Лаокоон с сыновьями дата создания: Последние Новости России, Украины и мира

Содержание

Лаокоон. "Вечные ценности. Классическое искусство". Тульский музей изобразительных искусств. Artefact

Скульптурная группа «Лаокоон» — бронзовая копия XIX века. Сама мраморная римская скульптура I века до нашей эры была найдена 14 января 1506 года на территории виноградников, принадлежавших некоему Феличе де Фредису. Она была определена как работа родосских скульпторов Агесандра, Полидора, Афинодора, это тоже была копия с утраченной греческой бронзовой скульптуры Пергама.

Скульптурная группа, изображающая сцену борьбы Лаокоона и его сыновей со змеями, предположительно украшала частную виллу императора Тита. В эпоху Возрождения эта работа произвела сильнейший резонанс в кругах творческих особ и оказала влияние на развитие искусства ренессанса в Италии. Невероятная динамичность и пластичность форм античного произведения вдохновили многих мастеров того времени, таких как, Микеланджело, Тициан, Эль Греко, Андреа дель Сарто.

Герои величественной скульптурной группы — главный жрец Трои Лаокоон и его сыновья. Сюжет относит нас к Троянской войне, изложенной в «Энеиде» Вергилия. Лаокоон предвидел коварство греков, спрятавшихся в Троянском коне, призывал жителей не принимать его и произнес фразу, ставшую крылатой: «Бойтесь данайцев, дары приносящих!». Богиня Афина в Троянской войне покровительствовала грекам, поэтому разгневалась на Лаокоона и наслала змей, которые погубили его и его сыновей.

Скульптурная группа «Лаокоона» невероятно экспрессивно изображает борьбу трех героев с огромными змеями. Каждый из них пытается спастись. Сын слева медленно ниспадает в муках, уже испытав на себе силу змеиного яда, но продолжает бороться. Сын справа обеспокоен судьбой отца и брата, и словно не замечает смертельной хватки колец змеи, которые цепко охватили его ногу. В центральной фигуре самого Лаокоона энергия и пафос достигают высочайшей степени. Мускулы атлетически прекрасного тела напряглись от боли, из последних сил он пытается отвести змею. Лицо Лаокоона выражает физическую боль, скорбь за детей, негодование и упрек за незаслуженное наказание. Пирамидальное расположение фигур, фризовая композиция, превосходная техника в изображении форм тела — все это говорит о том, что перед нами прекрасный образец греческого искусства.

«Лаокоон» в собрании Тульского музея изобразительных искусств появился из коллекции графов Бобринских из имения в Богородицке, это пример популярной в XIX веке кабинетной бронзы.

1506 год — найдена скульптура «Лаокоон и его сыновья» — История — EADaily

14 января 1506 года итальянец Феличе де Фредис, вскапывая свой виноградник в окрестностях Рима, неожиданно открыл подземную пещеру. Осматривая ее, он обнаружил там удивительную скульптурную группу, изображавшую легендарного троянского жреца Лаокоона с сыновьями.

Как гласит греческий миф, троянский жрец бога Аполлона Лаокоон посоветовал своим согражданам не вводить в город деревянного коня, в котором спрятались воины-завоеватели. Но троянцы не прислушались к его предсказанию и были побеждены.

А разгневанные боги, по велению которых Троя была захвачена, предали дерзкого жреца и его сыновей ужасной казни: они были задушены змеями. Предсмертную борьбу Лаокоона и его сыновей как раз и изображает скульптурная группа.

Найденный де Фредисом шедевр был обнаружен на месте Золотого дома, который был построен после 64 года н.э. и являлся резиденцией римского императора Нерона. Авторами этой скульптуры были греческие ваятели с Родоса — Агесандр, Полидор и Афинодор. Созданная ими композиция является точной мраморной копией второй половины I века до н. э. с оригинала, который был выполнен в бронзе в 200 году до н. э. в Пергаме и не сохранился.

Римский папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангалло подтвердил достоверность работы со словами: «Это Лаокоон, которого упоминает Плиний». Микеланджело определил, что композиция сделана из двух кусков мрамора, тем самым опровергнув Плиния, который утверждал, что скульптуру изваяли из единой глыбы.

По приказу папы Юлия II скульптуру «Лаокоона» перевезли в Бельведер Ватикана, и с тех пор она хранится там, считаясь одним из главных сокровищ этого музея. Многие великие мастера прошлого, и среди них Микеланджело, восхищались этой скульптурной группой, отличающейся исключительной динамичностью и чистотой линий, глубоким пафосом и эмоциональностью. Можно смело сказать, что «Лаокоон» оказал большое влияние на искусство эпохи Возрождения.

Лаокоон PR в Античной мифологии

PR в Античной мифологии

Гоменюк Оксана

Лаокоон

 

 

Краткое содержание мифа

 

Скульптурная композиция «Лаокоон» г. Одесса
Фото: Оксана Гоменюк

Из мифологии Древней Греции нам известно, что стены Трои возвели Аполлон и Посейдон, пока находились в ссылке за мятеж против Зевса. Лаокоон (в других источниках можно встретить Лаокоонт) был  троянским прорицателем (или жрецом) Аполлона.  По преданию, чтобы греки смогли захватить Трою, им нужно было пойти на хитрость: ахейцы провели шумные сборы и сели на корабли, сделав вид, что отчаялись в победе и отправляются по домам. На деле же они спрятались за островком Тенедосом. Высыпав из городских ворот, троянцы вошли в оставленный лагерь. Всем хотелось зайти в опустевшие палатки, взглянуть на могильный холм Ахилла. В изумлении окружила толпа огромного деревянного коня, который не уступал размерами кораблю. Жители Трои стали думать откуда он взялся, что с ним делать: поджечь, сбросить в море или посмотреть что внутри.

Мраморная группа «Лаокоон»
родосских скульпторов Агесандра,

Атенодора и Полидора
I в. до н.э.

Вдруг из-за вершины холма показался человек с копьем в руке и с ним несколько других. Когда он приблизился, все увидели, что это жрец Аполлона Лаокоон и его юные сыновья. Ещё издалека жрец стал говорить, что «деревянное чудище» создано на погибель Трои по коварному плану Одиссея. «Вы думаете, что враги оставили вам этого коня в дар. Вот что я вам скажу: бойтесь данайцев дары приносящих!» И после этих слов Лаокоон с огромной силой метнул копье в деревянное чрево коня. Отозвался конь звоном оружия, вещая погибель Трое, но никто не прислушался к этому звуку, словно боги наслали на людей глухоту.          

Толпу внезапно привлекли голоса пастухов. Они тащили человека, который  назвал себя ахейцем Синоном и сам сдался в плен. Синон рассказал троянцам, что его хотели принести в жертву богам, дарующим попутный ветер, но он бежал и скрылся в кустах. Тогда Эней спросил у Синона, что это за чудище. Синон только и ждал этого вопроса и ответил: «О, это дар богине Афине.

Лаокоон. Мрамор
Паоло Андреа Трискорни
1757-1833
Санкт-Петербург, Эрмитаж

Прорицатель Калхант приказал его построить таким большим. Ибо есть предсказание, что город, в котором будет стоять этот конь, неприступен».   Троянцы услышав его слова, тотчас его развязали, а Синон стал их заверять, что его слова – истина. Лаокоон закричал, чтобы лжецу не верили, но в это же мгновение все увидели, что из моря высунулись две огромные змеиные головы. Змеи передвигались по воде, изгибаясь огромными кольцами. Выбравшись на сушу, они накинулись на сыновей жреца, а когда отец бросился на помощь юношам, схватили и его, опутав могучее тело петлями. Напрасно сопротивлялся Лаокоон. Облитый липкой слюной и черным ядом, он бессильно уронил голову.  Оставив мертвых, змеи, не тронув больше никого, поползли к храму Афины, где улеглись у ног статуи.

Долго стояли потрясенные троянцы, пока кто-то не сказал, что жрец получил по заслугам, потому что кинул копье в святыню богини, и она его наказала. И троянцы поверили, что это дар и потащили его к воротам города. Трижды слышался звон оружия в чреве, но его никто не услышал. За ворота навстречу шествию выбежала Кассандра и тоже предсказала падение Трои, но её словам никто не поверил. Пока устанавливали коня, наступила ночь, и ахейцы в чреве коня задремали.

Вдруг они услышали, как кто-то пытается отыскать дверцу, и разные женские голоса зовут мужей. Одиссей догадался, что это хитрость троянцев и всем приказал молчать. Позже Синон выпустит войско из чрева коня, потом откроет ворота другой части воинов и Троя падет в огне.  

 

Образы и символы мифа

 

Миф о Лаокооне несет образ трагической, но в тоже время героической смерти жреца Лаокоона и его двух сыновей от пророческого видения будущего. Сам Лаокоон несет образ мудрости и сопротивление личности предначертанию свыше, ведь он был прорицателем, и знал будущее, уготованное и ему и Трое. Когда Лаокоон говорил, что этого коня нужно сжечь или сбросить в море, он знал, что его не послушают, поэтому не опустил руки от бессилия, а кинул единственное копье, которое у него было. Его копье несет символ истины, которую никто не услышал.

 Стоит также уделить внимание образу двух змей в мифе. Змея — в высшей степени сложный и универсальный символ.

Змеясимвол тех богов, которые обладают ясновидением и мудростью. В Греции змея является священным животным богини мудрости Афины. Также образ змеи является символом смерти. Два змея - эта символика отсылает нас к египетскому мировому змею, Апопу, вечно поедающему свой хвост, который тоже исходит из бездны, водной пучины. Он душит в своих объятиях человека с сыновьями, это мировой змей душит человечество. Остающиеся — пока — живыми граждане Трои (то есть мира) воспринимают судьбу Лаокоона, то есть всех прежде живших людей, как знак, который истолковывают прямо противоположным истинному образу, то есть гибельно. Смысл этого эпизода, в том, что человечеству невозможно выбраться, освободиться от объятий мирового змея (это и время, и всеобщая телесная гибель, и превращение всего во все).

Не менее сильный и загадочный смысл несет образ троянского коня. Троя в итоге была разграблена и уничтожена, но почему причиной её гибели стал именно троянский конь? Любопытно, но конь символически связан с рождением и смертью. Лошадь из дерева ели, вынашивающая что-то в своем чреве, символизирует рождение нового, а троянский конь сделан как раз из еловых досок, и в его полом животе сидят вооруженные воины. Получается, что троянский конь несет смерть для защитников крепости, но в то же время означает и рождение чего-то нового.

Имя лжеца Синона иногда употребляют как символ предательства, ведь именно он убедил жителей Трои, что конь – это дар богине Афине и символ неприступности города.

 

Коммуникативные средства создания образов и символов

 

Эль Греко. Лаокоон
1604-1614
Национальная галерея, Вашингтон

Известная скульптурная группа "Лаокоон" была создана греческими скульпторами уже в I в. до н. э. Она стала источником вдохновения для художников и скульпторов.

Группа "Лаокоон" рассчитана на восприятие анфас (спереди). Зритель видит сразу и бородатого троянского жреца Лаокоона, тщетно пытающегося сорвать с себя змеиные путы, и двух его детей, один из которых уже погибает. Яд разлился по телу жреца снизу вверх: бедро омертвело, но руки и торс ещё продолжают бороться, а в лице запечатлелась смертельная боль. Несмотря на тяжесть ситуации, Лаокоон сохраняет благородство и величие.

Миф о Лаокооне отражён в античном изобразительном искусстве (помпейские фрески, рельефы, вазопись и т. д.). Мраморная группа «Лаокоон» родосских скульпторов Агесандра, Атенодора и Полидора послужила прототипом для последующих воплощений мифа в живописи - например, Эль Греко написал несколько картин, на которых изобразил жреца и его сыновей.

Скульптурная группа послужила сюжетом для трактата Г.Э. Лессинга «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии», вошедшего в сокровищницу мировой эстетической и критической мысли. В нем излагаются принципы реалистического искусства.

    В "Божественной комедии" Данте "троянский грек и лжец Синон" пребывает в муках Ада среди "поддельщиков слов".

 

Социальное значение мифа

 

Миф о Лаокооне в основном дал нам крылатые выражения: «Дары данайцев» и «Троянский конь».

Троянский конь - символ скрытности, коварства и предательства. Отсюда выражение «ход конем». Выражение "Троянский конь" стало нарицательным для обозначения обманных действий.

 Также мы помним, что из всех жителей Трои, только Лаокоон и Кассандра заподозрили коварство.  Лаокоон уговаривал жителей быть острожными и твердил им вещие слова «бойтесь данайцев дары приносящих», часто это выражение цитируется по-латыни «Timeo Danaos et dona ferentes». С древнейших времен слова эти стали повсюду звучать как призыв к бдительности, к настороженности, против лести, лицемерных подарков и всякого фальшивого заискивания.

Лаокоон жертва бескорыстной готовности сеять разумное, доброе, вечное, за что и был задушен змеями и встречен непониманием и недоверием людей, с которыми жил бок о бок.

«Лаокоон»

Как известно, грандиозное описание Троянской войны в бессмертной гомеровской «Илиаде» заканчивается сценой погребения Гектора, а события «Одиссеи» разворачиваются уже после взятия ахейцами Трои. В одной из песен «Одиссеи» рассказывается о знаменитом деревянном коне, с помощью которого хитроумный Одиссей обманул троянцев, но всё-таки о решающих событиях Троянской войны у Гомера сказано слишком мало. Из различных источников известно, что у греков были ещё две поэмы, в которых ход войны после гибели Гектора описан гораздо более подробно — «Малая Илиада» и «Разрушение Илиона». До наших дней эти поэмы не дошли, но вероятнее всего, руководствуясь этими произведениями, древнеримский поэт Вергилий написал свою «Энеиду», где вся история с конём Одиссея рассказана намного более подробно.

Именно из «Энеиды» мы узнаем о трагической гибели троянского жреца Лаокоона и двух его сыновей. Когда троянцы, обрадованные уходом греков из-под стен своего города, собрались вокруг огромного деревянного коня, не зная, как отнестись к подобному «подарку», Лаокоон был одним из немногих, кто призывал не верить грекам и побыстрее избавиться от статуи. Ему почти удалось убедить своих соотечественников, но в этот момент из моря выбрались две огромные змеи, посланные богиней Афиной, которые задушили Лаокоона и двух его сыновей. На протяжении всей войны Афина покровительствовала грекам, и на этот раз она не хотела, чтобы план Одиссея сорвался. Потрясённые увиденным, троянцы посчитали, что боги требуют от них принять дар, и конь занял своё место внутри городских стен, после чего судьба Трои была решена.

Впрочем, в трагедии Софокла «Лаокоон» (до нас также не дошла) причина его гибели объясняется тем, что жрец Аполлона нарушил категорический запрет своего бога жениться и заводить детей. Есть также изложение этой трагедии, где змеи убивают только детей Лаокоона, а сам он должен до конца своих дней оплакивать их.

В 1506 году в винограднике неподалёку от Рима была найдена великолепная скульптурная группа, изображающая зрелого мужчину и двух юношей в смертельных объятиях гигантских змей. В Италии эпохи Возрождения подобные находки никого не могли оставить равнодушным, и вскоре около изваяния пришлось установить вооружённую стражу, так велико было количество римлян, желающих посмотреть на него. Папа Юлий II издал указ, по которому имел право купить любую вещь, извлечённую из земли в Риме и окрестностях, и «Лаокоон» вскоре перешёл к нему. Владелец виноградника, впрочем, внакладе не остался  пожизненное право на доходы с таможенной заставы Порта Сан-Джованни обеспечивали более чем безбедное существование. 

Скульптура, в отличие от многих других подобных находок, оказалась с родословной. Судя по всему, именно к «Лаокоону» относятся слова знаменитого римского историка Плиния Старшего о статуе Лаокоона с сыновьями, которая «является лучшим из всех произведений живописи и ваяния». Во времена Плиния Старшего (I в. н.э.) статуя находилась во дворце императора Тита, а её творцами были мастера с о. Родос Агесандр, Полидор и Афинодор. Надо сказать, вкусы человечества с тех пор мало изменились, и «Лаокоон» до сих пор считается одной из наиболее ярких и выразительных скульптур в истории искусства.

В 1515 году Ватикану едва не пришлось расстаться с «Лаокооном». Французский король Франциск I одержал победу над папскими войсками в битве при Мариньяне и потребовал статую в качестве военной контрибуции, но получил лишь копию, сделанную скульптором Бандинелли. То, что не удалось Франциску I, оказалось по силам бравому Наполеону, по приказу которого «Лаокоон» в 1796 году был увезён во Францию, правда, только на двадцать лет, после чего статуя возвратилась в Италию, в музей Ватикана, где находится и поныне.

Картина «лаокоон», эль греко — описание

14.07.2008

Публикации

Итальянцы и испанцы называли Доменикоса Теотокопулоса, живописца греческого происхождения, Греком. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество.

Оно сочетает традиции трех великих художественных культур — византийской, итальянской и испанской.

Работая первоначально на своей родине — острове Крите, он овладел в Италии достижениями живописи Позднего Возрождения, а, поселившись в Испании, нашел там не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для расцвета своего искусства.

Картины Эль Греко, написанные почти исключительно на религиозные сюжеты, не похожи на традиционные произведения церковной живописи. Среда, в которой он помещает какую-либо сцену, превращается в фантастический мир, где происходят чудеса и возникают видения.

Художник использует эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в беспредельном пространстве. Экстатические образы похожи на бесплотные тени.

Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве.

Скрытый драматизм жизни сопряжен у Эль Греко с темой неба. К небу устремлены все помыслы живущих на земле, охваченных состоянием единого духовного озарения. Небо в его картинах, напоенное сиянием мерцающего света, с парящими фигурами ангелов и святых, или драматически сумрачное, подобное бездонной темносиней бездне, воспринимается как олицетворение высшей божественной силы.

Как ни экспрессивны в искусстве Эль Греко композиция, рисунок, пространство, ритм, самое важное в его образное системе — это колорит. Мастер достигает исключительной светозарности красок. Рядом с картинами Эль Греко другие полотна кажутся словно потускневшими.

Искусство Эль Греко, в котором возобладало ирреальное, воображаемое начало, словно порождено велением времени. Субъективную линию восприятия мира он предельно заостряет и как бы исчерпывает до конца, находя при этом возможности для выражения истинной красоты.

Кающаяся Мария Магдалина. 1577

Троица. 1577–1579

О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки), испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов.

Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале. Однако его надежды не оправдались, он не получил признания при королевском дворе и навсегда поселился в древнем Толедо, городе старой испанской аристократии и интеллектуальной элиты.

Здесь Эль Греко обрел признание, славу, избранный круг друзей, дом с ценнейшей библиотекой и семью. Склонность просвещенного толедского общества к духовному самоуглублению отвечала внутренним устремлениям художника.

Немалую роль в его религиозно-философских воззрениях играла философия неоплатонизма, распространенная и в той интеллектуальной среде, с которой он был тесно связан.

Эсполио (Срывание одежд с Христа). 1577–1579

Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду.

В центре монументальной композиции светом выделена крупная фигура Христа в винно-красной одежде, окруженная плотным кольцом людей, тесно заполняющих полотно. Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна. В особенностях колорита, в образе атлетического Христа живут отзвуки венецианской живописи.

На фоне общей сумрачно сизой тональности ярко горят крупные пятна красного, синего, желтого, зеленого. Но многие приемы совершенно необычны. Художник применяет столь высокий горизонт, что земля поднимается отвесно, а изображенные на ней фигуры словно соскальзывают вниз.

Пропорции фигур вытянуты, они приобретают повышенную динамику, хотя сами по себе не наделены активным действием.

Погребение графа Оргаса. 1586–1588

Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса».

Средневековая легенда о погребении именно в этой церкви благочестивого графа Оргаса спустившимися с небес Святыми Августином и Стефаном была перенесена Эль Греко в обстановку современной ему жизни.

Чуду, происходящему во время траурной церемонии, сопутствует чудо на небе, которое разверзается над головами присутствующих, и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Изображение участников погребальной мессы — монахов, духовенства, дворян Толедо, где многие узнавали себя, — вносит в картину ощущение реальности.

Но участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду, происходящему ночью, в неясной таинственной обстановке, где нет внешних примет действия. В образах святых, бережно поддерживающих тело усопшего, выражены глубокая скорбь, нежность, печаль; вместе с тем они — само воплощение высшей духовной красоты.

Обращение мастера к теме жизни и смерти, к непосредственной передаче мира человеческих чувств и их идеального преображения придает картине исключительную содержательность и многозвучность. Написанная в великолепной торжественно-траурной гамме она напоминает гигантский драгоценный узор. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города.

Конец 1580-х — начало 1600 годов — период высокой творческой активности Эль Греко. Он создает многофигурные алтарные ансамбли, изображения святых, серии апостолов, сцены экстазов и покаяний, замечательные портреты.

Сошествие Святого Духа. 1596–1600

Цикл картин, предназначенных для мадридской коллегии августинцев, основанной придворной дамой Марией де Арагон, с течением времени оказался разрозненным, многие из полотен попали не только в разные собрания, но и разные страны. Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588; Мадрид, Прадо).

Приметы реальности здесь сохраняются в некоторых деталях, и прежде всего в образе самой Марии, прелестной доверчивой испанской девочки.

К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией.

Мадонна с Младенцем, Святыми Инессой и Мартиной. 1597–1599

Исполненные живописцем в те же годы алтарные картины для церкви Сан Хосе в Толедо связаны с той линией его творчества, в которой преобладают лирическое и гармоническое начала.

Композиция с изображением «Марии с Младенцем, Святых Инессы и Мартины» (1597—1599; Вашингтон, Национальная галерея искусства) создает не только торжественное зрелище небесного апофеоза, но и настроение затаенной мягкой печали.

В сиянии красок, певучести жестов и движении света есть что-то завораживающее.

Святой Мартин и нищий. 1597–1599

К поэтическим шедеврам мастера принадлежит картина этого алтарного цикла «Святой Мартин и нищий» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Святое Семейство со Святой Анной. 1590–1595

В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света. Все сдержанно, возвышенно и проникнуто редким для Эль Греко покоем и вместе с тем острым, почти щемящим чувством хрупкой, почти неземной красоты. В вытянутой по вертикали композиции господствует изображение Святого Мартина — прекрасного юноши-всадника на медленно идущем белом коне.

Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. Ясный холодный дневной свет усиливает интенсивность красок — ослепительно-белых, густо-черных, голубых и изумрудно-зеленых. Весь ушедший в себя, изящный в своих сверкающих латах рыцарь Мартин подобен поэтическому видению, созданному воображением художника.

Новый для Эль Греко сюжет основан на средневековой легенде о христианском святом Мартине, который жил в IV веке и, по настоянию отца, служил в римской императорской кавалерии. Находясь во Франции, однажды в холодный зимний день он встретил на дороге обнаженного нищего, ударом меча рассек свой плащ и отдал нищему половину.

В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня».

К произведениям лирической линии относятся написанные в 1590-е годы варианты Святого Семейства. В «Святом Семействе со Святой Анной» в толедском госпитале Сан Хуан де Афуэра господствует пленительный образ Марии.

Взрослые окружают младенца Христа лаской и заботой; вокруг его обнаженного тельца тонкие кисти их рук плетут нежный узор.

Полотно дошло в прекрасной сохранности, его звонкий колорит напоминает краски стеклянных витражей.

Святой Доминик перед распятием. Ок. 1595—1600

Глубокий интерес Эль Греко к интенсивной жизни человеческого духа проявился в его многочисленных изображениях святых. Ему принадлежат серии апостолов, называемых по-испански «апостолодос», сцены религиозных покаяний и экстазов. Он создал новый тип изображения философов, пророков, мыслителей, подвижников, божьих избранников, которых объединяют поиски бескомпромиссной нравственной истины.

Апостолы Петр и Павел. 1587–1592

Среди умудренных жизнью аскетических старцев хрупкой красотой привлекает образ юноши Иоанна Евангелиста (Мадрид, Прадо).

В парных изображениях мастер обычно сопоставляет два внутренне различных типа характера, то страстно-порывистого, то более углубленно-созерцательного.

Тема напряженного внутреннего диалога воплощена в полотне «Апостолы Петр и Павел» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), где представлены кроткий Петр и убежденный проповедник Павел с огненным взором.

Между образами святых Эль Греко и его портретами не всегда существовала резкая принципиальная грань. Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством.

Художник писал портреты своих толедских современников — представителей знатных аристократических родов, духовенства, писателей, поэтов, ученых. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными.

Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. Будучи чужестранцем, Эль Греко остро почувствовал характерный тип толедцев и их манеру держаться.

Евангелист Иоанн. 1602–1605

Портрет кавалера с рукой на груди. 1577–1579

Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579; Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени.

Элегантный, очень спокойный, жестом клятвы или убеждения положивший правую руку на грудь, неизвестный кабальеро полон невозмутимости, сдержанности, достоинства.

По тонкому замечанию французской исследовательницы Антонины Валантен, этот тип испанца проник на подмостки сцены и уже жил на страницах романов, но, чтобы быть изображенным, ему пришлось дождаться приезда Эль Греко в Толедо.

С годами портретное искусство мастера обогащается новыми психологическими гранями.

Знаменитый портрет «Главного инквизитора Ниньо де Гевары» (1600; Нью-Йорк, Музей Метрополитен) написан в реальном интерьере, в традициях парадного портрета.

Его сила — в достоверности, и вместе с тем это редкий в истории живописи портрет, обладающий столь захватывающей напряженностью.

Устремленный на зрителя искоса, сквозь темные роговые очки пронизывающий взгляд обнаруживает то скрытое, что таится в этом человеке, не знающем снисхождения.

Портрет Фра Ортенсио Парависино. Ок. 1609

Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609; Бостон, Музей изящных искусств). Известный испанский поэт XVII века, человек яркой и глубокой одаренности, он принадлежал к истинным почитателям Эль Греко.

Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника. Парависино, сидящий в кресле, изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником.

Во всем облике поэта, особенно в жесте нервных рук, в непринужденности позы, в движении прозрачных красок чувствуется внутренняя свобода.

Эль Греко, по-видимому, не писал автопортретов, хотя его собственные изображения нередко присутствуют в сюжетных композициях.

Встреча Марии и Елизаветы. Ок. 1610

Вознесение Марии. 1612–1613

Творчество позднего Эль Греко кажется совершенно необычным для своего времени. Деформированные фигуры напоминают то взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающимся отражениям в воде или удлиненным расплывчатым теням. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия.

Ослепительный свет разрушает материальность форм, плотность красочного слоя, иногда создается впечатление, что картины написаны окрашенным светом. Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения.

Тема религиозного экстаза, искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины «Пир у Симона-Фарисея» (Чикаго, Институт искусств), «Вознесение Марии» (Толедо, церковь Санта Крус), «Встреча Марии и Елизаветы» (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Трагическое восприятие мира, чувство обреченности и гибели составляет своего рода лейтмотив позднего творчества Эль Греко.

Лаокоон. 1613–1614

Единственную в своем творчестве картину на мифологический сюжет «Лаокоон» (1613—1614, Вашингтон, Национальная галерея искусства) художник написал, по-видимому, для самого себя, и отпечаток его личного мироощущения именно этих поздних лет лежит на всем ее образном строе. Интерес к истории троянского жреца Лаокоона и его сыновей значительно возрос в европейской художественной среде после того, как в 1506 году в Риме была раскопана знаменитая эллинистическая скульптурная группа, которую Эль Греко там несомненно видел.

Возврат к воспоминаниям молодости не стал, однако, главным импульсом для создания этого во многом загадочного произведения. Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. Здесь можно найти лишь внешние приметы мифа: изображение Лаокоона и его сыновей, двух змей, богов-мстителей, троянского коня, города на дальнем плане. Но все неузнаваемо преображено художником.

Боги — те же призрачные существа, что и на других его полотнах, олицетворение обреченной Трои — образ раскинувшегося на горе Толедо. Античные герои-атлеты превращены в христианских мучеников, с покорным смирением принимающих божественную кару. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны.

Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. Гибель Лаокоона и его сыновей, как и гибель Трои-Толедо, уже заранее предопределена высшей мистической силой. На тела жертв совершенно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ.

Ее скрытный иносказательный язык, возможно порожденный идеями неоплатонизма, вызвал немало разноречивых интерпретаций.

Вид Толедо. 1610–1614

На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира.

Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614; Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. одухотворения и оцепенелости.

Более пассивная и скованная земля ловит отсвет неба, горящего серебристо-белыми вспышками зарниц. Величием космического характера веет от этого прекрасного и трагического образа города-мира с его призрачной жизнью.

«…Но никто не сможет ему подражать», — писал Ортенсио Парависино в сонете на смерть Эль Греко, пророчески предсказав, что искусство великого мастера неповторимо и не обретет в будущем достойных последователей.

В течение трех столетий Эль Греко находился в забвении. Его открытие в начале XX века превратилось в сенсацию, Эль Греко стал одним из самых известных живописцев прошлого, объектом жадного интереса художников, коллекционеров, любителей искусства.

Татьяна Каптерева

Источник: http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=545

Лаокоон

Подробности Категория: Шедевры древнего и средневекового изобразительного искусства и архитектуры Опубликовано 02.04.2016 14:57 Просмотров: 2986

  • Более правильное название этой знаменитой скульптурной группы – «Лаокоон и его сыновья». 
  • Эта скульптурная группа находится в ватиканском музее Пио-Клементино. 

Внутренний двор БельведераМузей Пио-Клементино – один из музеев Ватикана во дворце Бельведер. Музей основан в XVIII в. по поручению папы Климента XIV и Пия VI с целью хранения известных греческих и римских произведений искусства.

Скульптурная группа изображает смертельную борьбу Лаокоона и его сыновей со змеями. Авторы скульптуры – греческие ваятели с Родоса: Агесандр, Полидор и Афинодор. Эта скульптура была найдена в Риме в 1506 г. Она является мраморной копией второй половины I в. до н. э. с бронзового оригинала 200 года до н. э. в Пергаме, который не сохранился. 

Сюжет

Согласно греческой мифологии, Лаокоон (Лаокоонт) был жрецом бога Аполлона в городе Трое.Жрец – служитель. Жрецы занимались изучением природных явлений, совершали культовые обряды. Жрецы очень уважались в обществе, т.к. считалось, что они были посредниками в общении людей с миром богов и духов.

По своему значению жрецы были предшественниками учёных, юристов, врачей, философов и т. д. В мировых религиях (буддизм, христианство, ислам) преемником жречества стало духовенство. Жречество сохранилось у некоторых первобытных народов Африки, Южной Америки и Океании.Влияние жречества на общества древних цивилизаций было огромно.

Жрецы даже соперничали с официальными властями в своём влиянии на людей.

Троя (или Илион), как мы знаем, – древний город у побережья Эгейского моря. Трою воспел Гомер в своей поэме «Илиада».

Руины ТроиКогда грекам во время троянской войны не удалось взять Трою, они прибегают к хитрости.

По совету Афины, Эпей (сын Панопея) строит гигантского деревянного коня, во внутренности которого прячутся храбрейшие из греков под начальством Одиссея; остальные греки сжигают лагерь и отплывают от берега Троады, чтобы стать на якоре по ту сторону острова Тенедоса в ожидании результатов придуманной затеи.

Троянцы, высыпав из города, находят коня и останавливаются в нерешительности, что с ним делать.

Родственник Одиссея, вероломный Синон, объявляет троянцам, что конь построен для того, чтобы умилостивить Афину за похищение Палладия и что попытка уничтожить коня принесёт Трое гибель, а если конь будет введен в город на акрополь, то Азия в борьбе с Европой выйдет победительницей.

Жрец Лаокоон предостерегал сограждан не вводить Троянского коня в город. Тогда Аполлон послал двух змей, которые переплыли море и поглотили сыновей Лаокоонта Антифанта и Фимбрея, а затем задушили самого Лаокоонта. Но существует и другой миф: богиня Афина помогала врагам Трои. Поэтому она разгневалась за предостережение, которое сделал Лаокоон, и наслала змей, чтобы они задушили Лаокоона и его сыновей. Именно эта драматическая сцена была запечатлена в 50–30 до н.э. на одной из помпейских фресок, а также в мраморной скульптурной группе родосских ваятелей.

https://www.youtube.com/watch?v=tZ-SlYecfBA

Судьба Лаокоона, советовавшего разрушить коня, убедила троянцев в правде слов Синона: так как городские ворота оказались узкими, троянцы делают в стене пролом и, поместив коня в акрополь, посвящают его Афине. Ночью Синон выпускает греков, которые были заперты внутри коня. Они выходят из засады и сигнальными огнями дают знак греческому флоту об успешном выполнении хитрого плана.

Описание скульптурной группы «Лаокоон и его сыновья»

Лаокоон изображён уже обречённым на гибель, он фактически уже не борется, т.к. находится под влиянием боли от змеиного укуса. Лаокоон изображён нагим, одежда его свалилась на ступеньки (возможно, это жертвенник).

По обе стороны от него – два его сына, различного возраста (хотя некоторые утверждают, что у Лаокоона были сыновья-близнецы), они тоже почти совсем нагие.

Все три фигуры обвиты в основном по ногам и рукам двумя громадными змеями, из которых одна кусает Лаокоона в левое бедро, а другая впилась в правую часть груди младшего сына, стоявшего вправо от отца на ступеньках возвышения, но приподнятого кольцом змеи, змея привязала его правую ногу к правой ноге отца. Лицо Лаокоона искажено страданием, рот полуоткрыт, но не в крике, а в желании набрать воздух для дальнейшей борьбы.Лицо младшего сына выражает ужас; правой рукой он как бы ищет схватиться за что-либо в воздухе, а левой сжимает голову змеи, укусившей его. Старший сын находится в плену у змеи, которая образовала узел вокруг его левой ноги. Левой рукой он старается освободиться от этого узла, а правой, также опутанной змеиным кольцом, возможно, зовет к себе на помощь. Лицо его выражает сострадание к отцу и брату.

История скульптурной группы

Предполагают, что авторы скульпторы (Агесандр, Полидор и Афинодор) жили в начале I в. до н.э. Сама скульптурная группа была найдена в 1506 г. в винограднике гражданина Ф. де'Фредди на Эсквилине в Риме (раньше считалось, что её нашли в термах Тита). В этом же году скульптурную группу передали папе.

Он установил её в ватиканском Бельведере в специальной нише.В 1798 г. ватиканского «Лаокоона» перевезли в Париж по условиям Тордесильясского договора между Наполеоном и папой римским в качестве контрибуции. Скульптуру была помещена в Музее Наполеона (Лувр) и в 1800 г. открыта для посетителей музея. В 1816 г.

, после падения Наполеона, англичане вернули скульптуру в Ватикан.

«Лаокоон и его сыновья»: отражение в других видах искусства

Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» вдохновила немало художников и ваятелей. Конечно, все они творчески переосмысливали известный миф, применяя его к современности.Афинский драматург Софокл (496-406 до н.э.) создал трагедию «Лаокоонт».

Немецкий поэт, драматург, теоретик искусства и литературный критик-просветитель, основоположник немецкой классической литературы Г.

Э Лессинг написал эстетический трактат «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии», в котором он сравнивает два вида искусства: живопись и поэзию на примере скульптуры Лаокоона (под живописью Лессинг понимает изобразительное искусство вообще).

Художник Эль Греко (1541-1614) написал несколько картин, изображавших жреца и его сыновей. Вот одна из них.

Эль Греко «Лаокоон»Крепость Толедо на картине служит образом легендарной Трои. На фоне Толедо изображены обнаженные человеческие фигуры.

Жрец Лаокоон и один из его сыновей уже повержены на камни, но отец, в отличие от сына, даже в такой ситуации продолжает бороться со змеей. Но битва почти проиграна…

Второй юноша еще стоит на ногах, но змея кусает его бок. Он откинулся назад в бессильном отчаянии.

Справа расположены фигуры свидетелей трагедии. Раньше зрители могли видеть лишь две фигуры, но время реставрации 1955-1956 гг. была обнаружена и третья. Неизвестно, по какой причине была закрашена эта фигура. Считается, что картина не была закончена – помешала смерть художника.

В XIX в. в Одессе появилась копия скульптурной группы. Одесский «Лаокоон» выполнен из каррарского мрамора и в настоящее время установлен перед зданием Одесского археологического музея. В одесском варианте у фигур имеются руки, которых нет у оригинальной скульптуры.

Источник: http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-drevnikh-narodov/shedevry-drevnego-i-srednevekovogo-izobrazitelnogo-iskusstva-i-arkhitektury/573-laokoon

Эль Греко, Лаокоон, ок. 1610

Эль Греко, Лаокоон, ок. 1610, Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Эль Гре́ко (настоящее имя Доменико Теотокопули; 1541-1614) — испанский художник. Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти. Итальянцы и испанцы называли Доменикоса Теотокопулоса, живописца греческого происхождения, Греком. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства.

Его творчество сочетает традиции трех великих художественных культур — византийской, итальянской и испанской. Картины Эль Греко, написанные почти исключительно на религиозные сюжеты, не похожи на традиционные произведения церковной живописи. Среда, в которой он помещает какую-либо сцену, превращается в фантастический мир, где происходят чудеса и возникают видения.

Мастер достигает исключительной светозарности красок. Рядом с картинами Эль Греко другие полотна кажутся словно потускневшими. Искусство Эль Греко, в котором возобладало ирреальное, воображаемое начало, словно порождено велением времени. Субъективную линию восприятия мира он предельно заостряет и как бы исчерпывает до конца, находя при этом возможности для выражения истинной красоты.

(более подробно об Эль Греко тут и тут).

А еще можно послушать чудесную лекцию Паолы Волковой про Эль Греко и его картину «Погребение графа Оргаса» на youtube.

Приблизительно в 1610 г. Эль Греко написал картину «Лаокоон».

На ней изображены герои мифа о Троянской войне, согласно которому жрец Лаокоон, пытался предостеречь троянцев от излишней доверчивости врагам, и не затаскивать деревянного коня в крепость.

За это боги разгневались и наказали бдительного жреца: змеи задушили Лаокоона вместе с сыновьями. Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою.

На фоне крепости Толедо, предстающей в образе легендарной Трои, изображены крупные обнаженные человеческие фигуры. Жрец и один из его сыновей уже повержены на камни. Юноша безвольно раскинулся на земле, проиграв битву с суровым роком.

Пожилой, но крепкий отец, напрягая все силы яростно борется с змеей. Однако битва почти проиграна и гибели не избежать, можно лишь немного отсрочить. Второй юноша еще стоит на ногах, но и его гибель уже предрешена — змея кусает его бок.

С бессильным отчаянием взирает он в небо, но спасения нет, небеса глухи к мольбам несчастного.

Подробнее про Лаоокон можно почитать

Wiki

http://www.elgreco.ru/

  • symbolarium.ru
  • А вот знаменитая скульптура «Лаокоон и его сыновья» Агесандра, Полидора и Афинодора.

Источник: https://www.BabyBlog.ru/user/winged-friend/97241

Сочинение по картине Лаокоон — Эль Греко

Приблизительно в 1610 году Эль Греко написал картину «Лаокоон». На ней изображены герои мифа о Троянской войне, согласно которому жрец Лаокоон, пытался предостеречь троянцев от излишней доверчивости врагам, и не затаскивать деревянного коня в крепость. За это боги разгневались и наказали бдительного жреца: змеи задушили Лаокоона вместе с сыновьями.

Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою.

В 1506 году в Риме была обнаружена скульптура «Лаокоон и его сыновья», выполненная родосскими скульпторами. Она вдохновила немало художников и ваятелей эпохи. Среди них оказался и Эль Греко.

Однако он творчески переосмыслил известный миф, применив его к современности, причем из всех известных на сегодняшний день произведений Эль Греко, «Лаокоон» — единственное на мифологический сюжет.

В поздний период творчества мастер редко использовал горизонтальные композиции, скорее узкие и высокие форматов картин.

Однако и в «Лаокооне» присутствует стремление ввысь, обусловленное вытянутыми фигурами по краям картины.

На фоне крепости Толедо, предстающей в образе легендарной Трои, изображены крупные обнаженные человеческие фигуры. Жрец и один из его сыновей уже повержены на камни. Юноша безвольно раскинулся на земле, проиграв битву с суровым роком.

Пожилой, но крепкий отец, напрягая все силы яростно борется с змеей. Однако битва почти проиграна и гибели не избежать, можно лишь немного отсрочить. Второй юноша еще стоит на ногах, но и его гибель уже предрешена — змея кусает его бок.

С бессильным отчаянием взирает он в небо, но спасения нет, небеса глухи к мольбам несчастного.

Справа расположены фигуры, ставшие свидетелями трагедии. Долгое время зрители могли видеть лишь две фигуры. Во время реставрации, проводившейся в 1955-1956 годы, была обнаружена и третья, которую почти полностью скрытая впереди стоящими персонажами.

Перед изумленными реставраторами словно из небытия возникла ранее скрытая личность — под слоем краски между двумя головами была обнаружена третья голова, затем внизу пятая нога. По какой причине была закрашена эта фигура, до сих пор неизвестно. Быть может, сам Эль Греко превратил троицу в дуэт, а может ее скрыло последующее поколение.

Считается, что картина так и не была закончена, этому помешала смерть художника.

Традиционно принято считать, что пара справа — женская и мужская фигуры, однако нет никаких убедительных доводов в пользу этой точки зрения. Быть может, они изначально были задуманы как некие бесполые духовные сущности. В разное время их считали изображениями Адама и Евы, Париса и Елены, Посейдона и Кассандры, Аполлона и Артемиды.

В промежутке между группой на переднем плане и крепостными стенами можно видеть живого коня, неспешно скачущего в сторону города. Почему на картине Эль Греко деревянный конь оказался живым и способным без посторонней помощи попасть в город, и где толпы торжествующих троянцев? Такова была интерпретация великого мастера.

Для него злой рок всегда живой.

Источник: https://kartiny.rus-lit.com/greko-el/laokoon-el-greko/

Достопримечательности Одессы

Главная Достопримечательности Карта интересных мест Одесские анекдоты Интересное

Оригинал скульптуры «Лаокоон и его сыновья» увидел свет еще в 200 году до н.э. в Пергаме — древнем античном городе, находящемся в западной части Малой Азии. Это было бронзовое изваяние, не сохранившееся до наших времен. Однако, благодаря работе талантливых древнегреческих скульпторов с о.Родос Агесандра (автор знаменитой скульптуры «Венера Милосская») и его сыновей Афинодора и Полидора во второй половине І века до н.э. появилась его беломраморная копия. По свидетельству Плиния, именно этот «Лаокоон» украшал впоследствии дворец римского императора Тита.

Второе рождение скульптура получила в 1506 году: уникальная находка была найдена под землей, в винограднике, на месте Золотого дома римского императора Нерона.

С тех пор древнее изваяние заняло достойное место во дворце Бельведер в Ватикане, где для него была спроектирована особая ниша.

Отреставрированная учеником Микеланджело — Монторсоли скульптура постоянно притягивала к себе восхищенные взгляды художников и других знатоков культуры и простояла здесь почти 300 лет.

Вынужденно сменить Ватиканский музей Пия-Климента на французский Лувр пришлось «Лаокоону» в конце ХVІІІ века по условиям Толентинского договора между папой римским и императором Наполеоном.

А в начале XIX века, после падения Наполеона, благодаря англичанам, состоялось возвращение скульптурной композиции обратно в Ватикан.

На сегодняшний день именно этой скульптуре отдается особое предпочтение ввиду ее максимальной приближенности к оригиналу.

В Одессе находится точная копия мирового шедевра «Лаокоон и его сыновья», выполненная из каррарского мрамора. Однако же и она проделала долгий путь, перемещаясь по городу, прежде чем нашла свое пристанище перед зданием Археологического музея, расположенного за Городской мэрией , на Ланжероновской 4.

Ранее (ХІХ век) эта скульптурная группа украшала аллеи дачного сада Григория Маразли (крупного одесского предпринимателя-миллионера, позднее — градоначальника) на Французском бульваре.

Кстати, именно благодаря Маразли список достопримечательностей Одессы пополнился еще одним замечательным памятником.

Как-то во время путешествия в его душу глубоко запала картина Эль Греко «Лаокоон», а позже, под впечатлением увиденной воочию скульптуры в Ватикане и родилась идея создания еще одной копии, для себя.

Будучи тонким знатоком искусств, он собрал целую скульптурную коллекцию и устроил свой сад скульптур, который, как считали многие, мог составить конкуренцию даже изваяниям знаменитого Летнего сада в Питере. После революции 1917 года скульптура «Лаокоона» перешла в собственность государства и была перенесена в центр города, где много лет стояла в сквере на улице Преображенской.

В основу скульптурной композиции положен миф о Лаокооне из древнегреческой мифологии и сказаний о Троянской войне, ярко изложенных в поэме «Энеида» Вергилия. Лаокоон был главным жрецом (провидцем) в Трое.

Когда троянцы увидели под своей крепостью оставленного греками деревянного коня в качестве «подношения для Афины», то долго рассматривали его, раздумывая, что с ним делать.

Некоторые советовали ввести его в город, чему активно препятствовал Лаокоон, предвидя коварство греков и усмотревший в таком «сюрпризе» затаенную опасность. Он бросил в коня свое копье со словами:«Бойтесь данайцев, дары приносящих!», что и разгневало богиню Афину.

Когда Лаокоон с сыновьями был у алтаря, на них напали две приплывшие морские змеи, посланные в наказание Афиной — покровительницей греков в их войне с троянцами. После долгой борьбы змеи растерзали жреца и его детей и спрятались в храме Афины.

Троянцы, неверно растолковав предзнаменование, восприняли его как месть богини Лаокоону за непочтение к ней и нежелание принять подношение.

В итоге было решено ввести Троянского коня в город, вместе с которым пришла и погибель, ведь, как известно, внутри коня находились ахейские воины, положившие конец долгой и безуспешной до тех пор осады Трои.

В белом мраморе пирамидальной скульптурной композиции запечатлена смертельная борьба у подножия алтаря:упругие змеиные кольца крепко обвивают, стремясь удушить в своих смертельных объятиях Лаокоона и ни в чем не повинных его сыновей.

Всей своей силой он пытается разорвать опутавших его чудовищ и отстранить змеиную голову, так норовящую укусить его в бедро.

Один из сыновей предпринимает безуспешную попытку освободиться от колец змеи, в то время как другой, почувствовав на себе силу яда змеиного укуса в правую часть груди, медленно ниспадает в муках, но все еще продолжает бороться и отчаянно намеривается отвести от себя, сжимая уже ослабевшей рукой, вторую змеиную пасть. На лицах людей запечатлена боль и глубокое сострадание друг к другу. Но очевидно, что их гибель близка и неотвратима.

Однако существует и другая легенда, раскрывающая причину наказания Лаокоона — о внезапной и губительной страсти. Лаокоон был жрецом Аполлона, который запретил ему вступать в брак и иметь детей. Но муки любви заставили Лаокоона отважиться на святотатство в самом храме.

Женщина-предмет его страсти впоследствии стала его женой и родила ему двух сыновей. Но грех Лаокоона не был прощен и забыт.

Пощады не случилось, и Аполлон наслал на него ядовитых змей с целью удушить только его безгрешных детей, самого же отца оставив мучаться, оплакивая их до конца своих дней, и каяться в своем грехе.

Говорят, что именно эта легенда была более близкой по духу и переживаниям тогдашнему городскому голове Г.Маразли из-за страстной и беззаветной любви к жене своего приятеля Марии.

Но легенд и версий много, а бесспорным остается одно:по истине, скульптурная композиция «Лаокоон» является уникальным творением великих гениев, талантливых мастеров своего дела, сумевших создать прославленный в веках образ трагической, но вместе с тем величественной борьбы человека с неизбежным роком.

Не перестают удивлять потрясающее знание анатомии человеческого тела и виртуозное умение показать его при таком, достаточно неестественном положении фигур, запечатленная энергия движений, выразительность лиц и жестов скульптуры «Лаокоон». Из нее черпали вдохновение и оттачивали свой талант многие мастера эпохи Возрождения, ею восхищались Микеланджело, Бернини и Рубенс.

Глубоко трагичен выбор сюжета: жестокая казнь неповинных людей. Нескончаемые муки запечатлены на лицах Лаокоона и его сыновей, вынужденных тысячелетиями страдать так далеко от Трои.

Страдания, которые не под силу излечить даже времени…Иногда кажется, что волна мести продолжает обрушиваться на них в наши дни уже с новой силой, в лице вандалов, выбранных орудием своего гнева Афиной так много веков назад.

Смотреть расположение на карте тут Главная Достопримечательности Карта интересных мест Одесские анекдоты Интересное

Источник: https://odessa-flat.com/dostoprimechatelnosti/odessa/laocoo

Лаокоон (Лаокоонт), жрец Аполлона, убитый богами, чтобы не раскрыл секрет троянского коня

8 января 2014 • 6 563 смотр.

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Лаокоон (Лаокоонт), греч. — жрец Аполлона в Трое, трагический герой последнего дня троянской войны.

Не сумев овладеть Троей за девять лет силой оружия, ахейцы решили взять ее хитростью.

По предложению Одиссея они построили огромного деревянного коня, спрятали в нем лучших воинов, сожгли свой лагерь и сделали вид, что уплыли на родину.

Однако в открытом море они развернули свои корабли и укрылись за островом Тенедос. Троянцы обнаружили коня и очень ему удивлялись. Пока они спорили, что с ним делать, в кустах был найден связанный грек Синон.

Сцена из фильма «Елена Троянская» (США, 2003 год)

Поверив утверждениям Синона, будто присутствие гигантского коня в Трое сделает город навеки неприступным, троянцы начали дружно ломать стену, так как конь не прошел бы даже в огромные Скейские ворота.

Один только Лаокоон не утратил бдительности. Он утверждал, что врагам нельзя верить, даже когда они приносят дары, и пытался в одиночку разрушить коня своим копьем.

Однако судьба предназначила, что Троя должна пасть, — и боги заставили Лаокоон замолчать.

Место на раскопках Трои, где были убиты Лаокоон и его сыновья (судя по описанию в мифах)

Из безмятежного моря вынырнули две змеи, направились к обоим сыновьям Лаокоона и начали их душить. Лаокоон бросился на помощь детям, но змеи обвились и вокруг него.

Отчаянно напрягая силы, он пытался разомкнуть их смертельное объятие, но змеи были сильнее, они рвали Лаокоон ядовитыми зубами и убили его вместе с сыновьями, а затем скрылись в храме Афины.

Сопоставив увиденное со лживым рассказом Синона, напуганные троянцы могли дать единственное объяснение смерти Лаокоона: богиня Афина отомстила Лаокоону за кощунственное посягательство на священного коня. Они поспешили втащить коня в город и этим обрекли Трою на погибель.

Ночью Синон выпустил спрятанных воинов и обозначил факелом пролом в городской стене, через который ахейское войско вторглось в город и за одну ночь превратило его в груду дымящихся развалин.

Картина по сюжету мифа о Лаокооне (Франческо Хайес, 1812 год)

История Лаокоона относится к числу наиболее известных сюжетов из античной мифологии.

В этом заслуга не Гомера, который в «Одиссее» говорит о «троянском коне» очень кратко, а имя Лаокоона вообще не упоминает и не Софокла, чья трагедия «Лаокоон» вообще не дошла до нас, и, пожалуй, даже не Вергилия, который посвящает ей значительную часть второй книги «Энеиды».

Скорее всего, Лаокоон известен всем благодаря скульптурной группе «Лаокоон», одному из шедевров эллинистической пластики, а еще больше благодаря скоплению загадок вокруг нее. Эта скульптурная группа была обнаружена в 1506 г., когда на холме Эсквилин в Риме начали копать котлован под фундамент здания.

Поскольку скульптура была сильно повреждена, а некоторые части ее вообще отсутствовали, папа Юлий II предложил Микеланджело дополнить ее. Тот отказался, заявив, что «для этого его дарования недостаточно».

Тем не менее кто-то другой решил, что его собственных дарований для этого вполне достаточно; кто это был, мы точно не знаем, но это не так уж важно, поскольку управление Ватиканских музеев давно уже распорядилось убрать эти дополнения. По вопросу о том, кто, где и когда создал эту скульптуру, возникла целая литература.

Сегодня преобладает мнение, что скорее всего ее создали в 1 в. до н. э. родосские скульпторы Агесандр, Афинодор и Полидор, которых упоминает Плиний Старший (имена их были обнаружены также в 1957 г. на обломках статуи «Лаокоон» в Сперлонго, которая примерно в два раза больше ватиканского «Лаокоона»). В Рим она попала, очевидно, в 1 в. н. э., когда родосский сенат подарил ее императору Тиберию в знак своей покорности Риму: этот дар должен был символизировать тщетность сопротивления судьбе.

Сцена из фильма «Одиссей» (Италия, 1997 год)

«Лаокооновская литература», вдохновленная этой статуей, насчитывает сегодня сотни книг, статей и ученых работ. Правда, в большинстве случаев она находится лишь в отдаленной связи с этим мифом, но можно напомнить, что в ее перечень входит, скажем, «Лаокоон» Лессинга, а в списке авторов — такие имена, как Монфокон, Винкельман, Гёте, Шопенгауэр.

Из антики, кроме ватиканского «Лаокоона», которого ежегодно видит более миллиона человек, заслуживает внимания помпейская фреска «Смерть Лаокоона», обнаруженная в 1930 г. в «доме Менандра».

Из произведений европейского искусства назовем картину Эль Греко «Лаокоон» (1610—1614) и одноименную картину Неймегена (2-я пол. 18 в.

), которая находится в Праге, в Национальной галерее: из пластики — «Лаокоон и его сыновья» Де Фриза (1623, в настоящее время в копии в Вальдштейнском саду в Праге) и конечно же замечательную скульптуру Мештровича «Лаокоон наших дней» (1905, Дом-музей в Загребе).

Кирилл Хрусталев «Лаокоон и сыновья», 2010 год

Копия древней скульптурной композиции в питерском Эрмитаже

Картина по сюжету мифа (Эль Греко, 1604-1614 годы)

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Источник: https://drevniebogi.ru/laokoon-laokoont-zhrets-apollona-ubityiy-bogami-chtobyi-ne-raskryil-sekret-troyanskogo-konya/

10 известных картин Эль Греко

Подборка знаковых работ художника.

Доменикос Теотокопулос, известный всему миру под именем Эль Греко, был художником греческого происхождения и являлся одним из ведущих деятелей испанского Возрождения 15-го и 16-го веков.

Эль Греко одинаково превосходен в изображении религиозных сюжетов, портретов и пейзажей. Его работы оказали влияние на развитие экспрессионизма и кубизма. Узнайте о десяти самых известных картинах мастера.

#10 Святая Троица

Год создания: 1577

Ранние проблески таланта Эль Греко можно наблюдать в «Святой Троице», которая принесла художнику известность в Толедо, во многом благодаря мастерскому использованию цвета и освещения.

#9 Христос исцеляет слепого

Год создания: около 1570

Эль Греко создает это произведение искусства в начале своей карьеры (еще до переезда в Испанию). Окрашенный в стиле венецианского Возрождения этот шедевр иллюстрирует сюжет Евангелие, в котором Христос исцеляет слепого, касаясь его глаз. Тема была популярна в то время и появлялась на полотнах различных именитых живописцев.

#8 Поклонение пастухов

Год создания: 1612–1614

Это полотно изображает пастуха и ангелов, прославляющих чудо рождения Иисуса. Греко использует причудливые позы и фиксирует ритмичные танцы. Вместе с диссонирующими цветами работа вызывает удивление и восторг зрителя. В последних работах Эль Греко можно обратить внимание на искажение пропорций фигур.

#7 Успение Богородицы

Год создания: 1577–1579

Эта внушительных размеров работа была частью более крупного проекта и окрашена для алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо. Работа оказала большое влияние на репутацию Греко.

Написана в венецианском стиле, в ней используются интенсивные цвета и световые контрасты, которые стали отличительной чертой труда.

«Успение Пресвятой Богородицы» предзнаменовала новый период в жизни художника, который раскрыл его гений в полной мере.

#6 Лаокоон

Год создания: 1610–1614

Эта картина изображает смерть мифического персонажа Лаокоона, двух его сыновей и троянского священника Посейдона.

Согласно мифу, Лаокоон предупредил своих соотечественников об опасности троянского коня, затем он и его сыновья, были задушены гигантскими морскими змеями, посланными в качестве наказания.

Эта работа из всех произведений автора оказала самое глубокое влияние на современную живопись и имеет важное значение для экспрессионизма.

#5 Портрет пожилого дворянина

Год создания: около 1580

Это, пожалуй, самый известный портрет, как из серии изображающей неизвестных господ, так и во всем портретном творчестве художника. На нем изображен слегка наклонившийся влево, на меч, рыцарь.

#4 Снятие одежд с Христа

Год создания: 1577–1579

Необыкновенно оригинальная картина изображает обнажение Христа перед распятием. В работе использованы различные методы, получившие распространение в маньеризме и других стилях, а так же применен прием, в котором головы людей в толпе накладываются друг на друга, визуально расширяя её.

#3 Открытие пятой печати

Год создания: 1608–1614

Также известная как «Видение святого Иоанна», эта картина является одной из наиболее известных картин мастера поздних лет.

На ней изображен сюжет из книги «Откровения» (Новый Завет), где после вскрытия пятой печати души убиенных за слово Божие взывают к справедливости, облачившись в белые одежды.

Многие художественные критики считают, что данная работа оказала влияние на картину «Авиньонские девицы» кисти Пабло Пикассо, что вызывает дискуссии и споры, добавляя известности шедевру.

#2 Вид Толедо

Год создания: 1596–1600

Пейзажи были редким явлением в испанском искусстве. Изображение Толедо является одним из трех сохранившихся произведений в этом стиле.

Картина славится своей загадочной символикой и, как и в других работах художника, в ней применен сильный световой контраст между темным небом и сочной зеленью.

Наряду со «Звездной ночью» Винсента Ван Гога, этот пейзаж остается одним из самых известных изображений неба в западном искусстве.

#1 Погребение графа Оргаса

Годы создания: 1586–1588

Полотно иллюстрирует популярную легенду. В ней святые Августин и Стефан сходят с небес, чтобы помочь в захоронении Дона Руиса, известного как граф Оргас. Он при жизни славился филантропией и благочестием.

Нижняя часть работы посвящена именно этому действию, в то время как выше изображены небеса, ожидающие Оргаса. Это не только самая знаменитая картина Эль Греко, но и одна из величайших шедевров ренессанса.

Больше картин можно найти в специальном списке работ Эль Греко.

10 известных картин Эль Греко обновлено: Октябрь 2, 2017 автором: Глеб

Подборки

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/elgreco/10-izvestnyx-kartin-el-greko.html

Одесский "Лаокоон" - копия античной скульптуры

Когда-то будущий городской голова Григорий Маразли путешествовал по Европе и увидел картину Эль Греко «Лаокоон», которая произвела на него такое впечатление, что он даже подумывал о ее покупке.

Через некоторое время Маразли прибыл в Ватикан, где в музее Пио-Клементино увидел скульптуру с тем же сюжетом. Ему рассказали, что эту мифологическую историю изваяли древнегреческие скульпторы с острова Родос Агесандр, Полидор и Афинодор еще в I веке до нашей эры. Скульптура была найдена в 1506 году на месте дома Нерона, а
одним из тех, кто определял ее подлинность, был Микеланджело Буонарроти.

Услышав этот рассказ, Маразли загорелся идеей украсить свою дачу этой скульптурой. Он заказал ее копию из Ватикана и установил на своей даче, которая находилась в конце Французского бульвара, на территории Чкаловского санатория. Одесский «Лаокоон» был изваян из самого ценного белого каррарского мрамора.

После революции скульптуру национализировали и несколько раз перевозили с места на место. В конце концов, кому-то в голову пришла гениальная идея украсить мраморными шедеврами скверы и парки Одессы, выставив их на всеобщее обозрение под снег и дождь.  Вскоре горожане смогли лицезреть скульптуры, которые не так давно украшали залы и парки аристократической элиты Одессы.

Сначала «Лаокоон» был установлен на бульваре Фельдмана, а в 1927 году скульптура «переехала» к бывшему Офицерскому собранию на углу Преображенской и Спиридоновской.

В 1969 году «Лаокоон» было решено установить у Археологического музея, однако на новом месте он появился только в 1971 году, где находится и поныне. Кстати говоря, у одесской копии есть несколько близких «родственников». Они хранятся в московском музее имени Пушкина, в Эрмитаже, галерее Уффици во Флоренции, а также во дворце Великих магистров на острове Родос.

Источник: Википедия


Читайте также: Не узнать: как снег преобразил одесские скульптуры (фото)

У нас появился Viber канал в котором мы рассказываем о коммунальных платежах, тарифах, льготах и субсидиях. Присоединяйтесь!

Скульптура Древней Греции: от Дорифора до Лаокоона

Архаическая улыбка: ранняя греческая скульптура

Классическое искусство Древней Греции сформировалось к V веку до н. э. До этого оно прошло долгий путь развития. В «темные века» после падения Микенской Греции эллины делали деревянные скульптуры, называемыми хоапы или ксоаны. О них известно только из свидетельств античных авторов, потому что сами деревянные ксоаны утрачены. Ксоаны часто хранились в храмах Классической эпохи, окруженные почетом к своей древности.

В последующие века эллины создают статуи из камня. К кону VII века до н. э. появляется ее новый тип, ставший шагом к классическому искусству — курос. Он представлял собой статую обнаженного юноши. Курос изображал атлета или бога. Часто на лицах куросов и кор были запечатлены улыбки.

Статуи куросов стали одним из символов Архаической эпохи Греции. Их создавали во многих городах греческого мира. Появляются первые мастера, чьи имена сохранились для истории. Например, статуя атлета, созданная аргосским мастером Полимедом. Хиосский скульптор Архерм изваял статую богини Ники. Мастера Ройк и Феодор прославились тем, что начали отливать статуи из бронзы.

Есть как монументальные скульптурные статуи Архаической эпохи, так и мелкая пластика. Например, на острове Наксос найдена статуя одного из олимпийских богов высотой 12 метров.

Курос. (Wikimedia.Commons)


Вторым типом статуй были коры — статуи девушек. Они изображались в пышной и обильной складками одежде. Искусство скульптора проявлялось в создании многочисленных складок платья.

Канон Поликлета: искусство эпохи Классики

В Классическую эпоху (V-IV вв. до н. э.) растет мастерство скульпторов. Они учатся создавать динамичные образы. Более широкое распространение, как материал, получает бронза. Мастера учатся создавать скульптурные группы. Например, Критий и Несиот создали скульптурную группу, изображающую борцов с тиранами Гармодия и Аристогитона.

На барельефе Трона Людовизи изображена выходящая из моря Афродита. Одежда изображенной на барельефе богини плотно облегает тело — скульптор освоил еще один прием сочетания одежды и тела.

В V веке до н. э. творили несколько мастеров, определивших направления греческой скульптуры. Во второй четверти столетия творил скульптор Мирон из Элевтер. Самая известная его работа — «Дискобол». Она изображает атлета, готовящегося метнуть диск. Статуя изображает фигура во время перехода от одного движения к другому. Мирон зафиксировал мгновение.

Дискобол. (Wikimedia.Commons)


Мирон создал статую аргосского атлета Лада. Этот человек одержал победу в беге, но умер от перенапряжения сразу после финиша. Хотя статуя Лада утрачена, эпиграмма неизвестного поэта описывает ее облик. Скульптурная группа «Афина и Марсий» изображает мифологический сюжет. Богиня Афина бросила флейту, на которой пыталась играть, а силен Марсий подобрал ее.

В середине V века до н. э. начал творить другой скульптор — Поликлет. В отличие от Мирона, он не создавал динамичных фигур. Он попытался разработать канон — математические отношения, опираясь на которые можно было бы изобразить идеальное человеческое тело. Уже в Античности писали, что работы Поликлета были по одному образцу.

Самая известная скульптура Поликлета — «Дорифор» (копьеносец). Также он написал трактат «Канон». В нем он изложил правила идеальной симметрии тела.

Афродита Книдская: искусство Поздней Классики

Искусство Поздней Классики отличалось от искусства Высокой. Характер изменений можно увидеть в тексте того времени — «Воспоминаниях о Сократе» Ксенофонта. Путем вопросов Сократ убеждает своего собеседника-скульптора, что его задача изображать движения души. Он должен не только достоверно изображать движения атлетов, но и эмоции на их лицах.

В скульптуре становятся популярнее рельефы. Возникает новый их тип — рельефы, украшающие тексты выбитых на камне общественных документов. Рельефы украшают посвящения, а также надгробные стелы. Надгробные стелы этой эпохи горизонтальные, а не вертикальные как раньше. Сначала на них помещали изображения двух фигур. Со временем стелы становятся более объемными, и на них может быть изображена композиция с 8 фигурами.

Надгробные стелы изображают людей и настоящие эмоции. Например, надгробная стела афинского юноши изображает его, стоящим лицом к зрителю. Рядом стоит и смотрит на него пожилой мужчина (вероятно, отец), с другой стороны плачет младший брат, а у ног — стоит собака.

Погребальная стела Аристонавта, напротив, изображает его в полном вооружении и стремящимся в бой. Искусство надгробных стел развивалось в Афинах больше столетия пока в 310-е годы до н. э. Деметрий Фалерский не запретил ставить пышные надгробия.

Теперь на первый план выходят мастера с их уникальной техникой, путешествующие между полисами. Их заказчиками чаще выступают не полисные магистраты, а частные лица.

Дорифор. (Wikimedia.Commons)

Больше интереса художники проявляют к чувствам человека, а не изображению его действий. Становится меньше изображений богов, но и самих божеств изображают более человечными. Одновременно скульпторы любят обращаться к теме антропоморфных аллегорий.

Один из скульпторов этого времени, Эвфранор, предложил новый канон, который был призван сменить канон Поликлета. Пересказывая его трактат, Плиний писал, что Эвфранор стремился убрать симметрию из статуи, а также делал головы и конечности длиннее в ущерб длине туловища.

Четвертый век подарил греческой цивилизации трех великих скульпторов — Скопаса, Праксителя и Лисиппа. Скопас был уроженцем острова Парос и происходил из семьи скульптора. Его сын Аристандр позже тоже продолжил династию скульпторов.

Скопас получал заказы на работу в разных частях эллинского мира — на Пелопоннесе, в Аттике, в Малой Азии. В аркадийском полисе Тегея Скопас как скульптор и архитектор руководил строительством нового храма Афины. Во время работы греческих мастеров над усыпальницей царя Мавсола в Галикарнасе Скопас создал скульптуры для восточной стороны.

Вторым из тройки великих скульпторов IV века до н. э. был Пракситель. Он был афинянином по рождению и предположительно сыном другого мастера — Кефисодота. Расцвет его творчества, как пишет Плиний Старший, пришелся на время битвы при Мантинее (362 год до н. э.). Пракситель сотрудничал с живописцем Никием, который раскрашивал его скульптуры.

Любимым материалом скульптора был мрамор, но работал он и с бронзой. Пракситель предпочитал создавать одиночные женские фигуры. В древности были популярны истории о его романе с гетерой Фриной. Скульптор создал две ее скульптуры, которые гетера посвятила в городах Дельфы и Феспии.

Пять раз Пракситель создавал статуи богини Афродиты, но о двух из них ничего неизвестно. Раньше скульпторы изображали женщин и богинь одетыми в платья. Иногда они показывали, как одежда от воды прилипает к телу. В статуе Афродиты для Феспий Пракситель изобразил богиню обнаженной наполовину.

Афродита Книдская. (Wikimedia.Commons)


После этого мастер сделал еще две статуи Афродиты. Первая изображала ее одетой, вторая — абсолютно нагой. Жители островного полиса Кос предпочли приобрести у скульптора более «целомудренный» вариант. Жители другого острова, Книда, купили вторую статую. Афродита Книдская (так стали называть эту работу Праксителя) стала знаменита на весь греческий мир. Путешественники приезжали на Книд, чтобы полюбоваться на знаменитую статую. Позже царь Вифинии Никомед I предлагал гражданам Коса простить им долг в обмен на статую, но они отказались.

Оригиналы обеих Афродит утрачены. Об облике Афродиты Косской можно судить только по ее изображениям на монетах этого полиса. Афродита Книдская сохранилась в многочисленных копиях.

Второй богиней, к образу которой обращался Пракситель, была Артемида. Одна из них, Артемида Браурония, стояла в афинском храме. По обычаю афинянки жертвовали богине одежды. Мастер изобразил богиню примеряющей пожертвованный плащ.

Третьим великим скульптором IV века до н. э. был Лисипп. Он был младше Праксителя и застал не только походы Александра, но и войны диадохов. В работе Лисипп предпочитал бронзу.

Свой творческий путь он начал в Сикионе. Позже он оказался при дворе македонских царей. Он создал первые детские скульптурные портреты царя Александра. Позже он создал портрет взрослого царя Александра. После смерти царя-завоевателя Лисипп работал при дворе македонского полководца и царя по имени Кассандр.

Скульптор экспериментировал с формой и образами. Например, он создал скульптуру бога благоприятного момента Кайроса. Кайрос был изображен стоящим верхом на шаре на носке одной ноги. Чаще других героев Лисипп изображал Геракла. Статуя Геракл Фарнезе — копия оригинальной работы Лисиппа.

Из серии скульптурных портретов царя Александра, сделанных Лисиппом, особенно известна была медная статуя царя с копье в руке. О ней писал поэт III века до н. э. Асклепиад. В Пергаме была найдена мраморная голова статуи Александра, которая стала одним из самых узнаваемых изображений царя Македонии. Предположительно, это фрагмент скульптуры Лисиппа.

Умирающий галл: эллинистическое искусство

После походов Александра началась новая эпоха, когда основывались новые города, а греческие колонисты селились в новых землях. В новых условиях скульпторы меньше создают статуй божеств и мифических героев. Чаще они обращаются к образам обычных людей. Скульптурные портреты передают характеры и эмоции героев. Среди скульптур можно найти изображения жанровых сцен, увидеть людей разных возрастов. Например, статуя старого рыбака безжалостно показывает его дряблое, но некогда сильное тело.

Геракл Фарнезе. (Wikimedia.Commons)


Одновременно с ними продолжает жить официальное искусство — статуи царей и богов, создаваемые в честь побед. Например, знаменитая Ника Самофракийская была создана скульптором в честь победы Деметрия Полиоркета над Птолемеем I.

Мастерами официального искусства были скульпторы Пергамского царства. Их работы увековечивали победы царей из династии Атталидов. Величайший из них, Эвмен II, приказал построить в честь своих побед Алтарь Зевса. На его фризе была изображена сцена гигантомахии — битвы богов против гигантов. Другой фриз Алтаря Зевса содержал сцены из жизни героя Телефа, по легенде правившего в Малой Азии.

Скульпторы чаще изображают иноземцев. Они стараются передать особенности национальных костюмов людей, которых они изображают. В Египте сохранилась статуэтка нубийского уличного певца, которая отражает его негроидные черты лица.

Скульпторы Пергама, цари которого воевали с галлами, оставили изображения умирающих врагов. Знаменитая скульптура «Умирающий галл» запечатлела последние минуты жизни варвара. На скульптуре можно увидеть детали, указывающие на его происхождение, — тип лица, прическа, гривна на шее. Другая скульптурная группа изображает галла, поддерживающего убитую им же жену и поражающего себя мечом. Он убил жену и себя, чтобы не попасть в рабство.

До Эллинистической эпохи греческие скульпторы редко изображали детей. И никогда дети не имели самостоятельного значения. Отныне мастера уделяют много внимания грамотной передаче детской анатомии. Скульптуры детей изображают во время игр — девочка играет в кости или мальчик борется с гусем. Маленькие терракотовые статуэтки того же времени изображают играющих детей, женщин за бытовыми занятиями и ремесленников за работой.

Умирающий галл. (Wikimedia.Commons)


В I веке до н. э. оригинальное искусство эпохи Эллинизма угасает. К этому времени относятся последние шедевры — родосская скульптурная группа Лаокоона и Бельведерский торс. Последний подписан именем скульптора Аполлония. Обладатель торса, бог или герой, неизвестен.

Наследие Эллады на Востоке и в Риме

Восточные области империи Селевкидов захватили кочевники-парфяне. Они основали свое государство, которое продолжило существовать до III века н. э. Хотя у них были свои традиции искусства, можно найти влияние греческой культуры на парфян.

В парфянском городе Нисе найдено много местных скульптур, в которых чувствуется влияние эллинов. Кроме них, парфянские цари проявляли интерес и к оригинальному искусству западных соседей. Сохранились мраморные статуи, по виду напоминающие аттические или пергамские. Одну из статуй считают изображением Родогунды, легендарной парфянской царевны. Если это верное предположение, то парфяне не только покупали, но и делали заказы на определенные скульптуры.

Греческие скульптуры, найденные в Парфии, небольшого размера. Это значит, что их привозили не для публичной демонстрации, а для коллекций аристократов и царей.

Лаокоон и его сыновья. (Wikimedia.Commons)


В ходе продвижения на Восток римляне знакомятся с эллинской культурой. После завоевания Греции многие образцы греческого искусства оказались в Италии. В эпоху Поздней Республики эллинские мастера работают в Италии для римских заказчиков.

Живший в Риме греческий мастер Паситель с учениками начал производство слепков, с помощью которых делали копии скульптур. В эпоху империи греческие оригиналы активно копировали. Копии статуй выставляли в домах и парках. Эти копии часто делались из другого материала и были другого размера, чем оригинал.

Тем не менее, благодаря римским копиям удалось сохранить (пусть иногда искаженный) облик утраченных статуй. Почти все работы мастеров V и IV веков до н. э. сохранились до наших дней в виде копий.

Лаокоон и его сыновья, греческая статуя: история, интерпретация

История и открытия

Обнаружена статуя Лаокоона в январе 1506 г. похоронен в земле римского виноградника, принадлежащего Феличе. де Фредис. Одним из первых специалистов, посетивших раскопки, был Микеланджело (1475-1564), знаменитый скульптор эпохи Возрождения. Папа Юлий II, любовник греческого искусства, приказал принести работу сразу в Ватикан, где его установили в Бельведерском дворе. Сад.Неудивительно, учитывая замечание Плиния о том, что это «превосходное ко всем работам в живописи и бронзе », статуя Лаокоон значительное влияние на итальянский ренессанс искусство в целом и Возрождение скульпторы, в частности.

Фактически, Laocoon быстро стал одно из наиболее изученных, почитаемых и копируемых произведений древних искусство когда-либо выставлялось на обозрение. Другие известные сокровища Ватикана Музеи, такие как Leochares Belvedere Apollo (ок.330 г. до н.э.) и Героическая модель Аполлония Belvedere Torso (I / II века до н.э.) были затмевает по сравнению. С момента его открытия в 1506 году многие копии имеют был сделан из Laocoon , включая бронзовую версию от Baccio Бандинелли (1493-1560), сейчас находится в галерее Уффици, Флоренция, и бронзовое литье, выполненное Франческо Приматиччо (1504-1570) для французского короля Франциска I. Лувр в Париже. Остальные копии можно увидеть в Большом дворце рыцарей. Святого Иоанна на Родосе и в Археологическом музее Одессы.

Благодаря своей неизменной славе, модель Laocoon статуя была вывезена из Ватикана Наполеоном, в 1799 году перевезена в Париж. где он был установлен в Лувре как образец неоклассической Изобразительное искусство. Он был возвращен Ватикану в 1816 году британскими властями. в Париже после поражения Наполеона при Ватерлоо.

В 1957 г. скульптурные фрагменты, принадлежащие на четыре мраморные группы, изображающие сцены из эпической поэмы Гомера «Одиссея » (8-9 века до н.э.) были обнаружены в Сперлонге, Неаполь.Сайт находкой был старинный банкетный зал, ранее использовавшийся римским императором. Тиберий (правил 14-37 гг. Н. Э.). Один из фрагментов, бюст Одиссея г. стилистически очень похож на Laocoon and His Sons , в то время как имена Хагесандр, Афинодорос и Полидор были начертаны на другом фрагмент.

В 1906 г. правая рука Laocoon (отсутствует из оригинальной находки 1506 г.) была случайно обнаружена в строительной двор в Риме археологом Людвигом Поллаком, директором Музея Барракко.Полагая, что речь идет о потерянной руке, Поллак пожертвовал в музей Ватикана, где хранился более пятидесяти лет. потом В 1960 году музейные специалисты подтвердили принадлежность руки к Laocoon . Соответственно, статую снова собрали с прикрепленной новой рукой.

Статуя

Статуя Лаокоона , немного стоящая 8 футов высотой, сделан из семи соединенных между собой кусков белого мрамора.Его точная дата создания неизвестна, хотя - в соответствии с несколькими найденные на Родосе надписи, датирующие Хагесандра и Афинедора время после 42 г. до н.э. - эксперты теперь считают, что скульптура была построена между 42-20 гг. До н.э. Что еще более важно, доподлинно неизвестно, является ли это оригиналом. Римская скульптура или копия более ранней греческой скульптуры. При этом эксперты теперь верят, что его три скульптора - Хагесандр, Афинодорос и Полидор - были высококвалифицированными переписчиками, специализирующимися на производстве копий оригинальные греческие фигурки для богатых римских покупателей.Таким образом, по всей вероятности, Ватикан Лаокоон - копия греческой эллинистической бронзы - почти обязательно из Пергамской школы, смотри похожую драму, напрягая мускулы и искаженные лица на Великом алтаре Зевса г. г. (около 180 г. до н.э., Пергам, Турция). Этот вывод также согласуется с выводами нескольких реконструкция статуи. Кто заказал Laocoon реплика не известна.

Последняя теория, предложенная в 2005 г. Линн Каттерсон, что Лаокоон - это подделка, созданная в 1506 году Микеланджело.Ричард Бриллиант отверг это как "неправдоподобное", в своей книге My Laocoon .

Мифология

Как описано в книге Вергилия Энеида , Лаокоон был троянским священником. Когда греки, державшие Трою под властью осады, оставившего на пляже знаменитого троянского коня, Лаокоон пытался предупредить лидеры троянцев против того, чтобы ввести его в город, на случай, если это будет ловушка. Греческая богиня Афина, выступающая в роли защитницы греков, наказала Лаокоона за его вмешательство в нападение на него и двух его сыновей. гигантские морские змеи Порции и Харибея.В скульптуре один сын можно увидеть, чтобы освободиться от змей, и смотрит в другую сторону, чтобы увидеть его отец и брат в предсмертных муках.

Влияние и Наследие

Сам Микеланджело был особенно впечатлен огромным масштабом работы, а также ее выразительной эстетикой, столь типична для греческой скульптуры из пергамской школы эллинистической эпохи. период. Подобные эмоциональные качества вновь проявляются в собственных работах Микеланджело, например Dying Slave (1513-16, Мрамор, Лувр, Париж).Но см. Также Давид Донателло (1440-е гг.) Для Интерпретация в стиле раннего Возрождения стоящего обнаженного мужчины и Давида Микеланджело (1504) для интерпретации Высокого Возрождения.

Эмоциональность в Лаокоон и его Сыновья оказали большое влияние на более позднее барокко. скульптура (c.1600-1700) и неоклассицизм скульптура (1750-1850). Немецкий историк искусства Иоганн Иоахим Винкельманн (1717-68) видел статую как воплощение Неоклассическое благородство и героизм, хотя и признавал присущие ему трудность - для любого наблюдателя Laocoon - ценить красоту в сцене смерти.Комментарии Винкельмана были впоследствии приняты Готтхольд Эфраим Лессинг в своем влиятельном трактате Laokoon (1766).

В целом статуя сохранила непреходящий очарование грядущих поколений скульпторов: феномен, принесший полностью обновлен до выставки Ватикана 2006 года, посвященной 500-летию открытия, и выставка 2007 года, проведенная в Институте Генри Мура. в Лидсе (Великобритания) под названием Towards a New Laocoon .

Лаокоон и его сыновья: факты, история и его таинственная рука

Брэндон Шоу

В то время, когда были обнаружены Лаокоон и его сыновья, Рим набирал силу и начал проект, который продлился более 500 лет. И, как гласит история, завершающий штрих к Лаокоону и его сыновьям завершился многовековой розыгрышем, который Микеланджело сыграл на сцене римского искусства.

Как официальный гид в Риме, я рад объяснить создание Лаокоона и его сыновей, одного из самых известных произведений искусства в музеях Ватикана, и почему это все еще важно сегодня.


Раскопки и Микеланджело

В начале 16 века в Риме наблюдался бум раскопок древних статуй. Через 1000 лет после падения Римской империи в земле было так много статуй, что это стало огромным бизнесом для охоты за древними статуями. Это также породило движение подделок, в которое входил Микеланджело.

В начале большого проекта раскопок Рима они вытащили из земли удивительные скульптуры, и когда в 1506 году был обнаружен Лаокоон и его сыновья (также называемый группой Лаокоон ), Микеланджело был одним из первых людей на сцена.Возможно, вы помните Микеланджело по этому поводу. Или из этого. А может даже из этого.

Сложность произведений Микеланджело во многом объяснялась его знакомством с древнеримскими и греческими произведениями искусства, такими как группа Лаокоон. Помните, что еще в 1500-х годах музеев не было. Поэтому, когда художник хотел изучать искусство, ему приходилось посещать богатых покровителей, которые выставляли свои работы на обозрение. Что может быть лучше покровителя, чем сам Папа?

Микеланджело появился на свет на пике эпохи Возрождения, что также означало, что люди открывали древние статуи по всей стране.Это давало ему огромное преимущество в первые годы учебы.

Весь Рим был в восторге, когда археологи откопали недалеко от Ванн Тита новую сложную скульптурную группу. Юлий II послал Джулиано да Сангалло исследовать его, и Микеланджело пошел с ним. Как только Джулиано увидел статую, он закричал: «Это Лаокоон, упомянутый Плинием».

Уилл Дюран - Историк
Популярные туры по Ватикану

Самый продаваемый тур

Привилегированный вход в Ватикан с Сикстинской капеллой

Это наш самый популярный и самый продолжительный тур по Ватикану на сегодняшний день.Он входит в Ватикан и музеи за час до публичного открытия и посещает Сикстинскую капеллу, когда она открывается. Входные билеты включены, и наши англоговорящие гиды отлично справляются с задачей оживить музеи! Входные билеты включены.

Посмотреть цены

Лучшая цена!

Экскурсия по Ватикану без очереди с Сикстинской капеллой и базиликой Святого Петра

Один из наших самых популярных туров по Ватикану, так как это невероятная цена. Пройдите без очереди, чтобы попасть внутрь с очень знающим англоговорящим гидом, который оживит музей.Истории художников, пап, заговоры, любовь и конечно же трагедии! Входные билеты включены.

Посмотреть цены

История и стиль

Плиний сообщает нам, что три скульптуры с Родоса: Полидорос, Афанадорос и Хагесандрос создали группу Лаокоона. Лаокоон - это имя первосвященника Трои, предсказавшего трагедию троянского коня. История варьируется в зависимости от поэта, но версия Вергилия очень популярна.

По-видимому, Лаокоон и два его сына были убиты змеями, посланными Афиной.Почему на Лаокоона и его сыновей напали змеи? Что ж, они бросили копье в троянский дом в попытке сорвать план греков.

В других версиях Лаокоон остался жить после того, как увидел смерть двух его сыновей, оставив его жить наедине с болезненными воспоминаниями. Скульптура представляет собой сложный клубок из трех человек, Лаокоона и двух его сыновей, а также змей. Они крутятся и искажаются вместе, изображая драматическую финальную сцену, заканчивающуюся смертью.

Основная цель художника - бросить тень на тот факт, что скульптура представляет собой каменный блок, снятый с горы.Они хотят, чтобы зритель видел только историю и драматизацию. Если скульптура деформируется только в одном месте, вся группа будет выглядеть неестественно для зрителя, и акцент сместится с сюжета на недостатки. Затем он падает, как карточный домик.

Чтобы показать человеческое выражение, глаза глубоко разрезаны, рот открыт, лицо искривлено, волосы растрепаны. Глубокое сверление для получения тяжелых теней чем-то похоже на использование макияжа в современном театре.»

Нэнси и Эндрю Рэймидж, в их 4-м издании книги« Римское искусство »

Знаменитая рука Лаокоона

Когда скульптура была раскопана в 1506 году, у самого Лаокоона не было правой руки. Вы можете представить, как Микеланджело поднимает руку и кричит: «Выбери меня, выбери меня», когда выбирали художника для создания дизайна и прикрепления новой руки. Как узнать, как будет выглядеть рука, не видя оригинала?

Был проведен конкурс, чтобы определить, кто создаст пропавшую руку Лаокоона.Микеланджело представил вариант руки, согнутой назад. Другой художник, Якопо Сансовино, выиграл конкурс, и они прикрепили его руку к скульптуре.

Фокус сместился на эту неестественную руку и разрушил красоту Группы. Микеланджело был настолько убежден в своей правоте, что, создав фреску «Страшный суд», он показал Иисуса Христа с рукой, закинутой назад через плечо, широким движением, в точности как его версия руки Лаокоона.

Популярные туры в Рим

Самый продаваемый тур

Рим в однодневном туре с Колизеем и музеями Ватикана

Лучший способ сориентироваться за один день.Посетите Сикстинскую капеллу, Колизей, фонтан Треви и многое другое с лицензированным и веселым англоговорящим гидом. Они добавят массу полезной информации и сделают все впечатление более запоминающимся. Кроме того, вы почувствуете город, так что это будет здорово в один из ваших первых дней в городе. Все входные билеты и транспорт включены, хотя пешком будет много.

Посмотреть цены

Лучшая цена!

Экскурсия по Ватикану без очереди с Сикстинской капеллой и собором Св.Базилика Петра

Один из наших самых популярных туров по Ватикану, так как это невероятная цена. Пройдите без очереди, чтобы попасть внутрь с очень знающим англоговорящим гидом, который оживит музей. Истории художников, пап, заговоры, любовь и конечно же трагедии! Входные билеты включены.

Посмотреть цены

Добавление Микеланджело к Лаокоону и его сыновьям

В 1906 году археолог Людвиг Поллок обнаружил согнутую руку во дворе строителя и доставил ее в музеи Ватикана.Пятьдесят лет спустя они нашли его и присоединили к Laocoön Group. Люди быстро заметили сходство между рукой Страшного суда и новой рукой Лаокоона, и розыгрыш Микеланджело осуществился после 400 лет тщательного планирования.

Согласно легенде, оригинальная рука Микеланджело все еще связана с задней частью статуи! Я много раз пытался осмотреть статую, но безуспешно. Надо просто верить.


Я хочу больше Италии!

Лаокоон | Греческая мифология | Британника

Лаокоон , в греческой легенде, провидец и жрец бога Аполлона; он был сыном Агенора из Трои или, по мнению некоторых, братом Анхиса (отца героя Энея).Лаокоон оскорбил Аполлона, нарушив его клятву целомудрия и зачав детей или вступив в половую связь со своей женой в святилище Аполлона. Таким образом, готовясь принести в жертву быка на алтаре бога Посейдона (задача, выпавшая на его долю по жребию), Лаокоон и его сыновья-близнецы, Антифас и Тимбрей (также называемые Мелантом), были раздавлены насмерть двумя великими морями змеи, Порции и Харибея (или Куриссия, или Перибей), посланные Аполлоном. Гораздо более известной причиной его наказания было то, что он предупреждал троянцев не принимать деревянного коня, оставленного греками.Эта легенда нашла свои самые известные выражения в «Энеиде » Вергилия (II, 109 и сл. ) и в статуе Лаокоона (ныне в Ватиканском музее), которую Плиний Старший приписывает трем родосским скульпторам: Агесандру, Полидору и Афинодору. . Статуя какое-то время находилась во дворце императора Тита (79–81 гг. Н. Э.). После своего повторного открытия в эпоху Возрождения он восстановил свою возвышенную репутацию, вдохновив знаменитое эссе Готтхольда Лессинга об искусстве Laocoon (1766).

Лаокоон

Лаокоон , мраморная скульптура, приписываемая Агесандру, Афинодору и Полидору с Родоса (или, возможно, римская копия), II век до н. Э. - I век н. Э .; в музеях Ватикана, Ватикан.

Фотобанк Canali, Милан / SuperStock

Британская викторина

Исследование греческой и римской мифологии

Кто вел аргонавтов на поиски золотого руна? Кто является римским эквивалентом греческого бога Ареса? От фруктов до крылатых сандалий - проверьте свои знания в этом исследовании греческой и римской мифологии.

Проект цифровой скульптуры: Лаокоон

Запись в каталоге: Laocoon Group

Имя: Laocoon Group

Коллекция: Музеи Ватикана, Музей Пио-Клементино

Инв. Номера: 1059 (группа статуй), 1064 (правая рука отца "Поллак")

Дата создания: 40–20 гг. До н. Э.

Дата приобретения: 1506 CE

Скульпторы: Афанадорос, Хагесандер, Полидорос

Материал: Паросский мрамор

Размеры: Высота 208 см; ширина 163 см; глубина 112 см.

Описание: Фигура Лаокоона выделяется как из-за своего центрального положения, так и из-за мускульной силы его внушительного тела. Троянец борется с двумя змеями, которые схватили его, но он уже начинает уступать и падает сидя на алтарь. Он стоял рядом с ним, принося жертву в качестве священника обреченного города. В дизайне, вызывающем высокое напряжение, Лаокоон по-прежнему поддерживает себя, вытянув левую ногу, касаясь земли пальцами ноги, в то время как правая нога согнута, чтобы коснуться ступенек на основании алтаря.Левая рука жреца тщетно пытается отодвинуть от себя голову первого змея, которая принимает размеры и силу удава, угрожающего ему смертельным укусом. Правая рука, напротив, согнута и сжата витками того же змея. Голова Лаокоона повернута назад с гримасой боли, в которой смешаны ужас Лаокоона перед смертью его сыновей, напряжение его борьбы и осознание своей неминуемой смерти. Справа от него младший сын полностью окутан кольцами второго змея.Он поднимает правую руку в последней дрожи, но ядовитый укус под его подмышкой имел немедленный эффект, и мальчик уже начал хромать на алтаре, на котором его отец также поддерживает себя. Старший брат слева от него с ужасом поворачивается к отцу и, кажется, собирается освободить лодыжку от хвоста второго змея.

Толкование и значение: Это изображение не обнаруживает точного сравнения с ни в одном древнем произведении искусства и следует традиции, отличной от той, которую использовал Вергилий в Энеида .

Поэт описывает смерть обоих сыновей, в то время как в группе статуй старший сын, кажется, спасает себя, как было рассказано в « Iliuspersis », произведении Арктина, милетского поэта VI века до нашей эры. Как хорошо известно, Лаокоона убивают змеи, посланные богами, чтобы он не раскрыл обман троянского коня, оставленного на пляже Трои греками, которые притворяются, что плывут домой после десяти лет осады города. Троянцы, напротив, не подозревая о том, что они делают, будут транспортировать лошадь в город, а вместе с ней и скрытых внутри вражеских воинов.Задача воинов - открыть городские ворота ночью, чтобы другие греческие солдаты, однажды вернувшись в Трою, могли штурмовать город, приведя его к разрушению и падению.

Это одно из немногих произведений классической скульптуры, которое можно точно идентифицировать и отнести к определенным художникам благодаря отрывку из Плиния Старшего (Nat. Hist. 36.37–38), который помещает его в резиденцию будущего императора Тита. . Несмотря на это, датировка и стиль обсуждались в огромной библиографии, в которой встречается множество противоречивых мнений.

Чтобы упростить сложный набор проблем, достаточно заявить здесь, что одна общая теория интерпретирует его как копию периода императора Тиберия (14–37 гг. Н. Э.), Созданную тремя родосскими скульпторами по имени Афанодор, Агесандр и Полидорос (все упомянутый Плинием), в то время как утерянным оригиналом была бронзовая статуя пергамской школы, датируемая ок. 140 г. до н. Э. В последнее время ученые склонны считать его оригинальной работой, созданной в эпоху раннего августа (40–20 гг. До н. Э.) В эклектичном и утонченном стиле, черпая вдохновение из более ранних моделей различного происхождения и дат.Эта вторая датировка (принятая здесь) также основана на реконструкции карьеры трех скульпторов, упомянутых Плинием, которая известна по нескольким другим надписям. Самый известный из них представляет собой подпись группы на скульптуре корабля Одиссея, атакованного Сциллой, найденной в «Гроте Тиберия» в Сперлонге.

Интерес императорского дома к этой скульптуре связан с тем, что история Трои тесно связана с истоками Рима. По преданию, именно из Трои бежал герой Эней, взяв с собой в Лациум своего отца Анхиса и сына Аскания (также известного как Юл).Эней женился на Лавинии, дочери царя Латина, основав в честь своей жены город Лавиниум (современная Pratica di Mare). Отсюда Асканий / Юл отправился, чтобы основать Альбалонгу (сегодня Кастель Гандольфо), город, в котором спустя несколько поколений родились основатели Рима, Ромул и Рем. Юлий Цезарь и Август считали Юла прародителем своей семьи и поэтому хвастались, что их семья - gens Iulia - имела мифическое происхождение и даже божественное происхождение: Эней фактически был сыном Анхиса и богини Венеры.

Здесь мы можем отметить, что правая рука Лаокоона отсутствовала во время его открытия и была реконструирована различными способами с разными формальными решениями. В 1905 году археолог Людвиг Поллак (1868–1943), родившийся в Чехии хранитель Музея Барракко в Риме, смог распознать оригинал оружия в мастерской римского каменщика. Опубликовав находку, он подарил ее музеям Ватикана. Здесь, в 1957 году, Филиппо Маги вставил его в статую в ее нынешнем положении.Примечательно, что, несмотря на отсутствие критического сечения, соединение между туловищем и рукой было гарантировано просверленным отверстием на одной детали, которое идеально совмещалось с соответствующим отверстием на другой.

Базовая библиография:

  • B. Andreae, Laokoon und die Gründung Roms , Майнц 1988.
  • Н. Химмельманн, Сперлонга. Die homerischen Gruppen und ihre Bildquellen , Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften. Vorträge G 340, Opladen 1995.
  • P. Liverani, Il Laocoonte in età antica , in Il Laocoonte e la fondazione dei Musei Vaticani (cat. Della mostra, Città del Vaticano 18.11.2006–28.2.2007), Roma 2006, pp. 23– 40.
  • F. Magi, Il ripristino del Laocoonte, Memorie della Pontificia Accademia Romana di Archeologia IX.1, 1960.
  • S. Settis, Laocoonte: fama e stile , Roma 1999.
  • L. Rebaudo, Il braccio mancante. I restauri del Laocoonte (1506–1957) , Триест 2007.

[ Запись в каталоге Паоло Ливерани ]


Лаокон и его сыновья


нажмите, чтобы увеличить

Лаокон и его сыновья

Музейный Этикетка:

Chiurazzi Описание:
Laocon. Одна из самых обсуждаемых и известных групп эллинистического искусства, определенная Микеланджело как вундеркинд.Является оригинальной работой родосского художника Агессандро, II век до н. Э. Лаокон, троянский священник Аполлона, осмелившийся отговорить от рисования деревянный конь, отправившийся в город Трою, вместе с двумя его сыновьями был осужден гнев богов быть раздавленным до смерти змеями. Несравненно выражение тоска и спазм страдания перед лицом Лаокона.
Происхождение: Museo Vaticano

Происхождение:
Римская копия с эллинистического оригинала ок.200 г. до н.э., мрамор, высота 1,84 м, Ватикан. Троянский священник Лаокон и два его сына подвергаются нападению у алтаря гигантскими змеями. Плиний сказал, что это работа трех скульпторов с Родоса, Хагесандроса, Полидора и Афинодорос. Дата Лаокоона спорна, некоторые ученые утверждают, что поздний второй век до нашей эры, другие для c. 50 г. до н. Э.

Лаокон:
Лаокон (произносится примерно как Ла-о-ко-он), сын Приама, был якобы священник Посейдона (или, по некоторым сведениям, Аполлона) в Трое; он был известен тщетно предостерегая троянцев от принятия троянского коня от греков, и за его последующая божественная казнь.В «Энеиде» Вергилия описываются обстоятельства жизни Лаокона. смерть следующим образом:
Лаокон предупредил своих собратьев-троянцев от деревянного коня, подаренного городу Греки. В «Энеиде» Вергилий дает Лаокону знаменитую фразу: «Не верь Лошадь, трояны. Что бы это ни было, я боюсь, что греки будут приносить дары ». источник пословицы: «Остерегайтесь греков, несущих дары».
Троянцы, однако, проигнорировали его совет, и в результате его гнева Лаокон бросил копье на Коня.Посейдон (некоторые говорят, что Афина), поддерживавший греков, впоследствии послал морских змей, чтобы задушить Лаокона и двух его сыновей,

Информация о субъекте:
14 января 1506 года в Риме было сделано важное открытие. Копаясь в его виноградник на Эсквилинском холме, недалеко от церкви Санта-Мария-Маджоре, фермер начали обнаруживать куски мраморной скульптуры. Вокруг скульптуры вырезали большую траншею. фрагментов, чтобы можно было более внимательно изучить девять предметов, которые, по-видимому, принадлежали скульптурная композиция, включающая фигуру в натуральную величину.Слово об открытии быстро добрался до Папы Юлия II, который незамедлительно отправил архитектора Джулиано да Сангалло, и художника Микеланджело осмотреть новое открытие.

Хотя древние скульптуры регулярно извлекались из земли в Риме эпохи Возрождения, это находка оказалась чрезвычайно интересной. Практически сразу осколки были идентифицирован как принадлежащий Лаокоону, скульптуре, стоявшей во дворце древнего императора Тита, который был известен гуманистам эпохи Возрождения, потому что получил Высшая оценка писателя I века, Плиния Младшего, в его книге Естественная история.

Найти Лаокоон было мечтой образованных художников эпохи Возрождения и покровители, которые стремились вернуть Риму его древнюю славу. В настоящий момент в что идея «возрождения Рима» воплощалась в городском искусстве и архитектурных проектов, Лаокоон возник из-под земли, еще больше подпитывая Мечта эпохи Возрождения вернуть Риму его древнюю славу. Единственные недостающие части были правой рукой Лаокона и обеими правыми руками его сына.

К марту 1506 г. папе Юлию II удалось закупить скульптуру для своих древностей. коллекции, а в июле того же года триумфально пронес скульптуру по улицы Рима, которые были заполнены толпами граждан, которые осыпали скульптура с лепестками цветов.Юлий даже приказал хору Сикстинской капеллы исполнить серенаду скульптура, когда процессия пробивалась во двор Бельведер Ватиканского дворца. Без сомнения, Лаокоон был призом века.

Как только скульптура прибыла во двор Бельведера, она вызвала шквал попыток восстановить его (у Лаокоона и его младшего сына не было правой руки), а также попытки подражать его замечательным эстетическим качествам. Каждый художник работает рано Рим шестнадцатого века определенно знал о скульптуре.Попросили создать новое оружие для Лаокоон и его сын Микеланджело отказались, заявив, что его таланты меньше, чем у греческие скульпторы, создавшие эту работу 1500 лет назад. Архитектор Донато Браманте провел конкурс среди художников на создание восковой копии скульптуры, и это Конкурс, выигранный венецианским архитектором Якопо Сансовино, оценивал художник. Рафаэль.

Древний Лаокоон оказал мощную эстетическую силу на художников Высшего Эпоха Возрождения.Повторное открытие скульптуры, изображающей троянского священника, наказанного боги за предупреждение своих соотечественников о греческой уловке троянского коня - ускорило открытие классической эстетики. Лаокоон стал стандартом против которого судили искусство Возрождения, тем самым устанавливая канон красоты, который повлиял на создание искусства в течение следующих 400 лет.

Почти без сомнения, больше всего скульптура повлияла на художника Микеланджело. чье представление о движущейся человеческой фигуре было коренным образом изменено его исследованием Лаокоона.Его реакция на скульптуру не заключалась в простом копировании ее формы или состав, однако. Скорее, он включил в себя качества скульптуры, которую он обнаружил. наиболее убедительно в его собственном художественном стиле.

Творчество Микеланджело ясно показывает, что он был заинтригован скульптурой. мышечное напряжение и спиралевидное движение центральной фигуры, когда он пытается освободиться сам от удушающих змей. На потолке Сикстинской капеллы Микеланджело создал многочисленные фигуры с аналогичной мускулистой анатомией и поместили их в змейки позиции, напоминающие центральную фигуру Лаокоона.

И Микеланджело обнаружил, что физическая борьба, изображенная в скульптуре, вызывает воспоминания. психологических проблем, с которыми сталкиваются такие мыслители-неоплатоники, как он сам, поднять свой разум над проблемами, вызванными физическими требованиями их тела. Подобно тому, как Лаокоон и его сыновья борются со змеями, которые приведут их в их смерть, так же как и ряд скульптурных фигур Микеланджело борются против внешние облигации, как в его знаменитых рабах, предназначенные для гробницы Папы Юлия II, но теперь в Лувре в Париже и Академии во Флоренции.

Лаокоону откликнулся не только Микеланджело. Работа глубоко повлияла на развитие эстетики вестерна
с момента ее открытия. Рафаэль на картине под названием Галатея ответил к работе, как и венецианский художник Тициан и его греческий ученик Эль Греко. Рубенс нарисовал Лаокоона и основал композицию некоторых своих картин на древних скульптуры и даже французского художника Жерико - так восхищавшегося Микеланджело - вставки Отрывки, подобные Лаокоону, в его знаменитой политической картине «Плот Медузы».

Однако Лаокоон вдохновил не только на художников. Интенсивный боль, которую испытывали Лаокоон и его сыновья, и контраст этой боли с красотой скульптура, была темой обсуждения отца истории искусства восемнадцатого века, J. J. Winckelmann. Как, спрашивал Винкельманн, зритель может справиться с неизбежным психическим конфликт, который возникает, когда кто-то восхищается красотой Лаокоона, но в то же время болезненно осознавая, что скульптура изображает последние, болезненные моменты человека, который не смог спасти свою жизнь и жизнь своих детей? Другой восемнадцатый век интеллект, Г.Э. Лессинг в разных терминах рассмотрел произведение. В своем влиятельном эссе Лаокоона, он использовал произведение, чтобы различать поэзию и изобразительное искусство, тем самым давая рождение раздела философии, посвященного теориям о природе искусства и художественных экспрессия, эстетика.

История Лаокоона также носит политический характер. Работа была так оценена, что спустя девять лет его открытие в 1515 году после победы Мариньяно, Франциск I, король Франции, потребовал что Папа Лев X подарил ему Лаокоон в качестве военной добычи.Лев X отказался и ловко копия скульптуры, сделанная с намерением отправить французскому королю подделку, если он будет вынужден выполнять его пожелания. Ни оригинал, ни его копия не отправились во Францию ​​в шестнадцатого века, но в Лаокооне действительно была парижская идиллия, которая началась в 1797 году. во времена Наполеона скульптура настолько утвердилась в художественном каноне, что была увезли в Париж вместе с другими известными произведениями, такими как Аполлон Бельведерский. Эти итальянские трофеи стояли на почетных местах в Лувре Наполеона, пока не были восстановлен в Риме после его поражения.

http://www.idcrome.org/laocoon.htm

Дополнительная информация о другой скульптуре.

Жуткое воссоздание знаменитой древнеримской статуи Лаокоона и его сыновей XIX века

Остерегайтесь греков, несущих дары. Мы все слышали эту пословицу, но немногие из нас могли назвать ее источник: троянский священник Лаокоон, исторический персонаж в Энеиде . «Не верь Лошади, троянцы», - просит его Вирджил.«Что бы это ни было, я боюсь, что греки приносят дары». Как мы все знаем, он поступил правильно, хотя его смерть наступила не от рук греческой армии, впущенной в Трою солдатами, спрятанными внутри Коня, а от рук богов. По словам Вергилия, разгневанный Лаокоон бросил копье в Коня, когда его соотечественники проигнорировали слова предостережения, и в ответ богиня Минерва послала пару морских змей, чтобы убить его.

Разумеется, Энеида предлагает только одно описание судьбы Лаокоона.Софокл, например, пощадил его и убил только его сыновей, а его мнимое преступление - то, что он был священником, но женился, - не имело ничего общего с троянским конем. Но что бы ни тянуло змей на пути Лаокоона, тот момент, когда они напали на него и его сыновей, был увековечен родосскими скульпторами Агесандром, Афенодоросом и Полидором в году Лаокоон и его сыновья , среди самых известных древних скульптур, существовавших с момента раскопок в 1506 году. (Скульптура изначально была создана где-то между 200 г. до н.э. и 70 г. н.э.На протяжении веков ему воздавались различные дань уважения, в первую очередь австрийским анатомом по имени Йозеф Хиртл, который построил свою игру, подходящую для Хэллоуина, из скелетов - как людей, так и змей.

«По словам Кристофера Полта, доцента кафедры классических исследований Бостонского колледжа, который написал в Твиттере параллельное сравнение двух версий, Хиртл создал свой взгляд на скульптуру в Венском университете около 1850 года», - пишет Hyperallergic. Валентина Ди Лиша.В ответ историк по имени Грегори Стрингер написал в Твиттере, что Хиртл, должно быть, смог интуитивно понять «правильную позу» правой руки Лаокоона, поскольку в середине 19 века оригинальная рука скульптуры все еще отсутствовала, но ее еще не открыли и не прикрепили заново, и с 1510 г. был заменен в копиях неверно протянутым заменителем. Лаокоон и его сыновья сейчас находится в Ватикане (подробнее об этом можно узнать из видео Smarthistory ниже), но скелет Хиртла Лаокоон и его сыновья был уничтожен во время бомбардировки Вены союзниками в 1945 году.

В 2018 году аналогичный проект был снова предпринят для выставки в Хьюстонском музее естествознания. Новая полностью скелетная версия Laocoön and His Sons была создана, как сообщает Houston Press ‘Jef Rouner, таксидермистом, юристом Дугласом, коллекционером таксидермии Тайлером Зоттарелле и художником Джошуа Хаммондом. «Это очень похоже на интерпретирующий танец», - цитирует Роунер слова Дугласа о работе Хиртла. «Это прекрасное произведение, но я был обеспокоен тем, что он не может передать оригинальную борьбу животных против человека.«Хотя оригинал Агесандра, Афенодора и Полидора известен как« прототип человеческой агонии », оказывается, что« заставить постоянно ухмыляющиеся черепа казаться агонизирующими - труднее, чем вы думаете ». Но если любое время года подходит для оскаленных черепов, чтобы выразить человеческий опыт, несомненно, это то, что нужно.

через Hyperallergic

Связанное содержание:

Бесплатные курсы искусства и истории искусств

Каркасный будильник XIX века, ежедневно напоминающий людям о скоротечности жизни: знакомство с Memento Mori

Как на самом деле выглядели древнегреческие статуи: исследования показывают их смелые, яркие цвета и узоры

Художник связывает анатомически правильный скелет в натуральную величину с органами

Отпразднуйте День мертвых с классическим искусством скелетов Хосе Гваделупе Посада

3D-сканирование 7500 известных скульптур, статуй и произведений искусства: загрузка и 3D-печать «Мыслителя Родена», «Давида Микеланджело» и др.

Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре.Его проекты включают информационный бюллетень Substack Книги о городах, книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21 века и серию видео Город в кино . Следуйте за ним в Twitter, @colinmarshall, Facebook или Instagram.


Состав: Лаокоон и его сыновья (римская версия утраченного греческого оригинала) | Произведения искусства | Коллекция РА

Коллекция РА: Искусство

В свободном доступе в галерее коллекции

В классической мифологии священник Лаокоон предупреждал троянцев не приносить в их город деревянного коня, подаренного греками.Это вызвало гнев бога Посейдона, который благоволил грекам и послал морских змей, чтобы задушить Лаокоона и его сыновей.

Это гипсовая модель группы Лаокоона и его сыновей , созданная Хагесандром, Полидором и Афенодором с Родоса примерно с I века до нашей эры до начала I века нашей эры, которая сама является копией более ранней скульптуры. Она была найдена на Эсквилинском холме в Риме в 1506 году. Атрибуция была сделана древнеримским автором Плинием Старшим, который записал скульптуру как находящуюся во дворце Тита и назвал ее «из всех картин и скульптур наиболее достойной из всех». восхищение'.

Вскоре после его открытия Папа Юлий II установил скульптуру на Вилле Бельведер вместе с остальной частью своей коллекции римской скульптуры, которая также включала Apollo Belvedere и Belvedere Torso . В 16 веке модель Laocoön and His Sons ценилась даже выше, чем модель Apollo Belvedere , а мраморная копия в натуральную величину была сделана в 1523 году в качестве подарка Франсуа I Французскому (сейчас находится в галерее Уффици, Флоренция). .

Во время наполеоновских войн оригинальная скульптура была передана Папой Пием VI французам в 1797 году по Толентиноскому договору и была отправлена ​​в Париж, прибыв в 1798 году в составе триумфальной процессии. Он выставлялся в Центральном музее искусств с 1800 года до возвращения в Рим в 1816 году после окончательного разгрома армии Наполеона. Отливка Королевской академии, одна из группы, подаренной РА принцем-регентом в 1816 году, вероятно, была сделана, когда статуя находилась в Париже.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *