Гроза феклуша островский: Характеристика героя Феклуша, Гроза, Островский. Образ персонажа Феклуша

Содержание

Характеристика героя Феклуша (Гроза Островский А.Н.) :: Litra.RU

Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Характеристики героев / Островский А.Н. / Гроза / Феклуша

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).

Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Добавил: Ang95

/ Характеристики героев / Островский А.Н. / Гроза / Феклуша

Смотрите также по произведению «Гроза»:

Почему странница феклуша считает калинов обетованной землей. Образ, характер и характеристика Феклуши по пьесе Гроза (Островский А. Н.)

Сочинения
По литературе
Островский
Феклуша в пьесе Гроза

Старушка Феклуша это не такой значительный персонаж, как главные. Однако несмотря на это, она является довольно особенным образцом из так называемого «тёмного царства». Всевозможные блаженные и божьи люди были завсегдатаями в домах знатных купцов. К примеру, сама Феклуша рассказывает небылицы для Кабановых. Она повествует о странах заморских и невиданных, где у людей головы собак, а правители тех стран что ни сделают, всё выходит неправильно. А город же Калинов, в котором и живёт семья Кабановых, она во всю расхваливает и говорит, что жителям его приходится очень по нраву. Басни и враньё Феклуши только лишь ещё сильнее выделяют невежество и необразованность граждан города Калинова.

Любое обстоятельство или вещь, которую не в состоянии объяснить калиновцы, будет тотчас подвержено высмеиванию или бурному обсуждению. А Калинов всегда оценивается как лучший город, к которому не у кого никаких претензий нет. Он является как бы образцом нормальной жизни людей.

По правде говоря, как задумывал автор пьесы, Феклуша всего лишь жалкая карикатура старых странников, которые в древности разносили всевозможные легенды и россказни. Для барыни Кабановой и Глаши, которые являются необразованными и ни разу не бравшими в руки информационную вещь, будь то газета или книга, эти рассказы служат для удовлетворения любопытства. Также они способствуют увеселению серой и скучной будничной жизни этого тёмного семейства. А конкретно для самой Кабановой, данные рассказы Феклуши служат прямым аргументом того, что она ведёт абсолютно правильный образ жизни. Для неё порядок должен быть только исключительно патриархального типа и никак иначе.

Данный портрет Феклуши представляется читателям шутовским. Он служит только для высмеивания поверхностного лицемерия. Для людей такого типа излюбленным занятием приходится распространять нелепые слухи и бредни по всему белому свету. Вдобавок, ещё и перефразировать на свой лад, исходя из собственной фантазии ума. Так что в конечном итоге рассказы получаются такими бредовыми и несусветными, что им вполне охотно доверяют люди необразованные. Для них это и есть правда.

Образ и характеристика Феклуши

В так называемом «тёмном царстве» Феклуша в пьесе Островского «Гроза» — особенный персонаж. Она сочиняет и рассказывает сказочные истории для семьи Кабановых. Говорит о каких-то заморских странах, где совсем другая жизнь. Там у людей собачьи головы, а правительство все делает неправильно. Родной их город Калинов, в котором они живут, очень ей нравится, и отзывается она о нём довольно положительно. Её слова ярко характеризуют общество людей в этом городе, его атмосферу в целом. Этот город — образец хорошей жизни. Для Кабанихи, а также Глаши, людей без образования, рассказы Феклуши служат своего рода удовлетворением их любопытства. Они никогда в своей жизни не держали в руках ни газету, ни книгу. Такие басни увеселяют скучную и серую жизнь в семье Кабановых. Кабанова уверена, что порядок в обществе должен существовать только патриархального типа. Поэтому эти небылицы служат для неё доказательством того, что она делает все правильно. Распространение небылицы — это любимое занятие героини. Оно высмеивает поверхностное лицемерие. Таким рассказам действительно может поверить только человек необразованный.

Впервые Феклуша появилась в пьесе перед появлением Кабановой. Она очень хорошо о ней отзывалась. Говорила, что Кабанова очень добрый человек и она не равнодушна к бедным людям. Эти слова полная противоположность реальности.

Ещё раз Феклуша появляется в семье Кабановых. Здесь она уже общается с Глашей. Ей она тоже повествует о заморских странах. Глаша, которая ничего не знает о жизни за пределами своего города, полностью ей доверяет.

Кабанихе Феклуша рассказывает о жизни в большом городе Москва, а также о железной дороге. Она говорит ей о том, как все люди в этом городе куда-то бегут, торопятся. Значение поездов она, видимо, не понимает, и дала им название огненные машины. В итоге она делает вывод, что скоро наступит конец света. Кабанова соглашается с ней, так как сама понимает, что этот мир долго не просуществует.

Само имя этой героини Феклуша тоже выбрано неслучайно. Оно характеризует её как человека. Похоже, её развитие которого закончилось ещё в детстве. Такие люди, как Феклуша не дают прогрессу двигаться вперёд. Они безоговорочно подчиняются богачам, а в душе активно их критикуют. После появления пьесы Островского «Гроза» имя Феклуша стало ассоциироваться с теми, кто распространяет выдумки, басни, небылицы. А также с теми, кто недалеко продвинулся в своём развитии и дальше развиваться не собирается.

Какую роль в жизни города играет феклуша. Сочинение «Характеристика Феклуши в пьесе «Гроза

Борис Григорьевич
– племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…» Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.
Варвара Кабанова
– дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич
– богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д. Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту. Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид». Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха —
Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму
Катерина-
же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

ТихонКабанов
– муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!» Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин
– «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель). К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность. Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша
— странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь. Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира. Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»). Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира. Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

«Гроза», как вы знаете, представляет нам идиллию «темного царства», которое мало-помалу освещает нам Островский своим талантом. Люди, которых вы здесь видите, живут в благословенных местах: город стоит на берегу Волги, весь в зелени; с крутых берегов видны далекие пространства, покрытые селеньями и нивами; летний благодатный день так и манит на берег, на воздух, под открытое небо, под этот ветерок, освежительно веющий с Волги… И жители, точно, гуляют иногда по бульвару над рекой, хотя уж и пригляделись к красотам волжских видов; вечером сидят на завалинках у ворот и занимаются благочестивыми разговорами; но больше проводят время у себя дома, занимаются хозяйством, кушают, спят, — спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь, какую они задают себе. Но что же им делать, как не спать, когда они сыты? Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли может изменяться как ему угодно, мир может начать новую жизнь на новых началах, — обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире. Изредка забежит к ним неопределенный слух, что Наполеон с два-десятью язык опять подымается или что антихрист народился; но и это они принимают более как курьезную штуку, вроде вести о том, что есть страны, где все люди с песьими головами; покачают головой, выразят удивление к чудесам природы и пойдут себе закусить… Смолоду еще показывают некоторую любознательность, но пищи взять ей неоткуда: сведения заходят к ним, точно в древней Руси времен Даниила Паломника * , только от странниц, да и тех уж нынче немного настоящих-то; приходится довольствоваться такими, которые «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать много слыхали», как Феклуша в «Грозе». От них только и узнают жители Калинова о том, что на свете делается; иначе они думали бы, что весь свет таков же, как и их Калинов, и что иначе жить, чем они, совершенно невозможно. Но и сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную.

Феклуша принадлежит к партии патриотической и в высшей степени консервативной; ей хорошо среди благочестивых и наивных калиновцев: ее и почитают, и угощают, и снабжают всем нужным; она пресерьезно может уверять, что самые грешки ее происходят оттого, что она выше прочих смертных: «простых людей, — говорит, — каждого один враг смущает, а к нам, странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено, вот и надо их всех побороть». И ей верят. Ясно, что простой инстинкт самосохранения должен заставить ее не сказать хорошего слова о том, что в других землях делается. И в самом деле, прислушайтесь к разговорам купечества, мещанства, мелкого чиновничества в уездной глуши, — сколько удивительных сведений о неверных и поганых царствах, сколько рассказов о тех временах, когда людей жгли и мучили, когда разбойники города грабили, и т.п., и как мало сведений о европейской жизни, о лучшем устройстве быта! Даже в так называемом образованном обществе, в объевропеившихся людях, на множество энтузиастов, восхищавшихся новыми парижскими улицами и мабилем, разве вы не найдете почти такое же множество солидных ценителей, которые запугивают своих слушателей тем, что нигде, кроме Австрии, во всей Европе порядка нет и никакой управы найти нельзя!.. Все это и ведет к тому, что Феклуша высказывает так положительно: «бла-але-пие, милая, бла-алепие, красота дивная! Да что уж и говорить, — в обетованной земле живете!» Оно, несомненно, так и выходит, как сообразить, что в других-то землях делается. Послушайте-ка Феклушу:

«Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, над всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая девушка, ни одного дела рассудить праведно, — такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с пёсьими головами.

«За что же так с песьими?» — спрашивает Глаша. «За неверность», — коротко отвечает Феклуша, считая всякие дальнейшие объяснения излишними. Но Глаша и тому рада; в томительном однообразии ее жизни и мысли ей приятно услышать сколько-нибудь новое и оригинальное. В ее душе смутно пробуждается уже мысль, «что вот, однако же, живут люди и не так, как мы; оно конечно, у нас лучше, а впрочем, кто их знает! Ведь и у нас нехорошо; а про те земли-то мы еще и не знаем хорошенько; кое-что только услышишь от добрых людей»… И желание знать побольше да поосновательнее закрадывается в душу. Это для нас ясно из слов Глаши по уходе странницы: «Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть; нет-нет, да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли». Как видите, неправедность и неверность чужих земель не возбуждает в Глаше ужаса и негодования; ее занимают только новые сведения, которые представляются ей чем-то загадочным, — «чудесами», как она выражается. Вы видите, что она не довольствуется объяснениями Феклуши, которые возбуждают в ней только сожаление о своем невежестве. Она, очевидно, на полдороге к скептицизму. Но где ж ей сохранить свое недоверие, когда оно беспрестанно подрывается рассказами, подобными Феклушиным? Как ей дойти до правильных понятий, даже просто до разумных вопросов, когда ее любознательность заперта в таком круге, который очерчен около нее в городе Калинове? Да еще мало того, как бы она осмелилась не верить да допытываться, когда старшие и лучшие люди так положительно успокаиваются в убеждении, что принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире и что все новое происходит от нечистой силы? Страшна и тяжела для каждого новичка попытка идти наперекор требованиям и убеждениям этой темной массы, ужасной в своей наивности и искренности. Ведь она проклянет нас, будет бегать, как зачумленных, — не по злобе, не по расчетам, а по глубокому убеждению в том, что мы сродни антихристу; хорошо еще, если только полоумными сочтёт и будет подсмеиваться… Она ищет знания, любит рассуждать, но только в известных пределах, предписанных ей основными понятиями, в которых путается рассудок.

Вы можете сообщить калиновским жителям некоторые географические знания; но не касайтесь того, что земля на трех китах стоит и что в Иерусалиме есть пуп земли, — этого они вам не уступят, хотя о пупе земли имеют такое же ясное понятие, как о Литве, в «Грозе». «Это, братец ты мой, что такое?» — спрашивает один мирный гражданин у другого, показывая на картину. «А это литовское разорение, — отвечает тот. — Битва! видишь! Как наши с Литвой бились». — «Что ж это такое Литва?» — «Так она Литва и есть», — отвечает объясняющий. «А говорят, братец ты мой, она на нас с неба упала», — продолжает первый; но собеседнику его мало до того нужды: «ну, с. неба так с неба», — отвечает он… Тут женщина вмешивается в разговор: «толкуй еще! Все знают, что с неба; и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны». — «А что, братец ты мой! Ведь это так точно!» — восклицает вопрошатель, вполне удовлетворенный. И после этого спросите его, что он думает о Литве! Подобный исход имеют все вопросы, задаваемые здесь людям естественной любознательностью. И это вовсе не оттого, чтобы люди эти были глупее и бестолковее многих других, которых мы встречаем в академиях и ученых обществах. Нет, все дело в том, что они своим положением, своею жизнью под гнетом произвола все приучены уже видеть безотчетность и бессмысленность и потому находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований в чем бы то ни было. Задать вопрос, — на это их еще станет; но если ответ будет таков, что «пушка сама по себе, а мортира сама по себе», — то они уже не смеют пытать дальше и смиренно довольствуются данным объяснением. Секрет подобного равнодушия к логике заключается прежде всего в отсутствии всякой логичности в жизненных отношениях. Ключ этой тайны дает нам, например, следующая реплика Дикого в «Грозе». Кулигин, в ответ на его грубости, говорит: «за что, сударь Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?» Дикой отвечает вот что:

Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважнее тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю! Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, — вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец. Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? Так и знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю.

Какое теоретическое рассуждение может устоять там. где жизнь основана на таких началах! Отсутствие всякого закона, всякой логики — вот закон и логика этой жизни…

Поневоле тут резонировать перестанешь, когда на всякий резон кулак отвечает, и всегда в конце концов кулак остается правым…

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

Кто такая Феклуша в пьесе «Гроза» Островского? На первый взгляд — вовсе неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос зачем вообще вводить такое действующее лицо. На самом деле у этого персонажа своя, очень значимая, функция. Характеристику Феклуши в пьесе «Гроза» можно начать со слова «странница».

Вообще, в русской литературе и культуре достаточно сильны мотивы странничества. Образы странников встречаются и у Пушкина, и у Достоевского, и у Горького. Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники являлись символом и носителем житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в горьковской пьесе «На дне» или же странники-старцы из былин об Илье Муромце. У Островского в произведениях меняется полюс восприятия. Роль Феклуши в пьесе «Гроза» заключается в другом. Описания Феклуши в тексте нет. Но её внешность несложно представить. Странники, по обыкновению, люди средних лет или чуть старше. Часто они, за неимением другой одежды, были вынуждены одеваться в лохмотья.

Показательно имя персонажа — Феклуша. Несмотря на то что Феклуше примерно столько же лет, сколько Марфе Игнатьевне, если не больше. Детской формой имени автор хочет подчеркнуть вовсе не детскую непосредственность восприятия, а, опять-таки, как и в случае с Тихоном, инфантилизм, присущий этим действующим лицам. Эта женщина осталась на том уровне развития, на котором находятся маленькие дети. Но только эта черта скорее отрицательная. Островский вводит этого персонажа в комедию сразу после монолога Кулигина о «жестоких нравах» и ханжестве Кабанихи и перед появлением Марфы Игнатьевны.

«Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный» — такие слова говорит Феклуша другой женщине. Её слова слащавы и лживы. Она беззастенчиво врёт, поддерживая миф о могуществе купечества и правильности их образа жизни. Благодаря этому персонажу видно насколько глубоко укоренились в сознании людей ложные принципы. То, что говорит Феклуша, нельзя назвать адекватным.

Её слова о московской суете и огненных машинах не только похожи на алогический бред, но и иллюстрируют необразованность, «тёмность» таких людей. Прогресс и просвещение для таких, как Феклуша, навсегда останутся грешным мраком. Кстати, в образе Феклуши автор показывает лицемерность в отношении религии. Дело в том, что издавна считалась, что помогать странникам праведно. Здесь же люди, имеющие изуродованные знания и понимание христианства, помогают и верят страннице с точно такими же суждениями.

Речевая характеристика Феклуши в «Грозе» также важна. Её реплики переполнена обращениями «милая», «сударь», «милая девушка», «ваша светлость». С одной стороны, это придаёт её речи гипнотическую напевность, с другой — доказывает пресмыкающийся характер Феклуши.

Феклуша в «Грозе» не влияет на развитие сюжета, но в этом персонаже Островский воплотил ещё одну грань «тёмного царства». Поддакивание и подчинение Кабанихи и ей подобным лишь укрепляет самодурство как явление, являясь поводом к его существованию.

На первый взгляд — вовсе неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос зачем вообще вводить такое действующее лицо. На самом деле у этого персонажа своя, очень значимая, функция. Характеристику Феклуши в пьесе «Гроза» можно начать со слова «странница».

Вообще, в русской литературе и культуре достаточно сильны мотивы странничества. Образы странников встречаются и у Пушкина , и у Достоевского , и у Горького . Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники являлись символом и носителем житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в горьковской пьесе «На дне» или же странники-старцы из былин об Илье Муромце. У Островского в произведениях меняется полюс восприятия. Роль Феклуши в пьесе «Гроза» заключается в другом. Описания Феклуши в тексте нет. Но её внешность несложно представить. Странники, по обыкновению, люди средних лет или чуть старше. Часто они, за неимением другой одежды, были вынуждены одеваться в лохмотья.

Примечателен эпизод разговора с Глашей, дворовой девкой дома Кабановых. Странница рассказывает о неправедности жизни. Она судит узко, ограничено. С её точки зрения другие религии и вероисповедания не правильны, потому что неправедны: «говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землёй правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный». Её слова о московской суете и огненных машинах не только похожи на алогический бред, но и иллюстрируют необразованность, «тёмность» таких людей. Прогресс и просвещение для таких, как Феклуша, навсегда останутся грешным мраком. Кстати, в образе Феклуши автор показывает лицемерность в отношении религии. Дело в том, что издавна считалась, что помогать странникам праведно. Здесь же люди, имеющие изуродованные знания и понимание христианства, помогают и верят страннице с точно такими же суждениями.

Характеристика образа Феклуши в пьесе «Гроза» Островского |

Монолог Феклуши о городе и последних временах («Гроза» Островского)

Кабанова и Феклуша (сидят на скамейке).

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль. Серия 1

Феклуша. Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, последние, по всем приметам последние. Еще у вас в городе рай и тишина, а по другим городам так просто сoдом, матушка: шум, беготня, езда беспрестанная! Народ-то так и снует, один туда, другой сюда.

Кабанова. Некуда нам торопиться-то, милая, мы и живем не спеша.

Феклуша. Нет, матушка, оттого у вас тишина в городе, что многие люди, вот хоть бы вас взять, добродетелями, как цветами, украшаются: оттого все и делается прохладно и благочинно. Ведь эта беготня-то, матушка, что значит? Ведь это суета! Вот хоть бы в Москве: бегает народ взад и вперед, неизвестно зачем. Вот она суета-то и есть. Суетный народ, матушка Марфа Игнатьевна, вот он и бегает. Ему представляется-то, что он за делом бежит; торопится, бедный, людей не узнает; ему мерещится, что его манит некто, а придет на место-то, ан пусто, нет ничего, мечта одна. И пойдет в тоске. А другому мерещится, что будто он догоняет кого-то знакомого. Со стороны-то свежий человек сейчас видит, что никого нет; а тому-то все кажется от суеты, что он догоняет. Суета-то, ведь она вроде туману бывает. Вот у вас в этакой прекрасный вечер редко кто и за ворота-то выйдет посидеть; а в Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости.

Кабанова. Слышала я, милая.

Феклуша. А я, матушка, так своими глазами видела; конечно, другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так

(растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат.

Кабанова. Назвать-то всячески можно, пожалуй, хоть машиной назови; народ-то глуп, будет всему верить. А меня хоть ты золотом осыпь, так я не поеду.

Феклуша. Что за крайности, матушка! Сохрани Господи от такой напасти! А вот еще, матушка Марфа Игнатьевна, было мне в Москве видение некоторое. Иду я рано поутру, еще чуть брезжится, и вижу, на высоком-превысоком доме, на крыше, стоит кто-то, лицом черен. Уж сами понимаете кто. И делает он руками, как будто сыплет что, а ничего не сыпется. Тут я догадалась, что это он плевелы сыплет, а народ днем в суете-то своей невидимо и подберет. Оттого-то они так и бегают, оттого и женщины-то у них все такие худые, тела-то никак не нагуляют, да как будто они что потеряли либо чего ищут: в лице печаль, даже жалко.

Кабанова

. Все может быть, моя милая! В наши времена чего дивиться!

Феклуша. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить.

Кабанова. Как так, милая, в умаление?

Феклуша. Конечно, не мы, где нам заметить в суете-то! А вот умные люди замечают, что у нас и время-то короче становится. Бывало, лето и зима-то тянутся-тянутся, не дождешься, когда кончатся; а нынче и не увидишь, как пролетят. Дни-то и часы все те же как будто остались, а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается. Вот что умные-то люди говорят.

Кабанова. И хуже этого, милая, будет.

Феклуша. Нам-то бы только не дожить до этого,

Кабанова. Может, и доживем.

(А. Островский «Гроза», действие 3, сцена 1, явление 1.)

Читайте краткое содержание и полный текст пьесы «Гроза», а также статью Островский «Гроза» – анализ А. Солженицына.

Что рассказывает феклуша о других странах гроза. Сочинение «Характеристика Феклуши в пьесе «Гроза

Феклуша — второстепенный персонаж, цель добавления которого может показаться непонятна: ни её поступки, ни само существование никоим образом не влияет на основной сюжет произведения. Но в социально-бытовой драме А. Н. Островского «Гроза» всякое действующее лицо достойно внимания читателя. Характеристика Феклуши поможет разобраться в необходимости присутствия этой героини в пьесе.

Роль странницы

Основополагающая роль Феклуши — блаженная странница. Именно так её воспринимают герои. Образ странника распространён и популярен в русском фольклоре и авторских произведениях, поэтому несложно представить себе внешний вид Феклуши, хоть Островский не упомянул эту деталь в тексте. Черты странников в литературе:

бедность;
дефекты внешности;
лохмотья в качестве одежды;
возраст средний и старше;
часто рассказывают истории.

Имя героини — следующая деталь, которая говорит о её образе. Уменьшительно-ласкательная форма указывает на инфантильность и уровень умственного развития Феклуши.

Речь героини

В речи она часто использует слова «милая», «ваша светлость», «сударь», «милая девушка», перед другими людьми зачатую пресмыкается.

Действительно ли Феклуша считает, что окружающие достойны такого обращения?

Почему она ведёт себя таким образом? Ответить на эти вопросы можно следующей цитатой Феклуши: «Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».

Заметно, что обращения и причитания используются для придания речи напевности, возможно, с целью усыпить критическое восприятие своего собеседника, ведь Феклуша в Калинове занимается в основном тем, что морочит головы обычным людям, рассказывая сказки и небылицы о внешнем мире и других странах.

Сочинение на тему Феклуша

В произведении нас знакомят с множеством персонажей, через которых автор всё так же передаёт все проблемы, которые над которыми он бы хотел поразмышлять в произведении на пару с читателем.

Однако все проблемы, объединённые в своеобразный комок он передаёт через самого незаметного, и, казалось бы, неважного для сюжета, персонажа – Феклушу.

Феклуша – женщина в возрасте, её называют странница. Одета она в лохмотья, собственно и свойственные странникам. Она одна из немногих кто решился покинуть город и путешествовать по остальному миру. С ней также путешествует техник самоучка Кулигин.

Фиклуша является человеком инфантильным, лживым, услужливым, и податливым, что мы видим в её поступках, действиях, и поведении. Она старается во всём угождать людям, от которых она могла бы получить выгоду. Также придумывая различные истории о своих путешествиях, она лжёт людям о внешнем мире, заставляя бояться его ещё сильнее.

Через её образ автор также пытается передать ту невежественность и консервативность, которыми были наполнены люди того времени. Феклуша – человек старающийся устроить себе жизнь, и больше ничего в ней не менять, из-за чего её можно назвать консерватором. Она также старается оградить жителей Калинова от внешнего мира, так как ей нравится то, каким на данный момент является город.

Казалось бы, персонаж Феклуша не так уж и важен для повествования, но всё равно, автор выделяет её как человека, важного для создания общей атмосферы произведения.

В своём произведении “Гроза” Островский показал все те человеческие качества, которые ему бы не хотелось видеть в окружающих его людях. Такие пороки как консервативность, невежество, самодурство, излишняя льстивость, а также излишняя лживость, все эти вещи Островский презирал, каждый раз осмеивая их в своих произведениях. Одним из таких произведений стала пьеса “Гроза”.

В этом произведении автор повествует нам о выдуманном городе Калинове, который, по задумке автора, стоит вдоль берега Волги. Через данный город автор доносит мысль о том, что большинство людей являются закрытыми консерваторами, не желающими перемен и нововведений, так как жители Калинова являются именно такими людьми. Они привыкли жить в своём ограниченном мирке, не слыша ничего о внешнем мире, и о том, что происходит за стенами города. Они привыкли жить так, как до них жили их предки, просто-напросто взаперти.

Взаимодействие с другими персонажами

Особого внимания стоит эпизод разговора с Глашей, в котором Феклуша рассказывает девушке, что все иностранные религии неправедны, суд нечестен, а сами нехристианские страны полны греха. Эта сцена отражает важную черту характера героини: она мыслит узко, считая истинной только то, во что верит сама. При этом она вставляет правду о жителях Калинова между строк в своих безумных рассказах.

Никто из собеседников не слушает этой правды и не хочет её принимать, ведь им достаточно хвалебных речей об их родном крае и захватывающих историй Феклуши.

После Глаши жертвой её россказней становится Кабаниха. На первый взгляд казалось, что она имеет твёрдые принципы и может думать самостоятельно, но Феклуше не стоит особого труда гипнотическими речами медленно вести её сквозь свой бред и в итоге внушить, что по стране ходят «огненные машины», а люди в столице торопятся и суетятся, поэтому близится конец света.

Эти утверждения алогичны и не имеют никаких обоснований, но Кабанова легко соглашается со странницей, принимая мнение, что мир вокруг неё рушится.

Можно выделить следующие качества странницы:

лицемерие;
лживость;
дар убеждения;
необразованность;
отсутствие нравственных принципов.

Кроме того, автор наделил свою героиню болтливостью.

Какую роль в жизни города играет феклуша. Cочинение «Характеристика образа Феклуши в с пьесе «Гроза

Психология

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

В русской литературе блаженные странники являются характерным признаком купеческих домов. С их образами я познакомилась, прочитав произведения Лескова Н.С. «Очарованный странник», Островского А.Н. «Гроза» и Горького А.М. «На дне». Странником обычно называют человека, путешествующего пешком, идущего на богомолье. Это человек – вечный путник, не желающий вести оседлый образ жизни. Странник, в отличие от паломника, движется бесцельно, не имея представления о том, куда забросит его жизнь, «идёт туда, не зная куда».

Но среди них было немало личностей целеустремлённых, трудолюбивых, любознательных, много повидавших и познавших (как образ странника у Лескова Н.С.). Они не боялись трудностей, дорожных неудобств, скудной пищи. Были среди них интереснейшие люди, этакие философы со своим особым, оригинальным отношением к жизни, исходившие Русь пешком, наделённые зорким взглядом и образной речью.

Отражая данную тему (образы странников), я остановлюсь на двух из них: Феклуши из драмы Островского А.Н. «Гроза» и пьесы Горького А.М. «На дне».

В драме Островского А.Н. «Гроза» странница Феклуша – внесценический персонаж, она не участвует непосредственно в действии, но при этом имеет в нем существенное значение.

Феклуша не была истинно верующей в Бога женщиной, она только прикрывалась этой верой, чтобы жить за счёт подающего милостыню населения. Её рассказы о святынях и городах являлись определённым товаром, которым она расплачивалась за подаяния, щедрость и приют.

В своё первое появление в городе Калинове Феклуша восхищается красотой города, даже называет его «землёй обетованной», хвалит купеческий народ, особенно дом Кабановых, хозяйка которого окружила себя приживалками, невежественными странницами. Они ей нужны, они поддерживают её авторитет. Но у Кабанихи есть и своего рода защитники и «единомышленники». Не случайно второе и третье действия «Грозы» открывают сцены с участием Феклуши, как не случайно Феклуша впервые появляется на сцене в первом действии – после знакомства читателей с Кулигиным, Диким, Борисом. С приторной тягучестью она поёт: «Бла-а-алепие, милая, бла-а-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живёте!». Эти слова звучат после оценки Кулигина местной общественно-бытовой жизни: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!». Сразу после этих слов часовщика и звучит феклушино «Бла-а-алепие». Не красота природы, не вид на Волгу приводят её в восторг, а странница прославляет именно нравы города, то самое купечество, которое так отрицательно охарактеризовал механик-самоучка. Поразительным контрастом звучит хвала купечеству в устах странницы: «И купечество всё народ благочестивый, украшенный щедростью и подаяниями! Я так довольна, матушка, по горлушко…».

Мастерство Островского выражено в изображении Феклуши крупным планом, в изображении её не проходным лицом, а как характер, тип. Но драматург в её образе показал не самобытного, с чудинкой и привлекательностью, высоконравственного человека, а корыстную, невежественную, лживую натуру, которая заботится не о душе своей, а о желудке. Вред таких людей очевиден. Её россказни не просто глупые выдумки, не безобидное и смешное враньё. Феклуша распространяет сведения о порядках в других странах: «салтан Махнут турецкий», «салтан Махнут персидский», «все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедны», «все люди с пёсьими головами»…

В следующий раз Феклуша появляется в доме Кабановых и советует Глаше присмотреть за убогой, чтобы та ничего не украла. На что девушка ей раздражённо ответила: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Несмотря на то что Глаша является девушкой, хорошо разбирающейся в людях, она простодушно поверила в небылицы, рассказываемые Феклушей. Это одна из причин, доказывающих, что Калинов – это автономный край, жители которого ничего не ведают о других городах, странах, о том, что происходит в мире. Также об этом можно судить из разговора странницы и Кабанихи. Угождая своей благодетельнице, Феклуша посетовала, что настают «последние времена», что во всех городах «беготня и суета», и только в Калинове тишина и спокойствие. Сообщила, что в Москве в погоне за скоростью начали запрягать «огненного змия», т.е. поезд. В конце концов, она сказала, что за грехи людей и «время-то стало в умаление приходить». На всё это Кабаниха ей сочувственно поддакивала. Из этого диалога становится понятно, что Кабаниха признаёт скорое крушение своего мира.

Островский А.Н. использовал образ Феклуши для характеристики города Калинова и, в частности, Кабанихи. Её диалог с Кабанихой важен для более глубокого понимания того, что Кабаниха осознаёт гибель своего мира. Также можно заметить, что Феклуша появляется перед какими-либо главными событиями пьесы как предвестник чего-то важного. В диалогах Кабанихи и её детей, Кабанихи и Катерины как раз и происходит завязка сюжета, противостояние старших консервативных людей молодым, желающим жить своей жизнью. Впоследствии её присутствие как бы ощущается в беседе Варвары и Катерины, в которой бедная девушка признаётся, что уже давно влюблена в Бориса, а к мужу испытывает только жалость. И через некоторое время вновь ощущается присутствие Феклуши перед первым свиданием Катерины и Бориса. И конечно же, странница присутствует в роковой сцене прилюдного покаяния Катерины. Возможно, именно её возглас о том, что в грозу кого-то обязательно убьёт, стал последней каплей для Катерины, и она решилась на раскаяние в своём грехе.

Со временем образ Феклуши стал одним из самых популярных в русском комедийном репертуаре, а некоторые её высказывания вошли в обиходную речь.

В пьесе Горького А.М. «На дне» изображена жизнь людей обездоленных, потерявших надежду и веру в лучшее. Это люди разного возраста, разного социального статуса, но по тем или иным причинам опустившиеся на «дно» жизни. Все они не живут, а существуют. У них нет работы, им нечего есть, единственным кровом является ночлежка, похожая на пещеру. Вынужденные жить под одной крышей, они не хотят помогать друг другу. Утратившие всё человеческое, в большей степени из-за того, что и сами не видели к себе другого обращения, они жестоко выброшены из обычной жизни в силу нравов, порядков и условий, царящих в обществе.

Но наряду со всем этим одним из главных вопросов пьесы является вопрос о правде и лжи. Все обитатели ночлежки измотаны безрадостной жизнью, и поэтому они не хотят о ней думать, живут мечтами, в которых прячутся от настоящей жизни. Слесарь Клещ мечтает о будущем благополучии, не замечая, что его жена Анна умирает. Настя грезит о настоящей любви, а Актёр заливает горе алкоголем. Так или иначе, они обманывают себя.

Также в ночлежке присутствуют люди, считавшие, что нужно всегда быть правдивыми, насколько бы ни была горька эта правда. Например, Бубнов считает, что люди рождаются, чтобы умереть, и поэтому жалеть их глупо. Сатин считает, что человек может надеяться только на себя и не видит в жалости никакого смысла. Любители правды ведут себя жестоко по отношению к мечтателям. Мечтатели же жаждут добра и сострадания. Как раз это они и получат от странника Луки.

Пожилой странник Лука появляется в ночлежке неожиданно. На вид он ничем не отличается от остальных босяков, но всё же он не такой, как все. Он как-то незаметно, никому не переча, начинает строить отношения с обитателями ночлежки. Лука пытается понять, почему эти люди оказались на дне жизни. Он не делит людей на плохих и хороших, для него все равны: «Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха – не плоха: все – чёрненькие, все – прыгают». От рождения все люди добрые и честные, и лишь социум меняет их. Как очень доброму и верующему в Бога человеку, ему жалко этих людей. Он понимает, что эти люди не видят в жизни ничего хорошего, и избирает такой принцип, как ложь во спасение. Добротой, нежностью, мягкостью и лаской он нашёл подход почти ко всем обитателям ночлежки. Странник жалеет умирающую Анну, убеждая её в том, что на «том свете» её муки обязательно закончатся; говорит Актёру, что в каком-то городе начали лечить от пьянства, и советует ему туда поехать. Убеждает Ваську Пепла податься в Сибирь и начать там новую светлую жизнь. Он поддерживает Настю и говорит, что верит в её рассказы о настоящей любви.

Через некоторое время Лука уходит из ночлежки так же незаметно, как и пришёл. Когда босяки заметили его отсутствие, они по-разному отреагировали на это событие. Настя, Клещ и Татарин отметили, что он был очень человечным и добрым стариком. Они поняли, что благодаря ему они увидели хоть какой-то свет в жизни, он подарил им надежду на лучшее. Даже Сатин защищает странника, когда Барон говорит о нём плохо: «Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!». Своей жалостью, рассказами и притчами странник вселил в людей веру в лучшее, окрылил их и дал надежду.

Имя Лука ассоциируется в христианстве с апостолом Лукой, но при этом переплетается со словом «лукавый», а с латинского оно переводится как «светлый». Если объединить последние два значения, то получится «светлая ложь», ложь во имя добра и спасения души.

Таким образом, странник пытается пробудить в этих людях что-то светлое. Он напоминает людям, что вера в себя, в лучшее, надежда и мечта и есть сама жизнь. И если это исчезает из жизни человека, то он обречён на смерть. Лука дал нищим веру в светлое будущее, но не учёл одного: люди, опустившиеся на дно жизни, уже никогда не поднимутся к свету, не смогут начать новую жизнь. Ибо народная мудрость гласит: «Кто упал – того уже не поднять». Его «утешительная ложь» подвела всё к трагическому концу: в муках умирает Анна, Пепел попал в тюрьму, Клещ сошёл с ума, Актёр удавился.

Образ Луки очень противоречив. С одной стороны, его ложь не принесла ничего хорошего, а с другой, благодаря ему эти измотанные жизнью люди хотя бы на мгновение поверили в чудо, в мечту, в лучшее. Лука сделал их серую жизнь более радостной. И благодаря наставлениям странника Сатин осознал, что «человек живёт для лучшего», что нельзя обижать людей, любого смертного надо уважать, и по законам жизни человек волен жить так, как хочет!

Главная мысль Горького А.М. заключается в том, что нельзя насилием спасти человека и научить добру. Это можно сделать только с помощью любви и доброты: «Человек может добру научить… Пока верил человек — жил, а потерял веру и удавился». Образ Луки заставляет задуматься о вероятности человеческого счастья. Человек не может быть счастлив, пока он не свободен и пока в мире царит несправедливость. Но все люди рождены для радости и счастья.

Таким образом, Феклуша и Лука говорили неправду. Только ложь Феклуши приносила пользу ей самой, а вот ложь Луки доставляла добро другим людям, но при этом она же приносила ущерб падшим духом. Как говорится: «Деньги потерял – ничего не потерял, здоровье потерял – много потерял, а коли духом пал – всё потерял!».

Феклуша рассказывает жителям города о других странах. Они ее слушают, заостряют своё внимание только на этом. В это же время она незаметно для других говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят слышать. Феклуша восхваляет город Калинов, тихую жизнь в нём. Люди радуются тому, что их город такой великолепный, больше им ничего не надо. Второстепенные персонажи в пьесе не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения. Они являют нам разные типы отношения людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и лишь Катерина одинока в своем истинном стремлении вырваться из-под гнета «самодуров».

Дикой и Кабанова — люди, которые держат в постоянном страхе тех, кто от них хоть как-то зависит. Добролюбов очень метко назвал их «самодурами», так как главный закон для всех — их воля. Не случайно они относятся друг к другу весьма уважительно: они одинаковы, только сфера влияния разная. Дикой распоряжается в городе, Кабаниха — в своей семье.

Постоянной спутницей Катерины является Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный оппонент героини. Главное ее правило: «Делай что хочешь, только бы все шито да крыто было». Варваре не откажешь в уме и хитрости; до замужества ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят». Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с матушкиной «грозой». Ложь для нее — норма жизни. В разговоре с Катериной она прямо говорит об этом: «Ну а без этого нельзя… У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Варвара приспособилась к темному царству, выучила его законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она, по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает.

Дружок Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинове, кто может ответить Дикому. «Я грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…» — говорит Кудряш. В разговоре он ведет себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, волокитством, знанием «купеческого заведения». Он тоже приспособился к самодурству Дикого. Больше того, можно даже предположить, что из Кудряша мог бы получиться второй Дикой.

В конце пьесы Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Вряд ли. Они, скорее всего, будут сами пытаться стать хозяевами жизни.

Пару составляют и двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины. Их можно с уверенностью назвать истинными жертвами «темного царства». Так муж Катерины Тихон — безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей.

ть и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относиться к своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери, лишь искал утешения в вине да в тех коротких поездках, когда хоть на время мог вырваться из-под гнета матери.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Катерина, по меткому выражению А. Н. Добролюбова, «на безлюдье», ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что более образованный да, как и Катерина, не всю жизнь провел в Калинове. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь. Катерина с горечью говорит о том, что Борис, в отличие от нее, свободен. Но свобода его — разве что в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже образуют пару, но здесь уже уместно говорить об антитезе. Странницу Феклушу можно назвать «идеологом» «темного царства». Своими рассказами о землях, где живут люди с песьими головами, о грозе, которые воспринимаются как неопровержимые сведения о мире, она помогает «самодурам» держать людей в постоянном страхе. Калинов же для нее — благословенная Богом земля. Механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный двигатель, — полная противоположность Феклуше. Он деятелен, одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…» Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, на попытку поставить на дома стальные громоотводы он получает яростный отпор Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться».

Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главную героиню, не случайно именно он произносит обвинительные слова в финале пьесы, держа на руках тело мертвой Катерины. Но и он не способен на борьбу, так как тоже приспособился к «темному царству», смирился с такой жизнью.

И наконец, последний персонаж — полусумасшедшая барыня, которая в самом начале пьесы предрекает гибель Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе воспитанной в патриархальной семье религиозной Катерины. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть в себе страх, ибо она понимает, что всю жить лгать и смирять себя — грех больший, чем самоубийство. Второстепенные персонажи, как уже было сказано, — это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины.

было сказано, — это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждое действующее лицо в пьесе, каждый образ — деталь, позволяющая автору как можно точнее передать обстановку «темного царства» и неготовность большинства людей к борьбе.

Вообще, в русской литературе и культуре достаточно сильны мотивы странничества. Образы странников встречаются и у Пушкина , и у Достоевского , и у Горького . Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники являлись символом и носителем житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в горьковской пьесе «На дне» или же странники-старцы из былин об Илье Муромце. У Островского в произведениях меняется полюс восприятия. Роль Феклуши в пьесе «Гроза» заключается в другом. Описания Феклуши в тексте нет. Но её внешность несложно представить. Странники, по обыкновению, люди средних лет или чуть старше. Часто они, за неимением другой одежды, были вынуждены одеваться в лохмотья.

Характеристика образа Феклуши в пьесе «Гроза» Островского |

Феклуша

— странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной).

На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Феклуша. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

Феклуша не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно.

Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова.

Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.

Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Кабанихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»). Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осоз-нает надвигающуюся гибель своего мира.

Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Собирательный образ

Образ женщины не вымышленный. Такие странники действительно существовали и были любимы жителями маленьких городов. Их ждали здесь, поскольку жизнь казалась людям скучной и однообразной. Кроме своего города они не знали ничего. Необразованное население Калинова в пьесе представлено «тёмным царством», в котором жизнь замкнута сама на себя.

Народу хотелось зрелищ, чего-то эффектного, потрясающего. И они получали это в лице таких людей, как Феклуша. Странники приходили и рассказывали о своих похождениях, слухах, сплетнях, нередко врали. Смысл их существования заключался в отпущении грехов, воровстве и постоянной лжи, к которой им приходилось прибегать от невежества и отсутствия моральных принципов.

Именно в этом заключается функция недалёкой странницы в произведении Островского «Гроза». Она заставляет читателя отрицательно относиться к непросвещённости и вранью, обличая новую грань «тёмного царства».

Недаром имя героини стало нарицательным после публикации пьесы и вошло в обиход со значением «человек, распространяющий откровенный бред под видом правильных рассуждений».

Направление «Время» Учись писать сочинение. Образ Феклуши, его роль в пьесе «Гроза»

Направление «ВРЕМЯ»

Из опыта работы Галкиной Ольги Петровны, учителя русского языка и литературы МБОУ « Кингисеппская средняя общеобразовательная школа №5».

Учись писать сочинение.

Образ Феклуши, его роль в пьесе «Гроза»

Доктор филологических наук Ревякин в своей книге «Пьесы Островского» обратил внимание на то, что Островский густо населяет свои драмы, и если герой введён, то с важной для автора целью. Какую же идейную нагрузку несёт на себе образ Феклуши?

Читаешь пьесу и сначала думаешь, что Феклуша-странница своими нелепыми рассказами лишь подчёркивает невежество жителей города Калинова. Ведь с каким горьким сожалением говорит Глаша, реагируя на рассказ о людях с пёсьими головами и о странах, где правит «салтан Махнут персидский и …турецкий»: «А мы тут сидим, ничего не знаем…а то бы так дураками и померли». Потом приходит мысль, что Островский в уста каждого героя вложил особое отношение к верности. Феклуша первая предупредила девушек (женщин), что за неверность люди будут с пёсьими головами. Заранее определена мера наказания Катерине. Катерина должна была об этом знать. Знала и не побоялась. Может, потому, что молода?

Феклуша – женщина без возраста ( в пьесе только у барыни определён возраст, старуха 70-ти лет), но судя по её поведению, речи, обращению с другими действующими лицами, она многое на своём веку узнала, значит, уже пожила, есть у неё житейский опыт, который ей хочется молодым передать: «за убогой присматривайте, не стянула б чего», «нельзя, матушка, без греха: в миру живём»* уж не зло ли она сеет? Это покажется только невнимательному читателю и зрителю.

Не в характере Феклуши толкать молодых на грех. Их «только один враг смущает», а к ней, причисленной к «странным людям», шесть или двенадцать приставлено. О добре Феклуша печётся, ибо напоминает, «…надобно их всех побороть, а побороть их «трудно, милая девушка»!

Если учесть, что у Островского и имя определяет характер, то веет от Феклуши лаской, так как «не вздорная» она, этого греха за ней нет. А что поесть сладко любит (признаёт за собой этот единственный грех), за это и простить её можно. Много ли съест сладкого странница, живущая подаяниями? Да и грех этот её другим зла не причиняет.

И наконец, самое значительное, о чём напоминает Феклуша, это напоминание о времени: «уж время-то в умаление приходить стало». Разве думают молодые, что не успеют достичь чего-либо из-за нехватки времени? Разве Тихон торопился что-то сделать, чтобы его жене Катерине счастливо жилось с ним? В суете-то о выпивке думал, а своё счастье упустил. Борис 10 дней-то и погулял с Катериной! А что будет делать в остальное, отпущенное ему время? Жертвой дяди Дикого быть?

Читателю пьесы должна быть понятна сокровенная мысль автора. Образ Феклуши олицетворяет народное представление о грехах и добродетелях. Нужно спешить «добродетелями, как цветами, украситься» сегодня, сейчас, сию минуту, иначе не успеете, потому что «время-то за наши грехи всё короче и короче делается»

Феклуша о быстротечности времени напоминает Марфе Игнатьевне Кабановой, но и нам тоже, об этом говорит автор.

А.Н. Островский — «Гроза» — Действие Второе

Комната в доме Кабановых.

Явление первое.

Глаша (собирает платье в узлы) и Феклуша (входит).

Феклуша. Милая девушка, все-то ты за работой! Что делаешь, милая?

Глаша. Хозяина в дорогу собираю.

Феклуша. Аль едет куда свет наш?

Глаша. Едет.

Феклуша. На́долго, милая, едет?

Глаша. Нет, не на́долго.

Феклуша. Ну, скатертью ему дорога! А что, хозяйка-то станет выть аль нет?

Глаша. Уж не знаю, как тебе сказать.

Феклуша. Да она у вас воет когда?

Глаша. Не слыхать что-то.

Феклуша. Уж больно я люблю, милая девушка, слушать, коли кто хорошо воет-то!

Молчание.

А вы, девушка, за убогой-то присматривайте, не стянула б чего.

Глаша. Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете, что вам ладно-то не живется? Уж у нас ли, кажется, вам, странным, не житье, а вы все ссоритесь да перекоряетесь; греха-то вы не боитесь.

Феклуша. Нельзя, матушка, без греха: в миру живем. Вот что я тебе скажу, милая девушка: вас, простых людей, каждого один враг смущает, а к нам, к странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено; вот и надобно их всех побороть. Трудно, милая девушка!

Глаша. Отчего ж к вам так много?

Феклуша. Это, матушка, враг-то из ненависти на нас, что жизнь такую праведную ведем. А я, милая девушка, не вздорная, за мной этого греха нет. Один грех за мной есть, точно; я сама знаю, что есть. Сладко поесть люблю. Ну так что ж! По немощи моей господь посылает.

Глаша. А ты, Феклуша, далеко ходила?

Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать - много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой - салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно, И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с песьими головами.

О чем феклуша сообщает глаше. Образ, характер и характеристика Феклуши по пьесе Гроза (Островский А. Н.). Феклуша

Феклуша — характеристика персонажа

Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Пьеса «Гроза» известна каждому, кто неравнодушен к литературе и творчеству Островского в частности. Социально-бытовая драма, где каждый персонаж заслуживает отдельного внимания, неважно главный или второстепенный. Среди них хочется отметить следующую героиню, не участвующую в главном действии пьесы, но чья роль весьма существенна для всего произведения. Образ и характеристика Феклуши в пьесе «Гроза» на первый взгляд кажутся неприметными, но это ошибочное мнение. Автор ввел ее в сюжет неслучайно. Феклуша характеризует собой обстановку в небольшом провинциальном городке в целом и саму Кабаниху в отдельности.

Феклуша – странница. Блаженная.

Образ и характеристика

Как выглядела Феклуша, Островский не соизволил упомянуть, но все странники в общих чертах похожи друг на друга. Скорее всего, она нестарая, ей чуть больше среднего возраста. Вместо одежды рваные лохмотья. Сумасшедший взгляд, косматая.

В пьесе она появляется всего несколько раз. Первая встреча с Феклушей происходит после монолога Кулибина о нравах города Калинова и перед появлением Кабанихи в сопровождении своих детей, которым опять доставалось от нее по-полной программе.

«Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».

Она с нескрываемым восторгом восхваляла хозяйку дома и ее доброе сердце, не остающееся безучастным к сирым и убогим. Каждому даст на хлебушек и словом приголубит. Ее речь больше похожа на бред полусумасшедшей старухи. Она неискренна в словах, фальшива насквозь. Восхваляя купеческий уклад жизни, она беззастенчиво врет.

Следующий эпизод с участием этой героини происходит в доме Кабанихи, где она ведет разговор с дворовой девкой Глашкой, прося ее приглядеть за убогой. Глаша человек адекватный со своими взглядами на жизнь быстро ставит ее на место, напоминая, что нищие любят друг на друга клеветать, а она сама уже не маленькая и вполне способна отличить, где хороший человек, а где плохой.

Все-таки удалось Феклуше задурить девке голову небылицами о странах заморских.

«Такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой – салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно».

По земле ходят люди с «песьими головами». Глаша уши-то развесила поверив в ее россказни. Ничего удивительного, мир девушки, как и других горожан, сосредоточен в городе Калинове, а как за его чертой, она и не ведает.

Следующей жертвой ее рассказов стала сама Кабаниха. Ей досталась тема про железную дорогу и столичную жизнь. Она убеждает Кабанову, что близятся «последние времена». Люди все спешат куда-то, торопятся. Это свидетельствует о скором конце света. Кабаниха проникается ее пламенной речью и словно под гипнозом со всем вышесказанным соглашается, осознавая, что созданный ею мир рушится на глазах.

Феклуша на самом деле темный человек, недалекий.

«Далеко не ходила; а слыхать – много слыхала».

Таких людей, как она в маленьких городах ждали. Странницы, подобные ей, являлись источником новых сведений для жителей «темного царства». Наивные, верили каждому слову и это неудивительно, ведь дальше родного города никто из них не бывал. Помимо рассказов о необыкновенной жизни она между делом пытается донести им правду о людях, живущих в Калинове, но жители этого предпочитают не слышать, потому что не хотят. Им вполне достаточно хвалебных речей об их городе. Это все что им надо. Феклуша же довольствовалась подаяниями в благодарность за «сказки», которыми она вдоволь кормила местное население. Ее жизнь заключается в обманах, воровстве, одурачивании доверчивого народа и оказанию помощи «грешникам», нуждающихся в замаливании грехов.

После публикации пьесы, имя Феклуша вошло в обиход, как нарицательное. Означает одно – это человек, распространяющий байки, замаскированные под видом благочестивых рассуждений.

Странница Феклуша является второстепенным персонажем, но при этом весьма характерным представителем “темного царства”. Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей дома Кабановых разнообразными байками о заморских странах, рассказывая о людях с песьими головами и правителях, которые “что ни судят они, все неправильно”. А вот город Калинов Феклуша, наоборот, восхваляет, что очень приятно его жителям. Сплетни Феклуши как бы поощряют темное

невежество горожан. Все непонятное подвергается критике, а о провинциальном мирке Калинова говорится только в превосходной степени.

На самом деле, по своей сути Феклуша – это лишь жалкая пародия на старинных скитальцев, с помощью которые в древние времена разносились новости и различные сказания. Рассказы Феклуши для Кабановой и Глаши, которые, естественно, не знаю ни книг, и газет необходимы просто для удовлетворения любопытства, кроме того, они помогают скрасить унылые провинциальные будни. Также для Кабановой, которая является яростной охранительницей патриархального уклада жизни, все эти “сказки” служат доказательством правильности ее жизни.

Образ Феклуши – фарсовый, и часто используется для обозначения невежественной ханжи, которая любит распространять различные нелепые сплетни.

(1 оценок, среднее: 5.00 из 5)

Другие работы по этой теме:

Странница Феклуша – весьма значимый образ в пьесе. Вообще, странники, блаженные и юродивые были обычной приметой купеческих домов. Островский довольно часто упоминал их в своих…
Кулигин В пьеса Гроза Н. Островского показан персонаж, который на протяжении всего произведения прикладывает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже его…
Дикой Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением…
“Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!” – так описывает город Калинов его житель, Кулигин, хорошо знающий его изнутри и на себе ощутивший эти самые…

Научная статья на тему «Образы странников и их художественные функции в пьесах А.Н.Островского «Гроза» и А.М.Горького «На дне»

Автор выражает глубокую признательность Елене Викторовне Авериной, старшему преподавателю кафедры редакционно-издательского дела МГУ им. М. В. Ломоносова, за помощь при подготовке данной статьи.

Если мы заглянем в современный толковый словарь русского языка, то увидим, что понятие “странничество” означает “путешествие к святым местам для поклонения”. Вообще мотив странничества в русской литературе можно считать сложившимся, традиционным. Он встречался в творчестве многих русский писателей: в романах Ф. М. Достоевского “Подросток”, “Бесы”, в стихотворении А. С. Пушкина “Странник”, в повести Н. С. Лескова “Очарованный странник”, а также у многих других поэтов и писателей. Более того, странничество стало лейтмотивом для многих европейских литератур, где оно нашло своё выражение в распространении “бродячих сюжетов”. Теперь нужно немного сказать о мотиве странничества. Подвиг странничества, в представлении народа часто соединяющийся с юродством, являет собой одно из высших состояний духа христианина, поправшего все искушения и соблазны мира и достигшего совершенства. Иоанн Лествичник как-то сказал: “Странничество есть невозвратное оставление всего, что сопротивляется нам в стремлении к благочестию. Странничество есть неведомая премудрость, необнаружимый помысел, путь к Божественному вожделению, обилие любви, отречение от тщеславия, молчание глубины. Странничество есть отлучение от всего, с тем намерением, чтобы сделать мысль свою неразлучною с Богом… Велик и достохвален сей подвиг”. То есть странник – это человек, который силён духом.

Теперь попробуем посмотреть, каких странников можно найти в пьесах А. Н. Островского “Гроза” и А. М. Горького “На дне”. Сопоставлять здесь можно только два образа: образ Феклуши (драма “Гроза”) и образ Луки (драма “На дне”). Важно сразу отметить, что ни Лука, ни Феклуша не являются истинными странниками, потому что ни Лука, ни уж тем более Феклуша не путешествовали и не собираются путешествовать к святым местам для поклонения.

В произведении А. Н. Островского странничество можно прямо охарактеризовать как подмену истинного ложным (за исключением того истинного странничества, о котором говорит Катерина, вспоминая своё детство). Феклуша – это лжестранница, которая ходит из одного дома в другой, разнося разные сплетни, например, о людях с пёсьими головами. Благодаря этому образу в произведении создается контраст между гуманным бытием и нравственной деградацией общества. Феклуша – это убогая душа и убогий ум. Дикость ее нрава бросается читателю в глаза сразу же, несмотря на то, что на сцене она появляется один-два раза (то есть это эпизодический или даже внефабульный персонаж). Она защищает Кабаниху, про которую Кулигин говорит: “Ханжа… Нищих оделяет, а домашних заела совсем”,– потому что та ее приютила, накормила да еще и всем рассказывает, какая Феклуша замечательная. Все фантазии лжестранницы (о странах, где правят султаны, о землях, где живут “люди с пёсьими головами”, о “суете”, царящей в Москве, об “огненном змие”, которого “стали запрягать”, о времени, которое “стало в умалении приходить”) бьют человека в буквальном смысле этого слова. То, о чем она говорит, ведет ко лжи. Так, все россказни Феклуши – это просто-напросто приспособленчество к окружающему миру, миру тёмного царства, идеологом которого являлась Феклуша, поэтому обращение А. Островского к образу псевдостранницы было средством показать процветающее ханжество в “темном царстве”. Наиболее ярко это демонстрирует нам диалог Феклуши и Марфы Игнатьевны Кабановой, также он дает читателю много нового для характеристики этих героев. Они скорбят о конце доброго старого времени, осуждают новые порядки. Автор особо подчеркивает то, насколько эти две героини невежественны. Новое властно входит в жизнь, подрывает основы домостроевских порядков. Символично звучат слова Феклуши о том, что “наступают последние времена” и даже “время стало в умаление приходить”. Введя этот диалог в сюжет драмы, А. Н. Островский хотел этим сказать, что патриархальный мир Кабановых и Диких действительно доживает последние дни. Над ними собирается гроза.

Феклуша – одна из тех “странных” людей, которые служили источниками сведений для жителей “тёмного царства”. Она заставляла всех с благоговением внимать всем её выдумкам. В городе Калинове никто ни о чём не знал, поэтому все с удивлением слушали рассказы героини. Жители этого города были невежественными людьми, и Феклуша помогает нам это увидеть. Второстепенная роль Феклуши в пьесе открывает перед читателями “тёмное царство” – жизнь обитателей города Калинова. Являясь идеологом “темного царства”, она позиционирует себя святым человеком и за собой ни одного греха не видит (единственный её грешок – это то, что она любит кушать). То же делают все остальные герои: они готовы перекладывать ответственность за свои ошибки на других. Например, Дикой говорит, что у него дома идет война, хотя на самом деле воюет он один, старая барыня пугает Катерину с Варварой грозой, а Кабанова говорит, что все окружающие её скоро до греха доведут. И Феклуша, и все жители Калинова могут только судить других, но при этом они прощают себе любой проступок. Атмосфера города – это атмосфера судилища. Кабаниха и другие представители темного царства понимают и принимают все нелепые рассказы псевдостранницы, потому что Феклуша выражает и их мировоззрение.

Феклуша рассказывает жителям города о других странах. Они ее слушают, заостряют своё внимание только на этом. В то же время она незаметно для других и для самой себя говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят слышать. Феклуша восхваляет город Калинов, тихую жизнь в нём. Люди радуются тому, что, по ее словам, их город великолепен, хотя это далеко не правда, больше им ничего не надо. Они только поддерживают Феклушу подаяниями, чего она и хочет добиться. А Кабановой лжестранница нужна для того, чтобы Марфа Игнатьевна могла изображать из себя благочестивую, что, мол, “приютила” “странницу”. Зачем же автор вводит образ Феклуши в своё произведение? Всё потому, что она помогает создать “фон”, передать общее настроение жителей города, его атмосферу. Без нее трудно представить, чем живет, чем “дышит” это “темное царство”. Этот образ раскрывает в себе социально-критический взгляд на общество А. Н. Островского. Отрицательное отношение автора выражается в сатирическом пафосе, к которому он обращается, рисуя образ Феклуши и “тёмного царства”.

Таким образом, для автора драмы “Гроза” странничество – это действительно духовный подвиг, то есть это то, что было заложено традиционным пониманием странничества, а именно “путешествие к святым местам для поклонения”. Для А. Островского важно было показать, что в жизни бездуховного общества на место положительных образов странников приходят образы, рисующие “суррогат” странничества, лишенные внутреннего содержания. Более того, драматург неоднократно подчеркивает, как глубока нравственная деградация “тёмного царства”. То есть в произведении мы видим жизнь (истинное странничество в рассказах Катерины о своем детстве) и псевдожизнь (лжестранничество, которое воплощается в самой Феклуше, в том, о чем она рассказывает).

Теперь рассмотрим образ Луки и его роль в драме М. Горького “На дне”. Сначала попробуем ответить на вопрос: как обитатели ночлежки воспринимали своё положение до появления Луки? В экспозиции мы видим людей, в сущности, смирившихся со своим унизительным положением. Ночлежники вяло, привычно переругиваются, и Актер говорит Сатину: “Однажды тебя совсем убьют… до смерти…”, “А ты – болван”, – огрызается Сатин. И в ответ на удивленный вопрос Актера “Почему?” Сатин философски замечает: “Потому что дважды убить нельзя”. Эти слова Сатина показывают его отношение к тому существованию, которое они все ведут в ночлежке. Это не жизнь, они все уже давно мертвы (в духовном смысле этого слова). Люди ощущают себя бывшими: “Я был образованным человеком”, – Сатин; кстати, использование прошедшего времени в этом случае невозможно, “Я вот скорняк был” – вспоминает Бубнов.

Завязкой же социально-философского конфликта (главного конфликта пьесы) становится появление Луки. О себе он практически ничего не сообщает, мы узнаем только: “Мяли много, оттого и мягок”. Он сразу же “объявляет” свои взгляды на жизнь: “Мне всё равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха – не плоха: все – черненькие, все – прыгают… так-то”. И еще: “Старику – где тепло, там и родина…”. Лука мгновенно оказывается в центре внимания постояльцев: “Какого занятного старичишку привели вы, Наташа…” – и всё последующее развитие сюжета концентрируется вокруг него.

Лука быстро находит подход к ночлежникам: “Погляжу я на вас, братцы, – житьё ваше – о-ой!..”. Он жалеет Алешку: “Эх, парень, запутался ты”. Он не отвечает на грубости, умело обходит неприятные для него вопросы, готов подмести пол вместо ночлежников. Лука становится необходим каждому из них.

Развитие внутреннего действия начинается тогда, когда герои обнаруживают в себе способность мечтать о лучшей жизни. Результат этого следующий: проститутка Настя мечтает о прекрасной и светлой любви; Актер, спившийся человек, опустившийся алкоголик, вспоминает о творчестве и всерьёз думает о возвращении на сцену; потомственный вор Васька Пепел обнаруживает в себе стремление к честной жизни, хочет уехать в Сибирь и стать там крепким хозяином. Так, мечты обнаруживают истинную суть героев.

Лука абсолютно бескорыстен в желании пробудить в людях лучшие, до поры скрытые стороны их натуры. Лишь Бубнов и Барон остаются “глухими” к словам Луки, потому они безразличны к себе и к окружающим людям.

Лжет ли Лука? На этот счет могут быть разные мнения. Лука пытается помочь людям, “заронить” в них веру в себя. Он искренне желает им добра, показывает реальные пути достижения новой, лучшей жизни. Но мы должны знать, что никаких лечебниц, тем более лечебниц с мраморным полом, в то время не было. А Насте он вообще говорит о том, что правду надо искать не в окружающей действительности, а в вере: “Коли веришь, значит правда”, – говорит Лука Насте. Или вспомним притчу о земле обетованной.

М. Горький дает понятие “странничество” в другом смысле и значении. Лука, конечно, странник, но он не путешествует к святым местам, а просто странствует. Он свободен! Даже в условиях жизни в ночлежке он способен сохранить внутреннюю свободу. С таким отношением к жизни он свободен и от всяких духовных обязательств. Он никого не судит, но и духовного подвига в его поступках нет.

Теперь попробуем сопоставить образ Луки и Феклуши. Оба героя сразу же привлекают к себе внимание, причем окружающие мгновенно начинают тянуться к ним (к Феклуше, потому что думают, что она странница, многое видела, многим может поделиться, а к Луке, потому что тот сразу обезоруживает их своим теплым и доброжелательным отношением к людям вообще). Но также важно отметить, что Феклуша – это лжестранница, которая ходит из одного дома в другой с тем, чтобы ей подати давали, а Лука – странник, который совершенно случайно попал в “пещеру” к ночлежникам. Он просто странствует, не врастая глубоко корнями в какое-то конкретное место.

Самое главное – это то, что оба героя олицетворяют общество в буквальном смысле этого слова: образ Феклуши показывает “процветание” ханжества в России, а образ Луки изображает читателю черты русского национального характера: неудовлетворенность жизнью, склонность к вечному поиску лучшего, потребность в свободе.

Описание голоса в спектакле «Гроза». Композиция «Характеристики образа Феклуши в спектакле« Гроза. Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Кто такой Феклуша в «Грозе» Островского? На первый взгляд, это совершенно неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос, зачем вообще вводить такого персонажа. На самом деле у этого персонажа есть своя, очень важная функция.Характеристику Феклуши в спектакле «Гроза» можно начать со слова «странник».

Вообще в русской литературе и культуре мотивы странствий достаточно сильны. Образы странников есть и у Пушкина, и у Достоевского, и у Горького. Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники были символом и носителями житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в пьесе Горького «На дне» или странники-старцы из былин про Илью Муромца.Произведения Островского меняют полюс восприятия. Иная роль Феклуши в спектакле «Гроза». В тексте нет описания Феклуши. Но ее внешность представить несложно. Странники, как правило, средних лет или немного старше. Часто из-за отсутствия другой одежды их заставляли одеваться в лохмотья.

Имя персонажа ориентировочно — Феклуша. Несмотря на то, что Феклуша примерно одного возраста с Марфой Игнатьевной, если не больше. Автор хочет подчеркнуть детскую форму имени вовсе не детской непосредственностью восприятия, а, опять же, как в случае с Тихоном, инфантильностью, присущей этим персонажам.Эта женщина осталась на том же уровне развития, что и маленькие дети. Но только эта черта скорее отрицательная. Островский вводит этого персонажа в комедию сразу после монолога Кулигина о «жестоких нравах» и лицемерии Кабанихи и до появления Марфы Игнатьевны.

«Бла-алепи, милая, бла-алепи! Замечательная красота! Что уж говорить! Вы живете в обетованной земле! А купцы все люди благочестивые, наделенные многими добродетелями »- так Феклуша говорит другой женщине.Ее слова милы и лживы. Она беззастенчиво врет, поддерживая миф о могуществе купцов и правильности их образа жизни. Благодаря этому персонажу можно увидеть, насколько глубоко укоренились в сознании людей ложные принципы. То, что говорит Феклуша, нельзя назвать адекватным.

Обращает на себя внимание эпизод разговора с Глашей, двор дома Кабановых. Странник говорит о неправедности жизни. Она судит узко, ограниченно. С ее точки зрения, другие религии и конфессии неверны, потому что они неправедны: «Говорят, есть такие страны, милая девушка, где нет православных королей, но землей правят салтаны.В одной стране на троне восседает турок Салтан Махнут, а в другой — персидский Салтан Махнут; и они судят, дорогая девочка, над всеми людьми, и что бы они ни судили, все плохо. И они не могут, уважаемый, праведно судить ни одно дело, для них установлен такой предел. Наш закон праведен, но их закон, моя дорогая, неправеден.

Ее слова о суете Москвы и огненных машинах не только похожи на алогичный бред, но и иллюстрируют невежество, «тьму» таких людей.Прогресс и просветление для таких людей, как Феклуша, навсегда останутся грешной тьмой. Кстати, в образе Феклуши автор демонстрирует лицемерие по отношению к религии. Дело в том, что издавна считалось, что помощь скитальцам — дело праведное. Здесь люди с изуродованным знанием и пониманием христианства помогают и верят страннику точно такими же суждениями.

Не менее важна речевая характеристика Феклуши в «Грозе». Ее реплики переполнены словами «возлюбленная», «сэр», «милая девушка», «ваша светлость».С одной стороны, это придает ее речи гипнотическую мелодичность, с другой — доказывает жуткий характер Феклуши.

Борис Григорьевич — племянник Дикого. Он один из самых слабых персонажей пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Ведь я иду совсем убитым … Меня гонят, забивают …»
Борис — человек добрый, образованный. Он резко выделяется на фоне торговой среды. Но он по натуре слабый человек. Б. вынужден унизить себя перед своим дядей Дикимом в надежде на наследство, которое он ему оставит.Хотя сам герой знает, что этого никогда не произойдет, он, тем не менее, ругается с тираном, терпя его выходки. Б. не может защитить ни себя, ни свою возлюбленную Катерину. В несчастье он только мечется и кричит: «О, если бы эти люди знали, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтобы когда-нибудь они почувствовали себя такими же милыми, как я сейчас … Вы негодяи! Изверги! Эх, если бы были силы! «Но у Б. нет этой силы, поэтому он не в состоянии облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, забрав ее с собой.

Варвара Кабанова — дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи морально искалечила девушку. Она также не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на свой сильный характер, В. не решился открыто протестовать против них. Его принцип: «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного королевства», легко обманывает всех вокруг.Это стало ей знакомо. В. утверждает, что иначе жить невозможно: весь их дом построен на обмане. «И я не был обманщиком, но я узнал, когда это было необходимо».
В. ушла, пока можно было. Когда ее начали сажать, она убежала из дома, нанеся сокрушительный удар по Кабанихе.

Дикой Савель Прокофич — зажиточный купец, один из самых уважаемых людей в городе Калинове.

Д. — типичный тиран.Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому делает то, что хочет. «Над тобой старших нет, так что ты чванство», — объясняет Кабаниха поведение D.
. Каждое утро его жена со слезами умоляет окружающих: «Батюшка, не сердись! Дорогие, не сердитесь! «Но Д. трудно не рассердить. Сам он не знает, в каком настроении может быть в следующую минуту.
Этот« жестокий ругатель »и« пронзительный человек »не стесняется в выражениях. такие как «паразит», «иезуит», «жерех».
Но Д. «атакует» только тех, кто слабее его самого, тех, кто не может дать отпор. Но Д. опасается своего клерка Кудряша, который слывет грубым, не говоря уже о Кабанихе. Д. ее уважает, более того, она единственная, кто его понимает. Ведь герой иногда сам недоволен своей тиранией, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабанов и Д. объединяет принадлежность к патриархальному строю, следование его законам и озабоченность грядущими переменами вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» обычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом наказывать тех, кто преступил в большом или малом законы жизни. Будучи убежденным сторонником неизменности всего образа жизни, «вечности» социальной и семейной иерархии и ритуального поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает законность индивидуальности различий. между людьми и разнообразием жизней людей.Все, что отличает жизнь других мест от жизни города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь собачьи головы. Центр мироздания — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых — так опытный странник Феклуша характеризует мир в угоду суровой хозяйке. Она, заметив происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «принизить» само время.Любая перемена кажется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой жизни, исключающей общение между людьми. В окна смотрят, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, поэтому она читает бесконечные наставления уходящему Тихону и заставляет его требовать от жены. не смотреть в окна. Кабанова с сочувствием выслушивает рассказы о «демоническом» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда бы не поехала поездом.Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все одобренные Кабанихой обычаи и ритуалы превратились в «вечный», безжизненный, совершенный в своем роде, но пустой вид.

Катерина- не может воспринимать церемонию вне ее содержания. Религия, семейные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что у калиновцев, а особенно в доме Кабановых, превратилось для Катерины во внешне соблюдаемый набор ритуалов, наполненных смыслом или невыносимым.Из религии она извлекала поэтический экстаз и повышенное чувство моральной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающих с купола. Из искусства, старинных книг, икон, настенной росписи она освоила образы, которые видела на миниатюрах и иконах: «золотые храмы или какие-то необычные сады … а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, но как в образах, которые они пишут »- все это живет в ее сознании, превращается в мечты, и она видит уже не картину и книгу, а мир, в который она переместилась, слышит звуки этого мира, чувствует его запахи.Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческий дух той древней культуры, которую стремится превратить в пустую форму Кабаних. На протяжении всего действа Катерину сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и мечтает о полетах, она пыталась плыть по Волге и во сне видит себя мчащейся на тройке. Она просит и Тихона, и Бориса взять ее с собой, увезти.

Тихон Кабанов — муж Катерины, сын Кабанихи.

Это изображение по-своему указывает на конец патриархального строя. Т. больше не считает нужным придерживаться старых правил в повседневной жизни. Но в силу своего характера он не может действовать так, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор — каждодневные компромиссы: «Зачем ее слушать! Ей нужно что-то сказать! Что ж, пусть говорит, и пусть она не слышит! «
Т. — добрый, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене.Катерину герой любит, но не так, как требует Кабаниха — жестко, «по-мужски». Он не хочет доказывать свою силу жене, ему нужны тепло и ласка: «Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит. «Но Тихон этого не получает в доме Кабанихи. Дома он вынужден играть роль послушного сына:« Да, мама, я не хочу жить по своей воле! Где мне жить? моя воля! »Его единственная отдушина — командировки, где он забывает все свои унижения, топя их в вине.Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные страдания она испытывает. Мягкость Т. — одно из ее отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, не может облегчить участь Катерины даже после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот мама говорит, что ее надо заживо закопать в землю, чтобы ее казнили! И я люблю ее, мне жаль касаться ее пальцем.«Только из-за тела своей мертвой жены Т. решает восстать против матери, публично обвиняя ее в смерти Катерины. Именно этот публичный бунт наносит самый страшный удар по Кабанихе.

Кулигин — «обыватель, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель» (т.е. вечный двигатель).
К. поэтическая и мечтательная натура (любуется красотой волжского пейзажа, например). Его первое появление ознаменовалось литературной песней «Среди равнинной долины… »Это сразу подчеркивает книжность К., его образование.
Но в то же время технические идеи К. (установка солнечных часов, громоотвода и т. Д.) В городе явно устарели. Это« моральное устаревание ». «подчеркивает глубокую связь К. с Калиновым. Он, конечно,« новый человек », но он сформировался внутри Калинова, что не может не сказаться на его мировоззрении и жизненной философии. Главное дело жизни К. мечта изобрести вечный двигатель и получить за это миллион от англичан.Этот миллион «антикварный химик» Калинов хочет потратить на свой родной город: «Значит, работу надо отдать обывателю». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями в пользу Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому страсть Кулигова к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может.Так что его совет простить Катерину и больше не вспоминать о ее грехе в доме Кабанихи неосуществим. Совет хороший, исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и верования Кабановых. Таким образом, при всех своих положительных качествах К. обладает созерцательной и бездеятельной натурой. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные поступки. К. останется чудаком Калинова, его особой привлекательностью.

Феклуша — странник. Странники, юродивые, блаженные — непременный атрибут купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как закулисные персонажи.Наряду с теми, кто скитался по религиозным мотивам (они давали клятву поклоняться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. Д.), Было также немало праздных людей, которые жили за счет щедрости население, которое всегда помогало паломникам. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а дискуссии и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своего рода товаром, которым они платили за подаяние и кров. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает странников и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики окружения или одного из персонажей (см. Особенно «На всякого мудреца простоты», сцены в доме Турусиной) .Островский вывел на сцену такого типичного странника однажды — в «Грозе», и малотомная роль Ф. стала одной из самых известных в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиход.
Ф. не участвует в действии, не имеет прямого отношения к сюжету, но значение этого образа в спектакле очень значимо. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики окружающей среды в целом и Кабанихи в частности, для создания образа Калинова.Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для прояснения присущего ей трагического ощущения крушения ее мира.
Впервые появившись на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед освобождением Ка-банихи, беспощадно распиливая сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, дорогой, бла-а-ле-пирог! » Ф. особенно хвалит дом Кабановых за их щедрость.Таким образом, характеристика, данная Кулигиным Кабанихе, подкрепляется («Чудесный, сударь, он замыкает нищих, но все домочадцы съел»).
В следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присмотреть за убогой: «Я бы ничего не потянула» и слышит в ответ раздраженный ответ: «Кто может вас разобрать, вы все друг на друга приковываете». ” Глаша, неоднократно выражавшая ясное понимание известных ей людей и обстоятельств, невинно считает Ф.Рассказы о странах, где люди с собачьими головами выступают «за неверность». Это усиливает впечатление, что Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Это впечатление усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Беседа начинается с утверждения Ф. о приближении «конца времен». Признаком этого является повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Ф. называет локомотив «огненным змеем», которого они начали запрягать для скорости: «другие ничего не видят из суеты, поэтому его им показывает машина, они называют это машиной, и я видел, как он делал что-то вроде это (разводя пальцы) лапами…. Ну и стон, который люди хорошей жизни слышат подобным образом. «Наконец, она говорит, что« время начало сокращаться »и за наши грехи« все становится короче и короче ». Апокалиптические рассуждения странника сочувственно выслушивают Кабанову, по реплике, завершающей сцену, становится ясно что она знает о надвигающейся гибели своего мира
Имя Ф. стало нарицательным для темного фанатика, под видом благочестивых рассуждений, распространяющих всевозможные нелепые басни.

Пьеса известного русского писателя XIX века Александра Островского «Гроза» написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев).Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

История письма

Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга. цензура.

Проработав несколько лет в канцелярии Сознательного суда г. Москвы, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других. В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, произошедшая на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властей. властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону.Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.

Анализ работы

Сюжетная линия

В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общую структуру всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тираны, а по сути главы семейства, богатого купца и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, безвольного и бесхребетного на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и притязаниями свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на откуп тряпке мужа.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. . Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Екатерина, воспитанная в послушании и подчинении мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдающая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный способ, в котором она видит спасение, — это самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального образа жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.

Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, но из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис

Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагедии. окончание.

В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, — яркие представители старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостеневшего патриархального образа жизни.

Тихон

( Тихон, на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

На протяжении всей пьесы Тихон Кабанов изображается тихим и безвольным человеком, находящимся под полным влиянием деспотичной матери. Отличающийся мягким характером, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации. .

Особенности композиционного построения

( Фрагмент из драматического спектакля )

Работа начинается с описания Калинова, города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени. Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством.Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, унесут устаревшие правила и предрассудки, которые мешают людям нормально жить. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки. Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственные судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние национального самосознания на переломе двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

Островский не зря дал название своему произведению «Гроза», потому что раньше люди боялись стихий, они связывали его с карой небес. Гром и молния внушали суеверный страх и первобытный ужас. Писатель в своей пьесе рассказал о жителях провинциального городка, которые условно делятся на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедных, и «жертвы» — те, кто терпит произвол тиранов.Характеристики героев более подробно расскажут о жизни людей. Гроза раскрывает истинные чувства героев пьесы.

Характеристика дикой природы

Савель Прокофич Дикой — типичный тиран. Это богатый торговец, у которого нет правительства. Своими оскорблениями он истязал своих родственников, разбросанных по чердакам и чуланам. Купец груб со слугами, ему невозможно угодить, он обязательно найдет, за что прицепиться.Нельзя выпрашивать у Дикого зарплату, потому что он очень жадный. Савель Прокофич — человек невежественный, сторонник патриархального строя, не желает знать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой бури не ведает. К сожалению, на этом характеристика героев «темного царства» не заканчивается.

Описание Кабанихи

Марфа Игнатьевна Кабанова — воплощение патриархального образа жизни.Жена богатого купца, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама строго им следует. Кабан довел всех до отчаяния — именно это и показывают характеристики героев. «Гроза» — спектакль, раскрывающий обычаи патриархального общества. Женщина подает милостыню бедным, ходит в церковь, но не дает жизни своим детям и невестке. Героиня хотела сохранить старый образ жизни, поэтому держала дом в страхе, учила сына, дочь, невестку.

Характеристика Катерины

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — об этом также говорят характеристики героев. «Гроза» — это спектакль, в котором происходит противостояние нового и старого мира, но герои произведения по-разному отстаивают свою точку зрения. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и понимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента все ее устраивало, даже то, что родители сами решали ее судьбу и выдавали ее замуж.Но Катерина не любит роль униженной невестки, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главный герой спектакля постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в ее любви к Борису. Катерину разорило окружение, отсутствие надежды подтолкнуло ее к самоубийству, потому что она не могла жить в домашней тюрьме Кабанихи.

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Варвара — та, кто не хочет жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воле матери не собирается.Ее искалечил дом Кабанихи, потому что именно здесь девочка научилась лгать, жульничать, делать то, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать способность некоторых людей приспосабливаться к разным условиям, Островский написал свою пьесу. Гроза (в характеристике героев показано, какой удар нанесла Барбара ее матери, убежав из дома) всех выкинула на чистую воду, в ненастье жители городка показали свой настоящий облик.

Тихон слабый человек, воплощение завершения патриархального строя. Он любит свою жену, но не может найти в себе сил защитить ее от произвола матери. Именно Кабаниха довела его до пьянства, уничтожила своим морализаторством. Тихон не поддерживает старые порядки, но не видит причин идти против матери, позволяя ее словам остаться без внимания. Только после смерти жены герой решает восстать против Кабанихи, обвиняя ее в смерти Катерины.Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагическим финалом, но с верой в лучшее будущее.

Странник Феклуша — второстепенный персонаж, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых различными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы они ни судили, все плохо».А вот город Калинова Феклуша, наоборот, хвалит, что очень приятно его жителям. Сплетни Феклуши как бы поощряют темное незнание горожан. Критикуется все непонятное, а о провинциальном мире Калинова говорят только в превосходной степени.

По сути, Феклуша — это жалкая пародия на древних странников, с помощью которых в древности распространялись новости и различные легенды. Рассказы Феклуши для Кабановой и Глаши, которые, конечно, не знают ни книг, ни газет, нужны просто для удовлетворения любопытства, кроме того, они помогают скрасить унылые провинциальные будни.Также для Кабановой, которая является яростным хранителем патриархального уклада жизни, все эти «сказки» служат доказательством правильности ее жизни.

Образ Феклуши фарсичен и часто используется для обозначения невежественного фанатика, который любит распространять разные нелепые сплетни.

Другие работы по теме:

Кабанова (Кабаниха) Состоятельная купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна — одна из главных опор «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, к которой относится с глубоким недоверием и…
Странник Феклуша — очень значительный персонаж в пьесе. Вообще странники, блаженные и юродивые были обычным явлением в купеческих домах. Островский довольно часто упоминал о них в своих …
Катерина Катерина — жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в небольшом …
Кулигин Пьеса Н.Островский показывает персонажа, который на протяжении всего произведения прилагает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже он …
Дикой Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и влиятельный купец Савель Прокофьевич Дикой. При этом эта фигура вместе с Кабанихой считается олицетворением …
Варвара Варвара — дочь Кабанихи и сестра Тихона. Уверена в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни.Но в то же время …
Кудряш Ваня Кудряш — носитель национального характера — это цельный, смелый и жизнерадостный человек, который всегда может постоять за себя и за свои чувства. The …

Драма Островского, краткое содержание. «Гроза» за акции

Вклад Александра Николаевича Островского в русскую драму трудно переоценить. Свидетельством признания его заслуг перед отечественным театром стало ученое звание члена-корреспондента Санкт-Петербургской государственной академии наук.Петербургская Академия наук. Его дом гостеприимно распахнул двери Льву Толстому, Ивану Сергеевичу Тургеневу, Федору Михайловичу Достоевскому, Петру Ивановичу Чайковскому. Народную известность ему принесла драма «Гроза». Предметом данной статьи является ее краткое содержание. «Гроза» для действий (а их в драме 5) происходит в вымышленном волжском городе Калинове.

Действие 1. Описание города Калинова

Первое действие происходит в саду, разделенном на побережье Волги.Беседа инженера-самоучки Кулигина с писарем купца Савеля Прокофича Дикого — Ваней Кудряшем. Позже к ним присоединился образованный племянник Дикой природы — Борис. Мы слышим от них емкую и объективную характеристику порядка в этом районном городе. Здесь процветает тирания Дикой природы, с одной стороны, и ханжеская мораль купчихи Марфы Игнатьевны Кабановой (по прозвищу Кабанов), с другой. Вайлд, как очевидно, планирует передать часть наследства, принадлежащего Борису.
В городе процветают хамство и иезуитизм. Его проповедуют самые зажиточные горожане. Если Савель Прокофич нагло презирает своих сотрудников криками и ругательствами, постоянно не выплачивая им зарплату, то Марфа Игнатьевна более тонко титрует своих домашних (невестка Катерина, сын Тихон и дочь Варвара) — постоянными упреками и лекциями. В этом случае каждое свое нападение Кабаних может объяснить «по понятиям»: мол, так заведено и т. Д. Ее мораль «непробиваема».Неслучайно с такой нелестной оценки основ города начинается «Гроза». Краткое изложение действий в будущем полностью основано на этом исчерпывающем описании.

Акция 2. В доме Кабанихи

Становимся свидетелями акции в купеческом доме Кабаничи. Странник Феклуша разговаривает с дворовой девушкой Глашей. Юродивый хвалит щедрость дома Кабановых и старается заинтересовать слушателей примитивными выдумками об образе жизни в «дальних странах».Иронично изображено шарлатанство по пьесе Островского «Гроза». Краткое содержание глав показывает нам настоящего виновника трагедии.

Дочь купца Варвары небрежно играет роль сутенера. Ее племяннику Катерине понравился племянник Дыко Борис. Муж Екатерины Тихон уходит по делам. Его сестра, жизненные убеждения которой — «все возможно, если кончится в воде», собирая брата по дороге, одновременно клевещет на его жену Екатерину в измене. Для этого она придумала хитрую «комбинацию» с подменой материнского ключа от ворот.

Катерина по-своему старается оставаться верным мужу. Он просит Тихона взять ее с собой. А когда он отказывается, то, как это было с народом, пытается связать себя клятвой, через которую он не может перешагнуть. Но здесь его перебивает недалекий Тихон.

Шаг 3. Дата

Встреча Катерины и Бориса — основная идея этого эпизода драмы, его краткое содержание. «Гроза» на мероприятиях происходит в разных местах провинциального Калинова.Вы можете увидеть улицу перед домом Кабанихи. Сначала пьяный Савель Прокофьевич «спаривается» с купцом. Правда, «ягоды одного поля» скоро помирятся. Затем их сменяет философствующий Кулигин, затем целующаяся пара — Кудряш и Варвара. Излишне инициативная Варя назначает Борису от имени Катерины митинг у сада Кабановых в овраге. И, наконец, наступает само свидание. И Кудряш с Варварой, и Борис, и Катерина его туда же назначают. Однако затем пары расходятся.

Катерина горячо признается Борису в любви. Однако, как видите, отношение к любви меркантильное, потребительское. Он не понимает, и, скорее всего, не может понять, какое сокровище — душа Екатерины. Он не прошел испытание любовью, человечек. Ослепленная ощущениями Катерина, конечно, не замечает этих нюансов.

Шаг 4. Кульминация

Неправомерное поведение и оплата — это случай со многими драматическими аннотациями. «Гроза» действием доводит нас до апогея.Идет дождь, и Калинов находится во власти грозы. В начале акции торговец Кулигин доказывает купцу Дику необходимость устраивать в городе громоотводы. Но хитрый скряга по-хамски оскорбляет инженера-самоучки и переводит разговор на то, что гроза — это наказание божье. Так, кстати, думают многие. Дрожа от молнии совершила измену Катерине. Это не успокаивает увещевания Кулигина о природе электричества.Бывает, что Варвара боялась: напуганная увещеваниями, появившимися, как чертенок из табакерки, сумасшедшая дама в сопровождении лакеев, Катерина признается в измене мужу Тихону. Стоит ли ожидать от него великодушия? Едва.

Действие 5. Трагедия

«Может ли счастье быть там, где унижение и лицемерие? »- незримо слышим риторический вопрос драматурга, читающего аннотацию.« Гроза »действием тщательно прорисовывает образы героев, давая им исчерпывающее описание.Пьяный Тихон разговаривает с Кулигиным. Рассказывает, как сильно пил во время поездки в Москву, говоря, что «немного побил» за Катерину за измену. (Так распорядилась мама.) Я рада, что дядя Савель Прокофич отправляет Бориса в Сибирь. Из его слов мы узнаем, что Варя сбежала в Кудряш от произвола мамы Игнатьевны.

В это время Катерина ищет встречи с Борисом. Увидев его, уговаривает взять ее в путешествие по Сибири. После отказа она кротко просит юношу помолиться за ее грешную душу.Но даже это не доходит до безвольного молодого человека. Его последняя фаза глубоко показательна: «Эх, хоть бы сила!» Это фраза о полном моральном банкротстве. Катерина же не хочет возвращаться в ненавистный дом Кабанихи, прыгает в Волгу и тонет в ней. Кулигин обвиняет Марфу Игнатьевну и Тихона в беспощадном отношении к Катерине. Тихон обвиняет мать, считая себя несчастным.

выводы

Потрясенный талантом драматурга, критик Добролюбов написал гениальную статью о «Грозе» «Луч света в темном царстве».В нем он показал, что несбывшиеся мечты о счастье в браке, а также пагубная ситуация в доме Кабановых привели Катерину к самоубийству. И этот поступок в понимании Добролюбова приобрел протестные черты личности. Критик Писарев с ним не согласился, указав на неразвитость разума, интуитивность и повышенную эмоциональность Катерины, которые привели ее к смертному греху. Однако о споре этих двух выдающихся критиков можно судить по словам классика Гончарова о том, что «доброе сердце» дороже утонченного ума.

Краткое содержание драмы А. Н. Островского «Гроза» №

Главные герои:
Савель Прокофьевич Дикой — купец, значимая личность в городе.
Борис Григорьевич — его племянник, молодой образованный человек.
Марфа Игнатьевна Кабанова — вдова, богатая купчиха.
Тихон Иванович Кабанов — ее сын.
Катерина — его жена.
Варвара — сестра Тихона Кабанова.
Кулигин — часовщик-самоучка, ищущий вечный мобиль, мещанин.
Ваня Кудряш — писарь Дикой природы, молодой человек. Шапкин — мещанин.
Феклуша — странник.
Глаша — девушка в точке Кабанова.
Дама с двумя лакеями — полусумасшедшая семидесятилетняя женщина.
жителей города.

Акция первая

Сквер на берегу реки.

Феномен первых

Кулигин

восхищает красотой пейзажа. Кудряш, Шапкин и Кулигин видят, как Дики ругает племянника. Молодые люди нелестно отзываются о Савеле Прокофьевиче и говорят, что Кабаних ему подходит.

Второе явление

Вайлд называет Бориса паразитом и запрещает ему показываться.

Третье явление

Борис рассказывает Кулигину, Кудряшу и Шапкину, что его родители умерли от холеры, и они с сестрой остались сиротами. А вскоре бабушка ушла в мир иной и завещала, что Дикой заплатит им часть наследства, если брат и сестра будут уважительно относиться к дяде. Уайлд сейчас не хочет делиться со своими племянниками, потому что он и его дети сделали это.Кулигин рассуждает о жестоких обычаях города Калинова: в мелкой буржуазии преобладают нищета и грубость, а люди богатые в нищете становятся богатыми. Входит Феклуша с какой-то женщиной и лицемерно говорит, что люди в городе «благочестивые, многие наделены добродетелями». Особенно странник превозносит Кабанова. Кулигин также называет Кабаных лицемером, потому что она раздает нищим, но она «съела всех своих родственников».

Феномен Четыре

Борис рассказывает о том, как счастлив Кулигин своей мечтой о вечном мобиле.Сам он влюблен в девушку, с которой она даже не может поговорить, так как с ней постоянно находятся муж и свекровь

Пятый феномен

Кабанова говорит сыну, что теперь они перестали уважать своих родителей, и упрекает его в верности жене. Тихон говорит ей, что она любит и уважает свою маму. Кабаниха начинает упрекать ее в том, что она не любит невестку Екатерины; она уверена, что сын относился к ней лучше, пока она была холостяка.

Феномен Шесть

Тихон Кабанов жалуется, что ему постоянно достается от матери из-за Катерины, и идет к Савелю Прокофичу выпить с ним.Варвара давно просит не оставаться, дабы избежать гнева Кабанихи.

Феномен седьмого

Варвара рассказывает Катерине о своей любви к ней и жалости. Жена Тихона сожалеет, что люди летают не как птицы; рассказывает, как она была в девочках весела и весела, а у Кабановых совсем засохла. Катерина любила ходить в церковь, мать одевала ее и не любила в дочери. Девочку мучает смутное предчувствие, предчувствие смерти.Катерина признается Варваре Кабановой, что любит не мужа, а другого человека.

Феномен восьмого

Появляется дама с двумя лакеями и говорит девушкам, что их красота ведет в самый бассейн и что они горят в огне неугасимо.

Девятая

Катерина воспринимает слова женщины как пророчество. Варвара успокаивает ее, говоря, что бояться нечего. Начинается буря, которой очень боится Катерина Кабанова. Девушка боится смерти, особенно после разговора с невесткой, и убегает домой.

Вторая акция

Феномен первой

Глаша ответила на вопрос Феклуши о том, что она делает, ответив, что собирает своего хозяина в дороге. Странник говорит, что единственный ее грех — постоянное желание вкусно покушать. Феклуша рассказывает Глаше о странах, где правят султаны.

Второе явление

Катерина признается Варваре, что любит Бориса Григорьевича. Варя уговаривает Катерину после отъезда Тихона переночевать с ней на даче.Тихон уже две недели уезжает, мама ему приказывает. Варвара уверена, что как только он выходит из дома, сразу фыркает.

Третье явление

Кабанова рассказывает Тихону, что он приказал жене, как жить в отсутствие мужа. Муж просит Катерину послушать свекровь, не сидеть сложа руки, не смотреть в окна и не пялиться на молодых парней.

Феномен Четыре

Катерина в одиночестве просит мужа взять ее с собой в путешествие.Тихон отвечает, что дома его «совсем не заметили», он хочет вырваться на свободу и отдохнуть ото всех. Девушка просит дать ей какую-то страшную клятву, но Кабанов верит своей жене.

Пятое явление

Тихона провожают, и Кабаних приказывает сыну поклониться ему в ноги.

Феномен Шесть

Кабанов утверждает, что молодые люди не знают никакого порядка и даже не могут попрощаться должным образом.

Феномен седьмой

Кабанов упрекает невестку в том, что она не плачет после ухода мужа на крыльцо.

Феномен восьмого

Катерина рассказывает о том, какие скука и тоска в доме сейчас царят. Сожалеет, что у них с Тихоном нет детей.

Девятая

Варвара сообщает Катерине, что мать разрешила им переночевать в беседке.

Варя поменяла материнский ключ от калитки в саду и хочет подарить Катерине на встречи с Борисом. Девушка не хочет брать ключ, но невестка все же уговаривает ее взять и спрятать на всякий случай.

Феномен десятого

Катерина борется с искушением. Однако, вспоминая свекровь, мужа и свою испорченную молодость, она решает увидеть Бориса ночью, потому что очень любит его.

Действие третье

Сцена первая

Скамейка перед воротами дома Кабановых.

Феномен первых

Кабанов и Феклуша, сидя на скамейке, говорят о том, какой красивый город Калинов: тихий и украшенный множеством достоинств.

Второе явление

Подходит к злой Дико и ругает Кабаниху. Савель Прокофьевич жалуется, что у него просят все деньги, но это ему не очень нравится.

Третье явление

Борис сожалеет о невозможности увидеть Катерину. Кулигин, который знакомится с молодым человеком, говорит, что в городе все гуляют только для того, чтобы показать свои наряды, а за решеткой пьянство, разврат, слезы в семьях. Они видят, как Варвара целуется с Кудряшкой.

Феномен Четыре

Варвара просит Бориса прийти ночью в овраг за садом.

Сцена вторая

Овраг в саду Кабановых.

Явления первое и второе

Борис и Кудряш ждут у оврага своей возлюбленной. Кудрявый призывает молодого человека к рассудительности и осторожности.

Третье явление

Во время встречи Борис признается Катерине в своих чувствах. Девушка пытается отогнать возлюбленного, называет его разрушителем, но потом тоже признается в любви.

Феномен Четыре

Керли хвалит Варю за идею с воротами. Катерина изменяет мужу.

Пятое явление

Варвара и Катерина уходят, прощаясь с возлюбленным.

Step Four

Десять дней спустя. Узкая галерея с арками старой постройки, вид на Волгу.

Феномен первых

Гуляющие горожане говорят, что скоро будет гроза.

Второе явление

Кулигин просит у Уайлда денег на вечный двигатель на благо общества.Савель Прокофьевич денег не дает, а только кричит на мещанина.

Третье явление

Варвара сообщает Борису, что Тихон приехал. Катерина не сама, и Варя боится, что наделает глупостей, например, все расскажет мужу. Вдалеке доносится грохот, капает дождь.

Явление Четыре

Катерина боится начала грозы, ожидает скорейшей смерти. Кабаниха говорит, что у девушки много грехов.Тихон пытается защитить жену.

Пятый феномен

В народе говорят, что гроза просто не уходит: либо кто-то умирает, либо дом сгорает. Катерина уверена, что шторм ее убьет.

Феномен Шесть

Появляется дама и говорит Катерине, что она познакомит многих со своей красотой в грехе, что ей лучше в бассейне. Катерина сначала прячется, но после удара молнии признается в измене мужа: «У меня все сердце разрывается! Я больше не могу это терпеть!» Мама! Тихон! Я грешник перед Богом и перед тобой! «

Step Five

Сквер на берегу реки.

Феномен первого

Кабанов признается Кулигину, что всю дорогу в Москве пил, радовался, что вырвался на свободу. Мама Тихона говорит, что Катерины мало убивать, но жене его жалко, так как он ее любит. Борис отправил дядю на три года к знакомому купцу. Варвара бежала с Кудряшем. Приходит Глаша и говорит, что Катерина пропала.

Второе явление

Катерина идет одна и думает о Борисе, хочет проститься с ним перед смертью.

Третье явление

Появляется Борис, Катерина жалуется на свекровь. Молодой человек сообщает, что уезжает в Сибирь и не может отменить поездку.

Четвертый феномен

Катерина не знает, куда деваться, и, прощаясь с возлюбленным, выходит на берег.

Пятое явление

Кулигин выводит Кабановых на берег, утверждая, что здесь кто-то видел Катерину. Девушка бросается в воду.

Феномен Шесть

Борис хочет взглянуть на Катерину, но мать не позволяет ему.Люди несут мертвую девушку, и Кабанов бежит им навстречу.

Феномен седьмой

Кулигин говорит, что душа Катерины уже далеко. Тихон бросается к телу жены. Кабаних считает, что, плача о грехе Екатерины, сын обвиняет ее в смерти девушки. Мать обещает поговорить с ним дома, и Тихон Кабанов сетует, что остался жив и страдает.

Островский и его противоречивые женские образы

План эссе
1.Вступление. Разнообразие символики в спектакле.
2. Основная часть. Мотивы и темы спектакля, художественные ожидания, символика образов, явлений, деталей.
— Фольклорные мотивы как художественное предвосхищение ситуации героини.
— Мечты Катерины и символика образов.
— Рассказ о детстве как композиционное вступление.
— Мотив греха и возмездия в пьесе. Кабанов и Дикой.
— Мотив греха в образах Феклуши и полусумасшедшей дамы.
— Мотив греха в образах Кудряша, Варвары и Тихона.
— Восприятие Катериной греха.
— Идея спектакля.
— Символическое значение образов спектакля.
— Условные обозначения объектов.
3. Заключение. Философско-поэтический подтекст спектакля.

Символизм в пьесе А. Островский разнообразен. Само название спектакля, тема грозы, мотивы греха, осуждение — символичны. Символические пейзажи, картины, предметы, некоторые изображения.Аллегорический смысл приобретают некоторые мотивы, темы народных песен.
В самом начале спектакля звучит песня «Среди равнинной долины …» (в исполнении Кулигина), которая уже в самом начале вводит мотив грозы и мотив смерти. Если вспомнить весь текст песни, то есть следующие строки:

Где я могу отдохнуть сердцу,
Когда поднимется буря?
Нежный друг спит в сырой земле,
На помощь не придет.

В нем также возникает тема одиночества, сиротства, жизни без любви. Все эти мотивы как бы предшествуют жизненной ситуации Екатерины в начале пьесы:

Ах, скучно одинокому
И дерево вырастет!
Ах, горько, горько молодец
Без милой жизни!

Сны героини «Шторма» также приобретают символическое значение. Итак, Катерина скучает по тому, что люди не летают. «Почему люди не летают! .. Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего сейчас пробовать? — говорит она Варваре. В родительском доме Катерина жила как «вольная птица». Она мечтает о том, как летает. В другом месте спектакля она мечтает стать бабочкой. Тема птиц вводит в повествование мотив кабалы, клетки. Здесь можно вспомнить символический обряд славян по выпуску птиц в дикую природу из их клеток, в основе которого лежит вера славян в способность перевоплощения человеческой души… Как отмечает Ю.В. Лебедева, «славяне верили, что человеческая душа способна превратиться в бабочку или птицу. В народных песнях Женщина, тоскующая по незнакомцу в нелюбимой семье, превращается в кукушку, летит в сад к любимой маме, жалуется ей на свою лихую судьбу. «Но тема птиц также задает здесь мотив смерти. Так, во многих культурах Млечный Путь называют« птичьим путем », потому что души, летящие по этой дороге в небеса, оказывались птицами. Таким образом, уже в начале В спектакле мы замечаем мотивы, предшествующие смерти героини.
Рассказ Катерины о ее детстве также становится своеобразным художественным предзнаменованием: «… Я такой горячей родилась! Мне было еще шесть лет, не больше, вот и я! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно; Выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул от берега. На следующее утро они нашли его в десяти милях от нас! «Но рассказ Катерины — это еще и композиционное предвкушение финала спектакля. Волга для нее — символ воли, простора, свободного выбора.И в финале она делает свой выбор.
Заключительным сценам «Грозы» также предшествует песня Кудряша:

Как донский казак, казак коня напоил коня
Молодец, он уже у ворот.
Стоит у ворот, сам думает
Дума думает, как жену погубит.
Как жена, жена рассердила своего мужа,
Вскоре мои ноги преклонились перед ним:
О, ты, отец, ты дорогой друг сердца!
Не бей меня, не губи с вечера!
Убей меня, погуби меня с полуночи!
Дайте поспать моим малышам
Маленькие дети, все близкие соседи.

Эта песня развивает в пьесе мотив греха и возмездия, который проходит через все повествование. Марфа Игнатьевна Кабанова постоянно вспоминает грех: «Как долго грешить! Пойдет разговор близкий к сердцу, ну грешишь, гнешься »,« Сытый, сытый, не ругайся! Грех! »,« Что сказать с дураком! Только один грех! «Судя по этим высказываниям, грех для Кабановой — раздражение, злость, ложь и обман. Однако в этом случае Марфа Игнатьевна грешит постоянно.Она часто раздражается, злится на сына и невестку. Проповедуя религиозные заповеди, она забывает о любви к ближнему и поэтому лжет окружающим. «Лицемер… нищих одел, а дом съел целиком», — говорит о ней Кулигин. Кабанова далека от настоящего милосердия, ее вера жестока и беспощадна. Дикой также упоминает в пьесе грех. Грех для него — это его «проклятие», злость, нелепость характера. Дикой часто «грешит»: он получает это от семьи, племянника Кулигина и крестьян.
Странник Феклуша задумчиво размышляет о грехе в пьесе: «Невозможно, мама, без греха: мы живем в мире», — говорит она Глаше. Для Феклуши грех — это злость, ссора, нелепость характера, чревоугодие. Она признает для себя только один из этих грехов — чревоугодие: «У меня, конечно, один грех; Я сам знаю, что это такое. Я люблю есть сладкое. «Но в то же время Феклуша тоже склонна к обману, к подозрениям, она велит Глаше присмотреть за« убогой », чтобы она« что-то не провела ».«Мотив греха воплощен в образе полусумасшедшей дамы, которая много грешила с юности. С тех пор она пророчила всем« лужу »,« огонь … неугасимый ».
В беседе с Борис, Кудряш тоже упоминает грех. Заметив Бориса Григорича возле сада Кабановых и рассматривая сначала его соперника, Кудряш предупреждает молодого человека: «Я люблю вас, сударь, и я готов на любую услугу вам, но на этом пути вы делаете. не встречайся со мной по ночам, дабы, дай бог, ни с чем не грешить.«Зная нрав Кудряша, мы можем предположить, какие« грехи »за ним стоят. Варвара в пьесе« грешит »без рассуждений о грехе. Это понятие живет в ее сознании только в обычном бытовом плане, но она, очевидно, живет Не считай себя грешницей. У Тихона тоже свои грехи. Он сам признается в этом в разговоре с Кулигиным: «Я ездил в Москву, понимаете? По дороге мама читала, читала мне инструкции, но как только я ушел, Я пошутил. Я очень рада, что вырвалась. И он всю дорогу пил, а в Москве все выпил, так что это куча всего! Так что уже целый год гулять.Я никогда не вспоминал о доме ». Кулигин советует простить жену: «Ты сам, чай, тоже не без греха!» Тихон безоговорочно соглашается: «Ну что сказать!»
Катерина в пьесе часто думает о грехе. Так она видит свою любовь к Борису. Уже в первом разговоре об этом с Варей она четко указывает на свои переживания: «Ах, Варя, у меня на уме грех! Как я, бедняга, плакал, чего уж не делал с собой! Я не могу избавиться от этого греха. Никуда не уходи.Это нехорошо, Варенька, это страшный грех, что я люблю кого-то другого? «Более того, для Катерины грехом является не только поступок как таковой, но и мысль об этом:« Я не боюсь умереть, но когда я думаю, что вдруг я предстану перед Богом, как я здесь с тобой, после этого разговора — вот что страшно. Что у меня на уме! Какой грех! Страшно сказать! »Катерина тоже осознает свой грех в тот момент, когда встречает Бориса. «Если я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда? Говорят, что еще легче, когда человек страдает за какой-то грех здесь, на земле.«Однако затем героиня начинает мучить себя сознанием собственного греха. Ее собственное поведение расходится с ее совершенными взглядами на мир, частью которого она сама является. Катерина вводит в повествование мотив покаяния, Возмездие за грехи и Божья кара.
А тема Божьей кары связана как с названием пьесы, так и с грозой как природным явлением.Тема Островского символична. Но каков смысл драматурга в концепции? «Грозы»? Если мы вспомним Библию, раскаты грома подобны гласу Господа.Практически все калиновчане однозначно относятся к грозе: она внушает им мистический страх, напоминает о гневе Божьем, о моральной ответственности. Дикой говорит: «… нам в наказание посылают грозу, чтобы мы чувствовали …». Пророчества безумной дамы также намекают на наказание Бога: «За все… тебе придется отвечать… Ты не можешь оставить Бога». Точно так же Катерина воспринимает грозу: она убеждена, что это не что иное, как расплата за ее грехи.Однако Библия имеет иное значение этого явления. Евангельская проповедь здесь сравнивается с громом. И это считается истинным значением этого символа в пьесе. Гроза «призвана» сокрушить упрямство и жестокость калиновцев, напомнить им о любви и прощении.
Именно так калиновцы должны были поступить с Катериной. Публичное раскаяние героини — это попытка ее примирения с миром, примирения с собой.В подтексте пьесы звучит библейская мудрость: «Не судите, дабы не быть судимым, ибо каким судом вы судите, так и будете судимы …» Таким образом, мотивы греха и осуждения, переплетаясь, образуют глубокий смысловой подтекст в «Грозе», приближающий нас к библейской притче.
Помимо темы и мотивов, отметим символическое значение некоторых образов спектакля. Кулигин вносит в спектакль идеи и темы воспитательного мышления, а также этот персонаж вводит образ природной гармонии и грации.Образ полусумасшедшей дамы у Островского — символ больной совести Катерины, образ Феклуши — символ старого патриархального мира, основы которого рушатся.
Последние времена «Темное царство» также символизируют некоторые объекты в пьесе, в частности старая галерея и ключ. В четвертом акте мы видим на переднем плане узкую галерею со старым зданием, которое начинает разрушаться. Его живопись напоминает вполне определенные сюжеты — «огненный ад», битву русских с Литвой.Однако сейчас он почти полностью обрушился, все заросло, после пожара не ремонтировалось. Ключ, который Варвара дает Екатерине, также является символической деталью. Сцена с ключом играет решающую роль в развитии конфликта спектакля. В душе Катерины идет внутренняя борьба … Ключ она воспринимает как искушение, как знак надвигающейся гибели. Но побеждает жажда счастья: «Что я говорю, что обманываю себя? Я должен хотя бы умереть и увидеть его.Кем я притворяюсь! .. Брось ключ! Нет, ни за что на свете! Он теперь мой … Будь что будет, а я увижу Бориса! О, если бы ночь была быстрой! .. ». Ключ здесь становится для героини символом свободы, словно открывает ее душу, томящуюся в неволе.
Таким образом, пьеса Островского имеет и поэтическую, и философскую окраску, выраженную в мотивах, образах и деталях. Гроза, которая Хлынувший на Калинова, становится «очищающей бурей, сметающей глубоко укоренившиеся предрассудки, расчищая путь для других« нравов ».

1. Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века. Вторая половина. Книга для учителя. М., 1990, с. 169-170.

2. Лион П.Е., Лохова Н.М. Указ. соч., стр. 255.

3. Буслакова Т.П. Русская литература 19 века. Образовательный минимум для поступающего. М., 2005, с. 531.

1. Изображение грозы. Время в спектакле.
2. Сны Катерины и символические образы конца света.
3.Символы-герои: Дикий и Кабан.

Само название пьесы А. Н. Островского «Гроза» символично. Гроза — это не только атмосферное явление, это аллегорическое обозначение отношений между старшими и младшими, обладающими властью и зависимыми. «… Две недели не будет надо мной грозы, на ногах нет кандалов …» — Тихон Кабанов рад хоть на время сбежать из дома, где его мать «приказывает». , один более опасен, чем другой.«

Образ грозы — угрозы — тесно связан с чувством страха. «Ну, чего ты боишься, скажи, пожалуйста! Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, что за беда! Шторм убьет! Это не гроза, а благодать! Да благодать! У вас всех есть гроза! «- стыдит Кулигин сограждан, дрожащих от звука грома. Ведь гроза как природное явление так же необходимо, как и солнечная погода.Дождь смывает грязь, очищает землю и способствует лучшему росту растений. Человек, который видит в грозе явление, естественное для жизненного цикла и не являющееся признаком божественного гнева, не испытывает страха. Отношение к грозе определенным образом характеризует героев спектакля. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и широко распространенное в народе, озвучено тираном Дикой и женщиной, спрятавшейся от грозы: «Гроза посылается нам в наказание, чтобы мы чувствовали… »;« Да как ни прячься! Если это кому-то написано, никуда не пойдёшь ». Но в восприятии Дикой природы, Кабанихи и многих других боязнь грозы — это что-то знакомое и не слишком Яркий опыт. «Все, надо жить так, чтобы быть всегда готовым ко всему, страха не было бы», — холодно замечает Кабаниха, не сомневаясь, что гроза — это знак гнева божьего. героиня настолько убеждена в том, что ведет правильный образ жизни, что не испытывает никакого беспокойства.

Только Катерина испытывает самый живой трепет перед грозой в спектакле. Можно сказать, что этот страх наглядно демонстрирует ее душевное несогласие. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов ненавистному существованию, встретить свою любовь. С другой стороны, она не может отказаться от идей, вдохновленных окружающей средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, — неотъемлемая часть жизни, и это не столько страх смерти как таковой, сколько страх надвигающегося наказания, собственной духовной неудачи: «Каждый должен бояться.Не то чтобы страшно, что он убьет вас, но эта смерть внезапно найдет вас таким, какой вы есть, со всеми вашими грехами, со всеми злыми мыслями. «

В пьесе мы находим иное отношение к грозе, к страху, который она якобы должна неизменно вызывать. «Я не боюсь», — говорят Варвара и изобретатель Кулигин. Отношение к грозе также характеризует взаимодействие того или иного персонажа в спектакле со временем. Дикой, Кабаных и тех, кто разделяет их взгляд на грозу как на проявление небесного недовольства, конечно же, неразрывно связаны с прошлым.Внутренний конфликт Катерины проистекает из того, что она не способна ни порвать с уходящими в прошлое идеями, ни сохранить в незыблемой чистоте заветы Домостроя. Таким образом, она находится в моменте настоящего, в противоречивом, поворотном моменте, когда человек должен выбрать, что ему делать. Варвара и Кулигин смотрят в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается тем, что она покидает свой дом неизвестно куда, почти как герои фольклора, отправляясь на поиски счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.

Образ времени то и дело проскальзывает в пьесе. Время движется неравномерно: либо сжимается до нескольких мгновений, либо тянется невероятно долго. Эти преобразования символизируют разные ощущения и изменения в зависимости от контекста. «Точнее, я бывал в раю, и никого не вижу, не помню время, и не слышу, когда служба закончилась. Как все произошло в одну секунду »- так Катерина характеризует то особое состояние духовного полета, которое она пережила в детстве, посещая церковь.

«Последние времена … судя по всему, последние. В твоем городе тоже рай и тишина, но в других городах так легко содом, мама: шум, беготня, бесконечная езда! Люди просто снуют, один там, другой здесь. «Ускорение темпа жизни странник Феклуша интерпретирует как приближение конца света. Интересно, что субъективное ощущение сжатия времени по-разному переживается Катериной и Феклушей.Если время пролетело незаметно для Катерины церковная служба ассоциируется с чувством неописуемого счастья, то для Феклуши «принижение» времени — апокалиптический символ: «… Время укорачивается. Раньше лето или зима тянулись, тянулись, не дожидаешься, пока она кончится, а теперь не видишь, как она пролетает. Дни и часы, кажется, остались прежними; но время для наших грехов становится все короче и короче ».

Не менее символичны образы из детских снов Катерины и фантастические образы в рассказе странника.Диковинные сады и дворцы, пение ангельских голосов, полет во сне — все это символы чистой души, еще не знающие противоречий и сомнений. Но безудержное движение времени находит выражение в снах Катерины: «Мне не снятся, Варя, как прежде, райские деревья и горы; и как будто кто-то так горячо и горячо меня обнимал и куда-то вел, а я за ним шла, шла … ». Так переживания Катерины отражаются в снах. То, что она пытается подавить в себе, поднимается из глубин бессознательного.

Мотивы «тщеславия», «огненного змея», возникающие в повести Феклуши, — не просто результат фантастического восприятия действительности простым человеком, невежественным и суеверным. Темы, звучащие в рассказе странника, тесно связаны как с фольклорными, так и с библейскими мотивами … Если огненный змей — это просто поезд, то суетность в представлении Феклуши — образ емкий и многозначный. Как часто люди что-то торопятся, не всегда правильно оценивая истинный смысл своих поступков и стремлений: «Ему кажется, что он гонится за делами; он торопится, бедняга, он не узнает людей, ему кажется, что его кто-то манит; но когда дело доходит до своего места, оно пусто, ничего нет, есть только одна мечта.«

Но в спектакле «Гроза» символичны не только явления и понятия. Фигуры персонажей пьесы тоже символичны. В частности, это касается купцов Дики и Марты Игнатьевны Кабановых, по прозвищу Кабаниха в городе. Символическое прозвище и фамилия маститого Савеля Прокофича по праву можно назвать говорящей. Это не случайно, ведь именно в образах этих людей гроза воплотилась не мистическим небесным гневом, а вполне реальной тиранической силой, прочно закрепившейся на грешной земле.

Тема. Драма «Гроза». История создания, система образов, способы раскрытия характеров героев.

Задачи: 1. Предоставить материал о создании драмы Островского «Гроза» в виде видеоотчета.

2. Развить навык анализа характеристик драматических персонажей на примере жителей города Калинова: в первую очередь тех, от кого зависит духовная атмосфера в городе.

3. Воспитание патриотизма на примере истории создания драмы Островского «Гроза»; пробудить интерес к творчеству Островского

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация к уроку по теме, видеоотчет о городах, расположенных на Волге.

План урока .

Организация времени.

Проверка домашнего задания. Интервью:

Почему формула «Колумб Замоскворечье» «дошла» до Островского?

Каким Островский представлял себе Замоскворечье?

Что такое драма?

С каким театром сотрудничал Островский и как Гончаров назвал этот театр в письме Островскому?

В чем заслуга Островского перед театром?

III.Работайте над темой урока. Анонс темы урока: «Драма« Гроза ». История создания, система образов, способы выявления характеров героев».

1. Видеорепортаж об истории создания пьесы Островского «Гроза».

1. «Прототип» города Калинова

Летом 1855 года Морское министерство России оборудовало этнографическую экспедицию для изучения быта и культуры поволжских городов.А.Н. Островский принимал участие в экспедиции. Впечатления от поездки нашли отражение во многих произведениях драматурга. По мнению исследователей, «прототипом» города Калинова в спектакле «Гроза» могли стать Кострома, Торжок или Кинешма. С Костромой он связан живописной местностью, с Кинешмой — сценой Страшного суда, запечатленной на притворе одной из церквей, с Торжком — местными обычаями. Правильнее было бы сказать, что Калинов — это обобщенный образ провинциальных городов России.

2. Работа с теоретическим материалом.

Беседа с классом:

Название жанрово-драматических произведений.

Драма:

1) жанр;

2) литературный род, относящийся как к театру, так и к литературе.

Драма Жанр:

1) конфликт,

2) разделение сюжета на сценические эпизоды,

3) непрерывная цепочка высказываний персонажей,

4) отсутствие начала повествования.

Определите конфликт в спектакле.

А.Н. Островский показал, как «назревает протест против вековых традиций

и как ветхозаветный образ жизни начинает рушиться под напором требований жизни».

Конфликт между «темным царством» и новым

человеком, живущим по законам совести.

3. Работа с текстом пьесы Островского «Гроза».

Рассмотрим систему художественных образов:

«Темное царство»

Кабанова Марфа Игнатьевна

Дикой Савель Прокофич

феклуша странник

мещанин Шапкин

горничная Глаши

Жертвы «темного царства»

Катерина

Борис

Кулигин

Варвара

Кудряшка

Тихон

— обратимся к значениям имен, ведь у героев пьесы «говорящие имена».

Екатерина — разговорная Катерина, в переводе с греческого: чистая, благородная.

Варвара — в переводе с греческого: иностранец, иностранец.

Марфа — с арамейского: мадам

Борис — сокращение имени Борислав, с болгарского:

борьба, со славянского: слова.

Совель — от Савелия, с иврита: запросил

(у бога).

Тихон — с греческого: успешный, спокойный.

Слово учителя: « Действие происходит в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. В центре города находится Базарная площадь, рядом старинная церковь. Вроде бы все умиротворенно и спокойно. , но хозяева города отличаются грубостью и жестокостью ».

Разговор с классом о:

Расскажите о калиновцах.

Какой порядок царит в городе? (Подтвердите ответ текстом).

Н. Добролюбов так отзывался о жителях города Калинова:

«Ничего святого, ничего чистого, ничего правильного в этом темном мире

: господствующая над ним тирания, дикий, безумный,

неправильный, изгнал от него любое чувство чести и права … ».

Согласны ли вы с мнением критика?

« Тираны русской жизни ».

Беседа с классом:

Что означает слово« тиран » «имею в виду?

Что вы думаете о Дике?

В чем причина дикой тирании Дикой природы?

Как он относится к другим?

Уверен ли он в безграничности силы?

Опишите речь, манеру говорить, общение Дикой природы.Привести примеры.

Подведем итоги:

Дикой Савель Прокофич — «Пронзительный человек», «ругань», «тиран», что означает дикий, жестокосердный, властный человек. Цель его жизни — обогащение. Грубость, невежество, брань, ругань знакомы Дикой природе. Страсть к ругани усиливается, когда у него просят денег.

Кабанова Марфа Игнатьевна — типичный представитель «темного царства».

1. Как вы относитесь к этому персонажу?

2.Как она относится к своей семье? Как она относится к «новому порядку»?

3. В чем сходство и различие между персонажами Дикого и Кабана?

4. Опишите речь, манеру общения, общение Кабанова. Привести примеры.

Сделаем вывод:

Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотизма, прикрытого лицемерием. Как правильно ее охарактеризовал Кулигин: «Чудесно … одевать нищих, а всю семью съедать!» Для нее нет любви, материнских чувств к своим детям.Кабаниха — точное прозвище, данное ей в народе. Она «хранительница» и защитница обычаев и порядков «темного царства».

Юные герои спектакля. Дайте им характеристику.

Тихон — добрый, искренне любит Катерину. Утомленный упреками и приказами матери, он думает, как выбраться из дома. Он безвольный, послушный человек.

Борис — ласковый, добрый, очень понимает Катерину, но ничем не может ей помочь.Он не умеет бороться за свое счастье, он выбирает путь смирения.

Барбара — понимает бессмысленность протеста, для нее ложь — защита от законов «темного царства». Она сбежала из дома, но не подчинилась.

Кудряшка — отчаянный, хвастливый, способный на искренние чувства, не боящийся своего хозяина. Он всеми силами борется за свое счастье.

Катерина борется за счастье.

Чем Катерина отличается от других героев драмы «Гроза»?

2.Расскажите историю ее жизни. Приведите примеры из текста.

3. В чем трагедия ее положения?

4. Какие пути она ищет в борьбе за счастье?

Комментарий к работе .

Почему Катерина осталась одна со своим горем? Почему Борис не взял ее с собой?

Почему она не вернулась к мужу?

Достойны ли Борис и Тихон ее любви?

Был ли у Катерины другой выход, кроме смерти?

Работа с текстом .

Почему Катерина решила публично покаяться в своем грехе?

2. Какую роль в спектакле играет сцена с грозой?

3. Прочтите монолог Кэтрин в содержательной сцене покаяния. Какую роль он играет в раскрытии идейного содержания произведения?

Попробуйте интерпретировать значение названия драмы «Гроза».

Storm — это стихийная сила природы, ужасная и до конца не изученная.

Гроза — это грозное состояние общества, гроза в душах людей.

Storm — это угроза уходящему, но все же сильному миру кабана и диких.

Буря — это христианская вера: гнев Божий, карающий грехи.

Storm — это новые силы, созревающие в борьбе со старыми пережитками прошлого.

Доказать, что развитие действия неминуемо приводит к трагическому финалу?

Могла ли Катерина обрести счастье в семье? В каких условиях?

С чем борется героиня: с чувством долга или с «темным королевством»?

Прочтите выразительно последние слова Катерины.Кто виноват в ее смерти?

Н.А.Добролюбов: «Катерина — луч света в царстве тьмы.

В конце трагедии … дается ужасный вызов тиранической силе. мораль, протест доведен до конца … »(Н.А. Добролюбов« Луч света в темном царстве »).

Дмитрий Иванович Писарев: « Образование и жизнь не могли дать Катерине ни сильного характера, ни развитого. ум … Она разрубает тугие узлы самоубийством, что совершенно неожиданно для нее самой.»

(Д.И. Писарев« Мотивы русской драмы »).

Каково ваше мнение и почему?

Краткое содержание урока:

Оценка отзывов студентов.

Сегодня на уроке мы узнали не только об обычаях Калиновцы, а также осмотрели представителей «темного» и «светлого» царств

В конце урока ответьте для себя на вопрос: «На какую сторону самообразования мне следует обратить больше внимания?»

Домашнее задание :

Завершить синопсис статьи Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» По плану:

«Темное царство» в «Грозе»

Катерина — «Луч света в« темном царстве »

Выражение народных стремлений

Самая решающая работа Островского.

События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении представлен список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. В «Грозе» Островского не так много главных героев.

Катерина, девушка, играет главную героиню. Она довольно молода, рано вышла замуж.Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать.Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт носит скорее внутренний характер … Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать и часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения.К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Грозе» делает главной героиней не только Катерину. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения. Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха послушанием не отличалась.Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара умница … Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится, и живет, как ей заблагорассудится. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.

Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом.В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин хороший человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном мобиле, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено сбыться.

У Дикого есть клерк Кудряш.Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой даже видеть друг друга не хотят. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой.В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и веселье, но на улицах гул, есть стон.Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и регулярности.

В данной статье дается краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест продукта

В 1859 году премьера состоялась на сцене одного из столичных театров. Зрители увидели драму молодого писателя Островского Александра Николаевича. Эта работа считается уникальной в своем роде. Драма не повторяет многие законы жанра.

«Гроза» написана в эпоху реализма. Это означает, что работа наполнена символами и изображениями. Поэтому в нашей статье вы узнаете о значении названия и образной символике драмы Островского «Гроза».

Первое изображение грозы

Образ грозы в этой работе многогранен. Это природное явление является одновременно идеей и актерской драмой. Как вы думаете, почему Островский использовал образ грозы? Давай подумаем.

Обратите внимание на то, что это природное явление в произведении предстает перед читателем в нескольких обличьях. Во-первых, значение названия и образная символика драмы «Гроза» состоит в том, что изначально читатель видит явление природы.Город Калинов, описанный в произведении, и его жители живут в ожидании и ожидании грозы. Все, что происходит в спектакле, длится около двух недель. Время от времени на улицах города ходят разговоры о приближении бури.

Композиционно гроза — это тоже кульминация! Именно мощные раскаты грома заставляют Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что действие 4 сопровождается урчанием.Создается впечатление, что писатель готовил читателя и зрителя к кульминации. Но это не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеет иную сердцевину. Давайте тоже на это взглянем.

Второй образ грозы

Получается, что каждый персонаж в произведении понимает грозу по-разному, то есть по-своему:

Изобретатель Кулигин ее не боится, так как он не боится увидеть что-нибудь мистическое в этом явлении природы.
Дикой бурю воспринимает как наказание, считает ее поводом вспомнить Всевышнего.
Несчастная Екатерина увидела символизм судьбы и судьбы в грозе. Итак, после страшнейшего удара грома барышня призналась в своих чувствах к Борису. Боится грозы, потому что считает ее Судом божьим … На этом поиски смысла названия пьесы А.Н. Гроза «Гроза». Островский на этом не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине сделать отчаянный шаг.Благодаря ей, признается сама себе, становится честной.
Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение. Читатель узнает об этом в самом начале спектакля. Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет над ним грозы и кандалов. Эти слова — сравнение стихийного бедствия с нескончаемыми истериками Кабанихи.

Авторская интерпретация значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Выше мы уже говорили, что образ грозы символичен, многогранен, а также неоднозначен.Это говорит о том, что название пьесы содержит множество смыслов, которые дополняют и сочетаются друг с другом. Все это позволяет читателю всесторонне разобраться в проблеме.

Следует отметить, что у читателя очень много ассоциаций с именем. Примечательно, что авторская трактовка произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий нас образ-символ.

Тем не менее автор понимает значение названия и образную символику драмы «Гроза» как природное явление, начало которого читатель наблюдает в первом акте.А в четвертом — гроза импульсивно набирает силу.

Город живет в страхе перед грозой. Только Кулигин ее не боится. В конце концов, он один ведет праведную жизнь — зарабатывая на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает первобытного страха горожан.

Создается впечатление, что изображение грозы несет негативный символизм. Однако это не так. Роль этого природного явления в спектакле — всколыхнуть и освежить общественную жизнь и людей.Не зря литературный критик Добролюбов писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя. Человек стал дураком, потому что не знает и не понимает своей культуры, а это значит, что он не знает, как быть мужчиной.

Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы будет мало, как и гибели Катерины. Смерть барышни привела к тому, что впервые нерешительный супруг поступает так, как ему подсказывает совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, изображение грозы в этой работе прозрачное. То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных обличьях. Однако в драме есть еще один важный образ, который также содержит образную символику драмы «Гроза».

Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил ее границей, разделяющей противоположные миры — жестокое царство города Калинова и идеальный мир, изобретенный каждым героем произведения.Дама несколько раз повторила, что река влечет любую красоту, так как это бассейн. Предполагаемый символ свободы в представлении Кабанихи оказывается символом смерти.

Заключение

Мы рассмотрели произведение Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня.Мастерство автора заключается в том, что он умел изобразить образ грозы в разных явлениях … С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX века, начиная от диких нравов и заканчивая личная драма каждого из героев.

Feklusha характеристика грозовые цитаты. Композиция «Характеристика образа Феклуши в спектакле« Гроза

».

Феклуша рассказывает жителям города о других странах.Они ее слушают, акцентируют внимание только на этом. При этом она незаметно для окружающих говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят этого слышать. Феклуша хвалит город Калинов, спокойную жизнь в нем. Люди счастливы, что их город такой великолепный, им больше ничего не нужно. Второстепенные персонажи спектакля не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения. Они показывают нам разное отношение людей к своей несвободе.Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из гнета «тиранов».

Дикой и Кабанова — люди, которые постоянно боятся тех, кто от них так или иначе зависит. Добролюбов очень удачно назвал их «тиранами», поскольку главный закон для всех — это их воля. Неслучайно они относятся друг к другу очень уважительно: они одинаковые, только сфера влияния разная.Дикой отвечает за город, Кабаниха — за семью.

Постоянная спутница Катерины — Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный противник героини. Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме и хитрости; до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины.Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с материнской «грозой». Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо об этом говорит: «Ну, без этого невозможно … На этом держится весь наш дом. И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно ». Барбара приспособилась к темному царству, изучила его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть.Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.

Друг Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию. «Меня считают грубым; за что он меня держит? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … »- говорит Кудряш. В разговоре ведет себя нахально, шустро, смело, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения».Он тоже приспособился к тирании Дикой природы. Более того, можно даже предположить, что Curly мог превратиться во второй Wild.

В конце спектакля Барбара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Едва. Скорее всего, они сами попытаются стать хозяевами жизни.

Пара — это тоже двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины.Их смело можно назвать настоящими жертвами «темного царства». Так что муж Катерины Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог сопротивляться матери, он искал утешения только в вине и в тех коротких поездках, когда мог хоть на время вырваться из гнета матери.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразился А. Н. Добролюбов, «из людей», потому что по существу Борис мало чем отличается от Тихона.Разве что более образованный да, как Катерина, всю жизнь в Калинове не прожил. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (и получит его только в том случае, если он будет уважительно относиться к дяде) оказались сильнее любви. Катерина с горечью говорит, что Борис, в отличие от нее, на свободе. Но его свобода только в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже составляют пару, но здесь уместно говорить о противоположности. Странника Феклуша можно назвать «идеологом» «темного царства».Своими рассказами о землях, где живут люди с собачьими головами, о грозах, которые воспринимаются как неопровержимая информация о мире, она помогает «тиранам» держать людей в постоянном страхе. Калинов для нее — благословенная Богом земля. Механик-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель, — полная противоположность Феклуше. Он активен, одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сэр, нравы в нашем городе жестоки… Кто бы ни имел деньги, сэр, он пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег своим безвозмездным трудом … »его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. пытаясь поставить стальные громоотводы на дома, он получает жестокий отпор от Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, и вы хотите защитить себя шестами и прутьями.

Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главного героя, неслучайно именно он произносит обвинительные слова в конце пьесы, держа на руках труп мертвой Катерины.Но воевать он не способен, так как тоже приспособился к «темному царству», смирился с такой жизнью.

И, наконец, последний персонаж — полусумасшедшая дама, которая в самом начале пьесы предсказывает смерть Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе религиозной Катерины, воспитанной в патриархальной семье. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть свой страх, потому что она понимает, что жить ложью и смириться — больший грех, чем самоубийство.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый персонаж в спектакле, каждый образ — это деталь, позволяющая автору максимально точно передать атмосферу «темного царства» и нежелание большинства людей сражаться.

В своей работе «Гроза» Островский изобразил несколько образов. Феклуша считается одним из неприметных образов. Своим поведением Феклуша никак не влияет на происходящие в произведении события.Собственно, этой героине автор отводил самую значительную роль. Имя героини связано со словом «странница».

Помимо Островского, многие писатели описывали в своих произведениях образ странников. Странники считались носителями и символами житейской мудрости. Образ Феклуши играет в спектакле значительную роль. В тексте автор не описал внешность героини. Читатели могут представить ее образ и внешний вид по ее действиям. Героиня была женщина средних лет, которая носила старые рваные наряды.Потому что другой чистой и новой одежды у нее не было. В образе Феклуши автор хотел выразить инфантильность общества. Ее умственное развитие было как у маленьких детей. Скорее всего, эта черта характера отрицательная. В доме Кабановых она произносит банальные и лживые речи по отношению к другой героине. Ради собственной выгоды героиня могла без стеснения лгать, чтобы сохранить власть семьи Кабановых. Благодаря Феклуше можно увидеть, насколько глубоко укоренились ложные принципы в сознании общества.Поведение странника нельзя назвать адекватным.

Особое влияние имеет ее разговор с экономкой Глашей, работающей в имении Кабановых. Героиня рассказывает о несправедливости жизни. По словам Феклуши, кроме христианства ошибаются и другие религии и религии. Она рассказывает Глаше о некоторых странах, в которых правители-султаны могут принимать решения, влияющие на жизнь людей.

Ее слова о городской суете и изобретенных пожарных машинах совершенно бессмысленны.Такими высказываниями странница показывает свое невежество и коварство. По мнению автора, такие люди, как Феклуша, останутся необразованными до конца своей жизни. В образе Феклуши писатель хочет показать лицемерие общества по отношению к религии. С древних времен считалось, что помощь незнакомцам — это праведный поступок. В пьесе люди не имеют никаких предубеждений или представлений о христианстве, помогая нуждающемуся человеку, особенно страннику.

Также Феклуша отличился своей речью.Во время разговора она использует ласковые слова «сэр» и «возлюбленная», «ваша светлость». Такая речь носит гипнотический характер и показывает, как Феклуша ползет на глазах у других. Феклуша — часть «темного царства».

Вариант 2

Кто такой Феклуша в произведении Николая Александровича Островского? С первого, неискушенного взгляда можно ответить, что Феклуша — неприметный персонаж, никак не влияющий на происходящие события. И тогда закономерно возникает вопрос: зачем тогда нужна эта героиня, какова ее роль в произведении? Но если углубиться в сюжет и проанализировать его, то поймешь, что роль Феклуши действительно значительна.Основное понятие, характеризующее эту героиню, — «странница».

В культуре русского народа мотивы странствий распространены. Читатель может встретить образы странников в русских классиках, таких как Пушкин или Достоевский. Скорее всего, этот образ имеет отношение к фольклору. Если обратиться к сказкам, то можно встретить множество героев, которые скитались по миру. Странники были воплощением мудрости, открывали людям истину. Ярким примером странников будут старцы, описанные в былинах об Илье Муромце.

Но в спектакле роль странника прямо противоположна тому, чего читатель привык от них ожидать. Роль Феклуши совершенно другая. На страницах произведения читатель не встретит описания внешности странника. Однако нетрудно представить, как это выглядит. Обычно странники среднего возраста или, может быть, немного старше. Обычно они одеты в рваную одежду или лохмотья из-за отсутствия лучшего варианта.

Показательно имя персонажа — Феклуша.Ведь понятно, что возраст Феклуши близок к Марфе Игнатьевне, а может быть, она даже старше. Островский хочет этим именем показать инфантильность персонажа. Женщина не повзрослела, но осталась на уровне развития ребенка. Но эту черту характера никак нельзя назвать положительной, она скорее отрицательная.

Феклуша говорит лживые и банальные речи. Она вовсю поддерживает ложные представления о правильном образе жизни купцов и о силе и могуществе этого сословия.Она на 100% уверена в своих убеждениях, эти принципы глубоко укоренились в ее сознании.

Анализируя эпизод разговора Феклуши с девушкой из дома Кабановых Глаш, можно сделать следующие выводы. Феклуша рассказывает Глашке о неправедности жизни. Странник считает другие религии мира неправильными и неправедными. В этом выражается ее лицемерие — ведь другие люди уважительно относятся к скитальцам и слушают их речи. Феклуша необразованная и прогресс для нее — грешная тьма.

Все реплики Феклуши сопровождаются словами «возлюбленная», «сэр» и «ваша светлость». Это показывает жуткий характер персонажа.

Хотя Феклуша не влияет на сюжет пьесы, в нем воплощена еще одна сторона «темного царства».

Очерк на тему Feklus

В произведении мы знакомимся со многими персонажами, посредством которых автор по-прежнему передает все проблемы, над которыми он хотел бы отразить в произведении вместе с читателем.

Однако все проблемы, объединенные в некую глыбу, он передает через самого неприметного и, казалось бы, неважного для сюжета, персонажа — Феклушу.

Феклуша — пожилая женщина, ее называют странницей. Она одета в лохмотья, собственно, характерные для странников. Она одна из немногих, кто решил покинуть город и отправиться в путешествие по остальному миру. С ней путешествует и техник-самоучка Кулигин.

Фиклуша — инфантильный, лживый, услужливый и податливый человек, что мы видим в ее действиях, поступках и поведении.Она старается во всем угодить людям, от которых могла бы получить пользу. Кроме того, придумывая различные истории о своих путешествиях, она лжет людям о внешнем мире, заставляя их бояться его еще больше.

В своем образе автор также пытается передать невежество и консерватизм, которыми были проникнуты люди того времени. Феклуша — человек, который пытается устроить себе жизнь, а больше в ней ничего не менять, поэтому ее можно назвать консерватором. Также она старается защитить жителей Калинова от внешнего мира, так как ей нравится, какой сейчас город.

Казалось бы, персонаж Феклуши не так важен для повествования, но все же автор выделяет ее как личность, которая важна для создания общей атмосферы произведения.

В своей работе «Гроза» Островский показал все те человеческие качества, которые он не хотел бы видеть в окружающих его людях. Такие пороки, как консерватизм, невежество, мелкая тирания, чрезмерная лесть, а также чрезмерный обман, Островский все это презирал, каждый раз высмеивая их в своих произведениях.Одним из таких произведений стал спектакль «Гроза».

В этом произведении автор рассказывает о вымышленном городе Калинове, который по задумке автора стоит на берегу Волги. Через этот город автор передает мысль о том, что большинство людей — закрытые консерваторы, не желающие изменений и нововведений, поскольку калиновцы — именно такие люди. Они привыкли жить в собственном ограниченном мире, ничего не слыша о внешнем мире и о том, что происходит за городскими стенами.Они жили так, как жили их предки, просто взаперти.

4 образца

В великолепном произведении Островского «Гроза» много интересных персонажей. Именно через их изображения автор знакомит читателя с проблемами того времени, в котором он жил.

Феклуша — женщина, которую называют путешественницей или женщина с тараканами в голове. Ее образ говорит сам за себя: она всегда носила старую одежду. Тем не менее она решила покинуть городские приделы и отправиться в кругосветное путешествие.Кулигин держался за ней.

Феклуша — человек довольно лживый и лицемерный. Она всегда старается выглядеть лучше, чем есть на самом деле. Она старается угодить тем людям, которые могут быть ей полезны.

На первый взгляд может показаться, что этот персонаж не так уж и важен в произведении. Однако автор создал этого героя, чтобы сохранить атмосферу произведения.

В своем легендарном произведении «Гроза» Островский решил показать многие отрицательные черты характера, которые он никогда не хотел бы видеть в окружающих его людях.Это такие качества, как обман, лесть, уступчивость, лицемерие, двуличие, невежество — всего этого автор не терпит в людях. Островский все это презирал и смеялся над этим в своих творениях. Одним из таких творений стало произведение «Гроза».

В этом рассказе Островский рассказывает о каком-то сказочном городе Калинове, который располагался на берегу реки Волги. Именно через этот город Островский хочет показать, что многие люди — закрытые консерваторы, которые не хотят меняться, не хотят поправляться.Это люди, которые живут в вымышленном городе Калинов. Они хотят жить только в собственном фантастическом мире, никого и ничего не видя вокруг. Они привыкли жить взаперти, не пытаясь ничего изменить в своей жизни. К сожалению, это очень прискорбно. Феклуша тоже был из тех людей, которые обладали теми качествами, которые Островский так презирал.

Ромашов в повести Куприна Дуэль образ и характеристика композиция

Юрий Алексеевич Ромашов — главный герой знаменитого рассказа русского писателя и переводчика Алексея Ивановича Куприна «Дуэль».

Состав Как я однажды собирал грибы

Сильные и продолжительные осадки всегда способствуют быстрому росту грибов. Дождь в середине и конце лета заставил меня задуматься. В середине сентября началась солнечная погода и мы решили поехать с семьей

Анализ рассказа Батрака Шолохова

Произведение Шолохова «Разнорабочие» входит в состав авторского сборника, который содержит рассказы в прозе. По композиционной структуре произведение представляет собой небольшой роман, в котором 19 глав.Повествование во всех главах идет медленно.

Странник Феклуша — очень значительный персонаж в пьесе. Вообще странники, блаженные и юродивые были обычным явлением в купеческих домах. Островский довольно часто упоминал их в своих произведениях, но это всегда были закулисные персонажи. Некоторые из них скитались по религиозным причинам (собирали средства на строительство храмов, ходили на поклонение святыням и т. Д.)

другие — использовали щедрость населения, которое помогало скитальцам и просто вело праздный образ жизни, питаясь чужим .Вера для таких людей была лишь предлогом, с их рассказами о святынях и чудесах, которые они платили за кров и милостыню. Островскому не нравилось такое ханжеское проявление религиозности, поэтому странников и блаженных он всегда упоминал в иронических тонах, характеризуя с их помощью среду или индивидуальный характер. Только в «Грозе» писатель вывел на сцену такую типичную странницу, сделав ее существенным персонажем, ставшим впоследствии одним из самых известных в репертуаре русской комедии.

Феклуша не принимает непосредственного участия в действии спектакля, но это не умаляет значимости ее образа. Во-первых, она — важнейший персонаж, с помощью которого автор характеризует ситуацию в целом и образ Кабанихи в частности.

Во-вторых, диалог Феклуши и Кабанихи играет очень важную роль в понимании жизненной философии Кабанихи, ее трагического переживания крушения патриархального мира.

Впервые Феклуша выходит на сцену сразу после высказывания Кулигина о «жестоких нравах» города и до появления Кабанихи, беспощадно распиливающей своих детей. При этом Феклуша от всей души хвалит дом Кабановых за его щедрость, подтверждая слова Кулигина о том, что Кабаниха только добра к бедным, а семья полностью поглотила.

В следующий раз читатель встретит Феклушу в доме Кабановых. Она советует девушке Глаше присмотреть за убогой, чтобы она ничего не тянула.Глаша раздражена, потому что все нищие клевещут друг на друга, а она хорошо понимает людей и сама видит, кому можно доверять. В то же время, слушая рассказы Феклуши о других странах, где люди «за неверность» ходят с собачьими головами, Глаша наивно воспринимает все как правду. Это доказывает тот факт, что Калинов — закрытый мир, ничего не знающий о других землях. Затем Феклуша начинает рассказывать Кабанихе про Москву и про железную дорогу. Странник уверяет, что по всем приметам грядут «последние времена».Люди снуют, спешат, и даже время пошло быстрее, а значит, конец света не за горами. Кабаниха с сочувствием слушает эти выступления, и по ее репликам можно судить, что она тоже осознает надвигающийся крах своего мира.

Благодаря пьесе Островского имя Феклуша давно стало нарицательным и обозначает человека, который под видом благочестивых рассуждений распространяет всякие нелепые истории.

Островский вывел на сцену такого типичного странника однажды — в «Грозе» и небольшой по тексту роли Феклуша. стал одним из самых известных в российском комедийном репертуаре, а некоторые произведения Ф.Замечания вошли в повседневную речь.

Феклуша не участвует в действии, не имеет прямого отношения к сюжету, но значение этого образа в спектакле очень значимо.

Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики окружающей среды в целом и Кабанихи в частности, для создания образа Калинова.

Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для прояснения присущего ей трагического ощущения крушения ее мира.

Впервые появившись на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выездом из Кабанихи, беспощадно распиливая сопровождающих детей, со словами «Бла-а-лепи, милый, бла-а-лепи! » за щедрость дома Кабановых. Таким образом, характеристика, данная Кулигиным Кабанихе, усиливается («Чудесный, сударь, он замыкает нищих, но все домочадцы съел»).
В следующий раз мы увидим Ф.находится в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присмотреть за убогой: «Я бы ничего не потянула» и слышит в ответ раздраженный ответ: «Кто может вас разобрать, вы все друг на друга приковываете». ” Глаша, неоднократно выражавшая ясное понимание хорошо известных ей людей и обстоятельств, невинно верит рассказам Ф. о странах, где люди с собачьей головой выступают «за неверность». Это усиливает впечатление, что Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях.Это впечатление усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Беседа начинается с утверждения Ф. о приближении «конца времен». Признаком этого является повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Ф. называет локомотив «огненным змеем», которого они начали запрягать для скорости: «другие ничего не видят из суеты, поэтому его им показывает машина, они называют это машиной, и я видел, как он делал что-то вроде это (разводя пальцы) лапами…. Ну и стон, который люди хорошей жизни слышат подобным образом. «Наконец, она говорит, что« время начало сокращаться »и за наши грехи« все становится короче и короче ». Апокалиптические рассуждения странника сочувственно прислушиваются к Кабановой, по реплике которой заканчивается сцена, становится ясно, что она знает о надвигающейся гибели ее мира.

Имя Ф. стало нарицательным для темного фанатика, прикрывающегося благочестивыми рассуждениями, распространяющими всевозможные нелепые басни.

Странник Феклуша — второстепенный персонаж, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей Дома Кабановых различными историями о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что бы они ни судили, все плохо». А вот город Калинова Феклуша, наоборот, хвалит, что очень приятно его жителям.Сплетни Феклуши как бы поощряют темное незнание горожан. Критикуется все непонятное, а о провинциальном мире Калинова говорят только в превосходной степени.

По сути, Феклуша — это жалкая пародия на древних странников, с помощью которых в древности распространялись новости и различные легенды. Рассказы Феклуши для Кабановой и Глаши, которые, конечно, не знают ни книг, ни газет, нужны просто для удовлетворения любопытства, к тому же они помогают скрасить унылые провинциальные будни.Также для Кабановой, которая является яростным хранителем патриархального уклада жизни, все эти «сказки» служат доказательством правильности ее жизни.

( 1 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Другие работы по теме:

Странник Феклуша — очень значимый персонаж в пьесе.Вообще странники, блаженные и юродивые были обычным явлением в купеческих домах. Островский довольно часто упоминал о них в своих …
Кулигин В пьесе Н. Островского «Гром» показан персонаж, который на протяжении всего произведения прилагает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже он …
Дикой Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и влиятельный купец Савель Прокофьевич Дикой. При этом эта фигура вместе с Кабанихой считается олицетворением…
«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — так Калинов описывает город своего жителя Кулигина, который хорошо знает его изнутри и прочувствовал эти самые …

«Шторм». Островского. Краткое содержание спектакля

Изучая библиотечную статистику, школьные аналитики пришли к выводу, что тексты произведений, изучаемые на уроках литературы, сегодня практически не востребованы. Что читают школьники? Как они справляются с программой?

Резюме.Островского. «Гроза». К сожалению, все больше и больше студентов используют именно такие публикации, а не подлинные тексты. Вынужден предупредить: никакой пересказ спектакля не передает художественных особенностей и может вызвать неправильное восприятие образов персонажей. Чтобы понять замысел автора и прочувствовать характеры персонажей, следует прочитать сценарии.

«Шторм». Островского. Краткое содержание первой акции

Начало девятнадцатого века, обычный день в маленьком (придуманном автором) городке Калинове.Обыватель Шапкин, Кулибин-самоучка и писарь местного купца-тирана рассказывают о нечеловеческом нраве купца с говорящим именем Дикая. К ним присоединился недавно приехавший из Москвы племянник Дикого Борис. Из разговора с ним Кудряш и Шапкин узнают, что молодой человек получил хорошее образование в Москве (окончил Коммерческую академию). Теперь он приехал к дяде, чтобы получить часть наследства от родителей, погибших во время эпидемии в Москве.Надеясь на дикую порядочность, Борис уехал в Москву на попечение родственников родной сестры. Он готов выполнить указанное в завещании требование: уважительно относиться к дяде.

Однако в ответ на рассказ Бориса все присутствующие начинают уверять его, что Дикой не тот человек, который может передать наследство, тем более в таких условиях.

Молодые люди, отмечая жестокость городских нравов, расходятся, и их заменяет странник Феклуша, воспевающий великолепие города и щедрость Кабановых.Однако слесарь Кулибин высказывает мнение, что Кабаниха — самый большой лицемер в городе.

Появляется Кабаниха с дочерью Варварой, сыном Тихоном и его женой Екатериной. Она уходит, сказав сыну следовать за женой. Сестра тайком дает Тихону пить, а сама остается с Катериной, которая вспоминает свое детство.

Варвара понимает, что Катерина не влюблена в своего мужа, и обещает устроить свидание, чем ужасно пугает девушку.Акция заканчивается.

Примечание. В аннотацию Островского «Гроза» не вошел монолог Катерины, важный для понимания ее образа. Об этом стоит подумать.

«Шторм». Островского. Краткое содержание второй акции

Дом Кабановых. Варвара и Катерина продолжают разговор под бесконечным монологом Феклуши о фантасмагорических чудесах далеких стран. Догадавшись, что Катерина влюблена в Бориса, Варвара предлагает после ухода мужа спать в садовой беседке.Тихон выходит в сопровождении матери Кабанихи. Она рассказывает уходящему Тихону, как правильно научить жену, что ей делать в его отсутствие. Униженная Екатерина умоляет мужа взять ее с собой, но почувствовав быстрое освобождение от материнского надзора, Тихон остается глухим к просьбам.

Тихон уходит, Варвара передает ключ машущей Екатерине, машущей от калитки сада. На этом действие завершено.

«Шторм». Островского. Краткое содержание третьей акции

В первой части Кабановского дома разговаривают Кабанов, Феклуша, Дикая.

Во второй части Варвара устраивает встречу Катерины и Бориса, после которой девушка уже не может скрывать свою любовь. Она готова признаться во всем, что пугает Бориса.

«Шторм». Островского. Краткое содержание четвертой акции

Начинается гроза. Варвара сообщает Борису, что Тихон вернулся. Испугавшись бури, Катерина уверена, что Бог хочет наказать ее за измену. Она признается во всем мужу в измене.

В последнем акте, не терпя унижения свекрови, жалости и трусости мужа, Катерина бросается в реку со скалы.

символов и мотивов спектакля «Гроза» А.Н. Островский, художественные предвкушения. Значение названия и символика спектакля «Гроза. Образы символов в драме« Гроза

».

«Гроза» написана в эпоху реализма. Это означает, что работа наполнена символами и изображениями. Поэтому в нашей статье вы узнаете о значении имени и образной символике драмы Островского «Гроза».

Первое изображение грозы

Образ грозы в этой работе многогранен. Это природное явление является одновременно идеей и драматическим персонажем. Как вы думаете, почему Островский использовал образ грозы? Давай подумаем.

Обратите внимание на то, что это явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких обличьях. Во-первых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» заключается в том, что читатель изначально видит явление природы. Город Калинов, описанный в произведении, и его жители живут в ожидании и ожидании грозы. Все, что происходит в спектакле, длится около двух недель. Время от времени на улицах города ходят разговоры о приближении бури.

Композиционно гроза — это тоже кульминация! Именно мощные раскаты грома заставляют Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что действие 4 сопровождается грохотом. Создается впечатление, что писатель готовил читателя и зрителя к кульминации. Но это не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеет иную сердцевину. Давайте тоже на это посмотрим.

Второй образ грозы

Получается, что каждый персонаж в произведении понимает грозу по-разному, то есть по-своему:

Изобретатель Кулигин ее не боится, так как он не боится увидеть что-нибудь мистическое в этом явлении природы.
Дикой бурю воспринимает как наказание, считает ее поводом вспомнить Всевышнего.
Несчастная Екатерина увидела символизм судьбы и судьбы в грозе. Итак, после страшнейшего раската грома барышня призналась в своих чувствах к Борису. Она боится грозы, потому что считает себя Божьим судом. На этом поиски смысла названия спектакля «Гроза» А.Н. Островский на этом не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине сделать отчаянный шаг.Благодаря ей, признается сама себе, становится честной.
Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение. Читатель узнает об этом в самом начале спектакля. Ему нужно ненадолго уйти, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет над ним грозы и кандалов. Эти слова — сравнение стихийного бедствия с нескончаемыми истериками Кабанихи.

Авторская интерпретация значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Выше мы уже говорили, что образ грозы символичен, многогранен, а также многозначен.Это говорит о том, что название пьесы содержит множество смыслов, которые дополняют и сочетаются друг с другом. Все это позволяет читателю всесторонне разобраться в проблеме.

Следует отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно, что авторская трактовка произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий нас образ-символ.

Тем не менее значение названия и образная символика драмы «Гроза» понимается автором как природное явление, начало которого читатель наблюдает в первом акте.А в четвертом — гроза импульсивно набирает силу.

Создается впечатление, что изображение грозы несет негативный символизм. Однако это не так. Роль этого природного явления в спектакле — возбуждать и обновлять общественную жизнь и людей.Литературный критик Добролюбов недаром писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя. Человек стал дураком, потому что не знает и не понимает своей собственной культуры, а это значит, что он не знает, как быть мужчиной.

Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой бури будет мало, как и гибели Катерины. Смерть барышни привела к тому, что нерешительный супруг впервые поступает так, как ему подсказывает совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, изображение грозы в этой работе прозрачное. То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных обличьях. Однако в драме есть и другой, не менее важный образ, который также содержит образную символику драмы «Гроза».

Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его как границу, разделяющую противоположные миры — жестокое царство города Калинова и идеальный мир, изобретенный каждым героем произведения.Дама несколько раз повторила, что река влечет любую красоту, так как это бассейн. Предполагаемый символ свободы в представлении Кабанихи оказывается символом смерти.

Заключение

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня.Мастерство автора заключается в том, что он умел изображать грозу в разных явлениях. С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX века, от диких нравов до личной драмы каждого из героев.

Пьеса «Гроза» — одно из ярчайших произведений Островского, в котором выражен протест против тирании и деспотизма, царящих в «темном царстве» купечества XIX века.«Гроза» написана Александром Николаевичем в период радикальных изменений, происходящих в российском обществе, поэтому Островский не случайно выбрал это название для своей драмы. Слово «гроза» играет большую роль в понимании спектакля, имеет много значений. С одной стороны, гроза — это природное явление, которое является одним из главных действующих лиц.

С другой стороны, гроза символизирует процессы, происходящие в самом российском обществе. Наконец, «гроза» — это внутренний конфликт главной героини драмы Катерины.

Гроза занимает важное место в композиции драмы. В первом акте диалог Катерины и Варвары, в котором героиня признается в своих чувствах к Борису, сопровождается изображением надвигающейся грозы. В четвертом акте один из жителей города Калинова, глядя на надвигающуюся грозу, предвещает неминуемую смерть: «Вы помните мое слово, что эта гроза не пройдет зря! … Либо он кого-нибудь убьет, либо дом сгорит… ». Кульминация спектакля — сцена раскаяния Катерины в измене мужу — происходит на фоне громовых грохотов. К тому же писатель не раз в диалогах жителей города Калинова олицетворяет гроза: «И так по нам ползет, и ползет, как живое». Таким образом, Островский показывает, что гроза — один из непосредственных персонажей пьесы.

Но образ грозы имеет и символическое значение. Так, издевательства над своей матерью Марфой Игнатьевной Кабановой Тихон называет «грозой».Дикой ругает так, что для близких он настоящий «шторм». А само «темное царство» можно рассматривать как патриархальное общество, в котором невежество, жестокость, обман — грозные тучи, пугающие в своей черноте.

Гроза героями воспринимается по-разному. Так, Дикой говорит: «Нам в наказание посылают грозу», а безумная дама при первых ударах грома провозглашает: «Все сгорит в огне в неугасаемом!» Таким образом, писатель создает картину мрачного религиозного сознания, что также влияет на отношение Катерины к грозе как к наказанию божьему: «Не страшно, что она тебя убьет, но эта смерть внезапно найдет тебя, такой, какой ты есть, со всем». твои грехи… »в то же время спектакль дает представление о грозе как о очищающем элементе. Кулигин про нее говорит: «Ну чего ты боишься, скажи, пожалуйста! Каждая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, какая беда! Шторм убьет! Это не гроза, а благодать! «Прошлая гроза словно смывает ложь и лицемерие, царящие в« темном царстве », самоубийство Катерины демонстрирует моральное бессердечие Кабанихи и тех, кто привел героиню к такому финалу, делает возможным восстание Тихона против устоев патриархального общества .

«Гроза» также является символом эмоциональной драмы Катерины. В героине есть внутренний конфликт между религиозным чувством, понимаемым «неизгладимый грех» и стремлением к любви, к внутренней свободе. Катерина постоянно чувствует надвигающуюся катастрофу. Но в этом, по мнению Островского, логика образа героини — Катерина не может жить по законам «темного царства», но и не может предотвратить трагедию.

Название пьесы Островского приобретает множество оттенков, становится неоднозначным.Образ грозы освещает все аспекты трагической коллизии спектакля. И мы, читатели, благодаря гению художника слова, можем каждый раз открывать для себя новые смысловые оттенки, заложенные в произведении.

Драма Александра Островского «Гроза» показывает нам жизнь в городе Калиново, который то и дело тревожат различные проявления гроз. Образ этого природного явления в драме очень многогранен: это и характер пьесы, и ее идея.

Одним из самых ярких проявлений образа грозы является характеристика персонажей драмы. Например, можно с уверенностью сказать, что характер Кабанихи очень похож на раскаты грома: она тоже пугает окружающих, может даже разрушить. Вспомним слова Тихона перед отъездом: «Откуда мне теперь знать, что две недели над мной не будет грозы, на ногах нет кандалов, значит, я забочусь о своей жене?» Родной сын, говоря о грозе, означает произвол в доме.Похожая ситуация царила в доме Дикой природы. Он злился, ругался, а иногда даже нападал на него из-за всяких мелочей. Кудряш про него сказал: «Пронзительный мужчина!» — и действительно, персонаж Дикого может пронзить любого, как электрический разряд.

Но гроза в произведении характеризует не только «жестокость» Калинова. Заметно, что самые яркие моменты непогоды совпадают с душевными переживаниями Катерины. Вспомним, когда Катерина призналась Варваре, что любит другого, началась гроза.Но и душа Катерины была неспокойна; дала о себе знать ее импульсивность: даже не делая ничего плохого, а только думая не о муже, Катерина заговорила о неминуемой смерти, бегстве и ужасных грехах. По возвращении Кабанова в душе Катерины бушевали ураганы, а на улицах одновременно слышались раскаты грома, пугавшие горожан.

Также образ грозы предстает перед читателями как наказание за совершенные грехи. Катерина говорила о грозе: «Всем надо бояться.Не то чтобы страшно, что он убьет вас, но эта смерть внезапно найдет вас таким, какой вы есть, со всеми вашими грехами, со всеми злыми мыслями ». Мы можем понять, что гроза для горожан — это только страдания. подтверждается словами Дикого: «Гроза нам посылается в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите какие-то столбы и прутья, прости господи, чтобы защищаться». Этот страх перед грозой-наказанием характеризует Дикий как приверженец старых нравов, если рассматривать грозу в ее следующем образе: символ перемен.

Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигина: «Это не гроза, а благодать!» Кулигин, будучи героем-рационалистом, открывает читателям точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, их не надо бояться.

Таким образом, становится очевидным, что А.Н. Островский, умело владея образом грозы в различных ее проявлениях, показал все стороны жизни типичного русского провинциального городка, начиная с трагедии «жестоких нравов» и кончая личной трагедией человека. все.

Для произведений реалистической направленности характерно наделение предметов или явлений символическим значением. А. Грибоедов первым применил этот прием в комедии «Горе от ума», и это стало еще одним принципом реализма.

А. Н. Островский продолжает традиции Грибоедова и наделяет явления природы, слова других персонажей, пейзаж важным для героев смыслом. Но и у пьес Островского есть своя особенность: сквозные образы — символы даны в названиях произведений, а значит, только поняв роль символа в названии, можно понять весь пафос произведения. .

Анализ этой темы поможет нам увидеть весь комплекс символов в драме «Гроза» и определить их значение и роль в спектакле.

Один из важных символов — река Волга и сельский пейзаж с другой стороны. Река — граница между зависимой, невыносимой для многих жизнью на берегу, на котором стоит патриарх Калинов, и свободной веселой жизнью там, на другом берегу. Противоположный берег Волги ассоциируется с Катериной, главной героиней спектакля, с детством, с жизнью до замужества: «Как я была резвой! Я полностью засох ».Катерина хочет освободиться от безвольного мужа и деспотичной свекрови, «улететь» из семьи на домостроевских принципах. «Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на торе, тебя тянет летать, — говорит Катерина Варваре. Катерина перед тем, как броситься со скалы в Волгу, вспоминает птиц как символ свободы: «Лучше в могиле … А под деревом могила … как хорошо! … Солнце согревает ее, мочит дождем… весной на ней трава растет, такая мягкая … птицы к дереву летят, поют, детей выводят … »

Река тоже символизирует бегство к свободе, но оказывается, что это бегство навстречу смерти. А по словам дамы, полусумасшедшей старухи, Волга — это бассейн, притягивающий красотой: «Эта красота куда-то ведет. Здесь, здесь, в самом водовороте!»

Впервые дама появляется перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте.Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими. Катерина хочет сбежать в дом от грозы, так как видит в себе наказание божье, но при этом не боится смерти, а боится предстать перед Богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли быть грешным. Катерина очень религиозна, но это восприятие грозы скорее языческое, чем христианское.

Герои по-разному воспринимают грозу. Например, Дикой считает, что гроза послана Богом в наказание, чтобы люди помнили о Боге, то есть он воспринимает грозу по-язычески.Кулигин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но потом, называя бурю благодатью, Кулигин тем самым обнаруживает высший пафос христианства.

Некоторые мотивы в монологах героев также имеют символическое значение. В третьем акте Кулигин говорит, что домашняя жизнь богатых людей города сильно отличается от общественной. Замки и закрытые ворота, за которыми «домочадцы едят и тиранят семью» — символ скрытности и лицемерия.

В этом монологе Кулигин осуждает «темное царство» тиранов и тиранов, символом которого является замок на закрытых воротах, так что никто не может их увидеть и осудить за издевательства над членами семьи.

В монологах Кулигина и Феклуши звучит мотив суда. Феклуша говорит о процессе несправедливом, хотя и православном. Кулигин же говорит о судебном процессе между купцами в Калиново, но этот процесс нельзя считать справедливым, так как основная причина возникновения судебных дел — зависть, а из-за бюрократии в судебной системе дела закрываются. тянутся, и каждый купец доволен только тем, что «да, и он будет копейки».«Мотив осуждения в пьесе символизирует несправедливость, царящую в« темном царстве ».

Картины на стенах галереи, куда все вбегают во время грозы, также имеют определенный смысл. Картины символизируют послушание в общество, а «огненный ад» — ад, которого боится Катерина, которая искала счастья и независимости, и не боится Кабанов, так как вне дома она порядочная христианка и не боится божьего суда.

Последние слова Тихона несут и другой смысл: «Катя, тебе хорошо! Почему я остался жить в этом мире и страдать! «

Дело в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неизвестном нам мире, и Тихону никогда не хватит силы духа и силы характера, чтобы сразиться с матерью или покончить с собой, поскольку он безвольный и слабовольный …

Подводя итог сказанному, можно сказать, что в пьесе очень важна роль символизма.

Наделяя явления, предметы, пейзаж, слова героев другим, более глубоким смыслом, Островский хотел показать, насколько серьезны конфликт существовал тогда не только между ними, но и внутри каждого из них.

План сочинения
1. Введение. Разнообразие символики в спектакле.
2. Основная часть. Мотивы и темы спектакля, художественные прогнозы, символика образов, явлений, деталей.
— Фольклорные мотивы как художественное предвосхищение ситуации героини.
— Мечты Катерины и символика образов.
— Рассказ о детстве как композиционное вступление.
— Мотив греха и возмездия в пьесе. Кабанов и Дикой.
— Мотив греха в образах Феклуши и полусумасшедшей дамы.
— Мотив греха в образах Кудряша, Варвары и Тихона.
— Восприятие Катериной греха.
— Идея спектакля.
— Символическое значение образов спектакля.
— Условные обозначения объектов.
3. Заключение. Философско-поэтический подтекст спектакля.

Символизм в пьесе А. Островский разнообразен. Само название пьесы, тема грозы, мотивы греха, осуждение — символичны. Пейзажи, предметы, некоторые изображения являются символическими.Некоторые мотивы и темы народных песен приобретают аллегорическое значение.
В самом начале спектакля звучит песня «Среди равнинной долины …» (в исполнении Кулигина), которая в самом начале вводит мотив грозы и мотив смерти. Если вспомнить весь текст песни, то есть следующие строки:

Где я могу отдохнуть сердцу,
Когда поднимется буря?
Нежный друг спит в сырой земле,
На помощь не придет.

В нем также возникает тема одиночества, сиротства, жизни без любви. Все эти мотивы как бы предшествуют жизненной ситуации Катерины в начале пьесы:

Ах, скучно одинокому
И дерево вырастет!
Ах, горько, горько молодец
Без милой жизни!

Сны героини «Шторма» также приобретают символическое значение. Итак, Катерина жаждет, чтобы люди не летали. «Почему люди не летают! .. Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего сейчас пробовать? — говорит она Варваре. В родительском доме Катерина жила как «птица в дикой природе». Она мечтает о том, как летает. В другом месте спектакля она мечтает стать бабочкой. Тема птиц вводит в повествование мотив кабалы, клетки. Здесь можно вспомнить символический обряд славян по выпуску птиц из клеток, основанный на вере славян в способность перевоплощать человеческую душу.Как отмечает Ю.В. Лебедева, «славяне верили, что человеческая душа способна превратиться в бабочку или птицу. В народных песнях женщина, тоскующая по незнакомцу в нелюбимой семье, превращается в кукушку, летит в сад к любимой маме, жалуется ей на свою лихую участь. Но тема птиц также задает здесь мотив смерти. Таким образом, во многих культурах Млечный Путь называют «птичьим путем», потому что души, летящие по этой дороге в небеса, изображались птицами. Таким образом, уже в начале спектакля мы замечаем мотивы, предвосхищающие смерть героини.
Рассказ Катерины о ее детстве также становится своеобразным художественным предзнаменованием: «… Я такой горячей родилась! Мне было еще шесть лет, не больше, вот и я! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно; Выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул от берега. На следующее утро они нашли его в десяти милях от нас! «Но рассказ Катерины — это еще и композиционное предвкушение финала спектакля. Волга для нее — символ воли, простора, свободного выбора.И в финале она делает свой выбор.
Заключительным сценам «Шторма» также предшествует песня Кудряша:

Как донский казак, казак коня напоил коня
Молодец, он уже у ворот.
Стоя у ворот, он сам думает
Дума думает, как он жену погубит.
Как жена, жена рассердила своего мужа,
Вскоре мои ноги преклонились перед ним:
О, ты, отец, ты дорогой друг сердца!
Не бей, не губи меня с вечера!
Ты убьешь меня, уничтожь меня с полуночи!
Дайте поспать моим малышам
Маленькие дети, все близкие соседи.

Эта песня развивает в пьесе мотив греха и возмездия, который проходит через все повествование. Марфа Игнатьевна Кабанова постоянно вспоминает о грехе: «Вот сколько времени нужно, чтобы грешить! Пойдет душевный разговор, ну грешишь, гнешься »,« Полный, полный, не ругайтесь! Грех! »,« Что сказать с дураком! Только один грех! «Судя по этим высказываниям, грех для Кабановой — раздражение, злость, ложь и обман. Однако в этом случае Марфа Игнатьевна грешит постоянно.Она часто злится, злится на сына и невестку. Проповедуя религиозные заповеди, она забывает о любви к ближнему и поэтому лжет другим. «Лицемер… нищих одел, а домочадцев съел», — говорит о ней Кулигин. Кабанова далека от настоящего милосердия, ее вера жестока и беспощадна. Дикой также упоминает в пьесе грех. Грех для него — это его «проклятие», гнев, нелепость характера. Дикой часто «грешит»: он получает это от семьи, племянника Кулигина и крестьян.
Странник Феклуша задумчиво размышляет о грехе в пьесе: «Невозможно, мама, без греха: мы живем в мире», — говорит она Глаше. Для Феклуши грех — это злость, ссора, нелепость характера, чревоугодие. Она признает для себя только один из этих грехов — чревоугодие: «У меня, конечно, один грех; Я сам знаю, что это такое. Я люблю сладкое. «Но в то же время Феклуша тоже склонна к обману, к подозрениям, она велит Глаше присмотреть за« убогой », чтобы она« что-то не провела ».«Мотив греха воплощен в образе полусумасшедшей дамы, которая много грешила с юности. С тех пор она пророчила всем« лужу »,« огонь … неугасимый ».
В беседе с Борис, Кудряш тоже упоминает о грехе. Заметив Бориса Григорича у сада Кабановых и рассматривая сначала его соперника, Кудряш предупреждает молодого человека: «Я люблю вас, сударь, и я готов на любую услугу, но на этом пути вы не станете». Ночью со мной не встречусь, не дай бог, какой грех вышел ». Зная нрав Кудряша, можно предположить, какие« грехи »стоят за ним.Варвара в пьесе «грешит», не рассуждая о грехе. Это представление живет в ее сознании только в обычном жизненном плане, но она явно не считает себя грешницей. У Тихона тоже есть свои грехи. Сам он признается в разговоре с Кулигиным: «Я ездил в Москву, понимаете? По дороге мама читала, читала мне инструкции, но как только я ушел, я разгулялся. Я очень рада, что вырвалась на свободу. И он всю дорогу пил, а в Москве все выпил, так что это куча всего! Чтобы можно было гулять целый год.Я никогда не вспоминал о доме. Кулигин советует ему простить жену: «Ты сам, чай, тоже не без греха!» Безоговорочно соглашается Тихон: «Ну что сказать!»
Катерина в спектакле часто думает о грехе. для Бориса. Уже в первом разговоре об этом с Варей она четко указывает на свои переживания: «Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедняжка, плакала, чего уж на себе не делала! Не могу понять. подальше от этого греха, никуда не уходи.Это нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я люблю кого-то другого? «Более того, для Катерины грех — это не только поступок как таковой, но и мысль о нем:« Я не боюсь умереть, но когда я думаю, что вдруг я предстану перед Богом, как я здесь с тобой, после этого разговор, — вот что страшно. Что у меня на уме! Какой грех! Страшно сказать! »Катерина признает свой грех в тот момент, когда встречает Бориса. «Если я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда? Говорят, что это еще легче, когда ты страдаешь за какой-то грех здесь, на земле.Однако затем героиня начинает мучить себя сознанием собственного греха. Ее собственное поведение расходится с ее идеальными представлениями о мире, частью которого она сама является. Катерина вводит в повествование мотив покаяния, Возмездие за грехи и Божья кара.
А тема Божьей кары связана как с названием пьесы, так и с грозой как природным явлением. Тема Островского символична. Однако, что означает драматург в концепции «Грозы»? Если мы вспомним Библию, раскаты грома подобны гласу Господа.Практически все калиновчане однозначно относятся к грозе: она внушает им мистический страх, напоминает о гневе Божьем, о моральной ответственности. Дикой говорит: «… нам в наказание посылают грозу, чтобы мы чувствовали …». Пророчества безумной дамы также намекают на наказание Бога: «За все… тебе придется отвечать… Ты не можешь оставить Бога». Точно так же Катерина воспринимает грозу: она убеждена, что это не что иное, как возмездие за ее грехи.Однако Библия имеет иное значение этого явления. Евангельская проповедь здесь сравнивается с громом. И в этом, я думаю, истинное значение этого символа в пьесе. Гроза «призвана» сокрушить упрямство и жестокость калиновцев, напомнить им о любви и прощении.
Именно так калиновцы должны были поступить с Катериной. Публичное раскаяние героини — это попытка ее примирения с миром, примирения с собой. В подтексте пьесы звучит библейская мудрость: «Не судите, чтобы не быть судимым, ибо каким судом вы судите, так и будете судимы… »Таким образом, мотивы греха и осуждения, переплетаясь, образуют глубокий смысловой подтекст в« Грозе », приближая нас к библейской притче.
Помимо темы и мотивов отметим символическое значение некоторых образов спектакля. Кулигин вносит в спектакль идеи и темы воспитательного мышления, а также этот персонаж вводит образ природной гармонии и грации. Образ полусумасшедшей дамы у Островского — символ больной совести Катерины, образ Феклуши — символ старого патриархального мира, основы которого рушатся.
Последние времена «темного царства» также символизируются некоторыми объектами в пьесе, в частности старой галереей и ключом. В четвертом акте мы видим на переднем плане узкую галерею со старым зданием, которое начинает разрушаться. Его роспись напоминает вполне определенные сюжеты — «огненный ад», битву русских с Литвой. Однако сейчас он почти полностью разрушен, все заросло, после пожара не ремонтировалось. Ключ, который Варвара дает Катерине, тоже является символической деталью.Ключевая сцена играет решающую роль в развитии конфликта пьесы. В душе Катерины идет внутренняя борьба. Ключ она воспринимает как искушение, как знак надвигающейся гибели. Но побеждает жажда счастья: «Что я говорю, что обманываю себя? Я должен хотя бы умереть и увидеть его. Кем я притворяюсь! .. Брось ключ! Нет, ни за что на свете! Он теперь мой … Будь что будет, а я увижу Бориса! О, если бы ночь была быстрой! .. ». Ключ здесь становится для героини символом свободы, словно открывает ее душу, томящуюся в неволе.
Таким образом, пьеса Островского имеет как поэтическую, так и философскую окраску, выраженную в мотивах, образах и деталях. Гроза, обрушившаяся на Калинов, становится «очищающей бурей, сметающей глубоко укоренившиеся предрассудки и расчищающей место для других« нравов ».

1. Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века.

Характеристика героя Феклуша (Гроза Островский А.Н.) :: Litra.RU

/ Характеристики героев / Островский А.Н. / Гроза / Феклуша

Почему странница феклуша считает калинов обетованной землей. Образ, характер и характеристика Феклуши по пьесе Гроза (Островский А. Н.)

Образ и характеристика Феклуши

Какую роль в жизни города играет феклуша. Сочинение «Характеристика Феклуши в пьесе «Гроза

Популярные сочинения

Монолог Феклуши о городе и последних временах («Гроза» Островского)

Что рассказывает феклуша о других странах гроза. Сочинение «Характеристика Феклуши в пьесе «Гроза

Роль странницы

Речь героини

Сочинение на тему Феклуша

Взаимодействие с другими персонажами

Какую роль в жизни города играет феклуша. Cочинение «Характеристика образа Феклуши в с пьесе «Гроза

Собирательный образ

Направление «Время» Учись писать сочинение. Образ Феклуши, его роль в пьесе «Гроза»

А.Н. Островский — «Гроза» — Действие Второе

О чем феклуша сообщает глаше. Образ, характер и характеристика Феклуши по пьесе Гроза (Островский А. Н.). Феклуша

Образ и характеристика

Другие работы по этой теме:

Научная статья на тему «Образы странников и их художественные функции в пьесах А.Н.Островского «Гроза» и А.М.Горького «На дне»

Описание голоса в спектакле «Гроза». Композиция «Характеристики образа Феклуши в спектакле« Гроза. Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

История письма

Анализ работы

Сюжетная линия

Главные герои

Борис

Кабаниха

Тихон

Особенности композиционного построения

Характеристика дикой природы

Описание Кабанихи

Характеристика Катерины

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Другие работы по теме:

Драма Островского, краткое содержание. «Гроза» за акции

Действие 1. Описание города Калинова

Акция 2. В доме Кабанихи

Шаг 3. Дата

Шаг 4. Кульминация

Действие 5. Трагедия

выводы

Краткое содержание драмы А. Н. Островского «Гроза» №

Островский и его противоречивые женские образы

Первое изображение грозы

Второй образ грозы

Авторская интерпретация значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Изображение реки

Заключение

Feklusha характеристика грозовые цитаты. Композиция «Характеристика образа Феклуши в спектакле« Гроза

Вариант 2

Очерк на тему Feklus

4 образца

Другие работы по теме:

«Шторм». Островского. Краткое содержание спектакля

символов и мотивов спектакля «Гроза» А.Н. Островский, художественные предвкушения. Значение названия и символика спектакля «Гроза. Образы символов в драме« Гроза

Первое изображение грозы

Второй образ грозы

Авторская интерпретация значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Изображение реки

Заключение

Добавить комментарий Отменить ответ