Микеланджело Буонарроти (1474-1564) | Архитектура

Гениальный итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в провинции Тоскана, в городе Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело). Он происходил из разорившегося знатного рода. Его отец был членом суда в городах Капрезе и Кьюзи, а позднее управлял таможней. По настоянию отца мальчик поступил в латинскую школу во Флоренции. Он увлекся искусством и в тринадцать лет поступил в живописную мастерскую, а через гол перешел в художественную школу обучаться на скульптора.

Проучившись год в школе, он в течение двух лет жил во дворце Лоренцо Медичи ( Лоренцо Медичи — один из потомков старого рода, поэт, политик, меценат, поощрял развитие искусств: добился того, что Флоренция стала самым передовым в культурном отношении городом мира). Во дворце Медичи

Микеланджело знакомится с художественными коллекциями античного мира и другими ценностями. Он много путешествует по Италии, изучая памятники архитектуры, произведения художников и скульпторов.

Одной из гениальных граней его творческой деятельности была архитектура. В 1516 году он работал над эскизами фасада церкви Сан-Лорснцо во Флоренции, но проект не был осуществлен из-за отсутствия денег. В 1523-1524 годах Микеланджело работает над планами библиотеки Лауренциано во Флоренции, в которой проявились первые признаки стиля барокко. Необычная, как бы в движении форма ступеней и перил отвечала новому стилю (рис. IV.35, IV.36).

Каждый раз, когда знакомишься с произведениями Микеланджело, будь это «Давид», «Моисей» или роспись Сикстинской капеллы, охватывает волнение, поражает величие и монументальность великого художника. Так случилось с автором книги.

Одним из самых вдохновенных архитектурных памятников, созданных Микеланджело, является Новая сакристия (ризница), или, как ее называют, капелла Медичи.

В 1520 году великий Микеланджело начал возводить капеллу около правого трансепта церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Строительные работы велись с перерывами и продолжались до 1534 года.

Капелла Медичи, небольшая по площади (11×11 метров), но занимающая большой объем, перекрыта куполом, через который естественный свет освещает интерьер. Белые, с голубоватым оттенком стены декорированы наличниками, пилястрами и карнизами из темного камня.

Вдоль боковых стен от алтаря находятся гробницы Джулиано — герцога Немурского и Лоренцо — герцога Урбинского, первых Медичи, заслуживших герцогские титулы (рис. IV.37, 1V.38). Дополняют интерьер три скульптурные фигуры на противоположной стороне алтаря. Центральная — Мадонна с младенцем, а по бокам фигуры святых Косьмы и Дамиана. Если проследить за взглядами святых, то они направлены на Мадонну с младенцем.

На наклонных крышках гробниц в полу лежачем положении аллегорические фигуры суток: на гробнице Джулиано — «Ночь» и «День», на гробнице Лоренцо — «Утро» и «Вечер». Аллегорические фигуры выражают не только скоротечность времени, но и беспокойство, тоску и страдания.

Контрасты цвета и объема, положение скульптурных портретов герцогов, святых и аллегорических фигур создали архитектурно-художественный образ, выражающий трагедию и драму, печаль и вечность.

В других работах великого мастера как бы слились в одно целое все художественные стили — живописные, скульптурные, архитектурные. Этот прием стал характерным для стиля барокко. Ни один мастер барокко не проявил такого многогранного подхода к творчеству, как Микеланджело. Даже Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, не смог достичь такого мастерства.

Архитектура барокко XVII — XVIII веков в разных городах и рай онах Италии не была одинаковой. Это было связано с местными особенностями: в Риме она выделялась сильными формами, красочностью; во Флоренции была изысканной; в Генуе, Турине, Венеции — изящной и праздничной; на юге Италии носила декоративный характер.

Сложное и непривычно богатое оформление приобрели культовые сооружения, этому способствовало укрепление власти католического духовенства. Наиболее блестящие культовые сооружения связаны с именами знаменитых мастеров XVII века — Лоренцо Бернини, Франческо Борромипи и других.

Первым архитектором, в творчестве которого проявились черты барокко, был К. Мадерпа (1556-1629). Главная работа Мадерны строительство собора св. Петра. Он пристроил два пролета к восточной части собора, созданного Микеланджело.

Главный фасад, огромный по горизонтали, обработан большими приставными колоннами и пилястрами коринфского ордера.

Венчают здание крупный карниз и массивный аттик с одиннадцатью скульптурами и декоративным рельефом с часами. Величавый купол собора из-за пристройки фасада отступил па задний план и стал смотреться только с дальнего расстояния, тем самым потерял свою прелесть (рис. IV.39).

После смерти К. Мадерны строительство собора продолжил мастер барокко, архитектор и скульптор Лоренцо Бернини.

Архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти

Оглавление

Введение 3

Архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти 5

Литература 16

Введение

«… О высшее и восхитительное счастье человека, которому дано владеть тем, чем пожелает, и быть тем, чем хочет!» — утверждал Пико делла Мирандола. И эти слова из «Речи о достоинстве человека» одного из образованнейших людей XV в., ученого и философа, как нельзя лучше выражают пафос, веру в возможности и силы человека, характеризующие эпоху Возрождения.

Возрождение в Италии — триумфальный период в истории искусства, золотой век свободы; как из рога изобилия щедрым потоком вдохновенное творчество. Архитектура, скульптура, живопись перестали считаться безликим прикладным ремеслом, но приобрело индивидуальное лицо мастера-художника, скульптора, архитектора.

Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс – около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе — Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) — один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом — гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности

Великая страсть владела его существом, и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя. Он знал, чего хотел, и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, Микеланджело составляет триаду величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. Он был первым скульптором, познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всю красоту человеческого тела.

Трагедия Микеланджело состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность мастера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни.

Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме.

К архитектурному творчеству Микеланджело впервые обратился в 1516 году, когда получил от Папы Льва Х заказ на разработку проекта главного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Этот заказ он разделил с флорентийским архитектором Бачмо д’Аньоло, который в 1517 году выполнил по рисунку Микеланджело деревянную модель фасада, которая до сих пор хранится в «Доме Буонарроти» во Флоренции. В этой модели мы впервые встречаем классический прием трехчастного построения фасада с четким выделением центра и подчиненных ему симметричных крыльев. В каждом из крыльев выделяются еще по два вертикальных членения. Композиция решена двухъярусной, с расположением в первом ярусе приставных колонн, а во втором — пилястр. Микеланджело сделал фасад одинаковым по высоте во всех трех частях, лишь подчеркнув центр сравнительно небольшим треугольным фронтоном. Однако работа была остановлена, и фасад церкви Сан Лоренцо до сих пор не имеет обработанного главного фасада.

Начало строительства в 1425 г. Брунеллески. Флоренция

Проект фасада церкви Сан Лоренцо

Модель фасада церкви Сан Лоренцо

С 1520 до 1534 год Микеланджело работал над созданием Новой ризницы (усыпальницы представителей семейства Медичи) при церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В архитектурном решении усыпальницы он выступил как последователь Брунеллески, использовав характерные для него приемы графической архитектуры. Высокий объем Новой ризницы, квадратный в плане со стороной около 11,5 м, перекрывает кесонированный полусферический купол с фонарем. Верх купола поднят над уровнем пола на 23,5 м. Этот объем до основания барабана разделен на три яруса, верхний из которых образован подпружных арками с парусами между ними, а в двух нижних использован ордер в виде пилястр. Декоративные арки, ограничивающие полукруглые люнеты, размещены также и во втором ярусе между пилястрами. Пилястры, арки, горизонтальные пояса, отделяющие ярусы, сделаны из темно-серого камня на фоне гладких светлых стен.

Новая ризница

Параллельно с работой над Новой ризницей, Буонарроти работал над проектом библиотеки Лауренциана, которая также входила в комплекс церкви Сан Лоренцо. Проект интерьера библиотечного зала был завершен в 1524 году. Через два года мастер начал работу над композицией вестибюля и парадной лестницы перед залом. Однако, работу завершил уже флорентийский архитектор Бартоломео Аманати по модели, которую исполнил Микеланджело в 1559 году. Читальный зал прост по своим объемным решениям: он сильно вытянут в длину и подчинен ритму пилястр на стенах, которые чередуются с прямоугольными окнами и нишами, обрамленными наличниками. Совсем иначе скомпонован интерьер вестибюля. Ступени изогнутые, а сама лестница состоит из нескольких маршей. Сверху они относительно небольшой ширины, а ниже внезапно расширяются втрое, причем боковые марши отделяются от среднего отрезками балюстрады. Динамика лестницы поддерживается введением в композицию мотива волют, объединяющих верхние и нижние марши. Сам вестибюль представляет собой почти квадратное в плане и очень высокое помещение, разделенное на два яруса. Нижний ярус усложняют только кронштейны в виде волют, тогда как второй ярус поражает утонченной пластикой интерьера (основной мотив — большие спаренные колонны)

.

Библиотеки Лауренциана

Библиотека Лауренциана

В Риме Буонарроти создал свои два наиболее масштабные архитектурные творения — ансамбль Капитолия и собор Св. Петра. В 1536 году Микеланджело начал работу над созданием ансамбля Капитолийского холма. Уже через два года в центре площади на вершине холма на пьедестале, который сконструировал Микеланджело, была установлена конная статуя императора Марка Аврелия. Пространственным ядром ансамбля является площадь, глубиной 68 м. В плане она имеет форму трапеции, сужающейся к склону холма, так что ширина площади изменяется от 40 до 54 м. подходом к ней служит лестница-пандус («Кордоната»), с очень длинными и невысокими наклонными ступенями. На широкой стороне площади в ее глубине размещено наибольшее сооружение ансамбля — Дворец сенаторов. Его значение как доминанты ансамбля подчеркнуто башней, венчающей его. По бокам стоят здания, которые играют роль своеобразных «кулис», — это Дворец консерваторов справа и Капитолийский музей слева. Меньшие, чем Дворец сенаторов, они композиционно подчинены ему и зеркально повторяют друг друга. Масштабным и ритмичным камертоном ансамбля служит большой ордер в виде пилястр, введенных в композицию фасадов всех трех зданий. Благодаря трапециевидной форме площади возникает оптический обман зрения: человеку, который поднимается по лестнице, Дворец сенаторов кажется больше, чем он есть, что выделяет его как доминанту ансамбля среди других сооружений.

7. Архитектурные сооружения Микеланджело. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

Читайте также

2. Архитектурные пропорции

2. Архитектурные пропорции Отношения, определяющие размеры греческих храмов, промежутки между колоннами и соотношения частей фасада соответствуют тем же отношениям, что определяют музыкальные интервалы. Идея перехода от арифметической концепции числа к

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти Ответ 1.19По словам Микеланджело, он всосал его с молоком кормилицы. Та была женой каменотеса в Сеттиньяно.Ответ 1.20Били за то, что в школе он плохо учился и все время рисовал.Отец и дядя ненавидели живописцев и считали позором, что их мальчик

МИКЕЛАНДЖЕЛО (1475–1564)

МИКЕЛАНДЖЕЛО (1475–1564) Героические эпохи рождают титанов. Творения титанов прославляют эти эпохи в веках. В кипении страстей, сражениях на поле боя и в столкновении мнений, соперничестве талантов формируются гении. Так разряды молний сопровождают буйство стихий, высокое

5. Творчество Микеланджело в Риме

5. Творчество Микеланджело в Риме Мастер находился в расцвете своего развития, когда Юлий II призвал его в Рим и передал ему исполнение своей гробницы, которая никогда не была вполне окончена. Но уже в 1506 г. папа отозвал его в Болонью и приказал вместо надгробия со своим

6. Работы Микеланджело при Клименте VII

6. Работы Микеланджело при Клименте VII При Клименте VII (1523–1534) Микеланджело созвал «Новую сокровищницу», т. е. усыпальницу Медичи в Сан Лоренцо во Флоренции, свое первое действительно выполненное архитектурное творение. Здесь стоят, один против другого, надгробные

Микеланджело Полное имя – Микеланджело Буонарроти (род. в 1475 г. – ум. в 1564 г.)

Микеланджело Полное имя – Микеланджело Буонарроти (род. в 1475 г. – ум. в 1564 г.) Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения. Эпоха Возрождения, столь богатая выдающимися мастерами, явила миру творца, чья универсальность, величие и

6.6.2. Художник Высокого Возрождения Микеланджело

6.6.2. Художник Высокого Возрождения Микеланджело Великий итальянский живописец, скульптор, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475–1564) родился в Тоскане в разорившейся семье, позже перебравшейся во Флоренцию[104]. Всех сыновей в семье отдавали в ученики шерстяного и

Архитектурные памятники

Архитектурные памятники Лучший вид на Ярославль открывается с Волги. Купола и колокольни древних храмов, стоящие на высоком правом берегу реки, образуют множество вертикалей и придают остроту и своеобразие силуэту города. Великолепен вид на Ярославль и сверху – с

Микеланджело Буонаротти

Микеланджело Буонаротти «Давид» (1501–1504), Академическая Галерея, Флоренция «Эта скульптура «заслуженно пользуется славой самого совершенного произведения искусства. Он воплощает не только библейского царя Израиля, но идеального человека, которого искали философы

Архитектура по образу человека на примере работ микеланджело буонарроти состав проектной группы

Архитектура по образу человека на примере работ Микеланджело Буонарроти

Состав проектной группы:

Мартыченко Екатерина – руководитель проекта

Пинская Ника

Карамышева Анастасия

Остащенко Елизавета

Критерий эффективности проектной работы.

1. Правильность и корректность информации.

2. Удачно подобранные иллюстрации.

3. Хороший макет.

Цель: изучить творчество Микеланджело как архитектора, и понять его архитектуру через скульптурные видения.

Проблема:

1. Современное типовое строительство не позволяет человеку чувствовать себя уютно в помещении. Излишне геометричные формы зданий давят на человека. Поэтому в нашем проекте мы хотим описать гармонию архитектуры и человека, которую нашёл Микеланджело. Он создавал архитектуру для человека и по его образу.

2. Существует такая проблема, как нехватка наглядного материала на уроках МХК и истории. Гимназисты не могут в полной мере оценить значимость великих памятников архитектуры, не имея возможности обойти кругом объёмную архитектуру. Наш макет станет наглядным пособием в миниатюре. И тогда гимназисты больше заинтересуются изучаемой темой.

Актуальность: является то, что наш макет вестибюля библиотеки Лауренциана с мраморной лестницей может быть наглядным материалом для школьного учебного предмета МХК и истории.

Актуальность для гимназии – создание макета для повышения интереса к урокам.

Задачи:

1. Изучить творчество Микеланджело как выдающегося скульптора.

2. Найти информацию о работах Микеланджело Буонарроти.

3. Проанализировать найденную информацию.

4. Выбрать понравившиеся работы.

5. Исследовать выбранные работы.

6. Проследить развитие идей Раннего Возрождения в творчестве Микеланджело.

7. Изучить архитектурное достояние Микеланджело и выявить связь скульптуры и архитектуры через образ человека.

8. Отметить значение архитектуры выдающегося мастера эпохи Высокого Возрождения для последующего развития строительного дела.

9. Создать наглядный макет вестибюля библиотеки Лауренциана с мраморной лестницей.

И так немного о великом Микеланджело Буанаротти.

Микеланджело — итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. Микеланджело Буанаротти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе, в Тоскане в семье чиновника. Отец назвал его Микеланджело, утверждая, что это имя было ему определено свыше.

Детство Микеланджело прошло частично во Флоренции. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Хотя семья его столетиями принадлежала к высшим слоям города, Микеланджело жил достаточно скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда не стремился улучшить свое материальное положение.

В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии — живописца Доменико Гирландайо, затем попадает в сады Медичи, где учится искусству скульптуры у скульптора Бертольдо ди Джованни. Он из глины и воска лепил копии с произведений предшественников.

Произведения Микеланджело в области архитектуры убеждают в том, что он решал возникавшие перед ним задачи архитектурного порядка как мастер пластики, как скульптор, и соответственно рождавшемуся у него живому пластическому чувству выбирал те или иные мотивы, преобразовывал формы, иногда нарушал даже конструктивную логику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности.

Микеланджело явился родоначальником тех тенденций, которые приобрели большое распространение в последующее время и определили появление стиля барокко. Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512). В 1520-х гг. мироощущение художника приобретает трагический оттенок. Главный труд этих лет — возведение и украшение статуями церкви Сан-Лорен-цо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520—1534). В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541). Умер Микеланджело в Риме в 1564 г.

Наша лестница. Библиотека Лауренциана (1524-1534)

Параллельно с работой над гробницей семейства Медичи, Микеланджело по заказу Папы Римского Клемента Седьмогов 1520 году разработал архитектурный план здания Лауренцианы, а также ее декорирование от входной, сложной по форме, лестницы до потолков, стен, стеллажей и скамей в залах библиотеки. Интерьеры библиотеки были частично созданы Микеланджело, но большую часть работ выполнили другие итальянские мастера по эскизам великого мастера.

Библиотека Лауренциана, примыкает к церкви Сан Лоренцо, известного хранилища ценнейших рукописей и книг, входящего в комплекс церкви Сан Лоренцо, над проектом фасада которой так безуспешно трудился мастер. Новую сакристию, которой, он превратил в величественную капеллу Медичи. Был возведен вестибюль библиотеки и зал для хранения и чтения рукописей, который представляет собой длинное помещение из серого камня со светлыми стенами. Вестибюль — высокое помещение с многочисленными утопленными в стену сдвоенными колоннами, словно с трудом сдерживает лестницу, изливающуюся на пол. Ступени гармонически сочетаются и со скруглениями фронтончиков над ложными декоративными окнами вестибюля.

Архитектура Лауренцианы поражает своей красотой, соединяя в одном здании элементы итальянского Ренессанса и Маньеризма.

Впервые Микеланджело в своем проекте отказался от использования скульптурных элементов. Одними лишь средствами архитектуры, достигнут эффект захватывающей выразительности в вестибюле с его сложной системой сдвоенных колонн, которые, будучи вдвинуты в углубления стены, в два яруса обходят небольшое по площади пространство.

Впечатление дополняет необычная по композиции трехмаршевая монументальная мраморная лестница с полукруглыми ступенями и очень низкими перилами. Заполняя своей массой большую часть площади обширного вестибюля и начинаясь прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала. Мраморная лестница будто вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз. Динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.

Высота вестибюля подчеркнута тремя ярусами членений. Причем нижний ярус, завершенный карнизом, воспринимается как своего рода постамент для массивного среднего яруса, со спаренными колоннами и ложными окнами, и верхнего, облегченного, декорированного спаренными пилястрами. Динамика, напряженность, тревожный ритм величавого вестибюля и лестницы как бы подчеркивают значение входа в спокойный, громадной протяженности (длина его 46,2 м) зал библиотеки, светлый и гостеприимный. Все в этом зале, от капитальных, украшенных резьбой пюпитров с рукописями до узора деревянного потолка и наборного рисунка пола, выполнено по эскизам Микеланджело.

28 сентября 1555 года состарившийся Микеланджело описывал лестницу: «;… будто бы взял я несколько овальных ящиков с днищем в одну пальму каждый, но разной длины и ширины, и самый большой и первый я будто поместил на полу на расстоянии от стены с дверью, зависящим от того, какой вы пожелаете сделать лестницу: отлогой или крутой. На первый ящик я положил бы второй, настолько во всех направлениях меньше первого, чтобы он над ним выступал не более того, сколько требуется для подъема ноги, так, чтобы в направлении двери ящики по отношению друг к другу уменьшались и отступали опять-таки ради подъема и чтобы верхняя, самая маленькая ступень равнялась проему двери. А к описанной овальной части лестницы должны примыкать как бы два крыла с той и с другой стороны, со столькими же ступенями, но не овальными. Средняя из этих лестниц предназначается для государя — от середины до верха названной лестницы, а повороты названных крыльев должны возвращаться к стене, от середины же вниз до самого пола они должны, как и вся лестница, отстоять от стены приблизительно на три пальмы так, чтобы нижняя часть помещения не была занята ничем и оставалась свободной со всех сторон. Я описываю смешные вещи, но отлично знаю, что вы кое-что полезное в них найдете»;.

Заказ на сооружение библиотеки Лауренцианы поступил к Микеланджело в 1520 г., проект был закончен в 1524 г., и в том же году началось строительство. Спустя два года работы были прекращены практически на завершающей стадии. В 1530 г. строительные работы были возобновлены. Лестницу, строившуюся в 1533-1534 гг., Амманати завершил только в 1558-1559 гг., когда Микеланджело выслал из Рима глиняную модель лестницы, ставшей главной достопримечательностью вестибюля библиотеки. В 1571 г. состоялось торжественное открытие библиотеки — через полвека от начала работ.

Считается, что здание Библиотеки Лауренцианы является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело, не только благодаря оформлению интерьеров, но и благодаря многочисленным революционным инновациям, используемым во время строительства.

Купол собора Святого Петра.

Купол собора Св. Петра — венец архитектурного творчества Микеланджело. Как и в совершеннейших созданиях его кисти или резца, бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов, все заполняющее движение властно и органически включены в этом куполе в стройное, замкнутое целое идеальных пропорций единого огранизма. Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел, он успел при жизни построить тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции. Микеланджело укрепил столбы, которые должны были поддерживать купол, изготовил модель купола.

Работая над громадным куполом, венчающим собор Св. Петра. Микеланджело учитывал опыт сооружения купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, возведенного Филиппо Брунеллески. .Не повторяя купола Брунеллески, Микеланджело сумел дать свою еще более внушительную концепцию. Если Брунеллески возводил купол флорентийского собора на восьмигранном барабане, сохранив в нем соответствующие восемь ребер, то Микеланджело дал куполу собора Св. Петра шестнадцатигранное основание, по существу, приближенное к кругу.

Возносимый кверху боковыми апсидами, купол покоится на барабане с большими окнами, обрамленными спаренными, сильно выступающими вперед колоннами. Купол служит одновременно выражением тяжести массы и вместе с тем ее одухотворенности, порыва вверх, подчеркиваемого ребрами. Громадный, цельный, торжественный купол собора Св. Петра и теперь господствует над Римом, утверждая мощь дарования его создателя. В этом архитектурном творении Микеланджело в убедительных формах выразил свое ренессансное представление о величии и грандиозных возможностях человека.

Вывод: изучая творчество Микеланджело, мы узнали его как великолепного скульптора, архитектора, художника.

Создавая наш макет, мы научились:

• работать с картоном, придавать ему объёмную форму.

• пользоваться ножом для резки бумажного материала, а также переводить размеры с чертежа в нужный нам масштаб для создания макета.

• переносить выкройки с кальки на картон.

• все задачи, которые мы планировали выполнить, у нас получились.

Задачи:

1. Изучить творчество Микеланджело как выдающегося скульптора.

2. Найти информацию о работах Микеланджело Буонарроти.

3. Проанализировать найденную информацию.

4. Выбрать понравившиеся работы.

5. Исследовать выбранные работы.

6. Проследить развитие идей Раннего Возрождения в творчестве Микеланджело.

7. Изучить архитектурное достояние Микеланджело и выявить связь скульптуры и архитектуры через образ человека.

8. Отметить значение архитектуры выдающегося мастера эпохи Высокого Возрождения для последующего развития строительного дела.

9. Создать наглядный макет вестибюля библиотеки Лауренциана с мраморной лестницей.

Но самое главное мы поняли, что в команде надо работать слажено.

Не много о нашей работе: у нас не получалось скручивать колонны, но с некоторых попыток мы достигли хорошего результата, что Вы можете увидеть на нашем макете. Работая в команде, у нас возникали разногласия, из-за того, что каждый имел свою точку зрения на решения поставленных задач в создании макета, но после долгих споров мы находили компромисс и наши цели были достигнуты. Некоторые идеи в создании макеты появились неожиданно, например, выдвижные страницы с иллюстрациями и текстом.

Наши впечатления о проекте: нам очень понравилось делать наш объёмный макет своими руками и рисовать рекламу. Нам понравилось искать текст о Микеланджело и подбирать к нему различные иллюстрации. Так же мы узнали много исторических вещей о творчестве Микеланджело. Больше всего нас впечатлило, что лестница как живая.

План работы:

1. Мартыченко Катя — руководила группой, делала макет и рекламу.

2. Пинская Ника — делала макет и рекламу, организовала экскурсию в институт МАРХИ.

3. Остащенко Елизавета — помогала делать макет, делала рекламу и текст к защите.

4. Карамышева Настя – делала презентацию.

Европейская архитектура XV — начала XIX веков (стр. 2 из 3)

Архитектура Позднего Возрождения

Продолжающийся упадок экономики и церковная реакция сказываются на всей культурной жизни Италии. В архитектуре наблюдается отход от спокойной гармонии Высокого Возрождения, оживают готические мотивы, усиливается выразительность форм, вертикализм. В целом для архитектуры Позднего Возрождения характерна борьба двух направлений: одно закладывало творческие основы будущего барокко, другое, развивавшее линию Высокого Возрождения, готовило формирование архитектуры классицизма. Микеланджело Буонарроти— великий скульптор и живописец —в 1520 г. начал работу над Новой Сакристией при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, где он добился пластически выразительного, но очень напряженного синтеза архитектуры и скульптуры. Интерьер сакристии масштабно «настроен» на крупные размеры аллегорических скульптур членов семейства Медичи, придающих особую монументальность архитектурному пространству. В этот же период Микеланджело работает над проектом библиотеки Лауренциана во Флоренции, выполненным после его смерти Б. Аммана в 1568 г. Особенно знаменита лестница вестибюля библиотеки, где перспективное сокращение ширины маршей и уменьшение размеров ступеней создают иллюзию расширения пространства. Площадь Капитолия — один из ранних примеров разработки городского ансамбля в истории европейской архитектуры (рис. 5). Микеланджело занимался ее перестройкой с 1546 г. По его проекту площадь симметрично обрамляют портики Капитолийского музея и Дворца консерваторов. Ритм мощных пилястр зданий придает единство всей композиции площади, с которой раскрывается вид на северо-западную часть Рима и Тибр. Крупнейшая работа Микеланджело как архитектора — продолжение строительства собора св. Петра в Риме, порученное ему в 1547 г. Он принимает за основу схему плана Браманте, но значительно усиливает роль центральной части в композиции, для чего пришлось укрепить опорные столбы подкупопьной конструкции.

Рис. 5. Площадь Капитолия в Риме. Начато в 1546 г. План:

1 — Дворец сенаторов; 2 — Дворец консерваторов; 3 — Музей.

Рис. 6. Вилла Фарнезе в Напрарола. Перестройка 1559—1625 гг. Общий вид, генеральный план.

Рис. 7. Церковь Иль-Джезу в Риме. Нач. в 1568 г. Фасад, план.

Купол после смерти Микеланджело в 1564 г. по его проекту и модели строили Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана. Изменена была только конструкция: вместо запланированной Микеланджело тройной оболочки была принята двойная. Смелые искания Микеланджело оказали огромное влияние на последующую архитектуру Италии. В отличие от уравновешенных композиций классической архитектуры его произведения основаны на усилении динамики формы, объема и пластической обработки. Джакомо Бароцци да Виньола уже зрелым архитектором (он спроектировал дворец Фонтенбло во Франции и работал на постройке ватиканского Бельведера) получает в 1559 г. заказ на перестройку виллы Фарнезе в Капрароле. Он реконструирует пятиугольный в плане замок, построенный по проекту Сангалло-младшего, и создает вокруг него целый парковый ансамбль (рис. 6). Работы были закончены только в 1625 г. Церковь Иль-Джезу в Риме, начатая Виньолой в 1558 г., знаменует собой начало возврата к композициям, главное в которых—фасадная плоскость, а структура всего пространства раскрывается изнутри (рис. 7). В этом—влияние готических приемов и соображения экономики (можно не заботиться о скрытых от зрителя боковых фасадах). Композиционные принципы, заложенные Виньолой в архитектуру церкви Иль-Джезу, стали основными в период барокко. Трактат «Правило пяти ордеров» принес ему большую известность как теоретику архитектуры, систематизировавшему законы пропорционирования античных сооружений. Андреа Палладио, внимательно изучавший античное наследие и продолжавший традиции Высокого Возрождения, работал главным образом в Виченце. В 1540 г. его проект побеждает на конкурсе по перестройке палаццо Публико. Готическое здание XV в., перекрытое сомкнутым сводом, Палладио окружает двухъярусными галереями, придавшими ему открытый, гражданский характер (рис. 8). Впечатление композиционной ясности, пластики, ажурности достигается свободной расстановкой арок и колонн большого ордера в сочетании с широким полем антаблемента.

Рис. 8. Палаццо Публико в Виченце. 1549—1614 гг. Фасад, перестроенный А. Палладио.

Палладио продолжает традиции использования «колоссального» ордера, начатые еще Альберти (лоджия дель Капитанио, 1571 г., и палаццо Вальмарана, нач. в 1566 г.). Общеизвестна вилла Ротонда, начатая Палл&дио в 1587 г. (рис. 116). Ее строительство заканчивал Скамоцци. Палладио создано несколько церквей в Венеции. Наиболее значительны из них церкви Сан-Джорджо Маджоре (1580 г.) и Иль-Реденторе, фасады которых решены в барочных мотивах. Палладио написан теоретический труд «Четыре книги об архитектуре», с 1570 г. переиздававшийся на многих языках. Архитектурная школа Палладио стала основой классицизма как архитектурного стиля.

Архитектура барокко в Италии

К началу XVII в. экономическая жизнь Италии пришла в полный упадок. Архитектура развивается только в Риме, где в строительстве культовых зданий особенно сильно проявился стиль барокко.

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и иоверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. В 1614 г. заканчиваются, наконец, работы по строительству собора св. Петра. Доменино Фонтана и Карло Мадерна удлиняют восточную ветвь плана и достраивают внушительных размеров вестибюль. При высоте внутреннего пространства собора до отверстия светового фонаря в 123,4 м и диаметре купола 42 м длина главного нефа составила 187 м, ширина — 27,5, высота —46,2 м (рис. 10). В 1667 г. Джованни-Лоренцо Бернини, талантливый снульптор, сооружает колоннаду на площади перед собором, завершив формирование композиции площади. Совершенно иной по характеру работой Бернини является церковь Сант-Андреа в Риме (1670 г.)—одно из классических произведений барокко. При сооружении парадной лестницы у Сикстинской капеллы («скала Реджиа») Бернини использовал эффект оптической иллюзии, сужая ширину маршей по направлению к верхней площадке. Крупнейшим архитектором итальянского барокко был Франческо Бор-ромини, построивший церковь Сан-Карло у Четырех фонтанов (нач. в 1638 г.) и Сант-Иво во дворе университета в Риме (1660 г.). Обе церкви небольшие с центричным, прихотливым в плане внутренним пространством (рис. 11). Период барокко богат значительными градостроительными работами, к числу которых можно отнести площадь Пьяцца дель Пополо, начатую в 1662 г. архитекторами К. Райнальди и Д. Фонтана. Характерные примеры ансамблевой композиции позднего барокко — Испанская лестница (А. Спекки и Ф. да Санкти, 1725 г.), ведущая к собору Санта-Тринита деи Монти, а также ансамбль палаццо Поли со знаменитым фонтаном Треви перед ним (Н. Сальви, 1762 г.).

Рис. 9. Вилла Ротонда близ Виченцы. 1567—1591 гг. Общий вид, план

Рис. 10. Собор св. Петра в Риме, Генеральный план Ватикана.

Рис. 11. Церковь Сант-Иво в Риме. 1660 г. Общий вид, план.

В последней работе с исключительным мастерством решен синтез архитектуры и скульптуры и достигнут эффект театрального действия, в котором скульптуры как бы «выступают» на фоне архитектурной декорации. В обоих примерах средствами динамичного сопоставления масс и поверхностей решается задача архитектурной организации пространства. Загородные виллы эпохи барокко отличаются осевым построением композиции, большую часть которой занимает обширный регулярный парк с беседками, фонтанами, каскадами водопадов, широкими лестницами. Наиболее интересные из них — вилла д»Эсте в Тиволи, начатая в 1549 г. Ли-горио, и вилла Альдобрандини во Фраскати (Джакомо делла Порта, 1603 г.). Кроме Рима великолепные произведения барокко были созданы в Венеции. Лучшая работа Бальдассаре Лонгена — церковь Санта-Мария делла Салюте (1682 г.) на стрелке Большого канала — живописная центричная восьмигранная постройка с куполом, барабан которого поддерживают мощные волюты (рис. 12).

Градостроительство Италии периода Возрождения и барокко

Ренессанс открыл новые возможности формирования человеческой личности. Художники, архитекторы и градостроители старались создать иные модели жизненной среды человека. В эпоху Ренессанса и барокко развиваются также поиски современных форм функционирования городов; экономические предпосылки и технические достижения делают поиски новой структуры и нового облика города общественной необходимостью. В градостроительстве объектом разработки становятся последовательно идеальные города, затем градостроительные элементы — площади, парки, ансамбли зданий, а позднее — и сам город как реальная задача по художественной композиции.

Позднее Возрождение в Италии.

Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. В условиях наступления феодализма, а затем и католической реакции, искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах самого Возрождения. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Творчество мастеров, верных гуманистическим идеалам, приобрело сложный, драматический характер. В архитектуре Позднего Возрождения возрос интерес к пространственному развитию композиции: здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу, активнее вступали во взаимодействие с природной средой; ясная тектоника построек Раннего Возрождения сменилась большей напряжённостью и конфликтностью. Получили богатую и сложную разработку ренессансные типы общественных зданий, виллы, дворцы.

Выдающимися зодчими этого времени были Микеланджело (1475—1564),Джакомо Бароцци да Виньола (1507—1573) и Андрее Палладио (1518—1580).

Микеланджело Буонарроти

Архитектура Микеланджело очень индивидуальна.В его творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства. Произведения Микеланджело в области архитектуры убеждают в том, что он решал возникавшие перед ним задачи архитектурного порядка как мастер пластики, как скульптор, и соответственно рождавшемуся у него живому пластическому чувству выбирал те или иные мотивы, преобразовывал формы, иногда нарушал даже конструктивную логику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности. Микеланджело явился родоначальником тех тенденций, которые приобрели большое распространение в последующее время и определили появление стиля барокко.

В пределах комплекса церкви Сан-Лоренцо Микеланджело оформил помещение библиотеки — Лауренцианы. Она состоит из вестибюля с лестницей и зала для хранения и чтения рукописей. Стены не были возведены Микеланджело, ему предложили перестроить уже существовавшее ранее здание.

Вопреки всем законам Микеланджело не облегчает, а утяжеляет верхнюю часть стен. Колонны у него не стоят перед стеной и не приставлены к ней, а включены в толщу стены, поставлены в нишах, опираются не на пол, а на выступающие из стены под ними консоли. Стена видится архитектору как мускулистое человеческое тело. Лестница, подобно застывшему каменному потоку, стекает в вестибюль, соединяя его с залом библиотеки. Во всем разлита энергия. Архитектура Микеланджело будто дышит.

Площадь Капитолия

 Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов ,- величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики).

Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Микеланджело словно бы исправил перспективное сокращение дворцов и площади, воспринимающейся ровным прямоугольником. В этот прямоугольник вписан овал, с декоративными лепестками динамичного узора, которые при сокращении в перспективе дают впечатление круга. В центре его возвышается античная бронзовая конная статуя императора Марка Аурелия.Сейчас она заменена копией, оригинал хранится в Капитолийском музее). К открытой стороне площади ведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. Комплекс Капитолия был обильно украшен древними надписями и скульптурами, символика которых утверждала мощь древнего Рима.

Гробницы Медичи (1520-1534)

Схема капеллы Медичи

Почти пятнадцать лет работал Микеланджело над усыпальницей Медичи во Флоренции по заказу папы Климента VII, который был из рода Медичи.

По замыслу часовня должна была стать усыпальницей для всех представителей рода Медичи.Часовня является частью монументального комплекса Сан-Лоренцо и расположено позади церкви. Потолок этой часовни — миниатюрная копия римского храма Пантеон. «Творение ангелов «– так назвал это сооружение сам Микеланджело. Чтобы лучше передать настроения скорби и печали, при оформлении усыпальницы мастер использовал мрачные и приглушенные тона.

В свободном кубическом пространстве (со стороной квадрата около 12 м), увенчанном сводом, Микеланджело разместил пристенные гробницы Медичи. Микеланджело не только увеличил масштаб гробниц, он также впервые использовал в них фигуры в натуральную величину. С одной стороны располагается алтарь, напротив – статуя Мадонны с Младенцем.

По сторонам в нижнем ярусе точно друг против друга размещены саркофаги герцогов Медичи — Лоренцо Урбинского и Джулиано Немурского. Их идеализированные статуи помещены в ниши; взгляды обращены к Богоматери и Младенцу. Все эти образы словно отделены определенной дистанцией от зрителя и пребывают в своем особом мире скорби и напряжения. Общий замысел аллегории дополняют фигуры «Утра», «Вечера», «Дня» и «Ночи».

В период строительства во Флоренции велась жесточайшая борьба за власть. Династия Медичи противостояла силам республиканцев. Самое интересное то, что Микеланджело всем сердцем поддерживал республиканцев. Всячески пытался бороться против людей, на которых работал. Однако неукротимая любовь к искусству взяла верх, и Микеланджело закончил работу над созданием Капеллы Медичи.

Архитектурой и скульптурным убранством капеллы Микеланджело воздвиг памятник не Медичи, а Флоренции. Он оплакал в ней гибель свободы родного города. Капелла Медичи стала этапом в развитии творчества Микеланджело, а вместе с тем и мирового искусства. Эпоха Возрождения не знала еще такого синтеза архитектуры и скульптуры.

Андреа Палладио

Вилла Ротонда

Ла-Ротонда — загородный дом, или вилла, построенный Андреа Палладио на вершине холма под Виченцой для вышедшего в отставку ватиканского чиновни-ка Паоло Альмерико. После перехода в 1591 г. в собственность братьев Капра вилла Альмерико была переименована в виллу Капра . Иногда её называют вилла Альмерико-Капра.

Вилла Ротонда, состоящая под охраной ЮНЕСКО как памятник Всемирного наследия, общепризнана в качестве одного из центральных зданий в истории европейской архитектуры. Для архитекторов-палладианцев это был самый чтимый образец усадебного дома. По его образу и подобию были выстроены тысячи зданий по всему миру — от американской усадьбы Монтичелло до Софийского собора в Царском Селе.

Это один из первых в истории частных домов, решённых в форме античного храма. Вилле присуща идеальная симметрия, основанная на тщательно просчитанных математических пропорциях. У здания четыре тождественных фасада с ионическими портиками, к каждому ведёт балюстрада со статуями античных богов.

Винченцо Скамоцци, который отвечал за достройку и отделку виллы после смерти Палладио, увенчал её куполом-ротондой на подобие римского Пантеона. Из круглого отверстия сверху купола, по замыслу создателей, солнечный свет должен был изливаться в круглую гостиную в центре здания. Её стены покрыты искусными фресками-обманками. Все прочие комнаты спроектированы таким образом, чтобы в них в течение дня тоже равномерно заглядывало солнце.

В отличие от многих памятников архитектуры Возрождения, которые негласно противопоставляют себя окружающему ландшафту, вилла идеально вписана в него. От парадных ворот к ней ведёт широкая аллея для экипажей. Палладио и Скамоцци достигли в этом своём произведении гармонии с природой, неведомой европейскому зодчеству со времён античности.

Творчеством Андреа Палладио (1508—1580) завершается период позднего Ренессанса , он ограничил свою деятельность родным городом — Виченцей, но его роль в развитии итальянской и мировой архитектуры выходит далеко за пределы Северной Италии.

Джакомо Бароцци Виньола

Вилла папы Юлия III

Опубликовано 11.02.2013 автором admin

В вилле Юлия ощущается стремление зодчего придать своему произведению черты нарочитой красивости и изысканности, рафинированной отточенности деталей. Сегодня в вилле — музей этрусской культуры.Вилла папы Юлия III считается лучшим примером архитектуры маньеризма . Сразу за зданием начинался огромный парковый ансамбль, к созданию которого, в частности, приложил руку Микеланджело… Спроектировал Виллу архитектор Джакомо Бароцци Виньола . В основу замысла был положен принцип постепенного раскрытия пространства, решенного по законам сценографии: великолепный портал, имитирующий триумфальную арку, ведет в полукруглую галерею, которая раскрывается во двор. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Внизу бьет фонтан Аква Верджине, украшенный гермами-кариатидами и фигурами речных божеств – Арно и Тибра.

 

В вилле Юлия ощущается стремление зодчего придать своему произведению черты нарочитой красивости и изысканности, рафинированной отточенности деталей. Сегодня в вилле — музей этрусской культуры

Похожее

Ренессансная архитектура в Европе – HiSoUR История культуры

Архитектура эпохи Возрождения – это европейская архитектура периода между 14 и 17 веками в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие некоторых элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически, архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой и сменилась барочной архитектурой. Разработанный во Флоренции впервые с Филиппо Брунеллески как одним из его новаторов, стиль Ренессанса быстро распространился на другие итальянские города. Стиль был перенесен во Францию, Германию, Англию, Россию и другие части Европы в разные сроки и с разной степенью воздействия.

В стиле ренессанса акцент делается на симметрии, пропорции, геометрии и регулярности частей, поскольку они демонстрируются в архитектуре классической древности и, в частности, в древнеримской архитектуре, из которых осталось много примеров. Порядок расположения колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых дуг, полусферических куполов, ниш и эдикулов заменяли более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековых зданий.

Высокий ренессанс
В конце 15 века и в начале 16 века архитекторы, такие как Браманте, Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способности применять его к зданиям, таким как церкви и городские палаццо, которые сильно отличались от структур древние времена. Стиль стал более украшенным и декоративным, статуэтки, купола и купола стали очень очевидными. Архитектурный период известен как «Высокий ренессанс» и совпадает с возрастом Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Браманте
Браманте
Донато Браманте, (1444-1514), родился в Урбино и перешел от живописи к архитектуре, найдя свой первый важный патронаж под Людовико Сфорца, герцогом Миланским, для которого он создал несколько зданий более 20 лет. После падения Милана на французов в 1499 году Браманте отправился в Рим, где добился больших успехов под папским патронажем.

Апсида Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.
Превосходное архитектурное достижение Браманте в Милане – это его сложение и хор в аббатской церкви Санта-Мария-делле-Грацие (Милан). Это кирпичная структура, форма которой во многом обязана северной итальянской традиции квадратных куполообразных баптистерий. Новое здание почти централизовано, за исключением того, что из-за этого участка алтарь распространяется дальше, чем трансепт. Полусферический купол, приблизительно в 20 метров в поперечнике, поднимается вверх, спрятанный внутри восьмиугольного барабана, пробитого на верхнем уровне арочными классическими отверстиями. Вся внешность имеет очерченные детали, украшенные местным орнаментом из терракоты.

В Риме Браманте создал то, что было описано как «идеальный архитектурный камень», Темпиетто в монастыре Сан-Пьетро в Монторио. Этот небольшой круговой храм отмечает место, где Святой Петр был замучен и, таким образом, является самым священным местом в Риме. Здание приспосабливает стиль, очевидный в остатках Храма Веста, самого священного места Древнего Рима. Он заключен в пространственном контрасте с окружающим его монастырем. Как видно из рисунка, как показано на картинке выше, оно обрамлено аркой и колоннами, форма которых повторяется в ее самостоятельной форме.

Браманте продолжил работу в Ватикане, где он создал впечатляющий Кортилий Святого Дамасо и Бельведер. В 1506 году был выбран проект Браманте для воссоздания Папы Юлиуса II базилики Святого Петра, и был заложен фундамент. После смерти Браманте и многих изменений плана Микеланджело, как главный архитектор, вернулся к чему-то ближе к оригинальному предложению Браманте

Сангалло
Антонио да Сангалло Младший, (1485-1546), был одним из семейства военных инженеров. Его дядя, Джулиано да Сангалло был одним из тех, кто представил план воссоздания Святого Петра и был ненадолго содиректором проекта с Рафаэлем.

Антонио да Сангалло также представил план для Святого Петра и стал главным архитектором после смерти Рафаэля, чтобы сменить его на Микеланджело.

Его слава не опиралась на его связь со Святым Петром, но в его здании дворца Фарнезе, «величайшего дворца этого периода», началось в 1530 году. Впечатление от величия отчасти зависит от его огромных размеров (длина 56 м Высотой 29,5 метров) и в своем высоком месте с видом на широкую площадь. Это также здание красивой пропорции, необычное для такого большого и роскошного дома, который был построен главным образом из штукатурного кирпича, а не камня. Против гладких розово-вымытых стен каменные квоты углов, массивный портативный портал и величественное повторение тонко детализированных окон придают мощный эффект, устанавливая новый стандарт элегантности в дворцовом строительстве. Верхний из трех ровных этажей был добавлен Микеланджело. Вероятно, так же хорошо, что это впечатляющее здание из кирпича; Травертин для его архитектурных деталей прибыл не из карьера, а из Колизея.

Рафаэль
Рафаэль, (1483-1520), Урбино, обученный под Перуджино в Перудже, прежде чем переехать во Флоренцию, некоторое время был главным архитектором Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Он также проектировал ряд зданий, большинство из которых были закончены другими. Его единственной самой влиятельной работой является Палаццо Пандольфини во Флоренции с двумя рассказами о сильно сочлененных окнах типа «скинии», каждый из которых окружен орденскими пилястрами, карнизом и чередующимися арочными и треугольными фронтонами.

манерность
Маньеризм в архитектуре был отмечен широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело, Джулио Романо, Бальдассара Перуцци и Андреа Палладио, которые привели к стилю барокко, в котором тот же архитектурный словарь использовался для совершенно иной риторики.

Перуцци
Бальдассар Перюцци, (1481-1536), был архитектором, родившимся в Сиене, но работающим в Риме, работа которого соединяет Высокий ренессанс и маньерист. Его Вилла Фарнезина 1509 года является очень регулярным монументальным кубом из двух равных историй, бухты которых четко обозначены орденами пилястр. Здание необычно для своих фрескарованных стен.

Самая известная работа Перуцзы – Палаццо Массимо в Колонне в Риме. Необычные черты этого здания состоят в том, что его фасад слегка кривит вокруг извилистой улицы. На первом этаже расположен темный центральный портик, идущий параллельно улице, но как полузакрытое пространство, а не открытая лоджия. Над этим поднимаются три недифференцированных этажа, верхние два с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким крыльцом, которое служило с момента его строительства убежищем для бедного города.

Джулио Романо
Джулио Романо (1499-1546), был учеником Рафаэля, помогал ему в различных работах для Ватикана. Романо был также изобретательным дизайнером, работающим в Federico II Gonzaga в Мантуе на Palazzo Te (1524-1534), проект, который объединил его навыки архитектора, скульптора и живописца. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзорные эффекты, удивительные сочетания архитектурной формы и текстуры и частое использование признаков, которые кажутся несколько несоразмерными или несогласованными. Общий эффект является жутким и тревожным. Илан Рахум цитирует Романо как «одного из первых промоутеров маньеризма».

Микеланджело
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был одним из творческих гигантов, чьи достижения ознаменовали Высокий ренессанс. Он преуспел в каждом из полей живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой области. Его архитектурная слава состоит главным образом в двух зданиях: интерьерах Лаврентийской библиотеки и ее вестибюле в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и базилике Святого Петра в Риме.

Святой Петр был «величайшим творением эпохи Возрождения», и большое количество архитекторов внесло свой вклад в это. Но при его завершении было больше дизайна Микеланджело, чем любого другого архитектора, до или после него.

Святой Петр
План, который был принят при закладке фундамента в 1506 году, был сделан Браманте. Различные изменения в плане произошли в серии архитекторов, которые его преследовали, но Микеланджело, когда он взял на себя проект в 1546 году, вернулся к плану греческого креста Браманте и перепроектировал причалы, стены и купол, давая более низкий весовой членов массивные пропорции и устраняя окружающие проходы от алтаря и одинаковых рукавов трансепта. Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело с несколькими штрихами пера превратил сложность снежинки в массивное, сплоченное единство».

Купол Микеланджело был шедевром дизайна, используя две раковины из кладки, одну в другой и увенчанную массивным фонарем, как во Флоренции, на ребрах. Для внешней части здания он проектировал гигантский заказ, который определяет каждую внешнюю бухту, причем вся партия удерживается вместе широким карнизом, который бежит сплошным, как рябь лента вокруг всего здания.

Существует деревянная модель купола, показывающая ее внешнюю оболочку как полусферическую. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, который преуспел в Микеланджело, был Джакомо делла Порта. Купол, как и построенный, имеет гораздо более крутую проекцию, чем купол модели. Обычно предполагается, что именно делла Порта сделала это изменение в дизайне, чтобы уменьшить направленность наружу. Но на самом деле неизвестно, кто именно это произвел это изменение, и в равной степени возможно и стилистическую вероятность того, что человек, который решил более динамичную схему, был сам Микеланджело в течение нескольких лет, когда он руководил проектом.

Прихожая Лаврентьевской библиотеки
Библиотека Лаврентия
Микеланджело был у своего самого маньериста в дизайне вестибюля Библиотеки Лаврентия, также построенного им для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции, в том же Сан-Лоренцо, где Брунеллески переделал церковную архитектуру в Классическая форма и установленная четкая формула для использования классических заказов и их различных компонентов.

Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и склоняет их к своей воле. Библиотека наверху. Это длинное низкое здание с богато украшенным деревянным потолком, подходящим полом и переполненными загонами, законченными его преемниками дизайна Микеланджело. Но это светлая комната, естественное освещение, текущее через длинный ряд окон, которые кажутся положительно переполненными между порядком пилястр, которые идут вдоль стены. С другой стороны, вестибюль высок, выше его ширины и переполнен большой лестницей, выходящей из библиотеки, в которой Певснер упоминает как «поток лавы» и разрывается в трех направлениях, когда он встречается балюстрада посадки. Это пугающая лестница, тем более, что подъем лестницы в центр круче, чем на двух сторонах, и только восемь шагов в девяти.

Пространство переполнено, и следует ожидать, что стены будут разделены пилястрами с низкой проекцией. Но Микеланджело решил использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы смело стоять у стены, он глубоко погрузился в углубления внутри самой стены. В соседней церкви Сан-Лоренцо Брунеллески использовал небольшие скользящие консольные кронштейны, чтобы сломать строго горизонтальную линию курса над аркадой. Микеланджело заимствовал мотивы Брунеллески и встал каждую пару затонувших колонн на пару кронштейнов с двумя консолями. Певснер говорит, что «Laurenziana … раскрывает маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме».

Джакомо делла Порта
Giacomo della Porta, (c.1533-1602), был известен как архитектор, который сделал купол базилики Святого Петра реальностью. Изменение контура между куполом, как оно появляется в модели и куполом, когда оно было построено, вызвало предположения о том, произошли ли изменения с делла Порта или с самим Микеланджело.

Делла Порта провел почти всю свою трудовую жизнь в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеристов. Одной из его самых известных работ является фасад церкви Gesù, проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола. Большинство характеристик оригинальной конструкции поддерживаются, тонко трансформируются, чтобы придать больший вес центральной части, где делла Порта использует, среди других мотивов, треугольный фронтон, наложенный на сегментный над главной дверью. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Центральная часть, как и Сант-Андреа в Мантуе, основана на Триумфальной арке, но имеет два четких горизонтальных подразделения, таких как Санта-Мария-Новелла. См. Выше Альберти. Проблема увязки проходов с нефом решается с помощью свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое обеспечивает гораздо меньшие скобки и четыре статуи стоять над парными пилястрами, визуально взвешивая по углам здания. Влияние дизайна можно увидеть в барочных церквях по всей Европе.

Андреа Палладио
Андреа Палладио, (1508-80), «самый влиятельный архитектор всего Ренессанса», был, как каменщик, познакомился с гуманизмом поэта Ганьорджио Триссино. Его первой крупной архитектурной комиссией была перестройка Базилики Палладиана в Виченце, в Венето, где он должен был работать большую часть своей жизни.

Палладио должен был преобразовать архитектурный стиль дворцов и церквей, взглянув на концепцию классицизма. В то время как архитекторы Флоренции и Рима смотрели на такие структуры, как Колизей и Арка Константина, чтобы предоставить формулы, Палладио смотрел на классические храмы с их простой формой перистиля. Когда он использовал мотив «триумфальной арки» большого арочного отверстия с нижним квадратным отверстием с обеих сторон, он неизменно применял его в небольших масштабах, таких как окна, а не в больших масштабах, как Альберти использовал его в Сант ‘ Андреа. Этот древнеримский мотив часто упоминается как палладийская арка.

Самым известным из домашних зданий Палладио является Вилла Капра, иначе известная как «la Rotonda», центрально планируемый дом с куполообразным центральным залом и четырьмя одинаковыми фасадами, каждый из которых имеет подобный храму портик, подобный положению в пантеоне в Риме. На вилле Корнаро, проектирующий портик северного фасада и утопленная лоджия садового фасада, состоят из двух упорядоченных этажей, верхний – балкон.

Прогресс от раннего ренессанса до барокко
В Италии, по-видимому, происходит беспрепятственный переход от архитектуры раннего Возрождения через Высокий ренессанс и маньерист в стиле барокко. Певснер комментирует вестибюль Библиотеки Лаврентия, что «часто говорят, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».

Хотя преемственность может иметь место в Италии, это не обязательно было в другом месте. Принятие стиля архитектуры эпохи Возрождения было медленнее в некоторых областях, чем в других, что можно увидеть, например, в Англии. Действительно, поскольку Папа Юлий II имел разрушенную древнюю базилику св. Петра, чтобы освободить место для нового, Генрих VII из Англии добавлял славную новую часовню в перпендикулярном готическом стиле в Вестминстерское аббатство.

Точно так же стиль, который должен был стать бароком, развился в Италии в начале 17 века, примерно в то время, когда первые полностью ренессансные здания были построены в Гринвиче и Уайтхолле в Англии после длительного периода экспериментов с классическими мотивами, применяемыми к местные архитектурные формы или, наоборот, принятие структурных форм Возрождения в самом широком смысле с отсутствием формул, которые регулировали их использование. Пока англичане только открывали, что такое правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их разлома. В Англии, после Восстановления Монархии в 1660 году, архитектурный климат изменился, и вкус переместился в сторону барокко. Вместо того, чтобы развиваться, как это было в Италии, оно прибыло полностью полноценно.

Подобным же образом во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто-Спирито Брунеллески и дворец Медичи Риккарди Микелоццо, архитектура барокко казалась почти незатронутой, по пяткам своего рода прото-ренессансного местного стиля. Распространение барокко и его замена традиционной и более консервативной архитектуры эпохи Возрождения были особенно очевидны в строительстве церквей в рамках Контрреформации.

Распространение в Европе
XVI век видел экономическое и политическое влияние Франции и Испании, а затем и Голландии, Англии, Германии и России. В результате эти места стали импортировать стиль Ренессанса в качестве показателей их новой культурной позиции. Это также означало, что только около 1500 и позже стали появляться признаки архитектурного стиля эпохи Возрождения за пределами Италии.

Книжные или орнаментные гравюры с выгравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнаменты, были очень важны для распространения стилей Возрождения в Северной Европе, среди которых наиболее важными авторами были Андроует дю Корсау во Франции, а также Ганс Вредман де Фриз в Нидерландах, а Вендел Диттерлин, автор Архитектура (1593-94) в Германии.

Хорватия
В XV веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная часть Хорватии и Славонии были в союзе с Королевством Венгрии, а Далмация, за исключением независимого Дубровника, находилась под властью венецианской республики. Собор Св. Джеймса в Шибенике был начат в 1441 году в готическом стиле Джорджио да Себенико (Juraj Dalmatinac). Его необычная конструкция не использует раствор, каменные блоки, пилястры и ребра, соединенные с суставами и щелями так, как это было обычно в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незавершенной и продолжалась под Никколо ди Джованни Фиорентино, который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, которая включает в себя верхние окна, своды и купол в стиле ренессанса. Сочетание хранилища с высокими стволами с более низкими стволами с половиной ствола над проходами придает фасаду свою характерную форму трилистника, которая является первой в этом регионе. Собор был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году.

Королевство Венгрия
Одним из самых ранних мест, где можно было повлиять архитектуры эпохи Возрождения, было Королевство Венгрии. Стиль появился после брака короля Маттиаса Корвинуса и Беатриче из Неаполя в 1476 году. Многие итальянские художники, мастера и масоны прибыли в Буду с новой королевой. Важные остатки летнего дворца раннего ренессанса короля Маттиаса можно найти в Вишеграде. Османское завоевание Венгрии после 1526 года сократило развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные примеры. Сегодня единственной полностью сохранившейся работой венгерской архитектуры эпохи Возрождения является Часовня Бакоц (по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоша), которая теперь является частью базилики Эстергом.

Россия
Князь Иван III представил архитектуру эпохи Возрождения в Россию, пригласив нескольких архитекторов из Италии, которые принесли с собой новые методы строительства и некоторые элементы стиля эпохи Возрождения, в целом следуя традиционным образцам русской архитектуры. В 1475 году болонский архитектор Аристотель Фиораванти приступил к восстановлению Успенского собора в Московском Кремле, пострадавшего в результате землетрясения. В качестве модели Фиораванти был дан Владимирский собор 12-го века и создал дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с чувством просторы, пропорции и симметрии ренессанса.

Польша
Польская ренессансная архитектура делится на три периода: Первый период (1500-50) – это так называемый «итальянский». Большинство зданий эпохи Возрождения были построены в это время итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции, в том числе Франческо Фиорентино и Бартоломео Берреччи (двор Вавеля, Часовня Сигизмунда).

Во втором периоде (1550-1600 гг.) Архитектура Ренессанса стала более распространенной, с началом маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в Померании. Здания включают в себя Зал Новой Ткани в Кракове и мэрии в Тарнув, Сандомир, Хелм (снесены) и наиболее известный в Познани.

В третьем периоде (1600-50) возрастающая сила иезуитов и контрреформации дала импульс развитию маньеристской архитектуры и барокко.

Корона Богемии
Стиль Ренессанса впервые появился в короне Богемии в 1490-х годах. Богемия вместе со своими включенными землями, особенно Моравия, таким образом, занимала место в Священной Римской империи с самыми ранними известными образцами архитектуры эпохи Возрождения.

Земли чешской короны никогда не были частью древней Римской империи, поэтому они упустили свое древнее классическое наследие и должны были зависеть от итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готический стиль сохранил свое положение особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и поэтому способна выражать святость. Архитектура Ренессанса сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16-го века (например, жилая часть дворца была построена в современном стиле Ренессанса, но ее часовня была спроектирована с элементами Готики). Фасады чешских ренессансных зданий часто украшались сграффито (фигурные или декоративные).

Франция
В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в северной Италии, возвращая во Францию ​​не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары произошла волна строительства, и в это время появилось много ренессансных замков, самым ранним примером которого был Château d’Amboise (около 1495), в котором Леонардо да Винчи провел последние годы. Стиль стал доминирующим под Фрэнсисом I (см. Châteaux долины Луары).

Нидерланды
Как и в живописи, архитектура эпохи Возрождения заняла некоторое время, чтобы добраться до Нидерландов и не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, непосредственно под влиянием итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вирджит, который спроектировал мэрию Антверпена, законченную в 1564 году. Стиль, иногда известный как «Антверпенский маньеризм», сохраняющий сходную общую структуру с поздне-готическими зданиями, но с более крупными окна и много цветочным оформлением и детализацией в стиле эпохи Возрождения, оказал большое влияние на всю Северную Европу, например, в елизаветинской архитектуре, и является частью более широкого движения северного маньеризма.

В начале 17 века голландская республика Хендрик де Кизер сыграла важную роль в развитии стиля эпохи Возрождения в Амстердаме, который имеет местные особенности, включая преобладание высоких узких таунхаусов, «ловушку» или голландскую гору и использование декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, в которых вершина поднимается гораздо круче, чем в большинстве других ренессансных архитектур, но в соответствии с профилем фронтона. Резные каменные детали часто имеют низкий профиль, в ремне, напоминающей кожу, стилистическую особенность, происходящую из Школы Фонтенбло. Эта функция была экспортирована в Англию.

Германия
Ренессанс в Германии был вдохновлен сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут, замок в Гейдельберге, дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге, мэрия и фуггерские дома в Аугсбурге и Михайловский в Мюнхене. Особая форма архитектуры эпохи Возрождения в Германии – эпоха Везера, с выдающимися примерами, такими как мэрия Бремена и Юлеум в Хельмштедте.

В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект в стиле ренессанс Вильгельма Вернукена для двухэтажной лоджии для муниципалитета Кельна. Сент-Майкл в Мюнхене – самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцогом Вильгельмом V в Баварии между 1583 и 1597 годами как духовный центр контрреформации и был вдохновлен церковью Ил-Гесо в Риме. Архитектор неизвестен. Многие примеры зданий в стиле кирпичного ренессанса можно найти в древних городах Ганзейского типа, таких как Штральзунд, Висмар, Любек, Люнебург, Фридрихштадт и Стаде. Известные архитекторы немецкого ренессанса включают Фридриха Сустриса, Бенедикта Рейта, Абрахама ван ден Блока, Элиаса Холла и Ханса Крамппера.

Англия
Архитектура эпохи Возрождения прибыла в Англию во время правления Елизаветы I, впервые распространившись по странам Низкого, где среди других особенностей были приобретены версии голландского фронтона, а фламандские ремни в геометрических рисунках, украшающие стены. Новый стиль, как правило, проявлялся в больших квадратных домах, таких как Longleat House.

Первым крупным экспонентом итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573-1652), который изучал архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию с энтузиазмом к новому движению и сразу начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы, с их чистыми линиями и симметрией, были революционными в стране, которая все еще очарована окнами, зубцами и башнями.

Испания
В Испании ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Новый стиль называется Plateresque, из-за чрезвычайно украшенного фасада, который привлек к себе декоративные мотивы сложной детализированной работы серебряных мастеров Plateros. Классические ордена и мотивы канделябра (канделябры) объединены свободно в симметричные цели.

С середины шестнадцатого века под такими архитекторами, как Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, было более пристальное внимание к искусству древнего Рима, иногда предвосхищая маньеризм, примеры которого включают дворец Карла V в Гранаде и Эскориал.

Португалия
Как и в Испании, принятие стиля Ренессанса в Португалии было постепенным. Так называемый мануэлинский стиль (приблизительно 1490-1535) женился на элементах эпохи Возрождения в готических структурах с поверхностным применением буйного орнамента, подобного испанской готической Испании. Примеры Мануэлина включают башню Белен, защитное здание готической формы, украшенное лоджиями в стиле эпохи Возрождения, и монастырь Херонимос, с орнаментами эпохи Возрождения, украшающими порталы, колонны и монастыри.

Скандинавия
Архитектура эпохи Возрождения, которая нашла свой путь в Скандинавию, была под влиянием фламандской архитектуры и включала в себя высокие фронтоны и воздух замка, что было продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг. Следовательно, большая часть нео-ренессанса, который можно найти в скандинавских странах, получена из этого источника.

В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Христиана IV. Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы разработали шедевры, такие как замок Кронборг в Хельсингере и дворец Фредериксборг в Хиллероде. Дворец Фредериксборг (1602-1620) в Хиллероде является крупнейшим дворцом эпохи Возрождения в Скандинавии.

В другом месте, в Швеции, при захвате власти Густавом Васой и начале протестантской реформы, строительство церкви и проекты в аристократическом строительстве почти остановились. За это время появилось несколько великолепных так называемых замков Васа. Они были построены в стратегических местах для управления страной, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замок Грапсхольм, замок Кальмар и замок Вадстена известны своим слиянием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.
На архитектуру Норвегии частично повлияло появление чумы в эпоху Возрождения. После «Черной смерти» монументальное строительство в Норвегии зашло в тупик. В Норвегии есть несколько примеров архитектуры эпохи Возрождения, наиболее заметной из которых является реконструкция средневековой башни Розенкранц в Бергене, Барония Розендаль в Хардангере и современная усадьба австрийцев под Тронхеймом и части крепости Акершус.

В финской архитектуре мало свидетельств влияния Ренессанса.

Балтийские государства
Ренессанс прибыл поздно в то, что сегодня является Эстонией, Латвией и Литвой, так называемыми прибалтийскими государствами, и не сделал большой отпечаток архитектурно. Это было политическое бурное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войны.

В Эстонии художественные влияния исходили от голландских, шведских и польских источников. Здание Братства Черноголовых в Таллинне с фасадом, разработанным Arent Passer, является единственным по-настоящему ренессансным зданием в стране, которое сохранилось более или менее неповрежденным. Примечательно, что в эти трудные времена единственными другими примерами являются чисто военные здания, такие как пушечная башня Fat Margaret, также в Таллинне.

Архитектура латвийского Возрождения находилась под влиянием польско-литовского и голландского стиля, а маньеризм – из готики без посредников. Церковь Святого Иоанна в столице Латвии Риге является примером более ранней готической церкви, которая была реконструирована в 1587-89 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Джорис Фрэзе). Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Латвии является сильно украшенный Дом Черноголовых, перестроенный из более ранней средневековой структуры в его нынешние маньеристские формы еще в 1619-25 годах архитекторами А. и Л. Янсеном. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах.

В то же время Литва составляла половину крупного польско-литовского содружества. Возрождение Возрождения усилилось во время правления великих князей Литовских Сигизмундов I Старого и Сигизмунда II Августа. Дворец Великих князей Литвы (разрушенный в 1801 году, копия, построенная в 2002-2009 годах) показывает итальянские влияния. В стране действовало несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джьянотис, Джованни Чини и Джованни Мария Моска.

Скрытые таланты гения эпохи Возрождения

Микеланджело, или Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был одним из самых талантливых и плодовитых художников и скульпторов всех времен. Он был настоящим провидцем, чьи таланты варьировались от создания захватывающих фресок до великолепных архитектурных проектов.

У него не было формального архитектурного образования в этой области, но вместо этого он изучил и включил стили, которые он нашел во Флоренции и Риме.В результате Микеланджело создал сборник декоративных и архитектурных чертежей, который позже он будет использовать в качестве справочного руководства для будущих работ.

Незадолго до своей смерти Микеланджело уничтожил большое количество своих эталонных эскизов и писем. Это было сделано для того, чтобы посмертно сохранить его имидж уважаемого архитектора и скрыть огромный объем работы, необходимой ему для подготовки каждого проекта. К счастью, этого компендиума сохранилось достаточно, чтобы мы могли его увидеть сегодня.

Микеланджело Архитектор: что мы знаем

Поскольку он был самоучкой, его архитектурный стиль был довольно необычным для того времени.Неудивительно, что в его работах также использовались многие техники художественной композиции.

Его обширное образование художника и скульптора было хорошо использовано при проектировании его зданий. Его навыки в скульптуре дадут ему отличные навыки, которые можно передать другим людям.

Типичный одаренный художник, он не следовал стандартным дизайнерским практикам своего времени, особенно когда дело касалось архитектурного дизайна. Это позволило ему быть более свободным в своих проектах, чем его более классически подготовленные сверстники.

После набросков Микеланджело обычно делал восковую или глиняную модель. Это позволило бы ему и дальше развивать и уточнять свои планы, пока они не будут соответствовать его очень высоким стандартам.

Он никогда не считал себя архитектором, а просто скульптором на всю жизнь. Несмотря на это, ему удалось достичь такого мастерства в искусстве, которое могли проявить немногие из его современников.

Его работы вдохновили многих архитекторов после его смерти. В конечном итоге это привело к творчеству маньеристов, за которыми последовали стили барокко через поколение.

В этой статье мы кратко познакомимся с некоторыми из его величайших архитектурных проектов и работ.

Источник: Жан-Кристоф БЕНУА / Wikimedia Commons

1. Базилика Святого Петра в Риме — неохотный шедевр Микеланджело

Из его самых заметных архитектурных работ был его вклад в Базилику Святого Петра в Риме. Хотя он и не был первоначальным архитектором, он вступил во владение после смерти своих предшественников.

Строительство базилики Святого Петра началось в 1506 по проекту архитектора Донато Браманте.Позже Донато умер, всего через шесть лет после начала строительства, за ним последовал его комиссар, Папа Юлий II, в 1513 .

В течение следующих 30 лет сменяющих друг друга архитекторов возьмет в руки батон, каждый из которых привнесет свой характер в окончательный дизайн. Наконец, в возрасте 72 Микеланджело был приглашен взяться за проект в 1547 .

Поначалу отказался от должности, сославшись на то, что «архитектура — не моя настоящая профессия».Позже он смягчился и объединил работы своих предшественников. Он также убрал лишние украшения из предыдущих проектов, чтобы здание можно было закончить быстрее и дешевле, вернувшись к более ранним планам Донато.

Микеланджело никогда бы не увидел, как его видение Базилики обретет форму, поскольку, как и его предшественники, он умер до того, как оно было завершено.

Это здание с тех пор стало одной из самых важных церквей в христианском мире. Важность его не только из-за его размеров, но и из-за того, что в нем находится место захоронения св.Петр, который был первым папой.

Источник: Monchelsea / Wikimedia Commons

2. Порта Пиа, ворота в историю Микеланджело

Порта Пиа — одни из городских ворот в исторический центр Рима. Это впечатляющий арочный вход, встроенный в аврелианские стены Вечного города и расположенный в начале Номентанской дороги.

Здание было заказано Папой Пием IV и названо в его честь. Но что более важно, он был разработан Микеланджело. Он был заказан для замены древних ворот Номентана, стоящих поблизости.

Порта Пиа будет одной из его последних работ.

Микеланджело спроектировал для здания два совершенно разных фасада. Еще одно классическое и монументальное дополнение к старому римскому форуму. Другой, противостоящий одному, был более украшен и величественен.

Строительство началось в середине 16 века 1551 и было завершено после смерти Микеланджело. Его заменил Джакомо Дель Дука после его смерти, и он внесет некоторые тонкие изменения в первоначальный дизайн.

Ворота претерпели несколько этапов изменений в течение своего срока службы, при этом значительные реставрационные работы проводились в середине 19 века.

Источник: Joris / Wikimedia Commons

3. В библиотеке Лаврентия находится одно из самых важных собраний книг в мире

В 1523 году Папа Климент VII поручил Микеланджело создать библиотеку Лаврентия для его семейной коллекции. книги во Флоренции. Это окажется для него очень важным проектом.

Он был построен в монастыре Медичейской базилики Сан-Лоренцо-ди-Фиренце . Библиотека была построена, чтобы символизировать переход семьи Медичи от купцов к представителям интеллигенции Италии.

Микеланджело делал подготовительные чертежи здания и лично занимался строительством не менее десяти лет, прежде чем переехать в Рим в 1534 . На данный момент достроены только стены читального зала.

Несмотря на его отсутствие, Микеланджело будет следить за строительством здания, которое продолжали его последователи Джорджо Вазари и Бартоломео Амманнати. Эти люди тесно сотрудничали с первоначальными планами и устными инструкциями Микеланджело.

Строительство завершено в 1571 .

Внутреннее убранство здания так же впечатляет, как и его внешний вид, и считается одним из наиболее унифицированных произведений Высокого Возрождения, которые можно найти во Флоренции. С технической точки зрения здание считается великолепным образцом маньеризма.

Сегодня в библиотеке хранится самая важная коллекция престижных и старинных книг в Италии. Он содержит более 11000 рукописей и 4500 старопечатных книг.

Источник: Richardfabi ~ commonswiki / Wikimedia Commons

4. Микеланджело оставил незавершенным храм Сагрестия Нуова в капелле Медичи. члены семьи Медичи во Флоренции. Как и библиотека Лаврентия, она является расширением базилики Сан-Лоренцо Брунеллески

, Флоренция, .

Микеланджело был естественным выбором для его дизайна, и он старался сохранить дизайн в пределах характера Базилики в целом и Sagrestia Vecchia (Старая ризница) поблизости.

Работы на конструкции начались в 1520 и продолжались еще 4 года до остановки и повторного запуска 1530 . Этот перерыв отчасти был вызван изгнанием семьи Медичи из Флоренции.

Их изгнание было вызвано разграблением Рима и отстранением Папы Климента VII от власти. Они снова обретут известность в 1530 .

Микеланджело было поручено спроектировать часовню, а также гробницы для членов семьи Медичи.Были закончены только гробницы герцога Немурского и герцога Урбино.

На каждой было по две пары лежащих мужских и женских статуй, созданных Микеланджело и его учениками.

Работа окончательно прекратилась в 1534 , когда Микеланджело переехал в Рим из Флоренции, где поселился на постоянной основе. Ризница оставалась незавершенной до 1554 , когда работа возобновилась и была окончательно закончена Джорджо Вазари и Бартоломео Амманнати в 1555 .

Источник: Джакомо Броджи / Викимедиа Комммонс

5. Палац Микеланджело цо Фарнезе — теперь посольство Франции в Италии

Палаццо Фарнезе, также известный как дворец Фарнезе, представляет собой великолепный дворец эпохи Возрождения в Риме. Он был сдан в аренду французскому правительству в 1936 сроком на 99 лет и используется как здание итальянского посольства. За эту привилегию они платят символическую плату в размере евро за 1 евро в месяц.

Первоначально он был разработан в 1517 для семьи Фарнезе, но с годами расширился. На протяжении всего срока эксплуатации зданий в строительстве принимали участие некоторые из самых выдающихся итальянских архитекторов.

Такие, как Якопо Бароцци да Виньола, Джакомо Делла Порта и, конечно же, Микеланджело, оставили свой след. Микеланджело был впервые введен в эксплуатацию в , 1534, годах, когда Алессандро Фарнезе стал Папой Павлом III.

Он значительно увеличил дизайн здания по сравнению с предыдущими проектами.Особо переработан третий этаж здания с его глубоким карнизом и впечатляющим внутренним двором.

Все остальные изменения в здании после 1534 отразили звездное повышение статуса Алессандро. Они также использовали архитектурные формы, чтобы представить силу семьи Фарнезе в то время.

Позднее он был окончательно модифицирован в 1546 Антонией да Сангалло Младшим. После смерти Сангалло он был снова завершен под наблюдением Микеланджело в 1589 .

По сей день здание возвышается над площадью Piazza Farnese в Риме. В нем также находится большая научная библиотека, собранная Национальной школой Ecole Francaise de Rome .

Помимо того, что он является известной туристической достопримечательностью города, он также снимался в таких фильмах, как воссоздание «Ромео и Джульетты» 2013 года.

Источник: Myrabella / Wikimedia Commons

6. Лестница Палаццо Сенаторио была одной из великих реконструкций Микеланджело.

Палаццо Сенаторио, или Сенаторский дворец, расположен на площади Piazza del Campidoglio в центре Рима.Первоначально он был построен между 12 и 13 веками , но был сильно перестроен Микеланджело (и Джакомо Делла Порта) в период с начала до середины 16 века .

Вся структура стоит на вершине древнего Капитолийского холма.

Он стоит на вершине Табулярия , в котором когда-то хранились городские записи древних времен. Он был построен на своем нынешнем месте, чтобы предложить уединение и созерцание, поскольку он довольно удален и возвышается над городом Римом.

Палаццо претерпел значительную реконструкцию в 14 веке , и Микеланджело позже попросили изменить дизайн монументальных ступеней здания. Он также отвечал за реконструкцию Кордонаты (лестницы) на площади Piazza del Campidoglio .

Микеланджело, как и многие другие его архитектурные произведения, стилизовал свою реконструкцию в стиле ренессанс. Его проект заключался в том, чтобы построить нынешнюю двойную лестницу, которая заменила предыдущий лестничный пролет, и двухэтажную лоджию, которая когда-то стояла с правой стороны здания.

Он также перепроектировал верхнюю часть фасада главного здания, добавив к нему колоссальные коринфские пилястры.

Palazzo Senatorio стал мэрией Рима в 1870 .

Источник: Alvesgaspar / Wikimedia Commons

7. Великий замысел Микеланджело: Дворец Священной канцелярии

Дворец Священной канцелярии является экстерриториальной собственностью Ватикана в пределах Рима. Сегодня здесь находится Куриальная Конгрегация доктрины веры.

Он расположен к югу от базилики Святого Петра, недалеко от входа Петриано в Ватикан. Поскольку он находится за пределами Ватикана, он является одним из зданий Святого Престола в Италии, который регулируется Латеранским договором 1929 года .

Дворец был построен в 1514 годах для одного кардинала Лоренцо Пуччи. Между 1524 и 1525 фасад был перепроектирован и перестроен Гильяно Лени, Пьетро Роселли и великим Микеланджело.

К моменту смерти Пуччи в 1531 , строительство еще не было полностью завершено. Сегодня он широко признан одним из величайших произведений Микеланджело, несмотря на то, что в начале 20 века года в нем было проведено больше реставрационных работ.

Арочные и утопленные дверные проемы и окна демонстрируют уникальный стиль, на который был способен только Микеланджело. Сегодня это важное здание для исследования и сохранения Доктрины Римско-католической церкви.

Источник: Джим Макинтош / Wikimedia Commons

8.Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири — последняя великая работа Микеланджело. Термы Диоклетиана.

Строительство здания началось в 16 веке, примерно в 1562 году по планам, составленным Микеланджело. Многие архитекторы и художники добавили свой отпечаток в здание на протяжении веков, чтобы создать здание в стиле барокко, которое мы видим сегодня.

Считается, что постройка возникла в видении одного из Банных монахов, где ангелы семи мучеников были заняты. Это видение, очевидно, убедило священника в том, что на этом месте нужна новая церковь.

Микеланджело был выбран для проектирования церкви, что он и сделал в 1563 . К сожалению, он пройдет в 1564 всего за три недели до своего 89-го дня рождения .

Его проект церкви был основан на греческом кресте с доминирующим трансептом и кубическими часовнями на обоих концах.Само здание не имеет настоящего фасада с простым входом, установленным в одной из апсид оригинальной римской парилки .

Это сделало бы церковь его последним великим произведением работы.

Его замыслам неуклонно следовал его ученик Якопо Ло Дука. Интересно, что он был племянником монаха, который изначально задумал построить на этом месте церковь.

Источник: Dearbarbie / Wikimedia Commons

9. Микеланджело переработал оригинальный средневековый фасад Палаццо деи Консерваторов

Палаццо деи Консерватори, или «Дворец консерваторов», был построен в средние века для местного магистрата в место 6-го века Храм Юпитера на Капитолийском холме.

Позже Микеланджело переосмыслил фасад здания, чтобы вызвать в воображении образы славы и гламура, охватывающие имперское прошлое города Рима. Одной из первых его переделанных черт было добавление серии коринфских полос пилястра.

Он также окаймлял эти пилястры колоннами в портике первого этажа. Венчали здание балюстрада и статуи.

Другие изменения включали замену Микеланджело оригинальных окон Гвельф-креста на первом этаже на формы эпохи Возрождения, которые можно увидеть сегодня.

Центральное окно первого этажа было позже добавлено Джакомо Делла Порта. Он намного больше других, что составляет исключение из первоначального плана Микеланджело.

Портики здания будут использоваться для размещения офисов различных гильдий. Здесь рассматривались споры, возникающие при совершении хозяйственной деятельности.

Это было, если только они не были достаточно важны, чтобы предстать перед общественным трибуналом, таким как суд консерваторов.

Источник: Радомил / Wikimedia Commons

10.Микеланджело спроектировал «новую» мраморную основу для статуи Марка Аврелия

Конная статуя Марка Аврелия — единственная существующая древняя бронзовая римская статуя, сохранившаяся нетронутой. Его точная копия в настоящее время находится в центре овального двора на площади Piazza del Campidoglio . Эта копия заменила оригинальную статую 1981 .

Статуя высотой около 4 и высотой 1/4 метра изображает Императора верхом. Оригинальная статуя сейчас находится в Капитолийском музее в Риме и проходит реставрацию.

Статуя была возведена примерно в 175 гг. Его первоначальное местоположение очень обсуждается, но, скорее всего, это был Римский Форум или Пьяцца Колонна , (где стоит колонна Марка Аврелия).

Из древних записей ясно, что статуи такого типа были довольно распространены в Древнем Риме. Они редко переживали гнев времени и падение Римской империи, поскольку их обычно переплавляли для повторного использования в качестве монет и других статуй.

На сегодняшний день это только уцелевший с вероятностью Regisole (разрушенный во время Французской революции), возможно, был другим.

Какое-то время он выставлялся на обозрение на протяжении всего средневекового периода, но был перенесен в 1538, на площадь Piazza del Campidoglio в рамках реконструкции Капитолийского холма Микеланджело.

Микеланджело не согласился с предполагаемым расположением его в центре площади, но, тем не менее, спроектировал для него специальный пьедестал.

Источник: Emilia ~ commonswiki / Wikimedia Commons

11. Микеланджело также спроектировал форты

Работы Микеланджело носили не только мирный характер. Он провел исследование укрепления Порта-аль-Прато Огниссанти (ссылка переведена с итальянского) примерно в , 1529, .

Примерно в это же время Папа Климент VII планировал вернуть себе контроль силой после того, как был свергнут несколькими годами ранее. Эта новость побудила жителей Флоренции подготовиться к защите.Микеланджело, тогда еще жившего во Флоренции, попросили помочь.

Он взял на себя задачу спроектировать сложную серию защитных сооружений для стен и дверей форта, которые либо никогда не были построены, либо не сохранились до наших дней.

Хотя его проекты не сохранились до наших дней, сохранились его оригинальные схемы. Это показывает, что он действительно был человеком огромных талантов, в том числе и своего рода военным инженером.

Его оригинальное исследование было проведено пером и тушью, акварелью и красным карандашом, и его можно увидеть на выставке в Casa Buonarroti во Флоренции.Достаточно интересно, что Casa Buonarroti когда-то принадлежала, но никогда не заселялась Микеланджело при его жизни.

Он был подарен его племянником Лионардо Буонарроти по его завещанию. Позже он был преобразован в музей Микеланджело его внучатым племянником несколько лет спустя.

Источник: Casa Buonarroti / Wikimedia Commons

От красоты библиотеки Лаврентия до его вклада в великолепие базилики Святого Петра Архитектурное мастерство Микеланджело очевидно.

Он никогда не считал себя ни архитектором, ни художником, а скорее стремился к совершенству и признанию как скульптор. Но, как мы знаем сегодня, он фактически владел всем этим.

«Я никогда не чувствовал спасения на природе. Я люблю города больше всего», — сказал однажды Микеланджело. Возможно, это причина того, что он смог так легко применить свои скульптурные навыки в архитектуре.

Пропустили ли мы какие-нибудь другие великие архитектурные произведения великого Микеланджело? Если это так, пожалуйста, не стесняйтесь комментировать ниже

Архитектор Микеланджело

Как мы уже видели, Микеланджело был гениальным художником; но он был больше: он был настоящим художником.Два периода его жизни были посвящен в первую очередь архитектурным сооружениям в двух местах, где он провел свое время, Флоренции и Риме. Вероятно, это был не поле, где художник мог авторитетно рискнуть. И все же, в соответствии с его общим видением искусства и формы, Микеланджело задумал в раннем возрасте архитектуру, несущую отпечаток его выразительной воли; затем, в последние годы своей жизни в Риме, он понял, что проекты, пространственная концепция которых коренным образом изменила искусство строительства.

Первым важным архитектурным проектом Микеланджело был фасад церкви Сан-Лоренцо, заказанный Папой Римским. Лев X Медичи, который хотел почтить память своей семьи. В конкурсе на дизайн проекта Папа и кардинал Юлий Медичи предпочел дизайн Микеланджело работам самых выдающихся художников того времени. Баччо д’Анджело, Микеланджело помощник по этому проекту, построить модель на основе этой конструкции. Он был отклонен. Новая модель, построенная Микеланджело и Два года спустя Пьетро Урбано получил одобрение Папы; К сожалению, работа была прервана и так и не была завершена.

Анализ последовательных проектов фасада показывает постепенное упрощение конструкции; пьедестал Пилястры верхнего этажа органично связаны со зданием. На модели Джулиано да Сангалло для проекта того же Здание, вдохновленное античными памятниками, Микеланджело спроектировал массивный чердачный этаж на опоре первого этажа. световые колонны. Таким образом, он мог создать смелую взаимосвязь противоположных энергий, противоположных ритмов, где напряжение структура проявляется в классическом внешнем виде целого.

Этот первый проект был разработан скульптором. Десять фигуры фасада должны были быть размещены на пересечении вертикалей и горизонтали. Вполне вероятно, что Микеланджело Первые заказы, состоящие из уже построенных декоративных структур, облегчили возможность ломать классический, органичный гармония между внутренней структурой зданий и их точным воспроизведением на фасаде. Таким образом, он первым задумал независимости между интерьером и экстерьером, полагая, что экстерьер выполняет общественную декоративную функцию.

Второе важное поручение, данное Микеланджело после восшествия на папский престол Климента VII Медичи, касался возведения Лаврентьевской библиотеки рядом с монастырем Сан-Лоренцо. 1524 год был посвящен подготовительные занятия. С августа 1524 по 1534 год Микеланджело руководил работой. Библиотека была завершена в 1560 году Амманнати.

Функциональная архитектура Библиотеки отличается от единственной модели религиозных или официальных структур, которая была революционной для время.Место для уединения и медитации, которое также могло бы служить для размещения коллекций рукописей и книг Медичи. В понимании Микеланджело Лаврентьевская библиотека — это прежде всего духовное пространство. Входной тамбур задуман как медитация между экстерьером и интерьером, которая подготавливает посетителя к строгости эталонных комнат. В соответствии с В своем общем принципе Микеланджело применил свое чувство органической взаимозависимости частей к целому в своей архитектуре.В огромном по ширине читальном зале по обеим сторонам центрального коридора расположены секции для столов. Стены сложены пилястрами. чья сдержанность создает впечатление строгости комнаты. Между пилястрами рамы без орнамента. Эта строгая архитектура, иногда считающаяся однообразной, на самом деле соответствует стремлению Микеланджело освободить дух этого места. зарезервировано для медитации.

Отсутствие декоративных элементов, кроме потолка, украшенного античными мотивами, является полным отходом от всех Флорентийские принципы строительства, но вскоре станут образцом, повторенным при возведении общественных зданий Чинквеченто.

Лестница у входа в библиотеку сама по себе примечательна. Здесь Микеланджело порывает с чисто функциональным аспект этого элемента, чтобы включить его как совершенно отдельный архитектурный элемент во внушительный объем вестибюля, который на то же время сводится к использованию лестничной клетки. Эта монументальная лестница, которая впоследствии послужит образцом в архитектуре барокко, состоит из ряда ступеней, разделенных двумя перилами в центре.Центральную лестницу окружают две боковые угловые лестницы. выпуклых ступеней. Площадки боковых лестниц выходят под прямым углом на центральную лестницу, которая кажется архитектурная аберрация, где мастером руководил только орнаментальный замысел. Три лестницы ведут к одной центральной двери на вершина центральной оси.

Помимо строительства этого престижного здания, Микеланджело должен был реализовать или спланировать архитектурные работы меньшей важности.Так, в 1532 году Климент VII попросил художника поработать над галереей, предназначенной для сохранения реликвий церкви Сан Лоренцо, и, как мы видели, Микеланджело какое-то время был занят строительством флорентийских укреплений против опасности вторжения.

Эти укрепления изменяют сверху вниз данные для этих конкретных построек, поскольку мы восстанавливаем планы, сохранившиеся в Casa Buonarroti. Впервые строитель думает как об обороне, так и о нападении, от внутреннего к внешнему, достигается за счет пространств с хорошим обзором, размещенных между бастионами в виде плоскогубцев или когтей, которые закрывают открытые участки.Как заметил де Толне, планы укреплений окажут решающее влияние на одного из величайших архитекторов стратегического строительства. строительство, Вобан.

В течение примерно двадцати лет Микеланджело прекратил всякую деятельность архитектурного характера, чтобы посвятить себя многочисленным заказы на лепку и покраску; тем не менее, с 1546 года и до конца его дней архитектура занимала все больше и больше его внимания. Несмотря на свою автономию и подлинную оригинальность, архитектурные концепции Микеланджело в ранний период были связаны с наследие Джулиано да Сангалло, а во второй период — наследие Антонио да Сангалло Младшего, ряд работ которого, Микеланджело закончит.Две главные работы, которые привлекли бы все внимание старости художника, касались комиссии Павла III, который хотел установить римское господство путем реконструкции соборов Св. Петра и Кампидоглио. Конечно, эти проекты были завершены уже после смерти художника, но многочисленные сохранившиеся планы и эскизы доказывают, что они выполнены в соответствии с пожеланиями архитектора.

Великолепие визита Карла V в Вечный город предвосхитило перепланировку площади Кампидольо.Так как из-за нехватки финансов только в 1539 году Сенат, следуя воле Павла III, присвоил первые средства для строительство, забота о котором вскоре была возложена на Микеланджело. Первая проблема заключалась в том, чтобы создать гармонию и органичное место между два здания, Палаццо Сенаторио и Палаццо Консерватори, с разных сторон вокруг античной конной статуи Марка Аврелия, помещенного в центре площади с 1538 года, чей пьедестал Микеланджело преобразовал в овал, чтобы облегчить статуя, а затем согласовать ее с новыми овальными планами площади.Первой заботой Микеланджело было спланировать объединение фасадов, чтобы сделать их симметричными, путем создания нового здания, которое закроет площадь Пьяцца, четвертую сторону состоит из t лестницы, обеспечивающей проход между Кампидольо и городом. Общий план площади состоит из центральный овал, представляющий caput mundi, окруженный открытым основанием; трапеция с балюстрадой лестницы. Вот необычайная театрализация пространства, состоящего из центра, к которому сходится звездообразный дизайн площади.В фасады дворцов представляют собой напряжение вложенных монументальных сил. Горизонтали и вертикали сильно сочетаются друг с другом в форма ионических колонн и коринфских пилястр, придающих старинный характер всей обстановке.

Реконструкция собора Святого Петра уже была предусмотрена Юлием II; затем был организован конкурс, и соперник Микеланджело, Браманте вышел победителем.

Перед смертью Браманте осознал только начало строительства, и Рафаэль сменил его, предложив новые планы.На его После смерти Антонио да Сангалло Младший взял на себя руководство работой в качестве главного архитектора. В 1546 году он умер, и Микеланджело стал мастер римской архитектуры и возобновил первоначальный план Браманте. Вокруг четырех центральных внутренних колонн Микеланджело создал простая конструкция в форме греческого креста, как планировал Браманте, но упрощающая различные последовательные проекты его предшественники. Центральная структура имеет форму квадрата, открытого с одной стороны и образующего портик из шести колонн, поддерживающих треугольный фронтон.Микеланджело изучал модель купола Дуомо во Флоренции, из которой он задумал парящий купол, нависающий над конструкцией. Верный своей традиционной концепции, Микеланджело, для этой церкви, величайшей из всех Христианство создало узы противоречивых сил, объединенных в единство символического возвышения купола. В то время как здание небольших размеров уже было построено Антонио да Сангалло Младшим, Павел III объявил конкурс открытым величайшим архитекторам того времени за строительство самого большого частного дворца в Риме, Палаццо Фарнезе, для Сын Папы, Пьер Луиджи Фарнезе.Микеланджело выиграл комиссию. Сегодня признано, что часть, приписываемая Буонарроти, относительно скромные, планы Сангалло возобладали. Однако Микеланджело построил карниз здания, и это замечательный. На своей вершине он подчеркивает все здание и объединяет его, как рама, в которой находится конструкция. в центр здания, первый этаж, работа Сангалло, прерывается балюстрадой, которая доминирует над дверью здания.Это дополнение Микеланджело, а также герб над центральным окном добавляют жизни относительно строгому фасаду. Завершив Палаццо Фарнезе, Микеланджело ближе к концу своей жизни реализовал еще несколько строительных планов, таких как церковь Сан-Джованни. dei Fiorentini, религиозное сооружение, которое предполагалось построить между Виа Джулия и Тибром, в самом центре флорентийского квартала. Рима. Также сохранились планы по преобразованию бань Диоклетиана в церковь под названием Санта-Мария-дельи-Анджели.Эскизы мастер по заказу капеллы Сфорца в Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа также сохранились. Архитектурный Творчество Микеланджело неотделимо от всей его художественной проблематики. Таким же образом очевидны две основные линии: которые свидетельствуют о гениальности художника в этой области. Во-первых, его способность синтезировать элементы, заимствованные из прошлого, а затем его желание производить мощная работа. Мощная и массивная архитектура, конструкция Микеланджело символична; каждый элемент значим в своей совокупности, и направление духовно-космического проекта.

Анатомия как архитектура, рисунки мастера — Художественный музей Мускареля

Микеланджело Буонарроти, один из самых известных художников в мировой истории, известен своими знаковыми работами, такими как Сикстинская капелла и скульптура Давида. Однако, несомненно, редкие и редко увиденные рисунки этого художника эпохи Возрождения являются одними из самых ценных в мире.

Микеланджело: анатомия как архитектура состоит из рисунков, архивных страниц и гравюр, предоставленных взаймы из лучшей коллекции рисунков Микеланджело и его родового дома, Каса Буонарроти во Флоренции, Италия.В сочетании с рисунками старых мастеров из коллекции музея выставка отображает и иллюстрирует концепцию и философию Микеланджело, согласно которым архитектура была анатомической, чего никогда раньше не было. Выставка посвящена новым исследованиям в области архитектуры Микеланджело, включает в себя цифровые реконструкции зданий, никогда ранее не считавшихся построенными под влиянием Микеланджело, а также лекции всемирно известных ученых о Микеланджело.

Художественный музей Muscarelle будет единственным музеем U.С., где были выставлены драгоценные рисунки Микеланджело с 6 февраля 2010 г. по 11 апреля 2010 г. .

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) имел видение архитектуры, основанное на понимании человеческого тела, а его теория анатомии была сформулирована в изучении и проектировании архитектуры. В то время как большинство архитекторов эпохи Возрождения рассматривали человеческое тело как аналогию, Микеланджело, верховный мастер человеческой формы, пошел дальше. Он рассматривал анатомию — мышцы, нервы и человеческие пропорции — как метафоры активных элементов архитектуры.Мастер-рисовальщик, его принципы дизайна были сформулированы в замечательных эскизах. Акцент Микеланджело на теле в его видении и теории архитектуры был беспрецедентным. Он видел, как все это переплетено как жизнь.

Ученые всегда сомневались, изучал ли Микеланджело анатомию. Он сделал это несколькими способами. Он проводил исследования классических древностей и многих человеческих форм, доступных ему в древних скульптурах. Что еще более важно, когда ему было шестнадцать лет и он был гостем в монастырской церкви Санто-Спирито на южной стороне реки Арно во Флоренции, он препарировал трупы из монастырской больницы.Помимо создания анатомических рисунков, Микеланджело также изучал и рисовал по модели человека. С самого раннего и влиятельного возраста Микеланджело активно развивал свою концепцию архитектуры как анатомии.

Эта выставка курируется Художественным музеем Muscarelle, как и создание каталога. Выставка организована в Италии Contemporanea Progetti за счет щедрых займов произведений искусства из Fondazione Casa Buonarroti во Флоренции под эгидой Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici во Флоренции и Ministero per i Beni e le Attività Culturali Италия в Риме.Посетите Casa Buonarroti.

Был Микеланджело художником или архитектором?

Отойди, Фрэнк Гери! Беги в конец очереди, Том Мэйн. Судя по всему, непочтительный Микеланджело — настоящий бунтарь архитектурного мира.

В 1980 году, на фоне большого общественного протеста, защитники природы начали чистку потолка Сикстинской капеллы в Риме, вытирая грязь и копоть, которые веками омрачали фрески Микеланджело. Когда в 1994 году была завершена реставрация, многие люди были поражены, увидев, какие яркие цвета использовал Микеланджело.Некоторые критики сомневались, была ли «реставрация» исторически точной.

Фигурки с росписью на потолке

Публика впервые увидела фрески Микеланджело на сводчатом потолке Сикстинской капеллы 1 ноября 1512 года, но некоторые из этих сводов, которые вы видите, ненастоящие. Художник эпохи Возрождения потратил четыре года на рисование подробных библейских сцен, которые запомнились большинству людей. Однако немногие осознают, что потолочная фреска также включает в себя уловки глаза, также известные как trompe l’oeil.Реалистичное изображение «балок», обрамляющих фигуры, является архитектурной деталью, на которой нарисовано изображение.

Прихожане Ватикана 16 века смотрели на потолок часовни, и их обманули. Гений Микеланджело заключался в том, что он создавал вид многомерных скульптур с помощью краски. Мощные образы, смешанные с элегантностью и мягкостью формы, напоминают то, что Микеланджело достиг с его самыми известными мраморными скульптурами Давида (1504 г.) и Pietà (1499 г.).Художник перенес скульптуру в мир живописи.

Человек эпохи Возрождения

На протяжении всей своей карьеры радикальный Микеланджело немного рисовал (вспомните потолок Сикстинской капеллы), немного лепил (вспомните Pietà ), но некоторые говорят, что его величайшие достижения были в архитектуре (вспомните купол базилики Святого Петра). Мужчина (или женщина) эпохи Возрождения — это тот, кто обладает множеством навыков во многих предметных областях. Микеланджело, буквально человек эпохи Возрождения, также является определением человека эпохи Возрождения.

Архитектурные хитрости Микеланджело в библиотеке

Родившийся 6 марта 1475 года Микеланджело Буонарроти известен своими тщательно продуманными картинами и скульптурами, заказанными по всей Италии, но его дизайн для библиотеки Лаврентия во Флоренции заинтриговал доктора Камми Бразерс. Ученый эпохи Возрождения из Университета Вирджинии, Братья предполагает, что «непочтительное отношение» Микеланджело к преобладающей архитектуре его времени — вот что побуждает начинающих архитекторов изучать его работы даже сегодня.

В статье The Wall Street Journal доктор Бразерс утверждает, что здания Микеланджело, такие как Biblioteca Medicea Laurenziana , обманывают наши ожидания так же, как потолок Сикстинской капеллы. В вестибюле библиотеки — это выемки между окнами колонн или декоративные ниши? Они могут быть и тем, и другим, но, поскольку вы не можете видеть сквозь них, они не могут быть окнами, и поскольку на них нет украшений, они не могут быть архитектурными «скиниями».«Дизайн Микеланджело ставит под сомнение« основополагающие предположения классической архитектуры », и он тоже подводит нас к этому, полностью катехизируя.

Лестница тоже не такая, как кажется. Это похоже на парадный вход в читальный зал, пока вы не увидите две другие лестницы, по одной с каждой стороны. Вестибюль наполнен архитектурными элементами, которые одновременно традиционны и неуместны: кронштейны, которые не действуют как кронштейны, и колонны, которые, кажется, только украшают стену.Но так ли это? Микеланджело «подчеркивает произвольную природу форм и отсутствие в них структурной логики», — говорит Братья.

Для Brothers такой подход был радикальным для того времени:

Бросив вызов нашим ожиданиям и бросив вызов общепринятому пониманию того, что может делать архитектура, Микеланджело начал дебаты о надлежащей роли архитектуры, которые продолжаются и сегодня. Например, должна ли архитектура музея быть на переднем плане, как Музей Гуггенхайма Фрэнка Гери в Бильбао, или на заднем плане, как многие проекты Ренцо Пьяно? Должен ли он обрамлять искусство или быть искусством? В своей Лаврентьевской библиотеке Микеланджело продемонстрировал, что он может быть и Гери, и фортепиано, привлекающим внимание в вестибюле и скромным в читальном зале.

Вызов архитектора

Библиотека Лаврентия была построена между 1524 и 1559 годами на вершине существующего монастыря, и этот проект был связан с прошлым и двигал архитектуру в будущее. Мы можем думать, что архитекторы проектируют только новые здания, например, ваш новый дом. Но загадка проектирования пространства в существующем пространстве — реконструкция или надстройка — тоже часть работы архитектора. Иногда дизайн работает, как, например, ресторан L’Opéra Одиль Дека, построенный с учетом исторических и структурных ограничений существующего Парижского оперного театра.Другие дополнения пока не решены, например, башня Херста 2006 года, построенная на вершине здания Херста 1928 года в Нью-Йорке.

Может или должен архитектор уважать прошлое и в то же время отвергать преобладающие конструкции дня? Архитектура строится на плечах идей, и решающую роль играет радикальный архитектор. Инновации по определению нарушают старые правила и часто являются детищем Rebel Architect. Задача архитектора — быть одновременно почтительным и непочтительным.

Источники

• Фотографии Biblioteca Medicea (вестибюль и лестница, обрезанные) © Sailko через Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) или GFDL; Фотография читального зала в библиотеке Лаврентия © ocad123 на flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
• «Микеланджело, радикальный архитектор» от Cammy Brothers, The Wall Street Journal , 11 сентября 2010 г., https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [по состоянию на 6 июля 2014 г.]

Микеланджело, архитектор, в кадре — Культура — International Herald Tribune

Не имея опыта работы в архитектурной мастерской, Микеланджело принял подход к дизайну, который с самого начала был своеобразным.Убежденный, что понимание человеческого тела было столь же необходимым навыком в архитектуре, как и в изобразительном искусстве, художник занялся дизайном архитектурного произведения так же, как он сделал бы предварительный рисунок фигуры. Вместо того, чтобы начинать с простого «идейного» эскиза и разрабатывать все более подробные и точные рисунки на последовательных листах бумаги, Микеланджело обычно делал первоначальный эскиз, а затем неоднократно рисовал поверх него, создавая своего рода многослойный палимпсест по мере развития своих идей. .

Одним из замечательных результатов этого было то, что, попробовав различные наложенные альтернативы, вместо того, чтобы выбирать тот или иной, он объединял элементы из нескольких для создания гибридных версий, которые, возможно, не пришли бы в голову другим архитекторам.

Бумага была дорогой, а у художника были суровые привычки, поэтому каждый доступный лист бумаги, включая его собственные черновики писем и те, которые он получал от других, был покрыт его рисунками сзади и спереди.

Эффективно вылепив архитектуру на странице, он затем делал глиняную или восковую модель, подобную той, которую он делал бы для скульптуры, и в этой форме он продолжал изменять дизайн.Хотя художник изучал классические здания и их декоративные элементы, его подход не был археологическим, поскольку он видел в них, по сути, средство для создания чего-то совершенно нового.

По его мнению, правила, даже если они были установлены древними, следовало нарушать, и он нарушал их, часто к удивлению и ужасу своих современников. Более того, его органическая концепция архитектуры, его применение скульптурных методов в моделировании зданий и его динамическое манипулирование пространством, светом и тенью сыграли важную роль в разрушении разрыва между структурой и декором, введя новое пьянящее чувство свободы.

Для полного усвоения этих уроков потребовалось время, и строители барокко Бернини и Борромини, родившиеся более чем через 30 лет после смерти Микеланджело, были его первыми истинными учениками.

Именно Бернини должен был утверждать, что в архитектуре флорентийцы достигли вершины своих многочисленных достижений, говоря о нем: «Он был великим скульптором и живописцем, но божественным архитектором».

Специализация в архитектуре — не единственный путь — Common Edge

Недавняя выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Michelangelo: Divine Draftsman & Designer , дала захватывающий взгляд на ум и методы настоящего эрудита.Выставка только что закрылась, поэтому я предлагаю эту подборку изображений. Фотография поощрялась, а интимность презентации позволяла понять и осознать.

Я изучаю архитектуру или практикую ее в течение 45 лет, и выставка прояснила, как архитекторы могут думать о том, что они делают. Вероятно, это означало похожие вещи для всех, кто ощущал его резонансную красоту, но я видел сложности творческой жизни в середине приложения.

Куратор Кармен К.Бомбах делает обширный, сложный и переплетающийся интеллект Микеланджело Буонарроти прозрачным и вдохновляющим. Есть макет потолка Сикстинской капеллы. Огромный архитектурный макет XVI века, использованный в дизайне часовни. Полностью выставлен этюд для фрески. И, конечно же, есть картины, скульптуры и архитектурные рисунки, выстроенные плавным потоком, которые я мог видеть до прибытия орд. Если бы я был историком, я мог бы подробно рассказать о тонкостях и лирической радости, обнаруженных в «Disegno», теории эпохи Возрождения, согласно которой вся красота находится в природе и является основой всего искусства.

Но это еще не все.

Легкое сочетание слов, рисунков, музыки, людей, зданий, углеродных линий и чернил сепия показало реальность, которую мы теряем в лавинообразном технологическом потоке. Поскольку наши знания собираются, фильтруются и координируются в огромных новых базах данных, человеческий импульс состоит в том, чтобы освоить технологию, чтобы она стала вашим рабом: никаких обезьян из САПР, просто превратите искусственный интеллект в свою обезьяну, самую большую и новейшую марионетку. освоен.Это еще может произойти.

Но действительная реальность такова, что каждая профессия дробится на специализацию. Сейчас существуют сотни разных врачей. Десятки специализаций юриста. Там, где когда-то архитекторы, как ветеринары, были просто «большими животными» и «маленькими животными», в настоящее время строительство породило любое количество консультантов, обученных архитекторам, которые занимаются крышами, навесными стенами, освещением, устойчивостью, энергосбережением, изоляцией, безопасностью, развитием. , управление информацией, системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, графика, универсальный дизайн, интерьеры, а также любые особенности функций здания: города, тюрьмы, библиотеки, транспорт, коммерческие, судебные, академические, многоквартирные, больницы, вспомогательное жилье, розничная торговля, религиозный, и так далее, и так далее.

Балканизация архитектуры в созвездия независимых операторов исключительного опыта разрушает простоту концепции, естественную элегантность мысли и легкое совпадение архитектуры, слов, музыки, тел и вещей, которые танцевали в залах Метрополитена.

Сто тридцать три маленьких рисунка были выставлены на яркий свет, многие из которых были открыты с обеих сторон, поскольку драгоценная 16-я бумага использовалась дважды, спереди и сзади.Метафора очевидна: почему бы не использовать обе стороны? Почему бы не быть одновременным, а не последовательным? Почему бы не думать обо всем, а не о некоторых вещах, когда мы проектируем здания?

Зачем копировать, если можно изобретать? Используя единственный доступный ему архитектурный язык, Микеланджело создал искрящееся новое из старого.

Зачем исключать историю, способы отражения воспоминаний и способов использования, которые вплетены в те, кто использует здания?

Зачем говорить на языках, используя язык, который делает ясность невозможной?

Зачем относить материалы к категориям — все белые, дерево или камень, как пространство, твердое тело и пустота — не распознавая движение, время, воду, гравитацию?

Почему дизайн для экрана: идеальное изображение, застывшее в двух измерениях, когда ощущение движения — это то, как мы, люди, используем все здания?

Почему не использовать оба / и, используя обе стороны листа?

На одном из рисунков с одной стороны изображены чернила сепия, изображающие рисунок портика, а на лицевой стороне — набросок мускулистого кабинета скульптуры.Чернила сепии просачиваются на обратную сторону бумаги, а затем поверх нее наносится уголь: мгновенный синергетический эффект. Тело и строение: перекрытие, объединение, единство в сознании их создателя, а не четкое, обособленное, чистое отрицание друг друга.

Другие рисунки на самом деле показывают застывшую эволюцию архитектуры от детали к линии к форме и обратно, когда длина, форма, обрезка и детали развиваются на одном листе бумаги: просто потому, что не было следов, чтобы слой за слоем удалялся прошлое в слое под текущим.Я думаю, что он видел ценность последнего рисунка, когда рисовал поверх него — рисунок как живое, растущее.

Архитекторы, естественно, думают так: все сразу, тушение мыслей, но многие хотят предложить готовый продукт первозданной дистилляции.

Зачем устраивать полемику, когда можно поговорить?

Мы можем ограничить наш язык холодным дистиллированием, но иногда меньше, ну, просто меньше. Иногда большее не разбавляет и не затемняет, оно обогащает, не все, постоянно: но гораздо больше, чем то, чему нас часто учат.А теперь профессия смещается туда, где по умолчанию просто «меньше». Но это может упредить то, что вы здесь видите. Вместо этого машины могут использоваться людьми, которые стремятся перекрывать, рекомбинировать и ткать все, что они хотят.

Микеланджело создал музыку, прозу, поэзию, мышцы, глаза, пальцы со стенами, крыши, отделку цветом и светом, материал и форму. Все мелкими рисунками. Все вместе. Так же, как мы думаем.

Посмотрите на эти рисунки, прислушайтесь к 400-летнему взрыву творчества.

Технологии всегда меняли нас. Мы исследовали средства массовой информации, и средства массовой информации изменили наш образ мышления: от дерева до кожи животных, кальки, пикселей и электронов. То, как мы творим, всегда меняется, но теперь мы можем заново открыть для себя то, что заставляет наш разум думать спонтанно, или мы можем поставить то, что, по нашему мнению, является разумным

Мы можем помнить о ценности созидания или мы можем быть в безопасности, используя инструменты, которые мы должны контролировать.Управлять или быть под контролем, это зависит от нас.

Фото автора.

Микеланджело об архитектуре на JSTOR

Информация журнала

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства.В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанный в 1911 году Колледж художественного объединения… Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства. Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения.Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без заряжать.