Картины Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) – один из величайших в истории человечества учёных, художников и изобретателей. Его называют самым ярким представителем эпохи Высокого Возрождения.
Туринский автопортрет
Безусловно, Леонардо да Винчи – это самый известный художник в мире. За свою жизнь Leonardo da Vinci написал немало картин, но до наших дней дошло порядка 20 полотен. И все эти работы великого мастера сегодня по праву считаются шедеврами мировой живописи, которые оказали существенное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства в мире.
Чего стоит только изобретённая Леонардо техника сфумато? Поняв, что в реальном мире нет линий он утверждал, что не должно быть линий и на картинах. И начал растушёвывать очертания лиц и рук, создавая мягкие переходы от света к тени. Знаменитая «Мона Лиза» написана с использованием техники сфумато.
Среди огромного количества картин и рисунков великого мастера есть всемирно известные, которые знает практически каждый культурный человек.
Эти картины даже больше, чем шедевры и эталоны большого мирового искусства. Это своеобразные иконы живописи.
Тут можно вспомнить и «Мону Лизу (Джоконду), и «Даму с горностаем», «Тайную вечерю», «Мадонну Литта», «Благовещение» и многие другие полотна великого мастера эпохи Возрождения.
Тайная Вечеря
Тайная вечеря
Эту знаменитую фреску заказал герцог Людовико Сфорца по просьбе совей юной жены Беатриче дЭсте. Однако, супруга великого Сфорца так и не увидела «Тайную Вечерю» завершённой – она умерла при родах.
А безутешный герцог был бесконечно благодарен да Винчи за проделанную работу – она была очень ярким и сильным напоминанием о умершей жене. Сфорца щедро рассчитался с художником. Увидевшие фреску горожане, жители Милана, были изумлены… Апостолы различались лицами, эмоциями и жестами – раньше так никто не писал. Каждый из апостолов отреагировал на слова Христа «Один из вас предаст меня» по-своему. Как живые люди.
Следующая особенность фрески, которая поразила миланцев – это синие тени. Не чёрные или серые, а именно синие. Цветная тень – это было невозможно в живописи до середины девятнадцатого века, когда про цветную тень Леонардо вспомнили импрессионисты.
Мадонна в скалах
Мадонна в скалах
Картину «Мадонна в скалах» заказали у Леонардо да Винчи монахи братства Святого Франциска для одного из храмов Милана. Но, впоследствии монахи отказались выкупать картину. Художник писал полотно слишком долго, над головами святых нет нимбов, а ещё ангел указывает своим перстом на Иоанна Крестителя, а не на Христа. А Христос главный!
Leonardo da Vinci переписывать картину отказался и продал уже готовое полотно на стороне.
На картине изображена юная дева Мария в алом плаще с двумя детьми – это Святое Семейство с маленьким Иисусом возвращается в Египет. И по пути они встречают маленького Иоанна Крестителя.
Впервые в человеческой истории люди были изображены не перед пейзажем, а как бы вписаны в пейзаж, в скалы.
И ещё одна интересная особенность этого полотна – растения на картине прописаны с великой тщательностью. Это самые настоящие растения. Будучи ботаником Леонардо утверждал, что сок в растениях играет ту же роль, что и кровь в человеческих жилах. Отсюда и такая тщательная работа с флорой на картине.
Монахи подали на художника в суд и суд обязал да Винчи написать для храма новую картину. С нимбами и без указующего перста ангела.
Мадонна в скалах (вторая версия)
Но вторая версия Мадонны в скалах отличается не только этими, написанными по решению суда» деталями. Растения потеряли реалистичность. Существует мнение, что художнику писать копию было не интересно – он написал самые важные детали полотна, а второстепенные, в частности растения, поручил ученикам, которые в ботанике были не сильны. И написали фантазию на растительную тему, что монахов вполне устроило.
Иоанн Креститель
Иоанн Креститель
Полотно «Иоанн Креститель» озадачило современников Леонардо – святой изображён на тёмном глухом фоне (художник обычно писал на фоне природы) и из этого густого мрака выступает фигура Иоанна, но разве этот Иоанн Креститель? В те времена художники писали уже очень пожилого святого, а тут почти юноша, улыбается, да ещё как-то неоднозначно склонил голову… И волосы у него какие ухоженные…
И где же тут святость? Какой-то женоподобный несерьёзный святой в шкуре леопарда.
Такой святой мог бы появиться в середине 17 века: театральность жестов, манерность, игра света и тени. Этот святой родом из барокко, которое появится несколько веков спустя.
Это предсказание гения. Такое же, как предсказание турбулентности за 400 лет до её открытия физиками.
Мадонна Литта
Мадонна Литта
На картине «Мадонна Литта» изображены мать и дитя – Дева Мария кормит младенца грудью. Полотно небольшое, всего 42 Х 33 сантиметра, но от этой работы Leonardo di ser Piero da Vinci просто веет монументальностью – мастер сумел так показать мадонну и младенца, что у зрителя создаётся ощущение присутствия при каком-то очень важном событии. Событии, которое не подвластно времени.
Искусствоведы обращают внимание на некоторые важные детали картины. Это и птичка в руке младенца, и что особенно важно, вырезы для кормления на платье мадонны зашиты. И один из вырезов был распорот. Распорот явно в спешке. Почему и для чего художник показал именно распоротый шов?
Не может быть такого, чтобы перед каждым кормлением мать разрывала платье?
Мадонна планировала отлучить ребёнка от груди, но не устояла перед слезами ребёнка, который хотел есть.
И разорвала шов.
Почему Леонардо написал мадонну именно так? Зачем эта драма с распоротым швом?
К началу 14 века сначала знатные дамы, а затем и простолюдинки начали отказываться кормить детей грудью. Именно тогда появилась мода на упругую не кормящую грудь. Будучи учёным Леонардо не мог не понимать, что эта мода во вред здоровью ребёнка. И сначала да Винчи, а потом и другие художники зачали обожествлять образ кормящей матери.
Дама с горностаем
Дама с горностаем
На картине «Дама с горностаем» изображена любовница миланского герцога Людовико Сфорца. Звали эту молодую женщину Чечилия Галлерани.
Чечилия была милой и умной девушкой. Настолько умной, что частенько по много часов беседовала с Леонардо и известный мудрец эпохи Возрождения находил эти беседы содержательными и интересными.
Да Винчи написал очень оригинальный портрет – в те времена на портретах людей изображали в профиль, а дама на портрете мастера стоит «в три четверти».
Да ещё и голова её развёрнута в другую сторону. Словно в этот момент Чечилию кто-то позвал. Такой оригинальный приём показал и подчеркнул красоту шеи и плеч женщины, сделал изображение живым.
Примечательно и наличие на картине горностая. В те времена кошка была бы экзотическим животным, а горностай был обычным домашним зверьком, который ловил мышей в богатых домах.
К великому сожалению картина «Дама с горностаем» в последующие годы несколько раз переписывалась неизвестными художниками. Был заменён фон картины – раньше фон был светлее. И было окно за левым плечом красавицы. Были по неведомой причине переписаны два нижних пальца на левой руке Чечилии. И теперь пальцы неестественно вывернуты.
Мона Лиза или Джоконда
Мона Лиза (Джоконда)
Согласно официальной версии на картине изображена жена флорентийского торговца шёлком Лиза Герардини. Впрочем, эта версия сейчас активно опровергается специалистами.
Есть предположение, что на картине – любовница флорентийского герцога Джулиано Медичи.
Эта женщина родила герцогу сына и вскоре умерла. И Джулиано заказал портрет для своего маленького сына – покойная мать должна была быть изображена в образе Мадонны.
Да Винчи писал посмертный портрет со слов герцога. А поскольку писал образ, то наделил этот образ чертами одного из своих учеников по имени Салаи (по этой причине многие критики и отмечают некоторое сходство между «Моной Лизой» (Джакодой) и «Иоанном Крестителем».
Да Винчи, при написании этого портрета, максимально использовал метод сфумато и это «растушёвывание» сделало образ очень живым. Создаётся ощущение, что Мона Лиза дышит, её губы тонко шевелятся и в следующий момент разомкнутся… На репродукции эту зыбкость и это ощущение скрытого движения зачастую увидеть сложно. А вот подлинник поражает всех, кто его видел.
Картина так и не была передана заказчику, который в 1516 году умер. Художник уехал во Францию и забрал картину с собой, и работал над этим образом до последнего дня своей жизни.
Ещё картины художника Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)
Благовещение
Витрувианский человек
Конь Леонардо
Мадонна с веретеном
Леда и Лебедь
Мадонна Бенуа (Мадонна с цветком)
Леда
Ла Белл Феррониер
Вакх
Мадонна с гвоздикой
Портрет Джиневры де Бенчи
Мадонна с гранатом
Поклонение волхвов
Портрет музыканта
Крещение
гость из будущего или обыкновенный гений?
Леонардо да Винчи – величайшая фигура эпохи Возрождения.
Но мало кто знает, что живописец также обладал даром предсказателя. Кем на самом деле был Леонардо да Винчи – гостем из будущего или обыкновенным гением? Какие пророчества он зашифровал в своих картинах? И с чем секрет таинственной улыбки Моны Лизы? Все ответы в новом выпуске программы «Секретные материалы».
«Испытай один раз полет, и твои глаза навечно будут устремлены в небо», – Леонардо да Винчи.
В 2019 году весь мир отметил 500 лет со дня смерти великого гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Он был гениален во всем: современники даже считали его магом и чародеем. Считается, что он опередил свое время на несколько сотен лет. Мало кто знает, что Леонардо считался еще и великим предсказателем, по сравнению с которым Нострадамус кажется несмышленым мальчишкой.
Свое главное предсказание Леонардо зашифровал в рисунке «Конец мира», который современники считали полной бессмыслицей. Он изобразил очертания огромного гриба на фоне разрушенного города. Это сейчас в век атома мы понимаем, что Леонардо нарисовал гибель Хиросимы и Нагасаки.
Сегодня сотни ученых бьются над расшифровкой многочисленных пророчеств гения.
«И никому в голову не приходит, что Леонардо вообще всех водил за нос. Он был, конечно, гениальный человек, но, видимо, был очень остроумным. Потому что одно из развлечений, которое было тогда, возродилось сейчас на телевидении, когда начинают какие-то непонятные слова выдумывать. Ну, например, все же предсказали: «Много будет таких, что будет свежевать свою мать, переворачивая на ней ее кожу». Это же просто апофеоз садизма, но на самом деле это обыкновенная загадка. Ответ такой: «земля пашется». Или вот. «Люди будут с удовольствием видеть, как разрушаются и рвутся их собственные творения». У человека в голове рождается что-то невероятное. А это на самом деле сапожники. Вот эти все штуки, которые называются предсказаниями, он придумывал как словесную игру, для таких больших приемов, когда можно развеселить народ. Но он это все записывал. И спустя годы это стало восприниматься как что-то фантастическое», – говорит писатель Александр Мясников.
Сегодня все знают Леонардо Да Винчи как гениального художника, автора знаменитой Моны Лизы – Джоконды. Куда меньше мы заем о Леонардо как о выдающемся изобретателе, конструкторе, инженере. Когда обнаружили и смогли расшифровать дневники мастера, ученые поразились количеству его изобретений. Часть из них уже в наше время воплотилась в жизнь, а часть так и осталась в эскизах.
«Все эскизы, все макеты, которые он изобретал и делал, они со временем претворились в жизнь, в нашу человеческую жизнь. Что-то удачно, что нет. Вот перед вами винт Архимеда для поднятия воды с первого этажа на третий-пятый. Видите, спиралеобразная труба, рукоятка и спираль вращается, конец черпает воду и постепенным движением вода поднимается на этажи. Это разве не тайна?» – говорит экскурсовод Юрий Семенов.
Знаменитые «Катюши», которые громили немцев в Великую Отечественную войну. Залп из «Катюши» уничтожал все живое на огромной площади, но мало кто знает, что победному залпу «Катюши» мы тоже обязаны гению Леонардо.
«При жизни был испытан вот этот аналог «Катюши». Трехствольный. Потому что он переворачивается. Первые стволы выстреливают, пушка переворачивается, эти стволы остывают и опускаются вниз, на месте выстреливших стволов появляются другие заряженные стволы, снова стреляют. И вот так она по кругу вращается: одни стреляют, другие остывают. В «Катюшу» у нас. Видите, заряжаются снаряды залпами по 4, 8, 16 сразу. Всегда пускают рядами – первый, второй, третий. Четвертый ряд идет. Пока второй, третий, четвертый стреляет, верхний отдыхает и заряжается», – отмечает Семенов.
Вообще о жизни Леонардо сложено столько мифов, что отличить правду от лжи практически невозможно. Считалось, что он принадлежит какому-то тайному ордену, что он занимается колдовством. Эти легенды родились из необычного способа его письма. Он писал не слева направо, как большинство людей, а справа налево. Причем, вдобавок буквами, перевернутыми в зеркальном изображении. Такое зашифрованное письмо было очень сложно прочесть.
«Гений вырывается из обыденных норм не только своим творчеством, но и образом жизни, конфигурацией личности. Одна из странностей Леонардо да Винчи была такова: он спал не так, как большинство обыкновенных людей (то есть не 6,7 или 8 часов подряд), а по 15 минут каждые четыре часа. То есть всего полтора часа в день. Считается, что это древняя эзотерическая психотехника, которая придает человеку необычайную энергетику, поскольку мозг наиболее эффективно работает именно в первые часы после пробуждения. Вот отсюда фантастическая работоспособность Леонардо да Винчи», – объясняет писатель, культуролог Андрей Столяров.
По воспоминаниям современников, Леонардо был очень красивым и физически развитым человеком. Он мог гнуть руками подковы, но при этом он никогда не был женат и избегал женщин. О его нетрадиционной ориентации не знает только ленивый.
«Он придерживался этой нетрадиционной ориентации всю свою жизни. Специалисты говорят, что очень много, очень большое творческое наследие оставил Леонардо да Винчи, но никто не может показать хотя бы один листок, где бы он изображал хотя бы женские половые органы.
То есть, возможно, он просто даже и не представлял, как они выглядят», – рассказывает доктор исторических наук Владимир Фортунатов.
Самая загадочная и мистическая работа Леонардо да Винчи – фреска в итальянском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие «Тайная вечеря». По количеству легенд и мифов с ней может соперничать только его же «Джоконда». По некоторым данным, в «Тайной вечере» художник изобразил себя в образе апостола Фаддея, вторая фигура справа. Самой загадочной фигурой фрески является женственная фигура апостола Иоанна.
«Вот если посмотреть на фреску, кто сидит по правую руку Христа? Это апостол, мужчина или, может быть, это женщина, Мария Магдалина? Фигура сидящего очень женственна, а если это Мария Магдалина, то ее положение по правую руку Христа означает, что она является законной его супругой», – говорит Столяров.
Другие уверяют, что женственность фигуры присуща всем изображением Иоанна. Мистику фрески находят в расположении апостолов, которые сидят по знакам зодиака.
Любопытно и то, что для Христа и Иуды позировал один и тот же человек.
«Он очень быстро нашел Иисуса, точнее образ, с которого рисовал Иисуса – юношу из хора. Он его нарисовал, но никак не мог найти Иуду, ну никак. А заказчики его душили. Он три года искал образ Иуды и никак не мог найти. И вдруг однажды он идет и видит в канаве совершенно спившегося человека, просто синюху какого-то. Он его берет со своими помощниками, притаскивает в мастерскую с тем, чтобы начинать рисовать. Тот в полупьяном состоянии, потом приходи в себя, оглядывается и говорит: «Дак я вроде бы здесь бывал когда-то». Он говорит: «Ну как ты здесь мог быть?». «Да, – говорит, – несколько лет назад, с меня что-то рисовали». И выяснилось, что это тот самый человек, с которого рисовали Христа. И вот он за эти три года так опустился, получив деньги, жизнь сломалась, он стал опустившимся человек. И один и тот же человек был прообразом и Христа, и Иуды. Это такая, с одной стороны притча, а с другой стороны, такая вот естественная история», – рассказывает Александр Мясников.
Удивительна и судьба самой фрески. Леонардо писал ее необычным способом, по сухой штукатурке. Поэтому фреска еще при жизни художника стала осыпаться. Ее несколько раз не очень удачно реставрировали. В процессе реставрации исчез эффект 3D, в котором Леонардо писал эту картину. Удивительная история произошла с ней во время Второй мировой войны.
«Бомба попала в этот монастырь. Что самое удивительное, что монастырь развалился – все стены развалились и посыпались. А стена с картиной так и рухнула полностью как картина. И, что интересно, она осталась цела. И после ее подняли, отреставрировали и пристроили обратно – она и по сей день в монастыре там», – рассказывает Юрий Семенов.
Сегодня Леонардо да Винчи приписывают изобретение всех современных достижений научно-технического прогресса. Оказывается, и самолет, и космический корабль – все принадлежит Леонардо. Реальных изобретений Леонардо, пожалуй, не так уж и много. Десантники, выпрыгивающие из самолета и опускающиеся под куполом, могут считать себя наследниками великого мастера – в его записях найден рисунок вполне современного парашюта.
И еще, пожалуй, наши танкисты тоже могут считать наследниками танка, изобретенного Леонардо. Хотя он, конечно, не очень похож на современные могучие машины. С вертолетом дело обстоит несколько сложнее.
«Он считается человеком, который подал идею вертолета. Он работал над аппаратом вертикального взлета, разработал чертеж предка современного вертолета. Радиус винта должен был составить почти пять метров, он должен был иметь металлическую окантовку и полотняное покрытие и должен был приводиться людьми с помощью оси или рычагов с помощью определенной хитроумной системы. Он является одним из авторов идеи самолета, вообще полета. Он изучал полет птиц, специально их покупал, отпускал на волю, смотрел, как это происходит, как это выглядит», – говорит Фортунатов.
Кстати, водолазный костюм тоже считается изобретением Леонардо да Винчи. С его помощью он предлагал бороться с вражескими судами. По тем временем это было вполне революционное изобретение. Во всяком случае в годы Второй мировой войны итальянские пловцы широко использовали метод своего соотечественника.
«А баллонов еще в то время не было, как сейчас, кислородных у аквалангистов, чтобы на плечи надеть и спокойно он мог дышать. Сверху над водой плавал деревянный колокол, от которого через трубку поступал воздух ему в легкие, чтобы он дышать мог. Ну а вторая трубка, через которую выдыхали, она выходила с другой стороны. Водолазный костюм шился из кожи, не могу сказать, проклеивались или нет швы, но был точно из кожи и шился плотно. Но, видите, на основе этого его первого костюма водолаза стала появляться легкие водолазные костюмы и так далее постепенно до глубоководных. Было бы с чего начать – а потом мы разовьем», – объясняет Юрий Семенов.
Но, конечно, в глазах большинства людей Леонардо да Винчи остается непревзойденным живописцем. Миллионы людей едут в Париж, чтобы посмотреть на самое знаменито творение мастера – Мону Лизу или Джоконду. Ни одна картина не вызывает столько споров и восхищения, как это небольшое полотно. Существует более 20 версий о том, кто изображен на картине.
Лиза Герардини или Франческо дель Джокондо или кто-то другой. Некоторые полагают, что это автопортрет самого мастера. А недавно появилась версия, что на самом деле это портрет мужчины, любовника Леонардо, некоего Салаи. Об этом говорит схожесть Джоконды с картинами, изображающими Иоанна крестителя и ангела во плоти.
«Есть версия, что там изображена мать Леонардо. Ну, это простая крестьянка и о ней практически ничего не известно. Это мнение высказал, например, Зигмунд Фрейд. Есть версия, что Джоконда – это просто идеальный образ женщины той эпохи, вот как ее видел художник. Из-за некоторой мужественности портрета, а она там чувствуется, некоторые полагают, что там изображен Салаи, один из учеников Леонардо, с которым у художника были особые отношения. Полагают также, что это вообще портрет самого Леонардо да Винчи, просто в женской одежде. Никто также не знает, почему у модели практически нет ни ресниц, ни бровей. Вот чем эту особенность объяснить?» – говорит Андрей Столяров.
Ну и, конечно, главная тайна Моны Лизы – ее загадочная улыбка. Пять столетий люди стараются разгадать ее значение. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи вызов нормам общества. По данным исследования, проведенного с помощью компьютерного анализа, Джоконда на 83% счастлива, на 9% испытывает отвращение, на 6% страх и на 2% злится, что не удивительно, когда о тебе говорят уже 500 лет. Английский исследователь считает, что Мона Лиза страдала синдромом Дауна, а отсюда и ее улыбка. Французские специалисты пришли к выводу, что правая сторона тела модели парализована, а значит улыбка – тоже лишь судорога. Диагнозов бедной Моне Лизе поставили столько, что непонятно как она вообще жила.
«Мимика портрета ассиметрична. В левой части лица она не такая, как в правой. Поэтому трудно понять, что это – улыбка, полуулыбка, какая-то гримаса, смятение, сомнение, усмешка, раздражение. Об этом спорят уже не один десяток лет. Но самое интересное заключается в следующем: эта загадочную улыбку Джоконды никто не видел 350 лет, никто о ней даже не подозревал.
И только когда французский романтик Теофиль Готье в 1855 году написал об этом статью, мир вдруг прозрел. Все вдруг стали видеть эта загадочную улыбку Джоконды. Она стала брендом картины, которая сейчас затмевает даже славу Леонардо», – рассказывает Андрей Столяров.
И только когда французский романтик Теофиль Готье в 1855 году написал об этом статью, мир вдруг прозрел. Все вдруг стали видеть эта загадочную улыбку Джоконды. Она стала брендом картины, которая сейчас затмевает даже славу Леонардо», – рассказывает Андрей Столяров.Каждый видит в творении гения то, что хочет увидеть. Недавно аргентинский историк объявил, что нашел тайный код Леонардо, который связан с его манерой зеркального письма. Исследователь прикладывал зеркало к разным точкам картин и получил поистине дьявольские изображения. Например, из картины «Святая Анна» можно получить изображение, напоминающее голову в шлеме – этакий Дарт Вейдер из «Звездных войн». Аналогичный образ появляется над рукой Моны Лизы, если прикрепить зеркало в месте, она указывает пальцем. А вот с картиной «Иоанн Креститель» вообще получается какая-то чертовщина.
«Берется любая его работа, вот любая самая. Например, «Отдых Фавна», все что угодно, разрезается пополам – а мы прекрасно знаем, и он это тоже знал, что левая и права стороны человека расходятся.
Лицо человека «распиливается» пополам – получаем совершенно другого человека, хотя человек один. Но если взять всю картину и «распилить», то там получается вообще неведомо что. Есть специалист сейчас в мире, который из картин Леонардо делает склейки, разрезая их пополам. Там получается такая чертовщина, что Босх – это вообще детский сад по сравнению, что можно сделать из картин Леонардо да Винчи», – отмечает Александр Мясников.
500 лет прошло со смерти величайшего мастера эпохи Возрождения. Особенностью Леонардо было то, что он никогда не мог закончить свои творения. Он начинал рисовать глаз, а после этого увлекался вопросами светопреломления. Многие его изобретения остались только на бумаге.
«Разговаривал с исследователем искусства, он говорит, что половина изобретений Леонардо да Винчи вообще не работают. То есть он изобретал, а это совершенно не работало. Просто изобретал ради изобретательства. У него есть, конечно, какие-то и совершенно гениальные вещи, которые были первыми в изобразительном искусстве, а анатомическом рисунке – то есть насколько он подробно описывал строение мышц, костей, сухожилий, пропорции тела человека – в этом смысле да.
Он просто не ленился этим заниматься», – говорит нейробиолог, когнитолог Илья Мартынов.Но, видимо, что-то было в этом бесспорно незаурядном человеке. Наверное, страсть к познанию, открытию всего нового. Так, видимо, и в рисунке витрувианского человека скрыты тайны, которые предстоит открыть будущим поколениям. Гениями не рождаются, ими становятся. Гений – это талант и постоянный труд.
«Во-первых, он был одним из первых, поэтому его заметили. Он мог и себя ярко подать и то, что он делал. Ну и в-третьих, он действительно был очень работоспособным. Я думаю, что в целом многие люди могут повторить его подвиг, если они будут качественно концентрироваться на выполняемой работе. У нас почему сейчас нет гениев, потому что все расплылось, все разобраны на запчасти, но и времени нет. Здесь два фактора – с одной стороны, люди разучились глубоко и качественно работать, глубоко погружаться в материал, вот прям сидеть и качественно дробить, 15-20 лет этим заниматься. Понимаете, если вы чем-то занимаетесь 20 лет, а лучше 25, то к 26-ому году вы рискуете стать лучшим специалистом в мире по этой теме.
Вполне вероятно, да может уже через 15 лет», – отмечает Илья Мартынов.
«Леонардовская Мона Лиза – просто тысяча тысяч разноцветных мазков. Каждый из нас – миллиард кусочков, сложившихся правильно», – Чак Паланик.
За искусством: какие скрытые сообщения содержит «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи?
Созданная в 1495–1498 годах художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» является свидетельством таланта художника. На фреске изображена драматическая сцена, где Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его, а затем учреждает Евхаристию. Хотя тема не нова для зрителей, это изображение 12 учеников и композиция картины, которая сделала Леонардо более узнаваем в мире искусства. Какова реальная история этого знаменитого произведения искусства? Какие скрытые сообщения в произведениях искусства до сих пор шокируют зрителей?
Купить сейчас | Наш лучший план подписки теперь имеет специальную цену
История искусства
Многие предполагают, что это произведение искусства является картиной на холсте , висящей на стене столовой в монастыре Санта-Мария Делле.
Грацие в Милане, Италия, но на самом деле это фреска, нарисованная на стене, размером 460 см × 880 см (180 дюймов × 350 дюймов). Настенная роспись была заказана покровителем Леонардо и миланским герцогом Людовико Сфорца. Вот почему герб Сфорца вместе с инициалами семьи можно увидеть на трех люнетах над фреской. Известно, что Леонардо не торопился, работая над картинами, и поэтому ему потребовались годы, чтобы закончить это произведение искусства. Еще одной чертой, которой был известен Леонардо, был перфекционизм. Именно по этой причине фресковая живопись не была идеальной для этой 
Истории только для подписчиков
Просмотреть все
Применить новогодний промокод SD25
Читайте также | За искусством: почему Мона Лиза Леонардо да Винчи так известна?
Охота на Иуду
Для Иуды Леонардо да Винчи хотел зрелую модель, на лице которой были бы следы измены. (Фото: wikipedia.org)
Одной из основных причин, по которой Леонардо потребовались годы для завершения картины, было то, что он не мог найти подходящие модели, особенно для Иисуса и Иуды.
Он первым нашел идеальную модель Иисуса – человека, чье лицо сияло чистотой, состраданием и благородством. Затем он нарисовал одиннадцать апостолов. Для Иуды он хотел зрелую модель, на лице которой были следы измены. В течение многих лет он не мог найти такого человека, пока не услышал о преступнике в городской тюрьме. Он пошел посмотреть на него и сразу подумал, что он идеально подходит на роль Иуды. Он попросил у мэра разрешения нарисовать этого человека, и преступник был доставлен в студию Леонардо. После того, как он был удовлетворен своей работой, он показал картина преступнику. Преступник уставился на картину и упал на колени в слезах. Когда Леонардо спросил его, что случилось, он сказал: «Да простит меня Бог за мою жизнь. Я был юношей, которого вы выбрали в качестве модели для Иисуса 19 лет назад». Является ли эта история исторически достоверной или нет, сказать нельзя, но Леонардо действительно потратил годы на поиски идеальных моделей для этой знаменитой фрески.
Скрытые сообщения в Тайной вечере
Тайная вечеря была золотой жилой для искусства историков и исследователей на протяжении десятилетий. Известно, что фреска имеет несколько скрытых сообщений и намеков на картину, которые и по сей день продолжают очаровывать миллионы людей. А чтобы добавить остроты, в романе Дэна Брауна «Код да Винчи» (2003) говорится, что человек справа от Иисуса — это Мария Магдалина. В нем также говорится, что буква «яркая в центре картины» (М) обозначала Матримонио или Марию Магдалину. Однако искусствоведы утверждают, что это фигура апостола Иоанна. Еще одно скрытое сообщение заключается в том, что
Читайте также |Рисунок Леонардо да Винчи «Голова медведя» был продан за 16 миллионов долларов. Если читать справа налево, картина образует музыкальную композицию.
Это не шокирует, ведь Леонардо был не только одаренным художником и изобретателем, но и талантливым музыкантом. В 2007 году Пала создал 40-секундную мелодию из нот, которых якобы 9.0003 спрятан в картине. Сегодня эту прекрасную композицию можно послушать на YouTube.
Неизвестные факты о картине
Реклама
Хотя об этом шедевре было проведено обширное исследование, менее известные факты об этой картине появляются каждые несколько лет. Один очевидный, но менее обсуждаемый факт заключается в том, что Леонардо не решил окружить Иисуса Христа нимбами. Говорят, что он верил в природу, а не в Бога, поэтому хотел относиться к каждому персонажу картины как к простому человеку. Еще один шокирующий факт заключается в том, что лишь часть картин, которые существуют сегодня, являются работой Леонардо. Это связано с тем, что в конце 20-го века реставратор Панин Брамбилла Барсилон и его команда использовали микроскопические фотографии, образцы керна, инфракрасный рефлектоскоп и сонар, чтобы удалить добавленные слои краски и максимально точно восстановить оригинал.
Что интересно знать, так это то, что у картины есть еще три копии, которые существуют. Трое учеников Леонардо сделали копии в 16 веке. Его ученик Джампьетрино сделал полноразмерную копию, которая сейчас находится в лондонской Королевской академии художеств. Остальные в
«Тайная вечеря» не является и не будет единственной религиозной картиной, изображающей библейскую сцену, но мастерство искусства, композиции, мазков и использования цветов делает эту фреску самой известной религиозной фреской в мире.
Далее в За искусством: Почему «Менины» Диего Веласкеса — одна из самых популярных картин всех времен?
Реклама
📣 Чтобы узнать больше новостей о жизни, подпишитесь на нас в Instagram | Твиттер | Facebook и не пропустите последние обновления!
Скрытые сообщения в известных картинах
Оказывается, Микеланджело, да Винчи, Ван Гог и компания были еще более блестящими, чем мы думаем.
Каждый редакционный продукт выбирается независимо, хотя мы можем получать компенсацию или партнерскую комиссию, если вы покупаете что-то по нашим ссылкам. Рейтинги и цены точны, а товары есть в наличии на момент публикации.
1 / 11
K_E_N/Шаттерсток
Озадачивающие картины
Есть причина, по которой шедевры живописи вдохновили множество теорий заговора и детективных историй. Они появились так давно, что у нас нет возможности спросить их создателей, о чем они думали, когда их создавали, что заставляет наше воображение разыгрывать скрытые сообщения и символы. И хотя эти остроумные, порой провокационные детали в известных произведениях искусства не Код Да Винчи – загадочный уровень, они могут заставить вас по-новому взглянуть на эти картины. Кроме того, читайте о самых причудливых неразгаданных тайнах всех времен.
2 / 11
imageBROKER/REX/Shutterstock
Мозговое окружение Бога
Одна из самых известных картин всех времен скрывает научную тайну.
3 / 11
AGF s.r.l/Shutterstock
Как это не по-ангельски
На потолке Сикстинской капеллы можно увидеть ангела с позицией. Папа, который заказал работу, Папа Юлий II, не нравился многим, в том числе Микеланджело.
4 / 11
PHAS/Universal Images Group/REX/Shutterstock
Человек в зеркале
Художник пятнадцатого века Ян ван Эйк не мог удержаться, чтобы не заглянуть в свой знаменитый Портрет Арнольфини . В не очень секретном акте саморекламы ван Эйк написал на латыни «Ян ван Эйк был здесь в 1434 году» на стене за двумя фигурами. Но гораздо менее заметны других двух фигур на этой картине. Если вы внимательно посмотрите на зеркало на стене, вы сможете заметить двух человек, которые, кажется, стоят примерно там, где должен быть «зритель» этой сцены.
5 / 11
Эрик Штеманн/Лорд Лу/Рекс Шаттерсток
Напарник Моны Лизы по холсту
Хотя популярный триллер о поиске сокровищ Код да Винчи по меньшей мере спекулятивен, Леонардо да Винчи действительно скрывал некоторые тайны в своих самых известных произведениях. А именно, Мона Лиза, известная картина среди известных картин, самая посещаемая работа музея Лувр. У этой загадочной дамы на правом глазу нарисованы инициалы художника LV, но они микроскопически малы. Еще более удивительно, что в 2015 году французский ученый, использующий технологию отраженного света, заявил, что обнаружил еще один портрет женщины под изображением, которое мы видим сегодня. Все согласны с тем, что это был «первый набросок» да Винчи, и что он закрасил его, чтобы создать свой шедевр. В дополнение к ее скрытым сообщениям, знаете ли вы, что Мона Лиза также является одной из самых дорогих вещей, которые когда-либо были украдены?
6 / 11
Universal History Archive/Universal ImagesGroup/REX/Shutterstock
Ботаник Боттичелли
Художник, наиболее известный своими Рождение Венера , как оказалось, очень любила растения.
На другой из его знаменитых картин, Primavera , исследователи обнаружили до 500 различных видов растений, все они нарисованы с достаточной научной точностью, чтобы сделать их узнаваемыми.
7 / 11
Universal History Archive/Universal Images Group/REX/Shutterstock
Музыкальный хлеб Тайной вечери
Другой всемирно известный шедевр Да Винчи, 9Говорят, что 0073 Тайная вечеря, намекает на все, от последних лет жизни Христа до даты конца света. Но одна гораздо менее тяжелая теория могла бы иметь некоторые достоинства. Итальянский музыкант Джованни Мария Пала обнаружил то, что вполне могло быть небольшой музыкальной мелодией, написанной на картине. Если провести пять линий посоха поперек картины, руки апостолов и буханки хлеба на столе окажутся на позициях музыкальных нот. Если читать справа налево (как писал да Винчи), эти ноты образуют мини-40-секундную мелодию, похожую на гимн.
8 / 11
Ричард Дрю/AP/REX/Shutterstock
Без бретелек = неприемлемо
Эта женщина с LBD, увековеченная как «Мадам X», на самом деле Вирджини Амели Авеньо Готро, парижская светская львица.
Художник 19-го века Джон Сингер Сарджент решил написать ее портрет, надеясь, что его имя станет известным. Так оно и было… но по совершенно неверным причинам. На оригинальном портрете правая бретелька платья мадам Готро спускалась ей на плечо, и великосветские зрители портрета сочли этот сбой в мини-гардеробе абсолютно вопиющим. Сарджент перекрасил ремешок, чтобы он был на своем месте, но негативная реакция продолжалась, и в итоге он вообще покинул Париж. Однако он смог продать произведение в Метрополитен-музей, так что у него все получилось. Для большего шока и трепета вы захотите посетить эти 8 сумасшедших музеев, в существование которых вы не поверите.
9 / 11
Эйлин Твиди/REX/Shutterstock
В этой комнате прячется череп…
Посмотри, сможешь ли ты найти череп, спрятанный в «Послы» Ганса Гольбейна Младшего. Нет, для этого вам не понадобится увеличительное стекло — оно на самом деле довольно большое. Не верите мне? Это бежево-черное диагональное пятно в нижней части картины становится черепом, если вы правильно посмотрите на картину.
Посмотрите снизу справа или слева от изображения и посмотрите, попадает ли череп в фокус. Эти гораздо более современные, но не менее увлекательные оптические иллюзии также ошеломляют.
10 / 11
Универсальный архив истории/UIG/REX/Shutterstock
другое Тайная вечеря? Винсент Ван Гог, автор знаменитых картин Звездная ночь и Автопортрет , также создал эту красочную нарисованную сцену кафе, Ночная терраса кафе . Однако это может быть больше, чем просто изображение обедающих. Есть много подсказок, указывающих на то, что эта картина представляет собой более современную интерпретацию картины да Винчи 9.0073 Тайная вечеря . Во-первых, Ван Гог был очень религиозен, а его отец был министром. На изображении также изображено ровно 12 человек, сидящих в кафе. Они окружают стоящую длинноволосую фигуру, которая случайно стоит перед крестообразной фигурой на окне. Не каждая картина настолько редка — Боб Росс сделал по три копии каждой из своих картин.
11 / 11
Альфредо Дальи Орти/REX/Shutterstock
Топить свои печали в вине еще никогда не было так искусно
Портрет Вакха, римского бога вина, выполненный Караваджо, — еще одно произведение искусства, скрывающее миниатюрный автопортрет художника. В 1922 году реставратор чистил холст этой работы 1595 года. Когда накопившаяся за столетия грязь исчезла, скрытый портрет стал видимым. В стеклянном кувшине для вина в левом нижнем углу крошечный Караваджо сидит в крошечном отблеске света на поверхности вина. В других формах искусства тоже есть скрытые сообщения, например эти 14 скрытых сообщений в ваших любимых фильмах.
Первоначально опубликовано: 24 февраля 2020 г.
Меган Джонс
Меган Джонс — помешанная на словах, которая пишет для RD.com с 2017 года. Вы можете найти ее авторство в материалах о грамматике, забавных фактах, значениях различных головокружительных слов и фраз и многом другом. Меган окончила Marist College со степенью бакалавра искусств по английскому языку в 2017 году; ее творческая научно-популярная работа «Предчувствие» была опубликована в весеннем номере литературного журнала «Angles» за 2017 год.