М. Горький. «На дне». На дне Горький М. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Горький М. / На дне / М. Горький. «На дне».     Заметным явлением русской литературы начала XX века стала пьеса Горького «На дне». Чем же объяснялся ее исключительный успех? Сильное впечатление на зрителя произвело сочетание предельно реалистического изображения людей, достигших последней степени убожества, отчаяния и бесправия, с прославлением Человека и его правды. Перед глазами публики впервые предстал невиданный до сих пор мир воров, босяков, шулеров, то есть людей, опустившихся на «дно» жизни И в нем, как в опрокинутом зеркале, отразился тот мир, откуда были низвергнуты эти люди. Пьеса Горького была проникнута протестом против социальных беспорядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и спокойной жизни. «Свобода во что бы то ни стало — вот ее духовная сущность», — так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший ее на сцене МХАТа.     Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» — грозный обвинительный акт против несправедливого общественного строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, — жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает быть человеком, превратившись в бесправное существо, обреченное влачить жалкое существование. Обитатели «дна» выброшены из нормальной жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, то ему грозит неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Неверие в правосудие заставило Сатина самостоятельно отомстить негодяю, погубившему его сестру Эта месть привела его в тюрьму, которая и определила его дальнейшую судьбу. Бубнов вынужден уйти из дома, оставив мастерскую жене и ее любовнику, так как не надеялся на защиту со стороны представителей закона Конечно, люди, оказавшиеся в костылевской ночлежке, вовсе не идеальны. Они совершают ошибки, делают глупости, но не заслуживают того, чтобы общество выбросило их на «дно» жизни, не оказав никакой поддержки. Васька Пепел, сын вора, родившийся в тюрьме, обречен идти по стопам своего родителя, ибо иной путь для него заказан. Трудолюбие и упорство Клеща, не желающего смириться с участью ночлежника, не помогли ему подняться с жизненного «дна».     Обратившись к изображению жизни городских низов, драматург затронул актуальную проблему современности: каков выход из создавшегося положения, в чем спасение людей «дна»? По признанию самого Горького, основной вопрос пьесы — что лучше: истина или сострадание? Нужно ли пользоваться ложью, как Лука? Будет ли для обитателей ночлежки целебен пассивно-сострадательный гуманизм утешительной лжи? Носителем ее, жалеющим и утешающим людей, выступает в пьесе странник Лука. Он искренне сочувствует жертвам жизни, униженным и оскорбленным людям, бескорыстно стремится облегчить их страдания, помочь им. Умирающей Анне он обещает после смерти жизнь в раю, где она отдохнет от земных страданий Пеплу с Наташей старик советует начать новую жизнь в золотой стране Сибири. Актеру рассказывает о бесплатной лечебнице для алкоголиков, адрес которой он забыл, но обязательно вспомнит, давая этим спившемуся человеку надежду на возвращение к прежней жизни.     Позиция Луки — идея сострадания к человеку, идея возвышенного обмана, который позволяет человеку нести бремя «низких истин», встречающихся на его тернистом пути. Лука сам формулирует свою позицию. Обращаясь к Пеплу, он говорит: «…чего тебе правда больно нужна?.. Подумай-ка, правда-то, может, обух для тебя». Потом он рассуждает о «праведной земле». Лука не верит в нее, он знает, что ее нет. Он слишком близорук, чтобы увидеть эту землю, которую предвидит Сатин. Лука готов приветствовать всякую идею, если она способна утешить человека, облегчить хоть на минуту его страдания. Он не думает о последствиях лжи, которая рано или поздно раскроется. Стремясь защитить человека, Лука вместе с тем не верит в него, для него все люди ничтожны, слабы, жалки, нуждаются в утешении: «Мне все равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха не плоха: все черненькие, все прыгают».     Таким образом, основная черта идеологии Луки — черта рабства. И в этом Лука схож с Костылевым, философия терпения перекликается с философией угнетения, точка зрения раба — с точкой зрения хозяина Горький вкладывает эту мысль в уста Сатина: «Кто слаб душою и кто живет чужими соками, — тем ложь нужна… Одних она поддерживает, другие прикрываются ею… А кто сам себе хозяин, кто независим и не берет чужого — зачем тому ложь?» Гуманизм Луки основан на пассивном сострадании, которое, принеся минутное облегчение, усугубляет разрыв между мечтой человека о счастье и его реальным безысходным положением. Этого разрыва не смог вынести Актер, узнавший о том, что старик солгал и никакой лечебницы нет, а значит, нет и надежды на будущее. Остается один выход — самоубийство. Вместо счастливой жизни в Сибири, которую сулил Пеплу Лука, тот за убийство Костылева попадает на каторгу. Значит, утешительная ложь Луки только ухудшает положение отверженных.     Ложь Луки уводит ночлежников в мир иллюзий, который лишает их последних сил для борьбы с общественным злом, социальной несправедливостью, из-за которых и существуют костылевские ночлежки. Антипод Луки — Сатин словесно опровергает философию утешительной лжи: «Ложь — религия рабов и хозяев», «Правда — бог свободного человека». Он верит в человека, в его способность выдержать правду, какой бы горькой она ни была. «Человек — вот правда», — утверждает герой. В отличие от Луки Сатин требователен к человеку и считает, что человек все может, раз все зависит от его дел и идей. Он не нуждается в утешении ложью, порожденной жалостью. Жалеть человека — значит унижать его неверием в способность достичь своего счастья, значит искать поддержку во всех видах обмана и лжи, которые заменяют недостающую волю к жизни. Под темными и угрюмыми сводами ночлежки, среди жалких, несчастных, бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, силе и красоте. «Человек — вот это правда! Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и мозга! Чело-век! Это великолепно! Это звучит… гордо!»     Человек сам творец своей судьбы, в нем сокрыты силы, с помощью которых он способен преодолеть самые жестокие лишения, вероломство судьбы, несправедливость мира, свои ошибки и социальные беды общества. Жалость и сострадание — прекрасные, очень необходимые всем нам качества, но только правдивое, адекватное понимание своих ошибок и возможностей может дать человеку шанс победить злую долю и стать действительно свободным и счастливым. 10557 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Горький М. / На дне / М. Горький. «На дне».

Смотрите также по произведению «На дне»:

Идейно-тематическое содержание пьесы «На дне» М. Горького | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Человек всегда оставался главным героем произведений Горького. Писатель любил людей, поэтому он выступал против всего, что принижало Человека. Одна­ко любовь к людям не мешала Горькому объективно изображать своих героев.

В центре действия драмы «На дне» не столько человеческие судьбы, сколько столкновений идей, спор о человеке, о смысле жиз­ни. Центром этого спора является проблема правды и лжи, воспри­ятие жизни такой, какой она есть на самом деле, со всей ее безыс­ходностью и своей правдой. Спор начинается до появления в ночлежке Луки и продолжается после его ухода. Автор спорит сам с собой. Если в ранних произведениях Горький изображал босяков в романтическом ореоле, то в отвергнутых обществом обитателях ночлежки ему не удается найти положительных черт. Жестокость героев по отношению друг к другу разрушает авторские иллюзии. Появление Луки вносит в драматическое действие новую струю. Он утешает людей, прибегая ко лжи, как средству против боли.

Горький писал о смысле пьесы: «Основной вопрос, который я хо­тел поставить, это что лучше — истина или сострадание? Что нужно? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука? Этот вопрос не субъективный, а общечеловеческий».

Одним из идейных центров пьесы становится рассказ Луки о том, как он спас двух беглых каторжников. Главная мысль стран­ника заключена в словах о всесилии добра: «Человек может добру научить…». Идейная борьба в пьесе разворачивается вокруг таких понятий как допустимая ложь и правда. Считается, что главным оппонентом Луки в споре о правде является Сатин. Однако в дей­ствительности спорит с Лукой сам автор. Горький показывает, что спасительная ложь никого не спасла, человек, постоянно живущий во лжи, привыкает к ней и примиряется со своей убогой реально­стью. А это приводит к тому, что он соглашается терпеть, не протес­тует и не пытается вырваться из оков этой жизни. Это был спор Горького-человека с Горьким-писателем. О несостоятельности, с точки зрения автора, теории Луки говорили неудачно сложившиеся судьбы ночлежников. Трагическая развязка пьесы — своего рода приговор проповеди терпения и покорности и в то же время утвер­ждение необходимости борьбы за правду, за Человека.

Критика того времени не приняла концепцию автора и воспри­няла пьесу иначе. Основной мотив, связанный с Лукой, трактовал­ся как примирение с жизнью и чувством жалости к человеку. Сего­дня проповеди Луки о жалости к человеку и милосердии чрезвычайно актуальны, и пьеса Горького приобретает современ­ную значимость.

К решению главной проблемы пьесы можно подойти и с религи­озных позиций. Материал с сайта //iEssay. ru

При решении главного вопроса пьесы о лжи во спасение и прав­де сталкиваются две концепции: Луки и Сатина. Лука проповедует традиционную православную точку зрения: есть «люди», а есть «че­ловеки», как «есть земля, неудобная для посева… и есть урожайная земля…». Все обитатели ночлежки всего лишь люди. Поэтому един­ственная благодать, которая им будет дарована, — смерть. Вот по­чему Лука убеждает Анну встретить смерть как долгожданное из­бавление от мучительного существования.

Атеистическая концепция сформулирована автором устами Са­тина. Сатин объявляет человека ответственным за свою судьбу, свободным в выборе поступков. В пьесе, соответственно, восторже­ствовала точка зрения автора: вера в человека одержала победу над верой в Бога.

В любом случае ответа на главный вопрос, сформулированный Горьким: «Что лучше: истина или сострадание?» — в пьесе нет.

На этой странице материал по темам:

• определите какое произведение горького отличается идейно -тематически от других
• м горький на дне что уче истина ии сострадание?
• в чем смысл рассказа о беглых каторжниках
• история создания и идейное содержание пьеса на дне

Новаторство Горького-драматурга в пьесе На дне сочинение

• Сочинения
• По литературе
• Горький
• Новаторство Горького-драматурга в пьесе На дне

Произведение является одним из самых лучших драматически творений писателя, обозначившим насущные и острые проблемы общества того времени.

Акцент автора на всем протяжении пьесы сосредоточен на изображении реальных жизненных типов и выявлении философских мировоззрений, социальных позиций персонажей произведения.

Отличительной особенностью драмы становится отказ автора от разделения героев на отрицательных и положительных, а также отсутствие главного персонажа пьесы.

Проявляя свое творческое писательское мастерство, автор знаменательно описывает образы героев через восприятия их другими людьми и главным способом раскрытия характеров персонажей использует не развернутые монологи, а яркую речевую форму в виде диалогов, звучащих повсеместно с начала пьесы, при этом полностью отказавшись от использования жаргонных словосочетаний. Именно на диалогах основывается все действие произведения и раскрываются не только жизненные позиции героев пьесы, их настроения, чувства, мысли, но и авторское отношение к происходящим событиям.

Нововведением писателя является введение в беседы и разговоры персонажей притч, высказываний, несущих идею гуманизма, разоблачающих утешительную философию представителей общественных слоев страны, наглядно демонстрирующих глубину столкновения различных жизненных позиций, которые и составляют философский конфликт пьесы.

Изображение человеческих качеств каждого персонажа представляются автором не в отвлеченном виде, а с указанием его личных особенностей и индивидуальных свойств.

Показывая на примере людских судеб, отверженных обществом, попавших на самую глубину жизненного дна в прямом и переносном смысле слова, автор стремится донести мысль о том, что этих людей объединяет трагизм ощущения душевного дна и опустошенности, из которых им не суждено выбраться.

Повествование имеет постепенное, неторопливое развитие с отсутствием эффектных интриг и сложных столкновений, но обострение социального конфликта ощущается во всем внутреннем движении произведения с центром тяжести в противоречии и борьбе политических принципов, социальных взглядов, общеклассовых идей.

Писателю удается художественно, всесторонне и своеобразно выразить характерный для каждого персонажа и определяющий его общественно-политическую сущность индивидуальный стержень.

Происхождение, образование, мировоззрение Максима Горького

Отец, Максим Савватиевич Пешков (1840-71) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры. Мать,Варвара Васильевна Каширина (1842-79) — из мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки. Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, «насытив», по словам самого Горького, «крепкой силой для трудной жизни» («Детство»). Настоящего образования Горький не получил, закончив лишь ремесленное училище. Жажда знаний утолялась самостоятельно, он рос «самоучкой». Тяжелая работа (посудник на пароходе, «мальчик» в магазине, ученик в иконописной мастерской, десятник на ярмарочных постройках и др.) и ранние лишения преподали хорошее знание жизни и внушили мечты о переустройстве мира. «Мы в мир пришли, чтобы не соглашаться…» — сохранившийся фрагмент уничтоженной поэмы молодого Пешкова «Песнь старого дуба». Ненависть к злу и этический максимализм были источником нравственных терзаний. В 1887 году пытался покончить с собой. Принимал участие в революционной пропаганде, «ходил в народ», странствовал по Руси, общался с босяками. Испытал сложные философские влияния: от идей французского Просвещения и материализма И. В. Гете до позитивизма Ж. М. Гюйо, романтизма Дж. Рескина и пессимизма А. Шопенгауэра. В его нижегородской библиотеке рядом с «Капиталом» К. Маркса и «Историческими письмами» П. Л. Лаврова стояли книги Э. Гартмана, М. Штирнера и Ф. Ницше. Грубость и невежество провинциального быта отравили его душу, но и — парадоксальным образом — породили веру в Человека и его потенциальные возможности. Из столкновения противоречащих друг другу начал родилась романтическая философия, в которой Человек (идеальная сущность) не совпадал с человеком (реальным существом) и даже вступал с ним в трагический конфликт. Гуманизм Горького нес в себе бунтарские и богоборческие черты. Любимым его чтением была библейская Книга Иова, где «Бог поучает человека, как ему быть богоравным и как с п о к о й н о встать рядом с Богом» (письмо Горького В. В. Розанову, 1912).

Политические взгляды и революционная деятельность

Интересных фактов о Максиме Горьком, касательно революции, немало и в этой сфере жизни. Писатель принимал активное участие в революционных движениях. В 1898 году, Горький впервые подвергается аресту и через три года отправляется в ссылку, за организацию подпольной печати.

В 1905 году, в разгар революции, Горького, вновь арестовывают за написанные прокламации, главная идея которых — свержение царского правительства.

Через год писатель незаконно покидает Россию и отправляется в Америку, чтобы собрать необходимые средства для своих сотоварищей по революции. Там он находится почти год. За это время ему удается написать новый пропагандистский роман «Мать», который повествует о том, как простая русская женщина, вдохновленная идеями своего сына-революционера, становится активистом классовой борьбы.

С 1906 по 1913 гг. Максим Горький находится на острове Капри (Италия). В 1913 году он получает амнистию от царского правительства и возвращается в Россию.

В последующие три года, писатель заканчивает работу над 2 автобиографичными томами: «Детство» (1913) и «В людях» (1915). Третий том «Мои университеты» публикуется в 1922 году. Автобиографичные произведения Горького — самая удачная работа писателя, которая точно описывает людей, окружавших его на протяжении жизни. В биографии Максима Горького полно интересных фактов. Из жизни писателя можно увидеть только одно, что он по праву прожил достойную жизнь и это тоже немаловажный факт. Биография Максима Горького интересна разным поколениям, причем не только в России, но и за рубежом.

Личная жизнь писателя

Не скудна на события и личная жизнь Максима Горького. Интересных фактов и скандалов немало и тут. На его любовные отношения с замужней актрисой Андреевой, довольно негативно отреагировали почитатели писателя. Во время совместного путешествия по Америке, Максим Горький представлял любовницу своей женой. Когда обман вылез наружу, писатель лишился материальной помощи, которую ему выдавали американские покровители. Причем Горького даже не пускали в гостиницы.

Ранее писатель женится на Екатерине Волжиной, и у них рождается сын Максим.

Факты о поздней карьере Горького

После завершения Октябрьской революции 1917 года, писатель очень много трудился во благо российского культурного наследия. Это очень важный и интересный факт. Про Максима Горького тогда ходили легенды. Он создавал художественные и писательские дома, возводил издательства и театры, его связи с советской верхушкой дали свой вклад в пользу развития искусства. С 1921-1933 гг. Горький, в основном, находится в Германии и Италии, где лечит больные легкие. Однако некоторые говорили, что писатель покинул страну в связи с несогласием с политикой советского правительства.

В этот период Горький написал несколько объемных и значимых произведений: «Дело Артамоновых» и «Жизнь Клима Самгина». Второе, кстати, переведено на английский язык, как 4 отдельных романа. Суть всех этих произведений – показать «никчемную» жизнь дореволюционной России.

Память

Особого внимания заслуживают не только интересные факты из жизни Максима Горького, но и не менее значимые события после его смерти:

• В 1932 году, город Нижний Новгород переименовывают в Горький. Однако спустя 58 лет, городу возвращено его историческое название.
• В Нижнем Новгороде имеется огромное количество мест, которые названы в честь писателя. Но главной достопримечательностью является, конечно же, музей-квартира им. Максима Горького.
• Станция метро «Горьковская» в Санкт-Петербурге, также названо в честь писателя.
• Имеется Московский литературный институт им. Горького.
• Село Горьковское в Омское области – получило название, как вы уже догадались, в честь Максима Горького.
• Много мест с именем писателя и в других странах: «Парк имени Максима Горького» в Одессе, «Центральный парк имени Максима Горького» в Минске, «Русский драматический театр» им. Горького в Астане.

И это только краткий список того, как увековечено имя Максима Горького — практически в каждом городе найдется место, которое сохраняет память о писателе и его биографию. Интересных фактов из жизни Максима Горького с каждым годом становится все больше, это говорит о том, что заключительная точка в биографии писателя еще не поставлена.

Возвращение Горького в Советский Союз

В 1928 Горький совершил «пробную» поездку в Советский Союз (в связи с чествованием, устроенным по поводу его 60-летия), до этого вступив в осторожные переговоры со сталинским руководством. Апофеоз встречи на Белорусском вокзале решил дело; Горький возвратился на родину. Как художник он целиком погрузился в создание «Жизни Клима Самгина», панорамной картины России за сорок лет. Как политик фактически обеспечивал Сталину моральное прикрытие перед лицом мирового сообщества. Его многочисленные статьи создавали апологетический образ вождя и молчали о подавлении в стране свободы мысли и искусства — фактах, о которых Горький не мог не знать. Он встал во главе создания коллективной писательской книги, воспевшей строительство заключенными Беломорско-Балтийского канала им. Сталина. Организовал и поддерживал множество предприятий: издательство «Аcademia», книжные серии «История фабрик и , журнал «Литературная учеба», а также Литературный институт, затем названный его именем. В 1934 возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе. Смерть Горького была окружена атмосферой таинственности, как и смерть его сына — Максима Пешкова. Однако версии о насильственной смерти обоих до сих пор не нашли документального подтверждения. Урна с прахом Горького помещена в Кремлевской стене в Москве.

Детство писателя

Родился маленький Максим 16 марта 1868 года в Нижнем Новгороде. Семья будущего писателя была довольно бедной, отец работал в столярке, мать была мещанкой. Максим Горький очень рано стал сиротой. В трехлетнем возрасте у мальчика от холеры умирает отец, а спустя 8 лет умирает и матушка, после тяжелой болезни – чахотки. Отсюда вытекает один интересный факт из жизни Максима Горького: оказывается, что когда маленькому Максиму было чуть меньше 3 лет, и оба его родителя еще были живы – мальчик и сам заболевает холерой. Рядом с ним находился его отец, который вылечил своего сына, но сам заразился и вскоре скончался. За это мать так и не простила сына.

После смерти родителей, воспитательную роль на себя берут дед Максима Горького — Василий Каширин, который по натуре был очень строгим человеком и бабушка — Акулина Ивановна, знакомившая его с русскими сказками и песнями. Несмотря на одиннадцатилетний возраст, юноше приходится очень много работать. Он трудился на судне посудником, помогал посыльным в обувном магазине, пек хлеб и вообще брался за любую доступную работу. Именно тяжелое детство зародило в писателе истинный дух бунтаря.

Чтобы «стать большим человеком», в 1884 году Максим Горький пытается поступить в казанский университет, но ему не удается это сделать. Тогда, еще будучи подростком, Максим знакомится с марксистской литературой и занимается пропагандой среди простолюдин. Чтобы лучше узнать о жизни народа, будущий писатель странствует по России.

Характеристика и образ Актера из пьесы На дне Горького сочинение

В пьесе Максима Горького «На дне» есть персонаж, который играет второстепенную роль. Персонаж этот Актер пьяница, который даже не помнит своего имени. Актер всем рассказывает о том, что когда-то он играл на сцене и даже пытается цитировать известные произведения. Настоящего имени неизвестно, потому что Актер его не помнит из-за того что постоянно пьет.

Актер говорит о том, что когда он выступал, его сценический псевдоним был Сверчков-Заволжский и он очень бы хотел вернуться к той жизни. Живет Актер в ночлежке, в которой помимо него живет еще много людей, которых в этой жизни постигли неудачи. Живут они бедно, в ночлежке постоянно проходят скандалы и меняются люди.

В ночлежку попадает Лука и пытается всячески обнадежить жителей данного заведения. Актеру Лука рассказывает о том, что существует бесплатная клиника для пьяниц, где ему могут помочь и вылечить. Актер даже пытается вспомнить какие-то цитаты, но его разум слишком затуманен алкоголем. Актер решает все же попробовать изменится и старается не пить, чтобы позже отправится в лечебницу.

Лука обнадеживает Актера, говоря, что тот, сможет жить как раньше и снова выступать. Актера переполняет надежда и он старается накопить денег для того чтобы добраться до этого города где находится лечебница. Дав надежду Актеру, Лука говорит ему о том, что он не помнит, как называется тот город, но обязательно вспомнит, если Актер не будет пить пару дней.

Лука исчезает так же внезапно, как и появился, забрав с собой надежду на полное излечение Актера. Актер не понимает, почему он так поступил и тоже уходит. Через некоторое время Актера находят повешенным, не выдержав отчаянья, он кончает жизнь самоубийством. Актер не пережил того что сначала ему подарили надежду на светлое будущее, а потом так же резко отобрали.

Смерть Актера очень схожа с историей, которую рассказывал Лука о человеке потерявшего надежду найти праведную землю. Так же как и у Актера у него забрали веру и надежду, и он не видел смысла на свое существование.

Вариант 2

Одним из второстепенных героев произведения является Актер, непомнящий своего настоящего имени и представляющийся под псевдонимом Сверчкова-Заволжского.

Актер совместно с другими персонажами пьесы проживает в одном из ночлежных домов Петербурга, собравших по стечению жизненных обстоятельств людей низшего социального положения.

Актер изображен писателем в виде опустившегося мужчины, тяжело и давно больным алкоголизмом. В прошлом мужчина являлся артистом, трудясь на театральных подмостках, но в настоящий момент, вспоминая свою сценическую жизнь, с трудом декламирует оставшиеся в памяти литературные цитаты и стихотворения. Беспрерывное пьянство оказывает неблагоприятное воздействие на память Актера, он не может вспомнить не только свое имя, но и заученные тексты и отрывки из своих ролей. Мужчина осознает этот факт и кается в том, что по собственной воле отравил свой организм алкоголем.

В один из вечеров в ночлежном доме поселяется странствующий старик по имени Лука, сочувствующий все убогим и несчастным. Лука жалеет страдающего Актера и повествует ему о существовании клиники, в которой бесплатно излечивают больных алкоголиков, но старик не помнит в каком городе располагается больница. Рассказ странника поселяет в душе Актера надежду на избавление от недуга и возможности снова ощутить наслаждение от актерской игры, поскольку Лука уверяет его в получении счастливого шанса на полное излечение.

Мужчина одержим мечтой разыскать место нахождения лечебницы, ради этого перестает принимать алкоголь и начинает изредка работать с целью накопить нужную для поездки сумму.  Живущий в ночлежке карточный аферист Сатин пытается раскрыть Актеру сущность Луки, который вымышленными рассказами затуманивает головы несчастным людям, но Актер не хочет верить в несбыточность своей мечты о новой будущей жизни.

Но однажды старик неожиданно исчезает из ночлежного дома, а вместе с его исчезновением вера в светлое будущее у Актера угасает. Мужчина начинает понимать, что все рассказы старца являлись лишь фантастическим вымыслом.

Не выдержав страшного разочарования и потеряв едва появившийся смысл жизни, Актер решает совершить самоубийство, спустя несколько дней соседи по ночлежке находят его повешенным.

Писатель проводит параллель между судьбой Актера и одной из историй, рассказанной Лукой жителям ночлежки, в которой описывался человек, потерявший надежду на поиски праведной земли и смысл своего дальнейшего существования.

Сочинение Актер в пьесе Горького На дне

Пьеса А.М. Горького «На дне» была написана в 1902 году. Постановка пьесы была разрешена только в одном театре – МХТ. Несмотря на это, пьеса имела огромный успех.

Всё действие, описанное в произведении, происходит в одной из петербургских ночлежек. Обитатели этого пристанища являют собой людей из самого низкого социума. Тут проживают бок о бок алкоголики, проститутки, воры и карточные шулера. В основной массе это те, кому просто некуда больше податься. Кто-то из них живёт с мыслью о том, что в его жизни ещё возможно что-то изменить в лучшую сторону. А кто-то уже давно опустил руки и «плывёт по течению».

Одним из второстепенных персонажей пьесы является Актёр. Он, вспоминая свою прошлую жизнь, рассказывает, что работал в театре и даже сыграл когда-то роль могильщика в пьесе «Гамлет». Пытается вспоминать какие-то стихи и цитаты, но память его всё время подводит. Он помнит свой сценический псевдоним, но никак не может вспомнить своё настоящее имя. Актёр — человек опустившийся, сильно пьющий, нигде не работающий. Он давно перестал сопротивляться обстоятельствам, приведшим его в ночлежку. Деньги для выпивки он выпрашивает у другого обитателя ночлежки – вора Васьки Пепла.

Но вот появляется новое действующее лицо – странствующий старик Лука. Он спокоен и рассудителен. Общаясь с населяющими ночлежку людьми, он пытается не только примирить их между собой. Каждому он хочет подарить надежду на лучшее будущее. Не все внимают его увещеваниям. Актёру он рассказывает о том, что болезнь алкоголизм излечима. И, якобы есть даже бесплатная больница, в которой могут бесплатно излечить от этого недуга. Вот только город, где находится эта лечебница, Лука якобы забыл.

Сатин, карточный шулер, не верит в россказни Луки . И артиста призывает не верить. Была ли на самом деле такая больница или нет, Актёр ухватился за мысль об излечении, как за соломинку. Человек стал жить мечтой о том, что он вылечится и начнёт жить по-новому. Он даже стал откладывать деньги для поездки в заветный город с бесплатной больницей для алкоголиков. Но в ночлежке случилась драка. Странник Лука исчез так же внезапно, как и появился.

Артист, поддерживаемый Лукой, стал терять уверенность в светлом и радостном будущем. А «дно» продолжало затягивать его всё больше. Не справившись с ситуацией, Актёр свёл счёты с жизнью.

Другие сочинения:

Характеристика и образ Актера из пьесы На дне

Несколько интересных сочинений

• Данко нашего времени. Кто он? — сочинение

  Такого героя, как Данко смело можно назвать весьма ярким и одновременно несчастным. Давным-давно, человечество жило весьма беззаботно. Но как-то раз пришли злые силы, и начали устанавливать собственную диктовку правил.

• Русский богатырь Иван Флягин — сочинение по рассказу Очарованный странник

  Перед тем как приступить к написанию сочинения, я заглянула в словарь и выяснила значение слова «богатырь». Мне интересно узнать, что общего и чем отличается Иван Флягин

• Анализ рассказа Бунина Роман горбуна

  Жанр произведения представляет собой короткую притчу, главной тематикой которой является изображение счастье, любовного мечтания и горестей обычной человеческой жизни, трагическое несовпадение в любви.

• Сочинение по картине Ромадина Вербы в половодье, 5 класс (описание)

  На картине я вижу весенний день. Много воды и неба. Вербы цветут. Я думаю, что это первые «цветы» в ту весну. Видно, что ещё прохладно. Ещё никаких насекомых нет, даже птицы спрятались.

• Сочинение на тему Гениальность

  Гениальность. Что значит это понятие? Я думаю это способность придумать что-то новое, возможность совершить открытие. Все знают великих ученых и деятелей искусства, которые благодаря своему таланту

На дне горький читать краткое содержание.

М. Горький «На дне»: описание, герои, анализ пьесы

Многомудрый Литрекон обратил свой взор на пьесу Горького «На дне» и пересказал ее в сокращении, чтобы вам было проще вспомнить основные события из книги в нужный момент. Сюжет драмы разворачивается в московском подвале, где доживают свой век «отбросы общества»: проститутки, бывшие и будущие каторжники, опустившиеся мещане. Всех их связывает всепоглощающая нищета, которая засасывает каждого персонажа в свою трясину.

Действие начинается весной в подвале, в обстановке, пронизанной нищетой. Настя читает книгу «Роковая Любовь», над чем подшучивает Барон, пока Квашня, торговка пельменями, ведёт феминистские разговоры о замужестве, её донимал ухажёр. Слесарь Клещ относится к этому скептически, хотя его жена Анна находится в предсмертном состоянии. Анна просыпается и просит дать её умереть спокойно, закончив перепалку. Барон с Квашней уходят.

Просыпается Сатин, со слов Бубнова, его недавно избили за проигрыш в карты. Актёр предупреждает его, что однажды его убьют, но тот убеждён, что уже мёртв. Сатин служил на телеграфе, Бубнов был скорняком. Анне становится хуже, Актёр помогает ей выйти на улицу. Они натыкаются на Костылёва, хозяина их ночлежки, он ищет свою жену и одобряет помощь Актёра. Посмертную. Актёр просит сократить его долг, но получает отказ. Хозяину кажется, что его жена изменяет ему с вором Васькой Пеплом, но не идёт на конфликт – он скупает у него краденое. На деле вор ухаживает за её сестрой Наташей. Актёр берёт в долг и у вора. Клещ хочет добросовестно вырваться из нищеты, но дожидается смерти жены. Но Пепел возражает ему: «Совесть на ноги вместо сапог не наденешь». Он убежден, что честного выхода из подвала нет.

Наташа приводит в комнату новое лицо, странствующего старика по имени Лука. Пепел не упускает свой шанс, оказывая Наташе внимание и хвастаясь собой, но его отвергают. Лука знакомится с постояльцами и узнаёт, что Барон действительно был аристократом, но теперь обнищал. Между тем в комнату заходит загулявший сапожник Алёшка. Своим видом и пьяными речами он вызывает сочувствие Луки и Насти, последняя зовёт Василису, и та прогоняет «щенка» на улицу. Она тайком ищет Пепла, но тот, со слов Бубнова, исчез. Она в раздражении заставляет его мести вне очереди и уходит. Луке объясняют любовный треугольник Пепла, и тот подметает за Бубнова. Входит полицейский Медведев, задержавший сапожника за нарушение спокойствия. Появляется квашня, все понимают, что полицейский – её ухажёр (другой). Она снова отрицает замужество и тепло вспоминает смерть первого мужа. Лука приводит нездоровую Анну, а в сенях начинается драка Василисы и её сестры. Их разнимают, и Лука остаётся наедине с больной девушкой.

Акт 2

Действие проходит в той же обстановке вечером. Лука проводит время возле Анны, Клещ и Актёр наблюдают за шумной игрой в карты, Медведев играет с Бубновым в шашки. К компании присоединяются двое крючников. Анна предаётся воспоминаниям о мучительном голодном прошлом, Лука утешает её как может, обещая отдых после смерти, в раю, и уходит в кухню. В это время крючник Татарин ловит Барона на жульничестве, Сатин подмечает, что все они – жулики, и разгорячённый Татарин уходит. Актёр пытается рассказать Луке стихи, но забывает начало. Пытается сослаться на отравление алкоголем, но Лука отмечает – «в любимом — вся душа», — на что Актёр отвечает, что давно пропил свою душу. Он алкоголик. Лука пытается его вразумить, рассказав о бесплатной больнице для пьяниц в одном городе, обещает сказать название, если тот воздержится от бутылки на пару дней. На миг Актёр кажется заинтересованным, но, словно проснувшись, отказывается и уходит. Анна хочет поговорить с дедушкой Лукой. Клещ тоже хотел что-то сказать, но воздержался. Анна считает, что в её состоянии есть его вина – он её бил. Лука снова утешает её ласковой смертью и райским уделом всех страждущих.

Входит подвыпивший мрачный Пепел. Анна спрашивает Луку, что её ждёт «там», он уверяет, что ничего. Медведев строго интересуется, откуда тому известно, привлекая внимание Пепла. Вор нагло вмешивается на стороне странника и между делом справляется о состоянии Наташи, шутливо угрожая полицейскому. Лука с Бубновым его освистывают, когда угроза становится уверенней. Васька рассказывает, что вором он родился, и его судьба предрешена. Он интересуется у старца, есть ли бог, но тот (с улыбкой) отошел от темы, ведь, по его мнению, есть то, во что ты готов поверить. Бубнов уходит. Входит Василиса и зовёт Ваську в его же комнату. У них состоялся неловкий разговор, и она принимает правду: герой отвергает ее, потому что у женщины его мечты должна быть душа, а у Василисы ее нет. В ответ она предлагает Пеплу сделку – он должен убить её мужа в обмен на Наташу и небольшое приданное.

Осторожно входит Костылёв и застаёт их вместе, начинается скандал, и Пепел прогоняет его. Их разговор услышал Лука. Он осторожно советует оставить эту женщину в покое – мужа она сживёт и сама, половчее него. Пусть берёт ту, что по нраву, и бежит прочь. Вскоре Лука замечает, что Анна умерла. Они пошли вдвоём в трактир за Клещом. Вору не по себе от покойников. Появляется «нализавшийся» Актёр, снова со своим стихом, что он читает в пустоту. Входит Наташа, он прощается с ней и сообщает, что уходит в поисках той самой больницы. Входят остальные, Клещ пропил свои деньги, ему не на что похоронить Анну. Ему обещают помочь.

Акт 3

Действие проходит ранней весной, на заднем дворе ночлежки, называемом «Пустырём». Присутствуют Наташа, Настя, Лука, Барон и Клещ, Бубнов выглядывает из окна. Настя увлечённо выдумывает любовную историю между собой и неким студентом. Барон со смехом отмечает, что у студента поменялось имя. Лука встаёт на её сторону со словами: «Не в слове — дело, а — почему слово говорится? — вот в чём дело!». Настя продолжает, но Барон подмечает, что эта история из её книги «Роковая Любовь». Лука успокаивает её и уводит в сторону. Барон интересуется, почему другим так нравится врать, Наташа признаётся, что любит врать себе. Барон сопереживает Наташе, Костылёв её часто бьёт (ранее его называли кровопийцей) и уходит мириться с Настей. Лука рассказывает историю из своего прошлого про то, как он пощадил воров, бывших каторжников, оказавшихся хорошими людьми. Бубнов признаётся, что не умеет врать. Клещ внезапно кричит на него. Его взгляды более материалистичны, он уходит. Бубнова это забавляет, Лука остаётся при своём.

Появляется Пепел, узнав о проблеме Клеща, осуждает его, передразнивая. После очередной дискуссии на тему лжи, Васька решительно предлагает Наташе уйти с ним и пообещал бросить воровство. Она не решается, хотя ее поддерживает Лука, а сестра подшучивает над ней из окна. Выходит Костылёв, прогоняя Наташу. Начинается перепалка, но Лука охлаждает его пыл, и вор уходит. Скоро уходит и Лука, хозяин ночлежки интересуется у него, куда он держит путь. Странник идёт куда глаза глядят, но для Котылёва это неприемлемо. Он считает, что у каждого должно быть свое место, и покидать его нельзя. Для Луки же все люди разные. Хозяин ночлежки пытается неловко угрожать оппоненту, раззадорившись, однако, Василиса вовремя зовёт его на чай.

Появляются Сатин и Актёр. Последний не оставляет мыслей о лечебнице и уже день не пил. Лука не до конца понимает Сатина и расспрашивает его о прошлом. Сатин около четырёх с половиной лет просидел за убийство подлеца, совершенное по вспыльчивости – покойник оскорбил его сестру. В тюрьме свой образ жизни и заработал, став игроком. Приходит Клещ: он продал практически всё, чтобы похоронить жену, он больше не может работать.

Наташа вновь сцепилась с сестрой. Актёр приводит Пепла, он мешает Василисе бить сестру и случайно ударяет Костылёва. Тот падает и разбивается, начинается путаница: Василиса обвиняет Пепла в убийстве, он оглашает их договор. Наташа, будучи не в себе, проклинает его.

Акт 4

Действие начинается в комнате. Лука исчез. Сатин, Барон и Настя, выпивая, обсуждали эту новость: Настя сочувствовала старику, ставшему свидетелем убийства, остальные по-своему насмехались над его философией.

Сатин считал, что ложь бывает утешительная, примиряющая, из жалости к ближнему, он знает ложь. Он говорит:

Кто слаб душой… и кто живёт чужими соками — тем ложь нужна… одних она поддерживает, другие — прикрываются ею… А кто — сам себе хозяин… Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!

Барон так же принял сторону Луки. Сатин предлагает за него выпить. Возможно, он родился на счастье ним, говорит герой. Он напоминает Барону о былом, тот начинает вспоминать историю деда, но Настя в шутку обвиняет его во лжи снова и снова, что бы он ни говорил. Когда Сатин спрашивает её, посещает ли она Наташу в больнице, оказывается, что она тоже исчезла, как и странник. Они размышляют, что станет с Пеплом. За убийство в драке – только тюрьма, как заметил Сатин. В шутку Настя предпочла бы всех отправить в каторгу.

Сатин напился. Барон восхищён его умением рассуждать, даже в таком состоянии. «Человек — вот правда!» — говорит его собесдник. Барон признаётся, что прожил всю жизнь как в тумане, словно во сне, только и делая, что переодеваясь.

Актёр просит Татарина за него помолиться и уходит. Навеселе появляются Медведев и Бубнов. Все начинают петь и пить в буйной компании. Позднее Барон обнаружил, что Актёр повесился. Занавес.

В пьесе «На дне» раскрываются два параллельных контекста: социально-бытовой и философский. Эти два плана: внутренний и внешний — не переплетаются в тексте пьесы.

Внешний план раскрывает жизнь главных героев в ночлежке, которая принадлежит 54-летнему Михаилу Ивановичу Костылеву и его жене, 26-летней Василисе Карповне. Проживают в ночлежном доме «бывшие люди», как их называет автор, — люди, не имеющие твердого социального статуса или же имеющие работу, но бедняки. Этими жильцами являются: 40-летние Сатин и Актер, 28-летний вор Васька Пепел, 40-летний слесарь Андрей Митрич Клещ, его 30-летняя жена Анна, 24-летняя проститутка Настя, 45-летний Бубнов, 33-летний Барон, 20-летний Алешка, крючники Татарин и Кривой Зоб. Появляются в доме 40-летняя торговка пельменями Квашня и дядя Василисы Карповны — 50-летний полицейский Медведев.

Отношения между жильцами очень сложные, нередко случаются скандалы. Василиса, хозяйка дома, влюблена в вора Ваську и уговаривает его убить мужа, желая стать единоличной владелицей ночлежки. Позже, во второй части пьесы Васька Пепел бьет Костылева и убивает его случайно; Ваську берут под арест. Васька, в свою очередь, влюблен в сестру Василисы 20-летнюю Наталью. Зная это и ревнуя, Василиса нещадно бьет свою сестру. Полностью опустившимися людьми, картежниками и пьяницами являются Сатин – притом еще и шулер — и Актер, который некогда в самом деле был актером провинциальных театров, тогда его еще называли по фамилии Сверчков-Заволжский.

Бывший дворянин Барон промотал все свое состояние и теперь является одним из самых жалких жильцов ночлежки.

Пожалуй, один Клещ еще пытается что-то заработать при помощи своего слесарного инструмента, но его жена Анна болеет, и ей требуются лекарства. В конце пьесы, когда Анна умирает, Клещ опускается «на дно» окончательно.

Обычным делом в ночлежке являются пьянки и скандалы. И вот однажды в разгар одного из скандалов в доме появляется странник Лука, который испытывает к людям жалость. Многим он обещает несбыточное светлое будущее. Анна, по его словам, получит загробное счастье. Актер узнает от Луки о бесплатной лечебнице для алкоголиков. Уйти из дома он советует Ваське и Наташе. Обнадежив людей, Лука сбегает в самый напряженный момент. Это доводит Актера до самоубийства. В финале пьесы жильцы поют песню. Услышав о смерти Актера, Сатин с горечью и досадой бросает: «Эх… Испортил песню… дурак!»

Внутренний план показывает столкновение двух философских «правд»: Луки и Сатина. Ночлежный дом является своеобразным символом человечества, попавшего в тупик. К началу XX века оно утратило веру в Бога, а веры в себя еще не обрело. Следствием этого стало всеобщее чувство безнадежности, отсутствие перспективы, выражаемое Актером и Бубновым (резонером-пессимистом). Об этом свидетельствуют слова героев: «А ниточки-то гнилые…», «А что же дальше». Обветшал мир, обессилел и приближается к концу. Сатин принимает эту горькую правду и не хочет обманывать ни себя, ни людей. Он предлагает Клещу оставить работу. Что будет, если все люди перестанут работать? Ответ Клеща: «С голоду сдохнут…», — свидетельствует о бессмысленности труда, направленного лишь на поддержание жизни, а не на наделение ее каким-либо смыслом. Сатин является своеобразным радикалом-экзистенциалистом, принимающим абсурдность мироздания, в котором нет бога, а есть лишь Пустота. Лука придерживается другого взгляда на мир. По его мнению, ужасающая бессмыслица жизни вызывает особую жалость к человеку. Чтобы продолжать эту жизнь, человеку нужна ложь, поэтому его надо утешать, ему надо лгать. Иначе человек может не выдержать этой «правды» и погибнуть. Лука рассказывает жителям ночлежки притчу о несчастном искателе праведной земли и равнодушном ученом, показавшим на карте, что праведной земли не существует. Искатель повесился. Здесь проводится параллель с будущей гибелью Актера. Лука в пьесе представлен не просто как обычный странник и утешитель людских душ, но и как философ. Он считает, что человек должен иметь силы жить, несмотря на бессмыслицу жизни, поскольку ему неведомо его будущее, в мироздании он всего лишь странник, и даже сама наша земля — странница во Вселенной. Между Лукой и Сатиным возникает спор. В чем-то Сатин согласен с «правдой» Луки. Ведь именно появление странника побуждает Сатина произнести монолог о Человеке. При этом он подражает голосу Луки, о чем говорит в пьесе принципиальная ремарка. По мнению Сатина, человека надо не жалеть и утешать, а надо сказать ему правду о бессмысленности жизни, научить его уважать себя и побудить к бунту против мироздания. Поняв трагедию своего существования, человек не должен отчаиваться, он должен почувствовать свою ценность. Только в нем и есть весь смысл мироздания. И нет никакого другого смысла, в том числе и христианского. «Все в человеке, все для человека», «Человек — это звучит гордо!»

На дне — краткое содержание

Основные действующие лица:

Михаил Иванович Костылев, 54 года, содержатель ночлежки.
Василиса Карповна, его жена, 26 лет.
Наташа, ее сестра, 20 лет.
Медведев, их дядя, полицейский, 50 лет.
Васька Пепел, 28 лет.
Клещ, Андрей Митрич, слесарь, 40 лет.
Анна, его жена, 30 лет.
Настя, девица, 24 года.
Квашня, торговка пельменями, под 40 лет.
Бубнов, картузник, 45 лет.
Барон, 33 года.
Сатин, Актер — приблизительно одного возраста: лет под 40.
Лука, странник, 60 лет.
Алешка, сапожник, 20 лет.
Кривой Зоб, Татарин — крючники.

Акт 1
Акт 2
Акт 3
Акт 4
Акт 1

Главные герои пьесы — это жители ночлежки, которая представляется мрачным подвалом, схожим с пещерой. Вдоль её стен размещены нары, а посередине стоит большой стол, две лавки и табурет. Нары и мебель некрашеные, грязные. За столом сидит Барон и Настя, за самоваром Кваша.

Настя читает потрепанную книгу. Анна больна, слышно как она кашляет. Бубнов сидит на нарах и кроит шапку. Не пытаясь скрыть издевки, Клещ спорит с Квашней, которая уверяет, что не выйдет за Абрамку (полицейский Медведев) замуж. По словам Квашни, она уже была замужем и так теперь-то уж ни за что не пойдет под венец. К их разговору присоединяется Барон. Он смеется над Настей, которая читает любовный роман.

Разгорается ссора. Больная Анна просит их не кричать и оставить её перед смертью в покое. Квашня с жалостью смотрит на её мучения. Сатин просыпается и спрашивает, кто вчера бил его. Бубнов объясняет, что всё произошло во время игры в карты. Нужно наводить порядок в комнате, но никому не хочется приниматься за работу. Обитатели начинают спорить, выясняя, кто должен убираться.

Актер слазит с печи и жалуется, что ему вредно дышать пылью, потому что он уже отравлен алкоголем. Сатин что-то бормочет, это часто с ним бывает. Про себя он говорит, что был когда-то образован, много читал и служил на телеграфе. На это Актер говорит, что образование – полная чепуха, и главное в жизни – талант. Он также вспоминает свою прошлую жизнь. Как у него была роль могильщика в «Гамлете», как знаком он был со многими знаменитыми артистами.

Актер сочувствует больной Анне и выводит её в сени, чтобы та подышала свежим воздухом. Выходя, он сталкивается с Костылевым, который подозрительно осматривает ночлежку, разыскивая свою жену. Он напевает что-то себе под нос. Придирается к Клещу, что тот занял много места, и надо было бы брать за него больше денег за проживание. Он также обвиняет Клеща в том, что тот заморил Анну. Возвратившемуся Актеру он говорит, что сочувствие больной женщине ему засчитается на том свете, но на этом свете он не собирается прощать ему долг.

Краткое, но подробное содержание пьесы М.Горького «На дне» для тех, кто сдает по русскому языку и литературе.

Первый вариант краткого содержания.
4 акта

Действующие лица:

Михаил Иванов Костылев, 54 года — содержатель ночлежки.
Василиса Карповна, 26 лет — его жена.
Наташа, 20 лет — ее сестра.
Медведев Абрам Иваныч, полицейский, 50 лет — их дядя.
Васька Пепел, 28 лет.
Клещ Андрей Митрич, 40 лет — слесарь.
Анна, 30 лет — его жена.
Настя, 24 года — девица.
Квашня, под 40 лет — торговка пельменями.
Бубнов, 45 лет — картузник.
Барон, 33 года.
Сатин и Актер — приблизительно одного возраста, лет под 40.
Лука, 60 лет — странник.
Алешка, 20 лет — сапожник.
Кривой Зоб и Татарин — крючники.

Акт 1 Подвал, похожий на пещеру. Везде по стенам — нары. Посередине ночлежки — большой стол, две скамьи, табурет, все — некрашеное и грязное. У самовара хозяйничает Квашня, Барон жует черный хлеб, Настя читает растрепанную книжку. На постели кашляет Анна. Бубнов на нарах кроит шапку. Квашня уверяет, что она — свободная женщина и никогда не пойдет замуж. Барон издевается над ней, к нему присоединяется Клещ («А с Абрамкой ты обвенчаешься… только того и ждешь»). Квашня говорит, что сам Клещ «заездил жену до полусмерти». Начинается ссора. Анна просит не ругаться и дать ей умереть спокойно. Квашня жалеет ее. Просыпается Сатин, спрашивает, кто его вчера бил. Бубнов отвечает, что его избили вчера во время карточной игры. Обитатели ночлежки начинают препираться, кому убираться в комнате. Актер слезает с печи и говорит, что ему вредно дышать пылью, так как его «организм отравлен алкоголем». Сатин некстати бормочет слова: «органон, сикамбр, макробиотика, трансцендентальный». Он любит непонятные, редкие слова, потому что в детстве служил на телеграфе, много читал книг и был образованным человеком. Актер тоже вспоминает свое прошлое: он играл могильщика в «Гамлете». Актер выводит Анну в сени подышать, в дверях сталкивается с Костылевым, который, напевая под нос «что-то божественное», подозрительно осматривает ночлежку — он ищет жену. Костылев напоминает Клещу, что тот занимает слишком много места, хочет повысить ему плату за проживание, укоряет, что Анна зачахла от его злодейства. Возвращается Актер, Костылев говорит ему, что на том свете ему зачтутся его добрые дела. На этом же свете Костылев отказывается простить Актеру половину долга. Костылев стучится в дверь Васьки Пепла, Пепел из-за двери спрашивает, принес р1и ему Костылев деньги за проданные часы, узнав, что не принес, прогоняет Костылева. У Пепла роман с Василисой. Сатин советует убить Костылева и жениться на Василисе. Пепел огрызается в ответ. Пепел дает Актеру взаймы — ему деньги достаются легко, он вор. Сатин: «Многим деньги легко достаются, да не многие с ними легко расстаются… Работа? Сделай так, чтобы работа была мне приятна — я, может быть, буду работать. .. Когда труд — удовольствие, жизнь — хороша! Когда труд — обязанность, жизнь — рабство!» Актер с Сатиным уходят пьянствовать. Пепел говорит Клещу, что тот «зря скрипит». Клещ уверяет, что он — рабочий человек, и он вырвется из ночлежки, как только жена умрет. Ему неприятны люди без чести и без совести. Пепел возражает, что честь и совесть нужны тем, у кого власть и сила. Бубнов говорит, что у него нет совести, потому что он не богатый. Наташа приводит нового постояльца — Луку. Наташа напоминает Клещу о необходимости позаботиться об умирающей Анне. Пепел заявляет, что он не боится умирать и предлагает Наташе ударить его ножом в сердце — тогда он умрет с радостью, «потому что от чистой руки». Пепел явно симпатизирует Наташе, хотя обитатели ночлежки предупреждают его, что этим он навлечет на себя гнев Василисы. Лука что-то напевает, Пепел прерывает его. Обитатели ночлежки в разговорах постоянно говорят, что они все равны. Лука: «Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрешь. ..» У Барона от прежней жизни остались воспоминания, как он пил в постели кофе со сливками. Лука: «Барство-то, как оспа… И выздоровеет человек, а знаки остаются». Появляется пьяный Алешка, который твердит, что ничего не желает — ни денег, ни чтобы им командовали. Входит Василиса, выгоняет Алешку, грозит Бубнову, что выселит его, если Алешка еще раз появится (Бубнов живет в долг). Спросив паспорт Луки, Василиса идет к двери в комнату Пепла, попутно ругаясь на обитателей ночлежки за грязь. Василиса интересуется, была ли в ночлежке Наташа и разговаривала ли с Пеплом. Настя, оставившая книжку про несчастную любовь, обещает, что напьется и опять будет плакать. Настя рассказывает, что Василиса рассердилась на Алешку за то, что тот болтал, будто Васька решил бросить Василису и сойтись с Наташей. Входит Медведев. Медведев интересуется отношениями Пепла и Василисы. Медведев намекает Квашне, что у него и деньги есть, и кавалер он крепкий. Квашня отшучивается и отнекивается. Лука вводит Анну, помогает ей дойти до кровати. Из сеней доносятся шум и глухие крики. Медведев отправляется разнимать дерущихся — со слов прибежавшего Костылева, «Василиса убивает Наташку».

Та же обстановка. Сатин, Барон, Кривой Зоб и Татарин играют в карты. Клещ и Актер наблюдают за игрой. Бубнов играет в шашки с Медведевым. Лука сидит на табурете у постели Анны. Бубнов и Кривой Зоб поют тюремную песню («Солнце всходит и заходит…»). Анна жалуется Луке на свою жизнь: «Побои… обиды… ничего, кроме — не видела я… Не помню, когда я сыта была… Всю жизнь в отрепьях ходила». Она боится, что и на том свете ей придется мучиться. Лука утешает ее, уговаривает потерпеть. Во время их разговора игроки в карты жульничают. Татарин возмущается. Кривой Зоб: «Коли им честно жить начать, они в три дня с голоду издохнут». Актер пытается почитать Луке стихи, но не может ничего вспомнить, кается, что пропил свою душу. Лука советует ему лечиться от пьянства в больнице, а пока воздерживаться. Лука: «Человек — все может… Лишь бы захотел… » Анна просит Луку поговорить с ней. Тот утешает женщину, уверяя, что отдых не за горами, что господь простит ее и она попадет в рай. Анна еще надеется выздороветь и немножко пожить. Лука говорит, что в этой жизни ее ничего, кроме мучений, не ожидает. Приходит Пепел, спрашивает Медведева, сильно ли Василиса избила Наташку, грозит увезти девушку и рассказать полиции, что Костылев с женой занимается скупкой краденого. Взбешенный Медведев (дядя Василисы) уходит. Лука уговаривает Пепла уехать в Сибирь. Пепел отказывается, так как ждет, что его пошлют в Сибирь на казенный счет, как в свое время его отца. Пепел спрашивает у Луки, есть ли бог. Лука: «Коли веришь, — есть; не веришь, — нет… Во что веришь, то и есть…» Входит Василиса «по делу» к Пеплу. Пепел говорит Василисе, что она ему надоела, потому что в ней «души нет». Василиса отвечает, что насильно мил не будешь, благодарит за правду и предлагает сосватать Наташку. Просит Пепла освободить ее от мужа. Пепел: «Это — ты ловко придумала. Мужа, значит, в гроб, любовника — на каторгу, а сама. ..» Василиса обещает дать ему Денег, выдать за него сестру и устроить их отъезд. Появляется Костылев — он кричит, топает ногами, упрекает Василису: «Масло в лампады забыла налить… У, ты! Нищая!.. Свинья!..» Пепел бросается на Костылева. На печке шевелится Лука, и Пепел отпускает Костылева. Пепел догадывается, что Лука слышал его разговор с Василисой. Лука советует Пеплу скорее развязаться с Василисой, взять Наташу и уехать с ней, если она ему серьезно нравится. Анна умирает. Появляется Актер, декламирующий стихотворение:

«Господа! Если к правде святой
Мир дорогу найти не умеет, —
Честь безумцу, который навеет
Человечеству сон золотой!»

Актер сообщает вошедшей Наташе, что он уезжает лечиться от пьянства в светлую и чистую больницу. Он сокрушается, что в ночлежке никто не знает его настоящего имени: «Понимаешь ли ты, как это обидно — потерять имя? Даже собаки имеют клички… Без имени — нет человека…» Наташа ждет Пепла, замечает, что Анна умерла. Появляются Лука, Татарин, Кривой Зоб и Клещ, который смотрит на жену через плечи других. Наташа ужасается, что никто, даже муж, не жалеет об Анне. Клещ сознается, что у него нет денег на погребение. Люди обещают одолжить ему. Наташа говорит, что она боится покойников, а Лука советует ей опасаться живых. Появляется пьяный Актер, спрашивает у Луки, где находится город, в котором расположена бесплатная лечебница для алкоголиков. Сатин: «Фата-моргана! Наврал тебе старик: ничего нет! Нет городов, нет людей… ничего нет!»

Пустырь за ночлежкой Костылевых. На бревне сидят Наташа и Настя, на дровнях — Лука и Барон. Клещ лежит на куче веток. Настя рассказывает вымышленную историю про свой роман со студентом. Остальные уличают ее во лжи, кроме Луки, который Настю жалеет: «Колиты веришь, былаутебя настоящая любовь… значит — была она». Наташа говорит, что ложь приятнее правды, признается, что сама она любит мечтать и ждет чего-нибудь необыкновенного. Наташа говорит, что всем плохо жить, а Клещ возмущается: «Ведь если бы всем было плохо жить, тогда было бы не так обидно». Бубнов и Барон утверждают, что люди врут из желания «подкрасить душу». Лука советует Барону приласкать Настю, говорит, что надо быть добрым: «Христос-от всех жалел и нам так велел». Рассказывает историю из своей жизни о том, как он воспитывал грабителей (заставил их сечь друг друга), а потом дал им хлеба. Если бы он не пожалел их тогда, они бы убили его и попали в тюрьму или Сибирь, где их вряд ли научили бы добру. Клещ кричит, что правды нет, работы нет и силы нет. Он не понимает, в чем он виноват, твердит, что всех ненавидит, и проклинает свою жизнь. Появляется Пепел. Он не любит Клеща за злобу и гордыню: «Ежели людей по работе ценить… тогда лошадь лучше всякого человека… Возит и молчит!» Лука рассказывает притчу о праведной земле. Один бедный человек собирался идти искать праведную землю. Несмотря на то, что жил он очень плохо, он не унывал, терпел и мечтал бросить эту жизнь и уйти в праведную землю. Жил он в Сибири. Там он познакомился со ссыльным ученым и просил его показать на карте праведную землю, которой, естественно, на карте не оказалось. Человек не верит, сердится: он столько терпел — и все зря. Бьет ученого, а потом уходит и вешается. Лука собирается отправиться на Украину, где открыли новую веру. Пепел зовет Наташу уходить с ним, обещает бросить воровство, начать работать (он грамотный). Он не кается, потому что не верит в совесть, но чувствует, что надо жить иначе. Его ни разу в жизни никто не называл иначе как вором. Он просит Наташу остаться с ним и поверить ему. Наташа отвечает, что не любит его и что он плохо обошелся с ее сестрой. Пепел говорит, что в жизни ему не за что было ухватиться: «Василиса жадная до денег», которые ей нужны, чтобы развратничать. Наташа же, по его словам, сумеет удержать его. Лука советует Наташе выходить за Пепла, потому что больше ей идти некуда, и почаще напоминать ему, что он хороший человек. Наташа соглашается, но только до первых побоев, а потом обещает удавиться. Появляется Василиса и «благословляет» молодых: «Не бойся, Наталья! Он тебя бить не станет… Он ни бить, ни любить не может… Я знаю! Он больше на словах удал…» Вошедший Костылев отсылает Наташу ставить самовар. Пепел говорит Наташе, чтобы она больше не слушалась Костылева, Василиса подзадоривает Пепла, сталкивая его с мужем, однако Лука успокаивает Пепла. Костылев говорит Луке, что человек должен на одном месте жить, «а не путаться зря по земле». По его мнению, человек должен работать, чтобы от него была польза. Человеку нужна не всякая правда, нужно уметь молчать, жить праведно, никому не мешать, никого не осуждать, зря людей не мутить. Лука отвечает загадкой: «Я говорю — есть земля, неудобная для посева… и есть урожайная земля… что ни посеешь — родит». Василиса выгоняет Луку, подозревая, что он беглый. Вошедший Бубнов рассказывает свою историю: его жена сошлась с мастером, они хотели отравить Бубнова, он злился и бил жену, а мастер злился и бил Бубнова. Мастерская была записана на жену, Бубнов сильно пил и в результате остался ни с чем. Появляется Актер. Он хвастается, что сегодня не пил, а работал (подметал улицу) и заработал деньги на дорогу. Сатин декламирует вслух стихи Пушкина («Песнь о вещем Олеге») — «Скажи мне, кудесник, любимец богов, что сбудется в жизни со мною?». Затем рассказывает о себе: в юности он хорошо плясал, играл на сцене, смешил людей, но защищая честь сестры, убил человека, попал в тюрьму, которая совершенно его изменила. Появляется Клещ, опечаленный тем, что пришлось продать все инструменты: нужны были деньги на похороны Анны. Теперь он не может работать. Сатин советует ему ничего не делать: «Люди не стыдятся того, что тебе хуже собаки живется… Подумай — ты не станешь работать, я — не стану… еще сотни… тысячи, все! — понимаешь? Все бросают работать! Никто ничего не хочет делать — что тогда будет?» Клещ отвечает, что тогда все умрут с голоду. Слышатся крики Наташи, поднимается суматоха, Квашня и Настя приводят Наташу, которую Василиса избила и обварила ей ноги кипятком. Прибегает Медведев, которого Костылев просит арестовать Ваську-вора. Появляется Пепел, с размаху бьет Костылева и убивает его. Василиса кричит торжествующим голосом, что Пепел убил ее мужа и зовет полицию. Пепел хочет убить и ее, но его удерживают. Сатин вызывается быть свидетелем — защищать Пепла. Неожиданно Наташа заявляет, что Пепел с Василисой сговорились и убрали мешавших им людей — ее и Костылева, проклинает сестру и Пепла. Пока Пепел пытается ее успокоить, появляется полиция.

Обстановка первого акта. В углу стонет Татарин, за столом Клещ чинит гармонь, рядом сидят Сатин, Барон и Настя, на печи кашляет Актер. Все обсуждают неожиданное исчезновение Луки во время суматохи. Татарин говорит, что старик был хорошим человеком, «закон в душе имел», не обижал людей. Настя все собирается уйти на край света, ее сожитель Барон подшучивает над ней, а Сатин советует взять с собой Актера, которому стало известно, что «в полуверсте от края света стоит лечебница для органонов». Клещ вспоминает, что Лука не любил правды. Сатин возражает, что старик не был шарлатаном и знал свою правду: «Человек — вот правда! Он это понимал… Вы — нет! Он врал… но — это из жалости к вам… Есть ложь утешительная, ложь примиряющая… Кто слаб душой., и кто живет чужими соками — тем ложь нужна… одних она поддерживает, другие — прикрываются ею. А кто сам себе хозяин… кто независим и не жрет чужого — зачем тому ложь? Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!» Сатин говорит, что Лука подействовал на него, как кислота на старую грязную монету, и предлагает выпить за его здоровье. Барон вспоминает о своем происхождении (старая фамилия, дворяне, выходцы из Франции, богатство, сотни крепостных, лошади, кареты с гербами, десятки лакеев, дома в Москве и Петербурге). Настя издевается над ним, говорит, что ничего этого не было («Понял, каково человеку, когда ему не верят?»). Настя рассказывает, что Наташу лечили в больнице, но она ушла оттуда и пропала. Собравшиеся обсуждают, чем кончится процесс над Пеплом и Василисой. Настя утверждает, что Василиса вывернется, а Пепла сошлют на каторгу, выходит из себя, добавляет, что хорошо бы всех обитателей ночлежки сослать на каторгу, говорит, что Барон живет за ее счет, хотя и кичится своим высоким происхождением. На фоне всего этого Сатин продолжает свои рассуждения о человеке: «Человек — свободен. .. он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум… Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Человек! Это — великолепно! Это звучит… гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть, не унижать его жалостью… Работать? Для чего? Чтобы быть сытым? Я всегда презирал людей, которые слишком заботятся о том, чтобы быть сытыми… Не в этом дело! Человек — выше! Человек — выше сытости!» Появляются Бубнов и Медведев. Оба навеселе. Медведев одет в кофту Квашни, которая взяла его в сожители. Бубнов угощает обитателей ночлежки и отдает все свои деньги Сатину, так как чувствует к нему расположение. Прибегает Алешка, поет, приплясывает, зубоскалит. Мужчины запевают тюремную песню, появляется Барон и кричит, что на пустыре удавился Актер. Сатин: «Испортил песню… дурак!» Второй вариант краткого содержания.
Действующие лица:

Михаил Иванов Костылев, 54 года, содержатель ночлежки.
Василиса Карповна, его жена, 26 лет.
Наташа, ее сестра, 20 лет.
Медведев, их дядя, полицейский, 50 лет.
Васька Пепел, 28 лет.
Клещ, Андрей Митрич, слесарь, 40 лет.
Анна, его жена, 30 лет.
Настя, девица, 24 года.
Квашня, торговка пельменями, под 40 лет.
Бубнов, картузник, 45 лет.
Барон, 33 года.
Сатин 1 приблизительно одного возраста,
Актер I лет под 40.
Лука, странник, 60 лет.
Алешка, сапожник, 20 лет
Кривой Зоб
Ключники
Татарин
Несколько босяков без имен и речей.

Начало весны. Утро. В подвале, похожем на пещеру, — комната Пепла, русская печь, дверь в кухню. Везде по стенам — нары. Перед наковальней сидит Клещ, у самовара хозяйничает Квашня, Барон жует черный хлеб, Настя читает растрепанную книжку «Роковая любовь». На постели кашляет Анна. Бубнов кроит шляпу. Сатин, избитый после вчерашней игры в карты, лежит на нарах, на печке возится и кашляет Актер.

Барон потешается над книгой. Квашня говорит, что под венец не пойдет никогда: не хочет отдавать себя в рабство мужчине. Барон смеется над ней. Клещ настаивает, что она выйдет замуж за Абрамку. Квашня говорит, что сам Клещ «заездил жену до полусмерти». Кричат.

Анна, высовывая голову из-за полога, пытается их утихомирить. Квашня оставляет ей пельмени, интересуется, не легче ли в груди. Затем Барон и Квашня уходят на базар. Оставшиеся спорят, чья очередь мести пол. Должен убираться Барон, но он просит подменить его. Уходят.

Больная Анна отдает свои пельмени мужу. Актер рассказывает Сатину, что врач сказал ему об отравленном алкоголем организме. Сатин невпопад говорит разные слова: органон, сикамбр, макробиотика, трансцендентальный. Говорит, что ему надоели все слова. Где-то далеко слышны глухой шум, крики, свисток полицейского.

Клещ садится за работу и скрипит подпилком. Сатин рассказывает, что был телеграфистом, образованным человеком. Бубнов вспоминает, что он раньше был скорняком. Актер говорит, что главное не образование, а талант. Анне душно, Бубнов предлагает открыть дверь в сени, но Клещ, муж Анны, возражает: ему на полу холодно. Бубнов уходит за нитками, Актер предлагает больной женщине помощь и выводит Анну в сени, оставляет ее там.

Появляется хозяин ночлежки, Костылев, прислушивается к чему-то в комнате Пепла. Спрашивает Клеща, не было ли здесь его жены Василисы. Распекает Клеща за злобу. Актера хвалит за доброту, но когда Актер просит за это награды в виде прощения половины долга, говорит, что доброту нельзя сравнить с деньгами. Актер уходит в кухню, Клещ — в сени. Костылев подходит к двери Пепла и стучит, просит открыть. Сатин шутит, что Васька сейчас откроет, а там — жена Костылева. Пепел открывает, Костылев заглядывает в комнату. Пепел спрашивает, принес ли он деньги за часы, которые Васька продал ему. Отправляет его за деньгами.

Сатин в шутку предлагает Пеплу убить Костылева и жениться на Василисе, стать хозяином ночлежки. Входит Клещ, Анну повела к себе в кухню Наташа. Сатин и Актер выпрашивают у Васьки на выпивку и уходят. Пепел разговаривает с Клещом. Тот мечтает вырваться отсюда, полгода жизни в подвале ему кажутся шестью годами. Все здесь, по его словам, живут без чести, без совести. Пепел равнодушно отвечает, что вместо сапог совесть не наденешь. Спрашивает вошедшего Бубнова, есть ли у него совесть. Оба сходятся на том, что совесть только богатым нужна.

Входит Наташа, ведет нового постояльца, Луку, с палкой в руке, с котомкой за плечами, котелком и чайником у пояса. Лука здоровается, Пепел приглаживает усы перед Наташей. Лука говорит, что ему все равно, с кем жить, «ни одна блоха не плоха». Наташа ведет его в кухню. Просит Клеща прийти за женой и быть с ней поласковее, потому что она доживает последние дни. Ваське говорят, чтобы он не приставал к Наташе, Василиса — баба лютая и своего не отдаст. Лука поет, Пепел просит прекратить пение. Входит Барон. Лука присматривается к новым соседям, иносказательно рассказывает о себе. Пепел и Барон уходят.

Входит выпивший Алешка с гармонью, свистит. Помощник пристава выгнал его из участка. Из кухни выходит Настя, качает головой, глядя на Алешку. Лука добродушно замечает: «Эх, парень, запутался ты. ..» Появляется Василиса и прогоняет Алешку на улицу, спрашивает, кто такой Лука и надолго ли пришел, называет его проходимцем. Идет к двери в комнату Пепла. Бубнов говорит Василисе, что Пепел ушел, она же говорит, что не Ваську смотрит, а порядок.

Велит, чтобы было чисто, и быстро уходит. Бубнов просит Настю подмести, Настя говорит, что напьется и будет плакать, она чувствует себя здесь лишней. Бубнов говорит, что все люди на земле лишние. Лука берет метлу. Настя тихо уходит в сени. Входит полицейский Медведев, обещает прийти играть в шашки с Бубновым.

Когда Лука выходит в сени, Медведев спрашивает о племяннице: правду ли говорят о Василисе с Пеплом. Бубнов отделывается общими фразами. Входит Квашня и говорит Бубнову, что Медведев опять сватался к ней сегодня, она зарекается от замужества и говорит, что самым радостным событием для нее была смерть мужа.

Лука приводит Анну, спрашивает, зачем ее одну отпустили. В сенях шум, крики: Василиса бьет сестру Наташку. Квашня, Медведев, Бубнов бросаются в сени. Лука спрашивает у Анны, что делят сестры. Та отвечает: «Так они… сытые обе… здоровые…» Говорит, что Лука своей мягкостью напоминает ей отца. «Мяли много, оттого и мягок…» — смеется старик.
Вечером на нарах около печи Сатин, Барон, Кривой Зоб и Татарин играют в карты. Клещ и Актер наблюдают. Бубнов играет в шашки с Медведевым. Лука сидит на табурете у постели Анны. Она жалуется ему на голодную несчастную жизнь и спрашивает: неужели на том свете еще хуже? Лука успокаивает ее, обещая отдых на том свете, потом быстро уходит в кухню. Игроки расходятся. Актер хочет прочесть Луке стихи, но ничего не помнит, пропил память и душу. Лука говорит ему, что надо лечиться, сейчас бесплатно лечат от пьянства в специальной лечебнице, признали, что пьяница — тоже человек. Актер спрашивает, где эта лечебница. Лука говорит, что надо вспомнить название города, а пока можно готовиться, не пить, терпеть, а потом удастся вылечиться и начать жить снова, потому что человек все может, когда захочет. Анна просит Луку поговорить с ней, ей тошно. «Будет тебе спокойно… ничего больше не надо будет, и бояться — нечего! Тишина, покой… лежи себе! Смерть — она все успокаивает… она для нас ласковая… Ты — с радостью помирай, без тревоги…» Входит Пепел, растрепанный, мрачный. Садится у двери и сидит молча, неподвижно. Потом встает и обвиняет Луку во лжи. Спрашивает Медведева, сильно ли Василиса избила Наташу, грозит, что больше они Наташку не увидят, он нажалуется, что Костылевы подбили его на воровство. Медведев сердится и уходит. Лука советует ехать ему в Сибирь, где он может найти себе путь. На вопрос Пепла, зачем он врет, Лука советует проверить. Васька спрашивает у него, есть ли Бог. «Коли веришь, — есть; не веришь, — нет… Во что веришь, то и есть…» — отвечает тот. Пепел удивленно смотрит на старика. Бубнов уходит в трактир. Входит Василиса, подходит к двери в комнату Пепла и говорит, что у нее есть к нему дело.

Лука притворяется, что ушел, а сам залезает на печь. Василиса спрашивает, надоела ли она Ваське, он признается: да. Василиса благодарит за правду, говорит, что любила в Пепле надежду избавиться от мужа и готова отдать за него сестру, лишь бы Василий исполнил ее мечту и убил Костылева. Пепел отказывается, Василиса велит ему подумать. Костылев осторожно входит и крадется вперед, неожиданно появляясь перед собеседниками. Кричит на жену, Василиса уходит. Костылев с Пеплом ссорятся, Лука вспугивает их с печи, Костылев с криком убегает в сени. Лука признается, что все слышал и зашумел нарочно, чтобы Пепел не придушил хозяина. Советует Пеплу бросить Василису и бежать прочь с Наташей или одному. Внезапно они видят, что Анна умерла. Идут искать Клеща.

Входит Актер. Он зовет Луку: вспомнил, что хотел ему прочесть. Начинает декламировать. Появляется Наташа, смеется. Актер говорит ей, что едет лечиться. Наташа замечает, что Анна мертва. Для Бубнова эта новость означает лишь то, что она перестала кашлять. Все возвращаются, Клещ идет сзади всех, съежившись. У постели Клещ смотрит на жену через плечи других. Говорит, что у него сорок копеек, хоронить не на что. Наташа боится, что Анна теперь будет ей сниться. Лука советует ей опасаться не покойников, а живых, провожает ее. Клещ в растерянности стоит посредине ночлежки и не знает, что ему делать. Кривой Зоб советует ему лечь спать. Входят Сатин и Актер. Актер ищет Луку, чтобы узнать название города. Сатин говорит, что старик наврал ему.

На дворовом пустыре у ночлежки Костылевых, на бревне, сидят рядом Наташа и Настя. На дровнях — Лука и Барон. Клещ лежит на куче дерева, в окне у земли — Бубнов. Настя рассказывает выдуманную историю про себя и возлюбленного Рауля, взяв сюжет из книжки «Роковая любовь». Бубнов с Бароном хохочут, Лука просит их не мешать, улыбаясь, гладит голову Насти, говорит, что верит в ее правду. Лука с Настей уходят за угол. Барон говорит, что она девушка добрая, но глупая. Наташа отвечает ему, что все мечтают и придумывают, потому что плохо жить всем. Тут взвивается прежде молчаливый Клещ: «Врешь! Не всем! Кабы — всем. .. пускай! Тогда — не обидно… да!» Снова ложится на свое место и ворчит. Барон собирается идти мириться, чтобы Настя не отказывала ему в деньгах на выпивку. Бубнов говорит: «Любят врать люди… Ну, Настька… дело понятное! Она привыкла рожу себе подкрашивать… вот и душу хочет подкрасить… румянец на душу наводит… А… другие — зачем?» Спрашивает, зачем врет Лука. Барон ему отвечает, что люди хотят подрумянить свои серенькие души. Лука выходит из-за угла и стыдит Барона, просит не мешать Насте и приласкать ее. Наташа спрашивает, отчего Лука такой добрый. Тот отвечает, что людей надо жалеть. Рассказывает, как служил сторожем на даче, в лесу. Забрались туда два вора, напали на Луку с топором, он наставил на них ружье, велел наломать веток и высечь друг друга. Они высекли, а потом попросили хлеба. Лука приютил этих беглых каторжан на зиму, весной они ушли в Россию. «Хорошие мужики!.. Не пожалей я их — они бы, может, убили меня… али еще что… А потом — суд, да тюрьма, да Сибирь… что толку? Тюрьма — добру не научит, и Сибирь не научит… а человек — научит… да! Человек — может добру научить… очень просто!»

Бубнов говорит, что он не умеет врать и считает нужным говорить всю правду. Клещ снова вскакивает и кричит: «Вот — правда! Работы нет… силы нет! Вот — правда! Пристанища… пристанища нету! Издыхать надо… вот она, правда! Жить — дьявол — жить нельзя… вот она — правда!… Ты, старик, утешаешь всех… Я тебе скажу… ненавижу я всех! И эту правду… будь она, окаянная, проклята!» Клещ убегает за угол, оглядываясь. Наташа опасается, что он сошел с ума. Медленно выходит из-за угла Пепел, спрашивает, что с Клещом, говорит, что не любит его из-за злобы и гордыни. Спрашивает Наташу, дома ли Костылевы. Наташа говорит, что они ушли на кладбище и к всенощной.

Лука рассказывает о праведной земле, где живут особые люди, помогают друг другу. Жил в Сибири человек, и когда ему было нестерпимо трудно, он утешал себя тем, что есть праведная земля. А потом прислали ученого ссыльного, и тот человек спросил его, где эта земля. Узнав, что ее нет на картах, человек не поверил, рассердился на ссыльного, а потом удавился.

Бубнов говорит, что это сказки. Пепел и Наташа жалеют погибшего, Лука смотрит на них и улыбается. Говорит, что скоро уйдет, отправится смотреть у хохлов новую веру. Пепел решает сказать Наташе, чтобы она ушла с ним, обещает не воровать, удержаться от этого с помощью Наташи. Но она не верит и не может понять, любит ли она его. Пепел говорит, что он ее полюбил.

В окне появляется Василиса, слушает. Пепел просит пожалеть его, говорит, что Василиса жадная до денег. Лука поддерживает просьбу Пепла. Наташа отвечает, что идти некуда и она не верит никому. Если Васька ее ударит хоть раз, она не захочет жить. Пепел говорит, что никогда не поднимет на нее руку. Тут появляется Василиса: «Вот и сосватались! Совет да любовь!» Костылев отправляет Наташу за самоваром, Пепел говорит ему, что Наташа теперь его. Василиса подзадоривает Пепла, сталкивая его с мужем, однако Лука успокаивает Пепла. Костылев говорит Луке, что человек должен на одном месте жить, работать, чтобы от него была польза. Заподозрив в нем беглого, Костылевы прогоняют Луку. Он собирается в ночь уйти, Бубнов говорит, что он спасся один раз тем, что вовремя ушел. Его жена сошлась с мастером, Бубнов бил жену, а мастер — его. Пришла к нему мысль убить жену, но вовремя он спохватился и ушел.

Входят Сатин и Актер, спорят. Актер хвалится Луке, что сегодня деньги есть, а он трезвый. Бубнов подзывает Актера к окошку, разговаривают. Сатин рассказывает Луке, что в молодости играл на сцене, потом убил подлеца из-за родной сестры, а после пяти лет в тюрьме в карты играть научился, все дороги после тюрьмы для него закрыты. Идет Клещ, низко опустив голову, думает, что теперь делать будет. Из окна Костылевых слышится крик Наташи, звон разбитой посуды и визгливый крик Костылева. Хозяева бьют Наташу, опрокинули на нее самовар и обварили ноги.

Прибегает Медведев. Костылев просит арестовать Ваську-вора. Из-за угла выходят Квашня и Настя — они ведут под руки Наташу. Сатин пятится, отталкивая Василису, которая пытается ударить сестру, грозя ее растерзать. Все сталкиваются в кучу около прохода, у красной стены. Наташу уводят направо и там усаживают на куче дерева.

Появляется Пепел, сильно размахнувшись, бьет Костылева и убивает его. Василиса кричит торжествующим голосом, что Пепел убил ее мужа, и зовет полицию. Пепел хочет убить и Василису, но его удерживают. Сатин вызывается быть свидетелем — защищать Пепла. Пепел говорит Сатину, что Василиса подговаривала его убить мужа. Неожиданно Наташа заявляет, что Пепел с Василисой сговорились и убрали мешавших им людей — ее и Костылева, проклинает сестру и Пепла.

Пепел бросается к Наташе, пытается ее успокоить. Появляется полиция. Василиса говорит, что убийца — Пепел, Наташа мечется почти в беспамятстве, говорит, что Пепла научила Василиса, просит, чтобы взяли в тюрьму и ее саму.

В конце — опять все сидят в подвале, но нет комнаты Пепла, нет наковальни Клеща. Сам Клещ чинит гармонь. Сатин, Барон и Настя сидят за столом с бутылкой водки, тремя бутылками пива и ломтем черного хлеба. На печи кашляет Актер. Говорят о том, как во время суматохи пропал Лука. Настя и Клещ говорят, что он был. хорошим и жалостливым. Барон и Сатин смеются: «как мякиш для беззубых», «как пластырь для нарывов». Татарин говорит, что старик «закон в душе имел», не обижал людей.

Настя ударяет стаканом по столу и вслух мечтает уйти на край света, жизнь и люди ей опротивели. Сатин советует ей взять с собой Актера в «лечебницу для органонов», что в полуверсте от края света. Актер уверяет всех, что он уйдет туда. Сатин говорит Барону: «…это он, старые дрожжи, проквасил нам сожителей…»

Барон утверждает, что Лука — шарлатан, Настя защищает его. Сатин кричит: «Молчать о старике!» По его мнению, Лука знал правду, а врал из жалости к ближним. Сам Сатин считает, что «правда — бог свободного человека», но странник подействовал на него, «как кислота на старую и грязную монету», сказав ему, что люди живут для лучшего. Пьют за его здоровье. Все слушают Сатина. Актер, высунувшись с печи, хочет осторожно слезть на нары. Барон говорит о своем семействе, вспоминает о сотне крепостных, домах в Москве и Петербурге. Настя прерывает его, утверждая, что он врет, ничего не было, а потом спрашивает, понял ли он, каково человеку, если ему не верят.

Сатин спрашивает, ходит ли Настя в больницу к Наташе. Настя отвечает, что Наташа давно вышла и пропала, обсуждают, что будет Пеплу за убийство. Настя выходит из себя, говорит, что надо всех обитателей ночлежки сослать на каторгу, говорит, что Барон живет за ее счет, как червь в яблоке, хотя и кичится своим высоким происхождением, убегает. Актер мрачно произносит: «Аминь!»

Татарин становится на колени и молится. Сатин говорит: «Человек может верить и не верить… это его дело! Человек — свободен… Человек — вот правда! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Человек! Это — великолепно! Это звучит… гордо!

Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!»

Актер просит Татарина помолиться за него, тот отвечает: «Сам молись». Актер слезает с печи, выпивает водки и бежит в сени. Входят Медведев в кофте Квашни и Бубнов, потом Алешка, Кривой Зоб, еще несколько мужчин и женщин. Они раздеваются, укладываются на нары, ворчат.

Приходит за Медведевым Квашня, она взяла его в сожители. Медведев уходит в кухню спать. Алешка зубоскалит, все хохочут, собираются петь всю ночь. Вбегает Барон, кричит, что на пустыре повесился Актер. Все смотрят на Барона. Из-за его спины появляется Настя и медленно, широко раскрыв глаза, идет к столу. Сатин негромко говорит: «Эх… испортил песню… дур-рак!»

Пьеса М.Горького «На дне» была написана в 1902 году. Она представляет собой социально-философскую драму. Горькому удалось удивительно точно изобразить тяжелую жизнь социальных низов. Кроме того, автор поднимает важную философскую проблему. Что есть правда? Нужна ли правда всегда и везде или в некоторых случаях человеку лучше солгать? На эти вопросы он отвечает на протяжении 4 актов своего произведения. Краткое содержание «На дне» поможет разобраться в идейном и художественном наполнении драмы.

Композиция

Пьеса состоит из четырех действий. В отличие от пьес предшествующей эпохи, Горький не делит их на явления. Также он нарушает и характерное для классической драмы триединство. Единым остается только место действия — ночлежка. Промежуток времени, изображенный Горьким, довольно продолжительный.

Краткое содержание. «На дне» как социальная драма

Безусловно, пересказ этого произведения по большему счету позволит выявить лишь социальный пласт. Так как для того, чтобы понять его философское наполнение, необходимо обратиться не к действию, а к диалогам героев. Чтобы раскрыть свое отношение к таким философским категориям, как правда и ложь, Горький привлекает разные образы. «На дне» — это драма жизни, переданная через общение героев.

Акт 1

Начинается с описания ночлежки. Перед нами нищенское жилище, где ободранные стены, вместо кроватей нары, а потолок давит на жителей. На постели лежит умирающая от чахотки Анна. Остальные жители ночлежки ведут спор о том, кто должен дежурить. Из диалогов героев мы понимаем, что Актер спился, он говорит, что его организм отравлен алкоголем. Сатин же питает страсть к трудным словам, а их он знает немало, так как раньше работал на телеграфе и много читал. Пепел — вор, которому легко достаются деньги. Клещ — слесарь, который надеется на то, что после смерти жены Анны он сможет покинуть ночлежку. Василиса, жена хозяина ночлежки Костылева, влюблена в Пепла и преследует его. А Пепел же неровно дышит к ее сестре Наталье, которую старшая сестра страшно тиранит. Краткое содержание «На дне» не может передать всего того, что происходит в ночлежке. Люди не понимают друг друга, не поддерживают, хотя попали в одинаковое положение. Напротив, они издеваются друг над другом, подтрунивают, оскорбляют и грубят. Появляется новый житель — Лука. Он странник, пожилой, его приводит Наташа.

Акт 2

Жители играют в карты. Безучастен лишь Лука и Анна. Она жалуется старцу на свою жизнь, она боится, что и после смерти ее ждут муки. Но Лука утешает ее, говорит о том, что «там» она будет спокойна, что смерть — это утешение для таких страдающих людей. Остальным жителям ночлежки нет дела до предсмертных мук Анны. Они слышат, что рассказывает Лука и обвиняют его во лжи.

Василиса тем временем предлагает Пеплу убить ее мужа, тогда она даст ему достаточно денег для того, чтобы он уехал с Наташей. Лука услышал этот разговор и советует Пеплу забирать любимую и ехать в Сибирь, ведь там он сможет начать новую жизнь. Актеру же странник рассказывает о городе, в котором есть клиника, где лечат от пьянства бесплатно, однако название этого города он позабыл.

Акт 3

Отношения в ночлежке обостряются. Клещ, Барон, Бубнов и Пепел обвиняют Луку во лжи. Клещ ненавидит всех и вся, он не хочет слышать ни правду, ни лживые обещания Луки. Правда в том, что у них нет жизни. Пепел и Бубнов утверждают, что врать человеку нельзя.

Лука рассказывает историю о праведной земле. Один человек верил, что такая земля есть. но один ученый открыл ему тайну, человек расстроился и повесился. Лука доказывает этим, что правдой вылечить душу нельзя, а ложью можно.

Это центральная проблема в пьесе «На дне». Характеристика монологов Луки, Пепла, Бубнова и Сатина помогает разобраться, на чьей же стороне автор. Однако мы узнаем это только в четвертом действии.

Пепел предлагает Наташе уйти с ним. Василиса в ярости. Завязывает драка. Василиса обварила ноги Наташи кипятком. Пепел, который вступился за нее, в пылу драки убивает Костылева. Лука незаметно исчезает.

Акт 4

Четвертый акт является показательным для понимания идейного замысла пьесы «На дне». Горький именно здесь завершает исследование вопроса о правде. Жители ночлежки обсуждают происшедшее. В первую очередь их интересует исчезновение Луки и его поведение. Практически все сошлись во мнении, что Лука — добрый человек, который обманывал их из сострадания. Больше всех заступается за странника Сатин. Именно в его уста Горький вкладывает свою мысль о правде. Сатин произносит длинный монолог, в котором он оправдывает Луку, однако не соглашается с ним. Жители заводят песню и вдруг узнают, что Актер покончил жизнь самоубийством.

Монолог Сатина

Конечно, утверждающий гуманизм Сатина имеет смысл. Для обитателей ночлежки правда может стать толчком к совершению поступков, к тому, чтобы люди начали действовать, изменять свою жизнь. Лука же просто облегчал на минуту страдания, не давая возможности излечиться.

Сложную композицию драмы можно проследить, составив план.

«На дне»: план по актам

1. Описание ночлежки, ее жителей.

2. Игра в карты, споры жителей ночлежки. Анна при смерти. Появляется Лука.

3. Лука дает всем ложные надежды.

4. Наташу обжигают кипятком. Драка, случайное убийство Костылева.

5. Исчезновение Луки. Пепел под следствием. Наташа пропала.

6. Сатин произносит жизнеутверждающий монолог.

7. Актер совершает самоубийство.

План «На дне» показывает, что в пьесе происходят события, она довольна динамична, читать ее интересно.

Выводы

Пьесу можно рассматривать как социальную или философскую драму. Горький вводит ряд новшеств в жанр драмы, он усложняет действие, расширяет временные границы. Гимн человеку — так емко можно назвать пьесу «На дне». Горький вкладывает свою мысль об этом в уста своего героя Сатина. В начале 20 века данное произведение звучало особенно остро и злободневно. Ведь в подобных ночлежках проживала масса людей, каждый со своей сложной судьбой и безрадостным будущим.

На дне как социально-философская драма Горького сочинение 11 класс

• Сочинения
• По литературе
• Горький
• На дне как социально-философская драма Горького

Пьеса «На дне» М. Горького – одно из лучших произведений автора, оно поражает своей глубиной и драматизмом. Это произведение успешно прошло испытание временем, оно до сих пор популярно как в России, так и за границей.

Пьеса Горького и по сей день вызывает бурю споров и рассуждений по поводу философского смысла и характеров героев. Пьесу «На дне» называют новаторской, так как Горький впервые поднял такие философские вопросы о простом человеке, а именно: какова его роль в мире, где его место, что для него важно, что нужнее. Горький – творец совершенно нового типа социальной драмы. Ему удалось нарисовать среду обитателей ночлежки убедительно, реально и правдиво. Он изобразил особую категорию людей, которые сильно разнятся своими личными трагедиями и судьбами.

Герои пьесы обитают в грязной ночлежке, похожей на пещеру. Речь в произведении идет о людях, которые оказались по тем или иным причинам на самом дне общества. Здесь есть и проститутка, вор и шулер. Хозяева такого заведения тоже далеки от соблюдения моральных принципов, у них отсутствуют нравственные ценности.

Жизнь ночлежки будто выпадает из общего течения событий, происходящих в мире, здесь будто все замерло. Герои произведения, сначала принадлежавшие к совершенно разным слоям общества, теперь находятся в одном положении, у них нет будущего, нет перспектив, у них развилась апатия к жизни, они чувствуют, что бессильны изменить свою жизнь.

Речь героев у всех индивидуальна, связано это с их происхождением. Так Актер часто разговаривает различными цитатами из литературы. Речь Сатина полна иностранных слов. Странника Луку отличает размеренная, тихая речь.

Пьеса насыщена обилием конфликтов и сюжетных линий. Они идут параллельно. Мы наблюдаем за конфликтами в сознании людей и с обстоятельствами. Несмотря на то что подробных сведений о каждом герое мы не находим, мы все равно знаем достаточно о каждом из них.

Некоторые герои с рождения попали на самое дно общества, это Настя, Пепел, другие попали туда из-за стечения обстоятельств – это Актер, Сатин. Интересно, что здесь нет главных героев, все находятся почти в одинаковых позициях.

Тут нет места состраданию и помощи, все привыкли, отсутствуют хоть какие-то связи между людьми. Для обитателей ночлежки жизнь уже кончена, они ни к чему не стремятся, ничего не хотят, они смирились и сдались.

Но герои поднимают и глубокие философские вопросы. Горький словно спрашивает у читателей, что полезнее для человека: сладкая ложь, способная дать утешение, или же горькая действительность. Идею сострадания продвигает Лука, он всех утешает. Лука осознает, что вера очень важна для человека, она способна дать ему силу на борьбу, она дает надежду на будущее. Ключевым событием является рассказ Луки о спасении беглых каторжников. Горький подводит читателей к мысли, что только добром можно спасти человека. Контрастная точка зрения на философский вопрос есть у Сатина. Он выступает за правду, ложь – для рабов. Монологи Сатина – это крик отчаяния, это мечта о будущем.

Пьеса Горького поднимает острые социальные вопросы, которые необходимо решать обществу. Помимо этого в пьесе имеет место быть и вопросам философским, вечным, на которые каждый человек ответит по-своему.

Сочинение На дне как социально-философская драма

В замечательной работе Горького “На дне” поднимаются темы, которые до сих пор будоражат умы многих людей, даже далёких от литературы и прочих вещей.

В произведении нам повествуют о нелёгкой судьбе группы человек, которые по той или иной причине попали туда, где они находятся на момент повествования. Все эти люди объединены тем, что в прошлом у них было не очень честное прошлое. Кто-то занимался воровством, кто-то разбоем, а кто-то и убийствами. Все они рассуждают над смыслом жизни, рассказывают о том, что с ними произошло. Кто-то из них смирился со своим положением, а кто-то отчаянно борется за своё будущее. Но всё-таки всех их в конце ждёт только одно – забвение. В размышлениях об этом проходит почти всё произведение.

Показывая нам этих персонажей, Горький рассуждает над теми же темами, над которыми рассуждают персонажи. Он говорит о теме жизни и смерти, правды и лжи, добра и зла. Через некоторых персонажей он проносит либо что-то хорошее, либо что-то плохое, из-за чего у читателя есть время поразмыслить над той или иной вещью. Показывая нам как страдают эти люди, он показывает к чему может привести такая распутная жизнь, которую вели некоторые герои произведения.

Также Горький говорит о намерении персонажей что-то изменить, но, несмотря на огромное желание, они не в силах справиться с гнётом окружающего мира и его давлением. Каждый окружающий их человек старается сбить их с истинного пути, что у них неплохо получается. Именно схождением с пути Горький объясняет смерть моральную и этическую. Он говорит о том, что если человек изменяет своим идеалам, то от этого умирает та часть человека, которая преследовала эти идеалы. Такой моральную смерть видел Горький. Он хотел, чтобы читателю стало жалко его героев из-за их ничтожности и невозможности ничего изменить.

В своём сочинении я анализировал произведение Горького “На дне” пытаясь раскрыть тему трагедии и философема в произведении. Из произведения видно, что автор достаточно размышлял на философские темы, описывая их в своих произведениях. Это моё субъективное мнение, оно основано на личных убеждениях и не претендует на право называться истинно верным.

Для 11 класса

Пьеса М. Горького “На дне” как философская драма

Поднимая социальные проблемы, драма “На дне” одновременно ставит и решает философские вопросы: что есть правда? нужна ли она людям? можно ли обрести счастье в реальной жизни? В пьесе можно обнаружить два конфликта. Первый – социальный: между хозяевами ночлежки и босяками, второй – философский, затрагивающий основные вопросы бытия, – разворачивается между обитателями ночлежки.

Он-то и является основным.

Мир ночлежки – это мир “бывших людей”. Раньше они принадлежали к разным слоям общества: здесь и барон, и проститутка,

и слесарь, и актер, и картузник, и торговка, и вор. Они примеряют к себе различные ситуации, пытаясь “всплыть” на поверхность. Каждый из них хочет вернуться в мир “настоящих людей”.

Герои полны иллюзий о временности своего положения. И лишь Бубнов и Сатин понимают, что выхода “со дна” нет – это удел лишь сильных. Слабым же людям нужен самообман. И все равно в этом страшном мире отверженных эти люди ведут поиск истины, стараются решать вечные проблемы. Как вынести тяжесть жизни?

Что противопоставить страшной силе обстоятельств-открытый бунт, терпение, основанное на сладкой лжи, или

смириться? Вот это три основные позиции, которых придерживаются персонажи пьесы.

Самый мрачный мыслитель в ночлежке – Бубнов. Он неприятен Горькому, потому что в его репликах отражена циничная правда факта. Жизнь в оценке Бубнова лишена всякого смысла.

Она однообразна и течет по законам, которые человек не может изменить. “Все так: родятся, поживут, умирают. И я помру, и ты. Чего жалеть?” Мечты для него – стремление человека казаться лучше или, как сказал Барон, “у всех людей – души серенькие, все подрумяниться желают”.

Философия Бубнова – философия безысходности, царящей “на дне”.

С появлением Луки атмосфера в ночлежке меняется. Странник Лука, по-моему, самый сложный и интересный персонаж в пьесе. Старик с каждым находит верный тон: Анну утешает небесным счастьем после смерти, толкует, что в загробной жизни она обретет покой, которого не чувствовала до сих пор. Ваську Пепла уговаривает уехать в Сибирь: там найдется место для сильных и целеустремленных людей. Настю успокаивает, притворяясь, будто верит в ее рассказы о неземной любви.

Актеру обещает исцеление от алкоголизма в некой специальной клинике. Самое поразительное во всем этом то, что Лука лжет бескорыстно. Он жалеет людей, старается дать им надежду как стимул к жизни. Изначально его идеи основаны на неверии в возможности человека: для него все люди слабы, мелки, а потому нуждаются в сострадании и утешении. Лука полагает, что правда может быть “обухом” для слабого.

Иногда лучше обмануть человека вымыслом и вселить в него веру в будущее. Но это философия рабской покорности, недаром Сатин называет ложь “религией рабов и хозяев”: “одних она поддерживает, другие – прикрываются ею”.

Советы странника никому не помогли: Васька убивает Костылева и попадает в тюрьму, актер кончает жизнь самоубийством. Прямой вины Луки в этом, конечно, нет, просто обстоятельства оказались сильнее людей. Но косвенно он виноват, точнее, не он, а его идеи: они внесли изменения в жизнь ночлежников и в их мировоззрения, после которых поверившие ему уже не могли нормально продолжать жить.

Против этой вредоносной лжи выступает Сатин. В его финальном монологе звучит требование свободы и гуманного отношения к человеку: “Надо уважать человека! Не жалеть, не унижать его жалостью… уважать надо!” Герой убежден в следующем: необходимо не примирить человека с действительностью, а заставить эту действительность работать на человека. “Все – в человеке, все – для человека”. Сатин, несомненно, симпатичен автору.

В отличие от большинства ночлежников он в прошлом совершил решительный поступок, за что и поплатился: четыре года провел в тюрьме. Но он не жалеет об этом: “Человек – свободен, он за все платит сам”. Таким образом, писатель утверждает, что человек способен изменить обстоятельства, а не подстраиваться под них.

Кажется, устами Сатина автор осуждает Луку, опровергает соглашательскую философию странника. Но Горький не так прост и прямолинеен; – он дает возможность читателям и зрителям самим решить: нужны ли подобные “примиряющие” философы в реальной жизни или они несут зло. Поразительно, как с годами менялось отношение общества к этому персонажу. Если в период создания пьесы “На дне” Лука с его безграничной жалостливостью к людям был почти отрицательным героем, поскольку “потакал” их слабости, то в наше жестокое время, когда человек чувствует свое одиночество и ненужность окружающим, странник получил “вторую жизнь” и воспринимается как истинно добрый персонаж. Он жалеет живущих рядом людей, пусть машинально, не тратя на это все свои душевные силы, но находит время выслушать страждущих, вселяет в них надежду, а это уже немало.

Пьеса “На дне” относится к тем произведениям, которые не стареют, и каждое поколение открывает в них мысли, созвучные своему времени, взглядам, жизненным ситуациям. В этом великая сила дарования драматурга, его умение заглянуть в будущее.

Философский спор о правде и человеке в драме Горького “На дне”

В своей пьесе “На дне” писатель пишет о том, что человек должен для себя выбрать, что для него в жизни важнее правда, которая иногда бывает убийственной и ложь, которую так приятно слушать, словно песнь.

В произведении два главных персонажа Лука и Сатина, которые и представляют две эти истины.

Выделяют три разновидности лжи, ложь во спасение, ложь для того чтобы достичь своих каких-либо целей и просто ложь, как не истина.

Позиция Луки в сострадании людям и к их несчастья, он пытается помочь людям пережить жестокую правду жизни.

Лука пытается дать всем надежду и утешить, так Анне он говорит о загробной жизни как об отдыхе, верит Насте о том, что она по-настоящему была влюблена и говорит Актеру, что его пьянство можно вылечить бесплатно.

Он навеивает людям золотой сон мечты, чтобы дать им опору в этой жизни, которой им так не хватало. Разговаривая с Пеплом, он ему говорит о том, что правда не всегда действует положительно на человека, иногда ее лучше не знать, ведь она может и убить.

С появлением Луки в ночлежке у него возникает конфликт с Сатиным, который привык говорить всем правду и пропагандирует ее везде и всюду. Лишь в правде Сатина находит истину и не тешить себя бесполезными иллюзиями.

Разговаривая с Лукой, он конечно в разговоре с самим собой рассуждает о том, что это дело каждого человека, во что верить и стоит ли верить в то, о чем им говоритЛука.

Лука заставляет верить людей в счастливую, хорошую и беззаботную жизнь, но Сатина в итоге оказался прав, когда говорил о том, что даже если и тяжело принять слова правды, то лучше принять ее, чем тешить себя непонятными надеждами, а по итогу разочаровываться.

Лука никому не сделал лучше, Анна с Актером все же умерли, Пепла арестовали, а Наташа исчезла, даже клещ разочаровался и смирился со своей нищетой. Лука обманул их не во всем, действительно лечат от алкоголя, просто Актер не захотел расставаться со своей пагубной привычкой.

Горький вначале своей пьесы пишет о том, что люди верят и надеяться на хорошую жизнь, а к концу пьесы все столкнулись с суровой правдой жизни, которая убила последнюю веру в человеке.

Своей пьесой Горький хотел донести читателю, что не стоит обманываться, ведь когда раскроется правда, будет намного больнее ее принять.

Максим Горький призывает выстраивать свои отношения между людьми на правде и не вводить никого в заблуждение, каждый человек имеет право знать правду, какой бы она ни была.

Анализ пьесы “На дне” как философской драмы

Сочинения › Горький М. › На дне

Готовые Домашние Задания

Максим Горький – всему миру известен, как великий русский писатель и драматург, живший и творивший в годы «бунтующей» России. Его произведения прославились образом деклассированного персонажа, автор называет их «босяками». От творчества Горького веет революционными тенденциями, ведь всем известно, что яркий прозаик находился в острой оппозиции царскому режиму.

Образы людей, лишенных солнечного тепла, прослеживаются и в социально-философской пьесе «На дне», по сюжету все они являлись обитателями ночлежного дома для неимущих. Максим Горький незаметно вводит читателя в гадкий мир, опустившихся «на дно» жизни людей, среди них: барон, проститутка, актер, картузник и вор.

У всех жильцов ночлежки есть общая недосягаемая цель – вернуться в мир «настоящих» людей. Каждый герой по-своему интересен и мерзок, но еще более привлекает внимание концепция пьесы.

В произведении обнаруживается два конфликта: первый – социальный, между хозяевами злополучного дома и его душой нечистыми обитателями, второй – философский, разворачивающийся на почве понимания бытия. Философский конфликт является основополагающим.

Философскую направленность пьесе задают романтизированные герои, живущие пустыми мечтами, в противовес им стоят лишь картузник Бубнов и безработный Сатин. Последние двое тонули без криков о помощи, понимая безвыходность своего положения.

Автор наделил Бубнова мерзкой циничностью реалиста, чего только стоит реплика: «Все так: родятся, поживут, умирают. И я помру, и ты. Чего жалеть?».

Заметна некая антипатия Горького к Бубнову, которая подкрепляет меланхоличность всего происходящего.

Напряжение философское нарастает с каждой прочитанной страницей. Пик философского конфликта выпадает на момент появления странника Луки. Этот самый блудящий старик обладает своим ярким пониманием действительности, выбирая «ложь во благо».

Сущность его теории заключается в следующем – обманув, заставив поверить в свои фантазии, ты принесешь огромную помощь слабому человеку.

Устами Сатина автор осуждает и опровергает действия Луки, таким образом, разжигая кульминационные столкновения мировоззрений.

«На дне» – пьеса Максима Горького без философских ответов, без особых умозаключений, каждый читатель в праве сам решить чье мировоззрение поддержать, а чье осудить. Одно сказать могу точно, горьковский философский коктейль имеет сильную побудительную энергию, которая просто необходима «настоящим» людям.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: С. а. есенин “гой ты, русь моя родная…”: анализ стихотворения

Сочинения по теме:

• Спор о человеке и его возможностях в пьесе М.Горького “На дне” сочинение
• Краткое содержание и анализ пьесы М. Горького “На дне”. сочинение
• Анализ Луки по пьесе “На дне” М. Горького. сочинение
• Роль героя и автора в пьесе “На дне” М. Горького. сочинение

А. М. Горький. «На дне» — социально-философская драма

Конспект урока

Предмет:

литература, 11 класс

Тема: «

А. М. Горький. «На дне» — социально-философская драма.
(
1902)».

Цели:

дать начальное представление о социально-философской драме как жанре драматургии; познакомить с идейным содержанием пьесы Горького «На дне»,

определить философский смысл названия пьесы, выяснить авторские приемы передачи атмосферы духовного разобщения людей;

развивать умение анализировать драматическое произведение;

развивать коммуникативные умения в общении и сотрудничестве со сверстниками;

формировать осознанное уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению.

Тип урока:

урок изучения нового материала.

Формат проведения:

очно.

Технологии:

ИКТ, ИСУД, проблемное обучение.

Оборудование:

компьютер, тексты художественного произведения, тетради.

Используемые материалы:

Инструменты интернет-сервиса Google Документы, портал InternetUrok https://interneturok.ru/ru , видеохостинг You Tube.

Ход урока

I.
Организационный момент.
Подготовка учащихся к уроку (тетради, материалы с выполненными индивидуальными заданиями, художественные тексты).

Постановка целей и задач урока.

II.
Вступительное слово.
Горький написал драму «На дне» в 1902 году. Премьера состоялась 18 декабря 1902 года в Московском Художественном театре, с тех пор пьеса ставилась, экранизировалась в России и за границей многократно, ей посвящены десятки критических, научных работ, но вряд ли кто-нибудь рискнет утверждать, что даже сегодня об этом произведении известно все. Мы начинаем работу по знакомству с этим произведением и попытаемся понять, какие же важные мысли хотел донести автор до своих современников и до нас. Каково идейное содержание пьесы?

III.
Работа по теме урока.
1.
Особенности жанра произведения.
(Google Документ)

Пьеса «На дне» была написана в период острого экономического кризиса, который разразился в России в начале ХХ века. Массы разорившихся, обнищавших крестьян и рабочих бродили по стране в поисках заработка. В городах закрывались фабрики и заводы, тысячи людей остались без средств к существованию. Безвыходным положением обнищавших людей пользовались владельцы мрачных ночлежек, где находили приют безработные, нищие, бродяги, воры и другие «бывшие люди». В одной из таких ночлежек происходят события пьесы Горького.

Здесь под мрачными и угрюмыми сводами ночлежного дома собрались люди самого различного характера и социального положения. Разные пути привели их на «дно», все они достойны лучшей участи, но большинству из них грозит неминуемая гибель. Именно здесь, среди жалких бродяг, среди мрака и безысходности, зарождается спор о человеке и о смысле его жизни. В споре участвуют почти все обитатели ночлежки.

Таким образом, пьеса «На дне» не только изображала жизнь обездоленных людей, но и выразила многие сомнения и надежды автора в связи с возможностями человека и человечества изменить себя, преобразить жизнь. Это заявлено в символичном времени действия пьесы, в ремарках первого акта: «Начало весны. Утро».

«На дне» — социально-философская драма, т.к. предметом изображения стали социальные условия русской действительности и их отражение в сознании людей

Конфликт пьесы –

столкновение взглядов и жизненных позиций героев.

Задание.

Как пьеса Горького связана с российской действительностью начала XX века? (устно)

Запишите определение социально-философской драмы.

2.
Смысл название пьесы «На дне».
(Google Документ)

Дно

в пьесе многозначно и символично. В названии соотнесены обстоятельства жизни и душа человека.

Дно

– это дно жизни, крайняя степень падения, ситуация безысходности, тупика.

«Дно души»

– это сокровенное, далеко запрятанное в людях. «Выходит: снаружи, как себя ни раскрашивай – все сотрется», – констатировал Бубнов, вспомнив яркое, раскрашенное в прямом и переносном смысле свое прошлое, и вскоре, обратившись к Барону, уточнил: «Что было – было, а остались – одни пустяки…»

Задание.

У Горького было несколько вариантов названия пьесы: « Без солнца», «Ночлежка», «На дне жизни». Название «На дне» появилось впервые на афишах МХАТ.

Почему Горький остановился на этом названии?

(Пьеса «На дне» подчеркивала точку невозврата, в этом философский смысл пьесы).

Рис. 3. Афиша пьесы «На дне» ()

3.
Место действия.
· Просмотр фрагмента видеоспектакля «На дне» (начало, не более 5 минут). https://goo.gl/kQ3lsv

· Устные рассуждения на основе просмотренного фрагмента и прочитанного текста произведения.

— Что вы скажете о месте действия? Каковы ваши впечатления от обстановки, в которой происходят основные события?

4.
Обитатели ночлежки
Задание.

Прослушайте фрагмент видеоурока, сделайте вывод о том, что объединяет ночлежников, запишите вывод.

https://interneturok.ru/ru/school/lite… 18.00 – 20.17

Учитель:

· Пребывание в ночлежке – признак их жизненного краха.

· Есть прошлое, нет будущего.

· В настоящем много общего.

5.

Предыстория героев.

· Заранее подготовленное индивидуальное сообщение ученика по материалу всей пьесы

.

· Запись учащимися выводов в тетради.

(Предыстория героев – попытки предположить, почему они оказались «на дне». В их прошлом нет таких событий, которые ввергли бы их «на дно» и не были бы связаны с ними самими. Что-то с ними не так: кто-то убил, кто-то запил. Как правило, причины находятся внутри каждого героя).

6.
Атмосфера духовной разобщённости людей.
Учитель:

Ночлежники вынуждены жить в одном помещении, это тяготит их, они не готовы хотя бы чем-то помочь друг другу.

· Работа с текстом.

https://az.lib.ru/g/gorxkij_m/text_0180.shtml

Чтение по ролям начальных сцен 2 акта.

—

Как автору удалось показать духовную разобщённость людей?

· Прочитайте материал (Google Документ), выполните задание.

Горький использует полилог, когда весь разговор действующих лиц состоит из не стыкующихся друг с другом реплик. Реплики звучат из разных углов, предсмертные слова Анны чередуются с выкриками ночлежников, играющих в карты (Сатин и Барон) и в шашки (Бубнов и Медведев).

В отдельных репликах выделяются слова, имеющие символическое звучание. Слова Бубнова «а ниточки-то гнилые» намекают на отсутствие связей между ночлежниками. Бубнов замечает о положении Насти: «Ты везде лишняя». Это еще раз указывает на то, что жильцы Костылева с трудом «терпят» друг друга.

Ночлежники отвергают многие общепринятые истины. Стоит, например, Клещу сказать, что ночлежники живут без чести и совести, как Бубнов ответит ему: «На что совесть? Я – не богатый», а Васька Пепел приведет слова Сатина: «Всякий человек хочет, чтобы сосед его совесть имел, да никому, видишь, не выгодно иметь-то ее».

Задание:

опираясь на предложенный материал, кратко запишите ответ на вопрос:

— Как автору удалось показать духовную разобщённость людей?

IV.
Итог урока.
– Сделайте обобщение: в чем особенности драмы Горького – в развитии действия, в содержании?

— Это пример социально-философской драмы. Как вы понимаете это определение?

(В пьесе «На дне» автор не ограничился только изображением характерных социально-бытовых сторон русской действительности. Это социально-философская пьеса, в основе которой лежит спор о человеке, его положении в обществе и отношении к нему. И в споре этом (в той или иной мере) участвуют почти все обитатели ночлежки).

— Как в названии пьесы подчёркнут её философский смысл?

V.
Выставление оценок. Рефлексия.
VI.
Домашнее задание.
1. Как обитатели ночлежки воспринимают своё положение до появления Луки?

2. Групповые задания.

· Выпишите из текста афоризмы Луки. Как они характеризуют героя?

· Расскажите притчи Луки.

Что можно сказать о характере героя, его отношении к людям на основе этих историй?

3. Каким образом Лука действует на ночлежников?

4. Устные рассуждения «Роль Луки в жизни обитателей ночлежки».

Максим Горький внизу списка главных героев. Характеристика главных героев произведения Внизу Горький

Иногда человеку нужно прочитать отрывок и уметь его пересказать. Но что делать, если на это не хватает времени? В этом случае вы можете прочитать аннотацию книги, которая поможет понять общую идею написанного, познакомит вас с персонажами и сюжетом.

В контакте с

Пьеса Максима Горького «На дне» e повествует о обитателях приюта.К ним пришел странный старик и с каждым из них беседует, узнает о мечтах, стремлениях, прошлом и настоящем. Он внимательно слушает рассказчиков, когда это необходимо, чтобы подбодрить, посочувствовать или дать совет. Поговорив со всеми, старик бесследно исчезает, унося с собой все услышанные секреты.

Информация о продукте

Пьеса «На дне» была написана в 1902 году, тогда она считалась смелой и новаторской в ​​своем жанре. В этой социально-философской драме нет традиционного сюжета, все действия развиваются только в диалогах главных героев.События происходят в дешевом приюте, где живут люди, потерявшие все и оказавшиеся на самом «дне». Главный вопрос спектакля — размышление об истине и сострадании. Какой выбрать? Лучше пожалеть человека или открыть ему глаза на его ошибки?

Что еще нужно? Проблемы этого драматического произведения многогранны. Они говорят о месте человека в жизни и его роли, о вере, выясняют, имеют ли ложи право на существование во имя утешения. Задумываются о , есть ли у человека возможность изменить свою жизнь, или все уже предопределено.

Познакомившись с персонажами и кратким изложением «На дне», вы сможете получить представление об основных конфликтах, обсуждаемых в пьесе. Это произведение входит в школьную программу по литературе, так как заставляет задуматься и несет в себе множество дилемм.

Характеристики героев спектакля

В первую очередь стоит познакомиться с персонажами спектакля, ведь именно их мысли и диалоги служат развитию сюжета.

главных героев

Второстепенные символы

1. Настя девушка легкого поведения, напарница Барона. Живет мечтами о настоящей и чистой любви.
2. Анна — жена Тика, спокойная и добрая женщина лет тридцати. Я очень устал от безрадостной и бедной жизни. Она умерла от чахотки в приюте.
3. Абрам Медведь, мужчина пятидесяти лет, служит в милиции, дядя Наташи и Василисы. Считает, что человеку нужно жить тихо и мирно.

Больше героев:

Переходим к аннотации по пьесе Максима Горького «На дне» . .. Для удобства пересказ, как и само произведение, разделим на акты.

Акт первый

Раннее весеннее утро, пещерный подвал ночлежки.

Галочка пытается найти ключи от старых замков. В Квашне «стоит» большой, но грязный стол. На койке сидел Бубнов, который собирался залатать фуражку. Анна, лежа на кровати, кашляет за старой занавеской.Актер ворочается и включает плиту.

Квашня сообщает барону, что вышла замуж и одного раза ей хватило. Клещ дразнит женщину и говорит, что она будет рада выйти замуж за Медведева. Барон забирает книгу у Насти и, увидев ее название «Роковая любовь», начинает смеяться.

Анна просит всех перестать ругаться и позволить ей спокойно уйти в мир иной.

Сатин, Актер, Тик и Бубнов разговаривают. Появляется хозяин приюта, ищет жену.Стучится в комнату Эша, чтобы поговорить, но Эш прогоняет его. Костылев уходит.

Обитатели подвала обсуждают роман Василисы и Эша. Сатин просит денег у Эша, он не отказывается. Satin начинает говорить о работе и жизни .

Выходят Сатин и Актер.

Появляется Наташа, она привела нового гостя — Луку. Эш начинает приставать к Наташе, но она не замечает его флирта.

Приходит Алешка, пьяный, он не понимает, почему его отовсюду гнали.Появляется Василиса, выгоняет его и ругается из-за грязи. Она спрашивает гостей, была ли у них Наташа и разговаривала ли она с Васькой Эшом. Получив ответ, уходит.

В подъезде слышны крики, Василиса пытается избить Наташу. Квашня, Бубнов и Медведев спешат разлучить девушек.

Акт второй

Бубнов играет в шашки с Медведевым. Лука устроился возле кровати Анны. Несколько человек играют в карты, Актер и Тик наблюдают за ними.Анна жалуется Луке на свою жизнь. Он успокаивает ее, говоря, что после смерти она получит покой.

Актер хочет рассказать старику стихи, но забывает их, что очень его расстраивает. Лука говорит, что еще не все потеряно, и уговаривает Актера бросить пить. Он утверждает, что есть бесплатные больницы для пьяниц.

Приходит Эш и спрашивает Медведева , сильно ли избили Наташу. Он отказывается отвечать, на что Василий грозится рассказать следователю о краже, в котором его вырубили Костылев и его жена.

Лука пытается вмешаться, но Эш прерывает его. Васька спрашивает, почему старик всем врет. На что он советует не искать правды, а отправиться в Сибирь, «золотую сторону», чтобы найти свой путь.

Приходит Василиса, Эш говорит, что в ней нет души и она устала от него. На что Василиса предлагает ему в жены свою сестру в обмен на убийство мужа.

Входит Костылев, ссорится с Эшем, между ними завязывается драка, но Лука препятствует этому.Он советует Эшу не связываться с Василисой. Затем странник замечает, что Анна умерла, и все собираются у ее постели.

Акт третий

Действие происходит во дворе ночлежки. Настя рассказывает о своей любви, а Бубнов и Барон смеются над ее историей. Настя плачет, Лука ее успокаивает.

Бункеры говорят правду и ложь .

Эш зовет Наташу уйти с ним, она задумалась, но все же соглашается. Василиса, подслушавшая разговор, пытается подтолкнуть Михаила и Василия, но Лука их вовремя успокаивает.

Хозяева убежища просят старика уйти.

Сатин и актер входят в подвал, спорят о словах странника. Лука спрашивает Сатина, как он оказался в таком месте, и рассказывает о своей сестре, убийстве и тюрьме.

Приходит

Тик, он очень расстроен, потому что для того, чтобы похоронить жену, ему пришлось продать все инструменты.

Крики Наташи слышны из квартиры Костылевых. Актер и Сатин выходят разлучить сестер.

Квашня и Настя помогают Наташе ходить, ее сильно избивают, а ноги ошпаривают кипятком. За ними следуют все обитатели приюта. Эш видит Наташу и сильно бьет Костылева, тот падает. Василиса начинает кричать, что ее мужа убили. Василий говорит, что она сама уговаривала его убить ее мужа.

Наташа обвиняет Эша и ее сестру в заговоре, затем теряет сознание, просит сесть в тюрьму.

Акт четвертый

Ночь, ранняя весна.За столом сидят Клеш, Сатин, Барон и Настя. Актер лежит на плите. На месте комнаты Ясеня находится Татарин.

Обитатели приюта вспоминают Луку, обсуждают его философию. Барон называет его шарлатаном.

Насте стало противно жить в таком месте, она хочет уйти. Барон предлагает взять Актера с собой и смеется над его мечтой об исцелении.

Сатин приказывает молчать о незнакомце, он говорит, что обманул из жалости.

Жители приюта переходят к обсуждению убийства Костылева. Говорят, что Наташа вышла из больницы и пропала, Василиса, скорее всего, выйдет из положения, а Пепел сядет в тюрьму или каторжные работы.

Сатин говорит , что человека нужно уважать, а не унижать своей жалостью. Актер слезает с плиты и убегает.

В приют входят другие обитатели, несколько человек поют, кто-то готовится ко сну.

Дверь распахивается, Барон кричит, что Актер повесился на пустоши.

Сатин вздыхает: «Эх, испортил песню, дурак!»

Пьеса Максима Горького «На дне» до сих пор остается самой успешной драмой в собрании его произведений. Она завоевала благосклонность публики еще при жизни автора; сам писатель даже описывал спектакли в других книгах, утюживая свою известность. Так почему же эта работа так зацепила людей?

Пьеса написана в конце 1901 — начале 1902 года. Произведение не было навязчивой идеей или порывом вдохновения, как это обычно бывает у творческих людей.Напротив, он был написан специально для труппы актеров МХАТ, созданной для обогащения культуры всех слоев общества. Горький не представлял, что из этого выйдет, но он воплотил желаемую идею — создать пьесу о бродягах, где бы присутствовали около двух десятков персонажей.

Судьбу пьесы Горького нельзя назвать окончательным и бесповоротным торжеством его творческого гения. Мнения были разные. Люди были в восторге или критиковали столь неоднозначное творение.Она пережила запреты и цензуру, и до сих пор каждый понимает смысл драмы по-своему.

Значение имени

Значение названия пьесы «На дне» воплощает социальное положение всех персонажей произведения. Название производит неоднозначное первое впечатление, поскольку нет конкретного упоминания о том, о каком дне идет речь. Автор дает возможность читателю самому проявить свою фантазию и угадать, о чем его произведение.

Сегодня многие литературоведы соглашаются, что автор имел в виду, что его персонажи находятся на дне своей жизни в социальном, финансовом и моральном смысле. Это значение имени.

Жанр, направление, композиция

Пьеса написана в жанре «социально-философская драма». Автор затрагивает именно такие темы и проблемы. Его направление можно обозначить как «критический реализм», хотя некоторые исследователи настаивают на формулировке «социалистический реализм», поскольку писатель акцентировал внимание общественности на социальной несправедливости и вечном конфликте между бедными и богатыми.Таким образом, его творчество приобрело идеологический оттенок, потому что в то время противостояние между дворянством и простым народом в России только накалялось.

Композиция произведения линейна, так как все действия хронологически последовательны и образуют единую нить повествования.

Суть работы

Суть пьесы Максима Горького — изобразить дно и его обитателей. Покажите читателям в героях пьесы маргинализованных, униженных жизнью и судьбой людей, отвергнутых обществом и разорвавших с ним связи.Несмотря на тлеющее пламя надежды — без будущего. Они живут, спорят о любви, честности, правде, справедливости, но их слова — всего лишь пустой звук для этого мира и даже для их собственных судеб.

Все происходящее в пьесе преследует только одну цель: показать столкновение философских взглядов и позиций, а также проиллюстрировать драмы отверженных людей, которым никто не протягивает руку помощи.

Главные герои и их характеристики

Нижние жители — это люди с разными жизненными принципами и убеждениями, но всех их объединяет одно условие: они погрязли в бедности, которая постепенно лишает их достоинства, надежды и веры в себя.Она развращает их, обрекая жертв на верную смерть.

1. Клещ — работает слесарем, 40 лет. Женат на Анне (30 лет), страдающей чахоткой. Отношения с женой — главная характерная черта. Полное безразличие Клеща к ее благополучию, частые побои и унижения говорят о его жестокости и черствости. После смерти Анны мужчина был вынужден продать свои рабочие инструменты, чтобы похоронить ее. И только отсутствие работы его немного тревожило.Судьба оставляет героя без шанса выбраться из ночлежки и без перспективы дальнейшей успешной жизни.
2. Бубнов — мужчина 45 лет. Ранее владелец меховой мастерской. Недоволен нынешней жизнью, но старается сохранить потенциал, чтобы вернуться в нормальное общество. Потерял владение в связи с разводом, так как документы были выданы на жену. Живет в приюте и шьет головные уборы.
3. Satin — около 40 лет, пьет до потери памяти и играет в карты, где жульничает, чем зарабатывает на жизнь.Я читаю много книг, о которых постоянно напоминаю не столько соседям, сколько себе, как утешение, что еще не все потеряно. Отбыл 5 лет в тюрьме за непредумышленное убийство во время драки за честь сестры. Несмотря на образование и случайное падение, он не признает честных способов существования.
4. Лука — странник в возрасте 60 лет. Явился неожиданно для обитателей приюта. Он ведет себя интеллигентно, утешает и успокаивает всех вокруг, но как будто пришел с определенной целью.Пытается наладить отношения со всеми, давая советы, что вызывает новые споры. Нейтральный персонаж, несмотря на добрый тон, всегда хочет усомниться в чистоте намерений. По его рассказам можно предположить, что он отсидел в тюрьме, но сбежал оттуда.
5. Ясень — зовут Василий, 28 лет. Он постоянно ворует, но, несмотря на нечестный способ заработка, у него, как и у всех, своя философская точка зрения. Он хочет выбраться из приюта и начать новую жизнь.Несколько раз сидел в тюрьме. Определенное положение в этом обществе она занимает благодаря тайным отношениям с замужней Василисой, о которых все знают. В начале пьесы герои расстаются, и Пепел пытается ухаживать за Наташей, чтобы забрать ее из укрытия, но в драке убивает Костылева и в конце пьесы оказывается в тюрьме.
6. Настя — девушка, 24 года. Основываясь на ее обращении и разговорах, можно сделать вывод, что она работает девушкой по вызову.Постоянно хочет внимания, быть нужным. Имеет связь с Бароном, но не ту, которую она придумывает в своих фантазиях после прочтения любовных романов. Фактически, она терпит грубость и неуважение со стороны своего парня, при этом давая ему деньги на алкоголь. Все ее поведение — сплошные жалобы на жизнь и просьбы извиниться.
7. Барон — 33 года, пьет, но по несчастным обстоятельствам. Он постоянно напоминает о своих благородных корнях, которые когда-то помогли стать богатому чиновнику, но не имели особого значения, когда его обвиняли в хищении государственных средств, из-за чего герой попал в тюрьму, оставаясь нищим.У него с Настей любовные отношения, но принимает их как должное, все обязанности перекладывает на девушку, постоянно берет деньги за выпивку.
8. Анна — Жена Тика, 30 лет, больна чахоткой. В начале пьесы он находится в умирающем состоянии, но не доживает до конца. Для всех героев убежище — неудачный кусок «интерьера», издающий лишние звуки и занимающий место. До самой смерти он надеется на проявление любви мужа, но умирает в углу от равнодушия, побоев и унижений, которые могли стать причиной болезни.
9. Актер — мужчина примерно 40 лет. Как и все обитатели приюта, он всегда вспоминает свою прошлую жизнь. Добрый и справедливый человек, но чрезмерно себя жалко. Он хочет бросить пить, узнав от Луки о больнице для алкоголиков в каком-то городе. Он начинает копить деньги, но не успев до того, как странник уйдет, узнать местонахождение больницы, герой отчаивается и кончает жизнь самоубийством.
10. Костылев — муж Василисы, домработница 54 лет.Он воспринимает людей только как ходячие кошельки, любит напоминать о долгах и самоутвердиться за счет низменности собственных жителей. Он пытается скрыть свое истинное отношение за маской доброты. Подозревает жену в измене Эшу, из-за чего постоянно прислушивается к звукам за дверью. Он считает, что должен быть благодарен за ночь. С Василисой и ее сестрой Наташа относится не лучше, чем с пьяницами, живущими за его счет. Покупает вещи, которые крадет Эш, но прячет это.По собственной глупости он умирает от рук Пепла в бою.
11. Василиса Карповна — жена Костылева, 26 лет. Ничем не отличается от мужа, но ненавидит его всей душой. Тайно изменяет мужу с Пеплом и уговаривает любовника убить ее мужа, обещая, что его не посадят в тюрьму. И у нее нет никаких чувств к сестре, кроме зависти и гнева, от чего она получает больше всего. Он во всем ищет для себя выгоды.
12. Наташа — сестра Василисы, 20 лет.Самая «чистая» душа ночлежки. Терпит издевательства со стороны Василисы и ее мужа. Она не может доверить Эшу его желание забрать ее, зная всю подлость людей. Хотя сама понимает, что пропадет. Бескорыстно помогает арендаторам. Он собирается встретиться с Васькой, чтобы уехать, но после смерти Костылева попадает в больницу и бесследно исчезает.
13. Квашня — 40-летняя продавщица пельменей, испытавшая на себе силу мужа, избивавшего ее за 8 лет брака. Помогает жильцам приюта, иногда пытается навести порядок в доме. Со всеми спорит и жениться больше не собирается, вспоминая своего покойного супруга-тирана. Во время спектакля их отношения с Медведевым развиваются. В самом конце Квашня выходит замуж за милиционера, которого сама начинает избивать из-за его пристрастия к алкоголю.
14. Медведев — дядя сестер Василисы и Наташи, милиционер, 50 лет. На протяжении всего спектакля она пытается ухаживать за Квашной, обещая, что не будет похожа на бывшего мужа.Знает, что племянницу избивает старшая сестра, но не мешает. Знает обо всех происках Костылева, Василисы и Эша. В конце спектакля женится на Квашне, начинает напиваться, за что его бьет жена.
15. Алешка — сапожник 20 лет, пьющий. Он говорит, что ему ничего не нужно, что он разочарован в жизни. Пьет от отчаяния и играет на аккордеоне. Из-за беспорядков и пьянства он часто попадает в полицейский участок.
16. Татарин — тоже живет в приюте, работает домработницей. Он любит играть в карты с Сатином и Бароном, но всегда возмущается их несправедливой игрой. Честный человек не понимает аферистов. Он постоянно говорит о законах, чтит их. В конце игры Кривой Зоб бьет его и ломает руку.
17. Кривой зоб — еще одна малоизвестная обитательница приюта, домработница. Не так честно, как татарин. Еще он любит проводить время с картами, спокойно относится к обману Сатина и Барона, находит им оправдания.Бьет Татарина, ломает руку, из-за чего конфликтует с милиционером Медведевым. В конце пьесы он вместе с остальными поет песню.

Темы

Несмотря на, казалось бы, довольно простой сюжет и отсутствие резких кульминационных поворотов, произведение изобилует темами, заставляющими задуматься.

1. Тема «Надежда» проходит через весь спектакль до самого конца. Она парит в настроении пьесы, но никто никогда не упоминает о своем намерении выбраться из ночлежки.Надежда присутствует в каждом диалоге жителей, но лишь косвенно. Как когда-то каждый из них упал на дно, так когда-нибудь мечтают выбраться оттуда. В каждом есть небольшая возможность снова вернуться в прошлую жизнь, где все были счастливы, хотя и не ценили этого.
2. Тема Destiny также очень важна в игре. Он определяет роль злой гибели и ее значение для героев. Судьба может быть в работе движущей силы, которую невозможно изменить, которая объединила всех жителей.Или то обстоятельство, всегда подверженное предательству, которое нужно было преодолеть, чтобы суметь добиться большого успеха. Из жизни жителей можно понять, что они приняли свою судьбу и пытаются изменить ее только в обратном направлении, считая, что им некуда падать ниже. Если кто-то из арендаторов попытается изменить свое положение и выбраться из дна, он потерпит неудачу. Возможно, автор хотел таким образом показать, что они заслужили такую ​​участь.
3. Тема смысла жизни выглядит в пьесе довольно поверхностно, но если вдуматься, то можно понять причину такого отношения к жизни персонажей в лачуге. Все считают нынешнее положение вещей дном, из которого нет выхода: ни вниз, ни тем более вверх. Герои, несмотря на разные возрастные категории, разочаровываются в жизни. Они потеряли к ней интерес и перестали видеть какой-либо смысл в собственном существовании, не говоря уже о симпатии друг к другу.Они не стремятся к другой судьбе, потому что не представляют ее. Только алкоголь иногда придает окраску существованию, поэтому постояльцы любят выпить.
4. Тема правды и лжи в спектакле — основная идея автора. Эта тема — философский вопрос в творчестве Горького, о котором он размышляет устами героев. Если говорить о правде в диалогах, то стираются ее границы, потому что иногда герои говорят абсурдные вещи.Тем не менее, по их словам, есть тайны и секреты, которые открываются нам по ходу сюжета произведения. Автор поднимает эту тему в пьесе, так как считает правду способом спасти жителей. Показать героям реальное положение дел, открыв им глаза на мир и собственную жизнь, которую они каждый день теряют в избе? Или скрыть правду под маской лжи, притворства, потому что им легче? Каждый выбирает ответ самостоятельно, но автор дает понять, что первый вариант ему нравится.
5. Тема любви и чувств затрагивает в произведении, потому что дает возможность понять взаимоотношения жителей. Любовь на провале, даже между супругами, абсолютно отсутствует, и вряд ли она имеет возможность там проявиться. Само место пропитано ненавистью. Всех объединяло только общее жизненное пространство и чувство несправедливости судьбы. В воздухе витает безразличие как к здоровым, так и к больным людям. Только склоки, как грызущие собаки, развлекают ночлега.Вместе с интересом к жизни теряются краски эмоций и чувств.

Проблемы

Игра богата проблемами. Максим Горький попытался в одном произведении обозначить актуальные на тот момент моральные проблемы, которые, однако, существуют и по сей день.

1. Первая проблема — конфликт обитателей ночлежки, причем не только между собой, но и с жизнью … Из диалогов между персонажами можно понять их взаимоотношения.Постоянные ссоры, разногласия, элементарные долги приводят к вечным склокам, что в данном случае является ошибкой. Ночным нужно научиться жить в гармонии на одной крыше. Взаимопомощь облегчит жизнь, изменит общую атмосферу. Проблема социального конфликта — это разрушение любого общества. Бедных объединяет общая проблема, но вместо ее решения они совместными усилиями создают новые. Конфликт с жизнью заключается в отсутствии ее адекватного восприятия. Бывшие люди обижаются на жизнь, из-за чего не предпринимают дальнейших шагов по созданию другого будущего и просто плывут по течению.
2. Еще одна проблема — острый вопрос: « Истина или Доброта ? «. Автор создает повод для размышлений: показать героям реалии жизни или посочувствовать такой судьбе? В драме кто-то страдает от физического или психологического насилия, а кто-то умирает в агонии, но получает свою долю сострадания , и это уменьшает его страдания. У каждого человека свой взгляд на текущую ситуацию, и мы реагируем на основе наших чувств. Писатель в монологе Сатина и исчезновении странника дал понять, на чьей он стороне.Лука выступает в роли антагониста Горького, пытаясь вернуть жителей к жизни, показать правду и утешить страждущих.
3. Также в спектакле встает проблема гуманизма … Точнее, его отсутствие. Возвращаясь снова к отношениям между жителями и их отношению к себе, вы можете рассмотреть эту проблему с двух позиций. Отсутствие гуманизма со стороны героев по отношению друг к другу прослеживается в ситуации с умирающей Анной, на которую никто не обращает внимания.Во время издевательств Василисы над сестрой Наташей, унижения Насти. Бытует мнение, что если люди внизу, значит, им больше не нужна помощь, каждый сам за себя. Эта жестокость по отношению к себе обусловлена ​​их нынешним образом жизни — постоянным пьянством, драками, несущими разочарование и потерю смысла жизни. Существование перестает быть высшей ценностью, когда для него нет цели.
4. Проблема безнравственности возникает в связи с образом жизни, который жители ведут на основе социальной предрасположенности.Работа Насти девушкой по вызову, игра в карты на деньги, распитие спиртного с последующими последствиями в виде драки и доставки в полицию, воровство — все это последствия бедности. Автор показывает такое поведение как типичное явление для людей, оказавшихся на дне общества.

Смысл спектакля

Идея пьесы Горького состоит в том, что все люди одинаковы, независимо от их социального и материального положения. Все из плоти и крови, различия только в воспитании и характере, что дает нам возможность по-разному реагировать на текущие ситуации и действовать исходя из них.Кем бы вы ни были, жизнь может измениться в мгновение ока. Любой из нас, потеряв все, что у нас было в прошлом, опустившись на дно, потеряет себя. Больше не будет смысла держать себя в рамках социальной приличия, выглядеть и вести себя должным образом. Когда человек теряет установленные другими ценностями, он сбивается с толку и выпадает из реальности, как это случилось с героями.

Основная идея в том, что жизнь может сломать любого человека. Сделайте его равнодушным, ожесточенным, потеряв всякий стимул к существованию.Конечно, во многих его бедах будет виновато безразличное общество, которое только подтолкнет падающее. Однако сломленные бедняки часто сами виноваты в том, что не могут подняться, потому что в их лени, развращенности и безразличии ко всему еще трудно найти виноватых.

Авторская позиция Горького выражена в монологе Сатина, взорванном афоризмами. «Мужик — гордо звучит!» — восклицает он. Писатель хочет показать, как обращаться с людьми, чтобы апеллировать к их достоинству и власти.Бесконечное сожаление без конкретных практических шагов только навредит бедному, потому что он все равно будет жалеть себя, а не работать, чтобы выбраться из порочного круга бедности. В этом философский смысл драмы. В споре об истинном и ложном гуманизме в обществе побеждает тот, кто говорит прямо и честно, даже рискуя навлечь на себя негодование. Горький в одном из монологов Сатина связывает правду и ложь со свободой человека. Независимость дается только ценой понимания и поиска истины.

Выход

Каждый читатель сделает для себя свой вывод. Спектакль «На дне» может помочь человеку понять, что в жизни всегда стоит стремиться к чему-то, потому что это дает силы идти дальше, не оглядываясь назад. Не переставайте думать, что ничего не получится.

На примере всех героев видно абсолютное бездействие и незаинтересованность в собственной судьбе. Независимо от возраста и пола, они просто погрязли в своей нынешней ситуации, извините, что уже слишком поздно сопротивляться и начинать все сначала.Человек должен сам иметь желание изменить свое будущее и в любой неудаче не винить жизнь, не обижаться на нее, а набраться опыта, испытав проблему. Обитатели приюта считают, что вдруг за их страдания в подвале на них должно обрушиться чудо, которое принесет им новую жизнь, как это бывает — к ним приходит Люк, желая подбодрить всех отчаявшихся, помочь с совет сделать жизнь лучше. Но они забыли, что падшему ни словом не помочь, он протянул им руку, только никто не взял.И все ждут действий от кого-то, а не от себя.

Критика

Нельзя сказать, что до рождения своей легендарной пьесы Горький не пользовался популярностью в обществе. Но, можно подчеркнуть, что интерес к нему возрос именно благодаря этой работе.

Горькому удалось под новым углом показать повседневные, повседневные вещи, которые окружают грязных, необразованных людей. Он знал, о чем пишет, так как сам имел опыт достижения своего положения в обществе, ведь он был выходцем из простого народа и сиротой.Нет точного объяснения, почему произведения Максима Горького пользовались такой популярностью и производили такое сильное впечатление на публику, ведь он не был новатором ни в одном жанре, писал обо всем известном. Но творчество Горького в то время было в моде, общество любило читать его произведения, посещать театральные постановки по его творчеству. Можно предположить, что степень социальной напряженности в России нарастала, и многие были недовольны установившимся в стране порядком. Монархия исчерпала себя, и народные выступления последующих лет были жестко подавлены, и поэтому многие люди были счастливы искать недостатки в существующей системе, как бы поддерживая свои собственные выводы.

Особенности спектакля заключаются в способе подачи и подачи характеров персонажей, в гармоничном использовании описаний. Одна из проблем, поднятых в произведении, — индивидуальность каждого персонажа и его борьба за нее. Художественные дорожки и стилистические фигуры очень точно передают бытовые условия персонажей, ведь все эти детали автор видел лично.

Интересно? Держи это у себя на стене!

Спектакль «На дне» был задуман Горьким как одна из четырех пьес в цикле, показывающем жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества.Это одна из двух целей создания произведения. Глубокий смысл, заложенный автором, — это попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что такое человек и сохранит ли он свою личность, опустившись на «дно» нравственной и общественной жизни.

История спектакля

Первое свидетельство работы над пьесой относится к 1900 году, когда Горький в разговоре со Станиславским упоминает о своем желании писать сцены из жизни ночлежки. Некоторые зарисовки появились в конце 1901 года.В письме к издателю К. П. Пятницкому, которому автор посвятил произведение, Горький писал, что все персонажи, идея, мотивы действий в задуманном спектакле ему понятны, и «будет страшно». Окончательная версия произведения была готова 25 июля 1902 года, опубликована в Мюнхене и поступила в продажу в конце года.

Не все так радужно обстояло дело с постановкой спектакля на сценах русских театров — это практически запрещено. Исключение сделали только МХАТ, остальные театры должны были получить специальное разрешение на постановку.

Название пьесы менялось как минимум четыре раза в процессе работы, а жанр никогда не определялся автором — издание гласило: «На дне жизни: сцены». Сокращенное и теперь уже знакомое имя впервые появилось на афише на первой постановке во МХАТе.

Первыми исполнителями стал звездный состав МХАТ: роль Сатина исполнил К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Луки — И.Москвин, Настя — О. Книппер, Наташа — М. Андреева.

Основной сюжет работы

Сюжет спектакля завязан на взаимоотношениях героев и в атмосфере всеобщей ненависти, царящей в приюте. Это внешнее полотно работы. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожности социально и духовно опустившейся личности.

Действие спектакля начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: воровки Васьки Пеплы и жены хозяйки ночлежки Василисы.Эш любит свою младшую сестру Наташу. Василиса ревнует, постоянно бьет сестру. У нее есть еще один интерес к своему возлюбленному — она ​​хочет освободиться от мужа и подталкивает Эша к убийству. Во время спектакля Эш фактически убивает Костылева в ссоре. В последнем акте спектакля постояльцы приюта говорят, что Ваське предстоит каторга, а Василиса все равно «вылезет». Таким образом, действие зацикливается на судьбах двух героев, но далеко не ограничивается ими.

Спектакль назначен на несколько недель в начале весны.Сезон — важная часть игры. Одно из первых названий, данных автором произведению «Без солнца». Действительно, вокруг весна, море солнечного света и тьма в убежище и в душах его обитателей. Лука, бродяга, которого Наташа приводит на днях, стал солнечным лучом для общежития. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца тех, кто уснул и потерял веру в лучшее. Однако в конце спектакля Лука исчезает из убежища.Персонажи, которые ему доверяют, теряют веру в лучшее. Спектакль заканчивается самоубийством одного из них — Актера.

Разбор детали

Спектакль описывает жизнь московского приюта. Главными героями, соответственно, стали его обитатели и хозяева заведения. Также в нем есть лица, имеющие отношение к жизни заведения: милиционер, он же дядя хозяйки общежития, продавец пельменей, грузчики.

Сатин и Лука

Более проницательный, бывший каторжанин Сатин и бродяга, странник Люк являются носителями двух противоположных идей: потребности в сострадании к человеку, спасительной лжи из любви к нему и потребности знать правду как доказательство величие человека, как признак веры в его силу духа.Чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго, автор также построил действие пьесы.

Прочие символы

Все остальные персонажи являются фоном для этой битвы идей. Кроме того, они предназначены для отображения и измерения глубины падения, на которую способен опуститься человек. Пьяница Актер и неизлечимо больная Анна, люди, совершенно потерявшие веру в свои силы, попадают под силу чудесной сказки, в которую их берет Люк.Они больше всего от него зависят. С его уходом они физически не могут жить и умереть. Остальные обитатели приюта воспринимают появление и уход Луки, как игру солнечного весеннего луча — появляющегося и исчезающего.

Настя, продавая свое тело «на бульваре», считает, что есть легкая любовь, и она была в ее жизни. Тик, муж умирающей Анны, считает, что встанет со дна и снова начнет зарабатывать на жизнь работой. Нить, которая связывает его с его рабочим прошлым, — это набор инструментов.В конце спектакля он вынужден продать их, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, после выписки из больницы она больше не появится в приюте. Васька Пепель стремится остаться с Натальей, но не может выбраться из сетей властной Василисы. Последняя, ​​в свою очередь, ожидает, что смерть мужа развяжет ей руки и подарит долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Игрок Бубнов, разрушитель «иллюзий», идеолог человеконенавистничества, считает, что «все люди лишние.«

Работа создавалась в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России встали фабрики, население стремительно обеднело, многие оказались на нижней ступеньке социальной лестницы, в подвале. Каждый из героев спектакля в прошлом пережил падение «на дно», социальное и моральное. Теперь они живут памятью об этом, но они не могут подняться «в свет»: не могут, у них нет сил, они стыдятся своей незначительности.

главных героев

Люк стал для некоторых светом. Горький дал Луке «говорящее» имя. Это относится как к образу святого Луки, так и к понятию «лукавство». Очевидно, автор стремится показать несостоятельность представлений Луки о благотворной ценности Веры для человека. Горький практически сводит сострадательный гуманизм Луки к предательству — по сюжету пьесы бродяга покидает приют как раз тогда, когда доверяющие ему люди нуждаются в его поддержке.

Атлас — фигурка, призванная озвучить мировоззрение автора. Как писал Горький, Сатин для этого не совсем персонаж, но другого с такой мощной харизмой в пьесе просто нет. Сатин — идейный антипод Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и ситуацию, в которой оказались он и остальные обитатели приюта. Верит ли Сатин в Человека и его власть над силой обстоятельств и ошибок? Страстный монолог, который он произносит, заочно споря с ушедшим Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в произведении и носитель «третьей» правды — Бубны. Этот герой, как и Сатин, «стоит за правду», только он как-то очень страшный. Он человеконенавистник, но по сути убийца. Только они умирают не от ножа в его руках, а от ненависти, которую он испытывает ко всем.

Драматизм пьесы перерастает в действие. Утешительные разговоры Люка с теми, кто страдает от его сострадания, и редкие замечания Сатина, указывающие на то, что он внимательно слушает речи бродяги, становятся связующим каналом. Кульминация пьесы — монолог Сатин, произнесенный после отъезда и бегства Люка. Фразы из нее часто цитируются, потому что они похожи на афоризмы; «Все в человеке — это все для человека!», «Ложь — религия рабов и господ … Истина — бог свободного человека!», «Человек — это звучит гордо!».

Заключение

Горький результат спектакля — торжество свободы падшего человека погибнуть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя никаких следов и воспоминаний.Обитатели приюта свободны от общества, моральных норм, семьи и средств к существованию. По большому счету они свободны от жизни.

Спектакль «На дне» живет уже более века и продолжает оставаться одним из самых сильных произведений русской классики. Спектакль заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять моральному и социальному упадку.

Человек создан не для того, чтобы таскать цепи, а чтобы парить над землей с широко распростертыми крыльями.
В. Гюго
Хорошо, когда прочитанная книга оставляет след в душе. И если он яркий, мы думаем о том, какое значение имеет для нас эта работа, что она нам дала. Теперь, когда мы снова говорим о гуманизме и милосердии, когда мы призываем «пощадить падших», пьеса М. Горького «На дне» снова приобретает большое значение. Судя по всему, его пьесам никогда не дают умирать. Им уготована долгая жизнь. О его пьесе «На дне» можно сказать, что это энциклопедия дореволюционной России, история, запечатленная правдиво и мастерски.И не надо забывать, что в нем много универсального человечности, подходящего не только для прошлого, но и для настоящей жизни.
«Мужчина молодец! Звучит … гордо! Эти слова, сказанные на заре ХХ века, определили творческую линию писателя. Он высказался со страстным и пламенным протестом против всего, что умаляет человека, против всех «свинцовых мерзостей» жизни. Снизу, с большой силой и непревзойденным художественным мастерством, Горький показал те ужасные бытовые условия, которые толкают людей на свое «дно», в «яму». И тогда человек перестает быть человеком. И это люди, которые предстают перед нами в омерзительном домике Костылева? Они потеряли все человеческое, даже потеряли человеческий облик, превратились в жалких, бесполезных существ. Конечно, во многом они сами виноваты в том, что с ними произошло: им не хватало твердости или умения бороться с судьбой, желания работать, преодолевать трудности. Но в этом виноваты и социальные условия. Горький показал эпоху обогащения одних за счет обнищания других.В каждом обитателе приюта, в его испорченной судьбе, мы видим слитное сочетание социальных и личных проблем.
Но даже здесь, «на дне» жизни, действуют их собственные неумолимые волчьи законы. Вот их «цари» и их подданные, эксплуататоры и эксплуатируемые, хозяева и рабочие. Законы общества преследуют человека от рождения до смерти. Они подталкивают людей к преступлениям, бездушию, нечестности. Васька Пепел воровал и ворует. С самого рождения его судьба была предопределена. Вот как он сам об этом говорит: «Мне путь мой указан! Мой родитель всю жизнь провел в тюрьме и велел мне то же самое. .. Когда я был маленьким, меня тогда называли вором, воровским сыном … »Анна умирает в ужасных муках. До самого последнего момента она верила в свое выздоровление: «А … может быть … может я выздоровею?» Но ее дух, ее внутренняя вера подрываются словами обитателей приюта: «Для чего? Опять муку? «Актер, наконец, напивается. Они больше не могут встать! Но это люди, которые когда-то знали и
другая жизнь. Что теперь у них осталось? Наверное, просто вера.« У нас нет имени! Даже у собак есть клички, а у нас — нет. «Нет!» — с горечью восклицает Актер.И в этом восклицании невыносимое оскорбление человека, брошенного за борт жизни. У них, у этих забытых людей отняли все, но они не могли отнять веру, веру в лучшее. Сам Горький обладал этим качеством; он наделил ею своих героев.
Странник Люк, который появляется в пьесе, сумел вселить и зажечь искру надежды и мечты в сердцах каждого. Он зажег его в Актере, который затем вспыхнул пламенем, в пламя спасения. Актер верил в больницу, где он сможет вылечиться от алкоголизма. Васька Пеплу Лука советует начать новую жизнь — жизнь честную, без воровства. Но помогла ли кому-нибудь философия Луки? После его отъезда жизнь ночлега стала еще тяжелее. Эти люди настолько сломлены, что уже не могут ничего изменить в своей судьбе. Упущенная Люком надежда только усугубила их раны. Им, в общем, нечего ждать. Старик зажег в их сердцах луч надежды, поманил, но пути не указал.
Вкратце, мечты Тика о лучшем времени рушатся, и в результате мы видим, как он падает крайне низко.Он никогда не выберется отсюда. И мы, читатели, испытываем дискомфорт от этих слов.
Спектакль гласит: так жить нельзя!
Автор вкладывает многие свои мысли в уста Сатина. В Сатине погибла незаурядная натура, сильный, ясный ум. Гордые слова о человеке стали крылатыми, заставляют поверить в то, что люди заслуживают лучшей участи.
Спектакль «На дне» пронизан пламенным, страстным призывом любить человека, чтобы это имя действительно гордо звучало.Нет, счастья не может быть, пока человек не свободен, пока несправедливость царит на каждом шагу. Человек достоин счастья и свободы только потому, что он Человек!
Пьеса Горького — это не только исторический документ, не просто выдающееся творение человеческого разума, это произведение, которое снова и снова будет обращать взоры людей на вечные проблемы доброты, милосердия и социальной справедливости.

Драма «На дне» — знаковое произведение в творческой биографии Горького. Описание героев будет представлено в этой статье.

Это произведение было написано в переломный для страны момент. В России в 90-х годах XIX века разразилась серьезная волна. Массы обедневших, разоренных крестьян после каждого неурожая покидали деревни в поисках работы. Заводы и фабрики были закрыты. Тысячи людей остались без средств к существованию и крова. Это привело к появлению большого количества «бродяг», опустившихся на дно жизни.

Кто проживал в приютах?

Предприимчивые владельцы трущоб, пользуясь тупиком в своей жизни, придумали, как эффективно использовать вонючие подвалы. Они превратили их в приюты, где жили нищие, безработные, воры, бомжи и прочие представители «низа». Это произведение написано в 1902 году. Герои спектакля «На дне» — именно такие люди.

На протяжении всей своей творческой карьеры Максима Горького интересовал человек, личность, секреты его Чувств и мыслей, мечты и надежды, слабость и сила — все это отражается в творчестве. Герои спектакля «На дне» — люди, жившие в начале 20 века, когда рушился старый мир и зарождалась новая жизнь.Однако они отличаются от остальных тем, что отвергаются обществом. Это люди «низа», изгои. Место, где живут Васька Пепель, Бубнов, Актер, Сатин и другие, непривлекательно и страшно. По описанию Горького, это подвал, похожий на пещеру. Его потолок — каменные своды с крошащейся штукатуркой, закопченной. Почему обитатели приюта оказались «на дне» жизни, что их сюда привело?

Герои спектакля «На дне»: таблица

герой	как вы дошли до дна	характеристика персонажа	мечты
Бубнов	В прошлом владел красильным цехом. Однако обстоятельства вынудили его уехать. Жена Бубнова поладила с мастером.	Считает, что человек не способен изменить судьбу. Поэтому Бубнов только плывет по течению. Проявляет часто скептицизм, жестокость, отсутствие положительных качеств.	Трудно определить, учитывая негативное отношение ко всему миру этого героя.
Настя	Жизнь заставила эту героиню стать проституткой.А это социальное дно.	Романтичный и мечтательный человек, живущий в любовных делах.	Давно мечтала о чистой и большой любви, продолжая заниматься своей профессией.
Барон	В прошлом он был настоящим бароном, но потерял свое богатство.	Он не воспринимает насмешек жителей приюта, продолжающих жить прошлым.	Он хочет вернуться на прежнее положение, снова став богатым человеком.
Алешка	Веселый и всегда пьяный сапожник, никогда не пытавшийся подняться с низа, куда его привела легкомыслие.	Как он сам говорит, ему ничего не нужно. Он говорит о себе, что он «хороший» и «веселый».	Меня всегда все устраивает, о его потребностях сказать сложно. Скорее всего снится «теплый ветерок» и «вечное солнце».
Васька Ясень	Потомственный вор, дважды сидевший в тюрьме.	Слабый характер, влюбленный мужчина.	Мечтает поехать с Натальей в Сибирь и стать порядочным гражданином, начать новую жизнь.
Актер	Проснулся на дно в состоянии алкогольного опьянения.	Часто цитирует	Она мечтает найти работу, вылечиться от алкоголизма и выбраться из приюта.
Люк	Это таинственный странник.О нем мало что известно.	Учит сочувствию, доброте, утешает героев, направляет их.	Мечтает помочь всем нуждающимся.
Атлас	Он убил человека и попал в тюрьму на 5 лет.	Считает, что человеку нужен не комфорт, а уважение.	Мечтает донести свою философию до людей.

Что разрушило жизнь этих людей?

Пристрастие к алкоголю убило Актера.По его собственному признанию, раньше у него была хорошая память. Теперь актер считает, что для него все кончено. Васька Пепел — представитель «воровской династии». Этому герою ничего не оставалось, как продолжить дело отца. Он говорит, что даже в детстве его называли вором. Бывший меховщик Бубнов покинул мастерскую из-за измены жены, а также из-за боязни любовника жены. Он обанкротился, после чего пошел служить в одну «правительственную палату», в которой растратил.Одна из самых ярких фигур в работе — Атлас. В прошлом он был телеграфистом и попал в тюрьму за убийство человека, оскорбившего его сестру.

Кого винят жители?

Практически все герои спектакля «На дне» склонны винить в сложившейся ситуации не себя, а жизненные обстоятельства. Возможно, если бы они развивались иначе, ничего бы существенно не изменилось, и все-таки общежития постигла бы та же участь. Об этом свидетельствует фраза, произнесенная Бубновым. Он признался, что на самом деле пил мастерскую.

Видимо, причина падения всех этих людей — отсутствие у них морального стержня, составляющего личность человека. В качестве примера можно привести слова Актера: «Почему он умер? У меня не было веры …»

Был ли шанс прожить другую жизнь?

Создавая образы героев спектакля «На дне», автор дал каждому из них возможность прожить разную жизнь.То есть у них был выбор. Однако первое испытание каждого человека закончилось крахом его жизни. Барон, например, мог улучшить свои дела не воровством государственных средств, а вложением денег в свой прибыльный бизнес.

Сатин мог преподать преступнику урок по-другому. Что касается Васьки Пеплы, неужели мало на свете мест, где бы никто ничего не знал о нем и его прошлом? То же самое можно сказать и о многих обитателях. У них нет будущего, но в прошлом у них был шанс не попасть сюда.Однако герои спектакля «На дне» им не воспользовались.

Как утешают себя герои?

Им теперь остается жить несбыточными надеждами и иллюзиями. Барон, Бубнов и Актер вживую. Проститутку Настю забавляют мечты о настоящей любви. В то же время характеристика героев спектакля «На дне» дополняется тем, что эти отвергнутые обществом, униженные люди бесконечно спорят о моральных и духовных проблемах.Хотя логичнее было бы поговорить, потому что живут впроголодь. В авторском описании героев пьесы «На дне» говорится, что они заняты такими вопросами, как свобода, правда, равенство, труд, любовь, счастье, закон, талант, честность, гордость, сострадание, совесть, жалость, терпение. , смерть, мир и многое другое. Их беспокоит еще более важная проблема. Они говорят о том, что такое человек, почему он родился, в чем истинный смысл бытия. Лука, Сатин, Бубнов можно назвать философами приюта.

Все герои произведения, за исключением Бубнова, отвергают «безлюдный» образ жизни. Они надеются на удачный поворот судьбы, который выведет их с «дна» на поверхность. Галочка, например, говорит, что работает с малых лет (этот герой — слесарь), так что он отсюда обязательно выберется. «Вот, подожди … умерла жена …» — говорит он. Актер, этот хронический пьяница, надеется найти роскошную лечебницу, в которой к нему чудесным образом вернутся здоровье, сила, талант, память и аплодисменты публики.Несчастная страдальца Анна мечтает о блаженстве и покое, в которых она наконец будет вознаграждена за мучения и терпение. Отчаявшийся герой Васька Пепел убивает хозяина приюта Костылева, считая последнего воплощением зла. Его мечта — уехать в Сибирь, где он начнет новую жизнь с любимой девушкой.

Роль Люка в работе

Сохранять эти иллюзии живыми — это странник Люк. Он обладает навыками утешителя и проповедника.Максим Горький изображает этого героя как врача, который считает всех людей неизлечимо больными и видит свое призвание в том, чтобы смягчить их боль и скрыть от них. Однако на каждом шагу жизнь опровергает позицию этого героя. Анна, которой он обещает божественную награду на небесах, внезапно хочет «пожить еще немного . ..» Поверив в первую очередь в лекарство от алкоголизма, Актер в конце спектакля кончает жизнь самоубийством. Васька Пепел определяет истинную ценность всех этих утешений Луки. Он утверждает, что приятно «говорит сказки», потому что в мире так мало добра.

Мнение Сатина

Люк искренне жалеет жителей приюта, но ничего не может изменить, помочь людям жить другой жизнью. В своем монологе Сатин отвергает такое отношение, поскольку считает его унизительным, предполагая несостоятельность и убогость тех, к кому адресована эта жалость. Главные герои спектакля «На дне» Сатин и Лука высказывают противоположные мнения. Сатин говорит, что нужно уважать человека, а не унижать его жалостью.Эти слова, вероятно, выражают позицию автора: «Мужик! .. Звучит … гордо!»

Дальнейшая судьба героев

Что станет со всеми этими людьми в будущем, смогут ли герои пьесы Горького «На дне» что-то изменить? Их дальнейшую судьбу несложно представить. Например, Tick. Он пытается выбраться из «низа» в начале пьесы. Он думает, что когда умрет его жена, все волшебным образом изменится к лучшему.Однако после смерти жены Тик остался без инструментов и денег и мрачно поет вместе с другими: «Я все равно не сбегу». На самом деле он не убежит, как другие обитатели приюта.

Что такое спасение?

Есть ли вообще способы спасения «снизу» и какие они есть? Решающий выход из этой сложной ситуации, пожалуй, намечен в речи Сатина, когда он говорит о правде. Он считает, что цель сильного человека — искоренить зло, а не утешить страдающих, как Лука.Это одно из самых твердых убеждений самого Максима Горького. «Снизу» люди могут подняться, только научившись уважать себя, обретя чувство собственного достоинства. Тогда они смогут носить гордое звание Человека. По словам Горького, его еще нужно заработать.

Заявляя о своей вере в творческие силы, способности и интеллект свободного человека, Максим Горький утверждал идеи гуманизма. Автор понимал, что в устах пьяного бродяги Сатина слова о свободном и гордом человеке звучат искусственно. Однако они должны были звучать в спектакле, выражая идеалы самого писателя. Эту речь никто не мог произнести, кроме Сатина.

Горький опроверг в своем творчестве основные принципы идеализма. Это идеи смирения, прощения, непротивления. Он ясно дал понять, какие убеждения хранит будущее. Об этом свидетельствует судьба героев спектакля «На дне». Вся работа проникнута верой в человека.

«Нижние глубины» Максима Горького

http: // pebbleinthestillwaters.blogspo …

Рецензия на книгу: Глубины — Максим Горький: ~~~ ~ Горький ~ ~~~
О Горьком У этого великого писателя было очень небольшое школьное образование, но его страсть к литературе перешла в разряд мировых известные авторы. Алексей Макимович Пешков родился 16 марта 1868 года в России в местечке под названием Новгород Нижний. В последний раз это место было переименовано в его честь в Горького.

Его отец работал экспедитором в Астрахани, но умер, когда Горькому было всего пять

http: // pebbleinthestillwaters. blogspo …

Рецензия на книгу: Глубины — Максим Горький: ~~~ ~ Горький ~ ~~~
О Горьком У этого великого писателя было очень небольшое школьное образование, но его страсть к литературе перешла в разряд мировых известные авторы. Алексей Макимович Пешков родился 16 марта 1868 года в России в местечке под названием Новгород Нижний. В последний раз это место было переименовано в его честь в Горького.

Его отец работал экспедитором в Астрахани, но умер, когда Горькому было всего пять лет.После этого Горький жил с бабушкой и дедушкой (по материнской линии), которые были очень бедны и обижались на маленького ребенка. Когда Горькому было восемь лет, дедушка бросил его из школы и заставил работать. Он был так склонен к учебе, что начал учиться у коллеги-повара на работе. Следующие несколько лет были для него довольно напряженными, и поэтому в 12 лет он сбежал из дома дедушки и бабушки.

Он работал в разных местах, выполняя разные работы. В этот период он выбрал себе новое имя — Максим Горький, что в переводе с русского означает «Горький». В 21 год он безуспешно пытался покончить жизнь самоубийством, в результате чего развился туберкулез и серьезно повредились его легкие. Следующие несколько лет он часто переезжал с места на место и во время этого путешествия знакомился с самым низким слоем общества, состоящим из проституток, воров и подобных им персонажей. В 24 года он связался с несколькими революционерами и стал откровенной личностью, благодаря чему очень быстро стал популярным среди публики. За это время он несколько раз попадал в тюрьму, и некоторые из его рассказов были опубликованы в местных газетах, в основном на основе его опыта, накопленного за эти трудные годы.

Позже он присоединился к марксистам для борьбы против царей России. Его основные заработки стали источником средств для марксистов. Последний период своей жизни с 1922 по 1930 годы он провел в Италии. В 1930 году он вернулся в Россию, и его встретило огромное количество людей. Он умер 14 июня 1936 года в возрасте 68 лет. Есть некоторые разногласия по поводу его смерти: одни говорят, что он умер от болезни, другие говорят, что он был приговорен к смерти Сталиным. Мои взгляды на книгу под названием — НИЖНИЕ ГЛУБИНЫ Это была книга Горького. Вторая пьеса, написанная им в 1902 году, после первой, названной «Самодовольный гражданин», стала в то время очень неоднозначной из-за содержания и откровенности Горького.

Спектакль «Нижние глубины» имел большой успех и в том же году был поставлен во МХАТе. Спектакль о некоторых могущественных персонажах основан на его многолетних встречах с разными типами людей, которых он знал. В частности, это был протест против бесчеловечности.

Пьеса в четырех действиях, не имеющая твердого сюжета, а состоящая из серии сцен, скомпонованных вместе. Больше внимания уделяется персонажам, их мыслям и мотивам, а также тому, как они действуют в определенных обстоятельствах.Он заставил некоторые вещи в пьесе происходить внезапно или шокирующе. В первом акте сами герои рассказывают свое прошлое. Костолов — один из персонажей, которых позже убивают. Пепель, Сатин и Лука — другие персонажи пьесы. В конечном счете, тема пьесы такова: все люди всю жизнь живут для «лучшего» человека и продолжают работать, пока сами не станут лучше.

Это непрерывный цикл, и в любое время мужчины будут работать на Better Man. Многие из них умирают во время службы, не дойдя до стадии становления лучше.Лука — один из самых ярких персонажей пьесы, отличный от всех остальных персонажей. Он бесконечно оптимистичен и очень хочет поговорить со всеми. Он продолжает расспрашивать всех и себя о цели жизни, смысле жизни.

Эта слишком пытливая природа его причин его жизненных неудач. Сааранш В реальной жизни, если мы видим, все верно, что пытается сказать эта пьеса. Мы все продолжаем работать на «лучшего человека», и однажды, когда мы станем «лучше», все люди начнут работать под нашим руководством

Язык и характеры? Язык довольно крутой.Стиль всех неанглоязычных писателей отличается от стиля английских писателей. Вы прочтете любую книгу Горького, и вы найдете язык очень простым, полным преемственности и описательного порядка. Можно сравнить манеру письма Горького с М.К.Ганди. Что касается персонажей, ну, думаю, я уже достаточно написал об этом в своем обзоре. Когда я отложил книгу в сторону, какие вопросы или мысли занимали меня? После того, как я прочитал книгу и отложил ее в сторону, она оставалась внутри меня в течение 3 дней.

Это заставляло меня задаваться вопросами вроде «смысл и цель жизни», «есть ли Бог, где и в какой форме? А чего он от нас ждет? » и Т. Д.и т. д. И еще что бросается в глаза — это стиль Горького, как всегда, он пишет так просто и идеально, что каждый персонаж, каждое событие так хорошо впитывается в вас, и не на мгновение, а навсегда. Но все его книги (или ради каких-либо книг) нужно читать молча, чтобы вы их хорошо слушали. И самое главное, чего вам (даже если не обращать внимания на этого писателя и его произведения) ожидать от этой книги? Вы не знаете ни об этом писателе, ни о его книгах, не беспокойтесь. Если вы ожидаете искреннего письма, правды, встречи с реальной жизнью, реальных персонажей, реальных событий, простого английского и, прежде всего, если вы ищете определенные ответы на события жизни, прочтите все его книги.

описание, персонажи, разбор пьесы

fc490ca45c00b1249bbe3554a4fdf6fb

Спектакль содержит две сюжетные линии, каждая из которых развивается независимо.

Первая линия связана с жизнью и отношениями обитателей ночлежки, владельцем которой является Михаил Иванович Костылев. Ему 54 года, у него есть жена Василиса Карповна, которой 26 лет. Обитатели приюта — люди, одни из которых уже не имеют социального статуса, другие изо всех сил стараются оставаться в звании «настоящих людей», работая не покладая рук.Это, например, 40-летний Андрей Митрич Клещ. Он работает слесарем, стараясь как можно больше заработать, чтобы покупать лекарства для больной жены Анны (ей 30 лет).

После того, как Анна умирает в конце пьесы, Тик окончательно тонет и перестает работать. Кроме того, его уговаривает Сатин (около 40 лет), Актер (ему было 40 лет, а он действительно служил актером в провинциальных театрах), Васька Пепел (28 лет) — вор, в которого влюблена Василиса. убить ее мужа… И хотя Васька все же сталкивается с Костылевым в драке и случайно убивает его, он не любит Василису — он испытывает сильные чувства к ее сестре Наталье (20 лет), которую Василиса избивает из ревности. В приюте также живет барон, бывший дворянин, напрочь растративший свое состояние и опустившийся на самое дно жизни, Бубнов, Алешка, Татарин и Кривый Зуб.

Вторая сюжетная линия связана с появлением в ночлежке странника по имени Люк.Это такой странствующий философ, который считает, что в жизни главное не правда, а те слова, которые смогут вселить в человека надежду. Поэтому он рассказывает Анне о счастье, которое ждет ее в загробной жизни, рассказывает Актеру о клинике, где лечат алкоголизм, и советует Ваське Пеплу и Наташе бежать из дома и строить свое счастье подальше от людей, которые их знают. Но как только события в пьесе достигают кульминации, Лука исчезает, что приводит к самоубийству Актера, который потерял направление в жизни, которое могло привести его хотя бы к какому-то счастливому исходу, и которого Лука олицетворял для его. Еще до бегства Люка в пьесе сталкиваются две философии — философия человека, который жалеет всех людей, и философия человека, стремящегося увидеть правду жизни (Атлас).

Например, он пытается получить от Тика ответ на вопрос, почему он работает. Получается, что людям нужно работать не для того, чтобы что-то создавать, а для того, чтобы жить, как говорит Тикс, если люди бросят работу, они «умрут с голоду». Люк же уверяет, что человек должен жить, несмотря ни на что, поскольку он не может знать, что его ждет в будущем.Столкновение этих двух философий приводит к монологу Сатина о Человеке, где он говорит, что «Человек звучит гордо». Весь смысл того, что окружает человека, вся вселенная направлена ​​именно на то, чтобы заставить человека почувствовать себя полноценным членом этого мира. «Все в человеке, все для человека», — говорит Сатин в своем монологе.

Внизу — сводка

Главных героев:

Костылев Михаил Иванович, 54 года, хозяин приюта.
Василиса Карповна, его жена, 26 лет.
Наташа, ее сестра, 20 лет.
Медведев, их дядя, милиционер, 50 лет.
Васька Ясень, 28 лет.
Тик, Андрей Митрич, слесарь, 40 лет.
Анна, его жена, 30 лет.
Настя, девочка, 24 года.
Квашня, торговец пельменями, моложе 40 лет.
Бубнов, кепка, 45 лет.
Барон, 33 года.
Сатин, актер — примерно того же возраста: моложе 40 лет.
Люк, странник, 60 лет.
Алешка, сапожник, 20 лет.
Зоб кривой, татаро-крючники.

Акт 1
Акт 2
Акт 3
Акт 4
Акт 1

Главные герои пьесы — обитатели ночлежки, представляющей собой мрачный подвал, похожий на пещеру. Вдоль его стен расставлены нары, а посередине — большой стол, две скамейки и табурет. Нары и мебель неокрашенные, грязные. Барон и Настя сидят за столом, у самовара «Кваша».

Настя читает потрепанную книгу. Анна заболела, слышен ее кашель. Бубен сидит на койке и вырезает шапку. Не скрывая издевательства, Клеш спорит с Квашней, которая уверяет, что она не выйдет за Абрамку (милиционер Медведев). По словам Квашни, она уже была замужем и теперь никогда не пойдет под венец. Барон присоединяется к их разговору. Смеется над Настей, читающей любовный роман.

Вспыхивает ссора. Больная Анна просит их не кричать и оставить ее одну перед смертью.Квашня с жалостью смотрит на свои мучения. Сатин просыпается и спрашивает, кто его вчера бил. Бубнов поясняет, что все произошло во время карточной игры. Вам нужно убрать комнату, но никто не хочет браться за работу. Жители начинают спорить, кому убирать.

Актер встает с плиты и жалуется, что ему вредно дышать пылью, потому что он уже отравлен алкоголем. Сатин что-то бормочет, с ним такое часто бывает. Он говорит себе, что когда-то получил образование, много читал и служил в телеграфе.На это Актер говорит, что образование — полная чушь, а главное в жизни — талант. Еще он вспоминает свою прошлую жизнь … Как ему выпала роль могильщика в «Гамлете», как он был знаком со многими известными художниками.

Актер сочувствует больной Анне и выводит ее в коридор, чтобы она могла подышать свежим воздухом … Уходя, он сталкивается с Костылевым, который подозрительно осматривает приют в поисках жены. Он мычит себе под нос. Он придирается к Тику, что он занимал много места, и надо было бы брать больше денег на проживание.Он также обвиняет Тика в пытках Анны. Вернувшемуся Актеру он говорит, что симпатии к больной женщине ему будут приписаны на том свете, но в этом мире он не собирается прощать ему долг.

Иногда человеку нужно прочитать отрывок и уметь его пересказать. Но что делать, если на это не хватает времени? В этом случае вы можете прочитать аннотацию книги, которая поможет понять общую идею написанного, познакомит вас с персонажами и сюжетом.

Пьеса Максима Горького «На дне» — повествование е о жителях приюта. К ним пришел странный старик и с каждым из них беседует, узнает о мечтах, стремлениях, прошлом и настоящем. Он внимательно слушает рассказчиков, когда ему нужно успокоить, посочувствовать или дать совет. Поговорив со всеми, старик бесследно исчезает, унося с собой все услышанные секреты.

Информация о продукте

Пьеса «На дне» была написана в 1902 году, тогда она считалась смелой и новаторской в ​​своем жанре.В этой социально-философской драме нет традиционного сюжета, все действия развиваются только в диалогах главных героев. События происходят в дешевом приюте, где живут люди, потерявшие все и оказавшиеся на самом «дне». Главный вопрос спектакля — размышление об истине и сострадании. Какой выбрать? Лучше пожалеть человека или открыть ему глаза на его ошибки?

Что еще нужно? Проблематика этого драматического произведения многогранна.Они говорят о месте человека в жизни и его роли, о вере, выясняют, имеют ли ложи право на существование во имя утешения. Задумываются о , есть ли у человека возможность изменить собственную жизнь, или все уже предрешено.

Познакомившись с персонажами и кратким изложением «На дне», вы сможете получить представление об основных конфликтах, обсуждаемых в пьесе. Это произведение входит в школьную программу по литературе, так как заставляет задуматься и несет в себе массу дилемм.

Характеристики героев спектакля

Прежде всего стоит познакомиться с персонажами спектакля, ведь именно их мысли и диалоги служат развитию сюжета.

главных героев

Второстепенных персонажей

1. Настя девушка легкого поведения, наложница барона. Живет мечтами о настоящей и чистой любви.
2. Анна — жена Тика, спокойная и добрая женщина лет тридцати. Я очень устал от безрадостной и бедной жизни.Она умерла в приюте от чахотки.
3. Абрам Медведь, мужчина пятидесяти лет, служит в милиции, дядя Наташи и Василисы. Считает, что человеку нужно жить тихо и мирно.

Еще герои:

Переходим к аннотации спектакля Максима Горького «На дне» … Для удобства пересказ, как и само произведение, разделим на действия.

Акт первый

Раннее весеннее утро, пещерный подвал ночлежки.

Галочка пытается найти ключи от старых замков. В Квашне «стоит» большой, но грязный стол. На койке сидел Бубнов, который собирался залатать фуражку. Анна, лежа на кровати, кашляет за старой занавеской. Актер ворочается и включает плиту.

Квашня сообщает барону, что вышла замуж и одного раза ей хватило. Клещ дразнит женщину и говорит, что она будет рада выйти замуж за Медведева. Барон забирает книгу у Насти и, увидев ее название «Роковая любовь», начинает смеяться.

Анна просит всех перестать ругаться и позволить ей спокойно уйти в мир иной.

Сатин, Актер, Тик и Бубен разговаривают. Появляется хозяин приюта, ищет жену. Стучится в комнату Эша, чтобы поговорить, но Эш прогоняет его. Костылев уходит.

Обитатели подвала обсуждают роман Василисы и Эша. Сатин просит денег у Эша, он не отказывается. Satin начинает говорить о работе и жизни .

Выходят Сатин и Актер.

Появляется Наташа, она привела нового гостя — Луку. Эш начинает приставать к Наташе, но она не замечает его флирта.

Приходит Алешка, пьяный, он не понимает, почему его отовсюду гонят. Появляется Василиса, выгоняет его и ругается из-за грязи. Она спрашивает гостей, была ли у них Наташа и разговаривала ли она с Васькой Эшом. Получив ответ, уходит.

В подъезде слышны крики, Василиса пытается избить Наташу.Квашня, Бубнов и Медведев спешат разлучить девушек.

Второй акт

Бубнов играет в шашки с Медведевым. Лука устроился рядом с кроватью Анны. Несколько человек играют в карты, Актер и Тик наблюдают за ними. Анна жалуется Луке на свою жизнь. Он успокаивает ее, говоря, что после смерти она получит покой.

Актер хочет рассказать старику стихи, но забывает их, что очень его расстраивает. Лука говорит, что еще не все потеряно, и уговаривает Актера бросить пить.Он утверждает, что есть бесплатные больницы для пьяниц.

Приходит Эш и спрашивает Медведева , сильно ли избили Наташу. Он отказывается отвечать, на что Василий грозится рассказать следователю о краже, в котором его вырубили Костылев и его жена.

Лука пытается вмешаться, но Эш прерывает его. Васька спрашивает, почему старик всем врет. На что он советует не искать правды, а отправиться в Сибирь, «золотую сторону», чтобы найти свой путь.

Приходит Василиса, Эш говорит, что в ней нет души и она устала от него. На что Василиса предлагает ему в жены свою сестру в обмен на убийство мужа.

Входит Костылев, ссорится с Эшем, между ними завязывается драка, но Лука препятствует этому. Он советует Эшу не связываться с Василисой. Затем незнакомец замечает, что Анна умерла, и все собираются у ее постели.

Акт третий

Действие происходит во дворе ночлежки.Настя рассказывает о своей любви, а Бубнов и Барон смеются над ее историей. Настя плачет, Лука ее успокаивает.

Бункеры говорят правду и ложь .

Эш зовет Наташу уйти с ним, она задумалась, но все же соглашается. Василиса, подслушавшая разговор, пытается подтолкнуть Михаила и Василия, но Лука их вовремя успокаивает.

Хозяева убежища просят старика уйти.

Сатин и актер входят в подвал, спорят о словах странника.Лука спрашивает Сатина, как он оказался в таком месте, и рассказывает о своей сестре, убийстве и тюрьме.

Приходит Тик, он очень расстроен, потому что, чтобы похоронить жену, пришлось продать все инструменты.

Крики Наташи доносятся из квартиры Костылевых. Актер и Сатин выходят разлучить сестер.

Квашня и Настя помогают Наташе ходить, ее сильно бьют, ноги ошпаривают кипятком. За ними следуют все обитатели приюта.Эш видит Наташу и сильно бьет Костылева, тот падает. Василиса начинает кричать, что ее мужа убили. Василий говорит, что она сама уговаривала его убить ее мужа.

Наташа обвиняет Эша и ее сестру в заговоре, затем теряет сознание, просит сесть в тюрьму.

Акт четвертый

Ночь, ранняя весна. За столом сидят Клеш, Сатин, Барон и Настя. Актер лежит на плите. На месте комнаты Ясеня находится Татарин.

Обитатели приюта вспоминают Луку, обсуждают его философию. Барон называет его шарлатаном.

Насте стало противно жить в таком месте, она хочет уйти. Барон предлагает взять Актера с собой и смеется над его мечтой о лекарстве.

Сатин велит умолчать о страннике, он говорит, что обманул из жалости.

Жители общежития переходят к обсуждению убийства Костылева. Говорят, что Наташа вышла из больницы и пропала, Василиса, скорее всего, выйдет из положения, а Пепел сядет в тюрьму или каторжные работы.

Сатин говорит , что человека нужно уважать, а не унижать жалостью. Актер спускается с плиты и убегает.

В приют входят другие обитатели, несколько человек поют, кто-то готовится ко сну.

Дверь распахивается, Барон кричит, что Актер повесился на пустоши.

Сатин вздыхает: «Эх, испортил песню, дурак!»

• Костылев Михаил Иванович — мужчина 54 лет, владелец и хранитель ночлежки.
• Василиса Карповна — жена Костылева, женщина 26 лет. Она была хозяйкой гостя Эша.
• Наташа — сестра хозяйки, девочка 20 лет.
• Медведев — дядя хозяйки и ее сестры, милиционер, 50 лет.

Жильцы подвала:

• Васька Ясень — занимается воровством, возраст 28 лет.
• Клещ Андрей Митрич — рабочий — слесарь, 40 лет.
• Анна — жена, больная 30 лет.
• Настя — распутная девушка, 24 года.
• Квашня — торгует на базаре около 40 лет.
• Бубнов — бывший аристократ, сожитель Насти, 45 лет.
• Барон — 33 года.
• Сатин и актер — до 40 лет.
• Лука — старик, мудрец, странник, 60 лет.

Акт I

Пьеса начинается весенним утром… Купец Квашня рассказывает о женитьбе. Она утверждает, что в паспорт мужчины не поместится, в крепости ему не отдадут. Барон слушает и ест хлеб. Тик вклинивается в разговор, он спорит с ней. По его мнению, женщина хочет выйти замуж за Абрамку. Квашня ругается. Барон выхватывает книгу из рук Насти, увлеченно читающей. Он со смехом читает название — «Роковая любовь». Девушка просит отдать ей книгу, начинается шум.Больная Анна просит не кричать, перестать ругаться, но ее никто не слушает. Квашня жалеет женщину и приглашает ее поесть, Анна тупо кашляет и отказывается.

Сатин просыпается, не помнит, что было вчера, чувствует, что его бьют, но чего не знает. Жители спорят, убирать никто не хочет, забыли, чья очередь.

Анна предлагает мужу Мите теплые пельмени, оставленные ей Квашней. Актер сообщает, что врач установил причину заболевания: «организм отравлен алкоголем.«Он и Сатин запоминают сложные, умные слова. Им надоела человеческая речь, они хотят нового, неизведанного. Сатин был телеграфистом, поэтому познакомился с множеством новых концепций, прочитал книги.

Костылев появляется в приюте. Он слушает. к происходящему в углу у Эша, за перегородкой. Хозяин требует от Тика вернуть долг, 2 рубля. Между мужчинами начинается спор, слесарь выходит на улицу. Михаил Иванович обеспокоен сном Эша. Сатин посмеивается, понимает, что хозяин ищет жену.Пепел отгоняет их. Его увлекает другая — сестра Василисы — Наташа. Разговор переходит к рабочим, к чести и совести. Кому они нужны? По его мнению, только тем, кто богат или у власти.

Наталья знакомит старика с приютом. Это Люк. Она поворачивается к Тик, просит забрать Анну из кухни, куда она отвела ее на разминку. Девушка признается, что боится смерти. Пепел хвастается мужеством, готов принять смерть хотя бы от «чистой» души.Пепел насмехается над бывшим аристократом, просит лаять на кучу.

Клещ надеется, что вырвется из подвала, покинет убежище.

В комнате остаются два человека: больная Анна и старший Лука. Анна думает, что он похож на ее отца. Отец был нежным и нежным. Лука соглашается: он мягкий, его много «давили» в жизни.

Акция заканчивается криками. Где-то за кулисами Василиса бьет Наталью, ей не нравится, что Васька сменил к ней интерес на ухаживания за ее сестрой.Гости бегут разнимать женщин.

Акт II

Обстановка ночного погреба осталась без изменений. Одни жители играют в карты, другие — в шашки.

Татарин требует от игроков не допускать обмана, но никто не умеет так играть. Вся игра построена на обмане: спрячьте или замените карту. Мужчины спорят. Барон пойман, он засунул карту в рукав. Татарин не может объяснить, зачем нужна честность. Все смеются над ним.

Goiter — это песня о тюрьме, в которой темно и нет солнца.Тюрьму охраняют часовые. Тот, кого охраняют, все равно не убежит, ему некуда идти, у него нет сил разорвать цепи. Песня усугубляет обстановку в помещении.

Лука разговаривает с Анной. Женщина жалуется на свою жизнь. Она никогда не ела, боялась, дрожала, дрожала. Хорошей одежды не было, только тряпки. Анна спрашивает о том мире, о том, как в нем жить, будет ли у нее покой. Люк утешает: «… можешь там отдохнуть.«

Актер предлагает Луке послушать свои любимые стихи. Он сначала пытается объяснить, что это такое, потом принимает актерскую позу. Отравленный алкоголем организм (слова Актера) забрал память. Актер не мог ничего вспомнить. Он спрашивает старика, плохо ли это. Люк объясняет, что забыть любимого человека — все равно что потерять свою душу. Мужчина жалуется: его душа пьяна, вера потеряна, с этим человеком покончено. Люк приглашает его Лечиться.Есть место, но он не помнит его названия.Там построили больницу для пьющих. Их лечат бесплатно, потому что они признали, что «пьяница — тоже человек». Но к больнице нужно подготовиться: отказаться от питья. Лука уверен, что человек может делать все, что хочет.

Анна прерывает их разговор. Она звонит старшему. Люк возвращается к женщине. Клещ молча стоит у постели жены, пытается что-то сказать, но только машет рукой. Старик понимает, что мужчине тяжело.Женщина признается, что ей некогда на него, и она тоже заболела от его побоев. Люк ищет утешительных слов. Он обещает измученной Анне, что смерть унесет усталость и меланхолию. «Если ты умрешь, ты отдохнешь».

Медведев вмешивается в разговор. Спрашивает, как старец умеет после смерти к человеку.

Анна спрашивает, сможет ли она поправиться, но Лука прерывает разговор: почему? Снова страдать? «Смерть … как мать для маленьких детей».

Мужчины спорят и шумят.Лука пытается их усмирить, просит помолчать. Они спрашивают, действительно ли женщина умирает. Люк утверждает, что смерть близка.

Эш обращается к Медведеву с вопросом о состоянии Натальи. Милиционер злится, почему его должны интересовать личные семейные проблемы. Он называет Эша вором. Эш обещает Медведеву не молчать, а рассказать все о своей семье: кто принимает краденое, кто указывает места и подстрекает к грабежам. Дядя в депрессии, не понимает, что плохого сделал для Васьки, хотя ничего хорошего.В разговор вступает Люк: тот, кто не делает хорошего, делает плохое. Полицейский в ярости, уходит.

Бубнов предупреждает Эша, просит поосторожнее, чтобы набраться смелости. Старец Лука поддерживает и отправляет мальчика-вора в Сибирь. Это «золотая сторона», там нужны смелые люди. Но Василий удивлен, он думал, что их всего лишь ссыльные в Сибирь, и глупо было ехать туда самим. Разговор принимает философский характер. Эш спрашивает Люка, существует ли Бог.Старик молча улыбается.

В приюте и на сцене появляется хозяйка Василиса. Она зовет Василия поговорить. Мужчина отмахивается. Василиса сердится, Эш ее обидел: влюбился и ушел. Хитрая хозяйка предлагает помочь себе и Ваське. Мужчине нравится его сестра, за что она избивает ее до полусмерти. Из разговора становится понятно, что Эш уже пострадала по своей воле: 2 раза из-за жадности мужа он сидел в тюрьме. Женщина предлагает убить мужа.Хитрость женщины злит вора.

Костылев крадется по сцене. Он видит свою молодую жену и начинает кричать, размахивая руками. Эш качает ревнивого старика. В это время Лука начинает шевелить на плите. Драка заканчивается, Костылев выбегает из подвала. Эш удивлен. Он понимает, что старик сознательно не позволил ему ударить хозяина. Лука объясняет, что залез на плиту «на счастье Эша», не дал ему снова ошибиться. Лука учит Ваську: «Эту женщину нужно держать подальше.«Она проживет за счет мужа без Васьки.« С девушкой, которая понравилась », тебе нужно уйти из приюта. Можно уйти в одиночестве, чтобы выбраться из растерянной семьи.

Старик Лука замечает, что у пациента Притихает. Он ложится спать, говорит, что Анна пострадала. Эш вздрагивает от страха, парень не любит мертвых. Люк соглашается, что вы должны любить живых.

Появляется муж, все гости собираются у постели покойная

Акт III

Сцена открывает вид не на помещение ночлега, а на пустырь рядом с ним.Окна тускло светятся, на уровне земли. Настя и Наташа отдыхают на бревне. Настя восторженно делится чувствами пережитой любви. Это был студент в красивых, дорогих лакированных сапогах. Он хотел покончить с собой, потому что родители не разрешили ему жениться на бедной Насте. Барон и Бубнов смеются. Они точно знают, что ничего этого не было, это выдумка, сцены из книги, которую читала Настя. Лука успокаивает девушку и уводит ее подальше от насмешников.

Наталья признается мужчинам, что тоже боится будущего. Она всегда думает, что завтра умрёт, становится жутко. Бубнов начинает спорить, почему сочиняют, врут. Настя пытается фантастикой изменить жизнь вокруг себя, «прикоснуться к душе». Почему старейшина Люк лжет? В этой лжи для него нет ничего хорошего, но он лжет. Появляется старик, обращается к барону. Он просит оставить девушку. Девушка хочет пролить слезы, пусть льется, она никому не мешает.Барон не согласен, он устал от Настиных сказок. Имя возлюбленной постоянно меняется: Рауль, Гастон. Но он идет терпеть ее.

Наташе Лука понравился, он добрый. Старец соглашается, кому-то нужно быть добрым. Он рассказал эпизод из своей долгой жизни. Лука охранял дачу. Воры собирались туда попасть. Они так увлеклись своей работой, что не заметили сторожа с ружьем. Лука заставил их пороть друг друга. Потом похитители попросили хлеба, выяснилось, что они пытались просить у людей еды, но никто не давал, они должны были решить украсть.Мы втроем стали охранять дачу. Воры оказались хорошими и трудолюбивыми. Мы пережили зиму и двинулись дальше. Лука резюмировал историю: не тюрьма и не Сибирь делают добро, а простой обыватель.

Клещ резко подпрыгивает и убегает. Он не верит в места, где есть настоящая правда … Слесарь встревожен.

Пепел удивился, откуда у клеща на пальце так? Василий признается, что не любит арендатора своей гордостью и злостью.Галочка всегда подчеркивает, что он «рабочий человек», ставит себя выше остальных.

Лука обращается к Бубнову. Он говорит о сути истины. Лука встретил человека, который «верил в праведную землю». Стало плохо, он надеялся, что сможет уйти в «праведную землю», она была для него радостью. Приехал учёный … По книгам землю истины начали искать. Они ее нигде не нашли. Мужчина не поверил ученому, избил его, затем пришел домой и от горя повесился.

Все замолчали, а мудрец сидел, улыбаясь. Он сказал, что скоро собирается покинуть приют. Лука услышал, что у украинцев появилась новая вера, он пойдет ее смотреть.

Эш звонит Наталье, чтобы та покинула подвал. Девушка не понимает где? Тюрьмы? Васька обещает бросить воровство ради любимой. Он поверил Луке и предложил отправиться в золотую страну Сибирь. Он чувствовал, что должен изменить свою жизнь, начать уважать себя. Наташа говорит о чувствах: парень ей не очень нравится.Иногда ей нравится мужчина, иногда становится противно даже смотреть на него. Эш признается, что очень полюбил девушку и поможет ей к этому привыкнуть. Наташа спрашивает об отношении к сестре. Эш объясняет, что Василисе были нужны не Васька, а деньги, свобода и разврат. Лука соглашается с парнем. Он говорит Наталье, что Васька хороший человек, но ему нужно напоминать об этом почаще. Наталья цепляется за Эш, предупреждает, что если она ее побьет, то либо сама себя задушит, либо… Васька обещает не поднимать руку на Наталью. Лука подтверждает свои слова: Василию Наталья нужна больше, чем он ей. Девушка не успевает закончить, появляются родственники, отдают приказы, приказывают заниматься хозяйством. Наталья выполняет просьбу сестры. Василиса вызывает Эша на ссору. Люк не дает развиваться помету. Костылев начинает нападать на старика, спрашивает, когда он собирается выйти из дома. Хозяин приюта не понимает странников, считает, что нужно жить на одном месте.

Старец пытается объяснить разницу между «людьми и людьми», сравнивает их с землей. Один урожайный, другой бедный, не сеющий. Михаил Иванович отгоняет старшего. Мудрец посмеивается, предлагает передать его дяде полицейскому. Можно получить 3 копейки. Люк обещает выйти из дома на ночь. Бубнов уверен: нужно все делать вовремя. Он рассказал историю своей жизни. Его жена связалась с мастером, который умело рисовал собак в енотов, кошек — в дорогих экзотических животных.Бубнова начали выгонять из света. Муж будет бить свою жену, а хозяин проткнет его. Он планировал убить женщину, но со временем отказался от убийства и ушел. Он оставался свободным, но бедным, без мастерской. Бубнов признает, что, скорее всего, выпил бы, но потерянное приобретенное имущество ему жалко.

На сцене появляются Актер и Сатин. Последний ругает мудреца Луку за сказки. Актер не пил весь день, надеясь попасть в больницу.Сатин ругает Люка, он хочет знать, что пообещал странник.

Клещ возвращается в подвал мрачный и встревоженный. Он потерял смысл жизни. Пришлось расстаться с инструментами, чтобы похоронить жену; слесарь не мыслит себя без работы.

Женщины ведут избитую Наталью. Василиса продолжает преследовать бедную сестру. Она кричит, что ей никто не помешает разорвать девушку на части. Все сбиваются в кучу. Появляется Васька. Разводит всех руками в поисках любимой.Костылев призывает связать Ваську. Он качается и толкает его. Ревнивый человек падает. Квашня объясняет Эшу, что родственники облили девушке ноги кипятком. Наталья просит спрятать ее. Василиса кричит, что Костылев убит. Она обвиняет своего любовника в убийстве. Василий бросается на него, но Сатин и Зоб уводят парня. Наталья начинает кричать, что Василиса и Васька сговорились, специально «искалечили ее», чтобы и дальше были любовниками. Она плачет, требует, чтобы ее забрали в тюрьму, подальше от них.

Акт IV

Все повторяется, действие происходит в обстановке, аналогичной началу пьесы. Нет только перегородки, разделяющей комнату Васьки, нет рабочего места Клещи. Но он продолжает возиться, пытается установить аккордеон. За окном дует ветер.

Гости говорят о Луке. Старика не было. К нему все относятся по-разному, он никого не оставил равнодушным.

• Лука все видел, все понимал, все понимал (Настя).
• Сострадание к людям (Отметьте).
• «Любопытный» человек, «крошка для беззубых» (Сатин).
• с законом в душе (татарский).
• «Шарлатан» (Барон).

Актер мечтает отправиться в место, где есть больница для людей, отравленных вином. Галочка расстроена: он поманил Актера, но дорогу не указал.

Атлас начинает защищать старика. По его мнению, есть ложь из жалости к человеку, но правда нужна свободным людям.Он пересказывает разговор с мудрым Лукой о смысле жизни: «Зачем люди живут?» Странник сказал, что все живут для лучшей жизни. Каждый рожден для чего-то, для общего блага и ищет своего счастья. Старик призывал относиться к детям с уважением: им не нужно вмешиваться в их жизнь.

Барон может похвастаться богатым прошлым. Настя недоверчиво злит его.

Разговор переходит к прошлым событиям. Наталья вышла из больницы и исчезла.Ваську отправят на каторгу или в тюрьму. Вылезет Василиса, очень хитрая.

Постепенно они снова возвращаются к разговору о старике. Барон признается: живет бессмысленно, словно спит. Актер весь разговор просидел, прячась на плите. Внезапно он резко спешивается и убегает из укрытия.

Гости возвращаются в номер. Они будут всю ночь петь под обновленный аккордеон. Песня все та же, из первого акта: «Солнце встает и заходит, а в моей темнице темно!» Барон открывает дверь и говорит: «Актер повесился!» Все замолкают в ночлежке.Сатин тихо говорит: «Испортил песню … дурак».

В работе поднимается огромное количество сложных тем. Краткий пересказ только помогает понять суть сюжета. Чтение всей пьесы и отдельных сцен даст толкование философских концепций. Цель классики — заставить думать героями, спорить с ними, мечтать и задумываться о смысле жизни.

Многогранный Литрекон обратил взор на пьесу Горького «На дне» и пересказал ее в сокращенном виде, чтобы вам было легче вспомнить главные события из книги в нужный момент.Сюжет драмы разворачивается в московском подвале, где доживают «отбросы общества»: проститутки, бывшие и будущие каторжники, деградировавшая буржуазия. Всех их связывает всепоглощающая бедность, затягивающая каждого персонажа в свое болото.

Действие начинается весной в подвале, в среде, пронизанной нищетой. Настя читает книгу «Роковая любовь», над которой высмеивает барон, а Квашня, продавщица пельменей, ведет феминистские разговоры о замужестве, ее парень приставал к ней.Слесарь Клещ скептически относится к этому, хотя его жена Анна находится в умирающем состоянии. Анна просыпается и просит дать ей спокойно умереть, положив конец стычке. Барон и Квашня уходят.

Просыпается Сатин, по словам Бубнова, его недавно избили за поражение в карты. Актер предупреждает его, что однажды его убьют, но уверен, что он уже мертв. Сатин служил в телеграфе, Бубнов был меховщиком. Анне становится хуже, актер помогает ей выйти на улицу. Они натыкаются на хозяина их приюта Костылева, он ищет свою жену и одобряет помощь актера.Посмертно. Актер просит уменьшить долг, но получает отказ. Хозяин думает, что жена изменяет ему с вором Васькой Ясеньем, но не идет на конфликт — покупает у него краденое. На самом деле вор присматривает за ее сестрой Наташей. Актер также позаимствовал у вора. Клещ хочет сознательно вырваться из нищеты, но ждет смерти жены. Но Эш возражает ему: «Нельзя ставить совесть на ноги вместо сапог». Он убежден, что честного выхода из подвала нет.

Наташа вводит новое лицо в комнату, странствующего старика по имени Лука. Эш не упускает своего шанса, проявляя внимание Наташи и выпендриваясь, но ему отказывают. Лука встречает гостей и узнает, что барон действительно был аристократом, но теперь он обедневший. Тем временем в комнату входит Алешка, разгуливавший сапожник. Своей внешностью и пьяными речами он вызывает симпатию Луки и Насти, последняя звонит Василисе, а она выгоняет «щенка» на улицу.Она тайно ищет Эша, но он, по словам Бубнова, исчез. Она в раздражении заставляет его отомстить вне очереди и уходит. Они объясняют Луке любовный треугольник Эша, а он ищет Бубнова. Входит милиционер Медведев, задержавший сапожника за нарушение общественного порядка. Появляется бабка, все понимают, что милиционер ее парень (другой). Она снова отрицает замужество и с теплотой вспоминает смерть первого мужа. Лука приносит нездоровую Анну, и в подъезде начинается драка между Василисой и ее сестрой.Они разлучены, и Лука остается наедине с больной девушкой.

Закон 2

Действие происходит в той же обстановке вечером. Лука проводит время рядом с Анной, Клещ и Актер смотрят шумную игру в карты, Медведев играет в шашки с Бубновым. К компании присоединяются две проститутки. Анна предается воспоминаниям о мучительном голодном прошлом, Лука утешает ее, как может, обещая отдых после смерти, в раю, и уходит на кухню. В это время крючник Татарин ловит барона на обмане, Сатин замечает, что все они аферисты, и разгоряченный Татарин уходит.Актер пытается читать Луке стихи, но забывает начало. Он пытается сослаться на отравление алкоголем, но Лука отмечает, что «вся душа в возлюбленной», на что Актер отвечает, что он давно пил свою душу. Он алкоголик. Лука пытается его урезонить, рассказывая о бесплатной больнице для пьяниц в одном городе, обещает назвать имя, если он пару дней воздержится от бутылки. На мгновение Актер кажется заинтересованным, но, как бы просыпаясь, отказывается и уходит.Анна хочет поговорить с дедушкой Лукой. Галочка тоже хотела что-то сказать, но воздержалась. Анна считает, что в ее состоянии виноват он — он ее избил. Лука снова утешает ее нежной смертью и райским уделом всех страждущих.

Входит хмурый, хмурый Ясень. Анна спрашивает Луку, что ее ждет «там», он уверяет, что ничего. Медведев серьезно интересуется, откуда он знает, привлекая внимание Эша. Вор нагло вмешивается на сторону странника и в перерывах спрашивает о состоянии Наташи, игриво угрожая милиционеру.Лука и Бубнов освистывают его, когда угроза становится более уверенной. Васька говорит, что родился вором, и его судьба предрешена. Он спрашивает старца, есть ли бог, но тот (с улыбкой) отошел от темы, потому что, по его мнению, есть то, во что вы готовы верить. Бубнов уходит. Входит Василиса и зовет Ваську в его комнату. У них был неловкий разговор, и она принимает правду: герой ее отвергает, потому что у женщины его мечты должна быть душа, а у Василисы — нет.В ответ она предлагает Эшу сделку — он должен убить ее мужа в обмен на Наташу и небольшое приданое.

Костылев осторожно входит и находит их вместе, начинается скандал, и Эш прогоняет его. Лука подслушал их разговор. Он осторожно советует оставить эту женщину в покое — она ​​сама убьет своего мужа, лучше его. Пусть возьмет ту, которая ему нравится, и убежит. Вскоре Люк замечает, что Анна мертва. Они вместе пошли в гостиницу за Тиком. Вору неуютно с мертвыми.Появляется «облизанный» Актер, снова со своим стихом, который он зачитывает в пустоту. Входит Наташа, он прощается с ней и говорит, что уезжает на поиски той самой больницы. Входят остальные, Тик пропил деньги, ему нечем похоронить Анну. Обещают ему помочь.

Закон 3

Действие происходит ранней весной на приусадебном участке под названием «Пустошь». Присутствуют Наташа, Настя, Лука, Барон и Клеш, Бубнов смотрит в окно. Настя увлеченно придумывает историю любви между собой и некой ученицей.Барон со смехом отмечает, что имя ученика изменилось. Лука принимает ее сторону со словами: «Не словом — делом, но — почему слово сказано? — вот в чем проблема! ». Настя продолжает, но Барон замечает, что это рассказ из ее книги« Роковая любовь ». Лука успокаивает ее и уводит. Барон спрашивает, почему другие так любят врать, Наташа признается, что любит соврать себе Барон сопереживает Наташе, Костылев часто ее бьет (раньше его называли кровососом) и уходит мириться с Настей.Лука рассказывает историю из своего прошлого о том, как он пощадил воров, бывших каторжников, которые были хорошими людьми … Бубнов признается, что не умеет лгать. Клещ вдруг кричит на него. Его взгляды более материалистичны, он уходит. Бубнова это забавляет, Лука остается со своим.

Появляется Эш, узнав о проблеме Тика, осуждает его, подражая. После очередного разговора на тему лжи Васька решительно предлагает Наташе уйти с ним и пообещал отказаться от воровства.Она не решается, хотя Лука ее поддерживает, а сестра издевается над ней из окна. Костылев выходит, прогоняет Наташу. Завязывается стычка, но Лука охлаждает его пыл, и вор уходит. Вскоре уходит и Лука, хозяин приюта спрашивает его, куда он идет. Странник ходит бесцельно, но для Котылева это недопустимо. Он считает, что у каждого должно быть свое место, и вы не можете его покинуть. Для Люка все люди разные. Хозяйка приюта пытается неловко угрожать сопернику, злясь, однако Василиса вовремя зовет его на чай.

Появляются Сатин и Актер. Последний не оставляет мыслей о больнице и уже сутки не пил. Лука не до конца понимает Сатина и спрашивает его о прошлом. Сатин провел в тюрьме около четырех с половиной лет за убийство негодяя, совершенное из вспыльчивости — покойный оскорбил сестру. В тюрьме он заработал свой образ жизни, став игроком. Приходит Тик: продал почти все, чтобы похоронить жену, работать уже не может.

Наташа снова сцепилась с сестрой.Актер приводит Эша, он не дает Василисе ударить сестру и случайно попадает в Костылева. Он падает и разбивается, начинается замешательство: Василиса обвиняет Эша в убийстве, он зачитывает их соглашение. Наташа, не будучи собой, ругает его.

Закон 4

Действие начинается в комнате. Лука исчез. Сатин, Барон и Настя, выпивая, обсуждали эту новость: Настя сочувствовала старику, ставшему свидетелем убийства, остальные по-своему высмеивали его философию.

Сатин считал, что ложь может утешать, примирять, из жалости к ближнему, он знает ложь.Он говорит:

Те, кто слаб душой … и кто живёт в чужих соках — те нуждаются во лжи … одних она поддерживает, других прикрывает … А кто им сам хозяин … Ложь — религия рабы и господа … Истина — бог свободного человека!

Барон также встал на сторону Люка. Сатин предлагает выпить за него. Возможно, ему повезло родиться, — говорит герой. Он напоминает Барону о прошлом, он начинает вспоминать историю своего деда, но Настя в шутку снова и снова обвиняет его во лжи, что бы он ни говорил.Когда Сатин спрашивает ее, навещает ли она Наташу в больнице, выясняется, что она тоже исчезла, как странница. Они задумываются о том, что станет с Эшем. За убийство в драке — только тюрьма, как отмечает Сатин. В шутку Настя предпочла бы всех на каторгу отправить.

Сатин напился. Барон восхищается его способностью рассуждать даже в таком состоянии. «Человек — это правда!» — говорит его собеседник. Барон признается, что всю свою жизнь прожил в тумане, как во сне, занимаясь только тем, что переодевался.

Актер просит Татарина помолиться за него и уходит. Медведев и Бубнов выглядят навеселе. Все начинают петь и пить в шумной компании. Позже барон обнаружил, что актер повесился. Штора.

Васса Железнова: Краткое изложение творчества Максима Горького

Спектакль «Васса Железнова» — одно из ярчайших произведений русской литературы ХХ века, созданное великим классиком, мастером русского слова, писателем Максимом Горьким.Тема материнства, роли матери в воспитании детей, в семье, представленная в спектакле, актуальна и сегодня.

«Васса Железнова»: краткое изложение творчества Максима Горького

История создания спектакля «Васса Железнова»

Максим Горький, русский писатель, в 1910 году написал драматическую пьесу «Васса Железнова», которая вошла во все изданные сборники его произведений под названием «Мать». Первая постановка Вассы Железновой была представлена ​​зрителям на сцене Театра Корша еще до революции.Сам М. Горький назвал первую версию «пьесой о матери». В эссе автора показана семейная драма, в которой нет правильного и неправильного. Это история о трагедии в семье, где царит нажива, обман, измена, убийство.

Согласно легенде, прототипом главного героя стала вдова нижегородского купца и парохода Мария Капитоновна Кашина (1857-1916). 25 лет спустя Максим Горький переписал пьесу, в которой акцент на материнстве был приглушен темой политического реализма и классовой борьбы между молодой революционеркой Рэйчел и богатым промышленником Васса.Во второй версии сюжет и персонажи были немного изменены, но идея материнства по-прежнему остается главной в спектакле. Новая версия «Васса Железнова» вышла в 1935 году и приобрела популярность. Обе версии спектакля интересны тем, что автору удалось создать два художественных образа матерей, в которых отразились реалии времени, происходящие в российском обществе.

Краткий пересказ спектакля «Васса Железнова»

Персонажей в спектакле:

• Васса Борисовна Железнова — урожденная Храпова, владелица пароходства, мать троих детей, 42 года, но выглядит моложе своего возраста.
• Сергей Петрович Железнов — муж Вассы, 60 лет, бывший капитан, плавал по Черному морю, затем на речных пароходах, ушел на пенсию, злоупотребляет спиртным, тащит молодых девушек.
• Прохор Борисович Храпов — брат Вассы, 57 лет, беззаботный прожигатель жизни.
• Наталья, Людмила — дочери Вассы и Сергея Петровичей, им 18 и 16 лет.
• Рашель — невестка Вассы, около 30 лет, жена ее сына Федора, активного социального революционера.
• Коля — маленький внук Вассы Железновой, сын Рахили и Федора.
• Оношенкова Анна — секретарь и помощник Вассы по бизнесу, 30 лет.
• Лиза, Поля — горничные в доме Вассы.
• Гурий Кротких — менеджер судоходной компании Vassa.
• Пятеркин — моряк, парень Анны, на вид 27-30 лет.
• Мельников, член районного суда, Евгений, его сын — жильцы Вассы Железновой.

Действие происходит в частном доме Железновых на берегу реки Волги. Автор знакомит читателей с главным героем и обитателями дома. На первый взгляд жизнь протекает спокойно и размеренно. Васса Борисовна — мать и главная хозяйка не только в доме, но и в семейном бизнесе. Васса — властный, умный, расчетливый человек. Она отдает распоряжения своему руководителю Гурию Кротких, которые касаются работы компании и получения прибыли.Васса Борисовна любит унижать, издеваться над теми, кто ниже ее по «чину».

Image

Васса в делах помогает девушка Анна, которая шпионит и докладывает хозяйке обо всем, и при этом сама не прочь нажиться на ней.

Ее муж Сергей Петрович, пьяница и развратник, давно на пенсии и стал обузой для семьи. Его поведение рассматривается в суде по делу о соблазнении молодой девушки. Ему грозит каторга, а это приведет к ухудшению положения Железновых в обществе и станет препятствием для брака его дочерей.Васса всячески пытается вывести супругу из этого скандала, действуя через своего арендатора Мельникова, члена районного суда, и предлагает следователю взятку в три тысячи рублей, но это не помогает. Васса решает поговорить с мужем, чтобы он принял яд и не позорел семью, подумал о будущем дочерей.

Image

Она безжалостно рассталась с ним, как когда-то он безжалостно обращался с ней. Муж умирает от яда. Одна проблема становится меньше.

Ее брат, Прохор Борисович Храпов, человек беспечный и пьяница. Втихаря пристрастился к выпивке дочерей Вассы. Особенно дружит он со старшей Натальей. Ей нравится веселый нрав дяди. Он соблазнил горничную Лизу, которая ждет от него ребенка.

Image

Не выдержав стыда, Лиза повесилась в ванной. В разговоре с Натальей Прохор осуждает мужа Вассы и говорит: «Ой, будет стыдно! … Не столько капитана Железнова будут судить, сколько нас, Храповых.«

Младшая дочь Людмила из-за развратного поведения отца, его страсти приводить в дом гуляющих девочек, была слегка тронута умом. Она единственная, кто искренне любит своих близких. Старшая Наталья очень похожа на маму. У нее такой же расчетливый и твердый характер, но она презирает свою мать. Васса все это понимает, она любит своих детей как мать, это чувствуется в ее разговорах, но больше она любит расчетливость и деньги.Шаг за шагом автор раскрывает сущность каждого члена семьи. Трагедия следует за трагедией.

Где-то за границей живет неизлечимо больной сын Федор. Его жена Рэйчел неожиданно приходит в дом и хочет забрать маленького Колю, которого воспитывает Васса. Железнова надеется, что он станет ее наследником, ведь передать дело ее жизни больше некому. Рашель — активная социальная революционерка. Она смелый и решительный человек. Зная, что за ней охотится полиция и что она может быть передана властям Вассы, она появляется в доме и хочет забрать сына.У Рэйчел и Вассы много общего: сильный характер, настойчивость, достижение цели. Они непримиримые классовые враги, защищающие свои противоположные позиции, но уважающие друг друга. Васса приказывает Анне, своей секретарше, сообщить о Рашель в полицию. Основная причина не в политике, а в том, что у нее заберут внука.

Концовка пьесы неожиданна: Васса умирает от сердечного приступа. Все в доме пытаются воспользоваться и украсть. Анна ворует часть денег хозяйки, другая часть достается брату негодяю, который все выпьет и пустит по ветру.Тело Вассы Железновой лежит в комнате, никому нет дела. По ней оплакивает слабоумная Людмила.

Выводы из спектакля «Васса Железнова»

Драма Максима Горькова «Васса Железнова» — одно из лучших произведений русской литературы. Автор реалистично рассказала на красивом русском языке историю зажиточной семьи. Он показал базовые черты членов семьи: вседозволенность, гадкое отношение к людям вне своего круга, взяточничество, приставание к несовершеннолетним, жадность любой ценой, убийство, предательство, разлучение матери с ребенком, воровство и прочее.Для чего? Стар как мир: деньги! Все ради денег. Васса всю жизнь копила, унижала себя, потом унижала других, после ее смерти все персонажи одержимы жаждой наживы.

М. Горький создавал образ властной и уверенной в собственной непогрешимости Вассу-капиталиста, наивно полагая, что такой расклад невозможен в пролетарской семье. Это история о духовном перерождении светлых материнских чувств. Васса променял материнские качества, такие как любовь, забота, защита, сострадание, на деньги.Ее дети, окруженные наживой, росли неудачниками, бездельниками. Основная тема спектакля — утраченное духовное наследие.

Спектакль «Васса Железнова» на сцене и в кинотеатре

Спектакль по одноименному произведению ставился во многих театрах Советского государства, было выпущено несколько фильмов, где роли исполнили известные актеры.

В 1936 году известная актриса Фаина Раневская исполнила главную роль Вассы Железновой на сцене Театра Красной Армии.Спектакль часто входил в репертуар многих советских драматических театров. Образ Вассы на сцене представляли такие великие актрисы, как: Вера Пашенная, Серафима Бирман, Елизавета Никищина, Антонина Шуранова, Татьяна Доронина, Светлана Крючкова.

В 1982 году режиссер Глеб Панфилов снял одноименный фильм, где Вассу блестяще сыграла Инна Чурикова, а маленького Колю — их сын Иван.

Image

В фильме Васса Железнова тянет на себя семью, борется со своим распутным мужем, братом-алкоголиком и незадачливыми детьми, чтобы сохранить хоть какое-то подобие нормальной жизни, однако, как и в пьесе, вся жизнь героини — это разрушен.

Произведение М. Горького «Васса Железнов» воплотили на экране кинематографисты Германии (1963) и Франции (1972).

The Lower Depths (1957) — The Lower Depths (1957) — Отзывы пользователей

Мне понравилось. У всех в фильме очень разные персонажи. Мне очень понравилась великолепная игра умелых актеров, которые играли, не выходя из грязной комнаты и окрестностей.

Посмотрев фильм, я прочитал оригинальную сценическую драму Горького «Нижняя глубина».Большинство персонажей и сценариев такие же, как и в оригинальной драме. Что касается книги Горького, я не мог не читать ее с точным акцентом и жестом в фильме. В частности, я не могу представить лучшего способа произнести сценарии паломничества Луки, чем Кахеи в исполнении Хидари Бокузена. Я уверен, что сценарий фильма основан на японском переводе Накамуры Хакуйо, опубликованном в Иванами. Даже русская сценическая драма адаптирована совсем под другую местность, никакой неловкости не чувствуешь. Это означает, что, возможно, и оригинальная драма, и ее экранизация действительно хороши.

То, что может сделать только фильм, — это то, что вы можете наслаждаться тонким выражением лица крупным планом. Незабываемые спектакли на лицах, такие как момент мгновенного напряжения, когда землевладелец в исполнении Накамура Ганджиро и вор Сутэкичи в роли Мифунэ Тоширо стоят вместе; или момент, когда актер, которого играет Фудзивара Каматари, выходит из дома, проглотив саке.

Сцена танца с инструментами для рта («кучи-сямисэн» по-японски) — это большое развлечение.Особенно мне понравился толстяк Цугару, танцующий с перевязью; Я обнаружил, что актер — профессиональный борец сумо.

Самая незабываемая личность — старик Кахеи. Смогу ли я стать таким милым стариком, который утешит и подбодрит всех, кто меня окружает? Этот фильм может обойтись без вора Сутэкичи, но без старика. Поэтому главным героем мог стать старик Кахеи.

Между прочим, как фильм, который описывает низменную жизнь с юмором и музыкой, я помню «Женщину волнолома» филиппинского режиссера Марио О’Хара.Люди в «Женщине мола» поселились за пределами мола Манильского залива. Все хотят оттуда бежать, но не могут. Сразу за волнорезом парк и современные постройки. Описывая жизнь бедных вне поля зрения богатых, он изображает взаимную любовь между людьми. У «Донзоко» такой социальной точки зрения нет. Вместо этого он пытается в комедии показать уродство и доброту каждого.

12 из 13 нашли эту информацию полезной. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

РОБЕРТ ХИКС

Чарльз Л. Ми «Время гореть» и Максим Горький «Глубины»

Manhattan Ensemble Theater, 55 Mercer St. на Брум-стрит, 4-27 июня.
Закрыт 27 июня
Представлено резонансным ансамблем
R Обзор Роберта Хикса 21 июня («Время Гореть ») и 23 июня (« Нижние глубины »).

Аннетт Превити И Лу Талли в «Пора гореть». Автор фото: Рахав Сегев / Photopass.com

Чарльз Л. Ми много заимствовал в своем пересказе классики Максима Горького. «Нижние глубины», первоначально открывшаяся в МХАТе. в 1902 году. Но схожесть сюжетов — не вся проблема американского экспериментальный драматург изображает бездомных людей, собравшихся вместе в заброшенная фабрика в его адаптации пьесы 1997 года «Время гореть».»

Проблема заключается в отсутствии у Ми развития персонажа. Есть Джесси, афроамериканка, которая собирает табакерки, морские ракушки и оперу очки, но потеряла стол отца и поет спиричуэлс. Она наконец смиряется с верой в Бога. Алехандро, яркий трансвестит, тревожит своих сожителей своими рассказами о гомосексуализме. Раздражительный поляк, Ярослав и его больная жена Анна по-прежнему верят в капитализм. Шломо, странствующий еврей, несущий книгу Ленина, поэтично говорит о женском пульс и предлагает мудрое понимание жизни.За исключением отношений между Анной и Шломо эти персонажи остаются всего лишь стереотипами, взаимодействие которых не дает оснований полагать, что они могут вызвать социальные изменения в Америке.

Эмили Лаочуа, Максвелл Зинер, Стю Ришель, Джеймс Т. Уэр в «Нижних глубинах». Автор фото: Рахав Сегев / Photopass.com

Нью-Йоркская премьера спектакля «Пора гореть» (в исполнении неопытных Резонансный ансамбль в репертуаре с «Нижними глубинами») пострадал. из неравного состава непрофессиональных актеров и профессиональных актеров Equity члены.Постановка «Time To Burn» была очень статичной, и в спектакле, который я видел 21 июня, освещение было очень непрофессиональным. один из старших актеров должен попросить световой сигнал в середине играть, ты знаешь, что у тебя проблемы. Актерский состав к спектаклю «Нижние глубины» подготовились к его выступлению 23 июня более основательно. временами был неровным. Горький образ бомжей, наркоманов, воров, безработных рабочие и падшие аристократы по-прежнему вызывают интерес у обоих и ум.В конце концов, пьеса действительно предвещала исчезновение классовых различий. что привело к революции в России. В отличие от персонажей Ми, которым не хватает духовного руководство, заблудшие души Горького не смогли сохранить самоощущение. В таком мире нет надежды на будущее. Не было большой надежды на любой из этих бездушных постановок, но художественный руководитель Эрика Парнесса направление «Нижних глубин» было по крайней мере несколько привлекательным, в отличие от Статичное, хотя иногда и юмористическое, направление Лиланда Паттона «Время» Сжечь.»Тем не менее, я полагаю, что есть смысл в том, чтобы две пьесы вместе в репертуаре. Будем надеяться на лучшее производство этих пьесы могут украсить нью-йоркские сцены в будущем. [ Hicks ]

полный список Какие рассказы написал Максим Горький

Раннее творчество Горького поражает, прежде всего, необычным для молодого писателя художественным разнообразием, смелой уверенностью, с которой он создает произведения разной окраски и поэтической интонации.Огромный талант художника восходящего класса — пролетариата, черпающего могучую силу в «движении самих масс», раскрылся уже в самом начале литературного творчества Максима Горького.
Горький, выступая вестником надвигающейся бури, впал в тон общественного настроения. В 1920 году он писал: «Я начал свою работу как возбудитель революционных настроений во славе безумия храбрых». Экзаменационные вопросы и ответы. Литература. 9 и 11 классы.Руководство. — М .: АСТ-ПРЕСС, 2000. — С.214. В первую очередь это относится к ранним романтическим произведениям Горького. В 1890-е гг. написал рассказы «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Хан и его сын», «Тупой», «Возвращение норманнов из Англии», «Слепота любви», сказки «Девушка и смерть». »,« О маленькой фее и пастушке »,« Песня о соколе »,« Песня о буревестнике »,« Легенда о Марко »и другие. Все они отличаются одним признаком, который можно определить по словам Л.Андреев: «Вкус свободы, чего-то свободного, широкого, смелого». Горький М. Проза. Драматургия. Журналистика. — М .: Олимп; ООО «Фирма» Издательство АСТ «, 1999. — 614 с. Во всем звучит мотив неприятия реальности, противостояния судьбе, дерзкого вызова стихии. В центре этих работ фигура сильного человека. Человек гордый, мужественный, никому не подчиняющийся, непреклонный … И все эти работы, как живые жемчужины, переливаются невиданными красками, распространяя вокруг романтическое сияние.

Повесть «Макар Чудра» — утверждающая идеал личной свободы
В центре ранних произведений Максима Горького — незаурядные персонажи, волевые и гордые люди, которые, по мнению автора, «солнце есть в их крови «. Эта метафора порождает ряд близких к ней образов, связанных с мотивом огня, искры, пламени, факела. У этих героев горящие сердца. Эта особенность характерна не только для Данко, но и для персонажей первого рассказа Горького — «Макар Чудра».Роговер Э.С. Русская литература ХХ века. В помощь выпускнику школы и поступающему: Учебное пособие. — СПб .: «Паритет», 2002. — С. 131.
Старый цыган Макар Чудра начинает свой рассказ под задумчивую мелодию плещущихся волн. С первых же строк читателя захватывает ощущение необычности: бескрайняя степь слева и бескрайнее море справа, старый цыган, лежащий в красивой сильной позе, шелест прибрежных кустов — все это задает. нас за разговор о чем-то интимном, самом главном.Макар Чудра медленно рассказывает о призвании человека и его роли на земле. «Человек — раб, как только родился, раб всю жизнь и все», — говорит Макар. Горький М. Проза. Драматургия. Журналистика. — М .: Олимп; ООО «Фирма« Издательство АСТ », 1999. — С.18. И он противопоставляет это своему собственному:« Человек родится, чтобы познать, что есть, широта степи, услышать шум морской волны. «;» Если живете — так цари над всей землей «.
Эту идею иллюстрирует легенда о любви Лойко Зобара и Рады, которые не стали рабами своих чувств.Их образы исключительны и романтизированы. У Лойко Зобара «глаза, как сияют ясные звезды, а улыбка — как целое солнце». Там же, стр.21. Когда он сидит на лошади, кажется, будто он выкован из одного куска железа вместе с лошадью. Сила и красота Зобара не уступают его доброте. «Тебе нужно его сердце, он бы вытащил его из груди и отдал тебе, лишь бы тебе от этого было хорошо». Там же, стр. 20. Красавица Рада тоже подобрана. Макар Чудра называет ее орлом.«Слова ничего не могут сказать о ней. Может быть, ее красоту можно было бы сыграть на скрипке, да еще кому-нибудь, кто знает эту скрипку как свою душу.
Гордая Рада долго отвергала чувства Лойко Зобар, потому что воля была для нее дороже любви. Когда она решила стать его женой, она поставила условие, которое Лойко не мог выполнить, не унизив себя. Неразрешимый конфликт ведет к трагический финал: герои умирают, но остаются свободными, любовь и даже жизнь приносятся в жертву воле. В этой истории впервые возникает романтический образ любящего человеческого сердца: Лойко Зобар, который смог вырвать его сердце из его грудь на счастье ближнего, проверяет, сильное ли сердце у возлюбленного и вонзает в него нож.И тот же нож, но уже в руках солдата Данилы, поражает Зобара в самое сердце. Любовь и жажда свободы оказываются злыми демонами, разрушающими счастье людей. Вместе с Макаром Чудрой рассказчик восхищается силой характера персонажей. И вместе с ним он не может ответить на вопрос, который проходит через всю историю как лейтмотив: как сделать людей счастливыми и что такое счастье.
В рассказе «Макар Чудра» сформулированы два разных понимания счастья.Первый — словами «строгого человека»: «Подчинитесь Богу, и он даст вам все, о чем вы попросите». Там же, стр. 18. Этот тезис немедленно опровергается: оказывается, что Бог не дал «строгому человеку» даже одежду, чтобы прикрыть его обнаженное тело. Второй тезис подтвердился судьбой Лойко Зобар и Рады: воля дороже жизни, счастье в свободе. Романтическое мировоззрение юного Горького восходит к известным словам Пушкина: «Нет на свете счастья, но есть покой и воля… »

Повесть« Старуха Изергиль »- осознание человеческой личности
На берегу моря близ Аккермана в Бессарабии слушает автор легенды старуха Изергиль. Здесь все наполнено атмосферной любовью: мужчины — «бронзовые, с пышными черными усами и густыми кудрями до плеч», женщины «веселые, гибкие, с темно-синими глазами, тоже бронзовые». Авторская фантазия и ночь делают их неотразимо красивыми. Природа гармонирует с ними. романтическое настроение автора: вздыхает и шепчет листва, ветер играет шелковистыми волосами женщин.
Напротив, изображена старуха Изергиль: время согнуло ее пополам, костлявое тело, тусклые глаза, хриплый голос. Безжалостное время забирает с собой красоту и любовь. Старуха Изергиль рассказывает о своей жизни, о любимом: «Голос у нее хрустнул, как будто старуха говорила костями». Горький подводит читателя к мысли, что любовь не вечна, как не вечен человек. Что остается в жизни на века? Горький вложил в уста старухи Изергиль две легенды: о сыне орла Ларе, считавшем себя первым на земле и желавшем счастья только себе, и о Данко, отдавшем свое сердце людям.
Образы Лары и Данко резко контрастируют, хотя оба они смелые, сильные и гордые люди. Лара живет по законам сильных, которым «все позволено». Он убивает девушку, так как она не подчинилась его воле, и наступает ей на грудь. В основе жестокости Лары лежит чувство превосходства сильной личности над толпой. Горький развенчивает популярное в конце 19 века. идеи немецкого философа Ницше. В «Так говорил Заратустра» Ницше утверждал, что люди делятся на сильных (орлы) и слабых (ягнята), которым суждено стать рабами.Извинения Ницше за неравенство, идея аристократического превосходства избранных над всеми остальными впоследствии были использованы в идеологии и практике фашизма. Спиридонова Л.А. «Я пришла на свет не соглашаться».
В легенде о Ларе Горький показывает, что ницшеанец, исповедующий мораль «все позволено сильным», ждет одиночество, которое страшнее смерти. «Наказание для него — в нем самом», — говорит мудрейший из людей после того, как Лара совершит преступление.И Лара, обреченная на вечную жизнь и вечные странствия, превращается в черную тень, иссушенную солнцем и ветрами. Осуждая эгоиста, который только берет у людей, ничего не давая взамен, старуха Изергиль говорит: «За все, что человек берет, он платит собой, своим умом и силой, иногда своей жизнью».
Данко расплачивается своей жизнью, совершая подвиг во имя счастья людей. Голубые искры, вспыхивающие ночью в степи, — это искры его пылающего сердца, озарившего путь к свободе.Непроходимый лес, где гигантские деревья стояли каменной стеной, жадная пасть болота, сильные и злые враги внушали страх людям. Потом появился Данко: «Что я сделаю для людей», — крикнул Данко громче грома. И вдруг он руками разорвал себе грудь, вырвал из нее сердце и поднял его высоко над головой. Он пылал ярко, как солнце, и ярче, чем солнце, и весь лес замолчал, озаренный этим факелом великой любви к людям, и тьма рассеялась прочь от его света… »
Как мы видели, поэтическая метафора« отдать сердце любимому »появилась как в повести« Макар Чудра », так и в сказке о маленькой фее. Но здесь она превращается в развернутый поэтический образ, истолкованный Горький вкладывает новый высокий смысл в стертую банальную фразу, веками сопровождавшуюся признанием в любви: «отдать руку и сердце». Живое человеческое сердце Данко стало факелом, освещающим путь к новому. жизнь для человечества И хотя «осторожный человек» все же наступил на него, голубые искры в степи всегда напоминают людям о подвиге Данко.
Смысл повести «Старуха Изергиль» определяется фразой «В жизни всегда есть место подвигам». Сорвиголова Данко, который «сжег свое сердце за людей и умер, не попросив у них ничего в награду за себя», выражает сокровенную мысль Горького: счастье и воля одного человека немыслимы без счастья и освобождения народа.

«Песнь сокола» — гимн действию во имя свободы, света
«Безумие храбрых — мудрость жизни», — утверждает Горький в «Песне о соколе».Основной прием, которым утверждается этот тезис, — это диалог двух разных «истин», двух мировоззрений, двух контрастных образов — Сокола и Ужа. Тот же прием писатель использовал и в других рассказах. Вольный пастырь — это антипод слепого Крота, эгоистка Лара противопоставлена ​​альтруисту Данко. В «Песне о соколе» перед читателем предстают герой и буржуа. Самодовольный уже убедился в незыблемости старых порядков. В темном ущелье ему хорошо: «тепло и сыро».«Небо для него — пустое место, а Сокол, мечтающий о полетах в небо, — настоящий безумец. С ядовитой иронией уже утверждает, что красота полета — в падении.
В душе Сокола. живет безумной жаждой свободы, света. Своей смертью он утверждает праведность подвига во имя свободы.
Смерть Сокола — это в то же время полное разоблачение «мудрого» Ужа. В «Песне» о Соколе »есть прямое эхо с легендой о Данко: голубые искры горящего сердца вспыхивают в темноте ночи, всегда напоминая людям о Данко.Смерть Сокола также приносит ему бессмертие: «И твои капли крови горячие, как искры, вспыхнут во мраке жизни, и многие храбрые сердца зажгутся безумной жаждой свободы и света!»
От работы к работе в ранних произведениях Горького тема героизма нарастает и выкристаллизовывается. Лойко Зобар, Рада, маленькая фея сошла с ума во имя любви. Их действия неординарны, но это еще не подвиг. Девушка, вступившая в конфликт с королем, дерзко побеждает Страх, Судьбу и Смерть («Девушка и Смерть»).Ее отвага — это тоже безумие храбрых, хотя она направлена ​​на защиту личного счастья. Мужество и дерзость Лары приводят к преступлению, так как он, как и пушкинский Алеко, «хочет свободы только для себя». И только Данко и Сокол своей смертью подтверждают бессмертие подвига. Так проблема воли и счастья отдельного человека отходит на второй план, уступая место проблеме счастья всего человечества. «Безумие храбрых» приносит моральное удовлетворение самим храбрым: «Я сгорю как можно ярче и глубже, чтобы осветить тьму жизни.И смерть для меня награда! — заявляет Горький Человек. Спиридонова Л.А. «Я пришла на свет не соглашаться». Ранние романтические произведения Горького пробуждали сознание неполноценности жизни, несправедливой и уродливой, рождали мечту героев, восставших против установленного порядка.
Революционно-романтическая идея определила и художественное своеобразие произведений Горького: патетическая возвышенность, романтический сюжет, жанр сказок, легенд, песен, аллегорий, условно-символическая подоплека действия.В рассказах Горького легко обнаружить своеобразие героев, постановку действия, характерный для романтизма язык. Но в то же время в них есть черты, характерные только для Горького: контрастное противопоставление героя и буржуазии, человека и раба. Действие произведения, как правило, строится вокруг диалога идей, романтическое оформление рассказа создает фон, на котором резко выделяется авторская мысль. Иногда такой рамкой служит пейзаж — романтическое описание моря, степи, грозы.Иногда — гармоничная гармония звучания песни. Значение звуковых образов в романтических произведениях Горького трудно переоценить: мелодия скрипки звучит в рассказе о любви Лойко Зобара и Рады, свист вольного ветра и дыхание грозы — в сказке о маленькая фея, «дивная музыка откровения» в «Песне о соколе», грозный рев бури — в «Песне о Буревестнике». Гармония звуков дополняет гармонию аллегорических образов.Образ орла как символа сильной личности возникает при характеристике героев с ницшеанскими чертами: орла Рады, свободного, как орел, пастыря, сына орла Лары. Образ Сокола ассоциируется с концепцией героя-альтруиста. Макар Чудра называет сказочника соколом, мечтающим сделать счастливыми всех людей. Наконец, Буревестник символизирует движение самих масс, образ грядущего возмездия.
Горький щедро использует фольклорные мотивы и образы, записывает молдавские, валашские, гуцульские легенды, которые он слышал во время своих странствий по России.Язык романтических произведений Горького — цветочно-узорчатый, мелодично-звучный.

Заключение
Раннее творчество Максима Горького отличается разными стилями, отмеченными Л. Толстым, А.П. Чеховым и В.Г. Короленко. На творчество молодого Горького оказали влияние многие писатели: А.С. Пушкин, Помяловский, Г. Успенский, Н.С. Лескова, М.Ю. Лермонтов, Байрон, Шиллер.
Писатель обратился как к реалистическому, так и к романтическому направлениям искусства, которые в некоторых случаях существовали самостоятельно, но часто причудливо смешивались.Однако поначалу у Горького преобладали произведения романтического стиля, резко отличавшиеся своей яркостью.
Действительно, в ранних рассказах Горького преобладают черты романтизма. Прежде всего потому, что они изображают романтическую ситуацию противостояния сильного человека (Данко, Лара, Сокол) и окружающим миром, а также проблему человека как личности в целом. Действие сказок и легенд перенесено в фантастические условия («Он стоял между бескрайней степью и бескрайним морем»).Мир произведений резко разграничен на свет и тьму, и эти различия важны при оценке персонажей: после Лары — тень, после Данко — искры.
Разрыв между героическим прошлым и жалкой, бесцветной жизнью в настоящем, между «обязательным» и «существующим», между великой «мечтой» и «серой эпохой» был той почвой, на которой зародился романтизм раннего Горького. был рожден.
Все герои ранних произведений Горького морально эмоциональны и переживают душевные травмы, выбирая между любовью и свободой, но все же выбирают последнее, минуя любовь и предпочитая только свободу.
Люди этого типа, как и предвидел писатель, могут оказаться великими в экстремальных ситуациях, в дни бедствий, войн, революций, но чаще всего они нежизнеспособны в нормальном течении человеческой жизни. Сегодня проблемы, поставленные писателем М. Горьким в его раннем творчестве, воспринимаются как актуальные и актуальные для решения проблем современности.
Горький, открыто заявивший в конце XIX века о своей вере в человека, в его сознание, в его творческие, преобразующие способности, продолжает вызывать интерес читателей и по сей день.

8 декабря 2014 г.

Великий русский писатель Максим Горький (Пешков Алексей Максимович) родился 16 марта 1868 года в Нижнем Новгороде — умер 18 июня 1936 года в Горках. В раннем возрасте, по его собственным словам, «ушел в народ». Он жил тяжело, ночевал в трущобах среди всего сброда, скитался, перебивался случайным куском хлеба. Он проехал огромные территории, посетил Дон, Украину, Поволжье, южную Бессарабию, Кавказ и Крым.

Старт

Активно занимался общественной и политической деятельностью, за что неоднократно подвергался арестам.В 1906 году он уехал за границу, где начал успешно писать свои произведения. К 1910 году Горький приобрел известность, его творчество вызывало большой интерес. Ранее, в 1904 году, стали выходить критические статьи, а затем и книга «О Горьком». Работы Горького интересовали политиков и общественных деятелей. Некоторые из них считали, что писатель слишком свободно трактует происходящие в стране события. Все, что писал Максим Горький, работает для театра или публицистические очерки, рассказы или многостраничные рассказы, вызывало резонанс и часто сопровождалось антиправительственными выступлениями.Во время Первой мировой войны писатель занял откровенно антимилитаристскую позицию. Он с энтузиазмом встретил революцию 1917 года и превратил свою квартиру в Петрограде в арену для политических лидеров. Часто Максим Горький, произведения которого становились все более актуальными, во избежание неверного толкования рецензировал свои собственные работы.

За границей

В 1921 году писатель уехал на курс лечения за границу. Три года Максим Горький жил в Хельсинки, Праге и Берлине, затем переехал в Италию и поселился в городе Сорренто.Там он начал публиковать свои воспоминания о Ленине. В 1925 году написал роман «Дело Артамоновых». Все произведения Горького того времени были политизированы.

Возвращение в Россию

1928 год стал переломным для Горького. По приглашению Сталина он вернулся в Россию и в течение месяца переезжал из города в город, знакомится с людьми, знакомится с достижениями промышленности, наблюдает за развитием социалистического строительства. Затем Максим Горький уезжает в Италию. Однако уже в следующем (1929) году писатель снова приезжает в Россию и на этот раз посещает Соловецкие спецлагеря.При этом отзывы оставляют самые положительные. Александр Солженицын упомянул об этой поездке в Горького в своем романе «Архипелаг ГУЛАГ».

Окончательное возвращение писателя в Советский Союз произошло в октябре 1932 года. С тех пор Горький живет в бывшем особняке Рябушинских на Спиридоновке, на своей даче в Горках, уезжает отдыхать в Крым.

Первый съезд писателей

Через некоторое время писатель получает политический заказ от Сталина, который поручает ему подготовить I съезд советских писателей.В свете этого заказа Максим Горький создает несколько новых газет и журналов, издает серии книг по истории советских заводов и фабрик, гражданской войне и некоторым другим событиям советской эпохи. Затем написал пьесы: «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие». Некоторые из написанных ранее произведений Горького были использованы им и при подготовке первого съезда писателей, который состоялся в августе 1934 года. На съезде в основном решались организационные вопросы, руководство будущего Союза писателей. СССР был избран, а письменные разделы создавались по жанрам.Произведения Горького также проигнорировали на I съезде писателей, но его избрали председателем правления. В целом мероприятие было признано успешным, и Сталин лично поблагодарил Максима Горького за плодотворную работу.

Популярность

М. Горький, произведения которого на протяжении многих лет вызывали ожесточенные споры среди интеллигенции, старался участвовать в обсуждении своих книг и особенно театральных пьес. Время от времени писатель посещал театры, где своими глазами видел, что люди неравнодушны к его творчеству.Ведь для многих писатель М. Горький, произведения которого были понятны простому человеку, стал проводником новой жизни. Зрители театра несколько раз ходили на спектакль, читали и перечитывали книги.

Ранние романтические произведения Горького

Творчество писателя условно можно разделить на несколько категорий. Ранние произведения Горького романтичны и даже сентиментальны. Они еще не чувствуют жесткости политических настроений, которыми пропитаны более поздние рассказы и рассказы писателя.

Первый рассказ писателя «Макар Чудра» о мимолетной цыганской любви. Не потому, что это было мимолетным, потому что «любовь пришла и ушла», а потому, что длилась она всего одну ночь, без единого прикосновения. Любовь жила в душе, не касаясь тела. А потом смерть девушки от руки любимого, гордая цыганская Рада ушла из жизни, а вслед за ней сам Лойко Зобар — вместе поплыл по небу, взявшись за руки.

Потрясающий сюжет, невероятная сила повествования. Повесть «Макар Чудра» стала визитной карточкой Максима Горького на долгие годы, прочно заняв первое место в списке «ранних произведений Горького».

Писатель много и плодотворно работал в молодости. Ранние романтические произведения Горького — это цикл рассказов о Данко, Соколе, Челкаше и других.

Короткий рассказ о духовном совершенстве заставляет задуматься. «Челкаш» — это рассказ об обычном человеке, несущем высокие эстетические чувства. Побег из дома, бродяжничество, соучастие в преступлении. Встреча двоих — один занимается обычными делами, другой вызван происшествием. Зависть, недоверие, готовность к покорному раболепству, страх и подобострастие Гаврилы противопоставляются храбрости, самоуверенности и свободолюбию Челкаша.Однако обществу Челкаш не нужен, в отличие от Гаврилы. Романтический пафос переплетается с трагичным. Описание природы в повести также окутано пеленой романтики.

В рассказах «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» и, наконец, в «Песне о соколе» прослеживается мотивация «безумия храбрых». Писатель ставит героев в непростые условия, а затем, вне всякой логики, ведет их к финалу. Тем интереснее творчество великого писателя, что повествование непредсказуемо.

Произведение Горького «Старуха Изергиль» состоит из нескольких частей. Герой ее первого рассказа — сын орла и женщины, зоркий Ларра, представлен как эгоист, неспособный на высокие чувства. Когда он услышал изречение о том, что он неизбежно должен платить за то, что он взял, он выразил свое недоверие, сказав: «Я хотел бы остаться невредимым». Люди отвергли его, обрекая на одиночество. Гордость Ларры оказалась для него фатальной.

Данко гордится не меньше, но с любовью относится к людям.Таким образом, он получает свободу, необходимую его соплеменникам, которые ему поверили. Несмотря на угрозы тех, кто сомневается, что он сможет вывести племя из густого леса, молодой вождь продолжает свой путь, волоча за собой людей. А когда силы у всех на исходе, а лес не кончился, Данко вскрыл грудь, вынул горящее сердце и своим пламенем осветил тропу, которая вела их на поляну. Неблагодарные соплеменники, вырвавшись на свободу, даже не взглянули на Данко, когда он упал и умер.Люди убегали, на бегу топтали пылающее сердце, и оно рассыпалось синими искрами.

Романтические произведения Горького оставляют неизгладимый след в душе. Читатели сопереживают персонажам, непредсказуемость сюжета держит их в напряжении, а финал часто бывает неожиданным. Кроме того, романтические произведения Горького отличаются глубокой нравственностью, ненавязчивой, но заставляющей задуматься.

Тема личной свободы доминирует в раннем творчестве писателя.Герои произведений Горького свободолюбивы и даже готовы отдать жизнь за право выбирать свою судьбу.

Поэма «Девушка и смерть» — яркий пример самопожертвования во имя любви. Молодая, полная жизни девушка заключает сделку со смертью ради одной ночи любви. Она готова умереть утром без сожаления, лишь бы еще раз встретиться с любимым.

Считающий себя всемогущим король приговаривает девушку к смерти только потому, что, возвращаясь с войны, он был в плохом настроении и не любил ее счастливый смех.Смерть пощадила Любовь, девочка осталась жива и «костлявый с косой» не имел над ней власти.

Романс также присутствует в «Песне о буревестнике». Гордая птица свободна, она, как черная молния, мечется между серой равниной моря и облаками, нависающими над волнами. Пусть буря разразится сильнее, храбрая птица готова к бою. И пингвину важно спрятать свое толстое тело в скалах, он по-разному относится к буре — как бы он ни мочил перья.

Человек в творчестве Горького

Особый, утонченный психологизм Максима Горького присутствует во всех его рассказах, а личности всегда отводится главная роль. Даже бомжи-бомжи, персонажи приюта, и они представлены писателем как уважаемые граждане, несмотря на их тяжелое положение. Человек в творчестве Горького поставлен на первый план, все остальное вторично — на заднем плане — описываемые события, политическая ситуация, даже действия государственных органов.

Повесть Горького «Детство»

Писатель как бы от своего имени рассказывает историю жизни мальчика Алеши Пешкова. История печальная, она начинается со смерти отца и заканчивается смертью матери. Оставшись сиротой, мальчик услышал от деда на следующий день после похорон матери: «Ты не медаль, не вешай мне на шею … Иди в люди …». И он выгнал.

На этом заканчивается произведение Горького «Детство».А в середине было несколько лет жизни в доме деда, худощавого старичка, который по субботам бичевал розгами всех, кто слабее его. И только его внуки, жившие в доме, уступали по силе его деду, и он бил их наотмашь, кладя на скамейку запасных.

Алексей рос при поддержке матери, и в доме висел густой туман вражды между всеми и всеми. Дяди ссорились между собой, угрожали деду, что его побьют, двоюродные братья пили, а их жены не успевали рожать.Алеша пытался подружиться с соседскими мальчиками, но их родители и другие родственники были в таких запутанных отношениях с дедушкой, бабушкой и мамой, что дети могли общаться только через дыру в заборе.

«Внизу»

В 1902 году Горький обратился к философской теме. Он создал спектакль о людях, волей судьбы опустившихся на самое дно российского общества. Несколько персонажей, обитателей дома, писатель описал с пугающей точностью.В центре повествования — бомжи, находящиеся на грани отчаяния. Кто-то думает о самоубийстве, кто-то надеется на лучшее. Произведение М. Горького «На дне» — яркая картина социальных и бытовых беспорядков в обществе, часто переходящих в трагедию.

Хозяин приюта Костылев Михаил Иванович живет и не знает, что его жизнь постоянно находится под угрозой. Его жена Василиса уговаривает одного из гостей — Ваську Пепельницу — убить ее мужа.Вот и все: вор Васька убивает Костылева и попадает в тюрьму. Остальные обитатели приюта продолжают жить в атмосфере пьяного разгула и кровавых драк.

Через некоторое время появляется некий Лука, поисковик и болтун. Он напрасно «флудит», ведет долгие разговоры, всем без разбора обещает счастливое будущее и полное благополучие. Затем Люк исчезает, и несчастные люди, которым он дал надежду, теряются.Последовало сильное разочарование. Сорокалетний бомж по прозвищу Актер кончает жизнь самоубийством. Остальные тоже недалеко от этого.

Общежитие, как символ тупика русского общества в конце XIX века, неприкрытая язва социальной структуры.

Творчество Максима Горького

• «Макар Чудра» — 1892. Рассказ о любви и трагедии.
• «Дед Архип и Лёнка» — 1893 г. Бедный, больной старик с внуком Лёнкой, подростком.Сначала дедушка не выдерживает и умирает, потом умирает внук. Добрые люди хоронили несчастных у дороги.
• «Старуха Изергиль» — 1895. Несколько рассказов старухи о эгоизме и самоотверженности.
• «Челкаш» — 1895 г. Рассказ о «заядлом пьянице и умном, отважном воришке».
• «Орловы» — 1897. Рассказ о бездетной супружеской паре, решившей помочь больным.
• «Коновалов» — 1898. Рассказ о том, как Александр Иванович Коновалов, арестованный за бродяжничество, повесился в тюремной камере.
• «Фома Гордеев» — 1899. Рассказ о событиях конца 19 века, произошедших в Волге. О мальчике по имени Томас, который считал своего отца сказочным разбойником.
• «Буржуа» — 1901. Рассказ о мещанских корнях и новом веянии времени.
• «На дне» — 1902 год. Пронзительный сюжетный спектакль о бездомных, потерявших всякую надежду.
• «Мать» — 1906. Роман на тему революционных настроений в обществе, о событиях, происходящих на фабрике, с участием членов одной семьи.
• «Васса Железнова» — 1910 год. Спектакль о молодой женщине 42 лет, владелице пароходства, сильной и властной.
• Детство — 1913 г. История простого мальчика и его непростой жизни.
• «Сказки Италии» — 1913. Цикл рассказов о жизни итальянских городов.
• «Лики страстей» — 1913. Краткий рассказ о глубоко несчастной семье.
• «В людях» — 1914. Рассказ о мальчике на побегушках в модном обувном магазине.
• «Мои университеты» — 1923 г.Рассказ о Казанском университете и студентах.
• «Голубая жизнь» — 1924 год. Рассказ о мечтах и ​​фантазиях.
• «Дело Артамоновых» — 1925 год. Рассказ о событиях, происходящих на фабрике тканых материалов.
• «Жизнь Клима Самгина» — 1936 год. События начала ХХ века — Петербург, Москва, баррикады.

Каждый прочитанный рассказ, повесть или роман оставляет впечатление высокого литературного мастерства. Персонажи обладают множеством уникальных черт и характеристик.Анализ произведений Горького предполагает исчерпывающую характеристику персонажей с последующим обобщением. Глубина повествования органично сочетается со сложными, но понятными литературными приемами. Все произведения великого русского писателя Максима Горького вошли в Золотой фонд русской культуры.

Литературная деятельность Максима Горького длилась более сорока лет — от романтической «Старухи Изергиль» до эпоса «Жизнь Клима Самгина»

Текст: Арсений Замостьянов, заместитель главного редактора журнала «Историк»
Коллаж: Год литературы.РФ

В ХХ веке он был и властителем мыслей, и живым символом литературы, и одним из основоположников не только новой литературы, но и государства. Не считая диссертаций и монографий, посвященных «жизни и творчеству» «классика пролетарской литературы». Увы, его посмертная судьба была слишком тесно связана с судьбой политической системы, которую Горький после многих лет колебаний все же благословил. После распада СССР о Горьком стали старательно забывать.Хотя лучшего летописца «эпохи начального капитала» у нас не было и не будет. Горький оказался «в искусственной вне игры». Но, похоже, он из этого вышел, и когда-нибудь выйдет на свободу по-настоящему.

Выбрать десятку лучших из огромного и многожанрового наследия непросто и потому полезно. Но мы почти полностью поговорим о учебниках. По крайней мере, в недавнем прошлом их прилежно изучали в школе. Думаю, они не забудут этого и в будущем.У нас нет второго Горького …

1. СТАРУШКА ИЗЕРГИЛЬ

Это классика «Раннего Горького», результат его первых литературных поисков. Суровая притча 1891 года, жуткая сказка, излюбленный (в системе Горького) конфликт Прометея и с Зевсом, и с хищными птицами. Это новая литература для того времени. Не рассказы Толстого, не Чехова, не рассказы Лескова. Планировка получается несколько претенциозной: Ларра — сын орла, Данко высоко поднимает собственное сердце над головой… Сама сказочница — старуха, напротив, земная и суровая. В этом рассказе Горький исследует не только сущность героизма, но и природу эгоизма. Многие были загипнотизированы мелодией прозы.

Это фактически уже готовая рок-опера. И метафоры уместные.

2. Супруги Орловой

Такого жестокого натурализма — да еще при знании окружающей среды — русская литература не знала. Тут невольно поверишь, что автор босиком прошел всю Россию.Горький подробно рассказал о жизни, которую хотел бы изменить. Житейские драки, кабачок, подвальные страсти, болезни. Маяк в этой жизни — студентка-медсестра. Этот мир хочет бросить: «Ах вы сволочи! Зачем ты живешь? Как поживаешь? Вы лицемерные жулики и больше ничего! «У супругов есть воля изменить ситуацию к лучшему. Они работают в бараках против холеры, работают неистово.

Однако Горький не любит хэппи-энда. Но вера в человека проступает в грязи.

Если задуматься, это вовсе не обычное дело. Это пешечная хватка. Таковы горьковские бродяги. В 80-е годы в стиле этих полотен работали создатели перестроечной «чернухи».

3. ПЕСНЯ О СОКОЛЕ, ПЕСНЯ О БУРЕВЕСТНИКЕ

Алексей Максимович всю жизнь писал стихи, хотя поэтом себя не считал. Известны полушутливые слова Сталина: «Эта вещь сильнее Фауста Гете. Любовь побеждает смерть. «Вождь рассказал о забытой в наше время поэтической сказке Горького« Девушка и смерть ».Горький сочинял стихи несколько старомодно. Он не углублялся в поиски поэтов того времени, но читал многих. Но две его «песни», написанные пустым стихом, не могут быть удалены из русской литературы. Хотя … Стихи, изданные в прозе 1895 года, воспринимались как нечто диковинное:

«Воспеваем безумие храбрых!

Безумие храбрых — мудрость жизни! Отважный Сокол! В битве с врагами вы истекаете кровью… Но будет время — и капли твоей крови, горячие, как искры, вспыхнут во тьме жизни и многие храбрые сердца зажгутся безумной жаждой свободы и света!

Дай умереть! .. Но в песне смелых и сильных духом ты всегда будешь живым примером, призывом к гордым к свободе, к свету!

Песню о безумии храбрых поем! .. «

Речь идет о Соколе. А «Буревестник» (1901) стал настоящим гимном русской революции.В частности — революции 1905 года. Революционная песня была нелегально переиздана в тысячах экземпляров. Можно не принять бурный пафос Горького, но стереть из памяти эту мелодию невозможно: «Между облаками и морем гордо порхает буревестник».

Сам Горький считался буревестником.

Буревестник революции, которая действительно свершилась, хотя поначалу не понравилась Алексею Максимовичу.

4. МАТЬ

Роман, навеянный событиями 1905 года, считался основой социалистического реализма.В школе его учили с особенным напряжением. Бесчисленное количество переизданных, несколько раз снятых и, между нами, навязанных. Это вызвало не только уважение, но и неприятие.

На баррикадной волне 1905 года Горький вступил в партию большевиков. Еще более убежденным большевиком была его спутница — актриса Мария Андреева, самая обаятельная революционерка ХХ века.

Роман тенденциозен. Но насколько он эмоционально убедителен

В том числе и в надежде на пролетариат.Но главное, что этот роман — не только исторический документ. Сила проповедника и сила писателя умножились, и книга оказалась мощной.

5. ДЕТСТВО В ЛЮДЯХ МОИХ УНИВЕРСИТЕТОВ

Корней Чуковский после прочтения этой книги сказал: «В старости Горького тянуло к краскам». В период между революцией 1905 года и войной главный писатель показал, как бунтарь Прометей рождается и взрослеет в детстве. За это время ушел Толстой, а Горький стал «главным» русским писателем — по влиянию на умы читателей, по репутации среди коллег — даже таких придирчивых, как Бунин.А рассказ с нижегородскими мотивами был воспринят как программа властелина мыслей. Нельзя сбрасывать со счетов сравнения с «Детством»: эти два рассказа разделяет полвека, но главное, что авторы из разных созвездий. Горький почитал Толстого, но вычеркнул толстовство. Он не умел воссоздавать в прозе реальные миры, Горький сочинил песню, эпос, балладу о юных годах героя, о его путях, путях.

Горький восхищается людьми суровыми, смелыми, толстокожими, он восхищается силой, борьбой.

Он показывает их в увеличении, пренебрегая полутонами, но воздерживаясь от поспешных суждений. Он презирает безволие и смирение, но даже восхищается жестокостью мира. Лучше Горького не скажешь: «Толстая, пестрая, невыразимо странная жизнь началась и текла с ужасающей скоростью. Я помню это как суровую сказку, хорошо рассказанную добрым, но до боли правдивым гением. «Один из самых ярких эпизодов в повести« Детство »- о том, как Алеша научился читать и писать:« Буки-люди-аз-ла-бла ».Это стало главным в его жизни.

6. ВНИЗ

Тут аттестация излишняя, это просто Библия Горького, апофеоз русского изгоя. Горький выводил на сцену обитателей ночлежки, бродяг и воров. Оказывается, в их мире есть высокие трагедии и битвы, не менее тяжелые, чем у шекспировских королей … «Мужик — гордо звучит!» — провозглашает Сатин любимым героем Горького, сильной личностью, не сломленной ни тюрьмой, ни пьянством.У него есть сильный соперник — странствующий проповедник прощения. Горький ненавидел этот сладкий гипноз, но воздерживался от однозначного разоблачения Люка. У Люка своя правда.

Героям Горьковского общежития аплодировали не только Москва и Санкт-Петербург, но и Берлин, Париж, Токио …

И они всегда будут играть «На дне». И в бормотании Сатина — искателя и грабителя — они найдут новые значения: «Есть только человек, все остальное — дело его рук и его ума! Человек! Это здорово! »

7.ВАРВАРЫ

В роли драматурга наиболее интересен Горький. А «Варвары» в нашем списке представлены сразу для нескольких пьес Горького о людях начала ХХ века. «Сцены в уездном городке» печальны: герои оказываются фальшивыми, провинциальная реальность ушла и мрачна. Но в тоске по герою есть предчувствие чего-то великого.

Подсекая горе, Горький не впадает в откровенный пессимизм.

Неудивительно, что у спектакля счастливая театральная судьба: блестяще прописаны как минимум две роли — Черкун и Монахова.Есть кое-что для переводчиков.

8. ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА

Но эту трагедию в наше время просто нужно перечитывать и пересматривать. Я думаю, что нет более проницательной книги (не говоря уже о пьесах) о русском капитализме. Беспощадная игра. Даже в наше время ханжи ее боятся. Проще всего повторить расхожее мнение о том, что за каждым крупным состоянием стоит преступление.

И Горькому удалось показать психологию этого преступления в богатых кварталах.

Он умел рисовать пороки, как никто другой. Да, он разоблачает Вассу. И все же она вышла живой. Актрисы невероятно интересно ее играть. Некоторым даже удается оправдать этого убийцу. Веру Пашенную, Фаину Раневскую, Нину Сазонову, Инну Чурикову, Татьяну Доронину — Вассу сыграли актрисы, почитаемые театральным миром. И зрители смотрели, как российский капитализм безумен с жиром, изгибами и умирает.

9. ГОРОД ОКУРОВ

Горький написал этот рассказ в 1909 году.Серый районный городок, вечное сиротство суетливых, несчастных людей. Хроника оказалась полнокровной. Горький наблюдателен и ироничен: «Главная улица, Поречная, или Бережок, вымощена крупной булыжником; Весной, когда молодая трава пробивается сквозь камни, глава города Сухобаев вызывает арестантов, и они, большие и серые, тяжелые, бесшумно ползут по улице, с корнем выдергивая траву. На Поречной гармонично вытянулись лучшие дома — синие, красные, зеленые, почти все с палисадниками — белый дом председателя облсовета Фогеля с башенкой на крыше; красный кирпич с желтыми ставнями — головами; розоватый — отец протоиерея Исайи Кудрявского и длинный ряд хвастливых уютных домиков — в них расквартировалась власть: военачальника Покиваико, страстного любителя пения, прозвали Мазепой за большие усы и густоту; налоговый инспектор Жуков, угрюмый человек, сильно запившийся; земский начальник Штрехель, театр и драматург; начальник полиции Карл Игнатьевич Вормс и веселый доктор Ряхин, лучший артист местного кружка любителей комедии и драмы.

Важная тема для Горького — извечный спор о мещанстве. Или «неразбериха»?

Ведь в русском человеке много чего перемешано, и, возможно, это его загадка.

10. ЖИЗНЬ КЛИМА САМГИНА

Роман — самый крупный в горьковском наследии, «на восемьсот человек», как болели пародисты, так и остался незаконченным. Но то, что осталось, превосходит все написанное Горьким на польском языке. Оказывается, он умел писать сдержанно, почти академично, но в то же время по-горьковски.

По определению Горького, это книга о «среднестатистическом интеллектуале, который проходит через целый ряд настроений, ища для себя самое независимое место в жизни, где ему было бы комфортно и материально, и внутренне».

И все это — на фоне перелома революционных лет, вплоть до 1918 года. Горький впервые проявил себя как реалист, объективный аналитик, нашел гармоничный повествовательный тон для своей последней книги.Он писал Самгина десятилетиями. В то же время автору не нравится титульный персонаж. Самгин настоящий, он тоже напоминает Иуду Головлева Щедрина. Но он ползет «по великой России» — и нам открывается пространство истории. Похоже, Горький, живший в вечной спешке, не хотел расставаться с этой книгой. Получилась энциклопедия, и вовсе не идеалистическая. Горький без лицемерия пишет о любви и флирте, о политике и религии, о национализме и финансовых махинациях… Это и летопись, и исповедь. Как и Сервантес, он даже упоминает себя в романе: герои обсуждают писателя Горького. Как мы сто лет спустя.

Просмотры: 0

Алексей Пешков, более известный как писатель Максим Горький, является значимой фигурой в русской и советской литературе. Он был пять раз номинирован на Нобелевскую премию, был самым опубликованным советским автором за все время существования СССР и считался наравне с Александром Сергеевичем Пушкиным и Лев Толстой главный творец русского литературного искусства.

Максим Горький. Фото с сайта www.detlib-tag.ru

Алексей Пешков — будущий Максим Горький родился в городке Канавино, который на тот момент находился в Нижегородской губернии, а сейчас является одним из районов Нижнего Новгорода. Его отец Максим Пешков был плотником, а в последние годы жизни руководил пароходством. Мать Варвара Васильевна умерла от чахотки, поэтому родителей Алеши Пешковой сменила бабушка Акулина Ивановна.С 11 лет мальчик был вынужден приступить к работе: Максим Горький был курьером в магазине, барменом на пароходе, помощником пекаря и иконописцем. Биография Максима Горького отражена им лично в рассказах «Детство», «В людях» и «Мои университеты».

После неудачной попытки стать студентом Казанского университета и ареста по причине связи с марксистским кружком будущий писатель стал сторожем на железной дороге. А в 23 года молодой человек отправляется бродить по стране и сумел пешком добраться до Кавказа.Именно во время этого путешествия Максим Горький вкратце записал свои мысли, которые впоследствии легли в основу его будущих произведений. Кстати, примерно в это же время начали публиковаться и первые рассказы Максима Горького.

Уже став известным писателем, Алексей Пешков уезжает в США, затем переезжает в Италию. Произошло это вовсе не из-за проблем с властями, как иногда указывают некоторые источники, а из-за изменений в семейной жизни. За границей Горький продолжает писать революционные книги.Он вернулся в Россию в 1913 году, поселился в Санкт-Петербурге и начал работать в различных издательствах.

Первым из опубликованных рассказов Максима Горького стал знаменитый «Макар Чудра», вышедший в 1892 году. Известность писателю принесло двухтомное издание «Очерки и рассказы». Интересно, что тираж этих томов был почти в три раза больше, чем принято было в те годы. Из наиболее популярных произведений того периода стоит отметить рассказы «Старуха Изергиль», «Бывшие люди», «Челкаш», «Двадцать шесть и один», а также стихотворение «Песня о соколе».Еще одно стихотворение «Песня о буревестнике» стало учебником. Максим Горький много времени уделял детской литературе. Он написал ряд сказок, например, «Воробей», «Самовар», «Сказки Италии», издал первый в Советском Союзе специальный детский журнал, организовывал праздники для детей из малообеспеченных семей.

Пьесы Максима Горького «Внизу», «Буржуа» и «Егор Булычев и другие», в которых он раскрывает талант драматурга и показывает, каким он видит жизнь вокруг себя, очень важны для осмысления творчества художника. писатель.Рассказы «Детство» и «В людях», социальные романы «Мать» и «Дело Артамоновых» имеют большое культурное значение для русской литературы. Последним произведением Горького считается роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина», имеющий второе название «Сорок лет». Писатель работал над рукописью 11 лет, но так и не успел ее закончить.

После окончательного возвращения на родину в 1932 году Максим Горький работает в издательствах газет и журналов, создает серии книг «История фабрик и заводов», «Библиотека поэта», «История гражданской войны», организует и проводит Первый Всесоюзный съезд советских писателей.После неожиданной смерти сына от воспаления легких писатель поник. При очередном посещении могилы Максима он сильно простудился. В течение трех недель у Горького была лихорадка, которая привела к его смерти 18 июня 1936 года. Тело советского писателя было кремировано, а прах помещен в Кремлевскую стену на Красной площади. Но сначала мозг Максима Горького удалили и передали в НИИ для дальнейшего изучения.

Более полную биографию Максима Горького см. Здесь :

Максим Горький с самого начала своей карьеры писал произведения на детскую тематику.Писатель А. Горький считается одним из основоположников современной детской литературы, он приложил много усилий для ее создания, позаботился о том, чтобы книги писали люди, любящие детей, понимающие их внутренний мир.

На нашей виртуальной выставке представлены книги для разных возрастных категорий читателей.

Книги Максима Горького для дошкольников и младших школьников.

Горького, м. Чехол с Евсейкой [Текст] / М.Горького; комп. В. Приходько; рис. Ю. Молоконова. — М .: Малыш, 1979. –80 с. : больной.

Сказка «Дело Евсейки» впервые была опубликована в 1912 году в газете «День». В 1919 году он появился с некоторыми изменениями в журнале «Северное сияние». Он содержит обширный познавательный материал, изложенный поэтично, в занимательной и доступной для детей форме. Горький видит природу глазами мальчика Евсейка. Это дает писателю возможность ввести в сказку понятные детям сравнения: анемоны подобны рассыпанным по камням вишням; Евсейка увидел голотурию, «похожую на плохо нарисованную свинью», колючего лобстера, вертящего «глазами на ниточках», сепию, похожую на «мокрый носовой платок».«Когда Евсейка захотел свистеть, выяснилось, что этого нельзя делать:« вода уходит в рот, как пробка ».

Горького, А.М. Воробей : [Текст] / Алексей Максимович Горький; [художник. А. Салимзянов]. –М .: Изд-во Мещерякова, 2010. — 30, с. : col. ил — (Детская классика).

Одним из самых ярких детских произведений Горького по праву можно назвать сказку «Воробей».Воробей Пудик еще не умел летать, но уже с любопытством выглядывал из гнезда: «Хотел как можно скорее узнать, что такое мир божий и подходит ли он для него». Из-за чрезмерного любопытства Пудик попадает в беду — он выпадает из гнезда; а тут кот «красные, зеленые глаза» …

Сказка «Воробей» написана в стиле устного народного творчества. Повествование звучит неторопливо, аллегорически. Как и в народной сказке, здесь присутствует героическое и юмористическое, а воробьи наделены чувствами, мыслями, человеческими переживаниями.

Горького, м. Жил-был самовар [Текст]: рассказы и сказки / М. Горький; комп. Владимир Приходько. — Москва: Детская литература, 1986. -54, с. : больной. — (Школьная библиотека).

Сказка «Самовар» выдержана в сатирических тонах, героями которой стали «очеловеченные» предметы: сахарница, сливочник, чайник, чашки. Ведущая роль принадлежит «маленькому самовару», который «любил выпендриваться» и хотел, чтобы «луну сняли с неба и сделали для него поднос».Чередуя прозаический и поэтический текст, заставляя столь знакомые детям предметы петь песни, вести оживленные беседы, Максим Горький добился главного — интересно писать, но не допускать излишней морализации. Исходя из своих творческих принципов, писатель инициировал создание в детской литературе особого типа литературной сказки, характеризующейся наличием в ней значительного научного и познавательного потенциала.

Горького, м. Про Иванушку-дурака [Текст]: Русская народная сказка / Максим Горький; инжир.Николай Кочергин. — Санкт-Петербург; Москва: Речь, 2015. — с. : col. ил — (Серия «Моя любимая книга»).

Полная задорного и доброго юмора русская народная сказка «Об Иванушке-дураке», услышанная Максимом Горьким в детстве, а затем воплощенная в авторском пересказе, не только развлечет детей, но и поможет приучить их к любви. чтение и художественный вкус. Ведь иллюстрации к ней создал Николай Кочергин, выдающийся художник детских книг и настоящий мастер кисти.

Книги Максима Горького для детей младшего и среднего школьного возраста.

Горький, Горящее сердце М. Данко [Текст] / М. Горький; рис. В. Самойлов. — Саратов: Приволжское книжное издательство, 1973. — 16 с. : больной.

Легенды создавались людьми с давних времен. В яркой образной форме они рассказывали о героях и событиях, передавая читателю народную мудрость, народные чаяния и мечты. Горький использует жанр литературной легенды, потому что он как нельзя лучше соответствовал его задумке: коротко, взволнованно, ярко поет все лучшее, что может быть в человеке.Легенда о Данко рассказывает о храбром и красивом молодом человеке. Он счастлив, что живет среди людей, потому что любит их больше, чем себя. Данко смел и бесстрашен, он ставит перед собой благородную цель — быть полезным людям. От глубокого сострадания к своим соплеменникам, живущим без солнца в болотах, утратившим волю и отвагу, огонь любви к ним зажегся в сердце Данко. Эта искра превратилась в факел.

Горького, м. Рассказы и сказки для детей [Текст] / Максим Горький; художник С.Бабук. — М .: Стрекоза, 2010. –157, с. : больной. — (Школьная библиотека).

В творчестве Максима Горького для детей особое место заняли сказки, в которых ярко выражены идейно-эстетические принципы, как и в рассказах о детстве и юности.

В сказках Максим Горький продолжил работу над новым типом детской сказки, в содержании которой познавательный элемент играл особую роль.

Гимн природе, солнцу в сказке «Утро» совмещен с гимном труду и «великому делу людей, сделанных ими всеми вокруг нас.«И тут же автор счел нужным напомнить детям, что трудящиеся« всю жизнь украшают и обогащают землю, но от рождения до смерти остаются бедными ». После этого автор задает вопрос:« Почему? об этом узнаешь позже, когда станешь большим, если, конечно, захочешь знать … »

Создавая художественные образы детей в своих произведениях («Дед Архип и Лёнка», «Миша», «Шейк», «Детство Ильи» и др.), Писатель стремился изобразить детские судьбы в конкретной социальной среде.

В повести «Сотрясение» заметно затронуто автобиографическое начало, поскольку сам автор подростком работал в иконописной мастерской, что нашло отражение в его трилогии. В то же время в «Встряске» Максим Горький продолжил раскрывать важную тему переутомления детей и подростков.

Горького, м. Сказки Италии [Текст] / М. Горький; гравюры К. Безбородова. — Москва: Детская литература, 1980.–128 с. : больной.

«Сказки Италии», написанные для взрослых практически сразу в период революционного подъёма начала XX века. стали издаваться для детей. «Сказки Италии» воспевали радость труда, равноправие людей, утверждали идею единства трудящихся. Большинство персонажей «Сказок» свято чтят яркие переживания прошлого: «вспоминать — то же самое, что понимать».

Одна из лучших сказок цикла — сказка Пепе.Мальчик любил природу: «Он всем занят: цветы, текущие густыми ручьями по доброй земле, ящерицы среди сиреневых камней, птицы в чеканной оливковой листве». Образ Пепе дан в перспективе будущего — из таких, как он, вырастают поэты и лидеры. И в то же время он воплощает в себе характерные черты простых людей Италии с их добротой, открытостью, любовью к земле.

Книги Максима Горького для детей среднего и старшего школьного возраста.

Горького, м. Детство [Текст] / М. Горький; художник Б. А. Дехтерев. — Москва: Советская Россия, 1982. –208 с. : больной.

Повесть «Детство», первая часть автобиографической трилогии Горького, написана в 1913 году. Зрелый писатель обратился к теме своего прошлого. В «Детстве» он пытается осмыслить этот период жизни, истоки человеческого характера, причины счастья и несчастья взрослого человека.

В центре повествования — мальчик Алеша, волею судеб «брошенный» в семью матери.После смерти отца Алешу воспитывают дедушка и бабушка. Поэтому можно сказать, что эти люди — главные в его судьбе, те, кто вырастили мальчика, заложили в нем все основы. Но кроме них в жизни Алеши было много людей — многочисленные дяди и тети, жившие под одной крышей, двоюродные братья, гости … Все они воспитывали героя, влияли на него, иногда даже не желая того.

Горького, м. Мои университеты [Текст] / М.Горького; ил Б. А. Дехтерева. — М .: Советская Россия, 1984. –128 с. : больной.

Повесть «Мои университеты», написанная в 1923 году, — последняя часть автобиографической трилогии Горького.

Сюжет повести сосредоточен на юном Алеше Пешкове, который едет в Казань поступать в вуз, но вскоре из-за нехватки средств понимает, что учиться там не для него.

Молодой человек устраивается на несколько работ, не гнушаясь тяжелым физическим трудом. Алеша загорается революционной искрой, изучает литературу.Так что сама его жизнь — университет — это основная идея произведения. Жажда знаний, постоянное совершенствование, гора необходимой литературы для собственного просвещения, знакомство с интересными людьми, а также единомышленниками — все это позволяет сформировать собственное видение мира лучше, чем учебное заведение.

Горького, м. Рассказы. Внизу [Текст] / М. Горький. –М .: Дрофа, 2001. — 160 с.- (Школьная программа).

В книгу вошли ранние романтические рассказы «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Челкаш», «Коновалов», «Мальва», а также «Сказание о Марко», «Песня о соколе», «Песнь о. Буревестник ».

В своих произведениях Горький исполнил гимн красивому и сильному мужчине. Это не случайно. Горький пришел в литературу как художник восставших на борьбу революционных народных масс. И он стал великим поэтом освобождения народа. Он выдвинул новую меру ценности человека: его волю к борьбе, активность, способность перестраивать жизнь.«Макар Чудра» по праву открывает теперь все собрание сочинений писателя. В нем уже звучит голос нового революционного искусства, которое в будущем, укрепившись и расширившись, обогатит всю русскую и мировую литературу.

Пьеса «На дне», созданная писателем в 1902 году, была задумана Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающих жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Глубокий смысл, заложенный автором, — это попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что такое человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» нравственной и общественной жизни.

Спектакль «На дне» живет уже более века и продолжает оставаться одним из самых сильных произведений русской классики. Спектакль заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять моральному и социальному упадку.

Горький, Максим. Книга о русских людях [Текст] / Максим Горький. — М .: Вагриус, 2000. –577 с. : больной.- (Мой 20 век).

Возможно, именно Горькому удалось отразить в своем творчестве историю, жизнь и культуру России первой трети ХХ века с поистине эпическим размахом. Это касается не только его прозы и драмы, но и мемуаров — прежде всего, «Записок из дневника», знаменитых литературных портретов Антона Чехова, Льва Толстого, Владимира Короленко, Леонида Андреева, Сергея Есенина, Саввы Морозова, а также к «Несвоевременным мыслям» — хронике времен Октябрьской революции.«Книга русского народа» (как первоначально задумал называть свои воспоминания Горький) — это уникальная серия персонажей — от интеллектуалов до философствующих бродяг, от революционеров до ярых монархистов. Очерк В. И. Ленина публикуется в первом издании — без последующих слоев «учебного глянца»

.

Педагогические взгляды Максима Горького.

Горького, м. О детской литературе [Текст]: статьи, высказывания, письма / М.Горького; запись Art. комментарий. Н. Б. Медведева. — М .: Изд-во «Детская литература», 1968. –432 с.

Цель сборника — максимально полно представить статьи, письма, высказывания А. М. Горького о детской литературе и детском чтении.

Коллекция состоит из пяти разделов. Первый содержит статьи и высказывания А. М. Горького о детской литературе и детском чтении; во втором — его письма родственникам, писателям, учителям, ученым; в третьих письма и обращения к детям.В четвертый раздел сборника вошли статьи А. М. Горького о творчестве детей.

В последнем разделе публикуются (в алфавитном порядке авторов) воспоминания А.С. Серафимович, Н.Д. Телешов, К.И. Чуковский, С.Я. Маршак, А.С. создание книг для детей, способствовало развитию советской детской литературы. Эти статьи и воспоминания современников Алексея Максимовича помогают лучше представить разностороннюю деятельность Горького в области детской литературы.

Книги о жизни и творчестве Максима Горького.

Быков Д.Л. Был Горький? [Текст] / Дмитрий Быков. — М .: АСТ: Астрель, 2008. — 348, с., Л. ил., Портр. : ил., портр.

Дмитрий Быков, известный прозаик, поэт, выдающийся публицист, в своей книге «Был ли Горький?» рисует фигуру писателя-классика, свободную от литературного лоска и последующей мифологии.

Где заканчивается Алексей Пешков и начинается Максим Горький? Кто был он? Писатель повседневности, певец городского дна? «Буревестник революции»? Неисправимый романтик? Или его жизненная и писательская позиция иногда граничила с холодным расчетом? Во всяком случае, Быков уверен: «Горький сегодня великий, чудовищный, трогательный, странный и совершенно необходимый писатель.«

«Максим Горький обогатил советскую устную речь десятками цитат:« Песню безумия храбрых поем »; «Мужик — звучит гордо»; «Пусть разразится буря»; «Ни одна блоха не плохая: все черные, все прыгают». «Ведут мерзости жизни» — это иногда приписывают Чехову, но Горький что-то сказал в рассказе «Детство».

Ваксберг, А.И. Смерть буревестника [Текст]: М. Горький: Последние двадцать лет / А.И. Ваксберг. — М .: ТЕРРА-Спорт, 1999. — 391 с.

Автор книги, известный писатель, мастер документальной прозы и публицистики, вице-президент Русского ПЕН-клуба, в своем документальном романе исследует последние 20 лет жизни М. Горького, которому не нравится Чужой исторический деятель, выражает свое чисто субъективное видение событий, происходящих на этот раз.

В основе этого исследования лежит многообразие Горького, на которое указывали многие писавшие о нем авторы, и прежде всего те, кто лично встречался с ним.Все они отметили невозможность показать изображение Горького с каким-либо определенным знаком — положительным или отрицательным. Знак ускользнул, вступил в непримиримый конфликт с реалиями. Однако до сих пор книги о Горьком, особенно биографические, представляли собой почти мифические стереотипы, втиснутые в рамки, строго определенные партийными идеологами. Вот почему в этой книге автор широко использовал право своего создателя излагать свою точку зрения, не лишая читателя права принимать или отвергать.

Максим Горький в воспоминаниях современников [Текст]: в двух томах / сост. и приготовься. текст А. А. Крундышева; художник В. Максина. — Москва: Художественная литература, 1981. — 445 с.

В этот том вошли воспоминания Горького в послереволюционный период: о его жизни в Сорренто, о его триумфальном путешествии по Стране Советов, о его возвращении на родину и о последних днях его жизни.

«Он любил и смех, и шутки, но к призванию писателя, художника, творца относился непримиримо, строго, страстно.

Слушая какого-нибудь начинающего талантливого писателя, он мог расплакаться, встать и уйти из-за стола, вытирая глаза платком, ворча: «Хорошо пишут, черти полосатые».

Это был весь Анатолий Максимович …

Толстой А.Н.

А.М. Горький в портретах, иллюстрациях, документах 1968- 1936 [Альбом] : пособие для учителей средних школ / составитель: Р.Г. Вайслехем; Я.М. Касаткина и другие; изд. М. Б. Козьмина и Л. И. Пономарева. –М .: Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства образования РСФСР, 1962. — 520 с.

Публикация предназначена для рассказа о жизни и творчестве Горького с помощью визуального, документального и текстового материала.

Здесь читатель увидит репродукции картин и иллюстраций таких художников, как И. Репин, В. Серов, С. Герасимов, Кукрыниксы, П. Корин и многих других, которые являются гордостью нашего искусства.Большое место в альбоме занимают редкие документальные фотографии, извлеченные из личного архива писателя или близких ему людей.

Как известно, деятельность Горького необычайно многогранна. Он великий писатель, основоположник литературы социалистического реализма, выдающийся публицист. Ярый революционер, видный общественный деятель.

Естественно, все эти аспекты разнообразной деятельности Алексея Максимовича отражены в альбоме (конечно, в пределах, возможных для данного издания).

Книги из собрания «Редкая книга» ГБУК РО »Ростовская областная детская библиотека им. В.М. Величкина:

Горький М. Как я учился [Текст] / Максим Горький. -Москва; Ленинград: Госиздат, 1929. — 22 с.

Впервые опубликовано 29 мая 1918 года в газете «Новая жизнь» под заголовком «О книгах» и одновременно с подзаголовком «Рассказ» в газете «Книга и жизнь».

История основана на речи М. Горького 28 мая 1918 года в Петрограде на митинге общества «Культура и свобода». Речь началась со слов: «Я расскажу вам, граждане, о том, что книги дали моему разуму и чувству. Я научился читать сознательно, когда мне было четырнадцать … »Несколько раз труд переиздавался под названием« Как я научился »с опусканием первой фразы и небольшими дополнениями в конце рассказа.

В 1922 году Максим Горький значительно расширил рассказ для отдельного издания З.И. Гржебина.

Рассказ не вошел в собрание сочинений.

Произведения Горького: полный список. Максим Горький: ранние романтические произведения Великий русский писатель Максим Горький (Пешков Алексей Максимович) родился 16 марта 1868 года в Нижнем Новгороде — умер 18 июня 1936 года в Горках. В раннем возрасте, по его собственным словам, «ушел в народ». Он жил тяжело, ночевал в трущобах среди всего сброда, скитался, перебивался случайным куском хлеба. Он проехал огромные территории, посетил Дон, Украину, Поволжье, южную Бессарабию, Кавказ и Крым.Вначале активно вел общественную и политическую деятельность, за что не раз подвергался арестам. В 1906 году он уехал за границу, где начал успешно писать свои произведения. К 1910 году Горький приобрел известность, его творчество вызывало большой интерес. Ранее, в 1904 году, стали выходить критические статьи, а затем и книга «О Горьком». Работы Горького интересовали политиков и общественных деятелей. Некоторые из них считали, что писатель слишком свободно трактует происходящие в стране события.Все, что писал Максим Горький, работает для театра или публицистические очерки, рассказы или многостраничные рассказы, вызывало резонанс и часто сопровождалось антиправительственными выступлениями. Во время Первой мировой войны писатель занял откровенно антимилитаристскую позицию. Он с энтузиазмом встретил революцию 1917 года и превратил свою квартиру в Петрограде в арену для политических лидеров. Часто Максим Горький, произведения которого становились все более актуальными, во избежание неверного толкования рецензировал свои собственные работы.За границей В 1921 году писатель уехал на курс лечения за границу. Три года Максим Горький жил в Хельсинки, Праге и Берлине, затем переехал в Италию и поселился в городе Сорренто. Там он начал публиковать свои воспоминания о Ленине. В 1925 году написал роман «Дело Артамоновых». Все произведения Горького того времени были политизированы. Возвращение в Россию 1928 год стал для Горького переломным. По приглашению Сталина он вернулся в Россию и в течение месяца переезжал из города в город, знакомится с людьми, знакомится с достижениями промышленности, наблюдает за развитием социалистического строительства.Затем Максим Горький уезжает в Италию. Однако уже в следующем (1929) году писатель снова приезжает в Россию и на этот раз посещает Соловецкие спецлагеря. При этом отзывы оставляют самые положительные. Александр Солженицын упомянул об этой поездке в Горького в своем романе «Архипелаг ГУЛАГ». Окончательное возвращение писателя в Советский Союз произошло в октябре 1932 года. С тех пор Горький живет в бывшем особняке Рябушинских на Спиридоновке, на своей даче в Горках, уезжает отдыхать в Крым.Первый съезд писателей Спустя некоторое время писатель получает политический заказ от Сталина, который поручает ему подготовить I съезд советских писателей. В свете этого заказа Максим Горький создает несколько новых газет и журналов, издает серии книг по истории советских заводов и фабрик, гражданской войне и некоторым другим событиям советской эпохи. Затем написал пьесы: «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие». Некоторые из написанных ранее произведений Горького также были использованы им при подготовке первого съезда писателей, который состоялся в августе 1934 года.На съезде в основном решались организационные вопросы, было избрано руководство будущего Союза писателей СССР, созданы писательские секции по жанрам. Произведения Горького также проигнорировали на I съезде писателей, но его избрали председателем правления. В целом мероприятие было признано успешным, и Сталин лично поблагодарил Максима Горького за плодотворную работу. Популярность М. Горький, произведения которого долгие годы вызывали ожесточенные споры среди интеллигенции, старался принимать участие в обсуждении своих книг и особенно театральных пьес.Время от времени писатель посещал театры, где своими глазами видел, что люди неравнодушны к его творчеству. Ведь для многих писатель М. Горький, произведения которого были понятны простому человеку, стал проводником новой жизни. Зрители театра несколько раз ходили на спектакль, читали и перечитывали книги. Ранние романтические произведения Горького Творчество писателя условно можно разделить на несколько категорий. Ранние произведения Горького романтичны и даже сентиментальны. Они еще не чувствуют жесткости политических настроений, которыми пропитаны более поздние рассказы и рассказы писателя.Первый рассказ писателя «Макар Чудра» — о мимолетной цыганской любви. Не потому, что это было мимолетным, потому что «любовь пришла и ушла», а потому, что длилась она всего одну ночь, без единого прикосновения. Любовь жила в душе, не касаясь тела. А потом смерть девушки от руки любимого, гордая цыганская Рада ушла из жизни, а вслед за ней сам Лойко Зобар — вместе поплыл по небу, взявшись за руки. Потрясающий сюжет, невероятная сила повествования. Повесть «Макар Чудра» стала визитной карточкой Максима Горького на долгие годы, прочно заняв первое место в списке «ранних произведений Горького».Писатель много и плодотворно работал в молодости. Ранние романтические произведения Горького — это цикл рассказов о Данко, Соколе, Челкаше и других. Короткий рассказ о духовном совершенстве заставляет задуматься. «Челкаш» — это рассказ об обычном человеке, несущем высокие эстетические чувства. Побег из дома, бродяжничество, соучастие в преступлении. Встреча двоих — один занимается обычными делами, другой вызван происшествием. Зависть, недоверие, готовность к покорному раболепству, страх и подобострастие Гаврилы противопоставляются храбрости, самоуверенности и свободолюбию Челкаша.Однако обществу Челкаш не нужен, в отличие от Гаврилы. Романтический пафос переплетается с трагичным. Описание природы в повести также окутано пеленой романтики. В рассказах «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» и, наконец, в «Песне о соколе» прослеживается мотивация «безумия храбрых». Писатель ставит героев в непростые условия, а затем, вне всякой логики, ведет их к финалу. Тем интереснее творчество великого писателя, что повествование непредсказуемо.Произведение Горького «Старуха Изергиль» состоит из нескольких частей. Герой ее первого рассказа — сын орла и женщины, зоркий Ларра, представлен как эгоист, неспособный на высокие чувства. Когда он услышал изречение о том, что он неизбежно должен платить за то, что он взял, он выразил свое недоверие, сказав: «Я хотел бы остаться невредимым». Люди отвергли его, обрекая на одиночество. Гордость Ларры оказалась для него фатальной. Данко не менее горд, но с любовью относится к людям.Таким образом, он получает свободу, необходимую его соплеменникам, которые ему поверили. Несмотря на угрозы тех, кто сомневается, что он сможет вывести племя из густого леса, молодой вождь продолжает свой путь, волоча за собой людей. А когда силы у всех на исходе, а лес не кончился, Данко вскрыл грудь, вынул горящее сердце и своим пламенем осветил тропу, которая вела их на поляну. Неблагодарные соплеменники, вырвавшись на свободу, даже не взглянули на Данко, когда он упал и умер.Люди убегали, на бегу топтали пылающее сердце, и оно рассыпалось синими искрами. Романтические произведения Горького оставляют неизгладимый след в душе. Читатели сопереживают персонажам, непредсказуемость сюжета держит их в напряжении, а финал часто бывает неожиданным. Кроме того, романтические произведения Горького отличаются глубокой нравственностью, ненавязчивой, но заставляющей задуматься. Тема личной свободы доминирует в раннем творчестве писателя. Герои произведений Горького свободолюбивы и даже готовы отдать жизнь за право выбирать свою судьбу.Поэма «Девушка и смерть» — яркий пример самопожертвования во имя любви. Молодая, полная жизни девушка заключает сделку со смертью ради одной ночи любви. Она готова умереть утром без сожаления, лишь бы еще раз встретиться с любимым. Считающий себя всемогущим король приговаривает девушку к смерти только потому, что, вернувшись с войны, он был в плохом настроении и не любил ее счастливый смех. Смерть пощадила Любовь, девочка осталась жива и «костлявый с косой» не имел над ней власти.Романтика присутствует и в «Песне о буревестнике». Гордая птица свободна, она, как черная молния, мечется между серой равниной моря и облаками, нависающими над волнами. Пусть буря разразится сильнее, храбрая птица готова к бою. И пингвину важно спрятать свое толстое тело в скалах, он по-разному относится к буре — как бы он ни мочил перья. Личность в произведениях Горького Во всех его рассказах присутствует особый, утонченный психологизм Максима Горького, а личности всегда отводится главная роль.Даже бомжи-бомжи, персонажи приюта, и они представлены писателем как уважаемые граждане, несмотря на их тяжелое положение. Человек в творчестве Горького поставлен на первый план, все остальное вторично — на заднем плане — описываемые события, политическая ситуация, даже действия государственных органов. Повесть Горького «Детство» Писатель как бы от своего имени рассказывает историю жизни мальчика Алеши Пешкова. История печальная, она начинается со смерти отца и заканчивается смертью матери.Оставшись сиротой, мальчик услышал от деда на следующий день после похорон матери: «Ты не медаль, не вешай мне на шею … Иди в люди …». И он выгнал. На этом заканчивается произведение Горького «Детство». А в середине было несколько лет жизни в доме деда, худощавого старичка, который по субботам бичевал розгами всех, кто слабее его. И только его внуки, жившие в доме, уступали по силе его деду, и он бил их наотмашь, кладя на скамейку запасных.Алексей рос при поддержке матери, и в доме висел густой туман вражды между всеми и всеми. Дяди ссорились между собой, угрожали деду, что его побьют, двоюродные братья пили, а их жены не успевали рожать. Алеша пытался подружиться с соседскими мальчиками, но их родители и другие родственники были в таких запутанных отношениях с дедушкой, бабушкой и мамой, что дети могли общаться только через дыру в заборе.«На дне» В 1902 году Горький обратился к философской теме. Он создал спектакль о людях, волей судьбы опустившихся на самое дно российского общества. Несколько персонажей, обитателей дома, писатель описал с пугающей точностью. В центре повествования — бомжи, находящиеся на грани отчаяния. Кто-то думает о самоубийстве, кто-то надеется на лучшее. Произведение М. Горького «На дне» — яркая картина социальных и бытовых беспорядков в обществе, часто переходящих в трагедию.Хозяин приюта Михаил Иванович Костылев живет и не знает, что его жизнь постоянно находится под угрозой. Его жена Василиса уговаривает одного из гостей — Ваську Пепельницу — убить ее мужа. Вот и все: вор Васька убивает Костылева и попадает в тюрьму. Остальные обитатели приюта продолжают жить в атмосфере пьяного разгула и кровавых драк. Через некоторое время появляется некий Лука, поисковик и болтун. Он напрасно «флудит», ведет долгие разговоры, всем без разбора обещает счастливое будущее и полное благополучие.Затем Люк исчезает, и несчастные люди, которым он дал надежду, теряются. Последовало сильное разочарование. Сорокалетний бомж по прозвищу Актер кончает жизнь самоубийством. Остальные тоже недалеко от этого. Общежитие, как символ тупика русского общества конца XIX века, неприкрытая язва социальной структуры. Творчество Максима Горького «Макар Чудра» — 1892 год. Рассказ о любви и трагедии. «Дед Архип и Лёнка» — 1893 г. Бедный, больной старик с внуком Лёнкой, подростком.Сначала дедушка не выдерживает и умирает, потом умирает внук. Добрые люди хоронили несчастных у дороги. «Старуха Изергиль» — 1895. Несколько рассказов старухи о эгоизме и самоотверженности. «Челкаш» — 1895 г. Рассказ о «заядлом пьянице и умном, отважном воришке». «Орловы» — 1897. Рассказ о бездетной супружеской паре, решившей помочь больным. «Коновалов» — 1898. Рассказ о том, как Александр Иванович Коновалов, арестованный за бродяжничество, повесился в тюремной камере.«Фома Гордеев» — 1899. Рассказ о событиях конца 19 века, произошедших в Волге. О мальчике по имени Томас, который считал своего отца сказочным разбойником. «Буржуа» — 1901. Рассказ о мещанских корнях и новом веянии времени. «На дне» — 1902 год. Пронзительный сюжетный спектакль о бездомных, потерявших всякую надежду. «Мать» — 1906 год. Роман на тему революционных настроений в обществе, о событиях, происходящих на фабрике, с участием членов одной семьи.»Васса Железнова» — 1910 год. Спектакль о молодой 42-летней женщине, владелице пароходства, сильной и властной. Детство — 1913 г. История простого мальчика и его непростой жизни. «Сказки Италии» — 1913. Цикл рассказов о жизни итальянских городов. «Страсто-лики» — 1913. Краткий рассказ о глубоко несчастной семье. «В людях» — 1914. Рассказ о мальчике на побегушках в модном обувном магазине. «Мои университеты» — 1923. Рассказ о Казанском университете и студентах.«Голубая жизнь» — 1924. Рассказ о мечтах и ​​фантазиях. «Дело Артамоновых» — 1925 год. Рассказ о событиях, происходящих на фабрике тканого полотна. «Жизнь Клима Самгина» — 1936. События начала ХХ века — Петербург, Москва, баррикады. Каждый прочитанный рассказ, повесть или роман оставляет впечатление высокого литературного мастерства. Персонажи обладают множеством уникальных черт и характеристик. Анализ произведений Горького предполагает исчерпывающую характеристику персонажей с последующим обобщением.Глубина повествования органично сочетается со сложными, но понятными литературными приемами.