В чем загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми любуются на протяжении веков

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли и многие другие художники эпохи Ренессанс, вошедшие в историю культурного движения в период с XIV по XVII век, покорили сердца не только знатоков искусства, но и простых людей, мало что понимающих в технике и манере исполнения. А ведь не спроста эти воодушевляющие картины и по сей день производят неизгладимое впечатление даже на современное поколение, что с интересом рассматривает красочные полотна с невероятно одухотворёнными лицами и захватывающими сюжетами, вокруг которых ходят сотни тысяч различных историй, подтолкнувших художников их созданию.

1. Весна

Весна (1482 г.) — Боттичелли.

«Primavera» означает «весенний сезон», а данное полотно иногда называют «аллегорией весны». Также существовали различные интерпретации картины, но в целом бытует мнение, что на каком-то уровне это произведение представляет собой сложную мифологическую аллегорию растущего плодородия мира. Соответственно, «Весна» является одной из самых сложных и противоречивых работ в мире, сделавшей её ярким и изящным примером раннего искусства Возрождения.

2. Поцелуй Иуды

Поцелуй Иуды (1306 г.) — Джотто.

Многие критики считают Джотто первым гением современной живописи, а некоторые утверждают, что ни один художник не превзошёл его, за исключением лишь немногих живописцев. Его цикл фресок в часовне Скровеньи — один из самых важных шедевров западного искусства, а «Поцелуй Иуды» — самая известная картина цикла, на которой запечатлён момент предательства, когда Иуда отождествляет Иисуса с солдатами, целуя его. Джотто мастерски улавливая драму и замешательство во время ареста Христа, ловко передал выражение лиц Иисуса и Иуды в тот самый момент, когда они смотрят друг на друга, всё ещё не особо веря в происходящее.

3. Афинская школа

Афинская школа (1509 г.) — Рафаэль.

«Афинская школа» — это поистине шедевральная картина, авторство которой принадлежит всемирно известному Рафаэлю. Она входит в состав фресок Stanze di Raffaello, что выставлены в Ватикане, в одном из крупнейших дворцов, а именно – в Апостольском. Принято считать, что эта картина является самым ярким представителем эпохи Высокого Возрождения. Несколько фресок, размещенных во дворце, представляют собой воплощение основных наук, а именно – философии, поэзии, теологии и, конечно же, права. Сама же «Афинская школа» — это глубокая философия в чистом виде. Мировые искусствоведы и критики предполагают, что двадцать одна изображенная фигура – это самые выдающиеся философы всех времён и народов, а посему, если присмотреться, то можно отыскать там знакомые очертания. Правда, это всего лишь теория, поскольку на сегодняшний день официально подтверждены только Платон с Аристотелем, что и являются центральной частью этого исторического шедевра.

4. Тайная вечеря

Тайная вечеря (1498 г.) — Леонардо да Винчи.

В «Тайной вечере» Леонардо мастерски изображает недоумение и растерянность, которые возникают среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Детальное знание да Винчи анатомии, света, тонкой градации тона, ботаники и геологии, а также его безудержный интерес к тому, как люди проявляют свои эмоции в выражениях и жестах, мастерски изображённых на полотне, сделали эту картину одной из самых знаменитых и почитаемых работ всех времён и народов, о которой говорят по сей день.

5. Рождение Венеры

Рождение Венеры (1486) — Боттичелли.

«Рождение Венеры» — миф о прекрасной богине, чьё имя звучит практически у всех на устах вот уже долгое время. На картине запечатлена достаточно зрелая женщина, находящаяся на берегу моря. И несмотря на то, что большинство учёных по-разному трактуют эту картину, тем не менее, есть те, кто сходится к единому мнению, поговаривая о том, что именно таким образом Боттичелли представлял и изображал неоплатоническую идею божественной любви в виде обнажённой Венеры, рождённой из ракушки. И совсем неудивительно, что именно это произведение остаётся одним из самых ценных произведений эпохи Возрождения, вдохновляя современников на некий плагиат и подражание, став любимым прообразом у художников и фотографов, желающих заполучить в свои сети прекрасную Венеру.

6. Сотворение Адама

Сотворение Адама (1512 г.) — Микеланджело.

«Сотворение Адама» — самая известная фресковая панель шедевра, выполненного на потолке Сикстинской капеллы. По популярности эта картина уступает лишь только «Моне Лизе» и наряду с «Тайной вечерей» считается одной из самых тиражируемых религиозных картин всех времён. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал символом человечества, который имитировали и пародировали на протяжении многих веков.

7. Страшный суд

Страшный суд (1541 г.) — Микеланджело Буонарроти.

«Страшный суд» — одно из самых влиятельных произведений фрески в истории западного искусства. На стене алтаря Сикстинской капеллы в Ватикане изображено Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный вечный суд Бога всего человечества. Иисус показан в центре картины и окружён выдающимися святыми, в то время как Воскресение мёртвых и Сошествие Проклятых в Ад показаны в зоне ниже, тем самым как бы разделяя и отделяя мир мёртвых от мира живых тонкой гранью.

8. Мона Лиза

Мона Лиза (1517 г.) — Леонардо да Винчи.

«Мона Лиза» была признана самой популярной и самой пародируемой работой в мире. Её всемирная известность, в частности, основана на неуловимой улыбке на лице загадочной женщины, поэтому данная картина также известна как «Джоконда», или смеющаяся. Данное произведение было для художника неким вызовом, с которым он «состязался» практически на протяжении всей своей жизни. Ко всему прочему, стоит отметить тот факт, что в Книге рекордов Гиннесса «Мона Лиза» отмечена как самая дорогая картина в мире за всю историю человечества.

9. Успение Богородицы

Успение Богородицы (1518 г.) — Тициан.

На картине изображено «Успение Богородицы», которое отмечается каждый год 15 августа и ознаменовывает восхождение Марии на небеса до распада её тела. Дева Мария поднимается к небесам в сопровождении херувимов. Стоя на облаке, она смотрит вверх, раскинув руки в благоговейном жесте. Это произведение считается величайшим шедевром Тициана, одного из самых универсальных и популярных художников в истории эпохи Ренессанса, которое даже в современном мире представляет огромную культурно-историческую ценность.

10. Сикстинская Мадонна

Сикстинская Мадонна (1512 г.) — Рафаэль.

«Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну с младенцем Христом в окружении святого Сикста и святой Варвары. Также под Марией есть два крылатых херувима, которые, пожалуй, самые известные, узнаваемые и присутствующие практически на любой картине. Ко всему прочему, существует множество различных легенд о том, как именно Рафаэль их нарисовал. А ещё «Сикстинская Мадонна» признана одной из самых лучших картин многими известными критиками, знающими толк в искусстве, обретшей наибольшую популярность в Германии, где она была названа наилучшей среди картин, получив эпитет «божественная».

Как бы забавно это не звучало, но среди современных художников полным-полно талантливых людей, которые в настоящее время способны создать что угодно, при чём так, что «копия» зачастую выглядит не хуже (а то и лучше) оригинала.

Отличным примером служат работы мексиканского пенсионера, которому удалось воссоздать Сикстинскую капеллу. И стоит отдать ему должное, ведь его фрески и в самом деле получились не хуже шедевра Микеланджело.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Нравится

10 лучших картин эпохи Возрождения для современного интерьера

Удивительно, но живопись эпохи Возрождения прекрасно подходит большинству направлений интерьера. Работы великих мастеров неизменно пользуются спросом у дизайнеров, которые находят необычные способы вписать классику в современные стили.

Лучшие картины Ренессанса для декорирования интерьера

Мы собрали для вас 10 легендарных картин, чья популярность не угасает уже сотни лет. Если вы хотите использовать живопись эпохи Ренессанса в качестве декора, обратите внимание на три момента:

• сочетание цветовой гаммы полотна с интерьером;
• багет — это не просто кусок пластика, а стилистическое решение;
• размер полотна должен соответствовать площади помещения и высоте потолка. Проявите немного терпения и внимания к деталям. Если отнестись к декорированию комнаты с душой, шедевры Ренессанса станут жемчужиной вашего дома!

1. “Мона Лиза”, Леонардо да Винчи 

Величайший шедевр в истории человечества и, возможно, самая узнаваемая картина мира! Не думайте, что вешать такую известную картину в доме — это моветон. Напротив, произведение будет вызывать много ассоциаций и приятные эмоции. “Мона Лиза” подчеркнет вашу любовь к классике, истории и искусству. 

Вы можете с гордостью рассказывать гостям интересные факты про легендарную картину да Винчи. Расскажем о главном:

• “Джоконда” стала всемирно известной только после кражи из Лувра в начале прошлого века. Спустя два года после исчезновения полотна вор был обнаружен: один из охранников музея украл картину и повесил у себя дома. Его поймали при попытке продажи.
• Девушка смотрит прямо на зрителя, независимо от того, с какой стороны полотна он стоит (это особенность художественной техники автора).
• Настоящее имя “Джоконды” до сих пор неизвестно. 
• Улыбка девушки не дает точного представления о ее эмоциях. Можно подумать, что она одновременно грустит и радуется. Кроме того, улыбка становится более выраженной, только если смотреть Джоконде прямо в глаза.
• Современные технологии позволили разглядеть за слоями краски еще 4 черновых портрета, написанных да Винчи. Судя по всему, портрет многократно переделывался. 

2. “Рождение Венеры”, Сандро Боттичелли

О красоте Венеры веками слагали легенды, она давно стала символом любви и женского начала. Картина Боттичелли прекрасно передает грацию богини, а заодно несет гармонию в атмосферу дома. Полотно выполнено в приятных теплых тонах и чудесно впишется в интерьер разных стилей. 

Несколько интересных фактов о картине:

• Венера скромно стоит на ракушке, будучи вынесенной на берег Зефиром (богом западного ветра). На картине одна из Ор (богинь времен года) стоит наготове с накидкой, чтобы одеть новорожденное божество.
• Сандро Боттичелли объединил христианскую религию с древнегреческими мифами.
• Нагота Венеры — новаторство того времени, поскольку в искусстве Средневековья было не принято писать полностью нагое тело. 
• Картинка предназначалась для супружеской спальни. Ее символизм идеально подходит для комнаты любящей пары.
• По некоторым источникам Сандро Боттичелли был одним из участников знаменитого “Костра тщеславия”. Из религиозных побуждений жители Флоренции сжигали на костре размером с 7-этажный дом произведения искусства, зеркала, светские книги и разные безделушки. Предполагается, что художник лично бросил в костер несколько своих картин, связанных с мифологией. К счастью, в костре не оказалось “Рождение Венеры”.

3. “Весна”, Сандро Боттичелли

Эту картину называют “сестрой” произведения “Рождение Венеры”, поскольку на ней присутствует и сама Венера. Интересно, что реальное значение полотна до сих пор остается загадкой. Большинство экспертов считает, что картина была написана по заказу знаменитой итальянской семьи Медичи в качестве свадебного подарка родственнику. Цветущие апельсиновые деревья — символ свадьбы и деторождения, призванные принести счастье молодоженам.

Во время последней реставрации картину буквально очистили от многовековой грязи и увидели нечто удивительное. На самом деле, “Весна” намного ярче и насыщеннее, чем ожидалось. Кроме того, луг под ногами богов полностью усыпан цветами разных видов. Ученым разглядели на полотне более 500 реально существующих в природе растений! И это не удивительно, ведь Сандро Боттичелли увлекался ботаникой и с особой любовью вырисовывал все детали цветов. 

4. “Тайная вечеря”, Леонардо да Винчи

“Тайная вечеря” — одно из самых загадочных произведений мира. В реальности это даже не картина, а фреска, изображающая Иисуса Христа в окружении своих апостолов. Да Винчи создал фреску на стене трапезной монастыря Санта-Мария. К сожалению, он экспериментировал с материалами и использовал их не совсем удачно. Фреска быстро утратила свой первоначальный вид и многократно реставрировалась. Тем не менее, она пережила наводнение, пожар и даже бомбардировку в годы войны.

Несколько интересных фактов о “Тайной вечери”:

• Фреска буквально усыпана разными символами. Например, рассыпанная соль возле локтя Иуды — знак неудачи и предательства.
• Роспись реставрировали 7 раз, последняя длилась 21 год. К сожалению, многие тона и черты лица отличаются от оригинала.
• Оригинальное название произведения на итальянском языке звучит как “Последний ужин”. На росписи изображена последняя трапеза Иисуса с апостолами перед тем, как Иуда предаст его. Мало кто знает, что в этот момент Иисус уже знает о предательстве. 

Не переживайте, что картины Возрождения в вашем доме имеют религиозное основание.

Это не просто изображение библейских сцен, но и часть величайшего периода в истории искусств. Художники переносили на полотна элементы окружающего мира и пропускали их через собственное творческое видение. Поэтому картины эпохи Возрождения приглянуться не только религиозным людям, но и поклонникам истории, легенд и классической живописи.

5. “Сотворение Адама”, Микеланджело

“Сотворение Адама” — часть грандиозной фрески, созданной Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Вы удивитесь, как интересно она смотрится в интерьере! Цветовая гамма и динамика произведения делает обстановку более приятной и эстетичной.

Что же мы видим на этой фреске? Рука Бога тянется к безжизненному телу Адама, постепенно приводя его в движение. Бог как бы притягивает руку своего создания, но все же не касается ее. Так автор подчеркивает невозможность слияния божественного и смертного. Тем не менее, именно так по задумке художника и выглядел момент создания жизни — так Бог вдохнул душу в Адама.

 

Мало кто знает, что Бог, его плащ и спутники вместе создают очертания… человеческого мозга! Многие медики подтверждают этот факт и связывают его с тем, что Микеланджело увлекался анатомией и даже вскрывал трупы в научных целях. Он изучал строение тела, вынимал внутренности и, наверняка, заглядывал в черепную коробку. 

Как известно, в эпоху Ренессанса уже рассматривали человеческий мозг как вместилище разума. Поэтому вполне логично, что художник использовал некий анатомический символизм при создании своей шедевральной работы.

6. “Дама с горностаем”, Леонардо да Винчи

Элегантный портрет благородной девицы и не менее грациозное животное. Картина внушает спокойствие и умиротворение, поэтому часто используется в дизайне интерьера. К сожалению, достоверно неизвестно, кто именно изображен на полотне.

Самая распространенная версия заключается в том, что да Винчи написал портрет возлюбленной герцога Милана Лодовико Сфорца.

На это указывает два факта: фамилия девушки Галлерани (gale — греческое название горностая), а прозвище Сфорца — именно горностай.

7. “Венера Урбинская”, Тициан

“Венера Урбинская” — одна из самых эротических, но при этом элегантных картин в истории. Картина написана Тицианом в качестве свадебного подношения для Гвидобальдо делла Ровере, герцога Урбинского. Как и любой свадебный подарок того времени, картина наполнена символизмом:

• округленный живот — символ чадородия и продолжения жизни;
• левая рука женщины стыдливо прикрывает лоно в знак своей чистоты;
• белые простыни и подушки — символ чистоты невесты;
• шиповник в руках и мирт на окне – традиционные аллегории брачной жизни; 
• собачка — символ преданности;
• служанки на заднем плане роются в свадебном сундуке, чтобы приступить к процедуре облачения своей госпожи.

8. “Ангелы”, Рафаэль Санти

Эту знаменитую картину вы наверняка видели уже тысячу раз. Но, скорее всего, только ее нижнюю часть: двух ангелов, невинно наблюдающих за Сикстинской Мадонной. Ангелочки Рафаэля красуются не только на картинах, но и разных стилизованных вещицах. Можно сказать, что их образ уже стал нарицательным. 

“Сикстинская Мадонна” — это шедевр, в котором сочетаются бренность тела и святость духа. В одном полотне уместилась целая история: рождение, мученичество и смерть Божественного дитя. 

Интересно, что фигура Девы Марии впервые была изображена художником в полный рост и почти в натуральную величину. Она выглядит здесь величественнее, чем на других полотнах Рафаэля. При этом художнику удалось передать всю гамму ее чувств: материнскую любовь, растерянность и тревогу за дальнейшую жизнь своего малыша (Дева Мария знала, какая судьба уготована ее сыну).

9. “Пир в доме Левия”, Веронезе

Полотно было создано для трапезной доминиканского монастыря и изначально изображала некий пир из библейской истории. Но по завершению работы художник был вызван на допрос священной инквизиции. Обвинение: чрезмерно вольная интерпретация евангельской сцены, неуместных героев и лишние детали. Картина не соответствовала строгой политике католической церкви. 

К счастью, мастера не казнили, а лишь предоставили три месяца для доработки произведения. Но художник не пожелал вносить и доли изменений в свою картину. Он лишь переименовал его в “Пир в доме Левия” — не настолько сакральную евангельскую сцену.

10. “Витрувианский человек”, Леонардо да Винчи

“Витрувианский человек” выбивается из нашего списка, поскольку вовсе не является картиной или фреской. Это обычный рисунок, сделанный да Винчи в одной из многочисленных заметок. Как и большинство работ мастера, изображение покрыто загадочной дымкой и вызывает споры среди искусствоведов. Кроме того, рисунок уникальный и запоминающийся, благодаря чему нередко используется в сфере дизайна. 

Мало кто знает, что истинное значение витрувианского человека до сих пор остается тайной. Рисунок находится рядом с записями о теории пропорций древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название), который описал идеальные соотношения в человеческом теле. Однако рисунок да Винчи не совпадает к канонами Витрувия, поэтому задумка мастера остается неясной. 

Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью. Оригинальный размер составляет всего 24.5 на 34.5 см. Сейчас “Витрувианский человек” находится в Венеции, в самом большом музее с собранием живописи эпохи Возрождения.

Картины Ренессанса на стенах вашего дома

Ренессанс в живописи — это уникальное искусство, аналогов которому больше не найти. Конечно, каждая из перечисленных картин стоит огромных денег, если продается вообще. Ценители великих произведений нашли прекрасный выход: печать репродукций на натуральном холсте.

Когда печать наносят на полотно из натуральной ткани, изображение имеет рельеф и фактуру, свойственную натуральным произведениям. Чтобы добиться максимальной схожести с оригиналом, вы можете заказать в студии Print4you дополнительную прорисовку настоящими красками. Художник нанесет поверх печати мазки акрила или масла, чтобы создать благородный объем.

Знаменитые картины эпохи Возрождения — 25 самых известных картин эпохи Возрождения

Ренессанс — период европейской истории с 14 по 17 века. Сначала движение началось как культурное движение в Италии, а затем распространилось на большие части Европы. Вот список из 25 самых известных картин эпохи Возрождения.

Благовещение Леонардо да Винчи

Дони Тондо Микеланджело Буонарроти

Успение Богородицы Тициан

Дева в скалах Леонардо да Винчи

Погребение Христа Караваджо

Диана и Актеон Тициан

Самые любимые рассказы наших читателей об искусстве

Венера Урбинская Тициан

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Вакх и Ариадна Тициана

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Афинская школа Рафаэлло Санцио

Богородица с младенцем и святой Анной Леонардо да Винчи

Портрет Арнольфини работы Яна ван Эйка

Крещение Христа, Андреа дель Верроккьо

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

Дама с горностаем Леонардо да Винчи

Бичевание Христа Пьеро делла Франческа

Оплакивание Христа, Андреа Мантенья

Поклонение волхвов Леонардо да Винчи

«Мужской портрет» Яна ван Эйка

«Послы» Ганса Гольбейна Младшего

Погребение графа Оргаса Эль Греко

Свадьба в Кане Паоло Веронезе

«Благовещение» Леонардо да Винчи

«Благовещение» Леонардо да Винчи

«Благовещение» — картина, написанная Леонардо да Винчи между 1472 и 1475 годами. На этой картине сцена изображает ангела слева, Деву Марию справа (Мария ) и аналой между ними. Его можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Дони Тондо Микеланджело Буонарроти

Дони Тондо Микеланджело Буонарроти

Дони Тондо — известная картина, созданная Микеланджело Буонарроти между 1506 и 1507 годами. Эту картину также называют «Святое семейство». Считается, что эта картина была вдохновлена ​​Леонардо да Винчи «Богородица с младенцем и святой Анной».

«Успение Богородицы» Тициана

«Успение Богородицы» Тициана

«Успение Богородицы» — большая картина, написанная Тицианом между 1516 и 1518 годами. Тициан разделил работу на три части: Верхнюю, среднюю и нижнюю. Эту картину можно увидеть в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции.

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи

«Мадонна в скалах» — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1483 и 1486 годами. На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом и младенцем. Иоанн Креститель и ангел на скалистом берегу. Его можно увидеть в Лувре в Париже.

«Погребение Христа». Караваджо

«Погребение Христа». Никодим. Работу можно увидеть в Пинакотеке Ватикана в Ватикане.

Диана и Актеон Тициана

Диана и Актеон Тициана

Диана и Актеон — картина, написанная Тицианом между 1556 и 1559 годами. Итальянский художник создал семь больших мифологий на холсте с 1549 по 1562 год для короля Испании Филиппа II. Работу можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Самые любимые нашими читателями рассказы об искусстве

• «Надежда II» Густава Климта
• 7 функций искусства, которые делают нас лучше
• Почему люди считают искусство скучным?
• История искусства Пророк Поль Гоген
• Почему вид на цветок Греции действительно шедевр?
• Сила поп-арта
• Добродетель мужества
• История черных картин Гойи
• Мощное наследие персидского искусства
• Является ли стрит-арт незаконным?
• Различия между модерном и современным искусством
• Значение женского сюрреализма
• Почему важно рисовать?
• Картины индийского двора
• Кто такая Фрида Кало?
• Картины Сальвадора Дали

Венера Урбинская.

Тициан

Венера Урбинская, Тициан

Венера Урбинская — картина, созданная Тицианом в 1538 году. муж. Работу можно увидеть в Galleria degli Uffizi во Флоренции.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — известная картина эпохи Возрождения, созданная Леонардо да Винчи между 1495 и 1498 годами. Милан и покровитель художников. Его можно увидеть в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Мона Лиза — картина, созданная Леонардо да Винчи около 1504 года. Сюжет картины — Лиза Герардини, чей богатый муж Франческо дель Джокондо заказал работу. Эту картину итальянского художника можно увидеть в Лувре, Париж.

«Вакх и Ариадна» Тициана

«Вакх и Ариадна» Тициана

«Вакх и Ариадна» — картина, написанная Тицианом между 1522 и 1523 годами. остров своим возлюбленным Тесеем. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«Рождение Венеры» — картина, написанная Сандро Боттичелли в 1480-х годах. Предполагается, что картина была заказана членом семьи Медичи для стен спальни. Работу можно увидеть в галерее Уффици, Флоренция, Италия.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля

«Сикстинская Мадонна» — картина, созданная Рафаэлем в 1512 году. На этой картине Мадонна держит Младенца Христа, а святой Сикст смиренно смотрит на Мадонну правой рука, указывающая в направлении вверх.

«Афинская школа» Рафаэлло Санцио

«Афинская школа» Рафаэлло Санцио

«Афинская школа» — картина, созданная Рафаэлло Санцио в 1509 году.и 1511. На этой картине изображены все величайшие ученые, философы и математики, которые собрались вместе, чтобы поделиться своими идеями и учиться друг у друга.

«Богоматерь с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи

«Богородица с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи

«Богоматерь с младенцем и святой Анной» — картина, написанная Леонардо да Винчи около 1503 года. На этой картине итальянский художник изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса. Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Портрет Арнольфини работы Яна ван Эйка

Портрет Арнольфини работы Яна ван Эйка

Портрет Арнольфини — картина, созданная Яном ван Эйком в 1434 году. Она также известна как Свадьба Арнольфини, Женитьба Арнольфини, Портрет Джованни Арнольфини и его жена. Картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Крещение Христа, Андреа дель Верроккьо

Крещение Христа, Андреа дель Верроккьо

Крещение Христа — известная картина эпохи Возрождения, созданная Андреа дель Верроккьо в 1475 году. На этой картине изображено Крещение Иисуса. Иоанном Крестителем, как записано в библейских Евангелиях от Матфея, Марка и Луки. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха

«Сад земных наслаждений» — картина, созданная Иеронимом Босхом между 1490 и 1510 годами. Многие искусствоведы часто интерпретируют эту картину как поучительное предупреждение. об опасностях жизненных соблазнов. Картину можно увидеть в Музее Прадо в Мадриде.

Дама с горностаем Леонардо да Винчи

Дама с горностаем Леонардо да Винчи

«Дама с горностаем» — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1489 и 1490 годами. Леонардо служил герцогу, а персонаж портрета — Чечилия Галлерани, написанный в то время, когда она была любовницей Людовико Сфорца, герцог Миланский.

«Бичевание Христа» Пьеро делла Франческа

«Бичевание Христа» Пьеро делла Франческа

«Бичевание Христа» — картина, написанная Пьеро делла Франческа между 1455 и 1460 годами. Кеннет Кларк поместил эту картину в свой личный список десяти лучших картин. и назвал ее величайшей маленькой картиной в мире. Эту картину можно увидеть в Galleria Nazionale delle Marche, Урбино.

«Оплакивание Христа», Андреа Мантенья

«Оплакивание Христа», Андреа Мантенья

«Оплакивание Христа» — картина, написанная Андреа Мантенья в 1480 году. Она также известна как «Оплакивание мертвого Христа» или «Мертвый Христос». Картину можно увидеть в Пинакотеке Брера в Милане.

«Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи

«Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи

«Поклонение волхвов» — картина, написанная Леонардо да Винчи в 1481 году. Донато а Скопето во Флоренции. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

«Мужской портрет» Яна ван Эйка

«Мужской портрет» Яна ван Эйка

«Мужской портрет» — картина, написанная Яном ван Эйком в 1433 году. Портрет мужчины в красном тюрбане. Картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

«Послы» Ганса Гольбейна Младшего

«Послы» Ганса Гольбейна Младшего

«Послы» — картина, созданная Гансом Гольбейном Младшим в 1533 году. Эта картина была создана в эпоху Тюдоров в том же году, когда родилась Елизавета I. . Картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

«Погребение графа Оргаса» Эль Греко

«Погребение графа Оргаса» Эль Греко

«Погребение графа Оргаса» — картина, написанная Эль Греко в 1586 году. Эта картина была заказана Андресом Нуньесом. , приходской священник Санто-Томе, для придела Богородицы церкви Санто-Томе. Эту картину можно увидеть в Иглесия-де-Санто-Томе, Толедо, Испания.

«Свадьба в Кане» Паоло Веронезе

«Свадьба в Кане» Паоло Веронезе

Свадьба в Кане — картина, написанная Паоло Веронезе в 1563 году. На этой картине изображен библейский рассказ о Браке в Кане, свадебном пиру, на котором Иисус превращает воду в вино. Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Вы можете прочитать – 25 самых известных картин импрессионистов

5 картин эпохи Возрождения, которые вы должны знать0002

Эпоха Возрождения славится своими невероятными произведениями искусства. Стиль живописи того времени был более реалистичным, чем когда-либо, и охватывал многие темы, которые ранее считались табу. Позвольте Artsper представить некоторые из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, о которых, как мы думаем, вы должны знать.

Что такое эпоха Возрождения?

Эпоха Возрождения была культурным движением, имевшим место с 14 по 17 века. Он зародился в Италии и за это время распространился по всей Европе. Как широкомасштабное целостное движение, оно воплощает в себе достижения в области искусства, науки, литературы и технологий.

Слово «Ренессанс» в переводе с итальянского означает возрождение. В эпоху Возрождения озабоченность идеалами Древней Греции и Рима. В это время возродился интерес к классическому искусству и культуре. Это привело к взрыву производства новых картин, скульптур и других видов искусства.

Одними из самых известных художников эпохи Возрождения являются Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Они отвечали за создание некоторых из самых знаковых картин и скульптур того времени. Эпоха Возрождения была эпохой великого идеологического прогресса, и она оказала неизгладимое влияние на мир, в котором мы живем сегодня. Неудивительно, что картины эпохи Возрождения являются одними из самых известных произведений искусства в истории!

Вот 5 картин эпохи Возрождения, которые вы должны знать:

1.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли Рождение Венеры, 1480, Сандро Боттичелли © Википедия вероятно4

Итальянский художник Сандро Боттик картины Венеры середины 1480-х гг. На нем изображена богиня Венера, выходящая на берег после того, как она родилась из моря. Сегодня картина находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия. Хотя это и не пара, картина неизбежно вызывает ассоциации с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, Primavera , также в Уффици. Они входят в число самых известных картин в мире и являются иконами итальянского Возрождения. Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе, они были практически беспрецедентны в западном искусстве со времен классической античности, как и размер и заметность обнаженной женской фигуры в «Рождении». Когда-то считалось, что обе работы были заказаны одним и тем же членом семьи Медичи, но теперь это неясно.

2.

Примавера Сандро Боттичелли Primavera , 1470-80, Сандро Боттичелли, © Википедия конец 1470-х или начало 1480-х гг. На картине изображена группа фигур из классической мифологии в саду, но не найдено объединяющей мифологии, объединяющей именно эту группу. Большинство критиков сходятся во мнении, что картина представляет собой аллегорию, основанную на буйном росте весны, связанном с неоплатонизмом эпохи Возрождения, который в то время очаровывал интеллектуальные круги Флоренции.

3.

Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти Сотворение Адама , 1508-12, Микеланджело Буонарроти © Википедия Потолок Сикстинской капеллы, расписанный в период между 1508 и 1512 годами. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении мира из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку человечества. Фреска является частью сложной иконографической схемы и хронологически является четвертой в серии панно, изображающих эпизоды из Книги Бытия. Картина, как и многие другие в этом списке, была воспроизведена в бесчисленных подражаниях и перевоплощениях. Микеланджело Сотворение Адама — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

4.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи Тайная вечеря , 1495-98, Леонардо да Винчи © Википедия Говорят, что она была написана между 1495 и 1498 годами. На картине изображена сцена Тайной вечери Иисуса с Двенадцатью апостолами, как сказано в Евангелии от Иоанна. Его обработка пространства, мастерство геометрической перспективы, обработка эмоций и движения фигур сделали его одним из самых известных западных канонов. Ученые часто считают его ключевым в открытии перехода к тому, что сейчас называют Высоким Возрождением в искусстве.

5.

Мона Лиза Леонардо да Винчи Мона Лиза , 1503-06, Леонардо да Винчи © Википедия

Итальянский художник Леонардо да Винчи нарисовал поясной портрет, Мона Лиза . Считается архетипическим шедевром итальянского Возрождения, он был назван самым известным произведением искусства в мире. Почитаемые качества картины включают загадочное выражение субъекта, тонкость тонов и атмосферную глубину света.