Спектакль Гроза — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Государственный академический Малый театр России. Основная сцена. Актеры и роли

Выдающийся актер и режиссер Борис Бабочкин думал о постановке драмы А.Н. Островского задолго до того, как решил взяться за нее. Еще в 1962 году он написал большую статью, в которой подверг критике дореволюционные модернистские спектакли, и те, что были поставлены в пятидесятые — шестидесятые годы, его строгая и бескомпромиссная критика коснулась не только спектакля Н. Охлопкова (пост.1953 г.), но и родного Малого театра (пост. 1962 г.).

Размышляя над тем, какой он сам видит постановку «Грозы» в русле традиции, а не сомнительного новаторства, как уточняет Б. Бабочкин, самым главным режиссер считает определение конфликта в пьесе Катерины и Кабанихи. Вот на чем акцентирует в своих полемических записках Б. Бабочкин внимание: «Отношения Кабанихи и Катерины — это непрерывный поединок, который ведется с переменным успехом. В этом поединке Кабаниха довольно часто бывает вынуждена отступить. Держась более чем скромно, Катерина не уступает ей ни в чем. Первое же их столкновение в первом действии кончается отступлением Кабанихи. Начав разговор со слов «сохрани господи… снохе не угодить» она сознательно и упорно старается оскорбить Катерину, но своими разумными, логическими репликами Катерина ставит Кабаниху в безвыходное положение, и Кабаниха с трудом из него вывертывается, переводя разговор на другую тему, пытаясь разжалобить сноху возможностью своей близкой смерти.

Бабочкин также отвергает те трактовки «Грозы», которые решались в жанре «религиозно-нравственной мелодрамы в русском стиле». Режиссер настаивал на том, что Катерина не блаженная, не кликуша, а, напротив, принимает жизнь, изначально по природе резвая, веселая. Играя Катерину, полагал Бабочкин, нужно находить в образе не исключительные, а обыкновенные черты молодой русской женщины.

Спустя двенадцать лет после написания этой статьи Бабочкин приступит к постановке «Грозы». На роль Катерины он пригласит актрису Л. Щербинину, на которую обратит внимание сразу после того, как та окончит в 1966 году ВТУ им. М.С. Щепкина.

Большеглазая, изящная, тоненькая Катерина появлялась на сцене Малого театра. Б. Бабочкин тем самым хотел подчеркнуть, что Катерина молода, она только-только вступает в пору женской жизни, она всего лишь два года замужем. С дочерью Кабановой старшей Варварой (Т. Торчинская) они — подруги, коротающие дни в угрюмом доме властной ханжи. Они весело и беспечно болтают о том, о сем. Поначалу ничего не предвещает грозы.

Катерина спокойно и с врожденным достоинством останавливает придирки жестокой снохи (О. Хорькова). С мужем Тихоном она ласкова и всем сердцем поначалу открыта ему, ждет от него той же сердечности. Когда появляется Полусумасшедшая барыня, предрекая погибель от красоты (ее играет старейшая актриса Малого театра Е. Гоголева), то режиссер словно настаивает на том, что в этом явлении нет ничего, чтобы позволяло видеть в безумной прорицательницу судеб. Она когда-то тронулась умом от города Калинова, местная сумасшедшая пугает каждого, кто оказывается на ее пути. Не пугаются ее и Катерина с Варварой, видели и слышали они ее ни раз. Девушки переглядываются, да и только.

Варвара груба душой, но отзывчива. Кудряш (Б. Клюев) — первый парень на деревне. «Уж больно лих я на девок», — аттестует он сам себя. Ему палец в рот не клади. Стоило Варваре опоздать на свидание, как он выдержал воспитательную паузу. В красной рубахе, видный парень, он привык, что девки сами вешаются ему на шею. Так и Варвара не замечает его строгости, которая, впрочем, быстро кончается, и они весело бегут в ночи к Волге, оставляя Катерину с Борисом.

Катерина замечает Бориса (В. Сафронов), а Борис Катерину, потому что в городе Калинове они оба — белые вороны в своем роде, не считая Кулигина (А. Смирнов). Они интеллигентны, и все, чему становятся свидетелями, — он в доме Дикого (Б. Телегин), а она в доме Кабановой — кажется им диким. Катерина вслед за Борисом могла бы сказать: «Все это наше русское, родное, а привыкнуть никак не могу».

Вот Кабанова выводит Катерину и Варвару прогуляться. Они садятся на лавку. Свекровь приступает к ритуалу поедания ближних. Делает она это с известной долей равнодушия, по заведенному порядку. Тихон (С. Еремеев), круглолицый, толстощекий, привык сносить маменькины наставления. Он и на этот раз хочет быстрее смыться, чтобы пропустить стопку, другую. Ему хочется на волю, а Катерина пусть терпит, как привык терпеть он.

Его жена другой породы, душевного склада, открытая миру и ждущая, что и мир откроется ей. Нет, она не экзальтированная религиозная натура, скорее, молодая женщина, чуткая к красоте, живущая в гармонии с этой красотой. Тихон не понимает своей жены, потому что он с малых лет привык к подавлению в нем подлинного чувства. Он забит маменькой в том смысле, что она не позволила ему развиться. Тем сильнее будет сыграна сцена, когда покладистый сын в сцене гибели Катерины, проявляет независимость. Сначала робко он просит у матери разрешения пойти к берегу, где нашли тело его жены, потом, когда на скамейке, на которой совсем недавно она сидела вместе с Тихоном, положат мертвую Катерину, он осознает весь ужас случившегося. И вот этот подневольный сын вдруг со слезами на глазах скажет матери: «Это вы ее убили, маменька». Бунтует тихий, маленький человек. Он не знает, как дальше жить. Он не хочет жить, и, скорей всего, будет отчаянно пить, утоляя горе в бутылке.

Спустя почти тридцать лет актриса Л. Щербинина признавалась в интервью, что эта роль в ее репертуаре — самая любимая, а режиссер Малого театра Б. Львов-Анохин также считавший эту роль актрисы одной из самых значительных, так писал об этой работе: «Щербинина играла трагедию интеллигентного человека, погибающего в абсолютно неинтеллигентной среде. Ее Катерина была похожа на подснежник, слишком рано выглянувший из-под толщи снега. Время года для этой Катерины — ранняя весна, зацветающие луга, прохладный ветерок, ласковое, но еще неяркое солнце. Несмотря на некоторую „оппозицию“ в театре, работа Щербининой вызвала интерес и признание даже у таких тонких ценителей, как Святослав Рихтер».

Смысл названия и символика в драме «Гроза» Островского

Смысл названия пьесы Гроза — Островского

По названию читатель чаще всего уже может понять, о чем пойдёт речь в произведении. Что хотел сказать А.Н. Островский своей драмой? К чему нужно быть готовым, держа в руках книгу автора?

Гроза — яркое и опасное природное явление. Человек бессилен перед бушующей стихией. Но об этом ли думал А.Н. Островский, называя «Гроза» своё произведение? Все не так просто, как кажется на первый взгляд. Чтобы понять смысл названия, следует подробно рассмотреть образ драмы.

С помощью грозы автор попытался передать эмоции, чувства, мысли героев. Внутренние противоречия, социальная несправедливость, острые конфликты, которыми наполнено произведение отражаются в названии «Грозе».

В начале драмы все тихо и спокойно. Предгрозовое время. Но постепенно стихия наступает. И речь не только о природном явлении. Ситуация в обществе не стабильна. Люди делятся на открытых и честных и на лицемерных и лживых. Крайне непросто уживаться в таком обществе. Многие стремятся исключительно к обогащению. Деньги — их главная ценность. Но есть и те, которые уверены, что счастье не зависит от материальных благ.

Противоречия во взглядах нарастают. Осуждение, сплетни, слухи, пьянство, разгульный образ жизни, деньги, деньги, деньги. Когда же это закончится? Жить, существовать в лицемерном и фальшивом обществе невозможно. Да и стоит ли мириться с несправедливостью? Грядущая катастрофа, стихия неминуема. Чтобы изменить мировоззрения людей, прекратить череду противоречий, необходим толчок, встряска. Гроза, гром, молния — удары, которые жизненно важны всем вокруг.

Гроза — акцент, который А.Н. Островский делает, в момент прогулки по набережной. Сила природы восхищает, поражает, подчиняет себе. Гроза. Она приковывает к себе внимание, пугает и заставляется нервничать. Гроза усиливает действие надвигающейся катастрофы, разворачивающейся трагедии. Никто и ничто не в силах противостоять ей.

Катерина под действием этого природного явления решилась признаться мужу в неверности. С раскатом молнии героиня падает без сознания.

Гроза олицетворяет угрозу, которая нависла над обществом. Что будет дальше? «Нездоровая» атмосфера, которая царит во многих богатых семьях должна скоро выплеснуться наружу. Люди живут с внутренней грозой, не давая своим эмоциям свободы.

А.Н. Островский связал название не только с ярким природным явлением, но и с чувством неизбежности к переменам, которые уже дав ждёт общество. Гроза — символ решительности, стихии, действия. Противоречия между героями достигли своего апогея. Перемены необходимы всем.

Сочинение : Какой смысл несет в себе заголовок пьесы Александра Островского «Гроза»?

Самым знаменитым творением Александра Островского стала его пьеса «Гроза». Сам заголовок произведения уже о многом говорит читателям и зрителям, несет в себе особый смысловой оттенок, символический знак, подталкивает их к размышлению.

Найдем и рассмотрим смысл и основную мысль в пьесе Александра Островского «Гроза». Если разобраться, то в названии произведения заложено глубокое смысловое понятие. Писатели часто приводят в своих произведениях различные образы природных явлений, но у Островского природная стихия наделена особым смыслом и имеет свои функции. Гроза выступает не только фоном, на котором разворачиваются события, но и действующим лицом. Это опасное природное явление является роковым в пьесе для каждого персонажа.

Автор особо подчеркивает важность грозы в четвертом действии. Ей уделено особое внимание. Так, Кулигин, заметивший намечающийся дождь, восхищен мощью природы. В образе Кулигина Островский показал свою позицию в пьесе. Сам он, как и этот персонаж, является сторонником прогресса во всем. Данный герой пьесы отличается от других граждан, живущих в городе Калинове, тем, что он умен и образован. Он не боится природной стихии. Он знает, что она безопасна для него. Кулигин, являясь человеком образованным, убежден в том, что для горожан Калинова одной из самых полезных вещей будет громоотвод. Но с ним не согласен купец Дикой. Он является одним из самодуров города и ко всем людям обращается грубо и жестоко, даже к своим родственникам. Они не выдерживают его оскорбления.

Недаром Тихон в эпизоде прощания говорит о грозе. В этом случае под словом «гроза» имеется в виду абсолютная власть, длительная боязнь, долгожданное, желанное избавление от нее. Сам Тихон – человек нерешительный и слабый. Он не может противостоять вмешательству в их с Катериной жизнь властной и жесткой матери. Ему уже достаточно надоели материнские упреки. Тихон совершенно искренне жалеет и любит свою жену, но он не может защитить супругу от произвола Кабанихи. Ему не нравятся порядки собственной матери, однако он не считает нужным им противиться, так как это не имеет смысла. Тихону хочется уединиться, чтобы хоть на некоторое время почувствовать себя независимым и уверенным в себе. В этом случае явление грозы рассматривается как воплощение этих чувств, как избавление от материнской зависимости.

Поэтому перед поездкой Тихон Кабанов, говоря, что грозы 2 недели не будет, имеет в виду, что, наконец-то вдали от дома он сможет отдохнуть от притязаний и нравоучений матери. Мы догадываемся, что с грозой Тихон сравнивает ужасную атмосферу, царившую в их доме.

Купец Дикой считает, что грозу посылают в наказание людям, и что природной стихии нужно бояться, хотя сам он грозы не боится.

В произведении автор поднимает темы расплаты и покаяния за совершенные грехи. Все персонажи пьесы бояться понести заслуженное наказание, особенно Катерина Кабанова. Как и Кулигин, эта героиня очень интересна своими отличительными особенностями от других горожан. Еще в детстве она была решительной, храброй, самостоятельной девочкой. Катерина получила от родителей отличное воспитание, она любила свободно мыслить, говорить то, что думает. О решительности Катерины говорит тот факт в ее жизни, что когда ее в 6 лет кто-то обидел, она вечером прибежала на берег Волги, вскочила в лодку и оттолкнулась от берега. Нашли девочку только утром в десяти верстах.

До брака с Тихоном Кабановым девушка жила беззаботно и беспечно. В замужестве она сталкивается с непониманием, грубыми оскорблениями.

Катерина пробовала смириться с этим и полюбить мужа, но у нее не получилось. Она не могла пересилить себя. Стремясь найти выход из такой тупиковой ситуации, молодая женщина тайно встречается с Борисом. Но и лицемерить она не может, потому что не умеет и не хочет лгать, изворачиваться. Ведь главная героиня – совестливая, честная женщина, ее автор наделил особыми качествами, такими как чистота нравственная, свобода духа, решительность. Катерина уверена, что гроза – это наказание за совершенные грехи, и это природное явление ее очень пугает.

Главная героиня чувствует себя грешной, потому что предала мужа. Как и стихия в природе, в душе молодой женщины надвигается гроза. Сначала она пытается, сделав выбор, принять решение. Что лучше: жить с Борисом, будучи грешной и осуждаемой обществом, полагаясь на свои и его чувства, или с нелюбимым мужем и злобной властной свекровью, придерживаясь законов «темного царства» и не руководствуясь чувствами.

Екатерина отдает предпочтение Борису и полна решимости сделать этот шаг. Но Борис оказался не готов взять ответственность за свою любовь, за их отношения. И положение молодой женщины стало очень затруднительным.

Роман Бориса и Катерины тоже похож на грозу. Он стихийно начинается и заканчивается тоже стремительно, как стихия.

Исходя из наших наблюдений, можно сказать, что в знаменитой пьесе Александра Островского образ грозы – это символ наказания за совершенные грехи и знак силы рока.

После смерти Катерины жестокие устои «темного царства» начинают рушиться. Терпение и покорность покидает многих героев произведения. Например, Варвара убегает из дому со своим возлюбленным. Кулигин же в происшедшем винит горожан. Ну а Тихон решается пойти против матери.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

О чем книга «Гроза»

Маленький провинциальный городок Калинов. Люди живут своей привычной размеренной жизнью. Жестокая и деспотичная купчиха, богатый купец Дикой, его племянник Борис, вынужденный подстраиваться по своего дядю. Особое значение в «Грозе» автор придает фону жизни, обстановке. «Темное царство» самодуров основано исключительно на денежном расчете и чувстве страха.

Сын Кабанихи никогда не перечит своей властной матери, он привык ей угождать и выполнять все ее прихоти. Его жена, очаровательная Катерина, томится в семье нелюбимого мужа.

Началась гроза. Катерина в девичестве была счастливой и свободной. Сейчас же каждый ее шаг контролируется внимательной Кабанихой. Ее муж уезжает, Катерина просила, чтобы он взял ее с собой. Однако Тихон решил побыть наедине, подальше от суровой матери и жены.

Катерина испытывает нежные и искренние чувства к Борису. Девушка долго хранила в себе эту тайну. Однако Варвара — сестра Кабанова — настояла, чтобы Катерина доверилась своей любви и открылась Борису. Произошла встреча влюбленных. Катерина, не в силах скрывать измену, призналась во всем мужу. Тихон готов простить оступившуюся жену, однако, деспотичная Кабаниха не позволила.

Катерина таяла на глазах. Она ушла из дома. Борис случайно встретился на ее пути. Девушка готова была уехать с возлюбленным хоть на край света, но это оказалось невозможным. Борис отправился в Сибирь. Влюбленные попрощались. У Катерины пропал смысл дальнейшего существования. Люди искали пропавшую девушку по всему городу. Катерина умерла, бросившись с обрыва. Тихон тяжело пережил это горе.

Краткое содержание драмы «Гроза»

«Гроза» была написана в 1859 году, в дореформенный период творчества Островского. Действие происходит в небольшом провинциальном городке Калинове. История повествует о семействе, которое живет под предводительством авторитарной Кабанихи. Ее сын Тихон женился на Катерине, которая его не любит. Ее сердце принадлежит Борису, племяннику Дикого. Борису Дикой должен отдать наследство, однако Дикой отличается такими качествами, как агрессивность, жестокость и алчность. Варвара, дочь Кабанихи, устраивает Катерине свидание с Борисом. Та сначала боится, но женщина не в силах противиться любви. Она изменяет мужу Тихону, который находился в отъезде.

Тихон возвращается. Катерина не в силах держать все в себе, она признается в измене. Дикой ссылает Бориса в Сибирь. Катерина понимает, что ей придется остаться и жить по-прежнему терпя унижения Кабанихи. В результате она не выдерживает, прыгает с берега в воду и умирает.

Такая трагичная история любви! Так почему Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что все действия сопровождаются грозой. Сначала она собирается, небо заволакивают тучи, а в кульминационный момент гроза обрушивается на Калинов. Если подумать, почему Островский назвал драму «Гроза», и никак иначе, то становится ясно, что гроза в произведении — это не просто природное явление. Она имеет глубокую символику и потаенный смысл.

Смысл произведения «Гроза»

Главный конфликт в произведении заключается в противостоянии морали самодуров, которая уже изжила себя, с новой моралью людей, обладающих чувством человеческого достоинства. А.Н. Островский показывает мир, полный жестокости и страха. Мир, в котором хозяевами являются Дикие и Кабановы. Их жизненная цель — накопить побольше денег. Они находятся в постоянной войне друг с другом, не уважая никого вокруг. В их мире нет места искренности и состраданию. Они негативно относятся к жизненным изменениям, стараясь всеми силами сохранить старые устои и обычаи. Их боятся, с ними не спорят и не конфликтуют.

Все персонажи «Грозы» — жертвы. Они вышли из «темного царства», которое исковеркало их судьбы, наложило тяжелый и непоправимый отпечаток на их души.

Как вы понимаете название пьесы А.Н.Островского «Гроза»? — презентация

Как вы понимаете название пьесы А.Н.Островского «Гроза»?

«Гроза» одно из ярчайших произведений А. Н. Островского. Оно было написано в 1859 году, во время коренных перемен, происходивших в русском обществе. И не случайно Островский избрал именно такое название для своей пьесы. В слове «гроза» заключен огромный смысл. Гроза это не только природное явление, но это и символ перемен в «темном царстве», в том жизненном укладе, который существовал в течение нескольких веков в русской жизни.

В центре пьесы конфликт представителей «темного царства» с их жертвами. На фоне прекрасной спокойной природы рисуется невыносимая жизнь людей. И главная героиня Катерина не выдерживает семейного гнета, унижения ее человеческого достоинства. Об этом свидетельствуют и изменения в природе: краски сгущаются; надвигается гроза, небо темнеет. Чувствуется приближение грозы. Все это является предвестием каких-то грозных событий.

Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «…Недели две никакой грозы надо мной не будет». Тихону очень хочется хоть ненадолго вырваться из затхлой атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти своей маменьки Кабанихи, почувствовать себя свободным, так сказать, «на весь год отгуляться». Под «грозой» он понимает гнет матери, ее всевластие, страх перед ней, а также страх перед возмездием за совершенные грехи. «Гроза нам в наказание посылается», говорит Дикой Кулигину. И эта боязнь возмездия присуща всем героям пьесы, даже Катерине. Она ведь религиозна и считает свою любовь к Борису большим грехом, но поделать с собой ничего не может. Кабаниха…

Единственный, кто не стал бояться грозы, это механик- самоучка Кулигин. Он даже пытался противостоять этому природному явлению, соорудив громоотвод. Кулигин видел в грозе лишь величественное и прекрасное зрелище, проявление силы и мощи природы, а не опасность для человека. Он говорит всем: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость? Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой!.. У вас все гроза!.. Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь».

В природе после грозы воздух становится чище, происходит разрядка. Используя образ грозы, Островский показал, что общество, изжившее себя, основанное на обмане, и старые порядки, лишающие человека возможности проявления самых высоких чувств, обречены на разрушение. Это так же естественно, как очищение природы через грозу. Тем самым драматург выразил надежду на то, что обновление в обществе обязательно наступит.

Смысл финала

Необразованные, глупые люди не готовы к переменам. Ими движут жажда наживы, денег. Финал произведения обличает устаревшие устои и нравы «темного царства». Мира, где правят расчетливые, жестокие и деспотичные люди. Светлым, одухотворенным и искренним личностям, таким как Катерина, нет места в «темном царстве». Девушка не может простить себе своего греха, поэтому решается на отчаянный шаг.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка / 5. Количество оценок:

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Анализ пьесы «Гроза» Островского А.Н. — кратко и подробно

Год написания — 1859, год публикации — 1860.
История создания — В основе пьесы – события личной жизни Островского. Прототипом главной героини стала его возлюбленная, замужняя женщина, актриса Любовь Косицкая. Она первой исполнила роль Катерины.
Жанр — народная драма, социальная драма, бытовая трагедия.
Направление — реализм.
Основная идея — Общество, в котором человек существует лишь как набор функций, а не как личность, не может быть счастливым и процветающим.
Тема — Критика русского патриархального общества, в котором все строится на унижении, страхе и страданиях.
Проблема — Общество готово уничтожить человека, который посмел выбрать для себя право не следовать общим правилам и жить счастливой жизнью.
Композиция — Завязка – описание обычаев и нравов города, тяжелая жизнь Катерины у Кабановых, развитие – любовная линия Кати и Бориса, кульминация – публичное признание Катерины в измене, развязка – самоубийство героини.

п.1. Тематика и проблематика

1. Тема: Конфликт между старым и новым мышлением.

Проблема: Старшее поколение вместо того, чтоб стать опорой и поддержкой для молодых, старается подавить в них жизнеспособность, самостоятельность и силу.

2. Тема: Власть, находящаяся в руках невежественных темных людей.

Проблема: Власть в городе принадлежит купцам, для которых звон денег приятнее всего. Талантливые образованные люди, светлые духовные натуры не имеют подобного влияния.

3. Тема: Самореализация и польза для общества.

Проблема: Молодое поколение не имеет возможности сделать что-то полезное для общества, так как большая часть населения пребывает в невежестве, отрицает научное знание и все новое.
(образы Кулигина, Бориса, Катерины)

4. Тема: Нравственный выбор между личным счастьем и ролью в обществе.

Проблема: Катерина была выдана замуж без желания, но старается выполнить правило «стерпится – слюбится», хоть в этом нет радости и нравственного начала. Выбрав любовь, Катерина обретает личное счастье, но становится преступницей с точки зрения морали.

п.2. Идея и пафос (идейно-эмоциональная оценка)

Гроза символизирует в пьесе не смертоносную стихию, посланную богом в наказание за человеческие грехи, это символ потрясения, обновления и очищения. Она символично перекликается с бурей в душе Катерины. Девушка решительно протестует против той жизни, которая ей уготована, она хочет любить, выбирать, что ей делать и как жить.

Это отражает переворот в сознании молодых людей, которые начинают замечать, что по старым законам жить невозможно.

Старшему поколению следовало бы задуматься о том, что не так с обществом, если молодые готовы пойти на смерть, только бы не жить по отцовским правилам.

п.3. Основные герои (их место в образной системе)

Катерина — молодая замужняя женщина. Тяготится жизнью в семье Кабановых. Из любви и заботы родной семьи попала в состояние постоянного унижения, морального насилия. Протест Катерины – ее любовь к Борису, а после – признание в измене и самоубийство.

Борис Григорьевич — возлюбленный Кати, молодой, образованный, воспитанный человек. Зависит финансово от своего дяди, Савела Дикого, ждет, когда тот выплатит обещанное наследство.
Кулигин — изобретатель, любитель науки, мечтает изобрести вечный двигатель. Видит весь ужас нравов местного общества и постоянно привлекает к этому внимание.
Тихон Кабанов — муж Катерины, жалкий ничтожный пьяница, во всем подчиняющийся матери. Любит жену, но не может ее защитить от свекрови. Человек, утративший собственные желания и волю.
Марфа Игнатьевна Кабанова — купчиха, живущая по устаревшим заветам Домостроя, жестокая и грубая женщина. Не вызывает любви ни одного члена семьи, все боятся ее и ненавидят. Не дает жить самостоятельно своим детям, чем ломает их.
Варвара — сестра Тихона. Девушка, научившаяся благодаря матери обманывать и жить тайной жизнью. Видела страдания Катерины и помогала ей устроить личную жизнь, покрывая и защищая ее. Когда появилась возможность – сбежала от матери с женихом.
Савел Прокофьевич Дикой — купец, ценящий превыше всего деньги. Впадает в агрессию и истерику даже при попытке попросить у него денег. Третирует племянника Бориса и не хочет отдавать ему наследство. Самодур, хам, невежда.
Ваня Кудряш — работник конторы Дикого, бойкий парень, знающий, чего хочет. Жених Варвары Кабановой.
Феклуша — странница, богомолка, носительница «сказочного» мышления.
Барыня — сумасшедшая старуха, пугающая всех рассказами о наказании и геенне огненной.

п.4. Литературные приёмы

Поскольку пьеса не располагает большим количеством художественных средств (нет описаний, портретов, пейзажей), автор раскрывает события и героев через речь.

✓Самохарактеристика персонажей
(Катерина о себе: «А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержать меня никакой силой», «Такая я уж зародилась горячая!» и т.д.).

✓Отсылки к прошлому героя
(Борис: «Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели»; Катерина: «До смерти я любила в церковь ходить»).
✓Взаимная характеристика
(Кабаниха – о Диком: «А и честь-то невелика, потому что воюешь ты всю жизнь с бабами»; Кулигин – о Кабановой: «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
✓Монологи, выдающие мысли и чувства героев
(Катерина, говорящая о птицах, монолог Кулигина о нравах в городе)
✓Речевое поведение
(возвышенная лексика в репликах Катерины; научные термины в речи Кулигина; робость и слабость в речах Тихона; много бранных слов в репликах Кабановой и Дикого)

п.5. Конфликт произведения

Внутренний конфликт наблюдается в сознании Катерины: желание любить того, кто ей по душе, борется с семейным долгом и ролью верной жены.

Внешний конфликт – социальный: прогрессивные здоровые убеждения молодежи сталкиваются с дикими устаревшими нравами и домостроевскими традициями. Катерина, Борис, Кулигин – носители нового типа мышления. В нем утверждаются такие ценности, как свобода личности, семья как опора и место развития, равноправные здоровые отношения в обществе.

«Семья — это маленькое государство»: 160 лет драме Островского «Гроза»

Перед «Грозой»

Созданию пьесы предшествовало путешествие Островского по Волге. В турне драматург отправился под патронатом морского министерства, которое организовало этнографическую экспедицию, чтобы изучить нравы и обычаи коренных жителей этих мест. Вот и гадают с тех пор, какой же город послужил прототипом мифического Калинова — заброшенного, унылого, с дикими порядками и невежественными обитателями. Называли Торжок, Тверь, а все чаще Кострому, откуда, по одной из версий, Островский и взял сюжет своего шедевра.

Уж больно схожи судьбы Катерины и Александры Клыковой — юной девушки, оставившей дом и бросившейся в Волгу. А все потому, что свекровь изводила ее, а муж никак тому не препятствовал. Наконец, приглянувшийся несчастной почтовый служащий покинул ее. Что тут делать? Только в омут. Впрочем, уже в двадцатом веке вскрылось, что трагедия Клыковой произошла месяцем позже триумфальной премьеры «Грозы».

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба», — восклицает персонаж пьесы Кулигин.

Не хочется верить, что слова его очень современны, во многом своей актуальности они не потеряли. Характерно, что жалобы эти обращены к европейски образованному Борису, для которого тамошняя действительность не является особым откровением, его больше волнует гонорар, обещанный дядей с говорящей фамилией Дикой. Чувства к Катерине отходят на второй план, и понять ее душевные страдания герой при всем своем благородстве не в силах.

Быть может, и сам Островский осознавал, что так до конца и не постиг истинные переживания возлюбленной, актрисы Любови Косицкой. Именно она, по утвердившейся версии, и стала настоящим прообразом Катерины и, надо думать, многих других героинь его пьес. Ведь несчастная девушка из города Калинова очень похожа на служительницу Мельпомены. В ней причудливо сочетаются тяга к языческой свободе, воплощенная в особом восприятии природы, слиться с которой она отчаянно стремится, чувствуя себя птицей в клетке, и в то же время невероятная покорность и смирение, благоговение перед детскими воспоминаниями, когда с матерью они посещали церковь. В этой противоречивости и двойственности, так свойственной актерской профессии, и состоит предопределенность будущей трагедии Катерины. Как тут не процитировать стихотворение Бориса Пастернака «Гамлет»: «Но продуман распорядок действий. /И неотвратим конец пути. /Я один, все тонет в фарисействе./ Жизнь прожить — не поле перейти».

Интересно, что решение героини Островского свести счеты с жизнью вызвало настоящий скандал среди прогрессивных критиков. Два наиболее модных в ту пору журнальных трибуна — Николай Добролюбов и Дмитрий Писарев — совсем по-разному оценили поступок Катерины. Добролюбов назвал ее «лучом света в темном царстве», утверждая в своей одноименной рецензии, что пойти на самоубийство девушку заставило нежелание мириться с окружающим самодурством. «Она не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу», — пишет Добролюбов. Его коллега из демократического лагеря Писарев придерживался прямо противоположной точки зрения и видел в Катерине слабую натуру, вполне заурядную и мало чем отличную от того невежественного мира, в котором она существует. В итоге героиня «разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да еще таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для нее самой», — заключает Писарев, иронически именуя Катерину «русской Офелией». Тем самым намекая на вторичность этого образа по отношению к шекспировской героине, а следовательно, и на посредственность самой драмы Островского.

К счастью, точку зрения Писарева разделяли немногие. Тому свидетельство крайне лестные отзывы о «Грозе» великого русского писателя Ивана Гончарова. Автор «Обломова» выступил цензором пьесы и с радостью пропустил ее в печать, отметив, что «подобного произведения, как драмы, в нашей литературе не было». Гончаров видел в пьесе выразительные характеры и поразительную смелость их воплощения. «Увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины — все это исполнено живейшего драматического интереса и введено с необычайным искусством и знанием сердца», — восхищался писатель.

Портрет А.Н.Островского. Василий Перов. 1871 год.

«Все лучшие произведения мои писаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта»

«Гроза» получила восторженные отзывы критиков, особо отметивших игру Любови Никулиной-Косицкой, исполнившей роль Катерины. Однако мало кто знает, что роль эту ей подарил сам Островский. Драматург был влюблен в талантливую актрису, а она отвечала ему взаимностью.

Судьба Любови Косицкой была немногим радужнее участи ее героини. Будущая актриса родилась в семье крепостных крестьян и юность провела в Нижегородской губернии. Первые годы жизни запомнились ей нескончаемым насилием, которое учинял барин. Вырваться из оков рабства помог театр. Большой любительницей этого искусства была купчиха Долганова, горничной у которой и служила будущая актриса, принимая участие во многих домашних спектаклях. Тогда ее семья только выкупилась на волю. Правда, сначала Люба пробовала себя как оперная певица и, надо сказать, делала в этом направлении большие успехи, покоряя своим проникновенным и выразительным голосом. Однако Косицкая получила предложение учиться именно в театральной школе. По ее окончании она попала в Малый театр. Здесь и взошла звезда этой удивительной актрисы, не очароваться талантом которой просто не мог такой ценитель красоты, как Александр Островский. Очарование оказалось настолько сильным, что когда актриса написала драматургу трогательное письмо, где жаловалась на отсутствие достойных ролей и просила его написать для нее пьесу, то Островский вскоре начал работать над своей самой знаменитой драмой «Гроза».

К тому моменту и драматург, и актриса были несвободны. Косицкая вышла замуж за коллегу по сцене Никулина, а Александр Николаевич состоял в гражданском браке с мещанкой Агафьей Ивановной. Впрочем, семейное положение никак не влияло на нежные чувства, которые пара питала друг к другу. «Гроза» стала отнюдь не первым спектаклем по произведению Островского, в котором играла Любовь Павловна. Все началось с комедии «Не в свои сани не садись». Ее премьера в 1853 году стала настоящим событием в театральной жизни Москвы. Роль Дуни Русаковой, милой и наивной девушки, безумно полюбившей благородного офицера, но горько разочаровавшейся в своем выборе и вернувшейся к простому купцу Ване Бородкину, как нельзя лучше подходила Косицкой. Ее так и воспринимали: принципиальной, сильной, но при этом страстно увлекающейся натурой.

Роман с Островским вспыхнул после постановки другой его комедии — «Бедность не порок». В ней актриса исполнила роль молодой вдовы Анны Ивановны. Драматург уже не мог скрывать эмоций и даже сватался к ней, но, в отличие от своей героини, Косицкая вдовой не была и от мужа, пусть и не самого лучшего, уходить не пожелала. Да и Островский остался формально верен скромной и домашней Агафье. Однако просто разорвать отношения они не могли, хоть и понимали, что тайный союз неминуемо закончится грозою. Любовь Павловна, слава богу, в Волгу не бросилась, но судьба отмерила ей всего сорок один год. В жизни Островского, напротив, наступит тихая семейная радость. Через год после кончины Косицкой он обвенчается с Марией Бахметьевой, которая родит ему шестерых детей.

Любовь Косицкая.

Евгения Крегжде: «Мне нравится, как Островский не щадит своих персонажей»

За сто шестьдесят лет примерить на себя роль Катерины решалось множество выдающихся актрис: от Веры Пашенной до Чулпан Хаматовой. Одним из самых ярких воплощений главной героини Островского стала Евгения Крегжде, исполнившая жертву «темного царства» на сцене театра Вахтангова. Постановка Уланбека Баялиева «Гроза», премьера которой состоялась в 2016 году, получила благосклонные отзывы критиков, особо отметивших оригинальность режиссерского подхода и переосмысление привычных трактовок персонажей драмы.

«Безусловная удача молодого режиссера состоит в том, что драму Островского он не свел к конфликту поколений или к одному любовному треугольнику. У Уланбека Баялиева в центре внимания не только он и работающий на него ансамбль, а каждый персонаж выписан, имеет свой характер, и как результат — мощное полотно, где у каждого своя драма, сложенная в общую, — писала наша газета об этой постановке «Грозы», добавляя: — Замечательная игра Евгении Крегжде: никакой обреченности в ее героине — напротив, красота и легкость, даже борьба между желанием и грехом не подчеркнута излишним трагизмом».

Евгения Крегжде. Фото: vakhtangov.ru

Как же сохранить такую утонченность, когда одолевают и мучают внутренние переживания? О том, как сама Евгения Крегжде воспринимает свою героиню, она рассказала корреспонденту «МК».

— Насколько сложно сегодня играть Катерину?

— Сложнее, пожалуй, играть Татьяну в Онегине, потому что ее финальный монолог звучит сегодня как анахронизм или мечта о былом, уже недостижимом. Катерина, на мой взгляд, ближе, ощутимее для нынешнего человека. Она совершает ошибки, поступается семейными ценностями, и вообще, эту пьесу можно было бы счесть за бытовую драму, если бы не личность самой Катерины, ее способность ставить перед собой по сути гамлетовский вопрос: «Быть или не быть?..» Что первичней: инстинктивная любовь или совесть?

— Отношение к образу Катерины у критиков было разное: Добролюбов видел в ней «луч света в темном царстве», а Писарев — слабую и посредственную натуру. А какая Катерина для Вас?

— Правда всегда где-то посередине. Моя работа заключается в исследовании жизни человеческого духа, поэтому в первую очередь я искала человека, способного чувствовать, осознавать то, что с ним происходит, принимать решения и, что немаловажно, нести ответственность за свои поступки. Я не защищала ее и не осуждала, предпочитаю быть Вергилием, идти рядом и позволять герою быть собой, поэтому Катерина мечется, врет самой себе, испытывает наслаждение от этого, ненавидит себя за это, задается вопросами о совести, отдается чувствам, страданиям, самому движению жизни. Она существует в моменте. Она честна в этом. Именно поэтому она становится доступной зрителю. Каждый в зале сталкивался с проблематикой, которую решает для себя Катя.

— Кажется, что времена «темного царства» прошли, но «Грозу» продолжают ставить. В чем причина?

— Да? Как интересно! А они прошли? Мне кажется, эти времена цветут и пахнут и именно в этом главная причина живучести этой пьесы. Меняются правители, религии, отменяется рабство, совершаются революции — все это числительное, знаменатель же остается неизменным: как не было, так и нет уважения к конкретному человеку, к его жизни. Ну и потом, не стоит забывать, что семья — это маленькое государство, мини-модель того, что происходит в стране.

— Какую главную задачу поставил перед вами режиссер спектакля?

— Ответить на вопрос, что такое свобода. Где она живет? Когда заканчивается? Она вообще есть? В своих исканиях, как ни странно, я постоянно обращалась к Раскольникову: «Тварь ли я дрожащая или право имею?» Катерина совершает самоубийство в конце, церковь осуждает подобное, называя грехом. Мне же кажется, что этот поступок говорит об осознанном, свободном выборе человека. В противном случае она стала бы второй Кабанихой — уверена, она понимала это. А вообще, в этой пьесе есть персонаж — предтеча образов Достоевского, и это Тихон. Всегда, слушая его финальный монолог, поражаюсь этому.

— Что для вас самое ценное в драматургии Островского?

— Мне нравится, как он не щадит своих персонажей. Провоцирует их идти до конца в своих желаниях, исканиях, потребностях, будь то любовь или деньги. Сам же, иронично улыбаясь, посматривает за происходящим из-за угла… Иногда плачет, наверное, но с какой-то светлой тоской, любя человека за его стремления, пусть и ошибочные.

Борис Любимов. Фото: teatrkachalov.ru

Борис Любимов: «Островский неизживаем с русской сцены»

Смело можно утверждать, что именно после «Грозы» за драматургом навсегда закрепилось звание отца национального театра, который тот же Гончаров назвал «театром Островского». Всего же Островский написал почти пятьдесят пьес, подавляющее большинство которых свой сценический путь начинали с Малого театра, а позже игрались по всей стране, да и по всему миру. О самых знаковых постановках Островского и о феномене этого драматурга корреспонденту «МК» рассказал ректор Щепкинского училища, историк театра Борис Любимов.  

— Мы сейчас находимся в Щепкинском училище. Островский ведь здесь разрабатывал программу обучения будущих артистов?

— Я вам больше скажу. В последние годы жизни он был фактически главой всех московских императорских театров, и его кабинет находился в этом здании, где-то наискосок от моего нынешнего.

— Тут же рядом Малый театр, в котором Островский впервые поставил почти все свои пьесы. Как у них сложилась такая любовь?

— Когда творил Островский, была монополия императорских театров. В Москве существовал один драматический театр — Малый, а в Петербурге — Александринский. Может быть, если бы указ об отмене этой монополии, который издал Александр III, вышел раньше, то существовала бы конкуренция. Хотя в самые последние годы драматург застал открытие театра Корша. С другой стороны, Островский, быть может, впервые в истории русской литературы стал не просто великим драматургом, но и великим писателем…

— А как же Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь — они ведь тоже пьесы писали?

— Конечно, но они не становились фактом истории театра, или это происходило уже после смерти их авторов. Как в случае с «Маскарадом» Лермонтова, пушкинскими пьесами или комедией Грибоедова «Горе от ума», публикацию которой он так и не увидел. Хотя, безусловно, именно это произведение стало первым явлением в истории русской литературы и драматургии, потом гоголевский «Ревизор». Но если есть одна или две пьесы, это еще не формирует труппу, репертуар. Посмотрите афишу Малого и Александринского театров 1830-х годов. Кроме «Горе от ума» и «Ревизора» идут переводные пьесы великого Шекспира, Мольера, Бомарше, а все остальное — посредственная репертуарная драматургия. Нужен был свой Шекспир и Мольер, драматург, у которого есть сорок пьес, формирующих сознание актеров.

— Островский был именно таким автором?

— Безусловно. Он пишет для актеров своего времени, в которых влюбляется, и конечно, для своего зрителя, людей, живших в конце 1840-х — 1880-х годах девятнадцатого столетия. Островский не видит Кавказ, Сибирь, но знает хорошо Москву, Петербург и среднюю Россию, которую и изображает. Островский обладал невероятным сценическим даром, вот почему даже после его пьесы никуда не ушли. Наступает двадцатый век, и оказывается, что и художественному театру Станиславского и режиссерскому театру Мейерхольда нужны и «Снегурочка», и «На всякого мудреца довольно простоты», и «Гроза» — один из самых интересных спектаклей Мейерхольда, поставленный перед самой Февральской революцией. В 1924 году он же делает одну из своих самых экстравагантных постановок «Лес», а Станиславский, возможно, в полемике с ним, ставит в 1926 году спектакль «Горячее сердце».

Спектакль «Лес». Из фондов театрального музея имени Бахрушина.

— Такая своеобразная борьба двух великих режиссеров за «своего» Островского?

— В каком-то смысле. В постановке «Грозы» Мейерхольд идет не от идеи Добролюбова о «луче света в темном царстве», а вместе с художником Головиным создает такую красоту жизни в приволжском городе, что возникает вопрос: как можно в этой красоте так ужасно жить? Здесь акцент делается не на «темном царстве», а на «луче света», который по божественному промыслу создан. Это сделано ненавязчиво, не поперек текста Островского, а изнутри. В то же время «Лес» Мейерхольду нужен был, чтобы не только поднять на дыбы все традиции русского театра, но и осмеять помещиков и духовенство, которое не присутствует в пьесе Островского, но режиссеру хотелось немножко покощунствовать в середине 1920-х. Станиславскому же в «Горячем сердце» важнее, с одной стороны, показать красоту горячих сердец, которые бьются в пьесе, а с другой — представить такую масленичную, праздничную Русь, в духе карнавальности Рабле. Заложено ли это в пьесе Островского? Безусловно. Но то, что это было поднято до таких масштабов, — идея Станиславского. Таким образом, оказалось, что Мейерхольду нужен «Лес», чтобы оттолкнуться от прошлого страны, от прошлого театра; а Станиславский желает протянуть руку сегодняшнему времени через Островского.

— Вообще, в ХХ веке Островский чуть ли не самый востребованный драматург на русской сцене.

— Островский неизживаем с русской сцены, какое бы ни было время. В самом начале 1950-х годов, когда заканчивается сталинская эпоха, ее рубежом становится спектакль мейерхольдовца Николая Павловича Охлопкова «Гроза». Не могу забыть, как молодая тогда актриса Евгения Козырева бежала по сцене перед трагическим финалом. Позже Островский отходит несколько на второй план. Новые театры и режиссеры его не жалуют. Ефремов, по-моему, ни разу не поставил Островского, Эфрос тоже. В «Современнике» очень долго не играли «Грозу» до современного спектакля с Чулпан Хаматовой. Однако Товстоногову Островский нужен, Любимов создает «Бенефис», а Марк Захаров в самый разгар перестройки ставит пьесу «Мудрец». Когда же случается очередная революция 1990-х годов и Малый театр отмечает 170-летие Островского, Фоменко в 1993 году ставит «Волки и овцы», а потом в Театре Вахтангова идет «Без вины виноватые» с Юлией Борисовой, Юрием Яковлевым, Людмилой Максаковой, Евгением Князевым, Вячеславом Шалевичем. Это один из его шедевров. Приходит следующее поколение, и Сергей Женовач, когда он еще работал худруком Театра на Малой Бронной, ставит «Пучину» и «Правда хорошо, а счастье лучше» в Малом театре, который идет уже семнадцатый год. Этот спектакль получил государственные премии, «Золотую маску».

Елена Яковлева и Чулпан Хаматова. «Гроза» («Современник»). Фото: sovremennik.ru

— Чем же так притягателен Островский?

— Мне кажется, что своими разными гранями Островский обращается к каждой эпохе и поколению. В его драматургии, конечно, заметно отношение к героям и видно, кто негодяй, а кто хороший человек, но у него есть не то чтобы сочувствие к плохим людям, но он показывает их объем. Можем ли мы сказать, что в «Горячем сердце» Градобоев заведомо негодяй и мерзавец? Он смеется над Матреной и Наркисом, но Островский дает такой образ, в котором актерам не тесно. Он был чрезвычайно актерским и режиссерским драматургом, не зная, что такое режиссура в понимании последних ста лет, и очень зрительским, открытым ко всем возрастам. Кроме того, Островский обладал уникальным чутьем. Возьмите хотя бы его пьесу «Бешеные деньги».

— Ее же великолепно поставил Андрей Миронов в Театре сатиры?

— А до этого еще был спектакль Леонида Варпаховского по этой комедии в Малом театре. «Бешеные деньги» — пьеса, которая передается из поколения в поколение. Постановка же Андрея Миронова 1981 года идет до сих пор! Понимаете, когда мы смотрели «Бешеные деньги» в конце 1960-х — в начале 1980-х годов, бешеных денег не было ни у кого. Мы понимали это так же абстрактно, как воспринимаем страсти шекспировских героев или Эдипа и Антигоны. Да и Островский только предчувствовал наступление капитализма в России, который развился в конце XIX — начале XX века, а пьеса живет во многих театрах.

— Однако трактовки драм и комедий Островского постоянно меняются.

— Так было не всегда. При жизни и еще через несколько лет после смерти Островского людям не приходилось думать о какой-либо трактовке его пьес, потому что вокруг были те же самые Телятьевы, Глумовы и так далее. Восприятие образов шло от актеров, а они знали всех этих персонажей. Не было нужды что-либо присочинять. Изменение трактовок пьес Островского началось с приходом в театр режиссера — человека, который интерпретирует не отдельную роль, а пьесу в целом. Композиция целого идет уже не от отдельных индивидуальностей — а раньше было именно так, гениальный оркестр без дирижера, — а от замысла режиссера, который меняет какие-то акценты. Например, я вспоминаю, быть может, не очень удачный спектакль Любимова «Бенефис», который состоял из разных произведений Островского. В том числе из «Грозы». Алла Демидова замечательно играла нетипичную Кабаниху — умную, тонкую, строгую, и поди с ней поспорь, у нее своя правда, своя логика. Я наблюдал, как Женовач репетировал «Правда хорошо, а счастье лучше», и для него важно было показать праздничность, яблочность, карнавальность. В нем билась тогда эта стихия.

— Вы упомянули, что раньше как такового режиссера в театре не было; а насколько сам Островский участвовал в постановке своих пьес?

— Еще как участвовал! Островский общался с актерами и давал им советы, вплоть до того, из какой кулисы выходить. Тем более когда его авторитет вырос до степени первого драматурга своего времени и ежегодного поставщика двух-трех пьес для театров Москвы и Петербурга. Ведь он лучше знает своих героев, он даже видит, как они одеты, когда сочиняет. Больше всего Островскому было важно совпадение его замысла с воплощенными характерами персонажей. Иногда он даже принимал участие в распределении пьес. Например, протежировал актера Бурдина и старался его везде протолкнуть, хотя актер был не Бог весть какого дарования.

— Известно ведь, что у него даже был роман с актрисой Никулиной-Косицкой, которая играла Катерину в первой постановке «Грозы», но она тогда не решилась покинуть мужа…

— Не забывайте, что «Гроза» написана в 1859 году, почти за двадцать лет до «Анны Карениной», и уход от венчанного мужа — это серьезное событие вплоть до начала двадцатого века. Островский же был человеком устоев.

Любовь Косицкая с артистами Малого театра. 1863.

— Иной раз кажется, что драматург изображает себя в образе Бориса. Такого европейски образованного человека, который выглядит чужим в этом захолустном волжском городке. Фантазирую?

— Островский был достаточно замкнутым человеком. Можно сравнить переписку Островского с перепиской Достоевского. У последнего там можно найти любовные истории и переживания, связанные со смертью детей, финансовые трудности. Островский в письмах очень закрыт. В нем не было исповедальности. Так что сказать, что Островский — это Борис, думаю, нельзя. В отличие от Достоевского и Толстого, в чьих героях можно угадать черты их родственников и отчасти самих авторов, Островский в этом смысле более объективен. Однако он не холоден, а глубоко понимает страсти и характер других людей, и сам не чужд этим страстям, но себя нараспашку не открывает.

— А какая пьеса Островского, на ваш взгляд, недостаточно оценена театральными режиссерами?

— Знаете, я бы очень хотел, чтобы на сцену вернулась, быть может, не лучшая пьеса Островского «Комик семнадцатого столетия». Дело в том, что ее он написал в 1872 году специально к двухсотлетнему юбилею первого в России спектакля, который прошел 27 октября 1672 года в царствование царя Алексея Михайловича и в год рождения Петра I, то есть задолго до появления театра Федора Волкова. Мы обычно любим удлинять историю театра, а сейчас почему-то укорачиваем. Так что почему бы Москве в 2022 году не отметить триста пятьдесят лет первого спектакля в России, а какому-нибудь театру не поставить пьесу «Комик семнадцатого столетия», начисто забытую.

Смысл названия драмы А.Н. Островского «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Смысл названия драмы А.Н. Островского «Гроза»     «Гроза» явилась вершиной творчества А.Н. Островского. В плане художественной выразительности «Грозу» можно сравнить с другими крупными и значительными произведениями русской и мировой литературы.     У больших художников порой возникает желание при создании своего основного произведения как бы выйти за рамки обозначенной темы. Так, например, когда Гоголь работал над «Мертвыми душами», ему хотелось изобразить «всю Русь, хотя бы с одного боку». Это ни что иное, как попытка выйти за границы узкой темы. Точно также и в «Грозе» Островский, быть может, невольно обратился к вопросу, который по своей сути выходит далеко за рамки изображаемых событий.     Драматург обратился к вопросу о том, как вести себя человеку в «грозовых» условиях, как ему быть, если он чувствует в себе присутствие ярких душевных сил, если ему хочется приобщиться к чему-то чистому, совершенному, тем более, когда он наделен характером и не терпит унижения. Как ему жить в этом мире, где господствуют жестокие нравы, ложь и покорность? Вот вопрос, поставленный Островским. Он, как мы знаем, не нашел на него ответа, и это не его вина. Но заслуга Островского как драматурга в том, что он показал драму трагического несоответствия душевной чистоты, совести, красоты с тяжелой силой человеческого самодурства, лжи и нравственного притеснения.     В пьесе все подчинено раскрытию этой драмы не как частного случая, а как события, имеющего глубокий нравственный, психологический и общественный смысл.     Символично название пьесы — «Гроза». Это прежде всего гроза внутри человеческих общественных отношений. Один идет против другого, а все — против одного. В этом обществе господствует закон джунглей — каждый сам за себя. Никому в принципе нет дела до того, что творится вокруг. Люди начинают интересоваться окружающим только в том случае, если происходящее так или иначе касается их самих.     Практически на глазах всего бульвара Кабаниха ругается с сыном и невесткой, кричит на всю улицу, несправедливо обвиняя их чуть ли не во всех смертных грехах. И никому совершенно нет до этого дела. В доме Тихона всем заправляет его мать, а сам он ни ступить, ни молвить против нее не смеет. Практически такая же ситуация наблюдается в доме Дикого, который тиранит не только своих родных, но и наемных работников. Поэтому символ грозы приобретает здесь второе значение — это еще и гроза семейной жизни. В самом деле, жизнь Катерины в доме мужа наполнена ощущением приближающейся катастрофы. Еще до того, как она познакомилась с Борисом, Катерина чувствовала, что недолго задержится на этом свете, что и ее коснутся раскаты грозы, что над ее головой сгущаются тучи.     Наконец, третий смысл названия пьесы. Гроза — это еще и символ наказания за неправедное, с частным нарушением моральных законов, житие. Кроме того, это наказание Катерине за свершенный ею грех. Ведь, что там ни говори, но измена супружескому долгу всегда считалась на Руси грехом. А Катерина к тому же еще и очень религиозна. Поэтому она очень мучится своим поступком, что и составляет подлинную и неразрешимую драму.     Конечно, нам вполне понятен порыв молодой женщины, попытка яркой личности прорваться к светлому началу. Катерина пытается найти себя в любви к Борису и через это состояние ощутить хотя бы кусочек счастья. Но эта попытка сильной личности отстоять себя приводит к греху.     Утеснение со стороны жестокой человеческой среды порождает у даровитых натур желание преодолеть притеснение, отстоять свое право на счастье. Однако пути к его достижению оказываются ложными. В таком положении как раз и очутилась Катерина.     Ключ к разгадке характера Катерины, а с ним и символа грозы дает нам седьмое явление первого действия. Здесь еще совершается экспозиция, самая завязка драмы.     Вспомним знаменитый монолог Катерины («Почему люди не летают…») и весь дальнейший разговор с Варварой. Этот эпизод раскрывает Катерину как натуру поэтическую, прекрасную, которая никак не согласуется с окружающим миром. И мы понимаем, что такую возвышенную душу так или иначе ждет беда. Возникает как бы предощущение грозы. Это ощущение укрепляется в нас после встречи Катерины с выжившей из ума барыней.     Катерина и без того осознает всю греховность своей любви, а тут еще эта сумасшедшая начинает обвинять ее в человеческом беспутстве, в опошлении красоты… Конечно, мы понимаем, что ее слова не относятся именно к Катерине, и раньше эта сцена воспринималась как характеристика темной, невежественной среды. Но при этом затмевался и символический смысл слов старухи.     Красота как средство удовлетворения личных интересов не только грех, но и разрушение человека. Такая красота бездуховна и приводит к трагической развязке.     Что касается Катерины, то она воспринимает старуху как олицетворение темной стороны судьбы. И потому девушка принимает решение покончить с собой, прежде чем ее постигнет расплата. Она хотела очиститься, а очищение она видела в приближении к Богу.     Может показаться странным, что Катерина отважилась на подобный поступок — ведь самоубийство не меньший грех, чем измена. Но мне кажется, что душа, любящая и много страдавшая в этой жизни, заслуживает прощения. И оказалось, что своим решительным движением, стремлением идти на судилище, героиня частично искупила свой грех.     Отсюда еще один смысл названия: гроза — это не только наказание, это и очищение. Ведь после грозы воздух становится свежее, земля чище. А значит, и порыв Катерины не остался незамеченным. Возможно, кого-то из жителей Калинова он заставит задуматься. А вместе с ними и нас. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Смысл названия драмы А.Н. Островского «Гроза»

Смотрите также по произведению «Гроза»:

ДРАМА ГРОЗА

ДРАМА ГРОЗА   Драму Островского «Гроза» И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего… таланта». Жертвы темного царства. Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и её идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 г., в том же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга и в 1860 г. появилась в печати. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самой острой полосой в истории 60-х годов. Это был период, когда русское общество жило напряжённым ожиданием реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский звал народ «к топору». В стране по определению В. И. Ленина, отчётливо наметилась революционная ситуация. Оживление и подъём общественной мысли на этом переломном этапе русской жизни нашли своё выражение в обилии обличительной литературы. Естественно, что общественная борьба должна была найти своё отражение и в художественной литературе. Особенное внимание русских писателей в 50-60-х годах привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разночинной интеллигенции и положение женщины в стране. Но в ряду тем, выдвинутых жизнью, была ещё одна, требовавшая неотложного освещения. Это — тирания самодурства, денег и старозаветного авторитета в купеческом быту, тирания, под гнётом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и трудящаяся беднота, зависевшая от капризов самодуров. Задачу обличения экономической и духовной тирании «тёмного царства» и поставил перед собой Островский в драме «Гроза». Как обличитель «тёмного царства» Островский выступил ещё в пьесах, написанных до «Грозы» («Свои люди — сочтёмся» и др.). Однако теперь, под влиянием новой общественной обстановки, он ставит тему обличения шире и глубже. Он не просто обличает теперь «тёмное царство», но и показывает, как в глубине его возникает протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни. Протест против отживших устоев жизни находит выражение в пьесе прежде всего и сильнее всего в самоубийстве Катерины. «Лучше не жить, чем жить так!» — вот что означало самоубийство Катерины. Приговора общественному быту, выраженного ь такой трагической форме, русская литература до появления драмы «Гроза» ещё не знала. Трагический конфликт живого чувства Катерины и мёртвого уклада жизни — это основная сюжетная линия пьесы. Но, как правильно указал Добролюбов, зрители и читатели пьесы думают «не о любовной интриге, а обо всей жизни». Это значит, что обличительный пафос «Грозы» распространяется на самые разнообразные стороны русского быта, затрагивая самые его основы. Он звучит в той или иной форме в речах Кулигина, Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале пьесы). «Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» — восклицает Борис. Это — предвестие крушения старых форм жизни. Обречённость «тёмного царства» начинает сознавать даже Кабаниха, эта властная блюстительница домостроевского уклада. «Старине приходит конец», — мрачно заявляет она. Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «тёмному царству» и, следовательно, тому социально-политическому строю, который всемерно поддерживал «тёмное царство». Действие драмы «Гроза» происходит впровинци-BuTnbecbi0H альном городе Калннове, расположенном на берегу Волги. Крутой, высокий берег реки… Внизу- спокойная, широкая Волга, вдали — мирные селенья и поля Заволжья. Таков вид на окрестности, открывающийся из общественного сада города Калинова. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!»-восклицает Кулигин, один из местных жителей, который вот уже пятьдесят лет любуется и всё не может налюбоваться знакомым пейзажем. На фоне этого мирного, полного красоты и спокойствия пейзажа безмятежно и ровно, казалось бы, должна была протекать жизнь обитателей города Калинова. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев,- это только видимое, обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всяким проявлениям красоты, безразличие ко всему, что выходит из рамок обычных домашних забот и волнений. Жители Калинова живут той замкнутой и чуждой общественных интересов жизнью, какая характеризовала быт глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Только странницы донесут иногда вести о далёких странах, где правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский», да ещё принесут слух о земле, «где все люди с пёсьими головами». Вести эти сбивчивы и неясны, так как странницы «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать-много слыхали». Но досужие рассказы таких странниц вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, посидев на завалинке у ворот, крепко заперев ворота и спустив на ночь собак, уходят спать. Невежество и полный умственный застой характерны для быта города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроются суровые, мрачные нравы, «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — говорит бедняк Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и образумить людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжёлое положение бедноты, он говорит: «А богатые-то что делают? …Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слёз льётся за этими запорами, невидимых и неслышимых!» Островский беспощадно-правдиво рисует тёмный быт и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных самодуров, и мертвящий домостроевский уклад1 семейного быта, приводящий молодое поколение к бесправию и забитости, и эксплуатацию беззащитного трудящегося люда богачами, и власть религиозных суеверий в купеческой среде, и ненависть столпов «тёмного царства» ко всему новому, и вообще мрак и рутину, нависшие над бытом «тёмного царства». ← АНАЛИЗ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА ГРОЗЫ   ЖИЗНЬ ОСТРОВСКОГО В 60-80 ГОДЫ → Еще по данной теме::

Фильм Григория Константинопольского «Гроза» получил главный приз на кинофестивале в Милане

12:56, 25.09.2019

Фильм Григория Константинопольского «Гроза» получил главный приз на кинофестивале в Милане

Новый фильм Григория Константинопольского «Гроза», основанный на одноименном произведении Островского, был показан публике на минувшем «Кинотавре». Критики довольно прохладно восприняли драму, в которой герои, хоть и говорят тяжеловесным языком классика, курят вэйп, читают рэп и рассуждают о Сирии. Несмотря на то, что «Гроза» пока не добралась до широкого отечественного проката, лента покоряет мировые фестивали. Так, например, на смотре российского кино в Милане, завершившимся несколько дней назад, она получила главный приз.

Команда фильма «Гроза» на фестивале российского кино в Милане

20 сентября в Милане на церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане статуэтку Феликс сыгравший в картине одну из ключевых ролей Иван Макаревич получил приз из рук ведущих – итальянской актрисы Элизабетт Пеллини и режиссера Макса Нардари. Сообщается, что классическая история Островского, перенесенная в настоящее время, была с большим энтузиазмом встречена итальянскими зрителями и сразу стала фаворитом и единственным претендентом на главный приз.

Авторскую экранизацию классической пьесы Александра Островского спродюсировали успешные продюсеры Валерий Федорович и Евгений Никишов («Гоголь», «Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел»). Главные роли исполнили Любовь Аксенова, Виктория Толстоганова и Иван Макаревич. Кроме того, в эпизодах задействованы Мария Шалаева, Алексей Макаров, Алиса Хазанова, Василий Буткевич, Сергей Городничий, Александр Кузнецов, Дарья Каширина, Никита Еленев и другие.

Иван Макаревич с наградой

Действие фильма разворачивается в наши дни в маленьком волжском городке Калинов, где со времен классика Александра Островского ничего не поменялось. Молодая замужняя женщина Катерина Кабанова живет под гнетом свекрови Кабанихи, от характера которой страдает и муж героини Тихон. После того, как героиня неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра города, молодого человека по имени Борис, то обнаруживает, что он тоже испытывает к ней нежные чувств, что порождает целую серию трагических событий. Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии.

Стоит также отметить, что во время «Кинотавра» продюсеры в ответ на критику со стороны журналистов, что очень надеются на скандал, который поможет продвинуть картину. Судя по всему, на этот раз сработала другая тактика. Кстати, как передал корреспондент «Вокруг ТВ», у продюсеров и режиссера в замыслах экранизация «Мертвых душ» Гоголя.

Кадр из фильма Григория Константинопольского «Гроза»

Читайте также:

В новой экранизации пьесы Островского «Гроза» курят вэйп, читают рэп и говорят о Сирии

Gogol Bordello принесет иммигрантскую панк-вечеринку в Берлингтон

Gogol Bordello, легендарный цыганский панк-коллектив, известный своими энергичными шоу и музыкой, изменяющей жанры, приземлился в Вермонте в среду, выступая в Higher Ground в Берлингтоне, штат Вирджиния.

Шоу заменило дату тура в Монреале, который был перенесен из-за изменения правил COVID. Но у Gogol Bordello долгая история в районе Берлингтона. Фронтмен Юджин Хатц переехал в этот район со своей семьей, когда они впервые приехали в Штаты в качестве политических беженцев из Украины в 1992 году.Уже будучи заядлым гитаристом, Хатц сформировал популярную местную панк-группу The Fags , а затем перебрался в Нью-Йорк, где в 1999 году сформировал Gogol Bordello. Зрители всех возрастов размышляли над залом, часто приветствуя друг друга улыбкой и спрашивая: «Вы готовы?» Достойный вопрос — сложно быть полностью готовым к головокружительному, захватывающему опыту, который представляет собой шоу Гоголя Борделло.

Nu Folk Rebel Alliance, дуэт участника Gogol Bordello Педро Эразо и гитариста Лео Минимум Тек, открыли шоу. Nu Folk Rebel Alliance, частый соратник Гоголя Борделло, разделяет их страсть к объединению мировых фольклорных традиций с элементами панк-рока. Педро Эразо демонстрирует харизматическое присутствие, привлекающее внимание вокалом и перкуссией, как перед ди-джеем. Кавер на песню «Working Class Hero» в стиле электро-влияния закрепил послание группы о силе для людей, наряду с оригинальным иммиграционным гимном «Fronteras», который Эразо адресовал «нашим братьям и сестрам на границе».Fronteras представляет собой спагетти-вестерн гитарный рифф поверх тяжелого баса, ловко смешивая старое с новым. Песня едко обращается к тем, кто «умывает руки с коррупцией / делает нашу жизнь несчастной / неправильно воспитывает наши капюшоны». «Fronteras», исполняемый на испанском и английском языках, призывает иммигрантов из всех наций подняться в международной солидарности и ярости.

Гудящие цыганские мелодии, сигнализирующие о появлении Гоголя Борделло, зазвучали еще до того, как группа вышла на сцену, заворожив толпу.Чем дольше это длилось, тем больше голосов в аудитории взывали к ним: «Мы хотим вас!» Охранник постучал по мне, предупредив: «Вы можете быть готовы уйти с дороги. На всякий случай есть толпа серферов. Что именно меня ждало?

Оказалось, что меня ждало возбуждающее, электрическое и трогательное представление; «цыганская вечеринка», как заявил Юджин Хатц. Как только они начали выступать, отвести взгляд оказалось невозможно. Их музыкальные способности поразительны; просто барабаны, скрипка и акустическая гитара могут создать впечатление центра грозы.Кажется, что в каждой песне используется новый инструмент, предлагающий идеальный финал; бонго, или колокольчики, или огромный маршевый басовый барабан.

Сплоченность группы, креативность и техническое мастерство делают такие громкие треки, как «Wonderlust King» и «Immigraniada», достойными стадиона. Но близкое окружение клуба дало Гоголю Борделло возможность продемонстрировать еще один свой великий талант: привлечь публику. Перепрыгивая с платформы на платформу и балансируя на краю сцены, группа рассматривает сцену как игровую площадку и побуждает публику придерживаться того же менталитета.Много раз Хатц вертел руками, когда энергия толпы росла и росла, буквально перемешивая горшок.

Самым революционным в спектакле было то, что оно воплощало миссию Гоголя Борделло: ломать границы, подчеркивать глобальную солидарность и отвергать нормы. Даже сама группа была несколько смещена; Gogol Bordello объявил во вторник, что участники Эшли Тобиас и Борис Пелех дали положительный результат на COVID-19 и находятся на карантине. Лео Минимум Тек заменил Пелеха при воодушевляющей поддержке Хатца, чья безудержная коварная радость кажется совершенно непотопляемой.Вальсируя по сцене в открытом болеро с кисточками, крутя гитару так же небрежно, как бутылку бразильского рома, которую он принес на сцену, Хатц не мог меньше волноваться. Его беззаботное поведение, казалось, говорило: «Эй, мир охренеть, но мы можем повеселиться вместе». Эмоции так же опьяняют, как их запыхавшийся музыкальный темп.

Кроме того, для Гоголя Борделя участие публики не является обязательным. Все вопли и импровизация Хатца всегда включают микрофон для толпы, а иногда и поддразнивание, чтобы стать громче.Но хаос их музыки никогда не теряет вас, ведь ошеломляющая техника kill скрипача Сергея Рябцева специально ловит вас и не отпускает. Его завораживающая скрипка напоминает пережитую версию The Devil Went Down To Georgia, классической мелодии, где музыкант играет за свою жизнь. Рябцев наверняка мог обыграть дьявола в этой игре даже на своей территории.

Группа вышла на длительный шумный выход на бис после часового сета, исполнив такие классические песни, как «Start Wearing Purple» и новый трек «Roaring 2020s.Пока в яме продолжался дикий мошинг, пара на краю толпы вальсировала вместе, яростно вертясь. Никто не хотел, чтобы вечеринка закончилась.

Однако все вечеринки должны закончиться, и перед тем, как они ушли со сцены, Гоголь Борделло встал вместе, протягивая руки к толпе. Хотя именно они принесли свою дикую породу свободы, мы все разделили момент, и они благодарили нас. Хатц оставил аудиторию с последним, волнующим сообщением: «Не верьте шумихе, не верьте анти-шумихе.Оставайся, черт возьми, в центре внимания ».

Играла «Песня искупления» Боба Марли, когда толпа уходила обратно в ночь. Все, что было выпущено в этом театре, оставило на своем месте чувство свободы и легкости; спектакль уловил тревогу, энергию и, возможно, мимолетную радость этого момента во времени. Когда «Гоголь Борделло» говорят, что «противостоят пресыщенному и ироничному», они имеют в виду именно это. Их вдохновляющее послание о мировоззрении, праведной ярости и чистом веселье достаточно, чтобы оставить самые измученные души надеждой на будущее.То есть будущее с громоотводами вроде Гоголя Борделло.

Цыганский панк оживает — The Jerusalem Post

Игра с Рами Фортисом и Йирми Капланом в 1990-х годах не подготовила израильского гитариста Орена Каплана к захватывающему музыкальному и физическому присутствию Юджина Хатца, одержимого фронтмена их знаменитой нью-йоркской цыганской панк-группы Gogol Bordello. «Юджин играл с трио в маленьком клубе в Бруклине. Это было потрясающе. Я подошел, чтобы поговорить с ним, и мы стали друзьями.Год спустя я присоединился к группе », — сказал 43-летний Каплан из своего дома в Нью-Йорке, вспоминая события, которые привели к формированию десять лет назад разросшейся группы из девяти участников, которая покорила инди-музыку. рок-мир штормом. Многонациональный микс Gogol Bordello, ориентированный на украинские корни Hutz, но включающий участников из Эфиопии, Шотландии и Эквадора, и включающий цыганские скрипки, праздничные аккордеоны, звучит как The Clash, если бы они выросли на борще. Его музыкальное и театральное шоу отражает опыт нью-йоркской иммигрантской диаспоры через смесь разврата, юмора и костюмов с чутьем на абсурд.Это сочетание вместе с их знаменитым альбомом 2007 года Super Taranta! продвинул группу к массовому успеху, сняв ролики о Дэвиде Леттермане и Конане О’Брайене, а также выступив на крупных фестивалях, включая Lollapalooza, Coachella и Bonnaroo в США, а также в Рединге и Лидсе в Великобритании. Кроме того, в 2007 году Хатц и скрипач Сергей Рябцев присоединились к Мадонне на сцене лондонского концерта Live Earth с исполнением «La Isla Bonita / Lela Pala Tute». Каплан, который покинул свой дом в Гиватаиме в 1996 году, с нетерпением ждет возвращения на родину для двух спектаклей Гоголя на следующей неделе — 19 декабря в Ангаре и 20 декабря в клубе Barby, оба в Тель-Авиве.«Мы только что вернулись из Мексики и Южной Америки, где играли в Чили и Аргентине», — сказал он, добавив, что недавний переезд Hutz в Бразилию не усложнил динамику группы. «Это не сильно повлияло на группу, потому что в течение восьми месяцев в году, которые мы проводим в турне, действительно не имеет значения, где кто-то живет», — сказал Каплан. В то время как группа все еще находится на вершине успеха Super Taranta , Каплан с нетерпением ждет нового года и нового альбома песен для исполнения.«Мне нравится играть новые песни, они веселее, независимо от стиля. В феврале выходит новый альбом, и для меня эти песни самые свежие», — сказал он, добавив, что экстремальный музыкальный разнообразие, которое каждый участник вносит в смесь, — вот ключ к привлекательности Гоголя. «Это то, что делает группу такой, какая она есть — все разные стили и вкусы, которые каждый участник привносит в нее со всего мира. Вот в чем мы черпаем нашу силу». От водевиля, отчасти мошпита и на 100% электрификации, нельзя пропустить шоу Гоголя Борделло.

Спутниковый мониторинг ураганов — Dragonfly Aerospace

Ураганы и циклоны, вместе называемые тропическими штормами, становятся все более мощными из-за изменения климата. Сезон ураганов в Атлантике в 2020 году установил новые рекорды по количеству этих природных явлений. С мая по ноябрь исследователи зафиксировали 30 штормов и 14 ураганов.

Семь из 14 ураганов в сезоне 2020 года были отнесены к категории 3 или более, которая характеризуется силой ветра от 111 до 157 миль в час и перепадами давления до 917 мбар.Эти параметры сопоставимы с ураганом Катрина (2005 г.), одним из самых разрушительных в современной истории. Он нанес огромный ущерб юго-востоку США и почти полностью уничтожил город Новый Орлеан.

В результате точные прогнозы становятся все более необходимыми для обеспечения безопасности людей и минимизации ущерба.

Спутниковые снимки дают подробный обзор погодных систем, помогая создавать подробные прогнозы. С его помощью они могут обнаруживать и оценивать авиационные опасности, такие как туман, низкие облака, контролировать грозы и отслеживать эволюцию пылевых шлейфов.

Но самые большие проблемы при прогнозировании тропических штормов заключаются в прогнозировании их интенсивности и траектории, включая предполагаемое место выхода шторма на сушу.

На помощь метеорологам приходит спутниковая съемка ураганов.

Например, геостационарный оперативный спутник окружающей среды (GOES) NOAA обеспечивает инфракрасные изображения шторма. Облака поглощают инфракрасные волны и отражают солнечное тепло иначе, чем из более спокойных мест. На снимках с геостационарных спутников более интенсивно окрашены нестабильные области.К сожалению, поскольку спутники GOES работают с каналами видимого света, сбор данных ограничен ночью, когда солнце не освещает шторм.

В отличие от геостационарных спутников, те, что находятся на полярной орбите, собирают данные о штормах над облачным покровом. Они вращаются вокруг Земли, делая измерения со всех долгот по мере вращения планеты. Недостатком этих съемок является то, что спутники должны совершить полный оборот по орбите, чтобы предоставить данные, что занимает около 12 часов. За это время шторм может полностью сформироваться и набрать силу.

В 2022 году НАСА планирует реализовать миссию TROPICS (Time-Resolved Observation of Precipitation Structure and Storm Intensity with a Constellation of SmallSats), которая сократит период сбора данных до 30-40 минут.

Миссия будет состоять из шести 3U CubeSats. Эти компактные спутники весом 11,8 фунта будут обеспечивать быстро обновляемые микроволновые измерения над стеной — границей плотных облаков, окружающих спокойную зону («глаз») в центре шторма.Изучение структуры шторма позволит понять, следует ли переводить шторм в категорию выше 3.

6 TROPICS CubeSats планируется запустить в период с января по июль 2022 года.

Ежемесячный обзор погоды Американского метеорологического общества, июль 2021 года. , заявил, что спутники меньшего размера, такие как CubeSat, появляются в качестве экономической альтернативы для обеспечения важных наблюдений за Землей по сравнению с традиционными спутниками.

Изучение ураганов и тропических штормов с помощью миссий CubeSat сделает прогнозы более точными, своевременными и экономичными.Это позволит как можно скорее принять дополнительные защитные меры во время этих природных катаклизмов.

Особое спасибо спасателям Гринсбурга — FirstEnergy Retirees

Когда сильная гроза проникает в район нашей обслуживаемой территории — ветви деревьев и линии электропередачи падают через улицу — первого человека, которого клиент может увидеть как часть наш процесс восстановления услуг — это реагирование на опасность.

Спасатели быстро отправляются во время крупных восстановительных мероприятий после урагана в места, где есть сообщения об отключении проводов или другом поврежденном электрическом оборудовании.Их основная задача — создать периметр вокруг проблемной зоны, чтобы обеспечить безопасность наших клиентов и населения до прибытия линейной бригады, чтобы убедиться, что оборудование отключено от питания или отремонтировано.

Корпоративный центр в Гринсбурге (Пенсильвания) придумал уникальный способ отметить этих преданных своему делу сотрудников и их усилия. Спасатели, работающие в инженерном отделе передачи и подстанции на предприятии, были приглашены на вечеринку с мороженым, чтобы насладиться сладким угощением.

Майк Гоголь и Рон Домброски , которые служат координаторами группы аварийно-спасательных служб, организовали мероприятие.

«У нас около 40 аварийно-спасательных служб, которые работают в офисе в Гринсбурге, и мы хотели бы отметить вклад, который они вносят в восстановление обслуживания наших клиентов», — сказал Майк, менеджер Transmission Design. «Некоторые из наших сотрудников уехали даже в Нью-Джерси, чтобы помочь JCP&L в восстановительных работах, и мы благодарны за их готовность помочь в случае необходимости».

Когда Центр операций по чрезвычайным ситуациям обращается к Майку и Рону с просьбой активировать их команду для восстановления после урагана, цель состоит в том, чтобы 75% их спасателей добровольно вызвались на помощь.На данный момент благодаря пяти мероприятиям в 2019 году Гринсбург получил 80% откликов. Сюда входит выноска, которая произошла в новогодний праздник.

«Мы не можем достаточно отблагодарить наших сотрудников за их приверженность нашей компании и нашим клиентам», — сказал Рон, менеджер Substation. «Местные линейные бригады не всегда могут устранить все проблемы сразу после урагана, поэтому мы полагаемся на наших специалистов по реагированию на опасные ситуации, чтобы защитить население от поражения электрическим током. При необходимости они даже будут стучать в двери клиентов, чтобы предупредить их, чтобы они держались подальше от сбитых проводов, пока один из наших линейных бригад не сможет обезопасить территорию.”

Как изменить погоду | Список типов погоды

Это руководство по изменению погоды в Xenoblade Chronicles: Definitive Edition (XC1). Пытаетесь вызвать определенную погоду, чтобы вызвать уникального монстра? Продолжайте читать, чтобы узнать, как и какие погодные явления присутствуют в игре!

В то время как в некоторых играх может быть прогноз погоды, в Xenoblade Chronicles, к сожалению, нет. Есть два способа изменить погоду, но нельзя выбрать конкретный тип, так что вы останетесь на произвол судьбы богов ГСЧ.

Хотя это и не совсем эффективно по времени, погода будет меняться естественным образом во время игры, так что вам может повезти с этой грозой, когда вы охотитесь за Белым Эдуардо на равнинах Гаара.

Самый эффективный по времени, но все же полностью случайный, изменение времени также может привести к изменению погоды. Все, что вам нужно сделать, это войти в меню и установить время в соответствии с настройками, и погода сбросится, давая вам шанс сделать то, что вы ищете. Повторяйте это столько раз, сколько вам нужно, пока погода не изменится.

Некоторые враги, такие как упомянутый выше Белый Эдуардо, будут появляться или не появляться в зависимости от текущей погоды. Ниже приведены подтвержденные на данный момент типы погоды.

Самая обычная ясная погода — это когда на улице солнечно и ничего больше. В это время будут появляться самые обычные враги, что делает его наиболее удобным при выполнении квестов с монстрами.

Когда идет дождь, одни враги вылезают наружу, а другие (например, ночные светлячки) уходят.

Гроза, один из менее распространенных типов погоды, тоже может порождать определенных врагов, таких как Белый Эдуардо. Дождь во время грозы более сильный, и в небе будут появляться молнии.

Туман, характерный для определенных областей, ограничивает дальность видимости в зависимости от интенсивности. Туман является эксклюзивным продуктом Satorl Marsh, а также порождает и уничтожает нескольких конкретных врагов.

В лесу Макна иногда возникают тепловые волны, которые искажают экран и изменяют атмосферу в этом районе.

В Эритском море особая погода, когда падающие звезды летят по небу и исчезают в земле.

Снег и метели являются эксклюзивными для Горы Валак. Основное отличие — это интенсивность снега и то, что ночью кристаллы больше не светятся во время метели.

Руководство для новичков по Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

НАБОКВ-Л пост 0000328, пт, 26.08.1994 10:43:45 -0700

—————————— ————————————
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: это третья часть книги Роя Джонсона
. рукопись по рассказам В.Н.Ссылка на все отзывы НАБОКВ-Л
«РЖ: Гроза». Рассказ на следующей неделе — «Бахманн». DBJ
———————-

В своем следующем рассказе «Гроза» (июль 1924 г.) Набоков взял
в качестве центральной идеи русского народного верования, что Пророк Ветхого Завета
года Илия ехал на своей колеснице по небу во время грозы
года. Он довел элемент двусмысленности повествования до
, что мешает читателю понять
, что именно произошло, в каком-либо реалистичном смысле.Эта конкретная двусмысленность типа
и тот факт, что в рассказе присутствует
персонаж из Библии, — особенности, которые Набоков
не повторил ни в одном из своих последующих рассказов.

Рассказчик от первого лица по имени Елисей, разговаривая с неназванным
«ты», описывает надвигающуюся бурю однажды ночью в западном Берлине. Ветер
, который он олицетворяет как «слепой фантом, закрывающий лицо
рукавами» (DS, с.119), перерастает в полномасштабную бурю —
«седой великан с бешеной бородой» (с.120). Но затем
этот великан, пророк Илия, теряет колесо своей колесницы, и
при падении на землю просит Елисея помочь ему найти его. Елисей
находит ржавое колесо детской коляски среди груды мусора во дворе
, после чего Илия снова возносится на небеса, а Елисей
устремляется на рассвет, чтобы рассказать свою историю неизвестному «тебе».

Очевидно, нас приглашают прочитать весь инцидент как
продукт возбужденного ума Елисея. У читателя есть все основания
думать, что это выдуманный эпизод.Непосредственно перед инцидентом
Елисей засыпает, и незадолго до ухода пророка
Елисей закрывает глаза, снова открывая их, и находит двор
пустым. Это обычное средство для предположения, что события
между ними произошли в воображении
рассказчика во время сна. Но если это так, то сфабрикованность лежит на уровне
, простой фантазии: это не показано в связи с чем-либо еще
и ничего не говорит нам о рассказчике
.

Существует любопытное соответствие между двумя фигурами,
может заставить нас ожидать дальнейших вариаций на тему двойника
. Не говоря уже о схожести имен, они
человек одеты в одинаковую одежду. Илия носит «промокшую одежду и сандалии
» (стр.122), а у Елисея «промокшие тапочки и поношенный халат
» (стр.123). Но нам не дают никакой дополнительной информации
, чтобы разобраться в этих подсказках.

Кажется, что эта история является ранним, но не очень успешным упражнением
по включению гоголевского влияния.Наверняка сильно присутствует
элементов Гоголя. Мечтательный Елисей вбегает на улицу
в своих «тапочках и * поношенном * халате» (с.123
— выделено мной), очень похожий на мелкого писаря из сказок Гоголя
. История — это фантазия «как будто», построенная на
нереальных вещах, характерных для «Носа». И Илия в «своей огненной колеснице
, сдерживая напряженными руками своих угольно-черных
коней … [которые] бросали свои пылающие гривы и мчались все
все более яростно, вниз, вниз по облакам» (стр.120-121) живо вспоминает
бедного клерка, вызывающего воображаемую тройку на отчаянном завершении
«Дневника сумасшедшего»: «Дайте мне тройку с
лошадьми, быстрыми, как вихрь! Поднимитесь, водитель, и позвольте звонку
! Лети, кони, и унеси меня из этого мира!

Здесь мы могли бы также отметить * en passant * два из стилистических приемов
Гоголя, которые часто использовались Набоковым: рассказчик, обращающийся к его собственным вымышленным творениям
(кучер, лошади), и его использование семантического параллелизма
(‘Поднимитесь вверх … Взлетай прочь »).

Это не особенно убедительное сочетание реализма и фэнтези.
[Эндрю Филд справедливо назвал его ~ наименее удачным
из всех [Набоковских] рассказов ~, * Набоков: Его жизнь в искусстве *,
с.43. ], но если рассматривать в контексте других историй, которые он писал в то время
человек (не говоря уже о стихах, пьесах и
театральных сценках), кажется совершенно очевидным, что Набоков отбирал
раундов и экспериментировал, пока не нашел такой подход к рассказ
, который ему больше всего подошел.Как отмечает Брайан Бойд, учитывая интерес Набокова
к различным уровням реальности, он «все еще
искал способы приспособить мир за пределами к миру
человека, но он еще не нашел своего собственного пути» [ * Владимир Набоков:
Русские годы *, с.234.]

Биография Гоголя, интересные события. Биография Гоголя: интересные факты

Гоголь родился третьим в семье из шести девочек и шести мальчиков.Его первые два брата родились мертвыми, поэтому он был первым ребенком, который выжил. Имя Николай получил в честь иконы Святого Николая, находившейся в местной церкви. В годы учебы в гимназии Гоголь показал плохие результаты. Он преуспевал в основном в рисовании и неплохо знал грамматику русского языка, но не обладал талантом к языкам и, как ни странно, плохо писал сочинения. В гимназии обучение было организовано уже тогда консервативно, приветствовали зубрежку и применяли наказания розгами, что тоже пришлось по вкусу Гоголю.

Уже в гимназии Гоголь не представлял своей судьбы такой, какой обычно ждали большинство людей его круга. Он был уверен, что его ждет особая судьба, и говорил о знамениях провидения, в которые верил. Действительно, мистицизм преследовал его всю жизнь, что нашло отражение в особенностях его творчества.

Гоголь отличался большим количеством неординарностей и странностей характера. Он чувствовал себя неуютно в присутствии посторонних, боялся грозы.Также для него, как для мужчины, было необычно увлекаться ремеслами и кулинарией. Но, несмотря на количество странностей, посмертные психиатрические исследования не подтверждают наличие каких-либо психических заболеваний. Скорее всего, гениальный писатель был чудаком и мистификатором, порой склонным к депрессивным состояниям.

Широко известен биографический факт, что Гоголь был сладкоежкой. Он поглощал сладкое в невероятных количествах и всегда ел сахар, подаваемый с чаем, чтобы потом грызть его в течение дня.

Гоголь стыдился своего большого носа необычной формы и, видимо, просил художников немного поправить его в рисунках. Поэтому на разных портретах Гоголь выглядит по-разному. Беспокойство Гоголя о собственном носу было настолько сильным, что в итоге привело к повести «Нос».

Сюжет «Ревизора» основан на реальных событиях и был предложен писателю Пушкину. И именно Пушкин убедил его продолжить работу над «Ревизором», когда Гоголь решил закончить работу.

Известное произведение писателя «Вий», скорее всего, от начала до конца было выдумкой самого Гоголя. Хотя он утверждал, что дословно пересказал народную традицию, исследователям не удалось найти никаких следов истории Вий в фольклоре.

Гоголь не был женат. Также рассказ ничего не знает о его романах и связях с какими-либо женщинами. Тот факт, что он часто жил с друзьями-мужчинами, а также отсутствие женщин в его жизни, побудили некоторых исследователей задуматься о скрытой гомосексуальности Гоголя.

В конце жизни психологическое состояние Гогля значительно ухудшилось, и он, по-видимому, сильно подпал под власть собственных страхов. За несколько дней до смерти он уничтожает продолжение. » Мертвые души». Он также приказал, чтобы его надгробие соответствовало православным канонам, и приказал не хоронить тело, пока на нем не появятся явные признаки разложения.

При перезахоронении Гоголя, по одной версии, его голова была повернута набок, а по другой — полностью отсутствовала, так как была украдена для коллекции основателя Театрального музея Алексея Бахрушина.Впоследствии эта версия была разыграна Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита» в эпизоде ​​с похищением головы Берлиоза Бегемотом.

При перезахоронении на новой могиле Гоголя было решено поставить бюст, а камень, который был там ранее, был перенесен на могилу Булгакова. Так после смерти связь между, наверное, двумя самыми мистическими русскими писателями натянулась. После этого в новом свете предстает фраза Булгакова, адресованная Гоголю: «Учитель, накрой меня своей шинелью.«

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) — великий русский писатель, автор гениальной поэмы «Мертвые души», повести «Вий» и многих других замечательных произведений. Вы можете продолжать бесконечно. О Гоголе много интересных фактов. Вся жизнь писателя — один большой секрет. Мистика, что-то сверхъестественное и необъяснимое буквально следовала за ним по пятам. И даже после его смерти осталось больше вопросов, чем ответов.

Факты из жизни Гоголя

• 20 марта 1809 г.В. родился в небольшом селе Большие Сорочинцы. Гоголя. Известно, что семья была большой: родилось всего двенадцать детей. Русский писатель родился третьим по счету.
• С детства очень любил рукоделие. С помощью спиц он вязывал шарфы, кроил и шил различные наряды, шарфы для сестер, а также ткал ремни самостоятельно.
• Кроме того, он был страстным поклонником и ценителем миниатюрных изданий. Точно установлено, что он, не понимая и не испытывая особой любви к точным наукам, переписал математическую энциклопедию только потому, что формат ее публикации был около десяти сантиметров в длину и семь в ширину.
• По натуре он был крайне робок и замкнут. Как только на пороге показался незнакомец, он тут же исчез. При этом его очень любили друзья и родственники. Он постоянно приглашал их в гости и угощал домашними блюдами — пельменями и пельменями. На десерт я предложила свое любимое лакомство — козье молоко с ромом, которое он в шутку назвал «моголь-моголь».
• Часто на писательском столе лежали хлебные шарики. Он катал их во время работы и уверял друзей, что они настоящие помощники в решении невыполнимых задач.За вдохновением он обратился не только к ним. Различные сладости, а особенно сахар, хранящийся в его кармане, помогли автору романа «Сочельник» поймать «музу».
• Интересные факты из жизни Гоголя, краткие, но интересные рассказы о мистических фактах биографии писателя, которых никто не знает, а также его подробная биография описаны во многих монографиях, посвященных великому русскому писателю ..
• В тридцать пятом году позапрошлого века вышел в свет удивительный сборник «Миргород».Именно в этом журнале знаменитое эпическое произведение «Тарас Бульба» и повесть «Вий» — одно из самых страшных и в то же время неординарных и мистических произведений Н.В. Гоголя. Откуда взялся его сюжет? Русский писатель ответил на этот вопрос прямо: эту древнюю легенду, которую он когда-то давно слышал, записал и пересказал слово в слово. С одной стороны, нельзя не поверить в гения. С другой стороны, ни ученые, ни лингвисты никогда не находили ничего подобного ни в народных легендах, ни в сказках, ни в фольклоре.Остается предположить, что главные герои произведения — исключительно плод фантазии великого мистика.
• Вопросы вызывает не только творчество писателя, но и личность Гоголя, окутанная мрачным таинственным ореолом. Много непонятного и необъяснимого в обстоятельствах его неожиданного недомогания и внезапной смерти … Действительно, почему умер сравнительно молодой сорокадвухлетний гений?
• Буквально за месяц до смерти самого Гоголя умирает жена его близкого друга Екатерина Михайловна Хомякова.Он, совершенно здоровый человек в расцвете сил, принимает эту трагедию близко к сердцу и с тех пор впадает в своего рода нервный срыв, носивший характер религиозного безумия. Он мало ест, много молится, то и дело упрекая себя в чревоугодии. С каждым днем ​​силы покидают его. Но это не болезнь и не святыня — точный диагноз врачи не установили. Сам он был уверен в неизбежности неминуемого конца. И что заставило его так думать, неизвестно.
• За несколько дней до смерти Гоголь увидел свое бездыханное тело со стороны и услышал какие-то потусторонние голоса.
• В ночь с 11 на 12 февраля он приказал своему верному слуге Семену открыть вентили на плите и принести портфель. Из него он вынул пачку тетрадей, положил их в камин и поджег. Так сгорел второй том поэмы «Мертвые души» — главное произведение его жизни. На следующее утро он раскаялся в содеянном и обвинил во всем лукавого, который заставил его совершить самое ужасное «преступление».«
• 21 февраля 1852 года Николай Васильевич Гоголь скончался. Говорили, что на его лице не было ни мучений, ни тоски, наоборот — оно выражало спокойствие и какое-то ясное понимание, недоступное живым.
• Спустя семьдесят девять лет тело Гоголя было незаметно извлечено из могилы и перезахоронено на старом кладбище. Новодевичий монастырь … Но не это главное. Когда открылась тяжелая дубовая крышка гроба, все присутствующие ахнули от недоумения: череп скелета был повернут набок.Страхи и суеверия стали множиться и множиться. Некоторые говорили, что это какая-то судьба: Гоголь при жизни был как бы безжизненным, а после смерти оказался не таким уж мертвым. Другие распространяли слух, что автор «Ревизора» всегда боялся быть похороненным заживо в состоянии летаргического сна … Но эта версия была захватывающей, загадочной, но не заслуживающей доверия. Многие очевидцы своими глазами видели на теле писателя «следы неминуемой гибели».

Самые популярные материалы класса марта.

Родился 20 марта (1 апреля) 1809 года в селе Сорочинцы Полтавской губернии в семье помещика. Гоголь был третьим ребенком, а в семье было 12 детей.

Обучение биографии Гоголя проходило в Полтавском училище. Затем в 1821 году он поступил в класс Нежинской гимназии, где изучал юстицию. В школьные годы писатель не отличался особыми способностями в учебе. Ему были полезны только уроки рисования и изучение русской литературы.Он умел писать только посредственные произведения.

Начало литературного пути

В 1828 году в жизни Гоголя произошел переезд в Петербург. Там он служил чиновником, пытался устроиться в театр актером и изучал литературу. Актерская карьера не складывалась, а служба не доставляла Гоголю удовольствия, а порой даже обременяла его. И писатель решил проявить себя на литературном поприще.

В 1831 году Гоголь познакомился с представителями литературных кругов Жуковского и Пушкина, несомненно, эти знакомства сильно повлияли на его дальнейшую судьбу и литературную деятельность.

Гоголь и театр

Интерес Николая Васильевича Гоголя к театру проявился еще в юности, после смерти его отца, замечательного драматурга и сказочника.

Понимая всю мощь театра, Гоголь занялся драматургией. Произведение Гоголя «Ревизор» было написано в 1835 году и впервые поставлено в 1836 году. Из-за негативной реакции публики на постановку «Ревизора» писатель уезжает из страны.

последних лет жизни

В 1836 году в биографии Николая Гоголя он побывал в Швейцарии, Германии, Италии, а также ненадолго остановился в Париже.Затем, с марта 1837 года, в Риме продолжилась работа над первым томом величайшего произведения Гоголя «Мертвые души», задуманного автором в Санкт-Петербурге. Вернувшись из Рима домой, писатель издает первый том стихотворения. Во время работы над вторым томом Гоголь пережил духовный кризис. Даже поездка в Иерусалим не помогла исправить ситуацию.

В начале 1843 г. был напечатан знаменитый повесть Гоголя «Шинель».

24.12.2015

Имя Гоголя прочно ассоциируется с мистикой, загадочными и загадочными происшествиями.Вспомните, как страшный «Вий» будоражил наши умы в детстве! По сути, это была первая русская фантастика … Пушкин восхищался талантом юного Гоголя. Кем был человек, в воображении которого были созданы Вий, Панночка, да и многие отнюдь не мистические персонажи, а те, кого мы до сих пор встречаем в своей жизни: Акакий Акакиевич, мэр от Ревизора, Ящик из Мертвых душ? Какие интересные факты из жизни и биографии Гоголя известны?

1. Николай Гоголь родился в многодетной семье… Он учился плохо, ему даже литература давалась тяжело — писали с большим количеством ошибок.
2. У Гоголя было много фобий — он боялся грозы, боялся жуков, тараканов и червей.
3. Друзья Гоголя вспоминали, что он любил принимать гостей и всегда старался их развлечь. Например, вареники, которые он мастерски приготовил. Или особый напиток собственного изобретения: козье молоко, сваренное с ромом. Николай Васильевич назвал этот коктейль магнатом-магнатом.
4. Писатель очень стеснялся.Быть может, определенную роль здесь сыграл его … нос, казавшийся Гоголю крайне некрасивым. Он даже пытался позировать для портретов так, чтобы нос был как можно менее заметен. Не исключено, что его одноименный рассказ был написан под влиянием этой постоянной борьбы с предполагаемым физическим недугом.
5. Гоголь уверял, что «Вий» целиком скопировал им с народных сказаний. Однако ни один из исследователей впоследствии не нашел в народных сказках подобных сюжетов.Оказывается, рассказ — плод творчества Николая Васильевича.
6. Среди друзей Гоголя была известна его любовь к маленьким книгам. Он скупал все миниатюрные издания, которые выходили в типографиях столицы. Я даже приобрел математическую энциклопедию.
7. Николай Васильевич был настоящим сладкоежкой. В его карманах всегда были запасы сахара и других вкусностей.
8. Интересно, что великий писатель был «по совместительству» прекрасной «рукодельницей».По отношению к мужчине такое определение, конечно, звучит странно, но отражает самую суть. Николай Васильевич умел вязать чудесные шарфы, крой платья как настоящая портниха, шил мужские шарфы — очень модный по тем временам аксессуар.
9. Гоголь не был женат и пытался жениться только один раз в жизни. Попытка оказалась неудачной.
10. У писателя часто бывали приступы депрессии. Биографы считают, что этот приступ стал преследовать Гоголя после посещения Рима, где он заразился малярией.У него были видения, странные образы, он потерял сознание.
11. Писатель испытывал непреодолимый страх смерти и очень боялся быть похороненным заживо. Он завещал устроить похороны только после появления на теле признаков разложения. Говорят, когда много лет спустя его могилу вскрыли, они обнаружили, что его голова повернута в другую сторону. Не напрасны ли опасения Гоголя? …
12. Никто не знает, что побудило Гоголя сжечь второй том «Мертвых душ». После дела писатель плакал всю ночь.
13. После смерти Гоголя при нем было обнаружено менее 50 рублей наличными. Потрепанная одежда, убогая обстановка в комнате — все, что осталось. Но незадолго до смерти Гоголь получил крупную сумму, которую отдал целиком, «в помощь», как тогда говорили, голодающим студентам.

Судя по всему, Николай Васильевич был человеком довольно суеверным, склонным к мистицизму. Неудивительно, что порой из-под его пера выходили очень странные герои. В то же время этот талантливый писатель умел тонко замечать характерные черты русских персонажей, с которыми он встречался в жизни.Его психологические портреты настолько верны, что даже сегодня мы легко узнаем в нашем окружении умных Чичиков, запутавшихся в собственных комплексах, Людей в футлярах, скупых Плюшкиных. О Гоголе уже написаны целые тома биографических исследований, и до сих пор он остается для нас одной из самых загадочных, непонятных личностей золотого века русской литературы.

• Гоголь увлекался рукоделием. Вязал на спицах шарфы, кроил платья для сестер, ткал пояса, к лету шил себе шарфы.
• Писатель обожал миниатюрные издания. Не любя и не зная математики, он написал математическую энциклопедию только потому, что она была опубликована шестнадцатой долей листа (10,5 × 7,5 см).
• Гоголь любил готовить и угощал своих друзей варениками. Один из его любимых напитков — козье молоко, которое он приготовил особым способом, добавив ром. Он называл эту смесь магнатом-магнатом и часто, смеясь, говорил: «Гоголь любит магната-магната!»
• Писатель ходил по улицам и переулкам обычно по левой стороне, поэтому постоянно натыкался на прохожих.
• Гоголь очень боялся грозы. По свидетельству современников, непогода плохо сказалась на его слабых нервах.
• Он был очень застенчивым. Как только в компании появился незнакомец, Гоголь исчез из комнаты.
• Гоголь часто, когда писал, скатывал шары из белого хлеба … Он рассказывал друзьям, что это помогает ему в решении самых сложных проблем.

• Всегда держали в гоголевских карманах. Живя в отеле, он никогда не позволял слугам забирать сахар, подаваемый к чаю, собирать его, прятать, а затем грызть кусочки во время работы или разговора.
• Вся жизнь Гоголя до сих пор остается неразгаданной загадкой. Его преследовал мистик, и после его смерти было больше вопросов, чем ответов. Они позволяют взглянуть на творчество любимого писателя с совершенно другой стороны, попытаться объяснить некоторые противоречия и несоответствия и увидеть в нем не кумира, а простого, невероятно тонкого и талантливого человека.
• Николай Васильевич страстно любил все, что попадало в его поле зрения.История родной Украины была для него одним из любимых занятий и увлечений. Именно эти этюды подтолкнули его к написанию эпической повести «Тарас Бульба». Впервые он был опубликован в сборнике «Миргород» в 1835 году. Гоголь лично передал один экземпляр этого журнала в руки министра народного просвещения г-на Уварова, чтобы тот подарил его императору Николаю I.

Н.В. Гоголь. Тарас Бульба (Издание 1835 г.) Виктор Васнецов, 1874 г.

• В этом же сборнике опубликовано самое невероятное и мистическое из всех произведений Гоголя — повесть «Вий».Сам писатель утверждал, что «Wii» — это народная традиция, которую он якобы услышал и записал, не изменив в ней ни единого слова.
• Но что интересно, ни литературоведам, ни историкам, ни фольклористам, ни исследователям никогда и нигде не удавалось найти ни устных, ни тем более письменных отсылок к народным легендам или сказкам, которые хотя бы отдаленно напоминали бы сказки. сюжет «Вия» … Все это дает основание считать рассказ исключительно плодом фантазии великого мистификатора и писателя.
• Исследователи жизни и творчества Гоголя склонны думать, что само название «Вий» — это вольный коллектив от имени хозяина печи «железный Ний», который был божеством в украинской мифологии, и слова «вия», что в переводе с украинского означает «век».
• Ни современники, ни потомки не могут объяснить, что случилось с Гоголем в последние годы его жизни. Считается, что, когда Гоголь посетил Рим в 1839 году, он заразился малярией. Несмотря на то, что со временем болезнь все же отступила, ее последствия стали для писателя фатальными.Не много физических мучений, сколько осложнений, вызвавших у Гоголя припадки, обмороки, а главное видения, делали его выздоровление трудным и длительным.
• Осенью 1850 года, находясь в Одессе, Николай Васильевич почувствовал облегчение. Современники вспоминают, что он вернулся к привычной бодрости и бодрости. Он вернулся в Москву и выглядел совершенно здоровым и бодрым. Гоголь читал друзьям отрывки из второго тома «Мертвых душ» и радовался, как ребенок, видя восторг и слыша смех публики.Но как только он кончил второй том, ему показалось, что пустота и гибель обрушились на него. Он чувствовал страх смерти, какой когда-то страдал его отец.

• Никто доподлинно не знает, что произошло в ночь на 12 февраля 1852 года. Биографы совместными титаническими усилиями пытались буквально поминутно восстановить события той ночи, но совершенно точно, что Гоголь усердно молился до тех пор, пока три часа ночи. Затем он взял портфель, достал несколько листов бумаги и приказал немедленно сжечь все, что в нем осталось.Потом перекрестился и, вернувшись в постель, неудержимо рыдал до утра. Традиционно считается, что в эту ночь Гоголь сжег второй том «Мертвых душ», но некоторые биографы и историки уверены, что это далеко от истины, которая вряд ли кому-либо будет известна.
• Современные специалисты в области психиатрии проанализировали тысячи документов и пришли к совершенно определенному выводу, что никакого психического расстройства у Гоголя не было даже в следах.Возможно, он страдал депрессией, и если бы к нему было применено правильное лечение, великий писатель прожил бы гораздо дольше.

.