Леонардо да винчи краткое описание: Краткая биография Леонардо да Винчи, главные и интересные факты о творчестве

Содержание

Иоанн Креститель Леонардо да Винчи: краткое описание картины

В исторической науке существует очень условная дата окончания Средних веков – 1456 год. На смену им приходит период Возрождения, начавшийся прежде всего в Италии, когда появился большой интерес к античности с ее достижениями в самых различных областях культуры и общественной деятельности.

Высокое Возрождение

В Италии, раздираемой внутренними противоречиями и феодальными войнами, вдруг происходит выброс духовности – эпоха Возрождения Леонардо да Винчи. В одно и тоже время по улицам ходит мрачный Микеланджело и веселый, окруженный компанией друзей, Рафаэль. Во Флоренции одновременно получают заказ на роспись собора Микеланджело и Леонардо да Винчи, а наблюдать за ходом работ поручают молодому подающему надежды чиновнику Никколо Макиавелли. Ну, разве это не выброс духовности? Идеалы красоты античности с ее точно выверенными математическими пропорциями статуй и зданий становятся образцом для деятелей искусства. Но они подходят к этому творчески, с большой фантазией, заимствуя только то, что считают возможным и уместным, творчески перерабатывая греко-римское наследие.

Творческое наследие Леонардо

Гений этого человека распространялся почти на все области инженерии и живописи. Он позиционировал себя в основном не как живописец, что было менее востребовано, но как инженер, умеющий создавать оружие, например, или как кулинар, привнесший на кухню новые изобретения и блюда. В Милане он был в том числе распорядителем стола герцога. Он наблюдал как за сервировкой пиршественных столов, так и за готовкой. К инженерным достижениям Леонардо да Винчи относят многочисленные чертежи, по которым можно построить аэроплан. Человек должен летать, считал этот гений. К числу его инженерных изобретений относят парашют, телескоп с двумя линзами, легкие переносные мостки для армии и многое другое. В своих знаниях анатомии он лет на триста обогнал свое время. Живя в последние годы во Франции, Леонардо да Винчи организовывал придворные праздники, создавал план нового королевского дворца, одновременно менял русло двух рек и планировал канал между ними.

Искусство

По каким-то внутренним причинам искусство мало интересовало Леонардо да Винчи. Произведения, дошедшие до наших времен, относительно немногочисленны. Еще надо подчеркнуть, что единственный портрет Леонардо, возможно, изображает не его. Да Винчи и работал медленно, и уделял живописи мало времени. Но его разработки в области художественной области так велики и значимы, что находятся на недосягаемой высоте вплоть до наших дней. Его размытые линии, воздушное пространство, окружающие все фигуры и предметы на изображениях, – это то, как мы видим изображаемые предметы в жизни.

Записные книжки

Он носил их постоянно и пришедшую мысль записывал тайным письмом, изобретенным, конечно, им самим. Еще никто до конца не расшифровал записи Леонардо да Винчи. За всю его жизнь собралось около ста двадцати таких книжек, в которых записаны и басни, и анекдоты. В них есть чертежи, эскизы. Главным считал Леонардо не книжные знания, а познание закономерностей и вещей. Очень велико оказалось его стремление двигать науку вперед.

Рукописи

До наших дней дошли рукописи Леонардо, которые он писал не правой, а левой рукой. Он их не печатал, хотя в последние годы жизни такие мысли приходили ему в голову. Он писал не на научной латыни, а на разговорном итальянском языке своего времени – сжато, кратко, точно. Язык его богат, ярок и выразителен. Поэтому, кроме исторической и научной, записи имеют художественную ценность. Для наших современников по-прежнему актуален написанный им «Трактат о живописи». До нас дошли его басни и шутливые рассказы, а также пророчества и аллегории, эпиграммы.

Картина на доске

Картина «Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи написана ореховым маслом по дереву в 1508-1513 годах. Ее размер 69 х 57 см. Надо сказать, что в те времена к материалам для живописи было совсем иное отношение. Масло стояло и выбеливалось на солнце лет пятьдесят. По шестьдесят, а то и более, лет сушились доски. А краски художник составлял сам, применяя кристаллы, истолченные в порошок.

Итак, описание картины Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель». Молодой Иоанн вполуоборот изображен на темном фоне. Свет на него падает слева. Указательным пальцем правой руки он указывает на крест, его типичный атрибут, и на небо, как бы приглашая зрителя поразмышлять над пришествием Христа и подготовиться к его приходу. Иоанн Креститель Леонардо да Винчи разговаривает со зрителем глазами, нежно улыбаясь. Его внешний вид характерен для зрелого Леонардо. Одежда отшельника – меховая шкура, в которую он не полностью укрыт. Правое плечо с правильными пропорциями так и осталось оголенным. Иоанн Креститель Леонардо да Винчи имеет длинные кудрявые волосы, которые ниспадают на плечи. Моделью, предположительно, служил его ученик Салаи. Переходы от света к теням тонки и изысканы. Это и есть знаменитое сфумато, которое мягкими и нежными переходами между светлыми и темными тонами подчеркивает пластику и округлость совершенных форм, а также отражает духовное состояние святого. На полотне просто невозможно обнаружить следов кисти.

Первые упоминания о картине «Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи относятся к 1517 году. После смерти Леонардо эта работа стала собственностью его ученика Салаи, который сделал для себя ее копию, и та неплохо сохранилась. А после и его смерти родственники продали оригинал Франциску I во Францию. Так эта работа оказалась в Лувре. Но позже она была перепродана в Англию в коллекцию Карла I. После казни короля она уже оказывается в Германии, но не позднее 1666 года ее выкупают агенты Людовика XIV, и она вновь появляется во Франции. И теперь находится в экспозиции Лувра.

Личность Леонардо да Винчи (реферат) читать онлайн бесплатно

Личность

Леонардо да Винчи

                         Леонардо Да Винчи

     В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность , как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника  и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем  не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.

     Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции ; он был  внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.

    Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.). В отличие от мастеров XY в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.

    Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.

     Работая во Флоренции , Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер: ни как живописец : изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.

     Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико  Моро.  Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области  гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо ( 1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.

      Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнение  конной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро: продолжалось более десяти лет , но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан.

       Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников.

        До нашего времени дошли живописные Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 г.г.) . Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец  Христос , благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой . Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине — типичный для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой , придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Деонардо называли сфумато.

           В Милане по видимому мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»).

Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина.Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо  с полуопущенным взором и легкой , еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд устремленный на зрителя.

             Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди  Джокондо (около 1503). Портрет известен как «Джоконда»,  стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.

            Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что ,по словам  Вазари,  в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса . Казалось бы картина просто для понимания. Между тем  в обширной литературе, посвященный «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.

            В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной , таинственной и магической силой . Объяснить это трудно, описать не возможно . В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы . Она , по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой  интеллектуальной и духовной силы : который поднял ее образ на недосягаемую высоту.

            В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал: как художник . Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем . Вскоре Леонардо умер. На автопортрете — рисунке (1510-1515 г. г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.

            О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи ,зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук.

Читать дальше

Описание картины Тайная Вечеря – Леонардо да Винчи📕

Картина Леонардо да Винчи “Тайная вечеря” предвосхищает новый этап развития итальянского искусства – Высокое Возрождение.

Иллюзорное пространство зрительно продолжает реальное пространство трапезной. Уходящие в глубину плоскости боковых стен и потолка выступают как иллюзорное продолжение стен и потолка трапезной, однако не до конца совпадают с ними благодаря своему несколько форсированному пространственному ракурсу.

Вдобавок стол с сидящими за ним фигурами расположен немного выше уровня пола трапезной, а фигуры показаны не в натуральную величину, а слегка крупнее. Тем самым устраняется впечатление полного оптического единства реального и иллюзорного пространств, их взаимосвязь усложняется, лишаясь однозначности. Сакральное действо не смешивается больше с делом житейским и повседневным и предстает более важным, значимым.

Еще больше поражает впечатление предельной напряженности сюжетной коллизии, которое оставляет фреска Леонардо. Оно достигается благодаря тщательно продуманной композиции живописного рассказа о евангельском событии. Показан момент, когда Иисус только что произнес свои слова: “…один из вас, ядущий со Мною, предаст Меня”, и поэтому все композиционные траектории стягиваются к его фигуре – не только оптическому, но и смысловому центру произведения.

Одинокая и обособленная от остальных, дополнительно выделенная изображением окна за спиной Христа, попадающая в фокус схождения перспективных линий, его фигура выступает как знак незыблемого спокойствия и непоколебимой уверенности в правильности избранного пути. Пространственные “паузы” по сторонам от нее зрительно прочитываются как образ наступившей сразу же за его словами поистине “гробовой” тишины, сменившейся разноголосицей недоуменных восклицаний и в унисон звучащего “не я ли?”.

Каждая из фигур апостолов представляет собой определенный тип экспрессии, с помощью языка мимики и жестов олицетворяющей недоумение, гнев, испуг. Чтобы свести воедино все это разнообразие душевных движений, Леонардо подчиняет изображение жесткой композиционной дисциплине. Можно заметить, что апостолы объединены в группы, по трое в каждой, отчего в противопоставлении друг другу их фигуры получают дополнительную выразительность.

При таком принципе композиционной группировки внутренний ритм действия выявляется с поразительной наглядностью, более того – оно получает возможность развития во времени.

По сути, в каждой из групп представлена определенная стадия осмысления услышанных от Учителя слов. Взрыв эмоций, эпицентр которого находится в центре стола, там, где сидит Иисус, в виде ослабевающего эха докатывается до концов стола, откуда, через жесты сидящих на его торцах апостолов, возвращается к своему исходному пункту – фигуре Христа.

«Код да Винчи» за 12 минут. Краткое содержание романа Брауна

: Расследование убийства работника Лувра раскрывает множество тайн, связанных с Марией Магдалиной.

В Лувре поздно вечером происходит убийство куратора Жака Соньера, тело которого обезображено странными знаками. Полиция считает, что убитый так сам себя исполосовал. Его убийца, Сайлес, звонит некоему Учителю и докладывает, что четверо человек, сообщивших ему перед смертью одну и ту же информацию, убраны. Некое братство создало краеугольный камень, на котором знаками зашифровано, где хранится секрет этого братства. Все четверо убитых показали, что карта находится в парижской церкви Сен-Сюльпис. Учитель требует срочно достать эту карту.

Продолжение после рекламы:

Полиция обращается за помощью к профессору религиозной символики Гарвардского университета Роберту Лэнгдону. Никогда ранее не знавший Лэнгдона, Соньер назначил приехавшему накануне в Париж профессору встречу.

Из Нью-Йорка в Рим вылетает епископ Арингароса, отец-председатель братства «Опус Деи». С недавних пор за братством наблюдает специальная группа, так как некоторые его члены были замечены в неблаговидных поступках, но братство находится под эгидой Ватикана. Недавно на некоторых членов братства были совершены нападения. Арингароса получает известие, что Сайлес нашёл краеугольный камень.

Лэнгдона привозят в Лувр на место преступления. По мнению полиции, Соньер находился у себя в кабинете, когда на него напали. Он выбежал в галерею и включил сигнализацию, сорвав со стены картину. Вход в галерею перекрыла опустившаяся решётка, и убийца выстрелил в куратора через неё. Соньер прополз довольно большое расстояние и умер. Полиция обнаружила его обнажённым, лежащим на спине с раскинутыми руками и ногами. В центре живота была нарисована пятиконечная звезда — пентакл. В темноте, рядом с трупом были видны пурпурные буквы и цифры. Убийца бесследно исчез.

Брифли существует благодаря рекламе:

Сестра церкви Сен-Сюльпис Сандрин встречает прибывшего в Париж представителя «Опуса Деи».

Пытаясь расшифровать написанное, Лэнгдон приходит к выводу, что Соньер своей позой скопировал знаменитую картину Леонардо да Винчи «Витрувианский человек».

Ведущий расследование капитан Безу Фаш передаёт снимки со знаками в отдел криптографии, и на место преступления прибывает криптограф Софи Нёве из судебной полиции. Она сообщает Лэнгдону, что он в опасности.

Арингароса встречается с Сайлесом, которому он когда-то спас жизнь, и с Учителем.

Софи сообщает Фашу, что набор цифр — это последовательность Фиббоначчи. Улучшив момент, она встречается наедине с Лэнгдоном и говорит ему, что он первый подозреваемый в убийстве, поэтому в карман ему подложили специальный маячок слежения. Помимо тайных знаков, написанных возле тела, была надпись, которую Фаш стёр: Соньер просил найти Лэнгдона. Надпись предназначалась не для полиции, а для неё, так как она внучка Соньера.

Софи осталась сиротой в четыре года. Её родители, бабушка и младший брат погибли в автомобильной катастрофе, и девочку вырастил дед. Десять лет назад, вернувшись домой без предупреждения, она застала деда в обществе странных людей, поклоняющихся какому-то предмету и совершающих странные обряды. Софи порвала с ним отношения. С тех пор они не виделись, хотя дед просил её о встрече.

Продолжение после рекламы:

С помощью Софи Лэнгдону удаётся сбежать из Лувра. Внимательно перечитав запись, Лэнгдон приходит к выводу, что это анаграмма слов «Леонардо да Винчи Мона Лиза», а последовательность Фибоначчи — это шифр.

Софи остаётся одна в Лувре. Она хочет найти «Мону Лизу» и узнать, что за таинственное послание ей оставил дед.

Сайлес приходит в церковь Сен-Сюльпис. Он просит сестру Сандрин оставить его одного, чтоб помолиться. Спрятавшись, сестра Сандрин наблюдает за ним.

Софи приходит на место преступления. Лэнгдон не убегает, а возвращается к ней. Подумав, он приходят к выводу, что в надписи возле покойного был зашифрован символ тайного общества, который Софи когда-то видела у деда. Осмотрев стекло на картине «Мона Лиза», они видят надпись кровью — один из фундаментальных принципов братства.

Софи осматривает другую картину Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте». Там она находит необычной формы ключ, который она когда-то в детстве видела у деда, и который должен открыть шкатулку с множеством секретов. На ключе они видят адрес.

Брифли существует благодаря рекламе:

Лэнгдона арестовывает агент службы безопасности Лувра, но Софи спасает его.

Сайлес, думая, что он в церкви один, достаёт из тайника Библию, чтобы выяснить, где находится краеугольный камень. Сестра Сандрин звонит связным членам братства и выясняет, что они все убиты.

Софи и Лэнгдон сбегают от полиции. Лэнгдон рассказывает о братстве «Приорат Сиона», печатью которого помечен ключ. Тамплиеры передали братству привезённые из Иерусалима в Европу важные секретные документы, в которых речь идёт о чаше Грааля.

Ничего не найдя, Сайлес убивает сестру Сандрин.

Арингароса получает от Ватикана крупную сумму.

По указанному на ключе адресу находится швейцарский банк. Софи с Лэнгдоном находят сейф, но не знают номера счёта. Президент отделения банка Андре знает, что их подозревают в убийстве, их снимки уже распространены Интерполом. Софи рассказывает ему, что случилось. Полиция, следовавшая за ними, прибывает в банк. Берне согласен помочь скрыться, ему не нужны проблемы на территории банка, а Соньер был его другом. Лэнгдон вспоминает надпись возле тела покойного — это номер счёта.

В сейфе оказывается шкатулка с символом Приората Сиона на крышке. Взяв шкатулку с собой, Берне вывозит беглецов из банка незамеченными.

Сайлес кается Учителю, что не выполнил задание, но тот его успокаивает: он знает, кому Соньер передал информацию.

Внутри шкатулки оказывается криптекс, цилиндр с дисками. Криптекс изобрёл Леонардо да Винчи, но Соньер любил вырезать такие штуки из дерева. Поразмыслив и узнав от Софи об обряде, которое она видела в детстве, Лэнгдон приходит к выводу, что Соньер был одним из высших членов общества, которым доверена тайна, и в криптексе указано, где находится чаша Грааля. Должно быть ещё три человека посвящённых в тайну, видимо Соньер чувствовал какую-то опасность, если хотел доверить тайну внучке и ему.

Услышав по радио, что Софи и Лэнгдона обвиняют в убийстве ещё трёх человек, Берне требует, чтоб они отдали то, что Соньер доверил ему охранять. Софи и Лэнгдон сбегают, бросив Берне одного в лесу. Лэнгдон догадывается, что в братство проник предатель. Он решает обратиться к выдающемуся учёному Лью Тибингу, который занимается изучением чаши Грааля. Тибинг заинтересуется критпексом и не выдаст их полиции.

Выслушав Софи с Лэнгдоном, Тибинг показывает им картину Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». У каждого из тринадцати участников вечери есть своя чаша, но Библия и другие легенды считают, что чаша Грааля появилась именно здесь. Тибинг считает, что чаша Грааля — не предмет, а человек, причём женщина, так как символ женского начала — сосуд. Эта женщина изображена на картине, и она — Мария Магдалина.

Согласно различным документам и древним свиткам Мёртвого моря, между Иисусом и Марией Магдалиной были романтические отношения, они были супругами. Кровь в чаше Грааля — это ребёнок Иисуса, которого носила в себе Мария Магдалина. Церковь скрывала этот факт и объявила Марию Магдалину блудницей, что не соответствовало действительности.

Чтобы спасти ребёнка, Мария бежала во Францию и родила там девочку Сару. Документы о жизни Иисуса, Марии и Сары были спрятаны и найдены тамплиерами. Поиск чаши Грааля — это поиск могилы Марии Магдалины.

Род Иисуса развивался, соединился с родом французских королей и основали Париж.

Слуга Тибинга Реми сообщает хозяину, что Лэнгдона и Софи разыскивает полиция. Чтоб Тибинг не сдал их властям, Лэнгдон показывает ему криптекс. Это видит прокравшийся под его окно Сайлес. Тем временем к дому Тибинга подъезжает полиция.

Поразмыслив, Тибинг, Софи и Лэнгдон приходят к выводу, что Соньер передал тайну братства Софи, так как остальные знавшие её убиты. Убийца должен быть подослан Церковью.

Тибинг изучает криптекс, а Лэнгдон в другой комнате рассматривает шкатулку. В ней он находит кусок дерева с надписью на неизвестном ему языке, но тут Сайлес ударяет его по затылку. Угрожая Софи и Тибингом пистолетом, Сайлес требует отдать ему криптекс. Тибинг выбивает у него пистолет.

В дом Тибинга врывается полиция, но Тибинг, Реми, Софи и Лэндокс, взяв Сайлеса успевают сбежать. Лэнгдону непонятно, как Сайлес мог их найти.

Тибинг предлагает улететь всем в Англию на своём самолёте. Поразмыслив над криптексом, беглецы решают, что нужно найти могилу тамплиеров, а зашифрованное слово — София. В криптексе лежит ещё один криптекс вместе с запиской, в которой сообщается, что нужно найти в Лондоне могилу рыцаря, похороненного Папой, и взять там шар.

Услышав новости, Арингароса понимает, во что он втянул Сайлеса, и решает лететь в Лондон.

Обманув английскую полицию, Тибинг вместе с Лэнгдоном, Софи, Реми и Сайлесом едут к могиле рыцаря в церковь, где похоронены тамплиеры. Пока Тибинг с Софи и Лэнгдоном находятся в церкви, Реми, который работает на Учителя и рассчитывает получить крупную сумму, освобождает Сайлеса. Сайлеса врывается с пистолетом в церковь, требуя отдать ему краеугольный камень. Лэнгдон угрожает разбить криптекс. Тогда Реми приставляет пистолет к виску Тибинга, и Лэнгдон отдаёт криптекс. Реми уводит Тибинга и отпускает Софи с Лэнгдоном.

В доме Тибинга полиция делает обыск. Выясняется, что его слуга Реми был когда-то замешан в мелких кражах. Также полици обнаруживает систему прослушивания людей.

Софи сообщает в полицию о похищении Тибинга. С ней разговаривает из Франции капитан Фаш. Он извиняется за обвинения и хочет встретиться с беглецами.

Сайлесу звонит Учитель и просит, чтоб Реми привёз ему камень в резиденцию «Опуса Деи».

В исследовательском центре Королевской библиотеки Софи с Лэнгдоном встречают библиотекаря Памелу Геттем.

Оставив Реми со связанным Тибингом в машине, Сайлес приходит в резиденцию. К машине приходит Учитель, которого никто ранее не видел. Он убивает Реми, забрав критпекс.

Памела изучает документы и приходит к выводу, что рыцарь — это Исаак Ньютон, Великий мастер Приората Сиона, который был проклят Церковью. Похоронен Ньютон в Вестминстерском аббатстве философом Александром Попом, чьё имя и слово «Папа» пишутся одинаково.

В резиденции «Опус Деи» Сайлеса арестовывают. Во время задержания он оказывает сопротивление и случайно ранит епископа Арангароса.

На могилу Ньютона приходят Софи и Лэнгдон, переживающие за Тибинга. Их видит спрятавшийся Учитель. Софи и Лэнгдон видят надпись на надгробии, в которой сообщается, где находится Тибинг.

В указанном месте они находят целящегося в них из пистолета Тибинга. Это и есть Учитель, который организовал убийство Соньера, семьи Софи и других людей, чтоб никто не узнал тайну Грааля. Тибинг инсценировал разговор с Реми и Сайлесом, обманув их. Теперь он хочет завладеть тайной криптекса.

Сайлес тащит раненого епископа, чтоб ему оказали помощь. Несколько месяцев назад, Арингаросу предложили, чтоб «Опус Деи» вышел из под опёки Ватикана. Когда епископ отказался, ему позвонил некто Учитель и предложил оказать содействие в поиске священной реликвии. Епископ сожалеет, что приказал Сайлесу слушаться Учителя.

Пытаяся перехитрить друг друга, Тибинг и Лэнгдон разгадывают, что означает шар на могиле — яблоко. Но тут полиция арестовывает Тибинга.

Сайлес умирает от полученного ранения.

Лэнгдон и Софи приезжают в Шотландию, в церковь, на которую указывает последняя запись в криптексе. Там они встречают женщину, у которой точно такая же шкатулка. Женщина оказывается бабушкой Софи, которая много лет живёт под другим именем. С бабушкой живёт младший брат Софи. Бабушка и брат не поехали тогда в машине и после случившегося вынуждены были скрываться.

Софи приобрела семью, а Лэнгдон должен уехать. Они договариваются встретиться вскоре во Флоренции.

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Леонардо да Винчи, 1512 год, картина «Туринский автопортрет», Фото: opisanie-kartin.com
Название «Туринский автопортрет»
Страна, художник Италия, Леонардо да Винчи
Год 1512
Жанр Автопортет
Находится Королевская библиотека, Турин, Италия
Материалы бумага, сангина

Леонардо да Винчи- художник итальянского происхождения, известный как один из основателей искусства Высокого Ренессанса. Его дарование невозможно переоценить или подвергнуть сомнению, а вклад в искусство и вовсе можно назвать бесценным.

Художественные способности проявились у Леонардо да Винчи очень рано, и родители посодействовали их развитию, отдав сына на обучение к Андреа Верроккьо, который, как известно, занимался всесторонним художественным развитием своих учеников. В его мастерской изучали не только живопись и скульптуру, но также и архитектуру, строительное и ювелирно дело.

Авторство работ того периода ставится экспертами под сомнение, так как часто писались при участии учителя, а иногда и других учеников.

«Туринский автопортрет» считается одним из лучших произведений художника.

Предположительно, написал он его в 60-летнем возрасте. Интересно, что изображенный на холсте мужчина выглядит гораздо старше. Его голова изображена в трехчетвертном повороте, черты лица ясные и суровые, а взгляд серьезен и исполнен горечи.

Некоторые эксперты считают, что данный автопортрет является эскизом к известной картине «Мона Лиза», так ли это доподлинно неизвестно.

Как понять, что на полотне изображен именно Леонардо да Винчи?

Вокруг работы до сих пор ведутся споры, в том числе о том, сам ли художник изображен на портрете. Но во многих источниках говорится о том, что: «у Леонардо да Винчи были длинные волосы, густые брови и длинная борода, что делало его похожим на античного Прометея». Определенное сходство между записями и данным изображением есть, но подлинность картины до сих пор остается под вопросом.

Для написания картины была использована лишь легкая штриховка и, что характерно для работ Леонардо да Винчи, выполнена она была справа налево. Подписи к картинам мастер также писал зеркально.

Все творчество художника окутано тайной. Так и этот рисунок, можно сказать, всплыл из ниоткуда. Директор Туринской библиотеки, в которой ныне хранится картина, приобрел ее у синьора Джованни Вольпато, антиквара и торговца произведениями искусства. Откуда картина взялась у Вольпато – неизвестно.

Время наложило свой отпечаток на полотно, поэтому бумага приобрела коричневато-желтый отенок. Из-за хрупкости картина сейчас не экспонируется, а хранится в Королевской библиотеке Турина.

Картина Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов» (описание) | Искусство. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, тест

Тема:

Рождество Христово

Иным путём, нежели С. Боттичелли, пошёл Леонардо да Винчи в картине «Поклонение волхвов». Мария с младенцем изображе­ны на переднем плане. Но где в таком случае располо­жить волхвов? Сократить расстояние уже невозможно: коленопреклонённым волхвам будет тесно в отведён­ном пространстве. И Леонардо принимает неожиданное решение. Сохраняя монументальность и значимость композиции, он пишет группу с Марией и младенцем крупнее, чем волхвов. При этом художник применяет результаты собственных исследований в области чело­веческого зрения и учитывает способность восприни­мать изображение обоими глазами одновременно.

Сце­на кажется вполне естественной и пропорциональной. Две фигуры, изображённые по краям картины, орга­нично завершают композицию её первого плана.

А второй план? Он чрезвычайно интересен, хотя здесь остаётся много неясного для зрителя. Второй план составляет пейзажный фон с пальмой и каменным деревом в центре. Слева — руины дворца с пустой лест­ницей и кортеж путников. В правой части картины — сражающиеся на конях всадники. Но при чём здесь всадники? Они ведь не имеют отношения к еван­гельской истории. Возможно, художник хотел сказать современникам: окружающий их мир давно раско­лот надвое. Одна часть людей поклоняется Добру, дру­гая — Злу. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов. 1481—1482 гг. Галерея Уффици, Флоренция

К сожалению, картина не была закончена. Монахи одного из монастырей, заказчики картины, прождав несколько лет, обратились к ученику Боттичелли — Филиппо Липпи, который в 1496 г. написал новое «По­клонение волхвов».

На этой странице материал по темам:
  • Описание картины поклонение волхвов леонардо да винчи

  • Поклонение волхвов картина леонардо да винчи

  • Описание картины леонардо да винчи «поклонение волхвов»

  • Описание картины поклонение волхвов (картина леонардо да винчи)

  • Картина леонардо да винчи поклонение волхвов

Описание картины «Мона Лиза» на английском языке

The Mona Lisa (Italian: La Gioconda) is an oil painting by Italian artist Leonardo da Vinci

The portrait is thought to be of Lisa Gherardini, wife of a Florentine cloth merchant named Francesco del Giocondo. This is why another title of this masterpiece is La Gioconda.



French King Francis I, in whose court Leonardo spent the last years of his life, acquired the work after the artist’s death, and it became part of the royal collection.

It is probably the world’s most famous painting. It was painted sometime between 1503 and 1519, when Leonardo was living in Florence. It is on permanent display at the Louvre Museum in Paris.

The figure sits with her arms folded. She gazes at the viewer and appears to softly smile. Her smile makes the iconic painting all the more enigmatic, prompting viewers to try to understand both the mood of its muse and the intention of its artist.

The sitter is shown seated in a loggia, or a room with at least one open side. Behind her, a vast landscape recedes to icy mountains. Winding paths and a distant bridge give only the slightest indications of human presence.

The sitter’s mysterious smile and her unproven identity have made the painting a source of ongoing investigation and fascination. Scholars have noted that the Mona Lisa is in fairly good condition for its age.

Перевод на русский язык

«Мона Лиза» (итал. La Gioconda (Джоконда)) – это картина, написанная масляными красками, итальянского художника Леонардо да Винчи.

Предполагается, что портрет принадлежит Лизе Герардини, супруге флорентийского торговца тканями по имени Франческо дель Джокондо. Отсюда и альтернативное название этого шедевра – «Джоконда».

Французский король Франциск I, при дворе которого Леонардо провел последние годы своей жизни, приобрел произведение после смерти художника, и оно стало частью королевской коллекции.

Это, вероятно, самая известная картина в мире. Она была написана где-то между 1503 и 1519 годами, когда Леонардо жил во Флоренции. Она хранится на постоянной экспозиции в Лувре в Париже.

На портрете она сидит со сложенными руками, пристально смотрит на зрителя и, кажется, ненавязчиво улыбается. Ее улыбка придает культовой картине еще больше загадочности, побуждая зрителей попытаться понять как настроение музы, так и намерение художника.

Натурщица изображена сидящей в лоджии или комнате по крайней мере с одной открытой стороной. Позади нее обширный пейзаж удаляется в ледяные горы. Извилистые дорожки и отдаленный мост указывают лишь на малейшие признаки присутствия человека.

Таинственная улыбка натурщицы и ее недоказанная личность превратили картину в объект постоянного исследования и восхищения. Ученые отметили, что «Мона Лиза» в довольно хорошем состоянии для своего возраста.

Леонардо да Винчи — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) был итальянцем, жившим во времена Возрождения. Он известен своими картинами, [1] , но он также был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем. Леонардо хотел знать о природе все. Он хотел знать, как все работает. Он очень хорошо учился, придумывал и создавал всевозможные интересные вещи. [2]

Историк искусства Хелен Гарднер сказала, что никто никогда не был так похож на него, потому что его интересовало так много вещей, что у него, кажется, был разум великана, и тем не менее, каким он был человек до сих пор остается загадкой. [3]

Леонардо родился в Винчи, маленьком городке недалеко от Флоренции, Италия. Его научил художник скульптор и художник Верроккьо. Он провел большую часть своей жизни, работая на богатых итальянских дворян. В последние годы жизни он жил в красивом доме, подаренном ему королем Франции.

Две его картины входят в число самых известных картин в мире: Мона Лиза и Тайная вечеря . Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — это Витрувианский человек . Леонардо часто думал о новых изобретениях. Он вел записные книжки с записями и рисунками этих идей. Большинство его изобретений так и не были сделаны. Среди его идей были вертолет, танк, калькулятор, парашют, робот, телефон, эволюция и солнечная энергия. [ источник? ]

Простая видеопрезентация Леонардо да Винчи.

Детство, 1452–1466 [изменить | изменить источник]

Самый ранний известный рисунок Леонардо, Долина Арно, 1473 год. Он находится в галерее Уффици.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года [4] в тосканском городке Винчи, расположенном на холмах, в долине реки Арно. Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения. Родители Леонардо не были женаты. Его отцом был нотариус сер Пьеро да Винчи. [5] [6] Его мать, Катерина, была служанкой.Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока. [7] [8] или из Китая. [9] Его отец позже взял под опеку Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще пятерых детей. [10] Полное имя Леонардо было «Леонардо ди сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын Мессера (мистера) Пьердаома Винчи».

Леонардо провел свои первые пять лет в фермерском доме со своей матерью. Затем он жил в Винчи со своим отцом, новой женой отца Альбьерой, его бабушкой и дедушкой и дядей Франческо. [11] Когда Леонардо вырос, он записал только два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что, когда он лежал на улице в своей колыбели, большая птица слетела с неба и парила над ним. Его хвостовые перья касались его лица. [11] Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру, исследуя горы. Он боялся, что там может скрываться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что там внутри. [11]

Леонардо начал рисовать еще мальчиком.Джорджо Вазари написал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умным был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, изрыгающих огонь. Мессер Пьеро привез картину своего сына во Флоренцию и продал ее торговцу произведениями искусства. [12]

Крещение Христа (1472–1475) — Уффици, Верроккьо и Леонардо

Мастерская Верроккьо, 1466–1476 [изменить | изменить источник]

В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать, отец отвез его во Флоренцию, чтобы он был учеником художника Верроккьо.

Флоренция была очень интересным местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Куда бы человек ни посмотрел, везде были знаменитые и красивые произведения искусства. У огромного собора был огромный новый купол. Двери церкви Святого Иоанна сияли золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и учитель Леонардо Верроккьо.

Если художнику повезет, он найдет богатого мецената, который купит много их картин. Самой богатой семьей Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции и любили покупать картины, статуи и другие красивые вещи. Также их интересовало изучение литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.

У Верроккьо была большая мастерская, которая была одной из самых загруженных во Флоренции.Леонардо учился на художника, поэтому ему пришлось учиться рисованию, живописи, лепке и изготовлению моделей. Находясь в мастерской, он смог освоить множество других полезных навыков: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и плотничество. [13] [14] [15]

Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккьо. Там обучались или часто навещали многие другие художники. Некоторые из них впоследствии стали известными: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли.Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо. [11] [16]

Джорджо Вазари рассказывает интересную историю из этого периода жизни Леонардо. Верроккьо писал большую картину года Крещение Христа года. Он поручил Леонардо нарисовать одного из ангелов, держащих одежду Иисуса в левой части картины. Вазари сказал, что Леонардо так красиво нарисовал ангела, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал. [12] При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как скалы, коричневый ручей и фон, также могли быть нарисованы Леонардо. [6] Верроккьо в это время сделал бронзовую статую Давида года. Считается, что он использовал Леонардо в качестве своей модели. [6]

Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать, Леонардо вступил в Гильдию Святого Луки, организацию художников и докторов медицины. Даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, Леонардо все еще любил работать в мастерской Верроккьо. [11] Самая ранняя известная работа Леонардо — это рисунок пером и тушью долины реки Арно.На нем указана дата 5 августа 1473 года. Сейчас он находится в галерее Уффици. [16]

Срок службы 1476–1499 [изменить | изменить источник]

Поклонение волхвов , (1481) в галерее Уффицил

Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как «благородный», «щедрый», «изящный» и «красивый». Вазари рассказывает нам, что в зрелом возрасте Леонардо был высоким красивым мужчиной. Он был настолько силен, что мог голыми руками гнуть подковы. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал.Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем, покупал птиц на рынке и отпускал их на свободу. [17]

Очень мало известно о жизни и деятельности Леонардо между 1472 и 1481 годами. Вероятно, он был занят во Флоренции. [6] В 1478 году ему было поручено написать алтарь для монахов Сан-Донато-а-Скопето. Картина должна была быть Поклонение волхвов ( Три волхва ). Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.

Леонардо был очень талантливым музыкантом. [18] В 1482 году он сделал серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме головы лошади. В то время в городе Милане на севере Италии был новый правитель. Герцог Людовико иль Моро заставлял других правителей нервничать. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла. Лоренцо Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовико лиру. [19] Леонардо написал письмо герцогу Миланскому, в котором рассказал ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог делать, например, о создании военных машин. В письме он написал, что умеет «еще и рисовать». Леонардо в то время не знал, что больше всего его будут помнить именно благодаря живописи. [16] [20] Леонардо остался в Милане и работал на герцога с 1482 по 1499 год. Часть его работы заключалась в оформлении фестивалей и карнавальных шествий. В записных книжках Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительных шлемов и сцен, которые могут быть для театра.

Богородица в скалах , Лувр, возможно, 1505–1508 гг.

Леонардо, как и большинство других известных художников своего времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников. Одним из его молодых учеников был мальчик по имени Джан Джакомо Капротти да Орено. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотистыми кудрями. Он идеально выглядел как натурщица для ангела. Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо называл его «Салаи» или «Салаино», что означает «маленький дьявол». Леонардо написал в своей записной книжке, что Салаи был очень жадным, что он лжец и что он крал вещи из дома по крайней мере пять раз. [21] Салаи оставался в доме Леонардо тридцать лет в качестве ученика и слуги.

Gran Cavallo [изменить | изменить источник]

Самой важной работой Леонардо для герцога Людовико было создание огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади. Он начал с лошади. Изучив лошадей и рисунок, он сделал огромного коня из глины. Он назывался «Гран Кавалло». Его собирались отлить из бронзы. Это должен был быть самый большой бронзовый конь, который производили более тысячи лет.К сожалению, бронзового коня так и не сделали. В 1494 году Людовико отдал бронзу для изготовления пушек, потому что французская армия вторгалась в Милан. [16] Огромный глиняный конь все еще стоял, когда французская армия снова вторглась в 1499 году. На этот раз он использовался для тренировок по стрельбе и был полностью уничтожен. [16]

Богородица в скалах [изменить | изменить источник]

Пока Леонардо работал на герцога Людовико, у него было два важных поручения по живописи. Один из них должен был написать картину маслом, чтобы войти в большой алтарь Братства Непорочного Зачатия. Леонардо написал картину дважды. Одну он оставил монахам в Милане, а другую увез во Францию, где она сейчас находится в Лувре. Обе картины называются «Богородица в скалах» . Они показывают сцену Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом таинственном ландшафте. Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но она является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет.В этой сцене Иоанн молится, и младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. Картины имеют странный жуткий свет с мягкими глубокими тенями. На заднем плане озеро и горы в тумане. Подобных картин раньше не делали. [16]

Реконструкция окружающего алтаря Леонардо Богородицы в скалах
Тайная вечеря [изменить | изменить источник] Тайная вечеря (1498). Милан, Италия.

Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна.Это Тайная вечеря . На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед пленением и смертью. Леонардо решил изобразить момент, когда Иисус сказал: «Один из вас предаст меня». Леонардо рассказывает историю удивления и огорчения, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. [16] Он рассказывает историю через действия и лица людей на картине. Кто-то разговаривает, кто-то встал, кто-то в ужасе поднимает руки.

Романист Маттео Банделло увидел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он рисовал с утра до ночи, не переставая есть. Потом три-четыре дня он вообще не рисовал. Часто он просто стоял и смотрел на картину. [22] Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздражен. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо волновался, потому что не думал, что сможет достаточно хорошо нарисовать лицо Иисуса. Леонардо сказал герцогу, что может использовать лицо приора в качестве модели для предателя Иуды. [12]

Когда она была закончена, все, кто ее видел, сказали, что картина — шедевр. [12] Но Леонардо не использовал подходящую фреску для своей картины. Он использовал темпера поверх левкаса, который обычно не используется для росписи стен. Вскоре на картине начала расти плесень и отслаиваться от стены. Через сто лет он был «полностью разрушен». [6] Несмотря на то, что в некоторых местах краска сразу сошла со стен, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют чаще, чем любую другую религиозную картину в мире.

Срок службы 1499–1513 [изменить | изменить источник]

В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут. Леонардо покинул Милан со своим слугой Салаем и другом Лукой Пачоли, который был математиком. Они поехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция — город на многих островах, Леонардо пытался придумать способы защитить город от нападения с моря. [6] [11]

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой свой «дом» из слуг и учеников.Монахи монастыря г. Святое Благовещение подарило Леонардо дом и большую мастерскую. В 2005 году реставрировались некоторые здания, в которых находился Департамент военной географии. Реставраторы обнаружили, что часть здания была мастерской Леонардо. [23]

Богородица с младенцем, святые Анна и Иоанн Креститель [изменить | изменить источник]

Леонардо приступил к работе над новой картиной. Он нарисовал большой «мультфильм». (Это означает рисунок, который является планом картины.) На карикатуре изображена Дева Мария, сидящая на коленях своей матери, Святой Анны. Мария держит на руках младенца Иисуса. Иисус протягивает руки своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазари говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что «мужчины и женщины, молодые и старые» приходили большими группами, чтобы посмотреть на него, «как если бы они присутствовали на большом фестивале». [12] Рисунок сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый, выцветший и хранится в темной комнате, люди каждый день ходят в галерею, чтобы посидеть перед ним..

Битва при Ангиари [изменить | изменить источник] Это копия картины Леонардо «Битва при Ангиари» , которая была повреждена и затем покрыта стеной около 1560 года; возможно, это копия «Карикатуры» картины. Это копия работы Леонардо Битва при Ангиари , которая была написана, но не закончена.

В 1502 и 1503 годах Леонардо работал на Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, сына Папы Александра VI.Леонардо путешествовал по Италии с Борджиа в качестве военного архитектора и инженера. [6] В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он вернулся в Гильдию Святого Луки.

Ему дали очень важное поручение. Синьория (городской совет) города Флоренции хотела, чтобы две большие фрески были нарисованы на стенах самого важного зала дворца Синьории. Микеланджело должен был написать Битва при Кашине , а Леонардо должен был написать Битва при Ангиари . [6] Леонардо начал свой проект с изучения и рисования лиц разъяренных людей и боевых лошадей. Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его записных книжках. Но, к сожалению, это обернулось для Леонардо очередной неудачей. Когда он рисовал картину на стене, вместо фрески он смешивал краски с маслом. Краска не высыхала. Леонардо зажег несколько костров, чтобы просушить его, и картина растаяла. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет закрыл это и попросил кого-то другого покрасить стену.Микеланджело тоже не закончил свою картину, потому что Папа позвал его в Рим. [6]

Мона Лиза [изменить | изменить источник]

Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза , самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ней много лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На нем изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета.Для портрета женщина обычно надевала лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы темное платье и тонкая черная вуаль на голове. Леонардо часто оставлял на своих картинах символы, которые дают подсказки о человеке. Необычным в этой картине является улыбка. Улыбка — ключ к разгадке ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает «шутливый». (Мона — сокращение от Мадонны, что означает «Моя леди».)

Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной тайны.Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Кажется, что ее глаза и рот улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи. Большинство людей на портретах выглядят очень серьезно. Трудно сказать, каково точное выражение лица Моны Лизы. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит в уголки рта и глаза. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в уголках рта и глаз Моны Лизы, чтобы скрыть выражение ее лица. Мягкие тени также есть по бокам ее лица, шеи и рук.Способ, которым Леонардо использует тень, называется «сфумато» (что в переводе с итальянского означает «дым»). Вазари сказал, что картина была так красиво написана, что любой другой художник, который смотрел на нее, думал, что они никогда не смогут рисовать так хорошо. [12]

Срок службы, 1506–1516 [изменить | изменить источник]

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан со своими учениками и жил в собственном доме на Восточных воротах. Д’Оджоне сделал несколько копий Last Supper . Луини сделал копию «Богородица в скалах» .Болтраффио (и другие) нарисовали множество картин Мадонны с младенцем, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях. Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мельци так и не стал хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до самой его смерти.

В сентябре 1513 года Леонардо уехал в Рим и жил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника Высокого Возрождения Леонардо, Микеланджело и Рафаэль работали в Риме одновременно. [6] Хотя их имена часто произносятся вместе, как если бы они были друзьями, это не так. Леонардо в это время было за шестьдесят, Микеланджело был среднего возраста. Он не был дружен ни с Леонардо, ни с Рафаэлем. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. [22] 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X.Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. [11] [24] [25] Леонардо сделал изумительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить. В его сундуке были двери, которые открылись, и из него вышла гроздь лилий. Лилии были королевским символом французских королей. [12]

Старость, 1516–1519 [изменить | изменить источник]

Кло-Люсе во Франции, где Леонардо жил с 1516 по 1519 год.

В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию.Он подарил Леонардо красивый дом под названием Clos Lucé (иногда называемый «Cloux»). Он находится недалеко от королевского дворца Шато Амбуаз. Леонардо провел последние три года своей жизни в Clos Lucé со своим верным другом и учеником, графом Мельци. Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 скуди. [6] Одной из последних картин Леонардо была картина Иоанна Крестителя . Его моделью был Салаи с его красивыми длинными вьющимися волосами.

Когда Леонардо умирал, он попросил священника прийти, чтобы он исповедался и причастился. [12] Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал его близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал. В своем завещании он просил, чтобы шестьдесят нищих следовали за его гробом в процессии. Похоронен в часовне замка Амбуаз.

Леонардо никогда не был женат и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, свои книги и большую часть своих картин графу Мельци. Леонардо также вспомнил своего другого ученика Салаи и своего слугу Баттисту ди Вилюссис, каждый из которых получил половину виноградников Леонардо недалеко от Милана.Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой опушкой. [26] Салаи был владельцем самой известной картины Леонардо, написанной маслом, «Мона Лиза ». Он все еще владел им несколько лет спустя, когда умер после драки на дуэли. [27]

Король Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом». [28] [29]

Чертежи [изменить | изменить источник]

Леонардо писал не так уж много картин. Но он нарисовал сотни быстрых набросков, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересное, что видел, изучал и о чем думал.

Некоторые рисунки Леонардо — это «этюды» для картин. В этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался рисовать. Некоторые этюды — планы на целые картины. Одна из этих картин — большой красивый рисунок Мадонны с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Многие исследования показывают «детали», которые Леонардо хотел уточнить. Одно исследование показывает очень подробный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины волхвов. Другие исследования показывают руки, лица, драпировку, растения, лошадей и младенцев. [30] Самый ранний рисунок Леонардо с датой — это Пейзаж долины Арно , 1473, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельхозугодья за его пределами. [11] [30]

Леонардо да Винчи изучал полет птиц и пытался создать летательный аппарат на основе своих открытий. Витрувианский человек (ок. 1485) Академия, Венеция Страница из дневника Леонардо, показывающая его исследование плода в утробе (ок. 1510 г.) Королевская библиотека, Виндзорский замок

Леонардо изучал разные вещи всю свою жизнь. Он не пошел учиться в университет. Он учился, глядя на окружающий мир. Он смотрел на вещи, чтобы увидеть, как они сделаны и как работают.Он рисовал то, что видел, и сделанные им открытия, в своих блокнотах, и делал записи о них. Многие из его записных книжек сейчас находятся в музеях. 13000 страниц заметок и рисунков. Многие из них являются научными исследованиями. [16]

Записные книжки Леонардо трудно читать, потому что он писал наоборот, «зеркально». Некоторые думают, что, возможно, он пытался сохранить свою работу в секрете. Это неправда. Леонардо писал (а иногда и рисовал) левой рукой. В те времена ручки делали из пера (большого пера), отрезанного перочинным ножом на конце.Левше трудно писать пером обычным способом, но довольно легко писать задом наперед.

Вполне вероятно, что Леонардо планировал опубликовать исследования в своих записных книжках. Он тщательно организовал множество страниц, по одному исследованию на лицевой и оборотной сторонах каждой страницы. Есть страница с рисунками и записями о человеческом сердце и страница о матке и плодах. [31] На одной странице показаны рисунки мышц плеча, а на другой странице показано, как работает рука. [32]

Записные книжки не публиковались при жизни Леонардо. После его смерти они разделились между разными людьми, которые его знали. Почти все они находятся в музеях или библиотеках, таких как Виндзорский замок, Лувр и Британская библиотека. Biblioteca Ambrosiana (библиотека) в Милане имеет двенадцать томов Codex Atlanticus . [16]

Исследования [изменить | изменить источник]

Вот некоторые вещи, которые изучал Леонардо: [2]

  • Геология Земли с ее горами, долинами, реками и скалами.
  • Анатомия человеческого тела с его скелетом, мышцами, венами и внутренними органами. Леонардо сдал трупы в больницу. Он «вскрыл» (разрезал) тридцать трупов и аккуратно нарисовал многие части. Его рисунки костей и мускулов должны были помочь другим художникам правильно нарисовать человеческое тело.
  • Анатомия лошадей, коров, собак и медведей.
  • Выражения человеческих лиц.
  • Полет птиц.
  • Погода и ее явления.
  • Как течет вода.
  • Ботаника растений.
  • Свет, тени, зеркала и линзы.
  • Перспектива и способ заставить вещи выглядеть близко или далеко.
  • Геометрия твердых объектов. Он нарисовал много аккуратных рисунков, которые использовал математик Лука Пачоли в книге под названием De Divina Proportione .

Конструкции и изобретения [изменить | изменить источник]

Многие рисунки и заметки в записных книжках Леонардо являются рисунками, планами и изобретениями.

Некоторые из вещей, которые спроектировал Леонардо: [2]

  • Костюмы для парадов, карнавалов и театра. Вероятно, они предназначались для двора герцога Федерико. В их число входят доспехи и свирепый дракон.
  • Боевые машины, такие как бронированный танк, огромный арбалет и ужасный чоппер с конным приводом. Ничего из этого не было сделано при жизни Леонардо.
  • Плотины и каналы для рек.
  • Деревянный мост, который можно было нести на повозках, разложить и собрать у реки.
  • Летательные аппараты с машущими крыльями, вертолет, парашют и дельтаплан. Один из слуг Леонардо был ранен при испытании дельтаплана. Парашют изготовлен и испытан в наше время, и он действительно работает.
  • Церкви и замки. Возможно, замок Локарно на юге Швейцарии был спроектирован Леонардо. [33] Никаких других спроектированных им зданий построено не было.

Исследования, разработки и изобретения Леонардо [изменить | изменить источник]

  • Этюд лошади для статуи герцога

  • Ромбокубооктаэдр опубликован в книге Пачоли

  • Современная модель парашюта Леонардо.

  • Современная модель моста по проекту Леонардо.

  • Современная модель танка Леонардо.

  • Современная модель маховика.

  1. ↑ Вазари, Больтраффио, Кастильоне, «Анонимо» Гаддиано, Беренсен, Тейн, Фусели, Рио, Бортолон и т. Д., Цитируемые в della Chiesa, см. Библиографию
  2. 2,0 2,1 2.2 Гарднер, Хелен (1970), Искусство сквозь века , Харкорт, Брейс и мир
  3. ↑ «… Его разум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, сам человек — загадочным и далеким». (Хелен Гарднер)
  4. ↑ Биография Леонардо да Винчи, [1] дата обращения: 26 декабря 2015 г.
  5. Веццози, Алессандро, Леонардо да Винчи: Человек эпохи Возрождения
  6. 6,00 6,01 6,02 6,03 6.04 6.05 6.06 6.07 6. 08 6.09 6.10 Анджела Оттино делла Кьеза, Полное собрание картин Леонардо да Винчи
  7. ↑ По словам Алессандро Веццози, главы музея Леонардо в Винчи, Пьеро мог владеть ближневосточной рабыней по имени Катерина. Изучение отпечатка пальца Леонардо предполагает, что он, возможно, имел ближневосточную кровь. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо «12 декабря 2001 г.
  8. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо , Ассошиэйтед Пресс, извлечено 14 декабря 2007 г.
  9. ↑ Анджело Паратико Леонардо да Винчи.Китайский ученый, потерянный в эпоху Возрождения, Италия, Lascar Publishing, Гонконг, 2015 г., ISBN 9881419808
  10. «Человек эпохи Возрождения». legacy.mos.org. Архивировано 18 апреля 2015 года. Проверено 23 апреля 2015.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 Бортолон, Лиана (1967), Жизнь и времена Леонардо , Лондон: Пол Хэмлин
  12. 12. 0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 12,7 Джорджио Вазари, Жизни художников , 1568; это издание Penguin Classics, пер. Джордж Булл 1965, ISBN 0-14-044164-6
  13. Martindale, Andrew, The Rise of the Artist , Thames and Hudson, ISBN 0-500-56006-4
  14. ↑ Theophilus On Divers Arts , переводчики: J.G. Hawthorne и C.S.Смит, Издательство Чикагского университета, 1963 год; переиздано New York: Dover Publications 1979. Это средневековое практическое руководство по умениям для ремесленников, которое включает краткую инструкцию по смешиванию масляных красок.
  15. ↑ Cennino d’A. Cennini Il Libro dell ’Arte , изд. Д. В. Томпсон младший (1933) Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. Практическое руководство по живописи, написанное в начале 15 века.
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 16. 4 16,5 16,6 16,7 16,8 Arasse, Daniel (1997), Леонардо да Винчи , Konecky & Konecky, ISBN 1 56852 1987
  17. ↑ Юджин Мунц, Леонардо да Винчи Художник, мыслитель и человек науки (1898), цитируется в «Этическом вегетарианстве» Леонардо да Винчи.
  18. ↑ Винтерниц, Эмануэль и Либин, Лоуренс «Леонардо да Винчи». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, (требуется подписка), по состоянию на 26 декабря 2015 г., http: // www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/16426
  19. Росси, Паоло (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. п. 33. ISBN 0631227113 .
  20. «Письмо Леонардо Людовико Сфорца». Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  21. ↑ Леонардо, Codex C. 15v, Institut of France. Пер. Рихтер
  22. 22.0 22. 1 Джек Вассерман, Леонардо да Винчи
  23. Оуэн, Ричард (12 января 2005 г.).«Найдено: студия, где Леонардо познакомился с Моной Лизой». Времена. Проверено 22 февраля 2008.
  24. ↑ Georges Goyau, François I , Перевод Джеральда Росси. Католическая энциклопедия, том VI. Опубликовано 1909 г. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Проверено 4 октября 2007 г.
  25. Миранда, Сальвадор (1998–2007), Кардиналы Священной Римской церкви: Антуан дю Прат , получено 04.10.2007 г. CS1 maint: формат даты (ссылка)
  26. «Завещание Леонардо».Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  27. Росситер, Ник (04.07.2003). «Может ли это быть секретом ее улыбки?». Telegraph.co.UK. Архивировано 11 октября 2007 года. Проверено 3 октября 2007.
  28. Марио Люцертини, Ана Миллан Гаска, Фернандо Николо (2004). Технологические концепции и математические модели в развитии современных инженерных систем . Бирхаузер. ISBN 376436940X . Проверено 3 октября 2007. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
  29. Берти, Лучано (1971), Уффици , Скала
  30. 30.0 30,1 Popham, A.E. (1946), Рисунки Леонардо да Винчи , Джонатан Кейп, ISBN 0 224 60462 7
  31. ↑ Виндзорский замок, Королевская библиотека, листы RL 19073v-19074v и RL 19102 соответственно.
  32. O’Malley; Сондерс (1982), Леонардо о человеческом теле , Нью-Йорк: Dover Publications
  33. ↑ Замок Локарно, доступ 14.02.10.20.
  • Даниэль Арасс (1997). Леонардо да Винчи . Конецки и Конецки. ISBN 1 56852 1987 .
  • Лиана Бортолон (1967). Жизнь и времена Леонардо . Пол Хэмлин, Лондон. ISBN 075251587X .
  • Хью Бригсток (2001). Оксфордский компаньон западного искусства . США: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0198662033 .
  • Анджела Оттино делла Кьеза (1967). Полное собрание картин Леонардо да Винчи .Пингвины из цикла «Классика мирового искусства». ISBN 0-14-00-8649-8 .
  • Чарльз Д. О’Мэлли и Дж. Б. де К. М. Саундерс (1952). Леонардо на теле человека: анатомические, физиологические и эмбриологические рисунки Леонардо да Винчи. С переводами, поправками и биографическим предисловием . Генри Шуман, Нью-Йорк.
  • A.E. Popham (1946). Рисунки Леонардо да Винчи . Джонатан Кейп. ISBN 0 224 60462 7 .
  • Жан Поль Рихтер (1970). Блокноты Леонардо да Винчи . Дувр. ISBN 0-486-22572-0 . ISBN 0-486-22573-9. 2 тома. Репринт оригинального издания 1883 года.
  • Паоло Росси (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. ISBN 0631227113 .
  • Бруно Санти (1990). Леонардо да Винчи . Скала / Риверсайд.
  • Джек Вассерман (1975). Леонардо да Винчи . Абрамс. ISBN 0-8109-0262-1 .
  • Silvia e Luca Guagliumi, «Leonardo e l’architettura», Silvia Editrice, Aprile 2015

ISBN 978-88-96036-65-5

Леонардо да Винчи — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) был итальянцем, жившим во времена Возрождения. Он известен своими картинами, [1] , но он также был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем.Леонардо хотел знать о природе все. Он хотел знать, как все работает. Он очень хорошо учился, придумывал и создавал всевозможные интересные вещи. [2]

Историк искусства Хелен Гарднер сказала, что никто никогда не был так похож на него, потому что его интересовало так много вещей, что у него, кажется, был разум великана, и тем не менее, каким он был человек до сих пор остается загадкой. [3]

Леонардо родился в Винчи, маленьком городке недалеко от Флоренции, Италия.Его научил художник скульптор и художник Верроккьо. Он провел большую часть своей жизни, работая на богатых итальянских дворян. В последние годы жизни он жил в красивом доме, подаренном ему королем Франции.

Две его картины входят в число самых известных картин в мире: Мона Лиза и Тайная вечеря . Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — это Витрувианский человек . Леонардо часто думал о новых изобретениях. Он вел записные книжки с записями и рисунками этих идей.Большинство его изобретений так и не были сделаны. Среди его идей были вертолет, танк, калькулятор, парашют, робот, телефон, эволюция и солнечная энергия. [ источник? ]

Простая видеопрезентация Леонардо да Винчи.

Детство, 1452–1466 [изменить | изменить источник]

Самый ранний известный рисунок Леонардо, Долина Арно, 1473 год. Он находится в галерее Уффици.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года [4] в тосканском городке Винчи, расположенном на холмах, в долине реки Арно.Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения. Родители Леонардо не были женаты. Его отцом был нотариус сер Пьеро да Винчи. [5] [6] Его мать, Катерина, была служанкой. Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока. [7] [8] или из Китая. [9] Его отец позже взял под опеку Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще пятерых детей. [10] Полное имя Леонардо было «Леонардо ди сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын Мессера (мистера) Пьердаома Винчи».

Леонардо провел свои первые пять лет в фермерском доме со своей матерью. Затем он жил в Винчи со своим отцом, новой женой отца Альбьерой, его бабушкой и дедушкой и дядей Франческо. [11] Когда Леонардо вырос, он записал только два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что, когда он лежал на улице в своей колыбели, большая птица слетела с неба и парила над ним. Его хвостовые перья касались его лица. [11] Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру, исследуя горы.Он боялся, что там может скрываться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что там внутри. [11]

Леонардо начал рисовать еще мальчиком. Джорджо Вазари написал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умным был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, изрыгающих огонь. Мессер Пьеро привез картину своего сына во Флоренцию и продал ее торговцу произведениями искусства. [12]

Крещение Христа (1472–1475) — Уффици, Верроккьо и Леонардо

Мастерская Верроккьо, 1466–1476 [изменить | изменить источник]

В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать, отец отвез его во Флоренцию, чтобы он был учеником художника Верроккьо.

Флоренция была очень интересным местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Куда бы человек ни посмотрел, везде были знаменитые и красивые произведения искусства.У огромного собора был огромный новый купол. Двери церкви Святого Иоанна сияли золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и учитель Леонардо Верроккьо.

Если художнику повезет, он найдет богатого мецената, который купит много их картин. Самой богатой семьей Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции и любили покупать картины, статуи и другие красивые вещи.Также их интересовало изучение литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.

У Верроккьо была большая мастерская, которая была одной из самых загруженных во Флоренции. Леонардо учился на художника, поэтому ему пришлось учиться рисованию, живописи, лепке и изготовлению моделей. Находясь в мастерской, он смог освоить множество других полезных навыков: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и плотничество. [13] [14] [15]

Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккьо. Там обучались или часто навещали многие другие художники. Некоторые из них впоследствии стали известными: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли. Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо. [11] [16]

Джорджо Вазари рассказывает интересную историю из этого периода жизни Леонардо. Верроккьо писал большую картину года Крещение Христа года.Он поручил Леонардо нарисовать одного из ангелов, держащих одежду Иисуса в левой части картины. Вазари сказал, что Леонардо так красиво нарисовал ангела, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал. [12] При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как скалы, коричневый ручей и фон, также могли быть нарисованы Леонардо. [6] Верроккьо в это время сделал бронзовую статую Давида года. Считается, что он использовал Леонардо в качестве своей модели. [6]

Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать, Леонардо вступил в Гильдию Святого Луки, организацию художников и докторов медицины. Даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, Леонардо все еще любил работать в мастерской Верроккьо. [11] Самая ранняя известная работа Леонардо — это рисунок пером и тушью долины реки Арно. На нем указана дата 5 августа 1473 года. Сейчас он находится в галерее Уффици. [16]

Срок службы 1476–1499 [изменить | изменить источник]

Поклонение волхвов , (1481) в галерее Уффицил

Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как «благородный», «щедрый», «изящный» и «красивый».Вазари рассказывает нам, что в зрелом возрасте Леонардо был высоким красивым мужчиной. Он был настолько силен, что мог голыми руками гнуть подковы. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал. Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем, покупал птиц на рынке и отпускал их на свободу. [17]

Очень мало известно о жизни и деятельности Леонардо между 1472 и 1481 годами. Вероятно, он был занят во Флоренции. [6] В 1478 году ему было поручено написать алтарь для монахов Сан-Донато-а-Скопето.Картина должна была быть Поклонение волхвов ( Три волхва ). Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.

Леонардо был очень талантливым музыкантом. [18] В 1482 году он сделал серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме головы лошади. В то время в городе Милане на севере Италии был новый правитель. Герцог Людовико иль Моро заставлял других правителей нервничать. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла.Лоренцо Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовико лиру. [19] Леонардо написал письмо герцогу Миланскому, в котором рассказал ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог делать, например, о создании военных машин. В письме он написал, что умеет «еще и рисовать». Леонардо в то время не знал, что больше всего его будут помнить именно благодаря живописи. [16] [20] Леонардо остался в Милане и работал на герцога с 1482 по 1499 год. Часть его работы заключалась в оформлении фестивалей и карнавальных шествий.В записных книжках Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительных шлемов и сцен, которые могут быть для театра.

Богородица в скалах , Лувр, возможно, 1505–1508 гг.

Леонардо, как и большинство других известных художников своего времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников. Одним из его молодых учеников был мальчик по имени Джан Джакомо Капротти да Орено. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотистыми кудрями. Он идеально выглядел как натурщица для ангела.Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо называл его «Салаи» или «Салаино», что означает «маленький дьявол». Леонардо написал в своей записной книжке, что Салаи был очень жадным, что он лжец и что он крал вещи из дома по крайней мере пять раз. [21] Салаи оставался в доме Леонардо тридцать лет в качестве ученика и слуги.

Gran Cavallo [изменить | изменить источник]

Самой важной работой Леонардо для герцога Людовико было создание огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади.Он начал с лошади. Изучив лошадей и рисунок, он сделал огромного коня из глины. Он назывался «Гран Кавалло». Его собирались отлить из бронзы. Это должен был быть самый большой бронзовый конь, который производили более тысячи лет. К сожалению, бронзового коня так и не сделали. В 1494 году Людовико отдал бронзу для изготовления пушек, потому что французская армия вторгалась в Милан. [16] Огромный глиняный конь все еще стоял, когда французская армия снова вторглась в 1499 году.На этот раз он использовался для стрельбы по мишеням и был полностью разрушен. [16]

Богородица в скалах [изменить | изменить источник]

Пока Леонардо работал на герцога Людовико, у него было два важных поручения по живописи. Один из них должен был написать картину маслом, чтобы войти в большой алтарь Братства Непорочного Зачатия. Леонардо написал картину дважды. Одну он оставил монахам в Милане, а другую увез во Францию, где она сейчас находится в Лувре.Обе картины называются «Богородица в скалах» . Они показывают сцену Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом таинственном ландшафте. Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но она является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет. В этой сцене Иоанн молится, и младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. Картины имеют странный жуткий свет с мягкими глубокими тенями.На заднем плане озеро и горы в тумане. Подобных картин раньше не делали. [16]

Реконструкция окружающего алтаря Леонардо Богородицы в скалах
Тайная вечеря [изменить | изменить источник] Тайная вечеря (1498). Милан, Италия.

Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна. Это Тайная вечеря . На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед пленением и смертью.Леонардо решил изобразить момент, когда Иисус сказал: «Один из вас предаст меня». Леонардо рассказывает историю удивления и огорчения, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. [16] Он рассказывает историю через действия и лица людей на картине. Кто-то разговаривает, кто-то встал, кто-то в ужасе поднимает руки.

Романист Маттео Банделло увидел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он рисовал с утра до ночи, не переставая есть.Потом три-четыре дня он вообще не рисовал. Часто он просто стоял и смотрел на картину. [22] Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздражен. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо волновался, потому что не думал, что сможет достаточно хорошо нарисовать лицо Иисуса. Леонардо сказал герцогу, что может использовать лицо приора в качестве модели для предателя Иуды. [12]

Когда она была закончена, все, кто ее видел, сказали, что картина — шедевр. [12] Но Леонардо не использовал подходящую фреску для своей картины. Он использовал темпера поверх левкаса, который обычно не используется для росписи стен. Вскоре на картине начала расти плесень и отслаиваться от стены. Через сто лет он был «полностью разрушен». [6] Несмотря на то, что в некоторых местах краска сразу сошла со стен, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют чаще, чем любую другую религиозную картину в мире.

Срок службы 1499–1513 [изменить | изменить источник]

В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут.Леонардо покинул Милан со своим слугой Салаем и другом Лукой Пачоли, который был математиком. Они поехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция — город на многих островах, Леонардо пытался придумать способы защитить город от нападения с моря. [6] [11]

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой свой «дом» из слуг и учеников. Монахи монастыря г. Святое Благовещение подарило Леонардо дом и большую мастерскую.В 2005 году реставрировались некоторые здания, в которых находился Департамент военной географии. Реставраторы обнаружили, что часть здания была мастерской Леонардо. [23]

Богородица с младенцем, святые Анна и Иоанн Креститель [изменить | изменить источник]

Леонардо приступил к работе над новой картиной. Он нарисовал большой «мультфильм». (Это означает рисунок, который является планом картины.) На карикатуре Дева Мария была изображена на коленях у своей матери, Святой Анны.Мария держит на руках младенца Иисуса. Иисус протягивает руки своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазари говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что «мужчины и женщины, молодые и старые» приходили большими группами, чтобы посмотреть на него, «как если бы они присутствовали на большом фестивале». [12] Рисунок сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый, выцветший и хранится в темной комнате, люди каждый день ходят в галерею, чтобы посидеть перед ним. .

Битва при Ангиари [изменить | изменить источник] Это копия картины Леонардо «Битва при Ангиари» , которая была повреждена и затем покрыта стеной около 1560 года; возможно, это копия «Карикатуры» картины. Это копия работы Леонардо Битва при Ангиари , которая была написана, но не закончена.

В 1502 и 1503 годах Леонардо работал на Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, сына Папы Александра VI.Леонардо путешествовал по Италии с Борджиа в качестве военного архитектора и инженера. [6] В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он вернулся в Гильдию Святого Луки.

Ему дали очень важное поручение. Синьория (городской совет) города Флоренции хотела, чтобы две большие фрески были нарисованы на стенах самого важного зала дворца Синьории. Микеланджело должен был написать Битва при Кашине , а Леонардо должен был написать Битва при Ангиари . [6] Леонардо начал свой проект с изучения и рисования лиц разъяренных людей и боевых лошадей. Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его записных книжках. Но, к сожалению, это обернулось для Леонардо очередной неудачей. Когда он рисовал картину на стене, вместо фрески он смешивал краски с маслом. Краска не высыхала. Леонардо зажег несколько костров, чтобы просушить его, и картина растаяла. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет закрыл это и попросил кого-то другого покрасить стену.Микеланджело тоже не закончил свою картину, потому что Папа позвал его в Рим. [6]

Мона Лиза [изменить | изменить источник]

Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза , самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ней много лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На нем изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета.Для портрета женщина обычно надевала лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы темное платье и тонкая черная вуаль на голове. Леонардо часто оставлял на своих картинах символы, которые дают подсказки о человеке. Необычным в этой картине является улыбка. Улыбка — ключ к разгадке ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает «шутливый». (Мона — сокращение от Мадонны, что означает «Моя леди».)

Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной тайны.Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Кажется, что ее глаза и рот улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи. Большинство людей на портретах выглядят очень серьезно. Трудно сказать, каково точное выражение лица Моны Лизы. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит в уголки рта и глаза. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в уголках рта и глаз Моны Лизы, чтобы скрыть выражение ее лица. Мягкие тени также есть по бокам ее лица, шеи и рук.Способ, которым Леонардо использует тень, называется «сфумато» (что в переводе с итальянского означает «дым»). Вазари сказал, что картина была так красиво написана, что любой другой художник, который смотрел на нее, думал, что они никогда не смогут рисовать так хорошо. [12]

Срок службы, 1506–1516 [изменить | изменить источник]

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан со своими учениками и жил в собственном доме на Восточных воротах. Д’Оджоне сделал несколько копий Last Supper . Луини сделал копию «Богородица в скалах» .Болтраффио (и другие) нарисовали множество картин Мадонны с младенцем, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях. Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мельци так и не стал хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до самой его смерти.

В сентябре 1513 года Леонардо уехал в Рим и жил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника Высокого Возрождения Леонардо, Микеланджело и Рафаэль работали в Риме одновременно. [6] Хотя их имена часто произносятся вместе, как если бы они были друзьями, это не так. Леонардо в это время было за шестьдесят, Микеланджело был среднего возраста. Он не был дружен ни с Леонардо, ни с Рафаэлем. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. [22] 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X.Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. [11] [24] [25] Леонардо сделал изумительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить. В его сундуке были двери, которые открылись, и из него вышла гроздь лилий. Лилии были королевским символом французских королей. [12]

Старость, 1516–1519 [изменить | изменить источник]

Кло-Люсе во Франции, где Леонардо жил с 1516 по 1519 год.

В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию.Он подарил Леонардо красивый дом под названием Clos Lucé (иногда называемый «Cloux»). Он находится недалеко от королевского дворца Шато Амбуаз. Леонардо провел последние три года своей жизни в Clos Lucé со своим верным другом и учеником, графом Мельци. Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 скуди. [6] Одной из последних картин Леонардо была картина Иоанна Крестителя . Его моделью был Салаи с его красивыми длинными вьющимися волосами.

Когда Леонардо умирал, он попросил священника прийти, чтобы он исповедался и причастился. [12] Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал его близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал. В своем завещании он просил, чтобы шестьдесят нищих следовали за его гробом в процессии. Похоронен в часовне замка Амбуаз.

Леонардо никогда не был женат и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, свои книги и большую часть своих картин графу Мельци. Леонардо также вспомнил своего другого ученика Салаи и своего слугу Баттисту ди Вилюссис, каждый из которых получил половину виноградников Леонардо недалеко от Милана.Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой опушкой. [26] Салаи был владельцем самой известной картины Леонардо, написанной маслом, «Мона Лиза ». Он все еще владел им несколько лет спустя, когда умер после драки на дуэли. [27]

Король Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом». [28] [29]

Чертежи [изменить | изменить источник]

Леонардо писал не так уж много картин. Но он нарисовал сотни быстрых набросков, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересное, что видел, изучал и о чем думал.

Некоторые рисунки Леонардо — это «этюды» для картин. В этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался рисовать. Некоторые этюды — планы на целые картины. Одна из этих картин — большой красивый рисунок Мадонны с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Многие исследования показывают «детали», которые Леонардо хотел уточнить. Одно исследование показывает очень подробный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины волхвов. Другие исследования показывают руки, лица, драпировку, растения, лошадей и младенцев. [30] Самый ранний рисунок Леонардо с датой — это Пейзаж долины Арно , 1473, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельхозугодья за его пределами. [11] [30]

Леонардо да Винчи изучал полет птиц и пытался создать летательный аппарат на основе своих открытий. Витрувианский человек (ок. 1485) Академия, Венеция Страница из дневника Леонардо, показывающая его исследование плода в утробе (ок. 1510 г.) Королевская библиотека, Виндзорский замок

Леонардо изучал разные вещи всю свою жизнь. Он не пошел учиться в университет. Он учился, глядя на окружающий мир. Он смотрел на вещи, чтобы увидеть, как они сделаны и как работают.Он рисовал то, что видел, и сделанные им открытия, в своих блокнотах, и делал записи о них. Многие из его записных книжек сейчас находятся в музеях. 13000 страниц заметок и рисунков. Многие из них являются научными исследованиями. [16]

Записные книжки Леонардо трудно читать, потому что он писал наоборот, «зеркально». Некоторые думают, что, возможно, он пытался сохранить свою работу в секрете. Это неправда. Леонардо писал (а иногда и рисовал) левой рукой. В те времена ручки делали из пера (большого пера), отрезанного перочинным ножом на конце.Левше трудно писать пером обычным способом, но довольно легко писать задом наперед.

Вполне вероятно, что Леонардо планировал опубликовать исследования в своих записных книжках. Он тщательно организовал множество страниц, по одному исследованию на лицевой и оборотной сторонах каждой страницы. Есть страница с рисунками и записями о человеческом сердце и страница о матке и плодах. [31] На одной странице показаны рисунки мышц плеча, а на другой странице показано, как работает рука. [32]

Записные книжки не публиковались при жизни Леонардо. После его смерти они разделились между разными людьми, которые его знали. Почти все они находятся в музеях или библиотеках, таких как Виндзорский замок, Лувр и Британская библиотека. Biblioteca Ambrosiana (библиотека) в Милане имеет двенадцать томов Codex Atlanticus . [16]

Исследования [изменить | изменить источник]

Вот некоторые вещи, которые изучал Леонардо: [2]

  • Геология Земли с ее горами, долинами, реками и скалами.
  • Анатомия человеческого тела с его скелетом, мышцами, венами и внутренними органами. Леонардо сдал трупы в больницу. Он «вскрыл» (разрезал) тридцать трупов и аккуратно нарисовал многие части. Его рисунки костей и мускулов должны были помочь другим художникам правильно нарисовать человеческое тело.
  • Анатомия лошадей, коров, собак и медведей.
  • Выражения человеческих лиц.
  • Полет птиц.
  • Погода и ее явления.
  • Как течет вода.
  • Ботаника растений.
  • Свет, тени, зеркала и линзы.
  • Перспектива и способ заставить вещи выглядеть близко или далеко.
  • Геометрия твердых объектов. Он нарисовал много аккуратных рисунков, которые использовал математик Лука Пачоли в книге под названием De Divina Proportione .

Конструкции и изобретения [изменить | изменить источник]

Многие рисунки и заметки в записных книжках Леонардо являются рисунками, планами и изобретениями.

Некоторые из вещей, которые спроектировал Леонардо: [2]

  • Костюмы для парадов, карнавалов и театра. Вероятно, они предназначались для двора герцога Федерико. В их число входят доспехи и свирепый дракон.
  • Боевые машины, такие как бронированный танк, огромный арбалет и ужасный чоппер с конным приводом. Ничего из этого не было сделано при жизни Леонардо.
  • Плотины и каналы для рек.
  • Деревянный мост, который можно было нести на повозках, разложить и собрать у реки.
  • Летательные аппараты с машущими крыльями, вертолет, парашют и дельтаплан. Один из слуг Леонардо был ранен при испытании дельтаплана. Парашют изготовлен и испытан в наше время, и он действительно работает.
  • Церкви и замки. Возможно, замок Локарно на юге Швейцарии был спроектирован Леонардо. [33] Никаких других спроектированных им зданий построено не было.

Исследования, разработки и изобретения Леонардо [изменить | изменить источник]

  • Этюд лошади для статуи герцога

  • Ромбокубооктаэдр опубликован в книге Пачоли

  • Современная модель парашюта Леонардо.

  • Современная модель моста по проекту Леонардо.

  • Современная модель танка Леонардо.

  • Современная модель маховика.

  1. ↑ Вазари, Больтраффио, Кастильоне, «Анонимо» Гаддиано, Беренсен, Тейн, Фусели, Рио, Бортолон и т. Д., Цитируемые в della Chiesa, см. Библиографию
  2. 2,0 2,1 2.2 Гарднер, Хелен (1970), Искусство сквозь века , Харкорт, Брейс и мир
  3. ↑ «… Его разум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, сам человек — загадочным и далеким». (Хелен Гарднер)
  4. ↑ Биография Леонардо да Винчи, [1] дата обращения: 26 декабря 2015 г.
  5. Веццози, Алессандро, Леонардо да Винчи: Человек эпохи Возрождения
  6. 6,00 6,01 6,02 6,03 6.04 6.05 6.06 6.07 6. 08 6.09 6.10 Анджела Оттино делла Кьеза, Полное собрание картин Леонардо да Винчи
  7. ↑ По словам Алессандро Веццози, главы музея Леонардо в Винчи, Пьеро мог владеть ближневосточной рабыней по имени Катерина. Изучение отпечатка пальца Леонардо предполагает, что он, возможно, имел ближневосточную кровь. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо «12 декабря 2001 г.
  8. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо , Ассошиэйтед Пресс, извлечено 14 декабря 2007 г.
  9. ↑ Анджело Паратико Леонардо да Винчи.Китайский ученый, потерянный в эпоху Возрождения, Италия, Lascar Publishing, Гонконг, 2015 г., ISBN 9881419808
  10. «Человек эпохи Возрождения». legacy.mos.org. Архивировано 18 апреля 2015 года. Проверено 23 апреля 2015.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 Бортолон, Лиана (1967), Жизнь и времена Леонардо , Лондон: Пол Хэмлин
  12. 12. 0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 12,7 Джорджио Вазари, Жизни художников , 1568; это издание Penguin Classics, пер. Джордж Булл 1965, ISBN 0-14-044164-6
  13. Martindale, Andrew, The Rise of the Artist , Thames and Hudson, ISBN 0-500-56006-4
  14. ↑ Theophilus On Divers Arts , переводчики: J.G. Hawthorne и C.S.Смит, Издательство Чикагского университета, 1963 год; переиздано New York: Dover Publications 1979. Это средневековое практическое руководство по умениям для ремесленников, которое включает краткую инструкцию по смешиванию масляных красок.
  15. ↑ Cennino d’A. Cennini Il Libro dell ’Arte , изд. Д. В. Томпсон младший (1933) Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. Практическое руководство по живописи, написанное в начале 15 века.
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 16. 4 16,5 16,6 16,7 16,8 Arasse, Daniel (1997), Леонардо да Винчи , Konecky & Konecky, ISBN 1 56852 1987
  17. ↑ Юджин Мунц, Леонардо да Винчи Художник, мыслитель и человек науки (1898), цитируется в «Этическом вегетарианстве» Леонардо да Винчи.
  18. ↑ Винтерниц, Эмануэль и Либин, Лоуренс «Леонардо да Винчи». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, (требуется подписка), по состоянию на 26 декабря 2015 г., http: // www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/16426
  19. Росси, Паоло (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. п. 33. ISBN 0631227113 .
  20. «Письмо Леонардо Людовико Сфорца». Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  21. ↑ Леонардо, Codex C. 15v, Institut of France. Пер. Рихтер
  22. 22.0 22. 1 Джек Вассерман, Леонардо да Винчи
  23. Оуэн, Ричард (12 января 2005 г.).«Найдено: студия, где Леонардо познакомился с Моной Лизой». Времена. Проверено 22 февраля 2008.
  24. ↑ Georges Goyau, François I , Перевод Джеральда Росси. Католическая энциклопедия, том VI. Опубликовано 1909 г. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Проверено 4 октября 2007 г.
  25. Миранда, Сальвадор (1998–2007), Кардиналы Священной Римской церкви: Антуан дю Прат , получено 04.10.2007 г. CS1 maint: формат даты (ссылка)
  26. «Завещание Леонардо».Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  27. Росситер, Ник (04.07.2003). «Может ли это быть секретом ее улыбки?». Telegraph.co.UK. Архивировано 11 октября 2007 года. Проверено 3 октября 2007.
  28. Марио Люцертини, Ана Миллан Гаска, Фернандо Николо (2004). Технологические концепции и математические модели в развитии современных инженерных систем . Бирхаузер. ISBN 376436940X . Проверено 3 октября 2007. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
  29. Берти, Лучано (1971), Уффици , Скала
  30. 30.0 30,1 Popham, A.E. (1946), Рисунки Леонардо да Винчи , Джонатан Кейп, ISBN 0 224 60462 7
  31. ↑ Виндзорский замок, Королевская библиотека, листы RL 19073v-19074v и RL 19102 соответственно.
  32. O’Malley; Сондерс (1982), Леонардо о человеческом теле , Нью-Йорк: Dover Publications
  33. ↑ Замок Локарно, доступ 14.02.10.20.
  • Даниэль Арасс (1997). Леонардо да Винчи . Конецки и Конецки. ISBN 1 56852 1987 .
  • Лиана Бортолон (1967). Жизнь и времена Леонардо . Пол Хэмлин, Лондон. ISBN 075251587X .
  • Хью Бригсток (2001). Оксфордский компаньон западного искусства . США: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0198662033 .
  • Анджела Оттино делла Кьеза (1967). Полное собрание картин Леонардо да Винчи .Пингвины из цикла «Классика мирового искусства». ISBN 0-14-00-8649-8 .
  • Чарльз Д. О’Мэлли и Дж. Б. де К. М. Саундерс (1952). Леонардо на теле человека: анатомические, физиологические и эмбриологические рисунки Леонардо да Винчи. С переводами, поправками и биографическим предисловием . Генри Шуман, Нью-Йорк.
  • A.E. Popham (1946). Рисунки Леонардо да Винчи . Джонатан Кейп. ISBN 0 224 60462 7 .
  • Жан Поль Рихтер (1970). Блокноты Леонардо да Винчи . Дувр. ISBN 0-486-22572-0 . ISBN 0-486-22573-9. 2 тома. Репринт оригинального издания 1883 года.
  • Паоло Росси (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. ISBN 0631227113 .
  • Бруно Санти (1990). Леонардо да Винчи . Скала / Риверсайд.
  • Джек Вассерман (1975). Леонардо да Винчи . Абрамс. ISBN 0-8109-0262-1 .
  • Silvia e Luca Guagliumi, «Leonardo e l’architettura», Silvia Editrice, Aprile 2015

ISBN 978-88-96036-65-5

Леонардо да Винчи — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) был итальянцем, жившим во времена Возрождения. Он известен своими картинами, [1] , но он также был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем.Леонардо хотел знать о природе все. Он хотел знать, как все работает. Он очень хорошо учился, придумывал и создавал всевозможные интересные вещи. [2]

Историк искусства Хелен Гарднер сказала, что никто никогда не был так похож на него, потому что его интересовало так много вещей, что у него, кажется, был разум великана, и тем не менее, каким он был человек до сих пор остается загадкой. [3]

Леонардо родился в Винчи, маленьком городке недалеко от Флоренции, Италия.Его научил художник скульптор и художник Верроккьо. Он провел большую часть своей жизни, работая на богатых итальянских дворян. В последние годы жизни он жил в красивом доме, подаренном ему королем Франции.

Две его картины входят в число самых известных картин в мире: Мона Лиза и Тайная вечеря . Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — это Витрувианский человек . Леонардо часто думал о новых изобретениях. Он вел записные книжки с записями и рисунками этих идей.Большинство его изобретений так и не были сделаны. Среди его идей были вертолет, танк, калькулятор, парашют, робот, телефон, эволюция и солнечная энергия. [ источник? ]

Простая видеопрезентация Леонардо да Винчи.

Детство, 1452–1466 [изменить | изменить источник]

Самый ранний известный рисунок Леонардо, Долина Арно, 1473 год. Он находится в галерее Уффици.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года [4] в тосканском городке Винчи, расположенном на холмах, в долине реки Арно.Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения. Родители Леонардо не были женаты. Его отцом был нотариус сер Пьеро да Винчи. [5] [6] Его мать, Катерина, была служанкой. Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока. [7] [8] или из Китая. [9] Его отец позже взял под опеку Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще пятерых детей. [10] Полное имя Леонардо было «Леонардо ди сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын Мессера (мистера) Пьердаома Винчи».

Леонардо провел свои первые пять лет в фермерском доме со своей матерью. Затем он жил в Винчи со своим отцом, новой женой отца Альбьерой, его бабушкой и дедушкой и дядей Франческо. [11] Когда Леонардо вырос, он записал только два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что, когда он лежал на улице в своей колыбели, большая птица слетела с неба и парила над ним. Его хвостовые перья касались его лица. [11] Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру, исследуя горы.Он боялся, что там может скрываться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что там внутри. [11]

Леонардо начал рисовать еще мальчиком. Джорджо Вазари написал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умным был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, изрыгающих огонь. Мессер Пьеро привез картину своего сына во Флоренцию и продал ее торговцу произведениями искусства. [12]

Крещение Христа (1472–1475) — Уффици, Верроккьо и Леонардо

Мастерская Верроккьо, 1466–1476 [изменить | изменить источник]

В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать, отец отвез его во Флоренцию, чтобы он был учеником художника Верроккьо.

Флоренция была очень интересным местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Куда бы человек ни посмотрел, везде были знаменитые и красивые произведения искусства.У огромного собора был огромный новый купол. Двери церкви Святого Иоанна сияли золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и учитель Леонардо Верроккьо.

Если художнику повезет, он найдет богатого мецената, который купит много их картин. Самой богатой семьей Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции и любили покупать картины, статуи и другие красивые вещи.Также их интересовало изучение литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.

У Верроккьо была большая мастерская, которая была одной из самых загруженных во Флоренции. Леонардо учился на художника, поэтому ему пришлось учиться рисованию, живописи, лепке и изготовлению моделей. Находясь в мастерской, он смог освоить множество других полезных навыков: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и плотничество. [13] [14] [15]

Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккьо. Там обучались или часто навещали многие другие художники. Некоторые из них впоследствии стали известными: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли. Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо. [11] [16]

Джорджо Вазари рассказывает интересную историю из этого периода жизни Леонардо. Верроккьо писал большую картину года Крещение Христа года.Он поручил Леонардо нарисовать одного из ангелов, держащих одежду Иисуса в левой части картины. Вазари сказал, что Леонардо так красиво нарисовал ангела, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал. [12] При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как скалы, коричневый ручей и фон, также могли быть нарисованы Леонардо. [6] Верроккьо в это время сделал бронзовую статую Давида года. Считается, что он использовал Леонардо в качестве своей модели. [6]

Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать, Леонардо вступил в Гильдию Святого Луки, организацию художников и докторов медицины. Даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, Леонардо все еще любил работать в мастерской Верроккьо. [11] Самая ранняя известная работа Леонардо — это рисунок пером и тушью долины реки Арно. На нем указана дата 5 августа 1473 года. Сейчас он находится в галерее Уффици. [16]

Срок службы 1476–1499 [изменить | изменить источник]

Поклонение волхвов , (1481) в галерее Уффицил

Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как «благородный», «щедрый», «изящный» и «красивый».Вазари рассказывает нам, что в зрелом возрасте Леонардо был высоким красивым мужчиной. Он был настолько силен, что мог голыми руками гнуть подковы. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал. Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем, покупал птиц на рынке и отпускал их на свободу. [17]

Очень мало известно о жизни и деятельности Леонардо между 1472 и 1481 годами. Вероятно, он был занят во Флоренции. [6] В 1478 году ему было поручено написать алтарь для монахов Сан-Донато-а-Скопето.Картина должна была быть Поклонение волхвов ( Три волхва ). Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.

Леонардо был очень талантливым музыкантом. [18] В 1482 году он сделал серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме головы лошади. В то время в городе Милане на севере Италии был новый правитель. Герцог Людовико иль Моро заставлял других правителей нервничать. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла.Лоренцо Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовико лиру. [19] Леонардо написал письмо герцогу Миланскому, в котором рассказал ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог делать, например, о создании военных машин. В письме он написал, что умеет «еще и рисовать». Леонардо в то время не знал, что больше всего его будут помнить именно благодаря живописи. [16] [20] Леонардо остался в Милане и работал на герцога с 1482 по 1499 год. Часть его работы заключалась в оформлении фестивалей и карнавальных шествий.В записных книжках Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительных шлемов и сцен, которые могут быть для театра.

Богородица в скалах , Лувр, возможно, 1505–1508 гг.

Леонардо, как и большинство других известных художников своего времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников. Одним из его молодых учеников был мальчик по имени Джан Джакомо Капротти да Орено. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотистыми кудрями. Он идеально выглядел как натурщица для ангела.Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо называл его «Салаи» или «Салаино», что означает «маленький дьявол». Леонардо написал в своей записной книжке, что Салаи был очень жадным, что он лжец и что он крал вещи из дома по крайней мере пять раз. [21] Салаи оставался в доме Леонардо тридцать лет в качестве ученика и слуги.

Gran Cavallo [изменить | изменить источник]

Самой важной работой Леонардо для герцога Людовико было создание огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади.Он начал с лошади. Изучив лошадей и рисунок, он сделал огромного коня из глины. Он назывался «Гран Кавалло». Его собирались отлить из бронзы. Это должен был быть самый большой бронзовый конь, который производили более тысячи лет. К сожалению, бронзового коня так и не сделали. В 1494 году Людовико отдал бронзу для изготовления пушек, потому что французская армия вторгалась в Милан. [16] Огромный глиняный конь все еще стоял, когда французская армия снова вторглась в 1499 году.На этот раз он использовался для стрельбы по мишеням и был полностью разрушен. [16]

Богородица в скалах [изменить | изменить источник]

Пока Леонардо работал на герцога Людовико, у него было два важных поручения по живописи. Один из них должен был написать картину маслом, чтобы войти в большой алтарь Братства Непорочного Зачатия. Леонардо написал картину дважды. Одну он оставил монахам в Милане, а другую увез во Францию, где она сейчас находится в Лувре.Обе картины называются «Богородица в скалах» . Они показывают сцену Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом таинственном ландшафте. Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но она является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет. В этой сцене Иоанн молится, и младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. Картины имеют странный жуткий свет с мягкими глубокими тенями.На заднем плане озеро и горы в тумане. Подобных картин раньше не делали. [16]

Реконструкция окружающего алтаря Леонардо Богородицы в скалах
Тайная вечеря [изменить | изменить источник] Тайная вечеря (1498). Милан, Италия.

Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна. Это Тайная вечеря . На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед пленением и смертью.Леонардо решил изобразить момент, когда Иисус сказал: «Один из вас предаст меня». Леонардо рассказывает историю удивления и огорчения, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. [16] Он рассказывает историю через действия и лица людей на картине. Кто-то разговаривает, кто-то встал, кто-то в ужасе поднимает руки.

Романист Маттео Банделло увидел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он рисовал с утра до ночи, не переставая есть.Потом три-четыре дня он вообще не рисовал. Часто он просто стоял и смотрел на картину. [22] Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздражен. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо волновался, потому что не думал, что сможет достаточно хорошо нарисовать лицо Иисуса. Леонардо сказал герцогу, что может использовать лицо приора в качестве модели для предателя Иуды. [12]

Когда она была закончена, все, кто ее видел, сказали, что картина — шедевр. [12] Но Леонардо не использовал подходящую фреску для своей картины. Он использовал темпера поверх левкаса, который обычно не используется для росписи стен. Вскоре на картине начала расти плесень и отслаиваться от стены. Через сто лет он был «полностью разрушен». [6] Несмотря на то, что в некоторых местах краска сразу сошла со стен, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют чаще, чем любую другую религиозную картину в мире.

Срок службы 1499–1513 [изменить | изменить источник]

В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут.Леонардо покинул Милан со своим слугой Салаем и другом Лукой Пачоли, который был математиком. Они поехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция — город на многих островах, Леонардо пытался придумать способы защитить город от нападения с моря. [6] [11]

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой свой «дом» из слуг и учеников. Монахи монастыря г. Святое Благовещение подарило Леонардо дом и большую мастерскую.В 2005 году реставрировались некоторые здания, в которых находился Департамент военной географии. Реставраторы обнаружили, что часть здания была мастерской Леонардо. [23]

Богородица с младенцем, святые Анна и Иоанн Креститель [изменить | изменить источник]

Леонардо приступил к работе над новой картиной. Он нарисовал большой «мультфильм». (Это означает рисунок, который является планом картины.) На карикатуре Дева Мария была изображена на коленях у своей матери, Святой Анны.Мария держит на руках младенца Иисуса. Иисус протягивает руки своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазари говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что «мужчины и женщины, молодые и старые» приходили большими группами, чтобы посмотреть на него, «как если бы они присутствовали на большом фестивале». [12] Рисунок сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый, выцветший и хранится в темной комнате, люди каждый день ходят в галерею, чтобы посидеть перед ним. .

Битва при Ангиари [изменить | изменить источник] Это копия картины Леонардо «Битва при Ангиари» , которая была повреждена и затем покрыта стеной около 1560 года; возможно, это копия «Карикатуры» картины. Это копия работы Леонардо Битва при Ангиари , которая была написана, но не закончена.

В 1502 и 1503 годах Леонардо работал на Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, сына Папы Александра VI.Леонардо путешествовал по Италии с Борджиа в качестве военного архитектора и инженера. [6] В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он вернулся в Гильдию Святого Луки.

Ему дали очень важное поручение. Синьория (городской совет) города Флоренции хотела, чтобы две большие фрески были нарисованы на стенах самого важного зала дворца Синьории. Микеланджело должен был написать Битва при Кашине , а Леонардо должен был написать Битва при Ангиари . [6] Леонардо начал свой проект с изучения и рисования лиц разъяренных людей и боевых лошадей. Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его записных книжках. Но, к сожалению, это обернулось для Леонардо очередной неудачей. Когда он рисовал картину на стене, вместо фрески он смешивал краски с маслом. Краска не высыхала. Леонардо зажег несколько костров, чтобы просушить его, и картина растаяла. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет закрыл это и попросил кого-то другого покрасить стену.Микеланджело тоже не закончил свою картину, потому что Папа позвал его в Рим. [6]

Мона Лиза [изменить | изменить источник]

Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза , самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ней много лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На нем изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета.Для портрета женщина обычно надевала лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы темное платье и тонкая черная вуаль на голове. Леонардо часто оставлял на своих картинах символы, которые дают подсказки о человеке. Необычным в этой картине является улыбка. Улыбка — ключ к разгадке ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает «шутливый». (Мона — сокращение от Мадонны, что означает «Моя леди».)

Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной тайны.Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Кажется, что ее глаза и рот улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи. Большинство людей на портретах выглядят очень серьезно. Трудно сказать, каково точное выражение лица Моны Лизы. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит в уголки рта и глаза. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в уголках рта и глаз Моны Лизы, чтобы скрыть выражение ее лица. Мягкие тени также есть по бокам ее лица, шеи и рук.Способ, которым Леонардо использует тень, называется «сфумато» (что в переводе с итальянского означает «дым»). Вазари сказал, что картина была так красиво написана, что любой другой художник, который смотрел на нее, думал, что они никогда не смогут рисовать так хорошо. [12]

Срок службы, 1506–1516 [изменить | изменить источник]

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан со своими учениками и жил в собственном доме на Восточных воротах. Д’Оджоне сделал несколько копий Last Supper . Луини сделал копию «Богородица в скалах» .Болтраффио (и другие) нарисовали множество картин Мадонны с младенцем, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях. Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мельци так и не стал хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до самой его смерти.

В сентябре 1513 года Леонардо уехал в Рим и жил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника Высокого Возрождения Леонардо, Микеланджело и Рафаэль работали в Риме одновременно. [6] Хотя их имена часто произносятся вместе, как если бы они были друзьями, это не так. Леонардо в это время было за шестьдесят, Микеланджело был среднего возраста. Он не был дружен ни с Леонардо, ни с Рафаэлем. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. [22] 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X.Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. [11] [24] [25] Леонардо сделал изумительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить. В его сундуке были двери, которые открылись, и из него вышла гроздь лилий. Лилии были королевским символом французских королей. [12]

Старость, 1516–1519 [изменить | изменить источник]

Кло-Люсе во Франции, где Леонардо жил с 1516 по 1519 год.

В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию.Он подарил Леонардо красивый дом под названием Clos Lucé (иногда называемый «Cloux»). Он находится недалеко от королевского дворца Шато Амбуаз. Леонардо провел последние три года своей жизни в Clos Lucé со своим верным другом и учеником, графом Мельци. Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 скуди. [6] Одной из последних картин Леонардо была картина Иоанна Крестителя . Его моделью был Салаи с его красивыми длинными вьющимися волосами.

Когда Леонардо умирал, он попросил священника прийти, чтобы он исповедался и причастился. [12] Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал его близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал. В своем завещании он просил, чтобы шестьдесят нищих следовали за его гробом в процессии. Похоронен в часовне замка Амбуаз.

Леонардо никогда не был женат и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, свои книги и большую часть своих картин графу Мельци. Леонардо также вспомнил своего другого ученика Салаи и своего слугу Баттисту ди Вилюссис, каждый из которых получил половину виноградников Леонардо недалеко от Милана.Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой опушкой. [26] Салаи был владельцем самой известной картины Леонардо, написанной маслом, «Мона Лиза ». Он все еще владел им несколько лет спустя, когда умер после драки на дуэли. [27]

Король Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом». [28] [29]

Чертежи [изменить | изменить источник]

Леонардо писал не так уж много картин. Но он нарисовал сотни быстрых набросков, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересное, что видел, изучал и о чем думал.

Некоторые рисунки Леонардо — это «этюды» для картин. В этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался рисовать. Некоторые этюды — планы на целые картины. Одна из этих картин — большой красивый рисунок Мадонны с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Многие исследования показывают «детали», которые Леонардо хотел уточнить. Одно исследование показывает очень подробный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины волхвов. Другие исследования показывают руки, лица, драпировку, растения, лошадей и младенцев. [30] Самый ранний рисунок Леонардо с датой — это Пейзаж долины Арно , 1473, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельхозугодья за его пределами. [11] [30]

Леонардо да Винчи изучал полет птиц и пытался создать летательный аппарат на основе своих открытий. Витрувианский человек (ок. 1485) Академия, Венеция Страница из дневника Леонардо, показывающая его исследование плода в утробе (ок. 1510 г.) Королевская библиотека, Виндзорский замок

Леонардо изучал разные вещи всю свою жизнь. Он не пошел учиться в университет. Он учился, глядя на окружающий мир. Он смотрел на вещи, чтобы увидеть, как они сделаны и как работают.Он рисовал то, что видел, и сделанные им открытия, в своих блокнотах, и делал записи о них. Многие из его записных книжек сейчас находятся в музеях. 13000 страниц заметок и рисунков. Многие из них являются научными исследованиями. [16]

Записные книжки Леонардо трудно читать, потому что он писал наоборот, «зеркально». Некоторые думают, что, возможно, он пытался сохранить свою работу в секрете. Это неправда. Леонардо писал (а иногда и рисовал) левой рукой. В те времена ручки делали из пера (большого пера), отрезанного перочинным ножом на конце.Левше трудно писать пером обычным способом, но довольно легко писать задом наперед.

Вполне вероятно, что Леонардо планировал опубликовать исследования в своих записных книжках. Он тщательно организовал множество страниц, по одному исследованию на лицевой и оборотной сторонах каждой страницы. Есть страница с рисунками и записями о человеческом сердце и страница о матке и плодах. [31] На одной странице показаны рисунки мышц плеча, а на другой странице показано, как работает рука. [32]

Записные книжки не публиковались при жизни Леонардо. После его смерти они разделились между разными людьми, которые его знали. Почти все они находятся в музеях или библиотеках, таких как Виндзорский замок, Лувр и Британская библиотека. Biblioteca Ambrosiana (библиотека) в Милане имеет двенадцать томов Codex Atlanticus . [16]

Исследования [изменить | изменить источник]

Вот некоторые вещи, которые изучал Леонардо: [2]

  • Геология Земли с ее горами, долинами, реками и скалами.
  • Анатомия человеческого тела с его скелетом, мышцами, венами и внутренними органами. Леонардо сдал трупы в больницу. Он «вскрыл» (разрезал) тридцать трупов и аккуратно нарисовал многие части. Его рисунки костей и мускулов должны были помочь другим художникам правильно нарисовать человеческое тело.
  • Анатомия лошадей, коров, собак и медведей.
  • Выражения человеческих лиц.
  • Полет птиц.
  • Погода и ее явления.
  • Как течет вода.
  • Ботаника растений.
  • Свет, тени, зеркала и линзы.
  • Перспектива и способ заставить вещи выглядеть близко или далеко.
  • Геометрия твердых объектов. Он нарисовал много аккуратных рисунков, которые использовал математик Лука Пачоли в книге под названием De Divina Proportione .

Конструкции и изобретения [изменить | изменить источник]

Многие рисунки и заметки в записных книжках Леонардо являются рисунками, планами и изобретениями.

Некоторые из вещей, которые спроектировал Леонардо: [2]

  • Костюмы для парадов, карнавалов и театра. Вероятно, они предназначались для двора герцога Федерико. В их число входят доспехи и свирепый дракон.
  • Боевые машины, такие как бронированный танк, огромный арбалет и ужасный чоппер с конным приводом. Ничего из этого не было сделано при жизни Леонардо.
  • Плотины и каналы для рек.
  • Деревянный мост, который можно было нести на повозках, разложить и собрать у реки.
  • Летательные аппараты с машущими крыльями, вертолет, парашют и дельтаплан. Один из слуг Леонардо был ранен при испытании дельтаплана. Парашют изготовлен и испытан в наше время, и он действительно работает.
  • Церкви и замки. Возможно, замок Локарно на юге Швейцарии был спроектирован Леонардо. [33] Никаких других спроектированных им зданий построено не было.

Исследования, разработки и изобретения Леонардо [изменить | изменить источник]

  • Этюд лошади для статуи герцога

  • Ромбокубооктаэдр опубликован в книге Пачоли

  • Современная модель парашюта Леонардо.

  • Современная модель моста по проекту Леонардо.

  • Современная модель танка Леонардо.

  • Современная модель маховика.

  1. ↑ Вазари, Больтраффио, Кастильоне, «Анонимо» Гаддиано, Беренсен, Тейн, Фусели, Рио, Бортолон и т. Д., Цитируемые в della Chiesa, см. Библиографию
  2. 2,0 2,1 2.2 Гарднер, Хелен (1970), Искусство сквозь века , Харкорт, Брейс и мир
  3. ↑ «… Его разум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, сам человек — загадочным и далеким». (Хелен Гарднер)
  4. ↑ Биография Леонардо да Винчи, [1] дата обращения: 26 декабря 2015 г.
  5. Веццози, Алессандро, Леонардо да Винчи: Человек эпохи Возрождения
  6. 6,00 6,01 6,02 6,03 6.04 6.05 6.06 6.07 6. 08 6.09 6.10 Анджела Оттино делла Кьеза, Полное собрание картин Леонардо да Винчи
  7. ↑ По словам Алессандро Веццози, главы музея Леонардо в Винчи, Пьеро мог владеть ближневосточной рабыней по имени Катерина. Изучение отпечатка пальца Леонардо предполагает, что он, возможно, имел ближневосточную кровь. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо «12 декабря 2001 г.
  8. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо , Ассошиэйтед Пресс, извлечено 14 декабря 2007 г.
  9. ↑ Анджело Паратико Леонардо да Винчи.Китайский ученый, потерянный в эпоху Возрождения, Италия, Lascar Publishing, Гонконг, 2015 г., ISBN 9881419808
  10. «Человек эпохи Возрождения». legacy.mos.org. Архивировано 18 апреля 2015 года. Проверено 23 апреля 2015.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 Бортолон, Лиана (1967), Жизнь и времена Леонардо , Лондон: Пол Хэмлин
  12. 12. 0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 12,7 Джорджио Вазари, Жизни художников , 1568; это издание Penguin Classics, пер. Джордж Булл 1965, ISBN 0-14-044164-6
  13. Martindale, Andrew, The Rise of the Artist , Thames and Hudson, ISBN 0-500-56006-4
  14. ↑ Theophilus On Divers Arts , переводчики: J.G. Hawthorne и C.S.Смит, Издательство Чикагского университета, 1963 год; переиздано New York: Dover Publications 1979. Это средневековое практическое руководство по умениям для ремесленников, которое включает краткую инструкцию по смешиванию масляных красок.
  15. ↑ Cennino d’A. Cennini Il Libro dell ’Arte , изд. Д. В. Томпсон младший (1933) Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. Практическое руководство по живописи, написанное в начале 15 века.
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 16. 4 16,5 16,6 16,7 16,8 Arasse, Daniel (1997), Леонардо да Винчи , Konecky & Konecky, ISBN 1 56852 1987
  17. ↑ Юджин Мунц, Леонардо да Винчи Художник, мыслитель и человек науки (1898), цитируется в «Этическом вегетарианстве» Леонардо да Винчи.
  18. ↑ Винтерниц, Эмануэль и Либин, Лоуренс «Леонардо да Винчи». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, (требуется подписка), по состоянию на 26 декабря 2015 г., http: // www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/16426
  19. Росси, Паоло (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. п. 33. ISBN 0631227113 .
  20. «Письмо Леонардо Людовико Сфорца». Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  21. ↑ Леонардо, Codex C. 15v, Institut of France. Пер. Рихтер
  22. 22.0 22. 1 Джек Вассерман, Леонардо да Винчи
  23. Оуэн, Ричард (12 января 2005 г.).«Найдено: студия, где Леонардо познакомился с Моной Лизой». Времена. Проверено 22 февраля 2008.
  24. ↑ Georges Goyau, François I , Перевод Джеральда Росси. Католическая энциклопедия, том VI. Опубликовано 1909 г. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Проверено 4 октября 2007 г.
  25. Миранда, Сальвадор (1998–2007), Кардиналы Священной Римской церкви: Антуан дю Прат , получено 04.10.2007 г. CS1 maint: формат даты (ссылка)
  26. «Завещание Леонардо».Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  27. Росситер, Ник (04.07.2003). «Может ли это быть секретом ее улыбки?». Telegraph.co.UK. Архивировано 11 октября 2007 года. Проверено 3 октября 2007.
  28. Марио Люцертини, Ана Миллан Гаска, Фернандо Николо (2004). Технологические концепции и математические модели в развитии современных инженерных систем . Бирхаузер. ISBN 376436940X . Проверено 3 октября 2007. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
  29. Берти, Лучано (1971), Уффици , Скала
  30. 30.0 30,1 Popham, A.E. (1946), Рисунки Леонардо да Винчи , Джонатан Кейп, ISBN 0 224 60462 7
  31. ↑ Виндзорский замок, Королевская библиотека, листы RL 19073v-19074v и RL 19102 соответственно.
  32. O’Malley; Сондерс (1982), Леонардо о человеческом теле , Нью-Йорк: Dover Publications
  33. ↑ Замок Локарно, доступ 14.02.10.20.
  • Даниэль Арасс (1997). Леонардо да Винчи . Конецки и Конецки. ISBN 1 56852 1987 .
  • Лиана Бортолон (1967). Жизнь и времена Леонардо . Пол Хэмлин, Лондон. ISBN 075251587X .
  • Хью Бригсток (2001). Оксфордский компаньон западного искусства . США: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0198662033 .
  • Анджела Оттино делла Кьеза (1967). Полное собрание картин Леонардо да Винчи .Пингвины из цикла «Классика мирового искусства». ISBN 0-14-00-8649-8 .
  • Чарльз Д. О’Мэлли и Дж. Б. де К. М. Саундерс (1952). Леонардо на теле человека: анатомические, физиологические и эмбриологические рисунки Леонардо да Винчи. С переводами, поправками и биографическим предисловием . Генри Шуман, Нью-Йорк.
  • A.E. Popham (1946). Рисунки Леонардо да Винчи . Джонатан Кейп. ISBN 0 224 60462 7 .
  • Жан Поль Рихтер (1970). Блокноты Леонардо да Винчи . Дувр. ISBN 0-486-22572-0 . ISBN 0-486-22573-9. 2 тома. Репринт оригинального издания 1883 года.
  • Паоло Росси (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. ISBN 0631227113 .
  • Бруно Санти (1990). Леонардо да Винчи . Скала / Риверсайд.
  • Джек Вассерман (1975). Леонардо да Винчи . Абрамс. ISBN 0-8109-0262-1 .
  • Silvia e Luca Guagliumi, «Leonardo e l’architettura», Silvia Editrice, Aprile 2015

ISBN 978-88-96036-65-5

Леонардо да Винчи — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) был итальянцем, жившим во времена Возрождения. Он известен своими картинами, [1] , но он также был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем.Леонардо хотел знать о природе все. Он хотел знать, как все работает. Он очень хорошо учился, придумывал и создавал всевозможные интересные вещи. [2]

Историк искусства Хелен Гарднер сказала, что никто никогда не был так похож на него, потому что его интересовало так много вещей, что у него, кажется, был разум великана, и тем не менее, каким он был человек до сих пор остается загадкой. [3]

Леонардо родился в Винчи, маленьком городке недалеко от Флоренции, Италия.Его научил художник скульптор и художник Верроккьо. Он провел большую часть своей жизни, работая на богатых итальянских дворян. В последние годы жизни он жил в красивом доме, подаренном ему королем Франции.

Две его картины входят в число самых известных картин в мире: Мона Лиза и Тайная вечеря . Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — это Витрувианский человек . Леонардо часто думал о новых изобретениях. Он вел записные книжки с записями и рисунками этих идей.Большинство его изобретений так и не были сделаны. Среди его идей были вертолет, танк, калькулятор, парашют, робот, телефон, эволюция и солнечная энергия. [ источник? ]

Простая видеопрезентация Леонардо да Винчи.

Детство, 1452–1466 [изменить | изменить источник]

Самый ранний известный рисунок Леонардо, Долина Арно, 1473 год. Он находится в галерее Уффици.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года [4] в тосканском городке Винчи, расположенном на холмах, в долине реки Арно.Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения. Родители Леонардо не были женаты. Его отцом был нотариус сер Пьеро да Винчи. [5] [6] Его мать, Катерина, была служанкой. Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока. [7] [8] или из Китая. [9] Его отец позже взял под опеку Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще пятерых детей. [10] Полное имя Леонардо было «Леонардо ди сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын Мессера (мистера) Пьердаома Винчи».

Леонардо провел свои первые пять лет в фермерском доме со своей матерью. Затем он жил в Винчи со своим отцом, новой женой отца Альбьерой, его бабушкой и дедушкой и дядей Франческо. [11] Когда Леонардо вырос, он записал только два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что, когда он лежал на улице в своей колыбели, большая птица слетела с неба и парила над ним. Его хвостовые перья касались его лица. [11] Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру, исследуя горы.Он боялся, что там может скрываться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что там внутри. [11]

Леонардо начал рисовать еще мальчиком. Джорджо Вазари написал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умным был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, изрыгающих огонь. Мессер Пьеро привез картину своего сына во Флоренцию и продал ее торговцу произведениями искусства. [12]

Крещение Христа (1472–1475) — Уффици, Верроккьо и Леонардо

Мастерская Верроккьо, 1466–1476 [изменить | изменить источник]

В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать, отец отвез его во Флоренцию, чтобы он был учеником художника Верроккьо.

Флоренция была очень интересным местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Куда бы человек ни посмотрел, везде были знаменитые и красивые произведения искусства.У огромного собора был огромный новый купол. Двери церкви Святого Иоанна сияли золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и учитель Леонардо Верроккьо.

Если художнику повезет, он найдет богатого мецената, который купит много их картин. Самой богатой семьей Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции и любили покупать картины, статуи и другие красивые вещи.Также их интересовало изучение литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.

У Верроккьо была большая мастерская, которая была одной из самых загруженных во Флоренции. Леонардо учился на художника, поэтому ему пришлось учиться рисованию, живописи, лепке и изготовлению моделей. Находясь в мастерской, он смог освоить множество других полезных навыков: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и плотничество. [13] [14] [15]

Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккьо. Там обучались или часто навещали многие другие художники. Некоторые из них впоследствии стали известными: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли. Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо. [11] [16]

Джорджо Вазари рассказывает интересную историю из этого периода жизни Леонардо. Верроккьо писал большую картину года Крещение Христа года.Он поручил Леонардо нарисовать одного из ангелов, держащих одежду Иисуса в левой части картины. Вазари сказал, что Леонардо так красиво нарисовал ангела, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал. [12] При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как скалы, коричневый ручей и фон, также могли быть нарисованы Леонардо. [6] Верроккьо в это время сделал бронзовую статую Давида года. Считается, что он использовал Леонардо в качестве своей модели. [6]

Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать, Леонардо вступил в Гильдию Святого Луки, организацию художников и докторов медицины. Даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, Леонардо все еще любил работать в мастерской Верроккьо. [11] Самая ранняя известная работа Леонардо — это рисунок пером и тушью долины реки Арно. На нем указана дата 5 августа 1473 года. Сейчас он находится в галерее Уффици. [16]

Срок службы 1476–1499 [изменить | изменить источник]

Поклонение волхвов , (1481) в галерее Уффицил

Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как «благородный», «щедрый», «изящный» и «красивый».Вазари рассказывает нам, что в зрелом возрасте Леонардо был высоким красивым мужчиной. Он был настолько силен, что мог голыми руками гнуть подковы. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал. Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем, покупал птиц на рынке и отпускал их на свободу. [17]

Очень мало известно о жизни и деятельности Леонардо между 1472 и 1481 годами. Вероятно, он был занят во Флоренции. [6] В 1478 году ему было поручено написать алтарь для монахов Сан-Донато-а-Скопето.Картина должна была быть Поклонение волхвов ( Три волхва ). Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.

Леонардо был очень талантливым музыкантом. [18] В 1482 году он сделал серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме головы лошади. В то время в городе Милане на севере Италии был новый правитель. Герцог Людовико иль Моро заставлял других правителей нервничать. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла.Лоренцо Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовико лиру. [19] Леонардо написал письмо герцогу Миланскому, в котором рассказал ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог делать, например, о создании военных машин. В письме он написал, что умеет «еще и рисовать». Леонардо в то время не знал, что больше всего его будут помнить именно благодаря живописи. [16] [20] Леонардо остался в Милане и работал на герцога с 1482 по 1499 год. Часть его работы заключалась в оформлении фестивалей и карнавальных шествий.В записных книжках Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительных шлемов и сцен, которые могут быть для театра.

Богородица в скалах , Лувр, возможно, 1505–1508 гг.

Леонардо, как и большинство других известных художников своего времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников. Одним из его молодых учеников был мальчик по имени Джан Джакомо Капротти да Орено. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотистыми кудрями. Он идеально выглядел как натурщица для ангела.Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо называл его «Салаи» или «Салаино», что означает «маленький дьявол». Леонардо написал в своей записной книжке, что Салаи был очень жадным, что он лжец и что он крал вещи из дома по крайней мере пять раз. [21] Салаи оставался в доме Леонардо тридцать лет в качестве ученика и слуги.

Gran Cavallo [изменить | изменить источник]

Самой важной работой Леонардо для герцога Людовико было создание огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади.Он начал с лошади. Изучив лошадей и рисунок, он сделал огромного коня из глины. Он назывался «Гран Кавалло». Его собирались отлить из бронзы. Это должен был быть самый большой бронзовый конь, который производили более тысячи лет. К сожалению, бронзового коня так и не сделали. В 1494 году Людовико отдал бронзу для изготовления пушек, потому что французская армия вторгалась в Милан. [16] Огромный глиняный конь все еще стоял, когда французская армия снова вторглась в 1499 году.На этот раз он использовался для стрельбы по мишеням и был полностью разрушен. [16]

Богородица в скалах [изменить | изменить источник]

Пока Леонардо работал на герцога Людовико, у него было два важных поручения по живописи. Один из них должен был написать картину маслом, чтобы войти в большой алтарь Братства Непорочного Зачатия. Леонардо написал картину дважды. Одну он оставил монахам в Милане, а другую увез во Францию, где она сейчас находится в Лувре.Обе картины называются «Богородица в скалах» . Они показывают сцену Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом таинственном ландшафте. Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но она является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет. В этой сцене Иоанн молится, и младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. Картины имеют странный жуткий свет с мягкими глубокими тенями.На заднем плане озеро и горы в тумане. Подобных картин раньше не делали. [16]

Реконструкция окружающего алтаря Леонардо Богородицы в скалах
Тайная вечеря [изменить | изменить источник] Тайная вечеря (1498). Милан, Италия.

Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна. Это Тайная вечеря . На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед пленением и смертью.Леонардо решил изобразить момент, когда Иисус сказал: «Один из вас предаст меня». Леонардо рассказывает историю удивления и огорчения, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. [16] Он рассказывает историю через действия и лица людей на картине. Кто-то разговаривает, кто-то встал, кто-то в ужасе поднимает руки.

Романист Маттео Банделло увидел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он рисовал с утра до ночи, не переставая есть.Потом три-четыре дня он вообще не рисовал. Часто он просто стоял и смотрел на картину. [22] Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздражен. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо волновался, потому что не думал, что сможет достаточно хорошо нарисовать лицо Иисуса. Леонардо сказал герцогу, что может использовать лицо приора в качестве модели для предателя Иуды. [12]

Когда она была закончена, все, кто ее видел, сказали, что картина — шедевр. [12] Но Леонардо не использовал подходящую фреску для своей картины. Он использовал темпера поверх левкаса, который обычно не используется для росписи стен. Вскоре на картине начала расти плесень и отслаиваться от стены. Через сто лет он был «полностью разрушен». [6] Несмотря на то, что в некоторых местах краска сразу сошла со стен, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют чаще, чем любую другую религиозную картину в мире.

Срок службы 1499–1513 [изменить | изменить источник]

В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут.Леонардо покинул Милан со своим слугой Салаем и другом Лукой Пачоли, который был математиком. Они поехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция — город на многих островах, Леонардо пытался придумать способы защитить город от нападения с моря. [6] [11]

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой свой «дом» из слуг и учеников. Монахи монастыря г. Святое Благовещение подарило Леонардо дом и большую мастерскую.В 2005 году реставрировались некоторые здания, в которых находился Департамент военной географии. Реставраторы обнаружили, что часть здания была мастерской Леонардо. [23]

Богородица с младенцем, святые Анна и Иоанн Креститель [изменить | изменить источник]

Леонардо приступил к работе над новой картиной. Он нарисовал большой «мультфильм». (Это означает рисунок, который является планом картины.) На карикатуре Дева Мария была изображена на коленях у своей матери, Святой Анны.Мария держит на руках младенца Иисуса. Иисус протягивает руки своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазари говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что «мужчины и женщины, молодые и старые» приходили большими группами, чтобы посмотреть на него, «как если бы они присутствовали на большом фестивале». [12] Рисунок сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый, выцветший и хранится в темной комнате, люди каждый день ходят в галерею, чтобы посидеть перед ним. .

Битва при Ангиари [изменить | изменить источник] Это копия картины Леонардо «Битва при Ангиари» , которая была повреждена и затем покрыта стеной около 1560 года; возможно, это копия «Карикатуры» картины. Это копия работы Леонардо Битва при Ангиари , которая была написана, но не закончена.

В 1502 и 1503 годах Леонардо работал на Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, сына Папы Александра VI.Леонардо путешествовал по Италии с Борджиа в качестве военного архитектора и инженера. [6] В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он вернулся в Гильдию Святого Луки.

Ему дали очень важное поручение. Синьория (городской совет) города Флоренции хотела, чтобы две большие фрески были нарисованы на стенах самого важного зала дворца Синьории. Микеланджело должен был написать Битва при Кашине , а Леонардо должен был написать Битва при Ангиари . [6] Леонардо начал свой проект с изучения и рисования лиц разъяренных людей и боевых лошадей. Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его записных книжках. Но, к сожалению, это обернулось для Леонардо очередной неудачей. Когда он рисовал картину на стене, вместо фрески он смешивал краски с маслом. Краска не высыхала. Леонардо зажег несколько костров, чтобы просушить его, и картина растаяла. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет закрыл это и попросил кого-то другого покрасить стену.Микеланджело тоже не закончил свою картину, потому что Папа позвал его в Рим. [6]

Мона Лиза [изменить | изменить источник]

Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза , самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ней много лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На нем изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета.Для портрета женщина обычно надевала лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы темное платье и тонкая черная вуаль на голове. Леонардо часто оставлял на своих картинах символы, которые дают подсказки о человеке. Необычным в этой картине является улыбка. Улыбка — ключ к разгадке ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает «шутливый». (Мона — сокращение от Мадонны, что означает «Моя леди».)

Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной тайны.Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Кажется, что ее глаза и рот улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи. Большинство людей на портретах выглядят очень серьезно. Трудно сказать, каково точное выражение лица Моны Лизы. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит в уголки рта и глаза. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в уголках рта и глаз Моны Лизы, чтобы скрыть выражение ее лица. Мягкие тени также есть по бокам ее лица, шеи и рук.Способ, которым Леонардо использует тень, называется «сфумато» (что в переводе с итальянского означает «дым»). Вазари сказал, что картина была так красиво написана, что любой другой художник, который смотрел на нее, думал, что они никогда не смогут рисовать так хорошо. [12]

Срок службы, 1506–1516 [изменить | изменить источник]

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан со своими учениками и жил в собственном доме на Восточных воротах. Д’Оджоне сделал несколько копий Last Supper . Луини сделал копию «Богородица в скалах» .Болтраффио (и другие) нарисовали множество картин Мадонны с младенцем, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях. Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мельци так и не стал хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до самой его смерти.

В сентябре 1513 года Леонардо уехал в Рим и жил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника Высокого Возрождения Леонардо, Микеланджело и Рафаэль работали в Риме одновременно. [6] Хотя их имена часто произносятся вместе, как если бы они были друзьями, это не так. Леонардо в это время было за шестьдесят, Микеланджело был среднего возраста. Он не был дружен ни с Леонардо, ни с Рафаэлем. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. [22] 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X.Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. [11] [24] [25] Леонардо сделал изумительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить. В его сундуке были двери, которые открылись, и из него вышла гроздь лилий. Лилии были королевским символом французских королей. [12]

Старость, 1516–1519 [изменить | изменить источник]

Кло-Люсе во Франции, где Леонардо жил с 1516 по 1519 год.

В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию.Он подарил Леонардо красивый дом под названием Clos Lucé (иногда называемый «Cloux»). Он находится недалеко от королевского дворца Шато Амбуаз. Леонардо провел последние три года своей жизни в Clos Lucé со своим верным другом и учеником, графом Мельци. Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 скуди. [6] Одной из последних картин Леонардо была картина Иоанна Крестителя . Его моделью был Салаи с его красивыми длинными вьющимися волосами.

Когда Леонардо умирал, он попросил священника прийти, чтобы он исповедался и причастился. [12] Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал его близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал. В своем завещании он просил, чтобы шестьдесят нищих следовали за его гробом в процессии. Похоронен в часовне замка Амбуаз.

Леонардо никогда не был женат и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, свои книги и большую часть своих картин графу Мельци. Леонардо также вспомнил своего другого ученика Салаи и своего слугу Баттисту ди Вилюссис, каждый из которых получил половину виноградников Леонардо недалеко от Милана.Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой опушкой. [26] Салаи был владельцем самой известной картины Леонардо, написанной маслом, «Мона Лиза ». Он все еще владел им несколько лет спустя, когда умер после драки на дуэли. [27]

Король Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом». [28] [29]

Чертежи [изменить | изменить источник]

Леонардо писал не так уж много картин.Но он нарисовал сотни быстрых набросков, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересное, что видел, изучал и о чем думал.

Некоторые рисунки Леонардо — это «этюды» для картин. В этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался рисовать. Некоторые этюды — планы на целые картины. Одна из этих картин — большой красивый рисунок Мадонны с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Многие исследования показывают «детали», которые Леонардо хотел уточнить. Одно исследование показывает очень подробный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины волхвов. Другие исследования показывают руки, лица, драпировку, растения, лошадей и младенцев. [30] Самый ранний рисунок Леонардо с датой — это Пейзаж долины Арно , 1473, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельхозугодья за его пределами. [11] [30]

Леонардо да Винчи изучал полет птиц и пытался создать летательный аппарат на основе своих открытий. Витрувианский человек (ок. 1485) Академия, Венеция Страница из дневника Леонардо, показывающая его исследование плода в утробе (ок. 1510 г.) Королевская библиотека, Виндзорский замок

Леонардо изучал разные вещи всю свою жизнь. Он не пошел учиться в университет. Он учился, глядя на окружающий мир. Он смотрел на вещи, чтобы увидеть, как они сделаны и как работают.Он рисовал то, что видел, и сделанные им открытия, в своих блокнотах, и делал записи о них. Многие из его записных книжек сейчас находятся в музеях. 13000 страниц заметок и рисунков. Многие из них являются научными исследованиями. [16]

Записные книжки Леонардо трудно читать, потому что он писал наоборот, «зеркально». Некоторые думают, что, возможно, он пытался сохранить свою работу в секрете. Это неправда. Леонардо писал (а иногда и рисовал) левой рукой. В те времена ручки делали из пера (большого пера), отрезанного перочинным ножом на конце.Левше трудно писать пером обычным способом, но довольно легко писать задом наперед.

Вполне вероятно, что Леонардо планировал опубликовать исследования в своих записных книжках. Он тщательно организовал множество страниц, по одному исследованию на лицевой и оборотной сторонах каждой страницы. Есть страница с рисунками и записями о человеческом сердце и страница о матке и плодах. [31] На одной странице показаны рисунки мышц плеча, а на другой странице показано, как работает рука. [32]

Записные книжки не публиковались при жизни Леонардо. После его смерти они разделились между разными людьми, которые его знали. Почти все они находятся в музеях или библиотеках, таких как Виндзорский замок, Лувр и Британская библиотека. Biblioteca Ambrosiana (библиотека) в Милане имеет двенадцать томов Codex Atlanticus . [16]

Исследования [изменить | изменить источник]

Вот некоторые вещи, которые изучал Леонардо: [2]

  • Геология Земли с ее горами, долинами, реками и скалами.
  • Анатомия человеческого тела с его скелетом, мышцами, венами и внутренними органами. Леонардо сдал трупы в больницу. Он «вскрыл» (разрезал) тридцать трупов и аккуратно нарисовал многие части. Его рисунки костей и мускулов должны были помочь другим художникам правильно нарисовать человеческое тело.
  • Анатомия лошадей, коров, собак и медведей.
  • Выражения человеческих лиц.
  • Полет птиц.
  • Погода и ее явления.
  • Как течет вода.
  • Ботаника растений.
  • Свет, тени, зеркала и линзы.
  • Перспектива и способ заставить вещи выглядеть близко или далеко.
  • Геометрия твердых объектов. Он нарисовал много аккуратных рисунков, которые использовал математик Лука Пачоли в книге под названием De Divina Proportione .

Конструкции и изобретения [изменить | изменить источник]

Многие рисунки и заметки в записных книжках Леонардо являются рисунками, планами и изобретениями.

Некоторые из вещей, которые спроектировал Леонардо: [2]

  • Костюмы для парадов, карнавалов и театра. Вероятно, они предназначались для двора герцога Федерико. В их число входят доспехи и свирепый дракон.
  • Боевые машины, такие как бронированный танк, огромный арбалет и ужасный чоппер с конным приводом. Ничего из этого не было сделано при жизни Леонардо.
  • Плотины и каналы для рек.
  • Деревянный мост, который можно было нести на повозках, разложить и собрать у реки.
  • Летательные аппараты с машущими крыльями, вертолет, парашют и дельтаплан. Один из слуг Леонардо был ранен при испытании дельтаплана. Парашют изготовлен и испытан в наше время, и он действительно работает.
  • Церкви и замки. Возможно, замок Локарно на юге Швейцарии был спроектирован Леонардо. [33] Никаких других спроектированных им зданий построено не было.

Исследования, разработки и изобретения Леонардо [изменить | изменить источник]

  • Этюд лошади для статуи герцога

  • Ромбокубооктаэдр опубликован в книге Пачоли

  • Современная модель парашюта Леонардо.

  • Современная модель моста по проекту Леонардо.

  • Современная модель танка Леонардо.

  • Современная модель маховика.

  1. ↑ Вазари, Больтраффио, Кастильоне, «Анонимо» Гаддиано, Беренсен, Тейн, Фусели, Рио, Бортолон и т. Д., Цитируемые в della Chiesa, см. Библиографию
  2. 2,0 2,1 2.2 Гарднер, Хелен (1970), Искусство сквозь века , Харкорт, Брейс и мир
  3. ↑ «… Его разум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, сам человек — загадочным и далеким». (Хелен Гарднер)
  4. ↑ Биография Леонардо да Винчи, [1] дата обращения: 26 декабря 2015 г.
  5. Веццози, Алессандро, Леонардо да Винчи: Человек эпохи Возрождения
  6. 6,00 6,01 6,02 6,03 6.04 6.05 6.06 6.07 6.08 6.09 6.10 Анджела Оттино делла Кьеза, Полное собрание картин Леонардо да Винчи
  7. ↑ По словам Алессандро Веццози, главы музея Леонардо в Винчи, Пьеро мог владеть ближневосточной рабыней по имени Катерина. Изучение отпечатка пальца Леонардо предполагает, что он, возможно, имел ближневосточную кровь. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо «12 декабря 2001 г.
  8. Эксперты реконструируют отпечаток пальца Леонардо , Ассошиэйтед Пресс, извлечено 14 декабря 2007 г.
  9. ↑ Анджело Паратико Леонардо да Винчи.Китайский ученый, потерянный в эпоху Возрождения, Италия, Lascar Publishing, Гонконг, 2015 г., ISBN 9881419808
  10. «Человек эпохи Возрождения». legacy.mos.org. Архивировано 18 апреля 2015 года. Проверено 23 апреля 2015.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 Бортолон, Лиана (1967), Жизнь и времена Леонардо , Лондон: Пол Хэмлин
  12. 12.0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 12,7 Джорджио Вазари, Жизни художников , 1568; это издание Penguin Classics, пер. Джордж Булл 1965, ISBN 0-14-044164-6
  13. Martindale, Andrew, The Rise of the Artist , Thames and Hudson, ISBN 0-500-56006-4
  14. ↑ Theophilus On Divers Arts , переводчики: J.G. Hawthorne и C.S.Смит, Издательство Чикагского университета, 1963 год; переиздано New York: Dover Publications 1979. Это средневековое практическое руководство по умениям для ремесленников, которое включает краткую инструкцию по смешиванию масляных красок.
  15. ↑ Cennino d’A. Cennini Il Libro dell ’Arte , изд. Д. В. Томпсон младший (1933) Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. Практическое руководство по живописи, написанное в начале 15 века.
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 16.4 16,5 16,6 16,7 16,8 Arasse, Daniel (1997), Леонардо да Винчи , Konecky & Konecky, ISBN 1 56852 1987
  17. ↑ Юджин Мунц, Леонардо да Винчи Художник, мыслитель и человек науки (1898), цитируется в «Этическом вегетарианстве» Леонардо да Винчи.
  18. ↑ Винтерниц, Эмануэль и Либин, Лоуренс «Леонардо да Винчи». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, (требуется подписка), по состоянию на 26 декабря 2015 г., http: // www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/16426
  19. Росси, Паоло (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. п. 33. ISBN 0631227113 .
  20. «Письмо Леонардо Людовико Сфорца». Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  21. ↑ Леонардо, Codex C. 15v, Institut of France. Пер. Рихтер
  22. 22.0 22.1 Джек Вассерман, Леонардо да Винчи
  23. Оуэн, Ричард (12 января 2005 г.).«Найдено: студия, где Леонардо познакомился с Моной Лизой». Времена. Проверено 22 февраля 2008.
  24. ↑ Georges Goyau, François I , Перевод Джеральда Росси. Католическая энциклопедия, том VI. Опубликовано 1909 г. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Проверено 4 октября 2007 г.
  25. Миранда, Сальвадор (1998–2007), Кардиналы Священной Римской церкви: Антуан дю Прат , получено 04.10.2007 г. CS1 maint: формат даты (ссылка)
  26. «Завещание Леонардо».Леонардо-история. Проверено 28 сентября 2007.
  27. Росситер, Ник (04.07.2003). «Может ли это быть секретом ее улыбки?». Telegraph.co.UK. Архивировано 11 октября 2007 года. Проверено 3 октября 2007.
  28. Марио Люцертини, Ана Миллан Гаска, Фернандо Николо (2004). Технологические концепции и математические модели в развитии современных инженерных систем . Бирхаузер. ISBN 376436940X . Проверено 3 октября 2007. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
  29. Берти, Лучано (1971), Уффици , Скала
  30. 30.0 30,1 Popham, A.E. (1946), Рисунки Леонардо да Винчи , Джонатан Кейп, ISBN 0 224 60462 7
  31. ↑ Виндзорский замок, Королевская библиотека, листы RL 19073v-19074v и RL 19102 соответственно.
  32. O’Malley; Сондерс (1982), Леонардо о человеческом теле , Нью-Йорк: Dover Publications
  33. ↑ Замок Локарно, доступ 14.02.10.20.
  • Даниэль Арасс (1997). Леонардо да Винчи . Конецки и Конецки. ISBN 1 56852 1987 .
  • Лиана Бортолон (1967). Жизнь и времена Леонардо . Пол Хэмлин, Лондон. ISBN 075251587X .
  • Хью Бригсток (2001). Оксфордский компаньон западного искусства . США: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0198662033 .
  • Анджела Оттино делла Кьеза (1967). Полное собрание картин Леонардо да Винчи .Пингвины из цикла «Классика мирового искусства». ISBN 0-14-00-8649-8 .
  • Чарльз Д. О’Мэлли и Дж. Б. де К. М. Саундерс (1952). Леонардо на теле человека: анатомические, физиологические и эмбриологические рисунки Леонардо да Винчи. С переводами, поправками и биографическим предисловием . Генри Шуман, Нью-Йорк.
  • A.E. Popham (1946). Рисунки Леонардо да Винчи . Джонатан Кейп. ISBN 0 224 60462 7 .
  • Жан Поль Рихтер (1970). Блокноты Леонардо да Винчи . Дувр. ISBN 0-486-22572-0 . ISBN 0-486-22573-9. 2 тома. Репринт оригинального издания 1883 года.
  • Паоло Росси (2001). Рождение современной науки . Блэквелл Паблишинг. ISBN 0631227113 .
  • Бруно Санти (1990). Леонардо да Винчи . Скала / Риверсайд.
  • Джек Вассерман (1975). Леонардо да Винчи . Абрамс. ISBN 0-8109-0262-1 .
  • Silvia e Luca Guagliumi, «Leonardo e l’architettura», Silvia Editrice, Aprile 2015

ISBN 978-88-96036-65-5

Леонардо да Винчи: биография — видео и стенограмма урока

Да Винчи использует перспективу

Примерно в 1478 году Леонардо развился самостоятельно. В 1481 году он получил крупную церковь , комиссию , или наем и оплату за создание части.Комиссия составила Поклонение волхвов . В этой незаконченной работе Леонардо выделил себя, поместив Деву с Младенцем в центр картины. До этого момента на изображениях священной пары они традиционно находились сбоку от изображения, а не в центре.

Как и у некоторых других художников того времени, в работах да Винчи использовалась линейная перспектива , в которой объекты кажутся меньше пропорционально удалению.Однако Леонардо, будучи мастером, которым он был, пошел дальше, добавив перспективу ясности , в которой удаленные объекты менее различимы, и перспективу цвета , в которой удаленные объекты более приглушены по своим цветам. Эти концепции можно увидеть в его более поздней работе Богородица с младенцем и Святой Анной . Обратите внимание на то, как горы почти размыты, а цвета приглушены, почти безвкусны.

Да Винчи

В конце 15 века Леонардо переехал в Милан.За этот период он дал истории Тайная вечеря . Взгляните на этот почитаемый шедевр. Обратите внимание, как задняя стена изображена, чтобы показать расстояние, в то время как внешний вид приглушен и размыт.

Такие картины, как «Тайная вечеря», демонстрируют его перспективу.

Ученый и изобретатель

Примерно в 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию. В этот период он создал Мона Лиза .Эта милая женщина до сих пор окутана тайной, но независимо от того, кто она или кем не является, она является одним из самых известных произведений искусства всех времен.

В это время Леонардо также использовал свои научные знания в качестве военного инженера для печально известного Чезаре Борджиа , сына Папы Александра VI. Это отличное место, чтобы разойтись от Леонардо-художника до Леонардо-ученого и изобретателя. На протяжении всей жизни у Леонардо были фантастические идеи, намного опережавшие его время. Он зарисовал предшественники вертолета, броневика и даже что-то вроде робота! Все это сейчас в той или иной форме стало реальностью.Говоря о реальности, он также предложил построить мост в заливе Золотой Рог в Стамбуле до современной Перы в Турции. Это предложение было быстро отвергнуто как невозможное. Однако в 2001 году в Норвегии был построен мост, очень похожий на мост, спроектированный да Винчи.

Исследование анатомии

Один из самых популярных анатомических рисунков да Винчи

Гений Леонардо коснулся и области анатомии человека.В начале 1500-х Леонардо вернулся в Милан. Здесь его работа стала больше сосредоточена на научных наблюдениях, чем на традиционном искусстве. Большая часть этого наблюдения была сосредоточена на человеческой форме. Страница за страницей его журналов заполнены анатомическими фигурами и теориями, которые выходили далеко за рамки того времени. Одним из самых известных из них является Витрувианский человек . На другой странице показан нерожденный плод, а на другой — подробная анатомия руки человека.

Это понимание человеческой формы явно просочилось в его художественные произведения.Взгляните на этот автопортрет, созданный где-то около 1515 года. Обратите внимание, насколько реалистично представлены линии на лбу и вокруг глаз, как мышцы на лбу, кажется, сжимаются вместе с мышцами глаза. Вы также можете увидеть это по опущенным лицевым мышцам щек и губ. Эти работы убедительно подтверждают идею о том, что Леонардо-изобретатель и Леонардо-ученый были столь же удивительны, как и Леонардо-художник!

Автопортрет Леонардо да Винчи

С 1513 по 1516 год Леонардо проводил время в Риме.Тем не менее, он не баловался его богатой культурой, а вместо этого погрузился в свои научные записи. По прошествии этого времени он уехал во Францию, поступив на службу к Франциску I, который поручил ему создать механического льва, который действительно мог двигаться вперед с сундуком, открывающимся, чтобы обнажить букет лилий.

Краткое содержание урока

Леонардо да Винчи провел остаток своих дней во Франции. История говорит нам, что он и король Франциск стали очень близкими друзьями. На самом деле, хотя это может быть больше драмы, чем факта, французская традиция утверждает, что король Франциск действительно удерживал Леонардо, когда он умер 2 мая 1519 года.

Хотя Леонардо умер в 1519 году, его работы все еще живы. Они охватывают множество предметов и продолжают вдохновлять поколения. Его рукой и его разумом мир увидел гения. Спустя годы после смерти да Винчи король Франциск, как сообщается, сказал: «Никогда не было в мире человека, который знал бы столько, как Леонардо». Хотя это утверждение может быть скорее слухом, чем фактом, я осмелюсь сказать, что многие люди все же полностью согласны!

Результаты обучения

После просмотра этого урока вы сможете:

  • Обсудить раннюю жизнь Леонардо да Винчи и его ученичество при Верроккьо
  • Определите некоторые из значительных произведений искусства и научных идей да Винчи
  • Опишите использование да Винчи линейной перспективы, перспективы цвета и перспективы ясности

Леонардо да Винчи, Джиневра де Бенчи, гр.1474/1478

Хотя сегодня в мире существует немного картин Леонардо, среди них самые известные и наиболее почитаемые картины в западной традиции: Мона Лиза (Лувр, Париж, ) и Тайная вечеря ( Санта-Мария-делле-Грацие, Милан). Несмотря на эти высокие достижения в живописи, Леонардо, вероятно, все еще был бы известен нам сегодня своим необычайно разносторонним интеллектом и творческим умом. Не менее квалифицированный скульптор, архитектор, градостроитель, изобретатель, анатом, военный стратег и провидец, предвосхитивший изобретение самолетов, подводных лодок и других технологий за несколько столетий до их изобретения, он был среди самых влиятельных фигур эпохи Возрождения в Европе.

Леонардо родился в 1452 году в итальянской деревне Анчиано, недалеко от Винчи, его тезки. Его родители никогда не были женаты — его мать, Катерина, была отвергнута его отцом, сер Пьеро да Винчи, поскольку она была из более низкого социального класса. Леонардо был воспитан в обеспеченной семье помещиков и нотариусов своего отца и жил в доме своего деда. В 1469 году Леонардо сопровождал своего отца во Флоренцию, чтобы поступить в ученики в мастерскую Андреа дель Верроккьо, ведущего тамошнего скульптора. К 1472 году он был аккредитованным художником и членом Compagnia di San Luca, или St.Luke’s Guild, профессиональное общество, к которому принадлежали художники. Около 1482 года Леонардо уехал из Флоренции в Милан, где создал Тайная вечеря и стал самым знаменитым художником своего времени. В 1499 году он вернулся во Флоренцию по необходимости, так как Милан пал от вторгшихся армий французского короля Людовика XII. Там он нарисовал свои Мона Лиза и Богородица с младенцем с Святой Анной (оба находятся в Лувре). Леонардо пользовался спросом и работал на многих покровителей по всей Италии, включая Людовико Сфорца, правителя Милана; французский губернатор Милана Карл II д’Амбуаз; архитектором и инженером Борджиа в Урбино; и для Джулиано де Медичи в Риме.Леонардо, возможно, встречался с французским королем Франциском I, который посетил Италию в 1515 году, увидел работы Леонардо и пригласил его служить художником и архитектором при своем дворе. Леонардо да Винчи умер во Франции 2 мая 1519 года.

Еще работы Леонардо да Винчи
в Национальной галерее художественной коллекции

Мона Лиза, Леонардо да Винчи: анализ, интерпретация

Дополнительный анализ Мона Лиза

На портрете испытуемый сидит прямо и боком в кресле, слегка повернув лицо и грудь к зрителю: поза, полученная из изображения пирамиды, используемой для изображают сидящую Мадонну.Ее левая рука удобно сидит на подлокотнике. стула и сжимается рукой ее правой руки, которая пересекает ее перед. Слегка защитное положение ее рук, а также подлокотник, создает ощущение дистанции между сидящим и зрителем.

Фоновый пейзаж за натурщиком был создан с использованием воздушной перспективы с его дымчато-голубым и нечетким определенная точка схода. Это придает композиции значительную глубину, хотя его детали показывают явный дисбаланс между (более высоким) скалистым горизонтом вправо, по сравнению с (нижними) равнинами, простирающимися на левый.Этот дисбаланс добавляет картине слегка сюрреалистичную атмосферу.

Еще одна немного сюрреалистическая особенность Мона Лиза — это ее отсутствие бровей и ресниц. Это не было умышленный поступок артистки, поскольку сканы показывают, что изначально она было дано оба. Не исключено, что цвет пигмент, используемый для этих черт лица, с тех пор поблек или был непреднамеренно снимается во время чистки.

Мона Лиза иллюстрирует вклад Леонардо к искусству масляной живописи, а именно его владение сфумато .Этот живописная техника предполагает плавный, почти незаметный переход переходить от одного цвета к другому с помощью ультратонких градаций тонов. На всей картине видно, что использование Леонардо sfumato особенно заметно. видно по мягкому контуру лица Лизы Герардини, вокруг глаз и рот. Это была техника масляной живописи, которую он уже продемонстрировал. с большим успехом в Девственница скал (1483-5).

Общее впечатление от Mona Портрет Лизы — безмятежный, наполненный определенным воздухом. тайны. Безмятежность исходит от приглушенной цветовой гаммы, успокаивающего sfumato тональность, и гармония, созданная пирамидой натурщицы. поза и заниженная драпировка. Тайна проистекает из ряда факторов: во-первых, ее загадочная полуулыбка; во-вторых, ее взгляд, направленный на право зрителя; ее руки, которые слегка нереальны, безжизненны качество — почти как если бы они принадлежали другому телу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.