Лермонтов маскарад главная мысль: Страница не найдена

Содержание

Читательский дневник к пьесе «Маскарад» Лермонтова, пример заполнения

1. Время и место сюжета

Лермонтов написал пьесу в 1835 году. Время, описанное в произведении — 30-е годы XIX века. Свет петербургского общества развлекается на маскарадах и балах, где и происходят самые драматические моменты описанного события.

2. Главные герои и их характеристика

Евгений Арбенин – дворянин, сильный, красноречивый, умный. В прошлом он вел распутную жизнь, славился знатоком карточной игры.
Нина – супруга Арбенина, добрая, восторженная, нежная, по-детски доверчивая. Она любит Арбенина, а он ее.
Звзедич – князь, недалекий, беспринципный и ветреный человек.
Баронесса Штраль – вдова, благородная светская дама. Ради безупречности своей репутации она «очернила» свою подругу.
Неизвестный – давний друг Арбенина, считающий его причиной всех своих бед. Он горит желанием отомстить Арбенину за свою неудавшуюся жизнь.

3.

Краткий пересказ пьесы

Евгений Арбенин, в прошлом — игрок в карты, встречает на маскараде Неизвестного, который предрекает ему беду. Вскоре Евгений узнает, что его жена Нина пришла домой без браслета, который он видел в руках князя – своего знакомого. Нина все отрицает. Арбенин начинает подозревать жену в измене. Окружение Арбенина подтверждает его худшие предположения. Он убивает жену, подсыпав ей яд, но вскоре узнает о ее невиновности.

Смотрите более подробный краткий пересказ «Маскарад» Лермонтого М.Ю.

4. Главная мысль, чему учит произведение

Законы светского общества не позволяют жить по совести, по своему сердцу. В результате люди лгут, лицемерят, жизнь превращается в маскарад, где спрятано истинное человеческое лицо. Такие люди сами несчастны и делают несчастными других, что приводит к бесцельной и пустой жизни, а иногда и к трагедиям. Произведение учит жить в согласии с собой и защищать себя в случае необходимости. Важно понимать, что, если тебе человек улыбается, то это может быть всего лишь лицемерная маска.

5. Вывод и своё мнение (впечатление)

Высший свет, где собрались лучшие его представители-дворяне, только на первый взгляд доброжелательны и радушны друг другу. Если посмотреть ситуацию изнутри, то в каждом из них много злости, лицемерия, жестокости. Их времяпровождение напоминает маскарад, где все истинное скрыто под личиной фальши. Дело в том, что негласные законы светской жизни того времени не позволяют жить по совести, открыто выражать свои чувства. Следуя этим правилам, люди превращаются в лжецов, боясь стать изгоями общества. Из всех героев пьесы только Нина, жена Арбенина, не вписывается в общепринятые рамки. Она не играет никаких ролей, но недооценивает опасность своего окружения. И общество общими усилиями убивает этого человека. Каждый из персонажей вносит свою лепту в это чудовищное злодеяние.

Для меня самым сильным впечатлением был момент, когда я прочла, что Лермонтов описал реальное событие, произошедшее в свете в те времена. До этого сюжет мне казался надуманным, как детективная история. Мне даже показалось, что я недооцениваю коварство людей. И вижу мир, как Нина, которая практически не предпринимает никаких шагов, чтобы защитить себя. Она знает, что невиновна и считает, что ей нечего бояться. И она платит за это неимоверную цену – отдает собственную жизнь.

6. Система образов произведения

Образы всех персонажей светского общества конфликтуют с образом Нины – женщиной, выражающей свои чувства, которой нечего скрывать от других. Она любит своего мужа, восторгается услышанным романсом, ей нравятся шумные маскарады, балы, она не против уехать в деревню.

Арбенин ищет искренность и любовь. Он находит такую женщину. В этом вопросе образы Нины и Арбенина находятся в единении. Арбенин видел в мире много зла и сам когда-то вел распутную жизнь. Этот негативный опыт для него не проходит даром. Дремлющий вулкан вспыхивает при незначительном событии. Арбенин, почему-то не смог поговорить с Ниной начистоту, рассказать о незнакомке, подарившей браслет Звездичу.

Он лишь накручивает себя в своих мыслях. Ему не хватает веры в свою жену – здесь их образы находятся в противоречии, в конфликте. Образы персонажей, живущих по законам света, находятся в единении. Они вольно или невольно объединяются против Нины, которая покидает их, уйдя из жизни.

Я думаю, что все персонажи — дворяне, принадлежащие к высшему обществу, конфликтуют с теми общественными устоями, которые существовали в свете в те времена. Носить на себе маску – это не жизнь, а пустое времяпровождение. Этот внутренний конфликт выражает Арбенин в своих монологах и диалогах. Он описывает свою жизнь, жизнь игрока.

7. Словарь незнакомых слов

Езуит (иезуит) – монах-католик.
Эполеты – наплечный знак различия для воинских чинов.
Франт – человек, придающий большое значение своему внешнему виду.
Табакерка – коробочка, в которой хранили нюхательный табак.
Вероломство – выступить против человека либо государства без предупреждения, нарушение договоренности, обязательств.

8. Понравившиеся цитаты

«Вы человек иль демон? Арбенин Я? – игрок!»

«Ты прав – глупец, кто в женщине одной Мечтал найти свой рай земной».

«Арбенин (входит) Напрасно я ищу повсюду развлеченья, Пестреет и жужжит толпа передо мной… Но сердце холодно, и спит воображенье: Они все чужды мне, и я им всем чужой!»

«Послушай, милый друг, кто нынече не гнется, Ни до чего тот не добьется».

«Я трус – да вам не испугать И труса».

«Век нынешний, блестящий, но ничтожный».

«Портрет хорош, – оригинал-то скверен».

КНИЖНАЯ ВЫСТАВКА «И В ГЛУБИНЕ МОИХ СЕРДЕЧНЫХ РАН ЖИЛА ЛЮБОВЬ…» В ЧИТАЛЬНОМ ЗАЛЕ БИБЛИОТЕКИ АВИАЦИОННОГО КОЛЛЕДЖА

                       Люблю отчизну я, но странною любовью!

                       Не победит ее рассудок мой.

                       Ни слава, купленная кровью,

                       Ни полный гордого доверия покой,

                       Ни темной старины заветные преданья

                                                             Не шевелят во мне отрадного мечтанья.

 

                                              М.Ю. Лермонтов

 

С 03.10.2016 г. по 21.10.2016 г. в читальном зале библиотеки авиационного колледжа организована книжная выставка «И в глубине моих сердечных ран жила любовь…». Выставка посвящена творчеству Михаила Юрьевича Лермонтова — великого русского поэта, прозаика и драматурга.      М. Ю. Лермонтов — один из выдающихся поэтов начала девятнадцатого столетия. Несмотря на то, что он прожил всего 27 лет, за столь короткий период ему удалось написать множество увлекательных и интересных произведений. Тридцатые годы, в которые укладывается творчество Лермонтова, — эпоха сомнений, отрицания, тревожных размышлений о будущем. Конечно, это не могло не отразиться на творчестве поэта. Характерные черты его музы: ранняя печать грусти, тяготенье жизни, жажда забвенья, бесплодное раскаянье, мятежная тоска, буря тягостных сомнений… мрачные предчувствия рокового конца. Основной же пафос поэзии Лермонтова, по словам Белинского, заключается в нравственных вопросах, вопросах о судьбах и правах человеческой личности. Поэзия такого содержания бессмертна и всегда востребована.

Стихотворение «Бородино» — одно из немногих литературных произведений, в которых не только образно, но и достоверно изображено это важнейшее историческое событие. Исследователь творчества Лермонтова И.Л. Андроников писал: «Когда заходит речь о 1812 годе, о Бородинской битве, о московском пожаре, мы невольно вспоминаем «Бородино»». И, желая точнее и образнее выразить собственные мысли и представления, используем в качестве метких изречений, призывов, заглавий газетных статей чуть ли не половину строк этого замечательного стихотворения».

  • Лермонтов М.Ю. Во всем дойти до совершенства: сб. / сост. и сопроводит. текста А. Марченко. — М.: Мол. гвардия, 1984. — 398 с.

В основу сборника положено первое и единственное прижизненное издание произведений М.Ю. Лермонтова, которое отражает эстетический принцип поэта – «во всем дойти до совершенства». Также в сборник вошли последние стихотворения Лермонтова, «Герой нашего времени», «Маскарад», поэмы.

  • Лермонтов М.Ю. Проза. Избранное. — М.: Сов. Россия. — 352 с.

Через всё произведение лейтмотивом проходит противопоставление образов петербургской аристократки княжны Мэри, светской дамы Веры и молодой дикарки, дочери черкесского князя Бэлы. Всех роднит только одно: любовь к главному герою повести, скучающему от жизни молодому прапорщику Григорию Печорину. Роман «Герой нашего времени» играл большую роль в развитии темы поиска «героя времени», начатой Пушкиным в «Евгении Онегине». Показав всю противоречивость и сложность такого человека, Лермонтов открыл путь в разработке этой темы для писателей второй половины XIX века. 

  • Лермонтов М.Ю.  Стихотворения. Поэмы. Маскарад. — М.: Дрофа., 2004. — 398 с.

        Поэма «Мцыри»,  впервые появившаяся в печатном издании в 1840 году, считается классическим образцом русской поэзии. Основная мысль поэмы — о свободе, о протесте героя против сковывающих сознание и волю условий. В “Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова” перед нами раскрываются истинно русские характеры. В пьесе «Маскарад» во всем блеске открылся талант М.Ю. Лермонтова как драматурга. 

  • Лермонтов М.Ю. Стихотворения. — М.: Олимп; АСТ, 2002. — 187 с.

      Настоящее издание, кроме произведений М.Ю. Лермонтова содержит материалы к биографии, критические материалы, темы сочинений и рефератов, тезисные планы сочинений. 

Таков поэт: чуть мысль блеснет, Как он пером своим прольет

        Всю душу; звуком громкой лиры

                                           Чарует свет и в тишине

        Поет, забывшись в райском сне,

                                           Вас, вас! души его кумиры!

И вдруг хладеет жар ланит,

                                          Его сердечные волненья

Все тише, и призрак бежит!

                                          Но долго, долго он хранит

Первоначальны впечатленья.

                                                                                                 1828

 

Маскарад очень краткое

С этой драмой Лермонтов пытался «дебютировать» в юности, но она была отвергнута цензурой, а напечатана была лишь после смерти уже известного поэта.

В поэме бывший гуляка Евгений, ныне ревнующий жену Нину, на маскараде становится свидетелем успеха его нового приятеля у какой-то дамы, которая дарит ему браслет.

Такое же украшение есть у его жены, Евгений требует его, но браслет утерян. Из-за подозрений, ревности, гордыни Евгений отравил невиновную Нину. В финале обвинённый в убийстве, и Евгений сходит с ума.

Главная мысль

Поэма о ревнивом муже, который из-за пустого подозрения на маскараде и собственных домыслов, отравил верную и любимую жену. Запутавшись в домыслах, Арбенин сам себя погубил.

Читать краткое содержание Маскарада Лермонтова

Главный герой Арбенин показан в компании старых друзей (гуляк и картёжников), впрочем, он давно у них не бывал – стал серьёзным человеком, верным мужем. Они даже посмеиваются над ним, мол, всё у человека дела. (А дела настоящего нет!) Впрочем, остепенившись и женившись, Евгений полюбил свою красавицу жену Нину, она была для него настоящим ангелом. С новым знакомым, которого только что выручил в картежной игре, Евгений едет на маскарад.

Там Арбенин скучает, а вот его новый приятель прекрасно проводит время. На него обратила внимание загадочная красавица. Юноша требует от неё на память украшение, ей нечего ему предложить. Просто она боится, что её вычислят по кольцу или чему-то ещё. И вот она отдаёт недорогой браслет, случайно найденный ей. Счастливый поклонник делится радостью с Арбениным.

Возвратившись домой, Евгений ждёт жену. И он понимает, что у неё был такой же браслет… Оказывается, что жена потеряла свой где-то. По приказу барина слуга обыскивает карету, ничего не найдя, выдаёт, что хозяйка была на маскараде, там и оставила, видимо. Вообще, светским женщинам не пристало ходить на маскарады. В гневе Евгений разговаривает с женой, а та, ещё не понимая ситуации, хочет заказать новый браслет.

Евгений мучается сомнениями, боится измены. В нём говорит огромная гордость, даже гордыня. Он представляет, как над ним смеялись любовники, как люди будут показывать на него пальцем. Также плохую роль играет собственный опыт – он общался с легкими женщинами раньше, слушал истории пошляков-друзей. К нему даже приходит старый приятель, убеждая его снова взяться за карты. По его словам, если б он пришел советовать, например, бросить пить, то над ним Евгению следовало б посмеяться, даже отомстить.

Тем временем подруга, узнав о подозрениях мужа Нины, выдаёт себя… но это приводит лишь к тому, что юноша начинает ухаживать за Арбениной. Но от Нины он получает решительный отказ. Она хранит верность своему мрачному мужу. Сам Евгений намекает, что в курсе «измены» жены своему новому приятелю, но когда тот говорит о дуэли, смеётся, что по праву мести муж может убить и без поединка. Обо всём этом не говорится героями прямо, а в историях и примерах, поэтому обвинять некого. Все стараются сохранить лицо, никто не может разобраться в ситуации. Конечно, это и условности общества. От которых страдают простые люди.

Развязка происходит на балу. Нина просит мороженого у мужа, а тот приносит ей его… с ядом. И ведёт отравитель себя весьма спокойно, будто насмехаясь. О себе говорит, что он хоть и ревнивый муж, но холодный судья. Почувствовав себя плохо, Нина заверяет его, что ни в чём не была виновата. Прибывший врач не смог ничего сделать.

После смерти Нины герой мучается сомнениями… И тут приходит письмо о том, что это подруга жены была на маскараде, флиртовала с юношей. И браслет Нины там случайность чистой воды. Евгений просто на грани сумасшествия.

На похоронах Евгения называют убийцей. Этого позор становится последней каплей для героя. Он сходит с ума.

Пьеса драма М.Ю. Лермонтова Маскарад. 8 класс.

Картинка или рисунок Маскарад

Другие пересказы для читательского дневника

  • Краткое содержание Хемингуэй Прощай оружие

    Все действия, происходящие в произведении, относятся к 1915-1918 годам. Место действий итало-австрийский фронт. Фредерик Генри – родом из Америки, но служит лейтенантом санитарных войск в итальянской армии

    Игнатий Андреевич – это человек по должности бригадир, который является отцом, и у него есть сын. Родители парня хотят его быстрее выгодно женить. Мать зовут Акулиной Тимофеевной.

«Маскарад» — драма в стихах, написанная М. Ю. Лермонтовым в 1835 году. Поэма повествует нравы петербуржского общества 30-х годов XIX века.

Произведение не было опубликовано, и театральный зритель также не увидел его. Причина, известная широкой публике, заключалась в том, что поэт слишком юн для подобного жанра и проблематики, потому поэма получилась сырой, отдает явным подражанием классикам и не стоит внимания.

Единого мнения на этот счет среди критиков нет до сих пор. А драму опубликовали лишь посмертно вместе с архивными материалами автора.

Судьба драмы «Маскарад»

Когда выпускник училища гвардейских юнкеров и подпрапорщиков подал на суд дирекции Императорских театров рукопись «Маскарада», ему шел 21 год.

Литературные критики Петербурга приписали молодому автору заимствование деталей сюжета и драматических поворотов у Шиллера и даже самого Шекспира. К тому же, по их мнению, юноше не удалось достоверно передать характер, мотивы и реакции человека вдвое старше него. А главному герою драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» минуло уже 50 лет.

Не имея достаточно собственного жизненного опыта, проникнуть в душевный мир столь сложного персонажа невозможно. Лично автору были высказаны и иные, более конкретные причины, почему его пьеса не прошла цензуру.

Во-первых, М. Ю. Лермонтова обвинили в излишнем накале страстей, который ни к чему в светской литературе. Во-вторых, неприемлемым показалось столь негативное и критическое изображение костюмированных балов в доме Энгельгардта. Так или иначе, но пьесу не выпустили на сцену даже после 2 масштабных доработок и существенных изменений.

Есть версия, что вдохновением для написания маскарада послужила реальная история, потрясшая Петербург незадолго до того и совершенно еще свежая с памяти общества. Недаром во всех трех редакциях сохранилось имя главной героини — Настасья Павловна. В домашней обстановке ее называли Ниной, и за всю поэму полное имя упоминается всего раз. Но и этого для цензуры был достаточно.

Прототипом главного героя — стареющего удачливого картежника — стал Савва Мартынов, человек очень похожий на лермонтовского Арбенина. К тому же известно, что поэт был с ним знаком.

Сюжет

Вот краткое содержание «Маскарад» Лермонтова, прошедшего столь долгий путь к своему современному читателю.

Центральный персонаж драмы «Маскарад» — Евгений Александрович Арбенин. Это немолодой уже человек с весьма сложным характером, далеким от благородных помыслов и страстной любовью к азартным играм. Он сделал состояние на игре в карты. Но к тому моменту, с которого начинается повествование, Арбенин решил остановиться, пресытившись, и зажить размеренной семейной жизнью.

Для полноценной жизни в глазах света нужна жена. И герой с успехом добавляет к своему портрету эту черту — вступает в брак с юной, кроткой и прекрасной как ангел Настасьей Павловной, среди родных ее звали Ниной. До этого момента, драма «Маскарад» изображала обычную жизнь состоятельного господина.

У Арбенина была страстная душа: сумев избавиться от одной своей привязанности — от карт, он неожиданно для себя приобрел вторую. Евгений Александрович влюбился в свою молодую жену. Отвечала ли Нина ему взаимность? По-своему, вероятно, да. Она была примерной барышней и стала благопристойной женой и светской дамой. Но юность и веселый нрав брали свое — Нина любила балы, любила бывать в обществе.

Начало роковым событиям положила одна ночь, когда Нина задержалась дольше условленного в гостях. Возвращение домой закончилось скандалом. Но все бы обошлось, если бы не злая случайность: она была на маскараде в доме Энгельгардта (что для светской дамы недопустимо без спутника мужского пола) и где-то там, в блестящей и шумной толпе обронила браслет.

Пропажу обнаружили только дома. Едва ли это сильно задело бы ревнивую и темную душу Арбенина, если бы не одно обстоятельство: молодой князь Звездич не похвастался ему своим трофеем. Это был браслет. Точно такой же, как потерянный Ниной. Его будто бы подарила князу в знак своего расположения дама, не пожелавшая снять маски. Звездичу не терпится отыскать таинственную незнакомку.

Далее события развивались стремительно. Арбенин узнает браслет жены. Весь дом бросается на поиски, но тщетно — браслета нет нигде. Нина в гостях у своей приятельницы, баронессы Штраль, делится семейными неприятностями. Историю подслушивает Звездич. И превратно истолковав ее как намек, принимается ухаживать за Арбениной. Нина отвечает ему холодным презрением, отчего князь только больше распаляется.

Звездич шлет ей дерзкое письмо, попутно рассказывая всему свету о своей пылкой страсти к мадам Арбениной. Послание оказывается в руках ревнивого мужа, готового поверить в порочность любого человека, даже своей любимой жены. Арбенин уверен, что Нина изменила ему. Разумные доводы и уверения в своей преданности оказываются тщетны. Душа его пылает жаждой мести.

Баронесса, опасаясь дуэли, решается открыть Арбенину правду: это она в ту ночь подарила браслет князю Звездичу. Хоть она и вдова, но дать в знак расположения что-нибудь из своих драгоценностей было бы неприлично. Потому она использовала оброненный кем-то браслет, который случайно подобрала. Но ее откровения тщетны, Евгений Александрович не верит баронессе.

План Арбенина куда сложнее дуэли: желая заставить своего соперника страдать, он намерен лишить его доброго имени. Вскоре представился удобный случай: противники оказались за карточным столом. С опытом Арбенина подстроить так, чтобы все посчитали Звездича шулером, было не сложно. Князь унижен и вынужден удалиться из Петербурга. Но месть должна настигнуть и Нину.

На балу Арбенин добавляет яд в мороженое для своей жены. Через несколько часов она умирает, претерпев до того страшные муки. На этом завершалась пьеса в первой редакции, когда она состояла из 3-х действий. Изменяя произведение по требованию критиков, М. Ю. Лермонтов добавил 4-е действие, где героя настигает расплата.

На похороны Арбениной является Звездич и при всех зачитывает хозяину дома письмо баронессы, где изложена действительная версия событий. Арбенин понимает свою ошибку и от горя и мук совести лишается рассудка. Так завершил драму «Маскарад» автор, желая, по требованию критиков, смягчить ужас трагедии и воздать злодею по заслугам. Но произведение все равно не пропустили в свет.

Евгений Александрович заработал денег участвуя в азартных играх. Будучи уже не молодым, он хотел выгодно жениться. Вступив в брак по расчету, Арбенин неожиданно влюбляется в молодую жену. Настасью Павловну называют дома Ниной. Она любит балы, и в один день пришла позже обусловленного времени. Супруг устроил сцену. Расстраивало и то, что нарушил договор и сел за карты, пытаясь спасти князя и друга. Звездичу подарила женщина в маске красивый браслет, в знак почтения. А у Нины на одной руке ни было браслета. На вопрос мужа она ответила, что потеряла. Поиски ни к чему не привели. Купить тоже было невозможно. Нина излила свое сердце баронессе. А та призналась князю, что нашла тот браслет. Но муж не верил доводам. Он обвинил Звездича в жульничестве и дал пощечину. Жену же отравил, и та в муках умерла. Звездич показал письмо от баронессы. Тогда Арбенин в отчаянии винит Бога в жестокости.

Вывод (мое мнение)

Отношения с друзьями и родственниками, должны основываться на доверии и любви. Арбенин слишком любил себя и это привело к губительным последствиям. Важно иметь холодную голову, не давая волю чувствам.

Пьеса «Маскарад» написана Михаилом Юревичем Лермонтовым в 1835 году, за шесть лет до его трагической смерти. В ней нет положительных (в классическом понимании) персонажей, каждый из героев страдает какими-то личностными недостатками и даже пороками. Кипят страсти, возникают конфликты по ничтожным и случайным причинам, события развиваются драматически. Судьбы переплетаются, но за хаотичностью просматривается определенная закономерность. Так о чем же и о ком написал Лермонтов «Маскарад»? Краткое содержание произведения и оценка характера главного героя наводят на аналогии с самим автором. Не себя ли он изображал в образе Евгения Александровича Арбенина?

Лермонтов и его характер

А ведь характер у автора был трудный, можно сказать, что очень непростой. На дуэли ему довелось драться дважды в жизни, но поводов для этого, скорее всего, было больше, просто поэту, учитывая его талант, многое прощалось. К примеру, первое впечатление о нем, сложившееся при знакомстве у В. Г. Белинского, оказалось довольно скверным. Критик счел молодого человека несерьезным и склонным потешаться над вещами несмешными. Свое мнение «неистовый Виссарион», впрочем, сменил, поговорив с Михаилом Юрьевичем во время отсидки того на гауптвахте за участие в дуэли (первой).

Следует отметить, что большой славы поэт не снискал: в 1840 году была издана первая его книга (стихотворный сборник), оказавшаяся и последней прижизненной. Многим окружающим, в том числе и его родной бабушке, он казался самонадеянным литератором, переоценивающим свой талант, что, несомненно, сказывалось на его характере, и без того вспыльчивом и задиристом. О таком человеке написал Лермонтов «Маскарад», краткое содержание которого будет изложено в этой статье. Гибель поэта на дуэли вполне вписывается в канву общего мировоззрения автора. Изображая Арбенина, он беспощаден сам к себе. Как его главный герой со Звездичем, так и он сам создал конфликт с Мартыновым. Сочувствия в светском обществе смерть М. Ю. Лермонтова не вызвала.

Герои и их краткие характеристики: Арбенин

Итак, в руках у читателя книга: Лермонтов М. «Маскарад». Краткое содержание произведения лучше всего предварить списком действующих лиц, чтобы если возникнут проблемы с памятью, можно было подсмотреть.

Арбенин Евгений Александрович — главный герой. Не очень молод, разбогател, играя в карты. Женился не то чтобы по расчету, не на приданом, но все же побудила его связать себя узами Гименея вполне хладная мысль о том, что пора и остепениться. Евгений Александрович «в союзе с добродетелью» решил победить свой давний порок и пообещал себе не играть более никогда. Молодость провел бурно, имел множество любовниц, в том числе и замужних, и это сделало его, как это чаще всего бывает, неистовым ревнивцем, развив в нем крайнюю подозрительность. Вся судьба его, предшествовавшая изложенным событиям, умещается в принадлежащее авторскому перу очень краткое содержание. Лермонтова «Маскарад» — пьеса о грешнике, требующем от близких ему людей праведности и жестоко мстящего за ее несоблюдение, будь оно истинным или мнимым. Кстати, жену свою он неожиданно для себя самого пылко полюбил, к ее несчастью.

Супруга

Жена, Настасья Павловна, на первый взгляд — просто ангел. Сходство с херувимами и серафимами придает ей юность, граничащая с детским восприятием окружающего мира. Она много моложе мужа и никак не может понять его мятежной натуры. Он вдруг становится мрачным, угрюмым и неласковым, а супруга удивляется, негодует и впадает в депрессию, подозревая, что Арбенин ее разлюбил. В значительной части ее образу посвятил М. Ю. Лермонтов «Маскарад». Краткое содержание ее страданий сводится к несовместимости желания веселиться, танцевать и развлекаться с представлениями мужа об идеальной жене. Она запросто может прийти домой с бала позже часу ночи (а обещала в двенадцать). Манера целовать в лоб раздражает Арбенина, он жутко ревнует и хочет совсем другого к себе отношения.

Князь Звездич

Офицер блестящий, но человек недалекий. Охотно верит в свою неотразимость, не думая, садится за игру, понимая, очевидно, в ней немного, обидчив. По всей видимости, к таким типажам испытывал особую досаду и сам автор, о них писал Лермонтов «Маскарад». Краткое содержание с описанием личных особенностей персонажей намекает на некоторую глуповатость Звездича, его наивность и незнание человеческой породы. Впрочем, при всем этом Арбенин выручает Звездича, попавшего в крайне затруднительную ситуацию. Но об этом позже.

Шприх

Судя по фамилии, из русских немцев. Сразу же вызывает антипатию главного героя своим двуличием (а может, и многоликостью с куда большим числительным). На это лицемерие уже названием пьесы обращает читательское внимание М. Ю. Лермонтов — «Маскарад». Краткое содержание описания внешнего облика Шприха можно вместить в пару слов: злобная улыбка и стеклярусные глаза. Отстраненное мнение Казарина, знакомившего с этим «чертом-человеком» Арбенина, совсем иное, он характеризует персонажа как личность незаурядную, знакомую со всеми, активную, умеющую ладить с людьми и вообще прелестную. С такими бы быть поосторожнее, но главный герой не слушает доводов разума и зачем-то конфликтует со Шприхом.

Другие персонажи

Их два, это Афанасий Павлович Казарин и баронесса Штраль. Краткое содержание драмы Лермонтова «Маскарад» не нуждается в подробном описании этих персонажей, автор их ввел в сюжет исключительно во вспомогательных целях. Казарин играет роль связующего звена, осуществляющего коммуникативную функцию между более значимыми героями пьесы. Функции баронессы несколько сложнее, ее действия являются причиной главного конфликта. Она флиртует, при этом робеет, не идет до конца и, испугавшись в последний момент, передает найденный ею браслет Настасьи Арбениной ничего не понимающему Звездичу. Она в маске, узнать ее нельзя, а авансы в адрес красивого гвардейца она делает. В ходе драматических событий дама опять проявляет нерешительность, то пытаясь выгородить себя за счет своей подруги, то компрометируя ее.

Впрочем, пора переходить к сюжету, который положил в основу своего произведения «Маскарад» Лермонтов. Краткое содержание по главам прояснит картину.

Начало, завязка сюжета

Читатель застает князя Звездича проигрывающим деньги за столом, покрытым зеленым сукном. Шприх, исходя из каких-то своих интересов, предлагает ему взаймы, но получает гордый отказ. Игроки неприятны видящему все это Арбенину, он слишком хорошо знает нравы картежников и понимает, что Звездича, выражаясь современным языком, «разводят». Он в несколько иносказательной форме говорит об этом проигравшемуся, объясняя, что карты или вовсе брать в руки не нужно, или уж добиваться в этом деле таких успехов, чтобы подлецом тебя обзывали другие игроки, менее удачливые. Пожалев наивного молодого человека, Арбенин отыгрывается за него и возвращает деньги пострадавшему. Чтобы не выслушивать слов благодарности, он предлагает поехать на маскарад. Там Звездича интригует некая дама и, в конце концов, дарит ему злополучный браслет. В ходе этого же развлекательного действа Арбенин успевает поругаться с каким-то незнакомцем в маске, пророчащим ему несчастье, а заодно и обидеть Шприха намеком на неверность его жены. Князь хвалится «трофеем», полученным от неизвестной дамы. Придя домой, Арбенин замечает, что у его жены одного браслета на руке не хватает. Жена говорит, что потеряла вещь, муж не верит и прогоняет ее.

Второе действие

Несколько фантасмагорически продолжает Лермонтов «Маскарад». Краткое содержание второго акта пьесы можно представить как цепь недоразумений и недопониманий, возникающих между персонажами. Они разговаривают, не ведая с кем, на тему событий, во время которых все были в масках. Постепенно картина проясняется, становится понятно, что таинственной незнакомкой, подарившей князю браслет, была баронесса Штраль, размышляющая о беспощадности света. Звездич продолжает считать, что дама эта — Нина Арбенина, и такое мнение начинает распространяться в обществе. Мстительный Шприх, над которым Арбенин так неудачно пошутил, подливает масла в огонь. Теперь уже не важно, была ли добродетельной Нина, имеет значение только «общественное мнение». Казарин пытается, и не без успеха, использовать ситуацию на пользу себе и возвращает Арбенина в круг картежников. Тот уже решил, что убьет и Звездича, и жену. Насчет князя он потом передумал…

Кульминация

Арбенин отравил жену. Это преступление само по себе ужасно, но особую жестокость ему придает нежелание разобраться и поверить единственному любимому человеку. Нина умирает медленно, и супруги успевают поговорить в последний раз. Отравитель не слушает и баронессу, сознавшуюся в своих коварствах. Однако постепенно (слишком медленно) Арбенин понимает свою ошибку, и то, какую утрату он понес по собственной вине. Врача вызывать уже поздно, главный герой рыдает, кается, плачет и объясняется в любви проклинающей его умирающей жертве.

Финал

Неизвестный — еще один персонаж, которым обогатил М. Ю. Лермонтов «Маскарад». Краткое содержание по действиям не содержит информации о нем до самого последнего акта пьесы, но в конце становится понятно, что сотворенное некогда зло вернулось к Арбенину: когда-то он жестоко обыграл этого человека в карты, и теперь тот вернулся, чтобы насладиться крахом своего обидчика. Неизвестный прямо обвиняет отравителя в убийстве, а Звездич сначала прячется, но потом появляется и тоже присоединяется к гневной речи, вызывая на дуэль Евгения Александровича. Он наносит последний удар по психике убийцы, предъявляя письменное свидетельство баронессы Штраль, в котором она излагает истинные события и свидетельствует о невиновности покойной супруги Арбенина.

От такого потока информации и осознания собственной, ничем не оправданной жестокости, главный герой лишается рассудка. Он ищет сочувствия у Неизвестного, но, конечно же, его грубо оттолкнули. Он кидается к гробу своей жертвы, любимой и добродетельной жены.

Неизвестный удовлетворен своей местью, в нем зреют семена грядущих бед. Несчастен Звездич, он «навек лишен спокойствия и чести».

В 1835 году написал самую известную свою драму «Маскарад» Лермонтов. Краткое содержание поэмы рассказывает читателю о жизни Евгения Арбенина, профессионального игрока в карты, разбогатевшего на этом поприще. Поскольку мужчина уже дожил до средних лет, то он решил остепениться, бросить играть и обзавестись семьей, что вскоре и сделал. Его молодая жена Нина (официально Настасья Павловна) была настоящим ангелом, Арбенин неожиданно для себя влюбился, поэтому постоянно сидел, словно на пороховой бочке, ревнуя свою красавицу к каждому встречному.

Первые подозрения в неверности жены

Несоответствие характеров и разные взгляды на жизнь мужчины в возрасте и его молодой жены изобразил в пьесе «Маскарад» Лермонтов. Краткое содержание рассказывает о том, что Нина любила ходить на балы, тогда как Арбенин нарушал зарок и садился за карты. Один раз он выручил из беды князя Звездича, который крупно проигрался. Из игорного дома товарищи отправились к Энгельгардту — в дом маскарадный. Арбенин в новом обществе чувствовал себя чужаком, ему хотелось поскорее отправиться домой, а вот его молодой и красивый друг был на пике популярности.

Одна незнакомка в маске призналась Звездичу в любви, а тот попросил ее что-то дать на память о встрече. Красавица испугалась быть узнанной и дала оброненный кем-то браслет. Князь похвастался своим трофеем перед Арбениным, украшение показалось тому знакомым, но он не придал этому значения. Евгений Александрович возвращается домой и дожидается свою супругу, какое же было его удивление, когда на Нине не оказалось одного браслета, а потом выяснилось, что она была не на балу, а на публичном маскараде, куда приличным женщинам вход заказан.

Расследование ревнивого мужа

Неспособность и нежелание услышать человека, разговаривающего с тобой, хотел показать в своей драме «Маскарад» Лермонтов. Краткое содержание повествует о том, что Нина оббегала все ювелирные магазины в поисках похожей на утерянный браслет безделушки, но ничего не нашла. В отчаянии она пошла к своей приятельнице вдове баронессе Штраль и рассказала о своей неприятности. Подруга с ужасом понимает, что она наделала, ведь это именно она в маске подходила к Звездичу и дала ему чужое украшение.

Каждый думает лишь о себе и спасает свою репутацию, это наглядно показал в пьесе «Маскарад» Лермонтов. Краткое содержание рассказывает о том, что баронесса тонко намекает Звездичу, что незнакомкой, подарившей браслет, является Нина, тем самым она отводит подозрения от себя. Князь начинает ухаживать за мадам Арбениной, но та его отталкивает, не понимая, в чем дело. Звездич распустил слухи о своем романе с Ниной на весь Петербург, а Евгений в который раз убеждается, что его жестоко обманули.

Раскрытие обмана

Подлость и коварство светского общества изобразил в своей пьесе М. Лермонтов. «Маскарад», краткое содержание которого рассказывает, что баронесса все же призналась во всем как Арбенину, так и Звездичу, повествует о том, что Евгений задумал отомстить своим обидчикам, не желая слушать чьи бы то ни было оправдания. Втянув князя в карточное сражение, Арбенин придирается к пустякам, дает оппоненту пощечину, унижая при всех. Звездич пытается предупредить Нину, что ее муж злодей и может погубить ее, но женщина ничего не понимает. Арбенин приносит супруге мороженое, отравленное ядом, и она в ту же ночь погибает.

На похороны к Нине приходят друзья, знакомые, а также Звездич с незнакомым господином, который на маскараде предрек несчастье Арбенину. Князь при всех называет Евгения убийцей и во всех подробностях рассказывает ему правдивую историю браслета. Глупость и слепая ревность погубили невинную жизнь — именно об этом написал Лермонтов «Маскарад». Краткое содержание повествует о том, что в итоге Арбенин сошел с ума, а Звездич лишен чести и спокойствия, потому что не смог вызвать на дуэль своего обидчика.

«Маскарад». История создания пьесы Лермонтова

С. А. Раевский, принимавший участие в проведении драмы Лермонтова через цензуру, говорил исследователю жизни и творчества Лермонтова В. X. Хохрякову, что «Маскарад» написан в 1834 году. Однако следует иметь в виду, что Лермонтов окончил юнкерскую школу и вышел в полк в декабре 1834 года и только с этого времени получил возможность наблюдать жизнь петербургской аристократии, в частности, бывать на балах в доме богача Энгельгардта, изображенных во второй сцене «Маскарада». С другой стороны, известно, что 8 ноября 1835 года цензор уже возвратил Лермонтову рукопись драмы «для нужных перемен». Следовательно, окончена она была никак не позднее сентября 1835 года. Поэтому надо считать, что писалась драма в 1835 году. Но возможно, что замысел ее относится к более раннему времени.

 

Лермонтов. Маскарад. Очень краткое содержание. Слушать аудиокнигу

 

Среди материалов Хохрякова сохранился список действующих лиц «Маскарада», не вполне совпадающий с тем, который предпослан известной четырехактной редакции:

 

Евгений Арбенин.

Нина, его жена.

Барон.

Баронесса.

Князь Звездич.

Пехотный полковник.

Шприх.

Казарин.

Хозяйка.

Игроки.

Слуга князя.

Слуга и служанка Арбенина.

 

Оказалось, что это список действующих лиц чернового варианта первой редакции пьесы, совершенно случайно обнаруженного в начале 1930-х годов среди бумаг семьи Якушкиных. Рукопись из якушкинского архива представляет собою копию с многочисленными поправками Лермонтова. Начало ее – две сцены первого акта и начало второго – утрачены. Уцелевший текст начинается со слов Арбенина: «А думаешь: глупец?..», соответствующих 419 стиху дошедшей до нас полностью второй, четырехактной, редакции. Это продолжение диалога Арбенина и Нины, возвратившихся из маскарада. Всего в этой рукописи было девять сцен, разделенных на четыре действия.

Продолжая работу над пьесой, Лермонтов подверг текст переработке, в особенности сцену, в которой Арбенин мстит князю Звездичу. Так же как и якушкинская копия, первая завершенная редакция «Маскарада» кончалась смертью Нины.

Беловой вариант первой редакции, заключавшей в себе три акта, Лермонтов представил осенью 1835 года в драматическую цензуру III Отделения, чтобы получить разрешение на постановку пьесы на сцене «императорского санкт-петербургского театра». Этот текст до нас не дошел. Содержание его известно только из пересказа цензора Е. Ольдекопа, запретившего ставить пьесу на сцене и потребовавшего от Лермонтова решительных переделок. «Не знаю, – писал Ольдекоп в своем отзыве, – может ли пройти пьеса даже с изменениями; в особенности сцена, когда Арбенин кидает карты в лицо князю, должна быть совершенно изменена. Я не могу понять, как мог автор бросить следующий вызов костюмированным балам в доме Энгельгардтов:

 

Я объявить вам, князь, должна,
Что эта клевета нимало не смешна.
Как женщине порядочной решиться
Отправиться туда, где всякий сброд,
Где всякий ветреник обидит, осмеет,
Рискнуть быть узнанной… вам надобно стыдиться,
Отречься от подобных слов».

 

Выражая мнение главного начальника III Отделения генерала Бенкендорфа, Ольдекоп требовал от Лермонтова переделок такого характера, чтобы пьеса «кончилась примирением между господином и госпожою Арбениными». Главный недостаток пьесы, по словам цензора, состоял в том, что порок оставался в ней ненаказанным.

Желая избегнуть коренной переработки драмы, Лермонтов дополнил ее четвертым актом и, полагая, что возмездие, олицетворенное в образе Неизвестного, будет достаточным «наказанием порока», решил представить новую редакцию на вторичное рассмотрение цензуры. Уезжая в отпуск в Тарханы (около 20 декабря 1835 г.), Лермонтов поручил С. А. Раевскому передать экземпляры пьесы в цензуру и директору императорских театров А. М. Гедеонову.

Находясь в Тарханах, Лермонтов продолжал беспокоиться о судьбе «Маскарада». «Я опасаюсь, – писал он Раевскому 16 января 1836 года, – что моего «Арбенина» снова не пропустили, и этой мысли подало повод твое молчание». Действительно, в январе 1836 года драма Лермонтова была снова отклонена. Во вторичном своем докладе Ольдекоп указывал, что «автор не подумал вовремя воспользоваться» указаниями, сделанными ему цензурой. «В новом издании, – писал он, – мы находим те же неприличные нападки на костюмированные балы в доме Энгельгардтов (ст. 16 – 46), те же дерзости против знатных дам высшего общества (18). Автор захотел прибавить другой конец, не тот, который был ему назначен [т. е. не воспользовался советом примирить Арбенина с Ниной]. …Драматические ужасы прекратились во Франции, – с негодованием заключал цензор, – нужно ли вводить их у нас, нужно ли вводить их отраву в семьях? Дамские моды, употребляемые в Париже, переняты у нас; это невинно, но перенимать драматические уродства, от которых отвернулся даже Париж, это более чем ужасно, это не имеет имени».

Возвратившись в Петербург, Лермонтов приступил к работе над третьей редакцией «Маскарада». Настойчивое стремление видеть свою драму на сцене побудило его на этот раз учесть требования цензуры. Поэт коренным образом переработал сюжет, действительное отравление Нины превратил в мнимое, сумасшествие Арбенина заменил отъездом его в деревню, ввел в пьесу новое лицо – олицетворение добродетели, – Оленьку. Перерабатывая драму, Лермонтов старался сохранить хотя бы характер Арбенина. Устранив из пьесы почти все, что разоблачало маскарад великосветской жизни, Лермонтов вынужден был переменить и название. Новую пятиактную драму он озаглавил «Арбенин». Все эти перемены, разрушившие первоначальный замысел, были закончены Лермонтовым 28 октября 1836 года. Однако поставить драму III Отделение не разрешило даже и в этой редакции.

В своих показаниях по делу о стихах на смерть Пушкина Лермонтов писал: «Драма «Маскарад» в стихах, отданная мною на театр, не могла быть представлена по причине (как мне сказали) слишком резких страстей и характеров и также потому, что в ней добродетель недостаточно награждена».

«Пришло ему на мысль, – писал в своих воспоминаниях о Лермонтове А. Муравьев, хорошо знавший обстоятельства этого дела, – написать комедию вроде «Горя от ума», резкую критику на современные нравы… Лермонтову хотелось видеть ее на сцене, но строгая цензура III Отделения не могла ее пропустить».

Следует отметить, что Лермонтов и в тексте и в заглавии писал не «Маскарад», а «Маскерад». Но напечатана пьеса была под названием «Маскарад» (СПб. 1842), под этим названием вошла в репертуар русского театра, и написание «Маскерад» в заглавии не сохраняется.

Открытые балы-маскарады в доме В. В. Энгельгардта (на углу Невского проспекта и Екатерининского канала, ныне д. № 30) – балы, на которых бывали члены царской семьи и сам Николай I, пользовались в петербургском светском обществе первой половины 30-х годов огромным успехом. «Там женщины есть… чудо… – сообщает князь Звездич Арбенину. – И даже там бывают, говорят…» Этот намек на самых знатных посетительниц маскарадов Арбенин прерывает словами: «Под маской все чины равны. У маски ни души, ни званья нет, есть тело…» Понятно, почему III Отделение вознегодовало и настоятельно требовало изменения именно этих строк.

Фамилию Арбенина Лермонтов перенес в «Маскарад» из юношеской драмы «Странный человек». Эта же фамилия повторяется в прозаическом наброске «Я хочу рассказать вам. ..». Фамилии двух других действующих лиц Лермонтов заимствовал из повести А. Марлинского «Испытание» (1830), в которой фигурируют графиня Звездич и ротмистр фон Штраль. Однако у Марлинского Лермонтов заимствовал только фамилии. В основу же драмы, возможно, положил действительное происшествие. Указание на это находится в отзыве цензора. Очевидно, Лермонтов изобразил действительный случай или случай настолько жизненный, что цензор «узнал» его.

Высказывалось предположение, что в лице Шприха описан третьесортный литератор, агент III Отделения А. Элькан, изображенный под той же самой фамилией Шприх в повести О. Сенковского «Предубеждение» (1834).

 

афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге

27 июня сего года с огромным удовольствием посмотрели на сцене Александринского театра спектакль «Маскарад.Воспоминания будущего.» Прекрасная постановка классического произведения М,Ю,Лермонтова, великолепные декорации, техническое оснащение сцены и, конечно же, игра актеров (но об этом ниже). Весь спектакль — это маскарад чувств, эмоций, борьбы с собственными «бесами», которые, в конечном счете побеждают, не давая герою «простить » свою жену, которую он заподозрил в неверности. Да и окружающие его доброхоты помогают ему убедить себя в этом. Он не смог, не захотел понять, пошел на поводу искусственно сплетенных интриг, и как результат — погубил ни в чем не повинную и любящую его жену, а в финале, узнав правду — гибнет сам. Вот так и получается: все вокруг не то, чем кажется на первый взгляд, внешние «маскарадные» костюмы окружающих нас людей обманывают нас, не дают возможность увидеть их истинную сущность.
Очень понравилась игра Неизвестного (Н.Мартон) — великолепная выправка, поставленный голос — персонаж, который предрекает беду. Игра Д.Лысенкова (Арбенин), как обычно, неожиданна, динамична и очень эмоциональна. Мы видим, как зараженный ложной мыслью о неверности жены, он рисует картинки измены в своем воображении, разжигает в костер огонек мести, он поглощен этим, его жизнь замыкается в отмщении, а узнав правду — он разрушается изнутри и то, чем он жил — уничтожает его разум. Все эти эмоции Д.Лысенков мастерски передает на сцене. Но! Самый шок, переворот сознания наступает, когда в начале второго действия он выходит к микрофону и говорит: » Это я для красоты так рассказываю. Жена мне изменяла, она сама говорила….» А дальше идет монолог нашего , современного упыря, который устал от совместной жизни с опостылевшей женой, в ходе конфликта на кухне, убил ее и, будучи поваром, аккуратно расчленил, пока дети в комнате смотрели мультики… Вот такой рывок из прошлого, классического, к сегодняшнему — реальному. Монолог произносится практически без эмоций, но — это самые сильные эмоции в спектакле. И уже смотришь спектакль классический, костюмированный, а в голове бродят мысли о том, что ничего нового в мире страстей и человеческих отношений не произошло, мы такие же, ведомые по жизни бесами наших эмоций. Пожалуй, это главная мысль увиденного, которая позволяет (надеемся), сто раз подумать , прежде чем совершить поступок, не купиться на эмоции, а услышать свой Разум. С Уважением Людмила и Дмитрий Таранковы.

Стихотворение Лермонтова «Дума» (анализ) | Свободный обмен школьными сочинениями 5-11 класс

И скажите, в чем загадка чередования периодов истории? В одном и том же народе, за каких‑нибудь десять лет спадает вся общественная энергия, импульсы доблести, сменивши знак, становятся импульсами трусости.

А. Солженицын

 

Это стихотворение зрелого Лермонтова, обнажающее общественно‑духовный кризис после декабрьского поколения. Оно замыкает предшествующие нравственные, социальные и философские искания поэта, подводят итог прошлому душевному опыту, отражая бесцельность личных и общественных усилий лермонтовского поколения, направленных на достижение положительных ценностей. Трагедия поэта объясняется теперь не только враждебность света, но рассматривается в связи с общественными условиями. Эти стихи идейно связаны с «Думой».

Настроениям «Думы» созвучна лирика декабристов, созданная после восстания поэтов‑любомудров. Центральная идея «думы» – осуждение общественной инертности и духовной апатии «поколения», неспособного «угадать» свое предназначение и найти положительные гражданские и нравственные цели – определила структуру стихотворения. Кольцевая композиция подчеркивает беспросветное будущее поколения («Его грядущее иль пусто иль темно» – «И прах нам со строгостью судьбы и гражданина Потомок оскорбит презрительным стихом…») Мысль о бездействии поколения, многократно варьируясь, оказывается замкнутой, этот глубокий элегиям поддержан падающим ритмом, создаваемым укороченными стихами и последовательным уменьшением ударений в стихотворении.

Личную трагедию Лермонтов осмыслил и как трагедию поколения. Уже в первой строке лирического «Я», социальное раздумье которого составляет предмет стихотворения, становится частью «обличаемого» целого: «Все то, что присуще поколению, присуще и автору, и это делает его разоблачение особенно горьким. Однако энергия страстного отрицания противостоит полной поглощенности лиричного „Я“ инертным „целым“. Непокорность, непримиримость „я“ прорывается в резко оценочных эпитетах, осуждающих „мы“. „Дума“ становится неотъемлемой его частью.

В этом стихотворении Лермонтов размышляет о настоящем и будущем России. Он говорит о том, что потомки не простят им бездействия: «И прах наш с гордостью судьи и гражданина потомок оскорбит презрительным стихом».

Поэтическая мысль «Думы» реализуется во внутреннем эстетичному движении от элегической интонации печального размышления к мрачному трагическому обобщению, от высокой романтической ноты – к скорбной и горькой иронии. Рядом со словами, освященными традициями психологической и гражданской лирики, широко вводятся слова философского и этического содержания, а также прозаизм.

Чем дальше развенчивается поколение, тем прозаичнее стиль, не лишенный, однако, ораторского – инъективного одушевления резких оценочно экспрессивных эпитетов.

Смена интонаций и сочетание в «Думе» различных стилистических пластов обусловила своеобразие жанровой формы, отличной как от унылой элегии, так и от высокой сатиры. Современники были потрясены тоном стихотворения, писали о лирическом «вопле», стоне души, об обличении в нем «черной стороны нашего века», и не могли не признать суровой, беспощадной, хотя и мрачной, правды, заключенной в нем.

Несмотря на голоса критиков, отметивших в «Думе» неосновательность субъективной оценки всего поколения, стихотворение вызвало громкий общественный резонанс, заставив «многих вздрогнуть». «Дума» создала особую жанровую позицию в русской лирике – социальной элегии, проникнутой глубоким трагизмом. В этом произведении поэт осуждает свое поколение при отождествлении себя с ним.

В думе поэт упрекает современников за душевный холод, за отсутствие твердых убеждений, за неспособность к действию, за творческое бесплодие.

 

К добру и злу постыдно равнодушны,

В начале поприща мы вянем без борьбы

Перед опасностью позорно равнодушны,

И перед властию – презренные рабы.

 

Тяжелое положение в николаевской России Лермонтов переживал как личное горе. В этом стихотворении отразилась его боль, связанная с пассивностью молодого поколения и утратой истинных ценностей.

Посмотрите эти сочинения

  • Первый психологический роман в русской литературе – «Герой нашего времени» И скучно и грустно, и некому руку подать В минуту душевной невзгоды… Желанья! Что пользы напрасно и вечно желать?.. А годы проходят — все лучшие годы! М.Ю. Лермонтов     В романе “Герой нашего времени” Лермонтов ставит перед читателем волнующий всех вопрос: почему самые достойные, умные и энергичные люди его времени не находят применения своим недюжинным способностям и вянут в самом начале жизненного порыва без борьбы? На этот вопрос писатель отвечает историей жизни главного героя Печорина. Лермонтов […]
  • Сравнительная характеристика «Печорин и Грушницкий» (таблица) Печорин Грушницкий Происхождение Аристократ по происхождению, Печорин остается аристократом на протяжении романа. Грушницкий из простой семьи. Обычный юнкер, он весьма амбициозен, и всеми правдами и неправдами стремится выбиться в люди. Внешний вид Не раз Лермонтов акцентирует внимание на внешних проявлениях аристократизма Печорина, таких, как бледность, маленькая кисть, «ослепительно чистое белье». При этом Печорин не зациклен на собственной внешности, ему достаточно выглядеть […]
  • Герои своего времени (сочинение) Любопытство, бесстрашие, неоправданная тяга к приключениям — характеристики главного героя романа. На протяжении всей книги, автор показывает его нам с самых разных сторон. Сначала это взгляд Максим Максимыча, а потом уже и записки самого Печорина. Не могу назвать «судьбу» героя трагичной, так как ни смерть Бэлы, ни Грушницкого, ни печаль Максим Максимыча не делают его жизнь трагичнее. Возможно, даже собственная смерть не многим хуже, чем всё вышеперечисленное. Герой весьма отстраненно относится к людям, играет […]
  • Мои любимые страницы романа «Герой нашего времени» (сочинение) Вообще-то я не большой поклонник романа Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени», единственная часть, которая мне нравится-это «Бела». Действие в ней происходит на Кавказе. Штабс-капитан Максим Максимыч, ветеран Кавказской войны, рассказывает попутчику случай, произошедший с ним в этих местах несколько лет назад. Уже с первых строчек читатель погружается в романтическую атмосферу горного края, знакомится с горными народами, их бытом и обычаями. Вот как Лермонтов описывает горную природу: «Славное […]
  • Сравнительная характеристика «Печорин и Максим Максимыч» (таблица) Григорий Печорин Максим Максимыч Возраст Молодой, во время его приезда на Кавказ ему около 25 лет Почти пенсионер Военное звание Офицер русской императорской армии. Штабс-капитан Черты характера Всё новое быстро надоедает. Страдает от скуки. Вообще, уставший от жизни, пресыщенный молодой человек, ищет отвлечения на войне, однако буквально за месяц привыкает к свисту пуль и грохоту разрывов, снова начинает скучать. Уверен, что приносит окружающим одни несчастья, что усиливает его […]
  • История жизни Печорина (сочинение) Историю жизни Печорина рассказывает читателю Максим Максимыч. Психологический портрет, набросанный путешественником, прибавляет к рассказу о жизни Печорина несколько характерных штрихов. Память Максима Максимыча запечатлела отдельные исповеди героя, благодаря чему биография «героя времени» приобрела необычайную убедительность. Печорин принадлежал к высшему петербургскому обществу. Юность его прошла в удовольствиях, которые можно достать за деньги, и они ему скоро опротивели. Светская жизнь с ее обольщениями тоже […]
  • Стихотворение Лермонтова «Как часто пестрою толпою окружен» (анализ) «Как часто пестрою толпою окружен…» – одно из самых значительнейших стихотворений Лермонтова, по своему обличительному пафосу близкое к «Смерти поэта». Творческая история стихотворения доныне являлась предметом неутихающих споров исследователями. Стихотворение имеет эпиграф «1‑е января», указывающий на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер. Обратить внимание на поведение Лермонтова в это […]
  • Стихотворение Лермонтова «Пророк» (анализ) Восстань, пророк, и виждь, и внемли Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей. А. С. Пушкин «Пророк»   Начиная с 1836 г. тема поэзии получает в творчестве Лермонтова новое звучание. Он создает целый цикл стихов, в которых высказывает свое поэтическое кредо, свою развернутую идейно‑художественную программу. Это «Кинжал» (1838 г.), «Поэт» (1838 г.), «Не верь себе» (1839 г.), «Журналист, Читатель и Писатель» (1840 г.) и, наконец, «Пророк» – одно из последних и […]
  • Как Печорин относится к проблеме судьбы? (сочинение) Жизнь моя, ты откуда идешь и куда? Отчего мне мой путь столь неясен и таен? Для чего я не ведаю цели труда? Почему я влеченьям своим не хозяин? Пессо   Тема судьбы, предопределения и свободы человеческой воли является одной из важнейших сторон центральной проблемы личности в «Герое нашего времени». Наиболее прямо она поставлена в «Фаталисте», который не случайно завершает роман, служит своего рода итогом нравственно‑философских исканий героя, а с ним и автора. В отличие от романтиков […]
  • Дуэль Печорина с Грушницким (анализ и сочинение) Приличьем скрашенный пророк Я смело предаю позору – Неумолим я и жесток. М. Ю. Лермонтов   Грушницкий – представитель целого разряда людей – по выражению Белинского, – имя нарицательное. Он из числа тех, которые, по мнению Лермонтова, носят модную маску разочаровавшихся людей. Меткую характеристику Грушницкому дает Печорин. Он, по его словам, позер, выдающий себя за романтического героя. «Его цель – сделаться героем романа», говорит он «пышными фразами, важно драпируя в необыкновенные […]
  • Стихотворение Лермонтова «Выхожу один я на дорогу» (анализ) Одно из последних стихотворений Лермонтова, лирический итог многочисленных исканий, тем и мотивов. Белинский относил это стихотворение к числу избраннейших вещей, в которых «все лермонтовское». Не будучи символическим, с мгновенной непосредственностью запечатлевая настроение и чувство в их «лирическом настоящем», оно тем не менее сплошь состоит из высокозначимых в лермонтовском мире эмблематических слов, каждое из которых имеет долгую и изменчивую поэтическую историю. В запеве – тема одинокой участи. «Кремнистый […]
  • Мотивы лирики Лермонтова в романе «Герой нашего времени» Печально я гляжу на наше поколенье! Его грядущее – иль пусто, иль темно, Меж тем, под бременем познанья иль сомненья, В бездействии состарится оно. М. Ю. Лермонтов   В. Г. Белинский писал: «Очевидно, что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия – совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества». Мне кажется что главной темой в творчестве Лермонтова была тема одиночества. Она прошла через все его творчество и звучит практически во всех его произведениях. Роман […]
  • Печорин и горцы (сочинение) Роман Лермонтова весь как бы соткан из противоположностей, которые сливаются в единое гармоническое целое. Он классически прост, доступен каждому, даже самому неискушенному читателю, вместе с тем необыкновенно сложен и многозначен и в то же время глубок и непостижимо загадочен. При этом роман обладает свойствами высокой поэзии: его точность, емкость, блеск описаний, сравнений, метафор; фразы, доведенные до краткости и остроты афоризмов, – то, что прежде называлось «слогом» писателя и составляет неповторимые черты […]
  • Печорин и контрабандисты (сочинение) «Тамань» – своего рода кульминация в столкновении двух стихий романа: реализма и романтизма. Тут не знаешь, чему больше удивляться: необыкновенной прелести и очарованию тонкого всепроникающего колорита, который лежит на образах и картинах новеллы, или предельно убедительной реалистичности и безукоризненному жизненному правдоподобию. А. А. Титов видит, например, весь смысл «Тамани» с ее поэтичностью в намеренном снижении и развенчивании образа Печорина. Убежденный, что именно таков был замысел автора, он пишет […]
  • Почему Печорин — странный человек? Итак, «Герой нашего времени» — психологический роман, то есть новое слово в русской литературе девятнадцатого века. Это действительно особенное произведение для своего времени — оно имеет поистине интересную структуру: кавказская новелла, путевые заметки, дневник…. Но все- таки главная цель произведения — раскрытие образа необычного, на первый взгляд, странного человека- Григория Печорина. Это и в самом деле необыкновенный, особенный человек. И читатель это прослеживает в течение всего романа. Кто же такой […]
  • Нравственные проблемы в романе «Герой нашего времени» Молодость и пора становления личности Лермонтова пришлась на годы правительственной реакции после поражения восстания декабристов. В России царила тяжелая атмосфера доносов, тотальной слежки, ссылок в Сибирь по обвинению в неблагонадежности. Передовые люди того времени не могли свободно высказывать свои мысли по политическим вопросам. Лермонтов остро переживал отсутствие свободы, состояние остановившегося времени. Главную трагедию эпохи он отразил в своем романе, который многозначительно назвал «Герой нашего […]
  • Печорин в кругу честных контрабандистов «Да и какое дело мне до радости и бедствий человеческих?» М.Ю. Лермонтов В романе Лермонтова «Герой нашего времени» решается злободневная проблема: почему люди, умные и энергичные, не находят применения своим недюжинным способностям и вянут без борьбы в самом начале жизненного поприща? На этот вопрос Лермонтов отвечает историей жизни Печорина, молодого человека, принадлежащего к поколению 30-х годов. Задаче всестороннего и глубокого раскрытия личности героя и той среды, которая воспитала его, подчинены […]
  • Особенности композиции романа Лермонтова «Герой нашего времени» Роман Лермонтова «Герой нашего времени» стал первым социально-психологическим и реалистическим романом в русской литературе первой половины XIX века. Автор определил цель своего произведения как «исследование души человеческой». Структура романа своеобразна. Это цикл повестей, объединенных в роман, с общим главным героем, а иногда и рассказчиком. Лермонтов писал и публиковал повести отдельно. Каждая из них может существовать как самостоятельное произведение, имеет законченный сюжет, систему образов. Сначала […]
  • Тема судьбы и образ «потерянного» поколения в «Герое нашего времени» В любом качественном произведении судьба героев связывается с образом своего поколения. А как же иначе? Ведь люди отражают характер своего времени, они являются его «продуктом». Наглядно мы видим это в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Писатель на примере жизни типичного человека этой эпохи показывает образ целого поколения. Безусловно, Печорин — представитель своего времени, в его судьбе отразилась трагедия этого поколения. М.Ю.Лермонтов первым создал в русской литературе образ «потерянного» […]
  • Пари Печорина с Вуличем Роман М. Ю. Лермонтова создан в эпоху правительственной реакции, которая вызвала к жизни целую галерею «лишних людей». Григорий Александрович Печорин, с которым русское общество познакомилось в 1839–1840 г., принадлежал именно к этому типу. Это человек, который даже не знал, зачем он жил и для какой цели родился. «Фаталист» – это одна из самых сюжетно напряженных и в то же время идейно насыщенных глав романа. Она состоит из трех эпизодов, своеобразных экспериментов, которые то подтверждают, то отрицают […]

Проблематика и художественные особенности драмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад» реферат по русской литературе

Проблематика и художественные особенности драмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад» Контрольная работа по дисциплине «Истории русской литературы (первая треть XIX века)» Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого Гуманитарный институт Филологический факультет Великий Новгород 2006 Введение «Маскарад» – драма Лермонтова (1835–1836), вершина его драматургии. Лермонтов продолжил и развил в ней основные линии, намеченные в юношеских пьесах, и в то же время «Маскарад» – произведение иного художественного уровня, свидетельствующее об огромных возможностях Лермонтова-драматурга. Это единственная драма, которую Лермонтов предназначал для театра и упорно добивался ее постановки на сцене. Художественное содержание драмы многослойно; оно представляет собой совмещение разных планов – от бытового, конкретно-социального до философского. В пьесе изображен Петербург 30-х гг. XIX в. – средоточие лицемерия, фальши, эгоизма; широко отражены черты великосветского быта, увлечение столичной знати балами, карточной игрой, маскарадами. Не менее широко была распространена карточная игра. Тема карточной игры и маскарада широко представлена в русской литературе («Пиковая дама» А.С.Пушкина, «Игроки» Н.В.Гоголя и др.). «Маскарад» – романтическая драма о трагических судьбах мыслящих людей современной поэту России, об их порывах к действию и роковых заблуждениях. В центре внимания автора – проблема личности, раздумья о судьбе человека, принявшего на себя тяжесть одинокого противостояния существующему порядку вещей. Арбенин – один из тех персонажей Лермонтова, которые, не будучи его положительными героями, вместе с тем по умонастроению и взаимоотношениям с окружающим миром во многом близки автору и потому, естественно, в соответствии со своим характером нередко выступают как выразители его взглядов. Лермонтов наделил своего героя силой духа, мужеством, тоской по иной жизни. Сознание невозможности достигнуть духовной свободы, независимости, человеческого доверия и участия в том мире, где смещены понятия о сущности добра и зла, порождает трагическое мироощущение Арбенина. Основа его личности – мощная энергия отрицания. Пережив крушение юношеских идеалов, познав всю низость порока, герой восстает против самого себя, надеясь начать новую жизнь, обрести нравственную опору в любви. Но горький жизненный опыт, возвышая Арбенина над окружающим, отравляет его ядом безграничного неверия в жизнь и людей, подавляет сознанием нерасторжимости своих связей с проклинаемым им «светом», который, в свою очередь, не прощает ему отступничества. Отсюда – неизбежность драматического взрыва, завершающегося катастрофой. Трагический конец Арбенина предрешен и самим характером развивающихся событий, и натиском враждебных обстоятельств, и особенностями личности героя, его жизненной позицией; это неизбежное следствие эгоцентризма и всеобъемлющего отрицания. 1 Конфликт в драме «Маскарад» Конфликт в литературе – система противоречий, которая организует художественное произведение в определенное единство, ту борьбу образов, социальных характеров, идей, которая развертывается в каждом произведении. Термин конфликт близок к термину коллизия, они нередко взаимозаменяют друг друга. Так как понятие конфликта имеет узкое значение, то есть употребляется, когда коллизия приобретает наиболее острый и открытый характер, то термин конфликт обычно используют применительно к драматическим произведениям, где столкновения героев выступают с особенной очевидностью. Особое значение конфликт имеет в драматургии, где он является главной силой, пружиной, движущей развитие драматического действия и основным средством раскрытия характеров. В выборе конфликта, его осмыслении и разрешении воплощается концепция драматурга, художественная идея пьесы. В конфликте Арбенина с обществом «лицедеев» звучит «железный стих, облитый горечью и злостью », направленный против тех, кто превратил свою жизнь в пестрый и шумный, блестящий и пустой маскарад. Только скрыв свои лица масками, эти люди позволяют себе быть такими, каковы они на самом деле. Так в драме отражается позиция Лермонтова. В произведениях драматургии нередко наблюдается сочетание «внешнего» конфликта – борьбы героя с противостоящими ему силами – с «внутренним» психологическим конфликтом – борьбой героя с самим собой, со своими заблуждениями, слабостями. В драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» можно выделить социальный конфликт. Это конфликт героя и дворянского общества. И психологический конфликт, внутренний, в сознании героя. Идейный замысел «Маскарада» был подсказан игрой в карты. В светском Петербурге это было заметным и характерным явлением. Литература не могла пройти мимо него. В идее произведения лежит проблема «высокого зла», рожденного деятельным стремлением к добру и счастью. Буря, которую производит Арбенин в светском кругу, разоблачая мистификацию добра и благородства, вырастет до размеров бунта против такого общественного устройства («естественного порядка»), при котором главную роль в жизни играет низкое зло, замаскированное «добром». Само заглавие пьесы скрывает в себе этот смысл. Сила Арбенина заключается в том, что он не только ходит без маски, но и срывает маски с других. Вот почему слова его – «Преграда рушена между добром и злом» – звучат так торжествующе: это победа теоретической, общественно–философской мысли, определявшей всё поведение Арбенина и всё отличие его от других персонажей. Здесь – идейный центр пьесы. Лермонтов презирал светское общество. Славившиеся в то время вечера, балы и маскарады в доме Энгельгардта, посещались не только столичной знатью, но и членами царской фамилии во главе с императором. Картину нравов дворянского общества Лермонтов нарисовал в «Маскараде». Примечательно, что Лермонтов назвал маскарадом всю пьесу, а не только сцену, в которой изображается костюмированный бал у Энгельгардта. Название пьесы символично: вся жизнь действующих лиц предстает перед нами как пестрый, стремительный, полный интриг и обманов, скрытых пороков и преступлений, внешне изысканный и блестящий, но пустой и утомительный маскарад. Только надев маски на лица, её герои осмеливаются обнажить свои тайные мысли и чувства и, хотя бы на время, стать самими собой. «Под маской, – говорит Арбенин, – все чины равны, у маски ни души ни званья нет… И если маскою черты утаены, то маску с чувств снимают смело». Настоящий, подлинный маскарад наступает у них после того, как с лиц сброшены маски. Лицемерие, притворство, зависть, клевета, интриги – таковы черты «нормального» состояния, в котором эти люди находятся в действительной жизни. В образе Арбенина отражены раздумья поэта о сильных сторонах своевольного героя, бросающего вызов всему обществу, и одновременно обозначены его нравственные слабости. Так «гордый ум» Арбенина изнемог в конфликте со светом и собственными представлениями, внушенными той же порочной средой. Арбенин двойственен. Он и жертва и преступник. Автор и сочувствует и осуждает его. И всё-таки «высокое» злодейство героя – психологической коллизии. Знаменателен (как в смысле родства, так и взаимной контрастности этих произведений) обмен репликами между князем и Арбениным: «Вы человек иль демон?» – «Я? – игрок!». Герои «Демона» и «Маскарада» находятся на разных этапах единонаправленного духовного движения (от горького разочарования в мире людей – через возрождающую и примиряющую любовь – к новому, еще более страшному разочарованию – падению). В первой редакции, представленной Лермонтовым в цензуру, «Маскарад» состоял из трех актов и кончался гибелью Нины; четвертый акт (появление Неизвестного и сумасшествие Арбенина) был написан после запрещения цензурой, нашедшей в пьесе «прославление порока». При этом Лермонтов не внес почти никаких изменений в текст первых трех актов; он прибавил четвертый акт, надеясь, что в таком виде пьеса будет одобрена, потому что «порок» был более или менее наказан. В связи со сказанным выше о проблеме зла эта история «Маскарада» имеет очень важное значение. В поэзии Лермонтова господствует тема мести, зла и демонстративно отсутствуют темы наказания, возмездия или прямого нравоучения. Появление Неизвестного и темы «возмездия» до некоторой степени аналогично тому, что произошло с «Демоном». В редакциях 1833 и 1838 гг. (в сущности – последней) нет торжествующего ангела и нет побежденного Демона, проклинающего «мечты безумные свои». Здесь роль ангела очень скромная: он только молится за душу «грешницы младой». Тема «возмездия» появилась в тексте 1841 г. («Но час суда теперь настал, и благо Божие решенье»; ср. восклицание Неизвестного: «Казнит злодея провиденье!»). В предисловии к «Герою нашего времени» недаром сказано: «Наша публика так еще молода и простодушна, что не понимает басни, если в конце ее не находит нравоучения». В «Княжне Мери» Печорин говорит о себе характерную фразу, вскрывающую антипатию Лермонтова к дидактическим жанрам, к нравоучительным пьесам с финальным «возмездием»: «Я был необходимое лицо пятого акта; невольно я разыгрывал жалкую роль палача или предателя». Неизвестный в финале «Маскарада» – именно эта «жалкая роль», не входившая в первоначальный план пьесы. Образ Арбенина органически связан с образом Демона, исключающим всякую мысль о каре или возмездии. Монологи Арбенина, то и дело заставляющие вспоминать текст «Демона», вносят в «Маскарад» глубокий иносказательный смысл, уводящий далеко за пределы самого сюжета и обнаруживающий подлинный (не психологический, а социально-философский) замысел автора: показать трагедию человеческого общества, устроенного так, что настоящее, деятельное стремление к добру, насыщенное мыслью и волей, неизбежно должно принять форму зла – ненависти, мести, презрения. Арбенин – попытка реального воплощения того зла, которое произошло от одного начала с добром и существует как упрек ему. Это зло, возникшее по вине добра: оно не столько борется с добром, сколько обличает его. Не раз было уже указано на связь «Маскарада» с грибоедовским «Горем от ума». Пьесы объединены единой идеей – показа великосветского общества, порочного, ничтожного и развращенного. Тождественность задания, ощущавшаяся и современниками Лермонтова и последующей критикой, приводила и к сходству ситуаций: разговор Арбенина с Казариным о посетителях игорного дома заставлял вспомнить беседу Горича с Чацким о посетителях фамусовского бала; монолог Арбенина после бала (сц. 3-я) перекликался с монологом Чацкого в сенях фамусовского дома (д. IV, явл. 3). Параллели шли дальше. Сходство образов Шприха и Загорецкого объяснялось тем, что оба драматурга рисовали одно и то же лицо – третьесортного литератора и агента III отделения Элькана. А сходство персонажей приводило к близости отдельных «пассажей» пьес. На этой близости стоит остановиться. Разносчикам вестей и профессиональным доносчикам неловко чего-либо не знать. Когда баронесса спрашивает Шприха, известна ли ему история князя Звездича и Нины, он растерянно бормочет: «Нет… слышал… как же… нет – об этом говорил и замолчал уж свет…», а про себя он должен признаться: «А что-бишь, я не помню, вот ужасно!». В аналогичном положении Загорецкий, когда его спрашивают о сумасшествии Чацкого: «А! знаю. Помню, слышал. Как мне не знать! примерный случай вышел…» Но про себя и он должен сознаться, что ему ничего неизвестно: «Который Чацкий здесь!.. Известная фамилья… с каким-то Чацким я когда-то был знаком». В чрезмерном увлечении параллелями как-то забывали, что естественнее выводить ситуации «Маскарада» из пьесы того гениального поэта, перед которым Лермонтов преклонялся с отроческих лет, – из шекспировского «Отелло». Предмет, принадлежащий женщине и попадающий в чужие руки, возбуждает ревность; ложный друг усиливает эту ревность; муж, считающий себя оскорбленным, сам свершает суд над той, кого он пламенно любит и которая именно потому должна быть им самим наказана. Это – ситуация двух пьес: «Отелло» и «Маскарада». Заключение Драматургия Лермонтова, взятая внутри его творческой эволюции, была как бы мостом от юношеских поэм к зрелой прозе. На драматургической работе Лермонтов развил метод психологического анализа и технику мотивировки, использованные потом в «Герое нашего времени». Но и независимо от этого драматургия Лермонтова, и, прежде всего, конечно, «Маскарад», сохраняет свое значение. По своим принципам она была новаторской, опиравшейся на Байрона, Шиллера, на французскую романтическую драму и мелодраму. В то же время «Маскарад» был своего рода итогом русской драматургии 20–30-х годов, выросшей на основе новых, боевых идейных и художественных принципов и оставшейся за пределами тогдашней сцены. Характерен в этом смысле самый жанр «Маскарада», совмещающий в себе элементы высокой трагедии, мелодрамы и комедии. Родство «Маскарада» с «Горем от ума» отмечалось неоднократно – и в стихе, и в стиле. Борьба с нравоучительностью объединяет драматургию Лермонтова с пушкинской. Было, конечно, необычайной смелостью написать «Бориса Годунова» так, как это сделал Пушкин, придавший трагические черты образу «злодея»; но еще большей смелостью было написать «маленькую трагедию» о злодейском поступке Сальери и, вместо наказания, закончить ее вопросом: …или это сказка Тупой, бессмысленной толпы – и не был Убийцею создатель Ватикана? С этим сходно восклицание Арбенина в конце III акта, после смерти Нины: . ..Но все черты спокойны, не видать В них ни раскаянья, ни угрызений… Ужель? Отметим, наконец, что есть некоторая близость между «Маскарадом» и драмой Кюхельбекера «Ижорский», рисующей образ гордого и сильного человека, презирающего людей; близость сказывается и в языке и в стихе. Указанные связи обнаруживают родство драматургии Лермонтова (как это было и в лирике, и в поэмах, и в прозе юношеского периода) с декабристской драматической литературой как в тематике, так и в драматических принципах. Гениальный создатель «Маскарада» двадцатидвухлетним юношей бросил путь драматурга. Его драматургическое наследие не велико. Но глубоки его раздумья о жизни в этих немногочисленных пьесах, в особенности в «Маскараде». Список литературы Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Институт русской литературы; – М.: Советская энциклопедия, 1981. – 746 с.: ил. Литературная энциклопедия: В 11 т. – М., 1929-1939. Ломунов К. «Маскарад» Лермонтова как социальная трагедия // Лермонтов М.Ю. Маскарад: Сб. ст. – М. ; Л.: Изд-во ВТО, 1941. Нейман Б.В. Язык пьес Лермонтова // Лермонтов М. Ю. Маскарад: Сб. ст. – М.; Л.: Изд-во ВТО, 1941. Эйхенбаум Б.М. Статьи о Лермонтове / АН СССР. Институт русской литературы; – М. – Л., Изд-во АН СССР, 1961. – 372 с.

Стихотворение Михаила Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы. «Стихотворение М.Ю. Лермонтов «Как часто в окружении пестрой толпы…». Интерпретация и оценка Когда мои холодные руки касаются небрежно

Одно из самых значительных стихотворений Лермонтова, написанное в 1840 году, по своему обвинительному пафосу близкое к «Смерть поэта» .

Творческая история поэмы до сих пор является предметом непрекращающихся споров между исследователями.Стихотворение имеет эпиграф «1 января», что указывает на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов якобы нарушил этикет: смело ответил «двум сестрам» (дочерям императора Николая I — Ольге и Марии) голубым и розовым домино, которые ударили его «словом»; положение этих «сестер» в обществе было известно (намек на их принадлежность к царской семье). Обращать внимание на поведение Лермонтова в этот момент оказалось неудобно: «Это значило бы предать гласности то, что осталось незамеченным для большинства публики.Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многие выражения в нем показались недопустимыми» (вязкая).


(дочь Императора Николая I)

И. С. Тургенев в «Литературно-бытовых воспоминаниях» утверждал, что сам видел Лермонтова на маскараде Дворянского собрания «в канун нового 1840 года», и в связи с этим приводил пренебрежительные строки о бальных красавицах из стихов. «Как часто…».

В настоящее время установлено, что новогоднего маскарада в Дворянском собрании не было.Это, кажется, превращает сообщение Висковатого в легенду. Высказывались предположения, что выходка Лермонтова действительно имела место, но задолго до его новогодней поэмы она относилась не к царственным дочерям, как считалось ранее, а к императрице Александре Федоровне; именно к январю и февралю 1839 года относятся ее посещения маскарадов в Дворянском собрании. В эти же дни ее заинтересовали неопубликованные стихи Лермонтова.

Возможно, глухие рассказы о маскарадных событиях 1839 года и впечатления от новогодней поэмы 1840 года слились в памяти современников в один эпизод.По другому предположению, в стихотворении речь идет о маскараде в ночь с 1 на 2 января 1840 года в Большом Каменном театре, где присутствовали император и наследник. Реальная основа версии о биографическом источнике поэмы подлежит дальнейшей проверке. Несомненно, однако, что публикация поэмы в «Отечественных записках» привела к новым гонениям на Лермонтова.

31 декабря 1839 года в белоколонном зале Дворянского собрания на Михайловской площади в Петербурге.В Петербурге был устроен новогодний бал-маскарад, на котором присутствовало высшее общество и Николай I с членами его семьи. На этом балу был и Михаил Лермонтов.

Впоследствии И. С. Тургенев вспоминал: «На балу Дворянского собрания ему не давали покоя, постоянно приставали к нему, брали за руку; одна маска сменялась другой, но он почти не двигался с места и молча слушал их писк, один за другим переводя на них свои мрачные глаза. В то же время мне показалось, что я уловил на его лице прекрасное выражение поэтического творчества» Лермонтов умышленно подчеркивал, что стихотворение «Как часто в окружении пестрой толпы…» написано в связи с этим балом: вместо эпиграфа была поставлена ​​дата — «1 января».

Поэт изобразил в своем произведении высшее общество, которое презирал, и открыто выразил свое отношение к нему. Главной темой поэмы является обличение жизненного «маскарада» и холодной
бездушности светского общества.

ИДЕАЛЬНОЕ И ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПОЭМЫ «КАК ЧАСТО В ОКРУЖЕНИИ МНОЖЕСТВЕННОЙ ТОЛПОЙ»
⦁ Тема: духовная пустота современного поэту общества.
⦁ Идея: анализ светского общества того времени, обличение его лицемерия и черствости.

Работа имеет круговую композицию. Он начинается и заканчивается описанием высшего света. В середине лирический герой переносится в детство — он погружается в природный мир гармонии.Для произведения характерно сочетание двух контрастных жанров — элегии и сатиры.

В стихотворении «Как часто пестрая толпа окружена толпой» три смысловые части. В первой части анализируется картина светского бала. Во втором Лермонтов переносит читателя в светлый мир своих воспоминаний. В третьей части лирический герой возвращается в чуждый ему мир, который вызывает в нем бурю негодования и душевную боль.

Первые две шесть строк составляют одно сложноподчиненное предложение с двумя придаточными:
Как часто, в окружении пестрой толпы…
Ласкаю в душе давнюю мечту,
Потерянные годы святые звуки.

Перечитывая два общих придаточных предложения, читатель отчетливо ощущает нагромождение образов, мелькающих красочных фигур и масок. Такие эмоциональные ощущения, создаваемые сложной синтаксической конструкцией, сближают читателя с лирическим героем.

Герой скучает среди «разношерстной толпы», «дикого шепота зачерствелых речей», среди «бездушных людей» и «приличия сорванных масок».

Женщины на этом балу хоть и красивы, но очень похожи на марионеток. Лирический герой недоволен их кокетливостью, отрепетированными перед зеркалом жестами, «давно дрожащими» руками, не знающими ни волнения, ни смущения. Эти городские красавицы знают себе цену и уверены, что никто не сможет устоять перед их чарами. Но герою среди них скучно.

Все присутствующие на балу надели маскарадные маски, как бы скрывая свое бездушие и прочие пороки. В этой толпе лирический герой чувствует себя чужим и одиноким. Чтобы спастись от неприятного шума и блеска, он мысленно уносится в заветный мир грез — в свое детство.

Вторая часть стихотворения погружает читателя в особую атмосферу:
И вижу себя ребенком, и кругом
Родные все места: Высокий господский дом
И сад с разрушенной оранжереей…

Родные места — Тарханы, где прошло детство Лермонтова. Налицо явное противопоставление бездушного светского мира живой природе:
Вхожу в темный переулок; Сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

Душа лирического героя тянется к естественности и искренности – к тому, что давно забыто в «высшем свете». Дом и детство для Лермонтова – символы «идеального мира» (он показан в произведениях «Родина», «Мцыри», «Воля»). Но «идеальный мир» существует только в воспоминаниях, а герой «памяти в недавнюю древность» летит «вольной птицей».

Поэт написал романтический пейзаж. В нем есть все романтические атрибуты: спящий пруд, дымка, туманы, темный переулок.Создана поэтическая атмосфера тайны и Божественного присутствия.

Именно в этот момент лирический герой обращается к теме любви. Он рассказывает то ли о своем сне, то ли о своем сне.

Образ прекрасной девушки для него воплощение чистоты и нежности:
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первое сиянье.

Эти глаза и розовая улыбка — полная противоположность маскам бездушных людей на балу.Только в этом мире счастлив лирический герой — здесь он чувствует гармонию.

Получается, что душа лирического героя принадлежит миру идеальному, а жить он вынужден в мире реальном — среди «пестрой толпы». Его трагедия — трагедия всех романтических героев. Он заключается в том, что герой обречен на вечные скитания между этими двумя мирами.

Картины детства, по сравнению с картинами бала, настолько прекрасны, что когда лирический герой вновь оказывается среди ненавистной ему толпы, он уже не может выносить эту удушливую атмосферу, и
у него возникает желание бросить гневный вызов царству масок:
О, как хочется смутить их жизнерадостность
И смело бросить им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и гневом! ..

Выразительные средства языка помогают поэту раскрыть идейное содержание стихотворения. Она целиком построена на антитезе (противопоставлении). Поэт изображает два мира с помощью резких контрастов.

Жанр: элегия с элементами сатиры.
КОМПОЗИЦИЯ И СЮЖЕТ
Часть 1
Образ высокомерного высшего света – это не люди, а «маски, стянутые этикетом», «образы бездушных людей».
Часть 2
Погружение в воспоминания детства и юности, чистые мечты и родные места.
Часть 3
Гневный вызов и протест: «О, как хочется смутить их жизнерадостность// и смело бросить им в глаза железный стих,// пропитанный горечью и гневом! .. »

В стихотворении все контрастно — звуки, цвета. Мир суеты расписан красочными словами, мерцанием, масками — здесь яркость и блеск смешаны в одну безликую массу.

Рисуя идеальный мир, поэт использует совсем другую палитру – это лазурь, зеленые травы, сияние, розовая улыбка, желтые листья.Звуковой тон в этих мирах также отличается.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ
⦁ Эпитеты: пестрая толпа, дикий шепот, ожесточенные речи, бездушные образы, бесстрашные руки, спящий пруд, лазурный огонь, с розовой улыбкой, дивное царство.
⦁ Метафоры: Ласкаю в душе давнюю мечту; и смело бросать им в глаза железный стих, пропитанный горечью и гневом.
⦁ Олицетворения: шуршат простыни, смотрит луч, вдалеке поднимаются туманы.

Фестиваль масок сопровождается шумом музыки, плясками, «диким шепотом»: — все это очень дисгармонично.Звуки идеального мира складываются в тихую мелодию — это тишина, шелест листьев, крик человека.

Изображая художественное пространство земного мира, Лермонтов показывает нам тесный круг безликих фигур — «пеструю толпу», монотонно вращающуюся вокруг лирического героя «под шум музыки и пляски».

В нем преобладают зажатость и несвобода – «маски затянутые благопристойностью». Но пространство воображаемого мира безгранично. Вот бескрайнее небо

В стихотворении сложный, непоследовательный размер (иногда шести-, иногда четырехстопный ямб).Встречается также сочетание парной рифмовки с кольцевой рифмовкой. Все это вместе, а также сложные синтаксические конструкции передают болезненное, дисгармоничное состояние лирического героя.

5 / 5. 7

Как часто, окруженный пестрой толпой,
Когда предо мною, словно сквозь сон,
Под шум музыки и танца,
Под дикий шепот очерствевших речей,
Мелькающие образы бездушных людей,
Правильно стянутые маски,

Когда мои холодные руки касаются
С беспечной дерзостью городских красот
Длинных недрожащих рук, —
Внешне погруженных в их блеск и суету,
Я ласкаю в душе давнюю мечту,
Утраченных лет святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
Быть забытым — воспоминанием о недавней древности
Я лечу вольную, вольную птицу;
И я вижу себя ребенком, и вокруг
Родные все места: Высокий господский дом
И сад с разрушенной оранжереей;

Зеленая сетка трав укроет спящий пруд,
А за прудом курит деревня — и встают
Вдали туман над полями.
Я вхожу в темный переулок; Сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска гнетет мою грудь;
Я думаю о ней, я плачу и люблю,
Я люблю мечты своего творенья
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первое сияние.

Так царство чудного всемогущего владыки —
Долгие часы я провел в одиночестве
И память о них живет по сей день.
Под бурей мучительных сомнений и страстей,
Словно свежий остров безобидный среди морей
Цветет в их сырой пустыне.

Когда, опомнившись, Узнаю обман
И шум людской толпы спугнет мою мечту,
Незваный гость на празднике,
О, как хочу смутить их жизнерадостность
И смело бросьте им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и гневом!

Анализ стихотворения «Как часто в окружении пестрой толпы» Лермонтов

М. Ю. Лермонтов к концу жизни совершенно охладел к светскому образу жизни.Ему с рождения было присуще стремление к одиночеству, усиленное страстью к романтизму. У Лермонтова были твердые убеждения, которые он не мог свободно высказывать в высших кругах. Его открытые взгляды вызывали насмешки и подозрения. Это еще больше замыкало поэта в себе, он производил впечатление постоянно мрачного и угрюмого человека. Но дворянское положение обязывало его посещать самые важные светские балы. Один из таких балов-маскарадов состоялся в январе 1840 года. Поэт неохотно посетил его и выразил свои чувства в стихотворении «Как часто в окружении разношерстной толпы…».

Уже с первых строк чувствуется раздражение поэта от происходящего. Балы сопровождались соблюдением строгого приличия и изысканными речами под звуки красивой музыки. Характеристика бала у Лермонтова дает совсем другая картина: «пляска», «дикий шепот», «бездушные образы». Автор знает, что все присутствующие прекрасно осознают противоестественность происходящего, но никогда в этом не признаются. Любой бал пропитан фальшью и обманом .Разговоры людей не имеют смысла и не затрагивают никаких значимых тем. Под масками скрывается взаимная ненависть и злость. Причем под масками Лермонтов имеет в виду не столько бумажные украшения, сколько неестественные лица людей. Общепризнанные красавицы давно утратили свежесть и обаяние, их чувства притупились от бесконечных романов.

Единственное спасение Лермонтова на балу — увлечься воспоминаниями о далеком детстве с его наивными мечтами и надеждами.Поэт, только будучи ребенком, смог беззаветно посвятить себя красоте окружающего пейзажа. Он еще не был знаком с порочным и лживым человеческим обществом. Эти воспоминания пробуждают в сердце автора давно забытое чувство чистой любви к жизни. Они позволяют ему снова почувствовать себя молодым и полным энергии. Лермонтов может долго находиться в таком приятном забвении, оберегая себя от внешнего мира. Именно за эту полную погруженность в себя поэт и получил дурную славу замкнутого и нелюдимого человека.

Чем дольше поэт пребывает в этом состоянии, тем болезненнее и трагичнее расставание с ним. «Шум людской толпы» приводит его в чувство. Лермонтов, как после глубокого сна, с ужасом оглядывается и снова видит ненавистную картину отвратительного веселья. Это его бесит. Поэт мечтает нарушить идиллию какой-нибудь смелой выходкой. Понимая, что это приведет к окончательному падению его авторитета, Лермонтов ограничился «железным стихом», которым стало произведение «Как часто в окружении разношерстной толпы»…”.

Как часто в окружении пестрой толпы (Лермонтов)

«Как часто в окружении пестрой толпы»

Как часто, окруженный пестрой толпой,
Когда предо мною, словно сквозь сон,
Под шум музыки и танца,
Под дикий шепот очерствевших речей,
Мелькающие образы бездушных людей,
Правильно стянутые маски,

Когда мои холодные руки касаются
С беспечной дерзостью городских красот
Длинных недрожащих рук, —
Внешне погруженных в их блеск и суету,
Я ласкаю в душе давнюю мечту,
Утраченных лет святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
Быть забытым — воспоминанием о недавней древности
Я лечу вольную, вольную птицу;
И я вижу себя ребенком; а вокруг
Родные все места: высокий усадебный дом
И сад с разрушенной оранжереей;

Зеленая сетка трав укроет спящий пруд,
А за прудом курит деревня — и встают
Вдали туман над полями.
Я вхожу в темный переулок; Сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска угнетает мою грудь:
Я думаю о ней, я плачу и люблю,
Я люблю мечты своего творенья
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первое сияние.

Так царство чудного всемогущего владыки —
Долгие часы я провел в одиночестве
И память о них живет по сей день.
Под бурей мучительных сомнений и страстей,
Словно свежий остров безобидный среди морей
Цветет в их сырой пустыне.

Когда, опомнившись, Узнаю обман,
И шум людской толпы спугнет мою мечту,
В праздник незваный гость,
О, как я жажду смутить их веселье,
И смело бросайте им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и злобой!

М. Ю. Лермонтов

«Как часто окружен пестрой толпой» — творческое произведение в стихотворной форме, созданное в 1840 году Михаилом Юрьевичем Лермонтовым.

Это стихотворение оценивается многими критиками как одно из самых значительных стихотворений Лермонтова, по своему духовному настроению и эмоциональному пафосу близкое к «Смерти поэта». По свидетельству современников, это стихотворение было написано после посещения Лермонтовым маскарада в ночь с 1 на 2 января 1840 года. Публикация повлекла за собой новую травлю поэта, недавно «прощенного». Тема маскарада символична. Сравнивая стихотворение с «Маскарадом», легко понять, что насмешка над особенностями жизни есть не что иное, как подчеркивание поэтом всей фальши светского общества.Воображаемое прошлое, светлые сны соревнуются в сознании поэта с призрачной реальностью, пропитанной ложью и «маской». И ничего, кроме презрения, эта грязь действительности не вызывает в душе Лермонтова.

Литература

  • Сборник «Лермонтов «Лирика»» под редакцией Е. Д. Волжиной.
  • Сборник «Избранные стихи Лермонтова» издание 1982 г.
Михаил Юрьевич Лермонтов
Проза Ашик Кериб · Вадим · Герой нашего времени · Кавказец (фрагмент) · Княгиня Лиговская · Панорама Москвы · Стосс · я хочу тебе сказать
стихи Азраил · Ангел Смерти · Аул Бастунжи · Беглец · Боярин Орша · Две рабыни · Демон · Хулио · Исмаил Бэй · Исповедь · Последний сын свободы · Кавказская пленница · каллы · Корсар · Литвинка · монго · Моряк · Мцыри · Олег · Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове · Преступник · Саша · Сказка для детей · Тамбовский казначей · Хаджи Абрек · Черкесы
Пьесы Арбенин · Два брата · испанцы · Маскарад · Странный мужчина · Цыгане (схема) · Menschen und Leidenschaften (люди и страсти)
Стихи Ангел · Баллада (В избе, иногда позже. ..) · Баллада (За морем прекрасная дева…) · Бартенева · Башилов · Благодарность · Благодаря! · Сияя, бегут облака… · Бой · Бородино · Бухарин · В альбом · Валерик · Венеция · Пружина · Филиал Палестины · Вечер после дождя · Взгляните на это лицо… · Видение · Дирижабль · Будет · Выхожу один на дорогу… · Глупая красавица · Глядя в будущее с ужасом… · Графиня Ростопчина · Гусар · Дары Терека · Два великана · Договор · Додо · Мысль · Есть речи — смысл… · Желание · Иллюзия Купидона · Забудь снова о своих надеждах… · Будет · Звезда (Выше одного…) · Назовите надежду мечтой… · И скучно и грустно · Из Гёте (Горные вершины…) · Из-под таинственного, холодного · полумаски. .. · Исповедь · Будь со мной, как раньше… · Друг мой, напрасные усилия! .. · Я не буду унижаться перед тобой… · Когда тебе холодно… · К портрету · Казачья колыбельная · Как дух отчаяния и зла… · Кинжал · Кладбище · Когда в смирении невежества… · Когда волнуется желтеющее поле… · Когда тебе рассказывают историю… · листовка · Любовь мертвеца · Мартынова · Вьюга шумит, а снег падает… · мой демон · Молитва (Не вини меня…) · Монолог · На светских цепях… · На диком севере стоит одиноко… · На серебряных шпорах… · Надежда · Нарышкина · Придет день — и осужденный миром… · Не смейтесь… · Часто люди ругали… · Нет, я не люблю тебя так страстно… · Нет, я не Байрон, я другой. .. · Нищий · Один среди людского шума… · Одиночество · Он родился, чтобы быть счастливым… · Она поет — и звуки тают… · Они любили друг друга… · Страх · выдержка · Из чего · Парус · Передо мной лист бумаги… · Посвящение Н.Н. · Поэт · Предсказание · Вы прекрасны, поля… · Пророк · Прощай, немытая Россия… · Могу ли я любить кого-то… · Расставание · раскаяние · Мы расстались, но твой портрет… · Малышу · родина · Русалка · Русская мелодия · Сабурова · Это сделано! полный ожиданий… · 28 сентября · Силуэт · Слепой, вдохновленный страданием… · Я слышу твой голос… · Смело верьте, что навсегда… · Смерть поэта · Совет · Сосед · Спешит на север издалека. .. · Станцы (Смотри…) · Станцы (Мгновенно проносящиеся в уме…) · счастливый момент · Тамара · Три пальмы · Трость · облака · Ты мог бы стать лучшим королем… · Уварова · Страшная судьба отца и сына… · Заключенный · Клифф · Щербатова · Эпитафия · Однажды я увидел ее в веселом вихре бала… · Я видел тень блаженства; но вполне… · Я хочу жить! Я хочу грусти · Я не для ангелов и рая… · Я не люблю тебя… · Как часто в окружении пестрой толпы

Письмо

Ведущие темы в творчестве М.Ю. Лермонтова – тема одиночества лирического героя, отрицания и порицания современного ему общества, любви к Родине, тщетных поисков истинных чувств.Наиболее ярко эти темы проявились в стихотворении Лермонтова 1840 года «Как часто кругом пестрая толпа…»

Стихотворение имеет подзаголовок «1 января». Написано под впечатлением от новогоднего бала-маскарада. С первых же строк поэт вводит мотив маскарада, пустого тщеславия, лицемерия светского общества. Все это вызывает отвращение у лирического героя. Маскарад он воспринимает не как веселье, новогоднее веселье, а как некий парад фальши, обмана, притворства:

На дикий шепот очерствевших речей,

Мелькающие образы бездушных людей,

Правильно затянутые маски…

Особое внимание поэт уделяет описанию светских красавиц. В их облике он выделяет «холодные, дрожащие руки», которые становятся выражением их лицемерия, бездушия, пустоты, притворства. Лирический герой внешне не выделяется из этой толпы, но, «внешне погружаясь в их блеск и суету», вспоминает детство, деревню, настоящую любовь.

Во второй части поэмы, контрастирующей с первой, описываются воспоминания героя о детстве.Они окрашены в светлые, переливчатые, «душевные» тона. Подчеркнуто особое отношение героя к этим воспоминаниям: они ему не только очень дороги, но даже священны:

В душе ласкаю давний сон,

Утраченные годы святые звуки.

В этой части создается образ родного дома, малой родины поэта. Эти воспоминания связаны с детством и символизируют чистоту, искренность, глубину чувств. Здесь возникает образ идеальной возлюбленной героя, резко противопоставленный образам светских красавиц в первой части поэмы.Поэт акцентирует внимание на глазах и улыбке героини: «С глазами, полными лазурного огня, С розовой улыбкой, как день молодой, За рощей первое сиянье». Эта девушка отличается природной красотой. Поэт подчеркивает, что это живой человек, способный испытывать настоящие чувства.

Лирический герой в своих воспоминаниях чувствует себя «всемогущим хозяином» своей мечты, этот мир зависит только от него, от его желаний. Воспоминания – это «крепость» героя, в которой он прячется от фальши, лицемерия, пустоты окружающей его действительности.Интересно, что различные образы (дома, природы, любви) создают в душе лирического героя единый образ, являющийся его идеалом:

И память о них живет по сей день.

Под бурей мучительных сомнений и страстей,

Как свежий остров безобидный среди морей

Цветет в своей влажной пустыне.

Поэма имеет кольцевую композицию: в финале лирический герой возвращается к тому, с чего начал. «Приходя в себя», он снова видит мир «обмана».Но сейчас это возвращение в реальный мир особенно болезненно для героя. Он испытывает горечь и гнев, но понимает, что не в силах ничего исправить. Поэтому единственный его удел как поэта — донос. Лирический герой хочет сбить с этих самоуверенных людей заносчивость и веселость, показать их настоящую ничтожность и пустоту:

О, как хочется смутить их жизнерадостность

И смело бросить им в глаза железный стих,

Наполненный горечью и гневом!

Стихотворение построено по принципу антитезы и наполнено яркими и контрастными языковыми средствами: «разношерстная толпа», «дикий шепот», «жесткие речи», «бездушные люди», «холодные, бесстрашные руки» — « старый сон», «святые звуки», «вольная птица» — «железный стих, облитый горечью и злобой.

«Как часто его окружает пестрая толпа…» можно отнести к философской лирике Лермонтова. Она воплощает в себе основные темы и мотивы творчества поэта и носит автобиографический характер.

Другие работы по этой работе

«Люблю цепи голубых гор» (по стихам М. Ю. Лермонтова) «Пушкинские» традиции лирики М.Ю. Лермонтов Анализ стихотворения «Дума». Анализ стихотворения «К***» («Не смирюсь перед тобой…») Анализ стихотворения «Молитва». Анализ стихотворения «Три пальмы». Анализ стихотворения Валерик Анализ стихотворения Лермонтова «Дума». Анализ стихотворения Лермонтова М.Ю. «Плыть» Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтов «Смерть поэта» (восприятие, интерпретация, оценка)

Аудиокнига недоступна | Audible.com

  • Эвви Дрейк начинает больше

  • Роман
  • От: Линда Холмс
  • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • Полный

В сонном приморском городке штата Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом спустя почти год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, и Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих самых страшных кошмарах, называют «криком»: он больше не может бросать прямо и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставило меня продолжать слушать….

  • От Каролина Девушка на 10-12-19

Почему Мцыри не обрел свободы.

Урок-беседа Понимание свободы в стихотворении М.Ю

«Нет на свете счастья, а есть покой и воля» — так писал в 1834 году великий русский поэт Александр Пушкин.Его преемник, Лермонтов, вряд ли согласился бы с этими строками: для него счастье существовало и было неразрывно связано с волей. Свобода, вот что, по Лермонтову, есть первооснова человеческой жизни. Во многих его произведениях появляются размышления о свободе, особенно о свободе внутренней. «Я ищу свободы и мира!» — так ставит перед собой поэт эту проблему. Тема свободы в поэмах «Мцыри», «Демон» и многих других становится главной.

Еще в юности Лермонтов планирует написать поэму о беглом монахе, борющемся за свои идеалы. Однако поиск идеалов, которые могли бы лечь в основу человеческой жизни, растягивается на многие годы. В результате у поэта возникает идея «Мцыри», где таким идеалом оказывается свобода. Образ свободолюбивой личности Лермонтова в поэме «Мцыри» начинается с описания жизни этого героя.
Любопытно, что ничто в жизни Мцыри не способствовало проснувшейся в нем жажде свободы: совсем юным мальчиком он попал в плен. В дальнейшем Мцыри воспитывается как будущий монах, днем ​​и ночью он видит перед собой лишь унылые монастырские стены. Главной ценностью в монастыре является смирение и послушание Богу, тогда как чрезмерное вольнодумство считается грехом. Но юный послушник не забывает и других заветов, заветов своей свободной страны.

Действие «Мцыри» происходит у Кавказских гор, которые сам Лермонтов воспринимал как остров свободы в царской России: «Кавказ! далекая страна! сослан на Кавказ (этой участи не избежал и сам поэт).Среди дикой, красивой природы, вызывающей романтические чувства, среди простых и привыкших к полной свободе горцев можно было чувствовать себя независимым от законов светского общества. Все эти чувства отражены в поэме «Мцыри», в которой Лермонтов вкладывает в уста главного героя свое преклонение перед Кавказом. Кавказ становится символом свободы в поэме Лермонтова «Мцыри».

Мцыри — истинное дитя гор, и никакой монастырь не сможет убить память о них.Несмотря на то, что его увезли из дома совсем молодым, юноша прекрасно помнит и свой аул, и своих красавиц-сестер, и грозное оружие отца. А главное, Мцыри помнит его «гордый, непреклонный взгляд». Пробужденная память зовет героя на свободу, и хотя Мцыри даже не знает, где находится «страна его отцов», он весь охвачен этой страстью. В поэме «Мцыри» Лермонтов показывает силу мятежного человеческого духа, способного преодолеть любые препятствия.

Жизнь Мцыри в монастыре не так уж и плоха, монахи по-своему заботятся о нем и желают ему добра, но добро в их понимании оказывается для юноши тюрьмой. Настоящую жизнь он видит только за стенами этой тюрьмы, которую так отчаянно хочет покинуть. Там его родина, там сражения, дальние походы и любовь, там все, чего он был лишен с детства. Ради такой свободы можно рисковать жизнью — этот мотив отчетливо звучит в стихотворении с первых строк.Беспокойной бурной ночью Мцыри бежит из монастыря, но гроза, напугавшая монахов, не пугает его, а радует. Принять бурю, с риском для жизни спуститься к бурлящему потоку, испытать на себе ярость зверя и палящий зной солнца – вот эпизоды, из которых состоит жизнь юноши в дикой природе. Яркий и насыщенный, он совсем не напоминает унылое монашеское существование. Лермонтов ставит вопрос: что лучше, долгие годы спокойной, сытой жизни в неволе или несколько дней, отмеченных полной волей?

Романтический герой, каким является Мцыри, дает на это однозначный ответ: только свободная жизнь может называться жизнью с полным правом.Он с презрением отзывается о годах, проведенных в монастыре:

«Таких две жизни в одной,
Но только полны тревог
Я бы променял, если бы мог»

Но на воле юноше суждено прожить всего три дня, но они, по словам Лермонтова, достойны целой поэмы.

Против Мцыри складываются обстоятельства: он слаб физически, и монастырь убил в нем то естественное чувство природы, которое могло бы привести его домой.Молодой человек также понимает, что на родине его уже давно никто не ждет, родные, судя по всему, мертвы. Но, несмотря на это, герой не сдается: через «вечный лес» он пробирается. В отличие от многих романтических героев, Мцыри не просто пассивный мечтатель, он борется за свою свободу, «спорит с судьбой». Это и привлекало в нем Лермонтова. Такой герой, внутренне свободный и целеустремленный, был необходим в лермонтовское время, время духовного застоя и бездействия.

В поэме поднимается еще один важный вопрос: невозможность жизни без свободы вообще. При первом чтении «Мцыри» кажется непонятным, отчего погибает герой, ведь раны, нанесенные ему леопардом, не смертельны. Но свободолюбивый Мцыри, вдохнувший вольную жизнь и вдруг вновь оказавшийся отрезанным от нее, просто не может представить себе своей дальнейшей жизни в неволе. Даже на пороге смерти он не отказывается от своих идеалов. Его исповедь звучит не печально и покаянно, а гордо и страстно:

«Я есть эта страсть во тьме ночной
Питаемая слезами и тоской;
Ее перед небом и землей
Я теперь громко признаюсь
И не прошу прощения»

Смерть не способна сломить Мцыри, и потому можно сказать, что он побеждает смерть.Настоящая свобода ждет его за пределами этого мира — этот традиционный для поэтов-романтиков мотив звучит в поэме Лермонтова с новой силой. Мцыри умирает с мыслью «о сладкой стране», стране свободы, и после смерти обретает желанную свободу.

Данная публикация раскрывает тему свободы в стихотворении «Мцыри», анализ будет полезен учащимся 8 класса при поиске материалов для сочинения на тему «Тема свободы в стихотворении «Мцыри»».

Тест продукта

Вообще говоря, М.Ю. Стихотворение Лермонтова «Мцыри» — своеобразная ода свободе. Очень остро и пронзительно звучит отчаянная исповедь мальчика-горца, с детства лишенного родных, выросшего невольным узником монастыря.

Всю свою недолгую жизнь Мцыри мечтал снова вернуться в родную землю, и даже последняя его просьба к старому монаху, слушающему его в келье, состоит в том, чтобы он попросил отвести его в монастырский сад, в то место, откуда Кавказ виден.Для того, чтобы иметь возможность увидеть свою родину хотя бы издалека в свои последние минуты. Хотя бы представьте своих близких…

Почему-то в откровениях Мцыри мне кажется что-то созвучное с заключительной речью пушкинской Татьяны:

. .. Теперь рад подарить

Все это лохмотья маскарадные

Для тех мест, где впервые

Онегин, я видел тебя…

Это погоня за аутентичным, истинным.Свобода для обоих героев — это прежде всего согласие с самим собой. Гармония собственной души. Не соответствие принятым нормам и морали, не благодарность, не мода.

Но для Татьяны одиночество, как неизменный компонент свободы, менее трагично. Ее одиночество с детства было добровольным. Она более или менее осознанно предпочитала полупридуманный полукнижный мир окружающей действительности. Ситуация с Мцыри иная. Его одиночество такое же, как и у его литературного родителя! — принужденный.Его свобода — это возвращение к своему…

Отношение Мцыри к свободе полностью выражено в следующих строках:

Я мало жил, а жил в неволе.

Такие две жизни в одной,

Но только полный тревоги

Я бы обменял, если бы мог.

Это полностью перекликается с известными словами, что лучше умереть стоя, чем жить на коленях. Свобода для Мцыри была полностью идентична самой жизни. Потеряв волю, он полностью осознает, что дни его сочтены.И его раны смертельны, но потеря последней надежды на осуществление своей мечты звучит отчаяннее.

Жизнь в неволе для него просто невозможна. Только медленное угасание, как немощная старость… Но он верный сын своего племени. С младенчества Мцыри был наделен гордостью и свободолюбием. Оказавшись в заточении, еще совсем крошечном монастыре, он уже был готов умереть, потеряв самое ценное для себя. Свобода — жизнь и это тоже. Дружба буйного сердца и грозы.Стихия Созвучие — в отсутствии Родины. Буря — везде буря…

Вечная тема мучительного одиночества Лермонтова. Боль Мцыри отчасти созвучна личной трагедии самого поэта: он рано потерял мать, а из-за сложных семейных отношений был лишен возможности общаться с отцом. На самом деле он рос сиротой у бабушки при живых родителях. Мне кажется, именно это вносит оттенок отчаяния и некой обреченности, которая просвечивает во всем лермонтовском творчестве. ..

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . все лучшее . ru /

Введение

1. Михаил Юрьевич Лермонтов — великий русский поэт

1.1 Краткая творческая биография поэта

2.1 История создания, композиционное и художественное своеобразие поэмы

Заключение

Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова, поэта, прозаика, драматурга, художника, по праву занимает одну из самых высоких ступеней среди русской классики. Наследуя традиции гениального русского поэта А.С. Пушкина, творчество Лермонтова, являясь переходным звеном между романтизмом и реализмом, ознаменовало приход реализма. Его произведения, отмеченные открытием новых форм и приемов в поэтике и прозе, оставили глубокий след на горизонте русской классической литературы.

Вершиной творчества автора считаются поэмы «Демон» и «Мцыри», роман «Герой нашего времени». Одна из главных тем в творчестве Лермонтова – любовь к Родине, одиночество и тема свободы. Тема данной работы актуальна, так как тема свободы до сих пор является одной из центральных в мировой литературе, ее пытались развивать многие великие писатели и поэты (Ф. Кафка «Замок», Е. Замятин «Мы» и др. .).

Цель данной работы — наметить приемы и приемы, которыми автор раскрывает тему свободы в поэме «Мцыри».

Для достижения вышеуказанной цели мы составили следующий план работы:

1) Дайте краткую характеристику творческой биографии М.Ю. Лермонтов;

2) Изучить историю создания поэмы «Мцыри»;

3) Дайте характеристику художественно-композиционному своеобразию стихотворения;

4) Раскрыть тему свободы в произведении;

5) Проанализируйте и подведите итоги в заключении.

Михаил Юрьевич Лермонтов 3 (15) октября 1814 — 15 (27) июля 1841 — великий русский поэт, прозаик, драматург, представитель славной пушкинской плеяды, произведения которого занимают почетное место среди русской классики, родился в Москва, в старинном дворянском роду.

Мать Лермонтова, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева, умерла в юном возрасте, когда Михаилу едва исполнилось два года. После ее смерти, поссорившись с отцом Михаила, Юрием Петровичем Лермонтовым, капитаном в отставке, происходившим из семьи обедневших дворян, воспитанием и образованием будущего поэта занялась бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева, урожденная Столыпина. Все эти события наложили глубокий отпечаток на эмоциональный фон, в котором рос поэт, на его мировоззрение и характер, который современники характеризовали как «угрюмый, желчный, угловатый, насмешливый, острый на язык.»

Детство Михаила Лермонтова прошло в имении его бабушки, в селе Тарханы Чембарского района Пензенской области, среди мелодичных крестьянских наигрышей, легенд о Стеньке Разине, великой красоте и просторах России. Несколько раз Арсеньева возила больного внука на Кавказ, на воды. Уже тогда Кавказ, занявший впоследствии одно из центральных мест в творчестве поэта, произвел на Михаила Лермонтова неизгладимое впечатление.

Лермонтов получает прекрасное домашнее образование, занимается живописью и музыкой, владеет несколькими языками.С 1828 по 1830 год Лермонтов переезжает с бабушкой в ​​Москву и учится в дворянском пансионе при Московском университете. Именно здесь он пишет свои первые строки и страстно увлекается творчеством Байрона, Пушкина, Грибоедова. Здесь зарождается идея и находит первое воплощение стихотворение «Демон» — один из лейтмотивов в творчестве поэта. Первые его стихи публикуются в рукописном интернатном журнале «Утренняя звезда».

В эти же годы он познакомился с семьей Лопухиных, а Варвара Лопухина стала главной музой поэта, к которой Лермонтов питает самые глубокие чувства, когда-либо вызываемые в нем женщиной, и проносит их через всю свою жизнь.Лермонтов Мцыри Свобода Поэма

В 1830 году поступил в Московский университет, где учился вместе с В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Н.П. Огарева, уже тогда оказавшего огромное влияние на идейную составляющую студенчества.

К этому периоду творчества Лермонтова относятся уже вполне самостоятельные поэмы «Измаил-бей» (1832), «Литвинка» (1832), «Исповедь» (1831) — прообраз будущей поэмы «Мцыри». В 1832 году поэт подает заявление об уходе из университета и покидает его.

В том же году — Лермонтов переехал в Петербург, и по совету друга поступил в школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров, в которой провел, по его собственному выражению, «два страшных года» 1832-1834 гг., наполненные военно-учебная, сначала в звании унтер-офицера, а затем курсанта.

Несмотря ни на что, Лермонтов не бросает свою работу, пишет драмы «Маскарад», «Княжна Лиговская» и другие. По окончании службы юнкер Лермонтов был произведён в корнеты гусарского полка, стоявшего в Царском Селе.В 1835 г. — первое официальное издание для широкого круга читателей повести М.Ю. Лермонтова «Хаджи-Абрек».

1837 год — переломный для Лермонтова, после трагической гибели А.С. Пушкина на дуэли поэт пишет стихотворение «Смерть поэта», которое моментально разносится многотысячными тиражами по столице. Лермонтов был арестован и переведен в Нижегородский драгунский полк, действовавший тогда на Кавказе.

Через год, в 1838 году, благодаря связям и заступничеству бабушки и Жуковского, опальный поэт был переведен в Новгород, а затем снова в Царское Село.В это время Лермонтов вступает в литературное общество Петербурга, посещает вечера, общается с Тургеневым, Белинским, видящим в нем «надежду русской литературы», начинает работу над произведением «Герой нашего времени».

Но в феврале 1840 г. — Лермонтов снова стал центральным участником светского скандала — дуэли с сыном французского посла Э. Бараном. Поэта арестовали за дуэль, и ему снова грозит ссылка на Кавказ, в Тенгинский пехотный полк. По пути к месту назначения Лермонтов ненадолго останавливается в Москве, где впервые читает друзьям отрывок из своей новой поэмы «Мцыри».

На Кавказе Лермонтов неоднократно участвует в боевых действиях, при этом свидетели не раз отмечали его необычайное мужество и мужество. К этому времени «Пишу вам нечаянно, право…», где прослеживается эволюция идейных основ и творческих приемов поэта — отмечается абсолютная бессмысленность войны, красота и мощь природы, которая человек не способен осмыслить, война предстает в своем истинном свете, не в фанфарах, а с ее грязью, кровью, но в то же время отмечаются благородные черты простых солдат, их мужество и любовь к Родине.

1840 год ознаменовался публикацией «Героя нашего времени». В 1841 году Лермонтов получил двухмесячный отпуск и уехал в Петербург. Во время возвращения в полк, на Кавказ, в пути Лермонтов почувствовал себя плохо, и был вынужден остаться в Пятигорске, где происходит трагическая ссора с Мартыновым, а 15 (27) июля 1841 года поэт умирает во время поединок на горе Машук.

Поэт был похоронен в Пятигорске, но через год по просьбе бабушки прах Михаила Юрьевича был перевезен в родовое имение Тарханов и захоронен в фамильном склепе Арсеньевых.

Кульминация темы свободы, ее недостижимости в этом мире — одной из сквозных тем творчества — воплотилась в лермонтовском герое Мцыри — человеке, обреченном на страдание, стремящемся к гармонии и свободе, однако предпосылки для этого произведения прослеживаются в более ранних произведениях, таких как «Исповедь» 1831 г., «Простодушный сын свободы…» 1830 г., «Прости меня!

Увлечение Кавказом, стремление изобразить ситуации, в которых мужественный характер героя может наиболее полно раскрыться, приводит Лермонтова в пору его наивысшего расцвета к созданию поэмы «Мцыри».

Поэма «Мцыри» написана в 1839 году; дата поставлена ​​самим Лермонтовым на обложке тетради с текстом стихотворения: «5 августа 1939 года». Оригинальное название — «Бери» — комментируется автором: «Бери, по-грузински монах». Впоследствии титул был изменен на «мцыри», что означает, во-первых, «неслужащий монах, что-то вроде послушника» (примечание Лермонтова и, во-вторых, «чужой, чужой». опубликовано в 1840 г.

).

Биограф Лермонтова П. А. Висковатов, на основании показаний родственников Лермонтова А.П. Шан-Гирей и А. А. Хасатов связывали зарождение идеи поэмы со странствиями поэта по старой Военно-Грузинской дороге; в Мцхете Лермонтов встретил «одинокого монаха… узнал от него, что он горец, плененный ребенком генералом Ермоловым… Генерал взял его с собой и оставил больного мальчика монастырской братии. Здесь он вырос; он долго не мог привыкнуть к монастырю, тосковал и пытался бежать в горы. Следствием такой попытки стала затяжная болезнь, поставившая его на грань могилы.Достоверность этих сведений не доказана, однако рассказ этот вполне правдоподобен. Работая над «Мцыри», Лермонтов не раз обращался к ранним поэмам «Исповедь» и «Боярин Оршан», из которых был образован ряд отдельных стихотворений. заимствовано

Известно, что сам поэт читал «Мцыри» своим друзьям и знакомым. По воспоминаниям А. Н. Муравьева (1806 — 1874) — поэта и мемуариста: «В ту же минуту в порыве восторга он прочел мне от начала до конца всю великолепную поэму «Мцыри», только что вылившуюся из-под его вдохновенного пера… Ни один рассказ никогда не производил на меня такого сильного впечатления. »

А. С. Пушкин открыл эпоху высокого романтизма лирикой и кавказскими поэмами «Бес» и «Мцыри» «южными поэмами» («Кавказский пленник», «Цыгане» и др.), а М.Ю. Лермонтов.

«

Мцыри» — одно из лучших стихотворений Лермонтова, вершина русского романтизма вообще. Это история короткой жизни Мцыри, история его неудавшейся попытки побега из монастыря. Вся жизнь Мцыри рассказана в одной небольшой главе, а все остальные 24 строфы построены в виде монолога героя о трех днях, проведенных на свободе и дающих герою столько впечатлений, которых он не получал за многие годы. монашеской жизни.Открытый им «чудесный мир» резко контрастирует с мрачным миром монастыря.

Мцыри, полный пламенных страстей, мрачный и одинокий, раскрывающий свою «душу» в рассказе-исповеди, воспринимается как герой романтических поэм. Однако Лермонтов, создавший «Мцыри» в годы, когда создавался и реалистический роман «Герой нашего времени», вносит в свое творчество такие черты, которых нет в более ранних стихотворениях. Если прошлое героя поэмы «Исповедь» нам неизвестно, и мы не знаем, в каких условиях формировался его характер, то строки о несчастном детстве и отрочестве, за исключением жизни в родном селе «И мои младшие сестры… // Их лучи милых очей // И звук их песен и речей // Над моей колыбелью…», Мцыри помогают лучше понять чувства и мысли героя. Сама форма исповеди, характерная для романтических стихов, связана со стремлением глубже раскрыть — «рассказать» — душу. Романтическая поэма «Мцыри» свидетельствовала о росте реалистических тенденций в творчестве Лермонтова. Например, ясно указано место, где происходят все описываемые события: «Где, сливаясь, шумят, // Обнявшись, как две сестры, // Потоки Арагвы и Куры.»

В контексте данного произведения само имя Мцыри, помимо примечаний самого автора, предстает в ином свете и его можно рассматривать как «одинокого человека, не имеющего родных, друзей», что очень характеристика героя — романтическая: «Я никому не мог сказать // Священных слов «отец и мать»; «А как я жил, на чужбине // Я умру рабом и сиротой.»

На первый взгляд композиция поэмы очень проста: краткое изложение, сюжет — бегство героя из монастыря, его возвращение и рассказ о трех днях, проведенных вне монастырских стен, и, наконец, смерть Мцыри.Однако каждый сюжетный мотив символически расширен автором, наполнен глубоким философским смыслом. Например, в речи автора монастырь есть «стена хранительница» «…и в стенах // Хранителя остался, // Искусством дружественным спасен», а для героя монастырь есть тюрьма, символ его несвободы, невозможности собственной судьбы «Я мало жил и жил в неволе. // Таких жизней две в одной, // Но только полны тревог, // Я бы променял, если бы мог».

Герой убегает, фактически рискуя жизнью, в очень опасный момент, во время грозы в горах: «И ночью, страшный час, // Когда гроза испугала тебя, // Когда, теснясь у алтарь, // Ты лежал на земле, я побежал».

Три дня, проведенные героем на свободе, становятся символом человеческой жизни, так как в них заключены все самые яркие впечатления жизни. «Хотите знать, что я делал // В дикой природе? Жила — и моя жизнь // Без этих трех блаженных дней // Была бы печальнее и темнее // Твоя бессильная старость.Кроме того, образ Мцыри, томящегося в неволе, символизирует человека, который в любой обстановке переживает ту же драму, что и герой поэмы в заточении.

Кавказский пейзаж вводится в поэму главным образом как средство раскрытия образа героя. Окружение Мцыри ему чуждо, но он остро чувствует свое родство с природой. Герой сравнивает себя с бледным листом, выросшим меж сырых плит» «Хмурый и одинокий, // Лист, сорванный грозой, // Я вырос в мрачных стенах // Дитя душой, монах судьбой.»

Оказавшись на свободе, герой жадно всматривается, впитывая малейшие нюансы, в каждую открывающуюся перед ним картину, он отождествляет себя с природой, сливается с ней. Он узнает ее и себя в ней, понимает свое предназначение. И видит он по-иному, казалось бы, совершенно обычные для обычного человека вещи: восход солнца «И вот, в туманной выси // Птицы пели, и восток // Позолотился; ветерок // Сырость шевелит листы; // Сонные цветы погибли. »

Он понимает спор между ручьем и камнями, мысль о разлученных скалах, жаждущих встречи «Я видел груды темных скал, // Когда поток разделил их, // И я угадал их мысли, // Протянувшиеся в воздухе на давно // Их камень обнимает, // И жаждут встречи ежеминутно; // Но дни бегут, годы бегут — // Никогда не будут сыты! «.

Его взор обострен «гладкой блестящей чешуей, // Змея скользила между камнями» и отливом серебра на меху леопарда «А на нем // Шерсть серебром переливалась», он видит зубы далеких гор и бледный «между темным небом и землей», он воображает, что его «прилежный взор» мог следить за прозрачной синевой неба за полетом ангелов.

«Вокруг меня расцвел Божий сад; // Растения радужного наряда // Хранили следы небесных слёз, // И локоны лиан // Между деревьями порхали // Прозрачные зелёные листья; // И полны на них гроздья, // Сережки, как родные, // Висели пышно, а иногда // Навстречу им летела птичьего роя пугливого.// И снова я упал на землю // И снова стал внимательно слушать // К волшебным, странным голосам; // Шептались сквозь кусты, // Как будто говорили // О тайнах неба и земли. »

Лермонтов в поэме обращается к народному творчеству, например, эпизод поединка Мцыри с барсом навеян мотивами грузинской народной поэзии.

Мцыри так и не достигает своей цели и умирает на чужбине, но это не лишает произведение жизнеутверждающего пафоса.Лермонтов прославляет человека, который борется до последнего вздоха, и этот трагический лиризм освещает финал произведения.

В творчестве поэта с самого начала пути сформировались два образа, две темы, впоследствии проложившие всю жизнь Лермонтова, его искания и стремления, и отразились как две модели жизненного поведения, так и в его представление о себе. Тема избранности во всем многообразии этого слова: от гордой отстраненности от мелких житейских человеческих проблем до ощущения себя пророком, преследуемым людьми, не способными его понять.И тема свободы, идеала, который недостижим, даже если человек готов заплатить за это жизнью, как Мцыри, или вечным проклятием, как Демон. Отсюда чувство мировой печали, вызванное устройством мира, где нет места сильной личности.

Образ Мцыри — воплощение любимой мысли Лермонтова о невозможности примирения с насилием над человеком, о необходимости борьбы с любыми угнетениями. У лермонтовского героя нет «веской причины» подчиняться обстоятельствам.Хрупкого, болезненного Мцыри спасло «дружеское искусство», но ни «стены-хранители», ни сочувствие воспитавшего его старого монаха не могли заставить его стать монахом и навсегда остаться в монастыре, сулившем ему спокойную жизнь в круг достойных людей. В его понимании монастырь – это тюрьма, подавляющая его стремление к свободе. Подвижническая жизнь монахов отвергает его желание жить ярко, полнокровно. «Три блаженных дня» наполнены именно такими впечатлениями: единение с природой, упоение битвой, ощущение собственной силы, нежное видение юной грузинской девушки.Бунт юноши заканчивается трагически: он роковым образом возвращается в своих скитаниях к стенам монастыря. Круг замкнулся, выхода нет.

Центральная тема произведения – прославление бунтарской, свободолюбивой личности. Стихотворение «Мцыри» замыкает линию романтической героики в творчестве Лермонтова. В отличие от «Исповеди», где герой, заключенный в темницу, провозглашает право на любовь, которая выше монастырских правил. В «Мцыри» тема любви не становится центральной.Встретив девушку-грузинку, Мцыри преодолевает соблазн одинокого счастья вдали от родины. Главная цель героя – единение с близкими по духу людьми, обретение Родины.

Любовь к Родине и жажда воля сольются для него в одно, но «пламенную страсть»: «Одну мысль я знал к власти, // Одно — но огненную страсть: // Она, как червь, жила во мне, // Душу мою грызла и жгла. // Мечты мои звала // Из душных келий и молитв // В тот дивный мир бед и битв.»

Монастырь становится для Мцыри тюрьмой, кельи кажутся ему душными, мрачными и глухими, а монахи — трусливыми и жалкими, сам он раб и пленник. Только вне монастыря он жил, а не прозябал. Только эти дни он называет блаженством, трагическое одиночество в монастыре закалило волю Мцыри. Неслучайно он бежал из монастыря в бурную ночь: то, что наводило ужас на боязливых монахов, наполняло его сердце чувством братства с грозой.Мужество и стойкость героя наиболее сильно проявляются в битве с леопардом. Он не боялся могилы, потому что знал; возвращение в монастырь — продолжение их страданий. Трагический финал свидетельствует о том, что приближение смерти не ослабляет дух героя, наставления старого монаха не заставляют его раскаяться. Сейчас бы он променял «небо и вечность» на могилы за несколько минут своей жизни среди близких, родных людей.

Мы видим, как в этом произведении органично сочетаются основные темы и мотивы творчества автора: одиночество, образ Родины, ощущение обреченности духовного порыва, торжество и величие Бога и природы.Главное в этом произведении — мотивы движения к вечной цели — изображение естественной и свободной жизни, слившейся с природой, протест, призыв к избавлению от рабского рабства.

Творчество поэта как бы впитало в себя дух эпохи, гениальный поэт сумел уловить настроение времени. Ясно понимая, что реальной надежды на примирение с существующим миром нет и что трагическая развязка борьбы мечты с действительностью неизбежна, Лермонтов выдвигает идею активного действия как образец истинно человеческого поведения.

Наш анализ стихотворения «Мцыри» М.Ю. Лермонтова с точки зрения приемов и методов, которыми автор раскрывает тему свободы, позволяет сделать следующие выводы:

1) Основная идея произведения — невозможность примирения с насилием над личностью, необходимость борьбы с любым видом угнетения. Центральной темой произведения является гимн свободолюбивому и непокорному герою — Мцыри;

3) Ясно понимая, что надежды на примирение с действительностью нет, Лермонтов тем не менее противопоставляет обстоятельства активным действиям главного героя, сокрушительная и роковая страсть которого приводит его к трагической гибели.

4) Поэма завершает период героического романа в творчестве Лермонтова и знаменует собой эволюцию автора в переходе к реализму.

Судьбой было суждено прожить ему всего двадцать семь земных лет, но даже в этот кратчайший срок он успел оставить великое наследие — неиссякаемый источник вдохновения и силы, и обширное поле деятельности для исследования тончайших нюансов человеческая душа.

Произведения Лермонтова получили большой резонанс в живописи, театре, кино.Его стихи стали настоящим сокровищем для оперного, симфонического и романтического творчества, а многие из них стали народными песнями. Темы его поэм «Демон» и «Мцыри» послужили основой для творчества многих авторов и стали, по сути, самостоятельным явлением, например, творчеством Врубеля. Стихи «Белеет одинокий парус» и «Выхожу в путь один» вошли в сокровищницу мировой литературы.

Список использованной литературы

1) Коровин В.И.Творческий путь М.Ю. Лермонтов. М.: Просвещение, 1973.С. 79.

2) Краевский А.А. Воспоминания: (Пересказ П.А. Висковатова) // М.Ю. Лермонтов в воспоминаниях современников. М.: ст. Лит., 1989.С. 312-313.

3) Лермонтовская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1981.С. 635.

4) Ломинадзе С. Поэтический мир Лермонтова. М.: Современник, 1985. С. 222-225.

5) Максимов Д.Е. Поэзия Лермонтова. М.: Наука, 1964. С. 190.

6) Новицкас Л.А., Першкина А.Н., Федотов А.С. II Международная конференция молодых ученых Лермонтов и его литературное наследие // Вестник МГУ, 2011, Выпуск № 6. С. 213 — 215.

7) Терешкина Д.Б. Конференция М.Ю. Лермонтов и история // Великий Новгород, 2013 Вып. № 2. С. 251.

8) Коловский А.А. Композиционно-поэтический строй произведений М.Ю. Лермонтов // Вестник ТГУ. 2012 Выпуск № 3. С. 18 — 20.

9) Сочинения в двух томах. Том первый / Сост.И комм. ЯВЛЯЕТСЯ. Отлично. Москва: Правда, 1988. 719 с.

Размещено на Allbest.ru

Аналогичные документы

    Главный герой поэмы М.Ю. Лермонтов «Мцыри» — молодой послушник, горец. Особенности его образа жизни. Трагическая судьба мальчика и причины его смерти. Тема свободы и ее необходимости для человека, отражение этой категории в творчестве Лермонтова.

    состав, добавлен 13.12.2012

    Одной из вершин художественного наследия Лермонтова является поэма «Мцыри» — плод активной и напряженной творческой работы.В поэме «Мцыри» Лермонтов развивает идею мужества и протеста. Поэма Лермонтова продолжает традиции прогрессивного романтизма.

    состав, добавлен 03.05.2007

    История создания поэмы «Мцыри». Жанр, жанр, творческий метод, идея и тема произведения. Романтическая природа конфликта, главные герои поэмы Лермонтова. Художественные средства: метафорические эпитеты, метафоры, олицетворения, риторические вопросы.

    презентация добавлена ​​30.11.2014

    Одна из вершин лермонтовского творческого наследия – поэма «Мцыри».Еще в раннее время в воображении поэта возник образ юноши, произносящего гневную, протестующую речь на пороге смерти перед своим слушателем — старшим монахом.

    реферат, добавлен 08.09.2006

    Символ пути в поэмах «Кавказский пленник», «Корсар», «Беглец», «Боярин Оршан» и «Мцыри». Характеристика образа-символа Демона в произведении «Демон». Место стихов М.Ю. Лермонтов в истории русского романтизма.Романтическая символика в произведении «Мцыри».

    научный труд, добавлен 15.03.2014

    Изучение жизненного пути и творческой деятельности великого русского поэта М.Ю. Лермонтов. Детство, юность, факторы и события, повлиявшие на формирование личности поэта. Лирика разных лет и стихи Лермонтова о предназначении поэта и поэзии.

    курсовая добавлена ​​01.10.2011

    Образ Кавказа в творчестве поэта.Описание М.Ю. Лермонтова красоты кавказской природы, быта, обычаев и нравов людей, проживающих в этом регионе. Развитие идеи мужества и протеста в поэме «Мцыри». Создание психологического стереотипа представления о Кавказе.

    презентация добавлена ​​13.03.2016

    Русский поэт-романтик Владимир Ленский: анализ сильных и слабых сторон романтизма в поэме «Евгений Онегин» Александра Сергеевича Пушкина. «Русский Байрон» — Михаил Юрьевич Лермонтов.Поэзия печали, гнева и одиночества: Мцыри как романтический герой.

    реферат, добавлен 13.08.2009

    Происхождение и детство Михаила Юрьевича Лермонтова. Биографические сведения о его обучении и службе. Художественное произведение поэта, роковой поединок и смерть. Обзор Лермонтовских музеев. Историческое наследие рода Лермонтовых в других странах.

    презентация добавлена ​​02.05.2012

    Проблемы семьи, в которой родился великий русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов.Воспитание бабушки, получение гуманитарного образования. Осознание поэтического призвания. «Мцыри» — романтическое эпическое произведение. Дуэль поэта с Мартыновым.

В поэме «Мцыри» М.Ю. Лермонтов писал о мальчике-горце. Автор не указал национальность героя. Мцыри был захвачен русским офицером. Ребенок становится рабом против своей воли. Мцыри – это образ героя, жаждущего свободы и независимости.

Монах сжалился над мальчиком и приютил его в монастыре.Бывший узник некоторое время жил в монастырских стенах, достиг отрочества, а затем бежал. Через несколько дней его нашли умирающим. В своей последней исповеди он рассказывает монаху о том, что побудило Мцыри, у которого, кажется, есть все для жизни, бежать. У каждого человека есть свое предназначение. Мцыри не был создан для того, чтобы быть монахом. В нем течет горячая кровь горцев. Ему не нравится монашеский образ жизни.

Юношу влечет свобода, поэтому он совершает дерзкий побег.Мцыри рассказывает своему наставнику о переживаниях своей размашистой души. В стенах монастыря он не нашел родственных ему людей. Ему здесь все чуждо. Он хотел найти вторую половинку и прижаться к ней. Целеустремленный юноша стремился увидеть места, где родился, но ему не суждено было туда попасть. Три дня он скитался голодный, рисковал жизнью, но не жалеет об этом. Мцыри умирает гордым одиночкой. Его мечты не сбылись.

Он рассказывает своему наставнику, что все-таки видел свободную жизнь и, хоть и умирает, но не жалеет о днях, проведенных на свободе.Юноша увидел живописные пейзажи с горами и реками. Мцыри восхищались красотой бушующей природы: буря, гроза, горящее от молнии дерево. Он познакомился с красивой молодой девушкой и у молодого человека даже проснулись к ней чувства. Мцыри, борец по натуре, вступил в смертный бой с барсом. Он победил его, но получил смертельные раны.

В конце поэмы мятежный юноша умирает. Но он умирает непобежденным. Лермонтов в поэтическом стиле показывает нам, что ради стремления обрести свободу он пожертвовал своей жизнью и не пожалел об этом.Образ Мцыри поэт отождествляет с собой. Сам Лермонтов стремится к независимости. Всю свою жизнь он посвятил борьбе с беззаконием. Поэта не любил высший свет. Но до конца своей короткой жизни ему удалось остаться самим собой.

Мцыри — тема свободы в поэме

Преемник известного русского писателя Пушкина Александра Сергеевича, который сам смог добиться значительных успехов в этом деле, а также стать знаменитым и не менее великим, Михаил Юрьевич Лермонтов очень часто не соглашался с утверждениями своего учителя, считая, что счастье есть, но ощутить его можно только обретя чувство свободы и независимости.

Свобода и ощущение ее полной груди, вот что для Лермонтова всю жизнь было первоосновой всей жизни.
Он всегда старался и старался сделать все возможное, чтобы отразить это в своих работах. Именно в них возникают размышления о свободе, и не только внешней, но и внутренней свободе человеческой души.

«Каждый человек должен стремиться к свободе и покою, ведь только так он может обрести истинное счастье!» — так этот автор объяснил свой взгляд на эту тему.

Тема свободы очень ярко отражена в таких произведениях поэта, как поэма «Мцыри», «Демон» и многих других. На самом деле, это как раз и становится их основным смыслом.

Стоит отметить, что Лермонтов с детства мечтал о свободе, поэтому в юном возрасте он мечтает создать поэму о беглом монахе, который немалую часть своей жизни мечтает обрести свободу и попасть в свою собственный дом, что было для него знаком свободы.

Однако справедливо будет сказать, что поиски идеальных героев для этой поэмы были настолько напряженными и тщательными, что создание этого произведения растягивается на многие годы.

Все это время он отбирал каждого персонажа, и продумывал каждую деталь своей работы, к которой относился с особым трепетом.

Несколько интересных композиций

  • Интернет – добро или зло? сочинение 7 класс

    Так что интернет тоже зависит от вас — вы сами выбираете что смотреть. В этот момент чего в тебе больше — добра или зла. С детства уже можно смотреть мультики в интернете. Но некоторые родители не разрешают своим детям пользоваться интернетом.

  • Образ поэта в творчестве Пушкина сочинение

    В поэзии Пушкина важное место занимает образ самого поэта, его судьбы. В 1814 году, на самом раннем этапе своей карьеры, он написал стихотворение «К другу поэту». Там он утверждает, что не каждый человек создан для этого

  • Характеристика и образ Варенуха в романе «Мастер и Маргарита Булгаков» сочинение

    У некоторых героев непростая биография.Одним из таких героев является Иван Савельевич Варенуха. Варенуха принадлежит к второстепенным героям эпоса «Мастер и Маргарита».

  • Композиция Значение имен в романе Достоевского «Преступление и наказание»

    Это произведение Достоевского просто изобилует различными символами. Портреты и пейзажи, имена и фамилии героев, вещи, все это символы.

  • В современном мире очень сложно быть без общества. Именно поэтому мы вынуждены искать новые знакомства и заводить друзей.Даже если человек совсем один, он все равно в обществе.

  • Категория: Сборник сочинений для 5-11 классов

Поэма «Мцыри» — одно из самых известных произведений М.Ю. Лермонтов. На мой взгляд, главная его тема — это тема свободы, стремление вырваться на свободу. Герой поэмы представляет собой обобщенный образ, очень близкий по духу автору, самому Лермонтову. Он изображен энергичным, стремящимся к свободе.
Первые главы поэмы рассказывают о детстве героя — о том, как он ребенком попал в монастырь.Большая часть произведения представляет собой исповедь молодого монаха, в которой мы можем узнать его внутренний мир, и чувства, которые он испытал в течение трех дней, проведенных на свободе. Молодой человек с тревогой хранит воспоминания о своей родине, своей семье и о том, как давно он задумал свой побег. И вот, в грозу, в «страшный час», он вырывается на свободу, ему не страшна непогода. Он чувствует себя частью природы. Лермонтов красочно описывает встречу героя с молодой грузинкой, его попытки найти дорогу домой, преодоление мук голода и трудностей дороги.Кульминацией поэмы является схватка юноши с барсом, когда он познал напряжение битвы и радость победы. Но эта победа — конец его радости. Выйдя из леса, герой понимает, что снова вернулся в свою темницу, что все его надежды оказались напрасными. Стихотворение помогает нам проследить, как менялись его чувства: от мечты о выходе на волю, наслаждения свободой, к пониманию невозможности найти дорогу домой. Крах надежд приводит его к гибели.Он умирает не столько от ран, нанесенных леопардом, сколько от того, что не захотел снова жить в неволе.
Образ героя поэмы «Мцыри» очень трагичен. Потому что он не может жить без свободы и в то же время никогда не может существовать по своей воле.

Хореографический стиль Петипа

Хореографический стиль Петипа

      хореографический стиль в балете Петипа кажется лишенным личные особенности.Это кажется скорее чисто академическим, без четкого печать индивидуальности (как в случае с Перро). В балетах Петипа общая структура, а также композиция различных танцев подчиняется установившемуся безличному образцу. Мы можем назовите это балетом, абстрагированным до блестящего идеала. Тем не менее, это заявление верно лишь отчасти, ибо академический стиль Петипа многогранен. а внутри жидкость. Его классическая хорео- Графический стиль
вобрал в себя собственный художественный опыт и изменение устремлений как минимум трех поколений св.Петербург артисты балета. Величайшей ролью Петипа была роль Конрада. в «Корсаре». Он исполнял ее в Санкт-Петербургском премьера состоялась в 1858 году, а десять лет спустя он выбрал ее для своего последнего появление на сцене. Что это была за роль и какой тип о художнике Петипа можно судить по кратким, но красноречивым воспоминания Э. Вазема, с которым он был напарником в том прощании представление. Она вспоминает его мастерски выразительные жесты и его взрывная страсть в любовной сцене.Это говорит о первоклассный мастер пантомимы, обладающий гипнотической властью над аудитория. Это было свойственно легендарным актерам. эпохи романтизма. Ни слова о его танцевальной технике. упомянул. Это и понятно, поскольку к 50 годам Петипа, который очень рано начал свою карьеру, должно быть, потерял к тому времени большинство своей бравурной техники. Кроме, роль Конрада не требовала бравурности. В качестве лидера Корсаров в стиле тех времен Петипа не ждал танцевать.Его характер должен был быть изображен с помощью выразительных жесты. Балет впервые был поставлен Мазилье в Париже. Это был один из последних пережитков угасающего байронического настроения. которая недолго просуществовала в Европе, а затем бесследно исчезла. след. Однако в России байроновское влияние сохранялось дольше. а байронические персонажи оставались на сцене до чеховских времен. В чеховских «Трех сестрах» капитан Соленый — пример такого типа. По этой причине парижский оригинал «Корсар» просуществовал всего 10 лет, а его Санкт-Петербург.Петербург перестановка (Перро, а затем Петипа) длилась 75 лет. То оригинальная версия балета заканчивалась сценой кораблекрушения, набросал знаменитый Гюстав Доре. Это давалось ему легко, так как сцена была оформлена в манере его гравюр для «Ада» Данте. Такие адские оттенки окрашены всю постановку и соответствовал ее главному герою Конраду. В балете Конрад — демонический одиночка с «адски истерзанным душа», если воспользоваться выражением из «Маскарада» Лермонтова.
     Не было ни единого танцевального ритма что подошло бы тому персонажу, который отвергает все радости жизни. Его сущностью была романтическая мизантропия, а романтическая пантомима — в том, как она выражалась на сцене. Тот Человеконенавистническая и бурная байроническая позиция была одной из масок многих использовал Петипа в своих постановках. Следы характера Собственную манеру игры Конрада и Петипа можно найти в нескольких из балетов Петипа. Примеры
это Великий брамин в «Баядерке», Абдерахман в «Раймонде» и других подобных мрачных и одиноких персонажах с темными страстями в лаконичных властных жестах.такого рода пантомима составляла один из первых основных элементов творчества Петипа. стиль.
     В 1868 году Петипа поставил свою новую вариант «Корсар». Это совпало с недавним возрождение этого балета в Париже. Новая версия Петипа подчеркнула танец, а не пантомима. Он утратил свой байронический инфернальный элемент. Приключения корсаров были отодвинуты на второй план танцами красоток. пленные девицы.
     Сюжет прервал «сон» сценой и эффектной композицией из «Jardin Anime» в котором блестящие танцовщицы женской группы корпуса де балет украл лавры у живописных мужских сцен.
     Танцоры в классических пачках с зеленые гирлянды в их руках пересекли сцену волнами декоративных мизансцены и исчезали, увлекаясь пьянящими ритмами. «Жарден» Петипа был глотком гармонии среди бурь. и бедствия, хореографическое видение рая. Это богатство линий, цветов и танца — ранний пример симфонического творчества Петипа. структура. Всю сцену увенчала вариация балерина, чей божественный танец доставлял высшие наслаждения что жизнь может принести.Все это поставил балет (Мазилье-Перро-Петипа) в систему антитез. К говоря современным структурным языком, это система художественных и философские оппозиции: байронизм-гедонизм. То есть является метафорической оппозицией: ад-рай и, наконец, там это профессиональное противопоставление: напряжённый жест — расслабленный лирический качество.
     Столкновение этих гендерных элементов драматическое влияние новой версии Corsaire». Их контрапункт породил новую художественную систему.Эта система перестал быть байроническим и преимущественно миметическим, но не смог становятся чисто гедонистическими или полностью растворяются в танце. То новую версию тут же обвинили в этой амбивалентности и обвинения звучали еще в середине 20 века. Суровая критика был озвучен Некрасовым в его стихотворении «Балет». Это стихотворение был посвящен очаровательной Марии Суровщиковой, подруге Петипа. первая жена, которая танцевала Медору в возрожденной в 1863 году опере «Ле Корсар».Стихотворение иронически относилось к ней и ко всем артисты балета Императорской сцены, эпитет «Хури Рая». Пушкин в свое время называл их «божественными» в искреннем восхищении. Значит ли это, что балет так сильно изменился со времен Дидло? Нет, что изменилось было восприятие, что интеллектуалы владели искусством балета. Некрасова стихотворение (написанное в 1865 г.) явно фиксировало тот факт, что настроенные на реформы либеральные интеллектуалы посмотрели Императорский балет с немилостью.Эта ситуация может стать фатальной для будущего искусства. Однако Некрасов был не совсем прав. Изображение Петипа строил в своих балетах не «гурий», но «Балерины».
     Мы воспринимаем слово не как название профессии или определенного ранга в этой профессии. Мы принимаем изображать миф — величайший миф в театре Петипа, со всеми его дриадами, нереидами и гуриями. На самом деле это было развитый эстетический миф, основанный на представлении о бессмертном искусстве и красоте.Все героини в репертуаре могут быть смертными, но Балерина бессмертна.
Скончалась Никия, героиня «Баядерки». Тем не мение, Балерина возрождается из своих страданий, как рождается стих агонии поэта. По той же логике лучезарная Балерина «Аниме Le Jardin» возникает из-за проблем Медоры и страхи. Судьба преследует героев балетмейстера, но она не имеет власти над балериной. Ее танец — классический танец балетов Петипа — обладает собственной силой противостоять судьбе и влиять на людей.Эта сила заменяет пантомиму балеты старой школы. У Балерины сказочная судьба, поэтому сказочные сюжеты очень приветствуются. Однако такая судьба не подаренный ей волшебной палочкой феи — она ​​его строит сама. Вот этическая основа, лежащая в основе эстетический стиль Петипа. Вот императив, который определяет структуру его творчества. Балерина заявляет о своем художественном личности — по крайней мере, в пределах ее краткой вариации.Она обязана исполнить свой танец; она не может остановиться, она раз началось. Эта непоколебимая цель управляет всеми фантастическими ответвлениями сюжета, все те вставленные сцены «снов», все эти видения так противоречат мирской логике.
     Эта цель также определяет природу танца, как кордебалета, так и балерины. Кордебалет Петипа — не гарем, а духовный орден, а его Балерина воплощает рыцарские представления о служении и долг.Никаких рабских черт (подразумевается в эпитете «гурий») являются для нее допустимыми. Дело не только в том, что Петипа (особенно в своих поздних творениях) вернул ей внешний аристократизм отвергнуто в 1830-х и 1840-х гг., но и потому, что художественное воля стала внутренней сущностью танца.
     Эта художественная воля отличает Петипа от других хореографов эпохи романтизма, воспитывал его. В эпоху романтизма капризы танца были подчинены музыке, как бы силе внешних сил и элементы.Однако в хореографии Петипа танец (будь то в форме круга или большой диагонали через сцену) подобен порыву ветра, покоренному балериной. Она доминирует вся последовательность уверенных движений до остановки движения вдруг в конце. Если бы Романтическая Балерина была бабочкой, балерина Петипа теперь искусная художница.
     Таким образом, балерина является главной персонаж театра Петипа. Она не храмовая танцовщица Никия (в «Баядерке»), ни артист балета Камарго (в «Камарго»).Она женщина, которая является художницей в широком смысле слова. Всю свою жизнь Мариус Петипа был несравненным и неутомимый поэт
женского обаяния. Он нашел тысячу новых граней в тысячах новых вариации, чтобы его балерины могли передать «вечную женственность». Хореография Петипа для его балерин переплелись женские уловки обольщения и притяжения с художественным смелость и вдохновение.
     Заметим, однако, что Петипа ценил прикосновения женского обаяния не меньше, чем ценил женская одухотворенность или нежность.Все эти детали и импульсы пошел на создание «Мифа о балерине» Петипа, одновременно изящного и грандиозный. Петипа применил это сочетание изящества и величия к его хореографии, к его танцорам и к балету в целом. Это был эталон красоты, лежащий в основе его хореографический стиль. Он сочетает тонкие штрихи с величественным стилем, стилистическая утонченность с ощущением пространства, нюансы с экспансивностью движения. Марина Семёнова, последняя великая представительница Стиль Петипа — прекрасный пример того, как эти контрасты качества могли сочетаться в одном танцоре.Таинственная пьеса этих противоположных качеств закодировано в хореографии Петипа.
     Лучшей иллюстрацией этого является можно найти в танце Авроры в первом акте «Спящего Красота». Ее танец состоит из изящного вступления и грандиозного адажио, за которым следует изящная вариация и завершается наконец, величественной кодой. Адажио с четырьмя кавалерами производит тот же таинственный эффект. Изящные движения повторяются четыре раза. несколько раз подряд дают ощущение величия, а волны изящных эмоций усиливают глубину чувств.Это повторение, который перекликается с движениями моря, получает дальнейшее развитие в код танца нереид во втором акте. Это контрастное и объединенное пространственное и эмоциональное содержание, найденное в Петипа. лучших балетов, таких как «Спящая красавица», дополняется обширным историческим содержанием. Хореография Петипа 1880-х гг. и 1890-е представляют собой непрерывный поток хореографического развития. восходит к ранним периодам классического балета. Это использование великих исторических эпох в его балетах – важнейшая черта хореографического стиля Петипа, что отчасти объясняет его во многом необъяснимая сила выживания.
Вадим Гаевский
| главная | балет магазин | топ |

Маскарад: Воспоминания о будущем

​Маскарад: Воспоминания о будущем — сценическая композиция, объединяющая опыт легендарной постановки Всеволода Мейерхольда 1917 года в Александринском театре. Название, содержащее намеренную логическую ошибку, описывает основную тему спектакля: связь прошлого и настоящего, слияние образов минувших столетий и настоящего.Стремление режиссера к максимальной точности при сохранении многоплановости образов и композиционных принципов легендарного произведения позволяет зрителю совершить путешествие в будущее. Для этого было создано пространство, в котором обрела новую жизнь уникальная коллекция театральных костюмов и макетов 1917 года, воссозданных по эскизам Александра Головина. Однако создатели новой версии не пытались создать точную реконструкцию партитуры Мейерхольда. Они сохранили четыре из десяти картин, найденных в драме Лермонтова и в постановке 1917 года, выбрав сцены, драматургическое содержание которых актуально для современности.Произведение Валерия Фокина сочетает в себе изучение великой постановки прошлого с обширным исследованием повседневной жизни. Маскарад: Воспоминания о будущем своей сценической формой, костюмами, музыкой и мизансценой обязан «Маскараду » Мейерхольда 1917 года .

  • Александринский театр
  • Автор текста — Михаил Лермонтов
  • Режиссер — Валерий Фокин
  • Сценические тексты — Александр Чепуров (историко-документальная реконструкция)
  • Тексты в спектакле — Владимир Антипов
  • Исполнители — Василиса Алексеева, Иван Ефремов, Сергей Еликов, Ольга Гильванова, Галина Карелина, Иосиф Кошелевич, Ирина Лепешенкова, Дмитрий Лысенков, Николай Мартон, Вадим Никитин, Петр Семак, Виктор Шуралёв, Сергей Сидоренко, Полина Теплякова, Елена Вожакина
  • Маски — Маргарита Аброскина, Филипп Баяндин, Никита Барсуков, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Фролов, Андрей Марусин, Андрей Матюков, Александр Мицкевич, Оксана Обухович, Софья Шустрова, Сергей Сидоренко, Олеся Соколова, Валерий Степанов, Елена Зимина
  • Хор ― Гульнара Гилязова, Максим Яковлев, Илья Малафей, Владимир Маликов, Антон Москалев, Варвара Никитина, Ольга Николаева, Марианна Овчинцева, Андрей Тимошевский, Оксана Унежская
  • Юлия Корпачева исполняет лирическую песню Нины из драмы Михаила Лермонтова « Маскарад » (автор Александр Глазунов).
  • Ассистент режиссера, музыкальный руководитель ― Благодер Иван
  • Ассистент художника ― Георгий Пашин
  • Ассистент режиссера ― Елена Борунова
  • Оформление сцены — Симон Пастух
  • Музыка — Александр Бакши
  • В спектакль включены отрывки из партитуры Александра Глазунова к спектаклю Всеволода Мейерхольда и Вальс-фантазия Михаила Глинки.
  • Костюмы — Ника Велегжанинова
  • Освещение — Дамир Исмагилов
  • Хореография — Игорь Качаев
  • Тур-менеджер — Дарья Животова
  • Премьера — 19 сентября 2014 г.

Михаил Лермонтов | Культура России в достопримечательностях

Щелкните фото для увеличения .

С инструментом литературы в московском метро можно столкнуться относительно часто. Даже когда он не используется как клуб, вы уходите с ощущением, что кто-то очень старается произвести на вас впечатление.
Я сразу же вспоминаю два примера этого более мягкого, последнего подхода, с которыми я столкнулся в последние годы. Я думаю, что один был 4 или 5 лет назад – это было на кольцевой линии, другой – 3 или 4 года назад, на голубой Филевской линии.
В первом случае почти каждая машина, проезжавшая по кольцевой линии в течение месяца или более, была полностью оклеена обоями с детскими стихами и красочными детскими рисунками.Садиться в вагон на этой линии в то время было все равно, что попасть в герметическую декорацию детского театрального спектакля. Как можно догадаться, было много стихов Александра Пушкина и великого баснописца Ивана Крылова, но были и отрывки из рассказов разных писателей от пушкинских времен до середины ХХ века. Я не мог вспомнить их всех, и я не думаю, что были какие-то современные авторы, но количество включенных писателей было впечатляющим.
Это был второй раз, когда я видел, как пространство метро превратилось в площадку для литературы.Первый случай, может быть, за год до этого, когда над окнами и дверями вагонов метро были наклеены официальные стикеры преимущественно патриотической поэзии – этот способ оказался более долговечным, ибо мы сталкиваемся с ним и сегодня, как и с можно увидеть на следующем фото ниже, которое я сделал вчера. На ней изображен портрет эссеиста-славянофила и поэта Ивана Аксакова рядом с фразой, которую он когда-то написал:
« Если поднимется шум и крик о властолюбии России и жажде экспансионизма, знайте, что какой-то западноевропейский режим готовит самый бессовестный захват чужой территории .
Честно говоря, сколько раз за 28 лет моего пребывания в Москве я видел этот грубый утилитаризм, я не перестаю удивляться, когда сталкиваюсь с ним. Это достигает своего рода низкопробной пропаганды — скорее на уровне, который можно услышать в США в эти дни, скажем, от Дональда Трампа, Теда Круза или Сары Пэйлин и им подобных — это настолько вопиюще и прозрачно, что вы не можете поверить любой на самом деле прибегнул бы к нему. Для справки, эта конкретная цитата предлагается в рамках программы под названием «Россия, моя история», которая сейчас проходит в Историческом парке ВДНХ.
Но вернемся теперь к той литературной кампании, с которой я столкнулся на Филевской линии. (К сожалению, у меня не получилось сфотографировать ни его, ни детский литературный рай на кольцевой линии — я еще не вела этот блог, мне не приходило в голову их фотографировать.) Этот был крайне недолговечным. На самом деле, я видел его только один раз, хотя тогда ездил по этой линии с некоторой регулярностью. Я не знаю, была ли это просто проба на одном поезде, или это была более крупная программа, от которой быстро отказались, но она прекратилась практически сразу же, как только началась.Он также был моим любимым из всех. Видите ли, салон каждого вагона поезда, в котором я ехал, был выкрашен в насыщенный красный цвет, а каждый свободный сантиметр пространства был занят фотографиями Владимира Маяковского. Были всевозможные фотографии, на которых он читал стихи, рисовал, разговаривал с друзьями, читал книги, сидел на стульях, стоял на подиумах. Вы называете это, это было там. Я, биограф Николая Эрдмана, особенно обрадовался, когда заметил прямо перед собой фотографию Маяковского, стоящего рядом со Всеволодом Мейерхольдом и Эрдманом.На других фотографиях он был с другими великими — Борисом Пастернаком, Дмитрием Шостаковичем, Сергеем Эйзенштейном — и тогда, уже тогда, прямо там, в вагоне метро, ​​я всерьез задумался об этом любопытном экспонате. Если подумать, каждый человек, которого я здесь упоминаю, в той или иной степени был в серьезных разногласиях с советским делом — по крайней мере, в какой-то момент своей жизни. Мейерхольд был казнен. Литературная деятельность Эрдмана и Пастернака была серьезно сокращена. Шостакович и Эйзенштейн оказались вопреки своей воле выполняющими приказы государства.По крайней мере, для всех, кто знал, во всем этом было что-то прямо-таки крамольное, что, конечно, делало его особенно вкусным. Какая жалость, что я его больше никогда не видел и не имел возможности сфотографировать…

Гораздо чаще, конечно, используется искусство для подстегивания патриотизма люмпен-пролетариата. Цитата Аксакова, появившаяся в то время, когда Россия продолжает преследовать военные цели в Сирии и на Украине, пожалуй, крайняя. Но меня ничуть не удивило, что вскоре после того, как Россия начала войну с Украиной, в вагонах метро внезапно появились патриотические стихи Михаила Лермонтова на военную тематику.Последняя фотография выше и три следующих были сделаны в июне 2014 года. На них изображена серия стихов Лермонтова о войне, наклеенных чуть выше уровня глаз любого стоящего пассажира, хотя наклоненных так, чтобы они были обращены и к любому сидящему. (На одной фотографии женщина в красной куртке смотрит на биографический текст о Лермонтове, прикрепленный к двери.) Стихотворение, изображенное на последней фотографии ниже, гласит:

.

И он сказал, сверкая глазами:
«Мужчины! Разве Москва не позади нас?
     Тогда умрем под Москвой,
Как погибли наши братья!» .

Пожалуй, моя любимая фотография — та, что выше. Нажмите на нее, чтобы увеличить, а затем внимательно осмотрите. Вот так выглядит вагон метро во времена «мелких», «грязных» войн.
И, наконец, фото, которое я предлагаю вверху. Это было сделано в мае 2013 года, до того, как появился этот блог, хотя я, очевидно, начинал подозревать, что однажды мне могут понадобиться такие фотографии. В это время на эскалаторах метро поднималась целая серия текстов патриотически-религиозного содержания. Я помню, как видел цитаты Александра Солженицына и Льва Толстого, в дополнение к той, которую я сфотографировал, Федора Достоевского, провозглашающего: «Христианство — единственное убежище русской земли от всех ее зол.
Я сейчас не припомню, были ли цитаты Солженицына и Толстого такими же провокационными (или столь же обоюдоострыми), как эта, но это явно вызвало у меня желание сохранить ее для потомков.
В этих вещах есть что-то от крушения поезда. Что-то зловещее, неприятное, неприятное, что невозможно игнорировать. Проблема в том, что когда искусство превращается в оружие, оно может быть только оружием. Тогда не остается места для искусства.

 

В Думе Лермонтов выразил трагедию поколения.Судьба поколения в лирике Лермонтова. Темы и мотивы лермонтовской лирики Разница двух поколений творцов

Тема «Одиночества» прослеживается во всем лермонтовском творчестве. Это исходит из собственного мировоззрения Михаила Юрьевича: он чувствовал невозможность преодоления личного отчуждения от своей эпохи, времени 30-х годов. Неприятие современности отзывается в стихах Лермонтова — он не понимает своего поколения, поэтому часто обращается к событиям, происходившим раньше.

Например, стихотворение «Бородино» (1837 г.) является своеобразным откликом на юбилейный год Отечественной войны 1812 г. Чем интересно стихотворение?

Лермонтов переносится в 1812 год, становится участником всех событий. И от первого лица ведет повествование. Он автор, и одновременно очевидец и участник Бородинского сражения.

В поэме показана битва народа за Родину. Мы видим, как они защищали подступы к Москве, как «мелькнула линия за линией.Солдаты сражались до последнего. Лермонтов рассказывает о том, сколько пало на Бородинском поле, но не только русских, но и французов. Он также указывает на тему героизма русских воинов. Их героев:

Таких сражений вы не увидите!
Знамена носились, как тени,
В дыму сверкал огонь,
Булат звучал, картечь визжала,
Устала рука бойцов колоть,
И не давала лететь ядрам
Гора окровавленных тел.
Но тогда кончается битва, и со строками:
Да были люди в наше время,
Могучее, лихое племя:
Богатыри не вы.

Лермонтов как бы говорит, что если бы люди его времени стояли на защите Москвы, то они непременно сдали бы ее без боя.

Да, Москва была отдана французам, но досталась им дорогой ценой, так как многие их солдаты погибли там на поле боя. Вот что значит «могучее, лихое племя», русское племя.Не многие из ушедших вернулись домой, но они погибли не напрасно, они погибли за Родину. И мы будем помнить их.

Он также выражает идею слабости поколения 30-х годов. Люди не только упали духом, но и стали намного слабее тех, кто сражался за Отечество. Лермонтов в «Бородино» выражает упрек своим современникам.

Однако это не единственное стихотворение, в котором прослеживается эта тема.

«Дума» — стихотворение, почти полностью противоположное ранее разобранному.Бородино показывает сплоченность и единодушие героев 1812 года, а Дума отражает полную разобщенность поколения 1930-х годов.

Дума выражает настроения передовой молодежи 30-х гг. Они показаны бездушными, опустошенными бесплодной наукой, по сравнению с «мрачной толпой». Лермонтов осуждает своих современников, и его суд беспощаден. Он говорит, что такое поколение достойно только презрения.

В своих произведениях Лермонтов неизменно проявляет себя как человек, активно интересующийся судьбой родной страны и своего поколения: «Будущее тревожит мне грудь» («1831 июнь, 11 дней»).На вопрос «Что будет дальше, и как будут смотреть на нас потомки?» не дает поэту покоя, потому что он чувствует свою ответственность за будущее. Вот почему судьба поколения 1830-х годов в лирике Лермонтова имеет особое значение. Можно выделить ряд стихотворений, непосредственно относящихся к этой теме, таких как «Дума», «Бородино», «Как часто в окружении пестрой толпы», «И скучно, и грустно», «Не верь себе .»

Изображение ее поколения: разочарование и пренебрежение

Все эти произведения, как мы видим, относятся к последним годам творчества Лермонтова.Он подходит к этой теме уже зрелым, испытав юношеский максимализм и познав эту жизнь. И смотрит на свое поколение трезво и холодно, с разочарованием, отмечая все его недостатки.

«Грустно смотрю на наше поколение!
Его будущее либо пусто, либо темно. »

Так говорит поэт в стихотворении «Дума», так изображается будущая судьба в лирике Лермонтова. Он не скупится на горькие предсказания: память поколения пройдет «мрачной толпой», «без шума и следа», а саму эту память «потомок оскорбит презрительным стихом».

Издевательство над сыном «над расточившим отцом» — вот что сравнивает Лермонтов с будущей памятью своего поколения.
Почему его выводы такие едкие и неутешительные? Поколение 1830-х формировалось в «эпоху безвременья и застоя». Именно на его судьбу выпало горькое разочарование в идеях декабристов. После их поражения и казни наступает идеологический период — одни идеи уже мертвы, другие еще не успели сформироваться. В моей памяти свежи воспоминания о неудавшемся восстании 1825 года, и именно они тяготят лермонтовское поколение.

«Мы богаты, едва с пеленок,
Ошибками отцов и их поздним умом,
И жизнь нас носит, как прямой путь без цели…»

Чем интересуются сверстники поэта? Балы, дуэли, шумные и веселые развлечения. И в прямом смысле богатые часто «едва вылезли из колыбели», они не хотят тратить свою энергию ни на что серьезное, вся их жизнь — погоня за сиюминутным удовольствием, что, в свою очередь, также не делает их счастливый …

«И надоели нашим предкам роскошные забавы,
Их совестливый, детский разврат…»
«Мысль».

Все, что осталось нынешнему поколению, это приличное спокойствие и сытая самоуверенность, которую ничто не возмутит:

«На лицах праздничных едва виден след забот,
Не встретишь неприличных слез»
«Не верь себе».

Судьба поэта в поколении 1830-х годов

Тема судьбы в лирике Лермонтова звучит так грустно еще и потому, что он, с одной стороны, сознавая свой долг поэта всколыхнуть свое поколение: «О, как я хотят смутить их веселье, / И смело бросить им в глаза железный стих», с другой стороны понимает, что даже самое святое, поэзию, они уже не трогают: «Мечты о поэзии, творенье искусства / Восторг сладостный наш ум не шевелится» («Дума»).
Незавидна судьба поэта (и Лермонтов рассматривает судьбу поэта в ее высшем, пророческом смысле), которая непонятна современникам и не услышана ими. Эта тема отчетливо звучит в стихотворении «Журналист, читатель и писатель», где поэт, рисующий «картины холодного разврата», «благопристойность скрашивала порок», в итоге не решается вынести все это на публику. Он знает: будет осмеян и не услышан, навлечет на себя «гнев и ненависть» «неблагодарной толпы» и задаст горький вопрос: «Скажи мне, о чем мне писать?.»

1812-1830: сравнение поколений

Лермонтов видит единственную радость в судьбе ушедшего поколения. Сам он признается, что любит «забывать… память о недавней древности». Еще свежи в памяти герои войны с Наполеоном, еще не забыт 1812 год, и поэт вспоминает его с радостью и гордостью:

«Вспоминая я всех замораживаю,
Слава встревоженных там душ»
«Бородинское поле».

Но, с другой стороны, никуда не деться от умоляющего сравнения поколений 1812-х и 1830-х годов, и это сравнение говорит само за себя.Отсюда рефрен, повторенный в Бородино: «Да были люди в наше время, / Могучее, лихое племя: / Герои не вы». Герои и смельчаки уходят в прошлое, но остаются совсем другими, слабыми и малодушными, ищущими покоя и безопасности, и для поэта, считавшего, что «жизнь скучна, если в ней нет борьбы», больше ничего нет. ужасный.
Результат закономерен: как и предсказывал Лермонтов, «в легендах о славе» (Бородино) его поколение действительно не встречается.Память о нем осталась, но — не благодаря ли стихам поэта?

Настоящий обзор судеб поколений в жизни и творчестве поэта поможет учащимся 9-х классов в подготовке сочинения на тему «Судьбы поколения 1830-х годов в лирике Лермонтова».

Самые популярные материалы марта для 9 класса.

Даже человек, далекий от искусства и обладающий критическим мышлением, рано или поздно задумывается о судьбе своего поколения. Для М.Ю. Лермонтова этот вопрос стоял особенно остро.

В «Монологе» молодой поэт высказал свои мысли о поколении своих современников. Говоря о молодых аристократах-ровесниках, Лермонтов отмечает однообразие их жизни, бесцельность и безрадостность существования.

Такой образ жизни становится источником разочарования.

Наши специалисты могут проверить ваше сочинение на соответствие критериям ЕГЭ

Эксперты сайта Kritika24.ru
Преподаватели ведущих школ и действующие эксперты Министерства образования РФ.

Молодые люди теряют веру в дружбу, в любовь, у них нет желания наслаждаться простыми человеческими радостями. При этом автор подчеркивает, что его сверстники обладают «глубокими знаниями, жаждой славы и горячей свободолюбием». Но эти добродетели не востребованы обществом, в котором царят жестокость, насилие и пустота. В «Монологе» Лермонтов сочувствует своему поколению, ибо не виновен в драматическом финале восстания декабристов, после которого в России началась политическая реакция.

Поэт поставил в Думе другие настроения. Здесь автор беспощадно судит своих сверстников за равнодушие к будущему Родины и собственной судьбе. В 30-х годах XIX века дворяне имели блестящее образование, обладали богатым багажом знаний, которые, увы, не нашли применения. Аристократы тяготились этим бременем, но не видели выхода.

В начале жизни ровесники Лермонтова были свидетелями неудачной попытки первых революционеров изменить государственное устройство России.Несколько заговорщиков поплатились жизнью, другие свободой. Были и такие, кто не выдержал тюрьмы, сибирской каторги и отрекся от собственных убеждений. Таким образом, они обогатили следующее поколение «ошибками отцов и их позднейшими умами». В итоге те, кто пришел на замену, стали все подвергать сомнению. Чужой опыт стал поводом для неверия в перемены, в тщетность попыток что-либо изменить в самодержавной власти. Лермонтов считал главным пороком своих современников отказ от борьбы и равнодушие к делам общества.

Равнодушие лермонтовского поколения выразилось в неспособности к самопожертвованию во имя любви или ненависти. Молодые дворяне стали равнодушны к настоящему, скептически относились к будущему и не уважали прошлое.

Мне кажется, что великий поэт слишком жестко обошелся с поколением своих современников. Тем не менее они оставили свой след в истории, о чем свидетельствует поэзия самого Лермонтова — проникнутая духом бунтарства и стремления к высокому идеалу.

Обновлено: 27.01.2017

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

1. Разочарование в моем поколении в поэме «Дума».
2. «Герой нашего времени»: Печорин как типичный представитель поколения.
3. Драма «Маскарад»: образ князя Звездича.

Я буду по праву в любом наряде
Осознавать тоску существования.
Я слишком стар, чтобы развлекаться
И слишком молод, чтобы совсем не желать этого.
И. В. Гете

Мотив разочарования в своем поколении так или иначе проходит через все творчество М.Ю. Лермонтов. В поэме «Дума» поэт обобщил основные идеи, возникшие у него в результате наблюдения за представителями своего поколения.Уже в первой строчке звучит уныло:

Грустно гляжу на наше поколение…

Постыдно равнодушен к добру и злу,
В начале карьеры мы блекнем без боя..

Ни искусство, ни любовь, ни вражда не в силах преодолеть той холодности и отчуждения, которые на всю жизнь испытывают многие представители лермонтовского поколения: И ненавидим, и любим случайно,

Ничем не жертвуя ни на злобу, ни на любовь,
И в крови царит тайный холод,
Когда в крови кипит огонь

Поэт невольно сравнивает свое поколение с людьми прошлых эпох:

И скучна роскошная забава наших предков,
Их совестливая детская порочность…

Нет, нынешнее поколение не способно полностью отдаться чему-либо, от души — ни удовольствиям, ни великим свершениям.

В толпе сумрачной и скоро забытой
Мы пройдём по миру без шума и следа,
Не оставив в веках мысль плодотворную,
Не гениальность начатого дела.

Образы типичных представителей поколения мы встречаем и в лермонтовской прозе.Роман, ставший одним из самых известных его прозаических произведений, не случайно назван «Герой нашего времени». Этим названием автор хотел подчеркнуть, что характер Печорина в основных своих чертах типичен для всего поколения в целом. В главе «Бэла» Печорин рассказывает о себе Максиму Максимычу, и это описание очень похоже на портрет поколения, который Лермонтов вывел в «Думе». В юности Печорин наслаждался «безумно всеми удовольствиями, какие только можно достать за деньги», но они ему быстро надоели, что неудивительно: обычно люди не ценят того, что им дается легко.Любовь не коснулась глубоких струн сердца молодого человека. Сам Печорин объясняет, почему он потерял интерес к наукам: «…Я видел, что ни слава, ни счастье вовсе не зависели от них, потому что счастливейшие люди невежественны, а слава есть удача, и чтобы добиться ее, надо только надо быть ловким. Потом мне стало скучно…».

Однако если «Дума» проникнута духом обвинения и доноса, то в «Герое нашего времени» автор скорее сочувствует своему герою, чем обвиняет его, хотя и не скрывает его слабостей и пороков.Можно предположить, что причинами равнодушия ко всему и мучительной скуки, которыми обладает Печорин, являются пресыщение удовольствиями и отсутствие ясной цели, к достижению которой он мог бы стремиться. Накануне дуэли с Грушницким Печорин задумывается о цели своего существования: «И, правда, существовала, и, правда, у меня была высокая цель, потому что я чувствую в душе огромную силу.. Но я не угадал этой цели, я увлекся на удочку пустых и неблагодарных страстей…»…Эти страсти погасили в душе Печорина все благородные стремления. Он стал циником, то есть человеком, который, по меткому определению О. Уайльда, знает всему цену, но ничего не способен оценить по достоинству.

В романе «Герой нашего времени» повествование в основном ведется от лица самого Печорина, излагающего свои мысли и наблюдения в дневнике.Конечно, при такой композиции романа сохраняется авторская позиция за кулисами.В главе «Максим Максимыч» и особенно в безымянном предисловии (ко всему роману), которые написаны от имени автора, а не его героя, мы находим некоторые указания на то, как автор относится к своему герою. Он дает описание внешности героя, добавляя собственные соображения. Лермонтов указывает, что глаза Печорина «не смеялись, когда он смеялся», и заключает, что «это признак — либо злого нрава, либо глубокой постоянной печали». В целом портрет «героя нашего времени» дан без выраженной симпатии или неприязни, скорее с интересом стороннего наблюдателя.Такую же наблюдательную позицию автор излагает в предисловии, где Лермонтов пишет, что «Герой нашего времени… портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в их полное развитие». Писатель отмечает, что ему было забавно рисовать современного человека таким, каким он его понимает, но он не ставил перед собой цели делать какие-то нравоучительные выводы, не говоря уже о том, чтобы указать пути исправления поколения.

Портрет еще одного типичного представителя поколения мы находим в драме «Маскарад».Князь Звездич убивает время и деньги, как умеет. Он мало думает о том, к чему могут привести его действия, принц просто ищет развлечений, острых ощущений. Но, как метко говорит ему баронесса, пряча лицо под маской: «Вы не умеете искать». Болезнь князя Звездича такая же, как у Печорина и других ему подобных. Это равнодушие, скука, отсутствие страсти к чему-либо.

Хочешь наполнить свою жизнь, но бегаешь от страстей.

Хочешь иметь все, а подарить не умеешь, — говорит баронесса Звездичу. В ее словах, обращенных к князю, есть обвинение против него и его поколения, несмотря на любовь баронессы к Звездычу:

Вы! бесхребетный, безнравственный, безбожный,
Гордый, злой, но слабый человек;
Весь век отражается в тебе одном,
Век нынешний, блестящий, но ничтожный.

Эти слова во многом перекликаются с лермонтовской «Думой».А как автор относится к князю Звездичу? Об этом мы можем догадаться по ситуациям, в которые Лермонтов ставит своего героя: князь совсем заигрался в карты, и только вмешательство Арбенина помогает ему с честью выйти из чрезвычайно щекотливого положения; забыв о помощи, оказанной ему Арбениным, князь старается быть милым со своей женой; Князю не удается достойно отплатить за пощечину, полученную от Арбенина, так как он отказывается драться с ним на дуэли.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.