монолог «Жестокие нравы, сударь…» (текст)

из пьесы «Гроза» Островского: монолог «Жестокие нравы, сударь…».

Текст этого монолога можно найти в пьесе «Гроза» в 1-ом действии 3-ем явлении.

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

Это был текст монолога Кулигина из пьесы «Гроза» Островского («Жестокие нравы, сударь. ..») из 1-ого действия 3-его явления.

Монолог Кулигина (из Гроза отрывок) Островский 🤓 [Есть ответ]

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

Это был текст монолога Кулигина из пьесы “Гроза” Островского (“Жестокие нравы, сударь…”) из 1-ого действия 3-его явления.

Оценка: 4.1 (21 голос)

Очень срочно!! К кому обращен монолог Кулигина:»Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать».В драме «Гроза».



«Снег идет», анализ стихотворения Пастернака

Стихотворение «Снег идет», вошедшее в последний сборник Б. Пастернака «Когда разгуляется», было создано в 1957 году, сложный период жизни поэта. Усиление давления со стороны властей после публикации за рубежом романа «Доктор Живаго» надломило физическое состояние Пастернака.

Название стихотворения заявляет его тему – снегопад. Однако, кроме пейзажной зарисовки зимнего снегопада, стихотворение содержит философские размышления о скоротечности жизни, поэтому его можно по праву отнести к пейзажно-философской лирике. В центр произведения Пастернак помещает проблему времени и человека в течении этого времени.

Московский снегопад Пастернак воспринимает как волшебный полет, увлекающий за собой людей, тротуары, перекрестки и лестницы. Поэт мастерски передает атмосферу зимнего дня, олицетворяя снегопад с живым существом: «в заплатанном салопе сходит наземь небосвод». Чудесное, завораживающее своей красотой преображение мира, дарящее ощущение праздника, сравнивается со встречей неба и земли. Снегопад объединяет эти два разных мира в одно целое.

Но одновременно с радостным чувством поэт и лирический герой ощущает смятение в душе – ведь с каждой снежинкой убегает отпущенное нам драгоценное время, а настоящее мгновенно становится прошлым, пережитым. Смятенье передается через «удивленные растения», идущего по жизни «убеленного пешехода» (снегом или прожитыми годами?) и «поворот перекрестка», который воспринимается как поворот судьбы, где у человека возникает выбор жизненного пути. Снегопад заставляет лирического героя взглянуть на обыденные вещи по-иному, понять и прочувствовать Время. Сопрягая идею Времени и такое явление природы, как снегопад, поэт раскрывает главную тайну времени – относительность его течения: «с ленью той или с той же быстротой?». Вечное, непрерывное движение снега, создаваемое динамическим повтором «Снег идет», становится символом времени, которое невозможно остановить даже на мгновение.

Пастернак непостижимым образом гармонично соединяет в стихотворении мимолетность с вечностью: есть конкретные временные указатели («промежуток краткий», святки, Новый год), и есть вечное движение времени – «Может быть, проходит время, Может быть, за годом год». Видя жизнь в подробностях и одновременно схватывая общий план, поэт сопрягает конкретное (цветы герани, ступени лестницы) и бесконечное (небосвод, бег времени). Смело смешивая быт и бытие, Пастернак через простые, обыденные вещи выходит на уровень Вселенной, уровень вечности.

Интересна звуковая организация стиха. Стихотворение состоит из 8 строф, имеющих разное количество строк: первые пять строф – четверостишия, шестая и восьмая строфы удлиняются на одну строку, седьмая строфа, напротив, укорочена до трех строк. Такое построение акцентирует внимание на размышлениях лирического героя о жизни и о времени. Для создания произведения Пастернак использовал четырехстопный хорей и сочетание различных видов рифмовки – охватной (в первой, третьей, четвертой и пятой строфах) и перекрестной (во второй строфе). Аллитерация звуков с, г, б, т передает полет снежинок. Ассонанс звуков о, а, э придает произведению удивительную мелодичность и музыкальность.

Особая выразительность произведения достигается за счет разнообразия используемых изобразительных средств: метафор (к белым звездочкам в буране), сравнений (словно с видом чудака), олицетворений (сходит наземь небосвод), эпитетов (убеленный пешеход, удивленные растения, заплатанном салопе).

Стихотворение насыщено фигурами поэтической речи.  Рефрен «снег идет» передает падение тяжелых хлопьев, подчеркивая динамичность и бесконечность снегопада. Риторические вопросы в шестой и седьмой строфах, усиленные анафорой «может быть», акцентируют главную мысль стихотворения о быстротечности времени. Пастернак использует также такие стилистические приемы, как инверсию («Снег идет, густой-густой») и антитезу (белый снег – черной лестницы ступени).

Пастернак сумел передать чувство ускользающего времени, незаметного приближения к повороту жизни, за которым начинается иная жизнь, иное бытие. На повороте «перекрестка» поэт призывает задуматься о своем направлении в движении жизни, ценить каждое прожитое мгновение в скоротечном беге времени.

монолог “Жестокие нравы, сударь…” (текст) Жестокие нравы сударь монолог.

Кулигин . Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать. Только пьяного приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь работа. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты, и собаки спущены… Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь. И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что вам говорить, сударь! По себе можете судить. И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто – никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотри, в людях меня да на улице, а до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да собаки злые. Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а остальные волком воют. Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он там творит, пискнуть не смели.

Вот и весь секрет. Ну, да бог с ними! А знаете, сударь, кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так эти у сна воруют часок-другой, ну и гуляют парочками. Да вот пара!

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль. Серия 1

(Островский «Гроза», действие 3 , сцена 1, явление 3. См. на нашем сайте краткое содержание «Грозы», её полный текст и анализ этой пьесы, сделанный великим русским писателем

Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно.

«Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

Ответ от чеLOVEк-ТиГр[активный]
Оригинал:
Кулигин. И не привыкнете никогда, сударь.

Борис. Отчего же?
Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят! » Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо! » Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку» . Я было хотел все это стихами изобразить.. .

Ответ от Алекс Клешеров [новичек]
Лог (5x+19)по основанию 2 -5=

Ответ от Liudmila Sharukhia [гуру]
Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют.

Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать. Только пьяного приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены. Вы думаете, они дело делают, либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что вам говорить, сударь! По себе можете судить. И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотри в людях меня да на улице; а до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да собаки злые. Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а остальные — волком воют. Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он там творит, пикнуть не смели. Вот и весь секрет. Ну, да бог с ними! А знаете, сударь, кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так эти у сна воруют часик-другой, ну и гуляют парочками. Да вот пара!

Над обществом имеют прочную власть только идеи, а не слова.
(В. Г. Белинский)

Литература XIX века качественно отличается от литературы предшествующего «золотого века». В 1955–1956 гг. свободолюбивые и свободореализующие тенденции в литературе начинают проявляться всё активнее. Художественное произведение наделяется особой функцией: оно должно поменять систему ориентиров, переформировать сознание. Социальность становится важным начальным этапом, а одной из главных проблем становится вопрос о том, как искажает человека социум. Разумеется, многие писатели в своих произведениях пытались решить поставленную проблему. Например, Достоевский пишет «Бедных людей», в которых показывает бедность и безысходность низших слоёв населения. Этот аспект был также и в сфере внимания драматургов. Н. А. Островский в «Грозе» жестокие нравы города Калинова показал достаточно ярко. Зрители должны были задуматься над социальными проблемами, которые были характерны для всей патриархальной России.

Обстановка в городе Калинове совершенно типична для всех провинциальных городов России второй половины XIX века. В Калинове можно узнать и Нижний Новгород, и города Поволжья, и даже Москву. Фраза «жестокие нравы, сударь» произносится в первом действии одним из главных героев пьесы и становится основным мотивом, который связан с темой города. Островский в «Грозе» монолог Кулигина о жестоких нравах делает достаточно интересным в контексте других фраз Кулигина в предыдущих явлениях.

Итак, пьеса начинается с диалога Кудряша и Кулигина. Мужчины говорят о красоте природы. Кудряш не считает пейзаж чем-то особенным, внешние декорации мало для него значат. Кулигин же, напротив, восхищается красотой Волги: «Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу»; «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется». Далее на сцене появляются другие действующие лица, и тема разговора меняется. Кулигин говорит с Борисом о жизни в Калинове. Оказывается, жизни-то, собственно, здесь и нет. Застой и духота. Подтверждением этому могут служить фразы Бориса и Кати о том, что в Калинове можно задохнуться. Люди, кажется, глухи к проявлению недовольства, а причин для недовольства очень много. В основном они связаны с социальным неравенством. Вся власть города сосредоточена лишь в руках тех, кто имеет деньги. Кулигин говорит о Диком. Это грубый и мелочный человек. Богатство развязало ему руки, поэтому купец считает, что вправе решать кто может жить, а кто нет. Ведь многие в городе просят в долг у Дикого под огромные проценты, при этом они знают, что Дикой, вероятнее, не даст этих денег. Люди пробовали жаловаться на купца городничему, но это тоже ни к чему не привело — городничий на самом деле не имеет совершенно никакой власти. Савл Прокофьевич позволяет себе оскорбительные комментарии и ругань. Точнее, его речь составляет только это. Его можно назвать маргиналом в высшей степени: Дикой часто выпивает, лишён культуры. Ирония автора в том, что купец богат материально и совершенно нищ духовно. В нём будто нет тех качеств, которые делают человека человеком. При этом находятся и те, кто смеётся над ним. Например, некий гусар, который отказался выполнять просьбу Дикого. А Кудряш говорит, что не боится этого самодура и может ответить Дикому на оскорбление.

Кулигин также говорит и о Марфе Кабановой. Эта богатая вдова «под видом благочестия» творит жестокие вещи. Её манипуляции и обращение с семьёй может привести в ужас любого человека. Кулигин характеризует её так: «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Характеристика оказывается вполне точной. Кабаниха представляется гораздо ужаснее, чем Дикой. Её моральное насилие над близкими людьми не прекращается никогда. И ведь это — её дети. Своим воспитанием Кабаниха превратила Тихона во взрослого инфантильного пьяницу, который и рад бы сбежать от опеки матушки, но боится её гнева. Своими истериками и унижениями Кабаниха доводит Катерину до суицида. У Кабанихи сильный характер. Горькая ирония автора в том, что патриархальным миром руководит властная и жестокая женщина.

Именно в первом действии наиболее явно изображены жестокие нравы тёмного царства в «Грозе». Устрашающие картины социальной жизни контрастно противопоставлены живописным пейзажам на Волге. Простору и свободе противопоставлены социальное болото и заборы. Заборы и засовы, за которыми жители отгородились от остального мира, закупорились в банке, и, верша самосуд, самовольно гниют от нехватки воздуха.

В «Грозе» жестокие нравы города Калинова показаны не только в паре персонажей Кабаниха — Дикой. Кроме этого, автор вводит ещё несколько значимых действующих лиц. Глаша, служанка Кабановых, и Феклуша, обозначенная Островским как странница, обсуждают жизнь города. Женщинам кажется, что только здесь всё ещё сохраняются старые домостроевские традиции, а дом Кабановых — последний рай на земле. Странница рассказывает об обычаях других стран, называя их неверными, ведь там нет христианской веры. Такие, как Феклуша с Глашей, заслуживают «скотского» обращения от купцов и мещан. Ведь эти люди беспросветно ограничены. Они отказываются понимать и принимать что-либо, если это расходится с привычным миром. Им хорошо в той «бла-а-адати», которую они себе построили. Дело не в том, что они отказываются видеть реальность, а в том, что реальность считается нормой.

Безусловно, жестокие нравы города Калинова в «Грозе», характерные для общества в целом, показаны несколько гротескно. Но благодаря такой гиперболизации и концентрации негатива автор хотел добиться реакции от публики: люди должны осознать, что перемены и реформы неизбежны. Нужно самим участвовать в изменениях, иначе эта трясина разрастётся до невероятных масштабов, когда изжившие себя порядки подчинят себе всё, окончательно убрав даже возможность развития.

Приведенное описание нравов жителей города Калинова может быть полезно 10 классам при подготовке материалов к сочинению на тему «Жестокие нравы города Калинова».

Тест по произведению

Кулигин . Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, – говорит, – Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно; мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое потеряно. А те им за малую благостыню на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся, судятся здесь да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат, а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, – говорит, – потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль. Серия 1

Борис . А вы умеете стихами?

Кулигин . По-старинному, сударь. Поначитался-таки Ломоносова , Державина … Мудрец был Ломоносов, испытатель природы… А ведь тоже из нашего, из простого звания.

Борис . Вы бы и написали. Это было бы интересно.

Кулигин . Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят. Мне уж и так, сударь, за мою болтовню достается; да не могу, люблю разговор рассыпать! Вот еще про семейную жизнь хотел я вам, сударь, рассказать; да когда-нибудь в другое время. А тоже есть что послушать.

(Островский «Гроза», действие 1 , явление 3. См. на нашем сайте

Жестокие нравы города Калинова в пьесе Островского “Гроза” 👍

Над обществом имеют прочную власть только идеи, а не слова.

(В. Г. Белинский)

Литература XIX века качественно отличается от литературы предшествующего “золотого века”. В 1955-1956 гг. свободолюбивые и свободореализующие тенденции в литературе начинают проявляться все активнее. Художественное произведение наделяется особой функцией: оно должно поменять систему ориентиров, переформировать сознание. Социальность становится важным начальным этапом, а одной из главных проблем становится вопрос о том, как искажает человека

социум.

Разумеется, многие писатели в своих произведениях пытались решить поставленную проблему. Например, Достоевский пишет “Бедных людей”, в которых показывает бедность и безысходность низших слоев населения. Этот аспект был также и в сфере внимания драматургов.

Н. А. Островский в “Грозе” жестокие нравы города Калинова показал достаточно ярко. Зрители должны были задуматься над социальными проблемами, которые были характерны для всей патриархальной России.

Обстановка в городе Калинове совершенно типична для всех провинциальных городов России второй половины XIX века.
В Калинове

можно узнать и Нижний Новгород, и города Поволжья, и даже Москву. Фраза “жестокие нравы, сударь” произносится в первом действии одним из главных героев пьесы и становится основным мотивом, который связан с темой города. Островский в “Грозе” монолог Кулигина о жестоких нравах делает достаточно интересным в контексте других фраз Кулигина в предыдущих явлениях.

Итак, пьеса начинается с диалога Кудряша и Кулигина. Мужчины говорят о красоте природы. Кудряш не считает пейзаж чем-то особенным, внешние декорации мало для него значат. Кулигин же, напротив, восхищается красотой Волги: “Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса!

Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу”; “Вид необыкновенный! Красота!

Душа радуется”. Далее на сцене появляются другие действующие лица, и тема разговора меняется. Кулигин говорит с Борисом о жизни в Калинове.

Оказывается, жизни-то, собственно, здесь и нет. Застой и духота. Подтверждением этому могут служить фразы Бориса и Кати о том, что в Калинове можно задохнуться.

Люди, кажется, глухи к проявлению недовольства, а причин для недовольства очень много. В основном они связаны с социальным неравенством. Вся власть города сосредоточена лишь в руках тех, кто имеет деньги.

Кулигин говорит о Диком. Это грубый и мелочный человек. Богатство развязало ему руки, поэтому купец считает, что вправе решать кто может жить, а кто нет. Ведь многие в городе просят в долг у Дикого под огромные проценты, при этом они знают, что Дикой, вероятнее, не даст этих денег.

Люди пробовали жаловаться на купца городничему, но это тоже ни к чему не привело – городничий на самом деле не имеет совершенно никакой власти. Савл Прокофьевич позволяет себе оскорбительные комментарии и ругань.
Точнее, его речь составляет только это. Его можно назвать маргиналом в высшей степени: Дикой часто выпивает, лишен культуры. Ирония автора в том, что купец богат материально и совершенно нищ духовно. В нем будто нет тех качеств, которые делают человека человеком.

При этом находятся и те, кто смеется над ним. Например, некий гусар, который отказался выполнять просьбу Дикого. А Кудряш говорит, что не боится этого самодура и может ответить Дикому на оскорбление.

Кулигин также говорит и о Марфе Кабановой. Эта богатая вдова “под видом благочестия” творит жестокие вещи. Ее манипуляции и обращение с семьей может привести в ужас любого человека.

Кулигин характеризует ее так: “нищих оделяет, а домашних заела совсем”. Характеристика оказывается вполне точной. Кабаниха представляется гораздо ужаснее, чем Дикой.

Ее моральное насилие над близкими людьми не прекращается никогда. И ведь это – ее дети. Своим воспитанием Кабаниха превратила Тихона во взрослого инфантильного пьяницу, который и рад бы сбежать от опеки матушки, но боится ее гнева. Своими истериками и унижениями Кабаниха доводит Катерину до суицида.

У Кабанихи сильный характер. Горькая ирония автора в том, что патриархальным миром руководит властная и жестокая женщина.

Именно в первом действии наиболее явно изображены жестокие нравы темного царства в “Грозе”. Устрашающие картины социальной жизни контрастно противопоставлены живописным пейзажам на Волге. Простору и свободе противопоставлены социальное болото и заборы.

Заборы и засовы, за которыми жители отгородились от остального мира, закупорились в банке, и, верша самосуд, самовольно гниют от нехватки воздуха.

В “Грозе” жестокие нравы города Калинова показаны не только в паре персонажей Кабаниха – Дикой. Кроме этого, автор вводит еще несколько значимых действующих лиц. Глаша, служанка Кабановых, и Феклуша, обозначенная Островским как странница, обсуждают жизнь города. Женщинам кажется, что только здесь все еще сохраняются старые домостроевские традиции, а дом Кабановых – последний рай на земле.

Странница рассказывает об обычаях других стран, называя их неверными, ведь там нет христианской веры. Такие, как Феклуша с Глашей, заслуживают “скотского” обращения от купцов и мещан. Ведь эти люди беспросветно ограничены.

Они отказываются понимать и принимать что-либо, если это расходится с привычным миром. Им хорошо в той “бла-а-адати”, которую они себе построили. Дело не в том, что они отказываются видеть реальность, а в том, что реальность считается нормой.

Безусловно, жестокие нравы города Калинова в “Грозе”, характерные для общества в целом, показаны несколько гротескно. Но благодаря такой гиперболизации и концентрации негатива автор хотел добиться реакции от публики: люди должны осознать, что перемены и реформы неизбежны. Нужно самим участвовать в изменениях, иначе эта трясина разрастется до невероятных масштабов, когда изжившие себя порядки подчинят себе все, окончательно убрав даже возможность развития.

p>Приведенное описание нравов жителей города Калинова может быть полезно 10 классам при подготовке материалов к сочинению на тему “Жестокие нравы города Калинова”.

Жестокие нравы сударь в нашем городе. Жестокие нравы

Обычаи и нравы россиян Обычаи россиян казались иноземцам странными. Контарини писал, что московитяне толпятся с утра до обеда на площадях, на рынках и заключают день в питейных домах, «после этого времени уже невозможно привлечь их к какому-либо делу»{76}. Герберштейн,

автора Артемов Владислав Владимирович

Нравы Церковь запрещала разного рода увеселения и удовольствия, чтобы закрыть дорогу дьяволу. Однако словно в насмешку над церковными запретами в России существовали общие бани. С одной стороны, мужчины и женщины мылись в разных отделениях, но при выходе из парной они,

Из книги автора

Нравы в быту Вы поняли, что писающий на обочине мужчина – это весьма распространенный сюжет и неотъемлемая часть пейзажа Индии. А вот жилищных проблем в нашем понимании у них нет. Благодаря климату и психологии индиец легко отказывается от привычного быта и

Из книги автора

Семейные нравы Из предыдущей главки можно сделать вывод, что нравы во многих мифических семьях были еще те… И это, к сожалению, правда. Дрязгам, доходившим до смертоубийств, способствовало отсутствие общей морали. Что такое хорошо и что такое плохо, мифические персонажи

Из книги автора

Из книги автора

Из книги автора

Быт и нравы древних славян Интересные строки описанию быта и нравов восточных славян посвящает автор «Повести временных лет», не стесняющийся, впрочем, сгущать краски, когда он говорит о неполянских славянах, проявляя, по-видимому, религиозную пристрастность: поляне

Кулигин . Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, – говорит, – Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно; мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое потеряно. А те им за малую благостыню на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся, судятся здесь да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат, а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, – говорит, – потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль. Серия 1

Борис . А вы умеете стихами?

Кулигин . По-старинному, сударь. Поначитался-таки Ломоносова , Державина … Мудрец был Ломоносов, испытатель природы… А ведь тоже из нашего, из простого звания.

Борис . Вы бы и написали. Это было бы интересно.

Кулигин . Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят. Мне уж и так, сударь, за мою болтовню достается; да не могу, люблю разговор рассыпать! Вот еще про семейную жизнь хотел я вам, сударь, рассказать; да когда-нибудь в другое время. А тоже есть что послушать.

(Островский «Гроза», действие 1 , явление 3. См. на нашем сайте

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. (Кулигин; мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле)

Отчего люди не летают! Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела.

а что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить — обругаю. (дикой)

Вот жизнь-то! Живем в одном городе, почти рядом, а увидишься раз в неделю, и то в церкви либо на дороге, вот и все! Здесь что вышла замуж, что схоронили — все равно. (борис)

Чужая душа потемки. (Кабаниха,

Ну, чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! (кулигин)

Да постыл он мне, постыл, ласка-то его мне хуже побоев.

“Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!”

А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала.

Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми.

“Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!”

Все против Катерины, даже и ее собственные понятия о добре и зле; все должно заставить ее — заглушить свои порывы и завянуть в холодном и мрачном формализме семейной безгласности и покорности, без всяких живых стремлений, без воли, без любви, — или же научиться обманывать людей и совесть. (Н. А. Добролюбов)

Да здесь все как будто из-под неволи! (А. Н. Островский)

История, разыгравшаяся с Катериною, решительно зависит от того положения, какое неизбежно выпадает на ее долю… в том быте, который установился… (Н. А. Добролюбов)

Под тяжелой рукою бездушной Кабанихи нет простора ее светлым видениям, как нет свободы ее чувствам. (Н. А. Добролюбов)

Последний путь выпал на долю Катерине, как выпадает он на долю большей части людей в «темном царстве» Диких и Кабановых. (Н. А. Добролюбов)

Ее поступки находятся в гармонии с ее натурой, они для нее естественны, необходимы, она не может от них отказаться, хотя бы это имело самые гибельные последствия. (Н. А. Добролюбов)

Конец этот кажется нам отрадным; легко понять, почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами. (Н. А. Добролюбов)

Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен за ее живую душу. Ее погибель его осуществленная песнь плена вавилонского… (Н. А. Добролюбов)

Существо бездушное, кулак-баба, заключающая в китайских церемониях — и любовь, и религию, и нравственность. (Н. А. Добролю) О кабанихе

Среда, подчиненная силе Диких и Кабановых, производит обыкновенно Тихонов и Борисов, неспособных воспрянуть и принять свою человеческую природу; даже при столкновении с такими характерами, как Катерина. (Н. А. Добролюбов)

Уменье пользоваться обстоятельствами, очевидно, превращается в уменье применяться к прихотям самодуров и подделываться под все их нелепости, чтобы и себе проложить дорожку к их выгодному положению. (Н. А. Добролюбов) (ВАРВАРА)

Всплывает перед нами на минуту камень, который держит людей в глубине омута, названного нами «темным царством». Камень этот — материальная зависимость. (Н. А. Добролюбов)

Жизнь в маленьких городках, как правило, отличается своими сложностями. В первую очередь, они обозначены тем, что большинство людей знают очень хорошо друг друга, в таком случае очень сложно соблюдать правила личной жизни, как правило, события любой важности становятся поводом для обсуждения общественности. Вторая сложность заключается в том, что жизнь в таких городках лишена разноплановых событий – обсуждение сплетен и их домысел – основной вид развлечений.

Монолог Кулигина:

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет.

Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!»

Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно.

А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…»

Предлагаем ознакомиться с в пьесе “Гроза” Островского.

Итог: Город Калинов, в котором происходят основные события, имеет двоякую природу – с одной стороны природный ландшафт настраивает на позитивное восприятие и настрой приезжих, но истинное положение вещей далеко от этой истины. Жители Калинова лишены толерантности и гуманности. И поэтому жизнь в этом городе сложна и специфическая. Описание природы города ярко контрастирует с сутью его жителей. Алчность и любовь к склокам сводят на нет всю естественную красоту.

Монолог нравы в вашем городе сударь.

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие

Русский великий драматург А.Н. Острвский написал огромное множество пьес. Но одна из них считается наилучшей и просто вершиной его творчества. Это пьеса «Гроза». Особую популярность также получили героев данного произведения — Катерины, Кулигина.

Монолог Кулигина «Гроза» Островский

Кулигин. И не привыкнете никогда, сударь.
Борис. Отчего же?
Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

«Гроза» А.Н Островский — Монолог Кулигина

Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать. Только пьяного приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены. Вы думаете, они дело делают, либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что вам говорить, сударь! По себе можете судить. И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотри в людях меня да на улице; а до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да собаки злые. Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а остальные — волком воют. Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он там творит, пикнуть не смели. Вот и весь секрет. Ну, да бог с ними! А знаете, сударь, кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так эти у сна воруют часик-другой, ну и гуляют парочками. Да вот пара!

Популярный монолог Катерины из произведения Островского «Гроза»

Отчего люди не летают?
Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь! Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. ..Попробовать нешто теперь?!…А какая я была резвая! Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. А какие сны мне снились, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то…Ох, что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю. Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что…Лезет мне в голову мечта какая-то. И никуда я от нее не уйду. Думать стану — мыслей никак не соберу, молиться — не отмолюсь никак. Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да все про такие дела нехорошие. И то мне представляется, что мне самое себе совестно сделается. Что со мной? Не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубь воркует. Уж не снятся мне, как прежде, райские деревья да горы,а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…

Кулигин . Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, – говорит, – Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно; мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое потеряно. А те им за малую благостыню на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся, судятся здесь да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат, а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, – говорит, – потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль

Борис . А вы умеете стихами?

Кулигин . По-старинному, сударь. Поначитался-таки Ломоносова , Державина … Мудрец был Ломоносов, испытатель природы… А ведь тоже из нашего, из простого звания.

Борис . Вы бы и написали. Это было бы интересно.

Кулигин . Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят. Мне уж и так, сударь, за мою болтовню достается; да не могу, люблю разговор рассыпать! Вот еще про семейную жизнь хотел я вам, сударь, рассказать; да когда-нибудь в другое время. А тоже есть что послушать.

(Островский «Гроза», действие 1 , явление 3. См. на нашем сайте

“Борис. Эх, Кулигин, больно трудно мне здесь, без привычки-то. Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак.

Кулигин. И не привыкнете никогда, сударь.

Борис. Отчего же?

Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: “Послушай, – говорит, – Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!”

Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу да и говорит: “Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно; мне и хорошо!” Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое потеряно. А те им за малую благостыню на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям.

Судятся, судятся здесь да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от. радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат, а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. “Я, – говорит, – потрачусь, да уж и ему станет в копейку”. Я было хотел все это стихами изобразить. “

(Пока оценок нет)

Сочинения по темам:

1. Весной 1916 года Марина Цветаева начинает работу над циклом произведений под названием «Бессонница», в который входит стихотворение «В огромном городе. ..
2. Начало XIX века. Город Калинов, стоящий на крутом берегу Волги. В первом действии пьесы читатель видит общественный городской сад. Здесь…

Оригинал:
Кулигин. И не привыкнете никогда, сударь.
Борис. Отчего же?
Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить. ..

Обработка А.Минникаева

Жестоки нравы, сударь, в нашем городе. Жестокие
В мещанстве миром правят люди вовсе не далекие
Полным полно грубиянства похлеще, чем в жизни стольной
Не узреть вам ничего кроме бедности нагольной.
Не удасться никогда из этой выбиться коры:
Надежда…есть она у многих, но лишь только до поры
Все, кто честны не заработают насущной еды,
А у кого –в кармане деньги, тот владелец бедноты,
На чьи труды он будет крепко пить и пировать,
Красиво жить и еще больше денег наживать.
Вам сказать, как отвечать сумел ваш дикий дядя,
Савел Прокофич городничему глазами добрыми глядя?

«Послушай, брат, расчитывай ты мужиков хорошенько.
Каждый день ко мне с жалобами ходят по-маленьку.»
Ответом: стоит ли нам с вами о пустяках рассуждать.
Им что копейка, что пять – мне капитал наживать

А меж собой-то, милый сударь, как живут:
Глотки рвут, себя продают, торговлю душат
Друг у друга подрывают, не скрывают,
Что война идет из краю зависти… они с успехом залучают
В свои высокие хоромы пьяных приказных,
На коих виду человечьего нет, и таких
Что истеряли обличье. На листах гербовых
Кляузы злостные строчат на ближних и родных
Судятся, судятся и нет конца глупых споров
Итоги этих процессов, разве только разговоров,
Как в губернию пойдут за правдой, важной вещью
— Там их и ждут, от радости руками плещут.
Скоро сказка говорится, ну а делу торопится
Не годится: их волочат, как звериные хвосты,
А они тому и рады, колокочат без нужды…
Очень странная житейка: «Я потрачусь – говорить
-Да уж ему станет в копейку»
… хотел в стихах изобразить

Рецензии

Ежедневная аудитория портала Стихи.ру — порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

Образ Кулигина в спектакле «Гроза» Александра Николаевича Островского

А.Н. Островский создал в 1859 году пьесу «Буря» — произведение, в котором были затронуты сложные вопросы прорыва общественной жизни, меняющиеся социальные устои. Александр Николаевич проник в суть противоречий своего времени. Он создал колоритных персонажей тиранов, описал их манеры и образ жизни. Противовесом произволу выступают два образа — это Кулигин и Катерина.Наша статья посвящена первому из них. «Образ Кулигина в спектакле« Гроза »- тема, которая нас интересует. Ниже представлен портрет А.Н. Островского.

Краткое описание Кулигина

Кулигин — слесарь-самоучка, мещанин. В разговоре с Кудряшем. (первый акт) он предстает перед читателем как поэтический знаток природы.Этот герой любуется Волгой, чудом вызывает у него необычный облик.Образ Кулигина в пьесе А.Н. Островского «Гроза» можно дополнить следующими деталями. Мечтатель по натуре, тем не менее, этот герой понимает несправедливость существующей системы, в которой все решает жестокая сила денег и власти. Он говорит Борису Григорьевичу, что в этом городе «жестокие обычаи». В конце концов, у кого есть деньги, он стремится поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег на своей работе. Герой отнюдь не тот. Характеристика образа Кулигина в драме «Гроза» прямо противоположна.Он мечтает о достатке для всего народа, стремится творить добрые дела. Представим подробнее образ Кулигина в спектакле «Буря».

Разговор Кулигина с Борисом

Борис встречает интересующего нас персонажа на вечерней прогулке в третьем акте. Кулигин снова любуется природой, тишиной, воздухом. Однако при этом жалуется, что в городе еще не сделали бульвар, и люди в Калинове не ходят: у всех ворота заперты. Но не от воров, а чтобы другие не видели, как они тиранят семью.Многие за этими замками, как говорит Кулигин, «пьянство» и «разврат тьмы». Герой возмущается устоями «темного царства», но сразу после гневной речи произносит: «Ну да бог с ними!», Как бы уступая место сказанным словам.

Его протест почти беззвучен, он выражается только в возражениях. Образ Кулигина в пьесе Островского «Гроза» отличается тем, что этот персонаж не готов к открытому вызову, как Катерина. Кулигин восклицает на приглашение написать стихи, которое делает ему Борис, что его «проглотят заживо», и жалуется на то, что он уже получает за свои выступления.

Просьба к Вильду

Стоит отдать должное Кулигину за то, что он настойчиво и одновременно любезно просит Вильда денег на материалы. Им нужно, чтобы он установил на бульваре солнечные часы «для общего блага».

Кулигин, к сожалению, сталкивается только с незнанием и грубостью со стороны этого человека. Затем герой пытается уговорить Савелия Прокофича хотя бы на удары грома, ведь в городе грозы — частое явление.Не добившись успеха в этом деле, Кулигин ничего не может сделать, кроме как, взмахом руки, уйти.

Кулигин — человек науки

Герой интереса — человек науки, уважительно относящийся к природе, чувственно тонкий к ее красоте. В четвертом действии он поворачивает монолог к ​​толпе, пытаясь объяснить в нем людям, что не надо бояться грозы и других природных явлений. Нам нужно ими восхищаться, ими восхищаться. Однако горожане его слушать не хотят.Они живут по старым обычаям, они продолжают верить, что это наказание божье, что гроза — определенно катастрофа.

Знания людей, которые показывает Кулигин

Образ Кулигина в спектакле «Гроза» характеризуется тем, что этот герой хорошо разбирается в людях. Умеет посочувствовать и дать дельный, правильный совет. Эти качества герой проявил, в частности, в разговоре с Тихоном. Он говорит ему, что нужно прощать врагов, а также жить их разумом.

Именно этот герой вытащил мертвую из воды Екатерину и принес ей Кабанов, сказав, что они могут забрать ее тело, но душа им не принадлежит. Теперь она предстала перед судьей, который гораздо милосерднее Кабановых. Кулигин убегает после этих слов. Этот герой по-своему переживает случившееся горе и не может поделиться им с людьми, которые являются виновниками самоубийства этой девушки.

Белая ворона

В Калинове интересующий нас герой — белая ворона.Образ Кулигина в пьесе Островского «Гроза» отличается тем, что мышление этого персонажа существенно отличается от того, как думают другие люди. У других есть стремления и ценности. Кулигин понимает, что основы «темного царства» несправедливы, пытается с ними бороться, стремится улучшить жизнь простых людей.

Интересующий нас герой мечтает о социальной реорганизации Калинова. И, наверное, нашел материальную поддержку и единомышленников, сумел бы значительно улучшить этот город.Стремление к благополучию народа — это, пожалуй, самая симпатичная черта, которой, наряду с другими, является образ Кулигина в спектакле «Гроза».

p>

Работа Островского гроза жестокие правила города Калинова Композиция «Жестокие обычаи города Калинова. Несколько интересных композиций

Жестокие обычаи города Калинова (по драме Островского «Гроза»)

А.Н. Островский в очерке «Записки замоскворецкого жителя» «открыл» страну «до сих пор, подробно неизвестную и не описанную. любым из путешественников.Эта страна находится прямо напротив Кремля, на другом берегу Москвы-реки, вероятно, поэтому ее называют Замоскворечьем. «Это земля, живущая в традициях седой древности -« темное царство ». Современники по открытию этой страны называли Островского Колумбом Замоскворечьем. Действительно, в своих пьесах он разоблачает« темные »стороны купеческой жизни.

Социальный подъем 60-х годов захватил Островского, и в 1859 году он создал драму «Гроза», о которой Добролюбов сказал:

«Гроза», без сомнения, самое решающее произведение Островского, взаимоотношения тирании и безмолвия. доведены до самых трагических последствий ».

Среди просторов русской природы, на крутом берегу Волги, лежит город Калинов, утопающий в зелени садов. А за Волгой можно увидеть села, поля и леса. «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется. Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не все вижу », — восхищается Кулигин, глубоко чувствуя поэтическую красоту родного пейзажа. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и счастливой.Однако богатые купцы создали в нем мир «тупой ноющей боли, мир тюремной гробовой тишины». Город известен своими крепкими замками и слепыми заборами, сковывающими каждое новое проявление жизни. Островский критически изображает быт и обычаи купцов. Он делит всех жителей города на богатых и бедных, угнетателей и угнетенных. Кулигин рассказывает о суровости жизни бедняков в городе:

«В мещанстве, сударь, вы не увидите ничего, кроме грубости и голой нищеты.А нам, сударь, из этой корки никогда не выбраться! Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем наш хлеб насущный. А причиной бедности, по его мнению, является бесстыдная эксплуатация бедных богатыми: «А кто бы ни имел деньги, сэр, он пытается поработить бедных, чтобы он мог заработать еще больше денег на своем бесплатном труде». Странник Феклуша хвалит калиновскую жизнь: «Ты живешь в земле обетованной! А все купцы — люди благочестивые, наделенные множеством добродетелей! «Вот как сталкиваются две оценки одного и того же явления.Феклуша — ярый защитник суеверий, воплощение невежества, пользуется покровительством правителей «темного царства». Невежественные жители города Калиёва слушают Феклушу и верят её рассказам.

Воплощением жестокости, невежества, произвола являются городские купцы Дикой Савель Прокофьевич и Марфа Игнатьевна Кабанова. Кабанова — жена богатого купца, вдова. В своей семье считает себя главной, крепко держит, соблюдает устаревшие порядки и обычаи в доме, основанные на религиозных предрассудках и Домострое.Только из уст Кабанихи можно услышать брань и упреки за несоблюдение устаревшего порядка. Она «ест свою жертву», «железо точит, как ржавчину». Добролюбов говорит о ней:

«Долго и безжалостно грызет жертву». Уходя, она заставляет Катерину кланяться к ногам мужа, ругает ее за то, что она не «воет» на публике, провожая мужа. Он приказывает Тихону избить Катерину после того, как она призналась в своем «грехе», считает, что ее «надо заживо похоронить в земле, чтобы казнить».«Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха — выразительница идей и принципов« темного царства ». (Она очень богата. Об этом можно судить по тому, что ее коммерческие дела выходят за рамки Калинова, от ее имени. Тихон ездил в Москву.) Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Кабаниха понимает, что какие-то деньги еще не даны властям, еще одно непременное условие — это послушание тех, у кого денег нет. Она хочет. убить внутреннюю волю, всякую способность сопротивляться.Кабан лицемер, прикрывается добродетелью и благочестием, в семье — бесчеловечный деспот и тиран, но закрывается нипщем.

Тупая, невежественная, считающая локомотив «огненным змеем», она окружает себя такими же обскурантами, как и она сама. Ее интеллектуальные интересы не идут дальше нелепых историй о странствующих богомолах о странах, «где все люди с собачьими головами», где правят «турецкий султан Махнут» и «персидский султан Махнут».Скрывая деспотизм под маской набожности, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не решается ей ни в чем противоречить. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться. Своей тиранией она довела Кэтрин до смерти. Варвара, ее дочь, убегает из дома, и Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой: «Это тебе хорошо. Катя! Почему я остался жить в мире и страдать? «Так, желая сохранить в семье старый уклад жизни, основанный на всеобщем подчинении главе семьи, то есть ей, Кабаниха довел ее до краха.

Но если Кабаниха отстаивает идею «темного царства», то Дикой — просто грубый тиран. (И Дикой, и Кабаниха принадлежат к «темному царству». У них много общего.) Речь Дикой грубая и невежественная. Он не хочет ничего знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Предложение Кулигина установить громоотвод приводит его в ярость. (Дикой считает, что гроза — это предзнаменование божье.) Дикой постоянно ссорится, но только с теми, кто его боится или полностью от него зависит.Домохозяйства прячутся от него на чердаках и в подвалах, Борис, его племянник, терпит его издевательства, поскольку он финансово зависит от Дикой природы. Самая главная черта характера Дикого — жадность. Смысл жизни Дикой природы — приобретать и приумножать богатство. Для этого он не гнушается никакими средствами. (Губернатору, которому крестьяне жалуются, что их обманывают. Дикой отвечает: «Стоит ли, ваша честь, говорить с вами о таких пустяках! Копейки на человека, а я зарабатываю тысячи, так что это Мне хорошо! ») Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и послушания.

В облике Дикого, несмотря на всю свою воинственность, есть черты комикса. Кабан (с ее хитростью, лицемерием, холодной, неумолимой жестокостью и жаждой власти поистине ужасен) — самая зловещая фигура в городе. (Дикой стремится грубо утвердить свою власть, а Кабаниха спокойно заявляет о себе, оберегая все старое и уходящее.)

Жители города Калинова живут в постоянном страхе перед силами природы, перед богатыми купцами. Спектакль содержит большое количество массовых сцен, в которых мы видим всех жителей города и узнаем о них.Узнаем, что по созданному для них бульвару они не ходят, не стремятся улучшить свою жизнь. Состоятельные купцы тиранят свои дома за высокими заборами. Незнание калиновцев проявляется в сцене, когда они рассматривают картину и рассказывают о Литве, которая «упала с неба». Беднякам, по словам Кулигина, некогда гулять, у них «день и ночь работают». Купцы грабят людей дальних и близких, чужих и родственников. «Грабить сирот, родственников, племянников, забивать дома» — вот, по словам Кулигина, секрет мыслей богатых жителей города.

Бесчеловечной морали «темного царства» придет конец, поскольку новое мощно вторгается в жизнь. Смерть Катерины — вызов «темному царству», страстный призыв бороться против всего деспотического образа жизни. Кудряш и Варвара бегут в другие края, борьба нового и старого началась и продолжается. Островский в этой драме разоблачил жестокие обычаи купеческой жизни: деспотизм, невежество, произвол, жадность. Добролюбов считал, что «темное царство» изображает не только невежественных купцов города Калинова, но и весь самодержавно-крепостной строй России. Протест, выраженный в «Грозе», он распространил на всю царскую Россию: «Русская жизнь и русская власть призваны художником в« Грозе »к решающему делу».

«Гроза» — не единственная пьеса А. Н. Островского, осуждающая жестокие купеческие обычаи, к таким произведениям относятся «Приданое», «Бешеные деньги», «Доходное место».

Репетиторство

Нужна помощь в изучении темы?

Наши специалисты проконсультируют или предоставят репетиторские услуги по интересующим вас темам.
Отправьте заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Действие спектакля «Действие» происходит в городе Калинове, созданном автором. Он обобщил в себе жизнь и обычаи большинства городов России того времени. Многие города были похожи на Калинов. Автор описывает прекрасные пейзажи города, раскинувшиеся на бескрайних просторах. Но такой гармонии и красоте противостоит бездушие и жестокость живых людей — купцов и их слуг.

Спектакль начинается с описания городского пейзажа от имени одного из героев Кулигина. Он, пожалуй, один из немногих, кто смог насладиться чудесной красотой окрестных лесов, деревьев, растений. Остальные жители города — Дикой, Кабаниха, Феклуша озабочены своими повседневными проблемами. Кулигин дает характеристику жителям города. Они жестокие и жадные, готовы сделать своему соседу пакость, прервать торговлю, а потом подать в суд, строчить друг другу претензии.

Он также рассказывает о семейном составе жителей Калинова. В имении угнетены все члены ее семьи, не могут сказать ни слова. Старушка дома полностью проела и спокойной жизни не дает.

Если говорить о моральных законах, то в городе царит сила и власть денег. Богатый — хозяин города. Таким человеком был в Калинове Дикой. Он мог небрежно относиться ко всем, кто беднее и ниже его, был груб, постоянно со всеми ругался.Такой властный человек просто не чувствовал земли под ногами, потому что все в его положении решали деньги. Хотя его внутреннее «я» было слабым.

Кабаниха строго придерживается вековых традиций. В ее семье все подчиняются воле и желанию старших. Она рассказывает абсолютно всем жителям своего имения, что и как делать. Кабан ужасно недолюбливал Катерину за ее свободный, свободный характер. Молодая девушка не желала подчиняться указаниям старухи, поэтому между ними всегда происходило насилие.

В городе Калинов преобладает материальная и денежная зависимость. Борис боится дядюшки Дикого и не решается спасти Катерину от беды. Тихон преданно слушается матери и подчиняется каждой ее прихоти.

Город полон лжи и обмана. Главный принцип — ложь. Только с ее помощью девочка научилась жить в имении Кабановых. Но сила и безграничная воля тиранов находятся на грани гибели. В воздухе витает дух свободы.Поэтому богатые и купцы, почуяв неладное, ведут себя наихудшим образом.

Быт и обычаи города Калинова

Город Калинов, изображенный А. Островским в пьесе «Гроза», — это и настоящий город, типичный для России 1860-х годов, и обобщенный образ русских купцов, и символ России в середине последних. век в целом.

В основу композиции положен принцип контраста. Красота и гармония волжского пейзажа контрастируют с жестокостью и несправедливостью человеческой жизни.

«Чудеса, воистину надо сказать чудеса! Вид изумительный! Красота! Душа радуется. Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не вижу всего ». Спектакль начинается с восторженных слов механика-самоучки Кулигина. Но люди, живущие рядом с Кулигиным, не замечают красоты природы.

Дикий, Кабаниха, Феклуша, горожане невежественные и духовно бедные. Феклуша говорит, что люди изобрели огненного змея для скорости.На что Кабаниха замечает, что даже если ее закидают золотом, она не пойдет. Дикой считает, что гроза послана Богом в наказание. Горожане уверены, что Литва упала с неба.

Кулигин дает точное описание калиновцев. Он критикует жестокие нравы жителей города, мещанское хамство. Она скорбит о «нищете обнаженных». Он рассказывает, как в их городе из зависти друг к другу подрывается торговля, как на геральдических листах нацарапана клевета на соседей.Как тогда они подают в суд, успокаивая себя мыслями: «Я потрачу, а ему будет копейка».

Кулигин также характеризует семейные устои города. «Невидимые и неслышные» слезы текут за высокими заборами. Кабан «одел нищих, но домашних ел».

Нравственные законы человеческой жизни заменены в Калинове законом власти, власти и денег. Дикой, самый богатый человек города, не может прожить и дня без ругани. Большие деньги развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно хвастаться всеми бедными и финансово зависимыми от него.Люди для него ничего не значат. «Ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — говорит Кулигину. Но хотя он ужасен своей дикой необузданностью, внутренне это слабый человек. Даже Кабаниха замечает: «И честь не велика, потому что ты всю жизнь боролся с женщинами».

Дикой обогащается за счет обмана наемных рабочих, а сам он не считает это преступлением. «Я не буду платить им ни цента за человека, но у меня есть тысячи таких», — хвастливо говорит он мэру.«У кого есть деньги, тот пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах». Представитель закона принимает откровения Дикого как должное, потому что сам зависит от богача.

Кабан, в отличие от Дикого, скрывает свои неблаговидные поступки за лживой добродетелью. Катерина больше всех страдает от своего произвола. Свободолюбивая натура, она не может жить в семье, где младшая беспрекословно подчиняется старшему, жена — мужу, где подавляются любое желание воли и проявление собственного достоинства.«Воля» для Кабанихи — ругательное слово. «Вы подождете! Живи свободно! «- она ​​угрожает молодым. Для Кабанихи главное не реальный порядок, а его внешнее проявление. Ее возмущает, что Тихон, выходя из дома, не приказывает Катерине, как себя вести, и не умеет приказывать, а жена не бросается к ногам мужа и не воет в знак любви, кабан успокаивает себя только тем, что с ней все будет так же, и тогда она не увидит. Из вековых традиций Кабанова взяла худшее, извлекла самые жестокие формы, оправдывающие деспотизм. Когда ее сыну говорят: «Враги должны быть прощены, сэр», он отвечает: «Иди поговори с мамой, что она тебе об этом скажет».

В городе Калинове царит корысть и жестокость. Нет места живым чувствам и разуму. Ложь и обман, ставшие обычным явлением в жизни, калечат души людей. Жизненный принцип Барбары — «делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто».Кудряш живет по тому же закону. Он «благословляет» Бориса на встречу с Катериной, только просит его быть осторожным: не навредить себе и не навлечь на нее беду. Эти герои полностью лишены сознания ответственности за свои действия. Тихон — добрый человек, но его доброта не спасает Катерину от трагедии. Отсутствие воли не позволяет ему защитить не только жену, но и себя. Материальная зависимость делает Бориса бессильным и перед дядей, неспособным защитить свое человеческое достоинство.

Над городом Калинов нависла гроза. В шестидесятые годы XIX века сам воздух пропитан идеей раскрепощения человеческой личности. А потому, чувствуя приближение новой жизни, тираны в «Грозе» шумят. Они шумят и злятся, потому что их власть заканчивается.

Самоубийство Катерины — это проявление несогласия со старым образом жизни и жизненной позицией «сильных мира сего». Н. А. Добролюбов пишет: «Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалкой растительностью, которая дается ей в обмен на ее живую душу.«

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта ostrovskiy.org.ru/

А. Н. Островский хорошо знал и понимал русскую жизнь, тонко, точно и ярко ее изображал. На примере города Калинов, где разворачивается драма «Гроза», драматург показал читателям и зрителям серьезные моральные пороки общества, прикрытые внешним благополучием.
Истинная красота жизни остается в стороне, не попадает в поле зрения жителей города на Волге.
«Чудеса, воистину надо сказать чудеса! Вид изумительный! Красота! Душа радуется. Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не вижу всего ». Так что Кулигин, механик-самоучка, восхищается красотой родного края. Ведь в природе Верхней Волги всегда много «пролитой красоты». Но, как читатели видят дальше, люди, живущие рядом с Кулигиной, ее не замечают. И он вынужден остаться наедине со своими чувствами.
Эту красоту не замечают, и Дикой и Кабаных не хотят замечать.Обычно они мало видят вокруг себя. Например, Феклуша говорит, что люди изобрели огненную змею для скорости. На что Кабаниха отвечает, что ее могут даже закидать золотом, но она не будет на нем ездить. Дикой, в свою очередь, заявляет, что в наказание Бог послал бурю. Этими штрихами драматург подчеркивает невежество тиранов.
Кулигин, будучи наблюдательным, дает точную характеристику им и их окружению. Он критикует жестокие нравы жителей города, мещанское хамство.Она скорбит о «голой бедности», бросающейся в глаза посетителю. Кулигин рассказывает, как они подрывают торговлю в городе из-за зависти друг к другу. Как на геральдических листах, на соседей нацарапана клевета. Как тогда они судятся, успокаивая себя мыслями: «Я потрачу, а ему будет копейка».
О Кабановой Кулигин говорит: «Фанат! Она одела нищих, но полностью съела дом. Он также отмечает, что в их городе ворота заперты на замки, и за этими замками тираны истязают свои семьи.«Невидимые и неслышные» слезы текут за высокими заборами.
Читая текст, мы забываем о красотах природы и постепенно переносимся в темный мир мощи грубой силы. Моральные устои пошатнулись. Спасти Прокофьевича Дикого, самого богатого человека города, не может и дня прожить без ругани. Когда ему говорят: «Как тебе никто не может угодить?» — он самодовольно отвечает: «Вот так!» Большие деньги развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно хвастаться всеми бедными и финансово зависимыми от него.Люди для него ничего не значат. «Ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — говорит Кулигину. Но силен материально, Дикой слаб духовно.
Он уступает тем, кто в законе сильнее его, тусклый свет нравственной истины еще не угас для него окончательно. Он признается Кабановой, как однажды, не желая платить крестьянину за его работу, он сначала ругал и чуть не пригвоздил его, а потом кланялся всем, просил прощения. Дикой не может противостоять более сильная личность, которая смело подавляет его авторитет.Например, когда гусар ругал Дикого на переправе, он не решался связываться с гусаром, а всю свою злость выносил дома. Затем две недели семья пряталась от него по углам и в шкафах. Но хотя он ужасен своей дикой необузданностью, внутренне это слабый человек. Не зря Кабаниха замечает: «И честь не велика, потому что ты всю жизнь боролся с женщинами».
Преступные мысли проникают в темную голову Дикого. Он обогащается, обманывая наемных рабочих.И что удивительно, он сам не считает это преступлением. «Я не буду платить им ни цента за человека, но у меня есть тысячи таких», — хвастливо говорит он мэру. + У кого есть деньги, он пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах. «Представитель закона принимает откровения Дикого как должное, потому что сам зависит от богача.
В отличие от Дикого Кабана, он скрывает свои неблаговидные поступки за обманчивой добродетелью. Она считает себя главой дома и Уверена, что на этом основании имеет право распоряжаться судьбой сына и невестки.
Больше всего от тирании страдает Катерина. Свекровь буквально «точит ее, как ржавое железо», добиваясь полного рабского послушания. Кабанова придерживается старых семейных традиций и обрядов, согласно которым семья рассматривается как некая иерархия, где младшая подчиняется старшему, а жена — мужу. Однако для нее важен, прежде всего, не реальный порядок, не их сущность, а внешний образ порядка в мире. Этот семейный образ жизни, на мой взгляд, имел свои хорошие стороны, научил не мстить ближнему за обиду и не отвечать злом за зло.Но Кабанова взяла худшие из вековых традиций, извлекла самые жестокие формы, оправдывающие деспотизм. Когда ее сыну говорят: «Врагов надо простить, сэр», он отвечает: «Иди поговори с мамой, что она тебе об этом скажет».
Мне кажется, автор драмы хотел подчеркнуть, что обществу угрожает не патриархат как таковой, а скрытая под маской закона тирания. Кабанова, например, возмущена тем, что Тихон, выходя из дома, не приказывает, как себя вести, и не умеет приказывать, а жена не бросается к ногам мужа и не воет, чтобы показать свою любовь.Кабан успокаивает себя только тем, что с ней все будет так же, а потом она не увидит.
В городе Калинове царят корысть и жестокость. Нет места живым чувствам и разуму. Население в основном невежественное. Калиновцы с удовольствием слушают разные вымыслы и невероятные рассказы странников, которые сами «далеко не ходили, но много слышали». Жители всерьез верят, что Литва, например, упала с неба, и «там, где с ней была драка, на память есть курганы.«Более того, калиновцы видят вред в просвещении и потому не читают книги. Эти люди далеки от событий, происходящих не только в стране, но и за порогом их дома. По их мнению, это залог их благополучие.
Ложь и обман, ставшие обычным явлением в жизни калиновцев, калечат их души. Ужасен простой жизненный принцип Варвары: «делай, что хочешь, лишь бы это сшито и прикрыто». полностью лишена чувства ответственности за свои действия.Она не понимает моральных исканий Катерины. Доброта Тихона не спасает его от трагедии. Отсутствие воли не позволяет ему защитить не только жену, но и себя. Материальная зависимость делает Бориса бессильным перед дядей, не способным защитить себя. ваше человеческое достоинство.
Замечу, что на драму сильно повлияли события, происходившие в то время в России. На первый план тогда стоял вопрос об освобождении крестьян и об освобождении человеческой личности.А потому, чувствуя приближение новой жизни, тираны в «Грозе» шумят. Они шумят и злятся, потому что их власть заканчивается.
Уже есть первые ростки несогласия со старым образом жизни и жизненной позицией «сильных мира сего». Катерина самоубийца — один из таких духов. Н. А. Добролюбов пишет: «Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалкой растительностью, которая дается ей в обмен на ее живую душу.«И все новые и новые грозы гремят над« темным царством », предвещая его полное разрушение.

Только идеи, а не слова, имеют прочную власть над обществом.

(В.Г. Белинский)

Литература XIX века качественно отличается от литературы предыдущего «золотого века». В 1955-1956 гг. В литературе все активнее начинают проявляться свободолюбивые и свободолюбивые тенденции. Произведение искусства наделено особой функцией: оно должно менять систему ориентиров, реформировать сознание.Социальность становится важной на начальном этапе, и одной из главных проблем является вопрос о том, как она искажает

человека общества. Конечно, многие писатели в своих произведениях пытались решить эту проблему. Например, Достоевский пишет «Бедные люди», в котором показывает бедность и отчаяние низших слоев населения. Этот аспект также был в поле зрения драматургов. Н.А. Островский в «Грозе» достаточно ясно показал жестокие нравы города Калинова. Зрителям предстояло задуматься о социальных проблемах, характерных для всей патриархальной России.

Ситуация в городе Калинов типична для всех провинциальных городов России. половина XIX века.
В Калинове можно узнать

и

Нижний Новгород, и города Поволжья, и даже Москву. Фраза «жестокие манеры, сударь» произносится в первом акте одним из главных героев пьесы и становится основным мотивом, связанным с темой города. Островский в «Грозе» делает монолог Кулигина о жестокой морали весьма интересным в контексте других фраз Кулигина в предыдущих явлениях.

Итак, спектакль начинается с диалога Кудряша и Кулигина. Мужчины говорят о красоте природы. Кудряш не считает пейзаж чем-то особенным, внешние украшения для него мало что значат. Кулигин же восхищается красотой Волги: «Чудеса, надо сказать, чудеса! Кудрявый! Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю за Волгу и не вижу всего »; «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется. «Далее на сцене появляются другие персонажи, и тема разговора меняется. Кулигин разговаривает с Борисом о жизни в Калинове. Оказывается, жизни, на самом деле, здесь нет. Застой и духота. фразы Бориса и Кати о том, что в Калинове можно задохнуться. Люди кажутся глухими к проявлению недовольства, и причин для недовольства много. В основном они связаны с социальным неравенством. Вся городская власть сосредоточена только в руках тех. у кого есть деньги.Кулигин рассказывает о Дике. Это грубый и мелочный человек. Богатство развязало ему руки, поэтому купец считает, что он вправе решать, кому жить, а кому нет. Ведь многие в городе просят у Дикой ссуду под огромные проценты, при этом знают, что Дикой эти деньги, скорее всего, не даст. Люди пытались пожаловаться на купца мэру, но это тоже ни к чему не привело — у мэра фактически нет абсолютно никакой власти. Савл Прокофьевич позволяет себе оскорбительные комментарии и нецензурную брань.
Точнее, речь его только о том. Его в высшей степени можно назвать маргиналом: Дикой часто пьет, лишен культуры. Ирония автора в том, что купец богат материально и совсем беден духовно. Как будто нет качеств, делающих человека человеком. В то же время есть те, кто над ним смеются. Например, некий гусар, отказавшийся выполнить просьбу Дикого. А Кудряш говорит, что не боится этого тирана и может ответить Диким за оскорбление.

Кулигин также рассказывает о Марте Кабановой. Эта богатая вдова, «замаскированная под благочестие», совершает жестокие поступки. Ее манипуляции и обращение с семьей могут напугать кого угодно. Кулигин характеризует это так: «Она замыкает нищих, а всю семью съела». Описание оказывается довольно точным. Кабан кажется намного страшнее Дикого. Ее моральное насилие над близкими никогда не прекращается. А это ее дети. Своим воспитанием Кабаниха превратила Тихона во взрослого инфантильного пьяницу, который был бы рад уйти от заботы матери, но боится ее гнева.Своей истерикой и унижением Кабаниха доводит Катерину до самоубийства. Сильный характер Кабанихи … Горькая ирония автора в том, что патриархальным миром правит сильная и жестокая женщина.

Именно в первом акте жестокие обычаи темного королевства наиболее ярко изображены в «Грозе». Ужасающие картины светской жизни контрастируют с живописными пейзажами Волги. Пространству и свободе противостоят социальное болото и заборы. Заборы и засовы, за которыми жители были отгорожены от остального мира, закупорены в берегу пробками, и, совершая самосуд, они умышленно гниют от недостатка воздуха.

В «Грозе» жестокие манеры города Калинова проявляются не только в паре персонажей Кабаных — Дикае. Кроме того, автор вводит еще несколько значимых актеров … Глаша, слуга Кабановых, и Феклуша, обозначенный Островским как странник, обсуждают жизнь города. Женщинам кажется, что только здесь сохранились старые домостройские традиции, а дом Кабановых — последний рай на земле. Странник рассказывает об обычаях других стран, называя их неверными, потому что христианской веры там нет.Такие, как Феклуша и Глаша, заслуживают «звериного» обращения со стороны купцов и мещан. В конце концов, эти люди безнадежно ограничены. Они отказываются понимать и принимать что-либо, если это не соответствует привычному миру. Им хорошо в том «бла-а-адати», которое они построили для себя. Дело не в том, что они отказываются видеть реальность, но такая реальность считается нормой.

Безусловно, жестокие обычаи города Калинова в «Грозе», характерные для общества в целом, показаны несколько гротескно.Но благодаря такому преувеличению и концентрации негатива автор хотел получить реакцию общественности: люди должны понимать, что изменения и реформы неизбежны. Нам нужно участвовать в изменениях самим, иначе это болото разрастется до невероятных размеров, когда устаревший порядок все подчинит, окончательно исключив даже возможность развития.

Приведенное выше описание обычаев жителей города Калинова может быть полезно для 10 занятий при подготовке материалов к сочинению на тему «Жестокие обычаи города Калинова. »

(Оценок пока нет)

Другие работы по теме:

1. Удивительно, но иногда об истории того или иного государства можно судить только по литературе. Сухие хроники и документы не дают реального понимания происходящего соответственно …
2. Пьеса А. Н. Островского «Гроза» известна многим. Она вошла во многие школьные списки литературных произведений … Действие спектакля происходит на берегу Волги в городе Калинов ….
3. Социальный подъем 60-х захватил Островского, и в 1859 году он создал драму «Гроза».Среди просторов русской природы, на крутом берегу Волги лежит тонущий в …
4. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — так Калинов описывает город своего жителя Кулигина, который хорошо знает его изнутри и чувствовал эти самые …
5. Жестокие нравы Драма «Гроза» была написана Александром Николаевичем Островским в 1859 году и через год позже он был впервые опубликован. Для литературы XIX века характерна мысль…

Значение образа птицы в драме «Гроза». Значение названия и образная символика драмы «Гроза» А.Н

Для произведений реалистической направленности характерно нанесение предметов или явлений с символическим значением. Впервые этот прием был использован А.С. Грибоедовым в комедии «Горе из разума», и это был еще один принцип реализма.

А. Н. Островский продолжает традицию Грибоедова и придает важное для героев значение явления природы, слов других персонажей, пейзажа.Но в «Произведениях Островского» есть особенность: через образы — символы задаются в названиях произведений, а значит, только решая роль символа, заложенного в названии, можно понять весь пафос произведения.

Анализ этой темы поможет нам увидеть весь набор персонажей драмы «Гроза» и определить их значение и роль в спектакле.

Один из важных символов — река Волга и сельский пейзаж на другом берегу. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизней на берегу, на котором стоят патриархальные калины, и свободной, веселой жизнью там, на другой стороне. Противоположный берег Волги ассоциируется с Катериной, главной героиней Пьес, с детством, с жизнью до замужества: «Какая я была суровой! У меня вообще досталась». Катерина хочет быть свободной от волосатого мужа и деспотичной свекрови. закон, «улетай» из семьи с домостроевскими принципами. «Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на Торе, так тянет к полету», — говорит Катерина Варвар. О птицах как символе свободы вспоминает Катерина перед тем, как броситься со скалы в Волге: «В могиле лучше… Под Тверью могила … как хорошо! … Солнце его греет, осушает дождем … весной на нем Трава взрастает, мягкая … Птицы на дерево прилетят, поют, детей принесут … »

Река символизирует даже бегство к свободе, а оказывается, это бегство к смерти. А по словам Барыни, половины старушки, Волга — внешняя, затягивающая красота: «Вот красота, куда ведет. Здесь, здесь, в самом внешнем!»

Впервые дама появляется перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте.Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими. Катерина хочет убежать в дом от грозы, так как видит в ней божью кара, но при этом не боится смерти, но боится предстать перед богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли грешники. Катерина очень религиозна, но такое восприятие грозы скорее языческое, чем христианское.

Героев воспринимают по-разному. Например, Уайлд считает, что гроза послана Богом в наказание для того, чтобы люди помнили о Боге, то есть в грозу говорит попарно.Кулигин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но потом, призывая грозу благодатью, Кулугин тем самым обнаруживает высший пафос христианства.

Некоторые мотивы в монологах героев также имеют символическое значение. В 3-м действии Кулигин предполагает, что бытовая жизнь богатых людей города сильно отличается от общественной. Замки и закрытые ворота, которые «самодельный федер да семья Тирания», являются символом скрытности и лицемерия.

В этом монологе Кулигин осуждает «темное царство» Самостоятельных и тиранов, символом которых является замок на закрытых воротах, так что никто не может их увидеть и осудить за издевательства над членами семьи.

В монологах Кулигина и Феркуши звучит мотив суда. Феклуша говорит о суде несправедливом, хотя и православном. Кулигин говорит о суде между купцами в Кали-Нове, но этот суд нельзя считать справедливым, потому что основная причина возникновения судебных дел — зависть, а из-за бюрократии в судебных органах дело затягивается, и каждый купец Радует только то, что «Да и он будет в копейке».«Мотив двора в пьесе символизирует несправедливость, царящую в« Темном королевстве ».

Определенное значение имеют картинки на стенах галереи, где все бегут во время грозы. Картины символизируют смирение в обществе, а «Джинна Огонь» — ад, который боится Катерины, искавшей счастья и независимости, и не боится Кабани, так как есть хороший христианин, который не боится дома.

Несут другой смысл и последние слова Тихона: «Хорошо тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете и страдать!»

Смысл в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неизвестном мире, и Тихону никогда не хватит духовной силы и сил характера, ни бороться с матерью, ни посвятить себя жизни, так как это безвредно и слабо точность.

Подводя итог, можно сказать, что роль символов в игре очень важна.

Сделав явления, предметы, пейзаж, слова героев еще одним, более глубоким смыслом, Островский хотел показать, насколько серьезный конфликт был тогда не только между ними, но и внутри каждого из них.

Драма А.Н.Островского «Гроза» показывает нам жизнь в городе Калинов, затем случай нарушенный различными проявлениями грозы. Образ этого природного явления в драме очень многогранен: это одновременно актер Пьес и ее идея.

Одно из ярких проявлений образа грозы — характеристика драматических персонажей. Например, мы можем с уверенностью сказать, что характер Кабани скорее похож на грубый рост: он также доходит до окружающих людей, может даже разрушать. Вспомним слова Тихона перед отъездом: «Да как я знаю Теретерич, что недели две никаких гроз не должно быть, на ногах нет кандалов, так с женой?» Родной сын, говоря о грозе, означает произвол в доме.Похожая ситуация царила в Диком Доме. Он злился, ругался, а иногда даже заказывал из-за всех мелочей. Кудряш про него сказал: «Пронзительный мужик!» — И уж точно, дикая природа может любого пронзить, словно электрический разряд.

Но гроза характеризует не только «жестокую мораль» в Калинове. Заметно, что самые яркие моменты непогоды совпадают с душевными муками Катерины. Напомним, когда Катерина призналась Варвару, что любит другого, началась гроза.Но в душе Катерина была неспокойна; Ее импульсивность давала о себе знать: я даже не ошибаясь, а только думая не о муже, Катерина заговорила о ранней смерти, побеге из дома и страшном грехе. Вернув Кабанова в душе, Катерина бушевала ураганами, а, вместе с тем, громогласными ворчанками, пугающими горожанами слышно на улицах.

Также образ грозы предстает перед читателями как наказание за совершенные грехи. Катерина рассказала о грозе: «Всем надо бояться.Не то, что вас убивает страшно, а то, что смерть внезапно найдет вас, как вы есть, со всеми вашими грехами, со всеми мыслями Лукави. «Мы можем понять, что гроза для граждан — это только страдания. Слова Слова подтверждаются той же мыслью: «Грозы посланы нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотели быть подошвами и какими-то подошвами, прости Бог, защищать». Этот страх грозы-наказания характеризует Уайлда как приверженец старой морали, если рассматривать грозу в следующем ее образе: символ перемен.

Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигиной: «Не гроза есть, а благодать!» Кулигин, будучи героем резонансного, открывает перед читателями точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, им можно не бояться.

Таким образом, становится очевидным, что А. Н. Островский, умело управляя грозами в разных их проявлениях, показал все стороны жизни типичного русского провинциального городка, начиная с трагедии «зверской морали» и кончая личной трагедией каждого.

/// Символика в спектакле острова «Гроза»

Тексты, написанные в стиле реализма, всегда содержат какие-то особые образы. Они нужны для того, чтобы создать определенную атмосферу работы. А.Н. Островский использует различные символы в природных ландшафтах, в природных явлениях, в образах главных и второстепенных героев. Он даже название своей пьесы делает символичным. И чтобы понять все, что хотел сказать автор, необходимо соединить и соединить все художественные образы.

Важным символом являются изображения птиц, которые сравниваются со свободой. Девушке часто снится, как она могла порхать, с дерева на дереве, с цветком на цветке. Ей так хотелось вылететь из ненавистного имения, в котором жила невыносимая свекровь и нелюбимый муж.

Образ Волги имеет особое значение, поскольку условно делит окружающее пространство на два мира. Этот мир был на другом берегу реки, там тихо и спокойно, и этот мир деспотичен, жесток и наполнен саморегулированием.Как часто Катерина всматривалась вдаль реки! Вспомнила детские годы жизни, которые прошли беззаботно и счастливо. У Волги другой имидж. Это образ свободы, который девушка нашла для себя. Она спрыгнула с обрыва в глубокую воду и покончила жизнь самоубийством. После этого бурная река становится еще и символом смерти.

Особенно символичен образ грозы, который по-разному интерпретируют главные герои пьесы. Кулигин верит в грозу только электричеством, потом называет ее милостью.Дико воспринимает ненастье как гнев Божий, являющийся предупреждением Всевышнего.

Символ лицемерия и скрытности мы раскрываем в монологах главных героев. Это говорит о том, что в домашней атмосфере, а не на глазах у публики, богатые люди тираны и деспотичны. Они угнетают свою семью и всех служащих.

Выступая в линиях пьесы, мы понимаем и различаем образ несправедливости, который проявляется в судебных учреждениях. Причины откладываются и решаются в пользу богатых и наличных.

Особое впечатление на меня произвели последние слова, в которых отмечается, что Катерина смогла найти в себе силы и освободиться от такой мучительной жизни! Самому ему не хватило смелости посвятить жизнь своей возлюбленной.

Вот какое количество знаков и изображений использовал А.Н. Островского в его пьесах. Именно символизм помог ему создать такую ​​захватывающую, задушевную драму, которая произвела на меня огромное впечатление.

Драма А.Н.островского «Гроза» одно из самых известных произведений писателя.В нем много тем: и любовь и свобода, и крепостное право. И, конечно же, основная идея, которая проходит красной нитью через все произведение, отражена в названии спектаклей.

Гроза — природное явление, нависшая над городом и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом действии, мы слышим разговор двух героев о навасе Калинове. Кудряш и Кулигин — второстепенные персонажи, но, несмотря на это, они несут важную смысловую нагрузку.Их разговор зациклен на дикой природе. Этому герою дарован автор говорящей фамилии, действительно, человеческие понятия как будто чужды. Этот герой — своеобразная гроза для всего дома, а также для дворов, внезапная его гнев держит в страхе всю округу.

Еще один эпизод, в котором присутствуют дикий и один из героев, впервые выходящих на сцену, Кулигин. В этой серии Кулигин просит деньги у дикой природы на постройку часов и пули, герой хочет сделать что-то полезное и хорошее, хоть как-то сдвинуть институциональное общество.Но получает отказ, оказывается дикая глупость и недальновидность даже глубже, чем нам может показаться, он категорически против строения, потому что гроза, по его мнению, отправляется людям в наказание, а часы — совсем не нужен (автор, наверное, подчеркивается напрочь (отсутствие часов То, что развитие Калинова отстает, строй отсутствует и еще царят грубые крепостные порядки).

Главная героиня произведений Катерины живет с мужем в доме его матери Кабаних.Кабановый, такая говорящая фамилия И не требует дополнительных уточнений. Свободолюбивая Катерина томится под гнездом этой брутальной женщины, настоящая гроза для всего его дома. Только доброта и мудрость Катерины позволили ей надолго продержаться под ее властью, но только внешне героиня внутренне всегда остается свободной.

Многое в жизни Катерины связано с грозой. Она боится этого природного явления, теряет сознание, интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что она решает свою судьбу.И она сознается в его поступке с Борисом и понимает: жить в доме Кабанова ей нельзя. Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он выбегает из дома, чтобы провести на свободе несколько дней.

Что касается Катерины, то для отживших владельцев калиновцев это можно назвать грозой. В финале она словно бросила вызов рабству и угнетению, царящим в городе. На протяжении всего действа чувствуется напряжение, гроза нависла над саморежиссером Калинова.

Многое указывает на то, что властям Кабани и пустыни угрожает опасность. Кудряш отказывается им подчиняться и в конце исчезает вместе с Барбаросом, что также создает видимость подчинения Кабанчи, но на самом деле он считает нужным.

И, конечно же, слова Кулигиной в конце спектакля подтверждают мысли о том, что к ним приходит сила дикой и кабанской, грозы. Кулигин напоминает им, что тело Катерины может принадлежать им, но свободно для души.

Значение названия этой пьесы очень многозначительно. Часто это встречается как естественное явление, отражается в образах и персонажах персонажей, а сама она кажется активным человеком. Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и любимой пьесы А.Н. Островского «Гроза».

Значение названия, названия пьес острова

А.Н. Островский — один из самых выдающихся писателей XIX века, его произведения повествуют нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, жадности и злобы.Автор в каждой своей книге показывает добрых, наивных героев, сталкивающихся с жестокой реальностью. Мир, который приводит их к полному разочарованию в жизни, убивает все хорошее, что у них есть.

«Гроза» — вершина творческого драматургического квеста. Ведь этот спектакль положил начало такой монументальной теме, которую впоследствии не раз использовали в своих произведениях основные писатели современников и последующих веков. Чем же так впечатляли читателей на протяжении трех веков?

Катерина в переводе с греческого означает «чистая», Островский рассказывает о том, как люди, сгнившие вокруг костей, угнетают ее и загоняют в угол, потому что чувствуют силу и понимают ее, для них это начало конца.
Эту хрупкую, наивную девушку не назовешь волевой или сильной, она не совершила подвиг, наоборот, ее поступок можно воспринять, как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, она развязала руки ко всем угнетенным. Ее образ — «Счастливчик Света», символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающими жизни всем вокруг, то есть с «Темным Королевством».

В последние дни, недели их жизни, Катерина ужасно боялась грома, считая, что это проигрывает ее голове наказание бога За грехи она была настолько имманентна, что он не понимал, пришла гроза убить ее не, молнии и гром раскололся на части тех, кто ее обидел, тьма перешла во тьму.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая на бой, роль солдата, пробуждающего в душах силу и сопротивление. Ведь после ее смерти все молчали и терпели, до этого были опротестованы. Кабанов наконец понял и понял, что виновата его мать Тиран, но его совесть не спокоена, потому что он не мог предотвратить трагедии. Кудряш и Варвара решают бежать, оставив дикий мир и пузырь, жизнь которых станет невыносимой, если будет какое-то угнетение и кто-то выльет их грязь.

Гроза, несущая гибель царства тьмы, бывшие грозные стоит — вот главный смысл и смысл пьесы Островского.

Александра Николаевич, избитая и банальная тема борьбы добра со злом показана в совершенно уникальном свете и достаточно осознана. Я считаю, что это очень важный труд, который стоит прочитать каждому.

Несколько интересных произведений

• Эссе, почему люди жестоки друг к другу?

  Жестокость — это способ возвыситься за счет другого, утвердить себя, ценность этой личности, оказывая влияние на другого. На самом деле жестокость — безнадежная версия с человеческой стороны

• Характеристика Антона Григорьевича Рубинштейна в повести Таппера Каприна Изображение

  Рубинштейн — профессиональный русский пианист, музыкант, дирижер, добродушный, бескорыстный, щедрый человек, считавшийся в обществе достаточно уважаемой личностью

• Собачье сердце История создания и судьба Сказка Булгаков

  Собачье сердце — одно из самых известных произведений М.А. Булгакова. Этот рассказ — существенный сатирический взгляд на советское государство.

• Очерк в картинке Будущие божественные летчики 6 класс

  На переднем плане На картинке изображена набережная. Аккуратно, высоко, развешано от полированных рук и ветра светлого камня

• Написание рассуждений по повести Радуги Бахмутовой

  У каждого человека есть воспоминания детства. Одни события зацветают мутным пятном, другие оставляют яркие впечатления, запоминающиеся мельчайшими деталями и деталями. И вместе и с событием запоминаю каждую эмоцию, испытанную в тот момент

В 1859 году состоялась премьера на сцене одного из столичных театров.Зрители увидели драму молодого писателя — Островского Александра Николаевича. Это произведение считается по-своему уникальным. Драма не повторяет многие законы жанра.

«Гроза» написана в эпоху реализма. Это означает, что работа наполнена символами и изображениями. Следовательно, в нашей статье вы узнаете о значении имени и потрясенной символике драмы «Гроза» Островского.

Первое изображение грозы

Изображение грозы в этом продукте многогранно.Это природное явление является одновременно идеей и действующим лицом драмы. Как вы думаете, что Островский использовал образ грозы? Давай покопаемся в этом.

Обратите внимание, что это явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких лошадях. Во-первых, значение названия и образного символа драмы «Гроза» заключается в том, что читатель изначально видит явление природы. Город Калинов, описанный в произведении, и его жители живут в ожидании и ожидании грозы.Все происходящее в спектакле длится около двух недель. Точка на улицах городка, слышны разговоры о том, что надвигается буря.

В составе гроза тоже кульминация! Это мощные громовые раскаты, заставляющие Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что 4 действие сопровождается прокруткой. Кажется, писатель готовил читателя и зрителя к апогею. Но это не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеют другое ядро.Давайте рассмотрим это.

Вторая гроза image

Получается, что каждый персонаж работает по-разному, то есть по-своему:

• Изобретатель Кулигина не боится ее, так как не видит никакой мистическая природа в этом явлении.
• Грозу как наказание воспринимает дикую, он считает ее поводом помнить Самого Его.
• Несчастная Екатерина увидела в грозе символику рока и рока.Итак, после ужаснейшего раскатистого грома дама призналась в чувствах к Борису. Она боится грозы, потому что считает это судом божьим. В поисках значения имени Пьеса «Гроза» А.Н. Островского не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине пойти на отчаянный шаг. Благодаря ей, она сама признается, становится честной.
• Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение. Читатель узнает об этом в самом начале спектакля.Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет гроз и кандалов. В этих словах — сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабани.

Авторская трактовка значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Мы уже говорили о том, что образ грозы символичен, многогранен, а также многозначен.Это говорит о том, что в названии спектакля заключено множество смыслов, которые дополняются и сочетаются друг с другом. Все это позволяет всесторонне разобраться в проблеме читателя.

Стоит отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно, что авторская интерпретация произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий вас образ персонажа.

Тем не менее, значение названия и образная символика драмы «Гроза» «Под автором понимается явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом действии.А в четвёртой гроза импульсивно набирает силу.

Город живет в страхе перед грозой. Не боится только Кулигин. В конце концов, он ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает примитивного страха граждан.

Кажется, что изображение грозы несет негативный символизм. Однако это не так. Роль этого природного явления в спектакле — возбуждать и обновлять общественную жизнь и людей. Ведь не зря литературный критик Добролюбов писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя.Мужчина стал дураком, потому что не знает и не понимает своей культуры, а значит, он не знает, как быть мужчиной.

Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы, как гибель Катерины, будет мало. Смерть молодых парней привела к тому, что нерешительный супруг приезжает впервые так, как его подсказывает совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, изображение грозы в этом изделии сквозное.То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных гипостатах. Однако есть еще один не менее важный в драме образ, который также завершает образную символику драмы «Гроза».

Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его в виде границы, разделяющей противоположные миры — жестокое царство. Города Калинова и мир совершенны, нарисованы каждым героем произведения. Дама несколько раз повторяла, что река задерживает любую красоту, так как это внешнее.Предполагаемый символ свободы в представлении Кабани должен быть символом смерти.

Заключение

Мы посмотрели произведение Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня. Мастерство автора в том, что ему удалось изобразить образ грозы в разных явлениях.С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX в. века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драматичностью каждого героя.

Сочинение «Проблемы Пьеса» Грозового «острова. Моральные проблемы в спектакле А.Н.

Без сомнения, «Гроза» (1859 г.) — вершина драмы Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России.Поэтому его творение требует детального анализа.

Процесс создания «грозовой» пьесы многими нитями связан с прошлыми периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблема, что и в пьесах «Москвич», но образ семьи получает иную трактовку (в новинке было отрицание застоя патриархальной жизни и Ход домостров). Появление легкой, хорошей стартовой, натуральной героини — новшество в творчестве автора.

Первые мысли и зарисовки «грозы» появились летом 1859 года, а в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине. Работа сильно повлияла на путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция по изучению обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже в нем участвовал.

Город Калинов — собирательный образ различных городов Поволжья, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные особенности.Островский, как опытный исследователь, все его наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей внесли свой вклад в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «гроза».

Значение имени

Гроза — не только свирепая стихия, но и символ разрушения и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабани и Дикой природы.В этом смысл названия пьес. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

Впервые Тихон заговорил с вором во время церемонии прощания: «… две недели не будет грозы». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит деспотичная мать.«В наказание нам посылают грозы, — говорит Дикий Калгин. Самодор воспринимает это явление как кара за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит Катерина, совесть которой также не очищена. Праведник Божий — вот еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его продвинутые взгляды еще не обслуживаются в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении грозы, вы можете прочитать эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравственно-хозяйственных и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Состав

1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
2. Далее, конфликт Катерины связан с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
3. После завязок мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
4. Ближе к финалу конфликт подходит к моменту, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5-м действии.
5. Далее следует изоляция, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

1. Во-первых, это противостояние между самонаправлением (дикий, кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.)). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, основательных и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт горит.
2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему — в душе Катерины.
3. Социальный конфликт дал начало предыдущему: Островский начинает свое дело с брака обедневшего дворянства и купца. Эта тенденция широко распространилась у автора. Правящие аристократические сословия стали терять власть, бедняков и разорение из-за праздности, расточительства и коммерческой безграмотности.Но торговцы набирали обороты из-за беспринципности, самоуверенности, деловой хватки и дивана. Тогда одни решили исправить положение за счет других: дворянам давали изощренных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этой непоследовательности брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Сущность

Воспитанный в лучших аристократических традициях, дворянин Катерины по настоянию родителей женился на нежеланном и мягком пьянице Тихоне, принадлежавшем к богатой купеческой расе.Его мать притесняет невестку, навязывая фальшивые и нелепые приказы Домострого: кричать мужу перед уходом от мужа, унижать перед нами в людях и т. Д. Юная героиня находит сочувствие у дочери Кабани. , Варвара, которая учит нового родственника скрывать свои мысли и чувства, тайно обретая радость жизни. Во время ухода мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с диким диким человеком, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, потому что женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рисковать, забирая его с собой. В результате она до сих пор восстает в грехах к мужу и свекрови, получает суровое наказание от кабани. Понимая, что совесть и домашние орешки не позволяют ей жить дальше, она устремляется в Волгу. После ее смерти молодое поколение Бунутует: Тихон упрекает мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. Д.

В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все достоинства и недостатки разрушающей России XIX века.Город Калинов — собирательный образ, детально описанная упрощенная модель российского общества. Глядя на эту модель, мы видим «потребность в людях активных и энергичных». Автор показывает, что мешает только устаревшее мировоззрение. Это сначала портит отношения в семье, а потом не дает развиваться городу и всей стране.

Главные герои и их характеристики

В произведении присутствует четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

1. Во-первых, это угнетатели. Дикий типичный самотор и богатый купец. От его оскорблений по углам бегают родственники. Дикие слуги жестоко обращаются. Все знают, что ему невозможно угодить. Кабанова — воплощение патриархального образа жизни, устаревшего домашнего труда. Богатая Купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и четко себя. Мы описали их более подробно здесь.
2. Во-вторых, адаптированный.Тихон — слабый мужчина, который любит свою жену, но не может найти в ней силы, чтобы защитить ее от материнского гнета. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Это и Борис, который терпит своего богатого дядю. Этому посвящено раскрытие их изображений. Варвара — дочь Кабанихи. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условность, ночью гуляет с Кудряшем. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее жизнерадостных, авантюрных ингредиентов: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому.Характеристика этой девушки посвящена целому.
3. Катерина — особняк, характеристика героини отличается от всех. Это молодой интеллигентный дворянин, которого родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: природа Катерины сопротивлялась этому неестественному союзу.Затем она попробовала роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Она тоже не подошла, ведь героиню отличает прямолинейность, совесть и честность. В результате она решила пойти на бунт, признав грех, а затем совершила более ужасное — самоубийство. Подробно об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
4. Кулигин тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося прогрессивность в архаичный мир. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова.О его роли в спектакле и его персонаже мы также составили бриф.

Темы

• Основная тема работы — жизнь и нравственность Калинова (мы были посвящены отдельно). Автор описывает провинцию щетины, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за остатки прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители Волжского городка замерзли вне времени, их жизнь единая, фальшивая и пустая. Он испорчен и подавлен развитием суеверий, консерватизма, а также нежеланием самообучений меняться к лучшему.На такую ​​Россию будут навешивать ярлык бедности и невежества.
• Также здесь важны темы любви и семьи, так как во время повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Очень важно влияние семьи на определенных героев (Катерина — отражение воспитания родителей, а Тихон вырос таким мягким из-за произвола матери).
• Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправить и раскаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии, это решение высокого уровня, которое возвышает и оправдывает Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте об этом в нашей.

Проблемы

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

1. Островский первым осуждает samodorum как психологический феномен в диких и кабановых образах. Эти люди играли судьбой подчиненных, прыгая в проявлениях своей индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как уже появившееся.
2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм Используя образы Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потакают тирании хозяев жизни, хотя и могут сказать ситуацию в свою пользу.
3. Проблема противоречивого русского характера Переданный образ Катерины можно назвать личным, хотя и вдохновленным глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя — это измена, а потом и самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
4. Моральные проблемы Связанные с любовью и преданностью, образованием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой Догматика, она продвигает добрые намерения, но воплощает их во вред всем.
5. Трагедия совести Многое важно. Например, Тихону нужно было принять решение — защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку с совестью, когда поднялась с Борисом. Вы можете узнать об этом больше.
6. Незнание. Калиновцы глупы и необразованны, верят гадалкам и бродягам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и смещению главных лиц города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе закономерно, несмотря на определенные жизненные неудачи, и Самодория и Голова, и Страна, и талантливые люди в ней. Поэтому его независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности нужно защищать, иначе старые порядки никуда не денутся, их ложное поле просто накроет новое поколение и заставит их играть по своим правилам. Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Позиция авторских прав в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и сохраняет традиции, но не правильные, как и правильная и ржавая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был разум, была чистота помыслов, и великих людей, олицетворенных в ней, еще можно возродить, сбросив оковы невежества и самоконтроля. Еще больше о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточенных споров критиков как XIX, так и XX века.В XIX веке об этом с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Свет света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (Статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в той же критической статье:

В той же драме широкая картина национальной жизни и нравов была проще, с беспрецедентной художественной полнотой и лояльностью. Любой персонаж драмы — типичный персонаж, вырванный прямо из национальной жизненной среды.

Интересно? Сэкономьте на стене! Проблема покаяния в спектакле Островского «Гроза»

В трагедии острова «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального города Кали-Нова он показал царящую там мораль. Он изображал жестокость людей, живущих по старинке, по «домостроительству» и уколу молодого поколения. Все персонажи трагедии сгруппированы в две части. Те, кто верят, что можно получить прощение за любой грех, если вы покаетесь, а другая часть считает, что грех должен быть наказан и никакого спасения от него нет.Здесь возникает одна из важнейших проблем человека вообще и «грозы» в частности.

Покаяние как проблема возникло давно. Потом, когда человек считал, что есть большая сила, и боялся ее. Он начал пытаться вести себя так, чтобы умереть своим поведением Бога. Люди постепенно развивали пути к контексту Бога через определенные действия или действия. Все нарушения этого Кодекса неженатым богом считались грехом. Сначала люди просто приносили жертвы богам, делясь с ними тем, что у них было.Апогеем этих отношений становится человеческое жертвоприношение. Напротив, возникают религии монотеистические, то есть признающие единого Бога. Эти религии отказались от жертвоприношений и создали коды, определяющие нормы человеческого поведения. Эти коды стали святынями, поскольку считается, что они начертаны силами богов. Примерами таких книг являются библейские христиане и мусульмане из Корана.

Нарушение устных или письменных норм является грехом и с ним следует бороться. Если сначала мужчина боялся быть убитым на месте, то после начинает бояться загробной жизни.Человек начинает беспокоиться о том, куда упадет его душа после смерти: в вечное блаженство или вечные страдания. В блаженные места можно было попасть за праведное поведение, то есть соблюдение норм, а грешники попадают туда, где будут страдать вечно. Именно здесь возникает покаяние, так как редкий человек смог жить, не совершая грехов, и перечеркнул свою жизнь из-за нескольких грехов, за всех испугался. Следовательно, есть возможность уйти от наказания, излив от Бога прощение.Таким образом, любой, даже последний грешник, получает надежду на спасение, если его проявят.

В «грозу» проблема покаяния стоит наиболее остро. Главная героиня трагедии — Катерина находится в ужасной муке совести. Она мечется между законным мужем и Борисом, праведной жизнью и падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но сама казнит себя в душе, считая, что отвергает Бога, так как ее муж для своей жены подобен Богу для Церкви. Поэтому, изменяя мужу, она предает Бога, а значит, он теряет всякую возможность спасения.Она считает этот грех непростительным и поэтому отрицает возможность покаяния. Катерина очень набожная женщина, она с детства привыкла молиться Богу и даже видела ангелов, поэтому ее муки так сильны. Эти страдания приводят к тому, что она, опасаясь кара божьих, олицетворяясь в виде грозы, бросается в ноги к мужу и во всем признается ему, отдавая его жизнь в его руки. Люди по-разному реагируют на это признание, определяя свое отношение к покаянию.Кабанова предлагает сжечь ее заживо, то есть считает, что простить ее невозможно. Тихон, наоборот, прощает Катерину, то есть верит, что она получит прощение от Бога.

Катерина верит в покаяние, так как боится, что он внезапно умрет, потому что ее жизнь прервется, а потому, что боится предстать перед Богом неожиданно, со всеми его грехами.

Отношение людей к возможности покаяния проявляется во время грозы.Гроза олицетворяет гнев Божий, и поэтому люди при виде грозы стараются ее избежать. Некоторые ведут себя иначе. Например, Кулигин хочет построить громовержение и спасти от гроз людей, поэтому он считает, что люди могут спастись из Кара божьей, если они проявят, то гнев божий исчезнет через покаяние, как молнии пойдут на землю через порог. Вильд считает, что от гнева божьего укрыться невозможно, то есть он не верит в возможность покаяния.Хотя следует отметить, что он может покаяться, так как бросается в ноги мужчине и просит у него прощения за то, что он был порезан.

Мука совести доводит Катерину до того, что она начинает думать о самоубийстве. Самоубийство в христианстве — один из величайших грехов. Человек как бы отверг Бога, значит, у самоубийц не было надежды на спасение. Возникает вопрос:

как могла такая набожная Катерина покончить жизнь самоубийством, зная, что она губит свою душу? Может, она вообще была и действительно не верила в Бога? Но этому можно противопоставить то, что она считала его душу испуганной и просто не хотела жить в таких муках, без надежды на спасение.Перед ним встает гамлетовский вопрос — быть или не быть? Удалите мучения на земле и познайте зло, которое здесь, или покончите жизнь самоубийством и прекратите свои мучения на Земле. Но никто точно не знает, что будет после смерти и хуже не будет. Катерина доведена до отчаяния отношением к ней и мукой совести, поэтому отвергает возможность спасения. Но на стыке оказывается, что у него есть надежда на спасение, так как он не тонет в воде, а разбивается на якорь. Якорь выглядит как часть креста, основание которого указывает на то, что Святой Грааль представляет собой чашу с кровью Господа.Святой Грааль символизирует спасение. А у Катерины из головы течет кровь. Таким образом, есть надежда, что он был прощен и спасен.

Пироги «Гроза» были написаны Островским летом и осенью 1859 года, в том же году поставлены в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, напечатаны в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был столь велик. Замечательно, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сцена создана по впечатлениям от литературной экспедиции по Волге 1856–1857 гг.Для изучения быта и нравственности волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на то, что действие спектакля происходило в их городе (Домострой, Саморам, грубость и унижение царили во многих городах России того времени).

Период действия драмы можно смело назвать периодом общественного подъема против крепостного права.

Название спектакля «Гроза» — многозадачный.

Гроза — естественная сила природы, ужасная и не до конца изученная.

Гроза — это «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — угроза уходящему, но еще и сильному миру Кабанов и диких.

Гроза — это благо новостей о новых силах, призванных освободить Общество от Деспотии.

Для Кулигиной гроза — благодать Божия.Для диких и кабани — Кара Небесная, для ФЕКЛОШ — Илья, пророк катится по небу, для Катерины — Возмездие за грехи. Но ведь сама героиня, ее последний шаг, от которого тупил мир Калиновского, тоже гроза.

Таким образом, гроза на игровом острове, как и в природе, сочетает в себе разрушительные и созидательные силы.

Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею пьесы, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, во многом определяя действия героя. главный герой.

Гроза над Калиновым началась с места событий. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В действии IV больше не убирается мотив грозы. («Дождь рисует, как бы гроза собралась? ..»; «Грозы нас пошлют в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать … «;» что эта гроза не пройдет в подарок … «)

Гроза становится фоном, на котором разворачивается заключительный этап спектакля.Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Очень символично в названиях пьес. Говорящие имена, использованные в «Грозе», — это отголосок классического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX века.
Имя Кабанова живо привлекает нас грузной, суровой женщиной, а прозвище «Кабаниха» дополняет эту неприятную картину.
Дико автора характеризует как дикого, несдержанного человека.
Имя Кулигина многозначительно.С одной стороны, созвучен Кулибину — механику-самоучке. С другой стороны, «Кулига» — болото.

В общей формулировке основную тему «грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между инвалидами и скалами, между стремлением людей к свободному проявлению своих прав человека, духовными потребностями и преобладали в предвкушенных русских общественных и семейно-бытовых заказах.

Тема «Гроза» органично связана с ее конфликтами.Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности. По словам Ю. В. Лебедев, это конфликт между «Темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести.

Главный конфликт Катерины и Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. Кулинин конфликтует с диким и ребрами, кудряш с диким, Борис с диким, варвары с ребрами, тахоне с ребрами присоединяются к нему.Спектакль — правдивое отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Действие драмы происходит в провинциальном городе Калинов, расположенном на берегу Волги. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется! .. Пятьдесят лет я каждый день искал Волгу и не могу все увидеть», — с восторгом говорит Калгин, заставляя нас любоваться необыкновенными пейзажами.

В центре Калинова — рынок с торговыми рядами, рядом старая церковь для прихожан.Вроде бы в городе все мирно и спокойно. Но это не так. Для высоких заборов в купеческих домах «Жесть другой жизни», некрасивых и омерзительных. «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе, жестокая!» — говорит Кулигин. Беспредел и позор работают в Калинове. Хозяева города отличаются грубостью и жестокостью, издеваются над своими домочадцами. Это настоящие самолюбивые массы, они невежественны, информация о жизни получена от маленьких посторонних людей.

Кулигин: «А не от воров они заперты, и чтобы люди не видели, как они их дома съели да съели, семья это произвол! И чтоб слезы текли над этими запорами, невидимыми и неслышными!»

Кажется, что жители города Калинова отгорожены от всего мира.Одни доминируют и тирания, другие — страдают.

А. Н. Островский тщательно «расписывает» весь замкнутый в четырех стенах путь патриархальной и купеческой жизни. При этом драматург выступает в роли лирики: изображая волжский пейзаж, дает почувствовать красоту и притягательность мира природы, естественность и изначальную свободу.

Выбрав площадку для сквера Калины, Островский сделал естественным облик всех актерских произведений. Семья Кабановых появилась тогда, когда о городе и о его жителях стало известно все.

В драме участвуют две группы жителей провинциального города Калинова. Один из них олицетворяет мощь «Темного королевства». Это Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикий Савва Прокофич — грубые, деспотичные и невежественные, враги всего нового.

В другую группу входят «жертвы» «Темного королевства». Это Катерина, Борис, Кулигин, Варвара, Кудряш, Тихон, униженные и угнетенные, но все же способные к протестам и по-разному это выразить.

Общая тема «грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказы Кулигина, реплики Кудряша и Бориса, действия Вильда и Кабани Островского дает подробное описание материального и правового статуса всех секций Общества Эпохи;

в) Рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания существующих личностей «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественные и семейно-бытовые хозяйства купцов и мещан.Тем самым освещаются проблемы социальных и семейно-бытовых отношений. Положение женщины в сетке и торговой среде ярко очерчено;

г) отображается жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своей поры публичных событиях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. Д .;

д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автора мастера рисовали и окружающую природу, иное отношение к своим актерам.

Итак, по словам Гончарова, в «грозе» «была широкая картина национальной жизни и нравственности». В нем представлена ​​предгородская Россия и ее социально-экономический, культурно-нравственный, семейно-бытовой облик.

«Колумб Замоскворечье». А. Н. Островский хорошо знал купеческую Среду и видел в ней национальную жизнь. Здесь широко представлены, по словам драматурга, все типы персонажей. Создание драмы «Гроза» было задумано экспедицией А.Н. Островского в верховьях Волги в 1856-1857 гг. «Волга обильно накормила Островского, указала ему на новые темы для драмы и комедии и вдохновила на те из них, которые составляют честь и гордость кормовой литературы» (Максимов С.В.). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клюко из Костромы, как сложился давно. Пьеса писалась еще до трагедии в Костроме. Этот факт свидетельствует о типичном конфликте между соткой и новым, громче заявившем о себе в купеческой среде.Проблемы спектакля достаточно многогранны.

Центральная проблема — Противостояние личности и окружения (и как частный случай — могущественная позиция жены, о которой Н.А. Добролюбов сказал: «… Самый сильный протест — тот, который поднимается, наконец, из груди самого слабого и терпеливого »). Проблема противопоставления личности и среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: столкновения «горячего очага» и смертоносного образа жизни купеческого общества.Либея Катерина Кабанова, Романтик, Вольнодумка, Горячий, не выдерживает той «жестокой морали» города Калинова, о которой в 3-м яв. В 1-м действии Кулигин опубликует: «А у кого есть деньги, сударь, тот старательно перекатывает, чтобы денег было еще больше, чтобы найти побольше денег на его работу … друг подрывается друг от друга, и не так сильно. от шороха, сколько от зависти. Наслаждайтесь друг другом; Кроме своих высоких пьяных заурядных тряпок … »Всякий беспредел и жестокость совершаются под видом отрочества.Смириться с лицемерием и самотором, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины, героиня не в со-стоянии. И совершенно невозможен для молодых кабани, честный и солидный характер, принцип «выживания» Вар-Вары: «Делай, что хочешь, лишь бы Шито, это было». Противостояние «горячего сердца» космоса и лицемерия, даже если платой за такой бунт будет жизнь, критик Н. А. Доброй любви назовет «Свет Светом в Царстве Темном».

Трагедия ума и прогресса в невыносимом мире самозанятости. Этот сложный вопрос раскрывается в пьесе путем введения образа Кулыгиной, рассказывающей об общем благе и прогрессе, но встреченной на Непо-Нимании из дикой природы: «… у меня были бы все деньги для компании и б / у, поддержать. Работы надо отдавать Мещесто Ву. А то есть руки, а работать нечем ». Но те, у кого есть деньги, например дикие, не спешат с ними расставаться, а также знаки в их несоответствии: «Какая там эластния! Ну как же ты не грабитель! В наказание нам посылается гроза, так что мы чувствуем, а ты хочешь шестик, у меня какой-то нехороший, простите, чтобы защищать.«Незнание ФЕКЛУША глубоко находит« путь девяти »у Кабановой:« Здесь, в рассказе, у вас есть чудесный велах, который редко сядет в подворотню; А в Москве сейчас Гульбищи да играет, а по улицам индо гудит, стон стоит. Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, Земля начала собирать урожай: все, понимаете, ради скорости. «

Подмена жизни в благодатном христианском назначении на слепое, фанатичное, «домостроевское» православие, граничащее с мракобесием. Религиоз природы Катерины проявляется совершенно иначе, с одной стороны, и набожность кабани и феклов — с другой.Вера молодого кааба новая несет в себе творческое начало в исполнении Радос-Тай, Света и Без присмотра: «А знаете: в солнечный день опускается такой яркий столб, а в этом столбе дымят, наверняка облака, и я вижу, получилось Как будто ангелы в этом посте летают и поют … или рано утром в сад я уйду. Также только солнце встает, опускается на колени, молюсь и плако, а я надеваю Не знаю, почему я так плачу; Так найдешь меня. А о чем я молился, то о чем просил, не знаю; мне ничего не нужно, но с меня всего хватит.»Жесткие религиозные и моральные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемый Ка-Баней, помогают ей оправдать их деспотизм и жест.

Проблема греха. С религиозным вопросом он тесно связан, и тема греха, которая возникает в пьесе, не является единой. Брачная измена становится вызовом для совести Катерины, и поэтому женщина находит для нее единственный выход — достойное покаяние. Но самая сложная проблема — решить проблему греха. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь в «Темном Королевстве»: «Меня не волнует, что смерть придет сама… И жить невозможно! Грех! Не будет молиться? Кто любит, тот будет молиться … »Материал с сайта.

Проблема человеческого достоинства. Решение этой проблемы напрямую связано с основной проблемой спектакля. Только главный герой в своем решении покинуть этот мир защищает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова решила протестовать не штурмом. Их моральной «силы» хватает лишь на тайные «отличия», которые каждый находит для себя: Варвара Тай идет гулять с Кудряшем, Тихон пьет, как только выходит из-под бдительной материнской опеки.А у других персонажей есть небольшой выбор. «Достоинство» может позволить себе только тот, у кого есть солидный капитал и как следствие — власть можно отнести к остальной совете Кулигиной: «Что делать, сударь! Надо как-то пойти-дать!»

Х.А. Островского охватывает широкий круг нравственных проблем, остро стоявших в современном психологическом обществе, и их интерпретация и осмысление выходит за рамки конкретного исторического периода и получает своеобразный шелушащийся звук.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

• cJXBYTYBT GJ Damm Thunderstorm
• проблема грозы остров
• план составления моральных уроков пьес Гроза
• ess игра грубости
• композиция Островского гроза с планом

Люди «Грозы» живут в особом состоянии мира: кризисном, катастрофическом.Опоры, сдерживающие старый порядок, пошатнулись, и заветная жизнь ушла в случайность. Первое действие знакомит нас с атмосферой предвзятости жизни. Внешне пока все благополучно, но сдерживающие силы слишком хрупки: их временное празднование только усиливает напряженность. К концу первого действия оно сгущается: даже природа, как в народной песне, откликается на надвигающуюся на Калинова грозу. Кабаниха — Человек кризисной эпохи, как и другие герои трагедии.Это односторонняя зависть к худшим сторонам старой морали. Полагая, что везде и во всех будках есть правила «Домостроя», что она рыцарь верна своим формальностям, мы отказываемся от обмана, предполагая силу ее характера. На самом деле он легко отступает не только от Духа, но и от буквы Домостроевского постановления . «… если обиделась — не засчитывай, если жилище, молись, злом за зло не плати, безгрешных не осуждай, помни оба наших греха, береги их, отвергая советы злых людей, равных кто живет в истине, свои поступки записывают в его сердце и делают то же самое »- Так гласит старый нравственный закон. «Вам нужно простить врагов, сэр!» — увещевал Тихон Кулигин. Что он слышит в ответ? «Поговорим с мамой, она скажет тебе это» .. Деталь имеет значение! Кабаниха ужасна не из-за прежней неполноценности, а из-за Саморама «Под видом благочестия». Старая мораль здесь во многом отрицается: формулы извлекают из «домостров» самые жесткие, оправдывающие деспотизм. Эгоистичный Дикий В отличие от самоконтрабанды Кабани — уже не усилен, никакие правила не оправданы.Моральные устои в его душе основательно расшатаны. Этот «воин» не счастлив сам, жертва своего или собственного пути. Он самый богатый и знатный человек в городе. Капитал развязывает руки, дает возможность опереться на бедных и материально зависимых от него. Чем буйнее богатство, тем бесцеремоннее оно становится. «Что ты, судиться, если будешь, будешь со мной?» — говорит Кулигин .- Так ты знаешь, что ты червяк. Я хочу выжить, хочу отказаться ».Тетя Бориса, оставив завещание, в согласии с обычаем, поставила главным условием получения наследства почтения племянника к дяде. Хотя законы морали стояли незыблемо, все было в пользу Бориса. Но их основы пошатнулись, возможность быть расшатанной законом и Сяком, согласно известной пословице: «Закон то дыхание: куда повернулся, там и вышел» . «Что делать-то, сударь! — говорит Кулигин Борис. — Надо как-то стараться угодить.» » Кому интересно — разумно возражает, зная Душа дикого Кудряша, — если у него вся жизнь основана на проклятиях? .. « » Опять-таки ты хоть с уважением относился к нему, это не так, кто ему запретит говорить, что ты не чумка? «. Но материально силен, Савель Прокофьевич Дико слаб духовно. в законе сильнее его, потому что в душе его еще мерцает тусклый свет нравственной истины: «На посту как-то, о великом, езжу, а тут нелегко и тонуть человека; За деньги пришли, дрова пригнали.И он привел его на что-то в такое время! Я был безгрешен: Изрупал, так Изрупал, что нельзя требовать лучшего, я почти прибил. Вот оно, какое у меня сердце! После прощения просил, лег на ноги, да, так. Правду говоря, мужик по ногам поклонился. При всем он был склонен. « Конечно, это« прозрение »дикой прихоти, сродни его самодурскому прихоти. Это не рена покаяния, рожденное чувство вины и мучительные моральные муки. Города отцов-единомышленников перематывают молодые силы жизни.Это Тихон и Варвара, Кудряш и Катерина. Пул Тихон рожден Темным Королевством храбрости и страха перед мамой. По сути, он не разделяет ее деспотических притязаний и того, во что она не верит. В глубине души Тихона валяется неповторимый и щедрый мужчина, любящий Катерину, который может простить ей любого оскорбления. Он пытается поддержать жену в момент покаяния и даже хочет ее обнять. Тихон намного худее и нравственно проницательнее, что в этот момент из толпы выходит управляемый вес «Shito-Indoor» I.оказывается с Кабановым, усугубляя страдания Катерины. Но человечность Тихона слишком робка и бездеятельна. Только в финале трагедии в ней просыпается нечто похожее на протест: «Мама, ты ее хотел! Ты, ты., Ты …». От гнетущего Саморамона Тихона все время, но в этих ловкачах нет свободы. Я бушевал, а пьянство сродни самоотверженности. Как я правильно подмечаю Катерины, «а на волю-тон точно подключена».

Проблемы при производстве островной грозы.Моральные проблемы в пьесах А. Н. Островского (по драме «Гроза») (План-композиция)

В трагедии Островского «Гроза» широко поставлены нравственные проблемы. На примере провинциального города Калинова автор показал господствующие в нем нравы. Он изображал жестокость людей, живущих по старинке, по словам Домостроя, и нескромность молодого поколения. Всех персонажей трагедии можно разделить на две группы.Некоторые верят, что вы можете получить прощение за любой грех, если впоследствии покаетесь, а другие считают, что грех следует за наказанием и от него нет спасения. Это поднимает одну из важнейших проблем человека в целом и героев «Грозы» в частности.

Покаяние как проблема возникло очень давно, когда человек верил, что есть высшая сила, и боялся ее. Он начал пытаться вести себя так, чтобы своим поведением умилостивить богов. Люди постепенно выработали способы умилостивить богов определенными действиями или поступками.Все нарушения этого кодекса считались неугодными богам, то есть грехом. Сначала люди просто приносили жертвы богам, делясь с ними тем, что у них было. Апогеем этих отношений является человеческое жертвоприношение. В противовес этому возникают монотеистические религии, то есть признающие единого Бога. Эти религии отказались от жертвоприношений и создали кодексы, определяющие нормы человеческого поведения. Эти коды стали святынями, поскольку считается, что они начертаны божественными силами. Примеры таких книг — Библия христиан и Коран мусульман.

Нарушение устных или письменных норм является грехом и подлежит наказанию. Если сначала человек боялся быть убитым за проступки, то позже он начинает беспокоиться о своей загробной жизни. Человек начинает беспокоиться о том, что ждет его душу после смерти: вечное блаженство или вечные страдания. В блаженных местах можно найти себя для праведного поведения, то есть соблюдения норм, а грешники попадают туда, где они будут страдать вечно. Вот где возникает покаяние, так как редкий человек мог

живут без грехов.Таким образом, появляется возможность спастись от наказания, умоляя Бога о прощении. Таким образом, любой человек, даже последний грешник, получает надежду на спасение, если покается.
В Грозе проблема покаяния стоит особенно остро. Главная героиня трагедии Катерина переживает страшные муки совести. Она разрывается между законным мужем и Борисом, праведной жизнью и моральным падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но она казнит себя в душе, считая, что этим отвергает Бога, так как муж для жены подобен Богу для церкви.Следовательно, изменяя своему мужу, она предает Бога, а это означает, что она теряет всякую возможность спасения. Она считает этот грех непростительным и потому отрицает возможность покаяния для себя.

Катерина очень набожна, она с детства молилась Богу и даже видела ангелов, отчего ее мучения такие сильные. Эти страдания доводят ее до того, что, опасаясь наказания божьего (ее олицетворяет гроза), она бросается к ногам мужа и признается ему во всем, отдавая свою жизнь в его руки.Все по-разному реагируют на это признание, раскрывая свое отношение к возможности покаяния. Кабанова предлагает заживо закопать ее в землю, то есть считает, что простить невестку невозможно. Тихон, наоборот, прощает Катерину, то есть она верит, что получит прощение от Бога.
Катерина верит в покаяние: она боится внезапной смерти не потому, что ее жизнь прерывается, а потому, что она предстанет перед Богом нераскаявшейся, грешной.
Отношение людей к возможности покаяния проявляется во время грозы. Гроза представляет собой гнев Бога, и поэтому люди, видя грозу, ищут пути спасения и ведут себя иначе. Например, Кулигин хочет построить громоотводы и спасти людей от грозы; он верит, что люди могут быть спасены от Божьего наказания, если они покаются, то гнев Божий исчезнет через покаяние, как молния проникает в землю через громоотвод.Вильд уверен, что от гнева божьего нельзя спрятаться, то есть не верит в возможность покаяния. Хотя следует отметить, что он может раскаяться, так как бросается к ногам крестьянина и извиняется перед ним за то, что проклинал его.
Муки совести доводят Катерину до того, что она начинает думать о самоубийстве, которое христианская религия считает одним из самых серьезных грехов. Кажется, что человек отвергает Бога, поэтому у самоубийц нет надежды на спасение. Возникает вопрос: как такой набожный человек, как Катерина, смог покончить жизнь самоубийством, зная, что она разрушает свою душу? Может, она вообще не верила в Бога? Надо сказать, что она считала свою душу уже разрушенной и просто не хотела жить дальше в агонии, без надежды на спасение.

Перед ней встает вопрос Гамлета — быть или не быть? Вынести земные мучения или покончить жизнь самоубийством и тем самым положить конец своим страданиям? Катерину доводят до отчаяния отношение к ней людей и муки собственной совести, поэтому она отвергает возможность спасения. Но развязка спектакля символична: оказывается, у героини есть надежда на спасение, так как она не тонет в воде, а ломается в якорь. Якорь похож на ту часть креста, где основание указывает на Святой Грааль (чашу с кровью Господа).Святой Грааль и символ спасения. Таким образом, есть надежда, что она была прощена и спасена.

Размышления о нравственной линии проблемы взаимоотношений поколений (по драме А. Н. Островского «Гроза»).

Мораль — это правила, определяющие поведение людей. Поведение (действие) выражает внутреннее состояние человека, проявляющееся через его духовность (интеллект, развитие мысли) и жизнь души (чувство).

Нравственность в жизни старшего и молодого поколения связана с вечным законом преемственности.Молодежь перенимает жизненный опыт и традиции у пожилых людей, а мудрые старшие учат молодежь правилам жизни — «разум-мудрость». Однако молодым людям свойственна смелость мысли, непредвзятый, без привязки к устоявшемуся мнению, взгляд на вещи. Именно из-за этого между ними часто возникают конфликты, несогласие мнений.

Действия и жизненные оценки героев драмы А.Н. «Гроза» Островского (1859) отражает их нравственность.

Представители купечества Дикой и Кабанов — те люди, богатство и значимость которых среди жителей города Калинова определяют их высокое положение. Окружающие люди ощущают на себе силу своего влияния, и эта сила способна сломить волю зависимых людей, унизить несчастных, осознать собственную ничтожность по сравнению с «силами мира сего». Поэтому Савель Прокофьевич Дикой, «значимая личность в городе», не встречает никаких противоречий.Он трепещет над семьей, которая в дни его гнева «прячется на чердаках и в туалете»; любит ловить страх на людях, которые «смеют» не решаются на зарплату; держит племянника Бориса в черном теле, грабит их вместе со своей сестрой, высокомерно присвоив их наследство; разоблачить, оскорбить, смиренного Кулигина.

Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе благочестием и богатством, тоже имеет свои представления о нравственности. Для нее стремление подрастающего поколения к «воле» преступно, потому что, что хорошо, и молодая жена ее сына, и ее дочь, «девочка», перестанут «бояться» Тихона, и ее весьма всемогущего и непогрешимого. .«Они ничего не знают, никакого порядка», — сердится старуха. «Порядок» и «древность» — вот основа, на которую опираются Дикие и Кабановы. Но их произвол теряет уверенность в себе, не может остановить развитие молодых сил. Новые концепции и отношения неизбежно оживают и вытесняются старыми силами, устаревшими стандартами жизни и устоявшейся моралью. Итак, Кулигин, наивный человек, хочет облагородить Калинова, построив громоотвод и солнечные часы. И он смеет, осмелившись, читать стихи Державина, прославляющие «ум» перед «его степенью», всемогущего купца, находящегося в дружеских отношениях с самим мэром, главой города.А юная невестка Марты Игнатьевны, прощаясь, «бросается на шею мужу». И к ногам полагается кланяться. И не хочет «выть» на крыльце — «рассмешить людей». А кроткий Тихон обвинит мать в смерти жены.

Тирания, как утверждает критик Добролюбов, «враждебна естественным требованиям человечества … потому что в триумфе они видят приближение своей неминуемой смерти». «Дикие и Кабановы сжимаются и сжимаются» — это неизбежно.

Молодое поколение — Тихон, Катерина, Варвара Кабановы, это племянник Дикого Бориса. У Катерины и ее свекрови схожие представления о нравственности младших членов семьи: они должны быть богобоязненными и почитать старших — это в традициях русской семьи. Но дальше представления одного и другого о жизни, в своих моральных оценках резко расходятся.

Воспитанная в атмосфере патриархального купеческого дома, в условиях родительской любви, заботы и достатка, юная Кабанова обладает характером «любящая, творческая, идеальная».Но в семье мужа ей грозит грозный запрет «жить по собственной воле», исходящий от жесткой и бездушной свекрови. Тогда требования «природы», живое, естественное чувство приобретают всепоглощающую власть над молодой женщиной. «Так я родилась, горячая», — говорит она о себе. По мнению Добролюбова, мораль Катерины не руководствуется логикой и разумом. «Она странная, экстравагантная с точки зрения окружающих», и, к счастью, притеснение свекрови с ее деспотическим нравом не убило в героине тягу к «воле».

Воля — это спонтанный порыв («Я бы так разбежался, поднял руки и полетел»), желание прокатиться по Волге с песнями, объятиями и горячими молитвами, если душа просит общения с Богом, и даже необходимость «в окно выпрыгнуть, волга кинуться», если она «позорит» плен.

Ее чувство к Борису безудержно. Катериной правит любовь (он не такой, как все — лучший!) И страсть («Если я не побоялся греха за тебя, не побоюсь ли я народного суда?»).Но героиня, женщина с твердым, сильным характером, не приемлет лжи, а раскол чувств, притворство считает даже большим грехом, чем собственное падение.

· Проблема отцов и детей

· Проблема самореализации

· Проблемы с питанием

· Любовная проблема

· Конфликт старого и нового

Проблемы произведения в литературоведении — это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых сосредоточен автор.

Спектакль был перепутан критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил зарождающийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой вообще не принял пьесу. Сюжет «Грозы», на первый взгляд, довольно прост: все построено на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал по делам в другой город. Не справившись с угрызениями совести, девушка признается в измене, а затем устремляется на Волгу.Однако за всем этим мирским, повседневным кроются гораздо более амбициозные вещи, которые грозят разрастись до космических масштабов. «Темным царством» Добролюбов называет ситуацию, описанную в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной мерзости, что их кроткое согласие только усугубляет ситуацию. Страшно осознавать, что не это место делало людей такими, что люди сами превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После детального просмотра текста можно заметить, насколько широко развиты проблемы работы Thunderstorm. Проблемы в «Грозе» Островского разнообразны, но не имеют иерархии. Каждый отдельный вопрос важен сам по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь мы говорим не о недоразумении, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках.Спектакль показывает жизнь семьи Кабановых. В то время мнение самого старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически лишены прав. Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывает им делать то, что она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мама, кажется, хотела видеть его таким, потому что в этом случае человека легче контролировать.Тихон боится что-то сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что совершенно не придерживается своей точки зрения. Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи Варвара, напротив, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем. Тихон не способен ни на какие бунты, а в финале спектакля Варвара сбегает из родительского дома вместе с возлюбленным.

Проблема самореализации

Говоря о проблемах Грозы, нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит сбор мобильного вечного заряда, постройка громоотвода, получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Вайлд смеется над планами Кулигина найти честный заработок, открыто издевается над ним.Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда ничего не изобретет. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие обычаи преобладают у Калинова, что происходит за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро ощущать конфликт реальности и мечты, как Катерина.

Проблемы с питанием

В городе Калинов власть находится не в руках соответствующих властей, а в руках тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог торговца Вильда и сити-менеджера. Мэр сообщает купцу, что к последнему есть претензии. На это Саул Прокофьевич грубо отвечает. Уайлд не скрывает, что она изменяет обычным мужчинам, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если торговцы воруют друг у друга, то можно воровать и у обычных жителей. В Калинове номинальная мощность не решает абсолютно ничего, и это в корне неверно. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно.Уайлд воображает себя чуть ли не королем-священником, решающим, кому давать деньги, а кому нет. «Так знай, что ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю »- так отвечает Дикий Кулигин.

Любовная проблема

В «Шторме» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств, кроме жалости, к нему не испытывает. Катя кидается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, не может жить в замерзшем городе и лгать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя видела тот воздух, ту свободу, которой так не хватало.К сожалению, в Борисе девушка ошиблась. Юноша оказался таким же, как и калиновцы. Он хотел наладить отношения с Уайлдом ради денег, говорил с Барбарой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

Без сомнения, «Буря» (1859) — вершина драматургии Александра Островского. Автор показывает важнейшие изменения в общественно-политической жизни России на примере семейных отношений.Поэтому его творение требует детального анализа.

Многонитевой процесс создания пьесы «Буря» связан с прошлыми периодами творчества Островского. Автора привлекают те же проблемы, что и в пьесах «Москвитан», но образ семьи получает иную трактовку (новизна — отрицание застоя патриархальной жизни и притеснение Домостроя). Появление яркой, хорошей стартовой, природной героини — новаторство в творчестве автора.

Первые мысли и наброски «Грозы» появились летом 1859 года, и уже в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине. На работу большое влияние оказала поездка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция по изучению обычаев и обычаев коренного населения России. Островский тоже в нем участвовал.

Город Калинов — собирательный образ разных городов Поволжья, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные особенности.Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей делал в дневнике. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Значение имени

Гроза — это не только буйство стихии, но и символ развала и очищения застоявшейся атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикой природы.В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины во время грозы терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

Впервые Тихон заговорил о грозе во время церемонии прощания: «… две недели не будет грозы надо мной». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где бал правит деспотичная мать.«В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикий Кулигин. Самодур понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится платить за несправедливое обращение с людьми. Кабан солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит и Катерина, совесть которой тоже не чиста. Божий праведный гнев — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его передовые взгляды пока не могут ужиться в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении грозы, вы можете прочитать эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности. Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Состав

1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
2. Далее следует начало конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутреннего конфликта (диалог Катерины и Варвары).
3. После ничьей мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
4. Ближе к финалу конфликт доходит до того, что проблемы требуют безотлагательного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в действии 5.
5. За ней следует развязка, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В Thunderstorm есть несколько конфликтов:

1. Во-первых, это противостояние тиранов (Дикий, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и другие).Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт выделен.
2. С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
3. Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свою работу с женитьбы обедневшей дворянки и купца. Эта тенденция была широко распространена во времена автора. Правящий аристократический класс начал терять власть, становясь беднее и разоряясь из-за безделья, расточительства и коммерческой безграмотности.Но купцы набирали обороты из-за беспринципности, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили улучшить положение за счет других: дворяне выдавали изощренных и образованных дочерей грубых, невежественных, но богатых сыновей из гильдии купцов. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально был обречен на провал.

Сущность

Воспитанная в лучших аристократических традициях дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за грубого и мягкотелого пьяницу Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье.Его мать притесняет невестку, навязывая ей фальшивые и абсурдные приказы застройщика: плакать для показа перед отъездом мужа, унизить себя на публике и т. Д. Юная героиня находит сочувствие к дочери. Кабаних, Варвара, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайно обретая радости жизни. Во время ухода мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Уайлда, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, потому что женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рискнуть взять его с собой. В результате она до сих пор раскаивается перед мужем и свекровью в грехах, получает суровое наказание от Кабаних. Понимая, что совесть и угнетение не позволяют ей жить дальше, она устремляется к Волге. После ее смерти восстает молодое поколение: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшем и т. Д.

В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все за и против феодальной России XIX века. Город Калинов — собирательный образ, детально описанная упрощенная модель российского общества.Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в активных и энергичных людях». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Он сначала портит отношения в семье, а потом мешает развиваться городу и стране в целом.

Главные герои и их характеристики

В произведении имеется четкая система символов, которая соответствует образу персонажей.

1. Во-первых, они угнетатели. Уайлд — типичный тиран и богатый торговец.От его оскорблений родственники разбегаются по углам. Уайлд — жестокий слуга. Все знают, что ему невозможно угодить. Кабанова — воплощение патриархального быта, устаревшего Домостроя. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и четко им следует. Мы описали их более подробно здесь.
2. Во-вторых, адаптированный. Тихон — слабый мужчина, который любит свою жену, но не может найти в себе сил защитить ее от притеснений матери.Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит причин идти против системы. Таков Борис, терпящий козни своего богатого дяди. Этому посвящено раскрытие их изображений. Варвара — дочь Кабаных. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днем она формально соблюдает условности; ночью гуляет с Кудряшем. Ложь, находчивость и хитрость не портят ее веселый авантюрный нрав: еще она добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому.Характеристика этой девушки посвящена целому.
3. Катерина стоит особняком, характеристика героини у всех разная. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушку приучили к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась помириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: природа Катерины противилась этому неестественному союзу.Затем она примерила на себя роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Это ее тоже не устраивало, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В итоге из безнадежности она решила устроить бунт, признав грех, а затем совершив более ужасный — самоубийство. Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
4. Кулигин тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир частичку прогрессивности.Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова. Мы также написали небольшой рассказ о его роли в спектакле и его персонаже.

шаблоны

• Основная тема произведения — жизнь и обычаи Калинова (мы посвятили ей отдельную тему). Автор описывает провинциальную провинцию, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за реликвии прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем.А жители волжского городка замерзли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Она испорчена и сдерживается развитием суеверий, консерватизма, а также нежеланием тиранов меняться к лучшему. Такая Россия и дальше будет прозябать в нищете и невежестве.
• Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как повествование поднимает проблемы воспитания и конфликт поколений. Очень важно влияние семьи на некоторых героев (Катерина — отражение воспитания родителей, а Тихон стал таким бесхребетным из-за произвола матери).
• Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но со временем осознала свою ошибку, решив исправить и раскаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии, это высокоморальное решение, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте об этом в нашей.

Выпуск

Социальный конфликт влечет за собой социальные и личные проблемы.

1. Островский, во-первых, разоблачает тиранию как психологический феномен в образах Вильда и Кабановой.Эти люди играли судьбой подчиненных, попирая проявления своей индивидуальности и свободы. И из-за своего невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже изжило свое собственное.
2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью изображений Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они только потворствуют тирании хозяев жизни, хотя вместе они могут переломить ситуацию в свою пользу.
3. Проблему противоречивого русского характера , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и вдохновленной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поисках и поисках себя идет на измену, а затем на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
4. Моральные проблемы , связанные с любовью и преданностью, образованием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одного от другого, эти понятия причудливо переплетаются.Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаних не видит разницы между ролью матери и силой догм, ею движут добрые намерения, но она воплощает их во вред всем.
5. Трагедия совести много важного. Например, Тихону нужно было принять решение — защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку с совестью, когда сблизилась с Борисом. Вы можете узнать об этом больше.
6. Незнание. Калиновцы глупы и необразованы, они верят гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных фигур города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные жизненные неудачи, а тирания и фанатизм губят страну и талантливых людей в ней.Поэтому необходимо отстаивать свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности, иначе старые порядки никуда не денутся, их лживость просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Позиция автора в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха, хоть и хранит традиции, но не права, как и непокорная Катерина.Однако Катерина обладала потенциалом, умом, чистотой помыслов, и великие люди, воплощенные в ней, еще могли переродиться, сбросив оковы невежества и тирании. Вы можете узнать еще больше о значении драмы на эту тему.

Критика

Гроза стала предметом ожесточенных споров среди критиков как 19-го, так и 20-го веков. В XIX веке Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев писали об этом с противоположных позиций.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме исчезла широкая картина национального быта и обычаев, несравненная с художественной полнотой и верностью. Каждый человек в драме — типичный персонаж, вырванный прямо из народной жизни.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Колумб из Замоскворечья. А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие национальной жизни.По словам драматурга, здесь широко представлены все типы персонажей. Написанию драмы «Гроза» предшествовала экспедиция А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856-1857-е гг. «Волга накормила Островского, показала ему новые сюжеты для драм и комедий, вдохновила на те, которые составляют честь и гордость русской литературы» (Максимов С.В.). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыковых из Костромы, как считалось долгое время.Спектакль написан до трагедии, случившейся в Костроме. Этот факт свидетельствует о типичности конфликта старого и нового, все громче и громче о себе в купеческой среде. Проблемы спектакля достаточно многогранны.

Центральная проблема — это противостояние личности и среды (и, как частный случай, бесправная позиция женщины, о которой Н. А. Добролюбов сказал: «… самый сильный протест — это тот протест, который, в конце концов, исходит от грудь самого слабого и терпеливого »).Проблема противостояния личности и среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: столкновения «горячего сердца» и смертоносного образа жизни купеческого общества. Живая натура Катерины Кабановой, романтичной, свободолюбивой, горячей, не терпящей «жестоких нравов» города Калинова, о которой в 3-м явл. Первое действие повествует Кулигин: «А кто имеет деньги, сударь, тот пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег на своих делах… Торговля подрывается друг другом, и не столько из корысти, сколько из зависти. Они расходятся друг с другом; пьяных клерков пили в свои высокие особняки … »Всякий беззаконие и жестокость совершаются под видом благочестия. Героиня не способна мириться с лицемерием и произволом, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины. А для юной Кабановой, честной и цельной, совершенно невозможен принцип «выживания» Варвары: «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и прикрыто.Противостояние «горячего сердца» инерции и лицемерия, даже если жизнь станет платой за такой бунт, критик Н. А. Добролюбов назовет «лучом света в темном царстве».

Трагическое положение ума и прогресса в мире невежества и тирании. Этот сложный вопрос раскрывается в пьесе, представляя образ Кулигина, который заботится об общем благе и прогрессе, но наталкивается на непонимание со стороны Дикой природы: «… Я бы все деньги потратил на общество и на поддержку. .Работу надо отдать мещанству. А то есть руки, а работать нечем. Но те, у кого есть деньги, например Wild, не спешат с ними расставаться и даже подписывают свое незнание: «Какое там еще электричество! Ну как же ты не грабитель! Гроза нам посылается в наказание, чтобы мы чувствовали, а вам нужны какие-то столбы и какие-то рога, прости Господи, чтобы защитить себя. Незнание Феклуши находит у Кабановой глубокое «понимание»: «Здесь редко можно посидеть в такой прекрасный вечер; а теперь в Москве гробницы и игры, а Индо грохочет по улицам, стон стоит.Да ведь, мать Марфа Игнатьевна, огненного змея стали запрягать: все, видите ли, ради скорости. ”

Подмена жизни по блаженным христианским заповедям слепого фанатичного, «домостроевского» православия, граничащего с мракобесием. Религиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набожность Кабанихи и Феклуши, с другой, кажутся совершенно разными. Вера молодой Кабановой несет в себе творческое начало, наполненное радостью, светом и самоотверженностью: «А вы знаете: в солнечный день с купола спускается такой яркий столб, и дым идет в этот столб, как облака, а я раньше видел ангелов, они летают и поют этому столбу… Или рано утром уйду в сад. Как только взойдет солнце, я упаду на колени, буду молиться и плакать, а сам не знаю, о чем плачу; так что они найдут меня. И о чем я молился тогда, о чем я просил, я не знаю; Ничего не надо, всего надоело. Жесткие религиозно-нравственные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемый Кабаних, помогают ей оправдывать свой деспотизм и жестокость.

Проблема греха. Неоднократно возникающая в пьесе тема греха тесно связана с религиозным вопросом.Супружеская измена становится непосильной ношей для совести Катерины, и поэтому женщина находит для нее единственный выход — публичное покаяние. Но самая сложная проблема — это решение вопроса о грехе. Катерина считает жизнь посреди «темного царства» большим грехом, чем самоубийство: «Неважно, что смерть придет, что она сама по себе … но жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Любящий будет молиться … »

Проблема человеческого достоинства. Решение этой проблемы напрямую связано с основной проблемой спектакля.Только главная героиня своим решением покинуть этот мир защищает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова не может решиться на протест. Их моральной «силы» хватает только на потайные «форточки», которые каждый находит для себя: Варвара тайно уходит гулять с Кудряшем, Тихон пьет, как только выходит из бдительной материнской опеки. А у других персонажей выбор невелик. «Достоинство» может дать только тот, кто имеет значительный капитал и, как следствие, власть, и совет Кулигина можно отнести к остальным: «Молодец, сэр! Надо как-то стараться угодить! ”

описание, персонажи, разбор работы.Особенности композиционного построения

Кто такой Феклуша в пьесе Островского «Гроза»? На первый взгляд, это совершенно неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос, зачем вводить такого актера … На самом деле, у этого персонажа есть своя, очень важная функция. Характеристику Феклуши в спектакле «Гроза» можно начать со слова «странник».

В целом мотивы странствий достаточно сильны в русской литературе и культуре.Образы странников есть и у Пушкина, и у Достоевского, и у Горького. Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники были символом и носителями житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в пьесе Горького «На дне» или странники-старцы из былин про Илью Муромца. Произведения Островского меняют полюс восприятия. Иная роль Феклуши в спектакле «Гроза».В тексте нет описания Феклуши. Но ее внешность представить несложно. Странники — это, как правило, люди среднего возраста или немного постарше. Часто из-за отсутствия другой одежды их заставляли одеваться в лохмотья.

Имя персонажа ориентировочно — Феклуша. Несмотря на то, что Феклуша примерно одного возраста с Марфой Игнатьевной, если не больше. Автор хочет подчеркнуть детскую форму имени вовсе не детской непосредственностью восприятия, а, опять же, как в случае с Тихоном, инфантильностью, присущей этим персонажам.Эта женщина осталась на том же уровне развития, что и маленькие дети. Но только эта черта скорее отрицательная. Островский вводит этого персонажа в комедию сразу после монолога Кулигина о «жестоких нравах» и лицемерии Кабанихи и до появления Марфы Игнатьевны.

«Бла-алепи, милая, бла-алепи! Замечательная красота! Что уж говорить! Вы живете в обетованной земле! А купцы все люди благочестивые, наделенные многими добродетелями »- так Феклуша говорит другой женщине.Ее слова нежны и лживы. Она беззастенчиво врет, поддерживая миф о могуществе купцов и правильности их образа жизни. Благодаря этому персонажу можно увидеть, насколько глубоко укоренились в сознании людей ложные принципы. То, что говорит Феклуша, нельзя назвать адекватным.

Обращает на себя внимание эпизод разговора с Глашей, двор дома Кабановых. Странник говорит о неправедности жизни. Она судит узко, ограниченно. С ее точки зрения, другие религии и конфессии неверны, потому что они неправедны: «Говорят, есть такие страны, милая девушка, где нет православных царей, но землей правят салтаны.В одной стране на троне восседает турок Салтан Махнут, а в другой — персидский Салтан Махнут; и они судят, дорогая девочка, над всеми людьми, и что бы они ни судили, все неправильно. И они, уважаемые, не могут праведно судить ни одно дело, для них установлен такой предел. Наш закон праведен, но их закон, моя дорогая, неправеден.

Ее слова о суете Москвы и огненных машинах не только напоминают алогичный бред, но и иллюстрируют невежество, «тьму» таких людей.Прогресс и просветление для таких людей, как Феклуша, навсегда останутся грешной тьмой. Кстати, в образе Феклуши автор демонстрирует лицемерие по отношению к религии. Дело в том, что издавна считалось, что помощь скитальцам — дело праведное. Здесь люди с изуродованным знанием и пониманием христианства помогают и верят страннику точно такими же суждениями.

Речь, характерная для Феклуши в «Грозе», также важна. Ее реплики переполнены словами «возлюбленная», «сэр», «милая девушка», «ваша светлость».С одной стороны, это придает ее речи гипнотическую мелодичность, с другой — доказывает жуткий характер Феклуши.

Странник Феклуша — второстепенный персонаж, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых различными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы они ни судили, все плохо.«А вот город Калинова Феклуша, напротив, хвалит, что очень приятно его жителям. Сплетни Феклуши как бы поощряют темное невежество горожан. Критикуется все непонятное, а о провинциальном мире Калинова говорят только в превосходной степени.

По сути, Феклуша — жалкая пародия на древних странников, с помощью которых в древности распространялись новости и различные легенды. Рассказы Феклуши для Кабановой и Глаши, которые, конечно, не знают ни книг, ни газет, нужны просто для удовлетворения любопытства, кроме того, они помогают скрасить унылые провинциальные будни.Также для Кабановой, которая является яростным хранителем патриархального уклада жизни, все эти «сказки» служат доказательством правильности ее жизни.

Образ Феклуши фарс и часто используется для обозначения невежественного фанатика, который любит распространять разные нелепые сплетни.

Феклуша — странник. Странники, юродивые, блаженные — непременная черта купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как закулисные персонажи. Вместе с теми, кто скитался по религиозным мотивам (они давали обет поклоняться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. Д.)), было также немало праздных людей, которые жили за счет щедрости населения, которое всегда помогало паломникам. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а дискуссии и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своего рода товаром, которым они платили за подаяние и кров. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает странников и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики окружающей среды или некоторых персонажей (см. Особенно «Каждому мудрецу достаточно простоты», сцены в доме Турусиной) .

Островский вывел на сцену такого типичного странника однажды — в «Грозе» и небольшой по тексту роли Феклуша. стал одним из самых известных в репертуаре русской комедии, а некоторые реплики Ф. вошли в повседневную речь.

Феклуша не участвует в действии, не имеет прямого отношения к сюжету, но значение этого образа в спектакле очень значимо.

Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики окружающей среды в целом и Кабанихи в частности, для создания образа Калинова.

Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для прояснения присущего ей трагического ощущения крушения ее мира.

Впервые выйдя на сцену сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выездом из Кабанихи, беспощадно распиливая сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, родная». , бла-а-лепи! », — особенно хвалит Ф. за щедрость дома Кабановых.Таким образом, усиливается характеристика, данная Кулигиным Кабанихе («Чудесный, сударь, он замыкает нищих, но всю семью съел»).
В следующий раз мы видим Ф. в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присмотреть за убогой: «Я бы ничего не потянула» и слышит в ответ раздраженный ответ: «Кто может вас разобрать, вы все друг на друга приковываете». ” Глаша, неоднократно выражавшая ясное понимание известных ей людей и обстоятельств, невинно считает Ф.Рассказы о странах, где люди с собачьей головой выступают «за неверность». Это усиливает впечатление, что Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Это впечатление усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф. о «последних временах». Признаком этого является повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Ф. называет локомотив «огненной змеей», которую стали запрягать для скорости: « другие ничего не видят из суеты и суеты, поэтому им это показывает машина, они называют это машиной, и я видел, как он делал что-то в этом роде (разводя пальцы)… Ну и стон, который люди хорошей жизни слышат вот так. Наконец, она говорит, что «время начало принижать» и за наши грехи «все становится все короче и короче». Апокалиптические рассуждения странника сочувственно выслушивают Кабанову, по реплике которой заканчивается сцена, становится ясно. что она знает о надвигающейся гибели ее мира.

Имя Ф. стало нарицательным для темных фанатиков, под видом благочестивых рассуждений распространяющих всевозможные нелепые басни.

Феклуша рассказывает жителям города о других странах. Они ее слушают, акцентируют внимание только на этом. При этом она незаметно для окружающих говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят этого слышать. Феклуша хвалит город Калинов, спокойную жизнь в нем. Люди счастливы, что их город такой великолепный, им больше ничего не нужно. Второстепенные персонажи спектакля не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения.Они показывают нам разное отношение людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из гнета «тиранов».

Дикой и Кабанова — люди, которые в постоянном страхе держат тех, кто от них так или иначе зависит. Добролюбов очень удачно назвал их «тиранами», поскольку главный закон для всех — это их воля. Неслучайно они относятся друг к другу очень уважительно: они одинаковые, только сфера влияния разная.Дикой отвечает за город, Кабаниха — за семью.

Постоянная спутница Катерины — Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный противник героини. Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме и хитрости; до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины.Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с материнской «грозой». Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо об этом говорит: «Ну, без этого невозможно … На этом держится весь наш дом. И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно ». Барбара приспособилась к темному царству, узнала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть.Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.

Друг Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию. «Меня считают грубым; за что он меня держит? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … »- говорит Кудряш. В разговоре ведет себя нахально, шустро, смело, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения».Он тоже приспособился к тирании Дикой природы. Более того, можно даже предположить, что Curly мог превратиться во второй Wild.

В конце спектакля Варвара и Кудряш покидают «темное царство». Но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Едва. Скорее всего, они сами попытаются стать хозяевами жизни.

Пара — это тоже двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины.Их смело можно назвать настоящими жертвами «темного царства». Так что муж Катерины Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей матерью, он только искал утешения в вине и в тех коротких поездках, когда хоть на время он мог спастись от материнского гнета.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразился А. Н. Добролюбов, «из людей», потому что по существу Борис мало чем отличается от Тихона.Разве что более образованная да, как Катерина, не прожила всю жизнь в Калинове. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (и получит его только в том случае, если он будет уважительно относиться к дяде) оказались сильнее любви. Катерина с горечью говорит, что Борис, в отличие от нее, на свободе. Но его свобода только в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже составляют пару, но здесь уместно говорить о противоположности. Странника Феклушу можно назвать «идеологом» «темного царства».Своими рассказами о землях, где живут люди с собачьими головами, о грозах, которые воспринимаются как неопровержимая информация о мире, она помогает «тиранам» держать людей в постоянном страхе. Калинов для нее — благословенная Богом земля. Механик-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель, — полная противоположность Феклуше. Он активен, одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сэр, нравы в нашем городе жестоки… Кто бы ни имел деньги, сэр, он пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег своим безвозмездным трудом … »его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. пытаясь поставить стальные громоотводы на дома, он получает жестокий отпор со стороны Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, чтобы мы чувствовали, и вы хотите защитить себя какими-то шестами и прутьями, прости меня Бог»

Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главного героя, неслучайно именно он произносит обвинительные слова в конце пьесы, держа на руках труп мертвой Катерины.Но он тоже не способен воевать, так как он тоже приспособился к «темному царству», смирился с такой жизнью.

И, наконец, последний персонаж — полусумасшедшая дама, которая в самом начале пьесы предсказывает смерть Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе религиозной Катерины, воспитанной в патриархальной семье. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть свой страх, потому что она понимает, что жить ложью и смириться — больший грех, чем самоубийство.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый персонаж в спектакле, каждый образ — это деталь, позволяющая автору максимально точно передать атмосферу «темного царства» и нежелание большинства людей сражаться.

Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж спектакля, с помощью которого Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в маленьком патриархальном городке.У Катерины с детства очень сильное стремление к счастью, которое по мере взросления перерастает в тягу к взаимной любви.

Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна — одна из главных опор «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая с глубоким недоверием и даже презрением относится ко всему новому. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью защищает свой мир от их вторжения.

Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый человек, страдающий от постоянных упреков и приказов Кабанихи. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушительная сила «темного царства», которое превращает людей только в тень их самих. Тихон не способен отбиваться — постоянно оправдывается, всячески угождая маме, боится ее ослушаться.

Один из центральных персонажей — племянник Дикого торговца.Среди провинциальной общественности города Калинова Борис заметно выделяется своим воспитанием и образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что он приехал сюда из Москвы, где родился, рос и жил, пока его родители не умерли от эпидемии холеры.

Один из самых уважаемых представителей Калинова — предприимчивый и властный купец Савель Прокофьевич Дикой. При этом эта фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства».По своей сути Дикой — тиран, который, в первую очередь, ставит только свои желания и прихоти. Поэтому его отношения с окружающими можно описать только одним словом — произвол.

Ваня Кудряш — носитель народного характера — это цельный, смелый и жизнерадостный человек, который всегда может постоять за себя и за свои чувства. Этот персонаж появляется уже в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и обычаями Калинова и его жителей.

Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Уверена в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но при этом в личности Варвары есть некоторые моральные изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совершенно не нравятся жестокие правила этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучше, чем примириться с установленным порядком.

В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прилагает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов.И даже его фамилия — Кулигин — очень похожа на фамилию известного русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое обывательское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, а не к корыстным целям. Его главная забота — развитие родного города, поэтому все его усилия направлены на «общественное благо».

Странник Феклуша — второстепенный персонаж, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов.Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых различными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы ни судили, все плохо».

Как жестокий морализатор использует нимб, чтобы скрыть свои рога

Порча лучшего порождает худшее.
— Из Естественная история религии (1757) Дэвида Юма

Следуя примеру Мишеля де Монтеня, выдающийся политический философ Джудит Шклар утверждала, что жестокость следует рассматривать как высшее зло и что мы должны ставить ее на первое место среди пороков.Суть жестокости состоит в том, чтобы умышленно и без необходимости причинять боль и страдания другому существу — будь то животное или человек. С этим пороком тесно связаны злоба и садизм, оба из которых предполагают получение удовольствия или наслаждение страданиями других. Хотя жестокость не свойственна людям, она является знакомой и ярко выраженной чертой человеческой натуры и общественной жизни. Одной из важных черт человеческой жестокости является то, как она меняется как в отношении инструментов, так и в зависимости от обстоятельств, в зависимости от наших конкретных культурных и социальных обстоятельств.Имея это в виду, мы можем спросить: какова связь между жестокостью и моралью?

На первый взгляд жестокость и мораль — противоположности. Как мораль сдерживает или сдерживает наши жестокие побуждения, так и эти побуждения уводят нас от морали. Однако при ближайшем рассмотрении отношения между ними становятся более сложными и запутанными. Один из способов оценить это — рассмотреть наши карательные склонности и предрасположенности, которые, безусловно, поощряют причинение боли и страданий тем, кого мы считаем неугодными или угрожающими.Тем не менее было бы ошибкой рассматривать взаимосвязь между моралью и жестокостью исключительно с точки зрения наших крупномасштабных социальных и правовых институтов и практик, таких как тюрьмы, и связанных с ними форм наказания. Во-первых, эти институты и практики могут быть или не быть жестокими с точки зрения данного определения. Помимо этого, мы не должны упускать из виду или игнорировать то, как мораль часто злоупотребляют на гораздо более личном или повседневном уровне, который совсем не обязательно затрагивает наши правовые институты и практику.Особая форма жестокости, которая меня интересует, — это форма морализма .

Когда я говорю о морализме в этом контексте, то в общих чертах меня интересует неправильное использование морали в целях и целях, которые сами по себе порочны или коррумпированы. Морализаторы представляют собой фасад подлинной моральной озабоченности, но их настоящая мотивация основана на интересах и удовлетворении совершенно иного характера. Когда эти мотивы разоблачаются, они оказываются испорченными и значительно менее привлекательными, чем мы думаем.Среди этих мотивов — жестокость, злоба и садизм. Однако не все формы морализма мотивированы таким образом. Напротив, можно утверждать, что самая известная и распространенная форма морализма уходит корнями не в жестокость, а в тщеславие .

Основная идея тщеславного морализма состоит в том, что (моральное) поведение и разговоры агентов мотивированы с целью поднять их социальное и моральное положение в глазах других. Это достигается путем выставления напоказ своих моральных добродетелей, чтобы другие хвалили их и восхищались ими.Любое количество моралистов на протяжении веков — вплоть до Франсуа де Ларошфуко (1613-80) и Бернара Мандевиля (1670-1733) — пытались показать, что за большей частью, если не за всем, стоит тщеславие. наше нравственное поведение и деятельность. Хотя теории подобного рода, без сомнения, преувеличивают и искажают истину, они действительно понимают многое из того, что нас беспокоит в морализме.

Одна особенность тщеславного морализма, которая особенно беспокоит, состоит в том, что чрезмерная или неуместная озабоченность нашей моральной репутацией и положением предполагает, что морализаторам подобного рода не хватает какой-либо глубокой или искренней приверженности ценностям, принципам и идеалам, в которые они хотят, чтобы другие верили, оживляет их поведение и характер.Подобные морализаторы по сути своей поверхностны и мошенничают. У нас, конечно, есть бесчисленное количество примеров такого рода моральных качеств, начиная от проповедников-евангелистов, пойманных в мотелях в аэропортах, употребляющих наркотики с проститутками-мужчинами, до любого количества высокооплачиваемых профессоров, которые выигрывают и обедают на лекциях, объясняя при этом необходимость социальной справедливости и отстаивание крайних форм эгалитаризма. По большей части эти персонажи и их действия — независимо от их доктрины — вызывают насмешки, а не серьезную моральную озабоченность.Со временем мотивы, стоящие за их «величием» и «сигналом добродетели», станут очевидными, и поверхностная приверженность морализаторов своим провозглашенным идеалам и ценностям станет очевидной для всех. Хотя мы не должны отвергать тщеславного морализатора как просто безобидного, нет существенной связи между морализмом такого рода и жестокостью или садизмом.

Особые мотивы тщеславного морализма в значительной степени объясняют связку связанных с ним пороков. Это включает лицемерие, ханжество, напыщенность, претенциозность и конформизм.Все эти пороки свидетельствуют о действии тщеславного морализма. Жестокий морализм предполагает совсем другой набор мотивов и другой набор пороков. Хотя тщеславные моралисты могут принять жестокие взгляды и поступки, если они служат своим (тщетным и поверхностным) целям, страдания и унижение других ради самих себя не приносят удовлетворения или удовольствия. С жестоким морализмом дело обстоит иначе. Удовлетворение жестоких моралистов доставляет не повышение их морального статуса в глазах других, а, скорее, страдания и унижение других как средство достижения власти и господства над ними.Достижение этого подтверждает чувство превосходства моралистов над другими и обеспечивает дальнейшее подтверждение их идеалов и ценностей. Это самоутверждение, а не признание для других, о чем заботятся жестокие морализаторы и которые стремятся подтвердить. Навязывание страданий и унижений виновным и морально несовершенным дает это подтверждение, и это становится глубоким источником мотивации в их собственном этическом поведении и ответных действиях. В руках жестокого морализатора мораль поддается искажению и неправильному использованию и может стать жестокой и садистской.

Подобно тому, как мотивация жестокого морализатора сильно отличается от мотивации тщеславного морализатора, так же и основной набор пороков, связанных с ним. Жестокий морализм сопровождается такими пороками, как жестокость, мстительность, догматизм и авторитаризм. Жестокие морализаторы занимают позицию чрезмерной самоуверенности и самоутверждения, что подтверждает их власть и господство над виновными или грешниками. Это вполне может быть поза, скрывающая неуверенность и сомнения, но она служит для поддержки и поддержки потребности жестоких морализаторов в подтверждении своего собственного морального положения и значимости в моральном порядке.Именно эта потребность требует удовлетворения, и причинение страданий и унижений с помощью морали — вот средства, с помощью которых она достигается.

Какие примеры приходят на ум, когда мы думаем о жестоком морализме? Большинство людей наверняка приходят на ум — это примеры крупномасштабных всемирно-исторических событий, включающих в себя какие-то публичные «показательные процессы». Это может охватывать идеологический и исторический диапазон, от суда над Сократом или распятия Христа до испанской инквизиции, до «трибуналов» Французской революции и до фарса московских показательных процессов 1930-х годов. нацистский «Народный суд», слушания Маккарти в сенате США в 1950-х годах и бесчисленные публичные унижения и жестокости китайской «культурной революции» в 1960-х.Это может также включать бесконечные публичные унижения и запугивания атеистов, прелюбодеев, гомосексуалистов и других подобных «негодяев» — формы жестокости со стороны (очевидно) морально мотивированных людей, которые продолжаются и по сей день во всем мире.

Во всех этих примерах, несомненно, присутствуют важные черты жестокого морализма. Шествие обвиняемых перед судьями и некритической толпой; рассмотрены и описаны их различные недостатки и пороки; и суровые наказания и санкции, назначенные на этой основе.Во всех этих случаях очевидны использование и злоупотребление моралью для удовлетворения садистских пристрастий участников и их аудитории. В то же время, однако, примеры такого общего типа также бесполезны и вводят в заблуждение с ряда точек зрения.

Одна из причин не полагаться полностью на примеры такого рода состоит в том, что ошибочно думать, что жестокий морализм действует только на уровне крупномасштабных или всемирно-исторических событий. Напротив, жестокий морализм обычно проявляется в бесчисленном количестве мелких повседневных межличностных обменов, которые проходят практически незамеченными для всех, кроме тех, кто непосредственно вовлечен.Тем не менее они жестоки и вредны с моральной точки зрения. Другая, более важная причина, по которой следует избегать примеров подобного рода, упомянутых выше, заключается в том, что они путают и объединяют ряд отдельных вопросов. В приведенных случаях принципы, ценности и идеология морализаторов (т. Е. Церкви, партии, государства и т. Д.) Вызывают большие сомнения. Кроме того, процесс и процедура определения «вины» не менее сомнительны и ошибочны. Почти во всех этих случаях мы остаемся с мыслью, что обвиняемый полностью невиновен с любой относящейся к делу этической точки зрения (они действительно могут быть этическими, достойными восхищения и смелыми фигурами, которые просто подвергаются безосновательному преследованию).В этих обстоятельствах жертвы моральной жестокости знают, что ни те, кто их осуждает, ни то, за что их осуждают, не имеют ни малейшего морального статуса или доверия — какими бы жестокими они ни были.

Еще одним поводом для беспокойства по поводу этих примеров является то, что в любой социальной среде, которая носит крайне принудительный и манипулятивный характер, у нас есть все основания сомневаться или сомневаться в искренности тех, кто преследует и унижает осужденных. Они тоже могут совершать эти действия во имя «морали», которую они также не вправе оспаривать или отвергать.В этом смысле и преследователи, и преследуемые являются жертвами полностью коррумпированной этической системы, в которой сохраняется только фасад, но никакая сущность морали и закона. Все это, конечно, вопросы, вызывающие серьезную моральную озабоченность, но они скрывают определенные черты жестокого морализма, которые не зависят от условий или мотивов такого рода. Я назову эти случаи нечистым жестоким морализмом.

Как же тогда выглядит случай чистого жестокого морализма? В 2017 году Майкл Маррус, заслуженный профессор истории и выдающийся исследователь Холокоста, встретился с тремя аспирантами в колледже, связанном с Университетом Торонто.К ним подошел «магистр» колледжа, как его тогда называли. В этот момент Маррус повернулся к одному из аспирантов, который был черным, и сказал: «Вы знаете, что это ваш учитель, а? Ты чувствуешь удары плетью? Его попытка «пошутить» была явно глупой, бесчувственной, оскорбительной и обидной. Маррус сам признал это в своем заявлении об отставке, которое было отправлено через несколько дней. Что отличает такой случай от нечистых случаев, обсужденных ранее, так это то, что Маррус действительно нарушил совершенно разумные и разумные моральные стандарты (то есть принципы антирасизма).В этих обстоятельствах он явно не был невиновен — как ясно показали его собственные извинения. Также было бы неправильно предполагать, что те, кто придерживался этих стандартов, придерживались какой-то пагубной идеологии. Точно так же у нас нет оснований предполагать, что те, кто возражал против попытки Марруса «пошутить», были мотивированы каким-то образом моральным тщеславием или «величием» — не говоря уже о том, что они не были искренне привержены ценностям и принципам антирасизма.

Что побуждает к этому, так это удовольствие от опьянения чувством своего морального превосходства.

Если все верно, то можно подумать, что обстоятельства этого дела не проявляют никаких черт жестокого морализма.Давайте посмотрим, что же произошло в данном случае на самом деле. Как писали канадские СМИ, «шутка» Марруса вызвала «огненную бурю« глубокого возмущения »». За несколько дней до его отставки было составлено письмо, подписанное почти 200 преподавателями и студентами, которые выразили это «глубокое возмущение». В их письме также содержался ряд требований, например, что колледж должен разорвать все связи с Маррусом и принести извинения колледжу и его «хозяину». В ответ впоследствии были принесены извинения, и колледж отказался от звания «магистр».Также был предпринят ряд шагов по борьбе с «системным расизмом», который, как утверждается, широко распространен в колледже и университете. Имя Марруса вместе с кратким описанием этого эпизода теперь постоянно публикуется на веб-сайте «Оцените моего профессора-расиста». На соответствующем веб-сайте говорится, что его миссия «состоит в разоблачении и повышении осведомленности о случаях расизма, фанатизма, нетерпимости и злоупотребления служебным положением в академическом сообществе в Северной Америке». Маррусу присваивается «оценка расизма» 2,3 (по шкале от 1 до 5 на основе проведенного опроса).Предполагается, что эта «оценка» должна придать как научную достоверность, так и демократическую легитимность окончательному вердикту, вынесенному Маррусу и тем, кто числится вместе с ним.

Какой в ​​этом смысл или уроки, извлеченные из этого, что касается жестокого морализма? Начнем с того, что подчеркнем, что стандарты антирасизма полностью законны и заслуживают доверия, и что замечание Марруса («шутка») явно не соответствует этим стандартам. Давайте также согласимся с тем, что те, кто придерживался этой точки зрения, в том числе лица, подписавшие письмо, выражающее «глубокое возмущение», были полностью искренни в своей приверженности этим стандартам и их настоянию на том, чтобы их должным образом уважали и следовали.Наконец, отметим, что Маррус не только принял все это сам, но и попытался извиниться непосредственно перед учащимся, который отказался принять его извинения. По всем этим причинам очевидно, что такой случай явно не соответствует нечистой («показательный суд») модели жестокого морализма. Здесь нет незаконных или коррумпированных моральных или политических стандартов. Осужденная сторона также невиновна в предъявленных ему обвинениях. Как же тогда он может стать жертвой жестокого морализма?

Что важно для выявления случаев чистого жестокого морализма, так это мотивация тех, кто натравливает на виноватую сторону.Свидетельством того, что их мотивация является подозрительной, является усиленное и интенсивное «возмущение», которое было спровоцировано, вызвав «кипящую» напряженность вокруг кампуса и «огненную бурю» споров далеко за его пределами. Какое топливо останется в моральном баке тех, кто подписал письмо, в котором выражается «глубокое возмущение» замечанием Марруса, когда он столкнется с такими, как Генрих Гиммлер, или расистами такого рода и калибра? Хотя никто не должен отрицать, что есть много случаев расизма (в Торонто и других местах), которые заслуживают «глубокого возмущения», случай Марруса к их числу не относится.Излишки и крайности жестокого морализма зависят от сбивающих с толку и смешанных случаев такого рода. Все это поощряет не обязательно моральное тщеславие — хотя оно тоже может сыграть здесь роль — а, скорее, простое и знакомое удовольствие от опьянения чувством своего морального превосходства в этих обстоятельствах.

Было бы полезно сравнить случай Марруса с некоторыми другими громкими случаями морализма, которые также имели место в университетских городках в последние годы.Один печально известный случай связан с моральным преследованием преподавателя Йельского университета в 2015 году, потому что у нее хватило смелости предположить, что, возможно, университет не имел права определять, какие костюмы его студенты могут носить для Хэллоуина. Студенты, посещающие элитное учебное заведение, являющееся бастионом привилегий, где многие, если не большинство, происходят из богатых, обеспеченных слоев населения любого рода, набросились на это дело. Они тоже выразили возмущение и потребовали увольнения профессора на том основании, что она не смогла создать «безопасное пространство» для членов университетского сообщества.

Не вдаваясь в подробности этого дела (которое широко освещалось международными СМИ), для наших целей будет достаточно показать, что, несмотря на очевидное сходство, это случай нечистого жестокого морализма — или, по крайней мере, так что я так считаю. Это нечисто, потому что моральные и политические стандарты тех, кто унижал и преследовал профессора и в конечном итоге изгнал ее, были далеко не беспроблемными или бесспорными. Более того, поведение многих участвующих студентов и методы преследования, которые они использовали, убедительно свидетельствуют о том, что это был яркий пример тщеславного морализма.Что особенно важно здесь, так это то, что соответствующий профессор имел все основания опротестовать ее невиновность и мог настаивать на том, что обвинения против нее были необоснованными, а сами по себе этически подозрительными и пагубными. Это позиция и позиция, которую Маррус не мог занять. Более того, тех, кто осуждал Марруса в Торонто, нельзя было так легко отвергнуть как заведомо заблуждающихся и потакающих своим желаниям. Однако именно эта особенность жестокого морализма чистого делает его еще более трудным для выявления, реагирования и вызова.

Эти наблюдения о случаях как чистого, так и нечистого жестокого морализма привлекают наше внимание к еще одной его важной особенности: способу, которым жестокий морализм может присоединяться к моральному перфекционизму и идеализму различного рода. Беглый взгляд на историю показывает, что морализм и морализаторы находят естественное место в религии и политических движениях и идеологиях, которые поощряют моральный оптимизм и утопические надежды. Те, кто не соблюдают стандарты и идеалы, о которых идет речь, являются особым источником разочарования и разочарования для тех, кто им предан.Дальнейшая ирония этой динамики заключается в том, что те идеологии и движения, которые обещают совершенство и утопию, сами особенно склонны к формам моральной жестокости и садизма. Их сторонники, независимо от их взглядов и ориентации, находят особое удовлетворение в унижении и страданиях своих противников, которых они воспринимают как «моральных врагов». Страдания их «врагов» являются еще одним доказательством их господства, превосходства и надежд на прекрасное будущее. Религии и политические движения, основанные на Евангелии любви и справедливости, входят в число наиболее частых и вопиющих приверженцев драконовской, авторитарной и догматической политики и практики — все это хорошо скрывается на языке их высших и благородных идеалов и мотивов. .

Эта склонность к моральному идеализму и утопическим целям сама по себе тесно связана с манихейским мировоззрением, которое разделяет моральное сообщество на добро и зло, невиновных и виноватых, жертв и угнетателей, эксплуатируемых и эксплуататоров, друзей и врагов, святых и грешники и так далее. Это становится еще одной движущей силой жестокого морализма. Практики морали, живущие в мире, который этически поляризован таким образом, особенно уязвимы для удовлетворения жестокого морализма.В мире, где правят такие простые и грубые моральные разделения и полярности, становится легко потерять всякое сочувствие и симпатию к тем, кто попадает не на ту сторону пропасти. Любые ограничения и умеренность, которые могут поощряться добрыми мотивами, будут потеряны, а удовольствие от наблюдения за страданиями нечестивых будет усилено. Во многих религиях это становится частью « вдохновляющей » картины нашего морального будущего — формы морального недуга, глубоко проникшего в те политические идеологии, которые развились на их основе (включая идеологии, которые утверждают, что отвергают свои собственные религиозные истоки). и происхождение).

Мы могли бы спросить, в свете этого понимания жестокого морализма, какие шаги можно предпринять, чтобы сдержать и ограничить его влияние на человеческую жизнь? Возможно, наиболее очевидная и важная сфера, в которой действует жестокий морализм, находится в пределах нашего возмездия и практики. По уже упомянутым причинам ошибочно полагать, что жестокий морализм и возмездие равносильны одному и тому же. Некоторые формы возмездия вполне могут быть востребованы и необходимы для любой жизнеспособной формы моральной и социальной жизни.Совершенно очевидно, что неверно предполагать, что эти отношения и практики не имеют никакого объяснения или смысла, кроме удовлетворения садистских или злонамеренных пристрастий. Также было бы неверно утверждать, что все формы чрезмерного возмездия могут быть применены к жестокому морализму и его садистским мотивам. Напротив, помимо простых ошибочных суждений о том, какие меры могут потребоваться для обеспечения и сохранения безопасного и стабильного сообщества, существуют и другие проблемные мотивы, которые также поощряют чрезмерные и крайние формы возмездия, в первую очередь страх.Сказав все это, не может быть никаких сомнений в том, что жестокий морализм действительно играет важную роль в продвижении и обеспечении (морального) прикрытия чрезмерного возмездия во всем обществе и его институтах, включая его правовые институты и практики. Тревожная правда о жестоком морализме состоит в том, что это склонность, глубоко укоренившаяся в самой морали, проявляется и проявляется как в общественной, так и в частной жизни. В обеих сферах его пагубная мотивация и деструктивные последствия остаются в значительной степени скрытыми.

Каждому морально возмущенному участнику Facebook предоставляется бездонный источник поддержки его морального тщеславия

Хотя не существует простого или легкого лекарства от любой формы морализма, тем не менее существуют средства и методы, позволяющие ограничить и обуздать его влияние. Мы могли бы начать, например, с поощрения тех форм нравственного воспитания и развития, которые продвигают добродетели, которые противостоят и ограничивают моральную жестокость и садизм. Наиболее очевидными из них являются доброта и сочувствие, которые имеют тенденцию способствовать формам прощения, которые способствуют примирению, а не возмездию.На уровне наших политических и социальных институтов либерально-демократические структуры продвигают такие формы прозрачности и подотчетности, которые затрудняют морализаторам маскировку и сокрытие своих мотивов, включая жестокость, как этически законные. На культурном уровне любая форма искусства может быть направлена ​​на выявление форм сокрытия и коррупции, связанных с жестоким морализмом. Приведем лишь один пример: многие картины и гравюры Франсиско Гойи (1746-1828) представляют собой мощное разоблачение темных мотивов и практик жестокого морализма и приглашают нас посочувствовать судьбе его жертв.

Наконец, мы могли бы также обратиться к комику. Достаточно сказать, что как жестокие, так и тщеславные моралисты особенно опасаются того, что их мотивы будут раскрыты таким образом посредством насмешек и издевательств. Это объясняет, почему порок искреннего безразличия — и сопутствующие ему различные формы подавления — еще одна общая черта их личностей и стиля.

Хотя можно предпринять шаги, чтобы обуздать жестокий морализм, существуют мощные силы, работающие против этого.Технологии в форме Интернета и социальных сетей теперь предоставляют огромную платформу для распространения и распространения пагубных морализаторов и морализаторов. Вполне может быть правдой, что тщеславный морализм особенно процветает в этой среде, учитывая, что каждый морально возмущенный автор Facebook и блога получает бездонный источник поддержки своего морального тщеславия и многочисленных подтверждающих удовольствий, которые с ним связаны (например, количество «лайки», которые они получают, и т. д.). Однако мы не должны недооценивать эти платформы как место проведения жестоких морализаторов .