Работы микеланджело буонарроти с названиями. Скульптуры микеланджело буонарроти, их фото и описание

Michelangelo Buonarroti (Litalian, 1475 — 1564) Drawings \ Графика Микеланджело

Микела́нджело Буонарро́ти — великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Несомненно, гением делает талантливого человека непобедимая комбинация качеств – талант и трудолюбие. Эти качества в высшей степени были присущи Микеланджело. Отложив в сторону кисти и краски, он до конца жизни не расставался с сангиной (красноватым мелком) и итальянским карандашом.

Микеланджело Буонарроти
Study of a head, the Marchioness of Pescara, c.1525-8,
black chalk on paper,
British Museum, London.

В творческой деятельности Микеланджело рисунку было отведено особое место: по некоторым свидетельствам Микеланджело считал его «единственным искусством, частью которого являются все остальные искусства и из которого они проистекают».

В немалой степени благодаря Микеланджело рисунок, бывший ранее вспомогательным средством, в период Высокого Возрождения становится самостоятельным жанром.

Michelangelo,
Count of Canossa (Study for Warrior’s Head), 1550-1580

Michelangelo Buonarroti

«Зенобия» \ Zenobia, Queen of Palmyra, c.1520-25,
charcoal on paper,
Uffizi, Florence, Italy.

Образ легендарной царицы Пальмиры, потерпевшей поражение в соперничестве с Римом, привлекал внимание многих Ренессансных художников. Высокообразованная свободолюбивая красавица прекрасно владела греческим, латинским и древнегреческим языками. Организованный ею культурный кружок посещали греческие литераторы и философы. Своё восхищение прекрасным образом «царицы пустыни» Микеланджело выразил в подарочном рисунке «Зенобия».

Микеланджело Буонарроти

Head of Cleopatra, c.1533-4,
black chalk on paper,
Casa Buonarroti, Florence, Italy.

Иногда предназначение его подарочных рисунков было совершенно необычным – в качестве учебных пособий.

Среди них – рисунок «Клеопатра», по которому друг Микеланджело Томмазо Кавальери учился рисовать.

Michelangelo Buonarroti

Head of Cleopatra, c.1533-4(detail)

Микеланджело Буонарроти.
«Пьета» tudy for a Pieta, c.1540,
black chalk on paper, Isabella
Stewart Gardener Museum, Boston, MA, USA.

Микеланджело был глубоко верующим католиком. Всю жизнь его творчество было тесно связано с Церковью. Постепенно у художника сформировалось своё представление о христианстве, о чём свидетельствуют некоторые его рисунки. Дружба с поэтессой Витторией Колонна, которая интересовалась вопросами религии, обострила его религиозные чувства. В 1540-х годах появилась серия рисунков на религиозные сюжеты, многие из которых были посвящены Виттории.

Madonna and Child
1522-25
Black and red chalk, pen and brown ink on brownish paper, 541 x 396 mm

Casa Buonarroti, Florence

Michelangelo Buonarroti

c. 1532
Black chalk, 317 x 210 mm
Royal Collection, Windsor

Микеланджело был прекрасным рисовальщиком. Его мастерство было таким высоким, что стало эталоном для многих поколений художников. Интересуясь, прежде всего, формой и объёмом, он часто предпочитал изображать детали (торсы, руки, головы) и выбирал самые сложные ракурсы и жесты, чтобы передать борьбу материи и духа. Для создания пластической выпуклости форм наряду с контуром Микеланджело использовал перекрёстную штриховку.

Michelangelo Buonarroti
Estudios para la Sibila de Libia 1511-1512
~ Metropolitan Museum of Art ~ New York

Head of a Woman (recto)
1540-43
Black chalk, 212 x 142 mm
Royal Collection, Windsor

Michelangelo Buonarroti

«Идеальная голова»
Study of an ideal head, c.1516, r
ed chalk on paper,

Ashmolean Museum, Oxford, UK.

Study of an Inclined Head
1529-30
Red chalk, 355 x 270 mm
Casa Buonarroti, Florence

Гравюра с утерянной картины Микеланджело.

1530, 30×40 см.
Британский музей.
Копия 16 века с утерянной картины Микеланджело Леда и Лебедь 1530 года.

Madonna and Child with the Infant St John (recto)
1529-30
Red chalk, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Paris

The Holy Family with the Infant St John (verso)
1529-30
Red chalk, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Paris

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) является третьим великим гением итальянского Возрождения. По масштабу личности он приближается к Леонардо. Он был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Последние тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Возрождение. В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потрясений.

Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя «Замахнувшийся мальчик», которая перекликается с «Дискоболом» античного скульптора Мирона. В ней мастеру удаюсь ярко выразить движение и страстность юного существа.

Две работы — статуя «Вакх» и группа «Пьета» — созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. В первой он смог поразительно тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчивого равновесия. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Обе фигуры слиты в единое целое. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Отходя от традиции. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.

Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя «Давид», которую он рискнул изваять из валявшейся без употребления и уже испорченной глыбы мрамора. Скульптура очень высока — 5,5 м. Однако эта особенность остается практически незаметной. Идеальные пропорции, совершенная пластика, редкая гармония форм делают ее удивительно естественной, легкой и прекрасной. Статуя наполнена внутренней жизнью, энергией и силой. Она является гимном человеческой мужественности, красоте, грации и изяществу.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. созданные для гробницы папы Юлия II — «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Над этой гробницей ваятель трудился с перерывом около 40 лет, но так и не довел ее до завершения. Однако то. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланджело удалось достичь высшего совершенства, идеального единства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы.

Одним из значительных творений Микеланджело является пристроенная им к церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры — «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Именно такие чувства испытывал сам Микеланджело, поскольку его Флоренция была захвачена испанцами. Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. Он представил их как обобщенные образы двух типов людей: мужественный и энергичный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо.

Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Ее судьба оказалось трагичной: Микеланджело разбил ее. Однако она была восстановлена одним из его учеников.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.

Он принимался за них дважды. Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508-1512) и проделав фантастически трудную и огромную работу. Ему пришлось покрыть фресками более 600 квадратных метров. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа, а также сцены из повседневной жизни — мать, играющая с детьми, погруженный в глубокое раздумье старик, читающий юноша и т.

д.

Во второй раз (1535-1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стене Сикстинской капеллы. В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, которое начинается внизу.

елевой стороны, где изображены восстающие из могил мертвецы. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними — праведники. Самую верхнюю часть фрески занимают ангелы. В нижней части правой стороны находится ладья с Хароном, который гонит грешников в ад. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

В последние годы жизни Микеланджело занимается архитектурой. Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальный проект Браманте.

Эпоха Возрождения подарила миру множество талантливых художников и скульпторов. Но среди них есть титаны духа, достигшие небывалых высот в разных сферах деятельности.

Таким гением был Микеланджело Буонарроти. Чем бы он ни занимался: скульптурой, живописью, архитектурой или поэзией, во всем он проявлял себя как в высшей степени одаренный человек. Работы Микеланджело поражают своим совершенством. Он следовал гуманизму Возрождения, наделяя людей божественными чертами.

Детство и юность

Будущий гений Возрождения появился на свет 6 марта 1475 г. в местечке Капрезе округа Казентино. Он был вторым сыном подесты Лодовико Буонарроти Симони и Франчески ди Нери. Отец отдал ребенка кормилице ‒ жене каменотеса из Сеттиньяно. Всего в семье Буонарроти родилось 5 сыновей. К сожалению, Франческа умерла, когда Микеланджело было 6 лет. Через 4 года Лодовико женился снова на Лукреции Убальдини. Его скудных доходов едва хватало на содержание большого семейства.

В 10 лет Микеланджело отдали в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Отец хотел, чтобы сын стал юристом. Однако юный Буонарроти вместо учебы бегал в церкви копировать работы старых мастеров.

Лодовико часто поколачивал нерадивого мальчишку ‒ в те времена живопись считалась недостойным занятием для дворян, к которым причисляли себя Буонарроти.

Микеланджело подружился с Франческо Граначчи, который учился в мастерской известного живописца Доменико Гирландайо. Граначчи тайком носил рисунки учителя, и Микеланджело мог практиковаться в живописи.

В конце концов Лодовико Буонарроти смирился с призванием сына и в 14 лет отдал его на обучение в мастерскую Гирландайо. По контракту мальчик должен был учиться 3 года, но уже через год он покинул своего учителя.

Доменико Гирландайо Автопортрет

Правитель Флоренции Лоренцо Медичи задумал основать у себя при дворе художественную школу и попросил Гирландайо прислать ему несколько одаренных учеников. Среди них был Микеланджело.

При дворе Лоренцо Великолепного

Лоренцо Медичи был большим знатоком и почитателем искусства. Он покровительствовал многим художникам и скульпторам и смог собрать прекрасную коллекцию их работ. Лоренцо был гуманистом, философом, поэтом. При его дворе творили Боттичели и Леонардо да Винчи.

Наставником юного Микеланджело стал скульптор Бертольдо ди Джованни, ученик Донателло. Микеланджело с увлечением стал изучать скульптуру и проявил себя талантливым учеником. Отец юноши был против таких занятий: быть каменотесом он считал недостойным для своего сына. Лишь сам Лоренцо Великолепный смог переубедить старика, побеседовав с ним лично и пообещав денежную должность.

При дворе Медичи Микеланджело изучал не только скульптуру. Он мог общаться с видными мыслителями своего времени: Марселио Фичино, Полициано, Пико делла Мирандола. Платоновское мировоззрение, царившее при дворе, и гуманизм окажут большое влияние на творчество будущего титана Возрождения.

Ранние работы

Скульптуру Микеланджело изучал на античных образцах, а живопись ‒ копируя фрески прославленных мастеров в церквях Флоренции. Талант юноши уже проявился в его ранних работах. Самые известные из них ‒ рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы.

Битва кентавров поражает своей динамичностью и энергией боя. Это скопище обнаженных тел, разгоряченных схваткой и близостью смерти. В этой работе Микеланджело берет за образец античные барельефы, но его кентавры ‒ это нечто большее. Это ярость, боль и неистовое желание победы.

Мадонна у лестницы отличается по исполнению и настрою. Она напоминает рисунок в камне. Плавные линии, множество складок и взгляд Богородицы, устремленный в даль, и полный боли. Она прижимает к себе спящего младенца и думает о том, что его ждет в будущем.

Уже в этих ранних работах виден гений Микеланджело. Он не слепо копирует старых мастеров, а пытается найти свой, особенный путь.

Смутные времена

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 г. Микеланджело вернулся в родной дом. Правителем Флоренции стал старший сын Лоренцо Пьеро, которому дадут «говорящие» прозвища Глупый и Невезучий.

Микеланджело понимал, что ему необходимы глубокие познания по анатомии человеческого тела. Получить их можно было только вскрывая трупы. В то время такие занятия были сравни колдовству и могли караться казнью. К счастью, настоятель монастыря Сан Спирито согласился тайком пускать художника в мертвецкую. В благодарность Микеланджело изготовил для монастыря деревянную статую распятого Христа.

Пьеро Медичи снова пригласил ко двору Микеланджело. Одним из заказов нового правителя стало изготовление из снега великана. Это, несомненно, было унизительно для великого скульптора

Между тем обстановка в городе накалялась. Прибывший во Флоренцию монах Савонарола в своих проповедях бичевал роскошь, искусство, беспечную жизнь аристократов как тяжкие грехи. У него становилось все больше последователей, и вскоре утонченная Флоренция превратилась в оплот фанатизма с кострами, где горели предметы роскоши. Пьеро Медичи сбежал в Болонью, на город готовился напасть французский король Карл VIII.

В эти неспокойные времена Микеланджело с друзьями уехал из Флоренции. Он отправился в Венецию, а потом в Болонью.

В Болонье

В Болонье у Микеланджело появился новый покровитель, оценивший его талант. Это был Джанфранческо Альдовранди ‒ один из правителей города.

Здесь Микеланджело познакомился с работами известного скульптора Якопо делла Кверча. Много времени он проводил за чтением Данте и Петрарки.

По рекомендации Альдовранди Городской Совет заказал молодому скульптору три статуи для гробницы святого Доменика: святого Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и святого Прокла. Статуи отлично вписались в композицию гробницы. Выполнены они были с большим мастерством. У ангела с канделябром божественно-прекрасное лицо античной статуи. На голове вьются короткие курчавые волосы. У него сильное тело воина, скрытое в складках одежды.

Святой Петроний ‒ покровитель города держит в руках его макет. На нем епископское одеяние. Святой Прокл, нахмурившись, смотрит вперед, его фигура полна движения и протеста. Есть мнение, что это автопортрет молодого Микеланджело.

Этот заказ был желанным для многих мастеров Болоньи, и вскоре Микеланджело узнал, что на него готовится нападение. Это заставило его уехать из Болоньи, где он пробыл год.

Флоренция и Рим

Вернувшись во Флоренцию Микеланджело получил заказ от Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи на статую Иоанна Крестителя, позднее утерянную.

Кроме этого, Буонарроти изваял фигуру спящего купидона в античном стиле. Состарив ее, Мкеланджело отправил статую с посредником в Рим. Там ее приобрел кардинал Рафаэль Риарио как древнеримскую скульптуру. Кардинал считал себя знатоком античного искусства. Тем сильнее он был возмущен, когда обман раскрылся. Узнав, кто автор купидона и восхитившись его талантом, кардинал пригласил молодого скульптора в Рим. Микеланджело, подумав, согласился. Риарио вернул свои деньги, потраченные на статую. Но ушлый посредник отказался продать ее обратно Микеланджело, сообразив, что сможет сбыть ее еще раз подороже. Позднее, следы Спящего купидона затерялись в веках.

Вакх

Риарио пригласил Микеланджело пожить у себя и обещал снабдить работой. В Риме Микеланджело изучал античную скульптуру и архитектуру. Первый серьезный заказ он получил от кардинала в 1497 г. Это была статуя Вакха. Микеланджело закончил ее в 1499 г. Изображение античного бога было не совсем каноничным. Микеланджело реалистично изобразил опьяненного Вакха, который, покачиваясь, стоит с чашей вина в руке. Риарио от скульптуры отказался, и ее выкупил римский банкир Якопо Галло. Позднее статую приобрели Медичи и увезли во Флоренцию.

Пьета

По протекции Якопо Галло Микеланджело получил заказ от французского посла при Ватикане аббата Жана Билэра. Француз заказал скульптуру для своей гробницы под названием Пьета, изображающую Богоматерь, скорбящую по мертвому Иисусу. За два года Микеланджело создал шедевр. Он поставил себе сложную задачу, с которой прекрасно справился: разместить тело мертвого мужчины на коленях хрупкой женщины. Мария исполнена скорби и божественной любви. Ее юное лицо прекрасно, хотя на момент смерти сына ей должно быть около 50 лет. Художник объяснял это девственностью Марии и прикосновением Святого Духа. Обнаженное тело Иисуса представляет собой контраст с Богоматерью в пышных драпировках. Лицо его спокойно, несмотря на перенесенные страдания. Пьета ‒ это единственная работа, где Микеланджело оставил свой автограф. Услышав, как группа людей спорит об авторстве статуи, ночью он выбил свое имя на перевязи Богородицы. Сейчас Пьета находится в Соборе Святого Петра в Риме, куда была перенесена в 18 веке.

Давид

Став в 26 лет известным ваятелем, Микеланджело вернулся в родной город. Во Флоренции его уже 40 лет ждал кусок мрамора, испорченный скульптором Агостино ди Дуччи, забросившим работу над ним. Многие мастера хотели поработать с этой глыбой, но трещина, образовавшаяся в слоях мрамора всех отпугнула. Только Микеланджело решился принять вызов. Он подписал контракт на статую ветхозаветного царя Давида в 1501 г. и работал над ней 5 лет за высоким забором, скрывающим все от любопытных глаз. В итоге Микеланджело создал Давида в виде сильного юноши перед боем с великаном Голиафом. Лицо его сосредоточенно, брови сдвинуты. Тело напряжено от предвкушения схватки. Статуя была столь идеально сделана, что заказчики отказались от первоначального намерения разместить ее у собора Санта Мария дель Фьоре. Она стала символом свободолюбия Флоренции, изгнавшей клан Медичи и вступившей в борьбу с Римом. В итоге ее поставили у стен Палаццо Веккьо, где она простояла до 19 века. Теперь там находится копия Давида, а оригинал перемещен в Академию изящных искусств.

Противостояние двух титанов

Известно, что у Микеланджело был сложный характер. Он мог быть грубым и вспыльчивым, несправедливым к собратьям по искусству. Знаменито его противостояние с Леонардо да Винчи. Микеланджело отлично понимал уровень его таланта и относился к нему ревностно. Изящный, утонченный Леонардо был его полной противоположностью, и сильно раздражал грубого, неотесанного скульптора. Сам Микеланджело вел аскетичную жизнь отшельника, он всегда довольствовался малым. Леонардо же постоянно был окружен поклонниками и учениками и любил роскошь. Одно объединяло художников: их великий гений и преданность искусству.

Однажды жизнь свела двух титанов Возрождения в противостоянии. Гонфоланьер Содерини предложил Леонардо да Винчи расписать стену нового дворца Синьории. А позже с таким же предложением обратился к Микеланджело. Два великих художника должны были создать подлинные шедевры на стенах Синьории. Леонардо выбрал для сюжета битву при Ангиари. Микеланджело должен был изобразить битву при Кашине. Это были победы, одержанные флорентийцами. Оба художника создали подготовительные картоны для фресок. К сожалению, грандиозный замысел Содерини не воплотился. Оба произведения так и не были созданы. Картоны работ были выставлены на всеобщее обозрение и сделались местом паломничества для художников. Благодаря копиям мы сейчас знаем как выглядели замыслы Леонардо да Винчи и Микеланджело. Сами же картоны не сохранились, они были разрезаны и растасканы по кускам художниками и зеваками.

Гробница Юлия II

В самый разгар работы над Битвой при Кашине Микеланджело вызвал в Рим папа Юлий II. Папа поручил ему работу над своим надгробием. Изначально планировалась роскошная гробница, в окружении 40 статуй, равной которой не было. Однако этому грандиозному замыслу так и не суждено было сбыться, хотя художник потратил на гробницу папы Юлия II 40 лет своей жизни. После смерти папы, его родственники значительно упростили первоначальный проект. Микеланджело изваял для надгробия фигуры Моисея, Рахили и Лии. Им так же были созданы фигуры рабов, но они не вошли в окончательный проект и были подарены автором Роберто Строцци. Этот заказ половину жизни тяжелым камнем висел на скульпторе в виде неисполненного обязательства. Больше всего его приводило в негодование отступление от первоначального проекта. Это означало, что многие силы были потрачены художником впустую.

Сикстинская капелла

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело расписать плафон Сикстинской капеллы. Буонарроти неохотно принялся за этот заказ. Он был прежде всего скульптором, фрески писать ему еще не доводилось. Роспись плафона представляла собой грандиозный фронт работ, которые длились до 1512 г.

Микеланджело пришлось сконструировать новый тип лесов для работы под потолком и изобрести новый состав штукатурки, не подверженный плесени. Художник писал стоя, запрокинув голову в течение многих часов. Краска капала ему на лицо, он заработал себе остеоартрит и ухудшение зрения из-за таких условий. Художник изобразил в 9 фресках историю Ветхого завета от сотворения мира до Великого потопа. По боковым стенам он написал пророков и предков Иисуса Христа. Часто Микеланджело приходилось импровизировать, так как Юлий II торопил с окончанием работы. Папа остался доволен результатом, хотя считал, что фреска недостаточно роскошна и выглядит бедно из-за малого количества позолоты. Микеланджело возражал на это тем, что изображал святых, а они не были богаты.

Страшный суд

Через 25 лет Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу для написания на алтарной стене фрески Страшный суд. Художник изобразил второе пришествие Христа и Апокалипсис. Считается, что эта работа ознаменовала собой конец эпохи Возрождения.

Фреска произвела фурор в римском обществе. Нашлись как поклонники, так и критики творения великого художника. Обилие обнаженных тел на фреске вызвало ожесточенные споры еще при жизни Микеланджело. Церковные деятели были возмущены, тем, что святые показаны в «непотребном виде». Впоследствии было предпринято несколько правок: фигурам пририсована одежда и ткань, прикрывающая интимные места. Вызывал много вопросов и образ Христа, скорее похожий на языческого Аполлона. Некоторые критики предлагали даже уничтожить фреску как противоречащую христианским канонам. Слава Богу, до этого не дошло, и мы можем видеть это грандиозное творение Микеланджело, хоть и в искаженном виде.

Архитектура и поэзия

Микеланджело был не только гениальным скульптором и художником. Он так же был поэтом и архитектором. Из архитектурных его проектов наиболее известны: собор святого Петра в Риме, палаццо Фарнезе, фасад церкви Медичи Сан Лоренцо, библиотека Лауренцина. Всего насчитывается 15 зданий или сооружений, где Микеланджело работал в качестве архитектора.

Всю жизнь Микеланджело писал стихи. Его юношеские опусы до нас не дошли, потому что автор их сжег в порыве гнева. Сохранилось около 300 его сонетов и мадригалов. Они считаются образцом поэзии эпохи Возрождения, хотя их сложно назвать идеальными. Микеланджело воспевает в них совершенство человека и сетует на свое одиночество и разочарование в современном обществе. Его стихи впервые были опубликованы уже после смерти автора в 1623 г.

Личная жизнь

Всю свою жизнь Микеланджело посвятил искусству. Он так и не женился, у него не было детей. Жил он аскетично. Увлекшись работой, мог ничего не есть кроме корки хлеба и спать в одежде, чтобы не тратить силы на переодевание. Отношения с женщинами у художника не складывались. Некоторые исследователи предполагают, что у Микеланджело были интимные связи с его учениками и натурщиками, однако достоверных сведений об этом нет.

Томмазо Кавальери

Известно о его близкой дружбе с римским дворянином Томмазо Кавальери. Томмазо годился художнику в сыновья и был очень красив. Микеланджело посвятил ему множество сонетов и писем, открыто говоря о своих пылких чувствах и восхищаясь достоинствами юноши. Однако судить о художнике по сегодняшним меркам нельзя. Микеланджело был поклонником Платона и его теории любви, которая учила видеть прекрасное не столько в теле, сколько в душе человека. Высшей стадией любви Платон считал созерцание прекрасного во всем окружающем. Любовь к другой душе по Платону приближает к любви Божественной. Томмазо Кавальери поддерживал дружеские отношения с художником до самой его смерти и стал его душеприказчиком. В возрасте 38 лет он женился, его сын стал известным композитором.

Виттория Колонна

Еще одним примером платонической любви называют отношения Микеланджело с римской аристократкой Витторией Колонна. Встреча с этой выдающейся женщиной произошла в 1536 г. Ей было 47 лет, ему ‒ за 60. Виттория принадлежала к знатному роду, носила титул принцессы Урбинской. Ее мужем был маркиз де Пескара, известный военачальник. После его гибели в 1525 г. Виттория Колонна больше не стремилась выйти замуж и жила уединенно, посвятив себя поэзии и религии. С Микеланджело ее связывали платонические отношения. Это была большая дружба между двумя уже немолодыми, повидавшими многое в жизни людьми. Они писали друг другу письма, стихи, проводили время в долгих беседах. Смерть Виттории в 1547 г. глубоко потрясла Микеланджело. Он погрузился в депрессию, Рим ему опротивел.

Фрески в капелле Паолина

Одними из последних работ Микеланджело были фрески в капелле Паолина Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра, которые в силу преклонного возраста он писал с большим трудом. Фрески поражают своей эмоциональной мощью и стройностью композиции.

В изображении апостолов Микеланджело нарушил общепринятую традицию. Петр у него выражает протест и борьбу, будучи пригвожденным к кресту. А Павла Микеланджело изобразил старцем, хотя обращение будущего апостола произошло в молодом возрасте. Таким образом художник сравнил его с папой Павлом III ‒ заказчиком фресок.

Смерть гения

Перед смертью Микеланджело сжег много своих рисунков и стихов. Великий мастер умер 18 февраля 1564 г. в возрасте 88 лет от болезни. При его смерти присутствовали врач, нотариус и друзья, в том числе Томмазо Кавальери. Наследником имущества, а именно 9000 дукатов, рисунков и неоконченных статуй, стал племянник Микеланджело Леонардо.

Где похоронен Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело хотел быть похороненным во Флоренции. Но в Риме уже все было подготовлено к роскошному погребальному обряду. Леонардо Буонарроти пришлось выкрасть тело дяди и тайком вывезти в родной город. Там Микеланджело торжественно похоронили в церкви Санта Кроче рядом с другими великими флорентийцами. Гробницу проектировал Джорджио Вазари.

Микеланджело был мятежным духом, прославляющим божественное в человеке. Значение его наследия сложно переоценить. Он был не просто представителем итальянского Ренессанса, он стал огромной частью мирового искусства. Микеланджело Буонарроти сейчас остается одним из величайших гениев человечества и будет таким всегда.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года «Охотники за Сокровищами» с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина «Мучения Св. Антония» – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи «Моисей» был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана .

Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Он считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения и, возможно, всех времен. Его работы продемонстрировали, никогда не виданное ранее, сочетание психологической проницательности, физического реализма и интенсивности. Его современники признавали его необыкновенный талант, и Микеланджело получал заказы от некоторых из самых богатых и могущественных людей своего времени, в том числе пап и других, связанных с католической церковью. Его картины, в частности и те, что украшают Сикстинскую капеллу, тщательно оберегаются, для того, чтобы будущие поколения имели возможность их просмотреть и оценить талант Микеланджело.

Сикстинская капелла (бывшая церковь) была построена в самой священной части Италии, в Ватикане, в 1473-1481 гг. архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло ее название. В ее стенах всегда избирались и избираются новые папы римские. На сегодняшний день Капелла это музей и знаменитый памятник Возрождения.

В 1508 году, папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, для работы над достаточно дорогим и амбициозным проектом живописи: изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы. Вместо этого, в течение четырех — летнего проекта, Микеланджело нарисовал, вокруг центральной части потолка, 12 фигур: семь пророков и пять сивилл, а центр заполнил 9-ю сценами из Книги Бытия.

Спустя 25 лет после окончания росписи потолка, в 1537 — 1541 гг. Микеланджело продолжил роспись Сикстинской капеллы и написал масштабную фреску «Страшный суд». Она занимает всю стену за алтарем. Фреску заказал папа Климент VII, умерший во время подготовки к росписи. Ему на смену пришел Павел III, который пожелал, чтобы картина, все же, была завершена.

Самая известная из картин Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы – «Сотворение Адама». На ней Бог и Адам протягивают руки друг к другу. Этот жест выглядит очень эмоциональным, и не может оставить равнодушным буквально никого из ценителей живописи.

СОТВОРЕНИЕ:

«Отделение света от тьмы»

Данная фреска изображает Саваофа. Он одним лишь мощным движением рук разгоняет облака, борясь с хаосом, стремится разделить свет и тьму.

«Создание солнца и планет»

Фреска была выполнена Микеланджело Буонарроти примерно 1509 – 10 гг. Ее размер составляет 570 см. х 280 см. Фреска отображает события описанные в библейском сюжете, Бытие, глава 1-ая, стихи с 14 по 19 включительно.

«Отделение суши от вод»

На фреске изображены события описанные в Библии, в Ветхом Завете, книге Бытия, 1-ой главе, стихи 1 – 5.

АДАМ И ЕВА:

«Сотворение Адама»

Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году. На фреске изображен момент, когда Бог движением руки, как бы, дает Адаму жизненную энергию, оживляет уже созданное тело. Размер фрески: 280 см. х 570 см.

«Сотворение Евы»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти в 1508 – 1512 г. Из ребра спящего Адама, Бог создает Еву.

«Грехопадение и изгнание из рая»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти примерно в 1508 – 1512 гг. Древо познания, располагающееся по центру, как бы, разделяет жизнь Адама и Евы на до, и после вкушения запретного плода.

ИСТОРИЯ НОЯ:

«Жертвоприношение Ноя».

Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. На ней изображен сюжет о том как, после Великого потопа, благодарный за свое спасение и спасение его семьи, Ной приносит Богу жертву.

«Всемирный потоп»

Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг. Ее размер 570 см. х на 280 см. Она повествует нам о том, как люди пытались спастись от Всемирного потопа, как они реагировали на происходящее и какими методами пытались избежать гибели.

«Опьянение Ноя»

Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году. Ее размер составляет 260 см. х 170 см. Фреска изображает события из Книги Бытия, глава 9, стихи 20 – 23.

СИВИЛЛЫ:

«Ливийская сивилла»

Сивиллами в античной культуре называли прорицательниц, пророчиц, предсказывающих будущее, грядущие беды. Согласно Варрону (римскому писателю и учёному-энциклопедисту 1-го века до нашей эры), слово Сивилла переводится как «божья воля».

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла изображена на фреске в образе пожилой женщины, по всей видимости, уже с не очень хорошим зрением, так как она поднесла книгу слишком близко к глазам. На ее преклонный возраст также указывает ее очень закрытая одежда. Сивилла, кажется, полностью сосредоточена на чтении и не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.

«Кумская сивилла»

Пророчица изображена на фреске в образе старой, но крепкой женщины с хорошо развитой мускулатурой. Кумская сивилла часто упоминается в древней литературе: в «Сатириконе» Петрония, в «Анналах» Тацита, «Метаморфозах» Овидия и «Энеиде» Вергилия. Многие художники изображали ее на своих картинах. Кроме Микеланджело, ее также нарисовал Тициан, Рафаэль, Джованни Черрини, Андреа дель Кастаньо, Ян ван Эйк и другие.

«Эритрейская сивилла»

На этой фреске сивилла изображена молодой достаточно привлекательной и развитой женщиной, читающей, судя по всему, в позднее время. Маленький путти при помощи факела поджигает для нее светильник.

«Дельфийская сивилла»

Дельфийская сивилла — мифическая женщина, существовавшая до Троянской войны (приблизительно 11-ый век до н.э.). Ее упоминает в своей рукописи, в рассказах которые он слышал от местных, Павсаний (греческий географ-путешественник, живший во 2-ом веке н. э.).

ПРОРОКИ:

«Пророк Иеремия»

Иеремия – 2-ой из четырех пророков Ветхого Завета, живший около 655 года до н. э, автор 2-ух книг: «Плач Иеремии» и «Книга пророка Иеремии». На фреске опечаленный пророк погружен в тяжелые мысли о судьбе народа.

«Пророк Даниил»

Даниил – библейский пророк, живший в VII веке до нашей эры. Он обладал даром от Бога растолковывать сны.

«Пророк Иезекииль»

Иезекииль — великий ветхозаветный пророк, живший в Иерусалиме около 622-го года до н. э. Согласно Библии, Книги Иезекииля, он делал пророчества направленные против язычников и иудеев, свидетельствовал о видении славы Господней и пр.

«Пророк Исайя»

Для христиан особо ценны пророчества Исайи о будущем рождении и пришествии Мессии (Ис. 7:14, Ис. 9:6), а так же о служении (Ис. 61:1). Еще он пророчествовал о судьбе Египта и Израиля.

«Пророк Иоиль»

На фреске изображен один из 12-ти малых пророков — пророк Иоиль, сын Вафуила, по преданию, живший в городе Вефаре и написавший книгу пророчеств.

«Пророк Иона»

На этой немного необычной фреске, изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело. За ним — большая рыба. Это ссылка на тот факт, что в книге Ионы, его проглатывает кит.

«Пророк Захария»

Захария был одним из двенадцати «меньших» пророков. В церковной традиции он молод, но Микеланджело нарисовал его как человека седого, в возрасте, с длинной бородой.

«Страшный суд»

Тема фрески: второе пришествие Иисуса Христа и апокалипсис. Ее размер: 1200 см. х 1370 см.

истории мировых шедевров мастеров, фотографии скульптур

Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.

Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.

Микеланджело и Донателло

Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида. Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.

Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».

Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.

Антонио Канова

Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами. Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.

При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».

Фредерик Бартольди

Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке. Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.

Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.

Огюст Роден

Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден. Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».

Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.

Степан Эрьзя

Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».

Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.

Умберто Боччони

Творчество итальянского живописца Умберто Боччони, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Константин Бранкузи

Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».

Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».

Эрнст Неизвестный

Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.

Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.

Альберто Джакометти

Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов. Она считается одной из важнейших работ мастера.

Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.

Аудиогид ЭРМИТАЖ — «Скорчившийся Мальчик» Микеланджело, Зал 230 — Туристический Гид

Знаменитая статуя Микеланджело Буонарроти под названием «Скорчившийся мальчик» изображает обнаженного мускулистого юношу, который, как кажется, пытается вытащить занозу из ступни. С этой впечатляющей скульптурой, созданной в 1524 году, связано немало загадок.

Прежде всего, некоторые эксперты до сих пор сомневаются, что автором является Микеланджело. А также неизвестно, для какого комплекса предназначалась скульптура: для гробницы папы Юлия II в Риме, над которой великий мастер работал в период с 1505 по 1516 год, или для Капеллы Медичи при флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Большинство исследователей склоняется к последней версии, учитывая, что существуют наброски, на которых изображена весьма похожая статуя.

Если вы внимательно присмотритесь к этой прекрасной работе, которая на вид кажется незавершенной, то вы можете даже заметить следы резца. Однако, завитки волос и согнутая фигура юноши, сама по себе выражающая ту боль, которую он испытывает, ясно говорят о гениальных способностях мастера.

Микеланджело оставил незавершенными очень многие произведения. Некоторые эксперты даже полагают, что после того, как он вытесывал из мраморного блока наиболее подходящую по форме фигуру, он утрачивал к скульптуре интерес и не желал придавать ей законченный вид. Не кажется ли вам, что это именно тот случай? Что напряженная поза юноши соответствует первоначальной форме каменного блока, из которого была высечена скульптура? Если смотреть на это с такой точки зрения, то мы могли бы сказать, что Микеланджело опередил свое время на несколько веков, так как современное искусство зачастую больше акцентирует внимание на материале произведения, а не на его форме.

Одна из наиболее авторитетных версий о том, что изображает данная скульптура, состоит в том, что она воплощает в себе боль нерожденной души в лимбе, то есть в месте пребывания не попавших в рай душ. И возможно, именно по этой причине некоторые части тела переданы лишь в общих чертах.

 

Любопытный факт: эта скульптура, первоначально принадлежавшая флорентийскому роду Медичи, была приобретена Екатериной Великой у одного банкира. Этот банкир не знал, что речь идет о шедевре Микеланджело. Скульптура была атрибутирована как произведение Микеланджело лишь в 1923 году, когда немецкая исследовательница обнаружила эскиз великого мастера, на котором была изображена очень похожая статуя.

10 самых известных скульптур в мире | by Eggheado | Eggheado: Art

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado!

Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры — это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале собрано 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями.

Давид

Микеланджело

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире.

Мыслитель

Огюст Роден

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться «Поэт» и быть частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии». Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Шагающий человек

Альберто Джакометти

Самая дорогая скульптура в истории человечества. В 2010 году 183-сантиметровая скульптура «Шагающий человек», выполненная швейцарским скульптором в 1961 году, была продана с аукциона Sotheby’s за рекордную сумму в 104,3 миллиона долларов.
Скульптура считается одной из самых важных в творчестве этого мастера, ее изображение также размещено на банкноте в 100 швейцарских франков.

Венера Милосская

вероятно Агесандр Антиохийский

Знаменитая древнегреческая скульптура, созданная примерно в середине второго века до нашей эры, была найдена на острове Мелос в 1820 году французским моряком, решившим поискать на берегу древности на продажу. Руки тогда были в целости и сохранности, но были утрачены в момент конфликта между французами (нашедшими) и турками (владельцами острова).

Ника Самофракийская

автор неизвестен

Древнегреческая мраморная скульптура богини Ники была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя.

Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. В настоящее время находится в Лувре.

Статуя сделана из парийского мрамора, правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют. Во время дальнейших раскопок были обнаружены другие фрагменты статуи: в 1950 году команда археологов нашла её правую руку, оказавшуюся под большим камнем, рядом с местом обнаружения статуи.

Пьета

Микеланджело

Пьета — распространенное название для изображений сцены оплакивания Девой Марией ее сына. Лучшая из них была сделана Микеланджело в 24 года. Безупречная композиция, эмоциональность, человечность и глубокая символичность скульптуры сделали ее образцом культуры Высокого Возрождения.

Граждане Кале

Огюст Роден

Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче.

Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Это требование было исполнено. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора, и фигуры находятся на одном уровне со зрителями.

Писающий мальчик

Главная достопримечательность Брюсселя. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов.

По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.

Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией.

Терракотовая армия

Как минимум 8099 скульптур китайских воинов и их лошадей составляют это достояние Китая.

Терракотовые статуи, каждая из которых абсолютно индивидуальна, были захоронены в боевом построении вместе с первым императором династии Цинь — Цинь Шихуанди, объединившим Китай и соединившим все звенья Великой стены в III веке до нашей эры. Воины должны были поддержать власть императора и в загробном мире.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.

В период войны с Бирмой статуя была намеренно покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Источник: wikipedia, adme

Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело

Человечество обрело первую и, вероятно, единственную сохранившуюся до наших дней бронзовую скульптуру Микеланджело. Она нашлась в одной из частных коллекций, а ее подлинность подтвердили ученые из Кембриджа.

Такое случается раз в 500 лет. Международная команда экспертов во главе со специалистами из Кембриджского университета и Музея Фицуильяма (тоже в Кембридже) уверенно опознала в композиции из двух бронзовых всадников на пантерах работу великого Микеланджело. Эти изваяния метрового роста изображают торжествующую пару обнаженных мужчин, пожилого и молодого, оседлавших двух разъяренных хищников. Если доказательства, приведенные историками искусства, окажутся верны (а пространства для сомнений, похоже, не остается), то это будут единственные бронзовые работы одного из главных гениев Возрождения, дошедшие до наших дней.

Известно, что Микеланджело предпочитал мраморные скульптуры, однако порой изменял этому правилу и в качестве материала брал бронзу.

Так, документально подтверждено, что им была сделана уменьшенная бронзовая копия Давида в масштабе 2/3 и монументальная бронзовая статуя папы Юлия Второго в два человеческих роста, но ни один из этих шедевров до нас не дошел — Давид исчез во время Французской революции, а папа был расплавлен на пушки повстанцами из Болоньи.

Но, как теперь выясняется, была еще и третья бронзовая работа Микеланджело – парочка на пантерах.

Ее первый задокументированный хозяин, барон Адольф де Ротшильд, купил ее, как предполагают, у одного из неаполитанских Бурбонов, и тогда авторство приписывалось Микеланджело. В 1900 году он умер, и скульптуры попали по наследству его сыну Морису, но уже без всяких сопроводительных документов и анонимными, а когда и тот скончался в 1957 году, парочка на пантерах оказалась в частной коллекции, где и находилась в полном забвении до 2002 года, когда владелец выставил ее на аукцион Sotheby’s и продал другому анонимному покупателю, теперь уже британцу.

04 сентября 16:46

Двое на пантерах были исполнены так прекрасно, что в них сразу чувствовалась рука великого скульптора.

Но каждый раз этим скульптором оказывался кто угодно, только не Микеланджело, – среди них Тициано Аспетти, Джакопо Сансовино, а на упомянутом аукционе их назвали произведением Бенвенуто Челлини.

Через 10 лет композиция вновь появилась на одной из выставок бронзы Возрождения, и вот тут-то, впервые за почти 120 лет, эксперты заподозрили в ней резец Микеланджело.

Прошлой осенью профессор-эмеритус истории искусств из Кембриджского университета Поль Джоаннидес, изучая рисунок, сделанный 500 лет назад одним из учеников Микеланджело, хранящийся сейчас в одном из французских музеев, на котором тот весьма точно скопировал Пьету (Мадонну с младенцем), неожиданно обнаружил в углу рисунка изображение мускулистого юноши на пантере, очень напоминающего младшего всадника чуть больше десяти лет назад засветившейся бронзовой пары.

Доказав детальное сходство рисунка и бронзового изваяния, Джоаннидес обратился к коллегам из Британии, Европы и США с просьбой проверить его догадку.

Эксперты подошли к делу со всей серьезностью и максимальной осторожностью, никто не хотел выставлять себя идиотом, никто не собирался спешить с преждевременным заявлением. Было проведено тщательное сравнение анатомических подробностей и стиля, присущего только Микеланджело, с анатомией и стилем исполнения всадников на пантерах. Было найдено очень много анатомических совпадений с другими работами великого скульптора, вплоть до сходства сухожилий на бедренных костях с теми же сухожилиями у Давида. Многое говорило и об идентичности стилей. Ученые сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами, времени, когда скульптор заканчивал Давида и приступал к оформлению Сикстинской капеллы.

Это было время наивысшей активности великого Микеланджело.

Такие находки случаются нечасто, раз в 500 лет, но похоже, что в будущем они участятся. У ученых появляются новые инструменты и новые методики исследований, в том числе и междисциплинарных, как случилось в этот раз. Как сообщала «Газета.Ru», с помощью рентгено-флюоресцентного анализа была найдена неизвестная картина Ван Гога, а анализ метеонаблюдений позволил датировать одну из работ Моне. И, возможно, нам не придется ждать еще пять столетий до нового, столь же значимого привета из старины, чего-нибудь, скажем, наподобие первого прижизненного издания «Илиады» Гомера в виде связки полуистлевших пергаментов и тиражом в один экземпляр.

По мотивам Микеланджело и в пику Буонарроти | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Выставку Микеланджело провести очень трудно, точнее сказать, невозможно. На ней еще можно было бы увидеть копии его скульптур, но как представить в экспозиции роспись Сикстинской капеллы или, скажем, гробницу Медичи и весь архитектурный ансамбль флорентийской базилики Сан-Лоренцо? И даже с набросками, эскизами и тому подобным были бы затруднения, потому что незадолго до смерти Микеланджело сжег многие из них.

Алессандро Аллори. «Сон», ок. 1578 (по мотивам Микеланджело)

Правда, выход есть, как весьма впечатляюще демонстрирует выставка, открывшаяся в Федеральном выставочном зале Bundeskunsthalle в Бонне. Она декларирована как посвящение Микеланджело, и на плакате рядом с ее названием — «Божественный» — мы видим представленные на ней имена: от Рафаэля и Рубенса до Сезанна и Штрута (Thomas Struth). Дело в том, что во всей истории мирового искусства ни одному художнику не подражали так часто, как Микеланджело Буонарроти, ни один не вдохновлял живописцев и скульпторов последних пяти столетий так сильно, как он, и никого не перефразировали и не пародировали с такой охотой. Эти подражания, но в большей степени — работы, сделанные по его эскизам и под влиянием Микеланджело, а также «по мотивам» его шедевров, и составили боннскую экспозицию.

Ее дополняют, разумеется, копии и фотографии оригиналов, которые, однако, не занимают центральное место в экспозиции, а также портреты самого великого итальянского художника, скульптора, архитектора, поэта, выдающегося представителя эпохи Возрождения, чей гений продолжает оказывать колоссальное влияние на развитие мировой культуры. Благодаря его ранним биографам (прежде всего Джорджо Вазари и менее известному Асканио Кондиви) и сочинениям самого Микеланджело, мы много знаем о его жизни. Но практически все эти истории, апокрифы и анекдоты остались, так сказать, «за бортом» выставки, ее организаторов интересовало только то, какой отпечаток наложило творчество Микеланджело на последующие поколения художников и скульпторов.

Не стыдно подражать «Божественному»

В этом контексте даже прямые подражания не вызовут снисходительной усмешки эстетствующего знатока — и вовсе не потому, что выполнены они, скажем, кистью Караваджо. Пластика юного Иоанна Крестителя на вошедшем в экспозицию полотне Караваджо (заглавная иллюстрация), великого мастера света и тени, — это пластика Микеланджело, сложная, прекрасно слепленная, передающая не только физическое напряжение тела, но и его чувственное напряжение.

Корни новаторства Караваджо, который считается реформатором европейской живописи XVII века, — в эталонных изображениях человеческого тела, созданных «artista divino» — «божественным художником» (так Микеланджело называли уже при жизни). И подражательности тут вовсе не надо стыдиться. Организаторы выставки не случайно поместили на одну из стен — аршинными буквами — цитату Вазари: «Возблагодарим Бога и постараемся, насколько это позволяют наши возможности, во всем подражать Микеланджело».

Без пафоса и с иронией

Разумеется, эти слова не стоит понимать буквально. Художники и скульпторы постимпрессионистской эпохи этого и не делали. Экспозиция выставки «Божественный» структурирована не хронологически, а тематически. Ее разделы называются просто, так что ясно, о чем идет речь в том или ином конкретном зале: «Облик и миф Микеланджело», «Космос потолка Сикстинской капеллы», «Моисей», «Скульптуры базилики Медичи», «Обнаженная натура» и так далее. И везде, во всех без исключения тематических залах, даже в том, который носит название «Образ молитвы», мы видим работы современных художников и скульпторов, без особого пафоса и пиетета перефразирующих великого мастера.

Генри Мур. «Фигура лежащей», 1938

Это «отполированная» пластика британца Генри Мура и радикально редуцированный «Давид» австрийца Фрица Вотрубы (Fritz Wotruba), покрашенная в синий цвет уменьшенная копия «Раба» Микеланджело — работа Ива Кляйна — и гомоэротические фотографии американца Роберта Мэпплторпа, и многое-многое другое.

Одно из самых сильных впечатлений производят, в частности, две работы: «Аполлон» немецкого неоэкспрессиониста Маркуса Люперца (Markus Lüpertz) и «Вяжущая мадонна» Вали Экспорт (Valie Export). Нарочито грубо слепленный (в переносном смысле, так как материал — бронза) Аполлон с крошечной зеленой лирой у кокетливо отставленной ноги почти монументален — и явно насмешлив. А активистка феминистского движения из Австрии Вали Экспорт поместила огромную фотографию молодой женщины с вязальной машиной на коленях на фоне «Пьеты» Микеланджело: мол, оплакивание сыновей не должно быть таким же стереотипным «женским» делом, как вязание. Или наоборот. Интерпретации приветствуются.

Маркус Люперц. «Аполлон», 1989 (фрагмент, на фоне фотопортрета Люперца в мастерской)

Все это, конечно, не должно восприниматься как издевательство над классикой и святотатство. Это, если хотите, дань Микеланджело, но в пику Буонарроти. Потому что и сам Микеланджело был для своей эпохи, да и для многих последующих, подлинным новатором цвета и формы (еще одна цитата с выставки, слова Генри Мура: «Только Микеланджело освободил меня от академизма»). Особенно хорошо удалось показать это новаторство в двух разделах выставки, посвященных обнаженной натуре в скульптуре и живописи. Эротический потенциал творений Микеланджело, идет ли речь о женских или мужских фигурах, о фресках или скульптуре, был, естественно, очевиден и для современников мастера.

Так, роспись Сикстинской капеллы стала причиной серьезного конфликта католической церкви и художника, которого обвинили в «непристойности». Спустя два с половиной десятилетия наготу персонажей фрески «Страшного суда», написанной Микеланджело, задрапировали и даже хотели уничтожить. Слава Богу (и «Божественному»), что это не случилось.

Смотрите также:

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Палец Господа

  Микеланджело Буонарроти уже при жизни называли «божественным». Великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, он славился своей фантастической работоспособностью. Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, спроектировал купол собора Святого Петра в Риме, создал статую Давида. .. Палец Господа, протянутый Адаму, — один из его шедевров.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  В чужой семье

  Микеланджело не отличался внешней красотой. В ранней юности один из взрослых художников ударил его по лицу, сломал носовой хрящ, и лицо Микеланджело осталось изуродованным на всю жизнь. Этот портрет мастера работы Якопино дель Конте был написан, когда Микеланджело было 60 лет. Он родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе. Его рано отдали в чужую семью, потому что родители не могли его содержать.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Оплакивание Христа

  «Искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы», — восторженно писал о Микеланджело его биограф Джорджо Вазари. Один из самых знаменитых шедевров великого мастера эпохи Ренессанса — мраморная «Пьета» («Оплакивание Христа») в соборе Святого Петра в Риме.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Колыбель эпохи Возрождения

  Мировоззрение Микеланджело сложилось во Флоренции, где он работал при дворе Лоренцо де Медичи. Именно Флоренция стала колыбелью эпохи Возрождения. Микеланджело общался там с поэтами, художниками, мыслителями… Ему не было еще 25 лет, но его мастерство скульптора уже ценилось очень высоко.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Обнаженный Давид

  В сентябре 1504 года во Флоренции впервые представили эту пятиметровую мраморную статую. «Давид» уже тогда воспринимался как символ свободолюбивой Флорентийской республики и окончания мрачной эпохи Средневековья. Оригинал изваяния сегодня находится в помещении Академии изящных искусств Флоренции.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Вне конкуренции

  Легенда гласит, что Микеланджело начал работать с глиной и резцом раньше, чем научился читать и писать. Тем не менее, во Флоренции ему противостояли серьезные конкуренты — в частности, Леонардо да Винчи. Но Микеланджело остался непревзойденным. Какой гармонией и жизнью дышат, например, мраморные черты Давида перед схваткой с Голиафом!

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Гармония скульптуры и архитектуры

  В 1518 году Микеланджело, вновь возвратившийся во Флоренцию из Рима, получает заказ на создание нового фасада церкви Сан Лоренцо. Его цель — создать гармоничное сочетание архитектуры и скульптуры. Микеланджело был в бешенстве, когда оказалось, что из-за политических соображений ему не разрешено использовать каррарский мрамор.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Шедевр площадью 1000 квадратных метров

  Четыре года занял у Микеланджело титанический труд — роспись потолка Сикстинской капеллы, общая площадь которого составляет почти 1000 квадратных метров. 40 библейских сюжетов написал он сам или — по эскизам Микеланджело — его помощники.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  Человек в Библии

  Высота фигур достигает 4 метров: когда Микеланджело работал над фресками Сикстинской капеллы, он думал о том, чтобы все можно было хорошо разглядеть снизу. Очень человечным он изобразил Господа. Да и библейские сюжеты художник выбрал именно такие, которые рассказывали о человеке.

• Универсальный гений: 450 лет назад скончался Микеланджело Буонарроти

  До конца жизни

  Своей славой гений Возрождения во многом обязан папе Римскому Юлию II, который пригласил Микеланджело в Рим. Кроме росписи потолка Сикстинской капеллы, скульптур «Моисей», «Связанный раб» и других шедевров, Микеланджело занимался строительством купола собора Святого Петра. До самой своей смерти 18 февраля 1564 года он занимался созданием этой уникальной архитектурной конструкции.

  Автор: Сабине Ольце, Ефим Шуман

Королевская академия: сотрудники или скульптура Микеланджело?

Королевская академия художеств стоит перед сложным выбором: продать крайне ценную скульптуру Микеланджело «Тондо Таддеи» или сократить около 150 человек. Скульптура, которую многие члены Академии считают венцом её коллекции, оценивается в £100 млн. Прибыль с продажи может разрешить финансовые трудности Королевской академии художеств, а также спасти её сотрудников от потери работы. В связи с ситуацией в Академии идут жаркие споры: академики разделились на два лагеря. Afisha.London рассказывает о ситуации подробнее.

 

Пандемия наложила значительный отпечаток на Королевскую академию художеств, снизив её прибыль на 75%. Примерно 150 сотрудникам, что составляет целых 40% штата Академии, грозит сокращение. Неутешительная ситуация сложилась из-за нескольких факторов. Одной из причин может быть то, что Королевская академия художеств – это благотворительная организация, зарабатывающая исключительно на продаже билетов, сувенирной продукции, членствах, спонсорстве и пожертвованиях. Более того, 2 года назад Академия отметила своё 250-летие открытием нового крыла в Burlington Gardens, которое обошлось в £56 млн, в связи с чем организации пришлось взять в долг значительные суммы. Академии было особенно тяжело без внешнего финансирования во время карантина, а оставшиеся долги лишь усугубили ситуацию.

 

Микеланджело Буонарроти – «Тондо Таддеи». Фото: Prudence Cuming/Royal Academy of Arts

Burlington Gardens. Фото: Rory Mulvey/Royal Academy of Arts

 

Группа академиков предложили продать скульптуру Микеланджело «Тондо Таддеи», настоящее название которой – «The Virgin and Child with the Infant St John». На данный момент это единственная работа Микеланджело, находящаяся в Великобритании, а также, по мнению многих академиков, главный предмет в коллекции Королевской академии художеств. Этой скульптуре 515 лет, а в Академию она попала в качестве вдохновения для студентов после смерти её предыдущей владелицы леди Маргарет Боумонт. В 2017 году газета The Art Newspaper сообщила, что цена скульптуры может превзойти £100 млн – это колоссальная сумма, способная поддержать деятельность Академии в течение нескольких лет. Один известный член Академии, пожелавший остаться анонимным, сообщил изданию The Observer, что продажа скульптуры уже обсуждалась и что он полностью поддерживает эту инициативу.

Однако мнения разделились: президент Академии Ребекка Солтер, руководитель организации и многие академики выступили против продажи и восприняли эту идею крайне негативно. Официальная представительница Королевской академии художеств выступила с публичным заявлением в субботу, в котором она уверяла о том, что Академия не планирует продавать какие-либо предметы из своей коллекции. Судьба Микеланджело всё равно остаётся нерешённой, так как один из академиков сообщил, что на этой неделе пройдёт совещание, посвящённое возможной продаже. Некоторые академики также отметили, что скульптуре Микеланджело место вовсе не в Королевской академии художеств, а в Национальной галерее. Что перевесит, сотрудники или бесценная скульптура, должно стать известно в ближайшее время.

 

Фото на обложке: Fraser Marr/Royal Academy of Arts

 

---

Читайте также:

Где в Лондоне: необычные музеи

Королева детектива Агата Кристи

Гид по именам: британские актёры театра и кино, часть II

10 самых известных скульптур Микеланджело

Микеланджело — один из самых известных и лучших скульпторов всех времен. Все узнают его Давида, этот образ привлекает тысячи посетителей в день. Микеланджело за свою жизнь создал множество скульптур, и в этом посте мы перечислим самые лучшие и самые известные для вас. Читайте 10 самых известных скульптур Микеланджело!

Ронданини Пьета 1550–1564, Кастелло Сфорцеско, Милан

Ронданини Пьета — это незаконченная мраморная скульптура, над которой Микеланджело работал примерно с 1550 года до последних дней своей жизни, в 1564 году. Статуя можно увидеть в Кастелло Сфорцеско в Милане. Ронданини Пьета — последнее изображение художника, в котором Мария оплакивает тело своего сына Иисуса. Микеланджело прорабатывал эту тему три или четыре раза, впервые в своей знаменитой Пьете 1499 года.

Питти Тондо, 1503, Барджелло, Флоренция

Питти Тондо — мраморный барельеф Богородицы с младенцем. Он создавался между 1503 и 1504 годами, и сейчас его можно увидеть в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции.

Кристо делла Минерва, между 1515 и 1521 годами, Санта-Мария сопра Минерва, Рим

Кристо делла Минерва, также известный как Христос-Искупитель, воскресший Христос или Христос, несущий крест, представляет собой мраморную скульптуру, созданную между 1515 и 1521 годами. Статуя находится в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме, слева от главного алтаря. Статуя получила высокую оценку художника Себастьяно дель Пьомбо, сделавшего позднее известное заявление о том, что «колено Христа стоит больше, чем остальной Рим». Первоначально обнаженная статуя была снабжена набедренной повязкой в ​​период барокко, потому что обнаженная фигура вызвала протест на этом видном месте в церкви.

Флоренция Пьета, между 1547 и 1553 годами, Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

Флорентийская Пьета (также известная как Снятие с креста или Пьета дель Дуомо) представляет собой незаконченную мраморную скульптуру, находящуюся в Museo dell Опера дель Дуомо во Флоренции. Статуя, над которой Микеланджело работал между 1547 и 1553 годами, была предназначена им для его собственного захоронения в базилике Санта-Мария-Маджоре в Риме, но так и не оказалась там.

Сам художник разбил статую в ярости, когда во время работы выяснилось, что мрамор не в хорошем состоянии. В результате левая нога фигуры Христа все еще отсутствует. Ученик Микеланджело, Тиберио Кальканьи, восстановил работу и добавил фигуру Марии Магдалины слева.

Мадонна с младенцем, между 1501 и 1504 годами, Церковь Богоматери, Брюгге

Мадонна с младенцем, также известная как Мадонна Брюгге, представляет собой мраморную скульптуру Марии с младенцем Иисусом. Статуя, сохранившаяся в церкви Богоматери в Брюгге, известна как единственная скульптура Микеланджело, покинувшая Италию при жизни. Микеланджело создал статую между 1501 и 1504 годами, сразу после того, как он сделал свою знаменитую Пьету.

Таким образом, изображение в Брюгге имеет сходство по стилевым характеристикам с этим изображением, например, с лицом Марии, но также и с дизайном одежды. Статуя предположительно предназначалась для алтаря Пикколомини в соборе Сиены, для которого Микеланджело также сделал несколько других статуй.Статуя была приобретена за 4000 флоринов Джованни и Алессандро Москерони (Мускрон, Мушерон). Изображение дважды покидало Бельгию. Первый раз в 1794 году, когда французские оккупанты ограбили его и привезли в Париж. После поражения Наполеона он вернулся в Брюгге 3 января 1816 года.

Во время вывода немецких войск в 1944 году статую подняли посреди ночи с 6 на 7 сентября и, завернутую в матрас, понесли. в грузовике с эмблемой Красного Креста вместе с десятком картин из той же церкви. Груз прибыл в Германию через Нидерланды. В 1945 году все было найдено в соляной шахте в австрийском Альтаусзее. Мадонна вернулась в Бельгию в середине 1945 года и после нескольких месяцев выставок в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе 12 ноября 1945 года вернулась в Брюгге и в церковь Богоматери.

Bacchus, 1497, Барджелло, Флоренция

Вакх — мраморная скульптура римского Бахуса (греки называли его Дионисом), бога вина.Он находится в музее Барджелло во Флоренции. Изготовлен в 1497 году. Высота изображения 203 сантиметра. Микеланджело намеренно изобразил изображение в чрезмерно неустойчивой манере с маленьким сатиром в качестве противовеса (и опоры).

Новая ризница базилики Сан-Лоренцо, между 1519 и 1534 годами, Флоренция

Микеланджело работал над гробницами Лоренцо и Джулиано Медичи между 1520 и 1534 годами. Две могилы, хотя и схожи по составу, представляют собой тонкие контрасты и во многих деталях. способы отражают разные характеры двух мужчин. В то время как Джулиано изображен экстравертом, Микеланджело изображает Лоренцо отступающим, с закрытым телом, скрещенными ногами и погруженным в раздумья.

Моисей, между 1513 и 1516 годами, Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим

Моисей Микеланджело — мраморная скульптура, созданная между 1513 и 1516 годами. Это изображение библейского персонажа Моисея в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Первоначально скульптура предназначалась для гробницы Папы Юлия II в базилике Святого Петра, но Моисей и гробница были помещены вместо этого в малую церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи на Эсквилине в Риме.Статуя изображает Моисея с рогами на голове.

Предполагается, что это связано с неправильным переводом Исхода 34: 29-35 Иеронимом Стридонским. В этих стихах Стридон перевел Моисея с каран ор, что означает, что лучи света исходят от Моисея. На иврите гласные не пишутся. Стридон перевел «רן» (КРН) как «каран», что означает «рог», а не «поворот», что означает «радиус». Сам Микеланджело считал, что работы Моисея были его самым реалистичным творением. Существует легенда, что, когда Микеланджело добил Моисея правым коленом, он сказал: «Perché non parli?» («Почему ты не разговариваешь!»).

Он сказал это, ударяя своим молотом по колену Моисея. На изображении показан шрам на колене, который может образоваться в результате. По мнению некоторых, Микеланджело также включил бы очень маленький автопортрет в одну из вырубок своей громоздкой бороды, хотя это не на сто процентов ясно и поэтому подвергается сомнению другими.

Пьета, между 1498 и 1499 годами, Синт-Питер, Ватикан

Пьета Микеланджело — известная мраморная скульптура Микеланджело.Пьета находится в часовне на правой стороне нефа базилики Святого Петра в Риме. Размеры 174 см на 195 см. Французский кардинал Жан Бильер де Лагроулас заказал статую в 1498 году у двадцатитрехлетнего Микеланджело. Работа, вероятно, предназначалась для его гробницы в базилике Святого Петра, но вскоре заняла свое место в новой базилике.

Сам Микеланджело придавал большое значение Пьете: из всех его работ это единственная, подписанная им. Он подписал бы изображение только после того, как заметил бы, что возникла ссора по поводу того, кто это сделал.Затем Микеланджело высек свою подпись на ленте, которая скрепляет мантию Марии. Изображение было повреждено несколько раз, особенно в 1972 году, когда геолог Ласло Тот разрушил его молотком. Этот психически неуравновешенный человек воскликнул, что он Иисус Христос, воскресший из мертвых. Теперь скульптура защищена от нападений стеклянной пластиной.

Давид, около 1501–1504, Галерея Академии, Флоренция

Давид Микеланджело — одна из самых известных скульптур в истории искусства.Монументальная статуя была построена между 1501 и 1504 годами во времена Высокого Возрождения во Флоренции. Он находится там, в галерее Академии. Высота статуи 5,17 м, включая постамент.

На нем изображена библейская фигура Давида, который собирается атаковать гигантского Голиафа с перекинутой через плечо перевязью. Дизайн Микеланджело был основан на мраморном блоке, уже поврежденном Ди Дуччо, он не добавил мрамора. В результате изображение получается пространственно широким, но не настолько глубоким.Пропорционально верхняя часть тела довольно велика, вероятно, потому, что произведение предназначалось для размещения на высоком пьедестале, и тогда его можно было бы увидеть в перспективе, глядя вверх по диагонали.

Это также могут быть отношения подростка Давида. Изображение показывает сильную внешность и красивую анатомию. Первоначально статуя стояла снаружи во Флоренции, на площади Синьории перед Палаццо Веккьо. Чтобы лучше защитить его от непогоды, работа была перенесена в Академию в 1873 году.Реплика находится на площади с 1910 года.

Источник: Википедия

Что такое величайший Микеланджело? 10 самых знаковых произведений Титана Возрождения, ранг

Когда дело доходит до Высокого Возрождения, Микеланджело Буонаротти (1475-1564) является самым высоким. Несравненный скульптор, опытный рисовальщик и неохотный, но опытный художник, он был не только одним из самых известных художников своего времени, но, вероятно, остается одним из самых известных художников всех времен.

Он мог быть немного вспыльчивым: его соперничество с Леонардо да Винчи и Рафаэлем хорошо задокументировано, и он не раз в ярости выбегал из Сикстинской капеллы. Но он был настолько хорош, что даже эта репутация не могла его унизить. Современники называли его Il Divino («божественный»), потому что считали его мастерство не имеющим аналогов среди простых смертных. Это прозвище послужило основой для названия обширной выставки Метрополитена, посвященной художнику, «Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер», открывшейся 13 ноября.

Чтобы отдать дань уважения, мы рассмотрели 10 его самых популярных работ (на основе результатов поиска в Google Картинках). Здесь мы классифицируем их в зависимости от того, где, по нашему мнению, они находятся, критически, как олицетворение того, что делает Микеланджело потрясающим.

Микеланджело, Распятие Сан-Спирито (1492). Коллекция Санта-Мария-дель-Санто-Спирито-ди-Фиренце, Флоренция.

10. Распятие Сан-Спирито (1492)

Микеланджело сделал это обнаженное распятие, когда ему было всего 18 лет. Это была благодарность монахам-августинцам в Сан-Спирито, которые позволили подростку заниматься серфингом после того, как его покровитель, Лоренцо де Медичи, умер в 1492 году, оставив художника без крова. Согласно рассказу Джорджо Вазари о жизни художника в его знаменитом фолианте « жизней художников », именно в Сан-Спирито Микеланджело начал препарировать трупы, «чтобы изучить детали анатомии, и начал совершенствовать свое великое мастерство. в дизайне, которым он впоследствии обладал ».

Несмотря на то, что оно было так извлечено из жизни (или, так сказать, из смерти), хорошо сделанное распятие не сильно помогло карьере Микеланджело — более того, большинство забыло, что он вообще это сделал.Спустя столетия, когда его считали утерянным, в 1962 году вокруг него разразилась буря в СМИ после того, как распятие было повторно обнаружено в монастыре, покрытом сотнями лет плохой покраски. Ранее в этом году он снова попал в заголовки газет, когда его наконец вернули в свой первоначальный дом во Флоренции, что, вероятно, объясняет его известность среди публики.

Однако распятие является juvenilia, поэтому оно занимает последнее место в нашем списке. У фигуры Христа нет мускулатуры, которой прославился Микеланджело.На самом деле кажется, что здесь он просто копировал изображения предыдущих художников. Историк искусства Маргрит Лиснер приписывает стройность формы Иисуса желаниям покровителей, но также и художнику, который все еще был зеленым, что побуждает его искать вдохновение в более ранних примерах других художников.

Микеланджело, Мадонна Брюгге (1501–04). Коллекция Онзе Ливе Вроувекерк, Брюгге. Фото Эльке Ветциг, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная лицензия, GNU Free Documentation License.

9. Мадонна Брюгге (1504)

Историк искусства Эрвин Панофски, когда писал о «Мадонне Брюгге» Микеланджело , сказал художнику, что идеальная скульптура — это скульптура, которую можно скатить с горы без повреждений. По этим стандартам эта скульптура была бы близка к совершенству: прочная сидящая композиция Марии и Младенца Христа напоминает размер и компактную массу оригинального каменного блока, из которого были вырезаны фигуры.

Это был образ, к которому стремился Микеланджело, и в то время он был довольно инновационным. Немногие скульпторы пытались создать проект такой сложности в таком масштабе, когда изображение было высечено из единой мраморной плиты и достигало шести с половиной футов в высоту.

Несмотря на мастерство, продемонстрированное в Мадонне Брюгге — и ее статус единственной работы художника, покинувшей Италию при жизни — скульптура обязана своим статусом иконы главным образом тому факту, что она была разграблена нацистами в 1945 году.Действительно, историк искусства Уильям Э. Уоллес отмечает, что работе было уделено настолько мало внимания, что даже современные авторитеты Микеланджело не знали о ней много: «Это было так мало известно, что его биографы Джорджо Вазари и Асканио Кондиви ошибочно полагали, что оно было отлито из бронзы. И Воскресшего Христа , и Брюгге Мадонна мало способствовали флорентийской репутации Микеланджело ».

Очевидно, что это была не самая запоминающаяся работа художника — тогда или сейчас — и по этой причине мы оцениваем ее на девятом месте, независимо от того, способен ли он кататься под гору или нет.

Микеланджело, Вакх (1497). Собрание Национального музея дель Барджелло, Флоренция.

8. Вакх (1497)

По заказу кардинала Риарио, Вакх был первым набегом Микеланджело в крупномасштабную скульптуру и одной из немногих работ, которые он когда-либо делал, не на христианскую тему. Слегка наклонив фигуру из равновесия, подрывая неотъемлемый вид устойчивости классической стойки контрапоста, художник заставляет Вакха — римского бога вина — казаться достаточно пьяным.Этот уровень реализма был беспрецедентным в изображениях любящего вечеринки Вакха до этого времени, раскрывая Микеланджело как виртуозного перфекциониста, которого он впоследствии стал известен.

Отчеты показывают, что кардинал Риарио, возможно, отверг готовую скульптуру, предполагая, что он еще не считал, что работа Микеланджело достаточно хороша. Историк Ральф Либерман объясняет, что отвращение кардинала разделяли и другие, и он, вероятно, согласился бы с тем, что мы расположили его на низком уровне в нашем рейтинге: «Причины, по которым Риарио отказался от Вакха, вполне могли быть теми же самыми, что и многие более поздние комментаторы. фигуре это не понравилось: неловкая поза, несколько вульгарное лицо и нежно женственное тело.”

Микеланджело, Умирающий раб (ок. 1513–1516). Собрание Лувра, Париж.

7. Умирающий раб (1513–16)

Умирающий раб должен был сопровождать другую работу, Мятежный раб , по обе стороны от Моисея , в гробнице Папы Юлия II. Пытаясь выбрать идеальный мрамор для последнего упокоения Папы, Микеланджело отправился в карьеры Каррары, чтобы вручную отобрать каменные плиты.Вернувшись, он принялся за работу, высекая идеальный образец человека, находящегося в томных предсмертных муках. Затем Юлий передумал и отменил комиссию.

Действительно, Умирающий раб — одна из шести фигур рабов, созданных Микеланджело за несколько лет для папы; Юлий эффективно осушил папскую казну, пытаясь создать для него идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был реализован полностью, к большому огорчению художника, особенно после того, как он потратил почти год на то, чтобы слоняться ради него в карьере.

Мог ли Dying Slave быть лучшим примером склонности Микеланджело к совершенству, если бы ему не помешала постоянная непостоянство Юлиуса? Тяжело сказать. Как отмечает Ричард Флай, сама фигура раба кажется разочарованной собственными обстоятельствами, как будто предлагая борьбу фигуры со смертью как метафору борьбы художника с материалом:

Однако даже Микеланджело не может поддерживать божественное превосходство над своим материалом, и в нескольких провокационных работах он, кажется, признает, что невидимость инертной материи может почти нейтрализовать даже его творческие способности.Его статуя Умирающего раба … предполагает тот момент, когда жизнь капитулировала перед безжалостной силой мертвой материи … Возможно, есть даже намек на что-то демоническое и отрицательное в способности медиума искажать, расстраивать и ослаблять усилия художника при создании : намек на наступающий хаос.

Микеланджело, Ангел (1494–95). Ангел Арка ди Сан Доменико в базилике Сан Доменико в Болонье. Фото Джеймса Стейкли (2008 г.), Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная лицензия.

6. Ангел (1495)

Этот стоящий на коленях ангел с подсвечником высотой около полутора футов — одно из самых ранних произведений Микеланджело. Он был создан для Арка ди Сан Доменико в Болонье в качестве дополнения к существовавшему ранее ангелу художника Никколо дель Арки и интегрирован в проектную схему здания. Это исторически важно, поскольку именно в этой работе Микеланджело начал демонстрировать свой фирменный стиль: в то время как ангел dell ‘Arca мягкий и женственный, скромный в любовных объятиях своего подсвечника, Микеланджело изображает сильного юношу с выраженной мускулатурой и орлиными крыльями. .

Несмотря на свой небольшой масштаб, Angel показывает раннее владение художником своего материала и, как и должно быть в появлении любого доброго ангела, является предзнаменованием грядущих благословений. Историк искусства Эллен Лонгсворт утверждает, что это немного развлекает более известную работу художника:

Даже на расстоянии выразительная целостность маленького святого Микеланджело очевидна. Основные контуры передают энергию и решимость, в то время как силуэт прекрасно читается на фоне богато украшенного храма.Лишь после того, как Микеланджело заказал модель David , он столкнется с подобной проблемой. По очертаниям более простая фигура, чем Святой Прокул, David была разработана для чтения на фоне неба и верхней части одной из трибун флорентийского Дуомо. Уверенная осанка и настороженный поворот головы, которые можно сразу понять на расстоянии, также присутствуют в маленьком святом Микеланджело.

Микеланджело, Моисей (ок. 1513–1515 гг.), Для гробницы Юлия II.Собрание Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим.

5. Моисей (1513-15)

« Моисей » Микеланджело последовал за его « Давидом », публичный успех которого привлек его внимание папы Юлия. Работа, заказанная в 1505 году папой для его гробницы, представляет собой особый момент из библейской истории о Моисее, когда он видит, что его люди начали поклоняться языческой иконе — Золотому тельцу — сразу после того, как он спустился с горы Синай. с тяжелыми каменными плитами с Десятью заповедями.Излишне говорить, что Моисей был зол, и именно этот гнев Микеланджело умело воплощает в своей восьмифутовой сидящей скульптуре. Однако Моисей не просто сидит. Его левая нога и бедра смещаются влево, а его мускулистый торс обращен вправо, наполняя фигуру напряжением и силой; хотя он смотрит налево, его борода хлестает направо, указывая на быстрое движение.

Моисей занимает середину этого списка, потому что эта библейская фигура очень хорошо изображена. Это может быть даже слишком хорошо, по словам Фрейда, который пошутил, что эта интерпретация «превосходит исторический или традиционный Моисей», добавляя, что, по его мнению, скульптура имеет скорее светское, чем святое значение, как символ человека, подавляющего «внутреннее» страсть »в стремлении к высшему делу.

Микеланджело, Пьета, (1498–99). Собрание музеев Ватикана, базилика Святого Петра.

4. Пьета (1498-99)

В 15 веке тема Марии, убаюкивавшей Иисуса после того, как он был снят с креста, — иначе известная как « pietà » — обычно изображалась в североевропейском искусстве, но в меньшей степени в Италии. Поэтому, когда французский кардинал подошел к 23-летнему Микеланджело, чтобы вылепить памятник для его похоронного памятника, художник с радостью принял этот вызов, зная, что сможет оставить свой след.Именно Pietà заставили людей обратить внимание на имя Микеланджело — в буквальном смысле, как описывает Вазари:

… по правде говоря, совершенно поразительно, что рука художника могла должным образом выполнить что-то столь возвышенное и восхитительное за короткое время, и ясно, что это чудо, что камень, изначально бесформенный, мог когда-либо быть принесен к состоянию совершенства, которое Природа обычно пытается создать во плоти. Микеланджело вложил в эту работу столько любви и труда, что на ней (чего он не делал ни в какой другой работе) он оставил свое имя на поясе, опоясывающем грудь Богоматери.

Микеланджело, Страшный суд (1536–41). Собрание музеев Ватикана, Сикстинская капелла.

3. Страшный суд (1536–41)

«Углубление в глубину, борьба за вырывание из здесь и сейчас плоскости картины, которые всегда отличали Микеланджело от греков, стали доминирующим ритмом в его более поздних работах», — однажды написал Кеннет Кларк. «Этот колоссальный кошмар, Страшный суд , состоит из такой борьбы.Это наиболее мощное скопление во всем искусстве тела в насильственном движении ».

Даже это может быть преуменьшение. Страшный суд , который возвышается над алтарем Сикстинской капеллы, драматически изображает второе пришествие Христа и последний суд всего человечества. Микеланджело раздавил 300 мускулистых фигур, некоторые из которых представляли выдающихся святых, другие — простых смертных, восходящих на небеса или спускающихся в ад. Сцена интенсивного действия, страха, трепета и обильной наготы, Страшный суд сама подвергалась суровым суждениям, часто критиковалась за ее загруженность и иногда скрывалась папскими цензорами.

Но именно это ощущение турбулентности может быть причиной того, что эта работа сегодня находит отклик. Его неистовые тела, застывшие в мучительном движении, — это как раз то, что делает его однозначно Микеланджело, даже несмотря на то, что его более поздние работы оставляют позади божественную гармонию Высокого Возрождения в пользу чего-то более манерного и современного.

Микеланджело Буонарроти, Сотворение Адама в Сикстинской капелле в музеях Ватикана, Рим.

2. Сотворение Адама (1508-12)

Папа Юлий II приостановил долгую работу Микеланджело над папской гробницей, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы.Художник не был заинтересован в приеме заказа — в конце концов, он был скульптором, а не художником, — но на него давили. Так получилось, что Микеланджело, величайший скульптор, создал, вероятно, одно из самых священных образов в истории западного искусства.

В основе эпического произведения лежит Сотворение мира: Бог протягивает свой палец к руке новоиспеченного человека, Адама, который собирается наполнить его жизнью (Ева наблюдает за ним из сгиба руки Бога). Немногие художники когда-либо изображали эту сцену так драматично, как Микеланджело, и даже в нашу светскую эпоху это сделало ее фактически метонимической для всей истории Бытия в современной культуре.На него так часто ссылаются, цитируют или рифмируют из-за его религиозного значения, что на самом деле можно забыть, какой это потрясающий акт художественного театра.

Именно это предлагает Поль Барольски в своем страстном эссе «Гений создания Микеланджело Адама и слепота истории искусства»:

Что делает фреску Микеланджело такой захватывающей, так это ее напряжение — ощущение события, которое завершится только тогда, когда перст Бога коснется пальца Адама. Можно сказать, что Бог на фреске Микеланджело приостановлен навсегда, в незавершенном акте наполнения Адама духом.Это высшее божественное non finito… В нашем постхристианском мире современные ученые не слишком озабочены пространственным значением фрески, и это понятно. Но игнорировать то, как Микеланджело сделал видимым свой смысл, значит не замечать ярких проявлений художественного гения или поэтического воображения.

Если бы это был другой художник, это невероятно креативное изображение Творения возглавило бы любой список. За исключением того, что это не какой-либо другой художник, что подводит меня к…

Микеланджело, Давид (1501–04).Собрание Галереи Академии во Флоренции.

1. Давид (1501-04)

Это должно быть David , верно?

Художнику было всего 26 лет, когда он изобразил Давида . Даже в то время это привело его к вершинам художественной славы своей чистой бравурностью. Эта работа высотой более 13 футов была вылеплена из куска мрамора, который другой художник начал вырезать для другого проекта, но затем забросили, потому что камень был структурно поврежден.Однако это не остановило Микеланджело, который знал, что у него есть навыки, чтобы заставить мрамор работать на него.

«Конечно, любому, кто видит эту статую, не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть какие-либо скульптуры, созданные в наше время или в любой другой период любым другим художником», — писал Вазари в книге « Жизни художников », создавая Микеланджело. центральный персонаж его книги по истории ур-арта, самая хваленая фигура эпохи Возрождения.

Давид отличается от любой скульптуры, которая была раньше.Он взят из хорошо известной библейской истории о мальчике, сражающемся с гигантом Голиафом. Но в то время как другие предпочитали подчеркивать его малые размеры, Давид Микеланджело сам был великаном: мускулистый, уверенный в себе человек, подготовленный к битве. Тогда и сейчас удивительно в « Давиде » Микеланджело то, что эта работа в буквальном смысле является изображением огромного героя и типичным изображением отважного маленького парня.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Список скульптур Микеланджело | Галерея Микеланджело

Микеланджело • Скульптуры • Список скульптур

Год	Название	Текущее местоположение	Город	Страна	Средний	Размер
1489–1494	Голова фавна	Потерян
1490	Мадонна с лестницей	Casa Buonarroti	Флоренция	Италия	Мрамор	55. 5 см x 44 см
1490–1492	Битва кентавров	Casa Buonarroti	Флоренция	Италия	Мрамор	80,5 см x 88 см
1492–1494	Распятие	Санто Спирито	Флоренция	Италия	Полихромное дерево	139 см
	Арка св. Доминик (Арка ди Сан Доменико)
1494-1495	Святой Петроний (Сан Петронио)	Церковь Сан-Доменико	Болонья	Италия	Мрамор
1494-1495	ул.Прокулус (Сан Прокуло)	Церковь Сан-Доменико	Болонья	Италия	Мрамор
1494-1495	Ангел (держит канделябр)	Церковь Сан-Доменико	Болонья	Италия	Мрамор	51. 5 см
1496	Спящий Амур	Потерян
	Стоящий Амур	Потерян
1496–1497	Вакх	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор
1495	Распятие (приписывается)	Барджелло	Флоренция	Италия	Дерево	41. 3 x 41,3 см
1498-1500	Пьета	Базилика Святого Петра	Ватикан		Мрамор	174 см x 195 см
1501–1504	Давид	Галерея Академии	Флоренция	Италия	Мрамор	410 см
1501–1504	Мадонна Брюгге (Мадонна с младенцем)	Нотр-Дам	Брюгге	Бельгия	Мрамор	128 см
1503–1504	Сент-Пол	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503–1504	Святой Петр	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503–1504	Святой Пий (Святой Августин)	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503–1504	Святой Григорий	Сиенский собор	Сиена	Италия	Мрамор
1503	Мадонна с младенцем и младенцем Св. Джон (Таддеи Тондо)	Королевская академия художеств	Лондон	Англия	Мрамор	104 x 167 см
1504 -1505	Мадонна с младенцем (Тондо Питти)	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор	диаметр 80 см
1505–1506	ул.Мэтью	Галерея Академии	Флоренция	Италия	Мрамор
	Могила Папы Юлия II
1513-1515	Моисей	Сан-Пьетро-ин-Винколи (Святой Петр в цепях)	Рим	Италия	Мрамор	235 см
1513-1516	Мятежный раб	Лувр	Париж	Франция	Мрамор
1513-1516	Умирающий раб	Лувр	Париж	Франция	Мрамор
1520-1523	Молодой раб	Галерея Академии	Флоренция	Италия	Мрамор
1519	Атлас (Раб)	Галерея Академии	Флоренция	Италия	Мрамор
1520-1523	Бородатый раб	Галерея Академии	Флоренция	Италия	Мрамор
1520-1523	Пробуждение ведомого	Галерея Академии	Флоренция	Италия	Мрамор
1532-1534	Гений победы	Палаццо Веккьо	Флоренция	Италия	Мрамор
1545	Рэйчел	Сан-Пьетро-ин-Винколи (Святой Петр в цепях)	Рим	Италия	Мрамор
1545	Лия	Сан-Пьетро-ин-Винколи (Святой Петр в цепях)	Рим	Италия	Мрамор
	Капелла Медичи
1525-1527	Могила Джулиано Медичи (Юлий Медичи)	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
	День	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
	Ночь	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1525-1527	Могила Лоренцо де Медичи	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1525-1527	Рассвет	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1525-1527	Сумерки	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1512-1534	Дева Мария с младенцем (Мадонна Медичи)	Капелла Медичи, Сан-Лоренцо	Флоренция	Италия	Мрамор
1519-1520	Кристо делла Минерва (Христос, несущий крест)	Санта-Мария-сопра Минерва	Рим	Италия	Мрамор	205 см
1530	Аполлон (Давид)	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор
1530-1534	Крадущийся мальчик	Государственный Эрмитаж	г. Санкт-Петербург	Россия	Мрамор	54 см
1540	Брут	Барджелло	Флоренция	Италия	Мрамор
1560	Палестрина Пьета	Галерея Академии	Флоренция	Италия	Мрамор
1550	Флорентийская Пьета (Pietà)	Museo dell’Opera del Duomo	Флоренция	Италия	Мрамор
1552–1564	Rondanini Pietà	Кастелло Сфорцеско	Милан	Италия	Мрамор

«В каждом каменном блоке есть статуя, и задача скульптора — обнаружить ее. ”

Еще цитаты Микеланджело

Искусство Микеланджело, Био, Идеи | TheArtStory

1498-99

Pietà

Это был первый из множества произведений Пьета, над которыми Микеланджело работал при жизни. На нем изображено тело Иисуса на коленях матери после распятия. Эта конкретная сцена является одной из семи печалей Марии, используемых в католических молитвенных молитвах, и изображает ключевой момент в ее жизни, предсказанный пророком Симеоном.

Кардинал Жан де Бильер заказал работу, заявив, что он хочет приобрести самую красивую работу из мрамора в Риме, которую не мог бы сделать ни один живущий художник.24-летний Микеланджело ответил на этот призыв, вырезав произведение за два года из цельного куска мрамора.

Хотя работа продолжила давнюю традицию религиозных изображений, используемых в качестве вспомогательных средств для молитвы, которая была разработана в Германии в 1300-х годах, изображение было уникальным коннотативным для итальянского искусства эпохи Возрождения того времени. Многие художники переводили традиционные религиозные повествования в очень гуманистическом ключе, стирая границы между божественным и человеком, очеловечивая известных библейских персонажей и позволяя себе вольность выражать свои мысли.Мэри была обычным персонажем, ее изображали бесчисленным множеством способов, и в этой работе Микеланджело представил ее не как женщину лет пятидесяти, а как необычайно юную красавицу. Как сказал Микеланджело своему биографу Асканио Кондиви: «Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо больше, чем не целомудренные?»

Мало того, что Пьета была первым изображением сцены в мраморе, но Микеланджело также отошел от изображения страданий Девы, которое обычно изображалось в Пьете того времени, вместо этого представив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку. .Христос тоже не показывает никаких следов своего недавнего распятия, с едва различимыми маленькими следами от гвоздей на руках и раной на боку. Вместо мертвого Христа он выглядит так, как будто он спит на руках своей матери, пока она ждет его пробуждения, что символизирует воскресение.

Также использовалась подпись пирамидальной структуры того времени: голова Мэри наверху, а затем постепенное расширение через ее многослойную одежду к основанию. Драпированная одежда свидетельствует о мастерстве Микеланджело в мраморе, поскольку они сохраняют ощущение плавного движения, которое далеки от типичных характеристик камня.

Это единственная скульптура Микеланджело, когда-либо подписанная. В пламенном порыве реакции на распространяющиеся слухи о том, что изделие было изготовлено одним из его конкурентов, Кристофоро Солари, он вырезал свое имя на поясе Мэри прямо между ее грудями. Он также разделил свое имя на две части — Майкл Ангелус, что можно рассматривать как отсылку к архангелу Михаилу — эгоистичный шаг, о котором он позже пожалеет. Он поклялся никогда больше не подписывать другие документы и сдержал свое слово.

Модель Pietà стала знаменитой сразу после ее завершения и сыграла решающую роль в прославлении Микеланджело.Несмотря на нападение в 1972 году, в результате которого Мэри была повреждена рука и лицо, он был восстановлен и продолжает вызывать трепет у посетителей по сей день.

Мрамор — Базилика Святого Петра, Ватикан, Рим

30 самых известных картин и скульптур Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, также широко известный как Микеланджело, был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения. Он родился 6 марта 1475 года в Капрезе Микеланджело, Италия, и умер 18 февраля 1564 года в Риме, Италия.Эта статья содержит 30 самых известных картин и скульптур Микеланджело.

Дони Тондо

Дони Тондо — Микеланджело

Дони Тондо — картина, написанная Микеланджело Буонарроти между 1506 и 1507 годами. Эта картина итальянского художника также была широко известна под названием «Святое семейство» и была написана Микеланджело самостоятельно. его помощников.

Моисей

Моисей — Микеланджел

Моисей — скульптура, созданная Микеланджело Буонарроти между 1513 и 1515 годами.Скульптуру можно увидеть в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Микеланджело изображает Моисея с рогами на голове, а скульптура была заказана Папой Юлием II для его гробницы в 1505 году. \

Погребение

Погребение Микеланджело

Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. незаконченная картина итальянского художника, на которой тело Иисуса помещается в гробницу в саду. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Давид

Давид — Микеланджело

Давид — скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1501 и 1504 годами. Эта скульптура считалась одной из самых известных скульптур эпохи Возрождения. Эту картину можно увидеть в Accademia di Belle Arti di Firenze во Флоренции, Италия.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы — Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы — это фреска, созданная Микеланджело между 1508 и 1512 годами.Сикстинская капелла считается краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения. Потолок фрески находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Пьета

Пьета — Микеланджело

Пьета — скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1498 и 1499 годами. Статуя была заказана для представителя Франции кардинала Жана де Бильера. Скульптуру можно увидеть в базилике Святого Петра в Ватикане.

Страшный суд

Страшный суд — Микеланджело

Страшный суд — это фреска, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти между 1536 и 1541 годами.Страшный суд — это фреска итальянского художника эпохи Возрождения, которую можно увидеть в Сикстинской капелле в Ватикане.

Сотворение Адама

Сотворение Адама — Микеланджело

Сотворение Адама — фреска, созданная Микеланджело в 1512 году. Размеры фрески составляют 280 см × 570 см. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Сотворение Адама» Микеланджело — самые тиражируемые религиозные картины всех времен.

Мадонна с лестницей

Мадонна с лестницей — Микеланджело

Мадонна с лестницей — это рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1491 году.Скульптуру можно увидеть в Casa Buonarroti во Флоренции. Она также известна под названием «Мадонна ступеней». Итальянскому художнику было всего 17 лет, когда он завершил эту скульптуру.

Битва кентавров

Битва кентавров — Микеланджело

Битва кентавров — рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1492 году. Эта работа считается последней работой, выполненной итальянским художником под патронажем Лоренцо Медичи. который умер вскоре после его завершения.

Распятие св.Петр

«Распятие святого Петра» Микеланджело

«Распятие святого Петра» — это фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1546 и 1550 годами. Эта фреска была последней фреской, когда-либо написанной итальянским художником, и ее можно увидеть в Каппелла Паолина , Ватиканский дворец, Ватикан, Рим.

Смерть Леонардо да Винчи

Смерть Леонардо да Винчи — Микеланджело

Смерть Леонардо да Винчи — это картина, написанная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году.Картина изображает одного из величайших умов мира, и эта картина была заказана графом де Блакасом, послом Франции.

Вакх

Вакх — Микеланджело

Вакх — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1496 и 1497 годами. Итальянский художник изображает Вакха, греческого бога вина, в питьевой позе, заказанной Раффаэле Риарио. Скульптуру можно увидеть в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции.

Умирающий раб

Умирающий раб — Микеланджело

Умирающий раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1513 и 1516 годами.Он был создан для обслуживания другого персонажа, мятежного раба, у могилы Папы Юлия II. Эту мраморную скульптуру можно увидеть в Лувре в Париже.

Битва при Кашине

Битва при Кашине — Микеланджело

Битва при Кашине — это картина, написанная Микеланджело, и это влиятельное утраченное произведение искусства. Эта картина была заказана Пьеро Содерини, государственным деятелем Демократической партии Флоренции. Он был изготовлен для стены Салоне деи Чинквеченто в Палаццо Веккьо.

Обращение Саула

Обращение Саула — Микеланджело

Обращение Саула — это фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1542 и 1545 годами. Картину можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим. Следующая фреска итальянского художника — «Распятие святого Петра».

Брут

Брут — Микеланджело

Брут — скульптура, созданная Микеланджело в 1538 году. Скульптура была заказана республиканцем Донато Джаннотти для кардинала Никколо Ридольфи.Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Леда и лебедь

Леда и лебедь — Микеланджело

Леда и лебедь — картина, созданная Микеланджело в 1530 году. На этой картине изображен бог Зевс в образе лебедя, соблазняющий Леду. Работа итальянского художника числится утерянной.

Гений Победы

Гений Победы — Микеланджело

Гений Победы — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1532 и 1534 годами.Скульптура была создана в рамках проекта гробницы Папы Юлия II. Его можно увидеть во Палаццо Веккьо во Флоренции.

Рахиль

Рахиль — Микеланджело

Рахиль — скульптура, созданная Микеланджело в 1545 году. Скульптура изображает ветхозаветную фигуру Рахиль. Он был разработан для гробницы Папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим.

Аполлон

Аполлон — Микеланджело

Аполлон — скульптура, созданная Микеланджело в 1530 году.Он также известен как Аполлон-Давид, Давид-Аполлон или Аполлино. Статуя была заказана для частного дворца Баччо Валори. Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Мучение святого Антония

Мучение святого Антония — Микеланджело

Мучение святого Антония — это картина, написанная Микеланджело между 1487 и 1488 годами. Итальянскому художнику было всего 12 или 13 лет, когда он завершил эту картину. Эту картину можно увидеть в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами — Микеланджело

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами — это картина, написанная Микеланджело в 1497 году. Манчестерская Мадонна »и является незаконченной картиной. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Голова фавна

Голова фавна — Микеланджело

Голова фавна — скульптура, созданная Микеланджело в 1489 году.Сейчас скульптура числится утерянной. Эта скульптура хорошо известна итальянским художником, первым работавшим по мрамору, и он завершил эту скульптуру, когда ему было всего 15 или 16 лет.

Распятие

Распятие Микеланджело

Распятие — это скульптура, созданная Микеланджело в 1493 году. Скульптуру можно увидеть в Санта-Клаусе. Мария дель Санто Спирито ди Фиренце, Флоренция. Размер скульптуры 142 см × 35 см.

Самые любимые рассказы наших читателей

Молодой раб

Молодой раб Микеланджело

Молодой раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами.Он входит в «незаконченную» серию Пригиони, предназначенную для гробницы Юлия II. Эту скульптуру можно увидеть в Галерее Академии во Флоренции.

Успение Богородицы

Успение Богородицы — Микеланджело

Успение Богородицы — большая картина, созданная Тицианом между 1516 и 1518 годами. Эта картина является одним из крупнейших шедевров Венеции. Эту картину можно увидеть в Базилике Санта-Мария-Глориоза деи Фрари в Венеции.

Мятежный раб

Мятежный раб — Микеланджело

Мятежный раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело в 1513 году.Скульптура изображает попытку освободиться от пут, сковывающих руки за спиной, искривляет туловище и вертит головой. и его можно увидеть в Лувре в Париже.

Пробуждающийся раб

Пробуждающийся раб Микеланджело

Пробуждающийся раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами. Это одна из «Заключенных», серия незаконченных скульптур для гробницы Папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Галерее Академии во Флоренции.

Крадущийся мальчик

Крадущийся мальчик — Микеланджело

Крадущийся мальчик — это скульптура, созданная Микеланджело между 1530 и 1534 годами. Присевший мальчик изображает обнаженного мальчика, повернутого к себе, возможно, вытаскивающего шип из ноги. Скульптура сохранилась и находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Вы можете прочитать: 25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи

10 самых известных скульпторов в западном искусстве, от Микеланджело до Родена

Роден, Микеланджело, Донателло — это имена новаторских провидцев, стоящих за некоторыми из величайшие скульптуры в истории искусства.Скульпторы, подобные этим одаренным творцам, имеют уникальную возможность воплотить свои предметы в жизнь и манипулировать материалами, чтобы бросить вызов ожиданиям зрителей. Будь то резка мрамора или литье из бронзы, нельзя отрицать силу скульптуры.

На протяжении всей истории были известные скульпторы, выдержавшие испытание временем. Возможно, их ценят за способность создавать очень реалистичные фигуры или, может быть, их ценят за их готовность раздвигать границы и бросать вызов ожиданиям.Независимо от их стиля, мы собрали коллекцию великих скульпторов, создавших одни из самых узнаваемых произведений западного искусства в истории.

Этот взгляд на 10 известных скульпторов — от древних греков до модернистов 20-го века — показывает хронологию развития западного искусства. Без вклада каждого художника было бы трудно представить визуальную культуру в том виде, в котором мы ее знаем сейчас.

Узнайте больше о 10 известных скульпторах, которые помогли сформировать западное искусство и культуру.

Пракситель (активный 4 век до н.э.)

«Афродита Книдская» Мрамор, римская копия с греческого оригинала IV века Праксителя. (Фото: Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps [общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Хотя о великих скульпторах древней Греции много узнать, одно имя выдержало испытание временем. Благодаря работам великих авторов, таких как Плиний Старший и Витрувий, имя Praxiteles стало синонимом древнегреческой скульптуры.Ни одна из его оригинальных статуй не сохранилась, но мы знакомы с его работами благодаря римским копиям оригиналов. Афродита Книдоса — его самая известная работа и первый пример женской фигуры в натуральную величину, изображенную в обнаженном виде. Эта работа впоследствии повлияла на то, как женская форма изображалась в скульптуре на долгие века.

Донателло (ок. 1386 — 1466)

«Кающаяся Магдалина» Донателло (Фото: Дивот [общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Итальянский скульптор Донателло сыграл ключевую роль в продвижении искусства и культуры в период итальянского Возрождения.В основном он работает во Флоренции, но многие его работы и сегодня можно найти в городе. Его бронзовая статуя Давида — знак значительных изменений в искусстве, поскольку это была первая отдельно стоящая обнаженная фигура со времен античности и знаменует начало скульптуры эпохи Возрождения. Поразительный реализм его дерева Penitent Magdalene показывает, насколько Донателло опередил свое время.

Микеланджело (1475 — 1564)

«Давид» Микеланджело. (Фото: Stock Photos from Marta Pons Moreta / Shutterstock)

Хотя он тесно связан с фресковым искусством из-за его впечатляющего потолка Сикстинской капеллы, Микеланджело действительно скульптор в душе. Он считал, что в каждом мраморном блоке есть произведение искусства, ожидающее выхода, и ему просто нужно было сколоть его, пока оно не появится. Его культовая статуя Давида остается непреходящим символом итальянского Возрождения и продолжает вдохновлять поколения художников. Скульптор до самой смерти, Микеланджело был предан своему делу и продолжал работать вплоть до недели своей смерти в возрасте 88 лет.

Джанлоренцо Бернини (1598 — 1680)

«Плутон и Персефона» Бернини.(Фото: Stock Photos from wjarek / Shutterstock)

Пожалуй, ни один другой художник не определяет эпоху барокко так, как Джанлоренцо Бернини , чья впечатляющая карьера длилась почти 70 лет. Вундеркинд Бернини в подростковом возрасте создавал крупномасштабные мраморные скульптуры. Позже он станет архитектором базилики Святого Петра — следуя по стопам Микеланджело — где он создал культовую площадь и колоннаду базилики, а также ее центральный бронзовый навес. Мастер материалов, Бернини известен своей удивительной способностью создавать движения и вызывать эмоции в своей работе.В его руках мрамор превращается в мягкую плоть, которая выглядит настолько реальной, что хочется протянуть руку и сжать ее.

Огюст Роден (1840-1917)

Актерский состав из оперы «Мыслитель» Родена. (Фото: стоковые фотографии Шона Нила / Shutterstock)

Французский скульптор Считается, что Огюст Роден ввел скульптуру в современную эпоху. Получив классическое образование, он привлек международное внимание после того, как его работы были представлены на Всемирной выставке.Роден продолжает оставаться одним из самых признанных художников в мире, его выдающаяся работа « Мыслитель» видна в различных отливках по всему миру. Роден известен своей способностью отказаться от реализма и декора в пользу использования текстуры, деталей поверхности, а также света и тени для передачи эмоций. Его внимание к внутренним эмоциям и страданиям является поворотным моментом в истории искусства и служит отличительной чертой модернизма.

Константин Бранкузи (1876 — 1957)

«Бесконечная колонна» Бранкузи.(Фото: Stock Photos from Radu Bercan / Shutterstock)

Один из самых влиятельных скульпторов 20 века, Константин Бранкузи, , был пионером модернизма. На румынского художника сильно повлияли народные традиции, хотя он также искал вдохновения в культурах за пределами Европы. Его скульптуры известны своими чистыми геометрическими линиями, о чем свидетельствует его знаменитая серия Bird in Space . Бранкузи также мастерски создал скульптуру на открытом воздухе. Бесконечная колонна — одна из трех работ, созданных им в память о румынских героях Первой мировой войны.Сложенные друг с другом формы имеют половину ромбовидной формы в верхней части тотема, который символизирует бесконечность.

Альберто Джакометти (1901-1966)

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти , пожалуй, наиболее известен своими тонкими вытянутыми фигурами. Их грубая текстура позволяет зрителям увидеть силу скульптора, который также был художником и гравером. В течение шестилетнего периода, начиная с 1938 года, Джакометти сосредоточился на скульптурах небольшого размера, каждая из которых имела размер не более двух штук.75 дюймов в высоту. Работы Джакометти часто рассматриваются при обсуждении экзистенциализма и условий жизни человека. Многие ученые предположили, что его удлиненные фигуры связаны с отсутствием смысла в жизни 20-го века.

Генри Мур (1898 — 1986)

«Лежащая фигура» Генри Мура. (Фото: Стоковые фотографии Рона Эллиса / Shutterstock)

Известный своими полуабстрактными скульптурами для публики, английский художник Генри Мур был выдающимся скульптором после Второй мировой войны как в Великобритании, так и за рубежом.В его работах чаще всего изображены наклоняющиеся фигуры с повторяющейся темой Матери и Дитя. Фигуры Мура часто делятся на несколько частей, но его чистые линии позволяют зрителям эффективно видеть фигуру в абстрактной форме. Поклонники его творчества захотят посетить его поместье площадью 60 акров в Перри Грин, Хартфордшир. Сейчас он принадлежит Фонду Генри Мура и хранит самую большую коллекцию его работ.

Сол Левитт (1928-2007)

«Башня» Сола Левита.(Фото: общественное достояние через Википедию)

Признанный основоположником минимализма и концептуализма, Sol LeWitt приобрел известность в конце 1960-х годов. Американский художник предпочел термин «конструкции» скульптуре. Он очень интересовался модульными структурами, которые часто имели кубическую природу, и большая часть его работ выполнялась из штабелированных шлакоблоков. Позже он начал использовать криволинейные формы и насыщенные цвета, что полностью отличалось от его предыдущей работы.Многогранный художник Левитт также известен своими настенными рисунками, гуашью и архитектурными проектами.

Луиза Буржуа (1911-2010)

«Маман» Луизы Буржуа. (Фото: Stock Photos from tichr / Shutterstock)

Наиболее известная благодаря своим работам и инсталляциям, французско-американский скульптор Луиза Буржуа получила международное признание в 1982 году после того, как Музей современного искусства провел ее первую ретроспективу. К этому времени ей было уже за 70, и она сделала успешную карьеру.Основываясь на собственном жизненном опыте, ее скульптуры часто исследуют темы семьи, сексуальности и смерти. В 1990-х Буржуа начала использовать паука как символ в своем искусстве. Maman был отлит как серия из шести бронзовых изделий и стоит на высоте более 30 футов. Работа — ода матери скульптора, которая умерла в детстве, и говорит о ее силе и защите над своей семьей.

Статьи по теме:

Как естественная красота эллинистической скульптуры веками покоряла мир

Эта безрукая скульптура — один из самых ценных шедевров Лувра

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин истории искусства

Как мраморные скульптуры вдохновляли художников и привлекали внимание публики на протяжении тысячелетий

10 лучших парков скульптур в мире

Пьета Микеланджело — итальянское Возрождение.

org

Микеланджело, Пьета, ок. 1498-1500, мрамор

Микеланджело вырезал несколько работ во Флоренции во время своего пребывания у Медичи, но в 1490-х годах он покинул Флоренцию и ненадолго отправился в Венецию, Болонью, а затем в Рим, где он жил с 1496 по 1501 год. В 1497 году кардинал по имени Жан де Бильерес поручил Микеланджело создать скульптурное произведение, которое войдет в боковую часовню в Старой базилике Святого Петра в Риме. Получившаяся в результате работа — Pieta — была бы настолько успешной, что помогла бы Микеланджело начать карьеру в отличие от любой предыдущей работы, которую он делал.

Микеланджело утверждал, что блок из каррарского мрамора, который он использовал для работы, был самым «совершенным» блоком, который он когда-либо использовал, и он продолжит полировать и усовершенствовать эту работу больше, чем любую другую статую, которую он создал.

Сцена из Pieta показывает Дева Мария, держащая мертвое тело Христа после его распятия, смерти и снятия с креста, но до того, как он был помещен в гробницу. Это одно из ключевых событий из жизни Девы, известное как Семь Скорбей Марии , которые были предметом католических молитвенных молитв.Сюжет, вероятно, был известен многим, но в конце пятнадцатого века он был изображен в произведениях искусства чаще во Франции и Германии, чем в Италии.

Это было особенное произведение искусства даже в эпоху Возрождения, потому что в то время многофигурные скульптуры были редкостью. Эти две фигуры вырезаны таким образом, что они образуют единую композицию, которая образует форму пирамиды, что также одобряли другие художники эпохи Возрождения (например, Леонардо).

Исследование каждой фигуры показывает, что их пропорции не совсем естественны по отношению к другой.Хотя их головы пропорциональны, тело Девы больше тела Христа. Она кажется такой большой, что, если она встанет, она, скорее всего, будет возвышаться над своим сыном. Причина, по которой Микеланджело сделал это, вероятно, заключалась в том, что это было необходимо для того, чтобы Дева могла поддерживать своего сына на коленях; будь ее тело меньше, ей было бы очень трудно или неловко держать взрослого мужчину так же грациозно, как она. Чтобы помочь в этом вопросе, Микеланджело собрал одежду у нее на коленях в море сложенных драпировок, чтобы она выглядела крупнее.Хотя эта драпировка служит этой практической цели, она также позволила Микеланджело продемонстрировать свою виртуозность и превосходную технику при использовании сверла для глубокого врезания в мрамор. После того, как его работа с мрамором была завершена, мрамор стал меньше походить на камень и больше походил на настоящую ткань из-за множества естественных складок, изгибов и глубоких углублений.

В своей крайней печали и опустошении она, кажется, смирилась с тем, что произошло, и ее окутывает грациозное принятие.Талант Микеланджело в резьбе по драпировке сочетается с его обращением с человеческими формами в Христе и Деве, которые сохраняют нежную нежность, несмотря на очень трагический характер этой сцены. Это, конечно, момент, когда Дева сталкивается с реальностью смерти своего сына. В своей крайней печали и опустошении она кажется смирилась с тем, что произошло, и ее окутывает грациозное принятие. Христос тоже изображен почти так, как будто он мирно спит, а не тот, кто был окровавлен и ушиблен после нескольких часов пыток и страданий.Поддерживая Христа, правая рука Девы не соприкасается напрямую с его плотью, а вместо этого покрывается тканью, которая затем касается бока Христа. Это означает святость тела Христа. В целом, эти две фигуры прекрасны и идеализированы, несмотря на свои страдания. Это отражает веру Высокого Возрождения в неоплатонические идеалы в том, что красота на земле отражает красоту Бога, поэтому эти красивые фигуры повторяли красоту божественного.

Примерно в то время, когда работа была закончена, на Микеланджело поступила жалоба на то, как он изобразил Деву.Она выглядит довольно молодой — на самом деле такой молодой, что едва ли может быть матерью тридцатитрехлетнего сына. Ответ Микеланджело на эту критику был прост: целомудренные женщины дольше сохраняют свою красоту, а это означало, что Дева не постарела бы, как обычно другие женщины.

Еще один заслуживающий внимания инцидент после завершения резьбы связан с надписью на диагональной полосе, проходящей по туловищу Девы. Вазари рассказывает нам о причине этой надписи в одном из своих отрывков о жизни Микеланджело:

Здесь совершенная сладость в выражении головы, гармония в суставах и суставах рук, ног и туловища, а также в пульсе и венах, выполненных так, что, по правде говоря, сама Чудо должна удивляться тому, что рука мастера должна смогли так божественно и идеально, за такое короткое время выполнить такую ​​замечательную работу; и это определенно чудо, что камень без какой-либо формы вначале был доведен до такого совершенства, которое Природа едва ли способна создать во плоти.Любовь и рвение Микеланджело были настолько объединены в этой работе, что он оставил свое имя, чего он больше никогда не делал ни в одной другой работе, написанной на поясе, опоясывающем грудь Богоматери. Причина заключалась в том, что однажды Микеланджело, войдя в место, где он был установлен, обнаружил там множество незнакомцев из Ломбардии, которые высоко его хвалили, и один из них спросил у кого-то из других, кто это сделал, и тот ответил: «Наш Гоббо из Милана». Микеланджело молчал, но считал странным, что его труды приписываются другому человеку; и однажды ночью он заперся там, и, принес немного света и свои долота, вырезал на нем свое имя.
Жизни художников Вазари

Это была единственная работа Микеланджело, на которой он подписал свое имя.

Пьета прославилась сразу после того, как была вырезана. Другие художники начали смотреть на него из-за его величия, и слава Микеланджело распространилась. Поскольку художник прожил еще шесть десятилетий после вырезания Пьеты, он стал свидетелем того, как работа была принята поколениями художников и меценатов на протяжении большей части шестнадцатого века.

В более современное время Пьета пережила несколько ярких событий.В 1964 году его одолжили на Всемирной выставке в Нью-Йорке; Впоследствии Папа Павел VI сказал, что он больше не будет сдаваться в аренду и останется в Ватикане. В 1972 году мужчина венгерского происхождения (позже выяснилось, что у него психическое расстройство) бросился к статуе с молотком и начал бить по ней, в том числе по левой руке Богородицы, которая оторвалась, и по ее голове, сломав ей нос и некоторые из ее частей.