Где найти музу
Сегодня мы вспомним о том, кто такие музы и дадим парочку советов тем, кто хочет с ними подружиться.
В современной культуре музы воспринимаются как источник вдохновения. Откуда берутся силы творить и что делать, если их совсем нет, вопрос совершенно неясный. Чья-то муза может запросто прилететь на шоколадку с кофе, а чья-то требует погрузить ноги в таз с горячей или, напротив, ледяной водой.
Многие знают, что музы прилетают к нам с Парнаса или вершины горы Геликон. Древние греки были уверены, что именно там обитают покровительницы искусств, дочери богини воспоминаний Мнемозины и Аполлона. Красавиц-вдохновительниц на свете девять, и каждая из них ведает определенным творчеством.
Старшей музой считается Каллиопа – муза эпической поэзии. На голове у нее золотая корона, а в руках – инструменты для письма. Это может быть свиток или специальная дощечка, покрытая воском, с которой можно было легко стирать написанное. Не забывала она и стилос – бронзовую палочку, которой выводили буквы древнейшие пииты.
Как правило, около Каллиопы вертелась Клио – величественная муза истории. В руках у нее был свиток пергамена или скрижаль. Те, чьи имена появлялись в письменах этой неприступной красавицы, получали клеос, то есть славу.
Две следующие сестры отдали душу театральному искусству. Мельпомена не выпускала из рук трагическую маску, ну а Талия, словно споря со старшей сестрой, вносила в мир комическую стихию.
Полигимния, как никто другой, знает, что словом можно вылечить и убить. Греки считали ее создательницей лиры и вдохновительницей авторов гимнов. Она помнит все песни и танцы, что восхваляют богов. Терпсихора в свое время не давала покоя Пушкину, когда он писал «Евгения Онегина» и вспоминал ножки московской балерины.
Далее следовала Урания, что призывала проникнуть в тайны звездных глубин. Интересно, что у древних греков астрономия считалась искусством, наравне с поэзией и танцами, а скульптура, к примеру, была лишь ремеслом. Досказать нам осталось лишь про Эвтерпу, что считалась покровительницей лириков, да прекрасную Эрос, которая тесно связана с великой страстью. Те, кому покровительствовала последняя, неизменно пели о любви.
Ну что, надумали, кого из обитательниц Парнаса вы позовете сегодня перед сном?
Не забывайте о творчестве, даже не важно, в чем это выражается. Прочитайте любимую книгу. Пишите стихи, рисуйте. Пойте, наконец!
Взрослые пусть разбудят в себе того ребенка, какими вы были когда-то — он здесь, он рядом, он никуда не делся. Творчество — это прекрасно!
Начнем приманивание муз с замечательного стихотворения Анны Игнатовой «Феи»
Наш юный читатель Максим, тоже любит читать стихи о сказочных существах.
Не только стихами можно привлечь внимание муз.
Они очень любят навещать творческих людей. Смотрите сами, какие замечательные поделки у нас получились.
мы не одни!. Муза, где твои крылья?
Про отношения с окружающим миром: мы не одни!
Творческие люди живут вдохновением и часто вдохновляются не только красотой природы, городами, книгами и путешествиями, но и другими людьми. Об этом ведется много разговоров: конечно, каждому, независимо от профессии, хотелось бы (и нужно), чтобы родные и близкие его вдохновляли, а не работали «убийцами вдохновения» — неважно, для чего оно нужно.
Но представители творческих профессий ставят этот вопрос гораздо острее: они вдохновением живут, и отбить его зачастую означает сделать их неспособными к работе! Это часто ведет к конфликтам. Ведь мы живем не одни, и нам нужно взаимодействовать с людьми. Многие вообще не понимают, чего творческому человеку не хватает или почему такое размытое понятие, как вдохновение, для него важно. Другие не могут понять, что этому вдохновению мешает.
Один из самых распространенных конфликтов назревает, если творческую личность вдохновляет не тот, кто является спутником жизни, супругом или каким-то другим близким человеком.
При этом совершенно неважно, что подразумевается под вдохновением, что происходит между людьми и что они вместе делают. Просто некоторым, чтобы воодушевиться, достаточно телефонных разговоров или переписок, кто-то ходит вместе гулять, некоторые вместе творят, посещают выставки и библиотеки, читают, слушают лекции и смотрят фильмы, чтобы потом их обсудить. Главное — у вдохновленных людей горят глаза, они с восторгом воспринимают любую возможность пообщаться или встретиться. И часто это натыкается на протесты близких.
Чаще всего здесь срабатывает обычная ревность: близкий человек проводит с кем-то много времени. Либо приходит в чрезмерный восторг от этого времяпрепровождения. Делится очень многими вещами, бежит обсуждать что-то новое, «духовно общается». Иногда ревность вызывает и качество общения. Например, жена, с которой муж проводит девяносто процентов времени, может все равно заливаться слезами, когда он ходит пообщаться с «Музой» раз в три месяца. Говоря: «К ней ты ходишь поговорить об искусстве — а я для тебя только домохозяйка!» Конечно, случаются и приступы недоверия: некоторые не могут себе представить, что такая тесная связь, такое активное и задушевное общение может быть «просто дружбой». Увлеченных начинают подозревать в любовных связях и заговорах.
Другая трагедия — домашние считают, что вся эта история с вдохновением просто каприз. Что настоящий профессионал живет не вдохновением, а способностью профессионально подходить к своему делу в любом состоянии. И что все эти «музы» — просто выдуманные слова. Тем не менее я была свидетельницей больших семейных драм, происходивших от того, что кто-то в семье относился небрежно не только к вдохновению художника, но и к его работе. Кто-то вечно критиковал, кто-то вмешивался. К примеру, художница увлеченно воплощает родившуюся у нее идею. А супруг проходит мимо со словами: «Ну что ты там опять малюешь» — и начинаются слезы. Или кто-то говорит: «На что ты опять тратишь время — ты зарабатывать собираешься? Или ты рассчитываешь кому-то продавать вот это? Кто это купит?» И опять у творца трагедия, независимо от того, какие у него вообще были планы.
Самый часто используемый выход: если родственники настаивают на том, чтобы работа оставалась работой и отделялась от дел душевных, — предложить им самим следовать данному правилу. Если у одного супруга творческая профессия, значит, вдохновение — это всего лишь часть работы. Если, чтобы продвигаться в делах, нужно с кем-то встречаться и общаться — значит, так надо для дела. Дома у меня семья, на работе у меня любимое дело и связанные с ним люди. С коллегой можно обсудить, как это сделал конкурент, откуда это взялось, как кто-то смог то и это, как до такой идеи додумался. Кому это нужно дома на кухне? И если я занята чем-то странным, непонятным и непродаваемым, как кажется домашним, — возможно, стоит промолчать и не вмешиваться! Мы ведь не вмешиваемся в их бизнес.
Если кому-то непонятно — придется объяснить. Конечно, профессионализм заключается в первую очередь в том, что человек может работать и в плохом настроении. Если бы все творческие личности работали, только когда летают на крыльях вдохновения, они умерли бы с голоду. Другой вопрос, что по большому счету на эти самые моменты, когда нет настроения, обычно откладывают рутинные задания, менее романтичную часть работы, производят, оформляют, выставляют и продают уже сделанное. А придумать что-то оригинальное в таком состоянии нельзя. Но генерация новых идей, к счастью, занимает не такую уж большую часть работы, поэтому можно перебиваться чем-то другим, когда в голову ничего не приходит. И, кстати, люди страшно выгорают именно на работах, где требуют свежих идей каждый день, например в рекламных агентствах: столько придумывать невозможно, и находиться сто процентов времени в состоянии полета — тоже.
Поэтому, каким бы дисциплинированным и профессиональным ни был художник, дизайнер или иллюстратор, у него возникнут большие проблемы и карьера покатится с горки, если долгое время не будет вдохновения.
Кто такие эти Музы?
Кого же называют загадочным словом «Муза» и кто может ею быть? И, конечно же, главный вопрос: должна ли Муза обязательно быть сексуальным партнером, нужно ли быть влюбленным в человека, чтобы вдохновляться и вдохновлять?
Бывает ли эта связь между Музой и Мастером — совершенно «чистой», платонической, полностью лишенной романтики и секса? Да, конечно же, бывает! И да, конечно же, с другой стороны, все эти страсти, подозрения и переживания выросли не на ровном месте: вдохновение — это очень сильно заряженное эмоциями состояние. И когда люди вызывают у кого-то приступы вдохновения, это, среди прочего, всегда обмен бурными чувствами. Поэтому неудивительно, что между людьми, вдохновляющими друг друга, частенько рождаются страсти, случаются романы и секс. Но не всегда!
Вообще вернемся к тому, кто или что может быть Музой. Вдохновляться можно вообще чем угодно — природой, растениями, городами, путешествиями. Едой, книгами, чужими произведениями. Преступлениями, трагедиями, историями успеха. Да много чем. Однако словом «Муза» все же принято называть что-то одушевленное. И, кстати, именно на этом месте художники очень любят вспоминать школьную хохму, когда учительница русского языка спрашивает: «Является ли одушевленным труп?» Не помню, что там на лингвистическом уровне, но у художников часто в роли Музы выступают умершие люди — бывшие супруги, родители, люди, которые были дороги и близки. И часто именно тот факт, что их больше нет, играет немалую роль: потому что люди больше общаются со светлым образом человека, с памятью о нем, а не именно с ним, со всеми его человеческими чертами.
Также стоит заметить, что Музой для некоторых могут быть люди, которых они никогда не встречали! Это так называемые кумиры.
Они вдохновляют своим примером, образом жизни, историями успеха, творениями. Некоторые из них пишут книги, вещают на телевидении или радио, делятся советами и опытом в интернете — и таким образом вдохновляют своих читателей и слушателей. О ком-то можно всю жизнь слышать рассказы, истории, чуть ли не притчи. Кому-то просто хочется подражать, под музыку других хорошо работается, стихи и тексты третьих хочется иллюстрировать своими картинами. Именно поэтому на моей визитной карточке шутливо написано Guerilla Muse, что в переводе означает «Муза-партизан». Иногда я даже не знаю, что кого-то на что-то вдохновила, либо кто-то не успел сообразить, что я его старательно (и успешно) вдохновляю. Но это все равно работает!
Ну и конечно, в ряды Муз приняты все любимые зверушки: котики, собачки и прочие питомцы, не отходящие от своих мастеров. Они приземляются на наших картинках и фотографиях, пробегают через кадр в фильмах и вплетаются в наши тексты. Они греют душу, лежа на коленках, позируют, становятся «любимой натурой». Разрушают натюрморты и произведения, подталкивая нас к новым начинаниям. Некоторые художники вообще выстроили на своих питомцах все творчество. Например, у Эдварда Горея восемьдесят процентов книг и картинок посвящены его котикам, которых он рисовал с портретным сходством. И историями о катастрофах, которые эти котики создавали вокруг него всю жизнь.
Но вернемся к людям. С которыми все так непросто! Больше всего мне нравится определение Музы, которое дал Ив Сен-Лоран. Он говорил, что Муза — это существо (!), которое близко нам по духу, которое мы любим или которое неведомым образом притягивает нас, у нас совпадают некоторые взгляды, вкусы и увлечения: но это существо живет в своем собственном, другом мире. Это очень важный момент: при всей близости взглядов (которая является условием для того, чтобы Муза могла принести своему Мастеру то, что его вдохновит) что-то у нее должно быть совсем иначе. Желательно, чтобы она была словно с другой планеты.
От Музы человек получает впечатления, которые не в состоянии получить сам. Потому что он не бывает там, где бывает она. Он не замечает того, что замечает она, он вращается в других кругах, соприкасается с другими людьми и явлениями. Или он иначе устроен и потому воспринимает все не так, как Муза. У Музы есть целый свой мир либо своя призма, через которую она видит окружающее, и Мастеру интересен этот мир, потому что он близкий, но новый и другой, и без Музы туда не попасть.
Если, кстати, поискать в интернете имя Лулу, мы увидим, что в большинстве случаев она подписана как «бывшая Муза» Ива Сен-Лорана. Да, конечно. Музы бывают и бывшими, и у многих мастеров их много. У Сен-Лорана была еще одна знаменитая Муза, Бетти. Сколько их было вообще? Он утверждает, что не счесть. Многие исчезали, едва появившись. Почему? На этот вопрос в свое время ответил Пикассо: «Сначала человек демонстрирует все лучшее, что в нем есть, потом он демонстрирует то, что есть на самом деле. В каждом человеке есть дурной характер, странные черты и заморочки, но в некоторых есть и божественное начало. Если божественного недостаточно, чтобы стоило терпеть человеческое, искусства не получится. Как только человеческие черты начинают перевешивать. Муза превращается в назойливую бабу». Думаю, не нужно описывать, какие чувства эти комментарии вызывали у самих Муз. Зайдите в библиотеку и почитайте автобиографии бывших жен Пикассо и его повзрослевших детей: сколько обид, сколько трагедий и сколько десятков лет психотерапии! Правда, Пикассо эти слезы интересовали мало. Что может сделать Мастер, если Муза его больше не вдохновляет!
У меня по поводу этой драмы есть своя теория (вызывающая поменьше негативных эмоций, но тоже достаточно). Когда люди впервые встречаются и замечают интерес собеседника к их историям, взглядам на мир, интересам, они начинают выкладывать все, что у них есть интересного. Не у всех людей происходит так много событий, чтобы каждую неделю приносить откуда-то море новых впечатлений.
Но если собрать все интересные истории их жизни и выложить в таком концентрированном виде, конечно же, получается богатый фейерверк. Поэтому вначале многие кажутся интересными и вдохновляющими, происходит бурный всплеск эмоций и впечатлений. Потом у многих просто заканчиваются запасы, и буря стихает.
К этому еще добавляется тот факт, что каждому интересны чужие, новые впечатления, отличные от собственных. Они берутся из чужой жизни, из ситуаций, в которых мы не бываем, из других миров, общения с другими людьми. Когда мы только познакомились с человеком, практически все его истории именно такие. Он жил своей жизнью, все это нам чуждо. Когда люди увлекаются друг другом, они начинают проводить вместе много времени, обмениваются вдохновением. Через некоторое время им становится трудно рассказать друг другу что-то новое, потому что новые впечатления у них общие. Теперь они «варятся в одной кастрюле», видят одни и те же вещи, становятся свидетелями одних и тех же событий. Что можно рассказать другому, если все наши интересные впечатления для него не новость, потому что он тоже был там? Феномен: чтобы снова стать друг для друга интересными, нужно пожить каждому своей жизнью, набраться новых, собственных впечатлений. Чтобы Муза или Муз продолжали вдохновлять, им нужно много общаться с другими людьми, самостоятельно, в собственных местах и ситуациях, нам недоступных. А отпускать туда часто — так не хочется! Уж не говоря о том, что эту Музу могут избрать для себя и другие люди, и чтобы прилететь к нам полными вдохновения, зачастую они должны набраться его в других местах. Это вроде бы прекрасный обмен прекрасными ресурсами. Но у многих он вызывает только ревность, неуверенность в себе, приступы собственничества и негодования.
Неужели все так грустно? Стоит на некоторое время «слиться в экстазе» с Музой, как обмениваться становится нечем? У многих получается продлить это время, если у Музы очень нестандартное восприятие мира. Даже если двое проводят вместе много времени и все важные события у них общие, необычный взгляд другого может оставаться очень интересным.
Либо один все время замечает вещи, которых никогда не видит другой. Например, я слышала рассказ одного человека о том, что он много гулял с женой, пока та была жива. А когда она умерла, он попробовал гулять по тем же маршрутам один, но у него было ощущение, что он ходит по совершенно иным местам! Жена по дороге в парк всегда находила массу интересного: то красивого жука, то большой белый гриб, то каштаны, начавшие падать с деревьев. Они всегда останавливались, чтобы подобрать какие-то красивые листья, ветки, камешки. Без жены мужчина ходил по улице и видел одинаковые деревья и домики — каждый день. Где жена находила все эти палочки и веточки? Откуда брались все чудесные насекомые, животные и растения? Один их видит, а другой — нет, хотя идут они по одной и той же дороге. Так же некоторые люди видят в магазинах, на рынках, в путешествиях много того, что другому не бросилось бы в глаза.
Этим качеством, кстати, обладала та самая Лулу, Муза Ива Сен-Лорана. Мастер многократно отправлял ее в страны Азии, Африки, в Россию, чтобы она просто ходила там по рынкам и магазинчикам. Она привозила оттуда разноцветные предметы, игрушки, ткани и вышивки, на которые там никто не обращал внимания. И придумывала им совсем новое назначение. Я сама прожила полжизни в Азии и видела азиатские атласные ткани, вышивки, игрушки, сделанные из консервных банок и раскрашенные разными лаками для ногтей, везде и всюду. Они всегда присутствовали в нашей жизни, ими были завалены базары и лавки, с ними играли дети на улице. Каково же было мое удивление, когда я увидела все это переработанным во французскую высокую моду. Кто до этого додумался? Вышивки, вечно висевшие традиционным ковриком на стене, начали вешать на стену в рамах, как картины. Из них нашили подушек, сумок и юбок, обили ими мебель. Смешные яркие домики из консервных банок, с которыми играли дети, я увидела на шляпах и воротниках, из них сделали брошки, ожерелья и гигантские серьги! К вышитым тюбетейкам пришили тюлевые поля, превратив их в шляпы; простоватые, надоевшие всем калоши раскрасили в новые цвета и скомбинировали с дорогими костюмами.
Русскую матрешку превратили в дамскую сумочку, приделав ручку. Кому такое могло прийти в голову? Таким вот Лулу, приехавшим издалека и не связанным местными клише. Они видят яркую штучку, не знают, что это, и, не успев спросить, просто прикладывают ко всем местам. Может быть, это украшение? Или сумочка? Или это можно пришить к шляпке?
Поживи такие люди пару лет в Азии — может быть, потеряли бы свежесть взгляда. А посади их на короткий поводок в Париже — они бы не принесли столько идей. Музе нужна свобода и свой собственный мир. Она должна иногда жить собственной жизнью и «наживать» собственные впечатления. На самом деле, зная, что Мастера интересуют ее находки и новые впечатления, она будет снова и снова возвращаться к нему. Потому что они питают друг друга. Но время между этим нужно уметь пережить без трагедий.
И все равно, с Музами все непросто. Например, один из моих любимых художников, Жил Тешейра Лопес: все знают, что у него несколько десятков лет есть жена, но никто не знает, как она выглядит. Зато все знают, как выглядит его Муза (уже много лет работающая с ним в одной мастерской, кстати). Потому что она на всех его картинах. Она в последние годы занимается его делами, следит за его страницей в интернете, работает его агентом, помогает организовать его выставки. Никто из нас не знает, как протекает его совместная жизнь с женой, хотя все знают, что она существует. Не удивлюсь, если выяснится, что эту совместную жизнь впоследствии опишут как «одни слезы».
Кстати, удивительно, как быстро и страстно люди втягиваются в эту самую роль Музы (или Муза) и как тяжело им с нею расставаться. Даже тем, кто всегда был далек от искусства. Одна из самых больших драм, связанных с этим, произошла практически на моих глазах, когда я была еще совсем маленькой. Случилась она с моей мамой и ее соседкой. Когда мама только приехала жить в наш город, она снимала комнату вдвоем с подругой. Хозяйкой квартиры была интересная одинокая женщина с двумя детьми.
Старшая дочь тогда была подростком, девочкой небесной красоты. У нее были длинные кудри до пояса, узкое лицо, огромные глаза. Маме в художественном училище задали делать наброски со всех людей подряд, и она послушно их делала. Большую часть дня она не могла пойти домой, потому что их впускали в квартиру, только когда сами хозяева были дома. Она сидела на почте и рисовала всех вокруг. А дома, естественно, тоже пыталась рисовать окружающих. Но рисовать свою дочку хозяйка запрещала, считая, что жизнь художников — это сплошной разврат и стоит кому-то начать рисовать ее дочь, как она «втянется» и незамедлительно «пойдет по рукам». Таким образом, это занятие стало запретным плодом.
Позже моя мама вышла замуж за папу, жившего в том же доме, и перебралась в соседний подъезд. Девочка к тому времени превратилась в не менее интересную и красивую женщину, и уже никто не мог запретить ей позировать маме. А мама рисовала ее каждый день, потому что они жили рядом и проводили вместе почти каждый вечер. В те времена у мамы был большой творческий подъем, она рисовала много красивых картин и выставлялась, заполняя самые большие залы нашего города. Загадочная красавица присутствовала на абсолютном большинстве картин: в красивых платьях и совсем без них. Голая, полуголая, с красиво распущенными волосами и с полотенцем на голове. После выставок ее начали узнавать на улице и на разных вечеринках, где крутилось много художников. Они говорили: «Да вы та самая девушка с картин Светланы!», и ей, конечно, было очень приятно такое внимание.
А моя мама в какой-то момент почувствовала, что у нее назревает творческий кризис. Ей казалось, что она так хорошо изучила свою «любимую натуру», что рисует ее практически уже не глядя. Она одним движением намечала привычный и узнаваемый овал лица. Несколькими уверенными штрихами получала похожий портрет. Ей не хватало в работах живых деталей, которые исчезли оттого, что она перестала всматриваться в свою натурщицу. Мама, думая исключительно о своих творческих целях, все взвесила и приняла решение: нужно прекратить рисовать соседку и переключиться на других людей.
Для нее это было очевидным и очень важным заданием. Она хотела выйти из замкнутого круга на новую орбиту. И вышла.
Кто бы мог подумать, что это решение станет причиной настоящей трагедии для натурщицы. Казалось бы — у художника свои творческие цели, свои задачи, кризисы, процессы. Нужно рисовать что-то новое — он и рисует. Но Муза отказывалась принять такое объяснение. У нее обрушился мир. Она почувствовала себя ненужной, обиженной и брошенной. Ее просто так, не спрашивая, лишили очень важной и приятной роли, славы, признания и важной функции. Она очень сильно идентифицировала себя с этой ролью, чувствовала себя чем-то особенным. Когда вместо нее мама начала рисовать «всех подряд», она восприняла это как пощечину: ей якобы показали, что она такая же, как все. И то, что она считала уникальным заданием, выполнить которое могла только она, оказалось посильным каждому. Ревность ко всем, осознание собственной обычности. Чувство несправедливости. Сколько было всего.
Трагедию этой Музы я впоследствии наблюдала около десятка лет. Были попытки мириться, восстанавливать отношения, строить другие, но в конечном счете дружба развалилась, а Муза явно вышла из этой истории с тяжелой травмой.
В моей жизни тоже были Музы, и я наблюдала много похожих историй. Мне не доводилось вот так сконцентрироваться на ком-то, чтобы рисовать годами только его. Поэтому, к счастью, обошлось без таких трагедий. Но все же забавно наблюдать за людьми, заметившими, что они стали источником вдохновения. Сначала они воспринимают ситуацию несколько настороженно: например, увидев себя на картине или на фотографии в общественном месте, на выставке. Или прочитав свое имя в посвящении к книге либо в каком-нибудь каталоге на мероприятии. Потом начинается поиск и ожидание: «А где еще? Когда будет следующий раз? Что дальше? Я хочу позировать, дальше фотографироваться, упоминаться, появляться!» И какие начинаются переживания, если что-то похожее происходит с другими: «Кто этот человек на новой картине? Почему он, а не я? Кого это упомянули в той публикации? Как он туда попал? Где в это время был я?» Сразу появляются все те же эмоции: ревность, ощущение, что что-то хорошее отняли и дали другому.
Чувство ненужности, желание снова стать центром вселенной.
Когда я опубликовала в своем блоге несколько статей о Музах, многие написали, что это все звучит ужасно, нечестно и несправедливо. Такое ощущение, что Муза — это такое бездушное нечто, которое использовали и выбросили, когда оно стало ненужным. А она ведь живой человек, у которого тоже есть чувства и собственное достоинство. Также пришли многие бывшие Музы, чтобы описать, какое чувство тяжести и опустошения вызывало у них взаимодействие с Мастерами, какими больными и обессиленными они чувствовали себя после того, как с ними «поработали». И говорили: «То, что вы описываете как романтический и прекрасный процесс, на самом деле — издевательство над людьми». Я всегда бросалась спорить с этим мнением. Если взаимодействие хотя бы одной стороной ощущается как пытка, значит, это уже что-то другое! И, кстати, очень часто оно именно так ощущается, когда кто-то пытается быть Музой, хотя это уже не работает.
Известны многие трагические истории, когда Муза переставала быть Музой, но отчаянно отказывалась отступать от этой роли, прибегая ко все более причудливым средствам. Известнейшие примеры: Йоко Оно и жена Сальвадора Дали — Гала. Не желая терять свой «трон», они соглашались на самые немыслимые эксперименты, притаскивали в общий дом и постель своего Мастера любовниц и натурщиц, соглашались на сценарии взаимодействия, которые им самим совсем не нравились. Лишь бы их не уволили совсем! Но это все уже «другая часть оперы», странные игры, в которые играют люди, чтобы сбежать от действительности (которая временно очень не нравится). Это уже не о вдохновении и работе с Музами — это игры власти, шантаж и террор. Сомнительные предприятия, в которых часто в одинаковой степени страдают и жертвы, и те, кто пытается оказать на них давление.
Все же с вдохновением как с любовью. Каждый в этом участвует добровольно. И обычно обе стороны бросаются участвовать в этом с таким рвением именно потому, что всех вовлеченных процесс очень сильно питает и окрыляет.
Естественно, это одна из тех областей, в которых ничего не получится, если не раскрыть друг другу душу. А открыть кому-то свое сердце, конечно же, означает занять слабую позицию, стать ранимым. Но без этого не получится настоящего полета. Это тот самый риск, который мы все снова и снова берем на себя ради больших чувств и очень светлых переживаний! И конечно, много раз в жизни большая любовь заканчивается! И часто у одного раньше, чем у другого. Я как-то слышала фразу: «Много кто любит друг друга — только мало пар, в которых люди любят друг друга с одинаковой силой в одно и то же время. Чаще всего кто-то один любит больше или безответно, иногда они меняются». То же самое с вдохновением. Обмен вдохновением — прекрасный процесс, и очень больно, когда он заканчивается. Тем не менее мы на это идем снова и снова, потому что нам нравится хорошая часть процесса. А печальную можно только постараться быстрее пережить, отвлекаясь на новые источники вдохновения и проекты.
Антимузы — кто они?
У Музы есть антипод — его можно условно назвать Антимузой. Так же как Музы обладают какими-то магическими качествами, окрыляющими творческих людей, Антимузы обладают феноменальным талантом отбивать всякую охоту к творчеству. Они бывают разные, я попробую описать самые распространенные типажи.
Не хочет и другим не дает
Человек, который претендует на роль Музы или Муза, но не собирается ее выполнять. Самый обычный пример (к сожалению) — супруг, не разделяющий творческих порывов своей половины. Желание черпать вдохновение от кого-то еще кажется ему (ей) крайне подозрительным.
Как это черпать вдохновение? А что для этого надо? Секс? Не-ет… Вместе проводить время? Да кто он такой, посиди с семьей! И так далее. Такой человек хочет занять все подозрительные вакансии в жизни своего художника, потому что так спокойнее. Но он не может вдохновить. Он говорит: «Ну пошли, я схожу с тобой в музей!», а потом тоскливо бродит рядом с художником, скучным взглядом окидывая картины, в ожидании, когда эта тоска пройдет.
Если, сжалившись, отпустить его на часик посидеть в соседнем кафе, он обрадуется.
Можно, конечно, сказать, что «не мешает, и на том спасибо», но это не то же самое, что бегать по выставке с единомышленником, взволнованно обсуждая гениальные идеи и обнюхивая экспонаты, горячо споря о том, как что сделано. А если позвать с собой кого-то, с кем лучше, будет скандал: «Зачем тебе он (она), если у тебя есть я? Я что, не подхожу?!»
Такая Антимуза (или Антимуз) может сажать художника на привязь самыми разными способами. Аккуратно отваживать от дома особо вдохновляющих друзей и подруг, активно «примазываться» ко всем интересным проектам, но потом делать их скучными. Например, художнику хочется поехать в другую страну и развеяться — поехали вместе! Но на месте начинаются попытки превратить приключение в пассивный отдых между постелью, пляжем и рестораном. Таким же способом превращаются в «тоскляндию» походы в гости, на вечеринки, на разные интересные мероприятия и концерты: Антимуз(-а) увязывается за жертвой, чтобы на месте немедленно начать скучать, ждать конца пытки, проситься домой, ныть, отговаривать от участия во всем самом интересном.
Хочет, но не может
Часто такое начинается с бурного романа, в ходе которого одна из сторон принимает решение: «Я буду твоей Музой!» А вторая сторона соглашается. Суть этого явления обоим понятна и близка, между ними много общего, и интересы у них похожие, и вкусы совпадают, и они восхищены интересными и яркими историями друг друга.
Но вскоре становится ясно, что творец не может переработать никакой материал, принесенный Музой. Не может, и все. Фотографии нравятся, но не подходят ни к чему «своему» — ни к работам, ни к мыслям. Истории занятны, но не вдохновляют ни на какие произведения, потому что в творчестве у этого человека совсем другое. Принесенные подарки, красивые предметы и прочие потенциальные источники вдохновения вызывают умиление, расставляются в интерьере и пускаются в ход, но в быту. А в искусстве не находят никакого отражения, потому что… ну не отражает оно ничего такого творческого.
Ничто внутри не шевелится.
Из такого расклада рождается два сорта конфликтов:
— Несостоявшийся Муз или Муза начинает обижаться и ныть: «Я тебя не вдохновляю», а в ответ на возражения требует доказательств: «Ну где? Где в твоем творчестве хоть что-нибудь вдохновленное мной?!» Это ужасно, потому что иногда в такой ситуации люди пытаются переработать в своем творчестве вещи, которые совершенно их не вдохновляют, только чтобы сделать приятное никчемной Музе. Услышав претензии, они чувствуют себя виноватыми, им хочется оправдаться и исправиться. И получается унылая слабая работа, и опять то же нытье: «Вот так я тебя вдохновляю, это самое слабое, что я у тебя видел(-а)».
— У отвергнутого начинается паранойя, что, если из него не получится приличной Музы, понятное дело, Мастер скоро пойдет искать себе новую кандидатуру. Независимо от того, насколько это вообще соответствует действительности, сами связанные с этим конфликты вскоре убивают остатки вдохновения. Известно, что лучший способ развалить отношения — это десять раз в день повторять: «Ты меня не любишь, скоро ты меня бросишь, наверняка ты уже ищешь кого-то получше!»
Может, но хочет совсем другого!
Отличная Муза во всех отношениях, вдохновляющая, вызывающая восхищение и уважение и большое желание удержать! Вообще вызывающая все правильные желания: творить, нравиться, горы сворачивать, рваться в какую-то высь. Подкармливает идеями, хвалит, поддерживает, разделяет.
Но потом вдруг начинает гнуть свою линию. Например, продвигать своему художнику идею, что вообще-то надо хотеть других вещей. Что он талантливый и рукастый человек, но вот какого черта он самовыражается в жанре, который искусством-то и не назовешь? Почему он не хочет писать, как Дюрер, а занимается какими-то вещами, которые не то дизайн, не то иллюстрация. И он красивый, и хороший, и умный, и привлекательный, но жаль, конечно, что такой лентяй: талант есть, а учиться рисовать по-людски лень.
Тут много вариантов, и при каждом упоминании подобной ситуации в блоге сразу прибегают десять человек и говорят: «Вот точно такое со мной сделали!» Одним говорили: «Это, конечно, все симпатично, но надо когда-нибудь подумать и о зарабатывании денег!» Другого, наоборот, упрекнули, что он талантлив и всем хорош, но лучше бы занимался искусством, чем бесконечно штамповать на продажу простенькие вещи, которые ниже его достоинства.
Третьему велели наконец сесть и написать приличную книгу, вместо того чтобы всю жизнь баловаться статейками в глянец. Все это аккуратно просачивается сквозь комплименты, активную поддержку и самые благие намерения. Так что, если творческого человека спросить о его Музе, он скажет: «Он(-а) меня поддерживает, и ценит мой талант, и любит мои произведения, и вообще много мне дал(-а)!» Но при этом почему-то чувствует себя виноватым, когда делает то, что больше всего нравится ему самому. А самые громкие аплодисменты все чаще срывает, когда «наступает на горло собственной песне» и выдавливает из себя то, что вообще-то нравится только Музе. Это, кстати, интересно, как часто люди не замечают, что в первый момент им нравилось практически одно и то же. Но стоило им «снюхаться», как псевдо-Муза начинает все больше презирать то, что ближе всего ее мастеру, и намекать на то, что надо бы по-другому.
Есть еще вариант «хотения другого» — когда человек вроде бы бросается вдохновлять, поддерживать и помогать, но через некоторое время становится ясно, что он преследует свои цели. Например, хочет делать большие деньги на одной из концепций своего Мастера (в то время как Мастер уже отверг эту самую концепцию). И начинается: «Ну разве тебе не понравилось, как продалось? Так давай еще! Чем ты там занимаешься, давай вот это! Ну! Тебя ждут великие дела!» И вроде эйфория и успех, а человека все больше тоска берет от этого «давай!».
Или человек хочет много лавров за то, что он делает. Посвящений и намеков ему не хватает. Через короткое время начинаются серьезные конфликты из-за того, что Мастер почерпнул вдохновение от Музы, но не указал Музу в двадцати местах в выходных сведениях, на своем сайте, во всех блогах и не говорит всем своим клиентам, что без вон того полубога он бы вообще ничего сделать не мог. Если Мастер сопротивляется, такая Муза или Муз часто начинают самостоятельно рассказывать всем, что без них бы ничего не было. И вскоре вместо взаимодействия остаются только конфликты.
Хочет убить вдохновение просто так
Антимузой может стать человек, которому творец подходит как спутник жизни, интересный собеседник и разносторонняя личность, но который бы предпочел, чтобы весь темперамент и потенциал художника вкладывался в хозяйство, украшение общего дома и пироги. Или в обеспечение стабильного дохода. Или в какое-нибудь нелюбимое дело. Ну и что, что скучно, на то она и работа.
Некоторые по молодости задаются наивным вопросом: «Почему же они не выбрали того, у кого действительно нет других интересов? И была бы счастливая жизнь!» Ведь есть же люди, которые совершенно искренне считают своим главным и любимым проектом хозяйство, работу и свободное от нее время, и ухаживание за супругом, и совместный отдых, простой и понятный. И ведь было бы людям счастье! Нет, надо неизвестно зачем выбирать себе спутника с совершенно иными интересами, амбициями и целями и старательно, преодолевая немалое сопротивление, годами выкручивать ему руки. Вгоняя в тоску и депрессию. Потом по поводу этой же депрессии и раздражаясь.
Потом я поняла, что это самостоятельная спортивная дисциплина. Существует спокойная жизнь с человеком, который хочет того же, что и ты. А есть жизнь-война, нацеленная на «делание человека» из кого-то совсем другого. Цели у этой войны странные, и я долго не могла их понять. В какой-то момент любой гениальный скульптор, или живописец, или великий композитор откладывает свою «фигню» и идет с кошелкой на базар или чинит крантик. Но это не то. Антимузы, желающие укротить творца, не успокаиваются, пока он не погрязнет в навязанных ему бредовых заданиях по уши, полностью расставшись со своим призванием. Даже расставить все по местам и отвоевать себе минимальное пространство у таких творцов не получается. Им не дают заниматься творчеством, даже если они придумают, как между этим сготовить завтрак, обед и ужин, отмыть все хозяйство и несколько раз в неделю сходить с Антимузом (или Антимузой) в кино, театр и в гости. Творческий процесс урезается до тех пор, пока от него не остается в лучшем случае жалкое хобби.
Почему объявляется война творческому процессу — понятно. Он содержит в себе страсть, а где страсть, там неконтролируемые порывы. А Антимузе хочется тотального контроля. А вот почему изначально выбирается именно человек, который без этой страсти жить не может, я долго понять не могла. Потом, в кругу друзей, мне объяснили, что это как в сказке о золотой рыбке: «Чтобы золотая рыбка была у меня на посылках». Таким Антимузам очень хочется получить желанное не от того, кто рад это желанное дать, а от того, кому надо чуть ли не все святое ради этого предать. Оно просто от этого вкуснее. Им хочется, чтобы для них не просто испекли пирог, а положили к ногам мечту.
* * *
Как же распознать Антимузу? Как спастись? Я знаю только один рецепт: прислушиваться к собственным чувствам, замечать, когда взаимодействие с кем-то перестает приносить радость и вдохновение. Обнаружив Антимузу, я обычно спешу отстранить его или ее от своего творчества, а лучше — от своей жизни.
Многие, услышав эту фразу, возмущаются. Как, выгонять человека из своей жизни только потому, что он не вдохновляет на творчество? Нет, не поэтому! Как уже упоминалось ранее, обмен вдохновением строится на раскрытии кому-то своего сердца. Для меня (как, наверное, и для каждого) это что-то очень личное и интимное. И если я замечаю, что кто-то использует мои душевные порывы для сомнительных эгоистичных планов, скрывая свои истинные намерения, я, конечно же, такое взаимодействие прекращаю. Зачем мне всем сердцем погружаться в такие темные истории? Я предпочитаю с головой бросаться только в пучины, с которыми хотя бы в момент бросания все ясно и просто: любовь, творчество, воодушевление, желание дать кому-то все хорошее, что у меня есть, просто потому, что мне от такого давания становится лучше и веселее жить. Чего я и другим очень трепетным творческим личностям желаю!
Стоит ли связывать с Музой бизнес?
Иногда людям доводится сделать вместе проект, в котором они прекрасно взаимодействуют.
Все получается прекрасно, от совместной работы оба расцветают! А когда окончательно становится ясно, что они — пара мечты, все начинает разваливаться. Почему? Потому что остается в силе все, что я написала выше.
Прелесть новизны со временем угасает — когда люди начинают проводить вместе много времени, все может измениться. Может быть и так, что по окончании проекта весь интерес к этому делу у одной из сторон может быть исчерпан. Мы часто пробуем что-то только ради того, чтобы попробовать и успокоиться. Многих вещей нам очень хочется — но только один раз в жизни. Если в предыдущем проекте был задействован партнер, которому очень хочется продолжать в том же духе, появляется все та же проблема — он чувствует себя брошенным и преданным. С другой стороны — продолжать заниматься делом, к которому полностью пропал интерес, только чтобы не обидеть другого, абсурдно.
Безусловно, часто у нескольких людей получаются вместе замечательные вещи. Особенно если между ними есть личные связи. На волне вдохновения люди умудряются свернуть горы и заработать немалые деньги. Но бизнес поджидают опасности, если между его хозяевами происходит что-то очень личное и очень страстное. Личные отношения — в любом случае дело тонкое. А про страсти еще стоит помнить, что не зря их любят называть всепожирающими. Чем ярче горит этот огонь, тем быстрее он погаснет, сожрав все, что находилось в пределах досягаемости. Поэтому, если все пылает, нужно быть осторожным. Особенно когда речь идет о том, чтобы разделить с участником этих страстей дело своей жизни или дело, которое вас кормит.
Нельзя сбрасывать со счетов многие годы плодотворного сотрудничества между хорошими друзьями, любовниками и Музами во всех их формах и проявлениях. Это часто так хорошо работает и приносит столь прекрасные плоды, что, конечно же, надо пробовать и пытаться! Но нужно стараться не развалить все, когда бизнес перестанет работать. Хорошо бы вначале подумать о том, что будет, если личная история не сложится.
Вспомните все трагические истории, когда вдохновленные парочки вместе строили успешные проекты. Потом парочка разваливалась, и начинался раздел имущества, доменов, прав, идей и славы. Вы готовы к этой фазе? Вы знаете, как будете с этим обращаться, если это начнется? О таком думать неприятно, но нужно, причем желательно заранее.
Муза — это не сиделка! И уж точно не бесплатная рабочая сила
Есть еще одна функция, к которой часто любят прикладывать слово «муза», хотя к вдохновению это никакого отношения не имеет. Вспомним смешные истории разводов, когда какой-нибудь великий писатель уходил от жены, и вдруг жена где-то тихо говорила: «А ведь все его книги написала я». Почему и как так получилось?
Иногда кто-то «обнаруживает талант» своего любимого. Начинает объяснять ему, что он на самом деле Мастер и ему положено вершить великие дела. Мастер таковым быть не хочет и никуда не рвется, но его подталкивают и уговаривают: «У тебя получится, вот увидишь». Иногда объясняют, что раньше ничего не получалось просто потому, что не были созданы благоприятные условия. А вот сейчас мы тебе сделаем удобно, и ты все напишешь (нарисуешь, сочинишь). Так человеку создают условия, подсовывают материал, учат, расширяют его горизонт, старательно подносят еду, напитки и вдохновляющие образцы. А когда он наконец что-то сделает — пусть даже мелочь, — носятся с ней как с писаной торбой, пока кто-то не признает. Некоторые даже умудряются сами сделать за мастера пару шедевров, нашептать их на ухо, надиктовать, разложить и подготовить, так что остается только обвести. Только для того, чтобы он «поверил в себя» (для начала поверив, что он это вообще сделал сам). Зачем? Насколько мне известно, так ведут себя люди, полагающие, что они не заслужили любви такими, какие есть. И таким причудливым способом они себе любовь зарабатывают. Им хочется оказаться для кого-то единственным человеком, признавшим его гениальность. Стать мастером их счастья, создателем всего их мира, таким образом создав зависимость, став нужным.
Интересно, что иногда такие люди со временем излечиваются от своих комплексов. Нередко — с помощью психологов, а иногда (или, вернее, очень даже часто) с помощью друзей, просто начитавшихся книжек по психологии. Потому что ситуация хрестоматийная, и разбирается довольно легко, даже в домашних условиях. Когда Музе становится ясно, насколько абсурдно происходящее, она обычно довольно быстро выходит из своей роли, выпихивает своего «Мастера» за порог и начинает жить своей жизнью и заниматься собой. Либо наоборот: начинает заниматься собой, и «Мастер» уходит сам, в поисках новой такой Музы. И смешно, когда такие «Мастера» причаливают к новым берегам, желая получить то же самое, что у них в другом месте отняли.
Я специально привела эту историю именно здесь, сразу после главы о бизнесе, потому что именно в таком контексте все обычно и происходит: на горизонте появляется талантливый, успешный, интересный человек, который бросается вдохновлять и вдохновляться, рвется активно участвовать в делах и торопится стать частью творческой жизни того, к кому приблудился. Но вскоре все становится очень странным. Он часто повторяет: «Ты моя Муза, ты меня вдохновляешь», но на самом деле ничего не происходит, пока Муза сама все не сделает. Другая половина много говорит о том, как все здорово и как прекрасно пойдут дела, когда проект будет запущен, но не прикладывает к проекту никаких усилий. Естественно, всегда и каждый раз — по веским причинам.
Через некоторое время становится ясно, что на словах наша Муза (будь она мужчиной или женщиной) вдохновляет, молодец, все здорово, у них творческое взаимодействие. А на деле — Муза все тянет и делает за двоих. Когда пытается избавиться от лишней ноши, выслушивает, что так не пойдет: «Ты Муза или кто? Муза должна своего Мастера развивать, подталкивать, подсовывать интересные книжки, идеи и материалы!» Если возмущается, что все приходится делать собственными силами, безо всякой поддержки, в проекте, в котором якобы задействованы двое, начинаются другие претензии: «Если тебе что-то не хотелось делать, не надо было брать это задание на себя! Сначала приучишь всех к тому, что все делаешь самостоятельно, а потом этим попрекаешь!»
А на самом деле — если человеку нужно развиваться, он развивается. Если он хочет работать, он работает. Если он не работает, не берет на себя никакую ответственность и никаких заданий — то это его решение, и никто в этом не виноват. Да, Муза может вдохновлять, питать и снабжать интересными материалами своего Творца. Но она ничего не должна. И взаимодействие Мастера с Музой как двух творческих личностей, вдохновляющих друг друга, нужно отличать от взаимодействия мамочки с великовозрастным балбесом. Все эти прекрасные вещи интересны до тех пор, пока действительно продвигают, возвышают и окрыляют обоих. Как только один понимает, что его используют и при этом постоянно критикуют, все слова про обмен божественными материями из этой истории можно убирать.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесИсточники вдохновения – где взять музу для творчества? ” И это будет лучший час для сочинения стишка – слова посыплются из вас, как из дырявого мешка”
Вдохновение – мать всех нелепых стихов,
Ведь оно позволяет их быстро катать;
В искупленье моих бесконечных грехов
Я их должен порой с отвращеньем читать.
Временами случается злобе достать
До последних глубин, до глухих потрохов,
И тогда я мечтаю свирепо восстать,
Как Улисс на зловредных восстал женихов.
Вдохновенные авторы, я за версту
Отличу вас в любой человечьей толпе,
Ненадежен расчет на мою доброту, –
Я не добрый – напротив, чудовищно злой.
Я спокойно лежу на моем канапе,
Но в мечтах пробиваю вам глотки стрелой.
Вдохновение – штука чрезвычайно нужная. И нужная отнюдь не поэтам или писателям, людям творческих профессий. Вдохновение требуется самым разным людям – офисным сотрудникам на работе приходится самые разные документы создавать, студентам письменные работы делать, даже пенсионерам другой раз нужно бумагу куда-то написать – и хочется написать не просто так, а красиво, по-умному, чтоб за душу взяло. А уж про людей творческих и говорить нечего – музыканты, художники, певцы или танцоры – всем кураж, муза как воздух необходимы.
Между тем очень часто одна и та же картина наблюдается. Надо человеку какую-то творческую или около-творческую задачу выполнить – и зависает человек. В натуральный ступор впадает. Или отнекивается, что вот сейчас нет вдохновения, надо подождать. Или начинает что-то делать, и получается просто ужасно. Как-то громоздко, вычурно, нечитабельно, а то и просто поток сознания идет. Если письменный текст – то появляются угрюмые предложения на абзац, где к концу предложения забываешь, что в начале было. Если картина – то странные непропорциональные карлики в непонятных пейзажах. Если фильм – то бессмысленный перебор кадров, диалоги без конца и без края ни о чем. Печально, словом.
Если же человек вдохновения ждет – то это во-первых происходит долго. Почему-то у тех, кто ждет – очень долго. И во-вторых, нет никакой гарантии, что к моменту истечения последнего срока вдохновение человека посетит. Скорее всего посмотрит человек на часы (на календарь), поймет, что дальше тянуть – некуда, сядет за стол – и появятся те же самые мутные продукты, графоманские уродцы. Или же еще вариант есть – покажется человеку, что тему он ухватил, что вот оно вдохновение – а рождается тот же самый уродец.
Давайте попробуем разобраться, почему так происходит и как можно ситуацию исправить или хотя бы улучшить. Прежде всего, стоит заметить, что заведомо проигрышная стратегия – ждать вдохновения. Как было отмечено выше – оно ведь может и не прийти. Или прийти слишком поздно. Или придет что-то, на вдохновение похожее, но результат будет плачевен. Стало быть – имеет смысл садиться за черновики (за мольберт, за музыкальные инструменты взяться) не дожидаясь капризной музы. И начинать творить. Уж не помню кто сказал, что гений это один процент таланта и 99% работы. Если вы будете спокойно и методично писать, музицировать, рисовать – у вас есть отличные шансы через какое-то время выйти на хороший профессиональный уровень. Что уже неплохо, а для большинства случаев больше и не нужно. Если же вы будете валяться на диване или пасьянс раскладывать на компьютере – то через какое-то время вы будете ровно на том же месте, где и ранее, просто потратив бесполезно свое время. Задумали написать роман столетия о добре, зле и вечной любви? Попробуйте в интернет писать микро-рассказики, да хоть даже отзывы на просмотренные фильмы. Это поможет вам руку набить, стиль свой выработать. Приобретете привычку к писанию. Параллельно – материал для романа собирайте. Процентов 90 навскидку людей черпают вдохновение из собственной головы в лучшем случае, а в худшем – из пальца высасывают. Если же вы вместо потока собственных мыслей пообщаетесь на городском дне, или с воротилами рынка, или с бандитами и ментами, — одно это ваше творчество будет крайне выгодно отличать.
Я щас взорвусь, как триста тонн тротила, —
Во мне заряд нетворческого зла:
Меня сегодня Муза посетила, —
Немного посидела и ушла!
У ней имелись веские причины —
Я не имею права на нытье, —
Представьте: Муза… ночью… у мужчины! —
Бог весть что люди скажут про нее.
Продолжение здесь http://psychomedia.org/articles/722.
AlexanderChernykh
Питомник Вельш Корги Пемборк — Вельш корги пемброк
Вдохновение открывает в человеке таланты, о которых он даже не догадывается.
Вдохновение толкает человека на творчество.
Источник вдохновения не нужно искать , он рядом , надо только его увидеть или очень сильно любить.
Наш источник вдохновения — это вельш корги пемброк ,
уже давно собирательный образ, потому что любовь безгранична и распространяется на всех.
Любовь всеобъемлющая и всепоглощающая ,
а когда выходит из берегов, находит разные проявления.
О том, как корги вдохновили нас и не только нас на творчество, пойдет речь в данной статье
Дорогой Гость,
Ты находишься на сайте питомника вельш корги пемброк ОРДЕН КЕЛЬТОВ, а раз так, значит , ты также неравнодушен к нашей породе , т.е. человек увлеченный. И это прекрасно, поскольку корги обладают магическим свойством влюблять в себя людей и оставаться верным породе на долгие годы. Мне кажется, корги наделены такой харизмой и обаянием , что их можно использовать в терапевтических и лечебных свойствах , рекомендаванных всем без исключения для поддержания жизненного тонуса, хорошего настроения, усиления уверенности в себе и формирования позитивного восприятия жизненных обстоятельств. Более того, пемброки помогают людям раскрыть их собственные таланты, открывают новые виды творчества и вообще творят чудеса даже с теми , кто не имеет отношения к породе, но очень быстро заряжается их созидательной энергетикой.
Наступает момент , когда человек из увлеченного становится вовлеченным . Это не просто состояние, это драйвер, который толкает увлеченных людей на свершение реальных поступков . Этими людьми движет любовь к породе, эта любовь растет внутри каждого из нас и когда эта любовь достигает таких размеров, что ей тесно внутри отдельно взятого человека, она выходит из берегов и обрушивается на других людей, которые способны ее принять и развивать дальше.
Вся эта история с увлеченностью и вовлеченностью касается непосредственно нас. И в этой статье мы расскажем о том, как ОРДЕН КЕЛЬТОВ открыл в себе канал творчества и помог другим людям внедриться в этот процесс.
Ежегодная монопородная выставка «CORGI@DNEPR» проходит в Днепропетровске , нашем родном городе. Суть проведения выставки проста — собрать в одном месте близких тебе по духу людей для общения, знакомства и возможности показать свою собаку профильному эксперту. Поскольку мы приглашаем к себе в гости — мы не можем отпустить гостей без подарков, с пустыми руками , таков закон украинского гостеприимств. А раз так, ОРДЕН КЕЛЬТОВ объявляет себя спонсором данного мероприятия.
Подготовка идет круглый год. Призы и подарки должны быть особенные, с изюминкой. Начинаем разрабатывать идею , а когда мысль рождается, ищем человека, который бы ее воплотил в жизнь .
2012 год. эксперт на выставке — Беата Петкевич ( Латвия)
Орден Кельтов заказывает логотип выставки , а также авторские рисунки корги-персонажей, которые в последствии будут использованы на сувенирной продукции . Автор рисунков — Александр Вородеев по спецзаказу питомника ОРДЕН КЕЛЬТОВ
нам очень хотелось масштабного праздника для всех : речь не о количестве, а о качестве. Очень важно , чтобы каждый участник выставки унес с собой воспоминание и идею «Я там был» . Поэтому для каждого участника мы заготовили вот такие часки с логотипом выставки
Победители должны быть отмечены по-особому, Для этого победителям в классах заготовлены розетки . Вот так примерно выглядит процесс изготовления розеток :
Выставка — это не только соревнование для собак, это встреча друзей, владельцев и хэндлеров, которых объединяет корги движение. Вот такие подарочные экземпляры чашек с авторскими рисунками заготовлены друзьям . Автор иллюстраций — александ Вородеев. По заказу питомника ОРДЕН КЕЛЬТОВ
А эти замечательные призы были заготовлены победителям конкурсов:
В номинациях Лучший кобели и Лучшая сука победители получили вот такие картины из природного камня :
Победители в номинациях Лучший юниор , а также лучший представитель породы увезли с собой вот такой подарочный набор :
А это подарок эксперту
2013 год . Эксперт САНДРА МАКЛ (п-к ГОВЕРСТОН , Великобритания)
мы решили не останавливаться на достигнутом и не повторяться. В процессе подготовки к выставке мы обратились за помощью к мастерам народного творчества. Поскольку у нас на выставке предполагались зарубежные гости и заморский эксперт, хотелось внести национальный колорит ко всем атрибутам данного мероприятия в 2013 году.
Над воплощением идеи работали мастера :
Полтавская керамика — кубки — чаши в украинском стиле специальный заказ от питомника ОРДЕН КЕЛЬТОВ
Александр Миронов , художник из Днепропетровска . Его скетчи использовались для нанесения на сувенирную продукцию :
картина «Песня» , масло, холст, выполненная в единственном экземпляре , уехала в Россию :
Мастер — скульптор из Днепродзержинска работал над воплощением характера корги 8 месяцев , в результате на свет появились уникальные в своем роде статуэтки :
Победители в номинации ЛУЧШИЙ КОБЕЛЬ и ЛУЧШАЯ СУКА получили вот такие эксклюзивные статуэтки корги-мальчика и корги-девочки:
Вот и они, счастливые и заслуженно добившиеся право владения этих статуэток ( все уехало в Россию) :
Представляем Вашему вниманию шедевр ручной работы от мастера авторской куклы ГРИГОРИЯ КЛЮЧНИКА . Называется работа КОРГИ И ПЕКТОРАЛЬ. Исключительно по заказу питомника ОРДЕН КЕЛЬТОВ. Увидеть готовую куклу — одно дело , но я хочу вам приоткрыть занавес и заглянуть в мастерскую автора, чтобы посмотреть , насколько трудоемкий и довольно долгий был процесс изготовления :
И вот она , готовая куколка с ЗОЛОТОЙ ПЕКТОРАЛЬЮ на шее, символом нашего скифского края :
И по доброй традиции наш эксперт увез в Великобританию образ Уэльского корги, выполненного украинским мастером в стиле народного украинского фолька :
Выставка закончилась . Перевернута еще одна страничка. Думаем над идеями 2014 года. До новых встреч !
Вдохновение как неотъемлемое составляющее творчества
На слуху много сентенций, связанных со вдохновением и музой.
— Вчера меня посетила муза, и я написал картину/стихотворение! — гордо заявляют служители искусства.
— Сегодня нет вдохновения! Уже два часа вращаю кисть в руке, всматриваясь в мольберт до ряби в глазах, а ничего написать не могу! — жалуются порою художники.
Из этого можно сделать вывод, что искусство напрямую зависит от визитов музы.
Источники вдохновения могут быть разными. Будучи почетным гостем, оно является нежданно, открывая дверь вашей души невидимыми ключами. Только коллаборация музы, таланта и усилий могут способствовать рождению шедевра.
Иными словами, усилия, сложенные с талантом и вдохновением будут равны продукту творчества. Если с первыми двумя составляющими все понятно априори, то третьей многие из нас откровенно манкируют, а то и вовсе не замечают. Поставив себе цель, люди не замечают препятствий, действуя с завидным упорством. Казалось бы, в этом нет ничего плохого. Напротив, упорство — это тот таран, который способен устранить любое препятствие на пути к вашей цели. Однако, как говорится, скорость не важна, если направление задано неверно. А ошибка была допущена в самом начале: не обнаружив в коридорах души следов вдохновения, человек берется за творческое занятие, отчаянно стараясь воплотить шедевр. Не получив желаемого результата, «творец» впадает в состояние дисфории, (состояние пониженного настроения, которое сопровождается особой злобностью и раздражительностью, примечание автора). Дальнейшие действия жертвы опоздавшего вдохновения определяются синергией его воспитания, моральных качеств и темперамента: кто-то ищет ответы, заглядывая в бутылку, кто-то обвиняет во всём судьбу, патетически рассуждая, что всё сложилось бы по-другому, если…, кто-то уходит в себя. Вариантов развития событий много, однако они не предвещают ничего хорошего.
Процесс создания элементов творчества — это не изготовление деталей на токарном станке и не уборка помещений. Искусство не может создаваться по принципу «надо». В этой сфере нет планов и обязательств. Любое искусство — это, прежде всего, свобода. Тугие кандалы принуждения безжалостно раскрошат хрустальный шар вдохновения, предварительно изранив осколками ваши самолюбие и уверенность в себе. Эти раны еще долго будут кровоточить, напоминая о неудавшейся жизни. Самое глупое, что может сделать служитель искусства — это запереть себя в каземате бесконечного «надо» и с таким настроем пытаться что-то создать. Мучительно выжимая из себя капли отсутствующего вдохновения, он рискует вместо этого выжать из себя творческую жилку, подаренную Богом при рождении. Сами того не замечая, пытаясь сотворить что-либо насильно, мы невольно становимся арестантами собственного таланта.
Вдохновение – это 99 % труда и 1% талантаТаким образом мы можем сформировать в своем подсознании устойчивую идиосинкразию, (идиосинкразия — болезненная реакция, возникающая у некоторых людей в ответ на определённые раздражители. В основе идиосинкразии лежит врождённая повышенная реактивность и чувствительность к определённым раздражителям, примечание автора), к искусству. Вдохновение — гость свободолюбивый. Оно не терпит, когда его подгоняют и не может являться по расписанию. Посетив однажды, оно непременно посетит вновь. Тогда, когда посчитает нужным. Не стоит призывать его насильно. Гораздо лучше терпеливо дождаться его, а после стать создателем шедевра.
Как рождаются идеи, или Я в гости зазывала Музу…
Издревле обо всем, что не могли объяснить, люди сочиняли истории. Творчество, пожалуй, – одно из самых труднообъяснимых явлений даже в современной жизни, насыщенной разнообразной информацией. Именно потому так много мифов окружает все, что касается творческого процесса и творческих людей.
В самом деле, как рождаются гениальные идеи, случаются творческие озарения? Музы ли освящают творческие усилия людей, Боги ли поражают волшебными стрелами с Олимпа избранных? Или все же любой человек при определенных условиях может быть креативным и удивлять нестандартными подходами и идеями?
Американский специалист по менеджменту Дэвид Буркус в своей книге «Муза не придет. Правда и мифы о том, как рождаются гениальные идеи» (издательство «Альпина Паблишер», Москва, 2015) выделяет множество самых распространенных мифов: об озарении свыше, об особой породе творческих людей, об ограничениях, которые мешают в творчестве, и удачных «мышеловках», к которым «не зарастет народная тропа», и другие.
Все эти мифы, утверждает автор книги «Муза не придет», приносят вред, ограничивая творческие усилия множества людей. По его мнению, всякий человек способен раскрыть свой творческий потенциал и любая организация, компания может пойти по пути инновационного развития, если будет знать, «где находится источник творчества и как повысить креативность людей».
«Необходимо переписать мифы», – этими словами завершает Дэвид Буркус первую главу книги. И на протяжении еще десяти глав фактами и статистическими данными доказывает надуманность мифов о творчестве и творческих людях.
Интересно, что после прочтения книги я едва написала несколько абзацев выше, чтобы хотя бы как-то рассказать о ее содержании. Меня захватило в плен то самое вдохновение, распирало желание записать рифмы, что теснились в голове, – на волю рвалось новое шуточное стихотворение. О Музе, о творчестве, о рождении стихотворения… В общем, что пересказывать?! Читайте сами!
Я в гости зазывала Музу…Я в гости зазывала Музу:
В вечерний сумеречный час
Надела праздничную блузу —
Во избежание конфузу,
Когда прибуду на Парнас.
Я долго выбирала юбку —
Какая будет не скучна?
Подруге жаловалась в трубку,
Что в доме не наденешь шубку,
Чтоб Музу восхитить сполна.
Затем я красила реснички,
Не отказалась от румян,
Духи, помада — по привычке:
Все, чтобы с Музой в перекличке
Не обнаружился изъян.
На стол — чистюткий лист бумаги,
Перо и свечи по углам…
Но мысли шумно, как дворняги,
Скакали, лезли в передряги,
На лист тащили всякий хлам.
Свеча мигала и коптела.
И ухмылялась за окном
Луна (как будто бы хотела
Такого в мыслях беспредела),
И нагло соблазняла сном.
Я все писать стихи пыталась
И вдохновения ждала.
Я из последних сил держалась!
Потуги творчества усталость
Сожгла без жалости, дотла…
Уж позже, будучи в ночнушке,
Едва схватила карандаш:
У избалованной подружки —
У Музы, на краю подушки
Случился творческий кураж:
У темной ночи на макушке
Родился стих прекрасный наш.
P.S. Понравилось стихотворение? Помогите его прочесть друзьям — нажмите на кнопочки соцсетей! Еще стихи — здесь:
Понравилась публикация? Поделись ею с друзьями!
Как вызвать музу? Рецепты великих |
Джек Керуак
Момент прихода музы – он самый любимый и долгожданный. И у каждого творческого человека есть свои секреты и специальные ритуалы, для привлечения и удержания этой капризной красотки.
Джек Керуак, например, признавался, что его писательский ритуал состоит в том, чтобы перед началом работы зажечь свечу, а, закончив писать — задуть ее.
А Хемингуэй говорил, что каждой исписанной странице надо дать медленно упасть на пол. А комкать листы нельзя — от этого сойдешь с ума.
Многие известные писатели утверждают, что самое главное – системность.
Стивен Кинг, скажем, пишет по 10 страниц каждый день без перерыва на обед и вне зависимости от дня недели и праздников.
Эрнест Хемингуэй писал 500 слов в день. Он просыпался рано утром, чтобы успеть выполнить свою норму до наступления знойной жары и творить в тишине и покое.
Виктор Гюго частенько писал свои нетленные произведения в голом виде. Это был своеобразный самошантаж: Виктор приказывал слуге забрать всю его одежду, чтобы исключить любой соблазн выйти из дома и отвлечься от работы. Добровольное заключение прекращалось только после написания определенного количества страниц.
А для других залог успеха и творческого настроя – хорошая физическая нагрузка.
Лауреат Пулитцеровской премии Филипп Рот, любит работать стоя и ходить кругами. Он утверждал, что для написания каждой страницы проходил около полумили.
Лев Толстой объяснял свое пристрастие к пахоте и косьбе обычной привычкой к движению. Если Толстой за день ни разу не вышел из дома хотя бы на прогулку, то к вечеру становился раздражителен, а ночью долго не мог заснуть. Верхом он не ездил, тренажерных залов в Ясной Поляне не предвиделось в ближайшие сто лет – оставались только упражнения с косой и плугом. В этом смысле особенно тяжело давались графу осень и зима с их вынужденным затворничеством.
Харуки Мураками
Впрочем, Лев Николаевич придумал себе занятие – рубить дрова. Зимой в своем московском доме в Долгохамовническом переулке писатель никому не позволял делать эту работу. Каждое утро он выходил во двор и рубил поленницу дров, а потом еще на санях привозил воду из колодца.
Писатель Харуки Мураками соблюдает строжайший режим: в период работы над книгой он встает в 4 часа утра и работает до 6. Днем он обязательно пробегает 10 км или проплывает 1500 м (а иногда совмещает одно с другим). После этого он читает и слушает музыку. Спать ложится в 9 часов вечера. И никаких изменений в режиме быть не может!
Иоганн Вольфганг фон Гете имел привычку каждый день купаться в реке Ильм, которая протекала рядом с его домом. Еще Гете обязательно открывал на ночь окно, а иногда даже спал на веранде, в то время как его современники и соотечественники считали сквозняки главным врагом здоровья. При этом Гете дожил до 82 лет и славился своей любвеобильностью даже в преклонные годы..
А вот — совсем противоположное мнение. Радуйтесь ленивые!
А Трумэн Капоте, автор «Завтрака у Тиффани», утверждал, что он «горизональный писатель». Потому как писал лежа в кровати в спальне или на софе в гостиной с сигаретой или чашечкой кофе. Затем кофе плавно переходил в чай, чай в херес, херес — в мартини и так до самого конца дня. Все свои творения он написал карандашом. И даже после того, как карандашу на смену пришла пишущая машинка, он все равно писал, лежа на диване.
Для многих авторов большая проблема — написать первые несколько глав. И они тратят на это недели.
Мэри Хиггинс Кларк может дать простой совет: «Расскажите историю. Когда вы напишите 50 или 100 страниц, вы сразу поймете, как правильно начать».
Владимир Набоков, любил творить стоя и записывал свои мысли на карточках. Эта система позволяла ему записывать сцены, не соблюдая никакой сюжетной последовательности и затем перестраивать их, как душе будет угодно. К примеру, для романа «Ада или Радости страсти» ему понадобилось около 2 000 карточек.
Борис Пастернак
Кстати, стоя за конторкой, работал и Борис Пастернак. Её и сегодня имеет возможность увидеть каждый, побывавший в его доме-музее в Переделкине. Может быть, в этом секрет его продуктивности как переводчика?
Привычки многих великих творческих людей выглядели вполне безобидно.
Например, Оноре де Бальзак настолько обожал кофе, что за день мог употребить до пятидесяти чашек кофе без молока и сахара. Бальзак имел обыкновение бросать в рот несколько кофейных зерен и преспокойно их разжевывать. Кофе помогал писателю держаться в тонусе несколько часов.
Чарлз Диккенс всегда спал строго головой на Север, утверждая, что только так можно подзарядиться энергией.
Впрочем, в арсенале у Диккенса были и более экстремальные способы вызова вдохновения. О них – чуть ниже.
Орхан Памук. Знаменитый турецкий писатель как-то признался, что совершенно не может работать там, где живет. Привычка «ходить на работу» укоренилась в нем настолько сильно, что во время учебы в США, когда Памук жил в скромной квартире и никак не мог позволить снимать еще одно помещение под офис, ему приходилось идти на хитрость. Утром, перед тем как начать писать, Орхан завтракал, прощался с женой, выходил из дома, некоторое время кружил по окрестностям, затем возвращался домой и сосредоточенно, ни с кем не разговаривая, садился за письменный стол.
Александр Пушкин. Помимо знаменитой привычки рисовать на полях рукописей, Александр Сергеевич страшно любил во время работы пить лимонад. «Бывало, как ночью писать, – сейчас ему лимонад на ночь и ставишь», – рассказывал камердинер поэта Никифор Федоров.
Биографы утверждают, что композитор Рихард Вагнер имел привычку сочинять музыку в особой обстановке. Он окружал себя шелковыми подушечками и саше с цветочными лепестками, а в установленную в углу кабинета ванну с водой выливал флакон одеколона. Впрочем, весь этот будуар довольно точно передает куртуазную атмосферу вагнеровской музыки. Некоторые исследователи также открывают нам такую интимную подробность из жизни гения, как пристрастие к шелковому нижнему белью.
Рихард Вагнер
Некоторые писатели проходят через ритуал соприкосновения с любимым литературным произведением.
К примеру, Сомерсет Моэм перед началом работы читал «Кандида» Вольтера, а Уилла Кэтер — Библию.
А другие, наоборот шокируют своими привычками и ритуалами:
Тот самый Чарльз Диккенс любил заходить в городской морг и проводить там целый день, наблюдая, как привозят тела покойных, а санитары готовят их в последний путь. Литератор также перечитывал в газетах подробности известнейших убийств и анализировал, что же могло произойти на самом деле.
Марк Твен настраивался на творчество с помощью лекций… на самые скользкие темы, например, «Размышления о науке онанизма» или «Обращение к бостонскому Клубу гигантского хрена».
Александр Дюма-отец имел довольно странную привычку: ежедневно в семь часов утра он съедал яблоко под Триумфальной аркой. Инициатором этого с виду бессмысленного ритуала был личный врач Дюма. Дело в том, что его пациент страдал бессонницей из-за своей чрезвычайно бурной и неорганизованной жизни. Необходимость вставать в шесть утра, чтобы дойти до арки и съесть проклятое яблоко, должна была побудить писателя ложиться пораньше и организовать свой режим.
Сальвадор Дали -великий живописец и скандалист тщательно старался сделать свою жизнь как можно более экстравагантной. Даже простую испанскую привычку поспать после обеда он переделал на сюрреалистический лад. Дали называл это «послеполуденный отдых с ключом» или «секундная сиеста». Художник садился в кресло, зажав между большим и указательным пальцами левой руки большой медный ключ. Рядом с левой ногой ставилась перевернутая металлическая миска. В этой позиции следовало попытаться заснуть. Как только цель была достигнута, ключ падал из разжавшейся руки, раздавался звон, и Дали просыпался. Он уверял, что секундный сон невероятно освежает, вдохновляет и дарит потрясающие видения.
Кстати, не исключено, что под этим даже есть кое-какая научная основа. Современные исследования доказали, что в момент перехода между дремой, которая является первой фазой сна, и глубокой второй фазой творческий потенциал человека раскрывается, он способен предложить совершенно неожиданные решения проблем, которые казались неразрешимыми. Если, конечно, кто-нибудь догадается его разбудить.
Вильям Фолкнер
Норвежский драматург Ибсен тоже имел довольно странные отношения со своей музой. Во время работы он периодически смотрел на портрет шведского драматурга Августа Стриндберга, которого люто ненавидел. Швед отвечал норвежцу взаимностью: он терпеть того не мог и обвинял в наглом плагиате. Ибсен, в свою очередь, называл Стриндберга психопатом, на что, кстати, имел некоторые основания. Август страдал манией преследования: иногда он резко оборачивался, выхватив из кармана нож, и грозил невидимым врагам. Когда друзья спрашивали Ибсена, что у него на стене делает Стриндберг, норвежец отвечал: «Знаете ли, не могу написать ни строчки, если на меня не смотрят эти безумные глаза!»
Никого не удивишь писателями, которые творят в состоянии алкогольного опьянения. Но вот у Фолкнера была более оригинальная творческая манера: он работал исключительно с похмелья. Этому искусству его научил писатель Шервуд Андерсон, когда они познакомились в Новом Орлеане. Дело было в разгар сухого закона, и Фолкнер подрабатывал бутлегером – нелегально торговал алкоголем. Они встречались с Андерсоном после полудня, пропускали по стаканчику, потом еще и еще. Уильям почти все время слушал, а Шервуд блистал красноречием. Однажды Фолкнер зашел за другом не в обычное время, а прямо с утра и застал его в странном, почти экстатическом состоянии: тот быстро-быстро записывал что-то. «Если так живут писатели, то эта жизнь для меня!» – подумал будущий классик американской литературы и позаимствовал у Андерсона секреты мастерства.
По части извращений всех, пожалуй, сумел переплюнуть немецкий поэт и философ Фридрих Шиллер, который не мог писать, если ящик его письменного стола не был набит… гнилыми яблоками. Гете, друг Шиллера, рассказывал: «Однажды я пришел навестить Фридриха, но он куда-то отлучился, и его жена попросила меня подождать в рабочем кабинете. Я сел в кресло, облокотился о стол и вдруг почувствовал резкий приступ тошноты. Я даже отошел к открытому окну, чтобы подышать свежим воздухом. Поначалу я не понял причины этого странного состояния, а потом догадался, что дело в резком запахе. Скоро обнаружился и его источник: в ящике стола у Шиллера лежала дюжина подпорченных яблок! Я позвал было слуг, чтобы они убрали безобразие, но мне сказали, что яблоки тут положены специально, что иначе хозяин и работать не может. Вернулся Фридрих и все это подтвердил!».
Агата Кристи
В альтернативу тишине и уединению, Элвин Брукс Уайт, автор книги «Паутинка Шарлотты», любил писать в гостиной, где собиралисьвсе домочадцы. Он говорил, что ему нравится писать под болтовню и смех близких: «Писатель, который ищет идеальные условия для работы над книгой, умрет, так и не написав ни слова».
А у Агаты Кристи долгое времяне было даже рабочего стола. Например, когда журналисты пытались добиться интервью после публикации ее знаменитого романа «Убийство Роджера Экройда», писательница из скромности была вынуждена отказать.
Зато Агата Кристи писала в любом месте и в любой самой неудобной позе.
Иными словами, всеобщего рецепта, видимо, нет. А это значит, что если вам удобно сочинять стихи, стоя на голове, сочинять музыку в общественной бане или писать пасторальные пейзажи, слушая тяжёлый рок – не переживайте. Это тоже вариант нормы.
Главное — чтобы муза приходила. А благодарные почитатели таланта поймут, примут и простят.
Загрузка…
Читайте ещё по теме:
Оксана Коваленко: Свобода викликає залежність
Застольная речь ко Дню поэзии
Хиты среди шедевров
Семь первых шагов к Парнасу, или Как правильно седлать Пегаса
Спасите гения! И он спасёт нас…
Музыкальные размышления для вдохновения творчества и воображения / Creativity-Portal.com
Лувр [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Вдохновленный? Поделись, пожалуйста!
Мультикультурные, элементарные и энергетические источники творческого вдохновения
Как и многие американцы, мои предки — смешанная группа: сборище иммигрантов, собравшихся сюда со всего мира. Я могу назвать ирландских, валлийских и шотландских предков, а также голландских, французских, каджунских и африканских предков.У меня нет настоящей расовой принадлежности — я попурри, сумасшедшее одеяло, плавильный котел в моем собственном прекрасном теле.
Это вызвало у меня здоровую дозу любопытства по поводу лиц и мест за пределами Соединенных Штатов — культур, которые не так гомогенизированы, ассимилированы, пастеризованы и кооптированы огромными корпорациями. Я ищу чего-то другого, чего-то настоящего и настоящего, чего-то грубого и дикого. Что-то новенькое или древнее, как старые кости.
Музы во всем мире вдохновляли творческие души на протяжении поколений с самого начала человечества.Я надеюсь переправить их через границу, чтобы вдохновить художников и писателей поближе к дому.
КУЛЬТУРНЫЕ МУЗЫ
Интервью с «Девятью современными музами» Джилл Бадонски
NMDM Джилл Бадонски — это модный поворот в «Девяти музах Древней Греции». В этих статьях и профилях также представлены эксклюзивные интервью Молли с Спиллсом, Мардж, Лулл, Аха-Фродайт, Альбертом, Muse-Song, Audacity, Shadow Muse, Bea Silly и Арнольдом (Телохранителем).
Создание с использованием классических 9 греческих муз
Призовите подлинных афинских богинь в своей музыке, поэзии, искусстве, творчестве и воображении.Вдохновение от Каллиопы, Клио, Эрато, Эвтерпы, Мельпомены, Полимнии, Терпсихоры, Талии и Урании.
Зарпандит: Повелитель Луны и Ночи
Зарпандит, месопотамская богиня-создательница, правит Луной и Ночью. Чтобы связаться с Зарпандитом, Создателем семян, бродите по лесу, пока луна начинает подниматься. Посадите сад семян вдохновения и терпеливо ждите, чтобы увидеть, что там растет.
В поисках Йемайи: приключение дома
Йемайя — древняя африканская богиня моря, которая отгоняет отчаяние с помощью музыки, ритуалов и праздников.
Сад снов и наслаждений Нинсабы
Путешествие сквозь пространство и время в древний Шумер с целью посетить Нинсабу, таинственную богиню творчества, образования, судьбы и сельского хозяйства. Нинсаба известна своими талантами оракула и толкователя снов; она также принесла своему народу науку, архитектуру, чтение и письмо.
Призыв Линана Сидхе: Темная волшебная муза Изумрудного острова
Тьма может стать увлекательным предметом для исследования художника.Попробуйте немного пофантазировать на темные темы.
По следам Ла Фауны: Путешествие к сердцу
Фауна, богиня земли и плодородия из Древней Греции. Встретьтесь с дикой природой, обитающей в вашем сердце, и танцуйте с ней. Не закрывайте ее и не заставляйте замолчать. Не бойтесь ее. Пусть поет, и ваше сердце будет целым.
Парение с девой-бабочкой хопи
Королева преобразований, метаморфоз и перемен. Все творческие начинания начинаются в одиночестве, в глубокой тьме.Художник должен уйти от внешнего мира, создавая пространство, в котором можно творить магию трансформации, которая является вашей истинной работой в этом мире.
В поисках неуловимого гнома высокой пустыни: Муза рядом с домом
Гномы не стремятся к власти над всей Землей и над каждым живым существом. Само их существование зависит от святости диких мест и уважает их.
Сирены Селки: Русалки как музы
Русалки символизируют изобилие, творчество, мудрость и обновление.Кто эти странные существа? Какие послания из глубокого синего моря они несут на берег? Включает в себя набор слов, вступительные слова, цитаты и вдохновляющие сказки о русалках, которые вдохновят вас на рассказывание историй и творчество Селки.
ЭЛЕМЕНТАРНЫЕ И ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЕ МУЗЫ
Огонь: Огонь вдохновения: Пеле
Пеле — это творческий центр, обладающий огромной энергией для нового вдохновения. Элемент огня уже давно ассоциируется с творческим вдохновением, трансформацией, энергией, сильными эмоциями и переменами.
Вода: Источник вдохновения: Музы воды
Музы и божества, связанные со стихией воды и искусства. Если вас вдохновляет дождь или вы восхищаетесь видом реки, напишите стихотворение или рассказ, чтобы почтить память этих муз из мира природы и их многочисленные дары.
Земля, творческое основание: стоять на твердой земле
Важность того, чтобы ваша творческая работа стала фундаментом, на котором вы стоите.
Воздух: Гадкий утенок, парящий с лебедями
Воздух, которым мы дышим, подобен самому творчеству — нематериальный, невидимый и необходимый для самого нашего выживания.
Трактат о темноте: Муза теней
Отвечая на вопросы о темной стороне творчества.
Трактат о свете: возвращение к радости после того, как пройти по темной дороге в одиночестве
Как все это возможно, такие безграничные ресурсы света и тьмы, такая смесь?
Танцующие камни в Корнуолле
Легенды и загадки, окружающие стоящие камни и мегалиты в Корнуолле.
Пейзаж как муза
Для написания вдохновения и преодоления творческих препятствий.
Природа как муза, целительница и проводник
Именно в пустыне мы учимся, исцеляемся, находим чувство священного и вдохновляемся. 3 творческих визуализации для художников и писателей.
Муза хаоса
Существует распространенное заблуждение, что искусство возникает только из высокого состояния благодати, в разреженном воздухе восторга. Советы, которые сделают перемещение вашей творческой жизни намного проще.
Страх: муза и мотиватор
Пора холодно и честно взглянуть на то, что нас пугает.Затем каждый день делайте одну крошечную вещь, чтобы противостоять своим страхам.
Сон в роли музы: Вдохновение на ударе полуночи!
Символы, образы, люди и места, встречающиеся в моих снах, — мой самый богатый источник вдохновения, мудрости и самопознания.
История как Muse
Как рассказы других писателей — правдивые или вымышленные — могут вдохновлять и влиять на нашу собственную работу? Предоставляется бесплатная версия Creative License для печати.
Возвращение домой
Что это такое, это место или концепция дома?
Как стать самой лучшей музой
Не нужны вонючие муз? Попробуйте эти 101 творческий способ порадовать себя и вдохновить себя.
Эксклюзивное интервью с моей внутренней музой
Этот чудесный творческий дух вдохновляет, удивляет и радует меня на каждом шагу.
Как проявить творческий подход с использованием 9 греческих муз
У меня есть две музы: Тимоти Шаламе и древнегреческая богиня Талия. Я обратился к обоим во время семинара о том, как проявлять творческий подход, который проводил Ия Мас, серия мероприятий, которые исследуют здоровье через призму греческой культуры. Соучредитель Yia Mas Кристина Хедрик, инструктор по движениям и медитации, начала сессию, объяснив, что само определение слова «муза» необходимо вернуть, чтобы успешно использовать наш творческий потенциал.Первоначально мифологические греческие музы были девятью богинями, которые вдохновляли смертных, занимающихся различными творческими дисциплинами. Но за последние 200 лет или около того понимание «музы» изменилось и теперь вызывает образ красивой (человеческой) женщины, которая вдохновляет художественный гений мужчины — будь то муза Пикассо, муза Фицджеральда, что у вас есть. «Мы хотели бы заявить об этом, потому что женщины по своей сути являются очень творческими сосудами, а не только для того, чтобы служить творчеству», — говорит Хедрик.В моем случае Шаламе попадает в эту категорию, несмотря на происходящую смену пола, поэтому я освободил его от своего понимания того, что такое муза, и вместо этого сосредоточился на классической Талии.
Истории по теме
Конечно, поиск творческого голоса не может быть вашим главным приоритетом. Мы находимся в разгаре глобального кризиса, и вы не обязаны писать King Lear , если не хотите. Но если вы — это в настроении погрузиться в творческое состояние, простой процесс Хедрика, описанный ниже, для поиска вашей внутренней музы — в его первоначальной итерации — поможет вам найти свою настоящую музу и дать волю своему воображению.
Ниже вы найдете свое четырехэтапное руководство по поиску своей внутренней музы, которое поможет вам научиться проявлять творческий подход.
1. Установите слово намерения
Выбор слова намерения перед началом творческого проекта задает тон вашему выражению. Я выбрал «шипучий», потому что хотел создать что-то веселое и легкое.
Установление намерения также помогает создать ощущение ритуала вокруг творческого процесса, делая его особенной частью вашего дня, а не просто чем-то еще в вашем списке дел.
2. Успокойте своего внутреннего критика с помощью медитации любящей доброты
Медитация любящей доброты или «метта» — это любимая и эффективная медитация сострадания. Хедрик выбрал для этого ритуала любящую доброту, потому что он просит нас посылать любовь и другим, и себе, а любовь к себе необходима для того, чтобы заставить замолчать вашего внутреннего критика и взрастить семя творчества.
Медитация любящей доброты помогает расслабить сверхактивную нервную систему, которая может мешать, когда вы пытаетесь получить доступ к состоянию творческого потока и быть творческими.«Я знаю, каково это — сидеть за компьютером, когда все хотят писать, а потом просто… пустая страница и беспокойство», — говорит Хедрик. «Когда вы расслабляетесь после чего-то вроде медитации, я сравниваю это с тем, когда у вас возникают эти блестящие мысли в душе. Когда вы расслаблены и не прикладываете столько усилий для творчества, это имеет тенденцию течь легче ».
«Когда вы расслаблены и не прикладываете столько усилий для творчества, все легче течет». —Кристина Хедрик, инструктор по движениям и медитации
Просто посидите 15 минут и выразите любовь тому, кого вы любите, кому-то, к кому вы относитесь нейтрально, себе и всем людям, сказав: «Будьте счастливы, будьте здоровы, Можете ли вы жить с легкостью.Хедрик рекомендует делать это каждый раз, когда вы приступаете к творческому проекту. «То, что вы сделали это один раз, не означает, что все закончено и решено», — говорит она. «[Самолюбие] требует практики, точно так же, как музыкант тренирует свои гаммы или бегун продолжает бегать».
3. Обратитесь к своей древнегреческой музе за советом о том, как проявлять творчество.
Эту последнюю часть я сделал молча, и она положит конец вашей практике. Просто выберите музу, наиболее тесно связанную с проектом, который вы хотите реализовать, и мысленно попросите ее поддержки и вдохновения:
1.Каллиопа
Каллиопа — муза красноречия и эпической поэзии. Это может означать написание вашего первого романа или убедительной тематической статьи. Сейчас есть много вещей, которые требуют внимания общественности, и рассказывание историй — один из способов сделать это. С помощью Каллиопы мы находим наиболее подходящие и острые слова, чтобы заинтересовать наших читателей.
2. Клио
Клио — праздничная богиня и муза истории, которую очень часто называют «Провозвестницей». Она вдохновляет на пересказ историй, превративших простых смертных в легенды, а богов в… ну, все еще богов.Если вы работаете над проектом в честь кого-то или чего-то из прошлого, Клио — ваша девушка.
3. Эрато
Исходя из корня слова «эрос», что означает «любовь», Эрато, довольно очевидно, является музой любовной поэзии — как для разновидностей с рейтингом PG, так и с рейтингом XXX. Ее хорошо вызвать, когда вы хотите написать величайший арлекинский роман всех времен, выработать несколько нежных слов на день рождения вашей возлюбленной или, черт возьми, написать очень эффектный секс.
4. Эвтерпа
Это довольно просто: Эвтерпа — муза лирической поэзии, так что, по сути, все, что связано с музыкой.Для начинающего автора песен или даже для опытного гитариста Euterpe — это то, что нужно для всех мелодичных вещей. Когда вы наезжаете на преграду, нажмите Euterpe: «Что рифмуется со словом« апельсин »?
5. MelpoMeNe
О, я очень люблю вас, если вы дарите ей циферблат: Мельпомена — муза трагедии. Любая работа, сосредоточенная на горе, будь то душераздирающая одноактная пьеса или эмоциональная панегирик, может быть усилена, если обратиться к этой музе.
6. Полигимния
Полигимния немного отвлечена в своем правиле, в частности, она муза гимнов.Но она также охватывает другие формы искусства, которыми управляют разные музы, такие как танец и красноречие, а также сельское хозяйство и пантомима. Если вы многодисциплинарная женщина эпохи Возрождения, эта богиня на все руки может быть вам полезна.
7. Терпсихора
Терпсихора — муза танца, поэтому думайте о ней, когда пробуете новый балетный урок на кухне или снимаете последний танец TikTok, особенно если у вас две левые ноги. Любые веселые движения — это работа Терпсихоры.
8.Талия
Моя девочка Талия — муза комедии и идиллической поэзии. Что касается сценария ромкома, который вы откладываете, веб-сериала, который вы никогда не писали, или чего-то еще, глупо, она ваша девушка.
9. Урания
Наконец, Урания — муза астрономии, которая кажется бесполезной, потому что вы не собираетесь создавать другой космос. Но поскольку Урания правит небесами, она идеально подходит, когда вы хотите поднять свой творческий потенциал на новый уровень или создать какой-нибудь шедевр, вдохновленный астрологией.
4. Продолжайте практиковаться в своем ремесле
Хедрик указывает, что мать муз — Мнемозина, богиня памяти. (Их отец, конечно же, Зевс, у которого около ). Этот факт означает, что творчество исходит из того, что заложено в нашей памяти, и практика нашего ремесла позволяет нам процветать и течь вместе с этим.
«Музы были посвящены», — говорит Хедрик. «Мы живем во время, когда наше внимание так ценно, но также подвергается нападкам. Мне приходится постоянно напоминать себе, когда я трачу время на прокрутку ленты, а затем жалуюсь, что я «плохо играю на гитаре».Призовите муз к творчеству, а затем сделайте свое времяпрепровождение игрой ».
7 советов по пробуждению вашей творческой музы
В древние времена греки считали, что все вдохновение для искусства и науки доставлялось человечеству через Девять муз. Эти Музы были печально известными непостоянными дочерьми Зевса, который руководил творчеством. Их нужно было соблазнить, чтобы принести вдохновение, иначе нельзя было бы создать ничего нового.
В наше время большинство творческих людей больше не верят в муз, но многие успешные художники, писатели, композиторы и ученые описывают общий феномен идей, которые, казалось бы, приходят полностью сформированными, как бы извне.В своих мемуарах «О писании» Стивен Кинг описывает, как он часто чувствует себя лишь проводником, по которому персонажи раскрывают себя, и он даже утверждает, что не знает концовки историй, пока они не появятся. Кинг был не один. Мейсон Керри подробно описывает множество примеров в Daily Rituals, How Artists Work почти одного и того же явления в творческих дисциплинах. Кажется, что это понятие скорее правило, чем исключение.
Спустя тысячи лет после правления Муз наука помогла нам разработать более ясную картину того, что происходит в уме, когда он создает что-то новое или устанавливает новую связь со старой идеей.Ваш разум — это сложный биологический компьютер, который Скотт Адамс, известный как Дилберт, так красноречиво описывает как «влажную машину». Что мы узнали о уме, так это то, что, используя его, вы укрепляете и сосредотачиваете его. Другими словами, творчество больше связано с мышцами, чем с музой. Подобно поднятию тяжестей, когда вы становитесь сильнее, поднимая больше веса, вы становитесь более творческими благодаря усилиям созидания. Чем больше вы создаете, тем больше вы МОЖЕТЕ создать. Если вы писатель, пишите! Если вы художник, практикуйте свое искусство.Насколько достаточно или слишком много? Сладкое пятно кажется 1-4 часа в день. Насколько мне известно, достоверных научных исследований оптимального времени, затрачиваемого на достижение пика креативности, не проводилось, но некоторые подсказки можно найти у тех успешных креативщиков, которые сами сообщили, что сработало для них, а также на моем собственном опыте творчества и менеджера. других творческих типов.
В наших целях я сосредоточусь на писателях, поскольку именно там у меня есть большая часть моего опыта, хотя есть основания полагать, что эти советы применимы к любому типу творческих занятий.
- Пишите каждый день, семь дней в неделю, 365 дней в году
Если вы пропустите день или два, не мучайте себя, просто вернитесь к письму. Некоторые дни будут труднее, чем другие, и результаты будут сильно различаться, но ежедневные усилия по тренировке своего творческого ума помогут вам высвободить внутреннюю музу, сосредоточить свои мысли и обострить понимание.
- Пишите каждый день примерно в одно и то же время в течение вашего максимального умственного времени
Человеческий разум вырабатывает привычки в хорошо задокументированной психологической последовательности: сигнал или триггер à, за которым следует распорядок à, за которым следует какое-то вознаграждение.Реплика, действие, награда — повторить! Это формула привычки. С помощью повторения вы можете создавать свои собственные творческие подсказки, которые сигнализируют вашему разуму о действиях. Например, в течение многих лет я использовал альбом Сары Маклахлан « Surfacing » в качестве триггера, сигнализирующего моему разуму, что пора писать. Пиковое время умственного развития, кажется, варьируется от человека к человеку, но обычно они группируются рано утром (4-9 утра) или поздно ночью (10 вечера — 3 часа ночи). Я лично в своих лучших проявлениях рано утром и написал все, что мог, до 8 часов утра.Когда я на высоте, я встаю в 4 или 4:30. Вам нужно будет поэкспериментировать с тем, что подходит вам лучше всего. Если вы не можете контролировать свое расписание из-за работы или семейных обстоятельств, постарайтесь писать ежедневно в каждый доступный момент. Ваш разум приспособится к вашему случаю.
- Упражнение
Почти каждый творческий человек, которого я изучал или который сам написал в мемуарах или биографии, использовал аэробные упражнения, чаще всего в форме ходьбы.Марк Твен, Генри Торо, Альберт Эйнштейн, Майя Анжелу и Стивен Кинг, и это лишь некоторые из них, были хорошо известными ходячими людьми. Я сам заметил прямую корреляцию между моим объемом и количеством писем и тем, сколько упражнений я делаю. Раньше я был заядлым бегуном, но по мере того, как возраст и травма настигли мои суставы, я почувствовал такие же преимущества от джиу-джитсу, плавания, подъема тяжестей и, конечно же, долгих прогулок по стране. В дни, когда я пропускаю тренировку, мой текст почти всегда задерживается в этот день или на следующий день после пропущенной тренировки.
- Сон
Разум — сложная машина, и ученые только начали раскрывать ее тайны. Сон — это хорошо известное средство повышения производительности. Это не только повысит вашу продуктивность, но и повысит вашу креативность. Ментальные улучшения после 6-9 часов сна хорошо документированы. Все разные в том, сколько именно сна оптимально для него или для нее. Я экспериментировал с полифазным сном, с короткими периодами сна и с ограничением сна грубой силой 3-5 часов.Благодаря всему этому я обнаружил, что лучше всего себя чувствую, когда сплю 7 или 7,5 часов. Если я сплю только 6 часов, я буду заметно менее продуктивен, и моя производительность, если я сплю 5 часов или меньше, значительно снизится. По какой-то причине я редко могу спать дольше 8 часов за раз или после 7:30 утра. Если я ложусь спать поздно, например, в час ночи, мои биологические часы все равно просыпаются в 6 утра. Мне пораньше ложиться! Один трюк, который сработал для меня, — это короткий 25-минутный сон в течение дня. Я устанавливаю будильник на 30 минут (5 минут на сон и 25 минут на сон) и обычно просыпаюсь отдохнувшим и подзаряженным.
- Осознавайте свое подсознание
Ваше сознание — это только один уровень вашего осознания. Под поверхностью ваш разум обрабатывает идеи и ищет решения проблем в процессе, о котором ваше сознание не осознает, пока вы бодрствуете. Пока вы спите, ваше подсознание продолжает работать над проблемами. Вы когда-нибудь просыпались с ответом на задачу, над которой работали в течение дня, или обнаруживали, что головоломка или задача по алгебре внезапно становится проще? Это работа вашего подсознания.Уловка, которую вы можете использовать для повышения своей продуктивности, — это тщательно подумать о том, над чем вы работаете или над чем вам нужен ответ, пока вы собираетесь спать. Просмотрите свои записи и задайте себе вопросы о проблеме. Вопросы и напряженные размышления будут сигналом вашему подсознанию продолжать работать, а когда вы проснетесь, ваша работа станет легче и интереснее
- Избегайте наркотиков
Творческий мир полон мифов о наркотиках и / или алкоголе, которые являются источниками вдохновения.Многие творческие люди верят, что химические вещества, присутствующие в этих вещах, позволяют им лучше соприкасаться с их истинной сущностью, позволяя им избавиться от запретов на мышление. Самуэль Тейлор Кольридж и его знаменитое стихотворение «Кубла Хан » приходит на ум как один из ярчайших примеров этого мифа. Кольридж написал свой шедевр, выходя из опиумной мечты. Он так и не смог закончить стихотворение, так как мечта исчезла, и он потерял видение. Это ошибка корреляции. Ни наркотики, ни алкоголь не повышают работоспособность.Поскольку креативщики употребляли наркотики и алкоголь, они ошибочно приписывали свое творчество этим веществам, а не себе. Я утверждаю, что они были креативными, несмотря на злоупотребление психоактивными веществами. Скорее всего, наркотики и алкоголь были симптомом того, что люди уступили The Resistance . Идея Сопротивления, впервые описанная Стивом Прессфилдом в его книге The War of Art и популяризированная Сетом Годином, заключается в том, что все, что мешает вам практиковать свое искусство, начинается с определенного вида страха.Страх, который проявляется в виде тысяч различных препятствий, мешающих вам заниматься вашим искусством, — это сопротивление. Есть много примеров творческих людей, которые смогли преодолеть свои пристрастия и продолжить плодотворную и, возможно, свою лучшую работу. Я часто задавался вопросом, что бы создали Джим Моррисон, Эми Уайнхаус и множество других, если бы они жили за пределами своих пристрастий. Стивену Кингу удалось отказаться от кокаина и алкоголя, и он получил множество писательских премий и похвалы за более поздние работы.Понимаете, что я имею в виду?
- Прочтите
Наполнение вашего ума новыми идеями поможет вам расширить свои способности налаживать связи и создавать идеи. Чем больше вы тренируете свой ум как машину идей, тем лучше она будет работать. И пока вы читаете, обращайте пристальное внимание на язык, который используют другие писатели. Есть много разных стилей и способов представления идей. Я недавно прочитал английский перевод The Alchemist Пауло Коэльо, и я был поражен его широким использованием языка и отличным стилем.Он напомнил мне о том, как многому мне нужно научиться и на что способен настоящий мастер — мне еще предстоит пройти долгий путь!Также желательно смешивать художественную и научную литературу в вашем репертуаре для чтения. Раньше я совершал ошибку, читая только научную литературу, пытаясь узнать что-то новое, пока не понял, что хорошо написанная художественная литература может быть еще более мощным инструментом обучения. Даже в художественной литературе писатель ткет историю об уроках в уникальной вселенной; это совсем не похоже на наше собственное.
Творчество — это не только навык, но и процесс.Чем больше вы его практикуете, тем большего успеха вы добьетесь. Никогда не переставай пытаться. Выходи и творите искусство!
Ищете новый творческий способ выразить историю вашего бренда словами? Овладейте искусством рассказывания историй с помощью инструмента Primal Storytelling ™, который старше изобретения огня.
Зачем вам нужна муза — Мэтт Кардин
«Муза?» ты спрашиваешь. «Вы имеете в виду какой-то невидимый дух, который наполняет мой разум творческим вдохновением?»
«Совершенно верно», — отвечаю я.»Гений. Даймон. Независимая сила в вашей психике, которая направляет ваше творчество и на которую вы сознательно передаете основную ответственность за свою работу ».
«Это безумие!» воскликнете вы.
« Au contraire », — отвечаю я.
1. Снятие рабочего давления
Помните историческое выступление Элизабет Гилберт на TED 2009 года? Он был посвящен возрождению модели творчества музы / гения, и одним из ключевых моментов, которые подчеркнул Гилберт, было то, как эта модель может спасти душу человека, сняв ужасное, парализующее бремя ответственности за результат творческих усилий.
На Западе отказ от или похороны музы или гениальной модели примерно во времена Возрождения в пользу нового взгляда, согласно которому вместо , имеющего гениев, некоторые героические личности являются гениями, начавшимися в долгосрочной перспективе, культурный цикл творческого стресса и выгорания. Марк здесь, в Lateral Action, так резюмировал ситуацию в своем комментарии к докладу Гилберта:
С одной стороны [современный взгляд] возлагает слишком большую ответственность на человека, который испытывает постоянное давление, чтобы достичь или жить в соответствии с невозможно высокими стандартами; а с другой — ведет к соблазну нарциссизма, слишком большой заслуги перед успехом.Неудивительно, что художники пост-ренессанса заработали репутацию психически неуравновешенных эгоцентриков.
Модель муза или гений автоматически устраняет этот урон. Мы все знаем, что самый верный способ заблокировать творчество — это заставить его настаивать на том, что вы должны быть креативными. Это гораздо глубже, чем различие между «хорошим» стрессом и «плохим» стрессом, последний из которых парализует нас, а первый побуждает к действию. Современный безмузный взгляд на вещи искажает наш опыт творческой работы до самого основания.
Весь творческий блок в конечном итоге можно определить как проявление беспокойства по поводу производительности или вины за производительность. Переложить чувство ответственности за творческую работу на другого человека — все равно что щелкнуть выключателем. Он мгновенно снимает это давление и позволяет вам снова дышать. Он возвращает вас в состояние расслабленной восприимчивости, которое характеризовало ваши первые усилия, когда вы просто играли в режиме «ума новичка». Это когда происходит самое лучшее.
2. Вдохновляющая благодарность — и больше творчества
In The Artist’s Way — действительно ценная книга о творчестве, несмотря на то, что некоторые читатели находят ее немного слабоумной — одна из техник, которые Джулия Кэмерон рекомендует для преодоления творческого тупика и поддержания состояния потока, — это практика признательности. .Иллюстрация этого принципа в действии и его отношения к музе только что была предоставлена жизнью через Интернет:
CNN.com недавно опубликовал очерк о Рэе Брэдбери, который вызвал миллиард предупреждений в Твиттере: легенда научной фантастики Рэй Брэдбери о Боге, «монстрах и ангелах». Брэдбери провел удивительно продуктивную и успешную жизнь как писатель и человек. Его работа включала не только книги, но и классические сценарии (например, экранизацию фильма « Моби Дик », снятую Джоном Хьюстоном в 1956 году), радиоспектакли, театральные постановки и телешоу.Он консультировал Disney и выступал перед титанами издательской, развлекательной и научной индустрии.
История CNN начинается так:
Брэдбери, которому в этом месяце исполняется 90 лет, говорит, что иногда поздно вечером открывает одну из своих книг и взывает к Богу. «Я сижу и плачу, потому что ничего из этого не делал», — сказал он Сэму Веллеру, своему биографу и другу. «Это дано Богом, и я так благодарен, так благодарен. Лучшее описание моей карьеры как писателя: «Играю на полях Господних.’«
Примечательно, что Брэдбери более подробно объяснил этот вопрос в интервью Fox News в 2004 году:
Все, что я пишу, дано мне Богом. Я не пишу свои рассказы — они пишут сами. Итак, в своем воображении я создаю эти чудесные вещи, смотрю на них и спрашиваю: «Боже мой, я написал это?… Все приходит ко мне. Все — моя демоническая муза. У меня есть муза, которая шепчет мне на ухо и говорит: «Сделай то, сделай то», но меня провоцирует мой демон.
(Интервью с легендой научной фантастики Рэем Брэдбери)
Напомним, что это тот самый Рэй Брэдбери, который на протяжении десятилетий советовал своим коллегам-писателям относиться к своему бессознательному «я» как к музе, при этом следуя его собственным советам и тем самым создавая вышеупомянутый устойчивый поток ярких работ.Не нужно быть гением пост-эпохи Возрождения, чтобы понять, что мы должны понимать намек.
3. Как избежать трудоголизма и лени
Следование своей музе — это особый вид дисциплины, который, как и все хорошие дисциплины, приносит огромные дивиденды.
Есть две основные ошибки, в которые вы можете впасть в творческой работе. Один из них — трудоголизм: вы так отчаянно напрягаетесь над проектом, что изнуряете себя и выгораете. Другой — лень: ничего не делать и надеяться, что вы волшебным образом почувствуете мотивацию и вдохновение, чтобы в конце концов это сделать.Оба ошибаются, потому что упускают из виду половину реальной истории. Работа без вдохновения суха и мертва. Вдохновение без работы немое и бессмысленное.
Дисциплина следования за своей музой помогает вам избежать обоих этих отрицательных полюсов, обеспечивая естественное разделение обязанностей. Ваша муза несет ответственность за обеспечение идей и энергии, основного огня работы. Вы несете ответственность за 1) ожидание, когда ваша муза скажет «подожди», 2) действия, когда ваша муза подарит вдохновение, и 3) создание из себя подходящего проводника для своей музы, выполняя любую практическую работу, необходимую для поддержания вашего здоровья.
Короче говоря, дисциплина музы представляет собой идеальное сочетание усилий и вдохновения. Стивен Прессфилд, который, вероятно, наиболее известен как автор книги The Legend of Bagger Vance , прекрасно говорит об этом в книге The War of Art и в своих постоянных сообщениях в блоге. Сегодня, в тот самый день, когда я пишу эту статью, он только что опубликовал новый пост под названием «Смирение», в котором пишет:
Муза одобряет амбиции. Амбиции дают художнику страсть к началу и упорство до конца.Но никогда нельзя позволять амбициям доходить до уровня высокомерия. В ту минуту, когда мы поверим, что являемся источником всего, что проходит через нас, — это когда боги начинают смахивать пыль со своих молний. В то же время смирение не должно переходить в пассивность. Мы с вами можем быть только смертными со всей глупостью и ошибочностью, которые подразумевает это положение, но мы смертные созданы по образу неба. Без нас боги не справятся.
Обратите внимание на взаимодействие усилий и вдохновения в его словах.Это то, что не только пропагандирует, но и культивирует модель музы.
4. Повышение уровня творческого процесса
Принимаем ли мы новаторский анализ творческого процесса Грэма Уолласа в The Art of Thought (1926) или другую формулировку этого вопроса, факт остается фактом: все мы знаем, что творчество включает в себя «паровой период» или «инкубационный период», интервал поверхностного бездействия, в течение которого наше бессознательное «я» выполняет глубокую формирующую работу, которая является его сильной стороной.
Отношение к своему творчеству в качестве музы не только соответствует этому признанию, но и усиливает его. Вы ждете не просто движений темного и таинственного чего-то или другого, «этого», фрейдистского ид или чего-то еще, но реального, живого существа или силы. Такое отношение укрепляет ваше доверие к процессу, увеличивая вероятность положительного результата.
5. Открытие вас вашему глубокому разуму
Что касается неопровержимой, самоочевидной истины, каждый из нас воспринимает себя как минимум как два «я», два центра или уровня идентичности: сознательное эго и бессознательный «компаньон».’В последние годы психологи и неврологи добились удивительных успехов в понимании механики разума, так что наш взгляд на эти вещи, вероятно, будет значительно уточнен и скорректирован. Но основное понимание глубинной психологии с 19 века до сегодняшнего дня — а именно, что вы разделены на эти два ума, эти два центра идентичности — все еще остается в силе, в чем вы можете убедиться сами прямо сейчас, не шевелясь.
«Вы-как-эго», сознательное «вы», читающее эти слова, может чувствовать, что вы произвольно контролируете себя.Вам может казаться, что вы контролируете то, что думаете, на что обращаете внимание, на что собираетесь, что собираетесь делать и так далее.
Но если это все правда, то почему определенные непроизвольные воспоминания, настроения, впечатления и другие психические обломки продолжают появляться время от времени? Откуда они берутся? В таком случае, почему вы, как уникальная личность, испытываете страстный интерес к определенным людям, предметам, идеям и занятиям и в равной степени отталкиваетесь от других? Вы контролируете эти страсти? А как насчет тех ваших талантов, которые кажутся врожденными? Откуда они? Почему вы на самом деле думаете, чувствуете, действуете и говорите так, как вы? Действительно ли это вопрос выбора, или это чувство автономии в значительной степени является заблуждением? Вы на самом деле затоплены снизу, сзади, сверху и изнутри настроениями, мотивами, мыслями и внутренними образами, которые являются спонтанными и непроизвольными и которые, так сказать, наложены на вас-как-эго способом, полностью выходящим за рамки вашего? контроль?
Независимо от реальной причины или природы этого психологического разделения, важно то, что с точки зрения вашего опыта от первого лица все эти психические процессы действительно автономны .Таким образом, сознательно относясь к ним как к «другим» и считая их своей музой или гением, возможно, самый прямой путь к согласованию обеих половин себя, сознательного и бессознательного, в гармоничном сотрудничестве.
Мы давно осознали невероятную способность бессознательного решать проблемы и синтезировать идеи. Принятие модели музы дает вам возможность активно использовать эти функции. Преднамеренная персонализация вашего бессознательного, будь то чистая установка или более конкретный вопрос, дающий ему имя и воображение его внешнего вида, или что-то еще, делает все более легким и управляемым передать ему ваши творческие проблемы, а затем позже принимать прорывные идеи и порывы вдохновения, когда они появляются.
Ваше подсознание действительно является вашим «гением». Подружитесь с ним как таковым в классической манере, и вы сможете получать его дары, а оно — дарить их вам.
Муза и ты
Согласны ли вы, что модель музы может быть полезной для творчества?
Кто из сегодняшних лидеров в области искусства, бизнеса и культуры в целом, кажется, особенно помешан на музе?
Как идея музы, гения или даймона влияет на ваше восприятие собственного творчества?
Об авторе: Мэтт Кардин — писатель ужасов и преподаватель письма в колледже из Центрального Техаса.Он ведет блог о творчестве в Demon Muse и о религии, философии, ужасах и культуре в The Teeming Brain.
12 способов вдохновить маркетологов на творчество
В Древней Греции творчество приписывали музам, которые, как говорили, дарили вдохновение тем, кого считали достойными. Но музы, как известно, непостоянны, и создателям иногда приходится активно искать собственные источники вдохновения.
Современных муз можно встретить в самых разных лицах и местах, от отраслевых изданий до профессиональных коллег и надежных наставников.Так же, как каждый предприниматель индивидуален, шрифты для них тоже разные. Ниже 12 членов совета агентства Forbes делятся своими любимыми современными музами. Взгляните и посмотрите, вдохновляет ли что-нибудь на творчество в вас.
Фотографии любезно предоставлены отдельными участниками.1. Вернитесь к своему окружению
Существует так много вдохновляющих подкастов, публикаций и аккаунтов в социальных сетях, но ни один из них не сравнится с тем, как вынуть свои AirPods, включить мой телефон и выйти на улицу, чтобы познакомиться с миром вокруг меня.Будь то на природе, в походе или на воде, или исследуя городские районы, я считаю, что включение в свое сообщество и взаимодействие с людьми вокруг меня — лучший способ породить новые идеи. — Энн Мари Малеха, Dezenhall Resources, Ltd.
2. Найдите коллег-единомышленников в онлайн-группах
Я работаю во многих группах интернет-маркетинга, как платных, так и бесплатных. В этих группах есть и другие единомышленники, которые, вероятно, уже решали различные проблемы, с которыми сталкивается мой бизнес.Например, если у меня возникла уникальная проблема с рекламной кампанией, я могу спросить других владельцев агентств в группе, была ли у них такая же проблема, и если да, то что они сделали для ее решения. — Брайан Цитрин, специалист по рекламе хиропрактики
.3. Поиск общих тем для интернет-исследователей
Научные исследования доступны в Интернете на очевидных сайтах, таких как Harvard Business Review и MIT Press, а также на сайтах других ведущих университетов по всему миру. Их исследования охватывают все отрасли, людей и темы.Но что объединяет их, так это то, что я нахожу золотом: их названия тем. Сопоставление общих терминов и концепций дает свободный взгляд на то, что движет бизнесом и обществом в любой параллельной точке. — Микаэла Демпси, разведчик RFP
4. Найдите контент, который вас вдохновляет
Дисциплина и распорядок — невероятно важные аспекты того, как я веду свою жизнь и свой бизнес. Я потребляю контент, связанный с этим, например серию подкастов Тони Роббинса «Прорыв», статьи о Goalcast и уроки из книг по командной стратегии, таких как Extreme Ownership: How U.S. Navy SEALs Lead and Win, Джоко Виллинк и Лейф Бабин, и Команда команд: новые правила ведения боя для сложного мира, генерал Стэнли Маккристал. — Джо Маринуччи, Digital Media Solutions
5. Отключайтесь, когда это необходимо, и полагайтесь на опыт
Я жажду тишины. Мы чрезмерно связаны, перенасыщены, чрезмерно возбуждены. От пяти до десяти минут медитации в день творит со мной чудеса. Это позволяет творческим идеям проникать в мою голову. Я чувствую себя более продуктивным. Меня также вдохновляют наставники и лидеры отрасли, которые идут на моем пути.Я смотрю на конкурентов, чтобы узнать, что делать по-другому, и на прошлый опыт в моем стремлении создать уникальное PR-агентство. — Мишель Мекки, Mekky Media Relations, Inc.
6. Найдите время, чтобы поговорить и послушать
Больше всего меня вдохновляют разговоры людей, чьи проблемы я пытаюсь решить. Мне нравится разговаривать лицом к лицу с реальными людьми, будь то клиенты, клиенты или просто люди, которых я встречаю на улице, но я полагаюсь на технологии, чтобы почерпнуть идеи из разговоров, в которых я не участвую.Такие вещи, как тенденции поиска или анализ общественного мнения, могут подтвердить эти беседы один на один. — Джейми Байнер, PACIFIC Digital Group, Inc.
7. Используйте старые добрые сети
Я встречаюсь с группой под названием Media Mavens один раз в месяц, где мы делимся работой, проблемами и идеями среди представителей индустрии в разных сферах. Это отличный способ наладить партнерские отношения и наладить связи, чтобы поддерживать генерацию идей. PR должен вдохнуть новую жизнь в бренды через интервью и заслуженные СМИ, интеллектуальное лидерство, внутренние коммуникации и цифровой маркетинг.- Кэтлин Люсенте, Red Fan Communications
8. Узнайте, что говорится в обзоре
Так мало маркетологов используют его, но Общее социальное исследование Чикагского университета представляет собой единственную наиболее полную картину американского общества и его нынешнего отношения к широкому кругу тем — и не только этого, но и того, как эти отношения и поведение сдвинулся за десятилетия. Нет более полного или подробного набора данных, на основе которого можно было бы делать выводы. — Крейг Грейве, Роджерс и Коуэн
9.Попробуйте классические идеи для простых решений
Кажется, цифровой мир меняется каждый месяц. Мы черпаем вдохновение не только в том, что происходит сейчас в сфере веб-дизайна и технологий, но и в том, что было сделано в прошлом. Пользователи будут стремиться к легким, продуманным решениям, и размышления о том, что делается прямо сейчас, для нас — лишь часть головоломки. Наши шаблоны просты и понятны. — Ли Солсбери, UnitOneNine
10.Посмотрите на разные муз
Тематические парки Уолта Диснея, которые поистине волшебным образом сочетают экологический дизайн, инновации и рассказывание историй, являются большим источником вдохновения для нашей работы. Я также часто обращаюсь за помощью к онлайн-сообществам, а также к авторитетным статьям и другим цифровым ресурсам. Приятно осознавать, что некоторые проблемы, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, являются более банальными, чем мы думаем. — Джессика Резник, We’re Magnetic
11. Включите свои мелодии
Помимо множества наставников и прошлого опыта, есть одна константа, на которую я всегда могу положиться в поисках вдохновения: музыка.Различные типы музыки запускают разные части мозга, активируя различные эмоциональные состояния. Таким образом, в зависимости от необходимого вдохновения разные жанры, такие как классика, lo-fi и альтернатива, могут помочь раскрыть творческие идеи. — Бернард Мэй, Национальные позиции
12. Получите энергию через общий энтузиазм
Недавно мы начали еженедельную встречу творческой команды, посвященную вдохновению, инновациям и всему творческому. Вот как это происходит: у нас есть общая колода слайдов, и каждый человек добавляет все, что захватывает их воображение, кажется им вдохновляющим или творчески превосходным.Затем раз в неделю команда собирается и делится своим выбором. Энергия бодрит! — Эрик Фаулз, VOLTAGE, LLC
Открывая заново наших муз Трейси Маркс
Сегодня женщины ищут смысла, страсти и вдохновения. Мы посвящаем на духовный путь, стать политически активными или погрузиться в себя в выбранном нами искусстве или карьере. Входим в психотерапию, присоединяемся к женской группы и пытаются развивать любящие, прочные отношения. Иногда, в моменты, дни или даже недели мы чувствуем себя довольными, цельными, завершенными.Но затем возвращается пустота и тоска; еще раз, мы подвергаем сомнению цель нашей жизни, и искать другие внутренние или внешние средства переживания содержание и радость.Это постоянное преследование может оставить нас беспокойными и неудовлетворенными, особенно если мы никогда не настроимся на наши глубочайшие источники удовлетворения и научимся пополнить себя, вызывая нашу внутреннюю Музу или Музы.
У каждого из нас есть по крайней мере одна личная Муза, может быть, столько же, сколько и легендарная девятка или больше.В Древней Греции Богиня-Мать, когда называемая Белая Богиня, была изначальной Музой, источником все формы вдохновения. Позже ей стали поклоняться как тройственной богиня и, в конечном итоге, девять меньших, менее значимых богинь.
Большинство людей, когда думают о Музе, ассоциируют ее с поэтическими произведениями. вдохновение. Но оригинальная Muse включала в себя гораздо больше, чем поэзию и Искусство. Она была связана с природой, исцелением, музыкой, праздником, слава, комедия, трагедия, астрономия и эротическое выражение.Действительно, она была катализатор всех форм вдохновения.
Муза сегодня может быть средством, с помощью которого каждый из нас открывает свои собственные личное чувство смысла, наше творчество, наша жизнеспособность, наша страсть. По контактируя с источниками вдохновения в нашей жизни — через воссоединение с опытом безмятежности, удовольствия и расширения возможностей в нашем прошлом и настоящего (а также пробуждение к новым формам смысла) — мы можем начать создавать жизни, которые больше соответствуют нашим собственным потребностям.
Муза — это изначальная творческая сила. Мы зависим от ее энергии создавая и воссоздавая себя и наш мир, чтобы мы жили в большей гармония. Как заявила Элис Корнин-Селби в интервью для WOMEN IN Журнал UNISON: «Творчество не ограничивается искусством. Творчество — это подход к жизни «. (1) Для того, чтобы открывать, культивировать и постоянно живем своим творчеством, нам нужно найти и назвать свое личная Муза или Музы.
Давайте так и сделаем. Давайте вместе с Карлосом Кастанедой найдем наш «путь с помощью сердце », а вместе с Джозефом Кэмпбеллом научитесь« следовать нашему блаженству ». во-первых, давайте разберемся с историей и значением оригинальных Муз, и какие сообщения они несут нам, женщинам, сегодня.
ИСТОРИЯ И ПРИРОДА МУЗ
Первоначально Муза, Белая Богиня, известная как Керридвен на кельтском языке.
мифологии, была изначальной Матерью, богиней творения, природы,
исцеление, любовь, гадание и поэзия.»Проверка зрения поэта — это
точность его изображения Белой Богини «, — писал Роберт Грейвс в своем
классика, Белая Богиня. «Причина, по которой волосы встают дыбом,
глаза слезятся, горло сжимается, по коже мурашки по коже и пробегает дрожь
вниз по позвоночнику, когда кто-то пишет или читает настоящее стихотворение, понимает, что настоящее стихотворение
обязательно призыв к Белой Богине или Музе, Матери всего
Жилая »(2)
Керридвен родила много сыновей и дочерей, но один сын, Аполлон, получил почитание зарождающегося патриархата.Аполлон вскоре стал известен поэзией. и пророчество, и для Дельфийского оракула, который был ее владением. В Затем искусство врачевания было приписано другому сыну, Эскапулию.
По мере развития греческого общества Керридвен стала известна как Мнемозина, богиня. Памяти, которая в греческой традиции считается первой музой. Ее ассоциация с памятью имеет особое отношение к современной психологической теория. Согласно школе психологии объектных отношений, имеющей получили широкое распространение сегодня, у ребенка начинает развиваться чувство Я по мере того, как он / она обретает постоянство объекта, что является результатом интернализации образ или воспоминание о заботе и сочувствии матери.Без необходимого переживания симбиотического единства с матерью, ребенок не может развивать глубоко укоренившуюся «память» о единстве, которая обеспечивает внутреннюю стабильность и чувство благополучия.
В греческой мифологии девять муз, которые произошли от музы Мнемозины. были ее дочери, детище девяти ночей любовных ласк с Зевсом, кто искал экстаза с ней на горе Геликон. Некоторые источники утверждают, что трём из дочерей поклонялись как музам до того, как девять стали известно, и что эти трое были изначальной Тройной Богиней (Медитация, Память и Песня), богини новой, полной и убывающей луны.Из девяти Музы, Каллиопа, Клио, Эрато, Полимния и Урания были признаны разных историков быть оригинальными тремя.
продолжение: вторая страница
Муза: Психоаналитические исследования творческого вдохновения
«Недавние исследования истории искусства и литературная критика поразительно мало использовали психоаналитическую мысль. Впечатляюще оригинальные, постоянно увлекательные девять эссе, собранные в этом сборнике, изменят эту ситуацию.Этот сборник, основанный на научных традициях своих дисциплин, но доступный для широкой публики, демонстрирует значительный вклад, который современные эрудированные психоаналитики и психоаналитически информированные ученые могут внести в понимание взаимоотношений, питающих творчество, и тем самым в понимание самого творчества. . »- Дэвид Кэрриер , автор Принципов написания истории искусства; Мировая история искусства и ее объекты; Картины Пуссена: исследование по искусствоведческой методологии.
«Что такое муза?» Увлекательный том Адель Таттер расширяет концепцию взаимоотношений художника и музы с помощью психоаналитических исследований. Интерпретирующие эссе психоаналитиков, историков искусства и литературоведов по биографиям известных художников и писателей от Николя Пуссена Элисон Бечдель продемонстрировали, каким образом феномены идентичности и творчества происходят из одних и тех же источников.Девять авторов привносят свою собственную глубокую художественную, культурную, историческую и социальную эрудицию в глубокое психоаналитическое исследование творческой жизни.Эти в высшей степени оригинальные и провокационные очерки о художниках, коллекционерах, моделях и музах будоражат воображение. Это действительно интересная работа ». — Мэри Бергштейн , профессор истории искусства и визуальной культуры Школы дизайна Род-Айленда.
«Tutter представляет нам расширенное понятие функции музы, выходящей за рамки предложения художественного вдохновения. Она показывает нам, что муза может служить источником физической и эмоциональной безопасности, основой для мечтаний и творчества, а также источником мудрости, проницательности и способности к рефлексии.”- Доктор Памела МакКрори , психолог, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Доктор Тоби Зауснер , психотерапевт, Нью-Йорк, Нью-Йорк
.