Російська кампанія  називається ще Вітчизняною війною 1812 р., розпочалася 24 червня 1812 року, коли Велика армія Наполеона перетнула річку Німан. Офіційною політичною ціллю кампанії було звільнити Польщу від російської загрози, з метою чого Неполеон назвав цю кампанію Другою польською війною, щоб здобути прихильність поляків та мати політичне виправдання своїм військовим діям. Росіяни, відступаючи, застосовували тактику «спаленої землі» — спалювали міста, села, поля з врожаями. Робилося це з метою позбавити французів ресурсів, їжі, місць для розквартирування військ та відпочинку. 7 вересня відбулася битва під Бородіно (бл. 100 км від Москви) між французькими та російськими військами. Битва була дуже кривавою, з французької сторони у битві взяло участь 250 000 солдатів, з яких було втрачено 70 000. Французи виграли битву, але ця перемога була тактичною і не стала переломними моментом у війні, якого так прагнув Наполеон. Російські війська продовжили відступати.

Через тиждень Наполеон вступив до Москви. Але ніхто не зустрів французьку армію, місто було пустим. Губернатор Федір Растопчин напередодні евакуював мешканців міста та спалив важливі стратегічні об’єкти міста. Наполеон надіявся, що, зайнявши Москву, він поставить крапку у війні, але перемоги в битвах не принесли йому перемоги у війні. Втрата Москви не змусила Олександра I піти на підписання миру з Наполеоном, і вони обоє розуміли, що французька армія ставала меншою та слабшою з часом. Після одного місяця у Москві, французька армія почала рухатись у напрямку Калуги, де Кутузов розмістив російську армію. Війська Наполеона були виснажені, продовольчі ресурси підходили до кінця, починалась зима, солдати не мали зимового одягу, коні були на грані виснаження — всі ці обставини змусили Наполеона почати відступ. Голод, переохолодження, виснаження, постійні напади козаків та російських військ привели до великих втрат людей, до деморалізації армії Наполеона.

Під час воєнної кампанії 1813—1814 років армія Наполеона завдала кілька поразок військам Шостої антинаполеонівської коаліції (Австрія, Англія, Пруссія, Росія, Швеція), однак у вирішальній чотириденній Лейпцизькій битві (яку також називають «битвою народів») 1813 наполеонівські війська були переможені союзними військами. Визначною подією під час битви було те, що повністю був розбитий лише ар’єргард під командуванням маршала Макдональда. Після вступу союзницьких військ у квітні 1814 у Париж, Наполеон 6 квітня зрікся престолу. Переможці зберегли йому титул імператора і передали в управління острів Ельба.

У 1815 році Наполеон зробив спробу повернути владу (Сто днів), але, зазнавши поразки в битві під Ватерлоо (18 червня), Наполеон вдруге зрікся престолу (22 червня).  Був засланий на острів Святої Єлени, де мешкав під наглядом британського губернатора Гадсона Лоу (

Наполеон Бонапарт помер 5 травня 1821 р. У 1840 році прах Наполеона перевезли до Парижа. Імператора поховали в Домі Інвалідів у Парижі.

Ключевые картины 1-й Империи — napoleon.org

Предыдущий номер

• Бонапарт в Арколе

  Художник(и) : ГРОС Антуан-Жан (Барон)

  Генерал Бонапарт на мосту в Арколе, 17 ноября 1796
  Версаль, Национальный музей замка

  Первое символическое изображение наполеоновского мифа , эта картина превозносит достоинства военачальника, воплощенные молодым генералом Бонапартом во главе Итальянской армии. На самом деле Аркольский мост не пересекался. Но это не важно. Здесь художник прославляет эпизод и делает его частью легенды. Драйв, смелость, непреодолимая сила выльются из этой резкой, но страстной картины. Гро действительно присутствовал в битве при Арколе, и благодаря вмешательству Жозефины ему несколько раз удалось уговорить Бонапарта в Милане сесть вместо него. Гро выделяет образ Бонапарта как провиденциального спасителя, героя-завоевателя, который ведет свои войска с саблей в руке и одерживает победу только благодаря своей храбрости.

• Бонапарт в гостях у жертв чумы в Яффе

  Художник(и) : ГРОС Антуан-Жан (Барон)

  Бонапарт в гостях у жертв чумы в Яффе, 11 марта 1799
  Париж, Лувр

  Этот шедевр, предшественник романтизма, был заказан Наполеоном в попытке опровергнуть слухи о том, что он отравил французские войска, страдающие чумой, во время сирийской кампании. Написанная и выставленная в 1804 году, точно совпадающая с созданием Империи, эта пропагандистская работа приобретает другое измерение.

  Прикасаясь к жертвам чумы с полным пренебрежением к болезни, Бонапарт ставит себя рядом с царями, творившими чудеса, чье прикосновение могло излечить золотуху, заступившимися между богом и человечеством. Это воскрешение божественной силы в сцене на Святой земле прекрасно выражает стремление династии к легитимности.

• Государственный переворот в Брюмере

  Художник(и) : БУШО Франсуа

  Генерал Бонапарт в Совете Сен-Сент в Сен-Клу, 10 ноября 1799
  Версаль, Национальный музей замка

  Это лучшее, лучшее -известное изображение государственного переворота, было заказом короля Луи-Филиппа для Версальского исторического музея, учреждения, основанного в 1837 году с целью содействия национальному примирению. На картине изображен критический момент, когда Бонапарта, выкрикиваемого Conseil des Cinq-Cents, толкаемого и угрожающего, наконец вытесняют из зала для аудиенций несколько гренадеров. Таким образом, военное вмешательство стало необходимым, чтобы начать парламентский переворот.
  То, что работа была выставлена ​​на Салоне 1840 года, в год «Retour des Candres» (когда труп Наполеона был репатриирован с острова Святой Елены в Париж), свидетельствует о возрождении наполеоновской легенды во времена Июльской монархии.
  

• Бонапарт на перевале Гран-Сен-Бернар

  Художник(и) : ДЭВИД Жак-Луи

  Первый консул пересекает Альпы на перевале Гран-Сен-Бернар
  Национальный музей замка Мальмезон

  Без сомнения, самая известная картина наполеоновской легенды. Давид превозносит здесь то, что было на самом деле вполне прозаической реальностью, а именно то, что Наполеон пересек перевал верхом на осле, одетый не в пышный плащ, а в простую серую шинель! Полное воплощение романтического героя, Первый Консул торжествует на вздыбленном коне в диагональной композиции, сам образ неудержимого подъема. Пропагандистский шедевр, произведение ставит Наполеона в один ряд с завоевателями древности, а именно Ганнибалом и Карлом Великим, чьи имена выгравированы на скалах переднего плана.
  Существуют четыре варианта оригинальной картины, заказанной Карлом IV Испанским. Они были написаны Давидом и его мастерской и отличаются цветом лошадей и плаща.

  Эта картина была представлена ​​в рамках выставки Наполеон и Европа в Музее Армии в Париже с 27 марта 2013 г. по 14 июля 2013 г.

• Таинство или коронация

  Художник(и) : ДЭВИД Жак-Луи

  Таинство или коронация императора Наполеона I
  Париж, Лувр

   

  По заказу Наполеона I для Зала Гардов дворца Тюильри. Экспонировался в Салоне 1808 года.

  Грандиозная композиция, изображающая коронацию, состоявшуюся 2 декабря 1804 года в соборе Парижской Богоматери, создавалась в течение трех лет кропотливой работы. Давид, получивший в 1804 году титул «Premier Peintre de l’Empereur», создал монументальный групповой портрет, в котором все направлено на то, чтобы привлечь внимание зрителя к центральной сцене. На самом деле сюжетом картины является коронация Жозефины, а не Наполеона. Гармония композиции замечательна, фигуры расположены по обе стороны от большого центрального золотого креста. Огромный размер работы (шесть метров в высоту и десять метров в ширину) позволил позволить себе необыкновенную роскошь прорисовки отличительных черт каждого персонажа — даже мадам Мер, которая хотя и отсутствует на церемонии, тем не менее доминирует на переднем плане трибуны! Говорят, что, выражая свое удовлетворение картиной, Наполеон заметил: «Это не живопись; ты ходишь в этой работе».
  

  Здесь на этой картине можно увидеть портреты Пия VII, Шарля Лебрена, герцога де Камбасерес, Бертье, Эжена Богарне, Коленкура, Бернадота, кардинала Феша, графа Эстева, графа д’Арвиля, Мюрата, Серюрье, Монси. , Бессьер, Сегюр, Беллуа, мадам де ла Рошфуко, мадам де ла Валетт, Жюли Клари, Гортензия де Богарне, Элиза, Полина и Каролина Бонапарт, Луи и Жозеф Бонапарт, Келлерманн, Лефевр, Периньон, Дюрок, Ремюза, Жюно, Летиция Бонапарт (фактически отсутствующих на церемонии), Кэролайн Фонтанж, Коссе-Бриссак, Ласепед, Сульт, Бомонт, Гравина и Армстронг Джон.

  Взгляните на эскиз этой работы из коллекции Фонда Наполеона.

• Император как законодатель

  Художник(и) : ДЭВИД Жак-Луи

  Наполеон в своем кабинете во дворце Тюильри
  Вашингтон, Национальная художественная галерея портрет представляет собой реалистическую аллегорию гражданской деятельности императора. Наполеон одет в синюю форму (с белыми лацканами) полковника гренадеров à pied de la Garde, которую обычно носят по воскресеньям, а зеленая шевальская форма егерей предназначена для повседневного использования. Он в фирменной позе, правая рука засунута внутрь жилета. Свечи догорели, часы показывают четыре утра, его ручка и бумага брошены на стол, все сделано так, что он только что всю ночь работал над Гражданским кодексом. Наступает рассвет, и император готовится отправиться на смотр своим войскам. Посыл картины ясен: военачальник также является могущественным государственным деятелем, администратором и законодателем, чья работоспособность не имеет себе равных.
  

• Битва при Аустерлице

  Художник(и): ЖЕРАР Франсуа

  Битва при Аустерлице, 2 декабря 1805 г.
  Версаль, Национальный музей замка

  Создан в честь самого известного подвига Великой армии 1810 года и выставлен в Салоне , это гигантское полотно изначально предназначалось для потолка зала, в котором заседал Conseil d’Etat. Тема торжественный момент победы, с Генерал Рапп вручает олимпийцу Наполеону штандарты, взятые у врага. Композиция, хотя и широкая и уравновешенная, тем не менее сложна (на самом деле, даже слишком), и в ней Жерар показывает, что находится на пределе своих способностей как историка. При этом «Солнце Аустерлица» почти сверхъестественно заполняет сцену, идеально соответствуя символическому характеру даты «2 декабря» в наполеоновской легенде.

• Битва при Эйлау

  Художник(и): ГРОС Антуан-Жан (Барон)

  Наполеон на поле битвы при Эйлау, 9 февраля 1807 года
  Париж, Лувр

  Эйлау стал предметом конкурса в Март 1807 года, менее чем через месяц после страшной битвы, в результате которой погибло более 50 000 французов и русских. Подчеркивая победу французов, основная цель картины-победителя заключалась в том, чтобы выразить эмоции Наполеона перед лицом такой бойни. «Если бы все цари земли могли видеть такое зрелище, они были бы менее увлечены войнами и завоеваниями», — как говорят, заявил император. Грос, победитель конкурса, здесь, в этой картине, достиг вершины своего искусства, подняв историческую живопись на уровень, не имеющий себе равных ни до, ни после. Под свинцовым небом, с размытым, но отмеченным огромной жалостью лицом, Наполеон пересекает поле битвы, усеянное трупами. На фоне темного силуэта Мюрата, олицетворения безжалостного воина, император является воплощением человечности и сострадания. Здесь впервые темная сторона победы, обратная сторона медали, изображена во всей ее жестокой реальности.

• Императрица и король Рима

  Художник(и) : ЖЕРАР Франсуа

  Мария-Луиза, императрица Франции и король Рима
  Версаль, Национальный музей замка

  Известный современникам как « художник королей и король художников», Жерар был официальным художником-портретистом Наполеона, императорской семьи и великих сановников Первой империи. Эта специализация принесла ему множество наград. Кавалер ордена Почетного легиона в 1802 г., «премьер-художник» императрицы Жозефины в 1806 г., профессор Академии изящных искусств в 1811 г., член Института в 1812 г. Он также сделал блестящую карьеру после падения Империи, когда он стал «премьер-художником» Людовика XVIII в 1817 году. Следуя традициям великих придворных портретистов, Жерар писал официальные портреты, которые, особенно его женские портреты, часто были «смягчены» или деформализованы. Действительно, изящество его рисунка, богатство цветов и фон, явно напоминающий о социальном статусе натурщика, создают ощущение интимности, приближая зрителя.

• Бегство из России

  Художник(и) : ШАРЛЕ Николя-Туссен

  Эпизод из бегства из России, 1812
  Лион, Музей изящных искусств

  Это было поколение романтиков, «дети своего времени». ’, воспитанный на ностальгии по наполеоновской эпопее, написавший катастрофу отступления из России. Шарле, ученик Гро и наиболее известный своими литографиями, представил это пронзительное и чрезвычайно драматическое полотно на Салоне 1836 года. Здесь нам показаны остатки Великой Армии, бесцельные, безымянные солдаты, постепенно утопающие в снежной буре. Мюссе, пораженный картиной, писал: «Это человек в своем убожестве, один под темнеющим небом, застывшая земля, без проводника, без вождя, совершенно безликий — это отчаяние в пустыне».

• Кампания де Франс

  Художник(и) : MEISSONIER Ernest

  Кампания де Франс, 1814
  Париж, Музей Орсе

  В то время как плодотворный источник вдохновения для романтиков, наполеоновская эпопея была не менее влиятельной. Академические художники. Работы Мессонье, одного из художественных шедевров Второй империи и Третьей республики, тому достаточное тому подтверждение. Хотя Мессонье родился всего за несколько месяцев до Ватерлоо, он очень интересовался Наполеоном («Сколько раз я мечтал об императоре!», — заметил он), и он набросал план «наполеоновского цикла», состоящего из пяти основных дат. : «1796», «1807», «1810», «1814» и «1815». Только «1807» и «1814» были закончены, хотя он завершил две другие картины, относящиеся к циклу, а именно «1805» и «1806». Мессонье прекрасно охарактеризовал картину следующими словами: «Кампань де Франс. Тяжёлое небо, взрытая земля, потрепанный посох, истощенная армия. Император идет вперед, восседая на своем белом коне. Важно не столько поражение армий, сколько позиция Наполеона I в это критическое время».

• Смерть Наполеона

  Художник(и) : ВЕРНЕ Гораций

  Наполеон на смертном одре
  Частная коллекция

  В юности Гораций Верне был пропитан наполеоновским эпосом и его мечтами о славе и следовал семейным традициям очень скоро он выбрал карьеру историка. Во время Реставрации его мастерская была убежищем для тех, кто ностальгировал по императору, и он тоже выражал свое горячее восхищение Наполеоном в своих картинах, которые сами по себе способствовали распространению легенды. Эта маленькая картина, трогательная в своей простоте, концентрируется на лице мертвого императора. Лавровый венок — единственный очевидный признак того, что это не столько посмертное почтение, сколько картина прославления.

  К.Х. тр. П. Х.

  Для получения дополнительной информации об этих работах обратитесь к версиям, представленным в разделе «В картинках».
  
  Кредиты: RMN, CGFA, The Artchive, Fondation Napoléon.

• Бонапарт в Арколе
• Бонапарт посещает жертв чумы в Яффо
• Государственный переворот в Брюмере
• Бонапарт на перевале Гран-Сен-Бернар
• Причастие или коронация
• Император как законодатель
• Битва при Аустерлице
• Битва при Эйлау
• Императрица и король Рима
• Отступление из России
• Кампания де Франс
• Смерть Наполеона

Наполеон I на императорском троне

Эта картина, одно из самых известных изображений императора Наполеона I, была вторым портретом Наполеона Бонапарта Энгра. Многообещающий молодой ученик Давида, Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780-1867), был одним из нескольких художников, получивших официальную комиссию, чтобы изобразить Наполеона, одетого в одну из многих различных коронационных мантий, которые Император носил во время «Священного Писания». в Нотр-Дам-де-Пари в декабре 1804 года, и портрет здесь явно более символичен и шаблонен, чем более ранний портрет Первого консула, выполненный им. Точно неизвестно, кто заказал эту работу. Одна из гипотез Себастьяна Аллара предполагает, что заказ исходил от итальянского учреждения, потому что в верхнем правом углу стоит щит с гербами Папской области, увенчанный короной. Италия, см. каталог выставки «Portraits Public, Portraits Privés», Париж, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007, № 8. Однако Законодательный корпус купил картину 26 августа 1806 г. и направил ее для приемной. Председателя Ассамблеи. Таким образом, он противостоит Императору по его прибытии на ежегодную сессию.

Все на картине выражает – иконографически – легитимность этого нового типа правителя, Императора, как это определено в первой статье Сенатского консульта от 18 мая 1804 года. Лавровый венец (символ правления и победы) а пурпурный цвет, который в римские времена был зарезервирован для императорского использования, напоминает об императоре Августе, основателе Римской империи. Наполеон также носит регалии, напоминающие о далеком каролингском прошлом: скипетр «Карла Великого», который, как говорят, принадлежал императору Священной Римской империи, который сам увенчан миниатюрной статуей (возможно, Карла Великого), чья поза повторяет позу Наполеона. В левой руке Наполеон держит жезл правосудия, а сбоку меч, дизайн которого вдохновлен легендарным клинком Карла Великого «Жуайез». Огромный трон и мантии из горностая украшены пчелами (символом империи и напоминающими цикады Хильдерика), а на шее у Наполеона внушительное ожерелье Почетного легиона (орден, учрежденный двумя годами ранее Первым консулом Бонапартом). Поразительным эффектом геометрии последних элементов вокруг головы Наполеона, который невозможно упустить, является необыкновенный эффект гало. Эта композиционная стратегия в сочетании с живописным пространством, представленным почти без глубины, очень напоминает картину Яна ван Эйка (около 139 г. 0–1441) изображение восседающего на троне «Бога-Отца» на центральной панели его Гентского алтаря, который был виден в Музее Наполеона (ныне Лувр), когда Энгр писал этот портрет. Таким образом, Наполеон Энгра может быть прочитан как фигура с квазибожественной силой. Действительно, он сидит в позе, подобной позе греческого бога Зевса на известном изображении, сделанном скульптором Фидием в 435 г. до н.э. (давно разрушенный, но сохранившийся в римских копиях и на монетах) — с поднятой одной рукой, а другая в покое — положение, которое позже использовал Энгр в своей картине 1811 года с изображением римского бога Юпитера. Вся картина выполнена с тщательным вниманием к роскошным материалам, что свидетельствует об восхищении Энгра художниками эпохи Возрождения, такими как Рафаэль. ранее художник.

Однако картина не получила одобрения публики, когда была представлена ​​на Салоне в 1806 году. Что еще более важно, она не понравилась Жану-Франсуа Леонору Мериме, человеку, чьей задачей было определить, подходит ли готовая работа для картины. Император. «Dans ces dispositions j’ai été voir le tableau de M. Ingre [sic]. J’y ai remarqué des beautés de premier ordre, mais malheureusement de l’ordre de celles qui ne sont appréciées que par les artistes et je ne pense pas que ce tableau puisse avoir aucun succès à la cour. Autant que je puis me rappeler les traits de l’Empereur, que je n’ai pas vu depuis trois ans, le портрет г-на Энгре не похож на aucunement […]. C’est pourtant une belle idée d’avoir dans sa évité tout ce qui pouvait rappeler les портреты de nos Souverains modernes mais cette idee a été portée trop loin. L’Auteur en acceptant le type des Images de Charlemagne a voulu imiter jusqu’au style de cette époque de l’art. Quelques artistes, которые восхищаются le style simple et grand de nos premiers peintres le loueront d’avoir osé faire un tableau du 14ème siècle: les gens du monde le trouveront gothique et barbare », восхищаясь техническим мастерством художника и одобряя то, что Энгр не выбранный для изображения императора в манере предыдущих монархов, Мериме чувствовал, что эти стилистические отсылки к искусству прошлого зашли слишком далеко, называя работу «готической и варварской», и он чувствовал, что портрет не понравится при дворе.