Гоголь “Портрет” суть, тема и смысл повести

В своём произведении Н. В. Гоголь поднимает очень глубокую многогранную тему: тему искусства, предназначения художника, подлинности таланта, его избранности. Суть “Портрета” в том, что грань между настоящим искусством и погоней за ним, его иллюзией – очень тонка. Истинный талант должен быть отделён от общества, жить своей отшельнической жизнью иначе он потеряет себя. Настоящий талант и деньги не совместимы.

Суть повести Гоголя “Портрет”

Молодой художник случайно приобретает картину, которая мистическим образом приносит новому хозяину огромные деньги. Чартков стремительно меняет свой статус в обществе: становится популярным, начинает писать портреты на заказ, утопает в роскоши и светских удовольствиях. Всё реже удаётся ему рисовать что-то для души, пропадает вдохновение. Чудесный талант, данный Богом, Чартков теряет в суете дней, в погоне за престижем, деньгами, славой.

Эта тема не нова для русской литературы, но в мистической авторской “окантовке”, с присущей только Гоголю манерой – она звучит особенно остро, трагично, актуально. Смысл произведения прост: талант должен сделать выбор между свободой и славой, деньгами и творчеством. Истинный дар не может творить на заказ, вдохновение нельзя купить, муза послушна лишь тем, кто имеет чистую душу и неискушённый разум.

Материал статьи будет полезен при анализе произведения Гоголя “Портрет”, а также при подготовке к написанию творческих работ по произведению.

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Алексей Ожгибецов

  9/14

• Татьяна Богданчик

  11/14

• Илья Рейлганов

  14/14

• Юрий Литовченко

  13/14

• Влад Демченко

  12/14

• Елизавета Соловьева

  11/14

• Мехродж Носиров

  14/14

• Екатерина Плетнева

  13/14

• Ева Мещерякова

  10/14

• Настя Ратиёва

  13/14

Самые популярные материалы апреля для 8 класса:

Смысл повести Портрет Гоголя | Какой Смысл

Автор Admin На чтение 4 мин. Опубликовано 03.10.2019 Обновлено 03.10.2019

Повесть «Портрет» входит в цикл повестей Н. В. Гоголя «Петербургские повести» и продолжает их тематику, находясь на стыке романтизма и реализма, что позволяет сочетать мистику, элементы фантасмагории и обыденность, размышлять о смысле жизни «маленького человека».

Смысл названия повести Портрет

Повесть называется «Портрет». Такое название не случайно и носит идейную направленность. Можно сказать, что портрет становится своеобразным героем произведения, лакмусовой бумажкой, проверяющей главного героя – начинающего художника Чарткова. Портрет делит его жизнь на до и после, влияет на персонажа, живет своей жизнью, то интригуя и искушая, то прячась и возникая вновь. На портрете, случайно купленном юношей, мастерски изображен старик – ростовщик с потрясающе «живыми глазами». История самого портрета, взаимоотношения портрета и Чарткова, позволяют Н. В. Гоголю обратить внимание читателя на ряд проблем: влияние денег (богатства) на человека вообще и художника в частности, истинное и мнимое искусство и служение им, художник и общество. Использование портрета помогает Гоголю привнести мистически – детективные элементы в свое произведение, увлекая читателя.

Произведение композиционно состоит из двух частей. Первая посвящена истории жизни Чарткова от юности до зрелости, прослеживаются этапы разрушения талантливой, но слабой личности. Вторая часть рассказывает о художнике, создавшем портрет, так повлиявший на Чарткова. О его страдании и нравственном выборе. Таким образом, противопоставляются два жизненных пути, две талантливые личности, которых соединил портрет.

О чем повесть Портрет

Петербуржский художник Чартков в лавке на последний гривенник покупает портрет, поразивший его видом. На запыленном старинном полотне талантливо изображен старик-ростовщик с потрясающе «живими» глазами. Пребывая в крайней нужде, Чартков мечтает о деньгах, они ему снятся. Как снится ему ростовщик с портрета, считающий и теряющий червонцы. На следующий день почти мистическим образом герой повести находит эти деньги, выпавшие из рамы. И жизнь кардинально меняется. Подавив робкие мысли о работе, Чартков посвящает свою жизнь обретению дохода, статуса и в результате непомерному тщеславию и потере таланта. Несмотря на востребованность у публики, маститый художник больше не способен ни на что, кроме клишированного воспроизведения заученных мотивов. И тогда приходит озлобленность и ненависть. Он скупает старинные шедевры и варварски их уничтожает. Душевная болезнь переходит в телесную и герой умирает. На аукционе после его смерти снова появляется портрет, и мы узнаем историю портрета и его создателя.

Смысл произведения Портрет

Как любое художественное произведение повесть «Портрет» многогранна и несет множество смыслов, затрагивая общечеловеческие вопросы. Каким должен быть художник? На примере трех художников Гоголь исследует роль творчества в жизни художника. Как поступить? Опуститься до ремесла, как это сделал главный герой повести, подняться до служения и постижения, шлифования таланта, как это сделал его друг, или подчинить страсти, усмирить дух и тогда служить искусству по -христиански, как это сделал автор портрета. Читатель выберет для себя сам, но Гоголь склоняется к последнему: художник должен обладать высокой духовностью, тогда он сможет справляться с мирскими искусами и служить искусству, неся за него ответственность. Как влияет бедность и богатство на талантливую личность? На примере художника Чарткова Гоголь показывает губительную роль как нищеты, так и богатства. Первое не позволяет достойно жить и работать, второе слишком губительно для слабых духом: искушение роскошью не все могут преодолеть, как и искушение славой. Автор подводит читателя к выводу, что ни бедность, ни богатство не должны оказывать влияния на творческий процесс и богатая духовно личность достойно пройдет испытания и деньгами, и «медными трубами».

Каково влияние общества на художника? Должен ли творец в угоду публике опускаться до клишированного творчества? Гоголь говорит нам, что это путь к деградации. Итак, талант – Дар от Бога, и тот, кто носит в себе талант, должен совершенствовать себя и быть «чистым душою».

Смысл финала произведения Портрет

Художник Чартков не состоялся ни как художник, ни как человек. Потакание своим страстям привело к моральной деградации, душевной болезни и физической гибели главного героя. После него не осталось ничего значимого, ценного. Свою жизнь он прожил бесцельно, служа «золотому тельцу». А когда осознал это, пришел в отчаяние, породившее злобу и ненависть ко всему прекрасному, что оказалось не доступно

Портрет (Гоголь) – анализ повести кратко (10 класс)

Анализ «Портрета» Гоголя помогает выявить замысел писателя, а также рассмотреть приемы, с помощью которых Н. В. Гоголь смог передать основную мысль произведения. Данный кратко изложенный материал поможет при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

Краткий анализ

Год написания – первая редакция – 1833-1834 гг., вторая редакция – 1841-1842 гг.

История создания – в 1832 г. возникает замысел «Портрета», лишь в 1842 г. Н. В. Гоголь полностью оканчивает работу над повестью.

Тема – искусства, творчества.

Композиция – повесть делится на две части: первая часть, включающая экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, повествует о судьбе художника Чарткова, вторая часть, которая написана с помощью приема рассказа в рассказе, повествует о происхождении зловещего портрета.

Жанр – повесть.

Направление – соединение традиций романтизма и реализма.

История создания

В 1832 году Н. В. Гоголю пришла идея создания «Портрета», в 1833 году писатель начал работать над произведением, а уже в 1834 году его закончил. Впервые повесть была опубликована в составе сборника «Арабески» в 1835 году.

После многочисленных негативных критических статей Н. В. Гоголь решает изменить свою повесть: сюжет, имя главного героя, стиль изложения, многие диалоги. Переработка занимает у писателя год: с 1841 по 1842 годы. Отредактированное произведение было опубликовано в известном журнале «Современник» с примечанием о том, что данная повесть не является первоначальной.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тема

Главной темой произведения является тема искусства и творчества. Н. В. Гоголь противопоставляет истинный талант ремеслу. Главный герой Чартков стремится к деньгам и славе, поэтому выбирает путь безнравственности. Материальные ценности оказались для Чарткова важнее творчества, поэтому постепенно он теряет свой талант. Главный герой умирает тогда, когда предает настоящее искусство и губит свой талант. Нравственная смерть влечет за собой физическую.

Другой же художник, который нарисовал зловещий портрет ростовщика, обладает истинным талантом, так как он смог отказаться от материальных благ и уйти в монастырь.

Композиция

Повесть «Портрет» делится на 2 части. Части являются завершенными, но взаимосвязанными между собой. Связующим элементом является портрет ростовщика, приносящий несчастья.

В первой части рассказывается о жизни Чарткова, начинающего художника. Повествование строится от эпизода покупки Чартковым картины до страшной гибели главного героя. То есть в данной части есть экспозиция, связанная с прежней жизнью Чарткова, завязка, связанная с покупкой портрета, развитие действия, связанное с обогащением Чарткова, кульминация, связанная с душевным расстройством главного героя, и развязка, связанная со смертью Чарткова.

Вторая часть рассказывает о зловещем портрете, который так стремятся купить люди. Сын художника, написавшего портрет, повествует о том, какие несчастья принесло это произведение искусства. Композиционно такой прием можно оценивать, как рассказ в рассказе.

Композиционной особенностью повести также является то, что образы и части противопоставлены друг другу. Чартков выбирает коммерческий путь и славу, теряя талант и жизнь, отец художника Б. выбирает истинное искусство, отказавшись от мирской жизни.

Жанр

«Портрет» Н. В. Гоголя в жанровом отношении является повестью. На это указывает одна сюжетная линия, связанная с темой искусства и с образом портрета ростовщика, небольшое количество персонажей и небольшой объем произведения.

Направление

Анализ повести «Портрет» Гоголя невозможен без рассмотрения направления, в котором творил писатель. Работая над своим произведением, Н. В. Гоголь находился между романтизмом и реализмом, поэтому «Портрет» вобрал в себя черты этих двух направлений. От романтизма Н. В. Гоголь взял фантастический мир и прием антитезы. Однако элементы мистики объясняются сном Чарткова, все происходящие события описываются реалистично.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Анализ «Портрета» Гоголя», рассмотрит историю создания повести, ее тему, композиционные особенности, жанр и направление.

Тест по повести

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Алексей Ожгибецов

  9/14

• Татьяна Богданчик

  11/14

• Илья Рейлганов

  14/14

• Юрий Литовченко

  13/14

• Влад Демченко

  12/14

• Елизавета Соловьева

  11/14

• Мехродж Носиров

  14/14

• Екатерина Плетнева

  13/14

• Ева Мещерякова

  10/14

• Настя Ратиёва

  13/14

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.1. Всего получено оценок: 738.

суть, смысл, идея и главная мысль, темы, проблемы

Повесть «Портрет» относится к числу ранних произведений

.

В этой статье представлен анализ повести «Портрет» Гоголя: суть и смысл, идея и главная мысль, темы и проблемы произведения.

«…основной недостаток раннего творчества Гоголя: отсутствие экономии в приемах и средствах художественного письма. Это какой-то разгул острословия, производящий невыгодное впечатление словоохотливости и балагурства… Избыток черт и красок производит эффект надуманности, — читатель чувствует, что художник намеренно ведет его куда-то и при этом слишком настойчиво подсказываете ему какой-то вывод, — и это мешает натуральному, самопроизвольному возникновению мысли из образа.

Этот недостаток чувствуется местами и в повести «Портрет», например, в том месте II-й части, где молодой художник, рассказывающий историю своего отца, увлекся описанием Коломны.

За вычетом таких и еще другого рода дефектов, повесть «Портрет» представляет собою одно из значительнейших по замыслу и замечательнейших по исполнению произведений Гоголя. В ее основу легли усвоенное Гоголем романтическое воззрение на искусство и высокая оценка призвания «истинного» художника, который должен быть человеком не от мира сего и служить искусству, как святыне. <…>

Художник не должен подчиняться моде и вкусам «толпы», публики, особливо великосветской; он не должен, под опасением погубить свой таланта, гоняться за мишурным успехом, дешевой популярностью, этим сомнительны м суррогатом славы. Рано или поздно он почувствует всю суетность и всю фальшь своих успехов и поймет, что гонялся за призраком. Он убедится, что «слава не может дать наслаждения тому, кто украл ее, а не заслужили: она производить постоянный трепет только в достойном ее». Напрасно также будете, искать он утешения и услаждения в деньгах. Рано или поздно наступит пресыщѳние, и он с ужасом уразумеет, что на преходящие, эфемерные блага он променял высший удел, на который когда-то имел право, удел, суливший ему величайшее счастье, можно сказать, блаженство творчества.

В искусстве художник обретает душевное успокоение, внутренний мир, и в его созданиях примирены противоречия жизни, стерта ее грязь и пошлость, и просветлены все ее темные стороны. Искусством человечество примиряется с самим собою и с жизнью.

По для того, чтобы искусство могло выполнить эту миссию, оно должно быть «истинным» искусством, свободным от всех соблазнов, от всякой корысти, суеты мирской, и не вовлекаться в сутолоку страстей и борьбы. Оно, по самой природе своей, не от мира сего, и когда его вовлекают в гущу жизни, оно принижается, искажается, становится «низким» ремеслом, а кроме того, оно, изображая зло живо и натурально, как оно есть, как изображены глаза на фатальном портрете ростовщика, только содействует распространению зла, отравляет души соблазном греха, разжигает дьявольской прелестью изображения дурные страсти и порочные наклонности.

Давно известна двойственная природа искусства: в нем небесное борется с земным, которое, в чарующем художественном преображении, становится адским. Вот именно все это «земное», греховное, «адское» Гоголь вычеркивает из сферы «истинного» искусства; художник в ту минуту, когда он писал портрет ростовщика и воспроизводил его дьявольские глаза, по мысли Гоголя, не был «истинным» художником: он не просветил лица, не претворил исчадия ада в высокое создание искусства, оставив это исчадие таким, каким оно было в действительности. Он переступил через границу, отделяющую искусство от жизни, и просто перенес «жизнь» на полотно: на портрете глаза глядят как живые, как слишком живые, как будто ростовщик не весь умер, словно частица его души продолжает жить в очах портрета. Гоголь думает, что это не искусство, по крайней мере, не «истинное» искусство… <…>

Великий юморист и тонкий наблюдатель пошлой стороны души и жизни человеческой, он вместе с тем был и великий лирик, в душе которого слагались вдохновенные гимны в то время, когда еще не сошла с уст саркастическая улыбка, и глаза еще искрились веселым или лукавым юмором. В его смехе было много веселости и много грусти. По своей душевной организации он был меланхолик и ипохондрик, но только таящий в глубине души неисчерпаемый родник добродушного смеха и беззаботной шутки. Но всего значительнее были противоречия его ума: это был сильный, острый, проницательный, критический ум, и в то же время это был ум мистически-настроенный, обуреваемый суеверными страхами, неспособный освободиться от гнета традиционных понятий. При огромной силе, это был ум темный и в этой своей темноте — пугливый…

Такая сложная и странная душевная организация являлась почвою, весьма благоприятною для прозябания и болезненных всходов тех мыслей и чувств, какие с конца 30-х годов овладевали душою великого писателя, и которые получили столь яркое выражение в повести «Портрет».

Здесь тесно сплетены в один клубок все мудреные проблемы,занимавшие Гоголя: …проблема зла, как порождения «злого духа», дьявола, с которым человек должен бороться не только моралью и религией, но и искусством; проблема пошлости, которая рисуется как болотная тина человеческой жизни, особливо благоприятная для распространения зла, как своего рода дьявольское наваждение или паутина, которою злой дух опутывает людей; проблема страстей, как порождения той «нечистой силы»; наконец, постоянно занимавший Гоголя вопрос о психологии русского человека с ее неустойчивостью, столь благоприятною для тех же козней злого духа. <…>

О проблеме зла… здесь, в «Портрете», она дана в той мистической… форме, в какой она и представлялась уму Гоголя. И надо отдать справедливость великому поэту …суеверие …здесь силою художественности представлено так, что может заинтересовать человека, свободного ото всех суеверий. Для него демонический ростовщик с ужасными глазами (в сущности, просто «восточный человек» в халате) явится удачным символом идеи зла и живучести зла, а также и той мысли, что искусство, когда им злоупотребляют, можѳт служить орудиѳм зла, обольщая умы, развращая, потворствуя низменным инстинктам и грубым страстям. Художественное творчество есть оружие обоюдоострое и опасное, и люди издавна привыкли играть им. <…>

Художественный смех… составлял главную силу Гоголя. В смягченной форме он слышится и в повести «Портрет», где не обойдена пошлая сторона жизни. Вспомним мастерской рассказ о том, как опошлился художник Чартков, и те места, где он пишет портрет великосветской барышни.

Вообще в повести, при всем ее мрачном колорите, разбросано немало юмористических штрихов, и чувствуется сдержанный, подавленный смех писателя, в то время как он, с серьезной миной, рассказывает «страшную» сказку. А сказка, в самом деле, вышла страшная. И самое страшное в ней— это трагедия падения Чарткова, трагедия его поздних сожалений и всепожирающей страсти, овладевшей его душою, — зависти. Психология «русского человека» , как она рисовалась Гоголю, отмечена в повести лишь мельком, попутно.

Слабость сдерживающей воли, отсутствие самообладания и внутренней дисциплины, недостаток, по мысли Гоголя, вообще свойственный «русскому человеку», положен в основание психологии Чарткова.»

(Д. Н. Овсянико-Куликовский, «Гоголь в его произведениях: к столетию рождения великого писателя. 1809-1909», 1909 г.)

Это был анализ повести «Портрет» Гоголя: суть и смысл, идея и главная мысль, темы и проблемы произведения, анализ персонажей и т.д.

Сочинение на тему: Анализ повести Портрет, Гоголь

­Главная>Сочинения по произведению Портрет

Анализ повести

31 предложение/ 451 слово

Николай Васильевич Гоголь любил описывать мистические истории, а после выхода в свет «Пиковой дамы» Пушкина в 1834 году, решил написать что-то аналогичное, в то же время уникальное. Повесть «Портрет» впервые была опубликована в 1835 году в книге «Арабески. Разные сочинения Н. В. Гоголя», а после второй авторской редакции еще раз в 1842 году в журнале «Современник». История, безусловно, привлекла к себе внимание критиков, благодаря своей сюжетной и стилистической основе.

В ней сложно выделить одного главного героя, так как в каждой части свой персонаж, вокруг которого выстроен сюжет. Однако по внешней канве событий главным действующим лицом все же является молодой и талантливый художник Андрей Чартков, который выкупил портрет неизвестного ему старика на одном из петербургских аукционов. Его внимание привлекла живость портрета и проникающие вглубь души глаза натурщика. Он глядел с неоконченного портрета, словно живой и казалось вот-вот выйдет из рамы и заговорит.

Но опытный Чартков понимал, что этот эффект на картине сохранился благодаря мастерской работе художника, кем бы он ни был. Интересно, что автор выбрал такую странную фамилию для своего героя. Она не просто режет слух, а указывает на то, что художник пребывает во власти злых чар, чреватых чертовщиной. Ни один другой персонаж в повести не наделен именем и фамилией. Во второй части автор вводит еще двух художников, сына и отца, которые напрямую связаны с ростовщиком, изображенным на портрете. В ней мы узнаем истинную историю возникновения роковой картины.

На самом деле, ростовщик еще при жизни имел плохую репутацию. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, сталкивались с чередой несчастий. Одни сходили с ума, другие кончали жизнь самоубийством, третьи становились жуткими завистниками или ревнивцами. Когда он обратился к соседу-живописцу с просьбой нарисовать его портрет, тот и заподозрить не мог, чем обернется эта история. Не в силах довести портрет до конца, он сбежал в монастырь. При этом он потерял всех родных, кроме старшего сына, который учился вдалеке от дома.

Он давно пытался найти и уничтожить этот портрет, так как понимал, что совершил грех, запечатлев злого духа на нем, который мог приносить вред людям и после своей смерти. Одной из жертв злого ростовщика стал художник Чартков, которого портрет сначала обогатил, сделал знаменитым и преуспевающим в высших кругах человеком, а затем безумцем. В конце концов, от зависти к работам других художников, Чартков сошел с ума. Он скупал лучшие картины и сжигал их. Сам он вскоре умер от чахотки.

Во второй части повести мы видим, как сын коломенского живописца пытается выкупить портрет ростовщика на аукционе. Он рассказывает присутствующим ужасную историю картины, чтобы те позволили ему выкупить ее и уничтожить. Но как только он завершает рассказ, оказывается, что картина каким-то загадочным образом исчезла, испарилась с того места, где висела. Кто-то предположил, что она была украдена, но художник в этом сильно сомневался. Страшный портрет так никому уничтожить не удалось.

см. также:
Другие сочинения по произведению Портрет, Гоголь

Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь

Краткое содержание Портрет, Гоголь

Краткая биография Николая Гоголя

Портрет

В сноске, сопровождающей публикацию второй редакции повести, Гоголь говорит о «справедливых замечаниях», которые он получил после выхода книги «Арабески». Вообще, Гоголь любил объявлять все замечания по своему поводу справедливыми, что потом подвело его в книге «Выбранные места из переписки с друзьями», где эта скромность была воспринята публикой как уступка литературным противникам и политическим реакционерам.

Здесь Гоголь имеет в виду, конечно же, рецензию Осипа Сенковского Осип-Юлиан Иванович Сенковский (1800–1850) — писатель, редактор, востоковед. В юности совершил путешествие по Сирии, Египту и Турции, издал о нём путевые очерки. По возвращении устроился переводчиком в Иностранную коллегию. С 1828 по 1833 год служил цензором. Сенковский основал один из первых массовых журналов — «Библиотека для чтения», редактировал его более десяти лет. Писал рассказы и публицистику под псевдонимом Барон Брамбеус. ⁠ (Барона Брамбеуса) на «Арабески». Сенковский, укоряя Гоголя за публикацию как будто бы посмертных черновиков в самом начале писательского пути, порицает напыщенные выражения вроде «ужасным смехом адского наслаждения» или сложные обороты вроде «часть исполненного звуков и священных тайн его же внутреннего мира». Во второй редакции Гоголь убрал всё, что раздражало критика, зато добавил для своей защиты ссылки на литературные авторитеты. Зачем описывать патетическими выражениями демонизм Чарткова-разрушителя, если можно сказать: «Казалось, в нём олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин». Заметим, что выражение «внутренний мир», невзирая на мнение Сенковского, прочно вошло в русский язык.

По иронии судьбы едва ли не сильнее всех бранил первую редакцию повести Белинский, создавший потом культ Гоголя-реалиста. Белинский полностью отверг художественное значение второй части повести, увидев в ней интеллектуальную выдумку, в которой нет ни капли юмора или живого участия. Не удовлетворился Белинский и второй редакцией, продолжая считать «Портрет» едва ли не худшим произведением Гоголя: «Первая часть повести, за немногими исключениями, стала несравненно лучше… но вся остальная половина повести невыносимо дурна и со стороны главной мысли и со стороны подробностей». Белинский, чья рецензия в «Отечественных записках» Литературный журнал, издававшийся в Петербурге с 1818 по 1884 год. Основан писателем Павлом Свиньиным. В 1839 году журнал перешёл Андрею Краевскому, а критический отдел возглавил Виссарион Белинский. В «Отечественных записках» печатались Лермонтов, Герцен,  Тургенев, Соллогуб. После ухода части сотрудников в «Современник» Краевский в 1868 году передал журнал Некрасову. После смерти последнего издание возглавил Салтыков-Щедрин. В 1860-е в нём публиковались Лесков, Гаршин, Мамин-Сибиряк. Журнал был закрыт по распоряжению главного цензора и бывшего сотрудника издания Евгения Феоктистова. ⁠ вышла без подписи, заявил, что Гоголь справился бы со своей задачей, если бы повесть была полностью реалистической, исследовала без фантастики и мистики, как именно жадность губит таланты. Белинский обратил против Гоголя его же пафос: если Гоголь так против холодных аллегорий, зачем он создаёт свою аллегорию — оживающий портрет как указание на пагубность копирования с натуры в коммерческих целях. Вероятно, для Белинского само обсуждение предназначения художника, особенно в напыщенных выражениях, было не интересно; при этом блистательного гротеска в «Портрете» мы можем найти не меньше, чем в обожаемом Пушкиным и Белинским «Носе».

Добро бы уж взял комнату прибранную, опрятную, а он вон как нарисовал её, со всем сором и дрязгом, какой ни валялся

Николай Гоголь

Русская демократическая критика вслед за Белинским выказывала полное равнодушие к «Портрету». Единственным исключением стало принадлежащее уже ХХ веку большое эссе Владимира Короленко «Трагедия великого юмориста» (1909), где писатель разбирает «Портрет» как документ, считая, что вторая редакция гораздо хуже первой в художественном смысле, но важна как объяснение перехода Гоголя на реакционные политические позиции: Гоголь испугался собственного мрачного реализма «Мёртвых душ» и решил превознести примиренческое и идеализирующее искусство (хотя на самом деле этот сюжет возник уже в редакции 1835 года, когда работа над «Мёртвыми душами» только начиналась). Интересно, что Дмитрий Мережковский в работе «Гоголь и чёрт» (1906) также объяснил «Портрет» социологически: как и Короленко, он считал, что Гоголь испугался собственного реализма, неприглядных сторон российской жизни, выставленных в «Ревизоре». Хронологически это тоже неверно: замысел «Портрета» (1833) предшествует замыслу «Ревизора» (1835).

Следует заметить, что и для символистов, и для реалистов начала века Гоголь был создателем наиболее универсального образа России, хотя некоторые критики, например Василий Розанов, его за это порицали. «Портрет», посвящённый частному быту художника, оставался на периферии внимания и тех, и других. Можно назвать только два исключения: доклад Валерия Брюсова «Испепелённый» (1909, ко дню рождения писателя), с обращением к текстологии гоголевской повести, и статья Иннокентия Анненского «Проблема гоголевского юмора». Анненский увидел особый юмор в финале второй части, когда картина исчезает бесследно:

Этим как бы ещё более подчёркивается символический смысл картины — можно уничтожить полотно, но как уничтожить слово, если оно остаётся в памяти или предано тиснению? Как уничтожить из души его яркий след, если душа взволнована им, очарована или соблазнена? <…> Живописец «Портрета»… всеми силами искал уничтожить следы своего малеванья, и это было даже его загробной волей, а между тем портрет, может быть, гуляет среди нас и теперь, тогда как церковная стена с малеваньем Оксаниного мужа [кузнеца Вакулы из «Ночи перед Рождеством»], поди, давно уже заросла бурьяном и крапивой после приключения с злополучным Хомой Брутом.

Итак, Анненский увидел в Гоголе исследователя не живописи, а литературы, её всевластия над словом и непредсказуемого развития.

Анализ повести «портрет» гоголя: суть и смысл, идея и главная мысль, темы и проблемы произведения

Анализ произведения Гоголя “Портрет”

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало “Пиковую даму” Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести “Портрет” . в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике “Арабески”.

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что “Портрет” был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой “Ревизора” Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Обратите внимание

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи.

Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду.

Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его “живыми” глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант.

Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту.

Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Важно

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту.

Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться.

Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления.

В повести “Портрет” писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Совет

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

Источник: https://schoolessay.ru/analiz-proizvedeniya-gogolya-portret/

20. Тема искусства в повести «портрет». Проблематика повести и ее решение Гоголем

Повесть «Портрет» рассказывает о
художнике, продавшем свой дар за деньги,
– он продал дьяволу душу. Здесь, если
иметь в виду художественные произведения,
Гоголь наиболее полно высказал свои
взгляды на искусство.

Проникновение
злых сил в душу художника искажает и
его искусство, – ведь оно должно быть не
просто способностью создавать прекрасное,
но подвигом трудного постижения духовной
глубины жизни. Важно, что соблазнил
Чарткова предмет искусства – необычный
портрет с живыми глазами.

Тайна портрета
тревожит автора и побуждает к размышлению
о природе искусства, о различии в нем
создания и копии. Живость изображения
у художника-копииста, написавшего
портрет ростовщика, для Гоголя – не
просто поверхностное искусство, а
демонический отблеск мирового зла.

Такое искусство часто обольщает душу
зрителя, заражает греховными чувствами.
Недаром с портрета глядят живые недобрые
глаза старика.

Автор рассказывает, что у благочестивого
живописца, написавшего странный портрет
с живыми глазами вдруг без всякой причины
переменился характер: он стал тщеславен
и завистлив. Но такие же необъяснимые
на первый взгляд факты случаются в жизни
повседневно.

«Там честный, трезвый
человек делался пьяницей, там купеческий
приказчик обворовал своего хозяина;
там извозчик, возивший несколько лет
честно, за грош зарезал седока».

В книге «Выбранные места из переписки
с друзьями» Гоголь сказал, чем должно
быть, по его мнению, искусство.

Назначение
его – служить «незримой ступенью к
христианству». По Гоголю, литература
должна выполнять ту же задачу, что и
сочинения духовных писателей, – просвещать
душу, вести ее к совершенству. В этом
для него – единственное оправдание
искусства.

Обратите внимание

И чем выше становился его
взгляд на искусство, тем требовательнее
он относился к себе как к писателю.

Одной шуткой переданы уровень и интересы
светского общества. Художник с большим
интересом и еще не утраченным талантом
начал писать портрет. Он передавал
холсту все оттенки юного лица, не
пропустил и некоторую желтизну и едва
заметную голубую тень под глазами. Но
матери это не понравилось.

Она возразила,
что это может быть только сегодня, а
обычно лицо поражает особой свежестью.
Исправив недостатки, художник с огорчением
заметил, что пропала и индивидуальность
натуры. Желая все же выразить то, что он
подметил в девушке, Чартков переносит
все это на свой старый эскиз Психеи.

Дамы же приходят в восторг от “сюрприза”,
что художник придумал изобразить ее “в
виде Психеи”. Не сумев переубедить
дам, Чартков отдает портрет Психеи.
Общество восхищалось новым талантом,
Чарткову посыпались заказы. Но это было
далеко не то, что дает возможность
развиваться живописцу. И вот со временем
Чартков становится модным, но, увы,
пустым живописцем.

Причиной тому,
конечно, был купленный портрет с его
дьявольскими чарами. Но через фантастический
сюжет автор показывает, что могут
сотворить с человеком слава и богатство.
Не обязательно покупать волшебный
портрет, чтобы стать рабом.

На пьедестал, который раньше занимала
живопись, взгромоздилась страсть к
золоту. Золото стало для Чарткова всем.

Оно заполонило бы его жизнь полностью,
если б не одно событие. Академия художеств
пригласила знаменитого Чарткова оценить
привезенную из Италии картину русского
художника. Увиденная картина так поразила
знаменитость, что он даже не смог выразить
заготовленное пренебрежительное
суждение. Живопись была так прекрасна,
что всколыхнула в нем зачерствевшее
прошлое.

Слезы задушили его, и, не сказав
ни слова, он выбежал из залы. Внезапное
озарение погубленной жизни ослепило
его. Осознав, что никогда не вернуть
убитый талант, ушедшую молодость, Чартков
становится страшным чудовищем. Со
зловещей алчностью начинает он скупать
все достойные произведения искусства
и уничтожать их. Это становится главной
стра тью и единственным его занятием.

Важно

В итоге безумный и больной художник
умирает в жуткой горячке, где везде ему
чудится портрет старика. Отовсюду
смотрят на него страшные глаза с
портрета…

Но еще один герой, о котором говорится
только во второй части повести, поступает
иначе. Этот молодой художник встречает
очень необычного человека, ростовщика,
который просит написать его портрет.

Слухи о ростовщике ходят очень
таинственные. Все;’ кто связывался с
ним, обязательно попадали в беду. Но
художник все же берется писать портрет.
Сходство с оригиналом выходит
поразительное, глаза словно смотрят с
портрета. И вот, написав ростовщика,
художник осознает, что не сможет больше
писать чистые образы. Он понимает, что
изобразил дьявола.

После этого он
навсегда уходит в монастырь, чтобы
очиститься. Седым старцем он достигает
просветления и, берясь за кисть, уже
способен писать святых. Но тем не менее
повесть не заканчивается оптимистично.
Гоголь дает портрету продолжить свое
роковое путешествие, предупреждая, что
никто не застрахован от зла.

В «Портрете» можно найти отражение
духовной жизни Гоголя. Художник, создавший
портрет ростовщика, решает уйти из мира
и становится монахом.

Приготовив себя
в монастыре подвижнической жизнью
отшельника, он возвращается к творчеству
и создает картину, которая поражала
всех видевших ее как бы исходящей из
нее высокой духовностью.

В конце повести
монах-художник наставляет сына: «Спасай
чистоту души своей. Кто заключил в себе
талант, тот чище всех должен быть душою.
Другому простится многое, но ему не
простится».

Здесь Гоголь как бы наметил программу
своей жизни. В середине 1840-х годов у него
появилось намерение оставить литературное
поприще и уйти в монастырь.

Совет

Но эти
монашеские устремления (которые не были
секретом для школьных приятелей Гоголя),
по всей видимости, не предполагали
окончательного отказа от творчества,
но как бы подразумевали возвращение к
нему в новом качестве.

Путь к большому
искусству, полагал Гоголь, лежит через
духовный подвиг художника. Нужно умереть
для мира, чтобы пересоздаться внутренне,
а затем вернуться к творчеству.

Источник: https://StudFiles.net/preview/1721214/page:13/

Сочинение на тему Анализ повести Портрет, Гоголь читать бесплатно

­Анализ повести

Николай Васильевич Гоголь любил описывать мистические истории, а после выхода в свет «Пиковой дамы» Пушкина в 1834 году, решил написать что-то аналогичное, в то же время уникальное.

Повесть «Портрет» впервые была опубликована в 1835 году в книге «Арабески. Разные сочинения Н. В. Гоголя», а после второй авторской редакции еще раз в 1842 году в журнале «Современник».

История, безусловно, привлекла к себе внимание критиков, благодаря своей сюжетной и стилистической основе.

В ней сложно выделить одного главного героя, так как в каждой части свой персонаж, вокруг которого выстроен сюжет.

Однако по внешней канве событий главным действующим лицом все же является молодой и талантливый художник Андрей Чартков, который выкупил портрет неизвестного ему старика на одном из петербургских аукционов.

Его внимание привлекла живость портрета и проникающие вглубь души глаза натурщика. Он глядел с неоконченного портрета, словно живой и казалось вот-вот выйдет из рамы и заговорит.

Но опытный Чартков понимал, что этот эффект на картине сохранился благодаря мастерской работе художника, кем бы он ни был. Интересно, что автор выбрал такую странную фамилию для своего героя.

Обратите внимание

Она не просто режет слух, а указывает на то, что художник пребывает во власти злых чар, чреватых чертовщиной. Ни один другой персонаж в повести не наделен именем и фамилией.

Во второй части автор вводит еще двух художников, сына и отца, которые напрямую связаны с ростовщиком, изображенным на портрете. В ней мы узнаем истинную историю возникновения роковой картины.

На самом деле, ростовщик еще при жизни имел плохую репутацию. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, сталкивались с чередой несчастий. Одни сходили с ума, другие кончали жизнь самоубийством, третьи становились жуткими завистниками или ревнивцами.

Когда он обратился к соседу-живописцу с просьбой нарисовать его портрет, тот и заподозрить не мог, чем обернется эта история. Не в силах довести портрет до конца, он сбежал в монастырь.

При этом он потерял всех родных, кроме старшего сына, который учился вдалеке от дома.

Он давно пытался найти и уничтожить этот портрет, так как понимал, что совершил грех, запечатлев злого духа на нем, который мог приносить вред людям и после своей смерти.

Одной из жертв злого ростовщика стал художник Чартков, которого портрет сначала обогатил, сделал знаменитым и преуспевающим в высших кругах человеком, а затем безумцем. В конце концов, от зависти к работам других художников, Чартков сошел с ума.

Он скупал лучшие картины и сжигал их. Сам он вскоре умер от чахотки.

Во второй части повести мы видим, как сын коломенского живописца пытается выкупить портрет ростовщика на аукционе. Он рассказывает присутствующим ужасную историю картины, чтобы те позволили ему выкупить ее и уничтожить.

Важно

Но как только он завершает рассказ, оказывается, что картина каким-то загадочным образом исчезла, испарилась с того места, где висела. Кто-то предположил, что она была украдена, но художник в этом сильно сомневался.

Страшный портрет так никому уничтожить не удалось.

см. также:
Другие сочинения по произведению Портрет, Гоголь

Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь

Краткое содержание Портрет, Гоголь

Краткая биография Николая Гоголя

Источник: http://www.sdamna5.ru/analiz_portret

Тема творчества в повести Гоголя «Портрет». Сочинение

Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только

тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…

Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна».

Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником.

И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:

Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.

В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти.

Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений.

Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.

И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.

И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность.

Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека.

Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.

В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.

Совет

Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех.

Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника.

И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:

Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.

Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:

Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.

Повесть «Портрет» – это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.

Источник: http://litera.su/learner/all-works/gogol-n-v/theme-of-creativity-in-gogols-portrait

анализ произведения портрет гоголя – PDF

30 сен 2013. (doc) «Тарас Бульба» давно входит в школьную программу. Но хорошо бы «Тарас Бульба» Гоголь Н.В.Скачать: «Тарас Бульба» Гоголь Н.В.. Тарас Бульба Краткое содержание скачать бесплатно. 2850949001 Подробнее

6 сен 2009. «Петербургские повести» интересны именно этим реальным отображением. «Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Портрет»,… В этом случаи фантастика уходит в мир сна, нереальный мир. Подробнее

Сочинение по теме реальное и фантастическое в повести гоголя нос Если бы в нашей литературе не было повестей Гоголя, то мы ничего лучшего не знали бы. Особенно остро эта тема звучит, например, в начале Подробнее

Обратите внимание

Результат запроса: Детство краткое содержание гоголя Краткое содержание повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» с иллюстрацией и фрагментом. В начале 1845 г. у Гоголя появляются. сайт я выбрала самое краткое

Подробнее

Урок 46. Перестаешь верить действительности, читая Гоголя. Свет искусства,… Какие проблемы ставит Гоголь в повести Портрет?… В 10 классе поэма Мертвые души может восприниматься школьниками на более Подробнее

Образ маленького человека в петербургских повестях гоголя сочинение Новаторство Достоевского в образе маленького человека. традиции в изображении чиновничества в рассказах Чехова Гоголь Н. В. – сочинения Подробнее

готовые домашние задания, гдз по алгебре, геометрии, физике, химии для 7,. Ярко раскрывается характер Тараса Бульбы в трагическом конфликте с. 11769279032156 Сочинение по литературе по произведениям Н.В. Подробнее

Результат его работы называется объектным портретом. Роль инфраструктуры берет. Скачать Анализ Произведения Портрет Гоголя в ZIP-архиве. 056089035111680 Слайд: 1, Презентация: Гоголь Портрет.ppt, Тема:

Подробнее

1 Аннотация к рабочей программе по предмету «литература» 7-9 Рабочая программа учебного предмета «Литература» для 7-9 классов общеобразовательных учреждений (базовый уровень) составлена на основе Федерального Подробнее

Не смешивая цитатная характеристика помещиков из мёртвые души правды с вымыслом, Шекспир как бы ставит их рядом друг с другом. Среди этого. 7032472310816 -подробнейшую характеристику всех героев с опрой Подробнее

тема природы–литературный пейзаж–выразительные средства языка–7. Заглавие : Родина, породившая богатырские характеры : Тарас Бульба Н.. тема родины–проза–повести–уроки литературы–7 класс–школьный Подробнее

Важно

5 июн 2011. Гоголь петербургские повести краткое содержание.doc – вы запрашиваете – мы находим, всё просто как 1,2,3. 69193319268 Программа может оказаться полезной при анализе лексического состава текста

Подробнее

15 мар 2013. Вложение, Размер. liroepicheskiy_zhanr.doc, 123.5 КБ. Элементы содержания, проверяемые заданиями КИМ ЕГЭ. Из литературы. 67889664252524. души.htm 0 MB; Степанов – Гоголевская Повесть о капитане Подробнее

27 сен 2011. Проблема анализа художественного произведения находится в центре внимания. работы по анализу эпизода художественного произведения и. При работе над сочинениями в средних и старших классах… Подробнее

ГДЗ по Русский язык 10-11 классы Готовые домашние задания онлайн Решебник скачать.. Н.Г. Гольцова, И.В. Шамшин – М.: ООО ТИД Русское слово – РС, 2010. 9876715779008 Кроме того не составляет никакого труда Подробнее

11 июл 2013. Решебник по алгебре 7 класс макарычев миндюк нешков феоктистов. Решебник по алгебре 7 класс макарычев миндюк нешков феоктистов 2008г.. всеобщая история 8 класс ревякин ответы Тесты в основном.

Подробнее

Сочинение на тему мой любимый герой из ревизора Мини-сочинение на тему: Мой любимый герой ( за курс 8 класса) В произведении Н.В.Гоголя Ревизор главным героем, наказывающим пороки. соченение на тему мой Подробнее

17 июн 2013. ГДЗ к учебнику по Литературе 8 класс учебнику-хрестоматии Коровиной. можете скачивать бесплатно и без регистрации ГДЗ по Русскому языку и по. Жизнь уездного городка в комедии Н. В. Гоголя Подробнее

ГДЗ: готовые домашние задания, решебники – скачать бесплатно Гдз по алгебре 10 11 класс мордкович задачи на повторение, Золотая осень вино и. 355857880 10-11 класс. Задачник. Мордкович А.Г. и др. Скачать Подробнее

Совет

10 класс гуманитарный. Русская литература. Авторы учебника: Р.Р.Грдзелян, К.М.Мхитарян, Р.А.Тер-Аракелян ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ программного материала. Составила Асатрян Н. Тема урока Домашнее задание

Подробнее

Результат запроса: Детство гоголя биография краткое содержание Краткая биография Гоголя.. отец Гоголя исполнял у. я выбрала самое краткое очень. Главная» Краткое содержание» Краткая биография Гоголя.. Подробнее

Нарвский Языковой Лицей Школьная программа по литературе 1 курс Нарва 2015 I курс «Литература первой половины XIX века: романтизм, зарождение реализма» Цели обучения Обучение русской литературе периода Подробнее

Государственная столичная гимназия Тема: «Гоголевские традиции в творчестве Ф. М.Достоевского на примере сопоставительного анализа «Петербургских повестей» Н.В.Гоголя, повести «Двойник», романа «Бедные Подробнее

20 авг 2011. «Повесть О ЖИТИИ И О ХРАБРОСТИ БЛАГОРОДНОГО И ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО» (2 часа). Образовательные:. 3391672955968 Сочинение повесть о житии и о храбрости благородного и великого

Подробнее

У нас нашлось очень много книг по запросу решебник по литературе 7 класс В.Я. Коровина ОТВЕТЫ на вопросы 2 часть стр.222-223, заходите и. 20767895030668 гдз по летре за 8 класс автор коровина и др. гдз Подробнее

Контрольная работа по литературе 9 класс античная литература уроков литературы для 6 класса. дата Античная литература. Чтение отрывка. Мифологические сюжеты античной литературы. 9 36. Система персонажей. Подробнее

1. Пояснительная записка Рабочая программа элективного курса Обучение сочинениям разных жанров. 10-11 классы разработана на основе авторской программы элективного курса Обучение сочинениям разных жанров. Подробнее

Обратите внимание

6 июл 2013. Здесь на странице вы можете качать – Гдз по истории россии данилов косулина 8 класс рабочая тетрадь, а так же Гдз 2 класс. 821361915028893 22 окт 2013. история россии 8 класс рабочая тетрадь

Подробнее

27 мар 2013. Биболетова М.З ГДЗ по Геометрии 8 класс Погорелов А.В ГДЗ по. тегов» ГДЗ – Алгебра – 8 класс – Задачник – часть 1 – Мордкович А.Г. 69059634473380 9 мар 2013. МегаХлам – только нужный хлам» Подробнее

Тематическое планирование по литературе 10 класс п/п Наименование разделов, тем Количество часов Формы контроля ЭОР 1 Введение. Русская литература и русская история 19 века. 1 2 Русская литература 19 века. Подробнее

Класс: 5 В.Я.Коровиной. Москва: «Просвещение», 2010 г.. Учебник: «Литература. 5 кл.». В 2 ч./под ред. В.Я.Коровиной. Авторы-составители: В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин. М.: «Просвещение», Подробнее

9 ноя 2013. Презентация к уроку по музыке (8 класс) по теме: Интеллектуальная викторина «От барокко к классицизму». Проверка знаний учащихся биографии знаменитых русских писателей: Ломоносова, Пушкина,.

Подробнее

Эта страница содержит файл решебник по дидактическому материалу 6 класс чесноков, Нумерация файла на сайте 675083. Файл можно сохранить. 46359934210 29 сен 2013. Форум Решебник по дидактическому материалу Подробнее

Ответы на вопросы по литературе 6 класс коровина кладовая солнца В. Я. Коровиной, в 4-х частях, см. часть 3-ью, М. ОАО Московские учебники В школьной Хрестоматии для 6 класса сказочная повесть напечатана Подробнее

Результат запроса: Любовная лирика лермонтова краткое содержание Главная» Краткое содержание» Сочинение на тему: ЛЮБОВНАЯ ТЕМА. Лермонтова. Философская и любовная лирика М. Ю. Лермонтова.. краткое содержание. Подробнее

Важно

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ Класс: 8 Предмет: литература Учебная программа: государственная УМК: Под редакцией В.Я. Коровиной – М: Просвещение, 2010 Количество часов в неделю: 2 Общее количество

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная учебная программа по литературе конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, дает распределение учебных часов по разделам курса и последовательность Подробнее

11 ноя 2013. Бесплатно программы, скачать бесплатно фильмы, без регистрации и без СМС, бесплатно решебник по математике 6 класс дорофеев. 4883190666 Просто на сервере где хранятся файлы, в последнее время Подробнее

Где скачать электронный решебник????алгебра и начала анализа. 10-11 класс. Учебник. Мордкович А.Г. Алгебра и начала анализа. 10-11 класс. 867075748721 Гдз по алгебре мордкович профильный уровень 11 класс Подробнее

Пояснительная записка Рабочая программа по элективному курсу «Обучение сочинениям разных жанров» для 10 класса составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного стандарта

Подробнее

Пояснительная записка Подготовка к сочинению, его написание, оценка учителем, самооценка школьником занимают одно из важнейших мест в системе образования. Данная работа сопутствует анализу художественного Подробнее

26 фев 2013. ГДЗ: Решебник по математике 5 класс Виленкин Н. Я, Жохов В. И, Чесноков А. С, Шварцбурд С. И. By admin. Воскресенье, Февраль 26. 955083732909 Гдз по математике н я виленкин за 6 класс – Более Подробнее

Класс: 5 В.Я.Коровиной. Москва: «Просвещение», 2007. Учебник: «Литература. 5 кл.». В 2 ч./под ред. В.Я.Коровиной. Авторы-составители: 1. Введение (1ч.) 2. Устное народное творчество (6 ч.) 3. Древнерусская Подробнее

«Мёртвые души»: Разговор по душам Предмет: Литература Класс: 9-10 Продолжительность: 60 мин. Место проведения: Дом Н.В. Гоголя мемориальный музей и научная библиотека Адрес: Москва, Никитский бульвар, Подробнее

Совет

От Вас требуется только скачать данный решебник, открыть его, найти. Этот решебник ГДЗ по Алгебре (Задачник) 10-11 класс Мордкович А.Г. и др. 8510031364 задач по математике. (ГДЗ) (решебник) по алгебре

Подробнее

По литературе Уровень образования (класс): среднее общее образование, 10 класс Количество часов по программе: 102 часа Уровень: базовый Учитель: Елисеева Елена Васильевна Программа разработана в соответствии Подробнее

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Кабанская средняя общеобразовательная школа» «Согласовано» «Согласовано» «Утверждаю» Руководитель МО Зам. директора по УВР Директор / / / ФИО ФИО Подробнее

Регистрация Справка Сообщество Календарь Сообщения за день Поиск. Новичок. по Решебник класс зив материалы дидактические геометрии 10. 0340215723 7 фев 2011. и самостоятельных работ по геометрии за 10 Подробнее

Сочинение на тему в чем особенности конфликта в комедии ревизор Социальное и личностное в конфликте комедии А. С. Грибоедова Горе от ума Сочинение на тему Горе от ума: актуальность и по сей день. План

Подробнее

29 дек 2011. ГДЗ по русскому языку 10-11 классы рыбченкова. Скачать бесплатно решебник математика 6 класс виленкин, Сочинение болконский встреча с дубом,… Сочинение для 6 класса кавказский пленник, найти Подробнее

Где можно скачать ГДЗ по алгебре 9 класс (макарычев) учебник 2008 года. скачать гдз по алгебре 8 класс?2007 год, авторы:макарычев. 75956340569137 24 авг 2013. гдз по алгебре макарычев 2007 год 8 класс, Подробнее

Н.В.Гоголь Жизнь и творчество В каждой великой литературе есть писатель, составляющий отдельную Великую литературу В русской литературе высится вершина, никого не затмевающая, но сама по себе являющая Подробнее

Обратите внимание

5 июн 2011. Скачать в pdf ( 10,3 МБ): Рымкевич А.П./ Решение задач. Физика. 10-11кл.. Перышкин А.В. / Сборник задач по физике : 7-9-й классы : к учебникам А. В. Перышкина и др. Физика. 7-й. 10-11 классы…

Подробнее

Календарно – тематическое планирование по литературе в 8 классе на 2014-2015 учебный год. Пояснительная записка Календарно-тематическое планирование по литературе в 8 классе составлено в соответствии с Подробнее

Онлайн решебники за 5-11 классы по алгебре, геометрии, русскому языку, английскому языку, физике и. ГДЗ по геометрии 7-9 класс Атанасян Л. С. 8933624966 Скачать бесплатно решебники, ГДЗ, решения, готовые Подробнее

13 фев 2011. На этой странице вы можете получить гдз алгебра 10 класс мордкович профильный уровень скачать. Дальше можете не искать! 723680848 Гдз по алгебре профильный уровень 11 класс мордкович – Более Подробнее

Сочинение на тему образ коробочки и собакевича в поэме мертвые души План I. Образы деградирующих помещиков в поэме Мертвые души. II. Денис Поваров добавил сочинение, 28 апреля 2014, 15:51, 123 просм. Образы

Подробнее

«гдз задачи и упражнения по общей химии Глинка Н. Л.» – найдено более. Задачник составлен согласно с работающей учебной программой с учетом. 73620708181 задачник по общей химии н.л.глинка решение задач. Подробнее

По мордкович 9 класс алгебре гдз. Похожие решебники ГДЗ по Алгебре. По мордкович 9 класс алгебре гдз >>>по мордкович 9 класс алгебре гдз Подробнее

Название. 1, Решебник ГДЗ по Алгебре 9 класс Мерзляк. 2, Решебник ГДЗ по Алгебре 10 класс Мерзляк. 8, Решебник ГДЗ по Математике 11 класс Бевз. 0751312269 Гдз алгебра мерзляк – Мир книг – более 7000 книг Подробнее

Подробно: Скачать шпаргалки по уголовному праву энциклопедия ГДЗ, учебное. Ответы на экзаменационные билеты, руководство, средней школы, все бесплатно методы и примеры решения задач, готовые решения задач,. Подробнее

Важно

5 апр 2013. 9 класс. Enjoy English 9. К учебнику М.З. Биболетовой. Пособие. заданий из учебника и рабочей тетради по английскому языку,. домашние задания с нашего сайта на свой компьютер, телефон или планшет.

Подробнее

I.Требования к уровню подготовки обучающихся Рабочая программа ориентирована на освоение учащимся 8 класса следующих умений: – читать и понимать художественные произведения с учетом их специфики; – выразительно Подробнее

Источник: https://docplayer.ru/34289488-Analiz-proizvedeniya-portret-gogolya.html

Краткое описание портрета | GradeSaver

Эти заметки предоставлены членами сообщества GradeSaver. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Трагическая история художника Чарткова началась перед магазином на Щукинском дворе, где среди множества картин с изображением крестьян он увидел одну и, отдав за нее последние двадцать копеек, принес картину домой. Это был портрет старика в азиатской одежде, и он казался незаконченным, но был схвачен такой сильной кистью, что глаза на портрете казались живыми.Дома Чартков узнает, что хозяин пришел с унтер-офицером, требуя оплату за квартиру. Раздражение Чарткова о том, что он жалел двадцать копеек и сидел в нищете без свечей, умножилось.

Ложась спать за ширмой, он видит сквозь трещины, освещенные лунным портретом, и его пристальный взгляд. В страхе Чартков ставит на нее занавеску, но тут он видит глаза, полупрозрачные сквозь ширму, кажется, что простыня оторвана, наконец, он видит, что простыни на самом деле больше нет, и старик двинулся и вылез из кадра. Старик подходит к нему за ширмой, садится на ноги и начинает считать деньги, вынутые из принесенной с собой сумки. Свёрток с надписью «1000 золотых» откатился в сторону, и Чартков тайком выхватил его. Отчаянно сжимая деньги, он просыпается; рука ощущает тяжесть, которая была в ней секунду назад. После серии кошмаров он просыпается поздно. Приехавший снова с хозяином милиционер узнал, что денег нет, предложил расплатиться его работами.

Портрет старика привлекает его внимание, и, глядя на холст, он нечаянно сжимает раму — на пол падает знакомый сверток с названием «1000 золотых монет».«

В тот же день Чартков платит хозяину и утешается сокровищами, заглушив первое желание купить краску и запереться на три года в студии, снимает шикарную квартиру на Невском, дает объявление в ходячей газете — и уже на следующий день принимает покупателя. Важная дама, описывая детали будущего портрета дочери, берет ее, когда Чартков, казалось, только схватил ей в лицо что-то важное. В следующий раз она остаётся недовольной сходством желтого лица и теней под глазами и, наконец, берёт на себя старую работу Чарткова — Психею, слегка отреставрированную раздражённым художником.

За короткое время Чартков становится популярным: схватив одно общее выражение, он написал много портретов, чтобы удовлетворить самые разные требования. О богатых, допущенных в аристократические дома художниках отзываются резко и высокомерно. Многие, кто знал Чарткова раньше, удивляются тому, как талант мог исчезнуть так заметно на первых порах. Он важен, упрекает молодежь в безнравственности, становится скрягой и однажды по приглашению Академии художеств приехал посмотреть на картину из Италии, присланную одним из старых товарищей, видит совершенство и понимает бездна его падения.Он заперся в студии и погружен в работу, но вынужден останавливаться каждую минуту из-за незнания элементарных истин, изучение которых он не принимал во внимание в начале своей карьеры.

Вскоре он одержим страшной завистью, он начинает покупать лучшие произведения искусства, и только после его смерти из-за лихорадки, связанной с чахоткой, становится ясно, что шедевры, на приобретение которых он потратил свое огромное состояние, были зверски уничтожен им. Его смерть ужасна: повсюду показались старые страшные глаза.

История Чарткова нашла свое объяснение спустя короткое время на одном из петербургских аукционов. Среди китайских ваз, мебели и картин внимание привлек удивительный портрет человека, глаза которого были нарисованы с таким мастерством, что кажутся живыми. Цена увеличивается в четыре раза, и появляется художник Б., претендующий на особые права на эту картину. В подтверждение этих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обозначив начало части города под названием Коломна, он описывает великана азиата, который когда-то жил здесь и мог ссудить любую сумму денег.Его проценты казались небольшими, а условия погашения были очень благоприятными, но странные арифметические подсчеты суммы, подлежащей возмещению, сильно увеличились. Зловещей была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиата.

Отец рассказчика, художник-самоучка, намереваясь изобразить дух тьмы, часто думал о своем страшном соседе, и однажды он сам пришел и потребовал нарисовать свой портрет, дабы остаться в картине «совсем» как живой «.Отцу было приятно взять дело в свои руки, но лучше ему удавалось уловить внешность старика, живее выступали глаза на полотне, им овладевали более болезненные ощущения.

Не имея больше сил переносить растущее отвращение к работе, он отказался продолжать, и мольба старика, объясняющая, что его жизнь продолжится после смерти в портрете сверхъестественной силы, полностью напугала его. На следующий день ростовщик скончался. Со временем художник заметил в себе перемены и решил уничтожить портрет, но его друг попросил картину, и художник дал ему эту ужасную работу.Каждый, кому достался этот портрет, старался как можно скорее избавиться от него.

Художник понимает, что часть души ростовщика переместилась в ужасный портрет, и смерть его жены, дочери и маленького сына окончательно убедила его в этом. Он поместил старшего сына в Академию художеств, а сам отправился в монастырь, где вел строгую жизнь, ища всевозможные способы самопожертвования. Наконец, он взял кисть и целый год писал картину Рождества.Работа была чудом, исполнена святости. Своему сыну, который приехал попрощаться перед поездкой в ​​Италию, он поделился своими мыслями об искусстве, включая некоторые инструкции. Рассказав историю ростовщика, он умолял сына найти идущий на руках портрет и уничтожить его. И вот, после пятнадцати лет бесплодных поисков, рассказчик наконец нашел портрет, — а когда он, а вместе с ним и вся толпа студентов повернулись к стене, портрета как бы там не было. Кто-то говорит: «Украдено».

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа на отправку черновика. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

Котировки и анализ Overcoat

«Итак, в определенном отделе служил некий клерк ; можно сказать, не очень примечательный клерк — невысокий, несколько рябой, немного рыжеволосый, даже с несколько близоруким взглядом, слегка лысый спереди, с морщины на обеих щеках и геморроидальный цвет лица… Никакой помощи! виноват петербургский климат ».

Рассказчик, стр. 394

Эта цитата, знакомящая читателя с Акакием Акакиевичем, дает важную информацию о несчастном клерке. Только описав некоторые физические особенности Акакия, Гоголь сразу же передает ощущение главного героя, которое будет подтверждено по мере продолжения повествования: Акакий ничем не примечателен, даже немного жалок, буквально без каких-либо явных черт, которые каким-то образом сообщают об отсутствии напористости.Его волосы не рыжие, а «несколько рыжие», он даже не определенно близорукий, но «несколько близорукий», он не совсем лысый, а «слегка лысый».

«Что касается его звания (у нас ранг должен быть объявлен в первую очередь), он был тем, что называют вечным титулярным советником, над которым, как известно, всякие писатели изрядно насмехались и насмехались, имея похвальный обычай выступать против тех, кто не может укусить ».

Рассказчик, стр. 394-5

Этой цитатой Гоголь отмечает озабоченность рассказа статусом и рангом, а также признание рассказом себя как произведения искусства.Гоголь предполагает, что ранг — это то, что всегда должно быть «объявлено в первую очередь», но без подтверждения идеи, что это действительно важная информация — рассказчик, как он полагает, следует обычаю. Гоголевское «нас» в «с нами», кажется, относится к российскому обществу его времени, но также предлагает читателям более широко задуматься о том, как статус и ранг могут быть, к сожалению, общечеловеческой одержимостью. Точно так же эта цитата является одним из примеров того, как «Шинель» привлекает внимание к себе как к произведению искусства, поскольку предполагает, что писатели часто высмеивали титульных советников.Неявно Гоголь представляет рассказ как отход от нормы «насмехаться и насмехаться над теми, кто не может укусить».

«Мы сказали это, чтобы читатель мог сам убедиться, что это произошло исключительно по необходимости и что дать ему какое-либо другое имя было совершенно невозможно».

Рассказчик, стр. 395

Это одно из множества утверждений в истории, которые относятся к судьбе, судьбе или фатализму. Время от времени на протяжении всей истории рассказчик предполагает, что ход событий неизбежен, что все могло произойти только таким образом.Однако, как показывает эта цитата, это несколько ироничное обсуждение судьбы: рассказчик уверяет читателя, что было неизбежно и необходимо, чтобы Акакий получил совершенно нелепое имя.

«Что-то в этом звучало так вызывающе жалость, что один недавно назначенный молодой человек, который, следуя примеру других, сначала позволил себе подшутить над ним, внезапно остановился, как будто ошеломленный, и с тех пор все казалось, что перед ним изменилось и приобрел другой вид.Какая-то неестественная сила оттолкнула его от товарищей, которых он завел, считая их порядочными, воспитанными людьми. А потом, в моменты величайшего веселья, перед ним поднималась фигура маленького клерка с лысеющим лбом … »

Рассказчик, стр. 396-7

Это, наряду с возвращением Акаки в виде призрака, является одним моментом в истории, который предполагает, что, несмотря на беспомощное и жалкое поведение Акаки — или, скорее, как следствие беспомощного и жалкого поведения Акаки — он обладает любопытной силой.Этот конкретный клерк, который уловил простую человечность в привычной реакции Акаки на преследование, всю оставшуюся жизнь преследует это изображение. Гоголь предполагает, что именно в самых жалких видениях человечества проясняется наше человеческое общение.

«Недостаточно сказать, что он служил усердно — нет, он служил с любовью. Там, в этом копировании, он увидел свой собственный разнообразный и приятный мир. он подошел к одному из них, он был вне себя: он посмеивался, подмигивал и помогал губами, так что казалось, что на его лице можно прочитать каждую букву, начерченную его пером.«

Рассказчик, стр. 397

Эта цитата показывает, как работа составляет весь мир Акаки. То же самое и с другими клерками в офисе Акаки — их волнует положение и продвижение на рабочем месте, и они чаще всего проводят время друг с другом по вечерам после работы, пьют чай и делясь сплетнями из высшего общества. Однако Акаки буквально воплощает эту концепцию в жизнь, строя весь свой мир вокруг работы — копирование — его самая большая страсть, и куда бы он ни посмотрел, он видит строчки букв.

«Так протекала мирная жизнь этого человека, который, имея четырехсотую зарплату, был в состоянии довольствоваться своей судьбой, и, таким образом, она могла бы дойти до глубокой старости, если бы не различные бедствия. жизненный путь не только титулярных, но даже тайных, действительных, придворных и других советников, даже тех, кто сам не дает советов и не принимает их ».

Рассказчик, стр. 399

Эта цитата показывает, как Гоголь воспитывает сочувствие в «Шинели». «Во многих отношениях« Шинель »кажется и остается рассказом об очень специфическом человеке, чья профессия, социальный статус и заботы могут быть чужды читателю. Однако Гоголь постепенно расширяет круг нашего внимания. в цитате, чтобы показать, что эта история касается не только Акакия, но фактически всех людей. Акакий, говорит рассказчик, мог бы жить спокойно, если бы не «различные бедствия», которые поражают не только титульных, но даже » тайные, действительные, придворные и другие советники, «действительно те, кто не дает и не принимает совета, то есть все.Это одна из множества цитат, в которых говорится, что определенные вещи в жизни влияют на всех, независимо от статуса, и несчастья могут постигнуть любого.

«Об этом портном, конечно, нечего и говорить, но, поскольку существует правило, согласно которому характер каждого человека в рассказе должен быть хорошо очерчен, тут ничего не поделаешь, позвольте нам иметь здесь и Петровича. вначале его звали просто Григорий и он был крепостным у какого-то помещика; его стали называть Петровичем, когда он был освобожден и начал довольно много пить в праздники — сначала в большие праздники, а потом и на все церковные праздники без разбора, где бы ни появлялся крестик. календарь.«

Рассказчик, стр. 400

Цитата демонстрирует сатиру Гоголя в «Шинели» устоявшихся литературных условностей. Рассказчик говорит, что портного не нужно описывать, поскольку он второстепенный персонаж. Однако, «поскольку существует правило, согласно которому характер каждого человека в рассказе должен быть хорошо очерчен, от этого ничего не поделаешь, позвольте нам иметь здесь и Петровича». И поэтому рассказчик комично идет в другом направлении, сообщая не только ненужную личную историю Петровича (ненужную, потому что прошлое Петровича как крепостного помещика мало что добавляет к истории Акакия и его шинели), но и некоторые ненужные подробности о жене Петровича.

«Следует знать, что Акакий Акакиевич выражался в основном с помощью предлогов, наречий и, наконец, таких частиц, которые решительно не имеют значения. Если дело было очень трудным, у него даже была привычка вообще не заканчивать фразу, так что очень часто он начинал свою речь словами «Это, действительно, вообще что-то вроде…», после чего ничего не следовало, и он сам забудет об этом, думая, что все было сказано ».

Рассказчик, стр. 402

Эта цитата является еще одним свидетельством своеобразного характера Акакия как человека, которого нет ни здесь, ни там, ни в одном конкретном, ни в каком-либо другом.Рассказчик продолжает свое комическое построение персонажа Акакия, указывая на то, что речь Акаки в основном бессмысленна, состоит из предлогов, наречий и частиц. Способ речи Акакия иллюстрирует его способ существования: он здесь, а не там, существует, но оказывает незначительное влияние, говорит, но не очень много общается.

«С этого момента его существование как будто стало более полным, как если бы он был женат, как будто с ним был какой-то другой человек, как если бы он был не один, а какой-то приятный спутник жизни согласился пойти по пути. жизни с ним — и этот компаньон был не кем иным, как тем же самым пальто с его хлопковой стежкой и прочной подкладкой, которая не изнашивалась.”

Рассказчик, стр. 406

Эта цитата знаменует поворот в жизни Акакия. Сначала его угнетает мысль о необходимости купить новое пальто, потому что он не уверен, где взять деньги. Однако по мере того, как он осваивает эту идею, задача поиска и его жертвы наполняют его жизнь ранее неизвестным чувством цели. Таким образом, само пальто становится своего рода компаньоном, выводящим Акаки из его обычно закрытого внутреннего мира.

«Его обычный разговор с подчиненными был строгим и состоял почти целиком из трех фраз:« Как ты посмел? Вы знаете, с кем разговариваете? Вы понимаете, кто стоит перед вами? » Однако в душе он был добрым человеком, добрым к товарищам, услужливым, но звание генерала совершенно сбило его с толку.Получив звание генерала, он как-то растерялся, сбился с толку и совсем не знал, как себя вести ».

Рассказчик, стр. 417

Описание Гоголем «важной персоны» является символом его сатиры на разлагающее влияние заботы о ранге и статусе. Мы видим, что он довольно жестоко обращается с Акакием и другими подчиненными. Однако рассказчик поясняет, что «важный человек» на самом деле «добр душой» и что он просто, но несколько трагически, сбит с толку.Из-за своего повышения до более высокого ранга он теперь чувствует себя неспособным вести себя естественно с людьми более низкого ранга, хотя до недавнего времени он тоже был среди них.

Рассказ «Портрет» (Гоголь). Резюме и анализ работы

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого очень неоднозначно. Склонный к мистицизму, автор умеет привнести в свои произведения изюминку, которая запоминается и никого не оставляет равнодушным. Какую работу вы за нее возьмете, везде вы чувствуете себя недосказанным, незавершенным, загадочным.Между строк всегда можно прочитать что-то, что передаёт всю глубину души маэстро.

Например, произведение, пропитанное фатализмом, страхом перед неизведанными и потусторонними силами, — это «Портрет» (Гоголь). Краткое содержание может передать только основные моменты сюжета. Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзий, в мир прекрасного слога и передать то настроение, которое хотел передать Николай Васильевич.

«Портрет» (Гоголь).Резюме

Работа начинается с описания нелегкой судьбы молодого и талантливого художника. У него совсем нет денег на оплату жилья, нет денег на еду и даже на свечи. Поэтому он не работает все вечера, завидуя тем, у кого есть заказы и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиатки с необычайно живыми глазами. А потом из-за него он чуть не сходит с ума. Чартков видит эти глаза повсюду: они мечтают о нем наяву, они мечтают о нем каждую ночь, они смотрят прямо в его душу.Но с картинки внезапно выпадает купюра в тысячу дукатов. В этой жизни художнику, кажется, становится лучше.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого способно заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии, рассказывает о дальнейшей судьбе Чарткова. Он востребованный художник, но со временем становится жадным, и его талант деградирует. С завистью герой начинает покупать гениальные работы других художников, на что тратит все свое состояние. Однако картины в конце концов зверски уничтожаются, а персонаж умирает, безумно вспоминая все те самые азиатские глаза.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого трудно описать несколькими предложениями, продолжается объяснением всей этой загадочной истории. После смерти Чарткова портрет китайца с умело нарисованными глазами попадает на один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого нарисовал картину. Оказывается, это ростовщик, который всем ссужал деньги. Однако удачи эти средства никому не принесли — все, кто брал деньги из Коломны у азиатки, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем аннотацию. Портрет Гоголя назвал образ духа тьмы, а художник нарисовал его ростовщиком. Но в процессе автор преодолевает это чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» даже после смерти, однако он умирает, не увидев этой работы. Автор хочет сжечь, но отдает по просьбе друга. Тогда портрет начинает негативно влиять на каждого своего владельца.Поэтому рассказчик ищет картинку, чтобы остановить поток зла, но таинственным образом исчезает.

«Портрет» (Гоголь). Анализ рассказа

Этот рассказ представляет собой глубокое философское произведение, затрагивающее тему влияния потусторонних сил на судьбы людей. Не только человек имеет власть над судьбой, но и другими обстоятельствами, другими людьми и даже мистиком. Верить или нет — решать каждому читателю. Читая произведение, хочется просто насладиться интересным сюжетом и мелодичным языком его создателя.

«Портрет», анализ повести Гоголя, композиция.

Анализ повести Гоголя «Портрет», творческое исследование миссии искусства

/// Два художника в повести Гоголя «Портрет»

Основная проблема, которую ставит Гоголь в повести «», — это проблема выбора воображаемого или истинного искусства. Писатель попытался найти решение этой проблемы в изображениях двух художников, описанных на страницах произведения.

В начале рассказа Гоголь знакомит нас с молодым художником Чартковым, который кружится возле картинной мастерской.Его внимание привлекает очень старый портрет … Чарткову эта работа кажется незавершенной, но взгляд изображенного на картине старика как будто заворожил художника и он покупает портрет на последние деньги.

Стоит отметить, что Чартков был действительно талантливым художником. Он вкладывал частичку своей души в свои работы. Молодой художник постарался максимально реалистично передать каждую деталь. Он восхищался работами великих мастеров. Несмотря на свой талант, Чартков был очень беден и бедствовал.Он не понимал, как другие художники, рисуя посредственные картины, зарабатывают большие деньги.

Покупка портрета старика изменила жизнь молодого художника … Ночью ему приснился сон, в котором он увидел, как старик с портрета ожил. Он сел на кровать Чарткова и стал пересчитывать какие-то посылки. На одном из них художник заметил надпись «1000 червонных». Этот момент показывает склонность Чарткова к соблазну богатства и славы. Утром он действительно нашел пачку денег.Часть денег художник тратит на холсты и краски, но, не устояв перед соблазном, снимает шикарную квартиру на Невском проспекте и заказывает хвалебную статью в газете. После этого от клиентов не было отбоя. Чартков по-прежнему старается писать портреты максимально точно и естественно, но заказчику работа не нравится. Затем он решает написать так, как хотят клиенты. Этим Чартков отдает свой талант и теряет свою судьбу.

Однажды бедный художник становится модным художником. С его мнением начинают считаться, его приглашают оценить работы других мастеров. Чартков тоже меняется внутренне. Теперь он не боится критиковать других, считает посредственными художниками, которые месяцами рисуют.

Однажды его приглашают оценить картину молодого художника. Чартков, глядя на работу, понимает, насколько она великолепна. Теперь он понимает, что продал свой талант. Чартков начинает скупать произведения великих художников и уничтожать их. В конце концов он сходит с ума и умирает.

Далее мы попадаем на аукцион, где выставлен портрет старика. Когда аукцион был в самом разгаре, права на эту картину потребовал один художник. Присутствующим он рассказал историю о человеке, изображенном на портрете. Этот человек был очень богат, любой мог занять у него деньги. Но все, кто прикасался к деньгам старика, трагически кончали жизнь. Однажды этот старик попросил отца рассказчика написать его портрет. Работа была очень утомительной для мастера.В конце концов, он ее бросил. А жизнь художника была наполнена злостью и завистью. Тогда он решил пойти в монастырь, где написал икону Рождества Христова. Эта икона дала возможность исцелить душу художника. И он завещал своему сыну найти и уничтожить портрет старика.

В образах двух художников Гоголь показал нам, насколько разрушительной может быть жажда денег и славы, и что искусство должно быть правдой.

Отредактированная версия повести «Портрет» сохранилась до наших дней.У читателя возникает вопрос, кто главный герой произведения. Может быть, это город Петербург, где происходят все события, или расчетливый ростовщик. На первый взгляд может показаться, что герой рассказа — именно художник.

В центре событий — художник Андрей Петрович Чартков. Автор не просто дал герою такую ​​фамилию. Это своего рода намек на связь с потусторонними силами. Гоголь симпатизирует художнику и не дает читателям поводов сомневаться в его таланте.

Великое Зло изображено в образе Ростовщика. Сам Чартков привлекает его в свою жизнь. Потратив последние деньги и подвергнув себя голоду, художник покупает произведение искусства. Ни о чем плохом не думал, правильно жил. Конечно, художник не знал, что все обладатели портрета становятся его жертвами. Всю ночь Чартков мучился в кошмарах, из кадра выходил ростовщик и считал деньги. Утром обнаружил большую сумму.

Не каждому под силу противостоять такому искушению.В нем два человека спорили внутри. С одной стороны, он был художником и просто хотел беззаботно работать, а с другой — в нем проснулся молодой парень, который любит повеселиться. Эта беззаботная жизнь манила его. Вскоре желание беззаботно промотать свое существование победило. Трагедия этой ситуации заключается в смерти художника. В его потере желания творить. Для кого-то вроде него это было похоже на смерть. Он потерял себя, его жизнь потеряла смысл.

Противостояние материального богатства и разгула с безусловным талантом.Автор очень реалистично передает сомнения человека и его душевные переживания. История не потеряла актуальности и сегодня. Не каждый может пройти испытание деньгами. Необходимо иметь сильный характер и силу воли, чтобы противостоять искушениям. Художник не только ради денег отказался от своего таланта, но и пошел на службу темным силам.

Переехав в шикарный дом, Чартков пробует рисовать. Хотя творчество его не сильно смущает. Он больше занимается подделкой. Создает своеобразные подделки, подобие творчества.В образе первой модели Гоголь олицетворяет смерть естественности. Лиза в русской классике символизирует героиню повести Карамзина.

Со временем художник презирает великого метра Микеланджело. Таким образом, автор отражает презрение падшего человека, потерявшего душу ради олицетворения ангела. Чартков уже не мог рисовать, он потерял даже элементарные навыки художника. Он все еще хочет создать картину и начинает писать «Падшего ангела» … На самом деле художник рисует его душу.

К написанию рассказа «Портрет» , в котором важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свои работы в сборнике «Арабески».

Работа не понравилась многим критикам. Белинский считал «Портрет» неудачной попыткой, когда талант автора пошел на убыль.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь уехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал рассказ, а затем снова опубликовал его в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил имя главного героя. Теперь его звали Чартков, а не Чертков, что заставляло читателей ассоциироваться с дьяволом. Изменился и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, но исчезает сам портрет.

Сказка состоит из двух частей. В центре каждого из них находится образ художника, … Гоголь показывает две судьбы, два таланта с разным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи.Герой первой части — молодой художник Чартков. Он оправдывает большие надежды, но у него нет средств на покупку холста, красок и даже еды. Однако Чартков на свои последние деньги решил купить портрет старика азиатского происхождения, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю появления роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен как отец художника Б.) подошел ростовщик и попросил его нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, так как внешность старика произвела на него огромное впечатление.

Портрет соблазняет каждого мастера. Чартков, обнаружив спрятанные в кадре деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски для совершенствования своего таланта. Но вместо этого он получает ненужные вещи, модную одежду, посещая рестораны. Подсознательно Чартков ревновал к жизни перед модными артистами, хотел богатства, славы. И теперь это желание восторжествовало над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать хвалебную статью о себе.

На первых порах молодой художник стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а пытается перенести на холст душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменитым и богатым. Публика хвалит его, известные люди предлагают преподавать в Академии художеств. Он уже свысока смотрит на молодых художников, учит их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что загубил свой талант.

Искушение отца художника Б. было иного. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечисти … Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжить работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец успел вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить душу.Он завещает своему сыну найти и уничтожить роковую картину.

Заключительная часть рассказа оптимизма не добавляет. Чартков потерял рассудок и умер, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ … Но страшный портрет не сгорел. Его похитили и, возможно, он начал соблазнять новую жертву.

Сопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что, только отказавшись от мирских благ, из суеты светской жизни, художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна.Не зря иконописец находит спасение от воздействия портрета в монастырских стенах.

В период работы над повести Гоголь оказался на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осознал для себя возможности нового направления. В рассказе «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, отражать жизнь? Или он должен отображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывая их? Ведь художник во второй части повести слишком близко подошел к реальности, оживил глаза ростовщика и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое создание. Гоголь подчеркивает: только чистыми помыслами, добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, способный возвысить душу, озарить светом и радостью.

• «Портрет», краткое содержание частей повести Гоголя
• «Мертвые души», анализ творчества Гоголя

Повесть «Портрет» Гоголя написана в 1833 — 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские сказки».Работа состоит из двух частей, в которых рассказывается о двух разных судьбах художников. Связующим звеном между рассказами является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизнь обоих героев.

главные герои

Чартков Андрей Петрович — талантливый художник, получивший портрет ростовщика, погубил свой талант, начав писать портреты на заказ.

Отец художника Б. — коломенский художник-самоучка, написал картины для церкви, написал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Прочие символы

Художник Б. — сын художника, написавшего портрет ростовщика, рассказчика во второй части.

Ростовщик — высокий темнокожий мужчина с большими «необычайно огненными глазами». По национальности он был индейцем, греком или персом, всегда носил азиатскую одежду.

Часть 1

В художественной мастерской на Щукинском дворе молодой художник Чартков покупает портрет «работы высокого художника». На картине изображен «старик с бронзовым лицом, дерзкий, низкорослый», с особенно выпуклыми глазами.

Дома Чарткову кажется, что глаза старика с картины смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам». Присев подле Чарткова, он вытащил из складок своей одежды мешок и высыпал из него связки червонец. Пока старик считал деньги, Чартков незаметно взял себе один из свернутых свертков. Подсчитав свое богатство, старик вернулся к картине.Всю ночь мальчику снились кошмары.

Утром в Чартков приехали домовладелец с районным надзирателем, чтобы узнать, когда молодой человек отдаст деньги на жилье. Во время разговора ежекварталь, рассматривая портрет старика, повредил раму картины, и один из узелков, о которых мечтал художник, упал на пол.

На чудодейственно полученные деньги Чартков покупает новую одежду, снимает красивую квартиру и рекламирует в газете, что готов раскрасить на заказ.Первой к нему пришла богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в результате довольно покупает незаконченный набросок лица Психеи, принимая его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем обществе … Он научился писать портреты механически, искажая черты лица, изображая ненастоящих людей, и маски, сделанные на заказ.

Однажды на выставке Академии художеств Чарткова попросили оценить картину его старого друга.Герой хотел высказать критические замечания, но картина была так искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарно пишет картины. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но из этого ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свое состояние на покупку картин, а дома резал их и, смеясь, топтал ногами. «Казалось, он олицетворял того ужасного демона, которого идеально изобразил Пушкин.«Постепенно художник впал в безумие — он всюду видел глаза старика с портрета и умер.

Часть 2

Аукцион в самом разгаре. На кону портрет «какого-то азиатки» с «необычайной живостью глаз». Неожиданно в аукцион вмешивается один из посетителей — молодой художник Б. Молодой человек говорит, что имеет особое право на эту картину, и рассказывает историю своего отца.

Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог обеспечить любого человека в городе необходимой суммой денег.Казалось бы, он предлагал выгодные условия, но в итоге людям пришлось платить «непомерные проценты». Однако самым странным было то, что все, кто брал у него взаймы, «кончали жизнь несчастным случаем» — молодой дворянин сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Однажды отцу художника Б. было приказано изобразить «дух тьмы». Мужчина считал, что ростовщик будет идеальным прототипом, и вскоре сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет.Однако чем дольше рисовал человек, тем больше отвращения он чувствовал на работе. Когда художник заявил о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к его ногам и стал умолять его закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он на свете. Испугавшись, мужчина побежал домой.

Утром слуга ростовщика принес художнику незаконченный портрет, а вечером узнал, что ростовщик умер. С тех пор характер мужчины изменился, ему стали завидовать молодые артисты.Как-то, соревнуясь со своим учеником, художник нарисовал картину, на которой «почти все фигуры даны глазами ростовщика». В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но друг забрал его у него. Сразу после этого жизнь артиста наладилась. Вскоре он узнал, что портрет не приносит счастья его другу, и отдал его племяннику, который, в свою очередь, продал полотно какому-то коллекционеру картин.

Художник понял, какую ужасную вещь совершил, когда его жена, дочь и сын погибли.Отдав старшего сына в Академию художеств, мужчина уезжает в монастырь. Многие годы он не писал картин, искупление своего греха, но в конце концов его убедили написать Рождество Иисуса. Увидев законченную картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью руководит «святая великая сила».

После окончания академии художник Б. навещает отца. Он благословляет и наставляет своего сына, говоря, что художник-творец должен уметь во всем находить внутреннюю «мысль».Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ, оказывается, что картины нет. Судя по всему, его кто-то украл.

Заключение

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судьбы двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и творческий. Автор показал, насколько разрушительным может быть для художника отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант есть драгоценнейший дар бога».

Пересказ «Портрета» Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Сюжетный тест

Прочитав, попробуйте пройти тест:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4,7. Всего получено оценок: 2026.

Н.В. Гоголь видел Санкт-Петербург не только как цветущую столицу, жизнь которой полна пышных балов, не только как город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы.Писатель увидел в нем концентрат разврата, бедности и трусости. Сборник «Петербургские рассказы» был посвящен выявлению проблем общества Северной Пальмиры, а заодно и всей России, и поиску путей спасения. В этот цикл входит «Портрет», о котором пойдет речь в нашей статье.

Идея рассказа «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первое издание вышло в сборнике «Арабески» в 1835 году.Позже, после написания «Мертвых душ» и заграничного путешествия, в 1841 году Гоголь подвергает книгу значительным изменениям … В третьем номере «Современника» увидела свет новая редакция. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритм изложения, а имя главного героя стало «Чартков» вместо «Чертков», которое ассоциировалось с дьяволом. Это история «Портрета».

Мотив образа, обладающий зловещей силой, вдохновлен модным тогда романом Гоголя Матурина «Мельмот-странник.Кроме того, роднит эти произведения и образ жадного ростовщика. В образе жадного бизнесмена, портрет которого переворачивает жизнь главного героя, отголоски мифа об Ахасфере — «вечном евреи», который не может найти покоя. слышал.

Значение имени

Идеологическая концепция произведения заключается в его названии — «Портрет». Не случайно Гоголь так называет свое детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего произведения, позволяет расширить жанровый диапазон от рассказа до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Он также наполнен особым идеологическим содержанием: именно он является символом жадности, разврата. Это произведение поднимает вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название рассказа заставляет читателя задуматься о проблемах, которые раскрывает писатель. Какое еще могло быть название? Допустим, «Смерть художника» или «Жадность» все это не несло бы такого символического значения, а зловещий образ остался бы лишь произведением искусства. Название «Портрет» акцентирует внимание читателя на этом самом творении, заставляет всегда помнить, а впоследствии видеть в нем больше, чем запечатленное лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, данное Гоголем, проявилось в этом произведении сравнительно мало. Здесь нет привидений, носов или других очеловеченных предметов, но есть некая мистическая сила ростовщика, деньги которого приносят людям только горе; Картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию изображенного на ней человека. Но всем ужасающим явлениям, произошедшим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь дает простое объяснение: это был сон.Поэтому роль фэнтези в «Портрете» невелика.

Рассказ во второй части получает элементы детективного сюжета … Автор дает объяснение, откуда могли взяться деньги, открытие которых в начале работы казалось волшебным. К тому же судьба самого портрета имеет черты детектива: он загадочным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение персонажей капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусному великолепию — все это комические приемы, воплощенные в книге.Поэтому жанр рассказа связан с сатирой.

Композиция

Рассказ «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои композиционные особенности. Первая секция имеет классическую структуру:

1. экспозиция (жизнь бедного художника)
2. галстук (покупка портрета)
3. климакс (психическое расстройство Чарткова)
4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или своего рода авторский комментарий к сказанному. Особенности композиции «Портрета» заключаются в том, что Гоголь использует повествовательную технику в повести. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на произведение. Он рассказывает о непростой судьбе отца, жизни жадного ростовщика и мистических свойствах портрета. Его выступление оформлено торгом аукционистов и исчезновением самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в г.Петербург. Молодой художник Чартков остро нуждается, но на свои последние гроши он покупает в магазине во дворе Щукина портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить невиданные изменения. Однажды ночью юноше приснилось, что старик ожил и вытолкнул мешок с золотом. Утром в раме картины были обнаружены золотые слитки. Герой переехал из лучшей квартиры, обзавелся всем необходимым для живописи в надежде полностью посвятить себя искусству и развитию своего таланта.Но все вышло совсем иначе. Чартков стал модным популярным художником, а основным его занятием было написание нестандартных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в юноше былый интерес к настоящему творчеству, но было уже поздно: рука не слушается, кисть выполняет только заученные штрихи. Затем он впадает в ярость: скупает лучшие полотна и жестоко их уничтожает. Вскоре Чартков умирает. В этом суть работы: материальные блага разрушают в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда продается его имущество, один господин претендует на права на портрет старика, купленный Чартковым во дворе Щукина. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам является сыном художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Главные герои и их характеристики

Можно сказать, что в каждой части истории есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

• Характер молодого художника кардинально меняется на протяжении всего произведения. В начале «Портрета» Чартков — художник-романтик: он мечтает развивать свой талант, учиться у лучших мастеров, только бы на это были деньги. И вот появляются деньги. Первый порыв был весьма благородным: молодой человек купил все необходимое для рисования, но преобладало желание стать модным и известным более легким путем, чем после многочасовой работы. В конце первой части художника охватывает жадность, зависть и раздражение, что заставляет его покупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем».«Конечно, Чартков — маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
• Но можно предположить, что влияние золотых монет на главного героя связано не с его низким социальным статусом, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого перса рассказывает много историй об этом. Сам ростовщик, желая сохранить часть своих сил, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не справился с ней.В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, умиротворить свой дух и только потом приступить к работе. Он контрастирует с Чартковым, художником из первой части рассказа.

Темы

Этот относительно небольшой рассказ охватывает множество тем, относящихся к самым разным областям жизни человека.

• Творческая тема. Гоголь знакомит нас с двумя художниками. Каким должен быть настоящий творец? Стремятся изучать творчество мастеров, но не прочь снискать славу более легким способом.Другой художник в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство — это часть его философии, его религии. Это его жизнь, она не может ей противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать свое право на это.
• Добро и зло. Эта тема выражается как в искусстве, так и в богатстве. С одной стороны, нужны пернатые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в собственное улучшение могут обернуться смертью, прежде всего смертью.человеческая душа … Неужели виновата только мистическая сладость наследства ростовщика? Гоголь показывает, что человек может все преодолеть, лишь бы он был сильным. Главный герой проявил слабость духа, а потому и исчез.
• Богатство — главная тема в рассказе «Портрет». Здесь она представлена ​​как способ обрести счастье. Казалось бы, деньги есть, и все будет хорошо: будет счастливое замужество с первой красавицей, кредиторы оставят семью в покое, все необходимое для творчества приобретется.Но все получается иначе. У денег есть не только удовлетворение потребностей, но и обратная сторона: продукт жадности, зависти и трусости.

Проблемная

• Проблема ст. По повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или совершенствоваться без особых претензий на богатство. Перед художником стоит непростой выбор: для развития ему нужны средства на краски, кисти и т. Д., Но многочасовой труд и бесчестье денег не принесут.Есть способ быстро разбогатеть, но рисование портретов не означает повышения уровня мастерства. Решая, что делать, необходимо помнить одно: если тот, кто следует по пути мастера-монаха, совершит ошибку, его еще можно спасти, но идущий по легкой дороге уже не избавится от «застывшие формы».
• Тщеславие. Гоголь показывает в своем рассказе, как внезапно разбогатевший Чартков постепенно доходит до тщеславия. Сначала он делает вид, что не узнает своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы.Порицание классиков становится предзнаменованием неприятностей, а результатом этого пути стало безумие.
• Бедность. Это проблема, с которой сталкивается большинство персонажей «Портрета». Бедность не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за своего не очень высокого положения один из героев второй части не может жениться на своей возлюбленной. Но бедность здесь не только материальная, но и духовная проблема. Золото сводит героев с ума, делает их жадными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не справляется: его полностью уничтожают.

Смысл рассказа

Всегда помнить о своей душе, а не гоняться за богатством — это основная идея рассказа «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже существуют, — об этом говорит Гоголь. Позднее Чехов обратится к этой идее в своей драме «Три сестры», где девушки поверят, что путь к радости — Москва. И Николай Васильевич показывает, что можно достичь цели, в данном случае — постичь искусство, без особых материальных затрат.Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части рассказывает о фатальном влиянии денег ростовщика, но справедливо ли приписывать все беды мистике? Человек, который ставит во главу угла деньги, уязвим перед завистью и развратом. Поэтому в счастливой жене проснулась дикая ревность, а в Чарткове — отчаяние и мстительность. Вот где философский смысл рассказа «Портрет».

Личность, сильная духом, не подверженная столь низким качествам, она способна справиться с ними и избавиться от них от себя.Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Чему он учит?

Рассказ «Портрет» предупреждает об опасности возвеличивания денег. Вывод прост: богатство нельзя ставить целью жизни: оно ведет к смерти души. Важно отметить, что образу маленького человечка присуща не только материальная бедность, но и духовная. Этим можно объяснить неприятности Чарткова и заемщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда были бы полезны деньги.Позиция автора высказана четко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отказе от светских соблазнов. Главный герой осознает это слишком поздно: он не прислушался к предостережениям своего учителя, за что был сурово наказан.

В этом рассказе Гоголь наиболее близок к Гофману по стилю и способу соотнесения фантастического и реального. Здесь все необычное можно объяснить рационально, но персонажи максимально приближены к петербургскому обществу.Такая убедительность встревожила читателя рассказа и сделала «Портрет» актуальным как для современников Гоголя, так и для его наследников.

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский не одобрял этот рассказ, особенно вторую часть, считал его дополнением, в котором сам автор не виден. Подобной позиции придерживался Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастики в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет», помимо прочего, вносит здесь свой вклад.Об этом говорит Чернышевский в своих статьях.

Принимая во внимание оценки критиков, важно помнить, что окончательная редакция «Портрета» пришлась на поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет способ спасти Россию, погрязшую во взяточничестве, жадности и мещанстве. В письмах друзьям признается, что видит возможность улучшить ситуацию в обучении, а не в внедрении каких-то новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать обоснованность критики Белинского и Шевырева.

Интересно? Держи это у себя на стене!

رتره Николая Гоголя

«Таинственный портрет» Гоголя наиболее важен для исследования дьявола в портретной живописи. Гоголь строит свой рассказ на многих почти универсальных топосах, найденных в связанных произведениях, таких как «Картина Дориана Грея» Уайльда, «Неоконченный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом семи фронтонов» Хоторна, «Маркхейм» Стивенсона. , »и даже« Евангелина »Фолкнера (чтобы назвать лишь небольшую горстку, которая приходит на ум).

Прелесть портрета в том, что автор / художник может п.

«Таинственный портрет» Гоголя считает наиболее важным для исследования дьявола в портретной живописи. Гоголь строит свой рассказ на многих почти универсальных топосах, найденных в связанных произведениях, таких как «Картина Дориана Грея» Уайльда, «Неоконченный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом семи фронтонов» Хоторна, «Маркхейм» Стивенсона. , »и даже« Евангелина »Фолкнера (чтобы назвать лишь небольшую горстку, которая приходит на ум).

Прелесть портрета в том, что автор / художник может спроектировать, как объект хочет выглядеть или как он смотрит на него, и не обязательно как этот объект выглядел. Это добавляет слои к сказке, усложняя состояние реальности, открывая, конечно, дверь сверхъестественному.

Гоголь легко вызывает сверхъестественное во вступительной сцене «Таинственного портрета», когда молодой «талантливый художник» Чартков находит редкую работу среди других «чудовищ в форме картин» в магазине, который «скорее относится к производственному. автомат, чем мужчине.«Сцена уже готова. Чарткова привлекает грязный портрет:

старика с худым, бронзовым лицом и высокими скулами; черты лица, по-видимому, изображены в момент судорожного возбуждения. струящийся азиатский костюм. Каким бы пыльным и испорченным ни был портрет, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы великого художника.Портрет казался незаконченным, но сила обработки была Глаза были самой замечательной картиной из всех: казалось, будто вся мощь кисти художника была пролита на них.Они честно выглядывали из портрета, нарушая его гармонию своей странной живостью.

Мы все без лишних слов знаем, что именно это означает. Это означает, что, как бедный эксперт по оружию Космо фон Вершталь в «Фантастах Макдональда», которого тянет купить старое зеркало, которое он не может себе позволить, и который обнаруживает внутри него душу женщины, главный герой Гоголя сталкивается лицом к лицу с искушением чего он хочет больше всего. Для Чарткова это деньги и слава. Он покупает своенравную картину, потому что влюбляется в нее, в ее неоспоримое выражение таланта и чего-то еще: ее воскрешение женского дьявольского.Что делает этого дьявола — как многих дьяволов до и после него в литературе — «женственным» — это его азиатская одежда: эстетика, которую Гоголь не хочет, чтобы его читатели игнорировали. Эдвард Саид мог бы многое сказать по этому поводу. И я тоже, но это для более длинной части.

Гоголевский портрет азиатского дьявола имеет глаза, подобные тем, что на портрете тезки Джона Мельмота в «Мельмоте Страннике» Матурина. Они живы. Как бы он ни сжигал портрет, Мельмот не может избавиться от этого вездесущего путешественника и его искушений.Точно так же, несмотря на попытку племянника художника купить портрет и сжечь его после смерти Чарткова, кто-то крадет его с аукциона; дьявол продолжает жить. Его душа запечатлена в картине его глаз.

Подобно тому, как Калвина преследуют глаза Алисы Ньюэлл в рассказе Уортона «Глаза», Чарткова преследуют «два ужасных глаза», устремленные на его лицо; «Это выглядит человеческими глазами!» — восклицает он. Глаза мучают юного художника до такой степени, что он страдает серией снов-внутри-снов, в которых он никогда не уверен, бодрствует он или спит.(Опять же, история Гоголя может служить прообразом топоев девятнадцатого века — на этот раз очарование «мечты во сне», примером которой являются такие авторы, как По, Малларме, Бодлер, Шелли или Грильпарцер.)

Мечта Чарткова становится реальностью, когда мертвец поднимается из могилы, выпрыгивает из картины и гладит свой свиток с золотом, что, конечно же, вызывает у бедного художника слюну. С этим золотом художник фантазирует о своей жизни. Вот! и вот! рулон падает на пол, когда отвлеченный дьявол возвращается в кадр.На деньги дьявола Чартков покупает и пишет в газете рекламу, хвастаясь своими талантами (Джеффри Темпест намеревается сделать то же самое в «Печали Сатаны» Корелли). На пороге его дома появляется аристократка со своей болезненной болезненной дочерью. Впервые Чарткова просят лгать кистью. Мать хочет, чтобы ее дочь изобразили крепкой и здоровой: очень Психейкой. Чартков взвешивает варианты.

Он лежит со своим искусством.Дьявол победил.

Чартков продолжает жить богатой и несчастной жизнью. Несчастье приводит к паранойе. Паранойя ведет к безумию. Безумие приводит к смерти, когда он делает последнюю, тщетную попытку вернуть свои забытые настоящие таланты. Он умирает, допивая последнюю каплю крови, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Во второй части сказки Гоголь раскрывает, как появился портрет. Талантливому художнику было предложено написать портрет странного умирающего человека за несколько дней до его последнего вздоха.Художник с сомнением относился к глазам своего объекта. Покрасив их, он осознал их сверхъестественные способности — он отказался рисовать больше. Без проблем; ущерб уже был нанесен. Дьявол был увековечен. Бедного художника преследовали демоны, пока, наконец, много лет спустя он, наконец, не создал ангельское произведение, вдохновленное Иисусом, и искупил себя. Чтобы спасти остальных членов его семьи, портрет необходимо найти и сжечь. Нет никогда!

Портрет, как черт, живет.

Николай Гоголь | Encyclopedia.com

С произведениями русского писателя Николая Гоголя (1809-1852) закончился период русского подражания западной литературе. Он черпал вдохновение в природных материалах и сочетал реалистичные детали с гротескными и потусторонними элементами.

Николай Гоголь родился 20 марта 1809 года в маленьком украинском городке Сорочинцы. В детстве он был мечтательным и замкнутым, на него сильно повлияла смерть младшего брата.В 9 лет Гоголь ушел в школу, где проучился 7 лет. Он был посредственным учеником, но вел себя хорошо. Он бросил школу в июне 1828 года и, очевидно, намеревался сделать карьеру на российской государственной службе. Но, несмотря на финансовые трудности, он отложил поступление на государственную службу и попытался заявить о себе в литературе. Он опубликовал стихотворение «Италия» 23 марта 1829 г. в журнале « Сын Отечества»; , однако, это была неуклюжая попытка, которая не получила критического внимания.В 1829 году он опубликовал за свой счет более амбициозную поэму « Gants Kiukhelgarten», , в которой рассказывается о попытках романтического героя вырваться из идиллической, но душной среды. Поэма была плохо воспринята критикой, и Гоголь попытался восстановить и уничтожить все сохранившиеся экземпляры.

Из-за провала своих первых литературных усилий Гоголь сделал карьеру на государственной службе и работал в нескольких государственных учреждениях. Затем в 1831 году он стал учителем в женской школе-интернате, занятие, которое ему наскучило и в котором он не очень хорошо разбирался.Он продолжал писать, и его работа начала привлекать внимание. Он привлек внимание Василия Жуковского, известного современного русского поэта, и в мае 1831 года был представлен Александру Пушкину, величайшему поэту России. Написав и опубликовав в 1831–1832 годах « вечеров на хуторе близ Диканьки, », Гоголь занял важное место в литературных делах. Рассказы в этом сборнике представляют собой смесь реалистичных деталей из украинского народного быта и причудливых и сверхъестественных деталей.

Shorter Works

Arabesques (1835) состоит из очерков, художественной критики, фрагментов романов и трех коротких художественных шедевров: «The Портрет »,« Невский проспект »и« Дневник сумасшедшего ».« Портрет », написанный Гоголем в 1833–1834 годах, касается взаимоотношений искусства и религии. В частности, речь идет о продаже своего художественного творчества. души злому духу за деньги.Гоголь стал все больше беспокоиться о моральных последствиях своего ремесла.В этом отношении «Портрет» предвосхищает кризис отношений между искусством и религией, который ему пришлось пережить в последнее десятилетие своей жизни.

«Невский проспект» был завершен в октябре 1834 года и основан на противопоставлении двух влюбленных, преследуемых двумя молодыми людьми, и контрасте между идеалом и общим взглядом на любовь. Обе любовные истории заканчиваются банальностью, а Невский проспект, улица, на которой начинаются приключения, — это рынок мировой суеты. «Дневник сумасшедшего» был написан в 1833-1834 годах и представляет собой смутно наброски о мелком государственном чиновнике, который разочарован любовью и одержим манией величия.Гоголь в видениях сумасшедшего показывает бессмысленность устремлений и суету мира.

Несмотря на значительные успехи в написании к 1834 году, Гоголь все еще не был уверен в своей карьере и питал представления о профессоре и ученом. Осенью 1834 г. он был назначен преподавателем истории Петербургского университета. Он получил это положение благодаря влиянию важных друзей, и он был в высшей степени неквалифицированным, чтобы занимать этот пост, как по темпераменту, так и по происхождению.Эта карьера, продолжавшаяся с осени 1834 года по декабрь 1835 года, окончилась неудачей.

Миргород (1835 г.) представляет собой сборник из четырех этажей. Первая сказка, «Помещики Старого Света», — это описание растительного существования двух стариков, живущих в идиллии комфорта, мира и любви. Однако трагедия и смерть вторгаются в их существование. Вторая сказка этого цикла — псевдоисторический рассказ «Тарас Бульба», неубедительная история любви, действие которой происходит на фоне украинско-польских войн 16-17 веков.Третья сказка цикла — «Вий», сверхъестественная сказка о студенте, который убивает ведьму, которая оказывается молодой и красивой женщиной. Последняя сказка — «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович и Иван Никифорович», рассказ о нелепой ссоре двух почетных горожан города Миргорода.

В 1836 году Гоголь опубликовал «Нос», гротескный рассказ о носе, который отделяется от лица некоего майора и настаивает на том, чтобы вести независимое существование, к ужасу майора.Сказка представляет собой повествование о гротескных и причудливых происшествиях на фоне, часто окрашенном в мельчайший и объективный реализм.

Театр

Гоголь написал свой драматический шедевр Ревизор между октябрем и декабрем 1835 года, и кажется вероятным, что идею пьесы Гоголь получил от Пушкина. В пьесе рассказывается о самозванце, которого принимают за настоящего, но инкогнито генерального инспектора, которого осыпают милостями и подобострастием, чтобы замаскировать коррупцию и нечестность государственных служащих.Пьеса сначала была отклонена цензурой, но после обращения к самому государю ее разрешили поставить. Успех пьесы был мгновенным и ошеломляющим. Рассматривая театр Гоголя, нельзя не упомянуть и комедию Женитьба, , которая вышла в 1842 году после 9 лет работы.

Гоголь любил путешествовать и был уверен, что путешествия полезны для его здоровья. В течение последних 16 лет своей жизни он проводил больше времени за границей, чем в России. Его особенно привлекал Рим, который он любил с непреходящей страстью.Летом 1836 года он остановился в Вене, чтобы поправиться, и там пережил важный творческий подъем. Он работал над «Мертвыми душами», переработанным «Тарасом Бульбой» и написал «Шинель». Он также испытал религиозное видение, которое имело для него сокрушительное значение и повлияло на его последующий взгляд на искусство и его религиозный долг.

«Мертвые души»

Гоголь начал работу над «Мертвые души » осенью 1835 года. Он потратил на ее написание около 6 лет и большую часть работы написал за границей.Он испытывал трудности с цензурой, но книга была наконец опубликована 21 мая 1842 года. Произведение потрясающе оригинально и повествует о Чичикове, аферисте, который путешествует по России, покупая крепостных, которые умерли, но все еще остаются на налогах. сворачивает, а затем использует мертвых крепостных в качестве залога для ссуд. На другом уровне путешествие Чичикова — это спуск в комический ад русской действительности. Общие и типичные недостатки человечества воплощены в типах, которых Чичиков встречает на своем пути.Сам Чичиков — олицетворение пошлости и бесхарактерности. Изображение Гоголь рисует провинциальную Россию гнетущей пошлостью, глупостью и коррупцией.

«Шинель», опубликованная в 1842 году, несомненно, является шедевром гоголевских короткометражек. Он оказал огромное влияние на последующее развитие русской художественной литературы. Сюжет повествует о ничтожном клерке-переписчике, который копит на пальто, которое украдено у него в первый же день владения.Вскоре после кражи клерк заболевает и умирает.

Заключительный период

С публикацией «Шинели» и Мертвых душ закончился великий вклад Гоголя в русскую литературу. Смелое намерение продолжить Dead Souls так и не было реализовано, так как Гоголь сжег большую часть второй части, а то, что он оставил, заметно уступает первой части. Гоголь постепенно убеждался, что он обязан использовать свое искусство на благо человечества.Его морализаторские наклонности видны в томе, который он опубликовал 31 декабря 1846 г., Избранные отрывки из переписки с друзьями, труд, который был плохо воспринят критиками.

В течение 1840-х годов Гоголь все больше и больше убеждался в том, что он должен очистить свою душу, и все больше попадал под влияние духовенства. Весной 1848 года он совершил паломничество в Иерусалим. В течение последних 9 месяцев жизни его здоровье ухудшилось, и он страдал от тяжелой депрессии.Священник Матфей Константиновский, человек сильный и нетерпимый, оказал значительное влияние на ум Гоголя и уговорил его поститься строже, чем это было нужно для ослабленного гоголевского телосложения. Гоголь умер 21 февраля 1852 года.

Дополнительная литература

Переводы произведений Гоголя доступны во многих изданиях. Рекомендуются переводы Бернара Гильбера Герни. Дэвид Магаршак, Гоголь: Жизнь (1957), представляет собой компетентную и интересную критическую биографию. Биографические данные смешаны с критическим анализом у Янко Лаврина, Гоголя (1926) и Николая Гоголя (1809-1825): столетний обзор (1951).Владимир Набоков, Николай Гоголь (1944), представляет собой забавный и занимательный анализ некоторых аспектов творчества Гоголя, а Всеволод Сечкарев, Гоголь: его жизнь и творчество, в переводе Роберта Крамера (1965), представляет собой трезвый и заслуживающий доверия анализ. разбор отдельных работ. Специализированное исследование новелл Гоголя — Фредерик Дриссен, Гоголь как писатель рассказов: исследование его техники композиции (пер. 1965). Князь Д. С. Мирский, История русской литературы (2 т., 1926-1927), рекомендуется для общей литературной и исторической справки. Сокращенное однотомное издание работы Мирского было отредактировано Фрэнсисом Дж. Уитфилдом (1949; ред. 1958).

Дополнительные источники

Гоголь, Анн-Арбор: Ардис, 1981.

Троят, Анри, Гоголь: биография разделенной души, Лондон: Аллен и Анвин, 1974. □

«Художник с замечательным талантом и удобные средства … «

Номер журнала:

# 4 2012 (37)

К 200-летию со дня рождения Федора Мёллера

Так гравер Федор Иордан описал своего друга Федора Мёллера (урожденный Отто Фридрих Теодор фон Мёллер, 1812–1874).Родившийся в семье балтийских немцев, а позже профессор Петербургской Академии художеств, Моллер прожил счастливую семейную и творческую жизнь, получив признание еще при жизни, в первую очередь своими портретами Николая Гоголя. Однако вскоре имя Моллера было почти забыто, и сегодня он остается лишь связующим звеном между русской и эстонской культурой. В сентябре 2012 года в замке Курессааре на эстонском острове Сааремаа прошла конференция, посвященная 200-летию со дня рождения художника: именно здесь, в этом небольшом курортном городке, Моллер проводил лето с 1856 года.

Моллер прожил счастливую жизнь со своей молодой женой и детьми в своем имении на берегу озера недалеко от уникального поля метеоритных кратеров Каали, создав ряд известных картин и дав уроки живописи энтузиастам. Похоронен неподалеку на лютеранском кладбище.

На выставке, представленной в замке, были представлены репродукции и раскрашенные вручную копии произведений Мёллера, оригиналы которых сейчас находятся в крупнейших российских музеях — Эрмитаже, Русском музее и Третьяковской галерее.Большая часть его графического наследия находится в Музее современного искусства KUMU в Таллинне. По экономическим причинам другие картины Моллера, разбросанные по разным музеям и странам, не выставлялись.

Организаторы конференции (Олави Пести из музея Курессааре, а также Нижеле Кьярнер и Юрий Забеллевич из Общества русской культуры) пригласили краеведа Бруно Пао из Курессааре и искусствоведов Ана Алликвеэ и Анну Унтера из Таллиннского художественного музея.Автор статьи (и первого трактата о Моллере ¹ ) принял участие в конференции и заострил внимание ее участников на творчестве художника в контексте русской культуры первой половины XIX века. Три истории, представленные ниже, рассказывают кое-что о людях, которые сыграли важную роль в жизни Моллера как художник и как личность.

Отец и сын

История дворянской семьи балтийских немцев Моллеров, жившей на острове Эзель (Сааремаа), восходит к 15 веку.Каменная доска XVI века с фамильным гербом Моллеров ² до сих пор находится в замке Курессааре, а историк Бруно Пао определил место рождения отца будущего художника Берндта Отто фон Мёллера (1764-1848). Хотя его родственники были с Сааремаа ³ , мальчик родился на материке, в южной части Эстонии, недалеко от Симерпалы (Сомерпалу), в имении Мустья (Осула). По традиции мальчиков из семей балтийских немцев отправляли в учебные заведения ВМФ сначала в Кронштадт, а затем в Санкт-Петербург.Петербург. В 1779 году молодой Берндт Мёллер окончил Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. Курсанты проходили практику на морских парусных судах, а морское училище превратило изнеженных потомков знати в храбрых воинов.

Служба во флоте привела к тому, что он много тренировался в разных местах (и даже выучил английский). В 1780-х годах Берндт Мёллер плавал по Средиземному морю, а с 1783 по 1792 год служил в Каспийском флоте. По окончании училища (1793-1795) молодой офицер четыре года служил на Северном море.

В 1803 году капитан Берндт Мёллер получил назначение в Ревель (Таллинн), где он столкнулся с проблемами по расширению и улучшению военно-морского порта. В 1806 году 42-летний капитан первого ранга Берндт Меллер женился на Джулии Нолкен (1787-1873), которая впоследствии родила 11 детей. В 1810 году контр-адмирал Берндт фон Мёллер был направлен в Кронштадт, где совмещал должность командира порта с должностью директора местной штурманской школы. Именно в Кронштадте 30 мая 1812 года родился его третий ребенок, будущий художник Отто Фридрих.

С 1814 по 1821 год Берндт Мёллер работал начальником так называемой «строительной экспедиции морского порта» в Ревеле. Атмосфера древнего ганзейского портового города оказала сильное влияние на формирование художественных впечатлений Отто Мёллера. На протяжении всей жизни художник с волнением вспоминал свой родной город, свою «малую родину». Мальчик получил отличное среднее образование — помимо немецкого, на котором говорят дома (его первые фотографии подписаны на немецком), молодой Моллер также мог говорить по-французски, а его сохранившиеся письма показывают, что его письменный русский язык был отличным по стилю.Его талант к живописи проявился с ранних лет, и акварельные пейзажи Ревеля и Нарвы, написанные впечатляющим юным Моллером с натуры, сохранились и сегодня в Таллиннском городском музее. Помимо топографической точности, эти работы демонстрируют лирическое восприятие юношей городского пейзажа. Несмотря на такой артистический талант, Отто Фридриху, как и любому мальчику в семье, была уготована военная карьера.

Карьера адмирала Моллера продолжалась, и в 1821 году он стал начальником штаба военно-морского министерства России, и семья переехала в Санкт-Петербург.Петербург; позже он будет назначен сенатором и членом Государственного совета. В 1828 году Антон Васильевич (так его теперь звали) Мёллер был назначен на ответственную должность в Морское министерство, созданное в 1815 году на базе Адмиралтейства, основанного Петром Великим. Он руководил судостроением в России, а также исследованиями и кругосветными путешествиями, а также подбором и закупкой персонала для военно-морского флота. В отличие от некоторых своих предшественников, Моллер был честен в своей работе на этой должности и делал все для поддержания престижа Российской империи на океане.Император Николай I заметил усердие и преданность Моллера ⁴ и наградил его множеством русских наград (в том числе самым высоким орденом Андрея Первозванного). Ему дали два поместья в Ингерманландии, и он оставался зажиточным до конца своей жизни.

Пример и авторитет их отца во многом повлияли на его сыновей. Семья Моллеров была очень дружной семьей, в которой братья и сестры помогали друг другу — их объединяли не только семейные узы, но и духовная близость.В «Семейном портрете» (1837, частное собрание, Германия) Федор Мёллер изобразил идиллическую домашнюю сцену: мать вышивает, одна сестра играет на пианино, а отец и другие дети слушают музыку. Художник изобразил себя за мольбертом, в мундире с погонами (хотя к тому времени он уже вышел на пенсию в звании второго капитана гвардии). Жизнь Моллера как морского офицера и участника вооруженных действий в Польше в 1830-х годах могла логически привести его к морским пейзажам или батальной живописи.Однако он обратился к портретному жанру, выбрав своим учителем по искусству Карла Брюллова — выдающегося мастера того времени.

Учитель и ученик

Когда именно Федор Мёллер появился в классе исторической живописи Брюллова, остается неизвестным. О контактах мастера и будущего художника мы впервые читаем в дневнике Аполлона Мокрицкого (русский портретист, 1810–1870). В записи от 3 апреля 1837 г. Мокрицкий пишет: «Утром, около семи часов, Брюллов послал за мной.Я нашел Моллера и Гайвазовского у него дома » ⁵ .

Брюллов очень тщательно отбирал своих учеников. Русский художник Моисей Меликов писал: «Брюллов часто говорил, что для того, чтобы стать его учеником, необходимо понимать учителя, быть талантливым и нуждаться в его руководстве» ⁶ . Методика обучения Брюллова заключалась в обязательном копировании произведений старых мастеров, а также его собственных картин. Он обучал своих учеников в Эрмитаже, анализируя и сравнивая произведения Рубенса, Ван Дейка и Пуссена — Мокрицкий запомнил яркие и эмоциональные лекции мастера.Его ученики достаточно часто копировали картины Брюллова, пока художник еще работал над ними — молодые живописцы наблюдали за работой учителя и постигали секреты его технического мастерства и художественного стиля.

Копия Меллера (сейчас находится в Ивановском художественном музее) картины «Явление трех ангелов Аврааму на дубе Мамбре» кисти Брюллова ⁷ — хороший тому пример. Это была дипломная работа Брюллова (1821, сейчас в Русском музее Санкт-Петербурга), принесшая художнику золотую медаль и стипендию.Во времена Мёллера картина хранилась в Музее Академии художеств. Повесть Ветхого Завета представлена ​​в стиле классицизма и представляет собой типично академическую картину по форме, ее композиция похожа на декорации — Авраам и его слуги помещены слева, три ангела с идеальными лицами и фигурами справа. В целом Моллер нарисовал неплохую копию, хотя и не по цветовой гамме от оригинала.

Помимо работы над большими, официально заказанными картинами на исторические мотивы, Брюллов много работал в жанре портрета, где добился огромных и заслуженных успехов.Мёллер развивал и совершенствовал свой стиль, копируя портреты Брюллова, в том числе «Портрет графини Витгенштейн в детстве» (Художественный музей, Таллинн) ⁸ , являющийся фрагментом группового портрета Брюллова (1832 г., местонахождение неизвестно) графа Витгенштейна. дети с их итальянской няней. Художник удачно изобразил спонтанное движение ребенка с отражениями прозрачной воды, воздуха и прохладной тени леса, наблюдаемой на ее белой рубашке.

Главное преимущество художественного метода Брюллова заключалось в том, что он постоянно рекомендовал своим ученикам обращаться к живой реальности: он требовал, чтобы они внимательно изучили свою модель и структуру человеческого тела, и пробудил в них бдительность к мельчайшим оттенкам человеческого тела. модельное настроение.Брюллов употреблял презрительное слово «кляп», говоря о картинах, написанных из воображения. Моллер был прилежным учеником в классе Брюллова и сумел добиться ясности композиции, безупречной точности рисунка, выразительной лепки и правдивого колористического чутья. Все художники, прошедшие его школу, подчеркивали отцовское отношение Брюллова к своим ученикам. Брюллов был не только учителем Моллера, но и его другом и наставником. Он ценил способности Моллера и поместил его в число своих лучших учеников; Мокрицкий (тоже ученик художника) писал: «Брюллов ужасно критиковал меня, потому что это была чудесная картина Моллера с натуры» ⁹ .

Альбомы Мёллера с многочисленными зарисовками с натуры и рисунками, скопированными с картин Брюллова (в Художественном музее, Таллинн), наглядно демонстрируют, насколько точно Мёллер следовал технике своего учителя, работая над композицией собственных картин. Техническая и технологическая проработка ранних картин Мёллера раскрывает типичный для Брюллова стиль в том, как молодой художник рисовал лица и одежду. Неудивительно, что современник писал: «Наставления и наставления опытного маэстро вскоре принесли заметные улучшения.Моллер стал достойным представителем русского искусства ». ¹⁰

Брюллов посоветовал Мёллеру поехать в Италию для совершенствования своего художественного мастерства. Отставной капитан и сын военно-морского министра, Меллер находился в комфортных условиях, и он отправился в путь в 1838 году, в то время, когда русская художественная колония в Риме была в самом расцвете сил. Великая история Италии, колыбель европейской цивилизации, ее древние памятники, мягкий климат, веселые и талантливые люди и их стиль жизни — все это всегда привлекало путешественников, философов и поэтов, писателей и художников.

Гравер Федор Иордан охарактеризовал Моллера как «красивого молодого дворянина и художника с прекрасным талантом и хорошими средствами, который всегда был жизнерадостным и чрезвычайно прилежным» ¹¹ , который выделялся среди других молодых русских живописцев Италии. В Италии Мёллер последовал примеру Брюллова и начал писать жанровые картины из повседневной итальянской жизни («Садовник на отдыхе», «Мать и дитя», «Римский пастух»).

Однако настоящего успеха художник добился с картиной «Поцелуй», на которой изображена молодая итальянская девушка, одетая в яркую одежду — Моллер с восхищением нарисовал ее красивое личико, прекрасный профиль, яркие карие глаза и сияющие волосы.Юная красавица кажется испуганной, отталкивая итальянского юношу, который обнимает и страстно целует ее в щеку. Удачное сочетание академических традиций и романтических черт дало отличный результат, а работа принесла Моллеру небывалый успех сначала в Риме, затем в Санкт-Петербурге.

В 1840 году специальное заседание Совета при Академии художеств единогласно признало тот факт, что картина «Поцелуй» отличается высокой художественной ценностью и что художник Мёллер заслуживает «присвоения звания академика».

Как видно из письма адмирала Моллера, после показа «Поцелуя» в Академии художеств в Санкт-Петербурге он хранился в мастерской Брюллова ¹² . Этот факт является очевидным признанием художественных достижений Мёллера — Брюллов мог использовать картину как произведение, которое его ученики копировали. У Моллера было 15 картин Брюллова в его мастерской в ​​Риме ¹³ , и на протяжении 1840-х годов Моллер писал Брюллову, где бы он ни был — из Италии, Германии или России. Неизменное уважение и преклонение перед учителем — отличительная черта этих писем, одно из них гласит: «Я на веки веков неутомимый и прилежный поклонник вашего великого гения, дорогой Карл Павлович… « ¹⁴ .

В поисках исторической темы Мёллер обратился к рассказу «Взятие Казани» (1847, ГТГ), выбор, сделанный не без влияния Брюллова. По словам русского живописца Михаила Железнова, Брюллов акцентировал внимание на двух важных эпизодах русской истории — осаде Пскова польско-литовским войском (август 1581 г. — февраль 1582 г.) и взятии Казани Иваном Грозным (2 октября). 1552). На Мёллера, написавшего малогабаритную копию «Осады Пскова» (Ивановский художественный музей), оказало влияние художественное изображение событий Брюлловым: в «Взятии Казани» Мёллер не только следовал композиции картины своего учителя, но и также напрямую заимствованы некоторые персонажи.

Позже Моллер обратился к большой картине по мотивам библейского повести «Проповедь Иоанна Богослова на острове Патмос» (1856, Русский музей). Один из первых этюдов середины 1840-х годов был полон романтического духа, прямое противостояние языческого священника и христианского проповедника показывало очевидное влияние Брюллова «Последний день Помпеи». Мёллер спросил мнение Александра Иванова о работе, и тот дипломатично ответил: «Я посоветовал Мёллеру прислать эскиз Брюллову как его тестю».Работа над картиной была длительной и завершилась только после смерти Брюллова. В последующие годы Мёллер находился под влиянием Иванова, а также немецких художников-романтиков, «назареев». Тем не менее лучшие работы Мёллера («Портрет Федора Бруни», 1844; «Спящая девушка», 1840-е; обе в ГТГ) несут на себе печать художественного гения Брюллова.

Писатель и художник

Наследный принц России Александр, посетивший Рим в конце 1838 года, написал в своем дневнике: «15/27 декабря.Сегодня я обедал с отставным генералом Базилевским, Чертковым, раненным на польской войне, полковником Толем и Меллером — тем, кто рисует. Я собираюсь на днях пойти посмотреть его работы ». ¹⁵ Этот фрагмент показывает, что будущий русский царь знал имя Мёллера. Двумя днями позже наследный принц написал своему отцу Николаю I:« Я обедал практически только очень близкие люди. Вечером Гогель [Николай Гоголь], автор «Ревизора», прочитал нам еще одну комедию «Женитьба», очень веселую пьесу.» ¹⁶

Возможно, именно в это время художник и писатель познакомились друг с другом, и вполне возможно, что гравер Иордан, живший неподалеку на улице Феличе, познакомил Моллера с писателем. Гоголь очень внимательно относился к знакомству с новыми людьми и принимал очень немногих из них, хотя многие россияне мечтали познакомиться со знаменитым писателем. «Люди, знавшие имя Гоголя и читавшие его книги, были вне себя от восторга и искали возможность увидеть его где-нибудь за обедом или за ужином, но его нелюдимый характер и молчаливость мало-помалу охлаждали их восторг», — писал Иордан.«Нас было всего трое — Иванов, Моллер, который присоединился намного позже, и я, — которые посетили Гоголя и задержались у него допоздна ¹⁷ . Нам суждено было смотреть на него как на оракула и ждать, пока он откроет свой губы «. ¹⁸

Друзья не только философствовали за чаем в квартире Гоголя, но и путешествовали по окрестностям Рима. «Некоторые наши художники, дружившие с Гоголем в Риме, — писал Виктор Гаевский, — подтверждают его сдержанный характер, добавляя, что он в высшей степени потерял дар речи.Он ходил с кем-нибудь на прогулку по обширной области Кампании, выжженной солнцем, приглашал своего спутника сесть вместе на пожелтевшей от жары траве, слушать пение птиц и, сидя или лежа так Через несколько часов они вернулись домой, не сказав друг другу ни слова ». ¹⁹

Самый ранний «Портрет Николая Гоголя» (1840, Ивановский областной художественный музей), написанный Мёллером, был сделан во время их путешествия по окрестностям Рима (намёком может быть дорожный плащ Гоголя).Непосредственное восприятие модели и ее стиль с едва спланированным фоном и тяжелыми мазками кисти доказывают, что это эскиз, написанный alla prima. Лицо Гоголя ярко освещено лучами заката, его губы соприкасаются с улыбкой, загадочной и немного саркастической. Голова писателя слегка опущена, как будто он смотрит на нас, хмурясь, и художник не выделяет характерной формы гоголевского носа, который часто становился предметом шуток. Гоголь писал в письме М.Балабина: «Может, вы с таким же успехом представляете мой длинный птичий нос». ²⁰

Долгие годы этот портрет Гоголя оставался у художника. В 1870 году Мёллер продал ее Павлу Третьякову, который намеревался собрать в своей галерее «портреты дорогих народу». В депозитарных документах раскрываются подробности этого приобретения: в отделе рукописей Третьяковской галереи есть два хирографа Моллера, адресованные Третьякову. Написанные аккуратным каллиграфическим почерком с особыми выражениями, они укрепляют репутацию Моллера как хорошо воспитанного и дисциплинированного человека.«Уважаемый Павел Михайлович, — писал художник 3 августа 1870 года, — на Ваше письмо от 10 июня из Москвы имею честь ответить, что я только что вернулся на днях в Петербург и привез портрет Гоголя, который я написал от него. как модель. Как вы и хотели, я оставила костюм незавершенным и в целом портрет остался в том виде, в котором я закончил его рисовать с натуры — без каких-либо изменений. Вы можете зайти ко мне на квартиру и посмотреть портрет , когда захочешь». ²¹ В то время художник жил с семьей в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург на Почтамтской улице, 8. Однако Третьяков так и не добрался до него в Петербурге, и портрет был доставлен в Москву братом Муллера Александром и приобретен Третьяковым ²² .

Второй «Портрет Николая Гоголя» был написан в начале 1840-х годов и сейчас находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. ²³ . Скорее всего, она написана в тот короткий период жизни Гоголя, когда писатель находился в умиротворенном и гармоничном состоянии духа и разума: друг Гоголя, литературный критик Павел Анненков приехал в Рим в конце апреля 1841 года и нашел Николая Васильевича » абсолютно хороший, дружелюбный и радостный, каким мы его знали в Питере.Петербург 1836 г. » ²⁴ .

Портрет в длину до груди имеет интимную атмосферу, писатель изображен дома — он одет в полосатый халат, белоснежную рубашку с отложным воротником, небрежно расстегнутую на груди. Однако волосы аккуратно зачесаны с характерным «гоголевским пробором», а усики кокетливо сформированы. Четкий вид 30-летнего писателя, его юное лицо с пухлыми розовыми щеками, а также контрасты света и тени, красные мазки фона, белые пятна на рубашке и оливково-зеленый на ткани повязки. платье — все это придает портрету романтический характер.Оба образа писателя (в дорожном плаще и в халате) ярко демонстрируют подход к модели, усвоенный Моллером в мастерской Брюллова.

Самый известный портрет Гоголя был написан Моллером в 1841 году по просьбе его матери Марии Ивановны Гоголь-Яновской. Русский писатель Н. В. Берг писал: «Я слышал, что портрет приказал Гоголь отправить его в Малороссию [Украину], его матери, по настойчивым просьбам всей семьи. Гоголь, видимо, продумал наиболее выгодную позицию. : он надел сюртук, которого никто никогда не видел ни до, ни после; протянул невероятную бисерную цепочку через жилет; сел в вертикальном положении, возможно, чтобы скрыть от потомков свой длинный нос, который на самом деле был не таким длинным .» ²⁵ В отличие от двух более ранних портретов, обладающих чертами натуры и беспристрастности, на этот раз художник тщательно продумал композицию, а также позу Гоголя, выражение лица и, конечно же, его костюм. сюртук на пуговицах, шелковый шарф, аккуратно завязанный на шее, с дорогой золотой цепочкой — все это признаки того «формального» образа, который Гоголь принимает, выходя на улицу.

Этот портрет Гоголя приобрел большую популярность благодаря гравюрам, сделанным после него.Гравер Иордан писал: «Портрет Гоголя, написанный Моллером, имеет полное сходство с моделью. Я сделал из него две гравировальные пластины». ²⁶ Свидетельство Иордана о высокой степени сходства между самим Гоголем и этим портретом, написанным Моллером, особенно убедительно, исходящее от художника и человека, близкого к Гоголю.

Гоголь в своем завещании 1845 г. указывал, что «портрет Мёллера был единственным, имеющим хорошее сходство». Портрет Гоголя в жилете с золотой цепью принадлежал семье писателя до 1919 года, когда был передан в Художественный музей Ярошенко (Полтава, Украина).

Во время Великой Отечественной войны оригинал исчез, и его местонахождение остается неизвестным: в Третьяковской галерее хранится подписанная художником копия, приобретенная в 1890 году Сергеем Третьяковым ²⁷ , братом известного основателя галереи. Портреты Николая Гоголя были созданы Мёллером в его наиболее плодотворный итальянский период. Написанные с энтузиазмом и живой энергией, они наиболее популярны в гоголевской иконографии, создавая разносторонние образы великого писателя.

1. Маркина Л.»Художник Федор Мёллер». Москва. 2002
2. Genealogisches Handbuch der Oeselschen Ritterschaft. Тарту, 1935. Стр. 175-176
3. Бруно Пао предложил сопоставить две фамилии — Моллер и Мюллер («мельник» по-немецки). Семья Мюллеров во все времена проживала в имении Кингли на острове Сааремаа (Эстония). Краевед Оскар Мяениита рассказывает, что сначала это было поместье Рехемяе с мельницей на холме. Это имение включало в себя часть берега моря в устье ручья Куке.В 1572 году Мюллерам принадлежал участок земли на берегу моря в деревне Турия, волость Вальяла. В конце 18 века эта земля была присоединена к усадьбе Вихкса. Этой объединенной землей владели Поллис и Гульденштубб, родственники жены Мёллера. В конце XIX века на острове Сааремаа было около 120 поместий. Большинство землевладельцев стремились к приморской территории, так как это давало дополнительные, хотя и спорные, выгоды от приобретения собственности после кораблекрушений.Выражаю благодарность Юрию Забелевичу за перевод выступления Б.Пао.
4. 9 октября 1848 г. император Николай I особым жестом почтил своим присутствием похороны бывшего военно-морского министра Антона Мёллера. Из «Записок барона Модеста Корфа. «Русская старина». V 101, январь-март 1900 г. С. 582
5. «Дневник художника А. Н. Мокрицкого». Москва, 1975. С. 116
.
6. Меликов М.Е. «Заметки и воспоминания художника-живописца». «Русское старое время», 1896 г., июль.С. 646
7. Ивановский художественный музей. Альбом-путеводитель. Иваново, 2006. С. 32
.
8. В своем трактате Л.А. Маркина ошибочно атрибутировала его как портрет дочери Мёллера, написанный в 1870-х годах («Художник Фёдор Мёллер». Москва, 2002. С. 227)
9. «Дневник художника А. Мокрит-ского». Москва, стр.140
10. Толбин В.В. Федор Антонович Мёллер. «Фотография». 1858, № 3. С. 68
11. Иордан Ф. «Заметки». С. 184
12. Российский государственный исторический архив.Фонд 789. Op. 20. Д. 22. Лист 6
13. Опись имущества Мёллера, составленная 28 марта 1842 года. Архив международной политики Российской империи. Фонд 190, соч. 525, Блок 565. Лист 128
14. Отдел рукописей Русского музея. Фонд 31. Пачка 194. Лист 1
15. «Переписка наследного принца Александра с императором Николаем I. 1838-1839». Эд. Захарова Л.Г., Мироненко С.В. Москва, 2008. С. 240
.
16. Там же, стр. 211
17. По адресам в Риме, по которым останавливались русские художники, говорится, что это было на улице Сан-Феличе, рядом с резиденцией Гоголя.Моллер снимал квартиру на улице Сан-Феличе, 43, а гравер Иордан останавливался через улицу на улице Сан-Феличе, 104.
18. «Записки ректора и профессора Академии художеств Федора И. Иордана». Москва. 1918, стр. 184
19. Гаевский В.П. «Заметки к биографии Николая Гоголя». «Современник», 1852, с. 87
20. Письмо М. Балабиной из Рима от 15 марта 1838 г. Гоголь Н.В. «Собрание сочинений в 7 томах». Т. 7. Письма. Москва, 1986, с. 162
21. Отдел рукописей.Третьяковская галерея. Фонд 1. Пачка 2402, Лист 1-1 оборотный
22. Картина хранилась в Третьяковской галерее до 1930 года, когда постановлением Советской власти она была передана в ведение только что открывшегося Иваново-Вознесенского художественного музея.
23. Копия портрета (из собрания В.П.Кочубея, Киев) сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург), в Отделе истории русской культуры.
24. Анненков П.В. «Литературные воспоминания». Ленинград. 1928. С. 115
.
25. Берг Н.V. Воспоминания о Н.В. Гоголе (1848-1852). «Русское старое время». Т. 5, 1872. С. 118
.
26. Там же, 144. Фактически в 1857 г. методом глубокой печати была изготовлена ​​форма глубокой печати для издания «Сочинения и письма Н.