«Тарих» — История Казахстана — школьникам | Исторические вехи | Древний Казахстан (VII в. до н.э. — VII в. н.э) | Исторические личности
Атилла, Едил — сын Мундцука, в 433 г. после смерти своего дяди Ругиласа, совместно с братом Бледою, принял верховную власть над гуннами. С 434 г. — правитель улуса, вождь племени гуннов. В 445 г. убил брата-соправителя и встал во главе гуннского союза племен.
Своими завоевательными набегами Аттила расширил свое государство до громадных размеров. Наружность Аттилы, по свидетельству современников, была непривлекательна: он был человек приземистый, плотный, с темным цветом лица, маленькими впалыми глазами, плоским носом и редкой бородой; но при всем том, его горделивая походка и строгость выражения производили впечатление внушительное. Вопреки своей дикости, он выказывал чувство собственного достоинства, степенность, справедливость, и не только своим, но и чужим народам являлся могучим владыкой, которому они добровольно подчинялись. Таким образом, им составлен был сильный союз народностей, к которому принадлежали: остготы, гепиды, тюрингцы, герулы, ругии, хозары и др.
Резиденция Аттилы находилась в верхней Венгрии, невдалеке от Токая. Аттила явился грозой Восточной Римской империи. Он заставил императора Феодосия II платить ему огромную дань, и покорил своей власти все правое побережье нижнего Дуная. Опустошив Мизию, Фракию, Иллирик, он простер свои набеги до окрестностей Константинополя, заставил императора в 447 г. откупиться от него большими суммами и предоставить гуннам всю страну на юг от Дуная. В 440 г., Аттила, оскорбленный отказом западноримского императора Валентиана III отдать за него замуж сестру и озабоченный союзом римлян с вестготами, двинулся на запад, во главе 500000 рати. Предавая все огню и мечу, Аттила прошел Германию до Рейна, переправился через него и разрушил целый ряд городов: Трир. Мец, Аррас и др. Та же участь грозила Орлеану, когда но на помощь осажденному городу подошли: полководец Аэций и вестготский царь Теодорих. Тогда Аттила снял осаду и расположился на обширной Каталаунской равнине, около г. Труа. На этой то равнине, осенью 451 г.
, разразилась исполинская битва народов. Натиски гуннов были отражены. Тогда Аттила отступил. Более 200000 бойцов осталось на поле битвы. Силы Аттилы были настолько ослаблены этой битвой, что он не пошел дальше, а, возвратился за Рейн, в Германию. В 452 г. он предпринял новый набег, и, через никем не оберегаемые восточные Альпы, проник в Италию, разрушил Аквилею, взял Альтинум, Падую, Милан и многие другие города; Риму и всей Италии грозила опасность сделаться жертвой врагов. Но Аттила внезапно остановил свое победное шествие и пожелал вступить в переговоры. Папа Лев I, во имя императора, за большую сумму денег купил у Аттилы мир. Этот мир был нужен и Аттиле, войско которого подвергалось разным лишениям и было ослаблено.
Огромная империя Атиллы простиралась от Южной Германии до Волги и Урала и от Балтийского моря до Кавказа.
В 453 г., вскоре по возвращении в Паннонию, Аттила умер в ночь после брака, заключенного им с бургундской уроженкой Ильдико. Смерть его последовала или от удара, или от руки Ильдико, отомстившей этим за уничтожение своего народа.
По распространенному в Венгрии преданию, тело Атилы положили в три гроба: золотой, серебряный и железный; пленники, делавшие гробы, были умерщвлены. Гроб был зарыт в русле Тиссы, для чего вода была отведена из реки, а потом вновь возвращена в старое русло. Со смертью Аттилы угасла сила мирового государства гуннов. При сыне Аттилы, Эллаке, в битве на реке Нетаде (в Паннонии) германские и скифские племена отвоевали свою независимость. Государство, основанное Аттилой, распалось так же скоро, как было создано, но в песнях и преданиях жило еще долго воспоминание об Едиле — могущественном покорителе, германских народов, прозванном «Бичем Божьим».
Опера Верди «Аттила» (Attila) | Belcanto.ru
Опера Джузеппе Верди в 3-х актах с прологом; либретто Т. Солеры и Ф. Пьяве по трагедии Ц. Вернера.
Первая постановка: Венеция, театр «Ла Фениче», 17 марта 1846 г.
Действующие лица:
- Аттила, царь гуннов (бас)
- Аэций, римский полководец (бас)
- Одабелла, дочь правителя Аквилеи (сопрано)
- Форесто,ее жених (тенор)
- Ульдино, молодой бретонец, раб Аттилы (тенор)
- Лев, старый римлянин (бас)
- Гунны, воины подвластных Аттиле германских племен, римляне, жители Аквилеи, христианские отшельники, друиды, жрицы, рабы
Действие происходит в Италии в 452 — 453 годах.
История создания
Герои девятой оперы Верди — исторические лица. Аттила (дата рождения неизвестна) в 433 году получил верховную власть над гуннами, которую 12 лет делил с братом. Убив его, он стал единоличным властителем громадного государства, отвоеванного у дряхлеющей Римской империи. Аттиле добровольно подчинились не только гунны, но и союз племен, в который входили, в частности, германцы и хазары. Внешне Аттила был далеко не привлекателен: приземистый, плотный, с темным цветом лица, приплюснутым носом, маленькими, глубоко посаженными глазами и редкой бородкой. Однако он был строг и внушителен на вид. Посватавшись к сестре императора Западной Римской империи Валентиниана III и получив отказ, Аттила прошел всю Германию, двинулся на Галлию и в 451 году во главе 500-тысячного войска столкнулся с объединенным христианским воинством на Каталаунских полях, где был разбит. В следующем году Аттила вошел в Италию, разрушил Аквилею, захватил многие города и грозил гибелью Риму. Однако он остановил свое победное шествие, вступил в переговоры с Папой Львом I, и тот купил мир за огромные деньги.
Это событие запечатлено на фресках Рафаэля в Ватикане. В 453 году Аттила умер в брачную ночь с бургундкой Ильдико — то ли от сердечного удара, то ли от руки молодой жены, отомстившей за гибель родных и унижение своего народа.
Другая историческая фигура оперы — непобедимый герой близившейся к распаду Западной Римской империи Аэций, прозванный последним римлянином и щитом Рима (дата рождения колеблется между 390 и 395—396 годами, дата смерти — 454 или 456). С юных лет поступивший в императорскую гвардию, Аэций несколько лет был заложником вначале у готов, затем у гуннов. В 425 году он стал главнокомандующим при малолетнем императоре Валентиниане III и до самой смерти — фактическим правителем государства, показав себя победоносным полководцем и ловким дипломатом. Аэций долго поддерживал мир с гуннами, но в 451 году, объединив под своей властью многие варварские племена, выступил против Аттилы и разбил его несметное воинство на Каталаунских полях. Был он противником Аттилы и во время похода того на Италию в 452 году.
После заключения мира и смерти гуннского вождя Валентиниан, опасаясь могущества Аэция, приказал умертвить его во время аудиенции в императорском дворце.
Образы этих героев не раз находили воплощение в трагедиях и операх XVIII века, в том числе Генделя и Глюка. Бетховен также выражал желание написать оперу на подобный сюжет. В 1808 году немецкий поэт Цахариас Вернер (1766—1823) сочинил трагедию «Аттила, царь гуннов». Произведения Вернера, создателя нового жанра «трагедии рока», были отмечены яркими театральными эффектами, наполнены таинственными пророчествами и предчувствиями, фатальными датами, утверждающими неотвратимость судьбы, загадочными персонажами из мира духов и историческими, преимущественно средневековыми, героями. Творчество Вернера пользовалось широкой популярностью у немецкой публики, его поддерживал сам Гёте, благодаря чему «Аттила» был сразу же поставлен в различных театрах Германии.
Верди познакомился с пьесой в 1844 году, прочитав о ней в книге французской писательницы начала XIX века мадам де Сталь «О Германии».
Композитор, по его же собственным словам, нашел в трагедии «вещи великолепные и очень впечатляющие», замечательные хоры и «три превосходных характера». Это Аттила — образ, «не допускающий каких-либо изменений»; Идельгонда — историческая Ильдико, получившая затем в опере итальянское имя Одабелла; Аэций — «он великолепен и нравится мне в дуэте с Аттилой, когда предлагает разделить мир между ними двумя … Следовало бы придумать четвертый действенный характер». Им, по мнению Верди, мог бы стать жених Идельгонды Вальтер, названный впоследствии также итальянским именем Форесто. Огромное впечатление произвела на композитора и сцена с Папой Львом: тот находится на Авен- тинском холме, одном из семи холмов Рима, в то время как внизу происходит сражение. Верди предчувствовал, что эту сцену запретит цензура, и раздумывал о том, «как замаскировать все так, чтобы разрешение на эту сцену было дано, замаскировать, не меняя, однако, ничего по существу». Не устраивала его и ранняя смерть Аэция: тот должен был вместе с героиней и ее женихом принять участие в заговоре против Аттилы (в результате, в опере Аэций, в соответствии с историей, остается живым до смерти Аттилы).
Композитора интересовало все: эпоха, обстановка, особенности германского духа. Он даже попросил знакомого скульптора прислать ему зарисовку костюма Аттилы на фреске Рафаэля и указать цвета одеяния, обратив особое внимание на головной убор.
В качестве либреттиста «Аттилы» Верди выбрал Франческо Марию Пиаве (1810—1876), с которым познакомился во время работы над «Эрнани». Месяц спустя после премьеры «Эрнани», 12 апреля 1844 года, композитор посылает Пиаве экземпляр трагедии Вернера, рекомендуя также внимательно прочесть «О Германии». Однако работа над «Атгилой» началась не сразу. Сначала Пиаве написал либретто оперы «Двое Фоскари» по Байрону, поставленной в том же 1844 году. Затем Верди обратился к Солере, своему первому либреттисту, автору «Навуходоносора» и «Ломбардцев», и создал с ним «Жанну д’Арк», премьера которой состоялась в начале 1845 года. В августе была поставлена еще одна опера, и лишь в середине сентября композитор, вернувшийся в Милан, принялся за сочинение «Аттилы». Текст, написанный Пиаве, он теперь передал Темистоклу Солере (1815 — 1878), автору поэм, романов и даже опер, которого ценил за знание театра.
Однако «Аттила» оказался их последней (пятой) совместной, к тому же незавершенной работой. Протестуя против переделок, требуемых Верди, Солера внезапно уехал в Барселону, и композитор с трудом получил обратно незавершенное либретто, чтобы вновь передать его Пиаве.
В октябре 1845 года с венецианским театром Ла Фениче был заключен контракт на постановку «Аттилы», обещавшую стать образцовой. В декабре начались репетиции, прерванные из-за смены либреттиста. Весь январь композитор из-за болезни провел в постели. Наконец, 17 марта 1846 года состоялась премьера в театре Ла Фениче. По словам Верди, «Аттила» «Прошел в общем хорошо. Аплодисментов и вызовов было даже слишком много для бедного больного. … Друзья мои склонны считать эту оперу лучшей из написанных мною. В публике — споры. Я же говорю, что «Аттила» не слабее моих предыдущих опер: время рассудит». Постановка вызвала патриотические демонстрации. Средневековый сюжет о борьбе итальянцев с варварами, призывы взяться за оружие и уничтожить тиранию, готовность отдать жизнь за свободу родины вызывали бурный отклик в раздробленной, угнетаемой чужеземцами Италии в преддверии революции 1848 года.
Фраза Аэция в дуэте с Аттилой «Возьми себе вселенную, оставь Италию мне» сопровождалась возгласами зала: «Нам, нам Италию!»
Сюжет
Площадь в Аквилее. Ночь на исходе. В свете факелов видны руины и следы пожара, бушевавшего четыре дня. Воины Аттилы празднуют победу, открывшую им благословенный край, подобный Валгалле, жилищу верховного бога Водана. На колеснице, влекомой рабами, приближается Аттила и садится на трон из щитов и копий. Он поражен красотой и отвагой пленницы Одабеллы, которая говорит о мужестве женщин Италии, всегда готовых сразиться с врагом, и требует вернуть ей меч. Аттила дарит ей свой, и она видит в этом знак судьбы: скоро пробьет час мести. Встретившись с Аэцием, защитником Рима и достойным противником царя гуннов, Аттила отвергает его предложение союза, по которому Аэций отдаст в руки Аттилы весь мир, лишь Италию оставив себе. Бич Божий Аттила грозит развеять по ветру тщеславный Рим.
Рио-Альто на лагуне Адриатики. Несколько хижин на сваях, соединенных мостками на лодках; каменный алтарь, посвященный Святому Иакову; колокол, укрепленный на деревянной балке, медленным звоном приветствует наступающее утро.
Рассеиваются тучи, и восходящее солнце заливает светом сверкающую лазурь горизонта. Несколько отшельников славят Господа, усмирившего ночную бурю на море. Славят Создателя и спасшиеся от Аттилы жители Аквилеи. Изгнанники во главе с Форесто, оплакивающим Одабеллу, которую он считает погибшей, сходят с лодки, чтобы начать новую жизнь под сенью этого алтаря: здесь возродится, подобно фениксу из пепла, их родина.
Лес возле лагеря Аттилы. Ночь; лунный свет отражается в водах ручья. Одабелла в слезах видит в летящем облаке дорогих умерших — отца и жениха. Вдруг Форесто появляется перед ней. Он обвиняет возлюбленную в предательстве. Она умоляет убить ее, но не проклинать: Одабелла, подобно Юдифи, спасшей Израиль, поразив Олоферна, поклялась отомстить за павших, и сам тиран вложил в ее руки меч. Влюбленные бросаются в объятья друг друга.
Шатер Аттилы. Он спит на низком восточном ложе, укрытый тигровой шкурой. Внезапно, объятый ужасом, Аттила вскакивает. Перед ним гигантская фигура старца, останавливающая его у врат Рима: для бича Божия закрыта земля, где правит Господь.
Аттила зовет друидов и вождей, он готов сразиться и с призраком, и с целым миром. Собираются вожди и славят Водана. Вдруг слышатся совсем иные звуки. Раб Ульдино поднимает полог шатра, и видно, как с холмов, окружающих лагерь гуннов, спускаются римские девы и мальчики в белых одеждах с пальмовыми ветвями в руках, предшествуемые Львом и шестью старейшинами. Аттила узнает старца из ночного видения, слышит из его уст те же роковые слова. Царь уступает Богу. Его воины поражены: что за сила впервые заставила царя гуннов молить о пощаде?
Лагерь Аэция; вдали великий город на семи холмах. Победоносный полководец вспоминает о былой славе Рима, ныне находящегося под властью ничтожного цезаря, юнца Валентиниана. Посланники Аттилы зовут Аэция на пир. Один из них (Форесто) предупреждает полководца, что сегодня варварский царь падет, о чем возвестят зажженные на горе огни. Тогда римляне должны подняться, чтобы завоевать свободу. Аэций ликует: пусть его судьба свершится, и если он падет в битве, вся Италия станет оплакивать его — последнего римлянина.
Лагерь Аттилы в лесу. Ночь освещена сотнями факелов, вставленных в огромные дубовые пни. Все готово к пиру. Воины прославляют завоевания Аттилы. Он появляется в сопровождении друидов, жриц и военачальников и занимает почетное место. Возле него Одабелла в костюме амазонки. Предшествуемый Ульдино, под звуки трубы появляется Аэций с римлянами, Аггила приветствует благородного врага. Друиды предупреждают царя, что в небесах и на горах появились роковые предзнаменования. Тот гонит прорицателей прочь — пусть жрицы украсят пир веселой песней. Внезапно сильный порыв ветра гасит огни. Все подымаются, охваченные ужасом. Форесто спешит к Одабелле, они готовятся осуществить план мести. Аттила не испуган, но охвачен гневом и яростью. Гроза пронеслась, и он приказывает вновь зажечь факелы и продолжать пир. Он уже готов выпить поданную Ульдино чашу во славу Водана, но Одабелла удерживает его: в чаше яд! Форесто смело признается в покушении на царя и обнажает меч, Одабелла просит в награду за спасение отдать ей пленника.
Царь согласен: ведь завтра она станет его женой. И пусть Рим готовится к битве: бич Божий очнулся от сна.
Лес между лагерями Аттилы и Аэция. Утро. Здесь Форесто ждет Ульдино, который тоже готов мстить царю гуннов. Он подаст сигнал к выступлению Аэция, когда Аттила с молодой женой удалится в шатер. Форесто не в силах забыть Одабеллу: она подобна ангелам, хотя зло таится в ее груди. Из лагеря Аттилы доносится праздничное пение — это Одабеллу ведут в шатер царя. Она бежит, гоня от себя преследующий ее призрак отца, и внезапно предстает перед Форесто в свадебном наряде и короне. Юноша отказывается верить, что Одабелла любит только его. Аэций призывает забыть о ревности и горе — настало время борьбы. Появляется Аттила. Он поражен, увидев любимую среди врагов, с которыми был великодушен. Ее, рабыню, он сделал женой, Форесто, предателю, подарил жизнь, Аэция, римлянина, спас для Рима. И все они вступили в заговор против него. Но Одабелла близ супружеского ложа видит окровавленную тень отца; Форесто не нужна жизнь без родины и возлюбленной; и пусть город Аэция спасен — Рим презрен миром, ибо накликал кровавое мщение Аттилы.
Услышав победные крики приближающихся римских воинов, Одабелла отбрасывает корону и поражает Аттилу, принося его в жертву тени отца. Все ликуют: отмщены Бог и покоренные Аттилой народы.
Музыка
«Аттила» — героико-патриотическая опера. Обширные массовые сцены, развернутые финалы (квинтеты с хором), эффектные арии, энергичные, нередко маршевые ритмы, броские мелодии при отсутствии психологической глубины и тонкости — вот ее характерные черты.
Среди блестящих арий — героическая каватина Одабеллы «Когда бегут отважные» из 1-й картины пролога, полная высоких нот, виртуозных пассажей и каденций. Следующий дуэт Аэция и Аттилы — великолепный образец стиля раннего Верди с энергичными темами широкого диапазона и пунктирным ритмом. Такова и знаменитая фраза Аэция «Возьми себе вселенную, только Италию, только Италию оставь мне». 2-я картина начинается красочным оркестровым эпизодом, разделенным унисоном басов в духе средневекового хорала: бушующая ночная гроза сменяется утренним покоем.
Открывающая 1-ю картину I акта сцена и романс Одабеллы «В этом летящем облаке» — один из редких лирических эпизодов с тонко детализированным звучанием оркестра. Сцена и ария Аттилы в начале 2-й картины «Снилось мне, что пока душа парит» с чеканными сверкающими темами — лучший номер оперы. В драматическом финале воинственному хору гуннов противостоит просветленный хорал а капелла юных римлян и громовое проклятие Святого Льва «Божьим Бичом ты прозван»; отрывистым, смятенным репликам Аттилы противопоставлены широкие распевные фразы квартета с хором.
А. Кенигсберг
После относительной неудачи, связанной с постановкой «Альзиры», Верди возвращается в Милан и приступает к работе над новой оперой, заказ на которую поступил от венецианского театра «Ла Фениче». Композитор был увлечен трагедией Фридриха Людвига Вернера «Аттила», уже более двух лет занимавшей его. Процесс работы, вызревание замысла представляет большой интерес, хотя опера и не стала выдающимся явлением в творчестве композитора.
Инициатива в создании сценария принадлежит именно композитору. Он точно намечает важнейшие узловые моменты, перед ним встают картины некоторых сцен. Как всегда его интересуют историческая точность и не только поведение персонажей, но и достоверность всех деталей эпохи. Какие-то идеи, обозначенные в замыслах, не находят воплощение в окончательном варианте. Верди написал подробное письмо Пиаве от 12 апреля 1844 года, где указал план будущей оперы: «Я того мнения, чтобы сделать пролог и три действия. Надо поднять занавес и показать горящую Аквилею, хор народа и хор гуннов. Народ молит, гунны угрожают и т.д., и т.д… Затем выход Ильдегонды (в опере Одабелла — А.П.), затем Аттилы и т.д., и т.д… пролог заканчивается.
Первый акт я начал бы в Риме и, вместо того, чтобы показать пиршество на сцене, перенес бы его за кулисы, а на сцене оставил бы одного Аэция, в задумчивости размышляющего о происходящих событиях и т.д., и т.д…
Закончил бы первый акт в тот момент, когда Ильдегонда предупреждает Аттилу о том, что чаша, из которой он хочет пить, отравлена, это заставляет Аттилу поверить в любовь Ильдегонды, тогда как на самом деле она лишь обеспечивает возможность самолично отомстить за смерть отца и братьев и т.
д., и т.д.
В третьем действии произвела бы огромное впечапиение та сцена, когда Лев находится на Авентинском холме, в то время, как внизу происходит сражение…
…Главное, читай «Германию» де Сталь, что объяснит тебе очень многое. (…) Рекомендую прежде всего тщательно изучить прилагаемый сюжет и крепко держать в голове все: эпоху, характеры и т.д., и т.д… Читай Вернера и, в особенности, вчитывайся в хоры, которые замечательны».
Настойчивое требование композитора, чтобы Пиаве прочел книгу де Сталь «О Германии» было связано с тем, что в произведении французской писательницы поднималась актуальная для Италии тема о правах каждого народа на политическую и духовную независимость.
Поглощенный работой, стремясь создать как можно более полный достоверный образ главного героя, Верди в письме от 11 февраля 1846 года просит своего друга Луккарди, профессора скульптуры в академии св. Луки в Риме описать ему костюм Аттилы на фреске Рафаэля в Ватикане: «3наю, что в Ватикане — или на шпалерах, или в фресках Рафаэля, — должна быть встреча Аттилы со св.
Львом. Мне нужен был бы костюм Аттилы: поэтому сделай для меня два штриха пером, а затем обозначь мне словами и цифрами цвета одеяния: меня, главным образом, интересует головной убор…»
Возможно, работа Пиаве в чем-то не устраивала композитора, так как он передает либретто Солере, имевшему значительный опыт в создании героических и патриотических текстов — «Набукко», «Ломбардцев», «Жанны д’Арк». Однако, Солера, трудившийся без особенного энтузиазма, в конце концов вообще бросил незаконченную рукопись и уехал в Испанию. Либретто снова оказалось у Пиаве, которому и принадлежит основная заслуга в создании окончательного текста. В опере «Аттила» развиты патриотические идеи, связанные с освобождением Италии, в ней продолжена линия «Жанны д’Арк». Вместе с тем, в этой опере впервые с такой силой зазвучала тема судьбы, предопределяющей гибель главного героя.
Многие находки драматургии и музыкального языка «Аттилы» представляют особый интерес, так как вслед за этой оперой создавался «Макбет», и эти оперы связаны непосредственно.
В «Макбете» будут претворены лучшие достижения «Аттилы». Например, сцена появления призрака Банко подготовлена аналогичной сценой в «Аттиле». В «Макбете» будет использован и ряд других достижений «Аттилы». Великолепная сцена грозы из пролога своим драматическим оркестровым колоритом окажет непосредственное влияние на сцены, связанные с потусторонними силами. Сцена-рассказ Аттилы из I акта предвосхищает дуэт Макбета и леди Макбет из II акта. Действие происходит ночью, и Верди, чтобы придать больше естественности ситуации и создать атмосферу страха и таинственности в обоих случаях пишет «p» и sotto voce, обозначая акцентами лишь ключевые слова.
Опера «Аттила» получилась очень неровным произведением. Места, потрясающие силой и глубиной, предвосхищающие новые оперы, тесно соседствуют с эпизодами достаточно банальной, а иногда и грубой музыки. Наиболее талантливые сцены раскрывают мир чувств и переживаний главных героев и, особенно, Аттилы.
Важная роль в опере принадлежит трагическим темам, связанным с роковым предначертанием судьбы Аттилы: тема судьбы и тема проклятья.
Тема судьбы впервые появляется во вступлении. Таинственная (ремарка piano sotto voce) мелодия проходит в разных тональностях, в имитации. Дважды тему Аттилы прерывают удары аккордов уменьшенного вводного, которые повторяются десять раз. После этого тема приобретает ярко выраженный оттенок страдания, подчеркнутый второй низкой ступенью в мелодии.
Тема судьбы Аттилы напомнит о себе во втором акте, в сцене пира у царя гуннов. Жрецы Вотана предупреждают Аттилу о грядущей опасности. Унисонный хор жрецов построен на теме судьбы Аттилы.
Другая драматургически важная тема — тема проклятия Аттилы папой Львом, причисленным впоследствии к лику святых. Впервые тема проклятья, открывающая сцену сна Аттилы, появляется в первом акте. Она звучит и в момент, когда проснувшийся в страхе Аттила рассказывает оруженосцу об ужасном предсказании. В финале первого акта, когда варвары, преисполненные решимости, готовятся нанести Риму окончательное поражение, в третий раз звучит тема проклятья, предостерегая Аттилу от опрометчивого шага.
К лучшим эпизодам оперы принадлежит симфонический фрагмент, рисующий грозу и восход солнца во второй картине пролога. Картины природы в творчестве Верди встречаются не часто, и там, где они есть — носят обобщенно-драматический характер. В этом эпизоде проявля колористическое мастерство Верди, сумевшего найти романтические оркестровые краски, передающие картину рассвета после грозы.
Из письма Верди к Пиаве не трудно сделать вывод о том, что композитор собирался использовать в опере множество контрастов: «Хор народа и хор гуннов, народ молит, гунны угрожают и т.д., и т.д…»
Один из ярчайших контрастов оперы находится в финале первого акта, здесь эффектно противопоставлены неистовый, буйный хор кочевников, сопровождающийся грохочущим звучанием медных духовых в оркестре, и возвышенный хорал пленников, доносящиеся издалека молитвенные звуки. Второй контраст этой сцены представляет собой сопоставление хора кочевников и тревожных реплик Аттилы, вспомнившего о ночном видении.
В оркестре проходит тема проклятья.
Не меньшим драматизмом проникнут финал II акта — сцена пира, в разгар которой гаснут факелы и наступает полный мрак. Недавнее веселье сменяется полнейшим оцепенением. В ансамбле оцепенения объединены партии всех действующих лиц и хора.
Премьера «Аттилы» состялась 17 марта 1846 года в венецианском театре «Ла Фениче», прошла с огромным успехом, немалую роль в котором сыграл патриотический сюжет (Хрестоматийной стала фраза Эцио из пролога, обращенная к Атилле: «Возьми себе хоть весь мир — лишь Италию оставь мне.»). Верди был очень доволен новым детищем, и даже собирался посвятить «Аттилу» своему тестю и благодетелю Барецци, как свое лучшее произведение, однако несколько позднее этот выбор падет «Макбета».
А. Платонов
Публикации
На премьере «Аттилы» Верди в постановке Ильдара Абдразакова 12.05.2019 в 16:29
«Владимир Спиваков приглашает» и «Опера Live» Василия Ладюка 07.01.2018 в 21:59
«Аттила» Верди, азиатские гунны и «Астана Опера» (operanews.
ru) 03.11.2013 в 12:47
Быстрее, еще быстрее… 24.05.2013 в 11:26
Пасхальный «Аттила» в КЗЧ (operanews.ru) 19.05.2013 в 22:32
«Аттила» в театре «Филармонико» в Вероне (operanews.ru) 25.02.2013 в 11:57
«Аттила» как зеркало репертуарного процесса Мариинского театра 30.11.2010 в 16:14
Фестиваль в Арена Сферистерио в Мачерате 18.08.2010 в 18:43
Одноразовый «Аттила» 19.07.2010 в 11:25
«Оберто, граф Сан Бонифачо» и «Аттила» в Театре Филармонико 17.07.2008 в 22:53
Главы из книг
От «Эрнани» до «Аттилы» (classic-music.ru)
Чем известен Аттила Гунн?
Гунн Аттила был ужасающим вождем кочевого племени гуннов в 5 веке нашей эры. Торнадо разрушения, он путешествовал по большей части Римской империи, Востока и Запада, захватывая ее города и объявляя их своими, чтобы расширить Гуннскую империю. Печально известный среди римлян своим почти безупречным послужным списком побед в битвах, одно только его имя могло вселить страх в сердца жителей Рима.
1. Гунн Аттила убил собственного брата
Родившиеся в богатой, образованной правящей семье Гуннской империи, Аттила Гунн и его брат Бледа унаследовали совместное лидерство от своих дядей Октара и Ругара. Сначала они начали править вместе, и казалось, что им действительно нравится работать в динамичной команде. Но это было незадолго до того, как истинный характер Аттилы проявился, и он организовал убийство своего брата во время охоты, чтобы он мог вести в одиночку. Это был один из первых актов крайней, расчетливой жестокости, которые Аттила Гунн совершил, чтобы достичь абсолютной власти и контроля.
2. Гунн Аттила устроил хаос в Римской империи
, изображение предоставлено World History
С самого начала своего пребывания на посту вождя гуннского племени Аттила Гунн приступил к попытке разрушить Римскую империю. Первоначально Аттила заключил договор с Восточной Римской империей, требуя ежегодно 700 фунтов золота от императора Феодосия II в обмен на согласие и мир. Но вскоре Аттила стал создавать проблемы, утверждая, что Рим нарушил их мирный договор, и используя это как предлог для проведения серии резких нападений на Восточную империю. Когда правящему городу Константинополю грозило разрушение, Аттила вынудил восточную фракцию Рима платить гуннам 2100 фунтов стерлингов каждый год.
3. Аттила Гунн расширил гуннскую империю
Получайте свежие статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей На протяжении оставшейся части своего правления Аттила Гунн вел серию войн против Рима, чтобы расширить империю гуннов.
После уничтожения римских армий, охранявших реку Утус, Аттила и гунны разграбили еще более 70 городов на Балканах и в Греции. К тому времени гунны достигли пика своего могущества, правя большей частью Скифии, Германии и Скандинавии. Но Аттила на этом не остановился — затем он попытался, но в конце концов потерпел неудачу, заявить права на более половины Западной Римской империи в качестве приданого за его помолвку с римской принцессой Гонорией.
4. Роман назвал Его «Бич Божий»
Еще при жизни Аттила Гунн получил от римских граждан прозвище «Flagellum Dei», или «Бич Божий». Одной из причин этого устрашающего прозвища было то, как Аттила побуждал свою армию идти в бой. Его воины бросались в атаку с леденящими кровь боевыми криками, как дикие звери, часто заставая своих врагов врасплох. Они атаковали на скорости со всех сторон поля боя, уничтожая всех, кто попадался им на пути.
5. Его единственным поражением была битва на Каталаунских равнинах
В 451 году н.э. Аттила вел войну против римской армии Галлии. Их битва произошла на Каталаунских равнинах во Франции, исторический конфликт, также известный как Битва при Шалоне. Это должно было стать единственным поражением Аттилы Гунна на поле битвы, заставившее армию Аттилы в конечном итоге отступить на свою родную территорию. Мы могли бы даже рассматривать это поражение как начало гибели Аттилы; он умер всего два года спустя в Венгрии, оставив нетронутой большую часть Западной Римской империи, по крайней мере, на данный момент.
Откуда Аттила Гунн?
Аттила Гунн был грозным лидером гуннов в 5 веке нашей эры. Варварский правитель со свирепым нравом, Аттила до сих пор считается одним из самых страшных людей, когда-либо живших, с прозвищем Flagellum Dei, , что означает «бич Божий».
Будучи правителем кочевой армии гуннов и правителем Гуннской империи, Аттила Гунн много путешествовал по Восточной и Западной Римской империи, сея по пути хаос. Но откуда на самом деле был Аттила? Давайте подробнее рассмотрим его биографию, чтобы узнать больше.
Аттила Гунн родился в Паннонии (на территории современной Венгрии)
Аттила Гунн родился в Паннонии, провинции Римской империи в Задунайском крае, Венгрия. Он происходил из кочевого племени, известного как гунны, которые возникли в Центральной Азии и начали завоевывать территории Европы во 2 веке н.э., включая территорию к северу от Дуная, где вырос Аттила. Хотя позже он стал монстром, воспитание Аттилы было относительно стабильным и безопасным. Он и его брат Бледа были детьми могущественных правителей Гуннской империи, и, таким образом, они оба унаследовали лидерство, когда стали взрослыми.
Он стал правителем гуннов
, изображение предоставлено Sky History
Гуннская империя, доставшаяся по наследству Аттиле и Бледе, простиралась от Рейна до границ Сасанидского Ирана на Кавказе. В первые годы своего правления Аттила и Бледа вели серию жестоких сражений против Римской империи в своем стремлении к абсолютной власти. Увы, их братству не суждено было длиться долго — эксперты считают, что Аттила организовал убийство своего брата в 445 году, чтобы он мог стать единоличным лидером гуннов.
Он путешествовал по Восточной Европе
Когда его брат убрался с дороги, мания величия Аттилы Гунна только усилилась. Он путешествовал по Восточной и Северной Европе, разграбив по пути более 70 городов и расширив границы Гуннской империи. На пике своего могущества в середине V века Аттила и его армия правили обширными территориями Скифии, Германии и Скандинавии.
Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей
Позже он разграбил города в Западной Римской империи
В первые годы своего правления Аттила Гунн имел прочные отношения с Западной Римской империей, отчасти из-за его дружбы с римским полководцем Аэцием.
Он умер в Венгрии
Аттила начал полномасштабную атаку на Галлию, Франция, в 451 году н.э. Их самая известная битва произошла на Каталаунских равнинах (также известная как битва при Шалоне), когда Аттила и его армия уничтожили большую часть западно-римской армии. Несмотря на это, союзные войска против гуннов устояли и вынудили Аттилу отступить обратно на территорию гуннов. Несмотря на свою неудачную кампанию, Аттила не был из тех, кто так легко сдавался — он и его армия напали на Италию в 452 году, разграбив Милан и Аквилею.