ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Марина Ивановна Цветаева — русская поэтесса, переводчица, автор биографических эссе и критических статей. Она считается одной из ключевых фигур в мировой поэзии XX века. Сегодня называют хрестоматийными такие стихотворения Марины Цветаевой о любви, как «Пригвождена к позорному столбу…», «Не самозванка – я пришла домой…», «Вчера еще в глаза глядел…» и многие другие.

День рождения Марины Цветаевой приходится на православный праздник памяти апостола Иоанна Богослова. Это обстоятельство поэтесса позднее неоднократно отразит в своих произведениях. Родилась девочка в Москве, в семье профессора Московского университета, известного филолога и искусствоведа Ивана Владимировича Цветаева, и его второй супруги Марии Мейн, профессиональной пианистки, ученицы самого Николая Рубинштейна. По отцу у Марины были единокровные брат Андрей и сестра Валерия, а также родная младшая сестра Анастасия.

Творческие профессии родителей наложили отпечаток и на детство Цветаевой. Мама обучала ее игре на фортепиано и мечтала увидеть дочь музыкантом, а отец прививал любовь к качественной литературе и иностранным языкам.

Так получилось, что Марина с мамой часто жила заграницей, поэтому свободно говорила не только по-русски, но и на французском и немецком языках. Более того, когда маленькая шестилетняя Марина Цветаева стала писать стихи, то сочиняла она на всех трех, причем больше всего – по-французски. Образование будущая знаменитая поэтесса начала получать в московской частной женской гимназии, а позднее училась в пансионах для девочек в Швейцарии и Германии. В 16 лет она попробовала прослушать курс лекций по старофранцузской литературе в парижской Сорбонне, но обучение там не окончила.

Когда поэтесса Цветаева начала публиковать свои стихи, она стала близко общаться с кругом московских символистов и активно участвовать в жизни литературных кружков и студий при издательстве «Мусагет». Вскоре начинается Гражданская война. Эти годы очень тяжело сказались на моральном состоянии молодой женщины. Разрыв родины на белую и красную составляющие она не принимала и не одобряла. Весной 1922 года Марина Олеговна добивается разрешения эмигрировать из России и отправиться в Чехию, куда несколько лет назад бежал ее муж, Сергей Эфрон, служивший в рядах Белой армии, а теперь обучавшийся в Пражском университете.

Долгое время жизнь Марины Цветаевой была связана не только с Прагой, но и с Берлином, а через три года ее семья смогла добраться и до французской столицы. Но и там счастья женщина не обрела. На нее действовала угнетающе молва людей о том, что ее муж участвовал в заговоре против сына Льва Троцкого и что он завербован советской властью. Кроме того, Марина осознала, что по своему духу она не эмигрант, и Россия никак не отпускает ее мысли и сердце.

Стихотворения

Первый сборник Марины Цветаевой под названием «Вечерний альбом» увидел свет в 1910 году. В основном он включал ее творения, написанные в школьные годы. Довольно быстро творчество юной поэтессы привлекло внимание знаменитых литераторов, особенно ею заинтересовались Максимилиан Волошин, муж Анны Ахматовой, Николай Гумилёв, и основоположник русского символизма Валерий Брюсов. На волне успеха Марина пишет первую прозаическую статью «Волшебство в стихах Брюсова». Кстати, довольно примечательным фактом является то, что первые книги она публиковала на свои собственные деньги.

Первое издание «Вечернего альбома» | Феодосийский музей Марины и Анастасии Цветаевых
Вскоре был издан «Волшебный фонарь» Марины Цветаевой, ее второй поэтический сборник, потом вышло и следующее произведение — «Из двух книг». Незадолго до революции биография Марины Цветаевой была связана с городом Александров, куда она приехала в гости к сестре Анастасии и ее супругу. С точки зрения творчества этот период важен тем, что он насыщен посвящениями близким людям и любимым местам и позднее был назван специалистами «Александровским летом Цветаевой». Именно тогда женщина создала знаменитые циклы стихотворений «К Ахматовой» и «Стихи о Москве».

Во время гражданской войны Марина прониклась сочувствием к белому движению, хотя, как говорилось выше, в целом не одобряла разделения страны на условные цвета. В тот период она пишет стихи для сборника «Лебединый стан», а также большие поэмы «Царь-девица», «Егорушка», «На красном коне» и романтические пьесы. После переезда за границу поэтесса сочиняет две масштабные работы — «Поэму Горы» и «Поэму Конца», которые окажутся в числе ее главных произведений. Но большинство стихов периода эмиграции опубликованы не были. Последним напечатали сборник «После России», включавший сочинения Марины Цветаевой до 1925 года. Хотя писать она не переставала никогда.

Иностранцы гораздо больше оценили прозу Цветаевой – ее воспоминания о русских поэтах Андрее Белом, Максимилиане Волошине, Михаиле Кузмине, книги «Мой Пушкин», «Мать и музыка», «Дом у Старого Пимена» и другие. А вот стихи не покупали, хотя Марина написала замечательный цикл «Маяковскому», «черной музой» для которого стало самоубийство советского поэта. Смерть Владимира Владимировича буквально потрясла женщину, что и через много лет можно почувствовать, читая эти стихи Марины Цветаевой.

Личная жизнь

Со своим будущим мужем Сергеем Эфроном поэтесса познакомилась в 1911 году в доме своего друга Максимилиана Волошина в Коктебеле. Через полгода они стали мужем и женой, а вскоре на свет появилась их старшая дочь Ариадна. Но Марина была женщиной очень увлекающейся и в разное время ее сердцем завладевали другие мужчины. Например, великий русский поэт Борис Пастернак, с которым у Цветаевой были почти 10-летние романтические отношения, не прекратившиеся и после ее эмиграции. 

Кроме того, в Праге у поэтессы начался бурный роман с юристом и скульптором Константином Родзевичем. Их связь продлилась около полугода, а затем Марина, посвятившая возлюбленному полную неистовой страсти и неземной любви «Поэму горы», вызвалась помочь его невесте выбрать свадебное платье, тем самым поставив точку в любовных отношениях.

Но личная жизнь Марины Цветаевой была связана не только с мужчинами. Еще до эмиграции, в 1914 году она познакомилась в литературном кружке с поэтессой и переводчицей Софией Парнок. Дамы быстро обнаружили симпатию друг к другу, которая вскоре переросла в нечто большее. Марина посвятила возлюбленной цикл стихов «Подруга», после чего их отношения вышли из тени. Эфрон знал о романе жены, сильно ревновал, устраивал сцены, и Цветаева была вынуждена уйти от него к Софии. Впрочем, в 1916 году она расстаётся с Парнок, возвращается к супругу и через год рожает дочь Ирину. О своей странной связи поэтесса скажет позднее, что любить женщине женщину дико, но только одних мужчин – скучно. Тем не менее, любовь к Парнок Марина охарактеризовала как «первую катастрофу в своей жизни».

После рождения второй дочери Марина Цветаева сталкивается с черной полосой в жизни. Революция, побег мужа заграницу, крайняя нужда, голод. Сильно заболела старшая дочка Ариадна, и Цветаева отдает детей в приют в подмосковном поселке Кунцово. Ариадна выздоровела, но заболела и в трехлетнем возрасте умерла Ирина.

Позднее, уже после воссоединения с мужем в Праге, поэтесса родила третьего ребенка – сына Георгия, которого в семье называли «Мур». Мальчик был болезненным и хрупким, тем не менее, во время Второй мировой войны пошел на фронт, где и погиб летом 1944 года. Похоронен Георгий Эфрон в братской могиле в Витебской области. В связи с тем, что ни Ариадна, ни Георгий не имели своих детей, то на сегодняшний день прямых потомков великой поэтессы Цветаевой не существует.

Смерть

В эмиграции Марина и ее семья жили чуть ли не в нищете. Муж Цветаевой не мог работать из-за болезни, Георгий был совсем крошкой, Ариадна пыталась помочь финансово, вышивая шляпки, но фактически их доход составляли скудные гонорары за статьи и эссе, которые писала Марина Цветаева. Она назвала такое материальное положение замедленным умиранием от голода. Поэтому все члены семьи постоянно обращаются в советское посольство с просьбой вернуться на родину.

В 1937 году получает такое право Ариадна, через полгода в Москву тайно перебирается Сергей Эфрон, так как во Франции ему угрожал арест как соучастнику политического убийства. Через некоторое время официально пересекает границу сама Марина с сыном. Но возвращение обернулось трагедией. Очень скоро НКВД арестовывает дочь, а за ней и мужа Цветаевой. И если Ариадна после смерти Иосифа Сталина, отсидев свыше 15 лет, была реабилитирована, то Эфрона расстреляли в октябре 1941 года.

Впрочем, его жена об этом уже не узнала. Когда началась Великая Отечественная война, женщина с сыном-подростком отправилась в эвакуацию в городок Елабуга на реке Каме. Чтобы получить временную прописку, поэтесса вынуждена устроиться на работу посудомойкой. Ее заявление датировано 28 августа 1941 года, а спустя три дня Цветаева совершила самоубийство, повесившись в доме, куда их с Георгием определили на постой. Марина оставила три предсмертные записки. Одну из них она адресовала сыну и просила простить, а в двух других обращалась к людям с просьбой позаботиться о мальчике.

Весьма интересно, что когда Марина Цветаева только собиралась в эвакуацию, в упаковке вещей ей помогал давний друг Борис Пастернак, который специально купил веревку для связывания вещей. Мужчина похвалился, что достал такую прочную веревку — «хоть вешайся»… Именно она и стала орудием самоубийства Марины Ивановны. Похоронили Цветаеву в Елабуге, но так как шла война, точное место погребения остается невыясненным до сих пор. Православные обычаи не позволяют отпевать самоубийц, но правящий епископ может делать исключение. И патриарх Алексий II в 1991 году, на 50-летие со дня смерти, воспользовался этим правом. Церковный обряд провели в московском храме Вознесения Господня у Никитских ворот.

В память о великой русской поэтессе был открыт музей Марины Цветаевой, причем не один. Существует подобный дом памяти в городах Тарус, Королев, Иванов, Феодосия и многих других местах. На берегу реки Оки установлен монумент работы Бориса Мессерера. Есть скульптурные памятники и в других городах России, ближнего и дальнего зарубежья.

Сборники

1910 — Вечерний альбом

1912 — Волшебный фонарь

1913 — Из двух книг

1920 — Царь-девица

1921 — Лебединый стан

1923 — Психея. Романтика

1924 — Поэма Горы

1924 — Поэма Конца

1928 — После России

1930 — Сибирь

О жизни и творчестве Марины Цветаевой

О жизни и творчестве Марины Цветаевой

Родилась великая русская поэтесса Марина Ивановна Цветаева в Москве 26 сентября (8 октября) 1892 года. Ее семья принадлежала к числу трудовой научно-художественной интеллигенции.

Отец, Цветаев Иван Владимирович был профессором Московского университета на кафедре теории искусств и всемирной истории. Он был известным филологом и искусствоведом, занимал должность директора Румянцевского музея. В 1912 году с его легкой руки произошло открытие Музея изящных искусств им. Александра III (ныне Музей им. Пушкина) фасад которого украшает мемориальная доска, увековечившая память о нем. Мать Марины Цветаевой, Мария Александровна была из обрусевшей польско-немецкой семьи. Будучи талантливой пианисткой и натурой исключительно утонченной, она стала первой, кто заметил и оценил Божью искру в литературном таланте Марины. Именно она предрекла ей судьбу поэтессы и как показывает биография Цветаевой, слова матери оказались пророческими. За свою, увы, недолгую жизнь Мария Александровна успела оказать на талант дочери «главенствующее влияние», чему не раз найдется подтверждение в творчестве поэтессы.

Писать стихи Цветаева начала с шести лет. Ее детское творчество звучало четверостишиями на русском, немецком и французском языках. Зиму Цветаевы предпочитали коротать в Москве, а жаркое лето проводили в маленьком уютном городке Тарусу Калужской губернии. Они нередко бывали за границей, посещая Германию, Швейцарию, Францию и Италию.
Благодаря стараниям отца, на плечи которого после кончины в 1906 году Марии Александровны, легла забота о семье, Марина, ее сестра Анастасия и сводный брат Андрей получили прекрасного образование.
Биография Цветаевой Марины пестрит сведениями о том, сколь разносторонним оно было. Будущая поэтесса, в совсем еще юном возрасте посещала музыкальную школу, в одиннадцать лет училась в католическом пансионе в Лозанне, затем во французском интернате. Вместе с сестрой Анастасией (Асей как называли ее друзья и домашние) Марина прошла обучение в Германии (Фрейбург). Освоение языков Марине давались очень легко. Именно поэтому в четырнадцать лет она без труда перевела с французского драму «Орленок» Э. Ростана. К сожалению, ранние произведения и переводы Цветаевой не дошли до наших дней.
Вернувшись из заграницы, Марина обучается в ялтинской женской гимназии, а затем в московском частном пансионе. В шестнадцать лет она самостоятельно отправляется в Париж с единственной целью – прослушать в Сарбонне курс лекций по истории развития старофранцузской литературы.
Биография Цветаевой полна знаменательными датами и событиями, одним из которых является выход в свет ее первого поэтического сборника «Вечерний альбом» (1910г.). Она издала его тайком от семьи в количестве всего 500 экземпляров. Однако и этой лепты оказалось достаточно, чтобы юное дарование было немедленно замечено такими взыскательными и влиятельными в литературных кругах критиками, как поэты Н.Гумилев, В.Брюсов и М.Волошин. Именно последний, будучи очарован и покорен глубиной таланта Марины, неожиданно нанес визит семейству Цветаевых. После этой первой встречи Волошин и Цветаева, несмотря на значительную разницу в возрасте стали самыми близкими друзьями, души которых роднила сама Поэзия.

Впоследствии поэтесса была самой долгожданной гостьей в доме Волошина в Коктебеле. Она частенько навещала его здесь (1911-1917 г.г.). Именно под крымским небом состоялось знакомство Марины с ее будущим мужем, Сергеем Эфроном.
Первые годы супружеской жизни были полны романтики и чувств. Но уже с 1917 года биография Цветаевой Марины наполняется непрерывной чередой испытаний. Сергей Яковлевич Эфрон, имея офицерское звание, примыкает к Белому движению и участвует в московских боях с большевиками. Под командованием генерала Маркова он обороняет Крым от наступлений Красной Армии, а затем эмигрирует в Константинополь.
Тем временем Марина отчаянно сражается за жизнь двух дочерей, пытаясь не дать им умереть от голода. Она понемногу печатается в Госиздательствах «Вёрсты» и «Царь-Девица», за что получает свой скудный паек. От болезни умирает младшая дочь, Ирина.
Для Цветаевой это испытание оказалось почти невыносимым. Она как будто колокол, у которого отняли возможность «говорить». Стихи Цветаевой теряют мелодичность и легкость, из них, как песок сквозь пальцы уходит жизнь.
Все это время Марина ничего не знает о судьбе мужа. По окончании Гражданской войны с 1920 года она всеми возможными способами передает письма за границу, надеясь, что рано или поздно они найдут своего адресата. Впервые после долгой разлуки Судьба улыбается Марине и Сергею, они встречаются в Берлине. В этот период биография Цветаевой имеем несколько фрагментарный характер, поскольку зиждется на попытках собрать воедино остаток сил и начать новую жизнь на чужбине. Новым местом жительства для супругов становится маленькая деревенька под Прагой, где цены на продукты были минимальными.
В период с 1922 по 1923 г.г. за рубежом выходит пять ее книг, в числе которых «Поэма Горы», «Поэма Конца». Постепенно интерес к ее лирике среди эмигрантов гаснет. В 1924 году она печатается только один раз. Интересный факт: Цветаева вывезла из Советской России рукописный сборник своих стихов «Лебединый стан», посвященный «Русской Вандее», но так и не решилась его напечатать, несмотря на многочисленные предложения.
1925 год ознаменовался для Эфрона и Цветаевой пополнением в семье. Марина рождает сына Григория. После этого они решают перебраться во Францию. Здесь их жизнь не становится слаще, поскольку единственными средствами к существованию оказывается пособие из Чехии и посильная помощь друзей. Именно здесь в 1928 году свет увидит последний ее прижизненный сборник «После России».
Разочаровавшись в идеалах Белого движения, Сергей Яковлевич налаживает связи с прокоммунистической группировкой и осуществляет попытки вернуться на родину. Однако, обращаясь в советское посольство за разрешением на въезд, он сталкивается с ультимативным «предложением» работать на НКВД. Это претит его идеалам и человеческой сути. Дочь и сын поддерживают идею возврата в Россию и в результате, первой на родную землю ступает Ариадна Эфрон. Следом за ней возвращается Сергей Яковлевич, но вскоре из-за участия в политическом убийстве, он вновь вынужден бежать. Цветаева живет как в каком-то оцепенении. Она понятия не имеет, в какой сфере деятельности замешаны муж и дочь. Даже на допросе в НКВД, состоявшемся в октябре 1939 года, она упорно отрицает возможную причастность Сергея к смерти агента НКВД во Франции, Игнатия Рейсса. Следователи, ничего не добившись, вынуждены были отпустить Марину, опасаясь, как бы она не сошла с ума.
Цветаевой дают разрешение на въезд в Россию. Вместе с сыном она приезжает в Москву. Происходит долгожданное всеми воссоединение семьи и даже начинает казаться, что все самое страшное осталось где-то там, позади. Новым домом для Цветаевых становится дача в Болшево, принадлежащая НКВД. Но тут внезапно арестовывают сначала Ариадну, а потом и Сергея. И вновь начинается череда испытаний. Марина зарабатывает переводами, пытаясь прокормить себя и сына. Ежемесячно она собирает посылки в тюрьму для мужа и дочери.
С началом войны Цветаеву в числе прочей писательской интеллигенции эвакуируют из столицы. Вместе с сыном сначала она попадает в Чистополь, а к августу оказывается в Елабуге. Ее душевные и физические силы на исходе. Она попросту устала начинать все с нуля и уже боится пытаться верить во что-то хорошее. Краткая биография Цветаевой обычно лишь вскользь повествует о том, сколь невыносимо тяжелыми оказались для нее последние годы жизни. Постоянная депрессия подталкивает поэтессу к решению приблизить «одиночества верховный час» и после очередной ссоры с Григорием 31 августа 1941 года Марина Цветаева лишает себя жизни.

Материал с сайта http://tsvetaeva.org/biografiya.html

Биография Марины Ивановны Цветаевой. Интересные факты из жизни

Цветаева Марина Ивановна (годы жизни — 1892-1941) — известная русская поэтесса. Она была дочерью Цветаева Ивана Владимировича (1847-1913), ученого. Для ее творчества характерен романтический максимализм, неприятие повседневного бытия, обреченность любви, мотивы одиночества. Основные сборники поэтессы — «Версты» (1921), изданный в 1923 году «Ремесло», «После России» (1928). Ей была создана также в 1925 году сатирическая поэма под названием «Крысолов», а в следующем — «Поэма конца». Биография Марины Ивановны Цветаевой будет рассмотрена в этой статье.

Семья Цветаевой

Родилась Цветаева Марина 26 сентября (по старому стилю — 8 октября) 1892 года в городе Москве. Отец ее, как мы уже упоминали, был ученым, специализировавшимся на античной истории, искусстве и эпиграфике. Он являлся создателем, а также первым директором (с 1911 по 1913 год) Музея изящных искусств. Первый брак профессора был очень удачным, но после появления на свет двух детей молодая жена скончалась, и Иван Цветаев повторно женился на Марии Мейн. В 1892 году, 26 сентября, у этой пары появилась девочка, которая получила имя Марина (то есть «морская»). Так начинается биография Марины Ивановны Цветаевой.

Мама, Мейн Мария Александровна, умерла в 1906 году. Она была пианисткой, ученицей Рубинштейна А. Г. Эта женщина оказала огромное влияние на Марину. Она мечтала, чтобы дочь также стала пианисткой. Однако мир поэзии манил юную Цветаеву больше, чем исполнение гамм. Еще в шестилетнем возрасте девочка написала первые стихи. Причем не только на русском творила Марина, но и на французском и немецком языках. Достаточно строго воспитывала дочерей (Марину и ее сестру Анастасию) мать. Они получили превосходное образование. Дед сводных брата и сестры — историк и публицист Иловайский Дмитрий Иванович.

Детство будущей поэтессы

Биография Марины Ивановны Цветаевой в юные годы отмечена тем, что она в детстве из-за болезни матери жила подолгу в Германии, Швейцарии, Италии. Перерывы в обучении в гимназии восполнялись занятиями в пансионах во Фрейбурге и Лозанне. Марина владела свободно немецким и французским языками. Она в Сорбонне слушала в 1909 году курс французской литературы.

Ранняя самостоятельность

После смерти матери заботы о детях легли на плечи отца. Он был занят на службе, поэтому не мог посвящать им все свое время. Именно поэтому, возможно, девочки выросли не по годам самостоятельными, начали интересоваться довольно рано политической обстановкой в государстве, отношениями с противоположным полом.

Образование Марины Цветаевой

По настоянию матери в юном возрасте Марина Цветаева ходила в музыкальную школу, а также брала на дому уроки музыки. Но эти занятия после смерти Марии дальнейшего развития не имели. Марина вместе с сестрой начальное образование получила дома, под руководством матери. В возрасте 8-9 лет будущая поэтесса посещала занятия в гимназии Брюхоненко М. Т., а потом в Швейцарии, в Лозанне. Она училась в 1903 году в католическом пансионе, а затем отправилась после очередного переезда семьи во французский интернат. Продолжила обучение Цветаева в Германии, в пансионе Фрайбурга. Ей легко давались языки, и впоследствии она часто зарабатывала переводами, поскольку творчество не приносило больших доходов такой поэтессе, как Марина Цветаева. Биография и стихи ее лишь после смерти стали вызывать у многих интерес.

Марина отправилась в 1908 году в Париж, где поступила в Сорбонну. Здесь она слушала курс лекций по старофранцузской литературе.

Начало литературной деятельности

Творческая биография Марины Ивановны Цветаевой начинается следующим образом. Первые литературные опыты были связаны с кругом символистов из Москвы. Марина Ивановна познакомилась с Брюсовым, который оказал большое влияние на ее раннюю поэзию, а также с таким поэтом, как Эллиос (Кобылинский Лев Львович). Она участвовала в деятельности студий и кружков, находящихся при издательстве «Мусагет». Также большое воздействие оказали художественный и поэтический мир дома (в Крыму) художественного критика и поэта Максимилиана Волошина. Она гостила в Коктебеле много раз.

Первые сборники

В своих двух поэтических сборниках «Вечерний альбом» (1910) и «Волшебный фонарь» (1912), а также в написанной в 1914 году поэме «Чародей» тщательным описанием предметов домашнего быта (портретов, зеркал, залы, детской), чтения, прогулок на бульваре, занятий музыкой, отношений с сестрой и матерью имитировался дневник молодой гимназистки. «Вечерний альбом» был посвящен памяти Башкирцевой Марии Константиновны, художницы, что акцентирует дневниковую, исповедальную направленность. В написанной в 1921 году поэме «На красном коне» формы сказочной романтической баллады обрела история становления поэта.

Дальнейшее творчество

Посвященный отношениям с Софьей Парнок (о которой мы еще расскажем) цикл стихов «Подруга» появился в 1916 году. В период Гражданской войны вышел цикл под названием «Лебединая песня», который посвящен был подвигу белых офицеров. Есть в ее творчестве и поэмы, и романтические пьесы, например «На красном коне», «Егорушка», «Царь-девица».

Роман с Родзевичем вдохновил к созданию сборников «Поэма конца» и «Поэма горы». В Париже вышел последний прижизненный сборник Марины. Сюда семья в 1928 году переехала из Чехии. Неопубликованной оставалась, однако, большая часть ее стихов. Марина зарабатывала на жизнь главным образом переводами и творческими вечерами.

Трагедия

Самая большая загадка семьи Эфрона (мужа поэтессы) и Цветаевой: что побудило их переехать в СССР в 1939 году? Бывший белый офицер, Эфрон, боровшийся упорно с большевиками, вдруг поверил в торжество коммунизма. Он связался еще в Париже с контролировавшимся НКВД обществом, которое занималось возвращением эмигрантов на родину. В 1937 году первой в Москву вернулась дочь Марины Цветаевой, Ариадна (которая и была арестована раньше всех). После этого Сергей Эфрон бежал, так как он был скомпрометирован связями в Париже с НКВД. Марина с сыном последовала за мужем, до конца выполнив долг любящей жены.

Последние годы жизни Марины Ивановны

Следующими событиями завершается ее биография. Марина Ивановна Цветаева пережила арест мужа и дочери в 1939 году, это подкосило поэтессу. Она осталась одна с сыном Георгием. Причем отношения с ним, разбалованным чересчур восторженным вниманием, были неоднозначными. Сильно переживала из-за всего этого в последние годы Цветаева Марина Ивановна. Краткая биография по датам последних лет ее жизни завершается следующим роковым событием. 31 августа 1941 года, после эвакуации в Елабугу в связи с началом Второй мировой войны, Цветаева повесилась на реке Каме, в сенях домика, который был выделен для них с сыном. Так и не была найдена могила Марины Цветаевой, несмотря на усилия, предпринимаемые сестрой Анастасией, которую в 1959 году реабилитировали, а также дочерью Ариадной (в 1955 году реабилитирована). В августе 1941 года в Москве был расстрелян Сергей Эфрон.

Такова краткая биография Цветаевой Марины Ивановны.

Значение творчества поэтессы

Интересующая нас поэтесса, к сожалению, при жизни не дождалась признания. Ей приходилось голодать, а творческие вечера и сборники по достоинству не были оценены современниками. В настоящее время, однако, Цветаева считается по праву одним из наиболее ярких представителей русской поэзии Серебряного века. Краткая биография Цветаевой Марины Ивановны, а также ее стихи включены в обязательную школьную программу. Очень популярны сегодня ее стихотворения, многие из которых стали известными романсами, положенными на музыку. Сейчас не только в России, но и за рубежом пользуется любовью и признанием Марина Цветаева. Краткая биография на английском языке Марины Ивановны, например, была создана многими авторами. В Нидерландах, в Лейдене, находится дом, на стене которого написаны стихи Цветаевой (фото представлено ниже).

Интересные факты из жизни Цветаевой

Личная жизнь этой поэтессы (сама она не любила это слово, именовала себя поэтом) от ее творчества неотделима. Поэтому следует рассказать о нескольких любопытных фактах, которыми отмечена ее биография. Марина Ивановна Цветаева писала лучшие свои произведения в состоянии влюбленности, в момент сильных душевных переживаний.

Много бурных романов было в жизни Марины, однако единственная любовь прошла через всю жизнь поэта — это Сергей Эфрон, который стал ее мужем и отцом ее детей.

Знакомство их произошло романтично, в Крыму, в 1911 году. Марина, в то время начинающая поэтесса, гостила здесь по приглашению Максимилиана Волошина, своего близкого друга.

Сергей Эфрон в Крым приехал для того, чтобы подлечиться после чахотки, а также прийти в себя после самоубийства матери. Уже в 1912 году, в январе, они поженились. В это же время у Цветаевой родилась дочь Ариадна. Однако, несмотря на то, что Марина своего мужа очень ценила, спустя 2 года после рождения Али (так называли домашние Ариадну) она окунается с головой в новый роман. Причем на этот раз женщину, поэтессу и переводчицу Софью Парнок, полюбила Цветаева Марина Ивановна. Краткая биография для детей, конечно, об этом не упоминает. Очень болезненно пережил Эфрон увлечение своей супруги, но простил. В 1916 году, после множества ссор и примирений, Цветаева окончательно рассталась с Парнок и вернулась в семью.

После примирения с мужем в 1917 году Марина родила Ирину, ставшую разочарованием для Цветаевой, которая хотела сына. Эфрон участвовал в движении белых, сражался с большевиками, поэтому покинул после революции Москву и поехал на юг, где участвовал в обороне Крыма. Эмигрировал он лишь после того, как армия Деникина была окончательно разгромлена.

С двумя детьми осталась Марина Цветаева в Москве. Без средств к существованию находилась семья и вынуждена была продавать вещи для того, чтобы прокормиться. Однако сберечь младшую дочь, несмотря на все усилия, матери не удалось. Ира умерла в приюте от голода, куда ее отдала Цветаева, надеясь на то, что девочка здесь будет питаться лучше.

Марина за время расставания со своим мужем пережила еще несколько романов, однако приняла решение в 1922 году уехать к Сергею Эфрону за границу. Уже соединившись со своим супругом, Марина во время периода эмиграции в Чехии познакомилась с Родзевичем, которого некоторые историки считают настоящим отцом Георгия, долгожданного сына, появившегося на свет в 1925 году. Но официально им является Эфрон. Неоднократно подчеркивала сама Марина Цветаева (биография, интересные факты из жизни которой были нами рассмотрены), что наконец-то родила сына мужу. Тем самым она искупила частично свою вину, которую ощущала после того, как дочь погибла в послереволюционной Москве.

Такова поэтесса Марина Цветаева. Биография, интересные факты из ее жизни, надеемся, вызывали желание у читателя продолжить знакомство с этой яркой представительницей поэзии Серебряного века. Рекомендуем прочитать ее стихи. Действительно талантливые произведения создала Цветаева Марина Ивановна. Краткая биография (какой век называют Серебряным, надеемся, вы помните) создана была для того, чтобы вызвать интерес к ее творчеству.

Факультатив по истории. В гостях у Марины

Детские годы

Цветаева Марина появилась на свет 26 сентября 1892 года в Москве.

Её папа Иван Владимирович был учёным, занимался профессорской деятельностью в Московском университете, он изучал античное искусство, эпиграфику и историю. В 1911 году Цветаев создал Музей изящных искусств, и первое время работал в нём директором. С матерью Марины Иван Владимирович заключил второй в своей жизни брак, в первом он был счастлив, но после рождения двоих детей его жена умерла в молодом возрасте.

Оставшись с малышами на руках, мужчина женился второй раз. Марина Цветаева вспоминала своего отца как человека невероятной доброты, но постоянно занятого какими-то делами.

Мама Цветаевой, Мария Александровна Мейн, имела польско-немецкие корни, превосходно играла на пианино, обучал её этому Николай Рубинштейн, и, естественно, ей очень хотелось, чтобы дочь тоже связала свою жизнь с музыкой. Но когда Марине было всего лишь четыре года, её мать уже написала в своём дневнике: «Моя маленькая Муся бегает вокруг меня и из слов составляет рифмы. Быть может, она станет поэтом?» Так и вышло, несмотря на то, что Мария Александровна с ранних лет прививала дочери любовь к музыке.

У Марины Цветаевой было настоящее дворянское детство. Рождество обязательно сопровождалось ёлкой, подарками и маскарадом. По выходным семья ходила в театр, а на летний период переезжала на дачу. Её мама хорошо знала иностранные языки, так что Марина уже к шести годам говорила на немецком и французском. А из литературных произведений девочка больше всего любила А. С. Пушкина («Цыганы» и «Евгений Онегин»).

Детство и юношеские годы

Будущая поэтесса родилась в Москве 8 октября (по старому стилю 26 сентября) 1892 года. В этот день православные отмечают день памяти апостола Иоанна Богослова, о чем Цветаева впоследствии не раз упоминала в своих произведениях.

Иван Цветаев и Мария Мейн – родители Марины Цветаевой

Отец, профессор Московского университета, искусствовед и филолог Иван Владимирович Цветаев рано овдовел и остался один с двумя детьми на руках. Второй раз он женился на подруге покойной жены, талантливой пианистке Марии Мейн, которая заменила мать семилетней Валерии и годовалому Андрюше. В 1892 у супругов родилась общая дочь Марина, а еще через два года на свет появилась ее младшая сестренка Настя.

Настя и Марина Цветаевы

Отец был постоянно занят на работе, воспитанием четверых отпрысков занималась его супруга. Она была женщиной строгих нравов, держала детей в ежовых рукавицах и на корню пресекала малейшие шалости. Мария Александровна была прекрасно образована, знала несколько языков, виртуозно играла на фортепиано, рисовала и писала стихи.

Она уделяла много внимания интеллектуальному и творческому развитию детей, а вот хорошим манерам и правилам поведения не придавала большого значения. Малыши дрались между собой, ябедничали друг на друга матери, особенно доставалось Марине, с раннего детства державшейся от всех особняком.

Марина Цветаева с сестрой

Девочка жила в мире прочитанных книг и романтических образов, который полностью заменял ей окружающую действительность. Уже в шесть лет она сочинила первые стихи, и сколько мать не билась, чтобы сделать из Марины профессиональную пианистку, поэзия интересовала ее гораздо больше, чем ненавистные гаммы и этюды.

Благополучную и размеренную жизнь семейства неожиданно прервала болезнь матери – Мария Александровна заболела туберкулезом. Для эффективного лечения требовался теплый мягкий климат, и в 1902 году Цветаевы уехали за границу. Они жили на курортах Швейцарии, Германии и Франции, где дети получали образование в учебных заведениях Женевы, Лозанны и Фрайбурга. Несмотря на все старания европейских врачей, болезнь прогрессировала, и в 1906 году женщина умерла.

Юная Марина Цветаева с отцом

На руках Ивана Владимировича остались четверо детей, но из-за плотной занятости на службе он не мог уделять им должного внимания. Поэтому девочки рано повзрослели, начали активно интересоваться не только противоположным полом, но и общественной жизнью.

Вернувшись в Россию, Марина поступила в интернат московской женской гимназии Варвары фон Дервиз, где начала писать бунтарские стихи. За границей она познакомилась с русскими революционерами, идеи которых показались ей достаточно свежими и необычными. Девушка активно участвовала в деятельности московских литературных кружков, посещала собрания символистов и вела себя вызывающе: ночевала на кладбищах, курила, залпом пила рябиновую настойку, несколько раз обривала наголо голову и не стеснялась в высказываниях, которыми порой шокировала окружающих.

Марина Цветаева в юности

В элитной гимназии фон Дервиз не стали терпеть ее выходки и отчислили за дерзость и свободомыслие. Отец устроил Марину в интернат Алферовской гимназии, где она тоже пришлась не ко двору, так что седьмой класс девушка заканчивала уже в частой женской гимназии имени Брюхоненко. В 1910 году Цветаева издала свой дебютный сборник стихов «Вечерний альбом», который стал ее первой ступенькой в мир большой поэзии.

«Вечерний альбом» Марины Цветаевой

Произведения, написанные Мариной еще в школьные годы, привлекли внимание маститых искусствоведов, а поэт и литературный критик Максимилиан Волошин посвятил юной поэтессе большую хвалебную статью. Вскоре он стал ее близким другом, к чьим советам молодая бунтарка всегда прислушивалась. Под его влиянием она сама стала писать критические статьи, в которых анализировала творчество выдающихся современников.

Учёба

Поначалу Марина обучалась на дому, с нею занималась мама, также девочка посещала музыкальную школу. Потом она поступила на обучение в частную московскую женскую гимназию Брюхоненко. Вскоре мама заболела чахоткой, и в поисках лечения семья объездила всю Европу. Поэтому обучение в гимназии Цветаевой приходилось чередовать с немецкими, итальянскими и швейцарскими пансионами.

Мама умерла в 1906 году. Иван Владимирович снова остался один с детьми, теперь с четырьмя: Марина и её родная сестра Анастасия, и дети от первого брака Андрей и Валерия. Как бы ни было ему тяжело, мужчина приложил все усилия, чтобы дети получили достойное образование. Они изучали искусство и классическую литературу (отечественную и зарубежную), Марина в 1909 году в Париже была слушательницей Сорбоннского курса лекций на тему «Старофранцузская литература».

Но из-за того, что отец был слишком занят на службе, у него не получалось уделять достаточно времени детям. Так что девушки росли самостоятельными не по годам. Они довольно рано стали проявлять интерес к государственной политической обстановке, а также заводить отношения с противоположным полом.

Биография Марины Цветаевой

Марина Цветаева – великая русская поэтесса, талантливый прозаик, автор критических литературных статей и биографических эссе. Цветаеву называют самой романтической натурой Серебряного века русской поэзии из-за отчаянной страстности и неутолимой жаждой любви, которые часто не вписывались в общепринятые рамки и подвергались осуждению при ее жизни.

Марина Цветаева

Начало литературной деятельности

Первое собрание стихотворений Марины Цветаевой называлось «Вечерний альбом» и было напечатано в 1910 году, оно включало в себя работы, сочинённые ещё в школьные годы. На издательство книги девушка истратила собственные накопления. Её работы обратили на себя внимание таких поэтов, как Максимилиан Волошин, Николай Гумилёв и Валерий Брюсов. В этом же году Цветаева начала свою деятельность в качестве литературного критика, написав очерк «Волшебство в стихах Брюсова».

Марина стала постоянной участницей литературных кружков, в 1912 году выпустила свой второй поэтический сборник «Волшебный фонарь», в 1913 году – третий под названием «Из двух книг».

К сожалению, в полной мере творчество Цветаевой было признано уже после её смерти, поэтому издававшиеся сборники особого дохода не приносили. Марине пригодилось знание иностранных языков, она подрабатывала переводами.

В 1916 году Марина провела лето у своей сестры Анастасии в Александрове, где написала цикл стихов – «Стихи о Москве», «К Ахматовой».

В годы революции и Гражданской войны Цветаева жила в Москве. Она много работала, из-под её пера одна за другой выходили поэмы, стихи и пьесы:

• «Егорушка»;
• «Лебединый стан»;
• «На красном коне»;
• «Царь-девица».

Потом в жизни поэтессы была эмиграция. Проживая в Чехии, она написала свои знаменитые произведения «Поэма Конца» и «Поэма Горы».

Переехав в Париж, Марина издавалась в журнале «Вёрсты», где были напечатаны такие её произведения:

Год выхода произведения	Название
1926	Драма «Тезей»
1927	Поэма «С моря»
1928	«Новогоднее»
1928	«После России»
1930	«Маяковскому»
1933	«Живое о живом»
1934	«Дом у Старого Пимена» (проза)
1934	«Пленный дух» (проза)
1935	«Мать и музыка» (проза)
1936	«Нездешний вечер» (проза)
1937	«Мой Пушкин» (проза)
1938	«Повесть о Сонечке» (проза)

Реферат по литературе Марина Цветаева. Биография и творчество

«Стихи растут, как звезды и как розы, Как красота — ненужная в семье. А на венцы и на апофеозы — Один ответ: «Откуда мне сие?» Мы спим — и вот, сквозь каменные плиты, Небесный гость в четыре лепестка. О мир, пойми! Певцом — во сне — открыты Закон звезды и формула цветка.»

Марина Цветаева.

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) – русская поэтесса, прозаик, переводчик, одна из крупнейших русских поэтов XX века. Родилась 26 сентября (8 октября по новому стилю) 1892 года в Москве. Её отец, Иван Владимирович, — профессор Московского университета, известный филолог и искусствовед; стал в дальнейшем директором Румянцевского музея и основателем Музея изящных искусств. Мать, Мария Мейн (по происхождению — из обрусевшей польско-немецкой семьи), была пианисткой, ученицей Антона Рубинштейна.

Марина начала писать стихи — не только на русском, но и на французском и немецком языках — ещё в шестилетнем возрасте. Огромное влияние на формирование характера Марины оказывала мать. Она мечтала видеть дочь музыкантом. После смерти матери от чахотки в 1906 году Марина с сестрой Анастасией остались на попечении отца.

Детские годы Цветаевой прошли в Москве и в Тарусе. Из-за болезни матери Марина подолгу жила в Италии, Швейцарии и Германии. Начальное образование получила в Москве, в частной женской гимназии М. Т. Брюхоненко; продолжила его в пансионах Лозанны (Швейцария) и Фрайбурга (Германия). В шестнадцать лет предприняла поездку в Париж, чтобы прослушать в Сорбонне краткий курс лекций о старофранцузской литературе.

В 1910 году Марина опубликовала на свои собственные деньги первый сборник стихов — «Вечерний альбом». Её творчество привлекло к себе внимание знаменитых поэтов — Валерия Брюсова, Максимилиана Волошина и Николая Гумилёва. В этот же год Цветаева написала свою первую критическую статью «Волшебство в стихах Брюсова». За «Вечерним альбомом» двумя годами позже последовал второй сборник — «Волшебный фонарь».

Начало творческой деятельности Цветаевой связано с кругом московских символистов. После знакомства с Брюсовым и поэтом Эллисом Цветаева участвует в деятельности кружков и студий при издательстве «Мусагет».

На раннее творчество Цветаевой значительное влияние оказали Николай Некрасов, Валерий Брюсов и Максимилиан Волошин (поэтесса гостила в доме Волошина в Коктебеле в 1911, 1913, 1915 и 1917 годах). В 1911 году Цветаева познакомилась с Сергеем Эфроном; в январе 1912 г. вышла за него замуж. В этом же году у Марины и Сергея родилась дочь Ариадна (Аля). В 1913 году выходит третий сборник — «Из двух книг».

Летом 1916 года Цветаева приехала в город Александров, где жила ее сестра Анастасия Цветаева с гражданским мужем Маврикием Минцем и сыном Андреем. В Александрове Цветаевой был написан цикл стихотворений («К Ахматовой», «Стихи о Москве» и др. стихотворения), а ее пребывание в городе литературоведы позднее назвали «Александровским летом Марины Цветаевой». В 1917 году Цветаева родила дочь Ирину, которая умерла от голода в приюте в возрасте 3-х лет.

Годы Гражданской войны оказались для Цветаевой очень тяжелыми. Сергей Эфрон служил в рядах Белой армии. Марина жила в Москве, в Борисоглебском переулке. В эти годы появился цикл стихов «Лебединый стан», проникнутый сочувствием к белому движению. В 1918—1919 годах Цветаева пишет романтические пьесы; созданы поэмы «Егорушка», «Царь-девица», «На красном коне». В апреле 1920 года Цветаева познакомилась с князем Сергеем Волконским. В мае 1922 года Цветаевой с дочерью Ариадной разрешили уехать за границу — к мужу, который, пережив разгром Деникина, будучи белым офицером, теперь стал студентом Пражского университета. Сначала Цветаева с дочерью недолго жила в Берлине, затем три года в предместьях Праги. В Чехии написаны знаменитые «Поэма Горы» и «Поэма Конца», посвященные Константину Родзевичу. В 1925 году после рождения сына Георгия семья перебралась в Париж.

В Париже на Цветаеву сильно воздействовала атмосфера, сложившаяся вокруг неё из-за деятельности мужа. Эфрона обвиняли в том, что он был завербован НКВД и участвовал в заговоре против Льва Седова, сына Троцкого.

В мае 1926 года с подачи Бориса Пастернака Цветаева начала переписываться с австрийским поэтом Райнером Мария Рильке, жившим тогда в Швейцарии. Эта переписка оборвалась в конце того же года со смертью Рильке. В течение всего времени, проведённого в эмиграции, не прекращалась переписка Цветаевой с Борисом Пастернаком.

Большинство из созданного Цветаевой в эмиграции осталось неопубликованным. В 1928 в Париже выходит последний прижизненный сборник поэтессы — «После России», включивший в себя стихотворения 1922—1925 годов. Позднее Цветаева пишет об этом так: «Моя неудача в эмиграции — в том, что я не эмигрант, что я по духу, то есть по воздуху и по размаху — там, туда, оттуда…»

В 1930 году написан поэтический цикл «Маяковскому» (на смерть Владимира Маяковского), чьё самоубийство потрясло Цветаеву.

В отличие от стихов, не получивших в эмигрантской среде признания, успехом пользовалась её проза, занявшая основное место в её творчестве 1930-х годов («Эмиграция делает меня прозаиком…»). В это время изданы «Мой Пушкин» (1937), «Мать и музыка» (1935), «Дом у Старого Пимена» (1934), «Повесть о Сонечке» (1938), воспоминания о Максимилиане Волошине («Живое о живом», 1933), Михаиле Кузмине («Нездешний вечер», 1936), Андрее Белом («Пленный дух», 1934) и др.

С 1930-х годов Цветаева с семьёй жила практически в нищете. 15 марта 1937 г. выехала в Москву Ариадна, первой из семьи получив возможность вернуться на родину. 10 октября того же года из Франции бежал Эфрон, оказавшись замешанным в заказном политическом убийстве (ради возвращения в СССР он стал агентом НКВД за границей).

В 1939 году Цветаева вернулась в СССР вслед за мужем и дочерью. По приезде жила на даче НКВД в Болшево (ныне Музей-квартира М. И. Цветаевой в Болшево). 27 августа была арестована дочь Ариадна, 10 октября — Эфрон. В августе 1941 года Сергей Яковлевич был расстрелян; Ариадна после пятнадцати лет репрессий реабилитирована в 1955 году. В этот период Цветаева практически не писала стихов, занимаясь переводами.

Война застала Цветаеву за переводами Федерико Гарсиа Лорки. Работа была прервана. 8 августа Цветаева с сыном уехала на пароходе в эвакуацию; 18-го прибыла вместе с несколькими писателями в городок Елабугу на Каме. В Чистополе, где в основном находились эвакуированные литераторы, Цветаева получила согласие на прописку и оставила заявление: «В совет Литфонда. Прошу принять меня на работу в качестве посудомойки в открывающуюся столовую Литфонда. 26 августа 1941 года». Но ей не дали и такой работы: совет писательских жен счел, что она может оказаться немецким шпионом. 28 августа она вернулась в Елабугу с намерением перебраться в Чистополь.

Пастернак, провожая в эвакуацию, дал ей для чемодана веревку, не подозревая, какую страшную роль этой веревке суждено сыграть. Не выдержав унижений, Цветаева 31 августа 1941 года повесилась на той самой веревке, которую дал ей Пастернак.

Марина Цветаева похоронена 2 сентября 1941 года на Петропавловском кладбище в г. Елабуге. Точное расположение её могилы неизвестно.

Тема необъятна,

Личная жизнь

Марина была очень влюбчивой женщиной, в её жизни было немало бурных романов, но настоящая любовь только одна.

В 1911 году Цветаева гостила в Коктебеле у Максимилиана Волошина, где произошло её знакомство с литератором и публицистом Сергеем Эфроном. Это был замечательный, жизнерадостный и весёлый человек, в любой компании он становился, как говорится, её душой. Но в этот год он приехал в Крым, чтобы поправить здоровье после перенесённой чахотки, а также оправиться от потрясения, вызванного самоубийством матери. В самом начале 1912 года Марина стала его женой, а ровно через девять месяцев, в сентябре, родила дочь Ариадну.

Первые годы супружества были счастливыми. Сергей подарил Цветаевой ощущение земных человеческих радостей, ведь до знакомства с ним она постоянно пребывала в каком-то своём мирке, полном иллюзий и собственных фантазий.

В 1914 году брак оказался на грани распада, а поводом тому стало знакомство Цветаевой с переводчицей и поэтессой Софией Парнок. В течение двух лет между ними были романтические отношения, которые позже Марина назвала «первой катастрофой в её жизни». В 1916 году она вернулась к супругу, а Софии посвятила цикл стихотворений «Подруга». Сергей переживал такую измену жены очень болезненно, но нашёл в себе силы её простить.

В 1917 году у супругов родилась вторая дочь Ирина. Но это был далеко не самый гладкий период их совместной жизни. Прошла революция, Сергей стал её противником и примкнул к белому движению. Марина осталась одна с двумя маленькими дочками и с домашним хозяйством. К этому она оказалась практически не готова. Она вынуждена была продавать вещи, голод вынудил её отдать девочек в подмосковный приют в Кунцево. Младшая умерла там в возрасте трёх лет, старшую Алю Цветаева забрала.

Весной 1922 года Марина с дочкой уехала за границу. Некоторое время они жили в Берлине, потом переехали в Прагу, где на тот момент проживал её супруг Сергей, офицер Белой гвардии, переживший разгром Деникина. Он учился в Пражском университете. Однако вскоре семья перебралась в глухую деревушку, где жизнь была немного дешевле, ведь им еле-еле удавалось сводить концы с концами. Стирка, уборка, поиск дешёвых продуктов – Марина охарактеризовала этот период своей жизни «между колыбелью и гробом».

Здесь же произошёл её очередной бурный роман с Константином Родзевичем. Супруг обо всём догадался по поведению Марины, она стала раздражительной, могла срываться на него либо по несколько дней замыкаться в себе и не разговаривать. Но когда настало время выбора, Цветаева снова осталась с мужем.

В 1925 году у них родился сын Георгий, она долго и очень сильно хотела родить именно мальчика, поэтому появление на свет малыша сделало Марину несказанно счастливой. Хотя длилась эта эйфория недолго. Семья переехала в Париж, где ещё в большей степени Цветаева ощущала нищету. Знакомые отмечали, что в этот период она как-то резко и сильно состарилась, совершенно перестала за собой следить. Доход от её писательской деятельности был мизерным, мало зарабатывала и взрослая дочь Ариадна, вышивавшая шляпки, муж был болен и не работал. Семье иногда помогали финансами друзья.

Поездка в Коктебель и замужество

Летом 1911 года Волошин пригласил Цветаеву к себе на дачу в Коктебель, где собирался весь цвет русской литературной богемы. Там Марина познакомилась со своим будущим мужем Сергеем Эфроном. Еще до встречи с ним Цветаева загадала, что выйдет замуж за мужчину, который подарит ей ее любимый камень. И когда красивый стройный юноша с огромными синими глазами в первый же день знакомства преподнес ей сердоликовую бусину, она ни секунды не сомневалась, что встретила свою судьбу.

Марина Цветаева и Сергей Эфрон

Спустя полгода после знакомства молодые люди обвенчались, а в сентябре 1912 родилась их первая дочь Ариадна (1912 г.). В феврале того же года вышел в свет второй поэтический сборник Цветаевой «Волшебный фонарь», а в марте 1913 – третий «Из двух книг». Позже Марина признавалась, что это было самое счастливое и безмятежное время в ее жизни.

Софья Парнок

В 1913 году умер отец Цветаевой, а через год Марина познакомилась с переводчицей и поэтессой Софьей Парнок, с которой у нее завязались романтические отношения. Их связь, которую Цветаева позже назвала «первой катастрофой в своей жизни», продолжалась два года, и все это происходило на глазах у Сергея Эфрона.

Марина Цветаева. 1914 год

Чувства и эмоции Марины к Парнок нашли отражение в цикле стихов «Подруга», который стал одним из самых сильных образцов любовной лирики Цветаевой и первым проявлением лесбийской тематики в русской поэзии.

Дочери Марины Цветаевой – Ариадна и Ирина Эфрон

После расставания с Парнок Цветаева наладила отношения с супругом, но отнюдь не стала примерной женой. Ее новой возлюбленной стала 23-летняя актриса Софья Голлидэй, которой поэтесса посвятила свою «Повесть о Сонечке». Их роман пролился всего год – на гастролях Софья познакомилась с директором провинциального театра и вышла за него замуж. К этому разрыву Марина отнеслась философски – у нее хватало и других поклонников, к тому же она второй раз стала матерью, в 1917 году родив дочь Ирину.

Послереволюционные годы

Если Первая Мировая война прошла мимо Цветаевой, то послереволюционные годы оказались для поэтессы очень тяжелыми. Эфрон ушел сражаться с красными в рядах Добровольческой армии, а Марина осталась в голодной Москве с двумя малолетними детьми на руках. Цветаева пыталась с помощью поэзии отвлечься от ужасов реальной жизни и в период с 1917 по 1929 гг. написала несколько циклов стихотворений («К Ахматовой», «Стихи о Москве», «Лебединый стан» и др.) и шесть романтических пьес.

Марина Цветаева с дочерью Ариадной. 1924 год

Младшей дочери Ирине Цветаева совсем не уделяла внимания и относилась к ней совершенно равнодушно, а порой и с раздражением. В 1919 году она отдала обеих девочек в детский приют в расчете, что там их хотя бы накормят. Но директор приюта оказался бессовестным вором, дети постоянно болели и голодали. Когда старшая Аля заболела лихорадкой, Марина забрала ее домой, практически забыв про младшую дочь. В феврале 1920 года Ирочка умерла от голода, а Цветаева так и не признала своей вины, переложив всю ответственность за смерть Ирины на сестер Сергея Эфрона.

Возвращение в Советский Союз

В 1939 году Цветаева с 14-летним Георгием вернулась в Москву и узнала, что ее муж и дочь арестованы. Она написала несколько писем Сталину, но ответа на них так и не получила (Эфрона арестовало НКВД по подозрению в шпионаже, два года спустя его приговорили к высшей мере, 15 лет спустя реабилитирован посмертно). На грани помешательства Цветаева полностью утратила способность к творчеству, перебивалась мелкими переводами и практически превратилась в нищенку. Хуже всего, что сын обвинял ее во всех бедах, случившихся в семье, и открыто демонстрировал пренебрежение и неприязнь к матери.

Георгий Эфрон и Марина Цветаева

Начавшаяся война повергла Цветаеву в состояние полной паники. Она не захотела оставаться в столице, к которой рвались вражеские войска, и в начале августа вместе с сыном отправилась в эвакуацию. Вещи в дорогу помогал собирать Борис Пастернак – он увязал ее нехитрые пожитки веревкой, сказав при этом: «Смотри, какая прочная, хоть вешайся, в хозяйстве точно пригодится!». Поэт тогда еще не знал, что его слова станут пророческими, и до конца жизни не мог простить себе эту необдуманную фразу.

Марина Цветаева (1939 год)/Борис Пастернак

Работы в Елабуге, куда прибыли эвакуированные, для Цветаевой не было. Она пыталась хоть как-то устроиться, 26 августа написала заявление на работу посудомойкой в столовой Литфонда и была определена с сыном на постой в семью Бродельщиковых.

Смерть

31 августа 1941 года, пока Георгия и хозяев не было дома, Цветаева повесилась, оставив три предсмертные записки для сына и товарищей-литераторов. Муру она написала, что оказалась в тупике, из которого не видит другого выхода, а друзей просила позаботиться о мальчике.
Сын так и не простил мать и даже не захотел с ней попрощаться, мотивировав это желанием запомнить ее живой. Через три года Георгий ушел на фронт и геройски погиб в сражении под Друйкой.

Раскрашенное фото молодой Марины Цветаевой

Сергея Эфрона расстреляли в подвалах Лубянки в октябре 1941 года. Ариадна долгих пятнадцать лет провела в сталинских лагерях и вернулась в Москву больная и искалеченная после реабилитации в 1955 году.

Биография Марины Цветаевой

Марина Цветаева является одной из самых выдающихся поэтесс Серебряного века. Кроме этого она известна, как прозаик и переводчица.

Биография Цветаевой имеет много общего с биографиями великих поэтов России: Пушкина, Лермонтова, Есенина и Блока.

Но чаще всего ее вспоминают вместе с другой выдающейся поэтессой 20 века – Анной Ахматовой.

Итак, предлагаем вашему вниманию биографию Марины Цветаевой (интересные факты о ней читайте здесь).

Краткая биография Цветаевой

Марина Ивановна Цветаева родилась 8 октября 1892 г. в Москве. Она происходила из интеллигентной семьи.

Ее отец, Иван Владимирович, был профессором Московского университета, искусствоведом и филологом.

Мать, Мария Мейн, являлась прекрасной пианисткой и была второй супругой Ивана Владимировича.

Родители очень любили Марину и уделяли много времени ее воспитанию. Мама делала все возможное, чтобы развить у нее музыкальные способности, а отец старался пробудить у дочери любовь к книгам.

Детство и юность

В 1902 г. у 10-летней Марины обнаружили туберкулез. Вследствие этого она была вынуждена уехать с матерью за рубеж на лечение.

Интересен факт, что через 2 года после этого, а именно в 1904 г., от точно такого же диагноза скончался выдающийся русский писатель – Антон Чехов.

Первое образование Цветаева получила в Московской частной женской гимназии. После этого родители отдавали ее на обучение в пансионы для девочек в Германии и Швейцарии.

Надо сказать, что годы жизни в Европе не прошли для Цветаевой напрасно. Она прекрасно разговаривала на русском, французском и немецком языках.

Свои первые стихи она начала писать, когда ей исполнилось всего 6 лет. Причем делала она это на всех трех языках одновременно.

Когда юная Цветаева стала серьезно увлекаться поэзией и уже печаталась в некоторых изданиях, ей удалось познакомиться с различными московскими символистами.

Марина начала посещать литературные кружки, в которых она могла слушать других талантливых поэтов, и предоставлять на суждение публики собственные сочинения.

Гражданская война и эмиграция

Спокойная и размеренная жизнь, неожиданно была прервана началом Гражданской войны 1917 года. Политические и военные события, которые сотрясали страну, волновали Марину и серьезно повлияли на ее последующую биографию. Она не хотела разделять свою Родину на «белых» и «красных».

В 1922 г. Цветаева получает от правительства разрешение на эмиграцию из России в Чехию. Она была вынуждена ехать именно в эту страну, поскольку несколькими годами ранее, туда бежал ее супруг Сергей Эфрон.

Из-за того, что он выступал на стороне Белой армии, оставаться в России ему было нельзя.

Несколько лет Цветаевы прожили в Праге и Берлине. Затем они отправляются в Париж, где их ждет много несчастий.

Сплетни о том, что Сергей Эфрон был соучастником заговора в убийстве сына Льва Троцкого, а также советским агентом, преследовали Цветаеву везде.

В таких обстоятельствах ей трудно было сосредоточиться на работе, а тем более наслаждаться жизнью. В скором времени она осознает, что, несмотря на все трудности, только в России ей было по-настоящему хорошо.

Творческая биография Цветаевой

Первый сборник Цветаевой – «Вечерний альбом», был опубликован в 1910 г., когда умер Лев Толстой. Подавляющая часть стихотворений, содержащихся в нем, была написана Мариной еще в школьные годы.

Ее творчество сразу было замечено знаменитыми литераторами, которые по достоинству оценили новый талант. О ней положительно отзывались М. Волошин, Н. Гумилев и В. Брюсов.

Марина Цветаева, 1911 год. Фото Максимилиана Волошина

Окрыленная первым успехом, Цветаева пишет статью «Волшебство в статьях Брюсова». Отдельного внимания заслуживает тот факт, что первые свои произведения она печатала на собственные сбережения.

Признание со стороны критиков и общественности побудили Цветаеву продолжать и развивать свое творчество. Вскоре в печати появляется сборник «Волшебный фонарь».

Еще в дореволюционные годы, Цветаевой удалось погостить у своей младшей сестры Анастасии в городе Александров. В тот период своей биографии она смогла написать множество стихов, посвященных разным людям и событиям.

Именно в Александрове она создала циклы стихотворений «К Ахматовой» и «Стихи о Москве».

В разгар Гражданской войны Марина Ивановна проявляла сочувствие к Белому движению, хотя в целом она оставалась нейтральной, не отдавая предпочтения какой-либо из враждующих сторон.

В это же время из-под ее пера выходит сборник стихов «Лебединый стан», пишутся поэмы и лирические пьесы. Находясь в эмиграции, она сочиняет 2 масштабные работы – «Поэма Горы» и «Поэма Конца».

Впоследствии эти работы станут одними из ключевых в ее творческой биографии. Стоит подчеркнуть, что где бы Цветаева не находилась, она никогда не прекращала работать.

Иностранным гражданам нравилось ее творчество, хотя они не спешили покупать ее книги.

Ранняя смерть Владимира Маяковского сильно потрясла Цветаеву, которая так им восхищалась. В результате глубоких переживаний она создала прекрасный цикл «Маяковскому».

Личная жизнь Цветаевой

Со своим супругом Сергеем Эфроном, Цветаева познакомилась в Крыму в 1911 г. В скором времени пара сыграла свадьбу, после чего у них родилась дочь Ариадна.

Сергей Эфрон и Цветаева перед свадьбой

Однако Марину нельзя было называть женщиной одного мужчины. Например, у нее были многолетние романтические отношения с Борисом Пастернаком.

Оказавшись в столице Чехии, у девушки начался роман с Константином Родзевичем, работавшим скульптором и юристом. Однако их взаимоотношения в скором времени прекратились по инициативе самой же Цветаевой.

Интересен факт, что помимо мужчин она проявляла симпатию и к женщинам. Еще до революции, в 1914 г. она познакомилась с русской поэтессой Софией Парно, с которой достаточно быстро сблизилась.

Цветаева и Парнок

Марина посвятила ей множество своих стихов, после чего их отношения стали известны всем. Муж Цветаевой знал об этой связи и неистово ревновал.

В семье начались постоянные ссоры, переставшие в серьезные скандалы. В конечном счете, Марина принимает решение уйти от мужа к Софии.

Однако уже в 1916 г. она осознала ошибку и снова вернулась к Сергею. Позже Цветаева охарактеризовала отношения с Парнок, как «первую катастрофу в своей жизни».

В 1921 году она пишет:

Также по поводу своих чувств к Софии она написала одно из самых известных стихотворений данного цикла – «Под лаской плюшевого пледа».

В 1917 г. Цветаева родила вторую дочь – Ирину.

После этого в биографии Цветаевой наступает череда несчастий: Гражданская война, побег супруга за рубеж, материальные трудности, голод.

Тогда же серьезно заболевает Ариадна, в результате чего мать отдает обоих детей в специальный приют.

Через некоторое время Ариадна полностью выздоровела, однако внезапно заболевает и умирает 3-летняя Ирина.

В Чехии, в 1925 г., Цветаева родила Георгия, у которого с девства было слабое здоровье. С началом Второй мировой войны его отправили на фронт, где он был убит в 1944 г.

Биография Цветаевой сложилась таким образом, что никому из детей не удалось подарить ей внуков, поэтому прямых потомков у нее нет.

Последние годы

Находясь за границей, Цветаевы жили в крайней нищете. Супруг не мог работать по состоянию здоровья, и им приходилось выживать на скудные гонорары, которые Марина получала за написание статей.

Позже, этот период своей биографии Цветаева назовёт «замедленной смертью от голода».

Члены семейства неоднократно обращались в советское посольство, чтобы им разрешили возвратиться на Родину.

В 1937 г. им наконец-то дали такое разрешение, однако радость обернулась трагедией. Сотрудники НКВД задержали мужа Цветаевой и ее старшую дочь.

В итоге Ариадна была отправлена на 15 лет в ссылку, а Сергея Эфрона, по решению советской власти, расстреляли осенью 1941 г.

С началом войны, Марина с сыном Георгием была эвакуирована в город Елабуга. Там она вновь столкнулась с крайней нуждой, в результате чего ей пришлось работать посудомойкой.

Cмерть

31 августа 1941 года, не выдержав всех этих потрясений, Цветаева совершила суицид, повесившись в доме Бродельщиковых, куда она была определена на постой.

Перед самоубийством она написала 3 записки. Одна из них была адресована непосредственно Георгию, а в двух других она обращалась к людям, чтобы те позаботились о ее сыне.

Здесь стоит привести один примечательный факт. Дело в том, что когда Цветаева готовилась к эвакуации, собирать вещи ей помогал Пастернак.

Именно он купил специальную веревку для связывания вещей, хвалясь тем, что веревка настолько крепкая, что на ней можно даже повеситься.

По роковой случайности его слова оказались пророческими.

Стихотворение Марины Цветаевой на стене одного из домов в Лейдене (Нидерланды)

Цветаева было похоронена в Елабуге, однако точное место захоронения неизвестно.

По церковным обычаям священнослужители не отпевают самоубийц, однако правящий архиерей иногда может нарушать данное правило. Воспользовавшись этим, патриарх Алексий II в 1991 г., сделал исключение и отпел Цветаеву согласно всем церковным традициям.

В разных городах России установлены памятники и открыты музеи в память о Марине Цветаевой – великой русской поэтессе.

В конце рекомендуем посмотреть уникальные фото Цветаевой.

Если вам понравилась биография Цветаевой – поделитесь ею в социальных сетях. Если же вам вообще нравятся интересные факты и биографии великих людей – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

биография и творческий путь поэтессы XX века

Главное

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) – русский поэт, один из величайших поэтов XX века. Ее поэзию характеризуют как монументальную, мужественную и трагическую, лирическая героиня ее стихов – носительница «страстной судьбы», душевного бунтарства, которая во всех сферах жизни жаждет «безмерности». Жизнь Цветаевой – это светлое детство и молодость, тяжелые испытания в годы революции и эмиграции и трагический конец.

История

Марина Цветаева родилась в Москве, ее отец – профессор Иван Цветаев, известен нам как основатель музея, который сейчас называется музей изобразительных искусств имени Пушкина, мать – одаренная пианистка. Детство Марины было счастливым – среди любящих взрослых, красоты русской природы в Тарусе, где семья проводила лето. Но в 14 лет она потеряла мать, которая умерла от туберкулеза.

Марина начала писать стихи, когда ей было шесть лет, в 16 ее стихи впервые напечатали, в 18 вышла первая книга. Она общается в литературных кругах и в 19 лет знакомится со своим будущим мужем Сергеем Эфроном. В 1912 году они венчаются, рождается их старшая дочь Ариадна. Их роман проходил в Крыму, в Коктебеле, в доме поэта и художника Максимилиана Волошина, куда они приезжали и в последующие годы. Коктебель, как и Тарусу, Цветаева вспоминала как место, где она была счастлива.

Годы революции оказались очень тяжелыми для Цветаевой: муж был призван на фронт, участвовал в Гражданской войне на стороне белых, несколько лет она не имела от него известий. Не имея средств, чтобы прокормить детей, Цветаева сдала их в приют, где младшая дочь Ирина умерла. Получив вести от мужа, Цветаева с дочерью в 1922 году уезжает в эмиграцию: в Берлин, Прагу и затем в Париж. В 1925 году родился сын Георгий.

Творчество Цветаевой сначала было благожелательно встречено в эмиграции, вышло несколько книг. Однако скоро ее стихи перестали печатать, и семья оказалась в нищете: «Мы медленно умираем от голода», — писала она. Стихи Цветаева пишет «в стол», однако некоторым успехом в это время пользуется ее проза.

Семья начинает думать о возвращении в СССР. В 1937 году на родину уезжает сначала дочь Ариадна, затем муж Цветаевой, а через два года и она сама с сыном. Однако через два месяца после ее возвращения была арестована дочь, а вскоре – муж. В жизни Цветаевой вновь начинается трагическая полоса: без семьи, постоянного жилья и работы.

После начала войны Цветаева была эвакуирована в Елабугу, где покончила с собой 31 августа 1941 года. Ее муж Сергей Эфрон был расстрелян в октябре 1941 года, сын Георгий погиб на фронте в 1944 году. Дочь Ариадна провела в лагерях и ссылках много лет, была реабилитирована в 1955 году и вместе с малдшей сестрой Марины, Анастасией, стала главным хранителем наследия своей матери.

Состояние

Наследие Марины Цветаевой добиралось к читателю долго и трудно: первая посмертная книга вышла в СССР лишь через 20 лет после ее гибели. Однако и ее стихам настал черед, как она пророчески написала в начале своего творчества. Сейчас ее произведения издают и переиздают, ее творчеству посвящены многочисленные исследования и монографии, а песни на стихи Цветаевой поют Алла Пугачева и Тамара Гвердцители, Земфира и группа «Мельница». Ее именем названо несколько улиц, а памятники ей стоят в Москве, Тарусе и во Франции.

Впечатления

Приобщиться к миру Марины Цветаевой лучше всего в местах, связанных с ее жизнью. О корнях семьи Цветаевых, о ее детстве и отце можно узнать из статей на портале «Живое наследие» об Иване и Марине Цветаевых в Тарусе и в селе Ново-Талицы Ивановской области.

Дом-музей Марины Цветаевой в Москве находится в Борисоглебском переулке около Арбата. В этом доме семья прожила с 1914 по 1922 год. Дом удалось спасти от сноса благодаря самоотверженной борьбе за его сохранение. Музей открылся в 1992 году, он хорошо известен любителям культуры своими мероприятиями. Рядом с музеем находится памятник Цветаевой.

Дом-музей Марины Цветаевой в городе Королев находится на даче в поселке Болшево, где она пережила пять драматических месяцев жизни в 1939 году. Здесь поселились после возвращения в СССР ее муж и дочь, сюда она приехала из-за границы в июне вместе с сыном, и на короткое время семья воссоединилась. Здесь она пережила арест дочери в августе и мужа в октябре. В музее можно увидеть личные вещи семьи Цветаевых и обстановку того времени. Рядом находится сквер, в нем расставлены камни со строками из стихов Цветаевой. 19 июня, в день ее приезда в Болшево, в сквере зажигают Цветаевский костер.

В Елабуге, где прошли последние дни Цветаевой, создан в 2002 году мемориальный комплекс. В него входят площадь ее имени с бюстом, два музея – литературный музей М.И.Цветаевой и дом памяти Цветаевой, в котором она снимала комнату. Главная ценность дома – записная книжка, принадлежавшая поэту.

50 интересных фактов о Цветаевой М.И.

Знаменитым прозаиком и писательницей является Марина Ивановна Цветаева, интересные факты о которой просто завораживают дух. Эта женщина смогла оставить яркий след в литературе 20-го столетия. Не менее популярной переводчицей, нежели поэтессой, считается Марина Цветаева. Биография, интересные факты и тайны из жизни данной писательницы заинтересуют многих поклонников. Стихи этой поэтессы знают многие люди, и об этом говорит биография Цветаевой. Интересные факты приоткрывают занавес в личную жизнь и внутренний мир Марины Ивановны. Это будет интересно многим, ведь Цветаева считается невероятной женщиной. Интересные факты из жизни этой поэтессы никогда не утратят своей актуальности. В творчестве Марины Ивановны есть и романтический максимализм, и неприятие повседневного бытия, и обреченность любви. Также в лирике писательницы заметны нотки одиночества. Интересные факты из биографии Цветаевой поведают о том, почему она писала именно такие стихотворения. Факты биографии Марины Цветаевой должны знать все люди, ведь эта женщина многое сделала для русской литературы.

1.Марина Ивановна Цветаева имела роман с женщиной.

2.В 19 лет Марина Цветаева вышла замуж за Сергея Эфрона.

3.Писательница хорошо знала французский и немецкий языки.

4.По просьбам матери Марина Цветаева брала музыкальные уроки на дому.

5.Беременная Марина Ивановна мечтала о сыне, но вскоре была разочарована, потому что родила дочь Ирину.

6.Марина Ивановна училась во французской Сорбонне.

7.Писать стихотворения Марина Цветаева начала с 6-ти лет.

8.У Марины Ивановны Цветаевой было множество любовных романов, но единственной настоящей любовью был Сергей Эфрон.

9.Три предсмертные записки были оставлены Мариной Цветаевой перед самоубийством.

10.Со своим мужем Цветаева познакомилась в Крыму.

11.Отпевание самоубийц было запрещено, но патриарх Алексий Второй сделал исключение для поэтессы.

12.Тяжелыми для Цветаевой были годы Гражданской войны.

13.Муж Цветаевой был расстрелян в Москве.

14.Стихотворение Марины Цветаевой «Мне нравится, что вы больны не мной» посвящены мужу ее сестры — Анастасии.

15.Суицид Марина Ивановна совершила в 1941 году, а что было причиной этого — до сих пор неизвестно.

16.В мире существует 8 музеев, которые посвящены Цветаевой.

17.Все самые лучшие стихи Цветаева написала в состоянии влюбленности.

18.О жизни Марины Ивановны были созданы документальные фильмы.

19.Первый сборник Цветаевой опубликовали в 1910 году.

20.У Марины Цветаевой было трое детей.

21.Дочка Марины Ивановны, которую звали Ирина, умерла в 3-ех летнем возрасте.

22.Похоронена поэтесса на Петропавловском кладбище.

23.Марина Цветаева никогда даже подумать не могла, что ее мужем станет человек, подаривший ей камушек.

24.Марина Ивановна Цветаева рифмовала стихотворения на разных языках.

25.На Марину очень повлияла ее мать – Мария Мейн.

Нет и не собираюсь

15.11%

Ничего не задали

8.22%

Проголосовало: 84861

26.Мать Марины Цветаевой хотела, чтобы ее дочь стала великой пианисткой.

27.Первую дочь Марины Ивановны звали Ариадна.

28.Цветаева имела необыкновенное пристрастие к именам. Ей казалось, что они влияют на судьбу человека.

29.У Марины было агентство с названием «Оле-Лукойе».

30.На писательницу оказало сильное влияние самоубийство Маяковского.

31.Родилась Марина Ивановна Цветаева в обеспеченной семье.

32.Несмотря на бурные романы Марина Ивановна Цветаева пронесла через жизнь любовь к собственному мужу.

33.Характер у этой поэтессы не ангельский.

34.С особым вниманием Марина Ивановна относилась ко всему новому.

35.Семейный быт Цветаевой был пронизанным искусством, ведь ее всегда окружали книги.

36.Отец Марины был выходцем из священников.

37.Сына Марины Ивановны, которого звали Георгий, дома нежно называли «Мур».

38.В 8-9 лет Марина Цветаева посещала женскую гимназию им. Брюхоненко.

39.Первый сборник стихов Цветаевой имел название «Вечерний альбом».

40.Вторая дочка Марины Ивановны родилась после примирения женщины с мужем.

41.Марина Ивановна Цветаева была гиперчувствительной женщиной, потому что она могла влюбиться в любой объект своего интереса.

42.Борису Пастернаку Марина Цветаева отправляла интимные письма.

43.Цветаевой приходилось оставаться с двумя детьми на руках и без денег.

44.У Цветаевой с детства развивалась близорукость.

45.Цветаева с мужем венчались.

46.Марина Ивановна Цветаева за годы жизни эмигрировала.

47.Короткой, но бурной была жизнь великой писательницы.

48.Дочь Марины Ивановны была арестована.

49.Старшую дочь Марина очень любила всем своим сердцем, а по отношению к младшей у нее не было никакого интереса уже после ее рождения.

50.Голова Марины Ивановны Цветаевой всегда была занята только поэзией, а поэтому ее детям не хватало внимания.

Мне нравится70Не нравится20

Голосуй звездами!

Загрузка…

«Жизнь» Марины Абрамович — первое в мире произведение искусства смешанной реальности

В течение шести дней в феврале 2019 года художница-перформанс Марина Абрамович (1946 г.р.) пригласила представителей публики в лондонскую галерею Serpentine, чтобы стать свидетелями того, чего никогда раньше не делали. «Жизнь» — 19-минутный спектакль, реализованный посредством объемного захвата и представленный в смешанной реальности, — был первой крупномасштабной публичной выставкой чего-либо в этой новой среде.Билеты раскупили чуть более чем за два часа.

Прошло пять лет с тех пор, как Абрамович поставил свою признанную критиками « 512 часов» в той же галерее. Для этого перформанса предметом работы стала энергия, коллективно создаваемая посетителями и художником, который был в галерее каждый день.

Это было естественным продолжением Художник присутствует в MoMA, который в 2010 году установил рекорд посещаемости музея — 850 000 посетителей за три месяца — рекорд, который остается непревзойденным.Для The Life концепция была совершенно иной: можно ли передать присутствие, даже когда художник находится в другом месте? Последствия были универсальными и вечными.

Освободившись от всех подключенных устройств (телефонов, часов и т. Д.), Участники The Life надевают очки для МРТ и сопровождающие в лабораторных халатах сопровождают их на места для просмотра. На фоне настоящих стен галереи и других посетителей кинореальный Абрамович — с туго зачесанными назад волосами и в малиновом платье — выступает в связанном пятиметровом круге.

Событие спланировано с учетом конкретных возможностей технологии и кажется абсолютно реальным. Это целостность художника, представленного как бы в зале со зрителями. В беседе с Christie’s в приведенном выше короткометражном фильме Абрамович объясняет, что эта работа посвящена бессмертию: «Потому что вы здесь, сохранены навсегда».

«Через сто лет после того, как был жив любой, кто когда-либо знал [Марину], найдутся люди, которые увидят, как она входит в комнату, и почувствуют это чувство связи, человеческого опыта», — добавляет Тодд Эккерт, основатель Tin. Драм, производственная группа смешанной реальности, создавшая The Life .

Для The Life , Tin Drum снимал Абрамовича в одной из немногих студий, способных делать такой захват, с использованием 32 камер, связанных сложной алгоритмической системой в палатке с зеленым экраном. В результате получилось не только первое в мире произведение искусства смешанной реальности, но и первый набег на записанный носитель, представленный как происходящий в реальном времени.

«Когда мы записывали Марину в ее исполнении, мы знали, что будем инсценировать это как нечто происходящее в настоящее время, а не как артефакт чего-то, что произошло в прошлом», — продолжает Эккерт, который также поставил пьесу.«Мы хотели воспользоваться преимуществом того, чего раньше никогда не было возможно, а именно способностью передать правду о человеческом существе в комнате».

«Мы говорим о чем-то, что действительно отражает производительность по своей сути» — Марина Абрамович

С самого начала своей карьеры в Белграде в начале 1970-х годов Абрамович стала пионером в исполнительском искусстве, создав некоторые из самых важных произведений этого жанра.Исследуя свои физические и умственные пределы, она выдержала боль, истощение и опасности в своем стремлении к эмоциональной и духовной трансформации.

Для выступления Ритм 0 (1974) она разложила 72 объекта на длинном столе, включая ручки, ножницы, цепи, топор и заряженный пистолет, и предложила участникам использовать предметы на ней по своему желанию. Для Художник присутствует , Абрамович сидел в атриуме MoMA и в тишине смотрел друг другу в глаза более чем 1000 посетителей музея, один за другим, каждый час, когда музей был открыт в течение трех месяцев.

В возрасте 72 лет Абрамович создала аутентичную, альтернативную цифровую версию себя для The Life . «Работа с этой новой технологией, открытие безграничных возможностей — потому что мы говорим о чем-то, что действительно отражает производительность по своей сути — была для меня революционной», — говорит она.

В октябре 2020 года одно из трех изданий The Life будет выставлено на продажу на Christie’s.На сегодняшний день ни один аукционный дом не продал произведения смешанной реальности.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписывайся

Это революционное произведение искусства привлечет новую аудиторию в специально отведенном для этого выставочном пространстве Christie’s, используя новаторские гарнитуры и дальновидную продукцию Tin Drum, чтобы воплотить в жизнь замыслы художника.Лондонский вид будет открыт для посетителей по предварительной записи с 8 по 22 октября.

«Безумие» работы держит Марину Браун в постоянном движении

Аманда Серадски | Совет по культуре и искусству

Италия была последним местом, которое писательница и художница Марина Браун посетила прошлым летом, перед пандемией и свободна от ограничений, которые останавливали и преследовали международные поездки.

Браун потратила большую часть своего времени на исследование своей последней книги «Сирота из Питильяно», которая была выпущена этой весной и теперь является финалистом Книжной премии Флоридской ассоциации авторов и издателей.Браун также пишет внештатные статьи для газеты Tallahassee Democrat.

Браун любит выходить за пределы привычного для создания своих работ. Хотя сейчас она находится в Таллахасси, карантин только увеличил ее творческий энтузиазм и результативность. Помимо того, что Браун была признана писательницей, она также является плодовитым художником-оформителем и добилась впечатляющих результатов. Этим летом ее работы будут выставлены одновременно в четырех разных галереях. Сезон она начинает с персональной выставки в LeMoyne Arts под названием «Цвет света: ретроспектива и новые работы.

«Я был в безумии, — говорит Браун. «Было много поздних ночей, но чем больше вы это делаете, тем свободнее поток приходит к вам. В последнее время я чувствую себя очень вдохновленным ».

Три картины появились за полторы недели под аккомпанемент бурно развивающегося оперного тенора Лучано Паваротти на заднем плане.

«Сила его голоса заставляет меня рисовать, и это замечательно & mldr; это волнует», — добавляет Браун.

На выставке LeMoyne представлены все пять галерей, где представлено более 80 оригинальных произведений искусства.Браун представляет как новые, так и ретроспективные работы, которые варьируются от пастели до акварели. Она разделила свои работы на три части — картины «глубокого юга» и афроамериканской жизни, портреты лиц, увиденных во время ее путешествий в Танзанию, Эфиопию и Бразилию, и, наконец, танцоры в движении.

Браун говорит, что ей часто трудно найти подходящую бумагу для идеи, поэтому она проверила множество поверхностей для этой серии. Она нанесла пастель на картон, чтобы избежать более тусклого цвета.Для другой работы она взяла из гаража красную наждачную бумагу, чтобы нарисовать команду танцоров хип-хопа и сделать их популярными.

Один портрет молодого афроамериканца под названием «Отстань от меня, Сатана» был создан на итальянской бумажной салфетке, которую она привезла из Италии. Охристый цвет прекрасно сочетается с ее меловой пастелью, но вместо этого она решила использовать акварель.

«Когда я закончил, и когда краска высохла, она сморщила бумагу определенным образом, из-за чего эти сияющие лучи исходили из его головы», — говорит Браун.«Он сразу стал святым».

Эти эксперименты вывели Брауна на новую территорию. В отличие от ее картин на выставке COCA «Creative Tallahassee», которая демонстрируется в Интернете и демонстрирует раскачивающиеся хонки-тонкеры Bradfordville Blues Club, ее картины для 32-й ежегодной выставки Art in Gadsden имеют более конский подход.

Одна работа изображает гаучо, пасущего лошадей в Аргентине. Браун использовал технику, которая наносит соль вместе с акварельным пигментом, чтобы создать крошечные созвездия на заднем плане.Вместо того, чтобы стирать соль, когда она высохнет, она оставляет ее, чтобы придать своей работе совершенно другую текстуру.

«Раньше я никогда не рисовал лошадей», — говорит Браун. «Соль похожа на пыль и грязь, когда эти топчущиеся лошади проезжают мимо. Он растворяет и притягивает к себе краску и отталкивает ее ».

Браун чувствует постоянный толчок между своими многочисленными медиумами. Она так же часто играет с движениями и историями, как и в своих произведениях. Ее выставка «Текст и свидетельство» в пристройке к галерее Андерсона Бриклера будет проходить одновременно с выставкой в ​​ЛеМойне и будет включать иллюстрации и зарисовки из ее работы в качестве постоянного писателя в международном аэропорту Таллахасси.

Среди экспонатов также архивные зарисовки с фотографий бывших рабов и танцующих женщин. Она надеется, что зрители задумаются о том, какой была жизнь этих мужчин и женщин. Среди ее фаворитов — молодой человек, идущий на ухаживание за женщиной с букетом в руке, и застенчивые и неуверенные эмоции на их лицах.

«Это действительно свидетельство того, что с письменными рассказами вы получаете что-то с точки зрения автора, но с изображением вы должны проделать эмоциональную работу, увидев картину и отреагировав на нее», — говорит Браун.«Я надеюсь, что люди откликнутся на то, что они видят, и увидят, что мы все одинаковые, даже если мир не относится к нам одинаково».

По мере того, как каждая галерея, демонстрирующая работы Брауна, начинает свое мягкое повторное открытие, посетители должны делать заказы заранее и придерживаться правил маскировки и дистанцирования. Конкретные процедуры и операции для каждой галереи можно найти в Интернете.

Браун счастлив жонглировать этими многочисленными открытиями после месяцев относительной тишины. Теперь, когда в доме так много картин, она говорит, что ее муж уже заказал новую абстрактную картину, чтобы повесить ее над диваном.Она рада услужить.

«Искусство — это достойное развлечение, да, но оно может, как хорошая история, вести вас чудесными путями», — говорит Браун, который устанавливает баланс между более тяжелыми работами и моментами передышки. «Я бы посоветовал не только художнику, но и всем нам взять карандаш, бумагу или мелки и дать выход тому, что находится внутри. Иногда это будет мило и удивительно ».

Чтобы получить информацию о 32-м ежегодном мероприятии «Искусство в Гадсдене», посетите сайт https://gadsdenarts.org/exhibitions/Art-in-Gadsden.Чтобы узнать о выставке «Текст и свидетельство» в галерее Андерсона Бриклера, посетите http://andersonbricklergallery.com. Чтобы посетить Creative Tallahassee Online, посетите https://cocaonlinegallery.zenfolio.com.

Аманда Серадски — автор очерков Совета по культуре и искусству. COCA — зонтичное агентство столичного региона по вопросам искусства и культуры (www.tallahasseearts.org).

Никогда не пропустите историю: подпишитесь на Tallahassee Democrat.

Если вы пойдете

На показе NYFW Кристиана Сириано примут участие Кэти Холмс, Лил Ким, Марина и другие

Дизайнер Кристиан Сириано открывает Неделю моды в Нью-Йорке

Дизайнер Кристиан Сириано представил яркую, ностагическую коллекцию на открытии New York Fashion Неделя в стиле.(8 сентября)

AP

НЬЮ-ЙОРК. Мода — это высший эскапизм для многих в мире пандемии, который в значительной степени лишен радости. Дизайнер Кристиан Сириано воспользовался этой идеей моды как бегством, положив начало моде в Нью-Йорке. Неделя с красочным взрывом во вторник вечером.

Сириано вернулся в Готэм-холл в Нью-Йорке, чтобы продемонстрировать свою весенне-летнюю коллекцию, которая, по его словам, была вдохновлена ​​«более простым временем» и «итальянскими женщинами в моей жизни».

«В то время, когда так многим из нас нужно сбежать из мира, мода — прекрасное место для изучения.Для этой коллекции я вернулся к более простым временам и посмотрел в свое прошлое, — написал Сириано в заметках к выставке. прибрежная коллекция, наполненная красками и радостью.

«Я хотела, чтобы он был мощным и сильным, но в то же время романтичным, как любая настоящая итальянка».

Мощные и сильные были также подходящими описаниями звездного первого ряда, в который входили Кэти Холмс, Лил Ким, звезда «Невежественной» Алисия Сильверстоун, актриса «Гилсеева» Бизи Филиппс, Кристин Ченовет, «Настоящие домохозяйки Нью-Йорка». актерский состав Лия МакСвини и Кристин Куинн из «Продажи заката».»

Гул в Готэм-холле был заметно тише, чем в прошлые годы, поскольку большинство — но не все — посетители носили маски внутри шоу после того, как показали свои QR-коды вакцины на контрольно-пропускном пункте.

На шоу также было неожиданное представление: Марина Диамандис, известная как Марина, вышла на сцену в ярко-оранжевом мини-платье с разноцветными рукавами с бахромой, чтобы подчеркнуть свои хиты, пока модели расхаживали по подиуму.

Цвет всегда присутствует в коллекциях Siriano.Лаймово-зеленый и ярко-оранжевый цвет занимали видное место в его образах сезона весна / лето 2022 года, в которых также были представлены сшитые на заказ костюмы, объемные рукава, винтажные кружевные аппликации, вырезы и его фирменные драматические силуэты и вечерние платья.

В финале показа была представлена ​​группа моделей, эксклюзивно представивших разнообразные изделия из денима в рамках предстоящего сотрудничества между Siriano и Gloria Vanderbilt Jeans.

Прошлый сезон: Кристиан Сириано стал красочным на втором показе пандемии NYFW

В то время как большинство дизайнеров перешли на полностью цифровые технологии во время весенней расширенной Недели моды в Нью-Йорке, которая растянула традиционный календарь, Сириано остался верен подиуму с тех пор. начало пандемии.Коллекция осень / зима Siriano была вдохновлена ​​поездкой в ​​Аспен, штат Колорадо, чтобы навестить семью впервые за год.

Подробнее: Кристиан Сириано представляет персонажа Марго Робби Харли Куинн, «хищных птиц», на NYFW

Подробнее: Неделя моды в Нью-Йорке была совсем другой в Интернете, но бренды получают баллы за творчество

Вклад: The Associated Press

Фантастические пейзажи Марины Перес Симау вызывают волнение

Марина Перес Симау Без названия, 2021 г. масло на холсте 23-3 / 4 дюйма × 19-7 / 8 дюйма (60.3 см × 50,5 см) № 76887 Фото: © Марина Перес Симау Предоставлено художником, Мендес Вуд DM, и Галерея Пейс

За последний год, когда мир отключился и меры по приказу не выходить из дома начали действовать в полную силу, люди во всем мире жаждали побега. Марина Перес Симау, одна из самых ярких художников Бразилии, взяла дело в свои руки, создав великолепные картины фантастических абстрактных пейзажей в невозможных и далеких местах.

Двадцать две картины и десять акварелей из этой новой коллекции теперь можно увидеть на ее первой персональной выставке в Нью-Йорке в Pace Gallery, преобразив третий этаж буйством красок, узоров и движений. Выставка под названием «Tudo é e não é», отсылка к фразе бразильского писателя Жоао Гимарайнша Роса, которая переводится как «все есть и нет», прекрасно исследует понятия двусмысленности, множественности реальностей и могущественных сил природы.

В отличие от более мягкой цветовой палитры, которой она была известна в последние годы, при входе в комнату сразу же ощущается влияние глубокого синего и пурпурного цветов с яркими желтыми, зелеными и апельсиновыми оттенками в сенсорной перегрузке.Жесткие мазки плывут по холсту, как будто их едва можно сдержать.

«Я сделал все эти работы во время изоляции, когда я был полностью изолирован почти на год», — объяснил художник во время прогулки перед открытием выставки для публики. «У меня довольно темная квартира, и я отчаянно нуждался в цвете, в жизни, в волнах и пространстве, в открытой энергии и плавности. Как и все, я был в ловушке и заперт. Я позволил себе пойти туда, и я действительно счастлив, что сделал это.”

Во многих картинах сочетание тьмы и света, дня и ночи, земли и моря мастерски достигнуто в одной работе, представляя невозможную реальность, восхищающую зрителя. На безымянной картине у входа, например, горная черная долина на заднем плане начинает сливаться с цветным океаном впереди, в то время как яркая волна фиолетового цвета проходит через холст, обозначая мир внутри мира.

Марина Перес Симау Фотография: Bruno Leão

Эти обрамляющие устройства, которые можно увидеть на протяжении всей выставки, вдохновлены драпировкой, характерной для шедевров европейского и бразильского барокко.«Когда я был студентом Парижского парижского изящного искусства, нам приходилось изучать эти огромные картины в стиле барокко, и меня привлекли по-настоящему богато украшенные шторы, обрамляющие всю сцену», — говорит Симау, который недавно был представлен в качестве одного из сотрудников Galerie. Новые художники, которых стоит посмотреть, номинирован архитектором Рафаэлем де Карденасом. Эти композиционные приемы, немного напоминающие театральный занавес, приглашают нас в другое царство. «Это приглашение к игре, чтобы дать волю вашему воображению».

История искусства, литература и поэзия занимают центральное место в практике Симау, а ее работа мнемоническая, состоит из мелких деталей, которые она видела, читала или слышала.Проведя несколько месяцев дома взаперти, художница обнаружила, что перечитывает книги своих любимых авторов, в том числе Эмили Дикинсон, и поделилась тем, что ее вдохновило то, как американский поэт сумел свести так много в один сосредоточенный отрывок. «Все мои картины откуда-то родом; они никогда не изобретаются полностью. Дело в том, как я интерпретирую эти вещи. Это похоже на то, когда вы видите что-то новое или странное, но у вас есть чувство знакомого, как будто вы видели это где-то раньше ».

Марина Перес Симау Без названия, 2021 г. масло на холсте 78-5 / 8 «× 97» (199.7 см × 246,4 см) № 76873 Фото: © Марина Перес Симау Предоставлено художником, Мендес Вуд DM, и Галерея Пейс

Несмотря на то, что работы граничат с абстрактными, их работы также глубоко уходят корнями в пейзаж ее родной страны.«У Бразилии очень драматический характер, который так отличается от Парижа. Это не только дождь, он льет, и кажется, что миру наступает конец. Все слишком много. Свет — это еще и очень физический опыт. Это может полностью изменить то, как вы читаете пейзаж. Там, где я вырос, например, вдалеке видна цепь гор, и в 6 утра они казались состоящими из пара из-за тумана. В полдень вы едва можете выдержать это, потому что свет такой резкий. Это тоже красиво.Он очень быстро меняет курс, и солнечное утро может смениться серо-зеленым небом, прежде чем громыхнет — и все это в одно мгновение. Это не заставляет меня чувствовать себя маленьким, но нужным. Я чувствую силу природы, которая мне кажется такой красивой ».

Студия Марины Перес Симау.Фото: любезно предоставлено Pace

В своей мастерской Симау обычно начинает с маленьких акварелей, которые столь же ярки, как и крупномасштабные картины.В Pace коллекция этих работ на бумаге установлена ​​в смотровой комнате рядом с основным пространством галереи. «Я делаю так много акварелей, поэтому к тому времени, когда я подхожу к холсту, структура уже готова. Я могу войти и атаковать холст. Я не люблю слишком много колебаний, и картины меняются по ходу дела. Я сохраняю определенную музыкальность, которая присутствует с самого начала, но она часто меняется и становится чем-то другим ».

Марина Перес Симау Без названия, 2021 г. масло на холсте 16 дюймов × 19-3 / 4 дюйма (40.6 см × 50,2 см) № 76885 Фото: © Марина Перес Симау Предоставлено художником, Мендес Вуд DM, и Галерея Пейс

По мере того, как жители Нью-Йорка постепенно получают прививки и отваживаются снова увидеть искусство воочию, выставка является радостным напоминанием о том, как искусство может обеспечить комфорт в трудные времена, с работами, которые говорят о двойственности жизни.«Искусство не только исцеляет, но и дает нам свободу. Это все время напоминает мне, что возможны и другие реальности. Ничего не исправлено. Мы всегда в движении. Все изменится. Напомним себе об этом. Например, как этот засушливый пейзаж с розовой луной, желтым небом и красными горами может быть унесен потоком голубой воды », — говорит она, стоя у небольшой картины. «Вещи всегда меняются».

«Tudo é e não é» будет отображаться до 24 апреля в галерее Pace, 540 West 25th Street, Нью-Йорк.

Обложка: Работы Марины Перес Симау готовятся к транспортировке в Пейс Нью-Йорк на ее дебютную персональную выставку.

Фото: любезно предоставлено Pace

Марина Q&A: Интервью «Ancient Dreams in a Modern Land»

Ancient Dreams in a Modern Land находит Диамандис, которая написала все песни и была сопродюсером пяти из 10 треков, подтверждая свою позицию одного из самых смелых поп-голосов; она представит свое видение нового проекта во время прямой трансляции в эти выходные, с полной группой и обстановкой в ​​пустыне.В преддверии выпуска своего последнего опуса Диамандис побеседовала с Billboard о решении социальных проблем в ее написании песен, о влиянии фанатов в эпоху социальных сетей и о привлекательной лирике о Бритни Спирс.

Когда вы начали писать эти песни?

В августе 2019 года. Сначала я написал «Мужской мир», а затем, думаю, за месяц до пандемии я написал «Ящик Пандоры». А потом все, что было после этого, было в разгаре пандемии.

Как это повлияло на ваш творческий процесс?

Я имею в виду, когда я оглядываюсь на «Purge the Poison», это такая безумная песня — и она имеет смысл, потому что мы все просто пытались догнать эти действительно экстремальные жизненные события и социальные события. Было выявлено множество социальных проблем, связанных с пандемией, и это определенно отражено в некоторых песнях. «Новая Америка» была написана после убийства Джорджа Флойда. Я начал это, я думаю, примерно в то время, а потом больше не трогал его в течение шести месяцев.

Мне просто показалось, что это такая деликатная тема — особенно, будучи неамериканцем, но все еще комментируя расизм, который по-прежнему является проблемой повсюду. Я хотел быть уверенным, что исхожу из места, которое, надеюсь, не воспринималось как проповедь, но мы были столь же исследовательскими. Так что да, короче говоря, это сильно повлияло на мои сочинения. Это действительно сложно не сделать — я артист, который с самого начала черпал много вдохновения в культуре и поп-культуре.

Когда у вас такая инстинктивная реакция на все, что происходило в новостях в прошлом году, трудно ли организовать свои мысли вокруг тем, столь же загруженных, как то, что вы затрагиваете в «Новой Америке»? Просто с точки зрения того, чтобы сесть, подумать о куплетах и ​​припевах и уметь кратко изложить эти идеи.

Да, это так. И, знаете, иногда я не лаконичен, но, может быть, дело не в этом. Как и в «Purge the Poison», я пытался сделать снимки последних 20 лет поп-культуры, а также то, как мы относились к определенным людям, а также как мы относились к окружающей среде, нашей планете. Все эти проблемы сейчас обостряются. Так что систематизировать мои мысли по этому поводу было намного страннее, чем по некоторым другим песням. [ Смеется .] Но с «Новой Америкой» мне будет интересно посмотреть, как люди отреагируют на это, потому что я думаю, что всякий раз, когда вы выражаете полуполитическое или политическое мнение в песне, вы как бы выставляете себя напоказ. там, чтобы критиковать.

Даже с «Purge the Poison» они говорят вам реплики и такие: «Ну, вы привилегированы, зачем вы это пишете?» И дело в том, что кто-то должен об этом написать, понимаете? В частности, о расизме, белые люди тоже должны говорить об этом, и я никогда не исхожу из того места, где они указывают пальцем. Мы все вовлечены в это. Написание песен всегда было для меня средством исследования вещей, которые бросают мне вызов, и то, что меня расстраивает. Так что определенно сложно организовать мысли на действительно важные темы, и, в конце концов, что бы ни думали люди, именно так я смог справиться с этим в то время.Так что можно только надеяться, что он получен так, как задумал.

Очевидно, это не ваш первый альбом, в котором проблемы рассматриваются с социологической точки зрения. Но, слушая это, кажется, что ты сдерживаешься меньше, чем когда-либо. Это просто приходит со временем и опытом?

Да, я чувствую себя очень свободно на этой записи. И одна из хороших черт меня в том, что когда я пишу, я не беспокоюсь о том, что другие люди собираются сказать. Это происходит позже в процессе.[ Смеется .] Но когда я на самом деле сочиняю песню, я никогда не чувствую никакой цензуры.

Думаю, это тоже зависит от того, какой альбом вы делаете. Love + Fear действительно затрагивал некоторые из этих тем в песнях вроде «To Be Human», но в целом это был другой тип альбома. И в то время я чувствовал себя как личность по-другому, тогда как на этот раз я просто чувствовал, что мне нечего терять в художественном отношении.

Вы затрагиваете мир в целом, изменение климата и кризис, в котором мы все живем.Вы давно думали об этом и хотели бы написать об этом? Было ли что-то, что недавно вызвало желание отточить это в ваших песнях?

Я имею в виду, я думаю, что есть что сказать о том, что происходит коллективно, и я, как и все остальные, постоянно думает об изменении климата. Я уверен, что ты чувствуешь то же самое. Это как эта грызущая штука, которая с годами неуклонно становилась сильнее. И я думаю, что с COVID, с пандемией и возможностью сделать шаг назад и посмотреть, в какой ситуации мы живем в социальном и политическом плане, просто кажется, что этим проблемам больше некуда скрывать.Вот почему они проявили себя в написании песен. Так что я не думал об этом раньше, чтобы включить это в песни. Но я думаю, что иногда все достигает критической точки.

В песне «Purge the Poison» вы поете об идее сестринства, преобразующей общество, которое потерпело неудачу, отчасти из-за женоненавистничества. О Бритни Спирс есть строчка: «Бритни побрила голову, и все, что мы сделали, это назвали ее сумасшедшей». Это было вдохновлено недавним документальным фильмом?

Нет. Как ни странно, это было написано в апреле прошлого года, а потом закончено.Я думаю, это действительно интересно, как мы можем оглядываться на это. И я просто считаю, что для журналистов, которые писали о ней в то время, было действительно смелым поступком оглянуться назад и сказать: «Знаешь что? Мы не относились к ней должным образом». И это было связано с более широкой проблемой: в то время мы не понимали психическое здоровье таким же образом. Мы видели человека, у которого, очевидно, был нервный срыв, который вела по-настоящему напряженный образ жизни, и, по сути, высмеивал ее за это. Я имею в виду, что «Чистка» не об этом, но в этом комментарии о женственности ее стоило упомянуть.

Как поп-исполнитель, чувствовали ли вы, что дискурс вокруг вашего собственного искусства — и вокруг самой попсы, вокруг женщин в музыкальной индустрии — развивался на протяжении вашей карьеры? Ситуация улучшилась с тех пор, как вы дебютировали, или все еще осталось по-прежнему?

Это отличный вопрос. Думаю, это определенно изменилось к лучшему. Художницам дается гораздо больше пространства для экспериментов и, если они захотят, стать более коммерческими. В то время было очень сложно переключиться на поп, если у вас были альтернативные корни.Это было похоже на то, что я всегда чувствовал, что моя подлинность подвергается сомнению, если я не делаю эти альбомы, где я пишу полностью самостоятельно, или использую живые инструменты. Но также женщин гораздо больше судили по тому, как они выглядели, и стыдились за это.

Но теперь главное отличие, которое я видел только в сети как артист — я чувствую, что СМИ потенциально добрее к артистам, но отношения фанатов и артистов, я думаю, изменились. В позитивном ключе фанаты стали намного более аналитичными и больше используют критическое мышление, но они также сверхкритичны — до такой степени, что я думаю, что у них есть способность разрушить эти отношения между артистом и фанатом, потому что это так трудно читать негатив о себе каждый день.

Кроме того, фанаты получают все больше голоса в социальных сетях. Раньше вы видели фанатов на концертах и ​​встречах, но теперь, я полагаю, вы заставляете их взвешивать каждую мелочь.

И вы знаете, это то, о чем мы просили. Мол, развитие социальных сетей дополнило и поощряло это. Вот где мы находимся. Но мне бы хотелось, чтобы эти платформы социальных сетей либо развивались, либо у нас появлялись новые, где возможности стать ненавистными просто не так много? Потому что я думаю, что Твиттер сейчас стал по-настоящему провокационным местом для всех, независимо от того, чем вы зарабатываете себе на жизнь.

Вы когда-нибудь замечали, что слишком много думаете о реакции фанатов — вы видите, что фанатское сообщество говорит: «Марина должна делать больше этого» или «Марина должна отклониться от этого стиля» — а затем сомневается в себе, как результат?

Это действительно сложный вопрос, потому что я бы хотел сказать «нет». К счастью, я не думаю о подобных вещах только тогда, когда пишу. Но теперь я думаю о Love + Fear , и я знаю, что была определенная часть моей фанатской базы, которая не имела такого большого интереса, потому что это была гораздо более блестящая и блестящая пластинка.И им нравятся острые углы — вот почему они мои поклонники. Должно быть, это повлияло на мое решение сделать эту дикую, сырую запись на этот раз.

Так что я действительно думаю, что здесь есть немного места, на которое можно повлиять, потому что, в конце концов, ваша фан-база поддерживает вас. Дело не столько в вашем лейбле или СМИ, или, знаете ли, искусствоведах или в чем-то еще. Это как — я думаю, вам следует в определенной степени обратить внимание. [ Смеется .] Не отдавайте им всю свою силу! Но я думаю, что замечать — это хорошо.

Вы объявили глобальную прямую трансляцию на эти выходные, и вы будете работать с полным оркестром. Сколько будет транслироваться ваша следующая трансляция в прямом эфире?

Это определенно образец того, что будет в будущем. У меня вернулась полноценная группа, и я не выступал в этом стиле уже шесть лет, начиная с [альбома 2015 года] Froot. Love + Fear был больше танцевальным, театральным, и у меня не было группы в том туре, только один барабанщик. Так что я с нетерпением жду возможности освободиться как исполнитель.Это определенно повторное введение.

Прошлое лучше выглядит в черно-белом?

Эта история может быть апокрифической, тем не менее, часто повторяется, что, когда Орсон Уэллс узнал о планах бизнесмена Теда Тернера раскрасить свой черно-белый шедевр Гражданин Кейн (1941), он умолял своего друга, кинорежиссера Генри Яглома, не делать этого. позволить Тернеру «испортить мой фильм своими мелками». Тернер, чья Turner Broadcasting System купила бэк-каталог MGM / UA в 1986 году, а вместе с ним и библиотеку RKO Radio Pictures, студии, которая произвела Citizen Kane , получила права на тысячи исторических фильмов и искала инновационные пути. продавать их.Черно-белые фильмы могли быть великолепными в свое время, но современная аудитория, как чувствовал Тернер, находила их старыми и несвязанными. Чтобы дать им новую жизнь, он решил переиздать их в цвете.

Уэллс умер в октябре 1985 года, за несколько месяцев до того, как Тернер получил права начать процесс. В конце концов, он отказался от этих усилий — не говоря уже о пожеланиях Уэллса, недавно переименованная компания Turner Entertainment нашла в первоначальном контракте RKO определенные формулировки, запрещающие колоризацию. По крайней мере, это было публичным оправданием.На самом деле, продолжение было бы разрушительным. Идея раскраски такой плодотворной работы вызвала вопли протеста по всей киноиндустрии и заставила зрителей усомниться в том, является ли такая переработка исторического шедевра этичной или даже желательной.

За прошедшие с тех пор десятилетия вопли протеста превратились в хныканье, поскольку все большее количество пленок, фотографий и даже принтов и рисунков обычно подвергалось окрашиванию. В частности, что касается фотосъемки, колоризация стала одновременно популярным хобби и коммерческим предприятием, движимым бесплатным программным обеспечением искусственного интеллекта (ИИ) с открытым исходным кодом и простой загрузкой обширных архивов изображений, являющихся общественным достоянием.Программное обеспечение теперь способно распознавать кожу, землю, воду и небо и добавлять телесные, зеленые и синие тона различных значений и интенсивности на основе прогнозируемых результатов.

Она никогда не рассказывала о своей любви (1857), Генри Пич Робинсон. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Hotpot-copy_CMYK Цветная версия произведения Генри Пича Робинсона «Она никогда не рассказывала своей любви», снятая с использованием Hotpot.ai

За считанные секунды такие веб-сайты, как Hotpot.ai, могут добавить цвет в изображение, которого раньше не было.Алгоритм Hotpot интерпретирует глубокую светотень в произведении Генри Пич Робинсон She Never Told Her Love (1857), например, как указание на ночную сцену, превращая темноту сепии в сверхъестественный сине-зеленый цвет. Лицо и руки женщины окрашены в персиковый цвет (этническая чувствительность не является сильной стороной ИИ), в то время как ее волосы варьируются от коричневых до вишнево-красных в тенях, что отражается в зубчатых красках ее простыни и, вероятно, представляет собой изменение цвета в условиях низкой освещенности. Сам лист окрашен в синий и фиолетовый, возможно, поэтическое разрешение со стороны алгоритма или случай, когда система путает складки ткани с волнами воды.

По мере совершенствования алгоритмов такая раскраска, несомненно, станет более убедительной. Однако они никогда не могут быть полностью точными. Невозможно узнать точный цвет кожи женщины, блузки, волос, постельного белья или бархатной занавески, выходящей из темноты позади нее. Это проблема, присущая колоризации — некоторые цвета можно вывести из контекста, но в отсутствие письменных отчетов, эскизов или подтверждающих цветных фотографий другие никогда не будут более чем обоснованными предположениями.

Странствующий торговец, Константинополь (1852 г.), Джеймс Робертсон. Коллекция Сержа Каку, Париж

Такая неопределенность присуща не только цифровой окраске. Периодические процедуры, даже те, которые лично осуществляет производитель, также вызывают подозрение. Например, картина Джеймса Робертсона «Странствующий торговец , Константинополь (1852)» представляет собой соляной отпечаток, мастерски нарисованный акварелью в студии фотографа (после их изобретения позднее в том же десятилетии часто использовались анилиновые красители).На носках модели изображены яркие красные и синие полосы, перекликающиеся с ремешком на левом плече человека. Красный цвет его пиджака гармонирует с синим джинсовым цветом брюк и желтым цветом рубашки, а красный верх тюрбана сочетается с подкладкой пиджака. Эти цвета должны были быть выбраны и применены специалистом по цвету через некоторое время после экспонирования негатива. Неясно, сказал ли Робертсон, который предположительно был свидетелем этой сцены, технику, какие цвета использовать, или, если он это сделал, попытался ли он воспроизвести то, что он видел, или вместо этого призвал к новой схеме, призванной привлечь внимание и продать больше фотографий.Колоризация была процессом премиум-класса, за который потребители платили дополнительную плату. Примечательно, что в этом примере фон оставлен неокрашенным, так что фигура резко отделяется от здания позади него.

Колоризация Робертсона положила начало обширной традиции в фотографии. Вскоре после того, как эта фотография была сделана, он объединился с известным англо-итальянским фотографом Феличе Беато, который путешествовал по Азии и в конечном итоге открыл магазин в Иокогаме в 1863 году. Беато, его преемник барон Раймунд фон Стилфрид и их помощник Кусакабе Кимбей продолжили производить большие объемы раскрашенных вручную фотографий в Японии с использованием ксилографов в качестве колористов — жертвы корпоративной фотографии заменили.В Великобритании многие колористы были женщинами, обученными специально для работы или привлеченными из смежных отраслей, таких как гравюра по дереву, литография или декоративное искусство. Их вклад в колористическую индустрию был фундаментальным для ее успеха; их анонимность — источник постоянного разочарования.

Сидящая женщина (ок. 1859 г.), Уильям Эдвард Килберн. Коллекция Solander, Пасадена

Иногда колористы несут ответственность за выдающиеся изобретения.Работая в помещении на Риджент-стрит в Лондоне, Уильям Эдвард Килбурн стал одним из самых успешных дагерротипистов конца 1840-х и 1950-х годов, известного своей фирменной аранжировкой, изображающей фигуры на фоне лазурного неба, одушевленного пухлыми облаками. Подобный эффект можно было бы получить с использованием студийных фонов, но Килберн, очевидно, предпочел расположить облака в соответствии с позой и, как можно догадаться, индивидуальностью натурщика, поскольку нет двух одинаковых фонов Килберна. Вместо этого каждый был тщательно обработан с использованием порошковых красок, нанесенных на поверхность пластины, а затем нагрет, чтобы связать их.

Как и в случае со статической фотографией, ручная раскраска в кино восходит к раннему этапу развития медиа — компания Edison, Жорж Мельес и многие другие использовали красители для раскрашивания своих произведений. Методы, доступные Теду Тернеру в 1980-х годах, сочетают в себе практические и цифровые методы. Операторам требовалось вручную идентифицировать и маркировать цветовые зоны на изображении, которые позже заполнял компьютер. Программное обеспечение отслеживало идентифицированные зоны от кадра к кадру, даже когда секции перемещались или меняли форму, автоматически передавая цвет.Если техник пометил лицо телесным тоном в одном кадре, компьютер «запомнил» это лицо и применил к нему тот же цвет по ходу фильма, даже если фигура заговорила, повернула голову или вышла из кадра. Это было намного эффективнее, чем предыдущие методы колоризации, которые требовали рисования каждого элемента каждого кадра вручную.

Критиков Тернера встревожило не использование компьютеров как таковое, а призрак обрывков культурной истории, бездумно раскрашенных одним нажатием клавиши.Хотя на самом деле это было невозможно с учетом вычислительной мощности и ограничений памяти того времени, относительная легкость колоризации подняла вопрос о художественном агентстве при производстве черно-белых фотоматериалов и о том, было ли когда-либо целесообразно « исправлять » монохромный контент.

В случае Уэллса все было достаточно просто. Если отбросить бюджетные соображения, если бы он решил сделать это, Уэллс мог бы снять Kane в цвете Technicolor или конкурирующем процессе, таком как британский Kinemacolor; Технология трехцветной пленки существовала в различных формах с 1910-х годов и пользовалась значительной модой, когда был выпущен Kane .Более того, Уэллс не пытался раскрасить картину постфактум. То, что позже он изо всех сил пытался показать свое неприятие колоризации, сделало его художественные замыслы предельно ясными. Как произведение искусства, , Кейн, — гризайль; нельзя было бы применить к нему цвет не больше, чем к фрескам Джотто, изображающим пороки и добродетели в капелле Скровеньи.

Кино нуар и экспрессионистское кино практически невообразимы по цвету. Глубокие чернильные тени, тревожные, потусторонние перспективы и решительный нейтралитет киноэкрана — неотъемлемая часть их понимания и удовольствия.И хотя технология искусственного интеллекта способна заново изобрести фотографии, такие как She Never Told Her Love в цвете, не так ли? Робинсон знал об ограничениях коллодиевой фотографии с влажных пластин и использовал их в своих интересах. Бледный цвет лица женщины, предположительно лежащей на смертном одре, перекликается с непроницаемой мрачностью фона; ее верхняя часть туловища, казалось бы, залитая светом, подчеркивает ее потерю. Целью художника было двигать и вдохновлять, а не имитировать реальность. Действительно, на протяжении большей части ХХ века к цветной фотографии смотрели свысока именно из-за ее правдоподобия.Раскрашенная версия может больше приближаться к тому, что видит глаз, но для этого она не более эффективна.

Может показаться грубым в этом контексте отметить, что черный и белый являются цветами, за исключением того, что истинные «черный» и «белый» редко встречаются в фотографической палитре XIX века. Соленая бумага, белковая и коллодиевая бумага обычно имеют оттенок от пурпурно-красного до сепии, который можно изменить или усилить, чтобы передать настроение. Многие ранние фотоматериалы, включая дагерротипы, были тонированы после фиксации в химических ваннах из золота и других металлов, чтобы улучшить фиксацию изображения и придать изображению определенный оттенок.Бумаги тоже были выбраны для визуального эффекта и даже окрашены чаем и другими веществами, чтобы придать им тепло. Под влиянием художников-символистов fin-de-siècle Фотографы-живописцы экспериментировали с широким спектром так называемых монохромных материалов, от прусского синего цианотипа до полного набора художественных пигментов, которые можно было наносить с помощью копировальной бумаги или бихромата камеди.

Цифровая раскраска фотографии Льюиса Хайна
Адди Кард, сделанная Мариной Амарал. Фото: © Марина Амарал

Адди Кард, 12 лет, прядильщик на хлопковой фабрике, Северный Паунел, Вермонт (1910), Льюис Хайн.Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Что, если намерения художника были не такими ясными? Большая часть неподвижных фотографий, находящихся в настоящее время в открытом доступе, возникла еще до изобретения Lumière Autochrome, первого коммерчески жизнеспособного полноцветного процесса, примерно в 1904–06 годах. Более того, скоростные цветные пленки, подходящие для внутренней фотографии или репортажа, станут доступны только спустя десятилетия. Кто-то может возразить, что многие практикующие 19-го и начала 20-го века фотографировали бы в цвете, если бы у них были только практические средства для этого; окрашивание просто устраняет этот непреднамеренный дефект.

Какими бы ни были достоинства этого аргумента, трудно отрицать впечатляющие результаты, которых могут достичь современные ретро-колористы. Например, бразильская художница Марина Амарал вернулась к фотографиям начала 20-го века, таким как «Адди Кард» Льюиса Хайнса , 12 Years Old (1910), раскрасив их для современной публики. Используя цифровые методы для добавления цвета, а также увеличения резкости и баланса контраста, Амарал создал обновленный портрет необычайной визуальной чувствительности.Столкнувшись с такой виртуозностью, возражения против колоризации быстро рассеиваются. Лечение может быть анахроничным, но, несомненно, транспортным. И хотя Хайн, возможно, не одобрил, картину видят, рассматривают и наслаждаются новой аудиторией. В этом, в конце концов, и вся суть искусства. Кроме того, Хайна больше нет рядом, чтобы возразить, не так ли?

Филип Проджер — исполнительный директор кураторских выставок, Пасадена, Калифорния. Ранее он был главой отдела фотографий Национальной портретной галереи в Лондоне.

Из мартовского выпуска 2021 года Apollo . Просмотрите и подпишитесь здесь.

План жизни для двоих, за которым следует один — современная любовь

Кевин был всем, на что 10-летняя девочка с избыточным весом могла когда-либо надеяться в мужчине. Его волосы были цвета Читос, и он был невероятным писателем. Было решено; Я был влюблен.

«Вы живете в шести домах от меня», — сказал он, заставив мое сердце вывернуться наизнанку. Моя семья только что переехала в Хайленд-Парк, штат Иллинойс.из Скоки, штат Иллинойс, и я никого не знал. Вот этот великолепный мальчик, который на самом деле нашел время, чтобы подсчитать, сколько домов стояло между нами. Я начал задаваться вопросом, не заставит ли свет моего свадебного платья его выглядеть блеклым.

Вскоре после этого я начал разрабатывать план, по которому мы с Кевином закончим «вдвоем», как было написано во всех моих записных книжках.

Месяцы утренних прогулок до автобуса привели к признанию Кевина: он был влюблен в Кейтлин, которая была худой, светловолосой и веселой: моя противоположность.Я не возражал. Я подумал, что для нас было бы здорово увидеть других людей, прежде чем мы проведем вместе остаток жизни.

Когда он спросил меня, кто мне нравится, я запаниковал. Я не был готов раскрыть свой план, поэтому пообещал: я расскажу ему все, что мне когда-либо понравится, в свой 16-й день рождения. Это сработало. Он вернулся к вожделению Кейтлин, а я вернулся к выбору имен для наших детей.

На мой 16-й день рождения Кевин (который к тому времени переехал в Хейли) ждал меня на подъездной дорожке.Признаться лучшему другу в том, что он вам понравился на протяжении всей вашей дружбы, примерно так же неловко, как получить воск для бикини у стоматолога.

Я мог бы солгать, но Кевин выработал неприятную привычку читать мои мысли. В конце концов, я набрался храбрости и сказал ему правду: я был влюблен в него несколько лет, но был полностью забыт. Полностью.

Он воспринял эту новость, как любой тощий, бледный школьник: торжествующе откинувшись на спинку стула, как чемпион.Я начал беспокоиться о плане и нашем совместном будущем, не зная, что несколько месяцев спустя мы столкнемся с нашим самым большим препятствием.

Удивительно, но наши отношения не сильно изменились после моего признания. Около четырех лет назад у нас появилась традиция стрелять обручами в одном из наших домов, пока не наступило время обеда; очень 1970-е из нас, хотя на самом деле это был конец 90-х. И однажды ночью, через несколько месяцев после того, как я частично признался в своей любви, мы решили просто посидеть и поговорить, сетуя на то, что средняя школа была наполовину закончена, и ни один из нас не получил нашего первого поцелуя.

Десять минут спустя я вытирал слюнки со своего двойного подбородка, потрясенный тем, насколько легко это было. План продвигался намного быстрее, чем я предполагал.

Через пару месяцев после нашего первого поцелуя Кевин попросил меня прийти, потому что ему было что мне сказать. Я схватил баскетбольный мяч и смазал губы ароматом Dr Pepper от Lip Smacker. Когда я проезжал четвертый дом, у меня упало живот. Я понял, что Кевин пригласит меня на свидание, и мне придется сказать «нет».

Было еще рано.Я знал, что нам нужно подождать до окончания колледжа, чтобы мы оба научились хорошо заниматься сексом. Вот для чего нужен колледж, верно?

Когда я приехал, он уже стрелял в обручи. Мы бросали мяч, пока я не был готов объяснить, почему нам пришлось ждать, прежде чем мы стали девушкой-парнем.

«Итак, у меня есть девушка», — сказал Кевин, прерывая мои мысли.

Я был ошеломлен. «Это так здорово!» — крикнул я через плечо. «Моя мама сказала, что мне нужно быть дома, чтобы помочь с ужином и убраться в комнате.Хорошо, пока!»

Их отношения были крепкими в первый год и даже крепче во второй. Я начал терять веру в план. Затем первая девушка Кевина изменила ему во время весенних каникул в старших классах.

Как только я услышал эту новость, я проехал по его подъездной дорожке с баскетбольным мячом под мышкой. Только когда я увидел, насколько он опустошен, я решил сосредоточить свою энергию на его воссоединении. Еще до того, как я успел воодушевиться возможностью занять ее место, на сцену вошел колледж, а вместе с ним и наш самый большой «лежачий полицейский»: я переезжал в Миссури, а Кевин останавливался в Иллинойсе.

Он приехал утром, когда я уезжал в Миссури; Я обещал ему, что он будет последним человеком, с которым я прощаюсь перед отъездом. Он плакал, и я смеялся над ним, а затем мы сели на подъездной дорожке, опасаясь того факта, что больше не будем жить в шести домах друг от друга.

Благодаря чудесам технологий 21 века мы остались рядом. Но только на первом году обучения план снова заработал. Я переживал свой последний разрыв, когда Кевин предложил мне навестить его.Примерно через пять секунд после того, как он предложил это, я запрыгнул в машину и совершил семичасовой путь в Чикаго.

Я помню, как сканировал отвратительные стены его братского дома, пока крутил содержимое моей красной чашки Соло. Где-то между последней рюмкой и его утренним будильником мы с Кевином перешли к заключительным этапам моего плана: мы спали вместе. Однако по какой-то причине это было больше похоже на прощание, чем на привет.

На следующее утро мы растерянно обнялись, прежде чем я пошел к своей машине, чувствуя себя одним из худших похмелья в моей жизни.Холодный воздух Чикаго вырывал слезы из моих глаз, когда я захлопнула дверцу машины и проверила свой телефон. Сообщение от Кевина: «Когда ты хочешь поговорить об этом?»

Похмелье не было; Я был убит горем. Я сел в машину и рыдал.

Позже на той неделе Кевин сказал мне, что слишком дорожит нашей дружбой, чтобы рисковать свиданием. Я сказал ему, что полностью согласен. Полностью.

Но я все еще не был готов отказаться от этого плана.

Если я чему-то научился примерно за 27 раз, когда смотрел «Когда Гарри встретил Салли», то это то, что вам нужно игнорировать своего лучшего друга в течение месяца, и за это время он поймет, что любит вас и вернется в вашу жизнь при первой же возможности.

Так что я проигнорировал сообщения и звонки Кевина, терпеливо ожидая, пока он поймет, что мы действительно должны были быть вместе. Вернувшись домой на Новый год, я удостоверился, что в каждом статусе указано мое местонахождение на ночь. Как еще он мог ворваться в полночь и сказать мне, что не может жить без меня? Спойлер: он этого не сделал.

Впоследствии я решил переехать в Нью-Йорк, куда 20-летние, которые больше не верят в любовь, отправляются преследовать более достижимые цели, например, выступать в роли стендап-комиков.Однажды я проснулся от электронного письма от родителей; баскетбольное кольцо в моем дворе было опрокинуто во время шторма, и его решили полностью убрать.

Я воспринял это как знак официального отказа от этого плана. На этот раз я полностью исключил Кевина из своей жизни и начал сосредотачиваться на более важных вещах, например, на моей процветающей карьере официантки.

Спустя годы я с удивлением обнаружил, что сижу в кабинке напротив Кевина в Хайленд-парке. Он держал меня за руки, пока я плакала все время, которое мы потеряли, в то время как я была слишком занята, игнорируя его извинения и отказываясь от его дружбы.Я спросил, может ли он простить меня за попытку вытолкнуть его из моей жизни, и он ответил: «Я просто рад, что рядом с вами нет рыжеволосого двухлетнего ребенка».

Мы собирались быть в порядке. С этими словами я вернулся в город, где бездомные мечтатели общались с мечтателями с домами, надеясь, что наше воссоединение исправит то, что было потеряно. Постепенно мы снова заговорили и стали следить за жизнями друг друга. Наши разговоры изменились теперь, когда я отказался от застенчивости, от которой страдают влюбленные девушки.

Пару месяцев назад я разбился в доме родителей перед тем, как уехать из страны. Кевин подошел, чтобы быстро попрощаться, прежде чем отправиться на работу. Он вышел из машины и обнял меня.

«Почему тебе нужно так далеко от меня отойти?» — спросил он, когда наши подбородки обхватили друг друга за плечи. Мое сердце снова вывернулось наизнанку.

Я больше не люблю Кевина, но люблю его. Две буквы, большая разница. Я люблю его, когда у него есть подруги, а у меня есть парни.