Искусство этрусков
Этрусски – древние европейские племена, жившие в I тысячелетии до нашей эры на территории Аппенинского полуострова. Они явились создателями цивилизации, на основании которой возникла римская государственность и культура.
Культура древних этруссков показывает высокое развитие и свидетельствует о превосходной художественной одарённости этого народа. В древнем этрусском искусстве наблюдается малоазиатское и греческое влияние, хотя в целом оно индивидуально и самобытно.
Самобытность искусства этруссков
Для этрусского искусства характерна необычайная реалистичность. Реализм виден во всём: в изображениях на стенах гробниц знатных этруссцев, в керамике, чеканке, т.д. Этрусские живописцы стремились с наибольшей достоверностью передать наиболее существенные, значимые черты изображаемого.
Большинство памятников этрусского искусства, найденных учёными, относятся к 6 – началу 5 веков до н.э. В этот период особенно ощущается влияние греческой культуры на искусство этруссков, но именно в это время последнее переживает необычайный расцвет.
В минойской и микенской архитектуре использовался ложный купол, создаваемый из рядов каменных балок или кирпичей. Этрусские зодчие усовершенствовали данную конструкцию тем, что стали возводить своды из клиновидных балок. Это позволило создавать купол в том виде, в котором мы его сейчас представляем.
Плоскостные изображения на росписях этрусских гробниц приобретают силуэтный характер фигур, условные черты рисунков людей наделяются жизненной убедительностью, выразительностью движения, чувством композиции.
Фигуры людей, одетых в красочные костюмы и обнажённых, переданы в тёплых, жёлто-коричневых тонах с вкраплениями зелёного и голубого цветов. Все отдельные изображения, контрастирующие друг с другом, подчиняются одной общей композиции, от чего возникает сильный декоративный эффект. Роспись можно встретить не только на стенах гробниц, но и снаружи жилых домов.
Особо следует отметить скульптурные изображения этрусских ваятелей. Самое известное имя – Вулка — принадлежит скульптору из города Вея, создавшему знаменитую статую Аполлона из Вей. В этой статуе ощущается своеобразная, очень яркая эмоциональность образа, энергия движений. Необычайно выразителен в этрусской скульптуре портрет. Как правило, на погребальной урне создавалось натуральное изображение умершего, и оно должно было быть максимально достоверным.
Древние этрусски умели хорошо работать с бронзой. Они широко использовали бронзовое литьё, чеканку, гравировку для создания статуй больших размеров. Кроме того, ремесленники делали предметы из золота и керамику. Причём, этрусские гончары в совершенстве владели технологией бруккеронеро (чёрной земли), при которой глиняные изделия приобретали чёрный цвет.
37. Искусство Этрусков. Общая характеристика, этапы эволюции, влияния и заимствования.
Этруски — особый народ с особой культурой, которую можно рассматривать и как предвестницу культуры римской, и как вполне оригинальную, а значит и неповторимую. Загадочно происхождение этрусков (скорее всего пришельцев из Малой Азии), и до конца неразгаданным представляется нам их художественный идеал. Сохранившиеся памятники архитектуры, скульптуры и живописи этрусков говорят о своеобразной и высокой цивилизации, соперничавшей некогда с Элладой и Карфагеном. В искусстве Этрурии прослеживаются древние западносредиземноморские корни и связь с европейскими культурами железного века, и влияние Востока, и, наконец, греческие влияния. Но при всём этом этрусское искусство отличается самобытностью стиля, в котором все заимствования своеобразно объединились с местными чертами, подчинились идеалам этого народа, его совершенно особому мироощущению, которым пронизано этрусское искусство. Как и египетская, этрусская культура знакома нам в основном по гробницам. Но если идейное содержание египетского заупокойного культа нам достаточно хорошо известно, то мы можем только догадываться о сокровенном смысле этого культа в Этрурии. Этрусским городам живых сопутствовали некрополи с гробницами, круглыми, высеченными в скалах или сложенными из каменных плит, с глиняным холмом — тулумусом на поверхности, с корридором — дромосом, ведущим в погребальную камеру. Этрусские гробницы этого типа оказали воздействие на архитектуру гробниц Древнего Рима. Гробницы воспроизводят домашнюю обстановку, привычную для усопшего, включая изображения его самого и сцен, напоминающих о жизни. Она как бы продолжалась в гробнице, но не так как в египетском заупокойном культе, а независимо от праха покойного, который нередко сжигался. Однако, как и для египтян, портретное сходство имело для этрусских художников первостепенное значение. Портрет увековечивал черты усопшего, вырывал их из вечной тьмы загробного мира. При строительстве городов этруски применяли геометрическую планировку улиц. Дома были прямоугольные в плане, перекрытые четырёхскатными крышами с сильно свисающими концами. В центре крыши находилось обычно сквозное отверстие, через которое освещалось главное помещение дома — атриум, вокруг которого располагались жилые и хозяйственные помещения. Тип жилого дома этрусков с атриумом продолжал развиваться в римской архитектуре. В Этрурии был выработан этрусский или тосканский ордер с базой и капителью, сходной с капителью греческого дорического ордера, но с колонной без каннелюр. С этрусской живописью нам посчастливилось больше, чем с греческой. В Тоскане, где некогда жили этруски, сохранилось несколько десятков могильных склепов со стенами, расписанных сверху донизу в технике фрески. Эти росписи дают нам ясное представление об этрусской живописи, достигшей расцвета во второй половине VI века до н.э. Большие любители греческой расписной керамики, этруски считались лучшими клиентами аттических и коринфских гончарных мастерских. Греческая вазопись в чём-то могла определить общее развитие этрусской монументальной живописи, сохранившей, однако, черты совершенно особого мироощущения. Подлинно самобытному этрусскому искусству так и не суждено было перейти от архаики к подлинной классике. Типично архаический Апполон из Вей — самый, вероятно, совершенный из дошедших до нас памятников этрусской скульптуры. Он очень похож на современных ему греческих куросов и в то же время резко отличен от них. Этрусский Апполон не обнажён и не неподвижен; он как бы шагает куда-то. Улыбка играет в его глазах и вокруг рта. Приверженность не к идеальному, как у греков, а к характерному, индивидуальному привело к главному достижению этрусков в области скульптуры — портрету. Он развивался из оформления урн-каноп для сожжённого праха умерших, которые изображаются возлежащими, повторяя позы пирующих. Саркофаг с возлежащими изваяниями супругов ярко передаёт сокровенную торжественность этрусского заупокойного культа. Покровительственно величав и самодоволен образ супруга. Мы восхищены отделкой саркофага, согласованностью с ним обеих фигур, но не знаем, как понять этот образ, равно как и образ супруги, тоже озарённый архаической улыбкой. Согласно легенде, основатели Рима, Ромул и Рем были вскормлены волчицей. Сами их фигурки сделаны в эпоху Возрождения взамен утраченным этрусским. В последующие века этрусское искусство постепенно утратило свою самобытность, выдохлось в беспомощном подражании греческому, а затем вся Этрурия была поглощена Римом. Однако этруски сыграли значительную роль в истории античной культуры. Они передали италийским племенам искусство возведения дренажных сооружений, типы построек, культовые обряды, ряд мифологических образов, имеющих греческую основу. Этрусское письмо послужило основой для латинского письма и других систем письма центральной и северной Италии. Несомненно влияние на италиков, и в особенности на римлян, оригинального этрусского искусства, религии с её верой в злых и добрых демонов и культом предков, а также ряда политических институтов и бытовых традиций. Римляне много заимствовали в культуре этрусков, а бронзовая волчица, созданная этрусским художественным гением, стала надолго величественным символом Рима.
Живопись этрусков
Начиная разговор о живописи Древнего Рима, нельзя обойти вниманием искусство этрусков. Хотя Рим был основан около 753 г. до н. э., первые упоминания об его искусстве относятся лишь к IV-III вв. до н. э. Культура Древнего Рима сформировалась под влиянием искусства греков, селившихся в Южной Италии и Сицилии, а также этрусков, проживавших на территории современной Тосканы (древняя Этрурия).
Танцоры. Роспись гробницы Львиц в Тарквинии. VI в. до н. э.
Этрусское искусство существовало в то время, когда в Греции процветала архаика. Этруски были опытными моряками, а их государство — сильной морской державой, наводившей ужас на ближайших соседей. До настоящего времени мы не знаем, откуда пришли этруски на Апеннинский полуостров и к какой расе они относились. Как и в Древнем Египте, в Этрурии культ мертвых занимал очень важное место. Большинство этрусских городов имело огромные некрополи. В их гробницах археологи нашли роскошные украшения, мебель, домашнюю утварь. Их стены были расписаны великолепными фресками.
Большой интерес представляют росписи этрусских гробниц. На них изображены пирующие, охотники и рыболовы, спортсмены, состязающиеся в борьбе и беге. Фрески дают представление о верованиях этрусков, еще до конца не разгаданных. В росписях из гробницы Львиц в городе Тарквинии представлен бог Фуфлунс, равнозначный греческому Дионису. Он мог даровать человеку бессмертие. На этих фресках бог изображен в виде гигантского сосуда-кратера. По обеим его сторонам стоят музыканты с лирой и флейтой — символами радости и печали. В верхней части фрески нарисован столб-фетиш, возле которого стоят две львицы (отсюда и название гробницы). Столб — тот же Фуфлунс, принявший иной облик.
Росписи этрусских гробниц очень похожи на греческие фрески и рисунки на вазах. Вероятно, в эпоху архаики существовали связи между греками и этрусками, в гробницах которых археологи часто обнаруживали вазы, созданные в древнегреческом полисе Коринфе. Именно в этрусской гробнице была найдена знаменитая «ваза Франсуа». Вполне возможно, что в Этрурии жили вазописцы — выходцы из Греции.
Несмотря на внешнее сходство, в росписях этрусков и греков множество различий. Человеческие фигуры в этрусских фресках не отличаются правильными пропорциями, изображениям свойственна чрезмерная динамика. Их выразительный контур не столь изящен, как в утонченных греческих рисунках. Нет гармонии и в колорите росписей: цвета то слишком ярки, то почти сливаются с фоном.
Хотя дошедшие до нас памятники этрусского искусства связаны с погребальным культом, они поражают заключенным в них жизнелюбием и оптимизмом. Радостным чувством пронизаны свежие и яркие фрески, живыми и энергичными кажутся фигуры на саркофагах. Вероятно, здесь сказалось отношение этрусков к загробному миру как к продолжению жизни.
Плакальщики. Роспись гробницы Авгуров в Тарквинии. VI в. до н. э.
Постепенно этрусское искусство становится более уравновешенным и строгим, приобретая черты, схожие с греческой классикой. Идеализация и гармония свойственны изображению музыканта в росписи гробницы Леопардов в Тарквинии.
В V в. до н. э. Рим начинает свое наступление на города Этрурии. Жестокая реальность не могла не сказаться на этрусском искусстве, из которого исчезают оптимизм и радостное мироощущение. Скульптурные и живописные памятники наполняются мрачными образами, воплощающими смерть и страдания. Иными становятся гробницы: если раньше их наполняли вещи, используемые живыми, то теперь вся домашняя утварь, одежда и оружие из настоящих превращаются в бутафорские, которые невозможно оторвать от стены и взять в руки.
Во многих гробницах археологи находили зеркала, считавшиеся двойником человеческой души. Этруски верили, что зеркало помогает обрести бессмертие. На его обратной стороне был выгравирован рисунок. Хорошо известно зеркало с удивительно живым и выразительным изображением прорицателя Калхаса, гадающего на печени овцы. Гадание занимало большое место в жизни этрусков — так они пытались узнать свою судьбу, стараясь по возможности предотвратить несчастья. Наиболее верным считалось гадание на органах жертвенных животных.
Зеркало с изображением Калхаса. IV в. до н. э.
Жители Этрурии верили в предопределенность судьбы, зная, что их народ будет существовать всего десять столетий. Эти предсказания подтверждались жизнью: в III в. до н. э. почти все этрусские города перешли под владычество Рима. Постепенно этруски смешались с римлянами, поселившимися на их землях, и, забыв родной язык, стали гражданами Великого Рима.
|
Искусство этрусков реферат по искусству и культуре
Искусство этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. (конец VIII – I вв. до н. э.) на территории Апеннинского полуострова, оставило значительный след в истории мировой культуры и сильно повлияло на древнеримскую художественную деятельность. Произведения этрусского искусства создавались в основном в районе, ограниченном с севера рекой Арно, а с юга Тибром, но существовали и значительные художественные мастерские в этрусских городах на север от этих границ (Марцаботто, Спина) и на юг (Пренесте, Веллетри, Сатрик). Этруски известны современному человеку, пожалуй, больше своим искусством, чем какими- нибудь другими формами деятельности, так как многое в их истории, религии, культуре, включая и пока еще не вполне понятную письменность, остается загадочным. Освоение различных видов изобразительного искусства у этрусков шло тем же путем, что и у других народов. Чувство пропорций, ритмов, числовых соотношений находило отражение в архитектуре – об этом свидетельствуют этрусские храмы, гробницы, крепостные сооружения. В монументальной и камерной скульптуре, украшавшей храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, культовые и бытовые предметы – треножники, цисты, зеркала – получило выражение тонкое ощущение пластической формы. Этрусские скульпторы обращались к портретным образам, знаком был им и рельеф различных видов – низкий и высокий. Отпечаток художественных вкусов этрусков сохранила керамика своеобразных форм, украшавшаяся рельефными и живописными изображениями. Торевты исполняли из драгоценных металлов исключительные по красоте серьги, браслеты, фибулы, кольца, диадемы. Резчики по камню помещали на геммах-печатках разнообразные по сюжетам и темам композиции, умело соотнося углубленный рельеф с формой небольшого цветного камня. Этрусские погребальные росписи дают наиболее представление о характере античной живописи первого тысячелетия до н. э. Этрусским мастерам были известны разнообразные материалы. Для сооружения крепостных построек, фундаментов храмов и жилых домов применялись различные породы камня, а также дерево и глина, из которой изготавливались сырцовые кирпичи для кладки стен. В скульптуре камень использовался реже, чем у греков. Этруски знали ваяние, когда мастер отсекает от каменной глыбы лишние куски и как бы высвобождает видимый им художественный образ, но охотнее они обращались к пластике и создавали свои произведения постепенным наращиванием материала – сырой глины или воска, в терракоте или бронзе. Характерно, что подобное предпочтение пластики ваянию отличает художественные принципы восточных народов, с искусством которых этруски были хорошо знакомы. Мрамор, несомненно известный этрускам, почти не находил у них применения. Они любили серый туф, темный травертин, породы вулканического происхождения с грубой поверхностью, усиливавшей условность памятников. Возможно, этруски сознавали, что полупрозрачный мрамор, хорошо имитировавший фактуру человеческой кожи, будет повышать реальность их и без того очень конкретных, нередко подчеркнуто резких, эмоционально напряженных образов. Основными материалами этрусских скульпторов и керамистов была бронза и терракота. Им уступали камень, драгоценные металлы, кость и полудрагоценные камни, применявшиеся для изготовления украшений и гемм-печатей. В живописи гробниц использовались минеральные краски разных цветов, преимущественно теплых тонов, наносившиеся на сырую штукатурку, реже на сухую, а порой и прямо на поверхность скалистых стен склепа. В керамике применялись черный и красный лак, белая краска, пурпур. Для этрусков не характерны монументальные и гражданские памятники, подобные водружавшимся на площадях и улицах древнегреческих городов. Значение этого вида искусства у этрусков, если он вообще существовал, было, как и в древневосточных государствах – Ассирии, Финикии, Египте, — невелико. В этрусской скульптуре нет статуй, намного превышающих человеческий рост, но чаще встречаются изваяния, даже божеств, героев, воинов, нарочито уменьшенные. И тем не проявляется в реализме, в умении подчеркнуть характерные детали, что придает этрусскому искусству грубоватость выражения, присущую местной италийской среде и отличающую этрусское искусство от греческого. Истинную красоту, скрытую в этрусских произведениях искусства, в большинстве случаев трудно заметить при поверхностном осмотре. При первом взгляде на этрусские памятники они производят впечатление непривычной суровости, иногда даже жестокости. Лишь длительное изучение их содержания и формы позволяет понять, в чем сила их эмоционального воздействия. Наряду с реализмом, характерным для этрусского искусства, необходимо подчеркнуть его тесную связь с мифологическим миром религиозных представлений. Его герои были хорошо знакомы каждому этруску, они сопровождали его на протяжении всего жизненного пути. Не удивительно, что мифология оказала влияние на художественное творчество. Боги, демоны, легендарные титаны не были для этрусков тенями, отброшенными несуществующими телами, наоборот, они представляли собой такую же реальность, как их собственная жизнь. Наряду с бытовыми сценами и веселыми пиршествами мифология и религия были наиболее обильным источником сюжетов для этрусского искусства. В XX веке широкие археологические работы в различных этрусских городах и некрополях дали много нового материала. Ценные сведения ученые получили во время исследований древних городов Марцаботто и Спина, раскопок храмового комплекса в Вейях и у поселка Санта-Севера, близ Рима. Эффективность изучения этрусского искусства в настоящее время повышается благодаря использованию археологами новейших методов аэрофотосъемки пред раскопками городов и фотоперископов при вскрытии склепов. Крупнейшие этрусские археологические комплексы – городские и погребальные – Марцаботто, Спина, Вейи, а также Черветери, Тарквинии, Кьюзи, Вольтерра. Памятники этрусского искусства хранятся в основном в собраниях Ватиканских музеев и Музее виллы Джулия, Археологическом музее Флоренции, музеях Болоньи, Кьюзи, Вольтерры. Кроме этого, оригинальные этрусские произведения имеются в коллекциях многих преимущественно тосканских городов. Изделия этрусских мастеров можно встретить и в различных странах мира. Богатое собрание их представлено за океаном – в нью-йоркском Метрополитен- музее. Интересны памятники Британского музея Лондона и парижского Лувра. В свое время Россия приобрела крупную коллекцию Д. Кампана, сейчас она украшает залы Государственного Эрмитажа. Произведения этрусского искусства есть в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве, Музее западного и восточного искусства Киева, Археологическом музее Одессы, художественном музее Воронежа. Периодизация этрусского искусства – одна из самых сложных проблем современной этрускологии. Вопрос этот до сих пор занимает ученых, но решения его не всегда одинаковы, хотя и сходны. Различные мнения при определении границ отдельных эпох этрусского искусства объясняются как слабой изученностью социально-политического и экономического развития этрусских городов, так и трудностью точной датировки многих памятников. Наиболее верна, по-видимому, точка зрения итальянских антиковедов, в частности Р. Бьянки Бандинелли, который различает следующие этапы развития этрусского искусства VIII – I веков до н. э. Характер искусства конца VIII – VII веков до н. э., когда на художественную культуру этрусков сильное воздействие оказывали народы Восточного Средиземноморья, определяется им как ориентализирующий. Период особенно тесной связи этрусских мастеров VI – V веков до н. э. с художниками Греции он называет архаикой и подразделяет на два этапа – расцвет этрусского искусства с ионическими влияниями (600 – 475 гг. до н. э.) и спад экономической и культурной активности этрусков с характерной тогда ориентацией на аттическое искусство (475 – 400 гг. до н. э.). Для IV века до н. э. и части III века до н. э. он выбирает термин «средние годы», указывая, что это время, когда римляне завоевывали этрусские города (в 396 г. Рим захватил Вейи), было весьма трагическим для этрусков. Однако и в годы потрясений этруски продолжали активную деятельность, с ними считались даже особенно агрессивные в ту эпоху римляне. Этрусское искусство тогда не только не погибло, но обогатилось новыми образами и формами, хотя и потеряло свою былую интенсивность. III – I века до н. э. характеризуются как эллинистические. В завоеванных римлянами этрусских городах жизнь несколько стабилизировалась, оживились искусства и ремесла. Это был последний период расцвета. В художественной продукции все более заметным становилось воздействие не только эллинистических образцов, но и римских, все менее проявлялось присущее этрускам своеобразие, и к концу I века до н. э. их творческие способности, которыми римляне всегда живо интересовались, постепенно иссякли. В периодизации Р. Бьянки Бандинелли, как в хронологии, так и терминологии (ориентализирующий, архаический, эллинистический), сильна связь с периодизацией греческого искусства. Понятно также, почему он избегает для V – IV веков до н. э. термина «классический», которым определяются годы расцвета и наивысшего внутреннего подъема эллинских городов; этрусская реальность тех столетий была наполнена жестокой борьбой, страданиями, страхом порабощения. АРХИТЕКТУРА Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Для строительства городов и уникальных зданий, особенно храмов, естественно, нужны были опытные архитекторы и инженеры. Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том, что этруски умели решать довольно сложные технические задачи. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Многие из них поражают размерами, например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других которым мы можем ближе познакомиться с бытом этрусков и глубже проникнуть в их духовный мир. ЖИВОПИСЬ Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков, одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа. Этрусская живопись – самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Римская живопись II-I вв. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. К самым древним этрусским гробницам, украшенным фресками, относится «Грот Кампана», находящийся в окрестностях древних Вей. Эту могилу VI века до н. э. нашли в 1842 году. Фрески «Грота Кампана», бесспорно, свидетельствуют о зарождении этрусской стенной живописи. По ним видно, что художнику еще было трудно изобразить движение и равномерно распределить детали картины по всей площади, соблюдая между ними пропорцию. Фрески создают впечатление скованности. Не исключено, что этому немало способствовало и влияние восточного искусства, образы и сюжеты которого фигурируют на фресках. Сказочные чудовища – сфинксы и хищные звери – изображены рядом со сценой охоты, которая вдохновила художников, оформлявших другие склепы. Охота, вероятно, играла важную роль в жизни этрусской аристократии. Более тщательный анализ выявляет не только восточное, но и критское влияние. Даже этот ранний памятник привлекает яркими красками, типичными для всех этрусских фресок. Поистине уникальна стенная живопись склепов в окрестностях Тарквиний. Здешние находки относятся к разным периодам. Самые ранние могилы датируются второй половиной VI века до н. э., самые поздние – II веком до н. э., следовательно они являются свидетелями почти всей истории взлета и падения этрусского народа. Как и в склепах, находящихся в других частях Этрурии, стенная живопись в Тарквиниях должна была создавать иллюзию, что место вечного отдыха этрусских вельмож – их дом, полный жизни, и что смерть не лишила его обитателей связи с миром. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э.), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Это упрощение не режет глаз, несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, удлинив и сузив его. Смысл этого изображения до сих пор неясен. Возможно, этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия. Если это действительно так, то, видимо, художник хотел противопоставить бренности бытия, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп, идею постоянно обновляющейся жизни. Из фресок, сохранившихся в «Могиле с быками», особенно интересна сцена, изображающая последнее мгновение перед смертью троянского героя Троила, сына царя Приама. Троил скачет к водоему, чтобы напоить своего коня, но из засады выглядывает греческий герой Ахилл. Через секунду Ахилл выскочит – и Троил падет на землю мертвым. Рисунок этих фресок еще не отточен, замысел и исполнение довольно примитивны. Могучий конь, например, слишком велик по сравнению с фигурами Троила и Ахилла. Стремление заполнить пустое место ведет к перенасыщению росписей второстепенными деталями. Весь комплекс фресок вызывает мысли о роковой неотвратимости судьбы и внезапности смерти. Она настигает человека в тот момент, когда он ее меньше всего ждет. Однако герои не умирают. Они гибнут в бою, покрывая себя славой, благодаря которой продолжают жить и после смерти в мыслях и сердцах будущих поколений. Источником, вдохновившим художника на создание этих росписей, был хорошо известный этрускам цикл легенд о Троянской войне. Сюжетом фресок в тарквинийских склепах часто служит культовое чествование мертвого. Одним из наиболее распространенных способов выказать уважение к нему был оргиастический танец под аккомпанемент музыки, сопровождавшийся обильными трапезами. Пиршества в честь мертвых, судя по всему, не отличались от радостных празднеств – излюбленного времяпровождения этрусской аристократии. Фрески с изображением поминального пиршества больше всего поражают тем, что на них радость жизни преобладает над страхом смерти. На картинах участники празднеств, среди которых, как правило, изображен и умерший, живут только данным мгновением. Подобной тематике посвящена и живопись «Склепа со львицами», относящегося к концу VI века до н. э., и других знаменитых могил Тарквиний, например, «Склепа с леопардами» (середина V века до н. э.), «Склепа с триклинием» (вторая половина V века). По сравнению с грубоватыми росписями из «Могилы с быками» в склепах «С леопардами» и «С триклинием» более утонченные и отшлифованные изображения. Все же и они еще сохраняют известную простоту, придающую им одновременно жизненность и утонченность. Греческая живопись того времени, бесспорно, оказала влияние и на художественную выразительность этрусских фресок. Сюжеты стенной росписи в тарквинийских склепах не ограничиваются, однако, поминальными трапезами. Фрески «Могилы авгуров» и «Могилы охоты и рыбной ловли» воспроизводят две различные стороны жизни этрусков. Над идиллической сценой рыбной ловли художник изобразил поминки. Супружескую чету окружает прислуга. Музыканты услаждают слух пирующих, раб черпает для них Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э.). Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, чем сами люди при жизни, но выражение их лиц говорит о том, что они смотрят на нас не из мира живых. Эти портреты напоминают посмертные маски, снимавшиеся, как правило, с лиц зажиточных этрусков. Скульптурные изображения умерших и в более поздний период украшали урны и саркофаги. На плитах, закрывающих саркофаг, и на крышках урн возлежали фигуры мужчин, женщин и даже супружеские пары. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Создателей саркофагов обвиняют в том, что, стараясь подчеркнуть особенности модели, они впадали в грубый реализм и даже натурализм. Действительно, этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность в любом ее виде. В некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем, что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом. Показывая стариков, этруски не скрывали морщин, толстяки не становились на их скульптурных портретах стройнее. Наоборот, складывается впечатление, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых. В этом, вероятно, секрет своеобразия этрусских надгробных скульптур и производимого ими впечатления. Они, бесспорно, представляют собой значительное явление в этрусском искусстве. Те черты их произведений, которые сегодня представляются нам крайним проявлением реализма, близки к традициям народного изобразительного творчества, еще не поднявшегося до осмысления реалистического портрета, характерного для классического греческого и римского искусства. Лишь под влиянием эллинистического искусства индивидуальные черты этрусских портретов стали менее резкими, хотя скульптуры сохранили свое характерное выражение. Этрусские скульпторы создали выдающиеся произведения, совершенство которых не может не вызывать восхищения. Самое знаменитое из них – статуя Аполлона, найденная в Вейях вместе с обломками скульптуры бога Меркурия. Аполлон и Меркурий из Вей, созданные около 500 года до н. э., являются шедеврами этрусского изобразительного искусства. Они изваяны замечательным мастером, имя которого случайно сохранилось: Вулка прославился терракотовыми скульптурами, предназначавшимися как для Вей, так и для Рима, которым тогда правили этрусские цари. Оба эти памятника раскопал в 1916 году итальянский археолог Джилиоли. Они были частью оформления храма Аполлона, являясь персонажами сцен борьбы Аполлона с Геркулесом за лань. От всей сцены остались лишь обломки, но ученым удалось реконструировать ее. Статую Аполлона, к счастью, время почти не тронуло. В ней мы можем наблюдать черты, типичные для этрусской скульптуры конца VI века до н. э., — характерное выражение лица, реалистическое отображение пропорций тела, легкость, с которой ваятель передал движение. По сравнению с возвышенно-спокойными образами древнегреческой архаики бог света этрусского скульптора поражает динамичностью и экспрессией. Широкий шаг, подавшееся вперед туловище и решительно устремленный перед собой взгляд исполнены большой эмоциональной силы, выраженной движением огромной фигуры, напряженными чертами лица. Широкие складки одежды Аполлона ниспадают почти параллельно. Так же однообразно изгибающимися прядями показана его прическа. Лишь свободно лежащие на плечах и спускающиеся на спину, заплетенные в косички волосы смягчают резкость этих повторов. Поверхность глины покрыта слоем сохранившейся красной краски. Миндалевидные очертания глаз и архаическая улыбка напоминают греко-малоазийские произведения. Однако резкость черт лица и уверенность взгляда, характерные для этрусков, не свойственны эллинским образам. Благодаря этому мы вправе назвать статую Аполлона уникальным памятником этрусского искусства. Этрусские скульпторы всегда стремились выразить сущность того или иного божества. На лице Меркурия, голова которого сохранилась от статуи, украшавшей тот же храм в Вейях, мастер показал хитроватую улыбку, выявив значение бога с большой определенностью. Склонность этрусков к конкретному мышлению, к точности и четкости воспроизведения в художественных памятниках черт характера сказались уже в конце VI века до н. э. Эти воспринятые римскими ваятелями качества найдут впоследствии блистательное воплощение в их многочисленных скульптурных портретах. Не меньшего восхищения заслуживает бронзовая статуя воина из Тоди, известная под названием Марс из Тоди. Это выдающееся произведение искусства, найденное в 1835 году, относится к IV веку до н. э., когда на этрусков уже оказала сильное влияние классическая греческая скульптура. Мягкое и мечтательное выражение лица изображенного юноши контрастирует с прочным панцирем и копьем, недвусмысленно свидетельствующими о том, что его профессия – война. Образ спокойного, опирающегося на копье этруска полон достоинства и уверенности. Техника бронзовой отливки достигла здесь высокого уровня: отдельно создавались туловище, голова, шлем, руки, ноги. Некоторые детали – шлем, копье и вставки инкрустированных глаз утеряны. Изваяние несколько меньше натуральной величины. Тенденция уменьшать размеры фигуры, свойственная этрусской посвятительной скульптуре, возможно, связана с культовыми соображениями или эстетическими нормами, определявшимися назначением произведения. окаменелости, застывшей неподвижности. Выполненная в реалистической манере голова волчицы словно оживляет схематичные тело и лапы и приковывает к себе внимание зрителя, благодаря чему второстепенные детали ускользают из его поля зрения. Трактовка пластических масс в статуе, композиция всех элементов, выражение внешней сдержанности при внутреннем напряжении соответствовали стилю и вкусам в искусстве, а возможно, и настроениям, господствовавшим на рубеже VI – V веков до н. э. нельзя не принять во внимание, что изваяние, прославлявшее Ромула и Рема, создавалось этрусским скульптором для его злейших врагов – римлян, возможно, как памятник свержению этрусских царей в Риме и провозглашению республики. Римляне приняли этрусскую идею – хищный зверь охраняет благополучие города, как волчица оберегает покой младенцев. Художественные произведения из камня, созданные этрусскими мастерами, столь же совершенны, как и изделия из металла и обожженной глины. Этрусские скульпторы, конечно, использовали для своей работы наиболее распространенный на их родине материал – чаще всего туф или известняк, иногда алебастр. Как правило, они выбирали материал помягче, легче поддававшийся обработке. Не лишено интереса, что знаменитые в римский период залежи высококачественного мрамора вблизи от Лýны, на севере Этрурии, не были известны этрускам. Камень служил этрускам для создания надгробных стел с изображением фигур умерших. Стелы относятся к ранней эпохе – VII веку до н. э. Из камня ваялись саркофаги, барельефы урн, скульптуры мужчин, женщин, животных и мифологических существ. МЕЛКАЯ БРОНЗОВАЯ ПЛАСТИКА, КЕРАМИКА, ЗЕРКАЛА, ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ О художественной одаренности этрусков свидетельствуют не только монументальные произведения, но и мелкие изделия – украшения и предметы обихода. Они изготовлены со вкусом и выдумкой, которые говорят о том, что этруски и в повседневной жизни стремились к красоте. Светильники, канделябры, треножники, курильницы, металлическая и глиняная посуда, зеркала и другие предметы быта привлекают к себе внимание своим изяществом. Глина в руках этрусских скульпторов и простых ремесленников была столь благодатным материалом, что изделия из нее ценились наряду с мастерски обработанным металлом. Фантастические глиняные маски с изображением медузы-горгоны широко применялись в качестве антефиксов (украшений из обожженной глины, прикрывающих концы балок по краям кровли). Этрусские мастера создали оригинальную керамику угольно- черного цвета, известную в современной науке под названием буккеро. Во второй половине VII века до н. э. В Этрурии налаживается производство ваз коринфского стиля. Рисунки на этих вазах нередко отличаются по своему типу от греческих. С середины VI в. утверждается чернофигурный стиль, сменяющийся во второй четверти V в. краснофигурным. Здесь также, несмотря на греческое влияние, мы видим своеобразие художественного вкуса и мироощущения этрусков. Влияние этрусского художественного стиля ощущалось и в Риме, особенно после создания там в VI в. до н. э. коллегии горшечников. Керамика, производимая в мастерских Этрурии, находила спрос вплоть до эпохи империи. Об этрусках как народе с давними традициями обработки металлов говорит бронзовое литье, высоко ценимое в Италии и за ее пределами. Греки в V в. до н. э. широко пользовались бронзовыми этрусскими сосудами и светильниками. Остатки плавильных печей находят во всей Северной Этрурии. Среди металлических предметов многочисленную группу находок составляют зеркала. Как и на металлических шкатулках и вазах, на тыльной стороне зеркал воспроизведены сюжеты из мифологии. Нередко встречаются и сцены повседневной жизни. Они изобилуют деталями, значительно обогащающими наши познания об этрусках. На многих зеркалах есть надписи, поясняющие смысл рисунка. Особый интерес представляет техника изображения отдельных сцен. Ограниченная площадь зеркала, его стереотипная круглая форма, сам способ работы – гравировка по металлу – определяли отличие от могильных стенных фресок. Нетрудно, однако, заметить и сходство между ними, например наличие в обоих случаях наряду с тщательно выписанными деталями откровенно схематических набросков. Круглая форма зеркала вынуждала художников к рациональному ее использованию. Им приходилось изображать фигуры склоненными или сидящими, помещая стоящих в середину зеркала, или же уменьшать фигуры по бокам. Края зеркал украшались стилизованным орнаментом из переплетения цветов, веток и т. д. Выгравированные изображения украшали также металлические сосуды – цисты. Их поверхность, естественно, предоставляла художникам больше возможностей, чем зеркала. Но наивысшее достижение этрусков в этой области – их ювелирные изделия, отличающиеся великолепной техникой исполнения, изяществом, изысканностью форм. Особенно успешно этруски обрабатывали золото, причем нередко в качестве образца они пользовались чужеземными ювелирными изделиями, особенно восточными. И хотя этрусские драгоценности ни в чем им не уступали, в богатых склепах встречается немало украшений, привезенных из других стран. Это убедительно свидетельствует о том, что этрусская аристократия жила в богатстве и роскоши. Изяществом поражают ювелирные изделия этрусков из ажурной проволоки, так называемая филигрань, и гранулированные украшения, замечательные, кроме того, техникой изготовления. Грануляция, т. е. припаивание мельчайших золотых шариков к медному основанию, пользовалась большой популярностью у этрусских ювелиров. Золотые крупинки были очень малы, почти микроскопичны – на этрусских украшениях они достигают 0,14 мм в диаметре. Естественно, для каждого изделия их требовалось огромное множество. На некоторых, особенно дорогих изделиях, их число достигало нескольких тысяч.
Этрусская живопись и скульптура – архаический период
Реймон Блок. Этруски. Предсказатели будущего. Глава 8. Мир этрусского искусства. Этрусская живопись и скульптура – архаический период — с V века до н. э. до конца эллинистического периода.
В этрусском пластическом искусстве нас поражает и скудность, и зачастую среднее качество скульптуры на каменных барельефах; в Греции они всегда замечательны. Этрусские художники предпочитали ваять из глины и бронзы; они преуспели в обработке этих материалов, добиваясь превосходных результатов. Отсутствие мрамора в Этрурии – недостаточное объяснение такой странной однобокости. Реальные причины, несомненно, в другом. Статуи не играли у этрусков той же роли, что у греков, и, несмотря на контакты между этими народами, их художественный темперамент весьма различался.
Дух Древней Греции лучше всего выражался в чувстве гуманизма и умеренности. Гомеровская поэзия ставит человека в центр всех размышлений и делает его мерой всех вещей. Греческие боги созданы по образу человека. Как это обычно бывает при зарождении любой цивилизации, скульптура, будучи попыткой восславить богов, берет за основной образец человеческое тело. Греческий скульптор, вдохновляясь врожденным чувством красоты, старался воплотить в мраморе человеческое тело в самых гармоничных формах.
Мысли этрусков, как мы уже видели, были заняты совсем другим. Боги этрусков обладали непредсказуемым характером; человек всегда боялся их гнева, боялся стать их жертвой. Этрусскому художнику приходилось следовать по пути, диктуемому его потребностями. Обязанностью художника было создать достоверный образ покойных, чтобы сохранить их черты и в каком-то смысле вырвать их из царства вечной ночи. Таково происхождение этрусского портрета.
Поначалу, если вспомнить о канонической глиняной урне из Кьюзи, требовалось всего лишь снабдить её бронзовой маской. Позже крышку урны заменило грубое изваяние в виде головы, в то время как на самой вазе намечены груди, а ручка путем причудливой метаморфозы стала отдаленно напоминать руки. От этого гибридного сочетания, напоминающего нам первобытное или наивное искусство, мы наконец переходим к настоящим статуям.
В пластическом искусстве, служившем в основном обряду погребения, очень скоро начало ощущаться влияние эллинских образцов. Благодаря своей стилизации греческое архаическое искусство оказалось сродни этрусскому темпераменту, ведь при изображении реальности этруски всегда предпочитали достоверности и гармонии свое представление о ней.
Таким образом, Этрурия живо откликнулась на влияния из Эллады и греческих колоний на Востоке. Общие условия благоприятствовали такому направлению в искусстве, так как в VI веке до н.э. Этрурия оказалась на вершине могущества и процветания. Это столетие стало также свидетелем апогея этрусского искусства.
В последнее время внимание исследователей, естественно, было привлечено к великолепным терракотовым статуям, найденным в Вейях в 1916 г. Эти статуи украшали крышу большого храма Аполлона. Это единственная скульптурная группа, контекст которой нам совершенно ясен.
Нет сомнения, что эти исключительные произведения вышли из мастерской этрусского ремесленника Вулки, который, как рассказывает Плиний, трудился над украшением Капитолийского храма незадолго до 500 года до н. э. Хотя при разговоре об этрусском искусстве мы зачастую не спешим говорить о школах, применять этот термин в случае вейянских статуй совершенно правомерно.
В конце VI века до н.э. в Вейях существовала превосходная школа скульпторов, которые восприняли традиции греческого архаического искусства, но воспользовались ими для создания оригинальных работ. Аполлон и богиня, кормящая грудью ребенка, стоят очень близко к современной им аттической и ионийской скульптуре. Тем не менее пропасть, отделяющая их от группы кор с Акрополя, очевидна. Те обладают божественной гармонией, в то время как этрусские фигуры выражают сильное внутреннее напряжение; художник стремится наиболее резким образом передать ритм их движений и шагов. Формы и складки одеяний намеренно стилизованы, и общая цель – подчеркнуть стремительность действий, динамизм божеств.
Вкус к стилизации и упрощению форм вёл в целом к предпочтению барельефов перед объемными фигурами. В конце VI и в первой половине V века до н. э. в Кьюзи были созданы замечательные барельефы из местного камня для украшения урн и надгробных колонн. Темы этих барельефов – церемонии и игры, сопровождающие похороны; одновременно они являются предвестником удовольствий Элизиума в загробной жизни.
Рельеф чрезвычайно плоский, и художник, не сильно заботившийся о том, чтобы создать эффект объёма или пластичности, по мере сил пытался изобразить как можно правдоподобнее отдельных людей. Их движения уравновешивают друг друга, и ничто не препятствует ритму скачек или танцев. Порой тела сознательно деформированы, например, руки и ноги непропорционально длинные, так как скульптор интерпретирует реальность в соответствии со своим личным видением и требованиями желаемого эффекта. Исключительная художественная ценность барельефов Кьюзи требует их долгого изучения. Гибкие и волнистые линии рельефов очень приятны на вид, и в этом есть нечто чрезвычайно современное.
Начиная с ранней эпохи этруски с большим удовольствием изображали животных – реальных или воображаемых. Такая страсть в значительной степени внушалась бесчисленными моделями, заимствованными из восточного искусства и, похоже, чрезвычайно популярными. Различные представленные животные имели четкий смысл в погребальных ритуалах. Львы, тигры и такие гибридные чудовища, как сфинксы, химеры и грифоны, надежно защищали тех мёртвых, чьи двери они стерегли. Ревущий лев напоминает образ, популярный в Малой Азии и Месопотамии; тут ощущается странное родство между этрусским искусством и хеттскими образцами.
Наилучшее выражение этрусский анимализм нашёл в больших бронзовых скульптурах. Одна из них имеет прославленную историю. Знаменитая волчица, сейчас выставленная в Капитолийском музее в Риме, датируется самым концом VI века до н. э.,как и группа этрусских статуй из Вейи.
Волчица была перевезена из Этрурии в Рим, где стала считалась символом Вечного города. Затем она исчезает – где находилась всё это время, остается тайной – и вновь появляется в X веке, став гордостью Латеранского дворца.
Два близнеца, кормящиеся из сосков волчицы, – работа ренессансного художника X века. Напряженность и необузданность волчицы сразу же напоминает стиль мастерских в Вейях; возможно, Аполлон и эта бессмертная бронзовая скульптура появились на свет в соседних мастерских.
Вследствие почти тотальной гибели древних росписей фрески из Тарквинии, Кьюси и Орвието представляют собой исключительно интересную и ценную коллекцию. От картин того времени не осталось практически ничего; дерево и холст, на котором они были нарисованы, погибли во влажном климате Греции и Италии. Лишь в жарком, сухом климате Египта сохранилось несколько очень средних портретов римского периода.
Живописное искусство античности известно нам в первую очередь по этрусским гробницам и по росписям в Помпеях и Геркулануме. Несколько случайно сохранившихся фрагментов греческой живописи демонстрируют, что и в этой области греческое искусство зачастую не знало равных. Росписи из римской Кампании – всего лишь его бледная имитация.
Этрусское же искусство со всем своим архаизмом, даже находясь под непрерывным эллинским влиянием, ухитрилось оставить печать гениальности на своих шедеврах, образующих запутанные серии и даже сегодня производящих чарующий эффект на зрителя.
Вот что восторженно писал Д.Х. Лоуренс в своей книге «Этрусские местности» после посещения кладбища в Тарквинии: «Этрусские изображения обладают неким чарующим свойством. Эти леопарды с высунутыми длинными языками, эти морские коньки, эти загнанные олени, пораженные в бок и в шею, – они захватывают наше воображение и больше не покидают его. Мы видим волнистую кромку моря, резвящихся дельфинов, ловкого ныряльщика и малыша, поспешно взбирающегося вслед за ним на скалу. Вот бородатые мужчины лежат за пиршественными столами – как они поднимают таинственное яйцо! И женщины в конических головных уборах, как странно они наклоняются вперед, с позабытой нами нежностью! Нагие рабы весело нагибаются за кувшинами с вином. Их нагота служит им одеждой, более привычной, чем ткани.
Изгибы их членов говорят о жизнерадостности, которая ещё сильнее ощущается в конечностях танцоров, в больших, длинных руках, вскинутых вверх и полных танца до самых кончиков пальцев, танца, который клокочет в них, как течение в море, словно через них проносится течение какой-то иной, сильной жизни, столь отличной от наших нынешних вялых течений, будто они черпают свою энергию из иных глубин, нам недоступных».
Те, кто спускался в расписные гробницы Тарквинии, сразу же поймут восхищение Лоуренса, а может быть, и сами его испытают. Нигде этрусский гений не нашёл более свободного выражения, чем в смелом лиризме этих сцен. Тем более достойно сожаления постепенное разрушение этих произведений искусства. Однако, оно неизбежно. Пока гробницы оставались запечатанными, краски, недоступные действию воздуха, не меняли цвета, и редкая свежесть их тонов поражала и очаровывала первых людей, проникших в девственные усыпальницы. Но как только гробница оказывалась открыта, пагубное воздействие влаги и воздуха становилось неотвратимо.
Количество расписных гробниц, открытых на сей момент, достаточно велико: более шестидесяти в Тарквинии, около двадцати в Кьюси, а также некоторое количество в Керах, Вейях, Орвието и Вульчи. И это лишь официально посчитанные гробницы. И к несчастью, росписей в них сохранилось крайне мало. В Тарквинии фрески ещё можно разглядеть всего лишь в двадцати гробницах. В Кьюси росписи почти полностью исчезли. Однако на помощь археологии в попытке их спасти приходят научные методы.
Римскому Институту реставрации, имеющему и самое современное оборудование, и опытных сотрудников, в нескольких случаях удалось снять со стен наиболее сильно поврежденные фрески. Затем их закрепляют на холсте, тщательно реставрируют и, наконец, выставляют в музеях, где им больше не грозит опасность. Превосходный пример – фреска из гробницы Триклиния, спасенная наукой от неминуемой гибели.
Изучая небольшую коллекцию погребальных росписей в музеях, мы можем понять технику этрусских художников. Они рисовали на свежей штукатурке, которой заранее покрывали каменные стены подземных камер. Контуры и фигуры, как правило, очерчивались предварительно. Краски, которыми пользовались живописцы, были простыми и – по крайней мере, в самый ранний период – немногочисленными, зато они давали яркие и приятные тона. Большие поверхности закрашивались одним цветом, и их соседство создает чарующие контрастные эффекты.
Важнейшее качество этого искусства заключается в прорисовке линий и мастерстве рисовальщиков. Здесь мы снова сталкиваемся с этрусским пристрастием к схематичному и стилизованному, к движению (как в скифском «зверином стиле») и к жизни. Разумеется, образцами во многих случаях служили греческие картины и вазы, и в некоторых случаях греческое влияние оказывается столь сильным, что невольно возникает мысль, будто к данным работам приложили руку выходцы из Греции. Этрусский темперамент находит явное выражение в невнимании художника к точной анатомии и удовольствии, с каким он подмечает конкретные жизненные детали.
В VI веке до н. э. живопись в усыпальницах Тарквиния обладает простотой и наивностью архаического искусства. Применяемая палитра относительно бедна и ограничивается важнейшими цветами. Выбор тем широк и разнообразен, сцены из повседневной жизни перемежаются религиозными и мифологическими сюжетами. В V в. цвета становятся богаче, а влияние аттической краснофигурной керамики придает росписям утонченность и виртуозность. Сюжеты лишаются былого разнообразия; постоянно повторяется тема пира, который изображается на задней стене гробницы в окружении сцен с музыкантами и танцовщиками на боковых стенах.
Век VI и начало V века до н. э. были, как мы видели, периодом относительной изоляции Этрурии. Уход этрусков из Рима, а позже потеря Кампании вкупе с одновременными угрозами со стороны кельтов, греков и римлян, объясняют, почему Этрурия вступила в эпоху экономического и культурного упадка. Связи с Грецией и Великой Грецией лишились интенсивности, что имело тяжелые последствия для этрусского искусства. Но эти связи, пусть ослабев, все же не прерывались окончательно, как иногда утверждается. Найденные в этрусских гробницах греческие краснофигурные вазы, датирующиеся V веком до н. э. и позже, – достаточное доказательство непрерывности контактов.
Пусть греческое классическое искусство не вызывало восхищения в этрусских мастерских и не становилось объектом для подражания, но это вовсе не потому, что этруски были с ним незнакомы. Этрусские художники просто, не интересовавшиеся анатомией и гармонией форм, были не способны оценить божественную уравновешенность греческих скульптур работы Фидия и его современников. Этруски предпочитали придерживаться старых образцов, которые удовлетворяли их страсть к поразительным эффектам и стилизации. Это объясняет, почему архаизм так долго держался в Этрурии.
Техника и мотивы продолжали различаться от региона к региону и от города к городу. Если мы хотим понять произведения, различающиеся стилем и вкусом их создателей, то должны поместить их в соответствующий географический контекст и проанализировать отразившиеся в них зачастую многосторонние влияния. В это время продолжали создаваться шедевры из бронзы.
Химера из Ареццо – фантастическое животное, лев с козлиной головой и змеей вместо хвоста – была найдена в XVI веке и хранится в Археологическом музее во Флоренции.
Химера из Ареццо — символическое воплощение триединой богини — Великой Матери Богов, повелительницы львов, и всего живого на земле — от Рождения (вскармливания — символ -Коза;) Жизни — символ — Лев; Смерти — символ Змея.
Это один из лучших примеров неизменной любви этрусков к анимализму и к изображению чудовищных гибридов, а также одна из вершин древнего бронзового литья.
Этрусская надпись TINSCVIL — посвящение к богу Tinia
Совершенство техники исполнения приводило некоторых исследователей к мысли, что это работа греческих мастеров. Тем не менее этрусское происхождение скульптуры просматривается в присущем ей хитросплетении изогнутых, волнистых линий. В тот период высококачественные бронзовые произведения, похоже, были популярны далеко за границами Этрурии.
Несомненно, в умбрийской мастерской создали Марса из Тоди – работа, представляющая собой достаточно провинциальное выражение греческих влияний конца V века до н. э. Сейчас она хранится в Ватикане.
Урна с прахом воина-скифский (киммерийский) всадник -V век до н.э. (деталь)
Традиции керамики развивались в нескольких центрах. Продолжалось производство терракотовой скульптуры, безусловно, не столь широкомасштабное, хотя и этот период может похвастаться такими шедеврами, как великолепная голова угрюмого мужчины, найденная в Вейях, которую итальянцы называют «Мальвольта».
В ходе довоенных раскопок в Тарквинии была найдена превосходная скульптурная группа, украшавшая фасад храма, – два крылатых коня, впряженные в колесницу, которая утрачена. Поразительно передано движение коней; во всей скульптуре чувствуется уверенная рука ваятеля. Эта работа, датируемая примерно 300 годом до н. э., создана художником бесспорной творческой мощи. Одновременно к северу от Апеннин в мастерских Болоньи создавались стелы с изящными плоскими рельефрами – вырезанными на мягком камне сценами, изображающими самые разные погребальные символы.
В конце IV в. до н. э. начался эллинистический период. Художественная продукция в это время становится обильной и очень неровной по качеству. По-прежнему наблюдается региональная и местная специализация этрусских мастерских. Эта творческая разнородность сохранялась и после римского завоевания, исчезнув лишь к концу I века, когда Этрурия под властью римлян лишилась и своей автономной роли, и независимого характера.
Рис. 36. Бронзовое зеркало из Тарквинии, с гравированной сценкой, изображающей суд Париса. Парис носит здесь имя Александр, перед ним стоят богини Туран (Венера), Уни (Юнона) и Менерва (Минерва). США, колледж Оберлин. III век до н. э.
Несомненно, исполнение произведений этого позднего периода зачастую оставляет желать много лучшего. Этрусские работы легко отличить от греческих образцов именно вследствие их технического несовершенства. Однако, то и дело нам попадаются примеры бесспорной творческой мощи. Этрусский темперамент живо отозвался на глубинные характеристики эллинистического искусства: пристрастие к конкретному, живописному и драматическому, а также на его чувственность. Эллинистические образцы нередко стимулировали создание очень смелых и прекрасных произведений.
Торс юного бога, украшавший фасад храма в Фалериях, выражает несколько томное изящество, так любимое греческими скульпторами того периода. В благородном, немного грустном лице мы видим чувственность эллинистических портретов. Глиняная урна из Тосканы, созданная около 100 году до н. э. и изображающая умирающего Адониса, поражает нас выразительностью и, можно сказать, своим современным видом. Художнику очень простыми способами удалось передать выражение крайних эмоций и заставить нас почувствовать замирающее дыхание юного охотника – его последнюю агонию в объятиях смерти. Мы изумляемся гармонии, достигнутой повторением волнистых линий тела эфеба в теле собаки рядом с погребальной колесницей и в тяжелых складках ткани.
В этрусской живописи, естественно, проявлялись те же тенденции, что и в этрусской скульптуре. Изображаемые сцены становятся более драматичными, композиция – более изощренной, порой даже театральной. Этрусские художники позаимствовали у греков приём светотени, позволивший им применять разные оттенки красок и более объёмно изображать своих героев. Но в первую очередь изменился именно дух их искусства – печаль смерти, которой они так сильно боялись, приходит на смену оживленному и весёлому ритму прежних фресок. Некоторые росписи датировать сложно, поскольку мы плохо знаем хронологию греческого искусства периода упадка, вследствие чего лишены точек отсчёта.
В последнее время разгорелась дискуссия по поводу великих образцов этрусской живописи – фресок из гробницы Франсуа в Вульчи и фресок из гробницы Тифона в Тарквинии. Предметом спора стал вопрос датировки: созданы ли первые фрески около 300 года до н. э. или в конце II века до н. э., а последние – во II веке до н. э. или в последние годы Римской республики? Поскольку мы не знаем, что находилось в гробницах, когда их обнаружили, наш вердикт может основываться лишь на стилистическом анализе, который зачастую бывает субъективным и неадекватным.
Рис. 37. Голова молодой этрусской женщины по имени Велия, участвующей в пиршестве рядом со своим мужем Арнтом Велхой. Фреска из тарквинийской гробницы Орка. Конец IV века до н. э.
Однако не следует отрицать существования настоящей школы живописцев и скульпторов в последние дни Этрурии. Ряд этрусских портретов в дереве, глине и бронзе или в виде росписи на вазах – достаточное доказательство того, что реально существовала преемственность вдохновения и традиций. Через пять веков после создания поразительных канопических ваз из Кьюси мы и в поздних работах находим живое выражение италийской оригинальности. Наличие первоначального импульса, которым в конце IV века до н. э. служило греческое искусство портрета, ни в коем случае не умаляет её природной энергии и индивидуальности.
Талант этрусков к изображению конкретного и индивидуального, наконец-то, мог проявиться без всяких помех. Выделяя существенные черты, используя контрастные плоскости и добавляя цвета, художник достигает поразительно живых эффектов. Прекрасный пример – замечательный бронзовый портрет юноши, созданный не ранее III века до н. э. и сейчас выставленный во Флоренции. Он вполне достоин сравнения с флорентийской бронзовой скульптурой Ренессанса.
Следовательно, этрусский портрет – это не просто, как иногда заявляется, периферийное и провинциальное подражание греческому портрету; он вполне оригинален и прокладывает путь римскому портрету. Это искусство, свидетельствующее о глубоко укоренившейся в этрусках склонности к реализму – склонности, которая порой в наших глазах затмевает эллинистическое влияние, но в различные периоды выражается с напором долго сдерживаемого желания.
Рис. 38. Терракотовая голова из Тарквинии, предназначенная для подношения. II век до н. э.
Вопрос непрерывного влияния этрусского искусства на другие культуры очень любопытен, но ещё не прояснён до конца. Мотив лежащей фигуры на этрусских саркофагах был позаимствован римским, а потом романским и современным искусством. Было бы интересно выявить более точно возможное влияние некоторых этрусских работ на итальянское искусство Ренессанса.
Иногда просматривающееся сходство поразительно, например, между св. Георгием работы Донателло и вейянской головой «Мальвольта». Флорентийские мраморные скульптуры и этрусская терракота создают странное впечатление родства. Вопрос в том, является ли это сходство случайным. В такое трудно поверить, возможно, оно возникло, несмотря на пропасть в две тысячи лет, из-за похожего темперамента художников. Возможно также, что художники Ренессанса вдохновлялись этрусскими творениями, случайно найденными поблизости от тех мест, где они работали. Мы знаем, с каким интересом великие художники Ренессанса изучали памятники античности. Один из флорентийских рисунков Микеланджело, несомненно, был сделан в этрусской расписной гробнице, так как на нем изображена голова Аиты, бога из Аверна, в волчьей шкуре – точно так же, как он представлен на тарквинийских фресках в гробнице Орка. Такое непосредственное влияние источника несомненно объясняет сходство в деталях и стиле между произведениями искусства, созданными в столь разные исторические эпохи.
Архитектура | Этруски. Предсказатели будущего | Этрусская живопись и скульптура – архаический период с V века до н. э. до конца эллинистического периода| Прикладное искусство. Заключение
Культура и архитектура этрусков Зодчество Этрурии
Кто были этруски и откуда они появились в начале 1 тысячелетия на Апеннинском полуострове, точно не могли сказать даже древнеримские авторы. У современных ученых тоже нет единого мнения на этот счет. Многие склоняются к тому, что родиной этрусков была Малая Азия, это подтверждается их этническим типом, тесными связями с финикийцами, а также многими легендами. Письменность этрусков так окончательно и не удалось дешифровать, а их некогда процветавшие города были стерты с лица земли много веков тому назад как в результате войн, так и стихии: их поглотили морские воды, болота, занесло глиной и илом. Тем не менее, факт существования этрусской цивилизации на северо-западе Италии неоспоримо доказан. Основные их поселения располагались в современной Тоскане, названия многих населенных пунктов которой, включая и само слово Тоскана, имеют этрусское происхождение. В 8 веке до нашей эры этруски были во многих ремеслах столь же искусны, как и древние греки. Их связи с греками, имевшими колонии на юге Италии, становились все более прочными, особенно в 7-5 веках до нашей эры. Этруски использовали тот же пантеон богов, правда иногда с другими именами. Они строили дома и храмы, по форме очень близкие греческим. Часто изображали на своих вазах и фресках сцены из греческих мифов и легенд о богах и героях. Особенно примечательны сцены Троянской войны.
Гробница Куту в Перудже, строители неизвестны, III-I века до нашей эры
Ворота в Вольтерре III-II века до нашей эры Вольтерран, Италия
Арка в Перудже, строители неизвестны, III-II века до н.э., Италия
Что это? Может быть, общая история? Ведь недаром троянский герой Эней бежал из сожженной Трои на Италийский берег и вступил в союз с этрусками, положив начало римскому императорскому роду Юлиев. Именно поэтому римские императоры могли по праву именоваться «Божественный Август» и т.д., ведь матерью Энея была богиня Афродита. Время наивысшего расцвета этрусского искусства – 6-5 века до нашей эры, в 4 веке до нашей эры Этрурия начала слабеть под натиском крепнущего Рима, потом ненадолго подняла голову и затем была сметена с исторического пути мощным напором Республиканского Рима. О самобытной этрусской культуре надолго забыли, хотя, как это часто бывает в истории, плодами ее активно пользовались.
Этруски были не только искусными золотых и бронзовых дел мастерами, замечательными гончарами, художниками, скульпторами, создававшими великолепные портреты, но и прекрасными инженерами и зодчими. Поле деятельности этрусских архитекторов было чрезвычайно широким. Они строили города, среди которых знаменитый порт Спина, один из крупнейших в Древнем мире, а также Вольтерра, Черветри, Вейи, Перуджа и др. Этрусские города имели укрепленные стены с проездными воротами в виде арки – формы, которую позаимствовали у них римляне. Улицы в городах пересекались под прямым углом, что также переняли у них римляне для своих гражданских и военных поселений. Этруски строили прекрасные дороги, а через реки перебрасывали мосты, что тоже подхватили римляне.
Купольная гробница, VII век до нашей эры, Италия, Черветри
Некрополь Бандитача, VII-VI века до н.э. Италия, Черветри
Этрусские здания строились из глины, кирпича, дерева и камня. Перекрытия каменных храмов часто делались деревянными с использованием железных связей. По форме храмы напоминали греческие периптеры, но так как почва в Этрурии болотистая, то их поднимали на высокий каменный подиум. Это мы тоже увидели в Риме. Ко входу вела широкая лестница. Храмы имели глубокие портики, откуда жрецы-авгуры наблюдали за полетом птиц и делали свои предсказания. Они гадали и по печени жертвенных животных. Широко использовался ордер. Капители этрусских колонн (эолийские) положили начало римскому тосканскому ордеру. Храмы обильно украшались раскрашенной скульптурой и терракотовыми архитектурными деталями. Поэтому, в отличие от скромных жилых домов, храмы поражали своим богатством и яркостью.
Этрусские обряды жертвоприношений отличались от греческих обилием проливаемой крови. Их похороны сопровождались человеческими жертвами и кровавыми битвами, позднее перешедшими к римлянам в виде гладиаторских боев. Все эти постройки этрусков до нашего времени не сохранились или находятся в сильно разрушенном состоянии, зато прекрасно сохранились целые города мертвых – некрополи – обычно выносившиеся за пределы городских стен. В Этрурии был очень развит культ предков, который стал источником развития скульптурного портрета, унаследованного римлянами, и культ загробной жизни, который привел к сооружению богатых гробниц, разных по материалам и форме, но сходных по обилию живописных и скульптурных украшений. В Черветри сохранилось несколько сот круглых гробниц, выложенных из камня и засыпанных сверху земляным холмом. Это так называемые тумулусы. На юге Этрурии, где в скалах из мягкого туфа можно было вырезать камеру, гробницы напоминали пещеры, хотя и в них часто использовались каменные блоки и перекрытия.
В помещениях гробниц все напоминает о радостях земной жизни: сцены пиров, танцев, битв, охоты изображаются на фресках. Даже на погребальных урнах и саркофагах лица давно ушедших людей освещены блаженной улыбкой. Необходимость точного портретного сходства для увековечения облика умершего предка привела к такому развитию реалистического портрета, что даже в республиканском Риме лучшие бронзовые портреты были выполнены этрусскими мастерами. Вместе с культом предков римляне переняли и искусство портрета. Оказывается, что могучая Римская держава, покорившая полмира, своей тенью заслонила непосредственных предшественников и учителей – этрусков, без высокой цивилизации которых не было бы и многих достижений, приписываемых римскому гению, в том числе и Капитолийской волчицы, вскормившей основателей Рима Ромула и Рема, так как и она создана неизвестным этрусским мастером.
Искусство этрусков — Всемирная историческая энциклопедия
Искусство этрусков, процветавших в центральной Италии между 8 и 3 веками до нашей эры, славится своей живостью и часто яркими красками. Настенные росписи были особенно яркими и часто изображали сцены, в которых этруски веселятся на вечеринках и банкетах. Еще одной особенностью этрусков были терракотовые пристройки к зданиям, резные бронзовые зеркала и прекрасные фигурные скульптуры из бронзы и терракоты. Незначительные искусства, вероятно, лучше всего представлены замысловатыми золотыми украшениями и отличительной черной керамикой, известной как bucchero , формы которой, такие как чашка kantharos , вдохновляли греческих гончаров.
Влияния и события
Идентификация этрусского искусства — достаточно сложный вопрос для любой культуры — усложняется тем фактом, что Этрурия никогда не была единым единым государством, а была, скорее, совокупностью независимых городов-государств, которые образовали как союзы, так и соперничество друг с другом с течением времени. Эти города, хотя и очень похожи в культурном отношении, тем не менее производили произведения искусства в соответствии со своими особыми вкусами и прихотями. Другая трудность связана с последствиями того, что этруски не жили изолированно от других средиземноморских культур.Идеи и предметы искусства из Греции, Финикии и Востока достигли Этрурии через давно установившиеся торговые сети древнего Средиземноморья. Греческие художники также поселились в Этрурии с 7 века до нашей эры, и многие произведения этрусского искусства подписаны художниками с греческими именами. География также сыграла свою роль с прибрежными городами, такими как Черветери, из-за их большего доступа к морской торговле, будучи гораздо более космополитичными по населению и художественному мировоззрению, чем другие внутренние города, такие как Кьюзи.
Этруски высоко ценили иностранное искусство и с готовностью перенимали идеи и формы, преобладающие в других культурах.
Греческое искусство, и особенно произведения из Афин, тогда высоко ценились, как и сейчас, но ошибочно полагать, что этрусское искусство было всего лишь его плохой копией. Этрусским и греческим художникам в Этрурии, возможно, иногда не хватало более тонких техник вазовой живописи и скульптуры из камня, которыми обладали их современники в Греции, Ионии и Великой Греции, но, в то же время, в других формах искусства, таких как огранка драгоценных камней, золото , и терракотовые скульптуры показывают, что этруски обладали большими техническими познаниями в этих областях.Хотя это правда, что этруски часто терпели произведения более низкого качества, чем было бы принято в греческом мире, это не означает, что они не были способны производить искусство, равное произведенному где-либо еще.
Химера Ареццо, Флоренция
Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)
Таким образом, этруски высоко ценили иностранное искусство (их гробницы полны импортированных предметов), и они с готовностью переняли идеи и формы, преобладающие в искусстве других культур, но они также добавили свои собственные изюминки в условности.Этруски, например, создали обнаженные статуи женских божеств до того, как это сделали греки, и они уникальным образом смешали восточные мотивы и сюжеты (особенно мифологические и существа, никогда не присутствующие в Этрурии, как львы) с образами из греческого мира и их собственными доморощенными идеями, которые восходит к коренной виллановской культуре (ок. 1000 — ок. 750 до н. э.), предшественнице собственно этрусской культуры. Этот постоянный синтез идей, пожалуй, лучше всего проявляется в погребальной скульптуре. Терракотовые крышки гробов с откидывающейся парой в кругу могут, если внимательно осмотреть каждую фигуру, напоминать архаические греческие модели, но физическое положение пары, когда она рассматривается как пара, и привязанность между ними, которую художник запечатлел, полностью этрусские.
Этрусская гробница
Возможно, величайшее наследие этрусков — их красиво расписанные гробницы, найденные во многих местах, таких как Тарквиния, Черветери, Кьюзи и Вульчи. На картинах изображены живые и красочные сцены из этрусской мифологии и повседневной жизни (особенно банкеты, охота и спорт), геральдические фигуры, архитектурные особенности, а иногда даже самих обитателей гробницы. Части стены часто разделялись для определенных типов декора: дадо внизу, большое центральное пространство для сцен, верхний карниз или антаблемент и треугольное пространство, также предназначенное для рисованных сцен, достигающее потолка, как фронтон классический храм.
Краски, используемые этрусскими художниками, были выполнены из красок из органических материалов. Затенение использовалось очень мало до влияния греческих художников через Magna Graecia и их нового метода chiaroscuro с его сильными контрастами света и тьмы в 4 веке до нашей эры. В Tarquinia картины наносятся на тонкий основной слой штукатурки, а художники сначала рисуют контуры мелом или углем. Напротив, многие настенные росписи в Черветери и Вейи были нанесены непосредственно на каменные стены без гипсового слоя.Только 2% гробниц были раскрашены, и поэтому они являются ярким примером демонстративного потребления этрусской элитой.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Танцоры, Гробница Триклинии, Тарквиния
Проект Йорка (общественное достояние)
Гробница Франсуа в Вульчи в конце 4-го века до н. Римские имена.Еще один прекрасный пример — это гробница львиц в Тарквинии, построенная в 530–520 годах до нашей эры, с ошибочно названным названием «Гробница львиц», на которой на самом деле изображены две нарисованные пантеры, большая сцена пьянки и интересна своим необычным потолком с клетчатым узором. В Гробнице Обезьяны, также в Тарквинии, построенной в 480–470 гг. До н.э., на потолке есть интересный одиночный расписной сундук с четырьмя сиренами, поддерживающими розетку с четырехлистным растением. Этот мотив снова появится в позднеримской и раннехристианской архитектуре, но с ангелами вместо сирен.
Скульптура этрусков
Этрурии посчастливилось располагать богатыми ресурсами металлов, особенно меди, железа, свинца и серебра. Ранние этруски находили им хорошее применение, и бронза использовалась для производства широкого спектра товаров, но наша забота здесь — скульптура. Бронзу ковали, резали, отливали с использованием форм или в технике выплавляемого воска, тиснили, гравировали и клепали с использованием полного набора техник. Многие этрусские города открыли мастерские, специализирующиеся на производстве бронзовых изделий, и, чтобы дать представление о масштабах производства, римляне, как сообщается, разграбили более 2000 бронзовых статуй, когда они напали на Волсини (современный Орвието) в 264 г. до н.э., переплавив их для чеканки.
Бронзовые статуэтки, часто с небольшим каменным основанием, были обычной формой обету в святилищах.
Бронзовые статуэтки, часто с небольшим каменным основанием, были обычной формой подношения по обету в святилищах и других священных местах. Некоторые из них, как и те, что были найдены в Фонте Венециана в Арретиуме, изначально были покрыты сусальным золотом. Большинство фигурок — это женщины в длинных хитоновых одеждах, обнаженные мужчины, такие как греческий kouroi , вооруженные воины и обнаженные юноши. Иногда представлялись боги, особенно Геракл.Распространенной позой обету фигурок является поднятие одной руки (возможно, в знак призыва) и удерживание предмета — обычно граната, цветов или круглого предмета еды (возможно, пирога или сыра). Прекрасные примеры небольших бронзовых произведений включают фигурку 6-го века до н.э. человека, делающего обетное подношение из «Могилы бронзовой статуэтки приносящего приношение» в Популонии. Вольтерра была известна своим производством отличительных бронзовых статуэток — чрезвычайно высоких и стройных человеческих фигур с крошечными головами.Возможно, они являются пережитком гораздо более ранних фигур, вырезанных из листовой бронзы или вырезанных из дерева, и любопытным образом напоминают скульптуру современного искусства.
Бронзовая голова этрусской молодежи
Эгисто Сани (CC BY-NC-SA)
Среди знаменитых крупных работ — Химера Ареццо. Это огнедышащее чудовище из греческой мифологии относится к V или IV веку до нашей эры и, вероятно, было частью композиции из фигур вместе с героем Беллерофоном, убившим чудовище, и его крылатым конем Пегасом.На одной ноге есть надпись tinscvil или «подарок Тину», что указывает на то, что это было жертвоприношение богу Тину (также известному как Тиния), главе этрусского пантеона. В настоящее время он выставлен в Археологическом музее Флоренции.
Другие известные работы включают Марса Тоди, поразительного юношу почти в натуральную величину в кирасе, который когда-то держал копье. С другой стороны, он, вероятно, наливал возлияние. Сейчас он находится в музеях Ватикана в Риме. Минерва из Ареццо на самом деле является изображением Менервы, этрусской богини, которая была эквивалентом греческой богини Афины и римского божества Минервы.Наконец, поразительной фигурой является «Портрет бородатого мужчины», который часто называют «Брутом» по имени первого консула Рима (без каких-либо связанных свидетельств). Большинство историков искусства сходятся во мнении, что по стилистическим соображениям это этрусское произведение около 300 г. до н. Э. Сейчас он выставлен в Капитолийских музеях Рима.
Этрусские бронзовые зеркала
Этруски подвергались резкой критике со стороны своих завоевателей — римлян за то, что они были слишком женственными и любящими вечеринки, а большое количество бронзовых зеркал, найденных в их гробницах и в других местах, только подпитывало их репутацию великих нарциссистов древнего Средиземноморья.Зеркала, известные этрускам как malena или malstria , впервые производились в больших количествах с конца VI века до нашей эры до II века до нашей эры. Помимо того, что они были предметом практического повседневного использования, зеркала с их тонко вырезанной спинкой были символом статуса для аристократических этрусских женщин и обычно давались как часть приданого невесты.
Созданные для того, чтобы их можно было держать в руке с помощью одной ручки, отражающая сторона зеркал была получена путем полировки или серебрения поверхности.Некоторые зеркала, начиная с IV века до н.э., были защищены вогнутой крышкой, прикрепленной к одной петле. Внутренняя часть крышки часто полировалась, чтобы отражать дополнительный свет на лицо пользователя, в то время как на внешней стороне были вырезаны рельефы, заполненные свинцовой подложкой. Плоская обратная сторона бронзовых зеркал, если не оставить ее гладкой (такова половина сохранившихся примеров), была идеальным холстом для гравированного украшения, надписи или даже резного неглубокого рельефа. Некоторые ручки были расписаны или на них тоже были вырезаны рельефные сцены.
Этрусское бронзовое зеркало с изображением Геркулеса
Британский музей (Авторское право)
Сцены и людей в них часто удобно идентифицировать по сопроводительным надписям по краю зеркала. Популярными сюжетами были приготовления к свадьбе, обнимающиеся пары или дама в процессе одевания. Самым распространенным предметом для украшения зеркал была мифология, и сцены часто обрамляли каймой из скрученного плюща, виноградной лозы, мирта или лавровых листьев.
Этрусская керамика
Первой местной керамикой Этрурии была керамика импасто виллановской культуры.Эти относительно примитивные изделия содержали много примесей в глине и обжигались только при низкой температуре. К концу VIII века до н.э. гончарям удалось улучшить качество. Небольшие модели домов и подбиконические урны (сделанные из двух ваз, одна из которых меньшего размера служила крышкой для другой) были популярными формами и использовались для хранения кремированных человеческих останков.
Следующим типом керамики были изделия красного цвета на белом. Этот тип керамики, происходящий из Финикии, производился в Этрурии с конца 8-го века до нашей эры и до 7-го века до нашей эры, особенно в Черветери и Вейи.Сосуды красного цвета часто покрывались белой накладкой, а затем украшались красными геометрическими или цветочными узорами. В качестве альтернативы белый цвет использовался для создания рисунков на неокрашенном красном фоне. Большие вазы для хранения с небольшими крышками с ручками являются обычным явлением для этого типа, а затем кратеров, в которых также есть такие сцены, как морские сражения и походные воины.
Аполлон Вейский
Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)
В значительной степени заменив импасто изделий 7-го века до нашей эры, bucchero использовался в повседневных целях, а также в качестве погребальных и вотивных предметов.Включенный на круг, этот новый тип керамики имел более равномерный обжиг и отличительную глянцевую поверхность от темно-серого до черного. Сосуды были всех типов и чаще всего простые, но могли быть украшены простыми линиями, спиралями и точечными веерами, вырезанными на поверхности. Также могут быть добавлены трехмерные фигуры людей и животных. Этруски также были торговцами по всему Средиземноморью, и bucchero было экспортировано за пределы Италии в такие далекие места, как Иберия, Левант и Черное море.К началу 5-го века до нашей эры, bucchero был заменен более тонкой этрусской керамикой, такой как черно- и краснофигурные изделия под влиянием импортированной греческой керамики того периода.
Одной из необычных областей гончарного искусства, которая стала особой специализацией этрусков, было создание терракотовых украшений для крыш.
Одной из необычных областей керамики, которая стала особой специализацией этрусков, было создание терракотовых украшений для крыш. Идея восходит к виллановской культуре, но этруски пошли еще дальше и создали скульптуру фигур в натуральную величину, чтобы украсить крыши своих храмов.Самым впечатляющим выжившим из этого поля является шагающая фигура Аполлона из ок. 510 г. до н.э. Храм Портоначчо в Вейи. Частные здания также имели терракотовый декор в виде растений, пальм и статуэток, а терракотовые бляхи со сценами из мифологии часто прикреплялись к внешним стенам всех типов зданий.
Этруски хоронили кремированные останки умерших в погребальных урнах или украшенных терракотовых саркофагах. Оба типа могли иметь скульптурную фигуру умершего на крышке, а в случае саркофагов — пару.Самым известным примером этого последнего типа является саркофаг супружеской пары из Черветери, который сейчас находится на вилле Джулия в Риме. В эллинистический период погребальное искусство стало действительно популярным, и фигуры, хотя и изображенные в позах, аналогичных саркофагам VI века до н.э., стали менее идеализированными и более реалистичными изображениями мертвых. Обычно они изображают только одного человека и изначально были раскрашены в яркие цвета. Саркофаг Сейанти Тхануния Тлеснаса из Кьюзи является прекрасным примером.
Аррингатор (Оратор)
corneliagraco (CC BY)
Наследие
Этруски были великими коллекционерами зарубежного искусства, но их собственные работы также широко экспортировались. Bucchero товара, как мы видели, были найдены по всему Средиземному морю от Испании до Сирии. Этруски также вели торговлю с племенами центральной и северной Европы, и их произведения искусства, таким образом, достигли кельтских поселений через Альпы в современной Швейцарии и Германии. Однако наибольшее влияние этрусское искусство оказало на их ближайших соседей и культурных наследников в целом — римлян.Рим завоевал этрусские города в III веке до нашей эры, но они остались независимыми центрами художественного производства. Однако произведения искусства отражали римские вкусы и культуру, поэтому этрусское и римское искусство часто становилось неотличимым. Прекрасным примером близости между ними является бронзовая статуя оратора из Пилы, недалеко от современной Перуджи. Отлитая в 90 г. до н. Э. Фигура с тогой и поднятой правой рукой является типично римской статуей имперского периода.
Помимо их очевидной роли в качестве культурного связующего звена между греческим миром и Древним Римом, возможно, самое прочное наследие этрусских художников — это реализм, которого они иногда пытались достичь в портретной живописи.Хотя погребальные портреты на этрусских саркофагах все еще частично идеализированы, они достаточно честны, чтобы раскрыть физические недостатки человека, и художники явно пытаются проиллюстрировать уникальную личность человека. Это была концепция, к которой также стремятся их римские преемники, и они запечатлели очень часто движущиеся портреты частных римских граждан, блестяще выполненные краской, металлом и камнем.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Раннее этрусское искусство | Безграничная история искусства
Этрусская культура
Этрусское общество развивалось в центральной Италии. Период ориентализации соединил этрусское искусство с восточно-средиземноморской культурой.
Цели обучения
Обсудить период ориентализации этрусской культуры и использование золота и слоновой кости
Основные выводы
Ключевые моменты
- Этрусская цивилизация процветала в центральной Италии и распространилась на север до реки По и на юг до реки Тибр и северной Кампании.
- Несмотря на наличие отличного художественного стиля, из-за влияния Греции, этрусское искусство следует художественным и стилистическим разработкам греков и делится на похожие художественные периоды, включая ориентализм (700–600 до н.э.), архаику (600–480 до н.э.) и классический (480–200 до н. э.) периоды.
- Этрусское искусство периода ориентализации демонстрирует восточные влияния, аналогичные тем, которые наблюдаются в греческом искусстве, включая использование замысловатых узоров, узоров и изображений животных, включая львов, леопардов и сложных животных, таких как сфинксы и грифоны.
- Этруски известны своими изделиями из металла и особенно умением обрабатывать золото. Золотые украшения были популярны у этрусков и часто хоронили вместе с их владельцами. Фибулы, серьги, браслеты и другие украшения и украшения демонстрируют этрусское мастерство в репуссе и грануляции.
Ключевые термины
- pyxis : Форма сосуда из классического мира, обычно цилиндрическая коробка с отдельной крышкой.
- грануляция : прикрепление гранул драгоценного металла к основному металлу ювелирных изделий.
- repoussé : Техника обработки металла, при которой тонкому листу ковкого металла придают форму путем ударов молотком с обратной стороны для создания рисунка с низким рельефом.
Этрусская цивилизация
Этрусская цивилизация процветала в центральной Италии в первом тысячелетии до нашей эры. Расположенный примерно на территории современной Тосканы, регион получил свое название от слова этрусский.
В течение восьмого и седьмого веков до нашей эры этруски стали морскими торговцами и активно участвовали в средиземноморской торговле.Цивилизация также начала расширяться, и этруски в конечном итоге поселились на севере до реки По и на юге до реки Тибр и северных частей Кампании.
Помимо торговли, большая часть богатства этрусков была получена за счет богатых природных ресурсов территорий, на которых они жили. Почва была плодородной для сельского хозяйства, а земля была богата полезными ископаемыми и металлами, которые добывались. Этрусские города и регионы, по-видимому, управлялись королем, а этрусские короли считаются первыми правителями Рима.Хотя римляне с гордостью помнят свержение своих этрусских правителей, многие аспекты этрусского общества были приняты римлянами.
Карта этрусской цивилизации, 750–500 гг. До н.э. : этруски в конечном итоге поселились на севере до реки По и на юге до реки Тибр и северных частей Кампании.
Из письменных источников об этрусках известно очень мало. Этруски не оставили никаких письменных исторических отчетов, и то, что сегодня известно об их культуре и истории, основано на сохранившихся письменных записях греков и римлян.
Эти записи, хотя и предоставляют информацию, рассматривают этрусскую культуру со стороны, с чужого взгляда и поэтому могут быть обманчивыми в своих описаниях этрусского общества. Из-за этого большая часть того, что известно об этрусках, происходит из археологических источников.
Поскольку многие этрусские города с момента своего основания постоянно были заселены — сначала этрусками, затем римлянами, вплоть до наших дней, — большинство этрусских археологических памятников представляют собой гробницы и некрополи. Археологи и историки полагаются на этрусскую погребальную культуру, чтобы получить представление о культуре, обычаях и истории общества.
Искусство востоковедения
Несмотря на самобытный характер этрусского искусства, исторические и стилистические подразделения в основном соответствуют разделам, наблюдаемым в истории греческого искусства и стилистических разработках. Этруски установили контакт с восточными культурами, включая греков, финикийцев и египтян, около 700 г. до н.э., и это знаменует начало периода ориентализации их культуры.
Как и в период греческой ориентализации, искусство этого периода в Этрурии отражает восточные темы и мотивы.Узоры и изображения животных были обычным явлением — особенно львов, леопардов и мифологических сложных существ, таких как сфинксы и грифоны.
Золото и слоновая кость
Этруски были мастерами кузнецов по металлу и добывали различные руды, включая железо, олово, медь, серебро и золото; они даже плавили бронзу, чтобы работать с ней. Художники, работавшие с металлом, были чрезвычайно талантливы и развили уникальные навыки и специальные методы, включая грануляцию и репуссе.
Золотые украшения и ювелирные изделия изображают обе эти техники, демонстрируя точность этрусков при работе с золотом для создания замысловатых узоров и узоров с невероятно мелкими деталями.Золотые украшения из могилы богатой этрусской семьи (гробница Реголини-Галасси), в том числе огромная золотая фибула и золотые браслеты, датируемые 650–600 гг. До н.э., демонстрируют эти методы.
Сложные и замысловатые изделия из металла не были изолированы от периода ориентализации, но продолжали создаваться этрусками в течение следующих нескольких столетий. Золотая катушка, возможно, серьга, датируемая началом четвертого века до нашей эры, представляет собой сочетание чеканного рельефа репуссе, а также тщательного и точного сплавления крошечных золотых гранул.
В работе также представлены древние орнаменты в восточном стиле, в которых повторяются повторяющиеся изображения Пегаса и химеры. Еще одна серьга архаического периода сочетает в себе репутацию и грануляцию со стеклянными бусинами и замысловатым узором.
Золотая серьга-гвоздик : В этой серьге архаического периода сочетаются репутация и грануляция со стеклянными бусинами и замысловатыми узорами. 530–480 гг. До н. Э.
Золотая шпилька с Пегасом и Химерой : Серьга с Пегасом и Химерой.Золото. c. 4 век до н. Э.
Другие предметы, помимо золотых украшений, найденные в гробнице Реголини-Галасси, демонстрируют влияние ориентализма на этрусское искусство. Пиксис из слоновой кости, который, кажется, имитирует финикийский стиль, имеет явно этрусское происхождение.
Слоновая кость была импортирована в регион, вероятно, из восточного источника. Рельефы вырезаны в этрусском стиле с человеческими головами в форме яйца, отчетливо тонкими прямыми носами и овальными глазами. Сфинксы на крышке и нижнем регистре, а также фриз с животными на опере отражают восточную тематику.В среднем регистре изображена процессия коней и колесниц.
Pyxis с крышкой ручки в форме сфинкса : Обратите внимание на крышку ручки в форме сфинкса. Изделие изготовлено из слоновой кости ок. 650–625 г. до н. Э. Это из гробницы Реголини-Галасси, Черветери, Италия.
Этрусская керамика
Этруски известны своей керамикой импасто и буккеро, а также местными версиями черно- и краснофигурной росписи ваз.
Цели обучения
Оцените керамические изделия этрусской культуры
Основные выводы
Ключевые моменты
- Этруски известны своей керамикой импасто и буккеро.Их контакт с греческими поселениями также повлиял на их изготовление черно-краснофигурных ваз.
- Импасто — грубая неочищенная глина, используемая для производства погребальных ваз и сосудов для хранения. Его популярность распространилась за пределы этрусской цивилизации, став основным товаром, экспортируемым в греческие колонии на юге Италии.
- Bucchero — это тонкая, часто тонкая черная керамика, которая обжигается и полируется для создания богатого блестящего блеска. Он был разработан для имитации металла и сам по себе стал предметом роскоши.
- Этрусская чернофигурная живопись изначально имитировала коринфский и аттический стили, а затем к концу своего существования приняла маньеристическую силуэтную технику.
- Этрусская краснофигурная живопись началась как псевдо-красная фигура, в которой были задействованы более светлые фигуры, нарисованные на черной полосе. Во второй половине четвертого века до нашей эры сюжет становился все более минималистичным.
Ключевые термины
- Hydria : керамический сосуд с тремя ручками, используемый для переноса воды.
- симпозиум : В древней греко-римской культуре — вечеринка с напитками.
- bucchero : Тип темно-серой этрусской терракотовой керамики.
Этруски были хорошо известны своей керамикой, которую обычно изготавливали из двух материалов: импасто и буккеро.
Импасто
Импасто — это грубая керамическая посуда, сделанная из глины, которая содержит крошки слюды, силиката или камня. В мягкой форме глина импасто может иметь цвет от красного до коричневого.После обжига его поверхность становится черной и глянцевой.
Впервые он был использован цивилизацией Вилланован, которая предшествовала этрускам, примерно в 10 веке до нашей эры. Между восьмым и седьмым веками до нашей эры греческие колонии к югу от Этрурии начали импортировать импасто-сосуды, что свидетельствует об их межкультурной популярности.
Этруски использовали импасто для изготовления простой, утилитарной керамики, такой как кувшины для хранения и кастрюли, а также для погребальных урн в период ориентализации.Художники вырезали сосуды геометрическим орнаментом, а также стилизовали изображения людей и животных.
Амфора на изображении ниже, среди прочего, изображает спираль и стилизованную птицу. Спиральные мотивы часто появляются в искусстве многих европейских культур, начиная с эпохи неолита. Хотя их значение все еще является предметом споров, ученые предполагают, что спирали могут символизировать астрономические явления или определенные религиозные ссылки.
Птица, с другой стороны, может указывать на любовь или плодородие.Туран (этрусская богиня любви, плодородия и жизненной силы) обычно ассоциировалась с множеством видов птиц. Точно так же рысь, птицеподобное существо в этрусской мифологии, также символизирует любовь.
Этрусская импастоамфора : Спиральные мотивы часто появляются в искусстве многих европейских культур, начиная с эпохи неолита. Эта амфора ок. 700–680 гг. До н. Э.
Буккеро
Керамика Буккеро, созданная около 675 г. до н.э., была изобретением этрусков.Он был создан из тонкой глины, обожженной для получения глянцевой черной поверхности, и отполирован до блеска. Обработанная поверхность букчеро имитировала внешний вид металла.
Этруски изготавливали из буккеро разнообразные предметы, такие как тарелки, чаши, вазы и кувшины, демонстрируя универсальность материала. Хотя он был дешевле металла, он по-прежнему считался предметом роскоши и экспортировался по Средиземному морю. Товары буккеро были найдены на востоке, в Египте и Сирии.
В период ориентализации предметы могли быть меньше двух миллиметров. Этот тип посуды букчеро известен сегодня как букчеро соттиле, или деликатный букчеро, а тонкие нежные стенки еще больше усиливают имитацию материала материалом.
Украшение буккеро часто ограничивалось абстрактным рисунком и обычно не включало фигур. Буккеро часто просто украшали резными линиями, образующими геометрические и абстрактные узоры. Некоторые узоры были вырезаны стилусом, а другие — зубчатым колесом или гребенчатыми инструментами, чтобы создать последовательные ряды точек или узоры из точек в форме веера.
В то время как буккеро процветал в периоды ориентализации и архаики, его производство начало сокращаться в классический период, поскольку раскрашенная греческая керамика стала более доступной и популярной в этрусской культуре, а также в качестве товаров для погребальных отложений.
Буккеро этрусская тарелка : Украшение на буккеро часто ограничивалось абстрактными рисунками и обычно не включало фигур. Эта тарелка находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Ваза для живописи
Вазовая живопись в этрусской культуре процветала с седьмого по четвертый век до нашей эры.Он находился под сильным влиянием греческой вазописи и следовал основным тенденциям стиля того периода. Помимо того, что этруски были собственными производителями, они были основным экспортным рынком для греческой керамики за пределами Греции. У этрусков богато украшенные вазы часто хоронили с мертвыми.
Чернофигурная живопись
Изначально этрусские вазы следовали образцам чернофигурной росписи ваз Коринфа и Восточной Греции. Предполагается, что на самом раннем этапе вазы производились в основном выходцами из Греции.
В основном они производили амфоры, гидрии и кувшины. Изображения включали гуляк, симпозиумы и фризы с животными. Мифологические мотивы встречаются реже, но уже созданы с большой тщательностью.
К этому времени этрусская вазная живопись начала черпать свое основное влияние из аттической вазовой живописи. Чернофигурный стиль закончился около 480 г. до н. Э. На заключительном этапе он развил тенденцию к манерному стилю рисования силуэтов.
Этрусская гидрия с чернофигурной росписью : Чернофигурный стиль закончился около 480 г. до н. Э.На заключительном этапе он развил тенденцию к манерному стилю рисования силуэтов.
Картина с псевдо-красными фигурами
Этруски развили имитационное заимствование техники красных фигур (известной как псевдо-красные фигуры) около 490 г. до н.э., почти через полвека после того, как этот стиль был изобретен в Греции. Как и в некоторых ранних аттических вазах, это было достигнуто путем покрытия всего корпуса вазы черной блестящей накладкой, а затем добавления фигур сверху с использованием красок, которые окислялись до красного или белого цвета во время обжига.
В настоящей краснофигурной живописи красные области оставлены свободными от проскальзывания. В псевдо-краснофигурной живописи внутренние детали были отмечены насечками, аналогично обычной практике в чернофигурной вазовой живописи, а не нарисованы, как это верно в краснофигурной живописи. Даже после того, как истинная живопись с красными фигурами стала доминирующим стилем, некоторые мастерские продолжали специализироваться на живописи с псевдо красными фигурами до четвертого века до нашей эры.
Афина и Посейдон : Кратер с псевдо-красной фигурой, созданный художниками Наццано, ок.360 г. до н. Э.
Краснофигурная живопись
Только к концу V века до н.э. в Этрурии была представлена настоящая техника краснофигурной печати. Во второй половине IV века до нашей эры мифологические сюжеты исчезли из репертуара этрусских художников-вазописцев.
Вместо этого корпуса ваз в основном были покрыты орнаментальными и цветочными мотивами, а более крупные композиции встречались только в исключительных случаях.
Этрусские стамно с красными фигурами : Во второй половине четвертого века до нашей эры мифологические сюжеты исчезли, а тела ваз были покрыты в основном орнаментальными и цветочными мотивами.Это stamnos c. 360–340 гг. До н. Э.
Скульптура этрусков
Архаическое этрусское искусство часто включает терракотовые статуи, стилистически и эстетически этрусские, но находящиеся под влиянием греческого искусства.
Цели обучения
Опишите стилистические влияния этрусской скульптуры в архаический период
Основные выводы
Ключевые моменты
- В архаический период (600–480 гг. До н.э.) этруски начали строить большие храмы из дерева и терракоты, создавать подземные погребальные камеры и создавать крупномасштабные каменные и терракотовые скульптуры.
- Стилистические влияния греков на этрусскую архаическую скульптуру включают архаичную улыбку и стилизованный узор волос и одежды. Однако этрусская скульптура была особенной. Фигуры имели яйцевидные головы и миндалевидные глаза, были одеты, а их тела имели более высокую степень пластичности.
- «Кентавр из Вульчи» — это вычитающая скульптура, охватывающая периоды ориентализации и архаики. Он использует некоторые греческие атрибуты, но изменяет их таким образом, чтобы сделать объект уникальным этрусским.Апулу Вейи — образец этрусской архаической скульптуры. Фигура, которая, как полагают, была сделана этрусским художником Вулкой из Вейи, изображает Апулу в середине шага с протянутой рукой. Фигура более динамична, чем образцы греческой архаики.
- Саркофаг Супругов изображает пару, лежащую вместе на обеденной кушетке. Фигуры явно этрусские, оживленные посредством жестов, с лицами, сделанными по той же модели и отличающимися женскими или мужскими характеристиками.
Ключевые термины
- Архаическая улыбка : Техника, используемая греческими архаическими скульпторами, особенно во второй четверти VI века до н.э., возможно, чтобы предположить, что их объект был живым и наполненным чувством благополучия.
- субтрактивный : скульптурный процесс, в котором художник начинает с большего количества материала, чем ему или ей нужно, и постепенно удаляет материал, пока не будет достигнута желаемая форма.
- терракота : глиняная глина после обжига в печи.
- akroteria : Архитектурные украшения, размещенные на плоском основании и установленные на вершине фронтона здания в классическом стиле.
- добавка : скульптурный процесс, в котором художник начинает с небольшого количества материала или без него и постепенно добавляет больше материала, пока не будет достигнута желаемая форма.
- саркофаг : каменный гроб, часто украшенный письменами или скульптурой.
Скульптура этрусков
В архаический период (600–480 гг. До н.э.) этрусская культура процветала.Этруски начали строить каменные и деревянные храмы и создавать подземные гробницы. Этрусская торговля процветала, и цивилизация расширилась до самых далеких границ.
Период и стиль искусства названы в честь его греческого аналога. Хотя есть сходство между этрусским и греческим архаическим искусством, значительные различия отмечают определенные скульптуры как уникальные этрусские.
Кентавр из Вульчи
Область Италии, которая была домом для этрусской цивилизации, богата вулканическими породами, такими как туф и ненфро.Такие материалы обеспечивают достаточную среду для скульптур, которые создаются с помощью процессов вычитания, таких как резьба и долбление.
Кентавр из Вульчи (ок. 590–580 до н. Э.), Статуя ненфро, обнаруженная в гробнице в некрополе Поджио Маремма в Археологическом парке Вульчи, по-видимому, знаменует переход между стилями ориентализации и архаикой. Подобно греческим скульптурам кентавров этого периода, тело изображает стоящего человека со стилизованным цилиндрическим телом лошади, выходящим из спины.
В отличие от греческих ориентализующих и архаичных кентавров, эта скульптура была изготовлена без хвоста. Руки и ноги ниже колен отсутствуют. Его руки видны на бедрах, что указывает на жесткую позу, как у древнегреческого куроя. Его глаза большие и имеют миндалевидную форму, и до того, как он был поврежден, он мог улыбаться архаичной улыбкой.
Волосы кентавра падают в стилизованные косы, как у его греческих собратьев. Стиль косы, однако, больше похож не на бусинки, как в греческом куросе, а на скрученные нити веревки.На затылке кентавра три косы и несколько локонов идут по горизонтали, чтобы соединиться с косами слева и справа. Свидетельство работы сверла можно увидеть в кудряшках, падающих на лоб кентавра.
Кентавр из Вульчи : Статуя ненфро, обнаруженная в гробнице в некрополе Поджио Маремма в археологическом парке Вульчи.
Терракота
Сохранилось несколько примеров крупномасштабных или монументальных этрусских скульптур. Очень немногие этрусские изделия из бронзы избежали переплавки для повторного использования, а этруски не часто работали с мрамором или другими твердыми камнями.Вместо этого многие сохранившиеся образцы этрусской скульптуры выполнены из терракоты или глиняной глины, обожженной в печи.
Работа с терракотой была средством создания аддитивной скульптуры. В отличие от субтрактивных скульптурных техник, используемых при резьбе по камню или камню, это позволило получить тонкое моделирование и более выразительные и динамичные элементы.
Пара крылатых лошадей из Алтаря Королевы, этрусского святилища, расположенного в Тарквинии, являются примерами мастерства этрусков и лепки из терракоты.Лошади мускулистые, с сильной грудью, прекрасными ногами и удлиненным телом. Они, кажется, скакают, пока ждут, чтобы потянуть колесницу. Их шеи изгибаются, грива развевается на ветру, а головы втянуты, как будто их тянет назад пара невидимых поводьев.
Крылатые лошади : Работа с терракотой позволяет художнику создавать тонкие модели и более выразительные и динамичные черты, как у этих лошадей.
Апулу Вейи
Апулу Вейи — яркий пример этрусской скульптуры архаического периода.Апулу, этрусский эквивалент Аполлона, представляет собой терракотовую акротерию, немного больше в натуральную величину, в храме Портоначчо в Вейи, этрусском городе к северу от Рима.
Фигура была частью группы акротерий, стоявших на коньке храма и изображавших миф о Геракле и церинейской лани. Фигура Апулу противостоит герою, Гераклу, который пытается поймать оленя, священного для сестры Апулу, Артумеса (Артемиды). Апулу — самая нетронутая из сохранившихся статуй акротерий из этого храма.
Фигура Апулу имеет несколько греческих характеристик. Лицо похоже на лица фигур архаичных греческих куроев. Лицо просто вырезано, а архаичная улыбка передает эмоции и реализм. Волосы Апулу стилизованы и ниспадают на его плечи, шею и спину в стилизованные геометрические завитки, которые, кажется, представляют собой косы. Фигура, как и греческие фигуры, была раскрашена в яркие цвета, а край тоги, кажется, окаймлен синей линией.
Апулу из Вейи : Эта расписная терракотовая статуя представляет собой фигурку из терракотовой акротерии, немного превышающую рост в натуральную величину, в храме Портоначчо в Вейи, Италия.
В отличие от архаических греческих статуй и куроев, фигура Апулу полна движения и представляет зрителю эстетику, совершенно отличную от греческого стиля. Фигура Апулу динамична и гибка. Он идет вперед с вытянутой рукой. Он опирается на переднюю ногу, а задняя немного приподнята.
Тело моделировано более точно (сравнимо с более поздним греческим куроем), и вместо того, чтобы быть обнаженным, он носит тогу, перекинутую через одно плечо. Складки одежды имеют узор и стилизованы, но прилегают к телу, позволяя зрителю четко различать мышцы груди и бедер бога.В то время как этрусский художник применил к Апулу архаичную улыбку, его губы были полными, а его голова скорее яйцеобразной, чем круглой — обе характеристики этрусского искусства и скульптуры.
Считается, что Апулу из Вейи был создан этрусским художником Вулкой из Вейи. Помимо этой скульптуры, римские историки приписывают Вулке создание культовой статуи для Храма Юпитера Оптиума Максима, самого важного храма в Риме. Вулка создал эту статую, когда Римом правил последний этрусский царь Тарквиний Супербус.
Саркофаг супругов
Саркофаг конца шестого века, раскопанный в гробнице в Черветери, представляет собой терракотовый саркофаг, на котором изображена пара, лежащая вместе на обеденной кушетке. Саркофаг демонстрирует не только этрусский архаический стиль, но и мастерство этрусков в работе с терракотой.
Торсы фигур смоделированы, их головы имеют типичную этрусскую яйцевидную форму с миндалевидными глазами, длинными носами и полными губами. Их волосы стилизованы, а жесты анимированы.Использование жеста наблюдается во всем этрусском искусстве, как в скульптуре, так и в живописи. Женщина могла первоначально держать небольшой сосуд, и пара кажется интимной и любящей из-за того, что мужчина обнимает женщину.
Саркофаг супругов : Саркофаг демонстрирует не только этрусский архаический стиль, но и мастерство этрусков в работе с расписной терракотой. Около 520 г. до н. Э. Найден в некрополе Бандитачча, Черветери, Италия.
При внимательном рассмотрении рисунков обнаруживаются некоторые особенности.Во-первых, их лица одинаковы и на самом деле, скорее всего, были созданы из одной и той же формы — техники, распространенной в этрусской терракотовой скульптуре. Идентичные лица различаются сложением женских и мужских причесок, включая мужскую бороду. Более того, несмотря на моделирование верхней части тела, ноги фигур плоские и довольно безжизненные, что странно по сравнению с живостью верхних половинок фигур.
Этрусские храмы
Этрусские храмы произошли от греческих моделей, но отличаются высоким подиумом, глубоким крыльцом, простильными колоннами и фасадом.
Цели обучения
Сравните и сопоставьте этрусские храмы с их греческими аналогами
Основные выводы
Ключевые моменты
- Надстройки этрусских храмов были построены из дерева и сырцового кирпича, которые часто покрывали штукатуркой, штукатуркой или красили для украшения. Основание храма было каменным или туфовым, а крыша была покрыта защитной терракотовой черепицей.
- Несмотря на свое греческое происхождение, этрусские храмы уникальны.Они бывают фронтальными и осевыми и часто имеют более одной целлы. Этрусские храмы стоят на высоких подьях с единственной центральной лестницей, расположенной впереди. Колонны Prostyle Tuscan стоят на глубоком крыльце и поддерживают крышу.
- Широкие карнизы, низкая крыша и терракотовая черепица храма защищают органические материалы здания. Антефиксы дополнительно защищают здание от непогоды и животных, скрывая деревянные балки.
- Акротерия, терракотовые скульптуры в натуральную величину, были размещены вдоль конька, на карнизе и пиках для украшения храма.Эти фигуры часто были связаны тематически или с помощью мифов.
Ключевые термины
- антефикс : Вертикальные блоки, завершающие облицовочную плитку крыши римского, этрусского или греческого храма.
- лань : Самка оленя, особенно благородного оленя, возрастом не менее двух лет.
- целла : Внутренняя комната храма, где хранится культовый образ или статуя.
Этрусские храмы
Этрусские храмы были адаптированы из храмов в греческом стиле, чтобы создать новый этрусский стиль, который, в свою очередь, позже повлиял на дизайн римских храмов.Храм был лишь частью храма, определенного священного пространства, которое включает в себя здание, алтарь и другую священную землю, источники и здания. Как и в Греции и Риме, жертвенник, используемый для жертвоприношений и ритуальных церемоний, располагался за пределами храма.
Сегодня сохранились только фундаменты и терракотовые украшения этрусских храмов, поскольку сами храмы в основном были построены из дерева и сырцового кирпича, которые со временем разрушились и разрушились. Этруски использовали камень или туф в качестве фундамента своих храмов.
Туф — местный вулканический камень, мягкий, легко поддающийся резке и затвердевающий на воздухе. Надстройка храма построена из дерева и сырцового кирпича. Стены были покрыты штукатуркой или штукатуркой, их либо полировали до блеска, либо красили. Терракотовая черепица защитила органический материал и увеличила долговечность и целостность здания.
Основание этрусского храма в Орвието : Центральная лестница подчеркивает фасад храма, который когда-то стоял на этом месте.
Базовая структура храма
Археология и письменный отчет римского архитектора Витрувия в конце первого века до нашей эры позволяет нам реконструировать базовую модель типичного этрусского храма. Этрусские храмы обычно были фронтальными, осевыми и построены на высоком подиуме с единственной центральной лестницей, которая позволяла попасть в целлу (или целлы).
Два ряда простильных колонн стояли перед портиком храма. Колонны были тосканского ордера, производного от дорического ордера, состоящего из простого стержня на основании с простой капителью.Масштабная модель святилища Портоначчо в Минерве предполагает, что основания и капители его колонн были окрашены в чередующиеся темные и светлые оттенки.
Хотя большинство колонн портика были деревянными, есть свидетельства того, что некоторые из них были сделаны из камня, как в Вейе. Они были высокими и широко расставленными на глубоком крыльце, совпадающем со стенами целлов.
Модель святилища Минервы Портоначчо : ок. 510 г. до н. Э., Вейи, Италия.
Этруски часто, хотя и не всегда, поклонялись нескольким богам в одном храме.В таких случаях каждый бог получал свою целлу, в которой размещалась его культовая статуя. Часто храм с тремя целлами посвящался главным богам этрусского пантеона — Тинии, Уни и Менрве (сравнимо с римскими богами Юпитером, Юноной и Минервой).
Деревянная крыша имела низкий скат и была покрыта защитным слоем терракотовой черепицы. Карниз с широкими свесами помог защитить органический материал от дождя.
План этрусского храма : этрусские храмы обычно были фронтальными, осевыми и строились на высоком подиуме с единственной центральной лестницей, которая позволяла попасть в целлу (или целлы).
Многие аспекты описания Витрувия соответствуют тому, что могут продемонстрировать археологи. Однако отклонения все же были. Ясно, что этрусские храмы могли принимать различные формы, а также менялись в течение 400-летнего периода, в течение которого они строились. Тем не менее, Витрувий остается неизбежной отправной точкой для описания и противопоставления этрусских храмов их греческим и римским аналогам.
Антефикс
Для дополнительной защиты балок крыши от дождя, насекомых и птиц конец каждого ряда черепицы был покрыт орнаментом, известным как антефикс.Антефиксы также обрамляли часть фасада, соответствующую верхней части фриза и нижней части фронтона греческого храма.
Эти плоские украшения обычно делались из терракоты по форме, а иногда и из камня. Антефиксы были ярко раскрашены и часто изображали изображения женских и мужских лиц или простые геометрические узоры. Мужские лица часто представляли этрусского эквивалента Диониса или его последователей, включая Силена или фавнов.
Хотя некоторые антефиксы изображали женщин, многие женские фигуры были изображениями Горгон, таких как Медуза.Антефиксы с лицом Горгоны часто демонстрировали круглое лицо с широко открытыми глазами, окруженное крыльями или змеями. Антефиксы Горгоны и Дионисия выполняли апотропные функции, предназначенные для отражения зла и защиты территории храма.
Антефикс с головой Горгоны : Антефиксы Горгоны и Дионисия выполняли апотропные функции, предназначенные для отражения зла и защиты территории храма. Этот сделан из терракоты, c. VI – V вв. До н. Э.
Антефикс с лицом Силена : Мужские лица часто представляли этрусского эквивалента Диониса или его последователей, включая Силена или фавнов.
Акротерия
На протяжении большей части своей истории этруски не украшали свои храмы в греческой манере фризами или фронтальными скульптурами. Вместо этого они разместили терракотовые статуи, называемые акротерией, вдоль гребневого бассейна крыши, а также на пиках и краях фронтона.
Эти фигурки акротерии, как правило, были построены немного больше, чем в натуральную величину, и были связаны тематически. Апулу Вейи является одним из примеров акротерии и является частью скульптурной группы, изображающей историю Геракла и Церинейской лани.
Этрусские гробницы
Этрусские гробницы, инвентарь и некрополи предоставляют неоценимые доказательства для изучения этрусского общества и культуры.
Цели обучения
Обсудите гробницы, погребальные обряды и инвентарь ранних этрусков
Основные выводы
Ключевые моменты
- Этрусские методы захоронения включают кремацию и ингумацию. Погребальные обычаи этрусков изменились от использования погребальных урн в форме хижин в IX и VIII веках до подземных гробниц, вырезанных из туфа и живого камня, которые были богато украшены.
- Некрополь Бандитачча в Черветри известен своими гробницами из туфа, превращенными в курганы. Эти гробницы часто принимали форму этрусских домов и включали балки на крыше и соломенную крышу, вырезанную на потолках. В гробницах есть кровати, ниши или саркофаги для останков умерших.
- Гробница Рельефов — это богато украшенная гробница нескольких поколений. Стены и столбы гробницы украшены различными предметами, которые будут использоваться мертвыми в загробной жизни, от повседневных до специальных предметов, включая столовую посуду, шлемы и мечи.
- Некрополь Монтероцци за пределами Тарквинии использовался с IX по II век до нашей эры. Он наиболее известен своими гробницами, расписанными фресками, на которых изображены сцены симпозиумов, танцев, охоты, рыбалки и ритуалов.
- Так называемая Гробница авгуров была первой гробницей в Тарквинии, в которой помимо уже известных мифологических сцен были изображены этрусские погребальные обычаи. Гробница охоты и рыбалки и Гробница леопардов изображают типичные этрусские погребальные образы в общем этрусском стиле живописи.Сцены относятся к этрусской культуре и обществу и показывают участие женщин в симпозиуме и тесную связь с природой.
Ключевые термины
- cippus : Низкий, круглый или прямоугольный пьедестал, используемый этрусками в качестве погребального пограничного столба. Позже римляне использовали его в военных целях.
- дромос : длинный узкий проход к гробнице.
- некрополь : Большое кладбище, особенно сложное строительство в древнем городе.
- авгур : Провидец, основывающий свои пророчества на интерпретациях поведения птиц.
- курган : Курган земли, особенно расположенный над доисторической гробницей; тачка.
- apotropaic : Предназначен для отражения зла.
Этрусские гробницы
Гробницы и некрополи являются одними из наиболее раскопанных и изученных частей этрусской культуры. Ученые узнают об этрусском обществе и культуре из изучения погребальной практики этрусков.Погребальные урны и саркофаги, большие и маленькие, использовались для хранения кремированных останков умерших.
Ранние формы захоронения включают захоронение пепла с инвентарем в погребальных урнах и небольших керамических хижинах. Позже, в седьмом веке до нашей эры, этруски начали хоронить своих умерших в подземных семейных гробницах. Некрополи в Черветери и Тарквинии наиболее известны своими курганами и гробницами, расписанными фресками.
Урна-хижина : этрусская урна-хижина с дверью из импасто, 8 век до н. Э.
Погребальный инвентарь, найденный в этих гробницах, указывает на веру этрусков в загробную жизнь, требующую тех же товаров и материалов, что и в мире живых. Многие образцы греческой керамики были обнаружены из этрусских гробниц. Эти суда, наряду с другими иностранными товарами, демонстрируют масштабы этрусской торговой сети.
Нарисованные сцены легкомыслия, празднования, охоты и религиозных обрядов рассказывают зрителю о повседневной жизни этрусков, ритуалах, их представлениях о загробной жизни и их социальных нормах.Изображения и инвентарь, найденные в этрусских гробницах, помогают информировать современного зрителя о природе этрусского общества.
Некрополь Бандитачча в Черветери
Гробницы некрополя Бандитачча за пределами Черветери были вырезаны в виде больших круглых курганов, известных как курганы. Каждый курган был местом захоронения для одной семьи, а в круглом кургане были вырезаны от одной до четырех подземных гробниц.
Каждая гробница часто представляла отдельное поколение. Гробницы были вырезаны с длинным узким входом, известным как дромос, который открывался в одну или несколько комнат.Декоративный стиль каждой камеры и гробницы варьировался в зависимости от периода и достатка семьи — чем богаче семья, тем сложнее вырезана и украшена гробница.
Некрополь Бандитачча : Это современная фотография некрополя Бандитачча, ок. 7–2 гг. До н. Э. В Черветери, Италия.
Большинство гробниц имело форму и стиль этрусских домов. Потолки часто были вырезаны в виде деревянных балок крыши. В комнату часто добавляли соломенную крышу и декоративные колонны.Входы и отдельные комнаты внутри часто обрамлялись дверными проемами, вырезанными в типичном узоре.
Пирсы увенчаны капителями, вырезанными в стилизованном мотиве, напоминающем колонны коринфского ордера. В каждой комнате были кровати или ниши, иногда с резной подушкой из туфа для размещения тела.
Самые последние гробницы в Бандитачче датируются третьим веком до нашей эры. Некоторые из них отмечены внешними пограничными столбами, называемыми cippi (единственное число cippus). Цилиндрические циппи за пределами гробницы указывают на то, что в ней обитают мужчины, а те, что в форме небольших домиков, указывают на женщин.
Чиппи возле гробницы в некрополе Бандитачча : Фаллическая форма этих чиппи указывает на то, что в гробнице похоронены люди.
Могила Рельефов
Гробница Рельефов — одна из самых известных, больших и богато украшенных гробниц некрополя Бандитачча. Гробница названа в честь многочисленных барельефов из туфа на предметах быта внутри.
Стены и пирсы покрыты резными и расписными рельефами повседневных предметов, включая веревки, чашки для питья, смолы, зеркала, ножи, шлемы и щиты.В загробной жизни не были забыты даже животные-компаньоны. Вытягивающийся кот украшает основание колонны слева, в то время как кошка в полете (преследует добычу?) Украшает основание колонны справа.
В другом месте гробницы появляется мифологический сюжет. В центре — изображение трехглавого пса Цербера, хранителя подземного мира.
Гробница Рельефов : это внутренняя часть Гробницы Рельефов. Он состоит из резного туфа и красок III века до нашей эры.
Некрополь Монтероцци в Тарквинии
Гробницы некрополя Монтероцци за пределами Тарквинии также являются подземными погребальными камерами. Могилы некрополя датируются седьмым веком до нашей эры до первого века до нашей эры. Гробницы здесь похожи на подземные гробницы Черветери, вырезанные из туфа, к которым можно попасть через дромос.
Могила авгуров
Гробница авгуров (530–520 гг. До н. Э.) Была одной из первых в Тарквинии, у которой были фигурные украшения на всех четырех стенах ее основной или единственной камеры.Его название происходит от возможного неверного истолкования двух фигур на задней стене.
Эта гробница также является первой, в которой изображены этрусские погребальные обряды и погребальные игры в дополнение к мифологическим сценам, которые уже присутствовали в традиционном погребальном искусстве.
На задней стене гробницы авгуров появляется фреска, изображающая дверь между двумя мужчинами. Ученые пришли к разным выводам относительно значения двери. Некоторые интерпретируют это как иллюстрацию двери в гробницу.Другие утверждают, что это символическая дверь или портал в подземный мир, который действует как барьер между царством живых и царством мертвых.
Каждый из двух мужчин протягивает одну руку к двери, а другой рукой кладет ладонь себе на лоб в знак приветствия и траура. Предыдущие интерпретации идентифицируют мужчин как авгуров. Однако слово Апастанасар, которое появляется на стене рядом с мужчиной справа, содержит корень слова апа, что означает отец.Это приводит ученых к выводу, что они двое мужчин, скорее всего, родственники умершего.
авгуров : фреска на внутренней задней стене гробницы авгуров, ок. 530 г. до н. Э.
Могила леопардов
Гробница леопардов (начало пятого века до нашей эры) состоит из одной комнаты и является одной из самых известных гробниц Тарквинии. Сцена банкета, самая известная фреска в гробнице, разделена на две панели: фронтон и фриз.
На фронтоне изображены два белых леопарда в геральдической композиции.Это изображение напоминает леопардов с фронтона храма Артемиды на Корфу. Кошачьи используются из-за их защитных функций.
Под фронтоном находится главная сцена, изображенная на центральном фризе, опоясывающем комнату. На этом изображении изображены мужчины и женщины со слугами на симпозиуме. Сцены праздничные и радостные. Мужчины и женщины отличаются соответственно темным и светлым оттенками кожи.
Само присутствие женщин на сцене банкета является уникальным для своего времени, что свидетельствует о гендерно-инклюзивной культуре.Однако занятие женщинами тех же должностей, что и их коллеги-мужчины, и их очевидное активное участие в торжествах предполагают уровень гендерного равенства, невиданный среди греков или, позднее, римлян.
Сцена банкета : фреска на внутренней задней стене Гробницы леопардов, ок. 480–470 гг. До н. Э.
Могила охоты и рыболовства
Могила охоты и рыболовства состоит из двух комнат. Фрески в первой комнате сильно повреждены, но, похоже, изображают этрусков, танцующих на улице.Два дерева обрамляют дверной проем во вторую комнату. Эта комната дала гробнице свое название, так как на ней изображена сцена охоты и рыбалки.
Мужчины в лодках ловят рыбу в море, населенном рыбами и дельфинами. На скале, выступающей в воде, один человек готовится нырнуть, а другой поднимается на вершину. Тем временем другой мужчина целится из рогатки в птиц, которые стекаются над его головами. Эта сцена изображает отношения этрусков с природой и важность охоты и рыбалки в этрусском обществе.
Гробница Охоты и Рыбалки : Это фреска на внутренней задней стене Гробницы Охоты и Рыбалки, ок. 530–520 гг. До н. Э.
Древнее искусство этрусков
Кто сделал римлян римлянами? Задолго до Цезаря этруски построили сложную городскую цивилизацию с центром на территории нынешнего итальянского региона Тоскана. Соединив миры Греции и Рима, этруски представили ранним римлянам многие элементы греческой культуры, сформировав свое общество таким образом, который сохранился до наших дней.В VI веке до нашей эры несколько этрусских королей руководили Римом на его пути к власти. Считается, что они познакомили римлян с греческим алфавитом, передовой архитектурой и богатыми художественными традициями, которые мы связываем с Римом сегодня.
И все же к 500 г. до н. Э. Третий и последний этрусский царь Рима был изгнан из города в пользу республиканского правительства. Этрусские армии, лишенные легендарной организации Рима, вскоре ослабли перед растущим королевством и империей. В течение нескольких сотен лет богатое и удивительно эгалитарное общество было поглощено своими потомками.Их наследие было еще более неясным из-за сложности их языка. Хотя этруски писали греческими буквами, их язык предшествовал индоевропейской языковой семье, которая включает кельтский, германский, курсив, славянский и иранский языки, среди многих других.
Этруски, может, и ушли, но большая часть их искусства сохранилась до наших дней. Их работы дают нам представление об их жизни и обществе, а также о том, чем их обычаи отличались от греческих и римских. Возможно, наиболее важным из этих различий является известность женщин.В то время как древние греки по большей части прятали женщин в доме, этрусские женщины, по-видимому, играли активную роль в своих общинах. В этрусском искусстве изображены влюбленные пары, женщины, занимающие руководящие должности, и обеды для представителей разных полов — все это почти неслыханно в Древней Греции. Это равенство, рассматриваемое греческими и римскими учеными как упадок, могло способствовать уничтожению Этрурии в истории.
В оставшейся части этой статьи приводятся примеры этрусского искусства, сохраненные, оцифрованные и открытые для публики Музеем искусств Метрополитен.Они являются непреходящим свидетельством мастерства и творчества почти забытых людей, которые стоит запомнить.
«Эта красочная и необычная ваза представляет собой интерпретацию предприимчивым этрусским художником оригинальной греческой формы и типа украшения. Амфора с крышкой, двухэлементными ручками, эхиновой стопой и лучами у основания тела, а также техника чернофигурной формы, основана на афинских прототипах середины шестого века до нашей эры. Расположение панелей, их тематика и контраст между черным и красным в использовании цвета отражают независимый этрусский дух.»
« Фигурные сосуды этого типа были популярными изделиями Clusium Group, но это может быть имитация, произведенная в южно-этрусском центре, таком как Тарквиния. Фигура носит замысловатый венок и украшения ».
«Эта статуя, возможно, самая известная этрусская фигурная бронза в коллекции музея, была изготовлена в одном из основных центров обработки бронзы, вероятно, в Вульчи или Кьюзи. Художника явно вдохновляли архаичные греческие кораи, обетные статуи молодых женщин, связь, особенно заметная в типичной фронтальной позе с вытянутой правой рукой и левой рукой, держащей одежду.”
Наконец, это видео от ЮНЕСКО предлагает заглянуть в некрополь — тщательно продуманные места захоронения, построенные для этрусской элиты.
Дополнительная литература:
Hall, John Franklin, ed. Этрусская Италия: влияние этрусков на цивилизации Италии от античности до современной эпохи . Издательство Индианского университета. 1996.
этрусский | люди | Britannica
Этрус , член древнего народа Этрурии, Италия, между реками Тибр и Арно к западу и югу от Апеннин, городская цивилизация которого достигла своего расцвета в VI веке до нашей эры.Многие черты этрусской культуры переняли римляне, их правопреемники на полуострове.
Ниже приводится краткое описание этрусков. Для полного описания, см. древних италийских народов: этруски.
Подробнее по этой теме
Древние италийские народы: этруски
Этруски -х годов сформировали самую могущественную нацию в доримской Италии.Они создали первую великую цивилизацию на полуострове …
Происхождение этрусков было предметом споров с древних времен. Геродот, например, утверждал, что этруски произошли от народа, который вторгся в Этрурию из Анатолии до 800 г. до н. Э. И утвердился над коренными жителями региона железного века, тогда как Дионисий Галикарнасский считал этруски местными итальянскими корнями. Обе теории, а также теория третьего XIX века оказались проблематичными, и сегодня научная дискуссия сместила фокус с обсуждения происхождения на обсуждение формирования этрусского народа.
Так или иначе, к середине VII века до н.э. основные этрусские города были основаны. Прежде чем достичь реки Арно на севере и включить всю Тоскану в свои владения, этруски предприняли серию завоеваний, первоначально, вероятно, не скоординированных, а предпринятых отдельными городами. Непреодолимым мотивом для экспансии было то, что к середине этого века греки не только захватили Корсику и расширили свои владения на Сицилию и южную Италию, но также поселились на Лигурийском побережье (северо-запад Италии) и на юге Франции.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасРасширение этрусков на юг и восток было ограничено у линии реки Тибр сильным италийским умбрийским народом, поселившимся за ней на юге и Пиченами на востоке. На северо-востоке никакая такая объединенная сила не препятствовала их экспансии, поскольку Апеннинские горы в Эмилии (современная Эмилия) и Тоскане принадлежали разрозненным италийским племенам. Благодаря им этруски смогли в середине VI века до н. Э. Проникнуть в долину реки По.
В качестве столицы этого северного региона они основали старый центр Вилланована в Болонье (этрусский город Фельсина), а на берегу Рино основали Марцаботто. На побережье Адриатического моря на востоке Равенна, Римини (древний Ариминум) и Спина вели торговлю с Истрией (древняя Истра) и греческими далматинскими колониями. Из долины По были установлены контакты с центральноевропейскими культурами Ла Тена. Этрусские завоевания на северо-востоке распространились на современные города Пьяченца, Модена, Парма и Мантуя.К югу они были втянуты в Лацио и Кампанию с конца 7 века до н. Э., А в следующем столетии они оказали решающее влияние на историю Рима, где, как говорят, с 616 по 510/509 г. до н. Э. Возможно, что римские Тарквины были связаны с семьей под названием Тарчу, которая известна по надписям.
satyrЭтрусская черепица (антефикс) с головой сатира, терракота, IV век до н. Э .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Фотография AlkaliSoaps. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, покупка по подписке, 1896 г. (96.18.159)Рим до прихода этрусков представлял собой небольшое скопление деревень. Именно при новых мастерах, согласно традиции, были построены первые общественные сооружения, такие как стены Капитолийского холма и Cloaca Maxima (канализационная труба). Значительные свидетельства этрусского периода в истории Рима обнаружились в районе Капитолия. В том, что в самом Риме были богатые гробницы, нельзя сомневаться — гробницы, похожие на гробницы в латинском городе Пренесте (современная Палестрина).
Между тем, к началу VI века до нашей эры этруски включили Фьезоле (древние Фэзулы) и Вольтерру (древние Волатерры) в свои северные пределы и в то же время начали продвигаться на юг, в Кампанию. Капуя стала главным этрусским фондом в этом регионе, а Нола — вторым; некрополь был найден в регионе Салерно и этрусские объекты на низких уровнях в Геркулануме и Помпеях. Однако прибрежный регион все еще находился в руках Греции. Когда этруски напали на греческое основание Кумы в 524 г. до н. Э., Их продвижение было окончательно остановлено их поражением от рук Аристодема из этого города.
Соперничество между греческой торговлей в западном Средиземноморье и между этрусками и Карфагеном уже достигло апогея в битве при Алалии в 535 году до н. они решили оставить Корсику под влияние этрусков и карфагенян.
В последней четверти VI века до нашей эры, когда власть этрусков была на пике от реки По до Салерно, небольшие поселения этрусков могли быть основаны за этими пределами.Однако в Сполето (древний Сполетий) на севере и Фоссомброне в Лигурии их власть длилась недолго; Кумы почувствовали первую резкую волну сопротивления со стороны греков, самнитов, римлян и галлов. В 509 г. до н. Э. Этруски были изгнаны из Рима, что отражено в истории изгнания Тарквиния Супербуса, вмешательства Ларса Порсены из Клузиума и победы латинян над сыном Арунса Порсены в Ариции. Когда Лацио был потерян, отношения между Этрурией и ее кампанскими владениями были разрушены с катастрофическими последствиями.Серия разрозненных междоусобиц между этрусскими городами и Римом привела к включению первых в римскую сферу — сначала соседний город Вей в 396 г. до н. Э., После чего по очереди пали Капена, Сутри и Непет (современный Непи). конец первой из многих неудачных попыток объединения Италии.
этрусскийСтатуя молодой женщины, терракотовая, этрусская, конец IV — начало III века до н. в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Фотография AlkaliSoaps.Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1916 г. (16.141)Тем не менее этруски создали процветающую торговую и сельскохозяйственную цивилизацию. Для их художественных достижений характерны настенные фрески и реалистичные терракотовые портреты, найденные в их гробницах. Их религия использовала тщательно организованные культы и ритуалы, включая обширную практику гадания.
этрусское солнечное божествоБронзовая статуэтка солнечного божества, этрусская, III – II вв. До н. Э .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Фотография AlkaliSoaps. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1916 г. (16,174,5)Обнаружены скрытые сцены на древних этрусских картинах
Ученые, используя новую технику, обнаружили красочные и некогда скрытые сцены на картинах древних этрусков, группы людей, процветавших на итальянском полуострове около 2500 лет назад, до того, как Рим стал могущественным.
Например, они обнаружили новые детали на картине из «Гробницы обезьяны» и сцены подземного мира в другом произведении искусства.
Этруски создавали детализированные картины, но с течением времени многие из них теперь видны лишь частично и большая часть их цвета утеряна.
Связано: 7 причудливых древних культур, забытых историей
«Основной проблемой является значительная потеря информации о полихромии [цветов] сохранившихся картин, особенно некоторых специфических цветов из-за их физико-химический состав «, — сказала Глория Адинольфи, исследователь из Pegaso Srl Archeologia Arte Archeometria (научно-исследовательский институт), в презентации, представленной янв.8 на виртуальном совместном ежегодном собрании Археологического института Америки и Общества классических исследований.
Тот факт, что некоторые цвета лучше переносят течение времени, чем другие, может дать искаженное представление о том, как выглядели древние картины в то время, когда они были написаны, сказал Адинолфи. Например, некоторые оттенки зеленого, как правило, плохо переносятся, в то время как красный — часто, — сказала она. «Красные дубы обычно кажутся более стойкими, поэтому иногда преобладают красные и изменяют правильное восприятие исходной полихромии живописного декора», — сказал Адинолфи.
Раскрытие древних картин
Чтобы раскрыть картины, ученые использовали метод, называемый гиперспектральной экстракцией с множественным освещением (MHX), который включает в себя получение десятков изображений в видимом, инфракрасном и ультрафиолетовом диапазонах света и их обработке. с использованием статистических алгоритмов, разработанных Национальным исследовательским советом Италии в Пизе, — сказал член команды Винченцо Паллески, старший научный сотрудник исследовательского совета.
Этот метод может обнаруживать египетский синий, цвет, разработанный в Древнем Египте, который «имеет очень специфический отклик в одном спектральном диапазоне», — сказал Паллески.Команда также проанализировала остаточные остатки других оставшихся цветов, чтобы определить, какие цвета были на картине.
Объединив MHX и анализ цвета, команда обнаружила исчезнувшие сцены с древних этрусских картин. Во время презентации исследователи представили несколько примеров, в том числе детали картин, изображающих этрусский подземный мир с камнями, деревьями и водой.
В Гробнице Обезьяны, названной так потому, что картина в гробнице изображает обезьяну на дереве, исследователи обнаружили детали картины, изображающей человека.Невооруженным глазом картина выглядит как красное пятно, но после того, как MHX и анализ цвета были завершены, картина ясно показала человека, несущего предмет, а также детали его волос и лица. Гробница была обнаружена в 19 веке, но теперь, благодаря новым технологиям, картина стала гораздо более заметной.
Исследование продолжается, и в будущем могут быть обнаружены новые картины.
Первоначально опубликовано на Live Science.
Товарищ этрусков
Эдлунд-Берри, Ингрид.»Соратник этрусков: Под редакцией Синклер Белл и Александра А. Карпино (Blackwell Companions to the Ancient World). Стр. 493, ч / б и цветные беды, включая карты. Wiley / Blackwell, Chichester 2016. $ 195.00. ISBN 978-1-118-35274-8 «. Этрусские этюды , т. 20, нет. 1. 2017. С. 100-107. https://doi.org/10.1515/etst-2016-0020 Эдлунд-Берри, И. (2017). Товарищ этрусков: Под редакцией Синклер Белл и Александра А.Карпино («Товарищи Блэквелла в древнем мире»). Стр. 493, ч / б и цветные рисунки, включая карты. Wiley / Blackwell, Чичестер, 2016 г. 195 долларов. ISBN 978-1-118-35274-8 .. этрусские исследования , 20 (1), 100-107. https://doi.org/10.1515/etst-2016-0020 Эдлунд-Берри, И. (2017) Товарищ этрусков: Под редакцией Синклер Белл и Александра А. Карпино (Сподвижники Блэквелла в Древний мир). Стр. 493, ч / б и цветные рисунки, включая карты.Wiley / Blackwell, Чичестер, 2016 г. 195 долларов. ISBN 978-1-118-35274-8 .. этрусские исследования, Vol. 20 (Выпуск 1), стр. 100-107. https://doi.org/10.1515/etst-2016-0020 Эдлунд-Берри, Ингрид. «Соратник этрусков: Под редакцией Синклер Белл и Александра А. Карпино (Blackwell Companions to the Ancient World). Стр. 493, ч / б и цветные беды, включая карты. Wiley / Blackwell, Chichester 2016. $ 195.00. ISBN 978-1-118-35274-8 «. этрусские этюды 20, вып.1 (2017): 100-107. https://doi.org/10.1515/etst-2016-0020 Эдлунд-Берри I. Спутник этрусков: Под редакцией Синклер Белл и Александра А. Карпино (Товарищи Блэквелла в Древнем мире). Стр. 493, ч / б и цветные рисунки, включая карты. Wiley / Blackwell, Чичестер, 2016 г. 195 долларов. ISBN 978-1-118-35274-8 .. этрусские исследования . 2017; 20 (1): 100-107. https://doi.org/10.1515/etst-2016-0020итальянского искусства через историю | Widewalls
Состоящий из самых известных в мире произведений искусства и архитектуры, Итальянское искусство уже давно находится в центре внимания мировой истории.Культурное развитие и обмен популярными «сапогами» оставались неизменными на протяжении веков, что привело к непрерывному производству монументальных и зрелищных произведений во всех сферах культуры и искусства. От классических времен и древних людей, которые сформировали первую цивилизацию на Апеннинском полуострове, великой Римской империи как ведущего культурного, политического и религиозного центра западного мира до славных периодов эпохи Возрождения и барокко , без которого мы просто не можем представить себе искусство, и важнейшие итальянские авангардные движения прошлого века, итальянское искусство представляет собой одно из величайших сокровищ человечества.Его художники, музеи, галереи и направления всегда были тесно связаны с интеллектуальными и религиозными течениями, отражая представления своего времени и создавая исключительное, неисчерпаемое наследие. Страна, где жизнь считается формой искусства, Italy продолжает вносить свой вклад в разнообразие и обогащение своей собственной культуры и культуры мира, отмечая изобилие и значимость своих традиций.
Леонардо да Винчи — Il Cenacolo, 1495-1498.Изображение из Википедии,
. Самое начало — римское и этрусское искусство,
.Центральную роль в истории итальянского искусства всегда играли Rome , начиная с 9 века до нашей эры, и этрусское искусство . К тому времени, когда столица начала строить империю на Апеннинском полуострове, их бронзовых фигур , терракотовых рельефов , картин и фресок присутствовали в большом количестве, устанавливая строгие стандарты стиля и техники, которым следовало следовать в грядущие века.Этрусские фрески, найденные на могильных стенах, до сих пор считаются наиболее важными образцами доримских фигуративных картин, известных ученым. Они были сделаны из свежей штукатурки и натуральных красок, в основном из камней и минералов, и наносились кистями из шерсти животных. В этих работах в основном изображены бытовые пейзажи и традиционные мифологические сюжеты. В середине 4-го века для изображения объема и глубины начали использовать знаменитую технику светотени [1] .
Этруски также оказали большое влияние на римскую архитектуру , позже , которая была одним из хребтов великой империи, возникшей к 1 веку нашей эры.С цивилизацией пришли культура и искусство, а Рим стал самым развитым городом в мире. Произведения искусства стали символом богатства и изобилия, настенные росписи украшают дома, а скульптуры устанавливаются в каждом углу дома и в саду. Полы римляне также украшали мозаикой, на которой обычно изображались события из греческой и римской мифологии, исторические бытовые сцены. Под влиянием восточного искусства и религии, особенно Византийской империи и столицы Константинополя, римское искусство начало включать христианские мотивы и расширило производство настенных росписей, мозаичных потолков и полов, а также погребальной скульптуры.
Тенденция продолжилась в Средневековье , когда византийское искусство в Италии превратилось в строго формальный и изысканный декор со стандартизированной каллиграфией и замечательным использованием золота и цвета. Искусство в Италии к тому моменту было довольно региональным, с влиянием внешних европейских и восточных течений [2] . Еще одним важным стилем был стиль готика , который ознаменовал переход от средневековья к эпохе Возрождения период .Во время религиозных споров внутри церкви францисканские ордена монахов хотели вернуть католическую церковь к основам, представив готическую архитектуру сначала в Северной Европе, а затем на юге, в направлении Италии.
Слева: Фреска этрусского музыканта с барбитоном, Могила Триклиниума, Тарквиния / Справа: Август Прима Порта, статуя императора Августа, I век нашей эры, Музеи Ватикана
Искусство эпохи Возрождения в Италии
Безусловно, самый известный период в истории итальянского искусства, Возрождение, — период между концом 13 и концом 16 века.Все началось с художников и скульпторов, которые хотели придать своим работам духовное качество и вызвать глубокий религиозный смысл . В то же время они хотели реалистично изобразить людей и природу. Это также нашло отражение в архитектуре эпохи Возрождения, где архитекторы проектировали огромные соборы, чтобы подчеркнуть величие Бога и смирить человеческий дух [3] . Художники Италии эпохи Возрождения часто были привязаны к определенным дворам и были лояльны только к определенным городам, но их произведения отображали всю Италию, распространяя художественные и философские идеи.Родиной Возрождения, несомненно, является город Florence в Тоскане, который даже сегодня хранит одни из самых важных произведений четырех периодов и является домом для самых известных музеев и галерей в мире.
Фактически, проторенессанс (1300–1400), Раннее Возрождение (1400–1475), Высокое Возрождение (1475–1525) и Маньеризм (1525–1600) были разделены между художниками, которые выделили каждого из них. Начало положено знаменитым художником Джотто , который был первым художником, реалистично изображающим природу после падения Римской империи.Его великолепные фрески, наполненные эмоциями радости, гнева, отчаяния, стыда, злобы и любви, до сих пор можно найти в церквях Ассизи, Флоренции, Падуи и Рима. Между Джотто и тремя мастерами, которые стали доминировать в искусстве конца 15-го и начала 16-го века, у нас есть Таддео Гадди, Орканья, Альтичиеро, Мазаччо, Донателло, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья и многие другие.
Произведения искусства итальянского Возрождения — История искусства в Италии
Произведения Микеланджело, Рафаэля и да Винчи в стиле высокого Возрождения
Период Высокого Возрождения , с конца 15-го и начала 16-го веков, был одним из самых важных времен во всей истории искусства и самым ярким моментом итальянского, несомненно, благодаря блеску трех мужчины Микеланджело , Рафаэль и Леонардо да Винчи .Микеланджело, провозглашенный величайшим скульптором в истории [4] , был мастером в изображении человеческих фигур, производя огромное впечатление физической и духовной силы. Его замечательная фреска на потолке Сикстинской капеллы Ватикана, написанная с 1508 по 1512 год, считается одним из величайших произведений искусства эпохи Возрождения. С другой стороны, искусство Рафаэля было более поэтичным, поскольку он умел создавать перспективу и использовать нежный цвет. Он известен множеством картин с изображением Девы Марии, и многие его работы созданы под влиянием классических греческих и римских моделей.
Фрески Сикстинской капеллы в списке самых известных произведений итальянского искусства эпохи Возрождения — это картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря и портрет Моны Лизы , что делает его бесспорно величайшим умом своего времени и не только. Символ духа обучения и интеллектуального любопытства эпохи Возрождения, да Винчи был великим талантом во многих различных областях, который учился, глядя на вещи. Его исследования света, анатомии, пейзажа и человеческих выражений по-прежнему недоступны ни одному другому художнику в мире.
Сикстинская капелла, расписанная Микеланджело, 1508-1512 гг. Изображение из Википедии
Знакомство с современным итальянским искусством
Между эпохой Возрождения и современностью итальянское искусство эволюционировало в стиле благодаря элегантности маньеризма, бурного барокко с светотенью Караваджо и Бернини, тенденций рококо Тьеполо, Каналетто и Беллотто, а также неоклассических работ Кановы и Хайеса. между 17 и 19 веками. С приходом 20-го века Италия и ее художники также присоединились к концепции авангардных движений, опираясь на богатое наследие своих предшественников.С крупными разработками в области живописи и скульптуры , Италия также стала горячей точкой для дизайна , особенно к концу тысячелетия, которое произвело влиятельных дизайнеров с их творческими и гениальными функциональными работами.
Миланский музей Новеченто, дом итальянского искусства 20 века. Изображение с gdapress.it
Futurism — Futurismo
Между 1909 и 1916 годами Италия присоединилась к европейским движениям, которые стремились разорвать связи с прошлым во всех сферах жизни.Он начался с футуристического манифеста , задуманного итальянским писателем Филиппо Томмазо Маринетти, в котором выражает футуристическое прославление силы, скорости и азарта и осуждение всего старого, особенно политической и художественной традиции. Их произведения прославляли технологический триумф и век машин над природой, часто изображая машины, самолеты, промышленный город. Стиль художников Futurism характеризовался перекрывающимися фрагментами цветов и множеством образов, источающих энергию и вызывающих неистовую атмосферу современности.Работы охватывали различные медиа, включая живопись, скульптуру, графический и промышленный дизайн, керамику, кино и театр, моду и текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже гастрономию, черпая вдохновение из дивизионизма и кубизма. Идеи футуризма в изобразительном искусстве применяла группа молодых художников из Милана, в которую входили Умберто Боччони , Карло Карра , Луиджи Руссоло , Джакомо Балла и Джино Северини .Боччони также работал со скульптурами, создав известную модель 1913 Unique Forms of Continuity in Space , которая была символом фигур, движущихся в пространстве с огромной скоростью.
Уникальные формы непрерывности пространства и динамики футболиста Умберто Боччони в MoMA. Изображение предоставлено mountainsoftravelphotos.com
Метафизическое искусство — Pittura Metafisica
Благодаря работам Карло Карра и Джорджио де Кирико в Ферраре, метафизическое искусство на итальянском языке pittura metafisica стало определять сказочные картины площадей, типичных для идеализированных итальянских городов.В этих работах фигуры и объекты кажутся застывшими во времени, находящимися в странных, нелогичных контекстах, нереальных огнях и цветах, неестественной перспективе. Описанные как «картины, которые нельзя увидеть», эти работы следует признать продуктом бессознательного, выходящего за рамки логики или физической реальности — отсюда и название «метафизические». Школа, основанная де Кирико и Карра, хотя и просуществовала недолго, дала значительный импульс для развития таких движений, как дадаизм и сюрреализм.
Слева: Джорджо де Кирико — Беспокойные музы, 1947, Музей искусств Университета Айовы / Справа: Карло Карра — Овал видений, 1918. Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Рим
Новеченто Итальяно
Основанное в Милане в 1922 году, Novecento Italiano было движением, созданным для обновления итальянского искусства путем отказа от европейских авангардных движений, и основывалось на риторике фашизма Муссолини.Основанная критиком Маргарита Сарфатти и практикуемая семью художниками, включая Ансельмо Буччи, Леонардо Дудревиль, Ахилле Фуни, Джан Эмилио Малерба, Пьеро Маруссиг, Убальдо Оппи и Марио Сирони, инициатива вернулась к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого, в в частности Quattrocento (1400-е годы) и Cinquecento (1500-е годы). Художники Новеченто (имеется в виду 1900-е годы) поддерживали фашистский режим, и их работа стала ассоциироваться с государственным отделом пропаганды [6] , стремясь возродить традицию широкоформатной исторической живописи в классической манере.Механизм был официально запущен в 1923 году на выставке в Милане с Муссолини в качестве одного из выступающих и просуществовал весь 1943 год.
Марио Сирони — Городской паесаджо и камион, 1920. Изображение взято с settemuse.it
Пространство — Spazialismo
Отмеченный порезанными и пронзенными картинами Lucio Fontana , Spatialism , или movimento spaziale на итальянском языке, было самым заметным движением послевоенного периода между 1947 и 1954 годами. Задуманное как новый вид искусства, оно предназначалось синтезировать цвет, звук, пространство, движение и время в произведения искусства, сочетая элементы Конкретного искусства, Дада и Ташизма.Предполагаемое Манифестом Фонтаны Bianco (Белый манифест), опубликованным в Буэнос-Айресе в 1946 году, за которым последовали еще пять манифестов, движение стремилось объединить искусство и науку для проецирования цвета и формы в реальное пространство с использованием современных методов, таких как неоновое освещение и телевидение [7] . Работы Фонтаны, такие как Черная пространственная среда 1947 года и полотна, порезанные лезвием бритвы, созданные в 1950-х и 60-х годах, оказали влияние на экологическое искусство и были первыми, кто продвигал идею жестового искусства и перформанса как важнейших частей творчества. .
Уго Мулас — Лючио Фонтана, Милан, 1964. Изображение предоставлено looklateral.com
Arte Povera
Уважаемый итальянский искусствовед Джермано Целант ввел термин Arte Povera в 1960-е годы, описывая произведения искусства, в которых сочетались аспекты концептуального, минималистского и перформансного искусства, чтобы занять радикальную позицию. Художники начали подвергать сомнению и в конечном итоге нападать на ценности устоявшихся институтов, спрашивая, есть ли у искусства как частного выражения личности этические основания для существования [8] .Celant вместе с ключевыми фигурами, которые помогли сформировать механизм, такими как Giovanni Anselmo , Alighiero Boetti , Pier Paolo Calzolari , Jannis Kounellis , Mario Merz и Marisa Merz ascali Pino Джузеппе Пеноне и Микеланджело Пистолетто продвигали идею революционного искусства, свободного от условностей, силы структуры и рыночной площади. Название «arte povera», что означает «обедневшее искусство», происходит от использования бесполезных или обычных материалов, таких как земля или газета, в надежде подорвать коммерциализацию искусства.
Алигьеро Боэтти — Маппа, 1983. Изображение предоставлено artribune.it
Anti Design
Помимо основных направлений итальянского искусства, которые сформировали культуру страны в ХХ веке, большую роль сыграл также дизайн, который стал широко известным и достиг высот изысканности и высокого класса. В то время как в начале века дизайнеры изо всех сил пытались найти баланс между классической элегантностью и современным творчеством, давая жизнь предметам, подобным французскому стилю ар-деко, эта область превратилась в главного игрока на международной арене в 1960-х и 1970-х годах. , в основном в мебели и дизайне интерьеров.Однако между 1966 и 1980 годами появился Anti-Design , в котором подчеркивались яркие цвета, масштабные искажения, ирония и китч. Это движение было реакцией на перфекционистскую эстетику модернизма, начатую Этторе Соттсассом-младшим. Вместе с группами радикального дизайна, такими как Archigram и Superstudio, они выражали идеи, создавая прототипы мебели, выставочные экспонаты и публикуя манифесты, которые даже сегодня считаются революционными. . Они предпочли уникальность массовому производству, и их дизайн должен был быть функциональным, а не красивым.
Слева: Sottsass Superbox, через designboom com / Справа: Ettore Sottsass — Carlton Bookcase, через curbed com
Transavangarde — Transavanguardia
Итальянская версия неоэкспрессионизма, Transavangarde , также известная как Transavanguardia , — это движение, которое охватило Италию и остальную часть Западной Европы в конце 1970-х и 1980-х годах. Буквально означающий «за пределами авангарда», этот термин был придуман другим известным итальянским критиком, Акилле Бонито Олива , и символизировал отказ от концептуального и возвращение к эмоциям, особенно в живописи и скульптуре.Художники, такие как Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Sandro Chia и Mimmo Paladino , возродили символизм и фигуративную живопись, а также мифические образы, заново открытые в разгар движения.
Энцо Кукки — Эроэ дель маре Адриатико, 1977–1980 годы. Изображение с сайта concretamentesassuolo.it
На пути к новому тысячелетию — Arte Italiana Today
Даже через пятьсот лет после периода Возрождения, который до сих пор считается кульминационным моментом истории итальянского искусства, место страны на международной арене очень важно даже сегодня .Его художники, критики, кураторы и влиятельные фигуры постоянно присутствуют здесь, демонстрируя решимость Италии сохранить свое наследие, не теряя при этом внимания к настоящему и будущему. Не будем забывать, что Венецианская биеннале была первой художественной выставкой, пропагандирующей современное искусство в мире, в 2015 году она отметила свое 56-е издание. Помимо исторического музея и галерей, разбросанных по всей стране, таких как Галерея Уффици или Пинакотека Брера , такие города, как Флоренция, Милан, Рим, Венеция и Турин, являются домом для многочисленных учреждений и мероприятий, которые имеют решающее значение для поддержки. и продвижение современного искусства в Италии и за ее пределами: Palazzo Reale и Museo del Novecento в Милане, MACRO и MAXXI в Риме, Museo di Villa Croce в Генуе, Punta della Dogana в Венеции, Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina в Неаполе, Castello di Rivoli в Турине … В последнее десятилетие в Италии также наблюдался рост числа художников и произведений искусства на международном рынке искусства, разделенных между важными фигурами 20 века и группа новых талантов, которая определяет тенденции тысячелетия.Большим вкладчиком и покровителем этих людей, безусловно, является художественная ярмарка Artissima, крупнейшая в Италии, которая проводится уже 23 года, а также многочисленные частные и государственные коллекции произведений искусства. С сильным вдохновением прошлого итальянское искусство кажется непреодолимым, что не дает нам повода сомневаться в том, что его выдающееся наследие не сохранится и в будущем.
Совет редактора: Женщины в искусстве итальянского Возрождения: пол, репрезентация, идентичность
Между 1350 и 1650 годами в итальянских городских обществах много споров о природе, ролях, образовании и поведении женщин.Эта книга заполняет пробел в все еще развивающейся литературе по всем аспектам жизни женщин в этот период. Используя широкий спектр материалов, большая часть которых никогда ранее не переводилась, эта книга освещает идеалы и реалии жизни женщин в контексте гражданской и придворной культуры Италии эпохи Возрождения. Текст разделен на три части: современные взгляды на природу женщин и этические и эстетические идеалы, рассматриваемые как подходящие для них; жизненные циклы от рождения до смерти, перемежающиеся обрядами обручения, брака и вдовства; роль женщин в монастыре, суде, на рабочем месте и в культурной жизни.Исследуя эти темы, Мэри Роджерс и Паола Тинагли демонстрируют, что не было ни одной «женщины эпохи Возрождения». Реальный опыт женщин был богат и разнообразен, и их голоса говорят о разнообразных возможностях эмоционально богатой и социально полезной жизни.
Каталожный номер:
- Nice, A. T., Rome, Ancient , World Book, 2011
- Китцингер, Э., Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III-VII века , Faber & Faber, 1977
- Хартт, Ф., История итальянского искусства Возрождения , Темза и Гудзон, 1970
- Поуп-Хеннесси, Дж. У., Скульптура итальянского высокого Возрождения и барокко , Phaidon Press, 1996
- Хайленд, Д. К. С. Футуризм , World Book, 2011
- Formaggio D. et al., Il Novecento Italiano, 1923 — 1933 Gabriele Mazzotta, 1983
- Parmesani, L., L’Arte del Secolo , Skira, 2003
- Celant, G., Arte Povera: Истории и главные герои , Electa, 1985
Представленные изображения в слайдере: Микеланджело Пистолетто — Венера в лохмотьях 1967, 1974.Изображение предоставлено Тейт. Предоставлено Кастелло ди Риволи; Франческо Клементе — Il cerchio di Milarepa (Круг Миларепы), 1982; Лучио Фонтана — L’attesa. Il telefono rotto, 1959-66. Изображение из Википедии; Марио Мерц — Le case girano intorno a noi o noi giriamo intorno all case?, Arte Povera 2011, Триеннале, Милан; Карло Карра — Il cavaliere rosso (1913), через pinterest com; Джорджо де Кирико — Меланхолия, 1916, Изображение из Википедии; Маурицио Каттелан — Ла Нона Ора, 1999, Изображение из Википедии. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
.