Леонардо да винчи картины названия: 10 шедевров Леонардо да Винчи

Содержание

10 шедевров Леонардо да Винчи

1. Мона Лиза (Джоконда) 1514 — 1515

Масло на тополиной панели.
77 x 53 см
Луврский музей. Париж, Франция

К 1514 — 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — «Джоконды».
До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам».

Весь этот рассказ неверен от начала до конца. По словам Вентури, «монна Лиза, позднее Джоконда, была созданием фантазии новеллиста, аретинского биографа, Джордже Вазари». Вентури в 1925 г. предположил, что «Джоконда» — портрет герцогини Костанцы д’Авалос, вдовы Федериго дель Бальцо, воспетой в маленькой поэме Энео Ирпино, упоминающем и о ее портрете, написанном Леонардо. Костанца была любовницей Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо.

В самое последнее время Педретти выдвинул новую гипотезу: луврский портрет изображает вдову Джованни Антонио Брандано по имени Пачифика, которая также была любовницей Джулиано Медичи и родила ему сына Ипполито в 1511 г.
Как бы то ни было, вазариевская версия вызывает сомнение уже потому, что никак не объясняет, почему портрет жены Франческо дель Джокондо остался на руках у Леонардо и был увезен им во Францию.

2. Дама с горностаем ок. 1488-1490

Масло на панели.
54.8 x 40.3 см
Чарторский музей, Краков, Польша


«Дама с горностаем»- это бессмертная семнадцатилетняя Чечилия Галлерани, фаворитка Лодовико Сфорца. Дочь XV века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстает она перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, при крытых округлыми лукообразными веками. Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с его великолепными творениями гениальных мастеров искусств. Чечилия Галлерани. Она, как маленькая планета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xv века.

3. Фреска Тайная вечеря 1494 -1498

Масло и темпера на штукатурке.
460 x 880 см
Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия


Слева направо во всю ширину картины тянется стол с едой. За столом лицом к нам группами по три сидят двенадцать персонажей с Христом в центре. Апостолы оживленно общаются. О чем они говорят и о чем картина? Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина «Тайная Вечеря» была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.

4. Портрет Жиневры де Бенчи ок. 1475 — 1478

Темпера и масло на панели
38.1 x 37 см
Национальная галлерея искусств, Вашингтон


Эта картина, ныне находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, изображает молодую даму на фоне гористого пейзажа, с играющими на нём рефлексами от реки. Существуют различные точки зрения по поводу идентификации портретируемой; мнения специалистов о датировке этой работы также разделяются. Некоторые относят её к первому флорентийскому периоду творчества Леонардо, другие, напротив, — к миланскому. Большинство исследователей придерживаются гипотезы о том, что на портрете представлена Джиневра Бенчи (на её имя намекают ветви можжевельника, ginepro, которые видны на фоне композиции). Он выполнен в период, когда Леонардо освободился от ученической зависимости от искусства Верроккьо, то есть около 1475 года.

5. Портрет музыканта 1485-1490

Масло на панели.
43 x 31 см
Библиотека Амброзиано, Милан, Италия


Портреты, приписываемые Леонардо, содержат общие черты: фон их затемнен, полуфигурное изображение модели, обычно в трёхчетвертном повороте, помогает представить её зрителю во всей индивидуальной характерности. Имена портретируемых неизвестны, несмотря на все усилия историков искусства раскрыть их, и на документальные свидетельства о деятельности мастера. Ряд портретов Леонардо связан с атмосферой двора Сфорца, где определяющую роль играло прославление индивидуума, отражавшее славу двора. Чистота форм, достоинство поз, сочетающиеся с острым проникновением в характер модели, сближают портреты художника с самыми передовыми для того времени достижениями в данном жанре искусства – с работами Антонелло да Мессина. Они выходят далеко за рамки меморативного формализма мастеров XV века, развивая тип портрета, воплощающего состояние души персонажа и позволяющего значительно углубить характеристику образа. В так называемом Портрете музыканта из Амброзианы в Милане – модель его иногда идентифицируют с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио, но на самом деле здесь изображен просто молодой человек с листом нотной бумаги. Ещё различим некоторый геометризм в передаче пластических объёмов, выдающих тосканское влияние. Шапочка на голове и масса курчавых волос образуют две полусферы по сторонам лица; резкость контуров и светотень свидетельствуют уже о знакомстве мастера с ломбардскими традициями и портретами Антонелло да Мессина. Сильно реставрированный, переписанный и, возможно, даже оставленный незаконченным, хотя и на довольно продвинутой стадии работы, этот единственный у Леонардо мужской портрет – если он действительно выполнен самим художником – изображает человека с умным и твердым взглядом. Не увлекаясь риторическим прославлением личности, Леонардо передает во внутреннем свете лица и взгляда портретируемого свойственную ему моральную силу.

6. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) 1478 — 1480

Масло, перенесенное с доски на холст
48х31,5 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия


Эту картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.
Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров. Один из служителей Мельпомены предложил местному поклоннику муз и богатейшему из купцов города Александру Сапожникову купить потемневшую от старости, написанную на доске картину. Сделка состоялась.
Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. К роскошному приданию прилагалось и творение неизвестного итальянца, на которое поначалу мало кто обратил внимание. Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник, искусствовед и организатор объединения «Мир Искусства» Александр. «Внемля настойчивым просьбам брата Леонтия и его жены, — вспоминает он, — мне пришлось задержаться в Берлине. Дело в том, что они поручили мне показать принадлежащую им картину знаменитому Боде». (В скобках заметим, что Боде – один из главных авторитетов по истории европейского искусства, директор Государственных берлинских музеев). Он отсутствовал, но в музее оказалось несколько специалистов мировой величины. Их приговор был суров: картина не является произведением Леонардо, скорее, ее написал кто-либо из его соучеников по мастерской Вероккио. Позже и сам Боде подтвердил этот вывод».
Целый год пролежала «Мадонна» из дома Сапожниковых в парижской квартире Александра Николаевича, а затем была увезена им обратно в Петербург и возвращена владельцам. Однако, по прошествии восьми лет (это было уже в 1914-м), когда он пребывал в суете и хлопотах, связанных с подготовкой русской выставки в Париже, ему подали визитную карточку с именем одного из берлинских специалистов: «Профессор Моллер Вальде».
«Не успел я согласиться его принять, — рассказывал Александр Бенуа, — как на меня налетела собственная его персона с криком: «Теперь я твердо убежден, ваша Мадонна — Леонардо!». Тут же, не присев, не давая мне опомниться, красный от волнения, он стал вытаскивать из огромного, туго набитого портфеля кипу фотографий тех несомненных рисунков Леонардо, которые являлись в его глазах (и на самом деле) подтверждением его уверенности в авторстве великого мастера.
На предложение о продаже шедевра в музеи Берлина Бенуа ответили отказом, передав его в коллекцию Императорского Эрмитажа. Там картина находится и по сей день, известная всему миру под названием «Мадонна Бенуа».

7. Мадонна в гроте 1483-1486

Масло на панели (перенесено на полотно)
199 x 122 см
Лувр, Париж, Франция


Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки искусства придерживаются мнения, что оба холста на идентичный сюжет, из которых один хранится в Лувре, а другой – в лондонской Национальной галерее, являются вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.

8. Иоанн Креститель 1512

Масло на панели
69 x 57 см
Лувр, Париж


Можно думать, что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, чем восторженного изумления. В ней различим тот же дух иронии, что характерен для Джоконды, однако здесь отсутствует пейзаж, на который могла бы проецироваться эта ирония, отражая более сложные связи между человеком и природой. В силу этого Иоанн Креститель производит на зрителя странное, даже двусмысленное впечатление. Между тем, картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, а по своему замыслу является одной из самых новаторских, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом. Перегруженный символикой и иллюзиями, этот образ, кажется, существует на грани загадки и реальности.

9. Леда с лебедем 1508 — 1515

Масло на панели.
130 x 77.5
Галлерея Уфици, Флоренция,Италия


Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо Винчи был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины «Леда» на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.

10. Автопортрет 1514 — 1516

Красная сангина (мел).
33.3 x 21.3 cm
Национальная Галерея в Турине, Италия


К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо.

А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
БЭС Брокгауза и Ефрона:
«Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр. «

По материалам abc-people.com

Картины леонардо с названиями и описанием. Нереальные картины леонардо да винчи

Мадонну с цветком Леонардо Да Винчи изобразил еще в молодом возрасте. В это время на его картины влияли работы Верроккио, который был его учителем. Это первое независимое творение художника. Современник подметили выразительную […]

“Мадонна с гранатом” является самой ранней, довольно таки трогательной и непосредственной Мадонной, которая была создана великим живописцем и мастером Леонардо. Каждая из последующих изображений с Мадонной будут очень близки своей композиционной и […]

Многочисленные исследования картин Леонардо да Винчи свидетельствуют о том, что отдельной темой в творчестве художника была тема матери и ее ребенка. Зачастую на его картинах встречаются изображения молодой женщины, выражающие заботу и […]

Достаточно долгое время длились споры по поводу авторства этой картины. Некоторые эксперты полагали, что «Благовещение» было написано Гирландайо, а другие считали что картина принадлежит кисти молодого Леонардо Да Винчи.

Однако, спустя некоторое […]

Мадонна с цветком является одной из первых произведений искусства Леонардо. Да Винчи изобразил Мадонну в комнате с полутемным видом, в которой в виде единственного источника света является изображение в глубине двойного окна. […]

«Автопортрет» Леонардо Да Винчи – это одна из известнейших работ художника, которая, возможно дает зрителям представление о том, как выглядел знаменитый художник эпохи Возрождения. Однако некоторые эксперты считают, что это совершенно другой […]

Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.

И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.

Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».

Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она — супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.

Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.

Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»

Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.

Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.

Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.

Художественное произведение — «Мадонна Литта»

Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490-1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.

Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.

«Мадонна Бенуа»

Картина написана в 1478-1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.

Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.

В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.

«Мадонна в скалах»

Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.

На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.

«Мадонна с Младенцем и святой Анной»

Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.

«Мадонна с гвоздикой»

О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.

На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина

Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.

Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.

«Дама с горностаем»

Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.

Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.

«Джиневра де Бенчи» — художественное изображение поэтессы

Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.

Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.

Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.

«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)

На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».

В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота — украшение добродетели».

Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.

«Леда и Лебедь» — копия картины художника

Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.

Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.

«Изабелла д’Эсте»

Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».

Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.

Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.

«Крещение Христа» — картина да Винчи и Андрея Верроккьо

Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.

Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.

Фрагмент картины «Крещение Христа» — личное произведение Леонардо

Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.

Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.

«Поклонение волхвов»

Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.

На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.

Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.

«Иоанн Креститель»

Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.

Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:

  • тонким тростниковым крестом;
  • шерстяной одеждой;
  • длинными волосами.

Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.

«Святой Иероним» — незаконченное полотно автора

Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.

Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.

Картина под названием — «Тайная вечеря»

Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.

«Благовещение» — ангельское произведение художника

Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.

Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия. Произведение выставлено в музее Уффици.

«Благовещение – пейзаж»

Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.

«Музыкант»

Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490-1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.

В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты. Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.

Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре

Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо — «Святая Анна и Мария с младенцем». Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.

Продолжение экспозиции. . .


Галерея работ Леонардо да Винчи-Картины-


Джоконда — Мона Лиза (1503)


Сесилия Галлерани, Дама с горностаем (1485)


Ginevra де Benci


Мадонна Литта (1490)


Мадонна Литта (DETT)


Мадонна с младенцем и Святой Анны (1510)


Мадонна с младенцем и Святой Анны — деталь (1510)


Иоанна Предтечи (1513)


Барышня


Мадонна с гвоздикой (1478)


Девы Скалы (1506)


Портрет музыканта (1485)


Красивые Ferronière (1490)


Поклонение волхвов (1481)


Леда и лебедь (DETT)


Леда и лебедь


Леда и лебедь (1510)


Леда (1530),


Мадонна dell»arcolaio (1510)


Мадонна dell»arcolaio (DETT)


Св. Иоанн в пустыне (Вакха) (1510)


Крещение Христа (1485)


Крещение Христа (подробно)


Девы Скалы (DETT)


Благовещения (1472)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Мадонна с гвоздикой (DETT)


Девы Скалы (DETT)


Св. Иероним (1480)


Тайная вечеря

Скульптуры и статуи Леонардо


Конная статуя


Конная статуя


Конная статуя


Бюст Флоры

Биография и Жизнь Леонардо да Винчи (1452-1519)

Портреты и биографии Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи, живописец, архитектор, ученый и писатель, один из самых выдающихся умов, произведенных человечеством, внебрачным сыном нотариуса Пьеро, и крестьянская девушка, родившаяся 15 апреля 1452 в Винчи, небольшой деревне в Тоскане. После Детство, проведенное в спокойной сельской местности Флоренции, жил с матерью в первые годы, а затем на отца, в возрасте 17 лет, за его навыки рисования, принято в качестве ученика в художественной студии Андреа дель Верроккьо. находится во Флоренции, где он оставался до тридцати лет, Леонардо, рисует, краски и исследованиям, заинтересованы во всех областях человеческого знания. сожалея, что вы еще не изучал латынь, он считается «Омо без буквы» и попытаться узнать это сам, как самоучка исследует » анатомии, техники, архитектуры и других наук. После жеребьевки, письмо это его страсть, он пишет все время, делайте заметки и делать наброски эскизов, но для поддержания полной секретности о своих записях, Леонардо использует в сочинении песен слева направо и анаграмма слова, по которым хочет сохранить конфиденциальными. В 1482 году, Леонардо да Винчи взят ко двору Людовико иль Моро, где она имеет, прежде всего, проекты с военной техникой, гидротехническое строительство, архитектура и, в конце концов, как художник и скульптор с дизайном бронзовую лошадь на памятник Франческо Сфорца. В Милане, которые затем, с его сто тысяч жителей, был одним из крупнейших городов Европы, Леонардо да Винчи остается до конца 1499 года падение Сфорца. За эти годы, Леонардо рисует много, помню портрет Сесилия Галлерани, «Дама с горностаем», первая версия «Девы Скалы» и знаменитая «Тайная вечеря» в S. Мария делле Грацие. «ы фрески, сделанные с техникой, изобрел Леонардо, занимали его в течение трех лет, с 1495 по 1498. Леонардо отвечает за украшения замка Сфорца выполнена по случаю бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца, также изобретают фантастические машины театральные небеса представителя и небо со звездами в движении, что полностью побежденной миланским. После падения Людовико иль Моро, под давлением французских войск Людовика XII, Леонардо покинул Милан и начинает долгое путешествие собирается из Мантуи, Венеция и Фриули, чтобы прибыть во Флоренции. между 1500 и 1512, живет во Флоренции, Риме, Милане, имея дело с анатомией, городская архитектура, оптики и гидротехнические. В 1513 году Леонардо переехал в Рим, где он отвечает за размещение Порт Чивитавеккья, создание проекта для слива Понтийские болота проектом, когда-либо выполненных в смерти Папы, работа с горящими зеркала, которые прибывали из Германии и продолжает заниматься анатомией, что ставит его в сложное положение и что привело его принять приглашение короля Франции, Франциск I поступила со многими почестями принят королем Франции, он поселился в замке Клу, он был назначен первым художником, архитектором и инженером короля независимый проект Королевский дворец Роморантин, Франческо Я хочу построить для своей матери Луизы Савойской, Леонардо имеет возможность продолжить свои исследования гидрологических, началось лет, прежде чем на Сфорца, а также планы маленького городка, который предусматривает даже движение русло реки, который обогащает воды и орошения на окружающую местность. Франциска I, Леонардо продает портрет Моны Лизы, которая началась во Флоренции, и к которому он не работал с перерывами до 1506, что он никогда не считается законченным и сопровождали их в путешествии. называют французским Джоконда Мона Лиза, живопись маслом на древесины тополя, см. X 77 см. 53, теперь принадлежит коллекции Лувра в Париже и является самой известной картиной в мире.

Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 в своей резиденции в Клу, и был похоронен в церкви S. Валентино в Амбуазе, в результате чего все его рукописи, рисунки и инструменты наследия ученики Салаи и Мельци.

Леонардо да Винчи смело можно отнести к уникальным людям нашей планеты… Ведь он известен не только как один из величайших художников и скульпторов Италии, а также как величайший ученый, исследователь, инженер, химик, анатом, ботаник, философ, музыкант и поэт. Его творения, открытия и исследования на не одну эпоху опередили время.

Леонардо да Винчи был рожден 15 апреля 1452 года недалеко от Флоренции, в городе Винчи (Италия). Про мать да Винчи, известно довольно мало информации, только то что она была крестьянкой, не состояла с отцом Леонардо в браке и до 4-х лет занималась воспитанием сына в деревне, после чего он был переправлен в семью отца. А вот отец Леонардо, Пьеро Винчи, был довольно богатым гражданином, работал нотариусом, а также имел в своем владении земли и титул мессэра.

Леонардо да Винчи начальное образование, в которое входило умение писать, читать, основы математики и латыни получал на дому. Для многих была интересной его манера писать в зеркальном отражении слева направо. Хотя при необходимости мог без особого труда писать и традиционно. В 1469 году сын вместе с отцом переезжает во Флоренцию, где Леонардо начинает изучать профессию художника, не самую почитаемую в то время, хотя у Пьеро и было желание, чтобы сын унаследовал профессию нотариуса. Но в то время незаконнорожденный не мог быть ни врачом ни юристом. И уже в 1472 году Леонардо принимают в гильдию живописцев Флоренции, а в 1473 году написана самая первая датированная работа Леонардо да Винчи. На этом пейзаже была изображен набросок долины реки.

Уже в 1481 — 1482 гг. Леонардо был принят на службу к правителю Милана того времени Лодовико Моро, где исполнял обязанности устроителя придворных праздников, а по совместительству военного инженера и гидротехника. Занимаясь архитектурой да Винчи оказал огромное влияние на зодчество Италии. В своих трудах он разрабатывал разнообразные варианты современного идеального города, а также проекты центрально-купольного храма.

В это время Леонардо да Винчи пробует себя в различных научных направлениях и практически везде достигает невиданных положительных результатов, но никак не может найти так необходимой ему, благоприятной обстановки в Италии того времени. Поэтому с большим удовольствием в 1517 году принимает приглашение французского короля Франциска I на должность придворного живописца и прибывает во Францию. В этот период двор Франции пытается довольно активно приобщаться к культуре итальянского Возрождения, поэтому художника окружают всеобщим почитанием, хотя по свидетельствам многих историков, это почитание было скорее показным и носило внешний характер. Подорванные силы художника были на пределе и по истечению двух лет, 2 мая 1519 года, Леонардо да Винчи умер в , недалеко от Амбуаза, во Франции. Но несмотря на короткий жизненный путь Леонардо да Винчи стал признанным символом эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи родился в 1452 году, 15 апреля. Умер он в 1519-м, 2 мая. Этого человека, безусловно, можно отнести к уникальным дарованиям нашей планеты. Он известен не только как один из самых великих скульпторов и художников Италии, но также как поэт, музыкант, философ, ботаник, анатом, химик, инженер, исследователь, ученый. Его открытия и творения опередили время не на одну эпоху. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями мы опишем в этой статье.

«Портрет Джиневры де Бенчи»

Выполнено данное произведение примерно в период с 1474-го по 1478 год. Эта ранняя работа изображает флорентийскую поэтессу, жившую в 15-м веке. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.

Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. На нем выражено отчетливо настроение грусти, связанное, возможно, с разрывом отношений этой девушки с Бернардо Бембо, венецианским послом, ее возлюбленным. Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы — вечернего ландшафта. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Это тонкий намек на имя девушки. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.

Эмблема находится на обороте этого произведения — ветвь можжевельника, помещенная внутрь венка из пальмовой и лавровой ветвей. «Красота — украшение добродетели», — гласит выполненная на обвивающей их ленте латинская надпись.

«Святой Иероним»

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями. Следующая работа была выполнена художником в 1482 году. Хранится она в К сожалению, некоторые картины этого великого художника, мыслителя, ученого эпохи Возрождения не были закончены. К ним принадлежит и интересующее нас полотно. Однако оно является произведением, в котором виден уже целиком авторский замысел. Картина «Святой Иероним» выполнена была на уровне подмалевка.

Описание картины

На ней представлен святой Иероним — переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.

«Мадонна с младенцем и святой Анной»

Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.

Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.

«Мадонна с младенцем»

Эта картина выставлена в Эрмитаже. Годы ее создания — 1490-1491. Она имеет также второе название — «Мадонна Лита» по фамилии одного из владельцев этого полотна Леонардо да Винчи. Название картины «Мадонна с младенцем» подсказывает нам сюжет. У всякого человека, который смотрит на полотно, возникает ощущение возвышенного покоя, созерцательной одухотворенной тишины. В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Ее лицо безмятежно, и, несмотря на то, что нет улыбки на губах, поза и наклон головы выражают по отношению к ребенку бесконечную нежность. Мадонна кормит младенца грудью. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души.

«Мадонна Бенуа» («Мадонна с младенцем»)

Существует две картины Леонардо да Винчи с названиями (фото одной из них было представлено выше), похожими друг на друга. — это и «Мадонна Бенуа», и «Мадонна Лита». С последней мы уже познакомились. Расскажем вам о первой. Работа эта также хранится в Эрмитаже. Выполнил ее художник в 1478 году.

Эта картина является одной из знаковых в его творчестве. Центром композиции служит цветок в руках Марии, к которому тянется Иисус. Мастер помещает одетую по флорентийской моде, существовавшей в 15-м веке, Мадонну, а также младенца в комнату, освещенную лишь окном, находящимся в глубине помещения. Но мягкий, иной свет льется сверху. Он игрой светотени оживляет полотно. Это придает объемность фигурам, выявляет моделировку формы. Картина имеет чуть приглушенный, неяркий колорит.

«Мона Лиза»

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями и годом. Следующая интересующая нас работа находится сейчас в Лувре. Написана она была в период с 1503-го по 1505 год. В записях самого художника не находится ни одного упоминания об этой работе. Речь идет, пожалуй, о самом известном полотне Леонардо да Винчи — картине «Мона Лиза».

Кто же изображен на этой картине?

Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.

Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна «Джоконда». Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.

«Благовещение»

Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в Написана она была в 1472 году.

Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки. Леонардо выполнил несколько эскизов, на которых был изображен плащ Марии, а также одеяния архангела Гавриила. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Они легли в результате объемными складками. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Поза ее выглядит не вполне естественно. Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью.

Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.

Двух «Мадонн в скалах» Леонардо впервые покажут вместе: Культура: Lenta.ru

Два полотна итальянского живописца Леонардо да Винчи с одинаковым названием «Мадонна в скалах», созданные с разницей примерно в двадцать лет, впервые будут выставлены вместе в Национальной галерее Лондона. Картины будут экспонированы в рамках выставки «Леонардо да Винчи: придворный художник Миланского двора» («Leonardo da Vinci: Painter of the Court of Milan), которая начнется 9 ноября.

Ранняя версия картины, написанная в период с 1483 по 1486 годы, принадлежит коллекции Лувра. Более поздняя работа (1490-1508) находится в собрании Национальной галереи. На обеих картинах, практически одинаковых по композиции, изображены Мадонна, младенец Иисус, Иоанн Креститель, а также ангел.

Как отмечает издание The ArtInfo, до сих пор точно не известно, почему художник написал две одинаковые картины. Первая «Мадонна» была создана по заказу францисканского Святого Братства непорочного зачатия, однако исследователи творчества да Винчи предполагают, что в итоге Леонардо не смог договориться с заказчиками о стоимости работы. Живописец требовал больше денег, понимая, что создал нечто особенное («Мадонна в скалах» является первой столь масштабной работой да Винчи), и в 1491-1492 годах он продал ее кому-то другому. Картина появилась во Франции в XVII веке.

Вторая «Мадонна» также предназначалась для францисканского Братства, однако сначала художник ее не закончил, поскольку в 1499 году, когда герцог Людовико Сфорца был отстранен от власти, Леонардо покинул Милан. Картину живописец завершил лишь в начале XVI века, вернувшись в Италию.

«Мадонна в скалах» из лондонской галереи была отреставрирована в прошлом году; работы по восстановлению картины длились более полутора лет. Летом 2010 года исследователи сообщили, что художник является единственным автором картины. Ранее предполагалось, что Леонардо частично помогали его ученики.

На выставке в Национальной галерее будет представлены в основном работы, написанные Леонардо да Винчи в 1480-1490 годах. Подробнее о выставке можно прочитать на официальном сайте музея. Эта экспозиция станет самой масштабной из всех выставок Леонардо.

Картины Леонардо да Винчи | andrey-eltsov.ru

На странице представлены самые знаменитые картины Леонардо да Винчи: Мона Лиза (Джоконда), Тайная вечеря,  Витрувианский человек, Спаситель мира… и многие другие картины с фото, названиями и описаниями.

Гений Леонардо да Винчи невероятно громаден: учёный, изобретатель, поэт, музыкант, философ, писатель, ботаник, скульптор и художник… всего не перечислить. Как изобретатель он был предшественником авиации и баллистики. Мог на сотни лет вперёд предвидеть. Это один из самых одарённых людей за всю историю человечества!

Но здесь есть скромная возможность перечислить и описать великие картины Леонардо да Винчи, знакомство с которыми обогатит любого!

Есть также для детей раскраска и срисовка живопись Леонардо да Винчи.

Великая живопись Леонардо да Винчи!

На фото автопортрет Леонардо да Винчи в преклонные годы.

Раскраска или срисовка автопортрета Леонардо да Винчи.

Одна из самых знаменитых картин «Мона Лиза» (Джоконда) Леонардо да Винчи.

По мнению искусствоведов на картине изображена Лиза Герардини, супруга торговца шёлком Франческо дель Джокондо.

Проникновенный взгляд, лёгкая ироничная усмешка, каждая деталь тщательно выписана! Кто со школьных лет не знает эту картину?

Раскраска или срисовка картины «Мона Лиза». Хорошо детям знакомство с великим искусством с подобной раскраски или срисовки начинать.

На фото картина «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Картины Леонардо да Винчи всегда отличает чрезвычайная детализация! И в этой картине все апостолы вокруг Христа очень индивидуальны в своих манерах, жестах, одеждах и лицах. Все они по-разному реагируют на слова Христа:“Один из вас предаст меня”.

Апостолы и Христос на картине как живые, без общепринятых тогда корон и нимбов.

Картины Леонардо да Винчи всегда отличают реалистичность, детализация, жизненность!

Очень реалистичная и детализированная живопись!

Раскраска или срисовка картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

На фото не картина, а рисунок. Но рисунок непростой, а целое научное открытие!

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи выполнен с соблюдением всех геометрических пропорций вплоть до золотого сечения. При этом художник руководствовался работами математика Витрувия. Отсюда и название!

Да и сам Леонардо да Винчи был замечательным математиком!

И потому все картины Леонардо да Винчи точно выверены, геометрически безупречны и абсолютно реалистичны!

Знаменитая картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи.

В левой руке хрустальный шар как шар земной, который Спаситель надёжно охраняет. Правой рукой благословляет!

И здесь нет ни короны, ни нимба над головой! Просто великий живой человек! Библейская живопись Леонардо да Винчи детализирована и реалистична!

И надо сказать, что картина «Спаситель мира» самая дорогая по стоимости в мире была продана за $400 млн.

На фото картина «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, написанная им в 1490 году.

Художник изобразил реальную красавицу Чечилию Галлерани.

Непривычно для нас видеть в руках девушки не кошку, а горностая! Но именно горностаи в то время ловили мышей и были вполне домашними животными, а кошек ещё и не знали. Горностай очень аккуратное и чистоплотное животное в руках скромной красавицы олицетворяют чистоту и непорочность.

Раскраска или срисовка картины «Дама с горностаем».

Пусть дети приучаются к великой живописи через раскраску и срисовку.

Картина «Мадонна Бенуа».

Картина хранится в Эрмитаже и писалась она целых три года  с 1475 по 1478 года.

И в самом начале картина называлась «Мадонна с цветком».

Богоматерь как простая женщина наслаждается своим материнством, протягивая младенцу Христу цветок крестоцвета как символ его великого будущего!

Величественная живопись!

Портрет музыканта.

Есть предположение, что на этой картине художник изобразил себя в молодости, ведь и он сам был значительным музыкантом.

Картина «Крещение Христа».

Эта картина долго писалась скульптором Андреа Вероккьо, который и попросил своего ученика Леонардо да Винчи закончить её. В центре фигуры Иисуса Христа и Иоанна Крестителя уже были закончены. Леонардо изображает ангела на колене почти спиной к зрителям в лёгкой дымке. Также Леонардо на заднем фоне помещает каменистую долину со струящейся рекой.

Картина «Мадонна в скалах». Леонардо да Винчи.

И это название двух практически не отличающихся друг от друга картин. Одна хранится в Лувре и более поздняя в Лондоне.

В центре картины сидящая на коленях дева Мария. Слева от неё младенец Иоанн Креститель протягивает руки к младенцу Иисусу слева. Младенца Иисуса поддерживает ангел к красном одеянии.

Мифологические картины Леонардо да Винчи изображают живых людей без нимбов и корон.

Картина «Мадонна с веретеном».

Другое название «Мадонна с прялкой».

На фоне гор Мадонна с маленьким Иисусом, любующимся прялкой в форме креста.

На фото картина «Леда и лебедь».

В этой картине Леонардо да Винчи воспевает поэзию продолжения рода человеческого. Леда дочь этолийского царя Фестия и Евритемиды, жена царя Спарты Тиндарея.

Сексуально целомудренная Леда обнимает лебедя. Рядом резвятся младенцы. Кругом заросли камыша как символ размножения! А по преданиям именно Зевс в лебедя превратился.

Вечное продолжения рода человеческого! Глобальная и символичная живопись!

Надо сказать, что мифологическая история Леды с лебедем многих художников до и после Леонардо привлекала. Вот только неполный список живописцев обращавшихся к этой теме: Якопо Пантормо, Антонио Корреджо, Микеланджело Буонарротти, Питер Пауль Рубенс, Франсуа Буше, Теодор Жерико, Поль Сезанн, Гюстав Моро.

Картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Картина писалась с 1501 по 1517 года и находится в музее Лувр в Париже. Мария сидит на коленях своей матери Анны и руками тянется к младенцу Христу. А младенец Христос держит руками голову ягнёнка как символа кротости. Анна с нежностью взирает на своего внука.

 

Картина «Иоанн Креститель».

И здесь Леонардо да Винчи не подчёркивает никакой святости, а напротив изображает весёлого и миловидного молодого человека!

Бог у него всегда человек!

Голова девушки. Леонардо да Винчи. Эта незавершённая работа написана масляными красками с небольшим добавлением пигмента.

Также незаконченная картина «Святой Иероним в пустыне». В ней изумительно точно передана анатомия. К большому сожалению эта картина потом была распилена на куски.

 

Картина «Мадонна с гвоздикой». Маленький Иисус тянется у цветку. Живопись нежная!

На фото картина «Благовещение».

Именно с этой картины начинается путь художника Леонардо да Винчи!

Невероятная анатомическая точность уже в самом начале проявляется у художника!

Картина «Поклонение волхвов».

Незаконченная картина из-за переезда художника в Милан.

Мария сидит под дубом как символом вечности. Вдали как знак Иерусалима пальма. На горизонте весь разваленный языческий храм символизирует вытеснение язычества христианством. Очень символичная картина!

Восковая  скульптура всадник на лошади. И только после смерти великого мастера эту скульптуру отлили в металле.

Единственная сохранившаяся скульптура Леонардо да Винчи бюст богини Флоры.

Современником великого мастера живописи был другой великий мастер как раз скульптуры Микеланджело. И надо сказать, что они не любили друг друга и не ладили. Микеланджело критиковал Леонардо за то, что тот многие свои живописные работы не заканчивал и называл их «недоделки». А Леонардо порицал скульптора за излишнюю подчёркнутость мускулов.

Многие великие гении не уживались друг с другом!

Картина «Прекрасная Ферроньера».

Совершенно неизвестно кто изображён на этой картине. Поэтому у картины есть и другие названия: «Портрет неизвестной» и «Прекрасная жестянщица «.

А название происходит от украшения ферроньерки на лбу девушки.

На фото портрет Джиневры де Бенчи.

Знаменитая поэтесса с задумчивым взглядом!

Раскраска или срисовка портрета Джиневры де Бенчи.

 

Вот такие знаменитые картины Леонардо да Винчи! Великая живопись!

И этот список ещё будет продолжен!

 

 

 

 

 

главные экспонаты — «Мадонна с Младенцем» да Винчи и Рафаэля, «Даная» Тициана и другие.

Эрмитаж входит в «высшую лигу» мировых музейных сокровищниц. В его коллекции — три миллиона экспонатов, а великолепное собрание, начатое еще Екатериной Великой, пополняется по сей день. Предлагаем короткий тур по Эрмитажу — и 10 картин, которые обязательно нужно посмотреть.


Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа)

Италия, 1478–1480 годы

Второе название происходит по фамилии владельцев картины. При каких обстоятельствах произведение великого Леонардо попало в Россию, до сих пор неизвестно. Существует легенда, что семейство Бенуа купило ее у бродячего цирка. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества — Бенуа) в наследство от отца. В 1914 году Эрмитаж приобрел у нее эту картину. Правда, после революции, в тяжелые 1920–30-е годы, правительство СССР чуть не продало ее министру финансов США, страстному коллекционеру Эндрю Меллону. Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась.


Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле)

Италия, около 1504 года

«Мадонна с Младенцем» — одно из ранних произведений Рафаэля. Александр II приобрел эту картину в Италии у графа Конестабиле для любимой жены Марии Александровны. В 1870 году этот подарок обошелся императору в 310 тысяч франков. Продажа работы Рафаэля возмутила местную общественность, однако у итальянского правительства не было средств, чтобы выкупить картину у владельца. Собственность императрицы сразу же была выставлена в здании Эрмитажа.


Тициан. Даная

Италия, около 1554 года

Полотно Тициана Екатерина II приобрела в 1772 году. Картина написана по мотивам мифа, в котором царю Акрисию предсказали, что он умрет от руки собственного внука, и чтобы избежать этого, он заточил свою дочь Данаю в темницу. Однако находчивый бог Зевс все же проник к ней в виде золотистого проливного дождя, после чего Даная родила сына Персея.

Екатерина II была просвещенным монархом, обладала прекрасным вкусом и отлично понимала, что именно надо приобретать для своей коллекции. В Эрмитаже есть еще несколько картин с подобным сюжетом. Например, «Даная» Фервилта и «Даная» Рембрандта.


Эль Греко (Доменикос Теотокопулос). Апостолы Петр и Павел

Испания, между 1587–1592 годом

Картину подарил музею в 1911 году Петр Дурново. За несколько лет до этого Дурново показывал ее на выставке императорского общества поощрения художеств. Тогда об Эль Греко, которого считали весьма посредственным художником, заговорили как о гении. В этом полотне живописец, который всегда был далек от европейского академизма, оказался особенно близок византийской иконописной традиции. Он постарался передать духовный мир и характеры апостолов. Павел (в красном) напорист, решителен и уверен в себе, а Петр, напротив, — сомневающийся и колеблющийся… Считается, что в образе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Но исследователи об этом до сих пор спорят.

Читайте также:

Караваджо. Юноша с лютней

Италия, 1595–1596 годы

Караваджо — известный мастер барокко, перевернувший своим «погребным» светом сознание нескольких поколений европейских художников. В России хранится лишь одна его работа, которую художник написал еще в юные годы. Для картин Караваджо характерна некая драма, есть она и в «Лютнисте». В нотной тетради, изображенной на столе, записана популярная в то время мелодия мадригала Якова Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю». А треснувшая лютня в руках юноши — символ несчастной любви. Полотно приобрел Александр I в 1808 году.


Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы

Фландрия, середина 1620-х годов

Несмотря на название, считается, что это портрет дочери художника — Клары Серены, умершей в 12 лет. Картина создана уже после смерти девушки. Художник тонко выписал и пушистые волосы, и нежную кожу лица, и задумчивый взор, от которого невозможно отвести глаза. Перед зрителем возникает одухотворенный и поэтический образ.

Картину в коллекцию Эрмитажа приобрела Екатерина II в 1772 году.


Рембрандт ван Рейн. Возвращение блудного сына

Голландия, около 1668 года

Одну из самых известных и узнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766 году. Евангельская притча о блудном сыне волновала художника на протяжении всей его жизни: первые рисунки и офорты на этот сюжет он создал еще в 1630–40-е годы, а за написание картины взялся в 1660-е. Полотно Рембрандта стало вдохновением и для других творческих личностей. Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением от этой работы написал оперу. А режиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» в одной из заключительных сцен «Соляриса».


Эдгар Дега. Площадь Согласия (Виконт Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия)

Франция, 1875 год

Картина «Площадь Согласия» была перевезена в Россию после Второй мировой войны из Берлина — там она хранилась в частном собрании. Полотно интересно тем, что, с одной стороны, это портрет, а с другой — типичная для импрессионистов жанровая зарисовка из жизни города. Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе с двумя дочерьми. Многофигурный портрет до сих пор хранит в себе немало загадок. Неизвестно, когда и при каких обстоятельствах картина была создана. Искусствоведы предполагают, что работа была написана в 1876 году и не на заказ. Другой подобной картины ни до, ни после художник не писал. Нуждаясь в деньгах, он продал все же полотно графу Лепику, и до конца XIX века о нем не знали. После падения Берлина в 1945 году шедевр в числе других «трофейных» произведений был отправлен в Советский Союз и оказался в Эрмитаже.


Анри Матисс. Танец

Франция, 1909–1910 годы

Картина была создана по заказу Сергея Щукина, известного русского коллекционера французской живописи XIX — начала XX века. Композиция написана на тему золотого века человечества, и потому на ней изображены не конкретные люди, а символические образы. Матисс вдохновлялся народными плясками, которые, как известно, хранят в себе ритуальность языческого действа. Неистовство древних вакханалий Матисс воплотил в сочетании чистых цветов — красного, синего и зеленого. Как символов Человека, Неба и Земли. Картина была передана в Эрмитаж из московского собрания Государственного музея нового западного искусства в 1948 году.


Василий Кандинский. Композиция VI

Германия, 1913 год

В Эрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского. «Композиция VI» была создана в Мюнхене в мае 1913 года — за год до начала Первой мировой войны. Динамичная яркая картина написана свободными и размашистыми мазками. Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет. Однако позже художник отказался от этой идеи, чтобы название работы не мешало зрительскому восприятию. Полотно поступило в музей из Государственного музея нового западного искусства в 1948 году.

В материале использованы иллюстрации с официального сайта Государственного музея «Эрмитаж». .

ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (Leonardo da Vinci,1452–1519) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный, тип «универсального человека»  эпохи  итальянского Возрождения. Его называли «чародеем», «служителем дьявола», «итальянским Фаустом» и «божественным духом». Он опередил свое время на несколько веков. Окруженный легендами  при жизни, великий Леонардо сегодня — символ безграничных устремлений человеческого разума, источник вдохновения и образец подражания.

Портреты Леонардо да Винчи.

Экспериментатор и новатор, искавший новых путей к совершенству живописи, Леонардо да Винчи, начав в ранний период творчества писать темперой, затем перешел к масляной живописи. Открыв секреты воздушной перспективы, добивался в своих произведениях небывалой до него мягкости исполнения.
Итальянские художники-современники Леонардо продолжали работать по принципам ранней итальянской живописи, высветляя зеленый подмалевок. Леонардо, совершенствуя метод технически близкий фламандцам 15 в., достигал при этом несвойственной северным мастерам невероятной мягкости, «затуманености» в передачи очертаний предметов или персонажей — знаменитое «сфумато» (ит. sfumato – затуманенный, дымчатый; более привычное название — лессировка) Леонардо да Винчи. Наслаивая большое количество прозрачных слоев краски, Леонардо добивался невероятной иллюзии человеческой плоти.

 

Портрет Леонардо да Винчи, предположительно работы его ученика Франческо Мельци. 1510-1512.  Королевская библиотека, Виндзор.

Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников. Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков, которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Матерью была по одной версии крестьянка, по другой – хозяйка таверны, известная под именем Катерина. Примерно в возрасте 4,5 лет Леонардо взяли в дом отца, и в документах того времени он назван незаконным сыном Пьеро.

В 1469 г.он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488). Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья. Согласно рассказам современников, он написал левую фигуру ангела в картине Верроккьо «Крещенье» (ок. 1476) и сразу обратил на себя внимание. Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо.

 

Андреа дель Веррокьо. «Крещение». Ок. 1476. Уффици, Флоренция.

 

1июля 1472 г. Леонардо вступил во флорентийское братство художников  «Компанья ди Сан-Лука»»(Общество Святого Луки, покровителя живописцев), уплатив 32 сольди за право членства. С этого момента он официально считался практикующим художником, «dipintore». Леонардо продолжал работу с Верроккьо уже не как ученик, а как партнер.

«Благовещенье»(ок. 1472) — первое живописное произведение, приписывающееся Леонардо. Картина написана для ризницы монастыря Сан-Бартоломео, который находился за воротами Сан-Фредьяно к юго-западу от центра Флоренции, в местечке Монте-Оливето, Monte Oliveto. В позах Гавриила и Марии видно влияние Верроккьо и близкого ему Боттичелли. Рука Леонардо чувствуется в мастерском изображении пейзажа и особенно в передаче оговоренных каноном переживаний только на лицах героев, без эффектных жестов и излишнего пафоса. Внезапно появившийся ангел прервал чтение Марии. На её лице смущение и смирение, на лице ангела — сознание значимости момента. В левой руке он держит лилию, символ Флоренции. Очевидна характерная для Леонардо тяга к природному ходу вещей. Благовещенье празднуется 25 марта, и для создания весеннего настроения лужайка перед домом Марии усыпана цветами. В дальнейшем Леонардо будет показывать флору только в естественных условиях и в точном соответствии с сезоном, который задан сюжетом. В отступление от канона крылья архангела — не во весь его рост, а более короткие, как у птицы. Позже неизвестный художник удлинил их краской каштанового цвета, так что через концы крыльев просвечивает первоначальный пейзаж. «Благовещение», картина 20-летнего художника, сочетает новаторские черты и лирику с цитатами и ошибками. В правой части картины есть ученические просчёты в перспективе. Так, уходящая к кипарису стена коротковата, а стоящий перед Девой аналой слишком велик. Кажется, что он ближе к зрителю, чем Мария, отчего художнику пришлось удлинить её правую руку, лежащую на книге. И тем не менее, современники увидели в этой картине работу гения. Одно только великолепное изображение тканей и драпировок — отличительная черта Леонардо — вызывало восхищение большинства его коллег.

 

 

 

«Благовещенье». Ок. 1472. Уффици, Флоренция.

«Мадонна с гранатом» — ранняя, очень трогательная и непосредственная Мадонна, созданная Леонардо. Последующие изображения композиционно и стилистически будут близки к «Мадонне с гранатом».

 
«Мадонна с гранатом» 1472 — 76.

 «Портрет Джиневры де Бенчи»(1473–1474) пронизан меланхоличным настроением. Образ Джиневры, определенно, скрывал тайну, душевные переживания. Контуры фигуры смягчены с помощью эффекта сфумато. Портрет Джиневры — первый портрет Леонардо, он писан маслом по деревянной доске. До нашего времени дошёл частично: первоначально был поясным. Можжевельник за спиной девушки обыгрывает её имя (по-итальянски можжевельник — «джинепро», ginepro). На обратной стороне доски Леонардо поместил эмблему с латинским девизом «Virtutem forma decora», «Форма украшает добродетель». Согласно близкому художнику и самой Джиневре учению Платона, внешняя красота сопутствует красоте духовной. На эмблеме ветка можжевельника — символ Джиневры — окружена венком из листьев лавра и пальмы. Это детали герба Бембо, поклонника Джиневры, что подчеркивает связь между ними (Бембо был послом во Флоренции). После его отъезда муж Джиневры отправил свою супругу «для поправки здоровья» в деревню, где она умерла около 1520 года.


«Портрет Джиневры де Бенчи».1473–1474. Национальная галерея, Вашингтон

 

«Мадонна с гвоздикой» (ок.1473) написана на доске, картина  очень плохо сохранилась, и сейчас нельзя увидеть деталей, которыми восхищались современники. Стеклянная ваза с цветами была выпотевшей, так что роса на ней казалась натуральным конденсатом, выступившим на картине. На Мадонне брошь из топаза, которую унаследуют «Мадонна Бенуа» и «Мадонна в скалах». Абрисы изящных полуциркульных окон будут повторяться в других «Мадоннах» Леонардо.

 

«Мадонна с гвоздикой». Ок. 1473. Старая Пинакотека, Мюнхен.

 

 

Между 1476 и 1478 г.г. Леонардо открывает свою мастерскую. В этот период художник создает «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа») (ок. 1478). Улыбающаяся Мадонна обращается к сидящему у нее на коленях младенцу Иисусу, естественны и пластичны движения фигур. Исследователи считают, что это одна из 2 мадонн, о которых Леонардо пишет, что начал их в 1478 г. Вероятно, они были среди первых заказов собственной студии Леонардо. Художник отказался от сохранявшихся канонов в изображении Богоматери. Её прическа и одежда — по флорентийской моде того времени, вместо традиционного красного платья и синего плаща (так она была одета и в более ранних работах самого Леонардо). Марии 16 лет, как в Писании. Она ещё девочка, и весело играет с ребёнком. А тот задумчиво сжимает в руке символ будущих мук Христа — цветок, напоминающий крест. Прежде считали, что это жасмин, но сейчас сходятся на том, что это растение семейства крестоцветных; скорее всего, луговой сердечник.

 

 «Мадонна Бенуа». Ок. 1478.  Эрмитаж, Скт-Петербург.

«Поклонение волхвов» относится к ранним работам Мастера, картина не закончена. Центральное место в сложном многофигурном произведении занимают изящная фигура Мадонны с младенцем и волхвы.


«Поклонение волхвов». 1481–1482. Уффици, Флоренция

В 1482г. Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452–1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств. Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Работая над ним 16 лет, Леонардо создал множество рисунков, а также восьмиметровую глиняную модель. Работа не была закончена. При дворе Сфорца Леонардо работал и как художник-декоратор для многих празднеств, создавая невиданные доселе декорации и механизмы, делал костюмы для аллегорических фигур.

«Святой Иероним» (1481) — великолепрное незаконченное полотно представляет фигуру святого в сложном ракурсе. У ног святого- помещен  лев. Картина была написана черными и белыми красками.


 

«Святой Иероним». 1481. Музей Ватикана, Рим

«Мадонна в скалах» (1483–1484, Лувр, Париж; и второй вариант ) – знаменитая картина Леонардо написана в Милане. Изображение Мадонны, младенца Иисуса, маленького Иоанна Крестителя и ангела в пейзаже – новый мотив в итальянской живописи того времени. В проеме скалы виден пейзаж, которому приданы возвышенно идеальные черты, и в котором показаны достижения линейной и воздушной перспективы. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515). Предоставив Леонардо полную свободу действий, исправно платя ему, новые покровители не требовали от него определенных работ. Леонардо увлекается научными изысканиями, иногда обращаясь к живописи. Второй вариант «Мадонны в скалах», почти повторяющий первую картину, был написан так же в Милане в 1506-1508 г.г. (находится в экспозиции  Британской Национальной галереи, Лондон).

 

«Мадонна в скалах». 1483–1484. Лувр, Париж.

 

 


«Мадонна в скалах». 1506 — 08. Британская Национальная галерея, Лондон.

«Дама с горностаем» (1484) – одна из первых работ Леонардо в качестве придворного портретиста у Сфорца. На картине изображена фаворитка Лодовика Цецилия Галлерани с эмблемой рода Сфорца, горностаем. Сложная и изысканная поза дамы, изящный изгиб руки говорят об авторстве Леонардо.

 

«Дама с горностаем». 1484. Музей Чарторыйского, Краков.

» Портрет музыканта ( ок.1485 — 1490) — единственный у Леонардо мужской портрет, изображает человека с умным и твердым взглядом. Не увлекаясь риторическим прославлением личности, Леонардо передает во внутреннем свете лица и взгляда портретируемого свойственную ему моральную силу. Сильно реставрированный, переписанный и, возможно, даже оставленный незаконченным, этот портрет содержат общие черты «леонардовских» портретов: фон затемнен, полуфигурное изображение модели, обычно в трёхчетвертном повороте. Имя портретируемого неизвестно, иногда его идентифицируют с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио, но, возможно, изображен молодой человек с листом нотной бумаги. «Портрет музыканта» стилистически близок к портретам Антонелло де Мессины: шапочка на голове и масса курчавых волос образуют две полусферы по сторонам лица; резкость контуров и светотень.

«Портрет музыканта». Ок. 1485. Библиотека Амброзианы, Милан.

«Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта», 1490 -1491) исполнена  в Милане. Возвышенная красота облика Мадонны, нежность материнской любви, ощущаемая в ее взгляде, обращенном к сыну, покой далекого гористого ландшафта отражают представление Ренессанса о гармонии мира и человека. Глубина и благородство содержания сочетаются в картине с композиционной ясностью, красотой линейного и цветового ритма, мягкостью светотени, осязаемо моделирующей форму. Картина поступила в 1865г. из собрания герцога Антонио Литта в Милане, с именем которого связано ее название. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.

 
 

«Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). 1490 – 1491. Эрмитаж, Скт.-Петербург

 

«Портрет дамы» (« La Belle Ferronnière», 1495 — 1499) так же относится к миланскомупериоду творчества Леонардо. Портрет продолжает галерею знаменитых женских портретов кисти Леонардо.


«Портрет дамы» (« La Belle Ferronnière»). 1495 – 1499. Лувр, Париж.

В 1495 г. Леонардо приступил к работе над «Тайной вечерей» (площадь 4,5 × 8,6 м). Фреска расположена на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Леонардо ориентировал перспективу фрески на зрителя, тем самым она органично вошла в интерьер трапезной: перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, продолжает реальное пространство трапезной. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня», и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Помещая его на той же линии стола, что и всех апостолов, Леонардо психологически отделил его одиночеством. Создание «Тайной вечери» стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени.


«Тайная вечеря» (полсле реставрации). 1495 -1498. Монастырь Санта Мария делле Грацие, Милан.

«Битва при Ангиари» — роспись стены зала заседаний Синьории во Флоренции (1502, не сохранилась).  Эскизы Леонардо, ныне также утраченные,  имели грандиозный успех.  В частности, сохранился рисунок Питера Пауля Рубенса (1577–1640), на котором показана центральная сцена композиции (ок. 1615). Впервые в истории батальной живописи Леонардо показал драматизм и ярость битвы.


Питер Пауль Рубенс. Копия «Битвы при Ангиари» Леонардо да Винчи. 1615. Лувр. Париж.

 «Мона Лиза» («Джоконда») — самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503). Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Теперь картина немного изменена: первоначально слева и справа были нарисованы колонны, теперь отрезанные. Небольшая по размерам картина производит монументальное впечатление. Полуфигура Моны Лизы оасположена на фоне пейзажа, где глубина пространства, воздушная дымка переданы с величайшим совершенством. Техника сфумато Леонардо здесь доведена до небывалых вершин: тончайшая, точно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени. Знаменита загадочная полуулыбка Джоконды.




 

Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» («Джоконда»). 1503. Лувр.

http://www.leo-life.ru/index.php/mona

«Св. Анна с Марией и младенцем Христом»(1500–1510) – одна из тем творчества Леонардо, к которой он неоднократно обращался.Любовь вечная, жертвенная, как цепи гор, проходит из поколения в поколение, через прошлое к будущему. В композиции просматривается движение, которое направлено по диагонали вниз из левого верхнего угла. Оно начинается с горного хребта, который своей дугой повторяет рисунок плеча и правой руки Девы Марии. Туда же вниз устремлён взгляд Святой Анны — матери Марии. Мотив наклонных линий многократно повторен в протянутых руках Марии и младенца и имеет своим завершением маленького ягнёнка — символ жертвенного агнца. По этому нисходящему пути трансформируется и эмоциональное содержание. Если Анна смотрит с величавой радостью, то Мария — с нежностью и состраданием, как будто предчувствуя трагическую гибель своего сына.


«Св. Анна с Марией и младенцем Христом». 1500–1510. Лувр, Париж.

 
«Св. Анна с Марией и младенцем Христом и младенцем Иоанном». 1499 — 1500. Национальная галерея, Лондон.»Мадонна с веретеном»
(1510) стилистически близка к картине «Св. Анна с Марией и младенцем Христом».

«Мадонна с веретеном».1510.


В Милане Леонардо начинает писать «Трактат о живописи», работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. В этом многотомном справочнике Леонардо писал о том, как воссоздать на полотне окружающий мир, о линейной и воздушной перспективе, пропорциях, анатомии, геометрии, механике, оптике, о взаимодействии цветов, рефлексах. В своем трактате  Леонардо мало внимания уделяет технике живописи, обращая внимание лишь на то, что выходило из общего ряда. Первые свои произведения Леонардо создавал темперой на досках,  грунт был тонированный.
Мясляная живопись Леонардо выполнялась в манере фламандских мастеров и всегда имела белый грунт. Законченный рисунок мастер оттушевывал коричневой прозрачной краской очень корпусно, поэтому часто на его работах не виден белый грунт.


В 1513 Леонардо едет в Рим, в Ватикан, ко двору папы Льва X (1513–1521). В это время им создан единственный «Автопортрет»(1514, Библиотека Реале, Турин), исполненный сангиной, показывающий седовласого старого человека с длинной бородой и пристальным взглядом.

 

«Автопортрет».1514. Библиотека Реале, Турин.

«Святой Иоанн Креститель» (1515)- последняя картина Леонардо также была написана в Риме. Св. Иоанн изображен с характерной «леонардовской» улыбкой.


«Святой Иоанн Креститель». 1515. Лувр, Париж.

Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля Франциска I (1494–1547): перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник, инженер и архитектор короля». Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519, оставив по завещанию свои рисунки и бумаги Франческо Мельци, ученику, который хранил их всю свою жизнь. Но после его смерти все бесчисленные бумаги разошлись по всему миру, часть утеряна, часть хранится в разных городах, в музеях мира.
Осталось большое количество рисунков Леонардо, сделанных сангиной, цветными мелками, пастелью (именно Леонардо приписывается изобретение пастели), серебряным карандашом, мелом.

 

«Профиль молодой невесты». 1480 — 1490. Милан.

«Мужская голова». Королевская библиотека, Виндзор.


«Женская голова». Метрополитен музей, США.

«Мадонна с Младенцем и кошкой». 1478. Национальная галерея, Лондон.


 
«Девушка с растрепанными волосами (La Scapigliata)». 1508.
 

Использованы материалы сайтов:

 http://www.drawingsofleonardo.org/

http://ru.wikipedia.org/ Леонардо_да_Винчи

http://worldleonard.h2.ru/
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/LEONARDO_DA_VINCHI.html
http://www.vokrugsveta.ru/encyclopedia

http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=http://dailycontributor.com/wp-content/uploads/2009/06/faces-of-leonardo-da-vinci


Внеклассное мероприятие «Леонардо да Винчи – гений эпохи Возрождения»

Цель: формирование надпредметных компетенций учащихся, как основная мотивация развития интереса в изучении предмета.

Задачи:

— расширить кругозор;

— развить творческую личность;

— включить учащихся в активное познание истории;

— изучить жизнь и деятельность выдающегося учёного эпохи Возрождения;

— заинтересовать учащихся изучением физики;

— оценить коммуникативные навыки учащихся при работе в парах (группах).

Оборудование: мультимедийный проектор, экран, детали конструкции моста, схема построения моста.

Ход мероприятия

1 слайд — Добрый день, сегодня мы предлагаем вам совершить путешествие в прекрасный старинный город — Флоренцию, на родину самого гениального человека эпохи возрождения, опередившего на много веков свое время — Леонардо да Винчи.

2 слайд — Леонардо да Винчи великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа “универсального человека”, идеал итальянского Ренессанса. Родился 15 апреля 1452 года в небольшом городе, под названием Винчи, который располагается недалеко от Флоренции.

3 слайд — Леонардо был внебрачным сыном нотариуса и простой девушки – крестьянки. К счастью, в эпоху Возрождения, в которой жил Леонардо, к незаконнорожденным детям относились довольно благосклонно, и этот факт никак не повлиял на дальнейшую судьбу Леонардо.

Первые три года своей жизни Леонардо жил с матерью в деревне, а по достижении 3,5 лет, его в свою семью забрал отец, в которой он получает первое начальное образование. Он учиться писать и читать, занимается изучение латыни и математики. Уже в детстве он удивляет окружающих своим почерком, образец которого представлен на слайде. Леонардо был левшой и писал очень своеобразно: справа налево так, что прочитать написанный им текст можно было только с помощью зеркала.

4 слайд – В 14 лет Леонардо поступил учиться в мастерскую Андреа Веррокки во Флоренции. Мудрый учитель сразу замечает невероятный талант своего ученика и старается всячески помочь и развить его. Леонардо постоянно совершенствует свое мастерство.

5 слайд – Наверное, все из вас слышали крылатое выражение — “Плох тот ученик, который не превосходит учителя” но вряд ли вы предполагаете, что оно принадлежит Леонардо да Винчи.

Однажды Верроккьо получил заказ на картину “Крещение Христа” и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов, как самому талантливому и старательному ученику. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

6 слайд – Я готова поспорить, что с этой картиной знакомы многие, может кто-то из вас видел фотографии в журналах, книгах. Вы можете сказать хотя бы одно из названий картины? Обратите внимание на задний план картины. Там мы можем увидеть отдалённые предметы – горы, озеро, и мы понимаем, что они располагаются от Мона Лизы на значительном расстоянии. Это тоже одно из открытий Леонардо да Винчи, так называемая воздушная перспектива (способ изображения удалённых предметов с помощью красок синих и серых цветов и их оттенков).

Это портрет молодой женщины, написанный Леонардо да Винчи. Картина является одним из известных и загадочных произведений живописи в мире. С ней связаны различные легенды и предположения: кого же изобразил Леонардо? До сегодняшнего дня по этому поводу было высказано много спорных мнений:

– Жена флорентийского торговца Джоконда;

– Просто идеальная женщина;

– Молодой юноша в женском одеянии.

7 слайд — А возможно, “Мона Лиза” — это автопортрет самого художника? Эта загадка, по сей день окружающая незнакомку, притягивает в Лувр ежегодно миллионы посетителей.

8 слайд – Но Леонардо был не только художником. На протяжении всей своей жизни он постоянно занимался наукой, производил на свет интереснейшие модели различных механизмов и приспособлений, таких как домкрат, посмотрите, ведь его внешний вид не особенно сильно изменился сегодня, телега с ручным приводом, далёкий предок современных автомобилей, велосипед, конструкция которого включает в себя даже цепную передачу, молот, без которого в современном мире не обойтись при вбивании свай и различных железобетонных конструкций.

9 слайд – Леонардо да Винчи мечтал научить человека летать и при помощи своей наблюдательности за природой и техническим знаниям, он смог воплотить свою мечту в жизнь. На экране вы видите конструкцию воздушного винта (прототип современных вертолётных винтов), парашюта, который пройдя сквозь века практически не изменился и самое великолепное творение Леонардо – летательный аппарат, очень напоминающий современный дельтаплан.

В 2002 году в Великобритании был собран летательный аппарат, точно по его чертежам и успешно испытан. Испытательные полеты осуществила дважды чемпион мира по дельтапланеризму Джуди Лиден. Ей удалось поднять “протодельтаплан” да Винчи на максимальную высоту в 10 метров и продержаться в воздухе 17 секунд. Этого было достаточно, чтобы доказать, что аппарат действительно работает.

Но сама по себе летательная машина оказалась далека от совершенства. “Управлять ею было почти невозможно. Я летела туда, куда дул ветер, и не могла ничего с этим поделать. Наверное, так же чувствовал себя испытатель первого в истории автомобиля”, – рассказала Джуди.

10 слайд – Также Леонардо да Винчи проявлял интерес и к военной технике. Им был собран первый танк, сконструирован прототип первого робота.

11 слайд – Интерес Леонардо да Винчи в области оптики проявилось в конструкции прожектора (деревянный ящик с круглым отверстием для линзы, в который помещается зажженная свеча, при прохождении света через линзу, освещается наибольшая площадь помещения). Изучал анатомию человека и открыл бинокулярное зрение.

12 слайд – сконструировал водолазный костюм, спасательный круг, башмаки для хождения по воде и модель подводной лодки.

13 слайд — Умер великий деятель эпохи Возрождения в возрасте шестидесяти семи лет в замке Клу, во Франции.

14 слайд – На этом наше путешествие подходит к завершению. Сейчас я бы хотела предложить вам небольшую практическую работу. Каждому на парту я раздам деревянные брусочки и поэтапную схему моста. Ваша задача состоит в том, чтобы почувствовать себя немного творцами и инженерами, каким был Леонардо да Винчи и собрать мост по его проекту (смотри рисунки). До конца урока у вас есть немного времени, так что можете приступать. Желаю удачи!!!

10 самых известных картин Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519) в настоящее время считается ярким примером «Универсального гения» благодаря его достижениям в самых разных областях, включая науку, инженерию, математику, анатомию и ботанику. Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава как художника почивала в первую очередь на лаврах. Его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему создать одни из самых известных шедевров в истории.Да Винчи известен тем, что улавливает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он внес большой вклад в область искусства, включая новаторскую технику, известную как сфумато , плавный переход от света к тени; и chiaroscuro , использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Вот 10 самых известных картин, созданных Леонардо да Винчи.


# 10 Salvator Mundi

Год: 1490–1519

Salvator Mundi (1500)

Первым зарегистрированным владельцем этой картины был король Англии Карл I .Он был продан с аукциона сыном герцога Бекингемского в 1763 году и приобретен в 1900 году британским коллекционером произведений искусства сэром Фрэнсисом Куком , потомки которого продали его на аукционе за фунтов стерлингов всего за 45 фунтов стерлингов. Только в первом десятилетии двадцать первого века произведение искусства было отреставрировано и признано произведением Леонардо да Винчи, что привлекло к нему всеобщее внимание. Salvator Mundi изображает Иисуса Христа как Salvator Mundi (Спаситель мира) . На нем показано, как он в одежде эпохи Возрождения дает благословение поднятой правой рукой и левой рукой держит хрустальную сферу.


# 9 Ginevra de ’Benci

Год: 1474–1478

Джиневра де ‘Бенчи (1478)

Это одна из четырех женских картин Да Винчи, другие — Мона Лиза , Дама с горностаем и La belle ferronnière . Портрет, вероятно, был создан в ознаменование свадьбы флорентийского аристократа 15 века Джиневра де Бенчи и Луиджи ди Бернардо Никколини. Многие восхищаются им из-за того, что он отображает темперамент Джиневра .Выглядит она красиво, но сурово, без намека на улыбку, взгляд хоть и вперед, но зрителю кажется безразличным. Сразу за моделью на портрете — можжевельник . Это преднамеренный каламбур ее имени, поскольку итальянское слово можжевельник — ginepro . Портрет Джиневра де Бенси считается влиятельным произведением в портретной живописи.


# 8 Поклонение волхвов

Год: 1481

Поклонение волхвов (1481)

Эта картина была первой престижной комиссией Да Винчи.Его подарили августинские монахи Сан-Донато . Однако картина осталась незавершенной, так как Леонардо уехал в Милан в следующем году. Незавершенный шедевр изображает Деву Марию и младенца Иисуса с волхвами , преклоняющими колени в поклонении, и группу людей, окружающих их. На заднем плане явно ремонтируется языческое здание, а справа воюют всадники. Сложная сцена была первым большим творением Леонардо , состоящим из множества фигур , и сочетает в себе несколько аспектов, которыми он известен, таких как смелая демонстрация композиции фигур и личный драматизм.



# 7 Благовещение

Год: 1472–1475

Благовещение (1475)

На этой картине изображено Деву Марию, которую посещает Архангел Гавриил , который был послан Богом, чтобы объявить ей, что она чудесным образом зачала и родит Иисуса, Сына Божьего . Этот предмет был очень популярен в произведениях искусства и много раз изображался в эпоху Возрождения. Благовещение было приписано нескольким художникам, но недавно было установлено, что оно является результатом сотрудничества между Да Винчи и его мастером Андреа дель Верроккьо .Известный как первая большая картина Леонардо , некоторые аспекты художественного произведения определенно связаны с его творчеством, например композиция и архангел Гавриил

.

# 6 Св. Иоанна Крестителя

Год: 1513–1516

Святой Иоанн Креститель (1516)

На этом произведении изображен Святой Иоанн Креститель , главный религиозный деятель христианства, который использовал крещение в качестве своего центрального причастия. До этой работы святой Иоанн традиционно изображался худощавым аскетом, и новаторское изображение Леонардо оказало влияние на более поздние изображения святого, в том числе знаменитым художником Рафаэлем. Sfumato — это художественная техника, в которой тонкое затенение используется для создания мягких, трудно воспринимаемых переходов между цветами и тонами для достижения более реалистичного изображения. Леонардо был пионером этой техники, и в Св. Иоанна Крестителя, , его сфумато считается достигшим наивысшего уровня. Картина также известна загадочной улыбкой Св. Иоанна , его андрогинным обликом и, скорее всего, последней картиной да Винчи .


# 5 Богородица в скалах

Год: 1483–1486

Мадонна в скалах (1486)

Это первая и наиболее известная версия двух почти идентичных картин Да Винчи , которым было дано такое же название. На нем изображен момент, когда младенец Иоанн Креститель в сопровождении ангела посещает Мадонну с младенцем Иисусом, возвращающимися домой из Египта. В изображенной сцене Иоанн признает Иисуса как Христа и поклоняется ему. Картина помещает изящные фигуры в дикий пейзаж с падающими камнями и кружащейся водой, благодаря чему она и получила свое название.Леонардо блестяще подчеркивает призрачную природу сцены мягкими цветовыми тонами, купая фигуры в тусклом свете, исходящем из пещеры, и безмятежностью в выражениях лиц. Мадонна в скалах раскрывает картину Леонардо в чистом виде и считается своеобразным изображением , не имеющим аналогов в христианском искусстве .


# 4 Дама с горностаем

Год: 1489–1490

Дама с горностаем (1490)

Это одна из четырех женских картин Да Винчи и самая известная после Моны Лизы. На портрете изображена Сесилия Галлерани , любовница его покровителя Людовико Сфорца , герцог Миланский . Работа является ярким примером мастерства Леонардо в рисовании человеческих форм. Это видно по протянутой руке Сесилии. Леонардо уделяет огромное внимание каждому ногтю, каждой морщинке вокруг суставов пальцев и даже покрывает изгиб сухожилия согнутого пальца. Самый известный аспект портрета — горностай , термин, используемый для горностая в белом зимнем пальто .Горностай был традиционным символом чистоты , и да Винчи отметил, что он «предпочитает умереть, а не пачкаться» . Есть много интерпретаций значения горностая, включая ассоциацию чистоты с моделью, Людовико является членом Ордена Горностая и символом беременности Сесилии.



# 3 Мужской портрет красным мелом

Год: 1512

Леонардо да Винчи — Автопортрет красным мелом

Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи . На нем изображен старый мудрый мужчина с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя. Возможно, из-за этого он стал иконой , изображающей Леонардо как эрудита или «Человека эпохи Возрождения» ; и, следовательно, был воспроизведен бесчисленное количество раз. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают это автопортретом в первую очередь потому, что фигура выглядит на намного старше , чем Леонардо был в то время (60 лет). Однако широко распространено мнение, что да Винчи намеренно состарился на лет.Есть несколько мифов, связанных с Портрет мужчины в красном мелу , как будто он передает большую силу тем, кто его наблюдает. Он был тайно перевезен из Турина в Рим во время Второй мировой войны, и некоторые говорят, что это было сделано для того, чтобы не позволил Гитлеру приобрести магические силы через эту картину.


# 2 Тайная вечеря

Год: 1495–1498

Тайная вечеря (1498)

На этой картине изображена сцена Тайная вечеря Иисуса с его учениками . В нем Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, которые возникают среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его . Подробные знания Леонардо в области анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к тому, как люди улавливают эмоции в выражениях и жестах; и его тонкая градация тона; все собрались вместе, чтобы сделать эту картину одной из самых почитаемых и известных работ всех времен. Некоторые люди считают, что человек справа от Иисуса на картине — это не Иоанн Апостол , а женщина по имени Мария Магдалина .Эта вера играет центральную роль в фантастическом романе Дэна Брауна «Код да Винчи ».


# 1 Мона Лиза

Год: 1517

Мона Лиза (1517)

Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым известным, самым популярным и самым пародируемым произведением искусства в мире» . Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, поэтому его также называют «Джоконда» или смеющаяся . Согласно рассказам одного из первых биографов, картина представляет собой изображение Лизы Герардини , реальной жены купца. Для да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершенной работой, поскольку это была его попытка достичь совершенства. Картина , так и не была доставлена ​​заказчику ; он хранил его при себе до конца своей жизни. Книга рекордов Гиннеса указывает, что Мона Лиза имеет самую высокую страховую стоимость для картины в истории . 14 декабря 1962 года он был оценен в 100 миллионов долларов США , что после корректировки инфляции составило бы около 759 миллионов долларов США сегодня.

Вот 10 лучших работ Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — человек, который носил различные шляпы, начиная от художника, рисовальщика, скульптора, архитектора и инженера — считался «человеком эпохи Возрождения». историками.

От изобретения парашютов до лепки, ему нравилось делать все с одинаковой легкостью.

Его работы повлияли на многих художников и сделали его ярким светом итальянского Возрождения.

Детство

Он родился вне брака у уважаемого флорентийского нотариуса сера Пьеро и молодой крестьянки по имени Катерина.Его воспитывали отец и мачехи. В возрасте 5 лет он переехал в родовое имение своего отца в соседнем Винчи, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметика.

Когда Винчи было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнице Андреа дель Верроккьо, где он получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также технико-механическое искусство.

Появление художника

В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции и основал свою собственную мастерскую. Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане.

Акцент на зрении

Согласно Леонардо, зрение было самым важным чувством человека, а глаза — самым важным органом. Он подчеркнул важность saper vedere — то есть «умение видеть». Винчи верил в накопление прямых знаний и фактов посредством наблюдения.

Ниже перечислены 10 работ гения:

1.

Мона Лиза (Источник изображения: Wikipedia commons)

Это картина маслом на деревянной панели из тополя. Он был написан где-то между 1503 и 1519 годами.

2.

Тайная вечеря (Источник изображения: Wikipedia commons)

Шедевр эпохи Возрождения, это фреска, написанная с 1495 по 1498 год на задней стене обеденного зала доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Италии.

3.

Мадонна Бенуа (Источник изображения: Wikipedia commons)

На этой картине Леонардо удалось передать традиционный тип изображения, новое, необычайно очаровательное и выразительное настроение, показывая ребенка. Иисус нежно и нежно тянется к цветку Марии. рука. Он был написан между 1475-1478 годами.

4.

Портрет Джиневра де Бенчи (Источник изображения: allart.biz)

Это один из первые известные портреты в трех четвертях в итальянском искусстве. В портрет, выполненный маслом на дереве, был приобретен Национальной художественной галереей в г. Вашингтон, округ Колумбия, США, 1967 год. Винчи создал это примерно в 1474.

5.

Святой Иероним (Источник изображения: Wikipedia commons)

Это незаконченная картина гения. На картине изображен святой Иероним. после того, как он сорвал шип с лапы Льва. Что выделяется, так это что Леонардо не сделал ему бороду, как это было принято. Он начал писать картину в 1480 году.

6.

Богородица в скалах (Источник изображения: Wikipedia commons)

Картина изображает апокрифическую легенду о встрече в пустыне между молодой Иоанн Креститель и Иисус возвращаются домой из Египта. В произведение искусства было создано где-то в 1483 и 1486 годах.

7.

Богородица с младенцем и Святой Анной (Источник изображения: Wikipedia commons)

Это картина маслом, на которой Винчи изобразил святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенец Иисус.

8.

Витрувианский человек (Источник изображения: Wikipedia commons)

Это один из самых узнаваемых символов эпохи Возрождения, созданный под влиянием римский архитектор Витрувий. Леонардо использовал эту простую ручку и чернила. дизайн для метафорического решения проблемы квадрата круга.

9.

Дама с горностаем (Источник изображения: ncm.com)

Это картина Леонардо да Винчи примерно 1489–1490 годов.

10.

Автопортрет Леонардо (Источник изображения: Wikipedia commons)

Считается, что Леонардо нарисовал этот автопортрет красным мелом. в возрасте около 60 лет.

Заинтересованы в общих знаниях и текущих делах? Щелкните здесь, чтобы быть в курсе событий и узнавать, что происходит во всем мире с нашими G.K. и раздел «Текущие события».

Чтобы получить более подробную информацию о текущих событиях, отправьте свой запрос по почте на адрес education.intoday@gmail.com

Список 5 самых известных произведений Леонардо да Винчи

Вы здесь: Исторические списки · Искусство · Список из 5 самых известных произведений Леонардо да Винчи — Исторические списки

Леонардо да Винчи (1452-1519) считается одним из величайших и влиятельнейших художников всех времен. Его работы, отличающиеся необычайно живой, но гармоничной композицией и тонкой техникой затенения, оказали огромное влияние на следующее поколение художников.

Мона Лиза

Масло, тополь, 76,8 x 53 см (30,2 x 20,9 дюйма), ок. 1503 — 06. Одна из самых известных картин всех времен — загадка. Неизвестно, является ли картина портретом жены флорентийского гражданина Франческо дель Джокондо, как традиционно считалось, в то время как загадочная улыбка Моны Лизы остается предметом спекуляций.Картину можно увидеть в Лувре в Париже, Франция.

Тайная вечеря

Темпера на левкасе, смоле и мастике, 460 x 880 см (181 x 346 дюймов), 1495 — 97. Фреска представляет Иисуса и двенадцать учеников, когда Иисус говорит, что один из них предаст его. Картина, которая покрывает стену монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, в основном является более поздней реконструкцией, потому что большая часть ее относительно быстро испортилась в результате экспериментов Леонардо с темперой и маслом на сухой стене.

Витрувианский человек

Перо, тушь на бумаге, 34,3 x 24,5 см (13,5 x 9,6 дюйма), прибл. 1490. Рисунок, изображающий человека в двух наложенных друг на друга позициях внутри квадрата и круга, назван в честь архитектора Витрувия, потому что он сопровождается текстом, основанным на работе архитектора. Витрувианский человек хранится в Gallerie dell’Academia в Венеции, Италия, но не выставляется постоянно.

Дама с горностаем

Масло на деревянной панели, 55 x 40 см (21.6 x 15,7 дюйма). c. 1490. Модель картины была идентифицирована как Сесилия Галлерани, которая была любовницей Людовико Сфорца, герцога Милана. Картина является одним из четырех женских портретов Леонардо да Винчи рядом с Белль Ферроньер (которая, как считается, изображает Сесилию Галлерани), Джиневра де Бенчи и Моны Лизы. Дама с горностаем выставлена ​​в Музее Чарторыйских, Краков, Польша.

Автопортрет красным мелом

Бумага, красный мел, 33. 3 x 21,6 см (13,2 x 8,5 дюйма), ок. 1512. Единственный автопортрет Леонардо был нарисован около 1512 года, когда художнику было 60 лет. Однако не все согласны с тем, что старик с длинными волосами и бородой олицетворяет Леонардо да Винчи. Рисунок, который был идентифицирован как автопортрет, хранится в Королевской библиотеке Турина, Италия.

10 произведений Леонардо да Винчи, которые вы должны знать

Леонардо да Винчи, которого многие считают самым разносторонним и талантливым человеком, когда-либо жившим в западном мире, вряд ли нуждается в представлении.Его гений охватил множество различных областей; живописец, скульптор, архитектор, ученый, изобретатель и писатель, и это лишь некоторые из них, да Винчи был подлинным «человеком эпохи Возрождения». Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время, и мы даем описание десяти из них. самые важные работы, которые нужно знать.

Мона Лиза , пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Ла Джоконда нашла свой дом в Лувре в Париже.Название картины взято из биографии Леонардо историка искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, опубликованной через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что это портрет Лизы дель Джокондо, члена богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что вызвало мировую интригу и значительно повысило ее общественный авторитет. Вор был обнаружен два года спустя — Винченцо Перуджа увез «Мону Лизу» обратно в Италию, где его приветствовали как патриота за то, что он привез ее домой.

Мона Лиза | © WikiCommons

В Италии, «Il Cenacolo», «Тайная вечеря» — это фреска, изображающая последнюю трапезу Иисуса с учениками, которую Леонардо нарисовал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. В этой сцене Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изображает конкретную реакцию каждого человека, реагирующего на волнующие новости. Вместо того, чтобы рисовать по мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве своего средства, чтобы добиться большей детализации в работе.К сожалению, The Last Supper за долгие годы понес значительный ущерб из-за факторов окружающей среды и бомбардировок во время Второй мировой войны. Тем не менее, это одна из самых изученных и тщательно изученных картин в истории искусства.

Тайная вечеря | © Platonides / WikiCommons

Одна из самых узнаваемых работ Леонардо да Винчи — это рисунок, сделанный пером и тушью на бумаге. Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается пометками, основанными на его работах. Витрувианский человек — это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо объединил внимательное чтение древнего текста Витрувия по геометрии с его собственными наблюдениями за реальными человеческими телами. Рисунок использован как пример симметрии человеческого тела. Изображение также демонстрирует веру Леонардо в то, что работа человеческого тела отражает работу Вселенной.

Витрувианский человек | © Люк Виатур / WikiCommons

Этот загадочный рисунок Леонардо широко известен как изображение самого человека эпохи Возрождения.Считается, что портрет красным мелом был завершен около 1510 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто замечено, что субъект выглядит намного старше этого, благодаря его длинным волосам, распущенной бороде и глубоким линиям надбровных дуг, которые придают определенную мудрость. Это был традиционный способ изображения философов, пророков и даже Бога в искусстве. Нет никаких сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество затенения, достигаемое за счет штриховки, характерны для рисования левой рукой художника.

Автопортрет | © WikiCommons

Дама с горностаем, , завершенный около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. В настоящее время выставленная в Королевском замке Вавель в Кракове, Польша, картина маслом представляет собой портрет молодой Сесилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людувико Сфорца, герцога Миланского. Галлерани изображена в относительно простом платье, что свидетельствует о том, что она не из знатной семьи. Значение белошерстного горностая, похожего на ласку, подробно обсуждалось.Возможно, животное олицетворяет чистоту, поскольку считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шерсть ни при каких обстоятельствах.

Дама с горностаем | © WikiCommons

Еще один из редких женских портретов Леонардо — флорентийская аристократка 15 века Джиневра де Бенчи. Изюминка коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо, выставленная на всеобщее обозрение в Северной и Южной Америке. В этой работе красавица Джиневра особенно аскетична — у нее нет намека на улыбку, как на лице модели Mona Lisa .Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и является каламбуром ее имени; итальянское слово ginepro . Уличная обстановка была необычной, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.

Ginvera de ’Benci | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Считается, что последняя картина Леонардо, Святой Иоанн Креститель была написана между 1513 и 1516 годами, когда Высокое Возрождение переходило в маньеризм. В этой работе Леонардо изображает св.Иоанн в игривой манере, нетипичное изображение человека, обычно считающегося пылким персонажем. Здесь у него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочную улыбку, похожую на ту, что носит Мона Лиза. Указательный палец святого Иоанна простирается к небу, указывая на важность спасения через крещение. Этот жест присутствует и в других произведениях Леонардо.

Святой Иоанн Креститель | © WikiCommons

Существуют две почти идентичные версии Мадонна в скалах , одна в Лувре в Париже, другая в Национальной галерее Лондона.Оба выше шести футов ростом и изображают Мадонну и Иисуса в младенчестве, а также младенца Иоанна Крестителя и ангела. Картина, размещенная в Лувре, считается основной версией, то есть более ранней из двух. Он считается образцом техники рисования Леонардо sfumato без создания явных линий или границ. Фигуры расположены в треугольной форме и обращены друг к другу, что способствует повествовательному качеству работы.

Богородица в скалах (Лувр) | © Art Resource / WikiCommons

На этой картине, завершенной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным ягненком. В динамической композиции ясно видно, как Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях Святой Анны, сцепляя три фигуры вместе. Подобно технике, использованной в «Мадонна в скалах », Леонардо изображает религиозную сцену в фантастическом пейзаже.Горный фон передает его интерес к геологии и является повторяющейся темой в большинстве его работ.

Богородица с младенцем и Святой Анной | © WikiCommons

Незаконченная ранняя работа, Поклонение волхвов была заказана в 1480 году августинскими монахами из Сан-Донато-А-Скопето недалеко от Флоренции. Примечательно наличие множества набросков и рисунков, сделанных при подготовке к этой картине, в большей степени, чем к любым другим произведениям искусства, выполненным Леонардо.Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане — разрушенный дворец, и люди на лошадях участвуют в дикой битве. Хотя работа «Поклонение волхвов» так и не продвинулась дальше стадий коричневых чернил и желтой охры, это важная работа, раскрывающая намёки на то, что должно было произойти в дальнейшей жизни Леонардо. В то время ему было всего около 20 лет, и он был на пути к разрыву со своим хозяином Андреа дель Вероккьо.

Поклонение волхвов | © Google Art Project / WikiCommons

Леонардо да Винчи

Богородица с младенцем со святыми Анной и Иоанном Крестителем (1500-8)

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию. и останавливался у монахов Сантиссима Аннунциата, для которых писал Богородица с младенцем и святой Анной (карикатура в Национальной галерее В Лондоне; картина в Лувре).Необычные пространственные отношения между сами фигуры и между фигурами и фоном были отличными структурные инновации, позже принятые Рафаэлем (1483-1520), фра Бартоломео (1472-1517), Андреа дель Сарто (1486-1530), а также экспоненты маньеризма, и на самом деле подражали художникам на протяжении шестнадцатого века. Значение этой работы будет лучше понято, если мы примем во внимание, что она была произведена в то время, которое представляло собой, пожалуй, самый решающий момент пятнадцатого и живопись шестнадцатого века, когда влияние учения великие флорентийские мастера предыдущего поколения еще оставались, в то время как молодые художники того же поколения, что и Леонардо (среди них Боттичелли, например) увлеклись фантастическими фантазиями фламандских художники, которые достигли их через Пьеро ди Козимо (1462-1522). Работа Святой Анны открывает новый период в история искусства эпохи Возрождения, так же как Священные Семьи Рафеля и Микеланджело Doni Tondo сделал в свою очередь. Это период который слишком часто определялся псевдоисторическим термином классицизм. На самом деле все наоборот: в высшей степени революционный способ заявить отношения между человеком и объектом, с гораздо большей гибкостью и неограниченное разнообразие, выходящее далеко за рамки образного изображения, и отмечен одним из переломных моментов в истории искусства.

Святой Иоанн Креститель (1513-16)

Леонардо вернулся в Милан, затем уехал в Рим и оттуда бежали во Францию; в его тревожной и холерической старости он написал только одну картину, Святой Иоанн Креститель , сейчас в Лувре. Эта картина выражает крайние последствия Леонардо. обработка света; свет непрерывно фильтруется с темного фона к более заметным плоскостям на переднем плане, и сам становится выражение пространства и физиономии, сливающееся с фигурой и лицом, как он наклоняется и загадочно улыбается, и с символическим поднятием пальца; это уже не «глас вопиющего в пустыне», а хранитель и свидетель тайны посвящения, средство постижения сущности человечества и, следовательно, космической сущности. Уважаемый, и действительно почитаемый двором, утешенный компанией Мелци и Салаи, старый, наполовину парализованный Леонардо чувствовал, что его жизнь подходит к концу.

Леонардо и маньеризм
Художник 16 века, теоретик искусства и биограф Джорджо Вазари (1511-74), известный своей книгой жизней художников (1550), идентифицированный источник маньеризма живопись как работы Леонардо, Рафаэля (1483-1520) и Микеланджело (1475-1564).

Скульптура Леонардо

Из-за полного отсутствия завершенных скульптура, у нас мало точных знаний деятельности Леонардо да Винчи в этой области; мы знаем из документального фильма доказательства и его собственные сочинения, что он считал себя столь же одаренным в обоих искусствах — на самом деле, он считал, что был особенно искусен в сложной задаче бронзового литья. Его юношеская деятельность в мастерская Верроккьо, который сам был скульптором и только в гораздо меньшей степени художник, весьма вероятно, что он начинал как ученик скульптора, хотя факт, что все скульптурные работы, которые были относят к ранним годам Леонардо, из терракоты Мадонна и Ребенок в Музее Виктории и Альберта к Портрету дамы с цветами в Барджелло, должны быть переданы либо Верроккьо себе или Антонио Росселлино.Нет никаких документальных свидетельств существования какой-либо скульптуры, которая могла бы без колебаний приписать Леонардо. Это утверждение не является недействительным наличием бронзы и воска, которые были приписаны Леонардо без особого обоснования, некоторые из них предназначались для украшения памятник Франческо Сфорца , другие для Trivulzio памятник. Эти два памятника были великими проектами, которые занимали Леонардо. ума в течение многих лет, но так и не были завершены. Ссылка была сделана к тому, что Людовико иль Моро поставил памятник в память о Франческо Сфорца и Леонардо завершили только глиняную модель лошадь, которая позже была уничтожена; четкое представление об основной идее этот памятник может быть получен из серии рисунков silverpoint в Виндзорском замке, где мы особенно видим, как отношение Леонардо к фигура лошади развивалась от одного рисунка к другому. В одной первых набросков он представлял лошадь как движущуюся фигуру, выполняющую прыжок в космос, вид, который напоминает исследования Леонардо в Антонио Стиль Поллайуоло.Позже лошадь была показана со всеми четырьмя ногами. земля, в классической традиции, и дальнейшие разработки были был представлен до того, как в 1493 году была выпущена окончательная версия. Около двадцати лет спустя Леонардо был вовлечен в проект надгробного памятника Джангиакомо Тривульцио, генералу на службе короля Франции. Этот памятник в церкви Сан-Челсо в Милане должен был состоять из саркофаг, служащий основанием для конной статуи в натуральную величину.Из дошедших до нас исследований этой работы мы видим, как идея поскольку композиция возникла непосредственно из окончательного плана Сфорца памятник. Сдержанный динамизм придал новое значение традиционным конная иконография в статуе Марка. Аврелий или работы Верроккьо и Донателло.

Леонардо Архитектура

Нет готовых работ для свидетельства исследованиям Леонардо да Винчи в области архитектуры; мы знаем, что он долго планировал купол Миланского собора, и есть бесчисленные планы укреплений, которые он построил для Герцоги Миланские и Валентино.Но самое интересное архитектурное произведение Леонардо оставил его черновик Trattato sull’architettura , из которых все еще остается много доказательств. Мы знаем, что этот трактат планировался в два раздела, первый из которых представляет собой изложение доктрины Орденов и архитектурные формы, второй — дискурс о строительных технологиях. По сохранившимся фрагментам и многочисленным рисункам (прототипы аналитического архитектурный чертеж) очевидно, что огромное значение Теории Леонардо заключаются в том, что они обеспечивают связь между теории пятнадцатого века — не только Филиппо Брунеллески и Леон Баттиста Альберти, но в том числе и Филарете и Франческо ди Джорджо — и классические архитектурные теории зрелый Донато Браманте.Они позже стал образцом для трактата Серлио об архитектурных орденах. Мы должны видеть в этой постоянной озабоченности теоретическими исследованиями, что привело к созданию более актуального архитектурного идеала. как абстрактную теорию, чем как практическую реализацию, причина того, что Леонардо неспособность довести до конца свои бесчисленные идеи.

теоретический Работы: Идеи изобразительного искусства

Леонардо заполнил бесчисленные записные книжки огромный выбор эскизов, этюдов и другие художественные идеи. В итоге составило около 13 000 страниц заметок. и рисунки, эти научные и художественные журналы, в том числе его Трактат на Живописи (1651), с тех пор были приобретены крупными учреждениями как Королевская библиотека в Виндзорском замке, Музей Виктории и Альберта, Британская библиотека в Лондоне, Парижский Лувр, Национальная библиотека de Espana, и Biblioteca Ambrosiana в Милане, которой принадлежит двенадцатитомный Атлантический кодекс .Кодекс Леонардо Лестер (Codex Hammer) был приобретен Биллом Гейтсом из Microsoft, и ежегодно выставляется в разных городах мира.

Несомненно, что его самое главное теоретическая работа — Trattato della pittura , хотя, к сожалению, это тоже дошло до нас в фрагментарной форме. Этот трактат несомненно величайший вклад в теорию живописи произведен когда-либо в эпоху Возрождения.Мы находим в нем изучение всех тем которые обсуждались в то время. На первом месте среди них — спор о примате искусств, на котором Леонардо, естественно, обосновывается. пользу живописи, которую он классифицирует как естествознание из-за научная и математическая основа этого искусства. Он преследовал теории провозглашены первыми флорентийскими писателями по теории искусства, но следовали оригинальной линии развития через концепцию «знания». побежден опытом ‘в отличие от того, что он считал’ ошибочным духовные науки »платонической и аристотелевской традиций.И это в том смысле, что наивысшее значение придается живописи, и она становится наукой, даже философской системой. Общепринятый Идея о примате живописи среди искусств породила целую культурную традиция, которая длилась на протяжении шестнадцатого века, даже в некоторых местах куда мысль Леонардо не могла проникнуть; но взгляд Леонардо превосходства живописи как соединения искусства и науки, способной к представляющий собой синтез всех форм выражения, абсолютно оригинален. Леонардо считал, что суть живописи заключается в рельефе, строгом моделирование с помощью светотени; второй основной фактор в живописи будучи психологическим выражением, проявляющимся в основном через «движение», черты лица и жесты. Еще одна важная деталь модели Trattato занимается теорией пропорций, охватывающей закон перспективы; это была формулировка того, что можно было бы назвать открытием Леонардо; ибо хотя теория была выведена из системы перспектив, традиционных к флорентийскому искусству, оно рассматривается им с точки зрения изменений в реальных пропорциях, так как на них влияет движение.Последняя часть Траттато посвящена анализу строения мускулов.

Леонардо Да Винчи: Картины

Картины и рисунки Леонардо Кан быть замеченным в числе лучших в мире произведений искусства музеев, в том числе:

Пейзаж с видом на Арно (c. 1473) рисунок, Уффици, Флоренция.
Благовещение (ок. 1475-8) Масло, панель, Уффици, Флоренция.
Мадонна с гвоздикой (c.1473-8) Масло, панель, Старая пинакотека, Мюнхен.
Мадонна Бенуа (ок. 1478) Холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Портрет Джиневра де Бенчи (ок. 1474-79) Национальная галерея, Вашингтон ОКРУГ КОЛУМБИЯ.
Святой Иероним в пустыне (c.1480-2) Панель, темпера / масло, Ватикан.
Поклонение волхвов (ок. 1481) Подмалёк на панели, Уффици, Флоренция.
Мадонна в скалах (c.1483-5) Масло на панели (перенесено на холст) Лувр.
Дама с горностаем (1488-90) Дерево, масло, Чарторыйский, Краков.
Тайная вечеря (1495–8), темпера на левкас, Sta. Мария делле Grazie.
Мадонна в скалах (1495–1508) Масло на панели, Национальная галерея, Лондон.
Потолочные фрески Sala delle Asse (c. 1498–1499) Кастелло Сфорцеско, Милан.
Богородица с младенцем и святыми Анной и Иоанном (ок. 1500-8) рисунок, Лондон.
Мона Лиза (c.1503–1506) Тополь, масло, Лувр, Париж.
Богородица с младенцем и Святой Анной (ок. 1510) Масло, панель, Лувр, Париж.
Святой Иоанн Креститель (1513–1516) Масло на ореховом дереве, Лувр, Париж.

Все Леонардо да Винчи в мире: рейтинг | Леонардо да Винчи

Благовещение (1472)

Фотография: Франческо Беллини / AP

На выставке в Уффици, Флоренция
В этом великолепном представлении, созданном, когда ему было около 20 лет, мы вглядываемся прямо в богатства Леонардо. разум да Винчи.Он всегда был во Флоренции, и, хотя Вазари не упоминал о нем в биографии Леонардо, опубликованной им в 1550 году, никто никогда не сомневался, что это он. Это потому, что каждая деталь кричит или, скорее, мягко поет о его авторстве: типично мягкий и мечтательный вид на горы на заднем плане, любовно детализированные деревья и цветы, загадочные тени, роскошные драпировки, покрывающие ноги Марии и ангела. Больше всего крыльям ангела уделяется поразительное внимание, больше, чем любому другому художнику.Они являются первым признаком увлечения Леонардо мечтой о полете человека.

Ginevra de ‘Benci (1474-78)

Фотография: Alamy Stock Photo

Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Куст можжевельника, обрамляющий это красивое лицо как темный ореол, является одним из ключей, которые убедили историков искусства Это тот же портрет Джиневры де Бенчи работы Леонардо, который упоминается писателями 16-го века, потому что можжевельник в переводе с итальянского означает «джинепро», что делает дерево символическим каламбуром в ее имени.Во всяком случае, ни один другой итальянский художник в то время не рисовал женщин так прямо, характерно. Меланхолическая загадочность ее выражения лица, тени, тонко определяющие ее черты лица, и, прежде всего, изысканный реализм ее полупрозрачных глаз и розовых губ крупным планом делают этот портрет испытанием для всех его более поздних портретов. Это была одна из самых известных картин Леонардо во Флоренции, поэтому, когда он вернулся туда в начале 1500-х годов, неудивительно, что ему было поручено нарисовать Джоконду.

Поклонение волхвов (1481)

Фотография: Getty Images / Art Images

Уффици, Флоренция
Леонардо покинул Флоренцию в начале 1480-х годов, чтобы стать придворным художником в Милане, и так и не закончил эту невероятно амбициозную картину.Как ни парадоксально, его схематичность раскрывает некоторые из его определяющих характеристик как художника — медлительность, интеллектуализм, нерешительность. Он также раскрывает размах и необъятность его воображения в изображениях чудесной изломанной архитектуры, всадников, сражающихся на далекой равнине, и пустых глаз волхвов, которые выглядят так, как будто они слишком много видели. Здесь мы видим настоящего Леонардо, мыслителя, чье использование мягко наводящих на размышления техник и интенсивное сопоставление человеческого и природного в конечном итоге является выражением его мечты запечатлеть весь космос в картине. Как ни странно, эта незаконченная картина ближе всего приближает его к этому видению. Это кажется бесконечным.

Богородица в скалах (1-я версия) (1483-85)

Фотография: Alamy Stock Photo

Louvre, Paris
Здесь мы видим еще один аспект личности Леонардо: ересь. Был ли он, как писал Вазари в 1550 году, «настолько еретиком, что не верил ни в какого бога вообще»? В этом своеобразном, почти загадочном видении он определенно играет быстро и свободно с христианскими традициями. Не существовало традиции изображать Марию, Иисуса и Иоанна Крестителя в скалистом гроте.Это его изобретение. Даже без его хорошо задокументированной истории и эскизов для него среди его рисунков, никто другой не смог бы изобрести тот сюрреалистический геологический пейзаж, который он наверняка нарисовал, используя метод, который он описывает в своих блокнотах — глядя на отметки на стене, пока вы не начнете видеть причудливые лица, сражения и пейзажи. Но он зашел слишком далеко. Мария обнимает Иоанна Крестителя, а не Иисуса, и ангел также показывает на Иоанна длинным пальцем. Спонсоры картины отвергли эту загадочную попытку увести Христа в сторону.Хотя он и находится в плохом состоянии, каждая деталь обладает сверхчувствительностью Леонардо.

Портрет музыканта (1486-87)

Фотография: Alamy Stock Photo

Галерея Амброзиана, Милан
Это есть в глазах. Леонардо не просто рисовал глаза. Он изучил их с научной точки зрения. В его записных книжках есть исследования того, как мы видим, и анатомические рисунки того, как глаз связан с мозгом. Большие карие глаза этого юноши — квинтэссенция как его научного взгляда на людей, так и его несравненно тонкого живописного гения.Если верить первому биографу Леонардо, милые кудри юноши также являются прямым проявлением самовыражения. В 1550 году Вазари написал, что Леонардо любил красивых молодых людей с длинными локонами, как и этот музыкант. Невозможно спутать эти архетипические черты Леонардо на этом портрете. Точно так же нельзя игнорировать сравнительную обычность других частей картины — таких как его туника, которая, должно быть, была нарисована очень небрежно или закончена ассистентом.

Святой Иероним (ок.1488-90)

Фотография: Alamy Stock Photo

Картинная галерея, Музеи Ватикана
Все в этом поистине Леонардо, включая тот факт, что он так и не успел закончить это. Отчаянное лицо самоистязанного святого выглядит так, как будто с него содрали кожу анатом: натянутые сухожилия, обнаженные артерии и кости Иеронима очень похожи на рисунки Леонардо с рассеченными человеческими головами и шеями. Мечтательные скалы и далекие горы Леонардо снова создают впечатление, будто он использовал свой сюрреалистический метод, глядя на окрашенные стены, пока не начал видеть вещи.Ни один другой художник 15 века не оставил картины такими незаконченными, и в любом случае никто бы не оставил такие обрывки. Леонардо что-то утверждает в этом незаконченном произведении: он гений и его предварительные наброски стоят больше, чем законченный шедевр кого-либо еще. Спустя более 500 лет эта аура остается поразительно прибыльной.

Портрет Сесилии Галлерани (Дама с горностаем) (1489-90)

Фотография: Де Агостини / Getty Images

Музей Чарторыйских, Краков
Леонардо хорошо ладил с женщинами, от Изабеллы д’Эсте, правительницы Мантуя, Лизе дель Джокондо, модели Моны Лизы, которую он, как он сказал, развлекал музыкантами и шутками, пока она позировала. В этом портрете Сесилии Галлерани, возлюбленной своего босса Людовико Сфорца, он передает ее энергию и свободный дух в портрете, которому нет равных в изображениях женщин XV века. Кажется, что она едва сдерживается картинкой, она собирается выскочить или выбежать из кадра. Домашнее животное у нее на руках так же беспокойно. Это извивающееся существо было геральдической эмблемой самого Людовико, поэтому Сесилия буквально крепко держит своего любовника. Он у нее под каблуком. Никто никогда не сомневался, кто это написал, потому что это мог сделать только один художник.

Тайная вечеря (1490-97 / 98)

Фотография: Ассошиэйтед Пресс

Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
Из всех работ Леонардо, которые больше всего задокументированы, также наиболее повреждены и трудны для интерпретации. Он использовал экспериментальные методы на влажной стене, и она начала разваливаться на части, как только он положил кисть. На протяжении веков его перекрашивали и перекрашивали, пока в конце 20-го века не была проведена радикальная реставрация, и в нем была предпринята попытка удалить все капли краски, чтобы восстановить «чистое» прикосновение Леонардо. Это был донкихотский квест, который превратил эту великую картину в пиксельные руины. Что мы можем знать, что несомненно реально, так это драматическая композиция, красноречивые жесты и глубокая театральная перспектива, с которой Леонардо представляет этот трагический момент. Мы видим предательство, страх, ужас и неизбежность смерти в сцене, которая полностью переосмыслила искусство повествования. Кино начинается здесь.

Богородица в скалах (2-я версия) (1491-99 и 1506-08)

Фотография: Коллекционер печатных изображений / Getty Images

Национальная галерея, Лондон
Первая попытка Леонардо написать эту картину была настолько еретической и странной, что он перекрасить все заново.Во второй версии он соответствует ортодоксальности, давая Иоанну Крестителю крест, чтобы показать его предчувствие судьбы Христа, и удаляя палец ангела, указывающий на Иоанна. Тем не менее, это не так чисто его работа над оригиналом. Только одна деталь — невероятно красивый и поразительно андрогинный ангел с любимыми локонами у мальчиков — определенно принадлежит ему. После недавней реставрации Национальная галерея забрала все или большую часть его работ, но это совершенно неубедительно. Разница между аккуратным, но немного ровным исполнением большей части и этим фантастическим ангелом дает понять, что он позволил помощникам закончить это.Тем не менее, это величайшая картина в Национальной галерее.

Женский портрет (La Belle Ferroniere) (1493-94)

Фотография: Alamy Stock Photo

Лувр, Париж
Эта картина, более неуловимая и немного более обычная, чем другие женские портреты Леонардо, тем не менее имеет его тонкое ощущение. для персонажа, а также демонстрирует его уникальную способность придавать лицу плавные кривые и затемненные черты. Она очень солидная и очень живая. Ее загадочная личность — она ​​любовница миланского герцога, выражает ли она пренебрежение? — добавляет к картине заниженное, но несомненно Леонардоское чувство человеческой психологии.

Salvator Mundi (с 1499 г.)

Фотография: Reuters

Частная коллекция
Если эта картина, которая только что была продана за мировой рекорд по цене 450 млн долларов (341 млн фунтов стерлингов), выглядит подделкой, то это потому, что это религиозный шедевр нарисованный атеистом. Это настоящий Леонардо, но не настоящее выражение его мыслей и чувств. Эта неискренность истощает его душу, даже если пугает вас иллюзией присутствия Христа. Вы должны увидеть это странное, нелюбимое произведение гения в галерее, лицом к лицу, чтобы оценить его силу.Как бы много он ни был переработан на протяжении веков — как и все старые картины — в нем есть что-то особенное и мощное, что ставит его в другую категорию по сравнению с любыми работами подражателей Леонардо. В 2011 году Национальная галерея включила его в выставку Леонардо да Винчи: Художник при дворе Милана. Это привлекло внимание к этой забытой картине и дало толчок процессу, кульминацией которого стала распродажа века. Был ли обманом «Нэшнл» помочь установить подлинность сомнительной фотографии? Не тут-то было.Не безупречное состояние этой жуткой иконы было очевидным, но не менее чем ее причудливое сияние. Он держит комнату очень странным и сбивающим с толку образом. Непоколебимый взгляд Христа тревожит, неловко, пугает.

Святой Иоанн Креститель (с 1500 г.)

Фотография: Алами Стоковое Фото

Лувр, Париж
Одержимость Леонардо Иоанном, покровителем Флоренции, достигает своей кульминации в этом гомоэротическом портрете Крестителя в молодости. То, как он поднимает палец к небу, может показаться священным, но сохранился рисунок, на котором либо Леонардо, либо один из его учеников (может быть, это его озорной протеже Салаи?) Дает этому же изображению огромную эрекцию.Сходство с его стоячим пальцем предполагает, что Леонардо и ребята из его мастерской шутили, что палец был фаллическим. В высшей степени богатый, сияющий свет и неземная нагота этой картины сознательно играют на священном и мирском: был ли Иоанн Креститель для Леонардо веселым героем, чью дружбу со Христом он считал еретически плотской?

Мадонна с младенцем и святой Анной (с 1501 г.)

Фотография: Alamy Stock Фото

Лувр, Париж
Возможно, величайшая картина Леонардо.Его голубая мечта о горах вдали настолько обширна и бесконечна, в то время как детали скал на переднем плане напрямую связаны с его научными исследованиями природы. Леонардо собирал окаменелости и знал, что это такое. В этой картине он показывает не только взгляд на природу, но и глубокое ее познание. То, как пейзаж охватывает святое семейство, делает его картиной безбрежности и величия природы и тайн жизни. Есть что-то глубоко удовлетворяющее в его туманном воздухе и бесконечных расстояниях.

Мона Лиза (с 1503 г.)

Фотография: History Archive / Rex Shutterstock

Лувр, Париж
Ни одна картина не вызывает больше споров, но факты просты. Документ, обнаруженный несколько лет назад в библиотеке Гейдельбергского университета, показывает, что Леонардо начал свой портрет Лизы, жены флорентийского торговца шелком, в 1503 году. Научные исследования показывают, что на самом деле она не улыбалась. На основе этого прямого поручения он создал свой самый загадочный шедевр.Все, от полуулыбки, которую он искусно наложил на нее, до длинной и извилистой дороги позади нее, усиливает ощущение скрытого смысла, тайной жизни. Это кульминация любви Леонардо к женщинам. Жена флорентийского купца не имела такой свободы, как уверенные в себе придворные миланские женщины. Вместо этого он находит в ней свободу Моны Лизы, наделяя ее сказочными качествами и темным чувством нераскрытого знания. Ее скрытная улыбка соблазняет навсегда.

Жизнь Леонардо да Винчи



Да Винчи Художник

«Я давно обратил внимание на то, что успешные люди редко бездельничают и позволяют чему-то случаться с ними.Они вышли и случилось с вещами ».
— Леонардо да Винчи.

А живописец, скульптор, архитектор и инженер Леонардо да Винчи многочисленные навыки принесли ему звание мастера эпохи Возрождения. Да Винчи увлечение наукой и его глубокое изучение анатомии человека помогли ему в овладении реалистической формой искусства. В то время как коллеги Леонардо были известно, что он создает статические фигуры в своих работах, Леонардо всегда старался включать движение и экспрессию в свои картины. Все персонажи в его работах написаны с большой точностью и детальностью, что иногда бывает сказал, что да Винчи рисовал от костей наружу.

Дожив до 67 лет, Леонардо сделал очень долгую карьеру. это было наполнено временами прославления художника, но временами его также унижали и изгоняли. Его жизнь переживает все оказали влияние на его работы, и часто его картины не покидали альбомов, или были завершены лишь частично, так как Леонардо часто отказывался от своих заказов чтобы убежать от социальных ситуаций.

Сегодня сохранились записи лишь о нескольких картинах да Винчи и 20 записных книжках. К счастью, эти работы сохранились на протяжении сотен лет. со времен Леонардо, и пока его работы разбросаны по разным по всему миру, каждый может насладиться Да Винчи через многочисленные книги подробно рассказывая о его жизни, или с помощью любого из многих плакатов Да Винчи, на которых был напечатан.

А хорошо известный мастер в истории искусства, Леонард да Винчи известен люди по всей карте, и те из нас, кто не может путешествовать, чтобы посмотреть настоящие произведения, созданные гением, могут хотя бы принести домой частичку его, когда мы покупаем плакаты или гравюры Да Винчи.Его самые известные картины, и самые популярные плакаты Да Винчи — это плакаты . Тайная вечеря , Мона Лиза и Витрувианский человек: Пропорции человеческой фигуры. Эти работы, представленные в Милан и Париж соответственно — одни из самых влиятельных произведений в истории. созданный.

Помимо покупки книги с картинами, плакатов или гравюр Да Винчи, есть много ресурсов и много литературы, подробно описывающей жизнь Леонардо.Но для тех, кто хочет быстро изучить, Леонардо Хронология позволяет взглянуть на жизнь художника, а биография раздел этого сайта предлагает более подробный вид Леонардо да Винчи и что сформировало этого человека и его многочисленные таланты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.