Конспект урока «И все это — Бах! Музыкальный инструмент (орган)» | План-конспект урока по музыке (2 класс) на тему:

Конспект урока 2кл. Тема: «Музыкальный инструмент(орган). И все это – Бах»

— Учитель музыки Губкина Наталья Витальевна

— МОУ «СОШ№14» г.Ухта Республика Коми

— Программа «Музыка» 1-4 класс; Авторы: Е.Д.Критская, Г.П Сергеева, Т.С. Шмагина.

— Учебник «Музыка» 2 класс; Авторы: Е.Д.Критская, Г.П Сергеева, Т.С. Шмагина, Издательство «Просвещение», 2012г.

— Продолжительность урока — 45 минут

Цель:  познакомить с  музыкальным инструментом — орган и  творчеством И.С.Баха.

Задачи:    направленные на достижение личностных результатов:

— развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

— ориентация в культурном многообразии окружающей действительности.

направленные на достижение метапредметных результатов:

Регулятивные: — овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

— формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные

действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации.

Познавательные: — овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, установление аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

‐ понимать информацию, представленную в разных формах;

‐ способность оценивать результаты собственной творческой деятельности;

Коммуникативные: — приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений;

‐ допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной, и ориентироваться на позицию партнёра в общении и взаимодействии;

направленные на достижение предметных результатов:

— умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальным произведениям;

— формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам музыкально-творческой деятельности;

— познакомится с творчеством И.С.Баха и органом.

Тип урока: Открытие новых знаний

Ход урока:

1.Орг.момент.

2. Самоопределение к деятельности.

Задать хорошее настроение нашему уроку поможет песня «Светит солнышко для всех»  -ИСПОЛНЕНИЕ. 

-Какое у вас настроение, после такой песни? (бодрое, светлое, веселое)

3.Актуализация знаний и фиксация затруднений в деятельности

-Может ли музыка изменить настроение  человека? Вслушайтесь в следующее произведение, какое настроение оно «рождает»?

(звучит  «Хорал». Утренняя молитва.  И.С.Бах )

— Какое музыкальное произведение прозвучало?(религиозное песнопение)

— Где звучит религиозная музыка?(В храмах, в церквях, соборах)

— Какое настроение создала  вам эта музыка?(Задумчивое, возвышенное)

— Кто композитор? Произведение?(не знаем)

— Могла бы звучать такая музыка в концертном зале?(Не всегда)

— Откуда мы узнаем  о концерте? (из  Афиши)

-Давайте посмотрим, если  вокруг нас афиша и сможет ли она как-то помочь? (слайд ___)

4. Постановка учебной задачи

-О чём или о ком рассказывает афиша?(И.С.Бах, состоится концерт на органе)

— Попробуйте  поставить цель урока? (познакомится с музыкой  И.С.Баха и узнать что за инструмент ОРГАН)

5. Построение проекта выхода из затруднения. Первичное закрепление.

— Как мы будем это изучать? (узнаем о жизни И.С.Баха; послушаем произв.; сравним орган с другими инстр.)

— Посмотрите на свои столы, что нам, как на любом концерте, поможет с этим совсем разобраться? (Приложение  №1)

— С чего начнем?(биографии) Как можем узнать? (интернет, учебник, учитель)

А)Ищут в учебнике – информации нет, интернета нет, значит спросить у учителя.

Б)Иоганн Себастьян Бах родился в конце семнадцатого века. В Германии в городе Эйзенахе. Все его предки были музыкантами и Иоганн Себастьян также с раннего детства увлекался музыкой. Он рано остался без родителей и с 10 лет жил со старшим братом Иоганном Христофом, который был учителем музыки и именно он серьёзно занимался с Себастьяном музыкой. Но брат был очень строгим, и Иоганн Себастьян решил жить самостоятельно. Он хорошо пел и имел красивый голос, умел играть на разных инструментах скрипка,клавесин,орган,флейта, поэтому его приняли старшим хористом в монастырскую школу.

В то время музыканты в Германии могли заработать себе на жизнь либо служа у богатого вельможи, либо в церкви. За свою жизнь Иоганн Себастьян много раз менял места службы, переезжал из города в город. Он был очень своенравным и гордым, но он легко находил место для новой службы, так как был прекрасным музыкантом и замечательным композитором. Им было написано множество произведений почти во всех музыкальных жанрах (кроме оперы).

— я вам рассказала о композиторе, что дальше? (нужно узнать кто что запомнил)

-какие листочки вам в этом помогут?  (Приложение №2)

Проверка по эталону

-Посмотрите, что-н. из  наших задач решили? Что будем дальше? (познак.с произведениями)

В) –Что поможет узнать с каким произвед. сейчас будем знакомиться?(программка).

                                         слушание «Менуэт» И.С.Баха

— О чем рассказала музыка? (танец)Какое настроение? Характер? (Спокойный, изящный, грациозный)

-Какие листочки на столах на более точно помогут понять, что рассказывает эта музыка?

Раб. в парах; выбираем картинку: менуэт, полька, хоровод

-Так что это за произведение? (танец) Как он называется?(менуэт)

 -Как узнать, как танцевали этот танец во времена Баха?(посмотреть видео в инете)

— Под танцевальную мелодию, даже старинную, трудно сидеть без движений. Поэтому давайте слушать и «танцевать» кистями рук. Также вслушайтесь в одновременно звучащие две самостоятельные мелодии верхнего и нижнего голоса. Так композитор подчёркивает, что это парный танец.

(слушание видео «Менуэт» И.С.Баха с пластическим интонированием)

-Что еще не рассказали об этом произведении? (инструменты)

-Какие инструменты исполняли?(Струнные)

— Это прозвучали старинные струнные инструменты – лютня и клавесин. Слайд  ______

— Где сейчас можно увидеть исполнение такого танца?(В театре, на балу)Слайд ______

-Чем отличается менуэт от современных танцев?( Неторопливостью, плавностью движений)

Физминутка

Г) -Давайте, вернемся к нашим задачам все ли мы уже изучили? (не узнали- орган)

Как будем узнавать? (послушать и сравнить с известными)

-Какой листочек на столе поможет нам вспомнить инструменты? (Приложение №3)

— инструменты повторили, теперь можем слушать

«Токкаты ре минор» И.С. Баха

-Кому знакома эта музыка, кто слышал эту музыку? (Слышали «по телевизору»)

-Этот фрагмент звучит в начале программы «Человек и закон».

Какое впечатление на вас произвела эта музыка?

-Какой ХАРАКТЕР?( Торжественная, сильная)

ОРГАН — старинный музыкальный инструмент. Его величественное звучание  не спутаешь ни с каким другим инструментом. Этот инструмент сопровождает религиозные обряды в католической церкви. Орган был любимым инструментом Баха. Он написал для него огромное количество произведений. Эта музыкой для органа, но предназначенная  не для службы в церкви, а для исполнения виртуозами- органистами. Виртуоз- исполнитель- человек, мастерски играющий на музыкальном инструменте.

(слушание «Токкаты ре минор» И.С. Баха

с  просмотром видеофильма «Готические соборы»)

— Какие чувства передал композитор слушателям? Требует ли эта пьеса мастерства исполнителя-органиста?(Глубокие, серьёзные. Исполнитель должен хорошо играть на органе) Страстная, мудрая, возвышенная, могучая, энергичная.       Слайд__________

— наверно, поэтому немецкий композитор Бетховен сказал о Бахе такие слова: «Не ручей- море ему имя!»

— к какой группе инструментов относится орган?

Раб. с группах: сравнить орган с другими инструм. И выявить группу

Орга́н (лат. organum из др. -греч. ὄργανον ― «инструмент, орудие» ) — клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный вид музыкальных инструментов. Ввиду своего размера, широкого диапазона звуковых частот, богатству тембров и обилию музыкально-исполнительских средств, орган занимает первое место среди всех музыкальных инструментов и по праву называется «королём инструментов» 

Этот инструмент состоит из множества труб разных размеров, а музыкант, исполнитель играет на клавиатуре, как правило – это несколько, две или три клавиатуры, которые называются МАНУАЛ.

-Давайте, вернемся к нашим задачам, удалось ли нам ответить на какой-н. еще вопрос? (все вопросы раскрыли)

— Вернитесь к программке, а здесь все ли выполнили?(нет)

Д)- Что осталось? (песня) Вам она знакома? А как вы думаете, почему она в нашей прграммке? (написал И.С.Бах)

Исполнение  «За рекою старый дом», русский текст написал Тонский

-Теперь и программку раскрыли всю, что осталось  сделать? (проверить, как все запомнили)

6.Рефлексия деятельности

— Ваши предложения как это можно проверить? (ответить на вопросы, сами их предложить, составить кроссворд, синквейн – любое по желанию ученика)  

Мое: продолжи фразу, проверка по эталону: (Приложение №4)

И в конце нарисуй смайлик, какое у тебя настроение после урока.

— а те задания, которые вы предложили, чтобы проверить свои знания, можно сделать дома.

Приложение №1

программка:

                             1.Светит солнышко для всех

                             2. «Хорал». Утренняя молитва.  И.С.Бах

                             3. «Менуэт» И.С.Баха

                             4. «Токкаты ре минор» И.С. Баха

                             5. «За рекою старый дом»

Приложение №2

Инд.раб: в какой стране родился?

                  Кто научил музыке?

                   На каких инструментах играл?

                  Где работал?

Приложение №3

Раб. в парах: струнные, деревянно-духовые, ударные, флейта, скрипка, барабан, труба, виолончель, кларнет, валторна, треугольник

Приложение №4

И.С.Бах – это_____________________, который родился в  стране ________________________ в _______ веке, работающий в _____________________, любивший играть на___________________ ___________________________________________инструментах. В храме  чаще всего он играл на ______________________, который относится к ___________________________________________. Во времена Баха на балах звучал танец _______________________________.

Конспект урока Муз. инструменты И всё это — Бах! 2 класс | План-конспект урока по музыке по теме:

Музыкальные инструменты. И всё это – Бах!

Цель: Познакомить учащихся с творчеством композитора И.С.Баха и инструментом органом. Дать понятие о средствах музыкальной выразительности – динамике, тембре. Продолжить развития вокально-хоровых навыков.

Задачи: Научить учащихся различать звучание органа, научить разбираться в понятиях — динамика, тембр. Повторить понятия – жанр, мелодия.

Оборудование: мультимедиа проектор, компьютер (ноутбук), фортепиано.

Музыкальный материал: И.С.Бах «Токката и фуга ре минор», «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»,  «Концерт для скрипки с оркестром ля минор» (отрывок), «За рекою старый дом»,  русский текст Д.Тонского.

Ход урока

— Здравствуйте ребята. Сегодня мы с вами познакомимся с замечательным композитором начала 18 века И.С. Бахом и его музыкой.

— Посмотрите на портрет Иоганна Себастьяна и послушайте стихотворение, о нём … (слайд 2, 3)

Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать…
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века Судьбе моей.

Иоганн Себастьян Бах родился в конце семнадцатого века. В Германии в городе Эйзенахе. Все его предки были музыкантами и Иоганн Себастьян также с раннего детства увлекался музыкой. Он рано остался без родителей и с 10 лет жил со старшим братом Иоганном Христофом, который был учителем музыки и именно он серьёзно занимался с Себастьяном музыкой. Но брат был очень строгим, и Иоганн Себастьян решил жить самостоятельно. Он хорошо пел и имел красивый голос, умел играть на разных инструментах, поэтому его приняли старшим хористом в монастырскую школу.

В то время музыканты в Германии могли заработать себе на жизнь либо служа у богатого вельможи, либо в церкви. За свою жизнь Иоганн Себастьян много раз менял места службы, переезжал из города в город. Он был очень своенравным и гордым, но он легко находил место для новой службы, так как был прекрасным музыкантом и замечательным композитором. Им было написано множество произведений почти во всех музыкальных жанрах (кроме оперы). Ребята, а что такое музыкальный жанр?

(Ответы детей)

Совершенно верно, это вид музыки. Т.е. Иоганн Себастьян написал музыку разных видов. Одним из самых любимых инструментов Иоганна Себастьяна был ОРГАН. (Слайд 4)

— Ребята, кто-нибудь из вас видел этот инструмент, слышал его звучание?

(Ответы детей)

— ( сл. 5). Этот инструмент находится в католической церкви либо в специальных концертных залах. Посмотрите, какой он большой по размеру. Это клавишно-духовой инструмент, что это значит, как вы думаете?

(Ответы детей)

 — ( сл. 6). Этот инструмент состоит из множества труб разных размеров, а музыкант, исполнитель играет на клавиатуре, как правило – это несколько, две или три клавиатуры, которые называются МАНУАЛ.

Также у органа есть специальные рычажки, которые переключают регистры. Как вы думаете, что это значит – РЕГИСТР, какие могут быть регистры?

(Ответы детей_

— Если звуки высокие – это высокий регистр, если звуки низкие – низкий регистр. И сейчас самое время познакомиться со звучанием инструмента органа.

Давайте послушаем отрывки из произведения И.С.Баха «Токката и фуга ре минор» (Слайд 7)

(Слушаем музыку «Токката»)

— Ребята, вам понравилась музыка?

(Ответы детей)

— Ребята, что вы можете сказать об этой музыке. Какая она?

Ответы детей… Обсуждение…

— Эта музыка написана очень давно, но она понятна нам, так как передают чувства человека, созвучные людям всех времён.

— Ребята, вот вы сказали, что музыка была громкой, тихой. А кто знает, как называется средство музыкальной выразительности, которое обозначает громкость звучания музыки?

(Ответы детей)

— Это средство называется ДИНАМИКА. (Слайд 8)

 — Динамика – это сила звучания, или громкость звучания музыки, существуют разные обозначения динамики. А кто знает, какие?

(Ответы детей)

(Слайд 9, 10). Форте, пиано, меццо форте, меццо пиано, пианиссимо, фортиссимо.

— Ребята, а какие вы ещё знаете средства музыкальной выразительности?

(Ответы детей)

— Верно – мелодия, темп.

— Ребята, а вы сможете отличить орган от других инструментов?

(Ответы детей)

— А как вы думаете, почему?

(Ответы детей… Обсуждение…)

— Потому что каждый инструмент, как и человеческий голос имеет свой ТЕМБР. (Слайд 11).

Вот перед вами изображения музыкальных инструментов (Слайд 12). Давайте послушаем ещё несколько произведений Иоганна Себастьяна и попытаемся узнать по тембру, что за инструменты звучат.

— Сейчас мы послушаем танец 17 века, который называется Менуэт. ( сл. 13)

(Слушаем музыку «Менуэт»)

— Ребята, какой инструмент звучал?

(Ответы детей…)

— Правильно, фортепиано.

— Слушаем ещё одно произведение, его я называть не буду.

(Слушаем музыку «Концерт для скрипки с оркестром №1»)

— Какой инструмент солировал в этом произведении? Что ещё звучало в нём?

(Ответы детей… Обсуждение…Называю пр-е  — сл.14.)

— Ребята, а какой музыкальный инструмент доступен каждому человеку? У каждого человека такой инструмент есть?

Ответы детей…

— Конечно, это человеческий голос. А у каждого голоса свой неповторимый тембр. Давайте поближе прикоснемся к искусству Баха и сами исполним его произведение: «За рекою старый дом», русский текст написал Тонский.

( сл.15)

(Исполняем песню, при этом обращаем внимание на мелодию, динамику, регистр звучания)

— Молодцы, ребята. Вы очень хорошо поработали и, наверное, немного устали. Давайте, чтобы немного отдохнуть и сконцентрировать своё внимание, сыграем в небольшую игру. (Один хлопок – руки поднимаем или опускаем, два хлопка – встаём или садимся)

(Играем в игру)

— Очень хорошо. А теперь давайте вспомним: С каким композитором мы сегодня познакомились?

— В каком веке он жил?

— Какой инструмент был одним из любимых инструментов И.С.Баха?

— Что вы можете рассказать об этом инструменте?

— Какие средства музыкальной выразительности мы узнали?

— Что они означают?

Ответы детей…

— Молодцы, ребята.

В завершение нашего урока хочу рассказать, что в переводе Бах означает «ручей» и известный композитор Людвиг ван Бетховен сказал о Бахе так: «Не ручей! – Море должно быть его имя…»

Большое спасибо за работу, до свидания! ( сл.16)

Музыка для космоса — Иоганн Себастьян Бах — Seasons Life!

21 ноября объявят победителей XII сезона литературной премии «Просветитель». В номинации «Гуманитарные науки» финалисткой стала музыкант, журналист, автор лекционных курсов о классической музыки, автор журнала Seasons of life Ляля Кандаурова с книгой «Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику». В книге особое место уделено Иоганну Себастьяну Баху. Чтобы поддержать Лялю, решили вспомнить прекрасный журнальный материал, в котором она размышляет о таланте гения, жившего почти 300 лет назад.

---

Опубликовано в журнале Seasons of life, выпуск 34

Архивные номера и новые выпуски в онлайн-магазине

Оформить подписку или купить журнал в своём городе

---

На золотой пластинке «Вояджера» записаны фрагменты трех произведений Баха на случай встречи с внеземными формами разумной жизни, чтобы показать, что среди прочего мы умеем вот так. Ляля Кандаурова о том, почему нет музыки живее и актуальнее, чем Бах.

C музыкой Баха связана масса устойчивых эпитетов: космическая, вечная, музыка сфер. Все эти понятия сложно совместить с собой, каким ты себя знаешь, с собственным опытом и способностью к пониманию. Повезет, если раз в жизни испытаешь что-то космическое и великое. Скорее всего, не этими словами, если вообще какими-то, воспользуешься, чтобы описать это. Но может случиться, что и подобного опыта у человека не было, а была повседневная, занесенная в календарь жизнь: зимы и весны, работа и сон, болезнь и выздоровление.

Главный парадокс заключается в том, что музыка Баха как раз для такой жизни и создана: по своему назначению это музыка на каждый день. Кантаты (небольшие сочинения для исполнения в церкви) писались еженедельно к воскресной службе; «Страсти по Матфею» написаны к очередной Пасхе, что-то было сочинено в подарок, что-то — в качестве сборника маленьких пьес для разыгрывания между обедом и ужином, что-то — как вступительное испытание при попытке устроиться на работу, что-то сооружено «на случай» из уже имеющейся музыки, как бывает с едой, когда нет времени готовить новое. Один раз Бах музыкально обыгрывает подаренную королем небольшую тему, и десятки раз — духовные песнопения, известные каждому немцу, из которых был сделан тогдашний звуковой фон, как сейчас — из песен в радиоротации.

Фантастическая сила музыки Баха именно в том, что в большинстве случаев она уходит от мизансцены концерта: артист и публика, пришедшая послушать. Она почти всегда или служит другой цели, или вообще никакой — а значит, обладает актуальностью, не имеющей аналога. Она очень близко от нас, как прикладная бытовая музыка, но парадоксально лежит от нее на противоположном конце спектра по содержательности, кругу тем, которыми оперирует, и властному вторжению в эмоции слушателя. Она во всем принадлежит своей эпохе — миру барокко с его вниманием к сильным чувствам, причуде до вычурности, с любовью к символам и шифрованию, таинственности, игре смыслов и сложных симметрий. При этом она современна, как физическое устройство человека, общее для жителей Лейпцига, пришедших в Церковь св. Фомы в Страстную пятницу 1727 г., и для нас, пассажиров московского метро.

Большую часть жизни Бах проработал для церкви, и его светская музыка почти всегда дышит тем же воздухом. В какой-то степени ее актуальность связана именно с этим.

Музыка Баха во многом воплощает идеи Реформации в их идеальном, лабораторном состоянии. Ей удалось претворить их в том совершенном виде, в каком мысль находится до реализации. Одна из главных инициатив Лютера, как известно — перевод Библии на немецкий, а книгопечатание послужило тому, что Писание в абсолютно понятном виде сделалось доступно любому человеку. Реформа Лютера коснулась и церковной музыки: отказавшись от католического многоголосия, она возрождает хорал. Если сравнить католическое пение XVI века с протестантским, кажется, что Лютер забетонировал розарий: на место каллиграфической многоуровневой вязи песнопений приходит одна-единственная, ничем не украшенная мелодия, совсем простая, не требующая умения. Ее должны были петь не певчие, а именно прихожане: паства, пришедшая в церковь и обращающаяся к господу сама, на том же немецком, что дома.

Эта суровая нитка вместо золотой канители объясняется не просто стремлением к скромности. Бог приходил к лютеранам уже не посредством зрения — храмовой архитектуры, изображений, изваяний, резьбы — но через слух. Он делает шаг в сферу невидимого и всеприсутствующего: в сторону слова, которое нигде и повсюду, что очень понятно нам, с нашими облачными хранилищами и электронной почтой. Кажется, слово ничтожно в сравнении с фреской: в отличие от нее, остающейся навечно, слово произнесено и тает в воздухе. Напечатанное, оно является набором палочек и перекладин, работая только с тем, кто знает код. И все-таки каждый из нас когда-то отказался от книжки с картинками, чувствуя гигантскую силу этого кода, свободу и вечную молодость слова: оно точнее, гибче, универсальнее; как все незримое, оно неуязвимо.

Музыка Баха работает именно как язык — не зря он склонен был к сочинениям, устроенным как словарь или табель, как будто производящим опись. «Хорошо Темперированный Клавир» представляет собой два раза по 24 прелюдии и фуги во всех тональностях, а цикл «Искусство фуги» — своего рода перечисление имеющихся в природе композиторских ухищрений, возможных с одной-единственной темой.

Как и язык, музыка Баха оперирует набором символов, соответствующих абстрактным идеям. Но она сумела быть еще выше, обобщеннее, универсальнее, потому что ее грамматика и лексика — наши предустановленные настройки: она скорее праязык, понятный нам в силу нашей человеческой органики.

Или это иллюзия? После своей смерти в середине XVIII века Бах был надолго предан забвению. Ренессанс его музыки начался в эпоху романтиков, набрал размах в XX веке и продолжается поныне. Может быть, дело именно в нас — мы не лучше и не хуже, мы другие, не такие, что были в середине XVIII века: сильнее всего ценим невидимое, целиком зависим от того, что нельзя потрогать, а значит, готовы к определенному уровню абстракции. Мы видели фотографии телескопа «Хаббл» и сделали частью поп-культуры вопросы времени, материи и начала начал (при всей ограниченности их настоящего понимания).

Мы много знаем, о многом догадываемся, мы ищем чуда и сверхъестественности, которыми музыка Баха, по-настоящему умная и рациональная, наполнена до краев. Но мы мгновенно распознаем подделку: когда от мистики фонит необразованностью, или идеологией, или спиритизмом.

Так же, как мы, Бах был внимателен к технологиям: будучи органистом, он прекрасно разбирался в сложной механике инструментов, блестяще оценивал, чинил и даже делал их, увлекался экзотикой вроде лаутенверка — гибрида клавесина и лютни, или карликовой пятиструнной виолончели, на которой играли, прислонив к плечу. Записи музыки Баха, сделанные в середине XX века, производят впечатление более старомодное, чем сама музыка, когда смотришь в ноты: в такой мере это не касается ни одного другого композитора. Перерастая исполнительскую моду момента, она всегда своевременна, всегда соответствует эстетической повестке дня, как будто целиком обнуляя набор воплощений и трактовок, которым наделяет ее каждая эпоха, чтобы с легкостью обратиться к новой.

Что самое важное — музыка Баха распространяет эту способность с легкостью начинать заново. Она позволяет открутить все счетчики, распутаться, вернуться, и там, в этом нигде не существующем пространстве, где она длится и пребывает, в месте без координат, которое каждый день и никогда, — там становится понятно, что такое «вечная», потому что смысл, записанный звуками, находился там в абсолютной чистоте все эти триста лет, а может, и до того.

Краткая биография Иоганна Баха для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

­Главная>Биографии известных людей

Краткая биография Иоганна Баха

Бах Иоганн Себастьян — выдающийся композитор, написавший более одной тысячи музыкальных произведений; талантливый педагог и органист-виртуоз; мастер жанра полифония. Будущий музыкант родился в Эйзенахе 31 марта 1685 года. Его предки принадлежали к категории профессиональных музыкантов, поэтому его ранняя предрасположенность к музыке никого не удивила. Отец композитора был организатором светских и церковных концертов. Бах был младшим из восьми детей в семье.

В раннем возрасте осиротев, мальчик был отдан на воспитание к дяде, который работал профессиональным органистом. Он с легкостью поступил в гимназию, параллельно обучаясь игре на клавире и органе. В 15-летнем возрасте Иоганн поступил в школу Люнебурга по вокалу, где и началась его музыкальная карьера. В годы учебы он посещал Любек, Целле, Гамбург для ознакомления с творчеством известных в тот период музыкантов. С 1703 года он работал придворным скрипачом, затем органистом. Многие произведения были созданы в период работы при дворе Веймарского герцога.

Именно тогда И. С. Бах написал десятки духовных кантат для клавира, ряд хоральных прелюдий, органную токкату и другие значимые работы. В Веймаре у него родилось двое сыновей. В общем, у него с женой Марией Барбарой было шестеро сыновей, трое из которых не выжили. Там же он познакомился с известным скрипачом И. П. фон Вестхофом. Увлекшись музыкальными веяниями других стран, он познакомился с творчеством Вивальди и Корелли. К 1717 году он уже был выдающимся органистом, с которым никто не брался состязаться.

Вскоре он перешел на службу к герцогу Анхальт-Кётенскому, который высоко ценил его талант. В следующие шесть лет он потерял жену и написал немало оркестровых и клавирных сюит. После смерти Марии Барбары он женился повторно на одной знаменитой певице, с которой у них было еще 13 детей. Последние двадцать семь лет музыкант прожил в Лейпциге, где работал сначала обыкновенным учителем музыки, а затем удостоился должности музыкального директора. В конце 1740-х гг. у него резко стало ухудшаться зрение. Несмотря на это, он создал новый цикл музыкальных пьес.

Умер великий композитор в июле 1750 года и был похоронен во дворе церкви Святого Иоанна. В историю музыкальной культуры он навсегда вошел как один из титанов, создавших бессмертные шедевры и создателей своей философской мысли в музыке.

см. также:
Все краткие биографии известных и знаменитых людей

Краткие биографии писателей и поэтов

Краткие биографии художников

­

Иоганн Себастьян Бах. Органное творчество

Иоганн Себастьян Бах оставил яркий след во многих жанрах, им написаны прекрасные кантанто-ораториальные и камерно-инструментальные произведения, и все же в первую очередь имя этого композитора ассоциируется с органом. Современники ценили Баха как великолепного исполнителя и импровизатора на органе, произведения для своего любимого инструмента композитор создавал в течение всей жизни. Высокие помыслы о духовном, философские размышления, глубокие и серьезные чувства, величие человеческого духа – все это получило воплощение в органном творчестве Баха. Его характерные черты во многом унаследованы от органистов XVII столетия – тембровые контрасты, красочные динамические и регистровые сопоставления, мощные звуковые пласты – но все это поднято на новый уровень.

Большую роль в становлении искусства Баха-органиста сыграло влияние старших современников – Дитриха Букстехуде, Иоганна Пахельбеля, Георга Бёма, Иоганна Адама Рейнкена. С некоторыми из этих выдающихся органистов и композиторов своего времени Бах встречался лично. У Пахельбеля обучался его старший брат. Влияние этого композитора особенно явственно ощущается в юношеских творениях Иоганна Себастьяна Баха, унаследовавшего от него строгость и чистоту стиля. Еще большее влияние оказал на него Букстехуде с его монументальным стилем и свободой драматических композиций.

Для органного стиля Баха характерна виртуозность – чувствуется, что органное исполнительство было для композитора «родной стихией». Связь этого инструмента с богослужебной практикой определила величественное звучание, драматическую приподнятость, «крупные штрихи», напоминающие фресковую живопись. Если камерно-инструментальное творчество композиторов эпохи барокко вообще и Баха в частности предназначалось зачастую для узкого круга избранной аристократической публики, то органное искусство становилось той «ораторской речью», которая давала возможность обратиться к широкой аудитории.

В органном творчестве Баха можно выделить два полюса. Один из них – масштабные циклы, другой – хоральные прелюдии. Органные циклы Баха, как и клавирные, состоят из двух частей – прелюдия, фантазия или токката и фуга, но значительно превосходят по масштабу аналогичные произведения для клавира. Функции частей цикла четко разграничены. Во вступительной пьесе – прелюдии, токкате или фантазии – сосредоточено импровизационное начало, склад близок к гомофонному, а в полифонической фуге господствует строгая логика. Такое противопоставление частей цикла сочетается с их глубоким единством: вступительная пьеса вводит в атмосферу фуги, при этом в прелюдию, фантазию или токкату могут проникать элементы имитационной полифонии, а в коде фуги нередко возникает стиль изложения, родственный вступительной пьесе.

Другой «полюс» баховской органной музыки составляют хоральные прелюдии. Этот жанр зародился в XVII столетии в протестантской богослужебной практике, и первоначально его предназначение было чисто прикладным: перед тем, как прихожане начнут петь тот или иной хорал, органист должен был напомнить им его мелодию, при этом музыканты не просто наигрывали хоралы, а импровизировали, окружая их мелодии контрапунктическими голосами. Со временем такие органные обработки протестантских хоралов превратились в самостоятельные пьесы – хоральные прелюдии. В таком виде жанр был «унаследован» Бахом, но композитор наполнил его таким разнообразным содержанием, какого прежде не знала органная музыка. В хоральных прелюдиях Баха можно найти и драматический пафос, и глубокую сосредоточенность мысли, и веселое простодушие, и трогательную лиричность.

Число хоральных прелюдий, созданных Иоганном Себастьяном Бахом, превышает сотню. Восемнадцать из них составили «Органную мессу», сорок пять вошли в «Органную книжечку», прочие же объединены в различные циклы меньшего масштаба – «Лейпцигские хоралы», «Прелюдии к катехизису» и другие.

При всем разнообразии хоральных прелюдий Баха, они характеризуются некоторыми общими чертами. Все они невелики по масштабу, в них господствует мелодическое начало (в этом проявляется вокальное происхождение жанра). Хоральным прелюдиям присуща камерность стиля – на первый план выступает не мощность звучания органа, а другие качества этого инструмента, прежде всего, его тембровая красочность.

У Баха можно выделить два типа хоральных прелюдий. В одних пьесах композитор помещает мелодию в верхнем голосе и гармонизует ее, в других же прелюдиях тема хорала проводится в басу или среднем голосе, а на первый план выступает новая, противопоставляемая ей мелодия, излагаемая в верхнем голосе. Пример пьесы первого типа – Хоральная прелюдия фа минор «Я взываю к тебе, Господи». Скорбную, суровую тему хорала сопровождают фигурации и бас. Пример пьесы второго типа – Хоральная прелюдия ми-бемоль мажор «Проснитесь, голос нас сзывает»: тему хорала ведет средний голос, и появляется она не сразу.

 

Все права защищены. Копирование запрещено

Тембры — музыкальные краски. 6 класс. Разработка урока

УМК «Музыка» В. В. Алеева и др.

Цель урока: услышать и прочувствовать роль тембра в создании музыкально-живописного образа

Задачи урока:

1. эмоционально, осознанно, целостно воспринимать музыку на уровне ключевого знания;
2. воспитание культуры слушателя, читателя, зрителя, исполнителя;
3. формирование вокально-хоровых умений.

Предметные компетенции

• расширить представление о тембре как средстве музыкальной выразительности
• узнать, что общего между тембром и живописными красками и чем они отличаются друг от друга
• обогатить знания о тембровых особенностях скрипки, виолончели, флейты
• познакомиться с творчеством композиторов Николая Андреевича Римского–Корсакова, Сергея Васильевича Рахманинова, Иоганна Себастьяна Баха
• узнать о роли тембра в изображении музыкального «героя» (симфоническая сюита «Шехеразада», опера «Сказака о царе Салтане», Сюита № 2 для оркестра
• учиться вслушиваться в темброво-живописную красоту музыки
• развивать вокально-хоровую грамотность

Информационная компетенция

• находить ключевые знания в текстовом материале (тембр как средство музыкальной выразительности, тембр – как живописные краски, тембр как отражение образов и эмоционального состояния)
• развивать понимание чтения музыкально-познавательного текста (посредством чтения музыковедческих терминов запоминать их написание, чтение развёрнутых художественно оформленных текстов обогащает речевую культуру, чтение текста создаёт эффект театрализации на уроке)
• уметь оформлять краткие записи материала урока

Социальная компетенция

• находить продуктивное сотрудничество со сверстниками в процессе подготовки к конкурсам песни, музыкальным концертам (выбор песни, выбор состава участников ансамбля, согласование времени репетиции)

Коммуникативная компетенция

• воспитывать культуру общения через чтение и воспроизведение музыковедческого учебного текста (слышать и слушать ответ другого ученика)
• формировать культуру анализа текста на примере приёма «описание» – описание тембровой характеристики музыкальных инструментов

Личностная компетенция

• направить себя на построение самостоятельного маршрута общения с искусством (самостоятельное прослушивание музыки в домашних условиях, приобретение записей классической музыки для домашней фонотеки, посещение концертов, участие в музыкальных конкурсах песни, обучение игре на музыкальных инструментах, чтение литературы по искусству)

УМК: Музыка. 6 класс: по Программе В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак:

1. Науменко, Т.И., Музыка. 6 кл.: учеб. для общеобразоват. Учреждений /Т.И. Науменко, В.В. Алеев.– 6 – е изд., стереотип.-М.: Дрофа, 2006.– 117
2. Т.И. Науменко, В.В. Алеев, Музыка. 6 кл. Фонохрестоматия.– М.: Дрофа, 2009, 2CD
3. Науменко Т.И. Музыка. Дневник музыкальных размышлений. 6 кл.: пособие для общеобразоват. учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев, Т.Н. Кичак.– М.: Дрофа, 2009.– С.72
4. Т.Н. Науменко, В.В. Алеев Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя.– М.: Дрофа

Музыкальные инструменты: аккордеон, фортепиано.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран.

Источники:

1. Алеев В.В. Музыка. 1-4 кл..: Программа для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак-М.: Дрофа, 2010. – С. 53
2. Алеев В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.– 6-е изд., стереотип.-М.: Дрофа, 2008.– С. 53
3. В.В. Алеев О роли учебника на уроках музыки // Искусство и образование. Журнал методики, теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. № 5 (55).-М.: 2008.– С.71
4. Иванов Д. Компетентности и компетентностный подход в современном образовании / Дмитрий Иванов.– М.: Чистые пруды (Библиотечка «Первого сентября», серия «Воспитание. Образование. Педагогика». Вып.6 (12)).– 2007.– С.8
5. О. Локтева Дизайн интерьера через призму искусства XX века // Искусство № 14 (446), 15-31 июля 2010. Учебно – методическая газета для учителей МХК, Музыки, ИЗО. Издательский Дом «Первое Сентября».– М. 2010.– С.4
6. Т.В. Меркулова, Т.В. Беглова Тайм – менеджмент для детей, или Как научить школьников организовать своё время.– М.: Педагогический университет «Первое сентября» 2011.– 40 с.
7. Шелонцев В.А., Шелонцева Л.Н. Реализация компетентностного подхода в обучении: Учебное пособие. Омск: БОУ «РИАЦ».– 2009.– С. 4; 5

Домашняя библиотека учителя: чтение к уроку музыки

1. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.-М.: 1984.-C.141
2. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе/ Под ред. Л.А. Рапацкой.-М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – C.185
3. Слово о музыке: рус. Композиторы XIX века.: Хрестоматия: Кн. Для учащихся ст. классов / Сост. В.Б. Григорович, З.М. Андреева.– 2-е изд., испр.-М.: Просвещение,1990.– С. 191
4. Смирнова Э. Русская музыкальная литература: для VI –VIIкл. ДМШ. Учебник.-М.: Музыка.-2000.– С.106
5. Способин И.В. Элементарная теория музыки: Учебник для музыкальных училищ.– 7-е изд. М.: Музыка: 1979.-С.48

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие

Оценочный лист обучающегося на уроке:

1. «Лучший собеседник» (умение слушать и слышать ответы обучающихся)
2. «Лучший исследователь» (умение работать с текстом учебного пособия – Учебник, Рабочая тетрадь)
3.  «Лучший слушатель» (слушание музыки)
4.  «Лучший исполнитель» (исполнение песенного репертуара)

Запись в тетради:

Тема урока: Тембры – музыкальные краски

Цель урока:

1. расширить знания о тембре
2. услышать роль тембра в создании музыкально-живописного образа

2. Опыт творческой деятельности обучающихся в процессе освоения музыкальных знаний

Учитель: В начальной школе вы сравнивали музыкальные звуки с красками в живописи, говорили о том, что каждый музыкальный инструмент имеет своё неповторимое звучание, свой ТЕМБР. Так, оргáн и флейта звучат по-разному. Приложение 1.

Запись в тетради: Тембр – «окраска звучания»

Учитель: Как вы думаете, почему музыкальные тембры часто сравнивают с красками в живописи.

Ученик: Подобно краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира, создающим колорит произведения искусства и его настроение, музыкальные тембры также передают многоликость мира, его образы и эмоциональные состояния.

(Ученик находит развёрнутый ответ на странице 117 учебника «Музыка»).

Учитель: Объясните выражение: «Музыка неотделима от тембра, в котором она звучит».

Ученик: Поёт ли человеческий голос или пастушья свирель, слышится напев скрипки или переливы арфы – любое из этих звучаний входит в многоцветную палитру тембровых воплощений музыки.

Ученик: Музыка состоит из разнообразия воплощений, и в каждом из них угадывается его собственная душа, неповторимый облик и характер. Поэтому никогда композиторы не создают такую музыку, которая может быть предназначена для любого тембра; каждое, даже самое маленькое, произведение непременно содержит указание на инструмент, который должен её исполнять.

Ученик: …(свой вариант ответа)

Учитель: Рассмотрим Нотный пример 38, страница 117 нашего учебника.

Представлен фрагмент из симфонической сюиты «Шехеразада» Николая Андреевича Римского–Корсакова (Приложение 2, приложение 3)

Композитор указал музыкальный темп Lento (медленно), солирующий инструмент – СКРИПКА из семейства струнных смычковых инструментов (она представлена на иллюстрации) и определил характер звучания (выразительно).

Приложение 4.

Учитель: Что известно о характере звучания скрипки?

Ученик: Каждому музыканту известно, что скрипке присуща особая ПЕВУЧЕСТЬ, поэтому ей нередко поручаются мелодии ПЛАВНОГО, ПЕСЕННОГО ХАРАКТЕРА, обладающего особой закруглённостью линий.(Наш учебник, страница 118, помогает вспомнить ранее приобретённые знания)

Запись в тетради: Скрипка – певучая, песенная.

Слушание музыки: CD 2, № 8. Н. Римский–Корсаков, Тема «Шехеразады», Из сюиты «Шехеразада», фрагмент

Учитель: Скрипка обладает не только способностью быть певучей и песенной. У неё много талантов. Какой ещё способностью обладает скрипка?

Ученик: Известна и ВИРТУОЗНОСТЬ скрипки, её способность исполнять самые стремительные мелодии с необычайной лёгкостью и блеском. (Помогает наш Учебник раскрыть ещё одну способность скрипки).

Продолжаем запись в тетради: -виртуозная

Учитель: Действительно, эта способность позволяет многим композиторам создавать для скрипки не только виртуозные пьесы, но использовать её для передачи звуков не музыкальной природы! Сегодня мы послушаем «Полёт Шмеля» из оперы Н.А. Римского–Корсакова «Сказка о царе Салтане». Вспомним литературный сюжет о полёте Шмеля.

Ученик: Рассерженный Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой знаменитый полёт. Звук этого полёта, который музыка воспроизводит с изобразительной точностью и огромным остроумием, создаётся мелодией скрипки, столь стремительной, что у слушателя действительно остаётся впечатление грозного шмелиного жужжания.

Учитель: Перед слушанием музыки изучим Нотный пример 39, страница 118. Указан быстрый темп «виваче» – «живо». Стремительный полёт шестнадцатых ноток рисует нам кружащее движение Шмеля.

Слушание музыки: CD 2, № 9. Н. Римский–Корсаков, «Полёт Шмеля», из оперы «Сказка о царе Салтане», фрагмент

Учитель: В семейство струнных смычковых инструментов входит и ВИОЛОНЧЕЛЬ. Приложение 5. Инструмент представлен на иллюстрации страницы 119. Что мы знаем о характере звучания виолончели?

Ученик: Необычайная теплота и выразительность виолончели сближает её интонации с живым голосом – глубоким, волнующе – эмоциональным.

Запись в тетради: Виолончель – теплота, глубина звучания

Учитель: Эта удивительная способность виолончели звучать необыкновенно тепло и выразительно и позволило исполнять вокальные произведения в инструментальном переложении. На странице 119 представлена иллюстрация инструмента и Нотный вариант «Вокализа» С.В. Рахманинова, с широким, всеохватывающим, поющим легато (дуга, соединяющая звуки).

Учитель: Откроем Дневник музыкальных размышлений, страница 19. Прочитаем задание.

Ученик: Подпиши названия музыкальных инструментов. Укажи группы симфонического оркестра, в которые эти инструменты входят.

Выполняется задание: «короткая ленточка» – вписываем слово «виолончель», «длинная ленточка» – «струнная смычковая группа».

Слушание музыки: CD 2, № 10. С. Рахманинов, «Вокализ» (в переложении для виолончели), фрагмент

Учитель: На нашем уроке мы услышим и тембр инструмента из семейства деревянных духовых – тембр ФЛЕЙТЫ. Приложение 6.

На странице 120 учебника представлена её иллюстрация. Где лёгкость, изящество и грация в музыке, там и царствует флейта. Как вы думаете, что характерно для тембра флейты?

Ученик: Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей высоким регистром придают флейте и трогательную выразительность (как в «Мелодии» из оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика»), и грациозное остроумие.

Учитель: «Шутка» И.С. Баха из Сюиты № 2 для оркестра – пример такого изящно – юмористического звучания флейты. В Нотном примере 41 увидим «ажурную», «порхающую» нотную запись партитуры для флейты.

Учитель: Вновь откроем Дневник музыкальных размышлений, страница 19. Продолжим выполнение задания. Какой музыкальный инструмент, группу симфонического оркестра вы впишите?

Ученик:«Короткая ленточка» – вписываем слово «флейта», «длинная ленточка» – «деревянная духовая группа».

Слушание музыки: CD 2, № 11. И.С. Бах, «Шутка». Из Сюиты № 2 для оркестра, фрагмент

3. Вывод

Учитель: Изучен музыкальный материал урока. Какой можно сделать вывод?

(Ученики определяют вывод урока самостоятельно и с помощью изученного текстового материала учебника)

Среди них:

1. Каждый музыкальный инструмент имеет свой тембр
2. Музыкальные тембры можно сравнить с красками в живописи
3. Тембр помогает «увидеть» музыкального героя
4. Музыка неотделима от тембра
5. …(Свой вариант ответа)

Запись в тетради: Каждый музыкальный инструмент имеет свой тембр (или запись вывода ранее озвученного)

4. Домашнее задание

Дневник музыкальных наблюдений (С.18)

Учитель: На уроке вы расширили свои знания о тембре, слушали музыку в исполнении скрипки, флейты, виолончели. Прочитаем в Дневнике музыкальных наблюдений, страница 18 задания.

1. Какими инструментальными тембрами наделили бы различные звуки природы?

Гром …

Переливы морских волн …

Пение соловья …

2. Можно ли «озвучить» молчащую природу, наделить собственным тембром

полевой цветок…

могучее дерево (дуб)…

камень…

(Ввиду того, что задание определяется в рамках изучения материала только данного урока, то есть тембра скрипки, виолончели, флейты, то ответы звучат уже на уроке. Дома остаётся ответы только записать.)

5. Вокально-хоровая деятельность

Дневник музыкальных наблюдений, С. 72. «Скрипка», Стихи И. Пивоваровой, Музыка М. Славкина

Учитель: Итак, на нашем уроке:

1. мы расширили свои знания о тембре
2. учились слушать и различать тембровую красоту скрипки, виолончели, флейты
3. читали музыкальные тексты в учебнике;
4. учились красиво и правильно петь
5. рассмотрели выполнение домашнего задания.

Спасибо за творчество на уроке!

Иоганн Бах: краткая биография | Kidside.ru

Этот раздел kidside посвящен домашним заданиям в музыкальной школе. Планирую выложить все конспекты по подготовке к музыкальной литературе.

Начнем с биографий композиторов. Сегодня обозначим жизнь и творческий путь И.С. Баха кратко, но  ёмко.

 

Иоганн Себастьян Бах
(1685-1759)

Великий немецкий композитор, органист, педагог. Написал более 1000 произведений во всех жанрах, кроме опер.

Родился в г. Эйзенах в семье музыканта. Первый учитель – отец. В 10 лет остался сиротой, воспитывал старший брат. 
Иоганн учится в школе Св.Михаила в Люнебурге.

 

Бах: Периоды творчества

Веймарский период 1708-1717:

Бах служит в г.Веймар придворным органистом, поэтому пишет в основном произведения для органа. Среди них Токката и фуга ре минор, пассакалия до минор.

Кетенский период 1717-1723:

В Кетене работал при дворе принца, поэтому писал светскую танцевальную музыку для балов: сюиты, партиты. Также инвенции и ХТК 1 том.

Лейпцигский период 1723-1759:

Служит в школе св.Фомы в г.Лейпциг. Работает с детским хором, поэтому пишет много хоровой музыки: «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», месса си минор, ХТК 2 том.

В конце жизни Бах потерял зрение.

Сыновья Баха — все талантливые музыканты.

 

Органное творчество Баха

Предшественники: Бемм, Букстехуде, Пахельбель.
Орган  любимый инструмент Баха, владел им в совершенстве, блестяще импровизировал. Благодаря Баху орган стали использовать как концертный инструмент. До него орган играл только на службах.

Произведения Баха для органа:

• органная книжка
• 18 хоралов
• токката и фуга ре минор
• пассакалия до минор
• переложение концертов Вивальди

 

Клавирное творчество Баха

До Баха клавир был домашний инструмент. Он сделал его концертным.

Бах вводит (новаторство):

• 10 пальцев, подкладывание 1 под 3
• паузы, легато, фразировку
• стремился преодолеть ударность, выявлял новые качества
• чувствуется влияние органной музыки и оперы

Жанры для клавира:

• сюиты, партиты
• Бах  родоначальник клавирного концерта
• ХТК (прелюдии и фуги), фантазии и фуги

Сын учится в Хоровом училище, так что за материал мы отвечаем. Данный конспект: Иоганн Себастьян Бах краткая биография использовалась для подготовки к экзамену.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Gödel Escher Bach Дуглас Р. Хофштадтер: Резюме, примечания и уроки

Введение: музыкально-логическое предложение

В музыкальном предложении Бах включает надписи, первые буквы которых объединяются, чтобы составить «RICERCAR», и итальянский Слово, означающее «искать»

В «Приношении» есть фуга из трех частей, фуга из шести частей, десять канонов и трио-соната.

Каноны: В каноне одна тема противопоставляется самой себе. Как гребля, гребля, гребля на лодке.В базовом каноне первый голос входит, а после периода второй голос входит в то же начало, что и первый, накладываясь друг на друга. Есть и более сложные каноны, где второй голос тоже может входить с другой высотой.

Фуга: Фуга похожа на канон тем, что основана на одной теме, которая воспроизводится разными голосами, но нотация гораздо менее жесткая, и вы можете играть с ней больше.

Бах создал «бесконечно возрастающий канон», в котором он заканчивается и сразу же возобновляется, но на ноту вверх.Переход плавный и позволяет ему продолжать расти вечно. Это первый в книге пример «Странной петли», петли, проходя по которой, мы неожиданно оказываемся снова там, где мы начали. Такие, как на знаменитых картинах Эшера, как бесконечная лестница.

Парадокс Эпименида: Другая форма странной петли, содержащейся в утверждениях типа «Это утверждение ложно». Это «странная одноступенчатая петля».

Неполнота Геделя:

• Теорема Геделя о неполноте имеет дело со странными циклами, утверждая, что любая попытка теории чисел определить себя потерпит неудачу.«Все последовательные аксиоматические формулировки теории чисел включают неразрешимые утверждения».
• Гёделевское предложение G можно было бы лучше записать как «Это утверждение теории чисел не имеет никакого доказательства в системе Principia Mathematica ».
• Настоящий вывод состоит в том, что система неполна, есть истинные утверждения, которые ее методы доказательства слишком слабы, чтобы продемонстрировать.

Парадокс Рассела: Большинство наборов не являются членами самих себя.Например, совокупность всех моржей сама по себе не является моржом. Или они поглощают себя сами, как, например, совокупность всего, что не есть Жанны д’Арк. Таким образом, наборы либо являются проглатывающими, либо самовозгорающимися, но мы можем определить набор как «Набор из всех прогонов мельничных комплектов», который не должен быть ни самовозгорающимся, ни проглатываемым. Виновник этих парадоксов — самоотнесение или странная петля . Например, в паре утверждений «Следующее предложение неверно». «Предыдущее предложение верно.”

Чтобы избавиться от странных циклов, нужно избавиться от ссылок на себя. Но для полной системы требуются ссылки на себя, поэтому возникают странные циклы.

I: The Mu Puzzle

Требование формальности : Вы не должны делать что-либо, выходящее за рамки правил системы.

В формальных системах теоремы просто производятся в соответствии с определенными правилами системы. Это называется «производственными правилами». Известная нам «свободная» теорема является «аксиомой» системы.«Вывод» — это явное, построчное объяснение того, как прийти к теореме в соответствии с формальными правилами системы.

Одно большое различие между машинами и людьми состоит в том, что можно запрограммировать машину на выполнение рутинной задачи, не замечая при этом более высокого порядка того, что она делает. Люди всегда распознают эти закономерности, когда они достаточно очевидны. Автомобиль никогда не поймет, что он должен избегать других автомобилей.

Выход из системы: Свойство интеллекта состоит в том, что он может «выпрыгивать» из системы, в которой находится, например, замечая, что он повторяет цифру «1» каждый раз, когда нажимает на калькулятор.Мы все воспринимаем системы на разных уровнях и можем попытаться убедить других, что они работают в системах, которые они не видят, но которые мы наблюдаем. (Конечные / бесконечные игры)

Необходимо, чтобы проводил различие между работой в системе и наблюдениями или утверждениями о системе . Это M-Mode (механический режим) и I-Mode (интеллектуальный режим).

II: Значение и форма в математике

Философская проблема: подчиняются ли слова и язык формальным правилам или нет?

Изоморфизм: Преобразование, сохраняющее информацию.Это применимо, когда две сложные структуры могут быть отображены друг на друга таким образом, что каждой части одной структуры соответствует часть в другой соответствующей структуре, где две части играют аналогичные роли в своих соответствующих структурах.

Восприятие изоморфизма между двумя известными структурами — это прогресс в знаниях и источник создания значений в умах людей.

III: Фигура и фон

Художники различают «фигуру и фон».«Обычно в центре внимания фигура, но иногда на заднем плане скрывается больше смысла.

«Существуют формальные системы, отрицательное пространство которых (набор нетеорем) не является положительным пространством (набором теорем) какой-либо формальной системы».

Contracrostipunctus

В этом диалоге они обсуждают рекорд Черепахи, который побил проигрыватель Краба, проиграв звук, который его разобрал.

Умный элемент здесь — это то, как есть значение «над» обсуждениями.Первые буквы в разных строках диалога составляют предложение, которое само по себе является самореферентным.

IV: Последовательность, полнота и геометрия

Смысл в большем, чем очевидный. Люди приписывают словам неотъемлемое значение, хотя их контекст не менее важен. Или вы можете отнести «звук» к необходимому элементу столкновения двух объектов, но звука не будет, если они столкнутся в вакууме. Шум требует определенной среды.

В диалоге Черепаха говорит, что не может быть достаточно мощного проигрывателя, способного выдержать способность любой пластинки вибрировать с такой скоростью, которая разрушит ее.

Согласованность: Когда каждая теорема после интерпретации оказывается истинной (в каком-то вообразимом мире).

Полнота: Когда все утверждения, которые истинны (в некотором воображаемом мире) и которые могут быть выражены как правильно сформированные строки системы, являются теоремами.

Маленький Гармонический Лабиринт

В этом диалоге Черепаха и Ахилл были похищены на воздушном шаре над колесом обозрения. Они прибывают в «логово» своего похитителя и в конечном итоге вкладывают в , книгу об Ахилле и черепахе, которую он имеет, в которой находят картину Эшера.Затем они переходят к изображению аллигатора. Еще есть джинн, который может исполнять желания, но должен спросить «по цепочке», может ли он исполнить мета-желание. Затем они спускаются еще на один этаж в лабиринт. В конце концов они всплывают на несколько уровней, но они все еще не «вышли» из дома своего похитителя, несмотря на то, что история заканчивается.

V: Рекурсивные структуры и процессы

Нажать означает приостановить выполнение того, что вы делаете в данный момент, и взять новую задачу. Говорят, что эта новая задача находится «на более низком уровне», чем предыдущая.«Поп» означает вернуться к предыдущему заданию, которое вы выполняли.

В рекурсивном определении всегда есть «дно», выход. Но в круговых определениях это продолжается вечно.

Закон Хофштадтера: Это всегда занимает больше времени, чем вы ожидаете, даже если вы принимаете во внимание закон Хофштадтера.

Canon путем интервального увеличения

В этом диалоге они обсуждают изменение мелодии для получения разных мелодий, но с тем же соотношением изменений нот, например.грамм. -1, +3, -1 и -3, +10, -3

VI: Местоположение значения

Вы можете думать о записи как о носителе информации , а проигрыватель — как о раскрывающем информацию . С другой стороны, молекула ДНК — это набор информации (генотип), который преобразуется в физический организм (фенотип).

Может ли текст иметь достаточно внутренней логики, чтобы его значение полностью восстанавливалось всякий раз, когда с ним соприкасается разум? Или всегда должен быть какой-то элемент раскрывающей информацию, придающий ей значение?

Можно сказать, что значение является частью объекта в той степени, в которой оно действует на разум предсказуемым образом.

Три уровня для каждого сообщения : Мы можем сказать, что сообщение имеет три уровня: кадр , внутреннее сообщение , и внешнее сообщение .

• Чтобы понять внутреннее сообщение, нужно понять сообщение, предназначенное отправителем
• Понять фрейм означает признать, что существует некоторая потребность в механизме декодирования
• Чтобы понять внешнее сообщение, нужно построить или знать, как build, правильный механизм декодирования сообщения
• Рассмотрим бутылку на пляже: рамка обнаруживается, когда вы берете бутылку и видите, что она содержит сообщение.Затем, когда вы открываете его и видите, что на нем есть язык, вы нашли внешнее сообщение, необходимость его декодировать (вам также может потребоваться выяснить, какой язык декодировать, узнав язык), а затем вы можете понять из внутреннего сообщения, что он имел в виду.

Существует потенциальная бесконечная ловушка: вера в то, что вам нужно более серьезное сообщение, чтобы понять включенное сообщение, например, необходимость правила для понимания правила.

Хроматическая фантазия и вражда

Это диалог, в котором Черепаха настаивает на сложных вещах, и Ахиллес повторяет то, что только что сказала Черепаха, e.грамм. «Моя раковина зеленая».

VII: Исчисление высказываний

Эта глава начинается с описания большинства правил логики, помещая их в новую структуру, которую DH называет «TNT».

Crab Canon

В этом каноне Ахилл и Черепаха разговаривают, в котором их прерывает Краб, после чего они повторяют свои утверждения в обратном порядке правил переключения (в основном, разговорный палиндром).

VIII: Теория типографских чисел

Это расширяет объяснения TNT, привнося больше элементов логики и математики.

«Любая система, которая достаточно сильна, чтобы доказать устойчивость TNT, по крайней мере так же сильна, как и сама TNT». Так что округлость неизбежна.

Подношение му

Это обсуждение коанов и струнных дзэн. Обсуждает, как коаны могут позволить практикующему «выйти» из нормальной логической реальности.

IX: Мумон и Годель

Монах Мумон собрал 48 коанов со стихотворениями и короткими комментариями, которые к ним прилагались.

Краткое объяснение просветления: преодоление дуализма.

Как только вы воспринимаете объект, вы проводите черту между ним и остальным миром. Вы искусственно делите мир на части и тем самым упускаете Путь.

Дзен стремится к Ism , антифилософии, способу существования без размышлений. Судьба нас, как высших существ, состоит в том, чтобы стремиться к изму, но никогда не достичь его в полной мере.

Картины Эшера заставляют нас спросить: «А это птицы? или самолеты? или лягушки? » заставляют нас немного шагнуть в сторону изма, осознавая присущую им абсурдность того, что они вообще ничто.

Нет такого понятия, как некодированное сообщение, есть только сообщение, написанное более знакомым кодом.

Прелюдия…

Это самореференциальный диалог, в котором они построили потерянную пьесу Баха из воздуха, выводя ее с помощью математики. Он говорит о том, что существуют разные «режимы», которые мы можем что-то рассматривать (например, картина Эшера, фуга или сам диалог).

X: Уровни описания и компьютерные системы

Интеллект зависит от способности создавать высокоуровневые описания сложных массивов, таких как шахматные доски, печатные страницы или картины.

Вы можете «настроить» язык, изучив его в достаточном количестве, чтобы продолжать изучать его больше. Это определенная точка перегиба, за которой вам больше не нужно «выходить» из языка, чтобы продолжать расти в языке.

Вам не нужно знать все о кварках, чтобы понять молекулы, которые они составляют.

Есть определенные эпифеномены, последствия системы, которые не содержатся в системе. Нигде в вашем теле не закодировано число «9.3», если вы можете пробежать 100 ярдов за 9.3 секунды. Точно так же и в игре Го правило «двух глаз» нигде не закодировано в правилах, оно является следствием других правил.

Возможно, разум можно понять без понимания нижних уровней, от которых он зависит и не зависит. Сознание — это эпифеномен? Или вам нужно спуститься до уровня нервной клетки, чтобы понять разум?

… Ant Fugue

Муравьед находится в хороших отношениях с колониями муравьев, но не с конкретными муравьями, так как он ест муравьев, но это помогает колониям.

Тетя Хиллари состоит из муравьев, отдельные муравьи не обладают мыслями или интеллектом, но они объединяются в интеллектуальную систему. Точно так же, как каждый отдельный нейрон не должен быть разумным, чтобы создать разумное существо.

Вы можете думать о своем мозге как о колонии муравьев.

Есть новые части системы. Вы не читаете каждую букву по отдельности, а затем складываете их в слова, вы можете читать целые слова сразу, несмотря на то, что составные буквы не имеют внутреннего значения.

XI: Мозги и мысли

Существует «расчет мышления», при котором концепции могут внезапно сливаться и разделяться, например, когда вы обнаруживаете, что человек рядом с вами в ванной — также ваш друг из спортзала. Говорят, что это интенсиональный вместо экстенсиональный , что означает, что описания могут плавать без привязки к конкретным объектам. Интенсиональность мысли придает ей гибкость, позволяет воображать новые миры, комбинировать и измельчать описания.

Отдельный нейрон может реагировать только активированием или бездействием.

Символы включают в себя большие группы нейронов, срабатывающих определенным образом, это уровень выше.

Есть две проблемы: первая состоит в том, чтобы объяснить, как низкоуровневый трафик срабатывания нейронов приводит к высокоуровневому трафику активации символов. Другой — объяснить высокоуровневый трафик активации символов в собственных терминах, создать теорию, которая не говорит о низкоуровневых нейронных событиях. Если последнее возможно, то интеллект может быть реализован на аппаратных средствах, не связанных с мозгом. .

Если вы представите себе машину, скользящую по горной дороге, вы представите себе гору больше, чем автомобиль, но, скорее всего, вы никогда прямо не приводили это сравнение. Скорее, это происходит естественным образом из ваших сохраненных символов автомобилей и гор, без явного объявления. Знания не хранятся явно, а неявно, в разложенном виде, а не в виде локального пакета информации. Простые факты, такие как относительные размеры объектов, должны быть собраны, а не просто извлечены.

Английский Французский Немецкий Люкс

Этот диалог содержит стихотворение «Джаббервокки» на трех разных языках, примечательно тем, что стихотворение в основном является тарабарщиной, и эта тарабарщина не может быть хорошо переведена.

XII: Умы и мысли

Конечно, на нейронном уровне не будет изоморфизмов, но могут ли они быть на уровне символов? Можем ли мы сопоставить часть одного разума с другим? Ясно, что не совсем, потому что если бы это было так, были бы два человека с одинаковыми мыслями.Даже внутри вас меняется ваш мозг. Представьте, что вы смотрите на то, что написали несколько месяцев назад.

Символы у людей с одним и тем же родным языком, вероятно, будут похожи, но как это изменится в новых языках?

Все мы — клубки противоречий, и это естественная функция нашего мозга — способность удобно удерживать противоречия.

Ария с различными вариациями

Здесь они вводят диагонали, сначала говорят о самом DH и делают намек на то, что обсуждение должно закончиться раньше, чем закончится письменное обсуждение.

XIII: BlooP, FlooP и GlooP

Если у вас есть достаточно мощная формализация теории чисел, тогда метод Гёделя применим, а ваша система неполная. Но если ваша система недостаточно мощная, значит, ваша система неполная.

Не буду лгать, я немного заблудился в этом разделе, и я не чувствовал, что в конечном итоге это необходимо, чтобы понять выводы книги более высокого уровня.

Воздух на строке G

Этот диалог является диалогом «выдает ложь», в котором обсуждаются самодеструктивные утверждения, относящиеся к себе (парадокс Эпименида).

«Является ли отрывок предложения» — отрывок предложения.

XIV: О формально неразрешимых предположениях TNT и связанных систем

И снова я очень усердно разбирался в математике и логике, и мне не понадобились основные моменты, как я чувствовал. Или, может быть, я просто недостаточно сосредоточился на них.

День рождения Cantatatata….

Черепаха настаивает на том, чтобы Ахилл со все большей уверенностью доказывал, что у него день рождения: «Как я могу доверять тебе?» и так далее.

XV: Выпрыгивание из системы

Некоторые утверждают, что теорема Гёделя доказывает, что механизм ложен, что умы не могут быть объяснены как машины.

Мужской и женский аргумент : «Я вижу твое лицо, чего ты не можешь сделать», «Но я вижу твое лицо, чего ты не можешь!» «Да, но ты женщина — видишь это, на самом деле не видишь… то, что вы, женщины, делаете и называете« видением », — это не то, что мы, мужчины».

Программа не может выпрыгнуть из самой себя. Как бы он ни крутился, он все равно следует заложенным в нем правилам.Включая нас. Есть разница между «видеть» себя и «превосходить» себя. Но вы не можете полностью вырваться из себя и оказаться вне себя.

В дзен мы можем увидеть идею самопревосхождения. Коан помогает вам «выйти» и нарушить правила мышления, которыми вы обычно ограничены.

Поучительные мысли курильщика табака

Это диалог с сюрреалистическими картинами, с которыми Краб продолжает взаимодействовать, разговаривая с Ахиллом.

XVI: самооценка и самооценка

Сложно составить самореференциальное предложение, не произнося «это предложение». Вы можете как бы обойти это: «Предложение« предложение содержит пять слов »содержит пять слов».

Самовоспроизводящийся: самовоспроизводящийся объект или сущность.

Self-Ref: Самореферентный объект или сущность.

Белок производится рибосомой в соответствии с планом, переносимым от ДНК к РНК. Но рибосома не знает генетический код, он содержится в ДНК.ДНК отсылает длинные цепочки информационной РНК к рибосомам в цитоплазме, и рибосомы используют «карточки» тРНК, свисающие, чтобы конструировать белки, аминокислота за аминокислотой.

Теорема о неполноте и ДНК : Всегда можно сконструировать цепь ДНК, которая при введении в клетку после транскрипции вызовет производство таких белков, которые разрушат клетку (или ДНК), и, таким образом, приводит к невоспроизведению этой ДНК.

The Magnificrab, Indeed

Это диалог, в котором краб может воспроизводить математические утверждения как музыку, но они звучат хорошо, только если они верны.

XVII: Черч, Тьюринг, Тарский и другие

Один из основных тезисов книги: каждый аспект мышления можно рассматривать как высокоуровневое описание системы, которая на низком уровне регулируется простые, даже формальные, правила .

Можно сказать, что мозг демонстрирует не более удивительный «процесс», чем желудок. Нет никакого волшебного высшего уровня, это просто следование запрограммированным правилам.

SHRDLU, Toy of Man’s Design

В этом диалоге персонаж Эта Оин говорит программе SHRDLU манипулировать блоками в компьютерной симуляции.

XVIII: Искусственный интеллект: ретроспективы

Тест Тьюринга представляет собой компьютер и человека в другой комнате, и вы задаете им вопросы, пытаясь выяснить, кто из них человек, а какой компьютер. Если вы не можете сказать, значит, компьютер находится в сознании.

Одно возражение может заключаться в том, что это слишком усложняет работу машины. Не то чтобы человек мог успешно имитировать компьютер!

Теорема Теслера : «ИИ — это то, что еще не было сделано.»

Когда машина« помыла меня »нарисована на спине, кто это« я »? Машина действительно говорит? Это писатель? Это сама фраза? Пыль?

Большинство проблем существует в «проблемном пространстве», и способность сделать шаг назад и рассмотреть пространство, в которое вы поместили проблему, является ключевой функцией интеллекта. Если ваша собака продолжает лаять на забор, никогда не думая убегать от немного от кости, чтобы приблизить к ней через ворота, она никогда не поймет. Он должен пересмотреть проблемное пространство.

Представление знаний лежит в основе ИИ. Знания не заключаются в предложениях, подобных «пакетам», они более абстрактны.

Contrafactus

В этом диалоге есть футбольный матч и телевизор, который позволяет им просматривать контрфактические ситуации.

XIX: Искусственный интеллект: перспективы

В повседневном мышлении мы представляем несколько разные версии произошедших ситуаций. Те, в которых мы позволяем некоторым функциям оставаться прежними, а другие «ускользают», чтобы создать новую реальность.

Символы взаимодействуют посредством деления и слияния. Деление — это то место, где они постепенно разделяются на несколько новых символов. Fusion — это то место, где они объединяются для создания более крупных метасимволов.

У всех нас есть «концептуальные скелеты» для разных фраз, например, «вице-президент» и «запасные шины», но мы можем объединить их интересными способами в ответ на такие утверждения, как «Вице-президент — запасное колесо правительственного автомобиля».

Программы могут улавливать закономерности в одних областях, но не в других, в то время как люди всегда будут улавливать шаблоны, которые появляются в их среде, не ища их явно.Они просто выскакивают на нас.

DH дает некоторые предположения в конце этой главы, в том числе то, что компьютерная программа напишет красивую музыку, эмоции не будут явно закодированы в машине, шахматные программы не будут исключительно шахматистами (и, таким образом, могут отказаться играть в шахматы) , и что программы ИИ могут не стать сверхразумными.

Ленивец Canon

В этом диалоге музыка и фортепиано перевернуты, создавая странное ощущение звука.

XX: Странные петли или запутанные иерархии

Откуда у вас возникло чувство воли? Вы, вероятно, скажете, что это исходит от вашего мозга — устройства, которое вы не проектировали и не выбирали.Вы не «самопрограммируемый объект», но у вас все же есть чувство желаний, и оно проистекает из физического субстрата вашего менталитета.

Следуют ли слова и мысли формальным правилам? Да, если вы спуститесь до самого нижнего уровня, оборудования, чтобы найти правила.

Некоторые наборы правил нерушимы, их нельзя изменить.

Автор Z может иметь автора E в рассказе, у которого есть автор T в рассказе, у которого есть автор Z в рассказе… но только если есть четвертый автор, автор H, у которого все они есть в своем рассказе! Это странная петля или запутанная иерархия, но H находится за ее пределами.

Мы чувствуем себя запрограммированными, но у нас нет доступа к нашим нижним уровням.

Как только вы начнете сомневаться в собственном здравомыслии, вы можете попасть в постоянно сужающийся водоворот самореализующихся пророчеств.

Смерть, личное небытие непостижимо. Когда вы пытаетесь представить себе свое небытие, вы должны попытаться выпрыгнуть из себя. Хотя вы можете представить, что выпрыгнули из себя, на самом деле это не так, это невозможно, поэтому большинство из нас просто заметают весь беспорядок под ковриком.

Когда вы видите картину трубы на картине трубы, вы думаете, что труба, которая на уровень «выше», «более реальна», но это абсурд, они одинаково фальшивые, поскольку они оба на картине, которую вы смотря на. Тем не менее, нас по-прежнему тянет к иерархии реальности.

Постоянный переход уровня — это то, что создает наше самоощущение, необходимо будет иметь возможность комфортно скользить между несколькими уровнями, чтобы понять все богатство системы разум-мозг.

То, что заставляет нас называть систему «лицом, делающим выбор», — это , можем ли мы идентифицировать с помощью высокоуровневого описания процесса, который имеет место при выполнении программы. На низком уровне (машинный язык) программа выглядит как любая другая программа, на высоком (разбитом на части) уровне могут проявляться такие качества, как «воля», «интуиция», «творчество» и «сознание».

Самооценка и зацикленность, вероятно, лежат в основе понимания умов и развития ИИ.

Мы, со стороны, можем знать, что изображение печатной галереи является неполным в том смысле, о котором человек в нем никогда не узнает. Мы можем выйти наружу и увидеть дыру в системе, которую он никогда не заметит.

Бесконечно возрастающий канон Баха придает музыкальной форме странную петлю, продолжающуюся вечно.

Ricercar из шести частей

Книга заканчивается на этом диалоге с участием шести персонажей: Ахилла, Черепаха, Краб, Д.Х., Тьюринга и Бэббиджа, и заканчивается наиболее подходящим для него образом.

Автоматическое резюме книги миллионера, Дэвид Бах

Скачать «Автоматическое резюме книги миллионера, Дэвида Баха» в формате PDF

Хотите получить основные положения Автоматического миллионера за 20 минут или меньше? Прочтите здесь краткое изложение книги Дэвида Баха «Автоматический миллионер» №1 в мире.

Прочтите краткую одностраничную сводку, полную сводку или просмотрите видео-сводки, подготовленные нашей командой экспертов.

Мы прочесали Интернет в поисках самых лучших видео об автомате миллионера, от высококачественных резюме до интервью или комментариев Дэвида Баха.

Джим Макинтайр, средний возраст которого составляет около 40 000 долларов в год, автоматически стал миллионером. Он не сомневается. Его жена говорит, что они автоматически экономят, владея своим домом бесплатно и вместе с другим арендуемым имуществом за 26000 долларов в год.К тому времени, когда ему исполнилось 52 года, баланс 401 (k) Макинтайра составлял 610 000 долларов. Его жена владеет двумя пенсионными счетами на сумму 72 000 долларов, а также муниципальными облигациями на сумму около 160 000 долларов и сбережениями в размере около 6250 долларов. В целом его собственный капитал составляет около 2 миллионов долларов из-за его уровня дохода, который не очень высок, но он постоянно экономит деньги, которые со временем накапливаются без каких-либо усилий с его стороны, потому что через некоторое время это становится автоматическим, поэтому нет необходимости беспокоиться о том, чтобы сэкономить больше, чем вы уже делаете, когда это происходит естественно, например, когда вы дышите или моргаете; просто позвольте вашей банковской системе сделать это за вас, пока у вас не накопится достаточно средств для любой цели, которую вы хотите достичь, будь то покупка недвижимости или инвестирование в акции и т. д.

Джим и Сью не унаследовали много денег от своих родителей , но они передали несколько хороших идей по обращению с деньгами.Они сказали, что когда вы зарабатываете доллар, вы должны сначала заплатить себе, сэкономив, прежде чем платить по счетам или покупать что-либо. Сначала Джим и Сью пытались работать в рамках бюджета, но это было слишком сложно, потому что они продолжали спорить о том, сколько каждый из них может потратить на разные вещи. Поэтому вместо этого они решили откладывать 15% своего совокупного дохода каждый месяц, не тратя ничего на ненужные вещи, такие как еда вне дома или курение сигарет (что плохо для вашего здоровья).

Макинтайры смогли накопить достаточно денег для строительства второго дома, выплачивая ипотеку раз в две недели.Таким образом, у них всегда были дополнительные платежи, которые добавлялись к дополнительному ежемесячному платежу каждый год. К 30 годам они почти полностью выплатили свой первый дом и купили еще один в качестве инвестиционной собственности. Они также последовали совету не покупать ничего в кредит, кроме дома, и по возможности покупали бывшие в употреблении вещи вместо новых.

Способ Макинтайров распоряжаться своими деньгами имеет смысл и является хорошей моделью. Для этого не требуется большой силы воли или дисциплины, достаточно лишь автоматического откладывания денег на сбережения каждый месяц.Макинтайры сделали это за счет того, что процент их зарплаты автоматически вычитался из каждой зарплаты и переводился на их сберегательные счета.

Самый простой способ стать богатым — автоматически копить деньги. Именно так поступили Сью и Дэвид Макинтайр, и в процессе они освободились от долгов. У них было много лишних денег, которые обычно тратятся на несерьезные вещи, но они списывались с их счета каждый месяц, и им не приходилось об этом беспокоиться, поэтому они могли сэкономить.Этот метод также помог им пережить финансовые трудности, такие как потеря работы и досрочное погашение ипотеки. Это стало «автоматической системой богатства».

«Фактор латте»

Не обязательно получать большую зарплату, чтобы стать богатым. Секрет прост в следующем: не тратьте деньги напрасно, как это делают многие люди. Если вы всегда тратите деньги, которые зарабатываете, вам будет трудно накопить достаточно, чтобы разбогатеть. Также трагично, когда тот, кто не мог откладывать 50 000 долларов в год, не может откладывать больше этого в дальнейшей жизни, заработав намного больше этой суммы.Люди часто тратят много денег на мелочи, что неточно, потому что они сильно влияют на ваши финансы и благополучие.

Например, человек, который тратит 3,50 доллара на кофейные напитки каждый день в течение 10 лет, потратит 12 600 долларов за этот период времени. Это «фактор латте», который означает трату денег на несерьезные вещи, такие как кофе и сигареты. Если вы бросите курить, вы сэкономите еще больше денег: около 25 200 долларов за десять лет. Поразительно, как много денег люди тратят, совершая небольшие покупки вместо того, чтобы вкладывать свои заработки во что-то стоящее, например, в сберегательные счета или пенсионные фонды.Вместо того, чтобы тратить с трудом заработанные деньги на вещи, которые не имеют значения (например, фаст-фуд или безалкогольные напитки), инвестируйте их, чтобы сделать свое будущее ярче, чем когда-либо прежде!

Если вы начнете откладывать 10 долларов каждый день и вкладывать их, сумма денег, которая у вас будет через 10 лет, составит 61 453 доллара; через 30 лет это будет 678 146 долларов; и через 40 лет ваши инвестиции вырастут до более чем 1,9 миллиона долларов. Если вы удвоите свои сбережения и сумму инвестиций, сократив несколько ежедневных покупок, таких как латте или другие ненужные расходы (которые могут быстро накапливаться), то ваши инвестиции могут составить почти 3.8 миллионов долларов за 40 лет — и все это без каких-либо дополнительных усилий! Определите, сколько денег вы тратите на ненужные вещи в течение одной недели, записав все, что вы покупаете в течение обычной недели. Умножьте эти суммы, чтобы определить, сколько дополнительных денег тратится в месяц. Затем вложите эти деньги на 10-20 лет, чтобы они выросли до миллионов долларов!

«Научитесь платить самому»

Каковы лучшие способы накопления богатства? Вам нужен бюджет или достаточно автоматической экономии? Идея составить бюджет и сократить небольшие расходы не совсем верна.Многие думают, что если составить подробный список, они сэкономят деньги. Однако это работает не для всех, потому что некоторым не нравятся бюджеты, в то время как другие могут придерживаться его бесконечно. Трудно отслеживать каждую копейку, когда вы постоянно сосредоточены на том, чтобы сэкономить деньги, а не потратить их. Однажды те, кто следит за своим бюджетом, сломаются и пойдут за покупками или начнут ходить куда-нибудь чаще, чем обычно, просто потому, что они думали о том, чего они хотят, но не могли себе позволить раньше.Это означает, что бюджеты бесполезны для большинства людей, пытающихся накопить богатство. Вместо этого сначала заплатите себе, откладывая как можно больше еще до того, как вы увидите свою зарплату, чтобы не было соблазна потратить позже на то, о чем вы, возможно, пожалеете в будущем.

«Теперь сделай это автоматически»

Сначала заплатите себе. Важно сохранять автоматически, чтобы не думать об этом. Если ваша компания не предлагает пенсионный план, подпишитесь на прямой перевод зарплаты и организуйте автоматические переводы со своего текущего счета на свой сберегательный.Некоторые компании будут соответствовать взносам сотрудников, что здорово, потому что в долгосрочной перспективе это означает больше денег. Вам следует попытаться сэкономить 5% своего дохода, если вы принадлежите к среднему классу, 10%, если вы принадлежите к высшему среднему классу, и 15–20%, если вы богаты.

В США существует множество различных типов пенсионных счетов. Традиционный IRA — это тип счета до налогообложения, который вы можете постоянно добавлять. С Roth IRA ваши вычеты не подлежат налогообложению; Вы решаете, платить налоги сейчас или позже.Если вам осталось не менее 15 лет до выхода на пенсию, Roth IRA будет привлекательным, потому что позволяет вам выбрать оплату всех налогов, когда вы наконец нажмете на этом. Многие финансовые учреждения предлагают планы, которые позволяют людям создавать IRA и делать взносы онлайн. Если кто-то еще не пользуется пенсионным планом до вычета налогов, ему следует начать сразу же, чтобы со временем накопить богатство.

Помимо экономии денег на будущее, вы должны также сэкономить на случай чрезвычайной ситуации.Вам нужно выяснить, сколько денег вам понадобится, если произойдет что-то неожиданное, а затем отложить эту сумму на специальном счете, чтобы она была доступна вам, когда она вам понадобится. Не используйте для этой цели сберегательный счет в банке; вместо этого инвестируйте свои средства в высокодоходный фонд денежного рынка, потому что они приносят больше прибыли, чем обычные сберегательные счета.

Понравилось это резюме? Слишком много читать? Вам понравится моя краткая сводка по продукту.

Shortform содержит лучшие в мире резюме более 1000 научно-популярных книг и статей.Более того, помогает вам запоминать то, что вы читаете, чтобы вы могли улучшить свою жизнь. . Что особенного в Shortform:

Похоже на то, что вы искали? Подпишитесь на 5-дневную бесплатную пробную версию здесь .

«Автоматическое домовладение без долгов»

Один из лучших способов разбогатеть — это владеть своим домом. Многочисленные исследования показывают, что домовладельцы в конечном итоге имеют гораздо большее богатство, чем арендаторы. Стоимость дома увеличивается, и вы можете использовать деньги, предоставляемые кредитными учреждениями через ипотечные кредиты, которые, по сути, представляют собой планы принудительных сбережений.Кроме того, вы можете погасить ипотечный кредит раньше, чем ожидалось, если будете платить раз в две недели вместо ежемесячных платежей, как это делают многие люди. Убедитесь, что все дополнительные деньги идут на погашение основной суммы кредита, чтобы он погашался быстрее.

«Автоматический образ жизни без долгов»

Кредитные карты могут стать огромным бременем. Люди, у которых есть задолженность по кредитной карте, должны в среднем 8400 долларов. Они платят минимальную сумму каждый месяц и поэтому никогда не добьются успеха в финансовом отношении. Если вы оказались в такой ситуации, обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту, чтобы настроить автоматические платежи, чтобы вы могли быстро погасить свой долг.Вам также следует обратиться в Консультационную службу по потребительскому кредитованию, если вам нужна помощь в управлении или сокращении вашего долга.

«Сделайте мир лучше, используя автоматическую десятину»

Вы можете стать богатым, если воплотите эти идеи в жизнь. Вы не станете миллионером в одночасье, но, дав деньги другим, вы сразу же почувствуете себя богатым. Это потому, что чем больше вы отдаете, тем больше вы получаете взамен. Жертвовать не обязательно означает жертвовать 10% вашего дохода; это могло быть больше или меньше этого.Просто убедитесь, что любой процент, который вы выбираете, становится автоматическим пожертвованием, чтобы ваша благотворительность автоматически выплачивалась с вашего банковского счета каждый месяц без каких-либо усилий с вашей стороны.

«Ваше путешествие начинается сегодня»

Стать миллионером несложно. На самом деле это просто. Так почему же все больше людей не становятся миллионерами? Они либо не знают, как это сделать, либо думают, что стать миллионером слишком сложно. Однако, если вы будете следовать простым принципам, изложенным в этой книге, вы будете смеяться всю дорогу до банка!

Обзор

Найдите минутку, чтобы взглянуть на свои текущие финансы.Какие активы у вас есть? Сколько у вас долгов? Каков ваш ежемесячный доход и прожиточный минимум? Первым шагом к улучшению ваших финансов является понимание того, что они из себя представляют.

Почти каждый хочет стать миллионером. Однако есть много способов стать одним из них. Вы можете выиграть в лотерею или какое-нибудь популярное игровое шоу, но это маловероятно. Или вы можете изобрести что-то революционное и начать собственное дело.

Ты будешь?

На самом деле стать миллионером проще, чем вы думаете.Он включает в себя настройку автоматического сберегательного счета, который позволяет вам снимать деньги со своей зарплаты и вкладывать их в сбережения, даже не задумываясь об этом. С помощью этого метода каждый может настроить себя на безопасное будущее.

Кроме того, с планом автоматического миллионера вам не нужно зарабатывать много денег. Оказывается, все, что вам нужно сделать, это делать небольшие платежи себе и совершать их каждый день выплаты жалованья.

Из этого отрывка вы узнаете о «латте-факторе», денежном потоке и о том, как чувствовать себя богатым, когда ваше богатство растет.

Большая идея №1: не обязательно иметь много денег, чтобы стать автоматическим миллионером. Вам просто нужно регулярно откладывать небольшие суммы, и вы в конечном итоге достигнете своей цели.

Возможно, вы не думаете, что сможете стать миллионером, если зарабатываете менее 40 000 долларов в год. Однако, если вы используете эти деньги с умом, они пойдут достаточно далеко, чтобы это стало возможным.

Джим и Сью Макинтайр были очень успешными в свои пятьдесят. У них было много денег, несмотря на то, что они никогда не зарабатывали больше 40 000 долларов в год.Автор был удивлен этим, потому что думал, что им не удастся сэкономить много денег.

Макинтайры — живое доказательство того, что ключ к успеху — не зарабатывать огромную зарплату. Он хорошо распоряжается вашими деньгами.

Джиму и Сью Макинтайр посчастливилось получить от родителей отличный финансовый совет. Они могли либо работать за свои деньги, либо заставлять свои деньги работать на них.

Макинтайры хотели заставить свои деньги работать, поэтому они придумали план, который поможет им в этом.Они решили использовать 15% от каждого заработанного доллара и создали систему, которая автоматически распределяла средства для них.

У них также было много денег, которые они откладывали, что позволяло им с годами зарабатывать сложные проценты.

Понравилось это резюме? Слишком много читать? Вам понравится моя краткая сводка по продукту.

Shortform содержит лучшие в мире резюме более 1000 научно-популярных книг и статей. Более того, помогает вам запоминать то, что вы читаете, чтобы вы могли улучшить свою жизнь. .Что особенного в Shortform:

Похоже на то, что вы искали? Подпишитесь на 5-дневную бесплатную пробную версию здесь .

Имея это в виду, вы, вероятно, уже зарабатываете достаточно, чтобы стать миллионером.

За последние 50 лет цены на акции росли примерно на 10% каждый год. Это означает, что если вы ежегодно откладываете 2000 долларов на пенсию в возрасте от 20 до 65 лет, у вас будет более миллиона долларов, когда вы выйдете на пенсию!

На экономии можно разбогатеть.Например, если вы тратите 3,50 доллара на кофе каждый день, вы будете тратить 1250 долларов в год. Если вы выкуриваете одну пачку сигарет в день и тратите на нее 7 долларов каждый день, это также составит около 2500 долларов в год.

Если вы откладываете 10 долларов в день и добавляете 10% годовых, через 30 лет у вас будет почти 700 000 долларов. Через 40 лет эта цифра может превысить два миллиона долларов.

Итак, сегодня день, чтобы начать думать о том, как вы тратите свои деньги на все эти мелочи.Вы можете быть удивлены тем, сколько денег вы уже сэкономили!

Большая идея № 2: Ваши деньги всегда работают на вас

У всех нас есть определенные расходы, которых мы не можем избежать. Например, налоги и рента неизбежны. Однако вы можете отложить деньги для себя, прежде чем оплачивать эти счета.

Вы должны сначала отдать деньги себе. Вы усердно работаете, чтобы поддерживать собственное благополучие и благополучие своей семьи, а не бизнеса других людей.

Первым шагом к своевременной оплате является открытие пенсионного счета.

Традиционный пенсионный счет — это способ накопить деньги на будущее. Это позволяет вам откладывать деньги, не платя с них сейчас налоги, что имеет смысл, потому что вы в конечном итоге заплатите налоги на эти деньги позже, когда снимете их со своего пенсионного счета.

Если вы используете пенсионный фонд до вычета налогов, деньги будут вычтены из ваших первоначальных 50 000 долларов, и эти деньги будут облагаться налогом по ставке 30 процентов. Таким образом, вы получите 31 500 долларов вместо 35 000 долларов. Это означает, что с каждым годом можно тратить больше!

Сейчас самое время откладывать хотя бы один час заработной платы каждый день на свое будущее.

Средний американец в настоящее время откладывает только 5 процентов своего дохода, что составляет заработную плату в размере 22 минут каждый день. Однако ключ к накоплению достаточного количества денег для выхода на пенсию — это откладывать не менее 10 процентов вашего валового дохода и откладывать заработную плату в размере часа каждый день.

Не ждите конца года, чтобы откладывать 10% своего дохода. Если вы сделаете это, у вас не будет достаточно денег на другие дела, и, скорее всего, они закончатся до конца года.Вместо этого вычитайте 10% из каждой зарплаты, чтобы это происходило автоматически.

Если вы не откладываете хотя бы 14 долларов в день в течение 35 лет, у вас не будет никаких накоплений. При 10-процентной процентной ставке это принесет вам около 1,6 миллиона долларов!

Большая идея №3: Если вы хотите стать миллионером, настройте автоматические платежи на свой сберегательный счет.

Давайте еще раз посмотрим на Макинтайров, которые, несмотря на свои скромные зарплаты, стали миллионерами. Они смогли сделать это, заплатив в первую очередь себе и избежав стресса, связанного с составлением бюджета.

Хорошее практическое правило — не делать вещей, требующих большой дисциплины и приверженности.

Понравилось это резюме? Слишком много читать? Вам понравится моя краткая сводка по продукту.

Shortform содержит лучшие в мире резюме более 1000 научно-популярных книг и статей. Более того, помогает вам запоминать то, что вы читаете, чтобы вы могли улучшить свою жизнь. . Что особенного в Shortform:

Похоже на то, что вы искали? Подпишитесь на 5-дневную бесплатную пробную версию здесь .

Мы не запрограммированы отказывать себе в мгновенном вознаграждении ради некоторой гипотетической награды в будущем, поэтому мы не планируем бюджетировать свои деньги.

У Макинтайров были некоторые споры о деньгах, поэтому они решили изменить свои взгляды и прекратить спорить.

Вместо того, чтобы заставлять себя экономить деньги, они установили автоматическую систему экономии процента от своей зарплаты. Затем они решили, сколько они хотят сэкономить, и автоматически вложили деньги в сбережения.

Легко понять, почему это работает. Если вы не получите денег, у вас не возникнет соблазна их потратить!

Вот несколько советов, которые помогут вам настроить автоматический план сбережений.

Во-первых, убедитесь, что вы используете пенсионный счет до уплаты налогов, упомянутый ранее. Это действительно имеет значение. Во-вторых, не думайте, что ваш текущий пенсионный план вам больше всего подходит. На самом деле даже не думайте, что он у вас есть.

Следующие отрывки взяты из статьи о том, как правильно использовать социальные сети в деловых условиях:

Вам следует проверить параметры своего пенсионного счета и убедиться, что у вас лучший из доступных.

Если у вас нет пенсионного плана, обратитесь в банк или паевой инвестиционный фонд и создайте его как можно скорее.

Когда вы решаете, что делать со своими деньгами, помните, что важно защитить себя от колебаний рынка. Это означает, что ваш инвестиционный портфель должен включать в себя множество инструментов, таких как облигации, наличные деньги, акции и казначейские векселя.

Большая идея №4: приготовьтесь к неожиданностям, включив в свой финансовый план чрезвычайный фонд.

К сожалению, в жизни нет гарантий стабильного дохода. Эта неуверенность может привести к беспокойству по поводу потери работы или сокращения зарплаты. На такие времена разумно иметь запасной фонд.

Чрезвычайный фонд — отличный способ обеспечить финансовую безопасность. Это может дать вам душевное спокойствие, а также намного проще жить, не беспокоясь о деньгах, если у вас есть резервный фонд.

Выгода миллионера заключается в том, что вам не нужно беспокоиться о деньгах.

Среднестатистический американец сэкономил всего три месяца на тот случай, если он потеряет работу. Вот почему угроза безработицы вызывает невероятный стресс и распространена среди американцев.

Вам следует сэкономить деньги, чтобы у вас было больше возможностей выбора и гибкости в жизни. Экономия от шести месяцев до года придаст вам смелости отказаться от предложения сверхурочной работы или сменить профессию, если это необходимо.

Вы можете начать откладывать средства в чрезвычайный фонд, откладывая 5% от каждой зарплаты.Однако это не типичный сберегательный счет, который вы используете для покупок, поэтому снимайте деньги только тогда, когда происходит что-то вроде стихийного бедствия или неотложной медицинской помощи.

Понравилось это резюме? Слишком много читать? Вам понравится моя краткая сводка по продукту.

Shortform содержит лучшие в мире резюме более 1000 научно-популярных книг и статей. Более того, помогает вам запоминать то, что вы читаете, чтобы вы могли улучшить свою жизнь. . Что особенного в Shortform:

Похоже на то, что вы искали? Подпишитесь на 5-дневную бесплатную пробную версию здесь .

Так же, как вы хотели бы вложить свои пенсионные деньги в сберегательный счет с высокими процентами, вы должны убедиться, что ваш чрезвычайный фонд безопасен и надежен.

Например, перевод ваших 5% платежей на счет денежного рынка обычно является хорошим способом заработать больше процентов, чем со стандартным сберегательным счетом. Государственные облигации также безопасны и надежны, но вы должны знать, что их обналичивание может занять больше времени.

Это лучше, чем откладывать деньги под матрасом, но это не лучший способ сэкономить на чрезвычайной ситуации.

Большая идея № 5: Если вы хотите сэкономить, купите собственный дом вместо того, чтобы сдавать его в аренду.

Джим и Сью Макинтайр хорошо продумали свой автоматический план сбережений, а также приняли еще одно разумное решение. К пятидесяти годам они владели двумя домами, в одном из которых жили, а другой сдавали в аренду для дополнительного дохода.

Мы можем поучиться у Макинтайров, купив дом как можно скорее.

В конечном итоге арендаторы платят такую ​​же сумму денег, как если бы они платили ежемесячные взносы по ипотеке.Однако, в отличие от домовладельцев, которые имеют долю в своей собственности в конце дня и могут использовать ее для совершения дополнительных покупок (например, новой машины или мебели для своего дома), арендаторы не имеют накопленного капитала, потому что они ничего не строят. со временем. Они просто продолжают вкладывать деньги в аренду, ничего не получая от этого.

Если вы беспокоитесь о том, что никогда не сможете выплатить свою ипотеку, вот вам хорошие новости: процент случаев потери права выкупа — когда домовладельца выселяют за неуплату по ипотеке — составляет менее 2%.

Когда вы наконец решите перейти от аренды к покупке, вам придется принять несколько важных решений. Вам понадобится хорошая ипотека и план, как быстро ее выплатить.

Есть много видов ипотеки. Ипотечные кредиты с фиксированной процентной ставкой лучше всего использовать при низких процентных ставках, а платежи через банк каждые две недели позволяют погасить ипотеку быстрее, чем ежемесячные платежи.

Вместо ежемесячных платежей вы можете платить половину этой суммы каждые две недели. Это сэкономит вам деньги на процентах, а также позволит быстрее избавиться от ипотеки, чем если бы вы платили двенадцать ежемесячных платежей.

Например, если ваша ипотека составляет 250 000 долларов США на 30 лет под 6% годовых и вы платите раз в две недели вместо ежемесячных, вы сэкономите более 44 000 долларов!

Хотя вы можете применить все эти советы немедленно, ваш долг может быть огромным. Итак, давайте посмотрим, как из этого выйти.

Большая идея №6: Вы должны расплачиваться по своим кредитным картам, автоматически оплачивая их и избавляясь от них.

Если вы в долгах, вы не одиноки. Средняя американская семья имеет задолженность по кредитной карте на сумму 8 400 долларов, и ей потребуется 20 лет, чтобы погасить ее, если они будут производить только минимальные платежи каждый месяц.

Влезть в долги легко. Многие кредитные карты присылаются нам каждый день. Однако помните, что долг несовместим с тем, чтобы стать автоматическим миллионером — важно избегать его любой ценой.

Кредитные карты могут быть проблемой из-за их высоких процентных ставок. Если вы не вернете свою задолженность, это может стоить вам более чем в два раза больше денег, чем если бы вы полностью выплатили остаток.

Например, предположим, вы получили кредитную карту и потратили 1000 долларов на праздничные покупки.Если вы платите только минимальный ежемесячный платеж, вам понадобится два года, чтобы выплатить этот долг, что означает выплату процентов в размере 2100 долларов!

Если у вас есть долг, есть три способа избавиться от него.

Во-первых, вы должны избавиться от своих кредитных карт. Если вы продолжите жить в кредит, то никогда не останетесь без долгов.

Следующим шагом будет пересмотр вашего долга. Если вы позвоните поставщику кредита, выразите заинтересованность в смене поставщика и продемонстрируете, что вы готовы с этим справиться, они обычно будут предлагать вам более низкую ставку по вашему долгу.

Если у вас несколько кредитных карт, попробуйте объединить их в одну. Если это невозможно, сначала погасите карту с самой низкой процентной ставкой.

Закажите карты в порядке от наименьшего непогашенного остатка к наибольшему. Сначала погасите карту с наименьшей суммой, а затем переходите к следующей, пока не погасите их все. Затем отмените их.

Следующим шагом будет корректировка вашего финансового плана, чтобы вы могли выплатить долг и начать инвестировать. Для этого возьмите деньги, которые вы платите себе с каждой зарплаты, и посвятите половину их выплате долга, а другую половину пойдете на то, чтобы стать миллионером.Таким образом, вы все еще можете быть уверены в этом ярком будущем.

Большая идея № 7: Если вы хотите почувствовать себя богатым, откройте благотворительный счет.

Стратегия «автоматического миллионера» не заключается в том, чтобы разбогатеть в мгновение ока. Однако это может помочь вам сразу почувствовать себя богатым, отдав часть своих денег на благотворительность.

Настроить автоматическое пожертвование можно как часть общего финансового плана. Макинтайры, друзья автора, разработали план собственных пожертвований.

В рамках своего финансового плана Джим и Сью начали ежемесячно жертвовать определенную сумму денег. Благотворительная организация получила деньги непосредственно от своего работодателя, которые были вычтены из их зарплаты еще до того, как они их увидели.

Теперь вы можете решить, сколько пожертвовать. Один процент от вашей зарплаты — хорошее место для начала, но вы можете выбрать любую сумму, которая вам подходит. Что бы вы ни выбрали и на какую благотворительную деятельность оно не направлено, одно можно сказать наверняка: вы измените жизнь людей, нуждающихся в помощи.

Вы можете подумать, что только богатые люди могут позволить себе заниматься благотворительностью, но это не так. Возьмите сэра Джона Темплтона, который был филантропом до того, как стал миллиардером. Он явно не позволял своему богатству мешать щедрости, и вы тоже.

Если вы хотите убедиться, что ваши деньги используются наилучшим образом, то неплохо было бы изучить различные благотворительные организации и выяснить, в какие из них стоит пожертвовать.

Однажды автор обнаружил, что благотворительная организация, которой он жертвовал, направила на это дело только 40% своих пожертвований.Поэтому одни благотворительные организации более эффективны, чем другие. К счастью, в Интернете можно найти много информации о том, как работают благотворительные организации и какие из них наиболее эффективно помогают нуждающимся.

Вы также можете делать пожертвования на благотворительность, и это хорошо, потому что вы получаете за это налоговые льготы. На каждый доллар, который вы отдаете, в конечном итоге вы фактически потратите менее одного доллара на налоги с учетом ваших благотворительных пожертвований.

Но также стоит отметить, что пожертвование денег — не единственный способ помочь делу.Вероятно, есть много местных организаций, которые могли бы использовать ваше время столько, сколько им нужны ваши деньги.

Неслышимые мелодии: на тему «Детский Бах» Хелен Гарнер

Я часто слышу, как писатели и читатели повторяют известное различие Э. М. Форстера между плоскими и круглыми персонажами; первые всегда одинаковы, говорят и делают одно и то же, а вторые сложны, претерпевают изменения. В какой-то момент я заменил это понятие описанием Парижа Генри Джеймсом в «Посланниках» — уподобив город жемчужине, Джеймс говорит, что то, что «в один момент казалось поверхностным, в следующий момент казалось глубиной».«Эта диалектика кажется мне более верной, чем любое статичное различие. Мои любимые персонажи в художественной литературе, как и люди, которых я знаю, имеют тенденцию напоминать Париж Джеймса: плоский, затем круглый, поверхностный, затем глубокий. Потом все снова на поверхность, если многогранно.

Когда я говорю, что «Детский Бах» Хелен Гарнер, впервые опубликованный в Австралии в 1984 году и переизданный в этом месяце издательством Text, — это жемчужина, я не просто хочу предложить клише похвалы, хотя и красив , лапидарный, редкий; Я также имею в виду, что Гарнер фиксирует чередование прозрачности и непрозрачности других.Сюжет: влюбленная пара Афина и Декстер, которых объединяет больше забота о своих детях (включая одного, Билли, который является инвалидом), чем какой-либо особой страстью, сталкиваются с кризисом, когда Элизабет, давняя подруга и страсть Декстера, заново возвращается в их жизнь. В дополнение к своей младшей сестре Вики, Элизабет приводит в домашнюю жизнь Афины и Декстера своего любовника Филиппа; Следуют различные формы дестабилизации. Краткое изложение сюжета не может уловить то, как точка зрения быстро, но каким-то образом плавно перемещается между различными персонажами, сосредотачиваясь на них и сквозь них, прежде чем она остановится на ком-то другом.Но эта способность изображать множественные точки зрения ограничена чувством того, насколько мало у нас на самом деле доступа к разуму и мотивам других людей; Проза Гарнера — это необычная смесь близости и отстраненности. Действительно, мы часто узнаем о ее персонажах по тому, как быстро они характеризуют или неверно характеризуют друг друга. Иногда ощущение хорового сознания, вызванное этой быстро распространяющейся точкой зрения, напоминает мне радикально урезанную Вирджинию Вульф. Рассмотрим эту сцену первых впечатлений:

«Сестры», — подумала Афина, задавшись вопросом, какая семья сходство провоцирует.«Большой — трудный. Несчастная малышка ».

« Она красивая, — подумала Вики. «Тепло. Я бы хотел жить здесь ». Ее грудь расслабилась, и она начала дышать.

«Она идиотка», — с облегчением подумала Элизабет; но Афина вышла вперед и протянула руку, и Элизабет увидела, что рукава ее джемпера и внезапно потеряла уверенность.

Насчет людей, упомянутых в этой книге, мы часто внезапно теряем уверенность. Книга о семьях и «грубом сексуальном мире, который лежит за пределами семьи», «Детский Бах» — это исключительно беспристрастное произведение искусства, свободное от морализаторства, которое часто сопровождает фикцию округлости.

В книге есть один действительно плоский персонаж: Билли. Вот его описание матери:

«Раньше я относилась к нему романтично, — сказала Афина. «Раньше я думал там было какое-то дикое доброе маленькое существо, заключенное внутри него, и я пытался связаться с тем. Но теперь я знаю, что есть. . . ‘(Она постучала лоб костяшками пальцев) ‘. . .nobody home. »

Зависимость Билли отчасти связывает Декстера и Афину. С точки зрения Вики, Билли «пустой, открытый, не что иное, как проводник бессмысленной ярости или блаженства.По словам отца Декстера, который ненадолго появляется в начале книги: «Они не понимали в течение довольно долгого времени. . . Он никогда не говорил. Он поет. Его голос очень. . . Декстер и его жена какое-то время думали, что он какой-то музыкальный гений. . . » (Речь постоянно срывается при попытке описать Билли.) Какой бы ни была реальная внутренняя жизнь Билли, в книге он служит напоминанием о полной недоступности для других, ограниченном случае общения.

Никто в этой книге не является музыкальным гением.Гарнер берет свое название из учебника, который Афина держит на своем пианино. Элизабет насмехается над этим: «Боже, послушай это — как напыщенно. «Бах никогда не бывает простым, но это одна из причин, почему мы все должны попытаться научить его овладеть» ». Никто в этой книге не является мастером: Афина описывает свою игру как« безнадежную », Вики говорит, что играет« как мышь », и Декстер считает, что слушать ее «уныло». Собственное пение Декстера смущает или раздражает других — мелодрама, «праведный набор» его «рта между стихами». Поппи, проницательной дочери Филиппа, самого серьезного (и соблазнительного) музыканта в книге, говорят, что ее игра неправильная, «пронизанная ошибками, как кусок сыра».В «Детском Бахе» возможность общего отношения к музыке становится еще одним способом постановки проблемы для других умов (и сердец). Никто не может овладеть музыкой, но музыка может овладеть другими: она может успокоить Билли, хотя некоторые звуки его расстраивают. Это также угрожает его семье. Это Афина слушает Филиппа:

Она слышала, как он подошел к пианино и сыграл двумя пальцами мелодию, имя, которое она не знала, но которое она наверняка слышала от радио. . . «Тск», — сказала она.«Он бы играл такие вещи». Она вышла. в коридор, думая, что она в безопасности и выше; но он ударил один тихий аккорд, широкий синий аккорд из той музыки, которую она ничего не знал и был слишком тайтовым, чтобы играть; она остановилась, прислушиваясь, он оставил тишину, а затем разрешил ее.

То, что «общается» с «существом» внутри этих персонажей, — это музыка, а не речь. Эта книга коротка так же, как и «Трактат» Витгенштейна — в ней молчанием игнорируется то, что язык мог только скрыть или опровергнуть.Гарнер, как опытный музыкант, знает, как оставить тишину, как сохранить неприкосновенность частной жизни и тайны. В «Детском Бахе» нет ложных резолюций. Эффективность и точность описаний Гарнер (Филип, например, падает «в чужие кровати в домах, где кипящая кастрюля может так же легко содержать шприц, как яйцо») позволяет ей выполнить в предложении то, что другим писателям потребовалось бы экспозиция, портящая эффект. А скорость принятия решений — наблюдайте, как красиво разворачивается жизнь Афины (или мы наблюдаем, как она наконец начинается?) В первых шести абзацах ее поездки в Сидней — напоминает нам, как сюжет неотделим от стихотворения писателя, ритма событий.Когда предложения составлены так же точно, как у Гарнера, музыка, как и характер, становится судьбой.

Это эссе было взято из введения к «Детскому Баху», которое будет переиздано Text Publishing в октябре.

36. Двоичная форма — основы, функции и форма

Как обсуждалось в главе 35, мы можем думать о форме в тональной музыке западного искусства как о иерархически построенной. Ноты могут объединяться, образуя мотивы, мотивы могут развиваться и объединяться, образуя фразы, фразы могут объединяться, образуя точки или двойные точки, и так далее.Во многих случаях мы можем проследить эту комбинацию музыкальных элементов вплоть до самого высокого уровня формальной иерархии: законченной композиции.

В этой и следующих главах мы обсудим несколько полных форм. Как и в случае с такими меньшими формами, как фразы и периоды, которые составляют лишь часть композиции, мы увидим, что существуют многочисленные вариации каждой формы, имеющие отношение к ключевому плану (гармоническая структура) и расположению различного мелодического содержания (тематический дизайн). ).Мы начнем с бинарной формы , одной из наиболее распространенных полных форм, особенно для более коротких композиций.

В следующем примере показана полная композиция.

Пример 36–1. Кристиан Петцольд, Менуэт соль мажор (из тетради Анны Магдалены Бах , BWV Anh. 114) .

Примечание: Обратите внимание, что все метки, идентифицирующие каденции в Примере 36–1, указывают тип каденции, а также текущий ключ и отношение этого ключа к домашнему ключу.Например, первая каденция представляет собой половинную каденцию соль мажор, домашний ключ (I), тогда как каденция в m. 20 — полутонная каденция ре мажор, доминирующая тональность (V).

Мы слышим мотив в первых двух тактах пьесы. Этот мотив повторяется в мм. 3–4, транспонированные и с несколько другим контуром. Мотив обрезается в следующих тактах и ​​повторяется еще три раза с перевернутым контуром по мере того, как фраза приближается к половинной каденции в m. 8. Короче говоря, эти первые восемь тактов образуют предложение.В мм. 9–16, мы снова слышим предложение, но с заменой полутона на PAC в домашнем ключе. Взятые вместе, два предложения находятся в миллиметрах. 1–16 образуют параллельный период.

После повторения мм. 1–16, мы слышим что-то новое. Эта фраза начинается соль мажор, но заканчивается HC в доминантной тональности (ре мажор) в m. 20. Движение к доминирующей позиции подтверждается PAC ре мажор четырьмя барами позже. Эти две фразы (мм. 17–24) составляют еще один период, хотя на этот раз фразы контрастные и имеют длину всего четыре такта.Остальные меры представляют собой другой контрастный период с предшествующим и последующим окончанием на HC и PAC, соответственно, оба в домашнем ключе. После того, как эти два меньших периода повторяются вместе как одно целое, мы подошли к завершению пьесы.

В приведенном ниже примере представлена ​​сводная диаграмма из Примера 36–1:

.

Пример 36–2. Диаграмма формы Кристиан Петцольд, Менуэт соль мажор (из тетради Анны Магдалены Бах , BWV Anh.114) .

Примечание: На диаграммах, подобных показанной выше, мы используем заглавные буквы (A, B, C и т. Д.) Для обозначения крупных участков. Когда возникает необходимость описать более мелкие детали, мы будем использовать строчные буквы (a, b, c и т. Д.) Для обозначения подразделов. Если раздел или подраздел снова появится в материале позже, он будет помечен той же буквой, что и оригинал. Если раздел или подраздел возвращается в измененной, но узнаваемой форме, мы обозначим это одним или несколькими простыми символами (A ‘, A ″ и т. Д.). (В других текстах вместо простых символов используются надстрочные цифры: A ¹ , A ² и т. Д.)

На самом высоком уровне кусок, показанный в Примере 36–1, разделен на две части. Это поясняется несколькими способами. Первые шестнадцать тактов образуют единое целое — период, состоящий из двух предложений по восемь тактов. Следующие шестнадцать тактов, с другой стороны, тематически контрастируют и поэтому отличаются от того, что идет перед ними. Более того, каждый из этих шестнадцати стержней повторяется независимо от другого.Визуально это очень четко видно на партитуре с помощью двойных полос и символов повторения.

Такие части, как это говорят, имеют двоичную форму — префикс bi , что указывает на то, что есть две секции. Шаблон повторения в Примере 36–1 является стандартным: в двоичной форме первый и второй разделы почти всегда повторяются независимо. Из-за этого два крупных раздела иногда называют повторениями , а некоторые теоретики и учителя используют термин двухповторная форма вместо двоичной формы .

Примечание: Студенты иногда путают точки и двоичные формы, так как оба состоят из двух частей. Разница между ними заключается в масштабе. Термин «период» относится к короткому музыкальному отрывку, состоящему всего из двух фраз (или четырех в случае двойного периода). С другой стороны, термин «двоичный» обычно используется для обозначения формы всей композиции, вероятно, состоящей из более чем двух или четырех фраз. Часть в двоичной форме может — и часто будет — содержать одну или несколько точек, но было бы бессмысленно говорить, что точка содержит одну или несколько двоичных форм.

Обсуждая гармоническую структуру двоичной формы, мы в первую очередь озабочены тем, как заканчивается каждая секция относительно домашнего ключа. Если секция завершается окончательно — то есть аутентичной каденцией — в домашней ключе, это называется тонально закрытым , поскольку это дает слушателю ощущение гармонического закрытия. Если секция заканчивается безрезультатной каденцией — например, половинной каденцией — или если она заканчивается каким-либо ключом, отличным от домашней, это называется тонально открытым , поскольку это оставляет слушателя с чувством неограниченности.Часть A пьесы, показанной в Примере 36–1, тонально закрыта, потому что она завершается PAC соль мажор, домашней клавишей.

В обоих примерах ниже открытая секция закрыта тонально:

Пример 36–3 Франц Шуберт, 38 Waltzes, Ländler and Ecossaises (D.145), Ländler No. 1 in Eb major .

Пример 36–4. Мария Агата Шимановска, 18 танцев разных жанров, полонойз № 2 ми минор .

Пример 36–3 начинается с Eb мажор, и первая часть окончательно заканчивается PAC в домашнем ключе. Первый раздел в Примере 36–4 следует этому примеру, начиная и заканчивая окончательно ми минор. Когда двоичная форма начинается с тонально закрытой первой секции, это называется секционная двоичная . Слово «секционная» указывает на то, что, поскольку она тонально закрыта, вступительная секция может существовать как отдельная пьеса, поскольку подавляющее большинство тональной музыки западного искусства начинается и заканчивается в одной и той же тональности.

Примечание: Обратите внимание, что самое начало второй части примера 36–4, кажется, находится в тональности соль мажор, родственника ми минор. Это не имеет никакого отношения к нашей идентификации этого фрагмента как частичного двоичного файла. При определении того, является ли двоичная форма секционной, нужно учитывать только первую секцию.

Теперь сравните Пример 36–3 и Пример 36–4 со следующим примером:

Пример 36–5. Людвиг ван Бетховен, Немецкий танец до мажор (WoO 13, No.10) .

В этой двоичной форме первая секция открыта тонально. Он начинается до мажор и заканчивается PAC, но каденция в m. 8 находится в другом ключе. Когда двоичная форма начинается с тонально- открытой первой части , это называется непрерывным двоичным . В этом случае начальная часть модулируется до доминирующей тональности (соль мажор).

Непрерывные двоичные формы более распространены, чем частичные двоичные формы. Открытый первый раздел предлагает слушателю ожидать большего количества музыки, и произведение в целом более связное.Модуляция от до мажор до соль мажор в Примере 36–5 типична: подавляющее большинство непрерывных двоичных файлов с мажорной тональностью модулируют до доминирующей.

Примечание: Полутональная каденция считается тонально открытой, поскольку она не создает ощущения гармонического замыкания. Таким образом, бинарная форма, в которой открывающая часть заканчивается на полутонии, считается непрерывной. В следующем фрагменте представлен пример:

Пример 38–6. Джордж Фридрих Гендель, Менуэт ре мажор, (HWV A15.4) .

С другой стороны, когда в второстепенном ключе установлен непрерывный двоичный код, существует два общих модуляционных адресата. Начальная секция может модулироваться до относительного мажора, как в следующем примере:

Пример 36–7. Георг Фридрих Гендель, Менуэт ре минор, (HWV 462) .

Здесь открытая по тонам первая часть начинается ре минор и заканчивается PAC фа мажор.Тот факт, что ре минор и фа мажор имеют одинаковую тональность, позволяет очень плавно переходить в новую тональность.

Другим распространенным модуляторным назначением для первой части непрерывного двоичного файла с второстепенным ключом является второстепенная доминанта. Рассмотрим следующий пример:

Пример 36–8. Иоганн Себастьян Бах, Французская сюита № 1 ре минор (BWV 812), Menuet I .

В этом случае вступительная часть начинается ре минор и заканчивается PAC ля минор.

Примечание: Существует C # в m. 8, создавая мажорное трезвучие из того, что в противном случае было бы второстепенным. Это не следует интерпретировать как указание на модуляцию основного ключа . Основная доминанта минорной тональности не является тесно связанной тональностью. (Рассмотрим здесь обсуждаемые тональности: ре минор имеет одну бемоль в ключевой сигнатуре, тогда как мажор имеет три диеза, разница в четыре случайности! С другой стороны, минор делит шесть из семи ступеней гаммы с ре минор.Вместо того, чтобы слышать это как тонизирующее действие мажорной клавиши, C # следует рассматривать как третье пикардийское. Знаки C§ в предыдущих барах подтверждают это слушание.

Вы могли заметить, что в отличие от всех других примеров, показанных выше, второй крупномасштабный участок в Примере 36–8 (мм. 9–24) больше, чем первый крупномасштабный участок. Несмотря на количество равномерно разделенных примеров, показанных в этой главе, двоичные формы с более длинным вторым разделом на самом деле гораздо более распространены.

Возможно, вы заметили, что пьеса проходит через фа мажор (относительный мажор) на пути к домашней тональности.Композиторы часто включают небольшой отрывок в третьем ключе в середине более длинного второго раздела. Этот третий ключ не так структурно важен, как два ключа, которые слышались до него. Это скорее ступенька на обратном пути к тонизирующему, чем основополагающая ключевая область. Показанная здесь ключевая схема — с коротким отрывком в относительной мажоре — является общей для бинарных файлов с минорной тональностью, которые модулируются до минорной доминанты в первом разделе.

В непрерывных двоичных файлах, которые модулируются относительно мажорной, вы иногда можете увидеть краткую модуляцию минорной доминанты в том же месте.Следующий пример иллюстрирует:

Пример 36–9. Иоганн Себастьян Бах, Сюита ля минор (BWV 818), II. Courante .

Аналогичным образом, непрерывные двоичные файлы мажорного ключа часто встречаются проходящими через относительный минор на обратном пути к главному ключу:

Пример 36–10. Георг Фридрих Гендель, Менуэт фа мажор (HWV 520) .

В следующих таблицах приведены наиболее часто встречающиеся гармонические структуры в непрерывной двоичной форме:

Пример 36–11.Типичная гармоническая структура основных непрерывных бинарных форм.

Пример 36–12. Типичная гармоническая структура непрерывных бинарных форм минорной тональности.

а. модуляция к относительному мажору

г. модуляция до минорной доминанты

Мероприятие 36-1

Проанализируйте каждую из следующих двоичных форм и определите, является ли она секционной или непрерывной.

---

Упражнение 36–1а:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма частичной или непрерывной?

Мария Агата Шимановская, 6 Менуэтов, No.4 соль минор .

Подсказка

Заканчивается ли первая секция ключом дома?

Ответ

Это раздельная бинарная форма соль минор. Первый раздел заканчивается PAC в домашнем ключе.

---

Упражнение 36–1b:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма частичной или непрерывной?

Джордж Фридрих Гендель, Менуэт соль мажор, (HWV A15.2) .

Подсказка

Заканчивается ли первая секция ключом дома?

Ответ

Это непрерывная двоичная форма. Первый раздел заканчивается PAC в доминантном ключе.

---

Упражнение 36–1c:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма частичной или непрерывной?

Йозеф Гайдн, Соната для клавишных соль мажор (Hob.XVI: 27), II. Трио .

Подсказка

Заканчивается ли первая секция ключом дома?

Ответ

Это непрерывная двоичная форма. Первый раздел заканчивается PAC в (минорном) доминантном ключе.

---

Упражнение 36–1d:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма частичной или непрерывной?

Иоганн Себастьян Бах, Сюита для виолончели No.3 до мажор (BWV 1009), В. Бурре I .

Подсказка

Заканчивается ли первая секция ключом дома?

Ответ

Это непрерывная двоичная форма. Первый раздел заканчивается аутентичной каденцией в доминантной тональности.

В дополнение к гармонической структуре, при анализе двоичной формы необходимо учитывать мелодическое содержание, а также его отношение к лежащему в основе ключевому плану.Здесь нас в первую очередь беспокоит наличие любого повторяющегося материала из первого крупномасштабного разреза во втором крупномасштабном разрезе.

Рассмотрим следующий пример и обратите внимание на важное событие, которое происходит в m. 17:

Пример 36–13. Йозеф Гайдн, Партита си-бемоль мажор (Hob.XVI: 2) .

В этой непрерывной двоичной системе первый крупномасштабный участок (мм. 1–12) является периодом модуляции — он начинается в минорном си-бемоле и заканчивается относительным мажором (мажор Db).После повтора мы слышим четыре полосы контрастного материала. Затем в м. 17, открывающий материал возвращается в исходном ключе. Когда начальный материал двоичной формы снова появляется в конце второго раздела, мы называем его округленным двоичным кодом .

Обратите внимание, что когда возвращается вступительный материал, мелодия была скорректирована. Если бы первая часть была скопирована «нота за нотой» в конец второй части, пьеса снова модулировалась бы и не оканчивалась бы клавишей «домой».Композиторы обходят это, используя одну или несколько стратегий. В этом случае мм. 17–22 идентичны мм. 1–6. Тогда мм. 23–28 просто взять мм. 7–12 и переместите их на шестую часть вверх, чтобы они оставались в домашнем ключе.

Таким образом, непрерывная округленная двоичная система имеет двухчастную гармоническую структуру и трехчастную тематическую структуру. Две части гармонической структуры соответствуют крупномасштабным частям: первая часть уходит от тоники, а вторая часть возвращается к тонике.Первый масштабный раздел также соответствует первой части тематической структуры. Вторая и третья часть — контрастирующий материал после двойной штриховой линии и возвращение открывающего материала — объединяются, чтобы сформировать вторую крупномасштабную секцию.

В следующем примере показан еще один непрерывный двоичный код с округлением:

Пример 36–14. Элизабетта де Гамбарини, Соната для клавесина соль мажор (соч. 1, № 4), I. Tempo di Gavotta .

В этом случае мы находим возврат материала открытия, начинающийся в m.25. Сравните этот момент с началом, мера за мерой. Материал прослушан в м. 25 соответствует таковому у m. 1, но после этого два прохода начинают расходиться до миллиметра. 30–32, что соответствует мм. 10–12, заключение первого раздела. В отличие от Примера 36–13, мы не слышим возврата всей вводной части. Однако даже с этим усеченным и измененным повторением это все еще считается округленным двоичным кодом. Наиболее важным критерием при идентификации округленного двоичного файла является то, распознает ли слушатель возврат вступительного материала в исходном ключе.

На следующей диаграмме показана гармоническая и тематическая структура округленной двоичной системы. Обратите внимание, что A ‘(штрих) используется для обозначения возврата открывающего материала:

Пример 36-15. Типичная гармоническая структура округлых бинарных форм.

Когда открывающий материал , а не возвращается во второй секции, считается, что кусок находится в простой двоичной форме . Рассмотрим следующий пример:

Пример 36–16. Вольфганг Амадей Моцарт, Менуэт до мажор (K.15f) .

В этой непрерывной бинарной форме второй раздел состоит из совершенно нового материала. Конечно, между этими двумя частями есть сходство, но мы никогда не слышим возврата такта открытия, не говоря уже об исходном ключе. Таким образом, этот фрагмент имеет непрерывную двоичную форму , простую .

В следующем фрагменте мы делаем слышим, что вступительный материал возвращается, но не в исходном ключе:

Пример 36-17. Джордж Фридрих Гендель, Паспид ля мажор (HWV 560) .

Сравнивая две части этого непрерывного двоичного файла, мы можем увидеть много общего. Вступительный тематический материал обязательно возвращается с пикапом в m. 9, но поскольку он там написан с другим ключом, он не квалифицирует этот фрагмент как округленный двоичный файл. Вместо этого, как и в Примере 36–16, это непрерывный простой двоичный файл.

В следующей таблице приведены простые двоичные формы:

Пример 36–18.Типичная структура простых бинарных форм.

а. Открытие материала возвращается в другом ключе:

г. Открывающий материал вообще не возвращается:

В следующем примере вы услышите, как материал из первого раздела возвращается к концу второго раздела, но это не округленный двоичный файл:

Пример 36–19. Мария Агата Шимановская, Полонез до мажор .

В этом двоичном разрезе мы никогда не слышим материал в миллиметрах.1–4 возвращаются во второй раздел. Однако мы слышим закрывающий жест из первой фразы (мм. 5–8), возвращаемся к завершению второй части (мм. 13 #). Это не считается округленным двоичным кодом, поскольку начальные меры не возвращаются. Вместо этого часть называется сбалансированной двоичной , когда две секции заканчиваются одним и тем же материалом.

Обратите внимание, что в Примере 36–19 заключительная фраза из первого раздела повторяется примечание за примечанием в конце второго раздела.Однако в случае непрерывного двоичного файла этот повторяющийся материал будет отображаться в слегка измененной форме во второй раз, поскольку фрагмент должен заканчиваться ключом Home. В следующем фрагменте представлен пример:

Пример 36–20. Людвиг ван Бетховен, 6 менуэтов (WoO 10), No. 6 до мажор (Трио) .

Это непрерывный двоичный файл до мажор с модуляцией до соль мажор в первой части. Материал слышен в мм. 5–8 возвратов в мм.13–16, транспонированы и немного изменены так, чтобы оканчивались домашней клавишей. Это тоже сбалансированный двоичный код .

Примечание: Некоторая терминология здесь может немного запутать. Мы использовали слово «сбалансированный» в главе 35 как синоним слова «симметричный», имея в виду периоды, в которых две фразы были одинаковой длины. Здесь слово относится к способу завершения двух частей двоичной формы и не имеет ничего общего с длиной двух частей.

К сожалению, обсуждение формы имеет тенденцию быть довольно противоречивым.Терминология, с которой вы сталкиваетесь в одной книге, часто будет заметно отличаться от терминологии из другой книги. Во многом это несоответствие можно отнести к творческим порывам самих композиторов, многие из которых стремились к инновациям, а не к последовательности, и к поколениям теоретиков музыки, которые изо всех сил пытались не отставать! Лучший способ пройти через эту порой мрачную территорию — по умолчанию использовать описания музыки в том виде, в каком она появляется, вместо того, чтобы пытаться разделить творческую работу на несколько искусственные категории.

Мероприятие 36-2

Проанализируйте каждую из следующих двоичных форм и определите, является ли она округленной, сбалансированной или простой.

---

Упражнение 36–2а:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма округленной, сбалансированной или простой?

Мария Агата Шимановская, 6 менуэтов, № 4 соль минор .

Подсказка

Возвращается ли какой-нибудь тематический материал из вступительного раздела в конце?

Ответ

Это сбалансированная двоичная форма.Вторая половина первой части (9–16 мм) возвращается в конец детали (25–32 мм).

---

Упражнение 36–2b:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма округленной, сбалансированной или простой?

Георг Фридрих Гендель, Менуэт соль мажор, (HWV A15.2) .

Подсказка

Возвращается ли какой-нибудь тематический материал из вступительного раздела в конце?

Ответ

Это простая двоичная форма.Ни один из тематических материалов из вступительной части не возвращается на исходную высоту звука во второй части.

---

Упражнение 36–2c:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма округленной, сбалансированной или простой?

Йозеф Гайдн, Соната для клавишных соль мажор (Hob.XVI: 27), II. Трио .

Подсказка

Возвращается ли какой-нибудь тематический материал из вступительного раздела в конце?

Ответ

Это округленная двоичная форма.Вся первая часть (мм. 1–8) возвращается в конце (мм. 18–24), перекомпонованная таким образом, чтобы закрыть деталь в домашнем ключе.

---

Упражнение 36–2d:

Вопрос

Является ли следующая двоичная форма округленной, сбалансированной или простой?

Иоганн Себастьян Бах, Сюита для виолончели № 3 до мажор (BWV 1009), В. Бурре I .

Подсказка

Возвращается ли какой-нибудь тематический материал из вступительного раздела в конце?

Ответ

Это простая двоичная форма.Ни один из тематических материалов из вступительной части не возвращается на исходную высоту звука во второй части.

Очень часто вы встретите небольшие отрывки музыки, которые не участвуют в основной части формы. Возьмем, например, следующий кусок:

Пример 36–21. Франц Шуберт, 36 Originaltänze (D.365), № 34 фа мажор .

Как ясно показывают двойные черточки и символы повторения, эта фигура имеет двоичную форму.Однако первый раздел не начинается с самого начала. Вместо этого эта пьеса начинается с вступления , небольшого музыкального фрагмента, предназначенного для определения тональности, размера, темпа и т. Д., Подготавливая слушателя к началу первого основного раздела. Наличие вступления не влияет на статус этого произведения как двоичной формы.

В следующем примере мы находим похожий отрывок, на этот раз в конце пьесы:

Пример 36–22. Мария Агата Шимановска, 18 танцев разных жанров, вальс фа мажор .

В этом двоичном разрезе второй крупномасштабный разрез окончательно заканчивается в m. 33. Два такта после двойной тактовой линии изменяют ритм, закрывающий пьесу. Такой небольшой отрывок, который перекликается с заключительной каденцией, известен как код . Как и вводные меры, показанные в Примерах 36–21, код не имеет никакого отношения к статусу этой пьесы как двоичной формы.

Многие композиторы, исполнители и слушатели считают, что форма в тональной музыке западного искусства имеет иерархическую природу. Маленькие элементы объединяются, чтобы сформировать все более крупные элементы вплоть до самого высокого уровня: законченной композиции. Например, фразы можно комбинировать в различных конфигурациях для создания крупномасштабных частей произведения. Когда кусок делится на две крупномасштабные части, он, как говорят, находится в двоичной форме .

Что касается гармонической структуры бинарной формы, нас в первую очередь интересует, окончательно ли заканчивается первая часть в домашнем ключе.Если первая секция — тонально закрытая , это секционная двоичная ; если первая секция — тонально открытая , это непрерывная двоичная . Из этих двух типов двоичных форм наиболее распространен последний. Если непрерывный двоичный файл находится в основном ключе, он, скорее всего, будет модулироваться до доминирующего; если это минор, он, скорее всего, будет модулироваться либо до минорной доминанты, либо до относительного мажора. Некоторые непрерывные двоичные файлы, особенно с более длинным вторым разделом, могут также проходить через третью ключевую область на обратном пути к домашнему ключу.

При рассмотрении тематического дизайна бинарной формы нас в первую очередь интересует, появится ли вводный материал из первого крупномасштабного раздела во втором. Если открывающий материал возвращается в исходном ключе где-то ближе к концу второй части, то говорят, что фрагмент представляет собой округленное двоичное число . Если вступительный материал не появляется снова во втором разделе — или если он появляется снова, но в неправильном ключе — фрагмент называется простым двоичным кодом .Если закрывающий материал из первой части также используется для закрытия второй части, считается, что пьеса представляет собой сбалансированный двоичный код (даже если эта музыка транспонирована или изменена каким-либо другим способом, чтобы закончить в домашней клавише).

Наконец, в некоторых произведениях есть короткие музыкальные отрывки, которые не входят в основную часть формы: введение , если оно находится в начале, и код , если оно находится в конце. Вообще говоря, такие включения не влияют на форму изделия в целом.

Сюита № 1 соль мажор

Прелюдия к 1-й сюите для виолончели без аккомпанемента И.С. Бах, пожалуй, самое узнаваемое сольное произведение для этого инструмента. Движение начинается с арпеджио-фигуры, которая в полной мере использует естественный резонанс инструмента: открытая соль, открытая ре и си на один полный шаг выше открытой струны А. Эти резонирующие G и D действительно определяют суть произведения: звонкое, успокаивающее, чистое, естественное. А си на струне А, третья часть сломанного аккорда соль мажор, находится в очень четко звучащем месте на виолончели, придавая ей мелодичность и создавая воодушевляющее и позитивное ощущение.Добавьте к этому качающееся, волнообразное качество написания 16-й ноты, и мы получим плавную, наполненную движением музыку, которая сочетает в себе прямое направление с очень устойчивым, умиротворяющим ощущением тонального цвета.

Затем эта открывающая двухтактная фигура качающегося арпеджио повторяется, затем изменяется в такте 2 с повышением 2-й и 3-й высоты звука, чтобы создать ощущение мелодичного начала (и, гармонично, давая нам суб-доминантный аккорд), снова изменился в 3-м такте, подняв только 2-ю ноту (создав аккорд V-7, наложенный на педаль G, дав нам эти интервалы: мажорная 7-я и тритон), и разрешился в 4-м такте с возвратом к нашей тонике.И мы рассмотрели только первые четыре меры, своего рода введение в следующий замечательный путь.

Такт 5 нарушает шаблон, установленный в первых 4 барах — фигуры приобретают более мелодичный и направленный характер. Эти импровизированные такты чередуются с арпеджированными паттернами, установленными вначале, унося нас в интересную и творческую гармоническую поездку. Продолжающееся движение продолжается в общей сложности 21-1 / 2 такта, пока после падения до самых низких нот на инструменте — низкого C-диеза в такте 20, а затем невероятно богатого, глубокого открытого минимума C в следующий такт — все движения останавливаются на D выше середины C.Бах помещает фермату в это монументальное прибытие, чтобы придать ему большое значение.

То, что следует ниже, действительно удивительно, но сначала немного предыстории. В каждой части каждой сюиты Бах представляет гармонично богатую и сложную музыку. Его задача, поскольку виолончель — это, по сути, мелодический инструмент (по сравнению с очевидными гармоническими функциями клавишного инструмента, на котором можно легко сыграть аккорды из 6, 8 или 10 нот), состоит в том, чтобы гениально и грамотно объединить несколько голосов и четкую гармонию. структура без преимущества простой игры аккордов на клавиатуре.Его метод состоит в том, чтобы подразумевать гармоническую структуру, намекая на возможное развитие дополнительных голосов, повторяя определенные высоты звука, чтобы добиться их звучания в ухе слушателя, и иногда записывая аккорды из 2, 3 или 4 нот, особенно со значительной каденцией. точки. В случае этой прелюдии легко сделать вывод, что это трехголосное произведение — беглый взгляд на партитуру дает довольно ясное представление об этом, что подтверждается трехзначным аккордом, завершающим движение.

Теперь, если мы возьмем это прибытие высокого Ре, представим ре на две октавы ниже и играемый как педальный тон на протяжении всей остальной части (до окончательного аккорда), мы можем почувствовать гармоническое богатство, восхитительный диссонанс и дико возбуждающую энергию. эффект, похожий на тот, с которым мы можем столкнуться в клавишной прелюдии Баха.Он по существу взял виолончель и, с помощью какого-то творческого слушания, превратил его в орган рода — блестящее достижение, наверняка, и подход, который будет возвращаться в последующей прелюдии.

На протяжении этого манящего движения — и в последующих частях (а также в других пяти сюитах!) — мы испытываем самые разные настроения и эмоции, сталкиваясь с диссонансами и решениями, мелодическими формами, неожиданными гармоническими прогрессиями и оригинальными подразумеваемыми элементами. 3-голосное письмо.Использование Бахом различных регистров виолончели для усиления глубины эмоций идеально во всех смыслах, от самой низкой глубины струны C до чистых, звенящих тонов струны A.

Резюме в стиле барокко

Резюме в стиле барокко

Резюме объекта

Барочная музыка Обычная дата начала периода барокко — 1600. Эта дата знаменательна, потому что опера была разработана примерно в то время Florentine Camerata .Конечная дата — 1750 год — выбрана потому, что это год смерти И. С. Баха. Следующий период (обычно называемый классическим) к тому времени уже шел полным ходом. Период барокко начинается с реакции на высокоразвитую ренессансную полифонию таких композиторов, как Палестрина (в церкви) и Джезуальдо (светская вокальная музыка). После установления общей тональности практики период барокко завершается перестройкой нового типа техники контрапункта. Термин «барокко» означает гротескный или искаженный.Люди, которые ценили относительную простоту и регулярность неоклассического искусства 18 века, применяли этот термин к тому периоду задним числом.

Основные события

• Постепенное развитие функциональной, иерархической тональности.
• Значительное увеличение объема и сложности инструментальной музыки, помимо танцевального и вокального сопровождения. Сюиты , сонаты и концерты становятся наиболее важными типами.
• Повышенная стандартизация инструментов в Западной Европе.
• Предпочтение более драматичной эмоциональной форме выражения.
• Развитие оперы .
• Развитие оратории и кантаты как священных форм музыкального выражения.

Инструменты барокко, которые нужно знать в лицо и звук

• Духовые инструменты
  • регистраторы
  • флейты
  • гобоев
  • рожков
• Смычковые струны
• Клавишные инструменты
• Рифленые струны
  • лютня (снижение значимости)

Некоторые известные композиторы

• Клаудио Монтеверди (1567–1643 ) Соединял периоды Возрождения и Барокко и внес важный вклад в каждый стиль.
• Арканджело Корелли (1653-1713 ) Важный композитор сонат и концертов, установивший эти формы как стандартные.
• Генри Перселл (1659-1695) Один из величайших композиторов Англии. За свою недолгую жизнь он написал важные произведения для сцены и для инструментальных ансамблей.
• Антонио Вивальди (1678-1741 ) Преемник Корелли в Италии, который развил идею инструментальной виртуозности и идиоматического письма для каждого инструмента.
• И. С. Бах (1685-1750) Один из высших музыкальных гениев. Он сочинил важные произведения для клавесина, инструментальных ансамблей многих типов и развил протестантскую кантату до высокой степени изощренности. Его техника контрапункта непревзойденна, и сравняться с ней, пожалуй, может только Хоскен.
• Г. Ф. Гендель (1685–1759 ) Немецкий композитор, но интернациональный по своему стилю и влиянию. После долгой карьеры композитора итальянской оперы в Лондоне он разработал английскую ораторию.Он также написал важные произведения для инструментов.

---

---

Вернуться к сводному списку

Детский Бах Хелен Гарнер

Книга читается так, будто Гарнер несколько лет носила с собой блокнот и произвольно наблюдала за людьми и моментами вокруг нее. Затем она объединила их в повествование и попыталась придать наблюдениям апостериорную релевантность. Результатом является куча поразительных описаний, которые мало что делают для исследования сложности реалий домашнего подневольного труда, очевидного предмета книги.

Все женщины в этой истории рассматриваются как антропологические экспонаты, их нужно каталогизировать и наблюдать со стороны, чтобы они соответствовали нигилистическому мировоззрению автора. Особенно показательно обращение с ребенком-инвалидом, точка зрения которого, как предполагается, вообще не существует. Любое предположение о том, что у ребенка (который может ходить и выражать эмоции) есть точка зрения, все быстро высмеивают как «романтическое отношение к этому». Когда няня предлагает подумать о том, чтобы бросить его под автобус, мать ребенка соглашается, что она много раз думала об этом.

Это смело честное наблюдение. Эээ … нет. Основное лицо, осуществляющее уход за ребенком со средней степенью инвалидности, думающее о том, чтобы избежать безжалостного бремени этой работы, бросив ребенка под автобус, было бы смело честным наблюдением. Но такие мысли не существуют изолированно. Они запутались в любви, сложностях, вине, не говоря уже о социальных ожиданиях, которые родитель-опекун почувствовал бы в этой ситуации. Человек, который втайне мечтает о побеге или признает его под давлением, — это одно; мать, которая случайно соглашается с новой няней о желании бросить своего ребенка под автобус и не выражает любви или привязанности к своим детям в любой момент истории, находится в совершенно другой категории.Типа диагностируемая категория.

Вместо того, чтобы бросить ребенка под автобус, персонажи избавляются от кролика. Кролик пытается зацепиться за безопасность. Они бросают его, чтобы умереть, и уходят, чувствуя себя легче.

Никто в этой книге явно не испытывает любви или сострадания. Никто не думает о будущем или о последствиях своих действий. Действительно, никто особо ни о чем не думает. Они просто чувствуют (но только нейтральные или жалкие), плавают и делают. Ключ к разгадке того, почему книга написана таким образом, может быть в самой книге, где персонаж, дающий художественный совет, говорит:

«Послушайте, я дам вам подсказку.Иди домой и напиши еще раз. Выньте клише. Все знают: «Так всегда бывает» или «Я вошел с широко открытыми глазами». Вырежьте это. Просто оставьте изображения. Знаешь что я имею ввиду? Вы должны проводить грань между тем, что вы понимаете, и тем, чего не понимаете. Между клише и прочим. Делайте промежутки. Не жуйте это. Не объясняйте все. Оставьте дырочки. Все остальное сделает музыка ».

Как сказал другой рецензент, здесь читается что-то вроде заявления Гарнера о миссии в отношении книги.Я подозреваю, что Гарнер могла придумать множество нетрадиционных способов описания людей как эгоистичных и отстраненных, но любые наблюдения о любви и счастье, которые у нее могли быть, были банальными, и поэтому (в интересах искусства) она их сократила. В результате получилась книга, в которой проза яркая и вызывающая воспоминания, но в которой каждый персонаж выглядит как психопат. #priorities

Я не буду портить происходящее, скажу лишь, что простой сюжет книги завершается следующей строкой: «Значит, это была современная жизнь, эта бесшовная логика, этот здравый смысл, этот молчаливый око за око». .Так поступали люди. Ему это не понравилось. Он ненавидел это. Но теперь он был в его моральной вселенной, и он никогда не мог вернуться ».

Честно говоря, мне очень надоел этот рассказ. Он напоминает мне о пятнадцатилетнем чтении Энн Райс и о том, что я чувствую себя такой взрослой, что я понимание морали может выходить за рамки общепринятых, и проповеднические упрощенные правила, которые нам давали в детстве. Суть повествования для незнакомых людей состоит в том, что в какой-то момент каждый понимает, что мир довольно мелкий и ужасный, и все в нем неглубокие и ужасные, и освобожденные от этого ужасного багажа, теперь они попадают в мир, где причинение вреда людям больше не имеет значения.

Это хорошо развитая мораль подростка, который, осознав, что Дисней представляет собой искажение, а их родители подвержены ошибкам, предполагает, что общество ничего не знает, и уходит в свою комнату, оставляя всех остальных мыть за них. Ответственные люди — сплошное убийство шумихи.

В отличие от тирады человека-о-сферы, сочинение Гарнера не горькое или злобное, но безрадостное. Существует много названий образованных культурных ссылок, но не таким образом, чтобы исследовать их или связывать их с чем-либо.Скорее, упоминание имени напоминает рассказчика в American Psycho, чей монолог приправлен ссылками на дизайнерские лейблы, потому что они собраны вместе, чтобы сформировать фасад « успешного трейдера с Уолл-стрит », чтобы показать, насколько эта роль является перформативной. во-первых, реализация социальных ожиданий, и такие маркеры успеха мало что говорят нам о том, что это за человек на самом деле. В «Детском Бахе» не персонаж, а сама Гарнер засоряет свои наблюдения подобными отсылками.