Сандро Боттичелли «Карта ада» («Круги ада»)

Творчество Сандро Боттичелли отмечено не только жизнеутверждающими мотивами «Весны». «Венеры и Марса» и «Рождения Венеры», но и мрачными, трагическими настроениями. Их наглядным примером служит рисунок «Карта Ада» (La mappa dell inferno).

Есть несколько прославленных иллюстрированных рукописей «Божественной комедии» Данте. Наиболее замечателен в этом отношении роскошный манускрипт, составленный по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи с великолепными рисунками Боттичелли. Серия этих рисунков осталась незавершенной, но даже и в таком виде она может быть признана вершиной искусства книжной иллюстрации итальянского кватроченто (XV века).

Особенно потрясают иллюстрации Боттичелли на тему Ада. «Карта Ада» Сандро Боттичелли – цветной рисунок на пергаменте с изображением девяти кругов адской бездны.

Сандро Боттичелли. Карта Ада (Круги Ада — La mappa dell inferno). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

 

Данте описывал Ад как пропасть с девятью кругами, которые, в свою очередь, делятся на различные кольца. Боттичелли на своей «Карте Ада» представил царство грешников с такой тонкостью и точностью, что можно проследить отдельные остановки, которые, по сюжету «Божественной комедии», делали Данте и Вергилий, спускаясь к центру земли.

Ниже приведена ещё одна иллюстрация Сандро Боттичелли к «Божественной комедии». Это рисунок к Песни 18 Ада. Главные персонажи, Данте и Вергилий, изображены здесь несколько раз, как бы путешествующими по краю адской пропасти. Они выделяются своими трепетно сияющими одеждами. Следуя по теснинам Ада, они вначале видят мучимые бесами души сутенеров и соблазнителей, а потом доносчиков и проституток, которые обречены страдать ввергнутыми в грязь.

Боттичелли. Ад. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

 

Тут Боттичелли представляет Данте и его провожатого Вергилия в восьмом круге Ада, который состоит из десяти глубоких пропастей, где карают мошенников.

Данте и Вергилий в восьмом круге Ада. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

 

А здесь Боттичелли нарисовал древних гигантов, которые восстали против богов и были за это закованы в цепи. Они символизируют грубую силу природы, заключённую в адские бездны.

Древние гиганты в Аду. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

 

А это – иллюстрация к 34-й и последней песни «Ада» Данте: изображение трехголового Люцифера, который терзает трех величайших грешников человечества: Брута и Кассия – убийц Юлия Цезаря, и Иуду – предателя Христа.

Люцифер, терзающий в Аду трёх величайших грешников человечества

Источник изображения

 

 

Описание картины Ад – Сандро Боттичелли📕

Сандро Боттичелли – один из величайших художников Италии. Большинство людей помнит его как представителя Раннего Возрождения, прославившегося светлыми полотнами, изображающими юношей и девушек небесной красоты. Однако были у него и мрачные картины на религиозную тематику.

Его заинтересовал самый ужасный сюжет в христианской теологии – Ад. Боттичелли, картина которого на эту тему находится в данное время в Ватиканской библиотеке Рима, закончил ее написание в 1480 году. Ее полное название “Бездна ада”.

Она была создана художником в качестве иллюстрации к “Божественной Комедии” своего великого соотечественника.

Джорджо Вазари, который дает нам много сведений о биографии различных художников, пишет о периоде, в котором живописец стал увлекаться подобными темами, следующее. Алессандро очень прославился своими работами, и был приглашен Папой в Рим. Там он заработал много денег, но имея привычку к веселой и беспечной жизни, практически все их потратил и вынужден был вернуться домой. В связи с этим художник преисполнился глубокомыслия и стал увлекаться чтением Данте. Он сделал несколько рисунков, иллюстрирующих великое произведение последнего – “Божественную Комедию”.

В это время он не работал за деньги, и, таким образом, обеднел еще больше. “Ад” Боттичелли иллюстрировал вместе с другими частями этого произведения – “Раем” и “Чистилищем”. Приблизительно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка.

Известно, что художник является автором нескольких картин по мотивам знаменитого произведения сурового флорентийца. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен более других, потому что представляет собой своеобразную “адову карту”. Ведь Данте в своей книге описал не только грехи и ужасные мучения, на которые осуждены те, кто их совершал.

Он создал своего рода топографию Ада. Согласно поэту, преисподняя состоит из восьми кругов, а по периметру первого из них течет подземная река Ахерон. Из нее вытекают потоки, попадающие в пятый круг – болота Стигии, где наказываются гневные люди. Затем она превращается в кровавую реку Флегетон, а в девятом круге – с предателями – водопадом обрушивается в центр земли и замерзает. Эта ледяная бездна носит название Коцит.

Так выглядит Ад. Боттичелли, картина которого фактически является картой преисподней Данте, пытается точно следовать слову поэта.

Круги Ада, описанные флорентийским визионером, сужаются. Поэтому преисподняя его представляет собой своеобразную воронку, поставленную на кончик. Он упирается в центр земли, где заточен Люцифер.

Как говорится у автора, чем глубже ад, тем уже круг, тем страшней сотворенный грех. Самые страшные преступники, по мнению Данте – это предатели. Художник довольно подробно и тщательно изображает все перечисленные поэтом места, где томятся и мучаются грешники.

Другие рисунки, подобно иконописи прежних времен, показывают, как Вергилий и Данте посещают то один, то другой круг, и все их, перечисленные в поэме, остановки.

Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке. Например, известный романист Дэн Браун, автор нашумевшего “Кода да Винчи”, написал еще один бестселлер – “Инферно” . Боттичелли, картина которого фигурирует в данной книге в качестве своеобразного шифра, делается с легкой руки автора, пророком. Мол, в его “карте” указан способ “реализовать” некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас.

Однако этот роман, несмотря на всю свою фантастичность, заставил многих почитателей Брауна внимательно разглядывать рисунок великого Боттичелли.

Картина недели: «Ад» Боттичелли — ЖЖ

Художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1440–1510) известен прежде всего лучезарными портретами неопознанных молодых людей, очень напоминающими современные модельные тесты, а уже потом тяжеловесными полотнами на религиозную тему. На одной из таких картин Боттичелли изобразил структуру ада Данте. Попробуем бегло осмотреться в этом детальном универсуме не прибегая к искусствоведческой зауми.

Художник закончил эту работу в 1480 году. В настоящий момент она хранится в Ватиканской библиотеке

Почему вам будет легко понять Боттичелли

1. «Ад» был создан в качестве покаяния, но не в высоком смысле. Вообще-то художник имел весёлый нрав, ему больше всего нравилось писать красивых девочек и мальчиков. Но именно в глубоком аду оказался Боттичелли, потратив все деньги, заработанные на службе у Папы Римского, на излишества и поверхностные увлечения. Пришлось вернуться домой, читать Данте, много думать.

2. Картина стала особенно популярной уже в XXI веке, когда попсовый беллетрист Дэн Браун сделал «Ад» шифром в своём очередном бестселлере про древние шифры «Инферно». Так иллюстрация к одной книге стала героем другой.

3. Из всех западных концепций ада именно эта средиземноморская версия ближе всего нашему культурному коду. Здесь, конечно, есть чуждое православному человеку Чистилище, но уже подробно изображены наказания и мучения грешников, чего не было в более ранних версиях, и что не слишком-то выпукло изображено в пустынном и бесконечно унылом мефистофелевском аду. К тому же, форма воронки!

4. Художник уделяет особое внимание наказанию коррумпированных чиновников. Их мучают в восьмом круге неприятные сущности с копьями, которые, кстати, тоже обречены на вечное мучение в этом месте. Здесь все равны: и высокопоставленные бывшие миряне, и, собственно, черти тоже страдают. Просто за то, что они черти.

5. «Ад» Ботичелли — это, по сути, комикс. И его главные персонажи — он сам и поэт Вергилий. Они, нарядные, изображены множество раз, как в мультипликации. Видения их типичны для творческих людей и вообще крутых парней: путешествие начинается со зрелища мучимых бесами душ сутенёров, стукачей, конъюнктурщиков и проституток, барахтающихся в грязи.

Поэт и художник в обществе

Экскурсия по 9 кругам

Посмотреть большую карту

Круг Первый. Лимб

Здесь собрались также не крещённые младенцы, язычники и любители новейших религиозных течений, а ещё античные поэты и мыслители: Гомер, Платон, Сократ. Ветхозаветные праведники Ной и Авраам дождались здесь своей очереди в Рай.

Круг Второй. Сладострастие

Здесь собрались те, кто согрешил во имя любви или перепутал её с банальной похотью. Души грешников крутят порывы ветра, как в центрифуге. Всех тошнит.

Круг Третий. Чревоугодие

Обжоры гниют здесь под снегом и дождём, обдумывая своё поведение. Но всё бестолку — приходит Цербер и поедает загруженных грешников.

Круг Четвёртый. Жадность

Души жадин заняты бессмысленным трудом: две толпы грешников толкают перед собой тяжёлые грузы, двигаясь навстречу друг другу. Сталкиваются и затем расходятся, чтобы начать все сначала.

Круг Пятый. Гнев и лень

В последнее время можно оправдывать свою несдержанность и распущенность повышенной эмоциональностью. Те, кто так делал, в дантовском аду вечно будет драться с себе подобными в бескрайнем болоте.

Круг Шестой. Еретики и псевдогуру

Здесь повсюду летают фурии. Они присматривают за лжеучителями и пророками, которые, придавленные неизбывной скорбью, неподвижно лежат в открытых гробницах.

Круг Седьмой. Душегубы

Души-уголовники всех мастей, при жизни совершавшие насильственные преступления, вечно мучаются под огненным дождём и кипят в кровавой реке. Периодически к исполнению наказаний подключаются голодные собаки и гарпии.

Круг Восьмой. Жулики и воры

«Грешники идут двумя встречными потоками, бичуемые бесами, влипшие в кал зловонный, туловища некоторых закованы в скалы, по ступням струится огонь. Кто-то кипит в смоле, и, если высунется, черти вонзают багры. Закованных в свинцовые мантии ставят на раскаленную жаровню, грешников потрошат и мучают гады, проказа и лишай». Исчерпывающе.

Круг Девятый. Предатели и отступники

Это самый нижний, закованный в лёд, круг. Здесь невыносимый минус. Все знаменитые предатели вроде Брута и Иуды бесконечно пережёвываются самим Люцифером. Он томится на самом нижнем этаже. LiveJournal Media, 2016

Ад Картина Боттичелли

Я заинтересовался и стал искать схемы Дантова ада в трактовке Боттичелли, разъясняющие структуру его картины. Наткнулся в посте товарища на картину Боттичелли иллюстрирующую карту ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери.

«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к «Божественной Комедии»

В шумеро-аккадской мифологии царство мертвых назвалось Иркалла (Ир-калла). Избрав библейский сюжет, он передавал его в полном соответствии с Библией. Подпишись, что бы знать больше о моей жизни и моем творчестве: Группа. Варнавы». Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. АД.

«Ад» Боттичелли иллюстрировал вместе с другими частями этого произведения – «Раем» и «Чистилищем». Но концепция ада у Шатобриана отличается от концепции Милтона. Картина представляет собой некую карту ада. В тоже время Мильтон широко опирается на народную традицию интерпретации этих сюжетов. Говорится также, что ад в шестьдесят раз больше рая и в три тысячи шестьсот раз больше земного шара («Таанит» 10а) и состоит из семи отделений (прообраз «кругов ада» в христианских воззрениях) и в каждом последующем огонь в шестьдесят один раз жарче, чем в предыдущем. Перед нами довольно разные оценки.

«Бездна Ада», Сандро Боттичелли — описание картины

Картина Боттичелли «Ад» – своеобразная «карта местности». Эта ледяная бездна носит название Коцит. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Ее полное название «Бездна ада». Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Боттичелли, картина которого на эту тему находится в данное время в Ватиканской библиотеке Рима, закончил ее написание в 1480 году.

Список картин Сандро Боттичелли

Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). 1 См. 32б) или за «горами тьмы», так что из него виден рай и наоборот («Эрубин» 32). В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Его заинтересовал самый ужасный сюжет в христианской теологии – Ад. В пятидесятой главе своей «Истории» Гиббон старается умалить притягательность Ада и пишет, будто двух простейших представлений об огне и тьме вполне достаточно, чтобы почувствовать бесконечную боль, которая ведь и должна быть бесконечно тяжела, поскольку по самому замыслу не имеет конца. Его заинтересовал самый ужасный сюжет в христианской теологии – Ад. «Карта Ада» Сандро Боттичелли – цветной рисунок на пергаменте с изображением девяти кругов адской бездны. Алессандро Боттичелли – один из величайших художников Италии.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Картина имеет более. В ней описывается странствие «нового Данте» по аду и чистилищу, где он встречает двух «грешников», своих современников 8212 «полудруга» и «друга», а также «Тень-Любовь». В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. «Он не устремляется сквозь сумрак ни по какой дороге, но, увлекаемый тяжестью своих преступлений, он естественно спускается в ад Ад все еще удивляет своего владыку», 8212 пишет он и отмечает, что эта фраза принадлежит ему самому, но чувство раскаяния и жалости, выраженное в следующих строках, заимствовано из «Потерянного рая».

Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Поэма Данте оказала заметное влияние и на творчество английского поэта Джона Мильтона. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке. Место, на которое она указывала, было известно как Malebolge — что означает «дьявольские рвы». «Сотворение Адама» – это совершенное воплощение идей эпохи Возрождения, когда переплетаются античный культ тела и духовность христианства.

В романах встречаются различные тайные общества, заговоры исторического значения. Но западные католики отстраняются от зла и относятся к аду серьёзно. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»

Хорхе Луис Борхес известный своими лаконичными прозаическими фантазиями, часто маскирующими рассуждения о фундаментальных философских проблемах или же принимающими форму приключенческих либо детективных историй, составил вместе с Адольфо Биой Касаресом «Книгу Небес и Ада». Бывает ли такое на самом деле. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Алессандро очень прославился своими работами и был приглашен Папой в Рим. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Писатель написал четыре романа на темы расследований, связанных с религией. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Хозяин мгновенно принял решение.

Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Sandro Botticelli, 1 марта 1445) один из величайших художников. Отсюда несерьёзная и даже глумливая форма иллюстраций при сравнительно аутентичном содержании. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Приблизительно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка.

Дантов ад на картине Боттичелли и современные преломления

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Его мрачные галлюцинации, очевидно, проснулись вновь при взгляде на эту известную картину. Зиновия». В связи с этим художник преисполнился глубокомыслия и стал увлекаться чтением Данте.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В земном аду нельзя не грешить, чтобы быть успешным (а среди протестантов земной успех попросту становится мерилом божественного избрания), но можно всё же стремиться к добродетели – и это противоречие решается концепцией католического Чистилища (в православной культуре, не принявшей буржуазных идеалов, никакого Чистилища нет). Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Отечественные либералы-западники по большей части являются людьми светскими, потому образ рая у них необычайным образом сплёлся с буржуазными идеалами якобы живительной войны всех против всех, помноженными на либеральный отказ от чудовищного государства-левиафана (ведь он порождает издержки в процессе вменённого ему упорядочения процесса взаимного пожирания). Здесь Данте, очевидно, подражал Вергилию – см. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Такая картина ада типична для большинства славянских представлений.

Сандро Рождение Венеры 90×60 Картина Ботичелли Сандро Круги ада 90×60. Картина представляет собой некую карту ада. Сиенна почувствовала, как ее кровь похолодела. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Алессандро Боттичелли – один из величайших художников Италии. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают ее дождем из роз и гонят раковину к берегу.

Небесный суд забирает Мэнни в рай, посчитав его предсмертный поступок самопожертвованием. И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины. Одно из них – «Покинутая». Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Кармен выдаёт себя за племянницу Мэнни.

Авторы отвергают мысль о посмертном воздаянии. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Божественная комедия Данте: 9 кругов ада

Притом, признавая определённое подобие прижизненного буржуазного бытия аду на земле (буржуазные идеологи и формулируют суть капитализма как войну всех против всех, упорядоченную чудовищем-левиафаном национального государства), они говорят, как из этого мира попасть в посмертный рай. В связи с этим художник преисполнился глубокомыслия и стал увлекаться чтением Данте. Представление изобиловало сценическими эффектами (ангел с ключом в руках нисходит с неба и открывает адскую бездну 8212 вырывается дым, огонь, раздаются вопли, в ад среди ударов грома, проваливается тело грешного богача). Картина Сандро Боттичелли Рождение Венеры : описание интересные. Картины художников. «Эта добродетель – справедливость – так привлекательна, что, как говорит философ Аристотель в пятой книге своей «Этики», ее любят даже её враги именно воры и разбойники. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (1465minus1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

«Надеюсь, что меня не станут больше корить за описания, в которых нет ни одного слова, не взятого из авторитетных источников и однако мне нужно было найти и этих столь кратких строках Писания основание для моих построений и краски для моих картин». Ее полное название «Бездна ада». Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Картины художников. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Круги Ада, описанные флорентийским визионером, сужаются. — Это на итальянском. Картина Боттичелли «Ад» – своеобразная «карта местности». А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Лэнгдон достаточно хорошо знал итальянский, чтобы понять смысл. Инферно» – это путешествие в подземный мир через девять. «Карта ада» Боттичелли. Художник проявил в этом произведении весь свой талант. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Характерная для босховского ада местность 8212 черные ущелья и пустые, оставленные Богом земля и море, отчаянная тоска обезлюдевших городов, скверных мест, где «произрастают» виселицы и приспособления для колесования, где повсюду 8212 трясина и болото. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Его «Песнь ада» (1909 г. ) написана дантовскими терцинами.

Шикарная вещь. Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. —Catrovacer. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Несколько страниц с текстом или цифрами пусты, что говорит о том, что Боттичелли не завершил работу. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Иеронима дышит уверенностью и достоинством. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

— сказал Лэнгдон. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи.

Автор: jana-s. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). И все же тематическую связь с его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера, таких как «Мистическое Рождество» или «Распятие». АД. И даже через века картины Боттичелли не перестают интриговать и поражать.

В это время он не работал за деньги и, таким образом, обеднел еще больше. Песнь XVII. Большинство людей помнит его как представителя Раннего Возрождения, прославившегося светлыми полотнами изображающими юношей и девушек небесной красоты. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

«Ад». Вместе с тем на самой фреске это горнило ада отделено от той части берега, куда Харон из своего челна веслом изгоняет души грешников (правда, не касаясь материальным предметом нематериальных душ), 8212 мотив, заимствованный Микеланджело у Данте. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Глаза прикрыты тяжелым полукружьем век, в тени которых едва-едва мерцает взгляд.

Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. В сотнях иллюстраций, кроме образов снов и галлюцинаций, характерных для стиля Дали, можно видеть сырость и материальность Ада Данте. Так неожиданно и непроизвольно мы стали соавторами. Гэ Хун (III-IVвв. ) в четырнадцатой главе своего трактата «Баопу-цзы» описывает существование в подземных источниках духов гуй как нечто ужасное: «долгая ночь без конца в мрачном подземном мире, что ниже девяти истоков, во время которой человек становится пищей муравьев и червей, а потом смешивается воедино с пылью и прахом».

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Эта ледяная бездна носит название Коцит. У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших).

Приблизительно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. в центре земли.

Ад боттичелли – картина-иллюстрация к божественной комедии

(Именно в честь одного из членов этой семьи 8211 флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван 8220Америкой8221) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Сумерки, острые скалы, подземные круги, поток, несущий тела грешников. Его «Портрет Ада» рассказывает историю художника, которому заказали нарисовать буддистский ад. Это был «нижний мир», подземное царство из которого нет возврата. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Ад талмудического периода находится «в глубинах» и к нему ведут входы с суши земной и с моря (Эр.

Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Согласно сербским верованиям, все покойники находятся на небе (а не под землей или в «нижнем» мире), где ад и рай четко разделены (Косово), при этом рай и ад расположены на небе так, что рай выше ада, населенного змеями и чертями, объятого тьмой и дымом и навсегда лишенного солнечного света (Косаница). Ее полное название Бездна ада. Боттичелли Сандро: 1445, Флоренция – 17. 05. 1510, Флоренция.

Купить репродукции картин на холсте художника Сандро Боттичелли. Подобные установки порождают принятие фактического ада на земле как образа жизни (и видно, что ад помещается в метро или многоквартирном доме). Говорят, что в неё были влюблены все флорентийские мужчины и вместе с тем, её обходила стороной ревность и зависть женщин. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Обои мифология, Сандро Боттичелли, Бездна Ада, картина скачать. Поначалу создается впечатление, что это просто перевод «Божественной комедии», но сжатый до клипа. Джорджо Вазари, который дает нам много Сандро Боттичелли «Карта ада Карты. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Описанием страшного вида Люцифера заканчивается последняя песнь первой части поэмы. — Она сделала паузу, встретившись глазами с хозяином. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

«Он ясен был лицом. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. 1478) (135 x 135) (Берлин, Гос. Один шедевр искусства вдохновил на создание другого.

Скромно показал ему. «Фрагментарным Данте» назвал Бодлера Т. Элиот. Автором карты является – БОТТИЧЕЛЛИ. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Да и существование ледяного озера Коцит в центре Земли не соответствует современному пониманию о температуре земного ядра.

Под окнами остановился черный фургон без номеров. Примечательно, что на одной из четырех фресок орвьетского «Светопреставления» 8212 «Дела (проповедь) Антихриста» 8212 художник изобразил не только себя и своего предшественника по росписям этой капеллы Фра Анджелико, но портрет Данте. 13 В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли. Спасибо за внимание. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности). В 2001 году вышла на экраны испанская кинокомедия режиссёра Агустина Диаса Янеса «Нет вестей от Бога» («Sin noticias de Dios»).

Она была создана художником в качестве иллюстрации к Божественной Комедии своего великого соотечественника. Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке. 66, 4. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». Маска чумы. Приятного просмотра. Так писатель Асуко Ишизука обращался к «адской» тематике неоднократно.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Опираясь на алую подушку, приподнимается Венера, устремляя взгляд на своего возлюбленного. Не имело значения ненастоящее место или «зеркальное», поскольку отсюда открывался идеальный вид на его текущую позицию. музей). В земном аду нельзя не грешить, чтобы быть успешным (а среди протестантов земной успех попросту становится мерилом божественного избрания), но можно всё же стремиться к добродетели – и это противоречие решается концепцией католического Чистилища (в православной культуре, не принявшей буржуазных идеалов, никакого Чистилища нет). Он создал своего рода топографию Ада.

«Ад» боттичелли – картина-иллюстрация к «божественной комедии»

«Инферно Данте, КартаАда Боттичелли и приключения РобертЛэнгдон» Главная страницаСандро БотичеллиБездна Ада. Он сделал несколько рисунков иллюстрирующих великое произведение последнего – «Божественную Комедию». Наиболее подробно об Эрешкигаль рассказывается в гимне «Спуск Иштар в преисподнюю», в котором она выступает как злое и коварное божество смерти. Эту картину Боттичелли посвятил Аду Данте и именно о ней.

Впервые идея ада предстала перед массой людей таким зримым образом. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Вот о чем. Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. 5 «Ад», VII, 24.

Ад Боттичелли – картина-иллюстрация к Божественной Комедии

В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. У мормонов в откровениях «Церкви Иисуса Христа Святых последних дней» ад 8212 место в послеземном духовном мире, уготованное для тех, «кто умерли во грехах своих, без знания истины или в согрешении, отвергнув Пророков» (Учение и Заветы 138:32). И если в «Божественной комедии» рассказчик, ведомый по аду Вергилием, лишь свидетель, то герой «Цветов зла» — и свидетель и проводник и один из обречённых адским мучениям грешников.

Раннее Возрождение. Широкое распространение «адская тематика» получила в апокрифической литературе в первые века христианства в связи с темой сошествия Христа во ад. Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Ведь их, этих мрачных мыслей не могло не быть при создании произведения с таким сюжетом и названием – Карта ада. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к Данте

Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Вместе прочли, поспорили, еще поправили. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Сандро Боттичелли. Чтобы вернуть долги Мэнни, они грабят супермаркет. Художник, в работе над своим произведением, с точностью следует описанию данного места в «Божественной комедии». пронизывающей облик Джулиано. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици).

Иоанном Евангелистом». Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В XIV-XVIвеках на формирование живописной концепции ада огромное влияние оказала «Божественная комедия» Данте.

Другие картины Сандро Боттичелли

Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке.

Как говорится у автора, чем глубже ад, тем уже круг, тем страшней сотворенный грех. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Он сделал несколько рисунков иллюстрирующих великое произведение последнего – «Божественную Комедию». как и другие заостренные предметы на картине, обозначает в. Иллюстрации Сандро Боттичелли к «Божественной комедии» Данте. К теме ада и адских мук обращаются и такие художники как 8212 Джотто, С. Лохнер, X. Мемлинг. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии».

Глаза прикрыты тяжелым полукружьем век, в тени которых едва-едва мерцает взгляд. Она была создана художником в качестве иллюстрации к «Божественной Комедии» своего великого соотечественника. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен более других, так как представляет собой своеобразную «адову карту». Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Подобные установки порождают принятие фактического ада на земле как образа жизни (и видно, что ад помещается в метро или многоквартирном доме). А строки из стихотворения «К Музе»: «тот неяркий пурпурово-серый и когда-то мной виденный круг и для меня ты 8212 мученье и ад» 8212 ассоциируются с мрачным сиянием адского пламени и звучат признанием присутствия inferno в самосознании художника. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Эта картина была изменена. В произведении «Божественная комедия» Данте строит строгую систему загробного мира.

Сандро Боттичелли «Карта ада» («Круги ада»)

В дополнение к знаменитой Карте ада Боттичелли, туда входили бессмертная скульптура Родена «Три тени у врат ада» иллюстрация Страдана изображающая Флегия, гребущего среди тел, погружённых в реку Стикс похотливые грешники Уильяма Блейка, кружащие в вечном вихре странное эротическое восприятие Данте и Вергилия у Бугро, увидевшего двух обнажённых мужчин, сцепившихся в битве измученные души у Байро, копошащиеся под огненным градом и дождём эксцентричная серия Сальвадора Дали из акварелей и живописи по дереву и огромное собрание черно-белых гравюр Доре, отображающих всё, начиная с ведущего в ад подземного хода и заканчивая самим Сатаной. Иоанном Крестителем и св. Первое и, наверное, самое главное описание ада можно найти в Библии. Так выглядит Ад. Так уже в древних египетских культах в загробный мир 8212 специальное место, куда после смерти отправлялись злые души называемое Аменти (Аментес).

Иеронима. С тех пор интерес к его картинам не угасал. La Carte de l Enferno (la mappa dell inferno) Ад Данте. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

Горячие женщины-политики, которые дадут фору любой модели

Алессандро очень прославился своими работами и был приглашен Папой в Рим. Вот таким образом преисподняя его представляет собой своеобразную воронку, поставленную на кончик. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Это лишь дань регламенту и хотя в стоит середине Венера истинный центр композиции – Весна.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В связи с этим художник преисполнился глубокомыслия и стал увлекаться чтением Данте. Алессандро Боттичелли – один из величайших художников Италии. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали»., что он построил. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

Однако в другом месте упоминается, что в у ада сорок тысяч входов. Даже его дворец Сатаны не походит на дворец Мильтона, а несколько напоминает дантовский. 11 «Ад», XIV, 94 – 120. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен более других, так как представляет собой своеобразную «адову карту».

— Правду можно увидеть только глазами смерти. Что же определяет искусство Боттичелли. Однако были у него и мрачные картины на религиозную тематику. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Притом, признавая определённое подобие прижизненного буржуазного бытия аду на земле (буржуазные идеологи и формулируют суть капитализма как войну всех против всех, упорядоченную чудовищем-левиафаном национального государства), они говорят, как из этого мира попасть в посмертный рай. Серия создавалась в период между 1951–1959 годами. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Иоанном Евангелистом».

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Те, кто примут Евангелие, могут пребывать в раю до воскресения. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

6 «Ад», VII, 112. Так выглядит Ад. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Сандро Боттичелли (итал. Я не понимаю.

У славян книжные (церковные) представления об аде смешиваются с народными, либо сосуществуют с ними. Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена. талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Ад был бы крутым местом. Одно из них – «Покинутая». Следуя описанию поэта – 9 кругов составляют ад. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). «Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к Данте.

Итальянский художник. — Странно. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. Он создал своего рода топографию Ада.

Если у вас есть эти 12 качеств, вы принадлежите к лучшему типу людей на планете

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Сама же она изо всех сил тянет на судилище Жертву – полуобнаженного несчастного юношу. Мол, в его «карте» указан способ «реализовать» некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас. Помимо простого создания рисунков на основе поэмы, художник также хотел передать все эмоции и чувства, которые привели Данте к созданию своей загробной жизни. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

9 «Ад», XXXIV. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В цикле барочного испанского поэта и прозаика Франсиско Кеведо «Сновидения», который многие называют словесным эквивалентом живописи Босха, автор использовал форму видений или сновидений, что позволило ему «путешествовать» по загробному миру.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. ад данте рисунок Боттичелли. Крученых так вспоминал об истории создания поэмы: «В одну из следующих встреч, кажется, в неряшливой и студенчески-голой комнате Хлебникова, я вытащил из коленкоровой тетрадки (зампортфеля) два листка — наброски, строк 40–50, своей первой поэмы «Игра в аду». Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы.

Вот как выглядит одна и те же реклама на Западе и Востоке

«Ад» Боттичелли иллюстрировал вместе с другими частями этого произведения – «Раем» и «Чистилищем». Что означает его жест. Небольшие, но глубокие ямы на лугу и болоте белорусы зовут «чертовыми окнами» 8212 это вход в ад. И где-то на просторах интернета я нахожу эту самую Карту ада Что ж, сказать – разочарована.

Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада». Пьеса была написана Сартром для небольшого полулюбительского театра, главная роль была предложена А. Камю, который принял это предложение, но так случилось, что первый раз пьеса прошла на сцене одного из крупнейших театров Франции «Вьё Коломбье» в 1944 году (режиссёр Раймон Руло). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Боттичелли, картина которого фактически является картой преисподней Данте, пытается точно следовать слову поэта. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Он создал своего рода топографию Ада. Он упирается в центр земли, где заточен Люцифер. Она была создана художником в качестве иллюстрации к «Божественной Комедии» своего великого соотечественника.

Большое произведение Боттичелли8212 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Драма состоит из антипролога (живые картины, аллегорически представляющие содержание пьесы и объясняемые хором), пролога, трех частей с четырьмя явлениями и заключительным хором в каждой и эпилога. БОТТИЧЕЛЛИ Мадонна с восемью ангелами (тондо Рацинского) (ок.

Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Глава 15 —Ад Данте (ит. ), — прошептала Сиенна восторженно, подвигаясь поближе к застывшему изображению преисподней, что было спроецировано на стену ее кухни. Данте Алигьери – краткая биография и Данте «Ад» – описание. Они не дальше двух миль от Лэнгдона.

Бездна Ада, 1480 by Сандро Боттичелли. Александр Блок, для творчества которого было характерно парадоксальное сочетание мистического и бытового, совершил собственное «сошествие в ад». Иконы. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Описание. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Включая и нынешнее. 12 См. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

9 кругов ада: Божественная комедия Данте

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Самые страшные преступники, по мнению Данте – это предатели.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Sandro Botticelli and Filippino Lippi. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В это время он не работал за деньги и, таким образом, обеднел еще больше.

Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Энеиду, III, 45.

В «Хронике» Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, что Сандро взволновала участь Савонаролы, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Гравюры. Лимб 8212 один из кругов ада и Бодлер явно имел в виду первый круг ада в «Божественной комедии» Данте. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Ангел Лола отправляется на Землю, чтобы взять на себя роль жены боксера. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Река Ахерон протекает по периметру первого круга, притоки этой реки втекают в болото Стигии, которое находится на пятом круге, где ведется наказание людей за излишний гнев.

Круги ада для самых ужасных мук

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Обои на рабочий стол. Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Помимо акварельных рисунков, сюрреалист создал ряд гравюр на дереве. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Согласно поэту, преисподняя состоит из восьми кругов, а по периметру первого из них течет подземная река Ахерон. В 1851году Шарль Бодлер опубликовал отдельной книгой под общим заголовком «Les Limbes» («Лимб») одиннадцать стихов, впоследствии опубликованных в «Цветах зла». Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). В Белоруссии было распространено верование, что ад- пекло, находится под землей в болоте, что сама земля натянута, как кожа или шкура, над водой, а в этой воде на самом дне помещен ад, наполненный грешниками и чертями, которыми управляет самый старый черт Анцыпар (Ничыпар), постоянно живущий в аду «на 12 цепях, за 12 дверями». Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Мэнни в огромных долгах, пытается покончить жизнь самоубийством. Для картин Боттичелли характерна духовная красота лиц, сочетание.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Ан нет. художники, как Гюстав Доре, Сальвадор Дали и Сандро Боттичелли. Приблизительно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка.

Божественная комедия в картинах знаменитых художников

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. За этим последовали отрывистый скрежет шин и и хлопание дверцами машины.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. —Должно быть, я уже изучал Карту Ада Ботичелли, — подумал он, хотя даже не помнил зачем. Эта ледяная бездна носит название Коцит.

1 См. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Да, Сандро Боттичелли. Мол, в его «карте» указан способ «реализовать» некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас. Однако были у него и мрачные картины на религиозную тематику.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. «Карта Ада» (La mappa dell inferno) – потрясающая иллюстрация Сандро Боттичелли. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. И в общем-то, как и в предыдущем случае, не только о великом поэте и его прославленной поэме, а вновь – об эпохе Возрождения, о Флоренции и её знаменитых гражданах.

Видео: Томский художественный музей представляет картины известных столичных мастеров

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Его заинтересовал самый ужасный сюжет в христианской теологии – Ад. Описание путешествия на змее-Гереоне. Существа эти были дьяволы имя коим — Демоны Воздуха Так перу писателя Франсуа Рене де Шатобриана принадлежит авторизованный перевод поэмы Мильтона «Потерянный рай» на французский язык.

«Карта Ада» (La mappa dell inferno) – потрясающая иллюстрация Сандро Боттичелли к Божественной комедии Данте. — Роберт. В это время он не работал за деньги и, таким образом, обеднел еще больше. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Подписи не было, но вдоль коричневой рамки карты была еле заметная строчка текста мелкими прописными буквами (ит. ) : истина открывается только перед глазами смерти. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. — Теперь можно точно определить местонахождение Лэнгдона. 8 «Ад», XXIX, 68.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Константин Богданов добавил описание к работе Поклонение волхвов. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481minus1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. «Боттичелли.

Ад Боттичелли – картина-иллюстрация к Данте

Алессандро очень прославился своими работами и был приглашен Папой в Рим. Однако были у него и мрачные картины на религиозную тематику., «Ад» был первой из трех книг, которые составляли Божественную Комедию Данте Алигьери — эпическую поэму, состоящую из 14233 строк и описывающую страшный спуск Данте в преисподнюю, проход через чистилище и конечное прибытие в рай. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Обе пытаются склонить Мэнни на свою сторону. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Ватиканская апостольская библиотека. Вот таким образом Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. — Она указала на область около основания воронкообразного ада. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Так выглядит Ад. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

• История одного шедевра: «Карта Ада» Боттичелли
• Картина недели: «Ад» Боттичелли
• Божественная комедия в живописи
• 8 произведений искусства, которые воспели Ад
• Сюрреалистический «поход» Боттичелли через Рай и Ад
• Картина Боттичелли «Ад» – своеобразная «карта местности»
• Современное искусство и произведение художника

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Отечественные либералы-западники по большей части являются людьми светскими, потому образ рая у них необычайным образом сплёлся с буржуазными идеалами якобы живительной войны всех против всех, помноженными на либеральный отказ от чудовищного государства-левиафана (ведь он порождает издержки в процессе вменённого ему упорядочения процесса взаимного пожирания). Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70minus80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449minus1492), которых он собрал при своем дворе. Из нее вытекают потоки, попадающие в пятый круг – болота Стигии, где наказываются гневные люди. Её голос прорезал утренний воздух на редкость громко. Разве ты не говорил, что это было в твоем видении.

«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к «Божественной Комедии». Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Сиенна кивнула.

• Иллюстрации Сандро Боттичелли к «Божественной комедии» Данте Алигьери
• Клео де Мерод — самая знаменитая женщина века, с которой красота сыграла злую шутку
• Модель прошла по подиуму в бикини, кормя грудью 5-месячную дочь
• Самый громкий показ купальников, в котором участвовали модели размера плюс, кормящие мамы и паралимпийки
• Вот как пользователи отреагировали на победу Франции на чемпионате мира по футболу
• 20 невероятных пейзажей, от которых просто дух завораживает

Лэнгдон проследовал взглядом за ее вытянутым пальцем и увидел другой из десяти рвов в Malebolge, где буква E была небрежно написана на лжепророке, голова которого располагалась задом наперёд. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

—Возможно подпись. Сандро Боттичелли картины с описанием. Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция. Тема поэмы «Потерянный рай» («Paradise Lost», 1667 г. ) Джона Мильтона историография Ада и Рая как таковых.

1. Чем жарче лето, тем короче шорты: 17 фото, объясняющих, почему мужчины так любят лето
2. Любовь умерла: 10 иллюстраций, которые это доказывают
3. Никогда не спите с мужчиной, который позволяет себе эти 6 вещей в интимной жизни
4. Вторая жизнь: Звезды 90-х имена которых снова у всех на слуху
5. Студент прошел 22 км ночью, чтобы успеть на работу и получил неожиданное вознаграждение
6. 10 психоделических произведений искусства, после которых вы не будете прежним

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Это прозвище распространилось и на других братьев. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Пожалуй, одним из наиболее известных драматургических произведений, в которых дается описание ада, является пьеса в одном акте Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями» («Huis clos» варианты названия: «За запертой дверью», «Взаперти», «Нет выхода») написанная в 1943 году. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Большинство же – это эскизы. религиозная живопись.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Сайт о творчестве. Ведь Данте в своей книге описал не только грехи и ужасные мучения, на которые осуждены те, кто их совершал. «Карта ада» Боттичелли Наконец Данте проникает в последний, 9-й круг ада, предназначенный для самых ужасных преступников. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба.

1. Вот как бы выглядело ваше лицо, будь у вас две «рабочие стороны»
2. Такая разная, но одна и та же: Вот как выглядит материнская любовь в разных странах
3. Безумцы 21 века: Когда «модификации» тела доходят до абсурда
4. 10 знаменитостей, которых вы не узнали бы на улице

(«Пир»,, 12. ) 4 «Ад», VI, 8. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 3200 x 2220 px.

---

«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к «Божественной Комедии»

Алессандро Боттичелли – один из величайших художников Италии. Большинство людей помнит его как представителя Раннего Возрождения, прославившегося светлыми полотнами, изображающими юношей и девушек небесной красоты. Однако были у него и мрачные картины на религиозную тематику. Его заинтересовал самый ужасный сюжет в христианской теологии – Ад. Боттичелли, картина которого на эту тему находится в данное время в Ватиканской библиотеке Рима, закончил ее написание в 1480 году. Ее полное название «Бездна ада». Она была создана художником в качестве иллюстрации к «Божественной Комедии» своего великого соотечественника. 

«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к Данте

Джорджо Вазари, который дает нам много сведений о биографии различных художников, пишет о периоде, в котором живописец стал увлекаться подобными темами, следующее. Алессандро очень прославился своими работами, и был приглашен Папой в Рим. Там он заработал много денег, но имея привычку к веселой и беспечной жизни, практически все их потратил и вынужден был вернуться домой. В связи с этим художник преисполнился глубокомыслия и стал увлекаться чтением Данте. Он сделал несколько рисунков, иллюстрирующих великое произведение последнего – «Божественную Комедию». В это время он не работал за деньги, и, таким образом, обеднел еще больше. «Ад» Боттичелли иллюстрировал вместе с другими частями этого произведения – «Раем» и «Чистилищем». Приблизительно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка. 

Картина Боттичелли «Ад» — своеобразная «карта местности»

Известно, что художник является автором нескольких картин по мотивам знаменитого произведения сурового флорентийца. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен более других, потому что представляет собой своеобразную «адову карту». Ведь Данте в своей книге описал не только грехи и ужасные мучения, на которые осуждены те, кто их совершал. Он создал своего рода топографию Ада. Согласно поэту, преисподняя состоит из восьми кругов, а по периметру первого из них течет подземная река Ахерон. Из нее вытекают потоки, попадающие в пятый круг – болота Стигии, где наказываются гневные люди. Затем она превращается в кровавую реку Флегетон, а в девятом круге – с предателями – водопадом обрушивается в центр земли и замерзает. Эта ледяная бездна носит название Коцит. Так выглядит Ад. Боттичелли, картина которого фактически является картой преисподней Данте, пытается точно следовать слову поэта.

Круги Ада, описанные флорентийским визионером, сужаются. Поэтому преисподняя его представляет собой своеобразную воронку, поставленную на кончик. Он упирается в центр земли, где заточен Люцифер. Как говорится у автора, чем глубже ад, тем уже круг, тем страшней сотворенный грех. Самые страшные преступники, по мнению Данте – это предатели. Художник довольно подробно и тщательно изображает все перечисленные поэтом места, где томятся и мучаются грешники. Другие рисунки, подобно иконописи прежних времен, показывают, как Вергилий и Данте посещают то один, то другой круг, и все их, перечисленные в поэме, остановки.

Современное искусство и произведение художника

Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке. Например, известный романист Дэн Браун, автор нашумевшего «Кода да Винчи», написал еще один бестселлер – «Инферно» (Ад). Боттичелли, картина которого фигурирует в данной книге в качестве своеобразного шифра, делается с легкой руки автора, пророком. Мол, в его «карте» указан способ «реализовать» некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас. Однако этот роман, несмотря на всю свою фантастичность, заставил многих почитателей Брауна внимательно разглядывать рисунок великого Боттичелли.

«Бездна Ада», Сандро Боттичелли — описание картины. Ад Сандро Боттичелли (1480-е) Инферно боттичелли в высоком разрешении

«Божественная комедия», став одним из величайших литературных произведений, породила повальное увлечение «адской картографией». Желание отобразить «Ад», описанный Данте, распространялось на фоне популярности картографии и одержимости Ренессанса пропорциями и измерениями.

Вычисления Антонио Манетти, 1529 год.

Увлечение картографированием Ада началось с Антонио Манетти, флорентийского архитектора и математика 15-го века. Он старательно работал над «местом, формой и размерами», например, оценив ширину Лимба примерно в 141 километр.

Иллюстрация Антонио Манетти.

Иллюстрация Антонио Манетти.

Однако в учёной среде возникали споры по поводу картирования вымышленного мира. Мыслители задавались вопросами: Какова окружность Ада? Насколько он глубок? Где вход? Даже Галилео Галилей вовлёкся в обсуждения. В 1588 году он прочитал две лекции, в которых исследовал размеры Ада и в итоге поддержал версию топографии Ада Манетти.

Карта Ада Боттичелли.

Одна из первых карт «Ада» Данте появилась в серии из девяноста иллюстраций Сандро Боттичелли, соотечественника поэта и творца Высокого Возрождения, создавшего свои рисунки в 1480-90-х годах по заказу ещё одного известного флорентийца – Лоренцо де Медичи. Дебора Паркер, профессор итальянского языка в Университете Виргинии, пишет : «Карта Ада Боттичелли уже давно оценивается как одно из самых убедительных визуальных представлений… спуска, совершённого Данте с Вергилием через «ужасную долину боли» ».

Карта Ада Микеланджело Каэтани, 1855.

Ад Данте визуализировался несчетно раз, от чисто схематических представлений, как на диаграмме Микеланджело Каэтани 1855 года, где мало деталей, но прослеживается чёткая систематичность с использованием цвета, до богатых элементами иллюстративных карт, как в версии Жака Калло 1612 года.

Иллюстративная версия карты Ада Жака Калло, 1612 год.

Даже после сотен лет культурных изменений и потрясений «Ад» и его ужасающие сцены пыток продолжают вызывать интерес читателей и иллюстраторов. Например, ниже версия Даниэла Хилда. Его карте 1994 года не хватает золочёного блеска Боттичелли, но это ещё один чёткий визуальный путеводитель через описанный поэтом загробный мир.

Даниэл Хилд, 1994 год.

Линдсей Маккаллох, 2000 год.

Карта Ада из книги , которую издал Альд Мануций в конце 15-го века.

Карта Ада Джованни Страдано (Страданус), 1587 год.

Великому флорентийцу Данте от великого флорентийца Боттичелли по заказу богатого флорентийца Лоренцо Медичи. «Божественная комедия» первого вдохновила второго на деньги третьего создать десятки манускриптов, подробнейшим образом иллюстрирующих литературный шедевр XIV века. Наибольший интерес вызывает своего рода инфографика Ада — карта, следуя по которой за героями «Божественной комедии» можно в деталях рассмотреть мучения, которым подвергаются грешники. Зрелище не для слабонервных.

Сюжет
Боттичелли изобразил Ад в виде воронки. Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане в лимбе преданы безболезненной скорби; сладострастники, попавшие во второй круг за похоть, терпят кручение и истязание ураганом; чревоугодники в третьем круге гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые вечно дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от предмета надругательства, мучаются в разных поясах седьмого круга — кипят во рву из раскаленной крови, терзаемы гарпиями или изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики не доверившихся томятся в щелях восьмого круга: кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).

Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Неизвестны точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.

Сохранились не все страницы. Предположительно, их должно быть около 100, до нас дошло 92 манускрипта, из них полностью раскрашено четыре. Несколько страниц с текстом или цифрами пусты, что говорит о том, что Боттичелли не завершил работу. Большинство же — это эскизы. В то время бумага была дорогой, и художник не мог просто взять и выбросить лист с неудавшимся наброском. Поэтому Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. На некоторых манускриптах видно, как менялся замысел: от композиции в целом до положения отдельных фигур. Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами.

На оборотной стороне каждой иллюстрации Боттичелли указал текст Данте, который пояснял рисунок.

Контекст
«Божественная комедия» — это своего рода ответ Данте на события его собственной жизни. Потерпев фиаско в политической борьбе во Флоренции и будучи изгнанным из родного города, он посвятил себя просвещению и самообразованию, в том числе изучению античных авторов. Неслучайно в «Божественной комедии» проводником является Вергилий, древнеримский поэт.

Темный лес, в котором герой заблудился, — это метафора грехов и исканий поэта. Вергилий (разум) спасает героя (Данте) от страшных зверей (смертные грехи) и проводит через Ад в Чистилище, после которого на пороге рая уступает место Беатриче (божественная благодать).

Судьба художника
Боттичелли был из семьи ювелиров и должен был заниматься золотом и другими драгоценными металлами. Однако выполнять эскизы, рисовать мальчику нравилось гораздо больше. Погружаясь в мир фантазий, Сандро забывал об окружающем. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для него жизнью.

Среди своих современников Боттичелли не воспринимался как гениальный мастер. Да, хороший художник. Но то был период, когда творили многие, ставшие впоследствии известными мастера. Для XV века Сандро Боттичелли был надежным мастером, которому можно было доверить роспись фресок или иллюстрацию книг, но никак не гений.

Боттичелли покровительствовали Медичи, известные ценители искусства. Считается, что пока живописец последние годы жизни провел чуть ли не в нищете. однако есть сведения, что Боттичелли был не таким бедным, каким хотел казаться. Тем не менее ни своего дома, ни семьи у него не было. Сама идея брака его пугала.

В после знакомства с монахом Джироламо Савонаролой, который в своих проповедях убедительно призывал покаяться и отказаться от прелестей земной жизни, Боттичелли и вовсе впал в аскезу. Скончался художник на 66-м году жизни во Флоренции, где и сегодня покоится его прах на кладбище церкви Всех Святых.

Великому флорентийцу Данте от великого флорентийца Боттичелли по заказу богатого флорентийца Лоренцо Медичи. «Божественная комедия» первого вдохновила второго на деньги третьего создать десятки манускриптов, подробнейшим образом иллюстрирующих литературный шедевр XIV века. Наибольший интерес вызывает своего рода инфографика Ада — карта, следуя по которой за героями «Божественной комедии» можно в деталях рассмотреть мучения, которым подвергаются грешники. Зрелище не для слабонервных.

Сюжет

Боттичелли изобразил Ад в виде воронки. Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане в лимбе преданы безболезненной скорби; сладострастники, попавшие во второй круг за похоть, терпят кручение и истязание ураганом; чревоугодники в третьем круге гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые вечно дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от предмета надругательства, мучаются в разных поясах седьмого круга — кипят во рву из раскаленной крови, терзаемы гарпиями или изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики не доверившихся томятся в щелях восьмого круга: кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).

Тут можно в подробностях разглядеть мучения грешников. Эмоции и чувства каждого из персонажей подробно выписаны

Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Неизвестны точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.

Сохранились не все страницы. Предположительно, их должно быть около 100, до нас дошло 92 манускрипта, из них полностью раскрашено четыре. Несколько страниц с текстом или цифрами пусты, что говорит о том, что Боттичелли не завершил работу. Большинство же — это эскизы. В то время бумага была дорогой, и художник не мог просто взять и выбросить лист с неудавшимся наброском. Поэтому Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. На некоторых манускриптах видно, как менялся замысел: от композиции в целом до положения отдельных фигур. Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами.

На оборотной стороне каждой иллюстрации Боттичелли указал текст Данте, который пояснял рисунок.

Контекст

«Божественная комедия» — это своего рода ответ Данте на события его собственной жизни. Потерпев фиаско в политической борьбе во Флоренции и будучи изгнанным из родного города, он посвятил себя просвещению и самообразованию, в том числе изучению античных авторов. Неслучайно в «Божественной комедии» проводником является Вергилий, древнеримский поэт.

Темный лес, в котором герой заблудился, — это метафора грехов и исканий поэта. Вергилий (разум) спасает героя (Данте) от страшных зверей (смертные грехи) и проводит через Ад в Чистилище, после которого на пороге рая уступает место Беатриче (божественная благодать).

Судьба художника

Боттичелли был из семьи ювелиров и должен был заниматься золотом и другими драгоценными металлами. Однако выполнять эскизы, рисовать мальчику нравилось гораздо больше. Погружаясь в мир фантазий, Сандро забывал об окружающем. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для него жизнью.

«Весна» Боттичелли, 1482

Среди своих современников Боттичелли не воспринимался как гениальный мастер. Да, хороший художник. Но то был период, когда творили многие, ставшие впоследствии известными мастера. Для XV века Сандро Боттичелли был надежным мастером, которому можно было доверить роспись фресок или иллюстрацию книг, но никак не гений.

«Рождение Венеры» Боттичелли, 1484−1486

Боттичелли покровительствовали Медичи, известные ценители искусства. Считается, что пока живописец последние годы жизни провел чуть ли не в нищете. однако есть сведения, что Боттичелли был не таким бедным, каким хотел казаться. Тем не менее ни своего дома, ни семьи у него не было. Сама идея брака его пугала.

В после знакомства с монахом Джироламо Савонаролой, который в своих проповедях убедительно призывал покаяться и отказаться от прелестей земной жизни, Боттичелли и вовсе впал в аскезу. Скончался художник на 66-м году жизни во Флоренции, где и сегодня покоится его прах на кладбище церкви Всех Святых.

Великому флорентийцу Данте от великого флорентийца Боттичелли по заказу богатого флорентийца Лоренцо Медичи. «Божественная комедия» первого вдохновила второго на деньги третьего создать десятки манускриптов, подробнейшим образом иллюстрирующих литературный шедевр XIV века. Наибольший интерес вызывает своего рода инфографика Ада — карта, следуя по которой за героями «Божественной комедии» можно в деталях рассмотреть мучения, которым подвергаются грешники. Зрелище не для слабонервных.

Сюжет

Боттичелли изобразил Ад в виде воронки. Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане в лимбе преданы безболезненной скорби; сладострастники, попавшие во второй круг за похоть, терпят кручение и истязание ураганом; чревоугодники в третьем круге гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые вечно дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от предмета надругательства, мучаются в разных поясах седьмого круга — кипят во рву из раскаленной крови, терзаемы гарпиями или изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики не доверившихся томятся в щелях восьмого круга: кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).

Увеличив карту, можно в подробностях разглядеть мучения грешников. Эмоции и чувства каждого из персонажей подробно выписаны

Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Неизвестны точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.

Сохранились не все страницы. Предположительно, их должно быть около 100, до нас дошло 92 манускрипта, из них полностью раскрашено четыре. Несколько страниц с текстом или цифрами пусты, что говорит о том, что Боттичелли не завершил работу. Большинство же — это эскизы. В то время бумага была дорогой, и художник не мог просто взять и выбросить лист с неудавшимся наброском. Поэтому Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. На некоторых манускриптах видно, как менялся замысел: от композиции в целом до положения отдельных фигур. Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами.

На оборотной стороне каждой иллюстрации Боттичелли указал текст Данте, который пояснял рисунок.

Контекст

«Божественная комедия» — это своего рода ответ Данте на события его собственной жизни. Потерпев фиаско в политической борьбе во Флоренции и будучи изгнанным из родного города, он посвятил себя просвещению и самообразованию, в том числе изучению античных авторов. Неслучайно в «Божественной комедии» проводником является Вергилий, древнеримский поэт.

Темный лес, в котором герой заблудился, — это метафора грехов и исканий поэта. Вергилий (разум) спасает героя (Данте) от страшных зверей (смертные грехи) и проводит через Ад в Чистилище, после которого на пороге рая уступает место Беатриче (божественная благодать).

Судьба художника

Боттичелли был из семьи ювелиров и должен был заниматься золотом и другими драгоценными металлами. Однако выполнять эскизы, рисовать мальчику нравилось гораздо больше. Погружаясь в мир фантазий, Сандро забывал об окружающем. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для него жизнью.

«Весна» Боттичелли, 1482
Темпера, доска. 203 × 314 см. 1482 г.
Галерея Уффици, Флоренция. —

Среди своих современников Боттичелли не воспринимался как гениальный мастер. Да, хороший художник. Но то был период, когда творили многие, ставшие впоследствии известными мастера. Для XV века Сандро Боттичелли был надежным мастером, которому можно было доверить роспись фресок или иллюстрацию книг, но никак не гений.

«Рождение Венеры» Боттичелли, 1484−1486
Холст, темпера. 172,5 × 278,5 см
Уффици, Флоренция. Викисклад

Боттичелли покровительствовали Медичи, известные ценители искусства. Считается, что пока живописец последние годы жизни провел чуть ли не в нищете. однако есть сведения, что Боттичелли был не таким бедным, каким хотел казаться. Тем не менее ни своего дома, ни семьи у него не было. Сама идея брака его пугала.

В после знакомства с монахом Джироламо Савонаролой, который в своих проповедях убедительно призывал покаяться и отказаться от прелестей земной жизни, Боттичелли и вовсе впал в аскезу. Скончался художник на 66-м году жизни во Флоренции, где и сегодня покоится его прах на кладбище церкви Всех Святых.

Художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1440–1510) известен прежде всего лучезарными портретами неопознанных молодых людей, очень напоминающими современные модельные тесты, а уже потом тяжеловесными полотнами на религиозную тему. На одной из таких картин Боттичелли изобразил структуру ада Данте. Попробуем бегло осмотреться в этом детальном универсуме не прибегая к искусствоведческой зауми.

Художник закончил эту работу в 1480 году. В настоящий момент она хранится в Ватиканской библиотеке

Почему вам будет легко понять Боттичелли

1. «Ад» был создан в качестве покаяния, но не в высоком смысле. Вообще-то художник имел весёлый нрав, ему больше всего нравилось писать красивых девочек и мальчиков. Но именно в глубоком аду оказался Боттичелли, потратив все деньги, заработанные на службе у Папы Римского, на излишества и поверхностные увлечения. Пришлось вернуться домой, читать Данте, много думать.

2. Картина стала особенно популярной уже в XXI веке, когда попсовый беллетрист Дэн Браун сделал «Ад» шифром в своём очередном бестселлере про древние шифры «Инферно». Так иллюстрация к одной книге стала героем другой.

3. Из всех западных концепций ада именно эта средиземноморская версия ближе всего нашему культурному коду. Здесь, конечно, есть чуждое православному человеку Чистилище, но уже подробно изображены наказания и мучения грешников, чего не было в более ранних версиях, и что не слишком-то выпукло изображено в пустынном и бесконечно унылом мефистофелевском аду. К тому же, форма воронки!

4. Художник уделяет особое внимание наказанию коррумпированных чиновников. Их мучают в восьмом круге неприятные сущности с копьями, которые, кстати, тоже обречены на вечное мучение в этом месте. Здесь все равны: и высокопоставленные бывшие миряне, и, собственно, черти тоже страдают. Просто за то, что они черти.

5. «Ад» Ботичелли — это, по сути, комикс. И его главные персонажи — он сам и поэт Вергилий. Они, нарядные, изображены множество раз, как в мультипликации. Видения их типичны для творческих людей и вообще крутых парней: путешествие начинается со зрелища мучимых бесами душ сутенёров, стукачей, конъюнктурщиков и проституток, барахтающихся в грязи.

Поэт и художник в обществе

Экскурсия по 9 кругам

Посмотреть карту

Круг Первый. Лимб

Здесь собрались также не крещённые младенцы, язычники и любители новейших религиозных течений, а ещё античные поэты и мыслители: Гомер, Платон, Сократ. Ветхозаветные праведники Ной и Авраам дождались здесь своей очереди в Рай.

Круг Второй. Сладострастие

Здесь собрались те, кто согрешил во имя любви или перепутал её с банальной похотью. Души грешников крутят порывы ветра, как в центрифуге. Всех тошнит.

Круг Третий. Чревоугодие

Обжоры гниют здесь под снегом и дождём, обдумывая своё поведение. Но всё бестолку — приходит Цербер и поедает загруженных грешников.

Круг Четвёртый. Жадность

Души жадин заняты бессмысленным трудом: две толпы грешников толкают перед собой тяжёлые грузы, двигаясь навстречу друг другу. Сталкиваются и затем расходятся, чтобы начать все сначала.

Круг Пятый. Гнев и лень

В последнее время можно оправдывать свою несдержанность и распущенность повышенной эмоциональностью. Те, кто так делал, в дантовском аду вечно будет драться с себе подобными в бескрайнем болоте.

Круг Шестой. Еретики и псевдогуру

Здесь повсюду летают фурии. Они присматривают за лжеучителями и пророками, которые, придавленные неизбывной скорбью, неподвижно лежат в открытых гробницах.

Круг Седьмой. Душегубы

Души-уголовники всех мастей, при жизни совершавшие насильственные преступления, вечно мучаются под огненным дождём и кипят в кровавой реке. Периодически к исполнению наказаний подключаются голодные собаки и гарпии.

Круг Восьмой. Жулики и воры

«Грешники идут двумя встречными потоками, бичуемые бесами, влипшие в кал зловонный, туловища некоторых закованы в скалы, по ступням струится огонь. Кто-то кипит в смоле, и, если высунется, черти вонзают багры. Закованных в свинцовые мантии ставят на раскаленную жаровню, грешников потрошат и мучают гады, проказа и лишай» . Исчерпывающе.

Круг Девятый. Предатели и отступники

Это самый нижний, закованный в лёд, круг. Здесь невыносимый минус. Все знаменитые предатели вроде Брута и Иуды бесконечно пережёвываются самим Люцифером. Он томится на самом нижнем этаже.
LiveJournal Media, 2016

Описание картины сандро боттичелли «ад»

Картина недели: «Ад» Боттичелли

Художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1440–1510) известен прежде всего лучезарными портретами неопознанных молодых людей, очень напоминающими современные модельные тесты, а уже потом тяжеловесными полотнами на религиозную тему. На одной из таких картин Боттичелли изобразил структуру ада Данте. Попробуем бегло осмотреться в этом детальном универсуме не прибегая к искусствоведческой зауми.

Художник закончил эту работу в 1480 году. В настоящий момент она хранится в Ватиканской библиотеке

Почему вам будет легко понять Боттичелли

1. «Ад» был создан в качестве покаяния, но не в высоком смысле. Вообще-то художник имел весёлый нрав, ему больше всего нравилось писать красивых девочек и мальчиков. Но именно в глубоком аду оказался Боттичелли, потратив все деньги, заработанные на службе у Папы Римского, на излишества и поверхностные увлечения. Пришлось вернуться домой, читать Данте, много думать.

2. Картина стала особенно популярной уже в XXI веке, когда попсовый беллетрист Дэн Браун сделал «Ад» шифром в своём очередном бестселлере про древние шифры «Инферно». Так иллюстрация к одной книге стала героем другой.

3. Из всех западных концепций ада именно эта средиземноморская версия ближе всего нашему культурному коду. Здесь, конечно, есть чуждое православному человеку Чистилище, но уже подробно изображены наказания и мучения грешников, чего не было в более ранних версиях, и что не слишком-то выпукло изображено в пустынном и бесконечно унылом мефистофелевском аду. К тому же, форма воронки!

4. Художник уделяет особое внимание наказанию коррумпированных чиновников. Их мучают в восьмом круге неприятные сущности с копьями, которые, кстати, тоже обречены на вечное мучение в этом месте. Здесь все равны: и высокопоставленные бывшие миряне, и, собственно, черти тоже страдают. Просто за то, что они черти.

5. «Ад» Ботичелли — это, по сути, комикс. И его главные персонажи — он сам и поэт Вергилий. Они, нарядные, изображены множество раз, как в мультипликации. Видения их типичны для творческих людей и вообще крутых парней: путешествие начинается со зрелища мучимых бесами душ сутенёров, стукачей, конъюнктурщиков и проституток, барахтающихся в грязи.

Поэт и художник в обществе

Экскурсия по 9 кругам

Посмотреть большую карту

Круг Первый. Лимб

Здесь собрались также не крещённые младенцы, язычники и любители новейших религиозных течений, а ещё античные поэты и мыслители: Гомер, Платон, Сократ. Ветхозаветные праведники Ной и Авраам дождались здесь своей очереди в Рай.

Круг Второй. Сладострастие

Здесь собрались те, кто согрешил во имя любви или перепутал её с банальной похотью. Души грешников крутят порывы ветра, как в центрифуге. Всех тошнит.

Круг Третий. Чревоугодие

Обжоры гниют здесь под снегом и дождём, обдумывая своё поведение. Но всё бестолку — приходит Цербер и поедает загруженных грешников.

Круг Четвёртый. Жадность

Души жадин заняты бессмысленным трудом: две толпы грешников толкают перед собой тяжёлые грузы, двигаясь навстречу друг другу. Сталкиваются и затем расходятся, чтобы начать все сначала.

Круг Пятый. Гнев и лень

В последнее время можно оправдывать свою несдержанность и распущенность повышенной эмоциональностью. Те, кто так делал, в дантовском аду вечно будет драться с себе подобными в бескрайнем болоте.

Круг Шестой. Еретики и псевдогуру

Здесь повсюду летают фурии. Они присматривают за лжеучителями и пророками, которые, придавленные неизбывной скорбью, неподвижно лежат в открытых гробницах.

Круг Седьмой. Душегубы

Души-уголовники всех мастей, при жизни совершавшие насильственные преступления, вечно мучаются под огненным дождём и кипят в кровавой реке. Периодически к исполнению наказаний подключаются голодные собаки и гарпии.

Круг Восьмой. Жулики и воры

«Грешники идут двумя встречными потоками, бичуемые бесами, влипшие в кал зловонный, туловища некоторых закованы в скалы, по ступням струится огонь. Кто-то кипит в смоле, и, если высунется, черти вонзают багры. Закованных в свинцовые мантии ставят на раскаленную жаровню, грешников потрошат и мучают гады, проказа и лишай». Исчерпывающе.

Круг Девятый. Предатели и отступники

Это самый нижний, закованный в лёд, круг. Здесь невыносимый минус. Все знаменитые предатели вроде Брута и Иуды бесконечно пережёвываются самим Люцифером. Он томится на самом нижнем этаже.

LiveJournal Media, 2016

Источник: https://www.livejournal.com/media/46542.html

Дантов ад на картине Боттичелли и современные преломления

Наткнулся в посте товарища на картину Боттичелли, иллюстрирующую карту ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери. Поначалу даже не понял, что там изображено — детали слишком мелкие, а сохранность оригинала недостаточна.

Я заинтересовался и стал искать схемы Дантова ада в трактовке Боттичелли, разъясняющие структуру его картины. Большинство схем есть лишь на иностранных языках (оно и понятно — ведь это католический ад). Я отобрал из них англоязычные.

Чтобы лучше понимать изображённое, напомню структуру ада по Данте. Это воронка в земле, уходящая концентрическими уступами вглубь аж до центра Земли, где находится Дьявол. Боттичелли изобразил её в виде, напоминающем глубокий карьер, каждый из уступов которого представляет собой соответствующий круг ада.

Чем глубже, тем менее материальные и более сознательные грехи караются:
* Преддверие — где томятся души нерешительных людей, не грешивших и не совершавших добродетелей (это те же самые, которых «Пуговичник» из ибсеновского «Пера Гюнта» лишал бессмертия души — расплавляя в общую массу и отливая в новую форму).

* 1-й круг — безбольная скорбь для некрещёных младенцев и добродетельных нехристиан. * 2-й — 5-й круги — карают невоздержанность (похоть, чревоугодие, скупость, гнев). * 6-й круг — стены города Дита, подле которых караются еретики.

* 7-й круг — карает сознательных вершителей зла (против ближних — тиранов и разбойников, против себя — самоубийц, игроков и мотов, против естества — содомитов, против естества и искусства — лихоимцев). * 8-й круг — карает обманувших не доверившихся (сводников, обольстителей, льстецов, воров, прорицателей, фальшивомонетчиков и т.п.).

* 9-й круг — карает обманувших доверившихся им (предателей родных, родины и единомышленников, друзей и сотрапезников, благодетелей, величества божеского и человеческого; последних терзает в трёх пастях сам Люцифер).

Иллюстрация «Dante’s Inferno» (автор — Линдсей Маккаллох) воспроизводит картину Боттичелли в схематичном виде, с подписями:

В процессе поиска я также наткнулся на замечательную инфографику Райана Флинна, графически соединяющую воедино номера песен поэмы, путь героя, местность, названия грехов и логику их группировки, описания казней и список встреченных героем именитых грешников:

Вообще вариантов схемы Дантова ада существует множество (и в сети немало подборок, можете ознакомиться сами). Некоторые из них воспроизводят картину Боттичелли, другие используют свои подходы к описанию.

Мне же хотелось затронуть схемы на русском языке. Я нашёл две — и они занятны тем, что оформлены в виде несерьёзных дизайнерских иллюстраций, чего (несерьёзности и дизайнерства напоказ) в иноязычных схемах почти не наблюдается.

Есть пиксельная иллюстрация «Круги ада по Данте» (авторы — Люся Дурасова, Надежда Авдеева, Антония Гапотченко):

Сами авторы называют данную иллюстрацию инфографикой. Но на фоне плотности информации действительно хорошей инфографики Райана Флинна пиксельная шутливость и запутанные выноски данной работы выглядят достаточно слабо.

Ещё есть иллюстрация из «Аргументов и Фактов», «9 кругов Ада «Божественной комедии» Данте Алигьери» (авторы — Елена Слободян, Юлия Осинцева):

Наши западники опираются на западную культуру, имеющую католические и протестантские корни (а также более глубокие — и в «Божественной комедии» видно переплетение христианской и дохристианской культуры, даже проводником героя является римский поэт Вергилий, автор «Энеиды»).

Но западные католики отстраняются от зла и относятся к аду серьёзно.

Притом, признавая определённое подобие прижизненного буржуазного бытия аду на земле (буржуазные идеологи и формулируют суть капитализма как войну всех против всех, упорядоченную чудовищем-левиафаном национального государства), они говорят, как из этого мира попасть в посмертный рай.

В земном аду нельзя не грешить, чтобы быть успешным (а среди протестантов земной успех попросту становится мерилом божественного избрания), но можно всё же стремиться к добродетели — и это противоречие решается концепцией католического Чистилища (в православной культуре, не принявшей буржуазных идеалов, никакого Чистилища нет).

Отечественные либералы-западники по большей части являются людьми светскими, потому образ рая у них необычайным образом сплёлся с буржуазными идеалами якобы живительной войны всех против всех, помноженными на либеральный отказ от чудовищного государства-левиафана (ведь он порождает издержки в процессе вменённого ему упорядочения процесса взаимного пожирания). Подобные установки порождают принятие фактического ада на земле как образа жизни (и видно, что ад помещается в метро или многоквартирном доме). А живя по его правилам и не веря в жизнь после смерти, наши либералы-западники видят, что порок отнюдь не карается по Данте, а вполне себе процветает. Да и существование ледяного озера Коцит в центре Земли не соответствует современному пониманию о температуре земного ядра. Отсюда несерьёзная и даже глумливая форма иллюстраций при сравнительно аутентичном содержании.

Будучи сам светским человеком, замечу, что отсутствие веры в бога не означает отказа от различения добра и зла и понимания о каре за грехи (которая свершится на земле — или при жизни грешника, или после его смерти, в людской памяти). Потому описание ада по Данте, будучи продуктом представлений своего времени (и своей культуры, находящейся в непростых отношениях с русской культурой), всё равно любопытно не только с исторической точки зрения.

Источник: http://unv.livejournal.com/958…

Источник: https://cont.ws/@unv/82903

Платоническая любовь Сандро Боттичелли. Картины и персонажи

20:55, 06 декабря 2015 1   14   562

• Боттичелли, Рождение Венеры
• Боттичелли, Карта ада

Сандро Боттичелли всегда казался мне очень тонким и нежным художником и незащищенным, неприспособленным человеком. Может быть, таким он и был… Но недавно мне открылись новые подробности о его жизни и творчестве и моё мнение о нём не то, чтобы изменилось, но обогатилось.

Оказывается, есть какая-то тайна – не тайна, но во всяком случае неожиданные и удивительные вещи, которые способны взволновать и заинтриговать… Итак, какие картины наиболее символичны для художника и кто был моделью для главных персонажей Сандро Боттичелли – сегодня речь об этом.

Боттичелли, Рождение Венеры

Не знаю, как там соотносится в официальной интерпретации: какая картина наиболее знаменита «Весна» или «Рождение Венеры»?

Весна

Рождение Венеры

Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. Но для меня, сколько себя помню, Венера Боттичелли всегда была эталоном женственности и красоты. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». Посвящена она  Микеланджело, что уже делает это литературное произведение необыкновенно притягательным в моих глазах.

Но это и вообще своего рода хрестоматия об эпохе Возрождения, о Флоренции – родине целой плеяды блестящих мастеров, о выдающихся представителях династии Медичи.

Шикарная вещь! И там я читаю, что возлюбленной Сандро Боттичелли была некая девушка Симонетта, она же и послужила прототипом для большинства неотразимых женских образов художника.

Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. Ан нет! Прочитала в Википедии – совершенно историческое лицо, персона знатного происхождения, которая, судя по всему, являлась просто-таки кумиром флорентийского высшего общества. Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты.

Но предания сохранили образ Симонетты, как девушки исключительно кроткого, скромного и обаятельного поведения. Говорят, что в неё были влюблены все флорентийские мужчины, и вместе с тем, её обходила стороной ревность и зависть женщин.

Бывает ли такое на самом деле? Похоже на идеализированную сказку, но имя Симонетты Прекрасной осталось в истории, хотя прожила она всего 23 года… Так или иначе, считается, что Сандро Ботичелли тайно любил её всю свою жизнь, изображал молодую женщину по памяти на своих картинах уже после её смерти, никогда не женился и не имел детей, и наконец, завещал похоронить себя рядом с Симонеттой… Вот такая трогательная и романтическая история, которая только усиливает нежные и утонченные мотивы в творчестве живописца.

Боттичелли, Карта ада

И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба! – такой вот образ немного блаженного художника, который упивается возвышенным искусством и платонической любовью, расшатался и подвергся ревизии! Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. И в общем-то, как и в предыдущем случае, не только о великом поэте и его прославленной поэме, а вновь – об эпохе Возрождения, о Флоренции и её знаменитых гражданах. Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада».

И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины? Да, Сандро Боттичелли.

Я не могу поверить, что этот певец женской красоты и изысканной магической гармонии, мог прельститься изображениями всяческих ужасов, которые претерпевали грешники в аду! Я опять думаю, что это художественные вольности и допущения, что на самом деле такой картины и не существовало.

А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии».

И где-то на просторах интернета я нахожу эту самую Карту ада… Что ж, сказать – разочарована? Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена. Оказывается, вот каким причудливым образом могут сплетаться Любовь, Красота, служение Прекрасной Даме и мрачные тяжёлые размышления о людских судьбах. Ведь их, этих мрачных мыслей не могло не быть при создании произведения с таким сюжетом и названием – Карта ада.

Источник: https://turov.top/cultura-traditcii/sandro-bottichelli-kartinyi-i-personazhi.html

«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к «Божественной Комедии»

Искусство и развлечения 28 января 2014

Алессандро Боттичелли – один из величайших художников Италии. Большинство людей помнит его как представителя Раннего Возрождения, прославившегося светлыми полотнами, изображающими юношей и девушек небесной красоты. Однако были у него и мрачные картины на религиозную тематику.

Его заинтересовал самый ужасный сюжет в христианской теологии – Ад. Боттичелли, картина которого на эту тему находится в данное время в Ватиканской библиотеке Рима, закончил ее написание в 1480 году.Ее полное название «Бездна ада».

Она была создана художником в качестве иллюстрации к «Божественной Комедии» своего великого соотечественника. 

«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к Данте

Джорджо Вазари, который дает нам много сведений о биографии различных художников, пишет о периоде, в котором живописец стал увлекаться подобными темами, следующее. Алессандро очень прославился своими работами, и был приглашен Папой в Рим.

Там он заработал много денег, но имея привычку к веселой и беспечной жизни, практически все их потратил и вынужден был вернуться домой. В связи с этим художник преисполнился глубокомыслия и стал увлекаться чтением Данте.

Он сделал несколько рисунков, иллюстрирующих великое произведение последнего – «Божественную Комедию».В это время он не работал за деньги, и, таким образом, обеднел еще больше.

«Ад» Боттичелли иллюстрировал вместе с другими частями этого произведения – «Раем» и «Чистилищем». Приблизительно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка. 

Картина Боттичелли «Ад» — своеобразная «карта местности»

Известно, что художник является автором нескольких картин по мотивам знаменитого произведения сурового флорентийца. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен более других, потому что представляет собой своеобразную «адову карту».

Ведь Данте в своей книге описал не только грехи и ужасные мучения, на которые осуждены те, кто их совершал. Он создал своего рода топографию Ада. Согласно поэту, преисподняя состоит из восьми кругов, а по периметру первого из них течет подземная река Ахерон.

Из нее вытекают потоки, попадающие в пятый круг – болота Стигии, где наказываются гневные люди. Затем она превращается в кровавую реку Флегетон, а в девятом круге – с предателями – водопадом обрушивается в центр земли и замерзает. Эта ледяная бездна носит название Коцит. Так выглядит Ад.

Боттичелли, картина которого фактически является картой преисподней Данте, пытается точно следовать слову поэта.

Круги Ада, описанные флорентийским визионером, сужаются. Поэтому преисподняя его представляет собой своеобразную воронку, поставленную на кончик. Он упирается в центр земли, где заточен Люцифер. Как говорится у автора, чем глубже ад, тем уже круг, тем страшней сотворенный грех.

Самые страшные преступники, по мнению Данте – это предатели. Художник довольно подробно и тщательно изображает все перечисленные поэтом места, где томятся и мучаются грешники.

Другие рисунки, подобно иконописи прежних времен, показывают, как Вергилий и Данте посещают то один, то другой круг, и все их, перечисленные в поэме, остановки.

Видео по теме

Современное искусство и произведение художника

Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке. Например, известный романист Дэн Браун, автор нашумевшего «Кода да Винчи», написал еще один бестселлер – «Инферно» (Ад).

Боттичелли, картина которого фигурирует в данной книге в качестве своеобразного шифра, делается с легкой руки автора, пророком. Мол, в его «карте» указан способ «реализовать» некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас.

Однако этот роман, несмотря на всю свою фантастичность, заставил многих почитателей Брауна внимательно разглядывать рисунок великого Боттичелли.

Источник: fb.ru

Query failed: connection to localhost:9312 failed (errno=111, msg=Connection refused).

Источник: http://monateka.com/article/132254/

Божественная комедия в живописи

О влиянии работы Данте на творчество знаменитых живописцев.

Ад Данте в живописи

Со времен написания культовой Божественной комедии прошло немало лет, однако, идеи и образы, созданные Данте, вдохновляют художников на написание иллюстраций к поэме, а скульпторов на создание различных памятников. Некоторые мастера весьма скрупулезно воссоздавали детали произведения, другие привносили свои идеи.

Сандро Боттичелли (1445–1510)

В 1550 году Джорджо Вазари писал следущее:

Стоит отметить, что первые комментарии к комедии были опубликованы во Флоренции, в 1481 году, когда она только набирала популярность. Иллюстрации мастер создал в 1490-х годах, для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Работа являлась беспрецедентной. В то время было принято создавать иллюстрации книг в формате небольших изображений, акцентируя внимание на тексте, однако, у Боттичелли они больше похожи на картины.

Многочисленные и крупные, они сопровождают каждую песнь поэмы. Художник был чрезвычайно внимателен к первоисточнику, точно изображая каждую сцену.

Многие иллюстрации были растеряны, некоторые лежат в музеях Ватикана и Берлина.

Карта ада

Боттичелли также составил очень подробную карту подземного мира. Знаменитая карта, как и другие работы художника, считается одним из самых точных изображений ада по Данте. Восхищение, которое живописец испытывает к поэту, можно видеть в портрете Алигьери, созданном в 1495 году для библиотеки Боттичелли.

Сатана

Страданус (1523–1605)

Известный под именами Ян ван дер Страт, Джованни Страдано и Страданус, фламандский живописец жил во Флоренции и был близок с семьей Медичи.

Несмотря на то, что художник был одним из ведущих мастеров итальянского маньеризма, он не забывал о своем происхождении, что отчетливо видно в серии иллюстраций к Божественной комедии.

Суровый северный характер раскрывается прежде всего в изображениях Инферно, содержащих демонические образы и жуткие ландшафты.

Данте и Вергилий пересекают реку Стикс с помощью паромщика Флегия

Уильям Блейк (1757–1827)

102 рисунка Блейка, иллюстрирующих комедию, были введены в эксплуатацию в 1825 году. После смерти художника, два года спустя, было найдено множество набросков и предварительных композиций.

В отличие от Боттичелли, Блейк не только уделяет внимание деталям поэмы, но и привносит собственную точку зрения на ключевые сцены. Образы, созданные Уильямом, иногда намекают на критическое отношение к труду Данте, хотя и имеют множество признаков, свидетельствующих об интеллектуальной симпатии поэта и художника.

Поль Гюстав Доре (1832–1883)

Доре был известным французским художником. Начав свою карьеру в возрасте 16-ти лет, он работал иллюстратором для газет и издательств. Его работы ценились за то, что удачно совмещали элементы реализма и романтизма, а также хвалились за потрясающее изображения тел и внимание к анатомии. Огромного успеха живописец достигает в 1865 году, благодаря своим иллюстрациям к Библии.

Уже в 1855 году Доре планировал создать серии иллюстраций к шедеврам мировой литературы. В списке авторов, помимо Гомера, Оссиана, Гете и других, был также и Данте Алигьери. Этот проект Гюстав реализовал в промежутке между 1861 и 1868 годами, и был так вдохновлен Божественной комедией, что сам финансировал создание рисунков к Аду.

Восхищение поэмой в 19 веке было велико, поэтому иллюстрированная книга Доре в кротчайшие сроки достигла успеха. В дальнейшем была закончена работа над Чистилищем и Раем, а сама книга переведена на многие языки.

Иллюстрации Доре к комедии шедевральны. Мастер сумел передать сверхъестественную атмосферу поэмы, помогая зрителю погрузиться в сюжеты, поставив себя на место главного героя. Гюстав смог донести структуру жизни и смерти, изобретенную Данте, созданную на четыре века ранее.

Вильям Бугро (1825–1905)

Автор многих реалистичных картин на мифологические и религиозные темы не был по достоинству оценен при жизни, во многом из-за его негативного отношения и отказа от импрессионизма и авангарда.

С Божественно комедией связана работа «Данте и Вергилий в аду», в которой герои сталкиваются с алхимиками, фальшивомонетчиками, лжесвидетелями и самозванцами. Джанни Скикки, узурпатор и обманщик, вцепился в шею Капаччо, еретика и алхимика.

Они бьют друг друга руками, ногами, головой, разрывая тела на куски.

Франц фон Байрос (1866–1924)

Австрийский живописец и писатель фон Бойрос известен благодаря иллюстрациям эротических книг (Декамерон Боккаччо, Сказки тысячи и одной ночи). Рисунки Байроса по Божественной комедии наполнены влиянием Густава Климта, Коломана Мозера, Альфонса Мухи, а также стилем прерафаэлитов.

Сальвадор Дали (1904–1989)

По случаю 700-го дня рожденья Данте Алигьери, в 1951 году, Дали было поручено создать набор рисунков к Божественной комедии. Помимо акварельных рисунков, сюрреалист создал ряд гравюр на дереве.

В сотнях иллюстраций, кроме образов снов и галлюцинаций, характерных для стиля Дали, можно видеть сырость и материальность Ада Данте.

Помимо простого создания рисунков на основе поэмы, художник также хотел передать все эмоции и чувства, которые привели Данте к созданию своей загробной жизни. Серия создавалась в период между 1951–1959 годами.

Взгляд Биатриче. Дали.Обход в долину цветов. Дали.Данте из серии ДалиЦербер. Дали.

Источник: https://artrue.ru/articles/bozhestvennaya-komediya-v-zhivopisi.html

«Божественная комедия» Данте: 9 кругов ада :

Тему о кругах ада уже развивали и художники, и композиторы, и режиссеры 20 ст. Многие любители видеоигр знают, что есть игра под названием «Данте: Инферно». А в 2010 году даже вышел в свет фэнтези-мультик по книге Д. Алигьери.

9 кругов ада: «Божественная комедия» Данте

Знаменитый поет и, наверное, первый фантаст Данте 9 кругов ада изобразил в «Божественной комедии» как огромную воронку.

Чем серьезнее грех, чем больше людей пострадало от греховного человека, тем глубже в воронку земной преисподней его опустит царь Минос, встречающий умершего на 2 кругу.

Поэт Данте 9 кругов ада описал как место, где на каждом «этаже» души умерших отбывают каторжное наказание. Поэма написана в темные века, когда ум человеческий был скован страхом перед чистилищем.

Данте долго работал над поэмой — с 1307 по 1321 год. То есть поэма прославляет имя этого человека уже больше чем 700 лет. Для литературы это прекрасный образец средневековой поэзии. Вся поэма написана терцинами, с небывалым для тех времен стилистическим шармом.

Поэт описывает все эти круги ада очень мрачными и жестокими, какими их только мог представить человек, живший в эпоху католического деспотизма. Для общего представления опишем все 9 кругов, как они изображены именно в первоисточнике — поэме «Божественная комедия».

Описание первых 5 кругов ада

В лимбе (1 круг) Данте «поселил» поэтов и ученых древности, которые не были крещеными. Так что, по сути, их души не принадлежат ни низшему миру, ни высшему. В этом месте душа человека испытывает скорбь, но телесных мук — пишет Данте — тут нет.

На 2 кругу души уже мучаются. Их терзают порывы ветра. Как на земле они были неприкаянными и искали утех в сладострастии, а не в духовном мире, так и здесь их вечно будет терзать небывалая буря.

Следующий круг – загробное пристанище обжор и гурманов. Они обречены на гниение под непрерывным и мерзким дождем. Далее следует жадность. Этот грех карается тем, что душа скупца обязана перетаскивать тяжести на спине вечно и драться с другими душами, которые тащат такие же тюки навстречу.

Последний круг из менее тяжких грехов, связанных с несдержанностью и тягой к материальному, — это круг для душ гневливых, ленивых или унывающих людей.

Круги ада для самых ужасных мук

Самые страшные грехи, как считает писатель, – это насилие, обман, мотовство, лицемерие и предательство. Круг 6-й предназначен для лжеучителей, направивших человеческие умы ко лжи ради собственной выгоды.

На всех «просторах» 7 яруса мучаются насильники. А 8 и 9 круги — для самых «утонченных» лицемеров, еретиков, сводников и обольстителей. А также торгующих священников и алхимиков.

Именно эти грехи осуждает Данте, и для таких душ вечная каторга в 9 круге наиболее ужасна.

На самом последнем кругу, в центре, находится падший ангел, вмерзший в озеро с античным названием Коцит. В его зубах обречены истязаться такие исторические личности, как Иуда, а также предавшие Цезаря Марк Брут и Гай Кассий.

Поистине ужасающими и необычными описывает Данте Алигьери 9 кругов ада.

Кто вдохновлял Данте?

Как у каждого писателя, у Данте была своя муза. Девушка по имени Биче (имя Беатриче дал ей гений впоследствии сам) вдохновляла талантливого юношу только одним своим существованием. Он так беззаветно и долго был предан всеми мыслями только одной даме сердца, что самое великое произведение, как и другая его поэзия, написано в ее честь.

Многие мастера кисти изображали эту девушку с поэтом. Художник Холидэй Генри написал картину «Данте и Беатриче» (год написания — 1883-й).

Полотно автор посвятил неразделенной любви, пытаясь красками передать душевное состояние самого поэта. Сейчас картина находится в Ливерпульской галерее.

Экранизации

Продолжают описывать 9 кругов и режиссеры. За время существования кинематографа было создано несколько экранизаций, первая их которых – фильм L’inferno. Что с итальянского буквально означает «место мучений для чувствующих и мыслящих существ».

Все экранизации можно назвать, их немного. Приведем фильмы в хронологическом порядке:

1. L’inferno – снят в 1911 году. Режиссер – Джузеппе де Лигоро.
2. «Божественная комедия» Данте Алигьери. Фильм снят в СССР в 1961 году.
3. Питер Гринуей, Рауль Руис, Том Филлипс сняли фильм «Ад Данте» в жанре музыкальной драмы (1989 г.).

А вот мультипликаций и художественных постановок, по-иному раскрывающих «детище» Данте (9 кругов ада в его произведении), а также чистилище и рай, намного больше. Таких произведений можно насчитать около 20 шт.

В 1989 году снят сериал под названием «Ад Данте». А в 2009-м создан небольшой фильм-короткометражка «Оживший Ад Данте». Режиссер — Борис Акоста. Ну и, наконец, самый известный на сегодня фильм «Инферно» по книге Дэна Брауна. Но здесь поэзию Данте автор затрагивает лишь вскользь. Его герой разгадывает шифр, остроумно сложенную загадку в искаженной репродукции картины Боттичелли.

Ходят слухи, что компания «Ворнер Бразерс» готовит по мотивам сюжета Данте Алигьери (9 кругов ада) фильм нового поколения. Придуманная поэтом история превратится в новый фэнтези-экшн. Для постановки такого фильма в наше время есть компьютерная графика, чего не было в 1911 году, когда вышла первая экранизация.

Аниме по мотивам поэмы

Мультфильм снят в 2010 году по мотивам поэмы Данте. «9 кругов ада» (аниме) снят как увлекательный эпический роман, где герой проходит через все адские круги, чтобы спасти девушку. Трудились над созданием этого проекта 6 опытных режиссеров-аниматоров.

Аниме понравится всем, кто любит жанр фэнтези, так как приключения героя на самом деле захватывают. Сам Данте был бы поражен, наверно, красочностью, с которой изображают люди нашего века плоды его поэтических терзаний и трудов.

«Божественная комедия» в картинах знаменитых художников

Об аде Данте писали картины и знаменитый Эдуард Мане, и Алессандро Боттичелли, и Доре. Алессандро Боттичелли написал самую известную картину — «Бездна ада», на которой он не заработал ни единой монеты.

Зато полотно принесло ему огромную славу. С 1480 по 1495 год создавалась это картина.

Данте 9 кругов ада описал словами, а великий художник нарисовал настоящую карту, точную визуальную копию преисподни средневековой мысли.

Известна картина Гюстава Доре, на которой фурии — Мегера, Алекто и Тисифона — мечутся и истязают грешников. Они обязаны стрелять в тех заложников, кто хочет выбраться на волю их адского гроба. Вообще, у Г. Доре много работ, посвященных этому произведению. Дьявола в озере Коцит он также изобразил очень интересно.

В 1822 году Делакруа написал полотно под названием «Данте и Вергилий переплывают на ладье реку Стикс». Хранится картина на данный момент в Лувре. Эдуард Мане переписал впоследствии эту картину.

А Вильям Бугро изобразил сражения алхимика и обманщика Джанни Скикки, описанное в 30 главе «Божественной комедии». Эта картина также известна в художественном мире и находится сейчас в музее «Орсе» в Париже.

«Божественная комедия». Взгляды философов на идею поэмы

В произведении смешивается античная философия с мыслью схоластов Средних веков. Все реки и многие герои взяты из античной мифологии. А вот при создании картины загробного мира ад, рай и чистилище автор описывает так, как понимали его Фома Аквинский и Альберт Великий. Взгляды Птолемея заложены в космологию поэмы.

Основная идея — это рассказать о путешествии души в обитель рая. Но человек имеет право выбирать: отправляться в рай напрямую или пройдя все 9 адских кругов.

Даже через несколько сотен лет 9 кругов ада Данте продолжают интересовать современного человека. Ведь тема поднята вечная — загробная жизнь души.

Источник: https://www.syl.ru/article/284885/new_bojestvennaya-komediya-dante-krugov-ada

Ад в живописи

Адольф Вильям Бугро.
«Данте и Вергилий в аду».
1850.
Музей Орсе, Париж.

И, когда он вошел в, эту старинную мрачную крепость, ему показалось, что какой-то голос прокричал ему в ухо слова, начертанные флорентийским поэтом над вратами ада: «Входящие, оставьте упованье»*.

* Знаменитая строка из поэмы великого итальянского поэта, уроженца Флоренции, Данте (1265–1321).

В поэме Данте «Божественная комедия» изображен ад, над вратами которого начертаны эти слова (в другом переводе: «Оставь надежду всяк сюда входящий»).

Вальтер Скотт. «Квентин Дорвард». Библиотека приключений в 20 томах. Том 15. Москва, «Энергоиздат». 1983 год.

* * *

Андреас Ритзас?
Икона «Сошествие во Ад»,
Средиземноморье. Середина XV в.

По имеющимся у нас сведениям, человек не способен вообразить себе то, чего он так или иначе не видел. Образные представления человека об аде гораздо более развиты, дифференцированны и детальны, чем о рае. К тому же ад, так сказать, хорошо заселен нами и нашими знакомыми. Ад нам как бы понятен.

Андрей Битов. «Оглашенные».

* * *

Иероним Босх.
«Сад земных наслаждений. Ад».

В представлении китайцев ад состоял из десяти кругов или, точнее сказать, инстанций, поскольку ад в Китае, как всякое публичное учреждение, мыслился по образу чиновничьей канцелярии.

В первой инстанции определялось наказание, уготованное для души в стенах чистилища, в последней – её судьба в следующем рождении (душа могла переродиться в одном из шести состояний – от святых небожителей до зверей и растений).

Считалось, что накануне перерождения адские власти давали душам напиток забвения, который отнимал у них память о прошлой жизни… В  массе простонародья наибольшее значение среди властителей подземного царства придавалось всемилостивому бодхисаттве Дицзан-вану, у которого можно было просить заступничества и хозяину пятой канцелярии Яньло-вану – наиболее грозному и неподкупному судье ада, ведущему своё происхождение от буддийского Ямы – владыки ада.

Владимир Малявин. «Китайская цивилизация».

* * *

Иероним Босх.
«Стол со сценами, изображающими семь смертных грехов и «четыре последние вещи» (Смерть, Страшный суд, Ад и Рай)».

Библия и Коран злонамеренно едины в запугивании адом всех, кто не признаёт их Божественное происхождение и проявляет свою волю и собственное миропонимание вместо безоговорочно-бездумного следования догматам веры. Наличие ада и рая представляется крайне немилостивым и недостойным Божественной воле, когда изначально предопределены некие «отходы производства», обречённые на нескончаемые мучения.

В противовес этим учениям верования Русской цивилизации до её крещения не включали в себя учений о вечном аде и рае. Такое мировоззрение делало людей свободными от морального террора и прямого подкупа, когда они вершат свои дела от души, а не из-за чувства боязни или ради ожидаемого воздаяния.

В. Ефимов. «Коран и пути преодоления российско-чеченского разлома». Радиопрограмма №17 (16.11.2002).

* * *

Икона «Сошествие во ад».
Византия, Афон. XII век.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Мастерская Андрея Рублёва.
«Сошествие во ад».
1425-1427.
Троицкий собор, Троице-Сергиева лавра.

«АД» с ассирийского означает «Отец». По-арамейски «ад» означает один (первый), а «ад-ад» – единственный.

Владимир Пятибрат. «Глубинная книга».

* * *

Мастерская Андрея Рублёва.
«Сошествие во ад».
Икона праздничного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Питер Брейгель Старший.
«Сошествие Христа во ад».

Библия не менее 300 раз пугает верующих ужасами ада, также программируя их психику на катастрофичность бытия.

В. Ефимов. «Счастье и смысл жизни – цивилизационные особенности». Радиопрограмма №26 (07.04.2003).

* * *

Сандро Боттичелли.
«Инферно (Карта ада)».
1480-1490.
Библиотека Ватикана.

Сандро Боттичелли.
«Ад».
Иллюстрация к «Божественной комедии», песнь 18-я, восьмой круг).
1480-1495.
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин.

Сандро Боттичелли.
«Ад».
Иллюстрация к «Божественной комедии», песнь 31-я).
Около 1492-1497.

«Собрание проповедей монаха Иоанна Коккиновафа о деве Марии. Рай, четыре реки рая и врата ада».

Эдуард Мане.
Копия картины Э. Делакруа «Данте и Вергилий в аду».
1854.
Музей изящных искусств, Лион.

ЖИВОПИСЬ. АЛФАВИТНЫЙ КАТАЛОГ.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ:

Источник: http://aria-art.ru/0/A/Ad/1.html

750 лет и 15 портретов Данте Алигьери

В эти дни великому Данте стукнуло семь с половиной веков. Считается, что его крестили 26 мая, а с днем рождения даже в Википедии данные расходятся. Но дата такая, что не грех праздновать и подольше! Все-таки, Данте! Автор книги про которую все знают, но никто не читал.

Фрагмент фрески 1450 года. Написано через 130 лет после смерти Данте.

«Божественная комедия», которая на самом деле просто «Комедия», и которую никто не  читал, но все знают, что там про ад. Увы, незавидна участь титанов Ренессанса в пост-пост модерне! Все помнят только имя.

 А ведь Данте Алигьери, действительно, титан! Создал итальянскую литературу и несколько величайших произведений, нарисовал всему человечеству рай и ад. Вел политическую борьбу за власть в родной Флоренции, а потом долго жил в изгнании. Создал одну из самых романтических историй любви в истории человечества.

Это один из главных воплощений образов Творца и Изгнанника в мировой культуре. Человек, которого чаще всего изображают в лавровом венке. Поэтому особенно интересно посмотреть, как видели Данте в разные времена. Великим гражданином, визионером, любовником, одиноким изгнанником, символом страны.

Тем более, что рисовали Данте художники не менее талантливые, чем он сам. Полюбуйтесь и вы, как выглядит гений, имя которого знает каждый спустя семь с половиной веков после рождения! С юбилеем, Дуранте!

Данте на обложке первого издания «Божественной комедии».

Данте на фреске во дворце Кардуччо (1450) в эпоху «монументализации» образа.

Портрет работы Доменико де Микелино. Фреска собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Поэт на фоне родного города, которого не увидел, Ада, Чистилища и небес.

Канонический портрет Сандро Ботичелли

Данте на фреске в Палаццо Жудичи

Варези. Шесть тосканских поэтов. Чино ди Пистойа, Гвиттоне д’Ареццо, Кавальканте, Бокаччо, Данте и Петрарка.

Посмертная маска Данте.

Фреска Луки Синьорелли, 1499-1502 год, капелла Сан Брицио

В эпоху Просвещения и Новое время Данте представляли, как великого, но мрачного визионера. Таким увидел его Гюстав Доре, иллюстрируя «Божественную комедию».

В XVIII и XIX веках художники все чаще обращаются к образу поэта-изганника, непонятого толпой и одинокого. Антонио Котти. Данте в Вероне

Данте в изгнании. Фредерик Лейтон. 1864

Доменико Петарлини. Данте в изгнании. Около 1860

Эта страсть к изображению Данте в изгнании неслучайна. В эпоху идет объединение Италии и образ великого сына нации, не находящего себе приюта, был актуален среди итальянских мастеров. А для художников прерафаелитов главным в образе и жизни Данте стала его любовь к Беатриче.

Данте и Беатриче — Джон Уильям Уотерхаус

Россетти. Беатриче, встретив Данте на свадебном пиру, отказывается приветствовать его.

Генри Холидей. Встреча Данте и Беатриче.

Росетти. Встреча Данте и Беатриче в раю. Ну а перед гостями Флоренции он предстает вот таким.

Памятник Данте на площади Кроче, Флоренция.

Источник: http://samcult.ru/heritage/3237

Больше ада. кого искать на иллюстрации боттичелли к «божественной комедии»

За основу иллюстрации взят кадр из телефильма De Goddelijke Komedie van Dante en Inferno van Dan Brown, 2013Спускаемся в глубины дантовского ада и делаем обзор привычек и развлечений его обитателей.

Итак, чем заняться в аду Боттичелли?Художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1440–1510) известен прежде всего лучезарными портретами неопознанных молодых людей, очень напоминающими современные модельные тесты, а уже потом тяжеловесными полотнами на религиозную тему. На одной из таких картин Боттичелли изобразил структуру ада Данте.

Попробуем бегло осмотреться в этом детальном универсуме не прибегая к искусствоведческой зауми.Художник закончил эту работу в 1480 году. В настоящий момент она хранится в Ватиканской библиотеке

Почему вам будет легко понять Боттичелли

1. «Ад» был создан в качестве покаяния, но не в высоком смысле. Вообще-то художник имел весёлый нрав, ему больше всего нравилось писать красивых девочек и мальчиков. Но именно в глубоком аду оказался Боттичелли, потратив все деньги, заработанные на службе у Папы Римского, на излишества и поверхностные увлечения. Пришлось вернуться домой, читать Данте, много думать.2. Картина стала особенно популярной уже в XXI веке, когда попсовый беллетрист Дэн Браун сделал «Ад» шифром в своём очередном бестселлере про древние шифры «Инферно». Так иллюстрация к одной книге стала героем другой.3. Из всех западных концепций ада именно эта средиземноморская версия ближе всего нашему культурному коду. Здесь, конечно, есть чуждое православному человеку Чистилище, но уже подробно изображены наказания и мучения грешников, чего не было в более ранних версиях, и что не слишком-то выпукло изображено в пустынном и бесконечно унылом мефистофелевском аду. К тому же, форма воронки!4. Художник уделяет особое внимание наказанию коррумпированных чиновников. Их мучают в восьмом круге неприятные сущности с копьями, которые, кстати, тоже обречены на вечное мучение в этом месте. Здесь все равны: и высокопоставленные бывшие миряне, и, собственно, черти тоже страдают. Просто за то, что они черти.5. «Ад» Ботичелли — это, по сути, комикс. И его главные персонажи — он сам и поэт Вергилий. Они, нарядные, изображены множество раз, как в мультипликации. Видения их типичны для творческих людей и вообще крутых парней: путешествие начинается со зрелища мучимых бесами душ сутенеров, стукачей, конъюнктурщиков и проституток, барахтающихся в грязи.

Круг Первый. Лимб

Здесь собрались также не крещённые младенцы, язычники и любители новейших религиозных течений, а ещё античные поэты и мыслители: Гомер, Платон, Сократ. Ветхозаветные праведники Ной и Авраам дождались здесь своей очереди в Рай.

Круг Второй. Сладострастие

Здесь собрались те, кто согрешил во имя любви или перепутал её с банальной похотью. Души грешников крутят порывы ветра, как в центрифуге. Всех тошнит.

Круг Третий. Чревоугодие

Обжоры гниют здесь под снегом и дождём, обдумывая своё поведение. Но всё бестолку — приходит Цербер и поедает загруженных грешников.

Круг Четвёртый. Жадность

Души жадин заняты бессмысленным трудом: две толпы грешников толкают перед собой тяжёлые грузы, двигаясь навстречу друг другу. Сталкиваются и затем расходятся, чтобы начать все сначала.

Круг Пятый. Гнев и лень

В последнее время можно оправдывать свою несдержанность и распущенность повышенной эмоциональностью. Те, кто так делал, в дантовском аду вечно будет драться с себе подобными в бескрайнем болоте.

Круг Шестой. Еретики и псевдогуру

Здесь повсюду летают фурии. Они присматривают за лжеучителями и пророками, которые, придавленные неизбывной скорбью, неподвижно лежат в открытых гробницах.

Круг Седьмой. Душегубы

Души-уголовники всех мастей, при жизни совершавшие насильственные преступления, вечно мучаются под огненным дождём и кипят в кровавой реке. Периодически к исполнению наказаний подключаются голодные собаки и гарпии.

Круг Восьмой. Жулики и воры

«Грешники идут двумя встречными потоками, бичуемые бесами, влипшие в кал зловонный, туловища некоторых закованы в скалы, по ступням струится огонь. Кто-то кипит в смоле, и, если высунется, черти вонзают багры. Закованных в свинцовые мантии ставят на раскаленную жаровню, грешников потрошат и мучают гады, проказа и лишай». Исчерпывающе.

Круг Девятый. Предатели и отступники

Это самый нижний, закованный в лёд, круг. Здесь невыносимый минус. Все знаменитые предатели вроде Брута и Иуды бесконечно пережёвываются самим Люцифером.Он томится на самом нижнем этаже.

источник

Источник: https://artur-s.livejournal.com/5447569.html

Самые страшные картины ада, вдохновленные «Адом» Данте

От Боттичелли до Делакруа, литературное изображение ада Данте вдохновляло художников на протяжении веков.

Описание загробной жизни Данте Алигьери вдохновило поколения читателей с тех пор, как в 1472 году была впервые опубликована Божественная комедия . В 14 233 стихах этой поэмы Данте представляет себе путешествие в загробную жизнь под руководством римского поэта Вергилия, который ведет его через Ад и Чистилище, а затем через его возлюбленную Беатриче, которая ведет его через Рай. Его подробные описания ада, представленного в виде девяти концентрических кругов, содержащих души тех , «которые отвергли духовные ценности, уступив животным аппетитам или насилию, или извращая свой человеческий интеллект для мошенничества или злого умысла против своих собратьев», вдохновляли художников на протяжении последних пяти веков. Вот некоторые из самых трогательных визуализаций Данте-Адского.

Песнь XV (около 1485 г.)

Художник раннего Возрождения Сандро Боттичелли — художник, пожалуй, самого известного изображения Ада, представленного в виде перевернутого конуса, содержащего проклятые души на каждом уровне.Но когда дело доходит до душераздирающих рисунков, выделяется его работа над Песнью XV. На этой иллюстрации Боттичелли изображает проклятые души, причинившие вред природе, искусству или Богу. Они кажутся обнаженными и измученными, запертыми в системе насыпей, которые не позволяют им сбежать.

Public Domain Художник раннего Возрождения Сандро Боттичелли — автор, пожалуй, самого известного изображения Ада, представленного в виде перевернутого конуса, содержащего проклятые души на каждом уровне.

Уильям Блейк, Песнь V (1825-1827)

Английский художник Уильям Блейк начал работать над иллюстрациями Божественной комедии всего за два года до своей кончины в 1827 году.Блейк так и не завершил свой проект полностью, но оставил после себя несколько душераздирающих изображений работ Данте, которые сочетают в себе достоверные изображения его описаний с собственными интерпретациями художника греха, вины, наказания и спасения. Здесь Блейк изображает «Инферно» Песнь V, где Данте описывает наказание душ похотливых, избитых вечным потоком, ведущим в никуда.

Public Domain Изображение Адской песни V Уильямом Блейком

Барк Данте (1822)

Завершенная в 1822 году французским художником Эженом Делакруа, эта работа знаменует переход художника от неоклассического стиля к романтизму.Делакруа изображает сцены из 8-й песни «Ада». Данте и Вергилий пытаются пересечь реку Ситкс, наполненную опасностями, такими как измученные души и злые существа, пытающиеся опрокинуть свой корабль, чтобы добраться до города Дис. Эмоциональная яркость, с которой Делакруа изобразил испуганные выражения лиц Данте и Вергилия и страшные лица злых существ, заставила искусствоведа Тьера утверждать, что «Нет холста, лучше раскрывающего будущее великого художника».

Public Domain Делакруа изображает сцены из 8-й песни Ада.

Страдан, Песнь VIII (1587-1588)

Фламандский художник Ян ван дер Стрет, известный под своим итальянским именем Страданус, завершил серию иллюстраций к Божественной комедии между 1587 и 1588 годами, которая в настоящее время хранится в Библиотека Лаврентьевича во Флоренции. Эта иллюстрация относится к Песни VIII, где наказаны гневные и ленивые. Страдан сочетает в себе элементы итальянского маньеризма, такие как скрупулезное внимание к деталям, с отличительными фламандскими чертами, такими как физиономия демонической фигуры, управляющей лодкой Данте, которая демонстрирует глубоко душераздирающее выражение.

Public Domain Иллюстрация Адского Данте, Песнь 8, Страдано

Мир Данте

Иллюстрации Гюстава Доре (1832–1883) и «Божественная комедия » Данте стали настолько тесно связаны, что даже сегодня, спустя почти 150 лет после их первоначальной публикации, исполнение художником текста поэта по-прежнему определяет наше видение Комедии. Планированные Доре еще в 1855 году иллюстрации Данте были первыми в истории человечества. серию он называл «шедеврами литературы».» В Помимо Данте, в список великих иллюстрированных работ Доре вошли Гомер, Оссиан, Байрон, Гете, Расин и Корнель. В размещение Данте Commedia в верхней части этого списка отражает популярность поэта в господствующей французской культуре к 1850-м годам. Хотя первоначальный интерес к Данте ограничивался эпизодами Паоло и Франчески (Инф.5) и Уголино (Инф.33) , в 19 веке наблюдался рост интереса к творчеству Данте, что привело к многочисленным переводам Комедии на русский язык. Французский язык, критические исследования, газеты и специализированные журналы, а также более 200 произведений живописи и скульптуры между 1800-1930 годами.Выбор Доре «Инферно» Данте в качестве первой из предложенных им серий иллюстрированных шедевры литературы отражают степень, в которой Данте приобрел популярность во Франции к 1860-м годам.

Сложно найти издателя, готового взять на себя за счет выпуска дорогого фолио, задуманного художником, Доре сам профинансировал публикацию первого книга серии, Inferno , 1861 г.Спектакль имел немедленный художественный и коммерческий успех. Воодушевленный популярностью издания Доре Inferno , Hachette опубликовал в 1868 году как единый том Purgatorio и Paradiso . Впоследствии иллюстрации Доре к Данте вышли примерно в 200 изданиях с переводами. с оригинального итальянского поэта, доступного на нескольких языках.

Из литературных серий Доре немногие пользовались таким успехом, как его Комедия иллюстраций.Характеризуется эклектичным миксом обнаженной натуры Микеланджеле, северные традиции возвышенного пейзажа, и элементы поп-культуры, иллюстрации Доре к Данте считались одними из его главных достижений — идеальное совпадение мастерства художника и яркого визуального воображения поэта. Как писал один критик в 1861 году после публикации иллюстрированного Inferno: «мы склонны полагать, что концепция и интерпретация происходят из того же источника, что Данте и Гюстав Доре сообщая оккультными и торжественными беседами секрет этого Ад, вспаханный их душами, путешествовал, исследовал ими во всех смыслах.»

Аида Ауде Адъюнкт-профессор истории искусств, Университет Хэмлайн

Данте и Вергилий в аду Уильям-Адольф Бугро

апреля 1300: Данте, заблудившийся в темной пустыне, видит неясную фигуру, выходящую из темноты. Это Вергилий, латинский поэт, в произведениях которого Данте нашел плодотворные уроки нравственной жизни и литературного совершенства.

Вергилий указывает путь к спасению и становится его проводником через извилины ада. Эта встреча происходит в первой песни Ада в «Божественной комедии» Данте. Ужасающая битва на этой мощной картине французского художника-реалиста Вильгельма-Адольфа Бугро (1825–1905) представляет собой сцену из Песни X X X.

Данте Алигьери показал нам ужасающие образы ада, которые формировали и тревожили христианскую совесть со времен средневековья.До Данте божественное наказание за грехи было расплывчатым, туманным понятием; Данте дал ему суть, ужасную сущность. «Божественная комедия» Данте, особенно часть, посвященная аду, полна твердых, подробных описаний того, что происходит в преисподней, и сильно повлияла на популярную концепцию чистилища и ада, внушая трепет и страх.

К счастью, он также вдохновил многих великих художников, которые наносили краску на холст и оживляли ужасающие описания Данте, позволяя нам действительно увидеть ужасную судьбу, ожидающую нераскаявшихся грешников.Босх создал свое собственное изображение ада, в то время как Питер Брейгель Старший дал нам Тусклый Грет и Триумф смерти.

Римский поэт Вергилий был сильным источником вдохновения для Данте. Его присутствие в «Божественной комедии» было данью уважения поэту — что может быть лучше товарища в блуждании по ужасающим тропам подземного мира, чем товарищ поэт?

На выбор Вергилия в качестве проводника через ад, несомненно, повлиял тот факт, что в «Энеиде» Вергилия были описания перехода Энея в подземный мир, а также давнее восхищение Данте латинским поэтом.

Действительно, строки Данте — это гимн Вергилию: «Tu se ‘lo mio maestro e’ l mio autore» (Ты мой наставник и мой автор), «Ты тот, кто научил меня благородному стилю, снискавшему мне славу. и честь среди моих современников «. На картине мы видим Вергилия, поддерживающего и обнадеживающего, стоящего с Данте позади сражающихся фигур в окружении других демонических зевак.

Данте и Вергилий в аду, масло на холсте, в настоящее время висит в Музее Орсе в Париже.Он был написан в 1850 году Уильямом-Адольфом Бугро. Он единичный, к этой теме художник больше не возвращался; может быть, интенсивность сцены привела к аду слишком близко, чтобы успокоиться! На картинке изображен Данте в сопровождении Вергилия, который блуждает по восьмому кругу ада, секторе, предназначенному для фальсификаторов и фальсификаторов.

Они останавливаются, чтобы стать свидетелями адской битвы, нескончаемой битвы насмерть. Ужас действия силен: мы видим, как один боец ​​жестоко кусает другого за шею, жестоко колен ему спину.

Отчаяние и агония отчетливо проявляются в напряженных, напряженных мускулах и решительных, воинственных лицах. Тем не менее, здесь есть красота: идеальные мускулистые тела изображены в гармоничных линиях, которые предполагают смелую, гибкую силу. В позициях тел нет ничего статичного, сцена — мимолетный момент боя — мы полностью ощущаем движение и ярость боя.

Эта ужасающая битва происходит между двумя проклятыми душами, обреченными на вечную битву.Адский круг, в котором они обитают, — это восьмой круг, предназначенный для тех, кто обманывает, фальсифицирует и подделывает, чтобы аморально или незаконно улучшить свою судьбу за счет других. Клещийся боец ​​Джанни Скикки — узурпатор, который обманным путем принял личность покойника, чтобы получить наследство. Его должным образом отправили в ад. Другой боец ​​- алхимик и еретик по имени Каппоккио. В эпоху, когда ересь и алхимия были смертными грехами, ад был неизбежным конечным пунктом назначения.

иллюстраций Уильяма Блейка к «Божественной комедии» Данте — присмотрись внимательнее

Божественная комедия начинается с Данте, потерянного в темном лесу в ужасной долине. Наконец он видит холм, на котором светит солнце, и его сердце наполняется надеждой. Но когда он начинает свой подъем, ему противостоят три зверя.

Сначала идет леопард, который хоть и не очень пугает его, но преграждает ему путь.Затем появляется свирепый, прожорливый лев, за которым следует волчица. Данте напуган и теряет всякую надежду подняться на холм, когда появляется человек. Это Вергилий, римский эпический поэт. Он был послан Беатрис (женщиной, которую любил Данте и которая вдохновила его на написание) вести его в путешествие открытий через Ад, Чистилище и Рай.

Чтобы объяснить аллегорию: Данте, занятый мирскими делами, сошел с пути праведности. Он пытается найти обратный путь, но его отвлекают мирские удовольствия (леопард), мирские амбиции (лев) и алчность (волчица).Вергилий, олицетворяющий разум, пришел, чтобы привести Данте к Беатриче, олицетворяющей Божественное откровение и состояние благодати.

Обратите внимание на позу и внешний вид (прозрачные одежды, распущенные локоны) Вергилия, похожие на Христа, и на преувеличенную «позу ужаса» убегающего Данте. Заметьте также, что эти три зверя вообще не выглядят устрашающими. На самом деле Блейку, казалось, было трудно изображать диких животных. (Сравните, например, тигра в Песнях опыта ).

Ад, Песнь 3

Через меня ты проходишь в город скорби:
Через меня ты проходишь в вечную боль:
Через меня среди людей, потерянных навсегда.
Правосудие, основатель моей ткани двинулся:
Вырастить меня было задачей Божественной Силы,
Высшей Мудрости и Первозданной Любви.
До меня ничего творящего не было, кроме вещей
Вечное и вечное терплю.
Оставьте всякую надежду, входящие сюда.

Такие символы, тусклого цвета, я помечен как
Над высокой аркой портала начертано.

Хэллоуин в аду: Данте и Вергилий

Ночь Хэллоуина — это время года, когда мы идем от света к тьме, где мы можем видеть и испытывать демонов.

По этому особому случаю я хочу побаловать вас работой, которая объединяет все темные аспекты Haloween. В музее Орсе в Париже есть комната, которая меня особенно вдохновляет. В нем есть таинственное полотно, повествующее об аде, демонах и страстях. Он называется Данте и Вергилий в аду и был написан в 1850 году художником Уильямом Бугро.

Вильям Бугро, Данте и Вергилий в аду, 1850, Музей Орсе, Париж, деталь © Mr.Bacchus2018

ЧАСТЬ I

Мы находимся на пике романтизма, это вторая половина XIX века, готика встречает пламя, барокко и рококо.Это время, когда романтизм поднимает свою эстетику на совершенно новый уровень — стиль, известный как темный романтизм. Многие художники отметили этот период своими выдающимися работами, такими как Уильям Блейк с его иллюстрациями и стихами, Гете и его Faust , Джон Мильтон и The Lost Paradise , Мэри Шелли и ее Frankenstein , Polidori и его Vampyre …

Но работа, которую я представляю вам сегодня, черпает вдохновение из гораздо более старой истории.Вместе с Данте Алигьери и поэтом Вергилием мы исследуем ад 14 века, представленный в «Божественной комедии » , которая показывает путешествие между Чистилищем, Адом и Небесами.

Аньоло Бронзино, Аллегорический портрет Данте Алигьери, 16 в. Галерея дельи Уффици, Флоренция. Источник: Wikimedia

В своей книге, которая вдохновляла многих на протяжении 700 лет, поэт Данте рассказывает о своем духовном смятении. Потерявшись между пороками и добродетелью, он спускается в глубины земли и исследует тьму человеческой природы в посвящении в места, где собраны души всех умерших, от прославленных до забытых, тем самым напоминая нам о нашем равенстве перед лицом бога.

В предлагаемой здесь сцене мы находимся в восьмом круге ада, который собирает фальсификаторов и фальсификаторов. Капоккио, еретик, алхимик, укусил за шею Джанни Скикки, который узурпировал личность уже мертвого человека, чтобы получить его наследие.

Сандро Боттичелли, Карта ада, Божественная комедия, 1480-90 Ватиканская библиотека, Рим. Источник: Викимедиа

ЧАСТЬ II

Какое насилие это произведение, высотой почти 3 метра, вызывает у зрителей! Я неподвижно стою в своем углу и наблюдаю за очарованной публикой.Все мое существо охвачено чувствами отвержения и страсти.

Вильям Бугро, Данте и Вергилий в аду, 1850, Музей Орсе, Париж, деталь © Mr.Bacchus2018

Когда часть аудитории делает шаг назад, остальные молчат, слушая концерт вечные огни, которые взрываются вокруг наших героев. Все превращается в один ужасающий звук: звук разрывов мускулов, ломающихся костей таза, звука руки, открывающей сундук. Эта картина оглушительна и увековечивает роковую судьбу человека, оказавшегося между человеком и зверем.

Вильям Бугро, Данте и Вергилий в аду, 1850, Музей Орсе, Париж, фрагмент © Mr.Bacchus2018

Вильям Бугро, Данте и Вергилий в аду, 1850, Музей Орсе, Париж, фрагмент © Mr .Bacchus2018

Готический вампиризм, первичный каннибализм и звериный эротизм: эти два тела связаны плотью и грехом в аду Данте, которым суждено снова и снова переживать их акт проклятия.

Уильям Бугро создал работу, которая определяет словарный запас, характеризующий период темного романтизма.В восхитительном замешательстве, в этом яростном союзе тел он ставит всех на один уровень.

Помимо истории, рассказанной Данте, это произведение, на мой взгляд, ода миру сверхъестественного, его тайне и его истории. У сверхъестественного есть сила влиять на наши логические суждения, делая почти невозможным манихейское понимание предмета. Мы теряемся между любовью и страхом, женским и мужским, тенями и светом и, конечно же, между добром и злом.

Вильям Бугро, Данте и Вергилий в аду, 1850, Музей Орсе, Париж, фрагмент © Mr.Bacchus2018

То же самое сверхъестественное, которое передается ручкой, зубилом, кистью или раскаленным железом, здесь используется, чтобы вызвать «головокружение чувств», напоминая нам, что мы существа, не определяемые двоичными данными.

Я часто начинаю свои статьи с вопроса, но на этот раз обращаюсь к вам, читатели. Что вы видите в этой работе? Ты отвернешься или позволишь себе погрузиться в то же самое, что и я?

Райнер Мария Рильке написал в «Письмах молодому поэту» предложение, которое никогда не было более точным:

По сути, единственное, что нас просят иметь, — это встретить странное, чудесное и необъяснимое, с чем мы сталкиваемся.

Happy Halloween,

Мистер Вакх

Уильям Бугро, Данте и Вергилий в аду, 1850, Музей Орсе, Париж, деталь © Mr.Bacchus2018

Для получения дополнительной информации:

Если найдете любой радости и вдохновения в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА Журнал
DailyArt скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Поразительно красивых иллюстраций Гюстава Доре к фильму Данте «Ад» — Сборы мозгов

«В середине жизненного пути я оказался в темном лесу, где был потерян прямой путь.”

Мария Попова

Поэзия Данте остается одним из самых очаровательных творений нашей цивилизации — настолько, что она вдохновляла поколения художников интерпретировать и переосмысливать ее, от захватывающих дух офортов Уильяма Блейка для Божественной комедии до зловещих и чувственных картин Сальвадора Дали для . Инферно .

Среди самых запоминающихся и завораживающих переосмысителей — знаменитый французский иллюстратор, скульптор, гравер и гравер Гюстав Доре (6 января 1832 г. — 23 января 1883 г.), который считал работу Данте « шеф-поваров произведений искусства». литература.”

В 1855 году, почти за три десятилетия до его гравюр для «Ворона» По, Доре начал работу над серией гравюр для Данте Inferno ( публичная библиотека ). Не найдя издателя, который был бы готов пойти на финансовый риск в отношении роскошного фолио, которое он задумал, Доре самостоятельно опубликовал его в 1861 году. Его удивительные художественные работы имели мгновенный успех, стали катализатором его карьеры и появились в более чем двухстах изданиях Данте. через полтора века с тех пор.

Харон, перевозчик мертвых Данте и Вергилий среди обжор Минос, судья проклятых Беатрис навещает Вергилия в Лимбо Наказание Скупых и Блудных Данте и Вергилий уходят из темного леса Вирджил толкает Филиппо Ардженти обратно в реку Стикс лес самоубийц Данте и Вергилий с Брунетто Латини Наказание сводников и соблазнителей Зло, противостоящее Данте и Вергилию, Аликино, нападающее на Чамполо, Наказание воров, Вирджил, обращающийся к ложным советникам, Данте и Вергилий среди фальсификаторов, Данте и Вергилий, среди фальсификаторов, Вирджил, указывающий на других гигантов Эфиальта проиллюстрированный Доре Inferno с другими неподвластными времени браками великой литературы и великого искусства: редкие иллюстрации Делакруа к Гете Фауст , картины Уильяма Блейка к «Потерянному раю» Мильтона, образная модель Мориса Сендака и т. д. Петлицы к «Песням невинности» Блейка, рисунки Милтона Глейзера к «Дону Хуану» лорда Байрона и картины Сальвадора Дали к «Дон Кихоту » Сервантеса, «Божественной комедии » Данте, «Ромео и Джульетта » Шекспира и эссе Монтейна.

Данте и Вергилий в аду [Вильям-Адольф Бугро] | Sartle

Бугро был золотым ребенком в мире искусства XIX века, который справлялся со своими подавленными сексуальными чувствами с помощью искусства.

Он выигрывал всевозможные крупные награды, продавал картины баронам-грабителям, даже Дега, который его презирал, сказал, что Бугро, вероятно, будет самым исторически значимым французским художником 19 века. Но, как и большинство вундеркиндов, он, вероятно, был суперпрессирован, и Данте и Вергилий в аду — это убедительное доказательство (чертовски понятно?).

Для парня, оставившего свое наследие в живописи обнаженных женщин, эта ранняя работа является своего рода коллективным исследованием его сексуальности. Шиччи дает Капоччио самый зубастый засос, который я когда-либо видел, с впечатляющим коленом в пояснице, указывающим прямо на персиковую попку. Данте пытается отомстить гею, но Вирджил на самом деле хочет, чтобы он хорошо рассмотрел действие, и этот демон, кажется, думает, что все это дико смешно.

Фрейдистский полевой день продолжается контекстом.Эта сцена иллюстрирует песню XXX из произведений Данте Inferno . Это происходит в части ада, известной как «мешок зла», и я не вижу здесь никаких женщин, так что… я имею в виду, давай, Бугро, где же эта романтическая тонкость? XXX: Evil Pouch звучит как что-то, что не является широкоформатной картиной 1850 года, но определенно поможет вам обосноваться, мама, клянусь, это для урока истории искусства.

S&M гомоэротизм заменяется более сентиментальным софт-эротизмом в остальной части его творчества.Гоген считал Бугро «нулевым» художником, пока не увидел его картины в публичном доме, где у него всего было улыбок.