изучаем биографию А.С. Грибоедова вместе с МЭШ / Новости города / Сайт Москвы
Грамотно и толково написать сочинение, научиться анализировать литературные произведения и сделать подготовку к экзаменам максимально эффективной и полезной столичным школьникам поможет МЭШ. В Библиотеке Московской электронной школы старшеклассники найдут большое количество материалов, интерактивных приложений и сценариев уроков, которые познакомят их с жизнью и творчеством Александра Сергеевича Грибоедова и напомнят об основных исторических событиях эпохи.
Русский дипломат, поэт, драматург, лингвист, пианист и композитор, автор бессмертной пьесы в стихах «Горе от ума» получил прекрасное домашнее образование. Талантливый мальчик играл на рояле и арфе, а позже начал самостоятельно сочинять музыку. Известно, что он свободно владел многими иностранными языками, прекрасно понимал латынь и древнегреческий.
Открыв интерактивный сценарий урока для средней школы «Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума», старшеклассники изучат стилистику, композицию и сюжет пьесы.
После окончания Московского университетского благородного пансиона Грибоедов становится студентом одноимённого университета. За два года ему удаётся закончить отделение словесности, а также нравственно-политическое и физико-математическое отделения. Государственная служба не привлекала молодого человека – вопреки пожеланиям матери он продолжает мечтать о литературно-театральном поприще. Его первая «проба пера» – комедия, поставленная актёрами петербургского театра, называлась «Молодые супруги».
Интерактивный сценарий урока «А.С. Грибоедов «Горе от ума».
Признаки классицизма, романтизма и реализма» направлен на систематизацию знаний по основным литературным течениям в России первой трети XIX века. Школьники выполнят интерактивное задание, где потребуется корректно соотнести словесное описание направления и его точное название. Кроме того, учащиеся поработают над заданием в формате Единого государственного экзамена и получат творческую задачу на дом – написать свой вариант комедии с учётом всех требований классицизма.
За участие в скандальной дуэли Грибоедову грозила тюрьма. Употребив всё своё влияние и старые связи, матери Александра удаётся устроить для сына спасительную командировку в Персию. Оказавшись в новой для себя должности секретаря русского посольства, он будет исправно вести путевые заметки и дневниковые записи путешественника, изучать языки и литературу о культуре Востока.
Анализируя IV действие комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» в сценарии урока для 5-9 классов, школьники ответят на вопросы учителя, выполнят тестовое задание, охарактеризуют финальные сцены комедии и отметят значение второстепенных персонажей.
Учащиеся проанализируют видеофрагмент пьесы и вспомнят оригинальный текст произведения, корректно разделив цитаты и крылатые выражения между героями действия.
Грибоедов добивается перевода в Грузию – именно там он и начнёт писать черновой вариант первой редакции своей знаменитой пьесы. «Этого цензоры не пропустят». Реакция первого читателя произведения баснописца Ивана Крылова во многом оказалась пророческой – комедию запретили ставить на сцене и не допустили к печати. Вместо этого она разошлась по всей стране в огромном количестве рукописных копий.
Сценарий урока для средней школы, посвящённый комедии «Горе от ума», направлен на изучение особенностей поэтического языка А. С. Грибоедова. Учащиеся отметят значение эпиграфа в литературных произведениях и ответят на предложенные вопросы, ориентируясь на фрагмент статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний». В качестве практического задания школьники составят графический кластер «Речь героя» («Язык героя»). В финале урока старшеклассники вспомнят кому из героев принадлежат те или иные цитаты, ставшие со временем афоризмами, и подчеркнут важность речи для характеристики литературного персонажа.
Грибоедов попадает под подозрение в причастности к восстанию декабристов – многие из заговорщиков были его дальними родственниками и друзьями. Однако доказать непосредственную принадлежность писателя к тайному обществу следствие так и не смогло.
В материалах интерактивного сценария урока по литературе для 9 класса «Жизнь и творчество А.С. Грибоедова» школьники узнают много нового об истории создания пьесы «Горе от ума». Используя предложенный справочный материал, учащиеся выполнят практическую работу, ориентированную на изучение биографии и творчества автора. Подводя итоги урока, ученики ответят на вопросы и напишут эссе на одну из предложенных тем.
Он возвращается в Тифлис и с успехом продолжает дипломатическую деятельность – пригодились блестящее разностороннее образование, безупречный такт и феноменальная работоспособность. Здесь же происходит одно из самых радостных и знаменательных событий в недолгой жизни Грибоедова. Он женится на грузинской княжне Нине Чавчавадзе.
Именно ей несколько лет назад поэт с таким увлечением давал уроки музыки. Этот счастливый брак по взаимной любви продлится всего несколько недель – долг службы вынуждает его вернуться в Персию. Во время дипломатического визита в Тегеран 34-летний Александр Грибоедов будет убит толпой религиозных фанатиков, напавших на здание посольства.
«Грибоедов сделал своё дело – он написал «Горе от ума», — именно так подвёл итоги жизни и творческого пути своего великого современника Александр Сергеевич Пушкин.
Библиотека «МЭШ» — это сервис проекта «Московская электронная школа», разработанный столичным Департаментом образования и науки совместно с Департаментом информационных технологий. В ней содержится много образовательных материалов: более 51 тысячи сценариев уроков и более восьми тысяч видеоуроков, свыше 1600 электронных учебных пособий, 348 учебников, более 130 тысяч образовательных интерактивных приложений, восемь уникальных виртуальных лабораторий, 245 произведений художественной литературы, а также огромное количество тестовых заданий, соответствующих содержанию ОГЭ и ЕГЭ, и многое другое.
Грибоедов, Александр Сергеевич — Горе от ума [Текст] : [полный текст комедии с иллюстрациями Д. Н. Кардовского и живые оригинальные статьи известного литературоведа В. Куллэ : 12+]
Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент: исследование NOT разработкаauthor:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться.
Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
#исследование
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка: author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.
4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
Реальный текст ЕГЭ 2018. Быков. Горе от ума. » Рустьюторс
Реальный текст ЕГЭ по русскому языку 2018. Быков. Горе от ума.Главная претензия к пьесе «Горе от ума», высказываемая в разное время — независимо друг от друга — Пушкиным и Белинским, заключается в психологической несообразности конфликта. «Все, что говорит он, — очень умно. Но кому говорит он все это? Фамусову? Скалозубу? На бале московским бабушкам? Молчалину? Это непростительно. Первый признак умного человека — с первого взгляду знать, с кем имеешь дело, и не метать бисера перед Репетиловыми и тому подобное», — пишет Пушкин, сам всю жизнь глубоко страдавший от непонимания людей, цену которым он знал отлично.
Белинский по молодости лет идет дальше — его смущает самая пружина действия: в Софью влюблен, надо же! Какой после этого ум?! «И что он нашел в Софье? Меркою достоинства женщины может быть мужчина, которого она любит, а Софья любит ограниченного человека без души, без сердца, без всяких человеческих потребностей, мерзавца, низкопоклонника, ползающую тварь, одним словом — Молчалина.
Грибоедов попал в нерв: черта умного человека — изначально и неизбежно присущая уму, — увы, именно в этом. Высказываться перед теми, кто не может тебя понять; домогаться уважения тех, кого сам ты не можешь уважать ни при какой погоде; любить ту, которая способна полюбить кого угодно, кроме тебя, и, в сущности, мизинца твоего не стоит. Может ли быть иначе? Вряд ли. Потому что другое положение дел свидетельствовало бы уже о высокомерии, а оно весьма редко уживается с настоящим-то умом. Снобизм — иное дело, но редкий сноб умен в истинном смысле слова. Чаще он демонстрирует репетиловские черты — нахватался фраз, да и позиционирует себя, не особо слыша, что ему отвечают.
Горькая и странная эта пьеса — именно о том, как ум взыскует диалога. Он не живет в вакууме, по-щенячьи горячо набрасывается на собеседника, надеясь разагитировать, перевербовать его, хоть что-то доказать, попросту выболтаться. Пушкина и Белинского смущает, что Чацкий не разобрался в Софье. Скажите на милость, естественно ли для умного человека разбираться в предмете страсти? Это признак совсем иной души — расчетливой, опытной, пусть даже и тонкой, но Грибоедова интересует ум философский, чаадаевский, чацкий, адский, самоцельный, занятый вечными вопросами.
Такому мудрецу в самом деле не понять, что у него под носом делается.
Грибоедов точно подмечает ахиллесову пяту всякого большого ума: необходимость отклика, а в особенности — потребность в любви. Не дается ум холодным и самодостаточным существам, это, в сущности, точная иллюстрация к поговорке про бодливую корову. И это — один из фундаментальнейших законов, на котором держится мир: если бы злодеи были умны — о, в какой ад они давно превратили бы захваченный ими мир! Но злодеи недалеки, как правило: способности к пониманию и здравому анализу съедены тщеславием, мнительностью, заботой об имидже, карьере. А ум дается таким, как Чацкий: лирическим, пылким, рассеянным, инфантильным, небрежно одетым. Высчитывать, кому и что можно сказать, — молчалинская черта. Это Молчалин у нас знает, в какое время открывать рот, а в какое тебя все равно неправильно поймут. А ум рассыпает цветы своего красноречия где захочет — ему ведь нетрудно.
Горе ума — в том, что он не может априори признавать людей идиотами.
В нем нет холодного презрения к тем, что много ниже, и температура его мира — не околоноля, а много выше. Горе ума — в вечном и обреченном поиске понимания, в монологах перед Фамусовыми и Скалозубами, в искреннем неумении и нежелании вести себя так, чтобы «блаженствовать на свете». Горе ума — в любви к Софье, потому что здраво оценивать возлюбленную — прерогатива буфетчика Петруши. Но ничего не поделаешь: все эти бессмыслицы — непременная черта умного человека, этой немногочисленной, но, к счастью, неистребимой породы.
Текст песни А.С. Грибоедов — Горе от ума
А судьи кто? — За древностию лет
К свободной жизни их вражда непримирима,
Сужденья черпают из забытых газет
Времен Очаковских и покоренья Крыма;
Всегда готовые к журьбе,
Поют все песнь одну и ту же,
Не замечая об себе:
Что старее, то хуже.
Где, укажите нам, отечества отцы, *
Которых мы должны принять за образцы?
Не эти ли, грабительством богаты?
Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве,
Великолепные соорудя палаты,
Где разливаются в пирах и мотовстве,
И где не воскресят клиенты-иностранцы *
Прошедшего житья подлейшие черты.
Да и кому в Москве не зажимали рты
Обеды, ужины и танцы?
Не тот ли, вы к кому меня еще с пелен,
Для замыслов каких-то непонятных,
Дитей возили на поклон?
Тот Нестор * негодяев знатных,
Толпою окруженный слуг;
Усердствуя, они в часы вина и драки
И честь и жизнь его не раз спасали: вдруг
На них он выменил борзые три собаки!!!
Или вон тот еще, который для затей
На крепостной балет согнал на многих фурах
От матерей, отцов отторженных детей?!
Сам погружен умом в Зефирах и в Амурах,
Заставил всю Москву дивиться их красе!
Но должников * не согласил к отсрочке:
Амуры и Зефиры все
Распроданы поодиночке!!!
Вот те, которые дожили до седин!
Вот уважать кого должны мы на безлюдьи!
Вот наши строгие ценители и судьи!
Теперь пускай из нас один,
Из молодых людей, найдется — враг исканий,
Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,
В науки он вперит ум, алчущий познаний;
Или в душе его сам Бог возбудит жар
К искусствам творческим, высоким и прекрасным, —
Они тотчас: разбой! пожар!
И прослывет у них мечтателем! опасным!! —
Мундир! один мундир! он в прежнем их быту
Когда-то укрывал, расшитый и красивый,
Их слабодушие, рассудка нищету;
И нам за ними в путь счастливый!
И в женах, дочерях — к мундиру та же страсть!
Я сам к нему давно ль от нежности отрекся?!
Теперь уж в это мне ребячество не впасть;
Но кто б тогда за всеми не повлекся?
Когда из гвардии, иные от двора
Сюда на время приезжали, —
Кричали женщины: ура!
И в воздух чепчики бросали!
Who are the judges? — For antiquity
To free life, their enmity is irreconcilable,
Judgments come from forgotten newspapers
The times of Ochakovsky and the conquest of Crimea;
Always ready for the rush
They sing all the same song
Not noticing about yourself:
What is older is worse.
Where, indicate to us, fatherland fathers, *
Which should we take as samples?
Are these rich in robbery?
They found protection from court in friends, in kinship,
Magnificent building chambers,
Where are bottled in feasts and revelry,
And where foreign customers will not be resurrected *
The past living meanest traits.
And to whom in Moscow did not hold their mouths
Lunches, dinners and dancing?
Isn’t you the one to whom I’ve been swaddled with,
For plans of some incomprehensible,
Did they take the children to bow?
That Nestor * noble villains,
In a crowd surrounded by servants;
Zealous in the hours of wine and fights
And honor and life saved him more than once: suddenly
He traded three dogs for them !!!
Or there’s one that’s for business
He drove to the fortress ballet on many trucks
From mothers, fathers of rejected children ?!
Himself immersed in the mind in Zephyrs and Cupids,
Made all of Moscow marvel at their beauty!
But the debtors * did not agree to a reprieve:
Cupids and Marshmallows all
Sold out one by one !!!
Here are those who survived to gray hair!
That is to respect whom we should be for the uninhabited!
Here are our strict judges and judges!
Now let us alone
Of the young people, there is — the enemy of the quest,
Requiring neither seats nor promotion,
In science, he will put his mind to hunger for knowledge;
Or in his soul God himself will arouse heat
To the creative, high and beautiful arts —
They immediately: robbery! fire!
And they will be known as a dreamer! dangerous !! —
Tunic! one uniform! he is in their former life
Once covered, embroidered and beautiful,
Their weak-mindedness, reason of poverty;
And we are happy to follow them!
And in wives, daughters — the uniform has the same passion!
I myself have long since denied tenderness to him ?!
Now it’s not for me to fall into childishness;
But who wouldn’t have gotten involved then?
When from the guard, others from the yard
They came here for a while, —
Women shouted: Hooray!
And caps were thrown into the air!
(PDF) О разновидностях названия в английских переводах комедии Грибоедова
ISSN 2523-4463.
ВІСНИК УНІВЕРСИТЕТУ ІМЕНІ АЛЬФРЕДА НОБЕЛЯ.
Серія «ФІЛОЛОГІЧНІ НАУКИ». 2017. № 2 (14)
67
6
-
«
Несчастье быть умным» Беда в том, чтобы быть умным
Беда в разуме Беда с разумомDis-
tress from Cleverness
Чатски, или страдания разума
7
«Как важно быть глупым»
ед.
6
e
Жизнь и деятельность Александра Грибоедова — в редких материалах Президентской библиотеки 9 0001
15 января 2018 года исполняется 223 года со дня рождения дипломата, писателя и композитора Александра Сергеевича Грибоедова.
На портале Президентской библиотеки представлена электронная коллекция, посвященная автору бессмертной комедии «Горе от ума». В подборку включены электронные копии книг, журналов, архивных документов, литературно-критические, биографические, графические и другие интересные материалы.
Значительная часть коллекции посвящена литературной деятельности А. С. Грибоедова. Отдельный раздел содержит тексты его произведений, рецензий и других критических работ, а также учебные публикации.Среди них — редкое издание «Горе от ума» 1861 года, а также полное собрание 1889 года, о котором журнал «Вестник Европы» писал: «Последнее издание Грибоедова — это, несомненно, лучшее и наиболее полное издание. Он пытается дать правильный и полный текст и сообщает очень подробный и подробный комментарий к творчеству Грибоедова. «Стоит отметить, что при знакомстве с литературным наследием Грибоедова нельзя ограничиваться только поэзией и драматургией — путевые заметки представляют его как интересного писателя-путешественника.
Между тем не литература стала главным занятием Александра Сергеевича. Вся его жизнь была связана с дипломатической деятельностью и желанием принести государству как можно большую пользу. Об этом говорят материалы сборника «Биография, государственная деятельность». Особого внимания заслуживают электронные копии изданий журналов «Русская старина» 1874 и 1876 годов, в которых подробно описывается деятельность Александра Грибоедова в Персии и его участие в заключении Туркманчайского договора.Н. Муравьев писал: «… Грибоедов в Персии был совершенно на своем месте … он заменил нас там своим одноликим двадцатитысячным войском … пожалуй, в России нет человека, столь способного занять его место. «.
В журнале «Русская античность» опубликовано произведение одного из первых биографов Грибоедова, востоковеда Адольфа Бергера, посвященное трагической гибели писателя. Он был убит в 1829 году, когда их разгромили религиозные фанатики из российского посольства в Тегеране.В своей статье Адольф Бергер, используя официальные документы — записки, депеши и донесения высших государственных чиновников России, Персии и Англии, попытался максимально объективно проанализировать причины этого инцидента.
Автор отмечает: «Официальная информация об этом событии, насколько мне известно, еще не появлялась в нашей прессе. И это, на мой взгляд, составляет довольно важный пробел в нашей литературе, тем более что он непосредственно касается человек вроде Грибоедова.Восполнение этого пробела служит цели данной статьи. «Другой взгляд на смерть российского посла представлен в записках М. Я. Алавердянеца« Смерть А. С. Грибоедова по армянским источникам ».
Редкое издание «А. С. Грибоедов: его жизнь и смерть в воспоминаниях современников» (1929 г.) цитирует, в том числе, А. С. Пушкина. Поэт сказал о Грибоедове: «Родившийся равным своему таланту честолюбием, он долгое время был скован цепями мелких нужд и неуверенности.Возможности государственного человека остались без использования; талант поэта не был признан; даже его холодная и блестящая храбрость какое-то время оставалась под подозрением. <...> Он почувствовал необходимость раз и навсегда считаться со своей молодостью и круто перевернуть свою жизнь.
Он попрощался с Петербургом и рассеянно уехал в Грузию, где провел восемь лет в уединенных и бдительных занятиях. Его возвращение в Москву в 1824 году стало революцией в его судьбе и началом непрерывного успеха.Его рукописная комедия «Горе от ума» произвела неписаный экшн и неожиданно поставила его вместе с первым из наших поэтов. Через некоторое время прекрасное знание региона, где началась война, открыло ему новую карьеру; он был назначен посланником. Приехав в Грузию, он женился на любимой … Я не знаю ничего более завидного, чем последние годы его бурной жизни. Сама смерть, постигшая его в смелой неравной битве, не имела для Грибоедова ничего страшного, ничего утомительного.Это было мгновенно и красиво ».
Александр Грибоедов. Убито за Россию
Священная память дипломатов, честно защищавших интересы России и погибших при исполнении служебных обязанностей. Самым известным из них был также выдающийся поэт и мыслитель. Александр Грибоедов — с чего все начинается? Перед нами классическое яркое вундеркинд.
Необычайная стойкость ума проявилась в нем пугающе рано. Не так важно, где и на чем он учился официально — в Дворянском общежитии, а потом в Московском университете.Ему легко давались и иностранные языки, и философия, и математика. Поэт, музыкант, политик, воин — во всех своих воплощениях он проявлял себя ярко. К пятнадцати годам его вполне можно было считать человеком с университетским образованием. Возможно, ранняя наука определила суть самого известного творения Грибоедова — «Горе из разума». Ему было нелегко избавиться от чувства превосходства над всеми. Было непросто адаптироваться как в сервисе, так и в колоритном мире искусства.Александр Сергеевич не был сварливым и резким. По натуре — жалящий рыцарь. Он участвовал в войне 1812 года, правда, волею судеб в стороне, а потом мечтал написать трагедию об этих героических событиях. Весной 1816-го оставил военную службу, не достигнув высоких чинов. А в 1817 году началась его блестящая дипломатическая карьера. 16 июля 1818 года граф Карл Нессельроде письменно написал главнокомандующему Кавказской армией генералу Алексею Ермолову, что «официальный персидский язык назначен временным поверенным в делах Персии, секретарем Грибоедова и канцелярским персоналом Амбургера.
Нессельроде любил краткость, но этим кратким упоминанием открылась кавказская глава в жизни нашего героя.
В то время Грибоедов разрывался между творчеством и службой, и иногда он мечтал «бросить дипломатическую службу и ответить из грустной страны, где вместо того, чтобы чему-то научиться, забываешь то, что знаешь». Ему не нравилась служба в далекой чужой стране. Но генерал Ермолов — мудрейший из мудрых — проникся глубоким уважением к молодому дарованию. Именно он — в то время могущественный полководец — спас Грибоедова из Персии, сделав его своим секретарем «в чужой части».«Любя Грибоедова как сына, по словам Дениса Давыдова, он старался не загружать его повседневной работой. Грузия — не Персия, здесь Грибоедов дышал свободно и много писали.
Набравший силу дипломат не забыл и о литературных делах. Попытки создать эпическую драму, трагедия шекспировского размаха остались в эскизах. Сервис отвлекал Грибоедова от творчества, а мания совершенства мешала работать быстро. «Горе от ума» — единственное крупное законченное произведение Грибоедова.
Резкая комедия была полностью опубликована в официальной прессе через несколько десятилетий после смерти Грибоедова. Хотя к тому времени она изменила лицо русской литературы, повлияла на наших лучших писателей, вызвала споры … Десятки остроумных реплик вошли в русскую речь, стали крылатыми. Александр Пушкин также заметил: «Половину стихотворений нужно включать в пословицы». Так и случилось. По словам Чацкого, Фамусова и Молчалина судили по социальным типам. Комедия Грибоедова идеальна. У нас нет более изысканной поэтической пьесы.Комедия считалась невыносимо вольнодумной, но Грибоедов явно действовал с патриотических позиций. Сарказма он не пожалел ни для Фамусова, ни для Скалозуба. Первую попытку поставить «Горе от ума» на сцене прервал генерал-губернатор Михаил Милорадович. Но в 1830-х годах комедия увидела сцену в обеих столицах. Это загадочная работа, решать ее будут веками — и с пользой. Сатирическая комедия и психологическая драма в одном клубке, похожем на ухмылку и страдание.
Декабрь 1825 года — еще одна веха в судьбе.В показаниях декабриста Сергея Трубецкого промелькнуло имя Грибоедова, и он находится под следствием. И тогда Алексей Ермолов взял молодого сотрудника под свое крыло. Генерал сочувственно подготовил Грибоедова к задержанию, уничтожил все его бумаги, чтобы они не попали в руки следственных органов, и написал в Петербург: «Имею честь переслать господина Грибоедова Вашему Превосходительству. Его арестовали таким образом, что он не мог уничтожить документы, которые были при нем.Но у него не было ничего, кроме тех немногих, что я вам пришлю. Он находился под следствием до 2 июня 1826 года, категорически отрицал свою причастность к заговору и, в конце концов, доказал непричастность к мятежу. Это бесплатно! И снова «подавать приятно», хотя «обслуживаться противно».
Из-за ареста его отпустили с «справкой об уборке» — и дипломат снова поехал в Тифлис. Сменивший Ермолова генерал Паскевич также высоко оценил способности Грибоедова и, если он иногда и преследовал его за безрассудную храбрость, то не скрывал своего уважения.Во время переговоров с персами Паскевич полностью полагался на дипломатическую осторожность Грибоедова и открыто восхищался им.
Главной политической выгодой Грибоедова был Туркманчайский мирный договор, ознаменовавший победу над Персией, закрепивший территориальные приобретения Российской империи, гегемонию России на Каспийском море и в восточной торговле. Современники не оспаривали главную роль Грибоедова в разработке и подписании этого прорывного документа.Генерал Паскевич оказал Грибоедову честь «принести контракт» императору. Николай Павлович пожаловал ему чин статского советника, орден Святой Анны, украшенный бриллиантами, и четыре тысячи золотых монет. Грибоедов принимал восторженные улыбки, но боялся придворной рутины, держался самостоятельно.
В Тифлисе его встретили с еще большей помпой, даже прозвали Грибоедовым-персидским. Паскевич отдал в его честь салют, как это было в Петербурге, когда все пушки Петропавловской крепости одновременно дали 201 залп.Что ж, ведь именно он, Грибоедов, принес Николаю I долгожданный и победоносный Туркманчайский договор.
Неудивительно, что в Персии тот же Туркманчайский договор был воспринят как национальная катастрофа. Россия вступила в войну с Турцией, и персы надеялись уклониться от выполнения договора, пользуясь запутанной международной ситуацией. Они даже не думали о выполнении многих договоренностей, надеясь, что русский царь не начнет новую войну.
В восточной стране началась шумная антироссийская кампания. Ораторы базара разжигали в народе фанатический гнев, смешанный с псевдорелигиозными дрожжами. А Грибоедов просто должен был потребовать от иранцев еще часть компенсации … Он попытался сгладить противоречие, призвал Петербург принять вместо денег шелк или драгоценности. Однако приговор императора был строгим: договор должен выполняться четко. Позже это даст повод злым языкам упрекнуть императора в умышленном уничтожении Грибоедова руками персидской толпы.Вряд ли такой хитрый план существовал на самом деле, но надо признать, что Николай заведомо поставил своего дипломата в тупик.
Русское посольство находилось не в столице Персии, а в Тебризе. В Тегеране в начале. 1829 г. — временно остановился Грибоедов — представить шаха. Конечно, опытный политик почувствовал нервы ситуации. Он попросил жену на время покинуть Тебриз, вернуться в Грузию, и им удалось организовать такую поездку. Грибоедов писал жене каждый день.«Грустно без тебя, это уже невозможно. Теперь я действительно чувствую, что значит любить … »- последнее послание мужа, которое она прочитала.
Муджтахиды (влиятельные исламские богословы) убедили разгоряченных людей, что Грибоедов виновник введения новых налогов, атеист, завоеватель … Ненависть не знала границ, муджтахиды вызывали дух фанатизма. Кроме того, Грибоедова обвинили в укрывательстве армян. Он действительно спрятал на территории посольства несколько армян, чтобы перевезти их в Россию.Но действовали по Туркманчайскому договору! Эти горячие персы были готовы отказаться от своих обязательств.
За этими яростными речами стоял Аллаяр Хан, опальный министр, политик авантюрного склада, который пытался вернуть себе утраченное влияние. Для шаха эти беспорядки были неприятной неожиданностью, ловушкой, из которой он пытался выбраться. Шах пытался избежать новой войны с Россией и привел ее к ней.
Александр Грибоедов скончался в этом доме.
30 января 1829 г. духовные власти объявили русским священную войну. Толпа собралась у мечети, направилась к дому российской миссии. Начался кровавый погром. В тот день в Тегеране был уничтожен весь состав посольства; выжил один старший секретарь, Иван Мальцов, необычайно осторожный человек. Предложил спасение и Грибоедову. Надо было только спрятаться, пройти в подземные ходы … «Русский дворянин не играет в прятки» — таков был ответ.Его смерть была гордой и храброй. Встречал с саблей незваных гостей, требовал от них повиновения. Ведь он был в России! Охрана посольства — 35 казаков — достойно отразила нападение. Десятки разъяренных фанатиков навсегда остались на тротуарах, но казаки погибли, все до единого. Александр Сергеевич тоже умер. Получив удар камнем по голове, он упал. Тут же на него обрушился град камней, мечи заскрипели по телу.
За смерть Грибоедова и всей русской миссии шах принес официальные извинения императору Николаю, к которым прикрепил уникальный алмаз.Император счел разумным уступить. Он принял подарок и отсрочил выплату возмещения на пять лет. В тяжелые дни русско-турецкой войны Николай не хотел портить отношения с персами. Он закрыл глаза на мнение Паскевича, говорившего о роковом британском влиянии на персидскую толпу. «Я довожу до вечного забвения злополучный инцидент в Тегеране», — сказал император. Оказалось, что бунтовщики и провокаторы добились своего…
Алмаз «Шах»
«Алмаз, по мнению персов, должен был искупить страшную вину убийц российского министра Грибоедова. Камень добавлен в королевскую коллекцию. Им восхищались придворные, а иностранные послы просили высочайшего разрешения посмотреть на такую редкость. Однако в каких каратах можно выразить ущерб, нанесенный России жестоким убийством одного из величайших ее создателей? .. »- говорится в одной из биографий Грибоедова.
Любил гору Мтацминда, возвышающуюся над Тифлисом. Там, в монастыре Святого Давида, и завещал похоронить себя. Литургию совершил экзарх Грузии архиепископ Моисей.
«Чем просвещеннее человек, тем он полезнее Отечеству», — сказал Грибоедов. И по мере возможности следовал этой программе. Его образ не померк на протяжении веков. Но, увы, убийцы Грибоедова вроде как живо сошли с первых полос сегодняшних или завтрашних газет.Речь, конечно, идет не только об исламских радикалах, но в первую очередь о них. Везде большие провокации и безответственное манипулирование худшими инстинктами. Террористы «блаженствуют в мире». Тем поучительнее для нас биография Грибоедова, писателя и политика, сочетавшего тонкий ум с воинской храбростью.
Грибоедов Гора из головы Анализ произведения вкратце. Горе из разума анализ
Она завершила свою работу над игривым горем из разума в далеком 1824 году, и она до сих пор не теряет своей актуальности и пользуется успехом у читателей.Эта комедия вошла в один ряд с лучшими произведениями русской литературы и, пожалуй, стала единственным творением автора, получившим мировую известность. В школьной программе Эта работа занимает не последнее место, поэтому вам предстоит работать над анализом Грибоедовской комедии Маунт с ума по эпизодам.
Конфликт и проблематика горя из разума
— это яркое произведение, относящееся к классической русской литературе 19 века. Он переносит читателей в дом Фамусовых, где царит атмосфера лжи и притворства.И среди всего этого обмана фигурирует Чацкий, который три года назад убежал от скуки в поисках разума за границей. Вернуться назад он занимается любовью к Софиер и любовью к Родине. Вернувшись домой, Чацкий не заметил никаких изменений за время своего отсутствия, единственное, он сейчас сильно отличается от общества Magazus и не вписывается в него. Он сейчас статист, а Чацкий сошёл с ума.
Комедия горя богата своим содержанием, где каждый монолог и реплика имеет свое значение, помогая раскрыть поднятые конфликты и проблему произведения.
Если говорить о конфликте, то в названии комедии читатель видит противоречие. Ведь на самом деле из виду не может быть горя, но не в 19 веке, не в обществе Голодомора. Если для просветителей судьба была разумом, то для общества Фамовского это чума. И тут Чацкий понимает, что из его головы будет только горе.
В спектакле мы видим два противоборствующих лагеря, поэтому вся комедия — это вечный конфликт, где у героев есть даже универсальное и разное отношение к людям и стране.Итак, если бы для Чацкого смысл жизни служил Родине, то для противоположного лагеря государственные идеи не важны, они бы получили чин, да титул.
В своей пьесе Грибоедов поднимает проблемы жестокости, карьеризма, невежества и доброты. А теперь давайте сделаем комедийное горе из разума действий.
Анализ комедии горя из виду на действия
Рассматривая анализ отдельных эпизодов горя из разума, мы сможем более подробно изучить пьесу Грибоедова с ее проблемами, актуальными темами, идеями, где несовершенство государственного аппарата, проблема воспитания, несправедливость крепостное право очевидно.Комедия состоит из четырех действий, мы их рассмотрим.
Анализ 1 акции
На первом этапе комедии все события происходят в Доме Фамусовых и мы идем в дом Павла Афанасьевича. Слуга Лизы прикрывает софию, которая на свидании молчит. Мужчине следовало бы незаметно уйти, но он все равно обнаруживает, что находится в проходящем доме. Лизу с Софией обсуждает Молчалин, а горничная говорит, что у нее нет будущего с этим человеком, так как отец девушки не одобрит брак.Лучшим выбором Софии станет рокозуб, у которого тоже есть подбородок и деньги. И, по словам Фамусова, этого достаточно для счастья дочери. Рассуждая о разуме, Лиза вспомнила о Чацких и юной любви дам. В этот момент появляется Чацкий, который поспешил к Софье и которого Софья встретила очень холодной. Чацкий подозревает, что девушка влюблена в кого-то другого.
В общем, здесь происходят первые знакомства читателя с героями, в разговорах о которых мы начинаем понимать, что для кого важно и приоритетно.
Анализ 2 Действия
Обращаясь к анализу 2 пьесы по пьесе Грибоедова, мы видим первые конфликты, возникающие между героями. Вначале, когда Чацкий спрашивает Фамусова о том, что он получил, если он просил руки Софии, мы видим, что звание и положение будущего зятя были важны для Фамусова. При этом все можно получить без заслуг, достаточно заправиться, как в свое время делал его дядя, который за умение служить императрице достиг высокого положения.Такое отношение было чуждо Чаткому, обвиняющему эпоху прошлого, то есть поколение Фамусовых, в том, что их судят люди размером кошелька и готовы шутить. Чацкий предпочитал обслуживать дело, а не отдельные личности. Мы видим богатого рокозуба, который облегчил задачу стать генералом, но этот титул он хочет не заработать, а получить. Здесь скалы станут хорошей вечеринкой для Софии. И вот здесь проявляется конфликт свободы, где Фамус начинает обвинять Чацкого в его смелых мыслях и высказываниях.И Чацкий не приемлет того, что люди науки, те, кто занимается искусством, а не гонятся за рангами в фамовском обществе.
Анализируя второе действие, мы видим, что Фамусов — это жених, имеющий чины и сословия. Во втором действии также становится известно истинное отношение Софии к тишине. Чацкий теперь понимает, кому небезразлична девушка.
Анализ 3 Действия
Далее нас переносят в комнату, где произошла беседа Софьи и Чацкого.Мужчина хотел понять, кто симпатичен сердцу девушки, молча или скакун. Но она оставила ответ, а Чацкий признается Софиеру, что без ума от нее. Эта фраза будет продолжаться и героиня обращается против Чацкого, называя его сумасшедшим в искомый вечер. Весть о безумии на балу, куда были приглашены только влиятельные столичные люди, быстро распространилась. Самому же Чацкому было неуютно в этом обществе, он был недоволен столицей, где не было ничего русского.На каждом шагу чувствовался чужой путь. Было много французского. Настолько, что француз чувствовал себя в России, как дома. Для Чацкого это было ужасно и неприемлемо, но для Фамусова общество было знакомо, и они с радостью поклонились Франции.
Разбор 3-х действий затрагивает тему взаимоотношений общества с другого мнения, куда стоило закинуть фразу, так как ее сразу взяли, не утруждая себя поиском правды и лжи. Мы видим кильватерную толпу, которая из-за шуток Софии свела Чацкого с ума.Мы видим, как они верят властям. И сам автор пишет, что если говорят князья, значит, так и есть. Собственно, это тоже была одна из проблем, которые поднимал Грибоедов.
Анализ 4 Действия
Продолжая анализ 4-х действий комедии, мы видим ее завершающую стадию. Это конец мяча, все гости уничтожены. В 4 действии мы видим истинное лицо Молчалина, который совсем не любит Софию, и просто слышится на глазах у Фамусовых. Он слышит Софью, которая заставляет молчать.Тот же пытается заслужить прощение, бросаясь на ноги. Чацкий вспоминает о чувстве собственного достоинства. Он надеялся разбудить в девушке любовь, а она только посмеивалась над ним, называя Чацкого сумасшедшим. Она предала их дружбу, предала их чувства. Чацкий обвиняет героиню в том, что она три года назад притворилась надеждой, не сказав правду о его безразличии. Но он думал о ней только все три года. Чаткома становится плохой в этом фамовском обществе. Он душный, у него сонный капитал.Не потеряв достоинства, Чацкий высказывает свое мнение и теперь покидает такой заграничный дом Фамусовых.
В 4-х комедийных боевиках мы видим проблемы человеческого достоинства, которые должны быть в каждом. Но для фамусовского общества это чуждо.
Закончив анализ эпизодов творчества Грибоедова, мы еще раз убедились в его важности. Ведь в наше время много крылатых фраз употребляется в повседневной жизни. Спектакли наполняют яркие образы и сравнения. Остроумных высказываний много, а язык понятный, что по праву делает работу Великих и Людей.Главная ценность в том, что, в отличие от других писателей, 18-19 взрывчатых веществ, отрицавших пороки отдельных людей, Грибоедов обрушился сатирой на всю линию жизни, которая полностью погрязла в пороках. В этом была сила комедии, ставшей достоянием русской литературы и читаемой в наши дни с удовольствием.
«Горе от ума» Анализ комедии Грибоедова
А какую оценку вы ставите?
Итого по теме: «Чацкий и Молчанин в комедийном горе из разума»
Статьи меню:
Фигурки Пэна — одни из самых уникальных людей на планете, они умеют создать многогранный шедевр на основе короткой ситуации.Практически такая же участь постигла комедию Грибоедова «Гора из виду».
История создания произведения «Горе от ума»
Однажды Грибоедову довелось побывать на одном из ужинов в аристократических кругах. Там он стал свидетелем необычной картины: одним из гостей был иностранный гражданин. Аристократы очень ценили все иностранное, им хотелось как можно больше нравиться на них, поэтому любые контакты с иностранными гостями, особенно знатного происхождения, оценивались для представителей высшего общества.Поэтому все время обеда было посвящено трепетному отношению к иностранному гостю — Грибоедов, воспринявший враждебные попытки русской аристократии заполучить все иностранное, в том числе поведение, язык и особенности быта, не мог упустить момент и не мог упустить момент. говорить об этом.
Предлагаем ознакомиться с комедией «А. Грибоедов« Горе из ума ».
Естественно, его речи не было слышно — аристократы сочли Грибоедова пережившим разум и сразу пустили слух о его душевном нездоровье.Сдержанный Александр Сергеевич после этого решил написать комедию, в которой уместились бы все пороки аристократического общества. Произошло это в 1816 году.
История комедии Публикация
Однако через некоторое время его начали создавать произведения Грибоедова. В 1823 году были готовы первые комедийные фрагменты. Грибоедов время от времени представлял их обществу сначала в Москве, затем в Тифлисе.
С публикацией тоже долгое время были трудности — текст неоднократно подвергался цензуре и как следствие — доработке и обработке.Только в 1825 г. были опубликованы фрагменты произведения.
При жизни Грибоедова его произведение так и не было опубликовано полностью — в надежде, что его друг Булгарин поможет в этом, Александр Сергеевич дает ему рукопись своей комедии, которая в то время называлась «Гора безумия», но публикации не последовало.
Через четыре года после смерти Грибоедова (1833 г.) «Гора» все же увидела свет. Однако текст комедии был искажен комиссией по редакции и цензуре — текст был слишком недействителен для публикации моментов.Только в 1875 году произведение вышло без цензуры.
Комедийные герои
Всех героев спектакля можно разделить на три категории — основных, шахтерских и третьеволосых.
К центральному Изображению Комедии относятся Фамусы, Чацкий, Молчанин и Софья Павловна
- Фамусов Павел Афанасьевич — аристократ по происхождению, заведующий в государственном учреждении. Он нечестный и коррумпированный чиновник, как представитель общества он тоже далек от идеала.
- Софья Павловна Фамусова — Юная дочь Фамусова, несмотря на юный возраст, уже активно использует приемы, принятые в аристократических кругах — девушка любит играть чувствами других людей. Ей нравится быть в центре внимания.
- Александр Чацкий — потомственный аристократ, сирота. Его берут на воспитание к Фамусовым после смерти родителей. Некоторое время Александр состоял на военной службе, но разочаровался в этом виде деятельности.
- Алексей Степанович Молчанин — секретарь Фамусова, человек неживого происхождения, который благодаря действиям Фамусова приобретает дворянский чин. Молчанин — подлый и лицемерный человек, который любой ценой подогревает желание прорваться в аристократические круги.
КО второстепенные персонажи Эти образы скалозиса, Лизы и Рееталова есть.
- Скалозуб Сергей Сергеевич — Дворянин, молодой офицер, которого интересует только служба.
- Ретелес — старый друг Павел Афанасьевич, потомственный дворянин.
- Лиза — Служанка в Доме Фамусовых, в который влюблен Молчанин.
К действующим лицам Громовой значимости относятся образы Антона Антоновича Загорецкого, Анфисы Ниловны Хлесковой, Платона Михайловича Корича, Натальи Дмитриевны Горич, князя Петра Ильича Тогуховского, Джампера Герникова и Петрушки — все они действительно действуют в спектакле, но благодаря своей социальной позы помогают описать точную и некрасивую картину действительности.
Молодой помещик Чацкий после трехлетнего отсутствия в России возвращается домой. Он приезжает в дом своего воспитателя Фамусова, чтобы вытереться о дочери, в которую он давно влюблен, Софии.
В доме Фамусова Чацкий отмечает, что за время его отсутствия пороки аристократии только усугублялись. Молодой человек удивлен коррупцией и расчетливостью представителей высшего общества. Аристократы Вместо того, чтобы подавать пример гуманизма и честности, применяют пример взяточничества и публичных игр, что отпугивает Чацкого.Идеальным поведением в высших кругах был выбор — аристократам стало неважно служить — теперь служить модой. Влияние противоположной позиции Чацкого по отношению к обществу Фамовского становится главной причиной, по которой он не может претендовать на руку Sony.
Предлагаем ознакомиться с комедией «Гора Разума» А. Грибоедова.
Александр до сих пор не теряет надежды. Он думает, что благосклонность девушки сможет изменить ситуацию, но здесь Чапского ожидает разочарование — его очень любит Соня, но секретарша отца.
Однако Соня не торопится отвечать на отказ Чацкому, она скрывает от Чацкого истинное положение дел и делает вид, что симпатия Александра приятна. Кроме того, девушка развеивает слухи о том, что у Чацкого
катастрофы с психическим здоровьем. Когда Александр узнает правду, он понимает, что такая девушка не может быть его женой. Единственное, что остается Александру, — это уехать из Москвы.
Размер стихотворения и особенности пьес
Пьез Грибоедов «Горе от ума» написано ямбом.Количество остановок в стихах неодинаково (в отличие от традиционного александрийского стиха, в котором предусматривалось использование шестигранной ямбы) — периодически Александр Сергеевич меняет количество остановок. Их количество варьируется от одного до шести.
Система рифм тоже нестабильна. В спектакле можно увидеть практически все варианты — парилка, кросс, мрачный. Кроме того, Грибоедов использует внутреннюю рифму.
Темы и задачи пьес
Главный конфликт пьес определяется рамками противостояния «века настоящего» и «века прошлого».Такое понятие не ограничивается исключительно отношением к службе и снабжению человека — под этими фразами скрывается большой массив проблем.
Прежде всего, проблема вида человеческой деятельности и распределения их на благородные сословия (гражданская служба в госучреждениях и военная служба) и постыдные (писательская, научная деятельность).
Второй проблемой спектакля было прославление сублиза — авторитет и уважение в обществе заслуживает не доблестная служба или примерно выполненная работа, но умение угодить вышестоящему руководству.
Следующая проблема — это взяточничество и циркулярное поручение. Все проблемы в обществе можно решить деньгами или связями.
Возникает проблема искренности и честности. Грибоедов — Люди говорят, что выгодно. Они готовы мазать и обманывать ради получения какого-то товара. Редко кто готов высказать верное мнение, особенно если оно не совпадает с мнением большинства.
Большинство людей становятся зависимыми от чужого мнения, они готовы строить свою жизнь, руководствуясь не удобством, а традициями, даже если это сильно делает их жизнь.
Проблема эгоизма стала причиной появления двуличия на любовном фронте — быть монохомбом было не в моде.
Жанр произведения «Гора из ума»
Особенности проблемного спектакля вызвали появление дискуссии в литературных кругах о жанре «Гора из разума». Мнения исследователей по этому поводу разделились.
Одни считают, что это должным образом закреплено за жанром комедии, другие уверены, что подобные проблемы характерны для драматического произведения.
Основная причина, позволяющая определить спектакль как драму, — глобальность поставленной проблемы. Конфликт спектакля построен на глубоком чувстве разочарования, что не свойственно комедии. Элементы комикса, которые присутствуют в описании персонажей персонажей, минимальны и, по мнению исследователей, используются для усиления драматической функции в тексте.
Исходя из такой позиции, наряду с предложениями по определению жанра, в ходе обсуждения стали появляться комедия или драма и предложения по смешиванию жанров.Так, например, Н.И. Надеждин определил это как сатирическую картину.
Н.К. Писканов, анализируя особенности спектакля, пришел к выводу, что точно определить ее жанр невозможно — литературные короны имеют все основания обозначать его как социальную драму, реалистическую бытовую пьесу, психологическую драму и даже музыкальную драму ( исходя из особенностей стихотворения).
Несмотря на все дискуссии, пьесу Грибоедова «Горе от ума» продолжают называть комедией.В первую очередь, это связано с тем, что Александр Сергеевич сам определил жанр своего творчества. Хотя комические элементы в спектакле широко не используются, а его структура и особенности сюжета далеки от традиционного комического, все же влияние сатиры и юмора в спектакле сыграло заметную роль.
Таким образом, Piese A.S. Грибоедова «Горе от ума» — произведение многогранное и обширное.
Разнообразие сюжетов и проблем пьесы, а также способов изображения сути конфликта вызвали дискуссию в жанре пьесы.
Проблемы и темы, поднятые Грибоедовым, можно отнести к категории «вечных» тех, кто никогда не теряет своей актуальности.
Комедия «Горе от ума» Грибоедова: Анализ произведения, материалы для сочинения
Грибоедов писал пьесы за два года (1822-1824). Поскольку Александр Сергеевич служил дипломатом и считался влиятельной личностью, он ожидал, что его творение легко пройдет цензуру, скоро станет полноценным спектаклем. Однако вскоре он понял: комедии «не проходят».Мне удалось опубликовать только отрывки (в 1825 г. в альмане «Русская талия»). Весь текст пьесы был опубликован намного позже, в 1862 году. Первое театрализованное представление состоялось в 1831 году. Однако по рукописным спискам (тогдашний самиздат) книга быстро распространилась и стала очень популярной среди читающей публики.
Художественная комедия
Театр — наиболее консервативный вид искусства, поэтому в то время, когда в литературе развивались романтизм и реализм, на сцене все еще господствовал классицизм.В пьесе Грибоедова сочетаются черты всех трех направлений: «Горе от разума» в виде классического произведения, но реалистичные диалоги и вопросы, связанные с реалиями России XIX века, приближают ее к реализму, а герой романтический (Чацкий) и конфликт этого героя с обществом — характерное противостояние романтизму. Как сочетаются классический канон, романтические мотивы и обычная реалистическая инсталляция жизненной силы в «горе из разума»? Так много противоречивых компонентов удалось гармонично соединить автору благодаря тому, что он был блестяще сформирован по меркам своего времени, он часто путешествовал по миру и читал на других языках, поэтому я впитывал новые литературные течения раньше других драматургов.Он не вращался среди писателей, не служил в дипломатической миссии, а потому его сознание было свободно от многих стереотипов, мешавших авторам экспериментировать.
Драма по жанру «Гора от ума». Комедия или драма?
Грибоедов считал, что «Горе из разума» — это комедия, но, поскольку в ней очень развиты трагические и драматические элементы, пьесу нельзя отнести исключительно к жанру комедии. В первую очередь нужно обратить внимание на финал произведения: он трагичен.Сегодня принято определять «горе из разума», как драму, но в 19 веке такого разделения не было, поэтому она и получила название «высокая комедия» по аналогии с высоким и низким лепешками Ломоносова. В этой формулировке делается вывод о противоречии: «высокой» может быть только трагедия, а по умолчанию — «низкая» комедия. Спектакль не был однозначным и типичным, он вырвался из существующих театральных и литературных штампов, поэтому был на высоте современников и нынешнего поколения читателей.
Конфликт. Состав. Проблемы
В спектакле традиционно выделяют два типа конфликта : Частный (любовная драма) и общественный (противостояние старого и нового времени, «Фамовское общество» и Чацкий). Поскольку это произведение частично относится к романтизму, можно утверждать, что в спектакле присутствует романтический конфликт личности (Чацкий) и социума (общество Фамововского) в пьесе.
Один из строгих канонов классицизма — единство действия, предполагающее причинную связь между событиями и эпизодами.В «горе из разума» эта связь уже существенно ослаблена, зрителю и читателю кажется, что ничего существенного не происходит: герои ходят сюда, разговаривают, то есть внешний эффект довольно однообразный. Однако динамика и драматизм заложены в диалогах героев, спектакль нужно прежде всего слушать, чтобы уловить накал происходящего и смысл постановки.
Особенность композиции в том, что она построена по канонам классицизма, количество действий с ней не совпадает.
Если комедиям писателей конца XVIII — начала XIX века были даны отдельные недостатки, то Сатира Грибоедова впала в весь консервативный образ жизни, пропитанный этими пороками. Незнание, карьеризм, воинственность, жестокость и бюрократический уют — все это реалии Российской Империи. Московская Барзнесс с его показной пуританской моралью и беспринципностью в делах олицетворяет Магазинова, тупой военный карьеризм и упрямое сознание — скалы, воды и лицемерие чиновников — Молчанина.Спасибо эпизодическим персонажам Зритель и читатель знакомятся со всеми типами «фамовского общества» и видят, что их сплоченность — это результат сплоченности порочных людей. Многосторонние и печатные клики впитали в себя всю пошлость, ложь и глупость, которым общество привыкло поклоняться и делать выводы. Персонажи не только на сцене, но и для сцены упоминаются в репликах актеров (законодательница рыцарей Марья Алексна, писатель «Образцовой глупости» Томас Фомич, влиятельная и всемогущая Татьяна Юрьевна и другие).
Смысл и новаторство спектакля «Горе от ума»
В пьесе, которую сам автор считал комедией, как ни странно, освещены наиболее актуальные проблемы того периода: несправедливость крепостного права, несовершенная государственная служба, невежество, проблема воспитания и т. Д. Вроде бы на зрелищности работают, острые споры о гостевых домах, жюри, цензуре и институтах.
Моральные аспекты, не менее важные для драматурга, порождают гуманистический пафос произведения.Автор показывает, как под прессой «Общество Фамовского» умирает высшие качества человека. Например, Молчанин не обделен положительными качествами, а вынужден жить по законам Фамусова и им подобных, иначе у него никогда не получится. Поэтому «душевное горе» занимает особое место в русской драматургии: оно отражает реальные конфликты и неуязвимые жизненные обстоятельства.
Композиция драмы выдержана в классическом стиле: соблюдение трех частей, наличие крупных монологов, говорящих фамилий действующих лиц и т. Д.Содержание реалистичное, поэтому спектакль до сих пор ставят во многих театрах России. Герои не олицетворяют один порок или одну добродетель, как это было принято в классицизме, они разносторонне развиты автором, их герои не лишены как отрицательных, так и положительных качеств. Например, критиков часто называют глупыми дураками или слишком импульсивными героями. София не виновата в том, что во время его длительного отсутствия любила того, кто был рядом, а Чацкий сразу обижался, ревновал и истерически отказывался от всего вокруг только потому, что его любимый забыл.Вспыльчивый и узкий характер не рисует главного героя.
Стоит отметить разговорные пьесы, где каждому герою свойственны речевые обороты. Эта идея осложнялась тем, что произведение написано стихами (по-другому), но Грибоедову удалось воссоздать эффект непринужденной беседы. Уже в 1825 году писатель В.Ф. Одоевский утверждал: «Практически все стихи комедии Грибоедова стали пословицами, и мне часто приходилось слышать в обществе, целые разговоры которого больше всего составляли стихи из« горя из ума ».«
Стоит отметить говорящих фамилий в «Горе разума» : Например, «Молчанин» означает скрытый и лицемерный характер героя, «Скалосуб» — перевернутое слово «deordares», означающее поведение Хама в обществе. .
Почему теперь читается комедия Грибоедова «Горе от ума»?
В настоящее время люди часто используют цитаты Грибоедова, сами того не подозревая. Фразеологизмы «Свежая легенда и тяжелая с трудом», «счастливые часы Не наблюдают», «и дым Отчизны нам сладкий и приятный» — все эти крылатые фразы знакомы каждому.Спектакль по-прежнему актуален благодаря легкой афористической авторской манере Грибоедова. Он одним из первых написал драму на современном русском языке, о чем люди говорят и думают до сих пор. Тяжелая и помпезная лексика своего времени не запомнилась современнику, но новаторский слог Грибоедова нашел свое место в языковой памяти русского народа. Можно ли назвать спектакль «Печаль из разума» актуальным в 21 веке? Да хотя бы потому, что мы говорим его цитаты в повседневной жизни.
Интересно? Сэкономьте на стене!
Основная идея произведения «Горе из разума» — это иллюстрация подлости, невежества и работоспособности перед рядами и традициями, противопоставленными новыми идеями, подлинной культурой, свободой и разумом. Главный герой Чацкого выступил в спектакле с представителем очень демократически настроенного общества молодежи, бросившим открытый вызов консерваторам и крепостным. Все эти тонкости, бушевавшие в общественно-политической жизни, Грибоедов сумел отразить на примере классического комедийного любовного треугольника.Примечательно, что основная часть описываемой Творцом работы происходит в течение одного дня, а сами персонажи отображаются очень ярко.
Многие современники писателя почтили его рукопись искренней похвалой и ратифицировали перед королем разрешение на публикацию комедии.
История написания комедии «Гора от ума»
Идея написать комедию «Горе от ума» посетила Грибоедова во время его пребывания в Петербурге.В 1816 году он вернулся в город из-за границы и был на одном из светских приемов. Глубокое внутреннее возмущение вызвало у многих россиян иностранца, после того как он заметил, что город знает на глазах одного из гостей проезда. Писатель не сдержался и показал свое отрицательное отношение. Между тем один из не разделявших своих убеждений приглашенных парировал, что Мускоедов сошел с ума.
События того вечера были основаны на комедии, а сам Грибоедов стал прообразом главного героя Чацкого.Работа над творчеством писателя началась в 1821 году. Он работал над комедией в Тифлисе, где служил под началом генерала Ермолова, и в Москве.
В 1823 году работа над пьесой была завершена, и писатель стал читать ее в московских литературных кругах, оставляя восторженные отзывы. Комедию успешно уволили в виде списков среди читающего населения, но впервые она была опубликована только в 1833 году, после министра Уварова к царю. Самого писателя к тому времени в живых уже не было.
Анализ работы
Основной сюжет комедии
События, описанные в комедии, происходят в начале XIX в. века, в доме столичного чиновника Фамусова. Его юная дочь. Софья влюблена в секретаря Фамусова Молчалина. Он человек расчетливый, небогатый, занимающий небольшой подбородок.
Зная о страстях Софии, он встречает ее расчетом. Однажды в дом Фамусова приезжает молодой норалиец Чазки — друг семьи, который не был в России три года.Цель его возвращения — женитьба на Софье, к которой он испытывает чувства. Сама София скрывает свою любовь в Молчалине от главного героя комедии.
Отец Софья мужчина старого пола и взглядов. Он обращается в ряды и считает, что молодые должны нравиться всем начальству, не показывать свое мнение и самоотверженно служить первым. Чацкий, в отличие от него, остроумный молодой человек с чувством гордости и хорошего образования. Такие взгляды он осуждает, считает глупыми, лицемерными и пустыми.Больше споров возникает между Фамусовым и Чацким.
В день приезда Чацкого в Дом Фамусова собираются приглашенные гости. Вечером София опровергает его слух, как будто Чацкий сошел с ума. Гости, также не разделяющие его взглядов, активно подхватывают эту мысль и единодушно признают героя безумия.
Однажды вечером в Белом Воронене Чацкий собирается покинуть Дом Голодомора. В ожидании кареты он слышит, как секретарь Фамусова узнается в его чувствах служанки Господней.Это слышит и София, которая тут же выезжает из дома Молчалина.
Соединение любовных сцен Заканчивается разочарованием Чацкого в Софье и светском обществе. Герой навсегда покидает Москву.
Герои комедии «Маунт от ума»
это главный герой комедии Грибоедов. Он дерзкий дворянин, в владении которого находится 300 — 400 душ. Чацкий рано остался сиротой, а так как отец был близким другом Фамусова, то с детства воспитывался с Софией в Доме Фамус.Позже ему с ними стало скучно, и сначала он поселился отдельно, а потом и вовсе ушел в мир.
С детства Чацкий и София дружили, но испытывали не только дружеские чувства.
Главный герой комедии Грибоедова не глуп, остроумен, красноречив. Любитель насмешек над глупыми, Чацкий был либералом, не желающим притворяться перед начальством и служить высшему Китаю. Именно поэтому он не служил в армии и не был государственным чиновником, что для той эпохи и его родословной — большая редкость.
Фамусов — старик с седыми висками, дворянин. Для своих лет он очень бодрый и свежий. Павел Афанасьевич Видовец, из детей — единственная Софья, 17 лет.
Чиновник состоит на государственной службе, богато, но в то же время ветрено. Аптеки без ограничений для собственных горничных. Его характер взрывной, беспокойный. Павел Афанасьевич Общеглый, но с нужными людьми. Умеет проявлять должную вежливость. Пример тому — его общение с полковником, за которого Фамусов желает жениться на дочери.Для своей цели он готов на все. Для него характерна покорность, свободное пространство перед рядами и низкая плоскость. Также он дорожит мнением общества о себе и своей семье. Чтение чиновника не любит, а образование не считает важным.
Софья — дочь богатого чиновника. Симпатичный и образованный по лучшим правилам московское дворянство. Рано оставшись без матери, но находясь на попечении гувернантки мадам Розье, она читает французские книги, танцует и играет на фортепиано.Девушка София непостоянна, ветренна и легко увлекается юношами. В то же время она доверчива и очень наивна.
По ходу пьесы видно, что она не замечает того факта, что Молчанин ее не любит и находится с ней рядом из-за собственной выгоды. Отец называет ее раковиной и бесстыдством, сама София считает себя умной, а не трусливой барышней.
Секретарь Фамусов, живущий в их доме — праздный молодой человек из очень бедной семьи.Свой дворянский титул Молчанин получил только во время службы, которая в те времена считалась допустимой. За это Фармус иногда называет его безродным.
Фамилия героя как нельзя лучше соответствует его характеру и темпераменту. Он не любит разговаривать. Молчанин ограниченный и очень глупый человек. Он ведет себя скромно и спокойно, чтит чины и старается угодить всем, кто находится в его окружении. Делает это исключительно с пользой.
Алексей Степанович никогда не высказывает своего мнения, из-за чего окружающие считают его вполне симпатичным молодым человеком.На самом деле он подлый, беспринципный и трусливый. В конце комедии становится ясно, что Молчанлин влюблен в служанку Лизу. Признавшись ей в этом, он получает часть праведного гнева от Софии, но характерную для него солодку, он позволяет ему оставаться на службе у ее отца и так далее.
Скалозуб — второстепенный герой Комедии, он великолепный полковник, желающий стать генералом.
Павел Афанасьевич относится к разряду завидных московских женихов.По мнению Фамусова, богатого офицера, имеющего вес и статус в обществе — хорошая вечеринка для его дочери. Сам Софиер не любил ее душу. В работе изображение скребка собрано в отдельные фразы. К выступлению Чацкого Сергей Сергеевич присоединяется к отбрасывающим рассуждениям. Они выдают свое невежество и необразованность.
Слуга Лиза
Лисанка — обычная горничная в Доме Фамовских, но при этом занимает довольно высокое место среди других.литературные персонажи И ей дано довольно много разных эпизодов и описаний. Автор подробно описывает, что делает Лиза и что и как говорит. Она заставляет признаться в своих чувствах других героев пьесы, провоцирует их на определенные действия, подталкивает к различным решениям, важным для их жизни.
Мистер Риталес появляется в четвертом действии произведения. Это второстепенный, но яркий персонаж комедии, приглашенный на бал к Фамовану по случаю имени его дочери Софии.Для его образа характерен человек, выбирающий легкий жизненный путь.
Загорецкий
Антон Антонович Загорецкий — Светский Кутил без званий и почестей, однако кто может и любящий приглашать всех приемников. Благодаря своему дару — угождать «двору».
Спешив посетить центр событий, «словно» со стороны второстепенный герой А.С. Грибоедова, Антон Антонович, собственное лицо, оказывается приглашенным на вечер в дом Fastaway.С первых же секунд становится понятным действие с его лицом — Загорецкий такой же «кадр».
Мадам Хлесова — тоже один из второстепенных персонажей комедии, но роль у нее очень колоритная. Это женщина уже старых лет. Она из семьи 65. У нее есть собака-шпиц и чернокожая горничная Арапка. Хлестов в курсе последних сплетен на дворе и охотно делится собственными историями из жизни, в которых легко повествует о других персонажах.
Состав и сюжетные линии комедии «Гора Разума»
При написании комедии «Горе от разума» Грибоедов использовал характерный для этого жанра Прием.Здесь мы видим классический сюжет, где двое мужчин претендуют на руку одной девушки. Их образы тоже классические: один скромный и уважительный, второй образованный, гордый и уверенный в собственном превосходстве. Правда, в пьесе Грибоедов несколько иначе расставил акценты в образе героев, сделав его милым для общества, это был Молколли, а не Чацкий.
В нескольких главах пьесы дается предыстория жизни в Доме Голода, и только в седьмом явлении начинается любовный сюжет.Достаточно подробное подробное описание во время спектакля повествует лишь об одном дне. Длительное развитие событий здесь не описывается. Сюжетные линии В комедии два. Это конфликты: любовные и социальные.
Каждое из образов, описанных Грибоедовым, многогранно. Интересен даже силеллин, к которому уже у читателя возникает неприятное отношение, но явного отвращения он не вызывает. Ему интересно наблюдать в разных эпизодах.
В пьесе, несмотря на захват фундаментальных построек, есть определенные отклонения для построения сюжета, и четко прослеживается, что комедия написана на стыке сразу литературных эпох: процветающего романтизма, зарождающегося реализма и умирающего классицизма.
Комедия Грибоедова «Горе от ума» получила свою популярность не только за использование классических приемов построения сюжета в нестандартных для них рамках, произошли явные изменения в обществе, которые тогда только зародились и дали свои первые ростки.
Это произведение интересно еще и тем, что оно выделено из всех остальных сочинений Грибоедова.
Статьи меню:
Фигурки Пэна — одни из самых уникальных людей на планете, они умеют создать многогранный шедевр на основе короткой ситуации.Практически такая же участь постигла комедию Грибоедова «Гора из виду».
История создания произведения «Горе от ума»
Однажды Грибоедову довелось побывать на одном из ужинов в аристократических кругах. Там он стал свидетелем необычной картины: одним из гостей был иностранный гражданин. Аристократы очень ценили все иностранцы, хотели как можно больше нравиться им, поэтому любые контакты с заморскими гостями, особенно знатного происхождения, оценивались для представителей высшего общества.Поэтому все время обеда было посвящено трепетному отношению к иностранному гостю — Грибоедов, воспринявший враждебные попытки русской аристократии заполучить все иностранное, в том числе поведение, язык и особенности быта, не мог упустить момент и не мог упустить момент. говорить об этом.
Предлагаем ознакомиться с «характеристикой Молчалина» в комедии «А.Грибоедов» Горе из разума ».
Естественно, его речи не было слышно — аристократы сочли Грибоедова пережившим разум и сразу пустили слух о его душевном нездоровье.Сдержанный Александр Сергеевич после этого решил написать комедию, в которой уместились бы все пороки аристократического общества. Произошло это в 1816 году.
История комедии Публикация
Однако через некоторое время его начали создавать произведения Грибоедова. В 1823 году были готовы первые комедийные фрагменты. Грибоедов время от времени представлял их обществу сначала в Москве, затем в Тифлисе.
С публикацией тоже долгое время были трудности — текст неоднократно подвергался цензуре и как следствие — доработке и обработке.Только в 1825 г. были опубликованы фрагменты произведения.
При жизни Грибоедова его произведение так и не было опубликовано полностью — в надежде, что его друг Булгарин поможет в этом, Александр Сергеевич дает ему рукопись своей комедии, которая в то время называлась «Гора безумия», но публикации не последовало.
Через четыре года после смерти Грибоедова (1833 г.) «Гора» все же увидела свет. Однако текст комедии был искажен комиссией по редакции и цензуре — текст был слишком недействителен для публикации моментов.Только в 1875 году произведение вышло без цензуры.
Комедийные герои
Всех героев спектакля можно разделить на три категории — основных, шахтерских и третьеволосых.
Центральные образы комедии — Магинемов, Чацкий, Молчанин и Софья Павловна
- Фамусов Павел Афанасьевич — аристократ по происхождению, заведующий государственным учреждением. Он нечестный и коррумпированный чиновник, как представитель общества он тоже далек от идеала.
- Софья Павловна Фамусова — Юная дочь Фамусова, несмотря на юный возраст, уже активно использует приемы, принятые в аристократических кругах — девушка любит играть чувствами других людей. Ей нравится быть в центре внимания.
- Александр Чацкий — потомственный аристократ, сирота. Его берут на воспитание к Фамусовым после смерти родителей. Некоторое время Александр состоял на военной службе, но разочаровался в этом виде деятельности.
- Алексей Степанович Молчанин — секретарь Фамусова, человек неживого происхождения, который благодаря действиям Фамусова приобретает дворянский чин. Молчанин — подлый и лицемерный человек, который любой ценой подогревает желание прорваться в аристократические круги.
Второстепенные персонажи включают изображения Скалоза, Лизы и Рехитлова.
- Скалозуб Сергей Сергеевич — Дворянин, молодой офицер, которого интересует только служба.
- Ретелес — старый друг Павел Афанасьевич, неблагодарный дворянин.
- Лиза — Служанка в Доме Фамусовых, в который влюблен Молчанин.
Практики Антона Антоновича Загорецкого, Анфисы Нилон Кульговской, Платона Михайловича Корича, Натальи Дмитриевны Корич, князя Петра Ильича Тогуховского, Ямина Герники и Петрушки кратко играют в пьесе, но благодаря своему социальному положению они помогают описать точная и неприглядная картина действительности.
Молодой помещик Чацкий после трехлетнего отсутствия в России возвращается домой. Он приезжает в дом своего воспитателя Фамусова, чтобы вытереться о дочери, в которую он давно влюблен, Софии.
В доме Фамусова Чацкий отмечает, что за время его отсутствия пороки аристократии только усугублялись. Юноша удивлен осанкой и расчетливостью представителей высшего общества. Аристократы Вместо того, чтобы подавать пример гуманизма и честности, применяют пример взяточничества и публичных игр, что отпугивает Чацкого.Идеальным поведением в высших кругах был выбор — аристократам стало неважно служить — теперь служить модой. Влияние противоположной позиции Чацкого по отношению к обществу Фамовского становится главной причиной, по которой он не может претендовать на руку Sony.
Предлагаем ознакомиться с «характеристикой Фамоусова» в комедии «Гора из разума» А.Грибоедова.
Александр до сих пор не теряет надежды. Он думает, что благосклонность девушки сможет изменить ситуацию, но здесь Чапского ожидает разочарование — его очень любит Соня, но секретарша отца.
Однако Соня не торопится отвечать на отказ Чацкому, она скрывает от Чацкого истинное положение дел и делает вид, что симпатия Александра приятна. Кроме того, девушка развеивает слухи о том, что у Чацкого
катастрофы с психическим здоровьем. Когда Александр узнает правду, он понимает, что такая девушка не может быть его женой. Единственное, что остается Александру, — это уехать из Москвы.
Размер стихотворения и особенности пьес
Пьез Грибоедов «Горе от ума» написано ямбом.Количество остановок в стихах неодинаково (в отличие от традиционного александрийского стиха, в котором предусматривалось использование шестигранной ямбы) — периодически Александр Сергеевич меняет количество остановок. Их количество варьируется от одного до шести.
Система рифм тоже нестабильна. В спектакле можно увидеть практически все варианты — парилка, кросс, мрачный. Кроме того, Грибоедов использует внутреннюю рифму.
Темы и задачи пьес
Главный конфликт пьес определяется рамками противостояния «века настоящего» и «века прошлого».Такое понятие не ограничивается исключительно отношением к службе и снабжению человека — под этими фразами скрывается большой массив проблем.
Прежде всего, проблема вида человеческой деятельности и распределения их на дворянские сословия (государственная служба в государственных учреждениях и военная служба) и постыдные (писательская, научная деятельность).
Второй проблемой спектакля было прославление сублиза — авторитет и уважение в обществе заслуживает не доблестная служба или примерно выполненная работа, но умение угодить вышестоящему руководству.
Следующая проблема — это взяточничество и циркулярное поручение. Все проблемы в обществе можно решить деньгами или связями.
Возникает проблема искренности и честности. Грибоедов — Люди говорят, что выгодно. Они готовы мазать и обманывать ради получения какого-то товара. Редко кто готов высказать верное мнение, особенно если оно не совпадает с мнением большинства.
Большинство людей становятся зависимыми от чужого мнения, они готовы строить свою жизнь, руководствуясь не удобством, а традициями, даже если это сильно делает их жизнь.
Проблема эгоизма стала причиной появления двуличия на любовном фронте — быть монохомбом было не в моде.
Жанр произведения «Гора от ума»
Проблемы постановки спектакля послужили причиной возникновения дискуссии в литературных кругах о жанре «Горы разума». Мнения исследователей по этому поводу разделились.
Одни считают, что это должным образом закреплено за жанром комедии, другие уверены, что подобные проблемы характерны для драматического произведения.
Основная причина, позволяющая определить спектакль как драму, — глобальность поставленной проблемы. Конфликт спектакля построен на глубоком чувстве разочарования, что не свойственно комедии. Элементы комикса, которые присутствуют в описании персонажей персонажей, минимальны и, по мнению исследователей, используются для усиления драматической функции в тексте.
Исходя из такой позиции, наряду с предложениями по определению жанра, в ходе обсуждения стали появляться комедия или драма и предложения по смешиванию жанров.Так, например, Н.И. Надеждин определил это как сатирическую картину.
Н.К. Писканов, анализируя особенности спектакля, пришел к выводу, что точно определить его жанр невозможно — литературные короны имеют все основания обозначать его как социальную драму, реалистическую бытовую пьесу, психологическую драму и даже мюзикл. драма (на основе особенностей стихотворения).
Несмотря на все дискуссии, пьесу Грибоедова «Горе от ума» продолжают называть комедией.В первую очередь, это связано с тем, что Александр Сергеевич сам определил жанр своего творчества. Хотя комические элементы в спектакле широко не используются, а его структура и особенности сюжета далеки от традиционного комического, все же влияние сатиры и юмора в спектакле сыграло заметную роль.
Таким образом, Piese A.S. Грибоедова «Горе от ума» — произведение многогранное и обширное.
Разнообразие сюжетов и проблем пьесы, а также способов изображения сути конфликта вызвали дискуссию в жанре пьесы.
Проблемы и темы, поднятые Грибоедовым, можно отнести к категории «вечных» тех, кто никогда не теряет своей актуальности.
Комедия «Горе от ума» Грибоедова: Разбор произведения, материалы для композиции
Популярные выражения из «Горе от ума». афористическая комедия а. с участием. Грибоедов
«Горе от ума» — одно из самых известных и цитируемых произведений русской литературы. О нем написаны десятки статей и монографий, выполнено огромное количество постановок.
Афоризмы «Бессмертные»
Однако сбылось предсказание И.А. Гончарова, высказанное уже полтора века назад: «Горе от ума», краткое содержание которого известно, пожалуй, каждому гражданину России, не только выдержавшему испытание запретом, но и испытание славой. Во многом этому способствовали афористичность и точность выражений. Крылатые фразы из «Горе от ума» стали неотъемлемой частью русской культуры. Собственно, еще до Гончарова проницательный Пушкин заметил, что «половина стихов должна быть в пословице», имея в виду удивительную афористичность комедии.
Действительно, текст пьесы буквально «разбит» на цитаты. Многие россияне сегодня используют афоризмы Грибоедова, даже не подозревая об этом. Похоже, что в русском языке всегда были популярны выражения из «Горе от ума», такие как «счастливые часы не соблюдаются» или «герой не из моего романа». Этот список можно продолжать и продолжать. Кроме того, само выражение «печаль из разума» является кратким и выразительным обозначением психологической проблемы человека. В комедии так много искрометных крылатых выражений, что создается иллюзия легкости.И, кажется, «Горе от ума» Грибоедов написал на одном дыхании, в порыве вдохновения.
Креативный квест
И сегодня кажется странным, что Грибоедов мог усомниться в названии, выделить и вычеркнуть имена героев, а сама идея произведения заметно отличалась от привычной версии.
При этом все было именно так. Тема «злой души» была одной из любимых в драматургии рубежа XVIII-XIX веков.Прежде всего, это было характерно для французской сатирической комедии. Именно из французской комедии Грибоедов изучал лаконичность и афоризм. Но нюанс: объектом насмешек в этих комедиях было не общество, а просто обвинитель, взявший на себя сомнительную миссию судьи и пророка. Грибоедов отдал дань этой традиции. В комедии «Студент» герой также осуждает общество, и его монологи разительно напоминают гневные речи Чацкого, но акценты совсем другие.И дело не только в том, что популярные выражения из «Горе от ума» точнее и удачнее. Все дело в позиции автора. Если в «Студенте» симпатии автора явно не на стороне героя, то в комедии «Горе от ума» Грибоедов относится к герою гораздо сложнее. Это обстоятельство часто не принимают во внимание. Советские литературные критики часто меняли предвзятость, недооценивая имя героя Чацкого. «Горе от ума» интерпретировалось таким образом, что Чацкий был выразителем идей автора.Но это совершенно не так. Обладая жизненным и дипломатическим опытом, автор комедии «Горе от ума», жизненное кредо которой можно сформулировать как «умное служение Отечеству», прекрасно осознавал не только сочувственный порыв Чацкого, но и потенциальные опасности, связанные с ним. пафос тотального отрицания всего и вся. Автору, несомненно, импонирует крылатая позиция «рад служить, пощупать» (слышал, кстати, от композитора Александра Алябьева), но не все в Чацком близко Грибоедову.
Чацкий и его афоризмы
Во-первых, герою не хватает рациональности, в определенном смысле — зрелости. Не случайно в проектах Чацкий значился как «Чадский». И дело здесь, конечно, не только в намеке на П.Я. Чаадаева. Грибоедова также привлекали ассоциации с самим корнем «ребенка» — здесь и «ребенок», то есть ребенок, и тот, кто в «ребенке», то есть слепой, не умеющий думать. трезво. Позже А.С. Грибоедов смягчил «прозрачность» фамилии героя, но справедливо полагал, что тот, у кого есть уши, может слышать.
Афористические имена персонажей
Такие намеки, конечно, не случайны, если учесть, что комедия писалась «на стыке» нескольких направлений, в частности, классицизма и педагогического реализма. В традициях этих направлений, особенно классицизма, имена героев носили «подсказывающий» характер, содержали характеристику.
«Горе от ума» следует этой традиции. Краткое описание персонажей говорит о том, что имена почти всех персонажей так или иначе связаны с семантикой разговора: Фамусов (тот, о ком говорят), Скалозуб (скалит зубы, но ничего не говорит), Молчалин (тот, кто молчит), Репетилов (тот, кто умеет только повторять) и др.В результате создается картина общества глухонемых, которое не слышит и которому нечего сказать, общества, в котором «грех не имеет значения, слухи — нехорошие». В результате к популярным выражениям из «Горе от ума» добавилось еще одно — «Есть что отчаиваться»!
Герои крылатых выражений
В этом контексте фамилия главного героя комедии не случайна — Чацкий. «Горе от ума» начинается с того, что герой несется с гневными доносами почти на всех, но исход борьбы предрешен.Герой слишком наивен и вспыльчив, чтобы представлять опасность для мира Фамусов.
И знаменитые крылатые слова Чацкого, обращенные и к себе, и к Софии («Блаженны верующие, тепло в мире») отзываются горьким эхом в сюжете. Чацкий разочарован, унижен, предан. Он никому ничего не доказал и никого не убедил. Единственное, что беспокоит Фамусова, — это «Ах! Боже мой! Что скажет княгиня Марья Алексевна? ”
Афористическое название
Интересно, что в оригинале комедия имела несколько иное название, более четко ориентировавшее читателя на авторские инсталляции: «Горе остроумию».Однако Грибоедов меняет фамилию. Казалось бы, разница небольшая, но на самом деле она огромная. «Горе разуму» — трагедия умного человека в обществе, где другие не так умны. И в пьесе Грибоедова этот мотив, конечно, присутствует.
Но «Горе от ума» — это имя с более широким значением, поэтому, возможно, оно стало популярным выражением. Общество устроено так несправедливо и нелепо, что появление «разума» оказывается разрушительным не только для самого «носителя разума», но и для всех остальных.В результате появления Чацкого пострадали все: Фамусов (его беспокоит скандал), Софья (она потеряла любовника и веру в любовь), Молчалин (теряет перспективы и карьеру), сам Чацкий. «Горе от ума» построено на парадоксе: разум, который должен нести творение, несет только разрушение. Кто в этом виноват: только общество или «злой ум» Чацкого — читатель и зритель должны решать сами. И потому вечно актуален, пожалуй, самый известный риторический вопрос Чацкого: «Кто судьи?»
Главный смысл работы горе от ума.«Горе от ума», анализ комедии Александра Сергеевича Грибоедова. Система существующей комедии
Хотя везде есть охотники нырять,
Да теперь смеха боятся
И стыд в шнуре держит.
А. Грибоедов
Смысл комедии «Печаль из разума», я полагаю, в показе духа Москвы того времени, ее нравственности. Комедия разворачивает противостояние двух сил: старого мира аристократов, не желающих покидать сцену жизни, и нового поколения прогрессивных людей в России.
Столкновение Чацких с голодом неизбежно, потому что старые аристократы не любят перемен, они привыкли жить и жить так, как им удобно. Жизнь общества в этом смысле
Интересует.
Магазин сразу почувствовал, что с приходом Чацкого начнутся разные неприятности и нарушения порядка, хотя он еще не знал о своих взглядах. Молодое, сильное, цветущее начало в человеке само по себе дает таким людям, как Мижсов, повод для беспокойства.А что уж говорить о реакции на смелые суждения Чазки.
Мир, который Фамус так старательно защищает от внешних влияний, — это сплошная ложь взаимоотношений и удручающая аморальность. София скрывает свои поэтические чувства от молчания, боясь, что их не поймут. А Молчанин в свою очередь притворяется влюбленным.
На БАЛАХ Фамоусов царит дух Чвании и надменности. Князья Тогуховские, например, глухи ко всему на свете, кроме богатства и званий.
В отношениях между гостями бывает холодная осторожность и неприязнь друг к другу.
Естественно, Чацкий, попав в такое окружение, впал в хандру и скуку. Даже любовь в Софии не помогла ему поднять настроение. Он уезжает, но любовь к Софиеру и к своей Родине все же возвращает его в Москву уже энергичными, законченными творческими устремлениями. Но его ждут новые разочарования: его энергия и благородные порывы не нужны в Фамовской Москве. Любовь терпит крах: после разговора с Журналом у Чацкого возникли подозрения, что он мечтает отдать Софию за генерала Скалозеба.Да, Чацкий и он сам, постепенно узнав софию, разочаровались в ней. Он замечает, что она видит мир искаженным. Я слышал, как она восхищается тишиной, но Чацкий убежден, что она совершенно не понимает его истинной сути. Он спрашивает ее: «Но есть ли в нем эта страсть? Это чувство? Пыльность этого? Чтобы он, кроме тебя, казался миром и суетился в мире?» Затем добавляет: «И cliffsube! Вот уловка! ..»
Но Софья не почувствовала в его словах ни предосторожности, ни иронии.Она отвечает: «Герой не мой роман».
Чацкий терзает мысль, как могла такая умная девушка полюбить мерзавца Молчанлия, корестолюбца и подхалима:
С такими чувствами, с такой душой любить!
Печень, смейся надо мной!
В конце, когда все полностью раскрывается, Чацкий сам признается, что его жестоко обманули в Софье;
Почему я скрыл надежду?
Почему я не говорил прямо,
Что ты слышал от смеха все время? ..
… так что я кому-то пожертвовал!
Но жертва любви — не самая большая жертва в жизни Чацкого. Его, с легкой руки Софии Округленной: «А, Чацкий! Любишь шутов всех покатать. Примерить на себя» объявляют сумасшедшими, и этот слух быстро распространяется в Москве.
Смысл комедии, на мой взгляд, и в том, что Чацкий, несмотря на свои поражения и моральные муки, не отступил от верности своим идеалам.
В доме Фамусова он в полной мере действует как разборчивость своих обитателей, изо всех сил пытаясь остановить течение времени.
Основная идея, которую Александр Грибоедов вложил в свою комедию, — показать оружие, самое современное ему современное общество в Москве. Два лагеря, два мировоззрения — это старые консервативные конформисты-аристократы, поклоняющиеся сословиям, богатству, всем силам, пытающимся сохранить существующий привычный образ жизни, и продвинутые люди, которые хотят изменить причины, желающие лучшей жизни, чем они есть.
В произведении идет противостояние Чацкого и Фамоусова, причем столкновение вполне предсказуемо.Этот конфликт должен был быть, так как старые городки, такие как Магазин, привыкшие заботиться только о личном благе и равнодушные к чаяниям других, они не терпят таких, как Чацкий, «сеющий беды», нарушающий все, что волновало. о порядке, стремясь к установлению справедливости. В таких, как Чазки, Маговьев видит настоящего врага, вздымающегося на своем высоком положении, его опасную праздную жизнь. На Бальсе Фамусова царит дух гордости и высокомерия. Чацкий, ударив по одному из мячей, впал в невыносимую скуку из-за хозяина жилища (скука его не спасла даже в любви, поэтому все было подавлено).А все потому, что их интересы ограничиваются только должностями и званиями. Кроме того, все гости насторожены друг к другу, среди них почитается атмосфера враждебности, высокомерия.
Что я хотел сказать нам Грибоедову в этой работе? В чем смысл комедии? Он заключается в верности Чацкого своими убеждениями, несмотря на душевные муки и многочисленные неудачи. В Гнусе Дом Фамусова он играет роль обвинителя невежественных жителей, ретроградов приложили свои усилия для поддержания существующего порядка, которые не стремятся к более честной и справедливой жизни, думая о себе.Такие сущности тормозятся нашим временем, развитием мира, и такая Чаткома заставляет нашу планету вращаться и прогрессировать. Такие, как он, легко пытаются освободить людей от невыносимого забвения.
В игре горы из разума суть заключается в конфликте одаренного, прогрессивного человека (склонного к декабризам) и общества Фамовского (почитание денег, чинов, тщеславие и лицемерие), которое проявляется как борьба за права и достоинство человека. Позиция автора по отношению к современному обществу была выражена устами Чацкого.Многие изображения из произведения стали именными, а отдельные отрывки — афоризмом.
Вариант 2.
Сатирическая комедия, написанная одним из известных русских авторов 19 века — Александром Сергеевичем Грибоедовым. Изначально Грибоедов задумывал написать комедию о довольно странных и жестоких условиях жизни простых крестьян в период действия крепостного права.
Поскольку комедия затрагивает сатиру, то это произведение дает читателю понять, что даже самый умный человек, не совершивший ничего плохого, тоже может стать объектом различных сплетен, дискуссий и так далее.Основная тема комедии — недостатки человечества, которые высмеивают и пытаются скрыть. Лицемерие и доброта заставляют читателя задуматься о том, как два из этих главных пороков могут повлиять на результат работы.
Название произведения «Печаль из разума» скрывает в себе небольшой смысл, который раскрывается в самом произведении. Ведь легче обвинить другого человека в безграмотности или безумии, чем изменить того же и попытаться жить в соответствии с новыми направлениями и стилями жизни, которые пришли с наступлением нового века.
Также в комедии сказывается крепостное право, придворная мораль и многое другое, что влияет на смысл произведения и на его суть. Если вы прочтете это произведение, то увидите его связь с декабризмом, но сам Грибоедов не входил в состав обществ декабристов и не разделял основные направления декабризма ни с друзьями, ни в литературе.
Не самый глубокий смысл комедии проявляется в том, что Чацкий со всеми приложенными усилиями, несмотря на свои неудачи во время действия комедии и вопреки моральным принципам и мукам, не отступил, а остался верен своим внутренним идеалам.
Грибоедов не постеснялся добавить в эту работу некую конфронтацию, с одной стороны, были сделаны аристократы, не желавшие покидать яркость жизни, а с другой — общество прогрессивных людей, желающих наполнить свою жизнь. с яркими эмоциями и незабываемыми воспоминаниями. Другими словами, в этой комедии столкнулись два поколения — новое поколение тогдашнего 19 века и поколение прошлого, 18 века. Это разногласие между двумя поколениями не исчезло сейчас, в 21 веке.
Несколько интересных произведений
- Очерк картины Шишкин Рожь 4 класс Описание
На переднем плане картина — солнечно-золотистая рожь, аккуратно разделенная на две части тонкой дорожкой. Рожь блестит на свете, причудливо переливаясь на фоне убранных деревьев и летающих птиц
- Трагедия совести в драме «Гроза» Очерк Островского
В своем произведении Островский описал купеческую семью, в которой дочь Екатерины росла в достатке.Родители позволили Екатерине сделать самостоятельный выбор, и она поступила правильно
- Значение названия пьесы «Вишневый сад» Чехов Очерк
Невозможно прожить жизнь и не ошибиться. Ошибка совершает каждый человек и каждое поколение, живущее на Земле. Без ошибок получить опыт невозможно.
Евгения Комелькова — одна из ключевых фигур в повести «А зори здесь тихие …». История ее жизни трагична. Зеничица, принявшая со своим батальоном на попечение Федота Евграфыча, вместе с такими же молодыми девушками, что и она сама.
Новаторство Александра Грибоедова в том, что он создал комедию, в которой ярко проявилось только зарождающееся направление в литературе — реализм.Драматург не отступает полностью от законов классицизма, но уже во многом использует реалистический прием. Во-первых, работа построена на нескольких конфликтах: Любви и Социальном. Во-вторых, классификация героев выходит за рамки однозначно положительного и отрицательного. В-третьих, в комедии нет счастливой развязки. В классической комедии авторы в финале допускают конфликт, показывая торжество положительных героев и позор отрицательных. Классицизм давал читателям готовые ответы. Грибоедов в комедии «Горе из головы» конфликт оставляет неразрешенным, заставляя читателя задуматься о его возможном решении.
Имя как ключ к чувству комедии
В первом издании комедия называлась «Гора Мау». Этот вариант привел к мысли, что в основе конфликта лежит умный человек, который противостоит глупому обществу. Но «тот, кто в поле — не воин», значит, победили дураки, которых большинство, а умный человек считает сумасшедшим. Такое значение имени не совсем подходило для реализации задуманного автора, поэтому меняет название на «горе из разума». Теперь проблема разума в комедии становится шире и не ограничивается манерой главного героя.Автор подталкивает нас к выводу, что никакие идеи, рожденные великим умом, не ведут к счастью.
Главный ли герой Чацкий?
Александр Чацкий — главный герой комедии, ключевая фигура, выступающая против невежественного аморального общества. Он интересовался миром, впитал дух щедрости, поэтому, вернувшись в Москву, видит ограниченное мышление «отцов». Героя свидетельницы замечают малейшие слабости представителей Общества Фамоу. Чацкий знает, что умен и всячески его демонстрирует окружающим, пытаясь сформировать с их помощью разумные речи.Впрочем, умный ли он герой, как думает? Например, Александр Пушкин, читая комедию, не считал Чацкого по-настоящему умным человеком, потому что умные люди понимают, когда и кому высказывать свои мысли. Герой говорит хорошо, но общество Фамуса глухо к его выступлениям, оно просто не способно их понять, потому что это другое. Поэтому Чацкий просто «москитные бусы» перед недостойными людьми — а это, по мнению Пушкина, не признак большого ума.
Причина «горе из разума» Чацкого
Сам Грибоедов сочувствует ее герою, считая его одним здравомыслящим человеком среди двадцати пяти дураков.В таком неравном противостоянии угадываются романтические мотивы. Но автор не показывает нам чуда в финале, наоборот, единственного здравомыслящего человека объявляет сумасшедшим. В чем причина его поражения? Чацкий умен, но его идеи хороши только в теории. Герой не учитывает реалии жизни Общества Фамоу, поэтому его размышления для них — пустой звук. Не добившись любви и понимания, Чацкий разочаровывается, и не понимает, что его «горе» исходит из разума, творит мысли далекие от реальной жизни.
Грибоедов писал пьесы два года (1822-1824). Поскольку Александр Сергеевич служил дипломатом и считался влиятельной личностью, он рассчитывал, что его творение легко пройдет цензуру, скоро станет полноценным спектаклем. Однако вскоре он понял: комедии «не проходят». Мне удалось опубликовать только отрывки (в 1825 г. в альмане «Русская талия»). Весь текст пьесы был опубликован намного позже, в 1862 году. Первая театральная постановка состоялась в 1831 году.Однако в рукописных списках (тогдашнего самиздата) книга быстро распространилась и стала очень популярной среди читающей публики.
Художественная комедия
Театр — наиболее консервативный вид искусства, поэтому в то время, когда в литературе развивались романтизм и реализм, на сцене все еще господствовал классицизм. Пьез Грибоедова сочетает в себе черты всех трех направлений: «горе из разума» в виде классического произведения, но реалистичные диалоги и вопросы, относящиеся к реалиям России XIX века, сближают ее с реализмом, а романтический герой (Чацкий ) и конфликт этого героя с обществом — характерное противостояние для романтизма.Как сочетаются классический канон, романтические мотивы и обычная реалистическая инсталляция жизненной силы в «горе из разума»? Так много противоречивых компонентов удалось гармонично соединить автору благодаря тому, что он был блестяще сформирован по меркам своего времени, он часто путешествовал по миру и читал на других языках, поэтому я впитывал новые литературные течения раньше других драматургов. Он не вращался среди писателей, не служил в дипломатической миссии, а потому его сознание было свободно от многих стереотипов, мешавших авторам экспериментировать.
Драма по жанру «Гора от ума». Комедия или драма?
Грибоедов считал, что «Горе из разума» — это комедия, но, поскольку в ней очень развиты трагические и драматические элементы, пьесу нельзя отнести исключительно к жанру комедии. В первую очередь нужно обратить внимание на финал произведения: он трагичен. Сегодня принято определять «печаль из разума», как драму, но в 19 веке такого разделения не было, поэтому ее называли «высокой комедией» по аналогии с высоким и низким замком Ломоносова.В этой формулировке делается вывод о противоречии: «высокой» может быть только трагедия, а по умолчанию — «низкая» комедия. Спектакль не был однозначным и типичным, он вырвался из существующих театральных и литературных штампов, поэтому был на высоте современников и нынешнего поколения читателей.
Конфликт. Состав. Проблемы
В спектакле традиционно выделяют два типа конфликта : Частный (любовная драма) и общественный (противостояние старого и нового времени, «Фамовское общество» и Чацкий).Поскольку это произведение частично относится к романтизму, можно утверждать, что в спектакле присутствует романтический конфликт личности (Чацкий) и социума (общество Фамововского) в пьесе.
Один из строгих канонов классицизма — единство действия, предполагающее причинную связь между событиями и эпизодами. В «горе из разума» эта связь уже существенно ослаблена, зрителю и читателю кажется, что ничего существенного не происходит: герои ходят сюда, разговаривают, то есть внешний эффект довольно однообразный.Однако динамика и драматизм заложены в диалогах героев, спектакль нужно прежде всего слушать, чтобы уловить накал происходящего и смысл постановки.
Особенность композиции в том, что она построена по канонам классицизма, количество действий с ней не совпадает.
Если комедиям писателей конца XVIII — начала XIX века были даны отдельные недостатки, то Сатира Грибоедова впала в весь консервативный образ жизни, пропитанный этими пороками.Незнание, карьеризм, воинственность, жестокость и бюрократический уют — все это реалии Российской Империи. Московская Барзнесс с его показной пуританской моралью и беспринципностью в делах олицетворяет Магазинова, тупой военный карьеризм и упрямое сознание — скалы, воды и лицемерие чиновников — Молчанина. Благодаря эпизодическим персонажам зритель и читатель знакомятся со всеми типами «фамовского общества» и видят, что их сплоченность — это результат сплоченности порочных людей.Многосторонние и печатные клики впитали в себя всю пошлость, ложь и глупость, которым общество привыкло поклоняться и делать выводы. Персонажи не только на сцене, но и для сцены упоминаются в репликах актеров (законодательница рыцарей Марья Алексна, писатель «Образцовой глупости» Томас Фомич, влиятельная и всемогущая Татьяна Юрьевна и другие).
Смысл и новаторство спектакля «Горе от ума»
В пьесе, которую сам автор считал комедией, как ни странно были освещены самые актуальные проблемы того периода: несправедливость крепостного права, имперская государственная должность, невежество, проблема воспитания и т. Д.Также Грибоедов включил, казалось бы, в зрелищную работу, острые споры по поводу гостевых домов, жюри, цензуры и институтов.
Моральные аспекты, не менее важные для драматурга, порождают гуманистический пафос произведения. Автор показывает, как лучшие качества человека умирают под прессой «общества Famós». Например, Молчалин не лишен положительных качеств, а вынужден жить по законам Фамоусова и им подобных, иначе у него ничего не получится. Поэтому «душевное горе» занимает особое место в русской драматургии: оно отражает реальные конфликты и неуязвимые жизненные обстоятельства.
Композиция драмы выдержана в классическом стиле: соблюдение трех единства, наличие крупных монологов, произнесение имен действующих лиц и т. Д. Содержание реалистичное, поэтому спектакль до сих пор присутствует во многих театрах России. . Герои не олицетворяют один порок или одну добродетель, как это было принято в классицизме, они разносторонне развиты автором, их герои не лишены как отрицательных, так и положительных качеств. Например, критиков часто называют глупыми дураками или слишком импульсивными героями.София не виновата в том, что во время его длительного отсутствия любила того, кто был рядом, а Чацкий сразу обижался, ревновал и истерически отказывался от всего вокруг только потому, что его любимый забыл. Вспыльчивый и узкий характер не рисует главного героя.
Стоит отметить разговорный язык пьесы, где каждому герою свойственна речевая речевая оборота. Эта идея осложнялась тем, что произведение написано стихами (по-другому), но Грибоедову удалось воссоздать эффект непринужденной беседы.Уже в 1825 году писатель В.Ф. О. Д.Оевский утверждал: «« Практически все стихи комедии Грибоедова стали пословицами, и это часто случалось слышать в обществе, все разговоры которых были стихами из «горя из разума». «
Стоит отметить говорящих фамилий в «Горе разума» : Например, «Молчанин» означает скрытый и лицемерный характер героя, «Скалосуб» — перевернутое слово «deordares», означающее поведение Хама в обществе. .
Почему теперь читается комедия Грибоедова «Горе от ума»?
В настоящее время люди часто используют цитаты Грибоедова, сами того не подозревая.Фразеологизмы «Свежее предание и тяжело с трудом», «Счастливые часы не соблюдают», «И дым Отечества нам сладостей и радостей» — все эти крылатые словосочетания знакомы каждому. Спектакль по-прежнему актуален благодаря легкой афористической авторской манере Грибоедова. Он одним из первых написал драму на современном русском языке, о чем люди говорят и думают до сих пор. Тяжелая и помпезная лексика своего времени не запомнилась современнику, но новаторский слог Грибоедова нашел свое место в языковой памяти русского народа.Можно ли назвать спектакль «Печаль из разума» актуальным в 21 веке? Да хотя бы потому, что мы говорим его цитаты в повседневной жизни.
Интересно? Сэкономьте на стене!На первый взгляд пьеса написана в духе классицизма : Есть герои-антагонисты, сюжет раскрывает борьбу двух претендентов на руку одной героине. Главное, что отличает классическое произведение — три единства: место (все происходит в доме Фамоусова), время (с момента появления Чацкого до отъезда проходят сутки) и действия (все действие разворачивается вокруг Софии). .Но Грибоедов вносит существенные изменения в жанровые особенности пьесы, нарушая практически все законы классицизма.
Комедия начинается с лжи. В Доме Фамусовых все отношения строятся на лжи, которая служит инструментом притворства (как Молчалин) или получением добродетели (как Фамусов). Софья, дочь Фамусова, вынуждена скрывать свою любовь к «Незаконному» секретарскому молчанию, потому что отцу нужен жених «Со звездами и званиями» .Молчанин делает вид, будто любит Софию, по карьерным соображениям. Глава дома все скрывает от дочери, что противоречит репутации респектабельного главы семьи.
И в такой атмосфере всеобщего обмана появляется главный герой — Александр Андреич Чацкий. Три года назад он сбежал от этой непомерной скуки «Искать ум» . «Дым отечества» И нежные чувства к Софье возвращают ее в Москву.Три года не был в столице, ждет перемен, но все оказывается одинаковым: все те же увлечения, те же лица, та же скука, от которой он сбежал. Почему сейчас Чацкий остается? Ответ прост: он видит перед собой девушку-подростка, но даму, которой в семнадцать лет «Challenges Charming» . И он по-прежнему надеется вызвать отклик в Софии.
Кроме того, Чацкий отмечает, что Маговьев обеспокоен своей внешностью.Понимая, что юноша готов удивляться, он ставит условие: он должен навести порядок в делах, идти служить, а главное — не быть гордостью. В качестве достойного примера Павел Афанасьевич приводит дядю Максима Петровича, причем речь Фамусова больше похожа на нападение, и Чантом невольно вынужден защищаться: он произносит свой первый монолог о глупости фамусовского общества, которая раньше вызвала у Софии панический страх. революционный настрой юноши.
Чацкий наивно думает «Век минувший» , век «Субъекты и страх» Уже прошло, но появление полковника скаляра становится опровержением этой мысли.И снова сдержанность меняет Чаткому. Он в шоке: он идет в суд за скальоз? Его монолог «А судьи кто? …» рожден протестом против него. Но на пылкого юношу впечатления еще не сложились. После падения с лошади Молчалина и Софии, последовавшего за этим обмороком, он направлял бы того, кого любил его друг детства, но волнение к Софи не позволяет ему правильно воспринимать происходящее.
У Чацкого, по словам самого героя, «Разума с сердцем нет в Ладе» .Разум подсказывает, что необходимо разорвать все отношения с Обществом голода, а сердце требует любви Софии. Вот только благородный ум Чацкого не может признать факт любви девушки в ничтожестве — молчании. Он спрашивает Софию, что ее привлекает в этом человеке. Получается, что он «Послушный, скромный, тихий» . Чацкий уверяет себя, что она шутит: за это невозможно любить человека. И узнав от Молчалина о его идеалах и жизненных устремлениях, влюбленный молодой человек делает роковой вывод:
С такими чувствами, с такой душой
Любовь! … Чит посмеялся надо мной!
Однако Софья строит свою жизнь по общепринятым образцам, в соответствии с принятой в московском обществе Моралией. Для светской дамы нужен «Муж-мальчик, муж-слуга» И Молчанин подходит на эту роль. Чацкий попал в точку, определив главную черту своего соперника: «Ведь любят сегодня бессловесные» . Да, Софья за это любит, но в устах Чацкого для нее это звучит как оскорбление. Поэтому так легко пустить подлость, растворяя на шаре сплетни о том, что Чацкий якобы сошел с ума.
Люблю вас всех в шуты,
Попробовать?
Почему слухи так быстро распространились среди гостей Фамусова и даже не возникли сомнений? С первого появления на сцене герой привлекает зрителя своими директивными суждениями, нетерпимостью ко лжи, задорностью. Это «Чистый, Остер, красноречивый» , но слишком нетерпеливый. И если у зрителя это нетерпение вызывает только улыбку, то обижаются представители высшего света Москвы. Чацкий отвергает их жизненные принципы, и это вызывает раздражение общества, которое так легко втолковывается в распространение сплетен о безумии Чацкого.
Каждый из гостей называл свою причину несостоятельности, но «оригиналом» каждого был Магазин. Он увидел корень зла в образовании:
часов — вот чума, ученый — причина …
Внешний вид Чацкого пугает гостей, но он настолько подавлен Духом «Пустой, раб, слепое подражание» , что, разрывая очередной монолог о «Французы из Бордо» , я не замечаю, насколько безумно было объявлено.Но непонятна его злость на гостей Фамусова, они путают высокие мысли со скандалами и в ужасе разбегаются. Так мяч становится апогеем конфликта «Век настоящего» и «Аггрей прошлого» . Но впереди еще развязка — Ночь прозрений.
Софии предстоит узнать, насколько низко возлюбленный Молчанина, Чацкий будет шокирован предательством Софии, узнав, что именно она пустила слух о своем послушании. Фармацевты убедятся, что дочь, «Как мать умерла» , «Уж где-то с мужчиной» .
Каждому из героев предстоит испытать свои «Миллон Торзания» . Но если Чацкий уезжает из Москвы навсегда, так легко его усыновили в Салката, сказав свой последний монолог, подавший «Бедствия толпы» , положение дивана кажется более трагичным. Она отвергла Чацкого, разочаровалась в любимом человеке, осталась игрушкой в руках разгневанного отца, пригрозила сказать «В деревню, к тете, в глушь, в Саратов» .
Прав ли Чацкий, уверенный, что смирится с молчанием? Переживет ли София обиду и смирится с московским кругом, выбрав мужу «Низкие тарелки и Дельта» ? Эти вопросы остаются без ответа.Но читателю ясно, насколько трагична судьба девушки, острый ум которой сталкивается с догматами общества. Так что название комедии «Печаль из разума» связано с Чаззой и Софьей. Такая неоднозначность образов свидетельствует о несостоятельности их традиций классицизма.
Крепление с ума. Маленький театр. Представление горя происходит из разума в маленьком театре печали из разума, в котором театр
Спектакль «Горе из ума» в постановке Малого театра — замечательное произведение Сергея Генивлы, представившего зрителям суд оригинального прочтения общежитий Грибоедова.В театральных кругах этот режиссер известен прекрасными работами над постановками классических произведений. Он руководит своей театральной труппой и преподает в Рати, а его учителем в то время был выдающийся Петр Фоменко.
Грибоедов в Маломе
На сцене Малого театра спектакль «Горе из ума» был уже семь раз. В этой театральной постановке классика удивительным образом соприкасается с новаторским подходом. Работа женщины не просто дала блестящую работу второй жизни, она словно принесла с собой свежий ветер, символизирующий перемены к лучшему.
Действие переносит зрителей в начало девятнадцатого века, поэтому все персонажи одеты в элегантные костюмы, соответствующие времени. В отличие от большинства «горя из разума», которое можно увидеть в московских театрах, здесь нет излишней помпезности и обилия декораций. На сцене все оформлено в духе минимализма. Вот только мебель и разноцветные квадраты, служащие дверям. Этот калейдоскоп — замечательная находка известного художника Александра Бурхина.
Формулировка отличается динамизмом. Главный акцент в спектакле сделан не на злободневных темах того времени: бюрократии, погоне за званиями и поклонении перед всем чужим, а на проблеме любви и человеческих взаимоотношений.
Все герои спектакля изображены с теплотой и нежностью, поэтому зрители испытывают к ним симпатию и понимание. Даже Чацкий в этом спектакле предстает довольно милым и обаятельным юношей.Хотя сам Грибоедов был изображен без особой сентиментальности и привлекательности. Женское начало считает, что Чацкий не просто изумитель «фамовского общества», а живой человек со своими чувствами и переживаниями. После трехлетнего отсутствия он возвращается в Москву и спешит в Дом Павла Афанасьевича Фамусова, представителя Московского аристократического общества, чтобы встретиться со своей возлюбленной Софией. Но оказывается, что за время его путешествия произошли большие перемены, сердце девушки сейчас занято.
Актеры
Когда-то роль Чацкого блестяще исполнил Виталий Соломин. Сегодня в этом снимке зрители могут увидеть Глеба Подгородинского. Фамусов непревзойденно играет талантливого Юрия Соломина. Его герой выглядит съедобным пожилым ловеласом, но, кроме того, он все еще заботливый отец и владелец пилинга. За всю актерскую карьеру Юрия Сольвена было много замечательных ролей, но именно на его пути Фамусов по праву считался одним из самых успешных.
В постановке задействованы другие блестящие актеры:
- Долинская Полина;
- Юрий Чаюров;
- Александр Вершинин и др.
На сцене публикуются как настоящие мастера театрального искусства, так и художники, имена которых совсем недавно появились на афишах.
Великолепная актерская игра и потрясающая театральная атмосфера никого не оставят равнодушным, подарят положительные эмоции и отличное настроение. Чтобы купить билеты на «Гору от ума» в Малом театре, вы можете оформить заказ на сайте www ..
(Базовая сцена)
Комедия в 4-х действиях, в стихах (3ч) 12+ А.С.Грибоедов
Режиссер-постановщик: Сергей Геновац
Фамиусы: Юрий Соломин
Чацкий: Глеб Подгородский
Софья: Полина Долинская, Екатерина Васильева
Ивана , Ольга Лыдова , Ольга Лысова Лысова , Ольга Лысова Полякова
князь Тогуховский: Юрий Чаюров, Юрий Ильин
Княгиня Тугуховская: Ольга Чуваева, Наталья Боронина
Наталья Дмитриевна: Светлана Аманова, Ольга Пашкова Андижан , Ольга Пашкова Андижан , бабушка Ольга Пашкова Александра Андреевна Александр Драйвен
Scalosub: Victor Snowdow
Рептилии: Дмитрий Зеничев
другие Даты: 26.01 вс 18:00
Рецензия на «Афиши»:
Видео:
Забудьте о школьном учебнике литературы и пафосе «А судьи кто?» Фишек от фамусовского общества не будет. Ни самоконференцсвязи, ни замши коррумпированных чиновников. Все люди, все люди, все по-своему несчастны. Социальная резкость изменила «Семейную мысль». Поэтому Маговсов — Юрий Соломин — это не столько синное дворянство, сколько беспокойный папа с дочерью на дарение, вдовец, одинокий домоправитель; Тревева, полная сил — ну как не ущипнуть хорошенькую горничную? Наслаждайтесь бустами Sophia Groom — и вы не будете искать? Скалозуб (Виктор Ловова) не солдат, Молчанин (Александр Вершинин) не лысоблюд.Нормальные молодые люди приходят в практику, все довольны, как могут. И совершенно не похож на обвинителя Чацкого — Глеба Подгородского. Застенчивый, угловатый, почти мальчик, он впервые научился обмануть ожидания. Думал, вернется, и все будет в доме, как в детстве, а Софья (Ирина Леонова) такая же девочка, все ему верно. Увы, девочки подрастают и, бывает, находят себе другую. Страшные монологи Чацкого — от обиды и одиночества. Короче нет правых и виноватых, есть отцы и дети.И теплые цыплята московского дома с его обычными радостями и грустью.
Директор С. Дженерик. Художник А. Боровский. Художник в костюмах О. Ярмольник. Режиссер З. Андреева.
Елена Алешина
В спектакле участвуют:
Сколько Чацкий и Голод видели театральные макеты? Не учитываются! Бессмертная комедия А. Грибоедова, впервые поставленная в 1831 году, неоднократно выходила на сцену российских и зарубежных театров.Погрузившись в нее Шипкин и Мочал, покорили публику замечательной игрой В. Соломина …
Как можно принять за такое совершенное и классическое, такое программное обеспечение и снова желаемую работу? Может! Отсутствие билетов в кассах на «Гору Разума» в «Современнике» — яркое тому подтверждение.
Об истории создания версии современника
В 2007 году «современник» представил на суд зрителей свою, кстати, весьма далекую от общепринятого прочтения известной со школьной скамьи трактовки произведения.Как говорят многие театральные деятели и критики, он и наш вечный современник, чтобы не уходить в прошлое по старинке, а все искать в настоящем!
— О «существовании» «горя из ума» сразу заговорила вся Москва.
— Интерес к продукции не ослабевает и по сей день.
На главную «роль» был приглашен режиссер Римаса Туминаса. Он, как всем известно, ни к одному классическому тексту никогда не относился как к догме. «Горе из ума» не стало исключением.
Об особенностях исполнения
Р. Тумминас создал спектакль не о борьбе взглядов, а о самом их отсутствии, неспособности мыслить независимо персонажей. Режиссер ярко и выразительно показал дикость нравов и плебейское чутье.
Дизайн Туминас дополняет необычный, наполненный предметами-символами дизайн спектакля. Над ними работал художник А. Яцовскис. На сцене:
— напоминает Ивановскую колокольню большой печи, от которой прямо на сцене будет дымиться;
— Хмурые бутиновые птички, слесари…
В этой неудобной обстановке разворачивается все действие спектакля. Он знает вас со школьной скамьи? Ничего подобного. Здесь все происходит иначе, чем вы представляли!
О знакомых персонажах и казни
На месте происшествия — одета в нелепый тулуп, подвешенная мигрень. Его иронично-остроумные пьесы С. Гармаш. Герой в интерпретации известного актера переутомился книгой с топором.
— Появляется, едет чемодан, необычайно суетливый, торопливо захлебываясь собственными монологами Чацкого в исполнении И.Стебунова.
— Агрессивным маршем под звуки вальса гости собрались на бал.
«Все это удивляет, тревожит, завораживает, заставляет внимательно перчить и слушать акцент в постановке режиссера.
В «Горе от Варфа» задействовано много известных актеров, но настоящим открытием стала игра Елены Плаксиной. Она начала работать над образом Софии в 2011 году, после ухода из «современницы», изначально исполнявшей эту роль М. Александровой. По мнению критиков и театра, молодой актрисе удалось не просто повторить рисунок роли, но и внести в нее новые выразительные краски.
Музыкальный фон, гармонично вплетенный в общее полотно спектакля, стал написанным Грибоедовым вальсом в современной обработке литовского композитора Ф. Латенаса. Хотите получить истинное удовольствие от полностью знакомой ситуации и поработать? Стоит купить билеты на «Гору от ума» и сходить к современнику. Театральный вечер обещает быть томным, но он обещает и уникальные находки.
Продолжительность спектакля 3 часа 00 минут. Спектакль идет с одним антрактом.
Спектакль идет на сцене «Дворец на Яузе»
Существующие лица и исполнители:
- Фамусы —
- Софья Павловна —
- Лиза —
- Молчанин —
- Чацкий —
- Скалозуб —
- Горич Наталья Дмитриевна —
- Платон Михайлович Гяч -,
- князь Тогуховский —
- Княгиня Тугуховская —
«Гора из разума» Грибоедова в «Современнике» 11 июля 2011 года.Режиссер-постановщик — Римас Тумминас.
Спорный, но, безусловно, идеологическая и, по крайней мере, интересное заявление, заставляя ярко участвовать, анализировать, предположим, спекуляции. Приятно за логичность форм, стыковку эпизодов, общую сдержанность и уравновешенность образов. Вторжение в первоначальный текст Грибоедова оправдано или выделено. Яркость, а кое-где и напряженность, оправданы, но призваны воспринимать именно особую публику «современника» — на другой сцене, например, МХТ Чехова, многие зрители явно выдержали бы нагрузку на свои коньячные телевизоры и умеренную. мозжечок и раньше времени уходил из театра Чего у «современника» не наблюдалось.Будучи консерватором и приверженцем оригинальных текстов, идей и мыслей, я с явным удивлением для себя обнаружил, что текст в театре может занимать не 90%, а 60% зрительского внимания, что не всегда отрицательно сказывается на насыщенности и насыщенности. концентрация образов, не всегда нарушает структуру Работы, а между строк и даже вместо них есть пространство для сценического творчества, которое, однако, нужно очень-очень осторожно и очень-очень профессионально провести, внося вторжение до минимума, что, пожалуй, умело и уверенно удастся Риемасу Тумбе (его яркой, но выветренной «пьесе»… Шиллер! »В« Современнике »- тоже подтверждение). Есть еще попрошайки: например, нервные веточки петрушки, которые должны присутствовать на сцене каждые 50 реже, и шокирующие эпизоды с его участием в первой части. очень скоро надоедает. Понятна идея обильного присутствия петрушки («стереоэффект безумия» — определение Сергея доспехов), а вот животики все же просочились. Но во второй части большая и зрелищная хореографическая -цирковая вставка с участием все той же петрушки, которая даже заменена большей частью оригинального текста, на фоне молчания основных участников выглядит более уместно, а жесткая сцена расправы Чацкого эффектно подчеркивает Бедственное положение меньшинств в целом и либерализм в частности в России как в первой половине XIX века, так и в наши дни.
Сергей Гармаш в роли Фамоусова достаточно убедителен и, безусловно, заслуживает высоких оценок.
Марина Александрова несколько теряется на фоне более уверенной игры коллег, но старательно и боево воспроизводит образ Софии.
Дарья Белоусова в роли Лизы теряется больше, образа не нашла, поиски продолжаются на сцене, которая иногда бывает чересчур эмоциональной, а местами примитивно грубой.
Владислав Ветров вполне, вполне адекватно изобразил Молчалина.
Иван Стебунов — актер неплохой, но на роль радикального Чацкого не потянул. Ему не хватало свободы в сочетании с молодой уверенностью в себе. Спокойный консерватор Молчанина оказался бы более дизайнерским.
Александр Берда в роли скальоза показался как-то слишком подвижным и живым для волевого военного в отставке.
Гениально сыграла Наталья Дмитриевна Горич Елена Плаксина. Идеально подобранная интонация, мимика. Блистательно передана трагедия положения Натальи Дмитриевны, не вызывающая и не вызывающая симпатии.Браво!
При этом Платон Михайлович Гирин у Сергея Гирина оставался неважным и, попросту говоря, не работал.
Елена Миллий (бабушка бабушка) и Полина Рашкина (бабушка бабушка) (остались без речей) выглядели мило и забавно.
Кирилл Магазинс (Загорецкий Г.Н., Г.Д.) достойно и профессионально освоил трех героев.
Георгий Брейкдист (Глесов) в своем безмолвном облике достоин высшей похвалы. Это уместно, остроумно и забавно.Браво!
Илья Древний (reheetles) с изяществом и легкостью поразил виртуозным мастерством технической декламинации в сочетании с полной конверсией и актуальностью изображения. Браво!
Евгений Павлов (Парсушка) посмотрел узнаваемые признаки творческих находок Римаса Туминаса. Пожалуй, получилась и главная, и самая сложная роль, с которой актер справился.
В определенной степени история спектаклей комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» на сцене Малого театра — это история русского театра.Впервые в его пользу М.С. Щепкин сыграл Фамусова. Великий трагик московской сцены Павел Степанович Мочалов сыграл здесь Чацкого, как в ХХ веке А.А. Остыжев, А.И. Сумбатов-Язжин. А. Ленский сыграл сначала Чацкого, а затем Фамусова. Михаил Царев, как и его великий предшественник, также играл Чацкого, а Старший-Фамусов.
Каждое поколение внесло свой вклад, по-своему закрепив текст бессмертной комедии Грибоедова.
Когда в 1975 году состоялась премьера в Малом театре, дискуссия развернулась не вокруг Фамусова, сыгравшего Михаила Царева, а вокруг Чацкого Виталия Сольвена.Актера обвинили в том, что публичная тема отошла на второй план, выиграла личную драму, в которой не трибуна, не обвинение.
Виталий Соломин действительно играл Чацкого, который с радостью вернулся в Миждомский дом на встречу с Софией. Книжный, восторженный, жизнерадостный молодой человек в круглых очках. С дороги он появился, несмотря на мороз, в открытом Тулупе, из которого была видна рубашка — Апач. Он очень спешил к Софии. В. Соломин признался в интервью, что раньше его интересовал смысл монологов Чацкого, теперь — смысл его поведения.»
Этот архивный молодой человек, оттолкнув слугу, ворвался в дом и неожиданно упал со всех сторон. Но падение не остановило его счастливого состояния, чувства переполнили смеющегося Чацкого. В этот момент он словно Вся его детская жизнь прошла в этом доме. «Немного света — на ножки! И у меня ноги », Каламбурил сидит на полу, обращаясь к Софе (Нелли Корниенко).
В. Соломин сыграл это состояние безудержной радости — Чацкий снова дома, ему все дорого.Прислонившись к плитке духовки, воткнул, оглядел комнату, все в ней было знакомо с ним, ласково погладил памятные с детства обои. Чацкий поначалу не замечал равнодушия Софии, возрастающей неприязни Фамоусова, иронии молчания.
Объясняя свое толкование, Виталий Мефодиевич Соломин сказал: «Мой Чацкий прекрасно понимал, что это был Магазин и им подобные. Но в доме Фамусова он хранил свою глубокую и сильную любовь к Софье, он не мог поставить ее любимую на одну доску с окружающая.Отсюда его монологи. Они адресованы Софии и всем остальным. «
И монолог Чацкого о французе из Бордо, который прислушивался к гостям, был адресован на самом деле Софе, которого только что удалили, не услышав Александра Андреевича, и он продолжил, как начальник, забрасывать свои пластические наблюдения. сцена, впервые на собрании родилась идея, что он сумасшедший
Виталий Соломин уклонился от роли школьного парня, обвинителя и прокурора «Фамовского общества» с гордо закинутой головой.Актеру важнее было решить образ, показать в процессе, шаг за шагом, неприятие Чацким укладом из Дома бароев. Лодка любви распалась на жизнь, на устои. В доме Фамусова Чацкий избил молодых и навсегда оставил тесноту. Обманутый в любви, он отключился, почему его обманули. Перед тем, как выйти из дома Фамусова, Чацкий бросился вверх по лестнице, направив свой гневный монолог туда, где стояла София, чтобы вдохновить ее взор. И только потом, подойдя к двери вплотную к дверям, скомандовал: «Карета, карета!»
Антагонист Чацкий — Михаил Царев Антагонист приравнивается к московскому Барину и имеет важную официальную фамилию.Шустрый, всегда в форме. В течение многих лет у него выработалась устойчивая привычка одеваться иглой.
В доме он управляет жизнью как в Департаменте. Его тревога возрастает, когда он идет по утреннему обходу и слышит, как звучат звуки флейты софьи. Он даже замечает в своих инструкциях локоть маринованной петрушки. Проявляет дипломатический такт, обходя всех светской вежливостью. Когда слухи о безумии Чацкого достигают апогея, он поддерживает их своим авторитетом.Однако респектабельный блеск у Фамусова в финале потеряется. Поначалу московский Барин не очень, точнее, слушал снисходительно опасные выступления Чацкого. Не тут то было, когда над домом Фамусова возникла угроза скомпрометировать его дочь и его самого. У Михаила Царева волю Михаила Царева хотели до жестокости. Он ненавидел прямо, без Овякова Чацкого и атаковал его со всей возможной яростью. При этом Михаил Царев не стал повышать тон и добился эффекта возмущения от сильнейшего.
Стоит отметить и другие роли этого спектакля. Софья Нелли Корниенко с первых сцен показала свое равнодушие к Чацкому. Ее не вдохновлял публичный темперамент своего бывшего друга. Она была дочерью Фамусова и хотела остаться. Молчанин Борис Клюев держался на одном уровне с Чацким, если не сказать, со скрытой снисходительностью. Скалистый Роман Филиппов был добродушным безулыбчивым военным, хотя он не понимал всех сатирических навигаторов Чацкого, а скорее симпатизировал ему.Глядя на Лизу Евгению Глущенко, нетрудно было заметить, что эту девушку забирают из села. Еще недавно он, кажется, бегает по лугам и полям. Многое в доме Фамусовых кажется чудесным, но ничего плохого делать было нечего. Никита Подгорный в перехитрах оказался ненужным, поэтому у него было желание хотя бы к кому-то присоединиться.
Уздораны и власть была Хоголева Хоголева.
Связность игры, проработка характеров, умение органично задавать поэтический текст, незаурядная актерская работа, добросовестное отношение к тексту, — все, что характерно для лучшей пьесы малого театра и в постановке. «Горе от ума» 1975 года.
.