Главные герои «Грозы» Островского 📕

События в драме А. Н. Островского » Гроза » разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина, девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, ее рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность

своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто ее легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи.
Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несет скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха

побаивается, что Катя может повлиять на ее сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от нее доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель все равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живет как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всем трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом.
В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нем думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всем старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращенным, искаженным понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

.

Речевая характеристика героев в драме Островского «Гроза»

Федеральное агентство по образованию РФ Гимназии № 123 Реферат по Литературе на тему: Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского «Гроза»   Работу выполнила: ученица 10 класса «А» Хоменко Евгения Сергеевна Преподаватель: Орехова Ольга Васильевна   Барнаул-2005   Содержание Введение Глава 1. Биография А. Н. Островского Глава 2. История создания драмы «Гроза» Глава 3. Речевая характеристика Катерины Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи Заключение Список использованной литературы  Введение  Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение  известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии. К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев. Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя. Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи. Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь

Луч света в темном царстве (по пьесе А. Н. Островского Гроза) (Гроза Островский А. Н.)

Сочинение

---

Отчего люди не летают?
Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы?
Знаешь, мне иногда кажется, что я птица.
Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь.
Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела.
В драме А. Н. Островского “Гроза” ярко раскрывается картина ложных отношений, их последствия. В “Грозе” показаны жизнь и живая русская натура.
Главным героем в драме “Гроза”, написанной А. Н. Островским, является Катерина. Образ Катерины наиболее сложный из всех образов драмы. Катерина живет в доме матери мужа. Живется ей очень плохо. Выходя замуж за Тихона Кабанова, Катерина его не любила, она еще не понимала этого чувства. Она вышла за Тихона ке по собственному желанию. Показали ей Тихона, сказав, что каждой девушке надо замуж выходить, она и вышла. В рассказе Катерины о своём детстве и о жизни мы видим, что в доме ее матери она была любимой дочерью: Катерина с матерью ходила в церковь, слушала странниц, гуляла по саду, молилась. Варвара, слушая рассказ Катерины, говорит, что у них то же самое. Катерина видит разницу: “Да здесь все как будто из-под неволи!”

По натуре Катерина не похожа на других. Она не умеет выставиться и похвалиться, но готова всему подчиняться.
Катерина любит Бориса. Такая любовь, такое чувство не уживаются в доме Кабановых, в доме с притворством и обманом. Обстановка, в которой живет Катерина после отъезда Тихона, заставляет ее обманывать и вести совсем иной образ жизни, чем при муже. Варвара говорит, что “без этого нельзя… на этом весь дом держится”. Из этой реплики можно понять, что Варвара уже давно обманывает мать, она говорит: “И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало”.
Катерина смиряется со своим положением: ходит по ночам к Борису, обманывает свекровь, скрывая от нее свои чувства. Вдруг неожиданно приезжает Тихон. Он ничего не подозревает, но тем не менее Катерина все чаще вспоминает свой “грех”. И в конце концов она признается во всем. Варвара и Тихон пытаются помешать рассказу Катерины, но Кабаниха их одергивает, и бедной женщине приходится поведать все людям.
После этого случая, спустя несколько дней, исчезла Варвара. Видно, Варе тоже надоела матушкина “опека”, вот она и решила покинуть дом.
Катерина, оставшись совсем одна, кончает жизнь самоубийством.
, Катерина и Варвара — это две абсолютно разные натуры. Образ Катерины противопоставляется не только Варваре, но и всем действующим лицам. Это сильная, волевая натура.
Проснувшись, любовь приходит к Катерине вместе с тоской по воле, мечтой о настоящем, человеческой жизни. Катерина любит не так, как Варвара: скрытно, словно делая одолжение Кудряшу своими приходами на свидание.
В прощании этих молодых людей есть что-то хо лодное: уходя, Варвара небрежно целует Кудряша, как старого знакомого, лучше сказать, как постороннего человека. Отсюда можно сделать вывод, что настоящей любви между ними нет, и что Варвара, в отличие от Катерины, ходит к Кудряшу только для того, чтобы погулять, чтоб молодость веселей прошла. А вот Катерина на слова Бориса: “Никто и не знает про нашу любовь …” — отвечает: “Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!..” И во имя этой любви она готова на все, даже на самоубийство.

Другие сочинения по этому произведению

---

«Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия? Луч света» и «темное царство» в пьесе «Гроза “Отчего люди не летают!” (Образ Катерины в пьесе А. Островского “Гроза”) «Темное царство» в драме А. Н. Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха «Темное царство» в изображении А. Н. Островского. «Темное царство» в пьесе А. Островского «Гроза» «Темное царство» в пьесе А. Н. Островского «Гроза» «Темное царство» в пьесе Островского «Гроза» «Хозяева» жизни и их «жертвы» в пьесе Островского «Гроза» Авторская позиция и средства ее выражения в пьесе «Гроза» Анализ монологов Катерины по пьесе А. Н. Островского «Гроза» Анализ финальной сцены драмы А. Н. Островского «Гроза». Был ли выход у Катерины Кабановой? Был ли иной путь у Катерины? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Быт и нравы «темного царства» (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Быт и нравы \’темного царства» в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Быт и нравы города Калинова Быт и нравы города Калинова (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Быт и нравы купечества в драме А. Н. Островского «Гроза» Быт и нравы темного царства (по пьесе Островского «Гроза») В чем двойной смысл заглавия драмы А. Н. Островского «Гроза» В чем причина драмы Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза»? Второстепенные персонажи в драме «Гроза» Вызов дикой силе Героиня пьес А. Островского «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка» Город Калинов и его обитатели Город Калинов и его обитатели (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Город Калинов. Гроза, разразившаяся в двух драмах А. Н. Островского — «Бесприданница»и «Гроза» Две Катерины в русской литературе (по произведениям А. Н. Островского «Гроза» и Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда») Дикой и Кабаниха (исключение в русском купечестве или они типичны?) Дикой и Кабаниха — «Самодуры русской жизни» Дикой и Кабаниха — основные черты самодурства Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства (по драме А. Н. Островского «Гроза») Драма «Гроза», ее создание и проблематика Душевная драма Катерины (по пьесе А. И. Островского «Гроза») Душевная драма Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Душевная драма Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Жанровое своеобразие драмы «Гроза» Жанровое своеобразие и характер основного конфликта пьесы А. Н. Островского «Гроза» Жанровое своеобразие пьесы А. Н. Островского «Гроза» Женская доля (по пьесе А. Островского «Гроза») Женские образы в пьесах А. Н. Островского»Гроза» и «Лес» Жертвы «темного царства» в пьесе «Гроза ЖЕСТОКИЕ НРАВЫ ГОРОДА КАЛИНОВА. Жить не по лжи Значение второстепенных персонажей в драме А. Островского «Гроза» Идея обреченности «Темного царства» в драме «Гроза» Изображение купеческого быта и нравов в драмеА.Н. Островского «Гроза» Изображение купечества в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Лес» Кабаниха — безнравственный человек, и я могу это доказать (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Каждый выбирает для себя… Как бы я поступила на месте Катерины? Какие образы в пьесе А. Н. Островского «Гроза» можно назвать символическими? Каким представляла Катерина Бориса, и каким он оказался Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха? Какую роль в характеристике Катерины играет монолог в действии втором явлении десятом (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)? Калинов и калиновцы (по драме Островского «Гроза») Катерина — «Луч света в темном царстве» Катерина в кругу героев пьесы А. Островского «Гроза» Катерина и Варвара в драме А. Н. Островского «Гроза» Катерина и Варвара. Чья жизненная позиция ближе тебе Катерина и Кабаниха — два полюса калиновского мира Катерина и Лариса: две женщины — одна судьба. Катерина и Лариса: кто сильнее? (по пьесам А. Островского «Греза» и «Бесприданница») Катерина и Марфа Игнатьевна Кабановы в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Катерина Кабанова в критических статьях А. Н. Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» и Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы» Катерина как народный характер в произведении Островского «Гроза» Катерина как трагический характер Комическое и ужасное в драме А. Н. Островского «Гроза» Красота души Катерины (По пьесе А. Н. Островского «Гроза») Кто виноват в смерти Катерины? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Кто же Катерина: слабое существо или сильная женщина Кто Катерина — «решительный русский характер» или слабовольная женщина? Кто такая Катерина — «решительный русский характер» или слабовольная женщина? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Мини-сочинение «В городе Калинове» (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Мир города Калинова и Обломовка Можно ли считать Кулигина положительным персонажем? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Молодое поколение в драме «Гроза» Молодое поколение в драме А. Н. Островского «Гроза» Молодое поколение в драме А. Н. Островского «Гроза» Молодое поколение в пьесе А. Н. Островского «Гроза» На чьей стороне драматург? – по пьесе А. Островского “Гроза” Народные истоки характера Катерины (По пьесе А. Н. Островского «Гроза») Нравственный закон и нравственная свобода в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Образ «жестокого мира» в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Образ города в произведениях А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница» Образ и нравы города Калинова (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Образ Катерины Образ Катерины в драме А. Н. Островского «Гроза» Образ Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Образ Кулигина в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Образ Кулигина в пьесе Островского Образы Кулигина и Катерины по пьесе А. Н. Островского «Гроза» Образы купцов в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница» Образы купцов-самодуров в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Одинока ли Катерина в своем протесте? Особенности конфликта в пьесе А. Островского «Гроза». Осуждение нравственной слабости в драме Островского «Гроза» Оценка характера Катерины Кабановой (героини пьесы «Гроза» А.Н.Островского) по статье Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» Повторит ли Варвара судьбу своей матери Полемика в русской демократической печати по поводу «Грозы» А. Н. Островского (Н. А. Добролюбов и Д. И. Писарев) Последнее свидание Катерины и Бориса Последнее свидание Катерины с Борисом Последнее свидание Катерины с Борисом (Анализ сцены из 5 действия пьесы А. Н. Островского «Гроза») Почему Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве»? Почему Добролюбов назвал характер Катерины «русским сильным характером» Почему Катерина — «Луч света в темном царстве»? Почему Катерина – «луч света в темном царстве»? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза».) Почему Катерина названа Добролюбовым «Лучом света в темном царстве»? (по произведению А.Н.Островского «Гроза») Почему Кулигина нельзя назвать «лучом света в темном царстве»? Почему Н. А. Добролюбов назвал Катерину, героиню драмы А. Н. Островского, «сильным русским характером»? Почему Н. Добролюбов назвал Катерину «сильным русским характером»? Почему Н. А. Добролюбов назвал характер Катерины «cильным русским» характером? Почему Н. А. Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве»? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Почему Островский назвал драму «Гроза» Почему страдала в семье Кабановых впечатлительная и пылкая Катерина Почему уходит в прошлое мир «тёмного царства»? Преступление и наказание Катерины Кабановой и Катерины Измайловой Применимо ли к Катерине изречение «без вины виноватая»? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Причины гибели Катерины Проблема взаимоотношений между миром и личностью в драме А. Н. Островского «Гроза» Проблема любви в драме А. Н. Островского «Гроза» Проблема покаяния в пьесе А. Островского «Гроза» Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» Проблематика пьесы Островского “Гроза” Проблемы человеческого достоинства в пьесе «Гроза» Продолжение пьесы Островского Протест Катерины в драме А. Островского “Гроза” Прощание Катерины с Тихоном (Анализ сцены из II действия драмы А.Н.Островского «Гроза») Пути греха Катерины Кабановой и Катерины Измайловой Разговор Катерины с Борисом (анализ 3-го явления второй сцены III действия пьесы «Гроза») Разговор Катерины с Варварой (анализ 2 явления II действия пьесы А. Н. Островского «Гроза») Роль второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза» Роль природы в переживаниях действующих лиц Роль ремарок в одном из произведений русской драматургии XIX века. (А.Н.Островский. «Гроза») Роль Феклуши в системе образов пьесы «Гроза» Роль эпизодических персонажей в одном из произведений русской драматургии XIX века (А.Н.Островский «Гроза\’) Русский характер Катерины («Гроза») Русское купечество в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Самодуры и их жертвы в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Своеобразие конфликта в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Семья и общество в драме А. Н. Островского «Гроза» Сила характера Катерины (по драме Островского «Гроза») Сила характера Катерины в драме А. Н. Островского «Гроза» Символика в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Символика заглавия пьесы А. Островского «Гроза» Символика имен в пьесах А. Островского «Гроза», «Бесприданница», «Лес» Система образов в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Система персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза» Система персонажей в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Смерть Катерины как выход из тупика (сочинение-миниатюра по драме А. Н. Островского «Гроза») Смысл названия драмы «Гроза» Смысл названия драмы А. Островского «Гроза» Смысл названия драмы А.Н. Островского «Гроза» Смысл названия и образная символика в драме «Гроза» Смысл названия пьесы А. Н. Островского «Гроза» Сочинение-размышление: «Преступление. Кто виноват?» (По произведениям «Гроза» А. Н. Островского и «Леди Макбет мценского уезда» Н.С. Лескова). Сравнение героини пьесы «Гроза» Катерины Кабановой и героини очерка «Леди Макбет Мценского уезда» Катерины Измайловой. Сравнение произведений А. Н. Островского «Бесприданница» и «Гроза» Сравнительная характеристика Бориса и Тихона по пьесе А. Н. Островского «Гроза» Сравнительная характеристика Катерины и Варвары (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Судьба и душевная трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Существует ли истинная любовь в пьесе Островскго «Гроза» Сцена с ключом (анализ эпизода из второго действия драмы А. Н. Островского «Гроза») Тема вины и возмездия в драме А. Н. Островского «Гроза» Тема греха и покаяния в произведении А. Н. Островского «Гроза» Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Трагедия Катерины (по пьесе Островского «Гроза») Трагедия любви в провинциальном мире (но драме А. Н. Островского «Гроза») Характер конфликта и его развитие в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Характер, конфликт и особенности сценического действия в драме А. Островского «Гроза» Характеристика города Калинова и его жителей (по «Грозе» Островского) Характеры «темного царства» в пьесах А. Н. Островского Что отличает Катерину от обывателей города Калинова Что сильнее в Катерине — веление сердца или веление нравственного долга? (По драме А. Н. Островского «Гроза») Чья точка зрения мне ближе? (По статьям Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» и Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы») Характеристика образов: Катерина и Варвара в драме «Гроза» Основная идея произведения «Гроза» Характеристика персонажа: Варвара Кабанова Екатерина в драме «Гроза» Сравнение образов: Дикой и Кабаниха Чьё толкование образа Катерины Кабановой — Н.А. Добролюбова или Д.И. Писарева — следует считать наиболее верным Быт и нравы города Калинова в пьесе А. Н. Островского «Гроза» История создания и анализ драмы «Гроза» Островского А.Н. Борис и Тихон в пьесе Островского «Гроза» Жизнь города Калинова в драме А. Н. Островского «Гроза» Смерть Катерины – поражение или победа над «Темным царством» Хозяева и жертвы «темного царства» Катерина и Варвара. Сравнительная характеристика героинь драмы А. Н. Островского «Гроза» Катерина и Лариса. Сравнительная характеристика героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница» Характеристика образа Феклуши в с пьесе «Гроза» Конфликт поколений в драме Островского «Гроза» Темы «горячего сердца» и «темного царства» в драме А. Н. Островского «Гроза» Основной конфликт пьесы «Гроза» Лариса и Катерина сходства и различия Портретная характеристика Катерины и Ларисы в пьесе «Гроза» Главные персонажи в драме А.Н. Островского «Гроза» Нравы дома Кабановых в драме А.Н. Островского «Гроза». Личность Катерины в оценке русских критиков и мое отношение к образу главной героини драмы Идейная кульминация пьесы «Гроза» Гроза Островский А.Н. Катерина — луч света в темном царстве Значение символов в пьесе Островского «Гроза» Представители темного царства в пьесе «Гроза» Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Название драмы Островского «Гроза» Город Калинов (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Взаимосвязь персонажей: Катерина и Кабаниха Сравнение персонажей: Катерина и Марфа Игнатьевна Кабановы «Гроза» – это отражение жизни русской провинции ПРОБЛЕМА НРАВСТВЕННОГО ДОЛГА В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА» Дикой и Кабаниха. Характеристика героев А. Н. Островского из драмы «Гроза» Почему погибла Катерина (по драме А. Н. Островского «Гроза») Самоубийство — это протест или слабость? Отзыв о спектакле по пьесе А. Н. Островского «Гроза» «Трагедия совести» в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Анализ образов Катерины и Тихона Изображение «жестоких нравов» «темного царства» в пьесе «Гроза» А. Н. Островского Образы действующих лиц в драме А.Н. Островского «Гроза» Что означает самоубийство Катерины – ее победу или поражение (по драме А. Н. Островского «Гроза») СИЛА ХАРАКТЕРА КАТЕРИНЫ И ТРАГИЧЕСКАЯ ОСТРОТА ЕЕ КОНФЛИКТА С «ТЕМНЫМ ЦАРСТВОМ» В ДРАМЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА». ОБРАЗ КАТЕРИНЫ В ОЦЕНКЕ Н. А. ДОБРОЛЮБОВА Образ «жестокого мира» в драматургии А.Н Островского. (По пьесе «Гроза» или «Бесприданница».) Тёмное царство в драме Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха Проблема любви в драме А. Н. Островскою \’Гроза» Последнее свидание Катерины с Борисом. (Анализ сцены из 5 действия драмы А. Н. Островского «Гроза») Темное царство в драме «Гроза» Катерина и Борис в драме А. Н. Островского «Гроза» Тема любви в «Грозе» А. Н. Островского Типичность образов: Дикой и Кабаниха в пьесе «Гроза» Мастерство речевых характеристик в драме А. Н. Островского «Гроза» Авторская позиция через ремарки в пьесе «Гроза» Почему мне нравится образ Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Место образа Катерины в пьесе «Гроза» Островского А.Н. Образы самодуров в драме А. Н. Островского «Гроза» Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А.Н. Островского «Гроза» Образ «жестокого мира» в драматургии А. Н. Островского (по пьесе «Гроза») Слабые и сильные характеры в драме Гроза «Темное царство» в драме А.Н.Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха Тема греха в драме Островского «Гроза» Образ Катерины и средства его создания в драме А.Н. Островского «Гроза». Трагедия Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Судьба Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Борис: «Эх, кабы сила!» (о пьесе «Гроза» А. Н. Островского) Образ Екатерины, его идейный смысл в драме А.Н. Островского «Гроза» Образ и характеристика главной героини пьесы «Гроза» Две Катерины (по пьесе А.Н. Островского «Гроза» и очерку Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда») Сочинение по драме «Гроза» или Темное царство в драме «Гроза» Место Катерины среди других лиц драмы «Гроза» Описание «Грозы» Майкова Был ли выход у Катерины Кабановой? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Дикой — главная фигура в Калинове Нравственные проблемы в пьесах А.Н.Островского (на примере драмы «Гроза»). Мотив совершенной замкнутости калиновского мира (Гроза) Характер Катерины раскрыт в сложных взаимосвязях с другими персонажами драмы Тема самодурства в пьесе А. Н. Островского «Гроза» (План) Душевная драма Катерины Изображение купеческого быта и нравов вдрамеА. Н. Островского «Гроза» Женские образы в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Лес» Образ главной героини в пьесе «Гроза» Жанровая природа и основной конфликт драмы А. Н. Островского «Гроза» Почему Н. А. Добролюбов назвал Катерину «сильным русским характером» Роль эпизодических персонажей в пьесе «Гроза» Была ли любовь Катерины Кабановой из пьесы А. Н. Островского «Гроза» преступлением В «темном царств» (драма Островского «Гроза») Художественные функции пейзажа в пьесах А.Н.Островского «Гроза» и А.П.Чехова «Вишневый сад» Проблематика пьес Островского «Гроза» и «Лес» Слабые и сильные характеры Образ Кулигина Трагическая сторона конфликта Катерины с «темным царством» СИМВОЛИКА ИМЕН В ПЬЕСАХ А. Н. ОСТРОВСКОГО , И . Женские образы (по пьесам «Свои, люди — сочтемся!», «Гроза», «Бесприданница») Варвара и Катерина в драме А.Н.Островского “Гроза” Так что же это за такое «темное царство» Разговор Дикого и Кабанихи Любовь и милосердие (о пьесе «Гроза» А. Н. Островского) Конфликт вольнолюбивой личности с «темным царством» в драме А. Н. Островского «Гроза» Характер конфликта и его развитие в пьесе Островского «Гроза» Сравнение сюжета пьес Островского «Гроза» и Чехова «Вишневый сад» Обреченность «темного царства» Роль второстепенных персонажей в художественной структуре пьесы «Гроза» Анализ финальной сцены драмы А.Н.Островского «Гроза» 2 ГОРОД КАЛИНОВ. КЛИМАТ, ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ПОЛОЖЕНИЕ И ОБЫЧАИ.(по драме А.Н.Островского «Гроза») Сила характера Катерины и трагическая острота ее конфликта с «Темным царством» в драме А. Н. Островского «Гроза». Образ Катерины в оценке Н. А. Добролююбова Трагедия женской судьбы Катерина в кругу героев пьесы «Гроза» Какие события побудили к самоубийству Катерину в пьесе «Гроза» Роль внутреннего монолога в создании характера героя. (По одному из произведений русской литературы XIX века.) Катерина — протагонист, а Кабаниха — антагонист трагедии Характер действия в драме А. Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха «Трагедия совести» (по пьесе Островского «Гроза») Незаурядность натуры Катерины (по драме Островского «Гроза») О гибели жаждавшей воли в пьесе «Гроза» Не главные персонажи в пьесе Островского «Гроза» Значение второстепенных персонажей в драме Островского «Гроза» ОСОБЕННОСТИ КОНФЛИКТА В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА». Второстепенные персонажы в драме Островского «Гроза». Такие разные женские лица (по пьесам «Свои люди — сочтемся!», «Гроза») Жанр драмы А. Н. Островского «Гроза» Образ Катерины, соотнесен с образом Кабанихи «Маленький человек» в мире Островского (по пьесе «Бесприданница») Название «Гроза» можно рассматривать с нескольких позиций В центре пьесы — общественно-политический конфликт Сочинение на тему «Размышления о «Темном царстве» в драме А.Н.Островского «Гроза» Художественное своеобразие пьесы «Гроза» А. Н. ПРОБЛЕМА ПОКАЯНИЯ В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО . ХАРАКТЕР, КОНФЛИКТ И ОСОБЕННОСТИ СЦЕНИЧЕСКОГО ДЕЙСТВИЯ В ДРАМЕ . АВТОРСКАЯ ПОЗИЦИЯ И СРЕДСТВА ЕЕ ВЫРАЖЕНИЯ В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО . Что указывает на недолговечность власти «самодуров» в пьесе Островского «Гроза» Художественный метод в драме «Гроза» Островского Две судьбы, две трагедии (Леди Макбет Мценского уезда» и «Гроза») Характер Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» «Темное царство» и его жертвы (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Красота души Катерины «РЕШИТЕЛЬНЫЙ, ЦЕЛЬНЫЙ, РУССКИЙ ХАРАКТЕР» КАТЕРИНЫ (сочинение по драме А.Н.Островского «Гроза») Пьеса А. Н. Островского «Гроза» Такие разные женские лица (по пьесам «Гроза» и «Бесприданница») Бытовой образ провинции в пьесе Александра Островского «Гроза» Художественное своеобразие пьесы Островского «Гроза» События и характеры в образах персонажей драмы «Гроза» Кто составляет фон пьесы «Гроза» Два художественных символа пьесы «Грозы» Народные истоки характера Катерины Характер, конфликт и особенности сценического действия Варвара: «Я много разговаривать не люблю…» (о пьесе «Гроза» А. Н. Островского) Характер это есть способность действовать по принципам Сочинение по пьесе «Гроза» Характер снов в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Катерина и Лариса: кто сильнее (пьесы «г А.Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница») Без идеала нет твердого направления, а нет направления — нет жизни». Л.Н.Толстой. (По одному из произведений русской литературы. — А.Н.Островский. «Гроза».) Анализ финальной сцены драмы А.Н.Островского «Гроза» 3 Гроза над Калиновом Значение второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза» Личностное осмысление образа Катерины в пьесе А. Островского «Гроза» Тихон Кабанов: «Что я за несчасный такой человек?» В чем проявлюсь душевное смятение Катерины в пьесе «Гроза» А. Н. Островский. Путь греха Катерины Кабановой и Катерины Измайловой Судьбы трех женщин: Катерины, Варвары, Ларисы На чьей стороне автор пьесы «Гроза» Нужна ли гроза в темном царстве (по пьесе А. Н. Островского) Интересные подробности жизни и творчества А. Н. Островского РОЛЬ РЕМАРОК В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА». На чьей стороне драматург? (по пьесе Островского «Гроза») Анализ финальной сцены драмы А.Н. Островского «Гроза» 1 Осуждение нравственной слабости драме Островского «Гроза» Кризис патриархального мира в драма «Гроза» Проблема народного характера в драме «Гроза» Как попала Катерина в семью Кабанихи Сила характера Катерины Женские образы в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница» Система образов Образ Катерины в по пьесе А. Н. Островского «Гроза» ГЕРОИНИ ПЬЕС ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА», «БЕСПРИДАННИЦА», «СНЕГУРОЧКА» Конфликт сценического действия в драме «Гроза» Радость жизни Катерины в пьесе Гроза Можно ли Кулигина считать положительным героем Типичные представители «темного царства» в драме «Гроза» Душевная драма Катерины (По пьесе А. Н. Островского «Гроза») Проблема народного характера в драме «Гроза» Островского Тема греха возмездия и покаяния в пьесе Островского «Гроза» Катерина и Варвара в драме Островского «Гроза» Протест Катерины в драме «Гроза»

Описание дикого гроза. Сочинение «Характеристика Дикого в пьесе «Гроза

Действие драмы Островского происходит в придуманном городе Калинове на берегу Волги, где царит традиционный уклад жизни. В городе прекрасная природа, но между жителями этой местности царит черствость и невежество, злоба, пьянство и разврат. И самое страшное, что люди к этому привыкли. У них был такой способ жизни, и если к ним попадал нормальный человек, то он долго не мог там пробыть. Как и в каждом литературном произведении, в пьесе Островского «Гроза» есть положительные и отрицательные герои. К отрицательным, в первую очередь, относятся свекровь главной героини Катерины — Марфа Игнатьевна Кабанова и дядюшка Бориса, любимого человека Катерины, Савел Прокофьевич Дикой.

В пьесе этих героев редко называют по имени отчеству, их больше зовут и . Общее в этих персонажей то, что они оба жестокие и бессердечные люди, а объединяет их любовь к деньгам. Отношения людей, по их мировоззрению, держатся только на богатстве. Они, как хотят, издеваются над своими домашними, заставляя их жить в постоянном страхе.

Дикой поставил себя выше всех окружающих, а они его боятся и даже не пытаются противиться этому. Он проявляет вседозволенность, потому что в Калинине нет никого, кто мог бы ему противостоять. Дикой убежден в своей безнаказанности и считает себя хозяином жизни.

Кабаниха прикрывает неуважительное поведение маской добродетели. Она человек сильный и властный, ее мало интересуют эмоции и чувства. Как человек старой формации Кабанова интересуется земными делами и интересами. Ее требования заключаются в беспрекословном выполнении порядка и чина.

Дикого, так же как и Кабанову, можно считать представителями некоторой части купеческого сословия, которые вели себя неподобающим образом. Таких людей нельзя назвать благочестивыми. Но нельзя сказать, что русское купечество XIX века было прототипом Кабанихи и Дикого. В этой же драме Островский показывает, что отец Бориса был братом Дикого, но воспитываясь в одной и той же семье, отличался от купца Дикого. Женат отец Бориса был на девушке дворянского происхождения, и у него была совсем другая жизнь, чем у его деспотичного брата.

Кабанова тоже показана как типичный представитель купечества. Будучи главой семейства, матерью Тихона, Варвары и свекровью Катерины, она постоянно своим поведением изводит своих самих близких людей. Может она по-своему и любила своих детей, но разве нормальная мать может так себя вести? Наверное, нет. В драме есть описание рассказа Катерины о детстве. Родители Катерины тоже были из купеческого сословия, но мать Катерины была чуткой, доброй и отзывчивой женщиной. Она очень любила и заботилась о своей дочери.

Островский взял сюжет для своей пьесы из реальной жизни, но городу было дано вымышленное название Калинов. Много приволжских городов считали, что пьеса «Гроза» написана по событиям, которые произошли именно в их городе. Сейчас почему-то считают, что это город Кострома.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназии № 123

по Литературе

Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского

«Гроза».

Работу выполнила:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Преподаватель:

Орехова Ольга Васильевна

……………………………..

Оценка…………………….

Барнаул-2005

Введение………………………………………………………

Глава 1. Биография А. Н. Островского……………………..

Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………

Глава 3. Речевая характеристика Катерины………………..

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи………………………………………………………

Заключение……………………………………………………

Список использованной литературы……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.

К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.

Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.

Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.

Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.

Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.

Глава 1. Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.

Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.

Умер Островский в 1886 году в своём любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные, ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы, слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Глава 3. Речевая характеристика Катерины

Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.

Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.

Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».

Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.

Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».

Здесь налицо фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера. Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Никак, никак невозможно без милого дружка жить…

Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,

Не мил, не мил белый свет… Пойду с горы в тёмный лес…

Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».

Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

…Дубовой доской накроют

Да в могилушку опустят

И сырой землёй засыплют.

Ты травою муравой,

Ещё алыми цветами!

Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.

«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».

Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).

Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.

Островский раскрывает в речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.

Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».

«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.

Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».

Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.

Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.

Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.

В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.

Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.

Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.

Список использованной литературы

1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.

3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

Александр Островский в пьесе «Гроза» всех жителей города разделил на две большие группы: «темное царство» и угнетенные. К первой относятся властные, богатые и подавляющие все современное и живое. Яркими представителями этой группы являются Дикой и Кабаниха. Им автор противопоставляет жертв «темного царства», угнетенных людей. К ним относятся Кулигин, Катерина, Борис, Тихон, Варвара, Кудряш. Несчастные герои одинаково страдают от представителей «темного царства», только вот свой протест показывают по-разному.

Деньги правят миром

Характеристика Дикого становится понятной после прочтения фамилии помещика, которая говорит сама за себя. Савел Прокофьич является богатым купцом и очень уважаемым человеком в городе Калинове. Это один из самых отрицательных персонажей в пьесе. Грубый, агрессивный, невежественный, упрямый — вот такая краткая характеристика Дикого. Этот человек чувствует свою безнаказанность, поэтому им руководит необузданный произвол. Помещик позволяет себе обращаться с людьми как с ничтожеством, грубить, обзывать, обижать — все это доставляет ему несказанное удовольствие.

Дикого можно охарактеризовать одним словом — самодур. Савел Прокофьич запугал всех вокруг, от него нет покоя ни окружающим людям, ни родным. Характеристика Дикого у читателей вызывает отвращение. Каждый день его жена со слезами на глазах умоляет всех не гневить барина, но его невозможно не рассердить: он и сам не знает, каким у него будет настроение через минуту. Домашние от ярости Савела Прокофьича прячутся по чуланам и чердакам.

Чрезмерная жадность помещика

Характеристика Дикого будет более полноценной, если к самодурству добавить еще и жадность. Больше всего на свете он любит свои деньги, расставание с которыми для него словно нож в сердце. Прислуга и намекнуть не смела о жалованье. Хозяин и сам понимает, что нужно деньги отдать, и в конце концов он их отдаст, но перед этим обязательно обругает человека. Обидеть кого-то, уколоть побольнее барину ничего не стоило. Он нисколько не стыдится посторонних, употребляет крепкие словечки и без стеснения куражится над теми, кто слабее его.

Невежество и деспотизм толстосума

Трусость перед равными себе, неприятие всего нового — это тоже характеристика Дикого. Помещика не волнуют чувства окружающих людей, но он придерживает свой нрав перед теми, кто может дать отпор. Савел Прокофьич не посмел нагрубить проезжему гусару, но затем свою обиду выместил на домашних. Кабанихе он тоже не смеет показать свой характер, поскольку считает ее равной себе.

Островский очень хорошо показал невежество Дикого в разговоре помещика с Кулагиным. Савел искренне полагает, что гроза посылается в качестве наказания за грехи. Он обвиняет Кулагина в мошенничестве, ведь как можно от стихии обороняться рожнами да шестами. Характеристика Дикого показывает, какой он на самом деле глупый и отсталый человек. Его невежество прослеживается в манере говорить, в интонации, использовании бранных, оскорбительных выражений, искажении слов иностранного происхождения. Грубый, глупый, упрямый деспот — вот что можно сказать о Диком.

В пьесе А.Н. Островского показан образ С. Дикого как представителя дикого нрава. Его можно назвать самодуром, беспощадным не только к чужим людям, но и к своим родным и близким. Дикой считает, что ему никто не должен ни в чем перечить, все свои слова и поступки считает правильными.

Такую власть ему дает богатство. Этот человек очень жаден к деньгам, потому он никому из своих служащих жалование не назначает. Когда приходит время расплачиваться, он делает вид, что рассердился и кричит на человека, который просит у него заработанные деньги. Его работники пытались даже жаловаться на него чиновнику, но это было бесполезно.

Называет Дикого «воин», так как у него в доме, по его же словам, «идет война». Дикой может высказываться очень откровенно. По завещанию бабушки, Дикой должен отдать Борису и его сестре часть хранящегося у него наследства. Но в завещании было условие, что наследство может быть отдано, если племянники будут почтительно относиться к дяде. И вот Дикой этим условием и пользуется, делает вид, что поведением Бориса он не доволен, заставляет его служить себе бесплатно.

Дикой всякого может обругать, кроме Кабанихи, так как он считает, что она одна понимает его, и может осадить. Кабаниха была представителем жизненных принципов, знала законы, и по этой причине, Савел Прокофьевич, вел себя перед ней смирно. Эта женщина считала, что Дикой слабый человек, так как он иной раз и сам страдает от своей вспыльчивости. Хоть он был и самодуром, но боялся нравственных законов. Как пример этому — его рассказ Кабанихе про то, как он обругал мужика, который пришел за деньгами, а потом просил у того прощения, привселюдно ему кланяясь. А Марфу Игнатьевну он уважает, ведь она понимает его. Но иной раз Дикой и сам бывает не рад своей вспыльчивости, а поделать с собой ничего не может. Поэтому Кабаниха и считает его слабым человеком. Общее у них то, что они оба принадлежат к патриархальному строю, который не хотят менять.

Автор дал своему персонажу фамилию Дикой, так как она наиболее ярко выражает грубый и невежественный характер героя пьесы. Этим образом Островский ярко показывает такое явление, как самодурство. Проявляя вседозволенность, Дикой считает себя хозяином жизни. Даже с семьей он ведет себя грубо, из-за чего его родные радуются, когда он уходит куда-то. Они не знают, как угодить главе семьи, стараются его не рассердить.

Купец Дикой и Кабаниха виноваты в большинстве проблем маленького города Калинов. Если бы не их характер и их нравы, то в жизни города было бы больше справедливости и меньше жестокости. В городе преобладают старые нравы и традиции, так как их приверженцами есть Дикой и вместе с ним Кабаниха, которые не стремятся к переменам в обществе, им это не надо. Если придут перемены, они упустят возможность влиять на жизнь города.

«Еще недавно люди были очень дикие»
(Л. Добычин)

Дикой в пьесе Островского «Гроза» полностью принадлежит «тёмному царству». Богатый купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе. Но одновременно с тем ужасно невежественный и жестокий. Характеристика Дикого в пьесе «Гроза» неразрывно связана с описанием нравов и привычек жителей города. Сам Калинов является вымышленным пространством, поэтому пороки распространяются до масштабов всей России. Выявив черты характера Дикого можно с лёгкостью понять ту печальную общественную ситуацию, которая сложилась в России XIX века.

Автор Дикому в «Грозе» характеристику даёт скудную: купец, значительное лицо в городе. О внешности не сказано практически ни слова. Тем не менее это колоритный образ. Фамилия персонажа говорит сама за себя. Семантическое поле «дикости» не раз упоминается в тексте произведения. В описании жизни города Калинова постоянно упоминаются пьянство, ругань и рукоприкладство, иначе говоря, дикость. Немотивированный страх перед грозой лишь укрепляет уверенность в том, что жители остановились на некоем первобытном этапе развития. Имя Савл тоже говорящее. Оно принадлежит христианской традиции. Этот библейский персонаж известен как гонитель христиан.

Образ Дикого в пьесе «Гроза» Островского вполне однозначный. Нет ни одной сцены или эпизода, где этот персонаж проявил бы свои положительные качества. Да и проявлять, собственно, нечего. Весь Дикой будто состоит из жёлчи, грязи и ругани. Практически во всех его репликах присутствуют бранные слова: «Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом», «Отстань ты от меня! Отстань! Глупый человек!», «Да вы, проклятые, хоть кого в грех введёте!»

Бездумное подчинение тем, у кого больше денег, создало некую легенду о Диком как о главном человеке в городе. И дикой ведёт себя в соответствии с этим условным статусом. Он грубит городничему, ворует у простых мужиков, угрожает Кулигину: «а за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!», «Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Дикой необразован. Он не знает историю, не знает современность. Имя Державина и Ломоносова, а тем более строчки из их сочинений, похожи для Дикого на самую оскорбительную ругань. Внутренний мир героя настолько беден, что у читателя нет оснований сочувствовать ему. Дикой даже не герой, а скорее персонаж. В нём нет внутренней наполняющей. За основу характера Савла Прокофьевича взято несколько качеств: алчность, себялюбие и жестокость. Больше в Диком совершенно ничего нет и априори не может появиться.

Практически незаметной читателям остаётся одна сцена из жизни Дикого. Кудряш рассказывает, что однажды один человек грубил Дикому и поставил того в неловкое положение, из-за чего над купцом ещё две недели смеялись. То есть Дикой на самом деле вовсе не такой, каким хочет казаться. Именно смех является показателем его незначительности и неуместного пафоса.

В одном из действий хмельной купец «откровенничает» с Марфой Игнатьевной. Кабаниха говорит с ним на равных, с её точки зрения Савл Прокофьевич был бы менее спесив, если в Калинове был человек богаче Дикого. Но Дикой не соглашается, вспоминая, как бранил мужика, а после извинялся, кланяясь тому в ноги. Можно сказать, что в его речах реализуется типичная черта русского менталитета: «знаю, что делаю плохо, но с собой ничего поделать не могу». Дикой признаётся: «я отдам, отдам, а обругаю. Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека». Кабаниха замечает, что часто Савл Прокофьевич специально пытается вызвать в себе агрессию, когда к нему приходят просить займы. Но Дикой парирует — «Кому своего добра не жалко!» Хоть купец и привык вымещать свою злобу на женщинах, с Кабанихой он осторожничает: она хитрее и сильнее его. Возможно, именно в ней он видит куда более сильного тирана, чем он сам.

Роль Дикого в «Грозе» Островского ясна. Именно в этом персонаже воплощено такое понятие, как самодурство. Дикой алчный никчёмный человек, возомнивший себя вершителем судеб. Он капризный и безответственный, как Тихон, точно так же любит пропустить рюмку водки. Однако за всей этой тиранией, хамством и невежеством скрывается обыкновенная человеческая трусость. Даже грозы Дикой боится. В ней он видит сверхъестественную мощь, кару Господню, поэтому как можно скорее пытается от грозы спрятаться.

Благодаря такому концентрированному образу можно выделить множество общественных изъянов. Например, чинопоклонничество, взяточничество, скудоумие, ограниченность. Наряду с этим можно говорить также и об эгоизме, падении моральных принципов и насилии.

Тест по произведению

Пьеса гроза действующие лица. Описание и характеристика героев повести Александра Островского «Гроза

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дико й – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов , ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш , – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

Без сомнения, «Гроза» (1859) является вершиной драматургии Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в подробном анализе.

Процесс создания пьесы «Гроза» многими нитями связан с прошедшими периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблематика, что и в “москвитянинских” пьесах, но образ семьи получает другое толкование (в новинку было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя). Появление светлого, доброго начала, естественной героини – это новшество в творчестве автора.

Первые мысли и наброски «Грозы» появились летом 1859 года, а уже в начале октября у писателя было четкое представление всей картины. На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Город Калинов – это собирательный образ разных приволжских городов, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и специфики поведения жителей вносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Смысл названия

Гроза – это не только разгул стихии, но и символ краха и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые порядки Кабанихи и Дикого. Таков смысл заглавия пьесы. Со смертью Катерины, произошедшей во время грозы, терпение многих людей исчерпывается: Тихон восстает против тирании матери, Варвара сбегает, Кулигин открыто винит обитателей города в случившемся.

Впервые о грозе заговорил Тихон во время церемонии прощания: “…Недели две никакой грозы надо мной не будет”. Под этим словом он подразумевал гнетущую атмосферу своего дома, где правит бал деспотичная мать. “Гроза нам в наказание посылается”, — говорит Дикой Кулигину. Самодур понимает это явление, как кару за свои грехи, он боится поплатиться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарна с ним. Наказание за грех в громе и молниях видит и Катерина, совесть которой тоже не чиста. Праведный Божий гнев – такова еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в данном природном явлении можно найти лишь вспышку электричества, но его передовым взглядам пока не ужиться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам понадобится больше информации о роли и значении грозы, можете прочитать на эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — это драма, по мнению А. Островского. Данный жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о направлении, то эта пьеса абсолютно реалистична. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, повадок и бытовых аспектов существования жителей провинциальных приволжских городов (подробное описание ). Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и развернутся будущие события.
2. Далее следует завязка конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутреннего конфликта (диалог Катерины и Варвары).
3. После завязки мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
4. Ближе к финалу конфликт доходит до момента, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5 действии.
5. Вслед за ней – развязка, которая показывает неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

1. Во-первых, это противоборство между самодурами (Дикой, Кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт между двумя мировоззрениями – старым и новым, отживающим и свободолюбивым характерами. Этот конфликт освещен .
2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему – в душе Катерины.
3. Социальный конфликт дал начало всем предыдущим: Островский начинает свое произведение с брака обедневшей дворянки и купца. Данная тенденция широко распространилась во времена автора. Правящее аристократическое сословие начало терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительности и коммерческой безграмотности. Зато купцы набирали обороты за счет беспринципности, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дела за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Суть

Воспитанная в лучших традициях аристократизма, дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницу Тихона, который принадлежал к богатому купеческому роду. Его мать притесняет невестку, навязывая той фальшивые и нелепые порядки Домостроя: рыдать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нам на людях и т.д. Молодая героиня находит сочувствия у дочери Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет скрываться, ей хочется сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она все равно кается приехавшему мужу и свекрови в грехах, получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и домашний гнёт не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшом и т.д.

В пьесе Островского соединены особенности и противоречия, все плюсы и минусы крепостнической России XIX века. Городок Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная . Смотря на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях деятельных и энергичных». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Оно портит сначала взаимоотношения в семье, а позже и не дает городам и всей стране развиваться.

Главные герои и их характеристика

В произведении есть четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

1. Во-первых, это угнетатели. Дикой является типичным самодуром и богатым купцом. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. К слугам Дикой относится жестоко. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни, устаревшего Домостроя. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама четко им следует. Мы описали их подробнее в этом .
2. Во-вторых, приспособившиеся. Тихон – это слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Таков и Борис, который терпит происки своего богатого дяди. Раскрытию их образов посвящено данное . Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свое обманом, проживая двойную жизнь. Днем она формально подчиняется условностям, ночью гуляет с Кудряшом. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Характеристике этой девушки посвящено целое .
3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается ото всех. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружали пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пробовала смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому неестественному союзу. Затем она примерила роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Ей это тоже не подошло, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В итоге от безысходности она решила пойти на бунт, признав грех и совершив затем более страшный – самоубийство. Подробнее об образе Катерины мы написали в посвященном ей .
4. Кулигин – тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, внося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой – механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных обитателей Калинова. О его роли в пьесе и характере мы тоже сочинили краткое .

Темы

• Основная тема произведения – быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельное ). Автор описывает захолустную провинцию, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за пережитки прошлого, надо понимать настоящее и думать о будущем. А обитатели приволжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Ее портят и тормозят в развитии суеверия, консервативность, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия так и будет прозябать в нищете и невежестве.
• Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Влияние семьи на определенных героев очень важно (Катерина – отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
• Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии, это высоконравственное решение, которое возвышает и оправдывает Катерину. Если вас заинтересовала эта тема, прочитайте наше о ней.

Проблематика

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

1. Островский, во-первых, обличает самодурство как психологическое явление в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли с судьбами подчиненных, затаптывая проявления их индивидуальности и свободы. Ии-за их невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже отжило свое.
2. Во-вторых, автор осуждает слабость, повиновение и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют тирании хозяев жизни, хотя могли бы сообща переломить ситуацию в свою пользу.
3. Проблему противоречивого русского характера , переданного в образе Катерины, можно назвать личной, хоть и навеянной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поиске и обретении себя идет на измену, а потом и на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
4. Нравственные проблемы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются между собой. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и властью догматика, ею движут благие намерения, но воплощает она их во вред всем.
5. Трагедия совести немало важна. Например, Тихон должен был принять решение – защищать жену от нападок матери или нет. Катерина также шла на сделку с совестью, когда сближалась с Борисом. Об этом вы можете узнать больше .
6. Невежество. Жители Калинова глупы и не образованы, верят гадалкам и странницам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному ханжеству главных персон города.

Смысл

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные неудачи в жизни, а самодурство и ханжество губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо отстаивать, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея находит отражение в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Авторская позиция в пьесе выражена четко. Мы понимаем, что Кабаниха, хотя она сохраняет традиции, не права, так же, как не права и бунтующая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться, сбросив с себя оковы невежества и самодурства. Еще больше о смысл драмы вы можете узнать в на эту тему.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в тёмном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме улеглась широкая картина национального быта и нравов, с беспримерною художественною, полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Действие пьесы «Гроза» происходит в вымышленном городке Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городков того времени.
Главных героев пьесы «Гроза» не так много, о каждом нужно сказать отдельно.

Катерина – молодая женщина, выданная замуж без любви, «в чужую сторону», богобоязненная и благочестивая. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Замужество же для неё оказалось тяжким испытанием, которому противится её кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и покорность, в душе у Катерины кипят страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон – муж Катерины, добрый и мягкий человек, жену свою любит, жалеет её, но, как и все домашние, подчиняется своей матери. Пойти против воли «маменьки» он не решается всю пьесу, так же, как и открыто сказать жене о своей любви, поскольку мать запрещает подобное, дабы жену не разбаловать.

Кабаниха – вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, без её ведома никто и шагу ступить не смеет, боясь проклятия. По словам одного из героев пьесы, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, нищим подаёт, а домашних поедом ест» Именно она указывает Тихону и Катерине, как надо строить свою семейную жизнь в лучших традициях «Домостроя».

Варвара – сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, маменьке подчиняется только для виду, сама же по ночам тайком бегает на свидания, подбивая на это и Катерину. Её принцип – грешить можно, если никто не видит, а то так и просидишь всю жизнь возле маменьки.

Помещик Дикой – персонаж эпизодический, но олицетворяющий образ «самодура», т.е. власть имущего, который уверен, что деньги дают право творить всё, что душе угодно.

Борис – племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно сбегает, бросив соблазнённую им женщину.

Кроме того, участвуют Кудряш – приказчик Дикого. Кулигин – изобретатель-самоучка, постоянно пытается внедрить в жизнь сонного городка что-то новое, но вынужден просить денег на изобретения у Дикого. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», уверен в бесполезности затей Кулигина.

Все фамилии и имена в пьесе – «говорящие», они рассказывают о характере своих «хозяев» лучше любых поступков.

Сама живо показывает противостояние «стариков» и «молодых». Первые активно сопротивляются всяческим нововведениям, сетуя, что молодёжь забыла наказы предков, не хочет жить «как положено». Вторые же, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских наказов, понимают, что жизнь идёт вперёд, меняется.

Но не все решаются идти наперекор родительской воле, кто-то – из-за боязни потерять наследство. Кто-то – привыкнув во всём слушаться родителей.

На фоне цветущего самодурства и домостроевских заветов расцветает запретная любовь Катерины и Бориса. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всём зависит от своего дяди.

Тяжёлая атмосфера города Калинова, давление злой свекрови, начавшаяся гроза вынуждают Катерину, мучимую угрызениями совести из-за измены мужу, во всём признаться принародно. Кабаниха ликует – она оказалась права, советуя Тихону держать жену «в строгости». Тихон боится маменьку, но и совет её побить жену, чтобы знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины ещё больше усугубляет положение несчастной женщины. Теперь ей предстоит жить вдали от любимого, с мужем, который знает об её измене, с его матерью, которая теперь точно изведёт невестку. Богобоязненность Катерины приводит её к мысли, что жить более незачем, женщина кидается с обрыва в реку.

Лишь потеряв любимую женщину, Тихон осознаёт, как много она для него значила. Теперь ему придётся всю жизнь жить с пониманием, что его чёрствость и покорность матери-тирану привела к такому финалу. Последними словами пьесы становятся слова Тихона, произнесённые над телом погибшей жены: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем на свете остался жить да мучиться!»

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — неповторимая личность, занимающая свое место в системе персонажей. Примечательной в связи с этим является характеристика Тихона. «Гроза», пьеса, основной конфликт которой строится на противостоянии сильных и слабых, интересна своими угнетенными героями, в их число входит и наш персонаж.

Пьеса «Гроза»

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Система образов

Система образов в пьесе построена на противопоставлении самодуров, привыкших всеми командовать (Кабаниха, Дикой), и молодежи, желающей наконец-то обрести свободу и жить своим умом. Возглавляет второй лагерь Катерина, только у нее хватает смелости на открытое противостояние. Однако и другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига обветшалых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и не последним среди них выступает муж Катерины (ниже представлена подробная характеристика Тихона).

«Гроза» рисует мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или погибнуть, как Катерина, непонятые и отвергнутые. Оказывается, что захватившие власть самодуры и их законы слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-двойниками. Итак, что же в них общего, а чем они отличны?

Не найдя необходимой поддержки и понимания у Тихона, Катерина обращается к Борису. Что же в нем так привлекло героиню? В первую очередь он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается на европейский манер. Но это лишь внешняя сторона, а что внутри? В ходе повествования выясняется, что он зависит от Дикого точно так же, как Тихон от Кабанихи. Борис безволен и бесхарактерен. Он говорит, что держит его лишь наследство, лишившись которого его сестра станет бесприданницей. Но все это кажется отговоркой: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не заботит, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя сочувствуют главной героине, но у них не хватает силы духа, чтобы помочь ей, защитить.

Меню статьи:

Пьеса Александра Островского «Гроза» – настоящее наследие для будущих поколений. Несмотря на то, что она была написана почти два века назад, ее сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени. Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей… События произведения происходят на побережье реки под названием Волга, в вымышленном городе Калинове. Там, в этом, на первый взгляд, тихом месте развивается настоящая драма, виной которой – обыкновенные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с героями пьесы и определить ту роль, которую каждый из них играет в произведении.

Местный механик-самоучка Кулигин

Этот герой фигурирует с самого начала пьесы. Он механик-самоучка, который является своеобразным экскурсоводом. По натуре Кулигин – добрый человек, который привык поступать соответственно устоявшимся правилам. Говоря о других и оценивая их нравы, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о громоотводе, о перпету-мобиле, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.

Ваня Кудряш – возлюбленный Вари

Это второстепенный персонаж, которого автор обрисовал как доброго и искреннего. Несмотря на простую внешность, Ваня является борцом по жизни и всегда доводит начатое до конца. Любое дело в его руках спорится. По характеру Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.

Дорогие читатели! Предлагаем ознакомиться с А. Островского по действиям и явлениям.

Он – сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя чтобы избежать скандалов со стороны матери Варвары, эти отношения приходится тщательно скрывать.

Борис – племянник Дикого

Борис является племянником Савла Прокопьича Дикого, человека властного, жестокого и алчного. Этого героя автор наделил противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой – трусливым и слабохарактерным, который так и не научился отстаивать собственную точку зрения вопреки внешним обстоятельствам. Зная, что его наследство в руках у дяди Савла Дикого, Борис во всем пытается угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.

Влюбившись в Катю Кабанову, которая испытывает к этому парню взаимное чувство, молодой человек не дорожит этими отношениями, и в то время, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, но сразу идет на попятную, боясь, что их отношения будут преданы огласке.

Таким образом, можно сделать вывод, что Борис – не столько положительный, сколько отрицательный персонаж пьесы Александра Островского «Гроза».

Дикой – представитель «темного царства»

Савл Прокофьевич Дикой – богатый купец, который является самым уважаемым и влиятельным человеком в городе. Тем не менее, он придирчивый, злой, невежественный и жестокий. Этот набор отрицательных качеств сильно перевешивает внешнюю значимость Дикого, фамилия которого тоже говорит сама за себя – все его поведение является диким, неестественным.

Ему не важно что думают другие по поводу того или иного вопроса, Дикой считает единственно правильным собственное мнение. Он ни перед чем не останавливается, нагло отбирая нахрапом то, что нажито непосильным трудом. Со всеми ругаясь, бранясь, этот герой получает удовольствие. Он кричит на своих работников, которые приходят за положенным жалованием, повышает голос на членов семьи, которым больше всего достается от характера Савла Прокофьича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями в отношении Бориса, ведь тот ради получения наследства готов исполнить любые его требования. На равных Дикой может общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, к удивлению, понимает его натуру. Савл Прокопьич олицетворяет нравы маленького провинциального городка. С помощью этого образа автор хотел показать читателю необходимость перемен во взглядах и поведении общества в то время.

Кабаниха – отрицательный персонаж пьесы

Образ Марфы Игнатьевны Кабановой представлен в пьесе как один из самых отрицательных. Это богатая купчиха, вдова. Деспотичная и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, обижая как своих родных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего. «Должен исполнять, что мать говорит» – приказывает она безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичной родительницы. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует насильственными методами, заставляя всех бояться ее. Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?..” – недоумевает она.

Кроме того, Марфа Игнатьевна – лицемерная и хладнокровная старуха, которая любит читать морали своим детям, при этом не исполняя того, что советует сама. Кабанова привыкла добиваться своего не иначе, как упреками и угрозами, ей неведомы такие чувства как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько почитать родителей, что их мнение не берется в расчет. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной гибели ее невестки Катерины, но не осознает этого.

Тихон, сын Кабановой

Есть такое выражение «маменькин сынок». Оно как нельзя лучше подходит к Тихону Кабанову, сыну Марфы Игнатьевны.

С детства привыкший жить в полном подчинении строгой матери, он вырос слабовольным и бесхарактерным.

Это проявляется во всей его жизни. Не имеющий собственного мнения, Тихон не может принимать даже самые простые решения, панически боясь осуждения своей строгой матери, которая, сама того не понимая, воспитала в сыне инфантильного неудачника, распускавшего нюни при малейшей опасности – и самое страшное, они жили убеждением, что подобное воспитание единственно правильное.

Предлагаем ознакомиться с в пьесе А. Островского “Гроза”

Только один раз, в конце пьесы, когда произошла трагедия с его супругой Катериной, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы…» И здесь показано, что даже загнанный в тупик человек способен отстаивать свою позицию. Только жаль, поздно он понял, какой драгоценностью и сокровищем для него была жена.

Варвара – сестра Тихона

Варвара Кабанова – сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны. Знакомясь с пьесой, читатель может заметить, какой контраст представляют собой брат и сестра. Она, в отличие от безынициативного Тихона, – бойкая и смелая, умеющая принимать решения самостоятельно. Варя сумела, в отличие от брата, приспособиться к характеру чрезмерно требовательной и своенравной матери; научилась врать, лицемерить, изворачиваться, где нужно, игнорировать ее приказы.

Чтобы устранить препятствия для встреч с любимым, Варвара просто поменяла замок. Таким образом, она обезопасила себя от лишних всплесков гнева матери. Как говорится, и волки сыты, и овцы целы.

Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, жизнелюбива, в-третьих, умна и проницательна. Кроме того, она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельные советы. В произведении установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не узнал» реализуется в образе Варвары.

Катерина – главная героиня пьесы

В пьесе А. Островского «Гроза» образ Катерины является ключевым. Эта девушка переживает сложную судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически. Но чтобы понять характер героини, нужно проследить сюжетную линию автора с самого начала.

Счастливым для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала в себя то доброе, что прививалось любящими родителями, с большой радостью ходила в церковь.

А затем в жизни девушки грянула гроза. Она вышла замуж. К сожалению, неудачно. За безвольного и бесхарактерного человека, для которого мамины приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.

Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Лютая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по своим, уже проверенным методам насилия и бесконечных упреков, которые были неприемлемы для Катерины. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию, сложившуюся в ее семье, ничего не получалось. Свекровь продолжала пилить по поводу и без повода, а безвольный муж все также подчинялся маменьке.

Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерно-бессмысленному поведению, это противоречит ее светлой и искренней натуре, но девушка не может противостать порядкам, установленным в семье Кабановой. Мужа она не любит, но жалеет, а этого недостаточно для создания крепкой семьи. И тогда Катерина предается чувству любви к другому – племяннику Дикого, Борису. И с тех пор начинаются еще большие проблемы – муки совести, не дающие покоя ни днем, ни ночью, постоянный вопрос в душе: «Не сознаться ли в своей вине?» «Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет; бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет, – рассказывает сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. – Глаза как у помешанной! Давеча утром плакать принялась, так и рыдает. Батюшки мои! что мне с ней делать?»

И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказав свекрови и мужу о своем грехе по отношению к Борису: «Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами! Не я ли клялась тебе, что не взгляну ни на кого без тебя! Помнишь, помнишь! А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому… И все десять ночей я гуляла с Борисом Григорьевичем».

После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и ругань свекрови, которая науськивает сына побить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение – броситься в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в молодом возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, напротив, считают, что совершить самоубийство мог лишь слабовольный человек. Но, как бы там ни было, Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть самой лучшей из всех персонажей пьесы.

Главной героиней пьесы гроза является. Пьеса «Гроза» и её герои

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — неповторимая личность, занимающая свое место в системе персонажей. Примечательной в связи с этим является характеристика Тихона. «Гроза», пьеса, основной конфликт которой строится на противостоянии сильных и слабых, интересна своими угнетенными героями, в их число входит и наш персонаж.

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Система образов в пьесе построена на противопоставлении самодуров, привыкших всеми командовать (Кабаниха, Дикой), и молодежи, желающей наконец-то обрести свободу и жить своим умом. Возглавляет второй лагерь Катерина, только у нее хватает смелости на открытое противостояние. Однако и другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига обветшалых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и не последним среди них выступает муж Катерины (ниже представлена подробная характеристика Тихона).

«Гроза» рисует мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или погибнуть, как Катерина, непонятые и отвергнутые. Оказывается, что захватившие власть самодуры и их законы слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-двойниками. Итак, что же в них общего, а чем они отличны?

Не найдя необходимой поддержки и понимания у Тихона, Катерина обращается к Борису. Что же в нем так привлекло героиню? В первую очередь он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается на европейский манер. Но это лишь внешняя сторона, а что внутри? В ходе повествования выясняется, что он зависит от Дикого точно так же, как Тихон от Кабанихи. Борис безволен и бесхарактерен. Он говорит, что держит его лишь наследство, лишившись которого его сестра станет бесприданницей. Но все это кажется отговоркой: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не заботит, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя сочувствуют главной героине, но у них не хватает силы духа, чтобы помочь ей, защитить.

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.

Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму

Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Островский написал драму под названием «Гроза» после поездки по городам Поволжья. Он отразил в произведении нравы, быт и обычаи жителей многих провинций.

Драма написана в 1859 году. В этот период было отменено крепостное право. Но автор не упоминает об этом событии. Основной акцент делается на конфликт, который возник в середине 19 века.

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» нравится многим людям. Автором является крупный культурный деятель. Его творчество навсегда закрепили в литературе.

Он вложил неоценимый вклад в развитие. Пьеса «Гроза» написана после длительного путешествия по Волге.

Благодаря морскому министерству была организована поездка, с Островским. Главной задачей этнографической экспедиции было изучить обычаи и нравы населения Российской Федерации.

Прототип города Калинов – многие приволжские населенные пункты. Они похожи друг на друга, но есть и уникальные черты.

Островский является опытным исследователем, и наблюдения и мысли он заносил в собственный дневник.

Особое внимание он уделял быту русских провинций, характеру людей. На основании этих записей и была написана драма «Гроза».

Обратите внимание! Длительное время люди считали, что история создания драмы основана на реальных событиях.

В 1859 году, когда Островский написал свою книгу, пропала коренная жительница Костромы. Ранним утром она ушла из дома, а потом ее достали из Волги.

Следствие выяснило, что в семье была напряженная обстановка. У девушки складывались напряженные отношения со свекровью, а муж не мог противостоять матери, поэтому не помогал разрядить обстановку.

В Костроме произведение «Гроза» издавали в виде отдельной книги. Во время постановки актеры старались максимально вжиться в образ, чтобы быть похожими на главных героев – Клыковы.

Местные жители старались определить то место, с которого девушка спрыгнула в воду. С.Ю. Лебедев является известным исследователем литературы, поэтому он нашел одинаковые совпадения.

Краткое описание героев для читательского дневника

В рассказе Островского описано не так много главных героев.

Важно! Читателям важно ознакомиться с характеристикой каждого персонажа для читательского дневника, чтобы правильно написать сочинение и сделать краткий анализ.

Рассмотрим:

Имя персонажа	Краткая характеристика героев
Катерина	Это главная героиня. Девушка рано вышла замуж по воле родителей. Ее воспитывали по строгим традициям, поэтому она считала, что жена должна обязательно уважать мужа и покоряться ему. Первое время девушка пыталась полюбить своего мужа, но кроме жалости у нее не возникало больше никаких чувств. Катерина была скромной, но ее сила характера не остается без внимания во время прочтения книги. Она не боялась противостоять Кабанихе, которая при любом удобном случае старалась нападать на девушку
Варвара	Это дочь Кабанихи. Она умеет ловко лгать и изворотливо выходить из разных ситуаций. Но читатели все равно симпатизируют ей. Варвара не похожа на других жителей города, старается жить так, как хочется ей, а не навязывает общество
Кабаниха	Это мать мужа Катерины. Она деспотичная, сильная женщина, держит в страхе семью. Она не любила свою невестку
Тихон Кабанов	Образ полностью соответствует имени. Мужчина слабого характера, не защищал жену
Кулигин	Это механик-самоучка. В драме он выступает в роли экскурсовода. Кулигин является добрым человеком, который постоянно думает о всеобщем благе и честном труде. Но его желания так и остались мечтами
Дикий	Это приказчик, который не боится купца и в удобный момент высказывает мнение. Это простой и добродушный человек
Борис	Это гость провинциального городка, который приехал наладить отношения с Диким. Его главная цель – получение завещанных денег
Феклуша и Глаша	Это странница и служанка. Они необразованные и темные люди, которые судят необъективно, а порой и абсурдно. Женщины говорят про нравственность и мораль по искаженным понятиям

События драмы происходят в середине 19 века, в городе Калинов. Он расположен рядом с рекой Волга. Произведение разделено на несколько глав.

Кратчайший пересказ по действиям:

1. В 1 действии жители города слышали о злом и жадном купце Диком. Он ругает племянника Бориса. Юноша признается, что терпит дядю ради его наследства.

   Борису нравится Катерина Кабанова, которая вышла замуж за Тихона. В это время на прогулку вышла купчиха Кабаниха с дочерью, сыном и невесткой.

   Она упрекает Тихона в том, что когда он женился, то мать отошла на второй план. Он успокаивает маму, и она уходит домой, а Тихон направляется в гости к Дикому.

   Когда девушки остаются одни, Катерина признается, что втайне любит другого человека, считает это большим грехом.

2. Тихон собирается уехать в город на 15 дней, и Катерина просит его остаться дома или взять ее с собой. Когда они прощаются, Тихон уезжает.

   Варвара всеми силами пытается помочь Катерине, чтобы она встретилась с Борисом. Она изловчается и ворует у матери ключи от калитки.

   Катерина воспитывалась в строгости и не хочет обманывать своего мужа, но она имеет большого желания встретиться с Борисом.

3. В гости к Кабанихе приходит купец Дикий. Он хочет выговориться. Купец признается, что ему жалко дарить деньги работникам, даже когда они их заработали честным путем.

   Борис втайне подходит к дому Кабанихи, чтобы увидеть Катерину. Варвара передает ему, что девушка ждет его возле оврага.

   Когда юноша приходит в намеченное место, он видит Катерину. Молодые люди признаются друг другу, что любят друг друга.

4. Через 10 дней Варвара встречает Бориса и передает ему, что Тихон вернулся домой раньше. В это время Кабаниха, Тихон и Катерина прогуливаются по городу и встречают Бориса.

   Когда девушка видит своего возлюбленного, то начинает плакать. Варвара намекает Борису, что ему лучше уйти.

   Люди на улице предупреждают, что в скорости начнется сильная гроза, которая может привести к пожару. Когда Катерина слышит эти слова, то говорит мужу, что сегодня гроза убьет ее.

   Рядом проходит женщина, которая называет девушку грешницей, и она признается, что 10 ночей ходила к Борису.

5. Тихон встречается с Кулагиным, рассказывает о новости. Варвара сбегает из дома с Кудряшом, Бориса отправляют в другой город на 3 года.

   Кулигин советуют Тихону простить жену, но купчиха против. Служанка объявляет, что Катерина ушла из дома.

   Девушка встречает Бориса на улице, который прощается с ней и уезжает в Сибирь.

   Тихон видит свою жену в речке, хочет ее спасти, но мать запрещает ему это сделать. Тело Катерины выносят на берег, Тихон винит мать в гибели своей жены.

События в драме А. Н. Островского ” Гроза ” разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев “Грозы” Островского не так много.

Катерина, девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, ее рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность

своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем “Грозы”. Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто ее легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи.
Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несет скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на ее сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в “темном царстве” Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в “Грозе” главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, “бразды правления” она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от нее доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара – дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель все равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живет как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всем трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом.
В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нем думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всем старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев “Грозы” являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращенным, искаженным понятиям. “Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости” – так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а “огненным змием” женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы “Гроза”, для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже “Грозы” на нашем сайте.

Другие работы по этой теме:

1. “Герой”, “действующее лицо”, “персонаж” – такие, казалось бы, похожие определение. Однако в сфере литературоведения эти понятия различаются. “Персонажем” может быть как и эпизодически появляющийся образ,…
2. Образ грозы в пьесе Островского ” Гроза ” символичен и многозначен. Он включает в себя несколько смыслов, которые сочетаются и дополняют друг друга, позволяя показать…
3. Вопрос о жанрах всегда был достаточно резонансным в среде литературоведов и критиков. Споры вокруг того, к какому жанру отнести то или иное произведение, порождали множество…
4. План Персонажи Конфликт Критика Островский писал драму ” Гроза ” под впечатлением от экспедиции по городам Поволжья. Неудивительно, что в тексте произведения отразились не только…
5. План Идейный смысл произведения Характеристика главных героев Взаимоотношение персонажей Идейный смысл произведения Рассказ “Ионыч”, написанный Антоном Павловичем Чеховым относится к позднему периоду творчества автора. Для…
6. Еще сравнительно недавно было распространено мнение, что знаменитая пьеса Островского интересна для нас всего лишь тем, что является иллюстрацией к определенному этапу исторического развития России,…

Приложение 5

Цитаты, характеризующие действующих лиц

Савёл Прокофьич Дикой

1)Кудряш. Это? Это Дикой племянника ругает.

Кулигин. Нашел место!

Кудряш. Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит.

Шапкин. Уж такого-то ругателя, как у нас Савёл Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.

Кудряш. Пронзительный мужик!

2) Шапкин. Унять-то его некому, вот он и воюет!

3) Кудряш. …а этот, как с цепи сорвался!

4) Кудряш. Как не ругать! Он без этого дышать не может.

Действие первое, явление второе:

1)Дикой. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом!

Борис. Праздник; что дома-то делать!

Дикой. Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?

1) Борис. Да нет, этого мало, Кулигин! Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, сто не даст ничего или так, какую-нибудь малость. Да еще станет рассказывать, что из милости дал, что и этого не следовало бы.

2) Борис. В том-то и дело, Кулигин, что никак невозможно. На него и свои-то угодить не могут; а уж где ж мне!

Кудряш. Кто же ему угодит, коли у него вся жизнь основана на ругательстве? А уж пуще всего из-за денег; ни одного расчета без брани не обходится. Другой рад от своего отступиться, только бы он унялся. А беда, как его по утру кто-нибудь рассердит! Целый день ко всем придирается.

3) Шапкин. Одно слово: воин.

Марфа Игнатьевна Кабанова

Действие первое, явление первое:

1) Шапкин. Хороша тоже и Кабаниха.

Кудряш. Ну, да та хоть, по крайности, всё под видом благочестия, а этот, как с цепи сорвался!

Действие первое, явление третье:

1) Кулигин. Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем.

Варвара

Действие первое, явление седьмое:

1) Варвара. Говори! Я хуже тебя!

Тихон Кабанов

Действие первое, явление шестое:

1) Варвара. Так нешто она виновата! Мать на нее нападает, и ты тоже. А еще говоришь, что любишь жену. Скучно мне глядеть-то на тебя.

Иван Кудряш

Действие первое, явление первое:

1) Кудряш. Хотел, да не отдал, так это все одно что ничего. Не отдаст он (Дикой) меня, он чует носом –то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею.

2) Кудряш. Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Сталь быть, я ему нужен. Ну, значит, я его не боюсь, а пущай же он меня боится.

3) Кудряш. … Да не спускаю и я: он – слово, а я – десять; плюнет, да и пойдет. Нет, я перед ним рабствовать не стану.

4) Кудряш. …Больно лих я на девок-то!

Катерина

Действие второе, явление второе:

1) Катерина. И никогда не уходится.

Варвара. Отчего ж?

Катерина. Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!

2) Катерина. Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу.

Кулигин

Действие первое, явление третье:

1) Кулигин. Как же, сударь! Ведь англичане миллион дают; я бы все деньги для общества и употребил, для под -держки. Работу надо дать мещанству-то. А то руки есть, а работать нечего.

Борис

Действие первое, явление третье:

Борис. Эх, Кулигин, больно трудно мне здесь без привычки-то! Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а вс е-таки не привыкну никак.

Феклуша

1) Ф е к л у ш а. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростию и подаяниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых.

2) Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут пер -сидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с песьими головами.

Прощай покудова!

Глаша. Прощай!

Феклуша уходит.

Нравы города:

Действие первое, явление третье:

1) Кулигин. И не привыкнете никогда, сударь.

Борис. Отчего же?

Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубое -ти да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным тру -дом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городни -чий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, го ворит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

2) Ф е к л у ш а. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростию и подаяниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых.

Действие второе, явление первое:

3) Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут пер -сидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с песьими головами.

Глаша. Отчего ж так, с песьими?

Феклуша. За неверность. Пойду я, милая девушка, по купечеству поброжу: не будет ли чего на бедность.

Характеристика героя Катерина (Гроза Островский А. Н.)❤️

Катерина — главная героиня, жена Тихона, невестка Кабанихи. Образ К. — важнейшее открытие Островского — открытие рожденного патриархальным миром сильного народного характера с просыпающимся чувством личности. В сюжете пьесы К. — протагонист, Кабаниха — антагонист в трагическом конфликте. Их отношения в пьесе не бытовая вражда свекрови и невестки, их судьбы выразили столкновение двух исторических эпох, что и определяет трагедийный характер конфликта. Автору важно показать истоки характера героини, для чего в экспозиции вопреки специфике драматического рода дается пространный рассказ К. о жизни в девичестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще. Главный мотив ее рассказа — мотив всепронизывающей взаимной любви: «Я жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле, что хочу, бывало, то и делаю». Но это была «воля», совершенно не вступавшая в противоречия с вековым укладом замкнутой жизни, весь круг которой ограничен домашней работой, а поскольку К. — девушка из богатой купеческой семьи, — это рукоделие, шитье золотом по бархату; так как работает она вместе со странницами, то, скорее всего, речь идет о вышивках для храма. Это рассказ о мире, в котором человеку не приходит в голову противопоставить себя общему, поскольку он еще и не отделяет себя от этой общности. Именно поэтому здесь нет насилия и принуждения. Идиллическая гармония патриархальной семейной жизни (быть может, именно результат детских ее впечатлений, навсегда оставшихся в душе) для К. — безусловный нравственный идеал. Но она живет в эпоху, когда самый дух этой морали — гармония между отдельным человеком и нравственными представлениями среды — исчез и окостеневшая форма держится на насилии и принуждении. Чуткая К. улавливает это в своей семейной жизни в доме Кабановых. Выслушав рассказ о жизни невестки до замужества, Варвара (сестра Тихона) удивленно восклицает: «Да ведь и у нас то же самое». «Да здесь все как будто из-под неволи», — роняет К., и в этом для нее главная драма.
Для всей концепции пьесы очень важно, что именно здесь, в душе вполне «калиновской» по воспитанию и нравственным представлениям женщины, рождается новое отношение к миру, новое чувство, еще неясное самой героине: «…Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то!.. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или уж и не знаю». Это смутное чувство, которое К. не может, конечно, объяснить рационалистически, — просыпающееся чувство личности. В душе героини оно, естественно в соответствии со всем складом понятий и сферой жизни купеческой жены, принимает форму индивидуальной, личной любви. В К. рождается и растет страсть, но это страсть в высшей степени одухотворенная, бесконечно далекая от бездумного стремления к потаенным радостям. Проснувшуюся любовь К. воспринимает как страшный, несмываемый грех, потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственного долга, моральные заповеди патриархального мира для К. полны первозданного смысла. Она всей душой хочет быть чистой и безупречной, ее нравственная требовательность к себе не допускает компромисса. Уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил противится ей, но не находит опоры в этой борьбе: «точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». И действительно, вокруг нее все уже мертвая форма. Для К. же форма и ритуал сами по себе не имеют значения — ей нужна сама суть человеческих отношений, некогда облекавшихся этим ритуалом. Именно поэтому ей неприятно кланяться в ноги уезжающему Тихону и она отказывается выть на крыльце, как этого ожидают от нее блюстители обычаев. Не только внешние формы домашнего обихода, но даже и молитва делается ей недоступна, как только она почувствовала над собой власть грешной страсти. Не прав был Н. А. Добролюбов, утверждавший, что К. скучны сделались молитвы. Напротив, религиозные настроения К. усиливаются по мере нарастания ее душевной грозы. Но именно несоответствие между ее греховным внутренним состоянием и тем, чего требуют от нее религиозные заповеди, и не дает ей молиться, как прежде: слишком далека К. от ханжеского разрыва между внешним исполнением обрядов и житейской практикой. При ее высокой нравственности такой компромисс невозможен. Она чувствует страх перед собой, перед выросшим в ней стремлением к воле, неразделимо слившимся в ее сознании с любовью: «Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» К. отдали замуж молодой, судьбу ее решила семья, и она принимает это как вполне естественное, обычное дело. Она входит в семью Кабановых, готовая любить и почитать свекровь («Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…» — говорит она Кабанихе в I действии, а лгать она не умеет), заранее ожидая, что муж будет над ней господином, но и ее опорой, и защитой. Но Тихон не годится на роль главы патриархальной семьи, и К. говорит о своей к нему любви: «Мне жалко его очень!» И в борьбе с незаконной любовью к Борису К., несмотря на ее попытки, не удается опереться на Тихона. «Гроза» — не «трагедия любви», а скорее «трагедия совести». Когда падение свершилось, К. более не отступает, не жалеет себя, ничего не хочет скрывать, говоря Борису: «Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда!» Сознание греха не оставляет ее в момент упоения счастьем и с огромной силой овладевает ею, когда счастье кончилось. К. кается всенародно без надежды на прощение, и именно полное отсутствие надежды толкает ее на самоубийство, грех еще более тяжкий: «Все равно уж душу свою я ведь погубила». Не отказ Бориса взять ее с собой в Кяхту, а полная невозможность примирить свою любовь к нему с требованиями совести и физическое отвращение к домашней тюрьме, к неволе убивает К. Для объяснения характера К. важна не мотивировка (за любовь именно к Борису осудила К. радикальная критика), а свободное волеизъявление, то, что она внезапно и необъяснимо для себя вопреки собственным представлениям о морали и порядке полюбила в Борисе не «функцию» (как это полагается в патриархальном мире, где она должна любить не личность конкретного человека, а именно «функцию»: отца, мужа, свекровь и т. д.), а другого, никак не связанного с ней человека. И чем необъяснимее ее влечение к Борису, тем яснее, что дело как раз в этом свободном, непредсказуемом своеволии индивидуального чувства. А оно-то и есть признак пробуждения личностного начала в этой душе, все нравственные устои которой определены патриархальной моралью. Гибель К. поэтому предрешена и необратима, как бы ни повели себя люди, от которых она зависит: ни ее самосознание, ни весь уклад ее жизни не позволяют проснувшемуся в ней личному чувству воплотиться в бытовые формы. К. жертва не кого-либо персонально из ее окружающих (что бы ни думала она об этом сама или другие персонажи пьесы), а хода жизни. Мир патриархальных отношений умирает, и душа, этого мира уходит из жизни в муках и страданиях, задавленная окостенелой, утратившей смысл формой житейских связей, и сама себе выносит нравственный приговор, потому что в ней-то патриархальный идеал живет в своей первозданной содержательности. Помимо точной социально-исторической характерности, «Гроза» обладает и явно выраженным лирическим началом и мощной символикой. И то и другое в первую очередь (если не исключительно) связано с образом К. Судьбу и речи К. Островский последовательно соотносит с фабулой и поэтикой лирических песен о женской доле. В этой традиции выдержан рассказ К. о вольной жизни в девичестве, монолог перед последним свиданием с Борисом. Автор последовательно поэтизирует образ героини, используя для этого даже такое нетрадиционное для драматического рода средство, как пейзаж, который сперва описан в ремарке, затем красота заволжских далей обсуждается в беседах Кулигина, потом в словах К., обращенных к Варваре, появляется мотив птицы и полета («Отчего люди не летают?.. Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела»). В финале мотив полета трагически преображается в падение с волжской кручи, с той самой горы, что манила полететь. А спасает К. от мучительной жизни в неволе Волга, символизирующая даль и волю (вспомним рассказ К. о ее детском бунте, когда она, обидевшись, села в лодку и поплыла по Волге — эпизод из биографии близкой приятельницы Островского актрисы Л. П. Косицкой, первой исполнительницы роли К.). Лиризм «Грозы» возникает именно из-за близости мира героини и автора. Надежды на преодоление социальной розни, разгула индивидуалистических страстей, культурного разрыва образованных сословий и народа на почве воскрешения идеальной патриархальной гармонии, которые Островский и его друзья по журналу «Москвитянин» питали в 1850-е гг., не выдержали испытания современностью. Прощанием с ними и была «Гроза», отразившая состояние народного сознания на переломе эпох. Лирический характер «Грозы» глубоко понял А. А. Григорьев, сам бывший москвитянинец, сказав о пьесе: «…как будто не поэт, а целый народ создавал тут»

Характеристики главных и второстепенных персонажей грозы. Герои спектакля «Гроза. Особенности композиционного построения

События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении представлен список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. В «Грозе» Островского не так много главных героев.

Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она довольно молода, рано вышла замуж. Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма».Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей.Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения. К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Грозе» делает главной героиней не только Катерину. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения.Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха покорностью не отличалась. Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка.Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится, и живет, как ей заблагорассудится. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным.В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.

Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом. В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам.Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено было сбыться.

У Дикого есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги.Однако ни Борис, ни Дикой даже видеть друг друга не хотят. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок.Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и веселье, но на улицах гул, есть стон. Да ведь, мать Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и регулярности.

В данной статье представлено краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест продукта

Второстепенные персонажи драмы «Гроза»

Автор многочисленных пьес о купцах А.Н. Островский по праву считается «певцом купеческой жизни» и отцом русского национального театра.Он создал около 60 спектаклей, самые известные из которых — «Приданое», «Лес», «Мы посчитаем свой народ», «Гроза» и многие другие.

Самым ярким и решающим, по мнению А. Н. Добролюбова, стал спектакль «Гроза». В нем «взаимоотношения мелкой тирании и гласности доведены до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. Это что-то, на наш взгляд, предыстория пьесы». Фон пьесы состоит из второстепенных персонажей.

Самая яркая из них — дочь хозяйки дома Кабановых — Варвара. Она доверенное лицо и постоянная спутница Катерины, главной героини спектакля. Барбара — девушка умная, хитрая и озорная. Она молода и стремится везде успеть до замужества, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины». Адаптировавшись к «Темному королевству», Барбара узнала его законы и правила.Она стала воплощением морали этого царства: «Делай, что хочешь, лишь бы все было сшито и покрыто». Ложь для нее — норма жизни: «На этом основан весь наш дом», без обмана невозможно. Не видя в своем образе жизни ничего крамольного, Варвара стремится научить Катерину жульничать и обманывать. Но честная, искренняя Катерина не может жить в этой гнетущей атмосфере лжи и насилия.

Но друг Барбары Кудряш полностью разделяет ее взгляды, потому что он типичный обитатель «темного царства».Уже сейчас в нем можно увидеть особенности будущего Wild. Он дерзкий, дерзкий и свободный в разговоре, хвастается своей доблестью, бюрократизмом, знанием «купеческого заведения». Ему не чужды амбиции и стремление к власти над людьми: «Меня считают грубым человеком; за что меня держат? Значит, я ему нужен. Что ж, тогда я его не боюсь, пусть он меня боится. … «Варвара и Кудряш вроде бы выходят из« темного царства », но не для того, чтобы породить новые честные законы жизни, а, скорее всего, чтобы жить в том же« темном царстве », но уже как хозяева. в этом.

Истинной жертвой царившей в городе Калиново морали стал муж Катерины Тихон Кабанов. Это безвольное, бесхребетное существо. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Тихон ни в чем не мог противостоять матери, медленно напивался в состоянии алкогольного опьянения и тем самым стал еще более безвольным и тихим.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Каткрина полюбила его, по меткому выражению Добролюбова, «из людей», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона.Это немного более необразованный, чем он. Покорность Бориса дяде, желание получить свою часть наследства оказались сильнее любви.

Второстепенные персонажи паломников и богомолов также помогают создать правильный фон для спектакля. Своими фантастическими сказками они подчеркивают невежество и тусклость жителей «темного царства». Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются ими как неоспоримые факты о мироздании….

Единственная живая и думающая душа в городе Калинове — механик-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием помогать людям, создавать что-то нужное и полезное. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания и равнодушия. Поэтому при попытке поставить громоотводы на дома, он получает жестокий отпор от Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите использовать столбы и какой-то мусор, прости господи. , чтобы защитить себя.Кулигин дает яркое и правдивое описание «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие … Кто имеет деньги, сударь, тот пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше. от вольных трудов … »

Осуждая и не соглашаясь с законами жизни Калинова, Кулигин не борется с ними. Он примирился и приспособился к ней.

Все второстепенные персонажи в пьесе создали фон, на котором происходила трагедия Катерина разворачивается: каждое лицо, каждый образ в спектакле были ступенькой лестницы, ведущей героиню к собственной смерти.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназия № 123

по литературе

Речевая характеристика персонажей драмы А.Н. Островского

«Гроза».

Выполнено работ:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Учитель:

Ольга Орехова

…………………………… ..

Класс …………………….

Барнаул-2005

Введение ………………………………………………………

Глава 1.Биография А. Н. Островского …………………… ..

Глава 2. История создания драмы «Гроза» …………………

Глава 3. Речевые характеристики Катерины ………… …… ..

Глава 4. Сравнительные речевые характеристики Дикой природы и Кабанихи ………………………………………………………

Заключение ………………………… …………………………

Список использованной литературы ……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга.Он был написан в период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права, и действительно надвигалась гроза в удушающей атмосфере. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где строжайшим образом поддерживался порядок Домостроя. Жители провинциального города живут замкнутой жизнью, чуждой общественным интересам, в незнании происходящего в мире, в незнании и безразличии.

Мы все еще работаем над этой драмой. Для нас очень важны проблемы, которые затрагивает в ней автор.Островский поднимает проблему перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены социальных устоев.

Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевых характеристик персонажей и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики действий, речевых характеристик.Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, некоторые жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, потому что именно через нее можно увидеть сущность того или иного героя.

Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.

Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевых характеристик персонажей, ведь автор очень наглядно показывает глобальная разница между положительными и отрицательными персонажами его творчества.Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую ​​же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определенный вывод о речевых характеристиках персонажей и ее роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Обзор журнала». драма «Гроза» Островского »и Н.А. Добролюбова« Луч света в темном царстве ». Кроме того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные истоки языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедева.

Разобраться в теоретических понятиях (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено немало критических статей и отзывов литературоведов, речевые характеристики персонажей изучены не полностью, поэтому представляют интерес для исследования.

Глава 1. Биография А.Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной русской истории, о которой говорили все, даже имена Замоскворецкие улицы.

Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по просьбе отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не понравилось, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним причинам».

В 1843 году отец направил его служить в Московский сознательный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассмотрел жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья углубился в дело, внимательно выслушал стороны спора, а писец Островский вел протоколы дел. В ходе расследования истцы и ответчики ругали вещи, которые обычно скрыты и скрыты от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешел в Московский хозяйственный суд в качестве конторского служащего «по делам о словесных репрессиях». Здесь он встретил крестьян-промысловиков, городской буржуазии, купцов и мелкого дворянства. Братья и сестры, спорившие о наследстве и неплатежеспособных должниках, судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических конфликтов, прозвучало все несогласное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речи, особенностям интонации. Воспитан и отточен талант будущего «реалиста-слухи», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевых характеристик персонажей своих пьес.

Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом с собой героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и протекала в этих стержневых местах России: где с юных лет он мог наблюдать первозданное, еще мало затронутое современной городской цивилизацией, обычаями и нравами, слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского Министерства в 1856–1857 годах. .Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые со своим домом отправился в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострома и далее в имение Щелыково, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.

Долгое время считалось, что Островский заимствовал сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, что в его основе было дело Клыкова, имевшее нашумевший в Костроме в конце 1859 года.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, которая в те годы буквально нависала над Волгой. Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты выступили «как Клыковые».

Костромские этнографы позднее тщательно изучили «Клыковское дело» в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что именно этот рассказ Островский использовал в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была выдана в шестнадцатилетнем возрасте в угрюмую, замкнутую купеческую семью, состоящую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, подавала ей просьбы о встрече с родственниками.

На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души полюбившаяся бабушка была весела, жива, весела.Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, беззаботный человек, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут молодой женщине помешал другой мужчина, Марьин, сотрудник почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу. Работа над «Грозой» Островского началась в июне-июле 1859 года и закончилась 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первое исполнение Грозы состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости отечественного драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов недаром видел, «что есть». освежает и воодушевляет », а известный театральный деятель С.А. Юрьев сказал:« Грозу »не писал Островский… Волга написала «Грозу». «

Глава 3. Речевые характеристики Катерины

Основными источниками языка Катерины являются народное наречие, народная устная поэзия и литература церковной жизни.

Глубокая связь ее языка с народным языком отражена в ее словарном запасе, образности и т. Д. и синтаксис.

Ее речь изобилует словесными выражениями, идиомами популярного языка: «Чтоб я не видел ни отца, ни матери»; «Я души не чаял»; «Успокой мою душу»; «Как долго нужно попасть в беду »,« быть грехом »в смысле несчастья.Но эти и подобные фразеологизмы в целом понятны, распространены, понятны. Только в виде исключения в ее речи есть морфологически неправильные образования: «вы не знаете моего персонажа»; «После этого поговори с чем-нибудь».

Образность ее языка проявляется в изобилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Итак, в ее выступлении более двадцати сравнений, а у всех остальных героев пьесы, вместе взятых, чуть больше этого количества.В то же время ее сравнения широко распространены, носят популярный характер: «как будто он делает меня голубем», «как если бы голубь ворковал», «как будто гора упала с моих плеч», «мои руки горит, как уголь «.

В речи Катерины часто встречаются слова и фразы, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.

Тоска по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, мне ничего милого, и свет Божий не милый! «

Здесь мы видим фразеологические повороты народного обихода и характера народной песни.Так, например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читаем:

Ни в коем случае нельзя жить без дорогого друга …

Помню, помню про родного, белый свет девушке не приятен,

Не красиво, не красиво белый свет … Пойду с горы в темный лес …

Собираясь на свидание с Борисом, Катерина восклицает: «Почему? ты пришел, мой разрушитель? » В народной свадебной церемонии невеста встречает жениха словами: «Вот идет мой разрушитель.

В заключительном монологе Катерина говорит: «Лучше в могиле … Под деревом могила … как хорошо … Солнце согревает ее, мочит дождем … в весна на нем трава растет, такая мягкая … птицы полетят к дереву, будут петь, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие … ».

Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксная лексика, фразеологические фразы, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии имеется множество прямых текстильных переписок.Например:

… накроют дубовой доской

Да, в могилу опустят

И сырая земля засыпает.

Ты травяной муравей

Еще аленьких цветов!

Наряду с народным языком и обработкой народной поэзии на языке Катерины, как уже отмечалось, большое влияние оказала церковно-агиографическая литература.

«Наш дом, — говорит она, — был полон странников и моль.А мы приедем из церкви, сядем поработать … и паломники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи »(д. 1, явл. 7).

Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на различные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что ей не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было в одну секунду, что-то такое во мне необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса, и запах кипарисов, и горы и деревья, как бы не такие, как обычно, а как они написаны на изображениях »

Эти сны, оба по содержанию и по форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами

Речь Катерины уникальна не только лексико-фразеологически, но и синтаксически.Он состоит в основном из простых и сложных предложений с предикатами в конце фразы: «Так пройдет время до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю по саду … Как хорошо было »(д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да. «А мы выйдем из церкви … и странники начнут рассказывать … А то как будто я летел … А какие сны мне снились.«

Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания:« О, беда, беда! (Плач) Куда мне идти, бедная девочка? За кого я могу ухватиться? »

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренний, поэтичный. Для придания ее речи эмоциональной и поэтической выразительности используются также уменьшительно-ласкательные суффиксы, столь присущие народной речи (ключи, вода, дети, могила, дождь, трава) и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? он говорит? »), и междометия (« Ой, как мне скучно! »).

Лирическая искренность, поэзия речи Катерины придают эпитеты, следующие за определенными словами (золотые храмы, необыкновенные сады, с лукавыми мыслями) и повторениями, столь характерными для устной народной поэзии.

Островский раскрывает в выступлении Катерины не только ее страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевую силу, решительность Катерины оттеняют синтаксические конструкции резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабана

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха являются представителями «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, дикость обычаев русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы.«Темное царство» цепко держится за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало может просто обидеть человека. Он ничего не вкладывает не только в окружающих, но даже в своих родных и близких.Его семья живет в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал тебе, я сказал тебе дважды»; «Не смей встречаться со мной на встрече»; все найдешь! Тогда немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Они говорят вам, что нет? «Дикой откровенно показывает, что совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех. И никто ему не оказывает ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то ругает его сам, не может ответить, то оставайся всем домочадцам! На них Дикий выльет весь свой гнев.

Дикой — «значимая личность» в городе, купец. Вот как о нем говорит Шапкин: «Ищите здесь такого-то ругательства, как Савель Прокофич. Он ни за что не отрежет человека. «

« Вид необычный! Красота! Душа радуется! »- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется мрачная картина жизни, которая предстает перед нами в« Грозе ».Именно Кулигин дает точное и ясное описание быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Итак, как и Дикой, Кабаниха отличается корыстными наклонностями, думает только о себе. Жители города Калинова очень часто говорят о Дике и Кабаных, что дает возможность получить богатый материал о них. В разговоре с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерным человеком», а Кудряш — «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его персонажа. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «ханжой» и говорит, что она «одела нищих, а все домочадцы съела». Это характеризует торговую жену с плохой стороны.

Поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, их нежелание расставаться с деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я постился о посте, о великих делах, а тут нелегко и крестьянина одеть, пришел за деньгами, дрова принес… Грешил: ругал, ругал… чуть не пригвоздил ». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабан богаче Дикие, и поэтому она — единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. «Ну, не позволяй своему горлу заходить слишком далеко! Найди что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! «

Еще одна черта, которая их объединяет, — это религиозность. Но они воспринимают Бога не как прощающего, а как того, кто может их наказать.

Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить в целом и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои действия возрастом: «Мама стара, тупой; Что ж, вы, молодые люди, умные, не должны требовать от нас дураков. «Но эти заявления больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить, что будет со всем миром после ее смерти.Кабан до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев танцевать под свою дудку. Она по старинке заставляет Тихона прощаться с женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, присмотревшись, мы видим, что Дикой способна только кричать и бушевать. Ей удалось всех подчинить, все держит под контролем, она даже пытается наладить отношения между людьми, что приводит Катерину к смерти.Кабан хитрый и сообразительный, в отличие от Дикого, и от этого страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но при этом, общаясь с ним, хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Можно сказать, что Дикой совершенно безграмотный. Он говорит Борису: «Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами с иезуитом ».Дикой использует в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом». Таким образом, он также сопровождает свою речь плевком, что, в конце концов, показывает его неконкурентоспособность. В общем, на протяжении всей драмы мы видим, как он в своей речи перемежается бранью. «Что ты еще здесь! Какого черта здесь водяной! », Что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает действия, которые иногда вызывают у окружающих недоумение и удивление.Он умеет обидеть и избить крестьянина, не дав ему денег, а затем на глазах у всех встать перед ним в грязи, прося прощения. Он скандалист, и в своем бунте он может бросать гром и молнию в свою семью, скрываясь от него в страхе.

Таким образом, можно сделать вывод, что Дики и Кабаных нельзя считать типичными представителями купечества. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и различаются эгоистическими наклонностями, думают только о себе.И даже их собственные дети кажутся в некоторой степени помехой. Такое отношение не может украсить людей, поэтому Дикой и Кабанихой вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, можно по праву назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными персонажами. Каждое сказанное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны.В речи проявляется характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, и эти черты замечает Островский, настоящий мастер речевых характеристик. Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы.

В «Грозе» Островского отчетливо выделяются положительный герой Катерина и два отрицательных героя — Дикий и Кабаниха.Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главный герой красиво говорит образным народным языком. Ее речь полна тонких смысловых оттенков. В монологах Катерины, как в капле воды, отражен весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, симпатией Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикой природы.

Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства». Строго соблюдает все порядки патриархальной древности, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет большую власть над другими.

Что касается Дикого, Островский умел передать всю злость и злость, кипящую в его душе. Все домочадцы боятся Дикого, в том числе его племянник Борис. Он открытый, грубый и бесцеремонный. Но оба могущественных героя недовольны: они не знают, что делать со своим необузданным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по своему влиянию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Такие великолепные, красноречивые образы может создавать только настоящий художник, только такой мастер речевых характеристик способен рассказать читателю о них. герои только своими словами, интонациями, не прибегая к какой-либо другой дополнительной характеристике.

Список использованной литературы

1. Островский А.Н. «Гроза». Москва «Московский Рабочий», 1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение », 2000.

3. И.Е. Каплин, М.Т. Пинаев« Русская литература ». Москва« Просвещение », 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. . Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

.

Пьеса известного русского писателя XIX века Александра Островского «Гроза» написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев) сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

История письма

Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга. цензура.

Проработав несколько лет в канцелярии Московского Сознательного Суда, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других.В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властей. властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.

Анализ работы

Сюжетная линия

В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общую структуру всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых — это властная и жестокая женщина-тиран, а по сути глава семейства, состоятельный купец и вдова Марфы Игнатьевны, ее сын Тихон Иванович, безвольный и бесхарактерный на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и притязаниями свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на произвол судьбы ее тряпичным мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестокого преследования тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный способ, в котором она видит спасение, — это самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального образа жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.

Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис

Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу .

В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостеневшего патриархального образа жизни.

Тихон

( Тихон, на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотической матери. Отличающийся мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации. .

Особенности композиционного построения

( Фрагмент из драматического спектакля )

Работа начинается с описания Калинова — города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени. Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством.Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, унесут устаревшие правила и предрассудки, которые мешают людям нормально жить. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки. Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственную судьбу и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримый конфликт с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая, постепенно усиливаясь, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

Краткое описание

Борис Дикой и Тихон Кабанов — два персонажа, которые наиболее тесно связаны с главной героиней Катериной: Тихон — ее муж, а Борис — ее любовник. Их можно назвать антиподами, которые резко выделяются на фоне друг друга.И, на мой взгляд, предпочтение при сравнении их следует отдать Борису, как персонажу более активного, интересного и приятного читателя, а Тихон вызывает сочувствие — воспитанный строгой мамой, он, собственно, не умеет сочувствовать. решения и отстаивать свое мнение. Чтобы обосновать свою точку зрения, ниже я рассмотрю каждого персонажа в отдельности и попытаюсь проанализировать их характеры и действия.

Прикрепленные файлы: 1 файл

БОРИС И ТИХОН
Борис Дикой и Тихон Кабанов — два персонажа, которые наиболее тесно связаны с главной героиней Катериной: Тихон — ее муж, а Борис — ее любовник.Их можно назвать антиподами, резко выделяющимися друг на друга. И, на мой взгляд, предпочтение при сравнении их следует отдать Борису, как персонажу более активного, интересного и приятного читателя, а Тихон вызывает сочувствие — воспитанный строгой мамой, он, собственно, не умеет сочувствовать. решения и отстаивать свое мнение. Чтобы обосновать свою точку зрения, ниже я рассмотрю каждого персонажа в отдельности и попытаюсь проанализировать их характеры и действия.

Для начала рассмотрим Бориса Григорьевича Дикого.Борис приехал в город Калинов не по прихоти — по необходимости. Его бабушка, Анфиса Михайловна, невзлюбила отца после того, как он женился на знатной женщине, а после смерти оставила все свое наследство второму сыну, Савелю Прокофьевичу Дикому. И Борис не заботился бы об этом наследстве, если бы его родители не умерли от холеры, оставив его с сестрой сиротами. Савель Прокофьевич Дикой должен был выплатить часть наследства Анфисы Михайловны Борису и его сестре, но при условии, что они будут к нему относиться с уважением.Поэтому на протяжении всего спектакля Борис всячески старается служить дяде, не обращая внимания на все упреки, недовольство и ругань, а затем уезжает служить в Сибирь. Из этого можно сделать вывод, что Борис не только думает о своем будущем, но и заботится о своей сестре, которая находится в еще менее выгодном положении, чем он сам. Это выражено в его словах, которые он однажды сказал Кулигину: «Если бы я был один, все было бы хорошо! Я бы все бросил и ушел.В противном случае мне жаль мою сестру. (…) Какой у нее была здесь жизнь — и представить страшно ».

Все детство Борис провел в Москве, где получил хорошее образование и манеры. Это тоже добавляет положительных черт его имиджу. Он скромен и, может быть, даже несколько робок — если бы Катерина не откликнулась на его чувства, если бы не соучастие Варвары и Кудряша, он никогда бы не переступил границы дозволенного. Его действия движимы любовью, пожалуй, первой, чувством, перед которым не могут устоять даже самые разумные и рассудительные люди.Некоторая застенчивость, но искренность, нежные слова в адрес Катерины делают Бориса трогательным и романтичным персонажем, полным очарования, не оставляющего равнодушными девичьи сердца.

Как человек из столичного общества, из светской Москвы, Борис тяжело переживает Калинов. Он не разбирается в местных обычаях, ему кажется, что он чужой в этом провинциальном городе. Борис не вписывается в местное сообщество. Сам герой говорит об этом следующие слова: «… мне здесь тяжело, без привычки! Все смотрят на меня дико, как будто я здесь лишний, как будто я им мешаю.Я не знаю местных обычаев. Я так понимаю, что это все наше. , Русский, родной, но все равно никак к нему не привыкну. Бориса одолевают тяжелые мысли о своей дальнейшей судьбе. Молодость, желание жить отчаянно восстают против перспективы остаться в Калинове: «А я, видимо, испорчу молодость в этой трущобе».

Итак, можно сказать, что Борис в пьесе Островского «Гроза» — романтичный, положительный персонаж, и его необдуманные поступки можно оправдать влюбленностью, от которой кровь молодых закипает и совершает совершенно безрассудные поступки, забывая, как они выглядят в глазами общества.

Тихона Ивановича Кабанова можно считать более пассивным персонажем, неспособным принимать собственные решения. На него сильное влияние оказывает властная мать Марфа Игнатьевна Кабанова, он находится у нее под пятой. Тихон стремится к воле, но, как мне кажется, сам не знает, чего именно он от нее хочет. Итак, вырвавшись на свободу, герой поступает следующим образом: «… а когда я уходил, я загуливал. Я очень рад, что получил свободу. А он всю дорогу пил, и все выпил в Москве. , так много, чтобы можно было гулять целый год.Я никогда не вспоминал о доме. «В своем желании вырваться« из плена »Тихон закрывает глаза на чужие чувства, в том числе на переживания и переживания собственной жены Катерины:« … и в таком рабстве от какой красивой жены ты убежишь » ! Вы думаете: что бы это ни было, но я все равно мужчина; всю жизнь так жить, как видишь, от жены сбежишь. Это моя жена? «Я считаю, что это главная ошибка Тихона — он не послушал Катерину, не взял ее с собой и даже не дал от нее страшной клятвы, как она сама просила в ожидании неприятностей.В последовавших за этим событиях есть доля его вины.

Возвращаясь к тому факту, что Тихон не может самостоятельно принимать решения, можно привести следующий пример. После того, как Катерина признается в своем грехе, он не может решить, что делать — еще раз послушать мать, которая называет невестку лукавством и всем говорит, что ей нельзя верить, или проявлять снисходительность к его любимой жене. Сама Катерина об этом так говорит: «То он ласковый, то злой, то все пьет.«Также, на мой взгляд, попытка уйти от проблем с помощью алкоголя также свидетельствует о слабом характере Тихона.

Можно сказать, что Тихон Кабанов — персонаж слабый, как человек, вызывающий симпатию. Сложно сказать, действительно ли он любил свою жену Катерину, но можно с уверенностью предположить, что по своему характеру он больше подходил другой спутнице жизни, больше похож на свою мать. Воспитанный суровостью, без собственного мнения, Тихон нуждается во внешнем контроле, руководстве и поддержке.

Итак, с одной стороны, Борис Григорьевич Дикий, романтичный, молодой, уверенный в себе герой. С другой стороны, есть Кабанов Тихон Иванович, характер вспыльчивый, мягкий, несчастный. Оба персонажа, конечно, ярко выражены — Островскому в своей пьесе удалось передать всю глубину этих образов, заставить задуматься о каждом из них. Но если сравнивать их между собой, Борис привлекает больше внимания, вызывает у читателя сочувствие и интерес, а Кабанов хочет, чтобы его пожалели.

Однако каждый читатель сам выбирает, какому из этих персонажей отдать предпочтение. Ведь как гласит народная мудрость, товарищей по вкусу и цвету не бывает.

Варвар
Варвара Кабанова — дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи морально искалечила девушку. Она также не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на свой сильный характер, В. не решился открыто протестовать против них.Его принцип: «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто».
Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех вокруг. Это стало ей знакомо. В. утверждает, что иначе жить невозможно: весь их дом построен на обмане. «И я не был обманщиком, но я узнал, когда это было необходимо».
В. лукавил, пока можно было. Когда ее начали сажать, она убежала из дома, нанеся сокрушительный удар по Кабанихе.
КУЛИГИН

Кулигин — персонаж, частично выполняющий функции выразителя авторской точки зрения, поэтому его иногда относят к типу героя-рассудителя, что, однако, кажется неверным, так как в целом этот герой несомненно Вдали от автора изображена довольно отстраненная, необычная, даже несколько диковинная личность. В списке персонажей о нем написано: «Торговец, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель».«Фамилия героя прозрачно намекает на реального человека — И.П. Кулибина (1755-1818), биография которой была опубликована в журнале историка М.П. Погодина« Москвитянин », где сотрудничал Островский.
Как и Катерина, К. поэтична и мечтательна природа (например, это тот, кто любуется красотой заволжского пейзажа, сетует на равнодушие калиновцев). Появляется он, исполняя народную песню литературного происхождения «Среди равнинной долины …» ( со слов Мерзлякова А.Ф.).Это сразу подчеркивает отличие К. от других персонажей, связанных с народной культурой, он тоже книжный человек, хотя и довольно архаичный книжный: говорит Борису, что пишет стихи «по старинке … Мудрец был Ломоносов, испытатель природы … ». Даже характеристика Ломоносова свидетельствует о начитанности К. в старых книгах: не« ученый », а« мудрец »,« испытатель природы ».« Вы. — у нас антикварный химик », — говорит ему Кудряш.« Механик-самоучка », — поправляет К.Технические идеи К. также являются явным анахронизмом. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, восходят к глубокой древности. Громоотвод — техническое открытие 18 века. Если К. пишет в духе классиков XVIII века, то его устные рассказы выдержаны в еще более ранних стилистических традициях и напоминают старые морализаторские рассказы и апокрифы («а начнутся они с суждений и дел, а конца нет. вот, да, в провинцию поедут, а там их уже ждут, а руки от радости плещут »- картина судебной волокиты, ярко описанная К., вспоминает рассказы о мучениях грешников и бесовских радостях). Все эти черты героя, конечно, были даны автором для того, чтобы показать его глубокую связь с миром Калинова: он, безусловно, отличается от калиновцев, можно сказать, что он «новый» человек, но только его новизна развивалась здесь, внутри этого мира, порождая не только своих страстных и поэтических мечтателей, таких как Катерина, но и собственных «рационалистов»-мечтателей, своих особых, доморощенных ученых и гуманистов.Главное дело жизни К. — мечта изобрести «вечный мобиль» и получить за это миллион от англичан. Этот миллион он намерен потратить на калиновское общество — «работу надо отдать обывателю». Слушая этот рассказ, Борис, получивший современное образование в Коммерческой академии, отмечает: «Жалко его разочаровывать! Какой хороший человек! Он мечтает о себе и счастлив. «Однако вряд ли он прав. К. действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий.Но вряд ли он счастлив: его мечта постоянно заставляет его клянчить деньги на свои изобретения, задуманные на благо общества, и обществу даже не приходит в голову, что от них может быть какая-то польза, для них К. — безобидный. чудак, что-то вроде городского юродивого. А главный из возможных «покровителей» — Дикой ругает изобретателя, лишний раз подтверждая и общее мнение, и собственное признание Кабанихе о том, что он не в состоянии расстаться с деньгами. Страсть Кулигина к творчеству остается неудовлетворенной; он жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может.Так что совет, который он дает (простить Катерину, но чтобы никогда не вспоминать о ее грехе), в доме Кабановых заведомо невыполним, и К. почти не понимает этого. Совет хороший, гуманный, поскольку исходит из гуманных соображений, но никоим образом не учитывает реальных участников драмы, их характеры и убеждения. При всем своем трудолюбии, творческой основе своей личности К. обладает созерцательной натурой, лишенной всякого давления. Наверное, это единственная причина, по которой калиновцы мирились с ним, несмотря на то, что он во всем отличается от них.Похоже, по той же причине оказалось возможным доверить ему авторскую оценку поступка Катерины. «Вот твоя Катерина. Делай с ней что хочешь! Ее тело здесь, возьми; но душа теперь не твоя: она теперь перед Судьей, который милосерднее тебя! »
КАТЕРИНА
Но самый обширный предмет для обсуждения — Катерина -« русский сильный характер », для которой правда и глубокое чувство долга превыше всего. Для начала обратимся к детству главной героини, о котором мы узнаем из ее монологов. .Как видим, в это беззаботное время Катерину в первую очередь окружали красота и гармония, она «жила как птица в дикой природе» среди материнской любви и благоухающей природы. Девушка пошла мыться ключом, послушала рассказы странников, потом села поработать и так провела целый день. Она еще не знала горькой жизни в «заточении», но все впереди, впереди жизнь в «темном царстве». Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности.Девушка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне. Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать не любила ее в себе, не заставляла работать по дому. Катя жила свободно: рано вставала, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с мамой в церковь, потом садилась поработать и слушала паломников и моли, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летела под облаками.И как сильно контрастирует поступок шестилетней девочки такой тихой, счастливой жизни, когда Катя, обиделась на что-то, сбежала вечером из своего дома на Волгу, села в лодку и оттолкнула от берега! Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девочкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг: природу, солнце, церковь, свой дом со странниками, нищих, которым она помогала. Но самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, отдельно от остального мира.Из всего существующего она выбрала только то, что не противоречило ее характеру, остальное она не хотела замечать и не замечала. Поэтому девушка увидела ангелов в небе, и для нее церковь была не угнетающей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно мечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в совершенно религиозном духе. Но если она встретит на своем пути что. противоречила ее идеалам, тогда она превратилась в мятежную и упрямую натуру и защищалась от того чужака, чужеземца, который смело тревожил ее душу.Так было с лодкой. После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она почувствовала свое слияние с природой, девушка оказалась в жизни, полной обмана, жестокости и упущений. Дело даже не в том, что Катерина вышла замуж за Тихона не по собственному желанию: она вообще никого не любила и ей было все равно, за кого выходить замуж. Дело в том, что у девушки отняли прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина больше не испытывает такого восторга от посещения церкви, не может заниматься своими обычными делами.Печальные, тревожные мысли не позволяют ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока она есть, и мечтать, но она больше не может жить собственными мыслями, потому что жестокая реальность возвращает ее на землю, где есть унижение и страдания. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду любить своего мужа. Тиша, мальчик мой, я тебя ни на кого не променяю». Но искренние проявления этой любви Кабаниха подавляет: «Что ты вешаешь себе на шею, бесстыжая женщина? Ты не прощаешься со своим возлюбленным.«В Катерине сильное чувство внешнего послушания и долга, поэтому она заставляет себя любить нелюбимого мужа. Сам Тихон из-за произвола матери не может по-настоящему любить жену, хотя, наверное, хочет. А когда он, уезжая ненадолго, оставляет Катю гулять свободно, девушке (уже женщине) становится совсем одиноко.Почему Катерина влюбилась в Бориса? Ведь он не проявил своих мужских качеств, как Паратов. с ней даже не разговаривать … Может быть, причина в том, что ей не хватало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи.И любовь к Борису была такой чистой, не давала Катерине отмереть окончательно, как-то ее поддерживала. Она пошла на свидание с Борисом, потому что чувствовала себя человеком с гордостью и элементарными правами. Это был бунт против смирения с судьбой, против беззакония. Катерина знала, что совершает грех, но также знала, что дальше жить нельзя. Она принесла чистоту совести в жертву свободе и Борису. На мой взгляд, делая этот шаг, Катя уже почувствовала приближение конца и, наверное, подумала: «Сейчас или никогда.«Она хотела наполниться любовью, зная, что другого повода не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису:« Ты меня испортил ». Борис — причина дискредитации ее души, а для Кати это равносильно смерти. Грех висит тяжелым камнем на ее сердце. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за содеянное. Катерина боялась грозы с тех пор, как начала думать о Борисе. Для нее. чистая душа, даже мысль о любви к чужому — грех.Катя не может жить со своим грехом и считает покаяние единственным способом хотя бы частично избавиться от него. Она во всем признается мужу и Кабанихе. Такой поступок в наше время кажется очень странным, наивным. «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть »- такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она себя? Быть очень религиозным. Катя боится Бога, и в ней живет ее Бог, Бог ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и посмотрит в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на совести.Единственный выход из этой ситуации Катерина видит в смерти: «Нет, мне все равно, пойду ли я домой или в могилу. Лучше снова жить в могиле? Нет, нет, не будь плохим». Катерина умирает, преследуемая своим грехом, чтобы спасти свою душу. Добролюбов определил характер Катерины как «решительный, цельный, русский». Решительная, потому что решила сделать последний шаг, умереть, чтобы спастись от стыда и угрызений совести. Целом, потому что в характере Кати все гармонично, одно, ничего не противоречит друг другу, потому что Катя едина с природой, с Богом.Русский, потому что кто, как ни русский, способен так любить, способен так, так, казалось бы, смиренно переносить все невзгоды, оставаясь при этом самим собой, свободным, а не рабом. Хотя жизнь Катерины изменилась, она не утратила своей поэтической натуры: по-прежнему очарована природой, она видит блаженство в гармонии с ней. Она хочет взлететь высоко-высоко, прикоснуться к небесной синеве и оттуда, с высоты, передать всем большой привет. Поэтическая натура героини требует иной жизни, нежели та, которая у нее есть.Катерина стремится к «свободе», но не к свободе своей плоти, а к свободе своей души. Поэтому она строит другой мир, в котором нет лжи, беззакония, несправедливости, жестокости. В этом мире, в отличие от реальности, все идеально: здесь живут ангелы, «поют невинные голоса, пахнет кипарисом, а горы и деревья как бы не такие, как обычно, а так, как они написаны на изображениях». » Но, несмотря на это, ей все же предстоит вернуться в реальный мир, полный эгоистов и тиранов.И среди них она пытается найти родственную душу. Катерина в толпе «пустых» лиц ищет того, кто мог бы ее понять, заглянуть в ее душу и принять такой, какая она есть, а не такой, какой ее хотят сделать. Героиня ищет и никого не может найти. Ее глаза «прорезаны» тьмой и убогостью этого «королевства», разум должен принять, но ее сердце верит и ждет единственного, кто поможет ей выжить и бороться за правду в этом мире лжи и обмана. .Катерина встречает Бориса, и ее затуманенное сердце говорит, что это тот, кого она так долго искала. Но так ли это? Нет, Борис далек от идеала, он не может дать Катерине того, о чем она просит, а именно: понимания и защиты. Она не может чувствовать себя с Борисом «каменной стеной». И правдивость этого подтверждается мерзостью, полной трусости и нерешительности Бориса: он оставляет Катерину одну, бросает ее «на съедение волкам». Эти «волки» страшны, но «русскую душу» Катерины им не испугать.А душа у нее поистине русская. А Катерину объединяет с людьми не только общение, но и христианство. Катерина настолько верит в Бога, что каждый вечер молится в своей комнатке. Ей нравится ходить в церковь, смотреть на иконы, слушать колокольный звон. Она, как и русский народ, любит свободу. И именно эта свободолюбие не дает ей смириться с нынешней ситуацией. Наша героиня не привыкла врать, а потому рассказывает о своей любви к Борису мужу.Но вместо понимания Катерина встречает лишь прямой упрек. Теперь ее уже ничто не держит в этом мире: Борис оказался не таким, каким Катерина его «притягивала» к себе, а жизнь в доме Кабанихи стала еще невыносимой. Бедная, невинная «птица в клетке» не выдержала кабалы — Катерина покончила жизнь самоубийством. Девушке все же удалось «взлететь», она ступила с высокого берега в Волгу, «расправила крылья» и смело пошла ко дну. Своим поступком Катерина противостоит «темному царству».Но Добролюбов называет ее «лучиком» в себе не только потому, что ее трагическая смерть раскрыла весь ужас «темного царства» и показала неизбежность смерти для тех, кто не может смириться с угнетением, но и потому, что смерть Катерины не пройдет и может пройти бесследно за «жестокую мораль». Ведь злоба на этих тиранов уже возникает. Кулигин — а он упрекал Кабаниху в безжалостности, даже безропотный исполнитель материнского желания Тихон публично осмелился бросить ей в лицо обвинение в смерти Катерины.Уже сейчас над этим «королевством» назревает зловещая гроза, способная разрушить его «вдребезги». И этот яркий луч, пробудившийся хоть на мгновение — сознание обездоленных, безответных людей, материально зависимых от богатых, убедительно показал, что должен прийти конец безудержному грабежу и самодовольству Дикой природы и гнетущей жажде сила и лицемерие кабанов. Важность имиджа Катерины сегодня также важна.Да, может быть, многие считают Катерину аморальной, бессовестной изменницей, но неужели она виновата в этом ?! Скорее всего, виноват Тихон, который не уделил жене должного внимания и привязанности, а лишь последовал совету «мамы». Катерина виновата только в том, что вышла замуж за такого безвольного человека. Ее жизнь была разрушена, но она пыталась «построить» новую из останков. Катерина смело шла вперед, пока не сообразила, что ей больше некуда идти. Но даже тогда она сделала смелый шаг, последний шаг через пропасть, ведущую в другой мир, возможно лучший, а может быть, и худший.И эта отвага, жажда правды и свободы заставляет нас преклоняться перед Катериной. Да, наверное, она не так совершенна, у нее есть недостатки, но мужество делает героиню предметом для подражания, достойным похвалы.

Что Кулигин изобрел спектакль «Гроза». Персонажи героев спектакля

«Гроза» — одно из самых трагических произведений русской литературы. А. Н. Островский вложил в образы наиболее яркие характеры и тонкий образ жизни. Один из самых ярких персонажей — Кулигин.Его характеристика отличается положительными качествами, он один из самых ярких персонажей пьесы, на которого хочется быть равным.

Общие характеристики Кулигина

Кулигин — один из калиновцев. Ему около 50 лет. Он механик, его тонкая профессия — часовщик. Всю свою жизнь он посвятил изучению различных механизмов. Кулигина в душе можно назвать поэтом. Все, что он делает — он делает с любовью, самоотверженно. Любит природу, позитивно относится к чтению книг.Он способен поддержать любой разговор. Он мудрый человек и с радостью делится своей мудростью с другими.

Кулигин — человек добрый и отзывчивый. Он любит работать на благо общества и даже может называться альтруистом. Кулигин установил в городе солнечные часы, хочет установить громоотвод. Но его идеи никто не поддерживает. Скромен, считает себя маленьким человеком. Постоянно боится кого-нибудь обидеть. Но в то же время у него есть мужество. Он не боится отвечать за свои действия и слова.Он очень честный и отзывчивый. Ценит в людях те же качества. Кулигин принадлежит к классу буржуазии. Это общая характеристика Кулиньи «Гроза».

Мировоззрение Кулигина

Кулигин — представитель «новых взглядов». Он прогрессивен и готов к чему-то новому. Он постоянно что-то придумывает и пытается внедрить в жизнь что-то новое, что сделает жизнь всего города удобнее и проще. Как он относится к миру, как и о чем думает, не совпадает с мировоззрением остальных жителей города.Он читает много книг, но это не делает его консерватором, а, напротив, дает возможность размышлять, двигаться вперед, быть прогрессивным и смелым в возникновении и реализации различных идей. Он привык жить не только для себя. Это также отличает его от большинства жителей города, для которых странно и дико, что кто-то хочет делать доброе дело на благо людей, а не только в своих интересах.

Сон Кулигина

Кулигин мечтает построить вечный двигатель, или вечный двигатель.Он хотел бы получить за это миллион от британцев. Но в отличие от большинства людей он хочет потратить этот миллион не на себя, а на благо города. Он хочет обеспечить обывателя работой. Но пока его мечта не сбудется, и он вынужден создавать что-то на благо города. Поскольку у него нет для этого собственных средств, он вынужден просить богатый город спонсировать его идеи. Например, он обращается к Wild. Но он не принимает его идеи, отвергает его и даже обвиняет его в попытке украсть и присвоить финансы.Весь город издевается над ним и считает его настоящим чудаком. Поэтому все мечты Кулигина не могут быть реализованы, пока он находится в Калинове.

Спектакль «Гроза» показывает людей с разных точек зрения. Иное мировоззрение отличает их друг от друга, порождает столкновение интересов и недопонимание. Но Кулигин — один из положительных персонажей, для которого честь, достоинство, интеллект — не пустые слова. Он верит в себя и стремится к новому, прогрессивному.Он искренне хочет улучшить жизнь горожан, которые его не понимают или не принимают. Держа в руках труп Катерины, Кулигин с разочарованием обращается к жителям города.

Самым своеобразным персонажем пьесы Островского «Гроза» является Кулигин, мещанин, часовщик, изобретатель-самоучка, ищущий вечный двигатель. Этот герой частично выполняет функции выразителя авторского мнения по тому или иному вопросу, но в целом Кулигин изображен как самодостаточный, хотя и несколько необычный, даже диковинный человек.Фамилия этого героя является прозрачным намеком на настоящую личность — Кулибина И.П. (1755 — 1818). Биография Кулибина была опубликована в журнале «Москвитянин», с которым Островский сотрудничал.

Кулигин — натура поэтическая и мечтательная, это заметно по тому, например, как он любуется красивыми волжскими пейзажами.

Первое знакомство с ним читателя знаменует народная песня литературного происхождения «Среди равнинной долины …», поет Кулигин, сразу же подчеркивает его книжность и образованность.Этим Кулигин отличается от других персонажей, связанных с народной культурой. Он книжный человек, хотя его книжность смело можно назвать архаичной: стихи он пишет «по старинке»; Он называет Ломоносова не «ученым», а «мудрецом», «испытателем природы»; Считает себя «механиком-самоучкой». Его речь больше напоминает старые морализаторские сказки и апокрифы, чем высказывания современного человека. Технические идеи Кулигина явно устарели. Необходимость установки в городе громоотвода, солнечных часов и подобных конструкций связана с ушедшими веками, а не с научно-техническим прогрессом второй половины XIX века.Эта архаичность всех идей Кулигина подчеркивает его глубокую связь с родным городом. Он человек новой эпохи, но сформировался внутри Калинова, что, конечно, наложило отпечаток на его мировоззрение и мировоззрение. Мечта создать вечный двигатель и получить от англичан миллион за это открытие — главное дело жизни Кулигина. Полученные деньги Кулигин мечтает потратить на благо родного города: «работу надо отдать обывателю». Выслушав его рассказ, молодой человек Борис, получивший современное коммерческое образование, прекрасно понимает утопичность такой идеи, но не хочет разрушать мечту хорошего человека.Между тем, пока мечта не сбылась, Кулигин занимается более мелкими изобретениями для родного города. Чтобы реализовать свои идеи, ему постоянно приходится выпрашивать деньги у зажиточных людей Калинова. Они, в свою очередь, считают изобретения Кулигина бесполезными, высмеивают его, считают чудаком и сумасшедшим. По этой причине страсть Кулигина к творчеству остается нереализованной. Он жалеет своих земляков, понимает, что их пороки — результат бедности и невежества, но ничем помочь не может.Например, он дает гуманный совет простить Катерину и больше не вспоминать о ее грехах. Но в доме Кабанихи этот совет категорически не осуществим, там царят совсем другие взгляды и верования. Таким образом, несмотря на все положительные качества Кулигина, он был и останется лишь созерцательной натурой, чудесные мысли которой никогда не превратятся в чудесные действия. Кулигин навсегда останется забавным чудаком, своеобразным аттракционом Калинова.

Кулигин — персонаж, частично выполняющий функции выразителя авторской точки зрения и поэтому иногда относящийся к типу резонансного героя, что, однако, кажется неверным, так как в целом этот герой несомненно далекий от автора, изображен достаточно отстраненно, как человек необычный, даже несколько диковинный.В списке персонажей о нем написано: «Торговец, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель». Фамилия героя прозрачно намекает на настоящего человека — И. П. Кулибина (1755-1818), биография которой была опубликована в журнале историка М. П. Погодина «Москвитянин», с которым сотрудничал Островский.

Как и Катерина, К. — натура поэтическая и мечтательная (например, именно он любуется красотой заволжского пейзажа, жалуется, что калиновцы к нему равнодушны).Он появляется с исполнением народной песни литературного происхождения «Среди равнинной …» (на слова А.Ф. Мерзлякова). Это сразу подчеркивает отличие К. от других персонажей, связанных с народной культурой, он тоже книжный человек, хотя и довольно архаичный книжный: говорит Борису, что пишет стихи «по старинке … читал Ломоносова, Державина … Мудрым человеком был Ломоносов, испытатель природы … ». Даже характеристика Ломоносова свидетельствует о К.начитанность в старых книгах: не «ученый», а «мудрец», «испытатель природы». «Вы у нас антикварный химик», — говорит ему Кудряш. «Механик-самоучка», — поправляет К. Технические идеи К. — тоже явный анахронизм. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, восходят к глубокой древности. Громоотвод — техническое открытие 18 века. Если К. пишет в духе классиков XVIII века, то его устные рассказы выдержаны в еще более ранних стилистических традициях и напоминают старые морализаторские рассказы и апокрифы («а начнутся они с суждений и дел, а конца нет. мучения.здесь, но они поедут в провинцию, а там их уже ждут, но они плещут от радости »- картина судебной волокиты, ярко описанная К., напоминает рассказы о муках грешников и радостях демоны). Все эти черты героя, конечно, были даны автором для того, чтобы показать его глубокую связь с миром Калинова: он, безусловно, отличается от калиновцев, можно сказать, что он «новый» человек, но только его новизна развивалась здесь, внутри этого мира, который порождает не только их страстных и поэтических мечтателей, таких как Катерина, но и их «рационалистов»-мечтателей, собственных особых, доморощенных ученых и гуманистов.

Главное дело жизни К. — мечта изобрести «вечный желчь» и получить за это миллион от англичан. Этот миллион он намерен потратить на калиновское общество — «работу надо отдать обывателю». Слушая этот рассказ, Борис, получивший современное образование в Коммерческой академии, отмечает: «Жалко его разочаровывать! Какой хороший человек! Он мечтает о себе и счастлив. «Однако вряд ли он прав. К. действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий.Но вряд ли он счастлив: его мечта постоянно заставляет его клянчить деньги на свои изобретения, задуманные на благо общества, и обществу даже не приходит в голову, что от них может быть какая-то польза, для них К. — безобидный. эксцентричный, что-то вроде городского юродивого. А главный из возможных «покровителей» — Дикой даже набрасывается на изобретателя с руганью, лишний раз подтверждая и общее мнение, и собственное признание Кабанихе о том, что он не в состоянии расстаться с деньгами.Страсть Кулигинской к творчеству остается неудовлетворенной; он жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может. Так что совет, который он дает (простить Катерину, но чтобы никогда не вспоминать о ее грехе), в доме Кабановых заведомо невыполним, и К. почти не понимает этого. Совет хороший, гуманный, поскольку исходит из гуманных соображений, но никоим образом не учитывает реальных участников драмы, их характеры и убеждения.

При всем прилежании, творческой основе своей личности К. обладает созерцательной натурой, лишенной всякого давления. Наверное, это единственная причина, по которой калиновцы мирились с ним, несмотря на то, что он во всем отличается от них. Похоже, по той же причине оказалось возможным доверить ему авторскую оценку поступка Катерины. «Вот твоя Катерина. Делай с ней что хочешь! Ее тело здесь, возьми; но душа теперь не твоя: она теперь перед Судьей, который милосерднее тебя! «

В литературе классического периода каждый персонаж того или иного произведения выполняет особую функцию, образ введен неспроста.Это касается как главных, так и второстепенных персонажей. Те же принципы применяются в драматических произведениях. Например, в образе Молчалина в комедии Грибоедова «Горе от ума» показана фальшь и тупость дворянского общества XIX века. Но для Островского образ Кулигина в спектакле «Гроза» выполняет несколько других функций. При анализе персонажей «Грозы» этому герою следует уделить особое внимание. Драматург Кулигин из «Грозы» дал более чем запоминающуюся характеристику.

Кулигин вовсе не такой простой персонаж, как может показаться на первый взгляд. Характеристика Кулигина в «Грозе» чем-то напоминает характеристику Мастера из романа Булгакова. Это мечтательные натуры, для которых конечным результатом счастья не будет. Счастье для них — путь к такому результату.

Кулигин отличается от Дикого и Кабанихи, от Бориса и Тихона, даже от Катерины. Несколько иная роль Кулигина в спектакле «Гроза».Из авторского определения в списке персонажей читатель узнает, что Кулигин — механик-самоучка. То есть все узнал сам. Образ и характеристика Кулигина в «Грозе» дополнены фразами с реплик других персонажей. Кулигину 50 лет. Помимо увлечения механикой, можно с уверенностью говорить о высоком уровне общей эрудиции. Он цитирует Державина и Ломоносова, а это значит, что он читает их произведения, кроме того, можно говорить о житейской мудрости: это Кулигин советует Тихону жить своим умом, избавляясь от влияния матери.В Кулигине много положительных качеств. Он сознательный, о чем свидетельствует его стремление зарабатывать честным трудом; его бескорыстие и искренность проявляются в разговорах с Тихоном и Борисом. Кстати, его манера общения отличается от привычек других калиновцев. Кулигин дает советы, а не приказы. В нем совсем нет той необоснованной жестокости и злости, как у Дикого и Кабанихи. И в Кулигине нет такого лицемерия, как Борис. Механика от Тихона отличает желание что-то делать, а от Катерины — отсутствие активного протеста.

Встречаем Кулигина на берегу Волги, его очаровывает неповторимость природы. Кулигин восхищается тем, как все дышит жизнью и красотой: «Чудеса, надо сказать, чудеса! Кудрявый! Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу. В этой фразе проскальзывает лиризм, которым полна душа Кулигина. Но что дальше?

В следующих действиях Кулигин рассказывает о «жестоких нравах» города Калинова.Словно экскурсовод, он говорит: «Посмотрите налево, там, за закрытыми дверями, есть много примеров семейного произвола. А здесь, чуть дальше, можно увидеть, как жадный купец обманывает простых людей и грубо обращается с мэром ».

Ведь на самом деле, если не обращать внимания на высокопарные слова и выражения, Кулигин проводит для Бориса что-то вроде экскурсии о быте и обычаях города. При этом сам Кулигин ведет себя несколько сдержанно. Мужчина знает, как живут люди, ему не нравится такой способ существования, но при этом сам он ничего менять не собирается.Кулигин не способен на активный протест, на который способна Катерина. Кулигин тоже не может адаптироваться и врать, как Варвара. Создается впечатление, что Кулигина нисколько не беспокоят грубость и угрозы Дикой природы. Эпизод с началом грозы — яркое тому подтверждение. Кулигин не понимает страха перед обычным явлением природы, поэтому предлагает установить громоотвод:

«Савел Прокофич, ведь это, ваше образование, выгодно всем обычным людям в целом.
Wild. Уходите! Что толку! Кому нужна эта льгота?
Кулигин. Да хоть у вас, ваше образование, Савель Прокофич. «

Кулигин продолжает настаивать на своем, даже после слов купца о том, что Кулигина можно «раздавить, как червя».

Какие черты характера раскрываются в этом диалоге? Во-первых, Кулигин выступает за общее благо. Громоотвод будет полезен жителям города, но с другой точки зрения, он позволит механике некоторых их идей реализовать.Во-вторых, чтобы убедить торговца в полезности такого сооружения, Кулигин ласкается и ведет себя так же, как пришедшие просить денег у Дикого.

Еще одна важная черта для характеристики Кулигина из спектакля «Гроза»: его мечтательность. После разговора с Кулигиным Борис понимает, что все мечты механика о вечном двигателе и других изобретениях суждено остаться только мечтами. Кулигину нужно постоянно быть начеку, фантазировать о химерах и пользе, которую механизмы могут принести обществу.Сложно представить этого персонажа великим или признанным изобретателем хотя бы потому, что Кулигину уже 50 лет. То есть все это время, всю жизнь самостоятельно изучал механику, но пока ничего особенного не добился. Образ Кулигина в «Грозе» не может существовать без связи с изобретениями и мечтами о них. То есть без всех этих мыслей Кулигин просто потеряет внутреннюю самобытность.
Оказалось, что его труд не нужен людям, калиновцы не видят практического применения в изобретениях.Можно иначе взглянуть на ситуацию с громоотводом и электричеством. Кулигин хочет внести свет в «темное царство», но его жители сознательно отказываются от просвещения и прогресса.

А.Н. Островский создал в 1859 году пьесу «Гроза» — произведение, в котором поднимались непростые вопросы перелома общественной жизни, смены социальных устоев. Александр Николаевич проник в суть противоречий своего времени. Он создал колоритных персонажей тиранов, описал их обычаи и быт.Противовесом произволу выступают два образа — Кулигин и Катерина. Наша статья посвящена первому из них. «Образ Кулигина в спектакле« Гроза »- тема, которая нас интересует. Портрет А. Островского представлен ниже.

Краткое описание Кулигина

Кулигин — слесарь-самоучка, ремесленник. В разговоре с Кудряшем (первое действие) он предстает перед читателем как поэтический знаток природы. любуется Волгой, чудом вызывает открывшийся перед ним неординарный вид.Образ Кулигина в пьесе А. «Грозу» Островского можно дополнить следующими деталями. Мечтатель по натуре, тем не менее, этот герой понимает несправедливость существующей системы, в которой все решает грубая сила денег и власти. Он говорит Борису Григорьевичу, что в этом городе есть «жестокие манеры». В конце концов, тот, у кого есть деньги, стремится поработить бедных, чтобы заработать больше капитала на своем труде. Сам герой отнюдь не такой.Характеристика образа Кулигина с точностью до наоборот. Мечтает о благополучии для всего народа, стремится творить добрые дела. А теперь представим более подробно образ Кулигина в спектакле «Гроза».

Разговор Кулигина с Борисом

Борис встречает интересующего нас персонажа на вечерней прогулке в третьем акте. Кулигин снова любуется природой, тишиной, воздухом. Однако при этом он сетует, что в городе еще не сделали бульвар, и люди в Калиново не ходят: у всех заперты ворота.Но совсем не от воров, а чтобы другие не видели, как они тиранят семью. За этими замками, как говорит Кулигин, много «пьянства» и «темного разврата». Герой возмущается устоями «темного царства», но сразу после гневной речи произносит: «Ну да пребудет с ними Бог!», Как бы отступая от сказанных им слов.

Его протест остается почти беззвучным; это выражается только в возражениях. Образ Кулигина в спектакле отличается тем, что этот персонаж не готов к открытому вызову, как Катерина.Кулигин восклицает от предложения написать стихи, которое делает ему Борис, что его «заживо проглотят», и все равно жалуется на то, что получает за свои выступления.

Просьба к диким

Стоит отдать должное Кулигину за то, что он настойчиво и в то же время вежливо просит Дикого дать деньги на материалы. Они нужны ему, чтобы установить на бульваре солнечные часы «для всеобщего блага».

Кулигин, к сожалению, натыкается только на незнание и грубость со стороны этого человека.Затем герой пытается уговорить Савелия Прокофича хотя бы громовыми виражами, так как грозы в городе — частое явление. Не сумев добиться успеха в этом деле, Кулигин ничего не может сделать, кроме как уйти по мановению руки.

Кулигин — человек науки

Интересующий нас герой — человек науки, уважающий природу, тонко ощущающий ее красоту. В четвертом акте он обращается к толпе с монологом, пытаясь объяснить присутствующим, что не следует бояться грозы или каких-либо других.Ими надо восхищаться и восхищаться ими. Однако жители города не хотят его слушать. Они живут по старым обычаям, они продолжают верить, что это наказание божье, что гроза — определенно катастрофа.

Знания людей, которые проявляет Кулигин

Образ Кулигина в спектакле «Гроза» характеризуется тем, что этот герой хорошо разбирается в людях. Умеет посочувствовать и дать дельный, правильный совет. Эти качества герой проявил, в частности, в разговоре с Тихоном.Он говорит ему, что врагов нужно прощать, и что нужно жить своим умом.

Именно этот герой вытащил Катерину и привел ее к Кабановым, сказав, что они могут забрать ее тело, но душа им не принадлежит. Теперь она предстала перед судьей, который гораздо милосерднее Кабановых. Кулигин убегает после этих слов. Этот герой по-своему переживает случившееся горе и не может поделиться им с людьми, виновными в самоубийстве этой девушки.

Белая ворона

В Калинове интересующий нас герой — белая ворона. Образ Кулигина в пьесе Островского «Гроза» отличается тем, что мышление этого персонажа существенно отличается от образа мышления других жителей. У него другие стремления и ценности. Кулигин понимает, что основы «темного царства» несправедливы, пытается с ними бороться, стремится сделать жизнь простых людей лучше.

Интересующий нас герой мечтает о социальной реорганизации Калинова.И, наверное, если бы он нашел материальную поддержку и единомышленников, он смог бы значительно улучшить этот город. Стремление к благополучию народа — пожалуй, самая привлекательная черта, которая вместе с другими составляет образ Кулигина в спектакле «Гроза».

Сообщение об одном из героев драмы «Гроза». Характеристики героев спектакля «Гроза. Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Островский не зря дал своему произведению название «Гроза», потому что до того, как люди боялись стихии, они связывали его с карой небес.Гром и молния внушали суеверный страх и первобытный ужас. Писатель в своей пьесе рассказал о жителях провинциального городка, которые условно делятся на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедных, и «жертвы» — те, кто переносит тиранию тиранов. Характеристики героев более подробно расскажут о жизни людей. Гроза раскрывает истинные чувства героев пьесы.

Характеристика дикой природы

Савель Прокофич Дикой — типичный тиран.Это богатый торговец, у которого нет правительства. Он истязал своих родственников, от его оскорблений разбросал домочадцев по чердакам и чуланам. Купец груб со слугами, ему невозможно угодить, он обязательно найдет, за что прицепиться. Нельзя выпрашивать у Дикого зарплату, так как он очень жадный. Савель Прокофич — человек невежественный, сторонник патриархального строя, не желает знать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой неведом бури.К сожалению, на этом характеристика героев «темного царства» не заканчивается.

Описание Кабанихи

Марфа Игнатьевна Кабанова — воплощение патриархального образа жизни. Жена богатого купца, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама строго им следует. Кабан довел всех до отчаяния — именно это и показывают характеристики героев. «Гроза» — это спектакль, раскрывающий нравы патриархального общества.Женщина подает милостыню бедным, ходит в церковь, но не дает жизни своим детям и невестке. Героиня хотела сохранить прежний образ жизни, поэтому держала дом в страхе, учила сына, дочь, невестку.

Характеристика Катерины

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — об этом также говорят характеристики героев. «Гроза» — это спектакль, в котором происходит противостояние нового и старого мира, только персонажи произведения по-разному отстаивают свою точку зрения.Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и понимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента все ее устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и женились на ней. Но Катерина не любит роль униженной невестки, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главный герой спектакля постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в ее любви к Борису.Катерину разорило окружение, отсутствие надежды подтолкнуло ее к самоубийству, потому что она не могла жить в домашней тюрьме Кабанихи.

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Варвара — та, кто не хочет жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воле матери не собирается. Ее искалечил дом Кабанихи, потому что именно здесь девочка научилась лгать, жульничать, делать то, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков.Чтобы показать способность некоторых людей приспосабливаться к разным условиям, Островский написал свою пьесу. Гроза (в характеристике героев показано, какой удар нанесла Барбара ее матери, убежав из дома) всех вывели на чистую воду, в ненастье жители городка показали свой настоящий облик.

Тихон слабый человек, воплощение завершения патриархального строя. Он любит свою жену, но не может найти в себе сил защитить ее от произвола матери.Именно Кабаниха довела его до пьянства, уничтожила своим морализаторством. Тихон не поддерживает старые порядки, но не видит причин идти против матери, не обращая внимания на ее слова. Только после смерти жены герой решает восстать против Кабанихи, обвиняя ее в смерти Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагическим финалом, но с верой в лучшее будущее.

Странник Феклуша — второстепенный персонаж, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых различными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы они ни судили, все плохо». А вот город Калинова Феклуша, наоборот, хвалит, что очень приятно его жителям.Сплетни Феклуши как бы поощряют темное незнание горожан. Критикуется все непонятное, а о провинциальном мире Калинова говорят только в превосходной степени.

По сути, Феклуша — жалкая пародия на древних странников, с помощью которых в древности распространялись новости и различные легенды. Рассказы Феклуши для Кабановой и Глаши, которые, конечно, не знают никаких книг и газет, нужны просто для удовлетворения любопытства, кроме того, они помогают скрасить унылые провинциальные будни.Также для Кабановой, которая является яростным хранителем патриархального уклада жизни, все эти «сказки» служат доказательством правильности ее жизни.

Образ Феклуши фарс и часто используется для обозначения невежественного фанатика, который любит распространять разные нелепые сплетни.

Другие работы по теме:

1. Кабанова (Кабаниха) Состоятельная купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна — одна из главных опор «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, к которой относится с глубоким недоверием и…
2. Странник Феклуша — очень значительный персонаж в пьесе. Вообще странники, блаженные и юродивые были обычным явлением в купеческих домах. Островский довольно часто упоминал о них в своих …
3. Катерина Катерина — жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в небольшом …
4. Кулигин Пьеса Н.Островский показывает персонажа, который на протяжении всего произведения прилагает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже он …
5. Дикой Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и влиятельный купец Савель Прокофьевич Дикой. При этом эта фигура вместе с Кабанихой считается олицетворением …
6. Варвара Варвара — дочь Кабанихи и сестра Тихона. Уверена в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни.Но в то же время …
7. Кудряш Ваня Кудряш — носитель народного характера — цельный, смелый и жизнерадостный человек, который всегда может постоять за себя и за свои чувства. The …

Странник Феклуша — персонаж второстепенный, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых различными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы они ни судили, все плохо.«А вот город Калинова Феклуша, напротив, хвалит, что очень приятно его жителям. Сплетни Феклуши как бы поощряют темное невежество горожан. Критикуется все непонятное, а о провинциальном мире Калинова говорят только в превосходной степени.

По сути, Феклуша — жалкая пародия на древних странников, с помощью которых в древности распространялись новости и различные легенды. Рассказы Феклуши для Кабановой и Глаши, которые, конечно, не знают никаких книг и газет, нужны просто для удовлетворения любопытства, кроме того, они помогают скрасить унылые провинциальные будни.Также для Кабановой, которая является яростным хранителем патриархального уклада жизни, все эти «сказки» служат доказательством правильности ее жизни.

Образ Феклуши фарс и часто используется для обозначения невежественного фанатика, который любит распространять разные нелепые сплетни.

«Гроза», как известно, представляет нам идиллию «темного царства», которая мало-помалу озаряет Островского своим талантом. Люди, которых вы здесь видите, живут в благословенных местах: город стоит на берегу Волги, весь зеленый; далекие районы, покрытые деревнями и кукурузными полями, видны с крутых берегов; Благословенный летний день просто манит к берегу, к воздуху, под открытым небом, под этим освежающим ветром с Волги… А жители, наверняка, иногда ходят по бульвару над рекой, хотя уже присмотрелись к красотам волжских пейзажей; вечером они сидят на куче ворот и ведут благочестивые разговоры; но они проводят больше времени дома, занимаясь домашними делами, едят, спят, рано ложатся спать, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь, как они спрашивают себя. Но что им делать, как не спать, когда они сыты? Их жизнь протекает гладко и мирно, никакие интересы мира не беспокоят их, потому что они их не достигают; царства могут рушиться, новые страны открываются, лицо земли может меняться, как ему заблагорассудится, мир может начать новую жизнь на новой основе — жители городка Калинова будут продолжать существовать в полном незнании остальных мир.Иногда до них доходят неопределенные слухи, что Наполеон с двумя или десятью языками снова восстанет или что родился Антихрист; но они также считают это более любопытным, например, новостью о том, что есть страны, где все люди носят собачьи головы; качают головами, удивляются чудесам природы и идут перекусить … В молодом возрасте они еще проявляют некоторую любознательность, но ей негде взять еду: информация доходит до них, как будто в древней Руси время Даниила Пилигрима *, только от странников, да и то сегодня какие-то настоящие; мы должны довольствоваться теми, кто «сами по своей слабости далеко не ушли, но много слышали», как Феклуша в «Грозе».От них только калиновцы узнают о том, что происходит в мире; иначе они думали бы, что весь мир такой же, как их Калинов, и что иначе жить невозможно. Но информация, предоставленная Феклушами, такова, что они не способны вызвать огромное желание обменять свою жизнь на другую.

Феклуша принадлежит к патриотической и очень консервативной партии; она хорошо себя чувствует среди набожных и наивных калиновцев: ее почитают, лечат, снабжают всем необходимым; она может всерьез уверить, что сами ее грехи связаны с тем, что она превосходит других смертных: «обычные люди, — говорит он, — всех сбивает с толку один враг, но нас, чужих людей, которым шесть, кому двенадцать. назначено, вот что нам нужно победить их всех.«И они ей верят. Понятно, что простой инстинкт самосохранения должен заставить ее не говорить доброго слова о том, что происходит в других странах. И действительно, послушайте разговоры купцов, буржуазии, мелкого бюрократия в глуши графства — сколько удивительной информации о неверных и грязных королевствах, сколько историй о тех временах, когда людей сжигали и пытали, когда грабители грабили города и т. д., и как мало информации о европейской жизни, о лучший образ жизни! Даже в так называемом образованном обществе, среди европейцев, среди множества энтузиастов, восхищавшихся новыми парижскими улицами и Мабиль, вы не найдете почти такое же количество респектабельных знатоков, которые запугивают своих слушателей Дело в том, что нигде, кроме Австрии, во всей Европе нет порядка и нет справедливости !.. Все это приводит к тому, что Феклуша так позитивно выражает: «бла-эль-пирог, милая, бла-алепи, дивная красота! Но что я могу сказать — вы живете в земле обетованной! «Это, несомненно, выходит так, как выяснить, что происходит в других странах. Слушайте Феклуша:

«Говорят, есть такие страны, милая девушка, где нет православных царей, но землей правят салтаны. В одной стране на троне восседает турок Салтан Махнут, а в другой — персидский Салтан Махнут; и они судят, дорогая девочка, над всеми людьми, и что бы они ни судили, все плохо.И они не могут, милая девушка, праведно судить ни одного дела — для них установлен такой предел. Наш закон праведен, а их закон, моя дорогая, неправеден; что по нашему закону так получается, а по-своему все наоборот. И все судьи их в своих странах тоже все неправедны; так им, милая девушка, и в своих просьбах они пишут: «Судите меня, судья неправедный!» А еще есть земля, где все люди с собачьими головами.

«Почему так с собаками?» — спрашивает Глаша.«За измену», — коротко отвечает Феклуша, считая любые дальнейшие объяснения излишними. Но и Глаша этому рада; в томном однообразии жизни и мыслей ей приятно слышать что-то новое и оригинальное. В ее душе смутно пробуждается мысль, «что, тем не менее, люди живут иначе, чем мы; у нас конечно лучше, но кто знает! В конце концов, мы тоже нехорошие; но мы еще не очень хорошо знаем об этих землях; вы просто слышите что-то от добрых людей »… И в душу закрадывается желание узнать побольше и разумнее. Это нам ясно из слов Глаши об уходе скитальца: «Вот еще земли! Чудес на свете не бывает! А мы тут сидим, ничего не знаем. Также хорошо, что есть хорошие люди; нет, нет, да, и вы услышите, что происходит в белом мире; иначе они бы умерли как дураки. «Как видите, неправда и неверность чужих земель не вызывают ужаса и возмущения в Глаше, ее интересует только новая информация, которая кажется ей чем-то загадочным -« чудесами », как она выражается.Вы видите, что она не довольствуется объяснениями Феклуши, которые вызывают в ней только сожаление о своем невежестве. Она явно на полпути к скептицизму. Но где ей хранить недоверие, когда его постоянно подрывают истории вроде Феклушиных? Как она может прийти к правильным концепциям, даже просто к разумным вопросам, когда ее любопытство замкнуто в таком круге, который очерчен вокруг нее в городе Калиново? Более того, она не только осмелилась бы не верить и сомневаться, когда пожилые и лучшие люди так позитивно успокаиваются в убеждении, что принятые ими концепции и образ жизни являются лучшими в мире и что все новое исходит от злых духов? Каждому новичку страшно и трудно идти против требований и убеждений этой ужасной по своей наивности и искренности темной массы.В конце концов, она проклянет нас, она побежит, как чума, — не из злого умысла, не из расчетов, а из-за глубокого убеждения, что мы сродни Антихристу; тоже хорошо, если она считает это сумасшествием и смеется … Она ищет знаний, любит рассуждать, но только в определенных пределах, предписанных ей базовыми понятиями, в которых запутан разум.

Вы можете сообщить жителям Калиновского некоторые географические знания; но не трогайте тот факт, что земля стоит на трех китах и ​​что в Иерусалиме есть пуп земли — они не уступят вам, хотя у них такое же ясное представление о пупе земли, как и в отношении Литвы в «Грозе».»Это, брат мой, что это?» Один мирный житель спрашивает другого, указывая на картинку. «А это развалины Литвы», — отвечает он. — Битва! видеть! Как наши воевали с Литвой ». — «Что это за Литва?» «Значит, она Литва», — отвечает объяснитель. «И говорят, брат мой, она упала на нас с неба», — продолжает первый; а вот его собеседник не так уж и нужен: «ну п. с неба так с неба », — отвечает он … Тогда в разговор вмешивается женщина:« Еще раз истолковывай! Все знают это с неба; а там, где с ней была драка, на память были курганы.«-« А что, брат мой! Это так точно! »- вполне удовлетворенно восклицает вопрошающий. А потом спросите его, что он думает о Литве! Все вопросы, которые задает здесь естественное любопытство, приводят к аналогичному результату. И это вовсе не потому, что эти люди были глупее и глупее многих других, которых мы встречаем в академиях и научных обществах. Нет, все дело в том, что по своему положению, по жизни под гнетом произвола все они уже привыкли видеть безответственность и бессмысленность и поэтому находят неловким и даже смелым упорно искать разумные основания для чего-либо.Задайте вопрос — за это их будет больше; но если ответ таков, что «пушка есть сама по себе, а миномет сам по себе», то они больше не осмеливаются пытать дальше и смиренно довольствуются этим объяснением. Секрет такого безразличия к логике заключается прежде всего в отсутствии логики в жизненных отношениях. Ключ к этой тайне нам дает, например, следующая реплика Дикого в «Грозе». Кулигин в ответ на его хамство говорит: «а зачем, господин Савель Прокофич, вы хотите обидеть честного человека?» Дикой отвечает на это:

Я дам вам отчет! Я не отдаю отчет никому более важному, чем вы.Я хочу так думать о тебе, я так думаю! Для других ты честный человек, но я считаю, что ты грабитель — и все. Вы бы хотели услышать это от меня? Так что слушай! Я говорю, что грабитель, и конец. Зачем ты будешь судиться, что ли, ты будешь со мной? Так знайте, что вы червяк. Хочу — помилую, хочу — раздавлю.

Какие теоретические рассуждения могут там стоять. где жизнь основана на таких принципах! Отсутствие закона, логики — это закон и логика этой жизни…

Вы неизбежно перестанете резонировать здесь, когда кулак отвечает по любой причине, и всегда, в конце концов, кулак остается правым …

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

Странник Феклуша — очень значительный персонаж в пьесе. Вообще странники, блаженные и юродивые были обычным явлением в купеческих домах. Островский довольно часто упоминал их в своих произведениях, но это всегда были закулисные персонажи. Некоторые из них блуждали по религиозным причинам (собирали средства на строительство храмов, ходили на поклонение святыням и т. Д.)

другие), другие использовали щедрость населения, которое помогало скитальцам и просто вело праздный образ жизни, живя за чужой счет. Вера для таких людей была просто предлогом, с их рассказами о святынях и чудесах, которые они платили за кров и милостыню. Островскому не нравилось такое ханжеское проявление религиозности, поэтому странников и блаженных он всегда упоминал в иронических тонах, характеризуя с их помощью среду или индивидуальный характер. Только в «Грозе» писатель вывел на сцену такую ​​типичную странницу, сделав ее существенным персонажем, ставшим впоследствии одним из самых известных в репертуаре русской комедии.

Феклуша не принимает непосредственного участия в действии спектакля, но это не умаляет значимости ее образа. Во-первых, она — важнейший персонаж, с помощью которого автор характеризует ситуацию в целом и образ Кабанихи в частности. Во-вторых, диалог Феклуши и Кабанихи играет очень важную роль в понимании жизненной философии Кабанихи, ее трагического переживания крушения патриархального мира.

Впервые Феклуша выходит на сцену сразу после высказывания Кулигина о «жестоких нравах» города и до появления Кабанихи, беспощадно распиливающей своих детей.При этом Феклуша от всей души хвалит дом Кабановых за его щедрость, подтверждая слова Кулигина о том, что Кабаниха хороша только для бедных, а семья полностью сожжена.

В следующий раз читатель встретит Феклушу в доме Кабановых. Она советует девушке Глаше присмотреть за убогой, чтобы она ничего не сняла. Глаша раздражается, потому что все нищие клевещут друг на друга, а она хорошо понимает людей и сама видит, кому можно доверять.В то же время, слушая рассказы Феклуши о других странах, где люди «за неверность» ходят с собачьими головами, Глаша невинно все воспринимает как правду. Это доказывает тот факт, что Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Затем Феклуша начинает рассказывать Кабанихе про Москву и железную дорогу. Странник уверяет, что по всем приметам грядут «последние времена». Люди снуют, спешат, и даже время пошло быстрее, а значит, конец света не за горами.Кабаниха с сочувствием слушает эти выступления, и по ее высказываниям можно судить, что она также осознает надвигающийся крах своего мира.

Благодаря пьесе Островского имя Феклуша давно стало нарицательным и обозначает человека, который под видом благочестивых рассуждений распространяет всякие нелепые сказки.

Facebook

Твиттер

В контакте с

Google+

Как?

Драматический гром — TV Tropes

DUN DUN DUN!

«Драматические эффекты самим Богом!»

Для дополнительной атмосферы воспроизведите это видео во время чтения.

Ничто не говорит: «Это драматическое, зловещее и / или тяжелое предзнаменование!» как ионный сброс заряда земля-воздух — другими словами, молния и сопровождающий ее гром. Независимо от того, подчеркиваете ли вы очевидный успех злодея или прибытие героев в последнюю секунду, вы можете просто поспорить, что гром не является случайным результатом глобальной погодной системы.

Есть варианты:

1. Громовое подчеркивание отмечает недавно произнесенное предложение или слово как особо важное, выделяет недавно появившегося персонажа как особенно опасного и / или зловещего или обеспечивает соответствующее настроение для злодейского смеха.Это часто приукрашивают, извращают или просто высмеивают, хотя иногда в него все равно играют прямо.
2. В The Thunderous Confrontation жестокая гроза создает соответствующий хаотический фон для битвы — оружия или воли. Обычно это будет финальное, решающее противостояние между героем и злодеем, и вы можете просто поспорить, что погода прояснится, как только герой выиграет. Часто гроза будет играть активную роль в битве, когда молния поражает открытые цели, зажигает огонь, вызывает падение деревьев или просто не позволяет воздушно-десантной кавалерии прийти на помощь герою.Почти всегда играл прямо.
3. A Storm Is Coming добавляет гром как звуковой эффект к драматически надвигающемуся шторму как часть Предзнаменования. Часто вдалеке и с невидимой молнией; и наоборот, если при вспышках молний раньше не было слышно грома, то гром может указывать на приближение грозы. Он также может греметь с грозовыми облаками прямо над головой, но дождя еще не было.
4. Гром = Ливень происходит, когда гром объявляет обильный ливень, для которого нет другой подсказки.

В прошлом стандартным звуковым эффектом для этого был «Гром в замке», который теперь используется только для создания ощущения ретро. Интересно, что почти весь голливудский гром происходит одновременно со вспышкой молнии (очевидно, предотвращается, когда указанная молния взрывает деревья и линии электропередач прямо в середине сцены). См. Также Lightning Reveal.

Это не будет пересекаться с Серым дождем депрессии, если только человек не зол, а также грустен. Пример эмпатической среды.См. Также «Громовой удар», «Страх грома». См. Также «Была темная и бурная ночь». Сравните «Молния может делать что угодно», связанное с покадровым освещением.

---

Примеры громадного подчеркивания:

открыть / закрыть все папки

Реклама

• В одной из рекламных роликов Dairy Queen Lips о ценном меню DQ в губы чуть не ударила молния, когда он сказал, что он «хозяин моего собственного владения! Всемогущий! Муахахахахаха!»

Аниме и манга

• В серии 20 Нуар, после того, как два титульных убийцы только что закончили беговое сражение на крышах Парижа против небольшой армии убийц в костюмах с жуткими масками, появляется Хлоя, стоя на вершине дымохода. — со вспышкой молнии позади нее.Это хороший сигнал о том, что вот-вот произойдет что-то важное, учитывая, что Хлоя обычно предпочитает Stealth Hi / Bye.
• Во втором эпизоде ​​аниме Ranma ½ Татеваки Куно представляет себя как «Голубой гром из Фуринканской школы» и издает зловещий гром в соответствующее время. Это преднамеренная подрывная деятельность, так как Куно — оригинальная обезьяна-задница боевых искусств для всей серии.
  • Более поздний эпизод (и глава манги) показывает, что Рёга впервые появляется в Тендо Додзё, разыскав там Ранму.Как только он заявляет о своем намерении убить Ранму, молния освещает его черты лица (немного более драматично в анимационной версии, где она освещает всю сцену).
• В Yu-Gi-Oh! GX , эпизод 88, одна молния, из единственного облака, появившегося из ниоткуда в ясном голубом небе, акцентирует внимание Джуна Манджума «Гром» (это игра слов на его настойчивости в использовании почетных знаков после своего имени). его крылатая фраза, означающая его возвращение к некоторому подобию нормальности.
• Magical Girl Lyrical Nanoha ViVid использовала это для представления Виктории Дальгрун, Вивио и турнирной соперницы Эйнхарта, унаследовавшей кровь Древнего Белканского Громового Императора (даже если это совсем немного) и которая покажет им правду о сильнейший * гром *! Эффект был быстро испорчен ее дворецким, который напомнил ей о ее участии в прошлогоднем турнире, где она провалилась незадолго до финала.
• В Кулак Полярной звезды , некоторые из главных злодеев впервые представлены среди вспышек молний, ​​но ни один из них не получил более грозного представления, чем Токи Фактически Амиба, чье первое появление без ретроспективного кадра окружено повторяющимися ударами молний.Неважно, что он ВНУТРИ. Это несколько уместно для его персонажа Безумного эксперта по точке давления, привязанного к операционному столу.
• Mobile Suit Gundam SEED Destiny воспроизводит это прямо во время битвы Шинна и Атруна между Судьбой и GOUF, в которой реплики Рей часто встречают удары молнии, а также реплику Атруна «Вы управляете» Шинну.
• Используется в Popotan , когда Миа побеждает Кита в 10 серии. Почти.
• В третьем эпизоде ​​ X1999 , стирая черту с Грозовой конфронтацией.Молния вспыхивает неоднократно, когда Камуи противостоит Фуме на заброшенной баскетбольной площадке, и они оба предчувствуют свои будущие битвы — и в то же время, на другом конце города, в Храме Токагуши, Натаку нападает на Кюого, чтобы украсть Божественный Меч, снова среди мерцания. молния. Однако это вряд ли можно было считать конфронтацией, учитывая, насколько Кюого превосходил соперников. К тому времени, когда начинается что-то вроде честной битвы — между Натаку и Камуи — гром уже прошел.
• Жемчуг дракона Z
  • В оригинальной серии и Z , всякий раз, когда вызывается один из Вечных Драконов, небо темнеет и вспыхивает молния.
  • Когда Гоку впервые становится Супер Сайяном, небо становится темным, и в небе вспыхивают молнии.
• Встречается дважды в , когда там была Марни в хранилище. Сначала мощный гром мешает двум служанкам выполнить свой план — заставить Марни войти в ненавистный бункер. Позже драматический гром сильно пугает Марни, когда она находится внутри бункера с Анной.
• В Flavors of Youth происходит раскат грома, когда Сяо Мин получает звонок от своего отца, который, как мы позже узнаем, касается его умирающей бабушки.

Комиксы

• Чудо-девочка Кэсси Сэндсмарк наполовину непреднамеренно вызывала в воображении электрические бури, когда расстраивалась и спорила с друзьями, позволяя ее аргументам перемежаться ударами грома и яркими вспышками молний.
• In The Legend of Zelda: A Link to the Past , молнии и раскат грома — достаточно громкий, чтобы сотрясать стены Святилища — предвестник прибытия Агахнима.

Комиксы

• В Хеллоуин Гарфилда , Гарфилд и Оди встречают жуткий заброшенный дом в лесу.Когда за ним вспыхивает молния с обязательным раскатом грома, Гарфилд прикрывает ее абажуром, комментируя: «Приятное прикосновение!»

Fan Works

Фильмы — анимационные

• Играли ради смеха в The Emperor’s New Groove когда гром и молния решают ударить, а Изма торжественно объявляет, что настало время обеда. Конечно, она планировала отравить Куско во время ужина, но все же.
• Горбун из Нотр-Дама : Во время «Колокола Нотр-Дама» надвигается гроза после того, как статуи, украшающие собор Нотр-Дам, бросили Смертельный взгляд на судью Клода Фролло.

  Frollo: Что мне делать?

• Кунг-фу Панда использует эту форму тропа, чтобы подчеркнуть побег Тай Лунга: когда он стоит на пропасти за взорванными дверями, он отправляет Цзэна лететь обратно в храм, чтобы «сказать им, что настоящий воин-дракон возвращается домой. . »
  • И позже, когда он достигает указанного храма, появляется в то время, когда Шифу моргает от сопутствующей молнии.
• Phantom Tollbooth : Dramatic Thunder происходит всякий раз, когда Майло объявляет, что он собирается в Замок в воздухе.
• Space Jam : Пока Looney Tunes на тренировочной площадке, день яркий и солнечный. Однако, как только они уступают двор нердлакам, накатываются грозовые тучи и раздается гром. Под пасмурным небом пятеро ботаников превращаются в Однокрылых ангелов и превращаются в пятерых огромных чудовищ. И вдруг над головой появляется огромная полная луна.
• В Toy Story 3 , когда Лотсо, Хихиканец и Большой Бэби впервые прибывают в Саннисайд дождливой ночью, логотип учреждения вспыхивает, когда ударяет молния и грянет гром.
• Подделка в Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня . Лорд Виктор Куортермейн пришел спросить преподобного Хеджеса, как убить кролика-оборотня. Громкий гром подчеркивает каждую драматическую фразу, пока Виктор не рассердится и не захлопнет ставни, чтобы они могли нормально поговорить.

Фильмы — Живое действие

Литература

• В эпизоде ​​ Док Сэвидж: Человек из бронзы вспыхивают молнии и раздается гром, когда Док объявляет, что его отец был убит.
• В Плоском мире :
  • В Сестрах Вирд драматург Хвел в своих пьесах много подчеркивает. Пьеса, которая разыгрывается в кульминации романа, не является исключением, и когда кто-то прерывает звуковой эффект грома незадолго до финального акта, его провоцируют в ярости в небесах. В этот момент начинается настоящая гроза, которая подчеркивает все остальное представление.
  • Страна Убервальд предоставляет это в качестве основной услуги для обитающих в ней безумных ученых и лордов вампиров.По крайней мере, один вампир, только что прибывший в Анк Морпорк, немного разочарован, когда после драматических заявлений гром не подчиняется. Позже в романе, когда это наконец доходит до нас, он предается, повторяя: «Большой … страшный … замок!» как раскат грома.
  • В Страж! Охранники! , Ваймс смотрит на последствия «битвы» с драконом, говорит: «Знаете что? Я думаю, он куда-то пошел». Когда грянет гром, он бормочет: «Ладно, ладно, все было не так драматично.»
• Властелин колец: Две башни роман, книга 4, раздел VIII «Лестница Кирит Унгол». Когда Фродо и Сэм проходят мимо Минас Моргула, в Мордоре грянет молния и гром, и Минас Моргул отвечает тем же. Это прелюдия к отъезду армии Короля-Чародея.
• В рассказе Роберта Э. Ховарда Конан-варвар «Тени в лунном свете», во сне Оливии — пришествие физического бога;

  Как будто в ответ на этот отчаянный крик, раздался раскат грома, подобный колесам небесной колесницы, и фигура стояла перед убийцами, как если бы материализовалась из пустого воздуха.

• В произведении Джин Стрэттон-Портер « Веснушки » «зловещий раскат грома» пробуждает Веснушку от печальных мыслей.
• Септимус Куча : Битва между Месть и Лодкой Дракона происходит во время грозы, спроектированной Домом Дэниелом.
• В Волк в душе Джек Кроу делает драматическое заявление и очень разочаровывается, когда этого не происходит. Он пытается еще несколько раз. По-прежнему не происходит.
• В Архив Грозового света :
  • В Words of Radiance у нас есть не один, а два сильных шторма с разных направлений, которые сталкиваются друг с другом — подчеркивая необходимость для Шаллан открыть Врата Клятвы теперь .
  • В Edgedancer , Злодейскому BSoD Нейла предшествует удар красной молнии и последующий гром.
• Гром подчеркивает одно из крутых похвастаний Друсса в легенде .

Телевидение в прямом эфире

• В классическом эпизоде ​​ Star Trek «Призрак оружия»: Эрпс и Док Холлидей идут к О.К. Загон для последней перестрелки, над головой сверкают молнии и грянет гром. Частичное совпадение с Грозовой конфронтацией.
• Invoked Trope в эпизоде ​​ Star Trek: Voyager «Muse». Б’Эланна Торрес совершила аварийную посадку на примитивной планете, и ей помогает Поэт Келис, который принимает ее за могущественное мифическое существо, называемое Вечным.Б’Эланна хочет, чтобы Келис достал дилитий из охотничьих угодий местного военачальника, но Келис не хочет, так как его ждет казнь, если его поймают. В этот момент раздается случайный раскат грома. Глаза Келис расширяются, когда он говорит: «Ты …?» Б’Эланна играет красиво, наклоняется вперед и угрожающе говорит: « Не попадитесь ».
• До недавнего времени граф фон Граф с Улицы Сезам имел Драматический Гром, сопровождающий окончательный результат, когда он заканчивал свои подсчеты …Однако несколько лет назад он был прекращен, так как мог напугать детей, и теперь появляется только в особых случаях.
  • В фильме Семейное Рождество Маппетов он считает, что «две встревоженные лягушки» смотрят в окно, когда мисс Пигги теряется в метели. Кермит и Робин реагируют так, будто гром — это просто плохая погода, на которую они смотрят.
  • В трилогии анимированных фрагментов фигурировал персонаж по имени Хранитель моста, и каждый раз, когда он объявлял свое имя, раздавался звук освещения.
• Пародируется в фильме Ugly Betty , когда Большая Плохая Вильгельмина драматично встречает Бетти на крыше, в то время как ее помощник Марк издавал звуки грома с помощью металлического листа за углом.
• с абажуром / пародировано в Friends . Парень Фиби из военно-морского флота, работающий неполный рабочий день, только что вернулся в увольнение на берег, и она надеется немного повеселиться, но она только что заболела ветряной оспой. Когда он встречает ее, она закрыла лицо платком и не хочет показывать его ему. Он убеждает ее сделать это, и она показывает ему свое израненное ветряной оспой лицо со вспышкой молнии на заднем плане.Он испуганно подпрыгивает, и она расстраивается. Он отвечает: «Нет-нет-нет, ты прекрасно выглядишь, просто молния, это было очень неудачное совпадение».
• Морская полиция . Раскат грома слышен сразу после вечеринки Зивы и Эбби в «Hiatus», к большой тревоге Макги. Однако Зива не убивает Эбби.
• В эпизоде ​​»Ham Radio» из Frasier Ноэль встряхивает металлический лист, чтобы создать гром для пьесы Frasier.
• Баффи Истребительница вампиров .
  • Используется, чтобы подчеркнуть не такой ужасный момент в «Адских колоколах», когда Баффи и Уиллоу, кажется, смотрят в окно на ужасного монстра во время шторма, но на самом деле они смотрят в зеркало на свои ужасные платья подружек невесты. Играют прямо, когда раскат грома сопровождает Аню, говоря, что это самый счастливый день в ее жизни.
  • Также играл прямо в «Сюрпризе». Ангел просыпается от боли под аккомпанемент грома и успевает выскочить наружу, чтобы обратить Искупление под дождем, когда он теряет свою душу (снова) и становится злым Ангелусом.
• В Могучие Рейнджеры Могучих Морфинов , гром и молния возвещают Последовательность Трансформации — что еще? — Громовой Мегазорд.
• Сверхъестественное
  • В «Что есть и чего никогда не должно быть» (S02, Ep20), когда Дин заканчивает свою речь у могилы своего отца, слышен раскат грома.
  • Грохот грома слышен, когда Кастиэль впервые представлен, в тот момент, когда мы видим разворачивающуюся тень его ангельских крыльев.
  • Архангел Рафаил и Люцифер используют этот троп для драматического акцента; подразумевается, что они напрямую влияют на погоду своими силами.
  • Когда Дин впервые встречает Смерть, он собирается устроить шторм, чтобы разрушить Чикаго, поэтому во время их разговора в контрастно-тихом ресторане слышен громовой подводный поток (потому что все там умерли от простого присутствия Смерти).
  • В «Чтение — это фундамент» зловеще грохочет гром, когда Винчестеры пытаются разбить глиняный блок, чтобы узнать, что внутри.

  Декан: Это звучит так, будто кто-то говорит: «Нет, подожди, стоп!» тебе?

  Сэм: Ага … да.

• В эпизоде ​​ Drake & Josh «Ставка» мальчикам говорят принести зонтик Меган, которая находится в доме друга. Они этого не делают, и она входит в парадную дверь, промокшая от грома, возвещающего о ее входе.
  • Встречается дважды в «Поклоннике номер один». Первый — «Абажур», когда Джош говорит детям, что он расстроен, что они не выдержат легкого дождя и отправятся в поход.Подать сигнал грому. Джош, проявляя легкий страх, продолжает. Второй случается через несколько минут, когда Дрейк злится на одного из друзей Меган, и гром, как только он входит.
• В эпизоде ​​ Твин Пикс Купер собрал всех, кто имел отношение к убийству Лоры Палмер, в придорожном здании для того, что, по-видимому, было Суммарным собранием; вместо этого он заявляет, что планирует использовать магию, чтобы раскрыть убийство, и привел их туда для помощи с этим.Секундой позже раздается гром, и лицо Купера озаряется молнией.
• Доктор Кто сочетает это со стандартными звуковыми эффектами в «Hide», действие которого происходит в доме с привидениями.
• Загадки Мердока : В конце «Мердока и Храма Смерти» Мердок преследует и загоняет в угол убийцу (который несет артефакт, который считается Святым Граалем) на вершине утеса. Мердок говорит человеку не прыгать, но парень утверждает, что сила Бога в Граале защитит его, затем поворачивается и прыгает на смерть.Мердок смотрит через край на труп и слышит раскат грома, несмотря на довольно светлое небо над ним. Этот снимок перекликается с «Грядет буря», так как следующий снимок — город Торонто во время грозы.
• Сыграл ради смеха в Секретных материалах эпизод «Постмодернистский Прометей»; когда Малдер и Скалли ведут разъяснительную беседу с местным Безумным Ученым, драматический гром превозносит каждого предложения.
• Используется в качестве пародии в эпизоде ​​«Работа десяти маленьких мошенников» Leverage .Драматические события и заявления часто подчеркиваются раскатом грома, а освещение включается и выключается из-за того, что в доме работает собственный, довольно старый, генератор.
• Блейк 7 . В «Песке» Сулин пытается убедить других, что плохая погода, которую они переживают, не случайность, поскольку планета разумна и пытается заманить их в ловушку.

  Дайна: Ох, и гром точно по команде! Это глупо.
  Soolin: Это?

• Tales from the Darkside : В «Я дам тебе миллион» Джек соглашается на предложение Оливера купить его душу.Когда они чокаются, чтобы заключить сделку, снаружи раздается драматический раскат грома.

Музыка

• Музыкальный образец в песне Disturbed «Haunted», используемый в начале песни вместе с колоколом.
• Thunder открывает песню Dismember «Override of the Overture» (и, соответственно, их альбом Like an Ever Flowing Stream ).
• Используется с хорошим эффектом для открытия The Doors Riders on the Storm .
• Гром, молния и сильный дождь также открывают одноименный Black Sabbath Black Sabbath .

Профессиональная борьба

• Часть входной темы «Мертвеца» Гробовщика, хотя иногда он мог заставить его громко загреметь по команде из-за его неопределенно определенной власти над электричеством.
• Тема Эль-Месиаса IWA в Пуэрто-Рико потрясла всерьез Зловещие Латиноамериканские существа.

Театр

Тематические парки

Видеоигры

• В «Эмиссаре подпространства» Super Smash Bros.Драка , Драматический гром появляется позади Варио, после того, как он захватил трофей Несса, и Лукас убегает.
• Каждая сцена с участием Сигмы в Mega Man X4 снимается темной и бурной ночью, в первую очередь его встреча с Генералом Реплифорса в начале и когда он позже смотрит речь Генерала.
• В The Legend of Heroes: Trails to Azure молния вспыхивает со звуками грома после того, как Рэнди сообщает команде, что Зигмунд и Ширли из Красного Созвездия — его дядя и двоюродный брат.

Веб-комиксы

Web Оригинал

• Подделка в комиксе Flash Упадок видеоигр 2 ; злодей (генеральный директор Capcom) злобно смеется и слышит гром, пугающий его, поскольку он находится в помещении. Оказывается, он оставил включенным Dolby Surround Sound: Evil Edition.
• Mocked in The Nostalgia Chick в обзоре Hocus Pocus . Это происходило каждый раз, когда она произносила слово «девственница», и к концу она произносила его, чтобы услышать гром.
• Это также высмеивалось в обзоре The Nostalgia Critic судьи Дредда , когда во время сцены смерти Фарго загорался свет после каждого предложения, произнесенного Фарго и Дреддом.

  Критик в роли Фарго : «Рико твой брат». *гром*

  Критик в роли Дредда : «Рико мой брат?» *гром*

  Критик как Фарго : «Что?» *гром*

  Критик как Дредд : «Я сказал, что Рико мой брат?» *гром*

  Критик как Фарго : «Да, я знаю.Я сказал это. «* Гром *

  Критик как Дредд : «Нет, я просто повторял то, что вы только что сказали, чтобы я мог прояснить факты». *гром*

  Критик как Фарго : «Ой». *гром*

• Также играл для смеха в Potter Puppet Pals после того, как Гарри оскорбил бабушку Невилла в «Wizard Swears».

  Гарри: Я имею в виду каждое слово, которое я когда-либо говорю. Всегда. Потому что я. Гарри. Поттер. *гром*

• Также подделано в Фарс трех королевств, , когда Цао Цао пытается произнести речь с вершины горы над полем битвы.Гром так часто прерывает его, что он приходит в ярость и сдается.

Западная анимация

• Сыграли сразу в Что нового, Скуби-Ду? серия «Вампир наносит ответный удар»; сначала звук Castle Thunder используется в начале эпизода (но он представлен с очень низким качеством воспроизведения и торчит, как больной большой палец), но затем более новые, более реалистичные (и LOUDER ) звуки громового удара используются для остальная часть эпизода (делая шоу более реалистичным по сравнению с классическим «маневренным» мультяшным ощущением, которое было в оригинальном сериале).Новейшее (и более мрачное и реалистичное) шоу, Скуби-Ду! Mystery Incorporated, , также показала это в нескольких эпизодах, включая Громовое противостояние в эпизоде, в котором рассказывается об опасной битве на крыше старого здания.
• Используется на Jimmy Two-Shoes , чтобы выделить Злой смех Элоизы. Потом выясняется, что Джимми быстро щелкнул выключателем.
• Мой маленький пони: Дружба — это чудо :
  • Опровергнуты в эпизоде ​​«Уздечка сплетен».После того, как Эпплджек говорит: «Вечнозелёный лес!», Раздаётся раскат грома, который на самом деле оказывается грохотом кастрюль и сковородок, сбитых Спайком во время перекуса.
  • Сыграл прямо в «The Best Night Ever», чтобы сопровождать «Evil Laugh» Флаттершай.
  • Используется несколько раз принцессой Луной в «Затмении Луны». Радуга Дэш также тратит много времени, разыгрывая пони, используя троп.
  • Частое явление, когда пони входят в старинный замок в «Замке Мане-ия».
• В Batman: The Animated Series молния во время Cold Open освещает Бэтмена в героической позе.
• В эпизоде ​​ Avatar: The Last Airbender , метко названном «Шторм», ужасная погода является аргументом в пользу причин, по которым Аанг оказался человеком эскимо.
• В Приключения Гарфилда на Хэллоуин , Гарфилд и Оди приближаются к этому дому с привидениями. Подайте сигнал грому и молнии.
  • То же самое происходит, когда Гарфилд подходит к собачьей пунке, которую держит Оди дождливой ночью, вместе с по крайней мере в одном эпизоде ​​ Гарфилд и друзья .
• Сопровождает моков Гогмагога в Коргот из Барбарии , когда они открывают дверь в таверну, где в настоящее время проживает Коргот.
• Финес и Ферб :
  • Абажур в «О, вот и ты, Перри» с Регургитатором, который, очевидно, использует для этого какое-то устройство. Перед раскрытием Дофеншмирц несколько раз расспрашивает гром и молнию.
  • В «Ужасающей трилогии террора о трех государствах», посвященной Хэллоуину, каждый раз, когда Дуф произносит слова «необъяснимая гигантская парящая детская голова», он автоматически запускает вспышку молнии.Конечно, ему весело с этим поиграть.
• The Fairly OddParents : В тени, среди прочего, друзей Тимми, Честер и Эй-Джей, когда их мяч приземляется во дворе дома доктора Бендера, оскорбляемого и ненавистного дантиста, который любит издеваться над гигиеной полости рта. других детей и поставил его боевым собакам подтяжки, чтобы у них были идеальные зубы. Выяснилось, что упомянутый дом представляет собой дом в викторианском стиле, окруженный забором с колючей проволокой с колючей проволокой, среди совершенно темного пейзажа (сейчас дневной свет) с гигантской луной.

  Тимми: Итак?

  Честер: Чувак. Разве вы не видели молнию и не слышали странную музыку?

  A.J .: А вдруг ночь?

  Тимми: [смотрит]

  Вики: Я Вики, няня! (вспыхивает молния)

  Тимми: Кто-нибудь заметил молнию?

• В эпизоде ​​Хэллоуина Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness это происходит каждый раз, когда кто-то произносит «странные видения».Сначала По находит это довольно крутым, но в конце концов даже его это раздражает.
• Прервано в «Ох уж эти детки»; в «Когда сбываются желания» Томми сердито желает, чтобы с Анжеликой случилось самое худшее, и большая вспышка света освещает сцену. Оказалось, что это заппер жучка снаружи.

  Дедушка: Этот комар, должно быть, был размером с B-52.

• В эпизоде ​​ Family Guy мы видим группу руководителей табачных компаний, которые замышляют продажу сигарет детям, которые злобно смеются, когда на улице грянет гром.
• ‘Слава королю Жюльену есть Доктор S, Безумный Доктор с Большой Ветчиной, у которого есть крылатая фраза «… IN A CAAAVE!» часто удается вызвать молнию, даже когда на улице солнечный день. Даже его помощник Роб вмешивается в это, хотя буквально называет «Удар молнии!»
• В Эй, Арнольд! эпизод «День ветеранов», Адольфа Гитлера сопровождала молния, когда дедушка Фил лгал о том, как он самовольно закончил Вторую мировую войну.
• В 4 сезоне сериала Ше-Ра и Принцессы Силы прокламации Мермисты о шпионе Орды подчеркнуты вспышками идеально рассчитанных по времени молний.
• В эпизоде ​​ Futurama «Кора юрского периода» профессор Фарнсворт заявляет, что они будут клонировать мертвую собаку Фрая, используя «силу самой Природы»! подчеркивается драматической молнией и раскатом грома. Затем он спускается в подвал, чтобы набраться энергии расплавленной лавы.
• Интро Семейка Аддамс (1992) начинается с этого и сопровождающей его короткой органной музыки.

Примеры грозного противостояния:

Аниме и манга

• Эпизод 25 из Тетрадь смерти, , где L, наконец, оказывается на острие злого плана Света и умирает, происходит во время ужасной грозы.(Также квалифицируется как Громовое подчеркивание — вспомните фразу, произнесенную прямо перед ударом молнии …)
• Незадолго до финальной битвы между Клаудом и Сефиротом в Final Fantasy VII: Advent Children последний небрежно поднимает руку, чтобы вызвать темные грозовые тучи, которые покрывают все поле битвы. Похоже, они не служат никакой другой цели, кроме как подчеркнуть очевидную эпичность всего дела, что дополнительно подтверждается тем фактом, что явно своевременная молния появляется в тот момент, когда эти двое бросаются друг на друга.
• Street Fighter II: Анимационный фильм начинается роковой дуэлью Рю и Сагата на продуваемом ветрами луге, в небе сверкает гром. Манипуляции Ки двух комбатантов, которые включают дуги электричества, насколько это возможно в фильме, хорошо сочетаются с окружающей средой.
• Ода Нобунага в аниме Сэнгоку Басара сопровождается зловещей грозой, светящейся красным светом, которая преследует его повсюду, куда бы он ни пошел. Излишне говорить, что невозможно избежать Грозовой конфронтации с Нобунагой.
• В Mobile Suit Gundam SEED эпическая дуэль Киры и Атруна в середине сериала происходит во время грозы.
  • Мобильный костюм Gundam SEED Destiny заставляет Шинна и Атруна сражаться с грозой, нанося драматический удар в тот самый момент, когда Шинн пронзает GOUF Атруна своим BFS.
• В сочетании с Серым дождем депрессии в экранизации Magical Girl Lyrical Nanoha A , когда Вита бросается в бой против группы морских змей в качестве кода к речи о том, как она напугана при мысли о смерти Хаяте .

Комиксы

• В одной из глав классического романа Дона Розы «Жизнь и времена Скруджа Макдака » Скрудж сражается на мечах с отпрыском Уискервилей — исконных врагов клана Макдак, в то время как по Шотландскому нагорью бушует гроза. Гроза, как выясняется, играет ключевую роль в финале поединка …
• В графическом романе Warrior Cats Winds of Change большую часть битвы в лагере племени Ветров идет просто дождь, но когда Грязный Коготь и его сторонники бегут, он превращается в грозу, кульминацией которой является противостояние Грязного Когтя и Ежевики. , и Hawkfrost.

Fan Works

• Turnabout Storm использует это во введении убийства в Часть 1 . Есть интересный поворот в том, что освещение служит не только для драматического эффекта, но и является причиной смерти.

Фильмы — анимационные

• Дисней абсолютно любит этот троп. Обычно какую-то финальную битву сопровождает гроза (похоже, было какое-то правило, что почти в каждом анимационном фильме Диснея должна быть гроза.) Известные примеры включают:

  Страж: Эй, ты! Что ты скрываешь?

  Frollo: Воровство, без сомнения. Забери их у нее. (надвигается гроза)

• Фильм Ким Пять-с-плюсом «Итак, драма» показывает эпическую грозу во время финальной битвы, которая начинается с грома, когда план злодея вступает в действие, и заканчивается дракой на крыше под проливным дождем.
  • Для производства Диснея шторм создается удивительно тонким способом — волосы Ким начинают мягко развеваться на ветру в предыдущей сцене, а позже облака медленно катятся в поле зрения через фоновое окно.
• Сыграли довольно ровно в Kung Fu Panda : пока жители деревни покидают Долину мира, а Шифу ждет Тай Лунга за пределами Нефритового дворца, собираются зловещие грозовые тучи. Гром и молния начинаются в тот момент, когда они начинают сражаться. Что делает это интересным, так это то, как он играет с тропом: вместо Грозовой конфронтации между героем и злодеем, это между злодеем и Старым мастером. Шторм быстро утихает после того, как герой прибывает на место происшествия, и сцена меняется с драматической, трагичной и безнадежной на финальную битву, основанную на Правиле смешного.
• Используется в The Powerpuff Girls Movie , когда пойманные в ловушку Блоссом, Пузырьки и Лютик впервые столкнулись с Бандой Гангрина и когда Моджо Джоджо спас девочек от банды.

Фильмы — Живое действие

• В Персонаж , затянувшаяся конфронтация между Джейкобом и его незаконнорожденным отцом Древерхэвеном перемежается раскатом грома прямо перед тем, как Джейкоб бросается и атакует своего отца.
• В The Crow, финальный бой против Top Dollar происходит на крыше церкви во время грозы.Буря заканчивается, и Ворона побеждает …
• В конце первого фильма Бесконечная история , когда Детская Императрица взывает к Бастиану из апокалиптического финала книги, в реальном мире происходит сильная гроза.
• Большой бой в Hancock был отмечен thundersnow , смешавшим Драматический Гром и Снег означает Любовь.
• Финальная битва между Нео и агентом Смитом в конце Матричные революции .
• Когда Курган сражается с Рамиесом в Highlander идет сильная гроза.
• Главный герой Тыквоголовый , очевидно, может вызывать эти штормы по своему желанию. Один персонаж замечает, что есть гром и молния, но нет настоящего дождя.
• Используется в Event Horizon . Он установлен в космосе.
  • Обосновано: титульный корабль в это время находится в атмосфере Нептуна.
• Финальный бой между Риггсом, Мерто и Вах Синг Ку в Lethal Weapon 4 .
• Финальная битва Aliens vs. Predator: Requiem .
• Перевернутое в Назад в будущее . Гром предвещает приближающийся драматический шторм — но это хорошая вещь, критический момент сюжета, чтобы вернуть Марти домой. Играется прямо в конце Back to the Future Part II .
• Пираты Карибского моря: На краю света дает нам кульминационную битву Водоворота, с громом, молнией и двумя кораблями, лежащими бортом для залпа, плывя в гигантский водоворот.

  Pintel: И в довершение всего, идет дождь !

  Рагетти: Плохой знак, дружище!

• Годзилла: Король монстров (2019) : финальная битва в Бостоне происходит во время кульминационного урагана из-за способности короля Гидоры генерировать шторм, что приводит к множеству динамичных снимков дракона и Годзиллы, сражающихся среди ударов молний.

Литература

• Кульминационная битва Tom Clancy’s Patriot Games также разворачивается во время грозы, из-за чего кавалерии очень трудно вовремя добраться до места происшествия.
• В книге Watership Down есть некоторые преимущества Bigwig — он выступает против Woundwart во время первоначального побега из Efrafa, с молнией, сверкающей как раз перед тем, как появляется Keehar.
• В книге Майкла Флинна Январский танцор гром, подобный скачущим копытам, является первым признаком грозы, которую они действительно могут ощутить.
• В The Go-Between температура окружающей среды поднимается все выше и выше по мере нарастания страсти между Мэриан и Тедом, а затем, когда им, наконец, удается довести эту страсть до конца, наступает ужасная гроза.В этот момент мать Мэриан ловит их с поличным, и начинается погром.
• Противостояние Джанин и Кандейси в Dinoverse начинается после удара молнии Джанин и продолжается, пока над ними накатывается шторм, хотя, когда он переходит в легкий дождь, они еще не закончили.

Телевидение в прямом эфире

• В Ace Lightning гром является не только знамением, но и частью увеличения мощности, используемой для оживления персонажей видеоигр.
• В третьем эпизоде ​​ Club der roten Bänder , как Лео отказывается от другой химиотерапии.
• В эпизоде ​​ The Outer Limits (1963) «Образец: Неизвестный» над головой бушует гроза, когда смертоносные инопланетные растения разлетаются после крушения космического корабля. Люди в отчаянии, поскольку верят, что дождь из шторма заставит растения распространяться быстрее. Вместо этого растения сморщиваются и умирают под воздействием воды, поэтому шторм фактически спасает человечество.Это тот редкий случай, когда гроза идет на пользу хорошим парням.
• Абажур на Западное крыло :

  [Зловещий раскат грома]

  Президент Бартлетт : Какого черта …? Если это не метафора бессилия, я не знаю, что это такое.

• The Wild Wild West эпизод «Ночь холодного острова», в то время как герои пытаются разобраться со смертоносной гончей и убийцей.

Настольные игры

• Пример настольной ролевой игры: The Dungeons & Dragons модуль I10, The House on Gryphon Hill , заканчивается кульминационным преследованием Big Bad Creature во время сильной грозы.Но это происходит в Равенлофте, где такого и следовало ожидать …

Видеоигры

• В Shadow of the Colossus битва с Последним Колоссом сопровождается сильной грозой. По совпадению, Серый дождь депрессии начинается сразу после того, как Агро, казалось бы, умирает. По окончании битвы мы видим главного героя, лежащего без сознания у ног разрушенного колосса, а солнце ярко светит в чистом небе.
• Даже Bully не смог избежать этого — финальное противостояние вдоль и поперек школьной колокольни сопровождается своевременной грозой.И стаи черных ворон, на всякий случай
• Драматическая битва Ninetails в Оками , произошла на вершине большого особняка на острове Они. Поскольку вы уже научились управлять молнией, а противник любит размахивать своим высокопроводящим мечом, это работает в ваших интересах.
  • Это повторяется в одной из фаз Последней битвы, с вспышкой молнии, когда босс поднимает свои мечообразные руки.
• Повсюду в финальной битве против Ганона из The Legend of Zelda: Ocarina of Time .
• Финальная битва с Баузером в Super Mario World была грома и молнии на заднем плане
• Битва при Остагаре в Dragon Age: Origins происходит во время грозы.
• На первом этапе Wily в Mega Man 9 гром на экранах перед зоной мини-босса. Это не совсем самая захватывающая битва (особенно учитывая, что это вновь появляющийся босс), но она работает как теплый прием в финальной части игры.
• Rhythm Heaven Fever : Во время последнего отрезка Samurai Slice , где музыка достигает своего апогея, молния ударяет с каждым успешным фрагментом. Да, молния ударяет идеально синхронно с битвой и музыкой.
• Последняя битва с Deathshead в Wolfenstein: The New Order такова. Шторм даже активирует его щит во время битвы.
• Носферату: Гнев Малахии : Это постоянно, когда ты на улице.
• Первый бой с головой Сигмы в Mega Man X5 происходит во время грозы.
• Halo 5: Guardians : Это происходит, когда Джон-117 и остальная часть Синей команды входят в ворота в Домен, чтобы противостоять Кортане относительно ее планов по захвату контроля над галактикой.
• Animal Crossing : Если вы заставите Ресетти кричать на вас, будьте готовы к громовым ударам, которые будут сопровождать его громкие вспышки.
• Metal Slug : Финальная битва пятой игры происходит на вершине башни, когда на заднем плане надвигается шторм.Это длится недолго, поскольку небо становится черным, когда приближается Аватар Зла, хотя вспышка молнии раскрывает его силуэт незадолго до начала боя.
• Финальная битва с боссом в Gun Frontier — это дуэль Showdown at High Noon Quick Draw, действие которой происходит над грозой.

Веб-комиксы

• Орден Палки сражается с Мико Миядзаки во время грозы. Естественно, всегда знающий жанр Элан понимает, что дела идут на юг, как только раздастся первый раскат грома…
  • Намного позже, когда Орден переходит в Северные земли, дирижабль, на котором они путешествуют, попадает в грозу, как предупреждение северного бога Тора. Однако Дюркон или, точнее, вампирский верховный жрец Хеля, похищающий его тело, очищает его с помощью заклинания «Контроль погоды».
• Используется здесь в Bleedman’s Powerpuff Girls Doujinshi . Даже персонажи Cartoon Networks могут выглядеть довольно драматично, если в них попала молния, точно рассчитанная по времени.
• Боб и Джордж : Противостояние мегамена и автора
• Sinfest :
• В эпизоде ​​ Без покоя для злых , ноябрь продвигается сквозь Серый дождь депрессии, но это приводит ее в отчаяние и приводит к встрече с Рэдом во время другого.
• Непосредственно вызвано силой науки стимпанк титулованной Girl Genius во время битвы при Механиксберге. Модифицированное электрическое супероружие используется для «зарядки» атмосферы, даже когда (по-видимому, полностью случайно) надвигается ливень, вызывающий тематически соответствующий ливень.Наконец, высвобождается молния, чтобы оживить спящего Genius Loci из Замка Гетеродин …
• The Homestuck Песня Rex Duodecim Angelus установлена ​​во время кульминационной битвы между троллями и Черным королем и содержит несколько спецэффектов грома между лейтмотивами персонажей. Предположительно, это эффект правила хладнокровия, потому что единственной погодой, которая, как известно, присутствовала во время этого боя, был метеоритный дождь .
• В Faux Pas он подчеркивает вопрос Slayer — не то, что Стю замечает.
• В Yokoka’s Quest , шторм, которым управлял Ураган, в преддверии и во время битвы Йококи с ней. Гром и молния сопровождали большинство атак урагана.

Web Оригинал

• Высокомерие от Apple-In на DeviantArt построено вокруг этого.
• Я люблю пчел ( Halo 2 ARG):
  • Используется для подчеркивания угрозы Эйдена, прежде чем он покажет, что шутит.
  • Используется для подчеркивания торгуемых треров, когда Херцог и Стэндиш болтают в утином пруду.

Западная анимация

• В Лига Справедливости , Далее , когда Супермен очевидно убит, Чудо-женщина угрожает пробить дыру в голове Тоймена в очень знаковой сцене.
• В эпизоде ​​ Avatar: The Last Airbender под названием «Южные рейдеры» противостояние Катары с убийцей ее матери перемежается штормом, который немного меньше, чем большая гроза, но демонстрирует, насколько сильным магом воды она является.
• Пародируется в Ninjago : Когда Ллойд Гармадон собирается освободить Фэнгпайров, он злобно смеется, раздается удар молнии, и он в страхе прыгает на него.
• Одно противостояние Робина и Слейда в мультфильме « Teen Titans » вызывает драматический удар молнии — интересный тем, что они сражаются на подземной базе Slade.
• Мой маленький пони: Дружба — это чудо :
• 80-е годы Медведи Беренштейна В анимационной адаптации сериала «Вступай в драку» брат и сестра Медведь начинают словесную версию на своем домике на дереве, когда начинается гроза, и молнии и гром, кажется, акцентируют их споры, пока Мама Медведь не зовет их внутрь с дождя.

---

NWS JetStream — Ингредиенты для грозы

Океаны — источники влаги для Соединенных Штатов.

Для образования всех гроз требуется три ингредиента:

• Влажность,
• нестабильность и
• подъемный механизм.

Источники влаги

Типичным источником влаги при грозах являются океаны. Однако температура воды играет большую роль в том, сколько влаги добавляется в атмосферу.

Напомним из раздела «Океан», что теплые океанские течения возникают вдоль восточной долготы, берегов континентов, а прохладные океанские течения — вдоль западных побережий, берегов. Испарение выше в теплых океанских течениях и поэтому в атмосферу попадает больше влаги по сравнению с холодными океанскими течениями на той же широте.

Таким образом, на юго-востоке США теплая вода из двух источников влаги (Атлантический океан и Мексиканский залив) помогает объяснить, почему в этом регионе намного больше осадков по сравнению с той же широтой в Южной Калифорнии.

Нестабильность

Воздух считается нестабильным , если он продолжает подниматься при толчке вверх (или продолжает опускаться при толчке вниз). Неустойчивая воздушная масса характеризуется теплым влажным воздухом у поверхности и холодным сухим воздухом наверху.

В этих ситуациях, если пузырек или пакет воздуха толкается вверх, он продолжит подниматься сам по себе. По мере того, как этот пакет поднимается, он охлаждается, и часть водяного пара конденсируется, образуя знакомое высокое кучево-дождевое облако, которое и является грозой.

Источники подъема (вверх)

Обычно для того, чтобы разразилась гроза, должен быть механизм, который инициирует восходящее движение, что-то, что подталкивает воздух вверх. Этот толчок вверх является прямым результатом плотности воздуха.

Часть солнечного нагрева поверхности земли передается воздуху, который, в свою очередь, создает воздух различной плотности. Склонность воздуха подниматься увеличивается с уменьшением плотности. Эта разница в плотности воздуха является основным источником подъемной силы и достигается несколькими способами.

Дифференциальный нагрев

Солнце нагревает поверхность земли неравномерно. Например, травянистое поле нагревается медленнее, чем асфальтированная улица. Водоем нагревается медленнее, чем ближайший участок суши.

Это создаст две смежные области, в которых воздух имеет разную плотность. Более холодный воздух опускается, притягиваясь к поверхности под действием силы тяжести, заставляя более теплый, менее плотный воздух, создавая термики.

Фронты, сухие линии и границы оттока

Фронты — это граница между двумя воздушными массами разной температуры и, следовательно, разной плотности воздуха. Более холодный и плотный воздух за передней частью поднимает более теплый и менее плотный воздух. Если воздух влажный, вдоль холодного фронта часто будут образовываться грозы.

Сухие линии представляют собой границу между двумя воздушными массами с разной влажностью и отделяют теплый влажный воздух от горячего сухого воздуха.Влажный воздух менее плотный, чем сухой. Таким образом, сухие линии действуют так же, как и фасады: влажный, менее плотный воздух поднимается вверх и над более сухим и более плотным воздухом.

Облака покрывают вершину горы, поскольку воздух нагнетается из-за рельефа местности.

Температура воздуха за сухой линией часто бывает намного выше из-за недостатка влаги. Одно это сделает воздух менее плотным, но влажный воздух перед линией сушки имеет еще меньшую плотность, что делает его более плавучим. В результате воздух поднимается по сухой линии, образуя грозы.Это обычное явление на равнинах весной и в начале лета.

Границы истечения являются результатом прилива холодного воздуха, когда над головой движется гроза. Более плотный воздух, охлаждаемый дождем, действует как «миниатюрный холодный фронт», называемый границей оттока. Подобно фронтам, эта граница поднимает теплый влажный воздух и может вызвать образование новых гроз.

Рельеф

Когда воздух сталкивается с горой, он поднимается вверх из-за рельефа местности.Летом на западе Скалистых гор часто бывают грозы на склонах.

Облака покрывают вершину горы, поскольку воздух нагнетается из-за рельефа местности.

Английский 7 карточек | Quizlet

Виктор Франкенштейн продолжает рассказывать о влиянии, которое привело к его великому эксперименту:

Несчастный случай снова изменил ход моих идей. Когда мне было около пятнадцати лет, мы перебрались в наш дом недалеко от Белрива, когда стали свидетелями очень сильной и ужасной грозы. Он двинулся из-за гор Джура, и гром разразился с ужасающей громкостью с разных сторон неба.Я остался, пока длилась буря, с любопытством и восторгом наблюдая за ее развитием. Стоя у двери, я внезапно увидел поток огня, исходящий из старого красивого дуба, который стоял примерно в двадцати ярдах от нашего дома; и как только ослепительный свет исчез, дуб исчез, и ничего не осталось, кроме взорванного пня. Когда мы посетили его на следующее утро, мы обнаружили, что дерево разбито необычным образом. Он не раскололся от удара, а полностью превратился в тонкие деревянные ленты.Я никогда не видел ничего настолько разрушенного.

До этого я был знаком с более очевидными законами электричества. В этот раз с нами был человек, занимающийся большим исследованием естественной философии, и, взволнованный этой катастрофой, он приступил к объяснению сформулированной им теории электричества и гальванизма, которая была одновременно новой и удивительной для меня. . Все, что он сказал, сильно бросило в тень Корнелиуса Агриппу, Альберта Магнуса и Парацельса, владык моего воображения; но по какой-то причине свержение этих людей лишило меня склонности продолжать мои привычные занятия.Мне казалось, что ничего не может быть известно и никогда не будет известно. Все, что так долго занимало мое внимание, внезапно стало отвратительным. По одной из тех капризов ума, которым мы, возможно, наиболее подвержены в ранней юности, я сразу же отказался от своих прежних занятий, представил естественную историю и все ее потомки как деформированное и бесплодное творение и питал величайшее пренебрежение к жизни. мнимая наука, которая никогда даже не переступит порог настоящего знания. В таком настроении я обратился к математике и отраслям науки, относящимся к этой науке, как к основанным на надежных основах и заслуживающим моего внимания.

Какое главное преимущество позволяет рассказчику описывать неспособность человека остановить природу?

Предыстория Круэллы де Виль: Литературная история злодея

На протяжении десятилетий Круэлла де Виль была известна как один из самых злых персонажей Диснея. «Жестокий» и «дьявол» буквально написаны в ее имени. Она входит в список 100 величайших героев и злодеев Американского института кино, сразу после Фредди Крюгера и Джокера. Ее личный гимн, песня, которая звучит в анимационной версии 101 Dalmatians , посвящена тому, что «если она не напугает вас, то не испугает ничего злого.И ее отличительная черта — то, что она любит далматинскую шерсть настолько сильно, что она более чем готова похитить кучу щенков в надежде содрать с них шкуры, чтобы найти их пятна.

«Круэлла », новый боевик Диснея, хочет, чтобы мы пересмотрели все, что мы думали, что мы знали о персонаже, давая ей трактовку истории происхождения. В фильме, который выйдет 28 мая в кинотеатрах и на Disney + с Premier Access, Эмма Стоун сыграла печально известную собачонку перед событиями 101 далматинец .Действие фильма Cruella , снятого Крейгом Гиллеспи ( I, Тоня ), происходит в Лондоне 1970-х, где главный персонаж, известный тогда как Эстелла, работает дизайнером у иконы моды баронессы фон Хеллман (Эмма Томпсон). Их отношения быстро становятся беспорядочными и побуждают Эстеллу склониться на свою озорную сторону, что приводит к интенсивной борьбе за власть между хозяином и протеже.

Хотя мы впервые наблюдаем взросление Круэллы де Виль и ее взлет в мире моды, ее происхождение можно проследить в нескольких местах.Есть детский роман Доди Смита 1956 года, на котором основан 101 далматинец , а также реальные женщины, которыми творческая группа, создавшая фильм 1961 года, вдохновлялась при разработке персонажа. Вот все, что вам нужно знать о происхождении Круэллы де Виль.

Подробнее: От Стервеллы до Малефисенты и Джокера: пришло время отказаться от истории происхождения злодея?

Круэлла на странице

Когда Доди Смит впервые представила Круэллу де Виль в своем романе « Сто один далматинец », она сразу же обратила внимание на наряд злодея.Главные герои книги, мистер и миссис Дирли, гуляют, когда проезжает машина, и из нее выходит Круэлла. «На ней было обтягивающее изумрудное атласное платье, несколько веревок из рубинов и абсолютно простой белый норковый плащ, доходивший до высоких каблуков ее рубиново-красных туфель», — писал Смит. Миссис Дирли замечает, что знала Круэллу со школы и что ее якобы «исключили за употребление чернил». (Дирли не фигурируют в экранизациях книги — люди в этих фильмах — это Роджер и Анита.)

, июль 1934 года: британский драматург и писатель Доди Смит, автор книги «Сто один далматинец», дома с далматинской собакой.

Саша / Архив Халтона / Getty Images

В романе Смита Круэлла де Виль замужем за меховщиком и рассказывает миссисДорогой, что она сохранила свою фамилию — достаточно необычную для тех времен, что требовала объяснения, — потому что она была единственным выжившим членом ее семьи. Смит предоставляет более подробную информацию о происхождении Адского Зала (где щенки содержатся в неволе), в том числе о том, что первоначально он назывался Хилл-Холл, затем предок Круэллы купил собственность, и там спустились теневые штуки. Жители были напуганы хозяином, который, возможно, был дедушкой Круэллы, особенно после того, как, по слухам, произошла ночь с грозой, в которой «молния исходила не с неба, а от де Виля.(Примечательно, что Cruella включает раннюю сцену в особняке с похожей погодой.)

Помимо этих анекдотов, Смит не слишком углубляется в предысторию своего антагониста. Хотя некоторые персонажи отличаются, центральный сюжет «Сто и один далматинец» такой же, как и его экранизация: после того, как у собак Дирли родились щенки, Круэлла делает несколько просьб купить их, но семья не позволяет.Поэтому она берет дело в свои руки и нанимает воров, чтобы украсть щенков. Взрослые собаки отправляются на поиски их и в процессе обнаруживают других украденных щенков. Обсуждая с приспешниками, что делать со щенками, Круэлла восклицает, лаконично отражая ее жестокость: «Отравить их, утопить, ударить по голове. У вас есть хлороформ в кладовой?

Доди Смит, автор книги «101 далматинец», сидит возле своего коттеджа с домашним далматинцем в Эссексе, 23 июля 1973 г.

Getty Images

В 1967 году Смит опубликовал продолжение к фильму «Сто и один далматинец », в котором однажды утром уже выросшие щенки далматина обнаруживают, что все живые существа погрузились в таинственный сон.Продолжение, The Starlight Barking , не связано с сиквелами фильмов 102 далматинца (2000) или 101 далматинец II: Лондонское приключение Патча (2003). В книге собаки должны решать, что делать, когда кажется, что всех вокруг них невозможно разбудить. Круэлла де Виль не так часто присутствует в The Starlight Larking — собаки действительно навещают ее, но обнаруживают, что она тоже спит и больше не одержима шубами (вместо этого пластиковые плащи).Книга определенно не пользовалась такой популярностью, как ее предшественница — возможно, потому, что ей не хватало злодея уровня Круэллы. «Любовь мисс Смит к собакам очевидна в их горячо нарисованных личностях, но ее достоинства также погубили историю», — написала Рэйчел Р. Финн в 1968 году в обзоре книги New York Times . «Все негодяи отправлены спать; не имея возможности представить собаку как плохого парня, она упустила жизненно важный компонент — конфликт ».

Путешествие Круэллы к экрану

Уолт Дисней приобрел права на экранизацию фильма «Сто один далматинец» вскоре после публикации книги.В 1961 году появился анимационный фильм, и это был первый фильм Disney Animation Studios, на котором не было рукописных рисунков (для рисунков использовалась технология Xerox). Фильм имел коммерческий успех и имел успех у критиков — это был самый кассовый фильм в году, когда он вышел, и, по данным Insider, по состоянию на 2019 год он собрал более 102 миллионов долларов.

В мультфильме злодейские качества Круэллы де Виль были усилены по сравнению с тем, что было на странице, и создателям было важно, чтобы она выглядела более современной злодейкой, учитывая, что фильм был первым фильмом Disney Animation Studios. имеют современную обстановку.Марк Дэвис, аниматор культовых персонажей Диснея, таких как «Спящая красавица », «Малефисента », говорил о том, что в основе Круэллы лежит женщина, с которой он познакомился в реальной жизни, а также актер Таллула Бэнкхед. «Когда я рисовал Круэллу, я имел в виду несколько частичных моделей», — сказал Дэвис газете « Times » в Лос-Анджелесе в 1985 году. «Включая Таллулу (Бэнкхед) и одну женщину, которую я знал, которая была просто монстром: она была высокой и худой и постоянно говорила — вы никогда не знали, что она говорила, но вы не могли понять ни слова прямо.Что я действительно хотел сделать, так это заставить персонажа двигаться так, как будто ты не хотел бы ».

Таллула Бэнкхед частично вдохновил на создание анимационной версии Круэллы де Виль.

Генеральное фотоагентство / Getty Images

Бэнкхед, у которой в 20-м веке была длительная кино-, телевизионная и сценическая карьера, не только имела очень отчетливую внешность в стиле Круэллы (включая нарисованные изогнутые брови), но также была известна своим маниакальным вождением.«Именно в эти годы проявилась еще одна черта, которая связывает ее с де Вилем: ее склонность водить свой Bentley по Лондону с головокружительной скоростью, как злодей Диснея за рулем», — написала Ребекка Коуп для Tatler. .

При разработке персонажа де Виля аниматоры Диснея также привлекли к работе актрису Мэри Уикс. «У нее были очень отличительные черты», — сказал Стив Таравелла, который написал биографию Уикса, в недавнем интервью Entertainment Weekly .«Она была высокой, долговязой, с преувеличенным выражением лица; она была очень гибкой и легко могла искривлять свое тело. Она не боялась сниматься в физической комедии ». В январе 1959 года Уикс, как сообщается, прибыла на звуковую сцену Диснея, где аниматоры проиграли записанный диалог де Виль и попросили ее выступить вместе с ним. (Дисней было обычным делом привозить реальные модели в качестве вдохновения для своих анимационных персонажей).

Кульминацией всего этого стала версия Круэллы, озвученная актером Бетти Лу Герсон.«Войдите, как паяльная лампа, Круэлла Де Виль, с двумя помощницами кокни, готовыми заразить щенков Понго», — писал Ховард Томпсон о злодее в обзоре фильма 1961 года в New York Times . (Буква «d» в слове de Vil в различных проектах поочередно пишется с заглавной и строчной буквы; здесь мы используем строчные буквы, как в оригинальном романе, так и в новом фильме Диснея. «Представьте себе тетушку-садистку Мэйм, нарисованную Чарльзом Аддамсом с бас-гитарой Tallulah Bankhead». Фильм был настолько популярен, что три десятилетия спустя последовала его версия с живым боевиком, в которой Гленн Клоуз сыграл Круэллу в главной роли.Мода была гораздо большей частью этого фильма, когда Круэлла руководила собственной модной компанией House of DeVil. Предположительно, это послужило вдохновением для Cruella , в котором Эмма Стоун играет многообещающего дизайнера.

В версии 1996 года Клоуз была одета в гламурные наряды, которые были настолько изысканными, что она не могла сесть в них, согласно Vanity Fair .В каноне злодеев Диснея Круэлла из Клоуз показалась некоторым фанатам своего рода феминистской иконой благодаря своей успешной карьере и решению не иметь детей и мужа. В интервью 1996 года актер сказал, что ей нравилось играть такого безжалостного злодея: «Я думаю, что у Круэллы в основном нет никаких искупительных человеческих качеств. Вот только у нее есть чувство юмора, хотя и злое. «Она замечательный персонаж. Она радуется своей злобе, и в этом есть что-то очень интересное.

Гленн Клоуз в 101 Далмации.

Уолт Дисней / Алами

Последняя версия Круэллы

Круэлла сосредоточена на модной сцене Лондона 1970-х с Эммой Стоун в роли молодой де Виль, начинающего дизайнера, получившего желанную работу на баронессу фон Хеллман Томпсона.В 2019 году Стоун рассказала Entertainment Tonight о том, как она черпала вдохновение для своего персонажа как в постановке Клоуз 1996 года, так и в анимационной версии 1961 года. «Я думаю, что она, очевидно, КОЗА, — сказал Стоун, имея в виду Клоуз. «Но я также очень давно любил этот мультфильм».

Для фильма « Круэлла » Дисней пригласил оскароносного британского дизайнера костюмов Дженни Биван ( «Комната с видом», ), чтобы разработать стиль персонажа. Биван недавно поговорил с Vogue о сотрудничестве со Стоун в создании образа Круэллы и о том, что было важно для нее в создании эстетики злодея.«Цвета для Круэллы были четкими: черный и белый с небольшим количеством серого, плюс красный для характерных моментов», — сказал Биван.

Эмма Стоун играет Круэллу де Виль в диснеевском «Круэлле»

Дисней

В то время как мода остается одним из центральных интересов де Виль в адаптациях, ее одержимость мехом, похоже, исчезла в фильме 2021 года.Из более чем 40 костюмов Стоуна в Cruella ни один не связан с мехом. «В то время как в фильме присутствуют далматинцы и другие собаки, Круэлла не разделяет тех же побуждений, что и ее анимационный коллега», — писал Дисней в производственных заметках. «В этом фильме Круэлла никоим образом не причиняет вреда животным».

Это интересный выбор — лишить злодея одной из ее характерных черт, которую, возможно, студия сочла слишком рискованной, учитывая пыл групп по защите прав животных.Многие зрители, конечно, изо всех сил пытались найти сочувствие к убийце собак. «Среди наших вымышленных плохих парней причины заняли место великолепного обнаженного id», — писала критик TIME Стефани Захарек в своем обзоре Cruella , спрашивая, возможно, приписывание оправдания или мотивации плохому поведению каждого злодея извлекает некоторые из них. веселье. «Злодеи больше не являются загадочными, интересными фигурами, предупреждающими о них; это домашнее задание «.

Подпишитесь на нашу новостную рассылку о развлечениях.Подпишитесь на More to the Story, чтобы получить контекст, который вам нужен для любимой поп-культуры.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени.Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Аннабель Гуттерман по адресу [email protected].

.