Гольбейн Ганс Младший (1497 — 1543)

Гольбейн Ганс Младший (1497 — 1543). Северное Возрождение.

Ганс Гольбейн Младший, художник немецкого Возрождения, почти совсем не занимался религиозной живописью и меньше других немецких живописцев сязан со средневековой традицией. Самая сильная часть творчества Гольбейна — портреты, написанные всегда с натуры, остроправдивые, иногда безжалостные в своей характеристике, холодно-трезвые, но изысканные по колориту. В ранний период портреты были менее живые, парадные, а в поздний период — более просты, более реальны.

Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии, при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал свои лучшие портреты.

Гольбейн был не только живописцем, но и великолепным графиком, много работал по гравюре. Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»).

Творчество Гольбейна имеет значение не только для Германии, оно сыграло очень важную рольв формировании английской портретной школы живописи.

Послы (1533)

Это двойной портрет, на котором изображены молодые посланцы Франции Жан де Дантевиль и Жорж де Сельва. Молодые люди, одетые в необычайно тщательно написанные роскошные одежды, стоят возле стены с двумя полками, верхняя из них накрыта турецким ковром. На нем в беспорядке расставлены небесные сферы, приборы для астрономических наблюдений, лежат книги, музыкальные инструменты. Все предметы выписаны чрезвычайно реалистично и играют роль символов союза искусства и науки, гармонии земли и неба. Однако вся эта аллегория прославляющего характера воспринимается совершенно иначе из-за какого-то предмета непонятной формы на первом плане. Если на него посмотреть справа, выбрав соответствующую точку, то мы увидим изображение черепа в особой технике живописи, называющееся «блуждающий анаморфоз черепа».

Это, безусловно, знак смерти.

Картина загадочна и торжественна прежде всего потому, что ощущение ирреальности в ней передано через тщательно написанные реальные предметы. Реальность находится рядом с иллюзией, они легко меняются местами. Таким способом художник подчеркивал мысль о бренности власти и богатства.

Бонифациус Амербах (1519)

Бонифациус Амербах — молодой гуманист, близкий друг Эразма Роттердамского. Это представитель новой европейской интеллигенции. Он всесторонне развит, образован, цельный духовно. Бонифациус окружен ореолом особого благородства. Черты его красивого лица строгие, тонкие.

Не прикасайся ко мне! (1524)

На картине изображен момент встречи Христа с Марией Магдалиной. Мария — в христианских преданиях женщина из Галилеи, одна из мироносиц. Согласно евангельскому повествованию, она была исцелена Иисусом Христом от одержимости семью бесами. После этого она следовала за Христом, служила ему, делясь своим достоянием, присутствовала на Голгофе при его кончине и была свидетельницей его погребения. После того как минул субботний запрет на дела и передвижения, она с другими мироносицами пошла к могиле Христа, нашла ее пустой и была извещена ангелом о воскресении Христа. Когда Мария Магдалина увидела своего воскресшего учителя, она не узнала его, приняв за садовника; после мгновенного узнавания и порывистого устремления к нему ее остановили его слова: «Не прикасайся ко мне». На нее была возложена миссия — возвестить о воскресении апостолам.

Генрих VIII

Генрих VIII — английский монарх из династии Тюдоров. Образованный и одаренный, в конце своего 38-летнего правления он жестко преследовал всех несогласных с его действиями. Более всего стал известен как инициатор и проводник Реформации английской церкви, что сделало Англию в подавляющем большинстве протестантской нацией. У короля было шесть жен, из которых он с двумя развелся, а двоих отправил на эшафот по обвинению за измену. За любвеобильность Генрих был прозван Синей Бородой. Генрих VIII был противоречивой фигурой. Он был очень способным в науках, музыке. Играл на нескольких музыкальных инструментах. Прекрасно пел. Художник представил нам монарха в богатой, расшитой узорами и украшенной драгоценными камнями одежде. Поза короля полна внушительного достоинства. Он крупного телосложения, осанка гордая, прямая. В одной руке перчатка, руки в перстнях. В глазах короля сквозит ум, властный характер. Кажется, он совсем лишен эмоций, настолько его лицо равнодушно спокойно. Плотно сжатые тонкие губы говорят о сильной воле, упорстве при достижении своих целей.

Лаис Коринфская (1526)

Лаис Коринфская — известная гетера (подруга, спутница) в Древней Греции. Это женщина, которая ведет свободный, независимый образ жизни. Гетеры были хорошо образованны, обладали прекрасными манерами. Во многом гетеры Древней Греции подобны гейшам Японии, их задача — развлекать мужчину интеллектуально, но в физическую связь они вступали только по своему желанию. Поэтому их никак нельзя было назвать в прямом смысле публичными женщинами, хотя они и брали деньги за свои услуги. Гетеры обладали достаточно высоким статусом, многих добивались, и даже брали иногда в жены. Лаис Коринфская была необыкновенно хороша, ее услуги дорого оплачивались. Любви ее добивался философ Аристипп. В образе Лаис художник изобразил Магдалену Оффенбург. Одел ее по европейской моде XVI века, хотя в Древней Греции одежду не шили, а женщины драпировали свою фигуру куском холста (т.н.хитон), закрепив его заколками. Гольбейн создал образ трогательной, нежной, романтической женщины. Прекрасная юная гетера грустна, она явно опечалена своей судьбой. Лаис с горьким недоумением смотрит на золотые монеты, рассыпанные по столу и заработанные ею нелегким трудом жрицы любви.

Портрет Эразма Роттердамского (1523)

Эразм Роттердамский — крупнейший ученый Северного Возрождения, мыслитель, прозванный «князем гуманистов». Подготовил первое издание греческого оригинала Нового Завета с комментариями, положил начало критическому исследованию текста Священных писаний. Он способствовал возвращению литературного наследия античности. Снискал славу свободолюбивыми взглядами. Ученый преподавал греческий язык в Кембридже. Вел кочевую жизнь, переезжал из города в город. Лишь в конце жизни обосновался в Базеле, где и окончил свою жизнь. Художник был дружен с великим мыслителем и несколько раз рисовал его. В этом портрете Гольбейн передает облик человека с глубоким и острым умом, о чем говорят его проницательный взгляд, поджатые уголки тонких губ. Ученый одет в богатую, отделанную мехом, одежду. Руки великого философа лежат на книге,может быть, это Библия. Портрет выполнен в скупой гамме темных коричневых тонов.

Кристина Датская, герцогиня Миланская(1538)

Кристина Миланская — младшая дочь короля Дании Кристиана и Изабеллы Габсбургской, племянница императора Карла V. Выданная одиннадцати лет замуж за герцога Миланского Франческо Мария Сфорца, в 13 лет она овдовела. Когда Генрих VIII собирался жениться в четвертый раз, Кристина была одной из претенденток. Однако Генрих выбрал Анну Клевскую. Через 8 лет Кристина вторично вышла замуж — за герцога Лотарингии Франсуа. В этом браке родилось трое детей. Но все же девушка так и не была счастлива — браки ее были по расчету, ее никто не спрашивал, ее просто выдавали замуж. Портрет написан на дубовой доске. Здесь она изображена в момент вдовства. На густо-зеленом фоне изображена юная миловидная женщина в черном бархатном платье, опушенном мехом. Она смотрит на нас с печалью. Светлыми пятнами выделяются на холсте ее лицо и руки. Во всем облике Кристины Датской ощущается грусть раннего вдовства. Художник безусловно относится к ней с симпатией.

Портрет дамы с белкой

Портрет дамы с белкой написан художником в его первый приезд в Лондон. На этой небольшой картине изображена молодая, но, видимо, серьезная и вполне благонравная женщина. Об этом говорят и все атрибуты, приданные ей портретистом. Белка ясно символизирует, что дама — прекрасная хозяйка, делающая запасы, заботящаяся о благосостоянии и спокойствии семьи, дрозд говорит о готовности защищать свое семейное гнездо. Женщина на этом портрете вызывает чувство явной симпатии.

Портрет французского посла в Англии сэра Моретта Шарля де Солье

Перед нами французский посол при английском дворе 16 века сэр Моретт Шарль де Солье. Гольбейн почему-то не указал имени модели на портрете и долгое время считали, что здесь изображен герцог Миланский кисти Леонардо да Винчи. И только в xx веке удалось точно идентифицировать, что это французский посол. Это великолепный портрет Гольбейна, признанный шедевр портретного жанра 16-го века. Художник показал нам уверенного в себе, умного человека с решительным характером — о чем говорит его твердый, чуть ироничный взгляд слегка прищуренных глаз, плотно сжатые губы. У него внушительная фигура. широкие плечи, сильные руки. Чувствуется, что этот человек достиг определенного положения в обществе, он уважаем и обеспечен. Картина написана в строгой палитре темных и светлых коричневых тонов.

Портрет Катарины Говард, пятой жены короля Генриха VIII (1540 — 1541)

Катарина Говард (Кейт) — пятая жена короля Генриха VIII. Казнена по обвинению в супружеской измене. Происходила из знатнейшего рода Говардов. После смерти матери леди Кейт была отдана на воспитание Агнессе, мачехе своего отца. В доме этой престарелой родственницы Кейт не получила хорошего образования, однако рано приобрела навыки «в любовной науке», чему способствовала царившая в доме атмосфера распущенности. Сэр Томас Говард, герцог Норфолкский пристроил племянницу ко двору. К тому времени король Генрих развелся с четвертой женой Анной Клевской и уже присматривал себе пятую жену. Юная Кейт приглянулась королю, что не ускользнуло от предприимчивого Говарда. Брак был заключен. Генрих был очень счастлив в этом браке. Король обожал свою супругу, называл ее «розой без шипов», т.к. она обладала добрым, простодушным характером, как ребенок радовалась подаркам. Однако, юная королева была слишком неосторожна в поступках и связях, принимала ко двору всех своих «друзей юности», имела отношения с пажом короля. Этим обстоятельством воспользовались враги Томаса Говарда, влиятельного дяди королевы. Королю донесли о неверности жены. Было строгое дознание. Король был в отчаянии, но, не скрывая слез, вынужден был отдать приказ о заточении юной жены в Тауэр. Вскоре на глазах у любопытной толпы она была казнена. Здесь Катарина изображена строгой, с чувством собственного достоинства, настоящей женой короля. Не виден свободный нрав молодой женщины. Возможно, этому способствовала строгая одежда, скромный колорит портрета.

Портрет купца Георга Гиссе (1532)

Купцы в эпоху Ренессанса имели огромный вес и уважение в обществе. Перед нами портрет немецкого купца Георга Гиссе. Купец изображен в своей конторе, в ппривычной обстановке, которую художник написал довольно подробно: деревянные стены, полки с книгами, дорогой ковер на столе и скромный букетик цветов в вазе. Но предметы не загромождают пространство картины и не заслоняют собой главное — образ самого купца. Его одежда свидетельствует о материальном достатке Георга, осанка полна достоинства и горделивого спокойствия. Художник выступает в картине как великолепный колорист. Портрет написан в гармоническом сочетании зеленых, черных, розовых и желтоватых оттенков. Виртуозно написана шелковая рубашка, ковер на столе, цветы в вазе. Над головой Георга надпись, которые часто в ту эпоху делали художники: » Образ, что ты здесь видишь, имеет черты и вид Георга, такие у него живые очи, таковы его щеки. В возрасте 34 лет, в году Господнем 1532″.

Портрет Роберта Чизмена, сокольничего короля

Сокольничий — высокая должность при дворе короля. В обязанности сокольничего входит вся организация королевской охоты. Сокольничий короля настолько входит в доверие короля, что часто удостаивается самых высоких почестей и наград — как моральных, так и материальных. Иногда король даже удостаивает своего сокольничего дружбой, доверяет ему свои личные тайны, и тогда сокольничий обладает большой властью при дворе. Должность сокольничего как правило наследственная от отца к сыну или к другому родственнику. Видно, сокольничий Роберт Чизмен пользуется большой властью при дворе и доверием короля. Это видно по его богатой одежде, по прямой горделивой осанке, а главное — это выражение мужественного, полного чувства собственного достоинства, лица, гордый, уверенный взгляд, решительно сжатые губы. А на руках его спокойно сидит его выученный, вымуштрованный сокол, его главное орудие.

Портрет Томаса Говарда, герцога Норфолка (1539 — 1540)

Томас Говард, герцог Норфолка, государственный и военный деятель, дядя жены Генриха VIII, отец поэта Генри, графа Суррея. Все эти родственники сложили голову на эшафоте. Кавалер Ордена Подвязки. Получил титул лорд-адмирала. Участвовал в победоносной битве при Флодене против Шотландии (1513), под начальством отца бился с мятежниками в Ирландии. Говард унаследовал от отца титул герцога Норфолка, занял место отца как лорд-казначей и граф-маршал. У него была сложная судьба. Говард был против Реформации церкви, начатой королем Генрихом VIII, и вместе со старшим сыном Генри, графом Сурреем был заключен в лондонскую тюрьму Тауэр. Сын вскоре был казнен, а затем эшафота ждал и сам Говард. Но за день до казни король умер. Так Норфолк был спасен, но просидел в тюрьме еще 6 лет. На портрете Томас Говард одет в роскошную шубу. Лицо смуглое, большой с горбинкой нос, сжатые губы, взгляд темных глаз жесткий и чуть усталый.

Святая Урсула (1523)

Святая Урсула, героиня христианской легенды, широко распространенной в средние века в западноевропейских странах. Согласно легенде, Урсула, дочь британского короля, славилась красотой, мудростью и правдивостью. Она хотела избежать ненавистного ей замужества и вместе с тем оградить своего отца от угроз могущественного претендента на ее руку. Поэтому Урсула дала согласие на брак, но лишь по истечении трех лет и при условии, что жених примет христианство. Затем Урсула отправилась со свитой в Рим. К Урсуле по пути присоединились девственницы, посвятившие себя, как и она, Христу. Их число достигло 11 тысяч. В Риме Урсулу принял Папа. Он узнал об ожидавшем ее и ее спутниц мученичестве и пожелал разделить его с девственницами. Папа рассказал всем о своем решении и торжественно сложил с себя сан, а затем присоединился к странницам. На обратном пути под Кёльном на паломниц напали гунны. Они ненавидели христианство, с возмущением узнали о решении дев дать обет безбрачия и тогда гунны всех истребили. Последней погибла Урсула, потому что отказалась стать женой плененного ее красотой вождя гуннов.

Портрет жены художника Эльсбет Бинзеншток со старшими детьми Филиппом и Катариной (1528)

Ганс Гольбейн — картины, личная жизнь, портрет, причина смерти, фото

Биография

Ганс Гольбейн-младший — немецкий художник и гравер, работавший в стиле северного Возрождения, известен как один из величайших портретистов 16 века. Он создавал религиозные и сатирические полотна, пропагандировал принципы Реформации, внес большой вклад в развитие книжного дизайна.

Детство и юность

Ганс Гольбейн-младший родился в немецком городе Аугсбург предположительно в 1497-1498 годах. Он был сыном художника-ремесленника Ганса Гольбейна-старшего, руководившего мастерской, и вместе с родным братом Амброзием пошел по стопам отца. Около 1515 года юные подмастерья приехали в швейцарский Базель, который в те времена считался центром искусств и книгопечатания. Они стали учениками местного живописца Ганса Хербстера.

Ганс Гольбейн и его брат Амброзий

Поначалу Гольбейны работали в технике ксилографии и создавали металлографические оттиски для печати. Первой серьезной работой братьев стало оформление «Похвалы глупости» Эразма Роттердамского по просьбе местного пастыря, богослова Освальда Микония. Индивидуальными ранними работами Ганса были портреты градоначальника Базеля и его супруги, написанные в реалистичной технике родителя.

В 1517 году старший и младший Гольбейны трудились над созданием фресок в доме торговца Якоба фон Хертенштейна в Люцерне, а также разрабатывали эскизы для витражей этого сооружения. По мнению исследователей, в том же году начинающий мастер посетил Италию, где познакомился с творениями Андреа Мантеньи, которые нашли отражение в настенных росписях раннего этапа творчества германского художника.

Картина Ганса Гольбейна «Пляска смерти»

В 1519 году Ганс Гольбейн вернулся в Базель и обзавелся собственной мастерской. Он выполнил ряд крупных работ по росписи фасадов Дома танца и здания Совета Ратуши, а также создал серию набросков для витражей в церковном и карикатурном стилях.

Кроме того, художник иллюстрировал книги знаменитого издателя Иоганна Фробена, создал несколько деревянных гравюр, а также оформил титульный лист Библии Мартина Лютера. К этому периоду принадлежат эскизы мастера, впоследствии использованные в гравюре «Пляска смерти».

Живопись

Биография Гольбейна-младшего как живописца началась с парных портретов чиновника Якоба Мейера и его супруги Доротеи, а также академика Бонифация Амербаха. С этого момента в изобразительной манере мастера начал вырабатываться индивидуальный стиль.

Картина Ганса Гольбейна «Мертвый Христос во гробу»

К ранним творениям немецкого мастера относилась картина «Мертвый Христос в гробу» (1520-1522), написанная темперой и маслом. Она представляла собой гротескное изображение в полный рост растянутого и неестественно тонкого тела лежащего Иисуса. Исследователи по сей день не могут определить, для чего создавалось это полотно: одни думают, что оно должно было стать алтарной пределлой, другие полагают, что это была часть святой гробницы спасителя.

Картина особенно примечательна размерами (30,5 см х 200 см) и тем, что лицо, руки и ноги Христа, а также раны на его туловище изображены как реалистичная мертвая плоть на ранних стадиях гниения. Есть версия, что в качестве натуры для этой работы Гольбейн пользовался телом утопленника, выловленным из Рейна.

Картина Ганса Гольбейна «Портрет Эразма Роттердамского»

В 1523 году Ганс создал картину, изображавшую философа Эразма Роттердамского, требовавшего точного сходства со своей персоной. Гуманист послал копии портрета друзьям и поклонникам в разные страны и помог Гольбейну выйти на мировой уровень.

В 1524 году живописец посетил Францию в поиске работы при дворе Франциска I, а спустя 2 года отбыл в Англию по рекомендации автора «Похвалы глупости», адресованной писателю-гуманисту Томасу Мору. В Туманном Альбионе Ганс написал 2 портрета выдающегося мыслителя: одиночный и в окружении семьи.

Картина Ганса Гольбейна «Портрет Томаса Мора»

Другими натурщиками художника были Уильям Уорхэм, архиепископ Кентерберийский, математик и астроном Николас Кратцер, а также придворные английского короля, конный мастер сэр Генри Гилфорд и его супруга Леди Мэри, а также Анна Ловелл, вероятно позировавшая для картины «Дама с белкой и скворцом». Кроме портретов, Гольбейн создал батальное полотно, посвященное осаде Тируана, приуроченное к визиту французских посланников.

В Англии художник приобрел не только творческий опыт, но и деньги, необходимые для достойного существования, на которые купил 2 дома в Базеле. Вернувшись в Швейцарию в середине 1528 года, живописец попал под прессинг реформаторского движения иконоборцев, которые, скорее всего, уничтожили часть его религиозных произведений. Гольбейн был вынужден принять и разделить новые идеи христиан и возобновил работу над стенными росписями в зале Совета Ратуши.

Картина Ганса Гольбейна «Портрет Георга Гитца»

В 1532 году Ганс снова уехал в Англию под покровительство главы реформации, королевского советника Томаса Кромвеля и Анны Болейн, новой супруги монарха. Художник поселился неподалеку от торгового квартала и занялся изображением его обитателей в разных стилях. На портрете Георга Гиссе Гданьского Гольбейн нарисовал купца в окружении изящно расписанных символов его ремесла. А изображение Дериха Берка Кельнского, напротив, было классически простым и реалистичным.

Ганс также запечатлел придворных, землевладельцев и гостей государства. Самым известным творением живописца того периода стало полотно «Послы», где в полный рост он нарисовал Жана де Дентевиля, представителя французского двора, и Жоржа де Сельву, архиепископа Лавура. Эта работа была наполнена символизмом и парадоксами, отсылала ценителей к темам религии, жизни и смерти, иллюзии и образования. С 1536 года Гольбейн стал официальным королевским живописцем английского монарха династии Тюдоров.

Картина Ганса Гольбейна «Послы»

В 1537 году создал свой знаменитый портрет Генриха VIII, стоявшего в позе героя с расставленными ногами, оригинал которого не сохранился. О величии картины потомки могли судить по оттиску для настенной росписи дворца Уайтхолл и гравюрам, выполненным по макетам мастера. Стиль живописи Гольбейна к этому моменту претерпел изменения, внимание акцентировалось на лице и одежде натурщика, а фон и реквизит оставались непрорисованными.

С 1534 по 1540 годы немецкий художник одного за другим потерял всех покровителей. В 1534-м казнили Томаса Мора, в 1536-м за измену королю обезглавили Анну Болейн, а в 1540-м не стало Томаса Кромвеля, обвиненного в ереси. Это нанесло ущерб придворной карьере живописца, который, несмотря ни на что, удержал высокую должность.

Картина Ганса Гольбейна «Портрет Генриха VIII»

Кроме рутинных служебных обязанностей, Гольбейн начал заниматься частными заказами, обратившись к образам купцов сталеплавильного завода. Он также написал некоторые из своих лучших миниатюрных произведений, в том числе портреты Генри и Чарльза Брэндона, отпрысков близкого друга Генриха VIII.

Есть вероятность, что в 1540 году Ганс посещал свои владения в Базеле, но это не отразилось ни в одной из его работ и по сей день подвергается сомнению.

Личная жизнь

Около 1520 года молодой Гольбейн взял в жены Элсбет Шмид, вдову на несколько лет старше его, имевшую маленького сына Франца. В первый год брака супруга родила художнику мальчика, которого назвали Филиппом, а через некоторое время девочку Катарину.

Ганс Гольбейн и его семья

Семья не сопровождала живописца в заграничных поездках, Ганс виделся с женой и детьми, только когда бывал в Базеле. В эти визиты он рисовал портреты семьи, которая на некоторых полотнах ассоциировалась у него с библейскими образами Богородицы с младенцами и Иоанна Крестителя.

Личную жизнь супругов вряд ли можно назвать счастливой. С 1532 года они жили раздельно, в Англии художник имел связи с другими женщинами. Гольбейн материально обеспечивал Элсбет и детей, но нежных чувств к ним не испытывал.

Смерть

Гольбейн скончался в Англии осенью 1543 года. В начале XVII века причиной смерти художника считали чуму. Исследователи осторожно отнеслись к этой гипотезе, предполагая, что он умер от инфекции.

Автопортрет Ганса Гольбейна

7 октября 1543 года художник составил завещание, которое засвидетельствовали соседи, но не заверил адвокат. Английский священник и переводчик Библии Джон Роджерс взял на себя заботы об имуществе Гольбейна, благодаря которым многие наброски и эскизы дожили до наших дней.

Известно, что живописца похоронили в Англии, но местонахождение его могилы неизвестно.

Картины

• 1520 – «Мертвый Христос во гробу»
• 1523 – «Эразм Роттердамский»
• 1524 – «Не прикасайся ко мне!»
• 1527 – «Томас Мор»
• 1526 – «Лаис Корифская»
• 1528 – «Астроном Никола Кратцер»
• 1528 – «Портрет жены художника Эльсбет Бинзеншток со старшими детьми Филиппом и Катариной»
• 1532 – «Портрет купца Георга Гиссе»
• 1533 – «Послы»
• 1540 – «Генрих VIII, король Англии»
• 1540-1541 – «Портрет Катарины Говард, пятой жены короля Генриха VIII»

Гольбейн, Ганс Младший.

Все картины художника

Мёртвый Христос в гробу, Гольбейн Младший

Это ещё Средневековье. Это там тогда ещё можно было написать такое полотно, которое потрясло современных обывателей и потрясало следующие поколения вплоть до наших дней. Тогда ещё можно было немного отходить от трактовки написания Христа, пользуясь некой смутой в вероисповеданиях и ещё пока не свирепствовала Инквизиция. Ганс Гольбейн Младший этим воспользовался и написал, пожалуй, саму страшную и странную, таинственную картину.

Всё в ней не так, всё пугающе естественно. Тогда ещё не привыкли воспринимать всё в реалии и в основном Господь изображался в более достойном виде. Но не так! Говорили, что это часть алтаря. Трудно представить, что был такой Алтарь. Просто интересно как он выглядел. Ведь что интересно, остальные части алтаря не нашли и тогда исследователи решили что это одна картина. То есть, нет никаких частей и не было никакого алтаря – это просто одно полотно, но необычного формата. Оно вытянуто. Христос на полотне лежит и лежит в весьма не приглядном виде: уже видны признаки разложения, закатаны глаза, оскал рта перекошен, судорожно сжаты руки и ноги, впалый живот, бородка торчит колышком вверх. И всё это в жутких серо-жёлтых тонах на белой простыне.

Эта картина заставляла современников вздрагивать при виде её. То же самое происходило из поколения в поколение. Один из тех, кто видел это полотно, был Достоевский. Увидя то что изображено на полотне писатель замер и долгое время стоял в абсолютном шоке. Он вглядывался в изображение, и его лицо просто исказила маска боли и удивления, шока и восторга. Присутствующая рядом с ним жена даже испугалась за него: как правило, такие эмоции проявлялись только перед самим приступом эпилепсией. Но у полотна этого не случилось, такая реакция у писателя случилась именно из-за картины. Но нигде позже Достоевский не написал свои впечатления, кроме как в романе «Идиот», где князь утверждал, что увидев этакую картину можно и веру потерять.

И ведь и вправду, практически впервые художник лишил образ Христа набожности. То есть на полотне перед нами лежит вовсе не Бог, а простой человек, который перенёс мученическую смерть. Вот эта простота и удивляла приходящих посмотреть на полотно. Но при этом церковь вовсе не была против, иначе мы бы с вами не увидели этот шедевр, который до сих пор поражает воображение. Эту картину даже пожалела Инквизиция, что немного странно, потому что явно отходит данное изображение от привычных сюжетов.

Простой Карандаш

Ганс Гольбейн Младший | Введенская сторона

Ганс Гольбейн Младший Портрет Георга Гиссе Масло 1532

Возрождение в Германии поражает как высочайшим взлетом национального художественного гения, так и своей кратковременностью. По существу, оно явилось плодом творческих усилий художников одного поколения. Старшим из них был Альбрехт Дюрер, а самым младшим – Ганс Гольбейн.

Ганс Гольбейн родился зимой 1497 года в Аугсбурге, в Баварии. Его отец был художником, и звали его также Ганс Гольбейн. Для того, чтобы отличить отца от сына, первого называют Гансом Гольбейном Старшим. Художником был и брат Ганса Младшего – Амброзиус. Все профессиональные навыки братья получили в мастерской отца. Здесь же прошли и первые годы их творчества. Однако уже в1515 году семнадцатилетний Гольбейн покидает Баварию, переезжает в швейцарский город Базель, в германских землях это был крупнейший культурный центр, здесь находились знаменитый университет и издательский центр поистине мирового значения. В городе проживало много известных ученых, интеллектуалов.

Вначале Гольбейн поступил в подмастерья к художнику Гансу Гербстеру. Он выполнял произведения самого разного характера: портреты, иллюстрации к книгам, и быстро становится самостоятельным, обретает творческую индивидуальность, посещает Северную Италию и Францию. Как и все мастера немецкого Ренессанса, Гольбейн был замечательным рисовальщиком. За годы жизни в Базеле он выполнил рисунки к более чем тысяче гравюр на дереве – ксилографии. Именно в Базеле он создает свою знаменитую графическую серию – «Пляску смерти». В этой серии гравюр, вырезанных на крошечных (65х48 мм) дощечках, Гольбейн без всякого текста выразил свои взгляды на мир: в основу творческого замысла легла мысль о равенстве всех людей перед лицом смерти. Серия «Пляска смерти» насчитывает сорок одну гравюру…
В Базеле Гольбейн пишет и алтарные картины, посвященные Богоматери. Его «Золотурнская Мадонна» и «Мадонна Якоба Майера» – подлинные шедевры немецкой живописи. Существует предположение, что самостоятельную творческую деятельность в Базеле Гольбейн начал с произведений монументально-декоративного характера, выполнив ряд росписей фасадов и внутренних помещений домов в Базеле. Самой знаменитой работой в этой области стали наружные росписи дома базельского ювелира Бальтазара Ангельрота. По изображению танцующих крестьян на иллюзорном фризе дом Ангельрота получил название «Дома танца».

Художник отправляется в Лондон. Интенсивная и плодотворная работа в первый приезд в столицу поможет художнику позднее, когда он переедет в Англию навсегда.
Выполнив в Лондоне ряд произведений, Гольбейн возвращается в Базель. Однако в Базеле наступили беспокойные времена. В 1529 году там произошли иконоборческие выступления, в результате которых пострадали церкви, находящиеся в них произведения искусства. Пропали заказчики алтарей и статуй, а художникам стало невозможно зарабатывать на жизнь своим искусством. Кроме того, из города бежала напуганная волнениями интеллигенция. И Гольбейн решает окончательно покинуть Швейцарию и перебраться в Англию. По возвращении из Лондона он занялся росписями зала базельской ратуши, рисунками к Ветхому Завету. Портретов не писал. Мы практически ничего не знаем об обстоятельствах жизниГольбейна в этот второй базельский период. Но сама по себе немногочисленность работ, относящихся к этому времени, свидетельствует о душевном смятении художника. Перед отъездом Гольбейн выполнил портрет жены и детей – произведение глубоко личного характера. С семьей художник прощался навсегда.

В Англии художник быстро утвердился. И если первыми его заказчиками были жившие в Лондоне немецкие купцы, то уже в 1536 году Гольбейн становится придворным художником короля Генриха VIII, начинает писать послов и дворян, получает мастерскую в башне замка Уайтхолл. Для лондонцев Гольбейн был прежде всего портретист, и это определило характер его творчества английского периода.
Признанный шедевр английского периода творчества Гольбейна – «Портрет Георга Гиссе». Молодой немецкий купец сидит за столом, покрытым дорогим восточным ковром. Он находится в своей конторе, и Гольбейн со всей обстоятельностью живописует ее обстановку: бревенчатые стены, пол.

Здесь множество предметов, необходимых в работе, характеризующих их владельца. Букет гвоздики в стеклянной вазе указывает на то, что Гиссе является женихом. Предметы не заслоняют своей многочисленностью владельца, но, напротив, создают атмосферу особой деловитости и образ спокойного, уверенного в себе человека. На листке бумаги, прикрепленном к стене, художник начертал: «Образ, что ты здесь видишь, имеет черты и вид Георга, такие у него живые очи, таковы его щеки. В возрасте 34 лет, в году Господнем 1532».
«Портрет Георга Гиссе» с присущим ему множеством деталей потребовал от художника больших творческих сил. Обычно же Голь-бейн в лондонский период писал портреты много более простые и лаконичные. По сложности «Портрет Георга Гиссе» превосходит лишь знаменитая картина «Посланники».

В Лондоне Гольбейн работает очень интенсивно, у него складывается большая мастерская, с ним работают ученики и помощники. Он плодовит и популярен. Портреты его неизменно добротны, но теперь уже далеко не всегда художник стремится отразить помимо внешнего сходства еще и внутреннюю, душевную жизнь модели. Скончался Гольбейн в зените славы в возрасте сорока шести лет от чумы.

 Ю. Сугробова.

Картины, описание картин — Гольбейн, Ганс (Младший)

Описани е картины Ганса Гольбейна: Послы.

Гольбейн – один из величайших немецких художников, создавший свой стиль в живописи, предпочитавший портреты и жанровые сценки. Его «Послы» — картина, показывающая двух людей, застывших у заваленного мелочами стола. Здесь и лютня, и раскрытая книга, и книга, заложенная тканевой закладкой, и глобус, и свитки, и свеча. – полный комплект интересов, присущий людям образованным и всесторонне развитым.
Послы смотрят в кадр, один из них одет в подобие черной мантии, на голове его квадратная черная шапочка. В руке он держит циркуль и смотрит на зрителя спокойно, словно приглашая его принять участие в каком-то ученом споре. Второй одет богаче и пышнее, но шапочка на нем такая же – эти люди – интеллигенты своего времени, несущие просвещение и жизнь. Они позируют без напряжения, так, словно их каждый день пишут для потомков, и жизнью своей они полностью довольны, почитая себя здравыми, разумными и положительными людьми.
Однако из общей композиции картины весьма выбивается один предмет. Если смотреть на него прямо, то он представляется смутным и аляповатым пятном, поставленным на картину бог знает для чего. Но стоит чуть склонить голову, присмотреться, и становится понятно, что это человеческий череп, скалящийся вечной костяной ухмылкой смерти.
«Memento mori», словно говорит художник любому, кто взглянет на картину. Помни о смерти, помни, что она всегда рядом. Человек не думает о ней, воспринимает её, как нечто чужеродное жизни, лишнее, аляповатое, поставленное в земное существование шутки ради, нечто, что можно игнорировать. Однако смерть всегда рядом. Стоит только склонить голову, задуматься – и вот, станет понятно, насколько же она близко в каждое мгновение.
Сколь бы просвещенным ты не был, сколь бы разумным себя не почитал, смерть всегда ждет тебя и всегда рада тебя видеть.
И она всегда смеется последней.

Гольбейн Картины биография Holbein Hans

Гольбейн Ганс, (Holbein Hans) или Хольбейн Ханс Младший (около 1497 или 1498-1543), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у своего отца, художника Ханса Хольбейна Старшего. Творческий путь художника начался в Базеле, где в 1515-1526 годах Гольбейн создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее достоинство и сдержанную духовную силу людей (портрет Эразма Роттердамского, 1523, Лувр, Париж), потрясающую смелостью композиционного решения и силой эмоционального воздействия картину “Мертвый Христос” (1521, Публичное художественное собрание, Базель).

Ганс Гольбейн создал прекрасные графические иллюстрации (к “Похвале глупости” Эразма Роттердамского, рисунок пером, 1515), серию рисунков “Образы смерти” (известна под названием “Пляска смерти”, 1524-1526, гравированы на дереве Г. Лютцельбургером и изданы в 1538), в которой в аллегорической и гротескной форме отобразил события Крестьянской войны в Германии.

В 1515-1526 Гольбейн работал в Базеле, где сблизился с местными учеными-гуманистами, в том числе с Эразмом Роттердамским, который рекомендовал его своему другу английскому гуманисту Томасу Мору, советнику английского короля Генриха VIII, и в 1526 году молодой художник отправился в Лондон. В 1526-1528 годах и затем с 1532 Гольбейн работал в Англии. С 1536 года Ганс Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII.

Мэри Уоттон, леди Гилдфорд, 1530

Портрет молодой женщины, 1540-е

К шедеврам искусства Северного Возрождения принадлежат также лучшие алтарные картины Гольбейна Младшего — «Христос в гробовой нише» (1521, Публичное художественное собрание, Базель) и «Мадонна бургомистра Майера» (1525-1526, Дворцовый музей, Дармштадт). В первой, где всецело доминирует мотив смертного оцепенения и загробного мрака, поражает идея всевластия Природы. Вторая, напротив, празднична и мажорна, своим ясным и умиротворенным строем сближается с алтарной живописью художников итальянского Ренессанса. Но все же в историю мирового искусства Ганс Гольбейн Младший вошел в первую очередь как гениальный портретист.

В Англии при дворе короля Генриха VIII в полной мере раскрылся выдающийся талант Гольбейна-портретиста. Почти ювелирная тщательность в воспроизведении деталей сочетается в его работах с пластической и эмоциональной целостностью образа. Таковы работы художника – графический портрет Томаса Мора, серебряный карандаш, уголь, сангина, 1527, Виндзорский замок; живописные портреты: немецкого купца Георга Гиссе, 1532, Картинная галерея, Берлин-Далем; французского посла Ш. Моретта, около 1534-1535, Картинная галерея, Дрезден; королевы Джейн Сеймур, 1536-1537, Музей истории искусств, Вена; короля Генриха VIII, 1539-1540, Национальная галерея, Рим.

Маргарет Уайат, леди Ли, 1540

Сэр Брайан Туке, около 1534

В Германии искусство Хольбейна не нашло последователей, но оказало сильнейшее воздействие на развитие английского, а затем и всего западноевропейского портрета. Пристально всматриваясь в индивидуальные черты модели, точно и без прикрас воспроизводя ее облик, он создавал смелые и острые по рисунку, насыщенные цветом, жизненно-убедительные и яркие образы своих современников – волевых, целеустремленных людей эпохи Возрождения.

Дерих Борн, около 1534

Бенедикт фон Гертенштейн, 1517

Томас Кромвель, герцог Эссекский

Гольбейн был величайшим портретистом своего времени. Его портреты Генриха VIII, королев, министров, послов, купцов и других людей свидетельствуют о мастерстве художника и его способности точно передать характер модели. Ганс Гольбейн умер в 1543 году в Лондоне от чумы.

Примечание.
1. Клик по миниатюре картины ► переход на страницу скрипта оригинального изображения.
2. Клик по активному названию картины (желтый цвет) ► переход на страницу с изображением максимального размера в масштабируемом виде и описанием.

фотографии картин, биография. Мастер позднего немецкого Возрождения.

Творчество Ганса Гольбейна (ок. 1498-1543) Автопортрет   Крупнейший мастер позднего немецкого Возрождения Ганс Гольбейн Младший приобрел мировую известность, в первую очередь, своими портретными работами. Он оставил потомкам живописные и графические изображения вели­ких гуманистов Эразма Роттердамского и Томаса Мора, а также запечатлел в портретах с потрясающей силой сход­ства и образного обобщения многих своих современников. Гольбейн родился в Аугсбурге и учился живописи у своего отца — Ганса Гольбейяа Старшего. Семнадцати лет он, вместе с братом — тоже художником, — перебрался из Германии в швейцарский город-республику Базель. Здесь жили Эразм Роттердамский и другие гуманисты, процветала культура книгопечатания. Но созданные в это время знаменитые рисунки Гольбейна на полях «Похвалы глупости» не предназначались для печати. Тем не менее эти наброски, где художник то едко бичевал клерикалов, то добродушно посмеивался над слабостями друзей, были выполнены настолько в духе сатиры Эразма, что теперь сопровождают все издания бессмертного произведения.  К 1516 году относятся первые успехи Гольбейна в области живописи. Он выполняет портреты базельского бургомистра Якоба Майера и его жены. Вскоре художник побывал в Италии, а возвратившись, вступил в гильдию живописцев и стал получать самостоятельные заказы.  В 1519 году Гольбейн пишет портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха, в 1523 году — два портрета Эразма Роттердамского. Это были произведения, исполненные высокого совершенства, поразительной глубины проникновения в характер и верности передачи внешнего облика.  В дальнейшем даже религиозная тематика претворяется Гольбейном в образах, неприкрашенно правдивых. Таков его «Мертвый Христос», побудивший Достоевского вложить в уста князя Мышкина фразу: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!»  Большим графическим циклом, выполненным Гольбейном в середине 20-х годов, были «Образы смерти» — миниатюрные гравюры на очень распространенную в средние века тему равенства всех перед смертью. В сюжетах этих гравюр, отличавшихся социальной заостренностью, находят отражение сочувственно воспринимаемые художником идеи реформации и крестьянской войны.  В 1526 году Гольбейн, снабженный рекомендательными письмами Эразма к английским гуманистам, отправляется в Лондон. Здесь его радушно встречают в семье Томаса Мора. Художник пишет портрет этой гостеприимной семьи, к сожалению, не сохранившейся. Известен также рисунок с изображением Томаса Мора. Из живописных работ Голь­бейна, созданных в Англии, можно отметить парный порт­рет Томаса Годселва и его сына Джона. Через три года Гольбейн возвращается в Базель, а в 1532 году снова приезжает в Англию. На этот раз он обос­новывается здесь надолго и создает ряд значительнейших своих произведений. Правда, общественная обстановка в Британском королевстве изменилась. Томас Мор попал в опалу и был казнен. Главными заказчиками Гольбейна ста- новятся немецкие купцы. Он украшает росписями их рези­денцию в Лондоне «Стальной двор» и делает много портре­тов (Георга Гизе, Дитриха Борна и других). Большое полотно Гольбейна «Послы» представляет собой парный портрет французских дипломатов. Парадная пыш­ность обстановки, торжественность поз, обилие аксессуаров нимало не повлияли здесь на острую выразительность об­разов. В том же духе выполнен портрет французского по­сланника Шарля де Со лье, сьера де Моретта. В 1536 году король Англии Генрих VIII предлагает Гансу Гольбейну младшему стать придворным живописцем. Художник согла­шается. Видимо уже в этом звании он создает портреты ко­роля, королевы Джейн Сеймур, придворных, расписывает королевские резиденции. Кстати сказать, Гольбейн и ранее, еще в Базеле, успешно занимался декоративной живописью (фасад Дома танцев, 20-е годы; росписи на Ратуше, 1529). Вызывают восхищение мягкостью и лаконизмом манеры графические портреты Гольбейна, по большей части слу­жившие подготовительным материалом для больших картин. Гольбейн умер в Лондоне во время эпидемии чумы. Ганс Гольбейн Младший галерея картин Полезная информация: Тем, кто хочет купить фотоаппарат в Киеве, стоит обратить внимание на сайт фототехники Portamix (portamix.com.ua). Здесь есть раздел «Цифровые фотокамеры», в котором можно провести сравнение цен на различные фотоаппараты. Приводятся отзывы посетителей о моделях фотокамер, можно ознакомиться с подробными техническими характеристиками фототехники. Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Ганс Гольбейн Младший | Биография, искусство и факты

Ганс Гольбейн Младший , (родился 1497/98, Аугсбург, епископство Аугсбург [Германия] — умер в 1543 году, Лондон, Англия), немецкий художник, рисовальщик и дизайнер, известный своей точностью. рендеринг его рисунков и неотразимый реализм его портретов, особенно тех, которые запечатлевают двор короля Англии Генриха VIII.

Британская викторина

Какой художник? Часть первая Викторина

Какой художник создал искусство сборки? Кто был придворным художником короля Карла I. Проверьте, что вы знаете о художниках (и одном косметологе) с помощью этой викторины.

Гольбейн был членом семьи выдающихся художников. Его отец, Ганс Гольбейн Старший, и его дядя Зигмунд были известны своими несколько консервативными образцами поздней готической живописи в Германии. Один из братьев Гольбейна, Амвросий, тоже стал художником, но, по-видимому, умер около 1519 года, не достигнув зрелости как художник. Братья Гольбейн, несомненно, сначала учились у своего отца в Аугсбурге; они оба также начали самостоятельную работу около 1515 года в Базеле, Швейцария. Следует отметить, что эта хронология твердо относит Гольбейна ко второму поколению немецких художников XVI века. Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший родились между 1470 и 1480 годами и создавали свои зрелые шедевры к тому времени, когда Гольбейн только начинал свою карьеру. Фактически Гольбейн — единственный действительно выдающийся немецкий художник своего поколения.

Работа Гольбейна в Базеле в течение десятилетия 1515–1525 гг. Была чрезвычайно разнообразной, а иногда и производной.Поездки в северную Италию (около 1517 г.) и во Францию ​​(1524 г.), безусловно, повлияли на развитие его религиозных сюжетов и портретной живописи соответственно. Гольбейн вступил в корпорацию художников в 1519 году, женился на вдове кожевника и в 1520 году стал бюргером Базеля. К 1521 году он выполнял важные настенные украшения в Большой палате совета ратуши Базеля.

Гольбейн был связан с базельскими издателями и их гуманистическим кругом знакомых. Там он нашел заказы на портреты, например, у гуманиста Бонифациуса Амербаха (1519).В этом и других ранних портретах Гольбейн показал себя мастером современной немецкой портретной идиомы, используя четкие характеристики и аксессуары, сильный взгляд и драматический силуэт. В Базеле Гольбейн также принимал активное участие в разработке гравюр на дереве для титульных листов и книжных иллюстраций. Самая известная работа художника в этой области, серия из 41 сцены, иллюстрирующая средневековую аллегорическую концепцию «Танца смерти», была разработана им и вырезана другим художником примерно в 1523–1526 годах, но не была опубликована до 1538 года.Его сцены демонстрируют безупречное чувство порядка, упаковывая много информации об образе жизни и привычках жертв Смерти в очень маленький формат. В портретной живописи тонкая наблюдательность Гольбейна вскоре стала очевидной. Его первый крупный портрет Дезидериуса Эразма (1523 г.) изображает голландского ученого-гуманиста физически отстраненным от мира, сидящим за своим столом и занятым своей объемной европейской перепиской; его руки обработаны так же тонко, как и его тщательно контролируемый профиль.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Протестантизм, появившийся в Базеле еще в 1522 году, за последующие четыре года значительно вырос там в силе и значении. К 1526 году город охватили жестокие иконоборческие бунты и строгая цензура печати. Перед лицом того, что, по крайней мере на данный момент, означало замораживание искусства, Гольбейн покинул Базель в конце 1526 года с рекомендательным письмом от Эразма, чтобы отправиться через Нидерланды в Англию.Хотя ему было всего около 28 лет, он добился замечательных успехов в Англии. Его самые впечатляющие работы того времени были выполнены для государственного деятеля и писателя сэра Томаса Мора и включали великолепный единственный портрет гуманиста (1527 г.). На этом изображении художник внимательно наблюдает за крошечной щетиной бороды Мора, переливающимся сиянием его бархатных рукавов и абстрактными декоративными эффектами золотой цепочки, которую он носит. Гольбейн также завершил групповой портрет семьи Мора в натуральную величину; эта работа сейчас утеряна, хотя ее внешний вид сохранился в копиях и на подготовительных рисунках.Эта картина была первым примером в северноевропейском искусстве большого группового портрета, на котором фигуры не изображены стоящими на коленях, что скорее свидетельствует об индивидуальности сидящих, чем о нечестивости.

Перед тем, как Гольбейн приехал в Англию в 1526 году, он, по всей видимости, создал произведения, которые носили как про-, так и анти-лютеранский характер. Вернувшись в Базель в 1528 году, он после некоторых колебаний принял новую — а теперь уже официальную — веру. Было бы трудно интерпретировать это как очень решающее изменение, поскольку самые впечатляющие религиозные работы Гольбейна, такие как его портреты, представляют собой блестящие наблюдения физической реальности, но, похоже, никогда не были вдохновлены христианской духовностью.Это очевидно как в клаустрофобном, гниющем теле Мертвого Христа в гробнице (1521), так и в прекрасно составленной семье бургомистра Мейера , поклоняющейся Деве (1526). В этой последней картине Гольбейн умело сочетал позднесредневековый немецкий композиционный формат с точным фламандским реализмом и монументальной итальянской трактовкой формы. Гольбейн, по-видимому, совершенно добровольно отказался от почти всей религиозной живописи примерно после 1530 года.

В Базеле с 1528 по 1532 год Гольбейн продолжал свою важную работу для городского совета.Он также написал, пожалуй, единственный его психологически проницательный портрет — портрет жены и двух сыновей (ок. 1528 г.). Эта картина, несомненно, передает некоторые несчастья этой брошенной семьи. Несмотря на щедрые предложения из Базеля, Гольбейн во второй раз оставил жену и детей в этом городе, чтобы провести последние 11 лет своей жизни в основном в Англии.

Ганс Гольбейн Младший: Портрет Георга Гизе

Портрет Георга Гизе , дерево, масло, темпера, Ганс Гольбейн Младший, 1532; в Gemäldegalerie, Берлин.96,3 х 86 см.

Предоставлено Государственным музеем Берлина — Preussischer Kulturbesitz

К 1533 году Гольбейн уже рисовал придворных персонажей, а четыре года спустя официально поступил на службу королю Англии Генриху VIII. Он умер во время лондонской эпидемии чумы в 1543 году. Подсчитано, что за последние 10 лет своей жизни Гольбейн создал примерно 150 портретов в натуральную величину и в миниатюре, как королевской семьи, так и знати. Эти портреты варьировались от великолепной серии, изображающей немецких купцов, работавших в Лондоне, до двойного портрета французских послов при дворе Генриха VIII (1533 г.) до портретов самого короля (1536 г.) и его жен Джейн Сеймур (1536 г.) и Анны Дворцовой. Клеве (1539 г.).В этих и других примерах художник раскрыл свое увлечение растениями, животными и декоративными аксессуарами. Предварительные рисунки Гольбейна его натурщиков содержат подробные записи, касающиеся украшений и других украшений костюмов. Иногда такие объекты указывают на определенные события или проблемы в жизни ситтера или действуют как атрибуты, относящиеся к роду занятий или характеру ситтера. Отношения между аксессуарами и лицом заряжены и стимулируют, избегая простой переписки.

Аналогичным образом зрелые портреты Гольбейна представляют собой интригующую игру между поверхностью и глубиной. Очертания и положение сидящего в кадре тщательно рассчитываются, а надписи, нанесенные на поверхность сусальным золотом, фиксируют голову сидящего на месте. С этим точно настроенным двухмерным дизайном соседствуют иллюзионистские чудеса бархата, меха, перьев, рукоделия и кожи. Гольбейн выступал не только как портретист, но и как модельер для двора.Художник выполнил эскизы всех государственных мантий короля; он оставил, кроме того, более 250 тонких рисунков для всего, от пуговиц и пряжек до театрализованного оружия, конского снаряжения и переплетов для королевского дома. Этот выбор работы указывает на маньеристскую концентрацию Гольбейна на фактуре поверхности и деталях дизайна, беспокойство, которое в некотором смысле препятствовало включению в его портреты большой психологической глубины.

Гольбейн был одним из величайших портретистов и тончайших рисовальщиков всех времен.Самым выдающимся достижением художника были записи художника о дворе английского короля Генриха VIII, а также вкус, который он фактически навязал этому двору.

Тот факт, что портреты Гольбейна не раскрывают характер или духовные наклонности его натурщиков, прекрасно согласуется со знанием жизни художника. Его биография — это, по сути, изложение разрозненных фактов; о его личности практически ничего не известно. Ни одной записки или письма из его руки не сохранилось.Мнения других мужчин о нем часто столь же непостижимы. Эразм, один из самых известных натурщиков Гольбейна, однажды хвалил и рекомендовал его, а в другой — презирал художника как оппортуниста. Действительно, Генрих VIII, который отправил Гольбейна на континент, чтобы помочь выбрать невесту, предоставив ему надежный портрет для его изучения, был, пожалуй, единственным человеком, который полностью доверял Гольбейну.

Отстраненность художника и его отказ подчиниться власти, которая могла бы сдерживать его собственные творческие (но очень мирские) силы, позволили ему создавать картины, красота и блеск которых никогда не подвергались сомнению.Если бы он был более набожным христианином или более подверженным потрясениям своего времени, его художественные достижения могли бы быть совсем другими. В последнее время постоянно отмечается отсутствие духовного участия в его творчестве, особенно потому, что 16 век был временем, когда немногим художникам удавалось оставаться над религиозным конфликтом, охватившим Европу. Таким образом, влияние искусства Гольбейна часто воспринималось как более художественное и внешнее, чем экспрессионистское или эмоциональное. Однако только в этом смысле его достижения окончательно ограничены.

Аугсбург | Германия | Britannica

Аугсбург , город, Бавария Земля (штат), юг Германии. Он расположен на стыке рек Вертах и ​​Лех и простирается на плато между двумя реками. В 1974 году Аугсбург аннексировал соседние города Гёггинген и Хаунштеттен.

Rotes Tor (башня), часть старой городской стены и церковь Святых Ульриха и Афры (слева), Аугсбург, Германия.

Тони Шнайдерс — Брюс Коулман Инк./ Encyclopædia Britannica, Inc.

На этом месте были обнаружены следы поселения раннего бронзового века. Город был основан как римская колония (Augusta Vindelicorum) Нероном Клавдием Друзем, младшим братом Тиберия (впоследствии императора), в 15 г. до н. Э. К 739 году н.э. он был резиденцией епископства, и вторгшиеся венгры были решительно разбиты королем Отто I в 955 году на равнине к югу от города. Аугсбург стал имперским вольным городом в 1276 году и присоединился к Швабской лиге в 1331 году. Деловые дома, возглавляемые торговыми семьями Фуггеров и Вельзеров, были ответственны за развитие Аугсбурга в 15 и 16 веках как крупного европейского банковского и коммерческого центра, поощряя и искусства, и науки.Художники Ганс Гольбейн Старший, Ганс Гольбейн Младший и Ганс Бургкмайр Старший были уроженцами города. На императорском сейме, состоявшемся в городе в 1530 году, лютеране представили свое Аугсбургское исповедание императору Священной Римской империи Карлу V, а на сейме 1555 года между римскими католиками и лютеранами внутри империи был заключен Аугсбургский мир. Лига Аугсбурга, которая выступала против экспансионистской политики Франции Людовика XIV, была заключена в Аугсбурге в 1686 году. Город пришел в упадок во время Тридцатилетней войны (1618–1648 гг.) И пал в Баварии в 1806 году.

Хотя Аугсбург был значительно поврежден во время Второй мировой войны, многие его исторические достопримечательности уцелели. Западная часть собора и склеп датируются с 994 по 1065 год, а готические постройки — с 1331 по 1432 год; его главными памятниками являются бронзовые двери XI века, пять романских витражей в нефе, трон епископа и алтарь Гольбейна Старшего и Кристофа Амбергера. В церкви Святых Ульриха и Афры (1474–1604 гг.) Находится статуя Мадонны в позднем готическом стиле ( г. 1500), витражи в ризнице и кованые ворота в стиле барокко (1712). Ратуша (1615–2020 гг.) И знаменитый Фуггерай (1519 г.), старейшее жилое поселение для бедняков в мире, были повреждены во время Второй мировой войны. Оба были отреставрированы, но знаменитый Золотой зал в ратуше был разрушен. Есть другие средневековые церкви, три фонтана 16-го века на главной улице, городской музей, художественные галереи и муниципальная библиотека.

Важный транспортный узел, Аугсбург также является промышленным центром, где производятся машины и электрооборудование.В городе находится Аугсбургский университет, основанный в 1970 году как региональный баварский университет; В городе также есть несколько музыкальных колледжей и технический колледж (основан в 1971 г.), где преподаются инженерия, экономика и бизнес-администрирование. В доме Леопольда Моцарта, отца композитора Вольфганга Амадея Моцарта, сейчас находится музей Моцарта. Немецкий поэт и драматург Бертольт Брехт родился в городе в 1898 году. Поп. (Оценка 2003 г.) 259 217.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Ганс Гольбейн Младший — Всемирная историческая энциклопедия

Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497-1543 гг. Н. Э.) Был немецким художником эпохи Возрождения, наиболее известным своими портретами. Разносторонний художник и превосходный рисовальщик, Гольбейн работал в различных средах, от гравюр на дереве до фресок. Среди его самых узнаваемых работ — портреты ключевых членов двора Генриха VIII Английского (годы правления 1509-1547 гг. Н. Э.), В том числе самого короля, нескольких его королев и государственных деятелей, таких как сэр Томас Мор (1478-1535 гг. Н. Э.).Отличительная черта картин Гольбейна — внимание, которое он уделяет яркой одежде эпохи Тюдоров.

Ранняя жизнь

Ганс Гольбейн родился ок. 1497 г. н.э. в Аугсбурге, Германия. Его отцом был знаменитый художник Ганс Гольбейн Старший (ок. 1464-1524 гг. Н. Э.), Который специализировался на религиозных произведениях искусства. Старший художник действительно писал портреты, и его сохранившиеся эскизы показывают, что его сын унаследовал его умение передавать характер через детали. Дядя Ганса Младшего Зигмунд также был известным художником, и семейные гены нашли дальнейшее выражение в искусстве, когда его брат Амброзиус также занялся живописью.После учебы в мастерской своего отца, Ганс Младший отправился в Базель в Швейцарии в 1515 году нашей эры, и там он превратился в превосходного рисовальщика, сделав себе имя своими рисунками гравюр на дереве для создания гравюр. О личной жизни художника мало что известно, поскольку ни одна из его бумаг или писем не сохранилась, но мы знаем его по его многочисленным работам, которые сегодня украшают музеи по всему миру.

В портретах Гольбейна тщательно передан сильный взгляд натурщика, в то время как лицо часто остается удивительно бесстрастным.

Базельские годы

гравюры на дереве обычно использовались для иллюстрации печатных книг, а работы Ганса использовались на титульных листах таких известных произведений, как «Утопия » сэра Томаса Мора (1516 г. н.э.) и перевод Мартина Лютера (1483-1546 гг. Новый Завет (1522 г. н.э.). Ганс вступил в гильдию художников в Базеле и женился на вдове кожевника в 1519 году нашей эры. Он стал гражданином Швейцарии в 1520 году нашей эры и продолжал получать разнообразную работу, например, создавал проекты для витражей и гравюр для ювелиров.Он также рисовал фрески в частных домах и создал декорации для Большой палаты ратуши в своем приемном городе. Примерно в 1520 году нашей эры он создал «Тело мертвого Христа в гробнице», , которое является очень реалистичным изображением разлагающегося трупа (даже если тело неестественно удлинено). Эта влиятельная картина сейчас находится в Базеле Öffentliche Kunstsammlung.

Танец смерти Ганса Гольбейна Младшего

Ганс Гольбейна Младшего (общественное достояние)

Известные портреты этого периода включают бургомистра и его жену в 1516 году нашей эры и Бонифациуса Амербаха, ученого-гуманиста, в 1519 году нашей эры.Эти ранние портреты уже отражали стиль Гольбейна и влияние искусства северного Возрождения в целом. Сильный взгляд натурщика тщательно передан, в то время как лицо часто остается удивительно бесстрастным. Использование силуэта придает картине глубину. Кроме того, в картину включены объекты, включая флору, фауну и повседневные предметы, чтобы тонко намекать на работу, интересы и характер человека.

Гольбейн написал несколько знаменитых портретов Генриха VIII после того, как он стал официальным придворным художником английского короля.

В Базеле Ганс познакомился с одним из великих ученых гуманизма эпохи Возрождения, Дезидерием Эразмом Роттердамским (ок. 1469-1536 гг. Н. Э.). Он нарисовал ученого трижды, и на одном портрете, созданном в 1523 году нашей эры, Эразм был окружен книгами. Этот портрет сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Ганс также предоставил печатные иллюстрации для издания Erasmus ‘ Praise of Folly ‘. Еще одна известная серия из 41 гравюры Гольбейна — это c. 1525 г. н.э. Танец смерти . Затем Ганс создал знаменитый алтарь для церкви в Дармштадте, Германия, в 1526 году нашей эры, Мадонна Мейера .

Художник побывал в других частях Европы, посетив Милан (Италия) в 1517-18 годах нашей эры и Бурж во Франции в 1524 году нашей эры. В 1526 году н.э., вероятно, вследствие роли Базеля как сильного центра протестантского реформизма и связанных с этим ограничений на искусство, Гольбейн переехал в Англию времен времен Тюдоров на два года. Он снова вернулся в Базель и, в частности, нарисовал там свою жену и двух сыновей на пронзительном портрете 1528 года н.э. (сохранились только копии и оригинальный эскиз). Гольбейн снова отправился в Англию в 1532 году нашей эры.Здесь, в Лондоне, он оставался одиннадцать лет, в течение которых он создал свои самые известные работы.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Генрих VIII, Гольбейн

Ганс Гольбейн (общественное достояние)

Портреты Тюдоров

Переезд Гольбейна в Англию и поиск работы для его художественных талантов был сглажен рекомендательным письмом от Эразма к их общему другу сэру Томасу Мору, в то время лорд-канцлеру Генриха VIII (1530–1532 гг. Н. Э.).Гольбейн написал несколько портретов Генриха VIII после того, как он стал официальным придворным художником английского короля в 1536 году нашей эры. Версия короля 1540 года н.э., которая сейчас находится в Национальной галерее античного искусства в Риме, изображает его великолепным в золотой парчовой тунике с отделкой из перьев и множеством украшений. Действительно, Гольбейн, похоже, был озабочен одеждой и украшениями; его предварительные зарисовки часто включаются в примечания к этим предметам. В результате такого подхода часто явно двумерное лицо его портретов резко контрастирует с гиперреалистичным, почти трехмерным изображением деталей костюма, таких как мех, бархат, перья и драгоценности.Генрих VIII был страстным приверженцем моды и очень хотел представить себя окончательным принцем эпохи Возрождения во всех своих нарядах, так что это может объяснить, почему пара так хорошо ладила. Еще одним свидетельством этого обоюдного интереса является то, что Гольбейна попросили разработать ливреи для придворных чиновников (включая такие детали, как пуговицы и пряжки), чехлы для королевских лошадей и королевские мантии.

У Генри было шесть жен, и Гольбейн нарисовал большинство из них. Есть тонкий набросок жены номер два, Анны Болейн (ок.1501-1536 гг. Н.э.), которая сейчас является частью Королевской коллекции (хотя не все ученые согласны с тем, что она принадлежит Гольбейну). Более безопасным является c. 1537 г. н.э. Картина с изображением жены номер три, Джейн Сеймур (около 1509-1537 гг.), Которая сейчас находится в Художественно-историческом музее в Вене. В 1539 году король отправил художника с очень важной миссией — нарисовать свою возможную будущую жену номер четыре, Анну Клевскую (1519–1557 гг.), Чтобы Генрих мог решить, заслуживает ли она такой чести. Эта картина сегодня находится в Лувре в Париже.К сожалению, Гольбейн решил льстить своему предмету, и Генри почувствовал, что был введен в заблуждение, когда встретился с Анной лично. К тому времени было уже слишком поздно, поскольку отступление могло бы расстроить ценного союзника-протестанта, и поэтому король женился на том, что он называл своей «фландрской кобылой» в январе 1540 г. К счастью, Генри, похоже, в значительной степени обвинил своего канцлера Томаса Кромвеля (I. ок. 1485-1540 гг. Н. Э.) Во всей этой печальной истории. В любом случае непостоянный король развелся с Анной шесть месяцев спустя и быстро перешел к жене номер пять, Кэтрин Ховард (ок.1523-1542 гг. Н. Э.). Гольбейн нарисовал Екатерину ок. 1540 г. н.э. акварель, которая также является частью Королевской коллекции.

Анна Клевская, Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн (общественное достояние)

Другой важной работой был ансамбль династии Тюдоров для Тайной палаты в Уайтхолле. Среди них были Генрих VIII, его отец и основатель династии Тюдоров, Генрих VII Английский (годы правления 1485–1509 гг.), Принцесса Елизавета, будущая английская Елизавета I (годы правления 1558–1603 гг.) И Джейн Сеймур.Увы, эта картина была уничтожена пожаром в 1698 году нашей эры.

Что касается негров, то Гольбейн написал портрет сэра Томаса Мора как лорда-канцлера в 1530 году нашей эры. На нем изображен канцлер в меховой мантии и в его канцелярской цепочке с тюдоровской розой. Художник также написал преемника Мора Томаса Кромвеля; обе картины сейчас находятся в коллекции Фрика в Нью-Йорке. Другой роскошно одетый чиновник можно увидеть на портрете Томаса Ховарда, 3-го герцога Норфолка (1473–1574 гг. Н. Э.) Гольбейна, который на протяжении долгой карьеры занимал пост лорда-верховного стюарда среди многих других государственных должностей.Работа сейчас находится в Виндзорском замке, Англия. Между тем, портрет герцогини Миланской 1537 г. н.э., который сегодня находится в лондонской Национальной галерее, резко контрастирует с обычными портретами Гольбейна с фигурой в полный рост, скромно одетой в черное платье и пальто без украшений.

Сэр Томас Вятт Младший

Ганс Гольбейн Младший (общественное достояние)

Гольбейн не только поддерживал придворных, но и рисовал тех, кто впал в немилость.Одним из печально известных субъектов был сэр Томас Вятт Младший (ум. 1554 г. н. Э.), Который, как известно, возглавил неудавшееся восстание против Марии I в Англии (годы правления 1553–1558 гг.) В 1554 г. н.э., Восстание Вятта. Эта картина, на которой Уятт изображен в довольно странном профиле, смотрящем в небо, сегодня выставлена ​​в лондонской галерее Вайс. Художник не оставил без внимания и более скромных клиентов и нарисовал нескольких немецких купцов, живших в Лондоне.

Художественное влияние

В центре картины 1533 г. н.э., известной как Послы , на которой изображены два стоящих дипломата (французы Жан де Динтевиль и Жорж де Сельве), находится натюрморт с изображением стола с лютней. , глобус и книги.Работа сегодня находится в Национальной галерее Лондона, и интересно отметить в ней эксперименты Гольбейна с анаморфозом, который использует искажение, чтобы объект можно было правильно увидеть только под определенным углом. В The Ambassadors искажение очевидно в черепе, который доминирует на переднем плане.

Послы Ганса Гольбейна Младшего

Google Cultural Institute (общественное достояние)

Гольбейн привнес в Англию новые идеи в живописи и обеспечил популярность авангардных техник нидерландских художников-масляных художников среди английских художников.Другим наследием пребывания Гольбейна в Англии было создание им определенных миниатюрных портретов, средство, которое он помог сделать популярным и которым другие художники взялись с большим энтузиазмом, особенно Николас Хиллиард (ок. 1547–1619 гг. Н. Э.).

Ганс Гольбейн умер в Лондоне в 1543 году н.э. во время очередной вспышки чумы «Черная смерть». Возможно, его величайшее наследие — это живописные записи Тюдоров, которые он нам подарил, и бесценное понимание гордости и пышности одной из самых ярких правящих династий Англии.Гольбейн принадлежал к поколению художников, пришедших после наивысшего расцвета в Германии, когда такие мастера, как Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг. Н. Э.), Доминировали в европейском художественном мире. Теперь мастеров стало меньше и, возможно, они стали немного менее блестящими, но Ганс Гольбейн, несомненно, был лучшим из них и действительно интернациональным художником своего времени.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Ганс Гольбейн Младший 1497 или 98–1543

Hans Holbein the Younger ( UK: HOL-byne , US: HOHL-byne, HAWL- ; немецкий: Hans Holbein der Jüngere ; ок. 1497 — с 7 октября по 29 ноября 1543 г.) был немецким художником и гравером, работавшим в стиле Северного Возрождения, и считается одним из величайших портретистов 16 века. Он также занимался религиозным искусством, сатирой и пропагандой Реформации и внес значительный вклад в историю книжного дизайна. Его называют «Младшим», чтобы отличить его от своего отца Ганса Гольбейна Старшего, опытного художника поздней готической школы.

Гольбейн родился в Аугсбурге, но в молодости работал в основном в Базеле.Сначала он писал фрески и религиозные произведения, проектировал витражи и печатал книги. Он также иногда писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманиста Дезидериуса Эразма из Роттердама. Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформистов, продолжая служить традиционным религиозным покровителям. Его стиль поздней готики обогатили художественные течения Италии, Франции и Нидерландов, а также гуманизм эпохи Возрождения. Результатом стала его уникальная комбинированная эстетика.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора, где он быстро завоевал высокую репутацию. Он вернулся в Базель на четыре года, а затем возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году под патронажем Анны Болейн и Томаса Кромвеля. К 1535 году он был королевским художником Генриха VIII в Англии. В этой роли он создавал портреты и праздничные украшения, а также создавал украшения, тарелки и другие драгоценности.Его портреты королевской семьи и дворян — это свидетельство двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над Англиканской церковью.

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николас Бурбон (старший) окрестил его «Апеллесом нашего времени», что было типичной похвалой того времени. Гольбейна также называют великим «уникальным произведением» в истории искусства, поскольку он не основал никакой школы. Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многое было собрано, и к 19 веку он был признан среди великих мастеров портрета.Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он создавал различные дизайны, от замысловатых украшений до монументальных фресок.

Искусство Гольбейна иногда называют реалистическим, так как он рисовал и писал с редкой точностью. Его портреты в свое время были известны своим сходством, и именно через его глаза сегодня изображаются многие известные фигуры его времени, такие как Эразм и другие. Однако он никогда не довольствовался внешним видом; он вложил в свое искусство слои символизма, намеков и парадоксов, что неизменно привлекало ученых.По мнению искусствоведа Эллиса Уотерхауса, его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии изложения, проникновению в характер и сочетанию богатства и чистоты стиля».

Ганс Гольбейн Младший — 151 произведение

Ганс Гольбейн Младший (нем. Hans Holbein der Jüngere) (ок. 1497 г. — между 7 октября и 29 ноября 1543 г.) был немецким художником и гравером, работавшим в стиле Северного Возрождения.Он наиболее известен как один из величайших портретистов 16 века. Он также занимался религиозным искусством, сатирой и пропагандой Реформации и внес значительный вклад в историю книжного дизайна. Его называют «Младшим», чтобы отличить его от своего отца, Ганса Гольбейна Старшего, опытного художника поздней готической школы.

Гольбейн родился в Аугсбурге. Молодой художник работал в основном в Базеле. Сначала он писал фрески и религиозные произведения, проектировал витражи и печатные книги.Он также иногда писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманиста Дезидериуса Эразма из Роттердама. Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформистов, продолжая служить традиционным религиозным покровителям. Его стиль поздней готики обогатили художественные течения Италии, Франции и Нидерландов, а также гуманизм эпохи Возрождения. Результатом стала его уникальная комбинированная эстетика.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма.Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора, где он быстро завоевал высокую репутацию. Вернувшись в Базель на четыре года, он возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году. На этот раз он работал под патронажем Анны Болейн и Томаса Кромвеля. К 1535 году он был королевским художником короля Генриха VIII. В этой роли он создавал не только портреты и праздничные украшения, но и дизайны украшений, тарелок и других драгоценных предметов. Его портреты королевской семьи и дворян — это свидетельство двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над английской церковью.

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николас Бурбон назвал его «Апеллесом нашего времени», что является типичной для современников похвалой. Гольбейна также называют великим «уникальным произведением» в истории искусства, поскольку он не основал никакой школы. После его смерти часть его работ была утеряна, но многое было собрано, и к 19 веку Гольбейн был признан среди великих мастеров портрета. Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он обратил свою плавную линию к дизайну, начиная от замысловатых украшений и заканчивая монументальными фресками.Искусство Гольбейна иногда называли реалистическим, поскольку он рисовал и писал с редкой точностью. Его портреты в свое время славились своим сходством; и именно глазами Гольбейна теперь «видны» многие известные фигуры его времени, такие как Эразм и Мор. Однако Гольбейн никогда не довольствовался внешним видом. Он вложил в свое искусство слои символизма, намеков и парадоксов, что неизменно привлекало внимание ученых. По мнению искусствоведа Эллиса Уотерхауса, его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии изложения, проникновению в характер и сочетанию богатства и чистоты стиля».

Гольбейн родился в вольном имперском городе Аугсбурге зимой 1497–1498 годов. Он был сыном художника и рисовальщика Ганса Гольбейна Старшего, чьим ремеслом занимались он и его старший брат Амвросий. Гольбейн Старший руководил большой и загруженной мастерской в ​​Аугсбурге, иногда ему помогал его брат Зигмунд, тоже художник.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Художников по направлению: Северное Возрождение

Художественное движение

Североевропейское Возрождение началось около 1430 года, когда художник Ян ван Эйк начал заимствовать методы итальянского Возрождения линейной перспективы, натуралистического наблюдения и реалистичного образного подхода для своих картин.Когда другие художники из Германии, Швейцарии, Австрии и Нидерландов начали включать эти влияния в свои собственные работы, протестантская Реформация выступила с ответной реакцией на возвышенные идеализации красоты Италии, окружающие Римско-католическую церковь. Крайний иконоборчество изменило облик искусства Северного Возрождения, создав работы, которые были явно скромными, представляя более сдержанный взгляд на повседневную реальность. Искусство было снято с его прославленного пьедестала, который раньше занимали только богатые и могущественные, и стало доступным для новых расцветающих классов купцов.

Художники Северной Европы использовали традиции гравюры на дереве и освещения рукописей. Международный готический стиль освещения рукописей представляет собой вершину давней традиции. Примером этого служат голландские братья-миниатюристы Герман, Поль и Йохан Лимбург, прославившиеся своей книгой молитв Très riches heures du Duc de Berry (ок. 1412–1416), которую нужно читать в канонические часы. Это была одна из самых ранних иллюминированных рукописей, сделанная известными художниками, а не монахами.Сцены современной жизни преобладали в работе из 130 иллюстраций, половина из которых были миниатюрами, изображающими сцены из жизни двора, сельскохозяйственных работ и военных экспедиций, выполненные в цветах, подобных драгоценным камням.

Под влиянием братьев Лимбург Роберт Кампен стал первым известным мастером фламандской живописи. Он был пионером в использовании масляной живописи, которая характеризовала североевропейское Возрождение. Только несколько работ можно с уверенностью отнести к нему, так как он редко подписывал свои работы, что было обычной практикой в ​​средние века.Поскольку последующие исследования определили его как Мастера Флемала, его шедевром считается Алтарь Мероде (около 1428 года). Как и большинство международных готических художников, он в основном рисовал религиозные предметы, но его современные декорации, изображающие обычные действия, одновременно точные в наблюдении и символические по значению, положили начало подходу эпохи Возрождения.

Ян ван Эйк настолько овладел виртуозностью масляной живописи, что Джорджио Вазари ошибочно приписал ему изобретение этого средства.Его новаторский шедевр Гентский алтарь (1432) положил начало эпохе Возрождения в Северной Европе с его масляной живописью и реализмом. Впоследствии он стал пионером как автопортрета с Портрет мужчины (1433), так и портретной живописи с его Портрет Арнольфини (1434). Его техника и стиль оказали влияние на его современников Петруса Кристуса, Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена. Ван Эйк был единственным художником из Северной Европы XV века, подписавшим свои работы.Иногда он использовал фразу «Я Ян ван Эйк был здесь», но чаще использовал свой девиз «ALS IK KAN», что означает «Как я могу», каламбур над своим именем и голландское слово «искусство». Его девиз, как и девиз итальянского архитектора эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти, «Человек может делать все, если он хочет», отражал отчетливо ренессансный взгляд на художника как на божественно вдохновленного гения.

С появлением печатного станка, изобретенного Иоганном Гутенбергом в 1450 году, идея художников как одухотворенных гениев получила широкое распространение.Впервые священные тексты стали доступны любому грамотному человеку, а мыслители и художники могли публиковать свои собственные произведения и произведения искусства. Печать оказала революционное влияние на эпоху, особенно в Северной Европе. Библия Гутенберга (1455), первая немецкая версия, сделала священный текст широко доступным, и, хотя он был напечатан на латыни, в 1520-х годах последовали его переводы на английский и немецкий языки. Новая доступность текста соответствовала растущей протестантской вере в то, что человек может иметь личные отношения с Богом без необходимости посредничества Папы или священника.Многие из первых книг были религиозными текстами, и многие из них были иллюстрированы, что побудило некоторых северных художников сосредоточиться на гравюре для более широкой аудитории. Художники начали делать отдельные гравюры и серии отпечатков для массового рынка, что привело к эстетической независимости предмета и стиля.

Примерно в 1500 году знания итальянского Возрождения начали оказывать влияние на искусство Северной Европы, в первую очередь благодаря Альбрехту Дюреру, мастеру гравюры, граверу, рисовальщику и живописцу.После поездки в Италию в период с 1494 по 1495, а затем с 1505 по 1507 годы его работы начали отражать глубокое взаимодействие с философскими и художественными течениями Италии и Венеции эпохи Возрождения, как видно из его запрестольного образа Праздник Розария (1506). Он находился под сильным влиянием венецианского цвета и глубоко интересовался гуманистической философией, что привело к дружбе на всю жизнь с немецким гуманистом Конрадом Селтисом. Он также переписывался с ведущими итальянскими художниками, такими как Рафаэль. «Четыре книги человеческих пропорций» (1532) Дюрера и его работа по геометрической теории « Underweysung der Messung » (1525) были первыми такими работами художника из Северной Европы, которые включали научное обсуждение перспективы.

В отличие от итальянского Возрождения, когда несколько богатых покровителей, таких как правящая семья Медичи во Флоренции или Папа в Риме, заказывали большинство шедевров эпохи, Северное Возрождение в первую очередь создавало искусство для зажиточного купеческого сословия. По мере того как такие города, как Антверпен, становились торговыми центрами, большой спрос на гравюры, портреты, панно и даже более мелкие алтари, которые можно было выставлять в частных домах. Хотя некоторые художники какое-то время работали на королевских покровителей, как видно из отношений ван Эйка с Филиппом, герцогом Бургундским или работы Дюрера для Фридриха III Саксонского, они также получали большую часть своего дохода от частных покровителей и гораздо более широкой публики, чем итальянские художники.

Тональность североевропейского искусства, подчеркивающая скромную жизнь, как это делал Питер Брейгель Старший, или показывающая муки Христа, как Маттиас Грюневальд, отражала социальные и культурные течения того времени. В 1517 году Мартин Лютер написал свои Девяносто пять тезисов , критикуя крайности и коррупцию Римско-католической церкви, которые привели к протестантской Реформации в Германии. Низкие страны, ныне известные как Бельгия, Нидерланды и Люксембург, находились под властью католической монархии Габсбургов в Испании и были охвачены религиозным конфликтом, волнами преследований и уничтожением иконоборчеством многих известных идеалистических религиозных произведений искусства. эпоха хаоса с различными стратегиями.Ранние, такие как ван Эйк и Дюрер, использовали сложную иконографию и неоднозначную символику, которые можно было по-разному интерпретировать, вписываясь в преобладающую религиозную атмосферу. Более поздние художники той эпохи, такие как Ганс Гольбейн Младший, бежали. В его случае он переехал в Англию, где стал портретистом при дворе Генриха VIII. Кранах Старший тесно сотрудничал с силами Реформации и отказался от своих мифологических сюжетов к религиозным темам и моральным сатирам современной жизни.Его искусство, в котором указывались на недостатки и изъяны человеческого поведения, было встречено благосклонно как протестантской публикой, так и ведущими мыслителями движения.

Североевропейское Возрождение закончилось примерно в 1580 году, в первую очередь из-за начала Восьмидесятилетней войны в 1568 году, когда страны равнин боролись за независимость и свободу вероисповедания от правительства испанских Габсбургов. Можно также сказать, что сердце движения остановилось, когда в 1569 году умер Питер Брейгель Старший.Война длилась до 1648 года, закончившись признанием Бельгии, Нидерландов и Люксембурга независимыми странами. В последующий золотой век Голландии Рембрандт, Франс Хальс, Якоб ван Рейсдал и Иоганнес Вермеер черпали вдохновение, техники и жанры североевропейского Возрождения как в масляной живописи, так и в гравюре.

Кроме того, каждый художник Североевропейского Возрождения оказал долгосрочное влияние. Работа Матиаса Грюневальда повлияла на экспрессионистов и неообъективистов, таких как Отто Дикс и Джордж Гросс, а также на Пабло Пикассо и сюрреалиста Макса Эрнста.Ян ван Эйк лежал в основе творчества прерафаэлитов, как работа Иеронима Босха — для сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали и Хоан Миро. Портретная живопись Ганса Гольбейна Младшего оказала влияние на Энтони ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и британскую портретную живопись, начиная с 1700-х годов. Крестьянский жанр Брейгеля положил начало живописи повседневной жизни как тенденции в западном искусстве, найденной в последующих движениях реализма (и многих его направлений по сей день), натурализме, импрессионизме и постимпрессионизме, и это лишь некоторые из них.

Инновации североевропейского Возрождения настолько повлияли на западное искусство, что историк искусства Джозеф Лео Кернер, ссылаясь на реализм и инсценировку Дюрера и ван Эйка, а также на своеобразное видение Брейгеля и Босха, утверждал (довольно смело), ​​что они , а не художники итальянского Возрождения, заложили основу современного искусства.

См. Также Северное Возрождение (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Северное_Ренессанс

Гольбейн — Техника и имитация

Сьюзан Фойстер, директор по коллекциям Национальной галереи, Лондон

Создание искусства в Великобритании эпохи Тюдоров

Выдержки из академических семинаров (2007-8)
Финансируется Советом по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук

Джон Фишер
по Гансу Гольбейну Младшему
16 век, основанный на работе около 1527 года
NPG 2821

Ганс Гольбейн Младший впервые посетил Англию в 1526-15 годах и вернулся в 1532 году.Он умер в Лондоне в 1543 году. Хотя к 1516 году он поселился в Базеле, он родился в Аугсбурге на юге Германии. Осмотр работ в Национальной галерее трех немецких современников Гольбейна, Лукаса Кранаха Старшего (1472-1533), Ханса Бальдунг Грайена (1484 / 5-1555) и Якоба Зайзенеггера (1505-67) демонстрирует несколько разные техники и стили живописи, но разделяют использование ряда материалов, общих для всех художников Северной Европы того периода. (Эти наблюдения основаны на исследованиях, проведенных с Рэйчел Биллиндж и Марикой Спринг для будущего каталога немецкой живописи до 1800 года; материалы и методы художников Северной Европы обсуждаются в National Gallery Technical Bulletin 18, 1997.)

---

Хотя Гольбейн также использует тот же набор материалов, его методы и стили снова отличаются в некоторых отношениях, и его достижения как художника необычайны. Картина Гольбейна «Дама с белкой и скворцом» c.1527 (NG 6540) демонстрирует его мастерство рисования «мокрый по мокрому», чтобы подчеркнуть ирискообразный мех белки, а также небольшие шкурки горностая, из которых состоит меховая шапка натурщика. Ambassadors 1533 (NG 1314) — это большая и сложная картина с простыми и экономичными методами обработки ковра и занавеса, но бравурной росписью розового атласного рукава Динтевилля и мелким нанесением протравной позолоты на кисть его меча.

Были ли у Гольбейна помощники, которые, возможно, позже продолжили бы работать в его манере? В Базеле ничего не задокументировано, хотя Гольбейну предложили лицензию на продажу его работ за границу, что может предполагать масштабное производство. Йохен Сандер недавно утверждал, что по крайней мере один ассистент создавал произведения, когда Гольбейн был в Англии в 1526-1515 годах. Нет никаких документальных свидетельств того, что Гольбейн нанимал помощников в Базеле или в Англии. Как иностранец до 1541 года он не мог законно нанимать помощников в Англии, хотя его положение при дворе могло обеспечить защиту при этом.Тем не менее, в Европе было обычной практикой нанимать помощников для измельчения пигментов и выполнять более крупные заказы; В рассказах гринвичских кумиров за 1527 год можно увидеть, как Гольбейн работал с командами английских художников, используя пигменты и техники, знакомые по всей Северной Европе.

---

Недавняя выставка Тейт Британия Гольбейн дала возможность показать вместе несколько картин, которые могли быть продуктом мастерской Гольбейна. Некоторые из этих картин были проанализированы с помощью дендрохронологии (картина Генриха VIII в Художественной галерее Уолкера является исключением), поэтому их современность с Гольбейном можно только оценить.Влияние портретных узоров Гольбейна явно продолжалось после его смерти: недавняя выставка в Художественной галерее Уокера исследовала взаимосвязь между изображением Генриха VIII, которое он создал для Уайтхолла, и рядом портретов Генриха VIII в полный рост. Создателями их не обязательно были немцы (хотя они могли быть) или какие-либо знания о методах работы Гольбейна: действительно, Ганс Эворт, вероятно, из Антверпена, похоже, создал по крайней мере одну версию изображения Генриха VIII, созданного Гольбейном, и Гольбейн оставался ценным и желанным товаром в Англии шестнадцатого века, о чем также может свидетельствовать наличие рисунка лица епископа Фишера в елизаветинской коллекции таких изображений (теперь в NPG).Таким образом, нет необходимой связи между национальностью и производством версий портретов Гольбейна.

Тем не менее, работа Гольбейна обычно казалась изолированной от остальной английской продукции шестнадцатого века. Выделяются две причины: первая заключается в том, что Гольбейн был немецким художником, и, кроме Герлаха Фликке, из северной Германии, другие художники, чьи работы сохранились, были нидерландцами или англичанами. Во-вторых, качество работы Гольбейна: ни один подражатель не мог легко достичь уровня его достижений в живописи, рисунке или композиции.Не следует путать различия в технике и стиле с различиями в качестве.

Библиография

X. Брук и Д. Кромби, Разоблачение Генриха VIII: портрет Гольбейна и его наследие , каталог выставки, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, 2003 г.
Л. Кэмпбелл, С. Фойстер, А. Рой (ред.), Ранний период Североевропейская живопись, Технический бюллетень Национальной галереи 18, 1997
С. Фойстер, М. Вильд и А. Рой, «Ганса Гольбейна Леди с белкой и скворцом », Технический бюллетень Национальной галереи , Vol.15, 1994, pp.6-19
С. Фойстер, А. Рой и М. Вильд, Создание и значение: «Послы» Гольбейна , каталог выставки, Национальная галерея, 1997 г.
С. Фустер, «Картины Гольбейна на холсте: гринвичские празднества 1527 г. »(с приложением Дж. Кирби) в M. Roskill and JO Hand eds. Ганс Гольбейн: картины, гравюры и прием. Исследования по истории искусства 60 Национальная художественная галерея, Вашингтон, Нью-Хейвен и Лондон 2001 стр. 108-123
С. Фойстер, Гольбейновские портреты сэра Генри и леди Гилфорд , брошюра к выставке Национальная галерея 2003
S.Фойстер Гольбейн и Англия , Лондон и Нью-Хейвен 2004
С. Фойстер с Т. Бэтчелором, Гольбейн в Англии, каталог выставки, Тейт Британия 2006
А. Рой и М. Уайлд, «Послы и методы Гольбейна для рисования на панелях» ‘в M. Roskill and JO Hand (ред.