Будь то живопись на холсте или на стене, его картины славились своим реализмом. Фактически, это характерно для его самой известной картины «9».0041 Мона Лиза. Тени вокруг ее рта сделали улыбку Моны Лизы предметом многочисленных споров в мире искусства.

Если вы хотите увидеть Мону Лизу, вы можете сделать это в Лувре в Париже. Однако, поскольку это, пожалуй, самая известная картина в мире, ожидайте, что и другие туристы выстроятся в длинные очереди, чтобы увидеть ее.

Леонардо да Винчи избегал классических техник и предпочитал яичную темперу, в которой яичный желток используется для связывания цветных пигментов. При росписи стен предпочитал гессо .

Найдите курсы итальянского онлайн здесь.

Микеланджело (1475-1564)

Вслед за неоплатонической флорентийской академией и возрождением интереса к искусству Микеланджело был непревзойденным талантом в эпоху итальянского Возрождения.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (использовать его полное имя) родился 6 марта 1476 года во Флорентийской республике. Он умер в возрасте 88 лет в Риме вскоре после Тридентского собора.

Он был мастером на все руки и мастером всего. Он мог рисовать на любой поверхности и создавал шедевры как на холсте, так и в виде фресок. Его работа над потолком Сикстинской капеллы в Ватикане, возможно, является его знаменитой работой. Однако его скульптуры не менее известны: например, Пьета в базилике Святого Петра.

Рим также разместил свою долю заказов на работы Микеланджело. Помимо заказов пап Юлия II, Климента VII и Павла III, Лоренцо деи Медичи, очень влиятельный человек эпохи Возрождения, также заказывал работы.

Его работы отличаются реалистичным изображением обнаженного человеческого тела. Даниэле де Вольтерра известен тем, что «скрыл» некоторые работы Микеланджело. Тем не менее, движение форм почти гипнотизирует, а цветные ткани полны нюансов и завораживают.

Тициан (1488-1576)

Тициана иногда затмевают другие более известные итальянские художники. Однако он так же достоин этого списка, как и любой другой.

Людовико Дольче, итальянский теоретик живописи, преисполнен похвалы своему другу Тициану и сказал, что его работа «содержит одновременно величие Микеланджело, приятную грацию и venustas Рафаэля вместе с правильным колоритом природы. ”

Кроме того, Дольче не слишком любил Микеланджело и регулярно критиковал его работы. Можете ли вы представить себе время, когда такого талантливого художника, как Микеланджело, некоторые все еще могли бы ненавидеть?

Родился в окрестностях Венеции в 1490 году, ближе к концу кватроченто, он исчез 27 августа 1576 года в столице Венецианской республики.

Ознакомьтесь с уроками итальянского языка в Нью-Йорке здесь, на сайте Superprof.

Венецианский художник многим обязан Джорджоне, который сотрудничал с ним. Он специализировался на фресках. Он также черпал вдохновение у Антонио да Корреджо, особенно в полутоновых фонах.

Он поддерживал процесс, известный как colorito , в котором краска используется для постепенного придания краске слоя за слоем. Сначала обычно наносят более темные цвета, а затем — более светлые и яркие.

Эта художественная свобода является важной частью гуманизма эпохи Возрождения, результатом которого стали новые смелые сюжеты, такие как «Венера Рокби», которая спустя три столетия непосредственно вдохновила Мане на «Олимпию». Позднее эта идея была подхвачена изобразительным искусством и современным искусством в целом.

С удовольствием возвращаются к древним темам, например, из римских мифов. Примеров религиозных комиссий предостаточно. Как и Микеланджело, религиозные учреждения регулярно заказывали Тициану работы для них.

Этот венецианский художник отделился от моральных условностей прошлого, привнеся искусство и мораль в современную эпоху.

Лучшие репетиторы по итальянскому языку

Поехали

Караваджо (1571-1610)

Караваджо добился успеха спустя 100 лет после Микеланджело. Он родился 29 сентября 1571 года в Милане и умер 18 июля 1610 года в Тоскане по пути в Рим.

С Караваджо реализм эпохи Возрождения стал натурализмом, сильным и драматичным. Он использовал ярко выраженную светотень, которая впоследствии стала известна как тенебризм .

Роберто Лонги, итальянский искусствовед, относит этого художника к ломбардскому художественному стилю. Поразительный контраст между светом и тьмой позже стал неотъемлемой частью стиля барокко, продуктом Контрреформации.

Караваджо созрел как художник в духовной среде во времена Чарльза Борромео и святого Филиппа Ромоло Нери, основателя ораторианской церкви. Они пришли после множества святых, включая Франциска Ассизского.

Будучи преступником, он был вынужден скитаться по Италии. Он направился в Неаполь и Сицилию. Его влияние на итальянское искусство и историю стало известно как караваджизм. Что он делал? Ну, он был известен тем, что устраивал драки в барах. Кто бы мог подумать?

Его стиль стал популярным в первой половине 17 века.

Нельзя отрицать, что величайшие художники жили в эпоху Возрождения.

Сандро Боттичелли (ок. 1445 — 1510)

Сандро Боттичелли родился в середине 1440-х годов во Флоренции, Италия. В молодости он учился на ювелира, а затем продолжил обучение у мастера живописи Филиппо Липпи. К сорока годам Боттичелли сам стал мастером живописи и участвовал во многих украшениях 9-го века.0041 Сикстинская капелла в Риме . На пике своей славы флорентийский живописец и рисовальщик был одним из самых уважаемых художников в Италии. Его изящные изображения Мадонны и Младенца , а также другие его работы, такие как запрестольные образы и мифологические картины в натуральную величину, принесли ему огромную известность при жизни. Его самая известная работа — « Рождение Венеры ». Считается, что он, вероятно, был сделан в середине 1480-х годов. Он изображает богиню Венеру, прибывающую на берег после своего рождения, когда она вышла из океанов уже взрослой (вариант богини, называемой 9).0041 Venus Anadyomene и часто изображается в искусстве). Картина находится в галерее Уффици во Флоренции , Италия. Хотя эти двое не являются парой, эта картина неизбежно обсуждается с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, Primavera, также в Уффици. Это одни из самых известных картин в мире и иконы итальянского художественного движения Возрождения.

Донателло (ок. 1386 — 1466)

Принято считать, что Донато ди Никколо ди Бетто Барди (далее Донателло) родился в 1386 году во Флоренции. Однако его происхождение остается неясным, а дата является лишь гипотетической, основанной на налоговой декларации, поданной художником в 1433 году, в которой указано, что ему 47 лет. Детское образование он получил в доме Семья Мартелли , одна из самых богатых семей Флоренции. Отец Донателло был членом гильдии торговцев шерстью Arte della Lana, которая была одной из семи гильдий импортеров во Флоренции XIV века. Система управления Флоренции была номинально демократической, а гильдии играли важную роль в управлении городом. Как и другие флорентийские скульпторы, такие как Гиберти и Челлини , Донателло получил свое раннее художественное образование в мастерской ювелира. Его первое важное выступление в качестве художника произошло, когда он участвовал в знаменитом конкурсе 1401 года на дизайн дверей баптистерия во Флоренции. После этого он некоторое время работал в студии, которой руководил Гиберти, победитель конкурса дверей баптистерия, чья влиятельная мастерская предоставила обучение ряду молодых итальянских художников. С 1402 по 1404 год Донателло учился у своего друга и коллеги Брунеллески . Согласно биографии Брунеллески, пара отправилась в город Рим, где раскопала и изучила древние руины. Это время положило начало гуманистическому движению во Флоренции , которое отдавало предпочтение классическому искусству Древней Греции и Рима жесткому и формальному стилю средневекового и готического периодов . Донателло и Брунеллески были первыми, кто систематически изучал древние руины в поисках источника вдохновения. Донателло финансировал это время художественных изысканий, работая ювелиром. Донателло поддерживал близкие и прибыльные отношения с Козимо Медичи во Флоренции . В 1430 году выдающийся меценат заказал Донателло еще одну статую Давида, на этот раз из бронзы. Эта работа, вероятно, является самым известным достижением Донателло. Скульптура полностью независима от какого-либо архитектурного окружения или опоры. Ростом немногим более пяти футов, Давид представляет собой аллегорию гражданской добродетели, побеждающей жестокость и иррациональность. В 1443 году Донателло был призван в город Падуя семьей известного наемника Эразмо да Нарни , умерший ранее в том же году. В 1450 году Донателло завершил бронзовую статую под названием Gattamelata , изображающую Эразмо верхом на лошади в полном боевом облачении, только без шлема. Это была первая конная статуя, отлитая из бронзы со времен римлян. Скульптура вызвала много споров, поскольку большинство конных статуй предназначались правителям или королям, а не просто кондотьерам. Эта работа стала прообразом для других конных памятников, созданных в Италии и Европе в последующие века.

Маттео Джованетти (c.1322 — 1368)

Маттео Джованнетти был итальянским художником, который принадлежал к школе Симоне Мартини и был другом Петрарки . в 1944 году он был вызван в Авиньон во Франции Папой Климентом VI для украшения там Папского дворца. Он возглавлял группы живописцев и художников со всей Европы.

Джованни Беллини (ок. 1430 — 1516)

Джованни Беллини часто считают отцом венецианского Возрождения. Его исключительная передача цвета и света помогла ознаменовать период бурного творчества в Венеции и, возможно, во всей Европе. Он был известен своими религиозно насыщенными изображениями 9-го века.0041 Мадонна и Христос , а также его талант передавать сложность человеческих чувств. Беллини родился и умер в Венеции в то время, когда La Serenissima, или Венецианская республика , была грозной торговой державой и центром Европы. При его жизни Венеция оставалась важным игроком в Средиземноморье и даже в мировой торговле. Хотя Беллини, возможно, никогда не отваживался уехать далеко от Венеции, он никоим образом не был изолирован от других художников. Скорее, он проанализировал стиль художников Северной Европы и принял посетителей со всей Европы. С возрастом он даже принимал предложения от своих учеников, чтобы еще больше отточить свои таланты. Джованни Беллини родился в известной семье художников примерно в 1430 году. Его отец, Якопо, способствовал распространению итальянского Возрождения в Венеции и пытался обеспечить, чтобы его сыновья, Джованни и Gentile , тоже станет отличным художником. Джованни и его старший брат Джентиле, предположительно, начали свою карьеру в качестве подмастерьев в мастерской своего отца, перенимая у него и его учеников ценные навыки и приемы. Один из этих учеников, художник из Падуи, Андреа Мантенья , стал зятем Беллини и оказал большое влияние на его ранние работы. Когда-то Беллини сделал себе имя своими портретами и потрясающим изображением библейских событий г. он начал отказываться от старого стиля темперной живописи в пользу масляных красок примерно в 1470-х годах. Использование масляных красок помогло Беллини раскрыть глаза на цвета и свет, а его композиции приобрели еще более реалистичный вид. Говорят, что многие из его запрестольных изображений настолько точны и убедительны, что люди, сидящие на задней скамье, могут почувствовать страсть, запечатленную на лице каждого предмета. В это же время Беллини получил престижную должность во Дворце Дожей в Венеции 9.0042 . Он расписывал панно в большом зале дворца, изображения и запрестольные образы и руководил дальнейшей работой до конца своей жизни. Беллини активно сочинял вплоть до своей смерти в возрасте почти 90 лет в 1516 году. В течение последних пятнадцати лет своей жизни он был перегружен заказами на написание своих захватывающих дух алтарей, портретов и мифологий — все с вдумчивым вниманием к деталям пейзажа. Хотя он был мастером живописи, признанным многими лучшим в Венеции, Беллини всегда стремился изучать новые методы и приемы у молодых художников и своих учеников, и он работал над оттачиванием своего мастерства до самой смерти.

Андреа Мантенья (ок. 1431–1506)

Андреа Мантенья был североитальянским художником эпохи Возрождения, специалистом в области римской археологии и зятем Якопо Беллини. Как и другие художники того времени, Мантенья экспериментировал с точкой зрения, например, опуская горизонт, чтобы создать ощущение большей монументальности. Его черствые, металлические пейзажи и несколько каменные персонажи свидетельствуют о принципиально скульптурном подходе к живописи. Он также руководил классом, который до 1500 года был ведущим производителем гравюр в Венеции. Мантенья родился в Изола-ди-Картуро, недалеко от Падуи в Венецианской республике , второй сын мастера Бьяджо. В возрасте одиннадцати лет он стал учеником Франческо Скварчоне , художника из Падуи. Скварчоне, чьим настоящим призванием было портняжное дело, похоже, имел замечательную страсть к древнему искусству и талант к актерскому мастерству. Как и его знаменитый соотечественник Петрарка, Скварчоне был чем-то вроде ревнителя Древнего Рима: он путешествовал по Италии, а возможно, и по Греции, собирая античные статуи, барельефы, вазы и т. д., формируя коллекцию таких работ, затем делая из них гравюры. себя и заставляя открывать свои магазины для осмотра другими. Все это время он продолжал выполнять работы по заказу, за которые его ученики не меньше, чем он сам, были освобождены. Через школу Скварчоне, основанную в 1440 году и прославившуюся на всю Италию, прошло 137 художников и учеников-живописцев. Падуя привлекала художников не только из Венето, но и из Тосканы, таких как Паоло Уччелло, Филиппо Липпи и Донателло. Ранняя карьера Мантеньи действительно была сформирована впечатлениями от флорентийских произведений. В то время Мантенья считался любимым учеником; Скварчоне научил его латыни и поручил изучать образцы римской скульптуры. Мастер также отдавал предпочтение принудительной перспективе, длительные результаты которой могут объяснить некоторые из более поздних нововведений Мантеньи. Однако в возрасте семнадцати лет Мантенья расстался со Скварчоне. Позже он утверждал, что Скварчоне получил прибыль от своей работы, не заплатив права.

Если так много знаменитостей родом из Италии, зачем останавливаться на достигнутом? Есть много людей, которые могли бы попасть в этот список, например, классические, барочные и оперные композиторы ( Клементи, Джузеппе, Верди, Пуччини и т. д. ), итальянские режиссеры (например, Висконти) и многие другие. Мы могли бы даже включить итальянских певцов.

Когда дело доходит до музыки, Италия написала об этом книгу. Так много музыкальных терминов пришло из Италии, и есть так много жанров, в которых итальянцы преуспели. Если вы хотите улучшить свой итальянский, прослушивание музыки может стать отличным способом сделать это.

В истории было так много замечательных итальянцев, что нам понадобилась бы целая библиотека, чтобы представить их в полной мере.

Учитывая все вышесказанное, место в зале славы принадлежит не только поэтам и художникам. Италия имеет богатый кинематографический ландшафт. Фактически, в 1950-х и 60-х годах Рим стал известен как Голливуд на Тибре из-за огромного количества качественных фильмов, которые там снимались.

Чтобы пополнить свои знания об итальянской культуре, почему бы не посмотреть эти итальянские фильмы?

Найдите частного репетитора для уроков итальянского языка, который поможет вам овладеть итальянским языком:

• Курсы итальянского в Лондоне
• Уроки итальянского в Глазго
• Уроки итальянского в Бирмингеме
• Изучайте итальянский онлайн

Благодаря таким городам, как Венеция и Рим, представляющим их наследие, Италия может похвастаться одними из самых живописных и завораживающих видов в мире.

Эта земля романтики, желаний и наследия была родиной классического европейского искусства.

От периодов средневекового искусства, таких как искусство эпохи Возрождения, до современных течений, таких как футуризм и спациализм, Италия видела все это.

Будучи центром художественного развития с 13 века, Италия была свидетелем взлетов и падений различных художников. Некоторые из них стали торговой маркой их работ, а некоторые исчезли, как песок времени.

Итальянское искусство произвело множество произведений искусства из разных уголков мира. Многие художники посещали разные города Италии в поисках прорыва.

Движения итальянского искусства:

Италия внесла значительный вклад в международное и европейское искусство. Выразительные и вызывающие воспоминания художественные движения, такие как периоды Возрождения и барокко, продолжали менять взгляд непрофессионала на искусство.

Итальянское Возрождение началось в начале 1300-х годов. На протяжении более 300 лет Ренессанс породил таких маэстро, как Леонардо да Винчи.

Рекламные объявления

Пик Возрождения превратился в маньеризм на более поздних стадиях и породил множество известных итальянских художников.

Одним из самых плодовитых художников барокко был Йоханнес, который предлагает уникальное описание ремесла. Посмотрите репродукции Йоханнеса, которые вдохновят кого-то ценить искусство и захотят иметь его.

В середине 17 века зародился период итальянского барокко. Что обновило художественное доминирование Италии на мировом уровне.

Столетие спустя родился неоклассицизм. Рим, город огромной исторической важности, добавил еще одно перо в свою шляпу, породив неоклассицизм.

Постнеоклассицизм породил такие направления современного искусства, как футуризм, метафизическое искусство и спациализм.

Вы уже знаете об итальянском искусстве и его особенностях. Теперь пришло время узнать о знаменитых итальянских художниках, которые создали эту золотую историю и взрастили ее своим состраданием.

1.

Леонардо да Винчи Источник изображения: Википедия, журнал Альбукерке

Эрудит родом из региона Флоренция в Италии, Леонардо да Винчи был самым популярным художником страны.

Художник, инженер, скульптор, ученый и кто-то еще. Леонардо да Винчи был многопрофильным человеком, преуспевшим во многих областях.

Искусство было его главной страстью, он создал множество картин, доведенных до совершенства. Его выдающийся опус «Мона Лиза» стал самой известной и дорогой картиной всех времен.

Картины Леонардо да Винчи вызывают восхищение своим совершенством, точностью и мастерством. Он был настоящим гением по натуре.

Посетите нашу галерею картин Да Винчи, если вы хотите, чтобы один из его шедевров был расписан вручную специально для вас!

2. Микеланджело

Источник изображения: Википедия

Родился в Капрезе, Италия, настоящий пионер Высокого итальянского Возрождения. Микеланджело был скульптором, архитектором и художником.

Несмотря на то, что он происходил из зажиточной семьи банкиров и государственных чиновников, Микеланджело воспитывался няней и ее мужем, резчиком по камню. Оттуда он заинтересовался работой с камнем и мрамором.

Микеланджело отправился во Флоренцию, чтобы выучить грамматику. Однако в конечном итоге он проявлял незначительный интерес к школе. Вместо этого он копировал картины из церкви и общался с другими художниками.

Он развил чувство сопричастности к искусству во Флоренции, которая была главным центром развития искусства в Центральной Европе.

Церковь являясь центральной темой его картин, он часто изображал библейские персонажи и отсылки в своих работах.

Некоторые из известных картин Микеланджело, такие как «Сотворение Адама», «Распятие святого Петра» и «Сотворение Евы», являются яркими примерами его художественного мастерства.

3. Караваджо

Источник изображения: Википедия

Знаток техники светотени, Америги да Караваджо был одним из самых успешных и известных художников эпохи барокко. Он поднял стандарты искусства итальянского барокко с мастерством выделения.

Родился в Милане, учился там на художника до переезда в Рим. Он уже приобрел известность как художник, когда ему было чуть за двадцать. Но, он ввязался в несколько потасовок, приведших к гибели человека.

Караваджо бежал в Неаполь и начал все с нуля. Он затмил других художников города и зарекомендовал себя также в Неаполе.

Его творческое путешествие время от времени сопровождалось различными сценариями. Картины Караваджо объединили множество библейских персонажей и персонажей. Его первоначальное вдохновение, вызванное церквями и монастырями, очевидно в его картинах.

Караваджо — один из первых художников, которые привнесли технику светотени в массовое искусство. Его выдающиеся работы, такие как «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» и «Музыканты», демонстрируют его превосходство в использовании эффекта прожектора.

Рекомендуем прочитать: Известные картины эпохи барокко

4. Сандро Боттичелли

Источник изображения: Википедия

Другой итальянский маэстро, внесший значительный вклад в развитие итальянского Возрождения, Сандро Боттичелли был выдающимся художником из Флоренции, Италия.

Его произведения известны точными и подробными надписями готических и мифологических персонажей. Из его 137 картин около 80-90 либо содержат библейские отсылки, либо ссылаются на них.

Боттичелли создал множество картин для разных церквей и часовен. Большинство его творений можно увидеть на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. «Искушение Христа», картина Боттичелли с высокой детализацией и нюансами, находится в Сикстинской капелле.

Библейская картина, отмеченная мастерством Боттичелли в изображении мифологических и готических персонажей.

Рождение Венеры, созданное в 1480-х годах, является прекрасным произведением готического искусства из Италии. Изображение Венеры выглядит очень подробным.

Ботечилли был не чем иным, как художественным покровителем часовен. Его работы заказывались благодаря высокому уровню отделки и яркой цветовой гамме.

5. Тициан

Источник изображения: Википедия

Известный как «Солнце среди всех звезд», Тициан был одним из известных итальянских художников эпохи Возрождения. Он создал более 260 завораживающих произведений искусства, охватывающих более 70 лет его жизни.

У Тициана была некоторая шкура в игре, когда дело доходило до религиозных и мифических картин. Он прославился сочетанием нюансов в своих композициях.

Одна из его работ, «Человек со стеганым рукавом», изображает человеческие эмоции с психологическим реализмом. Мужчину можно увидеть с воплощением гордости на лице.

Тициан создал революционные религиозные картины. Основные элементы его религиозных картин включали святых, распятия и ангелов.

Вам может быть интересно, что сделало его картины революционными? Ответ — в цветовой гамме и изображении библейских персонажей со смесью человеческих эмоций на лицах.

Рекламные объявления

Тициан не только мастерски изображал эмоции, но и у его персонажей был определенный язык тела, который делал его картины очень выразительными.

Рекомендуем прочитать: Картины Ренуара

6.

Рафаэль  Источник изображения: Википедия

Один из самых известных художников из Италии, получивший признание во всем мире за свои картины и архитектурные проекты. Рафаэль создал одни из лучших итальянских произведений искусства.

Рафаэль был высококвалифицированным и эффективным художником. Даже за короткую жизнь в 37 лет он создал более 180 произведений искусства. Его сферой деятельности были мифологические и библейские картины.

Выдающимся предлогом Рафаэля было использование плавных мазков при раскрашивании картины. Он изобразил множество предметов с легкой и легкой точки зрения.

Некоторые люди также оценили его геометрическое превосходство после того, как стали свидетелями его работ «Свадьба Богородицы» и «Афинская школа».

Другие картины Рафаэля содержат сцены из различных библейских легенд и историй.

7. Андреа Мантенья 

Источник изображения: Википедия

Андреа Мантенья родился в 1431 году в Венецианской республике; Он известный итальянский художник, которого помнят за его интенсивную работу над католическими и греческими легендами.

Мантенья стал широко известен в конце 1450-х годов. Его выдающийся стиль изображения человеческого тела принес ему известность среди любителей искусства итальянского Возрождения.

Его работы получились очень эстетичными и плотными. Он имел обыкновение встраивать многочисленные слои набросков в одну картину. Техника наслоения делала его картины гиперреалистичными.

На картине Андреа Мантенья «Христос как страдающий Искупитель» изображен очень мускулистый Иисус Христос. Фон картины содержит различные слои синего и желтого цветов, чтобы изобразить переходный характер мифического неба.

8. Амедео Модильяни

Источник изображения: Wikipedia, Encyclopedia Britannica

Известный итальянский художник и скульптор XIX века Амедео Модильяни, на счету которого более 350 удивительных произведений искусства.

Несмотря на то, что он долгое время работал во Франции, его работы в значительной степени повлияли на движение итальянского экспрессионизма. Модильяни очень внимательно изучал итальянское Возрождение.

Он уловил некоторые нюансы из картин раннего Возрождения и привнес их в свои работы. Изящное изображение мимики и цветовая гамма свидетельствуют о его вдохновении периодом Высокого Возрождения.

Итальянский маэстро очень часто употреблял алкоголь. Многие любители искусства говорят, что своеобразное изображение лиц на его картинах — результат того, что он рисовал их в нетрезвом состоянии.

Модильяни страдал туберкулезом с очень раннего и нежного возраста 14 лет. Однако он пренебрегал его последствиями и продолжал употреблять напитки и наркотики. В конечном итоге это привело к его ранней и прискорбной кончине в возрасте 35 лет.  

Читайте также: Известные картины всех времен  

9. Мазаччо

Источник изображения: Википедия

Мазаччо был известным итальянским художником периода раннего Возрождения. За свою жизнь он создал несколько шедевров.

Он переехал во Флоренцию, когда ему было около 12 лет, чтобы начать свое обучение в области искусства. Он продолжал демонстрировать свое мастерство в древних библейских картинах.

Он нарисовал более 30 работ, посвященных древним легендам христианства. Некоторые из его известных работ включают триптих Сан-Джовенале и деньги дани.

Опыт Мазаччо в технике фрески стал образцом для художников нового века, таких как Лита Кабеллют, которые часто рисуют фреской.

В качестве мецената он написал несколько произведений искусства для церквей и часовен во Флорентийской Республике.

10. Бронзино 

Источник изображения: Википедия, Вики Искусство

Родившийся как Аньоло ди Козимо и известный в народе как Бронзино, он был одним из известных художников из Италии, который представил маньеризм в своих картинах на очень ранней стадии.

От сына мясника во Флоренции до признания своего металла в истории итальянского искусства Бронзино всю свою жизнь двигался вперед.

Бронзино работал придворным художником герцога. Он создавал статичные и фотографические портреты для куртизанок и королевской семьи. Тон его картин казался зрителям очень красивым, но реалистичным.

Он использовал яркие пигменты для лица и слегка тусклые цвета для остальных частей тела. Он получил широкую известность как официальный придворный художник.

Это звание дало ему прекрасную возможность написать королевский портрет дочери вице-короля Неаполя.

Его статичные и спокойные произведения искусства отражали и приветствовали концепцию мягких картин на более поздних стадиях Возрождения и появления маньеризма.

Рекомендуем прочесть: Известные испанские художники

Заключительная заметка: 

Эти знаменитые итальянские художники, рисуя древние легенды и персонажи и заканчивая безмятежными царственными портретами, олицетворяли страсть и совершенство во всем.

Эти первопроходцы накололи множество снимков из славной истории итальянского искусства.

Эти художники и их работы веками будут вдохновлять мир искусства.

Nota Dell’Autore: 

Чао!

Надеюсь, вам всем понравилась моя статья об известных итальянских художниках.