На дне пьеса текст: Горький «На дне» читать пьесу онлайн или скачать текст

Содержание

«На дне», 4 действие (акт) – читать онлайн

Пьеса впервые опубликована в 1903 г.

 

На дне. 4 акт (действие). Краткое содержание. Слушать аудиокнигу

 

Акт четвертый

Обстановка первого акта. Но комнаты Пепла – нет, переборки сломаны. И на месте, где сидел Клещ, – нет наковальни. В углу, где была комната Пепла, лежит Татарин, возится и стонет изредка. За столом сидит Клещ; он чинит гармонию, порою пробуя лады. На другом конце стола – Сатин, Барон и Настя. Пред ними бутылка водки, три бутылки пива, большой ломоть черного хлеба. На печи возится и кашляет Актер. Ночь. Сцена освещена лампой, стоящей посреди стола. На дворе – ветер.

Клещ. Д-да… он во время суматохи этой и пропал…

Барон. Исчез от полиции… яко дым от лица огня…

Сатин. Тако исчезают грешники от лица праведных!

Настя. Хороший был старичок!.. А вы… не люди… вы – ржавчина!

Барон (пьет). За ваше здоровье, леди!

Сатин. Любопытный старикан… да! Вот Настёнка – влюбилась в него…

Настя. И влюбилась… и полюбила! Верно! Он – все видел… все понимал…

Сатин (смеясь). И вообще… для многих был… как мякиш для беззубых…

Барон (смеясь). Как пластырь для нарывов…

Клещ. Он… жалостливый был… У вас вот… жалости

Сатин. Какая польза тебе, если я тебя пожалею?..

Клещ. Ты – можешь… не то, что пожалеть можешь… ты умеешь не обижать…

Татарин (садится на нарах и качает свою больную руку, как ребенка). Старик хорош был… закон душе имел! Кто закон душа имеет – хорош! Кто закон терял – пропал!..

Барон. Какой закон, князь?

Татарин. Такой… Разный… Знаешь какой…

Барон. Дальше!

Татарин. Не обижай человека – вот закон!

Сатин. Это называется «Уложение о наказаниях уголовных и исправительных»…

Барон. И еще – «Устав о наказаниях, налагаемых мировыми судьями»…

Татарин. Коран называет… ваш Коран должна быть закон… Душа – должен быть Коран… да!

Клещ (пробуя гармонию). Шипит, дьявол!.. А князь верно говорит… надо жить – по закону… по Евангелию…

Сатин. Живи…

Барон. Попробуй…

Татарин. Магомет дал Коран, сказал: «Вот – закон! Делай, как написано тут!» Потом придет время – Коран будет мало… время даст свой закон, новый… Всякое время дает свой закон…

Сатин. Ну да… пришло время и дало «Уложение о наказаниях»… Крепкий закон… не скоро износишь!

Настя (ударяет стаканом по столу). И чего… зачем я живу здесь… с вами? Уйду… пойду куда-нибудь… на край света!

Барон. Без башмаков, леди?

Настя. Голая! На четвереньках поползу!

Барон. Это будет картинно, леди… если на четвереньках…

Настя. Да, и поползу! Только бы мне не видеть твоей рожи… Ах, опротивело мне все! Вся жизнь… все люди!..

Сатин. Пойдешь – так захвати с собой Актера… Он туда же собирается… ему известно стало, что всего в полуверсте от края света стоит лечебница для органонов…

Актер (высовываясь с печи). Орга-ни-змо-в, дурак!

Сатин. Для органонов, отравленных алкоголем…

Актер. Да! Он – уйдет! Он уйдет… увидите!

Барон. Кто – он, сэр?

Актер. Я!

Барон. Merci, служитель богини… как ее? Богиня драм, трагедии… как ее звали?

Актер. Муза, болван! Не богиня, а – муза!

Сатин. Лахеза… Гера… Афродита… Атропа… черт их разберет! Это все старик… навинтил Актера… понимаешь, Барон?

Барон. Старик – глуп…

Актер. Невежды! Дикари! Мель-по-ме-на! Люди без сердца! Вы увидите – он уйдет! «Обжирайтесь, мрачные умы»… стихотворение Беранжера… да! Он – найдет себе место… где нет… нет…

Барон. Ничего нет, сэр?

Актер. Да! Ничего! «Яма эта… будет мне могилой… умираю, немощный и хилый!» Зачем вы живете? Зачем?

Барон. Ты! Кин, или гений и беспутство! Не ори!

Актер. Врешь! Буду орать!

Настя

(поднимая голову со стола, взмахивает руками). Кричи! Пусть слушают!

Барон. Какой смысл, леди?

Сатин. Оставь их. Барон! К черту!.. Пускай кричат… разбивают себе головы… пускай! Смысл тут есть!.. Не мешай человеку, как говорил старик… Да, это он, старая дрожжа, проквасил нам сожителей…

Клещ. Поманил их куда-то… а сам – дорогу не сказал…

Барон. Старик – шарлатан…

Настя. Врешь! Ты сам – шарлатан!

Барон. Цыц, леди!

Клещ. Правды он… не любил, старик-то… Очень против правды восставал… так и надо! Верно – какая тут правда? И без нее – дышать нечем… Вон князь… руку-то раздавил на работе… отпилить напрочь руку-то придется, слышь… вот те и правда!

Сатин (ударяя кулаком по столу). Молчать! Вы – все – скoты! Дубье… молчать о старике! (Спокойнее.) Ты, Барон, – всех хуже!.. Ты – ничего не понимаешь… и – врешь! Старик – не шарлатан! Что такое – правда? Человек – вот правда! Он это понимал… вы – нет! Вы – тупы, как кирпичи… Я – понимаю старика… да! Он врал… но – это из жалости к вам, черт вас возьми! Есть много людей, которые лгут из жалости к ближнему… я – знаю! я – читал! Красиво, вдохновенно, возбуждающе лгут!.. Есть ложь утешительная, ложь примиряющая… Ложь оправдывает ту тяжесть, которая раздавила руку рабочего… и обвиняет умирающих с голода… Я – знаю ложь! Кто слаб душой… и кто живет чужими соками – тем ложь нужна… одних она поддерживает, другие – прикрываются ею… А кто – сам себе хозяин… кто независим и не жрет чужого – зачем тому ложь? Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!

Барон. Браво! Прекрасно сказано! Я – согласен! Ты говоришь… как порядочный человек!

Сатин. Почему же иногда шулеру не говорить хорошо, если порядочные люди… говорят, как шулера? Да… я много позабыл, но – еще кое-что знаю! Старик? Он – умница!.. Он… подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету… Выпьем, за его здоровье! Наливай…

Настя наливает стакан пива и дает Сатину.

(Усмехаясь.) Старик живет из себя… он на все смотрит своими глазами. Однажды я спросил его: «Дед! зачем живут люди?..» (Стараясь говорить голосом Луки и подражая его манерам.) «А – для лучшего люди-то живут, милачок! Вот, скажем, живут столяры и всё – хлам-народ… И вот от них рождается столяр… такой столяр, какого подобного и не видала земля, – всех превысил, и нет ему во столярах равного. Всему он столярному делу свой облик дает… и сразу дело на двадцать лет вперед двигает… Так же и все другие… слесаря, там… сапожники и прочие рабочие люди… и все крестьяне… и даже господа – для лучшего живут! Всяк думает, что для себя проживает, ан выходит, что для лучшего! По сту лет… а может, и больше – для лучшего человека живут!»

Настя упорно смотрит в лицо Сатина. Клещ перестает работать над гармонией и тоже слушает. Барон, низко наклонив голову, тихо бьет пальцами по столу. Актер, высунувшись с печи, хочет осторожно слезть на нары.

«Все, милачок, все, как есть, для лучшего живут! Потому-то всякого человека и уважать надо… неизвестно ведь нам, кто он такой, зачем родился и чего сделать может… может, он родился-то на счастье нам… для большой нам пользы?.. Особливо же деток надо уважать… ребятишек! Ребятишкам – простор надобен! Деткам-то жить не мешайте… Деток уважьте!» (Смеется тихо.)

Пауза.

Барон (задумчиво)

. Мм-да… для лучшего? Это… напоминает наше семейство… Старая фамилия… времен Екатерины дворяне… вояки!.. выходцы из Франции… Служили, поднимались всё выше… При Николае Первом дед мой, Густав Дeбиль… занимал высокий пост… Богатство… сотни крепостных… лошади… повара…

Настя. Врешь! Не было этого!

Барон (вскакивая). Что-о? Н-ну… дальше?!

Настя. Не было этого!

Барон (кричит). Дом в Москве! Дом в Петербурге! Кареты… кареты с гербами!

Клещ берет гармонию, встает и отходит в сторону, откуда наблюдает за сценой.

Настя. Не было!

Барон. Цыц! Я говорю… десятки лакеев!..

Настя (с наслаждением). Н-не было!

Барон. Убью!

Настя (приготовляясь бежать). Не было карет!

Сатин. Брось, Настёнка! Не зли его…

Барон. Подожди… ты, дрянь! Дед мой…

Настя. Не было деда! Ничего не было!

Сатин хохочет.

Барон (усталый от гнева, садится на скамью)

. Сатин, скажи ей… шл.хе… Ты – тоже смеешься? Ты… тоже – не веришь? (Кричит с отчаяньем, ударяя кулаками по столу.) Было, черт вас возьми!

Настя (торжествуя). А-а, взвыл? Понял, каково человеку, когда ему не верят?

Клещ (возвращаясь к столу). Я думал – драка будет…

Татарин. А-ах, глупы люди! Очень плохо!

Барон. Я… не могу позволить издеваться надо мной! У меня – доказательства есть… документы, дьявол!

Сатин. Брось их! И забудь о каретах дедушки… в карете прошлого – никуда не уедешь…

Барон. Как она смеет, однако!

Настя. Ска-ажите! Как смею!..

Сатин. Видишь – смеет! Чем она хуже тебя? Хотя у нее в прошлом, уж наверное, не было не только карет и – дедушки, а даже отца с матерью…

Барон (успокаиваясь). Черт тебя возьми… ты… умеешь рассуждать спокойно… А у меня… кажется, нет характера…

Сатин. Заведи. Вещь – полезная…

Пауза.

Настя! Ты ходишь в больницу?

Настя

. Зачем?

Сатин. К Наташе?

Настя. Хватился! Она – давно вышла… вышла и – пропала! Нигде ее нет…

Сатин. Значит – вся вышла…

Клещ. Интересно – кто кого крепче всадит? Васька – Василису, или она его?

Настя. Василиса – вывернется! Она – хитрая. А Ваську – в каторгу пошлют…

Сатин. За убийство в драке – только тюрьма…

Настя. Жаль. В каторгу – лучше бы… Всех бы вас… в каторгу… смести бы вас, как сор… куда-нибудь в яму!

Сатин (удивленно). Что ты? Сбесилась?

Барон. Вот я ей в ухо дам… за дерзости!

Настя. Попробуй! Тронь!

Барон. Я – попробую!

Сатин. Брось! Не тронь… не обижай человека! У меня из головы вон не идет… этот старик! (Хохочет.) Не обижай человека!.. А если меня однажды обидели и – на всю жизнь сразу! Как быть? Простить? Ничего. Никому…

Барон (Насте). Ты должна понимать, что я – не чета тебе! Ты… мрaзь!

Настя. Ах ты, несчастный! Ведь ты… ты мной живешь, как червь – яблоком!

Дружный взрыв хохота мужчин.

Клещ. Ах… дура! Яблочко!

Барон. Нельзя… сердиться… вот идиотка!

Настя. Смеетесь? Врете! Вам – не смешно!

Актер (мрачно). Катай их!

Настя. Кабы я… могла! я бы вас (берет со стола чашку и бросает на пол) – вот как!

Татарин. Зачем посуда бить? Э-э… болванка!..

Барон (вставая). Нет, я ее сейчас… научу манерам!

Настя (убегая). Черт вас возьми!

Сатин (вслед ей). Эй! Полно! Кого ты пугаешь? В чем дело, наконец?

Настя. Волки! (Убегает.) Чтоб вам издохнуть! Волки!

Актер (мрачно). Аминь!

Татарин. У-у! Злой баба – русский баба! Дерзкий… вольна! Татарка – нет! Татарка – закон знает!

Клещ. Трепку ей надо дать…

Барон. М-мeрзавка!

Клещ (пробуя гармонию). Готова! А хозяина ее – все нет… Горит парнишка…

Сатин. Теперь – выпей!

Клещ. Спасибо! Да и на боковую пора…

Сатин. Привыкаешь к нам?

Клещ (выпив, отходит в угол к нарам). Ничего… Везде – люди… Сначала – не видишь этого… потом – поглядишь, окажется, все люди… ничего!

Татарин расстилает что-то на нарах, становится на колени и – молится.

Барон (указывая Сатину на Татарина). Гляди!

Сатин. Оставь! Он – хороший парень… не мешай! (Хохочет.) Я сегодня – добрый… черт знает почему!..

Барон. Ты всегда добрый, когда выпьешь… И умный…

Сатин. Когда я пьян… мне все нравится. Н-да… Он – молится? Прекрасно! Человек может верить и не верить… это его дело! Человек – свободен… он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум – человек за все платит сам, и потому он – свободен!.. Человек – вот правда! Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! – это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет… в одном! (Очерчивает пальцем в воздухе фигуру человека.) Понимаешь? Это – огромно! В этом – все начала и концы… Всё – в человеке, всё для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Чело-век! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо! Выпьем за человека, Барон! (Встает.) Хорошо это… чувствовать себя человеком!.. Я – арестант, убийца, шулер… ну, да! Когда я иду по улице, люди смотрят на меня как на жулика… и сторонятся и оглядываются… и часто говорят мне – «Мeрзавец! Шарлатан! Работай!» Работать? Для чего? Чтобы быть сытым? (Хохочет.) Я всегда презирал людей, которые слишком заботятся о том, чтобы быть сытыми… Не в этом дело, Барон! Не в этом дело! Человек – выше! Человек – выше сытости!..

Барон (качая головой). Ты – рассуждаешь… Это – хорошо… это, должно быть, греет сердце… У меня – нет этого… я – не умею! (Оглядывается и – тихо, осторожно.) Я, брат, боюсь… иногда. Понимаешь? Трушу… Потому – что же дальше?

Сатин (уходит). Пустяки! Кого бояться человеку?

Барон. Знаешь… с той поры, как я помню себя… у меня в башке стоит какой-то туман. Никогда и ничего не понимал я. Мне… как-то неловко… мне кажется, что я всю жизнь только переодевался… а зачем? Не понимаю! Учился – носил мундир дворянского института… а чему учился? Не помню… Женился – одел фрак, потом – халат… а жену взял скверную и – зачем? Не понимаю… Прожил все, что было, – носил какой-то серый пиджак и рыжие брюки… а как разорился? Не заметил… Служил в казенной палате… мундир, фуражка с кокардой… растратил казенные деньги, – надели на меня арестантский халат… потом – одел вот это… И всё… как во сне… а? Это… смешно?

Сатин. Не очень… Скорее – глупо…

Барон. Да… и я думаю, что глупо… А… ведь зачем-нибудь я родился… а?

Сатин (смеясь). Вероятно… Человек рождается для лучшего! (Кивая головой.) Так… хорошо!

Барон. Эта… Настька!.. Убежала… куда? Пойду, посмотрю… где она? Все-таки… она… (Уходит.)

Пауза.

Актер. Татарин!

Пауза.

Князь!

Татарин поворачивает голову.

За меня… помолись…

Татарин. Чего?

Актер (тише). Помолись… за меня!..

Татарин (помолчав). Сам молись…

Актер (быстро слезает с печи, подходит к столу, дрожащей рукой наливает водки, пьет и – почти бежит – в сени). Ушел!

Сатин. Эй ты, сикамбр! Куда? (Свистит.)

Входят – Медведев в женской вaтной кофте и Бубнов; оба – выпивши, но не очень. В одной руке Бубнова – связка кренделей, в другой – несколько штук воблы, под мышкой – бутылка водки, в кармане пиджака – другая.

Медведев. Верблюд – он вроде… осла! Только без ушей…

Бубнов. Брось! Ты сам – вроде осла.

Медведев. Ушей вовсе нет у верблюда… он – ноздрей слышит…

Бубнов (Сатину). Друг! Я тебя искал по всем трактирам-кабакам! Возьми бутылку, у меня все руки заняты!

Сатин. А ты – положи крендели на стол – одна рука освободится…

Бубнов. Верно. Ах ты… Бутарь, гляди! Вот он, а? Умница!

Медведев. Жулики – все умные… я знаю! Им без ума – невозможно. Хороший человек, он – и глупый хорош, а плохой – обязательно должен иметь ум. Но насчет верблюда ты – неверно… он – животная ездовая… рогов у него нет… и зубов нет…

Бубнов. Где – народ? Отчего здесь людей нет? Эй, вылезай… я – угощаю! Кто в углу?

Сатин. Скоро ты пропьешься? Чучело!

Бубнов. Я – скоро! В этот раз капитал я накопил – коротенький… Зоб! Где Зоб?

Клещ (подходя к столу). Нет его…

Бубнов. У-у-ррр! Барбос! Бррю, брлю, брлю! Индюк! Не лай, не ворчи! Пей, гуляй, нос не вешай… Я – всех угощаю! Я, брат, угощать люблю! Кабы я был богатый… я бы… бесплатный трактир устроил! Ей-богу! С музыкой и чтобы хор певцов… Приходи, пей, ешь, слушай песни… отводи душу! Бедняк-человек… айда ко мне в бесплатный трактир! Сатин! Я бы… тебя бы… бери половину всех моих капиталов! Вот как!

Сатин. Ты мне сейчас отдай все…

Бубнов. Весь капитал? Сейчас? На! Вот – рубль… вот еще… двугривенный… пятаки… семишники… все!

Сатин. Ну и ладно! У меня – целее будет… Сыграю я на них…

Медведев. Я – свидетель… отданы деньги на сохранение… числом – сколько?

Бубнов. Ты? Ты – верблюд… Нам свидетелей не надо…

Алешка (входит босый). Братцы! Я ноги промочил!

Бубнов. Иди – промочи горло… Только и всего! Милый ты… поёшь ты и играешь, очень это хорошо! А – пьешь – напрасно! Это, брат, вредно… пить – вредно!..

Алешка. По тебе вижу! Ты – только пьяный и похож на человека… Клещ! Гармошку – починил? (Поет, приплясывая.)

 

Эх, кабы мое рыло
Не красиво было –
Так меня б кума моя
Вовсе не любила!

 

Озяб я, братцы! Х-холод-но!

Медведев. Мм… а если спросить – кто такая кума?

Бубнов. Отстань! Ты, брат, теперь – тю-тю! Ты уж не бутошник… кончено! И не бутошник, и не дядя…

Алешка. А просто – теткин муж!

Бубнов. Одна твоя племянница – в тюрьме, другая – помирает…

Медведев (гордо). Врешь! Она – не помирает, она у меня без вести пропала!

Сатин хохочет.

Бубнов. Все равно, брат! Человек без племянниц – не дядя!

Алешка. Ваше превосходительство! Отставной козы барабанщик!

 

У кумы – есть деньги,
У меня – ни гроша!
Зато я веселый мальчик,
Зато я – хороший!

 

Холодно!

Входит Кривой Зоб; потом – до конца акта – еще несколько фигур мужчин и женщин. Они раздеваются, укладываются на нары, ворчат.

Кривой Зоб. Бубнов! Ты чего сбежал?

Бубнов. Иди сюда! Садись… запоем мы, брат! Любимую мою… а?

Татарин. Ночь – спать надо! Песня петь днем надо!

Сатин. Ну, ничего, князь! Ты – иди сюда!

Татарин. Как – ничего? Шум будет… когда песня поют, шум бывает…

Бубнов (идя к нему). Князь! Что – рука? Отрезали тебе руку?

Татарин. Зачем? Погодим… может – не надо резать… Рука – не железный, резать – недолго…

Кривой Зоб. Яман твое дело, Асанка! Без руки ты – никуда не годишься! Наш брат по рукам да по спине ценится… Нет руки – и человека нет! Табак твое дело!.. Иди водку пить… больше никаких!

Квашня (входит). Ах, жители вы мои милые! На дворе-то, на дворе-то! Холод, слякоть… Бутошник мой здесь? Бутарь!

Медведев. Я!

Квашня. Опять мою кофту таскаешь? И как будто ты… немножко того, а? Ты что же это?

Медведев. По случаю именин… Бубнов… и – холодно… слякоть!

Квашня. Ты гляди у меня… слякоть! Не балуй… Иди-ка спать…

Медведев (уходит в кухню). Спать – я могу… я хочу… пора!

Сатин. Ты чего… больно строга с ним?

Квашня. Нельзя, дружок, иначе… Подобного мужчину надо в строгости держать. Я его в сожители взяла, – думала, польза мне от него будет… как он – человек военный, а вы – люди буйные… мое же дело – бабье… А он – пить! Это мне ни к чему!

Сатин. Плохо ты выбрала помощника…

Квашня. Нет – лучше-то… Ты со мной жить не захочешь… ты вон какой! А и станешь жить со мной – не больше недели сроку… проиграешь меня в карты со всей моей требухой!

Сатин (хохочет). Это верно, хозяйка! Проиграю…

Квашня. То-то! Алешка!

Алешка. Вот он – я!

Квашня. Ты – что про меня болтаешь?

Алешка. Я? Всё! Всё, по совести. Вот, говорю, баба! Удивительная! Мяса, жиру, кости – десять пудов, а мозгу – золотника нету!

Квашня. Ну, это ты врешь! Мозг у меня даже очень есть… Нет, ты зачем говоришь, что я бутошника моего бью?

Алешка. Я думал, ты его била, когда за волосы таскала…

Квашня (смеясь). Дурак! А ты – будто не видишь. Зачем сор из избы выносить?.. И, опять же, обидно ему… Он от твоего разговору пить начал…

Алешка. Стало быть, правду говорят, что и курица пьет!

Сатин, Клещ – хохочут.

Квашня. У, зубоскал! И что ты за человек, Алешка?

Алешка. Самый первый сорт человек! На все руки! Куда глаз мой глянет, туда меня и тянет!

Бубнов (около нар Татарина). Идем! Все равно – спать не дадим! Петь будем… всю ночь! Зоб!

Кривой Зоб. Петь? Можно…

Алешка. А я – подыграю!

Сатин. Послушаем!

Татарин (улыбаясь). Ну, шайтан Бубна… подноси вина! Пить будим, гулять будим, смерть пришол – помирать будим!

Бубнов. Наливай ему, Сатин! Зоб, садись! Эх, братцы! Много ли человеку надо? Вот я – выпил и – рад! Зоб!.. Затягивай… любимую! Запою… заплачу!..

Кривой Зоб (запевает). Со-олнце всходит и захо-оди-ит…

Бубнов (подхватывая). А-а в тюрьме моей темно-о!

Дверь быстро отворяется.

Барон (стоя на пороге, кричит). Эй… вы! Иди… идите сюда! На пустыре… там… Актер… удaвился!

Молчание. Все смотрят на Барона. Из-за его спины появляется Настя и медленно, широко раскрыв глаза, идет к столу.

Сатин (негромко). Эх… испортил песню… дур-рак!

 

Занавес

(Назад, к 3 акту)

 

«На дне» читать бесплатно онлайн книгу📙 автора Максима Горького, ISBN: , в электронной библиотеке MyBook

Горько осознавать, что всякое чтение Горького для меня пока что становится горьким опытом. Проскролльте вниз и вы увидите, что мне совсем не понравился роман "Мать". Процитирую самого себя из той рецензии:

я приоткрыл дверь с надписью «Максим Горький». Надеюсь однажды распахнуть её настежь.

Что ж, я вошёл в комнату, но тут оказалось как-то неуютно. Всё же нет нужды торопиться уходить. Ведь, возможно, скоро придёт добродушный хозяин, усадит за стол и развлечёт рассказами. В подтверждение ещё одна селфи-цитата:

судить о писателе стоит, только прочитав хотя бы 50% его творений.

Со Стивеном Кингом или Агатой Кристи сложнее, а с Горьким - вполне возможно. Посему, надеюсь, небольшой сборник рассказов Пешкова, лежащий на полке, вскоре расставит все точки над i.

Никакого удовольствия (эх, все мы гедонисты) во время чтения я не испытывал. Копание в грязи, смакование пороков, расколупывание ранки - вот что такое "На дне". Может быть, не та книга не в тот час. Подспудно хотелось возвышенной, героической литературы? Возможно. Но я бы смирился, если бы персонажи предприняли хоть какое-то поползновение, чтобы изменить свою жизнь к лучшему и выбраться со дна. Лишь Актёр питает слабую надежду (которая недолго длится), а Татарин считает, что "жить надо честно". Остальные - сброд отбросов, которых жалко, потому что всех подвела судьба, и в большей степени не жалко, потому что все перестали бороться. После чтения тоже стало неохота ничего делать - а просто лежать, говорить пространные речи и сетовать на козни его величества Случая.
Единственное светлое пятно - Лука. Но всё таки "пятно". Беглый каторжник, и его жизнь запятнана. Предубеждение ко всему религиозно-проповедческому не мешало мне пропитаться интересом к этому персонажу (хотел написать "герою", и понял, что это слово неприменимо по своей этимологии ни к одному человеку из этой пьесы), но есть в нём какая-то фальшивинка. Я думаю, он и сам не верит в то, что говорит, а лишь утешает окружающих и самого себя заодно. Т.е., попав в беду, хорошо - себя утешать и убеждать, что всё ещё можно исправить, а вот при этом что-то кардинальное сделать - гораздо сложнее.
Таким образом, одних благих речей Луки было мало, чтобы увидеть в обитателях ночлежки нечто большее, чем кучку жулья.

Я, конечно, понимаю, что это самый настоящий реализм, и в жизни почти всякий неудачник, чей организм отравлен алкоголем, не находит пути обратно в нормальное русло, но вокруг и так полным полно горестей и печали, чтобы ещё и на страницах книг, которые мы - читатели - читаем для отдушины от чёрных безотрадных будней, находить безысходность и отчаяние. Слишком мрачно, слишком безвыходно и беспросветно.

По сюжету - реализм; по наполнению - фикция. Ну не могут социальные низы разговаривать так выспренно! Сделаю все возможные скидки на то, что это пьеса, и играется сие на сцене - и всё равно режет ухо от неправдоподобности.

Почему же иногда шулеру не говорить хорошо, если порядочные люди... говорят, как шулера?

Похоже, Горький лишь оправдывается этими словами за неумение воссоздать реальную картину. Это противоречие меня терзает. Если ты ставишь в текст несколько резонеров и наделяешь почти всех способностью к глубокому анализу, ты по определению признаешь, что твоя пьеса будет неким философским этюдом-размышлением, а не жестоким реализмом, на который напирает автор.
Правда, сами реплики очень меткие, многие из них стали крылатыми выражениями.

С точки зрения пунктуации, я не очень пойму зачем в конце почти каждой фразы Горький ставит многоточие. ... Авторский стиль? Отображение отрывистости речи? Ну, тире, я слышал, это фирменный горьковский знак. А вот постоянные ... раздражали.

Какой-то он для меня горький на вкус. Или, как к новой для себя диковинной кухне, нужно приноровиться, а потом, глядишь, буду трескать за обе щеки. Или же эта пища попросту непригодна для моего изнеженного желудка. Попробуем - узнаем!

1 действие, описание, анализ текста / Справочник :: Бингоскул

Пьеса Максима Горького вышла в 1902 году. Новаторский жанр, поднятие социальных, философских вопросов привлекло внимание современников. В драме отсутствует традиционная сюжетная линия. Все события развиваются в диалоге между героями.

В произведении «На дне» 1 действие начинается с ночлежки. Это пристанище для людей, оказавшихся за бортом жизни. Владеет им старик Костылев, его молодая жена 26 лет отроду – Василиса. Автор дает краткий анализ ночлежки. Он отмечает закопченный потолок, обвалившуюся штукатурку. Помещение находится в подвале, оно в ужасном состоянии. Это место проживания группы безработных, опустившихся людей. 

Васька Пепел – молодой, самый состоятельный из всех постояльцев. Он живет в особой комнате, отделенной тонкой перегородкой. Комната располагается в одном из углов. Писатель сравнивает подвал с пещерой. Идея Горького – показать максимально убогие условия. В начале действия зрителя завлекает необычность персонажей, странное многоголосие.

Задание на ЕГЭ: знакомство с персонажами «На дне»

Проводя самостоятельный анализ 1 действия «На дне», Горький понемногу корректировал каждого персонажа, добавляя ему те или иные черты. Все действо основано на общении следующих героев:

  • Владелец ночлежки. Выглядит стариком, хотя ему всего пятьдесят четыре года – Михаил Костылев. Корыстный, самовлюбленный человек;

  • Жена владельца, которая одновременно является любовницей Васьки из пристанища. Возраст женщины – двадцать шесть лет, имя – Василиса;

  • Младшая сестрица Василисы. Ей недавно исполнилось двадцать. Наталья склонна к мечтательности, верит в лучшее. Сестра избивает Наташу, она оказывается в больнице, после пропадает из пьесы;

  • Клещ. Настоящий работяга, сорокалетний мужчина не теряет надежды на возвращение к работе, общественной жизни. Андрей Митрич работал слесарем;

  • Актер. Ранее был хорошим актером, но алкоголь привел его на дно. Он творческая личность, не может справиться с проблемами. В конце драмы Актер вешается, не видя другого выхода;

  • Сатин. Один из центральных героев, сорокалетний постоялец. Его главное убеждение – важнее духовной свободы в жизни человека нет ничего;

  • Барон. Когда-то был настоящим аристократом, за что и получил свое прозвище. Ему тридцать три года, живет в ночлежке вместе с Настей. Не верит в лучшее, считает, что светлое и хорошее осталось в прошлом;

  • Бубнов. Когда-то был владельцем красильной фабрики, но к сорока пяти годам превратился в картузника. По его мнению, каждый человек мешает другому;

  • Пепел. Молодой человек, 28 лет. Стремится к кардинальным переменам, вор;

  • Лука. Шестидесятилетний странник, приверженец утешения, лжи во благо.

Максим Горький: «На дне» – анализ 1 действия

ЕГЭ-тренажер по литературе предлагает проанализировать русский драматический очерк Горького. У каждого героя своя философия, которую он пытается внушить остальным. Жизнь преподнесла ночлежникам урок, они оказались отшельниками социума, потеряли семьи, работу. Если провести тест первого действия пьесы, можно выделить следующие аспекты:

  • Язык контрастов. Сначала автор говорит об ужасающих условиях, после упоминает о весне. Это вселяет надежду на то, что у постояльцев также есть возможность вырваться из этой ямы;

  • Трагизм. Судьба каждого персонажа – трагичная. Они все столкнулись с непосильными проблемами, которые привели их в ночлежку;

  • Особенности экспозиции. Автор рассказывает о прошлом персонажей, чести, совести, мечтах, любви, смерти. Для выражения мировоззрений героев он использует афоризмы, диалог;

  • Завязка. Появляется Лука, использующий в речи присказки, поговорки. Он вносит долю сочувствия, говорит о любви к ближнему. Лука играет большую роль в дальнейших эпизодах. Он вступает в спор о правде с Бубновым, поддерживает Настю, Анну.

 

Смотри также: Разбор образа Луки в пьесе Горького «На дне»: его роль в жизни других

«Чело-век! Это звучит… гордо!» Монолог Сатина из пьесы «На дне» читает Андрей Цунский

Текст: ГодЛитературы.РФ

Отмечать день рождения Максима Горького нам еще предстоит 28 марта - но, пользуясь некоторой календарной путаницей, связанной с переходом от юлианского календаря к григорианскому, мы предлагаем обратиться к его текстам не откладывая, по старому, как говорится, стилю. Причем наш постоянный автор Андрей Цунский уже прочитал их за вас - вам же остается только слушать. Ну а если вы очаруетесь голосом Андрея - а вы наверняка очаруетесь, - то внизу сможете найти ссылку на плейлист, где вас ждет еще больше текстов в его исполнении.

АУДИО. Максим Горький "Монолог Сатина "

Максим Горький

Монолог Сатина

Пьеса "На дне" (1902 г.)

Сатин. Когда я пьян… мне все нравится. Н-да… Он – молится? Прекрасно! Человек может верить и не верить… это его дело! Человек – свободен… он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум – человек за все платит сам, и потому он – свободен!.. Человек – вот правда! Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! – это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет… в одном! (Очерчивает пальцем в воздухе фигуру человека.) Понимаешь? Это – огромно! В этом – все начала и концы… Всё – в человеке, всё для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Чело-век! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо! Выпьем за человека, Барон! (Встает.) Хорошо это… чувствовать себя человеком!.. Я – арестант, убийца, шулер… ну, да! Когда я иду по улице, люди смотрят на меня как на жулика… и сторонятся и оглядываются… и часто говорят мне – «Мерзавец! Шарлатан! Работай!» Работать? Для чего? Чтобы быть сытым? (Хохочет.) Я всегда презирал людей, которые слишком заботятся о том, чтобы быть сытыми… Не в этом дело, Барон! Не в этом дело! Человек – выше! Человек – выше сытости!..

АУДИО. Максим Горький "С натуры".

С натуры

с ц е н к а

Впервые напечатано в журнале <Жало>, 1905

  • В деревню для успокоения возбуждённых умов, явился администратор. Не выходя из коляски, он, окружённый казаками, обратился к мужикам с успокоительной речью. Говорил милостиво и грозно, укоризненно и отечески, говорил долго.
  • Вдруг из толпы, прерывая речь, раздался вопрос:
  • — А он?
  • — Что? — спросил администратор.
  • — А как он?
  • — То есть кто — он?
  • — Ну, знаешь...
  • — Дурак! Что такое — он?
  • — Конешно... А всё-таки — как же он?
  • — Да что такое? О чём ты спрашиваешь?
  • — Насчёт его...
  • — Ну?
  • — Он останется?
  • — Пороть! — приказал администратор. Мужика схватили. Разложили... Выпороли. Он встал и, застёгивая штаны, сказал:
  • — Ну, вот... Я так и думал, что, покуда он останется, — будут нас пороть...

Источник: gorkiy-lit.ru/gorkiy

Лекарь и болящие (анализ второго акта пьесы «На дне») Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

ИДЕТ УРОК

Н.Л. Лейдерман и А. М. Сапир, наши постоянные авторы, завершили работу над методическим пособием «Прочитаем Горького заново» (книга выходит в московском издательстве «ВАКО»). Центральное место в пособии занимает цикл уроков по пьесе «На дне». Предлагаем вниманию читателей фрагмент из этого цикла.

Н.Л. Лейдерман и А.М. Сапир

ЛЕКАРЬ И БОЛЯЩИЕ

(Анализ второго акта пьесы «На дне»)

Вторую тему по изучению пьесы мы называем так; «Лука и ночлежники. (Лекарь и болящие)». Он строится как беседа по индивидуальным опережающим заданиям (обычно занимает 2 урока).

Исследовательская интрига урока, которую имплицитно ведет учитель, такова: через анализ цепочки коллизий раскрыть следующую и очень важную фазу драматического сюжета — активные действия Луки по «врачеванию» ночлежников.

Основной материал беседы — второй акт. Приступая к беседе, учитель приводит высказывание Б.А. Бялика: «Когда идет спектакль “На дне”, театральная сцена оказывается почти всегда разделенной на несколько участков, и почти все время на каждом из них идет своя особая жизнь»1. Как раз во втором акте членение сцены на площадки (зоны) наиболее очевидно, учитель имеет удачную возможность привлечь внимание школьников к этому оригинальному свойству поэтики сценического пространства горьковской пьесы и побудить к размышлениям о конкретном смысловом наполнении этого приема. Направляет анализ следующее опережающее задание:

Задание 1.

Прочитайте вводную ремарку ко второму акту. Какие сценические зоны обозначает драматург?

Какие коллизии решаются в каждой из «зон»? О чем в каждой из «зон» ведется диалог?

Как соотносятся между собой эти «зоны»; по характеру действий и по смыслу реплик?

1 Бялик Б. М. Горький-драматург. М., 1977. С. 101.

Наум Лазаревич Лейдерман — доктор филологических наук, профессор кафедры современной русской литературы Уральского государственного педагогического университета.

Ася Михайловна Сапир — заслуженный учитель Российской Федерации. (Ныне проживает в г. Омаха, США).

Второй акт очень хорош, это самый лучший, самый сильный, и я, когда читал его, особенно конец, чуть не подпрыгивал от удовольствия.

А.П. Чехов

Какие возникают впечатления об общей эмоциональной атмосфере во втором акте?

В соответствии с авторскими указаниями ученики выделяют три сценические «зоны»: первая — «Сатин, Барон, Кривой Зоб и Татарин играют в карты. Клещ и Актер наблюдают за игрой»; вторая — «Бубнов на своих нарах играет в шашки с Медведевым»; третья — «Лука сидит на табурете у постели Анны».

Уже само соседство этих «зон» в одном пространстве, когда совсем рядом с умирающей женщиной, не обращая внимания на ее страдания, другие ночлежники с азартом ведут игру, представляется ученикам если не кощунственным, то, по меньшей мере, безнравственным. Учитель ведет читателей дальше, побуждая искать и находить связи между разными сценическими «зонами». Он обращает внимание ребят на своеобразные «переклички» диалогов, разыгрываемых в разных «зонах». В этой части урока преподаватель учитывает наблюдения, принадлежащие Б.А. Бялику, Ю.И. Юзовскому, Б.В. Михайловскому. Эти наблюдения достаточно известны профессионалам, но ведь мы работаем со школьниками, которые впервые читательски постигают горьковскую пьесу. Важно, чтобы ученики с а м и нашли переклички между репликами, звучащими в разных «зонах», чтобы расслышали, как на сцене возникает тот многоголосый диалог, который М. Бахтин называет диалогом «принципиального звукового одиночества».

Как же соотносятся между собой три диалогические «зоны»? Начинаем с первой «переклички». Идет диалог Анны и Луки. Женщина, доживающая последние часы, исповедуется перед Лукой о своей тяжкой земной доле («Не помню, когда и сыта была...» и т.д.), а Лука, в сущности, чужой человек, преисполняется подлинно отцовским сочувствием к Анне, даже называет ее «де-

тынька». А вот после слов Анны «Помираю вот», из другой «зоны», где режутся в карты, вдруг звучит азартная реплика: «Ишь, ишь как! Князь, бросай игру! Бросай, говорю!». Реплика эта принадлежит Клещу, мужу Анны. Он тоже выражает искреннее сочувствие, но не жене, а одному из картежников, которого пытаются обжулить. Контраст между двумя диалогами очевиден. В нем развивается и углубляется мотив равнодушия, нравственной глухоты, который уже отмечался нами при анализе первого акта.

Другие сцены соотнесены иначе — реплики, произносимые в одной «зоне», как бы резонируют на сказанное в другой «зоне», становясь своеобразным комментарием.

Рассмотрим несколько подобных соотношений.

Сатин упрекает Барона в неумении незаметно «карту передернуть». Барон оправдывается: «Черт знает, как она...». Следующая реплика принадлежит Актеру: «Таланта нет... нет веры в себя... а без этого... никогда, ничего...». Актер не однажды произносит эту фразу, но сказанная здесь, как будто некстати, она переводит бытовую сцену в иную, философскую плоскость — ведь Актер называет главные причины, которые и делают человека ущербным. Но если талант — это, как говорится, дар Божий, то отсутствие или утрата в е р ы в с е б я — это уже вина самого человека. (Нам еще не раз придется возвращаться к этой формуле).

Учащиеся без труда находят и другие примеры перекличек между диалогами, ведущимися в разных «зонах». Так, реплика Бубнова: «Готово! Пропала твоя дамка... » — это своего рода приговор Актеру, который горюет, что забыл любимое стихотворение. (Попутно ребята вспоминают, что в первом акте тот же Бубнов произносит фразу «А ниточки-то гнилые...», что становится скептическим комментарием к картинным словам Пепла, с которыми тот признавался в любви к Наташе: «...Возьмите вы нож, ударьте против сердца... умру — не охну!»).

Если разделение сцены на разрозненные «зоны» демонстрирует разобщенность ночлежников, их глубокое безразличие друг к другу, то «переклички» диалогов «вдруг разрушают «перегородки» между различными участками сцены, которая «превращается в единый участок единого действия» .

Здесь представляется уместным напомнить ученикам о том, что единство действия — это один из фундаментальных законов драматургии. Горький же нашел особый путь организации единства действия при воссоздании образа мира разорванного, разрозненного. (Именно новые

2 Там же. С. 103.

способы организации единства действия не были сразу поняты некоторыми критиками, увидевшими в пьесе лишь отдельные «картины»). А единство действия означает, что, при всей кажущейся несогласованности сцен и «зон», они, как в пучок, сконцентрированы на одном, крупном конфликте, с разных сторон освещают и решают его.

Далее учитель напоминает, что единство действия достигается в драме «На дне» не только посредством перекличек диалогов. Здесь, в частности, важна и арестантская песня «Солнце всходит и заходит», которую поют ночлежники

— она становится музыкальным фоном к печально-безысходной атмосфере, царящей на дне. Как известно, Горький сам сочинил эту песню специально для своей пьесы — значит, он придавал ей немалое значение.

Однако самым важным «связующим звеном» между разными сценическими «зонами» выступает странник Лука. Мы переходим к рассмотрению места Луки в системе персонажей и его роли в драматическом действии. Работа предваряется следующими опережающими заданиями:

Задание 2.

Проследите за поведением Луки в первом и втором акте. Как реагирует на происходящее вокруг; какие поступки совершает? Какие действия предпринимает?

Какое представление о нем складывается у зрителя (читателя)?

Задание 3.

Внимательно вчитайтесь в диалоги Луки с Актером, Луки с Анной, Луки с Пеплом.

Обратите внимание на следующие моменты; кто начинает разговор? каков предмет обсуждения? как Лука реагирует на вопросы и сомнения собеседника? какова непосредственная и последующая реакция собеседника?

Оцените «рецепты», которые Лука предлагает Анне, Насте, Актеру, Пеплу, Наташе и др. Могут ли они изменить их судьбы?

В ходе выполнения второго задания ученики выстраивают цепочку поступков, которые совершает Лука. Он по-детски любознателен, ему до всего есть дело: отчего на кухне девица плачет и что это за титул такой «Барон», он даже не поленился тайком влезть на нары, чтобы подслушать разговор Василисы с Пеплом, а потом нарочитым шумом («На печи раздается громкая возня и воющее позевыванье») остановил расправу Пепла с Костылевым.

Именно Лука с первых минут своего пребывания в ночлежке не только горестно оценивает гнетущую атмосферу, но сразу же пытается хоть как-то умерить взаимную озлобленность («Эхе-

хе... господа люди! И что с вами будет?.. Ну-ка, хоть я помету здесь...»). Он встревает буквально в каждую коллизию со своими советами и дидактическими сентенциями.

А как он откликается на трагедию Анны! Преподаватель предлагает ученикам внимательно вчитаться в речь Луки, который только что выслушал исповедь умирающей Анны о прожитой жизни, голодной и нищей:

Анна. Все думаю я; господи! Неужто и на том свете мука мне назначена? Неужто и там?

Л у к а. Ничего не будет! Лежи знай! Ничего! Отдохнешь там!.. Потерпи еще! Все, милая, терпят... всяк по-своему жизнь терпит... (Встает и уходит в кухню быстрыми шагами).

Короткие, рваные, с паузами фразы, сбивчивый ритм. Так может говорить человек, не просто сострадающий, а глубоко взволнованный, едва сдерживающий слезы. Вероятно, чтоб Анна не увидела их, Лука потому-то и уходит в кухню «б ы с т р ы м и шагами»3.

Здесь уместно вспомнить вместе с учениками особенности характера героя в драме — это всегда личность с «волением»: он стремится изменить неладно (с его точки зрения) устроенный мир. Поэтому герой драмы — это всегда натура «действующая и деятельная». Образ Луки в полной мере отвечает этим критериям, не случайно он входит в галерею классических театральных героев наряду с Антигоной, Гамлетом, Чацким. Катериной... Но, разумеется, источники «воле-ния» у каждого драматического героя свои, и поэтому каждый из них действует на свой лад.

Нам же надо совместно с учениками конкретизировать: в чем именно состоит «воление» Луки и каков характер его действий?

На основании проведенного анализа поведения Луки учащиеся видят основной источник его «воления» в с о с т р а д а н и и — в душевной чуткости к чужой беде. Именно этим они объясняют вхождение Луки во все сценические «зоны», его прямые контакты с многими персонажами. Обитатели ночлежки почувствовали в Луке отзывчивую душу, оттого и потянулись к нему и доживающая последние часы Анна, и сетующий на свою незадавшуюся жизнь Актер, и задумавшийся над своей судьбой Пепел.

Диалоги, которые ведет с ними Лука, в высшей степени показательны для понимания его отношения к людям, оказавшимся на дне жизни. Для того чтобы ученики вникли в суть драматического деяния, которое он совершает, первый диалог (Лука и Актер) мы вместе с учениками

3 Эти наблюдения пригодятся нам на последнем уроке цикла, когда ученикам нужно будет определить свое отношение к тем характеристикам, которые Горький давал Луке в статье «О пьесах» (1932): «холодная, притерпевшаяся ко всему душа», «самое драгоценное для них именно этот покой, это устойчивое равновесие их чувствований и мыслей».

разбираем самым тщательным образом (можно сказать — в режиме о ч е н ь медленного чтения).

Первое, что мы отмечаем: разговор-то ведь затевает Актер. Он сам останавливает Луку («Идем, старик... я тебе продекламирую куплеты»), и к нему он обращается со своей бедой: «Ничего не помню... ни слова... не помню! Любимое стихотворение... плохо это, старик?». Лука, который чуточку ранее высказал полное безразличие к стихам, все равно откликается на горе Актера словами сочувствия: «Да уж чего хорошего, коли любимое забыл? В любимом — вся душа...».

Далее Актер, похоже, расписывается в своем окончательном поражении, но и при этом еще пытается найти ему объяснение: «Пропил я душу, старик... я, брат, погиб... А почему — погиб? Веры у меня не было... Кончен я...»

Реакция Луки совершенно естественна: раз человек попал в безвыходное положение, надо попытаться подсказать ему какой-то выход. А сам Актер фразой «Веры у меня не было», в сущности, и наводит Луку на спасительную мысль

— в человека надо вселить веру, веру в себя, в свои возможности: «Ну, чего? Ты... лечись! От пьянства нынче лечат, слышь!..». Вслушаемся в эти фразы. Первая — как сочувственное междометие, которое произносят, когда, в сущности, нечего сказать. Вторая фраза: после «Ты» следует пауза — в это время старик мучительно ищет, что же подсказать в утешение человеку. Рецепт найден: «Ты ... лечись!».

А далее Лука уже вовсю развивает только что придуманный вариант. Совершенно ясно, что он всё это импровизирует тут же, в процессе разговора, поэтому на вопрос Актера («Куда? Где это?») старик отделывается очень неопределенными словами («А это... в одном городе... как его? Название у него эдакое...»). Зато он сам увлекается своей фантазией, дает советы, которые должны поднять дух Актера, говорит так, словно спасение совсем рядом, стоит только решиться.

Вдохновляющие слова Луки и в самом деле заражают слушателя. Актер улыбается, начинает думать о том, что хорошо бы начать жизнь «снова... сначала», более того, ему поверилось, что он окажется способен перевернуть свою судьбу, что у него есть для этого силы: «Ну... да! Я могу!? Ведь могу, а?» (Фраза сложно интонирована — в ней совмещаются вопросительная и утвердительная интонации).

Лука энергично поддерживает надежды Актера: «А чего? Человек — все может... лишь бы захотел...».

Но вот тут-то, в тот самый момент, когда, казалось бы, старику удалось вселить в больную душу Актера веру, и случается осечка:

Актер (вдруг, как бы проснувшись). Ты

— чудак! Прощай пока! (Свистит.) Старичок... прощай... (Уходит.)

Что это значит? А это значит, что Актер вырвался из-под гипноза увлекательной сказки, которую перед ним рисовал Лука, что ему стало ясно: старик придумывает, фантазирует, словом

— врёт. Но вот что примечательно: он вовсе не обижается на Луку, не бранит за обман, наоборот

— признает его принадлежащим к благородному племени чудаков, выказывает к нему доброе расположение, ласково называя «старичок»... Значит, выдумки Луки про лечебницу для пьяниц были важны Актеру не своей практической стороной, а совсем другим — проявлением человеческой отзывчивости и сердечного участия в его судьбе. А именно такого отношения к себе человек дна не знал, это для него редчайшая ценность.

Диалоги Луки с Анной и Пеплом преподаватель предлагает ученикам проанализировать самостоятельно.

Но при анализе этих диалогов мы обращаем особое внимание на новые коллизии, которые рождаются в связи с акциями Луки.

Так, при чтении разговора Луки с Анной, мы отмечаем психологическую и нравственную мотивированность лжи старика, который старается заронить в душе умирающей женщины веру в божье благоволение, в то, что после смерти ее душа удостоится успокоения в раю4. Но тут происходит парадоксальный сбой — прекрасная сказка о загробной жизни наталкивается на сопротивление самой Анны: «А ... может... может, выздоровлю я?»; «Ну... еще немножко... пожить бы... немножко! Коли там муки не будет... здесь можно потерпеть... можно!»

Выходит, земная жизнь, даже с ее нелюдскими муками, Анне дороже посмертного райского блаженства. Важно, чтобы здесь ученики зафиксировали идею, которая является краеугольным камнем в гуманистической концепции Горького: для человека нет ничего ценнее земной жизни.

Когда же мы анализируем диалог Луки с Пеплом, то сравниваем его реакцию на сказку, которую ему сочиняет Лука, с реакцией Актера.

4 Учитель может воспользоваться толкованием этой ситуации, из которого исходил исполнитель роли Луки в Горьковском драмтеатре народный артист РСФСР Николай Левкоев. Выступая на обсуждении горьковских спектаклей, поставленных к столетнему юбилею писателя, он говорил: «Лука не утешитель. Давайте с вами назовем лгуном, притворщиком, на манер Луки, теперешнего врача, который говорит умирающему: «Ваши дела поправляются», или преподавателя, который знает, что нужно заставить любого, самого малоуспевающего ученика верить в себя» (Театр. 1968. № 9. С. 15).

Актер — натура художественная, увлекающаяся, оттого он так живо откликнулся на сказку о лечебнице. А Пепел — характер жёсткий, недоверчивый, поэтому он сразу же распознает ложь в сказке про Сибирь, которую ему в качестве «рецепта» предлагает Лука. «Старик! Зачем ты все врешь?» — осаживает он Луку. Но вот как отвечает старик. Сначала он еще по инерции заливается, что твоя ворожея: «А ты мне — поверь, да поди сам погляди.... Спасибо скажешь... Чего ты тут трешься?». И вдруг резко меняет регистр на трезвый, приземленный: «И... чего тебе правда больно нужна... подумай-ка! Она, правда-то, может, обух для тебя...».

Значит, игра идет, что называется, — в открытую: один врет, другой знает, что ему врут, и все-таки так или иначе принимает эту ложь. А почему принимает? Объяснение дал сам Пепел несколько ранее, когда сказал Луке: «...Ты, брат, молодец! Врешь ты хорошо... сказки говоришь приятно! Ври, ничего... мало, брат, приятного на свете!». Только, говоря эти слова, он относил их к другим людям, а в диалоге с Лукой сам почувствовал притягательность утешительной сказки.

Хотя одной сказкой про «Сибирь, золотую сторону» Пепел не может довольствоваться — ему нужна вера поосновательнее, понадежнее. Поэтому он задает Луке вроде бы неожиданный вопрос: «...Слушай, старик: бог есть?». Видимо, для Пепла этот вопрос из тех, которые называют судьбоносными, не случайно же он торопит Луку: «Ну? Есть? Говори...». Но и старик с не меньшей серьезностью отвечает.

«Лука (негромко). Коли веришь — есть; не веришь — нет... Во что веришь, то и есть...

(Пепел молча, удивленно и упорно смотрит на старика)».

Обратим внимание на реакцию Пепла: очевидно, ответ прозвучал для него полной неожиданностью. Об этом свидетельствуют, кроме приведенной выше авторской ремарки, и последующие реплики ошеломленного Пепла: «Так... погоди!.. Значит... » и «стало быть... ты...».

Ответ Луки расшифровывают уже целое столетие. Учащиеся также предлагают свои толкования этих слов, иногда взаимоисключающие (от «Лука увиливает от ответа, лукавит, потому что ему нечего сказать» — до «Лука внушает человеку чувство ответственности за его право верить или не верить»). Учитель приводит одну из ранних интерпретаций, принадлежащую С. Андрианову: «Для человека имеет реальное значение лишь то, что он находит в своей душе. И, наоборот, всё, во что верит человек, все это име-

5

ет совершенно реальную силу» .

5 Максим Горький: Б'ю et СоПга. СПб., 1997. С. 634.

И в самом деле, Лука полагает, что даже вера в Бога не приходит к человеку извне, а рождается его собственным душевным порывом: если он нуждается в поддержке некоей высшей духовной инстанции, которая бы помогала справляться с тяготами жизни, тогда он приходит к вере в Бога, если человек способен сам противостоять напору судьбы, тогда ему не нужна вера в надмирную высшую инстанцию — он верит в себя, надеется на собственные силы.

Обратим внимание на структурную общность всех трех диалогов. Они развиваются по одной «схеме». Каждый затевается не Лукой, а самим ночлежником, будучи вызванным потребностью обитателя «дна» поделиться своей главной болью, быть услышанным. Лука безотказно откликается, и тут же начинает искать ответ — на ходу импровизирует «рецепт»-сказку — сам увлекается собственной фантазией — поначалу «болящий» попадает под гипноз утешительной лжи Луки — а затем наступает отрезвление от сказочного морока. Но все равно, даже понимая, что Лука врет, «болящий» испытывает чувство благодарности к старику за отзывчивость. При этом, наряду с сомнением, в его душе не гаснет вера в придуманную стариком сказку.

Подведем некоторые итоги беседы по теме «Лука и ночлежники (Лекарь и болящие)». С появлением в ночлежке Луки, человека с состраданием к людям и активным мироотношением, нравственная атмосфера в ней резко меняется. В душах сброшенных на «дно» людей на смену «притерпелости» к ползучему, вегетативному существованию, нравственному отупению и цинизму приходит смутная неудовлетворенность и желание перемен. Этих людей разбудил Лука, каждого выслушав, успокоив или, напротив, внушив беспокойство.

Весь второй акт был изображением того, как Лука осуществляет процесс врачевания «болящих». Обнаружилось, что «утешительные сказки» Луки — это лекарство, поданное вовремя, и не одно на всех, а каждому по его боли, по его ране, по его недугу. Для каждого, кто был болен, но хотел поверить в предлагаемый рецепт выздоровления, он стал «возлюбленным лекарем» (как апостол Лука).

Эти действия Луки, несмотря на очевидные изъяны и сбои, получают высокую эстетическую оценку. Не случайно, как и первый акт, второй акт тоже завершается апофеозом Луки. В темной ночлежке, где рядом с трупом Анны спят ночлежники, как бы в ответ на крик Сатина: «Мертвецы — не слышат! Мертвецы не чувствуют ... Кричи... реви... мертвецы не слышат!..», — в двери является Лука. (Занавес). Ученикам нетрудно представить зрительно картину: ночлежка спит, сцена затемнена, вдруг на заднике от-

крывается дверь, и в прямоугольнике света четко выступает силуэт Луки. Он — единственный,

кто, в отличие от живых мертвецов, услышал

6

крик отчаяния, откликнулся на него .

6 Патетический смысл этой мизансцены явно расходился с самой поздней авторской трактовкой образа Луки, которая стала официально признанной. Видимо, не случайно в постановке Горьковского драматического театра (1968 год, режиссер В. Воронов) она заменена следующей мизансценой: Лука становится над умершей Анной и читает заупокойную молитву. Вот пример режиссерского своеволия.

Все отзывы о спектакле «На дне» – Афиша-Театры

Этот театральный сезон был щедр на премьеры, а еще он был настоящим сезоном открытий! Да, именно так! Мы открыли для себя удивительный театр, который без сомнения, становится одним из самых лучших и модных театров Москвы.

В слове "модный по отношению к театру нет никакого уничижения, наоборот. Модный это значит современный, чутко реагирующий на все изменения в нашей жизни. Вчера, 5 июня, в театре "Модерн" состоялась премьера спектакля "На дне" по бессмертному произведению Максима Горького. Это было настолько свежо, необычно и "по-модерновски" элитарно, что мы до сих пор находимся под впечатлением от увиденного и продолжаем восхищаться даром Юрия Грымова соединять классику и современность.

28 марта 2018 года исполнилось 150 лет со дня рождения Максима Горького. Скажите честно, вы читали его произведения вне школьной программы? Что именно для вас Горький? Может быть вы помните "Сказки об Италии" или "Песню о соколе"? Ну, конечно, помните! "Рожденный ползать летать не может".

А вот пьеса "На дне" трудна для чтения и восприятия. Я хорошо помню, как учительница литературы пыталась вложить в наши головы и души понимание пьесы, мы долго разбирали на уроках образы Сатина, Луки и Васьки Пепла, но с большим облегчением вздохнули, когда все это закончилось.
Пьеса сложно дается молодым и неопытным душам в 16 лет. Мы не понимали почему все эти люди живут в костылевской ночлежке, почему они такие нищие, упавшие на самое дно жизни. Тяжелые монологи, смерть, драки, оскорбления и беспросветная тоска. Именно такое послевкусие осталось лично у меня после прочтения.

Но режиссеры советских театров ставили "На дне" охотно и часто и мне довелось увидеть несколько таких постановок, но вот то что удалось Грымову и актерам театра "Модерн" полностью перевернуло мое представление и о пьесе и об ее героях.

Сейчас в театральной среде идет много дискуссий на тему классики. Кто-то считает, что классические произведения незыблемы ни в коем случае нельзя переносить действие пьесы в наши дни, облачая героев в современные костюмы и платья и вкладывая в их уста совсем другой текст. Знаете, я пожалуй соглашусь.

Но Грымов пошел своим собственным путем и сделал невероятное. Герои ночлежки одеты в брендовые костюмы и туфли, мы видим на актерах пиджаки и брюки от Brioni, D&G, Kenzo и Louis Vuitton, они пьют дорогой виски из красивых хрустальных бокалов, посещают СПА салоны и абсолютно все имеют главный атрибут и предмет вожделения в сегодняшней жизни - айфон последней модели. Но при этом каждый из них говорит именно то, что говорил и в 1902 году, когда Горький написал свою пьесу. От авторского текста ни режиссер Юрий Грымов, на сценарист Елена Исаева не отошли ни на шаг. Надо отметить, что Грымов уже не в первый раз, обращаясь к классике, тщательно сохраняет текст оригинала. Так было, например, в великолепном спектакле "Юлий Цезарь".

Вы знаете, со мной произошел настоящий катарсис на этом спектакле. Я смотрела на сцену и на актеров, слушала, что они говорят и у меня рождалось стойкое ощущение, что я их всех знаю! Я понимаю все о чем они говорят, мне близки их страдания, искания и страсти. Все они абсолютно современны! Из глубины моего сознания вставали те образы, что мы так старательно изучали на уроках литературы, но они не были скучными и архаичными, наоборот, они были сегодняшними и живыми!

Посмотрите вокруг, сколько вы знаете вот таких вот Насть, живущих в золотых клетках вместе со старыми Баронами и мечтающими о настоящей любви? Жизнь в мире иллюзий перекочевала в аккаунты в инстаграмме, где современные "Насти" постят свои фотоньки на фоне шикарных интерьеров, серебряной посуды и дорогих авто, из всех сил, доказывая всем фолловерам, да и себе самим, что жизнь их удалась!Настя из костылевской ночлежки отличается от всех этих девиц только тем, что не делала селфи, складывая губки "уточкой", а в свободное от продажи тела время, читала бульварные романы и рассказывала обитателям ночлежки о своих пылких романах то с Гастоном, то с Раулем.
Настя в исполнении Виктории Лукиной невероятно хороша! Браво, актрисе!

Сатин в исполнении заслуженного артиста России Владимира Левашева абсолютно органичен. Именно таким я его себе и представляла. Внутренний надлом этого человека, трагизм и циничность сбивают с ног. Мой муж был потрясен игрой этого актера, он пытался запечатлеть каждую секунду его роли, каждый ракурс.

Но центральной фигурой в пьесе Горького является, без сомнения, образ Луки. То, как Юрий Грымов увидел этого героя, меня удивило несказанно. Кто такой Лука? Старец, пытающийся наставить на путь истинный пьяницу-актера, успокаивающий умирающую Анну и раздающий советы направо и налево. В школе он мне казался героем положительным, такое светлое пятно в этом темном, ужасном подвале человеческих судеб. Но у Грымова Лука - НИКТО! Понимаете, он абсолютный ноль, ненужный, лишний персонаж. Он не добрый, он добренький! А это большая разница, скажу я вам.

И вот перед нами появляется еще одна примета сегодняшней жизни - жеманный юноша с характерными интонациями в голосе, в идеально белой майке и в модных лоферах. Кто он?

Это и есть Лука! Горький не зря нарек его именно этим именем. Это не просто Лука, а лукавый бес, внушающий людям то, что им никогда не постичь и не понять, уводящий их в мир иллюзий, а не помогающий обрести почву под ногами. Сам режиссер подобрал одно очень веское и точное слово, для определения Луки "Пи...ас". И это не ориентация, а сущность.

Васька Пепел в исполнении Виктора Потапешкина. Ах, сколько мужчин сможет узнать себя в этом персонаже!

Лука в исполнении Александра Толмачева невероятно хорош! Это, пожалуй, главная режиссерская находка и украшение всего спектакля! Актеру браво!

Любовный треугольник Василисы, Пепла и Натальи. Все как и сейчас, ничего не изменилось ))

Актер и Наталья. Что у них общего? Человек, пропивший талант и женщина, что хоронит себя заживо не делая даже попытки уйти в другую, лучшую жизнь

Так что же это за спектакль такой "На дне"? О чем он? Нужен ли он нам сейчас в наше время? Поймут ли его зрители?

Я могу сказать только одно. Театр это живой организм. Он не может оставаться статичным, а должен меняться вместе со временем. Важно, чтобы в театре была жизнь. Мы почувствовали эту жизнь вчера вечером в театре "Модерн". Классическая пьеса обрела совершенно другое звучание, понятное и близкое современным людям, живущим в в 21 веке и при этом сохранила все философские и глубокие сюжетные линии, что были тщательно выписаны автором больше ста лет назад. Это удивительный и очень интересный микс, сделанный с огромным уважением и величайшим профессионализмом.

В сентябре Юрий Грымов пообещал, что в предстоящем сезоне 2017-2018 будет много премьер. Мы уже видели "Юлия Цезаря", "О, дивный новый мир", "Матрешки на округлости земли", но спектакль "На дне", завершающий сезон, это, пожалуй, самая фееричная постановка "Модерна" на сегодняшний день. Это было великолепно!

Ну, а мы будем ждать новых премьер, следующий сезон будет ознаменован постановкой на сцене театра "Войны и мира"!.

Если вы, как и я в школе, не очень то жаловали Максима Горького, то еще не поздно переменить свое мнение. Сходите в "Модерн" и убедитесь в том, что пьеса о бедных людях живущих в ночлежке, так актуальна сейчас, когда многие из нас живут в "золотых сейфах" и на все у нас есть только один ответ:" I am fine"!

Полная версия отзыва с фотографиями в блоге https://grushenka.livejournal.com/885629.html в ЖЖ и на канале Яндек-Дзен https://zen.yandex.ru/media/grushenka/zolotaia-kletka-ili-nochlejka-5b17bdf557906a7e7fe21848

Пьеса Максима Горького ”На дне”

1. Презентация по пьесе М.Горького ”На дне”

2. Замысел пьесы

Творческий замысел пьесы "На дне"
появился у Горького в начале 1900 г.
Весной этого же года он рассказывал
К. С. Станиславскому о задуманной
пьесе.

3. Работа над текстом:

М. Горький начал писать пьесу "На дне"
в конце 1901 г. в Крыму. 5 мая 1902 г.
писатель прибыл в Арзамас, где
напряженно работал над
произведением. 15 июня 1902 г. пьеса
была завершена. 25 июля 1902 г.
Горький отправил экземпляр пьесы в
Петербург в издательство "Знание" для
последующей публикации. После этого
текст драмы больше не подвергался
авторской правке.

4. Поиски заглавия:

Интересно, что в процессе работы
Горький не раз менял заглавие пьесы.
В рукописи произведение называлось
"Без солнца", "Ночлежка", "Дно, "На
дне жизни". Окончательное название
"На дне" впервые появилось на
афишах накануне премьерного
спектакля в Москве.

5. Публикация отдельного издания:

Пьеса "На дне" была впервые напечатана
отдельной книгой под заглавием "На дне жизни" в
Мюнхене издательством Мархлевского и
поступила в продажу в конце декабря 1902 г. В
России пьеса была впервые опубликована в
январе 1903 г. под заглавием "На дне"
издательством товарищества "Знание" (СПб).
Книга пользовалась огромным спросом: весь
первый петербургский тираж (40 000
экземпляров) был распродан за две недели. К
концу того же 1903 г. было продано уже более 75
000 экземпляров. До этого ни одно литературное
произведение не пользовалось подобным
успехом.

6. Первая постановка:

Театральная цензура сначала
категорически запрещала пьесу "На дне" к
постановке. В конце концов Горькому
удалось добиться постановки на
единственной площадке - в Московском
Художественном театре. При этом
театральные цензоры внесли значительные
изменения в текст, чтобы ослабить
революционную направленность драмы.
Впервые пьеса была поставлена на сцене
18 (31) декабря 1902 г. в Московском
Художественном театре.

7. Действующие лица:

Михаил Иванович Костылев является одним из
центральных персонажей пьесы "На дне"
Горького. 54-лений Михаил Иванович Костылев
является хозяином ночлежки для бедных, в
которой происходит действие пьесы. Костылев
женат на 26-летней Василисе Карповне.
Господин Костылев является сообщником
Васьки Пепла в его воровских делах. Судя по
всему, он указывает вору места для кражи, а
затем выкупает ворованое. Все это происходит с
молчаливого согласия полицейского Абрама
Медведева, дяди Василисы. При этом Костылев
при всех делает вид, что не покупает краденое.
Костылев - лицемерный человек. Так например,
он называет Клеща "злым человеком" за то, что
тот плохо обращается с женой. При этом сам
Костылев издевается над беззащитной
Наташей, судя по всему, не считая это
злодейством. Однажды в драке Васька Пепел
ударяет Костылева, после чего тот падает и
умирает на месте.

8. Василиса Карповна

26-летняя Василиса Карповна Костылева является женой 54летнего господина Костылева, хозяина ночлежки для бедных.
Василиса Карповна - красивая женщина. Василиса состоит в
браке с Костылевым уже 4 года. Она несчастлива с мужем,
которого называет "клопом" и "ядом". Василиса - умная и
ловкая женщина. Василиса жестоко обращается со своей
сестрой Наташей и бьет ее. Кроме того, Василиса также
позволяет мужу издеваться над бедной девушкой. Известно,
что замужная Василиса в течение некоторого времени
состояла в любовных отношениях с вором Васькой Пеплом,
но в начале пьесы мы узнаем, что Пепел разрывает эти
отношения. Расставшись с Василисой, Васька Пепел
начинает открыто ухаживать за ее сестрой Наташей.
Василиса не может пережить этого и вымещает свою злобу
на сестре, избивая ее. После разрыва с Пеплом Василиса
предлагает ему страшную сделку - избавить ее от
ненавистного мужа и взамен получить Наташу. Васька
отказывается участвовать в этом преступлени. Однажды в
драке Васька Пепел ударяет Костылева, после чего тот тут же
умирает. Когда Ваську Пепла арестовывают, он сообщает
полиции о том, что Василиса имела преступный замысел и
хотела избавиться от мужа. В результате Василиса также
оказывается в тюрьме. О дальнейшей судьбе Василисы
Карповны ничего не известно. Возможно, каким-то образом
ей все-таки удается уйти от ответственности и выйти на
свободу.

9. Наташа Карповна

Наташа – сестра жены хозяина ночлежки,
девушка добрая и мягкосердечная. Ей выпала
тяжёлая судьба – нищета и постоянные
издевательства со стороны сестры с мужем. И
все же она сумела сохранить душевную чистоту
и невинность. Именно из-за этого в неё
влюбляется вор Васька Пепел. Он зовет её
уехать с ним в Сибирь. Но она честно
признается, что не любит его настолько, не верит
его намерениям.Василиса, узнав о том, что
Пепел хочет её бросить и уехать с Наташей,
начинает жестоко избивать сестру и окатывает
её кипятком. Наташу вовремя спасают, но при
этом погибает Костылев. В страшной истерике
Наташа обвиняет в убийстве хозяина ночлежки
Пепла и свою сестру. Не выдержав более таких
издевательств, Наташа кричит. Позже становится
известно, что Наташа попала в больницу. Потом
она исчезает в неизвестном направлении, лишь
бы не возвращаться в ночлежку.

10. Абрам Медведев

Господин Медведев является дядей Василисы Карповны (хозяйки ночлежки) и ее младшей сестры
Наташи. Возраст Медведева - 50-лет. Господин Медведев служит полицейским. По вечерам Медведев
приходит в ночлежку, чтобы поиграть с приятелями в шашки. Медведев ухаживает за 40-летней
торговкой пельменей Квашней, живущей в ночлежке. Полицейский предлагает женщина выйти за него
замуж, но та отказывается. Медведев считает, что жулик должен обладать умом, тогда как как
хороший человек хорош, даже если глуп. Господин Медведев - нечестный, недобросовестный
полицейский. Ему известно, что его племянница Василиса с мужем имеют общие дела с вором
Васькой Пеплом. Полицейский ничего не предпринимает, чтобы пресечь это беззаконие. После
трагедии в ночлежке (когда от рук Васьки Пепла погибает хозяин ночлежки Костылев) полицейский
Медведев, судя по всему, лишается своей должности. Вероятно, его увольняют за недобросовестное
отношение к работе. В конце пьесы Медведев женится на Квашне. Супруга относится к Медведеву
строго (по мнению Сатина) и даже бьет его. По словам Квашни, Медведев начал пить после того, как
все узнали о том, что жена бьет его. Таким образом, остается не совсем ясным, что началось раньше
- пьянство Медведева или побои Квашни.

11. Васька Пепел

28-летгний преступник. Ранее
он встречался с Василисой,
которая продолжает
испытывать к нему чувства, а
сам Васька старается
ухаживать за более молодой
Наташей, которой предлагает
убежать и начать жить честно,
но такое предприятие не
удается, так как Васька
оказывается за решеткой после
того, как убивает Костылева.

12. Лука

Лука - 60-лет, старик. Старик,
который хочет помогать всем
другим и умудренный опытом,
но по факту его советы
никому не нужны и даже
вредят. Он вероятнее всего
поселился в ночлежке после
того как сбегает из каторги.
Наверное, Лука не досидел
собственный срок, не
известно в чем его
преступление.

13. Актер

Актер - 40-летний алкоголик. Он
ранее служил в театре и копит
деньги, чтобы уехать в какой-то
мифический город, где лечат от
алкоголизма. Об этом городе
рассказал Лука и в этом совете
снова проявляется его довольно
вредное воздействие. Лука в
итоге не называет в каком
городе располагается искомая
лечебница и этот герой снова
пьет, после чего накладывает на
себя руки.

14. Сатин

Сатин - 40-лет, алкоголик и
нечестный картежник. Ему
пришлось отсидеть пять лет, но
тюрьма его не перевоспитала и
он хочет продолжать
существовать за счет шулерства,
хотя он сам неглупый и
образованный.

15. Барон

33-летний пьяница, дворянин.
Он служил чиновником, но
попался на растрате и после
семьи не смог наладить свой
быт, оказался нищим. Его
снабжает деньгами Настя, с
которой он встречается и
благодаря этому может пить.

16. Настя

24-летняя девушка. Терпит
Барона, который ее унижает,
хотя и встречается с ней.
Вероятно, девушка легкого
поведения или зарабатывает
каким-то другим непристойным
образом. Обожает любовные
романы, которые по большей
части читает для того чтобы
придумывать какие-то любовные
истории с собственной персоной
в главной роли. Конечно, никто
ей особенно не верит.

17. Клещ

Клещ - 40-летний
ремесленник, слесарь.
Непрестанно унижает
супругу, которая
заболевает. После гибели
Анны он продает
инструменты, чтобы
похоронить супругу.

18. Бубнов

Бубнов – 45 лет.
Ранее он владел
меховой мастерской,
которой лишился
после развода.
Теперь нищий.

19. Анна

30-летняя
женщина,
смертельно
больная чахоткой.
Страдает от
чахотки и сама
считает болезнь
причиной плохого
отношения
супруга- Клеща

20. Квашня

40-летняя торговка
пельменями. Женщина,
которая была бита
супругом на протяжении
восьми лет, после чего
развелась, а потом
выходит за Медведева,
который оказывается сам
под рукой этой женщины.

21. Алешка

20-летний сапожник,
пьяница.
Несчастный
молодой человек,
который иногда пьет
и оказывается в
полиции. Может петь
и играть на
гармошке.

22. Татарин

Обитатель ночлежки,
крючник (грузчик).
Является одним из
немногих честных людей
и даже обличает Сатина
и Барона в нечестной
картежной игре. Под
завершение пьесы он
оказывается со
сломанной рукой и
соответственно без
работы.

23. Кривой Зоб

Тоже грузчик. В отличие
от Татарина, он хорошо
знает о карточной
нечестной игре (имеется
в виду Сатина и
Барона), но отношение у
него другое, он
оправдывает этих
людей. Любит петь, в
чем составляет
компанию другим
обитателям ночлежки.

24. Конфликт в пьесе:

• В основе пьесы «На дне» любовная интрига,
укладывающаяся в два любовных треугольника
«Пепел — Василиса-Наташа», «Пепел-ВасилисаКостылев». Ее развитие приводит к тому, что Пепел
убивает Костылева и оказывается в тюрьме, Наташа,
покалеченная Василисой, попадает в больницу, а
Василиса становится полновластной хозяйкой
ночлежки.
• Конфликт пьесы «На дне» между состраданием и
правдой формально разрешен в пользу правды:
утешения Луки не сделали жизнь обитателей
ночлежки лучше. Человек должен знать правду о себе,
говорит Горький, тогда он может изменить эту жизнь.
Но вопрос, поставленный писателем, остается
вопросом, так как образы героев не дают
однозначного решения, поэтому пьеса и не потеряла
своей актуальности.

25. Новаторство пьесы

Сама тема общественного «дна» не была новой в русской литературе, в том числе и в
драматургии. В 70-е годы А. Писемский написал пьесу об обитателях ночлежки —
«Птенцы последнего слета» . Эта тема разрабатывалась и Горьким в его рассказах.
Новаторство пьесы «На дне» заключалось не в теме, а в новом её решении. Как и в
рассказах 90-х годов, Горький, изображая страшный мир нищеты и страданий людей
«дна» , выступает обличителем буржуазно-собственнического мира, представленного в
пьесе в лице зловещей фигуры лицемерно-елейного содержателя ночлежки Костылева,
готового выжать прибыль даже из мертвого. Жестокой хищницей показана и его жена
Василиса. И так же, как и в прежних произведениях о босяках, мир костылевых обличает
сама судьба обитателей «дна» .
Однако в пьесе заметна и новая позиция автора по отношению к босякам, стремление
глубже заглянуть в их судьбы, в их социальную психологию. Герои пьесы пытаются
постигнуть причины и смысл своей судьбы, спорят о человеке, о правде, о счастье,
вызывая мысль о преодолении того мира, который получил символическое выражение в
ночлежке Костылева. На вопрос об истинной правде жизни различные персонажи пьесы
отвечают по-разному. Есть своя точка зрения и у автора, не совпадающая с позицией ни
одного персонажа, — она чувствуется в подтексте пьесы.

Что такое хирон? | Мерриам-Вебстер

Обновление: это слово было добавлено в феврале 2017 года.

Независимо от того, рекламируете ли вы другие программы, рассказываете предысторию или привлекаете зрителей в социальных сетях, графика и текст все чаще и чаще появляются поверх шоу на экранах наших телевизоров. Для них есть слово: chyron . Хотя он часто используется в общих чертах, на самом деле он происходит от названия компании, программное обеспечение которой позволяет телевизионным продюсерам добавлять эти ползущие слова, фразы и изображения в свои передачи.

Вот типичный пример его использования:

Если вас сводили с ума круглосуточные крикуны, если вы не могли больше смотреть на мигающие хиронов, и Сэм-орел, вот вам катарсис. Как и комикс «Get Your War On» Дэвида Риса после событий 11 сентября 2001 г., «The Daily Show» стало местом сбора разочарованных - местом, которое позволяло зрителям понять, что они не сумасшедшие.

- Эмили Нуссбаум, Жительница Нью-Йорка, 23 февраля 2015 г.

Хирон произносится как \ КИЕ-рон \ и часто встречается в нижнем регистре.Ранние родовые примеры показывают атрибутивное использование, как существительное, изменяющее другое существительное:

Имена будут еще одной строкой на графике chyron , которая появляется в конце видео.

- Ричард Харрингтон, The Washington Post , 19 апреля 1989 г.

Оператор chyron затем вводил статистику в машину диспетчерской, используемую для создания полосы информации, которую зрители видят в нижней части экранов своих телевизоров.

- Алайна Кайнц, Гражданин Оттавы , 1 июня 1994 г.

Chyron часто используется во многих различных публикациях; это слово, вероятно, скоро будет добавлено в словарь.

Если он будет добавлен, он пополнит ряды товарных знаков, которые стали общепринятыми. Некоторые из них легко идентифицировать; подумайте о Q-tip , Band-Aid или спаме. Некоторые из них становятся глаголами (и, следовательно, общими), например xerox или google . И некоторые из них, например, героин и мюсли, сегодня почти не вспоминаются как товарные знаки.

# wordswe'rewatching говорит о словах, которые мы все чаще используем, но которые еще не соответствуют нашим критериям для входа

Нижний в «Сне в летнюю ночь»: анализ характера, обзор - видео и стенограмма урока

Шалости в лесу

И все становится еще глупее! Мы видим историю в рассказе, как феи в лесу.Король фей, Оберон , находится в конфликте с Королевой фей, Титании , из-за индийского мальчика-сироты. Титания хочет оставить его для сына, в то время как Оберон хочет научить его быть своим «приспешником» (Акт 2, Сцена 1). Их борьба настолько ожесточенная, что Оберон инструктирует свою озорную фею, Puck , капать волшебную мазь в глаза Титании, пока она спит. Эта мазь заставит ее полюбить первое смешное существо, которое она увидит, когда проснется.

Тем временем игроки встречаются, чтобы репетировать в лесу, и Боттом пытается взять на себя репетицию. Он, как правило, властен, и его идеи необычны. Например, Боттом хочет, чтобы один из игроков был стеной, сквозь которую шепчутся Пирам и Фисба. Пак видит, как они репетируют, и понимает, что это возможность подшутить. Он волшебным образом дает Нижнему голову осла - или осла. Конечно, Боттом совершенно не обращает на это внимания, но другие игроки в ужасе разбегаются. Они думают, что в лесу обитают привидения.Шекспир очень повеселился, используя слово «задница» в качестве каламбура. Например, после того, как его друзья убегают, Боттом говорит: «Я вижу их мошенничество: это сделать меня ослом» (Акт 3, Сцена 1). И с таким именем, как Bottom. . .

Титания просыпается

Как и ожидалось, Нижняя голова осла - первое существо, которое видит Титания, и она безумно влюбляется в него. Титания балует Нижнего, называя его «ангелом», «мудрым» и «красивым» (Акт 3, Сцена 1). Мы знаем, что Боттом совсем не то, что описывает Титания! Ее слуги кормят его виноградом, и Боттом, безусловно, польщен и быстро приспосабливается к его новому роскошному образу жизни.Мы можем только представить, что, должно быть, подумали слуги Титании. Их красивая, стильная королева, похоже, сошла с ума, влюбившись в этого наполовину осла, наполовину человека. Пока Титания занята, Оберон крадет ее сына-сироту, и пока она спит, он роняет ей в глаза еще одно волшебное зелье. Когда Титания просыпается, она огорчается, обнаруживая себя в объятиях Нижнего, с ослиными ушами и всем остальным.

Пак возвращает Боттома в прежнее состояние. Когда Боттом просыпается, он размышляет: «У меня было очень редкое видение.Мне приснился сон - вне человеческого разума сказать, что это был за сон. Человек - всего лишь осел, если он собирается излагать этот сон »(Акт 4, Сцена 1). И снова Шекспир включает каламбур.

Свадебный прием

Наконец, с облегчением увидев Нижнего без ослиных ушей, игроки радуются, но совершенно проваливают свою игру для Тесея и Ипполиты, которые, тем не менее, забавляются. Несмотря на выходки Боттома, все заканчивается хорошо.

Краткое содержание урока

По какой-то причине мы любим Боттома, персонажа из «Сон в летнюю ночь», и актера в пьесе «Пирам и Тисбе» за его глупость, его гордость и его неверные слова. слова.Возможно, это потому, что большинство из нас может думать о том или ином времени, когда мы тоже выставили себя «задницей», но, как и Боттом, в конце концов все в порядке.

Низ

Анализ характера Нижний

Вероятно, созданная как витрина для одного из любимых актеров Шекспира, роль Боттома включает в себя танцы, пение и смех. С самого первого выступления Боттом выглядит смелым и общительным.Он уверен в своей способности сыграть любые, даже все роли в «Пираме и Фисбе». Например, он говорит, что его исполнение «Пирама» вызовет у публики бурю слез. Как понимает аудитория, эта уверенность неуместна, и Боттом - не более чем чванливый дурак - действительно, задница, как показывает шутка Пака.

Язык Боттома добавляет ему комической привлекательности. Например, он утверждает, что, если бы он играл роль Фисбы, он произносил бы ее строки «чудовищным голосом», что является явно противоречивым заявлением.Тогда он «раздражал» свой голос, если играл роль льва, чтобы дамы в зале не испугались; еще раз, выбор слов Боттома показывает его глупость, добавляя в пьесу комический элемент. Точно так же, вместо того, чтобы беспокоиться о своей актерской игре, Боттом задается вопросом, какая борода будет наиболее эффективной для роли Пирама.

Хотя Боттом является центром комедии в пьесе - он традиционный шекспировский клоун - он также привлекает внимание публики к серьезным темам, таким как отношения между реальностью и воображением.Готовясь к представлению «Пирама и Фисбы», Боттом постоянно обращает внимание своих коллег-музыкантов на вопрос о легковерности публики: расстроятся ли дамы, когда Пирам убьет себя; поймут ли они, что лев не лев, а актер? Чтобы решить первую проблему, Боттом просит Айва написать пролог, объясняя, что Пирам на самом деле не мертв, и что Пирам на самом деле не Пирам, а Ткач Нижний. В этом случае Bottom фокусирует внимание аудитории на трудности различения реальности и восприятия; его решение наводит на мысль, что игра игроков будет слишком убедительной, что они полностью осуществят цель театра.Точно так же, чтобы женщины не боялись льва, он предлагает актеру, играющему льва, показать половину своего лица и объяснить, что он на самом деле мужчина, а не животное. Эта вера в силу театра распространяется и на его решения по привнесению в пьесу самогона и стены. Создавая стену для декорации, он считает, что покрытие человека штукатуркой и глиной достаточно убедит публику. Всегда готовый удивляться и принимать чудо света, Боттом считает, что его аудитория будет одинаково восприимчива к силам искусства.

Открытость Боттома к странностям мира распространяется и на его посещение сказочного царства, которое можно рассматривать просто как еще одну фантастику, очень похожую на театр. По иронии судьбы, Боттом, самый приземленный персонаж в пьесе, - единственный смертный, который встречает любую из фей. Когда Титания влюбляется в него, Боттом не удивляется. Но он признает, что утверждения Титании о нем не соответствуют действительности, например, что он ангел или что его внешность внушает доверие. По сути, он знает, что любовь и разум не всегда работают на одном уровне.И снова его комментарии сосредоточены на ключевой повторяющейся теме пьесы: как связаны любовь и разум? Должна ли любовь основываться на разуме или на фантазии? Вдобавок взаимодействия Боттома с Титанией подчеркивают классовые различия между персонажами пьесы; как член класса ремесленников, Боттом находился буквально в другом царстве, нежели царственная Королева Фей.

Когда он возвращается в реальный мир после своего пребывания в сказочном мире, Боттом хотел бы обсудить свои переживания.Он не может. Хотя он обычно полон слов, он не может рассказать о своих сказочных видениях. Вместо этого он хочет, чтобы Питер Квинс написал балладу об этих переживаниях; то, что не может вместить обычный язык, может вместить поэтический язык. В отличие от Тесея, Боттом полностью верит в силу искусства, позволяющего запечатлеть визионерские переживания. Через него Шекспир безоговорочно подтверждает видение художника.

Драма онлайн - Справка


Какой контент входит в Drama Online?

Drama Online содержит сотни пьес от самых ранних греческих произведений до наших дней в текстовых, видео и аудио форматах.Кроме того, есть фоновые и контекстные работы о драматургах, театральных движениях, жанрах, практиках и периодах, а также научные монографии, словари, практические книги по актерскому мастерству и сценическому мастерству, а также более пятисот кадров из театральных постановок из Музея Виктории и Альберта. Сборник спектаклей. Вы можете просмотреть список пьес, видео, аудио, контекст и критику, а также театральные ремесла, используя основные параметры навигации, указанные выше. Изображения можно найти через поиск и на страницах воспроизведения.

Узнать больше о содержании

Скачать титульный лист

Какой контент является эксклюзивным для Drama Online?

Большая часть контента Drama Online является эксклюзивной для платформы.

Следующие коллекции являются полностью эксклюзивными: Core Collection, Playwrights Canada Press, Aurora Metro Books, Shakespeare’s Globe on Screen 2, Stage on Screen, Шекспир в настоящем, Шекспировские герои и злодеи и Классическая весенняя коллекция Оскара Уайльда.

Следующие коллекции содержат в основном эксклюзивные материалы: Коллекция книг Оберона, Глобус Шекспира на экране и Полая корона.

Похожи ли тексты пьес на печатную версию?

По результатам нашего исследования рынка мы убедились, что номера страниц и линейка соответствуют печатной версии работы. Чтобы просмотреть их, вам нужно выбрать «показывать номера строк» ​​на панели заметок в нижней части экрана.

Как просмотреть научные заметки в тексте пьесы?

Для пьес, содержащих научные аннотации, таких как «Арден Шекспир» и «Новая русалка», при чтении пьесы вы увидите панель заметок в нижней части экрана.Нажмите кнопки, чтобы отобразить значки заметок, номера строк или и то, и другое. Всплывающие заметки можно закрыть, щелкнув X в правом верхнем углу всплывающего окна или щелкнув в любом месте всплывающего окна.

Будет ли обновляться ресурс?

Следующие коллекции обновляются ежегодно: Core Collection, Nick Hern Books Modern Plays и Critical Studies & Performance Practice.

Новые коллекции будут добавлены в Drama Online в будущем.

Какой контент доступен бесплатно?

Drama Online содержит много контента, который можно легко найти.Сюда входят описания пьес, биографии драматургов и информация о том, к кому обращаться по поводу прав на исполнение (см. Запросы к производству). Мы также предлагаем избранный контент, демонстрирующий широкий спектр контента в Drama Online по определенной теме, который доступен бесплатно в течение ограниченного периода времени. Это обновляется в течение года.

Помимо Рекомендуемого контента, пользователи не смогут получить доступ к самому контенту игры или книги, если они не являются подписчиками.

Как мне найти нужную мне информацию?

Вы можете использовать следующие маршруты для обнаружения контента на сайте:

Просмотр

Используйте верхнюю панель навигации для просмотра сайта с помощью списка пьес и другого контента, драматургов, жанров или периода, а также многих других опций.

Быстрый поиск

Поле поиска отображается вверху каждой страницы сайта. Введите свой термин в поле и щелкните значок поиска. Будет выполнен полнотекстовый поиск по всем типам контента в Drama Online.

Поисковые фильтры

Когда у вас отобразятся результаты поиска, используйте фильтры с левой стороны, чтобы уточнить ваш поиск. Например, поиск по слову «эпический театр» можно уточнить, просмотрев эпический театр определенного периода, автора или темы.

Расширенный поиск

Вы можете использовать инструмент расширенного поиска для выполнения более конкретных поисковых запросов, введя один или несколько критериев поиска.

Логические операторы AND, OR и NOT поддерживаются в Drama Online (например, Шекспир И трагедия). Используйте кавычки (""), чтобы найти точную фразу (например, "Венецианский купец"). Результаты поиска будут автоматически включать результаты для множественного числа и грамматически связанных слов, например поиск по запросу «редактировать» также найдет «правки», «редактирование» и «отредактировано».

Расширенный поиск в игре

Вы можете использовать Play Finder, чтобы найти люфт определенной длины или размера. Введите ключевое слово в строку поиска и используйте раскрывающиеся меню, чтобы выбрать количество сцен, количество слов, общее количество ролей или количество ролей определенного пола. Используйте кнопку «Добавить поле», если хотите добавить дополнительные критерии.

Эта функция общедоступна, чтобы помочь вам найти пьесы для исполнения или изучения, однако вы не сможете получить доступ к игровому контенту, если у вашего учреждения нет доступа.

Вы можете использовать поиск монологов, чтобы найти монологи с определенным количеством слов. Используйте раскрывающиеся меню, чтобы указать пол говорящего, и введите количество слов в поле значения.

Искать в этой книге

Вы можете использовать функцию «Искать в этой книге» для выполнения определенного поиска в книге, которую вы читаете.

Что такое игровые инструменты?

Сетка символов

Инструменты игры

включают в себя сетку персонажей, которая поможет вам увидеть, где появляются персонажи и с кем они взаимодействуют в игре.Кружки представляют количество слов в Акте или Сцене, произнесенных каждым персонажем.

Слова и речи

На той же странице, что и Таблица персонажей, вы найдете гистограмму, представляющую форму пьесы с точки зрения слов и речей. Выбор персонажа или определенных символов из таблицы символов изменит график, чтобы отразить слова и речи для выбранных. Наведите указатель мыши на полоску, чтобы узнать точное количество слов.

Как мне создать книгу деталей (просмотреть строки только моего персонажа)?

Если вы выберете один из кружков в таблице персонажей, вы попадете прямо в текст воспроизведения, чтобы просмотреть строки только для этого персонажа и сцены.

Могу ли я сохранить вещи на потом?

Да! Любой аутентифицированный пользователь может быстро и легко настроить личную учетную запись для сохранения книг, глав, изображений или других элементов для последующего просмотра, упорядочить сохраненные элементы по папкам, отправить по электронной почте и экспортировать цитаты, сохранить результаты поиска и настроить поисковые оповещения.

Перейдите по ссылке в заголовке «Войдите в свою личную учетную запись» и введите некоторые данные (имя, адрес электронной почты и пароль), чтобы создать личную учетную запись. Обратите внимание, что для этого вы должны уже войти в систему через свое учреждение.

Как мне цитировать тексты из Drama Online?

На странице содержания щелкните значок «цитировать», чтобы просмотреть отформатированные цитаты в стилях цитирования APA, MLA и Chicago. Вы также можете загрузить файл в формате RIS для импорта в программу управления ссылками. Обратите внимание, что исходная разбивка на страницы была сохранена из печатных изданий.

Что означают значки научных заметок?

Комментарии

Для серии «Арден Шекспир» они предоставляют объяснения словарного запаса, литературные или библейские ссылки, театральные интерпретации и, где это уместно, выдержки из исходного материала Шекспира.Для других серий они содержат общие комментарии.

Комментарии представлены значком речи.

Текстовые примечания

Текстовые примечания в изданиях Arden предназначены для того, чтобы читатели знали, когда отредактированный текст отличается от ранних изданий, на которых он основан. Везде, где это происходит, в примечании будет записано отклоненное прочтение раннего (ых) издания (ов) с оригинальным написанием и источник чтения, принятый в этом издании.

Текстовые примечания представлены значком книги.

Как работает связанный контент?

Все элементы контента в Drama Online проиндексированы в соответствии с нашей специально созданной таксономией. Функция связанного содержимого найдет и отобразит содержимое, которое наиболее близко соответствует тегам таксономии для просматриваемого фрагмента содержимого. Это позволяет отображать связанный контент.

Как подписаться на Drama Online?

Drama Online доступен по подписке или путем постоянного доступа к образовательным учреждениям, включая университеты, колледжи, школы и публичные библиотеки.Ежегодные покупки обновлений также доступны клиентам с постоянным доступом к соответствующим коллекциям.

Для библиотекарей : узнайте, как подписаться, чтобы организовать 30-дневную бесплатную пробную версию и обсудить варианты цен.

Преподаватели : рекомендуйте этот продукт своим библиотекарям! Полный список материалов размещен здесь.

После подписки перейдите в Службу для подписчиков по телефону:

  • Обновите свои контактные данные
  • Проверьте допустимый IP-адрес
  • Скачать статистику пользователя
  • Вставить сведения о преобразователе OpenURL

Как мне получить доступ к Drama Online?

После завершения настройки вашей учетной записи существует множество способов доступа к сайту.

Автоматическая аутентификация

Большинство учреждений настраивают свой доступ через IP-аутентификацию. Это означает, что пользователь, который заходит на сайт через учреждение, подписавшееся на него, будет автоматически входить в систему при доступе к сайту.

Библиотекари, вы можете узнать о создании своего учебного заведения через Службу для подписчиков.

Имя пользователя и пароль

Некоторые учреждения требуют аутентификации по имени пользователя и паролю. Если вы не знаете подробностей журнала своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю.

Если у вас есть доступ к сайту с паролем, введите свое имя пользователя и пароль в поля входа в систему, доступ к которым осуществляется из верхней панели навигации. Помните, что ваш пароль чувствителен к регистру.

Если вы забыли свой пароль, перейдите по этой ссылке, чтобы вам напомнить свой пароль. Если у вас возникли проблемы со входом в систему, обратитесь в службу поддержки клиентов.

Афины Доступ

С 4 января 2013 года агент Athens больше не работает как решение для управления доступом.Пользователям следует посоветовать связаться с лицом, ответственным за подписку на Drama Online в их учреждении.

Shibboleth Access

Если ваше учреждение использует аутентификацию через Shibboleth, нажмите кнопку «Войти» в верхней части навигации, затем выберите «использовать страницу входа в Shibboleth» в разделе «Полезные советы».

В чем разница между входом и входом?

Вход предназначен для входа на сайт через ваше учреждение. Если у вашего учреждения есть система распознавания IP, вы войдете в систему автоматически.

Sign In - это личный вход, который позволяет использовать функции закладок и сохранять функции поиска. Вам нужно будет войти в систему, чтобы получить доступ к этой функции.

Есть ли ограничение на количество пользователей, которые могут использовать сайт одновременно?

Нет, доступ предоставляется для неограниченного количества пользователей одновременно.

Могу ли я получить доступ к Drama Online на мобильном устройстве?

Да, сайт адаптивный и полностью оптимизирован для отображения на различных интерфейсах планшетов и смартфонов.Сайт протестирован на последних версиях смартфонов и планшетов iPad, iPhone и Android. Никакие устройства с подключением к Интернету специально не исключаются, и нет отдельного мобильного сайта: макет сайта автоматически адаптируется в зависимости от размера экрана.

Какие браузеры поддерживаются?

Drama Online была протестирована с использованием Internet Explorer (начиная с версии 10), Safari (начиная с версии 6) и последних версий Firefox и Chrome на ПК, Mac и мобильных операционных системах.Мы продолжим отслеживать использование различных браузеров и платформ и соответственно пересматривать наш список активно поддерживаемых браузеров и устройств.

Соответствует ли Drama Online стандартам доступности?

Посмотреть заявление о специальных возможностях

Как я могу просмотреть или обновить свою подписку?

Посетите раздел "Служба подписки". Требуется ваш административный логин. Если вы потеряли или забыли свой административный логин, свяжитесь с нами.

Доступна ли статистика использования?

Платформы

Bloomsbury Digital Resources предоставляют клиентам статистику использования в соответствии с Кодексом правил COUNTER.

Отчеты

COUNTER 4 и COUNTER 5 доступны подписавшимся организациям через наш портал администратора (требуются имя пользователя и пароль). Если вам нужны имя пользователя и пароль, свяжитесь с нами. Учреждения-подписчики также могут использовать наш сервис SUSHI для автоматического получения статистики использования COUNTER 4 и COUNTER 5. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы запросить свои учетные данные и информацию об использовании этой услуги.

Почему статистика использования Bloomsbury меняется на COUNTER 5?

Свод правил COUNTER - это стандартный отраслевой формат отчетов об использовании электронных ресурсов.Продукция Bloomsbury соответствует требованиям COUNTER. Версия 5 - это действующий свод правил и требование соответствия COUNTER.

Где я могу найти дополнительную информацию об отчетах об использовании COUNTER версии 5?

COUNTER выпустил Дружественное руководство к выпуску 5 для библиотекарей и базовых классов COUNTER. Вы также можете полностью прочитать выпуск 5 Свода правил на веб-сайте COUNTER.

В чем разница между отчетами COUNTER 5 и COUNTER 4?

Свод правил COUNTER включает приложение: «Изменения по сравнению с предыдущими версиями», в котором показано, как отчеты были изменены и какие отчеты были удалены.

Могу ли я получить доступ к отчетам COUNTER 4?

В дополнение к отчетам COUNTER 5, Bloomsbury продолжит предоставлять отчеты COUNTER 4 до декабря 2022 года.

Где я могу получить доступ к своим отчетам COUNTER?

Отчеты

COUNTER 4 и COUNTER 5 доступны подписавшимся организациям через наш портал администратора (требуются имя пользователя и пароль). Если вам нужны имя пользователя и пароль, свяжитесь с нами.

Могу ли я использовать СУШИ?

Да, подписчики могут использовать нашу службу SUSHI для автоматического получения статистики использования COUNTER 4 и COUNTER 5.Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы запросить свои учетные данные и информацию об использовании этой услуги.

Какие отчеты COUNTER доступны?

Для СЧЕТЧИКА 5 ​​доступны следующие отчеты:

Отчет мастера платформы

- PR

Использование платформы - PR_P1

Титульный главный отчет - TR

Запросы на книгу (кроме «OA_Gold») - TR_B1

Доступ к книге запрещен - TR_B2

Использование книги по типу доступа - TR_B3

Основной отчет по предмету - IR

Запросы мультимедийных предметов - IR_M1

В отчетах

COUNTER 5 собраны данные с 11 марта 2020 г.

Для СЧЕТЧИКА 4 доступны следующие отчеты:

  • Отчет платформы 1 - PR1
  • Отчет по книге 2 - BR2
  • Отчет по книге 3 - BR3
  • Мультимедийный отчет 1 - MR1

Отчеты COUNTER 4 будут продолжать собирать данные без перерыва до декабря 2022 года.

Как мне получить доступ к записям MARC?

Посетите эту страницу, чтобы загрузить записи MARC для всех коллекций.

Если вы хотите подать заявку на получение прав на любительское исполнение любой из наших пьес, вам необходимо обратиться к правообладателю.

Воспользуйтесь нашей функцией производственного запроса на странице сводки игры, чтобы найти правильную контактную информацию для этого.

Почему «Ма Рэйни» на Netflix изменила концовку пьесы

Следующая история содержит спойлеры из фильма «Ма Рейни« Черное дно »», который сейчас транслируется на Netflix.

Заключительные кадры Netflix «Черная задница Ма Рейни», адаптированного из пьесы двукратного лауреата Пулитцеровской премии Августа Уилсона 1982 года, показывают дюжину или около того белых мужчин, выступающих в студии звукозаписи.Инструменталисты кажутся тупыми и бесчувственными; доставка певца сухая. Соло на трубе, которое должно было стать ярким риффом песни, кажется особенно пустым, лишенным харизмы. Тем не менее, продюсер сверху кивает, довольный тем, что слышит.

Сцены, которая длится всего минуту, отсутствует в оригинальной пьесе. Но наблюдение за этим мягким исполнением яркой песни, которую Ливи, талантливого трубачка Чедвика Боузмана, практически вынудили отдать, акцентирует душераздирающую сагу о Черных артистах, эксплуатируемых белыми привратниками .

«Мы знаем, что это происходит -« Hound Dog »считается песней Элвиса Пресли, а не песней Big Mama Thornton - так что это шанс на самом деле увидеть, как нарушение разыгрывается , после того, как мы так вложились в путешествие невероятно одаренный артист, который так хорошо владел этим звуком », - объясняет режиссер фильма, оплот американского театра Джордж К. Вулф. «Это очень скользкая дорожка: когда совместное использование становится культурным присвоением и превращается в воровство?»

Ценность и владение черным искусством - одна из изобильных идей, обсуждаемых в «Черном дне мамы Рэйни», пьесе, которая, по сути, положила начало карьере Уилсона.Он привлек внимание Ллойда Ричардса, режиссера, ставшего наставником автора; распахнул двери Бродвея, где он бежал 10 месяцев; и положил начало циклу American Century Cycle, сборнику Уилсона из 10 пьес об опыте афроамериканцев, действие каждой из которых происходит в разное десятилетие 20-го века.

Все 10 должны быть адаптированы для экрана - усилие, к которому стремились поместье Уилсонов и вдова драматурга, Констанца Ромеро, и поручили Дензелу Вашингтону, который руководил фильмом 2016 года «Заборы» и спродюсировал «Ма Рейни.«Август был одним из величайших писателей в американской истории, и нам повезло - и, если я могу быть таким смелым, - зрителям повезло, что мы можем донести его работы до тех, кто, возможно, никогда не испытает всю его мудрость в живое выступление », - говорит Вашингтон.

«Мне очень повезло с масштабом работы [Чедвика Боузмана] и нашим совместным сотрудничеством, - говорит режиссер Джордж К. Вулф (в центре), на фото со звездами Виолой Дэвис и Боузманом.

(Дэвид Ли / Netflix)

Из цикла «Ма Рейни» - единственный фильм, действие которого происходит за пределами Питтсбурга, где родился Уилсон.Чикаго 1920-х годов рассказывает историю Великой миграции и социально-экономических возможностей, которые северные города, находящиеся за пределами действия законов Джима Кроу, обещали чернокожим американцам из сельских районов Юга.

Повествование показывает, что уроженец Миссисипи Ливи нанят в качестве сессионного музыканта для последней записи блюзового певца Ма Рэйни, хотя он очень хочет играть свои собственные мелодии со своей собственной группой. И Боузман в своем последнем экранном исполнении представляет спектакль настолько героический, настолько притягательный, что зритель ни на секунду не сомневается, что Ливи может осуществить его мечту.

Надежда Ливи на собственное будущее и на Стердиванта, белого продюсера, обещающего помочь ему в этом, - это не слепая вера: в шестиминутной речи в одном из моментов фильма он прерывает серию беззаботных ударов и растет. серьезно, рассказывая историю изнасилования его матери группой белых мужчин, когда Ливи было всего 8 лет, и последующего стремления его отца к мести.

Ливи «начинает историю с места неповиновения, а затем переходит в место необычайной близости и невероятной хрупкости по сравнению со смехом и бодростью, которые были только в этой комнате», - говорит Вулф.«Это монстр монолога. Моя основная работа заключалась в создании пространства, которое было бы настолько безопасным, чтобы позволить Чаду попасть в самое уязвимое и неохраняемое место, какое он только мог, чтобы ничто не могло встать между ним и глубиной его собственных эмоциональных способностей ».

«Август Уилсон - мускулистый писатель, который пишет мелодичные, красивые арии для актеров», - говорит актер и драматург Рубен Сантьяго-Хадсон, адаптировавший сценарий Уилсона для экрана. «К тому же, когда черные мужчины просто болтаются и болтают дерьмо, это искусство, учитывая, насколько мы умны и быстры.Пьесы Августа создают для этого арену с энергией и поэзией этого подшучивания.

После многих попыток записать песню Ма Рэйни (а затем получить за нее должную оплату) Ливи продолжает работать со Стурдивантом над песнями, которые продюсер заказал ему, и сталкивается со знакомым множеством оправданий: «Я просто не думаю, что народ купит их ». «Это не те песни, которые мы ищем». «Не думаю, что они будут продаваться так, как пластинки Ма». Стердивант говорит это слишком спокойно, чтобы успокоиться, как будто он много раз до этого проделывал это с другими авторами песен, а затем оскорбляет Ливи низким предложением.

Чедвик Боузман играет музыканта вместе с Глинном Турманом, Майклом Поттсом и Колманом Доминго.

(Дэвид Ли / Netflix)

Именно эта яростная встреча вызывает неистовую ярость Ливи - по поводу, казалось бы, тривиального инцидента - уже в следующей сцене. Толедо (Глинн Турман), пианист, который в какой-то момент истории размышляет о природе коллективной памяти афроамериканцев, случайно наступает на дорогую пару туфель, купленных Ливи тем утром, все еще убежденный, что Стердивант был готов помочь ему ударить. он большой.Ливи набрасывается на него, вытаскивает нож и пронзает Толедо, убивая его.

Он возвращает зрителя к центральным вопросам ценности и собственности, на этот раз с фатальными последствиями. «Ма Рейни» не о том, что «это то, что вы взяли у нас», - сказал Уилсон The Times в 1987 году , но «Это так ценно то, что вы отняли у нас» и открытии этой ценности. ”

«Трагедия в конечном итоге обрушивается на персонажа, который больше всего связан с нашей африканской культурой», - говорит художественный руководитель TheatreWorks Кремниевой долины Тим Бонд, который поставил две постановки «Ма Рейни.

Как сказал сам Уилсон, «В мире, где доминирует белая культура, черный должен быть достаточно сильным не только для того, чтобы выжить, но и для восстановления своей собственной идентичности и наследия, которое непрерывно вытекает из африканского источника». Другими словами, говорит Бонд, «мы должны говорить о том, чего стоит черный человек в этой стране. И мы не можем ассимилироваться до такой степени, чтобы наша работа, наши средства к существованию, наше искусство и наша культура были поглощены белыми людьми ».

Заключение фильма с этой безжизненной версией бурной песни Ливи, купленной и записанной полностью белой группой в его отсутствие, делает эту кооптацию ощутимой.«У вас есть люди, исполняющие запоминающуюся мелодию, но они не владеют языком или миром, из которого она пришла», - говорит Вулф, которому приходилось неоднократно напоминать музыкантам, чтобы они перестали играть полностью или подпрыгивать, чтобы получить тон сцены правильный.

«Эта песня - выражение эго Ливи и его хвастовства, а также его юношеской радости музыке», - говорит Вулф. «В нем было бы столько индивидуальности, если бы он спел его. Но это просто не их песня, и записывать ее не следует.”

Используйте многозадачность на iPad

С iPadOS вы можете использовать многозадачность для работы с двумя приложениями одновременно, отвечать на электронные письма во время просмотра видео, переключать приложения с помощью жестов и т. Д.

Используйте док-станцию ​​для одновременной работы с несколькими приложениями

Dock позволяет мгновенно открывать и переключать приложения из любого приложения, в котором вы находитесь.Вы даже можете настроить левую часть док-станции с помощью своих любимых приложений. А с правой стороны вы можете увидеть приложения, которые вы недавно использовали, и приложения, открытые на вашем iPhone и Mac.

Док-станция находится внизу главного экрана. Чтобы увидеть док-станцию ​​во время использования приложения, проведите одним пальцем вверх от нижнего края экрана, пока не появится док-станция, затем отпустите.

Чтобы настроить док-станцию ​​с любимыми приложениями, коснитесь и удерживайте приложение на главном экране, а затем сразу же перетащите его в левую часть док-станции.

Чтобы удалить приложение из Dock, коснитесь и удерживайте приложение в левой части Dock, а затем сразу же перетащите его.

Использование двух приложений одновременно

Dock позволяет легко работать с несколькими приложениями одновременно. Перетащите приложение из Dock, чтобы сделать Slide Over, или перетащите его к правому или левому краю экрана, чтобы сделать Split View.Вы даже можете работать с несколькими приложениями в режиме Slide Over, просматривать два приложения в режиме Split View и смотреть фильм или использовать FaceTime в режиме «Картинка в картинке» - и все это на одном экране.

Откройте приложение с помощью Slide Over

Используйте Slide Over для работы с приложением, которое отображается перед любым открытым приложением или даже над двумя открытыми приложениями в режиме Split View.

Как использовать Slide Over:

  1. Откройте приложение.
  2. Проведите пальцем вверх от нижней части экрана, чтобы открыть док-станцию.
  3. В Dock коснитесь и удерживайте второе приложение, которое хотите открыть, затем перетащите его на экран.

Использовать сдвиг в режиме разделения экрана:

Если вы работаете с двумя приложениями в режиме Split View и хотите открыть третье приложение в Slide Over, просто смахните вверх от нижней части экрана, чтобы открыть Dock. Затем перетащите приложение на разделитель приложения.

  • Чтобы переместить приложение, открытое в Slide Over, коснитесь и удерживайте, а затем перетащите его в левую или правую часть экрана.
  • Вы также можете переместить приложение, открытое в Slide Over, с экрана и сдвинуть его назад, когда вы хотите его использовать. Просто коснитесь пальцем и перетащите приложение вправо за пределы экрана. Если вы хотите снова использовать приложение, проведите пальцем влево от правой стороны экрана.
  • Вы можете работать с несколькими приложениями в режиме Slide Over, когда вы находитесь в режиме Split View. Чтобы переключаться между приложениями, открытыми в Slide Over, проведите пальцем вправо или влево. Чтобы закрыть приложение в Slide Over, смахните вверх и удерживайте в середине экрана, чтобы отобразить все открытые приложения, затем снова смахните вверх по приложению, которое хотите закрыть.

Некоторые поддерживаемые приложения, например iWork и Files, позволяют использовать режим Split View в одном приложении.

Вы можете использовать Slide Over с iPad Pro, iPad (5-го поколения и новее), iPad Air 2 и новее или iPad mini 4 и новее.

Использование двух приложений одновременно с Split View

С функцией Split View вы можете использовать два приложения одновременно. Например, вы можете просматривать фотографии, когда пишете электронное письмо.Или посмотрите на местоположение в Картах, пока вы ищете идеи для отпуска в Safari.

Как использовать Split View:

  1. Откройте приложение.
  2. Проведите пальцем вверх от нижней части экрана, чтобы открыть док-станцию.
  3. На док-станции коснитесь и удерживайте второе приложение, которое вы хотите открыть, затем перетащите его с док-станции к левому или правому краю экрана.

Как настроить Split View:

  • Чтобы предоставить приложениям равное пространство на экране, перетащите разделитель приложений в центр экрана.
  • Чтобы превратить разделенный вид в слайд-шоу, проведите по экрану сверху вниз.
  • Чтобы закрыть режим Split View, перетащите разделитель приложения на приложение, которое вы хотите закрыть.

Узнайте, как использовать режим Split View в Safari для одновременного просмотра двух веб-сайтов на iPad.

Вы можете использовать Split View с iPad Pro, iPad (5-го поколения и новее), iPad Air 2 и новее или iPad mini 4 и новее.

Используйте приложения во время просмотра видео с изображением в картинке

С помощью функции «Картинка в картинке» вы можете отвечать на электронные письма во время просмотра телешоу.Если вы используете FaceTime или смотрите фильм, нажмите, и экран видео уменьшится до угла экрана. Затем вы можете открыть второе приложение, и воспроизведение видео продолжится.

Чтобы переместить видео, перетащите его в другой угол. Чтобы вернуть видео в полноэкранный режим, нажмите в левом углу видео. Вы также можете скрыть видео, перетащив его к левому или правому краю экрана. Коснитесь значка стрелки, чтобы видео снова появилось.

Вы можете использовать «Картинка в картинке» на iPad Pro, iPad (5-го поколения и новее), iPad Air 2 и новее или iPad mini 4 и новее.

Использование жестов в iPadOS

Используйте жесты многозадачности на iPad, чтобы быстро увидеть переключатель приложений, переключиться на другое приложение или вернуться на главный экран:

  • См. Переключатель приложений: проведите одним пальцем вверх от нижнего края экрана и удерживайте в середине экрана, пока не появится переключатель приложений.Затем проведите одним пальцем влево или вправо, чтобы найти и открыть другое приложение.
  • Переключение приложений: при использовании приложения проведите влево или вправо четырьмя или пятью пальцами, чтобы переключиться на ранее использованное приложение. На iPad Pro с Face ID, iPad Pro 11 дюймов или iPad Pro 12,9 дюйма (3-го поколения) проведите пальцем по нижнему краю экрана, чтобы переключаться между ранее использованными приложениями.
  • Вернуться на главный экран: при использовании приложения проведите вверх от нижнего края экрана. Вы также можете соединить пять пальцев на экране, чтобы вернуться на главный экран.

Перетаскивание между приложениями

С помощью перетаскивания вы можете перемещать текст, фотографии и файлы из одного приложения в другое. Например, вы можете перетащить текст из Safari в заметку, изображение из фотографий в электронное письмо или событие календаря в текстовое сообщение:

  1. Откройте два приложения в режиме Split View или Slide Over.
  2. Коснитесь предмета и удерживайте его, пока он не поднимется. Чтобы выбрать несколько элементов, коснитесь и удерживайте элемент, слегка перетащите его, затем продолжайте удерживать, пока вы касаетесь дополнительных элементов другим пальцем.Значок указывает количество выбранных элементов. Чтобы перетащить текст, сначала выберите текст, затем коснитесь и удерживайте текст, пока он не поднимется.
  3. Перетащите элемент в другое приложение и отпустите.

Включение и выключение функций многозадачности

Чтобы включить или выключить функции многозадачности, выберите «Настройки»> «Главный экран и док-станция»> «Многозадачность» и выполните следующие действия:

  • Разрешить несколько приложений: отключите, если вы не хотите использовать слайд-наложение или разделенный просмотр.
  • Картинка в картинке: выключите, если не хотите использовать картинку в картинке.
  • Жесты: отключите, если вы не хотите использовать жесты многозадачности для просмотра переключателя приложений, возврата на главный экран и т. Д.

В разделе «Настройки»> «Главный экран и док-станция» вы можете включить «Показывать рекомендуемые и недавние приложения в доке», чтобы видеть недавно использованные приложения в правой части док-станции.

Дата публикации:

Настройка видеоплеера - Справочный центр Vimeo

Членство в Vimeo Plus и более поздних версиях дает вам больший контроль над встроенным и частным видеоплеером.

Возможности индивидуальной настройки

Есть два способа изменить настройки внешнего вида проигрывателя для ваших видео. Вы можете изменить встроенную настройку для отдельного видео с помощью кнопки Player на странице редактирования видео или создать предустановки для встраивания в настройках своей учетной записи, а затем применить их к нескольким видео.

Каждый раз, когда вы меняете пользовательские параметры встраивания для определенного видео, это видео будет автоматически обновляться на сайтах, где оно уже было встроено.

Важно: Помните, что эти изменения будут отражены только тогда, когда ваше видео будет встроено на другую веб-страницу и на сайт , если ваше видео установлено как частное. Общедоступные и защищенные паролем видеостраницы на vimeo.com будут использовать настройки внешнего вида по умолчанию.

Настройки игрока

Что вы хотите показать своим зрителям перед началом воспроизведения вашего видео? У вас есть выбор, показать или скрыть изображение вашего профиля, заголовок и / или авторство при первой загрузке встроенного или частного видео.После нажатия на Player щелкните синюю рамку в верхнем левом углу проигрывателя, чтобы переключить эти параметры.

Обратите внимание, что в настоящее время нет возможности включить кнопку загрузки видео во встроенный проигрыватель; это доступно только на странице видео на Vimeo.com.

Цвет проигрывателя

После нажатия Player на странице редактирования вы увидите разноцветный кружок в верхнем левом углу проигрывателя.Щелкните здесь, чтобы настроить акцентный цвет игрока, введя шестнадцатеричный цветовой код или значения Red-Green_blue, чтобы выбрать точный цвет текста и панели воспроизведения. Вы также можете перетащить ползунок на шкале цвета и в поле, чтобы вручную выбрать цвет.

Кнопки и элементы управления плеером

В правом верхнем углу проигрывателя щелкните внутри синего поля, которое появляется вокруг кнопок «Мне нравится», «Посмотреть позже» и «Поделиться». Вы можете включать и выключать каждый из них по своему усмотрению, в том числе, включает ли кнопка «Поделиться» код встраивания в лайтбокс общего доступа, который появляется, когда зритель щелкает его.

В нижней части проигрывателя щелкните внутри синего поля, которое появляется вокруг панели воспроизведения. Во всплывающем меню вы можете переключать элементы управления и другие элементы, которые должны здесь отображаться: панель воспроизведения, регулятор громкости, полноэкранная кнопка, логотип Vimeo или пользовательский логотип.

Обратите внимание, что если вы удалите полосу воспроизведения, регулятор громкости также будет удален.

Пользовательский логотип доступен только для пользователей версии Pro и выше. Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем использовать прозрачные файлы PNG размером 200 × 200.

Конфиденциальность на уровне домена


С конфиденциальностью на уровне домена вы можете указать веб-сайты, которым разрешено встраивать ваше видео. Любые сайты, которых нет в вашем списке, получат сообщение об ошибке при попытке встроить его. Возьмите это, неавторизованные сайты!

Чтобы настроить конфиденциальность на уровне домена, перейдите на страницу редактирования видео и щелкните Конфиденциальность в правой части страницы. В разделе «Встраивание» откройте раскрывающееся меню под заголовком «Где это можно встроить?» и выберите Определенные домены , затем добавьте доменные имена для сайтов, на которые вы хотите встроить видео.Нажмите кнопку (+) или нажмите клавишу ввода на клавиатуре, чтобы добавить их.

Инструменты взаимодействия

Инструменты взаимодействия - конечные заставки, контактные формы, главы и карточки - помогают вам общаться со зрителями и могут способствовать вовлечению и конверсии. Они появятся как во встроенном проигрывателе, так и в личных видео. Чтобы добавить их в видео, выберите видео в диспетчере видео, выберите Advanced и откройте вкладку Interaction tools в навигационном меню слева.

Предустановки для встраивания

Чтобы легко применить одни и те же пользовательские настройки встраивания к нескольким видео, вы можете создать предустановку встраивания на вкладке «Видео» в настройках своей учетной записи. Нажмите «+ Добавить новую предустановку», назовите ее, сделайте свой выбор и нажмите кнопку «Сохранить» (у вас есть возможность применить новую предустановку ко всем вашим видео, установив флажок «Также применить ко всем существующим видео») .

Вы можете применить новую предустановку к отдельному видео, перейдя на страницу видео и нажав кнопку «Настройки» под проигрывателем.На вкладке «Встроить» выберите нужный пресет из раскрывающегося списка под предварительным просмотром встроенного проигрывателя, затем нажмите кнопку «Сохранить».

Маленькие встраиваемые проигрыватели

Если ваше встроенное видео имеет ширину менее 375 пикселей, некоторые из встроенных элементов будут скрыты.

  • Мини-режим активируется, если ширина проигрывателя меньше 375 пикселей. В мини-режиме портрет, ползунок громкости и логотип Vimeo скрыты.
  • Tiny Mode активируется, если размер игрока меньше 300 пикселей в ширину или 169 пикселей в высоту.В режиме Tiny скрыты портрет, заголовок, панель управления, логотип Vimeo, кнопки «Нравится» / «Посмотреть позже» / «Поделиться» и конечные заставки.
  • При использовании пользовательского логотипа (только Pro и выше) : Если вы используете собственный логотип в проигрывателе, критерии для мини-режима и мини-режима немного отличаются. Мини-режим активируется, когда ширина игрока меньше 450 пикселей. Крошечный режим активируется, если рост игрока меньше 338 пикселей или 190 пикселей.

Важно: Если ваша веб-страница использует адаптивный дизайн, встроенный проигрыватель может автоматически придерживаться меньшего размера на мобильном устройстве.Некоторые конечные заставки не появятся, если размер проигрывателя меньше 300 пикселей в ширину или 169 пикселей в высоту.

Сторонние плееры

Настройки встраивания и конфиденциальности Vimeo применимы только к встроенному проигрывателю Vimeo. Если вы являетесь участником Vimeo Business или Pro и используете ссылки на сторонние проигрыватели, встроенные настройки Vimeo не применяются.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *