Композитор бетховен: Страница не найдена — ТАСС

Содержание

(1770–1827)

Немецкий композитор, пианист и дирижер, представитель венской классической школы. Ученик К.Г. Нефе (основы композиторского и исполнительского мастерства). Совершенствовался как композитор у Й. Гайдна и И.Г. Альбрехтсбергера. В 1770–1792 гг. жил в Бонне, в 1792–1827 гг. — в Вене. В 1792 г. в Вене Бетховен брал уроки у Гайдна.

С 13-летнего возраста Бетховен — органист Боннской придворной капеллы. Концертные выступления Бетховена в Вене, Праге, Берлине, Дрездене проходили с огромным успехом. Прогрессирующая глухота заставила его сократить концертную деятельность, а после 1815 г. отказаться от нее. На формирование мировоззрения Бетховен сильнейшее влияние оказали идеи немецкого просветительства, события Великой французской революции. Творчество композитора связано с современным ему искусством, литературой, философией, а также с художественным наследием прошлого. Основной идейный мотив творчества Бетховена — тема героической борьбы за свободу.

Вместе с тем Бетховен создал множество сочинений, выражающих личные переживания человека. Вслед за Й. Гайдном и В.А. Моцартом Л. Бетховен разрабатывал формы классической музыки, расширяя и обогащая сонатно-симфонический цикл, принципы вариационного развития.

Наиболее известные сочинения: опера «Фиделио», балет «Творения Прометея»; для солистов, хора и оркестра — оратория «Христос на Масличной горе», «Торжественная месса», кантаты; для оркестра — 9 симфоний, увертюры (в том числе — к трагедии Гете «Эгмонт»), концерты для солирующих инструментов с оркестром; камерно-инструментальные ансамбли, в том числе — 16 струнных квартетов, соната для скрипки и фортепиано №9 «Крейцерова»; для фортепиано — 32 фортепианные сонаты, в том числе — №8 «Патетическая», №14 «Лунная», №23 «Аппассионата», вариации, багатели; музыка к драматическим спектаклям, песни. Большой биографический интерес представляют «разговорные тетради», которыми Бетховен пользовался с момента наступления полной глухоты (1818 г.).

Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827) — великий немецкий композитор и пианист, один из трех «венских классиков» (наряду с Гайдном и Моцартом). Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтической эпохе в европейской классической музыке, Бетховен по сей день остается одним из самых известных и исполняемых композиторов в мире.

Краткая биография

Дом, в котором родился Бетховен, Bonngasse 20, сейчас это музей Beethoven-Haus

Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в 1770 году в Бонне, резиденции Кёльнского курфюрста-архиепископа. Курфюршество Кёльнское входило в состав Священной Римской империи Германской нации — конфедеративного государства со столицей в Вене, позднее распавшегося на Германскую и Австрийскую империи. Основателем музыкальной династии был дед композитора Лодевик ван Бетховен (Lodewijk van Beethoven, 1712–1773), фламандский музыкант (бас), к концу жизни занимавший должность капельмейстера — руководителя придворной капеллы. Его единственным сыном был Иоганн ван Бетховен (Johann van Beethoven, 1740—1792) — отец Людвига, названного так в честь деда. Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире. В 1767 году он женился на Марии-Магдалине Кеверих (Maria Magdalena Kewerich, 1748—1787), дочери придворного шеф-повара в Кобленце (резиденция Трирского архиепископа), а через три года родился Людвиг ван Бетховен. Ребенок был крещен по католическому обряду 17 декабря 1770 года, поэтому предположительно датой рождения считается 16 декабря. В то время детей крестили на следующий день после рождения, кроме того, известно, что и родные Бетховена, и один из его учителей Иоганн Альбрехтсбергер (Johann Albrechtsberger) отмечали день его рождения именно 16 декабря. Из семи детей Иоганна и Марии-Магдалины ван Бетховен выжили только трое — второй сын Людвиг и два его младших брата — Каспар Карл (Caspar Anton Carl, 1774 — 1815) и Николаус Иоганн (Nikolaus Johann, 1776 — 1848)

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который «за инструментом частенько бывал в слезах». Однако, например, авторитетный словарь Гроува (Grove Dictionary of Music and Musicians) утверждает, что для этого нет надежных документальных оснований, и что «спекуляции и мифотворчество сделали свое дело». Другими учителями Бетховена в этот период были: органист капеллы Жиль Ван ден Эден (Gilles van den Eeden, ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайфер (Tobias Friedrich Pfeiffer), друг семьи, который занимался с ним на клавире, и Франц Ровантини (Franz Rovantini) — скрипка и альт. Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта. Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.

Портрет Бетховена (?) в 13-летнем возрасте, неизвестный боннский мастер (предположительно 1783 год)

Однако, наибольшее влияние на начальное музыкальное образование Бетховена оказал Кристиан Готлиб Нефе (Christian Gottlob Neefe), назначенный органистом придворной капеллы в 1779 году. Нефе занимался с маленьким Людвигом композицией, под его руководством было написано и издано в марте 1783 года первое опубликованное произведение Бетховена — Вариации на тему марша Дресслера. С Нефе Бетховен внимательно изучал «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха и произведения Генделя, знакомился с музыкой старших современников: Ф.Э.Баха, Гайдна и Моцарта. С 10 лет Бетховен уже работаел в качестве помошника органиста, сначала бесплатно, а с 1784 года — как штатный музыкант капеллы, которой в это время руководил капельмейстер Andrea Luchesi. В 1783 году были опубликованы первые три фортепианные сонаты Бетховена, посвященные тогдашнему курфюрсту Максимилиану Фридриху, и получившие общее название «Курфюрст». Максимилиан Фридрих, который умер в 1784 году, вскоре после назначения Бетховена помощником органиста, обратил внимание на одаренного юношу и субсидировал его музыкальные занятия.

Новым курфюрстом стал Максимилиан Франц, младший сын австрийской императрицы Марии Терезии. Его правление отмечено модными в то время реформами в духе философии Просвещения, более широкой поддержкой образования и искусства. Юный Бетховен наверняка находился под впечатлением этих новых веяний, кроме того, на него могли повлиять идеи масонства, поскольку и Нефе, и многие из его окружения были членами местного отделения масонского ордена Иллюминатов.

В марте 1787 Бетховен впервые посетил Вену (точно неизвестно, кто финансировал это путешествие), видимо, в надежде учиться у Моцарта. Неизвестно, встречались ли они на самом деле, однако легенда приписывает Моцарту слова, сказанные в адрес юного Бетховена: «Обратите внимание на него, он всех заставит говорить о себе». Спустя всего две недели Бетховен узнал, что его мать тяжело больна, и поспешил домой. Вскоре после этого Мария-Магдалина умерла от туберкулеза, а отец запил еще сильнее, так что Людвиг остался фактическим главой семьи, ответственным за судьбу двух младших братьев, и был вынужден провести еще около пяти лет в Бонне.

В это время он знакомится с людьми, составившими его окружение на ближайшие годы. Франц Вегелер, молодой студент-медик, познакомил его с семьей фон Брёйнинг, где Бетховен часто бывал, и в качестве учителя музыки для детей, и в качестве друга. Возможно, здесь он находил ту атмосферу семейного тепла, которой ему так не хватало дома. Пребывание в интеллигентной среде стимулировало его интерес к немецкой и античной литературе, философии, так что Бетховен даже поступил в 1789 году вольнослушателем на философский факультет Боннского университета, правда, пребывание его там было недолгим. В это же время Бетховен познакомился с графом Фердинандом фон Вальдштейн (Ferdinand von Waldstein), который всю жизнь оставался его другом и меценатом.

Дворец Кёльнского курфюрста в Бонне

В 1789 году он получил судебное постановление, по которому половина заработной платы отца переходила непосредственно к нему на содержание семьи. Дополнительным источником дохода для него была служба в оркестре капеллы в качестве альтиста. Бетховен знакомится с итальянскими, французскими и немецкими операми, которые ставились при дворе в это время, среди них были и три оперы Моцарта. Здесь же он подружился со своим сверстником Антоном Рейха (Anton Reicha), флейтистом и скрипачом, а впоследствии известным композитором и теоретиком.

 

Начало карьеры в Вене

В 1792 году с помощью курфюрста Бетховен снова приезжает в Вену. Вероятно, он уже был представлен Йозефу Гайдну в конце 1790, когда тот во время путешествия в Лондон остановился в Бонне на Рождество, и они точно встречались на обратном пути Гайдна из Лондона в Вену в июле 1792. Поэтому вполне вероятно, что тогда же появилась договоренность о том, что Бетховен будет учиться у прославленного мастера. За это время Бетховен написал значительное количество работ (ни одна из них не была тогда опубликована, и большинство не имеют опуса), которые демонстрируют растущее разнообразие и зрелость стиля. Так, в цикле вариаций 1791 года исследователи (Barry Cooper. Beethoven.) находят истоки тем его третьей «Героической» симфонии. В ноябре 1792, на фоне слухов о войне против Франции, Бетховен покидает Бонн и едет в Вену, а вскоре после прибытия узнает, что его отец умер. Граф Вальдштейн в своей прощальной записке Бетховену написал: «Благодаря непрерывному усердию, Вы обретете дух Моцарта из рук Гайдна». Впрочем, Бетховен внутренне поддержал широко распространенное отношение к себе как к преемнику недавно умершего Моцарта, в течение ближайших нескольких лет изучая его работы, и придерживаясь в своем творчестве моцартовского стиля.

Портрет Бетховена, предположительно 1800 год

В Вене Бетховен далеко не сразу получил известность как композитор, несмотря на то, что он много времени уделял именно занятиям композицией. Под руководством Гайдна он стремился овладеть мастерством контрапункта. Кроме того, он брал уроки игры на скрипке у Игнаца Шуппанцига (Ignaz Schuppanzigh) и уроки итальянского вокального письма у Антонио Сальери. Занятия с Сальери продолжались, как минимум, до 1802, а возможно, и до 1809. После отъезда Гайдна в Англию в 1794, Бетховен должен был вернуться в Бонн, к курфюрсту. Но он предпочел остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту у Иоганна Альбрехтсбергера. Он перестал получать стипендию от курфюрста, однако множество венских вельмож уже признали его талант и предложили финансовую поддержку. В их числе были князь Йозеф Франц Лобковиц (Joseph Franz Lobkowitz), князь Карл Лихновский (Karl Lichnowsky) и барон Готфрид ван Свитен (Gottfried van Swieten).

К 1793 году Бетховен уже зарекомендовала себя как импровизатор в салонах знати, кроме того, известно, что он часто исполнял прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха. Его друг Николай Зимрок начал публиковать его сочинения, и первыми, как считается, были изданы вариации для фортепиано на тему из оперы «Красная Шапочка» (Woo 66). Бетховен провел весь 1793 год и большую часть 1794 за сочинением, однако, видимо, воздерживался от «официальной» публикации своих работ.

Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось в марте 1795, где он дебютировал со своим фортепианным концертом. Точно не установлено, был ли это первый, или второй концерт, оба они находились в этот момент в состоянии, близком к завершению, и оба были закончены и опубликованы через несколько лет. Вскоре после этого выступления Бетховен опубликовал свой первый опус — Фортепианные трио Opus 1, с посвящением его тогдашнему покровителю князю Лихновскому. Издание имело финансовый успех, так что прибыли Бетховена было почти достаточно для покрытия его годовых расходов. Читать дальше →

 

Бетховен. Композитор. Человек

Этот год запомнится нам не только пандемией и протестами, но и приятными событиями: в 2020-м отмечают 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена. 

Карина Грайлер-Калина
13 июля 2020

Австрия и Германия ведут многовековой спор по поводу национальной принадлежности маэстро: родился тот в немецком Бонне, но в 22 года перебрался в Вену и прожил там до смерти. Хотя дед композитора по отцу фламандец — на это намекает голландское «ван» в фамилии. 

Весь мир знает Бетховена как гениального композитора, который, несмотря на прогрессирующую глухоту, изменил музыкальный ландшафт своего времени, оставив потомкам богатейшее культурное наследие. 

Кстати любопытный факт: мотив из Пятой симфонии (тот самый «та-та-та-а-а-а-а-м!») напевает в своей трели мексиканский белогрудый лесной крапивник. А европейский черный дрозд щебечет вступление к рондо из скрипичного концерта ре-мажор.

За славой классика и гения многие забывают о масштабе личности Бетховена-человека. И здесь кроется много занятных историй, задокументированных друзьями, приятелями и другими причастными.

Людвиг ван слыл большим чудаком и нередко выступал как истинный мизантроп. Венская знать, однако, находила его грубоватые манеры и эксцентричность очаровательными. Многочисленные faux pas и дерзости всегда сходили композитору с рук. Окружающие считали своевольного виртуоза исключительно прелестным молодым человеком. Друзья-аристократы не просто терпели Бетховена, но и принимали активное участие в его жизни.

«В каком бы обществе он ни находился, он всегда своей импровизацией производил громадное впечатление на слушателей…Когда он кончал такие импровизации, то часто разражался громким смехом и издевался над состоянием, в которое привел своих слушателей… «Чувствительность прилична женщинам, у мужчины музыка должна высекать искры из души», — говорил он своим образным языком»,  — вспоминал ученик Бетховена К. Черни. 

Материалы по теме

Говорят, однажды Бетховен прогуливался с Гёте в чешском Теплице. Последний пожаловался приятелю на непрекращающиеся приветственные поклоны прохожих. «Пусть это вас не беспокоит, ваше превосходительство, – ответил Бетховен, – Возможно, приветствия предназначены мне».

В повседневной жизни великий композитор ожидаемо был невероятно неуклюж, славился странностями в быту и выходками, граничащими с хамством.

На улицах современного Бонна. Фото Tim Rüßmann

Минимум 68 раз менял Бетховен место жительства: где-то освещение на лестнице оказывалось слишком тёмным, в другом месте вода слишком холодной, а где-то композитору не нравился кофе. И ещё о кофе: гений был большим поклонником этого напитка и всегда собственноручно отсчитывал 60 (64, согласно некоторым источникам) идеальных зёрен на свою утреннюю чашку. Особенно внимательно он делал это, когда принимал кого-то в гостях. 

«Как насчёт чашечки кофе прежде чем выйдешь вон отсюда?» — осведомился как-то раз Бетховен у своего секретаря Антона Шиндлера. Антон сам старательно записал эти слова своего босса, после того как предусмотрительно убрался по его совету.

Странные ритуалы с водой тоже описаны в многочисленных биографиях и мемуарах: говорят, для вдохновения композитор окунал голову в ледяную воду или обливался ею весь. Из-за этого одежда часто была мокрой насквозь, и он подолгу ходил по комнате, не имея возможности нормально сесть за стол.

За принятием пищи Бетховен обожал читать: его личная копия «Одиссеи» вся была покрыта пятнами от кофе и свечного воска — это произведение композитор любил изучать в любое время суток. 

Кроме того, биографы отмечают любовь Бетховена к сыру и салями, а также привычку съедать каждый четверг хлебный суп и яичницу из десяти яиц.

Трудный характер Бетховена отражался и на его отношениях с прислугой. Его дневники изобилуют записями наподобие «Кухарка сбежала от меня этим вечером» и «на протяжении нескольких дней вынужден питаться в Lerchenfeld».

Считается, что последними словами Бетховена были: «Как жаль! Слишком поздно». Относились они к доставленному вину, которым классику уже не пришлось насладиться.

 

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

  • #Бетховен250
  • #Германия

Людвиг ван Бетховен в свои 250 лет не стар. Он суперстар

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Andreas Rentz/Getty Images

Подпись к фото,

Настенная роспись на фасаде одного из домов на родине композитора в Бонне, открытая в ознаменование его 250-летнего юбилея

В эти дни исполняется 250 лет со дня рождения великого Бетховена. Точно известна лишь дата его крещения — 17 декабря. Зная обычаи тех времен, принято считать, что родился он днем ранее.

О его классическом наследии за два века написано и сказано столько, что добавить что бы то ни было к этому довольно трудно. Поэтому мы решили отметить юбилей, вспомнив, как великий композитор-классик много лет после своей смерти вторгался в мир популярной музыки и как поп-артисты — почтительно или иронично — включали его темы и фрагменты его классических опусов в свои песни и инструментальные пьесы.

Чак Берри. «Roll Over Beethoven»

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

В 1956 году в своем хите «Roll Over Beethoven» «отец рок-ролла» Чак Берри призывал низвергнуть Бетховена. Однако многочисленные рок-музыканты не только не последовали его примеру, но и включали музыку Бетховена в свои композиции

В 1956 году, на заре рок-н-ролла, Чак Берри, один из пионеров жанра, выпустил сингл, предвестивший пришествие новой дерзкой молодежной музыки. Справедливо прозванный «отцом рок-н-ролла», Чак Берри под энергичный ритм электрогитары громогласно и бесцеремонно требовал от Бетховена «врубиться в ритм-энд-блюз» и заодно «сообщить о новости» другому классику, Петру Ильичу Чайковскому. Они оба должны были «перевернуться» в своих могилах, узнав, что их возлюбленная классика уступает место рок-н-роллу.

Песня Берри отражала наметившийся в послевоенные годы и проходивший прямо у него в семье конфликт между классикой и поп-музыкой. Как рассказывал биограф Берри Брюс Пегг, «вдохновлена она была семейным соперничеством занимавшейся классическим фортепиано его сестрой Люси и блюзово-роковыми увлечениями самоучки Берри».

«Roll Over Beethoven» не только низвергала классиков, но и была наполнена ссылками на появившиеся чуть ранее рок-н-ролльные хиты: «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса, «Early in the Morning» Луи Джордана, а звукоподражательный возглас «hey diddle diddle» был прямой ссылкой на соратника Берри по раннему рок-н-роллу Бо Дидли.

Сама «Roll Over Beethoven» мгновенно стала рок-стандартом, который исполняли многочисленные последователи Чака Берри. Пожалуй, самую известную кавер-версию классического рок-хита записали в 1963 году «Битлз», и она стала одним из самых популярных их номеров в первой половине 1960-х.

Но самая примечательная кавер-версия «Roll Over Beethoven» принадлежит другой британской группе — Electric Light Orchestra, в составе которой наряду с традиционными рок-инструментами был целый арсенал скрипок и виолончелей, поскольку она изначально ориентировалась на классическо-роковый симбиоз. Взявшись в 1973 году за интерпретацию рок-стандарта Чака Берри, они отнюдь не последовали совету автора низвергнуть самого Бетховена, а превратили забойный рок-н-ролл в монументальную восьмиминутную композицию.

Начиналась она с полноценного оркестрового вступления из бетховенской Пятой симфонии, в развернутом инструментальным проигрыше угадывались темы и Бетховена, и Римского-Корсакова, а завершалось все грандиозным бетховенским аккордом из той же Пятой симфонии.

Леонард Бернстайн «Somewhere»

Леонард Бернстайн — профессиональный композитор и дирижер с серьезным академическим образованием, однако самое знаменитое его произведение, мюзикл «Вестсайдская история», принадлежит скорее к миру популярной культуры, а то и откровенной поп-музыки.

Визитной карточкой мюзикла, а то и самого Бернстайна стала песня «Somewhere». Сочиняя «Somewhere», Бернстайн обогатил свою мелодию вставками из двух классических шедевров — «Лебединого озера» Чайковского и бетховенского Концерта для фортепиано с оркестром №5, известного под названием «Император».

После сценической премьеры «Вестсайдской истории» и выпуска альбома в 1957 году и одноименного фильма в 1961-м «Somewhere» стала одним из общепризнанных стандартов популярной музыки. Пели ее десятки самых разнообразных артистов — от вокального трио Supremes до Фила Коллинза, от Pet Shop Boys до Тома Уэйтса.

Одно из самых ярких исполнений — Барбары Стрейзанд.

Deep Purple: «Exposition» и другие

«Мы не менее значимы, чем Бетховен», — ничтоже сумняшеся, без ложной скромности провозгласил в интервью британскому журналу New Musical Express в 1973 году клавишник Deep Purple Джон Лорд.

И хотя высказывание это грешит граничащей с маниакальным эгоцентризмом самоуверенностью, оно отражает то почтительно-благоговейное отношение, которое испытывал к классической музыке, и в первую очередь к Бетховену, сооснователь Deep Purple.

До того как, благодаря альбому In Rock, они стали пионерами хард-рока, британцы из Deep Purple усилиями своего получившего классическое образование клавишника Джона Лорда вовсю экспериментировали в поисках синтеза рока и классической музыки. Апогеем этих экспериментов стал грандиозный «Концерт для группы с оркестром», который Deep Purple в сопровождении Королевского филармонического оркестра исполнили на сцене Royal Albert Hall в сентябре 1969 года.

Годом ранее, в 1968-м, в свой второй студийный альбом The Book of Taliesyn они включили 12-минутную двухчастную композицию «Exposition/We Can Work It Out». Вторая часть представляла собой кавер-версию известной битловской песни, а первая — инструментальная «Экспозиция» — была амальгамой из сделанных Лордом аранжировок второй части бетховенской Седьмой симфонии и увертюры-фантазии Чайковского «Ромео и Джульета».

Дотошные исследователи Deep Purple находят многочисленные цитаты из классики — Баха, Чайковского, Римского-Корсакова, Грига и других композиторов — даже в сугубо роковых номерах группы. Тут же, конечно, и Бетховен, фортепианная пьеса которого «К Элизе» вкралась в развернутое инструментальное вступление к песне «Knocking at your back door» на записанном в 1988 году концертном альбоме Nobody’s Perfect.

Ту же «К Элизе» и фрагменты знаменитой Девятой симфонии можно услышать и на записанном в 1993 году концертном альбоме Сome Hell or High Water.

«Битлз» «Because»

Вошедшая в последний альбом группы Abbey Road «Because» — одна из самых красивых битловских композиций, незаслуженно не причисляемая к числу общепризнанных шедевров.

Истоки этой ленноновской песни — в Бетховене. Йоко Оно до того, как обратилась в веру авангарда, успела освоить классическое фортепиано и как-то летом 1969 года, сидя за роялем, стала наигрывать «Лунную сонату». Лежавший на диване Леннон встрепенулся. «Можешь сыграть те же аккорды задом наперед?», — попросил он.

Услышав «перевернутую» версию бетховенской сонаты, вдохновленный Леннон тут же наиграл свою мелодию. В записи она превратилась в величественный, поистине классический хорал, в котором утроенные голоса Леннона, Маккартни и Харрисона звучат в сопровождении электрифицированного клавесина Джорджа Мартина.

«Because» вовсе не обязательно прослушивать в обратную сторону, чтобы ощутить в ней явственное бетховенское влияние.

Мигель Риос «Song of Joy»

«Ода к радости» — написанный на текст Фридриха Шиллера финал Девятой симфонии Бетховена — еще в XIX веке был источником многочисленных заимствований, в том числе Шубертом и Чайковским.

В 1972 году мелодия была признана официальным гимном Совета Европы, а впоследствии и Европейского союза.

Гимн Евросоюза — далеко не единственное ее внемузыкальное, политизированное использование.

В Чили «Оду» пели активисты на антиправительственных демонстрациях в годы пиночетовского режима. Китайские студенты запустили ее из репродукторов на площади Тяньаньмэнь в июне 1989-го. В том же 1989-м в рождественский день Леонард Бернстайн дирижировал оркестром на месте только-только разрушенной Берлинской стены, причем слово «Freude» было заменено на слово «Freiheit» и «Ода к радости» стала «Одой к свободе». Она прозвучала в заключении речи Эммануэля Макрона на площади перед Лувром после его победы на президентских выборах во Франции в 2017 году.

В поп-хит «Оду к радости» превратила сделанная еще раньше, в 1969 году, совершенно неполитизированная версия классической бетховенской мелодии. Аранжировку сделал аргентинский композитор Вальдо де лос Риос, а спел ее по-английски под названием «Song of Joy» испанский певец и актер Мигель Риос.

В 1970 году песня пользовалась колоссальной популярностью, взойдя на первые места хит-парадов в Австралии, Канаде, Германии, Швейцарии и в категории Easy Listening в США. В поп-чартс в США она поднялась до 14-го места, а в Британии до 16-го. Всего по миру сингл был продан в количестве свыше четырех миллионов экземпляров.

Билли Джоэль «This Night»

Билли Джоэль не случайно написал песню «Piano Man», давшую ему известное на весь мир прозвище. В детстве по настоянию матери он занимался классическим фортепиано, и до того, как стать певцом, зарабатывал себе на жизнь игрой на пианино в ночных клубах Нью-Йорка.

К классике он в своей профессиональной карьере практически не обращался, но следы ее проявились в его песнях. В частности в песне «This Night» из вышедшего в 1983 альбома Innocent Man.

Альбом был на самом деле трибьютом артистам и музыкантам 1950-60-х годов, которые формировали музыкальный язык и стиль Билли Джоэля — от пионеров музыки соул Джеймса Брауна и Уилсона Пиккета до ду-воп групп Drifters и Teenagers, от основателей классического рок-н-ролла Литтл Ричарда и Джерри Ли Льюиса до столпов суперпопулярного афроамериканского лейбла Motown — групп Supremes и Temptations.

Среди этих поп-влияний нашлось место и любимому классическому композитору Джоэля — великому Людвигу ван Бетховену.

«This Night» самым непосредственным образом основана на мелодии и гармонии Adagio cantabile — второй части бетховенской «Патетической сонаты».

«Патетическая соната», как и другие сонаты Бетховена, предназначалась для сольного фортепиано. Джоэль значительно ускорил ее темп и добавил рок-инструментовку, но оригинальная гармония и мелодия легко узнаются в припеве песни. Основную тему, которая у Бетховена отведена правой руке, Джоэль поет, а гармоническую прогрессию левой руки исполняет аккомпанирующий ему ансамбль.

В отличие от многих других поп- и рок-артистов, которые далеко не всегда указывали на заимствованную ими музыку, Джоэль назвал на обложке альбома «Патетическую» в качестве источника своей песни.

Дань Бетховену от Билли Джоэля этим не ограничивается. В его концертах нередко звучал торжественный финал знаменитой Девятой симфонии.

Людвиг ван Бетховен и его великие современники

Нынешняя программа концерта выстроена вокруг личности Людвига ван Бетховена. Центром первого отделения станет его Третья виолончельная соната. Она прозвучит в обрамлении камерных сочинений его современников: Йозефа Гайдна – «папаши Гайдна», как его назвал то ли Моцарт, то ли музыковеды, почитающие Гайдна отцом классического симфонизма, и Франца Шуберта, который хоть и небезосновательно считается композитором-романтиком, но жил в одно время с Бетховеном и скончался всего на один год позже.

Откроет вечер одно из многочисленных камерных сочинений Гайдна – композитора, чьей невероятной творческой плодовитости и неиссякаемой фантазии невозможно не удивляться по сей день. Фортепианное трио си-бемоль мажор – замечательный образец подлинно камерной, то есть предназначенной для комнатного музицирования музыки. Его изящная, прозрачная музыкальная ткань была рассчитана на умения музыкантов-любителей – точнее, скорее любительниц. Трио посвящено одной из прекрасных представительниц семейства Эстерхази, на службе у которого Гайдн провел большую часть жизни. Умеренное по характеру сонатное allegro сменяется галантным менуэтом, а затем и стремительным финалом, в котором Гайдн непринужденно предоставляет каждому из участников ансамбля возможность продемонстрировать не только свою музыкальность, но и определенный виртуозный блеск.

Соната для виолончели и фортепиано ля мажор (1807-08 гг.) была написана Бетховеном в «центральное» десятилетие творчества, которое последовало за тяжелейшим душевным кризисом и вызвало к жизни множество произведений, ставших как бы визитной карточкой всего творчества композитора: наполненные огромным драматическим напряжением борьбы, тем не менее они почти неизменно живописуют ослепительную победу силы человеческого духа над судьбой. Таковы знаменитые Третья («Героическая») и Пятая симфонии, Восьмая, «Патетическая», и Двадцать третья фортепианные сонаты… Несмотря на то, что работа над Виолончельной сонатой шла практически параллельно с работой над Пятой симфонией, она не имеет ничего общего с драматическим, «бурным» Бетховеном. Характер сонаты совсем иной и во многом определяется образом виолончели как инструмента, по словам Л. Кириллиной, «идеями благородной мужественности, сдержанной силы, интеллектуального и душевного богатства». Все это есть в музыке сонаты. В ней много романтического. Масштабное многотемное сонатное Allegro открывается сольным, почти романтически задумчивым «высказыванием» виолончели. Само Allegro полно силы, мощи, благородства, величия, но лишено сверхстрастности, свойственной знаменитому «собрату» сонаты – Пятой симфонии. Затем следует скерцо: скерцозность его происходит в первую очередь от ритмической причудливости основной темы, а минорный лад и непредсказуемость мелодики придают ей оттенок то меланхолический, то беспокойный, тревожный. Удивительно, что духом своим это скерцо напоминает одновременно и позднего Гайдна, и… Шумана! Именно оно становится лирическим центром, душой всей сонаты, самой поэтической, субъективной, интимной ее частью. Следующее за ним Andante cantabile – скорее небольшое размышление-интермеццо, подводящее к финалу. А он отчасти возвращает к настроению первой части: только в нем больше воздушности, легкости, радости не мощной и торжествующей, но тихой и по-шубертовски трогательной.

Ноктюрн Шуберта для фортепианного трио – очередное подтверждение незримых духовных нитей, связывающих «первого романтика» с «последним классиком» (эти общепринятые обозначения настолько условны, что, конечно, возможны лишь в кавычках). Очень многое в этом сочинении напоминает об образах музыки Бетховена. Философского характера адажио написано в тональности ми бемоль мажор, с которой еще со времен эпохи барокко связывали мистический, сакральный смысл. По-бетховенски масштабно звучит и основная тема, и серединный раздел, в котором бурные фактурные контрасты, вызывающие ассоциации с героическими «бетховенскими» образами, подчеркнуты исключительно романтически неожиданными и резкими тональными сдвигами. От Ноктюрна с его философской и интеллектуальной наполненностью тянутся нити не только к Бетховену, но и к Баху, и Брамсу.

Во втором отделении прозвучит сочинение, которое с самого первого своего первого «выхода» на публику (при жизни композитора) имело настолько сенсационный успех, что это даже не всегда радовало его автора. Это Септет, который Бетховен посвятил императрице Марии Терезии. Подобный разнородный состав – струнные (по одному каждого вида), кларнет, фагот и валторна – использовался в классико-романтическую эпоху нечасто. Помимо того, что произведения для него относились к не совсем ясному жанру, исполнение таких сочинений было связано с немалыми организационными трудностями. Многие любители музыки играли на струнных инструментах, немногие – на кларнете и фаготе, а на гобое и валторне – практически никто. На духовых инструментах, за исключением флейты, играли в основном профессионалы. Музыка для ансамбля духовых вошла в моду в Вене в 1780-е гг. и стала неотъемлемой частью музыкального быта как аристократов, так и бюргеров. Она сопровождала всевозможные празднества, балы и обеды. Присутствие в партитуре Бетховена струнных придает Септету интересную жанровую двойственность: полусеренада – полусимфония. Но для серенады (сочинения увеселительного) Септет чересчур серьезен, а для симфонии, наоборот, слишком развлекателен. В нем семь частей – больше, чем в привычном сонатно-симфоническом цикле, – и каждая из них весьма масштабна. Веселой и задорной первой части – полноценному сонатному allegro – контрастирует поэтическая вторая, напоминающая любовную серенаду. Далее музыкальная драматургия построена по принципу постепенного нарастания темпа: изящный менуэт, песенные вариации, любимое бетховенское скерцо и блестящий зажигательный финал.

И как же Бетховен решает проблему исключительной инструментальной неоднородности этого необычного состава? Ответ на него с достойным самого Бетховена изяществом дает исследовательница его творчества Л. Кириллина: «… столь разношерстная компания инструментов трактуется Бетховеном не как оркестр в миниатюре, а именно как ансамбль характеров наподобие персонажей небольшой оперной труппы XVIII века (вроде той, что имелась в Бонне). Щеголеватый, но наделенный благородным и чувствительным сердцем кларнет; быстро вспыхивающий энтузиазмом и столь же быстро сникающий фагот; грубовато-воинственная, однако стремящаяся выглядеть комильфо валторна; контрабас, едва поспевающий за несущимися вприпрыжку прочими струнными; певучая и порхающая как птичка, но склонная к дерзким шалостям скрипка…».

В концерте примут участие Надежда Будницкая, Александр Калашков (скрипка), Диана Кузнецова (альт), Александр Кашин, Дарья Беляева (виолончель), Иван Богданов (контрабас), Валентин Азаренков (кларнет), Андрей Снегирев (фагот), Артур Арзуманов (валторна), Анна Вершинина и Дарья Гречищева (фортепиано).
Ведущая – Ирина Башкирева.

Наталия Абрютина

41. В начале был Бетховен

Концерт в одном отделении (55 минут)

Описание

Оркестровая пьеса «В начале был Бетховен» («Beethoven First») была заказана Ольге Викторовой фестивалем «La Folle Journee» (Нант, Франция) к фестивалю 2020 года, посвящённому великому немецкому гению. Название произведения отсылает нас к первой строке Евангелия от Иоанна: «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово был Бог».

Ольга Викторова поясняет: «В мире музыки Бетховен, действительно, символизирует начало новой эпохи, знаменующейся появлением нового типа тематизма, формы и оркестровки. Однако, несмотря на то, что заказчик произведения просил особое внимание уделить второй части Седьмой симфонии Бетховена, которая являет собой образец высокого классического стиля, я почувствовала, что в наши дни невозможно работать над бетховенским материалом слишком серьёзно, — автор уже поработал над ним более, чем всерьёз. Поэтому в пьесе „В начале был Бетховен“, кроме бетховенской основательности, вы обнаружите присутствие французской страстности, а также толику российской чувственности.

Произведение включает темы, принадлежащие самому Бетховену, а также идеи, которые проистекают из фонетического звучания его фамилии. В немецком звучании фамилии Beethoven явно слышится слово „бит“, которое стало составной частью терминов, описывающих направления современной музыки, таких как биг-бит, бласт-бит и т.д. Это объясняет появление речевой партии в оркестре, которая подражает ударным звучаниям. Проистекая из конструкций великого немецкого гения, пьеса „В начале был Бетховен“ напрямую связана с нашим временем: с его игровыми реалиями, иронией, сантиментами, легко перетекающими в жёсткие механистичные звучания».

Седьмая симфония Людвига ван Бетховена — само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил — расточительство без всякого умысла, а веселья ради — веселья разлившейся реки, что вырвалась из берегов и затопляет все«, — писал исследователь творчества Бетховена Ромен Роллан. Сам композитор ценил её столь же высоко: «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на ля-мажорную симфонию». В этом произведении достигнут удивительный синтез двух ведущих образных сфер бетховенского симфонизма — победно-героической и танцевально-жанровой.

В первой части «непостижимо превосходной», по словам Глинки, партитуры коллеги-композиторы видели деревенскую наивность (Берлиоз), крестьянскую свадьбу (Вагнер), сельскую картину (Чайковский), героическую идиллию (Серов).

Вторая часть — одна из прекраснейших страниц мирового симфонизма, сцена грандиозной похоронной процессии. Скорбная, но сдержанная музыка рождает чувство не бессильного отчаяния, а мужественной печали.

Третья часть — воплощение буйного веселья. Мощный музыкальный поток полон бушующей энергии.

Финал симфонии представляет собой «вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья…» (Чайковский), он «воздействует опьяняюще. Льётся огненный поток звучаний, как лава испепеляя все, что ему противится и встаёт на пути: пламенная музыка увлекает за собой безоговорочно» (Борис Асафьев).

Произведение посвящено графу Морицу фон Фрису, венскому меценату, в доме которого Бетховен часто выступал как пианист. Премьера состоялась 8 декабря 1813 года под управлением автора в благотворительном концерте в пользу воинов-инвалидов в зале Венского университета.

«Запиши гармонии своей души!» — Журнал

Правда ли, что Бетховен сам договаривался о своем гонораре? А какие у него были отношения с женщинами? Перед вами иллюстрированная попытка познакомиться со знаменитым композитором поближе.

Истинный уроженец Бонна

Иллюстрация: © Китти Кахане Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне. С 1784 года городом управлял архиепископ-курфюрст Кёльна — Максимилиан Франц Австрийский.  Максимилиан считался просвещенным человеком, поощрявшим образование и культуру. В годы его правления Бонн стал важным культурным центром.

Молодой Людвиг

Иллюстрация: © Китти Кахане «На четвертом году жизни самым ранним из моих юношеских занятий стала музыка. Часто музыка шептала мне: «Попробуй и запиши гармонии своей души!» (13-летний Бетховен в письме к курфюрсту Максимилиану Фридриху Кёльнскому, 1783 год).

Пути музыки

Иллюстрация: © Китти Кахане В юности Бетховен играл на альте в придворной капелле Бонна и брал уроки фортепиано и композиции у Кристиана Готлоба Нефе. Благодаря помощи архиепископа-курфюрста Максимилиана в 1787 году Бетховен впервые побывал в Вене. Считается, что там он встретился с Вольфгангом Амадеем Моцартом.

Противостояние с Гайдном

Иллюстрация: © Китти Кахане

В 1794 году Бетховен вместе со своим братом Каспаром Карлом переселился в Вену, которая в то время была столицей музыкального мира. Там он учился у Гайдна, который, однако, называл его музыку «слишком сложной!» Отношения ученика и учителя не были простыми…

Востребованный композитор

Иллюстрация: © Китти Кахане

22 декабря 1808 года Бетховен дал самый важный в своей жизни концерт. Лютой зимой в неотапливаемом театре «Ан дер Вин» впервые прозвучали его Пятая и Шестая симфонии, а также другие произведения. Бетховен стал актуальным композитором Венской классической школы.

Свобода, свобода

Иллюстрация: © Китти Кахане

Бетховена материально поддерживали богатые люди. Однако это влекло за собой частые переезды. В пределах Вены композитор переезжал в общей сложности более 50 раз, размещаясь зачастую в маленьких рабочих кабинетах во дворцах своих покровителей и покровительниц. «Я люблю независимую жизнь!» — написал он однажды в свое нотное издательство, с которым самостоятельно договаривался о гонораре. Бетховен стал архетипом всех стремящихся к свободе творцов со всеми их взлетами и падениями.

Бетховен и женщины

Иллюстрация: © Китти Кахане

В 1812 году Бетховен, никогда не имевший долгих отношений с одной женщиной, написал свое знаменитое письмо «Бессмертной возлюбленной». Ученые до сих пор гадают, кто был его адресатом.

Любимый племянник Карл

Иллюстрация: © Китти Кахане

«Обыденная жизнь утомляет меня!» — писал Бетховен своему любимому племяннику Карлу, которого непременно хотел усыновить. Этому плану не суждено было сбыться из-за серьезной ссоры композитора с женой его покойного брата. Наверное, это было самое горькое поражение в его жизни.

Слепота и глухота

Иллюстрация: © Китти Кахане

Ко времени написания великой Девятой симфонии, впервые представленной в 1824 году, Бетховен был уже не только глух, но и почти полностью слеп. Композитор потреблял слишком много алкоголя. А музыку он слышал только внутренним слухом…

Почетная могила

Иллюстрация: © Китти Кахане

В возрасте 57 лет Бетховен скончался, проиграв в борьбе с разными болезнями. Считается, что проводить его в последний путь на кладбище в венском районе Веринг пришли 20 000 людей. Поэт Франц Грильпарцер писал: «Запомните этот час и думайте: мы были рядом, когда его хоронили, а когда он умер, мы плакали!» В 1888 году тело Бетховена перезахоронили в так называемой почетной могиле на Венском центральном кладбище.

Итак, если Бетховен был полностью глухим, как он сочинял?

3 сентября 2020, 13:08 | Обновлено: 25 января 2021 г., 10:36

Людвиг все еще создавал шедевры, даже когда был полностью глухим. Вот как он это сделал.

«Последние три года мой слух неуклонно ухудшается… »- так написал 30-летний Бетховен в письме другу.

Молодой Бетховен был известен как самый выдающийся музыкант со времен Моцарта. К 25 годам он учился у Гайдна и прославился как блестящий пианист-виртуоз.

График жизни Бетховена: 1770 — 1802 гг.>

К 30 годам он написал пару фортепианных концертов, шесть струнных квартетов и свою первую симфонию. Все складывалось для парня довольно хорошо, с перспективой на долгую успешную карьеру.

Щелкните здесь, чтобы прослушать наш подкаст «Бетховен: Человек, раскрытый на Global Player», официальном приложении Classic FM>

Затем он начал замечать жужжание в ушах — и все должно было измениться.

Сколько лет было Бетховену, когда он стал глухим?

Примерно к 26 годам Бетховен начал слышать гудение и звон в ушах. В 1800 году в возрасте 30 лет он написал из Вены другу детства, который к тому времени работал врачом в Бонне, и сообщил, что некоторое время страдал:

«Последние три года мой слух неуклонно ухудшается.Я могу дать вам некоторое представление об этой своеобразной глухоте, когда я должен сказать вам, что в театре мне нужно подойти очень близко к оркестру, чтобы понять исполнителей, и что издалека я не слышу высокие ноты инструментов и голоса певцов… Иногда я тоже плохо слышу людей, которые говорят тихо. Звук, который я слышу, правда, но не слова. И все же, если кто-то кричит, я не могу этого вынести «.

Бетховен старался держать новости о проблеме в секрете от самых близких ему людей.Он боялся, что его карьера будет разрушена, если кто-нибудь это поймет.

«В течение двух лет я избегал почти всех общественных мероприятий, потому что для меня невозможно сказать людям:« Я глухой », — написал он. «Если бы я принадлежал к какой-либо другой профессии, было бы легче, но в моей профессии это ужасное состояние».

Однажды Бетховен отправился на загородную прогулку с другим композитором Фердинандом Рисом, и во время прогулки они увидели пастуха, играющего на дудке. Бетховен мог бы видеть по лицу Риса, что играет прекрасная музыка, но он не мог ее слышать.Говорят, что Бетховен уже никогда не был прежним после этого инцидента, потому что он впервые столкнулся со своей глухотой.

Бетховен, по-видимому, все еще мог слышать речь и музыку до 1812 года. Но к 44 годам он был почти полностью глухим и не мог слышать голоса или многие звуки своей любимой деревни. Для него это, должно быть, было ужасно.

Почему Бетховен оглох?

Точная причина потери слуха неизвестна.Теории варьируются от сифилиса до отравления свинцом, сыпного тифа или, возможно, даже его привычки погружать голову в холодную воду, чтобы не уснуть.

В какой-то момент он заявил, что в 1798 году у него случился приступ гнева, когда кто-то прервал его на работе. Он сказал, что упав, он встал и обнаружил, что глухой. В других случаях он винил в этом проблемы с желудочно-кишечным трактом.

«Причиной этого должно быть состояние моего живота, которое, как вы знаете, всегда было ужасным и ухудшалось, — писал он, — поскольку меня всегда беспокоит диарея, вызывающая необычайную слабость.«

Вскрытие, проведенное после его смерти, показало, что у него было вздутое внутреннее ухо, на котором со временем образовались повреждения.

Вот знаменитая Симфония № 5 Бетховена, написанная в 1804 году. Ее знаменитый вводный мотив часто называют «судьба стучится в дверь»; жестокая потеря слуха, которой он боялся, будет мучить его всю оставшуюся жизнь.

Викторина: Насколько хорошо вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знаете пятую пьесу Бетховена? >

Какого лечения Бетховен искал для своей глухоты?

Теплая ванна с дунайской водой, казалось, помогала Бетховену при желудочных недугах, но его глухота ухудшалась.«Я чувствую себя сильнее и лучше, за исключением того, что мои уши поют и гудят постоянно, днем ​​и ночью».

Одно странное средство — привязать влажную кору к его плечам до тех пор, пока она не высохнет и не появятся волдыри. Это не вылечило глухоту — это только удерживало его от фортепиано в течение двух недель.

После 1822 года он отказался от лечения слуха. Он попробовал разные слуховые аппараты, например, специальные слуховые трубы. Взгляните:

Если он не слышал, как он писал музыку?

Бетховен слышал и играл музыку в течение первых трех десятилетий своей жизни, поэтому он знал, как звучат инструменты и голоса и как они работают вместе.Его глухота была медленным ухудшением, а не внезапной потерей слуха, поэтому он всегда мог представить себе, как будут звучать его композиции.

Хронология жизни Бетховена: 1803-1812 гг.>

Домработницы Бетховена вспомнили, что по мере того, как его слух ухудшался, он садился за пианино, клал карандаш в рот и касался другим концом его деки инструмента, чтобы почувствовать вибрацию ноты.

Изменила ли глухота Бетховена его музыку?

Да.В своих ранних работах, когда Бетховен мог слышать весь диапазон частот, он использовал более высокие ноты в своих композициях. Поскольку его слух стал хуже, он начал использовать более низкие ноты, которые он мог слышать более отчетливо. В этот период были написаны его произведения, в том числе Лунная соната , его единственная опера Fidelio и шесть симфоний. Высокие ноты вернулись к его композициям к концу его жизни, что говорит о том, что он слышал, как произведения обретают форму в его воображении.

Вот « Große Fuge» Бетховена , соч.133, написанная глухим Бетховеном в 1826 году, полностью сформирована из звуков его воображения.

Бетховен продолжал выступать?

Он сделал. Но в конце концов он сломал пианино, так сильно стучав по ним, чтобы слышать ноты.

После просмотра Бетховена на репетиции в 1814 году для Трио эрцгерцога, композитор Луи Шпор сказал: «В пассаже forte бедный глухой стучал по клавишам до тех пор, пока не зазвенели струны, а в на фортепиано он играл так тихо, что все группы нот были опущены, так что музыка была неразборчивой, если только нельзя было заглянуть в партию фортепьяно.Я был глубоко опечален такой тяжелой судьбой ».

Когда дело дошло до премьеры его массивной Девятой симфонии, Бетховен настоял на дирижировании. Оркестр нанял другого дирижера, Майкла Умлауфа, чтобы он встал рядом с композитором. Умлауф сказал исполнителям следовать за ним и игнорировать указания Бетховена.

Симфония вызвала бурные аплодисменты, которых Бетховен не мог услышать. Легенда гласит, что юная контральто Каролина Унгер подошла к маэстро и развернула его лицом к публике, чтобы увидеть овации.

Вот как мог бы выглядеть момент, если бы Гэри Олдман играл Бетховена в фильме « Бессмертные возлюбленные» :

Вся история глухоты Бетховена

«То, как он справился с этой глухотой, — одна из величайших историй человечества, а не только музыки.»- Музыкальный руководитель Донато Кабрера
Аркадий пастырского государства Томаса Коула (слева). Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Стилера (справа).

Музыкальный руководитель симфонического оркестра Калифорнии Донато Кабрера


Представьте, что вы управляете оркестром, которого вы не слышите. Или играть на беззвучном пианино для пристальной публики.

Самый известный композитор-классик Людвиг ван Бетховен боролся с глухотой, но многие не осознают, насколько это было тяжело. Помимо сочинения без прослушивания ноты, Бетховен боролся с жизнью в 1800-х годах, когда немногие понимали глухоту, препятствовавшую его способности общаться, работать музыкантом и даже находить место для жизни.То, как он справился с этой глухотой, — одна из величайших историй человечества, а не только музыки.

Потеря звука

Бетховен начал терять слух в середине 20-х годов, уже заработав репутацию музыканта и композитора. Причина его глухоты остается загадкой, хотя современный анализ его ДНК выявил проблемы со здоровьем, включая большое количество свинца в его организме. В то время люди ели свинцовыми пластинами — тогда они просто не знали.

Продолжая сочинять и дирижировать, он постоянно менял квартиру в Вене, что могло быть связано с разочарованием домовладельцев Бетховена тем, что он все время стучал по роялю.

Бетховен даже продолжал публично выступать в качестве музыканта, что было необходимо многим композиторам того времени: именно так они получали свои произведения, не только сочиняя, но и исполняя. Долгое время он не хотел раскрывать свою глухоту, потому что справедливо считал, что это разрушит его карьеру.

Однако его состояние не осталось незамеченным. Композитор Луи Спорх отреагировал на то, как Бетховен репетировал на фортепиано в 1814 году: «… музыка была непонятной, если не смотреть на партию фортепиано.Я был глубоко опечален такой тяжелой судьбой ».

Исключено из общественной жизни

Когда к 45 годам у него полностью пропал слух, Бетховен потерял с ним общественную жизнь. Отказавшись от выступлений и публичных выступлений, он разрешал навещать себя только избранным друзьям, общаясь посредством письменных бесед в записных книжках. Его глухота со временем вынудила его стать очень замкнутым, замкнутым человеком.

Сочинение в тишине

Часто спрашивают, как Бетховен продолжал сочинять, не слыша, но это, вероятно, было не так уж сложно.Музыка — это язык с правилами. Зная правила создания музыки, он мог сидеть за своим столом и сочинять музыкальное произведение, не слыша его.

Однако стиль Бетховена изменился, поскольку он отошел от общественной жизни. Его некогда живые фортепианные сонаты стали приобретать более мрачный тон.

Его знаменитая Шестая симфония также отражает его иную жизнь в глухоте. Музыкальное произведение, также известное как «Пасторальная симфония » , передает умиротворение сельской местности, где Бетховен сбежал из городской жизни, потеряв слух.С точки зрения его глухоты, это была очень важная симфония, отражающая важность сохранения рассудка для человека, находясь в стране.

«Как я буду счастлив прогуляться некоторое время по кустам, лесу, под деревьями, сквозь траву и вокруг камней» — Бетховен в письме, написанном в мае 1810 года

Это и другие произведения из его беззвучных лет отражают его невероятное понимание композиции. Бетховен был мастером языка музыки, который о создании звука, а не о слушании.


Эта статья изначально была опубликована в блоге Центра Лас-Вегаса Смита .


Сезон калифорнийской симфонии «Вторые субботы в калифорнийской симфонии», вступление к серии BRAVO FOR # BEETHOVEN250 с участием Адама Голки, исполняющего фортепианную сонату № 30 Бетховена и фортепианную сонату № 21 «Вальдштейн», премьеры в субботу, 12 сентября в 19:00 (тихоокеанское время). смотреть онлайн и на Уолнат-Крик ТВ.


Бетховен, Донато Кабрера, сезон 2020-21

8 фактов о композиторе классической музыки Бетховене

«Портрет Людвига ван Бетховена», Йозеф Карл Стилер, 1820 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

От динамичных симфоний до романтических фортепианных сонат, Людвиг ван Бетховен (1770-1827) — один из самых значительных композиторов в истории классической музыки.Его обширный репертуар произведений охватывает переход от классического стиля к романтической эпохе и остается одним из самых исполняемых классических произведений сегодня.

Бетховен родился в 1770 году в Бонне, Германия, в семье музыкантов. Интерес к исполнительству проявился в раннем возрасте. Когда ему было 20 лет, он отправился в Вену, столицу классической музыки, чтобы учиться у великих мастеров, таких как Моцарт, и совершенствовать свои навыки композитора. Позже его борьба с потерей слуха вынудила его отказаться от социальной среды и полностью посвятить свою жизнь своему ремеслу.Несмотря на то, что он полностью оглох, его память и владение разными инструментами помогли ему сочинить некоторые из своих величайших симфоний.

Читайте дальше, чтобы узнать восемь фактов о Бетховене .

Узнайте 8 фактов о немецком композиторе классической музыки Людвиге ван Бетховене.

«Прогулка Бетховена на природе», Юлиус Шмид, опубликовано в марте 1927 г. (Фото через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Он был не первым музыкантом по имени Людвиг ван Бетховен

«Портрет Людвига ван Бетховена Старшего», 1812 г. (Фото через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Когда сегодня упоминается имя Людвига ван Бетховена, мы сразу думаем о великом немецком композиторе, но он не был первым музыкантом с таким именем.Фактически он был третьим . До него был его старший брат, умерший в младенчестве, а до него дедушка, который сам был успешным музыкантом.

Он из неблагополучной семьи

Место рождения Бетховена в Бонне, Германия (Фото: Томас Вольф, www.foto-tw.de, CC BY-SA 3.0 DE)

С юных лет было ясно, что Бетховен обладал огромным музыкальным талантом. Его отец Иоганн хотел обучить его как вундеркинда, часто подвергая Бетховена жестоким тренировкам, где его наказывали за импровизацию — черта, которой он позже стал известен.

Бетховен так и не закончил школу, а с 12 лет работал клавишником, чтобы поддерживать свою семью. К 18 годам он был основным источником дохода для своего отца, братьев и сестер.

Учился у учителя Моцарта

«Портрет Йозефа Гайдна» Томаса Харди, 1791 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

После смерти отца Бетховена в 1827 году он переехал в Вену, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру.Там он стал учеником успешного музыканта и бывшего учителя Моцарта Франца Иосифа Гайдна (1732 — 1809). Хотя их личности часто противоречили друг другу, Бетховен использовал это время для изучения многих произведений Моцарта и практики исполнения.

Бетховен был первым композитором, который сосредоточился на написании целых пьес для фортепиано

Рукописный набросок Бетховена для фортепианной сонаты ля мажор, соч. 101, Allegro (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Среди его многочисленных достижений, одно из самых известных достижений Бетховена — создание первых полных пьес для фортепиано .Фактически, он был первым композитором, который сосредоточился на этом инструменте. Его сборник из 35 фортепианных сонат до сих пор считается одним из самых важных сборников произведений в классической музыке.

Он дебютировал со своей первой симфонией, когда ему было 29

«Портрет Бетховена в молодости» Карл Трауготт Ридель, ок. 1800 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

В апреле 1800 года Бетховен дебютировал со своей первой симфонией, Симфония № 1 до мажор, соч.21 , у К.К. Hoftheater nächst der Burg в Вене. Он был посвящен его покровителю, барону Готфриду ван Свитену, и имел несколько характеристик, которые стали синонимичны творчеству Бетховена, например, использование sforzandi — нотной записи, которая указывает на то, что нужно сыграть ноту с острым акцентом.

Бетховен рано начал терять слух

«Карикатуры на Людвига ван Бетховена», Иоганн Теодор Лайзер, 1815 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Согласно различным письмам, оставленным Бетховеном, он начал проявлять признаков потери слуха уже в 26 лет, описывая гудение и звон в его ушах.

Позже, в 1802 году, когда слух Бетховена стал еще более ослабленным, он переехал на несколько месяцев в небольшой городок за пределами Вены, чтобы смириться со своим состоянием. Хотя его глухота оставила его одиноким и подавленным, она также укрепила его решимость продолжать заниматься искусством. Фактически, многие из его самых известных произведений были созданы после того, как он потерял большую часть слуха.

Он посвятил Лунную сонату своему любовному интересу

Хотя Бетховен никогда не был женат и большую часть своей жизни прожил в относительной изоляции, у него было как минимум два значительных любовных интереса в своей жизни.Одной из них была австрийская графиня по имени Julie Guicciardi (1784 — 1856), которую Бетховен некоторое время кратко обучал игре на фортепиано. Поскольку он был простолюдином, у них не было шанса пожениться, но он посвятил ей одну из своих самых любимых фортепианных пьес, Лунную сонату .

На его похороны пришло более 10 000 человек

Франц Ксавер Штёбер, «Похоронная процессия Бетховена», 1827 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Бетховен умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет.Всю жизнь мучился болезнями, точная причина смерти неизвестна; однако возможны цирроз, сифилис, инфекция и отравление свинцом.

Несколькими днями позже, 29 марта, немецкому композитору была устроена тщательно продуманная похоронная процессия в Вене, на которой присутствовало около 10 000 человек. Среди них было несколько выдающихся композиторов и музыкантов, включая Франца Шуберта и Йозефа Мэйзидера.

Статьи по теме:

Онлайн-архив

позволяет вам слушать и загружать более 400 000 бесплатных нот классической музыки

Эти невероятные произведения литературы, кино и музыки стали достоянием общественности в 2021 году

Откройте для себя известные произведения Василия Кандинского, художника, который написал музыку

25+ творческих подарков для меломанов и музыкантов

Композитор | Граммофон

Бетховен: музыкальная жизнь

«Есть и будут тысячи князей», — писал Бетховен князю Лихновскому.«Есть только один Бетховен». Люди подходят к Бетховену с чувством трепета и благоговения. Нравится вам его музыка или нет, это подходящий ответ на то, что его достижения сделали его одним из величайших творческих гениев истории, наряду с Леонардо, Микеланджело и Шекспиром (на самом деле кто-то однажды сказал, что «там, где заканчивается Шекспир, начинается Бетховен». ). Одним коротким рывком он перенес музыку из классицизма 18 века в эпоху романтизма, которая доминировала в музыкальном мышлении на протяжении 100 лет.То, что он сделал, было поистине смелым: его целеустремленность, идеализм, решимость и личная храбрость действительно внушают трепет.

Несчастное детство

Бетховен был убежден, что «фургон» в его имени указывает на благородное происхождение, и позволил распространиться слухам, что он был любовником Фридриха Вильгельма II (или даже — что еще более невероятно — Фридриха Великого). Фактически его семья была голландского происхождения. Его дедушка был директором хора в Лувене.

У Бетховена было совершенно несчастное детство благодаря своему отцу-алкоголику (певцу Избирательной капеллы в Бонне).Разжигаемый амбициями превратить своего одаренного сына во второго Моцарта, Иоганн ван Бетховен всю ночь держал его за пианино, обрушивая на него удары, когда он совершал ошибку. Молодой Людвиг был невзрачным ребенком, у него не было друзей, он был неуклюж и неопрятен, и единственное тепло, которое он знал, исходило от его матери. Иоганн и его товарищ по алкоголю Тобиас Пфайффер были его первыми учителями; различные другие внесли свой вклад в его раннее музыкальное изучение скрипки, органа, фортепиано и валторны. Его первое произведение, которое было опубликовано, было Девять вариаций для фортепиано на марше Дресслера, которое он сочинил, когда ему было 12 лет.Первые важные уроки он получил от придворного органиста Кристиана Неефе, который распознал и взрастил талант Бетховена. В 14 лет курфюрст Максимилиан сделал его заместителем судебного органиста.

Первые шаги профессионального музыканта

Во время визита в Бонн умерла мать Бетховена. Алкоголизм отца стоил ему работы, заставляя Бетховена зарабатывать достаточно денег, чтобы содержать семью (у него было два младших брата). Он сделал это, играя на альте в театральном оркестре и давая уроки игры на фортепиано богатой вдове придворного советника.Среди влиятельных поклонников, которых он встретил в то время, был граф Фердинанд Вальдштейн, впоследствии увековеченный посвящением одной из сонат Бетховена.

В 1792 году он недолго и без прибыли учился у Гайдна в Вене (которая стала его домом на всю оставшуюся жизнь) перед уроками контрапункта у Альбрехтсбергера и вокальной композиции у Сальери. Следует сказать, что Гайдн, хотя и нетерпимый к грубым манерам Бетховена, равно как и к его пренебрежению обычными правилами гармонии, был вынужден заметить, что Бетховен производил впечатление человека, у которого несколько голов, несколько сердец и несколько душ. ‘.

Карьерный взлет и глухота

В 1795 году Бетховен дебютировал в Вене, и его репутация виртуозного пианиста и композитора быстро распространилась. Хотя это оставалось секретом между его врачом и им самим в течение многих лет, мы знаем, что Бетховен знал о надвигающейся глухоте еще на 26-м году жизни — отосклероз, безусловно, был частью причины (аномальный рост сотовой кости во внутреннем ухе), сопровождавший от шума в ушах, но способствующим фактором был сифилис, симптомы которого проявляются в спасательной маске, сделанной в 1812 году, и на фотографии его черепа, сделанной в 1863 году, когда тело было эксгумировано.

В документе, датированном 1802 годом и не обнаруженном до его смерти, Бетховен резко описал свое состояние, зная, что самое важное для него чувство — способность слышать — будет утрачено. Это так называемый Завещание Heiligenstadt , написанное в деревне Хайлигенштадт недалеко от Вены.

Музыка гения

Его затруднительное положение побудило его к бешеному творчеству, и в данных обстоятельствах весьма примечательно, что он мог сочинять такую ​​музыку — любой формы и формы, охватывая трагедию и радость — без видимого отношения к его физическому состоянию (‘ хладнокровие под огнем творческой фантазии », — так Шуберт охарактеризовал гений Бетховена).В этот период он представил свой Третий фортепианный концерт и сонату Kreutzer , свою ораторию Christus am Oelberge , Waldstein , Appassionata и Moonlight Sonatas, а также свою Симфонию № 3 ( Eroica ). .

И все же музыка лилась: первая версия Fidelio была дана в 1805 году, за ней последовали струнные квартеты Разумовского, Симфонии № 4, 5 и 6, Концерт для скрипки, Тройной концерт и ряд сонат для фортепиано.Бетховену предложили хорошо оплачиваемую должность капельмейстера Касселя король Вестфальский Жером Бонапарт, но, несмотря на его финансовые трудности (его доходы от различных покровителей были неопределенными), он решил остаться в Вене.

Неумолимый прогресс глухоты Бетховена сделал его все более раздражительным, чрезмерно чувствительным, пренебрежительным и раздражительным, более склонным к уединению и избеганию общества. Он преувеличивал свою бедность (он держал свои акции и облигации в секретном ящике) и усердно изучал выигрышные числа в австрийской национальной лотерее в надежде разбогатеть.Бетховен также был безнадежно неопрятен — его почерк был почти неразборчивым — и на многих рукописях есть круг, сделанный ими в качестве прикрытия для супа или ночного горшка. Но его вера в себя и в то, что он делал, была сильной, и горе любому, кто этого не признает. Многие близкие друзья были изгнаны навсегда за пустяки; другие верили в него и безжалостно поддерживали его: например, принц Лобковиц, графиня Эрдёди и (особенно) эрцгерцог Рудольф — все терпели его слабости и лояльно поддерживали его.Бетховен знал, что он открывает новые горизонты. «С кем мне бояться мерять свои силы?» — гордо хвастался он однажды. Чтобы доказать это, один шедевр сменял другой — Пятый фортепианный концерт ( Emperor ), Симфонии № 7 и 8, Соната для фортепиано Les adieux .

Великие произведения зрелого художника

С 1812 по 1817 год произошло заметное снижение количества музыки и ее авантюрности. Это привело к третьему и заключительному этапу его развития как композитора, начавшемуся в 1818 году — и с удвоенной силой! Он увидел появление мамонта Hammerklavier Piano Sonata и ознаменовал начало, возможно, его величайшего и наиболее продуктивного периода, который принес Девятую ( хоровую ) симфонию, Missa solemnis и поздние струнные квартеты.В течение этого десятилетия, лишенный жены и семьи, Бетховен стремился найти суррогатного сына в лице своего племянника Карла, отец которого умер в 1815 году. Он считал мать Карла непригодной для воспитания мальчика и участвовал в серии грязных поступков. и ожесточенные судебные ссоры в попытке стать его опекуном. В конце концов он выиграл дело в 1820 году и в течение следующих шести лет душил его доброжелательной привязанностью в жалкой попытке завоевать его любовь и изменить распутный образ жизни Карла. Карл, в свою очередь, накопил огромные долги, относился к дяде с некоторым презрением и в конце концов попытался покончить жизнь самоубийством.В конце концов он пошел в армию и стал жить нормальной жизнью.

Бетховен был полностью глухим после 1818 года. Подобно тому, как те, кто никогда не участвовал в войне, никогда не могут должным образом осознать ее истинные ужасы, мы никогда не можем себе представить, какой могла быть глухота для одного из величайших композиторов истории. Его трогательная вера в каждое новое «средство для слуха», появляющееся на рынке, свидетельствует о его бессмертной надежде на излечение. Его единственное средство общения с другими людьми было через разговорники — все, что кто-либо хотел сказать Бетховену, было записано в первую очередь (он отвечал устно).Самой раздирающей демонстрацией его недуга является знаменитая премьера Девятой симфонии в мае 1824 года, которую композитор настоял на том, чтобы дирижировал сам, хотя и был глухим. Говорят, что когда Симфония закончилась, Бетховен был в нескольких тактах от оркестра и хора и продолжал дирижировать, даже когда разразилась буря восторженных аплодисментов. Солистка контральто Кэролайн Унгер наконец подошла к нему и осторожно развернула его лицом к публике. Только тогда аудитория осознала, что Бетховен ничего не слышал о происходящем, и, как писал сэр Джордж Гроув, «[это] подействовало на всех присутствующих как электрический шок.Последовал вулканический взрыв сочувствия и восхищения, который повторялся снова, снова и снова и, казалось, никогда не закончится ». Той ночью, должно быть, пролилось несколько слез.

Смерть и наследие

В 1826 году Бетховен простудился, когда навещал своего брата; простуда переросла в пневмонию; после этого наступает желтуха и водянка. Его смерть во второй половине дня 26 марта произошла в разгар сильной грозы, совпадение, которое привлекло более романтичных биографов.Фактически, в тот день над Веной была электрическая буря, но другая легенда, о том, что умирающий Бетховен, подняв кулаки к небу в последнем вызывающем жесте, должна быть фантастической выдумкой, учитывая его слабое физическое состояние. Сообщается, что его последними словами были: «Я услышу на небесах». По его похоронам закрыты школы, люди не ходят на работу, и вся Вена оплакивает. Франц Шуберт был одним из факелоносцев.

«Первые произведения Бетховена — это музыка», — писал критик Эдуард Ханслик.«В своих последних композициях Бетховен сочиняет музыку». Существует прямая параллель между политическим климатом того времени и музыкой Бетховена. Подобно тому, как Французская революция свергла установленную власть и распространила волну восстания по всей Европе, так и Бетховен с равным вызовом и решительностью сверг общепринятые музыкальные формы, традиционную гармонию и структуру, а также аккуратные, упорядоченные способы столь недавних миров Гайдна и Гайдна. Моцарт. Кредо Бетховена было совершенно новым, выраженным в трудах философов Просвещения, таких как Руссо и Вольтер: творческое эго имеет право выражать себя по-своему, без страха и препятствий.Как набожный республиканец, Бетховен (и его музыка) кричит с крыш: «Я тоже король!»

Симфонии в исполнении девяти ведущих дирижеров: Норрингтона, Зинмана, Янсона, Венска, Гардинера, Ивана Фишера, Тилсона Томаса, Пааво Ярви и Шайли … Читать далее

Риккардо Шайи рассказывает Филиппу Кларку о том, как симфонии Бетховена повлияли на поколения композиторов … Читать дальше

Ричард Вигмор разговаривает с некоторыми из ведущих дирижеров Бетховена в мире, чтобы понять, почему его музыка сегодня так же актуальна и важна, как и 200 лет назад… Читать далее

Третья симфония — это одновременно великая музыка и сила за пределами музыки. Как, спрашивает Ричард Осборн, дирижеры справились с этой задачей за 90-летнюю историю произведения? … Читать далее

В комплекте с оригинальным граммофоном обзоров 50 лучших имеющихся записей Бетховена … Подробнее

Плейлист

Эй, дети, знакомьтесь, Людвиг ван Бетховен

из каталога Hey Kid’s Meet the Composer Index

Эй, дети, знакомьтесь, Бетховен

Людвиг ван Бетховен (крещен 16 декабря 1770-1827) Немецкий композитор эпохи классической и романтической музыки

Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия, в 1770 году в семье Иоганна ван Бетховена и Марии Магдалены Кеверих.Хотя точная дата рождения Бетховена неизвестна, его семья праздновала его 16 декабря. Первое музыкальное наставление Людвига дал его отец Иоганн, который, как говорят, был суровым наставником. Позже Иоганн попросил своего друга Тобиаса Пфайффера научить его сына. Кажется, что суровое обращение продолжалось, поскольку Иоганн и его друг иногда приходили домой поздно, чтобы вытащить молодого Людвига из постели, чтобы он тренировался до утра.

Талант Людвига был признан рано, и к 1778 году он учился игре на органе и альте в дополнение к занятиям на фортепиано.Его самым важным учителем в Бонне был придворный органист Кристиан Готтлоб Неефе. Именно Нефе помогла Бетховену издать его первое музыкальное произведение.

В 1787 году молодой Бетховен решил поехать в Вену, надеясь встретиться и изучить композицию с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Неизвестно, удалось ли ему встретиться или учиться у Моцарта. К двадцати годам Бетховен начал страдать от потери слуха. Однако он продолжал сочинять, дирижировать и выступать даже после того, как полностью оглох.Одна история вспоминает, что после дирижирования его Девятой симфонией ему пришлось повернуться, чтобы увидеть подавляющие аплодисменты публики. Когда он ничего не услышал, он заплакал.

Самыми популярными произведениями Людвига ван Бетховена являются его Пятая симфония, Für Elise для фортепиано соло и его Девятая симфония, в которую входит мелодия Ода радости . Его помнят как важного композитора переходного периода между классической и романтической эпохой в музыке, и он продолжает оставаться одним из самых известных и известных композиторов. влиятельные композиторы всех времен.


Посмотреть видео о Людвиге ван Бетховене

Узнайте о Людвиге ван Бетховене из этой презентации театра палочек для мороженого от Академии MakingMusicFun.net. Распечатать Знакомство с Бетховеном | Бесплатное учебное пособие по видео-урокам музыки для ознакомления с фактами.


Посмотрите исполнение Симфонии № 5 Бетховена для оркестра.


Ресурсы по печати для Людвига ван Бетховена


Детские фортепианные книги

Бетховен | Познакомьтесь с фортепианной книгой Composer Series, Vol.1 Рождество Чарли Брауна для легкого фортепиано

Ноты для фортепиано для начинающих и начинающих

Бетховен | Познакомьтесь с фортепианной книгой Composer Series, Vol. 1 Лунная соната для начинающих — Легкие ноты для фортепиано / Уровень 2
Пятые легкие ноты Бетховена для фортепиано / Уровень 2
Пятая музыка Бетховена для игры на фортепиано, издание
Ноты для легкого фортепиано в духе радости / Уровень 2
Ода к радости для простого фортепиано — Играйте и Learn ™ Edition
Für Elise Ноты для начинающих Ноты для фортепиано / Букварь
Für Elise Ноты для фортепиано для начинающих / Уровень 1
Für Elise Easy Piano Sheet / Уровень 3
Русская народная песня, соч.107, No. 3 Easy Piano Sheet Music / 3 уровень
Русская народная песня, соч. 107, No. 7 Easy Piano Sheet Music / Level 3
Ode to Joy Easy Piano Sheet Music / Level 4
Ода радости для Easy / Intermediate Piano — Play and Learn ™ Series
Менуэт in G Easy Piano Sheet Music / Level 4
Симфония № 5 до минор (1-й микс) Ноты для простого фортепиано / Уровень 5
Лунная соната Ноты для простого фортепиано / Уровень 5
Лунная соната для простого фортепиано Бетховена — Play and Learn ™
Ecossaise Easy Piano Sheet Music / Level 5
Pathetique Sonata Easy Piano Sheet Music / Уровень 5
Rage Over a Lost Penny Easy Piano Sheet Music / Level 5

Бесплатный онлайн-урок игры на фортепиано для детей

Ода радости | Урок игры на фортепиано для начинающих
Русская народная песня | Легкий урок игры на фортепиано для детей
Für Elise | Урок игры на фортепиано для начинающих для детей
Für Elise | Легкий урок игры на фортепиано для детей

Ноты для игры на гитаре для начинающих и начинающие

Fifth Easy Guitar Sheet (Tab)
Moonlight Sonata Easy Guitar Sheet (Tab)
Turkish March Easy Guitar Solo (Tab)

Ноты для музыкальных инструментов для начинающих и простых оркестров

Für Elise Easy Flute Sheet Music
Ноты для флейты Ode to Joy
Für Elise Easy Clarinet Sheet Music
Ode to Joy Beginner Clarinet Sheet Music
Ode to Joy Beginner Trumpet Sheet Music
Ode to Joy Beginner Trombone Sheet
Ode to Joy Ноты для скрипки
Ноты для альта для начинающих ода радости
Ноты для виолончели для начинающих
Ноты для виолончели для начинающих

Эй, дети, знакомьтесь с рабочими листами и играми композитора (известные композиторы)

Бетховен в Bat ™ | Настольная игра «Музыкальный композитор» (цифровая печать)
Знакомьтесь, Бетховен | Бесплатное видеоурок Учебное пособие
Бетховен | Рабочий лист бесплатного поиска слов
Бетховен | Рабочий лист бесплатного кроссворда
Знакомьтесь, рабочий лист композитора
Бетховен | Бесплатная рабочая тетрадь умножения
Бетховен | Бесплатная раскраска Страница

Плакаты на доске объявлений Людвига ван Бетховена

Бетховен | Доска объявлений «Композитор месяца»

Планы уроков музыки в домашней школе для Людвига ван Бетховена

Людвиг ван Бетховен | Планы уроков музыки в домашней школе известного композитора

Людвиг ван Бетховен: NPR

Людвиг ван Бетховен: NPR

Людвиг ван Бетховен Людвиг ван Бетховен Страница исполнителя: интервью, особенности и / или выступления, заархивированные в NPR Music

Голос норвежского сопрано Лизы Давидсен был назван «один на миллион». Джеймс Хоул / Decca Records скрыть подпись

переключить подпись Джеймс Хоул / Decca Records
Из Норвегии с лошадиными силами: сопрано Лизе Давидсен покоряет оперу

Портрет Людвига ван Бетховена, написанный в 1804 году В.J. Mähler. Wikimedia Commons скрыть подпись

переключить подпись Wikimedia Commons
Жизнь, свобода и стремление к просвещению Бетховена

Ян Фоглер и Алессио Бакс играют на домашнем концерте Tiny Desk. энергетический ядерный реактор скрыть подпись

переключить подпись энергетический ядерный реактор

Струнный квартет Борромео играет домашний концерт Tiny Desk. энергетический ядерный реактор скрыть подпись

переключить подпись энергетический ядерный реактор

Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Стилера, ок.1818 г. Wikimedia Commons скрыть подпись

переключить подпись Wikimedia Commons
Давайте отпразднуем 250-летие Бетховена

Джонатан Бисс играет домашний концерт Tiny Desk. энергетический ядерный реактор скрыть подпись

переключить подпись энергетический ядерный реактор

Сэр Джон Элиот Гардинер и Революционный и романтический оркестр исполняют все девять симфоний Бетховена в серии концертов, посвященных 250-летию композитора. Крис Ли / Предоставлено художником скрыть подпись

переключить подпись Крис Ли / Предоставлено художником
Возвращение к любимым радикальным симфониям Бетховена к его 250-летию

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827), картина Клёбера около 1805 года. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архив Халтона / Getty Images
Музыка и нравственность Девятого Могущественного Бетховена

Сольный дебют Бриттани Ховард Jaime появляется в 10 лучших альбомах сентября NPR Music. Дэнни Клинч / Предоставлено автором скрыть подпись

переключить подпись Дэнни Клинч / Предоставлено автором

Струнный квартет Калидора дает концерт Tiny Desk 5 апреля 2019 г. (Амр Алфикы / NPR). Амр Алфикы / NPR скрыть подпись

переключить подпись Амр Алфикы / NPR

Джереми Денк c.1300-c.2000 выходит 8 февраля на Nonesuch. Предоставлено художником скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено художником

Австрийский пианист-классик Артур Шнабель, около 1940 года. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архив Халтона / Getty Images

Run DMC. за кулисами церемонии вручения премии Грэмми в марте 1987 года.Альбом « Raising Hell » 1986 года хип-хоп группы — один из 25 новых участников Регистрационного реестра Библиотеки Конгресса США. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архив Халтона / Getty Images
Run-DMC, Полина Оливерос, «Слухи,» Шик и Бетховен добавлены в Библиотеку Конгресса

В 1959 году Девятая симфония Бетховена впервые была исполнена китайским оркестром на китайском языке. Предоставлено Китайским национальным симфоническим оркестром скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Китайским национальным симфоническим оркестром
По следам Народной Республики Бетховен

Герберт фон Караян Зигфрид Лаутервассер / DG скрыть подпись

переключить подпись Зигфрид Лаутервассер / DG
Симфонические одержимости Герберта фон Караяна

Янник Незет-Сеген возглавляет Филадельфийский оркестр с пианистом Яном Лисецки в Карнеги-холле в программе, вдохновленной Веной. Эбру Йылдыз / для NPR скрыть подпись

переключить подпись Эбру Йылдыз / для NPR
Слушать отрывки из концерта

Аудио для этой истории недоступно.

Концерт крошечного стола с Тедди Абрамсом Джун Цубоике / NPR скрыть подпись

переключить подпись Джун Цубоике / NPR

Дирижер Саймон Рэттл взял свой Берлинский филармонический оркестр и симфонии Бетховена в Карнеги-холл на недельную резиденцию. AJ Wilhelm / NPR скрыть подпись

переключить подпись AJ Wilhelm / NPR
Симфонии Бетховена в Карнеги-холле, Виа Берлин,

Аудио больше не доступно

Мэтт Хаймовиц и Кристофер О’Райли: Концерт крошечного стола

Андраш Шифф берет поздние сонаты Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта в Карнеги-холл. А.Дж. Вильгельм / для NPR скрыть подпись

переключить подпись А.Дж. Вильгельм / для NPR
Андраш Шифф играет Моцарта, Гайдна, Шуберта и Бетховена в Карнеги-холле

Аудио больше не доступно

Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Стилера, ок.1818 г. Wikimedia Commons скрыть подпись

переключить подпись Wikimedia Commons
«Героическая» Бетховена, причудливое раскрытие личности

Загрузить больше историй

Анализ

писем композитора доказывает, что творчество рождается из страданий

Представление о взаимосвязи художественного творчества и эмоционального состояния восходит к временам Аристотеля.Однако чрезвычайно сложно количественно оценить степень несчастья (или счастья) художника, и тем более, если художник умер. В своем исследовании я нашел способ сделать это путем извлечения эмоционального содержания из письменной переписки.

Мое исследование выявило закономерности эмоционального благополучия творческих личностей на протяжении всей их жизни. В ходе серии исследовательских проектов о том, как географическая кластеризация композиторов повлияла на их творчество, я обнаружил, что композиторы, работавшие в таких местах, как Вена, Париж и Лондон, в конце 18 — начале 20 века, значительно повысили производительность труда.В то же время стало очевидно, что в этих городах композиторы на удивление часто бывали недовольны или нездоровы, что вызвало вопрос: как эмоциональные факторы влияют на творчество?

Чтобы ответить на этот вопрос, я обратился к письмам одного из самых известных композиторов мира Людвига ван Бетховена, который за свою жизнь написал более 500 писем. Используя программное обеспечение лингвистического анализа, я смог выявить, как эмоциональное содержание писем Бетховена указывает на его гениальность и продуктивность.Я потратил месяцы на изучение письма и создание кода, тщательно датируя каждое письмо. Я также потратил время на то, чтобы различать разные типы корреспондентов, поскольку он писал бы членам семьи по-разному, чем коллегам или коллегам.

Благополучие Бетховена на протяжении всей его жизни

На графиках ниже показаны положительные эмоции (левая панель) и отрицательные эмоции (правая панель) Бетховена на протяжении всей его жизни. Взлеты и падения положительных и отрицательных эмоций Бетховена отражают события, произошедшие в его жизни.Например, усиление негативных чувств в позднем подростковом возрасте Бетховена связано с ухудшением финансового положения его семьи. В результате Бетховен был вынужден поддерживать свою семью, взяв на себя некоторые из преподавательских обязанностей своего отца, к которым он испытывал «чрезвычайное отвращение».

Кароль Боровецкий, автор предоставлен (без повторного использования)

Но вскоре состояние Бетховена улучшилось. Он переехал в Вену в 1792 году, где испытал высокий спрос на свои работы, что дало ему все более престижные заказы.В этот период у композитора был пик положительных эмоций, а его негативные настроения неуклонно падали.

Примерно на рубеже 1800-х годов жизнь композитора навсегда изменилась, когда он обнаружил, что становится глухим. Соответственно, мы наблюдаем временное усиление отрицательных эмоций, а также истощение положительных эмоций, которые остаются очень низкими, но стабильными в течение следующих 15 лет его жизни.

В 1809 году Бетховен испытал временный подъем духа, поскольку его финансовая стабильность была обеспечена благодаря щедрой субсидии венского двора.Но хорошее настроение длилось недолго.

В 1815 году брат Бетховена умер после продолжительной болезни. В результате композитор стал опекуном своего девятилетнего племянника Карла, с которым у него сложились жестокие отношения. Это оставило Бетховена сломленным человеком. Его положительные эмоции достигли самой низкой точки в его жизни, в то время как отрицательные эмоции продолжали постепенно увеличиваться до его смерти в 1827 году.

Печальный гений?

Если посмотреть на продолжительность жизни Бетховена, эмоциональное развитие композитора особенно отмечено множеством мрачных и грустных моментов.Это не редкость для известных художников, но интенсивность невзгод особенно бросается в глаза в биографии Бетховена.

Хотя его жизнь, возможно, была испещрена страданиями, Бетховен, похоже, успешно направил свои негативные эмоции на свою музыкальную продукцию. Я обнаружил, что креативность, измеряемая количеством важных сочинений, значительно возрастала из-за его плохого настроения.

Карл ван Бетховен, племянник композитора и создатель многих его невзгод.Викимедиа

Например, увеличение на 9,3% негативных чувств, вызванных неожиданным событием, например смертью в семье, привело к соответствующему увеличению творческих способностей и созданию дополнительных 6,3% значительных работ в следующем году.


Подробнее: Бетховен 250: как музыка композитора воплощает просветительскую философию свободы


Наконец, вы можете спросить, существует ли какой-либо конкретный тип отрицательных эмоций, влияющих на результаты.По этой причине я разделил индекс отрицательных эмоций на тревогу, гнев и печаль и обнаружил, что печаль особенно способствует творчеству. Поскольку депрессия тесно связана с грустью, этот результат очень близок к предыдущим заявлениям психологов о том, что депрессия может привести к увеличению творческих способностей.

Это важный момент в понимании того, как отрицательные эмоции могут предоставить плодородный материал, на котором творческий человек может рисовать — ассоциация, которая очаровывала многих с древних времен.Но что еще более важно, эти результаты показывают, что к 250-летию со дня рождения Бетховена все трудности, с которыми столкнулся композитор, определили его плодотворную работу и подарили ему бессмертную, незабываемую славу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.