Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка

В 1823 году Шопен поступил в Варшавский лицей, продолжив заниматься музыкой с директором Варшавской консерватории Иосифом Эльснером. В 1825 году его пригласили выступить перед российским императором Александром I, и после концерта он получил награду – бриллиантовый перстень. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию, ее окончание в 1829 году формально завершило музыкальное образование композитора. В том же году Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения. В 1830 году Шопен сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда, который иногда называют «революционным». Это произошло в 1831 г., и после этого Шопен никогда не возвращался на родину.

В 1831 году он поселился в Париже, поразив публику своими мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики XVIII в. оставили своим последователям.

В Париже Шопен был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами и композиторами.
Между тем, у него развивался туберкулез легких, первые симптомы которого обнаружились еще в 1831 году. Вскоре Шопен фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории, и сосредоточился на композиции, публикуя свои опусы.

В 1837 году начался его роман с баронессой Дюдеван, которая приобрела широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Зиму 1838 – 1839 годов Шопен и Жорж Санд провели на острове Майорка (Испания), что благотворно повлияло на здоровье композитора. Его связь с писательницей продолжалась около 10 лет. После разрыва с Жорж Санд (1847) здоровье Шопена резко ухудшилось.

16 февраля 1848 года он дал свой последний концерт в Париже. Начавшаяся несколько дней спустя революция вынудила Шопена выехать в Великобританию, где он провел семь месяцев, играя в аристократических салонах (в том числе для королевы Виктории) и давая уроки.
По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах заниматься с учениками; летом 1849 года он написал свое последнее произведение – Мазурку f-moll соч. 68.4.

Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849 года. В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта. Шопена похоронили (согласно его желанию) на парижском кладбище Пер-Лашез рядом с могилой его любимого итальянского композитора Винченце Беллини. На гроб высыпали горсть родной польской земли из подаренного когда-то друзьями серебряного кубка. Сердце Шопена, как он завещал, было захоронено в одном из костелов Варшавы.

Творчество Шопена оказало влияние на многие поколения музыкантов. Композитор по-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Шопен был одним из немногих композиторов, сочинявших только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета.

Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип – польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) – небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски.

За всю жизнь Шопен дал не более тридцати публичных концертов, в основном выступая в домах своих друзей. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен, по отзывам современников, этот стиль отличала ритмическая свобода – он продлевал одни звуки за счет сокращения других

С 1927 г. в Варшаве каждые пять лет проводятся международные конкурсы пианистов имени Шопена. В 1934 г. организован Институт Шопена (с 1950 г. – Общество им. Ф. Шопена). Общества Шопена существуют в Чехословакии, Германии, Австрии, до 2-й мировой войны 1939 – 45 гг. существовало во Франции. В 1932 в Желязовой-Воле открыт Дом-музей Шопена, в 1985 г. – основана Международная федерация обществ Шопена.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Шопен, Фридерик

Биография

Фридерик Шопен – польский композитор и пианист, долгое время живший во Франции, практически все его сочинения написаны для фортепиано.

Семья Фридерика жила в имении графа Скарбека, где отец мальчика служил домашним учителем. После рождения сына – вся семья переехала в столицу, где Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее. Юный пианист рос в музыкальной семье, где отец – играл на флейте и скрипке, а мать хорошо пела и играла на фортепиано.

Когда юному музыканту исполнилось 7 лет, состоялось его первое выступление в Варшаве. Концерт прошел успешно, и очень скоро имя Шопена получило известность в столице. К своему 12-летию Фридерик достиг небывалого исполнительского мастерства и не уступал лучшим польским пианистам. Именно по этой причине его первый педагог Войцех Живный прекратил свои занятия с ним, объяснив это тем, что больше не может его ничему научить. Ф. Шопен развивался многосторонне. Он знал иностранные языки, хорошо рисовал, с интересом изучал историю Польши, читал художественную литературу, обладал особым артистизмом. В 13 лет он поступил в лицей. Именно в этот период обучения проявился его композиторский талант и особая любовь к народной музыке.

Следующий период обучения Шопена – Высшая школа музыки. Здесь его занятиями руководил опытный педагог и композитор – Иосиф Эльснер. Это годы, когда композиторский и исполнительский талант Шопена достигает зрелости. В возрасте 20-ти лет пианист после успешных гастролей в Вене отправляется в длительное концертное турне. Однако его не покидает тревожное предчувствие, которое, как оказалось в будущем, не обмануло композитора. Он расстался с родиной навсегда. Шопен безумно страдал, получая тревожные вести из Польши. В Варшаве в то время происходило восстание польских патриотов против русского самодержавия. Композитору пришлось остаться в стороне. В 1831 году Шопен прибывает в Париж и остается там до конца своей жизни. В своих привязанностях и в творчестве Шопен остается поляком. И даже свое сердце после смерти он завещал отвезти на родину в Польшу.

Первые вышедшие издания произведений Шопена не принесли ему дохода, и он вынужден был давать уроки музыки по 5-7 часов ежедневно. Эта работа обеспечивала его, но отнимала очень много времени и сил.

Вскоре на многие годы Шопен связывает свою жизнь со знаменитой французской писательницей, выступавшей под псевдонимом Жорж Санд. С годами Шопен стал все реже давать концерты, ограничиваясь исполнением своих сочинений в узком кругу друзей. Наконец, его жизнь налаживается. Издание произведений Шопена уже не встречает препятствий, брать у него уроки считается большой честью, а услышать его игру – редким счастьем, доступным только избранным.

В последние годы жизнь композитора была непростой. Умирает его друг Ян Матушиньский, вслед за ним –умирает горячо им любимый отец. Ссора и разрыв с Жорж Санд усугубляют его одиночество. В этот тяжелый период у композитора обостряется болезнь легких, которой он страдал с юных лет. Последние годы Шопен почти ничего не писал, тем не менее, но принимает решение поехать в Лондон, где сырой климат Англии оказал губительное влияние на здоровье композитора. Здесь он дает свой последний концерт и по совету врачей спешно возвращается в Париж. Последним произведением композитора стала мазурка фа-минор, которую он уже не смог исполнить. Шопен умер 17 октября 1849 года.

Источник: А. Минакова, С. Минаков «История Мировой Музыки. Жанры. Стили. Направления», Библиотека мирового искусства, Москва, 2010

ШОПЕН Фредерик — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Фредерик Франсуа Шопен — великий композитор-романтик, основатель польской пианистической школы. За всю жизнь он не создал ни одного произведения для симфонического оркестра, но его сочинения для фортепиано являются непревзойденной вершиной мирового пианистического искусства.

Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии. Мать была хорошей пианисткой и певицей, она прекрасно изъяснялась по-французски. Помимо маленького Фредерика в семье воспитывалось еще три дочери, но только мальчик проявил по-настоящему большие способности к игре на фортепиано.

Обладая большой психической чуткостью, маленький Фредерик мог часами просиживать у инструмента, подбирая или разучивая понравившиеся произведения. Уже в самом раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Параллельно с занятиями по игре на фортепиано, Фредерик Шопен начал брать уроки композиции у известного в Варшаве музыканта Юзефа Эльснера. Помимо образования юноша много путешествует по Европе, посещая оперные театры Праги, Дрездена, Берлина.

Благодаря протекции князя Антона Радзивилла молодой музыкант стал вхож в высшее общество. Побывал талантливый юноша и в России. Его игра была отмечена императором Александром I. В качестве награды юному исполнителю был подарен бриллиантовый перстень.

Музыка

Набравшись впечатлений и первого композиторского опыта, в 19 лет Шопен начинает свою пианистическую карьеру. Концерты, которые музыкант проводит в родной Варшаве и Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фредерик предпринял спустя год, обернулось для музыканта расставанием с родиной.

Находясь в Германии с выступлениями, Шопен узнает о подавлении польского восстания в Варшаве, одним из сторонников которого он являлся. После такого известия молодой музыкант вынужден был остаться за границей в Париже. В память об этом событии композитор написал первый опус этюдов, жемчужиной которых стал знаменитый Революционный этюд.

Во Франции Фредерик Шопен в основном выступал в домах своих покровителей и высокопоставленных знакомых. В это время он сочиняет свои первые фортепианные концерты, которые с успехом сам исполняет на сценах Вены и Парижа.

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист. Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

Тридцатые годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Под впечатлением от поэзии польского литератора Адама Мицкевича Фридерик Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе.

Мелодизм этих произведений наполнен элементами польских фольклорных песен, танцев и речитативными репликами. Это своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, преломленные через призму переживаний автора. Помимо баллад в это время появляется 4 скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если вальс в творчестве Шопена становится наиболее автобиографичным жанром, тесно связанным с событиями его личной жизни, то мазурки и полонезы по праву можно назвать копилкой национальных образов. Мазурки представлены в творчестве Шопена не только знаменитыми лирическими произведениями, но также и аристократичными или, наоборот, народными танцами.

Композитор, в соответствии с концепцией романтизма, которая апеллирует прежде всего к национальному самосознанию народа, использует для создания своих музыкальных композиций характерные для польской народной музыки звучания и интонации. Это и знаменитый бурдон, имитирующий звуки фольклорных инструментов, это и острая синкопа, которая искусно сочетается с присущим польской музыке пунктирным ритмом.

По-новому открывает Фредерик Шопен и жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. И если первые опусы его ноктюрнов звучат как лирическое описание природы, то последние произведения все больше углубляются в сферу трагических переживаний.

Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий. Написан он был в переломные для Фредерика годы первой влюбленности и разрыва отношений с возлюбленной. На выбор жанра повлияло увлечение Шопеном в это время творчеством И. С. Баха.

Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Прелюдии Шопена — это прежде всего небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека. Написаны они в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Шопен-педагог

Известность Шопена обусловлена не только его композиторской и концертной деятельностью. Талантливый польский музыкант проявил себя ещё и в качестве гениального педагога. Фредерик Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.

Помимо талантливых учеников, у Шопена обучалось много барышень из аристократических кругов. Но по-настоящему из всех подопечных композитора прославился только Адольф Гутман, который стал впоследствии пианистом и музыкальным редактором.

Среди друзей Шопена можно было встретить не только музыкантов и композиторов. Интересовался он творчеством литераторов, художников-романтиков, модных в ту пору начинающих фотографов. Благодаря разносторонним связям Шопена осталось много портретов, написанных разными мастерами, самым знаменитым из которых считается работа Эжена Делакруа.

Написанный в необычной для того времени романтической манере портрет композитора хранится сейчас в музее Лувра. В настоящий момент известны также фото польского музыканта. Историки насчитывают как минимум три дагерротипа, на которых по исследованиям запечатлен Фредерик Шопен.

Личная жизнь

Личная жизнь Фредерика Шопена сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, юная Мария Водзиньская.

После помолвки молодых людей родители невесты выдвинули требование проведения свадьбы не раньше, чем через год. За это время они надеялись получше узнать композитора и убедиться в его финансовой состоятельности. Но Фредерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута.

Момент расставания с любимой музыкант переживал очень остро. Это отразилось на музыке, написанной им в тот год. В частности, в это время из-под его пера появляется знаменитая вторая соната, медленная часть которой была названа “Траурным маршем”.

Уже через год его увлекла эмансипированная особа, которую знал весь Париж. Баронессу звали Аврора Дюдеван. Она была поклонницей зарождающегося феминизма. Аврора, не стесняясь, носила мужской костюм, она не состояла в браке, а увлекалась свободными отношениями. Обладая утонченным умом, молодая леди занималась писательством и выпускала романы под псевдонимом Жорж Санд.

История любви 27-летнего Шопена и 33-летней Авроры развивалась стремительно, но свои отношения пара долго не афишировала. Ни на одном из своих портретов Фредерик Шопен не запечатлён с его женщинами. Единственная картина, на которой был изображен композитор и Жорж Санд, после его смерти была обнаружена разорванной надвое.

Много времени влюбленные проводили в частном владении Авроры Дюдеван на Майорке, где у Шопена и началась болезнь, которая в дальнейшем привела к скоропостижной смерти. Влажный островной климат, напряженные взаимоотношения с любимой и их частые ссоры спровоцировали у музыканта туберкулез.

Многие знакомые, наблюдавшие за необычной парой, отмечали, что волевая графиня обладала особым влиянием на слабохарактерного Фредерика. Тем не менее, это не мешало ему создавать свои бессмертные фортепианные произведения.

Смерть

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной Жорж Санд в 1847 году. После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании, в которое он отправился вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг. Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал.

Близкими людьми, которые были рядом с композитором все последние дни, стали его любимая младшая сестра Людвика и французские друзья. Фредерик Шопен умер в середине октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких.

По завещанию композитора его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез. Кубок с сердцем композитора и сегодня замурован в одном из католических храмов польский столицы.

Поляки настолько любят Шопена и гордятся им, что по праву считают его творчество национальным достоянием. В честь композитора открыто множество музеев, в каждом городе стоят памятники великому музыканту. Посмертную маску Фредерика и слепок с его рук можно увидеть в музее Шопена в Желязовой Воле.

В память о композиторе названо много музыкальных учебных заведений, в том числе и Варшавская консерватория. Имя Шопена с 2001 года носит польский аэропорт, который находится на территории Варшавы. Интересно то, что один из терминалов называется «Этюды» в память о бессмертном творении композитора.

Имя польского гения настолько популярно среди знатоков музыки и простых слушателей, что некоторые современные музыкальные группы пользуются этим и создают лирические композиции, стилистически напоминающие произведения Шопена, и приписывают им его авторство. Так в свободном доступе можно найти музыкальные пьесы под названием «Осенний вальс», «Вальс дождя», «Сад Эдема», настоящими авторами которых являются группа «Secret Garden» и композиторы Поль де Сенневиль и Оливер Тусен.

Произведения

Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)

Мазурки — (1830-1849)

Полонезы — (1829-1846)

Ноктюрны — (1829-1846)

Вальсы — (1831-1847)

Сонаты — (1828-1844)

Прелюдии — (1836-1841)

Этюды — (1828-1839)

Скерцо — (1831-1842)

Баллады — (1831-1842)

Ярославская государственная филармония. Блог. Фридерик Шопен

Фридерик Шопен относится к числу композиторов, сыгравших основополагающую роль в национальной музыкальной культуре. Подобно Глинке в России, Листу в Венгрии, он стал первым польским музыкальным классиком. Но Шопен – это не только национальная гордость поляков. Не будет преувеличением назвать его одним из самых любимых слушателями всего мира композиторов. Творчество Ф. Шопена уникально тем, что он писал практически только фортепианную музыку. Характерной чертой шопеновского стиля является соединение камерной лирики, поэтической импровизационности с блестящей виртуозной техникой.

***
Шопен родился в 1810 году неподалеку от Варшавы, в Желязовой Воле, где его отец, выходец из Франции, работал домашним учителем в графской семье. Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву. Феноменальная музыкальная одаренность проявляется уже в раннем детстве: в 6 лет мальчик сочиняет первое произведение (полонез), а в 7 впервые выступает как пианист. Общее образование Шопен получает в Лицее, он также берет уроки фортепианной игры у В. Живного. Формирование музыканта-профессионала завершается в Варшавской консерватории (1826-1829) под руководством Ю. Эльснера. Одаренность Шопена проявлялась не только в музыке: с детских лет он сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, замечательно рисовал. На всю жизнь Шопен сохранил дар карикатуриста: он мог так нарисовать или даже изобразить кого-нибудь мимикой лица, что все безошибочно узнавали этого человека.
Во время гастрольной поездки в Вену и по городам Германии Шопена настигла весть о поражении польского восстания (1830-1831 гг.). Это событие стало сильнейшей личной трагедией, соединилась с невозможностью возвращения на родину (Шопен был другом некоторых участников освободительного движения). Отныне в его музыку проникает подлинный драматизм (Баллада соль минор, Скерцо си минор, Этюд до-минор «Революционный»). Шуман пишет, что «…Шопен, ввел бетховенский дух в концертный зал». Баллада и скерцо — жанры, новые для фортепианной музыки. Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера. У Шопена это крупные произведения поэмного типа (написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум). Переосмысливается и скерцо, обычно бывшее частью цикла — теперь оно стало существовать как самостоятельный жанр (совсем не шуточного, а чаще — стихийно-демонического содержания).
Последующая жизнь Шопена связана с Парижем, куда он попадает в 1831 г. В этом центре художественной жизни Шопен встречается с людьми искусства из разных стран Европы: композиторами Г. Берлиозом, Ф. Листом, Н. Паганини, В. Беллини, Дж. Мейербером, пианистом Ф. Калькбреннером, литераторами Г. Гейне, А. Мицкевичем, художником Э. Делакруа, написавшим портрет композитора. В 1838 году композитор сблизился с Жорж Санд, и годы их совместного проживания совпали с наиболее продуктивным периодом шопеновского творчества. Париж 30-х гг. XIX века — один из очагов нового, романтического искусства, утверждавшегося в борьбе с академизмом. По словам Листа, «Шопен открыто становился в ряды романтиков, написав все-таки на своем знамени имя Моцарта». Действительно, как бы далеко ни ушел Шопен в своем новаторстве, его творчество носило характер органичного развития традиции. Кумирами польского романтика были Моцарт и в особенности И.С. Бах. К современной ему музыке Шопен относился в целом неодобрительно. Вероятно, здесь сказался его классически-строгий, рафинированный вкус, не допускавший никаких резкостей, грубостей и крайностей выражения. При всей светской общительности и дружелюбии он был сдержан и не любил открывать свой внутренний мир. Так, о музыке, о содержании своих произведений он говорил редко и скупо, чаще всего маскируясь какой-нибудь шуткой.
В созданных в первые годы парижской жизни этюдах Шопен дает свое понимание виртуозности, как средства, служащего выражению художественного содержания и неотрывного от него. Сам Шопен, однако, мало выступал в концертах, предпочитая большому залу камерную, более уютную обстановку светского салона. Доходов от концертов и нотных изданий недоставало, и Шопен вынужден был давать уроки фортепианной игры. В конце 30-х гг. Шопен завершает цикл прелюдий, ставших настоящей энциклопедией романтизма, отразивших основные коллизии романтического мироощущения. И снова мы видим пример нового отношения к жанру. В старинной музыке прелюдия всегда являлась вступлением к какому-то произведению. У Шопена это самостоятельная пьеса, сохраняющая в то же время некоторую недосказанность афоризма и импровизационную свободу, что так созвучно романтическому мироощущению.
В последние годы жизни Шопен совершает крупную гастрольную поездку по Англии и Шотландии, которая, как и предшествовавший ей разрыв отношений с Жорж Санд, окончательно подорвала его здоровье. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Последний концерт на публике Фридерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 17 октября 1849 года.
После смерти композитора сердце его было перевезено в Варшаву, где хранится в костеле св. Креста. Это глубоко символично: сердце Шопена всегда принадлежало Польше, любовь к ней была смыслом его жизни, она стимулировала всё его творчество.
Музыка Шопена совершенно неповторима, при этом она оказала влияние на многих композиторов последующих поколений: от Ф. Листа до К. Дебюсси и К. Шимановского. Особые, «родственные» чувства испытывали к ней русские музыканты: А. Рубинштейн, А. Лядов, А. Скрябин, С. Рахманинов.

 

Год Шопена во Франции — La France en Russie

На кладбище Пер-Лашез есть могила, постоянно устланная ковром из цветов. Люди, оставшиеся неравнодушными к вальсу или мазурке, музыканты и меломаны приносят хрупкие благоухающие приношения Фредерику Шопену, великому франко-польскому композитору, двухсотлетие со дня рождения которого с размахом празднуется в этом году. Франция не могла остаться в долгу перед человеком, посвятившим ей большую часть жизни. Композитор приехал в Париж в 1831 г., а двадцать лет спустя умер в особняке на Вандомской площади. Фредерик Шопен считал себя поляком, но питал самые нежные чувства к своей второй родине. Польша вдохновила его на творчество и дала расцвести его таланту, а Франции сделала знаменитым.

Фредерик Шопен родился в Польше. Его отец Николя был французом, молодым учителем, приехавшим в Варшаву попытать счастья и устроить свою жизнь, обучая дворянских отпрысков. Он женился по любви и вскоре стал отцом четверых детей, один из которых, Фредерик, обладал необычайным музыкальным даром.

В 19 лет юный Шопен отправился на родину своего отца. Париж стал для него источником вдохновения, и вскоре он произвел сенсацию в салонах. Композитор Лист так описывает его: «У него были светлые шелковистые волосы, слегка крючковатый нос и изысканные, невероятно аристократичные манеры, благодаря которым к нему относились, как к принцу».

Париж!

Шопен поселился на бульваре Пуассоньер, в девятом округе, к которому всю жизнь относился по-особенному и который до сих пор хранит память о нем: недавно в Музее романтической жизни открылась посвященная композитору выставка. Шопен был в восторге от столицы, он писал другу: «В Париже есть все, что хочет человек. В Париже можно развлекаться и скучать, смеяться и плакать, делать все, что душе угодно». Именно здесь к нему впервые приходит успех и он начинает выступать, в том числе в зале Плейель, где в этом году в рамках празднования пройдет немало концертов. Сам музыкант за 18 лет выходил на сцену всего 19 раз. Это настоящая «мука», – признавался гений, боящийся публики. Жорж Санд, посмеиваясь, предлагала ему «играть в темноте без зрителей на беззвучном пианино». Однако в 2010 г. его страхи никого не останавливают: меломаны смогут по достоинству оценить серию концертов длиной в несколько месяцев, где будут исполнены все произведения композитора.

Двое влюбленных в Берри

Любовью всей жизни Шопена стала писательница, коллекционирующая любовников, курящая сигару и носящая штаны. Восемь лет длилась бурная страстная связь между бледным музыкантом с хрупким здоровьем и потрясающим талантом и «пассионарной» провокаторшей на шесть лет старше его. Оставаясь наедине с Фредериком, Жорж Санд забывала о своем творческом псевдониме и становилась по-матерински нежной Авророй Дюпен.

Имение Жорж Санд в самом сердце Берри, очаровывает Шопена: в замке Ноан он черпает вдохновение для работы и обретает хорошее самочувствие. «Это очень приятное место, а хозяева невероятно любезны, – восхищается художник Делакруа, близкий друг композитора. – Время от времени из выходящего в сад открытого окна доносятся обрывки музыки Шопена, сливающиеся с пением соловьев и запахом роз!». В этом волшебном месте, где до сих пор царит дух девятнадцатого века, можно побывать и сегодня. В июне в Ноане пройдут Дни романтизма: в отреставрированной к юбилею овчарне посетители смогут послушать традиционную и романтическую музыку и посмотреть театральные представления. Необычная обстановка позволит по-новому взглянуть на Фредерика, такого близкого и трогательного.

Декрещендо

Вплоть до своей безвременной кончины в 39 лет Шопен с сожалением вспоминал теплую атмосферу Ноана, ставшую недоступной для него после разрыва с Жорж Санд. Но еще до этого события влюбленная пара решила отправиться на Майорку, в Испанию. Путешествие оказалось губительным: больные, оставшиеся без единого центы, они вынуждены были просить помощи у генерального консула Франции. Однако, несмотря ни на что, все ночи оба посвящали творчеству, а Шопен вел активную переписку со своими близкими – в этом году выйдет антология с новыми переводами его писем на французском и польском языках. Поездка на Балеарские острова превратила страсть в безразличие и скуку. Одиночество, когда-то сблизившее любовников, теперь разлучило их, а домашние ссоры поставили точку в отношениях. И все же лучше всех о музыке ее «маленького Шопена» сказала Жорж Санд: «А потом звучит голубая нота, и мы оказываемся в лазури прозрачной ночи. И фантазии облекаются в форму легких облаков».

Сентиментальный разлад

Музыка Шопена – это искусство оттенков, стирание границ, так же как сам композитор, сердце которого принадлежало Польше, а душа Франции. «Его музыка полна длинных извилистых музыкальных фраз, таких свободных, что они прокладывают себе путь, далеко отходя от изначального замысла, задевают те струны человеческой души, которые к этому совершенно не готовы, и, словно потешаясь над нами в этом фантазийном обмане, внезапно и смело возвращаются к начальной точке и, как хрустальный звон, с невероятной точностью и продуманностью поражают в самое сердце», – восхищается писатель Марсель Пруст. Постоянный разлад в душе композитора, разрывавшегося между покинутой и новой родиной, иллюстрирует посвященная ему большая выставка, проходящая в этом году в Городке музыки. Организаторы года Шопена во Франции хотят, чтобы как можно больше людей разделили его переживания и побывали в созданном Шопеном таинственном мире, где перекликаются звуки и цвета.

Паскаль Бернар (Pascale Bernard)

Мая 2010

Интернет-сайты:

Перечень мероприятий, приуроченных к двухсотлетию Шопена

«Голубая нота», выставка в Музее романтической жизни:

«Шопен, мастерская композитора», выставка в Городке музыки:

В Ноане

Фредерик Шопен, биография Шопена краткое содержание и самое важное, музыкальные произведения

Гений, гений и ещё раз гений. И, как всякий настоящий гений, глубоко несчастный человек. Фредерик Шопен.

Кто такой Фредерик Шопен

Поляк по рождению, француз по происхождению, франко-польский композитор и пианист первой половины XIX века.

В его жилах польской и французской крови было поровну: отец, выходец из простой французской семьи, когда-то переселившийся в Польшу, а мать – представительница старинного польского дворянского рода.

Краткая биография

Будущий композитор родился в небольшой деревеньке в нескольких десятках километрах от Варшавы на территории так называемого Варшавского герцогства, вассального наполеоновской Франции. Через пять лет после рождения Шопена постнаполеоновская Польша вошла в состав Российской Империи на правах Царства Польского.

Музыкальные способности Шопена–младшего были отмечены ещё в раннем детстве, а его «одержимость» музыкой, постоянное стремление к сочинительству, музыкальным импровизациям и прочее из всего того, что так или иначе касалось музыки, позволяли окружающим сравнивать его с великим Моцартом, тем более, что многие из них были его современниками и видели знаменитого австрийца воочию.

На восьмом году жизни Фредерика одна из польских газет восторженно оповестила сограждан о существовании в Царстве Польском юного гения, посвятив ему и его первой самостоятельной музыкальной пьесе несколько строк. А уже к 12 годам Шопен ни в чём не уступал самым именитым польским композиторам того времени, в чём также можно усмотреть прямую аналогию со знаменитым австрийцем.

 На пороге юности находившийся к тому времени под покровительством одного из самых состоятельных магнатов царской Польши князя Радзивилла Фредерик был введён в высшее общество. И уже в это время его описывали как человека с утончёнными манерами, полных истинного аристократизма.

О музыкальных дарованиях польского юноши прекрасно знали и в Петербурге – Император Александр Первый наградил молодого гения бриллиантовым перстнем.

Самостоятельная артистическая деятельность Фредерика Шопена началась 1829 году с сольных фортепьянных концертов в Кракове и Вене. А в 1830 году он неожиданно для всех покинул Польшу. И, как выяснилось впоследствии, навсегда.

Остаток своей короткой жизни прославленный композитор и пианист провёл в Париже, где его музыкальное творчество было чрезвычайно востребовано, слава его неуклонно росла, а число его поклонников в тогдашней Европе исчислялось тысячами. Здесь же, на музыкальных подмостках Европы, его талант был признан ещё одним гениальным современником – немецким композитором и критиком Робертом Шуманом, с которым Шопен познакомился в Лейпциге.

Во французской столице началась преподавательская деятельность Шопена по классу фортепьяно, ничуть не менее талантливая, чем само его творчество на музыкальной ниве. Одним из учеников Шопена был Адольф Гутман, впоследствии также известный музыкальный редактор и пианист.

1837 год в жизни Шопена был ознаменован первыми приступами некой болезни, которую некоторые его биографы Новейшего времени считают туберкулёзом лёгких.

Свой последний концерт Шопен дал в 1849 году, незадолго до своей смерти в том же году.

Годы жизни

Фредерик Шопен родился в 1810 году в эпоху наполеоновских войн, а умер в 1849 году, на закате европейских гражданских революций.

Личная жизнь и семья

Женат Шопен никогда не был, да и вообще личная жизнь его была скорее несчастливой. Первой избранницей гения была некая Мария Водзиньская, с которой он был даже помолвлен, но свадьба молодых людей так и не случилась – за очевидной финансовой несостоятельностью жениха.

Данное обстоятельство некоторое время угнетало Шопена и, на фоне разрыва едва-едва наметившегося брачного союза с соотечественницей, в 1839 году он завершил знаменитую 2-ю сонату для фортепьяно, наиболее цитируемой теперь во всём мире частью которой является третья – «Траурный марш».

Впрочем, уже через год после вынужденного расставания с Водзинской, в 1837 году в Париже он по-настоящему увлёкся тогдашней суперзвездой полусвета Авророй Дюпен, баронессой Дюдеван, куда более известной в современном литературном мире под мужским, мимоходом заметим, псевдонимом Жорж Санд. Знаменитая француженка-эмансипе была старше Шопена на целых шесть лет, она стояла у истоков международного феминизма, носила мужские костюмы, более или менее сносно владела пером, и несмотря на замужество и наличие детей, вела вполне себе вольную жизнь, а её главным увлечением была так называемая свободная любовь.

Кстати, в некоторых источниках утверждается, что отношения Шопена с Авророй стали складываться уже тогда, когда он был ещё официально помолвлен с Водзинской.

Трудно сказать, как эти самые отношения с Авророй, испытывавшей к нему скорее материнские чувства, в конечном счёте отразились на и без того сложном, неоднозначном характере Фредерика, но его пребывание вместе с ней на Майорке отрицательно сказались на его здоровье. Справедливости ради, впрочем, скажем, что все значимые произведения были написаны Шопеном именно на этом испанском острове.

Итогом нескольких лет бурного романа Фредерика и Авроры стал их окончательный разрыв, которому в немалой степени способствовала дочь Авроры Соланж.

Почему Шопен покинул Родину

В качестве одной из наиболее вероятных причин отъезда Шопена из Варшавы в 1830 году следует рассматривать его юношеский максимализм, а ещё простое понимание того факта, что в одной только Польше он не сможет реализовать себя в качестве музыкального сочинителя и пианиста в полной мере, «на полную катушку»: до этого он успел познакомиться с Веной, а в Париже того времени, настоящем средоточии музыкальной и вообще творческой интеллигенции со всей Европы, такая самореализация была ему практически гарантирована – что и показало потом само время.

Где похоронен

Последним пристанищем Шопена известное парижское кладбище Пер-Лашез, а местом его вечного упокоения – захоронение между могилами двух великих итальянцев Луиджи Керубини и Беллини.

Согласно последней воле композитора, в скором времени сердце его было отправлено в Варшаву, где его затем замуровали в колонну церкви Святого Креста, в настоящее время имеющей статус малой базилики.

Творчество Фредерика Шопена

В творческом «анамнезе» Шопена конца 1820-х – 1840-х годов насчитывается два концерта, три сонаты, некая музыкальная фантазия, четыре баллады, столько же скерцо, а также целый ворох экспромтов, ноктюрнов, этюдов, различных вальсов, мазурок (всего более полусотни), полонезов, прелюдий и других произведений для фортепиано; у него есть даже песни.

Первое произведение

Первым музыкальным произведением Шопена стал некий полонез или небольшая музыкальная пьеса, в связи с которой в январе 1818 года Шопен был упомянут в одной из польских газет, о чём мы уже говорили выше.

Наиболее известные произведения

Самым известным музыкальным произведением Фредерика Шопена является третья часть его 2-й сонаты для фортепьяно – «Траурный марш».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Краткая биография Шопена самое главное для детей

Шопен родился в Польше, недалеко от Варшавы. Отец его был французом, но женился на польке, красивой и кроткой женщине. Родители любили друг друга, что благотворно подействовало на Фредерика, помогло ему вырасти чутким и мягким человеком. Маленьким мальчиком Шопен плохо переносил любую музыку, начинал плакать при первом её звучании. Но продолжалось это недолго. Уже в шесть лет он бойко играл на фортепиано, а в девять первый раз выступил в концерте. В этот период он начал сочинять музыкальные произведения – вальсы, мазурки, полонезы.

Отец Шопена содержал пансион для детей аристократов. Общение с детьми из знатных семей помогло Фредерику и трём его сёстрам приобрести навыки общения с людьми из высшего общества. Из-за слабого здоровья Шопен не мог участвовать в шумных активных играх, поэтому он с сёстрами часто играл в театр. Сам придумывал содержание пьес, подбирал к ним музыку. Мальчик отличался большими артистическими способностями и богатством мимики, умел прекрасно импровизировать, придумывая на ходу различные истории, которые он рассказывал гостям или ребятам пансиона. Друзья отца прочили ему славу актёра.

Благодаря природным способностям Шопен хорошо учился, сначала дома, а потом в старших классах лицея. Музыкой он занимался с директором Варшавской консерватории. Отношения учителя и ученика переросли в крепкую дружбу, которая продолжалась до самой смерти Шопена.

В шестнадцать лет Шопен второй раз принял участие в концерте, на котором присутствовал Александр первый. Император высоко оценил игру юного музыканта и подарил ему кольцо с бриллиантом.

Окончив варшавский лицей, Шопен решил профессионально заняться музыкой. Поездки в Берлин и Вену утвердили его в этом решении. Многие годы он будет вспоминать маленькую гостиницу по дороге в Варшаву, где он играл на рояле в окружении случайных попутчиков, хозяина гостиницы, его супруги и их детей. Таких восторженных поклонников ему встречать ещё не приходилось.

Через год после поездки в Вену, Шопен решил уехать во Францию. Родители понимали, что только в музыкальном центре, таком, как Париж, могут раскрыться способности сына. Единственно, что тревожило их, состояние его здоровья. Да и самого Фредерика мучило предчувствие, что он никогда не увидит родины, своих друзей и близких.

Париж встретил Шопена шумными улицами и тревожными разговорами о политике, но его интересовал лишь мир искусства.

В Париже он познакомился с Листом. Вместе они часто посещали аристократические салоны, знакомились с князьями и министрами. Это помогло Шопену найти заработок, который больше его удовлетворял. Он стал учителем фортепьянной игры для аристократии. В светском обществе его принимали охотно. Был он прекрасным музыкантом, интересным собеседником, весёлым и остроумным партнёром. Но перед публикой, большим скоплением народа он часто терялся, испытывая робость и смущение. Поэтому чаще он предпочитал общество женщин, с которыми находил общие темы для разговоров. Женщины любили его, были источниками его вдохновения. Но все увлечения были недолгими.

Встреча с Жорж Санд изменила всю жизнь Шопена. Удивительно, как могли сойтись два таких противоположных по характеру человека. Он, с чуткой и нежной душой музыканта, она, любившая постоянный шум, движение, встречи с новыми людьми, прогулки по парижским улицам. Но было то, что объединяло их. Это музыка Шопена. Жорж Санд восемь лет поддерживала композитора, терпела его капризы, выхаживала после каждого приступа болезни. Шопен принимал её заботу, как принимал их от матери и сестёр, не понимая того, что рядом с ним живёт незаурядная женщина и талантливый писатель.

Это непонимание привело их к разрыву. Чтобы как-то забыться, Шопен едет в Англию. Но обстановка, люди, климат не понравились композитору. Болезнь прогрессировала, и Шопен торопится вернуться в Париж, надеясь на то, что здесь он сможет поправить своё здоровье. Через полгода Шопен умер от чахотки. На собранные друзьями деньги ему был поставлен памятник: плачущая муза и разбитая лира у её ног.

Для будущих поколений Шопен оставил большое наследство: сорок одну мазурку и восемь полонезов, этюды, две сонаты, баллады и скерцо и незабываемые вальсы.

Биография Шопена самое важное

Фредерик Франсуа Шопен – пианист, великий композитор, оставивший большое наследие музыкальных фортепианных произведений.

Родился 22 февраля 1810 года в музыкальной семье француза и польки. С детства был окружен игрой отца на скрипке и флейте, пением матери и уже к 6 годам самостоятельно начал заниматься игрой на фортепиано. В семье помимо талантливого и любознательного мальчика воспитывались еще три дочери, однако лишь Фредерик связал свою жизнь с музыкой.

Первым проводником в мир музыки для Шопена стал знаменитый пианист Войцех Живный. Учился в Варшавском лицее, а по его окончании обучался у одного известного композитора. Уже к двенадцатилетнему возрасту мальчик достиг уровня великих пианистов, а в 22 года дал свой первый крупный концерт, который стал судьбоносным – именно там Фредерик познакомился с лучшими деятелями в области музыки.

Всё творчество композитора посвящено фортепиано – им было написано два концерта, сонаты, ноктюрны, баллады, прелюдии, этюды. Шопен известен не только как великий композитор, но и как гениальный педагог – он создал собственную методику, благодаря которой многие пианисты, вышедшие из под крыла Фредерика, стали настоящими профессионалами в своем деле.

Шопен много путешествовал. Так, в 1831 году он переехал в Париж, а в 1837 году совершил путешествие в Англию и Шотландию. В биографии композитора есть и период, во время которого он жил на острове Мальорка.  В 1848 году переселился в Лондон, где давал концерты и продолжал преподавательскую деятельность.

С 1837 года  у Шопена начинаются признаки заболевания лёгких. Они дали толчок развитию астматических приступов. Свой последний концерт Фредерик дал в ноябре 1848 года. После него самочувствие композитора ухудшалось с каждым днем.

Закончилась небольшая, но такая насыщенная и плодотворная жизнь Шопена в октябре 1849 года. Причиной смерти стала болезнь лёгких.

4, 5, 6, 7 класс для детей творчество

Интересные факты и даты из жизни

Лист, Ференц Лист: 9781499275698: Amazon.com: Книги

Жизнь Шопена — это биография классической музыки, которая представляет собой исчерпывающий отчет о жизни великого польского пианиста / композитора Фредерика Шопена. Эту историю рассказывает его друг и коллега, легендарный венгерский пианист Ференц Лист — идеальный человек, чтобы рассказать короткую, но блестящую жизнь Шопена. Близость Листа к предмету и проницательные рассказы делают эту биографию Шопена столь же резонирующей, насколько это возможно. Фредерик Франсуа Шопен (1 марта 1810 — 17 октября 1849) был польским композитором и пианистом-виртуозом эпохи романтизма, который писал в основном для фортепиано соло.Он сохранил всемирную известность как ведущий музыкант своей эпохи, чей «поэтический гений был основан на профессиональной технике, которой не было равных в его поколении». Шопен родился Фредерик Францишек Шопен [n 1] в тогдашнем Варшавском герцогстве и вырос в Варшаве, которая в 1815 году стала частью Конгресса Польши. Вундеркинд, он завершил свое музыкальное образование и написал свои ранние произведения в Варшаве, а затем покинул Польшу в возрасте 20 лет, менее чем за месяц до начала восстания в ноябре 1830 года.В 21 год он поселился в Париже. После этого — за последние 18 лет своей жизни — он дал всего 30 публичных выступлений, предпочитая более интимную атмосферу салона. Он поддерживал себя продажей своих сочинений и уроками игры на фортепиано, в которых пользовался большим спросом. Шопен подружился с Ференцем Листом и восхищался многими другими его музыкальными современниками (включая Роберта Шумана). В 1835 году Шопен получил французское гражданство. После неудачной помолвки с Марией Водзирской с 1836 по 1837 год он поддерживал часто проблемные отношения с французским писателем Амантином Дюпен (известным под псевдонимом Жорж Санд).Краткий и печальный визит на Майорку с Сандом в 1838–1839 гг. Оказался одним из самых продуктивных периодов его творчества. В последние годы его жизни финансово поддерживала его поклонница Джейн Стерлинг, которая также организовала для него поездку в Шотландию в 1848 году. Большую часть своей жизни Шопен был слаб здоровьем. Он умер в Париже в 1849 году в возрасте 39 лет, вероятно, от туберкулеза. Все произведения Шопена включают фортепиано. Большинство из них для фортепиано соло, хотя он также написал два фортепианных концерта, несколько камерных пьес и около 19 песен на польские тексты.Его клавишный стиль эзотеричен и зачастую сложен с технической точки зрения: его собственные игры отличались нюансами и чувствительностью. Шопен придумал концепцию инструментальной баллады. Его основные фортепианные произведения также включают мазурки, вальсы, ноктюрны, полонезы, этюды, экспромты, скерцо, прелюдии и сонаты, некоторые из которых опубликованы только посмертно. На его композиционный стиль оказали влияние польская народная музыка, классические традиции И. С. Баха, Моцарта и Шуберта, а также атмосфера парижских салонов, частым гостем которых он был.Его нововведения в стиле, гармонии и музыкальной форме, а также его связь музыки с национализмом оказали влияние на протяжении всего периода позднего романтизма и после него. Музыка Шопена, его статус одного из самых ранних музыкальных суперзвезд; его (косвенная) связь с политическим восстанием; его часто бурная любовная жизнь и его ранняя смерть сделали его ведущим символом эпохи романтизма. Его работы остаются популярными, и он был предметом многочисленных фильмов и биографий различной исторической достоверности.

Гениальный Фредерик Шопен — The New York Times

Болезнь — повторяющийся мотив, который сформировал карьеру Шопена, прежде чем оборвать ее. Брезгливые читатели могут побледнеть от количества мокроты с пятнами крови, которую кашляет туберкулезный Шопен на странице, и от вереницы врачей с их пиявками и молочными диетами. Непреднамеренный ущерб был нанесен женщинами из лучших побуждений. Именно Санд организовал творческое отступление на неожиданно промокшей от дождя Майорке, которая ослабила Шопена.Спустя годы, в 1848 году, богатая пианистка-любитель Джейн Стирлинг возглавила Шопена в поездке по Англии и Шотландии, которая настолько измотала композитора — больного и весившего около 95 фунтов — что слугам приходилось переносить его из комнаты в комнату.

Есть еще романтика — или, по крайней мере, ее намек. Любопытно, что именно здесь Уокер кажется наименее уверенным. Проблема начинается рано, с подростковых писем, которые Шопен написал своему другу-мужчине, который был пансионером в школе, которой руководил отец Шопена в Варшаве. «Дай мне свои губы, дорогой любовник.Я убежден, что ты все еще любишь меня, и я боюсь тебя как никогда », — говорится в одном из посланий. И: «Сегодня тебе приснится, что ты обнимаешь меня! Вы должны заплатить за кошмар, который вы устроили мне прошлой ночью! »

В этом эпизоде ​​Уокер заламывает руки, он допускает возможность «преходящего гомосексуального романа» между двумя мужчинами, но считает «гораздо более вероятным», что пылкие письма Шопена были результатом «психологической неразберихи». . » Примерно в то же время Шопен попал под чары меццо-сопрано Констанции Гладковской — чувства, которые, по мнению Уолкера, Шопен передал своему лучшему другу.

Шопен был бы романтически связан с другими женщинами, но его единственными прочными отношениями были курящие сигары Жорж Санд в брюках. Большую часть его девяти лет их отношения велись в отдельных спальнях, их отсутствие отношений не было секретом. Уокер, вероятно, прав, когда предполагает, что изможденный Шопен, у которого начинались приступы кашля при малейшем напряжении, было не очень весело в постели. Но, безусловно, кажется правдоподобным и то, что его отношения с Сандом переросли в платоническое товарищество, потому что Шопен просто не был настроен таким образом.

Каким бы ни был его физический фундамент, странный симбиоз между Сандом и Шопеном делает главы книги одними из самых романтичных и ярких. Большую часть времени два художника были подобны кораблям, проплывающим в ночи, Санд появлялась из ее писательских бдений, «как летучая мышь, выходящая из пещеры, моргая на солнце», как выразился Бальзак, точно так же, как Шопен пил утреннюю чашку шоколада. и приготовился приступить к работе. Кажется, что многие из их самых значимых взаимодействий произошли в ее салоне перед аудиторией сплетников.

Придирчивый, отстраненный и обидчивый, Шопен держал на расстоянии вытянутой руки даже друзей. Но он также умел доводить их до слез, изображая из себя комиксы за пианино, и в его письмах обнаруживается его едкое остроумие. Уокер предлагает проницательные комментарии к некоторым из своих самых важных сочинений с их пианистическими новшествами и выразительной элегантностью. Но хотя музыка Шопена открывает эмоциональные миры, она ничего не раскрывает.

Рецензия на Фредерика Шопена Алана Уолкера — поклонники романтики, ярости и падающих в обморок | Книги биографий

Шопен — один из тех великих композиторов, Дебюсси — другой, чьи высшие качества обычно скрываются из-за неправильной популярности.Отчасти, я полагаю, из-за того, что он писал почти исключительно для фортепиано, его музыка в течение многих лет создавалась в гетто пианистами-любителями и сентиментальными меломанами, которые находили все, что им казалось нужным, в его ноктюрнах, мазурках и вальсах. «Сольный концерт Шопена», напоминает нам Алан Уокер, «остается таким же популярным, как и прежде», в то же время хилого туберкулезного поляка заново изобретают писатели, кинематографисты и различные мошенники, фальшивые дневники, производители писем и т. Д. все остальные паразиты романтического искусства.

Walker’s — не первая биография, прорвавшаяся сквозь эти джунгли дезинформации, но она, безусловно, самая полная и авторитетная (во всяком случае, на английском языке) и, несмотря на всю ее длину, ни в коем случае не наименее читабельная. Общие очертания достаточно знакомы: детство и ранние триумфы в Варшаве, первая поездка в Вену в возрасте 19 лет, второй (и, как оказалось, окончательный) отъезд из Варшавы за три недели до ноябрьского восстания (1830-1831 гг.), Долгая поездка в Вену. лет в Париже с неуклонно ухудшающимся здоровьем, роман с Жорж Санд, многочисленные частные и немногие публичные выступления, жалкая смерть в 1849 году в квартире на Вандомской площади в окружении (спорной) горстки близких друзей, ее вестибюль переполнен фотографами, журналистами , падающие в обморок графини и болтающие охотники за сувенирами.

Уокер блестяще владеет фортепианной техникой — свободный от жаргона, легко понимаемый даже тем, кто никогда не играл на пианино. менее сложная личность. По общему признанию, часть ландшафта остается прежней, хотя Уокер развенчивает миф об интимной дружбе Шопена с великим клавишником и сексуальным атлетом, который стал олицетворением всего, что он больше всего ненавидел в парижской музыкальной и общественной жизни.

Что еще более важно, книга придает значительно больший вес, чем ее англоязычные конкуренты, первому 21 году жизни Шопена в Польше (в конце концов, более половины из его 39-летнего общего числа). Когда вы пишете о художнике из Восточной Европы, чья продуктивная жизнь почти полностью проходила на западе, очень легко кататься на коньках в годы становления, особенно когда им требуется знание славянского языка.

Уокер, однако, рисует яркую и подробную картину ранней семейной жизни и школьного образования композитора, который, как он поясняет, был культурно богатым периодом в польской столице, прежде чем русские — оккупационные силы — подавили ноябрьское восстание с помощью жестокость.У Шопена была любящая семейная жизнь с родителями, которые верили в дисциплинированное и всестороннее образование и обеспечивали его. Он уехал из Варшавы только потому, что она больше не могла служить площадкой для музыканта его таланта, но она всегда оставалась близкой его сердцу.

Образ композитора-эмигранта, чьи контакты с родной землей ограничивались написанием нескольких мазурок и полонезов, а также косвенной связью с польской диаспорой в Париже, давно исчез в специальной литературе, но все еще сохраняется в мирской разум.Польские друзья были для него решающими на протяжении его парижских лет; он переписывался со своей семьей, отдыхал с родителями в Карловых Варах — курортном городе на территории нынешней Чешской Республики — в 1835 году, а когда его сестра Людвика приехала в Париж со своим мужем в 1844 году, он сказал другу, что почувствовал себя счастья достаточно, чтобы сойти с ума ». Она пришла снова, когда ее брат умирал, и осталась ухаживать за ним, к нескрываемой ярости своего ревнивого мужа.

Долгая история с Сандом и его ужасное завершение тоже заслуживают внимания.Уокер превосходен на своем фоне и не боится отвлекаться в интересах контекста. Но он на высоте во всей этой ужасной истории с внебрачной дочерью Санд, Соланж, и ее браком со скульптором-охотником за состояниями Огюстом Клезингером, кульминацией которого стала сцена в Ноане, достойная ужасной копейки, где Клезингер угрожает сыну Джорджа, Морису. , с молотком и Морис хватает ружье.

Это также музыкальная биография, которая проясняет, почему, в конце концов, мы должны вообще читать книгу о Шопене.Он был далеко не салонным миниатюристом, он был крупным художником, истинным наследником Баха и Моцарта (а также Бетховена, хотя ему бы это не понравилось), создателем новых форм, новых способов выражения и нового клавишная техника и звучность. Уокер справедливо указывает Скрябина и Форе как прямых музыкальных потомков, а Дебюсси — как наследника открытий Шопена о фортепиано; и поскольку Дебюсси частично использовал эти открытия, Уокер вполне мог утверждать (хотя он этого не делает), что Шопен также стоит за значительной частью современной музыки.Как это для салонного миниатюриста?

В книге не делается попыток обсудить каждое произведение, но подробно рассматриваются основные произведения, с примерами музыки и некоторыми, возможно, любопытными упущениями — ничего, например, о Балладе фа минор, одном из величайших произведений для фортепиано. постбетховенский. С другой стороны, более мелкие кусочки проходят сильнее. Странные гармонические эффекты, которыми изобилуют мазурки, проявляются рано и, очевидно, происходят из чувства освобождения от учебника при работе с фольклорными материалами.Прежде всего, Уокер блестяще владеет фортепианной техникой и ее музыкальными последствиями. Эти отрывки похожи на разговор о пигменте и мазках в книге о живописи: технический в некотором смысле, но свободный от жаргона, легко понимаемый, даже, возможно, тем, кто никогда не касался клавиатуры пианино.

При всем этом сам Шопен остается неуловимой фигурой: неразговорчивый, сдержанный, сдержанный, только вполне комфортный за роялем. Самый дотошный мастер, которого только можно вообразить, и исполнитель с такой утонченностью, что его игру едва можно было услышать из глубины большого концертного зала, он, кажется, почти плывет сквозь суматоху — политическую и личную — своей короткой жизни.«Без музыки, — признает Уокер, — оставшийся выдолбленный персонаж мало что интересовал бы нас». На самом деле, эта жизнь захватывающая.

Стивен Уолш — автор книги «Дебюсси: художник в звуке». Чтобы заказать копию книги Алана Уокера «Фредерик Шопен: Жизнь и времена» (Фабер, 30 фунтов стерлингов) за 26,40 фунтов стерлингов, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Телефонные заказы мин. p & p 1,99 фунта стерлингов.

Биография Фредерика Шопена — Жизнь польского композитора

Фредерик Шопен
Композитор
Родился	фев.22, 1810
Умер	1 марта 1810 г.
Национальность	Позер

Фредерик Шопен считается одним из величайших композиторов в истории. Вундеркиндом Шопен превратился в блестящего композитора-пианиста, произведения которого до сих пор вдохновляют музыкантов и любителей музыки. Его способность сочетать классическую музыку с народными стилями, безусловно, была оригинальной и в высшей степени новаторской.

Ранние годы Шопена

---

Фредерик Шопен родился в Польше 22 февраля 1810 года, но его официальная дата рождения указана как 1 марта 1810 года.Его отец перевез семью в Варшаву, чтобы устроиться на работу преподавателем французского языка. Отец Шопена играл на флейте и скрипке, а его мать играла на фортепиано. Столь раннее знакомство с музыкой положило молодого Шопена на путь обучения основам игры.

Его мать была его первым учителем игры на фортепиано, и Шопен также официально учился у музыкального репетитора с 1816 по 1821 год. Учителем был очень уважаемый преподаватель по имени Войцех Живны. В возрасте семи лет Шопен написал два полонеза, один соль минор и один си-бемоль мажор.Третье произведение, Полонез ля-бемоль мажор, было посвящено Живни, и это одно из самых ранних сохранившихся произведений Шопена.

учебных года

---

В 1826 году Шопен начал трехлетний музыкальный курс в престижной Варшавской консерватории. Учился у Юзефа Эльснера. Документы из учреждения, датируемые 1829 годом, отмечают, что Шопен демонстрировал уровень мастерства и таланта, благодаря которым его считали музыкальным гением.

Шопен также начал играть для публики в это время.В частности, он играл в концертных залах и даже салонах. Он даже играл с царем Александром I, который в то время путешествовал по Варшаве.

Путешествия и иммиграция

---

Шопен расширил свой жизненный опыт и музыкальные занятия за годы путешествий. В частности, он побывал в Германии и в Париже. Фактически, после прибытия в Париж в 1831 году он так и не вернулся в Польшу. Он считал переезд в Париж одним из лучших своих поступков в жизни.

В то время в Париже было много художников и музыкантов, и популярность Шопена росла.Он зарабатывал на жизнь обучением игре на фортепиано богатых и богатых. Его обязанности учителя не умаляли его способности сочинять музыку, что, вероятно, было его самой сильной страстью в жизни.

Нелюбовь Шопена к концертам

---

Шопен не был тем, кто много играл на публике. Он был известен тем, что играл для аристократов и в небольших салонах для других представителей высшего общества. Шопен также отыграл ежегодный концерт в Зале Плейель, но это касалось его публичных выступлений.

Есть несколько причин, по которым Шопен не давал много концертов. Одна из причин заключалась в том, что ему совсем не нравилось их делать. Во-вторых, его слабое здоровье затрудняло путешествия, поэтому он провел большую часть своей жизни в Париже. Наконец, Шопен стал очень богатым человеком благодаря своим частным педагогическим услугам. В отличие от других музыкантов, Шопен действительно не нуждался в доходах. В некотором смысле отсутствие путешествий и концертных выступлений дало ему достаточно времени для сочинения различных произведений.

Великие произведения и сочинения

---

Всего существует 230 произведений Шопена. Утрачены те, которые он сочинил в раннем детстве. Практически все существующие произведения — это фортепианные соло. Есть несколько фортепианных концертов и подборки камерной музыки, но они являются исключением и не являются показательными для всех произведений, которые он создал.

Среди его наиболее известных работ — Revolutionary Étude , Minute Waltz , Funeral March Sonata No.2 и вклады в Соната для виолончели соль минор .

Смерть и наследие

---

Фредерик Шопен скончался 17 октября 1849 года, борясь с болезнями в течение многих лет. Официальной причиной смерти был туберкулез.

Шопен потребовал, чтобы после его смерти все его рукописи были уничтожены. Музыкальный исполнитель поместья Джулиан Фонтана смог спасти 23 композиции, которые вошли в опусы № 66–73 и были опубликованы в 1855 году.

«Фредерик Шопен» уже квалифицируется как одна из лучших биографий

года.

Хорошо известно, что Шопен, польский Моцарт, умер в относительно молодом возрасте — 39 лет. На самом деле Берлиоз точно заметил, что «Шопен умирал всю свою жизнь». Даже его знаменитый любовник Жорж Санд писал: «В течение девяти лет, хотя я был так полон жизни, я был привязан к трупу». Несомненно, Шопен ужасно страдал до своей смерти в 1849 году, но то волшебство, которое он сотворил за эти слишком немногие годы жизни, заполнило немало томов, не последним из которых является последняя более чем 700-страничная биография Алана Уокера, Фредерик Шопен. : Жизнь и времена.

Спойлер. Предупреждение: если вы поклонник музыки Шопена и не одобряете никаких пренебрежительных слов в его адрес из страха, что они могут сбить его с пьедестала, на который вы его поставили, или, если на то пошло, если вы… Что касается противоположного типа, который любит читать о хорошем тяжелом отпадении от благодати, извините, , здесь не применимо ни то, ни другое. И хотя после тщательной МРТ биографии Алана Уокера ни одно письмо не осталось неоткрытым, ни одна непристойная история любви не опровергнута, ни едкая музыкальная критика не переведена, наследие Шопена остается таким же чистым и поэтичным, как его «Полонез, соч.53 ля-бемоль мажор ».

У Уокера трудное задание, потому что он должен писать для трех аудиторий: для любителей Шопена, как этот рецензент; для музыкантов и музыковедов, интересующихся его стилем и техникой, а также различными интерпретациями его произведений; и для искусствоведов, которые смакуют суровые факты и анекдотические курьезы, которые дают представление о великих художниках и политических деятелях начала-середины XIX века. Конечно, ни одна книга не может быть всем для всех читателей, поэтому некоторые могут посчитать «Шопен: жизнь и времена» неудовлетворительным в частях .Тем не менее, на этом литературном празднике для всех более чем достаточно, и придет время награждений, вполне вероятно, что вы увидите эту книгу в шорт-листе одной из лучших литературных биографий года.

История Шопена на самом деле начинается во Франции, где вырос отец Фредерика, Николя Шопен, сын винодела. Однако молодой Николя уехал из французского региона Эльзас в Польшу, где у него были крепкие связи, и никогда не оглядывался назад. Оказавшись на территории Польши, он изменил свое имя на Миколай, чтобы звучать более по-польски, но по необъяснимым причинам он не изменил свою фамилию.(Вероятно, это хорошо — представьте себе молодого польского вундеркинда, который пытается пробиться в мир искусства в те времена с, скажем, девичьей фамилией своей матери «Кшижановская»?) Интересно, что Миколай хранил свое французское происхождение в секрете от сыновей и дочери большую часть жизни.

С самого начала повествовательный стиль Уокера отражает саму музыку его предмета: он обладает легким, деликатным прикосновением, когда делает правильные выводы, и мягким и довольно витиеватым стилем, когда дает описания художника.Самая яркая часть биографии посвящена юности Шопена. Мы переживаем богатое детство в Польше, полное любящей семьи и друзей, окружающих маленького мальчика, сверхъестественно одаренного, со склонностью к сарказму и мимикрии, который, казалось, просто отслаивал музыку с того самого момента, как садился за пианино. К семи годам он сочинил сонату, а через десять лет Шопен стал, как заметил один виртуоз-скрипач того времени, «законченным художником».

Как приятно в это эмоционально напряженное время, когда полки местного книжного магазина забиты руководствами по личным достижениям, такими как «Боевой гимн тигриной мамы» Эми Чуа или практически всеми произведениями Малкольма Гладуэлла для чтения о полностью приземленном гении без навязчивых идей, без эмоционального багажа, без «Мамочки-тигра», стоящей через его плечо.Он был, как Мендельсон описал его в 23 года: «настолько глубоко оригинален и в то же время настолько виртуозен в игре на фортепиано, что его можно назвать абсолютно совершенным виртуозом».

Но Шопен, гений, несмотря на его прекрасное, наполненное любовью детство, всю свою жизнь испытывал женские проблемы. Его первой любовью была меццо-сопрано, поляк по имени Констанция Гладковска. («И Шопен любил певцов и женский голос. Он полюбил многих из них» — Уокер.) Как он сказал: «Я нашел свой идеал, которому я верно служил в течение шести месяцев, хотя и не сказал слово.На самом деле это было правдой — он никогда с ней не разговаривал. В 19 лет он был столь же застенчив с противоположным полом, сколь и музыкальным. Так что из этого ничего не вышло. Следующей была потрясающе красивая Мария Водзинская. Он сделал ей предложение, но ее вмешательство, «харидан» матери было отклонено из-за его слабого здоровья.

Потом был Жорж Санд, с которым он познакомился, играя в одном из великих салонов Парижа. Она преследовала его, но их отношения были непростыми, в конце концов платоническими; однако она оказала ему необходимую финансовую и бытовую поддержку, в которой он так остро нуждался в этот решающий период его карьеры.Уокер даже предполагает, что Санд помог Шопену «создать некоторые из его величайших работ, и когда через девять лет [1845] наступил перерыв, музыкальный фонтан музыки начал умирать внутри него». В конце его жизни была его британская студентка Джейн Стирлинг, чей романтический интерес к Шопену остался безответным (на самом деле, он нашел ее довольно утомительной). Но именно ее щедрость и преданность делу позволили ему продолжать сочинять музыку в своей парижской квартире, даже несмотря на то, что его здоровье ухудшилось до такой степени, что он не мог ни преподавать, ни выступать.

Небольшие пикантные анекдоты пронизаны всей биографией, например, этот: На обратном пути в Варшаву из Австрии его усердие остановилось в маленьком городке Зуллихау, чтобы сменить лошадей. Уокер описывает сцену: «Фредерик заметил неподходящее старое пианино в соседней комнате. Он оказался в лучшем состоянии, чем выглядел, и был настроен. Он сел и начал импровизировать. Это привлекло внимание его попутчиков, которые один за другим входили в комнату, и вскоре начался полномасштабный концерт.Его импровизации в этом спектакле позже превратились в «Большую фантазию на польские арии» для фортепиано с оркестром, соч. 13. ”

Есть еще много интересных мелочей о Шопене. Например, после окончания средней школы Шопен подал в свое правительство грант на поездку и выступление; в конце концов, многие признанные художники называли его гением. Его заявление было отклонено. Берлиоз однажды пожаловался: «Шопен всегда держится в стороне … Если вы не принц, министр или посол, вы можете отказаться от надежды услышать его.»

Царь Николай хотел, чтобы он был« пианистом при императорском российском дворе », но Шопен отклонил это предложение из-за своей сильной любви и преданности Польше. (Именно Шуман однажды описал музыку Шопена как «пушки, утопающие в цветах», имея в виду чувства Шопена к аннексии Польши Россией.) Что касается Мендельсона и Шумана, которые всегда превозносили его музыку… совершенно равнодушны к их », — пишет Уокер. Но я не хочу раздавать слишком много драгоценных камней….

Для музыковедов есть описания Уокером сочинительного процесса Шопена, который чаще всего был «медленным и болезненным». Беглый взгляд на его рукописи обнаруживает признаки серьезного конфликта с серьезными исправлениями на многих страницах ». Он был перфекционистом во всех смыслах этого слова, как в своей жизни, так и в своей музыке, и когда он что-то исправлял, «он удостоверился, что внешний мир никогда не узнает, какими были его первые мысли». Фактически, когда он лежал умирая, он потребовал, чтобы все его незаконченные работы были сожжены.К счастью, его старшая сестра Людвика пережила его и позаботилась о том, чтобы этого не произошло. Что касается его этюдов и мазурок, Уокер уверяет нас, что они «содержат золотую жилу продвинутых гармонических процедур, которые исследованы до исчерпания теоретиками…». Жатва случайной гармонии всегда была удачей для Шопена … » Конечно, его прикосновения и положение пальцев на клавиатуре стали легендой.

Уокер остается верным своему предмету, который может проявиться только за 10 лет обширных исследований обширных архивов первоисточников, поскольку он раскрывает в заниженных деталях не только чудовищные страдания своего предмета, но и повседневную рутинную работу, если хотите. , о творческой музыкальной жизни Шопена.Многие читатели будут удивлены и, возможно, воодушевлены, узнав, что Шопен был не только композитором, но и учителем. На протяжении большей части своей карьеры он давал четыре или пять уроков в день. И именно доход от его обучения, а также вдохновение и преданность его учеников, таких как Джейн Стирлинг и Джулиан Фонтана, вероятно, помогали ему жить и заботиться о нем на протяжении большей части его карьеры.

И, в конце концов, именно его ученик, бывший сосед по комнате, пианист, композитор и писатель Джулиан Фонтана на протяжении многих лет предоставил самые точные и надежные идеи и проверенные факты о жизни художника, которые остались в качестве своего рода оплот против множества мистификаций Шопена и анекдотических «носилок», которые появлялись на протяжении веков, в первую очередь его биографии Ференца Листа.

Получайте сообщения Monitor Stories, которые вам небезразличны, на свой почтовый ящик.

Сегодня сердце Шопена покоится в каменном столбе костела Святого Креста в Варшаве. (Остальная часть его тела находится на кладбище Пер-Лашез в Париже). Как заметил один священнослужитель в своем панегирике Шопену 1945 года, «[его] сердце — не объект литургического поклонения, а объект национального поклонения, сравнимый с останками королей, с которыми музыкальный маэстро соперничал и даже превосходил его величием.И как метко заключает Уокер: «Посмертная Одиссея композитора тем временем продолжит свое путешествие в безграничные царства будущего, в то время как его музыка приносит удовольствие и утешение еще не родившимся поколениям».

Ричард Хоран — отмеченный наградами автор двух романов: «Жизнь в радуге» и «Гусиная музыка», а также двух научно-популярных книг: «Семена» и «Урожай». Его последняя работа «Записки из бреда», пьеса в трех действиях, претендует на премию «Безжалостность».

Кто был Шопен? | Вондрополис

Если вы какое-то время ЧУДОВИЛИ вместе с нами, возможно, вы уже знаете, что такое вундеркинд. Вы могли бы даже назвать несколько! На ум могут прийти Моцарт или Бетховен. Сегодняшнее чудо дня повествует о другом музыканте, талантливом с самого раннего возраста. О ком мы говорим? Шопен, конечно!

Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, Польша. Его мать начала учить его игре на фортепиано, когда он был очень молод.По мере того, как его талант рос, семья наняла музыканта по имени Войцех Живни, чтобы он учил его.

Однако вскоре Шопен превзошел своего учителя. Вскоре стало очевидно, что Шопен был вундеркиндом. Свое первое сочинение он опубликовал, когда ему было семь лет. К восьми годам он был очень востребован как живой исполнитель.

В 1826 году Шопен поступил в Варшавскую консерваторию, где учился у Йозефа Эльснера. Три года спустя он дал два концерта в Вене, Австрия.Оттуда его репутация великого пианиста распространилась повсюду.

По мере роста спроса на его музыку Шопен путешествовал по большей части Европы. Он продолжал выступать в Австрии, Польше и Германии. Однако Шопен не любил играть на концертах. Когда он переехал в Париж, Франция, в 1832 году, он оказался востребован как педагог и композитор. Он остался в Париже, где прожил большую часть оставшихся лет.

Шопен написал свои самые известные произведения в 1840-х годах. Сюда входили такие произведения, как Соната си минор , Opus 55 Nocturnes, и Opus 56 Mazurkas .Однако здоровье Шопена за это время тоже пострадало. Он пережил туберкулез в 1839 году, но всю оставшуюся жизнь боролся с болезнью.

Многие шедевры Шопена были написаны летом, проведенным в Ноане, Франция. Он путешествовал туда в теплые месяцы с писательницей Авророй Дюдеван (Жорж Санд), с которой у него были давние отношения. Теплый климат города улучшил здоровье Шопена.

В 1848 году Шопен совершил длительное турне по Англии и Шотландии. Там у него был плотный график выступлений и общественных мероприятий.Недостаток отдыха плохо сказался на здоровье Шопена, как и влажный холодный климат этого региона. Свой последний концерт для польских беженцев он дал в Лондоне 16 ноября 1848 года.

Когда Шопен вернулся в Париж, он был очень болен. Будучи не в состоянии делать больше, чем отдыхать, в течение следующего года его работа сильно пострадала. Наконец, 17 октября 1849 года Шопен скончался. Ему было 39 лет.

Сегодня Шопена помнят как одного из величайших пианистов и композиторов всех времен. Каких еще музыкантов вы бы добавили в этот список? Вы сами вундеркинд? Если нет, то никогда не поздно! Возьмите инструмент и начните заниматься.Кто знает, что могло случиться!

Стандарты: CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.W.2, CCRA.L.1, CCRA.L.2, CCRA.L.3, CCRA .L.6, CCRA.SL.1

Фредерик Шопен: Вундеркинд, уловивший душу фортепиано

Писатель Тед Либби, возможно, лучше всего сказал это в своей статье NPR 2010 года, посвященной 200-летию музыкального гения Фредерика Шопена.Либби утверждает, что никто до или после Шопена не внес столько значительных фортепианных произведений, и пишет, что влияние Шопена на других музыкантов «совершенно непропорционально количеству концертов, которые он дал — всего 30 публичных выступлений за 30 лет концертов». За свою удивительно короткую карьеру Шопен сумел оставить прочный след в классическом жанре и в музыкальном мире в целом.

Родившийся 1 марта 1810 года в городе Желязова-Воля, Польша, Фредерик Францишек Шопен, впоследствии известный как Фредерик Шопен, рано развил музыкальный слух.Его родители, Юстина Кржижановска и Николас Шопен, переехали в Варшаву вскоре после рождения сына, когда Николай устроился наставником в аристократические семьи. К 6 годам Шопен уже играл на пианино и играл с композицией, поэтому его родители ухватились за возможность отточить его ранний талант. Они наняли профессионального музыканта Войцеха Живни, чтобы тот преподавал их маленькому сыну уроки игры на фортепиано, но Шопен быстро перерос детские классы.

«Образование, полученное Шопеном в Польше, включало уроки композиции, литературы, математики, естествознания, обучения на шести языках, логики, философии, географии и многого другого», — пишет Роза Костжевска Йодер, художественный руководитель фортепианной студии Академии Шопена в Лос-Анджелесе. электронное письмо.«Это послужило основой для всей его жизни».

Дебют Шопена в Вене по адресу 19

К 8 годам Шопен уже полностью писал свои собственные сочинения и выступал перед публикой в ​​салонах. К 16 годам у него было несколько оригинальных фортепианных произведений в разных стилях, и родители записали его в Варшавскую консерваторию. После трех лет обучения у польского композитора Йозефа Эльснера Шопен снова двинулся дальше, благодаря признанию его родителями его уникального мастерства и таланта.В 1929 году он дебютировал в Вене, а в течение следующих нескольких лет выступал перед публикой по всей Польше, Австрии и Германии. В 1832 году он нашел новый дом в Париже, Франция.

«Шопен, которого мы знаем, не был бы, если бы не превосходное семейное воспитание, высокий уровень образования, который он получил от своих проницательных учителей, влияние его друзей и общая политическая и интеллектуальная атмосфера в Польше до его отъезда. его дом в Париже в возрасте 19 лет », — говорит Йодер. Ференц Лист сказал: «Атмосфера, в которой Шопен увидел свет и вырос, как безопасное и уютное гнездышко, была наполнена чувством гармонии, умиротворения и упорного труда; эти примеры простоты, благочестия и деликатности. всегда были для него самыми милыми и дорогими.

Помимо Листа, Шопен сблизился с другими молодыми композиторами, включая Винченцо Беллини и Феликса Мендельсона, но вскоре он обнаружил, что парижская публика не всегда была готова к его более тонкой фортепианной стилистике, поскольку такие художники, как Франц Шуберт и Людвиг ван Бетховен до своего дебюта царил безраздельно.Но вскоре Шопен пересекся с богатой банковской семьей, известной как Ротшильды, и новые возможности открылись, когда они представили его высшему свету Парижа как воспитанного и чуткого сольника и учителя.Именно в этот период своей карьеры Шопен написал некоторые из своих самых известных фортепианных произведений, включая «Балладу соль минор», «Фантазию-экспромт», «Ноктюрн из соч. 9» и «Ноктюрн из соч. 15». «Скерцо си-бемоль минор, соч. 31» и «Соната си-бемоль минор, соч. 35».

«Музыка Шопена основана на классической традиции композиции, и он всегда клялся в верности Баху, Моцарту, Бетховену и другим», — говорит Йодер. «Часто (как в своих скерцо и сонатах) он перенимал классические формы и вкладывал в них новый дух.Его понимание плавности темпа в рубато, его чувствительность к красоте звука кантабиле, его революционный подход к технике, основанный на естественности и гибкости, и его эстетика, основанная на честности обмена глубокими чувствами, характеризует его уникальный стиль и делает он был пионером новой пианистической идиомы ».

Краткое и общее разделение различных жанров Шопена: он сочинял баллады (одночастные фортепианные пьесы), сонаты (сольные пьесы, обычно состоящие из трех или четырех частей), мазурки (польские народные пьесы) ), вальсы (танцевальная музыка в тройном метре, часто написанная за 3/4), ноктюрны (композиция, вдохновленная ночью), этюды (короткие композиции, демонстрирующие мастерство игрока), скерцо (легкие, игривые композиции) и много, еще много стилей.

«Мои любимые произведения Шопена (и, скорее всего, его тоже) — мазурки, — говорит Йодер. «Он написал два концерта, четыре баллады, двадцать четыре этюда, но пятьдесят семь мазурок. Они были написаны им на протяжении всей его жизни как своего рода дневник. Мазурки, написанные в Польше, показывают прямое влияние польской народной музыки, в то время как последние это скорее воспоминания об этом, но все они являются результатом его тесной связи с источником его эмоций — его семьей и друзьями, а также страной его происхождения.»

Романтическая жизнь Шопена

По мере того, как его музыкальная карьера процветала, в романтической жизни Шопена были некоторые перипетии. Он был связан с Констанцией Гладковской в ​​Варшаве, а затем обручился с Марией Водзиньской в ​​Дрездене, но разорвал отношения, прежде чем они поженились. Однако в 1836 году он познакомился с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд.Два года спустя Шопен сопровождал Санд и ее детей на остров Майорка, но каникулы изменились, когда музыкант заболел.Группа переехала в Марсель, где врачи диагностировали у Шопена туберкулез.

Через три месяца Шопен полностью выздоровел, и они с Санд запланировали свое возвращение в Париж. Но сначала они провели лето 1839 года в загородном доме Санд. Они возвращались в дом каждое лето в течение следующих семи лет — периода, который, по мнению многих, был «самым счастливым и наиболее продуктивным в жизни Шопена». Во время пребывания в стране Шопен сочинил некоторые из своих величайших шедевров.

Однако к середине 1940-х годов отношения Шопена и Санда распались, и его здоровье снова ухудшилось.После их разрыва он совершил поездку по Британским островам, и быстрый график, казалось, сказался на нем, и его поведение стало «неустойчивым», возможно, из-за невыявленной формы эпилепсии. В последний раз он выступил на публике 16 ноября 1848 года и вернулся в Париж, где умер 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет.

«Шопен жил не только для собственного удовольствия или славы, но и до конца. о своей трудной и болезненной жизни он стремился передать другим уникальный язык своей романтической души », — говорит Йодер.«Шопен хорошо понимал свое призвание как композитора. Он понимал, что даже его болезнь может помочь ему лучше выразить глубину эмоций в своих произведениях».

Тело Шопена было похоронено на кладбище Пер-Лашез, но его сердце было похоронено в варшавской церкви, недалеко от места его рождения. Обстоятельства его смерти все еще остаются загадкой, но за свою короткую жизнь Шопен оставил неизгладимый след в мире искусства и культуры, и его наследие по-прежнему высоко ценится как музыкантами, так и публикой.

Если вы не знакомы с музыкой Шопена и хотите с чего начать, то это исполнение Вадима Чаймовича его Ноктюрна соч. 9 Номер 1 — хорошее место для начала: