Художники эпохи Возраждения: Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело

Рафаэль Санти был самым юным из трех титанов Возрождения, кроме него так называют Леонардо да Винчи и Микеланджело Буанаротти. Когда художник приехал во Флоренцию ему было 19 лет, Микеланджело – 29 лет, Леонардо – 52 года.

Рафаэль жил во Флоренции 4 года, 1504-1508 гг. В тот момент в городе сложилась абсолютно фантастическая ситуация: в городе одновременно по одним и тем же улицам и палаццо ходили Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Три титана эпохи Возрождения соперничали друг с другом в одном культурном пространстве. Никогда уровень мастерства не достигал такой концентрации в рамках одного города.

Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. Экспонируется на выставке в ГМИИ имени А.С.Пушкина

На выставке “Рафаэль. Поэзия образа” в ГМИИ имени Пушкина экспонируется парный портрет супругов Дони. Портреты были заказаны Рафаэлю одновременно с заказом Микеланджело картины “Святое семейство” (его так же называют Мадонна Дони/ Тондо Дони), который сейчас украшает галереи Уффици.

Микеланджело. Святое семейство/ Мадонна Дони. Заказан семьей Дони. Рама создана Микеланджело

Рафаэль и Леонардо

Между Леонардо и Рафаэлем были отношения ровные, на уровне «учитель–ученик», ни скандалов, ни интриг. Рафаэль восхищался Леонардо, учился и подражал его стилю. Молодой художник посетил мастерскую Леонардо да Винчи во Флоренции и увидел его “Джоконду”. В соответствии с воспоминаниями современников он был под огромным впечатление от данной работы. Перерабатывая данную тему, а именно разворот тела и позу модели, положение рук, был  исполнен портрет Маддалены Строцци (в замужестве Дони), который экспонируется на выставке в ГМИИ.

Рафаэль. Портрет Маддалены Дони. Экспонируется на выставке в ГМИИ имени ПушкинаЛеонардо да Винчи. Джоконда. Оригинал: Лувр, Париж

Рафаэль и Микеланджело

Они были противоположностями друг другу. Рафаэль был красивым, элегантно одетым, окруженным друзьями и поклонниками. 

Микеланджело напротив – вечно один, язвительный в высказываниях.  У него был тяжелый характер. К своему внешнему виду Микеланджело относился подчеркнуто пренебрежительно.

Микеланджело однажды заявил – «Все, что умеет Рафаэль, он научился у меня». Отчасти это правда, Рафаэль как губка впитывал и творчески осваивал высшие достижения живописи своего времени.

Собор Святого Петра в Ватикане

Художники соперничали между собой в заказах, в росписи Сикстинской капеллы Ватикана, в архитектуре при строительства собора Святого Петра. Только внезапная смерть Рафаэля  позволила Микеланджело перехватить данный архитектурный заказ и завершить его.

Статья о картинах Рафаэля на выставке шедевров Пинакотеки Ватикана расположена  по ссылке: Рафаэль и кровавая история картин на выставке в России

О картинах, представленных в 2016 году на выставке “Рафаэль. Поэзия образа” в ГМИИ имени Пушкина (Москва, улица Волхонка) написано в этой статье:

8 картин Рафаэля Санти в ГМИИ.

Статья о фактах жизни и смерти Рафаэля представлена по этой ссылке: 10 интересных фактов о жизни и смерти божественного Рафаэля

3 гения эпохи возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти

Эпоха Возрождения была богата своими талантами. Сегодня вашему вниманию предстоит небольшой рассказ о том, в каких отношениях между собой состояли 3 великих итальянских творца эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти.

Буонарроти и да Винчи

Характер Микеланджело Буонарроти отличался скверностью, он мог оскорбить любого собеседника даже прилюдно. Практически не следил за своим внешним видом, не отличался красивыми чертами лица. Также он считал себя гением – единственным достойным творцом и художником своего времени.

Леонардо да Винчи был противоположностью Микеланджело не только в творческом смысле, но и в личностном плане: он всегда был опрятен, говорил вежливо, имел приятную наружность. Он всегда был окружен теми, кто почитал его творчество.

Место для Давида

Первым фактом враждебности между этими двумя гениями эпохи Возрождения считается собрание, в котором решалась судьба «Давида» руки Буонарроти. Это происходило в  январе 1504 года.

Микеланджело посчитал оскорблением в свою сторону сразу 2 «выходки» да Винчи:

• То, что он проголосовал за то, чтобы Давида поставили «в самый темный угол» — под сводами дворца. Надо понимать, что к мнению Леонардо почетные флорентинцы, присутствовавшие на собрании, прислушивались, так как тот имел уже славу гения своей эпохи.
• То, что он покинул собрание до его завершения.

Примечательно то, что в итоге Давида поставили на площади Синьори, убрав оттуда творение Рафаэля «Юдифь и Олоферн», на что молодой архитектор и живописец  не высказывал открытого недовольства.

Публичная «битва» художников

Крупнейшим противостоянием эпохи Возрождения стала своеобразная «битва» художников Микеланджело и Леонардо да Винчи во время росписи здания заседания во дворце Синьори.

Буонарроти был инициатором этой битвы, он даже согласился на скромное вознаграждение за годовую работу, которое было в 3 раза меньше, чем у его оппонента.

Более года живописцы трудились над своими творениями — эскизами фресок на больших листах бумаги. Обе работы были выставлены в папском зале, чтобы любой желающий мог увидеть их. Леонардо большее внимание уделил конным фигурам, в то время как Микеланджело, в своей манере – красоте мужского тела.

Санти и да Винчи

В отличие от Микеланджело, Рафаэль Санти относился к Леонардо да Винчи с почитанием. Он признавал гений творца и считал его своим учителем.

Учился Рафаэль у каждого гения эпохи Возрождения, по возможности.

Учитель и ученик

Санти был просто восхищен работами да Винчи и старался перенять его стиль в своих работах, что частично молодому художнику удавалась.

Рафаэль лично был знаком со своим учителем, он приезжал во Флоренцию и посещал мастерскую Леонардо да Винчи. Между ними были «ровные» отношения: как между учителем и учеником, ничего интригующего и скандального.

Буонарроти и Санти

Микеланджело не скрывал свое презрение к «недостойным его величию» художникам и Рафаэль Санти не был исключением. Стремление показать превосходство своего таланта Буонарроти подарила эпохе Возрождения и всему миру великую роспись Сикстинской капеллы.

Это был поединок между опытным и молодым гениями. Микеланджело однажды заявил:  «Все, что умеет Рафаэль, он научился у меня». В этом была доля правды.

Плагиат Рафаэля

Влияние, оказанное великолепием фресок Микеланджело потолка Сикстинской капеллы, отчетливо видно в работе Рафаэля «Пророк Исайя», о которой высказался одобрительно сам Микеланджело:

«Его колено стоит всего остального»

Причем слово «стОит» здесь имеет прямое значение, т.к. речь шла о деньгах. Заказчик был возмущен ценой, которую выставил Рафаэль за эту фреску и пригласил Микеланджело в качестве эксперта, наверняка надеясь на низкую оценку работы Рафаэля. Однако этого не случилось: плагиат понравился автору.

Удар по самолюбию Буонарроти

Ударом по самолюбию Буонарроти стало назначение Санти главным архитектором по постройке собора Святого Петра. К тому же Папа был так восхищен работой Рафаэля в Сикстинской капелле, что собирался сделать его кардиналом. А мы помним, что Микеланджело считал все лучшее в работах Рафаэля своими плодами.

Однако Санти умер в молодом возрасте, и после его почетных похорон руководство постройки собора было передано Микеланджело Буонарроти, который пережил своих «конкурентов» эпохи Возрождения, и умер на 89-м году своей жизни.

Художники: противостояние. Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль | Ya And Art

Бермудский треугольник — детский лепет по сравнению с этим: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Три титана эпохи Возрождения. Разумеется, когда встречаются такие гении, им сложно ужиться. Именно об их взаимоотношениях мы и расскажем.

Обратите внимание на разницу в возрасте: Рафаэль стал достойным соперником, когда ему было только 19 лет! Микеланджело — 29, Леонардо — 52. Так ещё они все работали во Флоренции — уровень концентрации мастерства и гениальности зашкаливал.

Теперь о взаимоотношениях.

Рафаэль и Микеланджело

Что их объединяло кроме гениальности? Общая рабочая площадка (Ватикан) и антипатия друг к другу.

Их первая встреча произошла во Флоренции, а позднее и в Риме. Но ни симпатии, ни тем более дружеского притяжения между творцами не возникло.

Отношения Рафаэля и Микеланджело всегда оставались натянутыми. Была ли это ревность? Соперничество? Зависть?

Они никогда не могли сойтись дружески. Молодой, счастливый избытком юношеской силы, прекрасно принятый при папском дворе Рафаэль не мог завидовать больному, надломленному и удрученному гневной скорбью Микеланджело.

С другой стороны, Микеланджело, хоть и не любил Рафаэля, был слишком благороден, чтобы вредить и чернить его имя.

Микеланджело был бунтарем и одиночкой, а Рафаэля вечно сопровождала восторженная толпа последователей и поклонников. Они старались избегать друг друга, но это было непросто: «коворкингом/офисом/опенспейсом» обоих был Ватикан.

Встретив однажды в его высоких галереях Рафаэля в окружении учеников, Микеланджело едко заметил: «Вечно вы ходите со свитой, как генерал». Рафаэль парировал: «А вы всегда один, как палач».

А далее произошло ещё более интересное событие.

Микеланджело работал над Сикстинской капеллой в период с 1508 по 1512, но в 1510 папа Юлий II заморозил финансирование Сикстинской капеллы из-за очередной военной авантюры и покинул Рим, вслед за ним его покинул и Микеланджело. А капеллу с почти законченными росписями художник потребовал запереть до его возвращения, чтобы его фрески не увидел и не использовал в работе Рафаэль.

Вернувшись в 1511-м году в Ватикан, Микеланджело узнал, что на переднем плане своей «Афинской школы» Рафаэль изобразил его в образе Гераклита Эфесского — и среди остальных пяти десятков персонажей грандиозной фрески только Микеланджело-Гераклит совершенно прямо-таки тотально одинок.

Но что ж обижаться на правду? Обида была в другом. По резко возросшему мастерству соперника Микеланджело догадался: Браманте всё-таки открыл для Рафаэля Сикстинскую капеллу…

Соперничество соперничеством, но профессиональная этика превыше всего.

Однажды Рафаэль выполнил за 500 монет несколько фресок для Агостино Киджи, и, закончив, неожиданно потребовал от заказчика удвоить оплату. Управляющий Агостино Киджи по имени Джулио Боргези поначалу отказался: что за безумный каприз? Рафаэль не уступал. «Призовите экспертов — и вы увидите, насколько умеренны мои требования!» — аргументировал он.

Тогда Боргези, знавший об антипатии к Рафаэлю Микеланджело, пригласил быть экспертом его. Буонаротти пришёл, не спеша и молча осмотрел фрески соперника и перевёл мрачный взгляд на Боргези. Указав пальцем на голову сивиллы, он заявил: «Одна только эта голова стоит сто монет, а остальные не хуже». Он недолюбливал Рафаэля, но не мог позволить себе необъективности. Узнав об оценке Микеланджело, Агостино Киджи велел управляющему немедленно уплатить Рафаэлю требуемую сумму.

Рафаэль и Леонардо

Тут всё просто и без интриг, ссор и подтрунивания — просто отношения на уровне учитель-ученик. Юный мастер восхищался да Винчи, учился и подражал ему. Кстати, как пример, работа Рафаэля портрет «Маддалены Строцци» (в замужестве) — этот разворот был взят с Джоконды Леонардо.

Леонардо и Микеланджело

А здесь вновь конфликт. Можно проследить: где появляется Буонарроти, следом за ним идут ссоры. Творец отличался скверным характером, что сказать? Гений…

Что же они не поделили?

Конфликт случился в 1504 году, когда решалась судьба «Давида» руки Микеланджело, а точнее места, где он будет стоять.

Буонарроти оскорбился дважды. Во-первых, да Винчи проголосовал за то, чтобы Давида поставили «в самый темный угол» — под сводами дворца. Надо понимать, что к мнению Леонардо почетные флорентийцы прислушивались, так как тот имел уже славу гения своей эпохи. Во-вторых, да Винчи покинул собрание до его завершения.

А самое любопытное, что в итоге «Давида» поставили на площади Синьори, убрав оттуда творение Рафаэля «Юдифь и Олоферн», на что молодой архитектор и живописец не высказывал открытого недовольства.

Вот такие сложные взаимоотношения между гениями.

Как презирали друг друга гении эпохи Возрождения: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль. | Италия для меня

«Большая тройка Возрождения», «Три титана эпохи Возрождения» – это все сказано о великих итальянцах — Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэле Санти. Все они были современниками, хотя и не ровесниками, сосуществовали какое-то время в один исторический период и были, так или иначе, знакомы друг с другом и достижениями друг друга.

Уже при жизни все трое были легендами.

Познакомились они тогда, когда набрали достаточно мастерства и опыта, чтобы прославиться и конкурировать друг с другом: Рафаэлю был 21 год, Микеланджело – 29 лет, Леонардо – 52 года.

Коллаж из портретов Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

Коллаж из портретов Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

Справка по годам жизни великих итальянцев:

Рафаэль Санти (1483-1520)

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Как видно, самым молодым был Рафаэль, на 8 лет его старше был Микеланджело и еще на 23 года старше был Леонардо.

Как складывались их взаимоотношения?

Конечно, ни о какой дружбе речи не идет, во-первых, в силу разницы в возрасте, во-вторых, в силу загруженности работой над своими шедеврами (гении редко бывают окружены друзьями, на них просто нет времени), в-третьих, поскольку были абсолютно разными личностями по характеру и темпераменту (гении с легким характером встречаются нечасто), и в-четвертых, благодаря здоровому соперничеству, которое никто не отменял. Это неплохо, ведь конкуренция – двигатель прогресса. Неслучайно Италия того времени ознаменовалась с их помощью и при их непосредственном участии эпохой Высокого Возрождения.

И еще не надо забывать, что гении еще и простые смертные люди, которым свойственен весь спектр человеческих качеств, включая не самые возвышенные: ревность, гордыня, зависть, ненависть, высокомерие, цинизм, амбициозность и многие другие, …

Итак,

Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти

И вечный бой – покой нам только снится!

Когда Леонардо был общепризнанным гением, Микеланджело был сравнительно молод и только набирал свои обороты. Он отличался строптивым, высокомерным характером, высоким самомнением, был циничен и остр на язык. Наверное, имел на это право – в 24 года он создал знаменитый шедевр «Пьета».

Скульптура Микеланджело «Пьета»

Скульптура Микеланджело «Пьета»

Он намеревался превзойти «универсального гения» Леонардо, к тому же, выходца из бедной семьи неблагородного происхождения. Напомню, что Леонардо был незаконорожденным ребенком в семье нотариуса и крестьянки и не имел фамилии. Словосочетание «да Винчи» означает «родом из городка Винчи». Сам же Микеланджело принадлежал к дворянской семье, чем гордился всю жизнь. Более того, Микеланджело был уверен в божественности своего дара и не видел никого равного себе.

Да Винчи был осведомлен об отношении к себе Буонарроти и со своей стороны также презирал его и старался задавить своим авторитетом. Скульптуру как вид искусства он принижал. А также считал, что скульптор не может быть художником. Да Винчи обесценивал мастерство картин Микеланджело, впрочем, как и скульптур. Например, он проголосовал на общем собрании, чтобы статую Давида Микеланджело поставили в самый дальний угол зала, да к тому же покинул собрание до его завершения, пытаясь таким образом нанести прилюдную пощечину Микеланджело. А причина – на поверхности, он сам когда-то отверг как бракованную и неперспективную эту самую глыбу мрамора, из которой в талантливых руках Буанарроти вышел шедевр.

В общем, все далеко не ангелы!

Один-единственный раз им даже «не посчастливилось» работать вместе. В 1504 году великих итальянцев пригласили для росписи дворца Веккьо, они трудились в разных концах одного зала над батальными сценами. Да Винчи изображал лошадей, а Микеланджело солдат в момент купания. Это был крайне неконструктивный опыт взаимодействия. Перебранка и острые шпильки в адрес друг друга привели к тому, что работа затянулась и в итоге была перепоручена другим мастерам. Но сохранились эскизы, и первоначальные работы удалось воссоздать для потомков.

Копия незаконченной фрески МикеланджелоЭскиз незаконченной фрески Леонардо да Винчи

Копия незаконченной фрески Микеланджело

Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти

Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень.

Рафаэль Санти был самым юным из трех титанов. Он любил жизнь, был счастлив своими недюжинными способностями и никому не завидовал. По воспоминаниям современников, Рафаэль был очень отзывчив на чужие просьбы и старался помогать людям. Сложно было бы найти более непохожих по характеру людей. Веселый, доброжелательный, любящий весь мир Рафаэль, всегда окруженный друзьями и поклонниками таланта, и одинокий, угрюмый, мрачный, скандальный Микеланджело.

— Вы всегда в окружении свиты, как генерал…

— А вы всегда один, как палач! —

обменялись гении однажды любезностями.

Микеланджело не любил Рафаэля, старался относиться к нему нарочито снисходительно. Он даже говорил, что всему, что умеет Рафаэль, он научился на его работах. Это отчасти было правдой. Мастерство Рафаэля значительно выросло после тайного изучения фресок Сикстинской капеллы Буанарроти. (Когда работа Микеланджело была приостановлена из-за отсутствия финансирования, Рафаэль, несмотря на запрет, нашел способ попасть внутрь, чтобы изучить фрески).

С другой стороны Рафаэль, набрав опыта, стал настоящим творческим соперником Микеланждело и конкурентом в заказах. Иногда, кстати, даже более успешным. Так руководителем строительства собора Святого Петра Папа Лев X назначил Рафаэля. Это был большой удар по самолюбию Микеланджело. Только после смерти Рафаэля Микеланджело получил назначение на этот пост.

Однако, когда речь шла об истинном искусстве, Микеланджело был благороден и беспристрастен и признавал мастерство Рафаэля. Известен случай, когда Микеланджело пригласили быть экспертом одной из фресок Рафаэля «Пророк Исайя», за которую тот запросил слишком высокую цену. Пригласивший не хотел платить эту сумму и надеялся, что давний конкурент Рафаэля выскажется неодобрительно о работе и собьет цену. Но Микеланджело был беспристрастен: «Уже одно колено пророка Исайи стОит этих денег”.

Фреска Рафаэля «Пророк Исайя»

Фреска Рафаэля «Пророк Исайя»

Леонардо да Винчи и Рафаэль

Ученику — удача, учителю — радость.

Тут все чинно и благородно. Никаких интриг, одно уважение и почет. Рафаэль преклонялся перед великим да Винчи, что не могло не льстить последнему. Он посещал мастерскую Леонардо и остался под большим впечатлением от «Джоконды». Полученным опытом Рафаэль воспользовался при написании портрета Маддалены Строцци (в замужестве Дони).

Рафаэль: Портрет Маддалены ДониДжоконда Леонардо Да Винчи

Рафаэль: Портрет Маддалены Дони

Рафаэль относился к Леонардо как к учителю или отцу. Но, конечно, товарищества и дружбы из-за разницы в возрасте между ними не было.

В знак бесконечного уважения Рафаэль изобразил Леонардо в Виде почитаемого им философа Платона на своей известной фреске «Афинская школа».

Вот такими непростыми были отношения великой тройки эпохи Возрождения. Это и неудивительно. Гении — отдельные планеты с собственными непересекающимися орбитами. Не нам их судить. Будем наслаждаться их великими творениями, которые они завещали человечеству.

А вам нравятся шедевры великих итальянцев?

@Виктория Мухурова

Подписывайтесь на наш канал

Четвертый не лишний: dombusin — LiveJournal

Раз нам на квизе попался вопрос — как звали ту черепашку-ниндзя, чья повязка красная. Хорошо, что я видела эту веселую картинку с художниками и вспомнила.

Интересно, что трем черепашкам-ниндзя дали имена творцов Высокого возрождения, и одной досталось имя, выбивающееся из ряда, ведь Донателло жил раньше.

Леонардо, Микеланджело и Рафаэль — не просто современники, а еще и знакомые между собой, правда, дружбой это назвать было нельзя. Рафаэль учился в мастерской Да Винчи, а Микеланджело враждовал с обоими гениями своей эпохи — с Леонардо он конкурировал за заказы, а Рафаэля и вовсе считал плагиатором своего стиля.

А вот Донателло мог разве что застать самые юные годы Да Винчи, благо жили они практически по соседству, но об их встрече никакой достоверной информации нет.

Донателло vs Бернини

Так вот, оказывается, создатели черепаховой вселенной на самом деле хотели дать четвертой черепахе имя скульптора Бернини. Но он от троицы гениев Возрождения еще дальше, чем Донателло. Бернини жил на сто лет позже и вообще относится уже к стилю барокко.

Но это все оказалось неважным — имя мультигероя выбирали… по последней букве. Решили, что имя на «о» звучит класснее всего, вот поэтому все дети в мире знают имя Донателло вместо Бернини.

А вы, друзья, кого выбрали бы четвертым к гениальной троице Высокого возрождения?

Лучшее имя для четвертой черепахи:

Донателло

2(33.3%)

Церетели

3(50.0%)

Напишу в комментариях!

1(16.7%)

Лучший враг Микеланджело – Деньги – Коммерсантъ

Лучше и хуже всех о крупнейшем архитекторе Высокого Возрождения Донато Браманте отзывался Микеланджело Буонарроти. Он обвинял Браманте в том, что тот замыслил его убить, а после указывал: «кто отходит от плана Браманте, отходит от истины». В последнем случае речь шла, разумеется, не об убийстве, а о сооружении крупнейшего храма западного мира — собора Святого Петра в Риме, который Браманте начал строить, а Микеланджело продолжил.

АЛЕКСАНДР БЕЛЕНЬКИЙ

Маркеджано

Поклонники Донато Браманте никогда не смогут отметить его юбилей. Точная дата его рождения неизвестна. Известно только, что он появился на свет в деревне Монте-Аздруальдо (ныне в составе города Ферминьяно) в герцогстве Урбино региона Марке в 1444 году. Звали его тогда Донато ди Анджело ди Паскуччо. Браманте — это прозвище, означавшее на итальянском того времени «жаждущий» и точно отражавшее характер его обладателя.

Мало мы знаем и о том, что с ним происходило до 32 лет. Центром искусства Италии тогда была Флоренция, где на нескольких квадратных километрах проживало несколько десятков гениальных художников (феномен до сих пор никем толком не объясненный), и работы хватало на всех. Молодой «маркеджано» (житель Марке), даже когда он переселился в культурную столицу региона Урбино, чисто физически был далек от этого великолепия.

Хотя Донато Браманте и написал несколько картин, он всегда ощущал себя главным образом архитектором. Но в отличие от картины церковь или дворец нельзя создать в инициативном порядке. Тем не менее в своем деле Браманте явно считался докой, есть основания полагать, что именно он писал архитектурные задники у многих картин, которые номинальные авторы потом заселяли людьми,— это было в порядке вещей, так работали все мастерские. Браманте прекрасно владел перспективой, в которую все тогда были просто влюблены, поэтому заказов подобного рода хватало.

Одаренные люди редко ограничиваются каким-то одним талантом, Браманте — не исключение. До нас дошли 25 его сонетов, очень приличных. Большая часть посвящена, разумеется, любви, другие написаны в юмористическом бурлескном стиле и рассказывают о нелегкой жизни автора, один посвящен его бедности.

Мириться с бедностью, которая становилась хронической, Донато Браманте было все тяжелее, и он поехал в Милан на службу к герцогу Лодовико Моро — тому самому, у которого работал Леонардо да Винчи.

Миланец

Описания иногда создают впечатление, что Леонардо уже работал в Милане, когда туда приехал Браманте,— тот чуть ли не стал его учеником. На самом деле есть документальное свидетельство, что как архитектор Браманте сложился вне всякого влияния Леонардо,— «Гравюра Преведари», где изображен великолепный интерьер крупной церкви или собора. Согласно надписи на гравюре, она сделана по рисунку Браманте в 1481 году, за год до приезда да Винчи. Это не проект, а нечто вроде рекламного проспекта, в котором Браманте стремится показать все свои способности. Видимо, гравюра помогла, так как со следующего года он начинает получать серьезные заказы. Между тем Донато Браманте было уже 38 лет.

Первый крупный заказ — церковь Санта-Мария-прессо-Сан-Сатиро, где Браманте работал вместе с Джованни Антонио Амадео. Потрудился он и над церковью Санта-Мария-делла-Грацие, в трапезной которой находится «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Когда французы в 1499 году захватили Милан, Браманте был уже весьма известным мастером, и свои стопы он направил к знаменитому покровителю искусств кардиналу Риарио в Рим — там он провел самый славный и скандальный период жизни.

Римлянин

Папа Александр VI Борджа не только убивал богатых кардиналов, развлекался со множеством женщин, включая собственную дочь Лукрецию, и направлял своего сына Чезаре, уничтожавшего всех, кто пытался противостоять политике родителя. Он еще был покровителем искусств, и работа для Браманте нашлась сразу.

В 1500-1504 годах он построил внутренний двор монастыря Санта-Мария-делла-Паче. Однако настоящий фурор вызвала другая работа Браманте — маленькая часовня Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио (часто ее называют просто Темпьетто), построенная в 1502 году. Это вообще один из самых совершенных объектов в истории архитектуры. Фото не дают полного представления о расположенном в тесном дворе сооружении — тем сильнее впечатление, когда видишь часовню воочию.

Тем временем отравили папу Александра VI, который до сих пор сам травил других. Это произошло в конце 1503 года, в разгар работы Донато Браманте в Риме (он уже утвердился там как один из главных архитекторов) над разными объектами. На папский престол под именем Юлия II взошел суровый кардинал Джулиано делла Ровере — один из немногих, кого предыдущему понтифику не удалось запугать.

Поначалу казалось, что дела скорее плохи, чем хороши. У Юлия II давно сложились дружеские отношения с главным конкурентом Донато Браманте — Джулиано да Сангалло. А тут наконец-то засветила великая работа: папа Юлий II задумал построить на месте старой базилики Святого Петра, простоявшей больше 1000 лет, новый собор. Браманте же как-то между делом поссорился с человеком, который быстро набирал репутационный вес в Риме.

В этой истории многое переплелось. Начать с того, что архитекторы Возрождения уважали прошлое выборочно. Античные памятники были для них священны, но вот сооружения промежуточной эпохи, где-то с VI по XIV век, в целом вызывали мало уважения. Уничтожение построек «неинтересного» периода носило массовый характер — особенно в Риме. Иногда старые здания разрушали ради того, чтобы позаимствовать какие-то фрагменты, в том числе античного происхождения. Тот же Браманте мог без зазрения совести забрать для своего объекта колонны из какой-нибудь старой церкви. Но одна такая церковь, которую он решил архитектурно обобрать, нравилась человеку по имени Микеланджело Буонарроти. Вроде бы первая их встреча, обернувшаяся конфликтом, произошла именно в связи с этим. Однако, скорее всего, они поссорились бы в любом случае, причины были.

Микеланджело тогда было около тридцати, Браманте — за шестьдесят. В том возрасте, когда Браманте писал архитектурные задники для чужих картин и лишь мечтал о чем-то великом, Микеланджело, еще в юности ставший своим человеком при дворе Лоренцо Великолепного во Флоренции, был признанным мастером. В Риме находилась его знаменитая Пьета и не менее известная статуя Вакха, из Флоренции уже дошли слухи о невообразимо прекрасном огромном Давиде…Тем не менее дела Донато Браманте в Риме шли совсем неплохо. Браманте, когда хотел, умел нравиться людям, и новый папа проникся к нему симпатией. А тут подоспел упомянутый «тендер» на строительство нового собора Святого Петра. Фаворитом был друг папы Джулиано да Сангалло, но неожиданно для многих победил проект Браманте.

У Сангалло было много влиятельных друзей, в том числе Микеланджело, но никто из них за него не вступился. Просто победа Браманте была бесспорной. Он развил гениальные идеи, заложенные еще в Темпьетто, спроектировав купольное сооружение одновременно величественное, роскошное и строгое. Рядом с ним переусложненный проект Сангалло, где детали не образовывали единый ансамбль, а существовали сами по себе, просто не смотрелся. Тот же Микеланджело был слишком большим художником, чтобы этого не понимать, и потому предпочел промолчать.

Микеланджело тогда получил, как он сам считал, главный заказ своей жизни — гробницу папы Юлия II, которую тот решил увидеть при жизни. Это сооружение должны были украсить около 40 статуй. Многие работы Микеланджело, включая «Моисея» и двух луврских «Рабов», изначально были задуманы именно для гробницы.

Донато Браманте, который к тому времени стал доверенным лицом папы, принялся потихоньку его убеждать, что ни к чему сооружать себе гробницу при жизни. Мол, зачем накликивать смерть? Это мы знаем от Вазари и Кондиви — биографов Микеланджело, и, если проанализировать события того времени, сведения очень похожи на правду. Настолько, что, скорее всего, ею и являются.

Донато Браманте добился своего — сооружение гробницы было приостановлено. Микеланджело рвал и метал, а Браманте тем временем начинал строить собор Святого Петра. В 1506 году Микеланджело поссорился с папой, после чего уехал во Флоренцию. Но поссорился ненадолго. В том же году какой-то епископ неуклюже попытался заступиться за Микеланджело, сказав несколько слов в том духе, что художники — люди туповатые, в правилах приличия ничего не смыслят, поэтому его надо простить. Юлий II пришел в ярость. Он выгнал епископа и сказал, что никто не смеет так говорить о Микеланджело. Папа знал цену людям, и великий мастер вернулся в Рим.

Позже Микеланджело говорил: «Если бы я не уехал, гробница, скорее всего, понадобилась бы мне, а не папе». Он обвинил Браманте в том, что он замыслил его убить, причина — Браманте нещадно воровал при строительстве собора Святого Петра, а он, Микеланджело, всем и всюду об этом говорил. Судя по тому, что после смерти Браманте построенное им стало быстро разрушаться, Микеланджело не ошибался. Бедный маркеджано хотел разбогатеть хотя бы в старости. Прав ли был Микеланджело в остальном? Скорее всего, Браманте просто разглагольствовал на людях, что хорошо бы кто-то порешил Микеланджело, а тому донесли.

Между тем на сцену вышел еще один небезызвестный человек — Рафаэль Санти, в 1508 году приехавший в Рим. Он был родом из Урбино, то есть практически земляком Браманте, что тогда значило чрезвычайно много. Итальянцы не были единой нацией. Например, Микеланджело, давно живший в Риме, считал себя флорентинцем и пронес это самоощущение через всю свою бесконечно долгую жизнь. Однако одним этим фактором союз Браманте и Рафаэля не объяснишь. Браманте относился к «мальчику из Урбино» как к внуку и, похоже, решил дать ему все, чем судьба обделила его самого. Наконец, Донато Браманте, уже проявившийся к тому времени как талантливый интриган, не мог не понимать, что союз с Рафаэлем делает намного сильнее их обоих. Когда во врагах у тебя Микеланджело, это не помешает.

Кстати, Микеланджело потом всю жизнь утверждал, что именно Браманте надоумил Юлия II поручить ему роспись плафона Сикстинской капеллы. Но задумано это было как злодеяние — Браманте хотел Микеланджело опозорить, пусть это и звучит дико. Микеланджело в то время был почти исключительно скульптором. Все, что мастер знал о живописи, сводилось к тому, что он очень давно изучил за год в мастерской Гирландайо, оставленной им как раз ради скульптуры. Что же касается техники фрески, то есть росписи по сырой штукатурке, которая требует особых навыков, в этом он разбирался совсем плохо. Так что расчет Браманте выглядел верным. Донато Браманте подозревают и в еще большем коварстве — он якобы задумал двухходовую комбинацию: Микеланджело должен был с треском провалиться, после чего Браманте предложил бы на его место Рафаэля, до поры почти неизвестного в Риме.

Микеланджело начал работу в Сикстинской капелле с того, что разогнал всех помощников — работать он мог только в одиночку. Донато Браманте потирал руки. Однако вскоре стали поступать сведения (доступ в капеллу был закрыт для посторонних), что Микеланджело не только не провалился, но, кажется, создает нечто великое. Неунывающий Браманте, каким-то образом раздобыв ключ, стал таскать в Сикстинскую капеллу Рафаэля, чьи фигуры в стансах Ватикана (ему поручили их роспись) приобрели невиданную монументальность и одухотворенность.

Вообще, получилось так, что Браманте оказал колоссальную услугу как самому Микеланджело, так и всему человечеству. Проект гробницы Юлия II был великолепен, но неосуществим. На создание 40 статуй для нее должно было уйти 40 лет. Папы сменяли один другого, и никто из них не дал бы Микеланджело работать на предшественника. Если бы не происки Браманте, не было бы ни плафона Сикстинской капеллы, ни «Страшного суда», написанного позже.

Посреди интриг незаметно подкралась смерть. Сначала в феврале 1513 года умер Юлий II. Как пишут, перед смертью он любил заходить в Сикстинскую капеллу и подолгу смотрел на фигуру Бога, протягивающего руку Адаму. 11 апреля 1514 года скончался сам Донато Браманте. Наверное, потеряв такого врага, Микеланджело ощущал пустоту. В 1519 году в далекой Франции умер Леонардо да Винчи, еще через год скончался Рафаэль Санти. Умирали все, кроме Микеланджело, он дожил до 1564 года и все это время творил, творил, творил…

В 1546 году, когда Микеланджело еще работал над «Страшным судом» в Сикстинской капелле, ему поручили продолжить строительство собора Святого Петра, начатое когда-то Браманте. Сохранилось письмо Микеланджело того времени, где он указывает, что «как архитектор Браманте не уступал никому со времен античности», а в контексте проекта собора Святого Петра — что «тот, кто отходит от плана Браманте, отходит от истины».

Справедливости ради надо сказать, что сам Микеланджело все-таки довольно далеко от него отошел, но ему, как говорится, было можно. Микеланджело ничего испортить не мог. Высокое Возрождение уходило в прошлое, наступало время маньеризма и барокко. Микеланджело, сделавший для этого больше других, все-таки остался творцом именно эпохи Высокого Возрождения.

Как-то один искусствовед, обладавший отменным вкусом, но слабо образованный, глядя на «Афинскую школу» Рафаэля Санти, где мудрецы запечатлены на фоне великолепных арок, сказал, что, судя по ним, Рафаэль был еще и великим архитектором. Может быть, но именно эти арки Рафаэль не спроектировал, а только срисовал. Это чуть стилизованные фрагменты строившегося тогда собора Святого Петра. Браманте как раз успел возвести эти арки, которые, правда, потом пришлось укреплять, чтобы не рассыпались. К счастью, воровали все-таки с оглядкой. Кстати, среди тех, кто арки укреплял, был и Рафаэль, он недолгое время руководил строительством собора Святого Петра.

Несмотря на все свои уловки, Браманте не особенно разбогател. Разбогател, причем несметно, Микеланджело, хотя многие свои скульптурные работы он не продал, а раздарил.

А арки Донато Браманте можно увидеть и сейчас в соборе Святого Петра. Впечатление неизгладимое.

Главная работа

Если мысленно обозреть все сооружения, возведенные Донато Браманте, остается ощущение какой-то незавершенности его труда. Нет главной работы. Собор Святого Петра? Как бы не так. В нынешнем виде он напоминает проект Сангалло — распадается на элементы, пусть и прекрасные, его слишком долго строили слишком разные люди.

Такую недосказанность в творчестве Браманте ощущают многие. В каком-то смысле это даже казалось недосказанностью всего Высокого Возрождения, ведь в ту эпоху не было построено целиком ни одного крупного церковного сооружения. Высокое Возрождение длилось меньше, чем требовалось для строительства крупного собора.

И все же один opus magnum, настоящий шедевр, у Высокого Возрождения есть: церковь Санта-Мария-делла-Консолационе в умбрийском городке Тоди. До провинции новые веяния доходили с опозданием. Маньеризм так вообще в Умбрии не прижился. В результате эту церковь как начали строить в манере Высокого Возрождения, так и строили все 99 лет, с 1508 по 1607 год, при этом разные архитекторы ни на шаг не отходили от единого стиля. Случай в истории уникальный.

Уже несколько веков исследователи отчаянно пытаются связать проект Санта-Мария-делла-Консолационе с именем Донато Браманте, но не преуспели. Сам он возводить ее не мог — слишком занят был на строительстве собора Святого Петра. Однако что делать с тем, что Санта-Мария-делла-Консолационе выглядит как творение Браманте и никого другого? Может быть, все-таки существовал какой-то изначальный план, набросанный лично Донато Браманте, и его-то все и придерживались? И тогда получится, что у этого жадного до денег, вороватого и склонного к интригам гения все-таки есть шедевр, придающий законченность его путаной жизни и его великому искусству.

как подготовиться к выставке • Arzamas

25 октября 2016Искусство, История

Куратор выставки «Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галерей Уффици и других собраний Италии» Виктория Маркова — о том, почему Рафаэль считается величайшим художником эпохи Возрождения, в чем разница между ним, Леонардо и Микеланджело, почему его так любил Достоевский, и других важных вещах

Лекция первая

Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль

Чем Рафаэль, Микеланджело и Леонардо отличаются друг от друга и почему именно они считаются самыми главными

Лекция вторая

Особенности портретов Рафаэля

Влияние «Джоконды», внимание к деталям, а также как, когда и где Рафаэль учился рисовать

Лекция третья

Рафаэль ранний и поздний

Флоренция и Рим: как Рафаэль становится любимым живописцем папы римского, главным архитектором собора Святого Петра и получает свои главные заказы

Лекция четвертая

Повседневная жизнь Рафаэля

Как одевался, что любил и с кем дружил Рафаэль (и почему он так и не женился)

Лекция пятая

Рафаэль и русская литература

«Репины — дураки»: почему Достоевский обиделся на Репина и при чем тут Рафаэль

Лекция шестая

«Немая», «Мадонна Грандука», «Экстаз святой Цецилии»

Тайны трех знаменитых картин: объясняем, как их смотреть и почему ими нужно восхищаться

Руководитель проекта: Евгения Киселева
Продюсер: Елена Антонова
Редактор: Тамара Великоднева
Оператор-постановщик: Андрей Тарасенко

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Соперничество Микеланджело и Рафаэля | Рим Частные Гиды

Соперничество Микеланджело и Рафаэля повлияло на их творческое и личное развитие. Узнайте больше о том, как они влияли друг на друга!

В , 1508, Папа Юлий II поручил тогдашнему 26-летнему Рафаэлю нарисовать фрески в своей частной библиотеке, он выиграл комиссию, несмотря на конкуренцию со стороны таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти. Его работы снискали ему хорошие отзывы, в которых он превосходил Микеланджело в раскраске и живописи в целом.

Микеланджело проиграл несколько заказов Рафаэлю, когда посол ошибочно объявил, что Сикстинская капелла должна быть расписана им. Это привело к негодованию, которое продолжало расти, поскольку Рафаэль продолжал получать восторженные отзывы о его произведениях искусства.

В том же году Буонаротти был также заказан Папой для росписи потолка Сикстинской капеллы, и его стойкое отношение к живописи поставило Рафаэля вместо него самого в высшую милость Папы Юлия II .

Несмотря на то, что Микеланджело отрицательно отреагировал на его успех, молодой Рафаэль сохранил живой интерес к своим произведениям и организовал тайное посещение Сикстинской капеллы с помощью Bramante , архитектора, заказанного Папой Юлием II для построить новую базилику Святого Петра. Молодой Рафаэль сделал этот выбор, чтобы полюбоваться работами, которые в то время были запрещены по приказу самого художника. Будучи очень вдохновленным фресками на потолке, которые он тайно посетил, Рафаэль решил отдать дань уважения Микеланджело , изобразив его как Гераклита в «Афинской школе» , как если бы он соответствовал легендарному дурному характеру и соревновательности. «Плачущий философ» .В последнее время некоторые искусствоведы утверждают, что эта фигура не должна напоминать Микеланджело, а просто подражать мощному стилю, в котором он изображал своих пророков и сивиллов при написании сикстинских фресок. Эта теория упоминается в книге Йельского университета Рафаэль, написанной Николасом Перри и Роджером Джонсом . «Афинская школа» также представляет Браманте как Архимеда , а также самого молодого Рафаэля, стоящего рядом с Зороастром .

В то время как приветливый, жизнерадостный характер Рафаэля снискал ему поддержку Папы Льва X , гуманистов и поэтов, среди многих других, Самостоятельная изоляция и знойное отношение Микеланджело создавали напряженность.

Несмотря на их соперничество, когда Йоханнес Гориц из Люксембурга , главный канцлер Папского двора запросил у Микеланджело оценку стоимости картины Рафаэля «Пророк Исайя» , так как он посчитал цену слишком высокой, он получил неожиданный ответ.Проанализировав картину, Микеланджело объяснил ему, что цена стоит просто за одно колено. Это показывает, что, несмотря на обиду на успех Рафаэля, Микеланджело тоже восхищался его мастерством.

Одна из последних картин Рафаэля, «Преображение» , изображающая Христа, окруженного аурой света, плывущего по горе Фавор, а также чудо одержимого мальчика, изображает персонажей с внушительными телами с детализированными мускулами, как под влиянием Микеланджело. Великолепная Сикстинская капелла завершает .

Нельзя отрицать, что оба художника были гениями, чьи вневременные шедевры вдохновят грядущие поколения, но также интересно узнать, что они тоже были людьми и что, в конечном итоге, их соперничество повлияло на их творческую и личную эволюцию.

Посещение музеев Ватикана дает вам возможность пойти по их стопам, изучить их шедевры и узнать больше об их соперничестве.

---

Может вас заинтересовать:

Микеланджело против Рафаэля: соперничество эпохи Возрождения

Украшения Рафаэля на вилле Фарнезина в Риме

Когда Рафаэль умер в возрасте 37 лет в результате лихорадки, вызванной чрезмерным сексом с его любовницей (или, как говорят), городом Рима ушел в траур.Его экстравагантные похороны собрали огромные толпы людей, и он был похоронен с большой помпой в мраморном саркофаге Пантеона . Элегическая надпись на латыни переводится как

: «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого Природа боялась быть покоренной, пока он жил, а когда он умирал, боялась самой смерти».

Но не должно было быть дани Рафаэля , знаменитого современника и соперника , Микеланджело. Старший художник, которому в то время было за сорок, позже напишет письмо, обвиняя Рафаэля в плагиате , жалуясь, что все, что Рафаэль знал об искусстве, он получил от Микеланджело.Что было причиной горького негодования Микеланджело ?

Корни их соперничества можно проследить до их соответствующей работы в Ватикане в 1508 году. Пока Микеланджело усердно работал над потолком Сикстинской капеллы, молодой Рафаэль прибыл в Рим и сразу же начал привлекать к себе внимание и восхищаться своей любовью. работа в папских покоях, где ярко проявилось влияние Микеланджело. Экскурсии по Ватикану, начиная с музеев Ватикана и заканчивая Сикстинской капеллой, всегда включают оба этих шедевра, т. Е.е. Комнаты Рафаэля, а также, конечно же, чудесный Страшный суд Микеланджело Буонарроти.

Портрет Рафаэля его соперника, Микеланджело

Хотя в гениальности Микеланджело не было никаких сомнений, Рафаэль оказался личным фаворитом Папы Льва X , возможно, столько же за его очаровательную личность, сколько за его художественный талант. Микеланджело, который был известен своей сварливостью. Мы держим пари, что Микеланджело, должно быть, не был счастлив видеть себя изображенным на одной из знаменитых фресок так называемой Станцы Stanza della Segnatura , весь сварливый и одинокий, возможно, некоторые критики говорят, как современный Гераклит, греческий философ, также прозванный «The Obscure »и« The Weeping Philosopher ! » Но Микеланджело, должно быть, испытал еще большее возмущение , когда посол ошибочно объявил , что Сикстинская капелла была украшена Рафаэлем! Завершение строительства Сикстинской капеллы должно было стать моментом славы Микеланджело, и все же казалось, что его соперник Рафаэль получил все внимание — и заказы.Рафаэль получил несколько очень желанных заказов, в том числе гобелены для Сикстинской капеллы, портреты пап и фрески для роскошной виллы Агостино Киджи, ныне известной как Вилла Фарнезина.

Северная стена Сикстинской капеллы

Прочтите наш бесплатный путеводитель по Сикстинской капелле

Рафаэль был не единственным соперником Микеланджело. Микеланджело, похоже, также негодовал на своего современника Леонардо да Винчи , еще одного из великих мастеров эпохи Возрождения. Вазари рассказывает о легендарном художественном состязании между Микеланджело и да Винчи во время украшения Палаццо Веккьо во Флоренции.Эти два художника были в таких плохих отношениях, что однажды да Винчи уехал из Флоренции во Францию, чтобы сбежать от Микеланджело.

Возможно, соперничество между этими художниками было неизбежным, учитывая, что все они считались гениями в своей области и все работали над аналогичными проектами в одних и тех же городах одновременно. Но непростая личность Микеланджело , несомненно, сыграла свою роль. В отличие от легкомысленного, любящего удовольствия Рафаэля, Микеланджело считался одиноким скрягой, у которого были бурные отношения со своими покровителями и помощниками.Он также был набожным католиком , который вел спартанский образ жизни, спал в своей одежде и ботинках и ел «больше по необходимости, чем для удовольствия». В то время как Рафаэль был чем-то вроде Казановы, Микеланджело, по слухам, вел жизнь «монашеского целомудрия», борясь со своим подавленным гомосексуализмом . Микеланджело, возможно, завидовал популярности и социальным навыкам Рафаэля не меньше, чем его художественной репутации.

Рафаэлевская фреска Галатеи на вилле Фарнезина

Итак, , кто был лучшим художником? Рафаэль был любим при жизни и оказал глубокое влияние на поколения художников.Прерафаэлиты, возможно, были менее признательны, но их имя свидетельствует о его важности. Однако в последние годы репутация Микеланджело, возможно, затмила Рафаэля, поскольку старший художник восхищается своим гением как скульптора, так и живописца. Чтобы сравнить работы двух соперников, обязательно посетите Ватикан во время экскурсии по Ватикану для небольших групп от Roma Experience, где вы посетите Комнаты Рафаэля и Сикстинскую капеллу и узнаете больше об увлекательной жизни и карьере художников.

Почему Микеланджело так сильно ненавидел Рафаэля? 5 свирепых распрей, повлиявших на историю искусства

На протяжении всей истории искусства стремление к памяти и господству приводило к ожесточенному соперничеству. Некоторые из них вдохновили на творческий подвиг; некоторые были откровенно разрушительными. В любом случае, они неизгладимо определили ставки в искусстве. Ниже мы перечислим пять самых известных.

Рафаэль против Микеланджело

Молодой художник Рафаэль ворвался на сцену в Италии эпохи Возрождения в 1504 году с замысловатым стилем, на который повлияли его предшественники Фра Бартоломео, Леонардо и Микеланджело.В 1508 году, в возрасте 26 лет, молодой художник был приглашен Папой Юлием II для написания фрески в частной библиотеке Папы во дворце Ватикана. Он не только победил таких конкурентов, как Микеланджело и Леонардо, чтобы выиграть комиссию, но и его работы получили восторженные отзывы.

Даже летописец эпохи Возрождения Вазари, который в основном рассматривал Микеланджело как бога и кульминацию Возрождения, признал, что Рафаэль дал старшему художнику возможность заработать деньги:

Рафаэль из Урбино приобрел большую известность как живописец, и его друзья и приверженцы утверждали, что его работы более строго соответствуют правилам искусства, чем Микеланджело, утверждая, что они изящны в цвете, прекрасны в изобретении и достойны восхищения. экспрессия и характерный дизайн; в то время как у Микеланджело, как утверждалось, не было ни одного из этих качеств, за исключением дизайна.По этим причинам Рафаэль был оценен теми, кто таким образом считал, что он полностью равен, если не превосходит Микеланджело в живописи в целом, и … решительно превосходит его в отношении окраски в частности.

Микеланджело не очень хорошо относился к соревнованиям. Как пишет Роберт С. Либерт в книге «Рафаэль, Микеланджело, Себастьяно: соперничество в эпоху Возрождения», он «заставил Рафаэля вынести на себя всю тяжесть своей неумолимой зависти, презрения и гнева».

Но Рафаэль мог дать все, что у него было.Во-первых, он классно нарисовал черты Микеланджело на фигуре Гераклита в году Афинская школа .

Рафаэль написал мрачного Микеланджело на одной из своих фресок. Фото: Wikimedia Commons.

Увековечение своего соперника в образе философа-досократа, известного своими высказываниями «никогда не ступай в одну реку дважды», может показаться странным ходом, но Росс Кинг проясняет смысл: «[Я] не в этом философия универсального изменения, которая, кажется, повлияла на Рафаэля, придав ему черты Микеланджело; Скорее всего, это был легендарный кислый нрав Гераклита и горькое презрение ко всем соперникам.”

Энгр и Делакруа представляли две разные школы живописи во Франции XIX века. Фотографии: Wikimedia Commons.

Энгр против Делакруа

Соперничество между двумя титанами французской живописи развернулось на фоне столкновения стилей во Франции 19-го века, когда традиционный неоклассический стиль, одобренный Жаном-Огюстом-Домиником Энгром, был противопоставлен авангардному романтизму, отстаиваемому Эженом Делакруа.

Вражда была не только в художественном стиле; речь шла о моральных ценностях, приписываемых линии и цвету соответственно.«Энгр был самозваным защитником не только линеаризма и классических традиций, но и морали и разума…», — пишет Вальтер Фридлендер, автор книги « Давид Делакруа». «[Линейная и линейная абстракция олицетворяла нечто моральное, законное и универсальное, и каждое падение в колористическое и иррациональное было ересью и моральным отклонением, с которым необходимо энергично бороться».

Таким образом, Делакруа, самый известный колорист, рассматривался не только как художественно особенный, но и как угроза нравственности французского общества.«Я не могу смотреть на Делакруа», — сказал однажды Энгр. «Он пахнет серой».

И соперничество не всегда оставалось в сфере чистых дебатов. Джулиан Барнс описывает встречу между двумя соперниками, которых случайно пригласил на ту же вечеринку друг банкир:

После долгого недовольства Энгр больше не мог сдерживать себя. С чашкой кофе в руке он подошел к своему сопернику у камина. «Сэр! — заявил он, — Рисование означает честность! Рисование означает честь! » Став чрезмерно холериком перед хладнокровным Делакруа, Энгр опрокинул свой кофе на свою рубашку и жилет, затем схватил шляпу и направился к двери, где он повернулся и повторил: « Да, сэр! Это честь! Это честность! »

Клемент Гринберг [слева] vs.Гарольд Розенберг.

Гринберг против Розенберга

Эти два гиганта художественной критики и художники, которых они защищали, породили движение американского абстрактного экспрессионизма и связаны с возвышением США в области искусства. Гринберг тяготел к абстракции Джексона Поллока; его соперник Розенберг отдавал предпочтение картине Виллема де Кунинга.

Гринберг придерживался строгих формалистских взглядов, настаивая на том, что абстракция была шагом в развитии традиции живописи, и это утверждение было отвергнуто Розенбергом, чья пропаганда того, что он назвал «Живописью действия», привела его к провозглашению того, что живопись больше не является картиной. но запись события.В анекдотах рассказывается, как на вечеринках двух мужчин нужно было держать отдельно, но это было в печати, где их битва действительно разыгралась.

Таким образом, в книге «Как художественное письмо заслуживает дурной славы» Гринберг обвинил критиков, таких как Розенберг, за «извращения и аборты дискурса: псевдоописание, псевдонарратив, псевдоэкспозиция, псевдоистория, псевдофилософия, псевдопсихология. и — что хуже всего — псевдопоэзия ».

Розенберг хлопнул в ответ этим саркастическим отрывком из «Живописи в действии: Десятилетие искажений»:

«[T] он желает перенести современную живопись и скульптуру в сферу искусства как искусство в пользу« знатока », который стремится к сбитым с толку.«Я не вижу ничего существенного в этом [Живописи действия], — пишет Клемент Гринберг, специалист по шедеврам, настоящим и будущим, — что нельзя показать, чтобы оно эволюционировало [предположительно через зародышевые клетки в краске] из кубизма. или импрессионизм, точно так же, как я не вижу ничего существенного в кубизме или импрессионизме, чье развитие нельзя было проследить до Джотто и Мазаччо, Джорджоне и Тициана ». В этом бурлеске истории искусства художники исчезают, а картины возникают друг из друга с никакой другой порождающий принцип, кроме того «закона развития», который есть у критика.

Жестокий.

Соперничество Матисса и Пикассо привело к созданию лучших работ художников. Фото: Ральф Гатти, Джордж Страуд / Getty Images.

Матисс против Пикассо

Хотя соперничество между Анри Матиссом и Пабло Пикассо в целом оставалось уважительным и сердечным, два художника неустанно творчески подстегивали друг друга. В своей книге The Art of Rivalry критик Себастьян Сми описывает соревнование двух великих деятелей как «драму, не похожую ни на одну из историй современного искусства.”

В свои 20 лет безжалостно амбициозный Пикассо соединился с Матиссом, который был на 12 лет старше его, начав необычайный период роста для обоих художников. По словам Сми, культовая картина Матисса Blue Nude: Воспоминания о Бискре (1907) «заставила Пикассо радикально переосмыслить то, что он делал», и сформировала творческий импульс в том, что впоследствии стало Les Demoiselles d’Avignon (1907) , одно из величайших произведений испанца. Когда Матисс увидел последнее, он превозносил молодого Пикассо как «электризующего новатора» и признал, что он художник, у которого «возможно учиться».”

Тем не менее, утверждается, что статус этого классического модернистского соперничества, которое с тех пор поддерживает стипендии и выставку, был своего рода пиар-изобретением поэта и сторонника авангарда Аполлинера, который написал пресс-релиз для Выставка «Матисс / Пикассо» в галерее Поля Гийома в 1918 году. Чтобы вызвать энтузиазм, он изобразил шоу как столкновение титанов, а соперничество Матисса и Пикассо — как все, что имело значение для ценителей искусства, назвав их « два самых известных представителя двух грандиозных противоположных тенденций в большом современном искусстве.”

Дружба Поля Гогена и Винсента Ван Гога испортилась. Фотографии: Wikimedia Commons.

Ван Гог против Гогена

Соперничество Винсента Ван Гога и Поля Гогена началось как дружба. Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к нему на юге Франции, где он пытался основать коммуну художников в городе Арль. В течение короткого периода мастера постимпрессионизма плодотворно жили, работали и сотрудничали друг с другом в так называемом Желтом доме, что привело к конкурентному, но дружественному художественному соперничеству, от которого выиграли оба.

Однако договоренность испортилась. Оба мужчины были непростыми персонажами. Ван Гог страдал психической нестабильностью, а Гоген имел репутацию самовлюбленного и неприятного человека. Когда Гоген изобразил своего друга в картине «Художник подсолнухов », Ван Гог, как говорят, отпрянул, сказав: «Это я, но это я сошел с ума». Не совсем помогая своему делу, впоследствии в кафе Ван Гог швырнул стакан абсента в голову Гогена.

Поль Гоген, Живописец подсолнухов (Портрет Винсента Ван Гога) (1888).Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Согласно легенде, голландский художник отрезал себе ухо после ссоры с Гогеном в 1888 году, отдав окровавленное ухо ошеломленной проститутке в соседнем борделе. Однако их отношения стали настолько горячими, что недавно некоторые немецкие историки искусства выдвинули альтернативную теорию ампутации уха в книге « В ухе Ван Гога: Поль Гоген и пакт молчания». Один из историков, Ханс Кауфманн, рассказал о предполагаемой реальной сцене Guardian :

Рядом с борделем, примерно в 300 метрах от Желтого дома, между ними произошла последняя встреча: Винсент мог напасть на него, Гоген хотел защитить себя и избавиться от этого «сумасшедшего».Он вытащил свое оружие, сделал какое-то движение в направлении Винсента и тем самым отрезал ему левое ухо.

Специалисты по Ван Гогу в целом придерживаются мнения о членовредительстве. Кауфманн указывает на несоответствия в рассказах двух художников и на отрывок в одном из писем Ван Гога Тео, который, кажется, указывает на зверский потенциал в их соперничестве: «К счастью, Гоген… еще не вооружен пулеметами и другим опасным военным оружием. . »

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Соперничество между Рафаэлем, Леонардо и Микеланджело — Академия старых мастеров

Розили Робертс

Соперничество между Рафаэлем, Леонардо и Микеланджело

Мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело получили признание и восхищаются сами по себе. Однако за свою карьеру были сильными соперниками и яростно конкурировали друг с другом .

Соперничество двух великих мастеров началось в начале шестнадцатого века, когда Леонардо и Микеланджело были наняты для написания огромных батальных сцен на одной стене Зала Совета во флорентийском Палаццо Веккьо. Два художника принимали участие в прямом конкурсе , поскольку каждый из них выполнил свою комиссию. Во время комиссии, в 1503 году, Леонардо было чуть больше 50 , и он был хорошо известен во всей Европе. Ему было поручено нарисовать огромную настенную картину «Битва при Ангиари», сцену из недавних войн между Флоренцией и Миланом. Затем, всего через год Микеланджело, которому было всего двадцать девять лет и в некотором роде вундеркинд, получил задание нарисовать на той же стене Битву при Кашине, конфликт четырнадцатого века между Флоренцией и Пизой.Эта комиссия появилась через несколько месяцев после того, как Давид Микеланджело, который, возможно, до сих пор остается самой узнаваемой скульптурой в мире, был открыт во Флоренции. Несмотря на свою известность, у Леонардо появился соперник.

Биограф художников эпохи Возрождения Джорджо Вазари недвусмысленно заявил, что это был конкурс, написав, что Микеланджело был заказан «на соревнование с Леонардо»; с конкуренцией пришла ненависть и паранойя . Оба художника открыто заявили о своем пренебрежении к сопернику, резко критикуя их работы. В этой комиссии было много поставлено на карту. Это должно было быть празднованием новообразованной Флорентийской республики после изгнания Медичи в 1494 году, и поэтому требовались патриотические шедевры, прославляющие свободу города.

Битва при Кашине — Копия ученика Микеланджело Аристотеля да Сангалло

К сожалению, никто не закончил свою картину. Леонардо уже был хорошо известен как незавершенный, и эта комиссия положила начало тенденции оставлять работы незавершенными .Леонардо продвинулся намного дальше, чем Микеланджело; ему потребовалось много времени, чтобы закончить свои наброски, а затем и разработку машины, которая позволила бы ему легко перемещаться вверх и вниз по стене. Он также экспериментировал со своими материалами, пытаясь использовать масло для рисования вместо фрески. Результаты были плохими, и работа распадалась намного быстрее, чем обычно. Микеланджело, напротив, так и не миновал стадии рисования. Его рисунок, как принято считать, был фантастическим.Он нарисовал полноразмерный мультфильм с удивительной детализацией, показывающий ужасающее переплетение человеческих и животных тел, в полной мере отражая ужасы войны.

Хотя, в отличие от Микеланджело, картина Леонардо в конце концов попала на стену, вскоре ее закрасили. После 1530 года республиканизм во Флоренции закончился, и Палаццо Веккьо стал дворцом Медичи, поэтому Зал Совета был отремонтирован, чтобы скрыть республиканское прошлое. С шестнадцатого века люди много размышляли о содержании этих настенных росписей, и они остаются одной из великих загадок итальянского Возрождения.

Еще одно художественное соперничество эпохи Возрождения существовало между Микеланджело и Рафаэлем. Когда молодой художник Рафаэль появился на художественной сцене эпохи Возрождения в Италии в 1504 году, у него был сложный стиль, на который повлияли его предшественники, в том числе Леонардо и Микеланджело, он определенно взъерошил несколько перьев. В 1508, годах, в молодом возрасте двадцати шести лет, Папа Юлий II поручил Рафаэлю написать фреску в частной библиотеке Папы во дворце Ватикана. Он победил конкурентов Микеланджело и Леонардо, чтобы выиграть комиссию, и его работы были очень высоко оценены.

Даже Вазари, который невероятно высоко ценил Микеланджело и регулярно хвалил его работы, заметил, что Рафаэль дал мастеру побег из-за его денег. Он писал: « Рафаэль из Урбино приобрел большую известность как живописец, и его друзья и приверженцы утверждали, что его работы более строго соответствовали правилам искусства, чем Микеланджело, утверждая, что они были изящными по цвету, прекрасными изобретениями. , восхитительного выражения и характерного дизайна … По этим причинам Рафаэль был признан … полностью равным, если не превосходящим Микеланджело в живописи в целом, и … решительно превосходящим его в отношении окраски в частности. ’

Микеланджело, который сам привык зарабатывать такие похвалы, неудивительно, не очень хорошо отреагировал на то, что новичок поставил его под сомнение его мастерство, и Рафаэль сыграл на их соперничестве, включив портрет Микеланджело в образ Гераклита в свою книгу. Станца делла Сегнатура. Гераклит известен как «плачущий философ», и Рафаэль изобразил Микеланджело подходящим сварливым и одиноким, что, несомненно, было раскопками в отношении более старшего художника.В то время, когда Микеланджело должен был получить признание за свои работы, такие как Сикстинская капелла, казалось, что его слава и слава узурпированы более молодым художником.

Ссылки:
Анри Нойендорф, «Почему Микеланджело так сильно ненавидел Рафаэля? 5 жестоких распрей, повлиявших на историю искусства », Artnet News, 18 июля 2017 г.,
news.artnet.com/art-world/5-greatest-art-rivalries-993350

Джонатан Джонс, «И победитель…» The Guardian, 22 октября 2002 г., theguardian.ru / culture / 2002 / oct / 22 / artsfeatures.highereducation

«Микеланджело против Рафаэля: соперничество в эпоху Возрождения», Roma Experience, 11 октября 2016 г.
romaexperience.com/rome-blog/michelangelo-vs-raphael-a-renaissance-rivalry/

---

Изучите проверенные веками техники масляной живописи старых мастеров!

Что вы получите:

• Мгновенный доступ ко всем 60 видеоурокам, состоящим из нескольких частей
• Пожизненное членство
• Персональное обучение преподавателем курса
• Конструктивная критика ваших работ
• Полный доступ к арт-сообществу
• Выставочная площадь в Студенческой галерее
• Информационные бюллетени и бонусы только для участников
• Диплом отличника Old Masters Academy ™

Какую выгоду вы получите:

Курс Old Masters Academy ™ очень обширен, но полностью подходит для начинающих.Все, что вам нужно, — это один за другим смотреть видеоуроки и использовать полученные знания в своих творческих проектах. Вы откроете для себя живописные техники старых мастеров. Это лучший опыт обучения искусству, который вы можете получить, не выходя из дома. Вся информация предоставляется онлайн, включая личную поддержку со стороны преподавателя курса.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное репетиторство онлайн + онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

соперников — Рафаэль vs.Микеланджело — ArtCurious

Расшифровка серии

Когда я учился в колледже, я прошел то, что для многих считалось святым Граалем вводных уроков истории искусства: один, посвященный эпохе Возрождения. О, парень. На самом деле это изменило мою жизнь, поскольку это была последняя капля, класс, который заставил меня так полюбить искусство, что я сразу бросил свою тогдашнюю специальность (кстати, геологию), и я начал процесс становления в полной мере. по специальности история искусств. «Что нельзя любить, — подумал я? Я узнал все обо всех художниках, которых я раньше знал только как черепахи-ниндзя: Леонардо, Донателло, Рафаэле и Микеланджело.Но пока я читал один из заданных для этого курса текстов: замечательную книгу историка Роны Гоффен « Renaissance Rivals », я узнал, что, в отличие от этих черепах-ниндзя, между их реальными тезками было очень мало товарищества и сотрудничества. А когда дело касалось одной пары этих художников, соперничество было особенно эпичным. Оба боролись за одних и тех же покровителей, и их профессиональное презрение очень быстро стало сверхличным.

Некоторые считают изобразительное искусство сухим, скучным, безжизненным.Но истории, стоящие за этими картинами, скульптурами, рисунками и фотографиями, более странные, безумные и веселые, чем вы можете себе представить. Сегодня мы начинаем совершенно новый сезон эпизодов, посвященных самому дикому и сложному соперничеству в истории искусства, начиная с напряженного конфликта между великими деятелями эпохи Возрождения Микеланджело и Рафаэлем. Это подкаст ArtCurious, исследующий неожиданное, немного странное и удивительно прекрасное в истории искусства. Я Дженнифер Дасал.

В нашем последнем эпизоде ​​мы совершили путешествие на нашей прочной художественно-исторической машине времени и вернулись в золотой век Голландии.На этот раз мы обращаемся к роскошному миру Рима XVI века и, в частности, уделяем особое внимание Ватикану во времена правления одного очень уникального папы Юлия II. Юлий, чье настоящее имя было Джулиано делла Ровере, был могучей силой, с которой нужно было считаться, по прозвищу «Папа-воин», и за очень короткое, сравнительно почти десятилетнее правление он по существу преобразовал Рим из застрявшего в тупике. в средневековье, чтобы стать эпицентром архитектуры, великой гуманистической мысли и, конечно же, лучшим искусством, которое когда-либо видел мир.

Что мне интересно в сезоне, построенном вокруг концепции соперничества, так это то, что эта история дает нам возможность посмотреть не только на печально известное соперничество двух художников, но также дает нам возможность взглянуть на еще одно важное соперничество того времени. : что между невероятными итальянскими городами Флоренцией и Римом. Начиная с 15 века и продолжаясь в течение ста лет, эти два города боролись за высшие титулы в различных категориях: эпицентр искусства; лучший город классических древностей; основа христианской мысли; наиболее политически актуальный.Они парировали взад и вперед, каждый, казалось, хватался за планку в разное время, и что забавно, по сути, оба искали титул «Нового Рима» и всего того, что Рим в древнем мире олицетворял: победу, прогресс. , воплощение всех великих вещей, вершина западной цивилизации. Итак, в эпоху Возрождения Рим боролся за то, чтобы сохранить свой титул … Рима. Очаровательный.

Одним из способов, которыми папа Юлий оказал наибольшее влияние в надежде на победу римлян в этом соперничестве, было именно искусство.Он пошел по стопам своего дяди, который сам был папой — Папы Сикста IV, чье имя породило Сикстинскую капеллу, — и Юлий решил проявить как можно более дальновидный и грандиозный подход к обновлению Вечного города, особенно Ватикана. сам. За годы своего правления Юлий заключил контракты с лучшими художниками того времени на выполнение крупных строительных и ремонтных работ, включая капитальный ремонт базилики Святого Петра, а также на создание самых потрясающих произведений искусства, особенно живописи, которые были в мире. пока не видел.У этого парня было видение. И также забавно думать, что в то время некоторые из этих видений, вероятно, были довольно шокирующими. Мне часто нравится указывать на тот факт, что когда-то все произведения искусства считались современными, и что то, что сейчас повсеместно принимается и превозносится, во время его создания считалось странным, уродливым или просто простым. плохой. Так что это свидетельство уверенности Юлиуса не только в его собственных идеях, но и в идеях новейших и самых ярких художников его времени, что он не следует, как овечка, зазубренным копиям произведений искусства, появившихся раньше.Он поощрял и вдохновлял новизну, инновации и творчество.

Вот почему официальные лица Ватикана и окружение Папы, возможно, расстроили, когда молодой, уверенный в себе и вспыльчивый новый художник ворвался на сцену в 1508 году. Всегда стремившийся исследовать новые таланты, Юлий II слышал восторженные рассказы о своих способностях. одного

Рафаэлло Санцио да Урбино, которого мы сегодня называем Рафаэлем. Рафаэль родился в Урбино в семье, которая уже обосновалась в мире искусства, а его отец, Джованни ди Санти, был придворным художником герцога Урбино.Выросший при дворе Умбрии, Рафаэль приобрел необходимые навыки, чтобы узнать все об искусстве и преуспеть в нем в раннем возрасте. Поработав с отцом в детстве, Джованни организовал для своего сына учебу у Пьетро Перуджина, другого известного умбрийского художника, который быстро обнаружил гений Рафаэля. Похоже, это еще одна из тех историй, которые так популярны в историко-художественных отчетах об ученике, превосходящем мастера, в котором учитель смиренно, если не немного разочарован, обнаружив, что его омрачает талантливый ученик.Но, по крайней мере, Рафаэля это не показалось придурком. По мнению большинства, Рафаэль был общительным, харизматичным и легко ладил. Этот старый дедушка истории искусства и первый биограф художника Джорджо Вазари даже рассказывал о Рафаэле в своем знаменитом сборнике Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , также известном сегодня как Жизни . Вазари пишет, цитата:

«Щедрость, с которой Небеса время от времени объединяют в одном лице неисчерпаемые богатства своих сокровищ, а также все те милости и редкие дары, которые обычно делятся между многими в течение длительного периода времени, видна в Рафаэле Санцио из Урбино. , который был таким же превосходным и милосердным, и наделен природной скромностью и добротой, иногда наблюдаемой у тех, кто обладает необычайно гуманной и нежной природой, украшенной приветливостью и доброжелательностью, и он всегда проявлял себя милым и приятным с людьми в любой степени и при любых обстоятельствах.”

Вау. Действительно высокая похвала.

После успеха в Урбино, как в студии Перуджины, так и в других местах, Рафаэль переехал в этот другой великий город, Флоренцию, чтобы изучить последние инновации и техники в живописи, получив не только отличный опыт, но и подружившись с другими влиятельными художниками и действительно улучшив свою игру. . Под руководством таких художников, как фра Бартоммео, конструкции Рафаэля стали более уверенными, крупными и грандиозными, а когда он изучил новые методы перспективы, изучая шедевры Леонардо да Винчи, это привело к тому, что Рафаэль достиг новых художественных высот.Казалось, его уже не остановить. И тут позвонил Юлий II.

В 1508 году Юлию — примерно на середине пути в качестве Папы — потребовалось немного привести в порядок свои папские апартаменты, особенно общественные приемные. Оказывается, это могло быть вдохновлено соперничеством самого Папы — потому что его предшественник и противник, Папа Александр VI, заказал невероятную серию фресок в своих папских покоях, известных сегодня как апартаменты Борджиа. Перуджийский художник Пинтуриккьо.Так получилось, что папские апартаменты Юлиуса располагались прямо над апартаментами Борджиа, так что … почему бы не попытаться немного их затмить?

Всего Рафаэлю было поручено расписать четыре отдельные комнаты в папских покоях, каждая из которых имеет свой величественный фресковый дизайн и тематику. Рафаэль получил право работать, и буквально всю оставшуюся жизнь провел, выполняя их. Он трагически рано умер, в 1520 году, в возрасте 37 лет, и за это десятилетие полностью закончил три из четырех комнат, оставив трех помощников, чтобы закончить последние фрески в его отсутствие и на память.Эти комнаты, обычно называемые «комнатами Рафаэля», теперь являются одними из самых ярких элементов искусства Высокого Возрождения. Его фрески для Stanza della Segnatura, например, считаются настоящим гением и включены в каждый курс изучения истории искусства, когда-либо, особенно в отношении его самого знакового элемента, картины, известной как « Школа ». Афины , о которых мы сейчас поговорим. Да, и Рафаэлю было всего двадцать шесть лет, когда он начал этот амбициозный и исторический проект.Ничего страшного.

Назначение молодого Рафаэля на этот проект началось не без ворчаний и недоброжелателей. И один из этих недоброжелателей был одним из признанных тяжеловесов во всей Италии, создавая шедевры не только во Флоренции, но уже в тот самый момент в процессе создания шедевров в Риме. Это был Микеланджело Буонарроти, чьи мужественные женщины были темой нашего четвертого выпуска этого подкаста. Микеланджело родился в тосканском городе Капрезе в 1475 году, но вырос во Флоренции — и именно здесь он произвел фурор как скульптор, вдохновленный классикой.Он тренировался у великого флорентийского мастера Доменико Гирландайо, у которого он изучил основную технику фресковой живописи до того, как тяготел к трехмерным произведениям искусства, и чья история, в которой учитель превзошел ученик, столь же поучительна.

Когда Рафаэль прибыл в 1508 году, чтобы начать роспись папских покоев, Микеланджело уже работал там почти три года под патронажем Папы Юлия II. Папа пригласил великого скульптора, уже известного своими монументальными скульптурами Давида и трагически великолепной Pieta (сегодня во Флоренции и Ватикане, соответственно), чтобы завершить свой самый крупный и амбициозный проект: грандиозную гробницу для самого Папы Юлия. , предназначенный для размещения в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи (или Св.Петр в цепях) в Риме. История этой гробницы, ее сложности, временная шкала и все связанные детали настолько драматичны, что заслуживают отдельного эпизода, но достаточно сказать, что гробница так и не была завершена, как первоначально предполагал Микеланджело, и он считал это быть одной из самых больших неудач в его жизни. Позже он будет называть это, цитируя, «трагедией гробницы», не цитируя, и оплакивал время и энергию, которые он потратил на его внушительный и великолепный дизайн.

Одной из причин, по которой проект гробницы Микеланджело с самого начала был затруднен, было то, что сам Папа быстро потерял к нему интерес — странно, учитывая, что это, по сути, будет вечным прославлением самого Папы в месте его последнего упокоения. .Конечно, Микеланджело был в ярости. Он был лучшим скульптором в игре, и вот он, готовый работать. Почему Папа не был заинтересован в этом больше?

Когда вы читаете «Жизни Вазари» сегодня, легко увидеть, что, хотя он описал десятки художников, у него был один явный фаворит. И этим фаворитом был Микеланджело. Для Вазари он был явным гением Возрождения, которого он преуспел во всех трех областях искусства — скульптуре, архитектуре и живописи. Так что, конечно, когда дело дошло до написания и о Микеланджело, и о Рафаэле в «Житиях», он сразу встал на чью-то сторону и возложил вину за провал проекта «Гробница» прямо на чьи-то плечи, написав, цитируя: « Браманте, друг и родственник Рафаэля и, следовательно, недоброжелательный к Микеланджело, видя, что Папа предпочитает скульптуру, решил отвлечь его внимание и сказал Папе, что было бы плохим предзнаменованием, если бы Микеланджело продолжил строительство своей гробницы. как будто это приглашение к смерти.»Не цитировать.

Браманте — Донато Браманте, то есть знаменитый архитектор, тоже родом из Урбино, разыскивал своего хозяина Рафаэля. Понятно, что это поставило Браманте в дурную славу Микеланджело, но, конечно, Микеланджело было бы неловко только в свете связи с Рафаэлем. Это была огромная возможность для его величайшей скульптуры в истории, которая была практически отнята у него, а финансирование и энергия вместо этого направлялись этому горячему художнику почти на десять лет младше него.Разъяренный и нисколько не пристыженный, Микеланджело бежал из Рима и нашел утешение во Флоренции. И это могло быть концом истории, когда Микеланджело остался там, зализывал свои раны и передал эстафету великой живописи эпохи Возрождения новому поколению. Но дальше этого не произошло.

Вскоре после того, как Микеланджело покинул Рим, его вызвал обратно Юлий. Хотя папа не отменял заказ на гробницу, его страсть к ней была не такой, как раньше.Но у него был новый проект, которым он был в восторге: он хотел перекрасить весь потолок Сикстинской капеллы. Первоначально потолок часовни был украшен довольно простым дизайном — выкрашен в синий цвет и украшен золотыми звездами, возможно, представляющими созвездия зодиака. Но Юлий придерживался метода мышления «будь большим или иди домой», так почему бы не отказаться от него? (Кроме того, постоянно соревнующийся папа, таким образом, превзойдет своего собственного дядю, Папу Сикста, улучшив собственный проект своего дяди.Это довольно холодно, но вы должны передать это ему: этот был смелым чуваком.)

Забавно то, что, по словам Вазари, близнецы не кто иной, как Браманте и Рафаэль сговорились, чтобы Микеланджело нарисовал картину. Сикстинский потолок. И они не рекомендовали его на эту должность из-за вины, жалости или чего-то подобного. Скорее всего, они надеялись, что он потерпит неудачу. И, честно говоря, у них было хоть немного оснований быть уверенными, что Микеланджело все облажается.Как отмечает Вазари, цитируя: «Его соперники надеялись сбить его с толку, потому что, взяв его из скульптуры, в которой он был совершенен, и заставив раскрашивать фресками, в которых он не имел опыта, они думали, что он произведет менее достойные восхищения. работы, чем Рафаэль, и даже если бы он преуспел, он бы оказался втянутым в отношения с Папой, от которого они хотели отделить его. Таким образом, когда Микеланджело вернулся в Рим, Папа решил пока не заканчивать гробницу, и попросил его расписать свод часовни.Микеланджело пытался всеми способами избежать этого и рекомендовал Рафаэля, так как он видел сложность работы, знал, что у него не хватает навыков в раскраске, и хотел закончить гробницу ».

Конечно, Микеланджело не имел опыта рисования. Он многому научился у Гирландайо и даже завершил поистине потрясающую картину Святого Семейства на круглой панели, которая теперь называется Doni Tondo и находится сегодня во флорентийской галерее Уффици. Мы говорили об этой работе более подробно в нашей серии, посвященной женщинам Микеланджело, если вы хотите освежиться.И фраза Вазари о цитате Микеланджело «неумение красить» заставляет меня громко смеяться не только из-за сверкающих оттенков драгоценных камней в Doni Tondo , но и из-за того, что мы видели в постреставрационной Сикстинской капелле (самой еще один прошлый выпуск этого подкаста). Тем не менее, Рафаэль и Браманте были правы. Микеланджело никогда раньше не писал фресок. А фреску, как известно, сделать сложно, и даже у гениев, таких как Леонардо, были некоторые трудности с ней — см. Его Тайную вечерю для доказательства.Он включает в себя окраску фрески на свежую влажную штукатурку и требует быстрой и точной работы, потому что действие должно быть завершено до высыхания штукатурки. А затем, как только это произойдет, картина будет по сути встроена в саму стену. Кроме того, имейте в виду, что мы говорим не просто об одной маленькой стене, которую просил Микеланджело, а о сводчатом потолке в 68 футах от земли и покрывающем длину около 131 фута и ширину 43 фута. Это означает, что Микеланджело попросили завершить более 5000 квадратных футов фресок без какого-либо опыта работы с фресками.Я понимаю, почему Микеланджело отказался. Это был безумный план, и Рафаэль и Браманте знали об этом.

Насколько, если вообще что-либо, Папа Юлий знал о возможном предательстве и мотивах между соперниками, неизвестно, но одно можно сказать наверняка: Юлий был проницательным, рискованным и, как величайшие меценаты, он был очень смекалистым. когда дело дошло до выбора подходящего художника для правильного проекта. И ему, конечно же, не пришлось во второй раз соглашаться с рекомендацией Браманте и Рафаэля, после того как он уже согласился на время отказаться от гробницы Микеланджело.Дело в том, что Микеланджело был перфекционистом, и он не только возьмется за задачу покрасить потолок, но и превратит среднее здание Ватикана в главную достопримечательность любого римского турне. Не то чтобы они знали об этом в то время, конечно, и не то, что перфекционизм Микеланджело сделал работу легкой. В течение четырех лет, которые он потратил на работу над Сикстинским потолком, Микеланджело уволил всех своих помощников, одного за другим, и, по сути, решил завершить большую часть работы в одиночку.Это замедлило сроки до завершения и сделало папу сварливым, и он постоянно останавливался, чтобы увидеть Микеланджело за работой, и ворчал на него, чтобы он просто поторопился и уже закончил чертову работу — то, что было очень эффектно разыграно Чарлтоном Хестоном и Рекс Харрисон в фильме 1965 года, Агония и экстаз .

Великая ирония всего этого заключается в том, что, хотя все участвовавшие в нем художники с самого начала думали, что проект обречен, на самом деле шутка касалась Браманте и Рафаэля.Потолок Сикстинской капеллы закрепил за Микеланджело статус одного из величайших художников и, к тому же, выдающегося колориста. И эта репутация только резко возросла с течением времени. Согласно последним данным, которые я смог найти, за 2015 год примерно шесть миллионов человек заходят в часовню каждый год, чтобы полюбоваться одним только потолком, причем до двух тысяч заходят одновременно в разгар летнего сезона. И если вам когда-либо посчастливилось побывать в часовне, вы понимаете, насколько многолюдно она может быть.Это главная привлекательность растущих и наполненных сокровищами коллекций Ватикана, и сегодня посетители должны пройти окольным, извилистым маршрутом через эти коллекции, от галереи к галерее, прежде чем оказаться в Сикстине как своего рода кульминация всего опыта. Некоторые туристы не осознают, пробегая через Часовню, что они проходят через Залы Рафаэля по тому же маршруту. Похоже, что благодаря современной популярности соперничеству здесь уже положен конец: побеждает потолок Микеланджело.Рафаэль, по крайней мере, в Ватикане, занимает второе место.

До сих пор я пару раз посещал Ватиканскую коллекцию в своей жизни, и каждый раз, естественно, меня восхищает и ошеломляет Сикстинский потолок. Но я почти сильнее люблю строфу Рафаэля. Не то чтобы они когда-либо оставались безлюдными, и, к счастью, есть много любителей искусства и знающих туристов, которые останавливаются и ценят работы самого Рафаэля. Но отрицать, что меньше туристов тратит время на то, чтобы смотреть на них — и уж точно не с таким явным трепетом и признательностью, — было бы ложью.Они так же важны в истории искусства, так же технически совершенны, так же красивы. Но они менее кричащие, я дам им это. Тем не менее, когда в 1512 году был завершен Сикстинский потолок и он впервые был показан публике, Рафаэль, который все еще не мог покрасить строфу, должно быть, испытал сильное давление.

Джорджо Вазари использует драматический момент завершения строительства Сикстинского потолка как еще один способ представить нам портрет изворотливости и ненадежности Рафаэля.С помощью своего старого приятеля Браманте Рафаэль пробрался в Сикстинскую капеллу в отсутствие Микеланджело, чтобы взглянуть на его работы, прежде чем они будут представлены публике. Когда Микеланджело услышал об этом, начался ад. Он был в ярости и категорически обвинил Рафаэля в плагиате, написав в письме цитату: «Все, что он знал об искусстве, он получил от меня». Технически, конечно, это было неправдой, поскольку Рафаэль учился у других великих художников еще до того, как приехал в Рим, и его талант проявился сам по себе.Но Микеланджело прав, потому что в том же 1512 году Рафаэль завершил работу по собственному заказу — фреску пророка Исайи для Базилики Сант-Агостино, церкви раннего Возрождения, расположенной всего в двух шагах от реки Тибр. Ватикан. Угадайте, кто также изображал того самого пророка в Сикстинской капелле? Ага. И сходство поразительно: оба пророка величественны по своим масштабам, наполнены движением и яркими красками, и оба сопровождаются двумя путти, теми маленькими голыми херувимами, которых вы видите на всех картинах эпохи Возрождения.Я понимаю, почему Микеланджело назвал это плагиатом. Но я также могу сослаться на старую поговорку о том, что подражание — это самая искренняя форма лести. И Рафаэль, безусловно, как и Микеланджело, был искренне предан своему искусству и постоянно стремился к его совершенствованию — так что вполне возможно, что любое сходство с работами Микеланджело могло быть просто способом Рафаэля признать новое и, возможно, лучшее, способ изобразить человеческую фигуру. В этом есть лесть. И это также соответствует тому, как обычно работают художники, особенно когда они только начинают работать, после чего они копируют шедевры снова и снова в надежде на развитие и оттачивание техники.Сохранились эскизы первых дней Рафаэля во Флоренции, когда он копировал произведения Леонардо, Донателло и даже своего будущего соперника Микеланджело. Но удачи в том, чтобы Микеланджело увидел в этом что угодно, только не большой, жирный удар в штаны.

Когда дело доходит до большинства первичных доказательств этой величайшей вражды эпохи Возрождения, мы должны заметить, что большая часть наших доказательств этого соперничества исходит от Джорджо Вазари, который не только твердо поддерживает Микеланджело, но и является известным сплетником. кто предпочитал непристойные басни фактам.Так что вполне возможно, что он сочинил здесь большую часть мелодрамы, чтобы встать на сторону своего лагеря, и что он немного ненадежный рассказчик. Но есть еще по крайней мере одна небольшая историко-художественная шутка, которая сохранилась на стороне Рафаэля, чтобы подтвердить конкуренцию между ними. И вот здесь мы возвращаемся к его величайшей фреске Афинская школа , завершенной между 1509 и 1511 годами, то есть одновременно с росписью Сикстинской капеллы. Афинская школа — это одна большая картина, на которой зрителям представлены все величайшие математики, философы и ученые классической античности — поистине считавшиеся величайшими умами всех времен до того момента — все собраны вместе в одном пространстве и времени.В центре композиции две фигуры: Платон, который указывает на небо и держит свой знаменитый текст «Тимей», в котором он исследовал вселенную; и Аристотель, который жестом показывает на землю и держит в руках свою «Этику» — работу, в которой он исследует, как нам лучше всего жить здесь и сейчас. Различные фигуры в тогах заполняют воображаемое архитектурное пространство, напоминающее двор древней философской школы или дворца. Что действительно интересно, так это то, как Рафаэль решил изобразить свои фигуры, потому что вместо создания набора персонажей, основанного на собственном воображении художника, он вместо этого решил вставить портреты многих величайших умов своего времени.Например, было замечено, что Платон ужасно похож на Леонардо да Винчи, и что Браманте изображен на картине как Евклид, блестящий математик, что имеет смысл, учитывая необходимость высших математических знаний для архитекторов, особенно в те времена. Ренессанс. Рафаэль даже предположительно включил себя в образ Апеллеса, известного как величайший художник древности. Но есть одна фигура, которая, кажется, немного отличается. Слева от центра картины на ступенях сидит фигура Гераклита, греческого философа VI века до нашей эры.C.E.Эта фигура любопытна, потому что она, похоже, не была частью оригинального дизайна Рафаэля и отсутствует в карикатуре или начальном рисунке, сделанном Рафаэлем. Более того, он выбрал кого-то очень специфического, чтобы стать телом и сверхъестественным лицом своего Гераклита. И этим человеком был Микеланджело. Было высказано предположение, что Рафаэль добавил фигуру Микеланджело-Слэша-Гераклита после того, как он взглянул на Сикстинскую капеллу, и некоторые первоначально прочитали это как комплимент — потолок Микеланджело был таким монументальным достижением, что Рафаэль счел необходимым его добавьте его среди других современных воротил.Однако, согласно Россу Кингу в его популярной книге «Микеланджело и папский потолок», если это действительно был комплимент, то в этом была и темная сторона. Кинг пишет, цитируя: «Гераклит Эфесский, известный как Гераклит Непонятный и« Плачущий философ », считал, что мир находится в состоянии постоянного изменения, — суждение, обобщенное его двумя самыми известными высказываниями:« Вы не можете шагать. дважды в одну и ту же реку »и« Солнце новое каждый день ». Но не эта философия универсального изменения, кажется, побудила Рафаэля придать ему черты Микеланджело; Скорее всего, это был легендарный кислый нрав Гераклита и горькое презрение ко всем соперникам.Он высмеивал таких предшественников, как Пифагор, Ксенофан и Гекатей. Он даже оскорблял Гомера, утверждая, что слепого поэта следовало избить лошадью. Жители Эфеса больше не пользовались популярностью у сварливого философа. Каждого из них, писал он, следует повесить ». не цитировать. Итак, Микеланджело в Афинской школе — это комплимент? Или для одного художника это просто еще один способ подколоть другого? Кто знает? Может быть, и то, и другое.

В следующий раз в подкасте ArtCurious мы прыгнем на несколько столетий вперед и исследуем жесткую конкуренцию между двумя крупными фигурами послевоенной Америки, борющимися за высший статус абстрактного экспрессионизма.Это произойдет через две недели — не пропустите.

Спасибо, что слушали этот выпуск подкаста ArtCurious. Этот эпизод был написан, спродюсирован и озвучен мной, Дженнифер Дасал, с дополнительным написанием и исследовательской помощью Стефани Прайор. Наша музыкальная тема написана Алексом Дэвисом на alexdavismusic.com, а помощь в социальных сетях — Эмили Крокетт. Наши производственные и редакционные услуги предоставляются Kaboonki Creative. Видео. Содержание. Идеи. Узнайте больше на kaboonki.com.

Подкаст ArtCurious спонсируется в первую очередь Anchorlight.Anchorlight — это междисциплинарное творческое пространство, созданное для поддержки художников, дизайнеров и мастеров на разных этапах их развития. Anchorlight является домом для студий, мест для проживания и выставочных площадей, поэтому поощряет наставничество и взаимное обогащение навыков творческими людьми в Треугольнике. посетите anchorlightraleigh.com. Большое спасибо щедрым ребятам из Anchorlight за финансирование этого третьего сезона.

Подкаст ArtCurious также финансируется VAE Raleigh, некоммерческим инкубатором творчества 501c3.Это означает, что вы можете сделать пожертвование на шоу, и это полностью не облагается налогом! Чтобы получить более подробную информацию, перейдите по ссылкам «Пожертвовать» на нашем веб-сайте и благодарим вас.

Как всегда, вы также можете перейти на наш веб-сайт для просмотра изображений, информации и ссылок на наши предыдущие выпуски. Этот сайт — artcuriouspodcast.com. И вы можете связаться с нами через веб-сайт, написать нам по адресу [email protected] или найти нас в Facebook, Twitter и Instagram на artcuriouspod. — и не забудьте подписаться на нас, оставить отзыв на Apple Podcasts и рассказать кому угодно о шоу.Вернитесь через две недели, и мы продолжим исследовать неожиданное, немного странное и удивительно прекрасное соперничество в истории искусства.

Как Микеланджело оказался в Афинской школе картина Рафаэля | Картик Намби

Афинская школа: Источник: Рафаэль — Сшито из vatican.va, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4406048.

Начинающий художник Ватикана только что получил ключи от Сикстинской капеллы от своего друга, начальника службы безопасности.Он проскользнул в часовню. Роспись в комнате была секретной работой, и она продолжалась несколько лет. Художник этой картины сохранил ее в тайне, поэтому позволил Папе увидеть ее только один раз. Молодой человек поднялся на леса и достиг платформы. Он был поражен масштабностью картины и красотой в ней. Потолок покрыл изобразительное искусство самого известного художника Италии эпохи Возрождения «Микеланджело». Молодой художник, подкупивший охрану, был заклятым соперником Микеланджело, Рафаэлем.

Медичи, самая влиятельная семья эпохи Возрождения, взяла Микеланджело в очень молодом возрасте под свои руки. Семья Микеланджело принадлежала к банковскому делу, но его интересовало в основном искусство. Микеланджело присоединился к одной из известных мастерских Флоренции. Его наставник назначил его украсить дом семьи Медичи. Семья Медичи, будучи покровителем искусств, всегда поощряет новые таланты. Интересно, что они тоже были покровителями Леонардо да Винчи. Семья Медичи управляла банком Медичи, который занимался ростовщичеством, ссужая деньги другим под проценты.Согласно христианству ростовщичество — это грех.

Чтобы очистить свои грехи, Медичи спонсировали многие произведения искусства для церкви. Семья Медичи была настолько богатой, что даже сейчас ее присутствие ощущается во Флоренции. Хотя Флоренция была республикой, она полностью контролировала семью Медичи. Юный Микеланджело вырос в семье Медичи. Медичи произвели революцию в мире искусства, создав работы таких мастеров, как Боттичелли. Картина Боттичелли с изображением матери Венеры потрясла христианский мир.Его бронзовая статуя Давида послужила источником вдохновения для Давида Микеланджело. Микеланджело в молодости показывал клячу для художественных работ, особенно для изготовления изделий из мрамора. Позже Микеланджело украсил склеп семьи Медичи.

Работа Микеланджело теперь была известна всей Италии, и его вызвали в Рим, чтобы сделать «Пьета» (леди Мария, держащая распятого Иисуса Христа).

Микеланджело Пьета в базилике Святого Петра. Источник: Википедия

Через несколько лет папа Юлий XIV попросил Микеланджело изготовить набор статуй для его церкви.Микеланджело согласился и получил деньги. Он работал над проектом, но очень долго его откладывал. Микеланджело сбежал из Ватикана во Флоренцию, чтобы избежать гнева Папы.

Семья Медичи сначала давала некоторую защиту, но долго не могла противостоять Папе. Микеланджело вернулся в Ватикан. Папа Юлий XIV, который теперь разочарован задержкой со скульптурой, приказал Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Люди хотели, чтобы Микеланджело потерпел поражение.

Микеланджело работал над скульптурами и небольшими произведениями искусства, фресковая живопись такого масштаба была для него совершенно новой.Тем не менее, он принял вызов, потому что идти было некуда. Единственное, чего он хотел от Папы, — это то, что никто не должен вмешиваться в его работу. Папа согласился. Он сформировал команду и начал свои живописные работы, пока под ним действовала Сикстинская капелла. Микеланджело перестанет работать во время мессы, чтобы не беспокоить прихожан. Он сохранял строгую секретность, даже не позволяя Папе увидеть картину. После нескольких лет живописи разъяренный Папа приказал Микеланджело показать ему картину. Когда Микеланджело показал это, Папа был поражен.Это было идеальное произведение, изображающее различные жизненные истории из Библии и портреты апостолов.

Микеланджело тоже был шокирован, но по другой причине. Весь потолок был разделен на девять блоков, и он понял, что нарисовал первый блок больше, чем предполагалось. Он уменьшил размеры следующих блоков, чтобы убедиться, что он не пересекает потолок.

Рафаэль был любимым художником Папы Юлия XIV, который также имел честь написать портрет Папы.Обустройство квартиры Папы было задачей Рафаэля. Он нарисовал знаменитую картину «Афинская школа» , на которой изображены некоторые из важнейших фигур истории и христианства. Он включил Платона во взгляды Леонардо да Винчи, Аристотеля, Пифагора, а так же великодушный включил себя. Рафаэль почти завершил картину, прежде чем увидел, как Микеланджело работает в Сикстинской капелле. У Рафаэля и Микеланджело было плохое начало, и они были в ожесточенной вражде. Микеланджело обвинил Рафаэля в том, что он выставил его в неправильном свете, как грязного, вонючего пожилого человека.Микеланджело также обвинил Рафаэля в краже его идей. Микеланджело добавил, что Рафаэль оказал влияние на Папу, и Папа не ценит его работы.

Сикстинская капелла Микеланджело — настоящая версия является производной от более ранней версии с измененным цветовым оттенком, однако эта версия может казаться слишком синей.:, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php ? curid = 27931331

Прославление Рафаэля в молодом возрасте принесло ему множество врагов, включая Микеланджело.

Рафаэля заинтересовала картина Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы.Он проскользнул в часовню с помощью своего друга. Рафаэль поднялся на леса и был впечатлен картиной. Он был так впечатлен, что вместе с Микеланджело отказался от своих врагов и в последнюю минуту включил Микеланджело в свою афинскую школу.

Микеланджело добавлен в Афинскую школу. Источник: Рафаэль — Проект Йорка (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., общественное достояние, https: //commons.wikimedia.org / w / index.php? curid = 157729

Ученые доказали, что Микеланджело, изображенный пожилым человеком в Афинской школе, был вставлен в картину после завершения работы. В конце концов, похвала, талант победил вражду.

Микеланджело закончил Сикстинскую капеллу и продолжил расписывать алтарь Сикстинской капеллы. Микеланджело также завершил свой долг перед Папой, став архитектором собора Святого Петра и позаботился о том, чтобы купол был завершен. Что касается Рафаэля, он отправился делать несколько известных картин и умер в молодом возрасте.Легенда гласит, что Папа плакал на похоронах Рафаэля.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Донателло — художники или персонажи-черепашки-ниндзя?

Вы когда-нибудь задумывались, откуда персонажи черепашек-ниндзя получили свои имена? Что ж, ваш поиск завершен. Вот краткое описание художников, от которых создатели TMNT черпали вдохновение.

Черепашки-ниндзя,
Черепашки-ниндзя,
Черепашки-ниндзя,
Герои в полуоболочке,
СИЛА ЧЕРЕПАХИ !!!

Вентиляторы Cowabunga, TMNT.Этот заглавный трек всегда волновал меня, он полон энергии. Шоу Teenage Mutant Ninja Turtles было не только развлекательным, но и заставило задуматься о чести, дисциплине, послушании и, прежде всего, о ниндзюцу .

Леонардо научил нас увлеченно относиться к вещам, которые мы любим, Донателло научил нас, что машины могут быть крутыми, если мы будем их правильно использовать, Рафаэль заставил меня понять, что в тебе нужно быть немного головореза, чтобы беречь то, что любишь, и Микеланджело; Что ж, Майки, мой любимец, жил моментом и ел пиццу.Но никогда бы не догадался, откуда взялись их имена.

Гораздо позже я узнал, что на самом деле это имена четырех величайших итальянских художников эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Донато ди Никколо ди Бетто Бардич, Рафаэлло Санцио да Урбино и Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони.

Для этого не было видимой причины. Создатели шоу просто подумали об этом и решили пойти с этим.

«Мы думали дать черепахам японские имена, но не могли придумать настоящих японских имен.Мы подумали, а почему бы не назвать их именами художников эпохи Возрождения? Мы выбрали имена, которые были нам наиболее знакомы, и воспользовались им », — сказал Питер Лэрд, соавтор TMNT, в интервью Kidzworld.

Несмотря на то, что их имена были широко представлены нам, эти художники эпохи Возрождения были одними из самых знаковых личностей 15 годов и 16 ^годов веков, сыгравших неотъемлемую роль в формировании и развитии художественной мысли того времени. . Они были пионерами в области науки, математики, философии, литературы, архитектуры и искусства.Они не только создали эпоху мыслителей, но и разработали идеи, над которыми могли размышлять поколения. Их теории искусства стали столпами современного искусства сегодня, когда каждый художник специализируется в определенной области изобразительного искусства. Давайте проанализируем и поймем это на примере некоторых из их работ:

Донателло

Итальянское изображение Донателло XV века, источник: en.wikipedia.org

Донато ди Никколо ди Бетто Бардич, также известный как Донателло, был самым важным скульптором и архитектором. 15 ^– века Италия трансформировала искусство из типичной плоской иконографии готического периода, привнеся в скульптуры реалистичные и гуманистические черты.Из всех этих четырех художников Донателло был старшим, родился в 1386 году, и он стал одним из главных факторов влияния на других художников, его стиль повлиял на тех, кто пришел после него, включая Микеланджело.

Он был первым скульптором эпохи Возрождения, который заново представил скульптуры обнаженной натуры. Его скульптура Давида [из истории Давида и Голиафа] считается первой полностью обнаженной скульптурой в натуральную величину эпохи Возрождения. Сделанный из бронзы, он стоит на высоте 5 футов.и изображает Давида-подростка, стоящего в уравновешенной позе с мечом в одной руке и Голиафом под ногой.

Слева: Дэвид Донателло, Источник: tripimprover.com || Справа: голова Голиафа под ногой Давида, Источник: employee.oneonta.edu Детализация лица Давида, Источник: bjeisenman.wordpress.com

Он также был одним из первых двух человек, другим — Филиппо Брунеллески, который изобрел концепцию включать одноточечную перспективу в свои рисунки и барельефы для архитектурных работ.Он придавал чертежам трехмерный эффект и помогал в создании детального чертежа архитектурных проектов. Сегодня мы можем видеть огромное влияние этой эволюции стиля на то, как современные художники подходят к искусству.

Леонардо да Винчи

Портрет Леонардо да Винчи, источник: leonardodavinci.net

Леонардо да Винчи в представлении не нуждается. Вероятно, самый знаменитый художник эпохи Возрождения, которого часто называют «человеком эпохи Возрождения», Леонардо да Винчи был творческим существом во всех его определениях и считался эрудитом.История и справочные материалы, найденные из его журналов, свидетельствуют о его опыте в области науки, математики, архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, литературы, инженерии, анатомии, астрономии, геологии, ботаники и поэзии.

Но эти художники эпохи Возрождения родились в эпоху, опустошенную бубонной чумой, убившей большую часть населения Европы, где жизнь была по-новому оценена и процветала благодаря мыслителям и их идеям. А работы да Винчи вдохновляли поколения, которые пришли после него.

Давайте возьмем его самую известную работу в качестве примера, чтобы понять его схоластические способности. Мона Лиза , также известная как Джоконда, находится в Лувре как одна из самых красивых картин, когда-либо созданных. Стиль, в котором написана картина, называется Sfumato, — техника, позволяющая тонам и цветам постепенно сливаться друг с другом (которую изобрел сам Леонардо) и придает картине мягкое спокойствие. Мона Лиза — также первая картина, на которой изображена воздушная перспектива, и о ней никогда не говорили больше, чем о ее улыбке.Ее неоднозначное выражение лица вызывает у зрителя любопытство по поводу ее личности.

Мона Лиза написана маслом по дереву. Картина изображает замысловатый стиль сфумато, изображенный мягкими и дымчатыми краями, и воздушную перспективу через обширную перспективу позади объекта картины, Источник: leonardodavinci.net, mentalfloss.com, inverse.com

Его журналы работали как средство справки, чтобы понять возможности технологий и анатомии человека. Он считается первым человеком, изучившим анатомию человека, его мышечное строение и нервную систему, что он делал, воровая и рассекая трупы.Да, он это сделал, как Микеланджело и Донателло.

Его концептуальное представление о летающем человеческом костюме и двигательном инструменте, который может летать, помогло в создании современных самолетов и вертолетов.

Влияние Леонардо да Винчи на современное искусство неоспоримо. Его изобретения в искусстве и науке намного опередили его время, но они подпитывали художников, возникающих в эпоху Возрождения, вдохновением и волей к новаторству в своем искусстве.

Микеланджело

Портрет Микеланджело работы Даниэле Риччарелли Вольтерра [ок.1544], источник: theartstory.org Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был выдающимся скульптором и плодовитым живописцем. Но в отличие от милого и радостного Микеланджело из TMNT, он был известен своим скверным характером и бунтарским настроем. Он часто враждовал со своими товарищами-художниками и наставниками. Одно из самых знаковых соперничеств, которые у него были, было с да Винчи.

Но даже с его «отталкивающим» характером художники и обозреватели его искусства не могли отрицать его таланта и ловкости. Его скульптуры были чрезвычайно детализированы с мускулатурой фигуры и их плавностью.Его статуи казались такими живыми, что говорили, что он был тем, кто мог сотворить реальную жизнь из камня.

Микеланджело также создал собственную версию Давида. Его David имел высоту 17 футов и был сделан из цельной мраморной плиты. Ему потребовалось три года, чтобы закончить статую, и много усилий, чтобы пройти через ворота Флоренции, но готовый продукт был шедевром. Опыт Микеланджело в понимании анатомии человека хорошо отражен на мускулатуре каждой части тела, особенно в David .Он стоит в культовой позе контрапоста, во многом как Донателло Давид , балансируя на одной ноге.

Статуя Давида из цельной мраморной плиты. Монолит демонстрирует ловкость работы Микеланджело и его знание анатомии человека, когда он вырезал вены на руке и ногах Давида. Источник: theartstory.org, academia.org, mymodernmet.com

Он хвастался собой как великий «скульптор» и презирал себя художником. Он нарисовал Сикстинскую капеллу только потому, что ему это приказал Папа.Но даже когда он писал Сикстинскую капеллу, он делал это со всей искренностью художника. Он в одиночку расписал всю часовню, и ни одна фигура на этих росписях на стенах не похожа.

Микеланджело однажды сказал: «Я видел ангела в мраморе и резал, пока не освободил его». Его преданность искусству и сегодня вдохновляет художников.

Рафаэль

Автопортрет [ок. 1544], масло на панели, Галерея Уффици, Флоренция, Италия. источник: theartstory.В отличие от шумного и бандитского персонажа Рафаэля, изображенного в TMNT, Рафаэлло Санцио да Урбино был известен как чрезвычайно приятный и обаятельный человек. Рафаэлло был плодовитым художником, овладевшим всеми значительными стилями периода Высокого Возрождения, а именно сфумато, перспективой, анатомической точностью и выразительными человеческими эмоциями.

То, что сделало картины Рафаэлло настолько знаковыми, что они выделялись среди его современников, — это его способность придавать индивидуальность его нарисованным фигурам.У каждого персонажа, которого он рисовал, была своя эмоция. Его картины отличались безмятежностью и гармоничностью, которую усиливали яркие цветовые тона и искусная манера письма.

Давайте посмотрим на одну из его знаменитых работ « Афинская школа ». Эта великолепная фреска написана на одной из стен Stanze di Raffaello (Raphael Rooms), который находится во дворце Ватикана. В нем представлены некоторые из самых знаковых философов эпохи Возрождения и высокого Возрождения.

Афинская школа, роспись на стене напротив фрески, изображающей Спор о Святом Таинстве в Станце делла Сегнатура. источник: thelifeofraphael.weebly.com

На изображенном фоне базилики Святого Петра можно выделить Платона и Аристотеля в центре. При ближайшем рассмотрении вы можете найти Пифагора на переднем плане, Зороастра (держащего небесную сферу) и Евклида справа. Каждый персонаж на картине разговаривает с кем-то, и огромный пейзаж, запечатленный с помощью перспективы, погружает зрителя в этот сценарий.Жесты и язык тела философов были постоянной темой академических интерпретаций и дискуссий.

Каждый ученый на картине идентифицирует себя. источник: subratachak.wordpress.com Значение жестов Платона и Аристотеля и философское повествование картин Рафаэля. источник: slideplayer.com

Джорджо Вазари, известный художник 16 ^{-х годов} века, в своей работе « жизней самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» высоко оценил «» Рафаэля, когда упомянул, что «те обладатели таких Редкие и многочисленные дары, которые были замечены в Рафаэлло да Урбино, — это не просто люди, а смертные боги.Его наследие для будущих поколений — это идеология стремления к совершенству и совершенству в своем искусстве, которое может передать индивидуальность объекта его зрителям.

Эти художники сыграли значительную роль в развитии искусства, потому что они не только прекрасно представляли цвета на холсте, но и открыли совершенно другую сферу, где искусство вызывало философские дискуссии и реалистично отображало человеческие элементы в своих работах.