрыл на стол.Мы оба были ночными птицами. Иногда до трех ночи разговариваю по телефону с другом, потом звонит Юра, и разговор продолжается до пяти утра. Таков был образ жизни. Он любил посидеть, послушать музыку, поговорить, поесть»

Именно гурман Ия Саввина отвратила Богатырева от вегетарианства. На съемках фильма «Открытая книга» Богатыреву пришлось грызть кость с кусочками мяса. просила заменить его яблоком. Саввина возмутилась: я тебе покажу яблоко! Ведь сразу видно — мясо ты ешь или яблоко! Юра сдался.

У него были замечательные партнерши на экране и в театре, которыми он постоянно увлекался, — Елена Соловей, Ольга Яковлева, Анастасия Вертинская, Светлана Крючкова… На каждой из них он хотел жениться. В мечтах. Но это были платонические чувства — светлые и чистые.

Елена Соловей вспоминала о нем: «Юрочка всегда был для меня большим ребенком, поэтому он остался в моей памяти. Ласковая, беззащитная, бесконечно трогательная, добрая. Я всегда называла его «Юрочка». Он, как ребенок, легко обижался на глупости.А в детстве быстро прощал обиду, никогда о ней не помнил. Он был человеком с задержкой в детстве. Мне кажется, что у него не было внешней и внутренней защиты. И он всегда мечтал о несбыточном.

Со Светланой Крючковой Богатырев познакомился в 1977 году на съемках «Признания в любви». В кадре им пришлось съесть огромную баранью ногу. И запить ее самогоном. очки Богатырев в то время придерживался вегетарианской диеты.И пафосно спросил: «Что ты, Светка, ешь? Кого ты ешь? И доказал, что это безнравственно.

Но однажды Юрий Богатырев все-таки женился. Произошло все неожиданно. Соседка Богатырева по общежитию, бывшая актриса Театра на Таганке Надежда Серая попала в трудную жизненную ситуацию После скандального развода с мужем-режиссером Михаилом Али Хусейном по законам того времени ее должны были выселить не только из общежития, но и вообще из Москвы.Друзья стали думать, как помочь несчастной женщине с маленькой дочкой. В этот момент Надежда познакомилась с Богатыревым. Постепенно их отношения переросли в любовь. Свадьбу сыграли без лишнего шума, можно даже сказать тайно. Надежда Серая вспоминала: «О нашем браке знали только наши соседи и мои родители. В то время мы не могли посвятить Варю и Юрина в маму в наших отношениях. Татьяна Васильевна тогда перенесла серьезную операцию. И я подумал: нужна ли ей такая невестка — с ребенком на руках? Более того, Юра хотел ей все открыть, но я настаивал на том, что не надо ничего рассказывать.Не сошлись мы и из-за Вари — втроем в крошечной комнатке жить было бы невозможно. Все откладывали «на потом» — когда деньги на квартиру заработает. Мы ждали, когда девочка подрастет и подготовим ее морально. А мы подготовим маму. Правильно… Поэтому мы с Юрой не вели общего хозяйства, у нас была такая дружба-любовь.

Но жизнь врозь вскоре принесла свои плоды. Юрий стал отдаляться от Надежды, и их отношения постепенно сошли на нет.Юрий Богатырев никогда не рассказывал своей матери, Татьяне Васильевне, о своей жене. И после его смерти Надежда не смела беспокоить старуху. Увидев штамп в паспорте, Надежда сказала, что их брак был фиктивным. Так она и осталась в глазах окружающих фиктивной женой.

В своей однокомнатной квартире на улице Гиляровского в Москве Богатырев жил очень недолго. Жизнь замечательного актера Юрия Богатырева трагически оборвалась 2 февраля 1989 года.

В последние годы особое место в его жизни занимала переводчик и редактор Кларисса Столярова. Она вспоминала: «Мне позвонили ночью, я приехала на улицу Гиляровского, когда еще были врачи скорой помощи, и в растерянности — ведь они ошиблись… Я была в шоке: «Что происходит? Почему они не позвонили мне раньше? Мне объяснили, что «друзья» решили, что лучше вызвать скорую помощь. Чем я могу вам помочь? Сейчас мы можем только догадываться. Прежде всего, я бы немедленно позвонил его лечащему врачу Екатерине Дмитриевне Столбовой и проконсультировался с ней. .Я мог бы что-то посоветовать врачам — ведь, кроме меня, никто не знал, какие препараты принимает Юра. По страшному стечению обстоятельств он пострадал из-за того, что на тонизирующие препараты, которые он выпил вечером, были наложены транквилизаторы (уколы врачей). Плюс, конечно, алкоголь… Я знал, что он мечтал об Обломове, а играл Штольца. В те страшные дни моя дочь, художник по костюмам, сшила краповый «обломовский» халат, а потом его быстро «состарили» в театральных мастерских. И мы положили его в гроб Юры — мы закрыли ему ноги обломовским халатом, как символ его несбывшейся мечты, незаконченной жизни.

В 1989 году Юрий Богатырев готовил свою первую в жизни персональную выставку. Она должна была открыться в Москве 6 февраля. Но в этот день состоялись его похороны. После смерти художника его двоюродная сестра Татьяна Томницкая организовала турне картин по стране с целью сбора денег на изготовление памятника Юрию Богатыреву.

Елена Соловей сказала: «На этой земле есть родственные души, и мне кажется, что мы с Юрочкой были такими .Может потому, что они одного возраста и родились под одним знаком зодиака. Возможно, потому, что наши первые большие роли связаны с именем того самого режиссера, которого мы любили и которому мы многим обязаны. И скорее всего потому, что в прекрасном мире под названием «кино» мы часто проживали совместную жизнь — в «Рабе любви», «Неоконченной пьесе…», «Открытой книге», «Дочери». Я всегда думаю о нем с нежностью. Юрочка был психически хрупким человеком, впечатлительным, незащищенным. Добрейшая душа — всегда всем помогал, обо всех заботился.Хотя, наверное, он сам больше других нуждался в помощи и заботе. В жизни, грубой и прозаичной, он был слаб и по-детски беспомощен. Его страсть, сила принадлежала искусству — там он был решителен и смел. Я люблю все его роли, такие непохожие на него. Юра умер рано, невозможно рано, поэтому не хватает его звонков и наших встреч в моем ленинградском доме, где его всегда ждали и любили. Я храню две вещи, подаренные мне Юрой, — мой портрет, написанный им, и его фотографию в роли Андрея Штольца из фильма «Несколько дней из жизни И. И. Обломова».Он там такой смешной — взрослый ребенок в гимнастическом капюшоне. Юрочка».

Юрий Богатырев похоронен на Аллее Писателей Ваганьковского кладбища в Москве.

После смерти Юрия Богатырева Юрий Филатов снял передачу о нем из цикла «На память».

Это программа вызвала столько зрительских откликов, что Леонид Филатов продолжил рассказ о Богатыреве в продолжении программы, которое он назвал «Невысказанное»…

Текст статьи «Картины «Штольц» попали на родину Обломова» А.Идрисова

Текст статьи С. Пальчиковского «Свет и тени жизни и смерти Юрия Богатырева»

Фильмография:

1970

1970 Спокойный день в конце войны

1974 Дома среди незнакомцев, незнакомца среди друзей

1974 Tanya

1975 раб влюблен

1975, за пределами горизонта

1976 два капитана

1976 пьеса для механического фортепиано

1977 Признание в любви

1978 Двенадцатая ночь

1979 Несколько дней из жизни И.И. Обломов

1979 Каникулы в сентябре

1979 Последняя охота

1980 Глубокие родственники

1980 Мой папа идеалист

1981 Две строчки мелким шрифтом

2 19 с тобой 1981 родственники

1982 Время для размышлений

1982 из синего

1982 в 1983 году в провинциальном саду

1983 CARANANTINE

1983 Unique

1984 Angry Boy

1984 Moad Souls

1984 Кровать

1987 Дочь

1987

1987 Roll

1987 Черные глаза

1987 г. Первая встреча

1987 г. 1

1988 Полет птицы

1988 Презумпция невиновности

1989 Don Cesar de Bazan

Родился 2 марта 1947 года в Риге в семье Георгия Андриановича и Татьяны Васильевны Богатыревых.Отец, офицер ВМФ СССР, в 1953 году был переведен служить в Москву. В детстве пятилетний Юрий страдал лунатизмом. Он вставал во сне и ходил по квартире, одетый в шелковый халат с черными страусами на голубом фоне. Иногда картину дополняла мамина шляпка с пером, вуалью и мушками. Потом аккуратно все снял и, как ни в чем не бывало, лег спать дальше.

Ведь как аккуратно он повесил халат на место! — изумилась мать Юрия Богатырева Татьяна Васильевна, — Кочерга стоял рядом с халатом и не падал! Мы никогда не будили его в таких случаях, и только… Тогда мы просто спрашиваем: «Помнишь?» — «Нет». Со временем лунатизм Юрия исчез сам собой.

Юру с детства дразнили «девочкой», и это не случайно — он не был по-мальчишески грациозным и нежным. А белобрысый мальчик дружил исключительно с соседскими девочками. Вместе они играли в куклы — в импровизированном «кукольном театре» во дворе дома на Левом берегу. Маленький режиссер сам делал кукол из старых маминых халатов, шил занавеску, назначал роли, ставил и играл.

Еще учась в средней школе, Юрий серьезно увлекся рисованием. В молодости это занятие даже помогало ему зарабатывать на жизнь, так как Юрий не любил просить денег у родителей. Он подрабатывал на археологических раскопках, зарисовывал для ученых найденные «сокровища» — остатки женских украшений, монеты и черепки глиняной посуды. Впоследствии художники стояли в очереди, чтобы Богатырев их нарисовал. Художник щедро жертвовал свои работы – они остались в коллекциях известных актеров кино и театра.«Я ни в коем случае не претендую на профессионализм, и мои рисунки могут служить, пожалуй, лишь штрихом к портрету художника», — писал сам Юрий Богатырев, явно недооценивая свои таланты.

После восьмого класса Юрий поступил в художественно-промышленное училище имени М. И. Калинина. Учащиеся школы ездили в подмосковные леса на этюды. Именно там Юра познакомился с ребятами из кукольного театра-студии «Глобус» Владимира Михайловича Штейна. Общение с ними пробудило в юноше страсть к сцене.Под руководством Штейна юноша сделал первые шаги к актерской профессии: за очень короткий срок научился читать стихи, прозу, правильно двигаться на сцене, преодолевать скованность. Владимир Михайлович открыл ему, что он может быть художником.

Юрий закончил школу, поступил в Мастерскую эстрады на отделение разговорного жанра. Потом он ушел из мастерской. В 1966 году Юрий Богатырев подал документы в Щукинское театральное училище и был принят на курс Катиной-Ярцевой.Одноклассниками Юрия были ребята, ставшие впоследствии известными актерами, в том числе: Наталья Гундарева и Константин Райкин. В 1971 году, после окончания Щукинского училища, Юрий Богатырев был принят в Московский театр «Современник», где проработал до 1977 года. Долгое время молодому актеру не доставались роли, но со временем он стал много играть.

Виталий Вольф вспоминает: «Я помню Юру, когда он пришел в «Современник», это был 1971 год. Потом пришли Фокин и Райкин. Его очень хорошо приняли в «Современнике».Всем было ясно, что пришел талантливый мальчик. Очень нервная, очень добрая, очень открытая. Меня всегда поражала степень его открытости. Его учитель Катин-Ярцев как-то позвонил мне и сказал, что больше всего переживает за Богатырева, потому что он такой непохожий на других, такой беззащитный перед миром. Юра был очень теплым, приятным, его любили в театре. У него всегда были какие-то грустные глаза. При этом у Юры была удивительная ирония по отношению ко всему — очень редкое актерское качество.Он понимал, что не следует воспринимать все всерьез. …Он был очень гармоничным человеком, но жил очень негармонично.

Богатырев дебютировал в кино в 1970 году в дипломной работе Никиты Михалкова «Тихий день на исходе войны». Тогда же он познакомился с Александром Адабашяном. свою профессию.Он рисовал друзей, старух на улице, чеховских персонажей.Он любил гулять по арбатским улочкам и поражал меня своим знанием этих мест.У Юры давно была красногорская прописка, общежитие ему не полагалось. Поэтому он жил у однокурсника Кости Райкина, а потом переехал ко мне.

Из комплекса «приживали» я придумал, что он любит мыть посуду. Когда к моим родителям приходили гости, я умоляла маму: «Ничего не трогай! Я приду и все помою! Он никогда не возвращался домой с пустыми руками: то калорийных булочек приносил, то пакет сушек. Очень трогательно вел себя в общаге.Работая в «Современнике», он переехал в театральное общежитие. В котором он жил до получения звания «Заслуженный деятель искусств», после чего ему выделили однокомнатную квартиру.

Юра не сразу договорился с людьми. Сначала он был ерш, боялся, что его не воспримут, и делал вид, что ему это не очень-то и нужно. Но как только человек относился к нему ласково, он тут же «влюблялся». Когда, работая в «Современнике», он «влюбился» в Галину Борисовну Волчек, он каждое утро мыл ее машину.Весь театр думал, что это подхалимство. Но Юра мог и «полюбить» швейцара, не беда, и тогда дело дошло бы и до мытья полов, и до ухаживаний. Ребячества в Юре было много, а когда он принимал серьезность, оно все равно прорывалось.

Настоящая известность пришла к актеру после выхода на экраны в 1974 году известного фильма Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором Богатырев сыграл одну из главных ролей — красноармейца Егора. Шилов.Позже Никита Михалков часто приглашал Богатыреву в свои фильмы.

Никита Михалков вспоминал Богатырева: «Впервые я увидел Юру в школьном Щукинском спектакле «Подросток». Это было время показа дипломных работ, и тогда многие театралы шли именно на «Богатырева» в роли Версилова. В Юре было необыкновенное переплетение: с одной стороны — мощный, выше всех на голову, шире всех в плечах, а с другой — такой доверчивый, трогательно ранимый.Однажды, будучи уже известным артистом, он звонит мне и говорит: «Представляешь, Никита, я стою в очереди в магазине, и меня никто не узнает! Ведь сейчас на экранах фильм «Два капитана»! Я уже крутилась, крутилась, всем себя показывала и так всю очередь отстояла до неузнаваемости. «…Мало кто знает, что роль генерала в «Сибирском цирюльнике» была написана для Юры. Когда я читала ему сценарий, он смеялся, хлопал «верхними лапами» (так мы называли его руки), мечтала сыграть ее…»

В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырева во МХАТ. И какое-то время актер играл в двух театрах. Но внутренняя атмосфера в театре порой была ужасающей. не могу, не выношу!». Вслед за многими своими актерами он стал позволять себе пить, заглушая алкоголем нараставшую в душе боль. По словам критика Анатолия Смелянского: исполнении всегда было ощущение, что слишком много осталось лишнего.Он мог бы обеспечить светом весь город, но ему предложили осветить каморку. Во МХАТе Богатырёв впервые почувствовал боль в сердце и повышенное давление — признаки болезни. Но, несмотря на проблемы со здоровьем, ритм работы во МХАТе не снижался. Богатырёва на машине отвезли в театр для спектаклей, привезенных из театра

Нелли Игнатьева вспоминала: «Грустно, но завистников у него хватало. Менее успешные коллеги ему безумно завидовали.Они завидовали и тому, что у него было столько ролей, и тому, что он был одним из богатейших актеров того времени — ведь Юра много снимался и имел деньги, завидовали тому, что не могут вернуть его долги. Они завидовали его внешне железному здоровью. Они даже завидовали тому, что они холостые, и их связывают жены и дети, которые постоянно что-то требуют. А Юра как бы никому ничего не должен».

В личной жизни Юрий так и не нашел свою настоящую любовь. Он предпочитал дружить с женщинами.Одна из его подруг, Зинаида Попова, познакомилась с актером в 1977 году. Она рассказывала: «Тогда Юра был худым, совсем не пил и интересовался абсолютно всем. У него была внешность настоящего русского. Он это подчеркивал — носил косоворотки, украинские рубашки. Не любил галстуки. Я предпочел спокойные цвета. Он любил посидеть, послушать музыку, поговорить, поесть. Юра дружил с Ией Саввиной. Они выступали на одной сцене МХТ и даже родились в один день.

Сама Ия вспоминала Богатырева: «Мы вместе завтракали, вместе обедали, вместе обедали…Мы вместе смотрели телевизор, ничего не понимая, в одной Японии… Юра был человеком нежнейшего сердца. Ему доставляло удовольствие говорить людям что-то хорошее. С раннего утра он сел за телевизор. И если он кого-то видел, то сразу звонил. Он непременно хотел сказать что-нибудь приятное. Именно гурман Ия Саввина оттолкнула Богатырева от вегетарианства. На съемках фильма «Открытая книга» Богатыреву пришлось перегрызть косточку с кусочками мяса. Он попросил заменить ее яблоком.Саввина возмутилась: «Я тебе яблоко покажу! Ведь сразу видно — мясо ты ешь или яблоко! Юра сдался.

У него были замечательные партнерши на экране и в театре, которыми он постоянно увлекался, — Елена Соловей, Ольга Яковлева, Анастасия Вертинская, Светлана Крючкова… На каждой из них он хотел жениться. В мечтах.Но это были платонические чувства — светлые и чистые.

Елена Соловей вспоминала о нем: «Юрочка всегда был для меня большим ребенком, поэтому он остался в моей памяти.Ласковая, беззащитная, бесконечно трогательная, добрая. Я всегда называла его «Юрочка». Он, как ребенок, легко обижается на глупости. А в детстве быстро прощал обиду, никогда о ней не помнил. Он был человеком с задержкой в детстве. Мне кажется, что у него не было внешней и внутренней защиты. И он всегда мечтал о несбыточном.

Надежда Серая вспоминала: «О нашем браке знали только наши соседи и мои родители.В то время мы не могли посвятить Варю и Юрина в маму в наших отношениях. Татьяна Васильевна тогда перенесла серьезную операцию. И я подумал: нужна ли ей такая невестка — с ребенком на руках? Более того, Юра хотел ей все открыть, но я настаивал на том, что не надо ничего рассказывать. Не сошлись мы и из-за Вари — жить втроем в крохотной комнатке было бы невозможно. Все откладывалось «на потом» — когда он заработает деньги на квартиру.Мы ждали, когда девочка подрастет и подготовим ее морально. А мы подготовим маму. Правильно… Поэтому мы с Юрой не вели общего хозяйства, у нас была такая дружба-любовь.

Но жизнь врозь вскоре принесла свои плоды. Юрий стал отдаляться от Надежды, и их отношения постепенно угасали. Юрий Богатырев так и не рассказал своей матери, Татьяне Васильевне, о своей жене. А после его смерти Надежда не решилась старушке надоесть.Увидев штамп в паспорте, Надежда сказала, что их брак фиктивный.Так она и осталась в глазах окружающих фиктивной женой.

Одна из последних работ Юрия Богатырева – костюмированная лента «Дон Сезар де Базан». В последнее время Юра жаловался, что ему приходится много играть в театре, да еще репетиции, гастроли, а самочувствие у него неважное. Но, к сожалению, мало кто воспринял эти жалобы всерьез. Глядя на этого огромного человека, нельзя было даже представить, что он может заболеть! У Юрия Богатырева развилась депрессия, и он начал принимать антидепрессанты.Как раз тогда он получил валютный гонорар за съемки в фильме Михалкова «Очи черные» и решил отмыть это дело в дружеской компании. Вечером 1 февраля 1989 года Юрий Богатырев перед сном принял лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада скорой помощи. Богатыреву ввели клонидин, который несовместим с антидепрессантами, принятыми накануне. Это вызвало у актера шок и мгновенную остановку сердца. Жизнь Юрия Богатырева трагически оборвалась 2 февраля 1989 года.

По страшному стечению обстоятельств он пострадал из-за того, что на тонизирующие препараты, которые он выпил вечером, были наложены транквилизаторы (уколы врачей). Плюс, конечно, алкоголь… Я знал, что он мечтал об Обломове, а играл Штольца. В те страшные дни моя дочь, художник по костюмам, сшила темно-бордовый «обломовский» халат, а потом его быстро «состарили» в мастерских театра.И мы положили его в гроб Юры — мы закрыли ему ноги обломовским халатом, как символ его несбывшейся мечты, незаконченной жизни. Он ушел в 42 года — непростительно рано. «Кто-то сказал, почему он ушел так рано? А ушел рано, потому что в каждой роли рвал свое сердце, — говорит народная артистка России Елена Королева. — Он так много играл в «Тартюфе». что иногда невозможно было находиться рядом. Ему стало страшно». Юрий Богатырёв похоронен 6 февраля 1989 года на Аллее Писателей Ваганьковского кладбища в Москве.

В 1989 году Юрий Богатырев готовил свою первую в жизни персональную выставку. Его должны были открыть в Москве 6 февраля. Но в этот день состоялись его похороны. После смерти художника его двоюродная сестра Татьяна Томницкая организовала поездку картин по стране, чтобы собрать деньги на изготовление памятника Юрию Богатыреву.

Искусство Китая является мировым культурным наследием. Современное китайское искусство в контексте мировой культуры Современная китайская художественная живопись

Предположим, вы попали в приличное общество, и речь идет о современном искусстве.Как и положено нормальному человеку, вы его не понимаете. Предлагаем экспресс-гид по главным китайским художникам из мира современного искусства — с его помощью вы сможете сохранять умный вид на протяжении всей беседы, а возможно, даже сказать что-то уместное.

Что такое «китайское современное искусство» и откуда оно взялось?

До смерти Мао Цзэдуна в 1976 году в Китае продолжалась «культурная революция», в ходе которой искусство приравнивалось к подрывной антиреволюционной деятельности и искоренялось каленым железом.После смерти диктатора запрет был снят, и из подполья вышли десятки художников-авангардистов. В 1989 году они организовали первую большую выставку в Пекинской национальной галерее, завоевали сердца западных кураторов, которые сразу распознали в полотнах трагедию коммунистической диктатуры и равнодушие системы к личности, и на этом веселье закончилось. Власти разогнали выставку, расстреляли студентов на площади Тяньаньмэнь и закрыли либеральный магазин.

Так бы и закончилось, но западный арт-рынок так крепко и безудержно полюбил китайских художников, успевших заявить о себе, что Коммунистическая партия прельстилась манящим международным престижем и вернула все как было.

Мейнстрим китайского авангарда называется «циничным реализмом»: через формальные методы соцреализма показаны страшные реалии психологического надлома китайского общества.

Самые известные художники

Юэ Минджун

Что на ней изображено: Персонажи с одинаковыми лицами ухмыляются во время казней, казней и т.д.Все одеты как китайские рабочие или Мао Цзэдун.

Что интересно: лица рабочих повторяют смех Будды Майтрейи, который советует улыбаться, глядя в будущее. В то же время это отсылка к искусственно счастливым лицам китайских рабочих на пропагандистских плакатах. Гротескность улыбок показывает, что за маской смеха скрывается беспомощность и застывший ужас.

Цзэн Фанжи

Репрезентация: китайцы с приклеенными к лицу белыми масками, сцены из больничной жизни, Тайная вечеря с китайскими пионерами

Что интересно: в ранних работах — выразительный пессимизм и психологизм, в позже — остроумный символизм.Напряженные фигуры прячутся за масками и вынуждены выполнять навязанные роли. Тайная вечеря изображена в стенах китайской школы, за столом сидят ученики в красных галстуках. Иуду отличает европейская деловая одежда (рубашка и желтый галстук). Это аллегория движения китайского общества к капитализму и западному миру.

Чжан Сяоган

Репрезентация: Монохромные семейные портреты в стиле десятилетия культурной революции

Что интересно: запечатлено тонкое психологическое состояние нации в годы культурной революции.На портретах изображены фигуры, позирующие в искусственно правильных позах. Застывшее выражение лица делает лица похожими, но в каждом выражении есть предвкушение и страх. Каждый член семьи замкнут в себе, индивидуальность выбивается тонкими деталями.

Чжан Хуан

Что он изображает: Художник известен своими перформансами. Например, он раздевается, намазывается медом и сидит возле общественного туалета в Пекине, пока мухи не облепят его с головы до ног.

Что интересно: концептуалист и мазохист, исследует глубину физического страдания и терпения.

Цай Гоцян

Представляя: Еще один мастер исполнения. После расстрела студентов на площади Тяньаньмэнь художник отправил сообщение инопланетянам — построил модель площади и взорвал ее. Мощный взрыв был виден из космоса. С тех пор много взрывается ради инопланетян.

Что интересно: прошел путь от концептуалиста до придворного пиротехника КПСС.Эффектная изобразительная составляющая его поздних работ принесла ему славу виртуоза. В 2008 году правительство КНР пригласило Цай Гоцяна руководить пиротехническим шоу на Олимпийских играх.

Холсты китайских художников 21 века продолжают раскупаться на аукционах как горячие пирожки, причем дорогие. Например, современный художник Цзэн Фанжи написал картину «Тайная вечеря», которая была продана за 23,3 миллиона долларов и является одной из самых дорогих картин современности. Однако, несмотря на свою значимость в масштабах мировой культуры и мирового изобразительного искусства, современная китайская живопись практически неизвестна нашему народу.Читайте о десяти значимых современных художниках Китая ниже.

Чжан Сяоган

Своими узнаваемыми работами Чжан популяризировал китайскую живопись. Так этот современный художник стал одним из самых известных живописцев у себя на родине. Однажды увидев его, вы тоже больше не будете скучать по его уникальным семейным портретам из серии «Родословная». Его неповторимый стиль поразил многих коллекционеров, которые теперь скупают современные картины Чжана за баснословные суммы.

Темой его произведений являются политические и социальные реалии современного Китая, и свое отношение к этому Чжан, переживший Великую пролетарскую культурную революцию 1966-1967 годов, пытается передать на холсте.

Посмотреть работы художника можно на официальном сайте: zhangxiaogang.org.

Чжао Учао

Родиной Чжао является китайский город Хайнань, где он получил степень по китайской живописи. Наиболее известны работы, которые современный художник посвящает природе: китайские пейзажи, изображения животных и рыб, цветов и птиц.

Современная живопись Чжао объединяет два разных направления китайского изобразительного искусства — школы Линнань и Шанхай.От первого китайский художник сохранил в своих работах динамичные мазки и яркие краски, а от второго – красоту в простоте.

Цзэн Фанжи

Этот современный художник получил признание в 90-х годах прошлого века серией картин под названием «Маски». На них изображены эксцентричные, мультяшные персонажи с белыми масками на лицах, что приводит зрителя в некоторое замешательство. В свое время одна из работ этой серии побила рекорд самой высокой цены, за которую когда-либо продавалась картина живого китайского художника на аукционе, — по цене 9 долларов.7 миллионов в 2008 году.

Автопортрет (1996)

Триптих «Больница» (1992)

Серия «Маски». № 3 (1997)

Серия «Маски». № 6 (1996)

Сегодня Цзэн — один из самых успешных художников Китая.Он также не скрывает, что сильное влияние на его творчество оказывает немецкий экспрессионизм и более ранние периоды немецкого искусства.

Тянь Хайбо

Таким образом, современная картина этого художника отдает дань уважения традиционному китайскому изобразительному искусству, в котором изображение рыбы является символом процветания и безмерного богатства, а также счастья – это слово произносится по-китайски как «ю», и в том же как произносится слово «рыба».

Лю Е

Этот современный художник известен своими красочными картинами и изображенными на них фигурками детей и взрослых, также выполненными в «детском» стиле.Все работы Лю Е выглядят очень забавно и мультяшно, как иллюстрации к детским книжкам, но, несмотря на всю внешнюю яркость, содержание их довольно меланхолично.

Как и многие другие современные китайские художники, Лю находился под влиянием Культурной революции в Китае, но в своих произведениях он не пропагандировал революционные идеи и борьбу с властью, а сосредоточился на передаче внутреннего психологического состояния своих персонажей.Некоторые современные картины художника написаны в абстрактном стиле.

Лю Сяодун

Современный китайский художник Лю Сяодун рисует в стиле реализм, изображая людей и места, затронутые быстрой модернизацией Китая.

Современная живопись Лю тяготеет к небольшим, некогда промышленным городам по всему миру, где он пытается найти персонажей своих картин. Многие свои современные картины он рисует на основе сцен из жизни, которые выглядят достаточно смело, натуралистично и откровенно, но правдиво.Они изображают обычных людей такими, какие они есть.

Лю Сяодун считается представителем «нового реализма».

Ю Хун

Эпизоды из собственной повседневной жизни, детства, жизни ее семьи и друзей – вот что выбрала современная художница Ю Хун в качестве основных сюжетов своих картин. Однако не спешите зевать, ожидая увидеть скучные автопортреты и семейные зарисовки.

Скорее, это некие виньетки и отдельные образы из ее переживаний и воспоминаний, которые запечатлены на холсте в виде своеобразного коллажа и воссоздают общие представления о прошлом и современной жизни простых людей Китая.От этого работа Ю выглядит очень необычно, в то же время свежо и ностальгично.

Лю Маошань

Современный художник Лю Маошань представляет китайскую живопись в пейзажном жанре. Он прославился в двадцать лет, организовав собственную художественную выставку в родном городе Сучжоу. Здесь же он пишет восхитительные китайские пейзажи, в которых гармонично сочетаются и традиционная китайская живопись, и европейский классицизм, и даже современный импрессионизм.

Сейчас Лю является вице-президентом Академии китайской живописи в Сучжоу, а его акварельные китайские пейзажи находятся в галереях и музеях США, Гонконга, Японии и других стран.

Фонгвэй Лю

Одаренный и амбициозный, Фонгвэй Лю, современный китайский художник, в погоне за своей мечтой об искусстве переехал в Соединенные Штаты в 2007 году, где окончил художественную академию со степенью бакалавра. Затем Лю участвовал в различных конкурсах и выставках и добился признания в кругах художников.

Китайский художник утверждает, что сама жизнь и природа являются источником вдохновения для его работ. В первую очередь он стремится передать ту красоту, которая окружает нас на каждом шагу и таится в самых обычных вещах.

Чаще всего пишет пейзажи, женские портреты и натюрморты. Вы можете увидеть их в блоге художника на fongwei.blogspot.com.

Юэ Минджун

В своих картинах современный художник Юэ Миньцзюнь пытается осмыслить знаменательные моменты истории Китая, его прошлого и настоящего. По сути, эти работы являются автопортретами, где художник изображает себя в нарочито преувеличенном, гротескном виде, используя самые яркие оттенки цвета в духе поп-арта.Он пишет маслом. На всех полотнах авторские фигуры изображены с широкими, даже зияющими улыбками, что выглядит скорее жутковато, чем комично.

Нетрудно заметить, что большое влияние на живопись художника оказало такое художественное течение, как сюрреализм, хотя самого Юэ относят к новаторам жанра «циничный реализм». Теперь десятки искусствоведов и обычных зрителей пытаются по-своему разгадать и интерпретировать символическую улыбку Юэ.Признание стиля и оригинальность сыграли на руку Юэ, который к тому же стал одним из самых «дорогих» китайских художников современности.

Посмотреть работы художника можно на сайте: yueminjun.com.cn.

А в следующем видео показана современная китайская живопись на шелке художников Чжао Гоцзин, Ван Мейфан и Дэвид Ли:

В продолжение статьи предлагаем вашему вниманию:

Возьми себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

На какие имена современной русской живописи следует обратить особое внимание? Какой современный художник написал самую дорогую картину среди ныне живущих русских авторов? Насколько хорошо вы знакомы с отечественным изобразительным искусством современности, узнайте из нашей статьи.

Это традиционные китайские музыкальные инструменты.

(На самом деле разновидностей гораздо больше).

Современные иллюстрации художника Ван Кунде показывают, как использовались эти инструменты.

Эрху (二胡, erhú), двухструнная скрипка, обладает, пожалуй, самым выразительным голосом среди всех смычковых струнных инструментов. На эрху играют как сольно, так и в ансамблях. Это самый популярный струнный инструмент среди различных этнических групп Китая. При игре на эрху используется множество сложных технических приемов смычка и пальцев.Скрипка эрху часто используется в качестве ведущего инструмента в оркестре традиционных китайских национальных инструментов и при исполнении струнной музыки.

Слово «эрху» составлено из иероглифов «два» и «варвар», так как этот двухструнный инструмент попал в Китай около 1000 лет назад благодаря северным кочевникам.

Современные эрху изготавливаются из ценных пород дерева, резонатор обтянут кожей питона. Лук изготовлен из бамбука, на который натянута тетива из конского волоса.Во время игры музыкант пальцами правой руки натягивает тетиву, а сам лук закрепляется между двумя тетивами, составляя с эрху единое целое.

Пипа (琵琶, pípa) — 4-струнный щипковый музыкальный инструмент, иногда называемый китайской лютней. Один из самых распространенных и известных китайских музыкальных инструментов. На пипе играют в Китае уже более 1500 лет: предок пипы, родиной которого является область между Тигром и Евфратом (район «плодородного полумесяца») на Ближнем Востоке, попал в Китай по древнему Шелковому пути. Дорога в 4 веке.н. е. Традиционно пипа использовалась в основном для игры соло, реже в ансамблях народной музыки, обычно в юго-восточном Китае, или в сопровождении сказителей.

Название «пипа» связано со способом игры на инструменте: «пи» означает перемещение пальцев по струнам вниз, а «па» — движение вверх. Звук издается плектром, а иногда и ногтем, которому придается особая форма.

Несколько похожих восточноазиатских инструментов произошли от пипа: японская бива, вьетнамская đàn tỳ bà и корейская бипа.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, что означает «лунная лютня»), или ruan ((阮), тип лютни с круглым корпусом резонатора. Ruan имеет 4 струны и короткий гриф (обычно 24) также руан с восьмиугольным корпусом, на котором играют плектром, инструмент имеет мелодичный звук, напоминающий классическую гитару, и используется как для сольной, так и для оркестровой игры.

В древности руан называли «пипа» или «цинь пипа» (т.е. пипа династии Цинь).Однако после того, как предок современной пипы попал в Китай по Шелковому пути во времена династии Тан (около 5 века н.э.), название «пипа» закрепилось за новым инструментом, и лютня с короткой шейкой и круглым корпусом стала называться «жуань» — по имени исполнившего ее музыканта Жуань Сянь (3 век н.э.). Руань Сянь был одним из семи великих ученых, известных как «Семь мудрецов бамбуковой рощи».

Сяо (箫, xiāo) — вертикальная флейта, обычно сделанная из бамбука.Этот очень древний инструмент, по-видимому, произошел от флейты племени Цян (Цянь) тибетцев на юго-западе Китая. Представление об этой флейте дают керамические погребальные фигурки времен династии Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.). Этот инструмент еще более древний, чем дифлейта.

Флейта Сяо имеет чистый звук, подходящий для исполнения красивых, приятных мелодий. Они часто используются в сольных выступлениях, ансамблевых выступлениях и сопровождают традиционную китайскую оперу.

_____________________________________________________

СЮАНГУ — подвесной барабан

______________________________________________________

Пайсяо (排箫, páixiao) — разновидность флейты пана.Со временем инструмент исчез из музыкального обихода. Его возрождение началось в 20 веке. Paixiao послужил прототипом для разработки последующих поколений этого типа инструментов.

_____________________________________________________

Китайский гобой суона (唢呐, suǒnà), также известный как лаба (喇叭, lǎbā) или хайди (海笛, hǎidí), громкий и пронзительный, часто используется в китайских музыкальных ансамблях. Это важный инструмент в народной музыке северного Китая, особенно в провинциях Шаньдун и Хэнань.Лебедя часто используют на свадьбах и в похоронных процессиях.

_____________________________________________________

Арфа кунхоу (箜篌, kōnghóu) — еще один щипковый струнный инструмент, пришедший в Китай по Шелковому пути из Западной Азии.

Арфа куньхоу часто встречается на фресках различных буддийских пещер эпохи Тан, что свидетельствует о широком использовании этого инструмента в тот период.

Исчез во времена династии Мин, но в 20 веке.оно было возрождено. Куньхоу был известен только по фрескам в буддийских пещерах, ритуальным погребальным фигуркам и гравюрам на камне и кирпичной кладке. Затем, в 1996 году, в гробнице в уезде Цемо Синьцзян-Уйгурского автономного района были обнаружены две целые луковичные арфы куньхоу и ряд их фрагментов. Однако современная версия этого инструмента больше похожа на западную концертную арфу, чем на старинный куньхоу.

______________________________________________________

Гучжэн (古箏, gǔzhēng) или чжэн (箏, «гу» 古 означает «древний») — китайская цитра с подвижными опорами для струн и 18 или более струнами (современный чжэн обычно имеет 21 струну). ).Чжэн является предком нескольких азиатских разновидностей цитры: японского кото, корейского каягым, вьетнамского чан чан.

Хотя первоначальное название этой картины — «Чжэн», это все же гуцинь (古琴), китайская семиструнная цитра. Гуцинь и гучжэн похожи по форме, но их легко отличить: если у гучжэна есть опора под каждой струной, как у японского кото, то у гуцинь нет опоры.

С древних времен гуцинь был любимым инструментом ученых и мыслителей, считался изысканным и утонченным инструментом и ассоциировался с Конфуцием.Его также называли «отцом китайской музыки» и «инструментом мудрецов».

Раньше инструмент назывался просто «цинь», но к 20 в. этим термином стали обозначать ряд музыкальных инструментов: подобных цимбалам янцинь, семейству струнных инструментов хуцинь, западному фортепиано и т. д. Затем к названию добавилась приставка «гу» (古), т. е. «древний, и». Иногда также можно встретить название «цисяцинь», то есть «семиструнный музыкальный инструмент».Ее также называют ди (笛) или ханди (橫笛). Ди-флейта является одним из наиболее распространенных китайских музыкальных инструментов, и ее можно найти в ансамбле народной музыки, современном оркестре и китайской опере. Считается, что дизи пришли в Китай из Тибета во времена династии Хань. Дизи всегда был популярен в Китае, что неудивительно, ведь его легко делать и носить с собой.

Сегодня этот инструмент, как правило, изготавливается из высококачественного черного бамбука с одним дыхалом, одним отверстием в мембране и шестью игровыми отверстиями, прорезанными по всей длине.На севере ди делают из черного (фиолетового) бамбука, на юге, в Сучжоу и Ханчжоу, из белого бамбука. Южные дисы обычно очень тонкие, легкие и тихие. Однако правильнее было бы называть ди «мембранной флейтой», так как ее характерный звонкий тембр обусловлен вибрацией тонкой бумажной мембраны, приклеенной к специальному звуковому отверстию на корпусе флейты.

Глобализация

90-е годы стали для Китая периодом преобразований во многих сферах жизни, в том числе и в искусстве.Крупные города полностью изменили свой облик: страну заполонили иностранные товары и их китайские аналоги, из сельской местности в города хлынула волна ищущих работу и лучшую жизнь. Если в 80-е годы китайский модернизм в первую очередь был связан с общественно-политической ситуацией в стране, то с 90-х граница между китайским и международным современным искусством стала активно стираться. Как в экономической, так и в художественной жизни Китая начался процесс глобализации.

В отличие от героико-идеалистических настроений «Новой волны», в 90-е годы искусство в Китае приобрело циничную окраску.Запрет после 1989 года на любую публичную деятельность без разрешения властей заставил многих артистов обратиться к сарказму. Еще одним важным фактором, повлиявшим на мир искусства того времени, была стремительная коммерциализация китайского общества, что повлияло и на отношения художника с публикой.

В результате группа молодых художников, в основном выпускников Центральной академии художеств, сознательно отказалась от вложения в свои работы глубокого смысла, сделав так называемый переход от «глубины» к «поверхности».Названная в честь одноименной выставки 1991 года, группа «Новое поколение» отразила в своих работах сарказм по отношению к различным проблемам общества. И самым крайним примером этого течения был циничный реализм ( Liu Xiaodong , Fang Lijun и др.).

Рожденные в 60-х, художники этого поколения не имели душевных ран, оставленных событиями Культурной революции.Они противопоставили повседневную жизнь великим идеям и целям Новой волны: отказавшись от любых открытых политических заявлений и теоретических систем, они просто сосредоточились на творческой практике.

Другим важным художественным течением начала 90-х годов был поп-арт, впоследствии развившийся в два самостоятельных направления. Политический поп-арт (например, Wang Guangyi ) продемонстрировал переосмысление прошлой политической визуальной культуры: образы революции были переработаны и объединены с образами западной рыночной культуры.Культурный поп-арт больше ориентируется на настоящее, рисуя образы и стили из различных сфер популярной визуальной культуры, особенно из рекламы.

Циничный реализм и политический поп-арт являются наиболее заметными направлениями современного китайского искусства на Западе. Но в 90-е получило развитие другое направление — концептуальное искусство, представленное изначально группой «Новый аналитик» ( Zhang Peili и Qiu Zhijie ).

С середины 90-х получили распространение и перформансы, которые в основном были сосредоточены в так называемом Ист-Виллидж в пригороде Пекина.Это период мазохизма «65 кг» Чжан Хуань ,

Переосмысление каллиграфических традиций Цю Чжицзе, семейная серия Чжан Сяоган .

К середине 90-х большинство художников освободились от бремени Культурной революции. Их работа стала больше отражать проблемы современного китайского общества. Результатом стало новое направление Gaudy Art, которое, сочетая визуальные элементы циничного реализма и культурного поп-арта, одновременно высмеивало и эксплуатировало вульгарность коммерческой культуры.Произведения художников ( Братьев Луо, , Сюй Ихуэй) в этом направлении стали пользоваться огромной популярностью как у галерей, так и у зарубежных коллекционеров. С одной стороны, «красочные» произведения были направлены против общества потребления, с другой — сами были объектами этого потребления.

В то же время группа художников, специализирующихся на перформансе и инсталляциях, дала толчок к развитию некоммерческих проектов, представляющих собой активное взаимодействие с обществом.Но вместо того, чтобы просто отражать изменения в обществе, как это делали художники «Нового поколения», они стремились выразить собственное отношение к этим социальным преобразованиям (Чжан Хуань, , Ван Цинсонг, , Чжу Фадун).

В 1980-х годах художники-авангардисты и критики использовали термин «модернизм» для обозначения современного искусства, тогда как в 1990-х, особенно после 1994 года, все чаще использовались термины «актуальное» или «экспериментальное» искусство. То есть китайское современное искусство постепенно стало частью мирового.А когда значительное количество художников уехало в США, Японию и страны Европы (многие из которых вернулись в Китай в 2000-х), те, кто остался дома, также получили возможность путешествовать по миру. С этого момента современное китайское искусство перестает быть исключительно локальным явлением и сливается с мировым.

Издание

1992 год оказался важным для Китая не только в области экономических реформ, но и в мире искусства.Первыми, кто обратил внимание на китайский авангард, были (разумеется, после властей) иностранные коллекционеры и критики, для которых главным критерием художественной оценки произведений и самого художника была «неформальность». И, в первую очередь, художники-авангардисты, вместо того чтобы ждать признания со стороны государства, обратили взоры на международный рынок.

Выставка «Отчужденный рай. Современное китайское искусство коллекции DSL» откроется в Москве в конце октября.В преддверии открытия речь идет о китайском современном искусстве, успех которого обусловлен не только талантом художников.

В 2012 году работа китайского художника Ци Байши «Орел на сосне» была продана за рекордные на тот момент 57,2 млн долларов. Азиатского искусства не найти на аукционах: коллекционеры готовы выложить миллионы долларов за картину Чжан Сяогана или Юй Минчжуа. Мы попытались выяснить, почему китайское искусство переживает такой бум.

1.Аукционные дома

В экономике Китай стремительно догоняет США и имеет все шансы потеснить их с первого места уже в ближайшее время. Это подтвердили данные нового исследования Международной программы сопоставлений (ICP). Китайские бизнесмены активно вкладывают капитал в современное искусство, считая его более перспективным, чем рынок недвижимости и акции.

В 2012 году эксперты крупнейшей аналитической компании Artprice подсчитали, как экономический рост Китая изменил структуру мирового арт-рынка.Общий объем продаж произведений искусства в Китае в 2011 году составил 4,9 миллиарда долларов. Китай с большим отрывом опередил США (2,72 млрд долларов) и Великобританию (2,4 млрд долларов).

Уже пять аукционных домов Китая входят в топ мировых лидеров по продаже современного искусства. За последние десять лет рыночная доля Christie»s и Sotheby»s значительно уменьшилась — с 73% до 47%. Третий по значимости аукционный дом — China Guardian, продавший самый дорогой лот 2012 года — картину «Орел на сосне» китайского художника Ци Байши ($57.2 миллиона).

Орел на сосне, Ци Байши

Художественная ценность картин Ци Байши и Чжан Дацянь, работы которых продаются на аукционах за баснословные суммы, неоспорима. Но это не главная причина процветания китайских аукционных домов.

2. Национальность коллекционеров

Этот пункт вообще не о толерантности, а скорее о психологии покупателей. Логично, что российские коллекционеры предпочитают русских художников.Точно так же и китайские бизнесмены больше вкладывают в работу своих соотечественников, чем в других.

3. «Яхуи» и взятки на китайском языке

Среди китайских чиновников есть «культурные функционеры», принимающие взятки в виде произведений искусства. Оценщик объявляет очень низкую рыночную стоимость картины или скульптуры до объявления предложения, поэтому произведение искусства не может быть причиной обвинения во взяточничестве. Процесс этого подкупа называется «яхуи». В конечном итоге благодаря проискам чиновников яхуэй стал мощной движущей силой арт-рынка Китая.

4. Уникальный стиль китайского искусства — циничный реализм

китайских художника сумели точно отразить культурные и политические явления современного азиатского мира. Эстетика их работ интересна не только самим китайцам, но и искушенным в современном искусстве европейцам и американцам.

Циничный реализм возник в ответ на традиционный в коммунистическом Китае социалистический реализм. Искусные художественные приемы выворачивают наизнанку политическую систему КНР, ее равнодушие к личности.Ярким примером является работа Юй Минчжуа. На всех его картинах изображены герои с неестественно смеющимися лицами во время страшных трагедий.

Китайские власти продолжают пресекать любую критику политической системы. В 2011 году казалось, что правительство пошло на уступку художникам: скульптура «Офицер» Чжао Чжао была выставлена в Пекине. Он состоял из разбросанных кусков восьмиметровой статуи китайского солдата, на мундире которого была выгравирована дата ареста Ай Вэйвэя.Вскоре было объявлено, что скульптура конфискована на границе, а работы художника везут на его выставку в Нью-Йорк.

Работа Энди Уорхола «15 минут вечности» была снята с выставки в Шанхае. Кураторам не удалось убедить китайское правительство в том, что картина не предназначена для демонстрации неуважения к Мао Цзэдуну.

Немного ознакомившись с основным контекстом современного китайского искусства, пришло время перейти к авторам, которыми так восхищается западный мир.

1. Ай Вэйвэй

Настоящий герой нашего времени, поднявший китайское искусство на новый уровень и не случайно возглавляющий наш список. Раньше ни у кого не хватило смелости так резко и умело выступить против китайского правительства.

В знаменитой фотосерии «Fuck Off» художник показывает средним пальцем символы государственной власти, в том числе императорский дворец в Пекине. Это, с одной стороны, наивный, а с другой, очень сильный жест, емко выражающий отношение к ненавистной Ай Вэйвэйку китайской власти.

Точная иллюстрация отношения Ай Вэйвэя к китайскому правительству

Есть и вполне безобидные, но не менее запоминающиеся акции. Когда художнику запретили выезжать за пределы своего двора, он стал каждый день класть в велосипедную корзину цветы и называл их «Цветы свободы». Вэйвэй намерен делать это до тех пор, пока его не освободят из-под домашнего ареста.

Для этого автора нет границ: мы уже говорим о том, как, находясь под домашним арестом, он активно готовится к открытию своей выставки в Великобритании.Его 3D-копия будет приветствовать посетителей выставки и перемещаться с ними по залам.

2. Лю Вэй

В 2004 году критики были эстетически шокированы, когда Лю Вэй представил свою работу «Расстроенный желудок II». Это куча дегтярных экскрементов и остатков китайских нефтехимических заводов. Сам художник так описывает произведение: «Идея композиции исходит из образа великана, который поедал все, что попадалось ему на пути. Если вы обратите внимание, то увидите, что не все, что он так жадно проглотил, переварилось.Эти экскременты — сцена войны. При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что сотни игрушечных солдатиков, самолетов и оружия оказались «непереваренными».

Расстройство желудка II

В своих работах Лю Вэй призывает не возлагать больших надежд на развитие высоких технологий. К сожалению, они только растрачивают природные энергетические ресурсы, а не сохраняют их.

3. Сунь Юань и Пэн Юй

Этот творческий союз известен во всем мире использованием в своих работах нетрадиционных материалов: человеческого жира, живых животных и трупов.

Самая известная работа дуэта – инсталляция «Дом престарелых». По пространству галереи хаотично перемещаются тринадцать скульптур в натуральную величину на инвалидных колясках. В персонажах угадываются мировые политики: арабские лидеры, американские президенты 20 века и другие. Парализованные и бессильные, беззубые и старые, они медленно натыкаются друг на друга и пугают посетителей выставки своей реалистичностью.

«Дом престарелых»

Основная идея инсталляции заключается в том, что несмотря на многие десятилетия, мировые лидеры так и не смогли договориться друг с другом во имя мира для своих граждан.Художники редко дают интервью, объясняя это тем, что в их работах не нужно ничего додумывать. Перед зрителями представляют реальную картину будущего дипломатических переговоров, решения которых не имеют силы для обеих сторон.

4. Чжан Сяоган

Наибольшую популярность в его творчестве приобрел сериал «Родословная: Большая семья», начатый в начале 1990-х годов. Эти картины представляют собой стилизацию старых семейных фотографий, сделанных в годы культурной революции 1960-1970-х годов.Художник разработал собственную технику «ложного портрета».

Родословная: большая семья

На его портретах можно увидеть одинаковые, как бы клонированные лица с такой же мимикой. Для художника это символизирует коллективный характер китайского народа.

Чжан Сяоган — один из самых дорогих и продаваемых современных китайских художников, пользующийся спросом у иностранных коллекционеров. В 2007 году одна из его картин была продана с аукциона за 3 доллара.8 миллионов — самая высокая цена, когда-либо уплаченная за произведение современного китайского художника. Родословная: Большая семья #3 была куплена коллекционером из Тайваня за 6,07 млн долларов на Sotheby’s.

Родословная: Большая семья #3

5. Цао Фэй

Циничный реализм в работах Фэй обретает новые смыслы, связанные с процессом глобализации. Самым ярким воплощением ее идей является клип Mad Dogs. В своих работах девушка ломает стереотип о прилежных и исполнительных китайцах.Здесь ее соотечественники предстают немного сумасшедшими и глубоко интегрированными в систему мирового производства и потребления. В процессе глобализации они остаются «послушными псами», способными принимать навязанные им роли.

В тексте, ведущем к Crazy Dogs, говорится: «Мы ручные, терпеливые и послушные. Хозяин может позвать или разогнать нас одним своим жестом. Мы — жалкая стая собак, готовых стать животными, попавшими в ловушку модернизации. Когда же мы, наконец, укусим хозяина и станем настоящими бешеными собаками? »

Цао Фэй в «Бешеных псах»

Фильм представляет собой шумное постановочное действо, в котором сотрудники корпорации, переодевшись собаками, ползают на четвереньках по офису, лают, бросаются друг на друга, лежат на полу и едят из миски.Все они одеты в костюмы от британского бренда Burberry. На фоне звучат европейские поп-хиты в исполнении на китайском языке.

Благодаря вышеперечисленным экономическим, политическим предпосылкам и таланту лидеров китайского художественного движения коллекционеры всего мира мечтают владеть произведениями современного китайского искусства. Запад все еще переосмысливает азиатский мир, в том числе и культурно. А Китай, в свою очередь, переосмысливает действия своего правительства на фоне глобализации.

Тема. И

Западноевропейское начало и восточноазиатское начало вполне мирно, без заметной борьбы уживались в Гончарове. Конечно, ни одному из них он не сдался, но сумел найти усредненную безопасную позицию, которую и удерживал на протяжении всей жизни. Первое заставляло его петь панегирики культуре, признавать ее необходимость и полезность, выставлять в своих произведениях таких деятельных типов, как Штольц, Адуев-старший, Тушин; второй создал Обломова — величайшее художественное обобщение дореформенной барской России, воплотившееся в таком, казалось бы, невзрачном и неприметном лице, как у мещанского помещика.Как европеец Гончаров высмеивал Обломова; как русский мастер любил его; любил его органически, как детское воспоминание, как знакомое и знакомое явление, как часть самого себя.

Он решил изобразить Обломова еще в сороковых годах. Во время заграничного вояжа этот образ сильно занимал его. Вспомните замечательную первую главу первого тома «Фрегата» Палласа. «Гончаров противопоставляет здесь всегда деятельного, занятого, торопливого англичанина ленивому и спокойному русскому барину.Англичанину надо посетить банк, потом в трех городах, успеть на биржу, не опоздать на заседание парламента. Он все сделает благодаря удобствам. Вот он, поэтический образ, в черном фрак, в белом галстуке, выбритый, подстриженный, с комфортом, т.е. с зонтом под мышкой, выглядывает из кареты, из кэба, мелькает на пароходах, сидит в таверне, плывет по Темзе, бродит по музеи, галопом по парку.В промежутках он успел понаблюдать за травлей крыс, некоторыми мостами, и купил запасы из герцогских сапог.Попутно он съел паровую курицу и пожертвовал фунт стерлингов в пользу бедных. Успокоившись в сознании, что прожил день со всеми удобствами, что повидал много чудесного, что у него есть герцог и паровые цыплята, что он выгодно продал на бирже партию бумажных одеял и в парламенте его голос, он сел обедать и, встав из-за стола, не совсем прочно повесив незапертые замки на шкаф и бюро, снял сапоги с пишущей машинки, завел будильник и лег спать.Вся машина засыпает! ..»

Легкий юмор, которым пронизана эта картина, ничуть не портит общего впечатления. Наряду с пишущими машинками, удобствами и паровыми курами по-прежнему на первом плане труд, предприимчивость и энергия.

А что делается в это же время в благословенной Обломовке?

«Вижу, — пишет Гончаров, — где-то далеко отсюда, в просторной комнате, на трех перинах глубоко спящего человека: он прикрыл голову обеими руками и периной, но мухи нашли свободные места и поселились в сыпь на щеке и шее.

Это не беспокоит спящего.

Он мирно покоится; он не проснулся, когда Парашка, присланная от барыни, разбудила его к чаю; после троекратного тщетного зова она била спящего своими женственными, но довольно жесткими кулаками по ребрам; даже когда слуга в деревенских сапогах на прочных подошвах с гвоздями трижды входил и выходил, сотрясая половицы. И солнце сожгло сначала темя, потом висок спящего — и все упокоилось…»

Хозяин наконец проснулся только потому, что ему приснился дурной сон. Одевается с помощью Егорки, так как сам не может найти пропавший куда-то ботинок. Завтракать. Наконец, «наступает время деятельности», разговор с вором-приказчиком, который нещадно ворует у барина. Проходит несколько часов кликов по аккаунтам, и работа окончена.

«Ну, что еще?» — спрашивает мастер. Но в это время раздался стук в мост. Мастер посмотрел в окно.— Кто-то идет, — сказал он. и клерк посмотрел. — Иван Петрович, — говорит приказчик, — на двух возах…

А! — радостно воскликнул мастер, отодвигая партитуру в сторону.

Снова завтрак, после завтрака кофе. Иван Петрович приехал на три дня с женой, с детьми и с гувернером, и с гувернанткой, с няней, с двумя кучерами и двумя лакеями. Их привезли восемь лошадей: все это шло на трехдневное содержание хозяина. Иван Петрович — дальний родственник жены: не может же он приехать за 50 верст только пообедать! После объятий начался подробный рассказ о трудностях и опасностях полуторадневного переезда…И разговор продолжался три дня. »

Невероятные ужины сменяются невероятными ужинами, перемежающимися сладким отдыхом на пуховиках и перинах. И так проходят многие годы в этой сытой, спокойной, спящей жизни, в большом доме, переполненном детьми и домочадцами, придворными, дальними родственниками и прихлебателями.

Гончаров любит эту жизнь и описывает ее в мягких, почти нежных красках, добродушно смеясь над ней в то же время, как образованный европеец.

Но вернемся к Обломову. Задуманная еще в конце 40-х годов, она была написана и завершена лишь в 1857 году, когда Гончаров находился на водах в Киссингене. После публикации роман произвел фурор во всех без исключения лагерях: в литературной карьере его автора он сыграл роль Аустерлица. Напомню, и то в общих чертах, что об Обломове говорил молодой критик в лице двух ее лучших представителей, Добролюбова и Писарева.

Описывая в своей статье «Что такое обломовщина?» герой романа, Добролюбов проводит поражавшую современников смелую аналогию между Обломовым и рядом героев его времени — Онегиным, Печориным, Рудиным, Бельтовым.«Обломовка, — говорит Добролюбов, — наша прямая родина, ее хозяева — наши воспитатели, ее триста Захаровых — всегда готовы к нашим услугам. Значительная часть Обломова сидит в каждом из нас, и рано еще писать панегирик Обломовке. нам!» Приравнивая, таким образом, русскую интеллигенцию к обломовскому типу, Добролюбов продолжает:

«Если я сейчас увижу помещика, говорящего о правах человечества и о необходимости развития личности, я с первых же слов его узнаю, что это Обломов.

Если я встречу чиновника, жалующегося на путаницу и тягость делопроизводства, то это Обломов.

Если я слышу от офицера жалобы на утомление парадов и смелые рассуждения о ненужности тихого шага и т. п., то не сомневаюсь, что это Обломов.

Когда я читаю в журналах либеральные выходки против ругани и радость от того, что наконец-то свершилось то, на что мы так давно надеялись и желали, думаю, все это пишут из Обломовки.

Когда я попадаю в круг образованных людей, горячо сочувствующих нуждам человечества и уже много лет с неослабевающим жаром рассказывающих все те же дела (а иногда и новые) о взятках, о притеснениях, о всяких беззакониях , невольно чувствую, что переехал в старую Обломовку.

Остановите этих людей в их шумных разглагольствованиях и скажите: «Вы говорите, что то и это нехорошо, что делать?» Они не знают… Предложи им самое простое средство, они скажут: «Как это может быть так внезапно». Обязательно скажут, ведь иначе Обломовы ответить не могут! .. Продолжить с ними разговор и спросить: «Что вы собираетесь делать?» Вам ответят тем, что Рудин ответил Наталье: «Что делать?! Подчиниться судьбе, конечно. Что делать? Я слишком хорошо знаю, как это горько, тяжело, невыносимо, но судите сами…» и пр. Больше от них. ничего не дождешься, ибо все они носят на себе печать обломовщины.»

Обломовщина для Добролюбова есть капризная лень, барская изнеженность, созданная услугами трехсот Захаров. «Общая расслабленность, — говорит он, — болезненность, неспособность к глубокой, сосредоточенной страсти свойственны если не всем, то большинству наших цивилизованных братьев. Вот почему они беспрестанно мечутся туда-сюда, не зная, что им нужно и что им нужно». желают так, что не могут без этого жить, но тем не менее ничего не делают для исполнения своих желаний, страдают так, что лучше бы умереть, но ничего для себя не живут, только грустно смотрят…»

Конечно, Добролюбов не находит в своей душе ни крупицы сочувствия к Обломову и обломовщине. Он рассматривает этот тип исключительно с точки зрения его социальной пригодности. При такой постановке вопроса обвинительный приговор неизбежен. Ведь нельзя же не видеть, что пухлый, красивый, добрый Илья Ильич есть не что иное, как паразит чистой воды, что рабочий принцип ему не привился, да и не мог привиться, так как в его услужении триста Захаровых. .

Писарев в своей юношеской, но блестящей статье об Обломове гораздо больше места отводит психологической критике.

«Идея Гончарова, — говорит он, — осуществленная в его романе, принадлежит всем векам и народам, но имеет особое значение в наше время, для нашего русского общества. постепенно овладевая всеми силами души, охватывая и сковывая все лучшие человеческие, разумные движения и чувства.

Эта апатия — универсальное человеческое явление; оно выражается в самых разнообразных формах и порождается самыми разнообразными причинами; но везде в нем главную роль играет страшный вопрос — зачем жить? зачем работать? — вопрос, на который человек часто не может найти удовлетворительного ответа.Этот нерешенный вопрос, это неудовлетворительное сомнение истощают силы, губят деятельность: у человека опускаются руки, и он бросает работу, не видя своей цели. Один с негодованием и желчью бросит от себя дело, другой тихо и лениво отложит его в сторону; человек будет разрываться от своего бездействия, возмущаться на себя и на людей, ища чем заполнить внутреннюю пустоту; его апатия приобретет оттенок мрачного отчаяния; оно будет перемежаться лихорадочными порывами к беспорядочной деятельности и все равно останется апатией, потому что отнимет у него силы действовать, чувствовать и жить.

В другом равнодушие к жизни будет выражено в более мягкой, бесцветной форме; животные инстинкты всплывут на поверхность души без борьбы; высшие устремления безболезненно застынут, человек опустится в кресло и заснет, наслаждаясь своим бессмысленным покоем; вместо жизни начнется прозябание и в душе человека образуется стоячая вода, до которой не дотронется никакое волнение внешнего мира, которую не потревожат никакие внутренние потрясения.

В этом втором случае апатия покорная, мирная, улыбчивая, без желания выйти из бездействия; это обломовщина, как называл ее Гончаров; это болезнь, развитию которой способствует как славянская природа, так и жизнь нашего общества. »

С особым удовольствием я процитировал несколько строк из статьи Писарева, о которой, кстати, сам Гончаров сказал, что это лучшая из всего написанного о его романе, потому что эти строки как нельзя лучше указывают на сложность обломовской, казалось бы, элементарной , тип.На самом деле его можно рассматривать с трех точек зрения, не говоря уже о художественной: патологической, исторической и этнографической. Обломов, во-первых, болен, во-вторых, он помещик и барин, а в-третьих, он русский человек, в котором особенно ясно выразилась давно отмеченная «непродуктивность раба», славянская непроизводительность.

Можно было бы удивиться, что болезнь Обломова до сих пор не отмечена нашей критикой [За исключением небольшой статьи г. Дриля в Юридическом вестнике.], если бы не одно обстоятельство, а именно: когда у нас была настоящая критика — тогда не думали о нервных болезнях, а только о социальном содержании рассматриваемого литературного явления до последнего. Теперь, когда нервные болезни привлекают всеобщее внимание и более или менее известны в своих основных чертах каждому образованному человеку, у нас нет критики в подлинном смысле этого слова. Болезнь Обломова очевидна; бросается в глаза даже при беглом прочтении романа; более того, мы можем проследить его от первых проявлений до последнего парализующего удара, сведшего бедного Илью Ильича в могилу.Руководствуясь чутьем художника, Гончаров нарисовал удивительно точную «историю болезни» своего героя с такой тщательностью, которой мог бы позавидовать любой врач «нервных и душевных болезней». Болезнь Обломова не апатия (бесчувственность), как думал Писарев, а абулия, т. е. безволие, — одна из самых распространенных болезней нашего времени.

Здоровые нервы — крепкие нервы, но у Обломова они настолько слабы и раздражительны, что достаточно малейшего толчка, чтобы у него выступили слезы на глазах. Он плачет, встречая Штольца, плачет, слушая пение и игру Ольги, плачет, сознавая свое бессилие довести свой роман до благополучного и необходимого конца.Одни только эти слезы говорят нам с достаточной ясностью о сильном разврате нервных центров, над которыми их истинная царица — воля — потеряла свою руководящую власть. Не менее очевидно и то, что Обломов вообще не умеет концентрироваться ни на какой мысли или чувстве. Его мысль не способна сколько-нибудь систематически, настойчиво, последовательно работать; она быстро устает, ей постоянно нужно что-то новое, чтобы держать себя в напряженном состоянии; оно не работает как мысль, а только «порхает» вслед капризному воображению, будучи его покорнейшим слугой.

«Обломов, — пишет Гончаров о своем герое, — был человек лет тридцати двух или трех, среднего роста, приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием какого-либо определенного представления, какой-либо сосредоточенности в его черты лица. по лицу, порхая в глазах, сидела на полуоткрытых губах, пряталась в складках лба, потом совсем исчезала, а потом ровный свет беспечности мелькал во всем ее лице.

Признаки болезненного душевного состояния Обломова разбросаны по каждой странице романа.Он не только не хочет работать, но и боится работы, как боится человек окунуться в холодную воду, как боится предстоящих физических мучений.

«Самая тяжелая форма этой болезни воли есть атония», умственная вялость, видимая во всех действиях человека. Каждый день спит на несколько часов больше, чем следует, просыпается сонным, ленивым; неохотно, зевая, он идет в свой туалет и проводит за ним много времени. Он «чувствует себя некомфортно, не хочет браться ни за какую работу.За что бы он ни взялся, он все зевает, холодно, апатично, лениво». На лице его появляется лень; на нем читается скука, томление; выражение какого-то неопределенного, вялого и в то же время озабоченного… Нет сил, нет отчетливость в движениях

«Главная лень не исключает сиюминутных всплесков энергии. Дикие, нецивилизованные народы боятся не чрезмерного напряжения сил, а правильно организованного, непрерывного труда, который в результате поглощает гораздо больше энергии; большие затраты, отделенные друг от друга за счет длительных периодов отдыха…. Только в таком усилии, умеренном, но непрерывном, живет истинная плодотворная энергия; это настолько верно, что всякая работа, раз она отходит от этого типа, может считаться ленивой работой. Само собой разумеется, что непрерывная работа предполагает постоянство направления, ибо энергичная воля выражается не столько в часто повторяющемся усилии, сколько в то, что все силы разума были направлены к одной цели» (Ж. Пейо. «Воспитание воли»)…

Обломов, несомненно, был способен на мгновенные всплески энергии, даже если находился под сильным инопланетным влиянием.Ему даже удалось «завоевать» сердце Ольги, но, как справедливо заметил Н. Ротшильд, большой специалист в области завоеваний, «приобрести не трудно, гораздо труднее удержать приобретенное». Обломов не мог и не мог этого сделать. Удержание требует систематических усилий; тем не менее усилия, на которые Илья Ильич был только способен, поражают своей рассеянностью.

Главный недостаток этих разрозненных усилий в том, что ни одно впечатление не успевает закончиться.Пока идеи и чувства входят в наше сознание лишь мимоходом, как путник, остановившийся в гостинице, они остаются для нас чужими, которых мы скоро забудем: это, можно сказать, непреложный закон умственного труда.

И боялся его Обломов, как боялся ветра, сырости, быстрой езды. Этот страх перед реальным усилием, т. е. перед необходимостью согласования всех индивидуальных усилий для достижения одной определенной цели, осложняется не менее сильным страхом перед усилием самостоятельной мысли, и в самом деле Илья Ильич был готов доверить все свои дела первый встречный нищеброд, лишь бы не работать самостоятельно.»Как я? Откуда я знаю? Как я могу?!» — это его обычные вопросы.

Заметил ли читатель, что Обломов дрожит на протяжении всего романа, за исключением, быть может, самых последних страниц? Он боится буквально всего: сквозного ветра, сырости, громких слов, неприятностей, уличного движения, долгов, приличий, суда, любви — и я употребляю слово «боится» в прямом смысле. Страх не покидает его почти ни на минуту, несмотря на невероятную беспечность. И этот страх — верный признак для психиатра: это характерный симптом атрофии воли.

Я уже говорил, что мы можем проследить развитие «обломовщины» как болезни от начала до конца. Для ясности вспомним хотя бы в самых общих чертах жизнь Ильи Ильича.

Илья Ильич стоит на стыке двух взаимно противоположных направлений: он воспитан под влиянием атмосферы древнерусской жизни, приучен к господству, бездействию и к полному удовлетворению своих телесных потребностей и даже прихотей; детство он провел под любящим, но невразумительным присмотром совершенно неразвитых родителей, наслаждавшихся в течение нескольких десятков лет сплошным душевным сном, подобным тому, который описал Гоголь в своих «Старосветских помещиках».Он изнежен и избалован, ослаблен физически и нравственно; старались для его же пользы подавить присущие детству порывы резвости и пробуждающиеся также в младенчестве движения любопытства: первое, по мнению родителей, могло разоблачить его к ушибам и разного рода травмам;последние могли расстроить здоровье и остановить развитие физической силы.Кормить как на убой,спать как можно больше,потакать всем желаниям и капризам ребенка,не грозившим ему никаким телесные повреждения, и бережное удаление от всего, что могло его простудить, обжечь, ушибить или утомить, — вот главные принципы воспитания Обломова.Сонная, рутинная атмосфера сельской провинциальной жизни дополняла то, что не удавалось сделать трудам родителей и нянек. Парниковое растение, не познакомившееся в детстве не только с волнениями реальной жизни, но даже с детскими горестями и радостями, пахло потоком свежего дневного воздуха. Илья Ильич стал учиться и развился настолько, что понял, что такое жизнь, каковы обязанности человека. Он понимал это интеллектуально, но не мог сочувствовать воспринятым представлениям о долге, труде и деятельности.Фатальный вопрос: зачем жить и работать? — само собой, без всякой подготовки, во всей ясности предстало перед умом Ильи Ильича… Воспитание научило его презирать праздность, но семена, брошенные в его душу природой и первоначальным воспитанием, дали свои плоды.

Плоды эти известны — постоянное вранье, лень, дошедшая до полного безволия, и мучительный страх перед требованиями реальной жизни.

Болезнь Обломова была бы не чем иным, как интересным патологическим случаем, если бы Гончаров не показал нам, как глубоко она укоренилась и в русской жизни, и в русской истории.Проанализируйте эту болезнь, и вы увидите, что источник ее — услуги трехсот Захаров и легкая, праздная жизнь за чужой счет. Обломов есть высшее обобщение в нашей литературе дореформенной барской России.

Обломов — мастер. С дивной комичностью Гончаров выносит на сцену свои классовые взгляды в беседе с Захаром, имевшим несчастье в спорах о переезде на квартиру сказать, что «другие переезжают». Этим приравниванием себя к другим Илья Ильич обиделся до глубины души.

— Другой, — говорил Обломов в своем уроке Захару, — проклятый, грубый, необразованный человек, живет грязно, бедно, на чердаке; он будет спать на войлоке где-нибудь во дворе. Что это произойдет? Ничего такого. Нужда кидает его из угла в угол, он бегает день за днем. Он, возможно, переедет в другую квартиру. Фон Лягаев берет под мышку линейку и две рубашки в платок и идет.

«Другой» работает не покладая рук, продолжал он, бегает, суетится, не работает и не ест, другой кланяется, другой просит, унижается.И я? Давай, решай: ты думаешь, я «другой» — а? .. А разве я мечусь, работаю? Кушать мало что ли? Худой или жалкий? Я что-то упускаю? Кажется, подавать, делать — есть кому! Я ни разу чулок на ноги не натягивала, сколько живу, слава богу! Я буду волноваться? Я из чего? И кому я это говорю? Разве ты не следовал за мной с детства? Вы все это знаете, вы видели, что я был воспитан ласково, что никогда не терпел ни холода, ни голода, не знал нужды, не зарабатывал себе на хлеб и вообще не занимался черным делом.»

Именная гордость Обломова основана на сути подчеркнутых выражений. И это не сатира. Илье Ильичу и в самом деле было бы больно и странно очутиться в толпе «других, работающих, худых, полуголодных, видящих нужду и лишения». «Белая кость», пухлое нежное тело, материальное обеспечение — все это, с его точки зрения, необходимая принадлежность дворянского чина. Если бы он мыслил последовательно, если бы не детские воспоминания, не почти неисчерпаемый запас добродушия, он не мог бы относиться к своему другу Штольцу иначе, как с презрением…

Образование расширило кругозор и симпатии Обломова; он даже мечтает о всеобщем благополучии, когда его приравнивают к пестрой суетливой толпе простолюдинов. Он джентльмен, но джентльмен эпохи вырождения, чья классовая гордость держится не на положительных достоинствах, а на отрицательном превосходстве над другими… Он не может понимать счастья иначе, как как сытое довольство, как телесное блаженство.

«Теперь, — пишет Гончаров, — Обломов был поглощен своей любимой мыслью; он думал о небольшой колонии друзей, которые поселятся в деревнях и хуторах, верстах в пятнадцати-двадцати от его деревни, как они будут чередоваться каждый день в гости к друг друга, обедать, ужинать, танцевать; он видит все ясные дни, ясные лица, без забот и морщин, смеющиеся, круглые, с ярким румянцем, с довольным подбородком и неувядаемым аппетитом; будет вечное лето, вечное веселье, сладкая еда и сладкая лень…»

Добролюбов пытался свести к типу Обломова, к воплощению вырождающейся, больной господни, всех «героев нашего времени» — Онегинов, Печориных, Рудных, Бельцев. Отчасти это правда. Обломовская закваска присутствует во всех названных героях, но только на закваске. Генеалогия Ильи Ильича несколько иная. Он прямой сын и наследник Манилова или Тентетникова; Митрофанушку Простакова можно считать его дедом или прадедом; Ему близки московские славянофилы, не Хомяков, не Аксаков, конечно, а те, кто ниже, — Загоскин, например…

Онегины, Печорины, Рудины, Бельцы — все это разновидности того типа, который нашел свое лучшее воплощение у Чацкого Грибоедова и у Чаадаева и Герцена — в жизни. Они несчастны, мечутся и беспокойно ищут чего-то другого, нового. Они революционеры по самой своей сути: на них покоится печать Каина, и печать эта несмываема. Западная цивилизация, фермент европейской мысли захватили их слишком глубоко, чтобы забыть и уснуть. Они оторваны от земли, они неудачники, это бесполезно одаренные люди, погибшие под тяжестью своего таланта…

Что такое Чацкий, Рудин, Бельтов и т.д.?

«Жизненность роли Чацкого, — красиво говорит сам Гончаров, — не в новизне неизвестных идей, гениальных гипотез, горячих и смелых утопий и даже истин en herbe [в зародыше]; у него нет абстракции. новая заря, — то ли фанатики, то ли просто вестники — все эти передовые курьеры неведомого будущего появляются и, согласно известному ходу общественного развития, должны появиться, но их роли и физиономии бесконечно разнообразны.

Роль и физиономия Чацкого неизменны. Чацкий более всего обличитель лжи и всего отжившего, заглушающего новую жизнь, «свободную жизнь». Он знает, за что борется и что должна принести ему эта жизнь. Он не теряет почву из-под ног и не верит в привидение…

Его идеал «свободной жизни» детерминант: это свобода от всех этих расчетливых цепей рабства, которые связаны с обществом, а затем свобода «вложить в науку ум, жаждущий знания», или свободно предаваться» творческих, высоких и прекрасных искусств», свободы «служить или не служить», «жить в деревне или путешествовать», не прослыв ни разбойником, ни поджигателем — и ряд дальнейших очередных подобных шагов навстречу свобода от несвободы.»

Одним словом, Чацкий — представитель наступающего века. Он живой протест против бессмысленного деспотизма общества, господства старого патриархального уклада жизни. «Человек, личность, нравственно свободное бытие» — вот краеугольный камень всех его рассуждений. «Чацкие живут и не переводятся в общество, повторяясь на каждом шагу, в каждом доме, где старые и молодые уживаются под одной крышей, где два века сходятся лицом к лицу в тесных семьях, — все продолжает борьба свежих с отжившими, больных со здоровыми и все дерутся на дуэлях, как Гораций и Куриации, миниатюрные Фамусовы и Чацкие.»

Поэтому очевидно, что между Чацким и родственными типами поясов, рудных и т.п. — с одной стороны, и Обломовским — с другой разница весьма существенна. «Обломов — это тихая Азия» в первую очередь.

Смотри: в тени платана
Пена сладких вин
На узорном шальваре
Сонные льющиеся грузины.

Вместо платанов поставь дом на Гороховой улице, вместо вина — квас, вместо сальвара — халат, и получишь портрет Ильи Ильича.

Однако величие и мощность обломовского типа можно оценить лучше, потому что черты обломовского характера можно найти не только в Бельтове и Рудине, но даже в самом Александре Алексеевиче Чацком. Вспомните, как быстро он устает в борьбе, как мало у него выдержки и деловой приспособляемости. Молчалин упоминает о своей «быстрой связи с министрами и еще более быстром разрыве». Эта быстрота, эта недисциплинированность недвусмысленно говорят нам, что Чацкий способен лишь на мгновенные усилия духа.Настоящая черная работа ему не по плечу: он слишком мастер для этого, слишком аристократ духа. Общий смысл бессмертной трагедии Грибоедова еще лучше свидетельствует о бесхарактерности Чацкого. Он общественный деятель, проповедник новых начал будущей жизни; он говорит и действует от полноты сердца и мысли, а между тем, как только Софья Павловна оказалась предательницей, как:

«Повозка ко мне, повозка!» —

и Чацкий отправляется искать уголок для обиженных чувств.Соответствует ли такая неровность, такая капризность роли проповедника? И что это за жажда искать углы? Ведь уголки разные есть, между прочим, и на Гороховой улице, в том самом доме, где жил и мирно отдыхал Илья Ильич Обломов. [Мастерскую и удивительно тонкую оценку типа Чацкого дает Щедрин в «Молчаливом». Конец жизни Чацкого наш сатирик нарисовал — очень похоже на времяпрепровождение Обломова.]

Обычно говорят: «Обломов — старый крепостной России, 19 февраля 1861 года Обломова не стало.Мне кажется, что это верно лишь отчасти. Неужели Илья Ильич совсем и совсем умер?

Присмотритесь к жизни повнимательнее, и вы наверняка придете к выводу, что Обломов вообще не может умереть. Нет, Обломов не только временный, исторический тип, но тип племенной, который никакими указами из жизни не вычеркнуть. По этому поводу я хотел бы сказать несколько слов.

В юности все мы читали роман Гончарова, не могли оторваться от дивных страниц, посвященных сну Обломова, весело смеялись над беспечностью и сверхъестественной ленью этого вечно лживого человека, напряженно наблюдали за его отношениями с Ольгой и даже немного плакали услышав о его ужасно скучной смерти… Потом, когда мы повзрослели и вернулись к Илье Ильичу, перечитали и изменили свое мнение о нем, нам стало грустно. Нас пугала суровая правда романа, но особенно пугало то, что добродушный Илья Ильич, вся деятельность которого состоит во лжи, вся красота в добродушии, вся цель жизни в тунеядстве, не укладывается в рамки рамками романа, но выходит из них, фиксирует, как большая полоса жизни распространяется на все общественные отношения. Мы увидели, словом, что герой романа вовсе не Обломов (какой он герой), а обломовщина, что эта обломовщина удивительно близка нам и понятна до такой степени, что мы сразу и невольно начинаем вглядываться ибо черты Обломова в нас самих и, к нашему ужасу, мы находим их.А реформа Петра Великого? Ведь достаточно краткого учебника, чтобы понять, какие удары были нанесены обломовщине даже малейшими мерами великого реформатора. Вся его реформа есть борьба с обломовщиной не на живот, а на смерть, это живое отрицание ее во всем, это гонение на нее в самых сокровенных уголках души человеческой и общественной жизни. Однако обломовщина осталась и через 170 лет после смерти Петра предстает перед нами во всем своем великолепии…

Всю глубину и полноту обломовского типа особенно хорошо можно оценить после поездки за границу. Жалобы на переполненность рынка, на жестокость конкуренции, на тревогу жизни вообще сейчас в моде. Мы говорим, что вам приходится слишком много работать, чтобы поддерживать жизнь, которая день ото дня становится все более суровой, безжалостной. Визит за границу. Если говорить о тесноте, то что вы там хотите сказать? Если мы жалуемся на конкуренцию и переполнение рынка, то на что вы хотите там жаловаться? Там человек действительно напрягает все свои нервы и мышцы, чтобы перебиться со дня на день, там он пускает в оборот все свои знания, чувства, силы.Там он постоянно начеку, постоянно борется, стремится, бежит, не давая себе ни отдыха, ни времени. Он больше не будет откладывать нужную работу на завтра, не будет полагаться на авось, даже не оглянется: он весь — нервы, все — напряжение, все — воля, имеющая вполне определенную, четко осознанную цель. Мы, русские люди, не выдержали бы, может быть, и недели такой жизни, у нас бы сразу закружилась голова и руки лишились. Однако мы жалуемся… Ведь вроде бы 150 лет нас воспитывали в плане государственности и выполнения гражданских обязанностей.И в кого они вошли в плоть и кровь? Кто из нас — из подавляющего большинства — способен к какой-либо инициативе, не обладает голубиной кротостью, мягкостью и леностью Обломова, на почве которых любые посягательства на нашу независимость, личное счастье, счастье близких людей нам можно? Как ни крути, а Обломов глубоко укоренился в нас, и даже в самом последнем из наших течений — толстовстве — трудно не заметить черты, характерные для обломовского типа.Толстовщина — это последнее слово, произнесенное русским народом после короткого периода вдохновения, — по своему духу она как нельзя лучше напоминает Илью Ильича и его сподвижников.

Толстовцы хотят отказаться от всех форм, выработанных государственной жизнью, от культуры и цивилизации, гражданского общества и семьи, деятельности воли и разума; они могут быть мудрыми, как им заблагорассудится, но их идеал — растительная жизнь. Это уставшие люди, не выносящие ни рынка, ни конкуренции, и прямо зарекомендовавшие себя в качестве таковых.Их привлекает нирвана, полное спокойствие души, полная неподвижность и однообразие бытия. Они не собираются бороться с жизнью и ее злом; утомившись, они удаляются в деревню, на пастбище, где могут подышать свежим воздухом, заснуть спокойным сном. Труд есть простая необходимость, имеющая целью только поддерживать жизнь, а не улучшать ее; если бы можно было питаться только воздухом, они бы бросили работу, как бросили бы науку и цивилизацию.

Да, Обломов жив. Он возрождается с каждым поколением, меняя свой облик, но в глубине души он такой же добросердечный, «горизонтальный» человек, не видящий и не понимающий смысла деятельности, во имя мира готовый отрицать счастье.Обломов жив, и со стороны даже жалко смотреть, как его муштруют, дисциплинируют, раскрывают перед ним европейскую науку и европейские идеалы. Он хочет полежать, но его гонят на кафедру, заставляют сочинять проекты, улучшать одно, переделывать другое, бороться в жизни… Бедный «горизонтальный» человек, который ужасно устал от всех этих призывов к деятельности и кто, наверное, хочет спать за все, На эти воззвания и воззвания отвечает: «Пустите душу свою на покаяние, я хочу быть прощенным!»

Славянофилы немало сделали для уточнения русского народного типа.Этот тип возводился ими в идеал, в жемчужину творения. Любопытно сравнить этот идеальный тип с Обломовым.

Говорят, что у русского человека замечается небрежность в отношении к самым элементарным обязанностям. Он относительно легко уступает свое право и часто легкомысленно, без тяжелой внутренней борьбы, уклоняется от своих обязанностей. Эту особенность подметили совершенно справедливо, но разве она не Обломова? Илья Ильич обязательно забудет вовремя отдать долги и даже не поймет, что это невозможно, он никогда не выполнит взятые на себя поручения, будет откладывать нужное письмо со дня на день и в конце концов не напишет его. вообще.

Дальше говорят: для русского человека нравственность выше законности. Если отсюда вытекает некоторая наша беспорядочность, небрежность и неряшливость в исполнении наших повседневных обязанностей, некоторый недостаток того, что называется вексельным обязательством, что составляет высшую гордость и славу настоящего западного буржуа, то все эти наши недостатки связаны именно с тем, что наша мораль всегда выше законности, душа дороже формальной организации.Или как было сказано давно:

По органическим причинам,
Мы вообще не снабжены
По здравому смыслу, по закону,
Это дьявол Сатаны.
Натуры русские широки,
Идеал нашей правды
Не вписывается в узкие формы
Юридические начала.

Даже разница между западной и русской историей видится прежде всего в том, что западный человек все усилия своего духа направляет на обретение права, тогда как русский человек «хочет плюнуть на все права» и мечтает жить «как Бог ».

Я не буду ставить вопрос, все ли вышеперечисленные качества хороши или нет. Важно отметить в них линию обломовщины. Обломов действительно не заботился о правовых началах: у него не было, даже слабого, представления о своих правах, правах личности, гражданина. Это полнейшее отрицание всего гражданского общества является высшим идеалом всех упрощенцев. Даже сидящий в Обломове органический пессимизм, не позволяющий видеть никакого смысла ни в какой деятельности, как нельзя лучше соответствует его натуре.Вдобавок к этому добросердечие, добродушие и душевная кротость всегда заставляют нравственность предпочесть законности.

Приношу извинения за то, что так долго останавливаюсь на характеристике Обломова. Но я думаю, что разъяснения такого типа столь же важны и необходимы для понимания Гончарова, как Печорин и Демон для Лермонтова, Рудин для Тургенева и т. д. Много своего Гончаров вложил в творчество Адуева, племянника, отчасти Райский, но Обломов — самый близкий ему персонаж, самое родственное создание его гения.Он сам это признает, и не верит ему даже при поверхностном, т.е. единственном доступном нам знании его жизни невозможно.

Это не значит, что Гончаров и Обломов двойники. Гончаров шире, сложнее. В его характере много элементов, противоречащих чистому и художественно упрощенному образу Ильи Ильича. Осознание необходимости работы было в нем более глубоким, искренним. Он не только примирился с требованиями культурной жизни, но и признал их хорошими.В процессе своего творчества, подчиняясь художественной необходимости синтеза, обобщения, Гончаров вытягивал всю жизнь своего героя в одну линию, подчиняя его одному общему принципу, придавая ему не только господствующее, но и исключительное значение.

Это дало ему возможность относиться к Обломову, хотя и с несомненной любовью, может быть, даже с нежностью, но все же как к отжившему типу, если даже и не отжившему свое время. Сам он был шире, новее, с задатками делового будущего в себе.Но корень в обоих случаях один и тот же.

Добролюбов Николай Александрович (24 января (5 февраля) 1836, г. Нижний Новгород 17 ноября (30 ноября) 1861, г. Санкт-Петербург Добролюбов Николай Александрович (24 января (5 февраля) 1836, г. Нижний Новгород 17 ноября (30 ноября) 1861, г. Санкт-Петербург) Петербург5 февраля 1836 Нижний Новгород 30 ноября 1861 Санкт-Петербург 5 февраля 1836 Нижний Новгород 30 ноября 1861 Санкт-Петербург Русский литературный критик на рубеже 1850-х и 1860-х годов, публицист, революционный демократ, русский литературный критик на рубеже 1850-х и 1860-х годов , публицист, революционно-демократический критик Русский 1850-x1860-хпублицист-революционный демократ русский литературовед ?» О романе Гончарова «Обломов» и «Луч света в темном царстве» о пьесе Островского «Гроза» стала образцом демократически-реалистического интерпретация литературы Его статьи «Что такое обломовщина?» Гончарова Обломов Луч света в темном царстве Островского Гром Что такое обломовщина? Гончарова Обь ломов Луч света в темном царстве Островского Гроза

В романе почти нет действия.В романе почти нет действия. Лень и апатия Обломова — единственный источник действия во всей его истории. Лень и апатия Обломова — единственный источник действия во всей его истории. Гончаров не дает и, видимо, не хочет давать никаких выводов. Гончаров не дает и, видимо, не хочет давать никаких выводов. Добролюбов Н.А. Статья «Что такое обломовщина?» (май 1859 г.)

Отражается русская жизнь, предстает перед нами живой, современный русский тип, отчеканенный с беспощадной строгостью и правильностью.Отражается русская жизнь, предстает перед нами живой, современный русский тип, отчеканенный с беспощадной строгостью и правильностью. «Это наш коренной, народный тип». «Это наш коренной, народный тип». Обломов не существо, по натуре совершенно лишенное способности к произвольному движению. Его лень и апатия – порождение воспитания и окружающих обстоятельств. Тут главное не обломов, а обломовщина. Обломов не существо, по натуре совершенно лишенное способности к произвольному движению.Его лень и апатия – порождение воспитания и окружающих обстоятельств. Тут главное не обломов, а обломовщина. Это слово — обломовщина — является ключом к разгадке многих явлений русской жизни. Это слово — обломовщина — является ключом к разгадке многих явлений русской жизни. Ю.С. Гершкович. Обломов на диване.

«Обломов неглуп, апатичен по натуре, без стремлений и чувств» «Обломов не глуп, апатичен по натуре, без стремлений и чувств» Добролюбов прежде всего увидел и ясно показал неспособность Обломова к положительному добру.Добролюбов прежде всего увидел и ясно показал неспособность Обломова к положительному добру. Н. В. Щеглов. Обломов и Ольга

«Обломовка — наша прямая родина, ее хозяева — наши воспитатели, ее триста Захаров всегда готовы к нашим услугам. «Обломовка — наша прямая родина, ее хозяева — наши воспитатели, ее триста Захаров всегда готовы к нашим услугам. В каждом из нас сидит значительная часть Обломова, и рано писать нам надгробную речь».В каждом из нас сидит значительная часть Обломова, и рано писать нам надгробную речь». Обломов и Захар. Художник Т. Шишмарева. 1955 г.

«Отдавая дань уважения своему времени, господин Гончаров вывел и противоядие Обломову — Штольца. «Отдавая дань своему времени, господин Гончаров вывел и противоядие Обломову — Штольца. Но Штольцева, людей с цельным, деятельным характером, у которых каждая мысль сразу становится стремлением и переходит в действие, еще нет в жизни нашего общества.«Но Штольцева, людей с цельным, деятельным характером, у которых каждая мысль сразу становится стремлением и переходит в действие, еще нет в жизни нашего общества». Ю.С. Гершкович. Штольц.

«Ольга Ильинская способнее Штольца на этот подвиг, ближе к нашей молодой жизни». «Ольга Ильинская способнее Штольца на этот подвиг, ближе к нашей молодой жизни». «Ольга в своем развитии представляет собой высший идеал, какой теперь может вызвать русский художник; из настоящей русской жизни.«Ольга в своем развитии представляет собой высший идеал, какой теперь может вызвать русский художник; из настоящей русской жизни. Она поражает нас необыкновенной ясностью и простотой своей логики и удивительной гармонией ее сердца и воли. Она поражает нас необыкновенной ясностью и простотой своей логики и удивительной гармонией ее сердца и воли. Т.В.Шишмарева. Ольга

Групповой портрет русских писателей, членов редколлегии журнала «Современник».Верхний ряд: Л. Н. Толстой, Д. В. Григорович; нижний ряд: И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, А. В. Дружинин, А. Н. Островский (1856 г.) Современник Н. ТолстойД. В. Григорович И. А. Гончаров С. Тургенев Н. Островский

Александр Васильевич Дружинин (8 (20) октября 1824, СПб 19 (31) января 1864, там же) Русский писатель, литературовед Санкт-Петербург 311864 Русский 201824 Санкт-Петербург 311864 Русский Статья Дружинина «Обломов» Статья Дружинина «Обломов» «(ф., декабрь 1859 г.) я видел секрет успеха романа «непосредственно во власти художественного таланта автора», который не дает и, видимо, не хочет давать никаких выводов. Секрет успеха романа я видел «непосредственно во власти художественного таланта автора», который не дает и, видимо, не хочет давать никаких выводов».

«Обломов и обломовщина: эти слова недаром разошлись по всей России и стали словами, навсегда укоренившимися в нашей речи.«Обломов и обломовщина: эти слова недаром распространились по всей России и стали словами, навсегда укоренившимися в нашей речи. Они объяснили нам целый ряд явлений современного общества, представили нам целый мир идей, образов и подробностей, до недавнего времени не вполне сознававшихся, которые предстали перед нами как бы в тумане», — пишет Дружинин. Они объяснили нам целый ряд явлений современного общества, представили нам целый мир идей, образов и подробностей, до недавнего времени не вполне сознававшихся, которые предстали перед нами как бы в тумане», — пишет Дружинин.Мечта Обломова. В гостиной перед обедом. Художник С. Шор. 1936 г.

«Мы любим Илью Ильича Обломова не за комическую сторону, не за жалкую жизнь, не за проявление общих для всех нас слабостей. «Мы любим Илью Ильича Обломова не за комическую сторону, не за жалкую жизнь, не за проявление общих для всех нас слабостей. Он дорог нам как человек своей земли и своего времени, как нежное и нежное дитя, способное при разных обстоятельствах жизни и разном развитии на дела истинной любви и милосердия.«Он дорог нам как человек своей земли и своего времени, как нежное и нежное дитя, способное при разных обстоятельствах жизни и разном развитии на дела истинной любви и милосердия». типа, как он дорог любому русскому человеку. Ю.С. Гершкович. Обломов.

Дружинин говорит об обломовщине не как о социальном зле, а об особенностях человеческой натуры, о том общем, что сближает людей и народы. Дружинин говорит об обломовщине не как о социальном зле, а об особенностях человеческой натуры, о том общем, что сближает людей и народы.«Обломовщина, так полно обрисованная г. Гончаровым, захватывает огромное количество сторон русской жизни, но из того, что она развилась и живет у нас с необыкновенной силой, не следует думать, что обломовщина принадлежала только России. Когда анализируемый нами роман будет переведен на иностранные языки, его успех покажет, насколько общие и универсальные типы, его наполняющие! «Обломовщина, так полно обрисованная г. Гончаровым, захватывает огромное количество сторон русской жизни, но из того, что она развилась и живет у нас с необычайной силой, не следует думать, что обломовщина принадлежала только России.Когда анализируемый нами роман будет переведен на иностранные языки, его успех покажет, насколько общие и универсальные типы, его наполняющие! » А. В. Дружинин

Критик далек и от того, чтобы клеймить обломовщину как безусловное зло и порок: «Обломовщина отвратительна, если она происходит от гнилости, безысходности, продажности и злого упрямства, но если корень ее лежит просто в незрелости общества и скептических шатаниях людей. с чистой душой перед практическим беспорядком, который бывает во всех молодых странах, злиться на нее значит то же, что злиться на ребенка, глаза которого слипаются посреди вечернего громкого разговора взрослых людей.Критик далек и от того, чтобы клеймить обломовщину как безусловное зло и порок: «Обломовщина отвратительна, если она исходит от гнилости, безысходности, продажности и злого упрямства, но если корень ее лежит просто в незрелости общества и скептических шатаниях людей с чистой душой перед практическим беспорядком, который бывает во всех молодых странах, злиться на нее значит то же, что злиться на ребенка, глаза которого слипаются посреди вечернего громкого разговора взрослых людей.Дружинин прежде всего увидел и правильно оценил положительную неспособность Обломова ко злу. «Русская обломовщина, с тех пор как она была схвачена г. Гончаровым, во многом возбуждает наше негодование, но мы не признаем ни ее гнилости, ни тленности… Обломов есть дитя, не дрянной развратник, он соня, а не безнравственный эгоист и не эпикурейец». Дружинин прежде всего увидел и правильно оценил положительную неспособность Обломова ко злу. наше возмущение во многом, но мы не признаем его гнилости или распада…Обломов ребенок, а не дрянной развратник, он соня, а не безнравственный эгоист и не эпикурейец». Защищая столь дорогого его сердцу Обломова, Дружинин обращает свой гневный взор на «недостатки современных практических мудрецов» , к которым он, несомненно, причисляет Ольгу и Штольца.Защищая столь дорогого его сердцу Обломова, Дружинин обращает свой гневный взор на «недостатки современных практических мудрецов», к которым он, несомненно, причисляет Ольгу и Штольца.

ДМИТРИЙ ИВАНОВИЧ ПИСАРЕВ () ОБЛОМОВ.Роман И. А. Гончарова Автор решил проследить мертвящее, разрушительное действие, которое оказывает на человека душевная апатия, убаюкивающая, захватывающая понемногу все силы души, охватывающая и сковывающая все лучшие, человеческие, разумные движения и чувства. . Автор решил проследить мертвящее, разрушительное влияние, оказываемое на человека душевной апатией, убаюкивающей, захватывающей понемногу все силы души, охватывающей и сковывающей все лучшие, человеческие, разумные движения и чувства.Эта апатия есть общечеловеческое явление, она выражается в самых разнообразных формах и порождается самыми разнообразными причинами; но везде в нем главную роль играет страшный вопрос: «зачем жить? зачем работать?» вопрос, на который человек часто не может найти для себя удовлетворительного ответа. Эта апатия есть общечеловеческое явление, она выражается в самых разнообразных формах и порождается самыми разнообразными причинами; но везде в нем главную роль играет страшный вопрос: «зачем жить? зачем работать?» вопрос, на который человек часто не может найти для себя удовлетворительного ответа.

Обломовщина, как назвал ее г. Гончаров, есть болезнь, развитию которой способствует и славянская природа, и жизнь нашего общества. Это развитие болезни проследил в своем романе господин Гончаров. Обломовщина, как назвал ее г. Гончаров, есть болезнь, развитию которой способствует и славянская природа, и жизнь нашего общества. Это развитие болезни проследил в своем романе господин Гончаров. На этой идее строится весь план романа, построенный так обдуманно, что в нем нет ни одной случайности, ни одного вводного лица, ни одной лишней детали.На этой идее строится весь план романа, построенный так обдуманно, что в нем нет ни одной случайности, ни одного вводного лица, ни одной лишней детали. В романе господина Гончарова перед глазами читателя открывается внутренняя жизнь героев. В романе господина Гончарова перед глазами читателя открывается внутренняя жизнь героев.

Писарев об Обломове и обломовщине Илья Ильич Обломов, герой романа, олицетворяет душевную апатию, к которой г.Гончаров дал название обломовщине. Илья Ильич Обломов, герой романа, олицетворяет ту душевную апатию, которую г. Гончаров называл обломовщиной. Слово обломовщина не умрет в нашей литературе: оно так хорошо составлено, так осязательно характеризует один из существенных пороков нашей русской жизни, что, по всей вероятности, из литературы оно проникнет в язык и войдет во всеобщее употребление. Слово обломовщина не умрет в нашей литературе: оно так хорошо составлено, так осязательно характеризует один из существенных пороков нашей русской жизни, что, по всей вероятности, из литературы оно проникнет в язык и войдет во всеобщее употребление.

Писарев о Штольце Андрей Иванович Штольц, друг Обломова, вполне себе человек, такой человек, каких еще очень мало в современном обществе. Андрей Иванович Столц, друг Обломова, вполне себе человек, такой человек, каких еще очень мало в современном обществе. У Штольца здоровый и крепкий характер; он осознает свою силу, не слабеет перед неблагоприятными обстоятельствами и, не требуя насильно сражаться, никогда не отступает от нее, когда того требуют убеждения; жизненные силы бьются в нем живым ключом, и он использует их для полезной деятельности, живет умом, сдерживая порывы воображения, но воспитывая в себе правильное эстетическое чувство.У Штольца здоровый и крепкий характер; он осознает свою силу, не слабеет перед неблагоприятными обстоятельствами и, не требуя насильно сражаться, никогда не отступает от нее, когда того требуют убеждения; жизненные силы бьются в нем живым ключом, и он использует их для полезной деятельности, живет умом, сдерживая порывы воображения, но воспитывая в себе правильное эстетическое чувство. Ю.С. Гершкович. Обломов и Штольц

Писарев об Ольге Ольга Сергеевна Ильинская представляет тип будущей женщины, то, как идеи, которые сейчас пытаются внедрить в женское образование, сформируют ее потом.Ольга Сергеевна Ильинская представляет тип будущей женщины, то, как идеи, которые сейчас пытаются внедрить в женское образование, сформируют ее потом. Естественность и наличие сознательности – вот что отличает Ольгу от обычных женщин. Естественность и наличие сознательности – вот что отличает Ольгу от обычных женщин. Обломов и Ольга. Художник М. Клячко. 1951 г.

Из этих двух качеств вытекают правдивость в словах и в поступках, отсутствие кокетства, стремление к развитию, умение любить просто и серьезно, без уловок и уловок, умение жертвовать собой ради своих чувств настолько, насколько не подчиняются законам этикета пусть, но голос совести и разума.Из этих двух качеств вытекают правдивость в словах и в поступках, отсутствие кокетства, стремление к развитию, умение любить просто и серьезно, без уловок и уловок, умение жертвовать собой ради своих чувств настолько, насколько это не позволяют законы этикета. , а голос совести и разума. Характер Ольги показан в развитии. Характер Ольги показан в развитии. Ю.С. Гершкович. Ольга.

Тема. И. А. Гончаров. Роман «Обломов» в русской критике.«Что такое обломовщина?

Цель: учить учащихся анализировать противоречивые оценки литературоведов романа «Обломов»,

сопоставлять оценки критиков с собственным восприятием романа, строить ответ на вопрос о художественном произведении на основе теоретических и литературоведческих знаний; совершенствовать умение делать выводы и обобщения на основе работы с одним или несколькими источниками информации;

эстетически и нравственно воспитывать, формировать активную жизненную позицию учащихся.

Оборудование: раздаточные материалы, тексты критических статей, иллюстративный материал.

Тип урока: усвоение новых знаний и формирование навыков и умений.

Прогнозируемые результаты: Студенты анализируют противоречивые оценки литературоведов об Обломове; сопоставить оценки критиков с собственным восприятием романа; строить ответ на вопрос о произведении искусства на основе теоретических и литературоведческих знаний; делать выводы и обобщения на основе работы с одним или несколькими источниками информации; принять участие в разговоре.

НА ЗАНЯТИЯХ

1. Организационный этап

2. Актуализация базовых знаний

Прослушивание нескольких творческих работ

(домашнее задание с предыдущего урока)

3. Мотивация к учебной деятельности. Связь темы и цели урока

Слово учителя: Роман «Обломов», который автор писал более десяти лет, глубоко
и всесторонне освещает социальные и нравственные проблемы того времени. И тема, и идея, и основной конфликт этого произведения связаны с образом главного героя, фамилия которого дала роману название.В отечественной журнальной критике роман И. А. Гончарова «Обломов» трактовался по-разному. В первую очередь эта оценка касалась образа главного героя. В мае 1859 г. вслед за романом И. А. Гончарова «Обломов» вышла статья Н. А. Добролюбова «Что такое обломовщина?» Появилась в «Современнике», а в декабре была опубликована статья А. В. Дружинина «Обломов»… Роман И. А. Гончаров». Названия статей характерны. Название статьи Дружининской просто повторяет название книги.Это вообще свойственно Дружинину-критику. Он никогда и нигде не дает своим статьям своих заглавий, все они лишь подчеркнуто объективно следуют за названием предмета анализа: «Письма об Испании» В. П. Боткина, «Сочинения» В. Г. Белинского» и т. д. Добролюбов, но уже в названиях своих статей раскрывает их основное содержание, дает идейный импульс, направляет мысль читателя: «Темное царство», «Что такое обломовщина?»

Однако если Дружинин как бы следует за романом Гончарова уже в названии, то Добролюбов, по сути, делает то же самое, выявляет нечто присущее самому роману, а не навязываемое ему извне: как известно, слово «обломовщина» создано Гончаровым и употребляется шестнадцать раз! Более того, сам Гончаров колебался в выборе названия: «Обломов» или «Обломовщина».Дружинин, по сути, пишет статью «Что такое Обломов?», Добролюбов — «Что такое обломовщина?» И оба они основаны на романе.

4. Работа над темой урока

1.1 Объяснение учителя

Интересно, что оба критика сначала берутся за определение художественной манеры писателя, и оба видят ее в предельно объективном образе, по сути, повторяя Белинского , который более чем двадцатью годами ранее видел в артистизме такую отличительную черту Гончарова-писателя.

«Автор Обломова, — писал Дружинин, — чистый и самостоятельный художник, художник по призванию и по цельности сделанного». Точно так же Добролюбов видел секрет успеха романа «непосредственно во власти художественного таланта автора», который не дает и, видимо, не хочет давать никаких выводов. «Жизнь, которую он изображает, служит для него не средством к отвлеченной философии, а самой непосредственной целью». «Гончаров перед нами, прежде всего, художник… его объективная работа не смущается никакими предрассудками и заданными представлениями, не поддается никаким исключительным симпатиям. Оно спокойное, трезвое, бесстрастное», — пишет Добролюбов.

Оба критика, проявив большое художественное чутье, точно определили художественную сущность и таланты Гончарова вообще и его романа в частности. Но, начав с, казалось бы, одинаковой оценки, оба во многом разошлись. И тут в игру вступила общественная позиция критиков, заставившая их писать не столько по-разному, сколько о разном.

Добролюбов рассмотрел социальные корни обломовщины, т. е. прежде всего крепостничества, и указал на тип обломовщины и обломовщины как на новое слово в общественном развитии, «примету времени». Естественно, сам барин Обломов получил от него довольно резкую оценку. Хотя не надо думать, что смысл статьи Добролюбова сводится к пониманию светлости Обломова. Не зря же он пишет: «Это наш коренной, народный тип». И в другом месте: «Обломов — натура неглупая, апатичная, без стремлений и чувств.

Дружинин, однако, рассматривал обломовщину как явление, «корнями которого романист прочно связан с почвой народной жизни и поэзии». и стали словами, навсегда укоренившимися в нашей речи.Они объясняли нам целый ряд явлений современного общества, они ставили перед нами целый мир идей, образов и подробностей, до недавнего времени еще не вполне осознанных нами, что представлялось нас словно в тумане», — пишет Дружинин.Критик пишет о большом мастерстве Гончарова, который так полно и так глубоко рассмотрел «обломовщину» не только в ее отрицательных чертах, но и в грустном, смешном и милом. «Теперь можно смеяться над обломовщиной, но смех этот полон чистой любви и честных слез; можно сожалеть о ее жертвах, но такое сожаление будет поэтическим и светлым, ни для кого не унизительным, а для многих высоким и мудрым сожалением»,

Сравнительный анализ критических оценок романа «Обломов»

И.А. Гончарова «Критики о роман «Обломов» и произведение И.А. Гончаров»

(работа в парах с раздаточным материалом)

Упражнение

Как литературоведы определяют специфику проблематики романа?

Как трактуется образ Обломова в статьях?

В чем суть разногласий между Н.А. Добролюбовым, Д.И. Писаревым и А.В. Дружининым в оценке романа «Обломов»?

Согласны ли Вы с Добролюбовым в оценке романа?

Карточка №1

Илья Ильич Обломов, герой романа, олицетворяет психическая апатия, к которой г.Гончаров дал название обломовщине. Обломовщина не умрет в нашей литературе: она так хорошо составлена, она так осязательно характеризует один из существенных пороков нашей русской жизни, что, по всей вероятности, из литературы она проникнет в язык и войдет во всеобщее употребление. Посмотрим, в чем состоит эта обломовщина.

Илья Ильич стоит на стыке двух взаимно противоположных направлений:
он воспитан под влиянием атмосферы старой русской жизни, привыкший к господству, к бездействию и к полному удовлетворению его физических потребностей и даже прихотей; он провел свое детство под любящим, но невразумительным наблюдением совершенно неразвитых родителей, которые наслаждались полным душевным сном в течение нескольких десятилетий… Он изнежен и избалован, физически и морально слаб… (Б.И. Писарев «Илья Ильич Обломов. Обломовщина»)

Сонная, рутинная атмосфера деревенской, провинциальной жизни дополняла то, что не удавалось трудами родителей и нянь делать…

Подлая привычка получать удовлетворение своих желаний не от своих привычек, а от других — развила в нем апатическую неподвижность и повергла в жалкое состояние нравственного рабства.Это рабство так переплетается с господством Обломова, так они взаимно проникают друг в друга и одно обусловливается другим, что, кажется, нет ни малейшей возможности провести между ними какую-либо границу.(Н. А. Добролюбов «Что такое обломовщина?»).

Карточка № 2

Обломов — единственный человек в романе, единственный, чье существование не ограничивается взятой на себя ролью. В предстоящей свадьбе его больше всего пугает то, что он, Обломов, превратится в «жениха», приобретет конкретный, определенный статус… Гладкому, «мраморному» Обломову нечем зацепиться за других. Он не способен расщепить свою личность на роль мужа, помещика или чиновника. Он просто человек (П.Вейль, А. Генис «Обломов и «Другие»»).

Карточка 3

Нежная, любвеобильная натура Обломова вся озарена любовью — а мой
мог ли быть иначе, с чистой, по-детски ласковой русской душой, от которой даже лень отгоняла порчу соблазнительными мыслями. Илья Ильич полностью выразился через свою любовь, и Ольга, зоркая девушка, не осталась слепой перед открывшимися перед ней сокровищами… (А. В. Дружинин «Обломов». Роман И.Гончарова»)

«Обломов» — вещь крупная, которой давно-давно не было… А что
приятнее… так это то, что «Обломов» — не случайный успех, не на ура, а здравый, капитальная и вневременная в реальной публике (Л. Н. Толстой. Из письма А. В. Дружинину 16 апреля 1859 г.).

Карточка 4

Этот роман решает обширную общечеловеческую психологическую проблему; эта задача решается в чисто русских, национальных явлениях, возможных только при нашем образе жизни, при тех исторических обстоятельствах, которые сформировали национальный характер, при тех условиях, под влиянием которых развивалось и развивается наше молодое поколение.В этом романе затронуты и насущные, современные проблемы в той мере, в какой эти вопросы представляют общечеловеческий интерес; обличает и недостатки общества, но не в полемических целях, а для верности и полноты картины, для художественного изображения жизни как она есть, и человека с его чувствами, мыслями и страстями

(Д.И. Писарев «Роман И.А. Гончаров «Обломов»»).

Коллективная работа по составлению сводной таблицы

«Обломовщина как ведущая тема романа» (запись на доске и в тетрадях)

Обломовщина как ведущая тема романа

Что такое обломовщина?	Драма умственного и нравственного развития героя, Изображение того, как его лучшие наклонности «хлещут и увядают»; Через какие внутренние компромиссы герой постепенно приходит к оправданию апатии и бесхарактерности, к своей сдаче им
Истоки обломовщины	Автор ищет причины обломовщины главного героя, начиная с детства
Обломовщина как способ набора	Автор создает типичные конкретно-исторические персонажи, воплощающие в себе черты определенной социальной среды, расширяет узкие временные рамки романа, раскрывая черты Обломова не только в эпоху, среду, но и в глубине русский национальный характер.
Обломовщина как примета времени, ее основные черты	«Обломовщина» не проблема одного человека, а признак времени, порожденный патриархальной дворянской жизнью: апатия и лень; трусость и эгоизм, в результате преувеличенной опеки старших, ограниченность стремлений, отстраненность; близость от реальной жизни; желание защитить, уберечь от возможных проблем

Заключение…Вина Ильи Ильича состоит в том, что он погасил данную ему свыше искру Божию. Илья Ильич не мог осознать того доброго, светлого начала, которое лежит «как золото» в глубине его чуткой и доброй души. Обломов не понимал себя, не давал выхода свету, который, как он считал, был заперт в нем. Герой Гончарова остался осколком того несовершенного мира, который пытался его подчинить себе. Но вина ли в этом одного Обломова? «Наше имя легион», — скажет герой Штольцу и будет прав.Сколько людей не смогли сбросить с себя мантию обломовщины, задушить свою волю и силу духа ради спокойствия, собственного благополучия?

«Умники и умники»: постановка и решение
«Литературные ребусы»

а) Д. И. Писарев говорил, что содержание и сюжет романа «Обломов» можно рассказать в двух-трех строчках. Также можно передать сюжет романа несколькими предложениями.

б) Некоторые критики считают, что в романе два сюжета: Обломов — Ольга, Штольц — Ольга.Другие говорили о едином сюжете — превращении Обломова в «живой труп». Какова ваша точка зрения?

в) Что общего у Обломова с «лишними людьми» (Онегиным, Печориным)?

г) М. Е. Салтыков-Щедрин писал: «Я читал Обломова и, по правде говоря, оборвал о нем все свои умственные способности. Сколько мака он туда положил! Даже страшно вспомнить, что это всего лишь один день и что так можно проспать 365 дней…».

Ваши впечатления от прочтения первого дня жизни Обломова.

Как объяснить такой пространный рассказ о первом дне героя?

Отражение. Конспект урока

1.Общая беседа

В чем вы видите историко-философский смысл романа?
Как на Переломе решаются задачи, поставленные у Обломова?
Насколько близки нам мысли и заботы Гончарова-писателя?

Заключительные слова учителя

Итак, роман «Обломов» стал вершиной творчества И.А. Гончаров!
С большой художественной силой писатель обличал крепостное право, которое, по его мнению, шло к своему падению. Он обличил косность и консерватизм местного дворянства и показал «обломовщину» как зло и бич русской жизни!
Материалом для романа послужила русская жизнь, которую писатель наблюдал с детства.

Домашнее задание

Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем: «Мечтательность и деятельность в понимании И.А. Гончаров (по роману «Обломов»)»;

«Обломов и Штольц: сравнение или противопоставление?»;

«В чем трагедия жизни Ильи Обломова?».

Предварительное творческое задание (2-3 студента)

Подготовить «Литературные визитки»: «Жизнь и творчество А. Н. Островского», «Это интересно!» (о театре А. Н. Островского).

В этой статье мы рассмотрим основную мысль романа «Обломов» Ивана Гончарова и какие вопросы поднимал автор в своем гениальном произведении.Стоит сказать, что Гончаров ввел такое понятие, как «обломовщина». Кроме того, он выявил и ярко показал, насколько пагубно и пагубно действует это проявление на новое общество. И речь идет даже не только о новом обществе, но и о личностях, о личностях, о каждом человеке. Все это красочно проявилось в судьбе Ильи Ильича Обломова.

Действительно, критика романа «Обломов» предполагает, что возможность радикального изменения менталитета русских людей в XIX веке является исторической и глубоко социальной темой, и этот процесс следует рассматривать через призму обломовщины.

Можно ли назвать кого-то более правым — Штольца или Обломова (Гончаров противопоставляет этим двум главным героям романа)? Кто из них поступает правильно? У самого автора нет конкретного ответа на этот вопрос, а если и есть, то он не доводит свою точку зрения до читателя. Однако совершенно очевидно, что когда человек или общество принимает свое прошлое, анализируя его, берет духовные основы и стремится выйти из застоя, ежечасно работая над собой, происходит достойный процесс и направление выбрано правильно.

Критика романа «Обломов»

Мы сейчас делаем только общий анализ, говоря об основной мысли романа «Обломов». Да, Гончаров породил «обломовщину», которая уже стала нарицательной и до сих пор применяется к человеку ленивому, ничего не желающему менять, застрявшему в прошлом и его личность находится в глубоком застое.

Гончаров поднял важные социально-философские вопросы, актуальные как для его эпохи, так и для современного человека, который, прочитав роман, может посмотреть на свои жизненные принципы под другим углом и под другим углом.

Роман Гончаровой появился в период подготовки очень важных социальных перемен, прежде всего отмены крепостного права, когда особенно остро встал вопрос об историческом прошлом и будущем развитии «пробуждающейся России».

НА. Добролюбов в статье «Что такое обломовщина?» видел в «Обломове» кризис и распад старой феодальной России. Илья Ильич Обломов — «наш коренной народный тип», символизирующий лень, бездействие и косность всей крепостнической системы отношений.Он последний в ряду «лишних людей» — Онегинов, Печориных, Бельтовых и Рудиных. Как и его старшие предшественники, Обломов заражен коренным противоречием между словом и делом, мечтательностью и практической никчемностью. Но у Обломова типичный комплекс «лишнего человека» доведен до парадокса, до логического конца, за которым следует распад и смерть человека. Гончаров, по словам Добролюбова, вскрывает корни бездействия Обломова глубже, чем все его предшественники.

Так развивалась и укреплялась одна точка зрения на роман Гончарова «Обломов», на истоки характера главного героя. Но уже среди первых критических откликов появилась иная, противоположная оценка романа. Она принадлежит либеральному критику А.В. Дружинин, написавший статью «Обломов», роман Гончарова».

Дружинин также считает, что характер Ильи Ильича отражает существенные стороны русской жизни, что «Обломова» изучал и узнавал целый народ, большей частью богатый обломовщиной.Но, по мнению Дружинина, «напрасно многие люди с чересчур практическими устремлениями пытаются презирать Обломова и даже называть его «улиткой». Весь этот строгий суд над героем показывает одну поверхностную и преходящую придирчивость. Обломов добр всем нам и стоит безграничной любви.»

Добролюбов, размышляя об обломовщине, раскрывая ее социальную сущность, отвлекался от конкретного «это именно» Илья Ильич. Дружинин, размышляя об Обломове и Обломовых разных времен и стран, отвлекался от конкретных социальных вопросов «сегодняшней» русской жизни.

Дружининский подход к пониманию Обломова и обломовщины не стал популярен в XIX веке. Добролюбовская интерпретация романа была воспринята большинством с энтузиазмом. Однако по мере углубления восприятия «Обломова», открывающего читателю все новые и новые грани своего содержания, статья Дружинина стала привлекать к себе внимание. Уже в советское время М.М. Пришвин записал в дневнике: «Обломов». В этом романе русская лень воспевается внутренне и внешне осуждается изображением мертво-деятельных людей (Ольги и Штольца).Никакая «положительная» деятельность в России не выдерживает критики Обломова: его покой таит в себе требование высшей ценности, такой деятельности, из-за которой стоило бы потерять покой. Это своего рода толстовское «неделание». Иначе и быть не может в стране, где всякая деятельность, направленная на улучшение своего существования, сопровождается чувством неправоты, и противопоставить обломовскому покою может только деятельность, в которой личное полностью сливается с работой для других. »

Писарев в статье «Обломов».Роман И.А. Гончаров» (1859), подобно Добролюбову и Дружинину, резко отделяет творчество Гончарова от так называемой обвинительной литературы. Это явление иного масштаба. В романе «Обломов», по мнению критика, «общечеловеческий интерес» сходится с «народным и современным». «Мысль г. Гончарова, проведенная в его романе, — подчеркивает критик, — принадлежит всем векам и народам, но имеет особое значение в наше время, для нашего российского общества».

Писарев дает свое объяснение душевной апатии, которой обладает герой романа: Илья Ильич не может найти удовлетворительного ответа на вопрос: «Зачем жить? зачем работать? Апатия русского богатыря, по мнению критика, сродни байронизму.И там и там в основе лежит сомнение в главных ценностях бытия. Но байронизм — «болезнь сильных людей», в нем господствует «мрачное отчаяние». А апатия с ее стремлением к миру, «мирная», «покорная» апатия — это и есть обломовщина. Это болезнь, развитию которой «способствует и славянская природа, и жизнь нашего общества».

Самое главное в Обломове то, считает критик, что он человек переходной эпохи. Такие герои «стоят на рубеже двух жизней: старой русской и европейской и не могут решительно шагнуть из одной в другую.Промежуточное положение таких людей объясняет и дисгармонию «между смелостью их мыслей и нерешительностью их поступков».

В более поздних статьях Писарев оценит творчество Гончарова совсем иначе: в романе «Обломов» он найдет не «глубокую мысль», а лишь «шлифовку деталей», в главном герое — не оригинальный образ, а повторение Бельтова, Рудина и Бешметева, психология Ильи Ильича будет объяснена только «неправильным темпераментом».В литературе о Писареве не раз отмечалось, что это изменение суждений критика объясняется в какой-то мере влиянием тех резких оценок, которые Герцен дал Гончарову и его роману. Кроме того, было заметно усиление негативного отношения Писарева к Гончарову-цензору.

В течение года после выхода романа на него появилось около десятка рецензий. Критики по-разному восприняли и оценили «Обломова». Но в одном практически все сходились: история Ильи Ильича прямо соотносится в романе с вопросом о прошлом и настоящем страны.Это признал в статье «Русская апатия и немецкая активность» (1860) и будущий почвовед А. П. Милюков. Но, в отличие от многих, писавших об Обломове, он видел в романе клевету на русскую жизнь.

Вопрос о национальных принципах русской жизни — как они представлены в романе «Обломов» — был важен для Ап. Григорьев. Отношение заинтересованных сторон Ap. Григорьева Гончарову объяснялось тем, что у этого романиста «отношение к почве, к жизни, к жизненным вопросам стоит на первом плане.»

Но даже его огромный талант, по мнению критика, не спас Гончарова от односторонних взглядов на обломовский мир. Так, в «Сне Обломова» поэтическую картину жизни портит «неприятно резкая струя иронии по отношению к тому, что еще выше столцевщины и адуевщины». Это невозможно, сказал Ап. Григорьев с помощью холодного анализа, как «анатомический нож», разрезал обломовский мир, потому что «бедная обиженная Обломовка будет говорить в себе, лишь бы ты был живым человеком, органическим продуктом почвы и народности.Обломовка для ап. Григорьевой и есть та родная «почва», перед правдой которой Лаврецкий «преклоняется в смирении», герой «Дворянского гнезда», в котором «он обретает новые силы любить, жить и мыслить». Ап. такая бешеная собачья слюна, под именем обломовщины…».

В открытых и скрытых спорах об Обломове выявились расхождения критиков не только в оценке самого романа, но и в понимании важнейших вопросов русской жизни вообще.

Человечность, доброта — эти качества выделил в Обломове Иннокентий Анненский (статья 1892). Из его названия — «Гончаров и его Обломов» — видно, что критику интересует не только роман, но и его создатель. Статья написана человеком, убежденным, что литературное произведение, так сказать, растет во времени, открывая все новые и новые дополнительные, «сегодняшние» смыслы. Оно живет как отражение в сознании читателя, и это «отражение» является предметом критического анализа.Поэтому в статье Анненского акцент делается на личной интонации, личных оценках и выводах. Тезис о том, что в своем романе Гончаров описал психологически близкие ему типы личности, получит подробное развитие в работах начала XX века, в частности в работах Е.А. Ляцкий.

Давно отмеченную объективность Гончаровой Анненский интерпретирует как преобладание изобразительных, изобразительных элементов над слуховыми, музыкальными, описания над повествованием, «материального момента над абстрактным», «типических лиц над типичными речами», отсюда исключительная пластичность, «тактильная» картинки.

«Трудную работу объективации» критик не оценивает как «равнодушие к поэтическому материалу»: между автором и его героями «все время ощущается теснейшая и ярчайшая связь». Обломов для Гончарова тип «центральный», он «служит нам ключом и к Райскому, и к бабушке, и к Марфе, и к Захару». Заключительная мысль критика: «В Обломове поэт открыл нам свою связь с родиной и со вчерашним днем, здесь и мечты о будущем, и горечь самосознания, и радость бытия, и поэзия, и проза жизни; здесь душа Гончарова в ее личном, национальном и мировом элементах.»

Анненский, человек рубежа веков, уже ясно, что претензия Стольцева на роль «деятеля» в русской жизни оказалась несостоятельной. Поэтому позиция Обломова кажется ему не только понятной, но и в какой-то мере оправданной: «Не чувствуется ли в обломовском халате и диване отрицание всех этих попыток решить вопрос о жизни?» Анненский дает довольно субъективный, но яркий, запоминающийся образ деятельного друга Ильи Ильича: «Штольц — человек патентованный и вооружен всеми орудиями цивилизации, от рандальской бороны до сонаты Бетховена, знает все науки, видал все страны: он всеохватывающий, одной рукой давит брата Пшеницына, другой дает Обломову историю изобретений и открытий; в это время его ноги испаряются; язык выигрывает у Ольги, и занята невинными прибыльными делами.