Анализ стихотворения «Смерть поэта» Лермонтова
4.6
Средняя оценка: 4.6
Всего получено оценок: 254.
Обновлено 7 Апреля, 2021
4.6
Средняя оценка: 4.6
Всего получено оценок: 254.
Обновлено 7 Апреля, 2021
Стихотворение М. Ю. Лермонтова “Смерть поэта” посвящено гибели А. С. Пушкина. В стихотворении Лермонтов выражает сожаление о смерти великого поэта и винит в ней всё окружающее светское общество. Полный и краткий анализ “Смерть поэта” по плану можно использовать для подготовки к уроку литературы в 9 классе.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Смерть поэта.
История создания – 1837 год, написано на смерть Александра Сергеевича Пушкина.
Тема – гибель великого поэта.
Композиция – написано в форме лирического монолога, совмещает разные по размеру и ритму строфы, объединённые общей идеей.
Жанр – Литературоведы по-разному определяют жанр этого произведения: некоторые определяют как политическая ода, другие считают, что это совмещение элегии и сатиры (эпиграммы), третьи относят к лиро-эпическому жанру.
Стихотворный размер – первая часть – четырёхстопный ямб, вторая – разностопный: пяти-, шестистопный ямб.
Метафоры – “звон злата”,”увял торжественный венок”, “ловля счастья и чинов”, “взят могилой”, “печать на устах”.
Эпитеты – “свободный смелый дар“, “дивный гений”, “кровавый миг”, “глухая ревность”, “пламенные страсти”, “ничтожные клеветники”, “пустое сердце”, “грозный суд”, “чёрная кровь”.
Метонимия – “с свинцом в груди“.
История создания
Это стихотворение посвящено А. С. Пушкину, его трагической гибели. Оно было написано в январе 1837 года, спустя несколько дней после того, как Лермонтов узнал о злосчастной дуэли. Потрясённый трагедией, нелепой смертью великого человека, а также слухами, которыми полнились “обе столицы”, поэт пишет гневное, трогательное стихотворение, в котором обвиняет общество в потере бесценного для России поэта.
Оно молниеносно распространяется в высшем обществе, переписывается тысячью копий, передаётся из уст в уста, доходит до императора Николая I. Полная версия стихотворения подаётся царю с вердиктом о революционной направленности произведения. Лермонтова берут под стражу, спустя некоторое время – ссылают на Кавказ за “непозволительные” стихи.
Популярность молодого поэта находится на пике, его цитируют, им восхищаются, литературные критики видят в нём гений не меньший, чем у Пушкина. Жаль, что тот, кому посвящено стихотворение, никогда о нём не узнает. Последние 16 строк поэт добавил в уже готовое стихотворение, узнав о том, что общество одобряет действия Дантеса, защищает его, не понимая исторической сути потери. Впервые опубликовано стихотворение было за границей в Германии в 1852 году, на русском языке оно было напечатано без 16 последних стихов в 1858, полная версия – в 1860 году.
Тема
Ведущей темой стихотворения является безвременная утрата великого гения, масштабы которой невозможно постичь. Не только талант, но и доброе сердце, благородство, доверчивость и веру в людей, которой отличался Пушкин, воспевает поэт. Строфа, посвящённая Дантесу, несёт однозначный упрёк в его низости и пренебрежении культурой неродной для него России: “ Смеясь, он дерзко презирал чужой земли язык и нравы
“. Заброшенный в Россию “на ловлю счастья и чинов
“, человек с “пустым сердцем
“, даже не представлял, с кем он собирался драться…”не мог понять в сей миг кровавый, на что̀ он руку поднимал!”
.
Трагическая случайность, недостойное поведение в отношении человека, который несмотря на свои слабости, был великим гением – всё это не оправдывает Дантеса. Он не виновник, а лишь орудие в руках интриганов и завистников. Не в первый раз Пушкин встаёт против общества, ему не привыкать к одиночеству, но такой трагедии не ожидал никто: это слишком высокая цена. Лирический герой потерян, он не верит в случившееся, повторяет факт гибели несколько раз, как бы пытаясь поверить в происходящее, принять его. В последней строфе поэт открыто говорит о невозможности справедливого суда и верит в высший неподкупный суд, на котором убийцы и клеветники получат сполна.
Главная мысль – жестокость людей способна на чудовищные ошибки, исправить которые, к сожалению, невозможно. Образ Пушкина приравнивается к образу Иисуса Христа, который также безвинно страдал при жизни и был убит. Идея произведения – показать, что великий поэт погиб не только из-за дуэли, в его гибели виновато всё общество.
Композиция
Лирический герой ведёт монолог, посвящённый гибели Пушкина, резкий и жёсткий взгляд на произошедшее показывает всю масштабность трагедии, которую после оценят историки. Стихотворение, состоящее из нескольких структурных частей различных по рифмовке, размеру и ритму, написано в несколько этапов. В первой строфе лирический герой оплакивает смерть товарища по ремеслу, она эмоциональна и трогательна. Он не может поверить в произошедшее, подавлен и потерян. Использует разнообразные художественные приёмы для достижения цели – передачи своего мнения о значимости Пушкина в русской литературе.
Следующая строфа затрагивает личность Дантеса, характеризуя его, как никчёмного беспринципного человека, который не стоит даже упоминания о нём. В следующих строфах, меняя стихотворный размер, Лермонтов сбивчиво и эмоционально рассуждает о причинах трагедии, задаёт вопросы,ответы на которые известны определённому кругу людей… Разоблачает общество, по вине которого погиб поэт. В последней строфе Лермонтов обращается к убийцам, напоминая о высшем суде, избежать которого не удастся никому.
Жанр
Литературоведы по-разному определяют жанр этого произведения: некоторые определяют как политическая ода, другие считают, что это совмещение элегии и сатиры (эпиграммы), третьи относят к лиро-эпическому жанру.
Первая часть стихотворения – элегия с чертами оды, вторая часть тяготит к жанру эпиграммы. Стихотворение разностороннее, выделить единый жанр достаточно сложно. Совмещение сатиры и элегии передаёт душевное состояние поэта, узнавшего страшную новость.
Средства выразительности
Эпитеты подчёркивают ораторский монолог Лермонтова: “
“, “дивный гений”
, “кровавый миг”, “глухая ревность”, “пламенные страсти”, “ничтожные клеветники”, “грозный суд”, “пустое сердце”,
и другие.
Метафоры умело маскируют и сдерживают гнев автора, облачая его в нужные острые образы: “звон злата”,”увял торжественный венок”, “ловля счастья и чинов”, “взят могилой”, “на устах его печать”.
Тест по стихотворению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Александра Бунакова
5/7
Галина Тюрикова
6/7
Матвей Сводин
7/7
Гузель Бикбаева
7/7
Кристина Чмут
7/7
Жанар Бакирова
5/7
Валентина Вебер
7/7
Дарья Кукловод
7/7
Татьяна Бартенева
7/7Заира Мургучиева
6/7
Рейтинг анализа
4.6
Средняя оценка: 4.6
Всего получено оценок: 254.
А какую оценку поставите вы?
«Смерть Поэта» – анализ и история создания
Гибель Пушкина вызвала в Петербурге огромное негодование по адресу Дантеса и его приемного отца Геккерена и небывалое выражение любви к поэту. Десятки тысяч людей перебывали возле дома на Мойке, где умирал Пушкин, нескончаемая вереница шла через квартиру мимо гроба убитого. В эти дни столичное общество резко разделилось на два лагеря: высшая аристократия во всем обвиняла Пушкина и оправдывала Дантеса, люди менее высокопоставленные восприняли гибель поэта как национальное бедствие.
Выражения недовольства заставили правительство Николая I принять чрезвычайные меры: дом поэта в час выноса тела был оцеплен жандармами, панихида в Исаакиевской церкви отменена и отслужена в церкви придворной, куда пускали по специальным билетам. Гроб с телом Пушкина отправили в псковскую деревню ночью, тайно и под конвоем. Друзей Пушкина обвиняли в намерении устроить из погребения поэта политическую манифестацию.
Лермонтов. Смерть поэта. Анализ стихотворения
В таких условиях стихотворение Лермонтова (см. его полный текст на нашем сайте) было воспринято в русском обществе как смелое выражение протеста.
Излагая впоследствии обстоятельства, при которых стихотворение было написано, арестованный Лермонтов показал, что по болезни не выходил из дому в эти дни. Однако имеются основания считать, что показание сделано было с тем, чтобы отклонить нежелательные вопросы о том, где он бывал и с кем в это время встречался. П. П. Семенов-Тянь-Шанский, знаменитый впоследствии географ и путешественник, а в ту пору десятилетний мальчик, приезжал к дому Пушкина вместе со своим дядей, цензором В. Н. Семеновым, чтобы справиться о состоянии здоровья поэта, и там, на Мойке, возле дома, где умирал Пушкин, они видели Лермонтова.
Есть сведения, что стихотворение распространялось в списках уже 30 января – на другой день после смерти поэта. К «Делу о непозволительных стихах…» приложена копия, под которой выставлена дата: «28 Генваря 1837 года» – хотя Пушкин умер только 29-го. Однако следует иметь в виду, что слух о смерти Пушкина распространялся несколько раз в продолжение двух с половиной дней, в частности, вечером 28-го. Видимо, в этот вечер Лермонтов и написал первую часть «элегии» после горячего спора с приятелями, навестившими его на квартире, где он жил вместе со своим другом Святославом Раевским. Раевский писал потом, что «элегия» (то есть первоначальный текст стихотворения, кончая словами: «И на устах его печать») была отражением мнений не одного Лермонтова, «но весьма многих». По словам другого очевидца – родственника поэта А. Шан-Гирея, – она была написана в продолжение «нескольких минут». С помощью друзей и сослуживцев Раевского – чиновников департамента государственных имуществ и департамента военных поселений этот текст был размножен и распространился по городу во множестве списков.
Через несколько дней (7 февраля) к Лермонтову приехал его родственник – камер-юнкер Николай Столыпин, один из ближайших сотрудников министра иностранных дел Нессельроде. Возник спор о Пушкине и о Дантесе, в котором Столыпин принял сторону убийцы поэта. Выражая враждебное отношение к Пушкину великосветских кругов и суждения, исходившие из салона злейшего врага Пушкина графини Нессельроде, он стал утверждать, что Дантес не мог поступить иначе, чем поступил, что иностранцы не подлежат русскому суду и русским законам. Как бы в ответ на эти слова Лермонтов тут же приписал к стихотворению шестнадцать новых – заключительных – строк, начинающихся словами: «А вы, надменные потомки // Известной подлостью прославленных отцов».
До нас дошел список стихотворения, на котором неизвестный современник Лермонтова, чтобы пояснить, кого имел в виду автор, говоря о «потомках известной подлостью прославленных отцов», выставил фамилии графов Орловых, Бобринских, Воронцовых, Завадовских, князей Барятинских и Васильчиковых, баронов Энгельгардтов и Фредериксов, отцы и деды которых добились положения при дворе путем искательства, любовных связей, закулисных интриг, «поправ» при этом «обломки… обиженных родов» – то есть тех, чьи предки издревле отличались на полях брани или на государственном поприще, а затем – в 1762 году – при воцарении Екатерины II, подобно Пушкиным, впали в немилость.
Копии с текстом заключительных строк «Смерти Поэта» стали распространяться в тот же вечер, и стихотворение ходило по рукам с «прибавлением» и без «прибавления». Текст с прибавлением, в свою очередь, раздавался в двух вариантах – одном без эпиграфа, другом с эпиграфом, заимствованным из трагедии французского драматурга XVII столетия Жана Ротру «Венцеслав» (в переводе А. Жандра):
Отмщенья, государь, отмщенья!
Паду к ногам твоим:
Будь справедлив и накажи убийцу,
Чтоб казнь его в позднейшие века
Твой правый суд потомству возвестила,
Чтоб видели злодеи в ней пример.
Во многих «полных» копиях эпиграф отсутствует. Из этого вытекает, что он предназначался отнюдь не для всех, а для определенного круга читателей, связанных с «двором». В копии, снятой родственниками поэта для А. М. Верещагиной и, следовательно, достаточно авторитетной, эпиграфа нет. Но снабженная эпиграфом копия фигурирует в следственном деле. Есть основания думать, что довести до III Отделения полный текст с эпиграфом стремился сам Лермонтов. Эпиграф должен был смягчить смысл последней строфы: ведь если поэт обращается к императору с просьбой о наказании убийцы, следовательно, Николаю незачем воспринимать стихи как обвинение по своему адресу. В то же время среди широкой публики стихотворение ходило без эпиграфа.
Эпиграф был понят как способ ввести правительство в заблуждение, и это усугубило вину Лермонтова.
После того как Николай I получил по городской почте список стихотворения с надписью «Воззвание к революции» и заключительные строки были квалифицированы как «вольнодумство, более чем преступное», Лермонтов, а затем и Раевский подверглись аресту. Семидневное расследование дела о «непозволительных стихах» закончилось ссылкой – Лермонтова на Кавказ, в Нижегородский драгунский полк, Раевского, виновного в распространении стихов, – в Олонецкую губернию.
Впервые (без эпиграфа) стихотворение было напечатано в 1856 году за границей: Герцен поместил его в своей «Полярной звезде».
По материалам статей Ираклия Андронникова.
Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта»
Смерть великого поэта Александра Сергеевича Пушкина для многих оказалась настоящей трагедией. Поклонники поэта искренне выражали свое соболезнование, и, конечно, М. Ю. Лермонтов не остался в стороне. Отношение к такому печальному событию Михаил Юрьевич решил воплотить в собственном стихотворении «Смерть поэта», за что потом ему пришлось серьезно поплатиться.
История создания
Легко догадаться, когда было написано стихотворение, если знать, кому оно посвящено. Лермонтов создал свое творение в 1837 году, именно тогда, когда великий поэт Пушкин был смертельно ранен на дуэли с Дантесом. Слухи о кончине Пушкина разносились с неимоверной скоростью, и Михаил Юрьевич был так же в курсе происходящего. Литератор Святослав Раевский, служивший с Лермонтовым в одном полку Иван Гончаров, Екатерина Долгорукая – все они могли послужить информаторами бунтующему Лермонтову о событиях, происходящих в квартире Пушкина. Как и положено стоящему поэту, свои глубокие переживания он выражает в творчестве. Знакомясь со «Смертью поэта», читатель может оценить всю горечь автора.
Известно, что первоначальная редакция стихотворения заканчивалась строками «И на устах его печать», однако позже Лермонтов дописал продолжение. Заключительным шестнадцати строчкам, вероятно, послужили подробности дуэли Пушкина, рассказанные врачом, который пытался спасти поэта.
Стихотворение о смерти Пушкина стало очень крутым поворотом в судьбе Лермонтова: с одной стороны, за «Смерть поэта» автора отправили в ссылку на Кавказ. Известно, что произведение долгое время было запрещено, и распространялось оно в списках по всему Петербургу. Стихи дошли до Жуковского, Вяземского, семейства Карамзина, но было опубликовано лишь после смерти Лермонтова. С другой стороны, с помощью скандального произведения, написанного в честь погибшего поэта, имя автора прогремело в русской поэзии.
Жанр, направление, размер
Лермонтов не просто делится своими впечатлениями с читателями и выступает в роли еще одного рассказчика о том, как погиб Пушкин. Вся драматичность произведения ясно наводит на мысль о том, что жанром «Смерти поэта» является элегия. Однако, помимо трагичности, мы можем заметить сарказм и сатиру, казалось бы, абсолютно неуместные в данном тексте. Вникая в строки Лермонтова, можно разглядеть его отношение не только к жертве злой молвы, но и к общественности, и все становится на свои места: в «Смерти поэта» автор сочетает несочетаемое – скорбь и злую иронию, иными словами, элегию и сатиру.
В основном, Лермонтов – представитель романтизма. Возможно, некоторых читателей вопрос о направлении стихотворения поставит в ступор, мол, это же написано о реальном событии, и автор выражает свое реальное отношение к данной ситуации, стало быть, реализм? Несмотря на это, все-таки «Смерть поэта» так же написано в рамках романтизма. Это нам ясно подсказывает бунт автора, его выражение эмоций и попытка встать против всех, так же, как и в его стихотворении вставал против всех Пушкин. Кроме того, основные черты данного направления – это стремление к свободе творчества и расхождение между мечтой и действительностью. Как Пушкин, великий поэт, вечно порывающийся к Свободе, «пал оклеветанной молвой», так и Лермонтов был сослан на Кавказ за свой творческий энтузиазм, а мечты стать великими литераторами, хоть и исполняются, но все же ударяются об жестокую реальность: непонимание со стороны окружающих.
Раз мы говорим о форме произведения, нельзя не затронуть вопрос о размере стихотворения. Свой талант не только литературный, но и ораторский, Лермонтов выразил в четырехстопном ямбе.
Композиция
Условно стихотворение «Смерть поэта» разделено на две части:
- Поначалу автор высказывает свое сожаление по большой утрате – гибели великого поэта. Автор действительно искренне огорчен кончиной творца, и это заметно в строках. Он описывает трагедию, случившуюся с Дантесом, параллельно называя виновным не совсем его. Конечно, Лермонтов не отказывается от того факта, что смертельно Пушкин был ранен именно Дантесом, но так как мы говорим о произведении бунтующего автора, который не обошелся без сатиры, — виновными тут оказываются окружающие люди.
- Так, во второй части, Лермонтов высмеивает общество, от которого слышит лишь «пустых похвал ненужных хор и жалкий лепет оправданья». Если сначала мы видим тоску, боль и скорбь по безвременно ушедшему поэту, то впоследствии натыкаемся на обвинения общества, непонимающего, клеветавшего света. В своих заявлениях Лермонтов вполне серьезен, говоря даже о том, что людям не избежать своей вины перед грозным судом, ведь отношение окружения к великому Творцу – так же значительная причина смерти Пушкина, и этого не скрыть перед Богом. Автор уверен: ответственность понесут убивавшие поэта морально предатели, внешне кажущиеся невиновными и непричастными к этой печальной истории.
Особого внимания заслуживает эпиграф к произведению, взятый из трагедии Ротру. С самого начала мы настораживаемся строками: «Будь справедлив и накажи убийцу», — и после этого можно догадаться, что название и год создания стихотворения – лишь половина намеков, говорящих о том, что представляет собой данное произведение Лермонтова.
Образы и символы
Разобравшись, о чем произведение, стоит обратить внимание на главные символы стихотворения: основной образ — это, конечно же, образ Поэта. Конкретно Лермонтов пишет о Пушкине, но за Поэтом может прятаться и сам автор. В стихотворении он говорит о смерти Пушкина не от руки реального убийцы, а от рук общества, которое губит творца. Нетрудно догадаться, что лирический герой этими строками пытается защитить и себя, как такого же поэта.
Другой символ произведения – образ убийственной толпы, посодействовавшей гибели Солнца русской поэзии. Автор подмечает, что кровь Поэта омывает руки каждого, кто клеветал на него и его семью, кто разносил и обсуждал позорные слухи.
Сам автор выступает защитником Пушкина, защитником творчества и свободы пера. Образ Лермонтова – это роль прокурора, совести, прорвавшейся сквозь лицемерные речи. Он пытается образумить общество, дав ему пощечину и зачитав приговор, чтобы оно само наказало себя.
Темы
Каждое стихотворение может спровоцировать на определенные мысли, и «Смерть поэта» — точно не исключение, а скорее, яркое правило. Одна из главных тем в произведении — тема поэта и поэзии. Главное оружие творца – его литературный талант, именно им пользуется Лермонтов, чтобы защитить честь ушедшего Пушкина. С помощью творчества человек способен сделать мир лучше – это пытаются донести многие литераторы. Однако они так часто сталкиваются с непониманием.
Еще одна тема – это свобода творчества. Автор усиленно намекает, что смерть Пушкина была выгодна многим людям, которым его правда покалывала глаза. Например, доподлинно известно, что Дантес согласился на дуэль после письма, где Александр Сергеевич высмеял его гомосексуальные отношения с приемным отцом. Данный факт он тщетно пытался скрыть, женившись на старшей сестре Натальи Гончаровой.
Итак, поэт и толпа – следующая, и, видимо, самая актуальная тема стихотворения. Ведь если автор не так много уделяет внимания Дантесу, чья рука действительно выстрелила в Пушкина, то это о чем-то говорит. Лермонтов находит новых подозреваемых, а главное алиби окружающей толпы – непонимание. Поэт встает против всех, «против мнений света», но не находит поддержки. Пушкин, как и Лермонтов, одинок среди людей – именно эта невозможность донести свою мысль убивает.
Проблемы
Одна из главных проблем, поднятая Лермонтовым в стихотворении «Смерть поэта», это — непонимание. Когда человек чувствует себя одиноким в окружении людей, как правило, это еще хуже, чем когда он просто одинок. Толпа символизирует надежду встретить поддержку, и когда шансы обрести понимание медленно движутся к нулю, это способно ранить, тем более, творческую натуру. Что делать с этим недопониманием и как с ним бороться? Лермонтов просто ставит этот вопрос, но не отвечает на него, он лишь старается выразить свой ярый протест против общества, погубившего Пушкина. Именно злая молва вынудила его бросить роковой вызов. Сам он верил своей жене, но не мог больше терпеть анонимных писем и насмешек за спиной.
Стихотворение «Смерть поэта» — отклик на гибель Пушкина, поэтому Лермонтов ставит немаловажную проблему несправедливости в мире. Поэт погиб на дуэли еще молодым, не успевшим воплотить еще столько романов, повестей и стихов. Он сгорел, словно факел во тьме, а бессовестные разносчики сплетен остались в живых с лицемерной скорбью на лицах.
Возможно, какому-то читателю хочется помочь поэту и подсказать ему, но он теряется в догадках, что делать. Подстраиваться под толпу или противостоять ей? Лермонтов противостоит, но за это он был сослан в ссылку. Пушкин противостоял, но в строках Лермонтова, «пал оклеветанный молвой». Может, лучше подстроиться под общество, и жить будет легче? Великие творцы, вошедшие в историю своей библиографией, не хотят рассматривать этот вариант, но читатель невольно задается еще одним вопросом: стоит ли идти против всех, если порой это слишком дорогого стоит? Впрочем, на этот вопрос в строках автора отчетливо читается ответ: стоит.
Смысл
Главная мысль стихотворения – это, помимо соболезнований по поводу кончины Пушкина, своеобразное предупреждение и толпе, которая мешает поэту творить, и поэту, любому, способному так же столкнуться с непониманием, как и главный герой стихотворения, и сам автор. Александра Сергеевича не раз критиковали, и, как считает Лермонтов, это послужило веской причиной его смертельного исхода. Именно поэтому автор осуждает толпу, осуждает Дантеса, который «не мог понять в сей миг кровавый, на что он руку поднимал!..».
Главная идея стихотворения «Смерть поэта» — это скорбь по Пушкину, выраженная не только в печали, но и в явном несогласии автора с обществом, которое он обвиняет. Однако Лермонтов уверен, что каждый виновный поплатится в Божьем Суде, неподвластном деньгам и статусу.
Отдельно стоит заметить отношение Лермонтова к Пушкину: автор восхищен творчеством своего героя. Казалось бы, двое талантливых творца должны являться друг другу конкурентами, но Михаил Юрьевич настолько уважает поэта, что готов понести наказание от непонимающей толпы за честь погибшего собрата. Он горой стоит за творчество и за свободу, которая должна быть неподвластна злой молве.
Средства художественной выразительности
В своем произведении Лермонтов позаботился не только о содержании, но и о форме собственного стихотворения. Автор прибегал к многочисленным эпитетам, которые заметно украсили его порыв: «миг кровавый», «пустое сердце», «безжалостной рукой».
Особенно красиво автор сравнивает судьбу Пушкина с поэтом, которого он сам создал – «добыча ревности глухой…». Мы понимаем, что речь идет о Владимире Ленском, который так же, как и его творец, был сражен абсолютно безжалостной рукой. Интересно будет заметить, что совпадение не только в призвании Ленского и Пушкина, но и в причине возникновения дуэли – ревность. Однако Лермонтов не обвиняет любовь, и даже не столько обвиняет Дантеса, заброшенного «на ловлю счастья и чинов», сколько винит толпу, которая довела талантливого человека до крайности своим ропотом, напоминая всем клеветникам и сплетникам о том наказании, которого нельзя избежать.
Автор применяет и метафоры, например, «жалкий лепет оправданья», активно выражающие, насколько люди склонны прибегать к злословью.
Ну и, разумеется, противопоставление жестокой, бессердечной, ничтожной толпы с честным, простодушным, «смелым даром» великого творца ярко выделяет нам еще одно средство художественной выразительности – антитезу.
Автор: Мария Воробьева
Интересно? Сохрани у себя на стенке!М. Ю. Лермонтов «Смерть поэта» – анализ стихотворения
Стихотворение М. Ю. Лермонтова “Смерть поэта” посвящено гибели А. С. Пушкина. В стихотворении Лермонтов выражает сожаление о смерти великого поэта и винит в ней всё окружающее светское общество. Полный и краткий анализ “Смерть поэта” по плану можно использовать для подготовки к уроку литературы в 9 классе.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Смерть поэта.
История создания – 1837 год, написано на смерть Александра Сергеевича Пушкина.
Тема – гибель великого поэта.
Композиция – написано в форме лирического монолога, совмещает разные по размеру и ритму строфы, объединённые общей идеей.
Жанр – симбиоз элегии и сатиры (эпиграммы).
Стихотворный размер – первая часть – четырёхстопный ямб, вторая – разностопный: пяти-, шести стопный.
Метафоры – “звон злата”, “чёрная кровь”,”торжественный венок”, “пустое сердце”, “ловля счастья и чинов”, “взят могилой”, “печать на устах”.
Эпитеты – “свободный смелый дар“, “дивный гений”, “кровавый миг”, “глухая ревность”, “пламенные страсти”, “ничтожные клеветники”, “грозный суд”.
Метонимия – “с свинцом в груди“.
Стихотворение Лермонтова «Смерть поэта» – анализ по плану
Вариант 1
Стихотворение «Смерть поэта» написано в 1837 году. Это стихотворение связано со смертью А.С.Пушкина. Когда Пушкин умирал, Лермонтов был болен. Лермонтов первый, кто написал правду о гибели А.С. Пушкина. Даже пушкинские друзья боялись это сделать.
Стихотворение «Смерть поэта» состоит из двух частей. Первая часть – элегия, а вторая – сатира. В этом стихотворении Лермонтов обвиняет в смерти Пушкина не только Дантеса, но и всё общество. По мнению Лермонтова, причина гибели Пушкина в том, что поэт обречён на одиночество и не мог этого вынести. Он бросается в чуждый ему мир и погибает.
Пушкин погиб, потому что «Восстал он против мнений света…». Светское общество не понимает «его свободный, смелый дар». Лермонтов сравнивает Пушкина с Ленским из романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин»:
… И он убит – и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой…
Лермонтов этим стихотворением хочет показать, что в смерти Пушкина виновато светское общество, которое не понимало Пушкина, когда он был ещё жив. Но потом Лермонтов пишет:
Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!
В первой части стихотворения Лермонтов несколько строк берёт у других писателей и немного их изменяет.
Вторая часть стихотворения – это ответ на суждения тех, кто оправдывал убийц поэта:
А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,..
Лермонтов верит, что если не земной суд, то «божий суд»» накажет тех, кто оправдывал убийц поэта:
Есть грозный суд: он ждёт; ..
В своём стихотворении Лермонтов использует сравнения:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.
Пушкин как свеча, которая освещает путь, и как «торжественный венок», который украшает.
Мне очень понравилось стихотворение «Смерть поэта». Лермонтов смело и открыто показывает убийц Пушкина. Лермонтов уважал Пушкина и брал с него пример, и не испугался написать это стихотворение, хотя знал, что может быть наказан.
Вариант 2
История создания стихотворения.
«На смерть поэта» было написано Лермонтовым сразу же при получении первых сведений о смертельном ранении Пушкина на дуэли. Оно стало быстро распространяться в обществе в списках. Активно участвовал в распространении произведения друг Лермонтова – С. Раевский.
Через некоторое время после похорон Пушкина выяснилось, что высшее общество и правительство защищают Дантеса и клевещут на Пушкина, совершенно не принимая во внимание значение его таланта для России.
Разгневанный Лермонтов добавляет к стихотворению еще 16 строф, наполненных резкой критикой против клеветников памяти Пушкина. Произведение получает резкий антиправительственный характер. Николай I получил его от анонима с надписью «Воззвание к революции».
Правительство немедленно принимает меры: Лермонтов переводится на Кавказ, а Раевский – в Олонецкую губернию, что означает для обоих опалу и ссылку.
Стихотворение произвело большой резонанс в образованной части общества. Его часто читали на вечерах и переписывали. В России оно впервые было не полностью напечатано в 1858 г.
Жанр стихотворения
Первая часть произведения представляет собой элегию, вторая, написанная позднее, содержит элементы сатиры и сарказма.
Основная идея стихотворения – поворот к зрелому периоду творчества Лермонтова. Он обращается к вопросу о противостоянии поэта, творца и толпы, черни. Трагическая смерть русского национального поэта и все, что с ней было связано, настолько потрясли Лермонтова, что он напрямую переходит к обличению высшего общества и нравов, царящих в его среде. Главным моментом является то, что Лермонтов уподобляет светскую знать невежественной массе, неспособной оценить величие отдельного человека.
Композиция
Стихотворение начинается с описания обстоятельств смерти Пушкина и его убийцы. Это описание постепенно переходит к чистой элегии: философскому размышлению о судьбе поэта, который напрасно вступил в «завистливый и душный свет». Завершается первая часть суровым подведением итогов: увенчанный «венцом терновым» поэт погибает. Ничего уже не изменишь, «на устах его печать».
Вторая часть – гневная обличительная речь. Она намного эмоциональнее и полностью направлена против «надменных потомков». Это – вынесение приговора всем, кто недооценивает роль гения.
Размер произведения меняется от трехстопного к четырехстопному ямбу.
Выразительные средства широко применяются Лермонтовым. Прежде всего это метафоры («невольник чести», «торжественный венок», «приют певца» и др.), эпитеты («затаившийся», «пламенных», «коварным»). Огромное значение, особенно во второй части, имеют антитезы. Лавровый венок гения противопоставляется терновому венцу Христа. «Простодушной дружбе» противоположен «завистливый и душный свет». Самая главная антитеза подводит итог всему произведению: «праведная кровь» — «черная кровь».
Особую эмоциональность второй части придает использование Лермонтовым возвышенных понятий: «Свобода, Гений и Слава», «Божий суд», «грозный Судия».
Главная мысль стихотворения заключается в неизбежном противостоянии правды, творческой свободы и серой массы, прикрывающейся купленными правами и законами. Лермонтов уверен, что весь обман и фальшь в конце концов откроются и справедливость восторжествует.
Вариант 3
История создания
Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» следует начинать с произошедших исторических событий, которые привели Лермонтова к написанию данного произведения. В январе 1837 года умирает Александр Сергеевич Пушкин. Весть о смерти такого талантливого человека, как Пушкин в его расцвете сил очень сильно потрясла Михаила Юрьевича.
Трагическая кончина при довольно нелепых обстоятельствах не давала Лермонтову покоя. В порыве отчаяния и жажды справедливости автор пишет стихотворение «Смерть поэта». Бытует мнение, что в данном произведении Лермонтов выражает свое несогласие с политикой государства и многих высокопоставленных чиновников, оправдывающих поведение убийцы А.С. Пушкина.
Данное произведение было написано в таком приемлемом для русского человека жанре, что сразу стало любимым и известным среди широкого круга читателей. Произведение переписывали, цитировали и заучивали наизусть.
Несмотря на то, стихотворение посвящается гибели конкретного человека, судьба которого оборвалась трагическим образом, поэт вкладывает в свое творение и вечный вопрос противостояния добра и зла, темных и светлых сил. В произведении «Смерть поэта» жизненный путь Пушкина представляется как многочисленные судьбы миллионов талантливых людей, ушедших из жизни очень рано.
О чем данное стихотворение?
Стихотворение «Смерть поэта» описывает не справедливую и раннюю гибель молодого и талантливого автора. Условно все стихотворение можно разделить на две половины. В первой половине идет полное описание трагической кончины А.С. Пушкина в 1837 году.
Если внимательно вчитаться в написанные строки становится явным несогласие Лермонтова с позицией высшего общества, не раз критиковавшего и насмехавшегося над Пушкиным. В данном произведении Лермонтов осуждает надменное отношение высшего общества к талантливому поэту.
Вторая половина произведения написана как насмешка над виновниками в смерти поэта. Недаром высмеивающих творчество Пушкина Лермонтов называет «надменными потомками» прославленных отцов. Поэт выражается против стоящего в обществе мнения и говорит о Суде Божьим, который нельзя купить. К тому же в своем творении поэт говорит об обязательном наказании, ожидающем виновника в смерти Пушкина.
Жанр
Анализируя стиха «Смерть поэта» Лермонтова можно без сомнения разглядеть в его строках не только трагичность, но и моменты сатиры. И действительно лирическое произведение выдержано в жанре совмещающим элегию и сатиру. Драматичность происходящих событий, связанных с гибелью Пушкина, в полной мере раскрывается в первой части стихотворения. Элементы сатиры и даже сарказма присутствуют в последних 16 строках произведения.
Такое редкое совмещение двух противоположных по значению элементов жизненного уклада, как элегия и сатира, наилучшим образом отражают состояние внутреннего мира Лермонтова. Трагичность, связанная с гибелью Пушкина, как великого таланта России, сменяется призрачным отношением к мнению общественности, не стоящей частицы погибшего человека.
Главная идея стихотворения
Идейный смысл бессмертного произведения Лермонтова «Смерть поэта» заключается в протесте автора сложившейся общественной позиции, покрывающей преступника и безразличной к утрате литературного гения. Гибель Пушкина, как противника застоялым взглядам богатого общества, Лермонтов соединяет с восстанием против устаревших взглядов на миропонимание и происхождение человека.
В своем творении «Смерть поэта» Лермонтов темой и движущей силой общества считает богатые устои приближенных к государю лиц. Восставшего против такого неправильного понимания мира Пушкина общество игнорировало и избегало. Постигшее одиночество и нелепая смерть талантливого человека поджигает внутренний огонь противостояния и защиты в душе молодого Лермонтова. Михаил Юрьевич понимает, что противостоять одному против целого общественного уклада довольно сложно, но Пушкин осмелился и не убоялся гнева высокопоставленных чинов. Этим стихотворением Лермонтов показывает виновность общества в смерти поэта.
Способ стихосложения
Несмотря на трагичность и сарказм, преобладающие в произведении, Лермонтов использует многочисленные приемы стихосложения. В произведении четко видны сравнения: «Угас, как светоч», «Увял торжественный венок». Жизнь Пушкина автор стихотворения связывает со свечой, освещающей путь, но угасшей слишком рано.
Вторая половина стихотворения насыщена антитезами между светом поэта и тьмой общества. Применение эпитетов: «пустое сердце», «миг кровавый» и метафор: «жалкий лепет оправданья», «на ловлю счастья и чинов заброшен» добавляет произведению дополнительную художественную выразительность.
После прочтения данного произведения в душе остается отзыв смерти поэта и противостояние неправильной гибели таланта.
История создания
Это стихотворение посвящено А. С. Пушкину, его трагической гибели. Оно было написано в январе 1837 года, спустя несколько дней после того, как Лермонтов узнал о злосчастной дуэли. Потрясённый трагедией, нелепой смертью великого человека, а также слухами, которыми полнились “обе столицы”, поэт пишет гневное, трогательное стихотворение, в котором обвиняет общество в потери бесценного для России поэта.
Оно молниеносно распространяется в высшем обществе, переписывается тысячью копий, передаётся из уст в уста, доходит до императора Николая I. Полная версия стихотворения, подаётся царю с вердиктом о революционной направленности произведения. Лермонтова берут под стражу, спустя некоторое время – ссылают на Кавказ за “непозволительные” стихи.
Популярность молодого поэта находится на пике, его цитируют, им восхищаются, литературные критики видят в нём гений не меньший, чем у Пушкина. Жаль, что тот, кому посвящено стихотворение, никогда о нём не узнает. Последние 16 строк поэт добавил в уже готовый стих, узнав о том, что общество одобряет действия Дантеса, защищает его, не понимая исторической сути потери. Впервые опубликовано стихотворение было за границей в Германии в 1852 году, на русском языке оно было напечатано без 16 последних стихов в 1858, полная версия – в 1860 году.
Краткий анализ стиха «Смерть поэта» М. Ю. Лермонтов
Вариант 1
М. Ю. Лермонтов написал стихотворение «Смерть поэта» будучи под впечатлением от гибели А. С. Пушкина. Для поэта это событие было настоящим потрясением и тяжелой утратой. Гибель талантливого и молодого А. С. Пушкина была неожиданной и нелепой. М. Ю. Лермонтов, желая отыскать справедливость, написал стихотворение «Смерть поэта».
В своем произведении М. Ю. Лермонтов описал не справедливую, трагичную и слишком раннюю гибель его коллеги. В принципе стих можно поделить на две части. Первая половина рассказывает нам о том, как скончался великий А. С. Пушкин в далеком 1937 году. Между строк можно прочитать протест автора. Он состоял в том, что М. Ю. Лермонтов выступал против позиции властей, которые постоянно критиковали его коллегу и товарища А. С. Пушкина. Он осуждает такое поведение высшего общества по отношению к молодому и успешному поэту.
Во второй части стихотворения М. Ю. Лермонтов насмехается над всеми, кто участвовал в убийстве писателя. Он напоминает им, что не стоит недооценивать Суд Божий, а это означает, что виновник будет обязательно наказан.
Это стихотворное произведение написано в трагическом стиле, но с элементами сатиры. Произведение объединило в себе два несовместимых жанра. Но именно такими эмоциями был одержим М. Ю. Лермонтов, когда писал свое произведение.
«Смерть поэта» — это поистине бессмертное творение. Автор всеми силами выражает протест против безразличия людей. Он не понимает, как можно покрывать и оправдывать настоящего преступника и равнодушно относится к гибели великого человека.
Писатель своим произведением хотел обратить внимание на то, что в обществе существует огромная проблема. А именно безнаказанность представителей власти и приближенных к ним людей. Михаил Юрьевич обвиняет высокопоставленных чинов в превышении полномочий, а общественность в полнейшем безразличии.
Вариант 2
Первые строки ставят читателя перед фактом гибели великого русского поэта, который погиб на дуэли, желая восстановить свою честь, оскорбленную слухами вокруг его семьи. Но причина его смерти, в понимании М.Ю. Лермонтова, отнюдь не выстрел, а протест против устоявшихся взглядов в великосветском обществе.
Пушкин был горд и благороден. Поэтому все мелкие уколы сплетников, шушукавшихся вокруг него, не могли не привести к трагедии. Поэту пришлось принять правила навязанной ему игры, что и привело к гибели человека, для которого слово “честь” не являлось пустым звуком. И толпа может праздновать свою победу, не понимая всей трагедии ухода подлинного Гения.
Совершенно противоположным человеком предстает в следующих строках Жорж Дантес. Лермонтов рисует образ пустого совершенно человека, увлеченного лишь желанием получить чин повыше. Убийца совершенно безразличен к культуре страны, в которой находится.
Поэтому факт, что он участвует в дуэли, соперником в которой выступает русский Гений, для него ровным счетом ничего не значит. Он рок, палач, состоящий на службе у жестокой судьбы. Равнодушная марионетка в руках жаждущей развлечения толпы.
Далее в словах Лермонтова звучит неподдельная боль за человека, который близок был ему по духу. Автор искренне сетует на то, что Поэт, невзирая на его Талант, оказался слишком человеком и имел слабость поддаться на провокации общества. В словах Михаила Юрьевича звучит горечь от того, что уже никогда Пушкин не сможет осчастливить свою Родину новыми произведениями.
Завершает автор стихотворение истовой жаждой Божьего суда, перед которым предстанет каждый, кто участвовал в травле великого Поэта. Ибо от этого суда откупиться невозможно.
Вариант 3
При анализе первой строфы важно отметить, что судьба Пушкина осмысляется как судьба поэта вообще и оформляется в романтических категориях: “оклеветанный молвой”, “жажда мести”, “поникнув гордой головой”, “восстал… против мнений света”, “свободный, смелый дар”, “дивный гений”, “торжественный венок”. Основные темы здесь — конфликт поэта и толпы, божественный дар и обречённость на гибель.
Главное слово здесь — убийца, совершенно лишённое романтической приподнятости. Он не противник, не неприятель, не дуэлянт, он — убийца, и отсюда — анафорические “не мог” в конце строфы. И вновь смерть Поэта мыслится как провидение, как “перст Судьбы”.
Следующая часть стихотворения (23 строки) — элегия, наполненная пушкинскими реминисценциями. Отсутствие элементов говорного стиха позволяет создать особую напевность строф.
Вторая часть наполнена антитезами, иллюстрирующими невозможность понимания между поэтом и “светом”, толпой. В первой части автор взывал к толпе, теперь обращается к поэту.
Последние шестнадцать строк, написанные, как вспоминают современники, чуть позже, требуют историко-биографического комментария и связываются с проблемами, затронутыми в пушкинской “Моей родословной”.
Важно отметить и тему справедливого суда, связанного в представлении Лермонтова с будущим: “Божий”, “грозный”, неподкупный суд, который невозможно обмануть.
Это интересно: Гофман сказка Щелкунчик и мышиный король читать онлайн на нашем сайте.
Тема
Ведущей темой стихотворение является безвременная утрата великого гения, масштабы которой невозможно постичь. Не только талант, но и доброе сердце, благородство, доверчивость и веру в людей, которой отличался Пушкин, воспевает поэт. Строфа, посвящённая Дантесу, несёт однозначный упрёк в его низости и пренебрежении культурой неродной для него России: “Смеясь он дерзко презирал чужой земли язык и нравы“. Заброшенный в Россию “на ловлю денег и чинов“, человек с “пустым сердцем“, даже не представлял, с кем он собирался драться…”не мог понять в сей миг кровавый, на что̀ он руку поднимал!”.
Трагическая случайность, недостойное поведение в отношении человека, который несмотря на свои слабости, был великим гением – всё это не оправдывает Дантеса. Он – не виновник, а лишь – орудие в руках интриганов и завистников. Не в первый раз Пушкин встаёт против общества, ему не привыкать к одиночеству, но такой трагедии не ожидал никто: это слишком жестокая цена. Лирический герой потерян, он не верит в случившееся, повторяет факт гибели несколько раз, как бы пытаясь поверить в происходящее, принять его. В последней строфе поэт открыто говорит о невозможности справедливого суда, и верит в высший неподкупный суд, на котором убийцы и клеветники получат сполна.
Главная мысль – жестокость людей способна на чудовищные ошибки, исправить которые, к сожалению, невозможно. Образ Пушкина приравнивается к образу Иисуса Христа, который также безвинно страдал при жизни и был убит. Идея произведения – показать, что великий поэт погиб не только из-за дуэли, в его гибели виновато всё общество.
Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтов «Смерть поэта»
Вариант 1
Не секрет, что Михаил Лермонтов восхищался творчеством своего современника, Александра Пушкина, и считал его одним из ярких представителей русской литературы. Поэтому гибель кумира произвела на Лермонтова очень сильное впечатление. Более, того, он оказался одним и немногих, кто правдиво рассказал об этом трагическом событии, посвятив Пушкину одно из самых сильных и ярких своих произведений – стихотворение «Смерть поэта».
Оно состоит из двух различных как по размеру, так и по настроению частей. Первая из них представляет собой печальную элегию, в которой Лермонтов описывает трагические события января 1837 года. Однако уже с первых строк ясен подтекст стихотворения, в котором прямым убийцей Пушкина Михаил Лермонтов называет не дуэлянта Дантеса, а высшее общество, которое насмехалось над поэтом и унижало его при каждом удобном случае.
Действительно, прямое либо косвенное оскорбление Пушкина при его жизни являлось чуть ли не национальным развлечением светского общества, которому предавались не только князья и графы, но и первые лица государства. Чего стоит одно только присвоение поэту царем Николаем I чина камер-юнкера в 1834 году, когда Пушкину уже исполнилось 34 года. Чтобы понимать всю степень и глубину унижения поэта, нужно учитывать, что подобного чина, как правило, удостаивались 16-летние юноши, которым отводилась роль придворных пажей.
В стихотворении «Смерть поэта» Михаил Лермонтов открыто говорит о лицемерии людей, которые при жизни унижали Пушкина, а после его смерти надели маску вселенской скорби. «… к чему теперь рыданья, пустых похвал ненужный хор и жалкий лепет оправданья?», — пытается обличить светское общество Лермонтов. И тут же намекает на то, что гибель Пушкина была неизбежной, так как, по преданию, смерть на дуэли поэту еще в юности предсказала гадалка, в точности описав внешность того, кто сделает роковой выстрел. Поэтому в стихотворении появляется достаточно загадочная строчка о том, что «судьбы свершился приговор».
Лермонтов не оправдывает Дантеса, на совести которого – гибель одного из самых талантливых русских поэтов. Однако он подчеркивает, что убийца Пушкина «дерзко презирал земли чужой язык и нравы». Тем не менее, люди, которые разжигали конфликт между Пушкиным и Дантесом, хорошо отдавали себе отчет в том, что на кон поставлена жизнь человека, который уже успел прославить русскую литературу. Поэтому именно их Лермонтов считает истинными убийцами поэта.
Вторая часть стихотворения, более короткая и емкая, наполнена едким сарказмом и напрямую обращена ко всем тем, кто виновен в гибели поэта. Их Лермонтов изображает в качестве «надменных потомков», заслуга которых лишь в том, что они появились на свет у прославленных отцов. Автор убежден, что так называемая «золотая молодежь» надежно защищена «сенью закона», поэтому избежит наказания за смерть Пушкина. Но при этом Лермонтов напоминает, что еще существует и Божий суд, который « недоступен звону злата». Перед ним всем явным и неявным убийцам поэта рано или поздно все равно придется предстать, и тогда справедливость наверняка восторжествует.
Пусть не по законам земли, а по законам неба, которые автор считает более честными и справедливыми. «И вы не смоете всей вашей черной кровью поэта праведную кровь!», — убежден Лермонтов, не подозревая о том, что через несколько лет сам станет жертвой дуэли. И так же, как и Пушкин, погибнет не от пули, а от презрения и равнодушия общества, в котором пророки приравниваются к прокаженным, а поэты – к придворным шутам, не имеющим право на собственное мнение.
Вариант 2
Выстрел, прозвучавший 27 января 1837 г. на Чёрной речке громким эхом отозвался по всей России. Убит величайший поэт России. Родившееся немедленно после смерти Пушкина стихотворение Лермонтова «На смерть поэта», стало обличением и непосредственного убийцы, и всего светского общества, способствовашего такому развитию событий. Гибель поэта глубоко потрясла Лермонтова, ведь буквально в эти дни он собирался лично встретиться и ближе познакомиться с великим поэтом.
Стихотворение нашло горячий отклик в сердцах людей, оно переписывалось, расходилось в сотнях списков. Такая реакция встревожила царя, последовала незамедлительная высылка Лермонтова на Кавказ, были наказаны многие из тех, кто популяризировал эти стихи.
В порыве отчаянного негодования родилось это произведение. Здесь была написана вся правда об истинных причинах гибели Пушкина, та, которую боялись, опасались сказать вслух и его близкие ‑Дантес лишь инструмент в руках хитрого и могущественного мастера. По всему стихотворению красной нитью проходит тема конфликта поэта и общества.
Как фамусовское общество отторгает Чацкого с его правдолюбием, отрицанием лести и низкопоклонства, так и высший свет отрицает Пушкина. Вынужденный жить по законам ненавистного ему общества, поэт одинок. В этом мире, которому он чужд, его ждёт смерть.
Ссора Пушкина и Дантеса, дуэль и смерть поэта — закономерный итог его жизни в обществе. В нескольких кратких фразах даёт автор чёткую характеристику участникам драмы. Всего пара фраз и мы видим перед собой образ Дантеса, пустого и хладнокровного убийцу. Действительно, «не мог понять … на что он руку поднимал». Это так. И не понимал до конца своей жизни. По воспоминаниям современников, до конца жизни Дантес представлялся многим русским гостям Франции как «тот самый Дантес, который убил вашего Пушкина». Большинство людей с возрастом мудреет, у этого же человека процесс шёл, видимо, в прямо противоположном направлении.
Несколько строк, в которых обращается Лермонтов к тем, кто распускал грязные сплетни о его жене, за спиной поэта раздувал назревавший конфликт, а теперь лицемерно поют ему хвалы, полны негодования и презренья. Нисколько не смущаясь, грозит он им грозным судом и неминуемым наказанием. Удивление и недоумение сквозит в строках, касающихся Дантеса. Как, почему русские дворяне, цвет общества, смогли стать на сторону иностранца, который особо и не скрывал своего презрения ко всему русскому, к нравам, культуре.
Начало стихотворения изложено четырёхстопным ямбом. Далее оно переходит на свободный 4–6‑стопный ямб, характерный для лирики Лермонтова. Построение можно назвать сложным и простым одновременно. Здесь присутствуют стилистически завершённые по форме фрагменты, подчинённые одной общей идее. Можно без труда выделить три самостоятельные части.
Гибель поэта, как закономерный итог конфликта со светом — это первая часть. Вторая часть несколько отличается. Главная тема элегия, скорбь о раннем уходе гения. Здесь чувствуется личная боль и любовь автора, наиболее отчётливо отображается образ Пушкина. И, наконец, третья часть, последние шестнадцать яростных строчек, призывающих к отмщенью.
Главная идея стихотворения — протест автора против позиции общества, ставшего на сторону преступника, равнодушной к потере гения. Восстание против устаревших пониманий на положение всех людей в обществе автор соединяет с гибелью Пушкина, как противника этих взглядов высшего общества.
Вариант 3
Гибель Пушкина вызвала в Петербурге огромное негодование по адресу Дантеса и его приемного отца Геккерена и небывалое выражение любви к поэту. Десятки тысяч людей перебывали возле дома на Мойке, где умирал Пушкин, нескончаемая вереница шла через квартиру мимо гроба убитого. В эти дни столичное общество резко разделилось на два лагеря: высшая аристократия во всем обвиняла Пушкина и оправдывала Дантеса, люди менее высокопоставленные восприняли гибель поэта как национальное бедствие.
Выражения недовольства заставили правительство Николая I принять чрезвычайные меры: дом поэта в час выноса тела был оцеплен жандармами, панихида в Исаакиевской церкви отменена и отслужена в церкви придворной, куда пускали по специальным билетам. Гроб с телом Пушкина отправили в псковскую деревню ночью, тайно и под конвоем. Друзей Пушкина обвиняли в намерении устроить из погребения поэта политическую манифестацию.
В таких условиях стихотворение Лермонтова (см. его полный текст на нашем сайте) было воспринято в русском обществе как смелое выражение протеста.
Излагая впоследствии обстоятельства, при которых стихотворение было написано, арестованный Лермонтов показал, что по болезни не выходил из дому в эти дни. Однако имеются основания считать, что показание сделано было с тем, чтобы отклонить нежелательные вопросы о том, где он бывал и с кем в это время встречался. П. П. Семенов-Тянь-Шанский, знаменитый впоследствии географ и путешественник, а в ту пору десятилетний мальчик, приезжал к дому Пушкина вместе со своим дядей, цензором В. Н. Семеновым, чтобы справиться о состоянии здоровья поэта, и там, на Мойке, возле дома, где умирал Пушкин, они видели Лермонтова.
Есть сведения, что стихотворение распространялось в списках уже 30 января – на другой день после смерти поэта. К «Делу о непозволительных стихах…» приложена копия, под которой выставлена дата: «28 Генваря 1837 года» – хотя Пушкин умер только 29-го. Однако следует иметь в виду, что слух о смерти Пушкина распространялся несколько раз в продолжение двух с половиной дней, в частности, вечером 28-го. Видимо, в этот вечер Лермонтов и написал первую часть «элегии» после горячего спора с приятелями, навестившими его на квартире, где он жил вместе со своим другом Святославом Раевским.
Раевский писал потом, что «элегия» (то есть первоначальный текст стихотворения, кончая словами: «И на устах его печать») была отражением мнений не одного Лермонтова, «но весьма многих». По словам другого очевидца – родственника поэта А. Шан-Гирея, – она была написана в продолжение «нескольких минут». С помощью друзей и сослуживцев Раевского – чиновников департамента государственных имуществ и департамента военных поселений этот текст был размножен и распространился по городу во множестве списков.
Через несколько дней (7 февраля) к Лермонтову приехал его родственник – камер-юнкер Николай Столыпин, один из ближайших сотрудников министра иностранных дел Нессельроде. Возник спор о Пушкине и о Дантесе, в котором Столыпин принял сторону убийцы поэта. Выражая враждебное отношение к Пушкину великосветских кругов и суждения, исходившие из салона злейшего врага Пушкина графини Нессельроде, он стал утверждать, что Дантес не мог поступить иначе, чем поступил, что иностранцы не подлежат русскому суду и русским законам. Как бы в ответ на эти слова Лермонтов тут же приписал к стихотворению шестнадцать новых – заключительных – строк, начинающихся словами: «А вы, надменные потомки // Известной подлостью прославленных отцов».
До нас дошел список стихотворения, на котором неизвестный современник Лермонтова, чтобы пояснить, кого имел в виду автор, говоря о «потомках известной подлостью прославленных отцов», выставил фамилии графов Орловых, Бобринских, Воронцовых, Завадовских, князей Барятинских и Васильчиковых, баронов Энгельгардтов и Фредериксов, отцы и деды которых добились положения при дворе путем искательства, любовных связей, закулисных интриг, «поправ» при этом «обломки… обиженных родов» – то есть тех, чьи предки издревле отличались на полях брани или на государственном поприще, а затем – в 1762 году – при воцарении Екатерины II, подобно Пушкиным, впали в немилость.
Копии с текстом заключительных строк «Смерти Поэта» стали распространяться в тот же вечер, и стихотворение ходило по рукам с «прибавлением» и без «прибавления». Текст с прибавлением, в свою очередь, раздавался в двух вариантах – одном без эпиграфа, другом с эпиграфом, заимствованным из трагедии французского драматурга XVII столетия Жана Ротру «Венцеслав» (в переводе А. Жандра):
Отмщенья, государь, отмщенья!
Паду к ногам твоим:
Будь справедлив и накажи убийцу,
Чтоб казнь его в позднейшие века
Твой правый суд потомству возвестила,
Чтоб видели злодеи в ней пример.
Во многих «полных» копиях эпиграф отсутствует. Из этого вытекает, что он предназначался отнюдь не для всех, а для определенного круга читателей, связанных с «двором». В копии, снятой родственниками поэта для А. М. Верещагиной и, следовательно, достаточно авторитетной, эпиграфа нет. Но снабженная эпиграфом копия фигурирует в следственном деле. Есть основания думать, что довести до III Отделения полный текст с эпиграфом стремился сам Лермонтов. Эпиграф должен был смягчить смысл последней строфы: ведь если поэт обращается к императору с просьбой о наказании убийцы, следовательно, Николаю незачем воспринимать стихи как обвинение по своему адресу. В то же время среди широкой публики стихотворение ходило без эпиграфа.
Эпиграф был понят как способ ввести правительство в заблуждение, и это усугубило вину Лермонтова.
После того как Николай I получил по городской почте список стихотворения с надписью «Воззвание к революции» и заключительные строки были квалифицированы как «вольнодумство, более чем преступное», Лермонтов, а затем и Раевский подверглись аресту. Семидневное расследование дела о «непозволительных стихах» закончилось ссылкой – Лермонтова на Кавказ, в Нижегородский драгунский полк, Раевского, виновного в распространении стихов, – в Олонецкую губернию.
Впервые (без эпиграфа) стихотворение было напечатано в 1856 году за границей: Герцен поместил его в своей «Полярной звезде».
Это интересно: Толстой «После бала» очень краткое содержание рассказа, созданного в 1903 году, но читатели познакомились с ним лишь в 1911, уже после смерти писателя.
Композиция
Лирический герой ведёт монолог, посвящённый гибели Пушкина, резкий и жёсткий взгляд на произошедшее показывает всю масштабность трагедии, которую после оценят историки. Стихотворение, состоящее из нескольких структурных частей различных по рифмовке, размеру и ритму, написано в несколько этапов. В первой строфе лирический герой оплакивает смерть товарища по ремеслу, она эмоциональна и трогательна. Он не может поверить в произошедшее, подавлен и потерян. Использует разнообразные художественные приёмы для достижения цели – передачи своего мнения о значимости Пушкина в русской литературе.
Следующая строфа затрагивает личность Дантеса, характеризуя его, как никчёмного беспринципного человека, который не стоит даже упоминания о нём. В следующих строфах, меняя стихотворный размер, Лермонтов сбивчиво и эмоционально рассуждает о причинах трагедии, задаёт вопросы,ответы на которые известны определённому кругу людей… Разоблачает общество, толкнувшее поэта на смерть. В последней строфе Лермонтов обращается к убийцам, напоминая о наивысшем суде, избежать которого не удастся никому.
| Стихотворение Лермонтова стало первым откликом на гибель А.С. Пушкина и быстро распространилось по городу. И.И. Панаев писал: «Стихи Лермонтова <�…> переписывались в десятках тысяч экземпляров и выучивались наизусть всеми». В.А. Жуковский увидел в «Смерти поэта» «проявление могучего таланта», а при Дворе повторяли мнение самого императора: «Этот, чего доброго, заменит России Пушкина!» Однако «высший свет» в большинстве своем был на стороне убийцы поэта офицера-кавалергарда Жоржа Дантеса. Среди высокопоставленных недоброжелателей Пушкина называли министра иностранных дел К. В. Нессельроде и начальника штаба корпуса жандармов Л.В. Дубельта. Дубельт решением императора был приставлен к бумагам покойного Пушкина, Лермонтову это было известно. Не случайно профиль Дубельта Лермонтов нарисовал на черновом автографе стихотворения «Смерть поэта». Дамы «света» утверждали, что Пушкин «не имел права требовать любви от жены своей». Даже бабушка Лермонтова, Елизавета Алексеевна, и та считала, что Пушкин сам во всем виноват: «не в свои сани сел и, севши в них, не умел ловко управлять своенравными лошадками, мчавшими его и намчавшими наконец на тот сугроб, с которого одна дорога была только в пропасть». Лермонтов с бабушкой своей не пытался спорить, а только кусал ногти и уезжал со двора на целые сутки. Бабушка, поняв его чувства, перестала говорить при нем о светских толках. Но эти толки так подействовали на Лермонтова, что он вновь заболел. Е.А. Арсеньева пригласила к нему доктора Н.Ф. Арендта, бывшего у Пушкина в его последние дни. По словам Н.Д. Юрьева (дальнего родственника и однокашника Лермонтова по школе), Арендт, «не прописывая никаких лекарств, вполне успокоил больного своею беседою, рассказав ему всю печальную эпопею тех двух с половиной суток, которые прострадал раненный Пушкин <�…> Лермонтов еще больше возлюбил своего кумира после этого откровенного сообщения, обильно и безыскусно вылившегося из доброй души Арендта». В это время больного Михаила Юрьевича приехал навестить камер-юнкер Николай Аркадьевич Столыпин (брат А.А. Столыпина-Монго). Н.Д. Юрьев, бывший свидетелем их встречи, рассказывал: «Столыпин расхваливал стихи Лермонтова на смерть Пушкина; но только говорил, что напрасно Мишель, апофеозируя поэта, придал слишком сильное значение его невольному убийце, который, как всякий благородный человек, после всего того, что было между ними, не мог бы не стреляться <�…> Лермонтов сказал на это, что русский человек, конечно, чистый русский, а не офранцуженный и испорченный, какую бы обиду Пушкин ему не сделал, снес бы ее, во имя любви своей к славе России, и никогда не поднял бы на этого великого представителя всей интеллектуальности России своей руки. Столыпин засмеялся и нашел, что у Мишеля раздражение нервов. <�…> Но наш Мишель закусил уже поводья, и гнев его не знал пределов. Он сердито взглянул на Столыпина и бросил ему: «Вы, сударь, антипод Пушкина, и я ни за что не отвечаю, ежели вы сию секунду не выйдете отсюда». В тот же вечер, 7 февраля, было написано «известное прибавление, в котором явно выражался весь спор»: |
Ответы на Лермонтовскую викторину Александра Абрамова
1. Как был наказан М.Ю. Лермонтов за стихотворение «Смерть поэта»?
В 1837 году за стихотворение «Смерть поэта» Лермонтов был осужден и отправлен в первую ссылку на Кавказ. Благодаря ходатайству бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, которая имела связи при дворе, пробыл он там недолго – всего несколько месяцев.
2. Сюжетом какой поэмы М.Ю. Лермонтова послужила история мальчика-аманата?«Мцыри».
3. Когда произошло первое боевое крещение М.Ю. Лермонтова, и в каком стихотворении он рассказал «о тревогах дикой войны»?
Боевое крещение М.Ю. Лермонтов получил 11 июля 1840 года.
Отряд, в котором пребывал поэт, выступил из крепости Грозная 6 июля. После ряда мелких стычек и карательных операций у Большого Атагу, Гойтинского леса и села Урус-Мартан отряд вышел к речке Валерик в Гехинском лесу. Вспоминая сражение, Лермонтов по горячим следам писал: «У нас убыло 30 офицеров и до 300 рядовых, а их 600 тел осталось на месте – кажется хорошо! – вообрази себе, что в овраге, где была потеха, час после дела пахло кровью». Четырнадцатого июля отряд вернулся в Грозную, а 17-го вновь выступил из крепости – в сторону Темир-Хан-Шуры в Дагестане. Экспедиция продолжалась три недели.
События сражения Лермонтов описал в стихотворении «Валерик». Именно оно посвящено не прославлению патриотизма, а скупому, трезвому описанию военных будней, «диких тревог войны».
4. При каких обстоятельствах М.Ю. Лермонтовым было написано стихотворение «Прощай, немытая Россия»?
В начале 1840 года Лермонтов ввязался в дуэль, за которую был осужден на вторую ссылку в зону боевых действий. На сей раз к приказу прилагалось распоряжение императора о необходимости постоянно задействовать осужденного в первой линии наступления.
В связи с этими событиями и было написано стихотворение «Прощай, немытая Россия…». Лермонтов выразил в нем свое отношение к существовавшему тогда порядку. Он бросает дерзкие реплики, в которых сквозит невыразимая горечь от того, что на его горячо любимой Отчизне творится произвол, а весь народ раболепно поддерживает устоявшийся порядок.
В том, что тот, кто написал «Прощай, немытая Россия…», был настоящим патриотом, не сомневался никто. Любовь к Родине выражалась не только в возвышенных рифмах, но и в ратных делах. Когда пришло время участвовать в боевых действиях, Михаил Юрьевич не осрамил честь своего древнего дворянского рода.
5. Когда, кем и для чего в Томске был построен Дом Лермонтова?
Здание по улице Лермонтова, 60 было построено в 1914 году для мужского и женского начальных училищ и получило название «Дом Лермонтова». Является памятником архитектуры федерального значения. Автором проекта стал архитектор Пётр Фёдорович Федоровский. В строительстве принимал участие томский архитектор Андрей Дмитриевич Крячков.
В настоящее время по этому адресу расположен главный корпус Областного центра дополнительного образования детей.
6. Кто из томских писателей пользовался «лермонтовским» псевдонимом?
Сергей Борисович Смирнов, который писал под псевдонимом Сергей Арбенин. Как известно, Арбенин – главный герой драмы М.Ю. Лермонтова «Маскарад».
Анализ стихотворения «Смерть поэта» (М.Ю. Лермонтов)
Михаил Юрьевич Лермонтов не раз обращался к теме несправедливости и поэзии в своих произведениях. Он тонко чувствовал настроения общества. Не стало исключением и одно из самых его знаменитых стихотворений — «Смерть поэта», разбор которого Вам предлагает Многомудрый Литрекон.
История создания
История написания стихотворения «Смерть поэта» — это довольно интересные факты, которые проливают свет на истинные мотивы автора:
- В январе 1837 года трагически погиб один из величайших поэтов того времени – Александр Сергеевич Пушкин. Он скончался через несколько дней после дуэли с Дантесом — сыном голландского посла. Дантес пренебрежительно отзывался о нравственности жены Пушкина и даже досаждал ей своим вниманием, поэтому Александр Сергеевич бросил ему вызов и получил серьезное ранение в живот. Его смерть стала поводом для Лермонтова, чтобы написать стихотворение «Смерть поэта». Его, почитателя творчества Пушкина, потрясла не только смерть человека, находящегося в самом расцвете жизненных сил, но и гибель автора, изменившего русскую литературу.
- По мнению некоторых критиков, в произведении Лермонтов выражает протест против политики государственных чиновников и мнения светского общества: весь свет оправдывал поведение убийцы Пушкина. Стихотворение «Смерть поэта» в дальнейшем много раз копировалось и распространялось переписанным от руки. Полная версия стихотворения была подана императору Николаю вместе с вердиктом о революционной направленности поэзии Лермонтова. После этого поэта взяли под стражу, и некоторое время спустя сослали на Кавказ за «непозволительные» стихи. Эпиграф, приложенный к «Делу о непозволительных стихах, написанных корнетом лейб-гвардии гусарского полка Лермонтовым», появляется в одной из копий стихотворения. Он взят из трагедии Ротру «Венцеслав»:
Жанр, направление, размер
Жанр стихотворения «Смерть поэта» – сочетание сатиры (эпиграммы) и элегии. Посыл произведения грустный и мрачный, в нем затронуты серьезные философские проблемы, но в то же время автор едко и насмешливо критикует светское общество, что больше свойственно эпиграмме, чем элегии. Присутствуют и черты оды: поэт использует множество восклицательных знаков и риторических вопросов, а также употребляет высокопарную лексику, свойственную жанру оды.
Творчество Лермонтова традиционно причисляют к романтизму: и по хронологическим рамкам, и по содержательно-тематическому комплексу. Стихотворение «Смерть поэта» наполнено традиционными для романтизма мотивами — бунтом, протестом и осуждением общества.
Стихотворение «Смерть поэта» состоит из нескольких частей, каждая из которых имеет собственный размер: первая часть – четырёхстопный ямб, вторая – разностопный: пяти-, шестистопный ямб.
Образы и символы
Образ Пушкина в стихотворении «Смерть поэта» — это образ гения, отвергнутого толпой. Его «свободный, смелый дар» гнали, а пожар сердца раздували на потеху. Пушкин в изображении Лермонтова — бунтарь, который «восстал против мнений света». По мнению автора, его обманули, и сам творец напрасно доверился «ложным словам». Ему не стоило входить в светское общество, потому что оно не стоило его таланта.
Поэт аллегорически описывает судьбу Пушкина. Свинец в груди – образ смерти Пушкина-дуэлянта (правда, пуля попала ниже).
Так же появляется образ «ничтожных клеветников», то есть тех, кто порочил имя Пушкина и его жены и поддерживал его убийцу. Эти люди лицемерием добились доверия поэта и специально привели его к трагическому исходу. По мнению автора, их ждет жестокая кара, от которой их не убережет «злословие». Грозный божий суд сулит наказание для тех, кто посмел поднять руку на поэта.
Не остается незамеченным и образ его противника и убийцы – Дантеса: «Смеясь, он дерзко презирал чужой земли язык и нравы». Лермонтов характеризовал его как человека «с пустым сердцем».
Когда Лермонтов говорит про увянувший «торжественный венок», он имеет в виду пышущего бодростью и жаждой жизни молодого Пушкина, чья смерть наступила так внезапно. Также венок символизирует славу и успехи поэта. Образ венка обыгрывается и дальше. Венок жизни и славы сменяется библейским символом, означающим несправедливые муки, принятые Творцом:
В конце стихотворения присутствует антитеза: чёрная кровь клеветников и праведная кровь самого поэта. Лермонтов резко разделяет людей: одни отравляют жизнь другим, потому что сами отравлены желчью и злобой.
Темы, проблемы и настроение
- Трагическая судьба поэта в обществе – основная тема этого произведения Лермонтова «Смерть поэта». Образ поэта уже приравнивается здесь к образу Иисуса, о чем свидетельствуют уже вышеупомянутые венки и антитеза «праведной» крови и «чёрной». Дар поэта имеет божественный источник, поэтому убийство божьего посланника автор трактовал на библейский лад, ведь люди снова подняли руку на того, кто нес им свет, добро и справедливость. Лермонтов показывает, что в смерти творца есть вина не только Дантеса, но и всего светского общества, которое потешалось над ним.
- Тема поэта и поэзии. Лермонтов подмечает в Пушкине и благородство, и свет его души, и его любовь к правде и справедливости. Он высоко ставит поэта над толпой и обозначает место Пушкина в русской культуре, говоря о том, что его смерть — это потеря национального масштаба.
- Тема русской культуры тоже становится важной частью стихотворения. Лермонтов делает акцент на то, что убийца был иностранцем, и не мог понять, как важен был Пушкин для развития русской словесности.
- Ближе к середине стихотворения появляется основная проблема в стихотворении «Смерть поэта» – жестокость людей, жестокость толпы. Поэта обманывают и используют, а пожар его души лишь развлекает зевак. Никто из них понимает, что Россия потеряла в лице Пушкина.
- Проблема справедливости тоже взволновала автора. Он уже не надеется на земной суд, но возлагает надежду на то, что Бог покарает тех, кто в ответе за гибель поэта.
- Настроение стихотворения «Смерть поэта» торжественное и мрачное, особенно в последней строфе, где автор предрекает наказание для губителей и мучителей поэта.
Главная мысль
Основная идея Лермонтова в стихотворении «Смерть поэта» – протест против общества, которое виновато в смерти поэта. Это общество покрывало преступника, способствовало распространению клеветнических слухов и было безразлично к потере великого творца. Лермонтов восстал в этом стихотворении против светских льстецов и лицемеров, которые раздули пламя ревности в груди Пушкина. Движущая сила общества, в котором жил Пушкин, – богачи, приближенные к государю лица — была направлена против честного и смелого поэта, который не раз обличал их пороки. Но их вина глубже рядового преступления, и они поплатятся на Божьем суде и перед потомками, культуру которых они ограбили.
Смысл стихотворения «Смерть поэта» заключается в том, что исчезновение человека искусства, гибель гения — это трагедия для всего народа, и все те, кто повинен в этом преступлении, поплатятся перед историей и перед Богом.
Средства выразительности
Лермонтов в изобилии использует тропы и различные средства выразительности в стихотворении «Смерть поэта». Например, он часто употребляет восклицательные знаки, риторические вопросы и многоточия, чтобы подчеркнуть эмоциональный накал произведения. Кроме того:
- В стихотворении присутствует целый ряд ярких и запоминающихся эпитетов: «дивный гений», «свободный смелый дар», «пламенные страсти», «кровавый миг», «глухая ревность», «грозный суд». Именно с помощью этих эпитетов и создается картина, помогающая читателю понять всю остроту переживаний Лермонтова по поводу смерти поэта.
- В стихотворении так же присутствуют метафоры. Они призваны сдержать гнев самого Лермонтова: «звон злата», «ловля счастья и чинов», «печать на устах», «взят могилой».
- В конце стихотворения присутствует антитеза: чёрная кровь клеветников и праведная кровь самого поэта.
Автор: Кристина Вергара
Смерть поэта Михаил Лермонтов
Поэма, написанная в честь великого русского писателя Пушкина
По Михаилу Лермонтову
Смерть поэта
5
45
5
45
Месть, Император, отомстить!
Я упаду к твоим ногам:
Будь справедлив и накажи убийцу,
Вот его приговор в следующем столетии
Провозгласил потомкам твой правый суд,
И что злодеи увидят в этом пример.
Поэт мертв! — раб чести —
Он пал, по оклеветанным слухам,
Свинец в груди и жаждущий мести,
Повесив горделивую голову! …
Душа Поэта не выдержала
Мелкое оскорбление позор.
Он восстал против общества,
Один, как всегда … и был убит!
Убито! … Что толку теперь плакать,
Бесполезный хор пустой похвалы
Отговорки, полные пафоса?
Судьба вынесла приговор!
Разве это не ты злобно
Отказался от его бесплатного, отважного подарка
И ради собственного развлечения раздул
Почти угасающее пламя?
Ну что ж, наслаждайтесь…он не мог
Вынести последнюю пытку:
Погас чудесный свет гения,
Увядший — триумфальный венок.
Хладнокровно его убийца
Прицелился … не было шанса на бегство:
Его пустое сердце билось ровно,
Пистолет в руке.
Неудивительно … издалека
Воля судьбы послала его к нам
Как сотни его собратьев-бродяг
В поисках удачи и звания;
С наглостью он насмехался и презирал
Язык и нравы этой чужой земли;
Он не мог пощадить нашей славы,
И в тот кровавый момент не знать
«получил то, что он поднял руку !…
Он убит — и взят у могилы
Как тот неизвестный, но счастливый бард,
Жертва дикой ревности,
О котором он пел с удивительной силой,
Поверженный, как и он , непоколебимой рукой.
Почему он оставил блаженный мир простого общения
Чтобы войти в это общество, такое завистливое и удушающее
К сердцам свободной и пламенной страсти?
Почему он протянул руку никчемным клеветникам,
Как он мог поверить их пустым словам
И доброте, тому, кто когда-либо понимал своего ближнего ?…
И сняли с него венок, и возложили на его голову
Терновый венец, обвитый лавром:
Скрытые шипы были жестокими
И пронзили его благородное чело;
Отравлены были его последние мгновения
Лукавыми намеками невежественных насмешников,
И так он умер — от жажды мести, тщетно жаждущей
Тайно досаждаемый обманутыми ложными надеждами.
Прекратилось чудесное пение,
Больше никогда не прозвучит.
Его убежище, мрачное и маленькое,
Его уста навсегда запечатаны.
_____
А ты, потомок высокомерный
Отцов, известных злобой,
Давя рабскими каблуками руины
Кланов, обиженных игрой фортуны!
Вы, алчные полчища вокруг престола,
Убийцы свободы, гения и славы!
Ты прячешься под сенью закона
Замолчи — правда и справедливость перед тобой…
Но и справедливость исходит от Бога, друзья коррупции!
Судья самый ужасный ждет вас:
Он закален до звона золота,
Он знает ваши будущие мысли и дела.
Тогда ты напрасно обратишься ко лжи:
Они уже не помогут.
И твоя черная кровь не смоет
Священная кровь поэта!
1837
Следующие записи предоставлены Каримом Филиаковым, студентом первого курса Кейптаунского колледжа Африка.Примечания были первоначально на русском языке и были переведены Каримом на английский язык.
Это стихотворение — ответ на трагическую смерть Пушкина, умершего 29 января 1837 года. Лермонтов заболел, когда услышал о роковой дуэли. О последних днях Пушкина Лермонтов узнал от своего врача Н.Ф. Арендт, посетившая раненого поэта. (Карим Филиков, Кейптаун, 2010)
В этом стихотворении Лермонтов выражает свое возмущение русской аристократией из-за их отношения к Пушкину, а также по поводу его смерти.Смерть Пушкина не была случайной, а была следствием взаимоотношений между ним и Судом. По свидетельству современников, царь Николай I получил копию стихотворения. Лермонтов и его друг — писатель и этнограф Святослав Афанасьевич Раевский (1808-1876), активно участвовавшие в распространении поэмы, были арестованы и привлечены к уголовной ответственности. В марте, согласно приговору, Лермонтова отправили в военный полк на Кавказ.
Месть, Император, отомстить! — Эпиграф к поэме взят из трагедии французского писателя Жана де Ротру (1609-1650) «Венсеслас» (1648) и изменен А.А. Гендре, русский драматург и переводчик.
Поэт мертв! — раб чести … — Словосочетание «раб чести» заимствовано из посвящения к стихотворению Пушкина «Кавказский пленник».
Хладнокровно его убийца прицелился … — Убийцей Пушкина был Жорж Дантес (1812-1895), лейтенант кавалерийского полка (с 1834). Он был принят посланником Нидерландов бароном Л.Геккера, который, среди прочего, познакомил Дантеса с придворными салонами, которые часто посещала русская аристократия. Преследование поэта, закончившееся дуэлью, было организовано этой аристократией. После дуэли с Пушкиным Дантес был сослан во Францию.
… издалека Воля судьбы послала его к нам, как и сотни его товарищей-бродяг, в поисках удачи и звания … — Дантес прибывает в Св. .-Петербург в 1833 году после войны в Вандеи.
— как тот неизвестный, но счастливый бард, Жертва дикой ревности … — напоминание о Владимире Ленском из романа Пушкина «Евгений Онегин».
А вы, потомство высокомерного o отцов, известных своей злостью … — Эта строка и последующие за ней были написаны позже — в ответ на слова тех, кто оправдал убийство поэта.
Михаил Юрьевич Лермонтов | Encyclopedia.com
Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) — русский поэт и прозаик. Бесстрашный, импульсивный и страстный, он был воплощением русского романтизма.
Вклад Михаила Лермонтова в русскую литературу примечателен своей недолгой жизнью. Поглощая романтизм своих европейских предшественников и современников и в зрелом писательстве, дисциплинируя его реализмом и сдержанным языком, он сдерживал ранние романтические порывы и язык, не теряя цвета и личного лиризма, которые впервые вдохновили его сочинения.Антон Чехов сказал: «Я не знаю лучшего языка, чем язык Лермонтова», и рекомендовал его как образец для молодых писателей.
Лермонтов родился в Москве 2/3 октября 1814 года. Его мать умерла, когда ему было 3 года, а его бабушка и отец боролись за контроль над ребенком. В конце концов бабушка победила, но не раньше, чем на мальчике были нанесены эмоциональные шрамы. Его здоровье было слабым, поэтому бабушка несколько раз брала его с собой на Кавказ, регион, который оставил у него сильные и нежные впечатления.
После отличного среднего образования в 1830 году Лермонтов поступил в Московский университет, где многим одноклассникам — среди них Виссарион Белинский, Александр Герцен, Константин Аксаков и Николай Станкевич — суждено было стать, как и он сам, известными литераторами. Лермонтов плохо общался со своими однокурсниками и по натуре стоял в стороне. В июне 1832 г. он снялся и поступил в элитное гвардейское училище в Петербурге.
Ранний период (до 1832 года)
К лету 1832 года Лермонтов написал более 300 лирических стихотворений, 3 пьесы и несколько поэм-повествований, многие из которых были незаконченными.Романтические экстравагантности и темы о преданной любви, инцесте и убийстве характеризуют повествовательные стихи, такие как Корсар (1828) и Две одалиски (1830). Многие ранние работы показывают отмеченные влияние лорда Байрона, хотя влияние Фридриха фон Шиллера и Виктора Гюго, среди прочих, также заметно. Драмы, такие как « Испанцы» и «Странный человек», , обычно имеют тему чувствительной юности и трагических обстоятельств, вытекающих из этой чувствительности.Многие ранние стихи незрелы и экстравагантны, но некоторые из них замечательно хороши, например, «Ангел» (1831 г.), антология.
Средний период (1832-1837)
Служа в гусарах с легкими обязанностями, Лермонтов преследовал социальные удовольствия Санкт-Петербурга, написав 4 повествовательных стихотворения, 2 драмы ( Маскарад и Два брата ) и менее 30 текстов. . Из повествовательных стихотворений Демон был самым важным. Лермонтов работал над ней с 1829 по 1841 год, сделав не менее восьми доработок, пять к 1834 году.Тема представляет собой вариацию традиционного «падшего ангела».
В этот период Лермонтов впервые попробовал прозу в Вадим и Княгиня Лиговская, , вероятно, потому, что жанр был на подъеме. Вадим, написано между 1832 и 1834 годами, уходит корнями в банальность готической сказки и романтических сюжетов. Сюжет разворачивается на фоне восстания Пугачева 1773–1774 годов, и его тема — безответная любовь. Самая важная прозаическая работа, незаконченная социальная сказка « Княгиня Лиговская», , представляет собой ранний набросок Печорина, героя года «Герой нашего времени», , хотя стиль временами витиеватый, а структура повествования ошибочна.
В 1837 году Александр Пушкин был убит на дуэли, и Лермонтов, который восхищался им, написал панегирик, обвиняя окружающих престол. Он был арестован, заключен в тюрьму, а затем сослан на год для военной службы на Кавказе.
Последние годы (1837-1841)
Практически все, что Лермонтов писал за эти годы, было высокого уровня. В то время как более ранние стихи отражали его непосредственный личный интерес, эти более поздние стихи (менее 70 текстов) посвящены правде, свободе, честности и достоинству.Многие, преисполненные презрения и презрения к обществу, обеспокоены конфликтом между поэтом и толпой. Он также закончил пять поэм-повествований и начал два других, лучшими из которых были «Беглец», «Мцыри», и последняя версия «Демон».
Герой нашего времени (1840 г.), первый русский психологический роман и прекрасный образец русской прозы, вызвал множество критических замечаний. Влиятельный критик Виссарион Белинский высказался одобрительно, но многие критики сочли это искажением действительности.Произведение состоит из пяти рассказов, повествующих о приключениях Григория Печорина с разных сторон; последние три рассказа изложены в виде дневника. Действие происходит на Кавказе, а темы — похищение Печориным местной принцессы, встреча с контрабандистами в черноморском порту Тамань, романтическое соперничество между Печориным и другим офицером за привязанность принцессы Марии и эксперимент друг Печорина, чтобы доказать истинность предопределения. Пять частей призваны дать более близкое и полное представление о Печорине, но порядок скорее психологический, чем хронологический, со всеми элементами рассказа, подчиненными этому психологическому портрету.Печорин страдает от скуки, неверия и общего душевного истощения. Ярко нарисованный персонаж, торжество русской литературы.
За эти годы Лермонтов неоднократно был сослан на Кавказ царем Николаем I, который был очень недоволен его дерзкой непочтительностью. Лермонтов был назначен в первые ряды, где его жизнь была в большой опасности. Лермонтов бодро подчинялся приказам, отличаясь храбростью. Царскому замыслу не суждено было сбыться; другая судьба ждала Лермонтова.В Пятигорске Лермонтов спровоцировал Н. С. Мартынова, бывшего товарища-кадета, а затем майора в отставке, на дуэль своей беспощадной сатирой на манеры Мартынова в кавказской одежде и манерах. На дуэли 15 июля 1841 года Мартынов первым выстрелом убил Лермонтова.
Дополнительная литература
Сбалансированный и осмысленный обзор творчества Лермонтова и некоторые биографические данные можно найти у Джона Мерсеро, , Михаила Лермонтова, (1962), и в длинном предисловии к Михаила Лермонтова, в переводе К.Э. Л’Ами и Александр Великотный (1967). В качестве общей исторической и литературной справки рекомендуется принц Д. С. Мирский, История русской литературы (2 тома, 1927), которая доступна в сокращенной форме в одном томе под редакцией Фрэнсиса Дж. Уитфилда (1958).
Дополнительные источники
Келли, Лоуренс, Лермонтов: трагедия на Кавказе, Нью-Йорк: Г. Бразиллер, 1978, 1977 гг. □
Лермонтов | Муза Байрона
Я посвящаю этот пост Фредерику Шопену, умершему 17 октября 1849 года, и всем остальным романтикам, которые «испортили» мою жизнь самым позитивным образом! ___________________________________________________________
Исследование внутреннего «я» приводит романтиков к открытию удивительного мира мистики, воображения и мечтаний.
“ Романтизировать мир — значит познакомить нас с волшебством, тайнами и чудесами мира; это научить чувства видеть обычное как необычное, знакомое как странное, обыденное как священное, конечное как бесконечное. ”(Новалис)
Эпоха романтики мне очень нравится; все эти грустные молодые люди, которые умерли слишком рано, безответная любовь, темы и любовь к природе, сосредоточенность на индивидуальности и воображении, красивые портреты, где женские лица обрамлены кудрями и нежными розами, эскапизм, меланхолия как состояние души, чувство отчуждения.
Каждое движение в искусстве, музыке и литературе является ответом на предыдущее и действует как его противоположность. Романтизм явился ответом классицизму и считал его «культ разума», холодность, формальность и сдержанность характерными для искусства и литературы того времени. В романтизме художник — гениальный, одаренный человек, одинокий и непонятый против бессмысленных масс. Искусство само по себе является оригинальностью, тогда как принцип классицизма имитировал античные образцы.Романтизм восхвалял эстетическую функцию литературы, в то время как классицизм ценил ее образовательную цель. Художник имел больше свободы в самовыражении в эпоху романтизма, чем в жестком мировоззрении классицизма.
В эпоху романтизма молодые люди чувствовали себя бессильными против этого жесткого режима. В воздухе царила меланхолия и атмосфера гнетущего разочарования после того, как идеалы равенства и справедливости Французской революции так и не были реализованы, а кончина Наполеона заставила общество воспринимать его как павшего героя, павшего самопровозглашенного героя, что снова принесло разочарование.« Культ разума » не мог и не может объяснить неравенство в мире, которое так сильно задело молодых людей. Мне очень подходит одна из цитат Новалиса: « Поэзия лечит раны, нанесенные разумом. »Как рационализм может ответить на экзистенциалистские вопросы, которые можно задать себе? Какое решение может найти рационализм, чтобы излечить разочарование людей ложными социальными ценностями? Молодежь; неправильно понятые поэты, художники, музыканты и все другие чувствительные личности не могли найти воплощения и убежища в рационалистических идеях, которые были так популярны всего столетие назад, поэтому им пришлось найти собственный способ выжить.
В литературе это разочарование, необъяснимая печаль и меланхолия проявлялись в бегстве в уединение и в собственном видении мира. Таковы источники пессимистического мировоззрения, то есть Weltschmerz. «Мировая боль» или Weltschmerz — это выражение чувства печали и уныния, вызванного несоответствием реальности и идеалам. Физическая реальность никогда не может удовлетворить потребности ума. Вельчмерц привел к «культу боли»; пессимистическое ощущение того, что в мире нет лекарства от зла.Эта мировая боль, которая вызвала депрессию, бегство от реальности и смирение, поскольку человек чувствовал себя бессильным перед всей несправедливостью в мире, произошла уже в работах Руссо ( Новая Элоиза, ) и Гете ( Скорби молодого Вертера, ). Однако наиболее полную форму мировая боль обрела в произведениях Байрона и Шатобриана.
Художники того времени чувствовали себя беспомощными, грустными и разочарованными. Окруженные безмятежным уединением, они находили утешение в четырех основных темах и занятиях; близость и любовь, природа (особенно экзотические пейзажи), история и фольклор, мистика и оккультизм.Тема любви и близости наиболее очевидна в произведении Гете Скорби молодого Вертера , исторические темы были наиболее интересны Виктору Гюго, который думал, что он пришел на сцену немного позже, а темный романтик Эдгар Аллан По — это главный герой. король мистики и оккультизма, прочесывающий темы красоты и смерти.
Романтизм в английской литературе начинается с публикации сборника стихов Вордсворта и Кольриджа Лирические баллады (1798).Эти два поэта вместе с Робертом Саути принадлежали к группе, называемой «озерные поэты», поскольку они жили в районе озера; живописный горный район на северо-западе Англии. Уильям Вордсворт считал поэзию « спонтанным переполнением сильных чувств », которые он затем « вспоминал [ы] в спокойствии. ». Однако самым большим источником вдохновения Вордсворта была природа, и он глубоко восхищался ею не только из-за ее эстетических ценностей; он чувствовал в ней близость к истокам жизни и неиссякаемый источник простого и вечного познания жизни.Природа отражает состояние вашей души; поэты-романтики отражали свои чувства в природе, но они также поступали наоборот: природа действовала на чувствительность поэта и его внутреннее переживание. Эти поэты сыграли очень важную роль в создании почвы для английского романтизма, особенно для второго поколения поэтов.
Я должен сказать, что предпочитаю второе поколение английских поэтов-романтиков; Байрон, Шелли и Китс. Для Байрона как человека и художника характерно то, что на самом деле он прожил жизнь своих романтических героев.Его многочисленные любовные приключения, путешествия в экзотические страны и готовность жертвовать ради идеалов свободы; самое главное, для свободы другой страны — это проявление истинного благородства. Байрон ответственен за многие нововведения в поэзии и за создание нового типа героя, то есть антигероя или байронического героя. Наряду с Байроном было еще два важных поэта; Шелли и Китс; оба они лелеяли «культ чистой красоты» и оба умерли очень молодыми при трагических обстоятельствах.
Литературный тип, вышедший из литературы романтизма, — романтический герой; чуткий, смелый и предприимчивый молодой человек с большой любовью к природе и всему естественному, но неспособный контролировать свои эмоции. Обычно он становится жертвой интриг, ошибок юности, резкости или пессимистического отношения к жизни. Типичный романтический герой, лучший пример — молодой Вертер, возможно, даже Карл Мур из пьесы Шиллера Грабители , не вписывается в общество, имеет бунтарский дух, может быть саморазрушительным, очень жалким и чрезмерным в высказываниях.
Другой тип романтических героев — байронический герой, созданный лордом Байроном. Байронический герой — человек, презирающий все и вся. Хотя у него может быть много положительных качеств, таких как смелость или интеллект, он не благороден, добр или гуманен. Он циник и скептик, чаще всего материалист и атеист, часто полон противоречий. Он любит жить полной жизнью, но это желание обычно вызвано скукой и чувством бессмысленности. Байронический герой — это « проклятый человек », делающий все, что стимулирует его собственную кончину.Поскольку лорд Байрон был чрезвычайно популярен среди русских писателей-романтиков, Пушкин был первым, кого вдохновил байронический герой, и создал похожего героя — Лишний человек . Это герой, который чувствует себя выше своего окружения, но при этом подчиняется бесцельным действиям, не используя в своих интересах свой потенциал. Склонный к самоуничтожению, лишний человек испытывает сильное чувство скуки, которое заставляет его искать забвения в странствиях и путешествиях. Типичные примеры — Евгений Онегин и Печорин из романа Лермонтова и первый роман русской литературы — Герой нашего времени .
Романтический герой и Лишний мужчина разные, но у них есть общие черты, такие как чувство отчуждения и одиночества, интеллект, чувствительность, они оба имеют склонность к путешествиям и волнениям и являются борцами против установленных социальных и моральных норм.
Хотя поэзия была самой популярной формой самовыражения в романтизме, именно музыка считалась самым романтичным из всех искусств. E.T.A. Хоффман прокомментировал тему музыки: « Магия музыки настолько сильна, становится сильнее, она должна сломать любые оковы другого искусства. «Романтики считали музыку чем-то вроде опыта, расширяющего кругозор; музыка открывала человеку неизведанные области, слово воображения, мир, полностью отрезанный от земных чувств; музыка была романтичной, потому что ее тема была самой бездонной. Музыка считалась не только самым романтичным из всех искусств, но и источником всех других искусств, и в этом ее истинное величие и важность. Новалис также сделал замечание о музыке: « Каждая болезнь — это музыкальная проблема; каждое лекарство — это музыкальное решение. ”
Бетховен был музыкантом, чье творчество считается переходом от классицизма к романтизму. Другими композиторами-романтиками были Фредерик Шопен, Ференц Лист, Шуман и Шуберт. Музыканты-романтики были мятежниками, когда дело касалось тем, их очаровывала ночная жизнь, мистика и жуткость, они тянулись к бесконечности, их вдохновляли фантастические видения и духовные переживания, они очаровывались прошлым, особенно средневековьем, интересовались автобиографичностью и подчеркивали крайность. субъективизм, в то же время подчинение природе.
Мой любимый композитор-романтик — Шопен; Я абсолютно обожаю его Ноктюрны ; их мелодия исполнена величайшей меланхолии и печали, но при этом обладает необузданной красотой и загадочностью. Оскар Уайльд так прокомментировал музыку Шопена: « После того, как я сыграл Шопена, мне кажется, что я оплакивал грехи, которых я никогда не совершал, и оплакивал чужие трагедии. Мне всегда кажется, что музыка производит такой эффект. Он создает для человека прошлое, о котором он не подозревал, и наполняет его чувством печали, которое было скрыто от слез. «Фредерик Шопен вырос в Варшаве. Его отец был французом, и вскоре Фредерик переехал в Париж, центр романтизма в музыке и центр искусства в целом, и как только он приехал, его стиль игры поразил шикарную аристократическую публику и приобрел поклонников. Вскоре он подружился со многими известными художниками и писателями того времени; Виктор Гюго, Х. Бальзак, Х. Гейне, Эжен Делакруа, а также Ф. Листц стали его друзьями.
Фредерик был элегантен и роскошен, он любил современную и красивую одежду, шампанское, он каждый день менял белые перчатки и путешествовал в собственном экипаже.Тем не менее, он был глубокомыслен, когда дело касалось музыки, и его стиль игры отражал огромную силу, изысканность и чувствительность. « Это должно быть похоже на сон прекрасной весной — при лунном свете. ‘- однажды он описал свою сонату. Однако у Шопена было слабое здоровье, всегда худощавый, слабый и меланхоличный, он умер в возрасте тридцати девяти лет от чахотки. Несмотря на то, что он дружил со многими известными художниками того времени, у Шопена был человек в Париже, который он любил еще больше, это был Жорж Санд, с которым у него были десятилетние отношения.Они встретились на вечеринке, но Шопена оттолкнула ее неуклюжая поза и невысокая, толстая, непривлекательная фигура. Два года спустя они снова встретились; Шопен был в состоянии меланхолии, потому что молодая польская девушка изменила ему, и, опустошенный, он импровизировал причитания на пианино, когда он увидел Джорджа Санд, стоящего у дверей. Его глаза встретились с ее глазами, которые были черными, волшебными и бархатистыми, как ночь. Когда он закончил играть, она наклонилась и нежно поцеловала его. Остальное уже история.
Эпоха романтики с ее упором на любовь и эмоции была эпохой множества великих любовных историй; Элизабет Барретт-Браунинг и Роберт Браунинг, Клара Шуман и Роберт Шуман, Мэри и Перси Шелли, лорд Байрон и леди Кэролайн Лэмб… список бесконечен.
1781. Кошмар — Генри Фусели
В эпоху романтизма даже смерть была романтичной; это считалось прекрасной страной грез, где можно было избежать суровости, неприятностей и серости реальности.Когда человек спит, он видит сны, а в смерти он видит сны вечно, вечно соединенные с природой. Во сне мы видим наши сокровенные мысли и желания, и когда мы умираем, мы будем видеть сны во веки веков; смерть — это сон, и его не следует бояться. В жизни поэты-романтики были грустными, меланхоличными, разочарованными, отчужденными, одинокими, обремененными социальной несправедливостью и бессильными против установленных социальных и моральных норм, и единственным утешением и сладостью, которые они могли получить, был сон; мечты.Для Вордсворта смерть — это не что иное, как возвращение к более полному и удовлетворительному существованию. Китс считал смерть вечным сном, столь же прекрасным, как и мы; смерть для него просто сон, в котором человек видит картину, которую он больше всего желает. В смерти нет страхов, только те, которые мы создаем для себя. Смерть противоположна жизни, это бегство от реальности и непонимания общества, это погружение в природу, снова становление частью вселенной. Жизнь романтической духовной философии была трудной, поскольку они жили во времена, когда промышленная революция меняла их жизни, и материализм становился доминирующим.
Джон Китс — «On Death»
‘ Может ли смерть быть сном, когда жизнь — всего лишь сном,
И сцены блаженства проходят как призрак?
Мимолетные удовольствия, какими кажутся видения,
И все же мы думаем, что самая большая боль — это умереть. ‘
Перси Шелли, первый поэт-романтик, был особенно очарован смертью и снами. Очень чувствительный, он ненавидел жизнь; его мелочи и условность общества. Чрезвычайно преданный красоте и умиротворению, которые, как он считал, можно найти только в снах и смерти, Шелли был очень близок к самоубийству, так как он чувствовал сильнейшее « влечение к смерти, »; он хотел потерять все свои чувства, все привязанности к жизни, все связи с обществом и навсегда проявить себя в огромной красоте и волшебстве, которое видит смерть.Он написал стихотворение «Плач», в котором выразил свои глубокие желания и стремление к смерти.
‘ О мир! О жизнь! О время!
По чьим последним ступеням я поднимаюсь,
Дрожа от того, где я стоял раньше;
Когда вернется слава вашего расцвета?
Не больше -Ничего подобного! ‘
Меня очаровывают смерти в эпоху романтизма, я думал, что люди умирали всегда, а художники умирали молодыми во многие эпохи, есть что-то настолько привлекательное в смерти романтических поэтов, музыкантов, художников или принцесс.Может быть, краткость их жизни, возможно, печаль и умиротворение, которые мучили их и, может быть, даже вызвали их смерть … Шелли, Байрон, Китс, Шуберт — все они умерли молодыми, но трагическая и романтическая смерть не пощадила и представителей аристократии, особенно мне интересны русские великие княжны, сестры Александра и Елена Павловна, умершие очень молодыми; Александра умерла в возрасте семнадцати лет, а Елена была всего на год старше, когда погрузилась в вечный сон. Позже великая княгиня Александра Николаевна скончалась в возрасте всего девятнадцати лет.В своих портретах она смотрит на зрителя с оттенком меланхолии и покорности, одетая в элегантный атлас, в то время как ее бледная кожа показывает красоту ее невинности, ее величественная шея стоит, как будто она хрупкая, как перышко, с красивым лицом. увенчан темными волосами, заплетенными в косы. Аура печали следовала за Александрой на ее портретах, как тень.
П.С. Я написал этот пост ровно год назад, но из-за связи между осенью и романтизмом и моей нынешней одержимости романтизмом я решил повторно опубликовать его.
Теги: Байронический герой, Евгений Онегин, Фредерик Шопен, Жорж Санд, Гете, Китс, Поэты озера, Лермонтов, Лорд Байрон, Печорин, Перси Шелли, Пушкин, Романтическая эпоха, Романтизм, Русская литература, Шелли, Лишний человек, Кошмар — Генри Фузели, Печали юного Вертера, Уильям Вордсворт
Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта.« Смерть поэта »
История создания стихотворения.
«О смерти поэта» был написан Лермонтовым сразу после получения первых сведений о гибели Пушкина на дуэли.Он стал быстро распространяться в обществе в списках. Активно участвовал в распространении творчества друга Лермонтова — С. Раевского.
Через некоторое время после похорон Пушкина выяснилось, что Высшее общество и правительство защищают Дантеса и клевету на Пушкина, совершенно не принимая во внимание значение его таланта для России. Рассерженный Лермонтов добавляет к стихотворению еще 16 строф, наполненных резкой критикой клеветы на пушкинскую память. Работа приобретает резкий антиправительственный характер.Николай I получил его от анонима с надписью «Призыв к революции».
Правительство немедленно принимает меры: Лермонтов переводится на Кавказ, а Раевский — в Олонецкую губернию, то есть и для опала, и для справки.
Поэма произвела большой резонанс в образованной части общества. Его часто читали по вечерам и переписывали. В России не полностью напечатано в 1858 г.
Жанр стихотворения
Первая часть произведения — элегия, вторая, написанная позже, содержит элементы сатиры и сарказма.
Основная идея стихотворения — поворот к зрелому периоду творчества Лермонтова. Он обращается к вопросу о противостоянии поэта, Творца и толпы, и Черного. Трагическая смерть русского народного поэта и все, что с ней было связано, настолько шокировало Лермонтова, что он напрямую переходит к руководителю высшего общества и морали, царящей в его окружении. Главное, что Лермонтов любит светское познание невежественной массы, неспособной оценить величие отдельного человека.
Состав
Поэма начинается с описания обстоятельств гибели Пушкина и его убийцы. Это описание постепенно приближается к чистой элегии: философскому размышлению о судьбе поэта, напрасно вошедшему в «завистливый и безмолвный свет». Завершена первая часть сурового подведения итогов: умирает поэт увенчанный «короной Тернова». Ничего не изменит, «на устах его отпечаток».
Вторая часть — гневная точная речь.Он очень эмоционально и целиком направлен против «высокомерных потомков». Это приговор всем, кто недооценивает роль гения.
Размер изделия варьируется от трехцепочечной до четырехниточной ямбы.
Выразительные инструменты широко используются Лермонтовым. Прежде всего, это метафоры («небезупречный», «торжественный венок», «певец приюта» и др.), Эпитеты («скрытый», «пламенный», «коварный»). Огромное значение, особенно во второй части, имеет антитезис.Лавровый венок гения противопоставлен терновому венцу Христа. «Простая дружба» противоположна «завистливому и тихому свету». Самая главная антитеза резюмирует все произведение: «Праведная кровь» — «Черная кровь».
Особую эмоциональность второй части придает употребление Лермонтова возвышенных понятий: «Свобода, гений и слава», «Суд Божий», «Грозная Судея».
Основная идея стихотворения — в неизбежном противостоянии правды, творческой свободы и серой массы, покрывающей купленные права и законы.Лермонтов уверен, что всякий обман и ложь рано или поздно откроются и справедливость восторжествует.
План анализа стихотворения Смерть поэта
- История создания
- Жанр работы
- Основная тема работы
- Композиция
- Размер работы
- Основная идея стихотворения
Начало стихотворения повествует читателю о смерти известного русского поэта, погибшего во время дуэли, стремясь восстановить свою репутацию, что его род и семья унижали его слухи.Но, по мнению Лермонтова, причина смерти поэта заключается вовсе не в выстреле, а в несогласии с устоявшимися мнениями и взглядами в светском мире.
Пушкин был горд и очень щедр. Поэтому все разногласия, противоречия и угрозы в его сторону все равно привели бы к трагедии. У него не было выбора, и он принял условия для достижимого веселья, которое затем привело бы к смерти человека, который не был потрачен впустую, воспринимая честь.И общество будет приятно в потустороннем мире настоящего, непревзойденного поэта.
Совершенно другой человек представлен в последующих строках Дантеса. Михаил Юрьевич показывает истинный образ опустошенного человека, который только стремится подняться выше в своих должностях. Ему абсолютно безразлично культурное развитие своего государства, в котором он живет. Поэтому то, что он устроит дуэль с великим писателем и поэтом, его очень не волнует. Он желание и убийца, который служит только судьбе.Простая пешка, живущая только ради развлечения общества.
Далее в следующих строках Лермонтов описывает искреннюю симпатию к человеку, разделяющему его взгляды и позицию. Автор искренне ссылается на то, что поэт, несмотря на свой успех, оказался слабой личностью для провокации похвалы. В строках Михаила Юрьевича звучит невыносимая боль от того, что никто не порадует его страну уникальными творениями.
Картина или рисунок смерти поэта
Другой пересказ и отзывы для читательского дневника
- Краткое содержание Числа Бунина по главам и кратко
В своем произведении Бунин под названием «фигурки» делает главными героями маленького мальчика и его дядю.Они показаны в теплых отношениях и длительных дружеских отношениях. Дядя любит племянника, но держит его на расстоянии. 7 класс
- Краткое содержание Шварц Сказка о потерянном времени
Сказка о потерянном времени Евгений Шварц рассказывает о том, насколько драгоценно время, и как легко мы тратим его в пустоту. Главный герой третьеклассника Петр Зубы
- Короткие чехи беда
Маша Павлецкая, девочка из бедной интеллигентной семьи, живет в семье Кушкиных, где работает гувернанткой.Вернувшись с прогулки, она замечает движение в доме.
- Сводка быков сотников очень кратко и по главам
Смоляковский отряд стоял на болоте. Партизан кончил провизией, и они отправили рыбаков и Сотникова на ближайшую ферму за продуктами. Сотников оказался болен, его мучил сильный кашель.
- Резюме Тургенев Бирюк
В лесу заботы героя сильнейший дождь. Охотник внезапно видит мужчину — высокого и застрявшего.Оказывается, это и есть пена лесника, героем которой сама себя. Лесничий получил в народе прозвище Бирюк, что означает одинокий волк.
Вызвало огромное возмущение в Петербурге Дантеса. И его приемный отец hekkerene и беспрецедентное проявление любви к поэту. Десятки тысяч человек двигались возле дома на раковине, где умирал Пушкин, бесконечный обод проходил по квартире мимо гроба убитого. В наши дни столичное общество резко разделилось на два лагеря: высшая аристократия обвиняла Пушкина и оправдывала Дантеса, люди менее высокопоставленного лица воспринимали смерть поэта как национальную катастрофу.
Выражения недовольства были вынуждены правительством Николая I принять чрезвычайные меры: дом поэта на момент гибели тела был задержан жандармами, панхид в Исаакиевской церкви отменен и передан в суд. суда, куда их пустили по специальным билетам. Гроб с телом Пушкина ночью тайно и под конусом отправили в псковское село. Друзья Пушкина обвинялись в намерении устроить политическую манифестацию из погребения поэта.
В таких условиях стихотворение Лермонтова (полный текст его см. На нашем сайте) было воспринято в российском обществе как смелое выражение протеста.
Сергей Безруков читает стихотворение М.Ю. Лермонтов «Смерть поэта»
Оставив впоследствии обстоятельства, при которых было написано стихотворение, арестованный Лермонтов показал, что болезнь в эти дни не выходила из дома. Однако есть основания полагать, что свидетельские показания были даны для того, чтобы отклонить нежелательные вопросы о том, где он был и с кем я встречался в то время.Семенов-Тянь-Шанский, прославившийся впоследствии географ и путешественник, а в то время десятилетний мальчик, вместе со своим дядей, цензором В.Н. Семеновым приехал в дом Пушкина, чтобы справиться с состоянием здоровья поэта, и там, на Мойке, возле дома, где умер Пушкин, увидели Лермонтова.
Есть информация, что стихотворение попало в списки 30 января — на днях после смерти поэта. К «случаю неполных стихов …» приложен экземпляр, под которым указана дата: «28 генваров 1837 года» — хотя Пушкин умер только 29 числа.Однако следует иметь в виду, что слух о смерти Пушкина распространился несколько раз в течение двух с половиной дней, в частности, вечером 28-го числа. Судя по всему, в этот вечер Лермонтов написал и написал первую часть «Элегии» после жаркого спора с приятелями, прикрепившего ее к квартире, где он жил со своим другом Святославом Раевским. Раевский позже писал, что «Элегия» (то есть первоначальный текст стихотворения, заканчивающийся словами: «И на устах его отпечаток») была отражением мнения не одного Лермонтова, а очень многих.«По словам другого очевидца, родственника поэта А. Шан-Гурья», она была написана в продолжении «нескольких минут». С помощью друзей и коллег Раевского — сотрудников Управления общественной защиты и Департаментом военных поселений этот текст воспроизводился и разносился по городу в различных списках.
Через несколько дней (7 февраля) к Лермонтову приехал его родственник — Николай Столыпин приехал к Лермонтову, одному из ближайших сотрудников министра иностранных дел Несселя.Возник спор о Пушкине и Дантезе, в котором Столыпин встал на сторону убийцы поэта. Выражая враждебное отношение к Пушкину Великого Света и суждениям, исходившим из салона злейшего врага Пушкина, графини Нессельрод, он начал говорить, что Дантес не мог поступить иначе, как то, что иностранцы не подчиняются российскому суду и российским законам. Словно в ответ на эти слова, Лермонтов сразу приписал стихотворению шестнадцать новых — заключительных — строк, начинающихся словами: «А вы, высокомерные потомки // всем известная подлость знаменитых отцов».«
Мы дошли до списка стихотворений, в которые неизвестный современник Лермонтов, чтобы уточнить, кого имел в виду автор, говоря о «потомках знаменитой подлости знаменитых отцов», поставил имена графов Орловых, Бобринских, Воронцовских. , Завадовские, Князья Барятинские и Васильчих, Бароновы Энгельдтовы и Фредериксы, отцы и деды, добившиеся положения на дворе передергиванием, любовными узами, закулисными интригами, «определяю» одновременно »мусор… оскорбленные роды »- то есть те, чьи предки с древнейших времен — в 1762 году — на вершине Екатерины II, как и Пушкин, впали в немилость.
Копии с текстом заключительных строк «Смерти поэта» начали распространяться в этот вечер, причем стихотворение шло на руки с «прибавлением» и без «прибавления». Текст с добавлением, в свою очередь, прозвучал в двух вариантах — один без эпиграфа, друг с эпиграфом, заимствованный из трагедии французского драматурга XVII века Жана Ротра «Везейслав» (перевод А.Genndon):
Леттинг, государь, буквы!
Поднимите ноги:
Будьте справедливы и накажите убийцу
Чтобы казнить его в конце века
Было объявлено о вашем правом суде над потомством,
Чтобы увидеть в этом злодея, пример.
Во многих «полных» экземплярах эпиграф отсутствует. Из этого следует, что он был предназначен не для всех, а для определенного круга читателей, связанных с «двором». В копии, снятой родственниками поэта для А.М. Верещагина и потому достаточно авторитетным, эпиграфом не является. Но копия, предоставленная эпиграфом, фигурирует в следственном деле. Есть основания думать, что довести до III ветки Полный текст с эпиграфом искал сам Лермонтов. Эпиграф должен был смягчить смысл последней строфы: ведь если поэт обращается к Императору с просьбой о наказании убийцы, значит, Николаю не нужно было воспринимать стихи как обвиняющие в свой адрес. В то же время среди широкой публики стихотворение прошло без эпиграфа.
Эпиграф понимался как способ введения правительства, вводящего в заблуждение, и усугублял вину Лермонтова.
После того, как Николай I получил список стихов с надписью «Явление революции» и заключительные строки были квалифицированы как «свободолюбивые, более чем преступные», Лермонтов, а затем и Раевский были арестованы. Семидневное следствие по делу «неинвалидов» закончилось ссылкой — Лермонтов на Кавказе, к Нижегородскому драгунскому полку, виновный в распространении стихов Раевский находится в Олонецкой губернии.
Впервые (без эпиграфа) поэма была напечатана за границей в 1856 году: Герцен поместил ее в свою «Полярную звезду».
По материалам статей Ираклия Андронникова.
Поэма «Смерть поэта» была написана, когда у Лермонтова уже было несколько сотен произведений в поэтическом багаже, но читающая Россия узнала имя нового русского гения после появления именно этого произведения. Лермонтова, по мнению А.В. Дружинина, в «… Жггын, Поэтический Ямба, первым убил поэта, первым бросил железный стих в человека, поклявшегося памятью великого человека ».
Лермонтов не называет Пушкина ни по фамилии, ни по имени. Он находит более подходящее слово для этого случая: «Поэт», а заглавная буква подчеркивает величие Пушкина, его значимость. При этом слово «поэт» становится обобщенным, символическим.
Точно названы многие психологические детали: гордость, гениальное одиночество, способность «бунтовать против мнения света», «вольный, смелый дар».Этому высокому образу противопоставляется Ничхемная в образе Лермонтова как убийца с «пустым сердцем». Далее охарактеризовать не удалось. Определено самое значимое. И поэтому понятно, что этот человек не способен понять ни «страну чужого языка и морали», ни то, «что он поднял руку! ..» В шорохе злобы и печали Лермонтову даже нравится дуэль Онегин и Ленский Поединок Пушкина и Дантеса («как тот певец, неизвестный, но родной …»).
Слова стихотворения стихотворения возбужденно пульсируют, выпадают в обвинительные строки.Это настроение усиливается множеством стилистических форм (риторические восклицания и риторические вопросы, стандартные цифры, особая интонация конца предложения), средствами художественной выразительности, среди которых неожиданные сравнения, емкие эпитеты, разделяющие метафоры, звучание …
Начальная редакция поэмы «Смерть поэта» Лермонтова состоит из двух частей. Первые тридцать три строки разворачивают главную тему — убийство Пушкина как следствие его постоянного и одинокого противостояния «Свету».Вторая часть, которую критик А. В. Дружинин назвал «Плач», состоит из двадцати трех строк. Главный мотив — любовь к поэту и боль утраты. Именно здесь образ Пушкина передан через поэтическое восприятие Лермонтова.
Узнав, что убийцы поэта ничего не угрожают, Лермонтов завершил «смерть поэта» пронзительным шестнадцатилетием. Он решительно изменил содержание и пафос всего предшествующего «плача» над поэтом и стал обвинением и приговором убийцам.Эти шестнадцать строк являются максимально обобщенными. Главный виновник уже не только человек, побывавший в России «на ловле счастья и званий». Обвинению предъявили «Свободу, Гению и Славу» Дворцам », стоящие у престола. Они скроются под покровительством власти и уйдут от праведного мирского суда. Но им не уйти от высшего — Божьего суда.
Между первым изданием и написанием последних шестнадцати строк прошло всего несколько дней. Стихотворение моментально разлетелось по спискам.Их роль исполнила другая Лермонтова С.А.Раевский. Стихотворение «Смерть поэта» читали, восторженно отзывались. Высоко оценил «смерть поэта» В.Л. Жуковский, П. Вяземский, В.Ф. Одоевский, П.А. Плетнев, А. и С. Карамзины и др. Многие друзья А.С. Пушкин. Однако были и другие «читатели»: чья услужливая рука отправила рукописный текст «смерти поэта» в третьи жандармы, указывая на то, что стихотворение является призывом к революции. Если отношение к первой части стихотворения никак не проявилось, то реакция на последние шестнадцать строк была молниеносной.Над Лермонтовым, как когда-то над Пушкиным, нависла угроза расправы …
Лермонтов Михаил Юрьевич
Сводка
Первые строчки ставят читателя перед смертью великого русского поэта, погибшего на дуэли, желая восстановить свою честь, оскорбленного слухами вокруг своей семьи. Но причина его смерти, в понимании М.Ю. Лермонтова, не выстрел, а протест против устоявшихся взглядов в большом обществе.
Пушкин был гордым и благородным.Поэтому все мелкие уколы сплетников, которые они сотрясали вокруг него, не могли не привести к трагедии. Поэт должен был принять навязанные ему правила, что привело к смерти человека, для которого слово «честь» не было пустым звуком. И толпа может праздновать его победу, не понимая всей трагедии заботы настоящего гения.
Совершенно противоположное лицо появляется в следующих строках Жоржа Дантеса. Лермонтов рисует образ пустого человека, увлеченного только желанием получить чин выше.Убийце совершенно безразлична культура страны, в которой он находится. Поэтому то, что он участвует в дуэли, соперник, в котором говорит русский гений, ничего для него не означает гладкого счета. Он рок, палач, состоящий на службе у жестокой судьбы. Безразличная марионетка в руках жаждущей развлечений толпы.
Далее, по словам Лермонтова, настоящая боль человека, близкого ему по духу. Автор искренне сетует на то, что поэт, несмотря на свой талант, оказался слишком человеком и имел слабость, чтобы поддаваться провокациям общества.По словам Михаила Юрьевича, горечь звучит от того, что Пушкин никогда не сможет порадовать свою Родину новыми произведениями.
Завод
Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтов «Смерть поэта». Изобразительные и изобразительные средства языка на примере стихотворения М. Лермонтова «Смерть поэта». Анализ стихотворения «Смерть поэта». Очерк на стихотворение Лермонтова «Смерть поэта». Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта». Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта». Поэма М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта» (восприятие, интерпретация, оценка.) Тема поэта и общества в произведениях «смерть поэта» и «поэт». Смерть поэта (Лермонтов о Пушкине) Смерть поэта »,« Поэт »и« Пророк ». «Смерть поэта» бунтарский дух поэта-гражданина. Авторское право на стихотворение «Смерть поэта» Литературный анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» Смерть поэта «Смерть поэта» вершина достижения русской политической лирики XIX века Скачать. fB2. Стоимость доступа составляет 20 рублей (с учетом НДС) на 1 день или 100 на 30 дней для абонентов ПАО «МегаФон». Продление доступа происходит автоматически по подписке. Чтобы отказаться от подписки на услугу, отправьте SMS-сообщение со словом «STOP6088» на номер «5151» для абонентов ПАО «МегаФон». Бесплатные сообщения в домашнем регионе.
Служба технической поддержки ООО «Информпартнер»: 8 800 500-25-43 (звонок бесплатный), e-mail: [Email Protected]
Правила подписки
Стоимость услуги 20 рублей с НДС за 1 календарный день.С размером стоимости услуги и порядком ее списания вы можете ознакомиться с ПАО «МТС» www.mts.ru в разделе «Услуги для коротких номеров», введя короткий номер или идентификатор услуги в строку поиска. , а также позвонив на Единый номер 88002500890. При отказе от предоставления подписки на контент отправьте SMS-сообщение с текстом «Стоп» на номер «772309» (SMS бесплатно в домашнем регионе) или наберите USSD-команда * 152 * 2 # звонок (бесплатно). Услуги предоставляются ООО «Стрим» »Контакты Службы технической поддержки 8-800-333-2085, [Email Protected]
Стоимость услуги Правила предоставления подписки на Content Management или подписки на контент для получения согласия контента на обработку личные данные
Определение и синонимы слова Lermontov в словаре английский языка
ЭТИМОЛОГИЯ СЛОВА ЛЕРМОНТОВА
Русский.ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЛЕРМОНТОВА
ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ ЛЕРМОНТОВА
Лермонтов — это существительное . Существительное — это тип слова, значение которого определяет реальность. Существительные дают имена всем вещам: людям, предметам, ощущениям, чувствам и т. Д.ЧТО ЗНАЧИТ ЛЕРМОНТОВ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ?
Михаил Лермонтов
Михаил Юрьевич Лермонтов , русский писатель-романтик, поэт и художник, которого иногда называют «кавказским поэтом», стал самым значительным русским поэтом после смерти Александра Пушкина в 1837 году.Лермонтов считается высшим поэтом русской литературы наряду с Пушкиным и величайшей фигурой русского романтизма. Его влияние на более позднюю русскую литературу ощущается и в наше время не только через его стихи, но и через его прозу, положившую начало традиции русского психологического романа.Значение слова Lermontov в словаре английский языка
Определение Лермонтова в словаре — это Михаил Юрьевич.1814–41, русский писатель и поэт: отмечен особенно романом «Герой нашего времени».
ПЕРЕВОД ЛЕРМОНТОВА
Узнайте перевод Лермонтова на 25 языков с помощью нашего многоязычного переводчика английского языка. перевод Лермонтова с английского на другие языки, представленные в этом разделе, были получены путем автоматического статистического перевода; где основной единицей перевода является слово «Лермонтов» на английском языке.Переводчик английский —
китайский 莱蒙托夫1325 миллионов говорящих
Переводчик английский —
испанский Лермонтова570 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
хинди Лермонтова380 миллионов говорящих
Переводчик английский —
арабский يرمونتوف280 миллионов говорящих
Переводчик английский —
русский Лермонтов278 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
португальский Лермонтова270 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
бенгальский Лермонтова260 миллионов говорящих
Переводчик английский —
французский Лермонтова220 миллионов динамиков
Переводчик с английского на малайский
Лермонтова190 миллионов говорящих
Переводчик английский —
немецкий Лермонтова180 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
корейский 레르몬토프85 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
яванский Лермонтова85 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
вьетнамский Лермонтова80 миллионов динамиков
Переводчик с английского на
тамильский Лермонтова75 миллионов говорящих
Переводчик с английского языка на
маратхи एलर्मोन्टोव्ह75 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
турецкий Лермонтова70 миллионов говорящих
Переводчик английский —
итальянский Лермонтова65 миллионов говорящих
Переводчик английский —
польский Лермонтов50 миллионов говорящих
Переводчик английский —
украинский Лермонтов40 миллионов динамиков
Переводчик с английского на
румынский Лермонтова30 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
греческий Λέρμοντοβ15 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
африкаанс Лермонтова14 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
шведский Лермонтова10 миллионов говорящих
Переводчик с английского на
норвежский Лермонтова5 миллионов говорящих
ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «ЛЕРМОНТОВ»
Термин «Лермонтов» употребляется регулярно и занимает 107.666 позиция в нашем списке наиболее широко используемых терминов в словаре английского языка. На показанной выше карте показана частотность использования термина «Lermontov» в разных странах. Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова Lermontov Список основных поисковых запросов, предпринимаемых пользователями для доступа к нашему английскому онлайн-словарю, и наиболее часто используемых выражений со словом «Lermontov».ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «ЛЕРМОНТОВ» ВО ВРЕМЯ
На графике показано годовое изменение частотности использования слова «Lermontov» за последние 500 лет. Его реализация основана на анализе того, как часто термин «Лермонтов» встречается в оцифрованных печатных источниках на английском языке с 1500 года по настоящее время.10 АНГЛИЙСКИХ КНИГ ПО
«ЛЕРМОНТОВ» Поиск случаев использования слова Lermontov в следующих библиографических источниках.Книги, относящиеся к , Лермонтов, и краткие выдержки из них, чтобы представить контекст его использования в английской литературе.1
Став Михаилом Лермонтов : Иронии романтики …В этой радикально новой интерпретации Дэвид Пауэлсток показывает, как кажущиеся противоречия в жизни и творчестве Лермонтова могут быть поняты как проявления связного мировоззрения.
2
Лермонтов Героические рассказыЭто первое исследование русского писателя Михаила Лермонтова (1814–1841 гг.), В котором делается попытка интегрировать глубокие интерпретации всех его основных текстов, включая его знаменитый «Герой нашего времени», роман, положивший начало роману…
3
Лермонтов «Герой нашего времени»: критический товарищКнига Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» была написана в 1840 году и является важным произведением психологического реализма. В этот том вошли статьи теоретиков с разных точек зрения.
4
Герой нашего времени (в иллюстрациях)Не потому ли, что в этом больше правды, чем вы могли бы пожелать? »В это издание включены 22 иллюстрации М.Лермонтов, М. Врубель, В. Серов, В. Поляков и другие художники конца 19 — начала 20 века.
Исследования по современной европейской литературе и мысли.
Содержит подробный анализ жизни, творчества, карьеры и критического значения Михаила Лермонтова.
Джон Гордон Гаррард, 1982
7
Как русские читают по-французски: Лермонтов , Достоевский, ТолстойВ книге «Как русские читают по-французски» Присцилла Мейер показывает, как Михаил Лермонтов, Федор Достоевский и Лев Толстой взаимодействовали с французской литературой и культурой, чтобы определить свои собственные позиции русских писателей со специфическим русским языком…
Это издание включает Предисловие переводчика Владимира Набокова, который перевел роман вместе со своим сыном Дмитрием Набоковым. (Статус обложки книги: с рубашкой) Из издания в твердом переплете.
9
Наследие Лермонтова : избранные стихи восьми великих русских …В частности, эта коллекция отражает красоту и силу Михаила Лермонтова, которого многие считают вторым после Александра Пушкина среди русских поэтов.
Лермонтов Михаил Юрьевич, Вассар В. Смит, 1996
10
Гибель круизного лайнера: Тайна Михаила ЛермонтовВот поистине замечательная история тайн, неизвестности, острой опасности и необычайного мужества — современного кораблекрушения, которое так легко могло привести к гибели сотен человек.
10 НОВОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВКЛЮЧАЮТ ТЕРМИН «ЛЕРМОНТОВ»
Узнайте, о чем говорит национальная и международная пресса и как термин Lermontov используется в контексте следующих новостей.Прибыль Ирана может стать болью России | Пер Кристиан Хонг | LinkedIn
В романе XIX века «Герой нашего времени» автора Михаил Лермонтов рассказывает историю Григория Александровича Печорина, одного из самых … «Пульс, 15 июля»
Тревожный псевдо-интеллектуализм китайского Си Цзиньпина
«Я читал много русских писателей, таких как Крылов, Пушкин, Гоголь, , Лермонтов, , Тургенев, Достоевский, Некрасов, Чернышевский, Толстой, Чехов… «Дипломат, 15 июля»
Об овцах, овчарках и любви к себе
В духе моего имени-как-твоего они дрались на дуэлях из-за идиотских вещей. Михаил Лермонтов , первый российский писатель, был застрелен за … «Патеос, 15 июля»
Список романистов по одному роману короче на один
… и Михаил Лермонтов самые известные. Но все же остается чувство, которое сформулировал Герберт Рид: написание хотя бы одного романа дает вам право … «Commonweal, 15 июля»
HMS Buffalo: волны и время раскрывают наследие кораблекрушения
… таких, как HMS Orpheus, Wairarapa, Penguin или Wahine, а также более крупные суда, такие как Михаил , Лермонтов, или Рена ».«Waikato Times, 15 июля»
Перестрелка происходит в западноукраинском городе Мукачево…
Перестрелка произошла на территории комплекса «Антарес» и бывшего клуба «Красный дракон» по ул. Лермонтова, , . Звук многочисленного … «Интерфакс, 15 июля»
Перо, меч и дуэль
Некоторые знакомые писатели на самом деле дрались на дуэлях — Пушкин и Лермонтов оборвали свою жизнь в них, и Бен Джонсон убил актера в одной.«Житель Нью-Йорка, 15 июня»
Жизнь мчится, любовь мчится к
Это «Красные башмаки», а он Борис Лермонтов , балетный импресарио, которого играет Антон Уолбрук, и никто другой не осмелился бы пройти этот уровень … «Boulder Weekly, 15 июня»
Перо и меч
В поединках приняли участие несколько человек: Лермонтов, и Пушкин, Ричард Стил едва не погиб, Ричард Шеридан пережил две дуэли.«Wall Street Journal, 15 мая»
Красные туфли
Мойра Ширер играет Вики Пейдж, молодой, неизвестной танцовщицы, которая попадает под опеку Бориса Лермонтова , сурового, но очаровательного импресарио своего собственного … «TheStranger.com, 15 мая»
День памяти Лермонтова — повод узнать новое о поэте
15 октября 1814 года родился человек, проживший всего 26 лет, но вспыхнувший яркой звездой на небосклоне русской культуры.Михаил Лермонтов стал вторым после А. С. Пушкина в поэтическом ряду и вместе с ним и Н. Гоголем заложил основы русской классической прозы. Поэт, писатель, художник и музыкант, а вместе с ним и отважные военные — вот основные воплощения Лермонтова.
Это не ты, кого я горячо люблю,
И не для меня ты сияешь красотой
Я люблю в тебе мою былую печаль
И мою потерянную молодость
(М.Лермонтова «Я не тебя горячо люблю…»)
При любезной помощи Валентины мы постараемся напомнить основные этапы биографии Михаила Лермонтова.
Валентина Ленцова — заслуженный работник культуры Российской Федерации, заведующая отделом Государственного литературного музея «Дом-музей Михаила Лермонтова».
Экспозиция Дома-музея создана Государственным литературным музеем в 1981 году, она расположена в деревянном доме на Арбате, построенном 202 года назад.Этот дом в 1829-1832 годах снимала бабушка поэта Е.А. Арсеньева, и Лермонтов прожил здесь три года юности, окончив университетскую дворянскую школу-интернат. Собрание Государственного литературного музея погружает нас в жизнь Лермонтова, его семьи и окружения, воссоздает ту среду, в которой формировался поэт. В коллекции 18 картин Михаила Лермонтова.
Вот как Валентина Брониславовна говорит об экспозиции: «Мы не ограничиваемся рассказом о юности Лермонтова, когда поэт останавливался в этом доме, потому что богатство материала позволяет рассказать обо всех произведениях и биографии Лермонтова.Сам поэт признавался: «Я начал писать стихи в 1828 году и, видимо, инстинктивно прибрал их». Позже Лермонтов вернулся к творчеству юности. Так, сначала было написано стихотворение «Бородинское поле», которое Лермонтов затем переделал в знаменитом «Бородино». В то же время он написал стихотворение «Мой демон», которое послужило прототипом для его будущего знаменитого стихотворения «Демон».
Краткая биография
Михаил Лермонтов происходил из весьма знатных семей, среди которых были Лермонтовы, Столыпины и Арсеньевы.Его предки отличались любовью к искусству. В частности, прадед поэта А.Е. Столыпина создал в Симбирске крепостной театр, который затем был продан в казну и лег в основу Малого театра.
Размышляя о корнях своего имени, Лермонтов сначала предположил его испанские корни — отсюда испанская тема в поэзии и живописи, затем он нашел шотландские.
Лермонтов родился в Москве, у Красных ворот (дом не сохранился), и рано познал горечь утраты: умерла мать поэта, и отец был вынужден отдать его на усыновление бабушке Елизавете Арсеньевой.В Доме-музее воссозданы интерьеры комнат, есть типы Москвы Лермонтова, портреты мамы и бабушки поэта, два очаровательных детских портрета Лермонтова и портрет отца акварелью, написанные Лермонтовым.
Лермонтов учился в Московском университете в дворянском пансионе (1828–1830), затем 2 года провел в Московском университете, а два других — в петербургском училище гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских кадетов.Служил в карауле, дважды был сослан на Кавказ (за дуэль с сыном французского посла и за стихотворение о смерти А.С. Пушкина «Смерть поэта»). За доблесть был представлен к боевым наградам, но не получил. В 1841 году Лермпнтов был убит на дуэли в Пятигорске своим бывшим одноклассником Николаем Мартыновым по прозвищу «обезьяна».
Поэт умер! — он раб чести
Он пал, оклеветанный слухами,
Со свинцом в груди и местью,
Повесив горделивую голову !..
Душа поэта не выдержала
Позор мелких обид,
Взбунтовался против взглядов общества
Один по-прежнему… и убил!
(М. Ю. Лермонтов «Смерть поэта»)
В экспозиции Дома-музея представлен учебник математики, по которому Лермонтов учился в интернате, с его автографом, есть книга «Размышления Додда и оплакивание его в тюрьме», подаренная его другу с автографом «Дорогому моему. друг Андрей — М. Лермонтов 1830 », а также портреты получателей молодежной лирики Лермонтова и его друзей.Самая дорогая реликвия музея — автопортрет поэта.
В Доме-музее мы узнаем о любви Михаила Лермонтова к музыке. Известно, что он играл на нескольких музыкальных инструментах, в том числе на фортепиано и скрипке, пел и пытался сочинять музыку.
Для многих посетителей открытие, что Лермонтов был талантливым художником. Несмотря на то, что наследие поэта в этой области считается филологами и его не считают профессиональным художником, графика и живопись Лермонтова, конечно, удивительно талантливы и имеют свой стиль.
Лермонтов в русской памяти и культуре
Его память увековечена в литературе, музыке, географических названиях, музеях. Вот лишь некоторые факты.
Город под названием Лермонтов расположен в Ставропольском крае. Улицы, площади и проспекты имени Лермонтова в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России. Памятник, воздвигнутый скульптором Опекушиным, украшает Пятигорск.
Имя Лермонтова как драматурга увековечено в названии драматических театров Кавказа, Ставрополя и Грозного.До сих пор в репертуар русских театров с успехом входит спектакль «Маскарад».
Прекрасные стихи лермонтовских романсов создали «Мне скучно и грустно» А. Гурилева, «Мне грустно» А. Даргомыжского, «У ворот святой обители» Сергея Рахманинова, «Вершины» А. Варламова, пр.
Важнейшее собрание мощей М. Ю. Лермонтова хранится в Литературном музее Пушкинского дома в Санкт-Петербурге. Эти материалы поступили из первого Лермонтовского музея при Николаевском кавалерийском училище (основан в 1883 году, в советское время расформирован).
Второй по количеству произведений — его Дом-музей в Москве. Прекрасные экспонаты находятся в музеях поэта в Тарханах Пензенской области (он провел детство), в Пятигорске Ставропольского края (место путешествия, службы и смерти) и на Таманском полуострове Краснодарского края («плохой городок». , увековеченный в «Герое нашего времени»).
***
И, что немаловажно, у великих русских поэтов была прекрасная традиция — совершать поминальные церковные службы по ушедшим братьям, заботясь об их душах.