Из какой страны рафаэль санти: биография и творчество, фрески, фото картин с названиями и описанием, Сикстинская мадонна

Содержание

Художник Рафаэль Санти – краткая биография, чем прославился, интересные факты

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 6k. Опубликовано

Кто такой Рафаэль Санти и чем он прославился? Сегодня расскажу вам о великом художнике эпохи Возрождения — где он родился, как жил, чем занимался и что написал Рафаэль Санти. Все самые интересные факты из его биографии читайте в новой статье!

Знаменитый на весь мир художник, в отличие от других своих коллег по живописи, прожил не так много – всего 37 лет. Но даже за это время, Рафаэль Санти успел прославиться, успел сделать так много для мира искусства, что его имя вошло в историю.

Творчество Рафаэля многогранно, его работы можно анализировать годами, также, как и изучать подробности его биографии. Великий живописец, даже после стольких веков продолжает будоражить новые поколения художников, влюблять нас в свою живопись.

В этой статье я хочу рассказать вам о жизненном пути великого гения, а также, показать вам некоторые из его самых известных работ, и рассказать, почему же они стали такими известными, а сам художник – великим и вечным.

Биография Рафаэля Санти

Где родился художник и в какой семье вырос

Как вы, наверное, уже успели догадаться, Рафаэль Санти, как и многие известные мастера и художники эпохи Возрождения, родился в 1483 году, в солнечной Италии, стране по истине богатой на творческих и одаренных людей. Конечно, место, где родился Рафаэль Санти, безусловно, сыграло значимую роль в его судьбе.

Художник родился в восточной части Италии, в небольшом городке Урбино. Надо отметить, что его семья была не такой уж бедной, и ему в детстве не приходилось иметь лишения. Его отец, Джованни Санти, был придворным художником герцога Урбинского, который считался покровителем искусства.

Так выглядит Урбино – город, где родился художник

Находясь рядом с отцом, который в прочем не имел репутацию выдающегося художника, но был умен и образован, Рафаэль с ранних лет постигал культуру и искусство, а также приобщался к нравам высокого света и дворцовым правилам.

Это, несомненно, сыграло большую роль для него в будущем, когда он сталкивался с богатыми и знаменитыми заказчиками. Ведь помимо таланта художника, тогда, как в прочем и сейчас, нужно было иметь хорошие способности к дипломатии и вести светскую жизнь. Рафаэль Санти благодаря своему опыту отлично с этим справлялся.

К сожалению, его детство с родителями было омрачено их ранней смертью. Сначала не стало матери. Маджиа Чарлы умерла в 1491 году. Через три года после этого, умер его отец, Джованни Санти, оставив Рафаэля на попечение дяде Бартоломео.

Так, в 11 лет будущий художник переехал жить к дяде-священнику. Вскоре дядя, увидев, как мальчик тянется к живописи и какой талант в нем кроется, отдал его в ученики к Пьетро Ваннуччи, по прозвищу Перуджино. Так для Рафаэля Санти началась новая глава в его жизни – творческая и более интересная.

В каких школах учился Рафаэль Санти

Первый учитель Рафаэля – Пьетро Ваннуччи, или Перуджино, как его называли в обществе, был выдающимся мастером и художником эпохи Возрождения. Стоит отметить, что он участвовал в декорировании Сикстинской капеллы, по приглашению самого папы римского.

Перуджино, автопортрет, 1497-1500 года

Некоторые историки полагают, что Рафаэль познакомился с Перуджино уже в более сознательном возрасте, когда работал самостоятельно над своими произведениями. Мнения во многом расходятся, но то что художники были знакомы и даже работали вместе – это неоспоримый факт.

А то, что Перуджино был старше Рафаэля и на тот момент имел большой вес в мире искусства, говорит о том, что, скорее всего, Рафаэль многому у него научился.

После нескольких лет, проведенных в Перудже рядом с известным художником, Рафаэль, в 1504 году переезжает во Флоренцию. На тот момент ему был 21 год, и он познакомился с Леонардо да Винчи и Микеланджело, а также другими известными художниками Италии.

Вид на современную Флоренцию

Так, в карьере художника Рафаэля Санти, начинается новый период – флорентийский.

Здесь он начинает изучать техники известных мастеров, чтобы научиться писать еще лучше, чем он может сейчас. Именно во Флоренции ему поступают первые заказы. Один из таких – портреты Аньоло Дони и его супруги. Портрет жены был написан под влиянием известной нам всем «Джоконды» да Винчи.

Живя и работая во Флоренции, Рафаэль многому научился у своих знаменитых предшественников – Леонардо да Винчи и Микеланджело

Помимо портретов Рафаэлю поступают заказы на образы святых, так, например, в этот период он написал «Мадонну с безбородым Иосифом» и «Святую Екатерину Александрийскую».

«Мадонна с безбородым Иосифом», 1505-1507 года; «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508 годов

Флорентийская школа помогла раскрыть талант живописца в Рафаэле, а также показать нам его, как истинного мастера, который писал Мадонн. В тот период художник написал около 20 Мадонн.

Этот образ был очень близок Рафаэлю возможно еще и потому, что его матери не стало, когда он был еще ребенком. Обычно он изображал Мадонну с младенцем на руках, либо ребенок был рядом с ней. Несмотря на схожесть основного сюжета, каждая картина получалась непохожей на другую и имела свои особенности.

Флорентийские Мадонны: «Мадонна Грандука», около 1504 г.; «Мадонна Бриджуотера», около 1507 г.; «Мадонна с гвоздиками», 1506-1507 гг.

Где жил Рафаэль Санти

Пройдя флорентийскую школу живописи, Рафаэль отправляется жить в Рим, который станет его домом до самой смерти.

Вид на город с купола Базилики Святого Петра

Не имея собственного дома во Флоренции, Рафаэль с радостью принимает приглашение папы римского и переезжает работать в Рим в начале 1509 года. Ранее он познакомился с Донато Браманте, который был известным и одним из крупнейших архитекторов эпохи Возрождения.

Рафаэлю было уже 26 лет, он был довольно известным и узнаваемым художником, но все еще не до конца раскрывшим свой талант и гений. Работа в Ватика и заказы от самого папы Юлия II, помогли ему прославиться и по-настоящему войти в историю мировой живописи, подобно тем художникам, у которых он учился во Флоренции.

В этот период Рафаэль расписывает фресками Станцу делла Сеньятура. По замыслу он должен был изобразить виды интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, философию и поэзию. До этого Рафаэль не работал с фресками, но за эту работу взялся с энтузиазмом, понимая, что такой шанс выпадает не каждому художнику и им надо воспользоваться.

В итоге он создает четыре фрески: «Диспут», 1508-1509; «Мудрость, Умеренность и Сила», 1511; «Парнас», 1509-1510; «Афинская школа», 1510-1511.

  • «Афинская школа»
  • «Диспут»
  • «Парнас»

Закончив с фресками Рафаэль, опять же, по заказу папы, приступает к реконструкции собора Святого Петра. В этой работе раскрывается его талант архитектора. Кроме работы над собором, художник создает проекты церкви и Палаццо, по которым их строят.

Несмотря на свою довольно короткую жизнь, Рафаэль очень много сделал для Рима, как для города.

Живопись Рафаэля Санти

Теперь, когда вы знаете как начинал свой творческий путь художник, давайте подробнее остановимся на его живописи и картинах, чтобы понять, чем же он все-таки прославился среди своих современников.

Что сделал Рафаэль Санти за 37 лет своей жизни и какике картины написал? Во-первых, его работы были в духе своего времени, своей эпохи – эпохи Возрождения. Но, несмотря на хорактерные черты этого времени, в картинах сложно не заметить авторскую манеру и стиль художника.

Эмоции на лицах изображенных им людей и святых, динамичность, мягкие формы и свет, рассеянный по фигурам – все это характеризует творчество Рафаэля Санти, отличает его от других живописцев того же периода. Его стиль очень хорошо узнаваем. Поэтому, если вы когда-нибудь окажетесь в музее, где есть его работы, то, наверняка, сразу поймете, картина чьей кисти перед вами.

Также, на живопись Рафаэля оказали значительное влияние люди, у которых он учился, за работами которых наблюдал в разные годы жизни. Так, у своего первого учителя Перуджино, он научился композиционным особенностям. Многому он научился и у Леонардо да Винчи, беря за основу его методы рисования. К ним можно отнести анатомию, динамику персонажей, а также ритмичность композиции, которая не дает зрителю так быстро отвести взгляд, заставляя рассматривать произведение часами.

Кроме картин, как вы помните из краткой биографии Рафаэля выше, художник также работал и над фресками, которые помогли ему стать самым известным художником Рима. Он создавал фрески для католической церкви, но интересны они будут прежде всего совей художественной особенностью и сюжетом не только католикоам, но и вообще всем, кто интеерсуется историей искусств.

Так, например, фреска «Адам и Ева», выполненная по библейским мотивам, соседствовала с другой фреской художника – «Победой Аполлона над Марсием». Раньше это было бы невозможно, так как в Средние века нельзя было смешивать Библию и языческих богов, но в эпоху Возрождения это стало возможным и Рафаэль блестяще совместил и то, и другое.

Рафаэль Санти был яркой и значимой фигурой не только для Рима и всей Италии, но и для всего мира в будущем. Он оставил значительный след в истории искусства, и даже смог своим творчеством раделить саму эпоху Возрожжения на «прерафаэлитовскую» и «пострафаэлитовскую».

Личная жизнь художника

Как мы уже знаем, Рафаэль рано лишился своих родителей, а своей семьи у него так и не появилось. Как вы могли заметить, почти все свое время он посвящал работе, иначе учпел бы он столько всего сделать за 30 с небольшим лет?

Но одна страсть, помимо рисования, у него все-таки была. И эта страсть – женщины. По одним данным, дошедшим до нас, Рафаэль все-таки хотел жениться на дочери кардинала, но что-то пошло не так и художник так и остался холостым.

Была еще одна женщина, связь с которой приписывают Рафаэлю. Это куртизанка Форнарина, портрет которой написал художник. Некоторые также сомневаются в реальности ее существования, считая, что это просто собирательный образ всех женщин, с которым у Санти были отношения.

Портреты модели и возлюбленной художника, Форнарины

Причина смерти Рафаэля Санти

Во многом, причина смерти знаменитого художника кроется в том, что в его время были врачи, которые не знали, как лечить и ставили ложные диагнозы.

Беспорядочные половые связи погубно сказывались на здоровье молодого художника, доведя его до лихорадки. Врачи не смогли толком разобраться, что с ним происходило, и вместо того, чтобы дать лекарство, просто применили кровопускание. Так, в 1520 году, художник скончался и его похоронили в Риме.

Чем прославился Рафаэль Санти

В какой интересной и богатой на таланты стране жил художник Рафаэль Санти! Годы жизни Рафаэля, пусть и не такие долгие, отмечены богатым периодом его творчества.

Основные его идеи заключались в том, что существует прекрасный и совершенный человек, который живет в гармонии с собой и с внешним миром.

Набравшись опыта у мировых мастеров живописи, он старался проявлять и воплощать в жизнь свои идеи через портреты и религиозную живопись, а также фрески, рисунки, архитектурные сооружения, и даже стихи!

К его достижениям можно отнести создание знаменитого цикла картин – флорентийских Мадонн, как их позже прозвали, работу над фресками в Ватикане, а также реконструкции собора Святого Петра.

  • Рафаэль Санти, автопортрет, 1504-1506 года
  • Сикстинская мадонна, 1513-1514 года, одна из наиболее известных картин художника

Картина «Сикстинская мадонна» была написана для алтаря церкви по заказу папы римского Юлия II. Интересный факт об этой картине: художник использовал для работы над ней холст, а не доску, как это было положено. Возможно это было сделано потому, что картину хотели в дальнейшем использовать как хоругвь, а возможно и из-за достаточно большого объема полотна – 265х196 см. также эта картина служила заменой недостающему окну в церкви.

Вообще, эта картина была малоизвестна вплоть до XVIII века. Ее выкупили германские агенты и увезли в Дрезден, где она находится и по сей день в Галерее старых мастеров. В России эта картина прославилась благодаря тому, что русские путешественники начинали свой путь именно с этого места и видели работу Рафаэля самой первой, воспевая ей восторженные отзывы.

Заключение

Теперь вы знаете, кто такой Рафаэль Санти, чем он жил, как творил, и как прославился благодаря своим работам. Надеюсь, по фото, приведенным в статье, вы сможете проследить его основные идеи и характерные черты, присущие его живописи. А если будете в Петербурге, обязательно посмотрите на его картину в Эрмитаже!

В следующей статье я постараюсь наиболее подробно рассказать вам о его работах, а пока, вы можете написать в комментариях, какие у вас любимые работы у этого художника. Нравится ли вам вообще творчество Рафаэля Санти и эпоха Возрождения, или вам ближе какой-то другой период и художники?

Работы художника Рафаэля

Страна: Италия
Родился: 28 марта 1483 г.
Умер: 6 апреля 1520 г.

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Сын живописца Джованни Санти. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима. Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля кардинал Биббиена. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. По одной из версий, девушка умерла, так и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками.

© Википедия


Рафаэль, Рафаэлло Санти


XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
ФОРУМ ХРОНОСА
НОВОСТИ ХРОНОСА
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ

Рафаэль, Рафаэлло Санти

Рафаэль Автопортрет

Рафаэль Санти. Другую [в сравнении с Леонардо да Винчи] сторону искусства эпохи Возрождения выразил в своём творчестве Рафаэль Санти (1483—1520), родом из Урбино, ученик Перуджино, многим обязанный также искусству Флоренции, где он провёл в молодости несколько лет. Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с Римом, который, не имея до этого собственной художественной традиции, стал в начале XVI века важнейшим центром искусства Италии.

Приглашённый в Рим для росписи комнат («станц») Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Он использовал особенности архитектуры небольших перекрытых сводами комнат так, что в его росписях зритель видел продолжение реального пространства и тем самым становился как бы участником изображённых сцен. В «Афинской школе», изображённой Рафаэлем (аллегория философии), перед нами — удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. В центре величественно шествуют

Платон и Аристотель, по сторонам и перед ними, как бы случайно, но на самом деле в самом строгом порядке, расположились другие знаменитые философы и учёные древности: Гераклит, Диоген, Сократ, Птолемей, Архимед и многие другие. Труды нескольких поколений гуманистов по освоению античного наследия нашли здесь своё отражение, и таким образом вся сцена становилась торжеством светской мысли. Изображённый на противоположной стене «Диспут» — аллегория богословия — соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов.

Новый идеал человека, выработанный эпохой Возрождения и противопоставленный ею аскетическому человеку феодального средневековья, требовал сочетания всесторонне развитых духовных и физических сил. Телесная красота считалась обязательным внешним выражением красоты духовной. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы», и в портретах, и в многочисленных изображениях мадонны. В серии его женских образов особенно заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», исполненная Рафаэлем около 1513 года для монастыря в Пьяченце. В реальном по художественному исполнению образе мадонны, несущей младенца-сына в мир на муки, страдания и смерть для того, чтобы этой жертвой помочь людям, с величайшей глубиной и серьёзностью выражена трагедия матери.

Необычную прелесть образов Рафаэля современники обозначали термином «grazia» (грация, изящество). Для того чтобы написать красавицу, говорит Рафаэль в одном из своих писем, нужно видеть много красивых женщин, но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать. Из этих слов ясно, что Рафаэль в своём творчестве переходит от наблюдения реальной действительности к обобщённому образу прекрасного человека.

Цитируется по изд.: Всемирная история. Том IV. М., 1958, с. 124-126.


Рафаэль и ученики. Встреча Льва I с Аттилой. Фрагмент фрески.

Рафаэль, собств. Рафаэлло Санти или Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) (1483–1520), итальянский живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Произведения Рафаэля отличаются мягкостью и округлостью форм, гармонией колорита и уравновешенностью композиции.

Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Джованни Санти был придворным художником и возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую (ее здание сохранилось до наших дней). После его смерти мастерской руководили его помощники, и, вероятно, именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Почти всю свою юность художник провел в Читта дель Кастелло, расположенном в верхней части долины Тибра. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. 1500 для этого города. В контракте упоминается и другой, менее известный художник, но очевидно, что главная роль принадлежала семнадцатилетнему Рафаэлю, который назван в этом документе мастером. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера).

В 1504 году Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Случилось так, что в первое десятилетие 16 века во Флоренции одновременно с Рафаэлем работали два великих мастера Высокого Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи. Из произведений Микеланджело Рафаэль воспринял новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, а из работ Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Мадонна Грандука (ок. 1505, Флоренция, галерея Питти) еще близка по стилю живописи Перуджино, но отличается от нее композицией и более мягкой светотеневой моделировкой. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений.

В течение флорентийского периода творчества колорит в произведениях Рафаэля становится более сдержанным и приобретает большее тональное единство, в сравнении с яркими интенсивными цветами его ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино.

В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Сюжет росписи – четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас.

По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы д’Элиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Во фресковом цикле первой из них Рафаэль представил драматические эпизоды из христианской истории, содержавшие аллюзии на современные политические события. Люнеты занимают четыре композиции: Изгнание Элиодора, Месса в Больсене, Встреча Льва I с Аттилой и Освобождение апостола Петра из темницы. Тему Божественного вмешательства в события человеческой истории представляют и фрески свода: Неопалимая Купина, Предупреждение Ноя о потопе, Сон Иакова, Жертвоприношение Авраама. В создании росписей Станцы д’Элиодора принимали активное участие художники из мастерской Рафаэля, в том числе один из самых знаменитых его учеников – Джулио Романо.

Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. С ростом его славы количество получаемых заказов стало настолько огромным, что превосходило реальные возможности мастера, и он был вынужден перепоручать работу над некоторыми из них своим помощникам. Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно, им самим. Это драматическое событие изображено так, словно зритель наблюдает его, находясь внутри горящего города; фигуры приобретают тяжеловесность и мощь античных статуй. В конце этого десятилетия Рафаэль и его ученики приступили к осуществлению еще двух художественных проектов в Ватикане – росписей Лоджий (фигуры апостолов, ветхозаветные сюжеты, и орнаменты, выполненные в технике гризайль, т.е. монохромно) и Залы Константина.

Одновременно с работой над фресками последней из ватиканских станц Рафаэль получил заказ на создание картонов для десяти гобеленов для украшения Сикстинской капеллы (1515–1516, семь из них хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне).

Одним из самых влиятельных покровителей Рафаэля в Риме был банкир Агостино Киджи, виллу которого (ныне – вилла Фарнезина) художник украсил фресками Триумф Галатеи (ок. 1512) и Легенда об Амуре и Психее (не окончена и выполнена в основном учениками, 1517–1518). Кроме того, Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче (Пророки и Сивиллы, ок. 1514), а также построил погребальную капеллу Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо.

Вклад Рафаэля в портретную живопись эпохи Возрождения может сравниться только с наследием Тициана. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Одними из лучших работ в этом жанре, относящихся к раннему периоду творчества, являются парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. 1507, Флоренция, галерея Питти). По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. 1518, Флоренция, Уффици). Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр, и Ла Форнарина, ок. 1519, Рим, палаццо Барберини) появляется декоративная усложненность и некоторая холодность, характерные для маньеристических портретов.

Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Петра. Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Вилла Мадама, начатая Рафаэлем незадолго до смерти и так и не законченная, по сложности плана может сравниться только с античными сооружениями. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. В живописи и архитектуре произведения Рафаэля последних лет его жизни послужили отправной точкой для мастеров следующего этапа развития итальянского искусства – маньеризма.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 и был похоронен в Пантеоне.

Использованы материалы энциклопедии «Мир вокруг нас».


Далее читайте:

Исторические лица Италии (биографический указатель).

Литература

Гращенков В.Н. Рафаэль. М., 1975

Лебедянский М. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

Санти Б. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

 

 

 

 

Картины, описание картин — Рафаэль Санти

Описани е картины Рафаэля Санти «Святое семейство» (Мадонна с безбородым Иосифом)

Рафаэль – великий итальянский живописец эпохи Возрождения, а «Святое семейство» — одна из его ранних, филигранных и тонких работ, которую также называют «Мадонна с безбородым Иосифом».
Обычно Иосифа изображали с бородой, таким образом подчеркивая его возраст. Рафаэль же отказался от этого правила, и на его картине Иосиф выглядит старым благодаря менее очевидным, и потому более интересным приметам возраста. Волосы его слегка вьются и похожи на пух одуванчика, руки сложены на стариковской палке. У рта залегают глубокие морщины, плечи опущены, словно на них лежит весь груз тяжелой жизни.
Мария с младенцем резко контрастируют с ним – они выглядят молодыми, практически сияющими в этой молодости. Мария просто одета, волосы убраны под платок. Младенец на её руках держится за неё, изворачиваясь так, как могут извернуться только очень маленькие дети, которым удобно практически в любой позе.
Все вместе три фигуры образуют своеобразный треугольник – изыми из него кого-нибудь, и он упадет.
Земное, семейное счастье можно в них увидеть, вместо привычной для икон святости и тоски. Они смотрят друг на друга, кажутся обычной семьей. Мария глядит на Иосифа с налетом спокойной грусти, младенец смотрит на него, словно безмолвно спрашивая о чем-то, Иосиф же смотрит на них так, как будто тоскует о том простом, земном, чего у него никогда не будет.
Может и почетно быть отцом воплотившегося Бога, да только быть отцом собственного сына куда легче и куда больше счастья от этого можно получить.
В картине господствуют мягкие, приглушенные цвета, перетекающие плавно и медленно. Нет резких линий, ярких пятен, кричащих черт. Все сглаженно, начиная от поз, линий в лицах, и заканчивая повторяющимся мотивами полукруга и арки.
Нимбы над головами едва намечены, и это понятно – Рафаэль изображал не просто святых, но искал человека в святости.

Рафаэль — биография, личная жизнь, фото

Рафаэль Санти (1483-1520) – итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской, школы. Один из самых выдающихся представителей эпохи Высокого Возрождения, или римского классицизма начала 16-го столетия.

За свою недолгую биографию Рафаэль стал одним из самых знаменитых и богатых художников Италии. Наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи составляет традиционную троицу великих мастеров того периода. Его картина «Сикстинская Мадонна» относится к числу наиболее узнаваемых в истории.

В биографии Рафаэля есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Рафаэля Санти.

Биография Рафаэля

Рафаэль появился на свет 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483 г. в итальянском городе Урбино. Его отцом был Джованни Санти – придворный художник и поэт герцога Урбинского, а мать – Марджи Чарла.

Еще в детские годы у Рафаэля начал проявляться талант к рисованию. Когда это заметил отец, он стал брать сына в мастерскую, в которой тот смог сделать первые шаги в искусстве.

Рафаэль рано лишился родителей и к 11-летнему возрасту уже был круглым сиротой. Любопытно, что к тому моменту биографии он уже смог зарекомендовать себя как подающего высокие надежды художника. В результате, он начал оттачивать свое мастерство у живописца Пьетро Перуджино.

Живопись

Рафаэль Санти быстро прогрессировал, что позволило ему не только обойти всех учеников Перуджино, но и превзойти своего наставника. В 1502 г. он написал свою первую мадонну – «Мадонну Солли». Стоит заметить, что изображать на холсте мадонн художник будет до конца творческой биографии.

С каждым годом манера исполнения работ Рафаэля становилась все более совершенной, вследствие чего у него выработался собственный стиль. В 1504 г. он представил свои первые крупные картины – «Обручение Девы Марии» и «Коронование Марии».

Тогда же Рафаэль обосновался во Флоренции, где ему посчастливилось познакомится с такими мастерами, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он был потрясен творчеством этих живописцев, поэтому начал скрупулезно изучать их технику и художественные приемы.

«Афинская школа»

За годы биографии, проведенные во Флоренции, Рафаэль написал порядка 20 мадонн, а также получал массу заказов на библейские сюжеты. Примечательно, что каждая из рафаэлевских мадонн отличалась индивидуальностью и некоей материнской прелестью.

По мнению искусствоведов, это могло быть связано с ранней кончиной матери художника. В скором времени, Рафаэль приобретает признание в стране, получая еще больше заказов на мадонн. В этот период он создал такие шедевры, как «Мадонна Террануова», «Мадонна со щеглом», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» и др.

В 1508 г. по приглашению папы Юлия II Рафаэль переезжает в Рим, в котором проживет до конца своих дней. По просьбе папы Санти предстояло расписать фресками некоторые залы (Станцы) Ватиканского дворца. Ознакомившись с эскизами мастера лидер Ватикана был настолько впечатлен увиденным, что предоставил ему поверхности ряда других помещений.

Станцы Рафаэля представляют собой 4 зала величиной 6×9 м, в каждом из которых по 4 фресковых композиции. Объем работ был настолько велик, что живописец решил прибегнуть к помощи учеников. К слову, четвертая Станца Константина – полностью расписана его учениками.

Отдельного внимания заслуживает фреска «Афинская школа» (500 × 770 см), на которой Рафаэль изобразил 50 философов, в облике которых узнаются черты лиц итальянских живописцев и мудрецов: Платон написан с да Винчи, Гераклит имеет сходство с Микеланджело, тогда как Апеллес похож на самого Рафаэля.

Данная фреска является одной из лучших произведений эпохи Возрождения. Занявший место усопшего Юлия II папа Лев X в 1513 г. также восхищался талантом художника. В связи с этим, он сделал его главным архитектором и хранителем ценностей.

«Сикстинская мадонна»

Позднее Рафаэль руководил постройкой собора Святого Петра, а также произвел перепись древнеримских памятников. Одновременно с этим, он продолжает создавать новых мадонн, количество которых перевалило за 4 десятка. Самой известной из них является «Сикстинская Мадонна».

Образ девы Марии, держащей в руках маленького Иисуса, Рафаэль писал с 17-летней Маргариты Лути. Женская фигура находится в центре композиции, а по обеим ее бокам располагаются папа Сикст II и Св. Варвара. В нижней части полотна находятся 2 маленьких ангела с задумчивыми взглядами.

Стоит заметить, что Рафаэль достиг больших высот и в области портретного искусства. Помимо этого, сохранилось порядка 400 его рисунков. Интересен факт, что в конце 2012 г. на аукционе с молотка ушел рисунок мастера – «Голова молодого апостола» (к полотну «Преображение»). Цена превысила 29,7 млн фунтов стерлингов, что стало абсолютным рекордом для графических работ.

Личная жизнь

Добившись большой славы и богатства, Рафаэль стал завидным женихом. Многие высокопоставленные религиозные и политические деятели мечтали выдать за него своих дочерей. Кардинал Биббиена добился того, чтобы его племянница обручилась с живописцем, но тот в последний момент отверг девушку.

В возрасте 30 лет у Рафаэля появилась возлюбленная и натурщица, которая была дочерью булочника. Маэстро прозвал ее «Форнариной» (булочка, пышка). С Маргаритой Лути, которой едва исполнилось 17 лет, он познакомился во время работы в саду.

Мужчина заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь стала его натурщицей. Он настолько сильно увлекся юной девушкой, что выкупил ее у отца за 3 000 монет. На протяжении 6 лет Форнарина была музой Рафаэля. После его смерти она, получив в наследство роскошный особняк и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь.

Смерть

Причина смерти мастера доподлинно неизвестна. По словам Вазари, современника Рафаэля, художник скончался по причине крайне распутного поведения. Со другой версии, смерть могла настать вследствие респираторного заболевания.

Врачи пытались сбить температуру посредством кровопускания, что является довольно опасным делом при заболеваниях такого типа. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года в возрасте 37 лет. Его тело было похоронено в Пантеоне.

Фото Рафаэля

Саркофаг РафаэляСвятое Семейство Мадонна с безбородым ИосифомТриумф ГалатеиПреображениеПортрет папы Юлия IIМадонна со щеглом

Если вам понравилась краткая биография Рафаэля – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Биография Рафаэля Санти 👍 | Школьные сочинения

Дата рождения: 28 марта 1483
Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия
Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти – архитектор.
Родился Рафаэль 28 марта 1483 г. в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Обучение урокам живописи и творчества будущий художник начинает у отца.
После смерти отца в 17 лет Рафаэль перебирается в Перуджу и поступает на обучение в мастерскую художника П. Перуджино. где он продолжил художественное развитие. Уже в этот период

появляются первые произведения Рафаэля имеющие общий характер религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.
Флорентийский период
Через 2 года юноша перебирается во Флоренцию, где работали такие именитые художники Возрождения как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильнейшее влияние на становление художественного вкуса Рафаэля. Выбрав работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео эталоном для подражания.
Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу душевных движений, и тонкость переливов цветов, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубина впечатление, умение расположить группы и отразить благоговейное вырождение, было взято из работ Фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества, только то что ему было близко и полезно.
Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось заняться изучением медицины и анатомии, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.
К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины “Три грации”, “Сон рыцаря”, “Христос Благословляющий”, “Святая Екатерина Александрийская”.
Время проживания Рафаэля во Флоренции признано считать временем Мадонн. Он единственный на тот момент изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Были написаны: “Мадонна дома Темпи”, “Мадонна дома Колонна”, “Мадонна дель Балдахино”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна Грандука”.

Последняя так приглянулась герцогу Тосканскому, что приобретя ее он больше с ней не расставался.
Римский период
Изображения Мадонны сделали Рафаэля на столько знаменитым, что в результате Рафаэля сам Папа Римский пригласил в Рим, для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но Папа Римский Юлий II оценив фрески Рафаэля, изгнал иных художников доверив Рафаэлю одному расписывать все залы.
Необычные задачи поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура наиболее раскрытая в то время в Риме дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи.
В Станца дела Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес по фреске на весь объем каждой стены, но отошел от образов святых, изобразив сюжеты античной культуры: Были написаны фрески: “Богословие”, “Поэзия”, “Правосудие” и “Афинская школа” их фигуры как бы парят на потолке и становятся центром для изображений на стенах.
Ниже фигуры Богословия разместился Спор о святом Евхаристии, этот спор происходит как на небе (изображен Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики) так и на земле (вокруг алтаря собраны отцы церкви и росто верующие люди) и посредине посредники – 4 Евангелия, принесенные ангелами.
На фреске “Поэзия” разместилось под ее олицетворением “Парнасом” разместились существующие и древние поэты. На фреске “Правосудие” над окном размещены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам Император и Папа, как олицетворение правосудия. В “Афинской школе” Рафаэль изобразил греческих философов Сократа и Гераклита среди их учеников, особо выделив образы Аристотеля – реалиста и Платона-идеалиста, смотрящего в небо.
В это же время художник создает портреты своих современников: Римских Пап Юлия II и Льва Х, которые были написаны в такой живой манере, что современники боялись на них смотреть. Не оставил он и изображение мадонн, к этому периоду относятся: “мадонна с покрывалом”, “Мадонна из дома Альбы”, и самая знаменитая “Сикстинская мадонна”. Рафаэль восстанавливая росписи античных храмов, в раскопках которых участвовал, привносил некоторые мотивы в свои картины.
С 1515 г. Рафаэль был постоянно в работе, Папа римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль водил дружбу со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловящих каждое слово.
Рафаэль бы разносторонен в творчестве: по его планам было воздвигнуто несколько церквей, вилл, дворцов. Он делал эскизы для скульпторов и даже сам занимался скульптурой: например руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, в настоящее время находящиеся в Эрмитаже.
После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу начатую Микеланджело над собором святого Петра.
Не смотря на наставления Папы Льва Х, Рафаэль не изменил проект выбранный Микеланджело и составил проект 2 колоннад вокруг собора, в них он хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел в связи со смертью. Его труд был завершен позднее архитектором Л. Бернини.
Рафаэль явился основателем портретной живописи на следующие несколько столетий, т. к. для него был важен сам человек, как нечто не обычное, что он и старался подчеркнуть. Художник умел отразить и алчность пап и необычайную красоту мадонн.
6 апреля 1520 г. Рафаэль умирает в 37 лет от распространенной в те времена чахотки, так и не завершив собор святого Петра.
Достижения Рафаэля Санти:
– 1225 – количество произведений, созданных Рафаэлем.
– Из под его кисти вышли такие произведения как “Сикстинская мадонна”, “Несение Креста”, “Триумф Галатеи”, “Три Грации”.
– Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: “Богословие”, “Философия”, “Юриспруденция” и “Поэзия”.
Даты из биографии Рафаэля Санти:
– 28 марта 1483 г. родился в Италии
– 1494 г. обучение живописи у умбрийского художника П. Перуджино
– 1504 г. начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.
– 1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
– 1514 г. назначен главным смотрителем за строительством собора святого Петра.
– 6 апреля 1520 г. умер, не окончив строительство.
Интересные факты Рафаэля Санти:
– Благодаря мирному характеру Рафаэля вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
– Умело сочетая обобщение с конкретной реалистичность, образы божественных младенцев у него всегда аллегория.
– Является автором эскизов, названных “Рафаэлевская библия”, эскизы написанные на сюжеты Ветхого и Нового завета и которые должны были украсить Ватиканские лоджии.

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Картина Рафаэля Санти “Мадонна Конестабиле, Фото: muzei-mira.com
Название Мадонна Конестабиле
Страна,

художник

Италия, Рафаэль Санти
Год 1504
Жанр Портретная живопись
Находится Государственный Эрмитаж
Материалы холст, масло

Нежный девичий образ, источающий красоту и одухотворенность – первое, что мы видим на картине Рафаэля. Это небольшое полотно имеет огромное значение в творчестве Рафаэля, так как именно с него художник начал свой цикл картин, которые в дальнейшем буду собраны в единый образ.

Эта картина стала первой в череде работ художника, которые объединят в один большой цикл “Мадонны Рафаэля”. Картина была написана в 1504 году молодым 20 летним художником. Есть свидетельства, что полотно не было закончено, из за того, что художник в то время был занят переездом из Урбино во Флоренцию.

Тем не менее картина поражает своим умиротворением и необыкновенной гармонией.
Молодая мать, держащая младенца на руках. Лик ее просветлен и устремлен в книгу. Взгляд младенца так же светел и обращен к книге. Линии картины плавные и спокойные.

Мадонна облачена в яркое платье и синюю накидку. Ее яркий наряд не контрастирует, а скорее уравновешивает пейзаж за окном. Фоном служит обычный умбрийский пейзаж – озерко на фоне снежных гор, окруженное невысокими холмами и обнаженными деревьями. Синяя накидка Мадонны сочетается с пейзажем и придает всей картине ощущение чистоты и просветленности.

Картина получила свое название позже, после того, как в 1871 году ее приобрел Александр II. Он выкупил Мадонну у Джованни Карло делла Стаффа Конестабиле, которому картина досталась в наследство. До этого момента картина называлась “Мадонна с книгой”.

Александр II привез Мадонну в Россию и с тех пор она стала называться по фамилии ее предыдущего владельца – “Мадонна Конестабиле”.
В 1881 году картину реставрировали – она была перенесена с доски на холст. Именно благодаря этому мы и сейчас можем наблюдать божественный лик Мадонны с книгой в залах Эрмитажа.

Интересно, что во время переноса картины с доски на холст специалисты обнаружили, что в начальном варианте Мадонна в руках держала не книгу, а гранат. Гранат являлся символом пролитой крови Христа и принесенной им жертвы. Но видимо автор передумал в процессе написания картины и заменил гранат книгой.

Сокровища Италии: Рафаэль Санцио да Урбино

Место Рафаэля в мире

Представьте себе сегодня маленького мальчика, который потерял обоих родителей в возрасте до двенадцати лет и может выполнить огромный объем работы, которую Рафаэль успел выполнить до 37 лет.

Рафаэль Санцио да Урбино родился в 1483 году в Урбино , который в то время был частью Папской области. Он был современником великого Леонардо да Винчи и Микеланджело , и, хотя он был намного моложе обоих, он претендовал на свое место в Высоком Возрождении с его выдающимся талантом, страстью и амбициозным характером.Микеланджело прожил сорок четыре года после смерти Рафаэля, а Леонардо умер всего за год до него. Это дает некоторое представление о временах, в которые родился Рафаэль. Два гроссмейстера эпохи Возрождения уже пользовались большим уважением и работали по заказам, а затем этому очень молодому человеку с прекрасными манерами и свежим талантом, который пользовался благосклонностью Папы, были даны огромные и важные поручения. Неудивительно, что Микеланджело вызывал некоторое недовольство. Рафаэль оказался в центре внимания на пике Высокого Возрождения, был чрезвычайно популярен среди публики и пользовался большим спросом.

[Элементы памятника Рафаэлю на его родине, город Урбино, Италия]

Его отец Джованни Санти был придворным художником герцога Урбино, и именно здесь Рафаэль развил навыки и манеры из придворной среды. Его отец увидел в сыне талант, и, по словам Вазари, его отправили к Пьетро Перуджино, чтобы он научился большему мастерству. Вполне вероятно, что так оно и было, поскольку его работы отражают стиль Перуджино — мягкий чистый свет, исходящий от картин.К сожалению, его мать умерла, когда ему было восемь лет, а его отец умер три года спустя. Его официальным опекуном был дядя Бартоломео, священник. Кажется, Рафаэль управлял мастерской своего отца с раннего возраста, и это была большая и загруженная продуктивная мастерская, но Флоренс звонила ему. В 1504 году во Флоренции он написал серию Мадонн и алтарь Бароничи в Святом Николае Толентино, Читта-ди-Кастелло, а также другие церковные произведения, Распятие Монда около 1503 года и Брера Свадьба Богородицы 1504 года.


Поселение в Риме

Его работа не осталась незамеченной. В 1508 году он получил приглашение от Папы приехать в Рим, и Папа Юлий II предложил ему фрески в частной библиотеке Папы в Ватикане . Апартаменты получили название «Комнаты Рафаэля» и выглядят потрясающе. Они были завершены к 1524 году. Фрески в Stanza della Segnatura включают «Афинская школа» , «Парнас» , «Кардинальные добродетели» и «Сикстинская Мадонна» (1513) по Юлию. После смерти в 1513 г. Медичи Папа Лев x продолжал давать ему поручения.Он написал «Триумф Галатеи» для богатого банкира и Папского казначея Агостино Киджи.

[Фреска XVI века в одной из комнат Рафаэля (Станце ди Рафаэлло) в музее Ватикана.]

Папа называл его « князем художников». В конце 1508 года Рафаэль переехал в Рим на всю оставшуюся жизнь. Он поселился в Борго и жил в прекрасном стиле во дворце Палаццо Каприни, спроектированном Браманте.

Рафаэль с помощью Браманте (которого он, вероятно, знал с детства) тайно пошел посмотреть потолки в Сикстинской капелле, над которой работал Микеланджело.Увидев работы Микеланджело над потолками Сикстинской капеллы, он был впечатлен и повлиял на него, развив его стиль, к большому огорчению Микеланджело. Цитируется, что Микеланджело сказал «все, что он знал об искусстве, он получил от меня». Между Рафаэлем и Микеланджело было соперничество. Микеланджело не любил Леонардо, но в меньшей степени Рафаэля, его мягкие манеры и молодой амбициозный характер сильно контрастировали с Микеланджело.

Между тем Рафаэль был популярен, везде принимался за его безупречные манеры, и он был любимцем женщин.Он никогда не был женат, но был помолвлен с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Медичи Биббиены. Он не был в восторге от этого, и Мария умерла молодой и незамужней. Любовью всей его жизни была Маргарита Лути, дочь пекаря (Форнано), и высказывались предположения, что картина «Ла Форнарина» на самом деле является портретом Маргариты Лути. Его жизнь была постоянно занята. В его мастерской были ученики и помощники, которые помогали в создании многих работ, и самыми выдающимися из этих художников были Гилио Романо и Джанфранческо Пенни.

Невероятно продуктивный за короткое время и выдающийся талант, он оказал огромное влияние на всю свою жизнь, хотя за пределами Рима он был известен в основном совместным гравюром. Художник по гравюрам Маркантонио Раймонди сотрудничал с Рафаэлем для создания гравюр по эскизам Рафаэля. Известны гравюры «Лукреция», Парижский суд », и « Избиение младенцев ».

[ Решение Парижа]


Растущая слава

В 1515 году ему были даны полномочия «староста над древностями» (артефакты, раскопанные в городе и поблизости), предмет, который его очаровал.В период Высокого Возрождения он написал множество портретов, в том числе Папы Льва и Папы Юлия. Он писал для короля Франции Фрэнсиса. Карикатуры Рафаэля для гобеленов Сикстинской капеллы можно увидеть на V + A, они изображают жизни святых Павла и Петра. Мультфильмы протыкают булавкой, а затем растирают сажей или мелом, чтобы на поверхности оставалась направляющая. Рисунки Рафаэля были точными. Папа Лев X также выбрал Рафаэля для работы с Донато Браманте. После смерти Браманте в 1514 году Рафаэля назвали архитектором нового собора Святого Петра, но сохранились лишь несколько рисунков этих проектов.Рафаэль также рисовал на дереве и холсте с использованием льняного или орехового масла с богатой палитрой и металлической порошковой золотой пылью в величественной манере Высокого Возрождения, которая была в высшей степени идеализированным изображением представленных форм, и он достиг спреззатуры, создавая определенную небрежность, придавая работе вид легко. На него повлияло использование Леонардо да Винчи сфумато, утонченности плоти. Он также был одним из последних художников, использовавших металлическую точку.

Наследие и смерть

Итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения, должно быть, его описание, но он был чем-то большим.Рафаэль был первым, кто использовал женские модели, а не только ‘garzoni’ , которые все были мужскими моделями, которые до этого использовались для женской формы. Он был идеальным уравновешенным художником, воплощающим ясность формы и легкость композиции, подчиняющимся всем правилам, в отличие от «эксцентричного гения» Микеланджело, неуравновешенного, но блестящего. Маньеризм, а затем и стиль барокко направили искусство в направлении, полностью противоположном качествам Рафаэля, но сегодня его работы снова и снова находят новый интерес. Он обладал многими титулами, помимо «Префект над древностями», и «Архитектор Нового Святого Петра». . Он также был удостоен звания « Жених Палаты Папы», и « Рыцарь Папы» Золотого ордена. Шпора.

Рафаэль умер очень молодым в возрасте 37 лет в апреле 1520 года от загадочной болезни, хотя Вазари сказал, что это была передозировка сексом! С ним неправильно обращались. Он был болен пятнадцать дней и получил свои последние обряды, приведшие в порядок все свои дела, в том числе выделение средств на уход за любовницей. Он был похоронен в Пантеоне согласно его желанию, и большие толпы присутствовали на его похоронах, которые были грандиозным событием. Он оставил большой объем работ и оставил содержимое студии Джулио Романо и Пенни.

Рафаэль восхищался современниками, и Пьетро Бембо написал надпись на своем мраморном саркофаге, которая в переводе гласит:

Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого Природа боялась быть завоеванной при его жизни, а когда он умирал, боялась самой смерти».

Замечательная выставка 186 рисунков недавно прошла в Эшмолеан в Оксфорде.

Работы Троицы, Леонардо, Микеланджело и Рафаэля можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Пятьсот лет спустя и рисунок Рафаэля «Голова музы» побил рекорд 2009 года на аукционе Christie’s, проданный на аукционе Christie’s за 29 миллионов британских фунтов, напомнив нам, каким великим сокровищем он является по сей день.

Художник Рафаэль Санцио: «Принц художников»

Рафаэль Санцио (1483-1520), известный миру просто как «Рафаэль», был итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения. В Википедии красиво сказано: «Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он составляет традиционную троицу великих мастеров периода (Высокого Возрождения).Его искусство примечательно:

  • Ясностью формы
  • Легкостью композиции
  • Выражением «неоплатонического идеала человеческого величия»

Хотя Рафаэль прожил всего 37 лет, он был очень продуктивным художником. Он управлял большой мастерской и оставил после себя огромное наследие: значительное количество произведений искусства. В настоящее время во дворце Ватикана хранится множество его работ. «Афинская школа», проводимая в Ватикане, — его самая известная работа. Читайте дальше, чтобы узнать больше о несравненном Рафаэле.

Ранние годы и образование художника Рафаэля Санцио

Ранние годы жизни и образование Рафаэля подготовили его к тому, чтобы стать художником, который запомнился бы историей. Он родился в Урбино, Италия, в семье отца, который был придворным художником герцога Урбино. Когда ему было 8 лет (в 1491 году), умерла его мать Магия. Его отец скончался несколько лет спустя в 1494 году. После этого 11-летний Рафаэль был отдан под опеку своего единственного дяди по отцовской линии, Бартоломео, который был священником.

Стало очевидным, что юный Рафаэль в первые годы своей жизни обладал способностями к живописи.Говорили, что Рафаэль очень помог своему отцу, который, вероятно, научил его основным принципам искусства и гуманистической философии. Плоды отцовского труда были замечены еще в подростковом возрасте, когда Рафаэль впервые сделал набросок автопортрета.

В 1500 году Рафаэль стал учеником Пьетро Ваннунчи, также известного как Перуджино. В то время Перуджино работал над фресками в Collegio del Cambia. Единственное в жизни ученичество длилось четыре года. В биографии говорится:

«В течение этого периода (ученичества) Рафаэль разработал свой собственный уникальный стиль живописи, как показано в религиозных произведениях: Mond Crucifixion (около 1502 года), The Three Graces (около 1503), The Knight’s. Сон (1504 г.) и алтарь Одди, Брак Девы , завершение в 1504 г.”

Итальянский художник эпохи Возрождения Санцио разветвляется самостоятельно

В 1504 году Санцио переехал во Флоренцию, что провозгласило его художественную независимость и начало карьеры, которая в конечном итоге приведет к славе и богатству. Именно во Флоренции Санцио был полностью захвачен работами…

  • Фра Бартоломео
  • Леонардо да Винчи
  • Микеланджело
  • Мазаччо

Эти художники не только вдохновляли цветущего художника, но и оказали влияние на его личное творчество.Рафаэль оценил новаторство, продемонстрированное этими художниками, а также глубину их композиции. «Внимательно изучая детали их работ, Рафаэлю удалось развить еще более сложный и выразительный личный стиль, чем это было очевидно в его более ранних картинах», — заявил Рафаэль Биография.

Ранние работы художника Рафаэля Санцио

В течение следующих трех лет, с 1504 по 1507 год, Рафаэль создал серию картин, известных как «Мадонны». Художник завершил эту тему в 1507 году своей работой «Прекрасная жара.Позже в том же году Санцио создал невероятную пьесу под названием «Погребение», которая расширила идеи, заявленные в «Битве при Кашине» Микеланджело.

Для Рафаэля он вернулся в Рим в 1508 году по настоянию Папы Юлия II. Рим оказался для художника от двери за дверью возможностей. Находясь там, он имел высокую честь рисовать в Ватикане. Хотя по прибытии в Рим он не был широко известен, вскоре он стал востребованным художником, в конце концов прославившись как мастер-живописец.Именно в это время в Риме он получил прозвище «принц художников» из-за своего таланта, обаяния и красивой внешности.

Годы с 1509 по 1511 были особенно продуктивными для Рафаэля. Художник «трудился над тем, что должно было стать одним из самых уважаемых циклов фресок итальянского Высокого Возрождения, которые находятся в Ватиканской Stanza della Segnatura (« Комната сигнатуры »). Серия фресок Stanza della Segnatura включает Триумф религии и Афинская школа .В цикле фресок Рафаэль выразил гуманистическую философию, которую он изучил при дворе Урбино в детстве », — написал один из авторов« Биографии ».

Последние годы жизни Рафаэля

С 1508 по 1520 годы Рафаэль жил в Риме и создал больше произведений искусства, чем когда-либо. С 1508 по 1517 год художник создал «Станце» (цикл фресок, созданный для анфилады залов Ватикана). С 1508 по 1511 год он выполнил один из самых важных проектов своей жизни: украшение Stanza della Segnatura.

После того, как Юлий II построил новую базилику Святого Петра, «… он передал в руки (Рафаэля) интерпретацию философской схемы фресок Станцы делла Сегнатура. Эта тема была историческим оправданием могущества Римско-католической церкви через неоплатоническую философию », — написали редакторы Encyclopaedia Britannica. Фрески «Диспута», «Афинская школа», «Парнас» и «Кардинальные добродетели» созданы для Stanza della Segnatura.Узнать больше об этих фресках, а также о многих других гениальных работах Рафаэля можно здесь.

В день своего 37-летия Рафаэль скончался. Его похоронная месса должным образом прошла в Ватикане. Он похоронен в Пантеоне в Риме.

Основные выводы об итальянском художнике эпохи Возрождения Рафаэле Санцио

Вот несколько важных выводов об итальянском мастере-художнике Рафаэле:

  • Сегодня во дворце Ватикана хранится большая часть его работ.
  • «Школа в Афинах», пожалуй, самое известное его произведение искусства.
  • Он, Леонардо да Винчи и Микеланджело составляют троицу великих итальянских мастеров эпохи Высокого Возрождения.
  • Он был невероятно продуктивным и за свою жизнь создал множество работ.
  • Он закончил четырехлетнее ученичество у художника Перуджино
  • Последние 12 лет своей жизни он прожил в Риме под патронажем Папы Юлия II.
  • Дожил до 37 лет.

Воссоздайте лучшие работы Рафаэля Санцио на своем компьютере

Итальянские произведения искусства эпохи Возрождения занимают особое место в сердцах тысяч людей.Вы поклонник итальянских художников Высокого Возрождения, особенно Рафаэля Санцио? Если да, то вам будет приятно узнать, что вы можете воссоздать его шедевры на своем ПК с Windows с помощью компьютерной программы SegPlay PC для рисования по номерам.

SegPlay PC сочетает в себе традиционную технику рисования по номерам с новейшими технологиями, чтобы обеспечить уникальное искусство. Загрузите БЕСПЛАТНУЮ пробную версию SegPlay PC сегодня. Тогда ознакомьтесь с шаблонами Raphael Sanzio SegPlay для ПК.

В набор Рафаэля Санцио входят следующие узоры:

  1. Мадонна с рыбой
  2. Спасимо Ди Силика
  3. Портрет Бальдассаре Кастильоне
  4. St.Георгий и дракон
  5. Мадонна делл Грандука
  6. Мадонна Малая Кауптер
  7. Портрет Маддалены Дони
  8. Молодой человек с яблоком
  9. Дама с единорогом

… и многое другое.

Взгляните на замысловатые шаблоны Raphael Sanzio SegPlay для ПК здесь.

Что вы считаете самым важным произведением искусства Рафаэля Санцио? Почему? Поделитесь своими мыслями в разделе «комментарии» ниже.

Прочтите дополнительные сообщения в блоге Segutation об известных исторических художниках:

Станьте художником за 2 минуты с Segutation SegPlay ® PC (подробнее см. Здесь)

Segutation

Присоединяйтесь к нам на FacebookSegPlay ® Mobile iTunes теперь доступен для iPhone и iPad

www.segutation.com

Рафаэль Санцио — Биография художника

Ван Гог • Биографии художников • Рафаэль Санцио



Год рождения: 1483
Год смерти: 1520
Страна: Италия

Узнайте больше о Рафаэле Санцио

Рафаэль, последний из трех величайших художников эпохи Возрождения, родился Рафаэлло Санцио в Урбино, в провинции Умбрия.Вероятно, первые уроки он получил у своего отца, провинциального художника по имени Джованни ди Санти, прежде чем отправиться во Флоренцию, где к 1500 году он работал в студии Перуджино, художника, известного своими безмятежными и красиво окрашенными работами. Под влиянием Микеланджело и Леонардо, оба из которых были во Флоренции в это время, Рафаэль, чьи ранние работы уже превосходили работы его учителя, вскоре потерял любые провинциальные тенденции, поскольку он начал перенимать энергичную энергию Микеланджело, сфумато и спиритизм Леонардо.Работы Рафаэля стали светящимися в атмосфере, богатыми и ясными по цвету, гармоничными в движении, скульптурно трехмерными и идеально сбалансированными по композиции. На протяжении всей своей недолгой жизни его способности как непревзойденного художника не переставали проявлять рост видения и интеллекта. Он отправился в Рим в 1508 году, где его многочисленные таланты и нежная личность принесли ему друзей, честь и успех. Перед смертью он написал монументальные и идеалистические фрески для личных комнат Папы Юлия II в Ватикане, работал архитектором над планами собора Св.Петра нарисовал карикатуры на гобелены для Сикстинской капеллы и был назначен руководителем раскопок Древнего Рима. Он также написал классические фрески для частных вилл, религиозные произведения и множество блестящих реалистичных портретов. Будучи центром группы художников и интеллектуалов, Рафаэль жил активной жизнью. Несмотря на то, что у него была большая мастерская с множеством помощников и студентов, многочисленные архитектурные и живописные заказы, которые он получал, заставляли его переутомляться. Он умер в возрасте тридцати семи лет, оставив после себя незаконченное Преображение, показывающее своей необычной композицией дальнейшее художественное созревание, которое было слишком резко прекращено.

Аутентификация произведений искусства Рафаэля и оценка произведений искусства

Мы выполняем аутентификацию Рафаэля Санцио AKA Рафаэля. Рафаэлло Санцио он же Рафаэль оценка. Рафаэлло Санцио AKA Сертификаты подлинности Рафаэля (COA). Рафаэлло Санцио AKA Рафаэль анализ, исследования, научные тесты, полная художественная аутентификация. Мы поможем вам продать вашего Raffaello Sanzio AKA Raphael или продадим его вам.

Три грации

Биндо Альтовити

Ла Форнарина

Один из триумвирата искусства Высокого Возрождения (вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи), Рафаэлло Санцио (или Санти), известный как Рафаэль, родился в Урбино, Италия, 6 апреля 1483 года.Отец Рафаэля, Джованни Санти, был художником при дворе Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино, и, несомненно, обучал своего сына основам искусства, а Рафаэль помогал в мастерской своего отца с юных лет.

Неясно, где Рафаэль получил формальное образование. Его отец умер в 1494 году, когда его сыну было 11 лет, и в какой-то момент молодой Рафаэль отправился в Перуджу, чтобы учиться у Перуджино, в то время одного из самых уважаемых и влиятельных художников, работавших в Италии.Все ранние работы Рафаэля демонстрируют влияние Перуджино, от фигур с их милыми выражениями до формализованных фоновых пейзажей, усеянных деревьями с карандашными стволами. Самым ранним известным заказом Рафаэля (1501 г.) был алтарь для часовни Андреа Барончи в церкви Сант-Агостино в Читта-ди-Кастелло, недалеко от Урбино. (Работа сильно пострадала во время землетрясения 1789 года, но ее фрагменты попали в различные коллекции.)

Портрет мужчины с яблоком

Портрет дамы с единорогом

Папа Лев X с двумя кардиналами

О том, что Рафаэля считали вундеркиндом, свидетельствует тот факт, что вскоре после комиссии Барончи Пинтореккио, другой ведущий художник своего времени, попросил Рафаэля сделать композиционные рисунки для фресок в Библиотеке Пикколомини в Сиене.

Несмотря на эти первые успехи, Рафаэль, очевидно, чувствовал необходимость расширить свой опыт и в 1504 году, вооружившись рекомендательным письмом от невестки герцога Урбино к правителю Флоренции, Рафаэль переехал туда. Многие из знаменитых изображений Богородицы с младенцем Рафаэлем датируются этим временем. В этот период он также выполнил три больших запрестольных образа: «Мадонна Ансидея», «Алтарь Бальони» и «Мадонна дель Бальдаччино». Его первые портреты также относятся к этому периоду.

В 1508 году Рафаэль был вызван в Рим папой Юлием II для выполнения фресок в четырех комнатах Ватиканского дворца. Это было удивительное достижение для 26-летнего артиста. Первым заказом было украшение Stanza della Segnatura, комнаты, которая, вероятно, использовалась папой как библиотека. В нем собраны некоторые из самых известных работ художника, в том числе «Афинская школа», «Парнас» и «Диспут о Святом Таинстве». Самая известная из этих работ, «Афинская школа», изображает величайших мыслителей греческого мира, в первую очередь Платона и Аристотеля, которые находятся в центре композиции.Рафаэль использовал современников как замену философам: вместо Платона, например, вполне вероятно, что это портрет Леонардо; Точно так же Микеланджело находится на переднем плане (изображен как Гераклит), прислонившись к блоку. Сам Рафаэль смотрит на зрителя из центра группы ученых, которые собрались вместе у дальнего правого края композиции.

Мадонна с младенцем

В дополнение к фрескам Ватикана Рафаэль также был привлечен к разработке 10 гобеленов со сценами из деяний апостолов для повешения в Сикстинской капелле (для которой Микеланджело завершил потолок в 1512 году).Гобелены были сотканы в Брюсселе из карикатур или рисунков, семь из которых сохранились. Поскольку у него была большая и хорошо организованная мастерская художников и специалистов по декоративному оформлению, которая выполняла работы по его проектам, Рафаэль также мог принимать заказы на ряд алтарей, несколько небольших религиозных работ и ряд проектов для богатых сиенцев. банкир Агостино Киджи.

Последней работой Рафаэля был запрестольный образ «Преображение Христа», который, как полагают, завершил один из его учеников, Джулио Романо.Художник умер в Страстную пятницу 1521 года, в свой 37-й день рождения, после того, как заболел лихорадкой, вероятно, вызванной укусом насекомого. Он вполне мог бы вылечиться, если бы не медицинские практики того времени, которые побудили врачей проливать ему кровь пиявками в попытке вывести «плохую кровь». На следующий день его похоронили в Пантеоне.

Изгнание Гелиодора

Погребение

Мы подтверждаем подлинность, атрибутируем и оцениваем работы Рафаэля.Если вы думаете, что у вас может быть Рафаэль, свяжитесь с нами.

Врачебная ошибка привела к смерти художника Рафаэля, результаты исследования | Рафаэль

Согласно последней реконструкции обстоятельств безвременной смерти мастера эпохи Возрождения, в результате медицинской ошибки был убит итальянский художник Рафаэль.

Считается, что Рафаэлло Санцио да Урбино было 37 лет, когда он умер в Риме 6 апреля 1520 года, через восемь дней после заражения лихорадкой. Несколько музеев Италии проводят выставки, посвященные 500-летию со дня его смерти.

Исследование историков Миланского университета в Бикокке опровергло более ранние теории малярии, брюшного тифа и сифилиса, сделав вывод, что кровопускание, древняя практика забора крови для лечения болезни, еще больше ослабило бы Рафаэля, который, вероятно, был страдает пневмонией.

«Он не страдал кишечным заболеванием, и по этой причине мы выдвинули гипотезу о пневмонии», — сказал Guardian Микеле Аугусто Рива, один из авторов исследования и исследователь истории медицины в Университете Милана-Бикокка.

«Но мы уверены, что кровопускание способствовало смерти Рафаэля. Врачи того периода привыкли практиковать кровопускание для лечения различных заболеваний, но обычно оно не использовалось при заболеваниях легких. В случае с Рафаэлем он не объяснил происхождение болезни или его симптомы, и поэтому врач неправильно применил кровопускание ».

В исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале Internal and Emergency Medicine, журнале Итальянского общества внутренней медицины (Simi), авторы писали, что «плохие описания того времени указывали только на лихорадку как на причину смерти», тогда как слухи о чрезмерной сексуальной жизни «привели к мифу о том, что он страдал сифилисом и что болезнь, передающаяся половым путем, была основной причиной смерти».

Авторы сравнили описание последних недель жизни Рафаэля в книге «Жизни художников», написанной другим художником Джорджо Вазари, который писал, что Рафаэля поразила «сильная лихорадка» после ночи страсти, но не признался своим врачам, которые, полагая, что он перегрелся, «неосторожно пролили ему кровь». Другие свидетельства современников указывают на инкубационный период болезни от одной до двух недель.

«Эти источники предоставляют дополнительную информацию о смертельной болезни Рафаэля: это была острая болезнь, характеризующаяся высокой и постоянной лихорадкой», — пишут авторы.«На самом деле болезнь не сразу закончилась смертью, а длилась от одной до двух недель; более того, оно не было достаточно суровым, чтобы помешать ему привести свои дела в порядок, в том числе составить завещание ».

Raphael Online

Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

Художественный институт Чикаго НОВИНКА!

Музеи изящных искусств Сан-Франциско NEW!
Многие работы онлайн

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) , 1505-06
Богоматерь с младенцем (Мадонна Конестабиле) , 1504

J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
Выставка: Рафаэль в Гетти

Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
6 работ онлайн Рафаэля

Художественно-исторический музей, Вена
См. «Италия 15–16 веков» раздел

Банк данных Художественно-исторического музея, Вена (на немецком языке)

Музей Лихтенштейна, Вена
Портрет мужчины , ок. 1502-04 (Zoom)

Рафаэль в Лувре, Париж
Голова и плечи женщины, в профиль в три четверти лицом влево, со скрещенными руками , ок.1505-07

Рафаэль в Лувре, Париж
Портрет Бальдассара Кастильоне (14781529)

Рафаэль в Лувре, Париж
Святая Екатерина Александрийская , 1507-09

Рафаэль в Лувре, Париж
Святой Михаил, подавляющий демона

База данных Лувра, Париж
9 картин и 1 рисунок

База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)
Многие копии после Рафаэлло Санти (Рафаэль) и работы на бумаге приписывается его ателье; работы на бумаге самого художника начинаются примерно со страницы 86

Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!

Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!

Музей изящных искусств, Бостон НОВИНКА!
Онлайн-коллекция картин

Национальные галереи Шотландии, Эдинбург NEW!

Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Как найти Рафаэля: Мадонна с гвоздями

Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Включает биографию художника

Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

База данных музея Прадо, Мадрид НОВИНКА!
(Ссылка на испаноязычную версию, потому что она содержит гораздо больше работ, чем английская версия)

Рейксмузеум, Амстердам НОВИНКА!

Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия НОВИНКА!

Королевская коллекция, Лондон, Великобритания

Музеи Ватикана, Ватикан
Картины из зала Рафаэля Пинакотеки

Музеи Ватикана, Ватикан
Рафаэль Станце

Художественная галерея Онтарио , Торонто

5 Три грации , рисунок красным мелом, ок.1517-1518

Музей Ашмола в Оксфордском университете, Великобритания

Кливлендский музей искусств, Огайо

Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
99 работ художника или связанных с ним

Рисунки из Библиотеки Амброзиана, Милан

Картинная галерея Далвич, Лондон, Великобритания НОВИНКА!

Galleria Borghese, Рим
The Deposition

Galleria Borghese, Rome
La Fornarina

Galleria Doria Pamphilj, Рим (на итальянском языке)
Double Portrait Art Musevard 2, Harbour

есть работы в их коллекциях, но, к сожалению, вы должны сами ввести поиск

Los Angeles County Museum of Art NEW!

Музеи региона Марке, Италия
La Muta (Тихий)

Museo Poldi Pezzoli, Милан, Италия

Museu de Arte de São Paulo, Бразилия (на португальском языке)

Музей искусств Невады, Рино
Женщина с вуалью , ок.1516

Музей искусств Северной Каролины, Роли
Святой Иероним спасает Сильвана и наказывает еретика Сабиниан , 1502-03

Палаццо Русполи, Рим (на итальянском языке)

Художественный музей Филадельфии НОВИНКА!

Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк
Кардинал Эйен Сильвий Пикколомини представляет Элеонору Португалии императору Фридриху III , ок. 1502-03

Pinacoteca Nazionale di Bologna (на итальянском языке)
2 работы онлайн

Pinacoteca Мартиненго, Брешиа, Италия (на итальянском языке)
Angel

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Германия
The Sistine Madonne , 1512/13

Staatsgalerie Stuttgart (на немецком языке)

Staatsgalerie 22 Staatsgalerie Исааку, спрашивающему о беременности Ребекки

Государственные музеи Флоренции, Италия
Портрет Биндо Альтовити , ок.1512
Madonna dell’Impannata

Государственные музеи Флоренции Цифровой архив, Италия

Statens Museum for Kunst (Национальная галерея Дании), Копенгаген
Нажмите «Английский» в правом верхнем углу, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Search»

Studio Esseci, Италия (на итальянском)
Щелкните «Immagini», чтобы увидеть увеличенное изображение с выставки 2004-2005 гг.

Музей Тейлерса, Харлем, Нидерланды NEW!
Работы из коллекции рисунков и гравюр музея

Банк данных графического искусства Альбертины, Вена (на немецком языке)

Банк данных графического искусства Альбертины, Вена (на немецком языке)

Рафаэль в Британском музее, Лондон, Великобритания

Коллекция Уоллеса, Лондон, Великобритания НОВИНКА!

Художественный музей Уолтерса, Мэриленд НОВИНКА!

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
(изображения можно увеличивать; щелкните значок «развернуть» под изображением детали)

Виртуальный Уффици
Святой Иоанн Креститель в пустыне
Папа Юлий II

Виртуальный Уффици
6 картин онлайн


Национальные базы данных по искусству и инвентарь музеев:

Художественный фонд музеев Великобритании
7 работ в Интернете при последней проверке

База данных Joconde французских музейных коллекций (на французском языке)


Самая ранняя подпись художника эпохи Возрождения найдено

Спрятанные под арабесками специалисты по искусству нашли, по их мнению, самую раннюю подпись, поставленную на картине мастера эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520), который в то время был 16-летним мальчиком.

Со словами «РАФАЭЛЬ САНТ» — Санти была настоящей фамилией Рафаэля — подпись была обнаружена на малоизвестной картине, которая хранилась в частных коллекциях в течение последних трех столетий.

Находка будет представлена ​​в субботу в Гетеборге, Швеция, где картина будет выставлена ​​на всеобщее обозрение как одна из главных достопримечательностей выставки «… И был свет».

Выставка, посвященная работам Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля — троицы великих мастеров эпохи Возрождения, продлится до августа.15.

«Подпись действительно важна. Она фактически делает эту картину самой ранней известной работой Рафаэля», — сказал Discovery News ведущий историк искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

С изображением Марии, сидящей на троне, младенца Иисуса, Екатерины Александрийской, святого Иеронима и дарителя, работа веками хранилась в частных руках, причем самое раннее упоминание относится к коллекции восемнадцатого века во Франции.

«Картина переносит нас в самые безвестные годы Рафаэля», — сказал Discovery News Алессандро Веццози, директор Museo Ideale Леонардо да Винчи и художественный руководитель шведской выставки.

Рафаэль родился в Урбино, в 70 милях к востоку от Флоренции, где искусство процветало под покровительством герцогов Монтефельтро. Рафаэль изучил художественные основы у своего отца, художника Джованни Санти.

Однако влияние Санти длилось недолго. Он умер, когда Рафаэлю было 11 лет. Потеряв мать тремя годами ранее, мальчик продолжал управлять мастерской своего отца примерно до 1500 года, когда он присоединился к мастерской умбрийского художника Пьетро Перуджино. В 17 лет он уже был охарактеризован современниками как «мастер» своего дела.

«Тот факт, что Рафаэль написал« Мистическую свадьбу Святой Екатерины »в 16 лет, не должен вызывать удивления. Это незрелая картина, интересная, поскольку она показывает, какое обучение Рафаэль получил в качестве ученика», — сказал Веццози.

Спустя 15 лет Рафаэль, художник милых мадонн, вместе с Микеланджело и Леонардо стал одним из трех самых известных художников на Земле. Он приобрел богатство и власть и был известен своими потрясающими фресками в папских комнатах Ватикана.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *