Гоголь мертвые души идея: Анализ поэмы «Мертвые души» Гоголь Н.В. — кратко и подробно

Содержание

Анализ поэмы «Мертвые души» Гоголь Н.В. — кратко и подробно

Развёрнутый анализ

п.1. Тематика и проблематика

1. Тема: Негуманное отношение к «маленькому человеку»

Крестьяне, мертвые или живые, не воспринимаются помещиками как люди. Ценность их жизни не велика, да и после смерти они интересны только как выгодный ресурс.

Проблема: Трудно изменить традиционное общество, в котором столетиями одни жили в рабской позиции, а другие в позиции вседозволенности.

2. Тема: Нравственная слепота и невежество героев

Безнравственность и пошлость общества просто прикрыты красивыми словами. На деле процветают грубость, тирания по отношению к низшим сословиям, необразованность, глупость.

Проблема: Люди не могут понять, что хорошо, а что плохо. Общество держится за ценности, которые оказываются аморальными и низменными. Нравственные ориентиры сбиты.

3. Тема: Устройство общества тормозит развитие государства

Процветание страны невозможно, ведь стремления людей из высших сословий остаются низменными и эгоистичными.

Взяточничество, воровство, казнокрадство, нежелание работать, лень, скупость характеризуют все слои общества.

Проблема: Необходимы перемены, но они возможны только тогда, когда люди придут к осознанию проблем.

п.2. Идея и пафос (идейно-эмоциональная оценка)

Автор решил не использовать противопоставление положительных и отрицательных героев, сделав главным героем подлеца Чичикова, который находится в обществе таких же безнравственных людей.

Название поэмы является говорящим, метафорическим. «Мертвые души» — это не умершие крестьяне, а живые люди с омертвевшей душой.

Они утратили нравственные ориентиры и духовные ценности, заменив их только одним желанием — получить выгоду. Они жили праздно, бесцельно и инфантильно, не принося никакой пользы обществу, хотя могли бы заниматься какой-либо созидательной деятельностью.

Автор хотел, чтоб читатели и узнали себя в героях и ужаснулись.

Критика Гоголя оказалась настолько точной и едкой, что произведение вызвало большой резонанс и внимание к недостаткам общества.

п.3. Основные герои (их место в образной системе)

Павел Иванович Чичиков — бывший служащий, уже привлекавшийся к суду за мошенничество. Путешествует по России и скупает умерших крестьян с целью их заложить как живых. Махинатор, пользующийся лазейками в законах и документах. В обществе — приятный человек, с которым невозможно поссориться.
Манилов — помещик, сделавший Чичикова другом уже со второй встречи, непрактичный, инфантильный, мечтательный человек со слабым характером. Отдал души бесплатно.
Ноздрев — человек, с которым так и не удается договориться о покупке душ, врун, скандалист. Именно он распространяет слух о странных махинациях Чичикова и становится его разоблачителем.
Коробочка — помещица, внесшая вклад в скандал «мертвых душ»: сначала продала их, а потом решила посоветоваться с подругой.

Собакевич — человек, который всех знакомых считает подлецами и мошенниками, но быстро видит выгоду в продаже душ. Беспощадно торгуется с Чичиковым, заламывая цену.
Плюшкин — старик, заморивший голодом и болезнями многих крепостных из-за своей скупости. Рад продать мертвые души и получить выгоду второй раз. Боится жить, ведь это значит нести убытки и тратиться.

Второстепенные герои:
Прокурор — человек, которому очень нравился Чичиков. После разоблачения гостя растерялся, испугался и умер от переживаний.
Губернатор и его семья — первые лица города. Губернатор показывает себя глупым и недальновидным, сразу приближая незнакомца Чичикова.
Дочь губернатора взволновала сердце гостя, позже ему приписывают намерение похитить девушку.
Чиновники

— поначалу приятели и друзья Чичикова.
Не знают, как им реагировать, когда раскрывается дело о «мертвых душах», так как не имеют своего мнения.
Селифан и Петрушка — слуги. Через взаимодействие хозяина и слуг автор показывает истинный характер Чичикова.

п.4. Литературные приёмы

1. Образы-символы

Падение Чичикова в грязь показывает, что его грязные дела разоблачат.

Дорога – это движение и надежда на перемены. Автор, как и Чичиков, задается вопросом «Как добраться до большой дороги?», желая обществу выйти на путь развития.

Россию символизирует тройка, которая мчится вдаль, а другие народы уступают ей место.

2. Картины природы

«Сияние месяца там и там: будто белые полотняные платки развешались по стенам, по мостовой, по улицам; косяками пересекают их черные, как уголь, тени; подобно сверкающему металлу блистают вкось озаренные деревянные крыши».

3. Вещи, характеризующие персонажей: образ каждого помещика детализируется еще и за счет предметов быта, которые его окружают.

4. Портрет

«Много на свете таких лиц, над отделкою которых натура недолго мудрила, не употребляла никаких мелких инструментов, как-то: напильников, буравчиков и прочего, но просто рубила со всего плеча: хватила топором раз — вышел нос, хватила в другой — вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши, пустила на свет».

5. Художественный зык Гоголя, наполненный огромным количеством метафор, эпитетов, сравнений, народных оборотов речи, диалектными и устаревшими словами.

п.5. Конфликт произведения

Основным конфликтом стало противоречие между тем, какие силы заложены в народе, и тем, какое жалкое существование он вел. Могучий, мощный, смекалистый трудолюбивый народ оказался закабаленным и униженным.

Потенциал народа был загублен дворянством. Да и все устройство общества способствовало лишь моральной деградации народа.

Собакевич, описывая умерших крестьян, не случайно нахваливает их. В этих словах косвенно слышится и восхищение автора.

Необходимо было снять с людей оковы крепостной власти, заменив узурпаторский строй более человечным. Автор видел огромный потенциал для процветания государства, ему было горько видеть страдания простых людей, умирание живых душ из-за деградирующего сословия помещиков.

Гоголь написал поэму потому, что “нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости”.

Как «забавный анекдот» Гоголя превратился в мрачную «энциклопедию русской жизни»

Пушкин мотивировал Гоголя на создание поэмы «Мёртвые души». Подарил свою идею сюжета и уговорил взяться за стоящую вещь. Спустя некоторое время Гоголь познакомил поэта со своей книгой. Пушкин был изумлён.

Николай Васильевич взялся описать русскую действительность, по образцу произведения Данте. Но лишь одна часть «Божественной комедии по-русски» увидела свет. Выходит «Мёртвые души» – ад российской действительности. А гоголевская гениальность проявилась в способности облечь всё худшее в оболочку тонкого и грустного юмора.


А.С. Пушкин, портрет работы В.Тропинина и Н.В. Гоголь, портрет работы Ф. Моллера

Идея поэмы принадлежала, как известно, Пушкину. Он давно предлагал Николаю Васильевичу написать что-нибудь значительное. В пример приводил Сервантеса. Аргумент весомый. Ведь если бы Сервантес не создал свой роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчинский», то так и не занял бы почётное место среди самых знаменитых мировых авторов. А ещё, Пушкин намекал на слабое гоголевское здоровье и поторапливал с, как сейчас принято говорить, самореализацией. В конечном счёте, Александр Сергеевич подарил Гоголю свой собственный сюжет. Пушкин говорил, что не отдал бы этой идеи никому кроме Гоголя. Мотивировать удалось. Гоголь взялся за самый важный текст в своей жизни.

Творческое сотрудничество продолжалось. Гоголь читал Пушкину первые главы своей поэмы. Поначалу Александр Сергеевич очень смеялся. Но постепенно становился всё угрюмее. А когда дошли до описания Плюшкина, Пушкин стал «совершенно мрачен».

«Боже мой, как грустна наша Россия», – вымолвил изумлённый А.С. Пушкин.


Плюшкин, художники П. Боклевский и И. Панов

Сразу ли Гоголь придумал написать три тома? Или глобальная задумка пришла позже? – В этих вопросах мнение литературоведов расходится.

У Пушкина был собственный жанр – роман в стихах. А Гоголь решает написать прозаическую поэму. Шаг довольно смелый, ведь современники под таким заголовком ожидали прочесть нечто лёгкое и романтическое. Многие считают – Гоголь сразу решил, что это будет комедия по образцу лучшей, «божественной». В первом томе – круги ада, изображение худшего. Второй том – поле битвы добра со злом. А в третьем томе, по всей видимости, Гоголь собирался очистить и возродить души Чичикова и Плюшкина. Именно у этих героев есть глубина. Гоголь, рассказывая их историю и погружая читателя в прошлое персонажей, обеспечивает им шанс на новую жизнь.


Чичиков, художник П. Боклевский

Гоголь создаёт галерею типов людей. И заложенный в названии оксюморон относится, конечно, именно к этим персонажам. У всех этих Коробочек, Маниловых и Собакевичей души-то уже нет. Автор при описании их портретов сравнивает лица с овощами, предметами и животными.

Вот у Чичикова глаза похожи на двух мышей, которые выглядывают из норок, а у другого лицо от самовара не отличить. Изображать этих персонажей на картинах очень сложно. Особенно труден к написанию портрет Чичикова, ведь он человек “без свойств”. Удачными считаются иллюстрации Петра Боклевского (некоторые дописывал другой художник – Панов). Портреты были опубликованы в 1875 году в журнале «Пчела».


Коробочка и Собакевич, художник П. Боклевский

Есть и другие свидетельства возникновения книги. Сергей Тимофеевич Аксаков – русский писатель, литературный и театральный критик, чиновник и общественный деятель, а ещё близкий друг автора «Мертвых душ» объединил драгоценные воспоминания в книге «История моего знакомства с Гоголем». Эту книгу литературоведы считают одним из важнейших источников для изучения жизни и творчества Гоголя.


С.Т. Аксаков

И вот что Аксаков пишет о поэме: «Слова самого Гоголя утверждают меня в том мнении, что он начал писать «Мёртвые души» как любопытный и забавный анекдот; что только впоследствии он узнал, говоря его словами, “на какие сильные мысли и глубокие явления может навести незначащий сюжет”; что впоследствии, мало-помалу, составилось это колоссальное создание, наполнившиеся болезненными явлениями нашей общественной жизни; что впоследствии почувствовал он необходимость исхода из этого страшного сборища человеческих уродов, необходимость – примирения».

Но разве как любопытный анекдот Гоголь начинает своё повествование? В губернский город NN приезжает бричка. И это для горожан совсем ничего не значит. Человек в бричке совершенно не привлекает внимания. Он и не худ и не толст, и не беден и не богат, и на первый взгляд совсем не интересен. Так почему же Гоголь начинает поэму с такого незначительного события? Когда Гоголь читал вслух первую главу, гости Аксакова хохотали до слёз. Современники по-другому, нежели мы воспринимали детали этой истории.


Михаил Казиник, культуролог

«Гоголь самый великий юморист. «Мёртвые души» смешнее чем «Золотой телёнок». Наша советская школа за несколько десятилетий ухитрилась превратить «Мёртвые души» в какой-то нравоучительный роман. На самом деле юмор начинается с первых же слов: “В уездный город NN въехала бричка”. Никто не смеётся, а зря! Если Гоголь хотел зашифровать город, то написал бы “N”, а “NN” – это Нижний Новгород. Там дальше: “два русские мужика” рассуждают про колесо. Почему “русские мужика” ? – это посвящение Пушкину. Его слова: “Без грамматической ошибки я русской речи не люблю”. Там на каждом шагу посвящения, тонкости, тайны», – рассказывает искусствовед и культуролог Михаил Казиник.


Манилов и Ноздрёв, художник П. Боклевский

Николай Гоголь «Мёртвые души» писал 9 лет. И в мае 1851 года в Одессе завершил. Дал себе слово, что больше не будет сжигать, переписывать, исправлять и как есть отдаст в печать. Гоголь в те дни был весел, решителен. Он навестил родню, занялся хозяйством. Но, оказавшись в Москве, перед встречей с издателем, ещё раз заглянул в книгу. И снова чем-то остался недоволен. Что именно смутило автора – тайна. Гоголь опять начал переписывать поэму.

«Здоровье моё сызнова не так хорошо, и, кажется, я сам причиною. Желая хоть что-нибудь приготовить к печати, я усилил труды и через это не только не ускорил дела, но и отдалил ещё года, может быть, на два… Бедная моя голова!», – писал Гоголь матери.

В первый том «Мёртвых душ» Гоголь вставил всё, что он хотел высмеять. Во второй вложил всё то, что любил, предчувствуя, что до третьего дело не дойдёт. Гоголь умер через 10 дней после того как сжёг второй том. Все эти дни он почти не ел – постился. Друзья просили священников снять с него этот самовольный истязающий пост, но Гоголь отвечал: «Оставьте меня, мне хорошо». Планам повторить комедию Данте в русских декорациях сбыться было не суждено.

Источник: Культурология.РФ https://kulturologia.ru/blogs/270818/40252/


Смысл названия поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» Мертвые души Гоголь Н.В. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Гоголь Н. В. / Мертвые души / Смысл названия поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души»

    В названии поэмы Н. В. Гоголя “Мертвые души” отражается главная идея произведения. Если понимать название поэмы буквально, то можно увидеть, что в ней содержится суть аферы Чичикова: Чичиков покупал души умерших крестьян.
    Но на самом деле в названии заключен более глубокий смысл, отражающий авторский замысел первого тома “Мертвых душ”. Существует мнение, что Гоголь задумал создать “Мертвые души” по аналогии с “Божественной комедией” Данте, которая состоит из трех частей: “Ада”, “Чистилища”, “Рая”. Им должны были соответствовать задуманные Н. В. Гоголем три тома. В первом томе Н. В. Гоголь хотел показать страшную российскую действительность, воссоздать “ад” современной жизни, во втором и третьем томах — духовный подъем России.
    В себе самом Н. В. Гоголь видел писателя-проповедника, который, рисуя картину возрождения России, выводит ее из кризиса. При издании “Мертвых душ” Н. В. Гоголь сам рисовал титульный лист. Он нарисовал коляску, которая символизирует движение России вперед, а вокруг — черепа, которые символизируют мертвые души живых людей. Для Гоголя было очень важно, чтобы книга вышла именно с этим титульным листом.
    Мир “Мертвых душ” разделяется на два мира: мир реальный, где главное действующее лицо — Чичиков, и идеальный мир лирических отступлений, в котором главный герой — сам Н. В. Гоголь.
    Манилов, Собакевич, Ноздрев, прокурор — вот типичные представители реального мира. На протяжении всей поэмы характер их не меняется: например, “Ноздрев в тридцать пять лет был такой же, как в осьмнадцать и двадцать”. Автор все время подчеркивает черствость и бездушие своих героев. У Собакевича “совсем не было души, или она у него была, но вовсе не там, где следует, а, как у бессмертного Кощея, где-то за горами и закрыта такою толстою скорлупою, что все, что ни ворочалось на дне, не произвело решительно никакого потрясения на поверхности”. У всех чиновников в городе такие же застывшие души без малейшего развития. Н. В. Гоголь описывает чиновников со злой иронией.
    Сначала мы видим, что жизнь в городе кипит, но на самом деле это просто бессмысленная суета. В реальном мире поэмы мертвая душа — это обычное явление. Для этих людей душа — это лишь то, что отличает живого человека от мертвого. После смерти прокурора все догадались о том, что у него “была точно душа”, лишь когда от него осталось “одно только бездушное тело”.
    Название поэмы является символом жизни уездного города N. а уездный город К, в свою очередь, символизирует всю Россию. Н. В. Гоголь хочет показать, что Россия находится в кризисе, что души людей окаменели, умерли.
    В идеальном же мире существует живая душа повествователя, и поэтому именно Н. В. Гоголь может заметить всю низость жизни опустившегося города. В одном из лирических отступлений оживают души крестьян, когда Чичиков, читая список умерших, воскрешает их в своем воображении. Эти живые души крестьян-богатырей из идеального мира Н. В. Гоголь противопоставляет реальным крестьянам, совершенно глупым и слабым, как, например, дядя Митяй и дядя Миняй.
    В реальном мире “Мертвых душ” есть только два героя, у которых по-настоящему живая душа, это — Чичиков и Плюшкин.
    Образ Плюшкина отличается от образов остальных жителей города. В поэме Гоголь выделяет главу с Плюшкиным, она расположена ровно посередине. Глава начинается и оканчивается лирическими отступлениями, чего ни разу не было при описании других помещиков. Это и показывает, что глава действительно важна. Можно сказать, эта глава совершенно выбивается из общего плана. Когда Чичиков приезжал к другим чиновникам для покупки мертвых душ, все было однотипным: Чичиков смотрел дом, потом покупал крестьян, обедал и уезжал. Но глава с Плюшкиным как бы прерывает эту однообразную цепочку. Только у одного жителя города, у Плюшкина, показана история его жизни, т. е. перед нами не просто человек с застывшей душой, а мы видим, как он дошел до такого состояния. История Плюшкина — это трагедия его жизни. Постепенно, от каждого удара судьбы его душа затвердевала. Но умерла ли его душа до конца? При упоминании имени его товарища на лице Плюшкина “скользнул какой-то теплый луч, выразилось не чувство, а какое-то бледное отражение чувства”. Это значит, что в Плюшкине осталось что-то живое, что душа его не застыла, не окостенела совсем. Живыми у Плюшкина были и глаза. В шестой главе содержится подробное описание сада Плюшкина, заросшего, запущенного, но все-таки живого. Сад — это своеобразная метафора души Плюшкина. Только у Плюшкина в имении находятся две церкви. Из всех помещиков только Плюшкин произносит обличительный монолог после отъезда Чичикова. Все это позволяет нам сделать вывод, что душа Плюшкина не совсем закаменела.
    Вторым героем реального мира, имеющим живую душу, является Чичиков. Его зовут Павел, а это имя апостола, который пережил душевный переворот. Так и Чичиков во втором томе должен был стать апостолом, возрождать души людей, наставлять их на путь истинный. И уже в первом томе на это есть намек. Гоголь доверяет Чичикову рассказать о былых богатырях и этим как бы воскресить крестьян.
    Идеальный мир “Мертвых душ”, который предстает перед читателями в лирических отступлениях, является полной противоположностью реального мира. В идеальном мире нет и не может быть мертвых душ, так как там нет маниловых, собакевичей, прокуроров. Для мира лирических отступлений душа бессмертна, так как она является воплощением божественного начала человека.
    Таким образом, в первом томе “Мертвых душ” Н. В. Гоголь изображает все отрицательные стороны русской действительности. Писатель открывает людям, что их души стали мертвыми, и, указывая на пороки людей, тем самым возвращает к жизни их души.



/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Мертвые души / Смысл названия поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души»


Смотрите также по произведению «Мертвые души»:


Замысел поэмы Мертвые души Гоголя

Николай Васильевич долго пребывал в раздумьях над тем, в чем же будет состоять смысл романа. В результате пришёл к выводу, что необходимо показать всю Русь, народ со всеми недостатками, отрицательными чертами, противоречивыми характерами. Гоголь хотел задеть человека, показать ему то, что происходит в мире, то, чего стоит опасаться. Он хотел, чтобы читатели, ознакомившись с его творением, поразмыслили над проблемами, поставленные в произведении.

Николай Васильевич раскрыл потаенные уголки души человека, проявления характера в разных ситуациях, те или иные недостатки, мешающие вести счастливую жизнь. Писал он свое творение не только для конкретных людей, живущих в определённое время, но и для всех поколений. Его волновало будущее, в котором возможно повторение того, что изображено в романе. Он всеми средствами показал, насколько «мертвыми» могут быть души людей, и как сложно пробудить сею душу, достучаться до нее. Гоголь пытался разоблачить Россию, выявить негативные качества народа, за что, по-видимому, и не принимается многими читателями за такое обращение с персонажами.

Но Гоголя винить незачем. Он сделал то, что не удавалось многим: писатель сумел найти силы донести до человека правду! Писатель сумел отобразить в своем произведении то, что планировал.

Замысел и композиция «Мертвых душ»

Великого писателя Николая Васильевича Гоголя многие современники не принимали, а всё потому, что не понимали весь заложенный смысл в то или иное произведение. Говоря о Гоголе, невозможно обойти стороной его великолепный роман «Мертвые души», над которым писатель работал 17 лет. Стоит учесть то, что творческая карьера Николая Васильевича составляла 23 года. Поэтому видно, что «Мертвые души» занимали особое место в жизни Гоголя.

Верный и надежный товарищ А.С. Пушкин подсказал сюжет для сего творения. Примечательно то, что начальные три главы создавались Гоголем в России, а последующие за рубежом. Работа была тяжелой, ибо Николай Васильевич продумывал каждую деталь, акцентировал внимание на любом слове. Даже фамилии в романе стали говорящими, ибо этим действием писатель хотел явно разоблачить сущность зажиточных людей, показать характер родины, выявить недостатки и раскрыть отрицательные стороны людей. Возможно в связи с таким деянием «Мертвые души» часто поддавались негативной критике, на Гоголя совершались нападки, ибо правда, что была рассказана писателем, не хотелась приниматься народом, они были к ней не готовы.

Николай Васильевич, создавая роман, ничего не желал упускать. Он мечтал воплотить в него все то, что так тревожит и волнует душу. Поэтому творец завязал множество событий, связанных с разными складами ума людьми, одного героя Чичикова. Гоголь изобразил бытовую жизнь помещиков. Персонаж, что разъезжает к каждому деятельному лицу, выявляет их недостатки, которые присущи любому человеку. На страницах романа читатели могут заметить Манилова, который только и делает, что рисует райскую жизнь, воображает о чем-то недосягаемом, вместо того, чтобы перестать тешить себя желаниями, да взяться за дело. Заметно, что у Манилова имеется неправильное понимание жизни, ибо мечтательность окутывает настолько, что выбраться из ее омута довольно-таки сложно.

Отражение полного вранья да лжи, лицемерия показывается в характере Ноздрева, который Чичиков тоже посещает. Видится и кулачество, агрессивное отношение к людям у Собакевича. Так или иначе, каждый персонаж имеет свою черту, которая раскрывается Чичиковым. Обращая внимание на отрицательные стороны героев, Гоголь предупреждает нас о том, что все должны задуматься над своей жизнью, переменить свои взгляды, понять, что с такими подобными чувствами, как у персонажей, нельзя спокойно ходить по Земле. И на протяжении всей поэмы Николай Васильевич ставит важную композиционную проблему: пропасть между правящим сословием и обычным народом. Не зря в композиции «Мертвых душ» появляется образ дороги. Это писатель делает намек на то, что Россия должна двигаться намеренно только вперед, не сворачивая и не мешкая. Гоголь питает очень нежную любовь к родине, он не хочет, чтобы та пала или ушла в небытие. Писатель переживает за Россию, поэтому и уделил много лет на написание «Мертвый душ»!

Вариант 3

Николай Васильевич Гоголь долго рассуждал, в чем же будет замысел произведения. Писатель находился в долгих раздумьях. Спустя время, он решает что нужно показать народу Русь такой, какая она есть на самом деле. Без преувеличений и вранья. Он хотел донести до человечества, что нужно решать проблемы, люди заврались, разворовывают страну. Весь замысел поэмы – это аферисты и их деяния. Один из аферистов это Чичиков, из произведения мы знаем, что он скупал души умерших работников. А помещики с радостью продавали, так как тоже хотели поживиться.  Писатель показал Россию, как с хорошей, так и с плохой стороны. На это решился не каждый писатель того времени.

Жаль то, что до читателя дошел только первый том поэмы. Второй автор лично уничтожил, он его спалил, но, слава Богу, к людям дошли черновики, а третий том Гоголь так и не начал писать.

Николай Васильевич вывернул души героев на изнанку перед читателем. Он показал, как ведут себя герои в разных ситуациях и как проявляется их характер при этом. Когда создавалась данная поэма, автор рассчитывал донести ее не только для народа, который проживал в то время. Писатель хотел сделать такую работу, которую бы читала через сто лет. Он хотел, что бы люди ни повторяли ошибки прошло. Гоголь показал, что насколько сильно могут быть «мертвые» души живых людей, когда это касается денег, и как сложно добраться до доброй души, которая всегда присутствует в человека, даже самом злом. Читателю очень тяжело дается поэма, возможно, потому что Гоголь выводит нечестных людей наружу, а людям неприятно такое читать.

Гоголь, единственный писать в России, кто смог донести до людей правду того времени. Он писал правду такой, какая она есть, ничего не скрывал.

Он очень ярко выражает патриотические чувства к Руси. Писатель сравнивает территории государства с безграничным духовным богатством своего любимого народа. Он надеется на светлое будущее своей нации. Пройдут года и тысячелетие, люди прочтут поэму и не будут, повторят ошибки своих предков, такова надежда Николая Васильевича Гоголя. Но так ли это в наше время? Об этом можно написать еще одну поэму. Но писатель верит в свой народ, что рано или поздно они изменятся в лучшую сторону, поумнеют.

Другие сочинения:

Замысел поэмы Мертвые души

Несколько интересных сочинений

  • Анализ Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях Пушкина 5 класс

    Знакомая всем с детства сказка А.С.Пушкина «О мертвой царевне и семи богатырях» описывает чудеса любви, доброты, нравственности, верности.

  • Образ и характеристика Вити Фотография на которой меня нет Астафьева сочинение

    Основным персонажем произведения является маленький мальчик по имени Витя, от лица которого и ведется повествование рассказа.

  • Сочинение на тему Каждый имеет право на ошибку

    Каждый человек совершает ошибки вне зависимости от возраста и количества мудрости. Это неизменная часть жизни, уроки, через которые никто не вправе перешагнуть.

  • Сочинение Описание внешности человека 7 класс (Подруги, друга, мамы, бабушки)

    Откровенно говоря, у меня есть много хороших, верных друзей. Они мои одноклассники, мальчики и девочки из моего города. Но моей лучшей подругой уже более чем 5 лет есть Елизавета

  • Анализ произведения Платонова Волшебное кольцо

    Сказка Андрея Платонова «Волшебное кольцо» писалась автором на закате творческой карьеры – это одно из последних произведений. К тому времени уже признанный писатель выбрал жанр сказки

Мертвые души — история создания поэмы Гоголя кратко

Одним из произведений русской литературы XIX века является поэма «Мертвые души». История создания «Мертвых душ» интересна, как и сама книга. Замысел, идея, первые задумки и итоговое завершение подчеркивает талант писателя. Его умение пересмотреть подход к истории, стремление представить реальные факты художественным языком удивляли современников и поражают читателей нашего времени.



Замысел и начало работы

Идеей сюжета «Мертвых душ» с Н. В.Гоголем поделился А.С.Пушкин. Поэт хотел написать обычную стихотворную поэму, но решил, что тема ближе Гоголю. Любопытный замысел, по словам А.С.Пушкина, он не отдал бы другому, но после «Ревизора», высмеявшего так ярко типы русского барства, поэт посчитал, что характеры скупщиков выйдут из-под пера Гоголя ярче. В «Авторской исповеди» Гоголь пишет, что сюжет позволяет

«…изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров».

Работа начинается в 1835 году в Петербурге. Сюжет сразу начинает растягиваться на длинный роман. Автор подчеркивает – «предлинный». Первые 2 тома – это показ мрачной и безнравственной жизни провинциальной России. Главный персонаж – порождение эпохи цинизма и бездушия. Третий том – возрождение Руси. Классик понимает, что сможет показать Русь только с одного боку. Он ищет среди горожан «ябедника». В 1836 году Николай Васильевич уезжает за границу. Над текстом книги он работает в Париже, в Риме. В письмах к друзьям Гоголь сообщает, что текст пришлось переделать, появился в голове план огромного оригинального сюжета. Классик уверен, что из-под его пера выходит первая порядочная вещь. Черновик поэмы готов к 1839 году.

Первые чтения поэмы и доработка

Осенью Гоголь приезжает в Россию. Он начинает читать первые главы знакомым. К слушанию писатель готовился. Он надел голубой фрак с золотыми пуговицами. Читал Гоголь без остановок сразу 4 главы. Он вытерпел пока не

«… истощился весь его голос и зарябило в глазах…».

Восторг был на лицах всех слушателей, автор остался собой доволен. Еще неопубликованная книга вызвала удивление и противоположность мнений. Одни не приняли критику писателя, пытаясь доказать вымышленность героев, другие стали находить схожие черты в знакомых помещиках. Общее мнение – книга поднимает острые темы. Гоголь доказал свой талант и силу слова, выходившего из-под его пера. Есть точные данные, что Пушкин, давший идею и поделившийся набросками текста, слушал первые главы «Мертвых душ». Поэт во время чтения становился все печальнее, он сказал, что

«Россия грустна».

Продолжение работы над текстом Гоголь называет «очисткой». Он «переменяет, перечищает, перерабатывает», то есть оттачивает каждое слово.

Цензура текста

Готовая рукопись попадает к цензорам в 1841 году в октябре. Московский комитет сразу начинает с критики. Уже название поэмы их возмущает. Гоголь боится, что «Мертвые души» просто запретят, он забирает текст. Классик перевозит рукопись к цензорам в Петербурге, он надеется на их большую демократичность. Его надежды оправдались.

Цензура дала разрешение на печать «Мертвых душ» 9 марта 1842 года. Изменения проверяющих были незначительными для общего содержания поэмы, но важными для автора. Что поправила цензура:

  • Название стало звучать по-другому: «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Цензорам казалось, что, если уделить внимание одному герою, типичность персонажей уменьшится.
  • Не допустили к печати «Повесть о капитане Копейкине».

Один из знакомых пишет Гоголю по поводу цензуры:

«… и сено было бы цело, и козы сыты…».

Получив решение, классик переделывает «Повесть о капитане…». Он отправляет ее цензорам и получает разрешение. Поэма опубликована в мае 1842 года.



Работа над продолжением

Гоголь уезжает за границу и к 1849 году создает второй том. Он читает его друзьям. Классик не доволен своим творением, ему кажется, что

«…все в нем никуда не годится…».

Если примерно определить период работы над поэмой, получится 17 лет: с 1835 по 1852 годы. За семь дней до смерти автор сжигает рукопись второго тома. Для потомков остались только отдельные главы, которые опубликовал племянник великого писателя. Что стало причиной такого отношения к кропотливому труду, длившемуся многие годы? По заметкам Гоголя, появление в России положительных персонажей среди жителей провинции, это «утопия чистой воды». Не видел классик и того, что могло привести Чичиковых к раскаянию и возрождению.

Другие материалы по поэме «Мертвые души»

Краткое содержание

История создания

Краткая биография Чичикова

Образ и характеристика Чичикова

Образ и характеристика Ноздрева

Образ и характеристика Манилова

Образ и характеристика Собакевича

Образ и характеристика Плюшкина

Образ и характеристика Коробочки

Образы помещиков

Образ России в поэме

Образ и характеристика города NN

Крестьянская русь в поэме. Сочинение

Роль лирических отступлений в поэме. Сочинение

Сочинение на тему Смысл названия Мертвые души рассуждения

Поэма «Мертвые души» Николая Гоголя по праву считается главным произведением автора, завершающим его творчество. Писатель работал над ним много лет, имея в качестве примера «Божественную комедию» Данте. Его задумкой было написать о трех мирах бытия героев поэмы и России вообще – аде, чистилище и рае. Но с годами замысел менялся, а поэтому менялась и идея с названием. Но при любых вариантах всегда неизменным оставалось словосочетание «мертвые души», в которое Гоголь вкладывал глубокий смысл, так как оно являлось очень важным для понимания всего произведения.

Но почему же именно такое название выбрал для своего сочинения автор? Первая причина – потому что оно связано с самим сюжетов рассказа: Деловой человек и в то же время мошенник Чичиков, посещая разные места России, скупает мертвые ревизские души. Делает это он с целью провернуть большую мошенническую операцию – заложить купленных умерших крестьян в опекунский совет как живых и в результате получить за это немалую сумму денег.

Герой берется за дело с большой ответственностью. В поисках этих самых мертвых душ он посещает деревни русских помещиков. Описывая их хозяев, автор дает понять читателю, что это и есть в действительности «мертвые души». Чего стоит только любезнейший и воспитанный Манилов, который только и делает, что мечтает и занимается пустыми рассуждениями. Такая же мертва и пуста душа помещицы Коробочки, а еще Ноздрева, Собакевича, Плюшкина и многих других. Все они давно уже не живут духовной жизнью, их души умерли либо находятся на полпути к этому. Писатель подчеркивает, что духовная жизнь всех вышеперечисленных героев заменяется чревоугодием, а все остальное их попросту не интересует. Интересно также то, что даже некоторые крепостные, служа у своих бездушных господ, тоже начинают терять себя и свои души.

Название поэмы также символизирует жизнь уездного города N. Ведь когда Чичиков, оформляя свои приобретения, начинает посещать различные инстанции этого города, оказывается, что практически все чиновники тоже являются «мертвыми душами». Автор дает понять нам, что эти чиновники еще более мертвы за помещиков. Они только то и делают, что берут взятки, бездельничают и наживаются на нуждах просителей.

Николай Васильевич, рассказывая обо все этом, пытается донести до читателей, что Россия, которую символизирует уездный город К, находится в кризисном состоянии, что людские души окаменели и умерли. Именно душу Гоголь считал главным в человеке, потому что она – это божественное начало каждого из нас. Душа – как вещь, ее можно потерять, продать, проиграть… Но тогда человек станет мертвым, несмотря на то, что его тело живо. Но главное, Гоголь считал, что душа может возродиться.

Дав, таким образом, своему произведению название «Мертвые души», Н. Гоголь имел ввиду живых людей, что умерли еще при жизни. Они бесполезны, а иногда даже опасны. Самая главная часть каждой человеческой натуры – это душа. И поэтому автор призывал за нее бороться.

Особенности жанра и композиции поэмы Николая Гоголя “Мертвые души” 📕

Почему Гоголь назвал свое произведение “Мертвые души”, написанное в 1842 году – поэмой? Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом.

Произведение – названное при первом издании по цензурным соображениям “Похождения Чичикова, или Мертвые души”, конечно не было легким авантюрным романом, как можно было бы предположить по названию.

Чтобы понять особенности жанра поэмы “Мертвые души”, можно сопоставить это произведение с “Божественной

комедией” Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя.

“Божественная комедия” состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором предстает целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей родины – Италии, ее судьбы.

По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы “Мертвые души” идейно перекликается с названием первой части поэмы Данте “Божественная

комедия”, которая называется “Ад”.

Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный – образ России. С этим образом связано “высокое лирическое движение”, которым в поэме по временам заменяется комическое повествование.

Значительное место в поэме “Мертвые души” занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.

Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она выделяется и в сборнике “Миргород”, и в комедии “Ревизор”. В поэме “Мертвые души” она переплетается с темой крепостничества.

Особое место в поэме занимает “Повесть о капитане Копейкине”. Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести жизненный характер: она обличает правительство.

Миру “мертвых душ” в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.

За страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе силы России: “Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься?”

Что изобразил Гоголь в своем произведении? Он изобразил социальную болезнь общества, но надо обратить внимание и на то, как он это сделал.

Во-первых, Гоголь использовал приемы социальной типизации. В изображении галереи помещиков он умело сочетал общее и индивидуальное. Практически все его персонажи статичны, они не развиваются, запечатлены автором как результат.

Этот прием подчеркнул еще раз, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души.

Для характеристики своих персонажей Гоголь использовал и излюбленный прием – характеристику персонажа через деталь. Гоголя можно назвать “гением детализации”, так точно детали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит например, описание имения и дома Манилова!

Когда Чичиков въезжал в имение Манилова, он обратил внимание на заросший английский пруд, на покосившуюся беседку, на грязь и запустение, на обои в комнате Манилова – то ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых так и не доходят руки у хозяина. Все эти и еще много других деталей подвели нас к главной характеристике, сделанной самим автором: “Ни то, ни се, а черт знает что такое!”

Вспомним Плюшкина, эту “прореху на человечестве”, который потерял даже пол свой. Он выходит к Чичикову в засаленном халате, на голове какой-то немыслимый платок, везде запустение, грязь, ветхость. Плюшкин – крайняя степень деградации.

И все это передается через деталь, через те мелочи жизни, которыми так восхищался Пушкин: “Еще ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем”.

Главная тема поэмы – это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого Родины. Задуманные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и будущем России.

Этот замысел можно сравнить со второй и третьей частями “Божественной комедии” Данте: “Чистилище” и “Рай”. Однако этим замыслам не суждено было осуществиться. второй том оказался неудачным по идее, а третий так и не был написан.

“Русь, куда же ты несешься? Дай ответ! Не дает ответа”.

Трагедия Гоголя в том и состояла, что он не знал, не видел и не ведал – куда и как направится в будущем Россия. Оттого-то и “Не дает ответа”!

Но мечта о произведение, в “котором бы явилась вся Русь” осуществилась. Поэма явилась грандиозным описанием быта и нравов России первой трети XIX века.

«Мертвые души» — это значение названия. Идея произведения «Мертвые души» Гоголя В чем смысл произведения Гоголя мертвые души

Гоголь. «Мертвые души» В чем основная проблема произведения. Какова основная тема произведения. А какое было отношение и получил лучший ответ

Ответ от ГАЛИНЫ [гуру]
По Гоголю суть первого тома «Мертвых душ
» состоит в том, чтобы показать пороки,
пороки и слабости русского человека:
» …В книге. ..изображен человек взятый из наших
штатов…больше он взял показать
недостатков и пороков русского человека, а не его
достоинство и добродетель, а все люди которые его
окружают, являются также приняты, чтобы показать
наши слабости и слабости; лучшие люди и
персонажей будут в других частях…»
(Н.В. Гоголь, «Читателю от писателя»,
предисловие ко второму изданию первого тома «Мертвых душ»)
Основная проблема поэмы это духовная смерть и
духовное возрождение человека.
Автор исследует причины нравственной деградации
помещиков, чиновников, Чичикова, выявляет удручающие
последствия этого процесса.
В то же время Гоголь, писатель с христианским мировоззрением,
не теряет надежды на духовное пробуждение своих героев.
О духовном воскресении Чичикова и Плюшкина Гоголь
собирался написать во втором и третьем томах своих
сочинений, но этой идее не суждено было
сбыться.
Источник: деталь

Ответ от Владимир Поболее [гуру]
у Чичикова с помещиками — я правильно Вас понял?

Ответ от Ира Кузьменко [активный]
Темы и проблемы. В соответствии с основной идеей произведения — показать путь достижения духовного идеала, исходя из которого писатель мыслит о возможности преобразования как государственного строя России, ее общественного устройства, так и всех социальных слоев и каждого отдельного человека – определяются основные темы и проблемы, поставленные в поэме «Мертвые души».Являясь противником любых политических и социальных потрясений, особенно революционных, христианский писатель полагает, что негативные явления, характеризующие состояние современной России, могут быть преодолены через нравственное самосовершенствование не только самого русского человека, но и всего устройство общества и государства. Причем такие изменения, с точки зрения Гоголя, должны быть не внешними, а внутренними, то есть речь идет о том, что все государственные и общественные структуры, а особенно их руководители, в своей деятельности должны руководствоваться нравственными законы, постулаты христианской этики.Итак, извечную русскую беду — бездорожье — можно преодолеть, по мнению Гоголя, не сменой начальства или ужесточением законов и контроля за их выполнением. Для этого необходимо, чтобы каждый из участников этого дела, прежде всего руководитель, помнил, что он ответственен не перед вышестоящим должностным лицом, а перед Богом. Гоголь призывал каждого русского человека на своем месте, в своем положении вести дела так, как повелевает высший — Небесный — закон.
Вот почему темы и проблемы гоголевской поэмы оказались такими широкими и всеобъемлющими.Первый ее том посвящен всем тем негативным явлениям в жизни страны, которые нуждаются в исправлении. Но главное зло для писателя заключается не в социальных проблемах как таковых, а в причине их возникновения: в духовном оскудении человека своего времени. Вот почему проблема умерщвления души становится центральной в 1-м томе поэмы. Вокруг него группируются все остальные темы и проблемы произведения. «Будьте не мертвыми, а живыми душами!» — призывает писатель, убедительно показывая бездну, в которую падает потерявший живую душу.Но что означает этот странный оксюморон — «мертвая душа», давший название всему произведению? Конечно, не только чисто бюрократический термин, использовавшийся в России в 19 веке. Часто «мертвой душой» называют человека, погрязшего в заботах о суете. Галерея помещиков и чиновников, показанная в 1-м томе поэмы, открывает перед читателем такие «мертвые души», так как всем им свойственны бездуховность, корыстные интересы, пустая расточительность или поглощающая душу скупость.С этой точки зрения «мертвым душам», показанным в 1-м томе, может противостоять только «живая душа» народа, которая появляется в лирических отступлениях автора. Но, разумеется, оксюморон «мертвая душа» интерпретируется христианским писателем в религиозно-философском смысле. Само слово «душа» указывает на бессмертие личности в его христианском понимании. С этой точки зрения символика определения «мертвые души» содержит в себе противопоставление мертвого (косного, застывшего, бездуховного) начала и живого (одухотворенного, высокого, светлого).Своеобразие позиции Гоголя состоит в том, что он не только противопоставляет эти два начала, но указывает на возможность пробуждения живого в мертвом. Так в стихотворение включена тема воскресения души, тема пути к ее возрождению. Известно, что Гоголь намеревался показать путь перерождения двух героев 1-го тома — Чичикова и Плюшкина. Автор мечтает о том, чтобы «мертвые души» русской действительности возродились, превратившись в истинно «живые» души.
Но в современном ему мире умерщвление души затрагивало буквально всех и отражалось в самых разных сторонах жизни.

Лиро-эпическая поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души», несомненно, является главной в творчестве писателя. Можно долго размышлять над жанром произведения, над образом главного героя Павла Ивановича Чичикова. Но первый вопрос, который возникает еще до прочтения произведения: почему стихотворение называется «Мертвые души»?

Истинные «Мертвые души»


Самый простой ответ на этот вопрос связан с сюжетом произведения: Чичиков скупает «мертвые» души крестьян, чтобы заложить их и получить за это деньги.Но чем дальше читаешь, тем яснее понимаешь, что истинные мертвые души — это герои произведения — помещики, чиновники и даже сам Чичиков.

Описанные в поэме помещики: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич и Плюшкин — бездушные люди. Кто-то живет мечтами, другой мыслит узко, третий тратит свое состояние и портит своих близких, четвертый все делает только для себя, пятый стал «дырой в теле человечества» и потерял свой человеческий облик.

Городские чиновники N

Чиновники города N еще более «умерли». Наиболее ярко это проявляется в сцене на балу, где нет ни одного лица, а только мелькают головные уборы. Они бездуховны, потеряли интерес ко всему, кроме накопления денег и взяток.

Стоит отметить, что вслед за хозяевами начинают терять душу крепостные: ямщик Чичикова Селифан, крестьяне дядя Митяй и дядя Миняй, дворовая девица Коробочка.

Главное по Гоголю

Главным в человеке Гоголь считал душу, которая отражает божественное начало каждого из нас. Душа в литературе была предметом торга, карточных игр и потерь. Оставшись без души, человек уже не может считаться живым. Он не может быть полезен, единственное, чего от него следует ожидать, так это бесчеловечных поступков, потому что он ничего не чувствует.

Потеря души не только ужасна, но и опасна, ибо человек, потерявший душу, творит зло, при этом не испытывая ни робости, ни угрызений совести.Поэтому Н. В. Гоголь предупреждает читателя, что каждый из нас может стать Маниловым, Коробочкой или Собакевичем, если позволит себе увлечься каким-нибудь бездушным пустяком.

Пожалуй, главный вопрос поэмы, который неизбежно задает себе читатель: кого имел в виду Гоголь, называя так свое произведение уже на стадии замысла? На этот вопрос отвечали и сейчас отвечают по-разному, в зависимости от подхода к проблематике поэмы. Наиболее традиционная и распространенная точка зрения основана на конфликте между устаревшей крепостнической системой, с одной стороны, и жизненной силой крестьянства, души русской нации, с другой.Отсюда следует, что Гоголь считал помещиков мертвыми душами, а крестьян — живыми душами. Однако если смысл стихотворения сводится только к этому, хотя и правильному суждению, то идейный пафос стихотворения упрощается. Во-первых, помимо помещиков и крестьян, в произведении показаны разные слои населения, социальные типы, отдельные характеры. Какой «душой» считать кучера Селифана или, например, прокурора? Если определить по социальному критерию, к какой категории относятся персонажи, то главными критериями будут происхождение человека и его статус; если по нравственным качествам, то хороших людей будем называть «живыми» душами, плохих — «мертвыми».

Вспомним восклицание Гоголя в письме к Жуковскому о замысле произведения: «В нем явится вся Россия!» Значит, проблемы поэмы коснутся каждого человека. Немаловажно и то, что произведение получило свое название с самого начала: Гоголь имел в виду вовсе не конкретных людей, а явление, состояние оцепенения, «омертвения» души человека, близкое к духовному умиранию человека. Само сочетание «мертвых душ» парадоксальным образом объединяет несовместимые сущности: смерть и вечную жизнь души — и является не обычным литературным оксюмороном, а нравственно-философской идеей, предостережением человеку не терять свою бессмертную душу.Поэтому неверно указывать на того или иного персонажа, называя его «живой» или «мертвой» душой. В поэме создается идеал одухотворенной, осмысленной, творческой жизни — и его следует считать точкой отсчета, давая различные оценки героям.

Цель своей поэмы Гоголь видел в пробуждении совести человека, каждый должен смотреть на себя со страстью: «И кто из нас, исполненных христианского смирения, не прилюдно, а в тишине, наедине, в минуты уединенных бесед с сам, углубит этот трудный вопрос: «Не есть ли и во мне какая-то часть Чичикова?» Поэтому, настаивал Гоголь, надо прежде всего искать «мертвость» души внутри себя.Конечно, это требование глубокое, общее и выходит за пределы данного литературного произведения. В поэме важную роль играет фактор ответственности человека за свою жизнь и исполнение своего долга. В этом отношении сатирический пафос поэмы, несомненно, направлен на помещиков и чиновников.

О какой гражданско-человеческой ответственности может идти речь при виде равнодушной, недоверчивой и ограниченной Коробочки, неразумного и безрассудного Ноздрева, циничного и жадного, универсального прорыва, безудержного накопителя? Такими же резкими характеристиками Гоголь наделяет и городскую бюрократию, но тем не менее внимание к чиновникам не идет ни в какое сравнение с подробным описанием характеров помещиков, их быта, имений и хозяйства. «Помещичьи» главы выделяются на общем фоне поэмы недосягаемым уровнем художественной выразительности; эти пять глав можно даже назвать пятью актами человеческой комедии.

Образы крестьян мы оцениваем положительно, потому что знаем, что от их труда зависит жизнь помещика, чиновника, всего населения страны. Источник физического существования и духовной жизни нации берет свое начало в крестьянстве, а затем распространяется на другие слои общества.Мы не видим творчества крестьян, не слышим народных песен, творческий талант русского простонародья проявляется эпизодически, например, в лирическом отступлении о русском слове или мастерстве кучера Михеева. Гоголь видит свою задачу в том, чтобы показать, как подавляется творческая воля и жизнедеятельность человека в условиях крепостного рабства. Вот почему на первый план выходит судьба крепостных. Гоголь не скрывает их слабостей, недостатков, дурных качеств, т. е. не идеализирует крестьян, но и не смотрит на них свысока, как на жертв крепостного права. Пафос гоголевского доноса выше и сложнее: описывая судьбы крестьян, художник создает истории гибели людей, изначально лишенных права на свободную и достойную жизнь. Печальна судьба плотника Степана Пробки, жизнь которого была сломана крепостной кабалой: он не мог остановиться в страсти наживы, брался за любую работу и в результате погиб. Гоголь говорит здесь, что можно заработать деньги и искупить свою волю, но нельзя купить чувство свободы, родившись в неволе.

Таким образом, призыв быть «не мертвыми, а живыми душами» обращен Гоголем не только к помещику или крестьянину — герою произведения, но и к каждому из нас. Гоголь не осуждал человека, не преследовал его своей сатирой. В смехе Гоголя много печали, но есть и надежда. В лирическом отступлении в начале седьмой главы писатель говорит о своей судьбе и судьбе: «И давно определено мне чудною силою идти рука об руку с моими странными героями, смотреть на вся безмерно мчащаяся жизнь, смотреть на нее сквозь видимый миру смех и невидимые, неведомые ему слезы! »

(вариант 1)

Название поэмы Гоголя «Мертвые души» неоднозначно. Влияние на поэму Данте «Божественной комедии» несомненно. Название «Мертвые души» идейно перекликается с заглавием первой части поэмы Данте — «Ад».

Сюжет произведения связан с «мертвыми душами»: Чичиков скупает умерших крестьян, которые в ревизских сказках числятся «душами», чтобы, выписав купчую, заложить купленных крестьян как живых в попечительский совет и получать за них кругленькую сумму.

Понятие «мертвая душа» связано с социальной направленностью произведения.Идея Чичикова обыденна и фантастична одновременно. Обычное потому, что покупка крестьян была повседневным делом, но фантастическое, так как покупаются и продаются те, у кого, по словам Чичикова, «остается один звук, не осязаемый органами чувств». Эта сделка никого не возмущает, самые недоверчивые лишь слегка удивляются. «Никогда раньше не бывало продавать… мертвецов. Если бы я была жива, я бы уступила протоиерею на третьем курсе двух девочек по сто рублей, — говорит Коробочка.В реальности человек становится товаром, а бумага заменяет людей.

Постепенно меняется и содержание понятия «мертвая душа». Абакум Фыров, Степан Пробка, ямщик Михей и другие купленные Чичиковым умершие крестьяне не воспринимаются как «мертвые души»: они показаны как люди яркие, самобытные и талантливые. Это нельзя отнести к их хозяевам, которые оказываются «мертвыми душами» в прямом смысле этого слова.

Но «мертвые души» не только помещики и чиновники: это «безответно мертвые обыватели», страшные «с неподвижным холодом души и бесплодной пустыней сердца своего.Любой человек может превратиться в Манилова и Собакевича, если в нем растет «ничтожная страсть к малому», заставляющая его «забывать великие и святые обязанности и видеть в ничтожных безделушках великое и святое». давно. Он везде между нами и, может быть, только носит другой кафтан». Не случайно портрет каждого помещика сопровождается психологическим комментарием, раскрывающим его общечеловеческий смысл. В одиннадцатой главе Гоголь предлагает читателю не только посмеяться над Чичиковым и другими персонажами, но и «углубить в своей душе эту трудную просьбу: «Не есть ли и во мне какая-то часть Чичикова?» Таким образом, название поэмы получается очень емким и многогранным.

Для «идеального» мира душа бессмертна, ибо она есть воплощение божественного начала в человеке. А в «реальном» мире вполне может быть «мертвая душа», потому что для обычных людей душа — это лишь то, что отличает живого человека от мертвого. В эпизоде ​​со смертью прокурора окружающие догадались, что у него «есть душа», только когда он стал «только одним бездушным телом».

Этот мир безумен — он забыл о душе, он бездуховен. Только с пониманием этой причины может начаться возрождение России, возвращение утраченных идеалов, духовности, души.В этом мире не может быть Манилова, Собакевича, Ноздрева, Коробочки. Он содержит души — бессмертные человеческие души. И поэтому этот мир невозможно воссоздать эпически. Духовный мир описывает другой вид литературы — лирика. Вот почему Гоголь определяет жанр своего произведения как лирико-эпический, называя «Мертвые души» поэмой.

(вариант 2)

Название поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» отражает основную мысль произведения. Если понимать название стихотворения буквально, то можно увидеть, что в нем заключена суть чичиковской аферы: Чичиков покупал мертвых мужиков («души»).

Есть мнение, что Гоголь задумал создать «Мертвые души» по аналогии с «Божественной комедией» Данте, состоящей из трех частей: «Ад», «Чистилище», «Рай». Они должны были соответствовать трем томам, задуманным Н. В. Гоголем. В первом томе Н. В. Гоголь хотел показать страшную русскую действительность, воссоздать «ад» современной жизни, во втором и третьем томах — духовный подъем России.

В себе Н.В. Гоголь видел писателя-проповедника, который, рисуя картину возрождения России, выводит ее из кризиса.При издании «Мертвых душ» Н.В.

Гоголь сам раскрасил титульный лист. Он нарисовал карету, которая символизирует движение России вперед, а вокруг — черепа, которые символизируют мертвые души живых людей. Для Гоголя было очень важно, чтобы книга вышла именно с этим титульным листом.

Мир «Мертвых душ» делится на две части: реальный мир, где главным героем является Чичиков, и идеальный мир лирических отступлений, в котором главным героем является сам Н. В. Гоголь.

Манилов, Собакевич, Ноздрев, прокурор — типичные представители реального мира. На протяжении всего стихотворения их характер не меняется: например, «Ноздрев в тридцать пять был такой же, как и в восемнадцать и в двадцать». Автор постоянно подчеркивает черствость и бессердечие своих героев. Собакевич «души вообще не имел, или она была у него, но вовсе не там, где она должна быть, а, как и у бессмертного Кощея, где-то за горами и покрыта такой толстой оболочкой, что все, что крутилось и вертелось на снизу не производилось абсолютно никаких поверхностных толчков.У всех чиновников в городе такие же застывшие души без малейшего развития. Н. В. Гоголь описывает чиновников со злобной иронией.

Сначала мы видим, что жизнь в городе кипит, но на самом деле это просто бессмысленная суета. В реальном мире поэмы обычна мертвая душа. Для этих людей душа — это только то, что отличает живого человека от мертвого. После смерти прокурора все догадались, что у него «была как бы душа» только тогда, когда от него осталось «только одно бездушное тело».

Название поэмы – символ жизни уездного города N., а этот город, в свою очередь, символизирует всю Россию. Н. В. Гоголь хочет показать, что Россия находится в кризисе, что души людей окаменели и умерли.

В идеальном мире есть живая душа рассказчика, а потому именно Н.В. Гоголь может заметить всю низость жизни деградировавшего города. В одном из лирических отступлений души крестьян оживают, когда Чичиков, читая список погибших, воскрешает их в своем воображении.

Н. В. Гоголь противопоставляет этим живым душам крестьянских героев из идеального мира настоящих мужиков, совсем глупых и слабых, как, например, дядя Митяй и дядя Миняй.

В реальном мире «Мертвых душ» есть только два героя, у которых души еще не совсем умерли, это Чичиков и Плюшкин. Только у этих двух персонажей есть биография, мы видим их в развитии, то есть перед нами не просто люди с застывшей душой, но мы видим, как они дошли до такого состояния.

Идеальный мир «Мертвых душ», предстающий перед читателями в лирических отступлениях, является полной противоположностью реального мира. В идеальном мире нет и не может быть мертвых душ, так как нет маниловых, собачевичей, прокуроров. Для мира лирических отступлений душа бессмертна, так как является воплощением божественного начала человека.

Таким образом, в первом томе «Мертвых душ» Н. В. Гоголь изображает все отрицательные стороны русской действительности. Писатель открывает людям, что их души стали мертвыми, и, указывая на пороки людей, тем самым возвращает их души к жизни.

(вариант 3)

Н. В. Гоголя всегда волновали проблемы духовности — и общества в целом, и отдельного человека. В своих произведениях писатель стремился показать обществу «всю глубину его настоящей мерзости». По иронии судьбы, смеясь над человеческими пороками, Гоголь стремился избежать гибели души.

Смысл названия поэмы «Мертвые души», во-первых, в том, что главный герой, Чичиков, скупает у помещиков мертвые души, чтобы каждую по двести рублей заложить в попечительский совет и таким образом нажить себе капитал; во-вторых, в поэме Гоголь показывает людей, сердца которых очерствели, а души перестали что-либо чувствовать. Что губит этих чиновников и помещиков? По Гоголю, «приобретение всему виной», поэтому именно тема копейки фигурирует везде в произведении, где речь идет о мертвых душах.

Отец завещал Чичикову: «…больше всего береги и копи грош…» Впоследствии, следуя этому совету, Чичиков из обыкновенного мальчика превратился в дельца и ловеласа, у которого почти ничего святого в его душа. Видимо, поэтому Д.С. Мережковский называл Чичикова «странствующим рыцарем денег».

Так же, как гимназист Павлуша зашил в мешки пять рублей, Коробочка собрала «денег немного в пестрых мешочках, расставленных по ящикам комода». Устами Чичикова Гоголь называет Коробочку «дулоголовой», имея в виду, видимо, не только то, что она тусклая женщина, но и то, что она черства сердцем и душой. У Коробочки, как и у Чичикова, была только страсть к накоплению. Та же черта есть и у Плюшкина, только в гипертрофированной форме.Каждый день он ходил по своей деревне, собирая все, что попадалось ему на пути, и складывая в кучу в углу комнаты. Именно об этом герое писал Гоголь: «И человек мог снизойти до такого ничтожества, гадости!» Если сравнить кучу Плюшкина и дорожную шкатулку Чичикова, то можно прийти к выводу, что это похожие вещи, с той лишь разницей, что у Чичикова есть все предметы: мыльница, бритвы, песочницы, чернильницы, перья, сургуч , деловые билеты, билеты в театр и др., бумаги, деньги — по плану.Ни у кого из помещиков и чиновников нет нравственной жизни, они духовно мертвы.

Некоторые исследователи считают, что последовательность, по которой Чичиков попал к помещикам, подобна девяти кругам дантовского ада, где тяжесть грехов возрастает от первого круга к девятому, собственно от Манилова к Плюшкину. С этим утверждением можно не согласиться, но вполне можно предположить, что на каждом помещике есть некий грех, тяжесть которого может быть судима только Господом.

В целом «Мертвые души» — произведение о контрасте и непредсказуемости русской действительности (само название стихотворения — оксюморон). В произведении есть и упрек людям, и восхищение Россией. Об этом писал Гоголь в главе XI «Мертвых душ». Писатель утверждал, что наряду с «мертвецами» в России есть место героям, для каждого звания, каждой должности требуется героизм. Почему? Потому что они, эти места, опозорены взяточниками и бюрократами. У русского народа, «полного творческих способностей души», есть героическая миссия.Однако эта миссия, по Гоголю, во времена, описываемые в поэме, практически невыполнима, так как есть возможность проявления героизма, но за чем-то наносным и неважным не видят их нравственно сломленные русские люди. Это история вкладыша стихотворения о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче. Однако Гоголь считает, что если глаза народа откроются на их упущение, на мертвые души, то Россия наконец выполнит свою героическую миссию.

В поэме есть и духовно живые персонажи, данные в развитии. Это мертвые крестьяне, имевшие при жизни духовную жизнь: Федотов, Петр Савельев Неуважай-Корыто, Степан Пробка — «богатырь, который годился бы в караул», Максим Телятников, Григорий Доезжай-туда не попадешь, Еремей Карякин , Никита и Андрей Волокита, Попов, Абакум, Фыров и другие. А главное — живая душа рассказчика, а потому именно Н. В. Гоголь может замечать всю подлость жизни деградировавшего города.

«Мертвые души» можно считать исповедальным произведением, так как Н. В. Гоголь замечал недостатки не только в окружающих, но и в себе. Писатель говорил, что наделил героев поэмы «помимо собственной скверны собственной дрянью». Гоголь считал, что его произведение заставит читателей задуматься о своей душе: жива она или нет.

Произведения о литературе: Что означает поэма Гоголя «Мертвые души» Поэма «Мертвые души» была написана во времена, когда в России царило крепостное право.Помещики распоряжались своими крестьянами как вещами или скотом, могли покупать и продавать их. Богатство помещика определялось количеством крестьян, принадлежавших ему. Примерно через 10 лет государство провело перепись «душ». По переписным спискам налоги за крестьян платили помещики. Если в промежутке между двумя ревизиями крестьянин умирал, помещик все равно платил за него, как за живого, до следующей переписи. Однажды А.

С. Пушкин рассказал Гоголю о мошеннике-чиновнике, скупавшем за бесценок у помещиков мертвые души, которые числились живыми.После этого чиновник стал очень богатым. Гоголя очень интересовал сюжет. Он задумал нарисовать картину крепостной России, показать происходящий в ней процесс разложения помещичьего хозяйства. Гоголь решил написать свою поэму в трех томах, в которых нужно было бы показать всю Россию не «с одной стороны», а всесторонне. Он стремился изобразить не только отрицательных крепостников-помещиков, но и найти среди них положительных. Но т.к.

Так как положительных помещиков в России в то время не было, второй том поэмы не был издан.Стихотворение называется «Мертвые души», потому что в нем описываются приключения чиновника Чичикова, скупавшего мертвые души, то есть уже умерших крестьян. Во-вторых, поэма >широко раскрывает жизнь крепостников-помещиков, представителей мира «мертвых душ», тормозивших экономическое и социальное развитие России.

Он не может критиковать других. Книги читает редко: за два года у него открыта книга на 14-й странице. Гоголь говорит о нем, что он «ни то, ни се».Коробка — хозяйка невзрачная, но с узким умственным кругозором. Ничего, кроме копеек и двухгривен, не видит. «Разоряющий помещик-мотарь Ноздрев, способный «Опустить» все хозяйство в несколько дней. Показан и Собакевич — помещик-кулак, очень далекий от просвещения, от передовых идей общества. Ради наживы он способен на жульничество, подделку, обман. Он даже умудряется продать Чичикову женщину вместо мужчины.

Предел нравственного падения — Плюшкин — «дыра в человечестве».Жалко растрачивать свое добро не только на других, но и на себя. Не обедает, одевается в рваную одежду. К людям питает недоверие и неприязнь, к крестьянам проявляет жестокость и несправедливость.

Чувства отца угасли в нем, вещи ему дороже людей. «И человек мог бы снизойти до такого ничтожества, мелочности, гадостей», — с горечью восклицает Гоголь о Плюшкине. В «Мертвых душах» представлена ​​целая галерея чиновников того времени. Показана пустота их существования, отсутствие серьезных интересов, крайнее невежество, в поэме нет образов народа, но определенные места, произведения дышат любовью к нему, верой в него. Автор заставляет восхищаться живым и.

Живой русский ум, быстрота, Выносливость, сила и предприимчивость русского крестьянина. И веря в эти качества народа, Гоголь прочитывает счастье России в далеком ее будущем, сравнивая Россию с птицей-игрушкой, устремляющейся вдаль, где ждут ее перемены к лучшему.Гоголь внес огромный вклад в историю русского общества! Писатель умер, но его произведения не утратили своего значения и в настоящее время.

Люди, подобные изображенным Гоголем, исчезли, но отдельные черты этих персонажей можно найти и в наше время. Гоголь помогает нам увидеть отрицательное значение этих черт, учит понимать их вред и бороться с ними.

«

мертвых душ» Николая Гоголя — 943 слова

«Мертвые души» Книжное исследование

«Мертвые души» Классический роман Николая Гоголя, считающийся образцом русской литературы XIX века. Русская литература XIX века давала представление о недостатках и недостатках русского народа того времени, и Гоголь мастерски изображал эти недостатки через своих персонажей. История сосредоточена на исторической обстановке, написанной после французского вторжения в Россию, и мысли о войне все еще свежи в умах граждан. также это было время, когда в России была видна наемная служба, называемая крепостными. В книге также затрагивается политическая обстановка, когда люди с наибольшим количеством крепостных являются самыми могущественными в стране.«Мертвые души» Николая Гоголя — это книга, которая действительно помогает понять, какой была Россия в 19 веке, знакомя людей с историческим контекстом и политикой той эпохи.

Эпоха в России прекрасно показана в «Мертвых душах». Не зря книга называется «Мертвые души — это интересно», а также рассказывает о том, как жили люди в России в 19 веке. В «Мертвых душах» речь идет о крепостных, души которых считаются принадлежащими их хозяину, а хозяин должен платить налоги с крепостного. Однако русские власти делают каждения очень редко, поэтому умершие крепостные считаются «мертвыми душами», потому что барин все еще должен платить с них налоги, потому что новая перепись не была завершена, поэтому они до сих пор считаются русскими властями живыми. Сюжет состоит в том, что главный герой покупает эти «Мертвые души», чтобы казаться богатым и, таким образом, становиться еще богаче. Это название, как бы неважно оно ни звучало, дает представление о том, какой на самом деле была Россия в XIX веке.Существует четкое разделение…

… середина бумаги …

…иск и портит всю систему. В политике в России 19-го века доминировали люди, которые ей не принадлежали, и они просто казались богатыми, показывая, какая политика действительно была в России 19-го века.

Россия в «Мертвых душах», действие которых происходило в 19 веке, была другим местом, чем мы знаем его сегодня. Рассказывая о временных рамках книги и о политике того времени, «Мертвые души» — это шедевр, созданный Google. История легко рассказывает о том, каким было то время и какими были люди, как они действовали и что для них важно. Это то, что книга делает так хорошо, и что делает «Мертвые души» классикой русской литературы.

Процитировано

Гоголь, Николай Васильевич и Бернар Гильберт Герни. Мертвые души. Нью-Йорк: Современная библиотека, 1965. Печать.

Читать Мертвые души онлайн Читать роман

бесплатно

 ПЕРВОЕ ВИНТАЖНОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ, АПРЕЛЬ 1997

  Авторские права на перевод на английский язык © 1996 г., Ричард Пивер и Лариса Волохонски

 Все права защищены в соответствии с Международными и Панамериканскими конвенциями об авторском праве.Издается в США издательством Vintage Books, подразделением Random House, Inc., Нью-Йорк, и одновременно в Канаде издательством Random House of Canada Limited, Торонто. Первоначально опубликовано в США в твердом переплете издательством Pantheon Books, подразделением Random House, Inc.,

, Нью-Йорк, в 1996 г.

Библиотека Конгресса внесла издание Pantheon в следующий каталог: евич, 1809–1852.

  [Мертвые души. English]

 Мертвые души / Николай Гоголь ; переведено и аннотировано Ричардом Пивером и Ларисой Волохонской.

  с. см.

  И. Пивер, Ричард, 1943–. II. Волохонская, Лариса. III. Заголовок.

PG3333.M4 1996 PG3333.M4 1996

891.73’3-DC20 95-24357

EISBN: 978-0-307-79781-0

Случайный дом Веб-адрес: http://www.randomhouse.com/

v3. 1

Содержание

Крышка

Title Page

Copyright

Введение

Translators ‘Note

Dead Souls

Volume One

Объем два

Notes

О переводчиках

Введение

I

Вам нравится роман «Мертвые души»? Я тоже люблю Толстого, но наряду со светом нужен Гоголь.

  Фланнери О’Коннор

  Гоголь сам разработал титульный лист для первого издания «Мертвых душ». Это искусно выполненная не совсем симметричная завитушка в стиле барокко, окруженная воздушными завитушками, в которых появляются различные предметы и фигуры. Вверху в центре изображена бричка, которую тащит скачущая тройка и поднимает небольшое облачко пыли. Под ним слева набросок господского дома с воротами, затем колодец с длинной зачисткой, направленной вверх, затем поднос с бутылкой и четырьмя стаканами такого же размера, как и дом, и зачисткой из колодца.В центре под бричкой находится еще одна бутылка, а справа еще бутылки (одна упала), стакан и загадочный остроконечный предмет, возможно, башня. Ниже вокруг надписи на странице мы находим рыбу на блюде, деревянное ведро, еще одну бутылку, несколько вяленых рыб, свисающих с завитков; есть бочонок, плетеный лапоть, один сапог, маленькая резвящаяся фигурка, поднимающая стакан, пара сапог. Лира свисает с орнамента рядом с торжественной маской сатира, уравновешенная такой же маской сатира с другой стороны и, возможно, другими музыкальными инструментами.Над датой публикации находится овальное блюдо с большой рыбой в окружении рыб поменьше. Слева от даты балалайка и гитара, справа от нее миниатюрная танцующая пара. В самом низу по центру, среди завитков, изображено человеческое лицо. Завитушки вокруг слов «Мертвые души» при ближайшем рассмотрении оказываются черепами.

  Слова на титульном листе написаны шрифтом разного стиля и очень разного размера. Вверху самыми мелкими и простыми буквами читаем «Приключения Чичикова»; затем очень мелким курсивом слово или; затем, более крупными и жирными буквами, «Мертвые души».Самыми крупными буквами, в самом центре страницы, белым на черном фоне написано слово «Поэма», русский термин, обозначающий повествовательную поэму. Ниже мелким, но изящно витиеватым шрифтом стоит имя автора: Н. Гоголь. И, наконец, на квадратной табличке под овальным блюдом с большой рыбой стоит дата издания: 1842.

  Это было собственное введение Гоголя к своей книге. Зарисовки кое-что говорят о ее содержании и больше об ее атмосфере: дорога, мчащаяся бричка, усадьбы, много выпивки и еды, музыки и танцев, и среди всего этого эти маленькие черепа, эти слегка грозные сатиры, это двусмысленное человеческое лицо, смотрящее на нас. Все это поэма Гоголя. Но прежде чем рассмотреть характер этого парадоксального пира, я хочу сказать несколько слов о словах, которые Гоголь так тщательно различал по размеру букв и расположению на странице.

  В 1842 году, когда вышло в свет это первое издание первого тома «Мертвых душ», Гоголю было тридцать три года. Второе издание вышло в 1846 году, но обещанное продолжение приключений Чичикова, «две большие части грядущие», упомянутые в конце первого тома, так и не были закончены.Гоголь работал над второй частью последние десять лет своей жизни, сжег один вариант в 1845 году, а другой в 1852 году, за неделю до смерти. Среди его бумаг сохранились черновики первых четырех глав, фрагментарные сами по себе, плюс часть более поздней главы, возможно, последней. Они были опубликованы в 1855 году в томе «Сочинения Николая Васильевича Гоголя, найденные после его смерти». Первый том «Мертвых душ» был, по сути, последней хорошей книгой, написанной Гоголем.

  Н. Гоголь, как он сам себя скромно называл, был в 1842 году самым ярким именем в русской литературе. Виссарион Белинский, ведущий радикал и самый влиятельный критик того времени, приветствовал его в 1835 году как писателя, который, наконец, может создать истинно русскую литературу, независимую от иностранных образцов. Это обещание он увидел исполненным в «Мертвых душах», новой ступенью для Гоголя, как он писал в статье 1842 года, «которой он сделался русским народным поэтом в полном смысле этого слова». Но и консервативные славянофилы считали его своим, может быть, с большим основанием. Все это звучит высоко и серьезно, но центральная фигура в творчестве Гоголя — смех.Именно смех придавал такую ​​яркость имени Гоголя, тот чистый смех, который достиг своего наиболее полного выражения в его пьесе «Ревизор», написанной в 1835 году и впервые поставленной 19 апреля 1836 года в повелением и в присутствии императора Николая I. Спектакль имел огромный успех. Гоголь буквально рассмешил всю Россию. Император настоял на том, чтобы его увидели его министры. «Все восприняли это как направленное против себя, я в первую очередь», — якобы сказал он. Есть рассказы об актерах, которые смеялись, когда разыгрывали пьесу, потому что зрители, стоящие перед ними, казалось, сами исполняли ее еще лучше. «Ревизор — вершина смеха в творчестве Гоголя», — писал Андрей Синявский. «Никогда ни до, ни после «Ревизора» мы так не смеялись!» Как следует из «мы», такой смех объединяет людей во времени, а также в свете софитов. (Книга Синявского «В тени Гоголя» вышла в 1975 году под псевдонимом Абрам Терц. На английский язык она еще не переведена.)

  Идея Ревизора принадлежит Александру Пушкину, величайшему из русских поэтов, который, как однажды заметил Гоголь, тоже «любил посмеяться». Пушкин был одним из первых, кто признал талант Гоголя и опубликовал некоторые из его произведений, в том числе знаменитую повесть «Нос», в своем журнале «Современник». Незадолго до того, как дать ему идею Ревизора, по собственному свидетельству Гоголя, Пушкин дал ему тему «Мертвых душ», «свой собственный сюжет, который он хотел превратить в поэму.Гоголь тотчас принялся за дело. Первое упоминание о книге в его переписке — в письме Пушкину от 7 октября 1835 года: «Я начал писать «Мертвые души. Сюжет вытянулся в очень длинный роман, и он будет, я думаю, чрезвычайно забавен… Я хочу показать всю Россию — хотя бы с одной стороны — в этом романе». В том же письме он просил Пушкина дать ему «какой-нибудь сюжет… чисто русский анекдот», на что Пушкин ответил рассказом, действительно случившимся с ним двумя годами раньше.Во время остановки в городе Нижнем Новгороде в сентябре 1833 г. он раз или два обедал с губернатором и его женой. Губернатор почему-то заподозрил в нем ревизора, ревизора, выезжающего инкогнито для государя, и послал письмо в Оренбург, предупреждая тамошнего губернатора о приезде Пушкина и сообщая ему о своих подозрениях. Оренбургский губернатор оказался давним другом Пушкина и, смеясь, рассказал ему об этом. В «Ревизоре» гоголевский герой на протяжении всей пьесы наживается на ошибке.

  Вопрос об источнике идеи Ревизора не вызывает сомнений. Но для «Мертвых душ» у Пушкина есть соперник, гораздо более близкий.

домой, и даже в родную семью Гоголя. Дальняя родственница его, Мария Григорьевна Анисимо-Яновская, оставила следующее воспоминание:

Мысль о написании «Мертвых душ» была взята Гоголем от моего дяди Пивинского. У Пивинского было небольшое имение, человек тридцать крестьянских душ [то есть взрослых крепостных мужчин] и пятеро детей. Жизнь не могла быть богатой, и поэтому Пивинские жили перегонкой водки.У многих помещиков в то время были винокурни, лицензий не было. Внезапно чиновники начали собирать информацию обо всех, у кого есть винокурня. Прошел слух, что тот, у кого меньше пятидесяти душ, не имеет права перегонять водку. Мелкие помещики задумались; без винокуренных заводов они могли бы умереть. Но Харлампий Петрович Пивинский хлопнул себя по лбу и сказал: «Ага! Никогда не думал об этом раньше!» Он ездил в Полтаву и платил оброк за своих мертвых крестьян, как за живых.А так как и с мертвыми ему было еще далеко до пятидесяти, то он наполнил свою бричку водкой, обошел соседей, выменял водку на их мертвые души, записал их на свое имя и, став владельцем из пятидесяти душ на бумаге, продолжал перегонять водку до конца своих дней, так и отдал предмет Гоголю, который бывал в гостях у Федунки, в имении Пивинских, что было верстах в десяти от Яновщины [имение Гоголя]; так или иначе, весь Миргородский уезд знал о мертвых душах Пивинского.

  Информация Марии Григорьевны, между прочим, подтверждает мимолетное замечание в главе 8 «Мертвых душ» о доступности питья в малороссийских губерниях (Украина). Ее рассказ был перепечатан в книге В. Вересаева «Гоголь в жизни» («Гоголь в жизни», 1933), получившей высокую оценку («восхитительно») Владимира Набокова.

  Полное имя Н. Гоголя — Николай Васильевич Гоголь-Яновский. Он родился 1 апреля 1809 года в Сорочинцах Миргородского уезда Полтавской губернии в семье мелкого чиновника и драматурга-любителя, семья которого была облагорожена в XVII веке.Он был старшим из двенадцати детей, из которых выжило шестеро. Он вырос в Васильевке, имении в три тысячи десятин и двести крестьянских душ, принадлежавших его матери. В двенадцать лет он отправился учиться в школу-интернат в Нежине, где провел следующие семь лет. В школе его звали Яновский, но уже тогда он стал отдавать предпочтение другой своей фамилии. Возможно, ему это просто нравилось, потому что было необычно. По-русски гоголь означает «селезень». В более широком смысле это также означает щеголеватый малый, денди — склонности, не чуждые нашему автору.По поводу этой «тотемной» птицы Андрей Синявский приводит севернорусскую легенду о сотворении мира:

  По первозданному океану-морю плыли два гоголя: один белый гоголь, а другой черный гоголь. И было так, что в этих двух гоголях плавали Господь Бог Вседержитель и Сатана. По повелению Божию, по благословению Божией Матери, сатана вдохнул со дна синего моря горсть земли…

  Превращение низшей (даже инфернальной) материи в модель мироздания действием таинственное дыхание или энергия имеют аналогии в художественном видении Гоголя и в стиле его прозы.Многие критики видели в Гоголе двух Гоголей — бессознательного и сознательного, художника и моралиста, радикального и консерватора, язычника и христианина, — но это другое дело. Полагая, что он призван на какую-то высокую миссию в служении России, Гоголь, окончив гимназию (он был посредственным учеником), покинул родные края и отправился в декабре 1828 года в Петербург, чтобы предпринять еще одну попытку перевоплощения. Там он потерпел одну неудачу как поэт и другую как начинающий актер. И там же, в 1830 году, он опубликовал свой первый рассказ — «Св.канун Иоанна».

  Совершенной легкости и ясности русская проза достигла в произведениях Пушкина и М. Лермонтова. Гоголь им очень восхищался и не пытался им соответствовать. Он приступил к созданию другого рода средства, не подражающего естественной речи образованных людей, не украшенного «прозаическими добродетелями» краткости и точности, а, по-видимому, как раз наоборот. Синявский комментирует: «Гоголь преодолел языковой барьер, прибегнув не к речи, которой мы говорим, а к неумению говорить обыденно, то есть прозаически в самом полном смысле.Сам того не замечая, он обнаружил, что проза, как и всякое искусство, предполагает переход на незнакомый язык и в этом экзотическом качестве не уступает поэзии». Для этого он лингвистически шагнул назад в Малороссию, ища стилизации к низшим уровням, откуда он мог бы потом прыгнуть в лирический полет, и таким образом создал болтовню своего первого рассказчика, пчеловода Рудия Панько, в «Вечерах на Хутор близ Диканьки, сборник сказок, изданный в 1831 году. Этой низшей материей, этой богатой языковой грязью Гоголь преобразил русскую прозу.В 1832 г. появился второй сборник «Вечеров», а в 1835 г. — еще два тома украинских сказок, объединенных общим названием «Миргород», а также «Арабески», содержащие ряд необыкновенных сказок о Петербурге. К осени того же года, как мы видели, Гоголь уже работал над «Мертвыми душами». Он уехал из России в 1836 году, после успеха Ревизора, и большую часть следующих двенадцати лет провел за границей, в основном в Риме, вернувшись на семь месяцев в 1839–1840 годах, а затем в конце 1841 года с законченным первым томом «Мертвых душ». .

  В ноябре 1841 года рукопись нового произведения Гоголя была представлена ​​имперской цензуре — испытание, которое должна была пройти каждая книга, изданная в России. Это возвращает нас к титульному листу Гоголя. О делах Гоголь узнал от знакомого по Московскому цензурному комитету и описал их в письме своему петербургскому другу Плетневу от 7 января 1842 года. Исполняющий обязанности председателя комитета, некий Голохвастов, вскричал «голосом древнего Роман», как только увидел заголовок: «Мертвые души! Нет, этого я никогда не допущу — душа бессмертна, мертвой души быть не может; автор вооружается против бессмертия!» Когда ему объяснили, что дело идет не о душе человеческой, а об умерших крепостных, еще не снятых с податных списков, председатель воскликнул: «Хуже того! … Значит, против крепостного права. Так оно и пошло. Единственный защитник Гоголя в комитете ничего не мог сделать. (Не то автор, который во втором томе «Мертвых душ» передал слова Голохвастова о бессмертной душе самодовольному и невежественному молодому приказчику.) Затем Гоголь представил свою рукопись в цензурную комиссию в Петербург, где у него были надежды на больший успех. В конце концов она была принята, но комитет настоял на каких-то тридцати мелких «поправках» и изъятии из десятой главы вставной «Повести о капитане Копейкине».Этого последнего Гоголь считал одной из лучших частей, совершенно необходимых для книги, и вместо того, чтобы отказаться от своего Копейкина, он переписал сказку на приемлемый для цензоров лад (оригинал мы перевели здесь). Комитет также был обеспокоен названием, но согласился на компромисс, добавив к нему «Приключения Чичикова». Вот так и появились эти два слова самыми простыми и мелкими буквами в верхней части гоголевского рисунка титульного листа, хотя заглавие было и всегда оставалось «Мертвые души» и ничего больше. Таким образом, почти неповрежденная рукопись поступила в печать в апреле 1842 года. Книга вышла в свет 21 мая. 23 мая Гоголь выехал из Москвы в Петербург, а через десять дней снова уехал за границу, где пробыл следующие шесть лет. , много двигаться.

  Теперь мы подошли к самому смелому и центральному слову гоголевского замысла: Поэма. Оно явно предназначено для того, чтобы предупредить читателей о собственной концепции автора своего произведения, предупредить их о том, что то, что следует, — это не роман, то есть расширенное прозаическое повествование, изображающее характеры и действия, характерные для реальной жизни, в сюжете более или менее сложной, как указано в руководствах.На самом деле, сам Гоголь иногда называл «Мертвые души» романом, например, в цитированном ранее письме к Пушкину. Но это было именно раньше. По мере того, как его работа продвигалась вперед, его понимание ее росло и менялось. Наконец, несколько раз в самом тексте и здесь на его титульном листе он решительно утверждал его поэтичность.

  Нашему пониманию того, что имел в виду Гоголь, называя свою книгу поэмой, в значительной степени помогает небольшое руководство, которое он сам написал в конце своей жизни. Он озаглавлен «Путеводитель по литературе для русской молодежи» и содержит, среди прочего, несколько интересных замечаний о романе как жанре.Он описывает ее как «слишком статичную» форму, включающую набор символов, введенных в начале и связанных с рядом inci.

вмятины обязательно связаны с судьбой героя, допуская лишь «слишком сжатое взаимодействие» между ними. Если мы перевернем эти ограничения, у нас будет начало формального описания «Мертвых душ»: динамическая форма, включающая персонажей, не обязательно связанных с судьбой героя, которые могут быть представлены (и исключены) в любой момент и позволяют автору большая свобода передвижения во времени, месте и действиях.В своем путеводителе Гоголь ввел свое понятие о такой форме, промежуточной между романом и эпопеей, назвав ее «малой эпопеей». Его примеры — Дон Кихот и Орландо Фуриозо. В то время как эпический герой всегда является важным и заметным общественным деятелем, герой второстепенного эпоса может быть частным и социально незначительным. Автор ведет его через череду приключений и перемен, призванных в то же время представить живую картину века, схему его использования и злоупотребления и «полный ряд замечательных человеческих явлений.Действительно, Гоголь так погружается в medias res, что мы ничего не узнаем о жизни его героя до последней главы 1 тома. Фигуры и события возникают так, как «мертвые души» выходят из груди Чичикова в седьмой главе, не входящие ни в какую сюжет, но неотъемлемая часть стихотворения. Так и тема России («Русь!») не вытекает из ситуации или персонажа, а лирически добавляется автором, образуя часть поэтического антуража книги, как и многие эпические или пародийные эпические сравнения, отступления, лирические полеты и апострофы.Чтобы изобразить «всю Россию», Гоголю нужна была эта свобода дороги, движения в нескольких смыслах, позволяющая включать многообразие образов, метафорически умножать взгляды, ибо дорога и есть само письмо, «начертание» пейзажей. по пути гоночной брички. Все это обещает слово поэма.

 Многие из тех, кто слышал, как Гоголь читал второй том «Мертвых душ» (некоторые прослушали целых семь глав), хвалили его примерно так же, как его друг Л.И. Арнольди, описавший такое чтение в воспоминаниях о своей дружбе с автором: «Удивительно, несравненно!» — воскликнул я. «В этих главах вы подходите к реальности даже ближе, чем в первом томе; здесь повсюду чувствуется жизнь, как она есть, без всяких преувеличений…» «Не тот ли это Гоголь? Неужели он наконец опустился до написания обычного романа? Но на самом деле то, что мы находим в сохранившихся фрагментах 2-го тома, — это не жизнь «как она есть», а ряд несопоставимых — совершенная барышня, совершенный помещик, совершенный богатый мужик, совершенный князь, а также , поскольку nonpareils не обязательно должны быть нравственными идеалами, совершенный разорившийся дворянин, совершенный германизатор, совершенный бездельник — все они граничат с гротеском, но с непреднамеренным и лишенным чувства юмора гротеском. Хотя мы можем видеть, куда напрягался Гоголь, мы в основном осознаем напряжение. Он все еще под руку со своим героем в конце, но, как он говорит, «Это был не старый Чичиков. Это были какие-то обломки старого Чичикова. Внутреннее состояние его души можно было бы сравнить с разрушенным зданием, которое было разрушено для того, чтобы из него построить новое; но новый еще не начат, потому что еще не пришел окончательный план от архитектора, и рабочие остались в недоумении.Среди обломков и недоумения второго тома непотопляемый помещик Петух, случайно встреченный, когда Чичиков сбивается с пути, издает последний великий петушиный крик гоголевского гения.


МЕРТВЫЕ ДУШИ НИКОЛАЯ ГОГОЛЯ

«Мертвые души» Николая Гоголя
Моя оценка: 4 из 5 звезд

”Что за загадка, действительно, что за загадка мертвых душ? В мертвых душах не было никакой логики. Зачем покупать мертвые души? Где найти такого дурака? Какие потрепанные деньги можно было бы заплатить за них? К чему, к какому делу могли прицепиться эти мертвые души? И почему в этом замешана губернаторская дочка? Если он хотел ее похитить, зачем покупать для этого мертвые души? А если он покупал мертвые души, то зачем уводил губернаторскую дочь? Он хотел подарить ей эти мертвые души, что ли?


Безумие Мертвых душ . Безумие Гоголя или безумие русского общества?

Чем занимается Павел Иванович Чичиков? Откуда он взялся?

Он проникает в общину и ходит к местным помещикам и предлагает скупить их мертвых крестьян? Какова текущая ставка для мертвых душ? Одно из правил, которым я всегда следовал при заключении деловых сделок, заключается в том, что я должен понимать мотивы людей, с которыми веду переговоры, и конечный результат для всех вовлеченных сторон.Если бы Чичиков явился ко мне на порог со смехотворной просьбой купить моих, заведомо никчемных или таковых?, мертвых мужиков, у меня возникло бы много вопросов и я должен был бы определить, умный он или совсем сумасшедший.

Быть одним или обоими может привести к краху или, вполне возможно, к богатству и богатству.

Прославленные переводчики Ричард Пивер и Лариса Волохонская дают нам ключ к пониманию Чичикова во введении, объясняя систему крепостного права.

”Помещики не были обязаны платить налоги, но их крестьяне должны были платить налоги, и собирать их должен был помещик. Он отвечал за сдачу налоговых денег за столько душ, сколько было подсчитано в последней переписи (действие «Мертвых душ» происходит в период между седьмой официальной переписью 1815 года и восьмой, проведенной в 1833 году). За это время несколько крестьян умрут, но хозяин останется ответственным за налог на них, пока они не будут вычеркнуты из списков при следующей переписи. Помещик мог получить деньги от правительства, заложив некоторых или всех крестьян, законным владельцем которых он был.”

Так проносится чума, которая забирает сразу большое количество ваших крепостных. Это трагедия на многих уровнях. Если оставить в стороне тот факт, что это люди, а не просто строки в бухгалтерской книге, семьи опустошены. Время горя и образования новых пар из остатков старых замедлит размножение. Подумайте о времени, которое требуется ребенку, чтобы стать полноценным полезным работником. Достаточно, чтобы помещик в волнении вцепился в волосы. Мало того, что вы теряете возможность пользоваться трудом мертвых крепостных, вы также должны продолжать платить налог на эти мертвые души, возможно, в течение нескольких лет, до следующей переписи. Это очень русская, очень бессмысленная система.

Николай Гоголь большую часть времени, пока писал этот роман, жил за границей. Ему пришлось вернуться в Россию, чтобы провести первую из трех частей романа через переписную комиссию. Исполняющего обязанности председателя переписной комиссии Голохвастова смутило название книги. «Мертвые души! Нет, этого я никогда не допущу — душа бессмертна, мертвой души быть не может; автор вооружается против бессмертия!» Когда председателю объяснили идею романа, он еще больше обиделся. – Еще хуже!.. Значит, против крепостного права.

Я вижу борьбу Гоголя с этой книгой, но дело не только в борьбе с сюжетами или борьбой с характерами. Гоголь-человек боролся с Гоголем-писателем. Его ожидания от себя были настолько высоки, что чувство неудачи было неизбежным. Он сжег рукопись второй части в 1845 и 1852 годах. В тот момент он испытал катарсис, но какое похмелье, должно быть, осталось у него на следующее утро. Мне очень нравится русский сериал Amazon Prime Gogol , который было очень приятно смотреть. Он начинается с того, что Гоголь скупает книги опубликованных им стихов, сильно напивается и сжигает их в камине. На протяжении десятилетий было множество писателей, которые, я уверен, одинаково реагировали на свои опубликованные работы.

Итак, Гоголь держит читателя в неведении относительно истинных мотивов Чичикова на протяжении большей части романа. Пока я читал, ища намеки на его прошлое, я продолжал размышлять о том, кто он такой. Я продолжал думать, что если я узнаю о нем больше, может быть, я смогу узнать, что он замышляет.Он вообще мужчина? Он демон, крадущий эти души? Мошенник? Сбежавший из психбольницы? Гоголь, как рассказчик, переживает за своего героя. В нескольких местах Гоголь размышляет о том, понравится ли он вообще читателям. Даже тогда он понимает непостоянство читателей. Одно черное пятно на его персонаже, которое они не одобряют, и его книга поднимается с пяти звезд до одной звезды. Если бы он думал, что в его время читатели были суровы с книгами, представьте, что бы он подумал о читателях Goodreads сегодня.

Какова текущая ставка за мертвые души? Кажется, это произвольное число, безусловно, подлежащее обсуждению, и, поверьте мне, эти подозрительные землевладельцы боятся быть обманутыми. Одна вдова говорит ему, : «Я проверю цены». Как будто мертвые души имеют биржевую цену. Чтобы иметь действующую ставку, нужно иметь покупателей, и уж точно не одного, казалось бы, сумасшедшего.

В книге определенно есть комедийные элементы. Ведь это фарс русской культуры и осуждение крепостного права.Любая критика системы русским писателем должна была быть скрыта под налетом юмора. В книге действительно чувствуется скомканность. Комитет по цензуре потребовал некоторых изменений, хотя, по словам Пивера, они были незначительными, так что это чувство разрозненности было вызвано не цензурой. Я бы сказал, что Гоголь написал тысячи, может быть, сотни тысяч слов, которые так и не вошли в окончательную рукопись. Мне потребовалось некоторое время, чтобы освоиться с романом, но меня вело жгучее любопытство узнать, что именно задумал Чичиков. Я также с удовольствием улыбался гоголевским карикатурам на русских людей и рассуждениям, которыми они делились друг с другом, которые при пересказе превращались из беспочвенного вымысла в факты. Я боялся, что нашего героя увезут из города на рельсах.

Этот перевод Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской настоятельно рекомендуется.

Если вы хотите увидеть больше моих последних обзоров книг и фильмов, посетите http://www.jeffreykeeten.com
У меня также есть страница блогера на Facebook: https://www.facebook.com/JeffreyKeeten

Посмотреть все мои отзывы

МЕРТВЫЕ ДУШИ, 1842 г. Титульный лист к первому изданию (Photos Framed…) #7560961

Гравюра в рамке ГОГОЛЯ: МЕРТВЫЕ ДУШИ, 1842 г. Титульный лист к первому изданию Н. Гоголя Мертвые души, 1842 г.

ГОГОЛЬ: МЕРТВЫЕ ДУШИ, 1842. Титульный лист к первому изданию «Мертвых душ» Николая Гоголя, 1842

Мы рады предложить этот принт из коллекции Грейнджер в сотрудничестве с Granger Art on Demand

.

Грейнджер хранит миллионы изображений, охватывающих более 25 000 лет мировой истории, от каменного века до начала космической эры

Идентификатор носителя 7560961

1842 Книга Коллекция Карусель кириллица Мертвые души Гравировка Первое издание Гоголь Литература Николай русский Текст украинец

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 15.4 х 24,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код продукта dmcs_7560961_80876_736

Фотопечать Печать в рамке Печать плакатов Пазл Поздравительные открытки Фото Кружка Печать на холсте Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Подушка Металлическая печать Сумка Премиум обрамление Стеклянная рамка Коврик для мыши акриловый блок Стеклянные коврики Стеклянная подставка

Категории

> Искусство > Литература > Книги

> Искусство > Литература

Полный ассортимент художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–60,80 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США) Пазлы
— идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать на холсте (36 долларов США. 48 — 279,73 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Художественная печать (36,48–243,24 долл. США)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Установленная фотография (15 долларов США.80 — 158,10 долларов США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Металлический принт (71,76–363,66 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Коврик для мыши (17,02 долл. США)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также доступны

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Анализ поэмы Гоголя «Мертвые души.«Мертвые души»

Гоголь называл «Мертвые души» поэмой, хотя это название формально не соответствовало тогдашнему пониманию поэмы как жанра. Отличительной особенностью стихотворения Белинский считал то, что оно «обнимает жизнь в ее внешних моментах». Это определение соответствовало распространенному в русской литературе жанру героического эпоса.

В литературе XIX века, до Гоголя, большим успехом пользовалась романтическая поэма, где акцентировалось внимание на сильной и гордой личности, на ее трагической судьбе в условиях современного общества.

Произведение Гоголя не похоже ни на героический эпос, ни тем более на романтическую поэму. Не случайно определение «Мертвых душ» как поэмы явилось одной из причин яростных нападок на Гоголя со стороны реакционной критики, стремившейся истолковать комическое у Гоголя как карикатурное, сатирическое — как следствие холодности писателя. и нелюбовь к русским или склонность к шуткам, остроумию, мистификации читателя.

Были и такие критики, для которых жанровое определение «Мертвых душ» послужило поводом для восторженной апологии Гоголя и его нового творения.Но такие похвалы оказались опаснее прямой брани реакционной критики, ибо за этими похвалами скрывалось все то же стремление выхолостить критический, сатирический пафос поэмы.

К. Аксаков поставил поэму Гоголя в один ряд с «Илиадой», провозгласил ее творцом новым Гомером, возродившим античный эпос, а утвердившийся в повествовательной литературе роман считал не чем иным, как перемалыванием и вырождением древний эпос.

Белинский, полемизируя с К.Аксакова о жанровой природе «Мертвых душ», отверг его утверждение о «Мертвых душах» как о некой «Илиаде» новой эпохи. Критик показал, что поэма «Мертвые души» диаметрально противоположна «Илиаде», ибо в «Илиаде» жизнь «возводится в апофеоз», а в «Мертвых душах» она «разлагается и отрицается». Великое значение произведения Гоголя, писал критик, заключается в том, что жизнь в нем сокрыта и расчленена до мельчайших подробностей, и этой детали придан общий смысл. Белинский отверг утверждение Аксакова о романе нового времени как о крахе античного эпоса.Он указывал, что наиболее характерной чертой литературы нового времени является анализ жизни, нашедший художественное выражение в романе. «Илиада» Гомера есть выражение жизни древних греков, их содержание в своей форме

Произведение Гоголя, — писал Белинский, — это широкая картина жизни современной России. Сам характер идейно-художественного задания писателя исходит прежде всего от Пушкина, много размышлявшего о прошлом и путях исторического развития своей родины. Масштабы проблемы «Мертвых душ» можно соотнести с проблемой «Медного всадника» или философских писем Чаадаева. Вопросы, поставленные в них, были ключевыми в 30-е годы. Они определили разграничение борющихся сил, а поэма Гоголя обострила и ускорила это разграничение. Учитывал Гоголь и традиции социального и нравственно-описательного романа России и Запада.

Сюжет его стихотворения очень прост: это приключения Чичикова.«Пушкин нашел, — писал Гоголь, — что такой «сюжет» «Мертвых душ» хорош для меня тем, что дает мне полную свободу путешествовать с героем по всей России и выводить много разных характеров». Сам Гоголь тоже неоднократно утверждал, что «чтобы узнать, что такое сегодняшняя Россия, надо непременно самому поездить по ней». Задача требовала воспроизведения общей картины жизни самодержавно-крепостной России («В ней предстанет вся Россия»), и обращение к жанру путешествия оказалось естественным и логичным.

Путешествия Чичикова по России за мертвыми душами оказались весьма емкой формой для художественного оформления материала. Эта форма несла в себе большой познавательный интерес, потому что в поэме путешествует не только Чичиков, но и незримо (но вполне видимо для читателя) путешествует автор со своим героем. Именно ему принадлежат зарисовки дорожных пейзажей, путевых сцен, различные сведения (географические, этнографические, экономические, исторические) о «проходимой» местности. Эти материалы, являющиеся неотъемлемыми составляющими жанра «путешествия», служат в «Мертвых душах» цели более полного и конкретного изображения русской жизни тех лет.

Именно автор, встречаясь с представителями помещичьего, чиновничьего и народного мира, создает богатую галерею портретов характеров помещиков, чиновников, крестьян, объединяя их в единую, целостную картину, в которой все служит раскрытию пружины поступков и намерений людей, мотивировать обстоятельствами и психологией героев любой сюжетный поворот. «Мертвые души» — это художественное исследование, где все как бы просчитано, каждая глава имеет свою тему.Но в то же время в эту строго выверенную схему врываются всевозможные нестыковки и неожиданности. Они и в описаниях, и в чередовании планов и рассказов, в самом характере чичиковских «переговоров», в его развитии, в суждениях жителей Н. о том, что эти несообразности, алогизмы суть характерные черты русской жизни, и не столько Чичиков с его мошенническими «пассажами», сколько огромная эпическая тема, тема России составляет суть произведения, и эта тема присутствует на всех страницах поэмы, а не только в лирических отступлениях.Именно поэтому персонажей «Мертвых душ» нельзя рассматривать отдельно. Вырвать их из контекста, окружения, всей массы действующих лиц поэмы — значит разрезать ее на куски и тем самым убить ее смысл», — отмечает советский исследователь гоголевского творчества ( Гуковский Г. Л. Реализм Гоголь. М., 1959, стр. 485-486).

Автор, наполняя свое путешествие большим социально-патриотическим содержанием, несомненно, опирается на Фонвизина («Письма из-за границы»), Радищева («Путешествие из Петербурга»).Петербург в Москву»), Пушкин («Путешествие Онегина»).

Но «Мертвые души» — это не роман о приключениях и путешествиях. Здесь нет усложнения сюжета, как нет и нарушения жизненной и художественной логики. В произведении не рассказывается о жизни и страданиях одного героя вроде Онегина или Печорина. Не хватает в нем и поэзии любви, играющей столь важную роль в развитии сюжета в романах «Евгений Онегин», «Герой нашего времени». В «Мертвых душах» Гоголь порывает с семейным сюжетом и начинает другой, новый тип русского романа.Хотя в его творчестве изображена личная жизнь, протекающая в «повседневной жизни», но она перетекает в «бытовую жизнь» социальную. Писатель сознательно отказывается от многовековой истории любви и любовных интриг. Вскрывая уродство современной русской жизни, он показывает, что не любовь, не страсть, а низменный, пошлый «увлеченность» — и самый сильный из них: «денежный капитал, выгодный брак» — оказываются главными стимулами поведения. «мертвых душ» помещиков и чиновников.мир.

Взгляд на жизнь сквозь «видимый миру смех и невидимые, неведомые ему слезы», глубина проникновения художника в действительность, суровый и бескомпромиссный ее анализ, гражданский пафос, наполняющий произведение, трагический смысл комизм — все эти качества присущи реалистическому роману. Таким образом, произведение Гоголя является крупнейшим завоеванием русской литературы и составляет новое звено в истории русского реалистического романа XIX века.

Белинский с особой силой подчеркивал сатирический, критический пафос «Мертвых душ», направленный против русской феодальной действительности.

Рассматривая верность своей реальности как меру «достоинства поэтического произведения», Белинский указывал на непоправимую ошибочность общей концепции «Мертвых душ» как поэмы, констатируя невозможность реализации этой концепции средствами реализма. , ибо «вещество народа» может быть предметом поэмы как эпического произведения «только по-своему».разумного определения, когда оно есть нечто положительное и реальное, а не предположительное и предположительное, когда оно уже есть прошлое и настоящее, а не только будущее» ( Белинский В . Г … Полное собрание оп. в 13 т. М., 1956, т. VI, стр. 420). И все же Белинский никогда не называет «Мертвые души» романом.

О жанровом своеобразии гоголевского произведения Д.И. Толстой говорил: «Я думаю, что каждый великий художник должен создавать свои формы. Если содержание художественных произведений может быть бесконечно разнообразным, то и их форма может быть бесконечно разнообразной… взять «Мертвые души» Гоголя. Что это? Не роман, не рассказ. Что-то совершенно оригинальное. »

Почему Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой? В слова «поэзия» и «проза» он вкладывал более широкое значение, чем «стих» и «проза»: и род прозы, по его словам, «может незаметно возвыситься до поэтического состояния и гармонии», отчего ряд произведения, написанные в прозе, можно отнести к произведениям поэзии.

Гоголь делит повествовательную литературу на виды и жанры в зависимости от широты охвата действительности.Нарративная литература тем значительнее, чем убедительнее поэт доказывает свою мысль не прямыми высказываниями от самого себя, а в живых лицах, «из которых каждый своей правдивостью и верностью с натуры привлекает внимание читателя». От этого работа ничуть не теряет своего воспитательного, «дидактического» значения. При этом чем естественнее, жизненно правдиво разворачиваются в нем события, тем действеннее его воспитательное значение.

Гоголя не устраивали существующие формы литературы (роман, повесть, драма, баллада, поэма).Он выступает против беспринципных произведений, где за эффектностью происшествий или копированием натуры скрывается отсутствие мысли, а автор предстает простым дескриптором.

Самым полным и величайшим произведением повествовательной литературы, по Гоголю, является поэтический эпос. Его герой – всегда значимая личность, вступающая в «контакт» со многими людьми, событиями, явлениями. Эпос не «охватывает» отдельные черты жизни — он выражает «всю эпоху времени», среди которой действовал герой, со способом мышления, верованиями, со всей суммой знаний, которых человечество достигло к тому времени.Эпос есть высший вид искусства, не стареющий ни в своей познавательной, ни в эстетической сущности, так как дает картину жизни целого народа, а иногда и многих народов. Ярчайшим образцом эпоса являются «Илиада» и «Одиссея» Гомера.

Роман, как представлял себе Гоголь, может быть и поэтическим явлением. Но он не эпос, так как изображает не всю жизнь, а ограничивается только жизненным происшествием — истинным, столь значительным, что заставил «жизнь предстать в блестящем виде, несмотря на условленное пространство».

Но Гоголь нашел, что в Новое время появился другой, совершенно особый род повествовательной литературы, составляющий «своего рода стержень между романом и эпосом» — так называемый «малый тип эпоса». Герой в «маленьком былиннике» — личность частная, невидимая, не имеющая многих связей с людьми, событиями и явлениями эпохи, но все же значимая «во многом для наблюдателя человеческой души». Нет всемирного охвата явлений, как в эпосе, тем не менее «малый эпос» расширяет жанровые рамки романа.Роман, но мысли Гоголя скованы в своих возможностях ограниченным кругом избранных для изображения лиц, движением сюжета и узостью пространства. В романе автор не может распоряжаться персонажами по своему усмотрению, их связи и отношения между собой и окружающим миром определяются происшествием, в котором они «запутались» и которое должно раскрыть человеческие характеры. Вот почему в романе все должно быть строго продумано: сюжет, события, характеры.

«Маленькая эпопея» не знает таких ограничений и, в отличие от романа, несет в себе «полный эпический объем». Достигается она тем, что автор ведет героя «через цепь приключений и перемен», чтобы дать читателю «вживую правдивую картину всего значительного в чертах и ​​нравах захваченного им времени». Такое произведение представляет собой широкое полотно жизни, имеет свободную композицию. В нем также появится большое количество персонажей, многие из которых не очень тесно связаны с главным героем, с его судьбой.В таком произведении элемент описательно-эпический органично сочетается с элементом лирическим, ибо жизнь раскрывается и через переживания автора. Наконец, такое произведение одухотворено высокой целью, поскольку в его задачи входит стремление автора привлечь «взор наблюдательного современника», ищущего в прошлом «уроки жизни для настоящего». По глубочайшему убеждению Гоголя, это произведение поэтическое, хотя и написано прозой.

Нетрудно заметить, что перечисленные черты «маленькой эпопеи» можно отнести и к «Мертвым душам», ведь это произведение «статистически фиксирует картину недостатков, пороков и всего, что видел Гоголь» в данную эпоху и время .»

«

Мертвые души» — новый этап в развитии поэмы. Это реалистическая поэма, роман, где дана монолитная картина целого, где каждый эпизод масштабирован, как один из моментов великой истории человеческой жизни, бесконечной по своему содержанию. Так, Прошка, эпизодический персонаж, появляется в поэме всего один раз, но он позволяет читателю увидеть бездомную, безрадостную, проклятую жизнь тысяч мальчишек в сенях, в зале помещика, бегающих на побегушках у чиновника.И Манилов, и Коробочка, и Плюшкин тоже представляют собой поистине скорбные страницы из огромной книги, рассказывающие о том, что подстерегает человека в его жизни. .

Приводя гоголевскую формулу «смех сквозь слезы», исследователи обычно имеют в виду ту горечь, которая наполняла ум и сердце писателя при виде неправды и зла, царящих в мире и искажающих человеческую природу.

Мы считаем, что это только одна сторона дела. Есть и другая – «смех» и «слезы» стоят в одном эмоциональном ряду, как бы уравниваются друг с другом.Слезы, появляющиеся на глазах сатирика, могут быть и слезами восторга, могут быть вызваны сознанием, как говорил Салтыков-Щедрин, что порок угадан и о нем уже был смех.

Книга Гоголя пронизана деятельным гуманизмом. В нем нет равнодушия, облегченного отображения жизни. В нем заключена художественная и жизненная правда в ее суровой, порой горькой и жестокой беспристрастности. Крик сердца в главе о Плюшкине — одно из проявлений гуманистического стремления писателя, свидетельство его глубокой любви к человеку, веры в победу света в людях.Понять Гоголя — значит проявить чуткость к духовному миру человека, увидеть в обыденном необыкновенное, а в земном — возвышенное. В его книге торжествует великая идея человечности, человечности — идея в основе своей прекрасная и жизнеутверждающая, выраженная через конкретные образы и факты. «Мертвые души» — действенная книга, она пробуждала совесть людей, призывала уничтожать злое, пошлое, постыдное в жизни.

В «Мертвых душах» на первом плане выступают отрицательные персонажи, с огромной силой обличается смертельное бесчувствие господствующего эксплуататорского класса, тормозившее экономическое и культурное развитие страны, но название произведения не раскрывает его темы, ибо истинный эпический образ в нем есть образ родной земли.Герой произведения – народ, бессильный, забитый, находящийся в рабском плену и тем не менее таящий в себе неиссякаемую силу. Через всю поэму проходит, с одной стороны, Русь Догевичей, Плюшкиных, Ноздревых, Чичиковых — Россия, ежеминутно стоящая перед нашими глазами, хотя и сильная, но мертвая; с другой стороны, Россия будущего могуча и прекрасна, Россия живая, стремительно мчащаяся в неизведанную «сверкающую, чудную, незнакомую землю».

Таким образом, в произведении две плоскости, обе они в своем развитии и движении вступают в сложное взаимодействие.Но направление их движения одно — к гибели «мертвых душ» помещичьей и чиновниковой России и к торжеству живых душ народной России. Это делает стихотворение крупным, оптимистичным произведением. Настоящая Россия воплощена в целой галерее «холодных, разрозненных бытовых персонажей» — помещиков, чиновников, Чичиков. Россия будущего возникает из лирических отступлений, «наслоивших» композицию поэмы и составляющих цельное начало ее поэтической структуры.

В 30-х годах XIX века Н.В. Гоголь мечтает о большом эпическом произведении, посвященном России, и потому с радостью принимает пушкинский «намек» — рассказ о «мертвых душах».

В октябре 1841 года Гоголь приехал из-за границы в Россию с первым томом великой поэмы. На первый взгляд «Мертвые души» больше похожи на роман. Система персонажей, обрисованная достаточно подробно, является первой приметой романа. Но Лев Толстой сказал: «Возьмите «Мертвые души» Гоголя. Что это? Не роман, не рассказ.Что-то совершенно оригинальное. Это не роман в традиционной форме, не большая эпопея в гомеровском стиле (крупных исторических событий нет), но все же эпопея в смысле исключительной широты изображения нравов и типов: «по крайней мере с одной стороны», а «вся Россия».

Сюжет и композиция были угаданы Пушкиным, который, по словам Гоголя, «нашел, что сюжет «Мертвых душ» хорош… потому что он давал ему полную свободу путешествовать с героем по всей России и выносить множество весьма разнообразные персонажи».

Анекдотично звучит основной сюжетный мотив поэмы: покупка мертвых душ. Но невероятное прочно связано с реальным: читатель часто даже не задумывается, что купить мертвые души невозможно. Павел Иванович Чичиков олицетворяет нечто новое, пугающее собеседников своей уникальностью, но вовсе не невозможное с их точки зрения. Проект Чичикова не так уж и фантастичен с точки зрения помещичьей психологии. Крепостная патриархальная дикость — благодатная почва для киномеханикских «переговоров» Павла Ивановича, новоявленного русского буржуа.

Гоголь постоянно обнаруживает в галерее помещиков черты, объединяющие их с главным героем. Казалось бы, что общего между деловитым Чичиковым и пародийно-праздным Маниловым? Маниловщина — самостоятельная тема в «Мертвых душах». Образ человека «…так себе, ни того, ни сего, ни в городе Богдане, ни в селе Селифане» Ж — классический образ социального тунеядства и бесхарактерности.

Однако автор находит психологический «мостик» между внутренними мирами Чичикова и Манилова.Дело не только в их одинаковой «приятности» в обращении. Их объединяет страсть к проецированию. Пустая пассивная мечтательность сходится с мечтательностью, которая, кажется, основана на бизнес-проекте. Манилов — равнодушный помещик. Поместье, ферма и все крестьяне отданы под управление приказчика, главной страстью которого являются перины и пуховики. А о крестьянской бедноте Манилов ничего не знает, и сколько их погибло, тоже «совершенно неизвестно.»

Ноздрев — азартная натура, картежник, кутеж. Для Ноздрева любая купля-продажа не имела моральных преград, как и все его жизненные поступки. Поэтому его не может удивить идея Чичикова — она близка его авантюрной натуре. Неудивительно, что Чичиков меньше всего сомневается в успехе деловых переговоров с Ноздревым.

Единство воссоздания мира персонажей не нарушает образ Плюшкина. Величайший художественный тип, Плюшкин — олицетворение скупости и духовного тления.Читатель может проследить, как умный и не праздный человек превратился в «дыру в человечестве». Воистину мертвая душа, Плюшкин сеет вокруг себя смерть: развал хозяйства, медленное умирание голодных крестьян, зарезанных «латанным» барином, живущих в домах «особой ветхости», где крыши «блестят, как решето». Чичиков немедленно начинает коммерческие переговоры с владельцем. Общий язык находится быстро. Только одно заботит «подлатанного» мастера: как бы во время исполнения подвига крепости не понести убытков.Успокоенный заявлением Чичикова о готовности взять на себя расходы по делу, Плюшкин тут же заключает, что его гость совершенно глуп. Две стороны сделки — братья по духу, несмотря на скупость одной и предполагаемую щедрость другой.

Единство Чичикова с галереей помещичьих образов выражается еще в одной особенности повествования — в портретной манере центрального образа. Мимика – самое точное слово, которым можно охарактеризовать внешний и внутренний облик Павла Ивановича.Всматриваясь в сцены встреч Чичикова с помещиками, замечаешь, как он почти копирует внешние манеры своих собеседников.

Этот художественный прием демонстративен, и Гоголь свою встречу в Коробочке сопровождает прямым замечанием о том, чем отличаются люди в России

разговариваешь с обладателями двухсот, трехсот, пятисот душ: «…даже если дойдешь до миллиона, будут все оттенки». С Коробочкой Чичиков, сохраняя известную мягкость, угощает без особых церемоний, и грубая лексика хозяйки здесь созвучна совсем не художественному стилю гостя.

Появление Собакевича, олицетворявшего в глазах «купца» некую дубовую крепость, солидность помещичьей жизни, сразу же побуждает Павла Ивановича как можно обстоятельнее говорить о мертвых душах: великая похвала его пространству, сказал, что даже самая древнеримская монархия не была так велика…» Стиль угадывался, и торг шел хорошо.

Мимика

Чичикова демонстрирует единство главного героя с внутренним миром встреченных им людей — как в бесчеловечности принципов их поведения, так и в общности их предельных социальных и нравственных идеалов.Это единство продолжается в «городской» теме «Мертвых душ». Город здесь связан с помещичьими усадьбами не только сюжетно (Чичиков приезжал проверить покупки мертвых душ), но и внутренне, психологически, он является частью того самого уклада жизни, ненавистного Гоголю и воспроизводимого с поразительным облегчением.

Сатирический эффект повествования начинает приобретать большую остроту, новую политическую окраску. Это не одна усадьба, а целый провинциальный городок, где царят «дыры в человечестве».»Голод, болезни, пьяные драки, неурожаи и разбитые мостовые, а губернатор… вышивает на тюле.

Тема страха развивается: имеет конкретные, физические последствия — переполох в городе, вызванный назначением нового начальства и слухи о таинственном чичиковском предприятии, что приводит к неожиданной смерти прокурора. Комический тон в ее описании мотивирован авторским описанием полной бессмысленности жизни прокурора: «О чем спрашивал покойный, отчего он умер или зачем жил — об этом знает только Бог.»

Рассказ о капитане Копейкине прямо выражает мысль о «руководящей» роли столицы в создании атмосферы страха, атмосферы беззакония и бесчеловечности. Поэтому цензура запретила публикацию этих страниц. Для понимания социальной позиции Гоголя важно, что писатель очень активно стремился сохранить в тексте книги эту повесть, не имеющую прямого отношения к сюжету. Измученный бедствиями, голодом, возмущенный равнодушием начальства, инвалид — герой Отечественной войны 1812 года, капитан Копейкин становится атаманом «банды разбойников», действовавшей в рязанских лесах.И еще Гоголь добавляет, что вся эта деятельность мятежного офицера достойна особого большого рассказа: «…здесь, можно сказать, начинается нить, начало романа». История капитана Копейкина делает и без того колоссальную художественную идею в «Мертвых душах», охвативших «всю Россию», еще более грандиозной.

Но есть и еще одна сторона содержания поэмы. Предприимчивость «нового» человека, Чичикова, анекдотичность помещичьей жизни, мертвый провинциальный город, несмотря на наличие в нем «во всех отношениях приятных дам», бессердечие в столице, бунт Копейкина — все освещено светлая мысль о великой судьбе России.Герцен говорил, что за мертвыми душами видны «живые души». Это надо понимать широко. Конечно, усопшие крестьяне, талантливые русские люди-рабочие, да и сам образ автора, с его грустным и горьким смехом и сатирическим гневом, — «живая душа» удивительной книги.

Но это и прямой гимн будущему России. «Русь, куда ты спешишь, дай мне ответ? Не дает ответа. Колокол наполняется чудным звоном; воздух гремит и разрывается ветром; все, что есть на земле, пролетает мимо, а другие народы и государства косятся и уступают ему дорогу», — таким мажорным аккордом заканчивается первый том этой великой и печальной книги, аккордом, оправдывающим ее жанр, — «поэмой».Пусть читателя не смущают слова Гоголя о «чуде Божием», которое кажется созерцателю мчащейся России-тройки, — это все-таки больше эмоциональная формула, чем понятие. Религиозно-мистические идеи придут к Гоголю несколько позже.

Герцен сказал, что «Мертвые души» потрясли всю Россию. Смысл этих потрясений раскрыл Белинский, говоря, во-первых, что непрекращающиеся споры о книге есть дело и литературное, и общественное, во-вторых, что эти споры есть «борьба двух эпох.Эпохи — силы старой и нарождающейся России.

В 1842 году Гоголь начал писать второй том поэмы, но через три года сжег рукопись. Через три года он возобновил работу, а за несколько дней до смерти снова сжег написанное — готовую книгу. Случайно сохранились только пять глав. Этот драматический сюжет книги отразил внутреннюю драму писателя.

Гоголь пытался создать образ положительной России. Образ молодого помещика Тентетникова во втором томе «Мертвых душ» давно и справедливо поставлен в один ряд с такими художественными типами, как Онегин, Рудин, Обломов.Со значительной психологической достоверностью передана рефлексия провинциального мыслителя со слабой волей и ограниченным взглядом на мир.

Такой персонаж, как Петр Петрович Петух, по изобразительной силе не уступает первому тому — один из классических образов русского обжоры. Колоритный полковник Кошкарев — это особый вариант бюрократизма, самодостаточная страсть к бумажной волоките. Идеальный помещик Константин Федорович Костанжогло, сторонник изолированного от современной цивилизации патриархальности, представлен писателем как человек, нужный крестьянам.Гоголь наделяет молодого русского буржуа, откупщика Муразова, всеми добродетелями, в частности, вложив в его уста слова, осуждающие страсть к стяжательству. Но парадоксальный замысел привел к художественному поражению: получилась чистая схема, вымышленная иллюстрация ложной идеи.

То же самое произошло и с образом Павла Ивановича Чичикова, который, по воле автора, должен был стать на путь нравственного возрождения. Гоголь не нарисовал идеальной картины жизни преображенного Чичикова, но, к сожалению, художественная тенденция второго тома «Мертвых душ» привела именно к подобной картине (предполагался третий том, где, вероятно, предполагалось представить в полном объеме).

Сожжение рукописи перед смертью — этот драматический факт с достаточной силой объясняет сомнения писателя в правильности его творческого пути в последние годы.

Открыв миру «всю Россию», прежде всего ее смешные, печальные, драматические стороны (но не только эти, но и героические), пророчески говоря о ее прекрасном будущем, Гоголь создал книгу, которая была истинным открытие в художественной культуре, оказало большое влияние на развитие русской литературы и искусства в целом.

План

1. Введение

2. Значение названия «Мертвые души»

3. Жанр и суть стихотворения

4. Герои и персонажи

5. Состав изделия

6. Заключение

В мае 1842 года вышло печатное издание «Мертвые души», автором которого является Николай Васильевич Гоголь. С первых же дней своего существования произведение заинтересовало читателей, являясь не просто стихотворением, а отражением всей России.Хотя изначально автор хотел показать страну только «с одной стороны». После написания первого тома Гоголь стремился дальше и глубже раскрыть суть произведения, но, к сожалению, второй том был частично сожжен, а третий вообще не был написан. Идея создания поэмы пришла Николаю Васильевичу после беседы с великим русским поэтом А.С. Пушкина на тему махинаций с мертвыми душами где-то в Пскове. Изначально Пушкин сам хотел взяться за дело, но «подарил» идею молодому дарованию.

Значение названия «Мертвые души» многогранно и многоуровнево. Погружаясь все глубже и глубже в чтение, авторская мысль становится понятной. При наличии крепостного права умершие крестьяне «исключались из списка живых» лишь раз в четыре года при проведении ревизской сказки. До этого момента они считались живыми и этим пользовались недобросовестные владельцы или другие чиновники, продавая или покупая их в своих корыстных целях. Именно эти крестьяне и являются «мертвыми душами» в первых главах.Далее автор знакомит нас с чиновниками и помещиками, которые как раз и занимаются движением несуществующих крепостных. Их жадность, бесчеловечность и жажда наживы говорят о черствости их души, а то и вовсе об ее отсутствии. Вот кто настоящие «мертвые души».

Литературный жанр этого уникального произведения тоже не так прост. Перед написанием «Мертвых душ» Гоголь позиционировал произведение как авантюрно-плутовский или социальный роман. Но в процессе работы многое изменилось, и писатель понял, что любовная связь — это совсем не то, что он хотел показать современникам и потомкам.При публикации первого тома автор настоял на том, чтобы произведение было оформлено как поэма. Желание Николая Васильевича было вполне разумным.

Во-первых, планировалось написать еще два тома, в которых тема произведения была бы раскрыта с другой стороны. А во-вторых, на этот литературный жанр указывают и многочисленные отступления лирического характера. Сам Гоголь объяснял это тем, что события в поэме разворачиваются вокруг одного главного героя, на пути которого встречаются различные трудности и события, отражающие суть данного времени.

Эта поэма основана на детище Данте Алигьери «Божественная комедия». Путь главного героя Чичикова должен был пройти через ад, чистилище и рай, отращивая в своей изуродованной душе новые ростки хорошего человека. Социальный строй и образ жизни народа играют значительную роль в формировании личности каждого отдельного героя. Обстановка в стране в целом, в отдельно взятом городе или усадьбе и отношение человека к этой общественной жизни являются выражением порочных сторон личности.Недаром автор считал, что душа мертвеет в основном от обстоятельств и условий жизни.

Ранее в своих произведениях Гоголь раскрывал жизнь русского народа только в одной конкретной области. В «Мертвых душах» освещается вся русская земля и жизнь различных слоев населения, от крепостных до прокуроров. От провинции до столицы проблемы, волновавшие людей, были тесно связаны между собой и четко, но достаточно резко очерчены автором.Главными проблемами были безнаказанная коррупция, воровство, жестокость и разруха. Но, несмотря на все это, русский народ не переставал верить в светлое будущее, выделяясь на сером фоне своим величием и благородством цели. Вероятно, поэтому стихотворение приобрело такое значение и популярность, дошедшую до наших дней.

Достоинства Dead Souls можно пересчитать по пальцам одной руки. Это сам писатель и помещик Костанжогло. Обладая научными знаниями, помещик отличался от других героев поэмы расчетливостью, ответственностью, логичностью своих поступков.Попав под его влияние, Чичиков начинает присматриваться к своим поступкам, осмысливать их и делать первые шаги к положительному исправлению. Образ самого писателя, как героя произведения, представлен человеком, трагически болеющим за свою страну.

Коррупция и беспорядки, царящие повсюду, нещадно ранят его в самое сердце и невольно заставляют глубоко чувствовать ответственность за чужие проступки. Образы остальных персонажей негативны и предстают в сюжете как их нравственное падение.Все чиновники и помещики — отрицательные личности. Им движет жадность. Все их действия и мысли оправдываются только абсурдностью и безумием и абсолютно не поддаются логическому объяснению.

Автор обращает внимание на то, что каждый конкретный персонаж характеризует не самого человека, а человеческий тип в целом. Например, о Ящике автор пишет «…один из тех…». Она представляет собой некий собирательный образ, символизирующий ящик, как сосуд, полный жажды наживы и накопления чужого добра.А про Манилова сказано, что он «…принадлежит людям так себе…».

В каждой главе особое внимание Гоголь уделяет не только диалогам, но и красочному описанию сельских пейзажей, обстановке домов и усадеб, а также портретной характеристике героя. Образ Степана Плюшкина особенно яркий и запоминающийся. «…О, женщина! О, нет!..». Первые впечатления этого помещика не давали четкого ответа, какого он пола, «…платье ее было совершенно неопределенное, очень похожее на женский чепчик, на голове был надет чепец деревенскими дворовыми женщинами. ..». Характер помещика был довольно ярким, несмотря на его скупость, жадность и разгильдяйство. Окружающие характеризовали его как скрягу, афериста, пса, в котором «…человеческие чувства, которые не были глубоки в нем и так мелки были ежеминутно…». Несмотря на то, что Плюшкин проявляется в высшей степи деградации и неряшливости, а Чичиков полон нелепой жадности, автор представляет их нам как людей, способных к лучшим переменам.

Несмотря на высокий уровень литературной значимости, сюжет произведения достаточно прост.Это использование тех самых умерших крестьянских душ в своих неблагородных целях. Например, заезжий чиновник Чичиков купил их, чтобы заложить несуществующих рабочих и получить за них немаленькую сумму. Композиция поэмы делится на три части, каждая из которых содержит определенное количество глав. В первой композиционной части «Мертвых душ» показаны помещичьи типы, существовавшие в период творчества Н. Гоголя. В их образе представлены Манилов, Ноздрев, Коробочка, Собакевич и Плюшкин.

Также подробно описаны появление в городе Чичикова и его поездки по имениям. Первое звено поначалу кажется пустыми перемещениями главного героя из одного поместья в другое. Но на самом деле это некая подготовка читателя к развязке поэмы. Далее по сюжету следуют более энергичные и интересные события. Совершая «покупки» душ и рассказывая о делах, которые вели Чичиков и прокурор. Кроме того, главный герой находит время, чтобы увлечься дочерью губернатора.В конце этого звена прокурора ждет смерть, так как он не выдерживает упрека совести перед своими действиями.

Последняя глава первого тома является последним звеном и началом следующего произведения писателя. В дошедшей до нас части второго тома раскрываются более глубокие и трагические переживания по поводу перепродажи несчастных душ умерших крестьян. Сюжет все же можно назвать неожиданным и непонятным до конца. Появление главного героя возникает из ниоткуда и он тоже уходит в никуда.Неопределенность его действий указывает скорее на тему персонажей, чем на масштабную беду страны.

Своей поэмой Николай Васильевич Гоголь не только разоблачает чиновников, показывая нам их черствость, гнилость и лицемерие, но и обращает внимание на то, что каждый из нас может взрастить в душе зерно жестокости и равнодушия. «Не есть ли во мне какая-то часть Чичикова?…» Этими словами автор предупреждает читателя, заставляя его прислушаться к своему внутреннему миру и искоренить в нем существующую порочность.

Автор в своем произведении придал важный смысл теме любви к Родине, уважению к труду, человечности, как в целом, так и к каждому в отдельности. Тома «Мертвых душ» должны были обозначить прошлое, настоящее и будущее страны. Но, к большому сожалению, третий том не был написан. Может быть, таким образом писатель дает шанс самому творить будущее?

Сегодня на уроке мы познакомились с Гоголем и его «Мертвыми душами». Оказывается Н.В. Он писал целых семнадцать лет, к тому же книга Гоголя «Мертвые души» должна была быть трехтомной, но автору удается опубликовать в полноценном формате только первый том. Второй том был написан, но по своим соображениям Гоголь сжег второй том «Мертвых душ», а третий том вообще не успел написать, так как жизнь писателя оборвалась.

Гоголь Мертвые души

Поэма Гоголя Мертвые души подходит для читательского дневника, где можно сделать небольшую аннотацию произведения.

Мертвые души Николая Васильевича Гоголя — поэма, в основе сюжета которой лежит афера главного героя Чичикова, задумавшего за небольшие деньги скупить все мертвые души, а затем заложить эти души в попечительский совет, но за большие деньги.Что это за мертвые души? В России раз в десять лет проводилась перепись крепостных, однако людям свойственно умирать, и если человек умирал между переписями, то помещик все равно должен был платить налоги, так как этот человек по документам считался живым. Так Чичиков надеялся выкупить всех погибших, полагая, что такая сделка будет на руку помещикам.

Именно с поездки Чичикова в город N началось наше знакомство с различными помещиками и чиновниками, которые были олицетворением всех состоятельных людей, живших во времена крепостного права. Среди них были расточительные люди, типа Манилова и Ноздрева, были и аккумуляторщики, типа Коробочки и Собакевича, а еще был Плюшкин, который был так скуп, что сам голодал и в лохмотьях, его люди умирали с голоду, на в то время как гниющая еда в кладовых.

Когда знакомишься с творчеством Гоголя, понимаешь, что под мертвыми душами автор подразумевает не только мертвых крестьян. Здесь понятие гораздо шире, потому что мы видим, как деградировали помещики, как они опустошены и бездушны.Кого ни возьмем, Чичикова с его аферой, Плюшкина, потерявшего человеческий облик, Ноздрева, у которого дети как те собаки, а собаки живут на широкую ногу (лапа), или Собакевича, где нет ни благородства, ни порядочности . У всех мертвые души.

Гоголь в «Мертвых душах» вскрывает тогдашнюю бюрократию, где он показывает, насколько она коррумпирована и где сплошное воровство и мошенничество.

Гоголь «Мертвые души» главные герои

В произведении «Мертвые души» Гоголь создал своего главного героя Чичикова мошенником, в образе которого можно уловить черты других героев произведения. Чичиков — хороший психолог, поэтому его торг с помещиками ведется на высшем уровне. Он хитрый, предприимчивый, жадный.

Кроме того, в каждой из глав перед нами предстают другие герои, так мы знакомимся с Маниловым — безземельным помещиком, с Коробочкой — вдовой, мелочной, хитрой и расчетливой. Знакомимся с Ноздревым — жизнелюбом, с Собакевичем, скупым и упрямым хозяином. Есть еще Плюшкин, который был таким скрягой, что разорил свое хозяйство.

План:

1. Чичиков находится в городе и узнает информацию о помещиках
2. Чичиков и успешная безвозмездная сделка с Маниловым
3. Чичиков заблудился и оказался в имении с Коробочкой
4. Чичиков у Ноздрева с попыткой выкупа у него мертвых душ. Чичиков ушел от Ноздрева с пустыми руками
5. В деревне у Собакевичей. Он продает мертвые души, восхваляя каждого умершего крестьянина
6. Чичиков у Плюшкина и сделка с ним
7. Чичиков идет в суд для удостоверения сделки
8. Чичиков был приглашен к Губернатору на прием
9. Все обсуждают Чичиковский вопрос с мертвыми душами. Чичикова больше не приглашают на балы. Чичиков болен
10. Все продолжают гадать, кто такой Чичиков. Вспомнил историю с капитаном Копейкиным. Ноздрев у Чичикова и рассказывает о происходящем на улицах города
11. Здесь мы узнаем о Чичикове, о его родителях и его жизни. Чичиков бежит из города

Поэма «Мертвые души» задумана Гоголем как грандиозная панорама русского общества со всеми его особенностями и парадоксами. Центральной проблемой произведения является духовная смерть и возрождение представителей главных русских сословий того времени. Автор обличает и высмеивает пороки помещиков, продажность и пагубные страсти чиновничества.

Само название произведения имеет двойное значение.«Мертвые души» — это не только умершие крестьяне, но и другие реально живые персонажи произведения. Называя их мертвыми, Гоголь подчеркивает их опустошенные, жалкие, «мертвые» души.

История создания

«

Мертвые души» — поэма, которой Гоголь посвятил значительную часть своей жизни. Автор неоднократно менял концепцию, переписывал и переделывал произведение. Первоначально Гоголь задумывал «Мертвые души» как юмористический роман. Однако в итоге он решил создать произведение, которое обнажит проблемы российского общества и послужит его духовному возрождению.Так появилась ПОЭМА «Мертвые души».

Гоголь хотел создать три тома произведения. В первой автор планировал описать пороки и разложение крепостнического общества того времени. Во втором дайте своим героям надежду на искупление и возрождение. А в третьем он намеревался описать дальнейший путь России и ее общества.

Однако Гоголь успел закончить лишь первый том, вышедший в печать в 1842 году. До самой смерти Николай Васильевич работал над вторым томом.Однако незадолго до смерти автор сжег рукопись второго тома.

Третий том «Мертвых душ» так и не был написан. Гоголь не мог найти ответа на вопрос, что будет дальше с Россией. А может быть, он просто не успел об этом написать.

Анализ

Описание произведения, сюжет

Однажды в городе НН появился очень интересный персонаж, сильно выделяющийся на фоне других старожилов города — Павел Иванович Чичиков.После приезда он стал активно знакомиться с важными лицами города, посещал пиры и обеды. Через неделю гость уже был на «ты» со всеми представителями городской знати. Все были в восторге от неожиданно появившегося в городе нового человека.

Павел Иванович едет за город в гости к дворянам-помещикам: Манилову, Коробочке, Собакевичу, Ноздреву и Плюшкину. С каждым помещиком он добр, к каждому старается найти подход.Природная находчивость и находчивость помогают Чичикову добиться благосклонности каждого помещика. Помимо пустой болтовни, Чичиков беседует с господами о крестьянах, умерших после ревизии («мертвые души»), и изъявляет желание купить их. Помещики не могут понять, зачем Чичикову такая сделка. Однако они соглашаются на это.

В результате своих визитов Чичиков приобрел более 400 «мертвых душ» и торопился побыстрее закончить дела и покинуть город.Полезные знакомства, заведенные Чичиковым по приезде в город, помогли ему уладить все вопросы с документами.

Через некоторое время помещица Коробочка проговорилась в городе, что Чичиков скупал «мертвые души». О делах Чичикова узнал весь город и недоумевал. Зачем такому уважаемому джентльмену покупать мертвых крестьян? Бесконечные слухи и домыслы губительно действуют даже на прокурора, и от страха он умирает.

Поэма заканчивается тем, что Чичиков поспешно покидает город.Покидая город, Чичиков с грустью вспоминает о своих планах купить души умерших и заложить их в казну как живых.

главные герои

Качественно новый герой в русской литературе того времени. Чичикова можно назвать представителем новейшего, только что появившегося в крепостной России класса — предпринимателей, «приобретателей». Активность и деятельность героя выгодно выделяет его на фоне других персонажей поэмы.

Образ Чичикова отличается невероятной многогранностью, многогранностью.Даже по внешнему виду героя сложно сразу понять, что это за человек и что он из себя представляет. «В фаэтоне сидел господин некрасивый, но и недурного вида, ни слишком толстый, ни слишком худой, нельзя сказать, что он был стар, но не так, чтобы он был слишком молод».

Трудно понять и понять характер главного героя. Он изменчив, многогранен, способен подстроиться под любого собеседника, придать своему лицу желаемое выражение. Благодаря этим качествам Чичиков легко находит общий язык с помещиками, чиновниками и завоевывает себе необходимое положение в обществе.Умение очаровывать и располагать к себе нужных людей Чичиков использует для достижения своей цели, а именно получения и накопления денег. Отец также научил Павла Ивановича иметь дело с теми, кто побогаче, и беречь деньги, так как только деньги могут проложить путь в жизни.

Чичиков не зарабатывал честно: обманывал людей, брал взятки. Со временем махинации Чичикова приобретают все больший размах. Павел Иванович стремится увеличить свое состояние любыми способами, не обращая внимания ни на какие моральные нормы и принципы.

Гоголь определяет Чичикова как человека с подлой натурой и также считает его душу мертвой.

В своей поэме Гоголь описывает типичные образы помещиков того времени: «хозяйственников» (Собакевич, Коробочка), а также несерьезных и расточительных господ (Манилов, Ноздрев).

Николай Васильевич мастерски создал в произведении образ помещика Манилова. Под одним только этим изображением Гоголь подразумевал целый класс помещиков со сходными чертами.Основные качества этих людей – сентиментальность, постоянные фантазии и отсутствие активной деятельности. Хозяева такого склада пускают хозяйство на самотек, ничего полезного не делают. Они глупы и пусты внутри. Именно таким и был Манилов — не дурной душой, а бездарный и глупый позер.

Настасья Петровна Коробочка

Помещик, однако, по характеру значительно отличается от Манилова. Коробочка — хорошая и аккуратная хозяйка; у нее все в поместье идет хорошо.Однако жизнь помещицы вращается исключительно вокруг ее хозяйства. Коробка духовно не развивается, ничем не интересуется. Она не понимает абсолютно ничего, что не касается ее хозяйства. Ящик — тоже один из образов, под которым Гоголь подразумевал целый класс таких ограниченных помещиков, не видящих ничего дальше своего хозяйства.

Автор однозначно причисляет помещика Ноздрева к несерьезным и расточительным баринам.В отличие от сентиментального Манилова, в Ноздреве кипит энергия. Однако помещик использует эту энергию не на благо хозяйства, а ради своих сиюминутных удовольствий. Ноздрев играет, тратит деньги. Отличается легкомыслием и праздным отношением к жизни.

Михаил Семенович Собакевич

Образ Собакевича, созданный Гоголем, перекликается с образом медведя. В облике помещика есть что-то от большого дикого зверя: медлительность, тяжесть, сила.Собакевича заботит не эстетическая красота окружающих его вещей, а их надежность и долговечность. За грубой внешностью и суровым характером скрывается хитрый, умный и находчивый человек. По мнению автора поэмы, помещикам вроде Собакевича не составит труда приспособиться к грядущим переменам и реформам в России.

Самый необычный представитель помещичьего сословия в поэме Гоголя. Старик отличается крайней скупостью.К тому же Плюшкин жаден не только по отношению к своим мужикам, но и по отношению к самому себе. Однако такая экономия делает Плюшкина по-настоящему бедным человеком. Ведь именно его скупость не позволяет ему обрести семью.

Бюрократия

В произведении Гоголя есть описание нескольких городских чиновников. Однако автор в своем произведении существенно не разграничивает их друг от друга. Все чиновники в Dead Souls — банда воров, мошенников и казнокрадов.Эти люди на самом деле заботятся только о собственном обогащении. Гоголь буквально в нескольких чертах описывает образ типичного чиновника того времени, награждая его самыми нелестными качествами.

Цитаты

«Эх, русский народ! Не любит умирать естественной смертью! Чичиков

«Денег нет, надо хороших людей обратить», сказал один мудрый человек…» Чичиков

»… больше всего на свете берегите себя и экономьте: это самая безопасная вещь в мире. Обманет тебя товарищ или друг и в беде первый тебя предаст, но ни копейки не предаст, в какой бы беде ты ни был» Отец Чичикова

«…как глубоко кануло в славянскую природу то, что проскользнуло только в природу других народов…» Гоголь

Основная идея, смысл произведения

Сюжет «Мертвых душ» основан на приключении, задуманном Павлом Ивановичем Чичиковым.На первый взгляд план Чичикова кажется невероятным. Однако, если разобраться, то русская действительность тех времен с ее правилами и законами делала возможными всевозможные махинации, связанные с крепостными.

Дело в том, что после 1718 года в Российской империи была введена подушная перепись крестьян. За каждого крепостного мужчину господин должен был платить налог. Однако перепись проводилась довольно редко — раз в 12-15 лет. И если кто-то из крестьян сбегал или умирал, помещик все равно был вынужден заплатить за него налог.Мертвые или сбежавшие крестьяне становились обузой для барина. Это создало благодатную почву для разного рода мошенничества. Сам Чичиков надеялся осуществить такую ​​аферу.

Николай Васильевич Гоголь очень хорошо знал, как устроено русское общество с его крепостным строем. И вся трагедия его стихотворения заключается в том, что чичиковская афера абсолютно не противоречила действующему российскому законодательству. Гоголь обличает извращенные отношения между человеком и человеком, а также между человеком и государством, говорит о нелепости действовавших в то время законов.Из-за таких искажений становятся возможными события, противоречащие здравому смыслу.

Заключение

«

Мертвые души» — классическое произведение, которое, как никакое другое, написано в гоголевском стиле. Довольно часто Николай Васильевич ложил в основу своего творчества какой-нибудь анекдот или комическую ситуацию. И чем нелепее и необычнее ситуация, тем трагичнее реальное положение вещей.

«Мертвых душ» Николая Гоголя (перевод Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской)

( первоначально прочитано и написано: 21 марта 2013 г. )

Мертвая душа s — это история о загадочном человеке по имени Чичиков, который однажды прибывает в город с намерением купить права на мертвых крепостных у их хозяев.Он дружит со всеми высшими чиновниками города и становится довольно популярным, пока не начинается скандал, когда обнаруживаются его странные деловые приобретения, которые вынуждают его бежать из города. Оказывается, Чичиков ранее был государственным служащим, который лишился государственной должности из-за предыдущего скандала со взяточничеством. Чичиков — беспринципный и расчетливый человек, отчаянно желающий разбогатеть, но постоянно терпящий неудачу в жизни.

Гоголь не так интеллектуален, как его русские соотечественники Толстой и Достоевский.Да, здесь и там есть некоторые отсылки к истории, искусству и литературе, которые вы ожидаете найти практически в любом великом литературном произведении, но им не хватает научной глубины и размаха, присущих произведениям Толстого и Достоевского. В конце концов, одна из основных тематических целей журнала «Война и мир»  — это критика исторических практик и критика Великой теории истории, что делает необходимым обращение к предшествующим историкам и различным интеллектуальным позициям историографии.Точно так же Преступление и наказание исследует вину невменяемого человека и оправдания убийства, что напрямую связано с философскими идеями Ницше, и говорит, что человек сравнивает себя с Наполеоном. Сама суть сюжетов Толстого и Достоевского, мысли их персонажей и более крупные тематические моменты их повествования построены на исследовании этих интеллектуальных идей.

Гоголь же предпочитает сатиру. Когда он ссылается на другую литературу и философские идеи, то лишь для быстрой шутки, чтобы посмеяться над привычками русского общества, или просто как средство быстрой характеристики.Он в значительной степени полагается на насмешливого рассказчика, абсурдных событий и поведения, а также на чрезмерных персонажей, поддающихся различным порокам и комическим привычкам. Цель «Мертвые души » — критиковать российское общество во всех его аспектах, особенно дворянские привычки, правительственную бюрократию и человеческую склонность к жадности. Ведь стремление Чичикова скупить мертвые души для продажи правительству не только диковинно, но и является схемой быстрого обогащения.

Его работы высмеивают поведение и привычки высшего класса.Например, эта ранняя сцена, когда Чичиков (также называемый Павлом Ивановичем) посещает помещика Манилова, прекрасно иллюстрирует фарсовый тон, высмеивая светские приличия и хорошие манеры, практикуемые высшими светскими кругами, до смешного. В этой сцене Манилов и Чичиков пытаются войти в комнату во время его визита, но социальный этикет заставляет обоих мужчин хотеть, чтобы другой вошел в комнату первым:

«Пожалуйста, не беспокойтесь, так что ради меня я зайду после», — сказал Чичиков.

– Нет, Павел Иванович, нет, вы гость, – сказал Манилов, указывая рукой на дверь.

«Не утруждайте себя, пожалуйста, не утруждайте себя. Проходите, пожалуйста, — сказал Чичиков.

– Нет, извините, я не позволю такому приятному, образованному гостю войти за мной.

«Почему образованный? . . . Входите, пожалуйста.

«А, нет, вы входите, пожалуйста (24)».

Это продолжается еще некоторое время, пока, наконец, двое не решают сжаться в стороны, чтобы оба могли войти в комнату вместе.

В этой же главе, после знакомства с женой Манилова, рассказчик продолжает забавную короткую заметку о женском образовании. Рассказчик начинает задавать серию риторических вопросов о плохом поведении крепостных в этом доме, предполагая, что дом плохо управляется мужем и женой, а затем решает опустить тему, потому что «все это низкие предметы, а госпожа Манилова получил хорошее образование (23)». Затем рассказчик сообщает нам, что хорошее образование можно получить только в школе-интернате, о чем говорят иронично, поскольку бесхозяйственность дома предполагает, что ее «хорошее образование» определенно не было полезным образованием, что приводит к вопрос, действительно ли это было хорошее образование в конце концов.В интернате основными предметами изучения являются французский язык («незаменим для счастливой семейной жизни», как напоминает нам рассказчик), фортепиано, вязание сумочек крючком и другие сюрпризы. Все это сказано иронично и чрезвычайно напоминает Чарльза Диккенса; строчку о том, что французский язык необходим для счастливой семейной жизни, которую, очевидно, следует воспринимать с иронией, можно было бы взять прямо из романа Диккенса. В конце концов, как умение говорить по-французски увеличивает счастье семейной жизни!

Автор продолжает высмеивать использование высшим классом французского языка вместо русского в более поздних разделах романа.

«Но хоть автор и исполнен благоговения перед спасительной пользой, которую приносит России французский язык, хоть и преисполнен почтения к похвальному обычаю нашего высшего света, выражающемуся в нем во все часы дня, — вне глубокое чувство любви к отечеству, конечно, — при всем том он никак не может заставить себя ввести в эту свою русскую поэму какую-либо фразу из какого бы то ни было иностранного языка. Итак, продолжим по-русски (185).

Людям, которые любят комические романы, этот точно понравится. Однако я подозреваю, что оценил некоторые элементы, над которыми высмеивает Гоголь, именно потому, что совсем недавно прочитал гораздо более серьезные русские шедевры: « Анна Каренина» и «Война и мир » Льва Толстого. Чтобы понять все шутки, надо иметь некоторое представление о русской литературе и культуре.

Что еще более разочаровывает, роман незавершен и незавершен. Предисловие к моему изданию говорит мне, что Гоголь задумал и даже завершил более поздние части, которые он сжег.Небольшие сноски в этом издании показывают, что отсутствуют абзацы и страницы, а иногда и целые главы. В довольно многих разделах части разговора отсутствуют, затем он переходит к следующей сцене, но обычно эти упущения не так уж сложно отследить; довольно легко вернуться в поток повествования и выяснить, что пропало. Последняя глава, в которой Чичиков находится в тюрьме и разоблачены все его проступки из предыдущих книг, явно должна была иметь много промежуточных глав между ними.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.