Лирика Лермонтова: основные темы и мотивы

Лермонтов был великим поэтом девятнадцатого века. Он оставил после себя огромное наследие, где особое место можно отвести лирике. В целом писатель творил в эпоху романтизма, что не могло не отразиться на его произведениях. Однако поэту удавалось каждое стихотворение дополнить своим видением, что делало его стихи особенными. В своем творчестве Лермонтов охватывал разнообразные темы, многие из которых актуальны и в настоящее время.

Темы и мотивы лирики Лермонтова

Лирика Лермонтова, основные ее темы и мотивы писатель направлял на поиски духовности, на борьбу против общества, что было настроено против него. Он пытался философствовать, размышляя не тему смысла жизни, взаимоотношений природы и человека, затрагивал и тему одиночества. Если о лирике Лермонтова сказать очень кратко, то писал он на разные темы, и его стихи отличались по настроению. Однако все их можно мысленно разделить на категории, где характерными будут несколько направлений.

Ранняя лирика Лермонтова

Свои силы на литературном поприще поэт стал пробовать в раннем возрасте. Несмотря на разнообразие жанров его произведений, основой его работ была лирика. Здесь стоит отметить именно раннюю лирику Лермонтова, которая сначала имела подражательный характер. И это понятно, писатель только учится, и глядя на предшественников, берет с них пример. Но вместе с этим, он не следует установленным традициям, а пытается все переосмыслить и выдать читателю свое видение, затрагивая важные темы и мотивы в своей лирике.

В ранней лирике Лермонтов виден как романтическая личность, где его творческие работы представляли собой некий дневник человека, что пытается познать себя. В своем раннем творчестве Лермонтов затрагивает проблемы социально-исторического характера, и в его работах мы видим патриотическое начало, которое только начинает закладываться в поэте. Примером того может быть стих Я видел тень блаженства. К тому же на начальном этапе писательской деятельности поэт затрагивает тему любви, где выделяется лермонтовский Нищий. Завершается этап ранней лирики поэта его стихотворением Нет, я не Байрон.

Любовная лирика Лермонтова

Среди раскрытых тем в лирике Лермонтова можно выделить и тему любви. Однако, читая произведения поэта, возникает грусть. Ведь вся его любовная лирика наполнена пессимистическими нотами. У Лермонтова очень много стихотворений о любви, но эта любовь не взаимная, да и для героев его стихотворений о любви сама любовь и понятие люби разное. Если для лирического героя все серьезно и он готов отдаться прекрасному чувству, то для героини это всего лишь очередная интрижка. Тому примером может быть стих Заблужденье купидона. А вообще, лермонтовские стихотворения о любви перечислять можно долго. Все они составляют любовную лирику писателя и все они противоречивы. С одной стороны мы видим надежду, но в итоге она сменяется мотивами одиночества и разочарованием.

Философская лирика Лермонтова

Какую бы тему поэт не затрагивал, какой бы мотив он ни выбирал, все равно основным направлением его работ были философские размышления. Здесь прослеживаются рассуждения о бытии, боге, о свободе и неволе человека, и смысле жизни. Лермонтов пытается понять тему смерти, раскрыть и понять тему любовного чувства и многое другое. Философская лирика Лермонтова направлена на борьбу двух начал, на поиск гармонии, на раскрытие тем и мотивов веры и неверия.

Родина в лирике Лермонтова

В своих работах писатель не прошел и мимо темы Родины. Он затрагивал ее, как и многие другие русские писатели. В своих стихотворениях поэт противопоставляет Родину государству и заявляет, что ему не приемлемо политическое устройство с его прогнившими схемами правления. Он называет Россию страной рабов и господ. Однако Родину свою Лермонтов любил. С ее природой, пейзажами, самобытностью. Эта любовь чувствуется и в стихотворении Родина или Русская мелодия.

Одиночество в лирике Лермонтова

На уроке, посвященному лирике Лермонтова, мы познакомились с основными темами и мотивами его стихотворений. Как раз тема одиночества является одной из важных тематик писателя и поэта. При этом мы видим, что чувство одиночества для Лермонтова естественно, ведь в душе писатель чувствовал себя чужим среди людей. Как говорил Белинский, Лермонтов был поэтом другой эпохи. Вот и его лирический герой постоянно ищет покой для души, бежит от толпы, подобно изгнаннику. Тему одиночества мы видим, например, в стихотворении Узник. Лермонтов пишет, что одинок его герой и нет отрады. Также видим тему одиночества в его стихотворении Пленный рыцарь и во многих других работах.

Может пригодиться для сочинений

Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова (кратко)

Все творчество Лермонтова представляет собой развернутый поэтический дневник, в котором автор выразил свое отношение к жизни, миру и писательскому творчеству. Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова является одной из главных. Как и другие, эта тема неразрывно связана с мотивом одиночества, непонимания и страдания.

Стихи, посвященные данной теме

Наиболее актуальной эта тема становится для поэта во втором периоде его творчества. Смерть Пушкина болезненно отразилась на мироощущении Лермонтова. Произведение «Смерть поэта» не просто является величайшим образцом темы поэзии, но и открывает новый этап творчества самого Лермонтова. Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова обычно также изучается по таким стихам, как «Пророк», «Поэт», «Журналист, читатель и писатель».

Анализ стихотворения «Пророк»

В литературе, как и в любом другом искусстве, без преемственности не обойтись. «Пророк» Лермонтова является своеобразным продолжением пушкинского стихотворения. Однако у Михаила Юрьевича оно окрашено в более мрачные краски. Попробуем сравнить два этих произведения, что в них общего? Во-первых, поэтический дар и в том и в другом стихотворении рассматривается как дар Божий. Поэт равен пророку, то есть он несет слово Божие на земле, он знает истину. Ему доступны и подвластны все стихии («мне тварь покорна там земная», читаем мы у Лермонтова).

Однако если Пушкин изображает сам момент превращения обычного человека в поэта, то Лермонтов начинает уже с того момента, как человек преображен. Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова и Пушкина трактуется по-разному. Александр Сергеевич выражает надежду на то, что он будет жечь глаголом сердца людей, у Лермонтова этой надежды не остается. Из пророка его лирический герой превращается в изгнанника, презираемого людьми. Непонимающая толпа обвиняет его в гордости, в то время как он несет «правды чистые ученья». Лермонтов прав, люди с трудом могут признавать свои ошибки и видеть свои пороки. Обозленные, они изгоняют поэта. И в одиночестве, на лоне природы, он ощущает гармонию.

«Поэт»: яркость символов и особенности построения стихотворения

Еще одно яркое стихотворение, в котором реализуется тема поэта и поэзии. В лирике Лермонтова очень много ярких образов, которые находят свое продолжение в виде аллюзий и реминисценций в последующих литературных произведениях. Это знаменитый парус, одинокий утес, листок и другие. Еще один образ — это кинжал, под которым подразумевается поэтический дар. Начало стихотворения «Поэт» необычно. Здесь рассказывается вовсе не о поэтическом творчестве, а о кинжале, который верно служил своему хозяину, но, к сожалению, после смерти его он долго валялся в лавке, а затем был кем-то куплен, повешен на стену в качестве аксессуара. Но у него другое предназначение. Его булат был создан для битв, для драк и походов, а не для того, чтобы быть блестящей игрушкой. И вот начинается вторая часть стихотворения. Читателю становится понятным, почему это стихотворение о поэзии. Ведь, подобно этому кинжалу, поэт перестал играть важную роль в жизни современников. И в этом виноват не только он сам, но и общество, которое привыкло слушать сладкую ложь, ублажающие слух речи. А ведь когда-то голос поэта был значим, к нему прислушивались, его боялись. Стихотворение заканчивается риторическим вопросом, в котором Лермонтов выражает надежду на то, что однажды «осмеянный пророк» проснется для мщения и вынет свой клинок.

«Журналист, читатель и писатель»

Даже названием стихотворение напоминает пушкинское — «Разговор книгопродавца с поэтом», по форме оно также представляет диалог. И это яркий пример того, как реализуется тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова. Краткое содержание стихотворения можно выразить следующими словами: в современности поэзия утратила свою былую мощь, она стала пустой и бесполезной. Отчасти оно перекликается со стихотворением «Поэт». Ведь в нем лирический герой Лермонтова снова задает вопрос:

«Когда же на Руси бесплодной,
Расставшись с ложной мишурой,
Мысль обретет язык простой
И страсти голос благородный?»

Это отчаянный крик поэта, который был отправлен в ссылку за свою смелость в стихах, это его надежда на то, что когда-то в России смогут думать и писать свободно.

«Смерть поэта» как переломный момент в творчестве писателя

За это произведение Лермонтов был отправлен в ссылку. С этого момента в его стихах не будет юношеского максимализма, категоричности. Теперь они будут более печальными и проникновенными. Одиночество углубится и усилится. Что касается самого произведения, то в нем Лермонтов обвиняет современное поколение в алчности, низменности, непонимании искусства. Толпа плела грязные сплетни вокруг святого имени поэта, не понимая, что тем самым губит его. Попутно Лермонтов поднимает и тему цензуры, говоря о гонениях на Пушкина.

Что значит для Лермонтова поэзия?

Настолько печально звучит тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова! Стихи, названные выше, не единственные. Во многих произведениях автора звучит идея о том, что поэтический дар становится для него проклятьем. Например, в раннем стихотворении «Молитва», он называет творчество «всесожигающим костром». Его жажда писать стихи становится невыносимой, она губит лирического героя.

Было и еще одно яркое раннее произведение, которое называется «Поэт» («Когда Рафаэль вдохновенный»). Это один из самых первых поэтических опытов Лермонтова. Особое звучание приобретает в нем тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова. Стихи, написанные лирическим героем, вскоре забываются, он сам охладевает к ним. Писательство Лермонтов сравнивает с живописью: вдохновленный художник, создав свое творение, падает пред ним, но спустя пару дней оно ему становится безразличным. Это своеобразная попытка осмыслить суть вдохновения. Под его действием поэту подвластно все, но как только это ощущение уходит, он забывает «огонь небесный».

Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова (кратко)

Подводя итоги, следует сказать, что для Лермонтова поэтическое творчество — это в первую очередь Божий дар. Он не просто так дан ему, не наработан, не натренирован. Он ниспослан для того чтобы поэт нес истину людям. Однако порой этот дар превращается в проклятие, ведь в современном мире люди не могут внять голосу поэта. Они не воспринимают стихи, ведь в них слишком много правды, слишком много обличающих слов. Боязнь осуждения и изгнания заставляет многих поэтов отказаться от своего истинного предназначения и стать «бесполезной игрушкой». Однако не таков сам Лермонтов. Он до последнего верит, что наступит время, когда сила поэта будет настолько же велика, как и в прошлом. Когда его слова «как Божий дух» будут носиться над толпой и вдохновлять ее на действия, когда слово сможет достучаться до сердец, открыть им истину. А истина проста — в любви к своему ближнему, к своей земле, в доброте и понимании. В том, чего так не хватало в жизни самому поэту.

Очень глубока и многопланова тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова. Урок в 9 классе, где сравнивается отношение к этой теме двух поэтов — Лермонтова и Пушкина, поможет лучше разобраться в проблеме. Также к этой теме обращаются в 10 классе, во время повторения.

Сочинение на тему «Лирика Лермонтова»

Писательский талант Михаила Юрьевича Лермонтова часто сравнивают с творческим гением Александра Сергеевича Пушкина. Он также в свое время оказал значительное влияние на становление русской литературы и на формирование народного сознания.
След поколений
Лермонтов на протяжении всей жизни тревожился о судьбе своего поколения. Его вгоняла в отчаяние праздность молодого поколения. Поэт понимал, что бездействие и бесцельное прожигание жизни в конце концов приведет их к бесславному погружению в небытие истории.
Все переживания отразились в стихах. Он так и говорит, что его поколение ждет только лишь тьма и пустота, что его поколение не оставит никакого следа после себя. Лермонтов постоянно сравнивает славное прошлое своего народа с теперешними общественными устоями. Видя страшную пропасть между двумя эпохами, он сокрушается, но понимает, что не в силах изменить что-либо в одиночку.

Михаил Лермонтов. Лирика

Эта книга рекомендована для внеклассного чтения ученикам 6-го класса. Слушаем аудиокнигу и знакомимся с классической литературой.

Петр Заболотский. Портрет М.Ю. Лермонтова (фрагмент). 1837. Государственная Третьяковская галерея, Москва

При жизни Михаил Лермонтов печатался редко: он был слишком требовательным к своим стихотворениям. Лермонтов выпустил первый и единственный сборник произведений в 1840 году. Основной мотив лермонтовской лирики — мотив одиночества. Лирический герой, противостоящий обществу, бунтует, а потому оказывается одинок. Стихотворения Михаила Лермонтова отличаются мелодичностью и эмоциональной насыщенностью. Виссарион Белинский писал в статье «Стихотворения М. Лермонтова»: «Бросая общий взгляд на стихотворения Лермонтова, мы видим в них все силы, все элементы, из которых слагается жизнь и поэзия. В этой глубокой натуре, в этом мощном духе все живет; им все доступно, все понятно; они на все откликаются».

«Баллада»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Есть речи — значенье»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Желание»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«И скучно, и грустно»

Текст читает актер Всеволод Ларионов, 1979 год.

«Как мальчик кудрявый, резва…»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Как небеса, твой взор блистает…»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Щербатовой»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Надежда»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Незабудка»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«О, не скрывай!»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Она поет — и звуки тают…»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Отчего»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Парус»

«Поток»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Поэт»

Текст читает актер Всеволод Ларионов, 1979 год.

«Прекрасны вы, поля земли родной…»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Расстались мы, но твой портрет…»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Романс»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Смирновой»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Солнце»

Текст читает актер Всеволод Аксенов, 1952 год.

«Тучи»

Текст читает актер Всеволод Ларионов, 1979 год.

«Утес»

Текст читает актер и режиссер Николай Мордвинов, 1960 год.

«Я не унижусь пред тобою…»

Текст читает актер Всеволод Ларионов, 1979 год.

Благодарим за предоставленные материалы АО «Фирма «Мелодия»

Послушать стихотворения Михаила Лермонтова «Есть речи — значенье», «И скучно, и грустно», «Щербатовой», «Отчего», «Парус», «Утес», «Я не унижусь пред тобою…» в iTunes можно по ссылке.

Анализ лирики Лермонтова Михаила Юрьевича

По характеру дарования Лермонтов, как и Пушкин, был прежде всего поэтом-лириком с рано сформировавшимся обостренным чувством личности. Лирические стихотворения занимают центральное место в его литературном наследии как по числу произведений, так и по их особой значимости для лермонтовского эпоса (поэмы, роман «Герой нашего времени») и драматургии («Маскарад»).

Именно в лирике наиболее полно отразились основные творческие интересы писателя, его идейные и художественные искания, факты личной биографии и «биографии» его поколения. Лермонтов, в отличие от многих русских писателей, не писал критических статей, рецензий и теоретических работ. Его представления о поэте и поэзии выражены в лирических стихотворениях.

Замыслы ряда крупных произведений Лермонтова складывались в лирическом творчестве. Например, работе над поэмой «Демон» предшествовало стихотворение «Мой демон» (1829), из «Думы» (1838) вырос «Герой нашего времени», многие эпизоды «кавказских» поэм возникли из предварительных поэтических «заготовок» в ранней лирике. Иногда Лермонтов целиком вводил тексты стихотворений в другие произведения. Находки, сделанные в ранней лирике, становились своеобразным «строительным материалом» и для позднейших стихотворений, и для поэм. Основой некоторых стихотворений, написанных в 1837-1840 гг., — «Узник», «Сосед», «Памяти А.И. Достоевского», «Договор» и др. — стали образы, строфы или отдельные строки ранних стихотворений. Самоповторения и автоцитаты — важнейшая особенность лермонтовского творчества, связанная с беспримерной для русской поэзии первой половины XIX в. привязанностью Лермонтова к ключевым темам и мотивам. Они варьировались во многих произведениях, отражая нюансы его идейно-эстетической позиции на разных этапах художественного развития.

Основная особенность лермонтовской лирики — ее протестующий, бунтарский и одновременно трагический характер. Источники трагического бунтарства — признание безграничных прав личности, оказавшейся в конфликте с обществом, эпохой, утратившей цельность и гармоничность восприятия мира, кризис веры в возможность осуществления общественных идеалов, острое осознание распавшейся «связи времен», ощущение исторического «промежутка», который обессмысливает любое действие, делает любую мечту несбыточной.

В ранней лирике 1828-1832 гг. личность романтика противопоставлена «целому миру». Конфликт с миром означал не только противостояние обществу, но и мятеж против «неба», Бога и мироздания. Романтическая антитеза «человек—мир» побуждала лирического героя Лермонтова остро ощущать собственное избранничество. Лирическое «я» — могущественная личность, способная единолично разрешить коренные вопросы общественного и нравственного устройства мира, который кажется ей абсолютно несовершенным, лишенным гармонии, а нередко и смысла.

Настанет день — и миром осужденный.
Чужой в родном краю,
На месте казни — гордый, хоть презренный —
Я кончу жизнь мою…

Лирический герой словно перебирает варианты своей судьбы, не останавливаясь ни на одном. В каждом из них — конфликт с миром, противоречие между его ролью мессии и отчуждением от людей:

За дело общее, быть может, я паду
Иль жизнь в изгнании бесплодно проведу;
Быть может, клеветой лукавой пораженный,
Пред миром и тобой врагами униженный,
Я не снесу стыдом сплетаемый венец

Лермонтов-лирик, убежденный- в своем избранничестве, пророчил себе судьбу странника, скитальца, вечного юноши с грузом «надежд разбитых» в душе. Один из самых выразительных поэтических манифестов раннего Лермонтова — стихотворение «Нет, я не Байрон, я другой…» (1832) — завершается «лирической дерзостью»: только он сам, «неведомый избранник», или пославший его на землю Бог могут рассказать толпе об «угрюмом океане» его души:

Кто может, океан угрюмый,
Твои изведать тайны? кто
Толпе мои расскажет думы?
Я — или Бог — или никто!

Юный Лермонтов отказывается от привычных жизненных ценностей: он не верит в счастье, не ценит покой и окружающую его гармонию. Смысл своего «плавания» по бурному «морю» жизни романтический бунтарь, побуждаемый духом протеста и мятежа, видит не в достижении счастья, не в бегстве от него, а в самом движении. В коротком стихотворении «Парус» (1832) по существу представлена целая программа жизни романтика с мятежной душой, который покою предпочитает бурю, с презрением относится к любому «берегу», ограничивающему его свободу. Гармония в природе раздражает его, ведь она не соответствует его собственной жажде бури и мятежа.

Стремление выработать собственную программу «жизне-строения», то есть романтического переустройства мира, — главная особенность романтического героя ранней лирики Лермонтова. Поэт-романтик отрекается от своей прозаически-будничной биографии, вбрасывающей его в круг «низкой» реальности. Его чувства предельно гиперболизированы. Лишенные эмоциональных полутонов и оттенков, они становятся всепоглощающими страстями, не похожими на обычные человеческие чувства. Лирический герой бросает вызов и «земле», и «небу». И земное, и небесное вызывают в нем настроения глубокой тоски, отчаяния, острого скептицизма. Он осознает неразрешимое противоречие между своими героическими порывами, нравственным максимализмом и ненужностью его подвигов ни обществу, ни мирозданию. Покой и гармония в окружающем мире приводят его к мысли, что он «чужд всему». Его протест — это жажда расшевелить мир, ценой самопожертвования заставить его преодолеть косность, инерцию и «спокойствия туман»:

Я жить хочу! хочу печали
Любви и счастию назло; 
Они мой ум избаловали
И слишком сгладили чело.
Пора, пора насмешкам света
Прогнать спокойствия туман;
Что без страданий жизнь поэта?
И что без бури океан?
Он хочет жить ценою муки,
Ценой томительных забот.
Он покупает неба звуки,
Он даром славы не берет.

Важная особенность ранней лирики Лермонтова — ее камерность. Поэт писал не для публики, а для себя. Несмотря на то, что многие стихотворения представляют собой лирические манифесты, они не рассчитаны на посторонних читателей. У многих из них всего один «адресат» — сам поэт. Легенда о юноше-избраннике, воплощенная в лирике 1828-1832 гг., была необходима Лермонтову не для огласки, не для молвы, а для самопознания. Ранние стихотворения — своеобразный лирический «документ», дневник самопознания, в котором на первом плане оказался внутренний опыт самого поэта. Словесные формы этого дневника далеки от совершенства: ведь его не волновали ни мнения читателей, ни оценки критиков и поэтов-современников. Пророчества о своей судьбе Лермонтов облекал в «одежды» общедоступных и традиционных мотивов и образов романтизма. «Ученическая» поэтическая форма и лирическая «автобиография», вдохновленная ранней духовной зрелостью поэта, образовали неповторимый сплав.

Ранние стихотворения Лермонтова — лирический «дневник», в котором лирические размышления были составной частью становления личности. Главный мотив творчества — внутренняя жизнь поэта, его мысли и мечты. Новизна слов и образов была несущественной, к ней Лермонтов в эти годы поразительно равнодушен. Он созидал свою судьбу, а в стихах выразил то, чем питалась его душа, видя в них неизбежных спутников своей юности, способных запечатлеть «невыразимое», не вмещавшееся в узкие рамки привычного «прозаического» слова. Герой ранней лермонтовской лирики, по мироощущению тождественный самому Лермонтову, жил ожиданием «славных» или «ужасных» дел, которые он совершит на поприще, вдохновленном или Богом, или Демоном. Поэта интересовал не нравственный смысл его будущих деяний, а сама «высота» цели, которую он будет штурмовать. Он был убежден, что не в словах, а в действии заключен истинный смысл его жизни.

В 1833-1835 гг. лирическая струя в творчестве Лермонтова почти иссякает: за четыре года написано лишь несколько стихотворений. Поэт теряет интерес к закрытому от посторонних лирическому комментированию собственной судьбы. «Возрождение» лирики началось на новом витке лермонтовской творческой «спирали». В 1836 г. было написано несколько стихотворений, но резкие изменения в характере лирического творчества произошли в 1837 г.

К середине 1830-х гг. Лермонтов осознал, что будущее, о котором он мечтал в ранней лирике, стало его несбывшейся судьбой: «жизнестроительная» утопия романтика рухнула. Широкий общественный резонанс, вызванный стихотворением «Смерть Поэта», открыл новую возможность — превратить несбывшуюся судьбу в новую общественную и эстетическую роль. Это роль поэта-пророка, не только дерзко бросающего вызов обществу и мирозданию, но и подводящего предварительные итоги своей жизни и жизни своего поколения.

Этапное стихотворение, в котором выражена новая позиция Лермонтова-лирика, — «Дума» (1838). Впервые поэт включил свое лирическое «я» в «мы» современников. Не отождествляя себя со своим поколением, он считает себя его частью: «Печально я гляжу на наше поколенье!», но «Богаты мы, едва из колыбели…», «Мы иссушили ум наукою бесплодной…» Только одно позволяет Лермонтову отделить себя от современников: то, что он поэт, имеющий право судить этих людей, которые в остальном не отличаются от него самого. Поэт должен сказать горькую правду о своем поколении. В этом теперь он видит свой долг, ожидая от своего слова действия.

С 1837г. Лермонтов, считая себя поэтом-пророком, совестью своего поколения, хотел, чтобы его слышали: он писал стихи уже не для себя, а для публики. Делом его жизни стала поэзия. Сознание высоты своей поэтической миссии придало ему силы и в то же время заставило пристально всматриваться в собственную душу, находить в самом себе те же нравственные и психологические качества, что и в современниках. Он верил в свою правоту и одновременно сомневался в своих силах, в успехе своей миссии поэта-пророка. В 1838 г. было написано стихотворение «Поэт», в котором Лермонтов выразил свои представления об идеале поэта-пророка, назвав современного поэта «осмеянным пророком». «Думы» о поколении и размышления о сути и смысле творчества шли, таким образом, рука об руку.

Лермонтовское представление о поэте коренным образом отличается от пушкинского. Для Пушкина одиночество поэта — непременное условие творчества, воздействие на современников он не рассматривал в качестве главной цели поэтического труда. Для Лермонтова именно задача, сформулированная в пушкинском «Пророке», — «глаголом жги сердца людей» — единственный подлинный критерий поэта и поэзии. Творческий процесс в понимании Лермонтова, в отличие от Пушкина, не уединенный поиск «союза высоких звуков, чувств и дум», а публичное действо, которое способно захватить, воодушевить публику или вызвать у нее злобный смех. Не для «звуков сладких и молитв» рожден поэт, по мнению Лермонтова, а для того, чтобы «провозглашать любви и правды чистые ученья». Цель поэта — не движение к гармонии, а порыв к правде, обнажающей «приличьем скрашенный порок».

В программном стихотворении «Журналист, читатель и писатель» (1840) создана яркая картина творчества романтического поэта-пророка, пишущего под «диктовку» совести и «сердитого» ума:

Бывают тягостные ночи:
Без сна, горят и плачут очи,
На сердце — жадная тоска;
Дрожа, холодная рука

Подушку жаркую объемлет;
Невольный страх власы подъемлет;
Болезненный, безумный крик
Из груди рвется — и язык
Лепечет громко, без сознанья
Давно забытые названья…
Тогда пишу. Диктует совесть,
Пером сердитый водит ум:
То соблазнительная повесть
Сокрытых дел и тайных дум;
Судья безвестный и случайный,
Не дорожа чужою тайной,
Приличьем скрашенный порок
Я смело предаю позору;
Неумолим я и жесток…

Нравственный максимализм, бескомпромиссность — отличительные черты лермонтовского поэта-пророка. Он не похож на человека, одержимого вдохновением — предвестием будущей гармонии, напротив, в нем бушует хаос, рожденный миром дисгармонии и страданий. Поэт должен быть «больше, чем поэтом», — судьей, выставляющим на всеобщее обозрение («позор») тайные пороки людей. Поэту мучительно горько от непонимания толпы, он сомневается в необходимости своих слов:

К чему толпы неблагодарной

Мне злость и ненависть навлечь,

Чтоб бранью назвали коварной

Мою пророческую речь?

В стихотворении «Поэт» Лермонтов тоже обращался к «осмеянному пророку» с вопросом:

Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк!
Иль никогда на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?..

Это уже не вопрос о жизненном предназначении, который так любил задавать самому себе Лермонтов в ранней лирике. Здесь речь идет о действенности слова, о возвращении поэту той власти, «которой свет / Внимал в немом благоговенье». В лирике последних лет Лермонтов воссоздает духовный облик современников и требует от них самих сопереживания и мгновенного отклика.

Поэт понимал трагическую разобщенность «осмеянного пророка» и общества, которое отвечает на слова правды бранью, презрением и насмешками. Судьба современного поэта показана в стихотворении «Пророк» (1841). В нем Лермонтов как бы отвечает на вопрос, заданный им в последней строфе «Поэта». В «Пророке» воплощен сложный эмоциональный комплекс, в котором переплелись страстная жажда воздействия поэтического слова на умы и сердца людей и беспощадная самоирония, обличение самодовольной толпы и осознание слабости самого поэта-пророка. Изгнанный людьми, он утешается бессмысленной проповедью в пустыне:

Завет предвечного храня,
Мне тварь покорна там земная;
И звезды слушают меня,
Лучами радостно играя.

Однако сам Лермонтов не отрекался от миссии поэта-пророка. Он говорил с современниками вопреки их желанию слышать от него только похвальные слова («морщины прятать под румяны»). Лирические монологи поэта обращены к людям. Он убежден, что его стих, как в давние времена, должен, «как Божий дух», носиться над толпой, быть «отзывом мыслей благородных». В стихотворениях «Смерть Поэта», «Поэт», «Дума», «Последнее новоселье» звучат ораторские интонации: ведь Лермонтов ведет честный и беспощадный разговор с несовершенным миром. Именно он, поэт, должен высказать людям всю правду о них.

Звучащее слово господствует в стихотворениях «Бородино», «Казачья колыбельная песня», «Завещание», «Журналист, читатель и писатель», «Спор». Преобладающими формами лирики Лермонтова становятся прямое высказывание и диалог. В стихотворениях-диалогах, наряду с голосом лирического героя, который выражает уже не только миросозерцание самого поэта, но и духовный облик многих современников, звучат другие голоса: в них Лермонтов передает мысли и думы «простых людей», не разъеденных мучительной рефлексией и скептицизмом.

Опора на звучащее слово была столь важной для Лермонтова, что меняла облик ранних стихотворений, написанных на те же темы. Например, предшественником знаменитого стихотворения «Бородино» (1837) было «Поле Бородина», написанное в 1831 г. Если в раннем произведении «рассказчиком» был романтический оратор-декламатор, вспоминавший, как накануне битвы «шумела буря до рассвета» и в этой «песне непогоды» ему слышались звуки другой, «дикой» песни — «песни свободы», то в «Бородино» о сражении повествует старый солдат, «дядя». Он с гордостью, но без всякой патетики говорит о людях своего времени. Стихотворение начинается как диалог, перерастая затем в монолог старого солдата, который не скупится на реалистические детали, стараясь передать масштаб Бородинской битвы и мужество русских солдат.

Лирический герой поздних стихотворений Лермонтова перестает быть условной романтической фигурой. В нем нет гиперболизма чувств, кипения страстей — их сменяет холодный скептицизм или внешняя бесстрастность. Лермонтов-лирик использует различные художественно-стилевые формы, но все они подчинены в конечном счете одной задаче — созданию емкого и многогранного образа «лермонтовского человека», сына своего времени, представителя своего поколения. Этот человек горд и непреклонен в своем неприятии сложившихся условий жизни, мужественно переживает свою судьбу. Лирический герой — динамическая, развивающаяся личность. Непостоянство, изменчивость его оценок и настроений передается сменой стилей и интонаций поэтической речи. Острая наблюдательность, точная фиксация деталей внешнего мира и глубокое понимание лирическим героем собственной дисгармоничной, изнемогающей от неразрешимых вопросов души — все это находит отражение в многоголосии стилевой палитры лирики Лермонтова.

В последние годы жизни Лермонтов написал немало стихотворных аллегорий («Три пальмы», «Утес», «На севере диком…»), в которых предметные образы-аллегории скрывают бурю страстей в душе лирического героя. Другая грань лирики обнаруживается в таких стихотворениях, как «Завещание», «Валерик» , «Памяти А. И.О<доевско>го». Если в ранних стихотворениях господствовала экспрессивная образность, то в поздней лирике на смену ей приходят «неукрашенные», иногда даже прозаически-сниженные слова и обороты

Устойчивый мотив лермонтовской поэзии — мотив предчувствия собственной гибели — звучит совершенно иначе, чем в пророчески-мессианских ранних стихотворениях. Удивительная простота, безыскусность и вместе с тем пронзительная человечность отличают, например, стихотворения «Завещание» и «Сон», абсолютно не похожие на образцы «высокой» романтической лирики, каких немало и у позднего Лермонтова. В его поэтическом даровании открылись грани, позволившие ему раскрыть необычайную психологическую значительность и глубину в обыденном, « прозаическом ». Сама смерть, всегда тревожившая сознание поэта, предстает в этих стихотворениях как щемяще-тревожное расставание человека с миром, который ему так не хочется покидать, несмотря на то, что этот мир был неласков или равнодушен к нему:

<. ..> Да что? Моей судьбой,
Сказать по правде, очень
Никто не озабочен.
А если спросит кто-нибудь…
Ну, кто бы ни спросил,
Скажи им, что навылет в грудь
Я пулей ранен был;
Что умер честно за царя,
Что плохи наши лекаря
И что родному краю
Поклон я посылаю.

Сдерживаемая лирическая мощь прорывается в стихотворениях «Ветка Палестины» (1837), «И скучно и грустно…» (1840), «Выхожу один я на дорогу…» (1841). В них голос лирического героя звучит открыто, как и в ранней лирике. Он беспощаден к самому себе, к жизни, «пустой и глупой шутке», к гармонии мироздания, которая не способна унять его душевных страданий.

Кажется, нигде так ярко не проявился скептицизм Лермонтова, как в стихотворении «И скучно и грустно». Все традиционные жизненные ценности — дружба, любовь, желания, радости и страдания, чувства и страсти — не только подвергнуты сомнению, но и отвергнуты, побеждены холодным, рассудочным анализом. Но это печальная победа, ведь лирический герой страдает оттого, что «некому руку подать / В минуту душевной невзгоды», что «вечно любить невозможно». Ему горько от мысли, что ни в отношениях между людьми, ни в самом себе он не может найти ничего, что примирило бы его с жизнью. К жизни, объявленной «пустой и глупой шуткой», лирический герой подходит как максималист, не желающий довольствоваться малым. Его не устраивает видимость дружбы, не выдерживающей испытания невзгодами, несбыточные желания, любовь «на время», «ничтожные» радости и муки.

За скептическим монологом одинокого «лермонтовского человека» скрывается не внутренняя пустота, а горькое убеждение в трагизме своего существования, в невозможности достигнуть гармонии между человеком и равнодушным к нему миром. Стихотворение, несмотря на его «персональность», полную открытость лирического «я», имеет огромный обобщающий смысл: ведь в нем выражен не только индивидуальный опыт Лермонтова — это итог раздумий всего лермонтовского поколения. В горьком личном опыте сконцентрирован опыт многих людей. « И скучно и грустно» — монолог-исповедь одного из тех людей, о которых Лермонтов написал в стихотворении «Дума» (1838), представляющем собой очерк исторической судьбы и социально-психологический портрет поколения.

«Дума» — сгусток мыслей и чувств Лермонтова, развитых в его поздней лирике, поэмах и романе «Герой нашего времени». В стихотворении говорится обо всех важных сторонах жизни современников: об их месте в обществе, о нравственном облике и психологии. Однако лирический герой «Думы» — отнюдь не равнодушный и бесстрастный судья. Важная особенность стихотворения в том, что размышления о современниках — это и процесс осознания лирическим героем своего истинного положения в мире. Его мысль движется от элегических интонаций печального раздумья к мрачному, трагическому обобщению, от высокой романтической ноты к скорбной и горькой иронии. Лирический герой осознает, что его личная судьба тождественна судьбе поколения. Поэт судит свое поколение, но одновременно и о самом себе говорит в тоне сурового самоосуждения и самоиронии.

Лермонтов не только оценивает свое поколение, но и вспоминает о предшествующем — «отцах», которые не смогли ничего оставить своим детям, отказавшись от своих прежних убеждений, посчитав их « ошибками ». Поэт говорит и о будущем поколении — «потомках», которые с горечью и презрением будут вспоминать об «отцах»:

И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.

Но главное внимание Лермонтов уделил, естественно, духовному облику современников. Он подчеркнул бесцельность и бессмысленность существования людей, чья жизнь — «ровный путь без цели», «пир на празднике чужом». Это люди без будущего, которые пройдут над миром без «шума и следа»: после них не останется ни новых идей, ни новых дел. Грядущее для этих людей «иль пусто, иль темно». Лермонтов говорит о своем поколении как о «толпе угрюмой и скоро позабытой», не способной радоваться жизни, смеющейся над прошлым и не верящей в будущее.

Главное в общественной характеристике поколения — отчужденность людей друг от друга. Каждый человек одинок, замкнут, равнодушен к тому, что происходит в обществе:

К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;
Перед опасностью позорно-малодушны,
И перед властию — презренные рабы.

Эти люди не могут открыто протестовать, а тем более бороться с существующим миропорядком. Лермонтов показывает равнодушие своих современников к нравственности. Они не различают добра и зла, что сам поэт считает «позорным». Отбросив фальшивую мораль большинства, они полагают, что нравственности вообще не существует.

В «Думе» дана замечательная характеристика психологии современного поколения. Прежде всего, Лермонтов пишет о том, что это поколение рационалистов. Тяга к знаниям и сомнение — двигатель познания — всегда были благом для людей, но поэт подчеркивает, что для его современников это уже не благо, а зло. Ведь практического значения их размышления о мире и людях не имеют. Ум современников иссушен «наукою бесплодной». Они не доверяют своим чувствам, видя в них только « зарытый скупостью и бесполезный клад», изнемогают «под бременем познанья и сомненья».

Лермонтовское поколение не способно на глубокие чувства. Ни ненависть, ни любовь не могут по-настоящему овладеть душой этих людей. В их крови «огонь кипит», но в душах — «холод тайный », так как истинные чувства для них закрыты. Поэтому ни поэзия, ни искусство не в состоянии расшевелить их ум «восторгом сладостным».

В «Думе» поэт не ограничился беспощадными и горькими оценками современников. Он показал, что не только они виноватые бесцельности их жизни. «Дума» — это обвинительный акт обществу, превратившему умных людей, интеллектуальную элиту страны в подобие манекенов, которым скучно в жизни, скучно с самими собой.

Только в мечтах, да и то на короткое время, они могут уйти от ненавистной жизни. Об этом Лермонтов написал в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840). Лирический герой стихотворения одинок в « пестрой толпе », где вместо живых людей мелькают «приличьем стянутые маски». Он внешне ничем не выделяется из этой толпы, но, «наружно погружась в их блеск и суету», вспоминает о детстве, о деревне, о настоящей любви. Здесь мы видим тот «остаток чувства», который еще есть в современном человеке. Однако мысли и мечты о прежней жизни мимолетны, их спугивает «шум толпы людской». В душе героя рождается протест, но, как истинный сын своего времени, он не способен открыто высказать окружающим свою злость и горечь.

Во многих стихотворениях 1838-1839 гг. легко обнаружить комплекс идей и настроений, близкий к тому, который отражен в «Думе». Тема современного поколения для Лермонтова была поистине неисчерпаемой. Например, в стихотворении «Не верь себе» (1839) создан яркий образ толпы, идущей «дорогою привычной». Среди нее затерялся «мечтатель молодой», вызывающий у людей только смех:

Поверь: для них смешон твой плач и твой укор,
С своим напевом заученным,
Как разрумяненный трагический актер,
Махающий мечом своим картонным…

В горьких строках этого стихотворения слышится и суровое осуждение «толпы», и трагическое осознание ненужности любой правды о современниках. Ведь, обращаясь к тем, кто еще верит в нее, в том числе и к поэту, самодовольная толпа провозглашает:

Но скучен нам простой и гордый твой язык, —
Нас тешат блестки и обманы;
Как ветхая краса, наш ветхий мир привык
Морщины прятать под румяны. ..
(«Поэт», 1838).

К каким же решениям подводит Лермонтов своего лирического героя? Видит ли он возможность преодолеть трагический разлад между личностью «мечтателя», искателя истины, поэта-пророка и миром равнодушных, безжизненных современников? Индивидуалистическая самоизоляция — только один из путей лирического героя, намеченных и отвергнутых Лермонтовым. Другой путь — обращение к Родине, впервые открывающейся перед ним не в автобиографическом пространстве дворянской усадьбы, как было в ранней лирике, а в ее подлинном, суровом и прекрасном, «мужицком» обличье (стихотворение «Родина», 1841). Еще один путь, уводящий лирического героя от толпы современников, — верность своей судьбе, вера в новую жизнь, которая способна взорвать привычное существование (этот особый путь осмыслен в другом стихотворении, также написанном в 1841 г., — «Выхожу один я на дорогу…»).

Два лирических шедевра Лермонтова, созданные в последние полгода его жизни, завершили размышления поэта о жизненном пути современного человека, который должен преодолеть свое отчаяние, разлад с миром и найти свою дорогу. Она может быть либо «проселочным путем», затерявшимся на просторах родины, вдали от ненавистной цивилизации, от широкого тракта, по которому мчатся толпы современников-пошляков, либо «кремнистым путем», уводящим его от горестей несостоявшейся жизни к гармоническому слиянию с вечностью и мирозданием. «Родина» и «Выхожу один я на дорогу…» — два варианта судьбы лирического героя, которые, при всем своем внешнем различии, внутренне близки. И «странная любовь» к родине, и «свобода и покой», которых ищет герой стихотворения «Выхожу один я на дорогу…» вне привычной жизни, способны умиротворить его душу, дать ему возможность ощутить вместо опостылевшего разлада с миром близость к вечным ценностям: природе, любви, чувство радости жизни. Если в «Родине» Лермонтов еще среди современников, полемизирует с ними, то в стихотворении «Выхожу один я на дорогу…» он уже среди потомков, которым оставляет свое поэтическое завещание, как бы свой «проект» «памятника нерукотворного».

Лирический герой «Родины» — путешественник, проезжающий проселочными дорогами по просторам степной России. Он говорит о любви к «неофициальной» России, скрытой за фасадом официального патриотизма, признающего только «славу, купленную кровью» и «полный гордого доверия покой», и восторгами «квасных» патриотов, которые ценят «темной старины заветные преданья». Лирический герой ясно видит, что нужно отбросить, что не может быть предметом его любви, даже если это кажется «странным» его современникам. Четыре раза поэт подчеркивает необычность своего патриотизма: «Люблю отчизну я, но странною любовью!», «Не победит ее рассудок мой», «Но я люблю — за что не знаю сам…», «С отрадой многим незнакомой…» Лирическая исповедь героя, который в этом стихотворении особенно близок к Лермонтову, приобретает острый публицистический оттенок.

Настоящий патриотизм — это любовь к России народной, которая открывается лирическому герою как необозримая страна, увиденная словно с высоты птичьего полета, и как страна простых людей, занятых своими повседневными заботами. Композиция стихотворения подчинена идее приближения лирического героя к главному — образам русских мужиков, олицетворяющих не государство с его жандармскими «мундирами голубыми» (см. стихотворение «Прощай, немытая Россия…», 1841), а подлинную Россию, страну, живущую своей жизнью, и ее народ, поющий и пляшущий по-своему, а не по указке всесильных, казалось бы, «пашей» из Петербурга:

С отрадой многим незнакомой
Я вижу полное гумно,

Избу, покрытую соломой,
С резными ставнями окно;
И в праздник, вечером росистым,
Смотреть до полночи готов
На пляску с топаньем и свистом
Под говор пьяных мужичков.

В лирико-философской исповеди «Выхожу один я на дорогу…» голос поэта обращен к самому себе. Стихотворение — акт его философского самосознания. В нем развернуты две важнейшие лирические темы: тема пути, заявленная в первой строфе, и тема будущего, предстающая как принципиально новая для Лермонтова поэтическая утопия «свободы и покоя». В начале стихотворения звучит один из ведущих мотивов лермонтовской лирики — мотив одинокого странничества по жизни, «кремнистому пути», уводящему в будущее. Земная жизнь осмыслена как «пустыня», место уединенной встречи лирического героя со вселенной. Земля не противостоит небу: «пустыня внемлет Богу». Это отражение небесного согласия, божественной гармонии мироздания. Но величественное зрелище ночи («В небесах торжественно и чудно! / Спит земля в сиянье голубом…») резко противопоставлено дисгармонии и разладу в душе лирического героя («Что же мне так больно и так трудно? / Жду ль чего? жалею ли о чем?»). Сталкиваются гармония космоса и хаос души героя, гордо сопоставившего себя с мирозданием. Вселенная для него — только часть мучительной жизни, лишенной воспоминаний о прошлом и надежд на будущее. Неразрешимый конфликт с жизнью не устраняется, а преодолевается — ценой отречения от жизни, устремлением лирического героя к фантастической грёзе о полужизни-полусне-полузабытьи:

Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!
Но не тем холодным сном могилы…
Я б желал навеки так заснуть,
Чтоб в груди дремали жизни силы,
Чтоб дыша вздымалась тихо грудь…

Только с этой несбыточной мечтой он связывает возможность преодолеть время, слиться с природой, найти желанную гармонию с миром:

Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,
Про любовь мне сладкий голос пел,
Надо мной чтоб вечно зеленея
Темный дуб склонялся и шумел.

Лермонтов не снимает противоречий в самой реальности. Они по-прежнему тревожат лирического героя: он никуда не может уйти от них и от мучительного разлада в собственной душе. Хаосу и дисгармонии противостоит романтическая программа «жизнестроения », развернутая в финале стихотворения. Это новая реальность, содержание которой — неувядающая, «вечная» жизнь и полная реализация духовных сил человека: он мечтает не о смерти, а о подлинном существовании — в гармонии с мирозданием и самим собой.

19. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И МОТИВЫ ЛИРИКИ ЛЕРМОНТОВА

Шпаргалки по литературе

Творчество Лермонтова — отражение романтического мировоззрения, которое сформировалось в николаевскую эпоху. В поэзии Лермонтова присутствует основной конфликт романтизма — противоречие между идеалом и действительностью. Мотивы: свобода в различных ее проявлениях; борьба и протест. Символ борьбы — парус; неволя и узничество; бездействие «потерянного» поколения; одиночество, странничество, изгнанничество; земля и небо. Темы: поэта и поэзии (трагический конфликт поэта и толпы): «Смерть поэта», «Поэт», «Пророк»’, тема Родины (идеализация России в прошлом и презрение к ней в настоящем): «Прощай, немытая Россия», «Родина»’, тема природы (трагический разлад человека и природы, неизбежность смерти), тема любви: «Молитва», «Расстались мы, но твой портрет…»-, тема Наполеона. Тема поколения — связь внутреннего конфликта поколения с утратой духовных ценностей, всеобщим равнодушием.

Особенности лирического героя Лермонтова обусловлены особенностями его лирики: мрачный колорит, пессимистическая настроенность, безверие. Уверенность лирического героя в том, что счастье на земле невозможно. Борьба антиномичных стихий, принимающих различные формы, символизирующие силы добра и зла в душе человека. Основные особенности лирического героя Лермонтова: романтизм, культ тайной избранности личности, борьба с Роком, стремление к миру людей и одновременно отгороженность от него. Конфликт между несовершенством мира и идеальными устремлениями личности Конфликт добра и зла.

Тексты: -Нищий-. «Я не унижусь пред тобою…». «Когда волнуется желтеющая нива…». «И скучно и грустно.. ”. «Дума». «Как часто, пестрою толпою окружен…». «Родина» «Выхожу один я на дорогу…». Анализ и личное восприятие одного стихотворения.

Патриотические мотивы в лирике Лермонтова.

В ранней лирике Лермонтова звучат гражданские мотивы неприятия рабства («Жалобы турка»), прославление революционного подвига («/О июля (1880)»), возвеличение былого могущества России («Новгород»), «Монолог»

(1829) — ощущение героя, что сама родина обрекает своих детей на бездействие, на прозябание, душит дарования. Героическое прошлое России противопоставляется нынешнему прозябанию. Победа 8 войне 1812 года свидетельствует, по мнению поэта, об огромной силе национального духа у русских («Бородино»), Истоки этой силы — в общинном существовании русского народа, в его высокой нравственности и преданности общему делу. Герои прошлого сравниваются с «нынешним племенем» (цитаты из текста). «Прощай, немытая Россия…»

(1841) — несправедливое общественное устройство, с которым мирятся низшие классы («И вы, мундиры голубые, /И ты, им преданный народ»). Не находя в себе сил понимать происходящее, поэт мысленно отрекается от такой родины. «Родина» (1841) — любовь к родине «рассудку вопреки», иррациональное, необъяснимое чувство. Ненависть к существующему государственному строю, ненависть к рабской психологии. Стихотворение отразило тенденции 30-

40-х годов 19 века.

Природа в лирике Лермонтова. Любимые Лермонтовым образы — бурного моря, одинокого паруса, грозы Бурное море и гроза

— детали бурного пейзажа, широко распространенной разновидности пейзажа в романтической литературе. Пейзажные стихотворения Лермонтова часто состоят из двух частей — одна из них представляет собой пейзаж, а вторая показывает, как соотносится этот пейзаж с душевным состоянием лирического героя — созвучен ли он ему или контрастен.

«Любовная лирика Лермонтова» — сочинение

SELECT `data`

  FROM `pr4iy_session`

  WHERE `session_id` = 'u4b9eqrtrvmtbiqdqpkddc53u0'

DELETE 

  FROM `pr4iy_session`

  WHERE `time` < '1642956005'

SELECT `session_id`

  FROM `pr4iy_session`

  WHERE `session_id` = 'u4b9eqrtrvmtbiqdqpkddc53u0' 
  LIMIT 0, 1

INSERT INTO `pr4iy_session`
(`session_id`, `client_id`, `time`) 
  VALUES 
('u4b9eqrtrvmtbiqdqpkddc53u0', 0, '1642957805')

SELECT extension_id AS id, element AS "option", params, enabled

  FROM pr4iy_extensions

  WHERE `type` = 'component'

SELECT b.id

  FROM pr4iy_usergroups AS a

  LEFT JOIN pr4iy_usergroups AS b 
  ON b.lft <= a.lft 
  AND b.rgt >= a.rgt

  WHERE a.id = 9

SELECT id, rules

  FROM `pr4iy_viewlevels`

SELECT folder AS type, element AS name, params

  FROM pr4iy_extensions

  WHERE enabled = 1 
  AND type ='plugin' 
  AND state IN (0,1) 
  AND access IN (1,1,5)

  ORDER BY ordering

SELECT m.id, m.menutype, m.title, m.alias, m.note, m.path AS route, m. link, m.type, m.level, m.language,`m`.`browserNav`, m.access, m.params, m.home, m.img, m.template_style_id, m.component_id, m.parent_id,e.element as component

  FROM pr4iy_menu AS m

  LEFT JOIN pr4iy_extensions AS e 
  ON m.component_id = e.extension_id

  WHERE m.published = 1 
  AND m.parent_id > 0 
  AND m.client_id = 0

  ORDER BY m.lft

SELECT c.id, c.asset_id, c.access, c.alias, c.checked_out, c.checked_out_time,
			c.created_time, c.created_user_id, c. description, c.extension, c.hits, c.language, c.level,
			c.lft, c.metadata, c.metadesc, c.metakey, c.modified_time, c.note, c.params, c.parent_id,
			c.path, c.published, c.rgt, c.title, c.modified_user_id, c.version, 
  CASE WHEN CHAR_LENGTH(c.alias) != 0 THEN CONCAT_WS(':', c.id, c.alias) ELSE c.id END as slug

  FROM pr4iy_categories as c

  LEFT JOIN pr4iy_categories AS s 
  ON (s.lft <= c.lft 
  AND s.rgt >= c.rgt) OR (s.lft > c.lft 
  AND s.rgt < c.rgt)

  LEFT JOIN  (SELECT cat.id as id 
  FROM pr4iy_categories AS cat JOIN pr4iy_categories AS parent 
  ON cat.lft BETWEEN parent.lft 
  AND parent.rgt 
  WHERE parent.extension = 'com_content' 
  AND parent.published != 1 
  GROUP BY cat.id) AS badcats 
  ON badcats.id = c.id

  WHERE (c.extension='com_content' OR c.extension='system') 
  AND c.access IN (1,1,5) 
  AND c.published = 1 
  AND s. id=188 
  AND badcats.id is null

  GROUP BY c.id, c.asset_id, c.access, c.alias, c.checked_out, c.checked_out_time,
			 c.created_time, c.created_user_id, c.description, c.extension, c.hits, c.language, c.level,
			 c.lft, c.metadata, c.metadesc, c.metakey, c.modified_time, c.note, c.params, c.parent_id,
			 c.path, c.published, c.rgt, c.title, c.modified_user_id, c.version

  ORDER BY c.lft

SELECT `alias`,`catid`

  FROM `pr4iy_content`

  WHERE `id` = 188

SELECT `id`, `alias`, `catid`, `language`

  FROM pr4iy_content

  WHERE `id` = 188 
  LIMIT 0, 1

SELECT c.id, c.asset_id, c.access, c.alias, c.checked_out, c.checked_out_time,
			c.created_time, c.created_user_id, c.description, c.extension, c.hits, c.language, c.level,
			c.lft, c.metadata, c.metadesc, c.metakey, c.modified_time, c.note, c.params, c.parent_id,
			c.path, c.published, c.rgt, c.title, c.modified_user_id, c.version, 
  CASE WHEN CHAR_LENGTH(c.alias) != 0 THEN CONCAT_WS(':', c.id, c.alias) ELSE c.id END as slug

  FROM pr4iy_categories as c

  LEFT JOIN pr4iy_categories AS s 
  ON (s.lft <= c.lft 
  AND s.rgt >= c.rgt) OR (s.lft > c.lft 
  AND s.rgt < c.rgt)

  LEFT JOIN  (SELECT cat.id as id 
  FROM pr4iy_categories AS cat JOIN pr4iy_categories AS parent 
  ON cat.lft BETWEEN parent. lft 
  AND parent.rgt 
  WHERE parent.extension = 'com_content' 
  AND parent.published != 1 
  GROUP BY cat.id) AS badcats 
  ON badcats.id = c.id

  WHERE (c.extension='com_content' OR c.extension='system') 
  AND c.access IN (1,1,5) 
  AND c.published = 1 
  AND s.id=27 
  AND badcats.id is null

  GROUP BY c.id, c.asset_id, c.access, c.alias, c.checked_out, c.checked_out_time,
			 c.created_time, c.created_user_id, c.description, c.extension, c.hits, c.language, c.level,
			 c.lft, c.metadata, c.metadesc, c.metakey, c.modified_time, c.note, c.params, c.parent_id,
			 c.path, c.published, c.rgt, c.title, c.modified_user_id, c.version

  ORDER BY c.lft

SELECT extension_id AS id, element AS "option", params, enabled

  FROM pr4iy_extensions

  WHERE `type` = 'library' 
  AND `element` = 'joomla'

UPDATE `pr4iy_extensions`

  SET `params` = '{\"mediaversion\":\"b0eef7d5eb01b2d2bd9176276ce6dc76\"}'

  WHERE `type` = 'library' 
  AND `element` = 'joomla'

SELECT *

  FROM `pr4iy_jcomments_settings`

  WHERE `lang` = '' 
  AND `component` = ''

SELECT id, home, template, s.params

  FROM pr4iy_template_styles as s

  LEFT JOIN pr4iy_extensions as e 
  ON e.element=s.template 
  AND e.type='template' 
  AND e.client_id=s. client_id

  WHERE s.client_id = 0 
  AND e.enabled = 1

SELECT a.rules

  FROM pr4iy_assets AS a

  WHERE (a.id = 1)

  GROUP BY a.id, a.rules, a.lft

SELECT b.rules

  FROM pr4iy_assets AS a

  LEFT JOIN pr4iy_assets AS b 
  ON b.lft <= a.lft 
  AND b.rgt >= a.rgt

  WHERE (a.id = 1)

  GROUP BY b.id, b.rules, b.lft

  ORDER BY b.lft

SELECT alias

  FROM pr4iy_content

  WHERE id=188

SELECT *

  FROM pr4iy_languages

  WHERE published=1

  ORDER BY ordering ASC

SELECT b.rules

  FROM pr4iy_assets AS a

  LEFT JOIN pr4iy_assets AS b 
  ON b. lft <= a.lft 
  AND b.rgt >= a.rgt

  WHERE (a.name = 'com_content')

  GROUP BY b.id, b.rules, b.lft

  ORDER BY b.lft

SELECT a.id, a.asset_id, a.title, a.alias, a.introtext, a.fulltext, 
  CASE WHEN badcats.id is null THEN a.state ELSE 0 END AS state, a.catid, a.created, a.created_by, a.created_by_alias, 
  CASE WHEN a.modified = '0000-00-00 00:00:00' THEN a.created ELSE a.modified END as modified, a.modified_by, a.checked_out, a.checked_out_time, a.publish_up, a.publish_down, a.images, a.urls, a.attribs, a.version, a.ordering, a.metakey, a.metadesc, a.access, a.hits, a.metadata, a.featured, a.language, a.xreference,c. title AS category_title, c.alias AS category_alias, c.access AS category_access,u.name AS author,parent.title as parent_title, parent.id as parent_id, parent.path as parent_route, parent.alias as parent_alias,ROUND(v.rating_sum / v.rating_count, 0) AS rating, v.rating_count as rating_count

  FROM pr4iy_content AS a

  LEFT JOIN pr4iy_categories AS c 
  on c.id = a.catid

  LEFT JOIN pr4iy_users AS u 
  on u.id = a.created_by

  LEFT JOIN pr4iy_categories as parent 
  ON parent.id = c.parent_id

  LEFT JOIN pr4iy_content_rating AS v 
  ON a.id = v.content_id

  LEFT 
  OUTER JOIN  (SELECT cat.id as id 
  FROM pr4iy_categories AS cat JOIN pr4iy_categories AS parent 
  ON cat.lft BETWEEN parent.lft 
  AND parent.rgt 
  WHERE parent.extension = 'com_content' 
  AND parent.published <= 0 
  GROUP BY cat.id) AS badcats 
  ON badcats.id = c.id

  WHERE a.id = 188 
  AND (a. publish_up = '0000-00-00 00:00:00' OR a.publish_up <= '2022-01-23 17:10:05') 
  AND (a.publish_down = '0000-00-00 00:00:00' OR a.publish_down >= '2022-01-23 17:10:05') 
  AND (a.state = 1 OR a.state =2)

SELECT `m`.`tag_id`,`t`.*

  FROM `pr4iy_contentitem_tag_map` AS m 

  INNER JOIN `pr4iy_tags` AS t  
  ON `m`.`tag_id` = `t`.`id`

  WHERE `m`.`type_alias` = 'com_content.article' 
  AND `m`.`content_item_id` = 188 
  AND `t`.`published` = 1 
  AND t.access IN (1,1,5)

SELECT m.id, m.title, m.module, m.position, m.content, m.showtitle, m. params, mm.menuid

  FROM pr4iy_modules AS m

  LEFT JOIN pr4iy_modules_menu AS mm 
  ON mm.moduleid = m.id

  LEFT JOIN pr4iy_extensions AS e 
  ON e.element = m.module 
  AND e.client_id = m.client_id

  WHERE m.published = 1 
  AND e.enabled = 1 
  AND (m.publish_up = '0000-00-00 00:00:00' OR m.publish_up <= '2022-01-23 17:10:05') 
  AND (m.publish_down = '0000-00-00 00:00:00' OR m.publish_down >= '2022-01-23 17:10:05') 
  AND m.access IN (1,1,5) 
  AND m.client_id = 0 
  AND (mm.menuid = 128 OR mm.menuid <= 0)

  ORDER BY m.position, m.ordering

SELECT metakey

  FROM pr4iy_content

  WHERE id = 188

SELECT a.id,a.title,DATE(a.created) as created,a.catid,a.language,cc.access AS cat_access,cc.published AS cat_state, 
  CASE WHEN CHAR_LENGTH(a.alias) != 0 THEN CONCAT_WS(':', a. id, a.alias) ELSE a.id END as slug, 
  CASE WHEN CHAR_LENGTH(cc.alias) != 0 THEN CONCAT_WS(':', cc.id, cc.alias) ELSE cc.id END as catslug

  FROM pr4iy_content AS a

  LEFT JOIN pr4iy_content_frontpage AS f 
  ON f.content_id = a.id

  LEFT JOIN pr4iy_categories AS cc 
  ON cc.id = a.catid

  WHERE a.id != 188 
  AND a.state = 1 
  AND a.access IN (1,1,5) 
  AND (a.metakey LIKE '%лермонтов%') 
  AND (a.publish_up = '0000-00-00 00:00:00' OR a.publish_up <= '2022-01-23 17:10:05') 
  AND (a.publish_down = '0000-00-00 00:00:00' OR a.publish_down >= '2022-01-23 17:10:05') 
  LIMIT 0, 5

SELECT * 
  FROM pr4iy_content_extravote 
  WHERE content_id=188 
  AND extra_id=0

SHOW FULL COLUMNS 
  FROM `pr4iy_content`

SELECT *

  FROM pr4iy_content

  WHERE `id` = '188'

UPDATE pr4iy_content

  SET `hits` = (`hits` + 1)

  WHERE `id` = '188'

**2 × SELECT extension_id AS id, element AS "option", params, enabled 
  FROM pr4iy_extensions**

**2 × SELECT b.rules 
  FROM pr4iy_assets AS a 
  LEFT JOIN pr4iy_assets AS b 
  ON b.lft <= a.lft 
  AND b.rgt >= a.rgt**

**2 × SELECT c.id, c.asset_id, c.access, c.alias, c.checked_out, c. checked_out_time,    c.created_time, c.created_user_id, c.description, c.extension, c.hits, c.language, c.level,    c.lft, c.metadata, c.metadesc, c.metakey, c.modified_time, c.note, c.params, c.parent_id,    c.path, c.published, c.rgt, c.title, c.modified_user_id, c.version, 
  CASE WHEN CHAR_LENGTH(c.alias) != 0 THEN CONCAT_WS(':', c.id, c.alias) ELSE c.id END as slug 
  FROM pr4iy_categories as c 
  LEFT JOIN pr4iy_categories AS s 
  ON (s.lft <= c.lft 
  AND s.rgt >= c.rgt) OR (s.lft > c.lft 
  AND s.rgt < c.rgt) 
  LEFT JOIN  (SELECT cat.id as id 
  FROM pr4iy_categories AS cat JOIN pr4iy_categories AS parent 
  ON cat.lft BETWEEN parent.lft 
  AND parent.rgt**

**1 × SELECT `m`.`tag_id`,`t`.* 
  FROM `pr4iy_contentitem_tag_map` AS m  
  INNER JOIN `pr4iy_tags` AS t  
  ON `m`.`tag_id` = `t`.`id`**

**1 × SELECT * 
  FROM pr4iy_languages**

**1 × SELECT alias 
  FROM pr4iy_content**

**1 × SELECT a. id, a.asset_id, a.title, a.alias, a.introtext, a.fulltext, 
  CASE WHEN badcats.id is null THEN a.state ELSE 0 END AS state, a.catid, a.created, a.created_by, a.created_by_alias, 
  CASE WHEN a.modified = '0000-00-00 00:00:00' THEN a.created ELSE a.modified END as modified, a.modified_by, a.checked_out, a.checked_out_time, a.publish_up, a.publish_down, a.images, a.urls, a.attribs, a.version, a.ordering, a.metakey, a.metadesc, a.access, a.hits, a.metadata, a.featured, a.language, a.xreference,c.title AS category_title, c.alias AS category_alias, c.access AS category_access,u.name AS author,parent.title as parent_title, parent.id as parent_id, parent.path as parent_route, parent.alias as parent_alias,ROUND(v.rating_sum / v.rating_count, 0) AS rating, v.rating_count as rating_count 
  FROM pr4iy_content AS a 
  LEFT JOIN pr4iy_categories AS c 
  on c.id = a.catid 
  LEFT JOIN pr4iy_users AS u 
  on u.id = a.created_by 
  LEFT JOIN pr4iy_categories as parent 
  ON parent. id = c.parent_id 
  LEFT JOIN pr4iy_content_rating AS v 
  ON a.id = v.content_id 
  LEFT 
  OUTER JOIN  (SELECT cat.id as id 
  FROM pr4iy_categories AS cat JOIN pr4iy_categories AS parent 
  ON cat.lft BETWEEN parent.lft 
  AND parent.rgt**

**1 × SELECT metakey 
  FROM pr4iy_content**

**1 × SELECT * 
  FROM pr4iy_content**

**1 × SELECT * 
  FROM pr4iy_content_extravote**

**1 × SELECT a.id,a.title,DATE(a.created) as created,a.catid,a.language,cc.access AS cat_access,cc.published AS cat_state, 
  CASE WHEN CHAR_LENGTH(a.alias) != 0 THEN CONCAT_WS(':', a.id, a.alias) ELSE a.id END as slug, 
  CASE WHEN CHAR_LENGTH(cc.alias) != 0 THEN CONCAT_WS(':', cc.id, cc.alias) ELSE cc.id END as catslug 
  FROM pr4iy_content AS a 
  LEFT JOIN pr4iy_content_frontpage AS f 
  ON f.content_id = a.id 
  LEFT JOIN pr4iy_categories AS cc 
  ON cc. id = a.catid**

**1 × SELECT m.id, m.title, m.module, m.position, m.content, m.showtitle, m.params, mm.menuid 
  FROM pr4iy_modules AS m 
  LEFT JOIN pr4iy_modules_menu AS mm 
  ON mm.moduleid = m.id 
  LEFT JOIN pr4iy_extensions AS e 
  ON e.element = m.module 
  AND e.client_id = m.client_id**

**1 × SELECT id, home, template, s.params 
  FROM pr4iy_template_styles as s 
  LEFT JOIN pr4iy_extensions as e 
  ON e.element=s.template 
  AND e.type='template' 
  AND e.client_id=s.client_id**

**1 × SELECT folder AS type, element AS name, params 
  FROM pr4iy_extensions**

**1 × SELECT id, rules 
  FROM `pr4iy_viewlevels**

**1 × SELECT b.id 
  FROM pr4iy_usergroups AS a 
  LEFT JOIN pr4iy_usergroups AS b 
  ON b.lft <= a.lft 
  AND b.rgt >= a.rgt**

**1 × SELECT `session_id` 
  FROM `pr4iy_session`**

**1 × SELECT m. id, m.menutype, m.title, m.alias, m.note, m.path AS route, m.link, m.type, m.level, m.language,`m`.`browserNav`, m.access, m.params, m.home, m.img, m.template_style_id, m.component_id, m.parent_id,e.element as component 
  FROM pr4iy_menu AS m 
  LEFT JOIN pr4iy_extensions AS e 
  ON m.component_id = e.extension_id**

**1 × SELECT `alias`,`catid` 
  FROM `pr4iy_content`**

**1 × SELECT `data` 
  FROM `pr4iy_session`**

**1 × SELECT * 
  FROM `pr4iy_jcomments_settings`**

**1 × SELECT `id`, `alias`, `catid`, `language` 
  FROM pr4iy_content**

**1 × SELECT a.rules 
  FROM pr4iy_assets AS a**

Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова (кратко)

Все творчество Лермонтова представляет собой подробный поэтический дневник, в котором автор выразил свое отношение к жизни, миру и писательскому творчеству. Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова одна из главных. Как и другие, эта тема неразрывно связана с мотивом одиночества, непонимания и страдания.

Стихотворения, посвященные этой теме

Наиболее актуальной является тема для поэта во второй период его творчества.Смерть Пушкина болезненно повлияла на мироощущение Лермонтова. Произведение «Смерть поэта» является не только величайшим образцом поэзии, но и открывает новый этап в творчестве Лермонтова. Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова обычно исследуется и в таких стихах, как «Пророк», «Поэт», «Журналист, читатель и писатель».

Анализ стихотворения «Пророк»

В литературе, как и в любом другом искусстве, не обойтись без преемственности.«Пророк» Лермонтова является своеобразным продолжением пушкинской поэмы. Однако у Михаила Юрьевича она окрашена в более темный цвет. Попробуем сравнить эти две работы, что в них общего? Во-первых, поэтический дар в обоих этих стихотворениях рассматривается как дар от Бога. Поэт равен пророку, то есть несет слово Божие на землю, знает истину. Он доступен и подвластен всем стихиям («там мне тварь покорна», читаем у Лермонтова).

Однако если Пушкин изображает самый момент превращения обыкновенного человека в поэта, то Лермонтов начинает уже с момента превращения человека.Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова и Пушкина трактуется по-разному. Александр Сергеевич надеется, что он сожжет глаголом сердца людей, у Лермонтова этой надежды нет. Из пророка его лирический герой превращается в изгнанника, презираемого людьми. Непонятная толпа обвиняет его в гордыне, а он несет «истину чистой учености». Лермонтов прав, люди с трудом могут признать свои ошибки и увидеть свои пороки. Разозлившись, они прогоняют поэта. А в уединении, на лоне природы он чувствует гармонию.

«Поэт»: яркость символов и особенности построения стихотворения

Еще одно яркое стихотворение, в котором реализована тема поэта и поэзии. В лирике Лермонтова много ярких образов, которые находят свое продолжение в виде аллюзий и реминисценций в последующих литературных произведениях. Это знаменитый парус, одинокая скала, лист и другие. Еще один образ – кинжал, означающий поэтический дар. Начало стихотворения «Поэт» необычно. Речь идет вовсе не о поэтическом творчестве, а о кинжале, который верой и правдой служил своему хозяину, но, к сожалению, после его смерти долго засиживался в лавке, а потом был кем-то куплен, повешен на стене как аксессуар.Но у него другая цель. Его кумир создан для сражений, для драк и походов, а не для того, чтобы быть блестящей игрушкой. И здесь начинается вторая часть поэмы. Читателю становится понятно, почему это стихотворение о поэзии. Ведь подобно этому кинжалу поэт перестал играть важную роль в жизни современников. И виноват не только он, но и общество, привыкшее слушать сладкую ложь, ублажающую молву речи. Но когда-то голос поэта был значителен, к нему прислушивались, его боялись.Поэма заканчивается риторическим вопросом, в котором Лермонтов выражает надежду на то, что однажды «осмеянный пророк» проснется для мести и достанет свой клинок.

«Журналист, читатель и писатель»

Даже название стихотворения напоминает Пушкина — «Разговор книгопродавца с поэтом», по форме оно тоже представляет собой диалог. И это яркий пример того, как в лирике Лермонтова реализуется тема поэта и поэзии. Краткое содержание поэмы можно выразить следующими словами: в новое время поэзия утратила былую силу, она стала пустой и бесполезной.Отчасти оно перекликается со стихотворением «Поэт». Ведь в ней лирический герой Лермонтов снова задает вопрос:

«Когда в России бесплодно,
После расставания с фальшивой мишурой,
Мысль обретет простой язык
И голос благородный?»

Этот отчаянный крик поэта, сосланного в ссылку за дерзость в поэзии, есть его надежда на то, что, оказавшись в России, они смогут свободно мыслить и писать.

«Смерть поэта» как переломный момент в творчестве писателя

За это произведение Лермонтов был отправлен в ссылку.С этого момента в его стихах не будет юношеского максимализма, категоричности. Теперь они будут более грустными и проникновенными. Одиночество будет углубляться и усиливаться. Что же касается самой работы, то Лермонтов обвиняет современное поколение в жадности, низменности и непонимании искусства. Толпа плела грязные сплетни вокруг святого имени поэта, не понимая, что тем самым губит его. Попутно Лермонтов поднимает и тему цензуры, ссылаясь на травлю Пушкина.

Что значит для Лермонтова поэзия?

Так печальна тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова! Упомянутые выше стихи не единственные.Во многих произведениях автора звучит мысль о том, что поэтический дар становится для него проклятием. Например, в раннем стихотворении «Молитва» он называет творчество «горящим огнем». Его жажда писать стихи становится невыносимой, она губит лирического героя.

Была еще одна яркая ранняя работа, под названием «Поэт» («Когда Рафаэль вдохновлен»). Это один из первых поэтических опытов Лермонтова. Особое звучание приобретает в нем поэт и поэзия в лирике Лермонтова. Стихи, написанные лирическим героем, вскоре забываются, сам он к ним охладевает.Лермонтов сравнивает литературу с живописью: одухотворенный художник, создавая свое творение, падает перед ним, но через пару дней оно становится для него безразличным. Это своеобразная попытка постичь сущность вдохновения. Под его влиянием поэт подвластен всему, но как только это чувство уходит, он забывает о «огне небесном».

Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова (кратко)

Резюмируя, следует сказать, что для Лермонтова поэтическое творчество – это прежде всего дар Божий.Он ему не просто дан, не дрессирован, не дрессирован. Он послал за поэтом, чтобы нести правду людям. Однако иногда этот дар оборачивается проклятием, ведь в современном мире люди не могут внять голосу поэта. Они не берут поэзию, потому что в ней слишком много правды, слишком много разоблачающих слов. Страх осуждения и изгнания заставляет многих поэтов отказаться от своего истинного предназначения и стать «бесполезной игрушкой». Однако Лермонтов не в себе. Он до последнего верит, что придет время, когда сила поэта будет так же велика, как и в прошлом.Когда его слова «как дух Божий» пронесутся над толпой и вдохновят ее на действие, когда слово сможет достичь сердец, открыть им истину. А правда проста — в любви к ближнему, к своей земле, в доброте и понимании. В том, чего так не хватало в жизни самому поэту.

Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова очень глубока и многогранна. Лучше разобраться в проблеме поможет урок в 9 классе, где сравнивается отношение к этой теме двух поэтов, Лермонтова и Пушкина.Также эта тема рассматривается в 10 классе, на повторении.

«Гладиатор». Образ гладиатора в русской лирике XIX века, или Энергия заблуждения

В статье исследуется русская рецепция образа, воплощенного в античной статуе Умирающего галата, более известного как Умирающий гладиатор. Символ греко-римской победы над варварскими племенами пришел в русскую литературу 19 века при посредничестве Ч. Шенедолле и Г.Байрону стать трагическим образом жертвы приходящей в упадок империи. Непрерывную рецепцию можно проследить от М. Лермонтова до В. Маяковского, который использовал этот образ для воплощения энергии национального мифотворчества. Образ гладиатора впервые появляется в русской поэзии 1830-х годов (А. Полежаев, М. Лермонтов), постепенно достигая апогея своей популярности в 1850-1860-е годы (И. Мятлев, К. Павлова, А. Фет, Н. Берг, Н. Щербина, К. Случевский), прежде всего благодаря своей способности впитывать и выражать идейные смыслы и функционировать как символ угнетенных славян, с их огромным потенциалом не только для собственного будущего, но и для будущего человечество.В 1870-е годы и позже (Н. Симборский, С. Надсон, А. Барыкова, К. Романов, А. Майков, Д. Мережковский) образ гладиатора теряет свою популярность, уступая место христианскому мученику, равно способный олицетворять бесчеловечность Имперского Рима во время его падения. Тем не менее образ гладиатора, прирученный русской поэзией к восприятию как национально-аффинитивный, надолго остается в арсенале ее поэтических тропов, приобретая функцию яркой и высокоэффективной метафоры. Этот образ становится предметом осмысления как своеобразная культурная икона и в очерковой прозе (В. Розанов). Таким образом, судьба образа гладиатора в русской поэзии XIX века коренится в двойном заблуждении: во-первых, в ложном истолковании «Умирающего галата» как в гладиаторе и, во-вторых, в том, что даки были славянами. Гладиатор-дак вобрал в себя образ побежденного славянина, благородного и мужественного, хотя и презираемого римлянами и оставленного умирать на арене цирка.

Сочинение по произведению Лермонтова. Красота поэтики и мудрость мысли

Поэзия Лермонтова — неведомая страна, огромная, бескрайняя и безграничная в своем величии и неповторимости. Работа над произведением Лермонтова должна отразить красоту его поэтического языка, мудрость содержания, отчаяние мятежной души поэта и силу его слова.

Мятежный дух

Прежде чем приступить к написанию реферата, стоит узнать, что есть критика (литература по произведениям Лермонтова) В.Г. Белинский и С. А. Бурачека. Это двое из немногих литературоведов, которые писали об оригинальности произведений великого поэта и не обвиняли его в эпигонизме. Они рисуют потомкам прекрасный образ поэта — благородного, смелого, меланхоличного, наделенного волей, могучим умом, но терзаемого могучими страстями. Бунтарский дух гения до сих пор заставляет учащенно биться сердце читателя, призывает бросить вызов обыденности и обыденности. Лермонтов (творчество можно кратко охарактеризовать как его призвание) переживал, переживая глобальные события, происходящие в России, своей лирой служил Родине, волнению и борясь с пассивностью и равнодушием.

Вечные поиски смысла жизни

Работа над произведением Лермонтова должна освещать его вечные поиски истины, смысла жизни и счастья. Он одинок в светском обществе, в котором его окружают бездушные люди в масках, об этом он говорит в своем творении «Как часто в окружении пестрой толпы…» Поэт не в состоянии примириться с тем, что человек , образованные люди бесцельно стареют в полном Бездействии, не преследуют высших целей, покорно плывут по течению. Об этом «кричал» почти в каждом своем стихотворении Лермонтов. Творчество можно кратко назвать призывом к избавлению от рабского рабства, к борьбе. Она была его естественным состоянием души, необходимым, чтобы противостоять стихии.

Живая природа

Природа в творчестве Лермонтова является неотъемлемой частью его прозаических и лирических произведений. Поэт беззаветно любил свою родину, русский простой народ, чувствовал самобытную, одухотворенную красоту русской природы. Хотя иногда картины природы в лирике поэта выполняют лишь официальную функцию — выступают фоном, на котором разворачивается основное действие, либо служат творцом путем сравнения, метафоры, вспомогательного средства для раскрытия образа центрального персонажа, в чтобы передать оттенки его эмоций и переживаний.Работа над искусством Лермонтова обязательно должна выявить эту особенность. Желательно перед написанием прочитать следующие произведения автора: вдохновенное «Три пальмы», грустное «Ухожу один в дорогу», волнующее «Горные вершины». Поэт утверждает многими своими творениями свою любовь к земле русской, к родной природе. Природа у Лермонтова одушевлена, полна таинственной жизни.

Пейзажные зарисовки как значительная часть лирики

В пейзажной поэзии поэта присутствуют различные, постоянно меняющиеся настроения.В нем осенняя грусть, тоска по утрате лета. В осенних мотивах есть совсем грустные нотки: «хмурая зелень елей», «пожелтевшие листья», «унылый месяц». Другое дело – стихи, воспевающие весну: «Ландыш серебристый головою кивает», «Свежий лес шумит от дуновения ветерка». Вместо грусти и печали созерцание осенней сумрачной красоты приносит радость, стирая все заботы и тревоги.

Один из главных мотивов лирики

Гений посвятил внушительную часть своего творчества теме поэзии и поэта.Тема поэта в творчестве Лермонтова, его одиночества на определенном этапе становится главным мотивом. Противостояние толпе и неприятие лирического героя обществом, трагедия и вечное одиночество становятся основной идеей поэм «Смерть поэта», «Поэт».

Первое произведение сыграло решающую роль в судьбе творца, вызвав его политическую ссылку на Кавказ, поскольку он, подобно Пушкину, осмелился осудить правящую власть. Несколько иная тема поэзии и поэта в поэме «Поэт», в которой читатель видит расширенное продолжение лирико-романтической концепции человека.Лермонтов выставляет на суд читателя некое противопоставление двух типов поэтов: автора, который своим творчеством служит толпе, и творца, каким его писатель идеально представляет. Противостояние в стихотворении носит метафорический характер — в виде ржавого кинжала. Этот прием параллелизма выстраивает перед читателем оптимистический светлый образ пророка, который является символом гражданской поэзии в целом.

Любовный роман

В очерк о творчестве Лермонтова уместно включить трагедию любовной лирики поэта.Любовь у автора наполнена грустью, сопровождающей печальные обстоятельства, тяжелые предчувствия. Поэт часто писал о безответном, несчастном чувстве, об изменах возлюбленного, неспособного оценить его высокие стремления. Эта трагедия во многом обусловлена ​​обстоятельствами личной жизни гения. Доказательством этого утверждения может служить стихотворение «Я не обижусь на тебя».

Блестящий творческий дух

Лирика М.Ю. Лермонтова считаются одними из самых значительных и противоречивых в русской литературе.Его произведения возвели поэта в высокий статус гениального творческого духа, возвеличенного и описанного самим творцом в его лирике. Гениальный поэт заслуженно считается достойным продолжателем А.С. Пушкин именно в вопросах о предназначении поэта и его лирики, которая должна активно откликаться на запросы современности.

Любить тебя сильнее. Лермонтов Михаил

Я не смирюсь перед тобой;
Не твой привет, не твой упрек
Они не властны над моей душой.
Знай: мы теперь чужие.
Разве ты забыл: я свобода
Я не отдам ее за обольщение;
И так я пожертвовал лет
Твою улыбку и твои глаза
И так я слишком долго видел
Надежда юных дней в тебе
И весь мир ненавидел
Любить тебя сильнее.
Кто знает, может те мгновения
Что текли у твоих ног
Унесло вдохновение!
А чем ты их заменил?
Быть может, мысль небесная
И силой духа убеждён
Я бы дал миру чудесный подарок
А мне за что бессмертие он?
Почему она так нежно обещала
Ты сменишь ему корону,
Почему ты не был первым
Чем я стал наконец!
Горжусь! — Мне жаль! любить другого
Мечта найти любовь в другом;
Что бы ни было земным
Я не стану рабом.
В чужие горы, под небо юга
Я ухожу, быть может;
Но мы слишком хорошо знаем друг друга,
Чтобы забыть друг друга.
Отныне я буду наслаждаться
И всем в страсти клянусь;
Я буду смеяться со всеми
И я не хочу ни с кем плакать;
Я начну обманывать нечестивых
Чтоб не любить, как я любила —
Или женщин можно уважать,
Когда мне ангел изменил?
Я был готов умереть и страдать
И призвать весь мир на бой,
Чтоб рука твоя молодая —
Безумец! — пожинай еще раз!
Не зная коварной измены,
Я отдал тебе свою душу;
Знал ли ты цену такой души?
Ты знал — я тебя не знал!

Анализ стихотворения «К* (Не смирюсь перед тобой)» Лермонтова

Стихотворение «К*(Я не унижусь перед тобой. ..)» посвящена одному из первых любовных разочарований Лермонтова. Современники понятия не имели, кому она на самом деле была посвящена. Лишь много позже исследователи установили, что загадочной возлюбленной была Н. Иванова. Молодой поэт познакомился с ней в 1830 г. и быстро влюбился. Неизвестно, как девушка ответила на его чувства, но Лермонтов, вероятно, считал, что может надеяться на взаимность. Встречаясь с Ивановой только на балах, поэт постепенно понял, что является одним из многочисленных поклонников ветреной красавицы .Между молодыми людьми произошел решительный разговор, после которого все отношения прекратились. В 1832 году Лермонтову удалось беспристрастно взглянуть на несостоявшийся роман. Свои впечатления он выразил в стихотворении «К* (Не унижусь перед тобой…)».

Произведение очень эмоциональное. Заметно, что автор искренне любил девушку и глубоко переживал эту душевную травму. Ему нелегко было сказать: «мы отныне чужие». Лермонтов с ранних лет считал свободу главным идеалом, но переступал через нее ради любви. Поддавшись внезапной страсти, он совершил большую ошибку в жизни. Девушка стала в его глазах новым божеством, для которого он ни о чем не жалел. Конечно, в высказываниях юного романтика еще много преувеличений. Короткие отношения он считает принесенными в жертву годами, когда «возненавидел весь мир», отдав все свои чувства любимой.

С другой стороны, Лермонтов достаточно разумно судит о потерянном времени, которое он мог бы употребить на развитие своего поэтического дара.В более зрелом возрасте поэт вообще будет испытывать презрение к балам и маскарадам. Возможно, истоки этого презрения кроются в неудавшейся любви.

Судя по стихотворению, девушка дала поэту какие-то обещания. С ее стороны это была просто кокетливая игра. Но возвышенная душа Лермонтова приняла эти слова за чистую монету. Поэт слишком поздно понял, что он очередная забава для Ивановой.

Только сейчас автор прозрел, он заявляет: «Я горжусь!» Совершение ошибки было огромным уроком на будущее.Поэт утверждает, что никогда больше не будет унижаться ни перед кем. Намек на удаление «под небо юга» — традиционная угроза уйти на Кавказ в XIX веке. Лермонтов заявляет, что отныне он будет тверд сердцем и душой. Коварное предательство девушки, которую он считал ангелом, заставило его навсегда потерять уважение к женщинам. Отныне он сам будет давать ложные клятвы и разбивать сердца.

Постепенно нарастает торжественность и пафос произведения.В финале автор заявляет, что возлюбленный понял, на что он для нее способен. Но сам он был в тумане любви и не знал, что такое воображаемая «богиня» на самом деле.

Любовь такая разная. Часто это взаимно, иногда безответно. Она может быть изменчивой, мечтательной, неземной и разрушительной. Именно это чувство заставляет многих поэтов и писателей посвящать свои жемчужины любимым женщинам. Тема любви занимает особое место в творчестве М.Ю. Лермонтов. Поэту были знакомы чувства любви, терзавшие его душу.Он часто задавал вопросы о взаимности чувств, наделял любовную лирику философским смыслом. Одним из ярких тому доказательств является стихотворение Лермонтова «Не унижусь пред тобою», краткий анализ которого вы можете проследить в статье.

События, способствовавшие написанию послания

Анализ стихотворения Лермонтова «Не унижусь пред тобою» следует начать с упоминания его второго заглавия. Звучит по-другому традиционно — «К*».Кому посвящено послание, точно не указано, хотя современники поэта это знали. Современному читателю будет интересно узнать некоторые подробности из жизни Михаила Юрьевича.

Окунитесь в далекое жаркое лето 1830 года. Юный Лермонтов, которому тогда было 16 лет, отправился в загородную усадьбу своих друзей. В это время он переживал расставание с Екатериной Сушковой, которая разбила ему сердце. Они расстались из-за постоянных насмешек девушки над молодым поэтом.

Итак, именно в этот период Михаил Юрьевич познакомился с очаровательной Натальей Ивановой. Чем закончились эти отношения, ответила ли девушка взаимностью? Это станет ясно из краткого анализа «Не унижусь перед тобой» Лермонтова.

Виновница написания элегии

Итак, княгиня Н.Ф. Иванова стала предметом юношеских увлечений и адресатом лирики поэта. Ей был посвящен целый цикл стихов, так называемый Ивановский.Помимо вышеупомянутого сообщения, в него вошли и другие стихи, посвященные принцессе.

Наталья Иванова, по матери Меньшикова, была дочерью московского драматурга и писателя Федора Иванова. В трехлетнем возрасте девочка осталась без отца, ее воспитывал отчим. Юной княгине очень нравился Михаил Юрьевич, но отношения между ними были необычными. Наталья была на год старше Михаила. Семнадцатилетние дамы тех лет уже стремились к замужеству.В начале их знакомства девушка отвечала взаимностью любвеобильному Михаилу. Он часто бывал в их имении в Никольско-Томилино под Клязьмой (30 км от Москвы).

Первые стихи, посвященные этой музе, вызывали восторг и восхищение. Через некоторое время со стороны Натальи возникли холодность и непонимание. Лирика Лермонтова была наполнена скорбью и чувством оскорбленной гордости. Именно в этот период Лермонтов создал «Не унижусь перед тобой». Анализ (по плану) особенностей этого шедевра вы увидите ниже.

Чуть позже Наталья стала женой Н.М.Обрескова, лишенного дворянского чина за кражу драгоценностей у родственницы. У Обресковых было четверо детей. Первый из них родился в год смерти Михаила Юрьевича.

Время написания, тема, идея, жанр

Анализ произведения обычно начинается с даты написания. «Не смирюсь перед тобой», сочинил Лермонтов в 1832 году. Оно стало финалом так удачно начавшихся любовных отношений.Из этого рассказа становится понятно, что тема стихотворения стала. Никто не знает, объяснялся ли поэт когда-либо с Натальей в своих чувствах, но, вероятно, ей был отправлен черновой вариант этого послания.

Какую мысль вложил Лермонтов в эту элегию? В лице Ивановой поэт обвиняет всех красавиц мира в ветреном поведении. Некоторые строки наполнены разочарованием и обидой. Герой размышляет о том, можно ли с уважением относиться к женщинам, если одна из лучших не сдержала своего слова.

Девушка дала поэту повод самому жестоко обманывать других. Герой видит в своей возлюбленной уже чужую и с гордостью говорит, что никогда не унизится перед ней.

Михаил Юрьевич написал свое послание в жанре элегии. В нем он эмоционально излагает свои философские мысли на тему любви.

Композиция произведения

Композиция сообщения строится на антитезах (оппозициях). Предательство автор противопоставляет любви, обман надежде, упрек приветствию.Но главной антитезой являются местоимения – «я» и «ты». Это хорошо видно почти в каждой строчке. Герой так хочет понять, почему девушка сразу не показала, кто она на самом деле. Ему жалко дней, которые он потратил на любимую, ведь он мог бы посвятить себя более важному делу. Кульминация произведения достигается упреком в хитрости и лицемерии.

Авторские лексические приемы

Для передачи состояния своего героя поэт взял красочные эпитеты — «коварная измена», «чудесный подарок», «мы чужие», «нежно обещанный».Для усиления любовной трагедии он использует гиперболу. Коварство возлюбленной он раскрывает метафорами.

Анализ Лермонтова «Не смирюсь перед тобой» доказывает, что художественные средства очень точно передают эмоцию героя. Добиться даже большего эффекта автор применил риторические вопросы и восклицательные предложения Стихотворение написано в форме монолога лирического героя, который он произносит на одном дыхании Сообщение написано пятистопным ямбом

Лирический герой

Лирический герой послания полон любви и отчаяния.Напротив, он демонстрирует свои чувства. Все его жертвы были напрасны, возлюбленная вознаградила его лишь «коварным предательством». Бывший «ангел» в его глазах превратился в порочную женщину.

Одинокий герой преисполнен гордости и готовится к новым любовным порывам. Видно, что он доверчив и стремится к счастью. Душа героя обращается к прошлым и грядущим временам, он надеется, что они будут самыми лучшими. Внимания многих современных любителей любовной лирики заслуживает анализ стихотворения Лермонтова «Не унижусь перед тобою. »

«k * (я не буду унижать себя перед тобой …)» Михаил Лермонтовой

Я не смирюсь перед тобой;
Не твой привет, не твой упрек
Они не властны над моей душой.
Знай: мы теперь чужие.
Разве ты забыл: я свобода
Я не отдам ее за обольщение;
И так я пожертвовал лет
Твою улыбку и твои глаза
И так я слишком долго видел
Надежда юных дней в тебе
И весь мир ненавидел
Любить тебя сильнее.
Кто знает, может те мгновения
Что текли у твоих ног
Унесло вдохновение!
А чем ты их заменил?
Быть может, мысль небесная
И силой духа убеждён
Я бы дал миру чудесный подарок
А мне за что бессмертие он?
Почему она так нежно обещала
Ты сменишь ему корону,
Почему ты не был первым
Чем я стал наконец!
Горжусь! — Мне жаль! любить другого
Мечта найти любовь в другом;
Что бы ни было земным
Я не стану рабом.
В чужие горы, под небо юга
Я ухожу, быть может;
Но мы слишком хорошо знаем друг друга,
Чтобы забыть друг друга.
Отныне я буду наслаждаться
И всем в страсти клянусь;
Я буду смеяться со всеми
И я не хочу ни с кем плакать;
Я начну обманывать нечестивых
Чтоб не любить, как я любила —
Или женщин можно уважать,
Когда мне ангел изменил?
Я был готов умереть и страдать
И призвать весь мир на бой,
Чтоб рука твоя молодая —
Безумец! — пожинай еще раз!
Не зная коварной измены,
Я отдал тебе свою душу;
Знал ли ты цену такой души?
Ты знал — я тебя не знал!

Анализ стихотворения Лермонтова «К * (я не буду смирить себя перед тобой…)»

Летом 1830 года 16-летний Михаил Лермонтов, отдыхая в загородном имении, познакомился с Натальей Ивановой, дочерью русского писателя, известного в то время русского писателя. Девушка пленяет его не только своей красотой, но и отвечает взаимностью молодому поэту. После неудачного романа с Екатериной Сушковой, которая нещадно высмеивала своего юного поклонника, Лермонтов снова чувствует вкус жизни. Он очарован своей возлюбленной и посвящает ей свои первые робкие стихи, в которых намекает на свои чувства.Сейчас уже трудно установить доподлинно, было ли у молодых людей любовное объяснение, и давали ли они друг другу клятву верности, но Лермонтов возвращается в Москву окрыленный и совершенно оправившийся от уныния.

Известно, что поэт и его избранница несколько раз встречались на балах в течение 1830 года, что вызвало глубокое разочарование Лермонтова. Он был убежден, что для Натальи Ивановой он был лишь мимолетным увлечением, и на приемах она предпочитала проводить время в компании более успешных кавалеров, с которыми откровенно флиртовала.Однако окончательный разрыв между влюбленными случился летом 1831 года. Что именно произошло между Лермонтовым и Ивановой, доподлинно установить уже невозможно. Однако по возвращении в Москву 17-летний поэт неожиданно для себя написал пьесу под названием «Странный человек», прототипом главного героя в которой является его избранница. По сюжету девушка, давшая присягу на верность любимому, впоследствии берет свои слова назад и предпочитает другого. Вполне вероятно, что в реальной жизни произошло то же самое, и Наталья Иванова просто увлеклась другим молодым человеком.

Так или иначе, зимой 1832 года, через 5 месяцев после роковых событий, Михаил Лермонтов создал поэму «К* (Не унижусь перед тобой…)», рукописный вариант которой отправляется в тот, кого он любил. В этом произведении автор как бы подводит черту под этим небольшим романом, подчеркивая: «мы отныне чужие». Объясняя свое решение окончательно разорвать отношения с возлюбленной, поэт отмечает, что он пошел на слишком большие жертвы во имя высоких чувств к тому, кто этого не заслуживает.«И весь мир ненавидел любить тебя сильнее», — отмечает поэт. В то же время полтора года, которые длился этот роман, Лермонтов считает безвозвратно потерянными для поэзии, так как предавался несбыточным мечтам вместо того, чтобы оттачивать свой литературный стиль.

Поэт считает себя обманутым и оскорбленным. Но она винит не только любимого, который оказался совсем не тем, чем она хотела казаться. Прежде всего, автор называет себя «сумасшедшим», так как он пошел на поводу у собственных чувств, которые затмили голос разума.Однако прозрение наступило достаточно быстро, и своей избраннице Лермонтов желает только одного — «мечты найти любовь в другом».

Как и в пьесе, поэт прямо указывает, что причиной разрыва отношений стал тот факт, что Наталья Иванова предпочла ему другого молодого человека. И это настолько обескуражило Лермонтова, что он окончательно разочаровался в представительницах слабого пола, спросив: «Можно ли уважать женщин, когда мне изменил ангел?» Однако отныне поэт уже не намерен тешить себя иллюзиями и пребывать в заблуждениях, считая, что лучше поставить точку в этой любовной истории, чем жертвовать свободой ради иллюзии счастья.

О романе Лермонтова и Ивановой в окружении поэта никто не знал, поэтому долгое время стихотворения, отмеченные инициалами Натальи Ивановой, которых всего за полтора года набралось более 30 штук, оставались уделом поэта. посмертная тайна. Лишь в середине прошлого века литературоведу Ираклию Андронникову удалось расшифровать имя таинственной незнакомки, в которую был влюблен Лермонтов, пролившей свет на трагическую историю любви молодого поэта.

Стихотворение написано в 1832 году. Адресовано Н.Ф. Ивановой, одной из знакомых поэта, которая была предметом его увлечений в молодости. Пожалуй, именно Наталье Федоровне Лермонтов посвятил наибольшее количество своих стихов, мотивами которых были: в начале знакомства — восторг и восхищение, а в конце — обманутые надежды и напрасная жажда любви.

Иванова Наталья Федоровна
(С портрета, нарисованного
художником В.Ф.Биннеман)
* * *

Фрагмент автографа стихотворения
(страница из Лермонтовской тетради)

Кроме этого стихотворения, следующие произведения Лермонтова были посвящены и адресованы Наталье Ивановой:

… «1831 июнь, 11 дней»
…»К альбому Н.Ф.Ивановой»
…»Видение»
. ..»Время сердцу упокоиться»
…»Всевышний вынес свой приговор
…»Дай Бог, чтобы ты не знал вечно»
…»Измученный тоской и болезнью»
…»Почему волшебная улыбка»
…»Когда только воспоминания»
…»Я любил от начала жизни»
…»Мгновенно бегущей с разум»
… «Не могу я томиться дома»
… «Не ты, а судьба виновата»
… «Роман с Ивановой»
… «Сонет»
… «Я недостоин, может быть»

Что такое тексты песен | Образование 2022

Не новость, что одно слово может иметь разные значения. Но бывает и другая ситуация — одно и то же слово означает в целом схожие вещи, но употребляется в совершенно разных областях.Прекрасным примером этого является термин «лирика», который, не меняя своего значения, может употребляться в разных контекстах.

Инструкции

Шаг 1

Лирика – это прежде всего литература, наряду с эпосом и драмой. Этот род включает почти все формы стихосложения, но в то же время объединяет их общей темой и идеей. Во главе угла лирического произведения стоит не объективное восприятие действительности, а чувства поэта и (или) лирического героя.Главное здесь — внутренняя жизнь автора, его субъективное отношение к чему-либо, выраженное в форме внутреннего монолога или диалога, спора с самим собой. Талантливым в таком контексте можно считать произведение, которое, оставаясь глубоко личным опытом, понятно и доступно каждому, обретает «общечеловеческий смысл». Несомненно, таким талантом обладали все русские поэты-классики.

Шаг 2

Lyrics имеет аналогичное значение в музыке. Условно можно сказать, что любая грустная композиция считается «лирической», по тем же причинам, что и стихи в предыдущем абзаце.Однако лирической можно считать не только песню, но и просто мелодию, вводящую слушателя в состояние легкой грусти. Очевидно, что такая тема должна быть медленной и спокойной. Технически, однако, он должен исполняться (как правило) в минорной тональности.

Шаг 3

Кроме того, состояние человека может быть «лирическим». Для него характерны повышенная сентиментальность, романтическое настроение и в целом эмоциональный, поэтический взгляд на мир. Часто лирическое настроение подразумевает вдохновение, желание рисовать, писать стихи или заниматься другими видами творчества.

Шаг 4

В повседневной речи слово «лирика» имеет несколько преувеличенное значение. Выражения вроде: «Хотелось бы меньше лирики, а больше работы» употребляются с явным сарказмом. Подразумевается, что в тексте/книге/монологе слишком мало объективной и полезной информации, а в основном рассуждения, не относящиеся к делу или имеющие практическую ценность. «Лирика» в данном случае употребляется как синоним слова «демагогия», т.е. «ненужные разговоры».

Послание «Не унижу тебя» Лермонтов: анализ стихотворения

Любовь такая разная.Часто это взаимно, иногда безответно. Он может быть изменчивым, мечтательным, неземным и гибельным. Именно это чувство заставляет многих поэтов и писателей посвящать свои жемчужины любимым женщинам. Особое место в творчестве М.Ю. Лермонтов — тема любви. Поэту были знакомы любовные переживания, терзавшие его душу. Он часто задавал вопросы о взаимности чувств, придавал любовной лирике философский смысл. Одним из самых ярких тому доказательств является стихотворение Лермонтова «Не унижусь пред тобою», краткий анализ которого вы можете проследить в статье.

События, способствовавшие написанию сообщения

Анализ стихотворения Лермонтова «Я не успокоюсь перед тобой» следует начать с упоминания его второго имени, по-другому оно звучит традиционно — «К*». Кому посвящено послание, не уточняется, хотя современники поэта это знали. Современному читателю будет интересно узнать некоторые подробности жизни Михаила Юрьевича.

Окунитесь в далекое жаркое лето 1830 года. Юный Лермонтов, которому тогда было 16 лет, отправился в загородную усадьбу своих друзей.В это время он пережил разлуку с Екатериной Сушковой, которая разбила ему сердце. Они расстались из-за постоянных издевательств девушки над молодым поэтом.

Итак, именно в этот период Михаил Юрьевич познакомился с очаровательной Натальей Ивановой. Чем закончились эти отношения, ответила ли девушка взаимностью? Это станет ясно из краткого анализа «Я не унижаюсь перед вами» Лермонтова.

Виновница написания элегии

Итак, предметом юношеских увлечений и адресатом поэзии поэта стала княгиня Н.Ф.Иванова.Ей посвящен целый цикл стихов, так называемому Ивановскому. Помимо упомянутого выше сообщения, в него вошли и другие стихотворения, посвященные принцессе.

Наталья Иванова, по словам матери Меньшикова, была дочерью московского драматурга и писателя Федора Иванова. В трехлетнем возрасте девочка осталась без отца, ее воспитывал отчим. Юной княгине очень нравился Михаил Юрьевич, но отношения между ними были необычными. Наталья была старше Михаила на год.Семнадцатилетние барышни тех лет уже хотели замуж. В начале знакомства девушка ответила взаимностью на любовь к Михаилу. Он часто бывал в их имении в Никольско-Томилино под Клязьмой (30 км от Москвы).

Первые стихи, посвященные этому музею, вызвали восторг и восхищение. Через некоторое время Наталья почувствовала холод и непонимание. Лирика Лермонтова была наполнена скорбью и чувством оскорбленной гордости. Именно в этот период Лермонтов создал «Не унижу тебя».Анализ (по плану) особенностей этого шедевра вы увидите ниже.

Чуть позже Наталья стала женой Н. М. Обрескова, лишенного дворянского титула за кражу ценностей у двоюродного брата. У Обресковых было четверо детей. Первый из них родился в год смерти Михаила Юрьевича.

Время написания, тема, идея, жанр

С даты написания работы обычно начинают ее анализ. «Я не унижаюсь перед вами», — писал Лермонтов в 1832 году.Это был финал любовных отношений, которые так удачно завязались. Из этого рассказа становится понятно, что темой стихотворения была безответная любовь. Никто не знает, объяснялся ли когда-нибудь поэт с Натальей в своих чувствах, но черновик этого послания ей точно был отправлен.

Какую мысль вложил Лермонтов в эту элегию? В лице Ивановой поэт обвиняет всех красавиц мира в ветреном поведении. Некоторые строки наделены разочарованием и обидой. Герой размышляет о том, можно ли относиться к женщинам с уважением, если один из лучших не сдержал своего слова.

Девушка дала поэту повод жестоко обмануть окружающих. Герой видит в возлюбленной уже чужую и с гордостью говорит, что никогда не унизится перед ней.

Свое послание Михаил Юрьевич написал в жанре элегии. В нем он эмоционально излагает свои философские мысли на тему любви.

Композиция произведения

Основу композиции сообщения составляют антитезы(оппозиции). Автор противопоставляет любовь измене, надежду — заблуждению, приветствие — упреку.Но главной антитезой являются местоимения – «я» и «ты». Это хорошо видно почти в каждой строке. Герой хочет понять, почему девушка сразу не показала, кто она на самом деле. Ему жалко дней, потраченных на любимую, ведь он мог бы посвятить себя более важному делу. Кульминация произведения достигается упреком в хитрости и лицемерии.

Лексические приемы автора

Для передачи состояния своего героя поэт взял красочные эпитеты — «коварная измена», «чудесный дар», «мы чужие», «нежно обещанное». Для увеличения любовного трагизма он использует гиперболу. Коварство возлюбленной он раскрывает метафорами.

Анализ «Я не унижаюсь перед вами» Лермонтов доказывает, что художественные средства очень точно передают эмоцию героя. эффект, автор применил риторические вопросы и восклицательные предложения Стихотворение написано в форме монолога лирического героя, который он произносит на одном дыхании Сообщение написано пятистопным ямбом

Лирический герой

Лирический герой послания полон любви и отчаяния.Он противопоставляет свои чувства. Все его жертвы были напрасны, возлюбленная вознаградила его лишь «коварным предательством». Бывший «ангел» в его глазах превратился в порочную женщину.

Одинокий герой переполнен гордостью и готовится к новым любовным порывам. Видно, что он доверчив и ищет счастья. Душа героя обращается к прошлому и будущему времени, он надеется, что они будут лучшими. Внимания многих современных любителей любовной лирики заслуживает анализ стихотворения Лермонтова «Не обижусь на тебя.

Михаил Лермонтов — Парус (белые Парус одинокий): стих. Лингвистический анализ стихотворения М.Ю

Это знакомое вам стихотворение Лермонтова, но мы постараемся прочитать его на новом, более глубоком уровне, как перечитывали уже в этом учебном году «Бедная Лису». Карамзин, «Гора Ума» Грибоедов, Тараса Буллба Гоголя, «Капитанская дочка» Пушкина и других произведений русской классики и как бы остановиться, чтобы повторить «Героя нашего времени».

Когда Лермонтов создавал свой «парус», ему было семнадцать лет, почти столько же, сколько вам сейчас. ХО — острая система противопоставления, столкновение полярных образов, проходящее через все стихотворение, нельзя объяснить только молодежным максимализмом; Нет, такова была художественная картина мира, которая установилась в творчестве Лермонтова с самого начала и затем только углублялась, сохраняя постоянную основу.

Белый парус одинок
В тумане морской синеве! ..
Что ищет в далёкой стране?
Что бросило его в край родной? ..

Если ознакомиться, то при самом беглом чтении заметим, что первые две строки этой строфы дают объективную картину, замысел поэта с традицией пейзажной лирики связывается. Главное здесь — цвет; Белые паруса и синее море, уподобляющееся туману. Лишь эпитет «одинокий» и неожиданный знак препинания в конце периода (восклицательный знак плюс) свидетельствуют об эмоциональной связи пейзажа и лирического героя, его искреннем переживании.

Казалось бы, при том, что все построено очень просто, изображение возникает почти как живое. Hо затем, прочитав следующие две строки, передающие субъективное состояние поэта, мы «задним числом» отмечаем то важное обстоятельство, которое поначалу ускользает от нашего читательского внимания. Дело в том, что в пейзажном описании однотипный путь, поэтический речевой оборот: признак целого переносился на часть. Речь идет не о корабле и море, а о парусе и о «тумане морском».Дикарь лирического героя обращается к вопросам, которые в обыденной речи можно отнести только к самому кораблю: «Что ищет? Что бросил? ОН ничего не может плыть, чтобы «бросить» или «Искать»! Более того, составной забор (анафора), использованный в третьем и четвертом рядах, подчеркивает контраст, разорванность чувств лирического героя, которые сродни неясному стремлению парусов в глубины морской пучин.Недаром на самое «приметное» место, в позиции ружейного окончания, были поставлены слова-антонимы «дальний» — «родной».

Один из секретов этого короткого стихотворения заключается в том, что многое в нем обманчиво, иллюзорно. Перечитывая еще раз первую бурю, вдумываясь в ее художественный смысл, мы начинаем сомневаться: что же на самом деле описывает лирический герой? Настоящее море и настоящий корабль? Или он только фиксирует в светлых образах смутное волнение своей души? Пока мы не можем дать окончательный ответ, для этого нужно прислушаться, посмотреть на художественный смысл следующего строфа.

Играют волны — ветер усиливается,
И мачты гнутся и скрипят…

Первая строфа (обратите внимание!) заканчивалась двойным вопросом, а вторая тем не менее открывается вообще ответом! Пятая и шестая строки стихотворения возвращают читателя к «картине», к описанию моря и паруса. Ответ предлагается только в седьмой и восьмой строках:

Увы, он не ищет счастья
И не от счастья бежит!

Опять применяется тот же композиционный прием: первые два ряда строфы отсылают нас к законам пейзажной лирики, два последних — к традиции лирического монолога. Хо и пейзаж, и монолог теперь схвачены единым лирическим элементом. Герой стихотворения настолько эмоционально, с таким «сочувствием» говорит о погоне за парусом, что мы почти готовы сделать окончательный вывод: это не парус «Счастье не ищет / и не от счастья бежит»; В этом лермонтовском герое есть стремление к чему-то тревожному, может быть, даже трагическому, но величественному, исполненному настоящей романтической энергией, байроновскому индивидуализму. Так и хочется сказать: между героем и путем парусов — полное тождество, они сливаются неразличимо.

Только одно художественное обстоятельство удерживает нас от окончательного отступления: непонятно в таком случае, почему они вообще разделились? Почему Лермонтов ограничился лишь аллегорическим пейзажем, сквозь который внимательному читателю было бы легко различить движение душевной жизни самого поэта? Или только лирический монолог, прямая исповедь своего лирического героя? Зачем ему была нужна такая сложная игра, почему он предпочитал балансировать на опасной грани двух разных жанров? Чтобы разобраться, прочитай в последней буре:

Под ним струя света лазури,
Над ним луч солнца Золотой. ..
И он, мятежный, просит у бури,
Как будто в бурях есть покой!

Снова Лермонтов прибегает к признанию единства, анфорам, чтобы подчеркнуть: до сих пор все образы поэмы выстраивались «горизонтально», теперь это «вертикальные» подвиги, от морских глубин до небесных высот. Мы видим и яркую струю под Белым «парусом», и солнечный свет над ним; Бунтующий порыв парусов на бору сразу приобретает вселенский размах. Однако появляется нечто принципиально новое.Лирический герой, Лермонтов, по-прежнему сочувствует парусу и его порыву, но все же несколько отделен от тех романтических переживаний, которые олицетворяет парус, смотрит во все стороны извне. В последних двух строках стихотворения появляется оттенок горечи; Лирический герой поэта одновременно и разделяет индивидуалистический протест, и его обреченность сознательна. Финальный восклицательный знак («Как будто в бурях покой!») передает не чувство восторга, а настоящий драматизм.

И тут самое время сравнить поэму Лермонтова с одним из лирических шедевров Пушкина, стихотворением «Пора, друг мой, пора: сердце покой просит…»:

. .. Есть нет счастья на свете, но есть покой и воля.

Давно завидная мечта мне доля —
Давным-давно, усталый раб, Я знал

В обители дальней работы и чистоты Нег…

3 Лермонтов «Парус» и поэма Пушкина явно перекликаются друг с другом; Мотивы счастья, тревоги, умиротворения — в центре обоих произведений.Хо совпадают поэты только в одном: в отношении к знакомому миру, от которого они оба «бегут». Во всем остальном они отличаются от противоположных. Модная, даже усталая интонация пушкинской поэмы так непохожа на энергичную, при всей ее драматизме, интонацию лермонтовского произведения. Лирический герой Пушкина отказывается поднять бунт против действительности, которую он не приемлет; Он хочет удалиться от нее в царство уединения, в ниву душевного спокойствия, в пределы семьи (стихотворение не обязательно адресовать жене).Лирический герой Лермонтова, напротив, совершает обращение против чрезмерного покоя действительности, пусть даже прекрасного, золотого света. Он мчится вперед — без цели, ради самого порыва, хотя и понимает все обреченности такого порыва.

Нетрудно предположить, что Лермонтов сознательно смотрел на опыт Великого Предшественника, к нему велся поэтический спор. Тем более, что мы достоверно знаем: Лермонтов в «парусе» АУШИЛ со стихами современных ему поэтов; Первая строка «Belleet Sail Lonely» полностью заимствована из знаменитого романса 1820-1830-х годов А.Бестумева-Марлинского. Мы уже говорили, что нет ничего странного в таких «заимствованиях», которые русская лирика ощущала на себе участниками большого бесконечного поэтического разговора. Поэма Х. О. Пушкина обычно датируется 1834 годом; Она была напечатана и позже. Так, создавая свой «парус» в 1832 году, семнадцатилетний поэт не мог поспорить с картиной мира, изображенной предшественником. (Как, например, Павел Катенин поэтически спорил с балладами Жуковского.) Более того, я не мог спорить с Лермонтовым Пушкиным; Он даже не успел узнать о существовании нового великого поэта. Просто оба они почти одновременно обратились к традиционному тогда поэтическому штурму оппозиции. И предлагали неожиданные художественные решения, которые каждый из них подсказывал своей неповторимой жизненной свободой.

Романтическая поэма «Парус» написана в 1832 году. Вынужденный покинуть Москву и университет, Лермонтов уезжает в Петербург и однажды, бродя по берегу Финского залива, пишет это стихотворение, о чем свидетельствует М. Лопухин, в письме к которому Лермонтов прислал первый вариант поэмы.

Состав .Стихотворение состоит из трех строф, которые построены по одному образцу: первая и вторая строки рисуют картину природы, а третья и четвертая — изображают внутреннее состояние лирического героя, наблюдающего за парусом.

В философской поэме «Парус» поднимается одна из главных тем лермонтовской лирики — тема одиночества. В первой строфе два центральных образа – парус и лирический герой – объединяет ключевое слово «одинокий». Одинокий парус привлекает внимание лирического героя своим одиночеством, ведь одинок и он сам. Во второй строфе парус как бы приближается к глазам зрителя. Ощутить игру волн, свист ветра и скрип мачты можно только под парусом, в самом корабле. То есть лирический герой как бы переместился в открытое море и управляет ветром. Зачем это ему? Может быть, спасение от одиночества в борьбе со стихией? Но он не бежит от счастья, которого не было в его измученной душе, и не ищет счастья в океане. Ключевым словом становится «увы», выражающее чувство разочарования, показывающее, что в любой точке мира можно найти счастье, так как это состояние души, а не состояние мира.В третьей строфе картина окружающего мира чрезвычайно гармонична, ярка и светла. В нем и «струя света лазури», и «Золотой солнечный луч». Но эта картина контрастна состоянию лирического героя. «Как будто» в последнем куплете демонстрирует иллюзию поиска счастья и попытки бегства от самого себя. Лирический герой Лермонтова страдает от звонка не только с окружающим миром, но и с самим собой.

Стихотворение «Парус» было написано юным Лермонтовым в 1832 году во время прогулки по берегу Финского залива. Это был насыщенный период в жизни поэта. Он бросил учебу в Московском университете и переехал в Петербург. Лермонтов размышляет о своем настоящем и будущем, отраженном в произведении.

Жанр произведения – лирическая поэма с глубоким философским смыслом.

Основная мысль произведения

Основная идея произведения — символическое отождествление паруса с самим лирическим героем. Автор не указывает прямо на героя, об этом легко догадаться.основная тема — одиночество и неудовлетворенность привычной атмосферой. Подобно парусу в бескрайнем море, герой покидает родную землю с бессознательной жаждой поиска, не имеющего особой цели. В этом отразились чувства Лермонтова, связанные с переездом в Петербург. Он кардинально изменил свою жизнь, не имея прочной опоры в будущем.

Для молодежи характерна тяга к постоянной смене впечатлений, стремление вырваться из засасывающей нормы обыденной жизни.В душе Лермонтова это стремление было значительно усилено творческой натурой поэта. Подобно беспокойному парусу, он хочет и «бури» в спокойном море. Поэт желает энергичных решительных действий в серьезной опасности. Постоянный трафик — неотъемлемая черта жизни полноценного человека. В этом заключается цель и смысл жизни. Движение само по себе, по Лермонтову, оправдывает человеческое существование. Достижение каких-то конкретных «земных» целей в последнее время по отношению к ней.

В поэме присутствует мотив гордого одиночества, который в дальнейшем будет серьезно развиваться поэтом.Возвышение Творца над толпой будет одним из главных направлений зрелого творчества Лермонтова.

Поэма состоит из трех строф. Каждое четверостишие делится на две части. Первые две строки посвящены описанию конкретных предметов и явлений природы (парус, море, мачта). Третья и четвертая строки — философское отступление, в котором виден образ лирического героя.

Размер произведения четырехрядный ямб с перекрестной рифмой.

Лермонтов использует разнообразные эпитеты («одинокий», «родной», «золотой»), олицетворения («Игра волн»), метафоры. Центральные персонажи поэмы — парус и море, которые подобны человеку на его огромном жизненном пути.
Для усиления выразительности поэт использует также риторические вопросы в первой строфе и восклицательные во второй и третьей.

Основная идея произведения – попытка поэта путем сопоставлений и размышлений понять собственную бурную душу.Бунтарский дух Лермонтова просится вовне, ему тесно в существующих общественных рамках. Поэма громко заявляет о независимости человеческой личности. Поэтому она приобрела большую популярность в революционно-демократической части общества.

План Анализ стихотворения Парус Лермонтова

• История создания.
• Жанр произведения
• Основная тема работы
• Композиция.
• Размер работы
• Основная мысль стихотворения

Перед нами удивительное по своему образу и
выразительное стихотворение может быть
Эпиграфом ко всей лермонтовской лирике.
Н. М.Шанский.

Парус

Белый парус Одинокий
В тумане морской синевы! ..
Что ищет в далёкой стране?
Что бросило его в край родной? ..

Играют волны, ветер усиливается,
И мачта гнется и скрипит…
Увы, он счастья не ищет,
И не от счастья бежит!

Под ним струя света лазури,
Над ним луч солнца Золотого …
И он, мятежный, просит у бури,
Как будто в буре есть покой!

Поэма «Парус» написана М.Ю.Лермонтовым в 1832 году. Эти двенадцать строк знакомы каждому культурному человеку. Их учат наизусть в детстве, любят всю жизнь и не забывают до глубокой старости. Поэма давно вошла в сокровищницу Великого Искусства Слова как одно из блестящих лирических произведений.
«Парус» — поэтическое отражение реальных чувств и мыслей восемнадцатилетнего Лермонтова, в нем ничего не выдумано, все рождено так, как нужно для выражения независимого состояния. В момент крутого поворота, он такой короткий и такой яркая жизнь.
Вспомните, когда и как было написано стихотворение. Вынужденный покинуть Московский университет, Лермонтов переехал в Петербург, чтобы продолжить учебу. Однако учиться в столичном университете ему не пришлось. Думая, что делать, он в замешательстве бродит по Петербургу и его окрестностям. Во время этих прогулок поэт часто оказывается у Финского залива. Вот поэт и написал «парус». Об этом он сообщил в письме М.А. Халлофину.
Стихотворение состоит из трех четвертей, а по своей смысловой сути состоит из шести прерывистых двухсот: каждые две первые строки строфы содержат описание объективной действительности (моря и паруса), каждые две последние — размышления по этому поводу поэта .Поэтический канон «Паруса» – это образ «Море – Жизни».
Лермонтов любит обозначать жизнь традиционной поэтической манерой моря, которое символизирует различные перипетии жизни (её бедствия, перемены, волнения), а парус — символ человека, заброшенного в обыденную жизнь.

Формулировки «паруса» строфы составляют антитезы по своему пейзажному и психологическому назначению. Главные герои произведения противопоставлены друг другу (парус, поэт, с одной стороны, и настоящий, жизнь моря — с другой).

Для усиления художественной выразительности Лермонтов применяет все виды повторов, анафор, синонимов.

Особая роль в стихотворении принадлежит глаголам, той части речи, главное значение которой заключается в выражении динамики, вариативности.

1-й Ежеквартальный: Парус — белеет, ищу, кинул

2-й квартал: Парус — « мачта изогнулась и поползла»

3-й кватрасион: Парус — « просит бури»

В 1-й и 3-й четверке глаголов, т.е.е. Динамики, движений, в картинах природы нет. Везде царит мир. Что такое парус? Он — в противоположность -ронизирован стремлением не к покою, а к движению.

2-я строфа. Природа, море оживают. И парус тоже полон динамиков. Напряжение. Противостояние поглощает его целиком. И именно в этот момент герой «счастья не ищет и счастьем не доволен».

Художественное новаторство Лермонтова в организации словесно-образного материала приводит к созданию лирического шедевра, в котором поэт точно и просто выразил свои чувства в один из решающих моментов своей жизни.Непокорный Лермонтов не ждет бури жизненных трудностей, а задает их, потому что, по его мнению, в них был покой, то есть довольство, достаток и счастье.

Прилагательное мятежный Лермонтов обладает беспокойным, тревожным, перекатывающимся характером. Слово «мятежный» связано со словом «буря», также испытавшим на себе влияние эпохи. Поэтому стихотворение «Парус», дойдя до читателей, воспринималось в обществе более широко и добровольно, и в них обнаруживалось как отрицание окружающей поэтом действительности, так и революционные порывы.

Обращаем внимание на синтаксис стихотворения. Для «паруса» характерны параллельные конструкции:

или зеркально:

счастья не ищу — не от счета беги.

Интересует синтаксис последних двух строк каждого четверостишия:

Что ищет в далёкой стране?
Что закинуло его в страну чужую?

Но вместо ответа на первый вопрос в следующей строке читатель находит новый вопрос, который также остается без ответа.

При чтении стихотворения сразу бросается в глаза наличие точек. Эти точки призваны разделить паузу каждого из трех китов. Пауза, которая обозначена графически многоточием, несет в себе глубокий смысл. Пейзаж, вполне реальный, не может сливаться с линиями, рисуя психологическое состояние героя. Между ними пауза — многоточие. Именно такое расположение знаков препинания помогает читателю понять стихотворение как глубоко психологическое и не привязывать его к пейзажной лирике.

Знаменитая поэма «Парус» написана в 1832 году в Петербурге. 17-летний Лермонтов создал его во время одной из прогулок по берегу Финского залива. В первоначальном варианте первая строчка звучала: «Белый парус дистанционный». Окончательный вариант этой строки был заимствован из поэмы «Андрей, князь Переяславский» А. А. Бестумева-Марлинского.

В стихотворении нашли отражение личные переживания юношей. Незадолго до этого он бросил Московский университет, оставив мечту стать филологом.По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в юнкерское училище. Перед поступлением молодой человек много размышлял о своем прошлом и возможной будущей судьбе – эти мысли и чувства легли в основу произведения.

Стихотворение юного поэта отличается не только яркой образностью, напевностью и поэтической красотой, но и отраженной в нем глубиной переживаний и чувств, удивительной зрелостью мысли.

Сборное стихотворение состоит из трех строф. Композиция Парус и лирический персонаж четко разделяются: в каждой упорной две первые строки рисуют меняющийся морской пейзаж, а две последующие строки отображают внутреннее состояние и чувство лирического героя, наблюдающего за парусом. Лермонтов использует точку для разделения описания природы и строк, посвященных психологическому состоянию героя.

Образы поэмы аллегорические. Для обозначения жизни поэт использовал традиционный морской образ , символизирующий жизнь перипетиков, а парус — символ самого человека, его души.Конфликт «парус — море» переходит в конфликт «Человек — Жизнь». Человек, брошенный в жизнь моря, бесконечно одинок среди таких же летающих в нем людей.

В первой строфе образы паруса и лирического героя объединены словом «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью какой-то утраты; Он задается болезненным вопросом: как достичь внутренней гармонии.

Во второй строфе герой ищет спасения от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча с бурей не приносит счастья — извне счастье найти невозможно, делается вывод внутри человека.

В третьем упрямом стройная картина мира Героя стремится обрести душевный покой в ​​обновлении жизни, в очистительном босе.

Так же как мотив уединения , Лермонтов поднимает в «парусе» неизменно интересующую его тему — проблему назначения и смысла человеческого бытия .

«Парус», являясь лирическим романом жанра , относится к пейзажно-символическим поэмам и имеет глубокий философский смысл. Пейзаж в произведении отображает внутренний мир поэта.

Стихотворение написано четырехрядным ямбом с использованием кроссовой рифмы (Первая и третья строки каждой строфы заканчиваются женским ритмом, для второго и четвертого рядов применяется мужская рифма).

Для усиления художественной выразительности Лермонтов применяет повторы в «парусе», в том числе АнаФор ( то, что похоже, он бросил ), синтаксический параллелизм, инверсию ( парус одинокий, далекий, в тумане морской синевы ). Поэт широко использует олицетворение ( ветер поднимается, волны играют ), метафоры ( струя света лазури ), эпитеты ( луч солнца золотого ).Насыщенность глаголами придает стихотворению динамичность.