Конспект мильон терзаний гончаров и а: «Мильон терзаний» краткое содержание статьи Ивана Гончарова – читать пересказ онлайн

Содержание

Краткий конспект Мильон терзаний, 9 класс

«Мильон терзаний» — это критическая статья Ивана Александровича Гончарова на комедию Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума». Цель этого очерка — попытка донести до читателей смысл произведения через анализ образа Александра Чацкого, а также разобрать отдельные составляющие его композиции: время, место действия и персонажей. …

Произведение не сразу было понято даже видными деятелями русской литературы, а потому его однозначно должен был проанализировать другой знаток слова. Вот почему очерк Гончарова стоит читать онлайн. «Мильон терзаний» в кратком изложении представлен ниже.

О чем статья И. А. Гончарова «Мильон терзаний»

Если проводить краткий пересказ произведения, в статье говорится преимущественно о Чацком, который является главным персонажем. На него направлен анализ произведения.

Гончаров, описывая Чацкого, характеризует его такими качествами как правдивость и смелость. Никому ещё не удавалось так полно передать образ героя.

Так же Иван Александрович не оставляет без внимания других персонажей пьесы, рассказывает о «двух лагерях» комедии и об «интриге любви» между героями.

«Горе от ума, по мнению Гончарова, отличается живучестью и держится особняком в литературе. В статье автор сравнивает комедию с другими великими литературными произведениями.

Выводы

Какое значение этого сочинения Ивана Александровича? Оно очевидно. Объективной и достойной оценке образа Чацкого посвящает Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание статьи как раз и посвящено этому «лучу света в темном царстве».

Заслуга Гончарова в том, что он спустя время заметил существенную деталь: Чацкий – деятелен, он способен менять окружающий мир. Он – человек будущего, чего нельзя сказать о пассивных мечтателях Онегине и Печорине. Образ Александра Андреевича, несмотря на название грибоедовской комедии, оптимистичен. Он внушает уверенность в своей правоте, являясь литературно-образным воплощением слов «и один в поле – воин!»

Убеждения этого человека – это убеждения декабриста. Таким образом, комедия является своеобразным набатом будущих событий российского общества, произошедших 14 декабря 1825 года на Сенатской площади.

Тезисный план по статье «Мильон терзаний»

По критической статье Гончарова пишут сочинения и изложения, раскрывая самые разнообразные вопросы, актуальные и в наше время.

Конспект урока по литературе в 9 классе на указанную тему:

  1. Картина «Горе от ума» держится особняком в литературе.
  2. «Горе от ума» — комедия, которая никогда не утратит свою жизненность, в отличие от других произведений.
  3. Картина разделилась на два лагеря – «лагерь Чацкого» и «лагерь Молчалиных».
  4. Без Чацкого в произведении не было бы борьбы нравов в комедии.
  5. «Мильон терзаний» — это то, что Чацкий получил как результат своей борьбы.
  6. Язык комедии – живая разговорная речь.

Комедия, затребованная эпохой

Своевременно ли была дана эта оценка? Несомненно. Россия жила в переходной эпохе от феодального общества в капиталистическое. Еще не было разночинцев, и все-таки дворянство оставалось самым передовым слоем общества. Но все ли дворянство? Вот в чем вопрос. Развитие огромной страны не могли уже побуждать ни герои по типу Пушкинского Онегина, ни Лермонтовского Печорина. Статья И.А. Гончарова «Мильон терзаний» популярно и логически подвела своих читателей к такому выводу. Безусловно, обществом был востребован новый, свежий взгляд на общество, на роль гражданина, на образование, на общественную деятельность. И этот взгляд был презентован образом Александра Андреевича Чацкого.

Характеристика и оценка критиком героев

Каждый персонаж из пьесы переживает своё горе. Характерные черты каждого действующего лица и их описание помогут заполнить таблицу по критической статье.

Софья

Софья Павловна Фамусова — одна из героинь комедии, она не занимает ни одну сторону из двух лагерей. Тем самым можно сказать, что Софья не имеет своего мнения.

Ей неинтересна общественно-политическая жизнь страны, что вполне нормально для молодой девушки того времени. Но если пронести образ Софьи сквозь века, она является нейтральным персонажем.

Она живёт в поисках идеала из французских книг, под который подходил Молчалин.

Гончаров жалеет Софью и говорит о том, что ей досталось тяжелее всего, ведь она действительно любила Чацкого и характеризует героиню, как нежную, мечтательную и неглупую.

Цитата из статьи Гончарова:

Чацкий

Александр Андреевич — сильная личность, которая не поддается чужому влиянию. Он, по мнению Гончарова, является великим деятелем и действительно мог бы перевернуть весь мир.

Иван Александрович характеризует Чацкого как персонажа, который сделал произведение «Горе от ума» бессмертным. Его образ можно связать с умными людьми того времени и настоящего,

Чацкий не боялся и быть неудобным для своего окружения. Его главной задачей было добиться истины.

Чацкий не находит в своем окружении поддержки и уезжает, увозя с собой миллион терзаний.

Гончаров о Чацком:

Молчалин

Противоположностью Чацкого является Алексей Степанович.

Гончаров описывает его как человека с набором негативных качеств.

Главной задачей автора было показать, что Россия Молчалиных придёт в конечном итоге к страшному концу.

Подлый, притворный, лживый и трусливый – основные черты героя.

Прямая цитата из статьи о Молчалине:

Фамусов

Павел Афанасьевич — представитель дворянского сословия с устаревшими взглядами. Чацкий вступает в конфликт с Фамусовым, и они всё время критикуют друг друга.

Гончаров говорит про Фамусова как об одном из цельных и понятных персонажей. Уверенный, самодовольный, с фундаментальным складом ума, для которого все неровности России являются обыденностью и привычной нормой.

Такие, как Фамусов, спокойно смотрят на взяточничество и безалаберно относятся к своей работе.

Цитата из критической статьи Гончарова И. А.:

Персонаж Чацкого

Персонаж Чацкого является не просто центральным, а центробежным в произведении Грибоедова. Адекватной, справедливой оценке значения этого образа (которой ранее просто не существовало) посвятил Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание комедии проявляется в том, что Чацкий противостоит «старому миру», умно и содержательно свидетельствуя об истине. Так не принято разговаривать в аристократических кругах Москвы. А честная характеристика «столпов общества» воспринимается высшим дворянством как «покушение на устои» и святотатство. Дворянство бессильно перед его риторикой, его сторонятся, объявляя безумным.

Закономерно ли это? Да, и в высшей степени! Вспомним, что даже Александр Сергеевич Пушкин не понял Чацкого. Известный поэт, отмечая справедливость высказываний героя комедии, одновременно недоумевает: «Почему он все это говорит, если его никто не слышит» (т.е. ясно ощущается завуалированный вопрос: «А не глупец ли Чацкий?»). Добролюбов же откровенно иронически отнесся к этому персонажу – «азартный малый». Поскольку принципиальную новизну талантливо созданного образа не заметило практически все общество, собственно говоря, поэтому и написал Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание его работы – анализ грибоедовского произведения.

Итак, наш герой приезжает в аристократическую Москву, оторвавшись от дел, для объяснения в любви юной, образованной и романтичной Софье Фамусовой, которая отказывает ему. На этом и построена сюжетная интрига. Девушка же, в свою очередь, уже забыла о своем первом чувстве к нему. Ею движет романтическое великодушие. Поэтому нельзя сказать, что она так же меркантильна, как ее избранник – бесталанный и подлый секретарь отца – Алексей Степанович Молчалин. Люди, имитирующие деятельность для осуществления своих карьерных устремлений, — люди бездуховные, способные выражать подобострастие, а затем – предать. Молчалины. Их едкой характеристике посвящает Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание комедии показывает: они должны проиграть. Ведь будущее государство «Молчалиных» гораздо страшнее государства «Фамусовых».

Алексей Степанович Молчалин — антипод Чацкого. Трусливый, глупый, но «умеренный и аккуратный» карьерист и в будущем — бюрократ. Ничего живого, естественного нет в образе Молчалина. Но его жизненный расчет верен – именно таких людей, по своей природе – рабов, предпочитают возвышать власть имущие, чтобы потом безраздельно править с помощью таких людей, не имеющих собственного мнения.

Личная свобода

Чацкий яро спорит с Фамусовым, доказывая, что вся суть свободной жизни заключается в том, чтобы порвать оковы рабства. Это жизненные рамки, критерии и стереотипы, которые не позволяют человеку жить так, как хочется именно ему. Отчасти Фамусовы соглашаются, но чувство гордости не дает им полностью уступить собеседнику. Описывая данную ситуацию, автор статьи Гончаров акцентирует внимание на том, что Александр Андреевич — это тот тип человека, который презирает цитаты наподобие «Один в поле не воин».

Это интересно! Роман Обломов: краткое содержание произведения по главам

Если речь идет о Чацком, то, конечно же, он воин. Даже оставшись один против всех, этот человек будет сражаться и противостоять целому миру людей, не согласных с его единым и правильным мнением. Александр Андреевич доказывает правоту своей мысли даже тогда, когда это абсолютно бесполезная трата времени. Чацкий — это образ человека, который привык всегда быть на передовой событий. Он представляет собой воина застрельщика и одновременно жертву, так как итог всех споров всегда один — это отвержение обществом человека, который осмелился идти наперекор мнению большинства.

Главный герой


Это персонаж, который, по мнению Грибоедова, обладает слишком острым умом. Его развитый разум мешает ему жить, строить обычный уклад жизни и развиваться. Гончаров отмечает, что, несмотря на это, Чацкий Грибоедова по сравнению с теми же главными героями произведений Лермонтова и Пушкина Печориным и Онегиным стоит на порядок выше их.

В первую очередь как личность Александр Андреевич Чацкий обладает большим количеством положительных черт характера.

Александр Андреевич всю жизнь основательно готовился к большим свершениям. Герой пьесы отлично учился в школе, много читал и посвящал львиную долю своего времени путешествиям, и поэтому ему присущи высокомерие и гордыня. По этой причине молодой человек в свое время разошелся с министрами. Эту черту в характере Чацкого умело описал Грибоедов, использовав всего лишь одну фразу: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Кроме гордыни, можно отметить и чувство собственного достоинства, которое весьма остро развито у героя.

Горячие споры между Фамусовым и Чацким, позволяют поймать саму суть ранее написанной пьесы.

Обратите внимание! Главный герой произведения является человеком совершенно новой эпохи.

Разум главного героя полон светлых и новых идей. Молодой человек осуждает нравы прошлых лет. По сюжетной линии Фамусов — это его полная противоположность, отстаивающая старые традиции, правила и устои прошлых лет.

Это интересно! Роман Мастер и Маргарита: краткое содержание произведения по главам

В своей статье «Мильон терзаний» И. А. Гончаров начинает характеристику комедии «Горе от ума» (см. краткое содержание, анализ и полный текст) с указания на её необыкновенную «моложавость, свежесть» – «она, как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей». Хотя «значение Пушкина в истории русской литературы было несравненно больше, чем Грибоедова – он занял собою всю свою эпоху, сам создал другую, породил школы художников», – тем не менее, герои его произведений (напр., Онегин) поблекли, отошли в прошлое. Так же отжил свое время лермонтовский Печорин, не говоря уже о героях Фонвизина. Между тем, Чацкий – образ до сих пор яркий.

Горе от ума. Спектакль Малого театра, 1977

«Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяясь на каждом шагу, в каждом доме… Где под одной кровлей уживается старое с молодым, где два века сходятся лицом к лицу в тесноте семейств, – там всегда длится борьба свежего с отжившим, больного со здоровым, и все бьются на поединках миниатюрные Фамусовы и Чацкие», – говорит Гончаров.

«Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого – и, кто бы ни были деятели, около какого бы человеческого дела они ни стояли, будет ли то новая идея, шаг в науке, в политике, в войне – им никуда не уйти от двух главных мотивов борьбы, – от совета «учиться, на старших глядя», с одной стороны, – и от жажды стремиться от рутины к «свободной жизни». Вот отчего не состарился до сих пор и едва ли состарится когда-нибудь грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия».

Говоря об отношении русской публики к этой комедии, Гончаров говорит, что «грамотная масса оценила ее фактически. Сразу поняв её красоты и не найдя недостатков, она разнесла рукопись на клочья, на стихи, полустишия, развела всю соль и мудрость пьесы в разговорной речи, точно обратила мильон в гривенники и до того испестрила грибоедовскими поговорками разговор, что буквально истаскала комедию до пресыщения.

Но пьеса выдержала и это испытание, и не только не опошлилась, но сделалась, как будто, дороже для читателей, нашла себе в каждом из них покровителя, критика и друга, как басни Крылова, не утратившие своей литературной силы, перейдя из книги в живую речь».

Обращаясь к русской критике, судившей комедию, Гончаров в «Мильоне терзаний» отмечает, что одни судьи её – «ценят в ней картину московских нравов известной эпохи, – создание живых типов и их искусную группировку. Другие, отдавая справедливость картине нравов, верности типов, дорожат более эпиграмматическою солью языка, живой сатирой, моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодец, снабжает всякого на каждые обиходный шаг жизни». Соглашаясь с этими мнениями русской критики, Гончаров продолжает: «Но и те, и другие ценители почти обходят молчанием самую «комедию», действие, а многие даже отказывают ей в наличности сценического движения[1]. С этим мнением критик не согласен.

«Как нет движения? – восклицает он, – Есть – живое, непрерывное от первого появления Чацкого на сцене до последнего его восклицания: «Карету мне, карету!»»

«Это – тонкая, умная, изящная и страстная комедия, в тесном, техническом смысле, верная в мелких психологических деталях». Слова эти Гончаров старается доказать подробным анализом действующих лиц.

«Главная роль в ней – конечно, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов. Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме. Гончаров старается примирить это противоречие.

«Чацкий, – продолжает он, – не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом – это человек не только умный, но и развитой, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, «чувствителен и весел, и остёр». Только личное его горе произошло не от одного ума, а более от других причин, где ум его играл страдательную роль, и это подало Пушкину повод отказать ему в уме. Между тем, Чацкий, как личность, несравненно выше и умнее Онегина и лермонтовского Печорина: он – искренний и горячий деятель, а те – паразиты, изумительно начертанные великими талантами, как болезненные порождения отжившего века. Или заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век – и в этом все его значение и весь «ум».

И Онегин, и Печорин оказались неспособными к делу, к активной роли, хотя оба смутно понимали, что около них все истлело. Они были даже «озлоблены», носили в себе и «недовольство» и бродили, как тени, с «тоскующею ленью». Но презирая пустоту жизни, праздное барство, они подавались ему и не решились ни бороться с ним, ни бежать окончательно».

Гончаров считает, что Чацкий не похож в этом на них: «он, как видно, напротив, готовился серьезно к деятельности, «он славно пишет, переводит» – говорит о нем Фамусов, – и все твердят об его высоком уме. Он, конечно, путешествовал недаром учился, много читал, принимался, как видно, за серьезный труд, был в деловых сношениях с министрами и разошелся – нетрудно догадаться, почему.

Служить бы рад, прислушиваться тошно, –

намекает он сам. О «тоскующей лени и праздной скуке» в его жизни и помину нет, а еще менее о «страсти нежной» как о «науке» и «занятии». Он любил серьезно, видя в Софье будущую жену».

Ради Софьи прискакал он, сломя голову, в Москву. Но на первых же порах его здесь встретило разочарование: ею он был принят холодно.

«С этой минуты между нею и Чацким завязался горячий поединок, – самое живое действие комедии, в которой принимают близкое участие два лица – Молчалин и Лиза. Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе, тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какой-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца, – весь ум его и все силы уходят в эту борьбу; это и послужило мотивом, поводом к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, – роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, – словом, ту роль, для которой родилась вся комедия»…

Чацкий к Фамусову сначала относится равнодушно, – он думает только о Софье: праздному любопытству своего бывшего «воспитателя» – он противопоставляет только упорные мысли о Софье, об её красоте… Он отвечает невпопад на вопросы Фамусова, отвечает так невнимательно, что, под конец, даже обижает того… Борьбы с Фамусовым Чацкий не ищет, – «Чацкому скучно с ним говорить» – и только настойчивый вызов Фамусова на спор выводит Чацкого из его сосредоточенности:

Вот то-то, все вы – гордецы! Смотрели бы, как делали отцы, Учились бы, на старших глядя!

– говорит он и затем чертит такой грубый и уродливый рисунок раболепства, что Чацкий не вытерпел и, в свою очередь, сделал параллель века «минувшего» с веком «нынешним. С этого момента в комедии поединок с одной Софьей, мало-помалу, разрастается в титаническую борьбу со всей Москвой, – с фамусовским обществом.

«Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всей братии «отцов и старших», – с другой, один пылкий и отважный боец, «враг исканий»… Это борьба на жизнь и смерть, «борьба за существование», как новейшие натуралисты определяют естественную смену поколений в животном мире».

«Чацкий рвется к «свободной жизни», «к занятиям наукой и искусством и требует службы делу, а не лицам» и т. д. На чьей стороне победа? Комедия дает Чацкому только «мильон терзаний» и оставляет, по-видимому, в том же положении Фамусова и его братию, в каком они были, ничего не говоря о последствиях борьбы. Теперь нам известны эти последствия, – они обнаружились с появлением комедии, еще в рукописи, в свет, и, как эпидемия, охватили всю Россию!» Этими словами Гончаров определяет великую ценность того морального впечатления, которое произведено было на русскую публику зрелищем борьбы Чацкого с фамусовской Москвой.

«Между тем, интрига любви идет своим чередом, правильно, с тонкою психологическою верностью, которая во всякой другой пьесе, лишенной прочих колоссальных грибоедовских красот – могла бы одна сделать автору имя… Когда же, наконец, «комедия между ним и Софьей оборвалась, – жгучее раздражение ревности унялось, и холод безнадежности пахнул ему в душу».

«Ему оставалось уехать, но на сцену вторгается другая живая, бойкая комедия; открывается разом несколько перспектив московской жизни, которые не только вытесняют из памяти зрителя интригу Чацкого, но и сам Чацкий, как будто, забывает о ней и мешается в толпу. Около него группируются и играют, каждое свою роль, новые лица. Это – бал, со всею московской обстановкой, с рядом живых сценических очерков, в которых каждая группа образует свою отдельную комедию, с полною обрисовкою характеров, успевших в нескольких словах разыграться в законченное действие.

«Разве не полную комедию разыгрывают Горичевы? Этот муж, – недавно еще бодрый и живой человек, теперь барин, опустившийся, облекшийся в халат, ушедший весь в московскую жизнь, «муж-мальчик, муж-слуга – идеал московских мужей», по меткому определению Чацкого, – под башмаком приторной, жеманной, светской супруги, московской дамы?

«А эти шесть княжон и графиня внучка? – весь этот контингент невест, «умеющих, по словам Фамусова, принарядить себя тафтицей, бархатцем и дымкой», «поющих верхние нотки и льнущих к военным людям»?

«Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой? – Эта княгиня и князь Петр Ильич – без слов, но такая говорящая руина прошлого? – Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших гостиных и откупающийся угодливостью, вроде собачьих поносок? – Эти NN?.. – и все толки их?.. Разве все эти лица, их жизнь, интересы не представляют собой особых маленьких комедий, которые вошли, как эпизоды, в состав большой?»

«Когда, в борьбе с Москвой, чаша терпения Чацкого переполнилась, он выходит в зал уже окончательно расстроенный и, по старой дружбе, опять идет к Софье, надеясь встретить в ней хоть простое сочувствие». Он поверяет ей свое душевное состояние: «мильон терзаний», – он жалуется ей, не подозревая, какой заговор созрел против него в неприятельском лагере.

«Мильон терзаний» и «горя»! – вот, что он пожал за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов. Фамусов ничего не находил, как только зажать уши против его логики и отстреливаться общими местами старой морали. Слушая его, Молчалин смолкает, княжны, графини пятятся прочь от него, обожженные крапивой его смеха, а прежний друг его Софья, которую одну он щадит, – лукавит, скользит и наносит ему главный удар втихомолку, объявив его, под рукой, вскользь, сумасшедшим…

Сначала Чацкий чувствовал свою силу и говорил уверенно. Но борьба его истомила. Он, очевидно, ослабел от этого «миллиона терзаний», – и вот, в конце концов, он делается не только грустен, но и желчен, придирчив. Он, как раненый, собирает все силы, делает вызов толпе – и наносит удар всем, – но не хватило у него мощи против соединенного врага, «он впадает в преувеличение, почти в нетрезвость речи и подтверждает во мнении гостей распущенный Софьей слух об его сумасшествии. От него слышится уже не острый, ядовитый сарказм, в который вставлена верная, определенная идея, правда, – а какая-то горькая жалоба, как будто на личную обиду, на пустую, или, по его же словам, «незначащую встречу с французиком из Бордо», которую он, в нормальном состоянии духа, едва ли бы заметил. Он не владеет собой и даже не замечает, что он сам составляет спектакль на бале. Он ударяется и в патриотический пафос, договаривается до того, что находит фрак противным «рассудку и стихиям», сердится, что madame и mademoiselle не переведены на русский язык, – словом, «il divague!» – заключили, вероятно, о нем все шесть княжон и графиня-внучка. Он чувствует это и сам, говоря, что «в многолюдстве» он растерян, сам не свой…

«Пушкин, отказывая Чацкому в уме, вероятно, всего более имел в виду сцену 4-го акта в сенях при разъезде. Конечно, ни Онегин, ни Печорин, эти – франты, не сделали бы того, что проделал в сенях Чацкий. Те были слишком дрессированы «в науке страсти нежной», а Чацкий отличается, между прочим, и искренностью, и простотою, да он к тому же не умеет, – и не хочет рисоваться. Он – не франт, не «лев»… Вот почему здесь изменяет ему не только ум, но и здравый смысл, даже простое приличие…»

Говоря о героине комедии, Гончаров отмечает всю сложность этого образа. Когда она убедилась в неверности Молчалина, когда он уже ползал у ног её, она до появления Чацкого оставалась «все тою же бессознательною Софьей Павловной, с тою же ложью, в какой ее воспитал отец, в какой он прожил сам, весь его дом и весь круг… Еще не опомнившись от стыда и ужаса, когда маска упала с Молчалина, Софья, прежде всего, радуется, что ночью все узнала, что нет укоряющих свидетелей в глазах!» А нет свидетелей, следовательно, все шито да крыто, можно все забыть, выйти замуж, пожалуй, за Скалозуба, а на прошлое смотреть… Да никак не смотреть! Свое нравственное чувство стерпит, Лиза не проговорится, Молчалин пикнуть не смеет. А муж?» – Но какой же московский муж, «из жениных пажей», станет озираться на прошлое?» Такова её мораль, и мораль отца, и всего круга. А, между тем, Софья Павловна индивидуально не безнравственна: она грешит «грехом неведения», – слепоты, в которой жили все.

Свет не карает заблуждений, Но тайны требует для них!

– В этом двустишии Пушкина выражается общий смысл такой условной морали. Софья никогда не прозревала от неё и не прозрела бы без Чацкого – никогда, за неимением случая. После катастрофы, с минуты появления Чацкого – оставаться слепой ей уже невозможно.

В ней – и смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума – с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, – путаница понятий, умственная и нравственная слепота… – Все это не имеет в ней характера личных пороков, а является, как общие черты её круга. В собственной, личной её физиономии прячется в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное, – остальное принадлежит воспитанию.

Чтение романов, ночная игра на фортепьяно, мечты и одинокая жизнь в своем внутреннем мире среди шумного пошлого общества, перевес чувства над мыслью, – вот та почва, на которой вырастает её странное увлечение Молчалиным. В этом чувстве есть много настоящей искренности, сильно напоминающей чувства пушкинской Татьяны к Онегину. Но Татьяна – деревенская девушка, а Софья Павловна – московская, по-тогдашнему развитая. Поэтому разницу между ними кладет «московский отпечаток», отличающей Софью, потом уменье владеть собой, которое явилось в Татьяне после жизни в высшем свете, уже после замужества…

«Софья, как Татьяна, сама начинает роман, не находя в этом ничего предосудительного, даже не догадываясь об этом. Софья удивляется хохоту горничной при рассказе, как она с Молчалиным проводит всю ночь: «ни слова вольного! – и так вся ночь проходит!» «Враг дерзости, всегда застенчивый, стыдливый!» – вот, чем она восхищается в своем герое! В этих словах есть какая-то почти грация – и далеко до безнравственности!»

«Не безнравственность свела ее с Молчалиным. Этому сближению помогло, прежде всего, влечение покровительствовать любимому человеку, – бедному, скромному, не смеющему поднять на нее глаз, – помогло желание возвысить его до себя, до своего круга, дать ему семейные права. Без сомнения, ей в этом улыбалась роль властвовать над покорным созданием, сделать его счастье и иметь в нем вечного раба. Не её вина, что из этого в будущем должен был выйти «муж-мальчик, муж-слуга – идеал московских мужей!» На другие идеалы негде было наткнуться в доме Фамусова…

«Вообще к Софье Павловне трудно отнестись несимпатично, в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости. Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя светлого воздуха. Недаром любил ее и Чацкий».

Другие статьи о биографии и творчестве А. С. Грибоедова см. ниже, в блоке «Ещё по теме…»

[1] Кн. Вяземский находил, что в «Горе от ума» нет действия – все лица, эпизодичны, сцены мало одна с другой связаны. По его мнению, «Горе от ума» не столько комедия, сколько сатира в драматической форме.

Конспект статьи Гончарова «Мильон терзаний» (Третий вариант) | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкою живучестью от других произведений слова.

«Горе от ума» появилось раньше Онегина, Печорина, пережило их, про­шло невредимо через гоголевский период, прожило эти полвека со времени своего появления и все живет своей нетленною жизнью, переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности.

Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку. Вся пьеса представля­ется каким-то кругом знакомых читателю лиц и притом таким определен­ным и замкнутым, как колода карт.

Другие, отдавая справедливость картине нравов, верности типов, до­рожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой — моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни.

Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы коме­дии, а была бы, пожалуй, картина нравов.

Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме. Чацкий начинает новый век — и в этом все его значение и весь «ум».

«А судьи кто?» и т. д. Тут завязывается борьба, важная и серьезная, целая битва. Здесь в нескольких словах раздается, как в увертюре опер, главный мотив. Намекается на истинный смысл и цель комедии. Оба, Фа­мусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку.

Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусо­вых и всей братии «отцов и старших»; с другой — один пылкий и отважный боец, «враг исканий». Это борьба на жизнь и смерть, борьба за существо­вание, как новейшие натуралисты определяют естественную смену поко­лений в животном мире. Материал с сайта //iEssay.ru

«Мильон терзаний» — и «горе» — вот что Чацкий получил за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.

Между тем ему досталось выпить до дна горькую чашу — не найдя ни в ком «сочувствия живого» уехать, увозя с собой только «мильон терзаний».

Литература не выбьется из магического круга, начертанного Грибое­довым, как только художник коснется борьбы понятий, смены поколений.

На этой странице материал по темам:
  • миллион терзаний статья краткое содержание
  • конспект гончарова мильон счастья
  • тезисы миллион терзаний гончаров
  • конспект по теме гончаров мильон терзаний
  • конспект текста гончарова «мильон терзаний’

Конспект статьи Гончарова “Мильон терзаний” 📕

Роль и физиономия Чацких неизменна. Чацкий больше всего обличитель лжи и всего, что отжило. Он знает, за что он воюет.

Он очень положителен в своих требованиях. Он требует места и свободы своему веку. Его возмущают безобразные проявления крепостного права, безумная роскошь и отвратительные нравы.

Его идеал “свободной жизни” – это свобода от всех цепей рабства.

И Фамусов, и другие знают это, и, конечно, про себя все согласны с ним, но борьба за существование мешает им уступить.

От страха за себя Фамусов клевещет на Чацкого,

когда тот заявляет ему свою скромную программу “свободной жизни”.

Он лжет, потому что ему нечего больше сказать. Старая правда никогда не смутится пред новой – она возьмет это новое, правдивое и разумное бремя на свои плечи.

Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей, в свою очередь, смертельный удар количеством свежей.

Он вечный обличитель лжи. Чацкий воин, притом победитель, но передовой воин, застрельщик и – всегда – жертва.

Всеми Чацкими управляет раздражение при различных мотивах. У кого, как у грибоедовского Чацкого, любовь, у других самолюбие или им достается в удел свой

“мильон терзаний”.

Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяясь на каждом шагу, в каждом деле, где под одной кровлей уживается старое с молодым. Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого – и кто бы ни были деятели, около какого бы человеческого дела ни группировались люди, им никуда не уйти от двух главных мотивов борьбы: от совета “учиться, на старших глядя”, с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к “свободной жизни”, вперед и вперед – с другой.

Вот отчего не состарился до сих пор и едва ли состарится когда-нибудь грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия. Делают упрек Грибоедову в том, что будто Чацкий не облечен так художественно, как другие лица комедии, в плоть и кровь, что в нем мало жизненности. Нет, Чацкий, по нашему мнению, наиболее живая личность и как человек, и как исполнитель указанной ему Грибоедовым роли.

Конспект статьи Гончарова “Мильон терзаний” (Третий вариант) 👍

Комедия “Горе от ума” держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкою живучестью от других произведений слова.

“Горе от ума” появилось раньше Онегина, Печорина, пережило их, прошло невредимо через гоголевский период, прожило эти полвека со времени своего появления и все живет своей нетленною жизнью, переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности.

Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку. Вся

пьеса представляется каким-то кругом знакомых читателю лиц и притом таким определенным и замкнутым, как колода карт.

Другие, отдавая справедливость картине нравов, верности типов, дорожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой – моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни.

Главная роль, конечно, – роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов.

Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме. Чацкий начинает новый век – и в этом все его значение и весь “ум”.

“А

судьи кто?” и т. д. Тут завязывается борьба, важная и серьезная, целая битва. Здесь в нескольких словах раздается, как в увертюре опер, главный мотив. Намекается на истинный смысл и цель комедии.

Оба, Фамусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку.

Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всей братии “отцов и старших”; с другой – один пылкий и отважный боец, “враг исканий”. Это борьба на жизнь и смерть, борьба за существование, как новейшие натуралисты определяют естественную смену поколений в животном мире.

“Мильон терзаний” – и “горе” – вот что Чацкий получил за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.

Между тем ему досталось выпить до дна горькую чашу – не найдя ни в ком “сочувствия живого” уехать, увозя с собой только “мильон терзаний”.

Литература не выбьется из магического круга, начертанного Грибоедовым, как только Художник коснется борьбы понятий, смены поколений.

Конспект статьи Гончарова «Мильон терзаний»

Конспект статьи Гончарова «Мильон терзаний» можно написать примерно так:

По сравнению с другими произведениями того же жанра комедия «Горе от ума» характеризуется меньшей важностью, свежестью, большей живучестью и большим соответствием духу того времени. Она протекает особняком, то есть отдельно и выделено от других произведений.

Рассматриваемое литературное творение было написано автором за долго до Онегина, Печёрина, обогнало их во времени, проскользнуло сквозь произведения Гоголя, уже перевалило за половину века, как было написано, не тлеет, живёт и еще будет актуальным и соответствующим реалиям жизни на протяжении множества эпох.

Некоторым читателям в этом произведении нравится описанный период московских нравов, живые образы персонажей и грамотное переплетение их в сюжетных линиях. Все герои произведения, как будто, известны читателю, знакомы ему и составляют некий замкнутый круг знакомств, как карточная колода.

Другие же читатели, подчеркивая неотъемлемость предыдущих мнений, выделяют очень яркий язык повествования автора, четкие мораль и сатиру, которыми комедия, как бездонный колодец, может снабжать каждого нового читателя на все случаи жизни.

Центральным персонажем в произведении выступает Чацкий, который делает его комедией. Если бы он отсутствовал среди героев пьесы, то это была бы просто некая картина нравов.

Грибоедов доносит до читателя, что все горе у Чацкого исключительно от его ума. А Гончаров, наоборот, считает его неумным. Чацкий — это прогресс. Он — вестник новой эпохи, в этом его значение и «ум».

«А судьи кто?» и так далее. Идет борьба, сражение конкретное и существенное. Основу борьбы составляет мотив, описанный всего в пару словосочетаний. Смысловая и целевая причина комедии — это «дуэль» между Фамусовым и Чацким, непримиримая борьба. В схватку вступают две стороны: первая — общество Фамусовых, приверженцы старых взглядов; противоположная — молодость, отважность Чацкого. Это естественный отбор, битва за существование, после которой остаться должен только один победитель.

За все свои дела и поступки Чацкий в конце концов получил «мильон терзаний» и «горе». До всего этого он не знал поражений, был победителем во всем. Своим умом он мог сразить и ранить любого. Но судьба его была непреклонна. Он испил чашу горя до самого дна. Он не нашел ни в ком «сочувствия живого», поэтому уехал, прихватив с собой «мильон терзаний». Чацкий выполняет роль страдательную. Но он победитель, хотя об этом не знает.

Грибоедов профессионально показывает столкновение поколений, понятий и эпох. В этом и состоит магия его произведений.

Краткий конспект статьи Гончарова «Мильон терзаний», анализ и содержание работы, значение очерка

«Мильон терзаний» — это критическая статья Ивана Александровича Гончарова на комедию Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума». Цель этого очерка — попытка донести до читателей смысл произведения через анализ образа Александра Чацкого, а также разобрать отдельные составляющие его композиции: время, место действия и персонажей.

Произведение не сразу было понято даже видными деятелями русской литературы, а потому его однозначно должен был проанализировать другой знаток слова. Вот почему очерк Гончарова стоит читать онлайн. «Мильон терзаний» в кратком изложении представлен ниже.

Значение «Горе от ума» для русской литературы

В качестве названия статьи Гончаров выбрал высказывание Александра Чацкого, одного из центральных действующих лиц комедии. Если взглянуть на эту цитату, сразу станет понятно, о чём идёт речь в этой работе.

Гончаров пишет, что Грибоедову удалось создать персонажей, чьи образы остались актуальными и через 40 лет после создания произведения (первые отрывки «Горе от ума» увидели свет в 1825 году, а статья «Мильон терзаний» — через 46 лет). В этом плане комедия сумела превзойти два других шедевра русской литературы: «Евгения Онегина» Александра Сергеевича Пушкина и «Недоросль» Дениса Ивановича Фонвизина.

Поскольку произведение было очень близко по духу аудитории, оно быстро разошлось на цитаты. После этого оно не только не опошлилось, а даже наоборот — стало ещё ближе к читателю.

Как отмечает Иван Гончаров, Александру Грибоедову удалось отобразить в своей комедии всю эпоху от Екатерины до Николая. При этом атмосфера Москвы, её традиции и нравы, характерные для времени действия «Горе от ума», были представлены автором в образах всего 20 персонажей.

Фигура Чацкого в комедии Грибоедова

В комедии обличаются склонность к чинопочитанию, распространению лживых слухов, объявляются пороками бездействие и пустота. Автор не смог бы это сделать, не будь в произведении образа Александра Андреевича Чацкого.

Он стал не просто главным героем произведения, а фигурой, через которую Грибоедов решил высветить современную ему Москву, а также образ нового человека. Последний появился в русской литературе до пушкинского Онегина и лермонтовского Печорина, но сумел сохранить актуальность даже спустя годы (в отличие от двух других названных героев).

Автор наделяет Чацкого такими качествами:

  • желание развиваться духовно и интеллектуально,
  • честолюбие,
  • остроумие,
  • добросердечность.

Другие герои в мире произведения подвергают Чацкого критике, поскольку он выглядит на их фоне белой вороной. Он открыто выражает своё мнение касательно «старого мира» и нравов, принятых в аристократической Москве, тогда как в этой среде принято общаться в иной манере. Главное, что герой искренне верит в свои идеалы и готов следовать им, несмотря ни на что.

Не удивительно, что даже известные деятели литературы не могли понять мотивацию поступков Чацкого. К примеру, Александр Сергеевич Пушкин не мог объяснить, почему герой Грибоедова не перестаёт высказывать свою точку зрения по тому или иному вопросу, если к нему никто не прислушивается. Тем самым он словно сомневается в адекватности поведения героя. Критик Николай Александрович Добролюбов относится к Чацкому снисходительно, называя его «азартным малым».

Этот персонаж не потерял актуальности и по сей день, потому что такие люди всегда появляются в переходный период от одной эпохи к другой. Психотип такого человека не меняется кардинальным образом с течением времени.

Взаимосвязь Чацкого с другими персонажами

Отношения с Фамусовой

Романтическая линия комедии строится на том, что Чацкий, отложив все свои дела, приезжает в Москву, чтобы признаться в любви семнадцатилетней Софье Фамусовой. Она же решила не развивать отношения с ним.

Чтобы понять мотивы поведения Фамусовой, следует сделать поправку на то, в каких условиях она росла, и что повлияло на становление её личности. С одной стороны, Софья не сумела избежать влияния атмосферы тогдашней Москвы, а с другой, она увлекалась произведениями сентименталистов. Как результат, она выросла инфантильной и чересчур романтизированной.

Фамусова отвергла Чацкого (даже несмотря на то, что он был её первым возлюбленным), поскольку его образ не соответствовал её представлениям о жизни. Это подталкивало девушку к выбору другого человека — Алексея Молчалина (хотя определённую роль здесь сыграло и инстинктивное начало Софьи).

Молчалин как антипод Чацкого

Грибоедов наделил Алексея Степановича Молчалина такими характеристиками:

  • сочетание глупости и трусости,
  • умеренность и расчётливость,
  • склонность к карьеризму (именно такие люди впоследствии становятся бюрократами),
  • лицемерие.

Образ Молчалина вызывает отвращение у нравственного человека, но именно такие люди ценились в Москве времён Грибоедова. Власти предпочитают наделять привилегиями и всячески возвышать именно людей с рабским менталитетом, поскольку в дальнейшем ими очень легко управлять.

Значение очерка «Мильон терзаний»

Своей критической статьёй Иван Гончаров хотел обратить внимание на положительные черты образа Чацкого, сформировать положительное впечатление о нём.

Гончаров обратил внимание на то, что главный герой «Горе от ума» способен не только указывать на пороки общества, но и готов действовать во имя трансформации действительности. Следовательно, его можно считать человеком будущего. Чацкий твёрдо уверен в своих убеждениях и способен внушить остальным правоту в своих взглядах. Он показывает, что и один человек способен повлиять на общество, если очень захочет этого.

Статья Гончарова «Мильон терзаний»: изучаем краткое содержание

Иван Гончаров — российский писатель и литературный критик, который родился в 1812 году. Прославился тем, что написал аналитическую статью, в которой разобрал сюжет известной пьесы Грибоедова «Горе от ума». Произведение было настолько тщательно проанализировано автором, что, изучая статью, можно подробно узнать о каждом главном герое пьесы, его положительных и негативных качествах характера. Статья получила название «Мильон терзаний», краткое содержание которой можно читать онлайн без особых затрат по времени.

Фактически критика Гончаровым пьесы Грибоедова — это не только анализ сюжетной линии произведения, но и сатира на жизненный уклад коренных жителей Москвы. Автор высмеивает их нравы, культуру, быт, отношение к жизни и окружающим людям. Ниже можно читать краткое содержание «Мильон терзаний», которое представлено в сжатой форме.

Главный герой

Это персонаж, который, по мнению Грибоедова, обладает слишком острым умом. Его развитый разум мешает ему жить, строить обычный уклад жизни и развиваться. Гончаров отмечает, что, несмотря на это, Чацкий Грибоедова по сравнению с теми же главными героями произведений Лермонтова и Пушкина Печориным и Онегиным стоит на порядок выше их.

В первую очередь как личность Александр Андреевич Чацкий обладает большим количеством положительных черт характера.

Александр Андреевич всю жизнь основательно готовился к большим свершениям. Герой пьесы отлично учился в школе, много читал и посвящал львиную долю своего времени путешествиям, и поэтому ему присущи высокомерие и гордыня. По этой причине молодой человек в свое время разошелся с министрами. Эту черту в характере Чацкого умело описал Грибоедов, использовав всего лишь одну фразу«Служить бы рад, прислуживаться тошно». Кроме гордыни, можно отметить и чувство собственного достоинства, которое весьма остро развито у героя.

Горячие споры между Фамусовым и Чацким, позволяют поймать саму суть ранее написанной пьесы.

Обратите внимание! Главный герой произведения является человеком совершенно новой эпохи.

Разум главного героя полон светлых и новых идей. Молодой человек осуждает нравы прошлых лет. По сюжетной линии Фамусов — это его полная противоположность, отстаивающая старые традиции, правила и устои прошлых лет.

Это интересно! Роман Мастер и Маргарита: краткое содержание произведения по главам

Два лагеря и любовный треугольник

В комедийной пьесе Грибоедова «Горе от ума» формируются два основных лагеря противников:

  • Большая семья Фамусовых. Здесь автором описаны старшие и младшие братья, а также их отец.
  • Один против всех, вечный искатель истины и новых идей — Чацкий.

Также в комедии разворачивается любовная интрига. Это треугольник отношений, образованный Софьей, Чацким и Молчалиным.

Софья влюблена в Молчалина, но не может сказать о своих чувствах, так как проявление женщиной страсти по отношению к мужчине является признаком пошлости. Несмотря на это, Софья всячески намекает Молчалину о том, что он ей не безразличен.

Во время прогулки на лошади девушка прикидывается, что потеряла сознание. Молчалин же настолько робкий и стеснительный человек, что находится в оцепенении и не способен распознать истинные намерения Софьи.

Александр Андреевич в свою очередь испытывает любовные чувства к Софье. Главный герой не скрывает своего отношения к объекту любви, но девушка не проявляет к нему никакого интереса. Все ее мысли заняты исключительно Молчалиным. Из-за этого Чацкий считает соперника ничтожеством, которое не достойно любви столь прекрасной женщины, как Софья. Себя же Чацкий относит к категории пылких и отважных мужчин, чью душу и разум разрывают мильон терзаний.

Своими острыми и в то же время саркастическими репликами Чацкий добивается того, что настраивает Фамусовых, Софью и Молчалина против себя. И все же у него где-то в глубине души еще остается надежда на то, что Софья проявит к нему сострадание и ответит взаимностью на его любовные чувства. Бедный молодой человек даже не подозревает, что в неприятельском лагере семьи Фамусовых против него готовится заговор. До этого времени его острый разум колко уничтожал всех окружающих врагов, мысли быстро трансформировались в ядовитые слова, которые поражали самые больные места недоброжелателей.

Это интересно! Александр Куприн – Гранатовый браслет: читаем краткое содержание

Мильон терзаний

Чацкий уже устал бороться. Кажется, что весь мир против него, а все дальнейшие попытки победить врагов — это всего лишь пустая трата времени. В конспекте статьи Гончаров указал, что на этом этапе Чацкий становится грустным, придирчивым к окружающим.

Речь мужчины приобретает нетрезвость, становится сложно поймать суть его мыслей и высказываний. Это еще раз подтверждает слухи о сумасшествии, которые ранее распускала Софья.

Спустя некоторое время у Молчалина и Софьи завязывается любовный роман. Молодые люди договариваются о первом свидании и встречаются вдали от людских глаз. Только один Чацкий не прекращает следить за девушкой. Он подсматривает, как молодые люди общаются наедине. Полный ревности и неразделенной любви, Александр Андреевич устраивает девушке истерическую сцену. В этот момент мужчина похож на Отелло: начинает упрекать Софью за то, что та дала ему ложную надежду, увлекала за собой, а в итоге отвергла.

Это интересно! Александр Грин Бегущая по волнам: читаем краткое содержание

Сама же Софья оправдывается и убеждает сумасшедшего мужчину, что все это время только отталкивала его от себя. Чацкий не слышит Софью и продолжает настаивать на своих чувствах, которые она не способна принять. Гончаров же отмечает, что в данном случае Чацкий не имел права на роль Отелло, которую тот так страстно исполнял по ходу пьесы, ведь в действительности Софья не давала ему никаких обещаний и даже малейших намеков на любовь. Все пылкие чувства девушки были направлены в адрес робкого Молчалина.

Полезное видео: «Мильон терзаний» – за 5 минут

Образ Софьи

Гончаров считает, что в пьесе «Горе от ума» в образе Софьи представлена среднестатистическая женщина той эпохи. Это нравственная и в то же время умственная слепота, которые затмеваются инстинктами похоти. Только с помощью постороннего человека эта пелена перед глазами постепенно уходит, а прозрение наступает, но слишком поздно, так как девичья честь растоптана осуждениями окружающих.

В данном случае роль Чацкого заключается в том, что именно он раскрыл девушке глаза на всю ничтожность Молчалина. Своей постоянной ревностью молодой человек все время подчеркивал, что Молчалин не достоин ее руки и сердца.

Обратите внимание! Софья — это еще и сильная женская натура, которой плевать на мнение окружающих. Вполне возможно, что именно за эти качества Чацкий влюбился в нее и так желал завладеть ее сердцем, ведь девушка была ровней ему по разуму.

Несмотря на всю силу своего характера, Софья была увлечена Молчалиным по той простой причине, что испытывала к нему не только любовь, но и большую жалость. В глазах сильной женщины Молчалин выглядел слабым мужчиной, которому нужна была постоянная моральная поддержка. Софья хотела возвысить его, чтобы тот стал ровней ей и все время был рядом. Женщина могла бы заполучить себе вечного раба, находящегося под ее полным психологическим контролем.

Цитата

Личная свобода

Чацкий яро спорит с Фамусовым, доказывая, что вся суть свободной жизни заключается в том, чтобы порвать оковы рабства. Это жизненные рамки, критерии и стереотипы, которые не позволяют человеку жить так, как хочется именно ему. Отчасти Фамусовы соглашаются, но чувство гордости не дает им полностью уступить собеседнику. Описывая данную ситуацию, автор статьи Гончаров акцентирует внимание на том, что Александр Андреевич — это тот тип человека, который презирает цитаты наподобие «Один в поле не воин».

Это интересно! Роман Обломов: краткое содержание произведения по главам

Если речь идет о Чацком, то, конечно же, он воин. Даже оставшись один против всех, этот человек будет сражаться и противостоять целому миру людей, не согласных с его единым и правильным мнением. Александр Андреевич доказывает правоту своей мысли даже тогда, когда это абсолютно бесполезная трата времени. Чацкий — это образ человека, который привык всегда быть на передовой событий. Он представляет собой воина застрельщика и одновременно жертву, так как итог всех споров всегда один — это отвержение обществом человека, который осмелился идти наперекор мнению большинства.

Полезное видео: Мильон терзаний  постановка студии «Открытая книга»

Заключение

После проведения общего анализа произведения Гончаров переходит к постановочной части пьесы Грибоедова. Автор считает, что обыграть комедию гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Свою мысль Гончаров аргументирует следующими доводами:

  1. Историческая верность. Все дело в том, что сцена не терпит строгого соблюдения исторической реальности, отраженной в произведении. Обыгрывая сюжет пьесы, актеры всегда должны сохранять творческий подход. Допускается незначительное отклонение сюжетной линии. В противном случае результат такой постановки будет одним это бездарное и скучное действие, которое быстро утомит зрителя и не мотивирует других поклонников театрального искусства прийти на повторную постановку спектакля.
  2. Художественное исполнение. По мнению Гончарова, актер — это одновременно музыкант, поэт и писатель в одном лице. Он должен тонко чувствовать то произведение, сюжет которого обыгрывается на сцене. Каждая фраза героя пьесы должна быть произнесена с максимальным артистизмом. Необходимо также сохранять литературный язык произведения. Именно это гармоничное сочетание ждет изысканная публика. Это тот план действий, который всегда должен знать успешный актер, играющий в пьесе Грибоедова.

Читать «Мильон терзаний» (краткое содержание) можно на сайте википедии или других сетевых ресурсах, посвященных тематике классической русской литературы.

Краткий синопсис «миллиона мучений» гончаров. Гончаров «Миллион мучений»

О пьесе: «Комедия стоит в литературе как-то обособленно и отличается молодостью, свежестью и большей живостью от других произведений слова»;

«Горе от ума явилось Онегину, Печорин, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека после своего появления, и все живет своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы» ;

«Тонкая, умная, изящная и страстная комедия в узком техническом смысле.Верна в мелких психологических деталях, но также почти неуловима для зрителя, потому что она так обильно замаскирована типичными лицами героев, гениальным рисунком, цветом места, эпохой, красотой языка, всеми поэтическими силами. налил в спектакль. «

Чацкий: «Он как пятьдесят треть какой-то таинственной карты в колоде»;

«Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Его речь кипит умом, остроумием.У него тоже есть сердце, к тому же он безупречно честен »;

«Он приехал и в Москву, и к Фамусову, очевидно, только для Софьи и Софьи наедине. Он не заботится о других »;

«Роль Чацкого — роль пассивная, но в то же время всегда победная. Но он не знает о своей победе, он только сеет, а другие пожинают — это его главное страдание, то есть безнадежность успеха. «

София: «София никогда бы не обрела зрение без Чацкого, из-за отсутствия возможности.До него она не осознавала слепоту своих чувств к Молчалину »;

«Однако в Софии, то есть в ее чувствах к Молчалину, много искренности, очень напоминающей Татьяну Пушкину. Разницу между ними закладывает «Московский отпечаток»;

«Трудно лечить Софию, она некрасива, у нее сильные задатки замечательной натуры, живой ум, страсть и женская мягкость».

Фамусов и его общество: «Образовалось два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всех братьев« отцов и старцев », с другой — один пылкий и храбрый боец, враг поиска ».Это борьба не на жизнь, а на смерть, борьба за существование, как новейшие естествоиспытатели определяют естественную смену поколений в животном мире. Фамусов хочет быть «асом» — «кушать серебром и золотом, ездить в поезде, все по порядку и с ключом» — и так до бесконечности, и все это только потому, что подписывает бумаги, не читая и не боясь их. вещь, «чтобы не копилось их множество».

Молчалин: «Молчалин после сцены в холле не может оставаться прежним.Маску сняли, его узнали, и он, как пойманный вор, должен спрятаться в углу. «

Героев:

· Чацкий (Александр Андреевич — молодой дворянин. Воспитывался в доме Фамусовых после смерти родителей. Чацкий давно влюблен в Софию, на которой надеется жениться. Он остроумный, гордый человек. Чацкий осуждает обычаи и ценности дворянского общества.)

· Фамусов (Павел Афанасьевич — московский чиновник, богатый помещик.Фаумсов — вдовец, воспитывает дочь Софию. Фамусов считает, что главное — это звания, достаток и связи в обществе. Он надеется женить свою дочь Софию на выдающемся богатом офицере Скалозубе.)

· Молчалин (Алексей Степанович — молодой человек, секретарь г-на Фамусова. Молчалин — подлый, хитрый, глупый человек. Слуга Лиза.)

· София (17-летняя дворянка, привлекательная девушка. Как и все барышни ее круга, она знает французский язык, умеет танцевать и играть на музыкальных инструментах.София — ветреная девочка. Влюбившись в Молчалина, она встречает его ночью втайне от отца. В конце концов, она узнает, что Молчалин обманывает ее.)

· Скалозуб (Сергей Сергеевич еще не старый офицер, богатый холостяк. Скалозуб — карьерист и «солдат», его интересуют только армия, награды и продвижение по службе, и он мечтает стать генералом. человек ограниченный, поверхностный, Фамусов надеется женить свою дочь Софию за богатого Скалозуба.)

· Лиза (Крепостная крестьянин Фамусова, которая служит в его доме. Лиза умная, но ветреная девушка. Лизу любит ее хозяин, старик Фамусов. Молчалин тоже любит Лизу. Сама Лиза любит бармена. Петруша.)

· Репетилов (Старый друг Чацкого, дворянин. Репетилов — забавный, неуклюжий и неуклюжий человек. Он все время врет. Репетилов ведет бурную жизнь, любит ходить на балы и вечеринки. официальный.Он плохой муж и отец.)

· Загорецкий (Знакомый Фамусова, дворянин средних лет. Загорецкий светский человек, любит ходить на балы и в театр. Загорецкий вор и сплетник, глупый и поверхностный человек. Он нечестно играет в карты. )

· Хлестова (Родственница Фамусова, сестра его покойной жены. Хлестова знает Чацкого с детства. Старуха Хлестова — злая старушка, никогда не была с мужем.Когда-то она была при дворе подружкой невесты. От скуки одинокая Хлестова держит дома множество приютов и собак. )

· P.M. Горич (Платон Михайлович Горич — давний друг Чацкого и знакомый с Фамусовым, дворянин средних лет. Горич — офицер в отставке. Когда-то он был храбрым и сильным офицером. Женился на молодой девушке Наталье Дмитриевне, сейчас он недоволен ею в браке, но послушно ездит с ней на балы.)

· Петрушка (Крепостной крестьянин Фамусова.Петрушка всегда ходит в дырявой одежде, о чем Фамусов говорит в своем монологе: «Петрушка, ты всегда с обновкой …».)

Цитат:

Чацкий

«… Я бы рада служить, служить тошнотворно …»

А судьи кто?

София

Счастливые часы не соблюдаются

«Миллион мучений» (конспект).

Комедия «Горе от ума» — это и нравоучительная картина, и галерея живых образов, и жгучая сатира, а прежде всего комедия.Как картинка, она огромна. В ее картине запечатлен длительный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. Группа из двадцати человек отразила всю былую Москву, ее рисунок, ее тогдашний дух, исторический момент и нравы. И все это с такой художественной, объективной законченностью и определенностью, которая была дана только Пушкину и Гоголю.

Пока будет стремление к почестям помимо заслуг, пока будут мастера и охотники, которые будут радовать и «получать награды и жить весело», пока сплетни, праздность, пустота будут господствовать не как пороки, а как части общественной жизни — до тех пор, пока, конечно, черты Фамусовых, Молчалиных и других не проявятся и в современном обществе.

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но была бы картина нравов.

Каждый шаг Чацкого, почти каждое его слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он пытается разгадать до самого конца. На эту борьбу расходуется весь его ум и все силы: она послужила мотивом, поводом для раздражения, для того «миллиона мучений», под влиянием которых он один мог сыграть ту роль, которую ему указал Грибоедов, роль гораздо большее, более высокое значение, чем неудачная любовь одним словом, роль, для которой родилась вся комедия.

Роль Чацкого пассивна, но при этом всегда победоносна.

Жизнеспособность роли Чацкого заключается в отсутствии у него абстракций.

Роль и физиономия Чацких неизменны. Чацкий — прежде всего обличитель лжи и всего того, что отжило, что заглушает новую жизнь, «свободную жизнь».

Его идеал «свободной жизни» определен: это свобода от всех этих рассчитанных цепей рабства, скованных обществом, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или предаться «творчеству». , высокое и прекрасное искусство »без помех, — свобода« служить или не служить »,« жить в деревне или путешествовать », не считаясь ни грабителем, ни поджигателем, и — серия дальнейших следующих аналогичные шаги к свободе — от несвободы.Чацкий раздавлен величиной старой власти, нанося ей смертельный удар, в свою очередь, качеством свежей силы.

Он — вечный обличитель лжи, скрытой в пословице: «Не воин в поле». Нет, воин, если он Чацкий, и к тому же победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва. Чацкий неизбежен на каждом рубеже веков.

Софья Павловна индивидуально не аморальна: она грешит грехом невежества, слепоты, которым жили все —

Свет заблуждений не наказывает

Но для них это требует секретов!

Эта куплет Пушкина выражает общий смысл общепринятой морали.София так и не прозрела от нее и никогда бы не прозрела без Чацкого, из-за отсутствия шанса. Она вовсе не так виновата, как кажется. Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум при отсутствии каких-либо намеков на идеи и убеждения, смешение понятий, умственная и моральная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а выглядит как обычное явление. особенности ее круга. В ее личной физиономии скрывается что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное.Остальное принадлежит воспитанию.

Если глубже заглянуть в характер и окружение Софии, то можно увидеть, что она не была безнравственна к Молчалину. Прежде всего, желание опекать любимого человека, бедного, скромного, который не решается поднять на нее глаза, — это поднять его до самого себя, в свой круг, дать ему семейные права. Без сомнения, в этом она улыбалась, играя роль господства над покорным существом, делая его счастливым и имея в себе вечного раба. Не ее вина, что будущий «муж мальчик, муж слуга — идеал московских мужей!» На другие идеалы в доме Фамусова нигде не было наткнуться.Вообще сложно относиться к Софии без сочувствия: у нее сильные задатки незаурядной натуры, живой ум, страсть и женственная мягкость. Она была разорена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Чацкий не зря любил ее. После него она одна просила какое-то грустное чувство, в душе читателя нет того смеха против нее, с которым он расстается с другими лицами. Она, конечно, самая тяжелая, даже Чацкая.

Мне кажется, что это правильно.
И И.А. Гончаров в своей статье «Миллион мучений» писал: «Горе от ума» — и картина нравственности, и галерея живых образов, вечно острая жгучая сатира, и заодно комедия. … И, видимо, поэтому комедия Грибоедова до сих пор интересна читателям, она не сходит со сцен многих театров. Это действительно бессмертное произведение.
Даже Гончаров в статье «Миллион мучений» правильно заметил, что «Чацкий как человек несравненно выше и умнее Онегина и Лермонтова Печорина… Их время заканчивается с ними, и Чацкий начинает новый век — и в этом весь его смысл и весь «ум».
Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума», работа над которым была завершена в 1824 году, — произведение новаторское и по проблематике, и по стилю, и по композиции. Впервые в русской драматургии ставилась задача показать не просто комедийное действо, основанное на любовном треугольнике, не образы-маски, соответствующие традиционной роли комедий классицизма, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова, со своими реальными проблемами и не только личными, но и социальными конфликтами.

Очень точно он рассказал об особенностях построения комедии «Горе от ума» в своем критическом исследовании «Миллион мучений». Я. Гончаров: «Две комедии как бы встроены друг в друга: одна, так сказать, частная, мелкая, бытовая, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий. Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, в общем сражении разыгрывается частная комедия, связанная в один узел.«

Эта принципиальная позиция позволяет правильно оценить и понять как проблемных, так и героев комедии, а значит, понять, в чем смысл ее финала. Но прежде всего необходимо определить, какой финал. Ведь если, как убедительно говорит об этом Гончаров, в комедии две интриги, два конфликта, то выхода должно быть два. Начнем с более традиционного — личного — конфликта.

В классических комедиях действие обычно основывалось на «любовном треугольнике», который составлялся из персонажей с четко определенной функцией в сюжете и персонажах. В эту «ролевую систему» ​​входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не знающий о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания для влюбленных — так называемая субретка. Есть некое подобие такой «роли» в комедии Грибоедова.

Чацкий должен был сыграть роль первого успешного любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, счастливо женится на своей возлюбленной.Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой трактовки: София явно предпочитает Молчалина, она порождает сплетни о безумии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву и, в то же время расстаться с надеждами на софийскую взаимность … Кроме того, в Чацком есть черты героя-резонатора, который в произведениях классицизма выступал выразителем идей автора.

Молчалин подошел бы на роль второго любовника, тем более что с ним также связано наличие второго — юмористического — «любовного треугольника» (Молчалин — Лиза).Но на самом деле оказывается, что именно ему везет в любви, у Софии к нему особый нрав, который больше подходит на роль первого любовника. Но и здесь Грибоедов оставляет традицию: Молчалин явно не положительный герой, обязательный для роли первого любовника, и изображается с отрицательной авторской оценкой.

Грибоедов несколько отклоняется от традиций в изображении героини. В классической «ролевой системе» София должна была стать идеальной героиней, но в «Горе от ума» этот образ трактуется очень неоднозначно, и в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Автор еще больше отклоняется от норм классицизма в изображении сюжета, Лизы. Она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в отношениях с джентльменами. Она жизнерадостна и легкомысленна, что, однако, не мешает ей, как и положено в ее роли, принимать активное участие.

Комедия «Горе от ума» держится как-то в стороне от литературы и отличается молодостью, свежестью и более сильной жизненной силой от других произведений слова .
Все знаменитости первой величины, конечно же, недаром проникли в так называемый «храм бессмертия». У всех их много, а у некоторых, как, например, у Пушкина, гораздо больше прав на долголетие, чем у Грибоедова. Их нельзя сближать и ставить одно с другим. Пушкин огромен, урожайен, силен, богат.
Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледны и уходят в прошлое. Его гениальные творения, продолжая служить образцами и источником искусства, сами становятся историей.
Комедию Фонвизина «Малыш» назвали бессмертной. Но сейчас в «Недоросле» нет ни намека на живую жизнь, а комедия превратилась в исторический памятник.
«Горе от ума» появилось до Онегина, Печорин, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека с момента своего появления и все живет своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все такое. не потеряет своей жизненной силы.
Критика не коснулась комедии с того места, которое она когда-то занимала. Но грамотные массы это оценили. Сразу осознав свою красоту и не обнаружив никаких изъянов, она разнесла рукопись в клочья, на стихи, полустиши и так присыпала беседу изречениями Грибоедова, что буквально осушила комедию.
Но спектакль выдержал и это испытание — он стал дороже для читателей. Печатная критика всегда относилась к o строгости только к сценическому исполнению спектакля.Решено раз и навсегда, что комедия — образцовая работа.
Некоторые в комедии ценят картину московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование. Вся пьеса предстает перед читателем как круг знакомых лиц, причем столь же определенных и замкнутых. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запомнились всем, кроме одного — Чацкого. Только насчет Чацкого многие недоумевают: что он?
Другие, отдавая должное картине морали, верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру — мораль.
Но и те, и другие ценители практически обходят молчанием саму «комедию», действие, а многие даже отрицают это условное сценическое движение.
Несмотря на это, однако каждый раз, когда меняется состав в ролях, и те, и другие судьи уходят в театр, и снова возникают живые слухи об исполнении той или иной роли и о самих ролях, как будто в новом спектакле.
Все эти различные впечатления и их собственная точка зрения, основанная на них, для каждого и каждого служат лучшим определением пьесы, в комедии «Горе от ума» есть картина нравственности, галерея живых типов. , и вечно острая, жгучая сатира
Как картина, несомненно, огромна…. В группе из двадцати лиц, как луч света в капле воды, отразилась вся бывшая Москва, ее рисунок, ее тогдашний дух, ее исторический момент и манеры. И это с такой художественной, объективной полнотой и определенностью, которая была дана в нашей стране только Пушкину и Гоголю. В картине, где нет ни единого бледного пятна, лишнего прикосновения и звука, зритель и читатель чувствуют себя в нашей эпохе, среди живых людей. и детали, все это не составлено, а целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену.
Обычные человеческие примеры, конечно, всегда остаются, хотя они превращаются в типы, неузнаваемые от временных изменений … Как образ нравов, комедия «Горе от ума» была отчасти анахронизмом, а затем, в 30-е годы, появилась на московской сцене.
Чацкий гремит против «прошлого века». : Я безжалостно ругал твой век, —
говорит он Фамусову. От местного колорита осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота.
Это тонкая, умная, изящная и страстная комедия в узком, техническом смысле — верная в мелких психологических деталях — но почти неуловимая для зрителя, потому что замаскирована типичными лицами героев, гениальным рисунком, цветом место, эпоха, красота языка, все поэтические силы так обильно излились в спектакле.Действие, то есть сама интрига в нем, перед этими столичными сторонами кажется бледным, лишним, почти ненужным.
Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов.
Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Его речь кипит умом, остроумием. У него есть сердце, к тому же он безупречно честен. Он «чуткий, веселый и резкий».
его личное горе было вызвано не одним умом, а скорее другими причинами, в которых его ум играл роль страдания.Между тем Чацкому пришлось выпить горькую чашу до дна, не найдя ни в ком «живого сочувствия», и уйти, унеся с собой лишь «миллион мучений».
Чацкий врывается к Софии, прямо из вагона, не заходя в свою комнату, тепло целует ее руку, смотрит ей в глаза, радуется встрече, надеется найти ответ на старое чувство — и не находит. Его поразили две перемены: она стала необычайно красивее и остыла по отношению к нему — тоже необычно.
Это его озадачило, расстроило и немного рассердило.Все понимают, он прошел через всех — от отца Софьи до Молчалина — и какими меткими чертами он рисует Москву. С этого момента между ней и Чацким завязалась горячая дуэль, самое живое действие, комедия в тесном смысле, в которой тесно участвуют два человека — Молчалин и Лиза. В эту борьбу вкладывается весь его разум, все его силы: она служила мотивом, поводом для раздражения, для того «миллиона мучений», под влиянием которых он один мог сыграть ту роль, которую ему указал Грибоедов, роль большой большее, более высокое значение, чем неудачная любовь одним словом, роль, для которой родилась вся комедия.Чацкий почти не замечает Фамусова. Ему скучно даже разговаривать с Фамусовым — и только позитивный вызов Фамусова спору выводит Чацкого из его концентрации. Фамусов подтверждает свой намек на брак Скалозуба, навязывая последнему идею «генерала», и почти очевидно призывает к сватовству.
Эти намеки на брак вызвали у Чацкого подозрения относительно причин, по которым Софья изменила ему. Образовалось два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и все братство «отцов и старцев», с другой — один пламенный и храбрый боец, «враг квестов».«Это борьба не на жизнь, а на смерть, борьба за существование. Чацкий стремится к« свободной жизни »,« к занятиям «наукой и искусством», требует «служения делу, а не отдельным людям» и т. Д. Победа дальше? Комедия доставляет Чацкому лишь «миллион мучений» и, видимо, оставляет Фамусова и его братьев в том же положении, что и они, не говоря ни слова о последствиях борьбы.
Между тем интрига любви продолжается как Обычный
Обморок Софии, когда Молчалин упал с лошади, ее участие в нем, так неосторожно выраженное, новые сарказмы Чацкого о Молчалине — все это усложняло действие и составляло главный пункт, который в пиитиках назывался верёвкой.Здесь сосредоточился драматический интерес. Чацкий почти догадался. Смятение, обморок, спешка, страшный гнев!
Он почувствовал, что главная цель возвращения в Москву предала его, и с грустью удалился от Софии. Следующая сцена с ним с Молчалиным, полностью отображающая характер последнего, окончательно утверждает Чацкого, что Софья не любит эту соперницу. он замечает и идет навстречу новым лицам.
Комедия между ним и Софией оборвалась; жгучее раздражение ревности утихло, и холод безнадежности проник в его душу.
Ему нужно было только уйти; но на сцену выходит другая, живая, живая комедия, открывается сразу несколько новых перспектив московской жизни, которые не только вытесняют интригу Чацкого из памяти зрителя, но и сам Чацкий как бы забывает о ней и попадает в толпу. Это бал, со всей московской атмосферой, с множеством живых сценических сценок, в которых каждая группа формирует свою отдельную комедию, с полным наброском персонажей, сумевших в нескольких словах разыграться в законченное действие.Приток этих лиц настолько велик, их портреты настолько рельефны, что зритель остывает до интриги, не успевая уловить эти быстрые наброски новых лиц и внимательно прислушаться к их изначальному диалекту.
Короче, даже при мгновенных встречах со старыми знакомыми, он умудрялся всех вооружить против себя едкими замечаниями и сарказмами. Его уже живо задевают всякие мелочи — и он дает волю языку. Возмущенная старуха Хлестова, неуместно давала какие-то советы Горичеву, резко отрубила графиню-внучку и снова обидела Молчалина.
Но чаша переполнилась. Он покидает задние комнаты уже совсем расстроенным и по старой дружбе в толпе снова идет к Софии, надеясь хотя бы на простое сочувствие. Он признается ей в своем душевном состоянии: Миллион мучений! —
До сих пор он был непобедим: его разум безжалостно поражал больные места врагов. Он чувствовал свою силу и говорил уверенно. Но борьба давила на него. Очевидно, он был ослаблен этим «миллионом мучений», и разочарование проявилось в нем так заметно, что все гости сгруппировались вокруг него, как толпа собирается вокруг любого явления, выходящего за рамки обычного порядка вещей.
Он не только грустный, но и горький, придирчивый. Он, как раненый, собирает все свои силы, бросает вызов толпе — и бьет всех — но ему не хватало силы против объединенного врага.
Он перестал контролировать себя и даже не замечает, что сам составляет игру с мячом. Он определенно не «сам», начиная с монолога «про француза из Бордо» — и так остается до конца спектакля. Впереди только «миллион мучений».
Сам Грибоедов приписывал горе Чацкого своему разуму, а Пушкин вовсе отказывался от него в уме.
Мы давно привыкли говорить, что нет движения, то есть в спектакле нет действия. Как нет движения? Идет — живой, непрерывный, от первого появления Чацкого на сцене до его последнего слова: «Карета мне, карета!»

Комедия «Горе от ума» стоит особняком в литературе, актуальной во все времена. Почему это и что это вообще за «Горе от ума»?

Пушкин и Грибоедов — два величайших деятеля искусства, которых нельзя сближать и сочетать друг с другом.Герои Пушкина и Лермонтова — исторические памятники, но ушли в прошлое.

«Горе от ума» — произведение, появившееся до Онегина и Печорина, прошло гоголевский период, и все живет по сей день своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы.

Пьеса Грибоедова произвела фурор своей красотой и отсутствием изъянов, раскалывания, жгучей сатиры еще до выхода в свет. Разговор был насыщен высказываниями Грибоедова до пресыщения комедией.

Это произведение стало родным сердцу читателя, перешло из книги в живую речь …

Каждый по-своему ценит комедию: одни находят в ней загадку персонажа Чацкого, противоречия вокруг которой не закончились до сих пор, другие восхищаются живой моралью, сатирой.

«Горе от ума» — нравоучительная картина, острая, жгучая сатира, но прежде всего — комедия.

Однако для нас это еще не окончательно законченная картина истории: кое-что мы унаследовали оттуда, однако изменились Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие.

Теперь от местного колорита осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота. Грибоедов заточил живой русский ум в резкую и едкую сатиру. Этот великолепный язык был дан автору, дан главный смысл комедии, и все это создало комедию жизни.

Движение на сцене живое и непрерывное.

Однако не каждому удастся раскрыть смысл комедии — в «Горе от ума» присутствует пеленга блестящего искусства, колорит места, эпоха, чарующий язык, все поэтические силы, которые так обильно налил в спектакль.

Главная роль, несомненно, роль Чацкого — роль пассивная, но в то же время победная. Чацкий породил раскол, и если его обманули в личных целях, то он окропил застоявшуюся почву живой водой, прихватив с собой «миллион мучений» — муки от всего: от «ума», а тем более от «обиженных». чувства.»

Жизнеспособность роли Чацкого не в новизне неизвестных идей: в нем нет абстракций. Материал с сайта

Его идеал «свободной жизни»: это свобода от этих расчетливых цепей рабства, сковывающих общество, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или свободно предаваться «творчеству, возвышенному и прекрасному. искусства »- свобода« служить или не служить », жить в деревне или путешествовать, не считаясь грабителем, — и ряд аналогичных шагов к свободе — от отсутствия свободы.

Чацкий сокрушен количеством старой силы, нанося ему смертельный удар, в свою очередь, с количеством свежей силы.

Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и вряд ли постареет, а вместе с ним и вся комедия.

И это бессмертие стихов Грибоедова!

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На данной странице материалы по темам:

  • И.А. гончары. миллион мучений
  • синопсис работы миллиона мучений
  • и миллион мучений гончаров краткий пересказ
  • синопсис статьи «миллион мучений»
  • миллион мучений аннотация

Дж.К. Роулинг, Мэри Гранд Пре: 8580001045948: Amazon.com: Books

J.K. Роулинг наиболее известна как автор семи книг о Гарри Поттере, которые были опубликованы в период с 1997 по 2007 год. Неизменно популярные приключения Гарри, Рона и Гермионы разошлись тиражом более 500 миллионов экземпляров, были переведены на более чем 80 языков. по восьми фильмам-блокбастерам.

Наряду с серией о Гарри Поттере Дж. Роулинг также написала три небольших вспомогательных тома для благотворительности: «Квиддич сквозь века и фантастические твари и где они обитают» в помощь комическому рельефу и «Сказки барда Бидла» в помощь Люмосу.Все сопутствующие книги и оригинальные серии доступны в виде аудиокниг.

В 2016 г. Роулинг сотрудничала с драматургом Джеком Торном и режиссером Джоном Тиффани, чтобы продолжить историю Гарри в спектакле «Гарри Поттер и проклятое дитя», который открылся в Лондоне, а затем в США и Австралии.

В том же году она дебютировала как сценарист в фильме «Фантастические твари и где они обитают». Вдохновленный оригинальным сопутствующим томом, он стал первым в серии новых приключений с участием магизоолога волшебного мира Ньюта Скамандера.Второй, «Фантастические твари: Преступления Гриндельвальда», был выпущен в 2018 году, а третий, «Фантастические твари: Секреты Дамблдора», должен выйти в апреле 2022 года.

Оба сценария, а также сценарий Гарри Поттера и Гарри Поттера. Проклятое дитя, также доступны в виде книг.

Поклонники фантастических тварей и Гарри Поттера могут узнать больше на сайте www.wizardingworld.com.

J.K. Роулинг также пишет романы для взрослых. Случайная вакансия была опубликована в 2012 году и адаптирована для телевидения в 2015 году.Под псевдонимом Роберт Гэлбрейт она является автором широко известного криминального сериала «Забастовка» с участием частного детектива Корморана Страйка и его партнера Робина Эллакотта. Первый из них, «Зов кукушки», был опубликован с одобрением критиков в 2013 году, и поначалу имя его автора не было известно. За шелкопрядом последовали в 2014 году, Career of Evil в 2015 году и Lethal White в 2018 году. Все четыре книги были адаптированы для телевидения BBC и HBO. Пятая книга, Troubled Blood, уже вышла и сразу же стала бестселлером.

J.K. Речь Роулинг на церемонии вручения дипломов в Гарварде в 2008 году была опубликована в 2015 году в виде иллюстрированной книги «Очень хорошая жизнь: крайние преимущества неудач и важность воображения», проданной в помощь Lumos и общеуниверситетской финансовой помощи в Гарварде.

В 2020 году J.K. Роулинг выпустила бесплатными онлайн-выпусками оригинальную сказку «Икабог», которую она написала более десяти лет назад как сказку на ночь для своих младших детей. Она решила поделиться личным любимцем семьи, чтобы помочь развлечь детей, родителей и опекунов, которые были заперты дома во время изоляции Covid-19.

Рассказ теперь опубликован в виде книги (в твердом переплете, электронной книги и аудио) на английском языке и переведен на 26 языков, каждое издание со своими уникальными иллюстрациями, сделанными детьми. J.K. Роулинг жертвует гонорары от The Ickabog своему благотворительному фонду The Volant Charitable Trust, чтобы помочь уязвимым группам, которые особенно пострадали от пандемии Covid-19 в Великобритании и за рубежом.

J.K. Последний детский роман Роулинг «Рождественский поросенок» вышел в свет.Проиллюстрированный Джимом Филдом, это история маленького мальчика по имени Джек и его любимой игрушки Дур Свинья, а также игрушки, которая заменяет Дур Пиг, когда он заблудился в канун Рождества, — Рождественской Свинки. Вместе Джек и Рождественский Свинья отправляются в волшебное путешествие, чтобы найти что-то потерянное и спасти лучшего друга, которого когда-либо знал Джек.

Помимо получения OBE и почетного товарища за заслуги перед детской литературой, J.K. Роулинг получила множество других наград и наград, в том числе французскую премию Legion d’Honneur, премию испанского принца Астурийского и датскую премию Ганса Христиана Андерсена.

www.jkrowling.com

Изображение: Фотография Дебры Херфорд Браун © J.K. Роулинг 2018

Характеристики Софьи из статьи Гончарова миллионы мучений. Миллион мучений (критическое исследование)

Ответ оставил гость

Комедия «Горе от ума» держится как-то в стороне от литературы и отличается от других произведений слова молодостью, свежестью и большей живостью. Она подобна столетнему старику, вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами стариков и колыбелями новых.И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.
главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, не было бы картины нравов. Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Его речь кипит умом, остроумием. У него есть сердце, к тому же он безупречно честен. Словом, это человек не только умный, но и развитый, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, «чуткий, веселый, резкий».«Чацкий, видимо, серьезно готовился к деятельности. Он« великолепно пишет, переводит », — говорит о нем Фамусов, о своем высоком интеллекте. Он, конечно, не зря ездил, учился, читал, принимался, видимо, за работы, состоял в отношениях с министрами и расстался — нетрудно догадаться, почему. «Я был бы рад служить, — противно служить», — намекает сам он.
Любит серьезно, видя в Софии свою будущую жену. Он приехал в Москву и к Фамусову, очевидно, для Софьи и Софьи наедине.
Две комедии как бы встроены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий. Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, в общем сражении разыгрывается частная комедия, связанная в один узел.
Между тем Чацкому пришлось выпить горькую чашу до дна, не найдя ни в ком «живого сочувствия», и уйти, унеся с собой лишь «миллион мучений».»Чацкий стремится к» свободной жизни «,» к занятиям «наукой и искусством, и требует» служения делу, а не отдельным людям «. Он обличитель лжи и всего, что отжило, что заглушает новую жизнь, «Вольная жизнь». В эту борьбу вкладывается весь его разум и все его силы. Не только для Софьи, но и для Фамусова и всех его гостей, «разум» Чацкого, сверкнув, как луч света во всем спектакле, вырвался на конец в громе, при котором, согласно пословице, люди крестятся.Все, что нужно было — это взрыв, драка, и она началась, упорная и горячая — за один день в одном доме, но ее последствия отразились на всей Москве и России.
Чацкий, если его обманули в личных ожиданиях, не нашел «прелести встреч, судьбы живую», то сам окропил живой водой застойную почву — унося с собой «миллион мучений» — мучений от всего: из «ума», из «оскорбленных чувств». Роль Чацкого — роль пассивная: иначе и быть не может.Это роль всех Чацких, но при этом всегда победоносная. Но они не знают о своей победе, они только сеют, а другие пожинают. Чацкий раздавлен величиной старой власти, нанося ей смертельный удар, в свою очередь, качеством свежей силы. Он вечный обличитель лжи, скрытой в пословице: «Не воин в поле». Нет, воин, если он Чацкий, и к тому же победитель, но воин продвинутый, застрельщик и всегда жертва.
Чацкий неизбежен при каждой смене века на век. Грибоедовский Чацкий вряд ли когда-нибудь постареет, а с ним и вся комедия. Чацкий, на наш взгляд, самый живой человек из всех героев комедии. Его природа сильнее и глубже, чем у других людей, и поэтому не может быть исчерпана в комедии.

«Горе от ума» Грибоедова . —

Бенефис Монахова, ноябрь 1871 г.

Комедия «Горе от ума» держится как-то в стороне от литературы и отличается от других произведений слова молодостью, свежестью и большей живостью.Она подобна столетнему старику, вокруг которого все, отжившие по очереди, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей. И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.

Все знаменитости первой величины, конечно же, недаром проникли в так называемый «храм бессмертия». У всех их много, а у некоторых, как, например, у Пушкина, гораздо больше прав на долголетие, чем у Грибоедова.Их нельзя сближать и ставить одно с другим. Пушкин огромен, урожайен, силен, богат. Он для русского искусства то же, что Ломоносов для русского образования в целом. Пушкин занимал всю свою эпоху, он сам создал другую, породил школы художников — он взял себе все в эпоху, кроме того, что удалось взять Грибоедову и с чем не согласился Пушкин.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледнеют и уходят в прошлое.Его гениальные творения, продолжая служить образцами и источником искусства, сами становятся историей. Мы изучили Онегина, его время и его окружение, взвесили, определили значение этого типа, но мы не находим никаких живых следов этой личности в современном веке, хотя создание этого типа останется неизгладимым в литературе. Даже более поздние герои века, например, Печорин Лермонтова, представляя, как Онегин, его эпоху, превращаются в камень, но в неподвижности, как статуи на могилах.Мы не говорим о появившихся позже более или менее ярких типах, которые при жизни авторов успели сойти в могилу, оставив после себя какие-то права на литературную память.

Называется бессмертным Комедия Фонвизина «Незначительная» — а по сути — ее оживленный, жаркий сезон длился около полувека: это колоссально для производства слова. Но теперь в «Недоросле» нет ни единого намека на живую жизнь, и комедия, отслужив свою службу, превратилась в исторический памятник.

«Горе от ума» явилось Онегину, Печорину, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека с момента своего появления и все живет своей нетленной жизнью, еще много эпох переживет и все не будет теряют жизнеспособность.

Почему это и что это вообще за «Горе от ума»?

Критика не коснулась комедии с того места, которое она когда-то занимала, как будто не знала, где ее разместить. Художественная оценка опередила печатную, как и сама пьеса надолго опередила прессу.Но грамотные массы это оценили. Сразу осознав свою красоту и не обнаружив никаких изъянов, она разнесла рукопись в клочья, на стихи, полустиши, всю соль и мудрость пьесы распространила в разговорной речи, как будто она превратила миллион в десять центов, и так рассыпала Разговор с высказываниями Грибоедова о том, что она буквально дососала комедию …

Но и это испытание пьеса выдержала — и не только не вульгаризировалась, но, казалось, стала дороже читателям, нашла в каждом из них покровителя, критика и друга, как басни Крылова, не утратившие литературного содержания. власть, перешедшая из книги в живую речь.

Печатная критика всегда более или менее строго относилась только к сценическому исполнению пьесы, мало касалась самой комедии или высказывалась фрагментарно, неполно и противоречиво.

Было решено раз и навсегда, что комедия — образцовая работа — и все помирились.

Что должен делать актер, обдумывая свою роль в этой пьесе? Опора только на свой собственный суд не принесет вам никакой гордости, и невозможно слушать диалект общественного мнения в течение сорока лет, не потерявшись в мелком анализе.Остается из бесчисленного хора высказанных и высказанных мнений остановиться на некоторых общих выводах, часто повторяемых, — и на них уже строить свой собственный план оценки.

Некоторые ценят в комедии изображение московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование. Вся пьеса представляется читателю кругом знакомых лиц, причем определенными и замкнутыми, как колода карт. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти так же твердо, как короли, валеты и дамы в картах, и у всех было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого.Так что все они вписаны правильно и строго и так всем хорошо знакомы. Только насчет Чацкого многие недоумевают: что он? Он как пятьдесят треть какой-то загадочной карты в колоде. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Другие, отдавая должное образу морали, верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру — мораль, которую пьеса до сих пор, как неисчерпаемый источник, снабжает каждого на каждом жизненном этапе.

Но и те, и другие ценители практически не обращают внимания на саму «комедию», действие, а многие даже отрицают это условное сценическое движение.

Тем не менее, каждый раз, когда меняется состав в ролях, и те, и другие судьи уходят в театр, и снова ходят живые слухи об исполнении той или иной роли и о самих ролях, так как если в новой пьесе.

Все эти различные впечатления и их собственная точка зрения, основанная на них, для каждого и каждого служат наилучшим определением пьесы, то есть комедия «Горе от ума» — это одновременно и картина нравственности, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и поэтому и комедия, и, скажем для себя, — прежде всего, комедия, — которую вряд ли можно найти в других литературных произведениях, если принять совокупность всего заявлены другие условия.Как картина, она, несомненно, огромна. На ее полотне запечатлен длительный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе из двадцати лиц, как луч света в капле воды, отразилась вся бывшая Москва, ее рисунок, ее тогдашний дух, ее исторический момент и нравы. И это с такой художественной, объективной полнотой и определенностью, которая была дана в нашей стране только Пушкину и Гоголю.

В картине, где нет ни единого бледного пятна, ни единого постороннего, лишнего прикосновения и звука, зритель и читатель чувствуют себя даже сейчас, в нашу эпоху, среди живых людей.И общее, и детали, все это не было сочинено, а целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену, со всей теплотой и со всем «особым отпечатком» Москвы, — от Фамусова. мелкими штрихами — князю Тугоуховскому и лакею Петрушке, без которых картина была бы неполной.

Однако для нас это еще не полностью законченная историческая картина: мы еще не ушли настолько далеко от эпохи, что между ней и нашим временем лежит непроходимая пропасть.Цвет вообще не сглаживался; век не отделился от нашего, как отрезанный кусок: мы кое-что унаследовали оттуда, хотя Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие изменились так, что не впишутся в шкуру типажей Грибоедова. Острые черты, конечно, изжили: ни один Фамусов теперь не будет звать в шуты и ставить в пример Максима Петровича, по крайней мере, так прямо и прямо. Молчалин, даже перед служанкой, тайно теперь не исповедует тех заповедей, которые завещал ему отец; такой Скалозуб, такой Загорецкий невозможны даже в далекой заводи.Но пока будет стремление к почестям помимо заслуг, пока есть мастера и охотники, которым можно угождать, «получать награды и жить весело», пока сплетни, праздность, пустота будут господствовать не как пороки, а как стихии. общественной жизни — пока, конечно, в современном обществе не промелькнут черты Фамусовых, Молчалиных и других, незачем, чтобы тот «особый отпечаток», которым гордился Фамусов, был стерт с самой Москвы.

Обычные человеческие образцы, конечно, всегда остаются, хотя они также превращаются в типы, неузнаваемые из-за временных изменений, так что, чтобы заменить старое, художникам иногда приходится обновлять после долгих периодов основные черты нравов и человеческой натуры в целом. которые когда-то были в изображениях.одевая их в новую плоть и кровь в духе своего времени. Тартюф, конечно, вечный тип, Фальстаф — вечный персонаж, но и тот, и другой, и многие другие известные аналогичные прообразы страстей, пороков и т. Д., Исчезнув в тумане древности, чуть не лишились жизни. образ и превратился в идею, в условное понятие, под общим названием порок, и для нас они уже не живой урок, а портрет исторической галереи.

Особенно это можно отнести к комедии Грибоедова.В нем слишком яркий местный колорит, а обозначения самих персонажей настолько строго очерчены и обставлены такой реальностью деталей, что общие человеческие черты почти не выделяются из-под социальных позиций, званий, костюмов и т. Д.

Как картина современных нравов комедия «Горе от ума» была отчасти анахронизмом даже тогда, когда вышла на московскую сцену в тридцатые годы. Уже Щепкин, Мочалов, Львова-Синецкая, Ленский, Орлов и Сабуров играли не с натуры, а по свежей легенде.А потом стали пропадать резкие штрихи. Сам Чацкий громит «прошлый век», когда писалась комедия, а написана она между 1815 и 1820 годами.


Как сравнить и увидеть (он говорит)
Настоящее столетие и столетие Прошедшее ,
Традиция свежа, но трудно поверить,

а про свое время это выражается так:


Теперь все дышат свободнее,


Отругал твой век Я беспощаден, —

говорит Фамусову.

Следовательно, от местного колорита теперь осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота. Но с некоторыми реформами ряды могут отступить, унижение до угодливости Молчалинского уже скрывается во мраке, а поэзия фрукта уступила место строгому и рациональному направлению в военном деле.

Тем не менее, здесь остались живые следы, которые не позволяют картине превратиться в законченный исторический барельеф.Это будущее еще далеко впереди.

Соль, эпиграмма, сатира, этот разговорный стих, кажется, никогда не умрет, как рассыпанный в них острый и едкий, живой русский ум, что Грибоедов заключил, как чародей какого-то духа, в своем замке, и он злобно рассыпается мехом. Немыслимо, чтобы когда-либо могла появиться другая, более естественная, простая речь, более взятая из жизни. Проза и стих здесь слились во что-то неразделимое, значит, кажется, чтобы было легче сохранить их в памяти и вернуть в оборот весь ум, юмор, шутку и злость русского ума и языка, собранные автором. .Этот язык был дан автору точно так же, как дана была группа этих лиц, поскольку было дано главное значение комедии, поскольку все было сделано вместе, казалось, сразу вылилось, и все образовало необыкновенную комедию — и то, и другое. в узком смысле — как сценический спектакль, а в широком смысле — как комедия жизни. Это не могло быть ничего, кроме комедии.

Оставив две основные стороны пьесы, которые так ясно говорят сами за себя и поэтому вызывают большинство поклонников — то есть картину эпохи, с группой живых портретов и солью языка — давайте сначала Обратимся к комедии как сценической пьесе, затем к комедии в целом, к ее общему значению, к ее основной причине в ее социальном и литературном значении и, наконец, скажем о ее исполнении на сцене.

Мы давно привыкли говорить, что нет движения, то есть в спектакле нет действия. Как нет движения? Идет — живой, непрерывный, от первого появления Чацкого на сцене до его последнего слова: «Карета мне, карета!»

Это тонкая, умная, изящная и страстная комедия в узком, техническом смысле, верная в мелких психологических деталях, но почти неуловимая для зрителя, потому что она замаскирована типичными лицами героев, гениальным рисунком, колорит места, эпоха, красота языка, все поэтические силы так обильно влились в спектакль.Действие, то есть сама интрига в нем, перед этими столичными сторонами кажется бледным, лишним, почти ненужным.

Только проезжая по коридору, зритель точно просыпается в неожиданной катастрофе, разразившейся между главными лицами, и внезапно вспоминает комедию-интригу. Но и то ненадолго. Перед ним уже вырастает огромный, реальный смысл комедии.

Главная роль, конечно же, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, но, возможно, была бы картина нравов.

Сам Грибоедов приписывал горе Чацкого своему разуму, а Пушкин ему вовсе отказывался.

Можно подумать, что Грибоедов из отцовской любви к своему герою польстил ему в названии, как бы предупреждая читателя, что его герой умен, а все вокруг не умен.

Но Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Его речь кипит умом, остроумием.

И Онегин, и Печорин оказались неспособны к бизнесу, к активной роли, хотя оба смутно понимали, что все вокруг заглохло.Они даже были «озлоблены», несут в себе «недовольство» и блуждали, как тени, с «тоской лени». Но, презирая пустоту жизни, праздное дворянство, они уступили ему и не думали ни бороться с ним, ни бежать окончательно. Недовольство и злость не мешали Онегину флиртовать, «светиться» и в театре, и на балу, и в фешенебельном ресторане, флиртовать с девушками и серьезно ухаживать за ними в браке, а Печорин светился интересной скукой и обвинял свою лень и гнев между княжной Марией и Белой, а затем притвориться равнодушным перед глупым Максимом Максимычем: это равнодушие считалось квинтэссенцией донжуанизма.Оба томились, задыхались среди них и не знали, чего хотят. Онегин попытался читать, но зевнул и сдался, потому что они с Печориным были знакомы с одной наукой о «нежной страсти», а всему прочему они научились «кое-как и как-то» — и им было нечего делать.

Чацкий, видимо, наоборот, серьезно готовился к деятельности. «Он великолепно пишет и переводит», — говорит о нем Фамусов, и все говорят о его высоком интеллекте. Он, конечно, ездил не зря, учился, читал, брался, видимо, на работу, состоял в отношениях с министрами и разошелся — нетрудно догадаться, почему:


Я бы рада служить, — служить тошнотворно, —

сам намекает.Нет упоминания о «тоской лени, праздной скуке» и тем более о «нежной страсти» как о науке и занятии. Он серьезно любит видеть в Софии свою будущую жену.

Между тем Чацкий выпил горькую чашу до дна, не найдя ни в ком «живого сочувствия», и ушел, унеся с собой лишь «миллион мучений».

Ни Онегин, ни Печорин не поступили бы так глупо вообще, особенно в вопросе любви и сватовства. Но с другой стороны, они уже побледнели и превратились для нас в каменные изваяния, а Чацкий остается и останется живым по этой своей «глупости».

Читатель, конечно, помнит все, что делал Чацкий. Давайте немного проследим ход пьесы и постараемся выделить из него драматический интерес комедии, движение, которое проходит через всю пьесу, как невидимая, но живая нить, соединяющая между собой все части и лица комедии.

Чацкий врывается к Софии, прямо из вагона, не заходя в свою комнату, тепло целует ее руку, смотрит ей в глаза, радуется встрече, надеется найти ответ на старое чувство — и не находит его.Его поразили две перемены: она стала необычайно красивее и остыла по отношению к нему — тоже необычно.

Это его озадачило, расстроило и немного рассердило. Напрасно он пытается посыпать свой разговор солью юмора, отчасти играя с этой своей силой, которая, конечно, нравилась Софии раньше, когда она любила его, — отчасти под влиянием досады и разочарования. Все это понимают, он прошел через всех — от отца Софьи до Молчалина — и какими меткими чертами он рисует Москву — и сколько этих стихов вошло в живую речь! Но все напрасно: нежные воспоминания, резкость — ничего не помогает.Он страдает только от ее холодности до тех пор, пока, едко касаясь Молчалина, он не коснулся ее до живота. Она уже со скрытым гневом спрашивает его, случилось ли с ним хоть случайно «сказать о ком-то хорошее», и исчезает на пороге отца, предав последнего чуть ли не с головой Чацкого, то есть объявляя его героем. о сне, рассказанном отцу перед этим.

С этого момента между ней и Чацким завязалась горячая дуэль, самое живое действие, комедия в тесном смысле, в которой тесно участвуют два человека, Молчалин и Лиза.

Каждый шаг Чацкого, почти каждое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он пытается разгадать до самого конца. В эту борьбу вкладывается весь его разум, все его силы: она послужила мотивом, поводом для раздражения, того «миллиона мучений», под влиянием которых он один мог сыграть ту роль, которую ему указал Грибоедов, роль большой большее, более высокое значение, чем неудачная любовь одним словом, роль, для которой родилась вся комедия.

Чацкий почти не замечает Фамусова, холодно и рассеянно отвечает на его вопрос, где он был? «Мне все равно сейчас?» — говорит он и, обещая прийти еще раз, уходит, говоря от того, что его поглощает:


Как ты красивее с Софьей Павловной!

Во второй раз он снова заговорил о Софье Павловне. «Она больна? не случилось ли ее печали? «- и до такой степени он охвачен чувством, которое расцвело ее цветущей красотой, и ее холодностью по отношению к нему, что, когда его отец спрашивает, не хочет ли он жениться на ней, он рассеянно спрашивает:» Чего ты хочешь? » «А потом равнодушно, просто из приличия добавляет:


Позвольте мне посвятить себя, что вы мне скажете?

И почти не выслушивая ответа, вяло замечает совет «служить»:


Я бы рада служить — противно служить!

Он приехал и в Москву, и к Фамусову, очевидно, для Софьи и Софьи наедине.Он не заботится о других; и сейчас его раздражает, что он вместо нее нашел только Фамусова. «Как она могла не быть здесь?» — задает он вопрос, вспоминая свою былую юношескую любовь, которая в нем «не остывала на расстоянии, ни развлечениях, ни перемене мест» — и мучается ее холодностью.

Ему скучно даже разговаривать с Фамусовым — и только положительный вызов Фамусова спору выводит Чацкого из его концентрации.


Вот кое-что, чем вы все гордитесь:
Смотрели бы, как отцы,

говорит Фамусов, а затем рисует такую ​​грубую и уродливую картину подобострастия, что Чацкий не выдержал и в свою очередь провел параллель между «прошлым» веком и «настоящим» веком.

Но раздражение его все же сдерживается: он, кажется, стыдится себя, что ему взбрело в голову отрезвить Фамусова от его понятий; он спешит вставить, что «он не говорит о своем дяде», которого привел Фамусов в пример, и даже предлагает последнему отругать свой возраст, наконец, он всячески пытается замять разговор, видя, как Фамусов заткнул его уши — успокаивает, почти извиняется.


Я не хочу доводить до последнего аргумента, —

он говорит.Он готов снова войти в себя. Но его разбудил неожиданный намек от Фамусова о слухах о сватовстве Скалозуба.


Это как выйти замуж за Софюшку … и так далее.

Чацкий насторожился.


Какая суета, какая ловкость!

«А София? Разве здесь нет жениха? «- говорит он, а потом добавляет:

.


Ах — расскажи конец любви
Кто уйдет на три года! —

но сам он до сих пор не верит в это, следуя примеру всех влюбленных, пока эта любовная аксиома не разыгралась над ним до конца.

Фамусов подтверждает свой намек на брак Скалозуба, навязывая последнему идею «генерала», и почти очевидно призывает к сватовству.

Эти намеки на брак вызвали у Чацкого подозрения относительно причин, по которым София изменила ему. Он даже согласился на просьбу Фамусова отказаться от «лживых идей» и помолчать перед гостем. Но раздражение уже нарастало 1
по возрастающей ( итал .).

И он вмешался в разговор, хотя и небрежно, а затем, раздраженный неловкой похвалой Фамусова его разуму и так далее, повышает тон и решает резким монологом:

«Кто судьи?» и так далее.Здесь другая борьба, важная и серьезная, уже завязывается целая битва. Здесь в двух словах, как в увертюре к опере, слышен главный мотив, намекающий на истинный смысл и цель комедии. И Фамусов, и Чацкий бросили друг другу перчатку:


Смотрели бы, как отцы,
Смотрели бы, глядя на старцев! —

Раздался военный крик Фамусова. А кто эти старейшины и «судьи»?

Миллионных мучений

(Критическое исследование)

Горе от ума, Грибоедова.- Благо Монахов, ноябрь 1871 г.

Комедия «Горе от ума» почему-то держится в стороне от литературы и отличается молодостью, свежестью и большей живостью от других произведений слова. Она подобна столетнему старику, вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами стариков и колыбелями новых. И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.

Все знаменитости первой величины, конечно же, недаром проникли в так называемый «храм бессмертия».У всех их много, а у некоторых, как, например, у Пушкина, гораздо больше прав на долголетие, чем у Грибоедова. Их нельзя сближать и ставить одно с другим. Пушкин огромен, урожайен, силен, богат. Он для русского искусства то же, что Ломоносов для русского образования в целом. Пушкин занимал всю свою эпоху, он сам создал другую, породил школы художников — он взял себе все в эпоху, кроме того, что удалось взять Грибоедову и с чем не согласился Пушкин.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледнеют и уходят в прошлое.Его гениальные творения, продолжая служить образцами и источниками искусства, сами становятся историей. Мы изучили «Онегина», его время и его окружение, взвесили, определили значение этого типа, но мы не находим никаких живых следов этой личности в современном веке, хотя создание этого типа останется неизгладимым в литературе. Даже более поздние герои века, например, Печорин Лермонтова, представляя, как Онегин, свою эпоху, обращаются в камень, но в неподвижности, как статуи на могилах.Мы не говорим о появившихся позже более или менее ярких типах, которые при жизни авторов успели сойти в могилу, оставив после себя какие-то права на литературную память.

Бессмертная комедия Фонвизина называлась «низкорослой», и, по сути, ее оживленный, жаркий сезон длился около полувека: это колоссально для производства слова. Но сейчас в «Миноре» нет ни единого намека на живую жизнь, и комедия, отслужив свою службу, превратилась в исторический памятник.

«Горе от ума» явилось Онегину, Печорину, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека с момента своего появления и все живет своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все будет не теряет своей жизненной силы.

Почему это и что такое «Горе от ума» в целом?

Критика не коснулась комедии с того места, которое она когда-то занимала, как будто не знала, где ее разместить. Художественная оценка опередила печатную, как и сама пьеса опередила прессу.Но грамотные массы это оценили. Сразу осознав свою красоту и не обнаружив никаких изъянов, она разлетела рукопись в клочья, на стихи, полустиши, израсходовала всю соль и мудрость пьесы в разговорной речи, как будто она превратила миллион в десять центов, и так рассыпала Разговор с высказываниями Грибоедова о том, что она буквально осушила комедию до насыщения …

Но спектакль выдержал это испытание — и не только не вульгаризировал, но как бы стал роднее читателям, нашел покровителя, критика и друга в каждой, как басни Крылова, не утратившие литературной силы, перейдя из книги в живую речь.

Печатная критика всегда более или менее строго относилась только к сценическому исполнению пьесы, мало касалась самой комедии или высказывалась фрагментарно, неполно и противоречиво. Было решено раз и навсегда, что комедия — образцовая работа — и все на ней помирились.

Что должен делать актер, обдумывая свою роль в этой пьесе? Нет тщеславия полагаться на один собственный суд, и невозможно выслушать диалект общественного мнения в течение сорока лет, не потерявшись в мелком анализе.Остается из бесчисленного хора высказанных и высказанных мнений остановиться на некоторых общих выводах, которые часто повторяются, и на них построить свой собственный план оценки.

Некоторые ценят в комедии картину московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование. Вся пьеса представляется читателю кругом знакомых лиц, причем определенными и замкнутыми, как колода карт. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти так же твердо, как короли, валеты и дамы в картах, и у всех было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого.Так что все они вписаны правильно и строго и так всем хорошо знакомы. Только насчет Чацкого многие недоумевают: что он? Он как пятьдесят треть какой-то загадочной карты в колоде. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Другие, отдавая должное картине морали и верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру — мораль, которую пьеса до сих пор, как неисчерпаемый источник, снабжает каждого на каждом жизненном этапе.

Но и те, и другие ценители почти не обращают внимания на саму «комедию», действие, а многие даже отрицают это условное сценическое движение.

Несмотря на это, однако каждый раз, когда меняется состав в ролях, и те, и другие судьи уходят в театр, и снова ходят живые слухи об исполнении той или иной роли и о самих ролях, как будто в новом спектакле.

Мне кажется, что это правильно
И И.А. Гончаров в своей статье «Миллион мучений» писал: «Горе от ума» — и картина нравственности, и галерея живых образов, вечно острая жгучая сатира, и заодно комедия.… И, видимо, поэтому комедия Грибоедова до сих пор интересна читателям, она не сходит со сцен многих театров. Это действительно бессмертное произведение.
Даже Гончаров в своей статье «Миллион мучений» правильно заметил, что «Чацкий как личность несравненно выше и умнее Онегина и Лермонтова Печорина … Их время заканчивается с ними, и Чацкий начинает новый век — и в этом весь его смысл и весь его «ум»
Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума», работа над которой была завершена в 1824 году, — произведение новаторское и по проблематике, и по стилю, и по композиции.Впервые в русской драматургии ставилась задача показать не просто комедийное действо, основанное на любовном треугольнике, не образы-маски, соответствующие традиционной роли комедий классицизма, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова, со своими реальными проблемами и не только личными, но и социальными конфликтами.

Очень точно он рассказал об особенностях построения комедии «Горе от ума» в своем критическом исследовании «Миллион мучений». Я. Гончаров: «Две комедии как бы встроены друг в друга: одна, так сказать, частная, мелкая, бытовая, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий.Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, в общем сражении разыгрывается частная комедия, связанная в один узел. «

Эта принципиальная позиция позволяет правильно оценить и понять как проблемных, так и героев комедии, а значит, понять, в чем смысл ее финала. Но прежде всего необходимо определить, какой финал. Ведь если, как убедительно говорит об этом Гончаров, в комедии две интриги, два конфликта, то выхода должно быть два.Начнем с более традиционного — личного — конфликта.

В классических комедиях действие обычно основывалось на «любовном треугольнике», который составлялся из персонажей с четко определенной функцией в сюжете и персонажах. В эту «ролевую систему» ​​входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не знающий о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания для влюбленных — так называемая субретка. Есть некое подобие такой «роли» в комедии Грибоедова.

Чацкому предстоит сыграть роль первого успешного любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, счастливо женится на своей возлюбленной.Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой трактовки: София явно предпочитает Молчалина, она рассуждает о безумии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву, а при нем. в то же время расстаются с надеждами на взаимность Софии … Кроме того, в Чацком есть черты героя-резонатора, который в произведениях классицизма выступал выразителем идей автора.

Молчалин подошел бы на роль второго любовника, тем более что с ним также связано наличие второго — юмористического — «любовного треугольника» (Молчалин — Лиза).Но на самом деле оказывается, что именно ему везет в любви, у Софии к нему особый нрав, который больше подходит на роль первого любовника. Но и здесь Грибоедов оставляет традицию: Молчалин явно не положительный герой, обязательный для роли первого любовника, и изображается с отрицательной авторской оценкой.

Грибоедов несколько отклоняется от традиций в изображении героини. В классической «ролевой системе» София должна была стать идеальной героиней, но в «Горе от ума» этот образ трактуется очень неоднозначно, и в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Автор еще больше отклоняется от норм классицизма в изображении сюжета, Лизы. Она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в отношениях с джентльменами. Она веселая и непринужденная, что, однако, не мешает ей, как и положено в ее роли, принимать активное участие.

Комедия «Горе от ума» стоит особняком в литературе, актуальной во все времена. Почему это и что это вообще за «Горе от ума»?

Пушкин и Грибоедов — два величайших деятеля искусства, которых нельзя сближать и сочетать друг с другом.Герои Пушкина и Лермонтова — исторические памятники, но ушли в прошлое.

«Горе от ума» — произведение, появившееся до Онегина и Печорина, прошло гоголевский период, и все живет по сей день своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы.

Пьеса Грибоедова произвела фурор своей красотой и отсутствием изъянов, раскалывания, жгучей сатиры еще до выхода в свет. Разговор был насыщен высказываниями Грибоедова до пресыщения комедией.

Это произведение стало родным сердцу читателя, перешло из книги в живую речь …

Каждый по-своему ценит комедию: одни находят в ней загадку персонажа Чацкого, противоречия вокруг которой не закончились до сих пор, другие восхищаются живой моралью, сатирой.

«Горе от ума» — нравоучительная картина, острая, жгучая сатира, но прежде всего — комедия.

Однако для нас это еще не окончательно законченная картина истории: кое-что мы унаследовали оттуда, однако изменились Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие.

Теперь от местного колорита осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота. Грибоедов заточил живой русский ум в резкую и едкую сатиру. Этот великолепный язык был дан автору, дан главный смысл комедии, и все это создало комедию жизни.

Движение на сцене живое и непрерывное.

Однако не каждому удастся раскрыть смысл комедии — в «Горе от ума» присутствует пеленга блестящего искусства, колорит места, эпоха, чарующий язык, все поэтические силы, которые так обильно налил в спектакль.

Главная роль, несомненно, роль Чацкого — роль пассивная, но в то же время победная. Чацкий породил раскол, и если его обманули в личных целях, то он окропил застоявшуюся почву живой водой, прихватив с собой «миллион мучений» — муки от всего: от «ума», а тем более от «обиженных». чувства.»

Жизнеспособность роли Чацкого не в новизне неизвестных идей: в нем нет абстракций. Материал с сайта

Его идеал «свободной жизни»: это свобода от этих расчетливых цепей рабства, сковывающих общество, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или заниматься «творчеством, высоким и прекрасным искусством». «- свобода« служить или не служить », жить в деревне или путешествовать без репутации грабителя — и ряд аналогичных шагов к свободе — от несвободы.

Чацкий подавлен количеством старой силы, нанося ей смертельный удар, в свою очередь, количеством свежей силы.

Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и вряд ли постареет, а вместе с ним и вся комедия.

И это бессмертие стихов Грибоедова!

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На данной странице материалы по темам:

  • И.А. гончары. миллион мучений
  • синопсис работы миллиона мучений
  • и миллион мучений гончаров краткий пересказ
  • синопсис статьи «миллион мучений»
  • миллион мучений автореферат диссертаций

Руководство для обсуждения серии Гарри Поттер: книги 1–4

О книгах

Волшебники и Хогвартс! Маглы и грязнокровки! Квиддич и метлы! Все это ничего не значит для Гарри Поттера, маленького тощего мальчика в очках с необычным шрамом в виде молнии на лбу — до его одиннадцатого дня рождения.Именно тогда он начинает получать письма с приглашениями в школу чародейства и волшебства Хогвартс. Гарри узнает, что его родители не погибли в автокатастрофе, а были убиты Волан-де-Мортом, Повелителем Тьмы, и что он известен в мире волшебства. Итак, Гарри покидает дом своей тети Петунии, дяди Вернона и их ненавистного сына Дадли, которые всего лишь маглы (люди, в которых нет ни капли магии), и начинает новую жизнь. И изменения продолжаются, поскольку Гарри год за годом проводит в Хогвартсе, месте, где он не только узнает о том, как быть волшебником, но также о дружбе, преданности, страхе и храбрости, а также о своем прошлом и будущем, своей семье и своей судьбе. .

Тема

Хотя удовольствие от фантастики может быть его потусторонним, его сила лжи — это правда, которую он раскрывает о реальном мире. Таким образом, волшебный мир Гарри Поттера, мир летающих машин и драконов, единорогов и волшебных зелий, плащей-невидимок и злых сил, становится реальным, когда читатели узнают правду о храбрости, верности, выборе и силе любви. Прочтите следующие цитаты из книг о Гарри Поттере и обсудите правду, которую раскрывает каждая из них.

  • «Правда.Это прекрасная и ужасная вещь, и поэтому с ней следует обращаться с большой осторожностью ». ( The Sorcerer’s Stone , p. 298)
  • «… быть любимым так сильно, даже если человек, который любил нас, ушел, даст нам некоторую защиту навсегда». ( Философский камень , стр. 299)
  • «Чтобы противостоять нашим врагам, требуется большая храбрость, но не меньше — чтобы противостоять нашим друзьям». ( Философский камень , стр.306)
  • «Это наш выбор, Гарри, показывает, кто мы есть на самом деле, гораздо больше, чем наши способности.»( Тайная комната , стр. 333)
  • «Вы можете существовать без своей души, вы знаете, пока ваш мозг и сердце все еще работают. Но у вас больше не будет чувства себя, нет памяти, нет … ничего. Нет никаких шансов на выздоровление. Ты просто будешь существовать. Как пустая оболочка ». ( Узник Азкабана , стр. 247)
  • «Вы думаете, что мертвые, которых мы любили, когда-либо действительно покидали нас? Вы думаете, что мы не вспоминаем их яснее, чем когда-либо во времена великих бедствий ?…. Знаешь, Гарри, ты видел своего отца прошлой ночью … Ты нашел его внутри себя. «( Узник Азкабана , стр. 427-428)
  • «Понимание — это первый шаг к принятию, и только с принятием может быть выздоровление». ( Кубок огня , стр. 680)
  • «Вы придаете слишком большое значение … так называемой чистоте крови! Вы не понимаете, что важно не то, кем человек родился, а то, кем он вырастет!» ( Кубок огня , стр.708)

Настройка

В каком-то смысле Роулинг следует классической фэнтезийной формуле: начинать каждую книгу в реальном мире (дом Дурслей), переходить в мир фэнтези (школа Хогвартс), а затем возвращаться в реальный мир (снова Дурсли). Какие еще фантазии следуют этому же образцу? Рассмотрим такие классические произведения, как Питер Пэн и Лев, Колдунья и Гардероб . Сравните их с другими произведениями, действие которых происходит полностью в фантастическом мире, такими как The Prydain Chronicles и The Hobbit .С другой стороны, книги о Гарри Поттере представляют собой смесь этих двух стилей. Мир Хогвартса не полностью отделен от повседневного «маггловского» мира, это скорее волшебный мир внутри мира, мир, который существует в реальном мире, хотя обычные люди не подозревают об этом. Обсудите, как это влияет на вашу оценку книг.

Книга 4, Гарри Поттер и Кубок огня , открывается в доме родителей Тома Риддла-старшего, в отличие от предыдущих трех книг, которые открывались в доме Дурслей.Как изменение обстановки в начале этой книги влияет на тон книги? Как вы думаете, почему Роулинг отошла от ожидаемого начала?

Характеристика

Мы верим в Гарри из-за его человеческих качеств, особенно его человеческих слабостей. Найдите случаи, когда Гарри ведет себя скорее как неуклюжий магл, чем как великий волшебник. Почему читателям важно, чтобы Гарри не всегда был великим волшебником?

Закругленные персонажи — это персонажи, которые меняются и растут.Найдите примеры изменений в Гарри. Например, Гарри больше всего злится, когда насмехаются над смертью его родителей; однако в третьей книге, когда он сталкивается с Питером, человеком, который привел Волдеморта к его родителям, он останавливает Люпина и Блэка от убийства Питера, говоря: «Я не думаю, что мой отец хотел бы, чтобы они стали убийцами — просто для вас »( Узник Азкабана , стр. 376). В четвертой книге, когда Гарри мог потребовать кубок Трех Волшебников, он вместо этого предлагает поделиться им с Седриком. Найдите в Гарри другие примеры взросления.

Найдите примеры во всех четырех книгах, где Роулинг помогает нам понять персонажей, рассказывая нам, во что они верят. Рассмотрим утверждения, подобные тому, что делает Дамблдор в конце «Кубок огня », когда он говорит: «Различия в привычках и языке — ничто, если наши цели идентичны, а наши сердца открыты». (стр. 723) или комментарий Квиррелла Гарри в The Sorcerer’s Stone , когда он объясняет: «Нет добра и зла, есть только сила, и те, кто слишком слаб, чтобы искать ее.»(стр. 291).

В Узник Азкабана тетя Мардж объясняет, почему некоторые люди не годятся: «Если внутри есть что-то гнилое, никто ничего не может с этим поделать» (стр. 25). Она думает, что описывает Гарри. На самом деле, каких персонажей она описывает более точно?

Вспомните профессоров и других сотрудников, которых Гарри и его друзья встречают в Хогвартсе, особенно Дамблдора, МакГонагалл, Локхарта, Квиррелла, Люпина, Снейпа, Муди и Хагрида. Как правило, каждый из них намного больше, а иногда и намного меньше того, кем он или она себя называет.Имеет ли значение то, что Роулинг сделала каждого из этих персонажей учителями? Какие уроки каждый персонаж действительно преподает Гарри?

Если бы вы составляли блок-схему того, как персонажи относятся друг к другу как для Темного Лорда и его сил, так и для Гарри Поттера и его сил, как бы персонажи выстроились в линию? Волан-де-Морт против Дамблдора или Поттера? Если Барти Крауч-младший — самый преданный последователь Волдеморта, то кто Гарри? Как вы думаете, какие персонажи из The Goblet of Fire станут все более важными в остальных книгах?

Конфликт

Гарри и Волан-де-Морт представляют собой главный конфликт (добро против зла) в каждой истории.Сравните их двух персонажей и обсудите, как их различия создают конфликт для романов. Рассмотрим каждый из следующих случаев:

  • В Волшебный камень , когда мистер Олливандер продает Гарри палочку, которая была братом палочки, принадлежащей Волан-де-Морту, мистер Олливандер объясняет Гарри, что «Палочка выбирает волшебника», а затем говорит ему: «Я думаю, мы должны ожидать от вас многого, мистер Поттер … В конце концов, Тот-Кого-Нельзя-называть совершил великие дела — ужасные, да, но великие »(стр.85). Как Олливандер может называть Волан-де-Морта великим волшебником? Что отличает Гарри от Волан-де-Морта?
  • В Тайная комната Добби говорит, что он знал о «величии Гарри, но не о его доброте» (стр. 15). В чем разница между величием и добром? Мог ли Гарри быть великим волшебником, о котором все думают, если бы он не был полон доброты? Позже по сюжету Том Марволо Риддл открывается Гарри как Волан-де-Морт. Он говорит Гарри: «В конце концов, между нами есть странное сходство.Даже вы, должно быть, заметили. Оба полукровки, сироты, воспитанные маглами. Вероятно, единственные два парсельмута, прибывшие в Хогвартс со времен самого великого слизеринца »(стр. 317). Что Гарри думает об этих сходствах?
  • В Узник Азкабана , когда у Гарри есть возможность убить персонажа, ответственного за смерть его родителей, он решает не делать этого. Как это раз и навсегда отделяет его от его заклятого врага, Волан-де-Морта?
  • В The Goblet of Fire , когда Гарри сталкивается с почти верной смертью от Волдеморта, он отказывается прятаться перед ним и отказывается отвечать на его вопросы.В какой-то момент Волдеморт пытается заставить Гарри подчиниться своей воле, отвечая на вопрос. Вместо того чтобы уступить требованию Imperio , Гарри берет верх: «Я не буду, — сказал более сильный голос, — я не отвечу…» (стр. 661). Затем, когда Волдеморт пытается убить его, Гарри решает, что «он не собирался умереть, стоя на коленях у ног Волан-де-Морта … он собирался умереть прямо, как его отец, и он собирался умереть, пытаясь защитить себя, даже если никакой защиты не было. возможный… »(стр. 662). Было ли у Гарри столько силы воли и храбрости в первой книге? Какие знаменательные события помогли ему развить храбрость, которая у него есть сейчас?

Вопросы для обсуждения

1. В The Sorcerer’s Stone Дамблдор увещевает Гарри «всегда использовать имя собственное для вещей. Страх имени увеличивает страх перед самой вещью» (стр. 298). Объясните, что он имеет в виду. Почему присвоение имени делает его менее пугающим?

2. В эпизоде ​​ Волшебный камень Гарри игнорирует прямой приказ одного из учителей школы Хогвартс и улетает на метле.Это нарушение обычно является причиной исключения из школы. Однако в случае с Гарри это приносит ему честь быть выбранным «Искателем» для своей команды по квиддичу. Можете ли вы найти во всех книгах другие примеры, когда действия Гарри приводят к совершенно противоположным результатам, чем ожидалось? Гарри выше правил, или ему просто повезло, или есть другое объяснение?

3. В The Sorcerer’s Stone читатели узнают, что этот камень является «легендарным веществом с удивительной силой.Камень превратит любой металл в чистое золото. Он также производит Эликсир Жизни, который сделает пьющего бессмертным »(стр. 220). Удивлены ли мы, обнаружив, что этот фонтан молодости и источник огромного богатства вызывает проблемы? Обсудите другие истории, касающиеся поисков бессмертия. , например, Tuck Everlasting . В конечном итоге этот камень питает жадных. Какие еще фантазии исследуют последствия жадности?

4. В Тайная Комната мы обнаруживаем, что Слизерин хотел, чтобы Хогвартс был школой только для чистокровных, без допуска грязнокровок.Его предубеждение против кого-либо, кроме него самого, создает всевозможные проблемы. Как это отношение соотносится с реальными предрассудками, которые люди испытывали на протяжении всей истории, например, против людей «смешанных кровей», считающихся низшими?

5. В Узник Азкабана Люпин говорит Гарри, что «Джеймс был бы очень разочарован, если бы его сын никогда не нашел ни одного из секретных ходов вне замка» (стр. 424-425). Почему Джеймс хотел, чтобы Гарри делал что-либо, кроме соблюдения всех правил?

6.В Узник Азкабана Сириус Блэк заключен в Азкабан на двенадцать лет, а Петтигрю заключен в тюрьму на такое же время в теле крысы. Какой персонаж был более правдоподобным заключенным?

7. Как игра в квиддич отражает жизнь Гарри в Хогвартсе? Рассмотрим позицию, которую он занимает в команде — «Искатель». Чем эта роль похожа на роль, которую он играет в борьбе со злом?

8. Многое из того, что делает чтение книг о Гарри Поттере восхитительным, — это игры с языком.Используя словарь, если необходимо, выясните, что означают следующие имена, и обсудите, почему они являются хорошими именами для символов, которые они представляют.

  • Филч
  • Люциус Малфой
  • Волан-де-Морт
  • Пушистый
  • Мадам Пинс
  • Ремус Люпин
  • Слизерин
  • Добби
  • Сириус Блэк
  • Струны
  • Профессор Биннс (подумайте о звуке, а не о написании)
  • Книги, необходимые для первокурсников ( The Sorcerer’s Stone , стр.66-67)
  • Дамблдор
  • Хагрид
  • Авроры

9. В каждой книге о Гарри Поттере читатели могут найти сравнения с традиционными сказками, мифами или легендами. Например, собака Пушистая, которая охраняет люк в школе Хогвартс, похожа на Цербера, трехглавого пса, охраняющего подземный мир греческой мифологии. Гарри можно сравнить с королем Артуром — оба мальчика-сироты, воспитанные приемными родителями, и каждый не знает своего истинного происхождения, но постепенно начинает это понимать.В The Goblet of Fire Гарри должен выполнить три задания. Какие еще мифологические персонажи сталкиваются с трудными задачами? Рассмотрим других персонажей — например, Гермиону, Дамблдор, Хагрид, Нарциссу ( Кубок огня , стр. 101), мистера Малфоя, Вейлу ( Кубок огня , стр. 103), Волан-де-Морта — и обсудите их отношения с другие мифические или легендарные персонажи.

10. В The Goblet of Fire ученики Хогвартса обнаруживают, что 437 предметов были запрещены для посещения школы в этом году (стр.183). Эти предметы включают «Кричащие йо-йо, клыкастые летающие тарелки и вечно бьющие боммеранги». Чем этот список похож на предметы, которые время от времени запрещены в школах? Рассмотрите такие предметы, как йо-йо, карты покемонов и скейтборды. Подумайте, почему Роулинг включила в эту книгу такой комментарий о запрещенных предметах.

11. Сможет ли Гарри справиться с задачами, с которыми он столкнулся в The Goblet of Fire , без посторонней помощи? Если нет, что это говорит о величайшей силе Гарри?

12.В The Goblet of Fire волшебники в масках мучают маглов: «Толпа волшебников, плотно упакованных и движущихся вместе с жезлами, направленными прямо вверх, медленно маршировала по полю. Гарри прищурился на них … Они этого не сделали. у них вроде нет лиц … Потом он понял, что их головы закрыты, а лица закрыты масками »(с. 119). Сравните этот момент мучений с другими случаями, когда группы людей носили капюшоны и маски, чтобы скрыть свою личность. Что маскировка лица говорит нам о природе зла?

13.Важное послание во всех книгах о Поттере связано с уважением к различиям и к тем, кто от них отличается. К «Кубок огня» мы видим, что для некоторых кастовая система устоялась: волшебники и ведьмы лучше магглов и грязнокровок; гиганты — изгои; а домашние эльфы считаются недочеловеками. Как вы думаете, как эта кастовая система проявится в оставшихся книгах? Затем рассмотрим предостережение Дамблдора о том, что «различия в привычках и языке — ничто, если наши цели идентичны и наши сердца открыты» (стр.723). Какие персонажи с ним согласятся?

14. В The Goblet of Fire мы узнаем, что, когда Волан-де-Морт убил родителей Гарри, Гарри пережил нападение из-за любящей жертвы своей матери. Волан-де-Морт объясняет, что «его мать умерла, пытаясь спасти его — и невольно предоставила ему защиту, которую я, признаюсь, не предвидел… Я не мог прикоснуться к мальчику» (стр. 652). В результате выживания в этой атаке Гарри называют великим волшебником, но действительно ли Гарри заслужил этот титул? Насколько вы можете сказать, что Гарри не столько «великий», сколько удачливый? Во всем, что делает Гарри, насколько он действует по своей собственной воле и насколько он просто живет тем, что с самого рождения было его судьбой?

15.Хотя может показаться, что Гарри предначертано стать великим волшебником (см. Предыдущий вопрос), очевидно, что он также действует по своей собственной воле и иногда делает трудный выбор. Найдите моменты, когда Гарри делал важный выбор, и в каждом случае обсудите, что бы произошло, если бы Гарри сделал другой выбор.

16. Вот неполный словарь чар, которые использовали Гарри и его друзья. Объясните, почему каждая из них — хорошее название для амулета:

  • Wingardium Leviosa: Чары, заставляющие вещи плавать (Философский камень , стр.171)
  • Локомотор Мортис: Заклятие ног (Волшебный камень , стр. 222)
  • Экспеллиармус: Обезоруживающие чары (Тайная комната , стр.190)
  • Finite Incantatem: Останавливающие чары (Тайная комната , стр. 192)
  • Риктусемпра: Амулет для щекотки (Тайная комната, , стр. 192)
  • Таранталлегра: Подергивание ногой, талисман для быстрого шага (Тайная комната , стр. 192)
  • Serpensortia: блокирует недружественные заклинания (Тайная комната , стр.194)
  • Риддикулус: превращает болотных в забавных существ (Узник Азкабана, , стр. 134-5)
  • Очарование Фиделиуса: Магическое сокрытие тайны внутри избранного человека ( Узник Азкабана , стр. 205)
  • Чары Патронуса: Страж против дементоров ( Узник Азкабана , стр. 237)
  • Accio: Призывает вещи к вам ( Кубок огня , стр. 68)
  • Obliviate: заклинание, изменяющее память (The Goblet of Fire , p.77)
  • Ennervate: Пробуждение заклинания (The Кубок огня , стр.133)
  • Prior Incantato: вызывает предыдущие заклинания (The Goblet of Fire , p. 136)
  • Делетриус: заставляет изображение исчезать ( Кубок огня , стр. 136)
  • Reparo: ремонтирует вещи ( Кубок огня , стр. 169)
  • Imperius Curse: дает полный контроль (The Goblet of Fire , p.213)
  • Проклятие Круциатуса: причиняет сильную боль (The Кубок огня , стр. 214)
  • Авада Кедавра: Смертельное проклятие ( Кубок огня , стр. 215)
  • Проклятие препятствий: что-то замедляет (Кубок огня , , стр. 574)

17. Рассмотрите Гарри и Волан-де-Морта и оцените каждого в следующем континууме. Какие качества больше всего разделяют этих двух персонажей? Сравните Гарри с Дамблдором. Если вы оцените их примерно так же, обсудите, что делает Гарри героем вместо Дамблдора? Сделайте то же самое с Гарри и Гермионой, Гарри и Седриком.

Смелый Трусливый
Сильный Слабая
Независимый Зависимые
Самоотверженный Эгоистичный
Честный Нечестный
Наивный Опытный
Благотворительная Жадный

18.Миллионы читателей всех возрастов наслаждаются книгами о Гарри Поттере. Это означает, что Дж. К. Роулинг должна писать так, чтобы нравиться многим людям — от детей до взрослых. Что вам больше всего нравится в ее сочинении? Обсуждая свой ответ, учитывайте следующие элементы:

  • Участки захвата
  • Яркие персонажи
  • Клифф-вешалки для концовок глав
  • Описательный язык, например сравнения и метафоры
  • Каламбуры и забавные имена для людей и заклинания
  • Важные темы, такие как заведение друзей, столкновение с трудными проблемами, потеря людей, которых вы любите, и выживание в трудных ситуациях.

19. В четвертой книге Роулинг ответила на некоторые важные вопросы, в том числе на то, почему Гарри каждое лето возвращается к Дурслям, как объясняется в словах Волан-де-Морта: «Дамблдор призвал древнюю магию, чтобы обеспечить защиту мальчика, пока он находится в своей одежде. забота родственников. Даже я не могу прикоснуться к нему там »(с. 657). На какие еще вопросы даны ответы в The Goblet of Fire ? Какие вопросы вас все еще интересуют?

20. Кубок огня , книга на полпути в серии, заставляет читателей предвкушать конфликт, который обязательно разразится между Темным Лордом и его силами и теми, кто будет противостоять ему.В конце книги Дамблдор начинает объединять тех, кто будет сражаться против Волдеморта, говоря студентам Хогвартса: «Помните Седрика. Помните, если придет время, когда вам придется делать выбор между тем, что правильно, и тем, что легко … »(стр. 724). Этим заявлением Дамблдор, похоже, говорит, что то, что правильно и что легко, — не одно и то же. ты согласен с этим? Подумайте о примерах из собственной жизни, когда сделать правильный выбор было трудно.

21. Последняя глава четвертой книги называется «Начало.«Почему последняя глава носит такое название? Что начало? Чем закончилось? Последняя строка этой книги -« Как сказал Хагрид, то, что должно было произойти, придет … и ему придется встретиться с этим, когда это произойдет ». «(стр. 734). Что, по вашему мнению, Гарри и его друзья должны встретить в следующий раз?

Руководство для обсуждения, написанное Килен Бирс, доцентом кафедры чтения в Университете Хьюстона, штат Техас, редактором журнала NCTE Journal Voices From the Middle и соавтором книги Into Focus: Understanding and Creating Middle School Readers .

Torment: Tides of Numenera — самая странная ролевая игра, в которую вы когда-либо играли.

Мир Torment вполне может быть самой творческой игрой, которую когда-либо видели. «Любая достаточно продвинутая технология неотличима от магии», — сказал Артур Кларк, и разработчики inXile соблюдают этот закон. Девятый мир по уши в «магии», известной как технология на миллиард лет будущего, и вы можете сказать, что писатели потратили много времени на ее создание.

По теме: лучшие РПГ на ПК.

«Мы не хотели сходить с ума. Мы хотели рассказать связную, связную и интересную историю о вас », — говорит Колин МакКомб, творческий руководитель Tides of Numenera, представляя свои работы на Gamescom 2016.

Вот несколько примеров «не слишком сумасшедших» вещей, которые вы можете делать в Torment:

  • Вы можете умереть, появиться в собственном сознании и поболтать с призраками людей, которых вы встретили. Вы можете требовать от них секретов, которые они никогда бы не рассказали вам в реальном мире.
  • Вы можете войти в чьи-то воспоминания и изменить их прошлое. Когда вы выйдете из этого воспоминания, реальность вокруг вас изменится.
  • Вы можете продать напарника роботу-работорговцу, который соберет их тела ради молодости.
  • Вы можете помочь гигантскому роботу родить, украсть младенцев и использовать их в качестве взрывчатки.
  • Вы можете накормить своих друзей хищником размером с город.
  • Вы можете отправиться в мир кристаллов и света и обнаружить, что это суперкомпьютер, который покончил с собой из-за отчаянного одиночества, когда он кружил над умирающей звездой в забытом уголке галактики.

Как видите, Torment — это не просто ролевая игра. «Мы не хотели повторять« Эй, ребята, давайте спасем мир от плохого парня »или« Эй, ребята, давайте спасем принцессу, но она в другом замке ». Это как … тьфу! » — говорит Маккомб. «Мы хотим сделать из этого рассказа о вас, о вашем выборе, о наследии, которое вы оставите после себя. Мы верим в реактивный, правдоподобный мир, который меняется в зависимости от того, что вы делаете ».

Создавая этот реактивный мир, авторы inXile приступили к созданию настоящего эпоса.«Мы написали более миллиона слов. Для сравнения: это больше, чем все книги о Гарри Поттере вместе взятые. Так что да, мои пальцы немного устали! » смеется МакКомб.

«Действительно странный человек» — единственная раса, которая вам нужна

Так чем же мир Torment отличается от классических ролевых игр? Ну, для начала, вы не будете играть за эльфа или гнома. Все в Tides of Numenera — люди, хотя и представляют собой видение того, каким могло бы стать человечество после миллиарда лет эволюции.

«Мы технически не люди. Мы — выращенный в чане клон, в который изменяющийся бог вложил свое сознание », — объясняет МакКомб. «Ваши персонажи в этой игре, как правило, люди, но они странные люди».

В качестве примера Маккомб демонстрирует Алигерна, одного из персонажей-компаньонов Мучения. Его руки покрыты живыми татуировками, которые можно сорвать и бросать в людей в наступательных или оборонительных целях. Ага, это действительно странные люди.

Места более странные, чем люди

Для демонстрации игрового процесса МакКомб берет Алигерна и группу в место под названием «Блум».«Это межпространственный слизняк, проникающий сквозь время и пространство. Он размером с город. В нем живут люди, — радостно признается МакКомб. «Они путешествуют по его венам, как по дорогам, они живут внутри его органов, и они путешествуют межпространственными путями, чтобы достичь новых миров, чтобы они могли использовать местных жителей для получения прибыли».

Как вы понимаете, местность, грубо говоря, чертовски отвратительна. Научно-фантастические сооружения наполовину поглощены тусклой плотью, а отверстия выстилают «стены».Одно такое отверстие представляет особый интерес для стороны; называется Пасть, это портал в другой мир, который питается чувством вины. Обеспечьте его достаточным чувством вины, и это позволит вечеринке пройти.

У всего есть история, у каждого есть история

Тогда пора заняться поиском вины. Маккомб объясняет, что у каждого NPC, с которым вы можете поговорить, будут истории, которые могут иметь отношение к вашему квесту. Он указывает на массивный квадратный контейнер, выступающий из плоти Блума. «Это разбившийся высокоскоростной контейнер, это своего рода поезд, который летит сквозь пространство и время.Год назад «Блум» встал на его пути, и контейнер разбился, и все на борту погибли. Если мы поговорим с ИИ, живущим внутри, мы узнаем, что он действительно чувствует себя очень виноватым из-за того, что позволил всем своим людям умереть ».

Он продолжает исследовать город, который встроен во внутренности этого гигантского существа. «Это Герсия, она террористка, которая пыталась отравить мутантов, потому что верит в чистоту крови. Теперь она чувствует себя немного виноватой и поэтому оказалась в невидимой клетке.”

Кажется, что буквально за каждым предметом, местом и человеком в Torment стоит целая хронология. Но иногда миру требуется правильный человек, чтобы раскрыть его секреты. Например, есть места, где ваша группа может просто пожать плечами, но это не значит, что там не на что смотреть. «Если бы в нашей группе был другой член, мы бы узнали, что это то место, где он навсегда изменился и превратился в героя, которого мы знаем сейчас. Но поскольку его здесь нет, мы понятия не имеем об этом », — говорит МакКомб.

Слова — не всегда ответ

Tides of Numenera — это явно ролевая игра, одержимая своими знаниями и вселенной, настолько, что она может больше походить на интерактивный эпический роман, чем на видеоигру. Но если ваш стиль игры основан на действиях, а не на высказываниях, вас все равно хорошо обслуживают.

Чтобы продемонстрировать, МакКомб решает, что он не хочет искать виновных, чтобы открыть Утробу. Вместо этого он вытаскивает межпространственный скальпель, который один из его персонажей ловко спрятал ранее в игре.«Особенно эффективно при разрезании мякоти цветков», — говорится на кончике инструмента. У него есть персонаж, который вскрывает Утробу — к большому раздражению другого члена группы — и открывает врата в другой мир.

«Позже это будет иметь для нас очень плохие последствия, но прямо сейчас мы открыли путь к Затерянному Анкориджу», — говорит МакКомб.

Среда разнообразна, как вы не поверите

Удивительно, насколько отличается этот новый район до последнего.Там, где Блум был отвратительным и ужасающим, другая сторона ворот величественна с упадком в стиле стимпанк.

«Это дом Последней Гвардии, расы людей, которые оказались в ловушке здесь, на космической станции, когда они были отрезаны от цивилизации», — уточняет МакКомб. «Их религия сейчас основана на их вере в то, что корабль придет и заберет их домой. У них много веры, они были здесь на протяжении сотен поколений ».

Безмятежность сверкающей станции длится недолго, прежде чем вспыхнет битва, что позволяет МакКомбу продемонстрировать пошаговый бой.Это то, чего вы ожидаете от этой формы классического боя, но, естественно, здесь делается упор на странные способности, а не на простые удары мечом. Один из членов группы обрушивает контроль над разумом на врага, который начинает убивать своих союзников, в то время как Алигерн вызывает Огненный огонь, существо огня, чтобы сражаться за него.

И на этом демонстрация заканчивается. «Я не думаю, что кто-то еще делает что-то подобное прямо сейчас», — говорит МакКомб. «Мы затронули лишь самую незначительную часть истории, которую пытаемся рассказать.Мы показали вам нашу приверженность выбору и последствиям, дали вам немного почувствовать, как выглядит наш кризис ».

И я верю каждому его слову. Сейчас возрождение классических ролевых игр идет полным ходом, и мы поистине избалованы выбором. Но даже в мире, где у нас будут Tyranny и Divinity: Original Sin 2, я думаю, что Torment: Tides of Numenera стоит намного выше, чем «та, на которую стоит смотреть».

{«schema»: {«page»: {«content»: {«headline»: «Torment: Tides of Numenera — самая невероятно странная ролевая игра, в которую вы когда-либо играли», «type»: «news», «category «:» torment-tides-of-numenera «},» user «: {» loginstatus «: false},» game «: {» publisher «:» Techland Publishing «,» genre «:» Indie «,» title » : «Torment: Tides of Numenera», «genres»: [«Инди», «Стратегический игрок», «RPG»]}}}}

Сможете ли вы запустить | Могу ли я запустить его

System Requirements Lab проанализирует ваш компьютер за считанные секунды, и это БЕСПЛАТНО.

Убедитесь сами, занимает меньше минуты. На вопрос «Могу ли я запустить компьютерную игру» здесь сотни миллионов раз отвечали с 2005 года. Узнайте, может ли ваш компьютер запускать любую популярную компьютерную игру.


Можете ли вы запустить его? Требования к наиболее популярным играм для ПК

System Requirement Labs отследила более 8 500 новейших требований к компьютерным играм. Просматривайте страницы отдельных игр, чтобы ответить на самый важный вопрос: МОГУ ЛИ Я ЭТО ЗАПУСТИТЬ? Это самые популярные игры за последние 30 дней.

за последние 30 дней

Процент пройден

147 629

53%

107,123

55%

83919

46%

72 235

84%

67 167

36%

62,761

63%

52,538

54%

49 805

48%

47 147

44%

46 416

40%

44 770

33%

40 863

64%

37 972

64%

37 547

96%

33,421

54%

32 413

55%

28 401

45%

24 877

56%

24 582

57%

20,954

49%

16 746

79%

15 067

35%

13 839

20%

13 158

22%

12 914

43%

11,161

53%

10 981

51%

10,425

54%

9,881

31%

9,852

64%

9,700

71%

9,395

70%

9 322

48%

9 142

47%

9,129

52%

8,956

58%

8,633

99%

8,256

55%

7,808

31%

Ознакомьтесь с полным списком игр для ПК

Сколько игр может запустить мой компьютер

Новинка от Can You Run It, теперь вы можете один раз протестировать свой компьютер и увидеть все игры, которые он может запускать.Мы проанализируем ваш компьютер по сравнению с 8 500 новейшими и самыми популярными играми на рынке. И для минимальных, и для рекомендуемых требований.


Ниже приведены некоторые игровые компьютеры с изображениями, которые показывают, сколько игр будет запускаться на каждом из них. Каждый компьютер был протестирован на соответствие минимальным и рекомендуемым требованиям более чем 8 500 новейших компьютерных игр. Щелкните здесь, чтобы увидеть дополнительные параметры.


Системные требования

Вот ответ на вопрос, могу ли я запустить PUBG или Destiny 2? Достаточно ли быстр мой компьютер для запуска CoD WW2? Системные требования GTA 5 лучше моего компьютера? Может ли моя видеокарта соответствовать минимальным или рекомендуемым требованиям для Assassin’s Creed: Origins или Fortnite Battle Royal? Сложные вопросы.Но наша специальность — оценка того, соответствует ли ваш компьютер требованиям к оборудованию или нет. Трудно вспомнить точные технические характеристики вашего ПК, расшифровать значение минимальных требований к компьютерным играм сложно, а объединение этих задач вместе для простых смертных практически невозможно. Но можете ли вы БЕЖАТЬ? Это происходит миллионы раз в месяц. Убедитесь сами, занимает меньше минуты. На вопрос, могу ли я запустить игру для ПК, с 2005 года сотни миллионов раз отвечали.

  • Получите полный отчет за секунды, включая предложения по обновлению вашего компьютера.
  • Оцениваются только аппаратное обеспечение вашей системы и системное программное обеспечение.
  • Никакая личная информация не собирается.
  • Работает в Windows Vista, 7, 8, 8.1 и 10.
  • Работает с браузерами Edge, Firefox и Chrome.
  • Java НЕ требуется.

Отвечаете ли вы системным требованиям игры или превышаете их? — Как это работает

Этот сайт предоставляет решение «в один щелчок», которое проверяет аппаратное обеспечение вашего компьютера и системное программное обеспечение, чтобы определить, может ли ваша текущая система работать с продуктом.Каждый из компонентов вашего компьютера оценивается на предмет соответствия минимальным требованиям. и рекомендуемые требования к конкретным продуктам. Рекомендации даны по как обновить или обновить каждый компонент, который не соответствует перечисленным требованиям. Иногда достаточно простой бесплатной загрузки программного обеспечения. Иногда ты обнаружите, что вам нужна другая видеокарта, чтобы полностью испытать то, что есть в игре предлагать.

Для получения дополнительной информации см. Наш FAQ.

Эта самая продаваемая технология называется «Мгновенный экспертный анализ» и предоставляется от System Requirements Lab.

Лучшие рейтинговые фильмы ужасов 2021 года — новые страшные фильмы, которые стоит посмотреть

(Фото Paramount.Миниатюра: Paramount / Everett Collection.)

Тихое место, часть II стал первым кинотеатральным выпуском после карантина, который соответствовал количеству кассовых сборов до пандемии. Мы с ужасом заявили: да, нам все еще нравится смотреть фильмы с незнакомцами при выключенном свете! Это вполне подходило для публики, вернувшейся в кинотеатры с криками: просмотр страшных фильмов в кинотеатрах — это общий выпуск ужаса и напряжения, что многие люди могли бы использовать после 2020 года.

В этом руководстве мы перечислим все фильмы ужасов Fresh и Certified Fresh 2021 года, например Quiet Place II и Fear Street .И это станет возможным будущим домом для ожидаемых релизов, таких как Halloween Kills , Last Night in Soho и Resident Evil: Welcome to Raccoon City . Проверяйте почаще, чтобы узнать последние из лучших фильмов ужасов 2021 года.


Лучшие фильмы ужасов 2020 года
90 Лучшие фильмы ужасов 70-х | 84 лучших фильма ужасов 80-х | 40 лучших фильмов ужасов 90-х
80 лучших фильмов ужасов 2000-х годов | 50 лучших фильмов ужасов 2010-х годов | 200 лучших фильмов ужасов

# 40

Скорректированная оценка: 65267%

Консенсус критиков: Willy’s Wonderland не так уж увлекателен, как можно было бы предположить из его предпосылки, но в нем все еще есть Николас Кейдж, чертовски победивший кровожадных аниматроников, что приятно.

Краткое содержание: Тихий одиночка (Николас Кейдж) оказался в отдаленном городке, когда его машина сломалась. Невозможно заплатить … [Подробнее]

# 39

Скорректированная оценка: 67013%

Консенсус критиков: Неправильный поворот — это нарезка ниже более эффективных хоррор-пикников, но зрители, настроенные на кровавый озноб, обнаружат, что эта перезагрузка франшизы делает более чем несколько вещей правильными.

Синопсис: Ужас глубин и неизгладимое ожидание встречаются, когда Джен (Шарлотта Вега) и группа друзей отправляются в поход по … [Подробнее]

# 38

Скорректированная оценка: 61822%

Консенсус критиков: Пылающий мир Скаттершот сценария не всегда может удовлетворить амбиции писателя и режиссера Карлсона Янга, но его захватывающие визуальные эффекты привлекают внимание.

Синопсис: Спустя десятилетия после случайного утопления ее сестры-близнеца саморазрушительная женщина возвращается в свой семейный дом, обнаруживая, что ее тянет … [Подробнее]

# 37

Скорректированная оценка: 82557%

Critics Consensus: амбициозное, грандиозное гибридное ограбление зомби, Army of the Dead возвращает Зака ​​Снайдера к его жанровым корням с подходящей кровавой всплеской.

Синопсис: от режиссера Зака ​​Снайдера (300, Лига справедливости Зака ​​Снайдера), действие «АРМИИ МЕРТВЫХ» происходит после вспышки зомби, которая … [Подробнее]

# 36

Скорректированная оценка: 70634%

Консенсус критиков: последовательность не всегда гладкая, но Sound of Violence — это смесь изучения персонажей и ужасов, которая отмечает сценариста-режиссера Алекса Нойера как амбициозного, визуально отличительного режиссера.


# 35

Скорректированная оценка: 73279%

Консенсус критиков: несмотря на то, что Last Night in Soho изо всех сил пытается сохранить свой захватывающий импульс, он показывает Эдгара Райта в его самом стильном и амбициозном свете.

Сводка: В психологическом триллере известного режиссера Эдгара Райта Элоиза, начинающий модельер, таинственным образом смогла войти в 1960-е, когда … [Подробнее]

# 34

Скорректированная оценка: 78191%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Учительница из маленького городка Орегон и ее брат, местный шериф, обнаруживают, что молодой студент скрывает опасную тайну … [Подробнее]

# 33

Скорректированная оценка: 56431%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: После поездки на машине неизвестного мужчины Лиза просыпается в трубке. На ее руке привязан ремень … [Подробнее]

# 32

Скорректированная оценка: 83090%

Консенсус критиков: хотя « Злокачественный » не особенно страшен, возвращение режиссера Джеймса Вана к ужасу содержит множество кровавых острых ощущений и незабываемых поворотов.

Краткое содержание: Парализованная страхом перед шокирующими видениями, женщина усугубляется мучениями, когда она обнаруживает, что ее сны наяву являются ужасающей реальностью …. [Подробнее]

# 31

Скорректированная оценка: 83649%

Консенсус критиков: отчасти особенность существ, отчасти фильм о войне и отчасти социальный комментарий, Тень в облаке не всегда смешивает ингредиенты равномерно — но часто это забавно.

Сводка: В разгар Второй мировой войны капитан Мод Гарретт (CHLOÃ ‹GRACE MORETZ) присоединяется к мужской команде B-17 … [Подробнее]

# 30

Скорректированная оценка: 87283%

Консенсус критиков: На Земле мрачный калейдоскоп ужасов — это галлюциногенная медитация на остаточные пандемические страхи, преследующие человечество.

Сводка: Пока мир ищет лекарство от разрушительного вируса, ученый и скаут в парке отправляются глубоко в … [Подробнее]

# 29

Скорректированная оценка: 82953%

Консенсус критиков: Дико забавный и внутренне тревожный, The Columnist доводит необузданный купорос социальных сетей до своего кроваво-чрезмерного заключения.

Сводка: Фемке Бут (Катя Херберс) — обозреватель, который одержим чтением бесконечных оскорбительных сообщений и угроз убийства, опубликованных в … [Подробнее]

# 28

Скорректированная оценка: 83072%

Консенсус критиков: Bloodthirsty , предлагающий навязчиво пышный стиль и обилие крови, успешно передает кошмарную тьму, скрывающуюся за голодом, как волк в поисках славы.

Синопсис: Грей, инди-певец, чей первый альбом стал хитом, получает приглашение поработать с известным музыкальным продюсером … [Подробнее]

# 27

Скорректированная оценка: 83884%

Консенсус критиков: « Caveat » — эффективное средство для снятия боли в позвоночнике, несмотря на явные бюджетные ограничения, предполагает восхитительно мрачное будущее кинопроизводства для сценариста-режиссера Дэмиана МакКарти.

Сводка: Когда одинокий бродяга с частичной потерей памяти, Исаак соглашается на работу по присмотру за племянницей своего домовладельца, Ольгой, в течение … [Подробнее]

# 26

Скорректированный счет: 84637%

Консенсус критиков: Мальчики из графства Ада выделяется как необычайно хорошее времяпрепровождение в многолюдном вампирском жанре — и доказывает, что ирландская сельская местность — прекрасное место для уничтожения нежити.

Сводка: Странные события происходят в Сикс-Майл-Хилл — сонном ирландском городке, который, как утверждается, путешествовал … [Подробнее]

# 25

Скорректированная оценка: 85762%

Консенсус критиков: если его повествовательные амбиции не всегда соответствуют пугающим визуальным эффектам, Gaia остается эффективным кусочком экологического ужаса.

Сводка: Раненого лесничего на рутинной миссии спасают двое выживших, не подключенных к сети. То, что изначально является долгожданным спасением … [Подробнее]

# 24

Скорректированный счет: 88771%

Консенсус критиков: Fear Street Part One: 1994 открывает трилогию многообещающим образом, удостоив исходного материала большого количества апелляций в стиле ретро-слэшера.

Синопсис: После серии жестоких убийств подросток и ее друзья сражаются со злой силой, преследующей их пресловутую … [Подробнее]

# 23

Скорректированная оценка: 85449%

Консенсус критиков: сверхъестественная история ужасов, основанная на реальных травмах, The Power отмечает писателя-режиссера Коринну Фейт как молодого таланта, на который стоит смотреть.

Сводка: Лондон, 1974 год. Пока Великобритания готовится к отключению электричества по всей стране, медсестра-стажер Вэл (Роуз Уильямс) прибывает для … [Подробнее]

# 22

Скорректированная оценка:

%

Консенсус критиков: Lamb , обладающий мрачным воображением и воплощенный в жизнь парой ярких центральных представлений, своим необычно шерстяным холодком оправдывает ожидания.

Сводка: Однажды бездетная пара в сельской Исландии совершает тревожное открытие в своем овцеводстве. Вскоре они столкнутся с … [Подробнее]

# 21

Скорректированная оценка: 92653%

Консенсус критиков: Оборотни в пределах — это редкая комедия ужасов, которая предлагает равные порции обоих жанров — и добавляет массу удовольствия в сделку.

Сводка: После того, как предлагаемый трубопровод создает разделение в небольшом городке Биверфилд, и метель сбивает его жителей в ловушку внутри … [Подробнее]

# 20

Скорректированная оценка: 86819%

Консенсус критиков: его содержание может быть немного загруженным и слишком знакомым, но Nightbooks предлагает забавный — и на самом деле довольно пугающий — выход в ужас для молодых зрителей.

Синопсис: Алекс (Уинслоу Фегли) — творческий мальчик с сильной страстью к написанию страшных историй. Но когда его называют странным … [Подробнее]

# 19

Скорректированная оценка:

%

Консенсус критиков: Хорошо исполненный и визуально поразительный, Come True предлагает устрашающе эффективное напоминание о том, как спящее подсознание может быть благодатной почвой для ужасов.

Сводка: В поисках побега от повторяющихся кошмаров 18-летняя Сара (Джулия Сара Стоун) отправляется на университетское исследование сна, но … [Подробнее]

# 18

Скорректированная оценка: 89706%

Консенсус критиков: Жена Якоба дает легенде жанра Барбаре Крэмптон возможность рассказать историю ужасов старой школы — и она чертовски хорошо справляется.

Сводка: Анна замужем за священником из небольшого городка и чувствует, что ее жизнь и брак в прошлом пошатнулись … [Подробнее]

# 17

Скорректированная оценка: 89327%

Консенсус критиков: во главе с выдающимся исполнением Эзры Дьюи, The Djinn представляет собой устрашающую, изящно эффективную поучительную историю о том, что нужно быть осторожным в своих желаниях.

Синопсис: немой мальчик попадает в ловушку в своей квартире со зловещим монстром после того, как загадал желание исполнить заветное … [Подробнее]

# 16

Скорректированная оценка: 95343%

Консенсус критиков: захватывающе провокационный и оригинальный фильм Titane подтверждает восхитительно тревожное видение сценариста-режиссера Джулии Дюкурнау.

Синопсис: Титан: металл с высокой устойчивостью к нагреванию и коррозии, из сплавов с высокой прочностью на растяжение, часто используется в медицинских протезах из-за … [Подробнее]

# 15

Скорректированная оценка: 97224%

Консенсус критиков: во главе с захватывающей центральной игрой Ребекки Холл, The Night House предлагает атмосферный ужас, который затрагивает как интеллектуально, так и эмоционально.

Сводка: Шатаясь от неожиданной смерти мужа, Бет (Ребекка Холл) остается одна в доме на берегу озера, который он построил … [Подробнее]

# 14

Скорректированная оценка: 92207%

Консенсус критиков: Нарушение представляет собой убедительное изображение травмы одной женщины — и ее неприятно захватывающих последствий.

Краткое содержание: Поскольку ее брак вот-вот рухнет, Мириам возвращается в свой родной город, чтобы искать утешения в комфорте своей младшей … [Подробнее]

# 13

Скорректированная оценка: 92647%

Консенсус критиков: умный и подрывной поворот в жанре ужасов слэшеров, Fear Street Part II: 1978 показывает, что летний лагерь никогда не был таким страшным благодаря звездным выступлениям Сэди Синк, Эмили Радд и Райана Симпкинса.

Синопсис: Веселое лето превращается в ужасную борьбу за выживание, когда убийца терроризирует Лагерь Найтвинг в проклятых … [Подробнее]

# 12

Скорректированная оценка: 89195%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: После романтического вечера в их уединенном домике у озера Эмма просыпается прикованная наручниками к своему мертвому мужу. Заперт и изолирован в … [Подробнее]

# 11

Скорректированная оценка: 96405%

Консенсус критиков: иногда неровный, но смелый и интуитивно эффективный, Censor знаменует чертовски хороший шаг вперед для британского ужаса.

Сводка: Цензор фильма Энид гордится своей кропотливой работой, защищая ничего не подозревающую публику от пагубных последствий просмотра наполненного кровью … [Подробнее]

# 10

Скорректированная оценка: %

Консенсус критиков: слэшер с чутьем и хитрым терпением к убийству, Стилист отмечает писателя-режиссера Джил Геваргизян как необычайно резкого режиссера жанра.

Краткое содержание: Мы все мечтаем быть кем-то другим … но для Клэр (Наджарра Таунсенд, контрактник) эта мечта превращается из одержимости в … [Подробнее]

# 9

Скорректированная оценка: %

Консенсус критиков: Королева черной магии сочетает скрытую травму со сверхъестественным ужасом, чтобы создать мрачную смесь, которая понравится поклонникам жанра.

Сводка: Семья едет в отдаленный сельский приют, где отец был воспитан, чтобы отдать дань уважения воспитателям учреждения … [Подробнее]

# 8

Скорректированная оценка: 94020%

Консенсус критиков: Fear Street Часть третья: 1666 отправляет серию слэшеров назад во времени для завершающей части трилогии, которая завершает все на кричащей высокой ноте.

Сводка: В 1666 году колониальный город охвачен охотой на ведьм, которая имеет смертельные последствия на столетия вперед, в то время как … [Подробнее]

# 7

Скорректированная оценка: 111744%

Консенсус критиков: нервное продолжение своего предшественника, A Quiet Place Part II расширяет устрашающий мир франшизы, не теряя при этом своего сердца.

Сводка: После смертельных событий дома семья Эбботов теперь должна столкнуться с ужасами внешнего мира, поскольку они … [Подробнее]

# 6

Скорректированная оценка: 95204%

Консенсус критиков: PG: Psycho Goreman , чрезмерно и с энтузиазмом странный, демонстрирует всю дрянную доброту полуночного кино, обещанную его названием.

Сводка: Братья и сестры Мими и Люк невольно воскрешают древнего инопланетного повелителя, который был погребен на Земле миллионы лет назад после … [Подробнее]

# 5

Скорректированная оценка: 95263%

Консенсус критиков: Lucky , богатая смесью захватывающих ужасов и острых социальных комментариев, действует как чертовски хорошая визитная карточка для режиссера Наташи Кермани и звезды сценариста Бри Грант.

Краткое содержание: Автор книги по самосовершенствованию обнаруживает, что ее преследует угрожающая фигура, которая ночь за ночью возвращается в ее дом. Она … [Подробнее]

# 4

Скорректированная оценка: 98326%

Консенсус критиков: тонкий кусочек причудливого ужаса, Slaxx эффективно уравновешивает причуду с кровью — и имеет здравый смысл выбраться, прежде чем его странная посылка начнет проявлять свои швы.

Синопсис: одержимая пара джинсов оживает, чтобы наказать за недобросовестные действия модной компании по производству одежды. Отправлено … [Подробнее]

# 3

Скорректированная оценка: 98515%

Консенсус критиков: резкое, но интуитивное описание отношения общества к пожилым людям, Парк развлечений видит Джорджа А.Ромеро исследует другой, но все еще пугающий тип ужаса.

Сводка: Недавно обнаруженный и восстановленный через 46 лет после завершения Фондом Джорджа А. Ромеро и произведенный Сюзанной Дерошер-Ромеро, … [Подробнее]

# 2

Скорректированная оценка: 98887%

Консенсус критиков: напряженный, пугающий и выдающийся во всех отношениях полнометражный дебют его дуэта со-режиссеров, Мальчик за дверью должен взволновать взыскательных поклонников фильмов ужасов.

Краткое содержание: В «Мальчике за дверью» ночь невообразимого ужаса ждет двенадцатилетнего Бобби (Лонни Чавис) и его лучшего друга, … [Подробнее]

# 1

Скорректированная оценка: 99009%

Консенсус критиков: в равной степени тревожный и убедительный, «Мое сердце не может биться, если вы не скажете об этом» создает визуально поразительное и заставляющее задуматься заклинание.

Сводка: Дуайт (Патрик Фугит) бродит по улицам после наступления темноты. Каждую ночь он ищет одиноких и одиноких, ищет людей … [Подробнее] .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.