Какие года эпоха возрождения: Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

Содержание

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

В это время происходит затмение и появление новой художественно культуры. Не вызывает потрясений и тот факт, что творчество данной поры крайне сложно и отличается преобладанием противоборства различных направлений. Хотя если не рассматривать самый конец XVI века — время вступления на манеж братьев Карраччи и Караваджо, то можно сузить всё разнообразие искусства к двум основным тенденциям.

Феодально-католическая реакция нанесла смертельный удар Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную художественную традицию, которая формировалась на протяжении двух с половиной столетий в Италии.

Только богатая Венецианская республика, свободная и от власти Папы, и от господства интервентов, обеспечила развитие искусства в этом регионе. Возрождение в Венеции обладало своими особенностями.

Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют.

Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые выразительные средства.

К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело. В Венеции, которая занимала неповторимое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направленность присуща и для художников младшего поколения — Тинторетто, Бассано, Веронезе.

Представителями второго направления являются совершенно разные мастера. Их объединяет лишь субъективность в восприятии мира.

Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».

Пристрастие к роскоши, декоративности и нелюбовь к ученым изысканиям задерживали проникновение в Венецию художественных идей и практики флорентийского Возрождения.

Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции.

Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к своему городу, определялось его особенностями.

Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи.

Пристрастие к цвету объясняется и укоренившейся в них любовью к богатым украшениям, ярким краскам и обильной позолоте в произведениях искусства Востока.

Для второй половины XVI века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением, и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества. Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью.

Эпоха Возрождения — это… Что такое Эпоха Возрождения?

Эпоха Возрождения

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Человек эпохи Возрождения

Наука

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.[1]

Философия

Основная статья: Философия Возрождения

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

Литература

Основная статья: Литература эпохи Возрождения

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания)

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в цуй

к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Примечания

  1. Лекция 7. Научное знание в эпоху Возрождения. Часть 1

Источник

Ссылки

Литература

  • Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980. — 257 с.
  • История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с.
  • Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 128 с.
  • М.Л.Андреев. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97.

Эпоха Возрождения  п··р 

 

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Новая картина мира нашла выражение в гуманизме, ведущем идейном течении эпохи, и натурфилософии, проявилась в искусстве и науке, претерпевших революционные изменения. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение», или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии.

Искусство.

При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в.), подготовившей Ренессанс. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Фабриано, Чимабуэ, С.Мартини и др.), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н.Пизано). Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний.

На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский живописец Мазаччо, подхвативший традицию Джотто, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейной перспективы, ушедший от условности изображения обстановки. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф.Липпи, Д.Венециано, П. дела Франческо, А.Паллайоло, А.Мантенья, К.Кривели, С.Боттичелли и многие др.). В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л.Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф.Брунеллески, Л.Б.Альберти и др.). Мастера 15 в. (прежде всего Л.Б.Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Около 1500 в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д.Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, в искусстве Венеции в 1530-е, происходят перемены, означавшие наступление Позднего Возрождения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм, иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. К Позднему Возрождению можно отнести П.Веронезе, А.Палладио, Я.Тинторетто и др. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др.).

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э.Панофского). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. У истоков нового стиля стояли нидерландский живописцы Ян ван Эйк, усовершенствовавший к тому же масляные краски, и Мастер из Флемалля, за которыми последовали Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Д.Боутс, Г. тот Синт Янс, И.Босх и др. (сер. – втор. пол. 15 в.). Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л.Мозер, Г.Мульчер, особенно К.Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж.Фуке). Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. «Новое искусство», глубоко религиозное, интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Его эстетике чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. в результате взаимодействия национальных художественных и духовных традиций заальпийских стран с ренессансным искусством и гуманизмом Италии, с развитием северного гуманизма. Первым художником ренессансного типа можно считать выдающегося немецкого мастера А.Дюрера, непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Полный разрыв с готикой осуществил Г.Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Живопись М.Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я.Госсарт, Я.Скорель, Б. ван Орлей и др.). Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К.Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П.Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было связано с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в творчестве архитекторов П.Леско, создателя Лувра, Ф.Делорма, скульпторов Ж.Гужона и Ж.Пилона, живописцев Ф.Клуэ, Ж.Кузена Старшего. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Во второй половине 16 в. искусство ренессанса Италии и других европейских стран постепенно уступает место маньеризму и раннему барокко.

Наука.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т.п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания ок. 1445.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 – начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.

Дмитрий Самотовинский

Какие года эпохи возрождения. Эпоха Возрождения и причины её появления

Возрождение или Ренессанс (итал. Rinascimento, фр. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы, искусства, философии, идеалов древнего мира, искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Оно было той формой, которую приняло с середины XIV до начала XVI вв., культурное движение известное под именем гуманизма (см. о нём краткую и статьи). Необходимо отличать гуманизм от Возрождения, которое есть лишь характернейшая черта гуманизма, искавшего опоры для своего миросозерцания в классической древности. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Несмотря на то, что первоначальный импульс к Возрождению отчасти исходил из Византии , участие византийских греков в нём было ничтожным.

Эпоха Возрождения. Видеофильм

Во Франции и Германии античный стиль смешался с национальными элементами, которые в первом периоде Возрождения, Раннем Ренессансе, выступали резче, нежели в последующих эпохах. Поздний Ренессанс развил античные образцы в более роскошные и сильные формы, из которых и выработалось постепенно барокко. В то время, как в Италии дух Возрождения почти равномерно проникал во все искусства, в прочих странах только архитектура и скульптура испытывали на себе влияние античных образцов. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. После того как Ренессанс выродился в рококо , настала реакция, выразившаяся в строжайшем следовании античному искусству, греческим и римским образцам во всей их первобытной чистоте. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Однако это новое владычество Возрождения в архитектуре и искусстве продолжалось лишь до 1880. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Эпоха Возрождения (Ренесанс)

Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV-XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Искусство эпохи Возрождения.

При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в.), подготовившей Ренессанс. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Фабриано, Чимабуэ, С.Мартини и др.), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н.Пизано). Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний.

На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский живописец Мазаччо, подхвативший традицию Джотто, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейной перспективы, ушедший от условности изображения обстановки. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф.Липпи, Д.Венециано, П. дела Франческо, А.Паллайоло, А.Мантенья, К.Кривели, С.Боттичелли и многие др.). В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л.Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф.Брунеллески, Л.Б.Альберти и др.). Мастера 15 в. (прежде всего Л.Б.Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Около 1500 в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д.Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, в искусстве Венеции в 1530-е, происходят перемены, означавшие наступление Позднего Возрождения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм, иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. К Позднему Возрождению можно отнести П.Веронезе, А.Палладио, Я.Тинторетто и др. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др.).

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э.Панофского). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. У истоков нового стиля стояли нидерландский живописцы Ян ван Эйк, усовершенствовавший к тому же масляные краски, и Мастер из Флемалля, за которыми последовали Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Д.Боутс, Г. тот Синт Янс, И.Босх и др. (сер. – втор. пол. 15 в.). Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л.Мозер, Г.Мульчер, особенно К.Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж.Фуке). Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. «Новое искусство», глубоко религиозное, интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Его эстетике чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. в результате взаимодействия национальных художественных и духовных традиций заальпийских стран с ренессансным искусством и гуманизмом Италии, с развитием северного гуманизма. Первым художником ренессансного типа можно считать выдающегося немецкого мастера А.Дюрера, непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Полный разрыв с готикой осуществил Г.Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Живопись М.Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я.Госсарт, Я.Скорель, Б. ван Орлей и др.). Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К.Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П.Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было связано с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в творчестве архитекторов П.Леско, создателя Лувра, Ф.Делорма, скульпторов Ж.Гужона и Ж.Пилона, живописцев Ф.Клуэ, Ж.Кузена Старшего. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Во второй половине 16 в. искусство ренессанса Италии и других европейских стран постепенно уступает место маньеризму и раннему барокко.

За время своего существования человеческая цивилизация проходила несколько эпох, которые оказали большое влияние на все ее развитие. Некоторые вехи истории были печальными и кровавыми, они откинули человечество на несколько десятков лет назад. А вот другие принесли с собой духовный свет и поспособствовали небывалому творческому всплеску, затронувшему абсолютно все сферы жизни и искусства. Такое важное значение в истории человечества имеет Ренессанс — эпоха Возрождения, подарившая миру великих скульпторов, живописцев и поэтов.

Что значит термин «эпоха Возрождения»?

Ренессанс невозможно охарактеризовать сухой статистикой либо кратким перечислением великих людей, рожденных в этот период времени. Но необходимо понимать, что включает в себя это название.

В переводе с итальянского термин «Ренессанс» — это название, созданное слиянием двух слов «снова» и «родиться». Поэтому понятия «Ренессанс» и «эпоха Возрождения» являются тождественными. Их можно одинаково применять в объяснении периода европейской истории, который породил массу гениев и шедевров искусства.

Изначально эпохой Возрождения называли конкретный временной промежуток, когда художниками и скульпторами было создано самое большое количество шедевров. Этот период характеризуется появлением новых видов искусства и изменением отношения к ним.

Ренессанс: годы эпохи Возрождения

Долгие годы историки спорили о том, какой именно период истории относить к эпохе Возрождения. Дело в том, что Ренессанс является некоторым переходным этапом от Средневековья к новому времени. Он был связан со множеством перемен, имеющих под собой основу из сплава старых понятий и возникающих новых течений в философии, науке и искусстве.

Все это проявлялось в каждой европейской стране в разное время. Например, в Италии Ренессанс начал проявлять себя в конце тринадцатого века, а вот Франция оказалась под влиянием новой эпохи практически спустя целый век. Поэтому сегодняшнее научное сообщество понимает под эпохой Возрождения период с тринадцатого по шестнадцатый век. Многие историки с нежностью называют его «осенью Средневековья».

Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения

Средневековье характеризуется распространением идей о преобладании духовного над земным. В этот период было принято отвергать все потребности своего тела и стремиться только к тому, чтобы очищать душу от греха, дабы подготовить ее к жизни на Небесах. Человек не стремился запечатлеть свое земное существование в ярких красках, ведь оно являлось всего лишь ожиданием чего-то необыкновенного в будущем.

Эпоха Возрождения существенно изменила мировоззрение людей. Историки связывают это с определенным экономическим подъемом, который затронул страны Европы в начале четырнадцатого века. Человек получил возможность взглянуть на мир под другим углом и оценить его красоту. Небесная жизнь отошла на второй план, и люди стали с восхищением относиться к каждому новому дню, наполненному красотами обычной повседневной жизни.

Многие искусствоведы считают, что Ренессанс — это возвращение к идеям античности. В некотором смысле это так. Ведь в эпоху Возрождения стали распространяться идеи гуманизма и достижения равновесия между человеком и природой. Античность также апеллировала к этим идеям, человеческое тело являлось предметом изучения и восхищения, а не чем-то постыдным, как в период Средневековья.

Но несмотря на подобное сходство, эпоха Возрождения являлась абсолютно новым этапом в искусстве и науке. Появлялись не только новые научные идеи, но и многочисленные приемы в живописи и скульптуре, позволяющие сделать изображение трехмерным и реалистичным. Человек вышел на абсолютно иной уровень восприятия окружающего мира, что заставило его пересмотреть все теории и догмы прошлых веков.

Где зародился Ренессанс?

В понимании искусствоведов Ренессанс — это в первую очередь Италия. Именно здесь зародились новые веяния, распространившиеся по всей Европе через несколько веков. Даже термин «Ренессанс» был введен в обиход итальянцем, заменившим им на некоторое время обозначение эпохи античности.

Если задуматься, то трудно представить, что эпоха Возрождения могла зародиться где-то еще кроме Италии. Ведь все в этой стране пронизано духом красоты и поклонения этой красоте. Римская империя когда-то оставила множество исторических памятников, которые вдохновляли своим совершенством скульпторов и живописцев. Считается, что Флоренция — город купцов и богемы — дала жизнь Ренессансу и стала его колыбелью.

До сих пор именно в этом городе можно отыскать самые яркие работы эпохи Возрождения, которые прославили своих создателей на весь мир. К ним относятся шедевры Леонардо да Винчи и Микеланджело. Параллельно с искусством развивалась и итальянская философия. За несколько десятилетий было написано множество научных трудов, посвященных новому времени и гуманистическим идеям.

Итальянское и французское Возрождение

Так как Ренессанс — это довольно длительный исторический период, то искусствоведы делят его на итальянский и французский. Вдохновленная и питаемая едиными идеями Эпоха Возрождения проявилась в этих странах по-своему, оставив в конечном итоге абсолютно различные по своей сути памятники архитектуры и живописи.

Даже в Италии принято разделять Ренессанс на несколько периодов:

  • Раннее Возрождение.
  • Высокое Возрождение.
  • Позднее Возрождение.

В некоторых источниках указан еще один период — Проторенессанс, ставший самым первым этапом становления новой философии. Но это — весьма спорный момент, который до сих пор опровергается некоторыми учеными, включающими период с тринадцатого по конец четырнадцатого века в Раннее Возрождение.

Стоит отметить, что на итальянское Возрождение существенно влияло наследие античности. Но вот французский Ренессанс является абсолютно самобытным, он представляет собой смешение итальянских теорий с вольнодумством французских философов, породивших новый виток развития искусства. Эпоха французского Ренессанса характеризуется большим числом именно архитектурных сооружений. Особенно ярко представляют эту эпоху замки в долине Луары, построенные по велению французских королей.

Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм

Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Конечно, необычные веяния были подхвачены знатью и аристократами, стремящимися воплотить в свою жизнь все новое. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Мужчины и женщины стремились максимально украсить себя, одновременно стараясь подчеркнуть естественность и выделить свои достоинства, данные от природы. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Стиль, принятый в этот период, породил массу правил по созданию причесок и нанесению макияжа. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной.

К примеру, женский костюм эпохи Возрождения отличается некоторой объемностью, подчеркивающей приятные формы и прелести. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Представительницы прекрасного пола, с восторгом принимающие Ренессанс, стиль которого диктовал неуемное стремление к красоте, носили глубокое декольте, имеющее обыкновение съезжать на одно плечо или внезапно обнажать грудь. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Часто на волосах закреплялась тонкая сетка с жемчужинами и драгоценными камнями, иногда она спускалась до плеч и полностью закрывала волосы сзади.

Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Представители сильной половины человечества носили некое подобие туники с плотными чулками. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. В современном мире он часто используется в качестве официальной одежды на научных симпозиумах и других мероприятиях. И это неудивительно, ведь именно Ренессанс — эпоха Возрождения — заложил основы интеллигенции как социального класса. Впервые за всю историю человечества умственный труд стал цениться и позволял безбедно существовать.

Живопись Возрождения

Особенно много шедевров создали художники эпохи Ренессанса. Они породили новое отношение к изображению человеческого тела, которое представало на полотнах во всей своей красе. Но для этого необходимо было в мельчайших подробностях знать все анатомические особенности человека. Поэтому все знаменитые и успешные художники эпохи Ренессанса были одновременно и учеными, находящимися в постоянном поиске новых знаний и моделей.

Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Этот необыкновенно одаренный человек был одновременно художником, ученым, скульптором и архитектором. Многие из его идей значительно опередили свое время, что дает право называть его еще и изобретателем. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются «Тайная вечеря» и «Джоконда». Многие ученые современности смело называют гениального да Винчи «универсальным человеком», который с лихвой воплотил в себе все основные идеи Ренессанса.

Говоря об эпохе Возрождения, нельзя не упомянуть великого Рафаэля, написавшего огромное количество мадонн. В начале шестнадцатого века он был приглашен в Ватикан и принимал участие в росписи Сикстинской капеллы, где написал несколько библейских сюжетов. Одной из самых знаменитых его работ стала так называемая «Сикстинская мадонна».

Ренессанс: литература

Литературный жанр претерпел большие изменения, которые принес Ренессанс. Литература эпохи Возрождения характеризуется обличением церкви, человек становится главным действующим лицом всех сюжетов. Уже немодно использовать библейские притчи и восхваления церковнослужителей. На первый план выходят отношения людей и их чувства.

Среди жанров становятся популярными новеллы и сонеты. Эти стишки в несколько строк вмещали в себя огромный смысл и эмоциональный посыл. Появились первые публицисты, пишущие о реалиях жизни в философском жанре. Большое значение приобретает драматургия. В эпоху Возрождения творили Шекспир и Лопе де Вега, которые до сих пор считаются величайшими представителями своего времени.

Научная мысль Эпохи Возрождения

Идеи гуманизма серьезно повлияли на науку Ренессанса. Естественно, огромное значение оказало книгопечатание. С этого мгновения распространять свои идеи на широкую аудиторию становится гораздо проще. И теперь все новые веяния быстрее проникают в умы обычных людей.

Научные деятели Ренессанса были, скорее, не просто учеными, а представляли собой сплав философов, общественных деятелей и писателей. Петрарка и Макиавелли, например, стремились познавать человека целиком во всех его проявлениях. Героем их трудов становился обычный горожанин, который должен был получить от научного прогресса массу плюсов.

Архитектура эпохи Ренессанса

Для архитектуры Возрождения характерно стремление к симметрии и соблюдению пропорций. В моду входят арки, купола и ниши. Архитекторы создают здания, которые словно парят в воздухе. Они, несмотря на свою монументальность, кажутся легкими и очаровательными.

Больше всего памятников эпохи Возрождения сохранилось во Флоренции и Венеции. Достаточно просто один раз взглянуть на собор Санта-Мариа-дель-Фьоре в городе купцов, чтобы понять все те идеи новой эпохи, которые вдохновили архитектора на создание подобного шедевра.

О Ренессансе можно говорить бесконечно долго. Этот период в истории человечества можно назвать одним из самых ярких и продуктивных. До сих пор творения многих представителей того времени современные искусствоведы изучают с большим трепетом и восхищением. Можно с уверенностью говорить о том, что деятели эпохи Возрождения опередили свое время на несколько столетий.

Понятие «Возрождение» возникло в Италии в XVI в. как некий итог осмысления культурного новаторства эпохи. Этим понятием обозначали первый со времени античности блестящий рассвет культуры, гуманитарных наук, искусства, начавшийся после долгого, почти тысячелетнего упадка культуры. Время упадка идеологами Возрождения стало именоваться «Средними веками». В XIX в. применительно к эпохе Возрождения утвердился французский термин «Ренессанс», прочно вошедший в русскую речь.

Краткая характеристика эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения — это период в Европейской культуре с XV по XVI века, который характеризовался проявлением интереса к личности человека, отрицая средневековую смиренность и подчинение церкви. Именно эта эпоха явилась переломным моментом во всей европейской культуре. И именно в это время начались процессы, которые во многом определили ход развития всей европейской цивилизации.

В чем же особенность эпохи Возрождения?

Для того чтобы ответить на этот вопрос нужно окунуться в глубину эпох, вернуться на несколько столетий назад и прежде всего вспомнить какую эпоху сменила собой эпоха возрождения.

Средние века, как вы знаете, назывались темными веками. Это было связано с раздробленностью Европы, упадком культуры. Вся светская жизнь была подвержена строжайшим ограничениям, а развитие получала лишь одна сфера жизни людей — духовная. Если рассматривать основные направления культуры: живопись, архитектуру и скульптуру, то можно заметить некоторую однообразность. В живописи основными произведениями были иконы, если обратиться к архитектуре, то это были храмы и монастыри, скульптура в основном была представлена божественной темой. Человек был ограничен в своей воле, единственное чувство, которое его охватывало — это чувство смирения перед богом и церковью.

Эпоха средневековья была периодом варварства и невежества, которая последовала за гибелью блестящей цивилизации античной культуры.

Как вы думаете, могло ли это продолжаться вечно? Рано или поздно должен был наступить переломный момент. И в XIV-XV веках жизнь европейцев кардинально изменилась. А поскольку культура является отражением жизни, то и она претерпела существенные изменения.

Эпоха средневековья, со своим призрением ко всему земному, сменяется жадным интересом к человеку и его качествам и способностям, к стремлению творить и создавать, проявлять себя изучать окружающий мир, выбирать жизненный путь, распоряжаться своей свободой.

Эпоха Возрождения дала нам целую плеяду знаменитых людей и прежде всего представителей, так называемых, классических искусств.

Возрождение началось в Италии, в городе Флоренция. Именно там начали свой творческий путь представители этой эпохи: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанарроти, Рафаэль Санти и Донателло.

Эпоха Возрождения — это период в Европейской культуре с XV по XVI века, который характеризовался проявлением интереса к личности человека, отрицая средневековую смиренность и подчинение церкви.

Возрождение

Возрожде́ние , или Ренесса́нс (фр. Renaissance , итал. Rinascimento ) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV- последняя четверть XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское ВозрождениеIX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390-1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400-1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569).

[править]Человек эпохи Возрождения

Основная статья : Ренессансный гуманизм

Наука

Развитие знаний в XIV-XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мираНиколая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты [источник не указан 522 дня ] , многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.

Философия

Основная статья: Философия Возрождения

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

  • Леонардо Бруни
  • Марсилио Фичино
  • Лоренцо Валла
  • Манетти
  • Жан Боден
  • Мишель Монтень
  • Томас Мор
  • Эразм Роттердамский
  • Мартин Лютер
  • Томмазо Кампанелла
  • Джордано Бруно

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304-1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV-XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313-1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469-1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торквато Тассо (1544-1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран…

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне»Боккаччо, «Дон Кихоте»Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле»Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564-1616, Англия) и Лопе де Вега (1562-1635, Испания)

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Ренессанс (эпоха Возрождения) — что это такое

Обновлено 22 июля 2021

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru.

«Нет дела, коего устройство было бы труднее, ведение опаснее, а успех сомнительнее, нежели замена старых порядков новыми».

Никколо Макиавелли

  1. Ренессанс — это возрождение по-французски
  2. Когда была эпоха Возрождения
  3. Итальянское и Северное Возрождение
  4. Этапы итальянского периода
  5. Главные достижения Ренессанса
  6. Заключение

Эпоха Ренессанса вошла в историю, как время множества великих достижений, открытий, ярчайших дарований, создававших шедевры в различных областях искусства, литературы и науки.

Невозможно дать исчерпывающую характеристику этому периоду, уж слишком он многогранен, охватывает огромные территории, скрывает в себе противоречия, о которых до сих пор спорят историки.

Даже в определении четких временных границ этой эпохи нет согласия среди исследователей. Чего уж говорить о каком-то универсальном ответе на вопрос «что такое Ренессанс».

В этой статье мы попытаемся остановиться на основных характерных чертах эпохи Возрождения, приблизительно очертить временные рамки этого периода и вспомнить самых ярких представителей Ренессанса, без которых невозможно представить европейскую культуру.

Ренессанс — это возрождение по-французски

Термин Ренессанс французского происхождения (Renaissance) и дословно обозначает «заново рожденный», «возрождение».

В обиход, как название целой эпохи, слово вошло с легкой руки французского историка Жюля Мишле, который в середине XIX века выпустил книгу «История Франции в XVI веке: Ренессанс».

*Жюль Мишле

И хотя новая эра культурного подъема началась отнюдь не во Франции, именно это слово вошло во многие языки без перевода, как обозначение временного отрезка европейской истории приблизительно с XIV по XVI век.

В русском языке термины Ренессанс и Возрождение равноправны и взаимозаменяемы.

Люди, жившие и творившие в эпоху Ренессанса, сами ощущали свое время как переломное, как возрождение после мрака средневековья.

Неудивительно, что задолго до Жюля Мишле в середине XVI века итальянский художник Джорджио Вазари тоже применил термин Возрождение на итальянском языке (rinascita) в книге о великих художниках своего времени, имея в виду прорыв в искусстве. Сейчас в Италии в ходу термин Rinascimento.

Когда была эпоха Возрождения

В определении дат начала и конца эпохи Возрождения нет согласия среди историков. Проблема усугубляется еще и тем, что в разных странах Европы Ренессанс начинался в разное время, по-разному протекал и не заканчивался синхронно по команде отбой.

Но бесспорно одно – раньше всех особая культура Возрождения сложилась в Италии, т.к. эта страна к XIV веку достигла высокого уровня экономического и политического развития на фоне других средневековых регионов Европы.

Кстати, на протяжении средневековья выделяют как минимум три периода культурного расцвета в IX–XII веках, которые тоже принято называть ренессансом. Все они, так или иначе, были связаны с обращением к античному наследию, но не стали серьезным поворотом в истории.

Многие исследователи считают отправной точкой Ренессанса 1341 год, когда поэт Франческо Петрарка был коронован в Риме на Капитолийском холме лавровым венком за достижения в области литературы.

Петрарка выступал за возрождение античной культуры, проповедовал возвращение к чистой латыни, освоение культурного наследия древних.

*Памятник Петрарке во Флоренции

И если Петрарка был первым культурным деятелем Ренессанса, то Флоренцию называют его первым центром и культурной столицей, удерживающей лидирующую позицию вплоть до XVI века.

Именно здесь в XIV веке совпали необходимые для культурного прорыва предпосылки:

  1. высокий уровень экономического развития;
  2. отсутствие четких границ между сословиями;
  3. культ равенства граждан перед законом;
  4. развитая система образования, охватывающая разные слои населения;
  5. непосредственная связь с римской цивилизацией, культурное наследие которой являлось частью национального прошлого (Флоренцию основал в 59 году до н.э. сам Юлий Цезарь).

Эти предпосылки характерны не только для Флоренции, но и для всей Италии в целом.

С датой окончания великой эпохи Возрождения еще меньше определенности.

Среди прочих называют:

  1. 1492 год, когда была открыта Америка;
  2. 1517 год, когда началась Реформация (что это?);
  3. 1600 год, когда в Риме сожгли на костре скандального философа Джордано Бруно;
  4. Даже 1648 год, когда подписанием Вестфальского мира завершилась Тридцатилетняя война, и началась качественно новая эпоха в истории Европейских государств.

Итальянское и Северное Возрождение

В Италии брожение умов началось раньше на целый век в отличие от регионов, расположенных за Альпами. Если в свободных итальянских городах предвестники Возрождения Данте и Джотто появились уже в конце XIII века, то первые ласточки Северного Ренессанса братья ван Эйк работали в Нидерландах в начале XV века.

*Художники братья ван Эйк – основоположники Северного Возрождения

Ренессанс, как расцвет культуры и гуманистических идей, как время великих творцов, объединяет Италию и северную Европу, но все же различия между ними существенны.

Итальянское ВозрождениеСеверное Возрождение
Распространилось с середины XIV векаНачалось в XV веке на закате итальянского Ренессанса
Италия: Флоренция, Милан, Венеция, Неаполь, Падуя, Феррара и др.Германия, Нидерланды, Франция, Испания, Англия
Обращение к идеалам античного мираОбращение к идеалам раннего христианства
Развитие идей светского мировоззренияРазвитие идей религиозного обновления
Влияние античного искусстваВлияние готического искусства
Фокус внимания на человеке, как героической личности, на божественной природе человекаФокус внимания на христианской любви к ближнему, на божественной сути природы
На первом плане эстетика (что это?)На первом плане этика (что это?)
Стремление к освобождению от церковных догмСтремление к совершенствованию церкви и ее учения

*Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена. 1435 г. Северное Возрождение.

*Бартоломео Виварини. Мадонна с младенцем.1490 г. Итальянское Возрождение.

Этапы итальянского Возрождения

Итальянский Ренессанс принято разделять на четыре периода:

  1. Проторенессанс. Конец XIII – первая половина XIV века.

    Отмечается феноменальный подъем итальянской культуры. В этот период закладывается фундамент всех последующих тенденций в искусстве. Проторенессанс связан с именами поэта Данте Алигьери, скульптора Никколо Пизано, художника Джотто ди Бондоне.

    *Никколо Пизано. Кафедра пизанского баптистерия. 1260 г.
  2. Раннее Возрождение – треченто. Вторая половина XIV – середина XV века.

    Резкий перелом в искусстве. В живописи классические религиозные сюжеты наполняются земным содержанием, художники разрабатывают теории перспективы и пропорций, во главу угла ставятся гармония (что это такое?) и многообразие мира, наслаждение красотой.

    В скульптуре появляется отдельно стоящая статуя, конные монументы, портретные бюсты. Закладываются основы новой европейской архитектуры.

    Главные имена Раннего Ренессанса: скульптор Донателло, заложивший основы индивидуального скульптурного портрета, художник Мазаччо, реформировавший флорентийскую школу живописи.

    *Леон Баттиста Альберти. Палаццо Ручеллаи. 1446–1451 г.

    Архитектор Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы и автор грандиозного купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, революционер в области архитектуры Леон Баттиста Альберти, разработавший новый тип палаццо.

  3. Высокое Возрождение – кватроченто. Конец XV – первая треть XVI века.

    Связано с именем папы Юлия II, который собрал в Риме лучших художников Италии. Именно в это время создаются самые знаменитые шедевры Ренессанса.

    Троица гениев Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти подняли искусство Возрождения на недостижимые высоты. Но этими именами не ограничивается список великих творцов.

    *Собор Святого Петра в Ватикане.

    Тициан, Джорджоне, первый архитектор Собора Святого Петра в Ватикане Донато Браманте также творили именно в этот тридцатилетний отрезок времени.

  4. Позднее Возрождение – кинквеченто. До второй половины XVI века.

    Благословенное время закончилось с приходом папы Павла III, который объявил войну Ренессансу по всем фронтам.

    Истребление инакомыслия, под которым понимались идеи и идеалы гуманизма (что это?), тотальный контроль над искусством, где отныне все должно быть подчинено исконно-посконным канонам (что это?). Кризис в искусстве не везде ощущался одинаково.

    Венецианская школа, например, благодаря Тициану и Палладио, вполне успешно сохраняла художественные традиции, в то время как молодые художники создали новые течения маньеризм и барокко, в которых проявился упадок Ренессанса.

Главные достижения Ренессанса

  1. Мир и искусство кардинально изменились. Занятия живописью, скульптурой, архитектурой, музыкой, литературой стали восприниматься как профессиональная деятельность.
  2. Идеи гуманизма легли в основу нового восприятия человека, которое не потеряло актуальности даже спустя пять веков. Начала складываться светская культура и наука.
  3. Благодаря научным открытиям и изобретениям был заложен фундамент для современных научных теорий, новых направлений в искусстве.
    1. Совершенствование масляной живописи (Ян ван Эйк).
    2. Законы перспективы (Мазаччо, Брунеллески).
    3. Изучение анатомии человека (Андреас Везалий).*Иллюстрация к Анатомическому атласу Андреаса Везалия.
      Художник-иллюстратор Ян Юст ванн Калкар, ученик Тициана.
    4. Изобретение телескопа (Галилео Галилей).
    5. Изобретение книгопечатания (Иоганн Гутенберг).
    6. Изобретение микроскопа (Захарий Янсен, Корнелиус Дреббель).
    7. Гелиоцентрическая система мира (Николай Коперник).
    8. Десятичные дроби (Симон Стевин) и др.
  4. Великие географические открытия (Америка, Австралия, Тасмания, Новая Зеландия и др.) оказали огромное влияние на экономическое, культурное и политическое развитие Старого Света.

Заключение

В заключение хочется привести оригинальную метафору русского философа Алексея Федоровича Лосева, приведенную им в книге «Эстетика Возрождения». Лосев настаивает на том, что средневековье ни в коем случае не забывало наследие античного мира, но и не позволяло ему заявить о себе во весь голос.

«Средние века оставили античность незахороненной, время от времени гальванизируя и заклинаниями возвращая к жизни ее труп. Ренессанс стоял в слезах на ее могиле и пытался воскресить ее душу. В один фатально-благоприятный момент это удалось».

В нужное время и в нужном месте произошел перелом в развитии культуры, родившийся как антагонист (кто это?) суровым Средним векам, поющий оды прекрасному античному миру, но в то же время идущий своим собственным путем.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 39 134

Эпоха Возрождения — одна из самых ярких в истории человечества. Она не только дала толчок к развитию изобразительного искусства, но заложила основы дальнейшего развития европейской культуры Нового времени. Идеологической базой Возрождения стал гуманизм — течение общественной мысли, которое зародилось в 14 веке в Италии, а затем на протяжении второй половины 15 — 16 века распространилось в других европейских странах, провозгласившее высшей ценностью человека и его благо. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности. Наиболее ярко и полно воплотились идеи гуманизма в изобразительном искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.

Источником знаний и образцом художественного творчества для гуманистов была античность. Несмотря на декларируемое гуманистами возвращение к классической древности в противопоставлении «варварству» средневековой культуры, искусство Ренессанса во многом сохранило преемственность по отношению к предшествовавшей художественной традиции.

В новую эпоху на первое место выступает творческая индивидуальность художника, деятельность которого в то время была на редкость многообразной. Поражает разносторонняя одаренность мастеров Ренессанса — они часто работали в различных областях, совмещая занятия живописью, скульптурой, архитектурой с увлечением литературой, поэзией и философией, с занятиями точными науками. Выражение «человек Возрождения», «ренессансная личность», обозначающее разносторонне одаренную личность, стало впоследствии нарицательным.

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В подъеме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя, Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине 15 века, богатая купеческая Венеция. В 16 веке столицей итальянского Возрождения стал Рим. Впоследствии местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

В эпохе итальянского Возрождения принято выделять несколько периодов:

  1. Проторенессанс (вторая половина 13 — 14 век),
  2. Раннее Возрождение (15 век),
  3. Высокое Возрождение (конец 15 — первые десятилетия 16 века)
  4. Позднее Возрождение (последние две трети 16 века).

ПРОТОРЕНЕССАНС

В итальянской культуре 13 — 14 веков уже начали появляться черты нового искусства. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265 — 1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы 14 столетия — Франческо Петрарка (1304 — 1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313 — 1375), основоположник жанра новеллы. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец Джотто ди Бондоне.

Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям, что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики — крупных, спокойных форм, горизонтального членения внутреннего пространства, широких поверхностей стен. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные тенденции наметились в скульптуре. Ярче всего это проявилось в работах скульпторов пизанской школы, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284).

Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на ее дальнейшее формирование. Главным достижением ваятеля стало то, что он сумел придать формам объем и выразительность, а каждому изображению — телесную мощь. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио, известный и как архитектор.

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511 — 1574), итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Первое жизнеописание в книге Вазари посвящено Чимабуэ (около 1240 — около 1302), которого он назвал родоначальником нового итальянского стиля живописи. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Хотя в своем творчестве Чимабуэ следовал византийским традициям, он старался выразить земные чувства, смягчить жесткость византийского канона.

Чимабуэ, Джованни. Верхняя церковь, интерьер. Восточная часть. Чимабуэ, Джованни. Фрески Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, фреска на средокрестном своде, сцена: св. Иоанн Евангелист, деталь: архитектура. 1280-1283 Чимабуэ, Джованни. Фрески Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи, правый неф, сцена: Мадонна на троне, четыре ангела и св. Франциск. 1278-1280 Чимабуэ, Джованни. Мадонна со святыми (Мадонна Санта Тринита). 1280-1285 Чимабуэ, Джованни. Мария с ангелами, из церкви Сан Франческо в Пизе. Около 1280 Чимабуэ, Джованни. Мозаика кафедрального собора в Пизе, сцена: Христос на престоле с Марией и Иоанном, деталь: Иоанн. 1301-1302 Чимабуэ, Джованни. Распятие из Санта Кроче во Флоренции, состояние до 1966. 1287-1288 Чимабуэ, Джованни. Фрески Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, фреска на средокрестном своде, сцена: св.Марк, деталь: архитектура (Италия). 1280-1283 Чимабуэ, Джованни. Фрески Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи, сцена: Сон Иннокентия III. Около 1260 Чимабуэ, Джованни. Фрески Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи, сцена: Св. Франциск отрекается от имущества. Около 1260 Чимабуэ, Джованни. Фрески Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, фреска на средокрестном своде, сцена: св. Лука. 1280-1283

Одним из учеников Чимабуэ был Джотто ди Бондоне. Наиболее известные произведения Джотто — фрески в капелле дель Арена в Падуе (1304 — 1306), названной так потому, что на ее месте когда-то находился цирк. Сравнительно небольшая капелла имеет форму вытянутого прямоугольника. Впечатление простора и наполненности светом в сравнительно небольшом помещении возникает благодаря фрескам Джотто, их сияющим краскам и ясности форм — на холодновато синем фоне выделяются фигуры, написанные в желтых, розовых, зеленых тонах. Роспись посвящена жизни Богоматери и Христа. На стене у входа помещен «Страшный суд», напротив находится «Благовещение»; на длинных стенах расположены в три ряда самостоятельные композиции, связанные между собой как фрагменты одного рассказа. Повествование неторопливо и незамысловато, исполнено спокойного достоинства. Образы Джотто естественны, человечны, сдержанны, лица однотипны, детали скупы. При этом, используя язык жестов, движений, обобщенных силуэтов, художнику удалось передать различные оттенки чувств и душевных состояний. Каждая композиция, являясь частью целого, может восприниматься и как самостоятельное произведение. Новаторское значение искусства Джотто осознали уже его современники, оно привлекало к себе большое внимание и в последующие века.

Дуччо ди Буонинсенья (около 1255 — 1320), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи. Его крупнейшая работа — огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем, которых окружают святые и ангелы; вокруг расположены также отдельные, меньшие по размерам сцены на сюжеты из жизни Богоматери и Христа. Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284 — 1344). Он увлекался светской позднеготической культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой; работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни — при папском дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки. Для палаццо Публико города Сиена он создал несколько фресок. На одной из них — большой фреске «Маэста» (1315) — под сенью легкого розового балдахина с алыми и белыми кистями Мадонна с Младенцем, а также окружающие ее святые и ангелы образуют изящную группу. На противоположной стене зала художник поместил темную фреску иного характера. В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника, который, к тому же, явился прототипом будущих конных монументов. В верхней части стены изображен на коне кондотьер Гвидориччо де Фольяни. Его лицу мастер придал портретные черты. Одеяние прямо держащегося в седле всадника и попона лошади имеют одинаковый узор из крупных темно-синих ромбов на желтом фоне. Узор как бы объединяет всадника и животное в одно существо.

Мартини, Симонe Алтарный образ из Кембриджа. Трое святых с ангелами в навершиях. Слева направо: св. Амвросий, архангел Михаил, св. Августин 1320-1325 Дерево, темпера Кембридж (Великобритания). Музей Фицуильям Мартини, Симонe Алтарный образ из Пизы. Мадонна со святыми 1319 Дерево, темпера Пиза. Музей Сан Маттео Мартини, Симонe Благословляющий Христос Около 1317 76 x 46 см Дерево, темпера Неаполь. Национальная галерея Каподимонте Предположительно часть алтаря Мартини, Симонe Евангелист Иоанн 1330-1339 34,5 x 24 см Дерево, темпера Бирмингем. Бирмингемский университет, Барберовский институт изящных искусств Предположительно правая створка диптиха распятия Мартини, Симонe Кондотьер Гвидориччо да Фольяно 1328 340 x 968 см Фреска Сиена. Палаццо Пубблико, зал Карты мира Мартини, Симонe Мадонна на троне как покровительница города в окружении святых. Фреска из Палаццо Пубблико в Сиене Закончена в 1316 Фреска Сиена. Палаццо Пубблико, зал Карты мира

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В 15 веке искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской культуры были заложены во Флоренции. Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько богатейших семейств, постоянно соперничавших друг с другом. Эта борьба закончилась в конце 14 века победой дома Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Медичи стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В архитектуре тогда произошел подлинный переворот. Во Флоренции развернулось широкое строительство, на глазах менявшее облик города.

Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески (1377 — 1446), родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей научной теории перспективы. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал в конкурсе 1401 года на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Раннее творение Брунеллески — купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Архитектору предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролет купола (диаметр основания 42 метра). Зодчий изобрел необычайно сложную для своего времени конструкцию: легкий пустотелый купол с двойной оболочкой и каркасом из восьми ребер, который опоясывали кольца. Грандиозный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарем, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции. Творение Брунеллески — предшественник многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы.

Следующий этап развития итальянской архитектуры 15 века связан с именем Леона Баттисты Альберти (1404 — 1472), философа и ученого. По многогранности деятельности и интересов, охватывавших гуманитарные и точные науки, экономику, философию, поэзию, музыку, живопись, скульптуру, архитектуру, Альберти — идеальная «ренессансная личность», сравнимая лишь со всемирно известным мыслителем и художником классического Возрождения Леонардо да Винчи. Страстный поклонник античности, Альберти создал в 1430-х годах «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту, и написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449 — 1452). Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435 — 1436). В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. И все же его главным призванием оставалась архитектура, хотя зодчему далеко не всегда удавалось осуществить свои смелые идеи. Полнее всего оригинальный замысел Альберти удалось выразить во флорентийском палаццо Ручеллаи (1446 — 1451), которое завершил его помощник известный архитектор Бернардо Росселино. Общая композиция здания традиционна, зато фасад приобрел новые черты. Стена выложена гладкими отшлифованными каменными блоками, украшена пилястрами. Работая в Мантуе над строительством церкви Санта Андреа (была завершена после смерти зодчего), Альберти полностью отошел от готических принципов. Огромный фасад церкви напоминает триумфальную арку. Такой же прием Альберти использовал ранее в церкви Сан Франческо в городе Римини, превращенной им по заказу правителя Сиджизмондо Малатеста в усыпальницу, так называемую Темпио Малатестиано (здание не было завершено). Многие постройки Леона Баттисты Альберти оформлены системой большого ордера (колонны и пилястры располагаются по всей поверхности фасада от низа до верха), которая будет использоваться Микеланджело и Палладио.

Альберти, Леон Баттиста Палаццо Ручеллаи Начата около 1456 Флоренция Альберти, Леон Баттиста Санта Мария Новелла Флоренция Альберти, Леон Баттиста Собор Святого Петра (купол) 1546-1565 Рим Альберти, Леон Баттиста Темпио Малатестиано 1450-1468 Римини. Сан Франческо Альберти, Леон Баттиста Темпьетто дель Санто Сеполькро. Верхняя часть фасада Флоренция. Санта Мария Новелла Альберти, Леон Баттиста Темпьетто дель Санто Сеполькро. Верхняя часть фасада Флоренция. Санта Мария Новелла Альберти, Леон Баттиста Темпьетто дель Санто Сеполькро. Западный фасад Начат около 1471 Флоренция. Санта Мария Новелла Альберти, Леон Баттиста Темпьетто дель Санто Сеполькро. Неф и хор Начат около 1471 Флоренция. Санта Мария Новелла Альберти, Леон Баттиста Темпьетто дель Санто Сеполькро 1467 Флоренция. Санта Мария Новелла Альберти, Леон Баттиста Трактат «Об архитектуре». План церкви с трансептом 1550 Альберти, Леон Баттиста Трактат «Об архитектуре». Центрический план с круглыми апсидами 1550 Альберти, Леон Баттиста Трактат «Об архитектуре» 1550

В 15 веке переживала расцвет и итальянская скульптура. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий. В 1401 году был объявлен конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Лоренцо Гиберти (около 1381 — 1455). Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Вершиной его творчества, воплотившей результаты его исканий, стали восточные двери флорентийского баптистерия (1425 — 1452), которые Микеланджело назвал «Вратами рая» Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа и архитектура. Своей выразительностью они напоминают живописные картины.

Гиберти, Лоренцо Баптистерий. Деталь северных дверей: Тайная вечеря 1425-1452 39 x 39 см Бронза, позолота Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Баптистерий. Северные двери 1404-1424 Бронза, позолота Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Барельеф головы Витторио, сына Лоренцо Гиберти 1425 Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Барельеф головы Лоренцо Гиберти 1425 Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Библейский персонаж 1425 Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Восточные двери. Деталь. Каин и Авель 1425-1452 80 x 80 см Бронза, позолота Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо «Врата рая». Восточные двери 1425-1452 506 x 287 см Бронза, позолота Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Исаак посылает Исава на охоту 1425 Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. История Иосифа 1425-1452 80 x 80 см Бронза, позолота Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Каин убивает Авеля 1425 Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Обнаружение посланными Иосифа золотой чаши у Вениамина 1425 Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Опьянение Ноя 1425 Флоренция. Баптистерий Гиберти, Лоренцо Врата рая. Сивилла 1425 Флоренция. Баптистерий

Из мастерской Гиберти вышел будущий великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, прозванный Донателло (около 1386 — 1466). Донателло старался передать в искусстве жизненную правду, одновременно придавая своим работам черты возвышенной героики. Эти характерные особенности проявились уже в ранних работах мастера — статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан Микеле во Флоренции, и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. В 1430 году Донателло создал «Давида» — первую в итальянской скульптуре Возрождения статую обнаженного человека, предназначавшуюся для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознает еще совершенного им подвига.

Донателло Давид 1408-1409 Высота: 191 см Мрамор Флоренция. Национальный музей Барджелло Донателло Давид, деталь 1444-1446 Высота: 158 см Бронза Флоренция. Национальный музей Барджелло Донателло Давид 1444-1446 Высота: 158 см Бронза Флоренция. Национальный музей Барджелло Донателло Избиение младенцев в Вифлееме, фрагмент Первая половина 15 века Перо Ренн. Музей изящных искусств, Кабинет рисунков Донателло Кафедра певчих, деталь 1433-1438 Мрамор, мозаика Флоренция. Музей собора Донателло Кафедра певчих, деталь 1433-1438 Мрамор, мозаика Флоренция. Музей собора Донателло Кафедра певчих 1433-1438 Мрамор, мозаика Флоренция. Музей собора Донателло Кающаяся Магдалина, фрагмент Около 1456-1457 Высота: 236 см Бронза, позолота Флоренция. Палаццо Веккио Донателло Кающаяся Магдалина Около 1456-1457 Высота: 236 см Бронза, позолота Флоренция. Палаццо Веккио Донателло Конная статуя Гаттамелаты 1444-1453 Высота: 340 см Бронза на мраморном постаменте Падуя. Площадь дель Санто Донателло Мадонна Пацци Около 1417-1418 74,5 x 69,5 см Мрамор Берлин. Государственный музей Донателло Несение креста Первая половина 15 века Перо, отмывка Четсуорт (графство Дербишир). Девонширская коллекция Донателло Пир Ирода Около 1425 60 x 60 см Бронза, позолота Сиена. Баптистерий Донателло Пророк Аввакум («Цукконе») 1423-1426 Высота: 195 см Мрамор Флоренция. Музей собора Донателло Св. Георгий 1416-1417 Высота: 209 см Мрамор Флоренция. Музей собора Донателло Св. Марк 1411-1413 Высота: 236 см Мрамор Флоренция. Орсанмикеле Донателло Христос перед Пилатом Первая половина 15 века Перо на бумаге Четсуорт (графство Дербишир). Девонширская коллекция Донателло Юдифь и Олоферн Около 1456-1457 Высота: 236 см Бронза, позолота Флоренция. Палаццо Веккио

Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, светскому искусству. Ведущая роль в нем принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 — 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435 — 1525).

Огромная роль, которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо. Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо (1401 — 1428). Он умер молодым, не дожив до 27 лет, и все же успел сделать в живописи целый ряд открытий. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427 — 1428), созданная для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. На фреске представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя, которых осеняет образ Бога Отца. На переднем плане запечатлены коленопреклоненные заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви. Величавая отрешенность образов сочетается здесь с невиданной до тех пор реалистичностью в передаче пространства и архитектуры, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе чувства образом Богоматери.

В творчестве современника Мазаччо Паоло Уччелло (1397 — 1475) тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Он вошел в историю как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах линейную перспективe. Смелые искания Уччелло нашли выражение в трех его известных картинах, заказанных Козимо Медичи и посвященных битве флорентийцев с сиенскими войсками при Сан-Романо. Художник изобразил, как на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточенной схватке всадники и воины, перемешались копья, щиты, древки знамен. В целом картина производит впечатление условной, застывшей, на редкость красивой, поблескивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета.

Светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирическое земное чувство нашли выражение в произведениях Фра Филиппо Липпи (1406 — 1469), монаха ордена кармелитов. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», написанная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

Несколько особняком в истории флорентийской школы стоит творчество Доменико Венециано (до 1410 — 1461). В его картинах (среди которых «Мадонна с четырьмя святыми», созданная около 1445) господствуют тонкая и воздушная гармония красок, серебристый свет. С его именем связывают изысканные профильные женские портреты.

Мастерство Венециано как замечательного колориста не оказало заметного влияния на живопись Флоренции, но получило дальнейшее развитие в творчестве его великого ученика — Пьеро делла Франческа (около 1420 — 1492), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа — его фрески в алтаре церкви Сан Франческо в Ареццо (1452 — 1466). Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» итальянского монаха 13 века Якопо де Вораджине. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. В размещении сцен мастер не следовал строго за нитью повествования, а стремился создать общее композиционное единство, фресковый ансамбль, рассчитанный на единовременное обозрение. Фрески производят необычайно сильное впечатление. Алтарь из-за сочетания почти не приглушенных тенями красок — голубых, розовых, светло и темно-зеленых, желтых и вишнево-красных — кажется залитым светом. Господствуют голубые и синие тона — даже вороные лошади написаны темно-синим, а не черным. Сочетание объемности и в то же время плоскостности в изображении — одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, который, строго соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства.

Во второй половине 15 столетия в Северной Италии в городах Вероне, Ферраре, Венеции работали многие прекрасные мастера. Среди живописцев наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431 — 1506). Он стремился создавать такие образы, в которых соединялись черты античных героев и людей эпохи Возрождения. Наибольшую известность Мантенье принесли многочисленные росписи дворцовых покоев. Из всех его работ до нас дошли девять полотен «Триумфа Цезаря» в Риме и фрески «Камеры дельи Спози» Мантуанского дворца (1465 — 1474), ставшие основным вкладом этого художника в монументальную живопись эпохи Возрождения. В тот период Мантенья вновь вернулся к своей любимой античной теме: на больших полотнах, написанных гризайлью, он словно воссоздал древнеримские рельефы. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на всю североитальянскую живопись.

Мантенья, Андреа Гравер: Мантенья, Андреа Вакханалия с винным прессом Около 1494 332 х 462 мм Резцовая гравюра на меди Четсуорт (графство Дербишир). Девонширская коллекция Мантенья, Андреа Цикл фресок в свадебном зале герцогского дворца в Мантуе [11]. Купольная фреска 1473 Фреска Мантуя. Палаццо Дукале (Герцогский дворец) Заказчик: Лодовико Гонзага Мантенья, Андреа Мертвый Христос Около 1490-1500 66 x 81 см Дерево, темпера Милан. Пинакотека Брера Мантенья, Андреа Парнас 1497 160 x 192 см Холст Париж. Лувр Мантенья, Андреа Празднество богов 1514 170 x 188 см Холст, масло Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея Мантенья, Андреа Самсон и Далила 1495 47 x 37 см Холст Лондон. Национальная галерея Монохромная картина (гризайль) на крашенном охрой фоне Мантенья, Андреа Святое семейство со св. Елизаветой и младенцем Иоанном Последняя треть 15 века 75 x 61 см Холст Дрезден. Картинная галерея Мантенья, Андреа Семь апостолов, наблюдающих Вознесение Христа Около 1661 290 х 218 мм Неочиненное перо бистром, кисть в контурах, подсветка белым, на грунтованной серо-зеленым тоном бумаге Кембридж (штат Массачусетс). Художественный музей Фогг, Отдел гравюры и рисунка Мантенья, Андреа Торжество Добродетели Около 1504 106 x 192 см Холст, темпера Париж. Лувр Триумф Цезаря Мантенья, Андреа Христос в Гефсиманском саду (Моление о чаше) 1455 63 x 80 см Дерево, темпера Лондон. Национальная галере Мантенья, Андреа Юдифь и Олоферн Около 1495 30,11 x 18,1 см Дерево Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея

Особое место в живописи раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445 — 1510). Его имя стало известно благодаря картине «Поклонение волхвов» (1476), на которой изображены три поколения правителей Флоренции — Медичи. Его знаменитые картины зрелого периода «Весна» (около 1477 — 1478) и «Рождение Венеры» (1483 — 1484) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано. Аллегорическая картина «Весна«, написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. В «Рождении Венеры» впервые со времен античности богиня изображена обнаженной, а ее поза напоминает классические статуи. Благодаря поверхностной моделировке и четкости контуров изображение кажется барельефным, лишенным трехмерности. Художник не придает значения глубине пространства, но в картине ощущается свобода движения, а тела обладают чувственной красотой. В начале 1490-х годов в творчестве Боттичелли произошел решительный перелом. На него оказали сильнейшее влияние страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию, богатство и гуманистическую культуру. Когда в 1494 году Медичи были изгнаны из Флоренции, а во главе республики фактически оказался Савонарола, Флоренцию охватил религиозный фанатизм. На улицах запылали костры, в которых горели предметы роскоши и даже произведения искусства. Боттичелли мучительно метался между гуманистической ренессансной культурой художественного кружка при дворе Медичи и призывами к аскетизму Савонаролы. Сильное впечатление на художника произвела казнь монаха, обвиненного в ереси: он был повешен перед Палаццо Веккьо, а затем сожжен на костре.

В поздний период творчества Боттичелли обращался к религиозным сюжетам трагического характера. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 года).

Боттичелли, Сандро Благовещение 1489-1490 150 x 156 см Дерево, темпера Флоренция. Галерея Уффици Боттичелли, Сандро Весна (Primavera) Около 1482 203 x 314 см Дерево, темпера Флоренция. Галерея Уффици Боттичелли, Сандро Данте и Вергилий у скованных гигантов 1480-1495 323 х 470 мм Перо поверх рисунка серебряным карандашом, на пергаменте Берлин. Гравюрный кабинет Боттичелли, Сандро Оплакивание Христа Около 1495 107 x 71 см Дерево, темпера Милан. Музей Польди Пеццоли Боттичелли, Сандро Осень 31,7 x 25,3 см Черный мел, перо, коричневые чернила, акварель, белила на тонированной бледно-розовой бумаге Лондон. Британский музей Боттичелли, Сандро Поклонение волхвов, тондо Около 1473 Диаметр: 131,5 см Дерево, темпера Лондон. Национальная галерея Возможно, совместная работа с Филиппо Липпи Боттичелли, Сандро Поклонение волхвов Около 1472 50 x 136 см Дерево, темпера Лондон. Национальная галерея Возможно, совместная работа с Филиппо Липпи Боттичелли, Сандро Поклонение волхвов 1481-1482 70,2 x 104,2 см Дерево, темпера Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея В 1470-1471 годах Боттичелли созданы четыре картины на тему «Поклонение волхвов», срав. Национальная галерея, Лондон и Уффици, Флоренция Боттичелли, Сандро Рождение Венеры Около 1485 172,5 x 278,5 см Холст, темпера Флоренция. Галерея Уффици

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Джорджоне, Тициан Вечелио, Донато Браманте, охватывает сравнительно короткий период — от конца 15 века до конца второго десятилетия — середины 16 века. Научные открытия расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов, изобразительный язык стал обобщенным и сдержанным. Центром строительства в эпоиху Высокого Возрождения стал Рим, где сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе.

ДОНАТО БРАМАНТЕ

Донато Браманте (1444 — 1514) начинал творческую деятельность как живописец. Как на архитектора на него оказали сильнейшее влияние градостроительные идеи Леонардо да Винчи. В течение 20 лет Браманте работал в Милане и возвел несколько великолепных зданий. Одно из самых значительных — перестроенная по приказу Лодовико Моро алтарная часть церкви Санта Мария делла Грацие. В этой постройке Браманте с редким изяществом соединил местные ломбардские традиции с античной ордерной архитектурой. Наибольших высот архитектор достиг во время работы в Риме, куда он переехал в 1499 году. Именно там искусство Браманте приобрело классическую чистоту, монументальность, пластическое совершенство. Зодчему пришлось завершать начатый другим архитектором фасад палаццо Канчеллария. Благодаря огромной, четко расчлененной поверхности фасада с плоским рустом величественный дворец приобрел черты общественного сооружения. Безупречный по очертанию стройных арок большой красивый прямоугольный внутренний двор был целиком создан Браманте. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (храмик), воздвигнутый зодчим в 1502 году во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монторио. В этом скромном по размерам памятнике была осуществлена идея центрического купольного сооружения.

С восшествием на папский престол Юлия II — человека энергичного, который к тому же заботился о возвеличении Папского государства, — началась пора перестройки и украшения Рима; Браманте стал главным папским архитектором. В 1505 году приступили к созданию дворцового комплекса в Ватикане. Браманте намеревался построить систему дворцовых зданий и дворов, начиная от двора Сан Дамазо до Бельведера, который служил для турниров, шествий, праздничных зрелищ. Но при жизни архитектора это колоссальное сооружение не было полностью возведено; ныне двор расчленен возведенными позднее зданиями. Браманте стал первым архитектором собора Святого Петра, который было решено построить на месте обветшавшей базилики. В этом здании, призванном своим великолепием затмить все памятники древнего Рима, должна была получить самое совершенное воплощение идея центрально-купольного храма. Замысел архитектора обладал поистине имперским величием. План сооружения представлял собой греческий крест, вписанный в квадрат с огромным полусферическим куполом над средокрестием, четырьмя малыми куполами и высокими башнями по углам. Все четыре фасада должны были быть одинаковыми, с преобладанием строго классических форм.

Браманте, Донато Античный воин Около 1477 127 x 285 см Фреска Милан. Пинакотека Брера Браманте, Донато Вид на винтовую лестницу Бельведера Ватикан Браманте, Донато Внутренний двор церкви Санта Мария делла Паче Закончен 1504 Рим Браманте, Донато Гераклит и Демокрит 1477 Перенесена на холст Милан. Пинакотека Брера Браманте, Донато Палаццо Каприни (Дом Рафаэля) Начата около 1501 Рим Браманте, Донато План Темпьетто и окружающего его двора Рим Браманте, Антонио; Капрарола, Кола ди Санта Мария делла Консолационе 1508 Тоди Браманте, Донато Санта Мария делле Грацие. Интерьер Милан. Санта Мария делле Грацие Браманте, Донато Санта Мария делле Грацие Начата около 1492 Милан Браманте, Донато Св. Христофор Вторая половина 15 века 308 х 190 мм Серебряный штифт и подсветка белым на подготовленной бумаге, разметка на квадраты Копенгаген. Государственный художественный музей, Королевское собрание графики Браманте, Донато; Микеланджело Буонаротти; Фонтана, Доменико и Джакомо делла Порте Собор Святого Петра. Интерьер 1452-1626 Ватикан Браманте, Донато; Микеланджело Буонаротти; Фонтана, Доменико и Джакомо делла Порте Собор Святого Петра 1452-1626 Ватикан Браманте, Донато Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио 1502 Рим

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

В истории человечества нелегко найти столь же гениальную личность, как Леонардо да Винчи (1452 — 1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были проанализированы разрозненные документы его наследия. Несмотря на многочисленные исследования, посвященные различным сторонам деятельности Леонардо, многое в его творчестве остается загадочным и продолжает волновать умы людей.

Вскоре после переезда из Флоренции в Милан Леонардо пишет «Мадонну в скалах», где использует очень необычный сюжет поклонения младенца Иоанна младенцу Христу в присутствии Богоматери и ангела. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Леонардо называли «сфумато». В Милане, по-видимому, мастер создал и полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь он стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние спокойной радости, в которое погружена прекрасная молодая женщина, кормящая грудью ребенка. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря», исполненную им в 1495 — 1497 годах для трапезной церкви Санта Мария делла Грацие в Милане. Неудовлетворенный ограниченными возможностями традиционной техники фресковой живописи, Леонардо в виде эксперимента использовал в этой работе смесь масла и темперы, которая плохо держалась на поверхности стены. Поэтому еще при жизни мастера краски начали осыпаться. Но и сейчас еще можно судить о сильнейшем впечатлении, которое она некогда производила на зрителей. Фреска огромна — 4,6 на 8,8 м, занимает всю торцевую стену трапезной. Поражает в первую очередь ее строгая уравновешенность. Архитектура играет роль фона, подчиненного расположению фигур — прием, обратный тому, что было принято в эпоху раннего Возрождения. Очевидно, художник хотел придать всей сцене компактность, причем не только внешнюю, но и внутреннюю, для чего разделил композицию на несколько уровней значения. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». На эти слова каждый из апостолов реагирует по-своему, проявляя свой характер, свое собственное отношение к Спасителю. Изображенные на фреске апостолы подтверждают слова Леонардо — наивысшая и наиболее трудная задача живописца заключается в изображении «намерения человеческой души» с помощью жестов, движений рук и ног.

Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитаний. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество художника словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503). Изысканное сфумато доведено здесь до предельного совершенства. Формы смоделированы последовательным нанесением прозрачных красочных слоев, благодаря чему возникает эффект внутреннего свечения картины. Но в большей степени зрителя завораживает обаяние модели. Художник в этой работе вновь создает гармонию двух противоположных начал — идеализированного образа и портрета реальной женщины.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. И, тем не менее, его личность выходила за ее пределы. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, наброски, схемы, неразрывно связанные не только с рукописями, посвященными точным наукам, но и с работами по теории искусства. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Много места отдано проблемам передачи светотени, объемной моделировке, линейной и воздушной перспективе.

Леонардо да Винчи Автопортрет Около 1512 333 х 214 мм Сангина на бумаге Турин. Королевская библиотека Леонардо да Винчи Анатомический рисунок черепа Около 1490 19 x 13,7 см Сангина, перо, по наброску черным мелом Из собрания Ее величества королевы Елизаветы II Леонардо да Винчи Воин в античном доспехе, в профиль Около 1478 282 х 200 мм Серебряный штифт на желтовато-белой бумаге Лондон. Британский музей, Отдел гравюры и рисунка Леонардо да Винчи Голова молодой женщины Около 1486 145 х 197 мм Серебряный штифт на грунтованной синим тоном бумаге Виндзорский замок. Королевская библиотека Леонардо да Винчи Голова Христа в терновом венце Около 1500 92 х 116 мм Серебряный штифт на бумаге Венеция. Галерея Академии Леонардо да Винчи Дама с горностаем (Чечилия Галлерани) Около 1484 54 x 40 см Холст, масло Краков. Национальный музей Леонардо да Винчи Канон пропорций мужской фигуры по Витрувию 34,4 x 24,5 см Тушь Венеция. Галерея Академии Леонардо да Винчи Крещение Христа Около 1472-1475 177 x 151 см Дерево, масло Флоренция. Галерея Уффици Написана совместно с Андреа Вероккьо Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа Около 1478 49,5 x 31,5 см Дерево, масло Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж Леонардо да Винчи Мадонна в скалах. Мадонна с Младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом Около 1483-1486 198 x 123 см Холст Париж. Лувр Леонардо да Винчи Мадонна в скалах 1503-1506 189,5 x 120 см Дерево, масло Лондон. Национальная галерея Первоначально центральная часть триптиха, см. также парижскую версию Леонардо да Винчи Мадонна Литта Около 1490 42 x 33 см Дерево, темпера Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж Леонардо да Винчи Мадонна с гвоздикой 1478 42 x 67 см Дерево, масло Мюнхен. Старая Пинакотека Леонардо да Винчи Мадонна с младенцем и Св. Анной Около 1510 168 x 112 см Дерево, масло Париж. Лувр Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда) 1503-1505 77 x 53 см Дерево, масло Париж. Лувр Леонардо да Винчи Пейзаж долины Арно 1473 193 х 285 мм Перо коричневым тоном, на бумаге Флоренция. Галерея Уффици, Кабинет рисунков и гравюр Леонардо да Винчи Поклонение волхвов Около 1482 246 x 243 см Дерево Флоренция. Галерея Уффици Леонардо да Винчи Портрет дамы (Беатриче д’Эсте?) Около 1490 51 x 34 см Дерево, масло Милан. Пинакотека Амброзиана Авторство Леонардо оспаривается Леонардо да Винчи Портрет музыканта Около 1490 40,6 x 30,1 см Холст, масло Милан. Библиотека Амброзиана Леонардо да Винчи Св. Иероним Около 1480 103 x 75 см Дерево Рим. Ватиканская пинакотека Незавершенная картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1495-1497 420 x 910 см Фреска (масляная темпера) Милан. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие

РАФАЭЛЬ

С творчеством Рафаэля Санти (1483 — 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии, это был художник, открытый миру (в противоположность гению-одиночке Микеланджело). Гений Рафаэля обладал необыкновенной способностью к синтезу, что позволило ему, объединив достижения Леонардо и Микеланджело, создать искусство, проникнутое одновременно лиризмом и драматизмом, поражающее богатством использованных живописных средств и скульптурной моделировкой форм. Настроение душевной чистоты, еще несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502 — 1503), — приобрело возвышенный характер в лучшем произведении раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504). Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты героев, например, сближающиеся руки Марии и Иосифа. Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 году его пригласили к папскому двору в Рим. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Росписи ватиканских станц (1509 — 1517) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и всей Италии.

В первой из комнат, Станце делла Сеньятура, по-видимому, находилась папская библиотека, и в своих росписях, покрывающих стены и потолок, художник представил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, юриспруденцию и поэзию. Из этих фресок «Афинская школа» долгое время считалась шедевром Рафаэля. На ней изображена философская школа города Афины: Платон и Аристотель стоят в окружении известных греческих философов, каждому из которых придана своя поза. Тело и дух, действие и чувство приведены здесь в полную гармонию, каждому персонажу отведена его собственная роль. В целом по своему духу фреска тяготеет к «Тайной вечере» Леонардо.

Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его безупречное, легкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внес и в архитектуру. Само имя Рафаэля в дальнейшем стало олицетворением идеального, наделенного божественным даром художника.

Рафаэль Санти Обручение Девы Марии. 1504 Lo sposalizio della Vergine Дерево, масло. 174 × 121 см Брера, Милан Рафаэль Санти Станца делла Сеньятура в Ватикане. Настенная фреска. Диспут (прославление таинства евхаристии), фрагмент. Архитектор Браманте (с книгой), Франческо Мария делла Ровере (стоит на переднем плане) 1509 Фреска Рим. Ватикан, Станца делла Сеньятура Заказчик: папа Юлий II Рафаэль Санти Станца [11] делла Сеньятура в Ватикане. Настенная фреска. Афинская школа 1509-1510 500 x 700 см Фреска Рим. Ватикан, Станца делла Сеньятура Заказчик: папа Юлий II, станца изначально была комнатой, где папа заверял документы подписью, затем библиотекой, позднее залом церковного трибунала Рафаэль Санти Два обнаженных мужчины 41 x 28,1 см Сангина, по наброску карандашом, на белой бумаге Вена. Собрание графики Альбертина Рафаэль Санти Мадонна в зелени. Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем 1506 113 x 88 см Дерево, масло Вена. Музей истории искусства Заказчик: Таддео Таддеи Рафаэль Санти Мадонна Грандука. Мадонна с Младенцем 1504 84 x 55 см Дерево, масло Флоренция. Палаццо Питти Рафаэль Санти Мадонна Конестабиле. Мадонна с Младенцем 1504 Диаметр: 17,9 см Дерево, масло, перенесена на холст Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж Рафаэль Санти Станца [03] делла Сеньятура в Ватикане. Настенная фреска. Диспут (прославление таинства евхаристии) 1509 500 x 770 см Фреска Рим. Ватикан, Станца делла Сеньятура Заказчик: папа Юлий II Рафаэль Санти Несение креста Около 1516 318 x 229 см Холст, масло Мадрид. Прадо Первоначально алтарая картина для Санта Мария делло Спазимо в Палермо, написана совместно с учениками Рафаэля Рафаэль Санти Станца [25] делла Сеньятура в Ватикане. Настенная фреска. Парнас 1510-1511 Основание около 670 см Фреска Рим. Ватикан, Станца делла Сеньятура Заказчик: папа Юлий II, станца изначально была комнатой, где папа заверял документы подписью, затем библиотекой, позднее залом церковного трибунала Рафаэль Санти Портрет молодого человека Около 1504 54 x 39 см Дерево, масло Будапешт. Венгерский музей изобразительных искусств Рафаэль Санти. Преображение Христа. Около 1518 Рафаэль Санти. Святое семейство с агнцем. 1507 Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. Мадонна с младенцем, папа Сикст II и св. Барбара. 1513-1514 Рафаэль Санти. Три грации. 1504-1505 Рафаэль Санти. Станца делла Сеньятура в Ватикане. Фреска в плафоне (фрагмент). Адам и Ева. 1508 Рафаэль Санти. Станца делла Сеньятура в Ватикане. Фреска в плафоне (фрагмент). Юстиция. 1508

МИКЕЛАНДЖЕЛО

Представление о гениальности как о божественном вдохновении, о сверхчеловеческой способности, дарованной нескольким избранным личностям и через них себя проявляющей, наиболее полно иллюстрируется жизнью и творчеством Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564). Он был убежден, что создание образа человека является наивысшим средством самовыражения, и в этом он ближе к античной скульптуре, чем другие ренессансные художники. Его самое известное произведение первого римского периода — «Пьета» («Оплакивание Христа», созданное в 1498 — 1501 годах) в капелле собора Святого Петра. На коленях Марии распростерто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплескивается наружу душевное страдание. Вернувшись во Флоренцию в 1501 году, Микеланджело принялся за исполнение монументальной мраморной статуи Давида (1501 — 1504). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Не изображая головы поверженного Голиафа, скульптор сумел создать образ не героя-победителя, но защитника города. В статуе спокойствие сочетается с внутренней напряженностью, она выражает столь характерное для Микеланджело «действие в покое».

Микеланджело считал себя скульптором, что, однако, не помешало ему быть великим живописцем и архитектором. Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения — роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная в 1508 — 1512 годах. Плафон представляет собой грандиозный ансамбль, включающий сотни фигур, ритмично размещенных в отведенных им полях, на которые художник расчленил свод капеллы. Роспись потолка поражает внутренним единством гигантской композиции.

Микеланджело Буонаротти Битва кентавров Около 1490-1492 80,5 x 88 см Мрамор Флоренция. Дом Буонаротти Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения [09]. Бог-творец в окружении четырех мужских фигур 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Брут 1540 Флоренция. Национальный музей Барджелло Микеланджело Буонаротти Вакх Около 1535 Флоренция. Национальный музей Барджелло Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Господь сотворяет Адама 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения. Грехопадение и Изгнание из рая 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Гробница Джулиано, герцога Немурского 1520 Флоренция Микеланджело Буонаротти Гробница папы Юлия II 1542-1545 Мрамор Рим. Сан Пьетро ин Винколи Микеланджело Буонаротти Давид 1501-1504 Высота: 434 см Мрамор Флоренция. Галерея Академии Микеланджело Буонаротти Давид-Аполлон 1530 Флоренция. Национальный музей Барджелло Микеланджело Буонаротти Мадонна с младенцем между Св. Козмой и Дамианом Флоренция Микеланджело Буонаротти Мадонна у лестницы Около 1490 55,5 x 40 см Мрамор Флоренция. Дом Буонаротти Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Медный змий 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Моисей 1513-1516 Высота: 235 см Мрамор Рим. Сан Пьетро ин Винколи Микеланджело Буонаротти Обнаженный юноша 390 x 190 см Фреска Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения [04]. Отделение света от тьмы 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Площадь Капитолия Рим Микеланджело Буонаротти Победа Около 1520-1525 Высота: 261 см Мрамор Флоренция. Палаццо Веккио Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Повешение Амана на дереве 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Положение во гроб Около 1510 161 x 149 см Дерево, масло Лондон. Национальная галерея Микеланджело Буонаротти Порта Пиа Начата 1562 Рим Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Даниил 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Пророк Иеремия 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Пьета Около 1547-1555 Высота: 226 см Мрамор Флоренция. Музей собора Микеланджело Буонаротти Пьета Ронданини 1552/1553-1564 Высота: 195 см Мрамор Милан. Городской музей и пинакотека Кастелло Сфорцеско Микеланджело Буонаротти Пьета 1497-1499 Высота: 174 см Мрамор Рим. Собор Святого Петра Микеланджело Буонаротти Раб 1532-1534 Флоренция Микеланджело Буонаротти Распятие Св. Петра. Капелла Паолина Ватикан Микеланджело Буонаротти Распятие Св. Петра 1545-1550 625 x 661 см Фреска Рим. Капелла Паолина Микеланджело Буонаротти Речной бог на лестнице палаццо Сенаторов Рим Микеланджело Буонаротти Сан Лоренцо. Новая сакристия 1519-1527 Флоренция Микеланджело Буонаротти Святое семейство 1504-1505 Диаметр: 120 см Дерево, масло Флоренция. Галерея Уффици Микеланджело Буонаротти Страшный суд 1534-1541 17 x 13,3 см Фреска Рим. Сикстинская капелла Микеланджело Буонаротти Умирающий раб Около 1513-1516 Высота: 229 см Мрамор Париж. Лувр Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения (фрагмент с центральными сценами). Жертвоприношение Ноя, Грехопадение и Изгнание из рая, Допрос и Проклятие Адама и Евы 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, общий вид 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II Микеланджело Буонаротти Фрески плафона Сикстинской капеллы. История творения, сцена в люнете. Эритрейская сивилла 1508-1512 Фреска Рим. Ватикан, Сикстинская капелла Заказчик: папа Юлий II

ДЖОРДЖОНЕ

Наивысшего расцвета в 16 веке достигла венецианская живопись с ее богатыми традициями, созданными мастерами предшествующего столетия. Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне (1476 или 1477 — 1510) сформировался в среде венецианских гуманистов. Он писал картины для ценителей искусства и частных коллекций, однако его крупные работы, выполненные по заказам, не сохранились. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Джорджоне — художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. В его картинах нет ни сюжета, ни активного действия. Но его творчество полно пленительной красоты, сохраняет вечную волнующую привлекательность. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Одна из ранних работ Джорджоне — «Юдифь» (около 1502) — посвящена подвигу библейской героини Юдифи, спасшей родной город от нашествия ассирийцев. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в созерцание собственного внутреннего мира. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505) полна таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряженно застывшая в ожидании грозы. Впервые в истории живописи пейзаж играет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояние героев. В 1507 — 1508 годах Джорджоне создал картину «Спящая Венера» — самый прекрасный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. В расцвете творческих сил он умер от чумы, не успев завершить свою великую картину, и пейзаж в ней дописывал Тициан.

Джорджоне Автопортрет (?) Около 1500-1510 52 x 43 см Холст Брауншвейг. Музей герцога Антона-Ульриха Вероятно, автопортрет в облике Давида; возможно, картина первоначально изображала Давида и Голиафа, но нижняя ее часть с головой Голиафа была отрезана Джорджоне Лаура (портрет молодой женщины) Около 1506 41 x 33,6 см Холст, наклеенный на дерево Вена. Музей истории искусства Джорджоне Мадонна с младенцем на фоне пейзажа 1500-1510 44 x 36,5 см Дерево, масло Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж Джорджоне Поклонение волхвов 1500-1510 29 x 81 см Дерево Лондон. Национальная галерея Джорджоне Поклонение пастухов Около 1500-1510 91 x 111 см Дерево Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея Джорджоне Сельский концерт 1500-1510 110 x 138 см Холст Париж. Лувр С равной достоверностью приписывается Джорджоне и Тициану Вичелио Джорджоне Спящая Венера Около 1510 108 x 175 см Холст, масло Дрезден. Картинная галерея Джорджоне Три возраста жизни Около 1500-1510 62 x 77 см Дерево Флоренция. Палаццо Питти Атрибуция спорна Джорджоне Три философа Около 1503-1504 123,5 x 144,5 см Холст Вена. Музей истории искусства Джорджоне Читающая мадонна Около 1500-1510 76 x 60 см Дерево Оксфорд. Музей Эшмолеан На заднем плане площадь св. Марка в Венеции Джорджоне Юдифь Около 1505 144 x 66,5 см Дерево Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж Джорджоне Гроза Около 1507-1508 82 x 73 см Холст Венеция. Галерея Академии

ТИЦИАН

В отличие от рано ушедшего из жизни Джорджоне, Тициан Вечеллио прожил почти столетие (1476 или 1477 — 1576). Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Он был одним из создателей монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и парадного. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим сильное воздействие на ее развитие в 17 столетии. Художника привлекали образы пышной женской красоты, как, например, в самой известной его картине раннего периода «Любовь небесная и земная» (1515 — 1516). Полотно «Вакханалия«, написанное около 1518 года, является откровенно языческим по духу и было вдохновлено встреченным у античного автора описанием подобного празднества. Пейзаж, колорит которого построен на контрасте холодных и теплых тонов, обладает поэтичностью, присущей «Грозе» Джорджоне, но фигуры персонажей трактованы иначе. Энергичные, сильные и жизнерадостные, они движутся с полной раскованностью. Персонажи идеализированы настолько, чтобы убедить в своей принадлежности к ушедшим временам.

В последний период творчества, начиная с 1550-х годов, Тициана волновала трагическая сторона жизни, зрелище человеческих страданий. В этот период он пишет картину «Бичевание Христа«, где освещенные во мраке пламенем факелов фигуры палачей, полных бессмысленной ярости, противопоставлены нравственной силе Христа. В картине «Святой Себастьян» герой, пронзенный стрелами, но не сломленный, словно возникает из хаоса Вселенной. Окружающий его мир охвачен грозным движением; колорит теряет яркость красок, становится почти монохромным, широкие свободные мазки сглаживают четкость очертаний, и живописная поверхность как будто вибрирует. Последняя большая алтарная картина Тициана — «Оплакивание Христа» (1573 — 1576). В сумеречном свете, на фоне грязной каменной ниши, группа близких застыла у тела Христа в безмолвной скорби. С криком отчаяния выбегает навстречу зрителю рыжеволосая Магдалина, жестом стремительно поднятой руки она словно призывает весь мир разделить безмерное горе.

Тициан пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера принадлежит скорее уже позднему Возрождению. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами и гибнущий, сохраняет свое величие.

Тициан Вечелио Кающаяся Мария Магдалина Около 1565 119 x 98 см Холст, масло Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) Тициан Вечелио Автопортрет Около 1562 96 x 75 см Холст, масло Берлин. Картинная галерея Бичевание Христа, 1560 Холст, масло Тициан Вечелио Благовещение Около 1564 410 x 240 см Холст, масло Венеция. Сан Сальваторе Тициан. Вакханалия. Около 1518 Тициан Вечелио Венера и Адонис 1553 186 x 207 см Холст, масло Мадрид. Прадо Заказчик: Филипп II Испанский, из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562 Тициан Вечелио Венера с зеркалом Около 1555 124,5 x 105,4 см Холст, масло Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея Из наследия Тициана Вечелио Тициан Вечелио Даная 1553-1554 128 x 178 см Холст, масло Мадрид. Прадо Заказчик: Филипп II Испанский, из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562 Тициан Вечелио Конный портрет императора Карла V 1548 332 x 279 см Холст, масло Мадрид. Прадо Тициан Вечелио Нимфа и пастух Около 1570 149,7 x 187 см Холст, масло Вена. Музей истории искусства Оплакивание Христа 1576 галерея Академии Венеция Тициан Вечелио Положение во гроб Около 1566 130 x 168 см Холст, масло Мадрид. Прадо Тициан Вечелио Похищение Европы 1559-1562 185 x 205 см Холст, масло Бостон (штат Массачусетс). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Заказчик: Филипп II Испанский Тициан Вечелио Саломея с головой Иоанна Крестителя Около 1560 87 x 80 см Холст, масло Мадрид. Прадо Святой Себастьян 1570 Эрмитаж

ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Во второй половине 16 века в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис. В нем укреплялись антиклассические тенденции. Однако они почти не затронули Венецию, которая во второй половине 16 столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, давшей миру таких великих мастеров как Андреа Палладио, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто.

АНДРЕА ПАЛЛАДИО

Андреа Палладио (1508 — 1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения. Он родился в Падуе, большое влияние на него оказали североитальянские гуманисты. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы дал ему прозвище Палладио (от имени греческой богини Афины Паллады), потому что считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков. Палладио заложил принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма 17 — 18 веков и получили название палладианства. Свои идеи он изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Он считал, что произведения архитектуры должны создаваться по законам разума и в соответствии с определенными универсальными правилами. Образцом для любого зодчего остаются произведения античных строителей. Композиции Палладио исполнены естественности, покоя, завершенности, строгой упорядоченности; ясна и целесообразна планировка зданий, связанных с окружающей средой. Постройки Палладио украсили Виченцу, Венецию и прилегающие к ним загородные местности. Архитектура вилл, построенных Палладио, необычайно разнообразна. Но их объединяют общие принципы, отвечающие требованиям удобства, чувству меры, симметрии и свободы композиции, гармонично связанной с окружающей природой. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551 — 15б7) близ Виченцы стоит на открытой местности на холме. Она представляет собой кубический объем, увенчанный куполом, с одинаковыми портиками в виде фронтонов античных храмов со всех четырех сторон. При этом портики виллы прекрасно гармонируют со стеной позади них и являются неотъемлемой частью всего сооружения, придавая конструкции ощущение спокойного достоинства и праздничного изящества. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Палладио, Андреа Анфилада комнат на вилле Барбаро 1560-1570 Мазер Палладио, Андреа Вилла Барбаро 1560-1570 Мазер А. Палладио. Вилла Альмерико-Вальмарана («Ла Ротонда» или «Капра») в Виченце. 1551—1567, достроена Винченцо Скамоцци. Фасад. Палладио, Андреа Вилла Фоскари (Малконтента) 1559-1560 Под Венецией Палладио, Андреа Интерьер Театра Олимпико 1580-1583 Виченца Палладио, Андреа Интерьер церкви Иль Реденторе 1577-1592 Венеция Палладио, Андреа Лоджиа дель Капитано Виченца Палладио, Андреа Палаццо Вальмарана 1566-1582 Виченца Палладио, Андреа Палаццо делла Раджионе 1549-1617 Виченца Палладио, Андреа Палаццо Кьерикати Начат 1551 Виченца Палладио, Андреа Фасад церкви Иль Реденторе 1577-1592 Венеция Палладио, Андреа Фасад церкви Сан Дзакария 1458-1534 Венеция Палладио, Андреа Фронтиспис первого издания «Четыре книги об архитектуре» 1570 Венеция Палладио, Андреа Центральный купол виллы Ротонда 1551-1567 Под Виченцой Палладио, Андреа Церковь Сан Джорджо Маджоре Начата около 1566 Венеция

ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ

Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в живописи Паоло Веронезе (1528 — 1588). В 1558 году художник получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он создал великолепные декоративные ансамбли настенных и плафонных росписей со множеством персонажей и занимательных деталей. Блестящий мастер колорита, Веронезе использовал насыщенные звучные цвета и тончайшие оттенки, объединенные общим серебристым тоном. Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан Себастьяно в Венеции (1556 — 1557), посвященные истории библейской героини Эсфири. Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо. Фигуры были изображены в головокружительных ракурсах.

В годы творческого расцвета Веронезе украсил росписями виллу Барбаро Вольпе в Мазере (15б0 — 15б1), построенную Андреа Палладио. Эти фрески стали одним из крупнейших достижений монументально-декоративной живописи. Центральное место в станковой живописи Паоло Веронезе занимают его знаменитые монументальные холсты на евангельские сюжеты. Эти произведения известны под общим названием «Пиры Веронезе» К ним относятся, в частности, картины «Брак в Кане» (1563) и «Пир в доме Левия» (1573).

Веронезе, Паоло Брак в Кане 1563 669 x 990 см Холст Париж. Лувр Веронезе, Паоло Венера и Адонис 1580 212 x 191 см Холст, масло Мадрид. Прадо Веронезе, Паоло Венера и Марс Около 1580 206 x 161 см Холст Нью-Йорк. Музей Метрополитен Веронезе, Паоло Голгофа Вторая треть 16 века 102 x 102 см Холст, масло Париж. Лувр Веронезе, Паоло Дворец Дожей. Роспись плафона До 1585 Венеция. Дворец Дожей Веронезе, Паоло Измена Около 1565 191 x 191 см Холст, масло Лондон. Национальная галерея Веронезе, Паоло Купание Вирсавии Вторая треть 16 века Холст, масло Лион. Музей изящных искусств Веронезе, Паоло Купание Сусанны Вторая треть 16 века 198 x 198 см Холст, масло Париж. Лувр Веронезе, Паоло Марс и Венера Вторая треть 16 века 163 x 125 см Холст, масло Эдинбург. Национальная галерея Шотландии Веронезе, Паоло Мистическое обручение св. Екатерины Вторая треть 16 века Холст, масло Монпелье. Музей Фабр Веронезе, Паоло Нахождение Моисея Вторая треть 16 века 178 x 277 см Холст, масло Дрезден. Картинная галерея Веронезе, Паоло Noli me tangere («Не прикасайся ко мне») Вторая треть 16 века Холст, масло Гренобль. Городской музей Веронезе, Паоло Похищение Европы Около 1580 240 x 303 см Холст Венеция. Дворец Дожей Веронезе, Паоло Проповедь Иоанна Крестителя Вторая треть 16 века 208 x 140 см Холст, масло Рим. Галерея Боргезе Веронезе, Паоло Свадьба в Кане Галилейской Вторая треть 16 века 207 x 457 см Холст, масло Дрезден. Картинная галерея Веронезе, Паоло Спасение младенца Моисея из вод Нила Вторая треть 16 века 50 x 43 см Холст, масло Мадрид. Прадо Веронезе, Паоло Трапеза в доме Левия Вторая треть 16 века 555 x 1280 см Холст, масло Венеция. Галерея Академии Веронезе, Паоло Христос в Эммаусе Вторая треть 16 века 241 x 415 см Холст, масло Париж. Лувр Веронезе, Паоло Христос и книжники 1548 236 x 430 см Холст, масло Мадрид. Прадо Веронезе, Паоло Христос и сотник из Капернаума Вторая треть 16 века 192 x 297 см Холст, масло Мадрид. Прадо

ЯКОПО ТИНТОРЕТТО

Полной противоположностью Веронезе был его современник Тинторетто (1518 — 1594). Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Он острее и глубже, чем большинство его современников, ощущал трагизм своего времени. Мастер восстал против сложившихся в изобразительном искусстве традиций — соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности, расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Славу Тинторетто принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548). Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма, сочетание крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всем великолепии богатую красочную палитру мастера. В картине «Введение во храм» в церкви Санта Мария дель Орто (1555) художник выразительно и смело построил композицию по диагонали — самому динамичному приему в живописи. Тинторетто привлекали массовые сцены. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585) занимает целую стену. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света.

Тинторетто, Якопо Битва архангела Михаила с сатаной Вторая половина 16 века 318 x 220 см Холст, масло Дрезден. Картинная галерея Тинторетто, Якопо Битва при Таро 1578-1579 270 x 422 см Холст, масло Мюнхен. Старая Пинакотека Цикл батальных полотен, заказчик: герцог Мантуанский Тинторетто, Якопо Вакх и Ариадна 1578 146 x 157 см Холст, масло Венеция. Дворец Дожей Из цикла картин для зала Антиколлегии Дворца дожей в Венеции Введение Марии во храм 1553-1555 Церковь Санта Мария дель Орто, Венеция Тинторетто, Якопо Возникновение Млечного пути Около 1575 148 x 165 см Холст, масло Лондон. Национальная галерея Заказчик: император Рудольф II Тинторетто, Якопо Даная Вторая половина 16 века Холст, масло Лион. Музей изящных искусств Тинторетто, Якопо Девы мудрые и неразумные Вторая половина 16 века Холст, масло Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёйнингена Тинторетто, Якопо Крещение Христа Вторая половина 16 века 137 x 105 см Холст, масло Мадрид. Прадо Тинторетто, Якопо Моисей высекает воду из скалы 1577 554 x 526 см Холст, масло Венеция. Скуола Сан Рокко Тинторетто, Якопо Музицирующие женщины Вторая половина 16 века 142 x 214 см Холст, масло Дрезден. Картинная галерея Тинторетто, Якопо Нахождение Моисея Вторая половина 16 века 76,3 x 132 см Холст, масло Нью-Йорк. Музей Метрополитен Тинторетто, Якопо Рай Около 1579 143 x 362 см Холст, масло Париж. Лувр Тинторетто, Якопо Распятие 1565 518 x 1224 см Холст, масло Венеция. Скуола Сан Рокко Тинторетто, Якопо Св. Георгий и дракон Около 1560 158 x 100 см Холст, масло Лондон. Национальная галерея Тинторетто, Якопо Тайная вечеря 1592-1594 365 x 568 см Холст Венеция. Сан Джорджо Маджоре Тинторетто, Якопо Укрытие тела св. Марка 1562-1566 421 x 306 см Холст, масло Венеция. Галерея Академии Тинторетто, Якопо Цикл картин «Чудо св. Марка». Чудо св. Марка 1548 415 x 541 см Холст, масло Венеция. Галерея Академии Первоначально в Скуоле Сан Марко в Венеции Тинторетто, Якопо Юдифь и Олоферн 1550-1560 188 x 251 см Холст Мадрид. Прадо

ЭЛЬ ГРЕКО

Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры Возрождения в Италии. Но нельзя не упомянуть еще одного художника, чье своеобразное творчество имело большое значение для искусства последующих эпох. Доменико Теотокопули (1541 — 1614), прозванный Эль Греко, уроженец греческого острова Крит, проведший большую часть жизни в Испании, тоже был представителем венецианской школы. Он усвоил уроки Тициана, Тинторетто, Рафаэля, Микеланджело и других мастеров, но на его творчество оказал влияние мистицизм, получивший широкое распространение именно в Испании. Это придало его работам высокую одухотворенность.

Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из значительных работ Эль Греко — «Погребение графа Оргаса» (1586) в церкви Санто-Томе в Толедо. На огромном полотне прославляется добродетель и набожность усопшего вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви большую часть своего состояния. В этом произведении художник демонстрирует высокое мастерство в передаче цвета, фактуры различных материалов; каждая деталь — облака, руки и ноги, развивающиеся одежды — участвует в вихреобразном движении. Для создания целостного образа экстатического видения художник использовал весь арсенал выразительных средств своего времени.

Образы, рожденные воображением Эль Греко, наделены некоей бестелесной одухотворенностью, и в этом их главное отличие от искусства эпохи Контрреформации в Испании с его физической убедительностью, почти осязаемостью.

Эль Греко Изгнание торгующих из храма До 1570 65 x 83 см Холст, масло Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея Эль Греко Кающаяся Мария Магдалина Около 1580 156,5 x 121 см Холст, масло Будапешт. Венгерский музей изобразительных искусств Эль Греко Несение креста 1577-1579 108 x 78 см Холст, масло Мадрид. Прадо Эль Греко Погребение графа Оргаса Около 1586 480 x 360 см Холст, масло Толедо. Сан Томе Эль Греко Портрет дворянина Около 1584-1594 46 x 43 см Холст, масло Мадрид. Прадо Эль Греко Портрет папы Пия V Около 1600-1610 Холст Париж. Частное собрание Эль Греко Распятие 1577-1579 35 x 26 см Медь, масло Милан. Частное собрание Эль Греко Св. Мартин и нищий Около 1597-1599 98 x 191 см Холст, масло Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея Эль Греко Свадьба в Кане Галилейской Около 1600 30 x 41 см Холст, масло Страсбург. Музей изящных искусств Эль Греко Святое семейство 1594-1604 107 x 69 см Холст, масло Мадрид. Прадо Эль Греко Сновидение Филиппа II Около 1580 139 x 109 см Холст, масло Мадрид. Эскориал Эль Греко Тайная вечеря 1596 43 x 52 см Дерево, масло Болонья. Национальная пинакотека Эль Греко Троица 1577 300 x 179 см Холст, масло Мадрид. Прадо Эль Греко Христос изгоняет торгующих из храма Около 1600 106 x 128 см Холст, масло Лондон. Национальная галерея Эль Греко Христос исцеляет слепого Около 1570 65,5 x 84 см Дерево, масло Дрезден. Картинная галерея

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ — нам не надо, прост для общего развития

Большинство художников 15 века, живших к северу от Альп, оставались равнодушными к итальянским формам и идеям. Но в 1500-х годах ситуация резко изменилась: в северные края хлынул поток произведений итальянского искусства. И на смену «поздней готике» постепенно пришло Северное Возрождение. Это довольно условный термин, так как характер объединяемых им художественных направлений был разнообразнее, чем в Италии в 16 веке. Различным был и характер влияния итальянских ренессансных произведений — тут были и Раннее, и Высокое, и Позднее Возрождение во всем многообразии региональных вариантов.

Матис Готхард Грюневальд (1480 — 1529) был заново открыт только в 20 столетии. Его главное произведение — Изенгеймский алтарь — уникальное для северного искусства того времени произведение. Оно поражает своей величественностью; особенно сильное впечатление остается от «Распятие». Вся композиция в целом создает ощущение единства преходящего и вечного, реального и символического.

Сильный отпечаток наложило итальянское искусство на творчество Альбрехта Дюрера (1471 — 1528). Разделяя точку зрения итальянских мастеров, что изобразительное искусство принадлежит к гуманитарным наукам, Дюрер перенял также и идеал художника как гуманного человека и ученого. Усердно пополняя свои интеллектуальные и творческие познания, он смог освоить за свою жизнь огромное множество тем и технических средств. А, будучи величайшим мастером гравюры того времени, Дюрер оказал широкое влияние на искусство 16 века через свои листы, которые получили распространение во всей Европе. Он был первым художником, неравнодушным к своему внешнему облику, чем он очень близок к духу Возрождения. Торжественная фронтальная поза и идеализация черт в автопортрете 1500 года говорят о незаурядной личности, совершенно не похожей на обычных портретируемых. В картине выразилось не столько тщеславие Дюрера, сколько та серьезность, с какой он воспринимал свою миссию художника-реформатора.
Лукас Кранах Старший (1472 — 1553) известен, прежде всего, своими портретами и восхитительно непоследовательными мифологическими сценами, в который получила воплощение особая северная трактовка идей гуманизма. Так, на картине «Суд Париса» главный герой изображен в виде немецкого рыцаря в модных доспехах, а три грации — в виде манерных, кокетливых обнаженных дам.

Для нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего (1525 или 1530 — 1569) характерно обращение к пейзажу, крестьянской жизни и морально-аллегорическим композициям. В картине «Притча о слепых» (1568) чувствуется философское неприятие религиозного и политического фанатизма. Источник сюжета — Евангелие от Матфея (15, 12-19), но он многократно трактовался и пересказывался гуманистами как притча о человеческой глупости. Брейгелю удалось придать сюжету особенную выразительность и трагическую глубину.

* * *

Искусство Возрождения, зародившееся в Италии как сочетание гуманистических идей с поиском новых средств и форм в изобразительном искусстве, постепенно распространилось практически на территории всей Европы, в каждом ее регионе получая собственные трактовки и находки. Эта эпоха оказала огромное влияние на формирование мировоззрения и идеалов культуры Нового времени.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Зарождение и основные черты эпохи Ренессанса

Давайте опишем основные черты эпохи Возрождения и назовем главные имена литературы Ренессанса.

❇️ Возрождение (Ренессанс) характеризуется несколькими основными чертами:

🔹 Возрождение некоторых сторон античной культуры, в том числе традиций античного искусства, мифологических образов, античной философии, эстетики тела, всестороннего внимания к человеку.

🔹 Постепенное вытеснение теоцентризма и возникновение гуманизма (понимания человеческой жизни как ценности).

🔹 Бурное развитие светской культуры, в том числе литературы.

🔹 Экономический рост городов-республик, не участвующих в феодальных отношениях, а затем — светских государств.

❇️ Историки культуры делят Возрождение на 4 этапа:

1️⃣ Проторенессанс. Это 2-я половина 13 века — начало 14 века в литературе и весь 15 век в искусстве.

2️⃣ Раннее Возрождение. В литературе началось с середины 14 века, в искусстве — с 15 века, конец Раннего Возрождения — 15 век.

3️⃣ Высокое Возрождение. Конец 15 века — первые двадцать лет 16 века.

4️⃣ Позднее Возрождение. Середина 16 — начало 17 века.

🇮🇹 В то же время в Италии существует свое национальное деление этого периода по векам:

13 век — дученто
14 век — треченто
15 век — квадроченто
16 век — чинквеченто
17 век — сейеченто

❇️ Главные имена в литературе Возрождения:

🇮🇹 Италия

Данте Алигьери
Франческо Петрарка
Джованни Боккаччо
Микеланджело Буонаротти
Людовико Ариосто
Николо Маккиавелли
Джордано Бруно
Якопо Саннадзаро
Торквато Тассо

🇫🇷 Франция

Франсуа Рабле
Мишель Монтень
Маргарита Наваррская
Агриппа д’Обинье
Пьер Ронсар

🇪🇸 Испания

Анонимный автор романа «Ласаро с Тормеса»
Матео Алеман
Мигель де Сервантес
Лопе де Вега

🇵🇹 Португалия

Жил Висенте
Луис де Камоэнс

🇬🇧 Англия

Джеффри Чосер
Томас Мор
Филипп Сидни
Эдмунд Спенсер
Джон Лили
Томас Нэш
Томас Кид
Кристофер Марло
Уильям Шекспир

🇳🇱 Нидерланды

Эразм Роттердамский

🇩🇪 Германия

Себастьян Брант
Ганс Сакс

Хронология эпохи Возрождения с основными событиями

Ренессанс был культурным, научным и социально-политическим движением, которое подчеркивало повторное открытие и применение текстов и мысли классической античности. Он принес новые открытия в науке; новые формы искусства в письме, живописи и скульптуре; и финансируемые государством исследования далеких земель. Во многом это было обусловлено гуманизмом, философией, которая подчеркивала способность людей действовать, а не просто полагаться на волю Бога.Сложившиеся религиозные общины пережили как философские, так и кровавые битвы, приведшие, среди прочего, к Реформации и концу католического правления в Англии.

На этой временной шкале перечислены некоторые основные произведения культуры наряду с важными политическими событиями, которые произошли в течение традиционного периода с 1400 по 1600 год. Однако корни Возрождения уходят на несколько веков раньше. Современные историки продолжают смотреть все дальше и дальше в прошлое, чтобы понять его истоки.

До 1400: Черная смерть и восстание Флоренции

Де Агостини / А. Дагли Орти / Getty Images

В 1347 году Черная смерть начала опустошать Европу. По иронии судьбы, убив большой процент населения, чума улучшила экономику, позволив богатым людям инвестировать в искусство и выставку, а также заниматься светскими научными исследованиями. Франческо Петрарка, итальянский гуманист и поэт, которого называли отцом Возрождения, умер в 1374 году.

К концу века Флоренция становилась центром Возрождения.В 1396 году учитель Мануэль Хрисолорас был приглашен преподавать здесь греческий язык, принеся с собой копию «Географии» Птолемея . В следующем году итальянский банкир Джованни де Медичи основал банк Медичи во Флоренции, обеспечив богатство своей любящей искусство семьи на века.

с 1400 по 1450: Возвышение Рима и семьи Медичи

Данита Делимонт / Getty Images

В начале 15 века (вероятно, 1403 г.) Леонардо Бруни предложил свой панегирик городу Флоренции, описывая город, в котором царили свобода слова, самоуправление и равенство.В 1401 году итальянский художник Лоренцо Гиберти получил заказ на создание бронзовых дверей для баптистерия Сан-Джованни во Флоренции; архитектор Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло отправились в Рим, чтобы начать свое 13-летнее пребывание в рисовании, изучении и анализе руин; и родился первый художник раннего Возрождения Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне, более известный как Мазаччо.

В 1420-х годах папство католической церкви объединилось и вернулось в Рим, чтобы начать там огромные расходы на искусство и архитектуру.Этот обычай был полностью перестроен, когда в 1447 году был назначен Папа Николай V. В 1423 году Франческо Фоскари стал дожем в Венеции, где он заказал искусство для города. Козимо Медичи унаследовал банк Медичи в 1429 году и начал свое восхождение к великой власти. В 1440 году Лоренцо Валла использовал текстуальную критику, чтобы разоблачить дар Константина, документ, в котором католической церкви в Риме были переданы огромные участки земли, как подделку, что является одним из классических моментов в европейской интеллектуальной истории. В 1446 году Брунешелли умер, а в 1450 году Франческо Сфорца стал четвертым герцогом Милана и основал могущественную династию Сфорца.

Произведенные в этот период работы включают «Поклонение агнца» Яна ван Эйка (1432 г.), эссе Леона Баттисты Альберти о перспективе под названием «О живописи» (1435 г.) и его эссе «О семье» 1444 г., которое послужило образцом для какими должны быть браки эпохи Возрождения.

с 1451 по 1475 год: Леонардо да Винчи и Библия Гутенберга

Крис Хелье / Getty Images

В 1452 году родился художник, гуманист, ученый и натуралист Леонардо да Винчи.В 1453 году Османская империя завоевала Константинополь, вынудив многих греческих мыслителей и их сочинений переместиться на запад. В том же году закончилась Столетняя война, что принесло стабильность в северо-западную Европу. Возможно, одно из ключевых событий эпохи Возрождения, в 1454 году Иоганн Гутенберг опубликовал Библию Гутенберга, используя новую технологию печатного станка, которая произвела революцию в европейской грамотности. Лоренцо Медичи «Великолепный» пришел к власти во Флоренции в 1469 году: его правление считается высшей точкой флорентийского Возрождения.Сикст IV был назначен Папой в 1471 году, продолжив основные строительные проекты в Риме, включая Сикстинскую капеллу.

Важные художественные произведения этой четверти века включают «Поклонение волхвов» Беноццо Гоццоли (1454 г.), а конкурирующие зятья Андреа Мантенья и Джованни Беллини создали свои собственные версии «Агонии в саду» (1465 г.). Леон Баттиста Альберти опубликовал «Об искусстве строительства» (1443–1452 гг.), Томас Мэлори написал (или составил) «Смерть Артура» в 1470 году, а Марсилио Фичино завершил свою «Теорию Платона» в 1471 году.

с 1476 по 1500 год: эпоха исследований

Леонардо да Винчи / Getty Images

Последняя четверть XVI века стала свидетелем большого количества важных открытий в области парусного спорта в эпоху открытий: Бартоломеу Диас обогнул мыс Доброй Надежды в 1488 году, Колумб достиг Багамских островов в 1492 году, а Васко да Гама достиг Индии в 1498 году. Итальянские архитекторы отправились в Россию, чтобы помочь в восстановлении Кремля в Москве.

В 1491 году Джироламо Савонарола стал настоятелем доминиканского дома де Медичи Сан-Марко во Флоренции и начал проповедовать реформу и с 1494 года стал фактическим лидером Флоренции.Родриго Борджиа был назначен Папой Александром VI в 1492 году, что считалось в целом коррумпированным, и он приказал Савонароле отлучить, замучить и убить в 1498 году. Итальянские войны вовлекли большинство крупных государств Западной Европы в серию конфликтов, начавшихся в 1494 году. год, когда французский король Карл VIII вторгся в Италию. Французы завоевали Милан в 1499 году, способствуя проникновению во Францию ​​искусства и философии эпохи Возрождения.

Художественные произведения этого периода включают «Примаверу» Боттичелли (1480 г.), рельеф Микеланджело Буонарроти «Битвы кентавров» (1492 г.) и картину «Ла Пьета» (1500 г.), а также «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи (1498 г.).Мартин Бехайм создал «Эрдапфель» (что означает «земляное яблоко» или «картофель»), старейший сохранившийся земной шар, между 1490 и 1492 годами. Среди важных писателей — «900 тезисов» Джованни Пико делла Мирандола, интерпретации древних религиозных мифов для которую он был заклеймен как еретик, но выжил благодаря поддержке Медичи. Фра Лука Бартоломео де Пачоли написал «Все об арифметике, геометрии и пропорциях» (1494 г.), в котором обсуждалось золотое сечение, и он научил да Винчи математически вычислять пропорции.

с 1501 по 1550: Политика и Реформация

Евразия / robertharding / Getty Images

К первой половине 16 века Ренессанс оказал влияние на политические события по всей Европе. В 1503 году Папой был назначен Юлий II, положив начало Золотому веку римлян. Генрих VIII пришел к власти в Англии в 1509 году, а Франциск I унаследовал французский престол в 1515 году. Карл V пришел к власти в Испании в 1516 году, а в 1530 году он стал императором Священной Римской империи, последним императором, коронованным таким образом.В 1520 году к власти в Османской империи пришел Сулейман «Великолепный».

Итальянские войны наконец подошли к концу: в 1525 году между Францией и Священной Римской империей произошла битва при Павии, положившая конец французским притязаниям на Италию. В 1527 году силы императора Священной Римской империи Карла V разграбили Рим, не позволив Генриху VIII аннулировать свой брак с Екатериной Арагонской. В философии 1517 год ознаменовался началом Реформации, религиозного раскола, который навсегда разделил Европу духовно и находился под сильным влиянием гуманистического мышления.

Художник Альбрехт Дюрер во второй раз посетил Италию между 1505 и 1508 годами, проживая в Венеции, где он написал ряд картин для эмигрантской немецкой общины. Работа над базиликой Святого Петра в Риме была начата в 1509 году. Искусство эпохи Возрождения, завершенное в этот период, включает скульптуру Микеланджело «Давид» (1504 г.), а также его картины потолка Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.) И «Последний». Правосудие »(1541 г.). Да Винчи написал «Мону Лизу» (1505 г.) и умер в 1519 г.Иероним Босх написал «Сад земных наслаждений» (1504 г.), Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне) написал «Бурю» (1508 г.), а Рафаэль написал «Дар Константина» (1524 г.). Ганс Гольбейн (Младший) написал «Послов», «Региомонтана» и «На треугольниках» в 1533 году.

Гуманист Дезидериус Эразм написал «Похвалу глупости» в 1511 году, «Де Копия» в 1512 году и «Новый Завет», первую современную и критическую версию греческого Нового Завета, в 1516 году. Никколо Макиавелли написал «Князя» в 1513 году. Томас Мор написал «Утопию» в 1516 году, а Бальдассаре Кастильоне написал «Книгу придворных» в 1516 году.В 1525 году Дюрер опубликовал свой «Курс искусства измерения». Диого Рибейро завершил свою «Карту мира» в 1529 году, а Франсуа Рабле написал «Гаргантюа и Пантагрюэль» в 1532 году. В 1536 году швейцарский врач, известный как Парацельс, написал «Великую книгу хирургии». в 1543 году астроном Коперник написал «Обороты небесных орбит», а анатом Андреас Везалий написал «О ткани человеческого тела». В 1544 году итальянский монах Маттео Банделло опубликовал сборник сказок, известный как «Новелле».»

1550 и далее: Аугсбургский мир

БИБЛИОТЕКА ИЗОБРАЖЕНИЙ DEA / Getty Images

Аугсбургский мир (1555 г.) временно ослабил напряженность, возникшую в результате Реформации, разрешив законное сосуществование протестантов и католиков в Священной Римской империи. Карл V отрекся от испанского престола в 1556 году, и его место занял Филипп II. Золотой век Англии начался, когда Елизавета I была коронована королевой в 1558 году. Религиозные войны продолжались: битва при Лепанто, часть Османско-Габсбургских войн, произошла в 1571 году, а Св.Избиение протестантов в день Варфоломея произошло во Франции в 1572 году.

В 1556 году Никколо Фонтана Тарталья написал «Общий трактат о числах и измерениях», а Георгиус Агрикола написал «De Re Metallica», каталог процессов добычи и плавки руды. Микеланджело умер в 1564 году. Изабелла Уитни, первая англичанка, написавшая нерелигиозные стихи, опубликовала «Копию письма» в 1567 году. Фламандский картограф Герард Меркатор опубликовал свою «Карту мира» в 1569 году.Архитектор Андреа Палладио написал «Четыре книги по архитектуре» в 1570 году. В том же году Авраам Ортелиус опубликовал первый современный атлас «Theatrum Orbis Terrarum».

В 1572 году Луис Ваз де Камоэнс опубликовал свою эпическую поэму «Лузиады», Мишель де Монтень опубликовал свои «Очерки» в 1580 году, популяризируя литературную форму. Эдмунд Спенсер опубликовал «Королеву фей» в 1590 году, в 1603 году Уильям Шекспир написал «Гамлета», а «Дон Кихот» Мигеля Сервантеса был опубликован в 1605 году.

Чем известен период Возрождения?

Период Возрождения выделяется на фоне других историй, названных культурным «возрождением» средневековья.Но чем на самом деле известен период Возрождения?

Даже если вы не большой поклонник искусства, вы наверняка слышали о периоде Возрождения. Быть одной из основных существующих эпох искусства. Праздник отмечается и по сей день, когда в это историческое время демонстрируются и создаются картины и произведения некоторых всемирно известных художников.

Что означает Возрождение?

Название «возрождение» — это французское слово, переводящееся как возрождение. Он символизировал начало новой эры искусства, возродив классические модели древнегреческого и римского периодов с использованием современных техник.

Когда началась эта эра?

Нет точной даты начала периода Возрождения, но, по слухам, он начался в период с 1350 по 1400 год. Начался во Флоренции, Италия, а затем распространился на остальную часть страны. До эпохи Возрождения, в средние века люди думали, что жизнь должна и всегда быть тяжелой. Это был мир, наполненный войной и тяжелым трудом, в котором граждане копались в земле, пока не погибли. Однако к 1300-м годам жители Флоренции начали думать иначе.Изучая прошлые жизни греков и римлян, они поняли, что жизнь может быть устроена по-другому, что привело к новому образу мышления, называемому гуманизмом. Использование комфорта жизни, пробуждение искусства, культуры, науки, технологий и музыки, чтобы принести больше радости в жизнь. Поскольку Италия в то время была довольно богатой страной, им было легко расточительно тратить свои деньги на лучшие вещи в жизни, быстро культивируя гуманизм. Состоятельные купцы чаще нанимали ремесленников и ремесленников.А также все более частые соревнования художников и мыслителей. Искусство начало процветать, и стали появляться новые мысли. На всем континенте тратится все больше и больше денег на изобразительное искусство. Это положило начало европейской эпохе исследований, которая вскоре привела к глобальной мощи Европы.

Как долго длился период Возрождения?

Конец эпохи Возрождения напрямую связан с упадком Флоренции. Впервые он начался с вторжения Франции во Флоренцию в 1494 году, а также Италии, разразившейся войной между ее городами-государствами.Начало эпохи Возрождения породило множество политических и интеллектуальных движений, и эта эпоха вызвала большой резонанс. К 1550-м годам многие произведения искусства и литература, которые способствовали развитию эпохи Возрождения, были запрещены. К середине 1550-х годов эпоха Возрождения в Италии полностью закончилась. Тем не менее, он был жив по всей Европе, а другие страны переживали эту эпоху даже после конца Италии.

Что сделало период Возрождения таким значительным?

Период Возрождения привел к новым изменениям в искусстве, знаниях и культуре.Он изменил образ мышления горожан, прежде всего с повторным открытием классической философии, литературы и искусства, а также с новыми открытиями в области путешествий, изобретений и стиля. Эта эпоха была настолько важной, что изменила образ мышления мира с помощью новых изобретений, стилей и исследований, которые все еще имеют влияние и происходят по сей день. Термин «человек эпохи Возрождения» относится к очень влиятельным людям, которые сформировали этот период времени. Они были мастерами изобретательства, инженерии, творчества и путешествий, и некоторые из этих открытий и изобретений широко используются по сей день.

Где их можно увидеть?

Картины и скульптуры эпохи Возрождения можно найти по всей Европе и повсюду, сейчас они распространились благодаря их спросу. Однако подавляющее большинство по-прежнему остается в стране своего рождения, а именно в Ватикане. В городе находится одна из крупнейших существующих коллекций произведений искусства — Музеи Ватикана. Это относится не просто к паре зданий, а к 54 отдельным галереям, состоящим из более чем 1400 комнат. Из 70 000 произведений искусства, представленных в этих музеях, большое количество относится к периоду Возрождения.

Кусочки, которые не стоит упускать

  • Потолок Сикстинской капеллы

    Микеланджело, рожденный как Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, но известный только по имени, является величайшим художником Италии. Его работы и стиль легендарны и вошли в историю как одни из лучших произведений искусства всех времен. Его эпоха была в периоде Возрождения, и он был мастером искусства номер один в течение этого периода. Он был скульптором, художником, архитектором и поэтом и повлиял как на прошлое, так и на настоящее во всех этих категориях.Из всех его творений, несомненно, самым известным и культовым является потолок Микеланджело в Сикстинской капелле. Это впечатляющее зрелище является центром культуры, истории или искусства. Часовня существует с 1470-х годов, но культовый потолок не был конструктивным до пика эпохи Возрождения. Потолок разделен на 33 зоны, в каждой из которых изображена своя религиозная сцена. Картина чрезвычайно детализирована, со многими скрытыми значениями, которые призваны продемонстрировать эмоциональное изображение преданности Богу.Показывать разные стороны Бога, включая Его месть и любовь.

  • Комнаты Рафаэля

    Еще одним мастером эпохи Возрождения был знаменитый Рафаэлло Санцио да Урбино. Его любили за его картины и очарование, он легко скользил по высококлассному обществу Италии. Однако заказ на украшение четырех личных комнат Папы Юлия II был поставлен, когда Рафаэль был относительно молод и неизвестен, всего 25 лет. Каждой из комнат были присвоены индивидуальные имена: Константин, Гелиодор, Сегнатура и Огонь в Борго.На создание комнат ушла вся его карьера, Рафаэль ушел еще до того, как она была полностью закончена. К счастью, его помощники помогли с большой частью комнат, поэтому они легко продолжили работу без него. Только две комнаты из четырех были полностью выполнены Рафаэлем, но все они имеют невероятную детализацию и красоту.

  • Святой Иероним в пустыне

    Леонардо да Винчи был еще одним великим мастером этой эпохи, будучи художником, архитектором и инженером. Одно из его самых знаковых произведений — незаконченная работа «Святой Иероним в пустыне».На картине изображен Святой Иероним во время его отступления в сирийскую пустыню, преклонившего колени в скалистом ландшафте, глядя вверх на распятие. На картине изображено множество символов, в том числе лев, камень и шляпа кардинала, которые представляют собой традиционные атрибуты святого.

Эпоха Возрождения Факты, информация, рабочие листы, культура и искусство

Не готовы приобрести подписку? Нажмите, чтобы загрузить бесплатный образец. Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрировались? Авторизуйтесь, чтобы скачать.

Ренессанс — это период с 14 по 17 века, который считается мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

См. Файл фактов ниже для получения дополнительной информации о Renaissance или, альтернативно, вы можете загрузить наш 22-страничный пакет рабочих листов Renaissance для использования в классе или дома.

Основные факты и информация

ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ

  • Слово «возрождение» — это французское слово, означающее «возрождение».Люди, которым приписывают начало Возрождения, пытались воссоздать классические модели Древнего Греции и Рима.
  • Эпоха Возрождения была следующей эпохой Средневековья, которая была разрывом между классическим и современным периодами. Средневековый период, который часто называют средневековьем, характеризовался голодом и пандемиями, такими как Черная смерть.
  • В 14 веке в Италии начала зарождаться философия гуманизма. Гуманизм подчеркивает, что человек является центром вселенной и что следует принимать во внимание все человеческие достижения в искусстве, литературе и науке.Вместо того, чтобы полагаться на волю Бога, люди начали действовать в соответствии со своими возможностями.
  • В 1450 году изобретение Иоганнесом Гутенбергом передвижного печатного станка произвело революцию в области коммуникации и публикации в Европе. В результате публикации таких мыслителей-гуманистов, как Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, были напечатаны и распространены среди элиты и простых людей.
  • Кроме того, рост торговли и коммерции между Востоком и Западом подготовил почву для Возрождения.

ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ

  • Возникновение богатой культурной истории через искусство началось во Флоренции, Италия, когда богатые граждане и семьи поддержали развивающихся художников.Среди известных сторонников этого движения была семья Медичи.
  • Семья Медичи, также известная как Дом Медичи, была семьей богатых банкиров Каффаджоло, эмигрировавших во Флоренцию в XII веке. К 13 веку они стали самой богатой и влиятельной семьей Флоренции и родили четырех пап: Льва X, Климента VII, Пия IV и Льва XI. Кроме того, они были известны финансированием гуманитарных и гуманитарных наук.
  • С участием влиятельных членов семьи Медичи движение Возрождения вскоре распространилось в итальянских городах Венеции, Милане, Болонье, Ферраре и Риме.К 15 веку идея Возрождения распространилась по Франции и другим частям Европы.
  • Среди самых известных интеллектуалов эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Берд, Никколо Макиавелли, Джотто, Данте, Томас Гоббс, Николай Коперник, Галилео Галилей, Рене Декарт и Эразмус.
  • В конце 16-го века эпоха исследований началась с открытиями мореплавания, сделанными Бартоломеу Диасом, Христофором Колумбом, Васко да Гама и другими известными исследователями.
  • В первой половине 16 века ряд политических событий был вызван эпохой Возрождения и находился под ее влиянием. Начало Золотого Века Рима началось с назначения Юлия II новым Папой.
  • В 1509 году к власти пришел Генрих VIII из Англии, а Франциск I правил в 1515 году. К 1530 году Карл V стал императором Священной Римской империи. До этого, в 1527 году, Карл V распустил Рим, чтобы предотвратить аннулирование Генриха VIII и Екатерины Арагонской, что позже привело к созданию англиканской церкви.
  • К 1558 году золотой век Англии начался с коронации королевы Елизаветы I. Двумя годами ранее Карл V отрекся от испанского престола, и его место занял Филипп II.

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА

  • Одним из институтов, которые начали приходить в упадок, была католическая церковь. Однако религия по-прежнему была важна. Обсуждались новые религии и образ мышления. Мартин Лютер отделился от католической церкви и распространял протестантскую религию по всей Европе.
  • Возрождение классической римской культуры проявилось в период проторенессанса в Италии в конце 13 века. Итальянские интеллектуалы, такие как Петрарка и Боккаччо, возродили древнегреческий и римский язык и ценности.
  • Флорентийский художник Джотто представил новую технику изображения человеческого тела на фресках. Среди его работ были декоры соборов Ассизи, Рима, Падуи, Неаполя и Флоренции.
  • В период Высокого Возрождения такие мастера, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, доминировали в изобразительном искусстве.Да Винчи, также известный как величайший человек эпохи Возрождения, был наиболее известен своими работами, такими как «Мона Лиза», «Дева в скалах» и «Тайная вечеря».
  • Микеланджело был не только художником, но и ведущим скульптором Высокого Возрождения. Среди его лучших работ были «Пьета» и «Давид». Ему также было поручено создать фрески, покрывающие потолок Сикстинской капеллы.
  • Рафаэль, самый молодой из мастеров эпохи Возрождения, был известен своей картиной «Афинская школа», над которой он работал три года, в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой.
  • Среди наиболее распространенных предметов искусства эпохи Возрождения были религиозные изображения Девы Марии и церковные ритуалы.
  • Художники обычно были членами гильдии и происходили из богатых семей или семей среднего класса.

ЗАКАТ ВОЗРОЖДЕНИЯ

  • Движение Возрождения в торговле начало постепенно ослабевать в 1500-х годах после открытия Колумбом Америки. Новые торговые пути были открыты в Атлантике, что повлияло на торговлю в Средиземном море, которая принесла Италии огромную прибыль.
  • К 16 веку Италии угрожали соседние королевства, такие как Франция и Испания. К 1527 году, во время правления короля Филиппа II, испанская армия разграбила Рим и в конечном итоге правила Италией.
  • В Германии Мартин Лютер возглавил Реформацию, которая выступила против католической церкви. В результате возникли протестантские церкви, а католическая церковь в Италии столкнулась с настоящим кризисом. В ответ католическая церковь запустила Контрреформацию, внедрив инквизицию. Инквизиция арестовывала всех, кто противоречил учению католической церкви, включая ученых, художников и ученых Италии.

Рабочие листы Renaissance

Это фантастический набор, который включает все, что вам нужно знать о Renaissance, на 22 страницах с подробным описанием. Это готовых к использованию рабочих листов эпохи Возрождения, которые идеально подходят для обучения студентов эпохе Возрождения, которая представляет собой период с 14 по 17 века, считающийся мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

Полный список включенных рабочих листов

  • Факты эпохи Возрождения
  • Средневековье против мысли Возрождения
  • Письма эпохи Возрождения
  • Греко-римское возвращение
  • Ямбический пентаметр Шекспира
  • Гутен
  • Эпоха исследований
  • Пресса
  • Астрономия в эпоху Возрождения
  • Эпоха Возрождения
  • Зеркальное письмо Да Винчи
  • Стена Возрождения

Ссылка / ссылка на эту страницу

Если вы ссылаетесь на любой контент на этой странице на своем собственном веб-сайте, используйте приведенный ниже код цитировать эту страницу как первоисточник.

Факты и рабочие листы эпохи Возрождения: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Ссылка будет иметь вид Факты и рабочие листы Renaissance: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

Возрождение | Безграничная всемирная история

Введение в эпоху Возрождения

Ренессанс был культурным движением, начавшимся в Италии в 14 веке и распространившимся на остальную Европу в 15 и 16 веках.

Цели обучения

Опишите влияние эпохи Возрождения и исторические перспективы современных писателей

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Существует мнение, что Возрождение началось во Флоренции, Италия, в 14 веке, скорее всего, из-за политической структуры и гражданского и социального характера города.Эпоха Возрождения охватила расцвет латинских языков, изменение художественного стиля и постепенную, повсеместную реформу образования.
  • Развитие условностей дипломатии и растущая зависимость от наблюдений в науке также были маркерами Возрождения.
  • Эпоха Возрождения, вероятно, наиболее известна своими художественными достижениями и развитием «гуманизма», движения, которое подчеркивало важность создания граждан, которые могли участвовать в гражданской жизни своего сообщества.
  • Некоторые историки спорят о прославлении в XIX веке героев эпохи Возрождения и отдельных культурных героев как «людей эпохи Возрождения».
  • Некоторые ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным «продвижением» средневековья, вместо этого рассматривая его как период пессимизма и ностальгии по классической античности.
Ключевые термины
  • Медичи : фамилия могущественной и влиятельной аристократической флорентийской семьи 13-17 веков.
  • studia humanitatis : В частности, культурное и интеллектуальное движение в Европе 14–16 веков, характеризующееся вниманием к классической культуре и продвижением народных текстов, особенно в эпоху Возрождения.
  • Возрождение : Культурное движение с 14 по 17 век, начавшееся в Италии, а затем распространившееся на остальную Европу.
  • Петрарка : итальянский ученый и поэт в Италии эпохи Возрождения и один из первых гуманистов.

Обзор

Эпоха Возрождения в Европе, с 14 по 17 век, считалась культурным мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии, особенно во Флоренции, в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу, обозначив начало раннего Нового времени.

Интеллектуальной основой Возрождения была его собственная изобретенная версия гуманизма, возникшая в результате повторного открытия классической греческой философии, такой как философия Протагора, который сказал, что «Человек есть мера всех вещей.Это новое мышление проявилось в искусстве, архитектуре, политике, науке и литературе. Ранними примерами были развитие перспективы в масляной живописи и переработанные знания о том, как делать бетон. Хотя доступность бумаги и изобретение металлического подвижного шрифта ускорило распространение идей конца 15 века, изменения эпохи Возрождения не были одинаково ощутимы по всей Европе.

Культурное, политическое и интеллектуальное влияние

Как культурное движение Возрождение охватывало новаторский расцвет латинской и народной литературы, начавшийся с возрождения обучения в 14 веке, основанного на классических источниках, которые современники приписывали Петрарке; развитие линейной перспективы и других техник передачи более естественной реальности в живописи; и постепенная, но широкомасштабная реформа образования.

В политике Возрождение способствовало развитию дипломатических условностей, а в науке — усилению опоры на наблюдения. Хотя в эпоху Возрождения произошли революции во многих интеллектуальных занятиях, а также социальные и политические потрясения, он, пожалуй, наиболее известен своими художественными достижениями и вкладами таких эрудитов, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вдохновили термин «человек эпохи Возрождения».

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи: «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи ясно показывает влияние античных писателей на мыслителей эпохи Возрождения.Основываясь на спецификациях Витрувия «Архитектура» (I век до н. Э.), Леонардо попытался нарисовать мужчину с идеальными пропорциями.

Начало

Были предложены различные теории, объясняющие происхождение и характеристики Возрождения, с упором на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени; его политическая структура; покровительство доминирующей семьи Медичи; и миграция греческих ученых и текстов в Италию после падения Константинополя от рук турок-османов.

Многие утверждают, что идеи, характеризующие эпоху Возрождения, возникли во Флоренции конца 13 века, в частности, в трудах Данте Алигьери (1265–1321) и Петрарки (1304–1374), а также в картинах Джотто ди Бондоне ( 1267–1337). Некоторые писатели довольно точно датируют эпоху Возрождения; одна из предлагаемых отправных точек — 1401 год, когда гении-соперники Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески боролись за контракт на строительство бронзовых дверей для баптистерия Флорентийского собора (победил Гиберти).Другие считают, что более общая конкуренция между художниками и эрудитами, такими как Брунеллески, Гиберти, Донателло и Мазаччо за художественные заказы, разожгла творческий потенциал эпохи Возрождения. Тем не менее, остается много споров о том, почему Возрождение началось в Италии и почему оно началось именно тогда. Соответственно, было выдвинуто несколько теорий, объясняющих его происхождение.

Исторические перспективы Возрождения

Эпоха Возрождения имеет долгую и сложную историографию, и в соответствии с общим скептицизмом в отношении дискретных периодизаций среди историков было много споров, которые отреагировали на прославление эпохи Возрождения и отдельных героев культуры в 19 веке как «людей Возрождения», ставя под сомнение полезность этого. «Возрождение» как термин и как историческое очертание.

Некоторые наблюдатели ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным достижением средневековья, рассматривая его вместо этого как период пессимизма и ностальгии по классической античности, в то время как социальные и экономические историки, особенно longue durée (долгосрочные), сосредоточился на преемственности между двумя эпохами, которые, как заметил Панофски, связаны «тысячью узами».

Слово «Возрождение», дословно переводимое с французского на английский как «Возрождение», появляется в английской письменности 1830-х годов.Это слово встречается в работе Жюля Мишле 1855 года, Histoire de France . Слово «Возрождение» также было распространено на другие исторические и культурные движения, такие как Каролингское Возрождение и Возрождение XII века.

Эпоха Возрождения: вещь ли это? — Crash Course World History # 22 : Европейское образование изменило мир в 15 и 16 веках, но была ли это культурная революция или эволюция? Мы утверждаем, что любой культурный сдвиг, происходящий за пару сотен лет, не слишком впечатляет людей, которые его переживают.Оглядываясь назад, можно сказать, что культурный расцвет в Европе в то время был довольно впечатляющим.

Почему эпоха Возрождения так важна?

Отмечая переход от средневековья к современности, эпоха Возрождения была, пожалуй, самым важным периодом всех времен. Но почему?

Яркий период европейского Возрождения известен во всем мире.Большинство людей просто подумают о знаменитых картинах той эпохи, но эпоха Возрождения была намного больше, чем великое искусство. Закладывая фундамент для европейской эпохи исследований, которая приведет к глобальной мощи Европы. Его громкие открытия, шедевры и разработки вошли в историю как одни из величайших творений на Земле.

Что такое эпоха Возрождения?

Это было время сразу после средневековья в европейской цивилизации. Слово «возрождение» происходит от французского слова «возрождение», означающего, как Европа вышла из темных веков, пробудившись в искусстве, культуре, науке, технологиях и музыке.Это было невероятно прекрасное время, расцветающее творчеством и любопытством. Эпоха Возрождения также засвидетельствовала открытие и исследование новых континентов, рост торговли и изобретения таких инноваций, как бумага, печать, морской компас и порох. Однако для ученых и мыслителей того времени это было в первую очередь временем возрождения классической науки и мудрости после длительного периода культурного упадка и застоя.

Когда началась эпоха Возрождения?

Сегодня считается, что эпоха Возрождения началась в 14 веке, но самые ранние ее истоки относятся к 12 веку.Трудно определить конкретный год или дату, когда Возрождение началось и закончилось, поскольку такие изменения в обществе и цивилизации требуют времени и могут развиваться по-разному по всему миру или, в данном случае, по всей Европе. Первое упоминание ученых, пытающихся провести различие между двумя эпохами, относится к 15 веку, когда ученые ввели термин «средние века» для обозначения периода между падением классического мира и возрождением новых мыслей и идей. События конца средневековья, особенно XII века, привели в действие серию социальных, политических и интеллектуальных преобразований, которые завершились эпохой Возрождения.Это включало подъем городов-государств, национальных монархий, развитие национальных языков и распад старых феодальных структур. В то время дух Возрождения был признан подъемом интеллектуального движения, называемого гуманизмом. Гуманизм — это философская позиция, которая подчеркивает ценность и свободу действий людей и обычно предпочитает критическое мышление и доказательства догматам или суевериям. На это мышление повлияла печать малоизвестных текстов ранних авторов-гуманистов, которые распространяли аналогичные мысли и темы по всей Европе.Кроме того, многие ученые считают, что достижения в области международных финансов и торговли также повлияли на эпоху Возрождения, чему может способствовать богатство и процветание Флоренции, где, как считается, началось Возрождение. Его богатые жители могли позволить себе поддерживать начинающих художников, писателей и политиков. Одной из самых богатых и известных семей того периода была семья Медичи, правившая Флоренцией более 60 лет и известными сторонниками движения.

Почему эпоха Возрождения так важна?

Теперь, когда мы знаем немного больше о том, что такое Возрождение и как оно началось, вы можете задаться вопросом, почему это так важно? Запомнившийся и отмеченный на протяжении всей истории как значительный период перемен, он, кажется, выделяется на фоне веков.В конечном итоге ответ на это можно увидеть в искусстве, литературе и политике того времени, которые повлияли на то, как мы живем сегодня. Хотя ученые могут спорить о точном времени Возрождения, мало кто спорит о том, что события этого периода в конечном итоге привели к достижениям, которые изменили то, как люди понимали и интерпретировали мир вокруг них. Это привело к появлению таких гениев, как Леонардо да Винчи, Рене Декарт, Галилей, Данте, Мильтон, Шекспир, Микеланджело и других. Эти имена до сих пор хвалят и почитают за то, что они дали нам одни из лучших произведений искусства и идей, когда-либо созданных.Без эпохи Возрождения эти имена стали бы известными? И где бы мы были сегодня без них? В эпоху Возрождения также был период, известный как Эпоха открытий, когда путешественники запускали экспедиции, чтобы путешествовать по миру, открывая совершенно новые судоходные маршруты в Америку, Индию и на Дальний Восток, что еще больше повлияло на наши идеи. Религия, конечно, все еще была доминирующей силой, но по мере того, как все больше людей учились читать, писать и интерпретировать идеи, они начали внимательно изучать и критиковать религию в том виде, в каком они ее знали.

Знаменитые шедевры эпохи Возрождения

Искусство — один из самых обсуждаемых разделов эпохи Возрождения. Знаменитые художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли и Донателло, создали свои знаменитые шедевры той эпохи. Леонардо да Винчи, хотя и изобретатель, ученый, писатель и многие другие, наиболее известен своими невероятными всемирно известными картинами, такими как Мона Лиза и Тайная вечеря. Микеланджело известен своими работами над некоторыми из величайших сокровищ Италии, включая фрески Сикстинской капеллы.Среди других выдающихся людей эпохи Возрождения, талантливых в астрономии, философии, писательстве и исследованиях, можно назвать Галилео, Шекспира и Колумба. Тема, которую современные ученые находят настолько интересной в той эпохе, заключается в том, что искусство и наука, казалось, сливались воедино, временами почти без проблем. Да Винчи, например, включил в свою работу такие научные принципы, как анатомия, чтобы воссоздать человеческое тело с необычайной точностью. Художники также использовали такие техники, как перспектива, в свои работы, чтобы добавить реализма, глубины и эмоций.Чтобы увидеть свидетельства этой удивительно важной и потрясающей эпохи, отправляйтесь в Италию, родину Высокого Возрождения.

Так как эпоха началась в Европе, лучше всего поехать туда! В частности, Италия изобилует знаменитыми шедеврами, а главными достопримечательностями являются Рим, Ватикан и Флоренция. Посмотрите на невероятную архитектуру страны в этих трех регионах, таких как знаменитая базилика Святого Петра, а также Сикстинская капелла. Великолепные здания с картинами и скульптурами, такими как Давид Микеланджело, фрески Рафаэля, а также «Призвание святого Матфея» Караваджо.’Эпоха Возрождения — одна из величайших эпох в области красоты, и ее стоит посетить в Италии!

Итальянский ренессанс: ок. 1300 — 1600

142367 Отправляйтесь в Мазаччо (21 декабря 1401 г.) в Оксфордский словарь искусства и художников (4-е изд.)

Посмотрите это событие на других временных шкалах:

Год Событие
c. 1300

Перейти в Коммуны в Оксфордский компаньон по итальянской литературе (1-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:


1302

Перейти к Черным и белым в Оксфордский компаньон итальянской литературы (1 изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

c. 1305
г. 1307
1308
1309

Перейти к Clement V (1264–1314) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

См. Это событие на других графиках:

c. 1320

Перейти в Барди в Оксфордский компаньон итальянской литературы (1 изд.)

Посмотрите это событие на других графиках:

1327

Перейдите к Петрарке (1304–74) в Оксфордский философский словарь (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1341

Перейти к Петрарке (1304–74) в Оксфордский компаньон западному искусству (1-е изд.)

Посмотрите на это событие в других хронологиях:

1345

Побывайте во Флоренции в Всемирная энциклопедия (1-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:


1347
c. 1349
г. 1350

Перейти к кондотьерам в Оксфордский словарь средневековья (1-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:


1364

Перейти к спусковому механизму в Физический словарь (6-е изд.)

См. Это событие на других графиках:

1377

Перейти к Курии в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

1378

Перейти к condottiere в Словарь мировой истории (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1379
1380
1384
c. 1400

Перейти к майолике в Краткий Оксфордский словарь художественных терминов (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1406

Перейти в Пизу в Всемирная энциклопедия (1-е изд.)

Посмотрите это событие на других графиках:

1409

Пойдите в Пизу, Совет ин Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1411
1415
1418
1430
1433
1436
1438
1438
Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

См. Это событие на других графиках:


c. 1443

Перейти к Анджелико, Фра (ок. 1395) в Оксфордский словарь искусства и художников (4-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

c. 1450

Перейти в Сфорца в Словарь мировой истории (2-е изд.)

См. Это событие на других графиках:


Пойдите к Уччелло, Паоло (ок. 1397) в Оксфордский словарь искусства и художников (4-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

c. 1460

Перейти в темпера в Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству (2-е изд.)

Посмотреть это событие в другой временной шкале:


1462
1464

Перейти на Парос в Оксфордский словарь классического мира (1-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

c. 1465
1470

Перейти к печати в Всемирная энциклопедия (1-е изд.)

См. Это событие на других графиках:


1471

Перейти к Сиксту IV (1414–84) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

1472
c. 1475
1477
1478
с. 1480
1487

Перейти в Орландо Иннаморато в Краткий оксфордский компаньон по английской литературе (3-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

c.1489
1491
1492

Перейти к Александру VI (1431–1503) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1493

Перейти к Александру VI (1431–1503) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1494
1495
1498
1499

Перейти к Микеланджело (1475–1564) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

c. 1500

Перейти к майолике в Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:



Перейти к истории в Краткий Оксфордский словарь художественных терминов (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1501

Перейти к Микеланджело (1475–1564) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

c. 1505

Перейти к Моне Лизе [Искусство] в Оксфордский словарь ссылок и аллюзий (3-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:


Перейти к Юлию II (1443–1513) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1506

Перейти к Юлию II (1443–1513) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

1508

Перейти к зловещему в Оксфордский словарь фраз и басен (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:


1509
1510

Перейти к Высокому Возрождению в Краткий Оксфордский словарь художественных терминов (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:


Перейти к маньеризму в Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству (2-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:


Перейти к Джорджоне (ок. 1477) в Оксфордский словарь искусства и художников (4-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1515
1516

Перейти в гетто в Краткий сподвижник еврейской религии (1-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:


Отправляйтесь в Орландо Фуриозо в Краткий оксфордский компаньон по английской литературе (3-е изд.)

Посмотреть это событие на других графиках:

1517
1520

Перейти к маньеризму в Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1521
1525
1527

Перейти к Клименту VII (14 ) в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

Посмотрите это событие на других графиках:

1542

Отправляйтесь в инквизицию, Роман в Оксфордский словарь эпохи Возрождения (1-е изд.)

См. Это событие на других графиках:

1545

См. Это событие на других графиках:


См. Это событие на других графиках:

1560
с. 1570

Идите к Палладио, Андреа ин Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.)

Посмотреть это событие в других хронологиях:

1571

Перейти в Лепанто, Битва при Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

c. 1575

Перейти к фарфору в Всемирная энциклопедия (1-е изд.)

Посмотрите это событие на других графиках:

1581
1582

Перейти к григорианскому календарю в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

Посмотрите это событие на других графиках:

1587

Побывайте в Венеции через Всемирная энциклопедия (1-е изд.)

Посмотрите это событие на других графиках:

1590

Посетите собор Святого Петра в Риме в Краткий Оксфордский словарь христианской церкви (2-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

1597

Перейти к Дафне в Всемирная энциклопедия (1-е изд.)

Посмотреть это событие в других хронологиях:

1600

Перейти к оратории существительное в Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.)

См. Это событие в других хронологиях:

Когда началось Возрождение?

Период Возрождения обычно называют периодом в европейской истории между 1400 и 1600 годами. Многие историки утверждают, что он начался раньше и закончился позже, в зависимости от страны, но в целом период Возрождения был мостом между разрывом средневековья и новейшей истории.

Если говорить конкретно о европейских странах, то эпоха Возрождения пересекается с точки зрения временных рамок с елизаветинским периодом и периодом восстановления. Ренессанс наиболее тесно связан с Италией, но позже он распространился на другие известные европейские страны, такие как Германия, Франция и Англия. Учитывая широкое значение Возрождения в истории, давайте более подробно рассмотрим историческое развитие этого критического периода.

Что такое Возрождение?

Слово Возрождение — французское слово, означающее возрождение.Слово предназначалось для обозначения возрождающегося интереса к обучению, которого почти не было в средние века.

Мыслители эпохи Возрождения считали Средние века бесплодной культурной пустыней. Они стремились возродить концепцию культуры, сделав акцент на классических текстах и ​​философии. Они расширили и переосмыслили их, создав свой собственный стиль искусства, философских и научных исследований. Некоторыми областями, которые достигли значительных успехов в период Возрождения, были астрономия, гуманистическая философия, печатный станок, народный язык, живопись и скульптурные техники, исследование мира и произведения Шекспира в более поздние годы периода.

Однако, вопреки распространенному мнению, что классические тексты полностью исчезли в средние века, знания никогда полностью не исчезали в Европе.

До наступления эпохи Возрождения в Италии было три поворотных момента. Первым из них был Каролингский ренессанс года , который произошел во время правления Карла Великого, первого императора Священной Римской империи. Затем последовал период Османского Возрождения года , который произошел во время правления османских императоров Оттона I, II и III.Третий решающий момент был назван годом Возрождения 12 века года. Возрождение XII века сыграло решающую роль в распространении главного Возрождения, которое наступило позже. В этот период в большом масштабе возродились классические латинские тексты и греческая наука. В это время также были созданы самые ранние версии университетов.

Крестовые походы сыграли важную роль в возведении эпохи Возрождения. Европейцы-крестоносцы соприкоснулись с развитыми культурами Ближнего Востока, добившимися больших успехов во многих различных областях.В частности, в исламских странах хранились записи классических греческих и римских текстов, которые были возвращены крестоносцам. Падение Византийской и Римской империй от рук Османской империи также сыграло большую роль, поскольку в 1453 году это побудило многих ученых бежать в Европу со своими текстами.

Доктор с маской птицы (Фото: MoreVector / Shutterstock)

Однако, в конце концов, именно модель Black Death заложила основу для эпохи Возрождения.Смерть многих официальных лиц и важных людей вызвала потрясения на политической арене Флоренции, которая считается родиной Возрождения. Семья Медичи переехала во Флоренцию после чумы, где они и многие другие воспользовались возможностями для большей социальной мобильности. Покровительство художников было популярным способом для таких недавно могущественных семей продемонстрировать свое богатство. Некоторые историки также утверждают, что Черная смерть заставила людей усомниться в том, что церковь делает упор на загробную жизнь, и больше сосредоточиться на настоящем моменте, который является элементом гуманистической философии, возникшей в эпоху Возрождения.

Печать и искусство

Величайшим произведением эпохи Возрождения стала печатная машина . Потребность в воспроизведении текстов и возрождение обучения привели к этому ключевому открытию в истории человечества. Это часто считается самым важным открытием, которое привело нас в современность. Иоганнес Гутенберг изобрел печатный станок в 1440 году, что позволило печатать в больших количествах многие книги, такие как Библия, светские книги, нотные записи и многое другое.

Давид — Микеланджело (Фото: QQ7 / Shutterstock)

Искусство эпохи Возрождения находилось под сильным влиянием классического искусства, что означает, что художники обращались к греческим и римским картинам и скульптурам в поисках вдохновения. Художники как классики, так и эпохи Возрождения обращали внимание на красоту природы и человека. Многочисленные покровители также помогали художникам в изучении и разработке новых техник. Большинство заказов на картины выполнялось католической церковью в средние века, и хотя церковь была основным благотворителем в эпоху Возрождения, многие богатые частные покровители также выступили вперед, чтобы помочь финансировать художников.Флоренция была первоначальным эпицентром искусства эпохи Возрождения, но к концу 15 века ее обогнал Рим. Папа Лев X амбициозно наполнил город религиозными зданиями и произведениями искусства. Этот период с 1490-х по 1520-е годы известен как Высокое Возрождение.

Музыка и наука

Как и изобразительное искусство, музыка претерпела значительные изменения в этот период. Было сделано много значительных нововведений, потому что было много благотворителей, включая католическую церковь и частных лиц.Было разработано несколько новых инструментов, в том числе клавесин и члены семейства скрипок. Печатный станок означал, что ноты могли получить более широкое распространение. Гуманистические черты того периода также характеризовали музыку эпохи Возрождения. Композиторы читали классические трактаты о музыке и стремились создать музыку, которая трогала бы слушателя на эмоциональном уровне. Они начали более драматично включать лирику в композиции и считали музыку и поэзию тесно связанными.

Одна из самых известных картин Мелоццо да Форли с изображением ангелов, играющих на инструментах.(Фото: Асьер Виллафранка / Shutterstock)

Когда ученые начали глубоко погружаться в литературу и классические тексты, они смогли принять греческое убеждение, что творение было создано на основе совершенных законов и рассуждений. Это увеличило интенсивное изучение и сосредоточение внимания на таких предметах, как астрономия, анатомия, медицина, география, алхимия и математика. Одно из важнейших научных открытий того времени было сделано польским математиком и астрономом Николаем Коперником. В 1530-х годах он опубликовал теорию нашей гелиоцентрической солнечной системы.Это помещает Солнце в центр Солнечной системы, что противоречит старой системе, которая помещала Землю в центр Солнечной системы. Католическая церковь сочла книгу ересью и впоследствии была запрещена.

Галилео Галилей (Фото: Prachaya Roekdeethaweesab / Shutterstock)

Еще одним выдающимся ученым эпохи Возрождения был Галилео Галилей .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.