Характеристика творчества островского: Творчество Островского А.Н.: особенности, периоды, анализ основных произведений — Островский А.Н.

Содержание

Творчество Островского А.Н.: особенности, периоды, анализ основных произведений — Островский А.Н.

Александр Николаевич Островский, великий русский драматург, считается основоположником русского национального театра. Литературное наследие Островского огромно: за 40 лет им написано около 50 пьес. Его мировоззрение было «стихийно-демократическим»: он сочувственно относился к угнетенным слоям общества и недоброжелательно — к привилегированным. Своим творчеством он не стремился «сокрушить устои», он всего лишь осуждал «пороки и недостатки» во имя торжества добра и правды. И это привлекало к нему зрителей всех сословий.

Особенности творчества Островского

Драматургический мир Островского исключительно многогранен, все его пьесы представляют собой широкое эпическое полотно, местом действия является Россия в главнейшие, переломные моменты ее жизни за два с половиной столетия.

Новаторство Островского проявилось прежде всего в тематике его произведений. Содержанием его пьес становится сама жизнь, такая, как она есть. В первых комедиях драматурга основным объектом изображения было купечество («Свои люди — сочтемся»), затем в сферу художественного видения автора входит чиновничество («Доходное место»), дворянство («Лес»), актерская среда («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»), учительство («В чужом пиру похмелье»), студенчество («Трудовой хлеб»), крестьянство («Воспитанница», «Воевода»). Творческий путь Островского был связан с углублением изображения этих общественных сословий и групп с последующим расширением тематического диапазона.

Драматургия Островского — социально-этическая. Художник органически соединяет в своих пьесах семейно-бытовое, нравственно-бытовое с социальным и социально-политическим.

В основе каждой пьесы — ведущая тема, раскрывающаяся при помощи соподчиненных ей частных тем.

Сюжеты Островского хоть и приобретают разветвленную, многолинейную направленность, но всегда просты в своей событийной основе. Завязки, развязки, конфликты характерны для самой жизни; финалы, как правило, сценически эффектны. Пьесы Островского создают впечатление многолюдных, но населены они очень экономно, даже в самых больших пьесах драматург стремится обойтись небольшим числом персонажей. Принцип группировки персонажей исключительно многообразен, что отражает богатство и многообразие связей в самой действительности. Центральное положение главного персонажа не переводит остальных на положение вспомогательное, у Островского каждый участвует в воплощении авторской идеи.

Островскому-драматургу свойственен глубокий психологизм, он мастерски изображает «натуру» персонажа. Талант Островского многомерен и в жанровом отношении: он и романтик, и бытовик, и трагик, и комедиограф.

Как художник Островский формировался под воздействием лучших традиций мировой реалистической драматургии и в литературу вошел сразу как сложившийся писатель.

Ранний период творчества Островского

В ранний период творчества (1847 — 1851) Островский испытывает сильное влияние «натуральной школы» и эстетических идей Белинского, что сказалось на содержании его первых произведений. В «

Картине семейного счастья», запрещенной драматической цензурой для постановки на сцене, начинающий автор выступил как страстный обличитель пороков общества.

Следующая комедия — «Свои люди — сочтемся» (1849) — сразу же принесла ему славу художника-новатора. Островский показал зрителю мир, который не был еще изображен ни в драматургии, ни в прозе, — мир русского купечества. Главный герой — купец Большов — умышленный банкрот. Выбился он из низов плутовством и рвачеством, иных интересов, кроме обогащения, у него нет, и говорить о его духовном мире не приходится. В поисках путей быстрого обогащения он решает выдать дочь Липочку за преданного ему приказчика Подхалюзина, переписать на него все имущество и объявить себя банкротом, с тем чтобы потом Подхалюзин выкупил за бесценок его векселя и освободил тем самым его из долговой тюрьмы. То, что Липочка мечтает выйти замуж только за офицера, его не беспокоит, она сделает то, что он прикажет.

Подхалюзин — такой же плут, как и его хозяин. Сам он уже прикопил собственный капиталец и теперь, вкупе с хозяйским выходит на новый уровень: приобретает дом, заводит не лавки, а «магазинчик», задаривает Липочку нарядами, и та уже не жалеет о насильственном замужестве. Освобождать же Большова из тюрьмы, несмотря на его просьбы, молодые не торопятся. Добролюбов справедливо отмечал, что в комедии нет ни злодеев, ни извергов, все люди очень обыкновенные, и их преступление – всего лишь результат тех обстоятельств, в которых они живут. Купец и приказчик решили обмануть других в интересах «дела». Отец выдает замуж дочь вопреки ее желанию ради «дела». Дочь оставляет отца в тюрьме на неопределенный срок ради того же.

Успех комедии был огромен. При явном тяготении к поэтике «натуральной школы», Островский проявил себя как вполне самостоятельная и независимая творческая личность. В пьесе появляются характеры, впоследствии ставшие «типами» театра Островского, драматическое действие не исчерпывается интригой, в пьесе использованы экспозиционно-повествовательные эпизоды и т.д.

Помимо двух уже названных пьес, первыми опытами в области драматургии становятся «Утро молодого человека», «Неожиданный случай», «Бедная невеста».

Второй период творчества Островского

Второй период творчества Островского (1852 — 1855) прошел под знаком увлечения идеями демократического славянофильства. Художнику казалось, что в купеческой среде еще сохранились начала патриархальности, нравственная неиспорченность, простодушие. Такими качествами писатель наделяет некоторых героев в пьесах этих лет: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».

Лучшая пьеса этого периода — «Бедность не порок» (1854), в которой автор создает свою модель русского патриархального мира, вступающего в противостояние с миром современной цивилизации. Действие пьесы происходит в доме богатого купца Гордея Торцова; время действия — святки, один из самых светлых русских праздников. Люба, дочь Гордея, любит бедного приказчика отца Митю, понимая, однако, что она ему «неровнюшка». Митя жизнь готов отдать за любимую, но на благополучный исход не рассчитывает: Торцов собирается отдать дочь замуж за богатого фабриканта Коршунова. Коршунов вторгается в светлый мир народной нравственности с явным желанием разрушить его, он олицетворяет все «соблазны» буржуазной цивилизации. Развязка могла быть только драматической, но Островский вводит в сюжет случай, определяющий благополучный исход событий: появляется Любим Торцов, его проникновенные речи оказали воздействие на решение брата, и под влиянием пережитого в финале пьесы потрясенный Гордей решает отдать Любу за Митю.

Комедийное и драматическое тесно сплетено в пьесе. Патриархальный мир Торцовых — это не только художественная утопия, но и своеобразный набросок будущего «темного царства»; отношения в нем конфликтны, они строятся на власти денег, подавлении «младших» «старшими». Но Островскому очень хочется верить в то, что здоровые, чистые, светлые народные начала победят и справедливость восторжествует.

Предреформенный период творчества Островского

В предреформенный период (1856 — 1860) сфера охвата действительности у Островского расширяется. В нее попадают мир дворянской усадьбы жизнь чиновничества, купечества, «маленького человека» («В чужом пиру похмелье», «Доходное место», Бальзаминовская трилогия, «Гроза», «Воспитанница»). Центральное место в творчестве этого периода принадлежит, бесспорно, «Грозе».

«Грозу» (1869) критики называют народной трагедией, Катерину, считают народным героическим характером. Действие пьесы происходит в глухом волжском городке, обрисован он достаточно подробно. Жители его абсолютно замкнуты в своем мирке и о других землях и странах узнают лишь из фантастических рассказов «феклуш».

Событийная сторона драмы предельно проста: молодая купчиха изменила мужу и после пережитых нравственных терзаний покончила жизнь самоубийством, бросившись в Волгу. Не случайно реакционная критика не увидела никаких социальных проблем и толковала пьесу как заурядную семейно-бытовую драму, видя в ней даже «балаганный примитивизм» и «творческую близорукость автора».

Рассматривая систему персонажей, некоторые критики делят героев на «пары»: Кабаниха и Дикой — хозяева темного царства, его хранители; Тихон и Борис — жертвы темного царства, Варвара и Кудряш — приспособившиеся. Катерина — единственный персонаж, не смирившийся с уготовленным ей местом в этом мире. Другие исследователи считают, что композиционно в центр пьесы выдвинуты два героя: Катерина и Кабанова, представляющие собой два полюса калиновского мира. Можно предположить, что в основе системы персонажей — «принцип треугольников». Прежде всего, известный «треугольник»: муж — жена — и некто, нарушавший семейную гармонию. Если пьеса семейно-бытовая, то конфликт между Тихоном и Борисом, Тихоном и Катериной — главный. А его в пьесе практически нет. Катерину Тихон готов простить, ему жаль ее, враждебность его к Борису тоже незаметна.

Есть другой «треугольник»: Катерина — Тихон — Кабаниха. Конфликт здесь назревал и до отъезда Тихона из дома. Катерина, с ее чувством собственного достоинства, с ее сопротивлением патриархальным традиционным формам быта, постоянно раздражает Кабаниху. Конфликт этот не доходил до взрыва, пока не было тому причины. Тихон в этом треугольнике явно в союзе с Катериной против матери, хотя и помалкивает вплоть до финальной сцены.

Действие, однако, строится так, что после грехопадения и покаяния Катерины «темное царство» в лице Кабанихи и Дикого «подминает под себя» и полностью подчиняет себе и Тихона, и Бориса. И оба действуют уже по их воле. Борис отказывается от Катерины, и она остается одна против темного царства. Смириться и вернуться в дом Кабанихи значило не быть самой собой. Какая-нибудь другая женщина, может быть, и могла бы сделать это, но созданная Островским Катерина не могла. Самоубийство — логичный и один единственный выход. Катерина уходит из жизни, потому что не приемлет этот мир — мир Кабанихи, Дикого, Тихона, Бориса, и совершенно прав Добролюбов, увидевший в смерти Катерины протест.

Писарев в статье «Мотивы русской драмы» не признал Катерину «светлым явлением». В пору спада общественного движения нужны были, по мысли критика, герои типа «новых людей» Чернышевского.

Пореформенный период творчества Островского

В пореформенный период (1861 — 1886) Островский отказался от изображения современности и обратился к истории. Он пишет исторические драмы: «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода» — вариант названия «Сон на Волге», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Тушино», «Василиса Мелентьева». Как это делали многие писатели, Островский, стремясь осмыслить настоящее, обращается к изучению прошлого. Впервые в центре внимания писателя не бытовые отношения, как раньше, а отношения политические. Во многом он шел здесь за Пушкиным, хотя до пушкинского понимания роли народа в истории ему подняться не удалось. Вместе с тем Островский показал общественное движение прошлого, деятельность исторических лиц, и зритель не мог не сопоставить прошлое с настоящим.

В 70 — 80-е годы Островский возвращается к изображению современности и становится бытописателем буржуазного развития России. Расширяется тематика его пьес: он изображает и усадебное, и служивое дворянство, и новую буржуазию, и мещанство, и мелкое чиновничество, и интеллигенцию, и людей искусства.

Создается сатирический антидворянский цикл («Лес», «Волки и овцы», «Бешеные деньги»), идет становление психологической драмы («Бесприданница», «Таланты и поклонники»), особое место в творчестве Островского занимает пьеса «Снегурочка», сопоставимая с европейской философско-символической драмой.

«Бесприданница» (1878) считается лучшей психологической драмой Островского. В центре пьесы — Лариса Огудалова, бесприданница. Четыре героя соперничают, надеясь получить ее благосклонность: миллионщик Кнуров, Вожеватов, которого Лариса знает с детства, жалкий Карандышев, одержимый мещанской завистью к богатству и успеху, и «блестящий барин» Паратов, у которого «ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Мотив торговли проходит через всю пьесу и концентрируется в главном сюжетном событии — торг за Ларису. Паратов, этот «идеал мужчины», — самый жестокий и бесчестный его участник. «Бесприданница» — «драма прозрения». Постепенно раскрывается перед Ларисой страшная правда жизни: «Они не смотрят на вас как на женщину, как на человека, — человек сам располагает своей судьбой; они смотрят на вас как на вещь». Выстрел Карандышева Лариса воспринимает как благодеяние: ведь она уже приняла решение стать «очень дорогой вещью». Смерть не дает ей погибнуть нравственно, и Лариса умирает под громкий хор цыган, смягченная и успокоенная, прощая всех своих обидчиков.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Драматургия А. Н. Островского. Основные черты

1. Место творчества Островского в русской драматургии.
2. «Народная драма» в театре Островского.
3. Новые герои.

Он открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в «тройке», ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз.
В. Г. Маранцман

Драматургия — это жанр, предполагающий активное взаимодействие писателя и читателя в рассмотрении социальных вопросов, поднятых автором. А. Н. Островский считал, что драматургия сильно воздействует на общество, текст — часть спектакля, но без постановки пьеса не живет. Просмотрят ее сотни и тысячи, а прочитают гораздо меньше. Народность — главная черта драматургии 1860-х годов: герои из народа, описание быта низших слоев населения, поиски положительного народного характера. Драма всегда имела способность откликаться на актуальные темы. Творчество Островского было в центре драматургии этого времени, Ю. М. Лотман называет его пьесы вершиной русской драматургии. Создателем « , «русского национального театра» называл Островского И. А. Гончаров, а Н. А. Добролюбов его драмы — «пьесами жизни», так как в его пьесах частная жизнь народа складывается в картину современного общества. В первой большой комедии «Свои люди — сочтемся» (1850) именно через внутрисемейные конфликты показаны противоречия общественные. Именно с этой пьесы начался театр Островского, именно в ней впервые появились новые принципы сценического действия, поведения актера, театральной зрелищности.

 

Творчество Островского было новым для русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и многосоставность конфликтов, его стихия — это социально-психологическая драма, комедия нравов. Особенности его стиля — это говорящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой. Его драмы можно назвать психологическими, в них присутствует не только внешний конфликт, но и внутренний драматизм нравственного начала.

Все в пьесах исторически точно воссоздает жизнь общества, из которой и берет драматург свои сюжеты. Новый герой драм Островского — простой человек — определяет своеобразие содержания, и Островский создает «народную драму». Он выполнил огромную задачу — сделал «маленького человека» трагическим героем. Свою обязанность как драматического писателя Островский видел в том, чтобы сделать главным содержанием драмы анализ происходящего. «Драматический писатель… не сочиняет, что было — это дает жизнь, история, легенда; его главное дело показать, на основании каких психологических данных совершилось какое-нибудь событие и почему именно так, а не иначе» — вот в чем, по мнению автора, выражается сущность драмы. Островский относился к драматургии как к массовому искусству, воспитывающему людей, определял назначение театра как «школы общественных нравов». Первые же его постановки потрясли своей правдивостью и простотой, честными героями с «горячим сердцем». Драматург творил, «соединяя высокое с комическим», он создал сорок восемь произведений и придумал больше пятисот героев.

 

Пьесы Островского реалистичны. В купеческой среде, которую он наблюдал день за днем и считал, что в ней объединены прошлое и настоящее общества, Островский выявляет те социальные конфликты, которые отражают жизнь России. И если в «Снегурочке» он воссоздает патриархальный мир, через который лишь угадывается современная проблематика, то его «Гроза» — это открытый протест личности, стремление человека к счастью и независимости. Это воспринималось драматургами как утверждение созидательного начала свободолюбия, которое могло стать основой новой драмы. Островский никогда не пользовался определением «трагедия», обозначая свои пьесы как «комедии» и «драмы», иногда снабжая пояснениями в духе «картины московской жизни», «сцены из деревенской жизни», «сцены из жизни захолустья», указывая на то, что речь идет о жизни целой социальной среды. Добролюбов говорил о том, что Островский создал новый тип драматического действия: без дидактики автор анализировал исторические истоки современных явлений в обществе.

Исторический подход к семейным и социальным отношениям — пафос творчества Островского. Среди его героев — люди разного возраста, разбитые на два лагеря — молодые и старые. Например, как пишет Ю. М. Лотман, в «Грозе» Кабаниха — «хранительница старины», а Катерина «несет в себе творческое начало развития», именно поэтому она хочет летать, как птица.

 

Спор старины с новизной, по замечанию литератуоведа, составляет важную сторону драматического конфликта в пьесах Островского. Традиционные формы быта рассматриваются как вечно обновляющиеся, и только в этом драматург видит их жизнеспособность… Старое входит в новое, в современную жизнь, в которой оно может играть роль или «сковывающего» элемента, гнетущего ее развитие, или стабилизирующего, обеспечивающего прочность возникающей новизне, в зависимости от содержания того старого, что сохраняет народный быт». Автор всегда симпатизирует молодым героям, поэтизирует их стремление к свободе, самоотверженность. Название статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» полностью отражает роль этих героев в обществе. Они психологически похожи друг на друга, автор часто использует уже разработанные характеры. Тема положения женщины в мире расчета также повторяется в «Бедной невесте», «Горячем сердце», «Бесприданнице».

Позже в драмах усилился сатирический элемент. Островский обращается к гоголевскому принципу «чистой комедии», на первое место выводя характеристику социальной среды. Персонаж его комедий — ренегат и лицемер. Также Островский обращается к историк-героической тематике, прослеживая становление социальных явлений, рост от «маленького человека» до гражданина.

 

Несомненно, пьесы Островского всегда будут иметь современное звучание. Театры постоянно обращаются к его творчеству, поэтому оно стоит вне временных рамок.

А. Н. Островский, общая характеристика творчества драматурга — Студопедия

Островский первый русский классический драматург. До него были поэты. Писатели…но не драматурги

Островский написал 48 собственных пьес, несколько со своими учениками, несколько пьес перевел(укрощение строптивой и Кофейня Гольдони). В общей сложности он дал театру 61 пьесу.

До Островского двое детей у его родителей умерли в младенчестве. У них вся семья была духовной. Дядя священник, отец тоже окончил семинарию и духовную академию, но стал юристом. А мать дочь просвирни. Дядя посоветовал назвать ребенка Александром (защитник жизни). Все герои пьес Островского имеют знаковые имена! Есть придуманные, а есть и обычные. Катерина(вечно чистая, непорочная) он верит в ее невиновность! Хотя она совершает 2 смертных греха. А в бесприданнице он назовет героиню Лариса (чайка). Только через имена можно уже понять о характере действующих лиц и об отношении к нему автора.

Еще ванный момент его жизни, это работа его в судах. Он не закончил университета и стремился к вольной жизни. Отец протестовал. Он был богатым и скупал дома и хотел, чтоб сын пошел по его стопам. Но Островский мечтал только о театре. И когда бросил университет, отец не дал ему бездельничать и устроил его писцом в совестный (третейский) суд.(выигрывал тот кто больше заплатит. ) А потом маленьким клерком в коммерческий. Он насмотрелся разных дел и это толкало его к творчеству. «Банкрот»- такая пьеса, которая родилась таким образом.


«Картина семейного счастья»- первая пьеса вышедшая в1847г

это зарисовка купеческого быта. Мир обмана и лицемерия, на котором построено все общество. После двухтомника пьес, Добролюбов скажет, что все взаимоотношения в пьесах островского построены на двух началах –начало семейное (глава угнетатель) и материальное (тот кто владеет деньгами)

конец лекции 56.41

Островский не такой, каким мы его себе привыкли представлять в халате с мехом. У них была компания 5 человек.(Аполлон Григорьев- поэт, прозаик, теоретик; Терций Филиппов, Алмазов, Эдельсон). Все они работали у Погодина(профессор университета) в журнале «Москвитянин» Аполлон Григорьев написал на островского эпиграмму: Полу Фальстаф, полу Шекспир, беспутство с гением слепое сочетанье.

Он был очень любвеобилен. Агафья Ивановна — невенчанная жена безграмотная женщина не хотела за него замуж, чтоб не позорить. У них были дети. Но в это время он влюбился в Никулину-Косицкую актрису. И даже делал ей предложение, но она отказала. Тогда он завел роман с молодой актрисой Васильевой. И от нее тоже были дети. Агафья Ивановна не вынесла этого и умерла и тогда он женился на Васильевой.

И выпить он любил с друзьями и пели вместе здорово. Имели успех в этом

1849 г написал «Банкрот» пьеса жесткая в традиции натуральной школы. Она более земная, чем пьесы Гоголя. Она читалась у Погодина в доме. Чтение это устроила графиня Ростопчина и пригласила туда Гоголя. Есть легенда, что Гоголь потом сказал, что талант чувствуется во всем. Были какие-то технические недочеты, но это придет с практикой, но в общем это все талантливо. А цензура не пропустила пьесу, сославшись на то что нет ни одного положительного лица. Все негодяи. Погодин сказал. Чтоб Островский немного переделал, переименовал и подал снова. Он так и сделал. переименовал в «Свои люди, сочтемся», и мелко подписал Банкрот и действительно пьесу разрешили. И в 50 году в 5 номере журнала «Москвитянин» напечатана. Ее сразу стали ставить в малом театре. Шумский – Подхолюзин, Пров Садовский – Большов. Но перед премьерой пришло запрещение на постановку. Ее отложили на 11 лет! впервые ее поставили в 61 году. Состав поменялся. Пров Садовский играл Подхолюзина (Шумский заболел),Тишку играл его сын Михал Провович, Щепкин сыграл Большого.


В этой пьесе автор заложил схему развития России.

Три образа Подхолюзин, Большов и Тишка- три разные этапа развития капитализма в России

Большов- полуграмотный, серый, не думающий ни о ком, оказывается жертвой своей темноты

Подхолюзин — понимает, что просто так (как Большов) украсть нельзя и он устраивает брак с Липочкой и законно присваивает себе капиталы Большого.

Тишка – мальчик слуга. У него 3 монетки. И он этими монетками распоряжается. Одну- на сласти, одну- дать взаймы в рост, третью припрятать на всякий случай. Вот такое распоряжение монетками это уже далекое будущее России


Эта пьеса стоит особняком. Это единственная такая острая, где все плохие. Жизнь ломала автора и он писал разные пьесы. Он понимал, что в человеке намешено и хорошее и плохое и стал писать более объемно, выводя персонажей из жизни. Он позже скажет. Что сюжеты придумывать не нужно, они вокруг нас. В основы его пьес лягут рассказы актеров, друзей, судебные разбирательства в кинешемском суде где его имение Щелыково. Там он и писал все свои пьесы.

Зима- это когда я задумываю сюжет, весна и лето- когда я его обрабатываю, а осенью я приношу его в театр. Иногда больше, чем по пьесе в год. Бурдин его гимназический друг, ставший плохим актером, но хорошим политиком проводил через цензуру его пьесы в Петербурге, играл там главную роль и потом пьеса свободно проходила и в Москву. Если поставили в Питере, цензуру в Москве добывать уже не нужно.

Вторая пьеса «Бедная невеста» тоже попала под цензурный запрет. Он писал ее 2 года.

После запрета «своих людей сочтемся» Островский попал под двойной надзор (3 отделения – Бутурлинского комитета — политнадзор и надзор полиции –следил за нравственностью Островского) Это было время правления Николая 1. Это были трудные годы и его пьесы не выходили на сцену.

01.11.26.

53-55 гг- это 3 года, когда Островский совершил некий тактический ход, спасший его как драматурга. Он написал 3 пьесы с таким славянофильским уклоном (Славянофилы(Аксаков, Погодин, ) и Западники(Герцен , Огарев, Раевский)- два течения, которые боролись в 1 половине 19 века за будущее России. )

«Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «не так живи, как хочется». Эти 3 пьесы не очень глубокие, но они дают автору путь на сцену.

У Островского 2 вида пьес- названия пословицы и тогда понятно, как они будут развиваться и чем дело кончится и с непредсказуемым названием, по которому сложно раскусить пьесу сразу(Гроза, Бесприданница, Бешеные деньги)

01.14.01

«Бедность не порок»

Гордей Торцов (гордый)- стыдится брата

Любим Торцов (любимый)- пьяница, подзаборник, ему негде жить.

Пьеса разыгрывается во время святок. Приезжает Коршунов, чтоб жениться на дочери Гордея и Любим помогает Любушке избежать этой страшной участи.(Коршунов уморил предыдущую жену, разорил кого?)Гордей самодур. На вопрос- за кого ты дочь то отдашь? Отвечает- Да вон хоть за Митьку!(это приказчик, у которого взаимная любовь с Любушкой)Это вроде бы шутка, но Любим помогает молодым обрести счастье. Эта пьеса имела оглушительный успех.

«Не в свои сани не садись»- первая пьеса, которая вышла. Играли в большом театре при большом сборе. Никулина-Косицкая играла Авдотью Максимовну, Пров Садовский играл Большого.

Непривычно было видеть актрису в ситцевом простом платье. Обычно актрисы выходили в роскошных нарядах. Успех был полнейший.

Следующей премьерой была «Бедность не порок» (1854г)была оглушительная премьера. П.Садовский так понравился залу, что Аполлон Григорьев написал в статье :Шире дорогу, Любим Торцов идет!

Но еще он написал целую поэму про Садовского в этой роли.

В литературе можно встретить утверждение. Что Щепкин не принял Островского. У них были сложные отношения. Иванова в это не верит. Щепкин вообще не мог ни с кем быть в плохих отношениях. Тут столкнулись 2 эпохи. Герцен писал, что Щепкин был не театральным на театре. Надо понимать. Что степень нетеатральности, она диалектична и подвижна. Когда сегодня мы слушаем записи МХТ мы слышим театральность, преувеличения. Каждое поколение выдвигает свою меру простоты. Щепкин будучи не театральным на театре все таки живет в романтическую эпоху. И его стиль восприятия жизни- романтический.

П.Садовский создает Торцова очень натуралистически(грязен, пьян, не хорош)и за это его восхваляет Аполлон Григорьев. А Щепкин не принимает такого Торцова.

В 54 году Щепкин в силе и вполне может сказать более молодому актеру- подвинься, я сам сыграю Любима Торцова. Но он этого не делает. Он пишет в Нижний Новгород и просит взять на вел. Пост пьесу Островского, разучите ее, а я приеду и сыграю Любима Торцова. Так и происходит. Он едет и играет. Для П. Садовского важно соц. положение Торцова,его грязь, для Щепкина важна его нравственная высота и внутренняя чистота. Он романтически играет этот образ. Он его поднимает над тем миром, который Садовский вскрывает.

Щепкин сыграл еще Большого. Он смягчает, оправдывает его. В финале его жалко. В 61 году цензура разрешившая постановку, требует наказания отрицательных персонажей и театр вводит полицейского, который в финале приходит арестовать Подхолюзина. И Садовский берет полицейского под локоток ведет на авансцену и дает пачку денег. Это мизансцена актерская, но тем самым он поправляет вмешательство цензуры, правительства, дирекции императорских театров, которые хотели снизить звучание пьесы.

В 1855 году умирает Николай-1 и Островскому это на руку. И гнет его правления с 25 по 55 годы спадет. После восстания декабристов он видел заговор везде и во всем. Аресты, надзор жесткий все теперь пройдет. К власти приходит его сын Александр -2. Многое меняется. Островский освобождается от надзора и едет в Петербург. Его встречают все литераторы(среди них и Толстой и Краевский и Некрасов и Салтыков-Щедрин), устраивают торжественный обед. Возлагают венок, ленты которого держат Гончаров и Тургенев. Ему предлагают печататься в «Отечественных записках», «Современнике». Потом Островский отправляется в экспедицию по Волге, организованную рус.геогр.обществом (Он составлял словарь волжских слов, собирал сюжеты и задумал трилогию, но напишет только одну пьесу«Сон на Волге»)Вообще во множестве пьес Островского есть Волга.(выдуманный г.Калинов в Грозе, Бесприданнице и Горячем сердце)

В 19 веке было много драматургов- драмоделов, которые сочиняли некий сюжет вокруг любовного треугольника. Все эти пьесы были однотипные. Они были сочинены.

Островский давал возможность материалу развиваться, давал объем, идущий от жизни, даже в пьесах-пословицах.(не все коту масленица, на всякого мудреца довольно простоты – более объемные, чем три славянофильских его пьесы)

В пьесе «Не все коту масленица» автор завершит развитие образа купца-самодура. Он открывает такую черту характера. Первый раз он заговорит о ней в пьесе «В чужом пиру похмелье» Тит Титович Брусков – главный герой безграмотный разбогатевший купец, не разрешает учиться своему сыну Андрею, потому что не видит в этом нужды. О1.28.31 именно в этой пьесе возникнет это само понятие — самодур. Потом эту тему самодурства Островский использует в разных социальных группах. В «Воспитаннице» самодурка дворянка Уланбекова, в «Лесе» Гурмыжская, в «Доходном месте» Юсов, в «Грозе» Дикой. Но главные самодуры это купцы. В «Горячем сердце» Курослепов и Хлынов замечательные фигуры. Курослепов- месть Прову Садовскому. В «Сне на Волге» есть место когда воевода засыпает. И однажды Садовский на самом деле заснул в этом месте. Островский его высмеял в Курослепове и предназначил ему эту роль. Курослепов только спит да ест.

Хлынов разбогатевший человек, пьет, устраивает игрища. Переодевает своих людей в разбойников, идет на большую дорогу пугать прохожих.

Развиваясь этот образ такого купца приходит к пьесе «Не все коту масленица» 01.31.54

Там купец-самодур Ахов. Это последний купец-самодур у Островского.

Он сватается к бедной бесприданнице Агнии, та отказывает и выходит за его племянника Ипполита. А племянник угрожая ему ножом забирает деньги, чтоб жениться на Агнии. А сожительница и служанка говорит, что он в собственной комнате заблудился и стал блажить. Это такая гипербола, очень важная. Он вроде и властитель и ничего не может добиться. Просит молодых подмести двор. Он и за свадьбу платить готов, только покоритесь мне. А они отказываются. И он растерян…

Следующая пьеса «Бешеные деньги» и купец Васильков, который сочетает любовь к Лидии Чебоксаровой с выгодой. Ему важно на ней жениться, чтоб подняться в другой социальный круг (она дворянка).

Кнуров и Вожеватов в «Бесприданнице» разыгрывают Ларису в орлянку, чтоб повезти ее в Париж. Это уже не безграмотные купцы. Это уже не самодуры, а капиталисты. Они едут на промышленную выставку в Париж.

«Последняя жертва» купец-капиталист Прибытков. Он собирает картины. Юлия Тукина.

У него картины только подлинники, в оперу он собирается слушать Пати (итальянская каларатурная сопрано суперзвезда). В 80 годы для России это привычный уже уровень. 01.35.50

Третьяков собирает рус.живопись. Щукин собирает полотна импрессионистов. Рябушинский издает журнал «Золотое руно»1.36.51 Для этого издания рус. художники пишут портреты драматургов и актеров (Серов – портрет Блока, Ульянов – Мейерхольда в роли Пьеро из «Балаганчика»). Бахрушин собирает театральные реликвии. Мамонтов создаст частную русскую оперу и воспитает Шаляпина. Морозов связан с художественным театром. Он пайщик только что родившегося в 98 году театра. В 1902 году построит им здание в Камергерском переулке.

В Прибыткове Островский наметил черты этих вот купцов-меценатов. Они тратят деньги с умом. Обустраивают Россию. В конечном итоге все это переходит государству.

Про купцов большая часть пьес Островского. Но большое внимание он уделяет теме- судьба молодой женщины. Начиная с «Бедной невесты» Островский исследует положение женщины в русском обществе. Марья Андреевна настолько бедна, что того и гляди лишится крова и еды. Она влюблена в Мерича. Он безволен, безынициативен, он ее любит, но помочь не может, денег у него нет. И в результате она выходит за Бенивалявского, который выбирает себе в жены девушку, у которой ничего нет. Значит, она будет в полной зависимости от него и он будет тиранить ее. Марья Андреевна это понимает, но выхода у нее нет.

Надя в «Воспитаннице» тоже вынуждена идти замуж. Уланбекова дала ей все, потому и распоряжалась ей как собственностью. Тиранила. Она предназначает ее в жены чудовищу алкашу, и думает, что высокой нравственностью Надя принесет ему пользу и исправит его. Но надя бежит на остров с сыном Уланбековой и проводит там ночь. Потом она говорит: дальше уже жизни не будет. Все кончено.

Следующая в этом списке Катерина в «Грозе». Она родилась из дружбы с Никулиной-Косицкой.(про то как она уплыла в лодке без весел и как видела ангелов в столпе света- это истории Н-Косицкой). Но сама актриса многограннее, чем Катерина. В ней много и от Варвары. Она и поет и юмор в ней есть и талант огромный. Катерину для нее писал Островский. Варвара и Катерина это две стороны одного характера. Катерину выдали без любви. И полюбить мужа ей трудно. Тихон под властью Кабанихи безгласен. Был бы ребенок, Борис бы не появился в ее жизни. Но от пьяницы и слабака она не могла забеременеть. И появляется Борис от беды и беспросветности. Кабанихами называли огромные камни, которые ставили на перекрестке дорог. Чтоб тройки не сталкивались. Так и свекровь Катерины. На пути у всех не объедешь не обойдешь. Она придавливает своей тяжестью. Катерина бросается в воду не от давления свекрови, а от предательства Бориса. Он ее бросает, не может помочь, не любит.

Кто же любя пожелает своей возлюбленной скорой смерти? А он говорит, чтоб скорей бы померла, чтоб не мучилась так.

Катерина набожный человек. Она падает на колени перед фреской страшного суда во время грозы и кается. И может быть совершив первый смертны грех она наказывает себя совершая второй смертный грех, чтоб получить наказание от Бога по полной. Хотя Островский и дает ей имя, обозначающее – непорочность.

Гроза- многофункциональное название. Она присутствует во всем. Не только в природе.

Следующая Лариса. Она не в силах покончить с собой. Она выбирает между тем умереть ей или стать вещью. Карандышев хочет жениться, чтоб подняться в глазах общества. И Кнуров и Вожеватов ее разыгрывают как вещь. И в конце концов она примет решение — если уж вещь то дорогая вещь. Островский спасает Ларису дав смерть от руки Карандышева. И он убивая ее относится к ней как к вещи (так не доставайся же ты никому).

Юлия Тугина – вдова, которая выходит за Прибыткова.

19 век- женщина должна выйти замуж, чтоб выжить. В конце 19 века у нее появилась возможность стать гувернанткой, пойти в компаньонки. Но это тоже не хорошо… нищенское существование. Зависимость… это уже темы Чеховские.

Островский находит еще один выход для женщины- театр. В 19 веке уже появились актрисы в театре. Но есть такой закон- если дворянин идет в актеры, то он теряет свою дворянскую принадлежность. И купец выбывает из купеческой гильдии. И жизнь актрисы всегда сомнительна. Ее можно купить. В «Талантах и поклонниках» Островский покажет жизнь Негиной таким образом.

Правда в последней пьесе «Без вины виноватые» он пишет мелодраму с благополучным концом. Там актриса поднимается над всеми . становится великой и сама диктует свои правила. Но это 84 год- конец 19 века.

01.55.44

«Снегурочка» родилась в Щелыково. Там природа, нетронутый лес. Это пьеса о радости жизни. О гармонии в жизни. Об объективном течении жизни. Гармония должна скрасить все трагедии.В конце герои гибнут Снегурка растаяла, Мизгирь бросился в озеро, просто ушла дизгармония из этой слободки. Снегурочка была инородным непривычным началом, которая вторглась в слободку из сказки. А Мизгирь он изменник, он бросил Купаву. И когда они гибнут, наступает гармония, покой и счастье. Пьеса была написана для Федотовой. Островский часто писал пьесы под актеров определенных. Толстой посмеивался над ним, а потом сам стал так делать.

«Василису Милентьеву» он тоже написал для Федотовой 01.58.26

Эту пьесу придумал Гедеонов младший(директор императорских театров). Островский помог ему эту пьесу довести до ума. Так же как и в «Женитьбе Белугина» и «Дикарке» должно быть 2 имени авторов. Это пьесы написанные с учениками. Большей частью с Соловьевым.

У Островского присутствует линия молодого человека с университетским образованием. Который вступает в жизнь. Это Жадов в «Доходном месте». В «Бедной невесте» Островский попытался вывести такой образ Мерича. Но это его неудача. Островский в одно время попытался жить в двух проекциях реалистического театра, который он творил и оглядывался назад в романтический театр, через Мерича. Два направления столкнулись в пьесе и она стала тяжелой.

Жадов человек бессеребренник, идет чистым путем. Островский говорит про него, что он как разряженная елочка. У него нет ничего своего. Все эти идеалы он вынес из университета, но не выстрадал их. Он делает глупости поэтому. Во-первых женится на Полине без приданного, ничего не имея за душой. В 19 веке это даже преступление. Чиновникам давали разрешение на женитьбу. Муж должен брать на себя ответственность за жену. А Жадов честно говорит Полине, что они будут честно добывать себе хлеб, но она не знает, как это. Она стремится поскорей уйти из под покровительства матери и идет замуж. И из этого рождается вся трагедия.

02.05.40

Чернышевский и Добролюбов упрекали Островского, что он Жадова спас, написав такой финал – арест Юсова и Вышневского.

В пьесе «Пучина» Островский продолжает тему такого молодого человека. Кисельников в отличие от Жадова, успевший жениться и обзавестись детьми вынужден пожертвовать собой, ради благополучия семьи. Он идет на преступление, за которое получает деньги. Он то погибнет, его посадят.

Продолжает тему Глумов из «На всякого мудреца довольно простоты» человек протей – умный, злой. Умеющий за себя постоять. Но в этом случае университетское образование сотворит с ним злую шутку. Будь он проще, как Жадов ни такой злой и умный, он бы этого дневника не писал. А Глумов понимая свое положение и желая вылезти из этой ситуации, ухаживает за теткой, льстит и пр. и в конце концов прокалывается. И уже навсегда расстается с мечтами о лучшей жизни. Он больше никогда не осуществит эту свою аферу.

Глумова Островский покажет нам еще в «Бешенных деньгах» и мы понимаем, что он ничего не достиг.

У Островского есть пьеса «Не сошлись характерами» где молодой человек Поль женится на богатой купчихе в надежде распоряжаться ее богатствами. Но она быстро дает понять, что денег он не получит. И они разбегаются.

И вот чтобы у Глумова состоялось это счастье ему нужно быть Бальзаминовым и жениться на дуре Белотеловой, которая согласна в золоте его купать. Но это водевиль. Игра фантазии. И Островский не случайно выводит Глумова в «Бешенных деньгах», чтоб показать, что он не будет счастлив. И на контрасте с Васильковым, который предлагает деньги умножать и заставлять их работать, Глумов собирается жениться на деньгах и конечно его ничего хорошего не ждет.

И еще есть один молодой человек это Петя Мелузов в «талантах и поклонниках» — учитель Негиной. Он остается ни с чем и уходит таким непобедимым. Заявив поклонникам. Что вы развращаете, а я просвещаю.

Говоря о Мелузове вспоминается Петя Трофимов. Они очень похожи и такое впечатление. Что Чехов цитирует Островского. Петя Трофимов это как бы будущее Пети Мелузова. Он идеалист и поэтому никогда не добьется положительного результата

Островский играет образами и по мере написания им новых пьес, можно проследить развитие этих образов.

02.13.54

«Волки и овцы» (1868) это пьеса из жизни. Островский вынес его из судебной палаты, где решалось дело игуменьи Митрофании, урожденной баронессы Розен. Она как и Мурзавецкая занималась подлогами и практически грабила глупых купчих. Это дело разбиралось гражданским судом, хотя обычно духовное сословие не допускало своих до государственного суда. У них был свой духовный суд. Но дело было настолько громкое, что иначе было нельзя. Островский мечтал написать про монастырь, но цензура не пропустила бы. Духовных лиц нельзя выводить на сцену. И он устраивает такой монастырь в переносном смысле. Сама Мурзавецкая в черном, ее приживалки тоже. И условия там такие строгие монастырские.

Это закон жизни. Кто то волк, кто то овца. И в какой-то момент они могут поменяться ролями (диалектические перемены). Глафира из овцы превращается в волка. Про Лыняева мы думаем, как про овцу, но в итоге он распутывает всю преступность Мурзавецкой и находит исток всех бесчинств, происходящих вокруг Купавиной. На всех имеющихся в пьесе волков, появляется самый главный волчище Беркутов. Мурзавецкая понимает, что стала овцой, просит Беркутова, чтоб он ее хоть плохоньким волком, но оставил.

У Островского много тем. Много пьес о театре. По этим пьесам мы можем судить о театре 19 века. Каков театр в провинции.(«Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»)

Талант не может пробиться, потому что поклонники покупают его и пытаются унизить и поставить в зависимость и только в мелодраме «Без вины виноватые» Кручинина из молодой страдающей женщины Любови Ивановны Отрадиной превращается в гениальную актрису, т.к. пройдет путь потерь и трагедий и в итоге обретет талант актрисы, для которой ничего не страшно. А в финале найдет и сына. Островский понимает, что театр в плачевном состоянии, что трех репетиций не достаточно для постановки. Он пытался как-то помогать. Делать замечания, но это все крохи. Однажды он попросил заменить порванный задник для спектакля «Сон на Волге» и в день премьеры увидел задник с зимним пейзажем, а у него в пьесе лето…

Мартынов(первый исполнитель Тихона Кабанова), Пров Садовский(ближайший друг Островского) и Никулина-Косицкая это актеры сложившиеся в 1 половине 19 века и пришедшие в театр до Островского. Они боготворили его за его пьесы.

Савина, Стрепетова, Давыдов, Варламов, Ленский, Южин, Щепкин – становятся актерами императорских театров, будучи в свое время провинциальными актерами. Потом просили дебют в театре (за дебют не платили)и задерживались в столицах.

Островскому не нравится такое положение. Люди без школы, даже не натасканы на роль. В 1738 году была открыта школа(балет и хор). и в Москве и Питере появляются такие школы. Детей с 8,9 лет брали туда и учили балету. Балет стал основой императорской школы.( такой путь прошли: Ермолова, Федотова, Семенова, Мартынов). После можно было выбрать 3 пути- в балет, в драм актеры или стать театральным художником (были классы живописи)

Туберкулез обычная болезнь актеров 19 века. Пыль, открытый огонь. Пляски в водевилях… в 40 лет актеры мрут.

Островский наблюдал за этим и посвящал свои статьи актрисам. В одной из них он сравнивает Савину и Стрепетову и пишет что Савина, которая может играть до 15 ролей в сезон вполне выгодна для театра, в то время как Стрепетова, которая живет на сцене и после спектакля ее уносят и потом она 2 недели приходит в себя, она не выгодна для императорского театра. Публика в 19 веке ходила на актера. И при болезни актера, спектакль снимали. Замен не было. В 1865 году Островский создает артистический кружок. М. П. Садовский и его жена Ольга Осиповна Лазарева(Садовская)будут воспитаны в этом кружке. Тем актерам, которые воспитывались на его драматургии, он попытается дать школу. Островский борется с театральной монополией. Принимает участие в заседаниях, скоро убеждается, что все бессмысленно. Там каждый ищет свою выгоду, а не печется о театре. И он приходит к мысли создать собственный театр.

В 1881 году он получает разрешение на создание народного театра. Частный театр создать нельзя. Театральная монополия не позволяет этого в Москве. Он ищет спонсора. А в 82 году отменяют монополию и частные театры вырастают в огромном количестве и становятся конкурентами для Островского, поэтому идею народного театра он оставляет. И единственное, чем он мог помочь театру, это пойти туда работать. Он становится заведующим репертуаром и театральной школы. Но ему тяжко приходится. Его не любят, он не удобен, не ласков, принципиален. Но он все же начинает перестройку театра, но летом 86 года внезапно умирает и театр возвращается к своим старым привычкам. А родившийся через 12 лет МХТ во многом будет упираться на те реформы, которые предполагал осуществить Островский. Прежде всего он мечтал о репертуарном театре. Он хотел создать русский национальный театр, потому что это признак совершеннолетия нации.

ЛОТМАН

Вершиной русской драматургии рассматриваемого периода является творчество Александра Николаевича Островского (1823—1886). Первая «большая» комедия Островского «Свои люди — сочтемся!» (1850) дала отчетливое представление о новом самобытном театре, театре Островского. Оценивая эту комедию, современники неизменно вспоминали классику русской комедиографии — «Недоросля» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизора» Гоголя. С этими «этапными» произведениями русской драматургии они ставили в один ряд комедию «Банкрот («Свои люди — сочтемся!»).

Принимая взгляд Гоголя на значение общественной комедии, внимательно относясь к кругу поставленных им в драматургии тем и внесенных им в этот жанр сюжетов, Островский с первых шагов своего литературного пути проявлял полную независимость в интерпретации современных коллизий. Мотивы, которые Гоголь трактовал как второстепенные, уже в ранних произведениях Островского становятся нервом, определяющим действие, выходят на передний план.

В начале 50-х годов драматург считал, что современные социальные конфликты в наибольшей

степени дают себя чувствовать в купеческой среде. Это сословие представлялось ему слоем, в котором прошлое и настоящее общества слились в сложное, противоречивое единство. Купечество, издавна игравшее значительную роль в экономической жизни страны, а подчас принимавшее участие и в политических конфликтах, многими нитями родственных и деловых отношений связанное, с одной стороны, с низшими слоями общества (крестьянство, мещанство), с другой — с высшими сословиями, во второй половине XIX в. меняло свой облик. Пороки, которыми поражена купеческая среда и которые разоблачает в своих пьесах писатель, он анализирует, вскрывая их исторические корни и предвидя их возможные проявления в будущем. Уже в названии комедии «Свои люди — сочтемся!» выражен принцип однородности ее героев. Угнетатели и угнетенные в комедии не только составляют единую систему, но нередко меняются в ней местами. Богатый купец, житель Замоскворечья (самой патриархальной части патриархальной Москвы), убежденный в своем праве безотчетно распоряжаться судьбой членов своей семьи, тиранит жену, дочь и служащих своих «заведений». Однако его дочь Липочка и ее муж Подхалюзин, бывший приказчик и фаворит Большова, «воздают» ему сполна. Они присваивают его капитал и, разорив «тятеньку», жестоко и хладнокровно отправляют его в тюрьму. Подхалюзин говорит о Большовых: «Будет с них — почудили на своем веку, теперь нам пора!» Так складываются отношения между поколениями, между отцами и детьми. Прогресс здесь менее ощутим, чем преемственность, к тому же Большов, при всей своей грубой простоте, оказывается психологически натурой менее примитивной, чем его дочь и зять. Точно и ярко воплощая в своих героях облик «подмеченных у века современных пороков и недостатков», драматург стремился создать типы, имеющие общечеловеческое нравственное значение. «Мне хотелось, — пояснял он, — чтоб именем Подхалюзина публика клеймила порок точно так же, как клеймит она именем Гарпагона, Тартюфа, Недоросля, Хлестакова и других». Современники сравнивали Большова с королем Лиром, а Подхалюзина называли «русским Тартюфом».

Чуждый всякого рода преувеличений, избегающий идеализации, автор четко очерчивает контуры изображаемых им фигур, определяет их масштаб. Кругозор Большова ограничен Замоскворечьем, в своем ограниченном мире он испытывает все те чувства, которые в ином масштабе испытывает властитель, могущество которого неограниченно. Власть, сила, почет, величие не только удовлетворяют его честолюбие, но и переполняют его чувства и утомляют его. Он скучает, отягощенный своим могуществом. Это настроение в сочетании с глубокой верой в непоколебимость патриархальных семейных устоев, в свой авторитет главы семьи порождает внезапный порыв великодушия Большова, отдающего все нажитое «до рубашки» дочери и ставшему ее мужем Подхалюзину.

В этом повороте сюжета комедия о злостном банкроте и хитром приказчике сближается с трагедией Шекспира «Король Лир» — коллизия погони за наживой перерастает в коллизию обманутого доверия. Однако зритель не может сочувствовать разочарованию Большова, переживать его как трагическое, как не может он сочувствовать и разочарованию свахи и стряпчего, перепродавших свои услуги Подхалюзину и ошибшихся в расчетах. Пьеса выдержана в жанре комедии.

Первая комедия Островского сыграла особую роль и в творческой судьбе автора, и в истории русской драматургии. Подвергнутая строгому цензурному запрету после ее опубликования в журнале «Москвитянин» (1850), она в течение многих лет не ставилась. Но именно эта комедия открыла новую эпоху в понимании «законов сцены», возвестила возникновение нового явления русской культуры — театра Островского. Объективно в ней была заложена идея нового принципа сценического действия, поведения актера, новая форма воссоздания правды жизни на сцене и театральной зрелищности. Островский обращался прежде всего к массовому зрителю, «свежей публике», «для которой требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры». Непосредственная реакция демократического зрителя служила для драматурга критерием успеха его пьесы.

Первая комедия поражала своей новизной в большей мере, чем последующие пьесы Островского, которые проложили себе путь на театральные подмостки и заставили признать Островского как «репертуарного драматурга»: «Бедная невеста» (1852), «Не в свои сани не садись» (1853) и «Бедность не порок» (1854).

В «Бедной невесте» сказалось если не изменение идейной позиции писателя, то стремление по-новому подойти к проблеме общественной комедии. Драматическое единство пьесы создается тем, что в центре ее стоит героиня, положение которой социально типично. Она как бы воплощает общую идею положения барышни-бесприданницы. Каждая «линия» действия демонстрирует отношение одного из претендентов на руку и сердце Марьи Андреевны

к ней и представляет вариант отношения мужчины к женщине и следующей из такого отношения женской судьбы. Бесчеловечны общепринятые традиционные формы семейных отношений. Поведение «женихов» и их взгляд на красавицу, не имеющую приданого, счастливой доли ей не сулят.

Таким образом, и «Бедная невеста» относится к обличительному направлению литературы, которое Островский считал наиболее соответствующим характеру и умонастроению русского общества. Если Гоголь полагал, что «узость» «любовной завязки» противоречит задачам общественной комедии, то Островский именно через изображение любви в современном обществе оценивает его состояние.

В «Бедной невесте», работая над которой Островский, по собственному признанию, испытывал большие творческие трудности, ему удалось овладеть некоторыми новыми приемами построения драматического действия, которые впоследствии были применены им главным образом в пьесах драматического или трагического содержания. Патетика пьесы коренится в переживаниях героини, одаренной способностью сильно и тонко чувствовать, и в положении ее в среде, которая не может понять ее. Такое построение драмы требовало тщательной разработки женского характера и убедительного изображения типических обстоятельств, в которых находится герой. В «Бедной невесте» решить эту творческую задачу Островскому еще не удалось. Однако во второстепенной линии комедии был найден оригинальный, независимый от литературных стереотипов образ, воплощающий специфические черты положения и умонастроения простой русской женщины (Дуня). Емкий, многообразно очерченный характер этой героини открывал в творчестве Островского галерею образов простодушных женщин, богатство душевного мира которых «дорогого стоит».

Дать голос представителю низших, «неевропеизованных» социальных слоев, сделать его драматическим и даже трагическим героем, выразить патетику переживаний от его лица в форме, соответствующей требованиям реалистического стиля, т. е. так, чтобы его речь, жест, поведение были узнаваемы, типичны, — такова была сложная задача, стоявшая перед автором. В творчестве Пушкина, Гоголя, в особенности же писателей 40-х годов, в частности Достоевского, накапливались художественные элементы, которые могли быть полезны Островскому при решении им этой специфической задачи.

В начале 50-х годов вокруг Островского образовался кружок литераторов, горячих поклонников его таланта. Они стали сотрудниками, а со временем «молодой редакцией» журнала «Москвитянин». Неославянофильские теории этого кружка способствовали усилению интереса драматурга к традиционным формам национального быта и культуры, склоняли его к идеализации патриархальных отношений. Изменились и его представления о социальной комедии, ее средствах и структуре. Так, заявляя в письме к Погодину: «пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас», писатель, по сути дела, формулировал новое отношение к задачам комедии. Мировая комедийная традиция, которую тщательно изучал Островский, предлагала немало образцов веселой юмористической комедии, утверждающей идеалы непосредственных, естественных чувств, молодости, смелости, демократизма, а иногда и вольнодумства.

Островский хотел основать жизнеутверждающую комедию на фольклорных мотивах и народно-игровых традициях. Слияние народнопоэтического, балладного и социального сюжетов можно отметить уже в комедии «Не в свои сани не садись». Сюжет об исчезновении, «пропаже» девушки, чаще всего купеческой дочери, похищении ее жестоким соблазнителем был заимствован из фольклора и популярен у романтиков. В России его разрабатывали Жуковский («Людмила», «Светлана»), Пушкин («Жених», сон Татьяны в «Евгении Онегине», «Станционный смотритель»). Ситуацию «похищения» простой девушки человеком другой социальной среды — дворянином — остро в социальном плане трактовали писатели «натуральной школы». Островский учитывал эту традицию. Но фольклорно-легендарный балладный аспект был для него не менее важен, чем социальный. В последующих пьесах первого пятилетия 50-х годов значение этого элемента нарастает. В «Бедность не порок» и «Не так живи, как хочется» действие развертывается во время календарных праздников, сопровождающихся многочисленными обрядами, происхождение которых восходит к древним, языческим верованиям, а содержание питается мифами, легендами, сказками.

И все же и в этих пьесах Островского легендарный или сказочный сюжет «прорастал» современной проблематикой. В «Не в свои сани не садись» коллизия возникает вследствие вторжения извне в патриархальную среду, которая мыслится как не знающая существенных внутренних противоречий, дворянина — «охотника» за купеческими невестами с богатым приданым. В «Бедность не порок» драматург уже рисует купеческую среду как мир, не свободный от серьезных внутренних конфликтов.

Рядом с поэзией народных обрядов и праздников он усматривает безысходную нищету тружеников, горечь зависимости работника от хозяина, детей от родителей, образованного бедняка от невежественного толстосума. Отмечает Островский и социально-исторические сдвиги, грозящие разрушением патриархальному укладу. В «Бедность не порок» уже критикуется старшее поколение, требующее беспрекословного повиновения от детей, его право на непререкаемый авторитет ставится под сомнение. В качестве представителей живой и вечно обновляющейся традиции народного быта, его эстетики и этики выступает молодое поколение, а в качестве глашатая правоты молодежи — старый, раскаявшийся грешник, нарушитель спокойствия в семье, промотавший капитал «метеор» с выразительным именем «Любим». Этому персонажу драматург «поручает» сказать слова правды недостойному главе семьи, ему он отводит роль лица, чудесным образом развязывающего все туго затянувшиеся узлы конфликтов.

Апофеоз Любима Торцова в конце пьесы, вызывавший восторг у публики, навлек на писателя немало упреков и даже насмешек литературных критиков. Роль носителя благородных чувств и проповедника добра драматург поручил человеку, не только падшему в глазах общества, но к тому же «шуту». Для автора черта «шутовства» в Любиме Торцове была чрезвычайно важна. В святочном действе, разыгрывающемся на сцене в то время, когда происходит трагическое сватовство злодея-богача, разлучающего влюбленных, Любим Торцов играет роль традиционного деда-балагура. В момент, когда ряженые появляются в доме и чинный порядок жизни замкнутого, непроницаемого для постороннего глаза купеческого гнезда нарушается, Любим Торцов, представитель улицы, внешнего мира, толпы, становится хозяином положения.

Образ Любима Торцова объединил в себе две стихии народной драмы — комедию, с ее балагурством, острословием, фарсовыми приемами — «коленцами», шутовством, с одной стороны, и трагедию, порождающую эмоциональный взрыв, допускающую обращенные к публике патетические тирады, прямое, открытое выражение скорби и негодования — с другой.

Позднее противоречивые стихии, внутренний драматизм нравственного начала, народной правды Островский в ряде своих произведений воплощал в «парных» персонажах, ведущих спор, диалог или просто «параллельно» излагающих принципы суровой морали, аскетизма (Илья — «Не так живи, как хочется»; Афоня — «Грех да беда на кого не живет») и заветы народного гуманизма, милосердия (Агафон — «Не так живи…», дед Архип — «Грех да беда…»). В комедии «Лес» (1871) общечеловеческое нравственное начало доброты, творчества, фантазии, свободолюбия также предстает в двойственном обличье: в виде высокого трагического идеала, носителем реальных, «заземленных» проявлений которого выступает провинциальный трагик Несчастливцев, и в традиционно комедийных его формах — отрицания, травестирования, пародии, которые воплощены в провинциальном комике Счастливцеве. Представление о том, что сама народная мораль, сами высокие нравственные понятия о добре являются предметом спора, что они подвижны и что, вечно существуя, они все время обновляются, определяет коренные особенности драматургии Островского.

Действие в его пьесах, как правило, происходит в одной семье, среди родственников или в узком кругу людей, связанных с семьей, к которой принадлежат герои. Вместе с тем уже с начала 50-х годов в произведениях драматурга конфликты определяются не только внутрисемейными отношениями, но и состоянием общества, города, народа. Действие многих, пожалуй большинства, пьес развертывается в павильоне комнаты, дома («Свои люди — сочтемся!», «Бедная невеста»). Но уже в пьесе «Не в свои сани…» один из самых драматичных эпизодов переносится в иную обстановку, происходит на постоялом дворе, как бы воплощающем дорогу, скитание, на которое обрекла себя Дуня, покинув родной кров. Такое же значение имеет постоялый двор в «Не так живи, как хочется». Здесь встречаются приезжающие в Москву и покидающие столицу странники, которых горе, неудовлетворенность своим положением и беспокойство за близких людей «гонит» из дома. Однако постоялый двор рисуется не только как прибежище странствующих, но и как место соблазна. Тут идет гульба, бесшабашное веселье, противостоящее скуке чинного купеческого семейного дома. Подозрительности обывателей города, непроницаемой замкнутости их домов и семей противопоставляется распахнутая, открытая всем ветрам и праздничная свобода. Масленичное «круженье» в «Не так живи…» и святочная ворожба в «Бедность не порок» предопределяют развитие сюжета. Спор старины с новизной, который составляет важную сторону драматического конфликта в пьесах Островского начала 50-х годов, трактуется им неоднозначно. Традиционные формы быта рассматриваются как вечно обновляющиеся, и только в этом драматург видит их жизнеспособность. Как только традиция теряет способность «самоотрицаться», реагировать на

Иллюстрация:

Иллюстрации П. М. Боклевского к комедиям А. Н. Островского

Литографии. 1859 г.

живые потребности современных людей, так она превращается в мертвую сковывающую форму и утрачивает собственное живое содержание. Старое входит в новое, в современную жизнь, в которой оно может играть роль или «сковывающего» элемента, гнетущего ее развитие, или стабилизирующего, обеспечивающего прочность возникающей новизне, в зависимости от содержания того старого, что сохраняет народный быт.

Столкновение воинствующих защитников традиционных форм жизни с носителями новых устремлений, воли к свободному самовыражению, к утверждению своего, лично выработанного и выстраданного понятия правды и нравственности составляет стержень драматического конфликта в «Грозе» (1859), драме, которая была оценена современниками как шедевр писателя и наиболее яркое воплощение общественных настроений эпохи падения крепостного права.

Добролюбов в статье «Темное царство» (1859) охарактеризовал Островского как последователя Гоголя, критически мыслящего писателя объективно показавшего все темные стороны жизни современной России: отсутствие правосознания, неограниченную власть старших в семье, тиранию богатых и власть имущих, безгласность их жертв, и истолковал эту картину всеобщего рабства как отражение политической системы, господствующей в стране. После появления «Грозы» критик дополнил свою интерпретацию творчества Островского существенным положением о пробуждении протеста и духовной независимости в народе как важном мотиве творчества драматурга на новом этапе («Луч света в темном царстве», 1860). Воплощение пробуждающегося народа он увидел в героине «Грозы» Катерине — натуре творческой, эмоциональной и органически не способной мириться с порабощением мысли и чувства, с лицемерием и ложью.

Споры о позиции Островского, о его отношении к патриархальному быту, к старине и новым веяниям в народной жизни начались в пору сотрудничества писателя в «Москвитянине» и не прекратились после того, как Островский в 1856 г. стал постоянным сотрудником «Современника». Однако даже горячий и последовательный сторонник взгляда на Островского как на певца старинного быта и патриархальных семейных отношений А. Григорьев в статье «Искусство и нравственность» признавал, что «художник, отзываясь на вопросы времени, круто поворотил сначала к своей прежней

отрицательной манере… Засим оставался шаг к протесту. И протест за новое начало народной жизни, за свободу ума, воли и чувства… этот протест разразился смело „Грозою“».

Добролюбов, как и А. Григорьев, отмечал принципиальную новизну «Грозы», полноту воплощения в ней особенностей художественной системы писателя и органичность всего его творческого пути. Он определял драмы и комедии Островского как «пьесы жизни».

Сам Островский наряду с традиционными обозначениями жанров своих пьес как «комедия» и «драма» (определением «трагедия» он, в отличие от своего современника Писемского, не пользовался) давал указания на своеобразие их жанровой природы: «картины из московской жизни» или «картины московской жизни», «сцены из деревенской жизни», «сцены из жизни захолустья». Эти подзаголовки означали, что предметом изображения является не история одного героя, а эпизод жизни целой социальной среды, которая определена исторически и территориально.

В «Грозе» основное действие развертывается между членами купеческой семьи Кабановых и их окружением. Однако события возведены здесь в ранг явлений общего порядка, герои типизированы, центральным персонажам приданы яркие, индивидуальные характеры, в событиях драмы принимают участие многочисленные второстепенные персонажи, создающие широкий социальный фон.

Особенности поэтики драмы: масштабность образов ее героев, движимых убеждениями, страстями и непреклонных в их проявлении, значение в действии «хорового начала», мнений жителей города, их нравственных понятий и предрассудков, символико-мифологические ассоциации, роковой ход событий — придают «Грозе» жанровые признаки трагедии.

Единство и диалектика соотношения дома и города выражены в драме пластически, сменой, чередованием картин, происходящих на высоком берегу Волги, с которого видны далекие заволжские поля, на бульваре, и сцен, передающих замкнутый семейный быт, заключенный в душные комнаты кабановского дома, встреч героев в овраге у берега, под ночным звездным небом — и у закрытых ворот дома. Закрытые ворота, в которые не пропускают посторонних, и забор сада Кабановых за оврагом отделяют вольный мир от семейного быта купеческого дома.

Исторический аспект конфликта, его соотнесенность с проблемой национальных культурных традиций и социального прогресса в «Грозе» выражены особенно напряженно. Два полюса, две противоположные тенденции народной жизни, между которыми проходят «силовые линии» конфликта в драме, воплощены в молодой купеческой жене Катерине Кабановой и в ее свекрови — Марфе Кабановой, прозванной за свой крутой и суровый нрав Кабанихой. Марфа Кабанова — убежденная и принципиальная хранительница старины, раз и навсегда найденных и установленных норм и правил жизни. Она узаконивает привычные формы быта как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших любые обычаи как законы бытия, так как для нее нет большого или малого в этой единой и неизменной, совершенной структуре. Утеряв непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы в истолковании Кабановой превратились в вечную, застывшую бессодержательную форму. Ее невестка Катерина, напротив, неспособна воспринимать любое действие вне его содержания. Религия, семейные и родственные отношения, даже прогулка над Волгой — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый ритуал, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Катерина несет в себе творческое начало развития. Ее сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть в лодке по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. Это стремление к движению в пространстве выражает ее готовность к риску, смелому принятию неизведанного.

Этические воззрения народа в «Грозе» предстают не только как динамичная, внутренне противоречивая духовная сфера, но как расколотая, трагически разорванная антагонизмом область непримиримой борьбы, влекущей за собой человеческие жертвы, порождающей ненависть, которая не утихает и над гробом (Кабанова над трупом Катерины изрекает: «Об ней и плакать-то грех!»).

Монолог мещанина Кулигина о жестоких нравах предваряет трагедию Катерины, а его упрек калиновцам и обращение к высшему милосердию служат ей эпитафией. Вторит ему отчаянный вопль Тихона, сына Кабановой, мужа Катерины, слишком поздно осознавшего трагизм положения жены и собственное бессилие: «Маменька, вы ее погубили!.. Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

Спору Катерины и Кабанихи в драме аккомпанирует спор ученого-самоучки Кулигина с богатым купцом-самодуром Диким. Таким образом, трагедия поругания красоты и поэзии (Катерина) дополняется трагедией порабощения

науки, ищущей мысли. Драма рабского положения женщины в семье, попрания ее чувств в мире расчета (постоянная тема Островского — «Бедная невеста», «Горячее сердце», «Бесприданница») в «Грозе» сопровождается изображением трагедии ума в «темном царстве». В «Грозе» эту тему несет образ Кулигина. До «Грозы» она звучала в «Бедность не порок» в изображении поэта-самоучки Мити, в «Доходном месте» — в истории Жадова и драматических рассказах о падении юриста Досужева, нищете учителя Мыкина, гибели интеллигента Любимова, позже в комедии «Правда хорошо, а счастье лучше» в трагическом положении честного бухгалтера Платона Зыбкина.

В «Доходном месте» (1857), как и в «Грозе», конфликт возникает как следствие несовместимости, взаимного тотального неприятия двух неравных по своим возможностям и потенциалу сил: силы утвердившейся, наделенной официальной властью, с одной стороны, и силы непризнанной, но выражающей новые потребности общества и требования людей, заинтересованных в удовлетворении этих потребностей, — с другой.

Герой пьесы «Доходное место» Жадов, университетский воспитанник, вторгшийся в среду чиновников и отрицающий во имя закона и, главное, собственного нравственного чувства издавна сложившиеся в этой среде отношения, становится предметом ненависти не только своего дяди, важного бюрократа, но и начальника канцелярии Юсова, и мелкого чиновника Белогубова, и вдовы коллежского асессора Кукушкиной. Для всех них он дерзкий смутьян, вольнодумец, покушающийся на их благополучие. Злоупотребления с корыстными целями, нарушение закона трактуется представителями администрации как государственная деятельность, а требование соблюдения буквы закона — как проявление неблагонадежности.

«Ученому», университетскому определению значения законов в политической жизни общества, усвоенному Жадовым, а также и его нравственному чувству главный противник героя Юсов противопоставляет знание фактического бытования закона в тогдашнем русском обществе и отношение к закону, «освященное» вековым обиходом и «практической моралью». «Практическая мораль» общества выражена в пьесе в наивных откровениях Белогубова и Юсова, уверенности последнего в своем праве на злоупотребления. Чиновник фактически предстает не как исполнитель и даже не как интерпретатор закона, а как носитель неограниченной власти, хотя и разделенной между многими. В более поздней своей пьесе «Горячее сердце» (1869) Островский в сцене беседы городничего Градобоева с обывателями продемонстрировал своеобразие подобного отношения к закону: «Градобоев: До бога высоко, а до царя далеко… А я у вас близко, значит я вам и судья… Ежели судить вас по законам, так законов у нас много… и законы все строгие… Так вот, друзья любезные, как хотите: судить ли мне вас по законам или по душе, как мне бог на сердце положит?..

Голоса: Суди по душе, будь отец…»

В 1860 г. Островский задумывает историческую стихотворную комедию «Воевода», которая должна была, по его замыслу, войти в цикл драматических произведений «Ночи на Волге», объединяющий пьесы из современного народного быта и исторические хроники. В «Воеводе» показаны корни современных социальных явлений, в том числе и «практического» отношения к праву, а также исторические традиции сопротивления беззаконию.

В 60—70-е годы в творчестве Островского усилился сатирический элемент. Он создает ряд комедий, в которых превалирует сатирический подход к действительности. Наиболее значительны из них — «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) и «Волки и овцы» (1875). Возвращаясь к гоголевскому принципу «чистой комедии», Островский возрождает и переосмысляет и некоторые структурные особенности комедии Гоголя. Большое значение в комедии приобретает характеристика общества и социальной среды. Проникающий в эту среду «чужанин» в нравственном и социальном отношении не может быть противопоставлен обществу, в которое по недоразумению или обманом попадает («На всякого мудреца…» ср. «Ревизор»). Автор использует схему сюжета о «плутах», обманутых «плутом» или введенных им в заблуждение («Игроки» Гоголя — ср. «На всякого мудреца…», «Волки и овцы»).

«На всякого мудреца…» рисует время проведения реформ, когда робкие нововведения в области государственного управления и сама отмена крепостного права сопровождались сдерживанием, «подмораживанием» прогрессивного процесса. В обстановке недоверия к демократическим силам, преследования радикально настроенных деятелей, защищавших интересы народа, ренегатство стало распространенным явлением. Ренегат и лицемер становится центральным персонажем общественной комедии Островского. Герой этот карьерист, проникающий в среду крупных чиновников, Глумов. Он глумится над тупостью, самодурством и мракобесием «государственных мужей», над пустотой либеральных фразеров, над ханжеством и распутством влиятельных дам. Но предает и подвергает поруганию и собственные

убеждения, извращает свое нравственное чувство. В стремлении сделать блистательную карьеру он идет на поклон к презираемым им «хозяевам общества».

Художественная система Островского предполагала равновесие трагического и комедийного начала, отрицания и идеала. В 50-х годах такое равновесие достигалось изображением наряду с носителями идеологии «темного царства», самодурами, молодых людей с чистыми, горячими сердцами, справедливых стариков — носителей народной нравственности. В последующее десятилетие, в пору, когда изображение самодурства в целом ряде случаев приобретало сатирико-трагедийный характер, усилилась и патетика беззаветного стремления к воле, чувству, освобожденному от условностей, лжи, принуждения (Катерина — «Гроза», Параша — «Горячее сердце», Аксюша — «Лес»), особое значение приобрел поэтический фон действия: картины природы, волжских просторов, архитектуры старинных русских городов, лесных пейзажей, проселочных дорог («Гроза», «Воевода», «Горячее сердце», «Лес»).

Проявление в творчестве Островского тенденции к усилению сатиры, к разработке чисто сатирических сюжетов совпало с периодом его обращения к историко-героической тематике. В исторических хрониках и драмах он показывал становление многих социальных явлений и государственных институтов, которые считал старым злом современной жизни и преследовал в сатирических комедиях. Однако главное содержание его исторических пьес — изображение движений народных масс в кризисные периоды жизни страны. В этих движениях он видит и глубокий драматизм, трагизм и высокую поэзию патриотического подвига, массовых проявлений самоотвержения и бескорыстия. Драматург передает патетику превращения «маленького человека», погруженного в обыденные прозаические заботы о своем благополучии, в гражданина, сознательно совершающего поступки, имеющие историческое значение.

Героем исторических хроник Островского, будь то «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862, 1866) «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1867), «Тушино» (1867), является народная масса, страдающая, ищущая правды, боящаяся впасть в «грех» и ложь, отстаивающая свои интересы и свою национальную независимость, воюющая и бунтующая, жертвующая своим имуществом ради общих интересов. «Неустройство земли», раздоры и военные поражения, интриги властолюбивых авантюристов и бояр, злоупотребления подьячих и воевод — все эти бедствия прежде всего отражаются на судьбе народа. Создавая исторические хроники, рисующие «судьбы народные», Островский ориентировался на традиции драматургии Шекспира, Шиллера, Пушкина.

В преддверии 60-х годов в творчестве Островского появилась новая тема, усилившая драматическую напряженность его пьес и изменившая самую мотивировку действия в них. Это тема страсти. В драмах «Гроза», «Грех да беда на кого не живет» Островский сделал центральным персонажем носителя цельного характера, личность глубоко чувствующую, способную достигать трагических высот в своем эмоциональнальном отклике на ложь, несправедливость, унижение человеческого достоинства, обман в любви. В начале 70-х годов он создает драматическую сказку «Снегурочка» (1873), в которой, изображая разные проявления и «формы» любовной страсти на фоне фантастических обстоятельств, сопоставляет ее с животворящими и разрушительными силами природы. Это произведение явилось попыткой писателя — знатока фольклора, этнографии, фольклористики — основать драму на реконструированных сюжетах древних славянских мифов. Современники отметили, что в этой пьесе Островский сознательно следует традиции шекспировского театра, в особенности таких пьес, как «Сон в летнюю ночь», «Буря», сюжет которых носит символико-поэтический характер и основывается на мотивах народных сказок и легенд.

Вместе с тем «Снегурочка» Островского явилась одной из первых в европейской драматургии конца XIX в. попыток интерпретировать современные психологические проблемы в произведении, содержание которого передает древние народные представления, а художественная структура предусматривает синтез поэтического слова, музыки и пластики, народного танца и обряда (ср. «Пер Гюнт» Ибсена, музыкальные драмы Вагнера, «Потонувший колокол» Гауптмана).

Острую потребность расширить картину жизни общества, обновить «набор» современных типов и драматических ситуаций Островский испытал с начала 70-х годов, когда изменилась сама пореформенная действительность. В это время в творчестве драматурга наметилась тенденция к усложнению структуры пьес и психологической характеристики героев. До того герои в произведениях Островского отличались цельностью, он предпочитал прочно сложившиеся характеры людей, убеждения которых соответствовали их социальной практике. В 70—80-е годы подобные лица сменяются в его произведениях противоречивыми, сложными натурами, испытывающими разнородные влияния, подчас искажающими их внутренний облик. В ходе изображенных в пьесе событий

они меняют взгляды, разочаровываются в своих идеалах и надеждах. Оставаясь по-прежнему беспощадным к сторонникам рутины, изображая их сатирически и в том случае, когда они проявляют тупой консерватизм, и тогда, когда претендуют на репутацию загадочных, оригинальных личностей, на «звание» либералов, Островский с глубоким сочувствием рисует подлинных носителей идеи просвещения и человечности. Но и этих любимых своих героев в поздних пьесах он зачастую выводит в двойственном освещении. Высокие «рыцарственные», «шиллеровские» чувства эти герои выражают в комической, «сниженной» форме, а их реальное, трагическое положение смягчается авторским юмором (Несчастливцев — «Лес», Корпелов — «Трудовой хлеб», 1874; Зыбкин — «Правда — хорошо, а счастье лучше», 1877; Мелузов — «Таланты и поклонники», 1882). Главное место в поздних пьесах Островского занимает образ женщины, причем если прежде она изображалась как жертва семейной тирании или социального неравенства, то теперь это личность, предъявляющая обществу свои требования, но разделяющая его заблуждения и несущая свою долю ответственности за состояние общественных нравов. Женщина пореформенной поры перестала быть «теремной» затворницей. Напрасно героини пьес «Последняя жертва» (1877) и «Сердце не камень» (1879) пытаются «затвориться» в тишину своего дома, и здесь их настигает современная жизнь в виде расчетливых, жестоких дельцов и авантюристов, рассматривающих красоту и саму личность женщины как «приложение» к капиталу. Окруженная преуспевающими дельцами и мечтающими о преуспеянии неудачниками, она не всегда может отличить подлинные ценности от мнимых. Драматург со снисходительным сочувствием всматривается в новые попытки своих современниц обрести независимость, отмечая их ошибки и житейскую неопытность. Однако особенно ему дороги тонкие, одухотворенные натуры, женщины, стремящиеся к творчеству, нравственной чистоте, гордые и сильные духом Кручинина — «Без вины виноватые», 1884).

В лучшей драме писателя этого периода «Бесприданница» (1878) современная женщина, ощущающая себя личностью, самостоятельно принимающая важные жизненные решения, сталкивается с жестокими законами общества и не может ни примириться с ними, ни противопоставить им новые идеалы. Находясь под обаянием сильного человека, яркой личности, она не сразу осознает, что обаяние его неотделимо от могущества, которое ему придает богатство, и от беспощадной жестокости «собирателя капиталов». Смерть Ларисы — трагический выход из неразрешимых нравственных противоречий времени. Трагизм ситуации героини усугубляется тем, что в ходе событий, изображенных в драме, испытывая горькие разочарования, она сама меняется. Ей открывается ложность идеала, во имя которого она готова была принести любые жертвы. Во всей своей неприглядности обнаруживается положение, на которое она обречена — роль дорогой вещи. За ее обладание ведут борьбу богачи, уверенные, что красота, талант, духовно богатая личность — все может быть куплено. Смерть героини «Бесприданницы» и Катерины в «Грозе» знаменуют приговор обществу, не способному сохранить сокровище одухотворенной личности, красоты и таланта, оно обречено на нравственное оскудение, на торжество пошлости и посредственности.

В поздних пьесах Островского постепенно меркнут комедийные краски, помогавшие воссоздать отделенные друг от друга социальные сферы, быт разных сословий, отличающихся своим жизненным укладом и складом речи. Богатое купечество, промышленники и представители торгового капитала, дворяне-землевладельцы и влиятельные чиновники составляют единое общество в конце XIX в. Отмечая это, Островский в то же время видит рост демократической интеллигенции, которая представлена в его последних произведениях уже не в виде одиноких мечтателей-чудаков, а как определенная сложившаяся среда со своим укладом трудовой жизни, своими идеалами и интересами. Нравственному влиянию представителей этой среды на общество Островский придавал большое значение. Служение искусству, науке, просвещению он считал высокой миссией интеллигенции.

Драматургия Островского во многих отношениях противоречила штампам и канонам европейской, особенно современной французской, драматургии с ее идеалом «хорошо сделанной» пьесы, сложной интригой и тенденциозно-однозначным решением прямолинейно поставленных злободневных проблем. Островский отрицательно относился к пьесам сенсационно-«актуальным», к ораторским декларациям их героев и театральным эффектам.

Сюжетами, характерными для Островского, Чехов справедливо считал «жизнь ровную, гладкую, обыкновенную, какова она есть на самом деле». Сам Островский не раз утверждал, что простота и жизненность сюжета — величайшее достоинство всякого литературного произведения. Любовь молодых людей, их стремление соединить свои судьбы, поборов материальные расчеты и сословные предрассудки, борьба за существование и жажда духовной

независимости, потребность защитить свою личность от посягательств власть имущих и муки самолюбия униженного «

О творчестве А. Н. Островского | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Творческий путь А. Островского охватывает период 40–80-х гг., который совпал со сломом двух эпох, сопровождавшимся обострением противоречий общественной жизни, столкновением разных мировоззренческих систем, болезненным отмиранием старых порядков и стремительным распространением новых умонастроений. Все это нашло отражение в драматургии Островского, стремившегося к созданию подлинно народного, ориентированного на широкого зрителя русского театра, в котором на примере индивидуальных судеб и характеров рядовых героев затрагивались бы важные темы социальной и нравственной жизни. Стержневой идеей художественного мира драматурга была проблема взаимоотношений между силами прогресса и вековым укладом русской жизни.

Свой творческий путь А. Островский начал с написания очерков и критических статей, в которых было ощутимо влияние Н. Гоголя, В. Белинского и «натуральной школы». Со временем писатель, уже печатавшийся в «Современнике», установил тесные отношения с авторами этого журнала — Н. Некрасовым, Л. Толстым, И. Тургеневым, И. Гончаровым и др., что оказало благотворное воздействие на развитие его таланта.

По совету В. Белинского драматург обратился к практически не изображавшейся до него сфере действительности — миру Замоскворечья, который в силу своей замкнутости отличался крайне консервативным, косным жизненным укладом. Он открыл этот мир для зрителей и читателей, «как некую экзотическую страну, лежащую и прежде у них под носом, но обойденную драматической литературой» (В. Лакшин). Благодаря Островскому на сцене на разные голоса зазвучала купечески-мещанская среда, образовавшая особый слой русской культуры с его воззрениями, социально-нравственными нормами, бытом и этикетом.

Первой резонансной пьесой, написанной на замоскворечном материале, стала комедия «Свои люди — сочтемся!». В ней проявилось не только тематическое, но и драматургическое новаторство Островского. Взяв за основу жанр социально-бытовой комедии, писатель насытил сюжет глубоким анализом человеческих отношений, искаженных духом чистогана, ограниченными представлениями третьего сословия и общими социально-экономическими условиями российской жизни. Автор адресовал эту комедию массовому зрителю, которому нужны были узнаваемые сценические характеры, сильные чувства, броский комизм, напряженный драматизм. Так был заложен фундамент театра Островского.

В течение дальнейшего творческого пути писатель постоянно расширял поле художественного изображения, насыщая его фольклорно-балладными и историческими сюжетами, разрабатывая темы женской судьбы и театральной жизни, рисуя фигуры представителей чиновничьего, дворянского, артистического мира; но неизменным в его пьесах оставался острый социальный характер поднимаемых проблем и их общечеловеческий смысл. В поздних драмах Островский нередко варьировал сюжеты и мотивы ранних пьес, но это было не механическим повторением, а средством художественного осознания тех перемен, что произошли в российской действительности в результате общественных реформ. Материал с сайта //iEssay.ru

Важным направлением деятельности драматурга была работа с актерами, а также руководство постановками своих новых пьес в московском Малом и петербургском Александринском театрах. Постоянный тесный контакт со сценой позволил ему непосредственно участвовать в реализации собственных новаторских подходов к театру и четче прорабатывать драматургическую основу пьес.

А. Островский написал около 50 пьес, тем самым создав собственный репертуар отечественного театра, нацеленный на изображение русской жизни на сцене. Будучи убежденным в том, что труд драматурга является высоким общественным служением, писатель стремился всячески способствовать своим творчеством делу нравственного развития зрителей.

На этой странице материал по темам:
  • очерк Астровского
  • написать мини-сочинение о творчестве островского?
  • а островский обзор творчества
  • творчество островского. кратко
  • кратко о творчестве островского

Особенности драматургии А. Н. Островского 👍

1. Краткая биографическая справка.
2. Наиболее известные пьесы Островского; характеры и конфликты.
3. Значение творчества Островского.
Будущий драматург А. Н. Островский родился в 1823 году. Его отец служил в городском суде. В восемь лет Островский лишился матери. Отец женился во второй раз.

Предоставленный сам себе, мальчик увлекся чтением. По окончании гимназии А. Н. Островский несколько лет проучился на юридическом факультете Московского университета, затем служил в судебных органах. Нужно отметить, что полученный профессиональный

опыт сыграл большую роль в последующем литературном творчестве Островского. Глубокое знание народного быта, которое мы находим в пьесах Островского, связано со впечатлениями детства; по-видимому, расширением представлений о быте москвичей драматург во многом обязан своей невенчанной жене Агафье Ивановне, с которой он сошелся в середине 50-х годов.

После ее смерти Островский повторно вступил в брак (1869).

Островский при жизни достиг не только славы, но и материального достатка. В 1884 году он был назначен на должность заведующего репертуарной частью московских театров. А. Н. Островский скончался в 1886 году

в своем имении Щелыково.

Однако интерес к произведениям Островского не угас после его смерти. И до сих пор многие его пьесы с успехом идут на сценах русских театров.

В чем же секрет популярности пьес Островского? Вероятно, в том, что характеры его героев, несмотря на колорит определенной эпохи, во все времена остаются современными в своей основе, в своей глубинной сущности. Рассмотрим это на примерах.
Одной из первых пьес, принесших Островскому широкую известность, является пьеса “Свои люди – сочтемся”, которая первоначально называлась “Банкрут”. Как уже упоминалось, Островский одно время служил в суде. Сюжет “Банкрута” разработан на основе реальных случаев из судебной практики: мошенничества купца Большова, объявившего себя несостоятельным, чтобы не платить долги, и ответное мошенничество его зятя и дочери, отказавшихся выкупить “тятеньку” из долговой ямы. Островский в этой пьесе наглядно показывает патриархальный быт и нравы московского купечества: “У маменьки семь пятниц на неделе; тятенька как не пьян, так молчит, а как пьян, так прибьет, того и гляди”.

Драматург обнаруживает глубокое знание психологии человека: портреты самодура Большова, пройдохи Подхалюзина, Липочки, воображающей себя “образованной барышней, и других персонажей, очень реалистичны и убедительны.
Важно отметить, что в пьесе “Свои люди – сочтемся” Островский поднял тему, которая стала сквозной для всего его творчества: это тема разрушения традиционного патриархального уклада, изменение сути человеческих отношений, изменение ценностных приоритетов. Интерес к народному быту также проявился в ряде пьес Островского: “Не в свои сани не садись”, “Бедность не порок”, “Не так живи, как хочется”.
Нужно отметить, что не все пьесы Островского имеют правдоподобный, реалистический финал. Счастливое разрешение конфликта иногда выглядит нарочитым, не вполне соответствующим характерам героев, как, например, в пьесах “Бедность не порок”, “Наливные яблоки”. Однако подобные утопические “хэппи-энды” не снижают высокого художественного уровня пьес Островского. Однако одним из известнейших произведений Островского стала драма “Гроза”, которую вполне можно назвать трагедией.

На самом деле эта пьеса глубоко трагична не только из-за гибели главной героини в финале, но в силу неразрешимости конфликта, показанного Островским в “Грозе”. Можно даже сказать, что в “Грозе” не один, а два конфликта: антагонизм Катерины и ее свекрови Марфы Игнатьевны (Кабанихи), а также внутренний конфликт Катерины. Обычно Катерину литературоведы вслед за Н. А. Добролюбовым называют “лучом света в темном царстве”, противопоставляя ее Кабанихе и другим героям пьесы. Несомненно, что в характере Катерины есть достойные качества.

Однако эти качества становятся причиной внутреннего конфликта героини Островского. Катерина не в состоянии ни безропотно смиряться со своей участью, терпеливо ожидая того времени, когда она смогла бы стать второй Кабанихой и дать волю своему характеру, ни наслаждаться тайными встречами со своим любимым, внешне являя образец покорности мужу и свекрови. Главная героиня “Грозы” отдается своему чувству; однако в душе она считает это грехом и мучается от угрызений совести.

У Катерины недостает сил удержаться от шага, который сама она считает греховным, но ее добровольное признание в своем проступке в глазах свекрови ничуть не уменьшает ее вины.
Но так ли уж отличаются характеры Катерины и ее свекрови? Кабаниха, конечно, являет собой тип законченного самодура, который, несмотря на показную набожность, признает лишь свою собственную волю. Однако ведь и о Катерине можно сказать, что она в своих поступках ни с чем не считается – ни с приличиями, ни с благоразумием, ни даже с законами религии. “Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться!

А уж коли мне здесь опостылет, так не удержат меня никакой силой”, – искренне признается она сестре своего мужа. Главное отличие Катерины в том, что она не хочет скрывать своих поступков. “Ты какая-то мудреная, бог с тобой! А по-моему: делай что хочешь, только бы шито да крыто было”, – удивляется Варвара.

Но вряд ли девушка сама это придумала. Очевидно, эту житейскую “мудрость” она уловила в лицемерной обстановке материнского дома. Тема крушения традиционного уклада жизни в “Грозе” звучит особенно остро – и в зловещих предчувствиях Катерины, и в тоскливых вздохах Кабанихи, посвященных уходящей “старине”, и в грозных пророчествах сумасшедшей барыни, и в мрачных рассказах странницы Феклуши о приближающемся конце света.

Самоубийство Катерины это тоже проявление краха патриархальных ценностей, которым она изменила.

Тема крушения ценностей “старины” во многих пьесах Островского преломляется в тему карьеризма и жажды наживы. Герой пьесы “На всякого мудреца довольно простоты”, хитроумный циник Глумов, даже по-своему обаятелен. Кроме того, нельзя не признать его ум и изобретательность, которые, конечно, помогут ему выпутаться из неприятной ситуации, сложившейся в результате разоблачения его махинаций. Образы расчетливых дельцов не единожды встречаются в пьесах Островского.

Это и Васильков из “Бешеных денег”, и Беркутов из “Волков и овец”.
В пьесе “Лес” снова звучит тема упадка, но уже не патриархального купеческого уклада, а постепенно разрушения основ жизни дворян. Мы видим дворянина Гурмыжского в образе провинциального трагика Несчастливцева, а его тетка, вместо того чтобы позаботиться о судьбе племянника и племянницы, бездумно тратит деньги на предмет своего позднего любовного увлечения.

Нужно отметить пьесы Островского, которые по праву могут быть названы психологическими драмами, например, “Бесприданница”, “Таланты и поклонники”, “Без вины виноватые”. Персонажи этих произведений – неоднозначные, многогранные личности. Например, Паратов из “Бесприданницы” – блестящий барин, светский мужчина, способный без труда вскружить голову романтической барышне, “идеал мужчины” в глазах Ларисы Огудаловой, но в то же время это расчетливый делец и циник, для которого нет ничего святого: “У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно”. Карандышев, жених Ларисы не просто мелкий чиновник, “маленький человек”, “соломинка”, за которую в отчаянии пыталась ухватиться Ларисы, но и личность с болезненно ущемленным самолюбием.

А о самой Ларисе можно сказать, что она тонкая, одаренная натура, однако совершенно не умеет трезво оценивать людей и спокойно, прагматично к ним относиться.
Напоследок нужно отметить, что Островский прочно вошел в литературу и сценическое искусство как писатель, заложивший реалистические традиции в русском театре, мастер бытовой и психологической прозы XIX века. Пьесы “Колумба Замоскворечья”, как называли Островского критики, давно стали классикой русской литературы и театра.

Островский: биография, личная жизнь и творчество

Фото: UGC

Самый знаменитый драматург, пьесы которого составляют основу репертуара современного российского классического театра, — Александр Островский. Биография писателя раскроет историю его творческого становления, влияние на развитие русской драматургии XIX века.

Александр Островский: детство и юность

Островский Александр Николаевич, биография которого изучается в школьном курсе литературы, — писатель-реалист XIX века. Чтобы понять, кто такой Островский, как сформировался его талант, рассмотрим основные вехи жизни творца. Биография Островского кратко расскажет о том, как проходило его личностное становление:

  • Островский в детстве.

Основные вопросы, на которые ищут ответ школьники, — где родился Островский и когда это произошло. Вот краткий ответ:

  1. Место рождения писателя — Замоскворечье, Малая Ордынка.
  2. Время — 12 апреля (по новому стилю) 1823 года.

Отец Островского — выходец из духовного сословия — служил судебным стряпчим. Благодаря усердной службе он получил дворянство, когда Александру Островскому исполнилось шестнадцать. Мальчик рано осиротел: когда ему было восемь лет, умерла мать. Через пять лет после кончины супруги Николай Федорович привел в дом мачеху — баронессу Эмилию фон Тессин.

Она проявляла заботу и терпение в воспитании четверых детей мужа от первого брака — они получили отменное домашнее образование. Более всего юного Александра привлекала литература, но отец для сына планировал юридическую стезю.

Фото: Википедия: UGC
  • Гимназические и университетские годы.

Систематическое образование А.Н. Островский получал в Московской губернской гимназии. В семнадцать он оставил гимназическую скамью и поступил на юридическое отделение Московского университета.

Учебу молодой Островский откровенно завалил: на третьем курсе не сдал экзамен по римскому праву и был отчислен. Причиной стало увлечение Александра театром, на подмостках которого в это время блистали Павел Мочалов и Михаил Щепкин.

Отец определил несостоявшегося юриста рядовым канцеляристом в Совестный, а потом Коммерческий суд. Чиновничья служба продолжалась семь лет и дала материал для создания художественных произведений.

Фото: Википедия: UGC

Жизнь Островского круто изменилась после публикации в 1850 году первой пьесы «Свои люди — сочтемся!». Влиятельное московское купечество обиделось на молодого драматурга за реалистичность и остроту картин, представленных в произведении. Они добились запрета на постановку и увольнения автора с должности. За ним был установлен полицейский надзор по прямому указанию царя.

Островский, биография которого раскрывает процесс вызревания и реализации его таланта, преодолела немало преград на пути к славе.

Читайте также: Цветаева: биография, личная жизнь, творчество

Александр Островский: творчество

Жизнь и творчество Островского тесно переплетены: обыденность давала отличный материал для художественных изысканий, а талант расширял круг знакомств и делал писателя знаменитым. Биография Островского раскроет этапы реализации его писательского дарования:

  • Путь к известности.

На заре творчества Островский пребывал в плену таланта Николая Гоголя и Виссариона Белинского. Их умение оценить и выделить из потока жизни колоритные типы и образы стало эстетическим ориентиром для начинающего писателя.

Островский Александр в ранний период своего творчества (1847–1851) находился под влиянием натуральной школы. До 1850 года в его писательском портфолио были сцены из купеческой жизни и пьеса «Банкрот». «Картина семейной жизни» — первая пьеса, опубликованная в «Московском городском листке», была высоко оценена профессионалами. Это был момент, когда родился Островский-драматург.

В манере писателя раннего периода критики отмечали такие черты:

  • семейно-бытовой конфликт становился призмой, через которую отражались глубокие социальные проблемы;
  • напряженная интрига сочеталась с широкими картинами быта и нравов;
  • драматизм сценического действия подчеркивался фоном.

В этот период Островскому был близок критический реализм.

Кадр из фильма «Гроза»: UGC
  • Островский: творчество писателя «москвитянского периода».

С 1852 года Островский сотрудничал со славянофильским журналом «Москвитянин». Драматург углубился в изучение народной жизни, фольклора. В них писатель искал художественный идеал.

Эстетические поиски автора нашли отражение в пьесах «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Для этих произведений характерны такие особенности:

  • идеализация патриархального быта купцов и мещан и противопоставление его европоцентризму дворянства;
  • утопичность в разрешении конфликта поколений;
  • создание сложных, диалектических характеров.

Писатель Островский из-за мизерных гонораров и конфронтации с редакцией в 1854 году прекратил сотрудничество с изданием и перешел в петербургский «Современник».

Кадр из фильма «Женитьба Бальзаминова»: UGC
  • Творчество Островского в преддверии реформы (1855–1860).

В этот период драматург написал пьесу «Гроза», которая принесла ему известность. В произведении отразилось разочарование Островского в патриархальной России и славянофильских утопиях. Такими же настроениями пронизаны драмы «Доходное место», «Воспитанница», «В чужом пиру похмелье».

В начале 1860-го Островский Александр Николаевич заинтересовался историей России периода Смуты, начал переписываться с украинским ученым и писателем Николаем Костомаровым. Результатом изысканий писателя стали пять исторических хроник в стихотворной форме.

  • Александр Островский: биография и творчество после реформы (1861–1886).

После отмены крепостного права драматург обратился к теме изменений, которые произошли в жизни русского общества. Его заинтересовала проблема разрушения устоев, падение нравственности, усиление власти денег над человеком. Он умело проникал во внутренний мир героев, углублялся в их психологию.

Для этого периода характерно обращение автора к комическим («На всякого мудреца довольно простоты») и трагическим формам («Бесприданница»). По мотивам народных сказок автор создал пьесу «Снегурочка».

Островский до самой смерти был главой «Артистического кружка», который основал в 1866 году. В его доме собирался цвет культурной элиты: Тургенев, Гончаров, Садовский, Достоевский, Толстой, Ермолова, Чайковский и др.

Чтобы оценить вклад писателя в развитие русской драматургии XIX века, нужно знать, сколько пьес написал Островский. Всего он создал 54 пьесы, семь из которых написаны в соавторстве. Последняя работа писателя — перевод шекспировской драмы «Антоний и Клеопатра».

Александр Островский: личная жизнь, последние годы

Вызывает интерес не только творческая, но и личная жизнь драматурга. В его жизни было несколько трогательных увлечений и двадцатилетний гражданский брак с простолюдинкой. Расскажу об этом детальнее:

  • Театральная любовь: Любовь Косицкая.

Одним из серьезных романов Островского биографы называют его отношения с актрисой Любовью Косицкой (женщина стала прообразом Катерины из пьесы «Гроза»).

Фото: Википедия: UGC

Они познакомились на бенефисе актрисы. Роман продлился три года, был напряженным, исполненным сильных эмоций и переживаний. Писатель, состоявший на то время в браке, сделал предложение. Любовь Павловна приняла его, но вскоре поняла, что не любит Островского, и ушла от него к богатому купцу.

  • Гражданский брак: Агафья Ивановна.

Эта девушка из простого сословия стала опорой и поддержкой для Островского. Они встретились в 1847 году и, вопреки запрету отца драматурга, начали жить в гражданском браке. У них рождались дети, которые умирали во младенчестве.

Фото: YouTube.com / Краткая биография: UGC

Добрый нрав и отзывчивость Агафьи скрашивали тяжелые испытания, которые выпадали на долю писателя. Она знала об изменах мужа, но была сдержанной и терпеливой. В 1867 году женщина умерла.

  • Семья Островского и Марии Бахметьевой.

Вскоре после смерти Агафьи Островский обвенчался с актрисой Марией Бахметьевой. В браке родилось шестеро детей.

Последние годы жизни Островского прошли в костромском имении Щелыково, где он умер 14 июня 1886 года.

Воспользуйтесь представленной в статье информацией, чтобы вспомнить основные вехи жизни и творчества Александра Островского, оценить его вклад в развитие русского драматического и театрального искусства.

Читайте также: Лев Толстой: биография писателя, жизнь, творчество

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1860861-ostrovskij-biografia-licnaa-zizn-i-tvorcestvo/

Особенности драматургии А. Н. Островского 📕

1. Краткая биографическая справка.
2. Наиболее известные пьесы Островского; характеры и конфликты.
3. Значение творчества Островского.
Будущий драматург А. Н. Островский родился в 1823 году. Его отец служил в городском суде. В восемь лет Островский лишился матери. Отец женился во второй раз. Предоставленный сам себе, мальчик увлекся чтением. По окончании гимназии А. Н. Островский несколько лет проучился на юридическом факультете Московского университета, затем служил в судебных органах. Нужно отметить, что полученный профессиональный

опыт сыграл большую роль в последующем литературном творчестве Островского. Глубокое знание народного быта, которое мы находим в пьесах Островского, связано со впечатлениями детства; по-видимому, расширением представлений о быте москвичей драматург во многом обязан своей невенчанной жене Агафье Ивановне, с которой он сошелся в середине 50-х годов. После ее смерти Островский повторно вступил в брак (1869).

Островский при жизни достиг не только славы, но и материального достатка. В 1884 году он был назначен на должность заведующего репертуарной частью московских театров. А. Н. Островский скончался в 1886 году в своем имении

Щелыково. Однако интерес к произведениям Островского не угас после его смерти. И до сих пор многие его пьесы с успехом идут на сценах русских театров.

В чем же секрет популярности пьес Островского? Вероятно, в том, что характеры его героев, несмотря на колорит определенной эпохи, во все времена остаются современными в своей основе, в своей глубинной сущности. Рассмотрим это на примерах.
Одной из первых пьес, принесших Островскому широкую известность, является пьеса «Свои люди — сочтемся», которая первоначально называлась «Банкрут». Как уже упоминалось, Островский одно время служил в суде. Сюжет «Банкрута» разработан на основе реальных случаев из судебной практики: мошенничества купца Большова, объявившего себя несостоятельным, чтобы не платить долги, и ответное мошенничество его зятя и дочери, отказавшихся выкупить «тятеньку» из долговой ямы. Островский в этой пьесе наглядно показывает патриархальный быт и нравы московского купечества: «У маменьки семь пятниц на неделе; тятенька как не пьян, так молчит, а как пьян, так прибьет, того и гляди». Драматург обнаруживает глубокое знание психологии человека: портреты самодура Большова, пройдохи Подхалюзина, Липочки, воображающей себя «образованной барышней, и других персонажей, очень реалистичны и убедительны.
Важно отметить, что в пьесе «Свои люди — сочтемся» Островский поднял тему, которая стала сквозной для всего его творчества: это тема разрушения традиционного патриархального уклада, изменение сути человеческих отношений, изменение ценностных приоритетов. Интерес к народному быту также проявился в ряде пьес Островского: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».
Нужно отметить, что не все пьесы Островского имеют правдоподобный, реалистический финал. Счастливое разрешение конфликта иногда выглядит нарочитым, не вполне соответствующим характерам героев, как, например, в пьесах «Бедность не порок», «Наливные яблоки». Однако подобные утопические «хэппи-энды» не снижают высокого художественного уровня пьес Островского. Однако одним из известнейших произведений Островского стала драма «Гроза», которую вполне можно назвать трагедией. На самом деле эта пьеса глубоко трагична не только из-за гибели главной героини в финале, но в силу неразрешимости конфликта, показанного Островским в «Грозе». Можно даже сказать, что в «Грозе» не один, а два конфликта: антагонизм Катерины и ее свекрови Марфы Игнатьевны (Кабанихи), а также внутренний конфликт Катерины. Обычно Катерину литературоведы вслед за Н. А. Добролюбовым называют «лучом света в темном царстве», противопоставляя ее Кабанихе и другим героям пьесы. Несомненно, что в характере Катерины есть достойные качества. Однако эти качества становятся причиной внутреннего конфликта героини Островского. Катерина не в состоянии ни безропотно смиряться со своей участью, терпеливо ожидая того времени, когда она смогла бы стать второй Кабанихой и дать волю своему характеру, ни наслаждаться тайными встречами со своим любимым, внешне являя образец покорности мужу и свекрови. Главная героиня «Грозы» отдается своему чувству; однако в душе она считает это грехом и мучается от угрызений совести. У Катерины недостает сил удержаться от шага, который сама она считает греховным, но ее добровольное признание в своем проступке в глазах свекрови ничуть не уменьшает ее вины.
Но так ли уж отличаются характеры Катерины и ее свекрови? Кабаниха, конечно, являет собой тип законченного самодура, который, несмотря на показную набожность, признает лишь свою собственную волю. Однако ведь и о Катерине можно сказать, что она в своих поступках ни с чем не считается — ни с приличиями, ни с благоразумием, ни даже с законами религии. «Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли мне здесь опостылет, так не удержат меня никакой силой», — искренне признается она сестре своего мужа. Главное отличие Катерины в том, что она не хочет скрывать своих поступков. «Ты какая-то мудреная, бог с тобой! А по-моему: делай что хочешь, только бы шито да крыто было», — удивляется Варвара. Но вряд ли девушка сама это придумала. Очевидно, эту житейскую «мудрость» она уловила в лицемерной обстановке материнского дома. Тема крушения традиционного уклада жизни в «Грозе» звучит особенно остро — и в зловещих предчувствиях Катерины, и в тоскливых вздохах Кабанихи, посвященных уходящей «старине», и в грозных пророчествах сумасшедшей барыни, и в мрачных рассказах странницы Феклуши о приближающемся конце света. Самоубийство Катерины это тоже проявление краха патриархальных ценностей, которым она изменила.

Тема крушения ценностей «старины» во многих пьесах Островского преломляется в тему карьеризма и жажды наживы. Герой пьесы «На всякого мудреца довольно простоты», хитроумный циник Глумов, даже по-своему обаятелен. Кроме того, нельзя не признать его ум и изобретательность, которые, конечно, помогут ему выпутаться из неприятной ситуации, сложившейся в результате разоблачения его махинаций. Образы расчетливых дельцов не единожды встречаются в пьесах Островского. Это и Васильков из «Бешеных денег», и Беркутов из «Волков и овец».
В пьесе «Лес» снова звучит тема упадка, но уже не патриархального купеческого уклада, а постепенно разрушения основ жизни дворян. Мы видим дворянина Гурмыжского в образе провинциального трагика Несчастливцева, а его тетка, вместо того чтобы позаботиться о судьбе племянника и племянницы, бездумно тратит деньги на предмет своего позднего любовного увлечения.

Нужно отметить пьесы Островского, которые по праву могут быть названы психологическими драмами, например, «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Персонажи этих произведений — неоднозначные, многогранные личности. Например, Паратов из «Бесприданницы» — блестящий барин, светский мужчина, способный без труда вскружить голову романтической барышне, «идеал мужчины» в глазах Ларисы Огудаловой, но в то же время это расчетливый делец и циник, для которого нет ничего святого: «У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Карандышев, жених Ларисы не просто мелкий чиновник, «маленький человек», «соломинка», за которую в отчаянии пыталась ухватиться Ларисы, но и личность с болезненно ущемленным самолюбием. А о самой Ларисе можно сказать, что она тонкая, одаренная натура, однако совершенно не умеет трезво оценивать людей и спокойно, прагматично к ним относиться.
Напоследок нужно отметить, что Островский прочно вошел в литературу и сценическое искусство как писатель, заложивший реалистические традиции в русском театре, мастер бытовой и психологической прозы XIX века. Пьесы «Колумба Замоскворечья», как называли Островского критики, давно стали классикой русской литературы и театра.

.

«Приданое» Композиция Островского №

«Приданое» — одна из самых значительных пьес Островского последнего периода — «Женщина без приданого» (1878 г.) — и в некоторых отношениях напоминает «Грозу». Но различий, пожалуй, больше, чем сходства. Состав нового спектакля организован более строго: все события, происходящие в течение одного дня, напрямую связаны с историей главной героини — Ларисы.

Сюжет крепко завязан в один узел, несжатых персонажей почти нет.Но дело не только в форме; Не менее значительны и существенные различия. Если в «Грозе», как особо подчеркивал автор, «все лица, кроме Бориса, одеты по-русски», то в «Приданое» все главные герои

одеты по-европейски. Правда, Островский не считает нужным конкретно указывать на это обстоятельство со ссылкой на Кнурова (что многозначительно говорят «крупные торговцы последнего времени») или Паратова («гениального мастера»). А про Вожеватова все-таки говорят: «костюм европейский».Все в этих начальных замечаниях важно. Сразу становится понятно, что новый «дух времени» отразился даже в повседневной жизни, в обычаях, в костюмах. Не менее важным является драматическое наставление драматурга:

«В« Бесприданнике »наиболее ярко проявляется столкновение между циничной, антигуманной философией капиталистических торговцев и« горячим сердцем »героини, пытающейся отстоять свою человеческую индивидуальность. погибая в неравной борьбе с нечеловеческим миром, в котором правят деньги, прибыль и расчет.

Лариса — красивая, умная, гордая, своекорыстная девушка, наделенная душевной чуткостью и отзывчивостью. Самоуважение не позволяет ей мириться с окружением. Лариса противопоставляется всем остальным актерам. Они преследуют свои корыстные цели, только не умеют лгать и обманывать. Героиня драмы живет и ожидает необычайного счастья, она достигает

людей, она готова им верить, но ее мечты о счастье несбыточны.Причины краха ее иллюзий точно указаны в названии спектакля: «Приданое».

Конфликт в пьесе построен иначе, чем в «Грозе». Не могло быть и речи о бедности Катерины как причине ее трагедии. Судьба Ларисы с самого начала предопределена ее бедностью: она как клеймо, которое невозможно скрыть, как скала, бесспорно преследующая человека. Крах веры в любовь (Паратов), дружбу (Вожеватов), семью (Карандышев).

В пьесах последнего периода социально-психологическая характеристика актеров у Островского усложняется. Так что, в отличие от Кабанихи и особенно Дикого, окружающие Ларису персонажи в «Приданом» вовсе не выглядят прямыми злодеями, их персонажи более сложные, иногда противоречивые (такой, например, Карандышев, своеобразный «злодей»). маленький человек », с его сложной социальной неполноценностью), они могут быть наделены даже привлекательными чертами, как Паратов, который в глазах Ларисы — идеал настоящего мужчины.Но как бы они ни отличались друг от друга, для всех (не исключая даже родной матери) Лариса — в первую очередь красивая игрушка, вещь, которую можно купить или продать.

Образ Ларисы создан Островским по законам реалистического искусства. Отмечая поэтическую чувствительность, глубину внутреннего мира, даже талант ее героини, драматург до сих пор не идеализирует ее. В Ларисе нет простой, естественной целостности Катерины, напротив, в ней чувствуется ранняя усталость от жизни, какая-то пустота, разочарование.Трагедия человеческого одиночества, сознание всеобщей разобщенности выразили идеи и настроения, характерные для новой исторической эпохи. (Советская литературная критика уже обращала внимание на то, что в Грозе действие происходит на фоне народных песен, а «в Бесприданнице» таких песен уже нет: их заменяет романс, цыганский хор, который звучит даже в финале, в момент кровавой развязки.)

Пагубное влияние окружения уже подействовало на героиню «Невесты», отравило ее чистую душу.Драма разворачивается не только вокруг нее, но и сама по себе. В конце концов, она признает себя вещью и готова принять циничное предложение Кнурова. Поэтому в кадре Карандышева Лариса снимает с себя неизбежно ожидавший ее в ближайшее время стыда.

Как и в «Грозе», так и в «Приданом», большая часть действия происходит на улице, на берегу Волги. Это расширило конфликт, помогло увидеть трагическую судьбу героини на широком фоне русской природы, символизирующую стремление к иной, яркой, свободной жизни, к бегству.Лариса по-гречески означает «чайка». Отсюда — прямой путь к знаменитой пьесе Чехова. во многом основан на драматических находках Островского последнего периода.


Театральная снигуронка Островского. спектакль снигуронка

Пьеса для театра А. Островского «Снигуронка»

Культурология и искусство

Твир Островский «Снігуронка» — божественная казка, в которой проявляется красота навколишного света, любви, природы, молодости. В «Снигуронци» головня — это место, где можно позаимствовать народные видносини.На первый взгляд, сюжет вигляда совершенно фантастический. Чуть позже в фантасмагории можно увидеть живые человеческие характеристики.

МБОУ ЛИЦЕЙ №8

эссе

По теме: «Пьеса для театра О. М. Островского» Снегуронка «

виконали:

Ученики 8 «А» класса

Савватеева Ирина

Богданова Ольга

Акишина Мария
Малаёва Елена

учитель:

В.П.Юдакова

Солнечногорск, 2015

История История

В 1873 году родился А.Н. Островский, идея которого принадлежит А. Н. Афанасьев, написавший полюбившееся русскому народу письмо «Снегуронка». Працуючи над п’єсою, Островский почтительно вивчав в числовой фольклор, исторический, этнографический джерела. Среди фольклорных джерелей «Снегуронки» следуют значения народных казахов, обрядовая поэзия, народные змеи, народные песни. Выиграйте, выучив казко, легенды и картины, придающие народному творчеству Велмы неповторимый колорит.На это положена основа рассказа истории Снигуронки у А.Н. В целом у Островского нет ни одного варианта казака, но его можно найти в народной середине.

участок

Твир Островский «Снегуронка» — божественная казка, в которой проявляется красота новой жизни, любви, природы, молодости. В «Снигуронци» головня — это место, где можно позаимствовать народные видносини. На первый взгляд, сюжет вигляда совершенно фантастический. Чуть позже в фантасмагории можно увидеть живые человеческие характеристики.

У весенних казаков А. Н. Островского «Снегуронка» из маленькой девочки внучки героя превратится в красивую девушку, которая зажжет горячей любовью сердца юных братьев. вонпоста, как дочь Дида-Мороза и Весны-Червони, как гинея перед часом летнего обряда бога Сонца Ярила. Красиво имя существа, красивая штора волос дамы, она одета в бело-белый одяг с края усадьбы (шуба, колхозная шапка, варежки).Весь вигляд — зима с двуязычными снегами и холодными морозами. Пружинная сторона героини представлена ​​беспрецедентной эмоциональной и сострадательной оценкой людей, которые хотели бы умереть за нее.
Дия видна в городе Казк царства Берендей. Описывая законы общности страны, Островский Як сделает свой идеал тревожным. В королевстве Берендей люди живут по законам совести и чести, они не становятся злобными против богов.Здесь даже важнее быть красивой. Ценится красота навколишного света, красота детей, квитив, писень. Не випадково сп_вак любовь Леля оказалась популярной. Победи ниби уособлю молодость, липкость, жаркость.

Vidgooks

Это замечательно, у издателя немалого успеха, это казалось грубым и неприемлемо написанным. Але цэ було просто сфатку …

Веснян Казка А.Н. Островского високо оценивал А.И. Гончаров і И.Однако С. Тургенев часто бывает очень негативным. Драматурга пропагандировали взгляды на социальные проблемы и «прогрессивные идеалы». Так, энергичный критик В. Буренин рассказал о движении обозначенного тяжелого А.Н. Островского к фальшивым, «первично-безглуздим» изображениям Снигуронок, Плекая, Мизгирь. У великого русского драматурга критик отдал Бачити Перша за все викриваки «темного царства».

Театральная постановка

Театрализованная постановка «Снегурочки» Московского Малимского театра (11 мая 1873 г.) фактически провалилась.Неважно для тех, кто в спектаклях задирает все три трупа: драматический, оперный и балетный, а музыку написал П.И. Чайковский, не тронутый празднованием технических чудес: мрачный мрак, электрические фонтаны, есть фонтаны, и в люке лаяли снигуроны, громко лаяли. Издание, как критика, было не готово до стихов автора «Грози» и «Безодни». Оставьте драматическую идею ХХ века А. Островский бульвар известен своими оценками.А.П. Ленский, ставивший «Снегуронку» на Вересне 1900 р в Москве, уважая: «У Островского было слишком много воображения, чтобы перестроить свою казку до края родного дьявола. Ale win, mabut, сохранение фантастических элементов, сохранение, чтобы не переборщить с чарующим, более сложным элементом поэзии. «

В Петербурге, на сцене Александринского театра, была поставлена ​​постановка на 27-й груди рока 1900 года в пользу художника Варламова.

В 1881 году композитор М.А. Римский-Корсаков написал оперу «Снигуронка» на текст пуси. Опера была поставлена ​​в Петербурге 29 сентября 1882 года на рок.


А также свои роботы, которые помогут вам начать работу

53693. Декоративная картина «Кокошник» 38,5 КБ
Давайте пересмотрим, кто приходил на урок в этом году, ибо когда в такую ​​чудесную погоду идете в школу и прогуливаетесь по парку, присутствие обозначается.Пусть дети увидят, могу ли я вам помочь. Пидотовча беседа: …
53694. Доски Yde 32,5 КБ
А насчет нас сразу пора судьбы пацанов А насчет месяца И числа Не забывайте о необходимости вернуться к нам. Пусть дети увидят, могу ли я помочь вам с помощью U: Молодцы, ребята U: Итак, как и воины этого года на досках, тема нашего сегодняшнего урока будет на досках, и мы будем рисовать маленькие точки на досках. доска.Пидотовча беседа: У: Ребята недоумевают.
53695. Ридненская природа входит в число поэтов ХХ века. Ахматова Анна Андреевна 74 КБ
Учитель: До того, как Тим як, продолжу тему природы Ридна, стихи ХХ века уже прошли мимо вас. Не проспите; і видеть фразовый голос учитель пишет фразовый голос по предписывающим ключевым словам слова яки передают настроение лирического героя.Сам читал подборку хто голосов на вибир вирш цилком; тогда учитель wiklikє молчит, чтобы не прочитав на последнем уроке инструкции учителя вірш. Учитель: …
53696. Свангельская легенда 50 КБ
Хождение матери Ишуа, женщины, являющейся суммой поведения отца, не является отцом отца, Тобто Ишуа — странствующий философ низкого хождения.Распространенность популярности среди людей Ишуа, если они находятся в Ершалаиме, в мире не известны.
53697. Образ весны в лирических произведениях 82 КБ
Мета: Ознаёмити с отрядом на приклад Ф.И. Тютчев «Зимой злиться не годится …» Тип урока: урок-комбинация.
53698. Пуск технический пуск и пусковая рампа 42.5 КБ
Мета-урок: Формирование интереса детей к вивченням легкой атлетики. Глава урока: Формирование рук и подсказок в начале и начале бега.
53699. Завершение вывода материала по математике 72,5 КБ
В этом году ребята угадают за вас тех, кого вы видели в целой четверке. Вы будете виришувати, и вы сможете побить числа, працьювати над усилиями.
53701. Прежде всего, НЕЦЕННЫЙ ИНТЕГРАЛЬНЫЙ. Мощность неназначенного интеграла 138,5 КБ
Сначала представьте понимание; привести теорему о невозможности первого для данной функции первого; ввести обозначенный неназначенный интеграл; довести мощность неназначенного интеграла; Отпуск навичи використання мощности неназначенного интеграла.Операция дифференцирования задания данной функции F x її …

Создание «Снегуронок» В 1873 году Малый театр подвергся капитальному ремонту, и его труп перенесен на кильватер Большого театра. Комиссар дирекции императорских московских театров поставил спектакль-фею, в яком буле, все три трупа: драматический, оперный и балетный. Предложив в очень короткие сроки написать taku p’us, они обратились к А. Н. Островскому, который хотел еще немного подождать с ценой, транслируя сюжет народной казки «Дывчинка-Снигуронка».В 1873 году Малый театр подвергся капитальному ремонту, и труп перевезли в Большой театр. Комиссар дирекции императорских московских театров стал вирусным, чтобы поставить спектакль-фею в якобы буле все три трупа: драматический, оперный и балетный. Предложив в очень короткие сроки написать taku p’us, они обратились к А. Н. Островскому, который хотел еще немного подождать с ценой, транслируя сюжет народной казки «Дывчинка-Снигуронка».

Музыка до п’єси для прогання Островского Була заменена на молодого П.И. Чайковский. І драматург, композитор залил псой величественными захоронениями, дуже швидко, в тесном творческом контакте Музык пуси на прогання Островского Була заменил молодого П.И. Чайковский. І драматург, композитор, обманувший псою величественными захоронениями, дуже швидко, в тесном творческом контакте.

Щеликово Поселок в Костромской области, в 120 км от Костромы и в 15 км от Волги и местечка Кинешми.Рокки, живший у Островского в Щелково, наложил собственный видеобит на его творчество. Поселок в Костромской области, в 120 км от Костромы и в 15 км от реки Волги и местечка Кинешми. Рокки, живший у Островского в Щелково, наложил собственный видеобит на его творчество.

Пространство космоса, мира, божественная красота волжской природы наделили драматургов силой с возрастающей силой познать силу, вздутие, величие и красоту русского характера и божественную красоту мира, мир дикой природы, танца, далекой красоты природы, величия и красоты русского характера и сна сквозь поток гимнов



Сюжет казки Сюжет казки Дия виден в земле Берендеев… — Берендеи похожи на легендарное племя, загадки о котором в русской письменности сохранились до XI-XII веков. Помните о гипотезах о тех Ким Були Берендей, ала, наверняка, одном из племен Славянска и тюркских походах, степных кочевниках, пришедших на Русь, и некоторых князьях, победивших. Островского, очевидно, в названии племени облажались историческая бессмысленность и поэтичность звучания самого слова. Дию можно увидеть в стране Беренде… — Берендеи подобны легендарному племени, разгадки которого в русской письменности сохранились до XI-XII веков. Помните о гипотезах о тех Ким Були Берендей, ала, наверняка, одном из племен Славянска и тюркских походах, степных кочевниках, пришедших на Русь, и некоторых князьях, победивших. Островского, очевидно, в названии племени облажались историческая бессмысленность и поэтичность звучания самого слова.


Непослушная богиня Весна пятнадцать лет назад влюбилась в злого бога зимнего Мороза, и от радости злая богиня сна Ярила, озорная богиня Весна, пятнадцать лет назад полюбила злого морозного бог зимы.

У Весны и Мороза есть дочь Снегуронка. Снегурока привлекают люди, их пристрастия и чувства. Душа невинна, чтобы прагматично признать тайну человеческой любви, я хочу отвергнуть божественный дар дара ценой могущественной смерти. У Весны и Мороза есть дочь Снегуронка. Снегурока привлекают люди, их пристрастия и чувства. Душа невинна, чтобы прагматично признать тайну человеческой любви, я хочу отвергнуть божественный дар дара ценой могущественной смерти.

Доброе жертвоприношение Снегурочки в виде любви, новая гармония в природе и в царстве берен, мечта обратиться к людям, и сумма денег за Снеговиков будет передана из поколения в поколение. порождению любви, добровольному принесению в жертву Снегурочки в день любви обращаются к людям, а денежная сумма о Снигуронцах будет передаваться из поколения в поколение.

В 1952 году на телеэкране СРСР был показан многопользовательский фильм по мотивам одноименной песни А.Н. Островского на музыку М. А. Римского-Корсакова в копии Л. А. Шварца. В 1952 г. на телеэкране СРСР был показан многопользовательский фильм по мотивам одноименной песни А. Н. Островского на музыку М. А. Римского-Корсакова в копии Л. А. Шварца.


Афиши провинциальных театров России пестрят заголовками, а на сценах актеры играют персонажей А.Н. Островского «Снегуронка» Афиши провинциальных театров России пестрят заголовками, а на сценах актеры играют персонажей А.Н. Островского «Снігуронка»


В «Снигуронци» образы преувеличенного образа «свиту Островского», встречающиеся в фольклорно-символических формах, являются очень лиричными авторскими высказываниями о сути национальной жизни, но это не просто особая трагедия. В «Снигуронцах» из самых преувеличенных образов образ «святого Островского» представлен в фольклорно-символической форме, очень лиричное авторское высказывание о сути национальной жизни, но это не просто трагедия.



Пьеса для театра А. Н. Островского «Снигуронка». Подготовала: ученица 8 класса Г Дурникова Анастасия

ü Биография Островского ü Что такое же пьяса? ü Шо брать театр? ü Снігуронка ü Історія сверення п’єси. ü Дослидницкий робот. ü Visnovok

Биография А. Н. Островского Островский Александр Николаевич — российский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии русского национального театра, член-корреспондент Петербургской Академии наук, автор произведений «Гроза». «Снегур»

В 1874 году было основано товарищество русских драматургов и оперных композиторов, при котором глава Островского умер.В 1885 году он стал руководителем репертуарной части московских театров и руководителем театрального училища. А. Н. Островский расширил свой репертуар — пятьдесят и четыре пьюси. «Они описали всю русскую жизнь» — от доисторических, казахских часов «Снигуронка», и пода последней летописи «Козьма Захарьич Минин, Сухоруков» до назойливой акции «Бездарность и шанувальники» 2 (14) Червень 1886 г. Островский умерла в собственной Костроме мать Щеликово. Слили писателя за отца, в церковную кладовую для Храма во имя св.Николай Чудотворец в селе Миколо-Бережки Костромской губернии. После смерти писателя Московская Дума управляла в Москве читальным залом А. Н. Островского.

Так возьми пасу? Писа — 1. Драматический телевизор, предназначенный для театрального спектакля. устаревший. Малый литературный твир (звонок на виршоване)

Это театр? Театр — один из видов искусства, в котором изображение зеркала жизни может быть достигнуто посредством сценического шоу.

Снигуронка Снигуронка («Весняна казка») — пса-казка в четрёх диах с прологом Александра Островского.Выполнена драматургом на 31-й березовой скале 1873 года. Ведет журнал «Вісник Европы» № 9 (1873 г.). В основе сюжета — русская народная казка, почерпнутая Островским из другого тома «Поэтические взгляды слов на природу» (1867) А. Н. Афанасьева. Впервые поставлен в Москве, на сцене Большого театра, 11 мая 1873 года рок, о бенефисе художника Живокина. Композитор П. І. Чайковский написал булу перед музыкой «Снигуронцы».

ИСТОРИЯ ЛИЧНОСТИ P’єsa Возникновение вирсовани п’єси «Снигуронка» було викликано выпадковым антуражем.В 1873 году Малый театр подвергся капитальному ремонту, и труп перевезли в Большой театр. Комиссар дирекции императорских московских театров стал вирусным, чтобы поставить спектакль-фею в якобы буле все три трупа: драматический, оперный и балетный. Предложив в очень короткие сроки написать taku p’us, они обратились к А. Н. Островскому, который хотел еще немного подождать с ценой, транслируя сюжет народной казки «Дывчинка-Снигуронка». Музыка до п’єси для прогання Островского Була была заменена на молодого П.И. Чайковский. Драматург, композитор пролил пёсою с величественными захоронениями, просто застенчиво, в тесном творческом контакте. 31 береза ​​в день своего пятиричья Островский закончил «Снигуронку».

Дослидницкий робот

ПО. Опера Римского-Корсакова «Снигуронка»

Опера «Опера» не сразу понравилась музыкантам и слушателям. Як и пьяса, не раскроется краями только самой чуй спрынаттью. Алексей когда-то прикоснулся к космической красоте, но влюбиться в нее невозможно.Как юная героиня, из скромности не навязывает сразу все глибины. Всю казку в России давно прошли мимо лучших идей.

Краткая змість опера Римский-Корсаков «Снегуронка», читайте историю и факты о ТВ на нашей стороне.

Діючі лицей

для описания

замораживание бас отец Снегуронок, причастность суворих к старым силам
Пружина меццо-сопрано мать Снежной, надежды, обаяния и тепла природы
сопрано Дочь холодная и теплая, красивая, не нравится любить
Лел контральто пастырь и поет-спивак, сердце разорвется
Купава сопрано Подруга Снегуронки
Мисгир баритон жених Купави, заморский торговец
Берендей тенор правитель королевства Берендей
Бобир тенор приветствовали отцов Снежных, которые проводили их к своим палаткам.
Бобылиха меццо-сопрано
Люди (берендеи), царские слуги

Короткий зміст «Снигуронки»


Либрето по драме Александра Островского «Снигуронка».Другое название существа — «Весняна казка». В новом, богато аллегорическом, связанном с природой, происходит такое воссоздание, так что процесс может быть преобразован в заклинание. Казка населен казахскими персонажами, и развитие сюжета не продиктовано канонами, столь особенными для того часа.

Дочь Весни и Мороза, Снегурочка, выросла в лесу перед странствиями таинственных лесных деревьев. Давным-давно я пропагандировал людей и всеми силами прагматично смотрел на мир.Вон просят отцов разрешить им жить среди людей.

Пообедав в будках Бобира и Бобиличей, она начала познавать огни народных побед. Появляются, люди шутят с любовью и заводят друзей, которых они создали. Сердце Снежной девушки холодно из-за людей. Песню Лели не услышала, бродила с подругой Купавой, но ничего не увидела.

Мирный хід сільского быта порушу мехи Мизгира — по имени Купави. Это еще и знак веселья, словно раптом Мизгирь зустрічє Снігуронка и наполняет її холодной струящейся красотой.Победа в броске за Снегуронкой, обманывая другой отряд.


Купава зганблена, а о горе говорить нельзя. Пусть будет счастлива мудрая царевна Берендея. О, философские разговоры о тех, кто любит и любит, громко и весело. Вызвав Мизгира в суд, Берендей не может устоять перед дилеммой: как можно насильно подражать человеку в любви? Затем Мизгирь покажет царю Снігуронку, винуватится біди. Три из одного Я буду смотреть на нее, король розума, он встанет перед ним.Вон — это причина, по которой Бог Ярило насиловал царство випробування. Берендей издал указ: до дня грядущего (дня святого Ярилы) быть виновным в ростопити Крыжаны в самом сердце Снигуронки — захати в себя. Виконати принимает пастух Лель, который преподает лакрицу. Мисгирь, я спрошу тебя, можешь ли ты попробовать.

Снегурочка тянется к Лелю, она подружилась с якимом. Але вин раптово зверски смотрят на Купаву. Снигуронке больно болеть.Я начинаю это видеть и не знаю. Молиться матери — это осуждение. Весна, дай мне любовь. Весна, и сейчас немного подавляющая, но сейчас прогулка для Снегурочки небезопасна, им можно уйти.


Пробудившаяся от любви Снегуронка зустрича Мизгирь и іним очима теперь восхищаться новым — любить и просить тебя быть с ней. Сразу смрад уйдет к Ярилине Галявиной, увидится даже веселый обряд — царь Берендей освятит союз всех благ.

Мизгирь у Снегуронкою прошу благословения. В момент цэй высоко встает солнце, и Снеговик начинает танути. До самого конца дня я говорю о том, как вы счастливы, что можете любить. Мисгирь от горя бросился в озеро.

Сейчас Берендеи поют, как тяготы його народа позади. Жизнь банальнає. Завершается опера хоровой сценой, как картина счастливого звона проклятого народа, как песня гимна «Свет и сила, Бог Ярило!»


мелочь спектакля
I — II Закон III — IV Закон
45 мин. 55 мин.

Фото :

Цикави факты:

  • Робот над Булой оперой закончится 31-й березой 1881 года — в день пятнадцати сотых композитора.
  • В жанре фэнтези одна из провинций — в сюжете на заднем плане казковских (Лисовик, Мороз, Весна) и реалистичных (Лель, Купава, Мизгирь) персонажей, сам сюжет является архетипом Будовы.
  • Образ Снегурочки уникален во всей свитовой культуре — больше всего похож на русский фольклор. Привлекает новичков к таланту, не много четких заявлений о пути, красный образ, наличие образной загадки, переказы, картинки.
  • В. Даль згадував, що снегурка, снегирей, сниговиков называется «Складывание из сниг бовдурив», чтобы скрыть образ народа.
  • Вважается, что образ Снегурочки появился при крещении Руси.
  • Для Виктора Васнецова образ Снегурочки стал залогом творчества.
  • В 1952 году роци бу знятий мультик на музыку из оперы ВКЛ. Римский-Корсаков .

Знаменитые залы и залы из оперы «Снегуронка»

ария Снегуронка «Прогулка по ягодкам с подругами» (пролог) — слухи

третья песня Лели «Хмара раскачивалась громом» (III день) — слухи

хор «Ай, у полипа» (III день) — слухи.

Снег и Мизгирь дуют «Проверить, проверить!» (IV diyu) — слухи

заключительный хор «Свет и сила, бог Ярило» (IV серия) — слухи

История «Снигуронки»

Перед роботами над оперой, начало потока рок 1880 года.За основу сюжета он черпал вдохновение из «Снигуронки» Александра Островского, которую видели в 1873 году. Сама псаса имела большой резонанс в подвесе. Они немного оценили заслуги її. Казкой проворчал Ф. Достоевский, А. Гончаров, И. Тургень Молодого Петра Ильича Чайковского в то время попросили написать музыку перед театральной постановкой «Снегуронка».

Немного больше публикаций и особенно критиков сделали пусу холодным.Изображения и повествование хулигана мало понимают участники. Усненское русское народное искусство, обрядовый фольклор и мифология, культ и переработка древних слов будут химосами далекими и немыслимыми для сегодняшнего зрителя. Приняв поверхностно p’єsu, критики тут же хитроумно назвали автора действительностью. Озвучив уже поднадоевшую роль победителя пороков российской дисквалификации, глядя на були были не готовы занювататься в складывающемся свете алегори Казка.

Островского тронуло то, что он делал акцент на декоративных образах и легком казачьем предмете, «фантастике» и «безглуздиме». Сложив стиль в поэтический стиль, яким була пишется п’єса. Гениальный русский драматург пересмотрел новые провинции, уловив мотивы и ритмы народных песен и народных сказок, старины, старины и зоротов. С точки зрения интеллекта и оценки красоты кладезь цич-стихов можно рассматривать только как ориентир и знак русского фольклора.


Сам Римский-Корсаков, впервые познавший псой, не пошел дальше. Спустя десяток часов при его перечитывании (подкупленном в 1879-1880 гг.) «Прозрение» раптом, то весь глыбин и поэзия творения была увидена. Вин моментально загорелся, чтобы написать оперу по целому сюжету. Цэ бажання привел своего друга к Островскому — спросить разрешения писать музыку на его телевизоре, а потом на матрасы Стелево, де и Була опера писалась в один порив.

Сам композитор играл либреттиста, вводя змей в оригинальный текст Островского. Весь робот был собран за несколько месяцев. До конца Березового 1881 года опера была завершена, и даже в 1882 году рок был представлен премьерой. Сам Римский-Корсаков, характеризуя период открытия оперы как творческие напоминания, писал ее суеверно и легко, естественно. «Снегурочка» стала любимой оперой новичка.

первых спектаклей

Не имеет отношения к тем, кого Островский был одержим музыкой Римского-Корсакова вплоть до его «Весняны Казци» Чайковский , Написано для p’єsi.И тот трепет, который испытал сам Николай Андреевич перед своей оперой, отдавала не музыка и взгляды первых свистков. Итак, первые приглашения к розыгрышу петель проскользнут к розчаруванням.


Декорации для сцены Виктор Васнецов, странствующий художник, автор театральных постановок пуси и оперы. Выделены специфические элементы русской архитектуры, архитектуры, мотивы вышивки, внутри дома реалистичная атмосфера деревенского бобута.

музыка


С раннего детства я любил русскую народную музыку, ее особый ритм, близкий к розовому, разнообразные интонации, мелодии звучат. «Снегуронцы» завоевали любовь к величию зрелого композитора. Вин практически не побеждает в прямом цитировании народных песен, а точнее в стилизации, сверкании собственными песнями, интригующе схожими по духу с народными.

Циа Музыка Дуже Мальовничи — картины зимнего леса, щебетание птиц, чрево Весны-Червони, холода и видимости Снежного.О пути к пробуждению природы и стремлению Снегурочки к человеческому теплу и любви проявляется в музыке, которая становится все более страстной и выразительной. В то же время у Казки есть фантастический характер.

Опера представлена ​​как пролог, в котором музыкально представлены главные герои — силы природы, Суворий Мороз, Нижняя Весна, Ласковая Снигуронка. Оркестр народных трелей, звенящих бренчаний, природных метаморфоз. Сцена Масляны в прологе поднимает древний обряд весны и зимы, хор эпизода барвыльно описывает народные гуляния.Сцена этажа — яскрава, которую часто виконуют на вечерних концертах.


В творческих образах главных героев автор тщательно продумал мелодию и драматизм скина. Для кожной категории активных лиц (казачьи персонажи, реальные люди, представители стихии) установлена ​​окрема интонационно-ритмико-тембровая сфера. Оперные вокальные номера Римского-Корсакова построены на мелодии в простоте.В припеве часто присутствует один персонаж — народ, а также добавляется дополнительный колорит всему звуку. Богатство оркестровки, с цельным николаевским, переплетается не с голосовым слухом, а навпаки — дополнительным и неординарным.

Для композитора властно особенное возложение лирического образа на женщину. Ёго Снігуронка, Марфы «Царского имени» , Ольга з «Псковитянка» є с рьяной, детской, трепетной женственностью, завораживающей, обаятельной, идеальной красотой.Преобразование в образ Снегурочки происходит в вокальной партии. В початке оперы мелодия близка к инструментальной флейте . ), чем больше вы обращаетесь к людям, тем больше у вас появляется в музыке звука, мелодии, запала (в оркестре сейчас больше струнных).

Взагал, новый музыкальный анализ оперы, композитор вложил себя в книгу «Списки музыкальной жизни» и статт «Розбир« Снегуронки », в котором автор подробно излагает свою художественную идею и свое участие.Очевидно, что первые выступления автора не устраивают первые выступления автора. Сама яка и Островского, постановка оперы не играла со сбором свидетелей, дирижеров, критиков. Если вы дадите мне объяснение, похоже, что был показан больший успех, близкий к авторской интерпретации.

Состязательность, насколько математически точна, она заключается в дизайне драмы и развитии действия. Нововведения Глибиной и композитора не могли вызвать неприязнь к музыке.Зловоние не соответствовало главной теме таинственности того часа. Однако через десять лет он стал локомотивом художественного воссоздания в национальном искусстве.

Аллегория на казахском языке и опера


О музыке Римского-Корсакова чаще всего говорят, что смрад света чистый, потертый. В казачьей «Снегуронке» действительно новый сюжет, но он отказал композитору. На них є описывают область побуту идеальной подвески, берендей, на удивление мудрого и невольного правителя — царя Берендей, который должен научить свой народ жить по сердцу, брать нравственную чистоту и благородство.Это очень утопичная картина для жителя 19 века. Однако в древнерусскую эпоху бастион не редкость.

Русская земля может быть богатой и плодородной. Але климат суворий и без передачи. За долгую зиму переживали за рахунок рычной врожаю. Причем бодрость объяснялась примитивностью природы, а не працовитостью или талантом крестьянина. В таких умах солнце, которое дарует тепло и рост розелина и существ, становится главным божеством.Вам не просто поклонялись, люди напевали (и знали) связь между своим поведением и цифрой — и видели Бога-Сонцу. Тому Берендей, испытав и нарикав, как бог Ярило вошел в царство Берендей, важаючи, как жители страны стали много задумываться о користике.

Алегории в казц:


Опера «Снегуронка» можно назвать национальными баннями. став разговорным патриотом своей Батькивщины, проведя час службы на флоте, он нечаянно обратил свои мысли к величию русского народа.Його эстетический идеал и прагматичный традиции русского фольклора, чтобы создать его. Получение новых художественных приёмов и техник композиции, превращение представления людей о красоте в центр их творчества. І в «Снегуронци» ёму цзе прославился.

Николай Андреевич Римский-Корсаков «Снігуронка»

Россия середины XIX века не действовала на культурном уровне европейских регионов. Община — душ цикавила, а национальная культура сильна.До тех пор, пока те русские народные казаки, не власть для нового, звериного і А. Островского. На розетках истории, литературы и фольклора того часа прячется А. Н. Афанасьев, драматург, открывающий Казковский п’ус.

На 19 столитти практически хулиганы уже раздали трупы императорских театров. Часть небольшого музыкально-танцевального репертуара и бал пристроены к Большому театру. Труп Булы был известен как драматический, она воспитывалась в Малом театре.Если його защищали для ремонта, драматический труп перемещался к Великому. Первое управление Императорских театров приступило к постановке таких спектаклей, как двоюродные и драматические артисты, оперные танцоры и танцоры в балете.

В тот час А. Островский, величайший драматург, и то же самое, они предлагали таку пусу. Тоди классики останавливались на фольклоре, а в последнее время — на русских народных разговорах о Снегуронке. Музыкальная часть пьюси А. М. Островского поклав молодому композитору П.И. Чайковский.

Драматург и композитор утонул в роботе над песой. Частково подготовило художественный текст, Островский передал его Чайковскому. Вдруг зловоние пробормотало различные нюансы — ритм, розу, вокал и хор вечеринки. Радуйтесь один за другим, они знали решение.

Сборник p’usa bula задумывался как бильш «заземленный» — с Иваном-царевичем, авоськой как дураком и т. Д. Продумайте сюжет более гладко, писатель Вив Весна, верховный бог солнца Ярил, Берендеева.Фантастические представления на казахской земле, вдохновленные аллегориями, — совершенно новое слово в творчестве О. М. Островского. Среди произведений драматурга — циа песса. Сам писатель познакомился с Н.А.Островским за то, что характерно для творчества, реализма, побутописання, сатиры, открытия вирсована п’єсу, в якы видсутня рим, ясного ритма эля. Писец написан историками, археологами — старомодными нищими, древними ритуалами.Имеется огромное количество исторического и фольклорного материала, перечитывание «Слова о полку Игореве» помогло писателям в роботе.

Литературному роботу в прошлом, завершившему свое пятдесятиричя — 31 березку в 1873 году. Менее известный Чайковский, просто добей робота над музыкальным суперпроводом p’usi. По словам композитора, вин буквально не вставал утром. Полным ходом шло исполнение музыкальных вариаций на мотивы народных песен.Чаривна пуса Островского как раз вам подошла, а музыка писалась легко. Писатель и композитор были замечательного ранга или одного из них. Гучный верши Островский чудесным образом дополнил богатую музыку Чайковского.

Идея Дирекции Императорских театров — поставить на сцене Большого Быка комнату для детей трупа. 11 трава смотрит вперед пули — это музыкальная казка для взрослых. Прежде всего, она испытала большинство представлений истории о мифических часах, о гармонии с природой, о радости и ненависти, о надежде и любви.

Килка цикавих творений

  • Твир Павло в жизни Прощание с Запеклым Распутиным образ и характеристика

    Один из главных героев произведения — Павел Миронович Пинигин, образы писателя в образе одного из детей, главного героя, жителя с. деревня розташованы на заброшенном острове Матера.

  • Образ и характеристика Ольги Лариной в романе Евгения Онгина Пушкина Твирь

    Еще одним из ключевых персонажей в творчестве является младшая сестра главного героя тети Ольги Лариной.

  • Твирь Образ дороги в поэзии Гоголя Мертвых душ

    Рух сыграл большую роль в пении Николая Василовича Гоголя «Мертвые души». Твирь ремонтировать в дороге, а кончить в дороге. По початку Павел Чичиков, иди на место, потратить

  • Мы сделаем все возможное для наших людей. Фольклор накоплен в истории нашего народа. Это как раз то, что можно увидеть во всех видах творчества, в моей многогранности и в большом упадке.

  • Легенда и действие в анонсе Stara Izzergil Gorky

    Create Maksim Girky, головы составлены из особого стиля письма.Автор понятен и реален. Розповіді бабусі Ізергіл — прямое тому доказательство. Але зенная цих казковых сообщений

Николай Островский как закалялась сталь Краткое содержание. Николай Островский «как закалялась сталь». История написания романа «Как закалялась сталь»

.

Список книг, о которых постоянно говорят, но никто их не читает, конечно, возглавляют работы Джойса и Пруста, но в локальном масштабе русскоязычного пространства в их число несомненно входит How the Steel Закалялся.Кто не слышал? Все слышали. Кто это читал? Я тоже пока не читал, хотя, собственно говоря, для себя, специализирующегося на советской литературе 20-х годов («20-е годы» в литературоведении традиционно означают несколько более широкий период — с конца 1910-х годов, т.е. примерно до середины 1930-х годов, так что книга Островского хорошо вписывается в эти рамки) это тоже профессиональное упущение, но, тем более, я даже не видел знаменитый фильм. Нет, понятно, что поколение 35+ читало без исключения, по заказу, писало эссе, сдавало экзамены и т. Д., но уже в пионерском возрасте мои сверстники получили в лучшем случае «Материнское сердце» и «Рассказы о Сережке Кострикове», до комсомола и «Как закалялась сталь» мы не доросли. И тем не менее, сама «марка» совсем не худеет. За последние несколько недель я лично слышал как минимум трижды упоминание названия книги Островского в различных ситуациях: в повторении концерта Максима Галкина позапрошлого года (у Максима есть перерыв, где он говорит о существовании так называемый «наивный украинский» язык), выступления Сергея Бархина на открытии выставки Олега Шейнциса (Бархин сказал о Шейнцисе, что тот был настолько трудолюбив, что словно читал «Как закалялась сталь») сам) и в документальном телефильме про Виктора Астафьева и Георгия Жженова (Астафьев рассказал, как немцы не стреляли в них, боясь, что мало ли, комсомольцы по глупости вместо того, чтобы бежать, начнут стрелять по ним с риском собственной жизни — после прочтения книги Как закалялась сталь).

Между прочим, это удивительное явление: первоисточник давно забыт и заброшен, и в культуре продолжает жить не только бренд в виде названия книги, не только вырванная из контекста формула «жизнь дана» человеку однажды и нужно прожить так, чтобы это не причиняло мучительной боли. .. », но и мифологический образ его главного героя. Павка Корчагин до сих пор остается нарицательным, и нет особой необходимости объяснять, что это за персонаж.

То, что художественная ценность «Как закалялась сталь» минимальна и в этом смысле она вряд ли может составить конкуренцию другим «нечитаемым» книгам, таким как «Улисс» или «В поисках утраченного времени», не стал откровением для меня. Собственно, «Как закалялась сталь» даже в 30-50-е годы никто не объявлял выдающимся литературным шедевром, даже по самым полуофициальным представлениям, «великими» писателями были Фадеев и Шолохов, но уж точно не Николай Островский. Понятно и то, почему, несмотря на это, его труд все же оказался учебным.Его навязывали не столько как литературную, сколько жизненную, поведенческую модель. И даже не модель, а идеал. В этом отношении, как и в некоторых других, «Как закалялась сталь» — произведение, характерное для литературы своего времени (конечно, определенной направленности). Характерно перед нормативностью — ее нехудожественность прежде всего связана с тем, что автор стремится к полному соответствию идеалам литературы подобного рода, и в то же время не имеет возможности прибегать к откровенной фальсификации фактов (это — очень любопытная особенность «благонамеренных» произведений конца 1920-х годов.х-начала 1930-х: их читали те, у кого в памяти были события революции и гражданской войны, лгать открыто до тех пор, пока большинство свидетелей не было уничтожено в конце 30-х — начале 40-х, оказалось сложно, что, кстати, одновременно объясняет, почему даже самые лояльные и лояльные по меркам этой интереснейшей эпохи книги впоследствии по большей части не приветствовались и не переиздавались советскими властями) — в результате у меня прибегать либо к упущениям, либо к странным по сегодняшним понятиям, а уже по концепциям 60-70-х годов, объяснениям изображаемых событий и действий персонажей.

Практически вся первая часть «Как закалялась сталь» посвящена на языке советских учебников истории «предпосылкам, причинам и ходу установления Советской власти в Украине». И вроде бы все по официальной версии: немцы и гетманизм, петлюровские бандиты с еврейскими погромами, пролетариат, понимающий силу большевиков и идущий за ними. Но Павка Корчагин и его окружение в этой первой части еще не являются листвой героической советской мифологии.Его «революционная деятельность» начинается с того, что священник Василий наказал Корчагина и выгнал его из школы, заподозрив, что Павка подсыпал ему табак в тесто — но Корчагин действительно это сделал (я бы поспорил, что в аналогичном сюжете 50-х гг. , персонаж пострадал бы невинно, как и о том, чего не могло быть уже в книге, написанной по крайней мере десять лет спустя, такое количество «положительных» еврейских товарищей, особенно еврейских женщин, а у Островского их много ).Потом Павку «обидели» в посудомойке на вокзальном буфете — но обиделись опять же, потому что он действительно заснул на работе, и по его вине на вокзале был большой потоп. Далее, когда большевики раздают оружие всем в Шепетовке, а Корчагин опаздывает на раздачу, он забирает винтовку по дороге у встречного мальчика — не буржуа, не классового врага, а самого обыкновенного мальчика, который оказался послабее и стал жертвой грабителя Корчагина. Наконец, он крадет револьвер немецкого офицера, назначенного на пост к соседям Лещинским — у врага, у класса, но все равно ворует, в одиночку и без особой причины, просто потому, что ему понравилось оружие.И все это происходит еще до того, как герой становится «сознательным» и узнает о «классовой борьбе».

А дальше у Островского все как в средневековых придворных романах, с которыми, кстати, если задумаешься, в «Как закалялась сталь» можно проследить жанровые, тематические, сюжетные, характерологические, стилистические и т. Д. на всех уровнях текстовой организации аналогии. А также, как и в классических комедиях, неприятные персонажи или ненадежные, с «двойным дном» людей Островский награждает характерными фамилиями: Незнакомец, Развалихин, Туфта, Дубава.Но это особенность, и самое важное состоит в том, что достоинство героя у Островского определяется исключительно происхождением и верностью этому происхождению, так как средневековый рыцарь должен быть верен чести семьи, с той разницей, что и средневековые концепции, которые сейчас пролетарского происхождения считаются «благородными». Эта пролетарская позиция в книге проводится максимально строго. Первая любовь Корчагина — Тоня Туманова — хорошенькая девушка, по сути, дочь лесничего, то есть не печки, а вполне прогрессивного интеллектуала, — но прогрессивного только для своего «класса», а потому Павка недостоин, потом он встречает ее снова, когда героически строит узкоколейку с другими комсомольцами для доставки дров в город и для этого снимает с поезда пассажиров, в том числе Тоню и ее мужа, тоже интеллигента, а они не хотят добровольно разделяют их трудовой энтузиазм — то Корчагин им угрожает.В общем, это характерная черта приема Островского, когда через какое-то время Павка снова сталкивается с явными или скрытыми «классовыми врагами» из детства, чтобы еще раз убедиться: сколько бы волков ты ни кормил … Поп Василий и его дочери оказываются одними из организаторов польского восстания в городе. Нелли Лещинская, дочь соседского юриста, в глубоком вагоне которой Корчагин приезжает устанавливать электрическое освещение — высокомерный кокаин и т. Д.

Неудивительно, что Корчагин с таким острым классовым чутьем теряет не только «буржуйку» «Тоня, но и его надежный товарищ Рита Устинович.В общем, по человеческим меркам Корчагин типичный неудачник: несмотря на колоссальные усилия, он ничего для себя не добился, не нажил имущество, не создал семью, потерял здоровье … В этом пафос работы — в новой концепции счастья: судьбу нужно представить не как неудачу, а как торжество. И это тоже очень характерный мотив для литературы 1920-1930-х годов: мотив жертвы личности ради коллектива, страдания сегодня ради счастья завтра, на самом деле ради идеи — «чтобы истекала кровью суровая земля, чтобы из костей вышла новая молодость.«Только если действительно великие писатели, в действительно значимых произведениях — я даже не беру Бабеля или Пильняка, но хотя бы в« Поражении »Фадеева — эта жертва со всем ее героическим контекстом как-то воспринимается как трагедия, как повод. для размышления, то у Островского это представлено схематично. «Как закалялась сталь» — это не роман, а схема романа с «эпическими» началами, такими как: «Острая, беспощадная классовая борьба покорила Украину». «новая семья» партийных и комсомольских работников вместо родственников и влюбленных («потерявшая чувство отдельной личности» — так характеризует пик «нравственного» развития героя).С необходимостью убить кого-то, кто является врагом, и рассмотреть врага другого происхождения. Готовностью и собой умереть ради дела (это «новое рождение», и, казалось бы, здесь конди соцреализм сливается с мифопоэтикой «стихийных» писателей, как в сравнении революции с революцией). метель, с метель).

Вторая часть, однако, практически не читается, так как в ней почти нет ничего, ни человеческого, ни художественного. Островский пишет на языке, на котором даже в советских изданиях (у меня есть книга, которая была издана до моего рождения, в 1977 году) мне приходилось комментировать подстрочные слова, а также сложные сокращения и сленговые производные от этих сокращений, узнаваемые в 20-летнем возрасте. 30-е годы — комса… — забивает его ужасно. Но это также дает ощущение времени — не исторического, а литературного. С конца 1910-х все овладели этим языком, кто для героических эпосов, кто для сатиров и пародий («А я пошел, пошел в нефтекомпрод, долго брал подъезд в райкоме … — писал Гиппиус в 1919 году еще в Петрограде, — когда четырехлетний ребенок бормочет такие же расплывчатые, невнятные слова, как «Совнархоз», «уземельком», «Совбур» и «Реввоенсовет», — это уже не трогательный, ласковый малыш, да простите меня, довольно порядочный парень, впавший в тихий идиотизм », — издевался Аверченко в« Дюжине ножей в задней части революции »уже за границей), а самые тонкие и одаренные пытались вкусить этот странный язык , услышать эти жуткие слова в революционной метели или разложить на элементарные смысловые частицы, совместить лингвистический ремейк с архаичным, как, например, Пильняк (все эти пильняковские «бум головы!» или «кто есть, и кто есть «), чья поэтика, кстати, остроумна льно и точно пародировано Дмитрием Быковым в «Орфографии» («И в грешной ярости, топать бормотал, товарищ Гурфинкель тяжело ковыляет»).Но в стиле Островского вообще нет поэзии, настолько, что о стиле вообще трудно говорить — роман, особенно вторая часть, с бесконечной борьбой на трудовом и идейном фронте (партийные собрания описаны там, где сначала «рабочая оппозиция» троцкистов, затем троцкистско-каменевская оппозиция «новая оппозиция» — любопытно, что в выпуске 1977 года ничего не упоминается о Сталине, а о Якире, который был репрессирован вскоре после выхода первого издания романа) написана языком советской журналистики, а не художественной прозой какой-либо идейной выдержки.Художественная литература, выражаясь языком высокоидеологизированной журналистики, при чтении действительно дает эффект, по-своему пугающий и смешной. Но в любом случае, по сравнению с Николаем Островским, и Шолохов, и Фадеев — писатели, если не великие, как было заявлено, то по крайней мере настоящие.

Тем более любопытно, что на уровне отдельных микротем и лейтмотивов «Как закалялась сталь» все же может таить некоторые сюрпризы. Например, вы можете проследить «итальянскую тему» ​​в книге.Во второй части постоянно упоминается, что Павка читает много и жадно, но кроме классиков марксизма-ленинизма, за исключением «Капитала», кстати, тоже совершенно абстрактного, только Мятеж Фурманова фигурирует как конкретное название, в эпизод, когда уже больной Корчагин лечится в Евпатории, он встречает женщину, которая в будущем станет его товарищем по партии — Дору Родькину, хотя обстоятельства знакомства как бы намекают на возможность некоего романтического контекста, но Комсомольский идеал — монашество-подвижник (т.е., опять тот же «средневековый»), и даже когда Корчагин в конце концов женится на дочери друга своей матери Тэ Кацума, это практически «безупречный брак»: герой физически почти недееспособен (если он на что-то годен как человек, и не только как агитатор и организатор партийной работы — прямых намеков на это в книге нет) Тая, в свою очередь, больше увлечена марксизмом и комсомольско-партийной работой, и для этого они поженились, чтобы оторвать Таю от семьи, где ее схватил отец, малообеспеченный при старом режиме.Однако, если вернуться к теме чтения Корчагина, оказывается, что еще подростком он любил брошюры, в которых печатались рассказы о приключениях Гарибальди, чуть позже его любимой книгой становится «Овод», снова посвященный Итальянским революционерам уже «сознательный» молодой человек Корчагин открывает «Спартака» Джованьоли, и в библиотеке переносит эту книгу на одну полку с произведениями Горького. В свете этой «линии» становится понятно, почему, обещая матери, которая скучает по сыну и жалуется, что видит его калекой, райскую жизнь после победы «мировой революции», Корчагин говорит ей: «Одна республика будет стать для всех людей, а вы, старушки и старики, которые работают, едете в Италию, в стране так тепло над морем.Там никогда не бывает зимы, мамочка. Мы поселим вас в буржуазных дворцах, и вы согреете на солнце свои старые кости. И мы поедем в Америку буржуазией.

Однако в этом незначительном, просто глупом отрывке озвучены две темы, которые сегодня придают практическую актуальность интересу к роману Островского. Первая — агрессивные «интернационалистские» советские планы, с одной стороны, во многих отношениях. совпадающий с православно-имперским, а с другой, совершенно не опирающийся на так называемый «патриотизм», поскольку Островский, надо отдать должное, очень последовательнен в своем «патриотизме», направлен исключительно на идею, на систему. и в классе, но не в стране, не в государстве, не в народе (украинцы, евреи, латыши и поляки борются против украинцев, евреев, латышей и поляков, линия фронта проходит между классами, а не между странами и народы; в этом свете очень характерны эпизоды на советско-польской границе).Это, однако, вовсе не делает якобы «новую» Россию безвредной для остального мира; Напротив, это еще раз напоминает о том, что «мирный» Советский Союз на самом деле был главным зачинщиком Второй мировой войны. В книге, опубликованной еще до прихода к власти в Германии национал-социалистов, как и в сотнях других советских романов, стихов, не говоря уже о журналистике того времени, а не в конце 1910-х — начале 1920-х годов, когда перспектива «экспорта» революция »многим казалась возможной и, вероятно, отчасти вероятной, и уже в начале 1930-х годов, когда официальная доктрина СССР провозгласила« миролюбие », сразу и недвусмысленно напомнили, что при первой же возможности русские уйдут. к войне с цивилизованным миром… Взять, к примеру, другой эпизод — в карете Нелли Лещинской, которой Корчагин, угрожая, говорит, «пока» у нас мир, раз «буржуазия изобрела дипломатию» — но, мол, берегитесь … И другой — касаемо возрастной категории Островского. В другом отрывке он называет 50-летнего персонажа Леденева «стариком». Маме Корчагина чуть больше 50 — но она с ним «старуха». А самому Павке за двадцать, и в самом конце романа — в неполные тридцать — физически проработанный материал, живущий одной идеей.Опять средневековый «идеал» победы «духа» над «телом».

На самом деле такой культ молодости и моральной силы, дающий слабое несовершенное человеческое тело и физическую силу тоже характерен для любых тоталитарных идеологий, независимо от их политической окраски. Понятно, почему «Как закалялась сталь» до сих пор популярна в Китае. Сегодня ее вернули бы в русский «пантеон» — но Островский еще в чем-то молодец, именно идеологическая ограниченность приводит к схематизации сюжета и персонажей, что лишает книгу не только объемности, характерной для уже существующих. или менее художественная литература, но также возможность читать ее иначе, чем его современники и сам автор — что сегодня можно сделать без особого труда с «Тихим Доном» и даже с, казалось бы, проникнутой любовью к партии «Молодая гвардия».Так, скажем, общая формула «жизнь дана человеку, и однажды, и ее нужно прожить так, чтобы не мучительно больно за бесцельно проведенные годы» звучит хорошо (несмотря на стилистический изъян) и, по сути, может использоваться: в достаточно универсальном контексте, хотя были бы сегодняшними хранителями православной духовности. Но в первоисточнике все конкретизировано: «… чтобы не горел позор за мелкое и мелкое прошлое, и чтобы, умирая, он мог сказать: вся жизнь и все силы отданы самым красивым на свете». — борьба за освобождение человечества.И надо спешить жить. В конце концов, ее может прервать абсурдная болезнь или какая-нибудь трагическая случайность. «

Но все же« Как закалялась сталь »чисто формально не стала и не станет моим« справочником »- это почетное место прочно занимает« Гидроцентраль »Мариэтты Шагинян.

Автобиографический роман Николая Островского разделен на две части, каждая из которых содержит девять глав: детство, юность и юность; затем зрелые годы и болезнь.

За недостойный поступок (налил махры в тесто для священника) сына повара Павку Корчагина выгнали из школы, и он попал в «народ».«Мальчик заглянул в самую глубину жизни, на ее дно, в колодец, и от него пахло плесенью, болотистой сыростью, жадным ко всему новому, неизведанному». Когда ошеломляющая новость о том, что «Царя сбросили», ворвалась в его городок, как вихрь, Павлу не было времени думать об учебе, он много работал и, как мальчик, не задумываясь, прятал свое оружие, несмотря на запрет. от начальства внезапно нахлынувшей безсчетности. Когда на провинцию хлынула лавина банд Петлюры, он стал свидетелем множества еврейских погромов, закончившихся зверскими убийствами.

Гнев и негодование часто овладевают юным смельчаком, и он не может не помочь моряку Жухраю, другу его брата Артема, который работал на депо. Матрос не раз ласково говорил с Павлом: «У тебя, Павлуша, есть все, чтобы быть хорошим борцом за трудовое дело, только теперь ты очень молод и очень слабо представляешь себе классовую борьбу. Я расскажу тебе, брат, о настоящей дороге, потому что знаю, что ты будешь полезен. Не люблю тихих.Теперь вся земля загорелась. Рабы поднялись, и старая жизнь должна опуститься на дно. Но для этого нужны смелые ребята, не мамины сыновья, а сильные люди, которые перед боем не лезут в щели, как таракан, а бьют безжалостно ». Умеющий драться, сильный и мускулистый, Павка Корчагин спасает Жухрая из-под колонны, за что его самого схватывают петлюровцы по доносу. Павка не был знаком со страхом обывателя, защищающего свои вещи (у него ничего не было), но обычный человеческий страх схватил его ледяной рукой, особенно когда он услышал от своего эскорта: «Зачем нести его, сэр корнет? Пуля в спину, и все кончено.Павка испугался. Однако Павке удается сбежать, и он скрывается со своей девушкой Тони, в которую влюблен. К сожалению, она интеллектуалка из «богатого сословия»: дочь лесничего.

Пройдя первое боевое крещение в боях гражданской войны, Павел возвращается в город, где была создана комсомольская организация, и становится ее активным членом. Попытка втянуть Тоню в эту организацию не удалась. Девушка готова ему подчиняться, но не до конца.Слишком переодетая она приходит на первое комсомольское собрание, и ему трудно увидеть ее среди выцветших туник и блузок. Дешевый индивидуализм Тони становится для Пола невыносимым. Необходимость разрыва была им обоим ясна … Непримиримость Павла приводит его в ЧК, особенно в провинции, которую возглавляет Жухрай. Однако работа чекиста очень деструктивно действует на нервы Павла, у него учащаются контузионные боли, он часто теряет сознание, и после небольшой передышки в родном городе Павел уезжает в Киев, где тоже попадает в Особый отдел под руководством товарища. Сегал.

Вторая часть романа открывается описанием поездки на губернское совещание с Ритой Устинович, Корчагин назначен ее помощником и телохранителем. Позаимствовав у Риты «кожаную куртку», он протискивается в карету, а затем вытаскивает молодую женщину через окно. «Для него Рита была неуязвима. Это была его подруга и соратник, его политический наставник, и все же она была женщиной. Он впервые почувствовал это на мосту, и поэтому так переживает за ее объятия.Павел почувствовал глубокое ровное дыхание где-то совсем близко к ее губам. Близость породила непреодолимое желание найти эти губы. Напрягая волю, он подавил это желание. «Не в силах контролировать свои чувства, Павел Корчагин отказывается встречаться с Ритой Устинович, которая учит его политической грамотности. Мысли о личном еще больше отодвигаются в сознании молодого человека, когда он участвует в строительстве узкоколейки Железная дорога Сезон сложный — зима, комсомольцы работают в четыре смены, не успевая на отдых.Работу затягивают бандитские набеги. Кормить комсомольцев нечем, одежды и обуви тоже нет. Работа до полного напряжения сил заканчивается тяжелой болезнью. Пол падает, пораженный тифом. Его ближайшие друзья Жухрай и Устинович, не имея информации о нем, думают, что он умер.

Однако после болезни Пол вернулся в строй. Как рабочий, он возвращается в цеха, где не только много работает, но и наводит порядок, заставляя комсомольцев мыть и чистить цех, к большому недоумению начальства.Классовая борьба продолжается в городе и по всей Украине, чекисты ловят врагов революции, пресекают бандитские набеги. Молодой комсомолец Корчагин делает много добрых дел, защищая ячейки товарищей на митингах и товарищей по партии на темных улицах.

«Самое дорогое, что есть в человеке, — это жизнь. Она дается ему один раз, и он должен прожить ее, чтобы не мучительно не болеть за бесцельно проведенные годы, чтобы он не сжег позор за мелкое и мелкое прошлое и чтобы, умирая, он мог сказать: всю жизнь , все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества.И надо спешить жить. В конце концов, ее может прервать абсурдная болезнь или какая-нибудь трагическая случайность. ”

Павка, ставший свидетелем многих смертей и самоубийств, ценил каждый прожитый день, принимая партийные и законодательные приказы как ответственные директивы своей жизни. Как пропагандист, он также участвует в разгроме «рабочей оппозиции», называя поведение своего брата «мелкобуржуазным», и тем более в словесных нападках на троцкистов, осмелившихся выступить против партии.Они не хотят его слушать, но в конце концов товарищ Ленин указал, что надо полагаться на молодежь.

Когда в Шепетовке стало известно о смерти Ленина, тысячи рабочих стали большевиками. Уважение партийцев толкнуло Павла далеко вперед, и однажды он оказался в Большом театре рядом с участницей Центрального К. Ритой Устинович, которая с удивлением узнала, что Павел жив. Пол говорит, что любил ее, как Овода, мужественного и бесконечного человека.Но у Риты уже есть друг и трехлетняя дочь, а Павел болен, и его отправляют в санаторий ЦК, тщательно обследуют. Однако серьезное заболевание, приводящее к полной неподвижности, прогрессирует. Никакие новые и лучшие санатории и больницы его не спасут. С мыслью, что «надо оставаться в строю», Корчагин начинает писать. Рядом с ним добрые добрые женщины: сначала Дора Родкина, потом Тая Кюцам. «Хорошо или плохо он жил свои двадцать четыре года? Вспоминая год за годом, Павел проверял свою жизнь как беспристрастный судья и с глубоким удовлетворением решил, что жизнь не так уж и плоха… Самое главное, он не спал жаркими днями, нашел свое место в железной борьбе за власть, а на малиновом знамени революции тоже есть его несколько капель крови. «

Вариант 2

Николай Островский разделил свой автобиографический роман на две части по девять глав: детство, юность, юность, затем взросление, болезнь.

Сын повара Павка Корчагин налил махры в тесто для священника. за это его исключили из школы, он совсем не работает, как ребенок, когда приходит известие о свержении царя.Ребенок собственными глазами видел, как петлюровцы устраивали еврейские погромы, которые нередко заканчивались зверскими убийствами.

Мальчик охвачен гневом и возмущением. Он помогает другу брата Жухраю, который работает в депо. Он часто давал советы молодому человеку. Сильный и отважный Павел был пойман петлюровцами по доносу. Он испытал настоящий страх, потому что услышал, что его хотят убить. Убегая, молодой человек находит убежище у Тони, девушки, которую любит.Но она из другого общества — умная и богатая.

Став участником гражданской войны, парень возвращается и становится членом комсомольской организации. Павка пытается привлечь к себе Тоню. Но все без толку. Девушка приходит на собрание выписанной и смешно выглядит среди рабочей молодежи. Они оба понимают, что они слишком разные и не могут быть вместе. Молодой человек начинает работать в ЧК, но это плохо сказывается на его здоровье и нервах. Отдохнув дома, Павел отправляется в Киев, где поступает в спецотдел.

Вторая часть начинается с поездки на конференцию с Ритой Устинович. Юноша — ее помощник и телохранитель. Увидев в ней не только товарища, но и женщину, он перестает ее видеть. Холодной зимой парень строит узкоколейку вместе с другими рабочими. Работа тяжелая, ребята с трудом отдыхают, постоянно мешают набеги банд. Очень мало одежды и обуви, а также еды. В этих условиях Павка заболел тифом. У друзей нет никаких новостей о нем, они думают, что он умер.

Оправившись от болезни, юноша идет в мастерскую рабочим. Помимо своих обязанностей, Павел организовал всех рабочих и наводил порядок в комнате. Молодой человек — надежный товарищ, что неоднократно доказывал на партийных собраниях.

Комсомолец ценит каждый прожитый день и воспринимает заказы как цель своего существования. Парень открыто выступает против всех, кто посмел противоречить линии партии. Даже если они были его собственными людьми.

Однажды Павка был в Большом театре рядом с Ритой Устинович, членом ЦК. Он признается в своих чувствах, но уже поздно. У женщины есть друг и дочь. Мужчина тяжело заболел и был отправлен на обследование. Из-за болезни он практически неподвижен, и никакие больницы и врачи не могут ему помочь. Чтобы быть в строю, Павел начинает писать.

Очерк литературы по теме: Краткое содержание Как закалялась сталь Островский Н. И

Другие сочинения:

  1. Автобиографический роман Николая Островского разделен на две части, каждая из которых содержит девять глав: детство, юность и юность; затем зрелые годы и болезнь.За недостойный поступок (он налил махры в тесто для священника) из школы выгнали сына повара Павку Корчагина, и Подробнее ……
  2. «Как закалялась сталь» — роман с удивительным точность отражала его эпоху, его исторический момент: революция, гражданская война, энтузиазм социалистического строительства. Корчагин — один из самых ярких представителей своего поколения. Он и эпоха — одно, они создают друг друга. Предшественником Корчагина может быть Подробнее……
  3. «Как закалялась сталь» — роман, с поразительной точностью отражающий ее эпоху, ее исторический момент; революция, гражданская война, энтузиазм социалистического строительства. Корчагин — один из самых ярких представителей своего поколения. Он и эпоха — одно, они создают друг друга. Предшественником Корчагина может быть Подробнее ……
  4. Странно, что великолепное, хотя и несколько наивное произведение Островского в последнее время все реже упоминается в школьных программах.Так бывает всегда: либо мы восхищаемся приказом начальства и даже не тем, что нам нужно, либо отказываем без разбора. Книги надо смотреть без оглядки на Подробнее ……
  5. Всем известно, что знаменитый роман «Как закалялась сталь» написал русский писатель Николай Островский. Однако не все знают об авторах этого романа. Оказывается, Анну Караваеву и Марка Колосова по заданию ВЛКСМ отправили в творческую поездку помогать больным и слепым Читать дальше……
  6. Ранней весной 1932 года рукопись молодого неизвестного автора-романа «Как закалялась сталь» была доставлена ​​в редакцию журнала «Молодая гвардия». В романе чувствуется сила и правда жизни. Автор рукописи — Н. Островский. Побежденный жестокой неизлечимой болезнью, он с глубокого чувства начал писать свой роман Подробнее ……
  7. Роман «Как закалялась сталь» свидетельствует о том, что Островский, постигая путь своего Революция в России и судьба личности в этой революции сводились как к открытиям, так и к эстетическому решению темы.И именно «Овод» был для него своего рода камертоном в социальном и моральном. Подробнее ……
Резюме Как закалялась сталь Н. Островский

22 декабря 1936 года, ровно 80 лет назад, ушел из жизни советский писатель Николай Алексеевич Островский. Вся жизнь этого удивительного человека была пронизана борьбой. Сначала за идеи революции и построения нового государства, потом за неизлечимую болезнь и ее проявления. Главной книгой всей его маленькой жизни (Островский умер в возрасте 32 лет) стал роман «Как закалялась сталь», прославивший его не только в Советском Союзе, но и за его пределами.Роман, написанный в жанре соцреализма, описывает события Гражданской войны, а также послевоенные годы восстановления народного хозяйства и нового социалистического строительства. В главном герое произведения Павле Корчагине отразился сам Николай Островский.

Николай Островский родился 16 сентября (29 сентября по новому стилю) 1904 года в селе Вилия Острожского уезда Волынской губернии Российской Империи (ныне территория Ровенской области Украины).Николай был младшим ребенком в семье; у него было две сестры Надежда и Екатерина и брат Дмитрий. Его отец, Алексей Иванович Островский, был отставным унтер-офицером русской армии. Участвовал в русско-турецкой (балканской) войне 1877-1878 гг. За мужество и героизм награжден двумя Георгиевскими крестами. После отставки Алексей Островский работал на винокурне, при этом всегда пользовался авторитетом среди односельчан. Мать будущего писателя Ольга Осиповна Островская была обычной домохозяйкой и происходила из семьи чешских переселенцев.В отличие от мужа она была неграмотной, но выделялась образной речью, ярким характером, тонким юмором и остроумием. В ее выступлении можно было услышать большое количество чешских, русских и украинских поговорок.

В селе Вилия Островские жили в относительном достатке, имели свой довольно большой дом, землю и сад. Среди ближайших родственников семьи были учителя, солдаты, священники, рабочие двух местных заводов. При этом Николай Островский с детства выделялся способностями к обучению.Мальчика тянуло к знаниям. В 1913 году он с отличием окончил приходскую школу (ему было всего 9 лет). Его отвели в школу раньше положенного срока «из-за незаурядных способностей». Следует отметить, что детство было одним из самых ярких и счастливых воспоминаний в довольно сложной и трагической жизни Николая Островского.

Счастливая семейная жизнь рухнула в 1914 году, когда его отец потерял работу. Дом и землю пришлось продать, семья переехала в Шепетовку, большую железнодорожную станцию ​​в 85 км от села.Здесь Николай Островский поступает в двухгодичную школу, которую окончил в 1915 году. Поскольку семья испытывала финансовые затруднения, Островский рано начинает работать. Уже в 1916 году в возрасте 12 лет он сначала стал рабочим столовой на местной железнодорожной станции, а затем складским рабочим, помощником кочегара на местной электростанции.

В то время Николай Алексеевич оценивал свое образование как недостаточное, при этом он всегда любил читать. Среди его любимых авторов были Жюль Верн, Вальтер Скотт, Дюма-старший.Читая книгу за книгой, иногда сам пытался придумывать собственные сюжеты. Работая на электростанции в Шепетовке, он незаметно для себя подружился с местными большевиками, включился в революционную деятельность, расклеивал листовки. Он с радостью принял Октябрьскую революцию 1917 года, его восхищали революционные призывы и идеалы. Во многом этому способствовала романтически-авантюрная литература, которую он читал большими томами. Во многих произведениях, которые он прочитал, отважные герои боролись за свободу и справедливость против правящих тиранов.После Октябрьской революции Островский сам стал участником захватывающей его борьбы.

20 июля 1919 года Николай Островский вступил в комсомол и в августе ушел на фронт, чтобы бороться с врагами революции. Служил в Котовской дивизии, а затем в знаменитой 1-й Конной армии под командованием Буденного. В августе 1920 года он был тяжело ранен осколками в голову и живот, это произошло под Львовом. Николай был ранен в голову выше правой надбровной кости; он не проникал, но вызвал серьезную травму головного мозга и нарушение зрения на правый глаз.Он провел в больницах более двух месяцев, после чего был демобилизован из Красной Армии. Вернувшись из армии домой, некоторое время работал в ЧК, но затем переехал в Киев.


Приехал в Киев в 1921 году, с этого момента в его жизни начался этап «ударного строительства». Находит применение на трудовом фронте. В Киеве учился в местном электротехническом техникуме, параллельно работал электриком. Вместе с первыми комсомольцами Украины его мобилизовали на восстановление народного хозяйства.Он участвовал в строительстве узкоколейной железной дороги, которая должна была стать основной для обеспечения дровами страдающего от холода и брюшного тифа Киева. Затем он простудился и тяжело заболел, но на этот раз ему удалось справиться с недугом. В марте 1922 года, во время разлива Днепра, Островский по колено в ледяной воде спас необходимый городу лес. Он снова серьезно простудился, у него развивается ревматизм, а из-за ослабленной иммунной системы он заболевает тифом.Лечение в Киевской железнодорожной больнице оказалось неэффективным, и он переехал домой в Шепетовку. Стараниями родных, растиранием и припарками ему удалось справиться с болезнью, хотя его здоровье было серьезно подорвано.

С этого момента его биографии больниц, поликлиник, санаториев, обследований врачей отняли большую часть его жизни. Боль и припухлость в коленных суставах сохранялись и доставляли большие неудобства. Уже во второй половине 1922 года 18-летний парень был признан врачебной комиссией инвалидом второй группы.В августе того же года его отправили в Бердянск, где ему предстояло пройти санаторно-курортное лечение. Через полтора месяца лечения наступила кратковременная ремиссия. В 1923-1924 годах был назначен военным комиссаром общего просвещения. Позже его отправили на комсомольскую работу. Сначала он был секретарем райкома комсомола в Берездово, затем в Изяславле. В 1924 году он вступил в партию.

При этом болезнь очень быстро прогрессирует, врачи не могут ему помочь.Со временем болезнь приводит к параличу. С 1927 года до конца жизни писатель был прикован к постели и страдал неизлечимой болезнью. По официальной версии, на здоровье Николая Островского повлияла травма, а также тяжелые условия труда, он заболел сыпным тифом и другими инфекционными заболеваниями. Окончательный диагноз: «прогрессирующий анкилозирующий полиартрит, постепенное окостенение суставов».


Все свободное время, которое теперь у него было в избытке, Островский проводил за чтением книг, самообразованием.Он много читал, в основном русских классиков — Пушкина, Толстого, Гоголя, из современных писателей выделял творчество Максима Горького. Кроме того, его очень привлекала литература о Гражданской войне, которая помогла разобраться в событиях, свидетелем и непосредственным участником которых он стал. По воспоминаниям жены писателя, стопки из 20 книг обычно хватало на неделю. Со своей будущей женой Раисой Мацюк, дочерью друзей семьи Островских, он познакомился в конце 1920-х годов в Новороссийске.

Осенью 1927 года он начинает писать свой автобиографический роман, который называет «Повесть о« Котовцах ». Рукопись этой книги, над которой он работал более 6 месяцев и создание которой стоило ему нечеловеческих усилий. он отправил по почте своим бывшим соратникам в Одессу для ознакомления. К сожалению, на обратном пути рукопись была утеряна, ее судьба остается неизвестной до сих пор. В то же время Николай Алексеевич, не выдержавший таких ударов судьбы , не растерялся и не отчаивался, хотя судьба не приготовила ему ничего хорошего.

Ко всем его неприятностям добавляется постепенная потеря зрения, которая могла быть вызвана осложнением от перенесенного тифа. Заболевание глаз, приведшее к слепоте, развивалось постепенно, в начале 1929 года он полностью потерял зрение и даже подумал о самоубийстве. Однако в конечном итоге побеждает желание жить и бороться. У него есть идея нового литературного произведения, которое он назвал «Как закалялась сталь».


Совершенно обездвиженный, беспомощный и слепой, оставаясь один в московской коммуналке по 12-16 часов в сутки, пока жена на работе, он пишет свою основную работу.В письменной форме он нашел выход из своей неудержимой энергии, который помог преодолеть безнадежность и отчаяние своего существования. К тому времени его руки еще сохранили некоторую подвижность, поэтому начало книги он записал сам с помощью разработанного им и его женой «баннера» (папки с прорезями). Этот трафарет позволял линиям не переходить одна в другую, он пронумеровал написанные страницы и просто бросил их на пол, где они были взяты и расшифрованы родственниками писателя.Правда, со временем руки окончательно отказали. В этих условиях он мог диктовать свою книгу только своей семье, друзьям, соседу по квартире и даже своей 9-летней племяннице.

Роман был закончен в середине 1932 года. Но рукопись, отправленная в журнал «Молодая гвардия», получила сокрушительную рецензию, а выведенные типы персонажей были названы «нереальными». Однако Островский не сдался и добился повторной рецензии на свою работу, заручившись поддержкой партийных органов. В результате главный редактор «Молодой гвардии» Марк Колосов и ответственный редактор Анна Караваева, известная писательница своего времени, приняли активное участие в редактировании романа.Сам Островский признал большое участие Караваевой в работе над текстом романа «Как закалялась сталь», он также отметил работу над книгой Александра Серафимовича. В результате роман не только был опубликован, но и сохранил свое первоначальное название, хотя было предложено изменить его на Павел Корчагин по имени главного героя произведения.

Роман начал публиковаться в апреле 1934 года и сразу стал чрезвычайно популярным. На работу в библиотеках выстраиваются целые очереди.Среди советской молодежи книга становится настолько востребованной, что роман выходит снова и снова, проводятся его коллективные обсуждения и чтения. Только при жизни писателя он был опубликован 41 раз. В целом роман «Как закалялась сталь» стал самым опубликованным произведением советской литературы 1918-1986 годов, общий тираж 536 экземпляров составил более 36 миллионов экземпляров. Книга была очень популярна и в Китае.


В марте 1935 года газета «Правда» опубликовала очерк Михаила Кольцова «Мужество».Из этого очерка миллионы советских читателей узнали, что герой романа Павел Корчагин — не плод воображения автора произведения, что это автор является героем романа. Островский начал восхищаться. Его работы переведены на английский, чешский и японский языки. В результате книга вышла за рубежом в 47 странах мира на 56 языках. Книга перестала быть просто литературным произведением, став учебником мужества для тех людей, которые даже в самые трудные моменты своей жизни искали и могли найти в ней необходимую поддержку и поддержку.

В 1935 году к Островскому пришли признание, слава и процветание. В том же году ему предоставили квартиру в Москве, машину, началось строительство загородного дома в Сочи, в котором писатель смог отдохнуть только одно лето 1936 года. 1 октября 1935 года ему была присуждена награда. высшая государственная награда страны — орден Ленина, став пятой среди советских писателей, удостоенных этой высокой награды. Для современников он стал на одну ступеньку с Чапаевым, Чкаловым, Маяковским. В 1936 году его зачислили в Политуправление Красной Армии в звании бригадного комиссара, чему он очень обрадовался.Он писал своим друзьям: «Теперь я вернулся в ряды по этой очень важной для гражданина республики линии».

Летом 1935 года он публично пообещал написать новое произведение под названием «Рожденный бурей», роман в трех частях, из которых писатель успел подготовить только первую перед смертью. При этом критики посчитали новый роман более слабым, чем предыдущее произведение, а сам Островский был им не очень доволен, отметив его надуманность. Не успел закончить, 22 декабря 1936 года он умер, едва закончив работу над первой частью книги, ему было всего 32 года.В день похорон было опубликовано первое издание романа «Рожденные бурей», который типографские работники напечатали и напечатали в рекордно короткие сроки, узнав о смерти Островского. Похоронен писатель в Москве на Новодевичьем кладбище. С 1937 по 1991 год его именем был назван Пречистенский переулок, в котором он жил с 1930 по 1932 год. Сегодня в столице есть улица Павла Корчагина — это единственная московская улица, названная в честь героя литературного произведения. Улицы многих городов России и стран бывшего СССР носят имя Николая Островского, во многих городах установлены памятники писателю.

По материалам открытых источников

Как закалялась сталь — автобиографический роман, основанный на реальных событиях, написанный и опубликованный в 1934 году.

Значение римского

Роман стал для не одного поколения советских людей символом мужества, доблести, чести и неповиновения судьбе. Это книга о человеке, который полностью и полностью отдал себя своей Родине, обществу и благому делу коммунизма. Даже когда главный герой потерял руки, ноги, глаза и одну руку, он не сдавался и с помощью изобретенного им трафарета начал писать книгу.Короче говоря, смысл книги в том, что нельзя сдаваться.

История создания

Островский начал работу над книгой в 1930 году. Работа была чрезвычайно трудной, потому что писатель был слеп и не имел руки. Поэтому работал по специальному трафарету. Написание стало делом его жизни, потому что ему нечего было терять. Он много писал даже по ночам. Рука начала болеть и опухать. Поэтому рассказ был написан под диктовку. Первая часть романа была завершена в 1931 году.Издатель это одобрил. В 1932 году автор получил заказ на второй том романа. В середине того же года заказ был выполнен. История была впервые опубликована в журнале в 1932 году и сразу же приобрела большую популярность. Роман был окончательно готов в 1934 году. После 1956 года в связи с «разоблачением культа личности Сталина» цензура Хрущева удалила из романа добрую половину текста.

Сводка

Павлу Корчагину 12 лет.Живет в украинском городке Шепетовка, ходит в школу. Вскоре его выгнали оттуда за то, что он подсыпал табак в пасхальное тесто, желая отомстить учителю-священнику за унижение. Он ходит работать посудомойкой в ​​местную таверну. Там его избивает и унижает официант Прошка, но через некоторое время за Павла вступается брат Артем. Павка с 16 лет работает в котельной на электростанции. Судьба сводит его к большевику-матросу Жухраю, которого он спас от рук царской тайной полиции и попал в тюрьму, хотя вскоре по счастливой случайности и уехал.Жухрай рассказал Павлу о большевиках, о Ленине, научил его воевать. Также какое-то время Павел встречался с Тоней Тумановой, судьба их разлучила. В 1917 году немцы подошли к Шепетовке. Павел неоднократно вступал с ними в конфликт. Наконец ему удалось сбежать из Шепетовки. Корчагин воевал в Гражданской войне сначала в армии, затем в армии. На войне мои глаза были глухими. Из-за этого я не мог бороться. Некоторое время работал в ЧК, строил железную дорогу, занимался другим физическим трудом.Все было до тех пор, пока судьба не сделала его настоящим инвалидом. Он потерял голос, ноги, одну руку. Остальные дни он провел в Крыму. Его мать приехала присматривать за ним, он мало видел свою жену Маргориту, потому что она также много работала, как физическая, так и политическая. Сначала Павел написал книгу о «Котовцах», рассказывая о том, как он когда-то воевал в армии Котовского, но, к сожалению, рукописи утеряны. И тогда Корчагин начал писать книгу «Как закалялась сталь»

.

Киноадаптация 1942 года

Первая экранизация произведения вышла в 1942 году в годы Великой Отечественной войны, фильм укрепил боевой дух советского народа в борьбе с фашистскими захватчиками.В ролях:

Владислав Перист-Петренко — Павел Корчагин

Даниэль Сагал — матрос Жухрай

Ирина Федотова — Тоня Туманова

Александр Хвыля — Долиник

Борис Рунге — Серёжка

СССР Дополнительно

Борис Рунге — Серёжка

СССР , фильм демонстрировался в Греции, США и Швеции в 1944 году.

Киноадаптация 1956 года

В 1956 году на телеэкраны СССР вышел фильм. Действие, описанное в фильме, произошло после того, как главный герой стал инвалидом.

Василий Лановой — Павел Корчагин

Эльза Леждей — Рита Устинович

Лев Перфилов — Клавичек

Ада Роговцева — Христина

Константин Степанков — Аким

Александр Леждев — Аким

Александр Леждей urka

Дмитрий Милютенко — Токарев

Павел Усовниченко — Жухрай

Владимир Маренков — Иван Жаркий

Николай Гринько — начальник станции

Феликс Яворский — Виктор Лещинский

Актёр

Евгений Сугенский

ученик

Евгений Евгеньевич , Владимир Наумов

Оператор: Илья Минковецкий, С.Шахбазян

Композитор: Юрий Щуровский

Художник: Вульф Агранов

1975 Экранизация

В отличие от предыдущих экранизаций, этот фильм состоял из нескольких серий и был цветным. По сути, он полностью повторял сюжет романа. Получил большую популярность. Не раз появлялся на советском телевидении.

Владимир Конкин — Павел Корчагин

Наталья Сайко — Тоня Туманова

Михаил Голубович — Артем Корчагин

Константин Степанков — Жухрай

Антонина Лефтий — Рита Устинович

00030002 Екатерина Лифтиме

0002 Антонина Лефтий — Рита Устинович

0002

Юрий Ротштейн — Цветаев

Лес Сердюк — Саломыга

Сергей Иванов — Серёга Бружак

Лев Прыгунов — Филео

Владимир Талашко — красноармеец Окунев

Эльза Радзиня — Ирина Александровна

0002

Манн

0003, редактор газеты Георгий Куликов — председатель комитета железнодорожного лесного хозяйства

Директор: Николай Мащенко

Оператор: Александр Итыгилов

Художник: Виктор Жилко, Эдуард Шейкин

Киноадаптация 2000 г.

В 2000 году вместе с Украиной сняла 20-сирийский фильм по одноименной повести Островского.В нем признан лучшим сериалом года.

Андрей Саминин — Павка Корчагин

Елена Еременко — Тоня Туманова

Александр Жуковин — немецкий офицер Синдел

Светлана Прус — Рита Устинович

Наталья Морозова — комсомольский агитатор

работала агитатором комсомола

Vital

фильм:

Режиссер: Хан Ганг

Художник: Сергей Бржестовский

Судьба романа после перестройки

После перестройки и распада СССР работа «стала неактуальной», точнее сказать, неактуальной бандой, пришедшей к власти в 1991 году, объявив ее «ложной советской пропагандой».«В наше время трудно найти человека, родившегося после развала страны, который смотрел бы фильм, не говоря уже о том, чтобы прочитать книгу. Но настоящие патриотические коммунисты никогда не забудут своего героя.

Как закалялась сталь
Краткое содержание романа
Автобиографический роман Николая Островского разделен на две части, каждая из которых содержит девять глав: детство, юность и юность; затем зрелые годы и болезнь.
За недостойный поступок (налил махры в тесто для священника) сына повара Павку Корчагина выгоняют из школы, и он попадает в «народ».«Мальчик заглянул в самую глубину жизни, на ее дно, в колодец, и от него пахло плесенью, болотистой сыростью, жадным ко всему новому, неизведанному». Когда в своем маленьком

Город хлынул вихрем от ошеломляющего известия «Царь был сброшен», Павлу совсем не было времени думать об учебе, он много работает и, как мальчик, не задумываясь, прячет свои оружие несмотря на запрет со стороны начальства внезапно нахлынувшего некорена. Когда лавина петлюровских банд захлестнула провинцию, он стал свидетелем множества еврейских погромов, закончившихся зверскими убийствами.
Гнев и возмущение нередко овладевают юным смельчаком, и он не может не помочь матросу Жухраю, другу его брата Артема, работавшему на депо. Матрос не раз беседовал с Павлом по-доброму: «У тебя, Павлуша, есть все, чтобы быть хорошим борцом за трудовое дело, только теперь ты очень молод и плохо разбираешься в классовой борьбе. Я расскажу тебе, брат, о настоящей дороге, потому что знаю, что ты будешь полезен. Не люблю тихих.Теперь вся земля загорелась. Рабы поднялись, и старая жизнь должна опуститься на дно. Но для этого нужны смелые ребята, не мамины сыновья, а сильные люди, которые перед боем не лезут в щели, как таракан, а бьют безжалостно ». Умеющий драться, сильный и мускулистый, Павка Корчагин спасает Жухрая из-под колонны, за что его самого схватывают петлюровцы по доносу. Павка не был знаком со страхом обывателя, защищающего свои вещи (у него ничего не было), но обычный человеческий страх схватил его ледяной рукой, особенно когда он услышал от своего эскорта: «Зачем нести его, сэр корнет? Пуля в спину, и все кончено.Павка испугался. Однако Павке удается сбежать, и он скрывается со своей девушкой Тони, в которую влюблен. К сожалению, она интеллектуалка из «богатого сословия»: дочь лесничего.
Пройдя первое боевое крещение в боях гражданской войны, Павел возвращается в город, где была создана комсомольская организация, и становится ее активным членом. Попытка втянуть Тоню в эту организацию не удалась. Девушка готова ему подчиняться, но не до конца. На первое комсомольское собрание она приходит слишком наряженной, и ему трудно увидеть ее среди выцветших туник и блузок.Дешевый индивидуализм Тони становится для Пола невыносимым. Необходимость разрыва была им обоим ясна … Непримиримость Павла приводит его в ЧК, особенно в провинции, которую возглавляет Жухрай. Однако работа КГБ очень деструктивно влияет на нервы Павла, у него учащаются сотрясения мозга, он часто теряет сознание, и после небольшой передышки в родном городе Павел уезжает в Киев, где тоже попадает в Особый отдел под руководством товарища. Сегал.
Вторая часть романа открывается описанием поездки на губернское совещание с Ритой Устинович, Корчагин назначается ее помощником и телохранителем.Позаимствовав у Риты «кожаную куртку», он протискивается в карету, а затем вытаскивает молодую женщину через окно. «Для него Рита была неуязвима. Эго был его другом и соратником, его политическим наставником, и все же она была женщиной. Он впервые почувствовал это на мосту, и поэтому так переживает за ее объятия. Павел почувствовал глубокое ровное дыхание где-то совсем близко к ее губам. Близость породила непреодолимое желание найти эти губы. Напрягая волю, он подавил это желание.«Не в силах контролировать свои чувства, Павел Корчагин отказывается от встречи с Ритой Устинович, которая учит его политической грамотности. Мысли о личном еще больше отодвигаются в сознании молодого человека, когда он участвует в строительстве узкоколейной железная дорога.Сезон сложный — зима, комсомольцы работают в четыре смены, не успевают отдохнуть.Работу затягивают бандитские рейды.Кормить комсомольцев нечем, одежды и обуви тоже нет. полное напряжение сил заканчивается тяжелой болезнью.Пол падает, пораженный тифом. Его ближайшие друзья Жухрай и Устинович, не имея информации о нем, думают, что он умер.
Однако после болезни Павел снова в строю. Как рабочий, он возвращается в цеха, где не только много работает, но и наводит порядок, заставляя комсомольцев мыть и чистить цех, к большому недоумению начальства. Классовая борьба продолжается в городе и по всей Украине, чекисты ловят врагов революции, пресекают бандитские набеги.Молодой комсомолец Корчагин делает много добрых дел, защищая ячейки товарищей на митингах и товарищей по партии на темных улицах.
«Самое дорогое, что есть в человеке, — это жизнь. Она дается ему один раз, и он должен прожить ее, чтобы не мучительно не болеть за бесцельно проведенные годы, чтобы он не сжег позор за мелкое и мелкое прошлое и чтобы, умирая, он мог сказать: всю жизнь , все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества.И надо спешить жить. В конце концов, ее может прервать абсурдная болезнь или какая-нибудь трагическая случайность.
Павка стал свидетелем многих смертей и самоубийств, поэтому ценил каждый прожитый день, принимая партийные и уставные приказы как ответственные директивы своей жизни. Как пропагандист, он также участвует в разгроме «рабочей оппозиции», называя поведение своего брата «мелкобуржуазным», и тем более в словесных нападках на троцкистов, осмелившихся выступить против партии. Они не хотят его слушать, но в конце концов товарищ Ленин указал, что надо полагаться на молодежь.
Когда в Шепетовке стало известно о смерти Ленина, тысячи рабочих стали большевиками. Уважение партийцев толкнуло Павла далеко вперед, и однажды он оказался в Большом театре рядом с членом ЦК Ритой Устинович, которая с удивлением узнала, что Павел жив. Пол говорит, что любил ее, как Овода, мужественного и бесконечного человека. Но у Риты уже есть друг и трехлетняя дочь, а Павел болен, и его отправляют в санаторий ЦК, тщательно обследуют.Однако серьезное заболевание, приводящее к полной неподвижности, прогрессирует. Никакие новые и лучшие санатории и больницы его не спасут. С мыслью, что «надо оставаться в строю», Корчагин начинает писать. Рядом с ним добрые добрые женщины: сначала Дора Родкина, потом Тая Кюцам. «Хорошо или плохо он жил свои двадцать четыре года? Проходя в памяти год за годом, Павел проверял свою жизнь как беспристрастный судья и с глубоким удовлетворением решил, что жизнь не так уж и плоха прожита … Главное, он не спал жаркими днями, нашел свое место в железной борьбе за власти, а на малиновом знамени революции есть еще и его несколько капель крови.«

Об излучении уединенных волн в двухслойных слоях с расслоением и связанных уравнениях Островского: Хаос: Междисциплинарный журнал нелинейной науки: Том 27, № 1

В тематическом исследовании мы сравниваем результаты полуаналитического численного моделирования, основанного на главные члены слабонелинейного решения раздела с результатами прямого численного моделирования для задачи (4) — (10). Мы также сравниваем численные результаты с теоретическими предсказаниями для амплитуды солитона свинца в отслоенной области, сделанными с помощью IST.Мы решаем исходные уравнения Буссинеска, используя метод конечных разностей, описанный в дополнительном материале, Приложение A, и слабонелинейное решение, полученное в разделе, используя псевдоспектральный метод, описанный в дополнительном материале, Приложение B. Для метода конечных разностей, во всех случаях , мы используем размеры шага Δx = Δt = 0,01, а для псевдоспектрального метода мы используем Δξ = 0,3 (одинаковый размер шага используется для всех характеристических переменных) и ΔX = 0.001. Во всех случаях мы принимаем α = 1,05, β = 1,05, c = 1 + ϵ / 2 и ϵ = 0,05. Отметим, что, как и в случае одиночного уравнения Островского, связанные уравнения Островского (26) — (27 ) и (28) — (29) подразумевают ограничения нулевой массы
∫ − ∞∞ (T (2) −S (2)) dξ = 0 и ∫ − ∞∞ (R (2) −G (2)) dη = 0.
Таким образом, мы сначала используем начальные условия для падающей уединенной волны деформации, которые включают член пьедестала, 43 43. К. Р. Хуснутдинова, К. Р. Мур, Д. Э. Пелиновский, «Справедливость слабонелинейного решения уравнения Коши. задача для уравнения типа Буссинеска // Проблемы прогнозирования.Прил. Математика. 133 , 52–83 (2014). https://doi.org/10.1111/sapm.12034, чтобы гарантировать нулевую массу, а затем показать, что для этого класса задач можно также работать с начальными условиями в виде уединенных волн чистой деформации, без элементов пьедестала. Действительно, в последнем случае ограничения нулевой массы по-прежнему приблизительно удовлетворяются в силу природы решений задачи, которые мы установили в ходе прямого численного моделирования с использованием метода конечных разностей.Таким образом, мы используем следующие начальные условия для перемещений в (4) (соответствующие локализованные начальные условия для деформаций в (11) задаются производными этих функций)
u (x, 0) = A [tanh ( xΛ) −1] −Γ [tanh (x + x0ΛS) + tanh (x − x0ΛS) −2], u (x, κ) = A [tanh (x − κvΛ) −1] −Γ [tanh (x + x0 − κvΛS) + tanh (x − x0 − κvΛS) −2], (51)
, где A = −vv2−12ϵ, Λ = 22ϵvv2−1 и
Γ = σA tanh (LΛ ) tanh (L + x0ΛS) + tanh (L − x0ΛS),
σ может быть нулем или единицей, 2 L — длина области, используемой при слабонелинейном моделировании, x 0 — произвольный фазовый сдвиг, κ = Δt, и соответствующая деформация имеет нулевую массу (для σ = 1).Константа интегрирования выбрана так, чтобы волны распространялись в невозмущенной среде. Амплитуда пьедестала для соответствующих деформаций может быть уменьшена путем увеличения значения S . Во всех обсуждаемых здесь случаях S = 10, и мы устанавливаем x0 = 0. Для w (x, 0) и w (x, κ) мы используем одни и те же выражения. Если начальное условие не было задано явной аналитической функцией, то мы могли бы вывести второе начальное условие для схемы, взяв прямое разностное приближение (моделирование показало, что любой случай является достаточно точным).

A. Солитоны в отслоенном участке

Чтобы получить количественные прогнозы для параметров солитонов в отслоенном участке, мы используем IST, примененный к уравнениям КдФ (34) и (35), полученным в разделе. Прежде всего напомним, что решение начальной задачи для уравнения КдФ
Uτ − 6UUχ + Uχχχ = 0, U | τ = 0 = U0 (χ), (53)
на бесконечной линия для достаточно быстро затухающего начального условия U0 (χ) связана со спектральной задачей для уравнения Шредингера
Ψχχ + [λ − U0 (χ)] Ψ = 0, (54)
где λ — спектральный параметр. 2 2. К. С. Гарднер, Дж. М. Грин, М. Д. Крускал, Р. М. Миура, «Метод решения задачи Кортевега-де Фриза. уравнение // Физ. мезомех. Rev. Lett. 19 , 1095–1097 (1967). https://doi.org/10.1103/PhysRevLett.19.1095 В частности, параметры солитонов определяются дискретным спектром уравнения (54). В наших предыдущих исследованиях рассеяния падающей уединенной волны в отслоенной области идеально связанного волновода дискретный спектр можно было найти аналитически. 12,13 12. Хуснутдинова К. Р., Самсонов А. М. Деление уединенной волны продольной деформации в расслоенный стержень // Физ. мезомех. Ред. E 77 , 066603 (2008). https://doi.org/10.1103/PhysRevE.77.06660313. Хуснутдинова К.Р., Трантер М.Р. Моделирование нелинейного рассеяния волн в расслоенном слое. эластичный стержень », Тр. R. Soc. А 471 , 20150584 (2015). https://doi.org/10.1098/rspa.2015.0584 Однако в настоящем исследовании мы имеем дело с рассеянием излучающих уединенных волн, генерируемых в двухслойном стержне с мягкой связью и рассеянных в отслоенной области бар.Следовательно, нам необходимо численно найти спектр уравнения Шредингера. Для этого мы реализуем метод стрельбы. 44 44. Дж. Стоер и Р. Булирш, Введение в численный анализ ( Springer-Verlag, Нью-Йорк Йорк, 1980). Рассмотрим потенциал U0 (χ) для уравнения Шредингера, который является начальным условием в задаче КдФ (53). Хорошо известно, что дискретный спектр ограничен минимумом начального условия (отрицательное значение) и нулем. 45 45. Л. Д. Ландау, Э. М. Лифшиц, Квантовая механика: нерелятивистская. Теория (Elsevier, Амстердам, 2013). Поскольку потенциал U0 (χ) локализован, собственные функции имеют асимптотическое поведение
Ψ (χ) = {erχ, χ → −∞, e − rχ, χ → ∞, (55)
где λ = −r2. Перепишем уравнение Шредингера (54) в виде χ = Φ, Φχ = [U0 (χ) −λ] Ψ, и решим эту систему от границы χ = a до χ = b.Нормализуем решение, положив Ψ (a) = 1 и Φ (a) = r. Затем система решается с использованием стандартного метода Рунге-Кутта 4-го порядка. Соотношение значений этих двух функций проверяется на правой границе по отношению Φ (b) / Ψ (b) = — r, чтобы определить, является ли r собственным значением. Мы начинаем с наименьшего возможного значения для собственного значения (минимума начального условия) и переходим к нулю достаточно малыми шагами, чтобы определить собственные значения с желаемой точностью.В настоящей работе мы рассматриваем случаи, когда в каждом слое находится только один солитон в отслоенной области. Мы используем метод, описанный здесь, чтобы определить параметры этого солитона (в каждом слое) и сравнить с солитонами, возникающими в нашем моделировании. В других настройках несколько солитонов могут быть сгенерированы одним падающим солитоном. 12,13 12. Хуснутдинова К. Р., Самсонов А. М. Деление уединенной волны продольной деформации в расслоенный стержень // Физ. мезомех.Ред. E 77 , 066603 (2008). https://doi.org/10.1103/PhysRevE.77.06660313. Хуснутдинова К.Р., Трантер М.Р. Моделирование нелинейного рассеяния волн в расслоенном слое. эластичный стержень », Тр. R. Soc. А 471 , 20150584 (2015). https://doi.org/10.1098/rspa.2015.0584

B. Расслоение полубесконечной длины

Сначала рассмотрим двухслойный слой, показанный на рисунке 3, и воспользуемся начальными условиями (51) и (52) с нулевой массой, т.е. при σ = 1.Сравнение двух численных подходов в этом случае можно увидеть на рисунке 4. Излучающая уединенная волна формируется в связанном участке стержня, показанном как t = 600. Когда эта излучающая уединенная волна входит в расслоенный участок стержня. бар солитон отделяется от хвоста и становится классическим солитоном, за которым следует дисперсионное излучение. Согласие между слабонелинейным решением и прямым конечно-разностным методом хорошее для солитонов и разумное для хвоста с введенным малым фазовым сдвигом.Согласование улучшается за счет уменьшения ϵ , и это было проверено для ряда значений. Если мы возьмем те же начальные условия с ненулевой массой, т. Е. σ = 0, мы получим результат, аналогичный рассмотренному ранее случаю, как можно увидеть на рисунке 5. Излучающие уединенные волны, генерируемые в двух слоях, имеют вид близки друг к другу, и поэтому ограничения нулевой массы для разности двух решений приблизительно удовлетворяются (см. дополнительный материал, Приложение B).Теперь применим модель IST к волнам, входящим в отслоившуюся часть стержня, так как поведение прошедших волн в двух слоях в этом разделе определяется двумя отдельными уравнениями КдФ. Мы численно решаем задачу рассеяния для связанного уравнения Шредингера, как обсуждалось в разделе, чтобы получить собственные значения. Поскольку существует только одно дискретное собственное значение для каждого слоя волновода, долговременная асимптотика решения соответствующего уравнения КдФ состоит из одного солитона и дисперсионного излучения, которое в канонической форме (53) дается выражением
U ∼ − 2r2 sech3 [r (χ − 4r2t − χ0)] + излучение,
, где r определяется собственным значением λ = −r2, а χ 0 — фазовый сдвиг.Мы используем теоретические предсказания для обоснования численных схем в дополнительном материале, Приложения A и B. В каждом слое высота солитона, найденная с использованием этих схем, сравнивалась с теоретическим предсказанием с использованием IST, чтобы подтвердить, что численные схемы разрешают поведение системы правильно. Теоретические (IST) предсказания и численные результаты для высоты солитона сравниваются в таблице I.

ТАБЛИЦА I. Сравнение амплитуд солитонов в отслоенной области для обоих слоев с предсказанным значением с использованием IST для начальных условий с нулевой массой ( σ = 1) и ненулевой массой ( σ = 0).

Режим Слой Числовой Теоретический
σ = 1 1 −0.2545 −0,2473
σ = 1 2 −0,2301 −0,2192
σ = 0 1 −0,2970 −0,2979

σ = 0 2 −0,2680 −0,2680

В случае с начальным условием нулевой массы, прогноз высот с использованием IST занижает численное решение, поскольку солитоны еще не полностью разделены с отрицательного постамента.В случае с начальным условием, имеющим ненулевую массу, согласие между теоретическими предсказаниями и численными результатами превосходное.

C. Расслоение конечной длины

Теперь зададим вопрос. Можно ли определить, есть ли расслоение в какой-то части стержня между двумя склеенными областями? Графическое представление этой структуры показано на рисунке 6, и все соображения раздела распространены на эту ситуацию.Мы знаем, что прошедшие волны будут распространяться в отслоенной области со скоростями, близкими к характерным скоростям линейных волн, и поэтому время, необходимое для прохождения волны через отслоенный участок длиной -1, можно оценить как Ti≈l / ci, где i представляет слои в полосе. Действительно, когда излучающие уединенные волны входят в расслоенную область, как показано на рисунке 7, солитоны распространяются со скоростями, близкими к их соответствующим характерным скоростям.Когда эти солитоны попадают во вторую область связи, они снова генерируют излучающие уединенные волны. Если разделение между двумя солитонами достаточно велико, когда они входят во вторую область связи, мы видим характерную двугорбую волну значительно уменьшенной амплитуды — явный признак расслоения.

Однако, если площадь отслоения короче, то солитоны в отслоенном участке не будут полностью разделены. В этом случае излучающие волны во второй связанной области перекрываются и генерируют новую одногорбую излучающую уединенную волну.Независимо от разделения, этот процесс создания новой излучающей уединенной волны сопровождается некоторым дополнительным излучением, и поэтому амплитуда новой излучающей уединенной волны уменьшается в обоих слоях по сравнению с излучающей уединенной волной, распространяющейся в полностью связанном волноводе. без расслоения. Кроме того, поскольку излучающая уединенная волна не поддерживается уравнением КдФ, в отслоенной области излучение отделяется от солитона, и периодичность, наблюдаемая в хвосте, исчезает, когда хвост превращается в волновой пакет.Эта особенность является еще одним признаком наличия расслоения.

Чтобы исследовать это поведение более полно, мы рассмотрим несколько случаев с различной длиной расслоения, измеренной в длинах волн уединенной волны. Длина волны измеряется с использованием общепринятой меры полной ширины на половине величины (FWHM). В этом случае ширина падающего солитона на полувысоте составляет примерно 5 единиц. Мы представляем результаты для отслоения длиной 10, 20, 40 и 60 FWHM, а также для случая, когда расслоение отсутствует.Обратите внимание, что рисунок 7 соответствует длине расслоения примерно 60 FWHM. Отметим, что результаты, представленные на рисунке 8, получены с использованием полуаналитического метода. Метод конечных разностей решает для двух секций полосы за один раз, и поэтому мы должны дождаться, пока волна и ее хвост полностью сохранятся в области, прежде чем перемещать расчетную область. Однако для более короткого отслоения, то есть 20 FWHM или меньше, передний волновой фронт достигнет границы расчетной области до того, как хвост полностью войдет в эту область.Следовательно, волна либо будет отражаться и мешать нашему решению, либо мы потеряем часть хвоста при перемещении расчетной области. Это естественное ограничение для использования метода конечных разностей в его нынешнем виде. Это можно исправить, решив одновременно для всех секций панели; однако это будет намного дороже. Из рисунка 8 видно, что есть некоторые ключевые различия между моделью без расслоения и моделью с расслоением.Мы показываем волны только в «верхнем» слое, поскольку волны в «нижнем» слое аналогичны. Во-первых, по мере увеличения длины отслоения амплитуда излучающей уединенной волны, создаваемой во второй связанной области, уменьшается. Это можно объяснить тем фактом, что волны в отслоенной части стержня движутся с разной скоростью в каждом слое и будут падать на вторую связанную область в разное время, поэтому обмен энергией между слоями приводит к возникновению излучающего излучения. уединенная волна пониженной амплитуды.График зависимости амплитуд от длины расслоения на FWHM представлен на рисунке 9. Мы можем ясно видеть, что после начального периода роста (до 20 FWHM) зависимость близка к линейной. Присутствие двугорбого раствора, как видно на изображении для 60 FWHM, четко указывает на расслоение. Дальнейшие численные эксперименты показали, что эта двугорбая структура появляется примерно на 45–50 FWHM. Кроме того, небольшой горб позади солитона свинца на изображении на 40 FWHM является началом двугорбого решения, но второй «горб» имеет такую ​​же амплитуду, что и излучение, и поэтому не отличается.

Скорость волн в отслоенной области отличается от связанной области, и поэтому, когда новая излучающая уединенная волна формируется во второй связанной области, она будет иметь фазовый сдвиг. Измеряя от минимумов волн, мы вычисляем фазовый сдвиг 0,2, 0,8, 2,7 и 3,6 для 10, 20, 40 и 60 FWHM соответственно, растущий с длиной расслоения, как и ожидалось.

Излучающая уединенная волна не является решением уравнения КдФ, и поэтому в отслоенной области излучающий хвост образует волновой пакет, нарушающий регулярность области хвоста.Эта особенность снова более выражена для большей площади расслоения; тем не менее, это уже может быть четко идентифицировано для кратковременного расслоения, например, в случае 10 FWHM, как показано на рисунке 8. Дальнейшие эксперименты идентифицировали это поведение для 5 FWHM; однако амплитуда аналогична остальной части хвоста, поэтому ее трудно определить визуально.

Мы резюмируем эти наблюдения следующим образом. Для очень коротких областей отслоения, то есть 5 FWHM, эти различия незначительны и предполагают, что солитон не учитывает отслоения короче порогового значения.Для областей расслоения, которые превышают 5 FWHM, мы можем использовать наши наблюдения выше для уменьшения амплитуды и фазового сдвига, чтобы идентифицировать присутствие расслоения. Изменение значения FWHM падающего солитона может помочь идентифицировать более короткие отслоения.

D. Дальнейшие эксперименты

С физической точки зрения мы хотели бы протестировать данную структуру как можно большим количеством способов, чтобы получить всю возможную информацию. Предположим, что у нас есть такая структура, как на рисунке 6, но с удаленными двумя однородными слоями.Учитывая эту структуру, мы можем провести четыре естественных теста: с двумя однородными слоями из того же материала, что и верхний или нижний слои, и прикрепление однородных слоев либо к левой, либо к правой стороне конструкции. , причем волны распространяются вправо или влево соответственно. Примеры использования того же материала, что и верхний слой, показаны на рисунках 7 и 10 для однородных слоев, прикрепляемых соответственно с левой и правой стороны.Мы обсуждаем здесь все результаты, но для краткости опускаем другие случаи. Во-первых, мы отмечаем, что двугорбая структура присутствует во второй связанной области во всех случаях, подтверждая, что каждый тест определяет наличие достаточно длинной области расслоения по нашим наблюдениям из раздела. Существует небольшой фазовый сдвиг между результатами для различных материалов в однородных слоях, возникающий из-за более высокой характеристической скорости материала нижнего слоя.

Также отметим, что для однородных слоев, присутствующих справа, первая связанная область длиннее, что приводит к более длинному излучающему хвосту. Этот хвост становится волновым пакетом в отслоенной области, и мы видим, что волновой пакет с большей амплитудой ближе к двугорбой структуре в случае, когда хвост длиннее, то есть когда однородный участок находится справа. Действительно, длина склеенной области после отслоения в этом случае короче, и поэтому можно ожидать, что волновой пакет будет ближе к лидирующей волне.Это дает нам представление о том, где присутствует расслоение в двухслойном слое, т. Е. Если волновой пакет излучения находится ближе к ведущей волне при отправке волн справа, то расслоение ближе к левой стороне структура, и наоборот.

Другой полезной особенностью является то, что генерируемая волна имеет большую амплитуду в случае, когда однородные слои состоят из того же материала, что и нижний слой (с большей характеристической скоростью), и, следовательно, мера FWHM меньше.Кроме того, разница амплитуд в случае отсутствия расслоения еще более очевидна.

Санкт-Петербург, Москва, Провинция в творчестве И. А. Гончарова и А. Н. Островского

Аннотация: В статье освещается проблемный для исследователей вопрос — возможность сопоставления творчества драматурга Островского и прозаика Гончарова. Автор считает, что такой сравнительный подход возможен как на идеологическом, так и на художественном уровне.Особое внимание уделяется изображениям Санкт-Петербурга и Москвы в произведениях Островского и Гончарова, их пониманию русской провинции. Проведенное недавно сравнение изображения столицы и провинции этими художниками позволяет показать специфику образа мира в творчестве каждого из них. Актуальность работы заключается в использовании новых для исследования тематических источников Гончарова: «Фрегат« Паллада »» и поздних очерков. В результате анализа автор приходит к выводу, что при очевидной разнице в социальном положении писателей, разнообразии отношения к дворянству и его роли в общественной жизни России 1860-70-х гг. Их творческая наследственность имеет определенное значение. произведения, в которых люди из московского и петербургского общества сближаются по нравственным характеристикам, характеризуются и изображаются с использованием одних и тех же поэтических приемов.Имея в виду эту общность, автор констатирует возможность влияния Гончарова на Островского. Кроме того, изображение Русской провинции Гончаровым в «Обрыве» и смещение его акцента на портрет женщины и величие ее души, ее падение, стремление связать свою судьбу с судьбой Родины. а также использование образа птицы в ее характеристике позволяет автору статьи увидеть влияние Островского на Гончарова.

Список литературы

Афанасьев А.№ Поэтические воззрения славян на природу : В 3 т. Т. 1. [Поэтические взгляды славян на природу: в 3-х т. Vol. 1]. М .: Индрик, 1994. 806 с.

Афанасьева В. К. Орел и змея в изобразительности и литературе Двуречья . М .: Водолей, 2007. 468 с.

Белкин Д. И. Образ Волги-реки в структуре романа И. А. Гончарова «Обрыв» [Образ Волги в структуре романа И. А. Обрыв ».А. Гончаров]. Гончаров И.А. Материалы международной конференции, посвященной 185-летию со дня рождения И. А. Гончарова: Сборник русских и зарубежных авторов [И. А. Гончаров. Материалы международной конференции, посвященной 185-летию со дня рождения И. А. Гончарова: сборник российских и зарубежных авторов. Ульяновск, 1998. С. 186–195.

Беляева И.А. Москва в жизни и творчестве И.А. Гончарова: на пути от провинции к столице [Москва в жизни и творчестве И.А.А. Гончаров: по дороге из провинции в столицу. Москва и «московский текст». Москва в судьбе и творчестве русских писателей. Сборник научных статей. Вып. 7 [Москва и «Московский текст». Москва в жизни и творчестве русских писателей. Сборник научных статей. Вып. 7]. М .: МГПУ, 2013. С. 4–14.

Бидерман Г. Энциклопедия символов . М .: Республика, 1996. 334 с.

Гачев Г. Национальные образы мира: Космо — Психо — Логос . М .: Прогресс, 1995. 479 с. (На рус. Яз.).

Гончаров И.А. Собрание сочинений: В 8 т. [Собрание сочинений: в 8 тт.] М., Правда, 1952. (Библиотека «Огонек»).

Гончаров И.А. Полное собрание сочинений и писем: В 20 т . [Полное собрание сочинений и письмо И. А. Гончарова: в 20 тт.]. Санкт-Петербург, Наука, Изд., 1997–.

Доманский В. А. Петербургский текст в романах И. А. Гончарова. Гончаров: Живая перспектива прозы. Гончарова: живая перспектива прозы. Научные статьи о творчестве. Научные статьи о творчестве И. А. Гончарова. Сомбатхей, 2013, с. 49–57.

Ермолаева Н. Л. Потаенный смысл образа камня в производствах И. А. Гончарова 1840–50-х годов.А. Гончаров 1840–50-х гг. Потаенная литература: Исследования и материалы . 2]. Приложение к выпуску Иваново, 2000, с. 154–161.

Ермолаева Н. Л. Роман И. А. Гончарова «Обломов» на уроках литературы. Литература в школе . 2009. № 2, с. 26–30.

Жития Святых, Сост. Священник и законоучитель Иоанн Бухарев .Собрал священник и учитель права Иоанн Бухарев]. М .: Отчий дом, 1999. 694 с.

Журавлева А.И. А.Н. Островский — комедиограф [А. Н. Островский — комик. МГУ, 1981. 216 с.

Журавлева А. И. Александр Николаевич Островской [Александр Николаевич Островский]. История русской литературы XIX века. Вторая половина . [История русской литературы XIX века.Вторая половина.]. Эд. Скатова Н. Н. М .: Просвещение, 1987. С. 230–284.

Журавлева А.И. Русская драма и литературный процесс XIX века . М .: МГУ, 1988. 200 с.

Загоскин М. Н. Москва и москвичи . М .: Абрис / ОЛМА, 2019. 256 с.

Капустин Н.В. Обь инфернальном в художественном болоте А.Н. Островского [Об адском в художественном мире А. Н. Островского]. Филологические науки . 2016. № 4, с. 56–62.

Краснощекова Е.А. Иван Александрович Гончаров: Мир творчества [Иван Александрович Гончаров: Мир творческого труда к ]. Санкт-Петербург: Изд-во Пушкинского фонда, 1997. 496 с.

Криволапов В. Н. «Типы» и «Идеалы» Ивана Гончарова [«Типы» и «идеалы» Ивана Гончарова].Курск, 2001. 280 с.

Лебедев Ю. V. Православная традиция в русской литературе XIX века: Сб. науч. ул. [Православная традиция в русской литературе XIX века: сборник научных статей]. Кострома, Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова, 2010. 428 с.

Люркер Манфред. Египетский символизм: Сер. «Символы». Кн. IX [Египетская символика: Серия «Символы». Книга IX]. Москва, Ассоциация Духовного Единения «Золотой век», изд., 1998. 184 с.

Люсий А.П. Московский текст: текстологическая концепция русской культуры . М .: Вече Русский импульс, 2013. 317 с.

Медведев А.В. Новое небо: петербургский текст в литературе и искусстве: Сборник статей . Санкт-Петербург, Сезам-Принт, 2012.174 с.

Мосалева Г. В. Поэзия предания в «московских» песах А. Н. Островского: мир русской глубины. Вестник Удмуртского университета. Серия «История и филология» [Вестник Удмуртского университета. Серия «История и филология». 2015. № 5, с. 108–113.

Москва и московский текст русской культуры [ Москва и «Московский текст» в русской литературе: сборник статей [Российский государственный гуманитарный институт; Главный редактор Г.С. Кнабе]. М .: Издательский центр Российского государственного гуманитарного института, 1998. 225 с.

Москва и «Московский текст» в русской литературе и фольклоре [Москва и «Московский текст» в русской литературе и фольклоре. Сборник материалов. VII международный семинар Виноградова. М .: МГПУ, 2004. 243 с.

Москва и «московский текст» в русской литературе XX века . [Москва и «Московский текст» в русской литературе ХХ века] Материалы научной конференции, семинара X Винаградова.Москва: МГПУ, 2007. 121 с.

Москва и «московский текст» в русской литературе . Москва в судьбе и творчестве русских писателей: материалы межвузовского научного семинара . Москва в жизни и творчестве русских писателей. Материалы международного научного семинара. Вып. 5. М .: МГПУ, 2010. 191 с. (На рус.)

Москва и «московский текст» в русской литературе. Москва в судьбе и творчестве русских писателей, . Москва в жизни и творчестве русских писателей . ]. Вып. 6: сборник научных статей. М .: МГПУ, 2012. 170 с.

Москва и «московский текст» в русской литературе. Москва в судьбе и творчестве русских писателей, .Москва в жизни и творчестве русских писателей. Материалы международного научного семинара. Вып. 7. М .: МГПУ, 2013. 136 с.

Москва и «московский текст» в русской литературе. Москва в судьбе и творчестве русских писателей, . Москва в жизни и творчестве русских писателей. Материалы международного научного семинара. Вып. 8: сборник научных статей.М .: МГПУ, 2015. 137 с.

Ожимкова В. В. «А у нас за Москвой-Рекой…» (Москва в судьбе и производствах А. Н. Островского) [«Как у нас за Москвой-рекой»). Островский А.Н.)]. А. Н. Островский. Материалы и исследования. Сборник научных трудов [А. Н. Островский. Материалы и исследования. Сборник научных трудов. Шуя, 2006, с. 232–240.

Островский А.№ Собрание сочинений: в 10 т . Москва, Государственное издательство художественной литературы, 1959–1960.

Островский А. Н. Полн. собр. соч .: в 12 т. [Полное издание сочинений: в 12 т. Vol. 10]. М .: Искусство, 1973–1980.

Ревякин А. И. Москва в жизни и творчестве А. Н. Островского . Москва, Московский рабочий, опубл., 1962. 544 с.

Роговер Э. С. Петербургский текст русской литературы . Санкт-Петербург: Шатон, 2006. 209 с.

Существует ли Петербургский текст? Петербургский сборник [Есть ли петербургский текст? Петербургский сборник] . об. 4. Санкт-Петербург: Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2005. 402 с.

Топоров В. Н. Петербург и «Петербургский текст русской литературы» (Введение в тему).Топоров В. Н. Миф. Ритуал. Simvol. Образ: Исследования в области мифопоэтического: Избранное, . [Миф. Ритуал. Условное обозначение. Изображение. Исследования в области мифопоэтики. М .: Издательская группа «Прогресс» — Культура, 1995. С. 259–367. 43. Федотов Г. П. Три столицы [ Три столицы ]. Санкт-Петербург, София, 1991, с. 56–57.

Цветкова Е. В. Тема Волги в творчестве А. Н. Островского (Топонимический этюд).Н. Островский (топонимический очерк). А. Н. Островский в движении времени. [А. Н. Островский с течением времени. Т. 1. Шуя, 2003, с. 114–121.

Цейтлин А.Г. Гончаров И.А. [И. А. Гончаров]. М .: Изд-во АН СССР, 1950. 491 с.

Малый театр

«Малый театр! … Это Российская Академия Наук!
Это панно бессмертных! »

Александр Амфитеатров (российский публицист, драматург, журналист, литературный критик)

В 1756 году российская императрица Елизавета Петровна распорядилась об основании русского театра в Санкт-Петербурге.Вскоре новый театр открыли студенты МГУ, ставшие его актерами. В 1759 году при Московском университете был открыт русский публичный театр под руководством директора университета, поэта и драматурга Михаила Матвеевича Хераскова. Театр просуществовал недолго, но стал базой для первой в Москве постоянной труппы.

Особняк купца Варгина,
, где в 1824 году открылся Малый театр

Несколько десятилетий труппу Московского театра, в которую входили драматические актеры, певцы, танцоры и музыканты, возглавляли частные предприниматели, среди которых наиболее успешным и заметным был предприниматель М.Е.Медоксом, построивший в 1780 году более крупный театр Петровского (назван в честь площади, на которой он был построен).

С 1806 года труппа Петровского театра стала государственной, частью императорских театров и стала называться Императорский Московский театр. После пожара 1812 года театральная труппа лишилась помещения и вынуждена была выступать в разных местах — в приспособленном для театра Доме Пашкова на Моховой улице, в деревянном театре у Арбатских ворот, сгоревшем в 1812 году, и в театре Апраксина. особняк на Знаменке.В 1824 году архитектор Йозеф Бове перестроил особняк Варгина рядом с Большим театром. 14 октября 1824 года здесь состоялся первый спектакль, а труппа Императорского Московского театра приобрела постоянный дом — Малый театр.

Газета «Московские ведомости» опубликовала анонс первого спектакля в Малом театре: «Администрация Императорского Московского театра объявляет, что в следующий вторник, 14 октября с.г., в новом Малом театре, по адресу: реконструировали особняк Варгина на Петровской площади, там будет новая постановка «Нарбонской лилии» Алексея Верстовского или «Рыцарский обет», новый драматический рыцарский балетный спектакль… »

Здание Московского Малого театра, фото 1890-х годов

Как видите, сначала слово «малый» даже не было написано с большой буквы, потому что оно было просто связано с размерами театра, в отличие от Большого театра («большой» по-русски) , расположенный по соседству и предназначенный для балетных и оперных постановок.Но вскоре слова «Большой» («Большой») и «Малый» («Малый») стали собственными именами театров, которые до сих пор используются во всем мире. Некоторое время оперная и балетная труппа и драматическая труппа Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог принимать участие в самых разных спектаклях, а здания театра соединялись подземным переходом.

В стенах этого классического здания светлых, элегантных, но строгих линий и идеальных пропорций никогда не утихали голоса выдающихся художников.И публика все плачет и смеется, радуется и ужасается, замирает от экстаза и взрывается аплодисментами, потрясенные трагическими прозрениями неугомонного романтика Мочалова, любуясь веселыми и живыми интонациями великого Щепкина, подчиняясь задушевной игре и интимной игре. сила трагического таланта Прова Садовского, сопереживающего героическому трепету и вдохновляемого блестящей игрой Ермоловой в одном из старейших и красивейших залов Москвы … Целая плеяда уникальных артистов, выступавших на сцене.Рыкалова, Никулина, Медведева, Федотова, творческая семья Садовских, династия Бороздиных-Музулей-Рыжовых, Ленский, Южин, Лешковская, Яблочкина, Остужев, Пашенная, Турчанинова, Ильинский, Жаров, Бабочкин… И каждое имя — золотая страница в истории русского театра.

И.В. Самарин-Чацкий, М. Щепкин-Фамусов,
Г.С. Ольгин-Скалозуб, «Горе от ума», А.Грибоедов

XIX век в целом стал золотым веком в истории Малого театра: здесь ставились произведения замечательных русских писателей, открывая театральный мир более широкой и демократической аудитории.В Малом театре при жизни были поставлены произведения выдающегося русского поэта Пушкина — «Руслан и Людмила 1825», «Бахчисарайский фонтан 1827», «Цыгане» 1832. Помимо русской классики здесь были поставлены пьесы Шекспира и Шиллера. Однако, помимо серьезных драматических постановок, в репертуаре Малого театра были и мелодрамы, и водевили.

Одним из главных событий в истории Малого стала постановка комедии Александра Грибоедова «Горе от ума», в которой Щепкин в роли Фамусова и Павел Мочалов в роли Чацкого.В 1830 году цензура разрешила показ только нескольких сцен из спектакля, а в 1831 году комедия была показана в оригинальной версии и без цензуры. Произведения Николая Гоголя также являются частью театрального наследия Малого. Сам великий писатель, надеясь на точную интерпретацию своей пьесы «Ревизор» в Малом театре, написал Михаилу Щепкину письмо, в котором дал ему советы по постановке. В театре также были поставлены гоголевские «Мертвые души», «Женитьба» и «Игроки».Среди других русских авторов, писавших для Малого, были Иван Тургенев, создавший специально для театра пьесы «Холостяк» и «Дурак Фортуны», и Щепкин. Знаменитая комедия Александра Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» впервые была представлена ​​в Малом театре.

Иван Александрович Гончаров, классический русский прозаик, обращаясь к Александру Островскому, писал: «Только после вас мы, русские, сможем с гордостью сказать:« У нас есть свой русский, национальный театр.По праву он должен называться Театр Островского ». Сегодня Островский и Малый театр — это два неотделимых друг от друга имени. Наследие Островского нельзя недооценивать. Великий русский драматург написал 48 пьес, и все они поставлены на Малом. Его труды по теории драмы, о состоянии современного театра, проблемах актерской профессии и его постоянном месте в репертуаре русской сцены сыграли решающую роль в развитии русского театра.Островский создавал спектакли специально для Малого театра и сам зачитывал их актерам. Кроме того, он проводил репетиции, определяя интерпретацию пьесы и актерского номера. Островский написал одну актерскую пьесу по особому заказу актеров Малого театра.

А.Н. Островского, портрет В.Г. Перов

Пьесы Островского стали визитной карточкой театра, и вскоре Малый стал известен как «Дом Островского.»Памятник великому русскому драматургу был открыт в 1929 году перед Малым театром. Несмотря на все критические социальные, политические перемены или перемены, происходящие в театре, в репертуаре Малого театра всегда были пьесы Островского. Более 150 лет назад образовался нерасторжимый союз, который сохраняется и по сей день: Островский основал свой театр, а Малый театр, в свою очередь, — своего драматурга.

Сегодня в репертуаре театра, как всегда, пьесы Александра Островского: «На всякого мудреца хватит глупости», «Правда хороша, но счастье лучше», «Последняя жертва», «Волки и овцы» , «Не было ни гроша, а вдруг гроша», «Лес», «Сжечь денег», «Все дни не одинаковые», «Дело семейное, сами разберемся» , «Бедность не порок», «Без приданого».

В 19-20 вв. Репертуар театра состоял из русской и зарубежной классики.

Зрительный зал Московского Малого театра, 1916 г.

Зрителей всегда интересовал традиционный драматический театр, представленный Малым. Например, пьеса Шиллера «Орлеанская дева» с великой Ермоловой находилась на сцене Малого 18 лет, а через 9 лет после премьеры, в 1894 году, спектакль переместился на сцену Большого театра, потому что Малый не мог вместить всех желающих. .Или, как вариант, время от времени на сцене Малого театра проходили оперные и балетные постановки. Премьера оперы Чайковского «Евгений Онегин» состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре по особой просьбе композитора.

Среди актеров и сотрудников Малого театра бытует мнение, что строгое незамысловатое желтое здание на Театральной площади сохраняет в своих стенах ауру великих художников прошлого. Духи прошлого охраняют театр в самые трудные времена.Они помогали поддерживать театр во время послереволюционного хаоса 1917 года, когда Малый театр столкнулся с опасностью закрытия Народным комиссариатом театра, поскольку он считался объектом буржуазной культуры и, следовательно, якобы не нужен для нового зрителя. Духи Малого театра также помогли пережить смутное военное время и в момент зарождения и смерти различных новаторских театральных реформ, придерживаясь его незыблемых традиций. И все же невидимые стражи театра помогают своим преемникам преодолевать все трудности и препятствия.

Проходили годы, сменялись эпохи, приходили и уходили новые поколения, но, стремясь обеспечить преемственность традиций, художники, вышедшие на эту прославленную сцену, старались сохранить и развить лучшие реалистические традиции древнейших. Русский театр. Так создавалась история Малого театра и его драматической школы. Театральное искусство мастеров московской сцены приобрело те уникальные черты, которые позволяют говорить о значении Малого театра в истории драматического театра.А Малый остается хранителем традиций, придерживаясь своих традиций, ставших уже классическими. В репертуаре театра русская и мировая классика, а актерское мастерство — основа актерской практики.

При жизни у Антона Чехова не было крепких отношений с Малым театром. Несмотря на то, что Чехов был в дружеских отношениях с актерами Малого, его работы не пользовались большим успехом между живыми. Среди спектаклей, поставленных в Малом театре, были «Предложение», «Медведь», «Юбилей».Однако сегодня в репертуаре театра значительное место занимают величайшие произведения Чехова: «Вишневый сад», «Чайка», «Три сестры».

Визитной карточкой Малого театра стали драматические трилогии Алексея Толстого «Смерть Ивана Грозного» (1866 г.), «Царь Федор Иоаннович» (1868 г.) и «Царь Борис» (1870 г.), повествующие об истории Российского государства. Музыка к спектаклям была написана великим русским композитором Георгием Свиридовым специально для Малого театра. Театр ставит большое количество пьес зарубежных авторов: Уильяма Шекспира, У.Сомерсет Моэм, Карло Гольдони, Жан-Батист Мольер, Эжен Скриб.

Ведущие артисты Малого театра, фото 1891 г.

В октябре 1995 года завершился последний капитальный ремонт сцены на Большой Ордынке. Каждый день, кроме понедельника, спектакли проходят на обеих сценах.

Большой Ордынский перегон

Сегодня художественный руководитель театра — народный артист СССР Юрий Соломин.В труппе театра много популярных артистов, народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народные артисты Российской Федерации: Юрий Каюров, Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Александр Коршунов, Светлана Аманова, Александровна Бориз Неврзов. , Владимир Носик и многие другие выдающиеся художники. В труппе театра более 100 актеров, а общая численность коллектива театра составляет более 700 человек. В Малом театре сохранился оркестр, в состав которого входят высокопрофессиональные музыканты, лауреаты международных конкурсов.

Труппа Малого театра в
году 250-летия Русского театра

Каждый сезон Малый театр выпускает несколько новых спектаклей и снимает некоторые старые постановки. Кроме того, за последние несколько лет Малый театр расширил географию гастролей: Финляндия, Италия, Германия, Франция, Япония, Израиль, Греция, Кипр, Польша, Чехия, Словакия, Венгрия, Болгария, Монголия, Южная Корея и другие страны.Помимо гастролей, в Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского», посвященный творчеству великого русского драматурга Александра Островского. Миссия фестиваля — поддержать российские провинциальные театры, богатые талантливыми актерами и режиссерами. Театры из разных городов и регионов России представляют на сцене Малого театра свои постановки великого драматурга. В 2010 году Малый театр вступил в Союз европейских театров (UTE), а в 2012 году провел Международный фестиваль UTE, в котором приняли участие труппы из Израиля, Греции, Румынии и Италии.

В годы Великой Отечественной войны Малый театр не остался в стороне от глобальной борьбы за Победу. Артисты театра одними из первых приняли участие в работе фронтовых частей, выступали в воинских частях и госпиталях. В 1943 году было создано Фронтовое отделение Малого театра, задачей которого было художественное обслуживание действующих частей армии. За годы войны было дано более 2700 фронтовых спектаклей и концертов отрядов Малого театра и его Прифронтового отделения.

На средства, собранные коллективом театра в 1944 году, построили отряд, который был передан армии и назывался «Малый театр на фронт». С октября 1944 года по май 1945 года эскадрилья наносила поражение врагу в небе над Восточной Пруссией.

Эскадрилья «От Малого театра на фронт»

Летом 2010 года Малый театр отправился в благотворительный тур по 8 городам Поволжья «Малый театр — Великая Победа!», Посвященный 65-летию Победы в Великой Отечественной войне и Великой Отечественной войне. 150 лет со дня рождения Антона Чехова.

В 1992 году Указом Президента России театру был присвоен статус «Национальное достояние» наряду с Большим театром, Эрмитажем, Государственной Третьяковской галереей и Храмом Василия Блаженного. Малый театр всегда был символом драматического театрального искусства и бессмертным хранителем древних традиций старейшего театрального училища России.

Россия преуспевает в искусстве и изобретениях, но воняет коммерческими техническими инновациями

Изображение © https: // cdn.rbth.com/web/de-rbth/images/2016-07/big/1-robot-dsc00477.jpg

Лорен Грэм

Россия была известна своим большим вкладом в области литературы, музыки и математики, но никогда — в коммерческие технологии. Многие российские изобретатели могли бы совершить технологический прорыв, если бы не неравномерность поддержки со стороны российского общества.

Русское творчество преподносит нам увлекательную загадку. Почему русское творчество так ярко выражается в одних областях, а в других — нет? Только подумайте о вкладе россиян в такие области, как литература, музыка и математика: Достоевский, Толстой, Чайковский, Проковьев, Лобачевский, Колмогоров.Но совсем другое дело, если искать успешное русское творчество в коммерческих технологиях. Когда вы зашли в магазин электроники и увидели то, что хотели, перевернули и увидели на обороте надпись «Сделано в России»? Наверное, никогда. Трудно представить себе хоть одну российскую техническую новинку, которая имела бы успех на мировом рынке. Россия уникальна неравномерностью плодов своего творчества. Эта уникальность требует объяснения.

Успех русских изобретений помешал не явный запрет, а особенности российского общества.

Русское творчество в области абстрактной мысли и искусства (литература, музыка, поэзия, математика, драма, теоретическая физика) находило публичное выражение, признание и успех гораздо чаще, чем творчество в области технологий. Чем больше русские творческие усилия выражались в идеях, записанных на бумаге, доске, холсте или в Интернете 1 (рукописные тексты, уравнения, партитуры, картины, стихи, сценарии, формулы, рисунки, компьютерные программы), тем более успешным оно было. в поиске выражения и признания как на национальном, так и на международном уровне.Чем больше творческих усилий было вложено в материальные объекты, новые производственные процессы или машины, тем труднее было этому творчеству добиться успеха, особенно на международных рынках. Все это было правдой, несмотря на то, что российские правительства (царские, советские, постсоветские) печально известны тем, что пытаются контролировать идеи с помощью пропаганды или цензуры, а не ограничивают новые изобретения. Успех русских изобретений останавливал не явный запрет, а особенности российского общества.

Ошибка здесь не в техническом или научном сбое. Фактически, русские были такими же творческими в технологическом плане, как русские романисты, поэты, композиторы и математики в своих идеях. Практически во всех формах современных технологий, столь важных для современного мира (электрическое освещение, радио, самолеты, телевидение, транзисторы, компьютеры, лазеры, ракеты, космические аппараты), российские первопроходцы либо руководили миром в строгих приоритетных условиях, либо были равны или равны почти не отстает от конкурентов в других местах.Однако, если это творчество не было подкреплено государственной или военной программой, в которой игнорировались факторы, способствующие коммерческому успеху, творчество этих российских инженеров и изобретателей было в подавляющем большинстве заблокировано препятствиями в их среде. Им почти всегда не удавалось вывести свои потенциальные инновации на международные рынки, и их имена обычно уходили в небытие. Ясность этой закономерности проявляется в том, что трудно найти российское изобретение, которое имело международный успех.Исключение составляют обычно случаи, когда русские эмигрировали за границу и преуспели в различных условиях (например, Зворыкин, Сикорский, Дуров).

Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь, чтобы продолжить чтение … Регистрация проста и бесплатна!

Об авторе

Лорен Грэм — почетный профессор истории науки Массачусетского технологического института и Гарвардского университета. Одна из его многочисленных книг была финалистом Национальной книжной премии.Он получил медаль Джорджа Сартона Общества истории науки и медаль за «достижения» Российской академии наук.

Список литературы
1. Русский математик Перельман не опубликовал свое недавнее эпохальное решение гипотезы Пуанкаре, а просто разместил его в Интернете.
2. Игорь Сикорский, История Крылатого С., Додд, Мид и Ко., Нью-Йорк, 1941.
3. Достоевский, Тургенев, Островский, Салтыков-Щедрин, Данилевский, Горький и другие русские авторы описывали купцов или торговцев в отрицательные термины, такие как пошлые и денежные.
4. Эндрю Хиггинс, «Россия хочет инноваций, но она задерживает своих новаторов», The New York Times, 9 августа 2017 г., https: //www.nytimes.com/2017/08/09/world/europe/vladimir- putin-russia-siberia.html, дата обращения 09.08.2017.
5. Puffer, et al., P. 146.
6. Пол Джозефсон, лауреат Ленинской премии: Жорес Алферов «Жизнь в коммунистической науке», MIT Press, Кембридж и Лондон, 2010.

Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат авторам и не обязательно отражают взгляды или политику The World Financial Review.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.