Идеалы стародума из комедии недоросль: Сочинение «Просветительские идеалы Стародума»

Содержание

Образ Стародума в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»

Там в старые годы

Сатиры смелый властелин

блистал Фонвизин, друг свободы.

А.С. Пушкин

Комедия «Недоросль» была написана Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1782 году. В ней Фонвизин не только смеялся над госпажей Простаковой и ее родней, но и показывал крепостное право «во всей красе». Власть помещиков в то время была безгранична. И когда помещики были такими, как Простакова и Скотинин, то эта власть шла во вред всем: и помещикам, потому что они чувствовали себя вправе помыкать другими людьми, и крестьянам, с которыми обращались, как со скотом, если не хуже. Крестьяне не имели никаких прав: ни личных, ни гражданских, они платили непомерный оброк, ходили на барщину. Почти все, что они выращивали своими руками, им приходилось отдавать ненасытным помещикам, которые богатели, в то время как крестьяне голодали и умирали с голода.

Крепостные были невежественны, но в этом не было их вины, тогда как дворяне, у которых, казалось, были возможности, в этом почти не отличались от крепостных. Воспитание подрастающего поколения поручалось дворовым людям, а образованием молодых дворян занимались иностранцы (которые часто у себя на Родине были кучерами, дворниками и ничего общего не имели с науками), отставные полуграмотные солдаты и дьяки, заставлявшие своих учеников выучивать наизусть псалтырь. У многих молодых дворян отсутствовало чувство долга перед Отечеством. Они служили не для России, а для чинов, почестей и денег.

Но не таков был Стародум — главный герой комедии. Он был дворянином, воспитанным в петровское время. Он был уверен, что «дворянин считал бы за первое бесчестье не делать ничего, когда есть ему столько дела: есть люди, которым помогать; есть Отечество, которому служить». Стародум высоко ценил душу в человеке, честь и правила. Он презирал льстецов-людей, стремящихся к богатству, чинам. Он был при дворе, но «рассудил, что лучше вести жизнь у себя дома, чем в чужой передней». Стародум говорил: «Я отошел от двора без деревень, без ленты, без чинов, да мое принес домой неповрежденно, мою душу, мою честь, мои правила». Стародуму свойственны такие качества, как целеустремленность, благородство, честность, благонравие. От всегда следовал своим правилам, и «отроду язык его не говорил да, когда душа его чувствовала нет».

У Стародума в молодости был друг, граф, незаконнорожденный сын дворянина, который «имел особливый случай научиться тому, что в их воспитание еще не входило». Когда была объявлена война, Стародум предложил другу пойти на войну, «сделаться достойным звания дворянина». Но граф отказался. Тогда Стародум понял, что «между людьми случайными и людьми почтенными бывает иногда неизмеримая разница, что в большом свете водятся премелкие души и что с великим просвящением можно быть великому скареду». Потом, когда Стародум лежал в больнице, он узнал, что графу дали новый чин, а он, имевший множество ран, обойден. Он взял отставку, но потом понял, что «прямо любочестивый человек ревнует к делам, а не к чинам, что чины нередко выпрашиваются, а истинное почтение заслуживается, что гораздо честнее быть без вины обойдену, нежели без заслуг пожаловану».

Даже речь Стародума характеризует его, она полна афоризмов. Это речь мудрого человека, прожившего жизнь так, что ему нечего стыдиться, он ни разу не отступил от своих правил.

Стародум презирает таких людей, как Простакова, Митрофанушка, Скотинин. Простакова — злая, грубая, непредсказуемая, безжалостная помещица. Простаков — жалкий, безвольный человек, находящийся под каблуком своей жены. Митрофанушка — неграмотный, ленивый, эгоистичный увалень. Скотинин — жестокий, невежественный, скотоподобный помещик, обожающий свиней и всех вокруг сравнивающий с ними. Все эти люди льстят Стародуму, пытаются выставить себя в лучшем свете, лебезят, подделываются под благостных людей, потому что они хотят принудить его племянницу Софью, наследницу большого состояния, к браку. Жадные, корыстолюбивые, невежественные люди без чувства долга, собственного достоинства могут вызвать только презрение. Но к своей племяннице, к ее жениху Милону, к Правдину Стародум относится с уважением, с любовью, потому что они благородные, целеустремленные люди, готовые служить своему Отечеству.

Мне кажется, что Стародум является идеальным героем эпохи русского классицизма, ведь он патриот своей Родины. Я считаю, что Стародум — человек, с которого стоит брать пример, потому что он никогда не отступал от своих правил, не льстил, не пресмыкался, все свои силы отдавал служению Родине. Я уверена, что хотя бы несколько человек, прочитавших комедию «Недоросль», чему-нибудь научатся, сделают для себя выводы, и я постараюсь приложить все силы, чтобы никогда не быть похожей на госпожу Простакову, на ее мужа, на Митрофанушку и на Скотинина, а стараться воспитывать в себе качества, присущие Стародуму.

Характеристика Стародума в комедии «Недоросль»

Пьеса «Недоросль» Дениса Фонвизина была написана в 18 веке – в переходную эпоху, когда российское общество представляло собой два противоположных лагеря – приверженцев новых, просветительских идей и носителей устаревших, помещицких ценностей. Ярким представителем первых в пьесе выступает Стародум. «Недоросль» является классицистическим произведением, поэтому уже в фамилии героя Фонвизин предоставляет читателю краткую характеристику Стародума. «Стародум» – тот, кто думает по-старому. В контексте комедии это человек, для которого важны приоритеты предыдущей – петровской эпохи – в то время монарх активно вводил реформы по просвещению и образованию, отходя таким образом от укоренившихся в российском обществе идей домостороя. Помимо того, значение фамилии «Стародум» можно трактовать и более глобально – как носителя мудрости, опыта, традиций, христианской морали и человечности.

В пьесе Стародум выступает положительным героем. Это образованный мужчина преклонного возраста, с большим жизненным опытом. Основные черты Стародума – мудрость, честность, доброта, уважение к другим людям, справедливость, ответственность за будущее своего отечества и любовь к родине.

Стародум и Простакова

По сюжету комедии Стародум является дядей Софьи. Еще когда девушка была маленькой, ему пришлось уехать в Сибирь, где он честным путем нажил состояние, и теперь вернулся домой спокойно провести старость. В комедии Стародум является одним из главных героев и противопоставляется в пьесе, прежде всего, госпоже Простаковой. Оба персонажа – это родители, однако подход к воспитанию у них кардинально различается. Если Простакова видит в Митрофане маленького ребенка, требующего постоянной заботы, всячески его балует и потакает ему, то Стародум относится к Софье как ко взрослой сформировавшейся личности. Он заботится о ее будущем, выбирая в мужья ни грубого Скотинина или глупого Митрофана, а достойного, образованного и честного Милона. Беседуя с Софьей, он наставляет ее, объясняя как важно равноправие, уважение и дружба между супругами, к чему приводит непонимание и отстраненность в браке, тогда как Простакова даже не втолковывает Митрофану всю ответственность женитьбы, и юноша воспринимает ее как очередную забаву.

То есть для Стародума образцовая личность – это не обязательно тот, кто многого добился или много знает, а честный, добрый, милосердный, любящий человек с высокими моральными ценностями – без них, по мнению мужчины, личность является несостоявшейся. Представляя собой именно такую личность, Стародум противопоставляется и другим отрицательным героям – Митрофану, Скотинину и Простакову.

Стародум и Правдин

Образ Стародума в «Недоросле» противопоставляется не только отрицательным персонажам, но и положительному Правдину. Герои имеют, казалось бы, схожие взгляды на необходимость перевоспитания помещиков, оба являются носителями идей гуманизма и просвещения, оба считают важным благонравие и моральные ценности человека. Однако Правдина главным регулирующим механизмом становится буква закона – именно она определяет кто прав, а кто виноват – даже наказание Простаковой осуществляется только после появления соответствующего приказа. Он – прежде всего, чиновник, для которого ум человека, его достижения и рассуждения более важны, чем личные пристрастия. Стародум же более руководствуется сердцем чем умом – показательной является история о его друге, образованном умном человеке, который не захотел служить родине, думая больше о себе, чем о судьбе отечества. Тогда как Цыфиркин вызывает у Стародума сочувствие и благосклонность – учитель не имеет хорошего образования, но добр и честен, чем и привлекает мужчину.

Таким образом, при сопоставлении образов Правдина и Стародума, становится понятно, что чиновник – это современная рациональная личность эпохи Просвещения, для него важна справедливость закона, опирающаяся на гуманность и честность. Стародум же выступает образом, представляющим мудрость поколений – он осуждает устаревшие ценности помещиков, но не возносит на пьедестал рационализм новых дворян, придерживаясь вневременных, «вечных» человеческих ценностей – чести, сердечности, доброты, благонравия.

Стародум как резонер комедии «Недоросль»

Образ Стародума в комедии выступает резонером мнения самого автора. Одним из подтверждений этого является решение Фонвизина через несколько лет после написания пьесы выпускать журнал «Стародум» (еще до выхода первого номера был запрещен Екатериной ІІ). Противопоставляя в пьесе два противоположных ценностно-идейных направления – помещиков и нового дворянства, автор приводит третье, находящееся между ними и зависящее не только от образования, полученного в детстве, как это прослеживается в остальных персонажах, а от личного опыта героя. Стародум не получил в детстве хорошего образования, но «воспитание дано мне было отцом моим по тому веку наилучшее. В то время к научению мало было способов, да и не умели еще чужим умом набивать пустую голов». Фонвизин подчеркивает, что человек с правильным воспитанием способен сам получить необходимые знания и вырасти достойной личностью.

Кроме того, словами Стародума автор остро критикует современную ему власть – Екатерину II и двор, обнажая все их недостатки, подчеркивая хитрость и лживость дворянства, их нечестную борьба за чины, когда люди готовы «ходить по головам». По мнению героя, и, следовательно, Фонвизина, монарх должен быть примером благородства, чести, справедливости, лучших человеческих качеств для своих подданных, а само общество нуждается в изменении ориентиров, воспитании гуманизма, доброты, уважения и любви к ближнему и своей Родине.

Высказанные в произведении взгляды на то, какой должно быть общество в целом и каждая личность в частности, остаются актуальными и в наши дни, привлекая все новых и новых ценителей классической литературы.

Подробная характеристика Стародума в «Недоросле» позволяет понять идейный замысел автора, прояснить его взгляды на российское общество той эпохи. Она пригодится ученикам разных классов при подготовке сочинения на тему «Характеристика образа Стародума в комедии «Недоросль»».

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Михаил Лернецов
12/18
Ислам Агаев
15/18
Валера Вичкуткин
10/18
Li Maxim
18/18
Ислам Тохтаметов
17/18
Елена Смолова
18/18
Юлия Свирская
15/18
Эмира Каныбековна
18/18
Кристина Гладких
14/18
Марина Смолина
18/18

Просветительские идеалы в комедии “Недоросль” 👍

В эпоху Просвещения ценность искусства сводилась к его воспитательно-нравственной роли. Деятели искусства этого времени взяли на себя тяжелый труд пробудить в человеке стремление к развитию и самосовершенствованию личности. Классицизм – одно из течений, в рамках которого они творили.

Целью литературы, по мысли классицистов, является воздействие на разум человека для исправления пороков и воспитания добродетели. Конфликт между чувством и разумом, долгом перед государством разрешался всегда в пользу последних. Таким образом, создавался

образ человека, творящего добро, – идеал, к которому должен был стремиться каждый живущий в этом мире.
Русские деятели Просвещения всегда активно участвовали в политической жизни страны. Писатели, говорил Фонвизин, “…имеют… долг возвысить громкий глас свой против злоупотреблений и предрассудков, вредящих отечеству, так что человек с дарованием может в своей комнате, с пером в руках, быть полезным советодателем государю, а иногда и спасителем сограждан своих и отечества”.
Основная проблема, которую Фонвизин поднимает в комедии “Недоросль”, – проблема воспитания просвещенных передовых людей. Дворянин, будущий гражданин страны, который должен творить дела на благо отечества, с рождения воспитывается в атмосфере безнравственности, самодовольства и самодостаточности. Такая жизнь и воспитание сразу отобрали у него цель и смысл жизни.

И учителя не смогут помочь ; у Митрофана и не возникало иных желаний, кроме как поесть, побегать на голубятне да жениться.
То же самое происходит при дворе. Это большой скотный двор, где каждый хочет ухватить кусок получше и поваляться в золотой грязи. “Тут себя любя отменно; о себе одном пекуся; об одном настоящем часе суетяся”. Дворяне забыли, что такое долг и полезные добрые дела.

Они “…не оставляют двора… двор им полезен”, “…чины нередко выпрашиваются”. Они забыли, что такое душа, честь, благонравие.
Но автор не оставляет надежды, что что-то может измениться. Правдин берет под опеку хозяйство Простаковой, запрещает ей властвовать в своем поместье. “Тщетно звать врача к больным неисцельно. Тут врач не пособит, разве сам заразится” – такой вывод делает Стародум о жизни при дворе.

За всем этим просматриваются радикальные меры, которые Фонвизин предлагает принять: ограничить власть Простаковых и Скотининых над крестьянами, а царя и придворных – над всей российской жизнью.
А вот сформулированные драматургом жизненные “…правила, которым следовать должны…” настоящие дворяне:
1. “…Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время”.
2. “Всякий найдет в себе довольно сил, чтоб быть добродетельну. Надобно захотеть решительно, а там всего будет легче не делать того, за что б совесть угрызала”.
3. “Прямую цену ему дает благонравие. Без него умный человек – чудовище. Оно неизмеримо выше всей беглости ума”.
4. “…Любочестивый человек ревнует к делам, а не к чинам”.
5. “Одно почтение должно быть лестно человеку – душевное; а душевного почтения достоин только тот, кто в чинах не по деньгам, а в знати не по чинам”.
6. “Степени знатности рассчитываю я по числу дел, которые большой господин сделал для отечества, а не по числу дел, которые нахватал на себя из высокомерия… По моему расчету, не тот богат, который отсчитывает деньги, чтоб прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь тому, у кого нет нужного”.
7. “…Что такое должность. Это тот священный обет, которым обязаны мы все тем, с кем живем и от кого зависим… Дворянин, например, считал бы за первое бесчестие не делать ничего, когда есть ему столько дела: есть люди, которым помогать, есть отечество, которому служить. Тогда не было б таких дворян, которых благородство… погребено с их предками.

Дворянин, недостойный быть дворянином! Подлее его ничего на свете не знаю”.
Все эти постулаты соответствуют идеям Просвещения, горячим поборником которого был Фонвизин.

Идеалы стародума из комедии недоросль. Образ Стародума в комедии «Недоросль»: характеристика, биография, цитаты

Комедия «Недоросль» была написана Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1782 году. В ней Фонвизин не только смеялся над госпожой Простаковой и ее родней, но и показывал крепостное право «во всей красе». Власть помещиков в то время была безгранична. И когда помещики были такими, как Простакова и Скотинин, то эта власть шла во вред всем: и помещикам, потому что они чувствовали себя вправе помыкать другими людьми, и крестьянам, с которыми обращались, как со скотом, если не хуже. Крестьяне не имели никаких прав: ни личных, ни гражданских, они платили непомерный оброк, ходили на барщину. Почти все, что они выращивали своими руками, им приходилось отдавать ненасытным помещикам, которые богатели, в то время как крестьяне голодали и умирали с голода. Крепостные были невежественны, но в этом не было их вины, тогда как дворяне, у которых, казалось, были возможности, в этом почти не отличались от крепостных. Воспитание подрастающего поколения поручалось дворовым людям, а образованием молодых дворян занимались иностранцы (которые часто у себя на Родине были кучерами, дворниками и ничего общего не имели с науками), отставные полуграмотные солдаты и дьяки, заставлявшие своих учеников выучивать наизусть псалтырь. У многих молодых дворян отсутствовало чувство долга перед Отечеством. Они служили не для России, а для чинов, почестей и денег. Но не таков был Стародум — главный герой комедии. Он был дворянином, воспитанным в петровское время. Он был уверен, что «дворянин считал бы за первое бесчестье не делать ничего, когда есть ему столько дела: есть люди, которым помогать; есть Отечество, которому служить». Стародум высоко ценил душу в человеке, честь и правила. Он презирал льстецов — людей, стремящихся к богатству, чинам. Он был при дворе, но «рассудил, что лучше вести жизнь у себя дома, чем в чужой передней». Стародум говорил: «Я отошел от двора без деревень, без ленты, без чинов, да мое принес домой неповрежденно, мою душу, мою честь, мои правила». Стародуму свойственны такие качества, как целеустремленность, благородство, честность, благонравие. От всегда следовал своим правилам, и «отроду язык его не говорил да, когда душа его чувствовала нет». У Стародума в молодости был друг, граф, незаконнорожденный сын дворянина, который «имел особливый случай научиться тому, что в их воспитание еще не входило». Когда была объявлена война, Стародум предложил другу пойти на войну, «сделаться достойным звания дворянина». Но граф отказался. Тогда Стародум понял, что «между людьми случайными и людьми почтенными бывает иногда неизмеримая разница, что в большом свете водятся премелкие души и что с великим просвящением можно быть великому скареду». Потом, когда Стародум лежал в больнице, он узнал, что графу дали новый чин, а он, имевший множество ран, обойден. Он взял отставку, но потом понял, что «прямо любочестивый человек ревнует к делам, а не к чинам, что чины нередко выпрашиваются, а истинное почтение заслуживается, что гораздо честнее быть без вины обойдену, нежели без заслуг пожаловану». Даже речь Стародума характеризует его, она полна афоризмов. Это речь мудрого человека, прожившего жизнь так, что ему нечего стыдиться, он ни разу не отступил от своих правил. Стародум презирает таких людей, как Простакова, Митрофанушка, Скотинин. Простакова — злая, грубая, непредсказуемая, безжалостная помещица. Простаков — жалкий, безвольный человек, находящийся под каблуком своей жены. Митрофанушка — неграмотный, ленивый, эгоистичный увалень. Скотинин — жестокий, невежественный, скотоподобный помещик, обожающий свиней и всех вокруг сравнивающий с ними. Все эти люди льстят Стародуму, пытаются выставить себя в лучшем свете, лебезят, подделываются под благостных людей, потому что они хотят принудить его племянницу Софью, наследницу большого состояния, к браку. Жадные, корыстолюбивые, невежественные люди без чувства долга, собственного достоинства могут вызвать только презрение. Но к своей племяннице, к ее жениху Милону, к Правдину Стародум относится с уважением, с любовью, потому что они благородные, целеустремленные люди, готовые служить своему Отечеству. Мне кажется, что Стародум является идеальным героем эпохи русского классицизма, ведь он патриот своей Родины. Я считаю, что Стародум — человек, с которого стоит брать пример, потому что он никогда не отступал от своих правил, не льстил, не пресмыкался, все свои силы отдавал служению Родине. Я уверена, что хотя бы несколько человек, прочитавших комедию «Недоросль», чему-нибудь научатся, сделают для себя выводы, и я постараюсь приложить все силы, чтобы никогда не быть похожей на госпожу Простакову, на ее мужа, на Митрофанушку и на Скотинина, а стараться воспитывать в себе качества, присущие Стародуму. вот так я написала во время проверки))сестре)и она была на еге))блогадаря мне у нее по литературе 5)и экзамен здан на пять)) почитай и смотри)можешь менять))хотя я сама писала))довно читала вспомнила то что могла

Кто такой Стародум? Какой портрет его характера можно представить в работе Дениса Ивановича Фонвизина? Сколько ему лет и какое положение в обществе он имеет? Какую роль он сыграл в великой комедии « » и в жизни главных героев произведения?

Господин Стародум является сильным и многоуважаемым положительным героем. Внимательно отследив его диалоги в контексте комедии и отзывы других персонажей, можно представить подробный портрет его характера и знать много деталей о жизни. Стародум был мужчиной в зрелом возрасте, имел большой жизненный опыт и опыт в служении стране. Его знают, высоко ценят и уважают все порядочные граждане государства. Он не имеет чинов и званий, но имеет большое состояние и гордость за неиспорченную душу.

В молодом возрасте был на войне и получил множество ранений, но отошел от службы из-за государственной несправедливости. Его дальний знакомый, уклонился от военных действий и остался при дворе, имел «выслугу» угодную высшим чиновникам и получил звание, а Стародум, имея тяжкие ранения остался не удел.

Герой был оскорблен такими событиями жизни. Не получив ни званий, ни богатств он оставил службу. В диалоге с Правдиным Стародум сожалеет о своем поступке. Он мог продолжать служить родине, не поддаваясь первым порывам гордости и образумиться. Герой понимает, что истинная награда — это уважение за честность, правильные поступки, умение владеть собой в трудных ситуациях и признание заслуг окружающими.

После отставки он поехал в Петербург, там его взяли на службу при дворе. В службе он узрел, как люди «идут по головам» ради собственных благ и нечестивых целей. Он был рад уйти со службы во дворе и ушел вовремя. С честью и собственным достоинством он остался верен себе, своим принципам и слову.

Ни чины, ни богатства не искусили его. Свое большое состояние Стародум заработал честным трудом в Сибири, чем высоко гордится. Он считает свой пример заработка истинно благородным, честным и верным путем. Благодаря нажитым годам и полученному опыту герой имеет острый ум и хорошо разбирается в людях. Он прямолинеен в своих мыслях и словах, всегда говорит правду и то, что думает. Не смотрит на чины и считает, что где начинаются чины, там пропадает искренность человека. За это многие его считают грубым и угрюмым мужчиной.

Стародум сдержан и глубоко рассудителен, будучи в возрасте не спешит действовать, поддаваясь первым порывам чувств, но такими качествами герой обладал не всегда. Дядюшка Стародум имеет единственную любимую племянницу Софью и обещает ей отдать свое состояние, чтобы мужа она выбрала по достоинству душевному, а не состоянию богатому.

«…Я нажил столько, чтоб при твоем замужестве не остановляла нас бедность жениха достойного…».

История Стародума начинается уже с первых строк комедии, когда выясняется, что племянница Софья осталась одна после смерти матери и дальние родственники Простаковы увезли ее к себе. Все персонажи уверены, что больше никого у Софьи не осталось. И дяди ее Стародума давно уже нет в живых. В корыстных целях Простаковы желают отдать ее замуж родственнику семьи – брату , Скотинину. Его фамилия в комедии является говорящей. Чтобы подчеркнуть это автор наделяет его любовью к свиньям.

Скотинину не симпатична Софья и его не интересуют деревни, принадлежащие ей, душа его радуется свиньям, имеющимся в этих деревнях. Но вскоре все узнают, что дядя Софьи жив и очень богат. Богатство свое он наследует Софье. Планы Простаковых резко меняются, и желают они отдать ее замуж уже не за брата Простаковой, а за собственного необразованного сына.

Стародум приезжает как спаситель Софьи от нежеланного замужества и нечестивых планов родственников. Благодаря дяде Стародуму Софья самостоятельно может выбрать себе мужа. Оказывается, что избранник у племянницы уже имеется. Стародум доволен выбором племянницы и благословляет молодых. Но рассказывать о своем решении герои комедии не спешат.

От чего действия вокруг них превращаются в нелепый фарс и сплошное безумие. Этим поступком Стародум показал зрителю комедии, вскрыл на поверхность все низкие чувства и пороки человека. Он дал время, чтобы герои комедии, сами того не зная, открыли правду окружающим о своем бесчестии и низких пороках. Ситуация вывернула наизнанку Простаковых, Скотинина и показала, как можно унизится и пасть в глазах себя и окружающих в погоне за низкими целями.

Сама фамилия Стародума является говорящей. Она означает, что его мысли, «думы» и соответственно поступки исходят из воспитания, которое вложил в него отец. А отец его был воспитан на службе у Петра Великого. Значит Стародум был воспитан по старым ценностям и это заложило в него сильные черты характера и непреклонность ума.

Многие критики считают Стародума олицетворением самого Дениса Ивановича Фонвизина. От лица Стародума писатель хотел подчеркнуть безнравственность общества своего времени с помощью отсылок к поколению Петра воспитанному по старым нравам. Не было надменных чинов, говорил он:

«…Тогда один человек назывался Ты, а не Вы… Зато нынче многие не стоят одного…».

Стародум уважал людей, преданных своему слову, чести и благородству, презирая в ответ других, противоречащих этим качествам и не уважал их. Он презирал дворян, получивших свои чины и имущество за неблагородную выслугу, притворную ложь, лесть и измену себе и своим принципам, чести. Стародум не терпел низость души человеческой и надменность, был груб и скуп с такими людьми. А таких людей было в его время много. Простаковы же являются тем же доказательством и олицетворением этих низких людей.

Таким образом, Стародум является одним из значимых персонажей комедии. Он сыграл в ней самую яркую и важную роль — открыл пороки человеческие. Персонаж является главным ключом к открытию важной темы всей комедии Д.И. Фонвизина и олицетворением благородных черт человеческих.

Образ Стародума в комедии «Недоросль» невозможно понять без сюжета пьесы. О том, как развивались события и почему в тех или иных ситуациях герой проявлял великодушие, расскажет статья.

Предыстория основных событий

Сначала автор знакомит читателя с семьей Простаковых. Произведение начинается с того, что хозяйка дома ругает слугу за то, что тот плохо пошил кафтан для любимого сыночка Митрофана. На сцене появляются и другие, такие же уникальные личности — господин Простаков, который постоянно слушает супругу, и брат женщины, который тоже не отличается добротой.

Среди всего этого балагана приятно поражает их дальняя родственница — юная Софья. У девушки изящные манеры и мягкий характер. Хозяйка дома планирует выдать красавицу замуж за своего вышеупомянутого брата Скотинина.

Но все меняется, когда персонажи узнают, что дядя барышни, которого они давно считали мертвым, неожиданно присылает письмо. В нем он отмечает, что свое большое состояние желает передать племяннице. Поэтому госпожа Простакова меняет план и хочет женить своего непутевого сына на девушке.

Между тем в селе появляется офицер Милон, который искренне влюблен в Софью. Красавица также не безразлична к славному мужчине.

Симпатия к неизвестному гостю

Очень многогранный образ Стародума в комедии «Недоросль». Первое впечатление о нем складывается еще до его появления на сцене. Большинство из персонажей настолько недалекие, неграмотные и дикие люди, что читатель сразу проникается симпатией к неизвестному герою. На фоне жадной госпожи Простаковой, ее безвольного мужа, неразумного сына и корыстного брата дядя Софьи кажется рассудительным и добрым человеком. Об этом свидетельствует письмо, которое он написал племяннице. Мужчина отмечает, что очень скучал по своим родным и жалеет о том, что не мог держать с ними связь. Также герой сообщает, что он может послужить примером того, как следует честно зарабатывать большие деньги.

Не чужда ему и щедрость. Свои богатства решает отдать племяннице Стародум. «Недоросль» (характеристика каждого персонажа этой комедии требует отдельной статьи) — произведение, в котором чувства плавают на поверхности. Поэтому среди людей, ценящих деньги выше чувств, неизвестный читателю герой вызывает большую симпатию.

Загадочная фигура

Впервые этот человек появляется в третьем действии. Он долго разговаривает с давним приятелем Правдиным. Из этого диалога мы узнаем больше о Стародуме. Оказывается, первое впечатление не было ложным. Мужчина на самом деле очень мудрый и добрый. Он рассказывает, что его отец, который служил у Петра Великого, воспитывал сына по старым законам. К людям тогда обращались на «ты». А «вы» — это те, которые считали себя достойными нескольких. А сейчас, как говорит гость, «многие не стоят одного».

Освещается и воспитание Стародума. «Недоросль» — комедия, где сравниваются два поколения. Так, герой вспоминает, что в его детстве учили только одному: главное в жизни — оставаться человеком. Было незачем «чужим умом набивать пустую голову». А особу без души, даже ученую, можно приравнять к животному.

Узнает читатель и историю персонажа. Много лет назад героя предал один граф, которого он считал другом. Тот человек хитростью и коварством обошел его на службе. Поэтому, вернувшись с войны, Стародум решил избегать подобных людей и мест, которые могут «инфицировать» его злобой и лицемерием. Он говорил: «Врач не пособит, разве сам заразится».

Мудрый наставник

Далее дядя встречается с племянницей, которую называет «дочкой сердца». Он отмечает, что для него будет большой радостью вырвать добрую девушку из семьи, где царит жадность. Говорит, что вызволит «невинность из сети коварства».

Здесь внимательный читатель понимает, как похожи эти два персонажа комедии «Недоросль». Биография Стародума приобретает новые черты. Так, мы узнаем о том, что мужчине около 60 лет и он поехал в Сибирь, потому что там можно честно заработать деньги. Также дядя заявляет, что, руководствуясь природными желаниями, бедным не будешь, а человеческими мотивами — постоянно будет чего-то не хватать.

Не меньше мудрости и в следующих репликах персонажа. Он отмечает, что умному ребенку деньги не нужны, а глупое дитя они не спасут. Мужчина не соглашается с тем, что богатство ведет к уважению. Единственное почитание, которое признает герой, — душевное.

После этого короткого знакомства читателя с особой образ Стародума в комедии «Недоросль» не оставляет места для сомнений. Его несомненная мудрость — закон для разумной Софьи.

Философия в беседе

Между тем госпожа Простакова и ее брат затевают драку перед гостем. Когда женщина узнает о том, что этот человек — тот самый богатый дядя, то начинает ползать перед ним. Но мужчина остается равнодушным к лицемерию. Он объявляет, что завтра забирает племянницу в Москву и там выдаст замуж за того, кого она посчитает достойным. Стародум уверен, что выбор его дочери будет в любом случае правильный.

Барышня читает книгу, и дядя говорит про автора: «Тот пером своим нравов развращать не станет». Далее герой беседует с Софьей. Их разговор похож на философский трактат. Они размышляют о простых, но важных вещах для добропорядочной жизни. Здесь мужчина выступает учителем для девушки. Его слова умные, а содержание их — простое. Он легко объясняет ей разницу между настоящим счастьем и тенью, должностью и благородством. Советует по части семейной жизни: «Имей к мужу дружбу, которая на любовь бы походила». Поэтому читателю рисуется абсолютно четкий образ Стародума в комедии «Недоросль».

Роковая встреча

Далее дядя говорит о том, что девушке нужно подобрать хорошего мужа. Ему в Москве расхваливали офицера по имени Милон. Но про себя герой говорит, что брак возможен только в том случае, если его приемная дочь будет согласна.

Через мгновение происходит знакомство этих двух людей. Как оказалось, между ними много общего. Стародум и Милон не жалели сил ради Отечества и считают, что главное в человеке — душа. Впоследствии все узнают, что молодые люди влюблены, потому дядя дает свое благословение на брак офицера и племянницы.

Один из самых любимых героев пьесы для всех поколений — Стародум («Недоросль»). Характеристика этого персонажа позволяет сделать вывод, что он имеет много общего с Милоном. Возникает впечатление, что автор знакомит читателя с образом дяди в молодости через портрет офицера.

Разоблачение злых намерений

Имеет этот герой и хорошее чувство юмора. Когда он «внимательно» слушает госпожу Простакову и Скотинина, то откровенно насмехается над их жадностью. Те так тщательно пытаются заморочить голову богатому гостю, что не замечают важную деталь: дядя сразу раскусил коварный план. Далее мужчина признается, что его племянница уже обручилась с Милоном.

Но упрямая Простакова не останавливается. Она пытается похитить Софью и тайно обвенчать ее с сыном. Но поднимается громкий крик, и офицер спасает свою возлюбленную. Госпоже грозит суд, но в который раз проявляется добродушие дяди и племянницы, и они прощают хитрую женщину.

Вводит и другую линию в пьесу Денис Фонвизин («Недоросль»). Стародум и другие персонажи узнают, что из-за плохого поведения хозяйки село переходит под контроль справедливого Правдина.

Неутомимая доброта

Немалую мудрость проявляет Стародум и два его соратника к учителям, работавшим с Митрофаном. Профессору, который требовал деньги за потраченное время, они отказали. Второму преподавателю, который отказался от средств, потому что ничему не смог научить парня, выплачивают компенсацию. А в лице третьего учителя, который на самом деле был кучером, гость узнает своего бывшего слугу — шарлатана, притворявшегося профессором. Мудрый человек забирает его к себе, чтобы дать ему работу.

Когда Простакова говорит, что ее жизнь не имеет смысла, богатый гость отвечает, что это наказание за зло.

Веселая, глубокая и интересная комедия «Недоросль». Цитаты Стародума актуальны и в сегодняшнем обществе. Такой герой, как и его принципы, всегда будет актуален.

Стародум и Простакова

Стародум и Правдин

Стародум как резонер комедии «Недоросль»

Тест по произведению

Была написана в 18 веке – в переходную эпоху, когда российское общество представляло собой два противоположных лагеря – приверженцев новых, просветительских идей и носителей устаревших, помещицких ценностей. Ярким представителем первых в пьесе выступает Стародум. «Недоросль» является классицистическим произведением, поэтому уже в фамилии героя Фонвизин предоставляет читателю краткую характеристику Стародума. «Стародум» – тот, кто думает по-старому. В контексте комедии это человек, для которого важны приоритеты предыдущей – петровской эпохи – в то время монарх активно вводил реформы по просвещению и образованию, отходя таким образом от укоренившихся в российском обществе идей домостороя. Помимо того, значение фамилии «Стародум» можно трактовать и более глобально – как носителя мудрости, опыта, традиций, христианской морали и человечности.

В пьесе Стародум выступает положительным героем. Это образованный мужчина преклонного возраста, с большим жизненным опытом.
Основные черты Стародума – мудрость, честность, доброта, уважение к другим людям, справедливость, ответственность за будущее своего отечества и любовь к родине.

Стародум и Простакова

Помимо того, противопоставляются и основные ценности, внушаемые родителями своим детям. Так, Простакова объясняет Митрофану, что главное – это деньги, дающие неограниченную власть, в том числе над людьми – слугами и крестьянами, над которыми можно издеваться, как то вздумается помещику. Стародум же объясняет Софье, что главное в человеке – благонравие. Особо показательны его слова о том, что если умный человек не имеет какого-либо качества ума, то его вполне можно извинить, тогда как «честному человеку никак простить нельзя, ежели недостает в нем какого-нибудь качества сердца».
То есть для Стародума образцовая личность – это не обязательно тот, кто многого добился или много знает, а честный, добрый, милосердный, любящий человек с высокими моральными ценностями – без них, по мнению мужчины, личность является несостоявшейся. Представляя собой именно такую личность, Стародум противопоставляется и другим отрицательным героям – Митрофану, Скотинину и Простакову.

Стародум и Правдин

Стародум как резонер комедии «Недоросль»

Характеристика Стародума в комедии «Недоросль» Фонвизина – описание образа для сочинения по теме |

Маранцман В. Г. Литература. 9 класс. Методические рекомендации

РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ
«ВОЛШЕБНЫЙ КРАЙ»

КОМЕДИЯ Д. И. ФОНВИЗИНА «НЕДОРОСЛЬ»

      Два урока, посвященные Фонвизину, подчеркивают драматизм противостояния идеала и действительности в русской классицистической комедии. Примитивный и жестокий мир Простаковых и Скотининых хочет прорваться в благородный, высокий мир Стародума, Правдина, Милона.
      Борьба за Софью оказывается столкновением людей разных взглядов, способов жизни и действия. Поражение Простаковой и просветительская мысль Фонвизина о возмездии пороку не снимают сатирической остроты комедии, так как добрые герои смогли победить лишь благодаря неожиданному вмешательству «сверху». Горечь мысли о случайной победе добра придает комедии трагический подтекст. Если на первом уроке раскрываются конфликт и сюжет комедии, то на втором в большей степени даются крупные планы анализа — чтение в лицах эпизодов, сопоставление героев и выявление в конкретной ткани текста авторского отношения к ним. Остановимся несколько подробнее на этих уроках ¹.
      Драма в современной школе изучается сегодня с ориентацией на читательское восприятие и на тот широкий фон сценического искусства, который стал доступен школьнику в век кино и телевидения. Есть множество технических средств, позволяющих включить в урок и голоса актеров, и их портреты, и эскизы декораций, и иллюстрации, и фрагменты спектаклей.
      Слова Гоголя: «Драма живет только на сцене» — как будто отнимают у нас право изучить пьесу в школе, не прибегая к ее театральному истолкованию. В самом деле, драма — труднейший род литературы, который Гегель признавал верховным в ряду эпоса и лирики, так как драма вбирает в себя прямоту непосредственного чувства, свойственного лирике, и объективность эпоса. Самым трудным при чтении драмы, особенно для школьников, оказывается отсутствие прямых оценок и разъяснений автора.
      Именно читатель должен видеть, как двигаются и как одеты герои, и слышать их голоса. Это он, читатель, «вместо автора» должен мотивировать поступки героев, оценивать их отношения. Поэтому чтение пьесы — наиболее активный способ общения с литературой, требующий развитого воображения, читательской зоркости, точности и тонкости чувства, знания быта и культуры того времени, о котором идет речь.
      Творческая работа читателя при изучении пьесы направлена на то, чтобы понять, что скрывается за репликой персонажа, мотивировать его слова и поступки, оценить характеры и ситуации.
      Как показывают научные эксперименты, эмоции читателя при восприятии драмы оказываются интенсивнее, чем при чтении лирики и эпоса, но осмысление пьесы, постижение авторской позиции затруднено в сравнении с другими литературными родами. Поэтому анализ «вслед за автором» по ходу развития действия представляется, особенно на первых этапах освоения драмы, наиболее эффективным путем разбора. От действия к действию мы следим за развитием драматического конфликта, подводя учеников к обобщению о сдвигах, которые происходят в каждом акте. Представим себе, как может на первом уроке выглядеть вступительное слово учителя. Сначала читаем реплики пьесы:
      «Г-жа Простакова (к Тришке). А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтобы ты кафтан пустил шире? Дитя, первое, растет; другое, дитя и без узкого кафтана деликатного сложения. Скажи, болван, чем ты оправдаешься?
      Тришка. Я тогда же вам докладывал: ну, да извольте отдавать портному.
      Г-жа Простакова. Так разве необходимо надобно быть портным, чтобы уметь сшить кафтан хорошенько? Экое скотское рассуждение!»
      Далее учитель говорит:
      — В начале 1782 года Фонвизин читал комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет в Петербурге.
      В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если же и смешит зрителей картиною выведенных злоупотреблений и дурачеств, то и тогда внушаемый им смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Комедию разрешили поставить в театре. По словам Фонвизина, «успех был полный». Произведение было напечатано, а автор был избран в учрежденную в 1783 году Российскую академию. Но стоило Фонвизину, продолжая мысли «Недоросля», написать «Рассуждение о непременных государственных законах» и задать императрице ряд дерзких вопросов на страницах журнала «Собеседник», как последовал окрик, обвинение в свободоязычии и совет «не шутить с громами». Фонвизин был вынужден замолчать. Но «Недоросль» шел на сцене и не только высмеивал невежество, но и указывал на основное зло тогдашней жизни: крепостничество и произвол властей. Пушкин восхищался яркостью кисти, нарисовавшей семью Простаковых. Фонвизин для него — «сатиры смелый властелин», «друг свободы».
      А чем сегодня интересен «Недоросль» для читателя и зрителя? Как вы представляете себе смысл, который вложил в пьесу автор?
      Слово учителя переходит в беседу о первых читательских впечатлениях.
      — Чем привлек вас «Недоросль»? Кто для вас главный герой комедии? Простакова? Ведь пьеса о ее судьбе. Митрофан? Заглавием он выделен. Софья, причина соперничества Милона, Скотинина и его племянника? Стародум, от мнения которого все зависит?
      — Что было трудным при чтении комедии?
      После выяснения читательских впечатлений учитель в беседе помогает классу осмыслить композицию пьесы.
      — Как бы ни казались нам на первый взгляд старомодны благоразумные герои Фонвизина, исключить их из пьесы невозможно. В комедии пропадет движение, противоборство добра и зла, низости и благородства, искренности и лицемерия. Ведь «Недоросль» Фонвизина построен на том, что мир Простаковых и Скотининых, невежественных, жестоких, самовлюбленных помещиков, хочет подчинить себе всю жизнь, присвоить право неограниченной власти и над крепостными, и над людьми благородными, к которым принадлежат Софья и ее жених, доблестный офицер Милон, дядя Софьи, человек с идеалами петровского времени, — Стародум — и хранитель закона — чиновник Правдин. В комедии сталкиваются два мира с разными потребностями, стилями жизни и манерами речи, с разными идеалами. Стародум и Простакова наиболее откровенно выражают позиции непримиримых, в сущности, лагерей. Идеалы героев отчетливо видны в том, какими они хотят видеть своих детей. Помните Простакову на уроке у Митрофана?
      Ученики читают реплику Простаковой: «Мне очень мило, что Митрофанушка вперед шагать не любит… Врет он, друг мой сердечный. Нашел деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке».
      — А теперь вспомните сцену, где Стародум говорит с Софьей: «Не тот богат, кто отсчитывает деньги, чтоб прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь тому, у кого нет нужного. …Дворянин… считал бы за первое бесчестие не делать ничего: есть люди, которым помогать, есть отечество, которому служишь».
      Может быть, фразы Стародума покажутся ученикам архаичными по форме. Но так ли несовременны мысли Стародума о воспитании, о чести, о необходимости любви к Отчизне, привязанности к ее прошлому и будущему?
      Разве перевелись чадолюбивые родители, которые заботятся не о воспитании, а лишь о питании? Разве потакание всем желаниям «дитяти» не приводит многих на грань катастрофы? Разве не приходится встречать «людей, которым, — как говорит Стародум, — во все случаи их жизни ни разу на мысль не приходили ни предки, ни потомки», т. е. людей, живущих интересами частными, а не государственными?
      Противостояние идей героев Фонвизина, их отношения к детям может волновать нас и сегодня.
      Комедия, говоря словами Шекспира, — «несовместимого соединитель». Комизм «Недоросля» ведь не только в том, что госпожа Простакова смешно, колоритно, как уличная торговка, бранится, что любимое место ее братца — хлев со свинками, что Митрофан — обжора. С трудом оправясь от обильного ужина, он с утра уже пять булочек съел. Это дитя, как думает Простакова, «деликатного сложения» не обременено ни умом, ни занятиями, ни совестью. Конечно, смешно смотреть и слушать, как Митрофан то робеет перед кулачищами Скотинина и прячется за спину няньки Еремеевны, то с тупой важностью и недоумением рассуждает о дверях, «котора прилагательна» и «котора существительна». Но есть в «Недоросле» комизм более глубокий, внутренний. Грубость, которая хочет выглядеть любезно, жадность, прикрывающаяся великодушием, невежество, претендующее на образованность.
      Комическое основано на нелепости, несоответствии. В «Недоросле» жалкий, примитивный мир Скотининых и Простаковых хочет прорваться в мир благородный, присвоить себе его привилегии, завладеть всем. Зло хочет прибрать к рукам добро и действует при этом весьма энергично и разными способами. Какими же?
      Перечитаем первую сцену из первого действия пьесы. Чем смешна и одновременно страшна эта сцена? Невежество, скотоподобие Простаковой и ее брата делают их пороки откровенными. Эти люди видны как на ладони, им свою животность прикрыть нечем. Да они и не считают нужным это делать. Всевластие, крепостное право освободило их от необходимости хоть что-нибудь знать (без помощи Правдина им и письма не прочесть). Да и зачем уметь что-то делать? Крепостное право не только мужиков низводит до положения безропотных рабов, но и помещиков оглупляет, по мысли Фонвизина. Кстати, в «Недоросле» не все безропотны. Вспомним первую сцену с Тришкой, который огрызается, дерзит госпоже. Простакова недаром подозревает всех и вся в неподчинении. Внешняя покорность крестьян после восстания Пугачева никого не могла обмануть.
      По мысли драматурга, крепостное право — бедствие и для самих помещиков. Привыкнув обращаться со всеми грубо, Простакова не щадит и родных. Своеволие становится основой ее натуры. Самоуверенность слышна в каждой реплике Скотинина, лишенного каких бы то ни было достоинств. Жестокость, насилие становятся для крепостников самым удобным и привычным оружием. Поэтому первое их побуждение — принудить Софью к браку. И только поняв, что у Софьи есть сильные заступники, Простакова начинает любезничать и пытается подделываться под тон людей благородных.
      В одном из писем Фонвизин заметил: «Гордость злобная всегда нестерпима, но гордость, переменившаяся вдруг в смиренную низость, достойна посмеяния и презрения!» Но способна ли Простакова долго носить маску? Она так привыкла повелевать и презирать всех, что игра в благородство с Софьей, приехавшим Стародумом, Правдиным требует от нее невероятных усилий. Ласково принимая Милона и благодаря его за «добрую команду», любезничая с Софьей, льстя Стародуму, Простакова постоянно срывается, хотя намерена показать доброе гостеприимство своего дома и достоинства Митрофана. Но долго играть Простакова не в силах. Видя, что Софья ускользает из рук, Простакова прибегает к привычному способу действий — насилию.
      Перечитываем в лицах сцену из последнего акта, предлагаем ученикам подумать, что привело Простакову к катастрофе.
      И в финале комедии нам не только смешно, но и страшно. Смесь наглости и подобострастия, грубости и растерянности делают Простакову жалкой настолько, что Софья и Стародум готовы ее простить. Самовластье помещицы приучило ее не терпеть никаких возражений, не признавать никаких препятствий. Простакова ведет себя безрассудно и оказывается игрушкой собственных страстей.
      По мнению Фонвизина, писателя-просветителя, возмездие пороку таится в самих его свойствах. Необузданность любви Простаковой к сыну и ненависть ко всем губительны и для нее, и для окружающих. Сын отворачивается от матери в самую трагическую минуту ее жизни. Брат спешно ретируется, чтобы не быть привлеченным к делу.
      Но добрые герои Фонвизина могут победить в комедии только благодаря резкому вмешательству властей. Не будь Правдин таким стойким хранителем закона, не получи он письмо от наместника, все обернулось бы иначе. Фонвизин, как впоследствии и Гоголь в «Ревизоре», разрубает гордиев узел зла неожиданным вмешательством «сверху». Горечь мысли о случайной победе добра придает комедии трагический подтекст.
      В домашнем задании предлагаем ученикам ответить на один из вопросов: «Кто более прав в объяснении причин несчастья Простаковой: Правдин («безумная любовь» к Митрофану «довела ее больше всего») или Стародум («имела силу делать другим дурно»)? Каким видит сына Простакова и каков Митрофан на самом деле? Подготовьтесь выразительно читать сцену «Урок Митрофана» (действие 3-е, явления VII и VIII) и сцену «Советы Стародума» (действие 4-е, явление II). В чем разница позиций и интонаций героев в этих эпизодах?
      Если на уроках мы можем сравнивать в целом комедии Фонвизина и Мольера, то в письменных работах задача должна быть предложена более скромная: сопоставить сцену «Урок Митрофана» (действие 3-е, явления VII и VIII) и сцену «Советы Стародума» (действие 4-е, явление II) и ответить на вопрос, в чем разница позиций и интонаций героев в этих эпизодах.
      Так мы делаем новый шаг в системе письменных работ, переходя от анализа отдельного эпизода к сопоставлению сцен. Усложнение письменной работы состоит и в том, что она дается на материале драматического произведения, и в том, что письменная работа дается как задание, опережающее второй урок по комедии, т. е. не в итоге, а в процессе анализа литературного произведения.
      Для развития умений учащихся в области анализа, для подготовки следующего шага в системе письменных работ важно сопоставление литературных произведений в целом, столь частое и необходимое в уроках по обзорной теме. Особенно важно при этом воспользоваться кино- и телепостановками пьес Мольера и Фонвизина, с тем чтобы при изучении «Горя от ума» у учеников был опыт обсуждения и оценки театрального спектакля.
      Первый урок фиксировал внимание учащихся на вопросах современного прочтения пьесы, ее основного конфликта и композиции. Теперь ученики прошли этап вхождения в пьесу, обрели общий взгляд на нее.
      Второй урок, посвященный «Недорослю», ставит своей задачей разработку и конкретизацию общей идеи пьесы в самостоятельной работе учеников, которая направляется учителем, оценку учениками одной из постановок «Недоросля» на сцене или по телевидению.
      Вопросы задания ориентируют учащихся на сопоставление образов пьесы в сопряжении с общим смыслом комедии. Ответы на вопросы домашнего задания создают в классе ряд проблемных ситуаций, разрешение которых побуждает учеников мотивировать поведение героев, пересмотреть еще раз весь текст комедии. При ответе на первый вопрос важно не только выяснить причины поражения Простаковой, но и увидеть индивидуальное своеобразие положительных героев (Стародума и Правдина). Второй вопрос дает возможность закрепить представление о комическом, которое должно сложиться в ходе работы над пьесой. Ученики применяют здесь знания, полученные на первом уроке, обнаруживают комическое несоответствие представлений матери о сыне и истинного облика Митрофана.
      Третье задание побуждает воплотить представления учеников о героях пьесы в форме выразительного чтения по лицам двух сцен. Оправдание интонацией, устное словесное рисование отдельных ситуаций помогают учителю приблизить анализ пьесы к законам драматического действия.
      Далее учитель ставит перед классом вопрос: «Кто из героев пьесы наиболее близок Фонвизину?» Этот вопрос органически вытекает из предшествующего звена урока и создает возможность включить в него внетекстовой материал. Позиция Фонвизина в пьесе сопоставляется с отрывками из других его произведений. Учитель рассказывает девятиклассникам о замысле и материалах к журналу «Друг честных людей, или Стародум», о мемуарах Фонвизина «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях». При этом выясняется близость взглядов Стародума к авторской позиции и вместе с тем разница между дворянином, из оппозиции ко двору ушедшим в отставку, и непрекращающейся деятельностью писателя-сатирика.
      Урок завершается заданием, которое поможет выяснить, насколько ученики приблизились к пьесе, сумели овладеть принципами современного прочтения классической комедии: «Какие афоризмы Стародума представляются вам интересными и важными сегодня? Встречались ли вам люди, похожие на героев комедии Фонвизина „Недоросль“?»

ТРАГЕДИЯ А. С. ПУШКИНА
«МОЦАРТ И САЛЬЕРИ»

      Драматургия Пушкина с трудом входила в школьные программы, как и на подмостки театра. И причиной тому была не только напряженная социальная проблематика «Бориса Годунова» и недетские, особенно с точки зрения дореволюционной школы, проблемы «Маленьких трагедий» и «Русалки». Пушкин же полагал, что «публика не 15-летняя девица и 13-летний мальчик» («Опровержение на критики»).
      В 50-е годы XIX века в школьную программу Ф. Буслаевым и А. Галаховым были включены отрывки из «Бориса Годунова»; в 80-е — отрывки из «Моцарта и Сальери» и «Скупого рыцаря». Фрагментарное изучение текстов не позволяло выяснить авторскую концепцию произведения и эстетически целостно осмыслить его.
      Рассмотрение драматургии Пушкина требует от любого истолкователя — читателя, учителя, режиссера — эстетической свободы, глубины нравственного опыта и умной дисциплины воображения, которая удерживает от совершенно произвольных предположений, поскольку, по мысли Пушкина, «драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным» (письмо А. А. Бестужеву, конец января 1825 г.).
      Трудности изучения драматургии Пушкина в школе объясняются принципиальной для поэта сдержанностью авторских оценок, ибо «драматический поэт — беспристрастный, как судьба… не должен… клониться на одну сторону, жертвуя другою… Не его дело оправдывать и обвинять, подсказывать речи. Его дело воскресить минувший век во всей его истине» («О народной драме и драме „Марфа-Посадница“»). Школе, как и театру, достаточно сложно было справиться с объективностью Пушкина как драматического поэта. Однако обсуждение пушкинских пьес на внеклассных литературных беседах, инсценирование их фрагментов на школьной сцене стало традицией еще дореволюционных гимназий. В 60-е годы XIX века Н. И. Пирогов делает предметом литературных бесед трагедию «Борис Годунов» в целом.
      В XX веке эти традиции сохранялись, и «Борис Годунов» входил в школьные программы до революции как материал внеклассного чтения (Ц. Балталон. «Школьные праздники-юбилеи»). В 20-е годы в школьные программы были включены и «Борис Годунов», и «Скупой рыцарь»; во внеклассное чтение включался «Моцарт и Сальери». Однако вульгарно-социологическая трактовка произведений искажала пушкинскую мысль. Более живой и свободной была внеклассная работа. Для театральных постановок в Малаховской школе М. А. Рыбникова избрала «Сцены из рыцарских времен». В 30-е годы «Борис Годунов» и «Скупой рыцарь» включались во внеклассное чтение. В 40—50-е годы «Борис Годунов» становится предметом текстуального изучения в старших классах. Появляются методические работы, предлагающие систему уроков по изучению трагедии. К. П. Лахостский во вступительной беседе рекомендует охарактеризовать состояние русской драматургии в первой четверти XIX века и рассказать об истории создания «Бориса Годунова». Затем ученики составляют план трагедии, комментируют и читают отдельные сцены по ходу развития действия. Анализ образов Пимена, Бориса и Самозванца, выяснение исторической и политической концепции Пушкина и его отношения к проблеме взаимоотношения власти и народа завершают изучение, которое включает в себя как заключительный аккорд рассмотрение языка трагедии.
      Примерно под таким же углом зрения предлагал изучать трагедию и Н. О. Корст, подробно останавливаясь на особенностях композиции «Бориса Годунова» и его значении в истории мировой драматургии. Положительным качеством этих методических работ оказывалась прочная связь с современными им литературоведческими исследованиями Пушкина. Однако специфика школьного анализа и органичность рассмотрения смысла в единстве с эстетической формой, разнообразие видов деятельности ученика при изучении драмы оставались перспективной задачей методической науки следующих десятилетий.
      В методике 60—90-х годов, однако, не предложены новые решения системы уроков по изучению «Бориса Годунова», которые реализовали бы достижения современной школы, прогресс в методических способах освоения текста, активную роль читателя-школьника в анализе. Вместе с тем исследовалось читательское восприятие школьниками «Маленьких трагедий» в сопоставлении с отношением к прозе и лирике Пушкина, что дало возможность нового методического подхода к изучению драматургии Пушкина. В основу изучения «Маленьких трагедий» предлагается положить читательское восприятие учеников, учитывая их эмоциональные реакции, работу воображения, осмысление содержания и художественной формы произведения. Анализ пьес по ходу развития действия предполагает творческие работы учеников, связанные с вживанием в ситуации, оправданием ремарок, обсуждением сценических интерпретаций, мизансценированием, выразительным чтением. Сочетание работы читателя и зрителя, актера и режиссера позволяет ученикам подняться до осмысления глубины пластов текста и подойти к концепционному его восприятию.
      «Скупой рыцарь» истолковывается уже не как трагедия слепой страсти или как болезнь перехода от феодализма к капитализму. Наблюдая изменение оценки Барона от начала к концу трагедии, ученики убеждаются, что пошлая маска скупца, надетая на него сыном, сорвана в центральном монологе, где перед нами предстает величественный и несчастный человек, пытающийся укрыть зло, принесенное золотом в мир, «в подвалах верных» и страдающий и от жестокости, необходимой для пленения богатств, и от непрочности власти, которой смерть и наследник поставят предел. Столкновение актерских трактовок монолога Барона А. Остужевым и Л. Леонидовым ставит учеников в ситуацию выбора решения и необходимости создания собственной интерпретации текста. Благородство Барона открывается и в сопоставлении пушкинской трагедии с «Тимоном Афинским» Шекспира, где осознание того, что золото может стать «орудьем распри меж отцом и сыном», не отменяет веры в высоту человеческой природы и неистребимость совести. Последняя сцена трагедии, данная в контрастных трактовках Н. Черкасова и И. Смоктуновского, позволяет выявить логику пьесы, в которой сын, подчиняясь законам ужасного века, отбрасывает одежды рыцарственности, а отец не может принять вызова «ужасного сердца» и умирает.
      «Моцарт и Сальери» благодаря сопоставлению различных читательских и сценических версий открывается как трагедия гордого Сальери, которому зависть ненавистна, как Барону скупость. Преступление, которое Сальери пытается оправдать «пользой» человечеству, в его глазах выглядит как подвиг, хотя истинной причиной оказывается попытка освободиться от унижения и потери равновесия, которые рождены присутствием Моцарта. Прослушивание учениками «Маленькой ночной серенады» и увертюры к опере «Дон Жуан» позволяет им представить душевный мир композитора, создавшего эту музыку, и противопоставить его образу «гуляки праздного», созданному Сальери. Анализ композиции трагедии (контраст настроений героев в двух сценах, роль слепого скрипача и т. д.) дает понять ученикам, «какой ценой купил он право» (Ахматова) волновать сердца. Гений Моцарта простодушен. Его трагедия — в беззащитности перед злом, о котором он догадывается. Обнаружить реальность подозрений Моцарта помогает анализ подтекста реплик во 2-й сцене и сопоставление ее с эпизодом из романа Достоевского «Идиот», где Мышкин прямо догадывается о задуманном убийстве. Почему Сальери отравил Моцарта, а Моцарт не перенес подозрений на друга? Этот проблемный вопрос завершает изучение и подводит учеников к оценке театральных и киноинтерпретаций трагедии.
      Интерес школы к «Маленьким трагедиям» объясняется тем, что в 70—90-е годы XX столетия актуальная проблема «народ и власть», поставленная в «Борисе Годунове», углубилась размышлением о границах человеческой воли и нравственном законе.
      Чтение пьесы — наиболее активный вид общения с искусством слова. Автор в драме спрятан за событиями, речами персонажей, стыдливо проявляется лишь в коротких ремарках и скороговоркой рекомендует нам героев в афише пьесы. И потому читатель должен все делать сам: представлять себе, как выглядит лицо героя в той или иной ситуации, как двигаются герои, как звучат их голоса, что окружает действующих лиц и т. д. Сотворчество читателя при знакомстве с пьесой так активно, что часто создается опасность произвольного истолкования. Как этого избежать? Как замысел автора увидеть в живом действии пьесы?
      Попробуем прояснить авторскую позицию на таком труднодающемся в руки материале, как «Маленькие трагедии» Пушкина, которые до сих пор разгадывают наука о литературе и театр.
      Литературоведение стремится выяснить объективный смысл художественного произведения, по возможности точнее определить его историческое содержание, полнее охарактеризовать позицию писателя. Читатель и театр свободнее обходятся с текстом пьесы. Ведь они обращаются к литературному произведению не только из жажды строгой истины, но из потребности понять и выразить себя, современность, наконец, из желания эстетического наслаждения. Быть может, художник и читатель «право имеют» на субъективную трактовку? В «Гамлете» Шекспир мудро заметил, что искусство — «зеркало перед природой», а театр должен показать «всякому веку и сословию — его подобие и отпечаток». Но «отпечаток» личности читателя не должен заслонять текст. Если мы видим в нем только свое отражение, происходит «затмение». Мы держим зеркало перед собой, а не открываем Пушкина для себя. От этого субъективного подхода не застрахована и наука, в то время как театр, например, способен проникать в глубинные и подлинные пласты пушкинских произведений.
      Когда актер и режиссер пристально вглядываются в литературный текст, образы спектакля и его течение возбуждают в зрителе не однолинейность приговора, но сотворчество, которое непременно отзовется в конце концов сложной, пережитой, обдуманной оценкой. В театре она непременно присутствует там, где найдена живая динамика отношений между сценой и залом.
      Современные театральные интерпретации произведений Пушкина отмечены стремлением разглядеть трудный путь поэта к гармонии.
      Наше театральное искусство одержало в последнее время немало побед, открывая глубину пушкинской простоты. Достаточно вспомнить чтение А. Демидовой «Пиковой дамы», с этим редким сочетанием достоверности и таинственности происходящего, с этой очевидной простотой трагизма. Или интонации С. Юрского в «Онегине», действительно передавшие пушкинскую радость и иронию, скользящую и непосредственную живость чувств «свободного романа». Или спектакль Р. Рецептера «Диалоги», в котором зло предстает во многих вариантах и страстно разоблачается. Пушкин обладает удивительной силой притягательности для актеров разных театральных школ и людей разной судьбы. Так заманчиво слить себя с поэтом, вложить в эти прекрасные стихи непосредственное содержание своей жизни! Порой это лирическое присоединение исполнителя к поэту заставляет ожить строки, казавшиеся архаически далекими. Однажды, выступая в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), свой творческий вечер М. Козаков несколько неожиданно начал рассказом Финна из «Руслана и Людмилы». Вечер проходил в обществе «Знание» на Литейном, публика собралась знающая. Вначале в зале царило удивление: что общего между заботами современного человека и историей любви «благодатного старца» к Наине? Но Козаков читал и читал, мелодия стихов завораживала и страстной горечью, и ироническим лукавством. И зал уже напряженно следил за исповедью и понимал, что волшебная поэма Пушкина не сказка для детей, а рассказ о трагичности судьбы человека, посвятившего свою жизнь любви. И, достигнув всевластия, «любви искатель жадный» наказан напрасной победой. М. Козаков не только обнаружил в далекой поэме живой нерв, волнующий современного зрителя, но сумел подняться и зал поднять до сложности пушкинской мысли, в которой трагизм соединен с юмором, отчаяние — со светлой мудростью («зла промчится быстрый миг»).
      Этой сложности пушкинского отношения к жизни, многогранности оценки достичь нелегко. Порой и в больших спектаклях, тщательно подготовленных, обдуманных как будто всесторонне, выпрямление пушкинской мысли оборачивается снижением темы. Так случилось в свое время с постановкой «Бориса Годунова» в Ленинградском ТЮЗе.
      Читать Пушкина всегда радостно и даже легко, а понимать, может быть, столь же сложно, как представлять Моцарта, «ближайшего» из пушкинских героев. Моцарта играть действительно необычайно трудно. Часто замечают трагедию его судьбы, не видя, что у Пушкина Моцарт и внутренне трагичен. Моцарт предчувствует свою судьбу, будто угадывает замыслы Сальери. Уже в пьесе, которую Моцарт принес другу, есть предчувствие срыва в трагедию и какой-то причастности Сальери к ней:

Представь себе… кого бы?
Ну, хоть меня — немного помоложе;
Влюбленного — не слишком, а слегка —
С красоткой, или с другом — хоть с тобой,
Я весел… Вдруг: виденье гробовое,
Внезапный мрак иль что-нибудь такое…

Во второй сцене Моцарт не шутлив — «расстроен». С трудом выговаривая свое предчувствие, Моцарт смущен неотступностью «черного человека»:

…Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам-третей
Сидит.

Но Моцарт пытается освободиться от плена этой мысли, снять ощущение враждебности к Сальери:

Да! Бомарше ведь был тебе приятель;
Ты для него «Тарара» сочинил,
Вещь славную. Там есть один мотив…
Я все твержу его, когда я счастлив…
Ла-ла-ла-ла…

Эта попытка прежней доверчивости Моцарту не удается. Подозрение обрывает счастливый мотив и заставляет прямо угадать даже способ, который избрал Сальери для убийства. Тут же, прервав пение, Моцарт спрашивает:

Ах, правда ли, Сальери,
Что Бомарше кого-то отравил?

И, будто не слыша презрительного отзыва Сальери о Бомарше, все-таки приводит высокую причину, отвергающую возможность подозрения:

Он же гений,
Как ты да я.
А гений и злодейство —
Две вещи несовместные.

      Моцарт не может отдаться подозрениям, это противно основам его отношения к жизни. И каждой репликой своей он отводит руку Сальери. Можно ли убить человека, который в минуты счастья твердит мотив, сочиненный Сальери, с такой щедростью признает равенство гениальности, наконец, пьет отравленное вино «за искренний союз, связующий Моцарта и Сальери, двух сыновей гармонии»? Благородство Моцарта так неуклонно, что даже твердый Сальери не выдерживает и трехкратным «Постой!» пытается остановить преступление. Но поздно.
      Трагедия Моцарта в том, что гений, не унижая себя, следуя гуманности своей природы, оказывается реально беззащитным. При всем могуществе, при всей проницательности, чуткости Моцарт не сражается с Сальери, даже не оберегает себя. Он может заставить Сальери рыдать, но гениальностью своей обезоружить Сальери не может.
      Вместе с тем пушкинский Моцарт наделен такой силой добра и постоянством гения, что считать его жертвой Сальери невозможно. В Моцарте нет ни мольбы о спасении, ни страха перед Сальери (тревога перед судьбой — иное дело), ни сломленности, которая обычно заметна в жертве. Эти особенности пушкинского уверенного взгляда на добро заметны в сравнении с колеблющимся Достоевским. В «Идиоте» есть эпизод, почти прямо соответствующий пушкинской трагедии. Во второй части романа (главы III—IV) князь Мышкин, охваченный «необыкновенным волнением», которому он сам дивится, подходит к дому Рогожина. Его состояние во многом напоминает предчувствие Моцарта, за которым гонится его «черный человек». Особенно это сходство томительного ожидания и отбрасывания мысли о преследовании видно в главе V: «Его что-то преследовало, и это была действительность, а не фантазия, как, может быть, он наклонен был думать… Он нет-нет и вдруг начинал как бы искать чего-то кругом себя. И забудет, даже надолго, на полчаса, и вдруг опять оглянется с беспокойством и ищет кругом». Мышкин отдается «своему демону» подозрений и время от времени думает, что Рогожин его убьет, хоть тут же спрашивает себя: «Разве не способен к свету Рогожин?»
      «Эта дрожь, этот пот холодный, этот мрак и холод душевный» Мышкину отвратительны, как хаос невыносим для Моцарта. Но Мышкин мучительно жаждет испытать человеческую природу и идет на гибель, содрогаясь от отвращения. Крик Мышкина: «Парфен, не верю!» — мольба о спасении не себя (блеснувшего ножа «князь не думал останавливать») — Рогожина, его души. Этому поединку добра и зла, который кончается эпилептическим припадком Мышкина, предшествует сцена, которая даже началом своим напоминает встречу Моцарта и Сальери в трагедии Пушкина. Рогожин думает о Мышкине неотступно, как Сальери о Моцарте, и потому его реальный приход встречает с недоумением, «точно в посещении князя он находил что-то невозможное и почти чудесное». Этот испуг перед оживлением призрака был и в Сальери.
      «Парфен, может, я некстати, я ведь и уйду», — говорит Мышкин. «Ты, Сальери, не в духе нынче. Я приду к тебе в другое время», — произносит Моцарт, которому напряжение Сальери открылось в гневе на слепого скрипача. Сальери пытается спрятать свое раздражение. Так же поступает Рогожин: «Ласковая улыбка на лице его не шла к нему в эту минуту, точно в этой улыбке что-то сломалось, и как будто Парфен никак не в силах был склеить ее, как ни пытался». Мышкин, как Моцарт, пытается преодолеть ненависть любовью:
      «Вон как ты ненавистно смотришь! Я тебя успокоить пришел, потому что и ты мне дорог. Я очень тебя люблю, Парфен. А теперь я уйду и никогда не приду. Прощай!» Все это очень напоминает щедрые слова Моцарта, с которыми он уходит из трагедии.
      В сознании Рогожина — планы мести Мышкину, мести за неравенство духовное, а не просто за любовь Настасьи Филипповны к князю: «Я ведь понимаю, что нас с тобой нельзя равнять, меня да тебя». И, как Сальери, не принимает Рогожин от Мышкина дарованного добром равенства, но лишь больше озлобляется: «Так бы тебя взял и отравил чем-нибудь!» Это рогожинское признание, повторяющее способ убийства Моцарта, не скрывает от Мышкина, что «друг» его задумал иное. Мышкина невольно тянет к садовому ножу, который лежит на столе Парфена. Князь непрестанно берет нож в руки, и в этом движении есть и отгадывание замысла Рогожина, и гипнотизм жертвы, которая невольно тянется к завершению страдания.
      «— Ты листы, что ли, им разрезаешь? — спросил князь, но как-то рассеянно, все еще как бы под влиянием сильной задумчивости». В этой рассеянной задумчивости, сосредоточась на властном внутреннем голосе, Моцарт спрашивает:

Ах, правда ли, Сальери,
Что Бомарше кого-то отравил?

      О сходстве идей Сальери и Раскольникова много писали ², не замечая, что Достоевский хочет освоить и другого героя пушкинской трагедии. Думается, что след «Моцарта и Сальери» в романе «Идиот» обнаруживает не только попытку Достоевского идти за «милым Пушкиным», но и высоту и естественность пушкинской веры в добро. Достоевский же при страстной жажде добра испытывал мучительное ощущение его непрочности в душе человека и остро сознавал реальное бессилие моцартианства.
      «Маленькие трагедии» Пушкина знают столько неудач в своей театральной истории, что желание ограничить их жизнь в искусстве лишь чтением кажется подчас вполне оправданным.
      Но вот появился телефильм «Моцарт и Сальери», где Н. Симонов и И. Смоктуновский опровергли представление о несценичности Пушкина и приблизились к подлинному истолкованию трагедии. Многие из нас помнят этот фильм. Попробуем вместе обдумать его, соотнося с текстом Пушкина.
      Первая сцена обнаруживает противостояние героев. Сальери мрачен и раздражен жизнью. Она несет новые и новые обиды. Сальери Симонова благороден, даже величествен. Он смеет не принять законов мира. В них для него нет «правды». Но Сальери почти разрушен болью. Гордый протестант стал усталым стариком. И это для Сальери непривычно, несвойственно, так как в нем живут сильные страсти. Может быть, в стремлении рационализмом, как уздой, сдержать страсти — одно из трагических противоречий Сальери? Спокойно и пренебрежительно он произносит слова о славе, гордясь своим презрением к ней. Но Сальери — мятежник, боящийся стихии, он жаждет равновесия. Бездонную жизнь он хочет подчинить правилу, не замечая при этом почти комической нелепости своих желаний:

Я наконец в искусстве безграничном
Достигнул степени высокой.

      Сальери слишком ценит себя, чтобы отдаться самосожжению бунта, бесконтрольного движения, и в этом тоже его трагическая вина. Не жалея себя для «усильного, напряженного постоянства», он осторожен: только «в науке искушенный», он «дерзнул… предаться неге творческой мечты». Сальери боится оступиться, чтобы не быть смешным.
      А Моцарт не боится. Слепой скрипач, так простодушно сыгравший «из Моцарта», его веселит. Отчего? Это не гордость популярностью, а искренняя потребность художника чувствовать свою связь с миром, слышать эхо собственного творчества. Слепой скрипач — единственное в этой трагедии действующее лицо, кроме героев-антагонистов. И тем самым усиливается значимость его появления, хотя он бессловесен, как и музыка, которую, впрочем, можно здесь считать тоже реально действующим героем. Сальери недаром взбешен игрой скрипача. И здесь не только негодование из-за того, что искусство стало площадным развлечением («Мне не смешно, когда маляр негодный / мне пачкает Мадонну Рафаэля…»). Слепой скрипач выбивает почву из-под ног Сальери. Ведь он убедил себя в том, что Моцарт не нужен людям, ибо непостижим для них. Сальери презирает жизнь и людей. Называя их «чадами праха», он не верит в необходимость для них высокого начала. Напротив, своей высотой, недостижимостью Моцарт лишь усилит страдание, «возмутив бескрылое желанье». Но, оказывается, Моцарт нужен даже слепому скрипачу, нужен тем, кто его слушает на площади. И эта связь с миром Моцарту — Смоктуновскому дорога, необходима, радостна.
      Доверие — основа моцартовского отношения к миру. Эту открытость Моцарта Смоктуновский дает уже в облике своего героя. В одном из интервью И. Смоктуновский подчеркивает, что появление Моцарта на сцене должно нести свет: «Входит Моцарт, и все кругом светло, и зайчиком зеркальным на стене все заискрилось, как смех его, и взгляд, и шалость». Солнечность взгляда, пленительная грация движений, в которых тоже музыка, игра улыбки, то и дело слетающей с его лица. Моцарт Смоктуновского показался изящной стилизацией под XVIII век в фильме-опере, где Смоктуновский играл Моцарта, подчиняясь звучанию голоса С. Лемешева. Но в фильме царит пушкинский стих.
      Внимательная телекамера помогает обнажать духовную жизнь Моцарта. Вот Сальери гонит слепого старика, а Моцарт поражен бешенством, жестокостью Сальери. Недоумение, невыговоренный укор в глазах, по-детски обиженно сложились губы. Моцарт смущенно пытается пересказать мотив пьесы, которую принес Сальери, и не может. Музыка для Моцарта непереводима до конца на язык слов. Вот он иронизирует над собой, смущенный торжественным тоном Сальери («Но божество мое проголодалось»).
      Моцарт и Сальери сыграны в фильме как антиподы. Сальери тяготится жизнью и отчужден от нее. Моцарт отдан любому ее проявлению. Сальери затворнически замкнут, Моцарт раскованно свободен. Сальери мрачен, Моцарт радостен, даже смешлив. Сальери малоподвижен, Моцарт легок, почти летуч. Сальери красноречив и риторичен, его слова громче чувств. Моцарт не может выразить в словах свои чувства, попытку словесного перевода своей пьесы заканчивает безнадежной паузой («Иль что-нибудь такое…»).
      Трагедия уже в том, что Моцарт относится к Сальери как к другу. Трагедия в том, что Сальери любит Моцарта, которого не любить невозможно, любит в Моцарте все, чем не наделен сам. И боится, не выдерживает этой любви, не может с ней примириться.
      Во второй сцене трагедии герои будто меняются местами, отчасти передавая друг другу свои прежние настроения. Моцарт омрачен, Сальери шутлив. Моцарт томим предчувствием, даже страхом перед «черным человеком», Сальери ироничен, спокоен. Моцарт — в откровении исповеди, Сальери — в репликах. Моцарт занят миром и судьбой, Сальери весь в пределах конкретной ситуации.
      Приняв решение отравить Моцарта, Сальери будто избавился от страдания. Его глаза, в первой сцене такие измученные, слепые от боли и занятости собой (кажется, что он ничего, кроме бунта своей души, и не видит), теперь ясны и пристальны. Глаза Моцарта задумчивы и часто отведены от собеседника. В Моцарте прорвалось страдание. Когда Моцарт — Смоктуновский играет «Реквием», его взгляд до суровости прям, поза торжественна. Композитор будто превращается в скульптурное изображение. Но эта победа над временем, выход за пределы собственного существования изображены Смоктуновским так, что мы чувствуем тяжесть пути живого человека к историческому пьедесталу. Трагическое недоумение Моцарта здесь вызвано глубиной боли, невыносимостью расставания с жизнью, которая прекрасна и на пороге смерти.
      В Сальери борются восхищение Моцартом, восторг, почти влюбленность с мучительным чувством подчиненности гению. Сальери горд, зависимость нетерпима для него. Симонов играет в Сальери трагическое заблуждение души. Его Сальери решил преступлением освободить себя от зависти, которая чужда ему (недаром завистника он называет «презренным»).
      Пушкин писал: «Отелло от природы не ревнив — напротив, он доверчив» (Пушкин А. С. Собр. соч. В 10 т. — М., 1981. — Т. VII. — С. 250). Так и Сальери от природы не завистлив, напротив: он горд. Пушкина, как и Шекспира, интересуют трагические состояния души, когда человек вступает в поединок со своей природой. Недаром Пушкин уже после написания «Моцарта и Сальери» в 1832 году скажет о зависти Сальери как о состоянии, но не черте: «Знаменитый Сальери вышел из залы — в бешенстве, снедаемый завистью» (Там же. — Т. VI. — С. 177). Пушкин порой иначе определял зависть: «Зависть — сестра соревнования, следственно, из хорошего роду» (Там же — Т. VI. — С. 322). Поразительно пушкинское умение без предубеждений судить о том или ином человеческом свойстве.
      Может быть, и в этом один из признаков его «тайной свободы»? Однако свобода не лишает Пушкина определенности отношения к вещам. Признание трагического борения в душе героя не отменяет приговора. Пушкин устанавливает вину Сальери не по слухам, о которых говорили «некоторые немецкие журналы», а по логике его поведения: «Завистник, который мог освистать „Дон Жуана“, мог отравить его творца» (Там же. — Т. VI. — С. 177). Заметка Пушкина о Сальери, по всей вероятности, ответ П. Катенину, не верившему, что Сальери мог быть убийцей. И как всякое полемическое заявление, сделанное после написания трагедии, пушкинская заметка резка, доводит мысль до формулы. Но это не изменение отношения Пушкина к Сальери, лишь заострение его. В трагедии Сальери не только не освистывает музыку Моцарта, но всякий раз потрясен ею. Однако, освободившись от восторга, Сальери наедине с самим собой пытается Моцарта освистать («Что пользы в нем?»). Эта разность непосредственной реакции на музыку и головного к ней отношения создает трагическое противоборство чувств в Сальери. Он не злодей, но становится преступником. Пушкин иронизировал над современными ему романистами, которые «в сердце человеческом обретают две только струны: эгоизм и тщеславие» («Мнение М. Е. Лобанова о духе словесности, как иностранной, так и отечественной», 1836 г. — Там же. — Т. VI. — С. 268). Пушкинский Сальери несводим к одному свойству — ни к зависти, ни к гордости. Он многолик, но это не снимает с него преступления, а автора и читателя не избавляет от суда над героем. Сальери не придумывает себе оправданий, но истово верует в них. Фанатизм Сальери мешает ему услышать свой внутренний голос. Сальери подавил свой восторг перед Моцартом, заглушил в себе человечность:

Постой.
Постой, постой!.. Ты выпил!.. без меня?

      В этой реплике с настойчивостью трехкратного «постой», с растерянностью многоточий Сальери — Симонов оказывается на пороге раскаяния. Но оно так и не пришло. Сальери привык сдерживать свои страсти. Здесь эта привычка обернулась убийством Моцарта и доброго порыва своей души. Логика решений заслонила внутренний голос. Сальери — герой трагедии, а не сатиры, гнев и боль в отношении к нему неразделимы. Гуманистический смысл трактовки Симонова состоит в том, что зло несовместимо не только с гениальностью, но с самим естеством человеческой природы. Сальери не смог преступлением освободиться от зла. Он еще больше унижен осторожностью убийцы. Моцарт, будто зная свою судьбу и с упреком прямоты глядя ей в глаза, говорит: «Прощай же!» Сальери фальшивит: «До свиданья». Он смят сомнением: «Но ужель он прав, / И я не гений?» Зло оказалось оружием самоубийцы. Даже если не принять последних реплик Сальери за шепот безумца, как это сделал Н. Симонов, неизбежный его удел — одиночество. У Моцарта есть союзники (музыка, слепой скрипач), есть преследователи («черный человек»), есть друг Сальери, который предает его, есть жена и сын, к которому он нежно привязан («играл я на полу с моим мальчишкой»). Сальери одинок. Да и были ли привязанности? «Последний дар» Изоры — яд, приятель Бомарше кажется смешным. Отравляя Моцарта, Сальери лишает себя последней радости. Ведь никто, кроме «гуляки праздного», не может «наполнить звуками» его душу. Так Сальери предает самого себя, обрекает себя на совершенное отъединение от мира. Спутав подвиг и преступление, Сальери разрушает себя. Это трагедия, которую впоследствии откроет в своих героях Достоевский.
      Моцарт уходит из трагедии непобежденным, он остался верен своему вероисповеданию, не уступил «презренной пользе», не впустил подозрений. Оказалось, что он «достоин сам себя».
      Так сложно и многопланово дано течение пушкинской трагедии в телефильме. Мы старались показать, что трактовка эта близка объективному звучанию пушкинской трагедии.

Анкета.
«Моцарт и Сальери»

      1. Почему Сальери отравил Моцарта?
      2. Чем вы объясняете тревожные предчувствия Моцарта? Почему он не подозревает в Сальери зла?
      3. Опишите подробно, как вы видите при чтении одну из сцен:
      — Сальери слушает музыку Моцарта.
      — Сальери бросает в стакан Моцарта яд.
      — Сальери в конце трагедии после ухода Моцарта.
      4. Чем отличаются по настроению и композиции две сцены трагедии?
      5. Видели ли вы фильм или спектакль по трагедии Пушкина?
      Обратимся к ответам девятиклассников, чтобы понять, насколько им оказались доступны не только чувства героев и автора, но и концепция произведения. Понятийное осмысление пьесы отчетливее всего выразилось в ответах на два первых вопроса.
      35% учеников объясняют преступление Сальери одним мотивом — завистью. Правда, девятиклассники ищут причины возникновения и горячности чувства Сальери, но в конце концов мысль произведения истолковывают односторонне:

«Сальери завидует Моцарту, который пишет музыку в порыве вдохновения. Всю свою жизнь Сальери посвятил созданию музыки, но она была для него не отдыхом, не радостью, а мучительным трудом, при котором он, „звуки умертвив, музыку разъял, как труп“».

Ученики стараются аргументировать свои суждения текстом, но часто воспринимают его локально, в пределах реплики, а не пьесы в целом. Эта дробность читательского восприятия часто мешает подняться до более полного осмысления произведения, осознать его концепцию. 25% учащихся заменяют ответы на вопросы пересказом текста. Однако 40% учеников многосторонне объясняют смысл произведения.

«Сальери преклонялся перед музыкой Моцарта, но не признавал в нем человека, достойного искусства. На самом же деле Моцарт вкладывал всю глубину своей души в произведение, а Сальери писал только для того, чтобы его признали. И вот для того, чтобы его снова стало видно, он решил убрать Моцарта, который считал его своим другом».
«Сальери с детства любил искусство, но он не стал гением, он полностью разочаровался в жизни, растерял все качества, присущие полноценному человеку. И от когда-то полной души осталось только неизменное чувство — зависть. Но Сальери искренне верил в свою жестокую миссию. Это мрачная, трагическая фигура. Сальери говорит о себе: «Хоть мало жизнь люблю…» Но он хочет, чтобы мир принадлежал только ему, и решается отравить Моцарта».

Ученики видят в чувствах Сальери не только зависть, но и обиду за «напрасный труд всей жизни», объясняют его преступление не только мстительностью, но и привычкой уважать себя. В самооправданиях Сальери ученики способны заметить не только лицемерие человека, который свои низкие желания хочет прикрыть благородными побуждениями и высокими словами. При всем негодовании, которое вызывает Сальери у юных читателей, они испытывают влияние Пушкина, который считал, что драматический писатель должен быть «беспристрастным, как судьба».
Степень осмысления авторской тенденции особенно отчетливо проступает в ответ на вопрос о причинах тревожных предчувствий Моцарта и его доверия Сальери. Здесь много пересказов текста и произвольных мнений. Иногда сохранившийся до 9 класса наивный реализм побуждает овеществлять предчувствия Моцарта в сочиненном читателем сюжете:

«Тревожные предчувствия Моцарта объясняются тем, что ему приснился сон, в котором к Моцарту пришел человек, одетый во все черное, и заказал «Requem». Это был Сальери. Поэтому, увидев сон, Моцарт очень взволновался».

Некоторые ученики в «черном человеке» видят аллегорический образ «зависти и зла». Иногда читатель вносит в произведение мотивы, явно не предусмотренные автором:

«Моцарт, как гений, задыхается в той обстановке, в которой он живет. Он не сознает этого, но это так. Он уносится вдаль, забывает обо всем за фортепьяно, и ему приходится уходить от этой выси для будничных забот. Он где-то в глубине души начинает чувствовать, что он не может долго существовать так, что его будут стараться задушить».

Однако в значительной части ученических работ разрабатываются мотивы, отличные от произвольных домыслов.
Некоторые ученики объясняют тревожные предчувствия Моцарта тем, что он «интуитивно чувствует неискренность отношения к нему Сальери», но переносит «страх на таинственного „черного человека“, которого считает посланником смерти».

«Моцарт является человеком с очень тонкой нервной организацией. Он чувствовал вокруг себя атмосферу недоброжелательства, но не мог понять, откуда она исходит, поэтому его предчувствия так расплывчаты».

Другие ученики объясняют внутреннее смятение Моцарта его отданностью, полным слиянием с музыкой «Реквиема»:

         «Он сочиняет „Реквием“ — католическую заупокойную обедню. Такая музыка, очень грустная, тревожная, даже страшная, наводила на Моцарта тоскливые размышления».
         «Сама музыка, которую сочиняет Моцарт, заказанный „Реквием“, усиливает предчувствия композитора. Но они были и раньше: „Я весел… Вдруг виденье гробовое, внезапный мрак иль что-нибудь такое…“
         А когда Моцарту приходится сочинять „Реквием“, ему кажется, что он пишет его для себя».

      Проникновение в чувства героев часто помогает ученикам зрительно представить себе происходящее на сцене. 27,5% учеников разворачивают читательское видение в картину, 30% — дают пересказ с элементами режиссерских ремарок.
      Сознательное отношение к форме произведения мы встречаем лишь в 20% работ, однако еще 15% учеников способны отчетливо почувствовать настроение, продиктованное автором.
      Сделаем некоторые выводы, касающиеся читательского восприятия драматических произведений.
      1. Восприятие драмы сопровождается активизацией чувств читателя, ведущей в условиях IX класса к своего рода эмоциональному взрыву.
      2. Понятийное осмысление драматического произведения явно носит следы противоречивости, колебаний в оценках читателем героев и ситуаций пьесы. Можно сказать, что чтение пьесы драматизирует сознание, вносит в него интеллектуальные конфликты, которые при определенных условиях обучения ведут к пересмотру стереотипных мнений.
      3. Авторская мысль в драматическом произведении с трудом открывается школьникам, так как пьеса дает широкий простор для разнообразных интерпретаций. Субъективные трактовки, закрепленные сильным эмоциональным отношением к тексту, часто представляют собой серьезную преграду в достижении авторской концепции произведения. Изучение драмы в школе необходимо ведет к созданию проблемных ситуаций на основе читательского восприятия текста.
      4. Драматическое произведение толкает читателя к зрительской и эмоциональной конкретизации текста. Однако при самостоятельном чтении работа воображения школьников наделена, как правило, частичностью, неполнотой, иногда случайностью мысленного воспроизведения текста. Ученики видят действие в пределах узкого пространства отдельного явления, как слышат текст в пределах реплики. Задачи анализа — наделить воображение связанностью, сблизить его с общей логикой пьесы и авторской концепции.
      5. Свойство драмы прямо изображать действия героев побуждает учеников не замечать авторских намерений, сказавшихся в художественной форме пьесы. Драма в значительной степени закрепляет черты наивного реализма в сознании школьников. Путь к раскрытию авторских усилий, художественной организации пьесы особенно сложен и необходим в условиях школьного анализа.
      Заочная экскурсия в Болдино и рассказ учителя о цикле «Маленьких трагедий» готовят к чтению «Моцарта и Сальери». Выяснение читательского восприятия пьесы А. С. Пушкина может протекать по следующим вопросам и заданиям:
      1. Какой момент трагедии для вас оказался самым волнующим?
      2. В какие моменты А. С. Пушкин вызывает сочувствие читателя к Сальери?
      3. Нарисуйте словесно два портрета: каким видит Моцарта Сальери и каков он на самом деле?
      4. Как содержание музыкальной пьесы, которую принес Моцарт Сальери, предвещает трагическое развитие событий?
      5. Почему Сальери сравнивает себя со «змеей, песок и пыль грызущею бессильно»?
      6. Почему, восхищаясь Моцартом, Сальери отравил его?
      7. В чем трагедия Моцарта?
      После беседы по этим вопросам в систему анализа трагедии, предложенную в программе, включается просмотр фрагментов из фильма-спектакля, где Моцарта играет И. Смоктуновский, а Сальери — Н. Симонов. Анализ игры актеров в первой сцене ведется по вопросам:
      1. Чем удручен Сальери в исполнении Н. Симонова? Как и почему совершаются переходы от восторга к гневу, от умиления к ожесточенности?
      2. Чем облик, манеры, речь Моцарта — Смоктуновского отличаются от поведения Сальери — Симонова?
      3. Когда солнечный Моцарт в этой сцене омрачается?
Анализ фрагмента второй сцены ведется по вопросам:
      1. Что подтолкнуло Сальери — Симонова исполнить решение отравить Моцарта?
      2. В какие моменты Сальери искренен, когда фальшив? Как актеру удается открыть эти переходы?
      3. Какими словами вы определили бы состояние Моцарта и Сальери в финале трагедии?
      После анализа фрагментов фильма-спектакля выявляется общая трактовка роли каждым актером и проводится сопоставление с фильмом М. Швейцера. Разность актерских трактовок очевидна.
      Если Смоктуновский открывает в Моцарте человечность, беззащитность и недоумение перед злом, мужественную неспособность отказаться от доверчивости и добра, то В. Золотухин в фильме М. Швейцера играет человека, легкомысленно отталкивающегося от всего, что может омрачить жизнь. Сальери у Симонова — трагический герой. Он убивает Моцарта, не только желая освободиться от зависти, но и, главное, чтобы спасти «чад праха» от мучительного и напрасного желания полета, которое вызывает Моцарт. За ошибку этот Сальери расплачивается не покоем, на что надеялся в мечтах, а безумием.
      Сальери — Смоктуновский — сибарит, в котором убиты все человеческие чувства. Утонченность формы оказывается признаком мертвенности, яд коварства — защитой от вторжения живых чувств. Сходство со змеей здесь не случайно.
      Обсуждение кинотрактовок трагедии заканчивается вопросом о том, какая из них несет зрителю высокое потрясение, какая из них ближе к тексту А. С. Пушкина.
      После изучения «Моцарта и Сальери» ученики самостоятельно пишут анализ одной из ролей в фильме М. Швейцера: «И. Смоктуновский — барон», «В. Высоцкий — Дон Гуан» и т. п.

¹ Важными помощниками учителя по этой теме станут книги: Макогоненко Г. П. Д. И. Фонвизин: Творческий путь. — М.; Л., 1961; Пигарев К. В. Творчество Фонвизина. — М., 1954.
² Карякин Ю. Самообман Раскольникова. — М., 1976. — С. 66. И др.

Как в пьесе Д.И. Фонвизина «Недоросль» воплощён нравственный идеал автора?

«Недоросль» — первая социально-политическая комедия русской литературы, написанная Д. И. Фонвизиным в конце XVIII века в традиционном направлении классицизма. В произведении драматург, по словам Гоголя, вскрыл «раны и болезни нашего общества», поскольку он затронул многие важные проблемы, связанные с жестокостью крепостничества, низким уровнем воспитания, невежеством дворян.

Ответ на вопрос, в чем заключается нравственный идеал автора, можно найти, ознакомившись с системой персонажей комедии, которая, согласно законам классицизма, традиционно разделяется на положительных и отрицательных героев. Так, в произведении «злонравным невеждам», к которым относятся Простакова, Скотинин, Митрофан, по принципу антитезы противопоставлены Стародум, Софья, Милон и Правдин, отличающиеся честностью, мудростью, нравственной чистотой.

Ключевую роль в раскрытии идеалов Фонвизина играет образ Стародума. Именно он является героем-резонёром, воплощающим основные идеи и мысли автора. Так, Стародум отличается своей честностью и неравнодушным отношением к судьбе страны. Он не гонится за собственными выгодами и чинами, а потому оставляет службу при дворе, где царят ложь и притворство: «Я отошел от двора без деревень, без ленты, без чинов, да мое принес домой неповрежденно, мою душу, мою честь, мои правилы…» Мы видим, что именно в образе Стародума Фонвизин раскрывает тему чести и достоинства. Недаром у героя «говорящая» фамилия, ведь именно ему принадлежат наиболее мудрые изречения. Так, сам Стародум в разговоре с Софьей говорит о себе, что живет по «старому» завету отца: «Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время». Именно появление героя в имении Простаковой вскрывает всю жестокость и алчность помещиков. Узнав о наследстве Софьи, оставленной ей Стародумом, грубая крепостница желает женить своего любимого сына Митрофанушку на девушке.

Особое место в раскрытии авторского идеала занимает образ Правдина – государственного служащего, который наблюдает за тем, чтобы власть помещиков не выходила за дозволенные рамки. Важно отметить, что герой служит не столько из-за чувства долга, сколько «из собственного подвига сердца». Правдин выступает против произвола дворян и их жестокого отношения к крепостным, он отличается особой честностью и прямотой, что подчеркивает и его «говорящая фамилия». Особо показателен диалог героя со Скотининым: «А как по фамилии? Я не дослышал… – Правдин. Я называюсь Правдин, чтобы вы дослышали». Мы видим, что понятие справедливости неотделимо от имени чиновника. Именно Правдин играет ключевую роль в развитии сюжета. Так, в развязке комедии он лишает жестокую и грубую Простако

Готовые сборники сочинений и эссе от экспертов

Чацкий жизненные ценности и идеалы. Сочинения по произведениям. Проблема ума в комедии

Комедия «Недоросль» была написана Дмитрием Ивановичем Фонвизиным в 18 веке, когда главным литературным направлением являлся классицизм. Одна из особенностей произведения — «говорящие» фамилии, поэтому автор назвал главного героя Митрофаном, что означает «являющий свою мать».Вопрос о ложном и истинном воспитании заключен в названии. Не зря в современном русском языке слово недоросль означает недоучка. Ведь Митрофан ничему положительному не научился в свои шестнадцать лет, хотя мать нанимала ему учителей, но делала она это не из любви к грамоте, а только потому, что так повелел Петр 1. Простакова не скрывала этого «…

ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься!..»Положительные умные герои, такие, как Правдин, Стародум, говорили: «… имей сердце, имей душу и будешь человеком во все времена…» Они презирают людей трусливых, несправедливых, бесчестных. Стародум считал, что не обязательно ребенку оставить много денег, главное воспитать в нем достоинство. «…Золотой болван — все болван…

«Характер человека формируется в семье, а каким человеком мог стать Митрофанушка? Он перенял у матери все пороки: крайнее невежество, грубость, жадность, жестокость, презрение окружающих. Не удивительно, ведь родители — всегда главный пример для подражания детям. А какой пример могла подать своему сыночку госпожа Простакова, если если она позволяла себе на его глазах хамить, грубить, унижать окружающих?

Конечно, она любила Митрофана, но в связи с этим сильно избаловала его:- Поди ж дай позавтракать ребенку.- Он уж и так пять булочек скушал.- Так тебе жаль шестой, бестия?Вот какое усердие! извольте смотреть.

«… Митрофанушка, коли ученьетак опасно для твоей головушки, так по мне перестань…»Влияние матери и крепостничества совратило Митрофана — он растет невеждой.Учителя так же не могли дать достойного образования Митрофану, ведь они были такими же недоучкми. Кутейкин и Цифиркин не перечили и не заставляли недоросля учиться, а ему и не интересен этот процесс. Если что-то не получалось, мальчик бросал дело и приступал к другому. Три года он уже учился, а нового ничего не узнал. «… Не хочу учиться, хочу жениться…

«Этим учителям госпожа Простакова предпочитает бывшего немецкого кучера Вральмана, который не утомляет ее сыночка, и если он устал, конечно, отпустит замаявшегося ребенка.В итоге любимый сынок доводит мать до обморочного состояния своим равнодушием к ее чувствам, предательством.»… Вот злонравия достойные плоды!» Эта реплика Стародума говрит о том, что подобное воспитание приводит к бессердечию, к непоправимому результату. В финале Митрофан является образцом бессердечия.Я думаю, проблема воспитания была, есть и будет, наверное, всегда.

Именно поэтому современному читателю будет интересна и полезна комедия «Недоросль». Она раскроет последствия недостойного воспитания, данного главному герою. Заставит задуматься как юных читателей, так и их родителей.

Возможно это вас заинтересует:

Загрузка… Комедия «Недоросль» Фонвизина была поставлена в театре в 1782 г. Историческим прототипом «Недоросля» было звание дворянского подростка, не закончившего обучение. Во времена Фонвизина тягости…

Загрузка… Комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» о событиях в XVIII веке. Сегодня уже XXI век, а многие ее проблемы актуальны, образы все еще живы. Одной…

Загрузка… Комедия «Недоросль» была написана Дмитрием Ивановичем Фонвизиным в 18 веке, когда главным литературным направлением являлся классицизм. Одна из особенностей произведения — «говорящие» фамилии, поэтому…

Загрузка… Комедия Фонвизина «Недоросль» заставляет читателя улыбнуться над смешными и нелепыми героями. Писатель высмеивает дремучее невежество и нежелание хоть как-то изменить ситуацию, неправильное воспитание дворянских…

Загрузка… Словарь дает два определения слову «Недоросль». Первое — «это молодой дворянин, не достигший совершеннолетия и не поступивший на государственную службу». Второе — «глуповатый юноша…

Комедия Дениса Фонвизина «Недоросль» – одно из самых ярких произведений русского классицизма. Вопросы, на которых автор заостряет внимание в пьесе, будоражат умы зрителей и читателей даже в наше время – спустя более трех веков с момента ее написания. Созданное Фонвизиным произведение трудно сравнивать с традиционными классицистическими комедиями, ведь ироничный фарс, осмеяние пороков общества, злободневные темы в пьесе выглядят так же смешно, как и трагично. Используя приемы контраста, осмеяния, иронии драматург подводит читателя к глубоким смыслу и сути «Недоросля».

Идейный смысл комедии «Недоросль»

На первый взгляд произведение является обычной бытовой пьесой – центральный сюжет «Недоросля» линеен и завязывается вокруг замужества Софьи. Девушка в раннем возрасте лишилась родителей и теперь живет на попечении помещицкой семьи Простаковых. Простакова, желая избавиться от «лишнего рта» решает выдать Софью без ее согласия замуж за своего брата – Скотинина. Однако новость, что девушка стала наследницей огромного состояния, а со дня на день приезжает ее дядя, меняет планы Простаковой. Женщина отказывает Скотинину, предлагая в роли нового жениха своего сына-недоросля Митрофана. К счастью, Стародум, дядя Софьи, оказывается разумным человеком, который разоблачает интересы Скотинина и Простаковой, поддерживая желание девушки выйти замуж за своего возлюбленного Милона.

Даже по краткому описанию «Недоросля» становится понятно, что сюжет пьесы вполне вписывается в каноны классицистических комедий. Однако произведение дополняет второстепенная сюжетная линия, связанная с Митрофаном – глупым, избалованным, ленивым, жадным и жестоким юношей, сыном Простаковых. Несмотря на столь негативную характеристику, он является самым комичным персонажем пьесы – наиболее смешные сцены произведения связаны именно с его обучением. Вообще, в «Недоросли» есть только два, смешных персонажа, – Митрофан и Скотинин. Они веселят своей глупостью, непониманием, когда лучше помолчать, вместо того, чтобы говорить несуразные вещи.

«Недоросль» по праву можно назвать пьесой воспитания – так как родственные связи в произведении определяют характер и склонности человека. Однако, если Скотинин и Митрофан похожи даже в любви к свиньям, чем также вызывают смех, то над Простаковой смеяться не хочется. Деспотичная, жестокая и грубая к своим крестьянам и родственникам, женщина не находит отрады ни в своем «беспросветном дураке»-муже, ни в сыне, которого слепо любит. Даже ее высказывания о том, как нужно правильно считать (сцена урока Цыфиркина) забавны, но скорей осмеивают нравы старого дворянства, нежели ее саму. По активности и влиятельности в пьесе ее можно сравнить с Правдиным, однако если мужчина отстаивает гуманистические, высокоморальные идеалы, то Простакова является носителем «своей», помещицкой морали, предписывающей наибольшую ценность денег и чинов перед жизнью ее крепостных, честным именем, образованием и добродетелью.

Основной смысл «Недоросля» состоит именно в этом противопоставлении двух радиально противоположных взглядов – новых, гуманных, просветительских и устаревших, помещицких. Фонвизин акцентирует внимание не только на отрицательном начале последних, но и на необходимости изменения взглядов старого дворянства, иначе «плоды злонравия» будут неизбежны. Автор подчеркивает, что истоки этого злонравия в самом воспитании – Простакова и Скотинин переняли свои взгляды от родителей и передали их Митрофану так же, как в Софье были заложены основы гуманизма еще ее родителями.

Суть комедии «Недоросль»

Суть «Недоросля» вытекает из идейного смысла комедии – воспитание должно быть правильным и прививать высокие идеалы. По традициям классицизма фамилии героев во многом дополняют характеристику персонажей и дополнительно раскрывают задумку автора. Фонвизин не просто так дал Скотинину такую фамилию. Кроме того, вспомним, что Простакова только от мужа получила другу фамилию, она также Скотинина. Митрофан – сын Скотининой. И персонажи действительно напоминают животных – они неграмотны, глупы, привыкли искать только собственную выгоду, ради которой готовы на все (то есть у них полностью отсутствует такая черта как принципиальность и собственное достоинство). Примечателен так же тот момент, что Митрофана обучают люди низших сословий, фактически слуги. В деревне Простаковой слуги ухаживают за скотом, таким образом юношу с самого детства воспитывают не как достойного дворянина, а, в лучшем случае, как слугу.

Фонвизин не только обнажает невежество «Скотининых», противопоставляя их с носителями высоких человеческих идеалов – Правдина, Стародума, Софьи, Милона, но и акцентирует внимание на несостоятельности традиционного воспитания и образования, подчеркивая необходимость личностного развития. Именно в этом кроется суть произведения. Фонвизин считал, что как только каждый «Митрофан» получит правильное воспитание и достойное образование, российское общество изменится и станет лучше. В наши дни комедия «Недоросль» – напоминание каждому читателю о высших человеческих идеалах и необходимости каждый день совершенствоваться, чтобы не стать похожим на «Митрофана».

Тест по произведению

Классицизм — литературное направление, получившее развитие в восемнадцатом веке. Ярким примером его является комедия «Недоросль». Действующие лица этого произведения — тема статьи.

Проблематика

О чем повествует комедия «Недоросль»? Действующие лица — типичные представители социальных слоев в России восемнадцатого столетия. Среди них и государственные мужи, и дворяне, и слуги, и крепостные, и даже самозваные учителя. Затронута социальная тема в комедии «Недоросль». Действующие лица — Митрофанушка и его мать. Госпожа Простакова жестко управляет всеми. Она не считается ни с кем, даже со своим мужем. По своей проблематике прямолинейным является произведения «Недоросль». Действующие лица в комедии либо отрицательные, либо положительные. Сложных противоречивых образов в нет.

Произведение также затрагивает и общественно политические проблемы. Даже сегодня, спустя более чем два столетия, оно не теряет актуальности. Действующие лица комедии Фонвизина «Недоросль» произносят фразы, которые буквально разлетелись на цитаты. Имена героев этого драматургического произведения стали нарицательными.

История создания

Стоит несколько слов рассказать о том, как создавалось произведение, прежде чем описывать действующие лица. «Недоросль» Фонвизин написал в 1778 году. К тому времени литератор уже побывал во Франции. Он более года провел в Париже, где изучил юриспруденцию, философию, познакомился с социальной жизнью страны, которая дала миру такие имена, как Вольтер, Дидро, Руссо. Стало быть, взгляды русского драматурга несколько изменились. Он осознал отсталость русского помещичьего сословия. А потому писатель посчитал необходимым создать произведение, которое бы высмеивало пороки своих современников.

Над комедией Фонвизин работал более трех лет. В начале восьмидесятых годов в одном из столичных театров состоялась премьера комедии «Недоросль».

Список действующих лиц

Простакова.
Простаков.
Митрофанушка.
Софья.
Милон.
Правдин.
Стародум.
Скотинин.
Кутейкин.
Циферкин.
Вральман.
Тришка.

Софья, Митрофанушка, Простакова — главные действующие лица. Недоросль — это понятие, обозначающее молодого дворянина, не получившего образования. Им, как известно, в комедии является Митрофан — один из главных героев. Но и других персонажей в комедии нельзя назвать второстепенными. Каждый из них играет определенную роль в сюжете. Произведения, как и другие сочинения эпохи классицизма, отражает события, происходящие в течение одного дня. Действующие лица в комедии «Недоросль» наделены именами. И это еще один типичный признак произведений классицизма.

Сюжет

Комедия Фонвизина повествует о жестоких и глупых помещиках, которым противопоставлены образованные аристократы. В центре сюжета — история девушки-сироты, которая внезапно оказывается наследницей большого состояния. в комедии пытаются завладеть ее приданым, выдав замуж насильно. Положительные приходят на помощь, избавляя от вероломных родственников.

В доме Простаковых

Более подробная характеристика персонажей в «Недоросле» представлена ниже. Но, как уже было сказано, госпожа Простакова отличается непростым нравом. В этом читатель убеждает уже с первых страниц. Комедия начинается со сцены, в которой мать Митрофанушки в гневе набрасывается на крепостного Тришку за то, что тот сшил любимому сыну кафтан, который ему мал. Это и последующие события характеризуют Простакову как личность, склонную к самодурству и неожиданным вспышкам ярости.

В доме Простаковых проживает Софья. Ее отец умер. В последнее время она проживала в Москве у матери. Но минуло несколько месяцев, как она стала круглой сиротой. Простакова взяла ее к себе.

Богатая наследница

На сцене появляется брат Простаковой Скотинин. Характеристика действующих лиц в комедии «Недоросль» — описание героев, которых можно разделить на две группы. К первой относятся благородные, честные и образованные. Ко второй — невежественные и грубые. Скотинина следует отнести к последней. Этот человек выражает желание жениться на Софье. Но связать свою жизнь с этой девушкой он хочет не потому, что она ему нравится. Все дело в том, что он большой охотник до свиней, о чем красноречиво говорит его фамилия. А у Софьи в наследстве несколько деревень, в хозяйствах которых эти животные обитают в большом изобилии.

Простакова тем временем узнает волнующие вести: дядя Софьи жив. Мать Митрофана в гневе. Ведь она полагала, что Стародума давно уже нет на свете. Оказалось, он жив. Более того, собирается сделать свою племянницу наследницей состояния, которое он нажил в Сибири. Простакова обвиняет Софью в том, что та скрывала от нее вести о богатом родственнике. Но вдруг ей в голову приходит гениальная мысль. Она решает выдать Софью за своего сына.

Справедливость восторжествовала

Деревню посещает офицер Милон, с которым Софья была знакома еще в Москве. Они любят друг друга, но в силу жизненных обстоятельств им пришлось расстаться. Милон, узнав о помолвке Софьи, сперва терзается ревностью, но впоследствии он узнают о том, что из себя представляет Митрофан, и несколько успокаивается.

Простакова очень любит своего сына. Она нанимает ему учителей, но при этом тот к шестнадцати годам даже не научился читать и писать. Отрок беспрестанно жалуется матери, что учение навевает на него тоску. На что Простакова утешает сына, обещая его скоро женить.

Появление Стародума

Наконец, в деревню приезжает дядя Софья. Стародум рассказывает историю своей жизни о том, как он был вынужден покинуть государственную службу, уехал в Сибирь, а после решил вернуться с родные края. Стародум встречается с Софьей и обещает избавить ее от неприятных родственников и выдать замуж за достойного человека, коим оказывается ее горячо любимый Милон.

Описание действующих лиц

Недоросль, то есть Митрофанушка, учится, соблюдая указ царя, но делает это с большой неохотой. Характерные черты этого героя — тупость, невежество, лень. Кроме того, он жесток. Митрофанушка не уважает отца, издевается над своими учителями. Он пользуется тем, что мать его самозабвенно любит.

Хорошую характеристику своему несостоявшемуся жениху дает Софья. Девушка утверждает что, хотя Митрофанушке исполнилось всего шестнадцать лет, он достиг пика своего совершенства и далее развиваться не будет. Этот персонажи комедии Фонвизина довольно неприятен. В нем сочетаются такие черты, как раболепства и склонность к тирании.

В начале произведения Митрофанушка предстает перед читателями в роли избалованного жесткого человека. Но позже, когда матери не удается организовать его свадьбу с богатой родственницей, он кардинально меняет свое поведение, униженно просит прощения у Софьи, проявляет покорность по отношению к Стародуму. Митрофанушка — представитель мира Простаковых-Скотининых, людей, лишенных всяческих понятий о нравственности. Недоросль символизирует деградацию русского дворянства, причина которого заключается в неправильном воспитании и отсутствии образования.

Фамилия Простаковой символизирует необразованность и невежество. Главная черта этой героини — слепая любовь к сыну. В конце произведения мать Митрофанушки опускается до того, что начинает использовать рукоприкладство по отношению к Скотинину. Простакова — сочетание наглости, ненависти, злобы и трусости. Созданием этого литературного персонажа автора хотел показать читателю, к чему приводит отсутствие образования. По мнению Фонвизина, именно невежество является причиной многих человеческих пороков.

Софья

Племянница Простаковой — представительница дворянского рода. Но, в отличие от своих родственников, она образована, имеет понятия о чести. Софья смеется над Митрофанушкой и его матерью. Она их презирает. Характерные черты героини — доброта, насмешливость, благородство.

Другие положительные персонажи

Стародум — образованный мужчина преклонных лет, обладающий большим жизненным опытом. Основные черты этого героя — честность, мудрость, доброта и уважение к другим людям. Этот персонаж противопоставлен Простаковой. Оба они желают добра своим воспитанникам. Но подход к воспитанию у них совершенно разный. Если Простакова видит в своем сыне маленького ребенка, который требует постоянной заботы и во всем потакает ему, то Стародум считает Софью сформировавшейся личностью. Он заботится о племяннице, выбирая ей в мужья достойного человека. Следует сказать несколько слов и об этом персонаже.

Милон

Характерные черты этого героя — искренность, благородство, рассудительность. Даже в непростых ситуациях он не теряет здравомыслия. Услышав о помолвке Софьи, он представляет Митрофана человеком образованным и достойным. И только впоследствии его мнение относительно соперника меняется. Именно этот герой в одном из последних действий пытается помирить Простакову с братом, напоминая им, что они близкие люди.

Комедия Джеффа Данхэма для чайников

Данэм пришел на инаугурационную Конвенцию, когда учился в шестом классе, и пропустил только одну с тех пор — в 1977 году, когда он поехал в Европу со своим церковным хором. (Он был концертмейстером на тромбоне.) Через несколько лет организаторы были вынуждены объявить Данхэма «отставным чемпионом», лишенным права участвовать в каких-либо других соревнованиях; другие участники боялись выступить против него. Теперь у него есть собственная секция, рядом с сеньором Венсесом и его кумиром Эдгаром Бергеном, в здании зала славы музея Вент-Хейвен, исторической коллекции на жилой улице рядом с отелем.«Теперь он рок-звезда», — сказал мне его друг Том Лэдшоу, чревовещатель и фокусник. «Это потрясающе для нас, родом из нашего мира. Но во многом он все тот же ребенок, которым был, когда мне было 18, а ему было 16, и мы ехали сюда. Вы можете увидеть это по его лицу ».

Данэм выскочил из автобуса. Он предложил отвезти полдюжины VIP-персон съезда, все они его друзья, в музей для ежегодного осмотра достопримечательностей. Он обнял 80-летнего седого Джимми Нельсона и его жену и представил их Одри Мёрдик, которая впервые была с ним на Конвенте.Нельсон, икона искусства, наиболее известен благодаря рекламе Nestle’s Quik, которую он снимал со своими манекенами Дэнни О’Дей и Фарфелем в 50-х и 60-х годах. Он также записал оригинальное практическое руководство «Мгновенное чревовещание Джимми Нельсона», которое Данхэм слушал в детстве и до сих пор рекомендует. В первое лето Данхэм приехал в Вент-Хейвен, его мать заставила его подойти к Нельсону у бассейна отеля и представиться. Нельсон сказал мне о Данхэме: «Он, вероятно, сделал для чревовещания больше, чем кто-либо со времен Эдгара Бергена.Он добавил: «Здесь Джефф начал свою карьеру, и замечательно, что он не забыл это место».

По меркам современного стендапа, Данхэм может показаться пережитком прошлого. Но по стандартам чревовещания, которое несколько десятилетий художественно чревато, он авангард — технически новаторский, модный, несдержанный и бесстрашный.

«Чтобы сломать стереотипы, нужен был кто-то», — сказал мне исполнительный директор ConVENTion Марк Уэйд. На протяжении поколений чревовещатели использовали нахальных маленьких мальчиков-марионеток по образцу манекена Эдгара Бергена, Чарли Маккарти.Данэм пытался выйти за рамки этого еще со времен колледжа — экспериментируя с более творческими, почти сюрреалистическими персонажами. (Какое-то время он действовал с говорящими оранжевыми крестиками-ноликами: он поднял полную коробку крестиков-ноликов и продолжил разговор с одним из них где-то внизу.) Ахмед Мертвый террорист привел его к большему. рискованная, актуальная территория. Уэйд утверждал, что новые типы персонажей позволяют по-новому взглянуть на вещи и создать более актуальные стили комедии.

Как и почти все, кого я встречал на Конвенте, Уэйд пытался убедить меня, что Данхэм — и вдохновлял других, и как посланник поп-культуры и молодежи — возглавил возрождение искусства, возвращение к господствующей известности в Америке и может даже крутость.Уэйд сказал мне, что чревовещание наконец выходит за рамки своих стереотипов. «Джефф помогает нам всем сделать этот шаг вперед, открывая эти новые горизонты», — сказал он, добавив: «Сейчас я даже не использую куклу для мальчиков в своем шоу. У меня есть птица. У меня есть говорящая лошадь.

Но в то время как все в Вент-Хейвене утверждали, что Данхэм является преобразующей надеждой на чревовещание, его люди в Лос-Анджелесе пытаются дистанцироваться от него. Когда я впервые приехал на съемочную площадку «Шоу Джеффа Данхэма», я спросил у визажиста что-то о «манекенах».Она наклонилась и милостиво прошептала: «Они не манекены, это символов », помогая мне разобраться в своей терминологии, прежде чем я пошел и сказал «манекены» кому-то более высокому в организации. Браун-Мармель рассказала мне, что за 11 лет управления Данхэмом она ни разу не использовала слово «чревовещатель».

Как самый известный чревовещатель Земли, я начинал осознавать странную остроту жизни. На выставке ConVENTion Данхэм добирался до своего туристического автобуса и обратно по черным лестницам и грузовым подъездам.Он обходил здания снаружи, избегая вестибюля. Он появился на выступлениях за долю секунды до их начала. Он не хотел никого затмевать или подвергаться постоянным бомбардировкам, но был настолько неудержимо вежлив, что искал способ сделать это без какого-либо вида знаменитости. Были моменты, когда мне было его жалко: Вент-Хейвен, в конце концов, был единственным местом, где большинство чревовещателей могло почувствовать себя частью сообщества — и где он чувствовал себя как дома с детства. И что произойдет в следующем году, после того, как будет транслироваться «Шоу Джеффа Данхэма», когда акры пижам Ахмеда будут развешаны в американских супермаркетах? Уже во время одного из представлений конвенции — в то время как Данхэм и Мёрдик скромно сидели в последнем ряду у двери — чревовещатель на сцене сделал немного, в котором его манекен упрекал его за то, что он завидует Данхему: кричащие толпы на арене Данхэма, дорогие машины Данхэма, Горячая девушка Данхэма.»Я не ревнивый; У меня свой стиль, — сказал он своей кукле, но слишком уязвимо. Мало кто смеялся; мне казалось, что что-то тревожно психотерапевтическое решается.

комедия дель арте | История, персонажи и факты

Commedia dell’arte , (итал. «Профессиональная комедия») Итальянская театральная форма, процветавшая по всей Европе с 16 по 18 века. За пределами Италии форма имела наибольший успех во Франции, где она стала Comédie-Italienne.В Англии элементы из нее были натурализованы в арлекинаде в пантомиме и в спектакле «Панч и Джуди», кукольной пьесе с участием персонажа комедии дель арте Панч. Комический Гансвурст из немецкого фольклора также был персонажем комедии дель арте.

Труппа Commedia dell’arte, вероятно изображающая Изабеллу Андреини и Compagnia dei Gelosi, картина маслом неизвестного художника, c. 1580; в Музее Карнавале, Париж
CFL — Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк
Подробнее по этой теме
Западный театр: Commedia dell’arte
Это была легендарная комедия дель арте («театр профессионалов»), нелитературная традиция, в основе которой лежал выдающийся актер…
Комедия дель арте была формой популярного театра, в которой акцент делался на ансамблевую игру; его импровизации были помещены в твердую структуру масок и стандартных ситуаций, а его сюжеты часто заимствовались из классической литературной традиции комедии эрудита, или литературной драмы. Профессиональные игроки, специализирующиеся на одной роли, разработали непревзойденную технику комедийного актерского мастерства, что способствовало популярности странствующих комедийных трупп, которые путешествовали по всей Европе.Несмотря на современные изображения сценариев и масок, а также описания конкретных презентаций, сегодняшние впечатления от того, на что была похожа комедия дель арте, — из вторых рук. Искусство потеряно, его настроение и стиль безвозвратно.
Истоки и развитие
Было предпринято множество попыток найти истоки формы в доклассической и классической пантомиме и фарсе и проследить преемственность от классической пьесы Ателлан до появления комедии дель арте в Италии XVI века.Хотя эти предположения являются чисто умозрительными, они выявили существование деревенских региональных диалектных фарсов в Италии в средние века. Тогда возникли профессиональные компании; они набирали неорганизованных гуляющих игроков, акробатов, уличных артистов и несколько более образованных авантюристов, и они экспериментировали с формами, подходящими для народного вкуса: народными диалектами (commedia erudita была на латыни или на итальянском языке, который не так легко понять широкой публике ), множество комических действий и узнаваемых персонажей, полученных из преувеличения или пародии на региональные или стандартные вымышленные типы.Именно актеры придали комедии дель арте ее импульс и характер, полагаясь на свой ум и способность создавать атмосферу и передавать характер с помощью небольших декораций или костюмов.
Первая дата, определенно связанная с итальянской труппой комедии дель арте, — 1545 год. Самой известной ранней компанией была компания Gelosi, возглавляемая Франческо Андреини и его женой Изабеллой; Гелоси исполнялись с 1568 по 1604 год. К тому же периоду относились и Дезиози, образованные в 1595 году, которым Тристано Мартинелли ( ок. 1557–1630), знаменитый Арлекино, принадлежал; Comici Confidènti, действовавший с 1574 по 1621 год; и Uniti под руководством Друсиано Мартинелли и его жены Анжелики, компания, впервые упомянутая в 1574 году. Труппы 17 века включали вторую труппу Confidènti под руководством Фламинио Скала, а также Accesi и Fedeli, к которым Джовамбаттиста Андреини называл Лелио , один из великих актеров комедии дель арте, принадлежал. Первое упоминание о компании во Франции относится к 1570–1571 гг. Gelosi, вызванный королем в Блуа в 1577 году, позже вернулся в Париж, и парижане приняли итальянский театр, поддерживая местные итальянские труппы, которые разработали дополнительных французских персонажей.Comédie-Italienne была официально основана во Франции в 1653 году и оставалась популярной до тех пор, пока Людовик XIV не изгнал итальянские труппы в 1697 году. Итальянские игроки были также популярны в Англии, Испании и Баварии.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Каждая компания комедии дель арте имела набор сценариев, банальные книги монологов и остроумных бесед и около дюжины актеров. Хотя было некоторое удвоение масок (ролей), большинство игроков создали свои собственные маски или уже разработанные.Это помогло сохранить традиционную преемственность, но допустило разнообразие. Таким образом, хотя многие игроки индивидуально связаны с частями — считается, что старший Андреини создал Капитан, а Тиберио Фиорилло (1608–1994 гг.), Как говорят, сделал то же самое для Скарамуччи (французское Скарамуш — для понимания комедии) dell’arte, маска важнее игрока.
Маски или персонажи
Типичный сценарий: любви молодой пары мешают родители.В сценарии использовались симметричные пары персонажей: двое пожилых мужчин, двое влюбленных, двое дзанни , служанка, солдат и статисты. Влюбленные, которые играли без масок, вряд ли были настоящими персонажами комедии дель арте — их популярность зависела от внешности, изящества и свободного владения красноречивым тосканским диалектом. Родители были четко дифференцированы. Панталоне был венецианским купцом: серьезным, редко сознательно комичным, склонным к долгим тирадам и хорошим советам. Дотторе Гратиано по происхождению была болонским юристом или врачом; легковерный и развратный, он говорил педантично на смеси итальянского и латыни.
Другие персонажи начинались как стандартные маски и превратились в хорошо известных персонажей в руках самых талантливых игроков. Капитан развивался как карикатура на испанского хвастливого солдата, хвастающегося своими подвигами за границей, убегающего от опасностей дома. Он был превращен в Скарамуччи Тиберио Фиорилло, который в Париже со своей собственной труппой (1645–1647 гг.) Изменил характер капитана в соответствии с французским вкусом. Как Скарамуш, Фиорилло отличался тонкостью и изяществом своего подражания. дзанни, , которые часто были акробатами, или «тумблерами», имели различные имена, такие как Панзанино, Буратино, Педролино (или Пьеро), Скапино, Фрителлино, Трапполино, Бригелла и, в первую очередь, Арлекино и Пульчинелла (родственные английскому языку). Пунчинелло, или Пунш). Пульчинелла, как и Капитано, «перерос» свою маску и стал самостоятельным персонажем, вероятно, созданным Сильвио Фиорилло (умер в г. около г. 1632 г.), который ранее создал знаменитого Капитана Маттаморос. Колумбину, служанку, часто брали в пары в любовных матчах с Арлеккино, Педролино или Капитано.Вместе с Арлекином она стала главным персонажем арлекинады английской пантомимы. zanni уже считали комичным деревенским и остроумным дураком. Им были присущи проницательность и корысть; Во многом их успех зависел от импровизированных действий и злободневных шуток. Арлекино (Арлекин), один из zanni, был создан Тристано Мартинелли как остроумный слуга, ловкий и веселый; как любовник он стал капризным, часто бессердечным. Педролино был его двойником.Глупый, но честный, он часто становился жертвой розыгрышей своих товарищей-комиков. Его обаятельный персонаж в роли Пьеро перенесен в более поздние французские пантомимы. zanni использовали определенные уловки своего дела: розыгрыши ( burle ) — часто дурак, думая, что он обманул клоуна, заставлял все угождать деревенскому остроумию, столь же умному, если не столь ловкому, как его собственный и комический бизнес ( lazzi ).
Отклонение
Упадок комедии дель арте был вызван множеством факторов.Богатый словесный юмор региональных диалектов был утерян для иностранной аудитории. В конце концов, физическая комедия стала доминировать в представлении, и, поскольку комедийный бизнес стал рутиной, он потерял свою жизнеспособность. Со временем актеры перестали менять персонажей, поэтому роли застыли и перестали отражать условия реальной жизни, потеряв важный комический элемент. Усилия таких драматургов, как Карло Гольдони (1707–93) по реформированию итальянской драмы, предрешили судьбу распадающейся комедии дель арте.Гольдони позаимствовал из старого стиля, чтобы создать новую, более реалистичную форму итальянской комедии, и публика с энтузиазмом встретила новую комедию.
Последние следы комедии дель арте вошли в пантомиму, представленную в Англии (1702) Джоном Уивером в театре Друри-Лейн и разработанную Джоном Ричем в Lincoln’s Inn Fields. Он был перевезен из Англии в Копенгаген (1801 г.), где он сохранился в садах Тиволи. Возрождения, особенно в 1960-х годах неаполитанской труппой во главе с Пеппино де Филиппо, кукольными труппами в Праге, студентами и исполнителями репертуара в Бристоле и Лондоне, как бы тщательно их маски ни копировали современные иллюстрации, какими бы остроумными ни были их импровизации, можно было только приблизить то, что должно быть, комедия дель арте.
Более важное, хотя и менее очевидное наследие комедии дель арте — это ее влияние на другие драматические формы. Посещение трупп комедии дель арте вдохновило на создание национальной комедийной драмы в Германии, Восточной Европе и Испании. Другие национальные драматические формы вобрали в себя комические рутины и сюжетные приемы комедии. Мольер, который работал с итальянскими труппами во Франции, а также Бен Джонсон и Уильям Шекспир в Англии включили в свои письменные произведения персонажей и приемы комедии дель арте.Европейские кукольные представления, английская арлекинада, французская пантомима и кинематографический фарс Чарли Чаплина и Бастера Китона — все это напоминает о славной комической форме, которая когда-то преобладала. Несмотря на утрату в западном театре его прямой связи с истоками комедии дель арте, этот жанр иногда использовался в качестве учебного компонента в физическом и импровизационном театре в начале 21 века.
Эта статья была последней отредактирована и обновлена Адамом Августином, управляющим редактором, справочное содержание.
Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
Западный театр: Commedia dell’arte
Это была легендарная комедия дель арте («театр профессионалов»), нелитературная традиция, основанная на актере, в отличие от комедии эрудита, где писатель был выдающимся.Хотя точное происхождение комедии дель арте трудно установить, ее много общего с навыками…
Уильям Шекспир: литературные долги Шекспира
… популярная итальянская традиция комедии дель арте для описания и драматического стиля в «Укрощении строптивой»; и так далее.Вскоре, однако, их эффекты и его эффекты исчезли. В «Буре» (пожалуй, самой оригинальной из всех его пьес по форме, теме, языку и постановке) народные…
Итальянская литература: реформа комедии Гольдони
На протяжении 17 века комедия дель арте — красочная пантомима импровизации, пения, пантомимы и акробатики, которую часто исполняли виртуозные актеры, — постепенно заменила обычную комедию, но к началу 18 века превратилась в простое шутовство. непристойность со стереотипными персонажами (масками, масками) и устаревшими манерами.Диалог…
Джефф Данэм | Джефф Данэм Wiki
Джефф Данэм (родился 18 апреля 1962 г.) — американский чревовещатель, комик и актер, который также появлялся в многочисленных телешоу, в том числе в Late Show с Дэвидом Леттерманом , Comedy Central Presents , The Tonight Show and Sonny With a Chance . У него есть четыре специальных выпуска, которые проходят на Comedy Central: Джефф Данэм: Спор с самим собой , Джефф Данэм: Искра безумия , Особый рождественский выпуск Джеффа Данхэма и Джефф Данэм: Контролируемый хаос .Данэм также снялся в The Jeff Dunham Show , сериале в сети в 2009 году. Его стиль был описан как «одетая, более удобоваримая версия Дона Риклза с расстройством множественной личности». ^[1] Описывая своих персонажей, Time замечает: «Все они политически некорректны, необоснованно оскорбительны и вспыльчивы». Данхему приписывают возрождение чревовещания и делают больше для продвижения этого вида искусства, чем кто-либо со времен Эдгара Бергена.
Данхэм был назван Slate «любимым комиком Америки».com, а согласно публикации Pollstar , посвященной концертной индустрии, он является самым прибыльным стендап-исполнителем в Северной Америке, а также одним из самых успешных исполнителей в Европе. По состоянию на ноябрь 2009 года он продал более четырех миллионов DVD, дополнительно на 7 миллионов долларов продаж товаров и получил более 350 миллионов просмотров на YouTube по состоянию на октябрь 2009 года (его введение Ахмеда Мертвого террориста в Spark of Insanity было оценено как девятый по популярности видео на YouTube в то время). A Very Special Christmas Special была самой просматриваемой телепередачей в истории Comedy Central, ее DVD стал четырехкратным платиновым (было продано более 400 000 экземпляров) за первые две недели. Forbes.com поставил Данхэма на третье место среди самых высокооплачиваемых комиков в США после Джерри Сайнфелда и Криса Рока и сообщил, что с июня 2008 по июнь 2009 года он был одним из самых высокооплачиваемых комиков, заработав за это время примерно 30 миллионов долларов. период.
Данэм родился в Далласе, штат Техас, 18 апреля 1962 года.
Когда ему было три месяца, его усыновили оценщик недвижимости Говард Данхэм и его домохозяйка Джойс, которая воспитывала его в благочестивой пресвитерианской семье в богатом районе Далласа как единственный ребенок. Он начал чревовещание в 1970 году в возрасте восьми лет, когда его родители подарили ему на Рождество манекен Мортимера Снерда и сопровождающий его альбом с практическими рекомендациями. На следующий день он взял в библиотеке книгу с практическими рекомендациями по чревовещанию и объяснил в 2011 году, что она все еще у него, отметив, что он «вор в третьем классе».К четвертому классу Данхэм решил, что хочет стать не только профессиональным чревовещателем, но и лучшим из всех. Данхэм начал часами практиковаться перед зеркалом, изучая распорядки Эдгара Бергена и инструкции по записи Мгновенное чревовещание Джимми Нельсона , обнаружив, что чревовещание — это приобретенный навык, подобный жонглированию, которым может обладать любой с нормальным голосом. можно приобрести. Данхэм объясняет, что, будучи единственным ребенком, ему нравилось быть одному, сравнивая свое одиночество с «теплым одеялом», с помощью которого он мог исследовать свои собственные мысли и идеи, что подготовило его к уединению жизни в одиночестве, когда он позже переехал в Лос-Анджелес. борющийся комик.
Когда Данэм учился в шестом классе, он начал посещать Конвенцию Вент-Хейвен в Форт-Митчел, Кентукки, ежегодное международное собрание чревовещателей, которое включает соревнования, где он лично встретился с Джимми Нельсоном. С тех пор Данхэм пропустил только одну Конвенцию, в 1977 году. Организаторы Конвенции в конечном итоге объявили Данхэма «отставным чемпионом», не имеющим права участвовать в каких-либо других соревнованиях, поскольку другие участники были слишком запуганы, чтобы соревноваться с ним. В музее Вент-Хейвен есть раздел, посвященный Данхэму, наряду с сеньором Венсесом и его кумиром Эдгаром Бергеном.
Начало карьеры и переезд в Лос-Анджелес [править | править источник]
Данэм начал выступать перед аудиторией еще подростком, ^[9] — в школе, церкви и во время работы в Six Flags. К школьным годам он начал выступать на банкетах, на которых присутствовали местные знаменитости, такие как квотербек Dallas Cowboys Роджер Штаубах, выработав свой стиль высмеивания тех, для кого он выступал, используя марионеток, чтобы говорить вещи, слишком рискованные для него, чтобы говорить без них.^[1] Дебют Данхэма на телевидении состоялся в 1976 году, когда еще не достигший половой зрелости исполнитель привлек внимание далласских репортеров, таких как Билл О’Рейли, который брал у Данэма интервью для местной новостной статьи. ^[10] Позже Данэм снялся в рекламе для дилерских центров Datsun в Далласе и Тайлер, когда учился в старшей школе. ^[1] ^[10] Ведя школьное шоу талантов, он расправился с хулиганом и покорил остальную публику. ^[10] В этот период он настолько увлекся своим ремеслом, что он и один из его манекенов «соавтор» колонки в школьной газете, и он позировал со своими манекенами для ежегодников ^[1] как недорогой способ приобрести профессиональные фотографии своего выступления в рекламных целях.^[13] Он был признан наиболее вероятным победителем, и в 1980 году, после окончания средней школы, Данхэм поставил себе карьерную цель — в течение десяти лет появиться на шоу The Tonight Show с Джонни Карсоном , которое считался «святым Граалем» для комиков. ^[10]
В том же году Данхэм начал посещать Бэйлорский университет, надеясь получить диплом по специальности «Связь», одновременно выступая в университетском городке. ^[10] Он также летал по стране по выходным, ^[1] проводил до 100 частных шоу в год, ^[10] развлекал корпоративных клиентов, таких как General Electric, генеральный директор которой Джек Уэлч, он высмеивал во время его распорядка.^[1] К первому году учебы в колледже (1983–1984) Данхэм зарабатывал 70 000 долларов в год, и по мере распространения слухов о его поступке он получил рекламные ролики, открывающие Бобу Хоупу и Джорджу Бернсу, хотя он все еще осознавал свой поступок. столь же сырой, как и он не знал ничего о стендап-комедии, кроме своих альбомов Билла Косби. ^[10] В 1985 году у него был перерыв, когда его попросили присоединиться к бродвейскому шоу Sugar Babies с Микки Руни и Энн Миллер, заменив уходящего эстрадного артиста. Для наивного и набожно воспитанного Данхэма Бродвей был новым миром, наполненным красивыми девушками из шоу-бизнеса и крутыми рабочими сцены, и его первый вкус к эго индустрии развлечений пришел, когда Руни позвонил Данхэму в свою гримерку и сказал ему, что он был там только по одной причине. : чтобы Руни сменил костюмы.^[10] Данэм также выступал на Westbury Music Fair на Лонг-Айленде. Эти ранние опыты, в которых он использовал таких персонажей, как Хосе Халапеньо на палке, научили его ценить изменение его действия на региональном уровне, поскольку шутки о халапеньо, которые хорошо работали в Техасе, не были так хорошо приняты публикой на Лонг-Айленде. ^[2]
После окончания Университета Бэйлора в 1986 году, ^[12] он продолжал оттачивать свое выступление в комедийных клубах на Юго-Западе с новыми персонажами, такими как Арахис и Хосе Халапеньо, но боролся с восприятием, которое он передал от товарища. комедианты, что он не был настоящим комиком, потому что он полагался на реквизит.Его опыт в «Поймай восходящую звезду» в Нью-Йорке послужил горьким подтверждением того, какое место занимают чревовещатели в комедийной пищевой цепочке, поскольку ведущий этого клуба мало уважал Данхэма. По словам Данхэма, после того, как он прибыл в клуб вечером и сообщил ведущему, что он чревовещатель, ведущий отреагировал на это насмешкой, сказав Данхэму, что ему будет предоставлен поздний временной интервал, и после того, как этот временной интервал подошел и прошел, продолжал откладывать выступления Данхэма до тех пор, пока Данхэм не покинул клуб.^[10] К концу 1988 года Данхэм почувствовал, что его карьера в Техасе зашла так далеко, как только могла, и он переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, ^[9] ^[10], так и не имея прокомментировал: «настоящая работа», ^[2] ^[14], к большому беспокойству его родителей, которые предполагали, что он перенесет свои действия на местные мероприятия, такие как церковные группы. Когда он впервые приехал в Лос-Анджелес, его комедия провалилась. Данхэм приписывает свою слаборазвитую комедию, объясняя, что, хотя личности персонажей были развиты в тот момент, его шутки — нет.В дополнение к этому, мир комедии не приветствовал чревовещателей, и его менеджер, Джуди Браун-Мармель, не использовала слово «чревовещатель» при поиске заказов для него, предпочитая представить его как комедийный дуэт. После того, как Данэм подружился с Майком Лейси, владельцем Comedy & Magic Club в Хермоза-Бич, Лейси предоставил Данхэму постоянное место в клубе, где Данэм оттачивал свои действия, наблюдая за приемами комиков, таких как Джерри Сайнфельд, и следуя советам коллега Билл Энгвалл, уходящий от своего материала с рейтингом G в сторону более острых и взрослых тем.^[10]
Вечернее шоу и не только [править | править источник]
В конце 1988 года Джеймс МакКоули сказал Данхэму, букмекерской конторы для The Tonight Show с Джонни Карсоном , что Данхэму будет предоставлено место в желанной программе. Хотя 26-летний Данхэм был в восторге от того, что его 10-летняя цель была достигнута на два года раньше, МакКоули позже отменил выступление Данхэма после посещения с Розанной Барр публичного выступления Данхэма за день до запланированной записи на пленку Tonight Show Данхэма.МакКоули сообщил Данхэму в день запланированной записи, что он ошибся в своей первоначальной оценке Данхэма, который, как он теперь сказал, не был готов к The Tonight Show . Его мечты рухнули, униженный Данхэм продолжал ужесточать свои выступления в клубах Лос-Анджелеса, исполнив тот же шестиминутный сегмент с Арахисом в общей сложности девять раз для МакКоули в течение следующих нескольких месяцев. Наконец, в Ice-House в Пасадене в апреле 1990 года, после того, как Данхэм выступил в том же сегменте, МакКоули сообщил Данхэму, что он, наконец, получит свое выступление на Tonight Show .Данэм и Арахис появились на шоу The Tonight Show с Джонни Карсоном 6 апреля 1990 года вместе с гостями Бобом Хоупом и Би Би Кингом. ^[10] После его укола его пригласили сесть на диван Джонни Карсона — знак одобрения, который когда-либо получали только три комика во время их первого выступления с Карсоном. ^[2] ^[10] Присев рядом с столом Карсона, Данхэм вытащил Уолтера, который сказал своему приятелю Карсону Эду МакМахону: «Прекрати присылать мне всю свою чертову почту.»В то время Данхэм считал свое появление на шоу Tonight Show большим прорывом, но был расстроен первоначальным неодобрением своих родителей по поводу использования Уолтером слов» ад «и» черт «, ^[10], и он будет трудиться. в безвестности еще двенадцать лет, продолжая выступать на таких площадках, как The Improv, и появляясь в небольших ролях на телевидении. ^[5] Одним из них был эпизод 1996 года Эллен , в котором он появился с Уолтером ^[1] Данэм также появился с Уолтером в телевизионной рекламе Hertz.^[15] Данэм появится на The Tonight Show в общей сложности четыре раза, а также на аналогичных телеканалах, таких как Hot Country Nights , появляясь в одном сегменте этого шоу с певицей Ребой Макинтайр. Это выступление помогло Данхэму стать крупным театральным хедлайнером, что является редким достижением для чревовещателя, но к середине 1990-х годов его телевизионные выступления сократились, а вместе с ними и его сценическая аудитория. ^[10]
Данэм вернулся в клубы, более 200 матчей в год.Чтобы поддерживать связь со своими фанатами, он использовал карточки с вопросами, которые аудитория заполняла для его выступлений, для создания базы данных, специально созданной для растущей всемирной паутины. Несмотря на то, что он был признан самым смешным мужчиной на церемонии вручения наград American Comedy Awards в 1998 году, его работа в клубе не позволяла ему общаться с женой и дочерьми от двух до трех недель в месяц, что усложняло его брак, и заставляло оплачивать счета для своей расширенной семьи. трудный. К 2002 году Данхэм надеялся получить больше работы на телевидении, чтобы поднять свой авторитет и облегчить свой стендап-график.Такое разоблачение было неуловимым до успешного появления на The Best Damn Sports Show Period , где Данхэм и Уолтер пошутили над соведущими Томом Арнольдом, Майклом Ирвином, Джоном Салли и Джоном Круком, вызывая у них смех и давая понять. Данхэм очень нуждался в разоблачении. В 2003 году Данхэм был лидером, заменившим Джимми Киммела на Fox NFL Sunday , но хозяева Хоуи Лонга и Терри Брэдшоу не поддавались мысли о том, что их оттесняет марионетка, и, как говорит Данхэм, не оказали радушного приема. атмосферу для Данхэма, и не позволять ему произнести слово во время его выступления.^[10]
В поисках славы: первые спецвыпуски Данхэма в Comedy Central [править | править источник]
18 июля 2003 года Данхэм появился на шоу Comedy Central Presents , его первое сольное появление на Comedy Central. Во время своей получасовой пьесы он продемонстрировал Хосе Халапеньо на палке, Уолтера, раннюю версию Мелвина, парня-супергероя и Арахиса, которых Данхэм начал продавать в линию кукол. Появление прошло успешно, но Comedy Central сопротивлялась тому, чтобы Данхэм получил больше эфирного времени, чувствуя, что он им не подходит.^[1] К 2005 году Данхэм решил сделать ставку на финансирование своего собственного комедийного DVD, Джефф Данэм: Спор с самим собой , который был записан в Санта-Ане, Калифорния. ^[10] Менеджер Данхэма, Джуди Браун-Мармель, лоббировала сеть, чтобы транслировать ее, указывая на способность Данхэма привлекать и продавать прибыль, и утверждая, что сети необходимо более разнообразный контент. Удивленные высокими рейтингами первого концертного фильма Blue Collar Comics в том же году, сеть начала пересматривать свой бренд.В конце 2006 года Comedy Central транслировал Arguing with Myself , собрав в эфир два миллиона зрителей, ^[1] и продав два миллиона DVD. ^[10]
В 2007 году Данхэм появился в роли Удивительного Кена с Хосе Халапеньо на палке в художественном фильме Ларри Кабельщик Delta Farce .
Его второй специальный выпуск, Jeff Dunham: Spark of Insanity , был записан в кинотеатре Warner Theater в Вашингтоне, округ Колумбия, в том же году. Это послужило не только укреплению славы Данхэма, но и представлению его самого противоречивого персонажа, Ахмеда Мертвого террориста, который стал вирусной интернет-сенсацией.Клип Ахмеда из Insanity привлек более 140 миллионов просмотров на YouTube, ^[10], что сделало его девятым по популярности клипом на этом веб-сайте по состоянию на октябрь 2009 года. ^[1] К 2008 году персонажи Данхэма преодолели языковые барьеры , с его специальными версиями, дублированными для публики в различных странах, таких как Франция, и Данхэм, привлекающий запросы на выступления в Южной Африке, Австралии, Норвегии, Дании, Китае и на Ближнем Востоке. ^[10] Особый рождественский выпуск Джеффа Данхэма был записан в театре Пабст в Милуоки, штат Висконсин в том же году, и его премьера прошла на Comedy Central 16 ноября 2008 года, которую посмотрели 6 зрителей.6 миллионов человек. ^[1] Он стал доступен на DVD и Blu-ray 18 ноября 2008 года. ^[16] Премьера специального выпуска стала самой популярной телепередачей в истории Comedy Central. ^[3] ^[17]
В сентябре 2008 года карьера Данхэма достигла новых высот, когда он начал выступать на аренах, заполненных десятками тысяч человек. Данхэм несколько настороженно относился к таким большим площадкам, но адаптировался, скорректировав время своих часто быстрых обменов с марионетками, чтобы у зрителей, наиболее удаленных от сцены, было время для реакции.^[10]
В дополнение к специальным комедийным сериям, Данхэм также выпустил свой первый музыкальный альбом « Don’t Come Home for Christmas » 4 ноября 2008 года. ^[18] Он также содержит оригинальные рождественские песни как пародия на «Jingle Bells» Ахмеда под названием «Jingle Bombs». Все песни, за исключением «Jingle Bombs», были написаны и сопровождались Брайаном Ханером, который присоединился к группе Данхэма как «Guitar Guy». Его первое появление на экране было в фильме Джеффа Данхэма «Очень особенный рождественский выпуск ».
2009 — настоящее время [править | править источник]
В марте 2009 года Данхэм подписал мультиплатформенное соглашение с Comedy Central. Он включал в себя четвертый специальный стенд-ап, который будет показан в 2010 году, DVD, партнерство по потребительским товарам, тур по 60 городам, начавшийся в сентябре 2010 года, и заказ на телесериал под названием The Jeff Dunham Show , премьера которого состоится 22 октября. 2009. ^[6] ^[19] Несмотря на то, что премьера была самой просматриваемой в истории Comedy Central и изначально была выше, чем у других шоу в этой сети, шоу было отменено только через один сезон из-за плохих обзоров, которые сокращались. рейтинги и более высокие производственные затраты, чем у других шоу Comedy Central.^[20] ^[21]
Данэм появился в роли гостя с Буббой Джей на телеканале NBC 30 Rock , сыграв чревовещателя по имени Рик Уэйн и его манекен Тыкву из Стоун-Маунтин, штат Джорджия. ^[22] В ноябре 2009 года Данхэм также появился с Уолтером в «Харте к Харту», эпизоду сериала Disney Channel « Сонни с шансом », в роли двух охранников.
Данхэм появился в комедии Стива Карелла / Пола Радда 2010 года, Ужин для Шмука , в роли Льюиса с новой марионеткой по имени Дайан.^[23]
Его четвертый специальный выпуск, Jeff Dunham: Controlled Chaos , премьера которого состоялась 25 сентября 2011 года на Comedy Central. Премьера его пятого специального выпуска Jeff Dunham: Minding the Monsters состоялась 7 октября 2012 года. Премьера его шестого специального выпуска, который также является анимационным фильмом, Jeff Dunham’s Achmed Saves America , состоится на канале CMT 28 марта 2014 года.
Критическая похвала и полемика [править | править источник]
В январе 2008 Данхэм был признан фанатами лучшим комиком в шоу «Stand-Up Showdown» Comedy Central.Он единственный, кто когда-либо выигрывал премию «Чревовещатель года» дважды, был номинирован на звание комика года по версии TNN Music City News Country Awards, ^[14] и получил похвалу от Dallas Morning. Новости за его технику и тайминг. ^[14]
Некоторые обвиняют персонажей Данхэма в карикатурных расистских, сексистских и гомофобных отношениях. ^[5] ^[24] В 2008 году телевизионный рекламный ролик для рингтона с персонажем Данхэма Ахмедом Мертвым террористом (см. Персонажи ниже) был запрещен Управлением по стандартам рекламы Южной Африки после того, как гражданин подал жалобу, заявив, что реклама была оскорбительной для мусульман и изображала всех мусульман террористами.Данэм ответил, что «Ахмед ясно дает понять, что он не мусульманин». Однако Управление по стандартам рекламы отметило, что имя Ахмед было арабского происхождения и было одним из имен Мухаммеда. Данхэм ответил: «Я наткнулся на белых, черных, выходцев из Латинской Америки, христиан, евреев, мусульман, геев, натуралов, деревенщин, наркоманов, пожилых людей и мою жену. Моя работа как стендап-комика — заставить большинство людей смейтесь, и я считаю, что комедия — последняя истинная форма свободы слова ». Далее он прокомментировал: «Я подумываю переименовать Ахмеда в Билла.'»^[25] ^[26] Данхэм признал, что он действительно проявляет особую чувствительность к« консервативной деревенской толпе »или тем, для кого характерны« основные христианские ценности », поскольку они являются одним из его крупнейших округов и частично ^[1]
Данхэм подвергался критике и критике за издевательства над телевизионными критиками во время пресс-тура в июле 2009 года в поддержку его предстоящего на тот момент сериала Comedy Central TV, The Jeff Dunham Show , а также программ Comedy Central шеф Лорен Коррео.^[1] ^[27] В октябре 2009 года Шоу Джеффа Данхэма получило хорошие начальные оценки, но не понравилось критикам, ^[28], которые не сочли его смешным, и либо сомневались в целесообразности преобразовал свой поступок в серию, или признал предубеждение против Данхэма, его предыдущих специальных выпусков или самого чревовещания. ^[29] ^[30] ^[31] ^[32]
Дж. П. Уильямс, продюсер комедийного тура Blue Collar, высказал мнение, что поступок Данхэма не является забавным сам по себе, и что его материал получает большую реакцию из-за марионеточных персонажей, которых в противном случае он не получил бы сам по себе.^[1] Ветеран «Синего воротничка» Билл Энгвалл, друг Данхэма, настаивает на обратном, говоря, что Данхэм по своей природе забавен с марионетками или без них. ^[10]
Как показано в «Джеффе Данхэме: По всей карте», религиозные чиновники попросили Джеффа не включать и даже не упоминать Ахмеда во время его выступления в Малайзии. Он уважал просьбу, но знал, что многие фанаты заплатили за то, чтобы увидеть Ахмеда, поэтому он приложил усы и берет к Ахмеду и выдал его за «Жака, французского террориста».В какой-то момент шоу, читая вопросы фанатов, Данхэм случайно назвал «Жака» Ахмедом, что вызвало сильную слышимую реакцию публики. Данхэм проигнорировал это и называл Ахмеда / Джака «Террористом» всю оставшуюся часть шоу.
В 2003 году BRASMA Publications выпустили Dear Walter , сборник вопросов, заданных вымышленному скрягу Данхэма на живых выступлениях, авторами которого являются Данхэм и Уолтер Каммингс. ^[33]
Автобиография Данхэма, All By My Selves: Walter, Peanut, Achmed and Me , была опубликована Даттоном в ноябре 2010 года.^[13]
Данэм встретил свою первую жену, Пейдж Браун, в Comedy Corner в Уэст-Палм-Бич, Флорида. Они начали встречаться в декабре 1992 года. В мае 1994 года Данэм женился на Брауне и удочерил ее полуторагодовалую дочь Бри. Их дочери Эшлин и Кенна родились в 1995 и 1997 годах соответственно. Отсутствие Данхэма во время выступления оказало давление на брак, ^[10], и в ноябре 2008 года он подал на развод. ^[1] ^[3] ^[10] ^[13] К середине 2009 года Данхэм был в отношениях с техасской коллегой Одри Мёрдик, сертифицированным диетологом, личным тренером и бодибилдером, участвующим в соревнованиях, по номеру ^[10] ^[13] и 25 декабря 2011 года они обручились.^[41] 17 октября 2012 года они поженились.
В дополнение к созданию манекенов, которые он использует в своем выступлении, Данхэм также восстанавливает антикварные манекены в качестве хобби, такие как The Umpire, механизированный манекен высотой 6 футов (1,8 м), построенный в 1941 году для работы с тарелкой у девочек. софтбол, который не использовался и упаковывался в течение 50 лет, прежде чем Данхэм приобрел его в начале 2008 года. ^[1]
Данхэм с детства питал любовь к вертолетам и любит строить и управлять своими собственными вертолетами. Комплекты вертолетов для взлетно-посадочной полосы.Когда он закончил писать свою автобиографию в июне 2010 года, он начал собирать свой четвертый комплект. ^[10] ^[11] ^[13] Он также является поклонником маслкаров и продуктов Apple Computer. ^[13]
50 лучших советов по стендап-комедии — CreativeStandUp
Хотите узнать, как стать профессиональным комиком? Вот 50 проверенных временем советов по стендап-комедиям, которые помогут вам построить прочную комедийную карьеру.
Хотя есть сотни советов по комедиям на выбор, применение этих 50 советов по стендап-комедиям поможет вам на каждом уровне вашей комедийной карьеры .Независимо от того, являетесь ли вы начинающим комиком и боитесь сцены или вам платят концерты, эти советы по комедии все равно могут поднять вас на новый уровень.
СОВЕТЫ ПО НАПИСАНИЮ STAND-UP COMEDY
ВЫБЕРИТЕ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ (POV)
Комедианты, у которых нет определенной точки зрения, не интересны зрителям. Они просто говорят о «всяких штуках». Не бойтесь найти свою подлинную точку зрения и отстаивать ее .
Скорее всего, аудитория отождествит себя с вашей сумасшедшей реакцией на ситуацию, и вы в конечном итоге создадите крепкое взаимопонимание с аудиторией и одновременно рассмеетесь.POV — это не то место, где вы хотите проявить осторожность.
Если вы удвоите что-нибудь… сделайте это своей точкой зрения. Узнайте больше о том, почему точка обзора так важна в комедии.
Вот несколько отличных примеров идеальных точек обзора (POV).

НАЙТИ КОМЕДИЧЕСКИЙ КОНФЛИКТ
Весь юмор построен на комедийном конфликте. Неважно, идет ли смех комик, фильм или даже нелепое видео … всегда есть комедийный конфликт. Понимание того, как создать комедийный конфликт в вашем материале, — одна из самых важных частей написания .
Без комедийного конфликта вы обнаружите, что ваше сочинение терпит неудачу… как бы вы ни пытались его написать. Возможность вплетать комедийные конфликты в истории — эффективный способ создания увлекательных историй, обладающих эффектом.
НАЖМИТЕ СВОЙ АУТЕНТИЧНЫЙ, ЗАБАВНЫЙ СЕБЯ
Зрители хотят увидеть ВАС… независимо от того, знамениты вы или нет. Чем более «настоящий» вы относитесь к аудитории, тем больше они вам откликаются.
Один из наиболее частых вопросов, которые я получаю от подписчиков информационного бюллетеня, — это вопрос , почему они могут быть такими забавными с друзьями, но когда они пытаются превратить это в комедию, их материал выходит безжизненным и лишенным юмора .
Быть великим сценаристом-стендапом — значит понимать принципы комедии… это не значит применять комедийные приемы или формулы.
Это нелогично, но на самом деле, , , намного проще, , создавать веселый материал без использования техник или формул .
Просто сосредоточившись на понимании основных принципов комедии (наиболее важным является комедийный конфликт), вы сможете проявить подлинное «я» (то, что забавно с друзьями) в вашем материале.
НЕ ПЫТАЙТЕСЬ ЗАПИСАТЬ И АНАЛИТИРОВАТЬ СВОЙ МАТЕРИАЛ В ОДНОВРЕМЕННОЕ ВРЕМЯ
Если вы попытаетесь проанализировать, насколько забавно ваше письмо, одновременно пытаясь писать, вы закончите разочарование. Это будет каждый раз давать комикам писательский блок.
Вот почему: чтобы судить о своей идее, вы должны разбить ее на части и изучить… но процесс СОЗДАНИЯ идей прямо противоположен.Творчество — это ОБЪЕДИНЕНИЕ идей. Практически невозможно сделать и то, и другое одновременно .
Вот как это исправить: разделите написание на количество (получение слов, идей и посылов для шуток на странице) и написание для качества (исправление или корректировка материала до тех пор, пока он не вызовет желаемый смех). Это разделяет две задачи и позволяет полностью сосредоточиться на достижении вашего немедленного результата.
НАЧАТЬ ПОТОК
Творческий поток происходит только тогда, когда вы, , перестаете постоянно проверять себя (это было показано различными исследователями творчества).Когда вы находитесь в творческом потоке, не останавливайте его, задавая вопросы или чрезмерно анализируя свой материал (поверьте мне, это легче сказать, чем сделать, но результат того стоит).
Просто позвольте этому течь. Запишите как можно больше. Если вы слишком рано начнете анализировать свои комедийные произведения, поток нарушится.
Это похоже на попытку пробежать марафон и каждые 15 секунд оборачиваться, чтобы посмотреть, насколько хорошо вы делаете это. Вы всегда можете проанализировать позже, поэтому оставайтесь в потоке, пока он у вас есть .Узнайте больше о творческом потоке при написании и исполнении комедии с помощью Tapping Your Comedy Muse.
УЗНАТЬ МЕХАНИКУ НАПИСАНИЯ КОМЕДИИ
Есть много принципов написания и исполнения стендап-комедии . Стенд-ап комедия существует уже давно, и комики, которые ушли раньше, чем вы придумали кое-что. Не пытайтесь построить всю карьеру методом проб и ошибок .
Узнайте, что работает, а что нет, на ранней стадии, а затем применяйте эти правила (но никогда не бойтесь согнуть или сломать некоторые из них).Это безумие, как много комиков не отнеслись к этой части своей карьеры серьезно.
Когда вы поймете, как применять принципы комедии, написание и исполнение не станет намного проще… вы также станете гораздо более эффективным писателем. .
ПИСАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Не пишите, когда вам хочется. Либо у есть установленное время писать каждый день, либо решите, что, что бы ни случилось, вы найдете время потратить хотя бы 10 минут на написание … даже если из этого ничего особенного не выйдет. Письмо каждый день дает вам время для развития идей между сессиями письма .
Когда вы вернетесь к написанию на следующий день, у вас будет больше идей для работы. Это также делает существующий материал более интересным, позволяя вам освободиться от единой точки зрения на ваш материал.
РАЗВИВАТЬ ИДЕИ
Ваш лучший материал не будет написан с первого раза. Часто говорят, что великая комедия не написана… она «переписана».”
Обычно комики пишут анекдот, который доводит до аудитории основную идею шутки и проверяет ее. После этого они неоднократно пересматривают и проверяют свою шутку, пока не найдут лучший способ написать и передать реплику. Многие комики делают это 20, 30 или 50 раз, прежде чем остановиться на окончательной форме шутки.
НЕ ПРОСТО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОДНУ ПИСЬМЕННУЮ СТРАТЕГИЮ
Есть много учителей комедии, которые заставляют писать комедию простым (например, «Все, что вам нужно сделать, это сделать первый, второй и третий шаги… а затем повторить»).
Проблема в том, что , если вы используете какую-либо систему для написания материала, аудитория быстро это поймет. (удачи в создании 45-минутного сета).
Вместо этого изучает принципы, лежащие в основе этих систем, и как можно быстрее отказывается от системы .
Использование той же стратегии, что и все остальные, даст вам те же результаты, что и все остальные (вечно застрял в открытых микрофонах).
Если вам нужно было сделать ставку между удивительным комиком, использующим систему, или средним комиком, который понимает принципы и имеет сильную точку зрения… вы должны выбирать среднего комика… каждый раз.(Если вы прочитали книгу Стива Мартина «Рожденный стоя», вы поймете, насколько это мощно).
НЕПРЕРЫВНО ПЕРЕКЛЮЧАЙТЕ МАТЕРИАЛ, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ БОЛЕЕ СИЛЬНЕЕ И ЕГО СОГЛАСОВАННЫЙ НАБОР
Каждая шутка в вашем наборе не уникальна. Одни шутки лучше всего работают в паре с другими или дальше от других .
Постоянно меняйте порядок шуток, чтобы найти правильную последовательность. Обычно это означает создание «битов». Думайте о шутках как о параграфах в книге, о фрагментах как о главах, а о своем наборе — как о всей книге.У каждого фрагмента есть общая тема, которая хорошо сочетается с другими шутками. Постоянно реструктурируйте порядок, чтобы найти лучшую последовательность.
МОЯ (НЕ) ВЕСЕЛЫЕ ОШИБКА : У меня есть несколько доводчиков, которые я люблю делать, но мой любимый «чистый» доводчик — это ударить лося машиной. К концу шоу зрители понимают, что я очень глупый и беззаботный, поэтому публика всегда идет со мной. Однажды ночью я попробовал новый доводчик, так что я пнул своего «лося поближе» в место открытия. Это не казалось важным решением, но публика приняла его совершенно иначе.Поскольку они еще не знали, что я беззаботен, они не были уверены, пытаюсь я использовать шоковый юмор или нет. Вместо того, чтобы получать массовые аплодисменты, как я привык к этому … я собрал аудиторию, полную людей, думающих: «О, боже… ему нравится бить животных своей машиной!» Мне потребовалось несколько минут разного материала, прежде чем я наконец вернул публику на свою сторону.
Не беспокойтесь о орфографии или грамматике при написании
Стенд-ап комедию говорят, а не пишут. Зрителей не волнует, правильно ли вы написали слово, потому что они никогда не узнают.Однако бесчисленное количество раз комики (я тоже был виноват в этом) придумают отличную шутку, начнут записывать строчку установки, увидят, что они написали что-то неправильно, вернутся и поменяют написание, а затем … забудь, что за шутка была . Орфография может подождать. Шутку, не зафиксированную на бумаге, больше никогда не увидят.
НЕ УРАЖАЙТЕ МАТЕРИАЛ
Я знаю, это очевидно. Но последствия слишком серьезны, нельзя не учитывать. Это убьет любые ваши отношения в комедийном сообществе.
Что здесь пугает, так это то, что ни один комик не подойдет к вам и не скажет, что знает, что вы украли шутку… они либо тихо решат никогда не работать с вами, либо будут говорить за вашей спиной. В любом случае вы проиграете. Не стоит убивать из открытого микрофона и сжигать мосты, которые понадобятся вам позже в вашей карьере.
КОМЕДИЯ О САМОМРАЗИИ
Не садитесь за компьютер и не пытайтесь «придумывать анекдоты». Вы будете очень разочарованы, когда ничего хорошего не придет к вам. Вместо этого используйте свое время письма, чтобы выразить себя .Поговорите о своих разочарованиях, о своей бывшей девушке… о чем угодно. Комедия черпает силу из способности аудитории идентифицировать с вами и вашим материалом. Когда вы не выражаете себя, вы просто произносите слова на сцене, и аудитория не сможет их распознать.
НЕ ТРЕБУЕТСЯ СОВЕРШЕНСТВА
Если вам нужно совершенство, когда вы пишете комедию, вы в конечном итоге возненавидите свое писательское время. Пока не получишь шутку на сцене, ты никогда не узнаешь, смешно это или нет.
Даже известным комикам приходится проверять свой материал .Если вы делаете новую шутку, то, по самому ее определению, вы не знаете, что произойдет. Примите тот факт, что совершенство невозможно, и вместо этого стремитесь к совершенству.
СОВЕТЫ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ КОМЕДИИ В СТЕНДАПЕ
НЕ ЗАПИСЫВАЙТЕ КАЖДЫЕ СЛОВА О ВАШИХ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Если вы запомните каждое слово в своем выступлении , вы в конечном итоге будете звучать как робот на сцене . Произойдут две вещи. Во-первых, вы потеряете всю чувственность материала. Вы будете знать больше, чтобы быть искренним для аудитории.Вместо этого аудитория будет чувствовать, что вы говорите им НАМ, а не К . Когда вы разговариваете с друзьями, вы не запоминаете слова естественным образом, вы сосредоточены на истории, которую хотите рассказать. Во-вторых, , если вы запомните дословно, вы забудете, где вы были во время выступления . Первое, что нарушает вашу концентрацию, сбивает вас с толку, и, поскольку все, что вы запомните, — это цепочка слов, вы не сможете вспомнить, на каком слове вы были… все это разваливается на части.Вместо этого запомните, о чем вы хотите поговорить (темы), а затем просто говорите об этом . То, что вы теряете при «идеальном размещении слов», вы более чем компенсируете аутентичностью и соответствием.
Сосредоточьтесь на том, о чем вы хотите рассказать аудитории, а не на себе
Когда вы сосредотачиваетесь на себе, вы боитесь сцены. Когда вы сосредотачиваетесь на аудитории, вы чувствуете страсть к тому, что говорите. Мозг запрограммирован думать только об одном за раз. Когда вы полностью сосредоточитесь на аудитории , вы забудете себя и погрузитесь в момент (называемый «потоком»).Вы начнете получать больше удовольствия от комедии, чем когда-либо. Здесь нет места страху перед сценой. Кроме того, когда вы концентрируетесь на аудитории, публика это почувствует. Они почувствуют вашу подлинность . Когда вы заботитесь о них, они будут заботиться о вас.
МОЙ СОБСТВЕННЫЙ ОПЫТ : У меня случился довольно сумасшедший прорыв. После нескольких лет борьбы мой «рекордный рекорд аудитории» составил около 250 человек. После того, как я восстал против старого образа жизни, я потратил 3 месяца, чтобы вернуться к своему прежнему уровню смеха … затем я взорвался.Я перешел от мысли, что 250 — это огромно, к созданию аудитории из 400 человек. Несколько недель спустя меня открыли для Кайла Сиза перед более чем 1100 людьми … затем я выступил в финале Большого американского комедийного фестиваля около 400 человек … затем вернулся к работе с Кайлом перед более чем 1000 человек. Раньше я боялся шоу любого масштаба, но когда я начал сосредотачиваться на том, чтобы рассказывать публике о своих чувствах (а не на попытках быть идеальным на сцене), мой страх перед сценой исчез.

ГОВОРЬТЕ С АУДИТОРИЕЙ, А НЕ С НИМИ
Разбейте 4-ю стену .Тебя нет по телевизору. Вы живы. Говорите с аудиторией, как если бы они действительно присутствовали. Когда вы разговариваете с аудиторией, вы будете казаться более искренними, и аудитория будет реагировать на вас более позитивно. Когда комики переходят прямо к заученному материалу, это сигнализирует зрителям, что вы просто на сцене «говорите слова». Здесь нет никакой связи. Публика перестанет обращать внимание. Что еще хуже … даже если вы рассмеетесь, у вас не будет связи с аудиторией, и вас быстро забудут.
ВЫПОЛНЯЙТЕ НЕСКОЛЬКО РАЗ В НЕДЕЛЮ
Чем больше времени вы проводите на сцене, тем больше у вас будет успехов. Частое выполнение позволяет вам проверить идеи, которые у вас возникли во время написания, намного быстрее. Если вы собираетесь переписать шутку 50 раз, прежде чем остановитесь на идеальной, возможно, вы захотите повторить ее чаще, чем раз в неделю. Это не только поможет вам пересмотреть свой материал, но также поможет вам развить сценический комфорт.
НАЙТИ ДОМАШНЕЕ МЕСТО
Домашняя площадка — это шоу или место, где вы чувствуете себя очень комфортно, выступая с .Когда ты выступаешь на новых шоу, никогда не знаешь, какой будет публика. Наличие «домашней базы» дает вам место, где вы можете рискнуть, попробовать новые шутки или научиться взаимодействовать с аудиторией. После того, как вы отыграли несколько хороших шоу в этом месте, вам действительно нечего доказывать публике или коллегам-комикам. Вы можете расслабиться и проявить больше творчества.
СОЗДАТЬ УСТАНОВЛЕННЫЙ СПИСОК
Сет-лист — это лист бумаги, который кладут вам в карман (или иногда на стул), пока вы находитесь на сцене, и который напоминает вам о том, о чем вы хотите поговорить.Хотя это, конечно, не обязательно, для начинающих комиков утешительно знать, что если вы забудете то, о чем хотели поговорить, у вас есть подстраховка. Запишите только одно или два слова на тему в своем списке. Если вы попытаетесь написать анекдот целиком, вы в конечном итоге прочитаете анекдот аудитории. Вот удивительный трюк, чтобы никогда не забыть материал.
ТОЛЬКО ПОТОМУ ЧТО ВЫ СМЕЙТЕСЬ, НЕ ОЗНАЧАЕТ, ЧТО ВЫ «ЗАВЕРШЕНЫ»
Если вы посмеетесь, это не значит, что вы закончили шутку. Значит, у вас есть основа для анекдота . После того, как шутка вызывает смех, ваша задача — выяснить, как добиться максимального смеха у следующей аудитории, пересмотрев шутку. Попробуйте убрать ненужные слова или добавить другие слова / фразы. Тест. Контрольная работа. Контрольная работа.
НЕ ВЫБИРАЙТЕ УЧАСТНИКОВ АУДИТОРИИ
Есть зрители, которые до смерти боятся разговора с ними комика. Если вы выберете одного из них, аудитория проникнется к ним сочувствием.Если аудитория посчитает вас злым по отношению к члену аудитории, они обрушатся на вас за то, что вы придурок. Тем не менее, сохранит беззаботность — отличный способ наладить взаимопонимание с аудиторией.
БАЛАНС НАПИСАНИЕ И ВЫПОЛНЕНИЕ
Комики наиболее эффективны, когда они совмещают время написания и выступления. Написание по 20 часов для каждого шоу, в котором вы выступаете, — это напрасная трата вашего времени. Вы обнаружите, что идеи, над которыми вы потратили много времени, — это не то, что аудитория хочет услышать.Вместо этого тратит время на написание и выводит его на сцену как можно скорее . Таким образом, ваша следующая сессия сочинительства будет еще лучше … что сделает ваше следующее выступление еще лучше … и так далее.
НЕ ВЫНОСИТЕ ЕГО НА АУДИТОРИЮ. ЭТО НЕ ИХ ПРОБЛЕМА, КОТОРЫЕ НЕ ОБЪЯВЛЯЮТСЯ.
Мы поняли. Вы потратили ДОЛГОЕ время на сочинение и практику, а теперь вы приходите к микрофону, а в аудитории сидят только 3 человека. Раздражающий. Вот почему комики не возлагают все свои надежды и мечты на одно шоу. Многие успешные комики дают по 2-5 шоу за ночь. Они не злятся, потому что за углом будет еще одно шоу. Когда вы рассердитесь, что аудитория недостаточно велика, вы собираетесь позвонить ей по телефону. Когда это произойдет, вы с таким же успехом могли бы остаться дома. Вы не узнаете, работает ли шутка на самом деле, потому что не расскажете ее правильно. Вы также упустите возможность поработать над коллективной работой (навык, который будет ОГРОМНЫМ в вашей карьере позже).
ОТКРЫТЫЙ МИКС ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ.ИСПОЛЬЗУЙТЕ ИХ, ЧТОБЫ ОБУЧИТЬСЯ ПРОИЗВОДСТВУ
Начинающие комики склонны думать, что открытые микрофоны — это место, где каждый час за часом проводит перед шоу, чтобы убедиться, что все идеально. Совершенно не соответствует действительности. Открытые микрофоны предназначены для обучения своему ремеслу. Это оно. Если публика не заплатила за ваше выступление, значит, вы им ничего не должны. Это может показаться эгоистичным, но на самом деле дает гораздо лучшую производительность. Вместо того, чтобы делать одни и те же шутки, вы в конечном итоге растянетесь и, возможно, начнете писать новый материал не сразу.
НЕ ГОВОРИТ ФОРМАЛЬНО
В школе вас учили писать очень формально. Вас учили писать полные предложения, использовать вступления, заключения и т. Д. Но в повседневной жизни люди общаются по-другому. Когда вы разговариваете с другом, вы говорите только половину мысли и делаете паузу. Вы будете использовать неформальные слова . Ты будешь жестикулировать. Это то, к чему люди привыкли при вербальном общении. Когда вы выходите на сцену и говорите так, как будто вы участвуете в школьной дискуссии, это выходит неловко и неактуально.Слушайте, как вы и другие люди говорите естественным образом. Ваши выступления должны имитировать это.
СОВЕТЫ ПО МАРКЕТИНГУ СВОЕЙ STAND-UP COMEDY
ПОЛУЧИТЬ ХОРОШО. ТОГДА ПОСМОТРЕТЬ
Задание №1 — добиться того, чтобы вы могли постоянно выходить и смеяться на сцене. Если у вас не получается добиться успеха в своих выступлениях, вы не готовы продвигать себя. Найдите время, чтобы разработать прочный набор и получить немного сценического времени за плечами. Не сжигайте мосты, выступая в шоу, которое выше вашего уровня опыта. Взрыв открытого микрофона — не проблема. Взрыв шоу, за просмотр которого люди платили деньги (например, витрины), — это большое дело. Можете быть уверены, что этот заказчик больше не захочет иметь с вами ничего общего … даже если с тех пор вам стало лучше.
БЫТЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ
Неважно, какой канал вы используете для продвижения себя, если о вас не стоит говорить, вы не получите просмотров на YouTube, подписчиков в Twitter или чего-то еще. Это восходит к «Поправляйся. Тогда увидимся.«Но чтобы быть замечательным , нужно не просто иметь достаточно высококачественный материал. То, что вы рассмешили публику, не означает, что они на самом деле запомнят вас еще долго после шоу или станут вашими поклонниками. « Remarkable» — это то, чтобы стать «липким» в сознании аудитории. Лучший способ добиться этого — проявить творческий подход. Дайте им повод запомнить вас. Они никогда не вспомнят, что вы были на 5% смешнее других комиков … но они всегда будут помнить вас, если вы дадите им что-то новое и интересное.
БУДЬ В СЦЕНЕ. НЕ АУТСАЙДЕР
Чем чаще вас видят другие комики, тем комфортнее им будет рядом с вами. Если вы «аутсайдер», они, скорее всего, не захотят дать вам место в своем шоу. Однако, если они видели ваше выступление несколько раз в прошлом и им понравился ваш материал, они, скорее всего, обратятся к вам, когда у них будет возможность.
НЕ БУДЬТЕ ДУХОМ
Не будь придурком никому: товарищам-комикам, букерам, зрителям… никому.Он будет возвращаться, чтобы укусить тебя каждый раз. Чем легче вам будет работать, тем больше людей захотят с вами работать. Это означает больше концертов и больше возможностей для вашей карьеры.
СЕТЬ
Нетворкинг — маркетинговая стратегия №1 в стендап-комедии. Каждый из ваших оплачиваемых концертов будет зависеть от того, кого вы знаете. Другу-комику понравится ваш сет на открытом микрофоне, и он пригласит вас выступить на шоукейсе или на платном концерте. Рекомендация поможет попасть в комедийный клуб намного быстрее, чем лучший промо-ролик.Общайтесь с другими комиками. Тогда используйте свою сеть.
ЭФФЕКТИВНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ YOUTUBE
Не публикуйте каждое шоу на YouTube. Фактически, даже (публично) не публикуйте видео на YouTube, пока у вас не будет твердого набора. Можно делиться ими с друзьями и семьей наедине. Но помните, букеры найдут вас и проведут свое исследование. Если они хотят записать вас на большое шоу и первое видео, которое они найдут с вами, — это ваше самое первое выступление, вы не собираетесь его заказывать.
ИСПОЛЬЗУЙТЕ СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ
Социальные сети — ваш друг. Подружитесь с каждым комиком в своем городе. Эти комики часто публикуют шоу, в которых они выступают, давая вам больше идей о том, какие шоу вы можете ударить в будущем. Это также помогает вашей автономной сети. Вместо того, чтобы быть незнакомцем, вы станете тем, о ком они слышали … даже если это было просто онлайн.
БУДЬТЕ ПРОФЕССИОНАЛОМ
Есть жуткие истории о разыгрываемых веселых комиках. Каждый раз заказчик говорит одно и то же, : «Они были веселые, но я больше не могу их заказывать. Это может вас удивить, но заказчики для профессиональных заведений (места A-list) на самом деле ставят профессионализм выше юмора. Comedy Club могут выбрать любого комика, которого захотят … они могут найти кого-то столь же забавного, чтобы заменить вас, если вы не профессионал. Комедийный клуб предпочел бы, чтобы комик B-уровня приходил на шоу вовремя и относился к своим сотрудникам с уважением, чем A-листинг, который мог бы забыть появиться. Быть профессионалом — значит приходить вовремя, не быть придурком и с ним легко работать.
ЗАПУСТИТЕ ОТКРЫТЫЙ МИКРОФОН В ВАШЕМ ГОРОДЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШЕ ВРЕМЕНИ НА ЭТАПЕ
В зависимости от того, в каком городе вы находитесь, может быть не так много шоу. Если это так, откроет собственное шоу и пригласит других комиков. Наличие собственного шоу не только помогает вам общаться с другими комиками (теперь у вас есть что-то ценное, что они хотят), но и у вас есть шоу, которым вы можете управлять. Вы можете вести шоу, забронировать место в идеальном месте или взять выходной… выбор за вами.Вы даже можете зарабатывать деньги.
БЫТЬ УНИКАЛЬНЫМ
Если вы хотите, чтобы зрители запомнили вас после шоу, объясните им причину. Чем уникальнее вы как комик, тем более успешным вы станете в долгосрочной перспективе. У всех комиков, добившихся максимального успеха, есть одна общая черта … они были уникальны. Это правда, поскольку до того, как комедия была даже индустрией, и будет правдой еще долго после того, как стендап-комедия исчезнет. Зрители любят уникальность.Как только вы соблюдаете минимальный стандарт качества, уникальность становится гораздо более важной для вашего успеха.

КЛЮЧ № 1 ДЛЯ УСПЕШНОЙ КОМЕДИЙНОЙ КАРЬЕРЫ
СОВЕТЫ ПО УСПЕХУ В ПОДДЕРЖКЕ КОМЕДИИ
УДОВОЛЬСТВИЕ — ЭТО ТРЕБОВАНИЕ ДЛЯ КОМЕДИИ, А НЕ ПРЕИМУЩЕСТВО
Как преподаватель комедии, я снова и снова слышал о том, насколько «забавны от природы» мои ученики. Вот суровый факт… Все в стендап-комедиях смешные.Поэтому они и выбрали именно эту отрасль. Никто никогда не говорил: «Я совсем не смешной. Я буду комиком ». Это все равно, что предполагать, что вы станете успешным предпринимателем, потому что у вас есть бизнес-лицензия. Это обязательное условие для начала. Конечно, некоторые люди смешнее других, но не полагайтесь на свое естественное чувство юмора. Воспитывайте его, изучая комедию и применяя то, что вы узнали.
ИЗУЧИТЕ ВАШЕ РЕМЕСЛО
Изучите стендап-комедию от и до. Неважно, на каком вы уровне, всегда есть чему поучиться. Самые успешные комики — это те, кто не останавливается на достигнутом. Ищите любую возможность узнать больше о том, что приносит успех в стендап-комедии. Индустрия стендап-комедии потрясающая. Вы не найдете работу наполовину веселее или интересной или такую, на которую так легко начать, но которая никогда не устареет. Сколько комиков вы слышали об этом пенсионере? Они этого не делают. С возрастом их материал развивается вместе с ними. Всегда есть что-то новое и интересное для изучения.
БЫСТРЫЙ ОТКАЗ
Чтобы стать профессионалом в стендап-комедии , нужно пробовать и ошибаться (хотя изучение принципов великой комедии сократит МНОГО времени на вашем обучении). Выучите эти уроки как можно быстрее, получив время сцены. Нет смысла выступать раз в месяц и рассчитывать на взлет карьеры. Выйди на сцену и попробуй новые шутки. Попробуйте новые стили доставки. Играть с этим. Никогда не знаешь, во что может обернуться одна простая идея. Проклятая шутка / бит — это не провал, а провальная шутка / эпизод, о которых вы месяцами думали и беспокоились. Стремитесь усваивать уроки быстро, чтобы быстрее добиваться успехов на сцене.
НЕ УХОДИТЕ НА ГЛАВНЫЙ РЫНОК ТОЛЬКО ПОТОМУ ЧТО
Вам не обязательно быть в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, чтобы вас узнали (см. «Поправляйся. Тогда тебя увидят»). Слишком часто новые комики переезжают в эти города в надежде, что их скоро обнаружат (очень скоро, потому что арендная плата обычно ужасна).Вместо этого они обнаруживают, что ТОННЫ комиков делают то же самое, и им сложно выделиться. Оттачивайте свое ремесло в своем городе. и двигайтесь только тогда, когда люди продолжают спрашивать, почему вы все еще остаетесь.
УЧИТЕСЬ У ЛЮДЕЙ, ГДЕ ВЫ ХОТИТЕ БЫТЬ
Люди, которые опережают вас в этой отрасли, существуют по одной причине: они делают что-то правильно. Если вы узнаете, что это такое, вы сможете повторить это в своей карьере и добиться такого же успеха. Посмотрите, как эти комики пишут материал, доставляют его и продают себя. Это даст бесценную информацию о том, как это сделать самому. Вы не анализируете их, чтобы стать подражателями. Вы анализируете их, чтобы узнать ключевые принципы успеха в комедии.
ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Комедия — это не та индустрия, в которой можно просто опустить голову и рассчитывать на регулярное продвижение по службе. Нет единого пути к успеху стендап-комедии. На обычной работе вы можете приходить на работу в течение многих лет и получать повышение по службе.В комедии все не так. Чтобы добиться успеха в стендап-комедии, вам нужно смотреть на картину в целом. Если вы потеряетесь в деталях, вы в конечном итоге проведете все свое время, сочиняя шутку за шуткой, и никогда ни к чему не добьетесь. Найдите время и посмотрите на свою текущую карьерную траекторию.
БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ, ЕСЛИ ХОТИТЕ СТАТЬ грязным комиксом
Нет ничего плохого в том, чтобы быть грязным комиком. Однако грязный номер ограничит вашу возможность бронировать места в некоторых местах. Некоторые из самых высокооплачиваемых комедийных выступлений — это корпоративные выступления.И знаете что, они не берут грязных комиксов. Они хотят чистых развлечений для всей семьи … и они готовы платить бешеные деньги, чтобы развлечься для всей семьи. Имейте это в виду, когда решаете, писать ли 20 минут о пьяном сексе в зоопарке.
НЕ БЫТЬ НА ВЫГЛЯД
В мире уже есть Крис Рок и Джерри Сайнфелд. Другой им не нужен. Если вы похожи на других, лучшее, на что вы можете надеяться (даже если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО много работаете), — это увидеть, что вас хотят.Тем не менее, вам нужно с чего-то начать. Это где-то, вероятно, будет похоже на комика, которого вы любите. Это нормально. Выучите уроки, а затем двигайтесь вперед в своей собственной персоне. В своей карьере вы пройдете два этапа: подражание и созидание. Вы начнете с подражания любимым комикам и проверки идей … затем вы найдете то, что подходит именно вам, и перейдете к своему творчеству.
НЕ ЗАХВАТЫВАЙТЕСЬ В СТРАТЕГИЯХ. РАБОТАЙ НАД СОБОЙ.
Слишком часто комики хотят знать, какие действия им следует предпринять, чтобы продвигать себя или как другие комики пишут свои комедии.Как будто есть всего одно действие, которое может решить все их проблемы. Вы недостаточно используете YouTube для маркетинга? … Какая разница! Потому что, вероятно, это не единственное, что мешает тебе выступить на сегодняшнем шоу. Вы должны найти все возможные стратегии, но в то же время понять, что все это всего лишь стратегии. Гораздо важнее, кто разрабатывает стратегию.
ЭТАЛОННЫЕ КОМЕДИАНЫ, КОТОРЫЕ ОПРЕДЕЛЯЮТ ВАС
Посмотрите на комиков, которых вы хотите достичь, и начните сравнивать свою карьеру с их карьерой.Конечно, поначалу это может вызвать небольшое недовольство, но зато потянет вас в том направлении, в котором вы хотите двигаться. Тогда ваша задача состоит в том, чтобы просто сократить разрыв, предприняв последовательные действия. Когда вы сравниваете комиков, которые его убивают, вы больше не будете удовлетворены парой смеха на сцене. Вы собираетесь вывести свою игру на совершенно новый уровень.
ЭТИКА РАБОТЫ СООТВЕТСТВУЕТ КОМЕДИИ
Сайнфельд — один из величайших комиков всех времен, потому что он работал над этим. Он изучал комедию больше, чем кто-либо другой. Он выходил на сцену больше, чем кто-либо другой. Он писал больше времени, чем кто-либо другой. Как вы думаете, скольких «от природы забавных» комиков он пролетел мимо в своей карьере? Их куча. Природный талант — это хорошо. Природный талант и трудолюбие не остановить.
ИЗУЧАТЬ МАСТЕРОВ
Самое замечательное в «мастерах» — это то, сколько видеороликов о них можно найти. Посмотрите их комедию и проанализируйте ее. Разбейте его на части и поймите, что они делают и как они это делают.Затем примените эти принципы к написанию комедий, выступлениям и маркетингу. Это то, что мы делаем в видеороликах «Быстрее и смешнее комиков». Возьмите 5–10 примеров безупречного письма, исполнения, тайминга, точки зрения, начала, хеклера и т. Д. И выделите, какие именно навыки они применяют и почему это так эффективно.
МАСТЕРСТВО НАЧИНАЕТСЯ ГДЕ ТЫ
Освоение стендап-комедии — это овладение индивидуальными навыками, которые необходимы для качественного написания и выступления .Разбейте свои большие цели на подцели, которые вы можете практиковать и достигнуть. Начните с овладения навыками более низкого уровня, такими как различные структуры шуток, а затем переходите к навыкам более высокого уровня, таким как налаживание взаимопонимания с аудиторией и использование комедийных приемов рассказывания историй.
Если вам нужна помощь в этом вопросе, то курс «Быстрое и веселое письмо» уже структурирован таким образом. Он научит вас всему, что вам нужно знать о каждом типе шуток, даст вам конкретные шаги по написанию каждой, а затем научит вас, что именно нужно делать, чтобы улучшить каждую шутку.Курс разбит на 5 отдельных уровней, так что вы можете сосредоточиться на овладении наиболее важными навыками в любое время.
Вот и все эти быстрые советы по комедии. Если вы новый комик, обязательно посмотрите бесплатные обучающие видео по комедии, подписавшись на нашу новостную рассылку .
лучших политических фильмов, когда-либо созданных по фильму «Мистер. Смит »до« Дрянных девчонок »
Годы выборов часто называют« сезоном глупостей ». Но в 2020 году ставки кажутся слишком высокими для такой беззаботности.Когда дело доходит до американского проекта, нам нужно вдохновение, назидание и, откровенно говоря, радикальная коррекция курса: его самые амбициозные идеалы, самые опасные ловушки, а также роль, которую сильные институты и информированные граждане играют в предотвращении взрыва всего сумасшедшего эксперимента. гиперпартийные вдребезги.
Политические фильмы могут помочь. Но сначала мы должны определить термин. Джон Сэйлз — возможно, величайший американский политический режиссер своего или любого другого поколения — однажды написал в «Мать Джонс», что такие разрозненные фильмы, как «Рэмбо» и «Приключения няни», можно назвать политическими, потому что «они служат только для поддержания статус-кво. , укреплять стереотипы и разделять людей.Он делает превосходное замечание: политический фильм может быть отличным — или, по крайней мере, невероятно эффективным — даже если он не является политическим намеренно.
Несколько подобных фильмов в этом списке. Но есть и обычная коллекция триллеров, биографий, сатир и прямолинейных драм. Многие из них основаны на фактах, окружены внушительными зданиями и безликой бюрократией Вашингтона. Другие носят более умозрительный и метафорический характер и уводят зрителей к границе с Техасом или в среднюю школу Омахи, чтобы исследовать капризы власти, которые проявляются в сообществах и индивидуальных отношениях.
Есть названия, которых нет в этом списке, которые наверняка принесут миллион «Как вы могли не упомянуть…?» возражения. Здесь нет «Джона Кеннеди» Оливера Стоуна (его лучше понимать как глубоко психологический фильм, чем политический), как и таких классических фильмов, как «Великий МакГинти», «Кандидат» и «Линкольн» — не потому, что они не такие ». Это достойно, но чтобы освободить место для фильмов, которые могут быть более непонятными, но не менее откровенными или интересными для просмотра. И мы ограничили этот список 34 фильмами, причем 35-е название заполняете вы.Один человек, один голос, как и задумывали создатели.
1. Мистер Смит едет в Вашингтон (1939)
Вы смотрели его в последнее время? Вам следует. (Под «вами» мы подразумеваем каждое разумное существо на Капитолийском холме.) Классика Фрэнка Капры по-прежнему является дедушкой маленьких демократических идеалов Америки, основанных на участии. И изображение Джеймса Стюарта никого из маленького городка и его донкихотская битва против своекорыстных политиков по-прежнему претендуют на почетное место как самое волнующее, убедительное и вневременное напоминание Голливуда о том, что Конституция — это священное доверие, которым пользуются все американские граждане и их представители. ответственность за ношение.
2. Все люди президента (1976)
Для многих зрителей — особенно для тех бесчисленных зрителей, которые стали репортерами, вдохновившись им, — этот безупречно созданный Уотергейтский процедурный фильм является журналистским фильмом. Но в процессе распутывания клубка лжи, должностных преступлений и сокрытий, которые определили скандал, репортеры Washington Post Боб Вудворд (Роберт Редфорд) и Карл Бернштейн (Дастин Хоффман) в конечном итоге обнажают изнанку партизанской реальной политики и подчеркивают решающую роль свободной прессы в привлечении лидеров к ответственности.Бонусные баллы за показ Джейсона Робардса как лучшего в истории Бена Брэдли на большом экране.
Фрэнк Синатра и Джанет Ли в фильме «Маньчжурский кандидат», выпущенном в 1962 году. (Коллекция Эверетта)
3. Маньчжурский кандидат (1962)
Шестидесятые и семидесятые годы принесли свою долю великих параноидальных триллеров, но этот оказался шокирующе прозорливым, не только в отношении эпохи убийств, последовавших сразу за его обнародованием, но и сегодняшнего дня, когда иностранное влияние на наши выборы представляет собой серьезную и все возрастающую угрозу.Мастерски поставленный Джоном Франкенхаймером и демонстрирующий лучшую актерскую игру Фрэнка Синатры, этот галлюцинаторный шедевр по-прежнему умудряется быть мрачно смешным и в равной степени вызывающим тошноту. (Чего, к сожалению, нельзя сказать о забывающемся римейке Джонатана Демме 2004 года.)
4. Первичная (1960)
Хроника Роберта Дрю о борьбе Джона Ф. Кеннеди и Хьюберта Хамфри на пост президента от Демократической партии знаменует собой переломный момент в новом документальном фильме. форма, попеременно называемая «cinema verite» и «direct cinema».Как бы вы это ни описали, этот поразительно интимный взгляд на кандидатов и людей, которые их окружали, напоминает аудитории о времени, когда доступ к СМИ, идентичность бренда и обмен сообщениями еще не использовались в качестве оружия — и он предвосхищает другую классику, «Комнату войны» ( 1993), в котором с такой же откровенностью запечатлена президентская кампания неизвестного Билла Клинтона.
5. Битва за Алжир (1966)
Эта напряженная, тщательно наблюдаемая драма о партизанской войне за независимость с Францией настолько реалистична, что в 2003 году ее показали в Пентагоне для подготовки по борьбе с повстанцами.Режиссер Джилло Понтекорво снимал в фильме в основном непрофессиональных актеров, что помогло систематизировать необычную эстетику портативного кинематографа. Но Понтекорво никогда не терял хладнокровия ни кинематографически, ни идеологически. Как сказал сам режиссер: «Я на стороне арабов, но я сочувствую французам, даже если исторически они были виноваты».
6. Доктор Стрейнджлав, или: Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу (1964)
Когда Стэнли Кубрик впервые задумал адаптировать роман «Красная тревога» об ужасающей и слишком вероятной возможности взрывная ядерная война, он считал это драмой.Но когда он начал обдумывать такие концепции, как «гарантированное взаимное уничтожение», «массовое возмездие» и «мегасмерть», он понял, что единственным подходящим языком была сатира, черная и отполированная, как оникс. Если «Маньчжурский кандидат» — лучший триллер той эпохи по холодной войне, то «Др. Странная любовь »- его самая раздирающая комедия, которая до сих пор является забавной зеркальной версией высокомерия, воинственности и ошеломляющего самообмана. (Чтобы лучше понять, как «Доктор Стрэнджлав» мог бы выглядеть как драма, посмотрите «Отказоустойчивый», вышедший в том же году.)
7. Жизни других (2006)
Для многих американцев эта изысканно поставленная и разыгранная драма стала их первым знакомством с восточногерманской тайной полицией, известной как Штази, и их методами политического и социального контроля. Напоминающий триллер Фрэнсиса Форда Копполы 1974 года «Разговор», потрясающий полнометражный дебют Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка познакомил зрителей с опытом как зрителей, так и наблюдаемых. Безмолвная сдержанность фильма сделала его завершение еще более сокрушительным.И, менее чем через два десятилетия и один Эдвард Сноуден спустя, он чувствует себя еще более похожим на Кассандру в его изображении государства наблюдения.
8. Дрянные девчонки (2004)
Да, «Дрянные девчонки». Линдси Лохан никогда не была лучше, чем в этой пенистой комедии о взрослении. Но в дополнение к обычным подростковым шуткам и кошмарным камбэкам сценаристу Тине Фей удалось создать невероятно проницательную таксономию иерархической власти по мере того, как она накапливается, используется и в конечном итоге разрушается — и все это в сложном контексте школьной политики, принужденной королевой пчел. гендерные нормы и интернализованный сексизм.Это очень важно, даже если мы никогда не выполняли функцию извлечения.
9. Born Yesterday (1950)
Поклонники эпической политической биографии «Все люди короля», в которой Бродерик Кроуфорд транслирует луизианского популиста Хью Лонга, заметят, что название здесь отсутствует — не из неуважения, а из уважения на столь же титаническую игру Кроуфорда в столь же самоуверенной роли: грубый хулиган, стремящийся купить политическую лояльность конгрессмена США. Возвышенная Джуди Холлидей привносит свой характерный ум и чуткость в свою девушку Билли Доун, которая может быть и дурацкой, но совсем не тупой, особенно когда она улавливает циничную торговлю влиянием в ее среде.Что бы Билли отнесся к эксцессам сегодняшней лоббистской индустрии, не говоря уже о Citizens United? Можно надеяться, что она скажет, что они «просто глупые!»
Крис Купер играет главную роль в «Одинокой звезде», выпущенном в 1996 году. (Sony Pictures Classics / Everett Collection)
10. Одинокая звезда (1996)
Как уже отмечалось ранее, Джон Сэйлз — наш поэт-лауреат политического кино. Его фильмы «Возвращение Secaucus 7», «Город надежды» и «Матеван» легко могли бы попасть в этот список вместе с несколькими другими. Но «Одинокая звезда» — его шедевр.«Одинокая звезда» — одновременно эпическая и тонко прорисованная межпоколенческая тайна убийства, действие которой происходит на границе Техаса и Мексики, — исследует историю, повествование и приливные сдвиги во власти через призму расы и иммиграции, но никогда не за счет их сложности. . Когда он впервые вышел вовремя, сегодня он кажется более актуальным, чем когда-либо.
11. Гражданин Кейн (1941)
В отношении политики против журналистики применимы те же самые головокружительные аргументы, что и в случае со словами «Все люди президента.И это составляет антипод идеализму этого фильма, демонстрируя пагубные последствия необъяснимой прессы, обузданной на службе неуверенности, высокомерия и ненасытной жажды личного возвышения. Визуально «Гражданин Кейн» стал прорывом, который помог сформировать классический словарный запас фильма; в качестве поучительного повествования он не менее важен и необходим.
12. Вей собаку (1997)
В качестве примера того, как искусство почти мгновенно становится жизнью, эта сатира о президенте, втянутом в сексуальный скандал, который, чтобы отвлечься, нанимает кинопродюсера, чтобы устроить фальшивую войну, имела бы большое значение. был полностью развлекательным.Но как только фильм стал появляться в кинотеатрах, Билл Клинтон оказался втянутым в свой собственный сексуальный скандал; несколько месяцев спустя он решил взорвать фармацевтическую фабрику в Судане. Внезапно диковинная посылка фильма стала казаться слишком реальной, и «Виляй собакой» стал метонимом политического театра в его самом малодушном и лживом виде.
Слева направо: Рассел Симпсон, Фрэнк Дариен, Зеффи Тилбери, Чарли Грейпвин, Джейн Дарвелл, Дэррил Хикман, Ширли Миллс и Фрэнк Салли в фильме «Гроздья гнева», выпущенном в 1940 году.(Twentieth Century Fox / Everett Collection)
13. Гроздья гнева (1940)
Критики отмечали, что постановка Джона Форда романа Джона Стейнбека эпохи депрессии исключила самые радикальные идеи автора и обширное видение коллективных действий. Но мастерская интерпретация Форда, подкрепленная идеально выверенной игрой Генри Фонда в роли Тома Джоада, разделяет основные ценности Стейнбека сострадания и взаимной заботы в ответ на несостоятельную американскую мечту. «Мы будем продолжать вечно, — говорит Ма Джоад из Джейн Дарвелл в финальной сцене фильма, — потому что мы люди.
14. Лицо в толпе (1957)
Кажется, каждая администрация вызывает споры о том, какой фильм предсказал это наиболее точно. За последние три года это была шея между сатирами, такими как «Идиократия» и «Боб Робертс», и более зловещими, серьезными драмами, такими как «Все люди короля» и «Гражданин Кейн». Это забавное и устрашающее изображение телеведущей, превратившейся в демагога, заставило их всех победить. Энди Гриффит дебютирует на большом экране в роли Ларри «Одинокого» Роудса, философа-крекера, который сначала обманывает доверчивого продюсера, затем — сотрудников нью-йоркской сети и рекламных руководителей и, наконец, целую нацию.Написанный Баддом Шульбергом и режиссер Элиа Казан, «Лицо в толпе» предлагает резкий, более конфронтационный контрапункт к фильму команды 1954 года «На набережной», который легко мог попасть в этот список.
15. Малкольм Икс (1992)
Назовите свой любимый политический байопик: «Молодой мистер Линкольн»? «Ганди»? «Никсон»? Мы избалованы выбором, когда дело доходит до жанра, который в лучшем случае освещает целую эпоху через одну жизнь, а в худшем случае скатывается к упрощенной агиографии.Великолепная, обширная интерпретация Спайка Ли жизни одного из самых ярких и неоднозначных лидеров эпохи гражданских прав — с феноменальной игрой Дензела Вашингтона в главной роли — вышла за рамки полемики и простых банальностей и охватила зачастую противоречивую эволюцию. В результате получилось трогательное, хотя и трагическое свидетельство человеческой способности к духовному и политическому росту, которое, по словам Ли, отдает должное «всем различным Малкольмам», которые жили в одном человеке.
16.Выборы (1999)
Идеальная адаптация Александра Пейна романа Тома Перротты показала неожиданный поворот от Риз Уизерспун в роли Трейси Флик, кандидата в президенты студенческого сообщества, чья неутомимая вера в себя вдохновляла всех, от Сары Пэйлин до вымышленных Лесли Ноуп на тему «Парки и места отдыха». В то время не было никаких сомнений в том, что Трейси была антигероем фильма, неэтичным и чрезмерно преуспевающим фоном для осажденного учителя социальных наук Мэтью Бродерика.Но со временем архетип женских политических амбиций Флик приобрел больше нюансов, и зрители стали воспринимать Трейси не как злодейку, а как порождение сексистских и классических обстоятельств.
17. Вторжение похитителей тел (1956)
Классический научно-фантастический фильм (который получил более чем респектабельный римейк в 1978 году), который также служит троянским конем для всевозможных тем, которые были актуальны в 1950-х годах. «Нашествие похитителей трупов» можно было бы интерпретировать столько, сколько существует повесток дня.В самом очевидном своем виде история о внеземных существах, которые принимают идентичность землян — создавая расу пустоглазых «людей-стручков» — была идеальной метафорой коммунистической угрозы. Но подождите, это также была прекрасная метафора соответствия эпохи Эйзенхауэра! Нет, оба неверны; это про маккартизм, болваны! Режиссер фильма Дон Сигел всегда отрицал привнесение политического подтекста в фильм, но он по-прежнему является ярким отражением гражданских и психических тревог своего времени.
18. Тринадцать дней (2000)
Когда вышла эта информация о кубинском ракетном кризисе, некоторые наблюдатели придрались к тому, что роль Кеннета О’Доннелла — специального помощника и секретаря по назначениям президента Джона Ф. Кеннеди — была преувеличена. (Когда вас играет Кевин Костнер, это обычно случается.) Но оказалось, что этот серьезный, освежающий прямой триллер получил высокие оценки за то, что приблизился к правде о том, как разворачивались события в октябре 1962 года, когда Советский Союз развернули ядерные ракеты всего в 90 милях от Соединенных Штатов, и Кеннеди и его советники обсуждали, как реагировать.«Докудрама» в наши дни — это банальный термин, часто подразумевающий дрянные реконструкции или дешевую театральную постановку. Этот изящный и изощренный фильм показывает, как это можно сделать правильно — при этом правильно поступая со своими объектами.
19. Булворт (1998)
Уоррен Битти написал, снял и снял … «Красные», которые часто включают в списки великих политических фильмов. И это нормально! Но он также написал сценарии, снял роль в этой совершенно безумной комедии, в которой он играет кандидата в президенты, который по причинам, которые мы не будем вдаваться в подробности, нанимает собственного убийцу.В освобожденном припадке фатализма он начинает говорить правду власти, то есть своим кураторам, своим финансовым покровителям, средствам массовой информации и всем, кто будет слушать. Касаясь всего, от расы и класса до медицинского обслуживания с одним плательщиком, это упражнение для бодрости в неприкрашенной честности представляет собой нервный поступок, который вызывает такое же головокружение, как и безумное путешествие главного героя к ясности. И результат так же заразительно воодушевляет.
«Туман войны» — это подробный документальный фильм о бывшем министре обороны Роберте Макнамаре.(Клэр Фолджер / Sony Pictures Classics)
20. Туман войны (2003)
Этот подробный документальный фильм о бывшем министре обороны Роберте Макнамаре якобы является мемуарами от первого лица о его временах в качестве офицера ВВС Служба под началом Кертиса ЛеМэя во время Второй мировой войны, его работа в компании Ford и его роль «архитектора» войны во Вьетнаме. Но в руках эксперта — и часто иронично скептически настроенного — режиссера Эррола Морриса то, что могло быть упражнением в самооправдании, превращается в навязчивые воспоминания главного вашингтонского инсайдера, чья готовность признать свои ошибки компенсируется безошибочной моральной уверенностью в том, что задерживается, даже когда он признает, что он и люди, которых он советовал, были глубоко неправы.
21. Сельма (2014)
На протяжении десятилетий движение за гражданские права каким-то образом ускользало от кинематографического повествования. Потребовалось видение и упорство Авы Дюверней, чтобы вывести его на большой экран с должным размахом и серьезностью. Мартин Лютер Кинг-младший Дэвида Ойелоу — главный герой этой основанной на фактах истории об историческом марше 1965 года в Алабаме; но Дюверне удалось сделать фильм больше, чем этот человек, выбрав Тома Уилкинсона на роль Линдона Б. Джонсона, президента, борющегося со своими собственными политическими потребностями, и отодвинув свой объектив назад, чтобы включить бесчисленных общественных лидеров и активистов, которые сделали работу Кинга возможной и долговечной.
22. Суперсемейка (2004)
Эта восхитительная анимационная комедия о семье супергероев, пытающихся жить нормальной жизнью, укравшись и спасая мир, демонстрирует все сильные стороны торговой марки, которые мы привыкли ожидать от фильмов Pixar, в том числе яркое письмо, богатые и полностью реализованные персонажи и великолепная графика. Более чем несколько зрителей также заметили, что его сюжетная линия служит скрытой критикой некоторых заветных шибболетов, особенно того эгалитаризма, на котором каждый получает ленточку, на котором выросли поколения пост-бумеров.Один из самых запоминающихся слоганов фильма — «Когда все супер, никто не такой» — некоторые считают долгожданным отпором либеральному ханжеству, давно похороненному в голливудских фильмах; другие видят едва скрываемый довод в пользу элитарности. Сверхспособность фильма в том, что он достаточно искусно снят, чтобы противостоять как этим критическим интерпретациям, так и всему, что вы хотите в него бросить.
23. Габриэль над Белым домом (1933)
В этом малоизвестном курьере Уолтер Хьюстон играет коррумпированного, апатичного и прелюбодейного президента, который, чуть не погиб в результате несчастного случая, претерпевает гуманистические изменения в своих взглядах, превращаясь в всемогущий, но доброжелательный лидер под опекой титульного ангела и, кхм, Авраама Линкольна.Это необычайно странный кусок кинематографической тайны, продукт команды кинематографистов, поддерживающих Рузвельта, которые срочно запустили его в производство, чтобы поддержать новоизбранного президента и его реформы эпохи Депрессии; тот факт, что он на самом деле, казалось, поддерживал фашистскую идею тиранической исполнительной власти, был либо упущен для них, либо не имел значения. Фильм увлекателен не несмотря на эти противоречия, а из-за них, которые показывают, насколько опасно легко даже самые высокие идеалы свернуться в свою полную противоположность.
24. Быть там (1979)
Эта аллегория о Чонси Гарденере — детском шифровальщике, который становится шаманским советником вашингтонской элиты — кажется исключительно подходящей для настоящего момента. Режиссер Хэл Эшби снял «Шампунь» с Уорреном Битти несколькими годами ранее, и этот фильм остается пикантной капсулой времени выборов 1968 года. «Быть там» — фильм более странный и по-своему гораздо более острый. Как и «Лицо в толпе», это о легковерности и отсутствии критического мышления.Но здесь они выражены не в бычьей пассивности, а в активных проекциях нарциссов, стремящихся увидеть свои самые лестные отражения в загадочных высказываниях Гарденера, сыгранных Питером Селлерсом как идеальный чистый лист. Фильм также является проницательным комментарием к незаслуженной привилегии, резюмированной бывшей опекой Чонси, когда она наблюдает за его ростом, несмотря на отсутствие у него интеллектуальных способностей или любопытства: «Это точно мир белых людей в Америке».
25. Рожденный в огне (1983)
Его романтизация вооруженной борьбы не устарела, а его рваные производственные ценности часто отражают ограниченность его бюджета.Но спекулятивный боевик Лиззи Борден наполнен неповиновением в стиле панк-рок, поскольку группа лесбиянок-феминисток готовится свергнуть своих патриархальных повелителей. Дело в том, что злодеями являются не рейганцы правого толка, а левые социалисты; Ценность «Рожденных в огне» заключается не столько в его предполагаемом действии, сколько в дебатах, происходящих между персонажами (одного из которых играет легендарный активист Фло Кеннеди, а другого — оскароносного режиссера). Кадры из реальных женщин, выполняющих свою повседневную работу, представляют собой пьесу с «9 до 5» и «Тутси», которая появилась в кинотеатрах всего год или два назад.
26. Претендент (2000)
В этой изящной драме Белого дома Джоан Аллен играет сенатора США, которую рассматривают на пост вице-президента до тех пор, пока ее будущему не будет угрожать неблагоразумие в прошлом. Сценарий и постановка Рода Лурье (который впоследствии создал сериал «Главнокомандующий»), это изящное массовое развлечение, которому Голливуд все больше угрожает, благодаря потрясающим выступлениям Аллена, Джеффа Бриджеса и Гэри Олдмана. . Созданный как ответ Лурье эпохе Клинтона, фильм также поднимает провокационные вопросы о гендере, женской сексуальности и двойных стандартах, которые до сих пор остаются удручающе актуальными.
27. Ровно полдень (1952)
Кстати о Клинтоне: Сообщается, что это его любимый фильм, настолько, что он показал его 20 раз, когда был в Белом доме. И он не одинок: американские президенты часто упоминают этот классический вестерн как свой личный номер 1. Отважный законник Гэри Купера, вышедший на пенсию, когда никто в его городе не согласится на битву с отрядом злодеев, прекрасно передает изоляцию. лидерства, а также героического самомифологизирования, необходимого для веры в то, что только вы можете все исправить.Есть и другой политический подтекст: сценарист Карл Форман, отказавшийся называть своих коллег-коммунистов во время «красной паники» эпохи Маккарти, настаивал на том, что «полдень» должен был отмечать политическое мужество инакомыслия. Как и все великие фильмы, этот допускает множество интерпретаций.
Лус Мария Коллазо играет главную роль в фильме «Я Куба», выпущенном в 1964 году. (Собрание Эверетта)
28. Я Куба (1964)
Один из самых визуально великолепных фильмов, когда-либо созданных, это тональное стихотворение к кубинской революции было заказано как часть коммунистической пропаганды, но его изображение Гаваны эпохи Батисты оказалось настолько привлекательным, что оно было отложено советским министерством, которое его подготовило.«I Am Cuba», получившая признание за бархатистую черно-белую фотографию и сенсационные снимки с отслеживанием (один из которых спускается на лифте в бассейн отеля, затем ныряет), до сих пор звучит, совсем недавно в «Roma» Альфонсо Куарона.
29. Триумф воли (1935)
Если «Я — Куба» позволяет искусству вырваться даже из самой удушающей идеологической смирительной рубашки, документальный фильм Лени Рифеншталь о нацистском митинге 1934 года в Нюрнберге предлагает леденящее кровь свидетельство того, насколько эффективно формальная красота можно довести до самого гнусного содержания.Он включен сюда не столько за его техническую ловкость и эстетическую изысканность, сколько как предупреждение — доказательство исключительной способности кино лгать, соблазнять и улавливать наши самые глубокие страхи и самые гротескные устремления.
30. Молоко (2008)
В этой увлекательной драме с замысловатой структурой прослеживается невероятная карьера Харви Милка, который, будучи городским надзирателем Сан-Франциско, стал первым политиком-геем, избранным в Калифорнии. Но драма Гаса Ван Сента о карьере Милка не заслуживает похвалы только как великолепно созданный биографический фильм или как повод для замечательного выступления Шона Пенна.Как и «Сельма», фильм в такой же степени фокусируется на движении, в данном случае на ЛГБТ-сообществе, которое объединяется с Милком как лидером и вступает в свои права как политическая сила вместе с ним как мучеником.
31. In the Loop (2009)
В соавторстве с создателем фильма «Veep» Армандо Яннуччи, эта динамичная сатира о войне в Ираке познакомила американцев с ужасно забавным голосом Яннуччи, которые мгновенно узнали его злостных подчиненных и их боссов, сражающихся на ножах, даже если они отчитывались перед Тони Блэром, а не Джорджем Бушем.Фильм, снятый как псевдодокументальный фильм с трясущимися камерами, забавен не только своими остросюжетными фразами о метании бомбы, но и своим сверхъестественным пониманием глубинного состояния в его самом поверхностном виде.
32. Ведьмак, который сидел у двери (1973)
По роману бывшего сотрудника информационного агентства США Сэма Гринли, эта неровная, но иногда возбуждающая сатира сосредотачивается на новобранце ЦРУ, который становится первым черным оперативником агентства и позже использует его навыки разжигания вооруженной партизанской войны. В фильме, адаптированном Иваном Диксоном, используются те же элементы декораций и клише, которые использовались в классических фильмах той эпохи, но для гораздо более серьезных целей, чем дешевые острые ощущения.Это несовершенный фильм, отягощенный медленным темпом, неловкой игрой и прерывистым монтажом. Но он разрывается самыми взрывоопасными аргументами и импульсами своей эпохи. (Гринли полагал, что ФБР оказало давление на кинотеатры, чтобы те прекратили показ фильма из-за его радикального послания.) И оно осмеливается говорить правду, которая все еще болезненна, о таких темах, как заработная плата за символизм и ассимиляция, а также о либеральном лицемерии.
Джеффри Райт играет Бобби Сила (слева) на руках, а Хэнк Азария играет Эбби Хоффман (впереди справа) в «Чикаго 10», выпущенном в 2007 году.(Придорожные аттракционы / Коллекция Эверетта)
33. Чикаго 10 (2007)
Документальный фильм Бретта Моргена о суде над антивоенными демонстрантами, арестованными во время Национального съезда Демократической партии 1968 года, является таким же хитрым агитпропом, как и сам процесс. Morgen соединяет архивные кадры с анимацией, полученной методом ротоскопа, чтобы создавать изображения, которые одновременно стилизованы и поражают своей правдоподобностью. С Хэнком Азарией, Марком Руффало, Джеффри Райт и Ливом Шрибером под рукой, чтобы озвучить Эбби Хоффман, Джерри Рубина, Бобби Сила и адвоката Уильяма Канстлера, короткая и в остальном забытая глава истории возвращается к жизни с захватывающей и провокационной силой.
34. Королева (2006)
Гладкий и шелковистый, как королевский кушак, этот двуручный — об отношениях между премьер-министром Великобритании Тони Блэром (Майкл Шин) и королевой Елизаветой II (Хелен Миррен) после Безвременная смерть принцессы Дианы — восхитительно занимательная психологическая погоня в кошки-мышки. Но это также касается самой сути того, как распределяется власть, наиболее искусно теми, кто настаивает на том, что они выше политики — сценарист Питер Морган провел карьеру, исследуя столь же увлекательный фильм «Фрост / Никсон» и, совсем недавно, « Корона.”
Подробнее:
37 актеров, которые, как вы думаете, получили Оскар (но необъяснимо нет)
Лучшие фильмы 2019 года: убедительное сочетание новых и устоявшихся голосов
В этом году пренебрежение Оскаром так же много о жанре как о поле
World Encyclopedia of Puppetry Arts
В отличие от традиционных форм кукольного искусства, где кукловод спрятан, чревовещатель выполняет функции как кукловода, так и актера, играя свою роль в представлении, которое он представляет.Кукольник должен научиться манипулировать персонажем, стоящим на его колене, руке или пьедестале, и в то же время достаточно захватить аудиторию, чтобы создать иллюзию того, что марионетка на самом деле живет и говорит. Художнику может потребоваться время от времени смотреть в другую сторону, говорить, жестикулировать и участвовать в диалоге (написанном или импровизированном) в качестве актера, одновременно концентрируясь на задаче сохранения иллюзии жизни, выполняя свои обязанности кукольника.
Голос
Хороший чревовещатель должен создать голос, который кажется менее человечным и более подходящим для наиболее часто более миниатюрного персонажа, которого он воплощает в жизнь.Этот «рассеянный голос» получается за счет давления диафрагмы на голосовые связки, что требует отличного контроля дыхания. Слово чревовещание происходит от латинских слов ventri (живот) и loquor (говорить), что объясняет давнее, но неточное убеждение, что голос исходит из желудка. Чревовещатель использует нормальный голосовой и дыхательный аппарат в сочетании с использованием замещающих звуков, которые минимизируют движение губ и, таким образом, устраняют все свидетельства того, что чревовещатель на самом деле говорит за марионетку.Следовательно, чревовещание — это иллюзия, и марионетка, которой манипулируют синхронно с диалогом, становится идеальным сосудом для этого, на первый взгляд, анонимного голоса.
Кукла чревовещателя
Самый распространенный марионеточный стиль чревовещателя часто называют «манекеном» или «фигурой вентиляции». В прошлом традиционная фигура была вырезана из дерева. В последнее время для имитации внешнего вида и текстуры древесины стали использовать такие материалы, как целастик, латекс, пластиковое дерево или стекловолокно.Создатели фигур в Великобритании, как правило, используют папье-маше в качестве основного ингредиента — стилистический выбор, который до сих пор встречается в Индии, Австралии и Британской Вест-Индии. В то время как американская фигура из искусственного дерева использует подвижную челюсть (щелевую челюсть), британский аналог выражает себя менее выраженным движением нижней губы, которое иногда сочетается с движением верхней губы. Самый распространенный персонаж во всем мире — это «нахальный» мальчик или «умник». Кукольник, воспроизводя вышеупомянутый диффузный голос , манипулирует ручкой управления, идущей вниз от шеи в полость полого туловища марионетки, таким образом защищая его от взора аудитории.Помимо обязательного движения рта, могут быть установлены дополнительные механизмы, позволяющие персонажу закатывать глаза, подмигивать, моргать, поднимать брови, шевелить ушами, высунуть язык, курить или плевать.
Чревовещатель
Пожалуй, самым известным чревовещателем в мире был американец Эдгар Берген (1903–1978). В течение долгой и выдающейся карьеры, охватывающей водевиль (Variety), радио, кино и телевидение, он создал таких знаменитостей, как Чарли Маккарти, Мортимер Снерд и Эффи Клинкер, по сути используя только движения нижней челюсти этих известных персонажей.Однако один американский чревовещатель той же эпохи, Боб Неллер, хвастался в своих рекламных материалах, что его фигура, созданная братьями МакЭлрой, может излучать более тысячи выражений лица, комбинируя различные лицевые механизмы с разными наклонами головы и положениями тела .
В последнее время исполнители чревовещания адаптировали практически любой вид куклы для рта в своих выступлениях, от простой куклы в перчатке (например, сделанной из носка) до тщательно вылепленных поролоновых латексных творений, покрытых богато окрашенными и текстурированными тканями.В конце 20 века американский чревовещатель Шари Льюис (1933-1998) представила свои небольшие вязаные изделия Lamb Chop, Charlie Horse и Hush Puppy на многих международных телевизионных рынках, транслируя для дошкольников сериал Lamb Chop’s Play Along (1992-1997). . Льюис начала свою карьеру в 1950-х на нью-йоркском телевидении со стандартными фигурками, но посчитала, что куклы меньшего размера больше подходят ее миниатюрному росту и женственному стилю. Уроженец Испании Венсеслао Морено (1896–1999), известный как сеньор Венсес, пользовался большим успехом с его фигуркой Джонни, состоящей по существу из его собственного сжатого кулака, к которому он прикрепил глаза и парика.В возрасте 100 лет он продолжал развлекать публику по всему миру своим уникальным чревовещанием.
Независимо от типа марионетки, чтобы создать наилучшую иллюзию, опытный чревовещатель полагается на точную синхронизацию между движением рта марионетки и каждым слогом произнесенного слова. Эта техника в корне отличается от тех, что используются в других формах кукольного искусства, в которых рот менее артикулирован или совсем не артикулирован. Традиционно используемые для комедии в Соединенных Штатах Америки и Великобритании в эпоху водевилей и мюзик-холлов, чревовещатели сегодня практикуют свою профессию и проживают по всему миру (см. Кабаре, Мюзик-холл, Театр эстрады и Водевиль).Во Франции талантливый чревовещатель Жак Куртуа со своим псом Гераклом и уткой Омером пережил свой расцвет в 1950-х и 1960-х годах благодаря телевидению. El Parlanchín (Болтун), хорошо сделанный испанский манекен-чревовещатель 1950-х годов, представлял собой маленького мультяшного человечка около 50 сантиметров в высоту, чья голова была оснащена устройством для манипуляции, на котором были прикреплены два механических рычага, позволяющих использовать рот и подбородок. двигаться, а глаза открываться и закрываться.
Отрицательная репутация
В истории чревовещание часто имеет отрицательную репутацию.Археологические данные из Египта показывают чревовещание, относящееся к 2000 году до нашей эры. Чревовещатели могли эксплуатировать популярные суеверия, внушая, что они обладают способностью вызывать духов. Этот «второй голос» использовался для создания того, что часто называли «знакомыми духами». В Древней Греции священники стояли неподвижно и издавали странные звуки «из своего живота» — техника, называемая «гастромантией». В своей пятой книге об эпидемиях философ Гиппократ приводит случай с пациентом, которого он обследовал: «Звук, казалось, исходил из груди, как и у тех, кто называет себя чревовещателями.Древние евреи запрещали советоваться с такими духами или даже верить в «Обха», который считается духом мертвых, которого некоторые притворялись способными вызвать. Ссылаясь на отрывок из Библии (Исаия 29: 4: «Тогда из глубины земли вы будете говорить, из праха выйдут слова ваши; голос ваш будет исходить из земли, как голос призрака, и речь ваша будет будут шептать из пыли »),« мистики », колдуны и предсказатели судьбы, чаще всего движимые финансовой выгодой, могли на своих духовных сеансах или частных консультациях притвориться, что их голоса были голосами мертвых.Вероятно, некоторые искусные чревовещатели были сожжены на костре за их предполагаемые дьявольские таланты.
Сегодня уловки чревовещания в значительной степени считаются чисто развлекательным видом искусства. Этот талант часто используется в образовании и иногда приобретает (как в Японии с преподобным Ичиро Нода) новое религиозное измерение. Чревовещатели должны, прежде всего, продолжать адаптироваться к изменениям в индустрии развлечений, чтобы выжить перед лицом технического прогресса в аниматронных игрушках и компьютерных изображениях.Будущее покажет, сможет ли художник выжить и сможет ли аудитория по-прежнему ценить таинственную близость между чревовещателем и его манекеном.
(См. Также Голос.)
Что такое британские ценности? Вы спросили Google — вот ответ | Общество
Ценности. Вечные принципы, от которых зависит наше самоощущение. Моральный кодекс, который проходит через нашего персонажа, как слова в каменной палке. Стандарты поведения, которые выдержали испытание временем.
Если это звучит как привлекательная для толпы речь на конференции, то есть то, что политики делают, чтобы у членов партии затуманивались глаза, это, безусловно, могло быть. Это еще и полная чушь.
Подумайте, как иначе смотрели на мир ваши прабабушка и дедушка, если они жили в Великобритании. Подумайте, как джентльмен викторианской эпохи думал о морали и роли Великобритании как мировой державы. Вернитесь еще на 300 лет назад. Что было важнее: свобода или добродетель? Послушание перед Богом или право каждого человека реализовать свой потенциал? Равенство или иерархия?
Британские ценности обязательно находятся в стадии разработки.Их определение на самом деле означает определение того, какими мы хотим быть сейчас или чего мы могли бы достичь, если бы приложили все усилия. Их можно забрать, они могут измениться, это очень важная часть политики.
Правительство заявило, что школьников в Англии следует обучать «фундаментальным британским ценностям», которые оно описывает как «демократию, верховенство закона, личную свободу, а также взаимное уважение и терпимость по отношению к людям с разными вероисповеданиями и убеждениями». Кроме того, существуют скрытые ценности — те, которые мы можем не сразу почувствовать, но которые во многом определяют наше поведение.Я составил небольшой список, неполный, и его можно обсудить. Но давайте посмотрим, как мы забиваем и где есть возможности для улучшения.
Демократия
«Всемогущий монарх Карл I казнен. Но его сменил диктатор Оливер Кромвель ». Руперт Эверетт в роли Карла I в« Кромвеле и Фэрфаксе ». Фотография: PA
Можем ли мы позволить себе быть здесь немного самодовольными? Наш парламент был властью, с которой приходилось считаться раньше, чем со многими другими. В 17 веке Англия стала одной из первых европейских стран, переживших республиканскую революцию.Депутаты столкнулись с короной, и в стране началась гражданская война. Всемогущий монарх Карл I. был казнен. Но его сменил диктатор Оливер Кромвель. Парламентское правление стало нормой с 18 века. Сначала только землевладельцы могли голосовать за возвращение представителей в парламент. Право было распространено на всех мужчин старше 21 года и женщин старше 30 лет в 1918 году и на женщин старше 21 года в 1928 году. Но демократия находится в беде: явка на всеобщих выборах сейчас составляет около 65% зарегистрированных избирателей.Благодаря нашей избирательной системе партии (например, нынешние консерваторы) могут побеждать и управлять в одиночку при голосах менее четверти электората. Политическое просвещение могло бы увеличить эти цифры. И пропорциональное представительство было бы более справедливым, но могло бы дать чрезмерное влияние второстепенным партиям.
Реализация наших ценностей Оценка: 7/10
Как добиться большего: Выйти на голосование
Свобода слова
‘Мы всегда жили с табу и запретными зонами — они регулируют и определяют наши культура.На карикатуре Уильяма Хита 1829 года изображен премьер-министр Великобритании Артур Уэлсли, который бросает вызов протестантской толпе, кричащей «нет папству». Фотография: Архив Халтона / Getty Images
Вот интересная вещь. Свобода слова часто преподносится как англосаксонская ценность (см. Первую поправку к конституции США). Также говорят, что он находится под угрозой. Политкорректность и гиперчувствительность к обидам — его враги. Золотой век свободы слова уходит от нас. Идея о том, что людям должно быть разрешено публиковать как можно более широкий диапазон взглядов, причем плохие из них должны подвергаться общественному контролю и заслуженному презрению, является отличным практическим правилом.Такова позиция, изложенная в классической английской версии «Aeropagitica» Джона Мильтона. Часто забывают, что Милтон считал, что некоторые взгляды выходят за рамки допустимого и с ними нельзя мириться. Например, «Папа». Другими словами, быть католиком. Мы всегда жили с табу и запретными зонами — они регулируют и определяют нашу культуру. Вместо того, чтобы ожидать их полного исчезновения, что нереально, не должны ли мы попытаться заставить наши табу отражать современные ценности, а не ценности более дискриминационного и иерархического прошлого? Не так давно было трудно, если не сказать незаконно, говорить или писать о многих аспектах человеческой сексуальности, критиковать монархию, англиканскую церковь или армию.Меня бы больше устраивала обстановка, в которой труднее оскорблять людей из-за того, что они евреи, женщины, черные или геи.
Реализация наших ценностей оценка: 7/10
Как добиться большего: Не будьте злыми
Свойство
«Права собственности, вероятно, выскочат как нечто британское с необычной последовательностью. Мелкшем. Фотография: Мэтт Карди / Getty Images
Если бы марсианин бросил взгляд на великий поворот британской истории, права собственности, вероятно, выскочили бы как нечто, что британцы ценят с необычайной последовательностью.Великая хартия вольностей в 1215 году стремилась предотвратить случайную экспроприацию собственности короной. Верховенство закона, регулирующее нашу жизнь, стало основой для защиты жизни и собственности. Время от времени британцы расширяли эту концепцию, охватив территории, населенные другими народами, и собственность людей. Это было подло. Но собственность сама по себе не является плохой вещью. Большинство из нас хотят владеть вещами. Было бы просто неплохо, если бы они были распределены чуть более равномерно.
Реализация наших ценностей оценка: 4/10
Как добиться большего: Дайте каждому более справедливую долю
Толерантность
«Мы не боимся делать людей козлами отпущения на основании их внешности или происхождения.’Митинг EDL против мечети Слау. Фотография: Питер Маршалл / Demotix / Corbis
Я нахожу немного головокружительным, когда консервативные политики, многие из которых голосовали за раздел 28, используют формулировки, предполагающие, что мусульмане недостаточно поддерживают права геев. Я полагаю, что эти быстрые повороты служат для того, чтобы подчеркнуть мою точку зрения о текучести ценностей. Мы должны быть благодарны за то, что партия, члены которой отложили отмену анти-геевского законодательства до 2003 года, заняла более просвещенную позицию.Каков британский рекорд толерантности в целом? Еврейский народ был изгнан из Англии в 1290 году, но приветствовался еще в 1656 году. После Реформации протестантам со всей Европы, как и французским гугенотам, была предоставлена безопасная гавань в английских городах. С другой стороны, долгое время — несколько сотен лет — быть «аутсайдером» было очень трудно. Законы исключили это религиозное меньшинство из государственной службы. В 1780 году против них в Лондоне произошли бунты. По сей день глава государства является католиком.
В настоящее время Великобритания является многоконфессиональной, многоэтнической страной с высоким уровнем этнически смешанных отношений. Мы также являемся «вседозволенным обществом» благодаря либеральному законодательству, введенному с 1960-х годов. Однако мы не боимся делать людей козлами отпущения на основании их внешности или происхождения. В нынешних условиях мусульмане, похоже, несут на себе основную тяжесть нашей трудноизбранной привычки нетерпимости.
Реализация наших ценностей оценка: 6/10
Как добиться большего: Борьба с исламофобией
Здание учреждения
‘Британский музей, который собрал лучшее из того, что может предложить человеческая цивилизация — не без противоречий — теперь открыт для всего мира бесплатно.Фотография: Алами
Звучит скучно. Но это то, чем мы действительно можем гордиться. В других местах учреждения вызывают страх, презрение или разочарование. Чиновники мешают, требуют взяток или необоснованных выплат, создают препятствия для творчества или затрудняют жизнь групп меньшинств. У британских институтов есть своя доля проблем. Но они лучше большинства. BBC — это главный национальный актив. Его журналистика — скрупулезная и независимая, что является подлинным глобальным благом. Наши университеты имеют долгую историю улучшения жизни во всех смыслах.Британский музей, в котором собрано самое лучшее из того, что может предложить человеческая цивилизация, — не без споров — теперь открыт для всего мира бесплатно. Национальная служба здравоохранения, несмотря ни на что, является маяком справедливости и совершенства в мире, где большую часть времени ваше хорошее здоровье зависит от того, сколько у вас денег. Слишком легко, живя среди этих заведений, забыть, насколько они необычны. Мы должны дорожить ими.
Реализация наших ценностей оценка: 9/10
Как добиться большего: Не принимайте ничего как должное
Эксцентричность
«Вместо того, чтобы побуждать их подчиняться, мы воспеваем их абсурдность.Вивьен Вествуд и Стюарт Годдард, он же Адам Муравей, на похоронах Малкольма Макларена в Лондоне, 2010 г. Фотография: REX
Стандартный персонаж анналов национальных стереотипов — «английский» эксцентрик. Очевидно, никто не сказал выдающемуся шотландскому поэту Уильяму МакГонагаллу, автору катастрофы на Тей-Бридж и тех бессмертных строк: «Ваши центральные балки не уступили бы дорогу. По крайней мере, многие здравомыслящие люди действительно говорят:« Если бы они поддерживались с каждой стороны контрфорсами, как минимум многие здравомыслящие люди признаются ».Или валлийский эксцентричный Уильям Прайс, верховный друид и основатель кремационного общества Великобритании. Британцы могут быть довольно странными. И все же, вместо того, чтобы поощрять их подчиняться, мы воспеваем их абсурдность. Вы только посмотрите на великую даму панка Вивьен Вествуд, музыкального инопланетянина Дэвида Боуи или статного гомика Квентина Криспа.