Анализ «Свои люди – сочтемся» Островский

Одним из ярких примеров драматургической русской литературы считается комедия Александра Николаевича Островского «Свои люди – сочтемся». В ней автор с присущим ему юмором описывает проблематику взаимоотношений в купеческой среде, наделяя своих героев яркими и самобытными чертами. Предлагаем литературный анализ пьесы по плану, который будет полезен ученикам 10 класса при подготовке к уроку по литературе.

Краткий анализ

Год написания – 1849 год.

История создания – Пьеса была опубликована в журнале «Москвитянин», и была очень тепло принята в литературных кругах. Однако из-за поднятой тематики произведение оказалось под запретом, и пьесу смогли поставить в театре лишь после смерти императора Николая I.

Тема – Конфликт двух поколений, который происходит в купеческой среде, живущей по принципу «не обманешь – не продашь».

Композиция – Особенность композиции пьесы заключается в отсутствии экспозиции. Завязка – купец Большов занимает крупную сумму денег, его дочь Липочка мечтает о замужестве. Развитие событий – Большов признает себя банкротом, и все свои деньги переписывает на Подхалюзина, и для упрочнения сделки женит его на Липочке.

Кульминация – отказ Липочки выплачивать долги отца, оказавшегося в долговой тюрьме. Развязка – логический итог – обманщик обманул обманщика.

Жанр – Пьеса. Комедия.

Направление – Реализм.

История создания

Первым серьезным произведением Александра Николаевича стала пьеса «Свои люди – сочтемся», написанная в 1849 году. Островский в течение трех лет упорно работал над комедией, название которой менялось на протяжении всего творческого процесса: «Несостоятельный должник», «Банкрот», окончательной же версией стало название «Свои люди – сочтемся».

Впервые пьеса была опубликована в 1850 году в мартовском номере журнала «Москвитянин». Ее появление вызвало большое оживление в литературных кругах России, поскольку молодой автор в ироничной форме поднял серьезные проблемы общества. Неудивительно, что остросоциальная пьеса была запрещена цензурой, а Островский оказался под негласным полицейским надзором.

Лишь после смерти императора Николая I в 1859 году постановка пьесы оказалась возможной, но только при условии более «смягченного» ее варианта. Представление комедии на суд публики в оригинальной версии состоялось только в 1881 году.

Тема

Для своего произведения Островский выбрал одну из популярных в 19 веке тем – противостояние двух поколений, «отцов» и «детей». Однако фоном для развития конфликта им был выбран мощный социальный пласт в России – купечество. Сквозь призму взаимоотношений главных героев автору удалось в полной мере раскрыть насущные проблемы общества.

Купеческую среду, в которой царит пошлость и невежество, Островский изображает во всей своей неприглядности. Примечательно, что ни одни из главных героев пьесы не вызывает положительных эмоций. Большов отталкивает своей жадностью и тяжелым характером, а его дочь Липочка видит в образовании лишь дань моде и мечтает лишь об одном – удачно выйти замуж и избавиться от гнета отца-самодура.

Видя смысл жизни только в получении наживы и считая абсолютно нормальным жить по принципу «не обманешь – не продашь», Большов сам остается у разбитого корыта. Для него страшным ударом становится предательство Липочки, которая отказывается выплачивать его долги и равнодушно оставляет «гнить» в долговой тюрьме.

Основная мысль произведения заключается в простой истине – «что посеешь, то пожнешь». Невозможно требовать от своих детей быть честными, благородными и душевно чуткими, если сам не обладаешь этими качествами.

Композиция

При проведении в пьесе «Свои люди – сочтемся» анализа композиции, следует отметить, что в произведении отсутствует экспозиция. Автор не раскрывает перед читателем предысторию событий, и сразу приступает к повествованию.

В завязке Островский знакомит читателя с купцом-самодуром Большовым, который занимает крупную сумму денег, но не спешит ее возвращать. Его дочь Липочка страстно мечтает удачно выйти замуж, и навсегда покинуть дом, в котором так тяжело живется под отцовским гнетом.

Развитие действий пьесы сводится к тому, что Большов, не желающий выполнять свои долговые обязательства, решает признать себя банкротом. Он переписывает все свое огромное состояние на приказчика Подхалюзина, и выдает за него Липочку, чтобы таким образом обеспечить сохранность своего капитала. Большов отправляется в долговую тюрьму, но он не сомневается в том, что Липочка и Подхалюзин вызволят его оттуда.

Кульминация пьесы – решительный отказ Липочки, довольной своей новой жизнью, оплачивать кредиты отца.

В развязке автор подводит итог своей комедии, разоблачая перед читателем главную ее идею – обманщик всегда будет обманут другим обманщиком

Жанр

Александр Николаевич отнес свое произведение к жанру комедии, хотя, по мнению многих литературных критиков, оно имеет в себя ряд трагических черт. Направление – реализм.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Нина-Васильевна Сергиевская

  13/15

• Marina Semenenko

  12/15

• Заира Магомедова

  10/15

• Андрей Бордюгов

  10/15

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.7. Всего получено оценок: 67.

Анализ пьесы «Свои люди – сочтёмся» (А. Н. Островский)

Середина девятнадцатого века стала одним из самых плодотворных периодов русской литературы в целом и русской драматургии в частности. Одним из известнейших представителей «золотого века» отечественной драматургии стал Александр Николаевич Островский (вот его биография), который в своих произведениях освещал жизнь российского дворянства, купечества и мещанства.

«Свои люди – сочтёмся» является одной из самых знаменитых пьес Островского наравне с «Бесприданницей», «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и многими другими не менее выдающимися пьесами.

История создания

Идею для пьесы «Свои люди – сочтёмся» писатель взял из самой жизни. Он родился в семье московского чиновника и всё детство провёл в Москве, сам занимался юридической деятельностью, а потому имел возможность наблюдать за жизнью простых горожан со всех возможных сторон. Полученного в результате этих наблюдений материала Островскому хватило на всю жизнь и множество произведений.

Работа над этой пьесой началась во второй половине сороковых годов девятнадцатого века и была завершена в 1849 году. Однако, приобретя скандальную репутацию из-за своего обличительного характера, пьеса «Свои люди – сочтёмся» не имела возможности увидеть свет, а потому была поставлена на театральной сцене только в 1895 году. Цензура увидела в ней злобный поклеп на социальную действительность в Российской Империи, где, конечно, не могло случиться ничего подобного.

Жанр и направление

Пьеса «Свои люди – сочтёмся» относится к реалистическому направлению в литературе. В этом произведении писатель стремится максимально достоверно изобразить окружающую действительность. Созданные им образы, мысли героев, их слова и действия очень натуральны. Читатель может легко поверить в то, что описанные в пьесе события могли произойти на самом деле. Особенно интересен язык произведения: в нем читатель найдет живую и неприкрытую лестью речь купцов и купчих.

Почему же эта пьеса — комедия? «Свои люди – сочтёмся» предназначены для постановки на театральной сцене. Автор использует юмористичный подход для изобличения людских и общественных пороков. Повествование насыщено огромным количеством комических ситуаций и элементов. Например, юрист в самых важных моментах беседы всегда просит выпить, сваха меняет свое мнение каждые 5 минут, а Липа хвалится своими манерами при полном отсутствии оных.

Смысл названия

Название этой комедии «Свои люди – сочтёмся» напрямую произносится в самой пьесе и кратко характеризует общественную ситуацию с царящими в обществе кумовством, коррупцией и клановостью, что и было показано в пьесе.

Однако в сочетании с сюжетом пьесы название приобретает ещё и ироничное значение, ведь итог пьесы прямо противоречит названию. Свои люди на деле оказались более жестокими и жадными, чем чужие. Родная дочь готова была сгноить отца в долговой тюрьме, а зять жалел его же денег на выплату долга. Счеты со старым купцом оказались не в его пользу: в ответ на опеку и щедрые дары дочь и зять обманули и обокрали его.

Композиция и конфликт

Пьеса «Свои люди – сочтёмся» имеет классическую композицию и состоит из четырёх действий. 

1. Первое действие сочетает в себе экспозицию, в которой нам представляют основных действующих лиц и предысторию, а также завязку, в которой намечается и приходит в движение основной конфликт. 
2. Второе действие знаменуется кульминацией, в которой конфликт достигает наивысшей точки напряжения. 
3. Третье действие отведено под развязку, в которой конфликт логично разрешается. 
4. В четвёртом действии происходит финал, который приводит все сюжетные линии к логичному завершению и подводит общие итоги всего повествования.

В основе повествования лежит конфликт порочного человека с обществом и самой судьбой, его борьба заведомо обречена на поражение. Ещё одной особенностью представленного конфликта является его моральная серость и неоднозначность, мы не можем точно определить положительных и отрицательных героев, они обладают как достоинствами, так и недостатками.

Суть: о чём?

Богатый московский купец Самсон Большов решается на аферу, чтобы избавить себя от многочисленных долгов – объявить себя банкротом, временно передав всё своё состояние доверенному человеку. 

В сообщники Большов выбирает своего приказчика и давнего друга семьи Большовых Лазаря Подхалюзина и посвящает его в свой план. Подхалюзин демонстрирует полную лояльность, но на деле решает обмануть своего благодетеля и присвоить себе всё его богатство. Подхалюзин начинает плести интриги, переманивая на свою сторону стряпчего Рисположенского, который тоже помогает Большову в его афере, а также сваху Наумовну, чтобы та расстроила помолвку дочери Большова – Олимпиады, в которую влюблён Лазарь. 

План Лазаря приходит в движение. Помолвка Олимпиады с дворянином расстраивается, и Большов объявляет Подхалюзина её новым женихом. Олимпиада устраивает скандал, но Лазарь рассказывает ей о том, что весь бизнес её отца уже принадлежит ему. Он соблазняет девушку, суля ей большой дом и роскошные платья, и та соглашается на свадьбу.

Проходит некоторое время, Лазарь и Олимпиада поженились, они живут в роскошном особняке. Подхалюзин на вершине своего успеха, Самсон Большов отправлен в долговую тюрьму, а Рисположенский и Наумовна обмануты и выгнаны вон. Внезапно появляется сам Большов, который просит Лазаря и Олимпиаду помочь ему расплатиться с долгами. Ни Лазарь, который был обязан Большову всем, ни родная дочь не проявляют к Самсону Силычу ни капли сочувствия и гонят его прочь. Подхалюзин, однако же, оказывается не совсем гнилым человеком и всё-таки едет договариваться с кредиторами, не забыв одеть свой самый негодный сюртук, чтобы сбить цену.

Главные герои и их характеристика

Система образов и характеристика героев в пьесе «Свои люди – сочтёмся» обозначены в таблице от Многомудрого Литрекона. Образы героев интересны своей неоднозначностью: каждый из них имеет свои плохие и хорошие стороны.

Самсон Силыч Большов	состоятельный московский купец. Грубый, пьющий и жадный человек, который готов любыми средствами увеличивать своё состояние. Держит в железном кулаке всех окружающих, равнодушен к жене и дочери. Делит людей на «чужих», которых готов цинично обманывать и эксплуатировать, и «своих», которым безгранично доверяет. Это доверие и приводит его к полному краху, когда среди «своих» оказывается предатель Подхалюзин.
Лазарь Елизарыч Подхалюзин	молодой приказчик на службе у Большова. Двуличный и подлый аферист. Перед теми, кто сильнее его, ведёт себя смиренно и почтительно, а перед теми, кто слабее, — высокомерно и нагло. В отличие от Самсона Силыча, всех людей относит к «чужим», а потому готов без зазрения совести обманывать и давить всех подряд. Однако в конце пьесы демонстрирует некую человечность, отправляясь торговаться за Большова с кредиторами.
Олимпиада Самсоновна Большова	дочь Самсона Силыча. Капризная, легкомысленная, худо образованная и недалёкая барышня. С презрением относится к своим купеческим корням, желая выйти замуж за дворянина и навсегда покинуть отчий дом родителей-тиранов. Однако поддаётся на увещевания Подхалюзина и выходит за него из-за денег. В финале оказывается ещё хуже Подхалюзина, демонстрируя полное равнодушие к страданиям отца и матери.
Аграфена Кондратьевна Большова	жена Самсона Силыча. Необразованная и грубая женщина, которая, однако, безумно любит дочь и всячески ей потакает. В финале теряет всё и оказывается в полной зависимости от Лазаря и своей жестокосердной дочери.

Темы

Тематика пьесы «Свои люди – сочтёмся» может быть описана подробнее и детальнее, если Вы нуждаетесь в этом материале. Для дополнения статьи напишите о необходимых изменениях в комментариях Многомудрому Литрекону.

1. Семья – семейные отношения в среде купечества, показанные в пьесе, производят самое отрицательное впечатление. Каждый член семьи думает исключительно о своём благополучии, а к остальным относится в лучшем случае с равнодушием, а в худшем — с враждебностью.
2. Любовь – на примере отношений Олимпиады и Лазаря Островский показывает, что настоящей любви нет места в обществе, где господствуют меркантильные эгоистичные интересы. В браке же ей давно нет места: люди сходятся только ради удовлетворения амбиций.
3. Быт и нравы купечества – писатель ярко вырисовывает невежество, грубость, цинизм и жестокость, царящие в купеческих семьях. По мнению Островского, такие порядки не могут не вызывать отвращения у любого порядочного человека.
4. Честь — купец предпочитает позор честному выполнению своих обязательств, что тоже характеризует этот социальный класс.

Проблемы

Проблематика пьесы «Свои люди – сочтёмся» не менее обильна в развернутом виде, так что если в ее дополнении созрела необходимость, напишите об этом Многомудрому Литрекону.

1. Алчность – именно жадность Островский считает самым главным пороком купеческого сословия. Если бы Большов умерил свои амбиции и не стремился к увеличению своего богатства любыми средствами, он не пришёл бы к такому печальному финалу.
2. Нравственные проблемы – купеческая семья представлена в пьесе сосредоточием самых ужасных пороков: двуличие, гордыня, лицемерие, невежество, ханжество и многое другое – нет числа мерзостям, которые скрываются за богатыми фасадами купеческих особняков.
3. Равнодушие – эгоизм и равнодушие, которые демонстрирует чета Подхалюзиных к Самсону Силычу – самому близкому для них человеку, становится низшей точкой их нравственного падения.

Основная идея

Островский показал нам эпизод из жизни купеческой семьи. Через него мы погружаемся в жизнь людей, живших в Российской империи девятнадцатого века, наблюдаем их быт и нравы, царящие среди представителей купечества. Пьеса Островского исполняет обличительную роль, однозначно настраивая зрителя против показанного в ней порядка вещей. В этом и состоит смысл пьесы «Свои люди – сочтёмся»: автор осуждает пороки купеческого мира, где деньги ценятся выше всего на свете. Алчность торговцев разрушает их семьи и отнимает самое дорогое.

Главная мысль пьесы «Свои люди – сочтёмся» состоит в том, что действия «своих людей» отчасти закономерны в том обществе, где они живут и формируются. Большов своей грубостью сам настроил против себя молодых. Не считаясь с дочерью и не обращая на нее никакого внимания, он решает ее судьбу, лишь бы сохранить свои деньги. Их он всегда ценил выше семьи, поэтому отступничество Липы выглядит закономерно. Подхалюзина же он ни раз и не два ловил на воровстве, но не выгонял, а покровительствовал ему в темных делах. Мог ли он теперь винить их в чем-либо?

Чему учит?

Комедия «Свои люди – сочтёмся» заставляет задуматься о том, до чего может довести человека жадность. На примере Большова Островский показывает, что всё зло, которое совершает человек, обязательно возвращается к нему под видом кары, и что каким бы хитрым не был мошенник, всегда найдётся кто-нибудь более коварный.

Островский осуждает эгоизм и цинизм, призывает людей больше уделять времени семье, думать о высоком, относиться с любовью и добротой к окружающим, особенно к своей собственной семье. Такова мораль произведения «Свои люди – сочтёмся». Этот вывод писатель сделал, опираясь на собственный опыт жизни в купеческой среде, так что его нравственные уроки подкреплены вескими основаниями. Поучительность пьесы «Свои люди – сочтёмся» бесспорна.

Критика

Пьеса «Свои люди – сочтёмся» была зачитана Островским в узкому кругу других писателей и увлечённых литературой людей. Все присутствующие, среди которых был сам Николай Гоголь, встретили её с неприкрытым восторгом. В.А. Соллогуб писал:

«…ходил, как помешанный, на другой день после прочтения комедии Островского «Свои люди — сочтемся», прокричал об этой комедии во всех салонах и устроил у себя вечер для чтения ее…» (И. И. Панаев, воспоминания о Соллогубе, «Литературные воспоминания», 1861 г.)

Не менее восторженное мнение выразил С.В. Максимов. Характеристика пьесы «Свои люди – сочтёмся» из его уст выглядит так:

«Не только в среде университетских студентов всех четырех факультетов новая комедия произвела сильное впечатление, но вся Москва заговорила о пей, начиная с высших слоев до захолустного Замоскворечья. Не только в город ских трактирах нельзя было дождаться очереди, чтобы получить книжку «Москвитянина» рано утром и поздно Вечером, но и в отдаленном трактире Грабостова < …> мы получили книжку довольно измызганною…»(этнограф, фольклорист С. В. Максимов, 1889 г.)

Особенности пьесы «Свои люди – сочтёмся» отметил знаменитый поэт Тарас Шевченко:

«Мне кажется, что для нашего времени и для нашего среднего полуграмотного сословия необходима сатира, только сатира умная, благородная. Такая, например, как «Жених» Федотова или «Свои люди — сочтемся» Островского и «Ревизор» Гоголя… <…> Мне здесь года два тому назад говорил Н. Данилевский… что будто бы комедия Островского «Свои люди — сочтемся» запрещена на сцене по просьбе московского купечества. Если это правда, то сатира как нельзя более, достигла своей цели…»(дневник Т. Г. Шевченко, 26 июня 1857 г.)

Актуальность пьесы и ее место в русской литературе выразила современница писателя, Е.П. Ростопчина:

«Это наш русский «Тартюф», и он не уступит своему старшему брату в достоинстве правды, силы и энергии. Ура! у нас рождается своя театральная литература, и нынешний год был для нее благодатно плодовит».(писательница Е. П. Ростопчина — М. П. Погодину, 1849 г.)

Однако у императора Николая I было иное мнение. Лично ознакомившись с произведением, он запретил его постановку на сцене, а за Островским был установлен полицейский надзор.

Но даже спустя много лет даже такой великий русский писатель, как Л. Н. Толстой, отмечал гениальность пьесы и её создателя.

…слышится этот сильный протест против современного быта… < …> Вся комедия — чудо… <…> Островский не шутя гениальный драматический писатель…»

Автор: Михаил Щепин

Анализ пьесы «Свои люди — сочтемся» Островского (взгляд Писемского, Добролюбова, Дружинина)

Художник В. Федяевская

Пьеса «Свои люди — сочтемся» была написана Островским в 1849 году и впервые поставлена в 1861 году.

Изначально комедия носила название «Банкрот» (в письмах современников пьеса называется «Банкрут»).

В этой статье представлен анализ пьесы «Свои люди — сочтемся» Островского: взгляд Писемского, Добролюбова, Дружинина.

Смотрите: 

Анализ пьесы «Свои люди — сочтемся» Островского (взгляд Писемского, Добролюбова, Дружинина)

А. Ф. Писемский:

«Достопочтенный наш автор «Банкрута»!
…я тотчас же решил писать к Вам и высказать нелицеприятно все то, что чувствовал и думал при чтении вашей комедии: основная идея ее развита вполне — необразованность, а вследствие ее совершенное отсутствие всех нравственных правил и самый грубый эгоизм резко обнаруживается в каждом лице и все события пьесы условливаются тем же бесчестным эгоизмом, т.е. замыслом и исполнением ложного банкрутства.

Ваш глубокой юмор, столь знакомый мне, проглядывает в каждом монологе. Драматическая сцена посаженного в яму банкрута в доме его детей, которые грубо отказываются платить за него, превосходна по идее и по выполнению. Искусный актер в этом месте может заставить плакать и смеяться.

Самое окончание, где подьячий, обманутый тем же Подхалюзиным, инстинктивно сознавая свое бессилие перед официально утвердившимся тем же подлецом Подхалюзиным, старается хоть перед театральной публикой оконфузить его, продумано весьма удачно.

…потом я стал вглядываться внимательнее в каждую сцену и в каждый характер: Липочка в 1-м своем монологе слишком верно и резко знакомит с самой собою; сцена ее с матерью ведена весьма искусно, бестолково, как и должны быть сцены подобных полудур… <…>

Бестолково-многоречивая и, вероятно, хлебнувшая достаточно пива Фоминишна очень верна. Про Устинью Наумовну и говорить нечего, — я очень хорошо помню этот глубоко сознанный Вами тип из ваших рассказов. Ее поговорки: «серебряный», «жемчужный», «брильянтовой» как нельзя лучше обрисовывают эту подлянку.

Рисположенский — и этот тип я помню в лице безместных титюлерных советников, стоящих обыкновенно у Иверских ворот, и столь любезных сердцу купеческому адвокатов, великолепно описывающих в каждом прошении все доблестные качества своего клиента и неимоверное количество детей. В том месте, где Рисположенский отказывается пить вино, а просит заменить его водкою, он обрисовывает всю его многопутную, грязную жизнь, приучившую его наперекор чувству вкуса исключительно к одной только водке.

Главное лицо пьесы Большов, а за ним Подхалюзин, оба они похожи друг на друга. Один подлец старый, а другой подлец молодой. Старость одурила Большова, затемнила его плутовские очи, и он дался в обман одному, думая обмануть и удачно обманывая прежде 100 людей. <…>

…кладя на сердце руку, говорю я: Ваш «Банкрут» — купеческое «Горе от ума», или, точнее сказать: купеческие «Мертвые души».»

(А. Ф. Писемский — А. Н. Островскому, 7 апреля 1850 г.)

Н. А. Добролюбов:

«… [в пьесе] мы видим опять ту же религию лицемерства и мошенничества, то же бессмыслие и самодурство одних и ту же обманчивую покорность, рабскую хитрость других… < …> Здесь нам представляется несколько степеней угнетения, указывается некоторая система в распределении самодурства, дается очерк его истории… < …>

…сама по себе комедия эта принадлежит к наиболее ярким и выдержанным произведениям Островского… не будучи играна на сцене, она менее популярна в публике, нежели другие его пьесы… …В ней изображаются подвижные плутовские натуры, развившиеся под гнетом самодурства. Таковы здесь все лица, исключая Аграфены Кондратьевны. Они деятельно подчинились самодурству, растлили свой ум, сделались сами участниками гадостей, порождаемых деспотическим гнетом.»

(Н. А. Добролюбов, статья «Темное царство», 1859 г.)

А. В. Дружинин:

«Комедия «Свои люди — сочтемся»… главная и несравненная ее красота заключается в ее постройке. С этой точки зрения ей уступают и «Ревизор», которого интрига не нова и отчасти грешит противу правдоподобия, и «Горе от ума», где она раздроблена и не довольно энергична.

Интрига комедии г. Островского — совершенство по замыслу и по блеску исполнения. Она истинна, проста, всеми сторонами соприкасается действительной жизни, без усилия принимает в себя несколько комических и характерных эпизодов, обнимает собою значительнейшие моменты в быте русского торгового класса, ни на один миг не замедляется в своем течении, вполне захватывает собой внимание читателя и, наконец, на последних страницах произведения, как громовым ударом, разражается катастрофой, в которой не знаешь, чему более удивляться — потрясающему ли драматизму положений, или простоте средств, какими этот драматизм достигнут. Оттого вся драма, взятая в целости, производит впечатление, какое только могут производить первоклассные творения. <…>

Лица комедии живы, объективно художественны, верны действительности в сфере, в которой они действуют. В отношении типическом… они стоят ниже лиц грибоедовских и гоголевских. Как ни новы и ни правдивы Подхалюзин, Большов и Ризположенский*, их нельзя равнять с Хлестаковым, Скалозубом, Молчалиным, Подколесиным. Диапазон наших умерших драматургов чище, их лица более общие и, следственно, более типичны. <…>

Такой широты создания нельзя требовать от действующих лиц первой комедии Островского. Типичность Ризположенского и Подхалюзина не есть общая типичность, по которой всякий человек увидит в этих лицах воплощение той или другой частицы своего собственного я. Эти люди совершенно на своем месте в их драме, в их сфере, в их среде интересов. В области искусства они явление, а не проявление, мастерское создание художника, но не вдохновенное порождение великого поэта. <…>

Язык, которым говорят действующие лица комедии г. Островского, не уступает языку Гоголя и Грибоедова. <…> Мы очень знаем, что у писателя, подобного г. Островскому, мужик не заговорит речью купца, купец — речью чиновника, а чиновник — речью дьячка, недавно покинувшего семинарию. .. <…> Язык, на каком говорят действующие лица комедии «Свои люди — сочтемся» (и всех других произведений г. Островского), есть сила и несомненная принадлежность первоклассного писателя, вековой штемпель, который он кладет на свои произведения, квинтэссенция его могущественного таланта. О таком языке стоит говорить и думать не одним защитникам чистоты русского слога. <…>

Язык господина Островского не только меток, верен, энергичен, поражает комическими особенностями — всех этих достоинств недостаточно, чтоб поставить его наряду с языком Гоголя и Грибоедова. Автору комедии «Свои люди — сочтемся» с первого разу далась высшая наука. Его действующие лица говорят так, что каждою своей фразою высказывают себя самих, весь свой характер, все свое воспитание, все свое прошлое и настоящее. Язык, доведенный до такой художественной степени, есть сильнейшее орудие в руках писателя, он дается только писателям образцовым, первоклассным.»

(А. В. Дружинин, «Библиотека для чтения», 1859 г.)

*Дружинин называет героя Ризположенским, тогда как в современных академических текстах эта фамилия пишется как Рисположенский.

Это был анализ пьесы «Свои люди — сочтемся» Островского: взгляд Писемского, Добролюбова, Дружинина.

Смотрите: 

Смысл пьесы Свои люди — сочтёмся Островского

Автор Admin На чтение 4 мин. Опубликовано 07.10.2019 Обновлено 07.10.2019

Первый большой успех к Александру Островскому пришел именно благодаря этой пьесе, опубликованной в журнале «Московит». И публика, и критика оценили ее с восторгом. Чего не скажешь о цензуре…

Смысл названия пьесы Свои люди — сочтёмся Островского

Пьеса Александра Островского «Свои люди – сочтемся», как и многие у него, позаимствовала свое название у русской поговорки. Так обычно говорят, желая не сводить отношения к мелочному расчету – дескать, мы всегда друг другу полезны и всегда доверяем. Вот этот принцип традиции и доверия и будет осмеян драматургом до такой степени, что цензура запретит постановку, и запрет этот отменят только после смерти Николая I. Дело в том, что Николай был очень озабочен «положительным образом России» и совершенно не терпел того, что ему казалось очернением. Увы, по сию пору под это определение подходит все то, что слишком открыто и честно говорит о российской жизни.

Почему же так ярко прозвучала пьеса «Свои люди — сочтемся»? Потому что автор смело говорит о самых отвратительных сторонах межчеловеческих, общественных отношений в мире, в котором он живет. Это мир богатеющего купечества, будущих капиталистов – хозяев России. Они еще не расправили плечи в полную силу, крепостное право еще не отменено. Но скоро они выйдут на авансцену и всех очень удивят. Чем же впечатлит нас «новое русское купечество»?

О чем пьеса Свои люди — сочтёмся Островского

Итак, речь идет об отношениях двух разных поколений – молодого и старого, отеческого. Старики ещё цепляются за прежние отношения и правила, но алчная, наглая и дерзкая молодежь уже готова выкинуть на свалку все, что мешает наживе. Говорят, особенно возмутило Николая то, что в пьесе нет ни одного симпатичного персонажа. Так это что же получается – русские люди все плохие, злобные и алчные?

Ну так давайте присмотримся к персонажам… Купец Большов, наживший состояние и вырастивший дочь Липочку, к старости помягчел, хотя в молодости не раз вырывал кусок из чужого рта. Ему мнится, что теперь можно почивать на лаврах, уйти на покой и довериться будущему зятю Подхалюзину. Фамилия, кстати, говорящая: человек идет по головам и действует вероломно, но не забывает подлизываться и льстить кому надо. Итак, старик доверил ему деньги, рассчитывая на то, что как только они ему понадобятся, он их получит назад.

Но самый страшный удар нанесет отнюдь не Подхалюзин, а дочь Липочка. Это она оставит отца гнить в долговой яме, отказавшись выплачивать его долги. Дочь, которой он дал жизнь, достаток, образование – все, из чего состоит ее нынешнее счастье. Правда, как понятно из слов самой Липочки, образование ей интересно лишь постольку, поскольку повысит ее цену на рынке невест. Липочка – поверхностный и бессовестный персонаж.

Но и сам Большов сочувствия не вызывает. Вот он доверился будущему зятю. Но почему же он имеет право довериться, если сам всю жизнь обманывал людей? Островский явно дает понять, что у Большова темное, жульническое прошлое. Вернее, в купеческой среде все это жульничеством не считалось – ничего личного, просто бизнес. Но вот судьба объяснила купцу, каково это – быть обманутым, когда доверяешь.

И кстати, сама сделка с Подхалюзиным происходит при весьма интересных обстоятельствах: это афера с ложным банкротством, с тем, чтобы не выполнить своих обязательств перед другими. Большов занял очень крупную сумму денег, а вот отдавать ее не хочет.

Смысл пьесы Свои люди — сочтёмся

Именно жульническая сделка сопровождалась поговоркой «Свои люди – сочтемся». Только вот счеты сводит сама судьба, наказав купца за все его бесчинства. За то, что он считал себя вправе стоять над низшими и слабыми, которых ему обманывать можно. Так почему бы и его теперь не обмануть – старого и слабого?

Ужаснее всего то, что в этом мире даже родственные отношения ничего не значат. То, что зять обманул тестя — это еще куда ни шло. Но вот коварство родной дочери особенно больно для несчастного старика. Что ж, это мир чистогана, тут нет родных и друзей. Тут никто никому и ничего не должен — нет своих людей, есть только свои деньги.

Наверное, пьесу можно было бы назвать и другой русской пословицей: «Что посеешь, то и пожнешь». Возможно, именно то, что деньги пришли к Подхалюзину с Липочкой от нечестной, вероломной сделки, вдохновило их на обман. «Вор у вора дубинку украл». Ах, как много знают русские пословицы о русском капитализме!

Герои пьесы Свои люди — сочтемся! Островского

Написанная А. Н. Островским в 1849 году пьеса «Свои люди – сочтемся!» сатирически показывает жизнь купеческой среды того времени со стремлениями и желаниями её представителей и до сих пор вызывает интерес среди читателей. Каждый из героев произведения имеет до мельчайших деталей прописанный автором характер и заслуживает внимания.

Самсон Силыч Большов – глава семьи, крестьянин по происхождению, купец и владелец значительного состояния. Главной его ценностью являются деньги, и в один момент он принимает решение провернуть аферу, в результате которой ему бы не пришлось платить долги кредиторам. Он против желания своей дочери выдает её замуж за работавшего на него десятки лет приказчика Подхалюзина, на которого переписывает все свое состояние. Но купец сам остается обманутым и заканчивает свою жизнь в долговой яме. Большов сочетает в себе такие черты характера, как хитрость, подлость, грубость и алчность.

Аграфена Кондратьевна Большова – купеческая жена. Не имеет никакого образования, живёт в атмосфере самодурства мужа, думая только о бытовых проблемах. Аграфена Кондратьевна является очень терпеливой и кроткой женщиной, которая терпит лишенное уважения отношение со стороны мужа и дочери, однако сохраняет в своей душе любовь к ним.

Олимпиада Самсоновна Большова – дочь Самсона Силыча и Аграфены Кондратьевны. Глупая, недалекая, эгоистичная, плохо воспитанная и необразованная восемнадцатилетняя девушка, которая надеется найти себе благородного жениха. Но несмотря на своё первоначальное желание, поддается на уговоры Лазаря стать его женой, соблазненная перспективами ходить в шелковых и бархатных платьях по роскошно обставленному дому. Получив обещанную жизнь и вырвавшись из-под власти отца, Липочка остается полностью довольной и испытывает абсолютное равнодушие к подлости мужа по отношению к её родителям и их несчастьям и положению.

Лазарь Подхалюзин – приказчик купца, проработавший на него двадцать лет. Мошенничеством он получает от Самсона Большова огромное состояние и единственную дочь в жены, обещая ему обеспечивать его с Аграфеной Кондратьевной и платить кредиторам. Однако бесчестность, алчность, подлость и эгоизм не дают ему выполнить обещанного, и Лазарь, забыв, кому он обязан своей новой жизнью и потеряв человечность и всякое уважение к Большову, отправляет бывшего купца в долговую яму. Единственным выполненным обещанием Подхалюзина становится жизнь, которую он пообещал своей жене и воплотил в реальность.

Сысой Псоич Рисположенский – стряпчий, пьяница и знакомый Самсона Большова. Так же, как и остальные герои пьесы, в характере героя присутствуют хитрость и нечестность. Именно он подает купцу идею о денежной афере и помогает ему с Лазарем в её воплощении в жизнь, но его услуги оказываются неоплаченными.

Устинья Наумовна – сваха, помогающая подобрать жениха для Липочки Большовой. Найдя подходящего человека для девушки, она отменяет сватовство из-за обещаний Лазаря купить ей соболиную шубу и дать большую сумму денег. Но выполнив свою часть сделки, она также не получает обещанного Лазарем вознаграждения.

Эпизодическими персонажами пьесы являются ключница Фоминишна и слуга Тишка, который в будущем скорее всего станет следующим Подхалюзиным.

Все персонажи произведения изображены автором с долей сатиры. В лице Большого, Подхалюзина и Тишки писатель с юмором показывает три поколения того типа людей, который являлся характерным среди купечества в то время. В пьесе «Свои люди – сочтемся!» А. Н. Островский рисует мир бездушных и подлых людей, которые живут, руководствуюсь лишь своим эгоизмом.

Другие сочинения:

Герои пьесы Свои люди — сочтемся

Несколько интересных сочинений

• Сочинение по произведению Макар Чудра Горького

  Произведение относится к раннему творчеству автора, чем объясняется дух романтизма, пронизывающий каждую его страницу. А в качестве главных героев здесь представлены цыгане

• Сочинение Интерьер в поэме Гоголя Мертвые души

  Поэма «Мертвые души» написана известным русскими писателем-мистификатором Николаем Васильевичем Гоголем. Это произведение считается одним из тех, по которому писателя узнают и школьники, и зрелые личности.

• Анализ рассказа Бунина Солнечный удар сочинение 11 класс

  Мы ничего не знаем о героях этого короткого рассказа. Он – поручик. Судя по упоминанию пустынь Туркестана, возвращается с крайнего юга Российской империи. Она – барышня, у которой где-то есть муж и трёхлетняя дочка.

• Летописец Пимен в трагедии Борис Годунов Пушкина сочинение про монаха

  Одним из второстепенных персонажей произведения является пожилой монах Пимен, живущий в келье Чудово монастыря, расположенного в Москве.

• Анализ сказки Кисель Салтыкова-Щедрина

  Произведение «Кисель» – необычная вариация сказочного жанра, повествующая об актуальных темах русской действительности. Сказка «Кисель» написана легким, простонародным языком.

Мотивы поведения героя (по комедии А. Н. Островского «Свои люди сочтемся») Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

- Рассказ «Священник Кронид» представляется возможным определить как первый опыт Б.К. Зайцева в создании литературного жития.

Библиографический список

1. Зайцев Б.К. Сочинения: в 3 т. Т. 1. — М.: Ху-дож. лит.; ТЕРРА, 1993. -571 с.

2. Воропаева Е. Жизнь и творчества Бориса Зайцева // Зайцев Б.К. Сочинения: в 3 т. Т. 1. — М.: Худож. лит.; ТЕРРА, 1993. — С. 5-47.

3. Колтоновская Е.А. Борис Зайцев // Русская литература XX века (1890-1910): в 2 кн. Кн. 2. -М.: Издательский дом «XXI век — Согласие», 2000.

УДК 888. 09

Павлов Александр Вячеславович

Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова

МОТИВЫ ПОВЕДЕНИЯ ГЕРОЯ (по комедии А.Н. Островского «Свои люди — сочтемся»)

В пьесах А.Н. Островского имя героя не исчерпывает образ, а лишь задает настроение. Герой может быть понятен в движении глубоких пластов своего характера в народнопоэтическом и религиозно-культурном контексте. Ключевые слова: традиция, патриархальное сознание, народнопоэтический и религиозно-культурный контекст.

Герой комедии А.Н. Островского «Свои люди — сочтемся» Самсон Силыч Большов появляется на сцене не сразу. Сначала драматург знакомит зрителей с другими персонажами. После Большова в действие вступают только его приказчик Подхалюзин и мальчик Тишка. В этом есть особая логика, поскольку экспозиция героя в пьесе выполняет важную композиционную функцию [6, с. 112].

Первоначально Островский хотел, видимо, выделить образ Большова и с помощью названия, опубликовав 9 января 1847 года в «Московском городском листке» отрывок как сцену из комедии «Несостоятельный должник». После существенных доработок и переработок автор остановился на названии «Банкрот», которое снова фокусировало внимание на одном герое. В определенной мере это выдает характер замысла, несмотря на то что в окончательном варианте и такое заглавие пришлось изменить.

При жизни Островского и комедия «Свои люди — сочтемся», и образ Большова не получили должной оценки. Н.А. Добролюбов в статье «Тёмное царство» сожалел: «Пьеса Островского не только не была играна на театре, но даже не могла встретить подробной и серьезной оценки ни в одном журнале… Литературная критика и не замкнулась на них. Так эта комедия и пропала — как будто в воду канула на некоторое время» [3, с. 7-8]. Тем не менее сам критик рассматривал комедию в основном в рамках общих закономерностей драматургии Островского. В комментариях к последнему полному собранию сочинений драматурга отмечено, что «отзывы о ней после 1861 года связывались главным образом с оценкой сценического воплощения пьесы и игры актеров» [5, с. 513]. И до наших дней наблюдается такая тенденция: исследователи как бы «проходят» мимо первой комедии Островского, изучая сначала более поздние пьесы,

а потом сквозь призму этих пьес смотрят на «Свои люди — сочтемся».

Устойчивая формула типа купца-самодура переносится и на Большова, хотя по поводу неоднозначности этой фигуры исследователи оговаривались не раз.

В.Я. Лакшин считал этого героя трагикомичным, с иронией называл его «замоскворецким Лиром», полагал, что «смелые переходы из комедийного тона в драматический» «сильно могут действовать на душу публики». И это, по его мнению, понял Островский, наблюдая за игрой М.С. Щепкина в роли городничего в гоголевском «Ревизоре». Поэтому будто бы мы видим в Большове «жизненную глубь человека в разных обстоятельствах, поворачивающегося по-разному: то — притеснителя, то — угнетенного, то — палача, то — жертвы…». В.Я. Лакшин считает искренним негодование героя по поводу чужих банкротств и задается вопросом: «Откуда же у Большова такая искренность тона, такая убежденность в своем праве проделывать то, за что он бранит других». И отвечает: «Разгадка -в привычной психологии самодурства» [5, с. 469470]. В этом выводе мы снова обнаруживаем устоявшуюся оценку. А между тем уже в ранних пьесах Островского купцы разные. Автор явно делит их на «торговых» и «фабричных». К первым, например, относятся Пузатов («Семейная картина»), Большов («Свои люди — сочтемся»). Ко вторым -Ширялов («Семейная картина»), Коршунов («Бедность не порок»).

Причем оценочные характеристики не в пользу «фабрикантов». И то, что торговый купец, «русак», крепче держится за традиции предков, не всегда плохо и не является указанием на славянофильство Островского.

Традиция многое определяет в образе Большова, объясняет поведение. Автор наделяет его «говорящей» фамилией, которая содержит определен-

124

Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова ♦ № 1, 2013

© Павлов А.В., 2013

ную заданность образа, узнаваемость еще до момента действия. Традиция узнаваемости героя сложилась еще в фольклоре. Позднее похожий прием использовала литература классицизма, но с иными, более узкими задачами. Фольклорная задан-ность образа, заключенная в его имени, не ограничивала функцию героя. Сравнивая Мольера и Шекспира, А.С. Пушкин писал: «У Мольера скупой скуп — и только; у Шекспира Шайлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен. <…> Анжело лицемер… А какая глубина в этом характере!» [8, с. 339-340].

У Островского, как и у Шекспира, имя героя не исчерпывает образ, не ставит его в смысловые границы, а лишь задает направление, по которому выстраивается читательское и зрительское восприятие. Поэтому неоправданно надевать без разбора маску самодура и на этом ограничиваться в оценках.

Герой Островского может быть понятен в движении глубоких пластов свого характера, не совсем ясных ему самому и, может быть, неожиданных для него самого. В одной из работ, посвященных типологии образа и типологическим моделям в романе, Л.Я. Гинзбург писала: «В психологическом романе XIX века непредвидимость поведения, тем самым несовпадение между ролью и функцией, становится структурно значимым. <…> Реализм XIX века искал новую типологию в текучести, в изменчивости самого жизненного процесса» [1, с. 382].

Драматургия Островского — не изолированное явление в литературе XIX века, она соизмерима с романом в передаче «изменчивости жизненных процессов», и метаморфозы, которые происходят с купцом Большовым, пример тому.

Первые реплики Большова в комедии знаменательны. Он появляется на сцене, когда Рисположен-ский рассказывает Аграфене Кондратьевне притчу о «маститом» старце, который жил по-божески в честной бедности, растил двенадцать дочерей, но от бедности «возроптал». Большов насмешливо и бесцеремонно прерывает рассказ: «А! И ты, барин, здесь! Что ты тут проповедуешь? .Что это ты, али за святость взялся? Ха, ха, ха! Пора очувствоваться». На что Аграфена Кондратьевна отвечает: «Ну, уж ты начнешь. Не дашь по душе потолковать» [5, с. 97-98].

Духовное пока чуждо герою. Но, с другой стороны, он как бы дает понять, что из уст Рисполо-женского рассказ о духовном звучит кощунственно. И предлагает лучше поведать, как тот украл дело из суда.

Казалось бы, Большов весь погружен в бытовые проблемы, кипит желанием еще больше разбогатеть. Но Подхалюзин, озадаченный намерениями хозяина, рассуждает сам с собой: «Самсон Силыч — купец богатейший, и теперича все это дело, можно сказать, так для препровождения времени затеял» [5, с. 109]. Значит, в основе ложного банк-

ротства лежат не чисто корыстные намерения, а некая игра, сходная, например, с карточным надувательством, кураж в духе тех отношений, которые издавна ведутся между купцами. Это обман богатого богатым, развлечение: сегодня — ты меня, а завтра — я тебя, сочтемся. Согласно купеческой морали, в этой игре нет нарушения христианского закона. Так было всегда, это стало традицией деловых контактов, в которых нет места духовному содержанию. Чем глубже вживается человек в эту традицию, тем большее потрясение может ожидать его. Интересно, что с приближением финансового краха в диалогах героев чаще звучат слова «чувствовать», «душа», «совесть», словно автор готовит к истинному пониманию их.

Финансовый крах ведет к прозрению героя, очищению души, приходит новое миропонимание. Кажется, что Большов меняется неоправданно быстро, но в этом выражена особенность сословного сознания. Позднее Г. Успенский напишет о таком типе купца: «.В глубине души он чувствовал, что дело его “не чисто”, что каждую минуту его могут уличить и поступить на законном основании, да и на том свете, пожалуй, будет не очень хорошо. Вот почему старомодный купец считал своею глубокою обязанностью радеть ко храму Божию, заглушать голос совести стопудовым колоколом или пудовою свечкой местному образу» [11, с. 10-11].

Успенский не допускает, что раскаяние купца как любого другого человека может быть искренним, но он точно называет три духовных ориентира, которые играли важную роль в жизни купечества и которые проясняют образ и поведение Большова в комедии «Свои люди — сочтемся». Это храм Божий, колокола, икона.

Исследователи не раз обращали внимание на неожиданные финалы в пьесах Островского, неожиданные прозрения героев. Для этих неожиданных поворотов не находилось объяснения в тексте пьесы. Но общекультурный контекст помогает многое расставить по своим местам.

В 1855 году была опубликована драма Островского «Не так живи, как хочется». В финальной сцене герой, задумавший убийство жены, вдруг прозревает, услышав удар колокола, и кается перед людьми в своем грехе. Кажется, что такой финал слабо подготовлен. Но для православного человека колокол был важным атрибутом религиозного обряда и особенным для купца. Фраза «стоять под колоколами» имела переносный смысл и означала «слышать правду». В Москве существовал обычай устраивать для провинившегося купца «очистительную присягу». Он должен был пройти мимо храма под звон колоколов под взглядами толпы и покаяться. С.В. Максимов вспоминал, что присяга эта не была уничтожена и в 60-е годы XIX века. Вот что он писал: «Шел он туда посреди живой стены народа с непокрытой головой, но шел (как и всегда

Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова ♦ № 1, 2013

125

во всех таких случаях) не оправленным: люди таким крайним и редким случаям опасаются верить. Они внутренне убеждены, что Бог очистительной присяги не принимает. Она остается лишь в виде добровольной сделки ответчика со своей совестью, да приканчивает дело с наследниками или вообще обвинителями, не добившимися удовлетворения иными способами.

Московский купец, среди белого дня, на виду всей Ножовой линии Гостиного двора, наполненной праздными зубоскалами и несомненными остряками, — купец, прогулявшийся по Красной площади под колоколами Василия Блаженного и Казанской, считался человеком отпетым: на него указывали пальцами. Жил он точно на том свете, всеми покинутый и презираемый» [4].

Понятно, почему от звука колокола прозревает Петр в драме «Не так живи, как хочется» и что ожидает Большова. Но это только часть возможных объяснений.

Самсон Силыч происходит из «низов». «.Добрые люди Самсошкою звали, подзатыльниками кормили», — говорит сваха Устинья Наумовна. Это интеллигент будет прозревать долго и мучительно, а для народа Бог — последняя надежда и защита. Можно поверить в искренность слов Большова: «.Знаешь, Лазарь, Иуда ведь он тоже Христа за деньги продал, как мы совесть за деньги продаем» [5, с. 147]. Он говорит «мы», сознавая, что сказанное относится и к нему самому. И это не игра, тем более что Аграфена Кондратьевна обещает дочери проклятье за отношение к отцу: «Да я прокляну тебя на всех соборах! .Умрешь, не сгниешь» [5, с. 148].

В кульминационной сцене возникает тема иконы. Сначала она звучит в монологе Большова, затем его жены. Прощаясь, Самсон Силыч произносит слова, которые обращены не только к тем, кто на сцене, но как бы ко всем, кто слышит: «А вы подумайте, каково мне теперь в яму-то идти. Что же мне, зажмуриться, что ли? Мне Ильинка-то теперь за сто вест покажется. Вы подумайте только, каково по Ильинке идти. Это все равно, что грешную душу дьяволы, прости Господи, по мытарствам тащат». В этих словах нарисован сюжет, который встречается и в иконах, и в лубочных картинках. И далее: «А там мимо Иверской, как мне взглянуть-то на нее, на матушку?..» [5, с. 147].

Аграфена Кондратьевна, обещая, что проклянет дочь «на всех соборах», возможно тоже имеет в виду иконы, которые в простонародье назывались сокращенно «Соборы»: «Собор Пресвятой Богородицы», «Собор Михаила Архангела» и др.

Чудотворная икона Иверской Божьей Матери была особенно почитаема в Москве. Вот что писал о ней М.И. Пыляев: «Недалеко от Лобного места существует еще другое место, мимо которого не проходит москвич, не снявши шапки. Это — Иверс-

кая часовня. Икона Богоматери, находящаяся в часовне, в таком почтении, что нет в целом году дня, в который бы он с утра до вечера не переходила из дома в дом» [9]. Рассказ примечательный для характеристики народной веры. Большов называет Иверскую Божью Мать по-простонародному, по-домашнему — «Матушка». Он боится осуждения «Матушки».

Существует целый ряд сказаний об Иверской иконе. Среди славянских сказаний наиболее известное — «О Святогорском монастыре, зовомом Иверский. ..». В нем рассказывается, что икона принадлежала богатому купцу, который еще назван «человеком от великих вельмож». Он жил с единственным сыном в Трапезунде, умер, а имущество расхитили приказчики. Малолетний сын сумел сохранить только семейную икону [7, с. 11].

Сказания об Иверской иконе были хорошо известны среди ее почитателей. Московским купцам наверняка импонировало то, что первым ее хранителем тоже был купец. И это рождало особые чувства к иконе. Для комедии Островского все это может рассматриваться как «закадровое» содержание.

Островский не упоминает о часовне, где хранилась икона. Но это значимое умолчание. Икона и храм неразделимы. По этому поводу русский религиозный философ Е. Трубецкой писал: «Икона в ее идее составляет неразрывное целое с храмом, а потому подчинена его архитектурному замыслу… Единство всей этой храмовой архитектуре дается новым жизненным центром, вокруг которого собирается вся тварь» [10, с. 353]. Ношение Иверской иконы по домам — это тоже выстраивание храма. Для комедии Островского это важный религиозно-культурный контекст. Благодаря ему действие комедии ложится на реальный жизненный материал.

Конечно, Островский не показывает такого чудесного влияния иконы на героя, какое мы видим в повести Н.С. Лескова «Запечатленный ангел». Здесь решается другая художественная задача. Автору важно показать, как в современном купце сохранились архаические формы сознания и на каком культурном «настое» замешаны его житейские представления.

Патриархальное сознание героя комедии в определенной мере выстроено с ориентацией на народный лубок, поскольку герой обнаруживает крайние формы этических и эстетических представлений, проявляющихся вкупе. Лубочные картинки и книги тоже имели самое неожиданное содержание. В них было все: высокое и низкое, святое и вульгарное, доброе и злое, серьезное и смешное, авантюрное, пародийное и т. д. И все это есть в характере Большова.

В лубочных изданиях в народном понимании использовались и перерабатывались сюжеты самых разных фольклорных, литературных, церковных

126

Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова ♦ № 1, 2013

жанров. Купец был одним из героев лубочных книг, а лубочная картинка часто была близка иконе. Л. Гроссман в монографии о Н.С. Лескове писал: «Лубочные картинки благочестивого содержания в сущности продолжали традиции иконописи и нередко напоминали иллюстрации духовных книг» [2, с. 222]. Как правило, художники и граверы — создатели лубков — в большинстве своем были из купечества или из среды священнослужителей.

Большов показан Островским как тип «живой старины» в современном мире. Его тип нельзя понять вне народнопоэтического и религиозно-культурного контекста. Архаику жизни Островский выводит на театральные подмостки, делает сценически актуальной, потому что на самом деле она не сошла с жизненной сцены, а была где-то рядом, например, за Москвой-рекой.

Библиографический список

1. Гинзбург Л.Я. О структуре литературного персонажа // Искусство слова. — М., 1973.

2. Гроссман Л.Н. С. Лесков. Жизнь — творчество — поэтика. — М., 1945.

3. ДобролюбовН.А. Собр. соч.: в 9 т. Т. 5. — М., 1962.

4. Максимов С.В. Избранное / подг. текста, сост., примеч. С.И. Плеханова.- М.: Сов. Россия, 1981. -[Электронный ресурс]. — Режим доступа: http:// az.lib. ru/m/maksimow_s_w/text_0100. shtml (дата обращения: 11.02.2013 г.).

5. Островский А.Н. Полн. собр. соч.: в 12 т. Т. 1. — М., 1973.

6. Павлов А.В. Экспозиция героя в структуре образа и сюжета (по комедии А.Н. Островского «Свои люди — сочтемся») // Духовно-нравственные основы русской литературы. — Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2009.

7. Православная энциклопедия. Т. XXI. — М., 2009.

8. ПушкинА.С. Мысли о литературе. — М., 1988.

9. Пыляев М.И. Старая Москва. История былой жизни первопрестольной столицы. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://statehistory.ru/ books/Mikhail-Pylyaev_Staraya-Moskva—Istoriya-byloy-zhizni-pervoprestolnoy-stolitsy/

10. Трубецкой Е.Н. Этюды по русской иконописи // Избранные произведения. — Ростов-на-Дону, 1998.

11. Успенский Г.И. Собр. соч.: в 9 т. Т. 3. — М., 1956.

УДК 882. 09

Тихомиров Владимир Васильевич

Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова

[email protected]

«МОСКОВСКИЕ ЛИТЕРАТУРНЫЕ И УЧЁНЫЕ СБОРНИКИ» (1846 И 1847 ГОДОВ) В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРНОЙ КРИТИКИ И ЖУРНАЛИСТИКИ 1840-Х ГОДОВ Статья первая

Автор статьи анализирует специфику эстетической и литературной позиции двух выпусков «Московского литературного и учёного сборника», изданных славянофилами в 1846 и 1847 годах и ещё недостаточно изученных в отечественном литературоведении.

Ключевые слова: эстетика и литературная критика славянофилов, конфронтация художественных систем.

Появление двух выпусков «Московского литературного и учёного сборника», изданных В.А. Пановым в 1846 и 1847 годах, современники справедливо восприняли как полемический ответ на «Петербургский сборник» Н.А. Некрасова (1846 г.), в котором утверждалась программа натуральной школы, возглавляемой В.Г. Белинским. В московских сборниках опубликованы художественные произведения (поэзия и проза), публицистические, исторические, искусствоведческие, литературно-критические статьи, переводы, преимущественно со славянских языков. Почти все публикации имели славянофильскую и панславистскую направленность.

Структура этих сборников существенно отличалась от «Петербургского сборника»: в них больше публицистики, научных (исторических и этнографических) статей, писем. Среди художественных

текстов преобладала поэзия (В. А. Жуковский, П.А. Вяземский, Н.М. Языков, К.К. Павлова, К. и И. Аксаковы, Ю.В. Жадовская и др.). Не забыта была и литературная критика, и именно на её основе, а также по статьям теоретического и искусствоведческого характера можно судить об эстетической и литературной позиции сборников, представляющих собой в этом отношении единое целое.

Представление создателей московских сборников о природе художественного творчества заявлено уже в статье первого сборника «О современном направлении искусств пластических», автором которой был историк-архивист А.Н. Попов. Автор статьи порицает современное европейское изобразительное искусство за академизм и формализм, приведшие к бездуховности — как следствие утраты религиозной идеи: «Искусство, лишённое жи-

© Тихомиров В.В., 2013

Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова ♦ № 1, 2013

127

“Свои люди – сочтемся”, анализ пьесы Островского 👍

Известный русский драматург Александр Николаевич Островский, получивший юридическое образование, некоторое время работал в Московском коммерческом суде, где разбирались имущественные споры между ближайшими родственниками. Этот жизненный опыт, наблюдения, знание быта и психологии мещанско-купеческого сословия и были положены в основу творчества будущего драматурга.

Первым крупным произведением Островского стала пьеса “Банкрот” (1849), позже получившая название “Свои люди – сочтемся” , под которым она и ставится сейчас

во всех театрах страны и мира. Однако тогда, в 1850 году, после опубликования в журнале “Москвитянин”, пьеса была запрещена к постановке на сцене; более того, за написание этого произведения Островского взяли под негласный надзор полиции.

Именно это обстоятельство позже дало основание В. Ф. Одоевскому, писателю и общественному деятелю, отнести пьесу Островского к разряду русских трагедий: “Я считаю на Руси три трагедии: “Недоросль”, “Горе от ума”, “Ревизор”. На “Банкруте” я поставил нумер четвертый”. Читатели “Москвитянина” ставили пьесу Островского в один ряд с гоголевскими

произведениями и даже называли купеческими “Мертвыми душами”.

Что же трагического происходит в произведении, которое сам автор отнес к жанру комедии? Уже эта первая комедия демонстрирует черты поэтики, которая будет присуща всем пьесам Островского, составившим репертуар новой русской драмы: сосредоточенность на нравственной проблематике помогает не только анализировать социальные стороны жизни, но и понимать семейно-бытовые конфликты, в которых и проявляются яркие черты характера героев.

В пьесе “Банкрот” сложная Композиционная структура, объединяющая описание быта наподобие очерка с напряженной интригой. Замедленная экспозиция включает нравоописательные эпизоды, помогающие читателю понять “жестокие нравы” семьи купца Большова. Небольшие стычки Липочки (дочери купца) с матерью, визиты свахи, встречи Самсона Силыча Большова с потенциальными женихами дочери – все эти сцены почти не приводят к действиям, но дают возможность проникнуть в замкнутый купеческий мир, отражающий на самом деле процессы во всем русском обществе.

Драматург выбрал сюжет, в основу которого положен распространенный в то время случай мошенничества среди купцов. Самсон Силыч занимает у своих собратьев-купцов большую сумму. А вот возвращать теперь долги ему не хочется, и он не придумывает ничего лучше, чем объявить себя банкротом – несостоявшимся должником. Свое приличное состояние (об этом говорит и фамилия Большов, и отчество Силыч) он переводит на имя своего приказчика Лазаря Подхалюзина, а для упрочения сделки отдает за него единственную дочь Олимпиаду.

Большова отправляют в долговую тюрьму, но он спокоен, так как верит, что Лазарь внесет за него нужную сумму долга из полученных им денег. Да вот только “свои люди”, Подхалюзин и родная дочь Липочка, не дают ему ни копейки.

В комедии молодого драматурга идет война всех против всех. Традиционный для литературы XIX века конфликт “отцов” и “детей” приобретает истинный размах: автор изображает пошлую и достойную только осмеяния купеческую среду. Поначалу ни один из героев пьесы не вызывает положительного отношения. Липочка мечтает только о женихе “из благородных” и по любому поводу спорит с матерью.

Отец-самодур, сам определивший жениха дочери, оправдывает свой поступок следующими словами: “За кого велю, за того и пойдет. Мое детище: хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю… Даром что ли я ее кормил!”

Однако поколение “отцов” в лице Самсона Силыча вызывает больше симпатий, нежели “дети”. Фамилия героя от слова “большак” – то есть глава семьи. Это показательно, ведь сам он в прошлом мужик, а купец лишь в первом поколении.

Став купцом, он усвоил торгашеский закон: “Не обманешь – не продашь”. Большов решается на махинацию ради будущего своей дочери и искренне верит, что со стороны Липочки и ее жениха не может быть никакого подвоха, ведь они “свои люди – сочтутся”. Но жизнь готовит ему жестокий урок.

Молодое поколение в пьесе представлено не в лучшем свете. Липочка говорит со свахой о просвещении и эмансипации, но даже не знает значения этих слов. Она не мечтает о равноправии или свободе личного чувства – ее идеал сводится к стремлению разбогатеть и “зажить по своей воле”.

Образованность для нее – всего лишь дань моде и презрение к обычаям, поэтому она предпочитает “бородастым” женихам “благородных” кавалеров.

Автор комедии, показывая “отцов” и “детей”, сталкивает два купеческих поколения. Но симпатии остаются на стороне старшего – Большова. Ведь он еще верит в искренность родственных чувств и семейных отношений: свои люди сочтутся, то есть не подведут друг друга.

Прозрение приходит в финале: самодур с говорящим именем Самсон становится жертвой своей же аферы. Замыслив подлог, он считает, что обмануть чужого можно, ведь не обманешь – не проживешь. Но он даже не представляет, что к нему такая философия тоже может быть применима.

Доверив деньги Подхалюзину, наивный и простоватый купец остается обманутым.

Но если в Большове еще живет наивная, простодушная вера в людей, то для бывшего приказчика нет ничего святого, и он с легким сердцем разрушает последний нравственный оплот – крепость семейных уз. В нем остается лишь изворотливость и гибкость дельца-прощелыги. Прежде ему приходилось только поддакивать и угождать своему хозяину, то теперь тихий приказчик превращается в наглого и жестокого тирана.

Ученик превзошел своего учителя – справедливость восстанавливается, но не по отношению к купцу.

Родная дочь в ответ на просьбу отца заплатить долги упрекает отца в том, что у него до 20 лет жила и света не видела. А потом возмущается: дескать, что ж теперь все деньги отдавать и в ситцевых платьях опять ходить? Новоиспеченный зять вообще рассуждает так: “Нельзя же нам самим ни при чем остаться.

Ведь мы не мещане какие-нибудь”.

Когда единственная дочь жалеет десять копеек кредиторам и с легким сердцем отправляет отца в тюрьму, происходит прозрение Большова. В нем просыпается страдающий человек, и комедия превращается в трагедию. Не случайно многие исполнители роли Большова (М.

Щепкин, Ф. Бурдин) видели в образе купца поруганного детьми, обманутого и изгнанного Короля Лира из одноименной трагедии Уильяма Шекспира.

Таким образом, в своей пьесе Островский показывает мир бездушных и бездуховных людей. “Отцы” живут по законам обмана, а “дети”, взрослея, легко перенимают эти законы, оставаясь равнодушными к тем, кто их произвел на свет.

Как комедия делает нас лучше? Люди

Наш аппетит к комедии растет. Крупнейшие комиксы — от Сары Милликан и Майкла Макинтайра в Великобритании до Криса Рока и Эми Шумер в США — собирают тысячи и тысячи людей на концерты.

Чрезвычайно успешные исполнители, такие как Louis CK и такие шоу, как Broad City , распространили свои комедии через Интернет, и есть множество забавных видеороликов Vines и YouTube. Некоторые из лучших подкастов являются комедийными, в том числе WTF Марка Марона, который, как сообщается, получает 5 миллионов загрузок в месяц и в среднем 450 000 загрузок на выпуск.Есть даже подкаст для комиков от комика под метким названием The Comedian’s Comedian Podcast .

Академические исследователи также все больше интересуются юмором, и их часто объединяют под эпитетом «юморологи». В 2009 году в Университете Колорадо в Боулдере открылась исследовательская лаборатория, посвященная «научному изучению юмора, его предшественников и последствий» (Лаборатория исследования юмора там ласково известна как «HuRL»). А в Великобритании Центр исследований комедии (CCSR) был создан в Университете Брунеля в 2013 году для изучения социального воздействия комедии.Затем есть Международное общество юмористических исследований (ISHS) и его ежеквартальный журнал HUMOR : International Journal of Humor Research и двухгодичный журнал Comedy Studies .

Питер МакГроу, соавтор Кодекса юмора и эксперт по теории эмоций и поведенческих решений в HuRL, однажды сказал знакомый из Лиги Плюща, что изучение юмора — «убийца карьеры». Но он предполагает, что, поскольку мы, вероятно, испытываем юмор гораздо чаще, чем такие эмоции, как страх или сожаление, его изучение имеет столько же академических достоинств, сколько и предположительно более достойные темы.

«Люди преследуют [юмор] во всех этих сферах своей жизни: в развлечениях, с друзьями и семьями. И есть свидетельства того, что с его помощью можно справиться. Еще одна вещь, которую я считаю важной загадкой — это то, что когда вы пытаетесь быть смешным, но у вас ничего не получается … вы можете создать конфликт. Вы можете расстраивать людей. Вы можете рассердить людей ».

Только тогда, когда Софи Куирк связывает комедию с установленной «серьезной» темой, такой как политика, или с негативом, люди думают, что в ней есть какая-то ценность.«То, что это весело, не значит, что это незначительно», — говорит она. «Люди думают, что [изучение] страха должно быть очень важно. Но смех, состояние веселья — потому что это весело и захватывающе, вот почему им пренебрегают, и это действительно очень странно ».

Исследования изучают всевозможные аспекты — от того, что происходит в мозгу, когда мы «слышим» шутку, до пользы для сердечно-сосудистой системы от хорошего смеха. Это также может пролить свет на характер людей, выбирающих комедию в качестве карьеры.Например, исследование, представленное в 2014 году, показало, что, несмотря на их работу, у комиков была меньше активности в областях мозга, связанных с удовольствием и получением удовольствия от юмора, по сравнению со всеми остальными.

«В этом поколении мы начнем видеть людей, изучающих юмор, как они изучают интеллект», — говорит мне Скотт Вимс. «Возможно, юмор — это способ, наконец, понять, что особенного в человеческих условиях … Не знаю, будет ли это в моей жизни, но мы приближаемся.»

Комедия в цифрах CD

Позвольте рассказать вам о новом CD , который даже смешнее, чем кошка, толкающая коляску. (Это Правило №1 в комедии: животные, занимающиеся человеческими вещами, — это забавно.) Этот компакт-диск даже смешнее, чем мужское нижнее белье в бикини с надписью «Дом Вуппера». (Правило № 159: Нижнее белье с надписью смешно.)

Говорю тебе, это забавно.

В 2006 году Гэри Рудорен и Эрик Хоффман написали блестящую, невозмутимую пародию на забавные книги под названием Comedy by the Numbers . В их книге юмор разбит на 169 категорий (кстати говоря, речь идет об относительной забавности числа 69) с главами, посвященными «Боль / реакция на боль», «Пародия на песню» и «Дети, занимающиеся делами, взрослые». Делать.» Рудорен (которого я знаю) и Хоффман высмеивают идею о том, что творческие усилия можно свести к пошаговым инструкциям. Но самое забавное, что эта книга на самом деле представляет собой исчерпывающий и умный перечень современного американского юмора. Я уверен, что он станет важным текстом для будущих историков комедии.(Сегодня их не так много.)

И теперь все это со звуком! Несколько дней назад Хоффман и Рудорен выпустили компакт-диск Comedy by the Numbers. Или, как они его называют, компакт-диск с записной книжкой «Комедия по номерам». И список приглашенных читателей поражает: Сара Сильверман, Боб Оденкирк, Дэвид Кросс, Джейнэн Гарофало, Зак Галифианакис, Паттон Освальт, Энди Киндлер, Пол Ф. Томпкинс и Мэтт Уолш, среди прочих — все они сильные нападающие из двадцатки. -комедийный мир первого века.Кроме того, основатель McSweeney Дэйв Эггерс читает трек под названием «Дэйв Эггерс говорит, чтобы вы перестали слушать». Рудорен описывает диск как «наполовину увлекательную аудиокнигу, наполовину веселый комедийный альбом и наполовину лучший друг». Это Правило № 28 прямо здесь: трудности со счетом, безусловно, забавны.

ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ:
РАНЬШЕ: Следующий великий, немного неуклюжий британский комикс

PLUS: Будет ли следующая большая вещь комедии, пожалуйста, встаньте?

ЧТО Я ИЗУЧИЛ: Коллективная мудрость наших великих комиков

ВИДЕО: Пять крайне субъективных мнений о лучших на YouTube каждый понедельник

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

QI Series N, Episode 14 — Numbers

Серия N, серия 14 — номера

Дополнительные сведения

Темы

— Самое одинокое число — 110. Алекс Беллос, автор нескольких книг по математике, опросил 30 023 человека, чтобы узнать самое любимое число в мире. Наименьшее целое число, которое никто не выбрал, было 110, и поэтому QI принял его как свое любимое число.Самый популярный номер 7.

— Касательная: 23 марта 2016 года проводился розыгрыш Национальной лотереи, в котором пять из шести выпавших чисел были кратны семи: 7, 14, 21, 35 и 42. Другое выпавшее число было 41. Так много людей выбрали эти числа, что люди выиграли больше денег за угадание четырех чисел (51 фунт стерлингов), чем вы выиграли за угадание пяти (15 фунтов стерлингов).

— На панели показаны какие-то числа и спрашивается, что в них интересного:

— 1. Это египетский иероглиф человека, держащего руки вверх, возможно, называемый «Ха», «Хаух» или «Ха-ха-ха-хууух», но мы не знаем, как он произносится, как раньше. в иероглифах нет гласных.Иероглиф представляет 1000000.

— XL Tangent: «Мириады» изначально означало 10 000. В Древнем Египте 10000 были представлены согнутым пальцем.

— 2. Пиктограмма глаза майя, представляющая число ноль. Идея ноля возникла у майя в 30 г. до н.э., в то время, когда у греков и римлян не было этого числа. Европа не использовала ноль до 13 века.

— 3. 2 ^{74 207 281} -1, что является наивысшим известным простым числом.Это пример простого числа Мерсенна, которое представляет собой простое число, записанное в виде двойки в степени другого числа минус один. Всего в номере 228 388 618 цифр.

— XL Tangent: Новости об открытии этого большого простого числа были отложены, поскольку компьютерный сбой означал, что новости об открытии не сообщались до тех пор, пока они не были сделаны через несколько месяцев после того, как оно было сделано.

— 4. 8 000 000 085, которое, если записать из всех чисел от одного до десяти миллиардов словами, было бы первым нечетным числом, появившимся в алфавитном порядке.

— XL Tangent: Колин говорит, что над ним издевались в школе. Он говорит, что ребенок украл у него обед и дал ему клинок, а затем он решил бросить преподавание. В последнем школьном отчете Сэнди говорилось, что «Сандра склонна драматизировать».

— 5. 142 857, что является циклическим числом. Если вы умножите его на любое целое число от одного до шести, результатом будет анаграмма исходного числа. Это будет 142 857, 285 714, 428 571, 571 428, 714 285 и 857 142.Следующее — 142 857 x 7 = 999 999.

— 6. 43, число Фробениуса, названное в честь немецкого математика Фердинанда Фробениуса. Сэнди объясняет проблему с помощью куриных наггетсов McDonald’s. Обычно в McDonald’s куриные наггетсы продаются в коробках по шесть, девять и 20. 43 — это наибольшее количество куриных наггетсов, которое невозможно купить.

— XL Tangent: В Лондоне автобус № 43 идет до Friern Barnet.

— XL: Что мы можем сделать с международной нехваткой фекалий, так это поощрить других животных производить больше навоза для целей удобрения.Поскольку многие крупные животные Земли умирают, это повлияло на более мелких животных. С ледникового периода удобрения земель упали на 8%. Между тем, фекальные питательные вещества в океане составляют всего 5% от того, что было исторически. Таким образом, поскольку киты умирают, их фекалии не удобряют растения, которые обычно поедаются крилем, поэтому криль также умирает. «Трофический каскад» — это когда высший хищник помогает экосистеме.

— XL: Что общего у кубиков, старых английских церквей, лавовых ламп, неона и рэпера Эминема, так это то, что они использовались для получения случайных чисел.Вы можете получить случайные числа, просто бросив кости (если они не были загружены каким-либо образом). Первая таблица случайных чисел была составлена ​​в 1927 году путем взятия средних цифр из измерений площади 41 600 английских церквей. В 1996 году Лаваранд сфотографировал лавовые лампы и извлек данные из изображений, чтобы получить случайные числа. В Университете штата Флорида Джордж Марсалья создал список из 4,8 миллиардов произвольно созданных нулей и единиц, взяв определенные рэп-песни, включая песни Эминема, и преобразовав их в цифровые файлы. Компьютеры не производят случайных чисел. Вместо этого они псевдослучайны, потому что их способы получения чисел основаны на некоторой форме шаблона.

— XL Tangent: В Древней Греции для создания политических назначений использовали случайный выбор, используя процесс, называемый «сортировкой». В Венеции дож отбирался по девяти лотам, а в Великобритании мы выбирали жюри случайным образом.

— Правительство Дании убедило своих граждан размножаться, чтобы спасти свои школы. В 2015 году местные власти в Тистеде, Ютландия, планировали закрыть местную школу, чем разозлили жителей.Чтобы школа не закрывалась, была заключена сделка, поощряющая людей к продолжению рода, чтобы школа и местные развлекательные заведения оставались открытыми.

— Tangent: Третья вещь в списке вещей, которые нужно сделать в Тистеде, согласно собственному веб-сайту города, — это посещение магазина свечей.

— Касательная: Великобритания испытывает панику по поводу сокращения численности населения, обычно после войны. В 1921 году Daily Express провела соревнование по поиску самой большой семьи в Великобритании. News of the World однажды предложили бесплатный чайный поднос любой матери, родившей своего десятого ребенка.

— Касательная: Франция вручает многодетным людям медаль, называемую Medaille de la Famille Francaise. Вы получаете бронзовую медаль, если у вас четверо или пятеро детей, серебряную медаль для шести или семи детей и золотую для восьми и более детей.

— XL: В Уэльсе вы можете провести восемь отличных вечеров за одну неделю. По-валлийски «неделя» означает «wythnos», что переводится как «восемь ночей».Если вы начинаете считать неделю в воскресенье вечером и заканчиваете в воскресенье вечером, то в неделе восемь ночей. В старом английском день начинался на закате, поэтому ночь среды по англосаксонскому времени будет сегодня вечером вторника. В некоторых мусульманских странах, где пятница является священным днем, у вас есть пятница, суббота на выходных, а затем рабочая неделя начинается в воскресенье.

— XL Tangent: Другое слово для обозначения половины двух недель — это «сеначь». Этот термин используется в романе Джейн Остин «Гордость и предубеждение», в котором г-н.Коллинз говорит, что он будет нарушать чье-то гостеприимство с понедельника, 18 ноября, до следующей полуночи субботы. Чарльз Диккенс сказал, что рыба и ночные гости — это одно и то же, поскольку они оба уходят через три дня. Его замечания могли иметь какое-то отношение к тому времени, когда у него в гостях был Ганс Христиан Андерсен, который был невероятно раздражающим.

— Экспертам дают несколько пирожных и спрашивают, как разрезать их на два куска точно одинакового размера, используя три надреза, и таким образом, чтобы пирог оставался влажным, чтобы вы могли съесть его завтра.По словам Фрэнсиса Гальтона, который был одержим попыткой равномерно разделить рождественский торт с женой, вы должны вырезать один кусок, который равен длине всего торта (используя два надреза), удалить этот центральный кусок и разрезать его. половину, чтобы вы могли съесть ее сейчас, а затем соедините две оставшиеся половинки вместе.

— Касательная: Фрэнсис Гальтон был первым человеком, создавшим карты погоды.

— XL Tangent: В китайской экономике «теория торта» — это дискуссия о том, что важнее — справедливо разделить торт или испечь торт побольше.

— Худшее место в мире для неприятных звонков — тихоокеанский остров Ниуэ, на котором какое-то время было меньше всего телефонов в мире. В начале 1990-х людей постоянно просыпали посреди ночи от тяжелой передышки. Это произошло потому, что на острове был очень прибыльный секс-бизнес, и люди часто набирали неправильный номер. На острове было всего 387 телефонов, и телефонные номера состояли только из четырех цифр.

— XL Tangent: Когда Санди была ребенком, у ее семьи был загородный дом для отдыха, но вокруг было так мало телефонов, что ее номер телефона был семь.

— XL Касательная: Сэнди однажды сняла трубку, и человек в конце линии сказал: «Ты должен быть факсом». Она не знала, как ответить.

— Касательная: в Бельгии были сексуальные линии, но позже они были запрещены. В Бельгии теперь есть кулинарные линии, в которых рецепты зачитываются самым сексуальным образом.

— Tangent: Шоу делает свой собственный неприятный звонок, потому что в Швеции есть телефонный номер, известный как «Позвони случайному шведу», который любой может набрать и передать случайному шведу.Эта линия была создана туристическим ведомством страны в ознаменование 250-летия свободы слова в стране. Они звонят по номеру, на который отвечает человек из Южной Швеции по имени Робин. Робин задается вопросом от одного из зрителей: «Почему шведы едят тухлую рыбу?» Робин ответил: «Да, большинство из нас тоже хотят знать этот вопрос. Так что, если вы получите ответ, пожалуйста, перезвоните еще раз».

— XL Tangent: Робин говорит, что не слышал о QI .У шведов есть своя версия под названием «Intresseklubben».

— XL: Вы можете беспокоиться, если вы 9-эндер. Согласно исследованию Адама Альтера и Хэла Э. Хершфилда из Нью-Йоркского университета, люди, у которых в конце своего возраста есть число девять, с большей вероятностью будут искать цель в своей жизни. Эти люди с большей вероятностью будут зарегистрированы на сайтах знакомств, ищущих внебрачные связи, с большей вероятностью будут участвовать в марафонах, улучшаться в марафонах и совершать самоубийства.Известные примеры 9-эндов, делающих странные вещи, включают Будду, который отказался от всего своего имущества в возрасте 29 лет; Агата Кристи, опубликовавшая свою первую книгу в возрасте 29 лет; Александр Грэм Белл, который передал свое первое предложение по телефону 29; Сара Милликан, которая начала выступать в стойке в 29 лет; Петер Шмейхель, завоевавший свою первую медаль победителя премьер-лиги в 29 лет, и его сын Каспер также выиграли ту же медаль в 29 лет. Оба играли вратарем, оба приехали из Дании.

— Панельная игра в игру «Сколько человек в зале». У участников дискуссии есть цветная карточка, и все члены аудитории, у которых есть карточка того же цвета, должны встать. Число стоящих людей равно одному из пяти ответов: «Построили Эйфелеву башню», «Депутаты в Палате общин», «Селфи со смертельным исходом в 2014 году», « QI участников» и «Дети из одиночки». мама». Каждый участник дискуссии должен угадать правильный ответ, соответствующий номеру.

— Колин : 230, то есть количество людей, которое потребовалось, чтобы построить Эйфелеву башню за два года.

— Сара : 69, что является мировым рекордом для детей, рожденных от матери-одиночки. Матерью была Валентина Васильева, у которой было 16 пар близнецов, семь тройняшек и четыре пары четверных за 40 лет, между 1725 и 1765 годами. У нее было 27 родов. Когда она умерла, ее муж Федор снова женился и имел еще 18 детей.

— Noel : 49 — это количество людей, погибших при съемке селфи в 2014 году. 16 человек погибли при падении, четверо — от выстрела и один был убит животным.Чаще всего от селфи умирают Индия, за которой следует Россия.

— Алан : 625, вся аудитория, что также является числом людей, умерших от аутоэротической асфиксии в 2014 году.

Общее незнание

— В количественном отношении самым распространенным позвоночным животным в мире является рыба-щетинистый рот, которых насчитывается около дюжины на квадратный метр поверхности океана. Эта рыба меньше человеческого пальца, но может открыть рот и обнажить игольчатые зубы.Он светится и ест даже более мелких существ, называемых копеподами, которые не являются позвоночными. Они живут в море на глубине от полумили до трех миль, и до 21 века мы не знали, сколько их было, пока не использовали действительно прекрасные сети для дноуглубительных работ. Самым распространенным животным в мире является беспозвоночное животное, нематода-червь, представляющая четырех из пяти животных в мире. (Неустойка: люди; куры; крысы)

— XL: Кирпичи, из которых они построили № 10, были желтого цвета. Они выглядят черными из-за загрязнения, и когда их убирали в 1950-х и 60-х годах, они решили покрасить стены в черный цвет, именно так все ожидали, что они будут выглядеть.Причина, по которой ноль на двери на Даунинг-стрит, 10, немного скошен, заключается в том, что это дань уважения старому номеру, который также немного перекос. Белый дом также построен из желтого кирпича, так как он сделан из песчаника, выкрашенного в белый цвет. (Форфит: черный)

— Слово «полдень» происходит от слова «монахиня», что означает «девять». Но если вы встретили монахиню девятого века в полдень, время, когда вы отправились бы с лапшой в женский монастырь, должно быть в 15:00. До 12 века слово «полдень» означало «три часа дня».Это восходит к временам христианской молитвы. Это началось в «расцвете сил» или в первый час, то есть в 6 утра; затем он пошел на «террасы» или третий час, то есть 9 утра; «нонни» был девятый час. (Неустойка: 12; 9; Нет)

Очки

— Сара Милликан: -26 баллов (но Сэнди объявила ее победителем, чтобы извиниться перед ней, потому что Сэнди должна была дать с ней концерт, но подвела ее, потому что она получила работу хостинга QI )
— Ноэль Филдинг: 1 очко
— Колин Лейн: -9 очков
— Алан Дэвис: -41 балл

Детали трансляции

Дата

пятница, 27 января 2017

Время

22:00

Канал

BBC Два

Длина

30 минут

Актеры и съемочная группа

Сторонников и подписчиков получают еще

Дополнительный контент и инструменты доступны на сайте для сторонников и подписчиков BCG Pro.На этой странице вы можете:

• Детали трансляции еще 19 повторов этого эпизода
• Подробная информация о том, когда и где был записан этот эпизод
• Начальные рейтинги за ночь для этого эпизода
• Бизнес-пользователи BCG Pro могут видеть дополнительные баллы экипажа

Пожертвовать (для фанатов) BCG Pro

Уже являетесь донором или пользователем Pro? Войти

50 забавных вещей, которые стоит посмотреть, когда вы застряли внутри и вам нужно посмеяться

ЗАКРЫТЬ

Этот пес любит носить с собой большую палку, и мы не можем не восхищаться его упорством. Buzz60

Знаете, что вам действительно плохо? Застрять внутри и беспокоиться о пандемии.

Знаете ли вы, что вам действительно нравится? Смеющийся.

Конечно, последнее не может вылечить первое, но оно может дать теплое метафорическое одеяло и приятный массаж мозга. Они не называют смех «лучшим лекарством», потому что это отстой.

Хихиканье, хихиканье и похлопывание по коленям важны для вашего здоровья, и чтобы помочь вам найти что-нибудь забавное, мои коллеги (чьи записи отмечены) и я составили список из 50 вещей, на которые стоит обратить внимание, когда вам нужно естественное настроение бустер.

Что мы выбрали? Куча скетчей, моментов из фильмов, телевизионных сцен, стендап-сетов и песен, на которые мы давно полагались, когда нам нужен дополнительный серотонин, от винтажных клипов «Saturday Night Live» до новых видео TikTok. Наслаждайтесь нашими 50 смехами в произвольном порядке:

Песни

Для тех случаев, когда вы хотите покачать головой, бесконтрольно улыбаясь.

50. Джейк Джилленхол: «Музыка повсюду»

Джейк Джилленхол превратил свою камею в конце «Джона Мулани и Sack Lunch Bunch» в безумное выступление, которое так возмутительно, Ты никак не сможешь пройти через это с серьезным лицом.Джилленхол, одетый в ксилофонную рубашку, действует так сильно, что его усы чуть не отваливаются.

49. Дана Карви : ‘The Lady I Know (Choppin’ Broccoli) ‘

Фортепианная песня Даны Карви «SNL» 1986 года о нарезке брокколи выдержала испытание временем не зря. : Это серьезно, это абсурдно и должно повторяться, пока готовятся собственные овощи. Лучшая часть: драматическая «Она рубит (пауза) Ух!»

48.Семья Марш: пародия на «One Day More»

Семья Марш из шести человек из графства Кент в Великобритании превратила театральную песню французской революции «One Day More» из мюзикла «Les Miserábles» в пародию на карантин . Это великолепно и смешно благодаря преданным (и препирающимся) поющим детям.

47. Ник Эндрюс: «My Hands Are Bananas»

Этот черно-белый клип из первых дней YouTube должен выглядеть как немецкое музыкальное техно-видео.Это о человеке, чьи руки сделаны из бананов. Это также о парне по имени Чад, который никогда не ел чили, и о так называемом «молочном пирате». Спустя почти 14 лет эта песня по-прежнему странная и красивая.

46. «Crazy Ex-Girlfriend»: «Love Kernels»

«Love Kernels» — это версия крупнобюджетного музыкального номера в стиле «Лимонад» в стиле «Безумная бывшая девушка». Если сексуальный кактусовый наряд Ребекки Банч (Рэйчел Блум) не заставляет вас улыбаться, то текст о шоу, израсходовавшем весь производственный бюджет на песню, должен.(Печальное примечание редактора: Адам Шлезинджер, автор песен «Сумасшедшая бывшая подруга», умер от осложнений, связанных с коронавирусом.)

45. Одинокий остров: ‘YOLO’

This Lonely Island banger, с участием Адама Левайн и Кендрик Ламар уже давно стали оскорбительной песней о непонимании смысла фразы YOLO (вы живете только один раз). Но во времена глобальной пандемии строки «Не путешествуйте самолетом и не путешествуйте вообще, «Нет такой вещи, как слишком много Purell» и «Изолируй себя и просто катись соло» звучит немного иначе.

44. ‘Summer Heights High’: ‘Naughty Girl’

Предупреждение: эта песня NSFW (во всяком случае, вы не на работе) и может застрять в вашей голове, но это стоит посмотреть. Песня «Naughty Girl» из австралийской комедии «Summer Heights High» — один из номеров, которые мистер Джи (Крис Лилли) представляет как часть школьного мюзикла, который он поставил. Да, этот реквизит должен выглядеть как таблетки экстази. Да, мистер Джи поет, а студент синхронизирует губы.Да, это безумие.

43. «Weird» Аль Янкович: «Amish Paradise»

«Weird» Al Yankovic имеет множество глупых пародийных песен, но его взгляд на «Gangsta’s Paradise» Кулио на тему амишей является культовым. Вступительная фраза — «Когда я иду по долине, где собираю урожай, я смотрю на свою жену и понимаю, что она очень простая» — это то, на что вы можете положиться, чтобы посмеяться.

42. «Рик и Морти»: «Get Schwifty»

Плавание для взрослых «Рик и Морти» — отличное противоядие от плохого настроения.Песня главных героев — Рика и его пьяного дедушки-ученого Морти — особенно необычна (и содержит ненормативную лексику). Он называется «Get Schwifty», и он настолько запоминающийся, что успокоил гигантскую голову пришельца, который пришел на планету Земля с просьбой о хитовой песне.

41. Джон Майер: ‘Drone Shot of My Yacht’

После того, как миллиардер Дэвид Геффен опубликовал в Instagram о самоизоляции на своей огромной яхте в прошлом месяце, Джон Майер впервые представил ушного червя с текстом «позвольте мне согнуть их спецификации / 450 футов, 6 или 7 колод / Вы можете попробовать растянуть шею… Мне плевать. «Мгновенная классика.

Танец

Для тех, кто хочет испытать абсолютное блаженство.

40. Джек Блэк присоединяется к TikTok

Танец Джека Блэка в TikTok великолепен не только потому, что он показывает его без рубашки в ковбойских сапогах и шляпе перед батутом, а также потому, что это демонстрирует неожиданную грацию физического комика. Он пинается, вертится, становится павлином. Это весело и, смею сказать, великолепно.

39.Том Холланд: «Lip Sync Battle»

Наш дружелюбный человек-паук Том Холланд выходит на сцену в костюме и галстуке в стиле Джина Келли, танцуя под «Singin ‘in the Rain». Очаровательно, если немного скучно. Но затем происходит что-то волшебное: он исчезает из виду и появляется в сексуальном, гендерно-текучем наряде, чтобы танцевать под «Зонтик» Рианны под проливным дождем. Он делает движения, которые посрамляют изящество Человека-паука. Всего три минуты чистой радости.- Барбара ВанДенбург

38. Рики Томпсон : Танцы как поп-звезда

Экстраординарная личность в Instagram Рики Томпсон почти гарантированно вызовет улыбку на вашем лице одним из своих видеороликов, будь то вдохновляющая напыщенная беседа или он отбивает каждое движение в хореографической танцевальной программе. Это видео, на котором он танцует под песню Джанет Джексон «All For You», как если бы он был звездой сцены на концерте, очень удачное. Кто не танцевал по комнате, изображая из себя любимую поп-звезду? Как в детстве владелец караоке-машины (в комплекте с микрофоном для наушников а-ля Бритни Спирс) и той самой песни Джексона в качестве варианта выступления, это видео всегда заставляет меня смеяться.- Аника Рид

37. Fatboy Slim: «Лучшее оружие»

Помните, когда мы все узнали, что Кристофер Уокен умеет танцевать? Типа, правда танцевать? Бессчетное количество раз, когда я смотрел этот классический музыкальный клип Fatboy Slim режиссера Спайка Джонза, чтобы посмотреть, как Уокен стрижет коврик в пустом вестибюле отеля только потому. В этом нет никакого смысла, кроме удовольствия от своего существования, и этого достаточно. — VanDenburgh

Sketches

Для тех случаев, когда вы хотите увидеть, как разыгрывается короткая, глупая история.

36. «SNL»: набросок «New Paint» с Эди Брайант

То, что начиналось как довольно стандартная пародийная реклама британской компании по производству красок Farrow & Ball, становится чем-то совершенно другим в этом мыльном, восхитительно расстроенном эскизе в главной роли Кристен Стюарт. Приверженность MVP «SNL» Эди Брайант к битлу — особенно ее неправильное произношение слова «цвет» («Cuh-LORE!») — мгновенно превращает этот фильм в классику. — Патрик Райан

35.’SNL’: ‘Van Down by the River’

Крис Фарли — Мэтт Фоули, 35-летний чрезмерно употребляющий кофеин оратор, который пытается напугать двух подростков, рассказывая им о своей жизни «в фургон у реки ». То, как Фарли застегивает штаны и кричит, в сочетании с тем, как Дэвид Спейд и Кристина Эпплгейт борются за то, чтобы не сломить характер своим смехом, меня каждый раз поражает. — Дженнифер Макклеллан

34.«SNL»: «Not Gonna Phone It in Tonight»

Лучший холодный открытый концерт «SNL»: измученный, скучающий Стив Мартин не может радоваться еще одному выступлению, пока супер-фанат Крис Фарли не вытащит свой старый King Tut бездельники. Внезапно вдохновленный Мартин и актеры «SNL», в том числе Фил Хартман, Майк Майерс, Крис Рок (и исполнительный продюсер Лорн Майклс в великолепной камео) поют и танцуют на протяжении всей съемочной площадки и за кулисами в блестящем номере в бродвейском стиле. Это из 1991 года, поэтому качество видео и упоминание о нем сегодня неприемлемо, но в остальном это вечное веселое развлечение.- Билл Кевени

33. «Смешно или умереть»: длинноволосый бизнесмен Zoom Conference

В наши дни вы часто проводите встречи с Zoom? Тогда вы найдете много юмора в этом скетче с Уиллом Ферреллом и Уиллом Форте в главных ролях в длинноволосых париках во время видеоконференцсвязи для их неоднозначной компании. Что они делают? Неважно! Но мы знаем, что они довольны своим положением на рынке и с нетерпением ждут, когда скоро снова вернутся.

32. ‘SNL’: Живой экшн «Бэмби»

Из-за того, что театрализованный выпуск «Мулан» отложен, у нас, по крайней мере, все еще есть набросок о том, что такое «живое действие». Бэмби », с Дуэйном Джонсоном в главной роли в роли курящего сигару оленя с ружьем (и актеры« SNL », пародирующие актеров« Яростного »как других персонажей). «Когда я был мальчиком, они забрали мою маму», — говорит Рок со своей лучшей любовью. «Теперь пришло время заплатить… дорого.”

Впечатления

Когда вы хотите посмеяться над кем-то, кто притворяется кем-то другим.

31. Алисса Лимперис : Впечатление мамы

вымойте руки pic.twitter.com/Kq5lqTHPef

— Алисса Лимперис (@alyssalimp) 2 апреля 2020 г.

Лучшая часть впечатлений комика Алиссы ее мама, это то, что ее мама, Линда, снимает многие видео. Я не встречал миссис Лимперис, но знаю ее. Мы все ее знаем.И может смеяться с ей за ее безмерный материнский инстинкт.

30. Кейт Маккиннон в роли Джастина Бибера

Маккиннон сказала, что секрет ее подражания Биберу состоит в том, чтобы выглядеть как «щенок, который баловался». Каким-то образом этот образ мышления работает на удивление хорошо, когда Маккиннон прикусывает губу, кладет руки в молитвенную позу и извивается на съемочной площадке, выглядя в точности как Бибз. Актерскому составу «СНЛ» сложно не сломаться.

Моменты фильма

Для тех случаев, когда вы можете посмотреть весь фильм позже, но просто хотите насладиться парой избранных минут комедии сейчас.

29. «Комната»: сцена из цветочного магазина

Иногда непреднамеренная комедия даже лучше, чем всякая шутка. Это, безусловно, относится к «Комнате», случайному шедевру Томми Вайзо, который служит инструкцией о том, как , а не , делать фильм.Лучше всего смотреть с друзьями (в данном случае виртуально), запив пять-тройку крепких напитков. Сцена, где Визо покупает цветы, дополненная необъяснимыми диалогами и правками, является хорошей подготовкой к игре. — VanDenburgh

28. «Самолет!»: Выберите сцену

С таким высоким соотношением количества шуток в минуту, практически любая сцена из классического фильма 1980 года «Самолет!» должен вас рассмешить, от «Я говорю на джайв» до «Джоуи, тебе нравятся фильмы о гладиаторах?» — Гэри Левин

27.«Сводные братья»: речь динозавра

Уилл Феррелл и Джон С. Рейли в роли сводных братьев среднего возраста — комедийный подарок в этом фильме. Но, может быть, самая смешная сцена в «Сводных братьях» рейтинга R? Ричард Дженкинс, как отец Рейли, произносит ребятам бессмысленную речь о том, как он всегда хотел вырасти и стать динозавром. Тем не менее это мотивирует.

26. «Крушение поезда»: Джон Сина и Эми Шумер в кино

(Предупреждение: эта сцена содержит язык для взрослых.) Джон Сина сейчас полноценная кинозвезда. Но когда мы знали его как личность WWE, он играл тупоголового бойфренда Эми Шумер в «Trainwreck» 2015 года. Его выступление было на удивление забавным, особенно во время сцены с рейтингом R, в которой он и Шумер спорят с парой в кинотеатре, и Сина не может не заставить его угрозы звучать гомоэротично.

25. «Эйс Вентура: Детектив домашних животных»: сцена с носорогом

Даже вне контекста фраза «Эти носороги как-то круто» пощекотала мне мою забавную кость.Это то, что Джим Керри говорит как подлый Эйс Вентура, когда шпионит за плохими парнями изнутри механического носорога. Что делать вспотевшему детективу, когда дверь выхода носорога заклинивает? Очевидно, выходите из крошечной дыры под хвостом носорога, когда прохожие кричат.

24. «Телеведущий 2»: новости командного боя

Большинство людей спали в продолжении «Ведущего», но есть по крайней мере одна сцена из «Ведущего 2», которую нельзя больше игнорировать: Эпическая битва между новостными коллективами.В нем много взрослой речи, в нем есть все, от одетого в кожаную куртку Канье Уэста в роли ведущего новостей MTV до Уилла Смита в роли репортера ESPN и Харрисона Форда в роли… оборотня? Эми Полер, ведущая развлекательных новостей, произнесла одну из лучших фраз в этой нелепой сцене: «Кто на тебе сегодня одет? О, смотри, это твоя собственная кровь! »

23.« Зоуландер »: Дерек противостоит своему отцу

Я едва могу говорить о« Зоуландере », не прерывая себя смехом / фырканьем.Но я попытаюсь описать раннюю сцену: модель-мужчина Дерек (Бен Стиллер) пытается установить контакт со своим отцом (Джон Войт) после одного дня работы на семейном предприятии на угольной шахте. Это не очень хорошо из-за того, что Дерек кашляет и жалуется, что у него «черное легкое». Он не виноват, что у него «идеальная костная структура»!

Телевизионные сцены

Для тех случаев, когда вы хотите, чтобы клип или эпизод телепередачи вытащил вас из фанка — и когда вы, вероятно, хотите, чтобы это было из «Офиса».«

22.« Офис »:« Полночь уровня угрозы »

Игра Стива Каррелла в роли чудаковатого босса Майкла Скотта в« Офисе »- произведение гениального комедийного актера. Стив Каррелл в роли Майкла Скотта Скарн в самодельном боевике под названием «Полночь уровня угрозы»? Это следующий уровень.

21. «Офис»: Холодное открытие из «Снятие стресса: Часть I»

«Офис» — это полный нелепых и неуместных выходок (т.е. выходки «Веселой охоты на ведьм», не говоря уже обо всем, что происходит во время «званого ужина»). Но холодное начало «Снятие стресса: Часть I» всегда заставляет меня выть от смеха. Видеть панику всех этих персонажей по-разному — это как раз то, что вы могли бы использовать как отвлечение от собственных забот прямо сейчас. Кевин ломает торговый автомат, чтобы украсть закуски, и Анджела, пытающаяся украсть свою кошку через вентиляционное отверстие на потолке с Оскаром, каждый раз заставляет меня хихикать. Да, я не против кошек. — Дэвид Оливер

20.«Офис»: «Медведи, свекла, Звездный крейсер Галактика»

Вопрос: Какая самая лучшая розыгрыш Джима над Дуайтом? Это тот случай, когда Джим ведет себя так, как его заклятый враг, что Дуайт кричит: «Кража личных данных — это не шутка!» — McClellan

19. «30 Rock»: доктор космонавт

О, с чего бы начать с «30 Rock»? Признание Кеннета «Отец Свинья», Энджи «HAM!» крылатая фраза и жаркие отношения Дженны с Микки Рурком — одни из самых цитируемых фрагментов блестящего мета-ситкома Тины Фей.Но невежественный, невозмутимый доктор Космонавт Криса Парнелла (произносится как Spah-CHEM-in) запечатлел все, что нам не хватает в этом странном маленьком шоу, включая его непочтительные медицинские диагнозы, которые заставят вас задуматься. (Пример: «Ваша кровь на вкус как корневое пиво, и некоторые из ваших костей, кажется, исчезли».) — Патрик Райан

18. «Парки и места отдыха»: Лесли делает комплимент Энн

Один из моих самых любимых (из многих) приколов к фильму «Парки и зоны отдыха» — сложные, нелепые, но в то же время невероятно сладкие комплименты Лесли Ноуп (Эми Полер) в адрес ее «красивого, наивного, утонченного новорожденного ребенка» лучшей подруги Энн Перкинс ( Рашида Джонс).Если вам нужно напомнить сегодня, что вы действительно «красивый, талантливый, блестящий, мощный овцебык», посмотрите это. — Райан

17. «Последовательность: любая сцена с Томом и Грегом

Том и Грег — легко более легкие комические персонажи в большинстве сцен« Наследия », даже когда они скрывают гнусные действия. . В конце концов, вы не можете сделать томлет, не сломав несколько грейггов. Это настоящая строчка из шоу. (Предупреждение: клип содержит ненормативную лексику.) — Оливер

«Друзья»: Тот с Поваром Фиби

Моника тратит не менее двух дней, пытаясь выяснить знаменитый рецепт печенья мертвой бабушки Фиби, только для того, чтобы узнать, что оно было украдено из задней части магазина Nestle Tollhouse. пакет с шоколадной стружкой. Фиби утверждает, что ее бабушка получила рецепт от , ее бабушка … «Nestlay Tollouse» — Раша Али

16. «Настоящие домохозяйки Нью-Йорка»: Дорина Медли говорит «клип»

По словам бывшей участницы «RHONY» Кэрол Радзивилл, когда Доринда Медли плохая, она так хороша.Когда Доринда вступает в спор с Соней Морган, она достигает апогея и просто хочет, чтобы ее коллега по съемкам замолчала. Введите «клип». Доринда кричит слово «клип!» на максимальной громкости во время обеда в Бронксе с другими домохозяйками, пытаясь заставить Соню замолчать. В сочетании с выражением ее лица, очевидным движением руки «зажим» и бокалом вина эта сцена считается одной из самых смешных в истории «RHONY». — Рид

15. Холодное открытие сезона 5, серия 17 «Brooklyn Nine-Nine»

В серьезном претенденте на лучший холодный оппонент сериала, детектив Джейк Перальта (Энди Сэмберг) руководит всеми подозреваемыми в преступном составе в исполнении Backstreet Boys «I Want It That Way» — что само по себе глупо и хорошо, но именно изюминка (которую я не буду здесь портить) делает это Всеобщий таймер.- VanDenburgh

14. Новости CNN: Крис и Эндрю Куомо

Братьям Куомо удалось добиться сложного баланса: губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо логично и четко определяет ставки кризис коронавируса в эпицентре событий в США в его ежедневных телевизионных прессах, а затем дружеский рывок со своим «младшим братом» Крисом Куомо из CNN, последнему удается рассмеяться, даже когда он страдает от COVID-19 в своем подвале и дрожит от холода так сильно он выбил зуб.Они как раз то, что нужно нации: успокаивающая компетентность, смешанная с доступным чувством юмора. Вы смеетесь, несмотря на свои страхи. Вы смеетесь вопреки своим страхам. Затем вы надеваете маску. — Мария Пуэнте

Стендовые биты

Для тех случаев, когда вы просто хотите, чтобы выступил комик, и есть большая вероятность, что этот комик — Джон Мулани.

13. Джон Мулани: закусочная с солью и перцем

У Джона Мулани есть много кусочков, чтобы заставить вас плакать от смеха, но этот каждый раз меня поражает.Его пересказ своего любимого обеда на самом деле не включает никакой еды. Вместо этого он рассказывает, как настроил музыкальный автомат на воспроизведение «Что такое новая кошечка» Тома Джонса? снова и снова и сидя с другом, наблюдая, как посетители закусочной реагируют на безумие. Его впечатление от одного из посетителей ресторана бесценно, а дьявольское ликование в его голосе на протяжении всей шутки — безупречно. — Рид

12. Джон Малани: Роботы «Kid Gorgeous»

Хорошо, еще один от Mulaney в этом списке: Немного из «Kid Gorgeous» подчеркивает абсурдность доступа к нашей собственной информации на компьютерах и является никогда не смешно.Мулани, похожий на тролля под мостом, описывает тест, призванный выяснить, робот ли вы: «Посмотрите на эти пышные буквы! Гораздо более пышные, чем большинство букв, не правда ли?! … Это буква Е или тройка? Решать вам! »

11. Али Вонг: «Baby Cobra» и / или «Hard Knock Wife»

Если вы родитель и не смотрели оба специальных выпуска Netflix Вонга (в которых много взрослых контент), вы упускаете. Беременная в каждом из них, Вонг дает — каламбур — непристойные замечания о беременности, браке и воспитании детей, которые нам не разрешается здесь печатать.- Макклеллан

10. Ронни Чиенг: «Азиатский комик разрушает Америку»

Я смотрел специальный Netflix Ронни Чиенга «Азиатский комик разрушает Америку» по крайней мере пять раз, и он никогда не устареет. Безупречная реплика корреспондента Daily Show о том, что он почти пропустил свою австралийскую свадьбу, о нашей зависимости от Amazon Prime и его иммигрантском взгляде на Америку, беспощадна и является бальзамом для моих измученных нервов. — Андреа Манделл

Другое в Интернете

Когда вы не знаете, чего хотите.

9. Bodega cats

pic.twitter.com/5huZ0mctxk

— Bodega Cats (@Bodegacats_) 23 февраля 2018 г.

Это семисекундное видео мужчины с ласками с нью-йоркским акцентом, похожим на мачо. кот в винном погребе и оценивает его, как машину после тест-драйва, — это самое чистое, что я когда-либо видел в Интернете. — VanDenburgh

8. Брэд Горески: Bradbucks

Знаменитый стилист и телеведущий Брэд Горески публикует ежедневный видеосегмент «Брэдбакс», где он подает своему привередливому мужу, сценаристу Гэри Джанетти, свой любимый напиток из Starbucks (замороженный мокко из гранд-кафе с миндальным молоком, две помпы, без хлыста), как будто он был бариста.Начните сериал с самого начала, чтобы получить максимум смеха. — Доун Гилбертсон

7. «Вечернее шоу»: Интервью Кристен Уиг в роли Халиси из «Игры престолов»

Между «Подружками невесты», «SNL» и любым из ее появлений на шоу. Кристен Уиг легко могла бы занять каждое место в этом списке. Но это появление в «Вечернем шоу» 2015 года — беспрецедентное событие, поскольку Уиг, которая утверждает, что никогда не смотрела «Игру престолов», пробирается сквозь пародийное интервью в роли любимицы фанатов Дейенерис Таргариен, также известной как Халиси.(Например, она говорит, что любимые хобби Матери Драконов включают игру на мандолине, колдовство и рассказывание анекдотов о камнях.) Для человека, который отказался от фэнтезийного хита HBO задолго до того, как он закончился прошлым летом, это идеальный вариант. инкапсуляция того, что некоторые чувствуют, пытаясь поговорить о «Престолах» со своими друзьями. — Райан

6. Джимми Киммел Live: история Тиффани Хаддиш Groupon

Мы хотели бы включить в этот список сцены с Тиффани Хаддиш в «Поездке для девочек», потому что ее выдающийся персонаж тусовщицы — моча -ваши смешно, но ни один из ее лучших моментов не подходит для публикации для всей семьи.Вместо этого мы направим вас в русло разговора в ток-шоу, который комик вел с Джимми Киммелом о том времени, когда она взяла Уилла и Джаду Пинкетт Смит (ее коллега по фильму «Girls Trip») в незабываемый тур по болотам Groupon. История хороша, но ее рассказ — ура.

5. ‘Vicious Mannies’

Хорошо, полное раскрытие, мой друг сделал этот веб-сериал о гей-манни, живущих в Лос-Анджелесе, работая над их мечтами актеров / писателей / агентов.Но я не могу перестать смеяться над Рексом Ли (Ллойд из «Антуража» HBO), обсуждающим мотивы нового горячего Мэнни во время 3-х минутных эпизодов в стиле «Брод-Сити». (Включает некоторые термины NSFW.) — Манделл

4. Мэтт Беллассай : «Нюхать об этом»

Чуть более четырех лет назад Мэтт Беллассай из Buzzfeed напивался стол еженедельно и жалуются на вещи. Это была очень глупая развлекательная сессия, и она все еще остается такой.Я рекомендую еще раз просмотреть его видео о «Худших типах соседей по комнате» в такие трудные времена. Хорошо всем!

3. Борода Смита

Вы заметили, что Fresh Prince отрастил свежую бороду? Да, он видит ваши комментарии о его недавно отросших волосах на лице и готов посмеяться над его новым внешним видом. Как? С пародийным видео в Instagram, в котором его героям разных фильмов рождаются бороды. (Для более комедийного содержания бороды вам поможет Стивен Колберт.)

2. Возвращение Олафа

Посмотрите этот новый цифровой короткометражный фильм @DisneyAnimation со всеми любимым снеговиком Олафом. Приходите завтра, чтобы узнать больше о #AtHomeWithOlaf, созданной дома Хайрамом Осмондом. Озвучивает из дома Джош Гад. # DisneyMagicMomentspic.twitter.com / 9zDOlAStee

— Disney’s Frozen 2 (@DisneyFrozen) 6 апреля 2020 г.

Disney публикует новые анимации любимой фанатами звезды «Frozen» Олафа с голосом Джоша Гада (из дома). Если новые шорты не вызывают у вас радости, Олаф, ищущий «Саманту» из «Холодного сердца 2», должен.

1. Карли вылетает на поле «Воин ниндзя»

ЗАКРЫТЬ

Репортер USA TODAY Карли Малленбаум делает удар по новейшей версии полосы препятствий «Американский воин ниндзя», которая на сегодняшний день считается самой сложной.

Карли Малленбаум, падающая (немедленно!) На поле «Американский воин ниндзя», хороша для смеха. — Гэри Левин (Примечание редактора: Да, это та самая Карли Малленбаум, чей автор указан на этом материале. И да, Гэри — один из ее редакторов.)

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.usatoday.com/story/entertainment/tv/2020/04/07/50-funny-things -Смотри-когда-ты-застрял-внутри-и-хочешь-посмеяться / 2957293001/

Припев | Определение, история, примеры и факты

Хор , в драме и музыке — те, кто выступает вокально в группе, в отличие от тех, кто выступает поодиночке. Хор в классической греческой драме представлял собой группу актеров, которые описывали и комментировали основное действие пьесы с песней, танцем и декламацией.Греческая трагедия началась с хоровых представлений, в которых группа из 50 человек танцевала и пела дифирамбы — лирические гимны, восхваляющие бога Диониса. Считается, что в середине VI века до нашей эры поэт Феспис стал первым настоящим актером, вступившим в диалог с руководителем хора. Хоровые представления продолжали доминировать в ранних пьесах до времен Эсхила (V век до нашей эры), который добавил второго актера и сократил хор с 50 до 12 исполнителей. Софокл, добавивший третьего актера, увеличил хор до 15, но в большинстве своих пьес сократил его до комментаторской роли (для примера этой роли, показанной в пьесе Царь Эдип, см. Видео).Хор в греческой комедии насчитывал 24 человека, и в конечном итоге его функции были заменены перемежающимися песнями. Различие между пассивностью хора и активностью актеров играет центральную роль в артистизме греческих трагедий. В то время как трагические главные герои разыгрывают свое неповиновение ограничениям, установленным богами для человека, хор выражает страхи, надежды и суждения государства, обычных граждан. Их суждение — приговор истории.

По мере возрастания роли актеров хоровые оды становились все меньше и имели тенденцию иметь меньшее значение в сюжете, пока, наконец, не превратились в просто декоративные интермедии, разделяющие действия.В эпоху Возрождения роль хора была пересмотрена. В драме елизаветинской Англии, например, хор имен обозначал одного человека, часто говорящего в прологе и эпилоге, как в «Докторе Фаусте » Кристофера Марлоу .

Использование группового хора было возрождено в ряде современных пьес, таких как Mourning Becomes Electra Юджина О’Нила и Т.С. Элиота Убийство в соборе (1935).

В музыке хор относится к организованной группе певцов в опере, оратории, кантате и церковной музыке; к произведениям в исполнении таких коллективов; на припев песни, исполненной коллективом певцов, между куплетами для сольного голоса; и, как средневековый латинский термин, crwth (изогнутая лира средневекового Уэльса) и волынка.( См. Хор )

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В мюзиклах хор, группа исполнителей, чьи песни и танцы обычно отражают и усиливают развитие сюжета, в течение 20-го века становились все более заметными. В конце викторианской эпохи музыкальная комедия характеризовалась тонким сюжетом, персонажами и сеттингом, главной достопримечательностью которых были песни и танцы, комедия и череда полураздетых хористок.Их выступления обеспечивали экстравагантный бонус в начале и в конце песен или специальных танцевальных номеров, и они считались яркими секс-символами того времени. Однако по мере развития мюзиклов все больше внимания уделялось интеграции их различных элементов. В середине 1920-х годов песенно-танцевальные номера стали более естественным образом вытекать из сюжета, и хор больше танцевал, чем пел. Сам танец вскоре превратился из линий синхронных ударов ногами начала 1900-х годов в очень сложный балет и современный танец.

«Холларс» — инди-комедия-драма с раскраской по номерам

Рэнди Кордова, Республика Опубликовано в 9:01 по тихоокеанскому времени 22 сентября 2016 г.

Марго Мартиндейл и Джон Красински в фильме «Холлары» (Фото: Sony Pictures Classics)

Основные моменты истории

• «Холлары» 2 из 4 звезд
• Звезды: Ричард Дженкинс, Анна Кендрик Режиссер: Джон Красински
• Продолжительность: 88 минут
• Оценка: PG-13 за краткую формулировку и некоторый тематический материал

В «Холларах» мужчина должен временно покинуть городскую жизнь, когда семейный кризис заставляет его вернуться в маленький город его юности.Если сюжет звучит знакомо, возможно, вы видели превосходного «Ливан, штат Пенсильвания». с Джошем Хопкинсом. Или «Судья» с Робертом Дауни-младшим. Или … ну, вы поняли.

Премьера «Холларов» состоялась на кинофестивале «Сандэнс»; если бы существовала такая вещь, как набор раскраски по номерам для создания инди-фильма, конечный результат выглядел бы примерно так. Это определенно будет звучать так, с непрерывным саундтреком из плаксивых мелодий певца и автора, покрывающего действие.

Джон Красински (он же режиссер) играет Джона, несчастного человека, чьи мечты о написании графического романа, кажется, ни к чему не приводят.У него есть богатая беременная девушка по имени Ребекка (Анна Кендрик), которая занимается дизайном одежды для домашних животных; Это ключ №1 к тому, что мы находимся на слишком драгоценной территории инди. Она дико терпелива и понимающая; Вы удивляетесь, как она оказалась с такой грустной сумкой, как Джон.

ПОДРОБНЕЕ: Найдите больше обзоров фильмов в местных кинотеатрах или в кинотеатрах в эти выходные.

У мамы Джона, Салли (Марго Мартиндейл), опухоль головного мозга, требующая немедленного хирургического вмешательства. Его отец, Дон (Ричард Дженкинс), находится в эмоциональном беспорядке, семейный бизнес граничит с банкротством.Брат Джона, Рон (Шарлто Копли), разведен и живет в подвале семьи. Кстати, вы заметили, что все мужские имена рифмуются? Да, конечно.

Семейных дисфункций предостаточно, но Красински не может понять тон. Это не полностью его вина, потому что в сценарии Джима Страуса (он написал в прошлом году очаровательную «Люди, места и вещи») персонажи постоянно продаются за шутки. Рон ни с чем не сравнимо спрашивает у азиатско-американского врача Салли, каким боевым искусствам он обучался — этот парень был странным раньше, а теперь он невежественный идиот? Салли представляется умной, но она никогда не удосужилась пойти к врачу и проверить симптомы вроде временного паралича и слепоты.Люди на экране просто соглашаются с любой шуткой, которую придумывает Страус.

Из-за этой лени трудно следовать, когда фильм хочет, чтобы мы эмоционально увлеклись и нацелен на слезные каналы. Джон бреет голову матери, чтобы подготовиться к операции, но манипуляция слишком очевидна (Красински, возможно, также поместил на экран подзаголовок с надписью «на ваше рассмотрение»). Так что это момент, когда эти двое покидают больницу, чтобы поесть перед операцией, все улыбаются, а мама сияет в мчащемся инвалидном кресле.

Красински симпатичен, а Мартиндейл может сделать даже самые неубедительные диалоги правдоподобными. Но даже они не могут заставить нас инвестировать в персонажей, которые представляют собой не что иное, как набор стандартных причуд и трюков, застрявших в дико надуманных ситуациях. Момент, когда Ребекка рожает, особенно глуп; опять же, это соответствует общей глупой и очевидной природе всего остального, что мы видели на экране. По крайней мере, в этом отношении фильм соответствует.

«The Hollars» 2 из 4 звезд

Звезды: Ричард Дженкинс, Анна Кендрик

Режиссер: Джон Красински

Продолжительность: 88 минут

Рейтинг: PG-13 краткий язык и некоторые тематические материалы

Где: Fandango.com

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.statesmanjournal.com/story/life/2016/09/22/review-hollars-paint—numbers-indie-comedy-drama/968/

30 YouTube Идеи для каналов, которые помогут вам выбрать свой собственный

Создание канала YouTube — это большая работа. Вы не только должны тратить время на создание сценариев, создание и редактирование видео, но также должны найти тему, которая вам нравится, и убедиться, что она находит отклик у людей.

Чтобы вдохновить вас, мы нашли тридцать популярных категорий YouTube, о которых вы можете создать канал.Читайте дальше, чтобы узнать, почему зрители любят смотреть такие видео на YouTube, и начните создавать идеи для своего канала YouTube уже сегодня.

Идеи для канала YouTube

1. Комедийные зарисовки

Когда вы находитесь в разгаре двухчасового запоя на YouTube, вы, вероятно, можете винить бесконечное количество забавных видео, которые наводняют платформу. Некоторые из самых успешных ютуберов создают комедийные скетчи, такие как Дженна Марблс, блогер, ставшая сенсацией YouTube, у которой более 19 миллионов подписчиков, и Джимми Татро, студент колледжа, который снимал веселые видео для развлечения, но в конечном итоге превратил это в карьеру, накапливая на сегодняшний день более 3 миллионов подписчиков.

Дженна и Джимми создали свои подписчики на YouTube с помощью низкопроизводительных видеороликов, но они также полностью прибили юмор и рассказывание историй в большинстве своих видеороликов. Имея это в виду, если вы можете написать забавный сценарий, создание успешного комедийного канала с небольшим бюджетом определенно возможно.

Источник

2. Веб-серия

Человеческий мозг устроен так, чтобы реагировать на хорошо составленный рассказ. Нейробиология доказывает, что рассказывание историй — лучший способ привлечь внимание людей, закрепить информацию в их воспоминаниях и наладить тесные личные связи.Мы запрограммированы на то, чтобы жаждать великих историй и искать их — это никогда не изменится.

Если вы можете структурировать свой канал YouTube, как телевизионный сезон, и объединить свои видео в серию, основанную на повествовании, то вы можете заинтересовать зрителей своим контентом — так же, как ваше любимое шоу Netflix.

3. Музыка

Обложки песен — одни из самых занимательных видео на YouTube. Людям нравится слушать личные повороты начинающих артистов в их любимых песнях. Так что, если вы умеете петь или играть на музыкальных инструментах, подумайте о кавер-версии ваших любимых, популярных или популярных песен и загрузите их на YouTube.Кто знает, может быть, вас даже откроют и вы станете следующим Джастином Бибером или Тори Келли.

4. Обзоры альбома

Идея этого очень популярного канала полна безграничных возможностей, так как новая музыка создается каждый день. Известный ютубер Энтони Фантано в течение последнего десятилетия постоянно делал обзоры как выдающихся, так и андеграундных альбомов по широкому спектру музыкальных жанров и заслужил культ поклонников за то, что делился своим мнением. Хотя количество его видео достигло миллионов, их относительно легко записать самому.Если у вас есть музыкальный слух, вы будете удивлены, обнаружив, сколько людей хотели бы услышать то, что вы хотите сказать.

5. Учебники

Будь то уроки игры на гитаре, уроки красоты или обучающие видео о том, как сделать домики для мороженого для вашего хомяка, людям больше нравится узнавать, как радоваться своей жизни. Если вы сможете затронуть темы, которые интересуют людей, и научить их, как стать лучше в этих вещах, они смогут жить лучше. Это повысит лояльность к бренду и настроения вашего канала, сохранит внимание ваших зрителей и привлечет внимание их друзей с помощью устного маркетинга.

6. Учебники по программному обеспечению

Вам не нужно быть инженером-программистом, чтобы создавать учебные пособия по программному обеспечению, но хорошее представление о том, как их использовать, может сделать несколько хороших учебных пособий на YouTube. Программное обеспечение может включать в себя такие предметы, как прикладное и системное программное обеспечение, зрители YouTube могут извлечь выгоду, узнав, как правильно использовать свое программное обеспечение или как устанавливать его новые версии.

8. Фотография

Фотография считается формой искусства, которая принимает множество различных форм.Фотографии могут запечатлеть пейзаж, семейные портреты или другой творческий редакторский контент. YouTube — отличный веб-сайт, на котором можно поделиться учебными пособиями о том, как делать лучшие фотографии для различных целей и оборудования. Точно так же вам даже не нужны дорогие фотоаппараты или программное обеспечение для создания отличных фотографий, поскольку некоторые видеоролики с фотографиями учат людей делать отличные фотографии на iPhone.

Источник

8. Монтаж видео

Пользователям доступны десятки программ для редактирования, но многие из них могут быть упущены из виду, поскольку видеооператоры могут не знать, как использовать их в полной мере.Если вы знаете, как использовать Premiere Pro или другое качественное программное обеспечение, публикация учебного пособия может побудить ваших зрителей поэкспериментировать с их контентом способами, о которых они раньше не думали.

9. Самопомощь

Еще один способ повысить лояльность к бренду и настроения вашего канала — помочь людям решить их личные проблемы. Будь то их карьера или личная жизнь, вы можете посоветовать людям общие проблемы, с которыми вы столкнулись или о которых они спрашивают. Но убедитесь, что у вас есть обширные знания, образование или личный опыт по этим темам.В противном случае люди сочтут вас шарлатаном и потеряют к вам доверие.

10. Уборка и организация

Обычно продается для больших семей, даже одинокие люди могут пользоваться преимуществами советов по уборке дома и реорганизации, чтобы сделать дом более привлекательным. Создание видеороликов о том, как сложно убрать беспорядок или неопрятные урны с одеждой, может мотивировать зрителей к тому же.

11. Минимализм

В прошлом году в мире произошли огромные изменения, среди которых было увеличение времени, проведенного дома.Распространение беспорядка и минимализма резко возросло, поскольку люди стремились сделать свои дома более приятными, и съемка ваших советов по минимализму могла бы помочь людям в их собственных путешествиях. Кори Джонс делится советами по минимализму от украшения дома, гардероба и даже до оборудования, которое он использует для съемок своего контента.

Источник

12. Стиль

Все хотят хорошо выглядеть. А, оценивая новую одежду, информируя людей о новых тенденциях и стилях и обучая их, как всегда выглядеть наилучшим образом, вы можете создать постоянных подписчиков на YouTube.Если ваш канал на YouTube популярен, вы также можете привлечь спонсоров, которые будут платить вам за просмотр их одежды и предложения вашей аудитории.

13. Готовим

Любовь людей к кулинарии — первобытная. Я имею в виду, что нам нужна еда, чтобы выжить, поэтому вполне понятно, что люди всегда пытаются освоить определенные блюда и узнать о новых. Чтобы помочь им в этом, проведите их по своим рецептам, углубитесь в методы, которые вы используете, и покажите им, как их еда должна выглядеть на каждом этапе вашего рецепта.Это поможет им приготовить самое лучшее блюдо. Делясь своими приемами, не бойтесь добавить немного юмора в свою кулинарию, как Джошуа Вайсман.

14. Выпечка

Еще одна часть YouTube, которая значительно набрала популярность, — это выпечка видео. По мере того как в 2020 году люди пытались найти способы использовать свое свободное время, многие нашли способы сделать выпечку веселым и приятным времяпрепровождением. Вам не нужно быть профессиональным поваром, чтобы поделиться рецептом, который вы адаптировали, и есть вероятность, что, если он будет простым или быстрым, люди будут более склонны настраиваться, потому что они могут видеть, как они пробуют его.

15. Фитнес-тренинг

Персональные тренеры дорогие. К счастью, он вам не нужен, чтобы оставаться в форме. Люди начинают прибегать к услугам бесплатных личных тренеров или инструкторов по йоге на YouTube, чтобы оставаться активными. Поэтому, если у вас есть большой опыт в поднятии тяжестей, йоге или других методах фитнеса, подумайте о создании видеороликов с тренировками для конкретных целей, таких как похудение, набор мышц или улучшение здоровья сердечно-сосудистой системы.

16. Домашние тренировки

У многих людей мысль о посещении тренажерного зала может вызвать нервозность, потому что они не знают, как пользоваться оборудованием, или не знают, что включает в себя фитнес-программа.Создавая домашние видеоролики о тренировках, вы делаете фитнес более доступным и доступным для повседневного просмотра.

17. Йога

Еще одна форма фитнеса, которую стоит изучить — это обучающие видео по йоге. Йога — прекрасный способ активно задействовать свое тело и разум, и обмен знаниями о том, как правильно это делать, принесет пользу зрителям. Демонстрируя, как выполнять разные варианты йоги, такие как аштанга или хатха, вы помогаете людям успокоиться и оставаться в форме в их напряженной жизни.

18. Силовые тренировки

Видео

о силовых тренировках отлично подходят для людей любого происхождения, которые хотят нарастить мышцы и научиться делать это правильно.Если у вас есть твердый распорядок дня, которому другие, возможно, захотят выучить и которому следовать, будет хорошей идеей поделиться им на YouTube.

19. Танец

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным танцором или просто любите двигаться, создание танцевальных видеоклипов под ваши любимые песни может стать отличным развлечением. Хореографические номера или вольный переход к последним хитам в чартах могут поддерживать актуальность вашего контента и вдохновлять других танцевать вместе. Или проявите еще больше творчества, например канал Kukuwa Fitness, и примите свое культурное наследие, танцуя под африканские ритмы.

Источник

20. Путешествие

Люди биологически побуждены исследовать мир, а не реагировать на него. Вот почему люди так любят исследовать. Но прежде чем они потратят тысячи долларов на поездку в места, которые они видели в Instagram, люди предпочитают сначала провести небольшое исследование. Так что, если у вас есть средства на поездки, подумайте о том, чтобы записывать свои приключения в городах назначения или пейзажах. Ваши зрители действительно могут взглянуть на это место изнутри, помогая им решить провести отпуск, который они никогда не забудут, или сэкономить деньги на поездке, о которой они пожалеют.

Отзывы

Категория обзорных видео невероятно обширна. Видео категории обзора могут охватывать различные формы мультимедиа, предметы и события по вашему выбору.

21. Отзывы о продукте

На таких веб-сайтах, как Amazon, продающих миллионы различных продуктов, хороший способ помочь потребителям выбрать правильные продукты — это создать обзоры продуктов. Пользователи YouTube могут продемонстрировать функциональность, универсальность и общую удовлетворенность любым найденным продуктом.Хотя на большинстве веб-сайтов есть разделы для письменных обзоров, многие предпочитают смотреть и слушать надежных потребителей, таких как они сами, за советом, какой продукт им следует выбрать.

22. Обзоры фильмов

Если вы только что посмотрели последний боевик или небольшой инди-фильм, вы можете сразу перейти на YouTube и одним из первых поделиться своими впечатлениями от просмотра со всем миром. Видеообзоры фильмов дают зрителям возможность увидеть, стоит ли покупать фильм, популярный в социальных сетях на YouTube, которым они могут доверять.

23. Показать обзоры

Подобно обзорам фильмов, с преобладанием потоковых сервисов и их постоянными выпусками новых сериалов, обзор сезонов популярных телепрограмм — хороший способ попасть на YouTube.

24. Игры

Некоторые люди до сих пор думают, что видеоигры предназначены только для детей, но реальность такова, что к 2025 году эта отрасль, по прогнозам, вырастет в отрасль с оборотом 256,97 млрд долларов. Неудивительно, что у поклонников всех возрастов, пола и происхождения много видео, связанных с играми. .

25. Прохождения игры

Если вы уже заядлый геймер, почему бы не записывать свои игровые прохождения? Будь то классическая франшиза или новейшая раскадровка, есть вероятность, что кто-то на YouTube хочет пройти игру. Эти видео помогают геймерам решить, стоит ли им покупать игру самим, пройти сложный квест или просто наслаждаться ею, как и любой другой веб-сериал. Не пугайтесь самых популярных игроков, потому что у небольших каналов, таких как Нарцисса Райт, есть постоянный поток подписчиков, еженедельно настраивающихся на ее прохождение.

26. Игры на основе информации

Как и те, кто любит смотреть прохождения, существует большая аудитория геймеров, которые заходят на YouTube за руководствами по играм. Люди, которые застряли в трудном поиске или не знают, как достичь успеха, знают, что они могут пойти на YouTube, чтобы посмотреть наглядные обучающие видео, которые помогут им победить в любимых играх.

Если эти идеи каналов кажутся немного устрашающими, не расстраивайтесь! Для тех, кто только начинает и хочет начать делать упрощенные и забавные видео, а затем продолжайте читать.

Идеи для канала YouTube для начинающих

1. Видео «Избранное»

Люди, которые используют YouTube ежедневно, в той или иной форме являются потребителями. Если вы начнете свой канал с чего-то столь же простого, как демонстрация ваших любимых игр, предметов коллекционирования и т. Д., Это может помочь зрителям выбрать, во что они вкладывают свои деньги. Эти видео особенно хороши для небольших каналов, поскольку у YouTuber больше доверия, чем у создания спонсируемого контента для брендов.

2.Обсуждение актуальных новостей

до тех пор, пока есть новости поп-культуры или мировые события, создание канала исключительно для новостных комментариев может развиваться довольно быстро, если делать это последовательно. Д’Анджело Уоллес стал известным ютубером менее чем за три года за то, что поделился своей интерпретацией главных новостей или культурных событий. Если у вас есть камера и хороший микрофон, создание канала для обсуждения актуальных новостей может стать хорошим началом.

3. Видео реакций

, вы смотрите последнюю спортивную программу или грандиозный финал захватывающего телесериала, скорее всего, вы не единственный зритель, переполненный волнением.Эта категория видео популярна, потому что зрители хотят общаться или чувствовать, что они делятся впечатлениями с кем-то еще. Так что, если вы ищете простой способ открыть канал, посмотрите на видео свою первую реакцию на СМИ, которые вам нравятся.

Источник

4. Обзоры продуктов питания

У

гурманов есть возможность делиться всеми заказами своих любимых ресторанов с широкой аудиторией на YouTube.