Михаил Глинка : Московская государственная академическая филармония

В русской музыке Глинка занимает положение подобно Александру Сергеевичу ПУШКИНУ в русской литературе. Если А.С.Пушкин – первый русский поэт мирового значения, то М.И.Глинка – первый композитор, открывший новую эпоху в диалоге западноевропейской и русской культур.

Глинка был гениально одаренной художественной личностью. Его стиль отличался удивительной законченностью, гармонией всех компонентов. Светлый, жизнеутверждающий характер, стройность формы, красота и пластичность мелодий, красочность и тонкость гармонии и инструментовки – ценнейшие качества произведений композитора. Это было искусство, порожденное высочайшей культурой и вкусом. По эстетическому совершенству его музыку часто сравнивают с искусством Моцарта. Как и венский классик, Глинка достиг высочайшего синтеза и переосмысления интонационного словаря своей эпохи. Именно ему, «русскому Моцарту» суждено было стать альфой и омегой отечественной музыки.

Главная заслуга композитора – в создании первых русских опер «Ивана Сусанина» (1836) и «Руслана и Людмилы» (1842). Он обозначил пути развития национального симфонизма и открыл новую эпоху в истории русской вокальной лирики. Его «испанские увертюры» положили начало разработке исполнительского фольклора в симфонической музыке. Он отразил в своем творчестве народные мотивы разных национальных культур (украинской, польской, финской, итальянской и народов Востока).

Произведения «певца пушкинской эпохи» по своим художественным достоинствам и глубине эстетического обобщения для большинства современников оказались во многом недосягаемыми. Подобно солнцу, Глинка щедро разбросал лучи своего таланта на несколько десятилетий вперед. Его наследниками стали все крупные композиторы XIX века. К традициям Глинки восходят величавые народные образы Мусоргского и русская сказка Римского-Корсакова, богатырский эпос Бородина и лирическая задушевность, поэтичность Чайковского. Его творческие принципы стали основой зрелого национального стиля русской музыки ХХ века.

«Когда задумываешься, в чем прежде всего проявилась необыкновенная сила творческого гения Глинки, что явилось главным в той революции, которую он совершил в русской музыке, неизменно приходишь к мысли о начале всех начал в его искусстве – о глубочайшем постижении композитором духа народности, о высшем синтезе русской народной песенности с ярчайшей композиторской индивидуальностью», – писал Д.Д.Шостакович.

Судьба не была благосклонна Глинке. Почитаемый в Европе, композитор не находил должного понимания в России. Влюбленный в жизнь, он постоянно страдал от изнуряющих недугов и слабого здоровья. Ценитель и поклонник женской красоты, он пережил тяжелую личную драму.

Русский помещик, странствующий по Европе «барич», которого с детства интересует география и манит романтика дальних стран. Его влекут красоты севера и сочная красочность Кавказа («излюбленного» места русской интеллигенции). Глинка впитывает массу музыкальных впечатлений: его слух схватывает персидскую песню, напетую секретарем восточного принца, и грустный напев финского ямщика, он увлекается малороссийскими песнями и польскими танцами. Глинка зачарован экзотикой Испании, где помимо изучения языка и народной музыки, учится танцевать. Он наслаждается южным солнцем Италии и культурой Аппенин, хотя в России борется с «итальянщиной», отстаивая самобытность отечественной оперы. Его музыкальными оппонентами на русской сцене оказываются Беллини, Доницетти и Мейербер, но в реальной жизни Глинку связывают с ними дружеские отношения. Глинку почитает Берлиоз, а Лист, приехав в Россию, непременно желает услышать прославленного русского композитора (он же одним из первых оценил «Руслана»).

Глинка любит петь. Он – любимец светских салонов. Однажды на масленичном представлении он, наряженный в женский парик, исполняет партию Донны Анны. Имея от природы голос, по собственному выражению, несколько хрипловатый и сдавленный, он берет уроки вокала у итальянских певцов, достигает подлинного мастерства в пении и впоследствии выступает в роли педагога сам. Публикуется даже сборник вокальных упражнений Глинки (но уже после его смерти). Он обладает даром живописца, любит рисовать деревья и церкви (чем-то напоминая артистическую натуру Мендельсона, также влюбленного в путешествия и делающего живописные наброски). Он заводит у себя в поместье множество птиц и слушает их часами, а потом долго-долго музицирует на фортепиано.

В его натуре серьезность граничит с шалостью. Совсем как пушкинский повеса-Моцарт! На Черной речке забавляется с друзьями, изображая привидения. Когда же речь заходит о творчестве и, что еще важнее, о национальной направленности искусства, Глинка проявляет поразительную убежденность и стойкость позиции.

Он ругает, порой ненавидит Петербург, в котором не встречает истинного понимания и признания, даже под конец жизни он уезжает из России с тем, чтобы больше «не видеть эту землю». В душе же он всегда чувствует себя исконно русским композитором, ответственным за судьбы русского искусства и способного писать только национальным «языком».

Чувствую недостаточное знание композиторской техники, Глинка едет в Германию заниматься с известнейшим педагогом, автором учебников по гармонии и полифонии, Зигфридом Деном, который всего на 5 лет старше самого композитора (у него же учился мастерству А.Г.Рубинштейн). В последние годы жизни Глинка снова приедет в Германию и возобновит свои занятия с Деном. А задачу композитор поставит перед собой очень серьезную: «Я почти убежден, что можно связать Фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака». Он старательно изучает старинную церковную музыку. Последними его произведениями становятся фуги «в греческих ладах».

Таким ли знаем мы нашего классика?…

Композитор Михаил Иванович Глинка (1804–1857): биография кратко, годы жизни, деятельность: историческая правда России от РВИО

15 февраля (н. ст.) 1857 года не стало выдающегося русского композитора

Михаила Ивановича Глинки. Его творчество повлияло на таких крупнейших композиторов, как М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский и другие.

Оба [Пушкин и Глинка] создали новый русский язык – один
в поэзии, другой в музыке.
В. В. Стасов, музыкальный и художественный критик

Тяга к творчеству

Михаил Иванович родился в дворянской семье 1 июня 1804 года. Слабый здоровьем ребенок с детства был окружен музыкой. Под руководством его дяди, Афанасия Глинки, действовал самодеятельный оркестр, в доме отца существовал крепостной хор, а мама привила сыну любовь к народным песням, сказкам и былинам. Впервые за фортепиано Миша сел именно в отчем доме. Случались такие порывы, что мальчик играл ночью. В 1818 году Глинку привезли в столицу, которая сразу же покорила будущего композитора своими музыкальными салонами, театрами и музеями. В возрасте 14 лет Михаил поступил в пансион при Императорском педагогическом училище, где познакомился с А. С. Пушкиным.

М.И. Глинка

Талантливый и скромный

Параллельно с учебой Глинка начал изучать музыкальную теорию, брать уроки вокала, игры на скрипке и фортепиано. На выпускном экзамене он даже сыграл на фортепиано концерт. А его преподаватель и друг Вильгельм Кюхельбекер познакомил Михаила Ивановича с поэтами Жуковским, Рылеевым и Баратынским. Именно на их стихи Глинка стал сочинять собственные произведения. Талант Глинки сделал его одним из самых завидных женихов Петербурга. Однако его пылкость проявлялась только за игрой на музыкальном инструменте, в обычной жизни он был скромным и весьма рассеянным юношей.

В.А. Жуковский и А.С. Пушкин в гостях у М.И. Глинки

Дуб в желуде

В конце 1830 года молодой композитор отправился в Италию – поправить плохое здоровье, а заодно изучить европейское народное творчество и классическую музыку. Тогда-то и появилась мечта Глинки о создании русской национальной оперы, которая в основе имела бы русские мелодические традиции. В 1836 году Михаил Иванович с успехом представил в Большом театре Петербурга оперу об Иване Сусанине «Жизнь за царя». А в 1842-м композитор предложил публике первую русскую оперу-сказку на стихи Пушкина – «Руслан и Людмила». Слабое здоровье привело к достаточно ранней смерти Михаила Глинки в возрасте 52 лет. П. И. Чайковский, отзываясь о симфонической фантазии «Камаринская» Глинки, сказал, что в ней заключена вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб заключен в желуде.

Глинка М.И. в Петербурге | Маршруты

Музей-квартира Римского-Корсакова  – единственный композиторский музей Санкт-Петербурга

Музей расположен в дворовом флигеле дома 28 по Загородному проспекту, где Римский-Корсаков провел последние 15 лет жизни с 1893 по 1908 гг. Здесь были созданы 11 из 15 опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок».

После смерти композитора и его жены в течение 50 лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1970 г. в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей, который по подлинности интерьеров стоит в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России — Домом-музеем П. И. Чайковского в Клину и Музеем-квартирой А. Н. Скрябина в Москве.

Мемориальную часть музея составляют 4 комнаты — рабочий кабинет, гостиная, столовая и передняя. Остальная часть квартиры реконструирована, и там расположены экспозиционный зал, где представлены многочисленные документы о жизни и деятельности композитора, и концертный зал на 50 мест.

В кабинете Римского-Корсакова находится его рабочий стол, любимое кресло, старинное бюро работы тихвинских мастеров, памятный адрес работы Врубеля, подаренный к 35-летию творческой деятельности композитора. Главное украшение гостиной — рояль фирмы «Беккер», на котором играли С.Рахманинов, А.Скрябин, А.Глазунов, И.Стравинский и сам Николай Андреевич. На стенах столовой — живописные портреты предков Римского-Корсакова — он принадлежал к древнему дворянскому роду, известному в России с конца XIV века. На обеденном столе — именные столовые приборы и памятные сувениры: серебряная солонка и сухарница.

В музее воссоздан не только внешний облик квартиры Римских-Корсаковых, но и царившая в ней творческая атмосфера. На протяжении многих лет этот дом был одним из центров культурной жизни Петербурга. Гости Римского-Корсакова: композиторы Глазунов и Лядов, Рахманинов и Танеев, художники Серов и Репин, певцы Шаляпин и Забела-Врубель — принимали активное участие в музыкальных вечерах, которые получили название «корсаковских сред». Когда сюда приходил Федор Шаляпин, в гостиной иногда собиралось до 100 человек гостей, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь услышать голос знаменитого певца. После концертов гости перемещались в столовую и пили чай. Бывало, эти чаепития затягивались до самого утра.

«Со временем он будет второй Глинка». Знакомство М. А. Балакирева с М. И. Глинкой

Е. А. Михайлова

Приезд Милия Алексеевича Балакирева в декабре 1855 года в Петербург – знаменательное событие как для тогда еще юного музыканта, так и для всей русской музыкальной культуры. Владимир Васильевич Стасов так писал об этом историческом моменте: «с 1855 года начинается новый фазис русской музыки, в Петербург приезжает из Нижнего Новгорода 18-летний юноша, которому суждено было играть необычайно крупную роль в судьбах нашего искусства. Это был Балакирев»⁴.

Появление Милия Алексеевича в Петербурге стало возможным благодаря покровительству ценителя искусства, музыкального критика, автора первой в мире монографии о Моцарте Александра Дмитриевича Улыбышева. Улыбышев был авторитетной музыкальной фигурой в Нижнем Новгороде, его дом являлся своего рода «музыкальным центром» города. Бывший столичный дипломат, генерал в отставке, «Улыбышев нуждался в музыкальной атмосфере, музицировании и общении. <…> Поэтому организация музыкальных собраний в улыбышевском доме стала неотъемлемой частью его жизни. Начиная с 1841 г. на вечерах в салоне Улыбышева еженедельно по четвергам и субботам устраивались музыкальные вечера, где встречались лучшие местные музыканты и любители музыки, находили радушный прием отечественные и зарубежные гастролеры»⁵. В течение нескольких лет Балакирев активно принимал участие в деятельности его музыкального салона как пианист, композитор, дирижер, музыкальный организатор.

По достоинству оценивая талант Балакирева, Улыбышев стремился ввести его в музыкальный мир столицы. «С самого моего появления в Петербурге я был замечен обществом, и мое имя было вскоре довольно известно», – вспоминал композитор⁶. Он играл в салонах братьев Виельгорских, А. Ф. Львова, В. Ф. Одоевского, В. А. Кологривова и других видных петербургских деятелей. В апреле 1856 года, всего через несколько месяцев после приезда Милия в Петербург, Улыбышев так оценивал успехи своего подопечного: «Ты право делаешь в Петербурге удивительные прогрессы и не мудрено, что тебя ставят уже выше Бетховена»⁷.

Но всё же важнейшая встреча, состоявшаяся в столице, встреча, о которой так мечтал сам Балакирев – знакомство с Михаилом Ивановичем Глинкой. В отличие от многих музыкантов того времени, преклонявшихся перед зарубежной музыкой, главным кумиром для Милия Алексеевича был именно Глинка. Его музыку Балакирев слышал еще в доме Улыбышева в Нижнем Новгороде. Отношение к творчеству корифея русской музыкальной культуры хорошо демонстрируют ранние сочинения композитора: Глинке посвящены некоторые «допетербургские» опусы, например, Большая соната для фортепиано, написанная еще в Казани весной 1855 года, а также одно из первых произведений, которое Балакирев счел достойным вынести на суд публики – Фантазия на темы из оперы «Жизнь за царя». О знакомстве двух музыкантов пишет в своих воспоминаниях сестра Глинки, Людмила Ивановна Шестакова:

«В конце 1855 года Улыбышев приехал к брату моему, в сопровождении М. А. Балакирева, отрекомендовав его как хорошего пианиста, очень любившего серьезных композиторов.

Глинка попросил Балакирева сыграть что-нибудь: он исполнил свое переложение трио из “Жизни за царя” – “Не томи, родимый”; брат слушал с большим вниманием, и после долго толковал с ним о музыке.

Когда они уходили, пригласил Милия Алекс[еевича] бывать у него чаще, и пожалел, что он не раньше приехал в Петербург, говоря, что весною уедет в Берлин к Дену учиться церковным тонам. Мне же сказал, что ему кажется, что Балакирев очень дельный музыкант.

Он по постоянному приглашению брата бывал у нас очень часто, и всякий раз по приходе должен был сыграть свою фантазию на “Трио”, о которой я уже говорила; мне она чрезвычайно нравилась. И после брат заставлял его играть и сам играл ему многое.

Так шло время до отъезда Глинки в 1856 году 25-го Апреля. Перед отъездом своим он сказал мне: “Наша Оля еще мала (это дочь моя, крестница и любимица брата, ей было тогда всего четыре года), но ежели я буду жив, никого не допущу музыкально развивать ее; ежели же умру, то дай мне слово, что ты никому не позволишь кроме Балакирева начать и окончить ее музыкальное образование; в первом Балакиреве я нашел взгляды, так близко подходящие к моим во всем, что касается музыки. Ты можешь вверить ему Олю вполне и быть покойной, что он пойдет по стопам твоего брата, и я тебе скажу, что со временем он будет второй Глинка”»⁸.

В Отделе рукописей Российской национальной библиотеки сохранились и свидетельства другой стороны этой встречи – М. А. Балакирева. В своей автобиографии, написанной предположительно в конце 1880-х годов, он указывает несколько иную дату знакомства – январь 1856 года, и так пишет о месяцах общения с Учителем:

«В январе 1856 года Балакирев познакомился с Михаилом Ивановичем Глинкой, который весьма поощрительно и сочувственно отнесся к его тогдашним композиторским опытам, из коих более замечательна была первая часть концерта (fis-moll), игранная Балакиревым публично в одном из университетских концертов 12 февраля того же года. <…> Балакирев хаживал к М. И. Глинке, показывал ему начатки своих сочинений, получал от него советы касательно оркестровки и беседовал с ним о музыке»⁹.

Более 10 лет спустя, в 1903 году, отвечая на просьбу редактора Русской музыкальной газеты Николая Федоровича Финдейзена сообщить о знакомстве с Глинкой, Балакирев делает несколько иные акценты (надо отметить, что дату первой встречи он пересматривает на более раннюю, соответствующую воспоминаниям Л. И. Шестаковой):

«Знакомство мое с ним продолжалось недолго. Меня познакомил с ним известный биограф Моцарта Улыбышев в декабре 1855 года вскоре по приезде нашем в Петербург. Глинка был ко мне приветлив, и я к нему приходил преимущественно по утрам, показывал ему тогдашние свои сочинения, в числе коих было и All[egro] из Октета (в роде Септуора¹⁰ Гуммеля), которое я и играл в своем концерте, программу коего Вы напечатали. Глинка благосклонно к ним относился, давал мне полезные советы касательно инструментовки. Так продолжалось до его отъезда в Берлин, куда он уехал 27 апреля 1856 г. и оттуда уже не возвращался»¹¹.

Встреча двух больших Художников оказалась значима не только в контексте их собственных судеб: отказавшись от блестящей карьеры пианиста-виртуоза, Балакирев посвятил свою жизнь композиции, раскрытию и воспитанию музыкальных талантов, пропаганде, исполнению и изданию сочинений русских композиторов, что отразилось на развитии музыкального искусства второй половины XIX века.

Александр Дмитриевич Улыбышев. Письмо к Милию Алексеевичу Балакиреву. 30 апреля 1836 г. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 1264, л. 11.

Милий Алексеевич Балакирев. Grande Sonate pour Le Piano (Большая соната для фортепиано). Посвящена М. И. Глинке. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 277, л. 27.

Михаил Иванович Глинка и Людмила Ивановна Шестакова. 20 мая 1852 г. – Ф. 449 (А. К. Лядов), № 69.

Воспоминания Людмилы Ивановны Шестаковой «Мои вечера». – Ф. 857 (Л. И. Шестакова), № 1, л. 46-47 об.

Николай Федорович Финдейзен. – Ф. 816 (Н. Ф. Финдейзен), № 2194.

Милий Алексеевич Балакирев. Письмо к Николаю Федоровичу Финдейзену от 5 октября 1903 г. – Ф. 816 (Н. Ф. Финдейзен), № 1133, л. 32-33.

Стасов В. В. Наша музыка за последние 25 лет // Стасов В. В. Статьи о музыке / Ред. В. Протопопов. В 5-и вып. Вып. 3. М., 1977. С. 168.

Зайцева Т. А. Милий Алексеевич Балакирев: Истоки. СПб., 2000. С. 144.

Из письма М. А. Балакирева к пианисту В. Адамовскому. Цит. по: Фрид Э. Л. М. А. Балакирев // М. А. Балакирев. Исследования и статьи / Ред. Ю. А. Кремлев, А. С. Ляпунова, Э. Л. Фрид. Л., 1961. С. 16.

Улыбышев А. Д. Письмо к М. А. Балакиреву от 30 апреля 1856 г. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 1264, л. 11.

Шестакова Л. И. «Мои вечера». Воспоминания. – Ф. 857 (Л. И. Шестакова), № 1, л. 46-47 об.

Милий Алексеевич Балакирев. [Автобиография]. Рукопись неустановленного лица с правкой М. А. Балакирева. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 448, л. 2 – 2 об.

Septuor (франц.) – септет.

Балакирев М. А. Письмо к Н. Ф. Финдейзену от 5 октября 1903 г. – Ф. 816 (Н. Ф. Финдейзен), № 1133, л. 32-32 об.

«Глинкиана» Милия Балакирева. Редактирование и издание сочинений Глинки

Е. А. Михайлова

Глинка уехал в Берлин 27 апреля 1856 года. Но память о нем, о непродолжительном, но предельно насыщенном общении с кумиром жила в Балакиреве всю его жизнь. Он воспитывал учеников, следуя заветам Глинки в плане педагогического процесса. Его самые талантливые воспитанники – композиторы Новой русской музыкальной школы («Могучей кучки») – в своем творчестве, в своих произведениях развивали те основы, которые были заложены Глинкой в операх, симфонических произведениях, камерно-вокальных миниатюрах. Сложно представить, сколько Балакирев сделал для того, чтобы увековечить память дорогого Учителя и сделать его музыку звучащей и доступной для исполнения!

Людмила Ивановна Шестакова, сестра Глинки, вспоминала:

«Не могу умолчать о том, с каким истинным уважением М[илий] А[лексеевич] постоянно относился к памяти моего брата: не было затеянного мною предприятия о распространении его музыки, чтобы Балакирев не ухватывался за мою мысль и с любовью, энергией и терпением доводил ее до конца. Несмотря на страшный труд, на свое нездоровье, он забывал все и всецело отдавался делу»⁶⁰.

Сквозной линией сквозь всю жизнь Милия Алексеевича прошло не только исполнение произведений Мастера (причем в симфонические концерты Балакирев нередко включал и фрагменты из опер, обычно пропускавшиеся на театральной сцене⁶¹), но и редактирование и издание сочинений Глинки. Балакирев принимал участие в подготовке изданий, вышедших из печати еще при жизни автора, позже, как отметила А. С. Ляпунова, «держал корректуры, редактировал, делал переложения некоторых из них, а также принимал участие в переговорах со Стелловским⁶² (главным виновником того, что многие произведения Глинки так поздно увидели свет) и в попытках сдвинуть дело издания партитур Глинки с мертвой точки»⁶³.

Прежде всего, Балакирев играл большую роль в подготовке к изданию опер первого русского композитора-классика. Еще при жизни автора готовились к печати переложения обоих произведений для пения с фортепиано. Издание «Жизни за царя» выходило тетрадями в 1856-1857 годах (последняя тетрадь вышла, когда Глинки уже не было в живых). На титульном листе издания, кроме имени автора, было указано, что все номера для пения переложены К. П. Вильбоа, однако А. Н. Серов отмечает, что на самом деле «в надзоре за этим изданием участвовал целый комитет из знающих дело лиц»⁶⁴. В составе этого комитета был, очевидно, и сам Серов, и М. А. Балакирев⁶⁵.

В начале 1856 года увидел свет и клавир второй оперы Глинки, «Руслан и Людмила». «Балакирев помогал Глинке в просмотре корректур этого издания, выходившего в свет в течение последних месяцев пребывания Глинки на родине»⁶⁶. Именно эти месяцы – время активного общения Балакирева с Учителем.

Выход партитур обеих опер затягивался в связи со сложными взаимоотношениями с обладателем прав на их издания – Ф. Т. Стелловским. Лишь после его смерти в 1875 году сестра Глинки Л. И. Шестакова, отдавшая свою жизнь популяризации творчества брата, начала переговоры с наследниками Стелловского и добилась соглашения на издание. Подготовка партитур опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» шла «под верховной редакцией М. А. Балакирева»⁶⁷, который привлек себе в помощники Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова.

В 1878 году вышла в свет партитура оперы «Руслан и Людмила». Получив первый печатный экземпляр, Шестакова была преисполнена благодарности Балакиреву и его товарищам. В своих Воспоминаниях она записала:

«Понятно, что труд был гигантский, и только любовь их к музыке брата, и дружба ко мне могли решить их предпринять этот труд; <…> все, кто любит “Руслана”, должны быть признательны им за сохранение на веки оперы брата, которую он так любил»⁶⁸.

В 1881 году была опубликована и партитура оперы «Жизнь за царя». Оба эти издания осуществлены не только благодаря инициативе Людмилы Ивановны Шестаковой, но и на ее средства.

Балакирев редактировал и правил корректуры и других сочинений Глинки. Стелловский опубликовал партитуру «Камаринской» с заглавным листом, оформленным А. М. Горностаевым. П. Юргенсоном под редакцией М. А. Балакирева были изданы «Каприччио на русские темы», «Прощальная песнь воспитанниц Екатерининского института» для сопрано, женского хора и оркестра (на слова П. Г. Ободовского), «Прощальная песня для воспитанниц общества благородных девиц» для женского хора и оркестра (текст М. М. Тимаева) и многие другие сочинения Глинки – главным образом, симфонические и некоторые камерные и хоровые пьесы.

Балакирев также делал переложения оркестровых сочинений для фортепиано в 2 и в 4 руки: так, в его переложениях вышли из печати музыка к трагедии «Князь Холмский», «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» и другие сочинения. Кроме того, им создано концертное переложение для фортепиано «Камаринской», а также переложения для фортепиано и для голоса с оркестром популярного романса «Жаворонок».

К 50-летию со дня смерти Глинки, отмечавшемуся в 1907 году, П. Юргенсон задумал издать недорогое собрание сочинений композитора. Конечно, к редакторской работе издатель привлек М. А. Балакирева, а тот, в свою очередь, взял себе в помощники своего ученика и друга С. М. Ляпунова. Редакторы не ставили перед собой цель издать полное собрание. Они ограничились операми и симфоническими произведениями Глинки, причем как партитурами, так и клавирами, а также переложениями для фортепиано в 2 и 4 руки; двумя камерно-инструментальными сочинениями (секстетом Es-dur и квартетом F-dur), рядом фортепианных и вокальных опусов. Удобство, практичность и цена сделали издания этого собрания очень популярными. Многие переложения оркестровых сочинений в советское время переиздавались по этому собранию, что является лучшей оценкой работе его редакторов.

Людмила Ивановна Шестакова. Фото. Дарственная надпись М. А. Балакиреву от 10 ноября 1883 г. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 1774.

Николай Андреевич Римский-Корсаков. [1880-е гг.] – Ф. 451 (С. М. Ляпунов), № 1046.

Анатолий Константинович Лядов. [1890-е гг.] – Ф. 816 (Н. Ф. Финдейзен), № 3562.

Титульный лист партитуры оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя». СПб., изд. Ф. Стелловского. [1881] – Ф. 187 (А. К. Глазунов) № 623, л. 2.

Михаил Иванович Глинка. Камаринская. Фантазия для оркестра на темы двух русских песен: свадебной и плясовой. Изд. Ф. Стелловского. Проект заглавного листа к изданию, работа А. М. Горностаева. – Ф. 190 (М. И. Глинка), № 209.

Камаринская. Фантазия для оркестра на темы двух русских песен М. Глинки в переложении для фортепиано М. Балакирева. Изд. А. Гутхейля. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 1460, л. 23.

Жаворонок. Романс М. Глинки в транскрипции для фортепиано М. А. Балакирева. Изд. Mayence chez les fils de B. Schott. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 283, л. 2.

Арагонская хота. Блестящее каприччио М. И. Глинки в переложении для фортепиано М. А. Балакирева. Изд. Mayence, B. Schott’s shone. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 1460, л. 2.

Музыкальный вечер на квартире Милия Алексеевича Балакирева. За роялями – М. А. Балакирев и С. М. Ляпунов. [1909 г.] – Ф. 816 (Н. Ф. Финдейзен), № 3392.

Договор Милия Алексеевича Балакирева и Сергея Михайловича Ляпунова с музыкальным издателем Петром Ивановичем Юргенсоном на издание собрания сочинений М. И. Глинки. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 517, л. 1-2.

Михаил Иванович Глинка. Музыка к трагедии «Князь Холмский». Партитура. Изд. Ф. Стелловского. Оформление заглавного листа – А. М. Горностаев. Редакторские пометы М. А. Балакирева простым и цветным карандашом. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 288, л. 2.

Михаил Иванович Глинка. Музыка к трагедии «Князь Холмский». Н. В. Кукольника. Партитура. Изд. Ф. Стелловского. Оформление заглавного листа – А. М. Горностаев. Редакторские пометы М. А. Балакирева простым и цветным карандашом. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 288, л.16.

Михаил Иванович Глинка. Музыка к трагедии «Князь Холмский». Н. В. Кукольника. Партитура. Изд. Ф. Стелловского. Оформление заглавного листа – А. М. Горностаев. Редакторские пометы простым и цветным карандашом М. А. Балакирева. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 288, л. 39.

Михаил Иванович Глинка. Арагонская Хота. Партитура / Ред. М. А. Балакирева и С. М. Ляпунова. Изд. П. Юргенсона, [1906]. Титульный лист. – Ф. 41 (М. А. Балакирев), № 294, л. 2.

Шестакова Л. И. «Мои вечера». Воспоминания. – Ф. 857 (Шестакова Л.И.). №1, л. 53-53 об.

См.: Кунин И. Ф. М. А. Балакирев. М., 1967. С. 92.

Стелловский Федор Тимофеевич (1826–1875) – издатель музыкальных и литературных произведений, обладатель права собственности на сочинения Глинки.

[Ляпунова А. С.] Переписка М. А. Балакирева с нотоиздательством П. Юргенсона [Вступительная статья] // М. А. Балакирев. Переписка с нотоиздательством П. Юргенсона. М., 1958. С. 6.

Музыкальный и театральный вестник. 1857. № 39. Цит. по: [Ляпунова А. С.] Краткий обзор истории издания произведений М. И. Глинки // М. А. Балакирев. Переписка с нотоиздательством П. Юргенсона. М., 1958. С. 374.

См.: [Ляпунова А. C.] Краткий обзор истории издания произведений М. И. Глинки // М. А. Балакирев. Переписка с нотоиздательством П. Юргенсона. М., 1958. С. 374.

[Ляпунова А. С.] Краткий обзор истории издания произведений М. И. Глинки // М. А. Балакирев. Переписка с нотоиздательством П. Юргенсона. М., 1958. С. 376.

Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. М., 1955.С. 101.

Шестакова Л. И. «Мои вечера». Воспоминания. – Ф. 857 (Л. И. Шестакова), №1, л. 56-56 об.

Всероссийский музей А. С. Пушкина

В. А. Гартман. Людмила и Черномор. 1870 г. Бум., акварель

В 1842 году, в ожидании премьеры оперы «Руслан и Людмила», одна из петербургских газет сообщала: «Великое празднество готовится для нас: с волшебной музыкой Глинки вы услышите волшебные стихи Пушкина; гениальный композитор и гениальный поэт являются на сцене вместе».

Пушкин этой оперы не слышал, но, возможно, Глинка успел поделиться с ним своими планами. В своих «Записках» композитор писал: «На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей „Руслан и Людмила”, сказал, что он бы многое переделал, я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения». В 1837 году на смерть поэта композитор откликнулся песней Баяна, которая потом войдет в оперу. Через 20 лет не стало Глинки, он умер в Берлине 3 февраля 1857 года. Прах его привезли в Петербург только в мае, а 23 февраля в Конюшенной церкви, где 20 лет назад отпевали Пушкина, отслужили панихиду по Глинке. Знавшие и Пушкина, и Глинку в тот день оплакивали обоих. Наверное, не случайны эти «странные сближения», и не случайно появление стихов Пушкина в творчестве композитора. В юности Глинка был увлечен поэзией Жуковского, написал несколько романсов на его стихи, но с годами все чаще обращается к Пушкину: романсы на пушкинские стихи подготовили появление оперы «Руслан и Людмила», они написаны, в основном, до или во время работы над оперой.

Е. П. Пономарев. Эскиз костюма Людмилы, 1885. Акварель, белила

Опера «Руслан и Людмила» стала эпохой в русской музыке по своей новизне и неожиданности, так же, как в свое время поэма стала эпохой в русской литературе. И так же, как 20 лет назад поэма вызвала «столько шума и криков», опера вызвала бурю споров среди музыкальных критиков. «Каким удивлением, — писал Белинский, — поразила читателей <…> поэма Пушкина, в которой все было так ново, так оригинально, так обольстительно — и стих, которому подобного дотоле ничего не бывало, и склад речи, и смелость кисти, и яркость красок <…>. Ни одно произведение Пушкина, — ни даже сам „Онегин” — не произвело столько шума и криков, как „Руслан и Людмила”, одни видели в ней величайшее создание творческого гения, другие – нарушение всех правил пиитики, оскорбление эстетического вкуса». Эти слова можно отнести и к опере: ни одно произведение Глинки не вызвало столько споров и нападок. Эта полемика будет продолжаться еще долго: музыкальные критики разделятся на сторонников («русланистов») и противников оперы; еще долго будут спорить о жанрово-стилистических особенностях, о драматургии, говорить о «несценичности» оперы. Публика оперу Глинки не приняла, а, скорее, не поняла.

И. И. Горностаев. Сады Черномора. Эскиз декорации. 1866 г. Бумага, акварель

Премьера «Руслана и Людмилы» была назначена на 27 ноября 1842 года в Большом Каменном театре, в день шестилетней годовщины постановки оперы Глинки «Жизнь за царя» в том же театре. Газеты объявили, что билеты распроданы на четыре представления вперед. Писали о необыкновенных технических эффектах, о роскошных декорациях, ведь за эскизы к ним художник А. Л. Роллер получил звание академика. В. Ф. Одоевский писал 18 октября в «Литературной газете»: «Роскошь костюмов и постановки превзойдет богатством своим все, что мы до сих пор видели на театре. Можно ли сомневаться, что опера будет иметь огромный успех? Роллер – большая голова на выдумки, больше той, которая вас удивит и напугает». Восторженно Одоевский отзывался и о музыке. Художник Павел Соколов вспоминал: «Слухи о постановке оперы все усиливались, и вместе с ними увеличивалось нетерпение возбужденной публики, которой уже порядком надоела заигранная „Аскольдова могила”». «Литературная газета» обещала: «Новая опера будет достоинством гораздо выше „Жизни за царя“. Это говорит о том, что композитор не стоит на месте, а идет вперед к совершенству». Но чем ближе премьера, тем больше волновался автор, и у него были на то причины. Композитор начал писать оперу в 1837 году, весной 1842 года она была закончена, и, казалось бы, никаких препятствий к ее постановке в театре не будет: имя Глинки уже хорошо известно. Однако в период репетиций хлопот у композитора было более чем достаточно. Во-первых, директор Императорских театров А. М. Гедеонов сразу попросил сократить оперу на 30–40 минут.

И. И. Горностаев. Княжеская гридница. Эскиз декорации.1866 г. Бумага, акварель

Глинка кое-что переделал, но на каждой репетиции его просили сократить еще, и, отчаявшись, он махнул на все рукой и поручил заняться сокращениями гр. М. Ю. Виельгорского, а тот «нещадно выкраивал лучшие мои места, приговаривая: „Не правда ли, что я мастер делать купюры“». Во-вторых, оркестровые партии были довольно сложны, музыканты не всегда справлялись, да и не старались, а играли намеренно плохо, срывая репетиции. Свою роль в этом сыграл Фаддей Булгарин. Еще в 1836 году он написал и опубликовал в своей газете «Северная пчела» две статьи о музыке. Глинка имел несчастье назвать их «шедевром музыкальной галиматьи», а однажды в присутствии Булгарина, дававшего советы музыкантам, сказал дирижеру Герману: «Не слушай Булгарина, он в музыке ничего не понимает». И вот незадолго до премьеры «Руслана и Людмилы» Булгарин в «Северной пчеле» сообщает (от другого лица), что Глинка плохо отзывается о музыкантах, они якобы не умеют играть. Это была клевета, но музыканты были очень рассержены, и Глинка никак не мог успокоить их. Партии певцов тоже были сложны, и преподаватель вокала г-жа Чекка жаловалась директору на сложность музыки. На репетиции хор так плохо пел партию Головы, что невыносимо было слушать. Недоволен был и постановщик танцев Титюс. Французский балетмейстер никак не мог понять, зачем в оперу включен незнакомый ему танец-лезгинка. Пришлось Глинке устроить для него обед, на котором приятель композитора, Каменский, лихо отплясывал лезгинку. К тому же пышные и роскошные декорации Роллера Глинку не устраивали, он считал, что они «не совсем в русском характере». Например, киевская гридница времен Владимира Красно Солнышко напоминала немецкий средневековый замок, а колокольни киевских храмов были изображены со шпилями петровского времени. Правда, публика в этом не очень-то разбиралась. Но сады и замок Черномора Глинке решительно не нравились. И главное, перед премьерой заболела талантливая певица А. Я. Петрова-Воробьева, и роль Ратмира поручили молодой, неопытной певице Петровой 2-й.

К. А. Коровин. Руслан и голова. Эскиз декорации. 1902 г. Картон, гуашь, золотая краска

В день премьеры Глинка волновался так, что его мать, Евгения Андреевна, боялась, что он упадет в обморок. Композитор в своих «Записках» рассказывает: «Первый акт прошел благополучно, 2-ой также недурно, за исключением хора Головы, в 3-м — Петрова-2-я оказалась весьма слабой, и публика заметно охладилась. 4-й акт не произвел эффекта, которого ожидали. В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра. Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, и преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился к бывшему тогда в директорской ложе генералу Дубельту: „Кажется, что шикают; идти ли мне на вызов?” — „Иди, — отвечал генерал, — Христос страдал более тебя”». С императором на премьере по долгу службы был дядя будущего композитора Н. А. Римского-Корсакова — Николай Петрович Римский-Корсаков. «Дядюшка вернулся недовольный ходом оперы, — вспоминал Воин Андреевич Римский-Корсаков, старший брат композитора. — „Музыка прекрасна, декорации великолепны, но актеры никуда не годятся. Петров в роли Руслана настоящий мужик, Степанова в роли Людмилы поет как удавленная кошка. Огромная голова представлена на сцене, в ней сидит целый хор и ревет из нее как стадо быков”. Говорили, что Глинка был так расстроен, что вышел на поклон „с постной физиономией”».

М. И. Бочаров. Лес. Эскиз декорации. 1880-е гг. Картон, гуашь, темпера, лак

Это был провал, провал оперы, которую Глинка считал лучшим своим произведением. Композитор болезненно воспринимал отзывы. К. Брюллов, принимавший участие в постановке в качестве консультанта, сказал об опере: «неперебродившее пиво», а гр. Виельгорский повторял: «неудачная опера». Глинка вспоминал, что услышав это уже не в первый раз, спросил Виельгорского: «„Скажите мне, граф, подписали ль бы Вы имя свое под этой оперой, если бы ее написали?“ — „Конечно, охотно“, — отвечал он. — „Тогда позвольте ж и мне быть довольным трудом моим”». Это были оценки друзей, а что говорить о недоброжелателях? Ф. Булгарин писал: «Публика была тиха, холодна и безмолвна и все чего-то ждала, ждала, и, не дождавшись, разошлась в безмолвии. Все вышли из театра, как с похорон! Первое слово, которое у каждого срывалось с языка: скучно! Впрочем, если публика не поняла оперы, то ее не поняли также певцы и оркестр, словом, все мы виноваты». Чего же ждала публика? Ждала того, что ей было обещано: на афише было написано: «Волшебная опера». Это было ошибкой театра. «Волшебная опера» — оперный жанр, где преобладают технические эффекты, когда на сцене разверзаются горы, происходят превращения и т. п. Музыка играет здесь роль подчиненную: она должна быть яркой, но незатейливой. Но опера Глинки — это совершенно иное. Хотя здесь тоже были технические эффекты: над сценой летали Черномор с Русланом, Голова вращала глазами и шевелила губами. Но медленное, величавое развитие действия с большими сценами-портретами героев озадачило не только заурядных меломанов, но и таких знатоков музыки, как гр. М. Ю. Виельгорский, которому опера казалась слишком затянутой. И как назвать этот жанр, где есть сказочное и героическое, эпическое и лирическое? «Руслан и Людмила» станет первой в мировой оперной литературе эпической оперой.

Н. И. Забела-Врубель в роли Людмилы. 1904-1911 г. Фототипия

Не только драматургия, но и музыка была для публики непонятна: сложная партитура, непривычные для уха сочетания инструментов. Говорили, что большую роль Глинка отводит оркестровой интродукции. Сейчас, после опер Мусоргского, это кажется анахронизмом. Вот с танцами все было понятно: здесь музыка яркая, образная. Не случайно Глинка перенес Черномора с севера на юг, создав потрясающую танцевально-симфоническую сюиту с арабским, турецким танцами, с лезгинкой. Такой восточной музыки до Глинки не слышали не только в России, но и в Европе: здесь звучат подлинные народные мотивы. Глинка использовал две татарские мелодии: одну напел ему И. Айвазовский, вторую композитор слышал на Кавказе в 1823 году. Финскую мелодию Глинка записал в 1829 году на Иматре, услышав песню извозчика, персидскую мелодию узнал от секретаря персидского посольства.

Н. С. Волков. Портрет М. И. Глинки. 1837 г. Бумага, карандаш итальянский, соус, белила

Но песня Баяна привела публику в недоумение: она написана не в мажоро-миноре, а в неизвестном доселе музыкальном ладу. Глинка для изображения языческой Руси применил один из древних ладов, который еще не слышали. А мелодия, написанная в таком ладу, была непривычна и поэтому непонятна. Кроме того, мало просто придумать мелодию, нужно подобрать к ней сопровождение, т. е. гармонизовать ее, сопроводить аккордами. И здесь аккорды, принятые в европейской музыке, не подходят, нужно найти такое сопровождение, которое соответствовало бы складу и характеру этой мелодии. И Глинка это сделал первым — и сделал гениально. Чайковский говорил, что когда он обрабатывал русскую песню, то аккорды к ней брал у Глинки. Позаимствовал Чайковский и изобретенную Глинкой целотонную гамму («гамма Черномора») для усиления таинственности в «Пиковой даме».

Итак, на премьере «Руслана и Людмилы» публика ждала приятных арий в итальянском духе, услаждающих слух, а им пели что-то новое и непонятное. Интересно высказывание Осипа Сенковского, который, как пишет Глинка, «очень умно и ловко его защищал»: «При первом прослушивании в целом „Руслан и Людмила” производит именно то утомительное действие, какое мы испытываем при чтении очень умных книг, в которых каждое слово — острота, замысловатость, оригинальность». Конечно, все новое, оригинальное с трудом принимается, особенно в музыке.

Ноты к опере «Руслан и Людмила». II-ая пол. XIX в.

В. Ф. Одоевский сразу оценил гениальность этой музыки: «Красоты гениальной, оригинальной музыки не даются с первого раза, как водевильный куплет, в нее необходимо вслушаться. Вслушайтесь в эту музыку, постарайтесь выучиться ей — и вы удивитесь, как могла быть одна минута, в которую она вам не нравилась». Глинка мечтал издавать вместе с Одоевским и Вяземским музыкально-просветительский журнал, в 1843 году они подали прошение, но разрешения не получили. А вкусы публики воспитывал тогда все тот же Ф. Булгарин: «Пусть композиторы пишут свою ученую музыку себе в портфель, а публике нужно давать то, что им нравится, что им понятно. Для кого же пишется музыка, как не для публики». Но, как писал литературный критик Ф. А. Кони, «хорошее всегда возьмет свое, что об нем ни говори. Скоро „Руслан и Людмила” будет любимой оперой русской публики, несмотря на первую неудачу».

Программа фантастической оперы «Руслан и Людмила» на музыку М. И. Глинки в Мариинском театре 13 апреля 1893 года

После премьеры попытались спасти оперу, и к пятому представлению ее совсем «порезали». Триумфальный успех начался с третьего представления, когда партию Ратмира исполнила А. Я. Воробьева-Петрова. Публика была в восторге, устроила овации. Певицу и автора вызывали несколько раз. И с каждым спектаклем популярность увеличивалась благодаря смене исполнителей. Ф. А. Кони писал в «Литературной газете»: «В течение нынешней недели опера дана 5 раз с переменою артистов, и с каждою переменою какая-нибудь часть музыки значительно выдвигалась вперед и увлекала слушателей». Партию Руслана пел Артемовский, Фарлафа — О. Петров. В первой постановке Фарлаф — итальянец Този — коверкал русский язык, не справляясь с скороговоркой. Несмотря на то что оперу так сократили, публика ее полюбила. Знакомый сюжет давал возможность не замечать нарушения логики в происходящем на сцене — благодаря поэме Пушкина все было понятно. Опера не только не провалилась, но вызвала оживленный интерес, возраставший с каждым представлением. За короткий срок, с 27 ноября до закрытия сезона 21 февраля 1843 года (сезон длился до Великого поста), т. е. меньше, чем за три месяца, состоялось 32 представления! Ни одна опера, ни в России, ни на Западе, не ставилась так часто за столь короткий срок. «Опера с бою завоевала любовь публики и ясно доказала, что театр может обойтись без потворства прихотям и дурному направлению вкуса зрителей, а сам может развивать вкус… и давать должное направление искусству», — слова Ф. Кони звучат и сейчас актуально.

А.С. Пушкин. Поэма в стихах «Руслан и Людмила» . 1899 г.

В 1843 году в Большом Каменном театре оперу слушал Ф. Лист. «Между избранными посетителями можно было заметить худощавого молодого человека с восторженным лицом, который с величайшим вниманием следил за ходом оперы, — писала «Литературная газета» 25 апреля 1843 года. — Можно представить себе, какое впечатление должен был произвести на публику его одобрительный аплодисман. Лист вышел из театра с лицом, выражавшим изумление и полное удовольствие. Странно: первому европейскому музыканту опера не показалась длинною и скучною». Великий князь Михаил Павлович, однажды прогуливаясь в Павловске с Листом, спросил, неужели тот серьезно считает Глинку гениальным композитором? Лист ответил, что это его «глубочайшее убеждение».

«Руслан и Людмила». С сокращениями для народных чтений. Юбилейное издание с портретом. Под редакцией Вс. С. Соловьева

Но судьба этого произведения сложилась драматично. С годами опера подвергалась еще большим сокращениям, была окончательно искажена. «Мученица нашего времени», — так называл ее В. В. Стасов. Вскоре она была снята с репертуара, в дальнейшем либо не исполнялась вообще, либо ставилась от случая к случаю. Глинка говорил: «Поймут моего „Руслана” лет через 100». Но произойдет это гораздо раньше. После смерти Глинки, в зале Дворянского собрания в Петербурге, 8 марта 1857 года был дан концерт Филармонического общества, в котором наряду с другими произведениями Глинки была исполнена большая часть оперы «Руслана и Людмилы». 10 марта газета «Русский инвалид» писала: «Благоговейное внимание всех и потом неумолкаемые рукоплескания — доказательство того, что настала пора верной оценки для Глинки… Отныне Пушкин и Глинка будут жить нераздельно в наших представлениях».

Ф. И. Шаляпин в роли Фарлафа 1917 г. Фототипия

В 1864 году «Руслан и Людмила» под управлением М. Балакирева с триумфом пройдет в Праге. А в 1871 году снятый с репертуара спектакль будет поставлен в Петербурге без сокращений, с прекрасными, уже исторически верными, декорациями. Впечатление от новой постановки было тем больше, что в ней впервые за всю сценическую историю оперы было достигнуто единство и равновесие музыкального и сценического решения. Опера была принята без оговорок и уже навсегда заняла свое место в репертуаре русских театров. В 1904 году в Мариинском театре, в 100-летнюю годовщину со дня рождения Глинки, опера была представлена в ее подлинном виде. Пели лучшие певцы — Федор Шаляпин, Федор Стравинский, Антонина Нежданова. Зрителей заворожили прекрасные декорации Александра Головина и Константина Коровина. Россия, наконец, увидела постановку, о которой мечтал Глинка, услышала такую оперу, о которой когда-то, навечере у поэта И. Козлова в присутствии А. С. Даргомыжского, Пушкин говорил: «Я хотел бы видеть оперу лирическую, в которой соединялись бы все чудеса хореографического, музыкального и декоративного искусства».

Михаил Глинка — это… Что такое Михаил Глинка?

Михаи́л Ива́нович Гли́нка (20 мая (1 июня) 1804 — 3 (15) февраля 1857) — русский композитор, основоположник русской классической музыки.

Биография

Детские и юношеские годы

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня н. ст.) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. До шести лет воспитывался бабушкой (по отцу) Фёклой Александровной, которая полностью отстранила мать Михаила от воспитания сына. Михаил рос нервным, мнительным и болезненным баричем-недотрогою — «мимозой», по собственной характеристике Глинки. К счастью для мальчика, бабушкино воспитание, грозившее превратить его в жалкого, изнеженного недоросля, было прервано её смертью. Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер.

В 1817 году родители привозят Михаила в Санкт-Петербург и помещают в Благородный пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где его гувернёром был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер. В Петербурге Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда. В пансионе Глинка заводит знакомство с А. С. Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались вплоть до кончины поэта.

Творческие годы

1822—1835

По окончании в 1822 году пансиона Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. В 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется круг знакомств Михаила Ивановича. Он знакомится с Василием Жуковским, Александром Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, Антоном Дельвигом, Владимиром Одоевским, ставшим впоследствии его другом.

Летом 1823 года Глинка совершил поездку на Кавказ, побывав в Пятигорске и Кисловодске. С 1824 по 1828 год Михаил работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 году М. Глинка и Н. Павлищев издали «Лирический альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки.

В конце апреля 1830 года композитор отправляется в Италию, задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, бывшим в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он знакомится с выдающимися композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, изучает вокальный стиль бельканто (итал. bel canto) и сам много сочиняет в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляют пьесы на темы популярных опер, уже не остается ничего ученического, все композиции выполнены мастерски. Особое внимание Глинка уделяет инструментальным ансамблям, написав два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота. В этих произведениях особенно отчётливо проявились черты композиторского почерка Глинки.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине Глинка, под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, его дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением принялся за написание оперы.

1836—1844

Портрет М. Глинки кисти художника Я. Ф. Яненко, 1840-е годы

В 1836 году опера «Иван Сусанин» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров А. М. Гедеонов, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята, однако, по рекомендации двора, название «Иван Сусанин» было заменено на «Жизнь за царя», к тому же Глинку обязали не требовать за оперу вознаграждения.

Премьера «Ивана Сусанина» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята передовой частью общества. На следующий день Глинка писал своей матери:

Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…

13 декабря у А. В. Всеволжского было устроено чествование М. И. Глинки, на котором Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.

Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка. Веселися, Русь! Наш Глинка — Уж не Глинка, а фарфор!

Вскоре после постановки «Ивана Сусанина» Глинку назначали капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине. Там он отбирал певчих для капеллы. Среди новичков оказался и Семён Гулак-Артемовский, ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. Самым яростным критиком композитора был Ф. Булгарин, в то время всё ещё весьма влиятельный журналист.

1844—1857

Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринимает новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он уезжает во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который стал большим почитателем его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки: лезгинку из «Руслана и Людмилы» и арию Антониды из «Ивана Сусанина». Успех этих произведений навёл Глинку на мысль дать в Париже благотворительный концерт из своих сочинений. 10 апреля 1845 года большой концерт русского композитора с успехом прошёл в концертном зале Герца на улице Победы в Париже.

13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию. Там Михаил Иванович изучает культуру, нравы, язык испанского народа, записывает испанские фольклорные мелодии, наблюдает народные празднества и традиции. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года им была создана увертюра «Арагонская хота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию — «Ночь в Мадриде».

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское. Пребывание Глинки в родных местах было непродолжительным. Михаил Иванович снова отправился в Санкт-Петербург, но передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, почти ежедневно преследовавшие композитора, довели его до отчаяния и до решения вновь покинуть Россию, став путешественником. Но в заграничном паспорте Глинке отказали, поэтому, доехав в 1848 году до Варшавы, он остановился в этом городе. Здесь композитор написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Пётр Ильич Чайковский так отозвался о произведении Михаила Глинки:

Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“.

В 1851 году Глинка возвращается в Санкт-Петербург. У него появляются новые знакомые, в основном молодежь. Михаил Иванович давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами как Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьёва, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и другими. Под непосредственным влиянием Глинки складывалась русская вокальная школа. Бывал у М. И. Глинки и А. Н. Серов, в 1852 году записавший его «Заметки об инструментовке» (опубликованы в 1856 году). Часто приезжал А. С. Даргомыжский.

Первоначальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине (ныне плита утрачена; рисунок XIX века)

В 1852 году Глинка снова отправился в путешествие. Он планировал добраться до Испании, но утомившись от переездов в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть более двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была закончена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос об отъезде Глинки на родину. По пути в Россию Глинка две недели провёл в Берлине.

В мае 1854 года Глинка приехал в Россию. Он провёл лето в Царском Селе на даче, а в августе снова перебрался в Петербург. В том же 1854 году Михаил Иванович начал писать мемуары, названные им «Записки» (опубликованы в 1870 году).

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает в Берлин. Там он занялся изучением старинных русских церковных напевов, творчества старых мастеров, хоровых сочинений итальянца Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха. Глинка первый из светских композиторов стал сочинять и обрабатывать церковные мелодии в русском стиле.^[1] Неожиданная болезнь прервала эти занятия.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой, прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище. На могиле установлен памятник, созданный архитектором А. М. Горностаевым. В настоящее время плита с могилы Глинки в Берлине утеряна. На месте могилы в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина был сооружён памятник композитору.^[2]

Память

• Памятники М. И. Глинке:
  • в Смоленске создан на народные средства, собранные по подписке, открыт в 1885 году в восточной стороне сада Блонье; скульптор А. Р. фон Бок. В 1887 году памятник был композиционно завершён установкой ажурной литой ограды, рисунок которой составлен из нотных строчек — отрывков 24 произведений композитора
  • в Санкт-Петербурге сооружён по инициативе Городской Думы, открыт в 1899 году в Александровском саду, у фонтана перед Адмиралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архитектор А. С. Лыткин
  • в Санкт-Петербурге сооружён по инициативе Императорского русского музыкального общества, открыт 3 февраля 1906 года в сквере у Консерватории; скульптор Р. Р. Бах, архитектор А. Р. Бах
  • в Киеве открыт 21 декабря 1910 года (Основная статья: Михаил Глинка (памятник, Киев))
  • в Запорожье открыт в 1956 году напротив входа в концертный зал имени Глинки
  • в Челябинске открыт 20 июля 2004 года на площади перед академическим театром оперы и балета; скульптор Вардкес Авакяни, архитектор Евгений Александров
  • 20 мая 1899 года дом в Берлине, где умер М. И. Глинка, был увековечен мемориальной доской

• Премии и фестивали имени М. И. Глинки:
  • В 1884 году М. П. Беляевым были учреждены Глинкинские премии, просуществовавшие до 1917 года
  • С 1965 по 1990 год существовала Государственная премия РСФСР имени Глинки
  • С 1958 года в Смоленске проводится Всероссийский музыкальный фестиваль имени М. И. Глинки
  • С 1960 года проводится Международный (ранее Всесоюзный) конкурс вокалистов имени Глинки

• Фильмы о М. И. Глинке:
  • В 1946 году на Мосфильме был снят художественный биографический фильм «Глинка» о жизни и творчестве Михаила Ивановича
  • В 1952 году Мосфильм выпустил художественный биографический фильм «Композитор Глинка»
  • В 2004 году к 200-летию со дня рождения был снят документальный фильм о жизни и творчестве композитора «Михаил Глинка. Сомненья и страсти…»

• • В 1951 году выпущена почтовая марка СССР к 175-летию Большого театра в Москве, на которой портретную галерею русских композиторов возглавляет портрет М. И. Глинки (ЦФА (ИТЦ) #1613; Скотт #1554)
  • В 1954 году в СССР были выпущены две почтовые марки, посвящённые 150-летие со дня рождения М. И. Глинки (ЦФА (ИТЦ) #1781—1782; Скотт #1723—1724), на одной из них изображён портрет композитора, на другой — сцена из оперы «Иван Сусанин»
  • В 1957 году вышли две почтовые марки СССР, посвящённые 100-летию со дня смерти композитора (ЦФА (ИТЦ) #1979—1980; Скотт #1907—1908)
  • В 1958 году марки с портретом М. Глинки выпустили почты Болгарии (Михель #1052) и Румынии (Михель #1712)
  • В 1991 году в рамках «Международного года русской культуры» Министерством связи СССР выпущен конверт с оригинальной маркой, оригиналом портрета на которой послужила картина И. Репина «М. И. Глинка за сочинением оперы „Руслан и Людмила“», а на конверте — репродукция с литографии «Квартет М. Ю. Виельгорского»
  • 20 мая 2004 года Почта России выпустила три почтовые марки к 200-летию со дня рождения М. И. Глинки. На одной из миниатюр помещён портрет М. Глинки, на двух других — сцены из опер «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». На купоне, объединяющем все марки в единое целое, помещено факсимиле композитора и лист с нотами гимна-марша «Славься» (ЦФА (ИТЦ) #942—944; Михель #1174—1176)
  • 18 июня 2004 года Банк России выпустил памятную монету номиналом 2 рубля

• В честь М. И Глинки названы:

Основные произведения

М. Глинка и Н. Павлищев «Лирический альбом», 1829 год

Оперы

Симфонические произведения

• Симфония на две русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
• Музыка к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1842)
• Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччи на тему Арагонской хоты» (1845)
• «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
• Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
• «Вальс-фантазия» (1839, 1856)

Камерно-инструментальные сочинения

Романсы и песни

• «Венецианская ночь» (1832)
• «Я здесь, Инезилья» (1834)
• «Ночной смотр» (1836)
• «Сомнение» (1838)
• «Ночной зефир» (1838)
• «В крови горит огонь желанья» (1839)
• свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
• «Попутная песня» (1840)
• «Признание» (1840)
• «Слышу ли голос твой» (1848)
• «Заздравный кубок» (1848)
• «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
• «Мери» (1849)
• «Адель» (1849)
• «Финский залив» (1850)
• «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
• «Не говори, что сердцу больно» (1856)

Гимн Российской Федерации

Патриотическая песня Михаила Глинки в период с 1991 по 2000 год являлась официальным гимном Российской Федерации.

Адреса в Санкт-Петербурге

• 2 февраля 1818 — конец июня 1820 года — Благородный пансион при Главном педагогическом институте — набережная реки Фонтанки, 164;
• август 1820 — 3 июля 1822 года — Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете — Ивановская улица, 7;
• лето 1824 — конец лета 1825 года — дом Фалеева — Канонерская улица, 2;
• 12 мая 1828 — сентябрь 1829 года — дом Барбазана — Невский проспект, 49;
• конец зимы 1836 — весна 1837 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• весна 1837 — 6 ноября 1839 года — дом Капеллы — набережная реки Мойки, 20;
• 6 ноября 1839 — конец декабря 1839 года — офицерские казармы лейб-гвардии Измайловского полка — набережная реки Фонтанки, 120;
• 16 сентября 1840 — февраль 1841 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• 1 июня 1841 — февраль 1842 года — дом Шуппе — Большая Мещанская улица, 16;
• середина ноября 1848 — 9 мая 1849 года — дом Училища глухонемых — набережная реки Мойки, 54;
• октябрь — ноябрь 1851 года — доходный дом Мелихова — Моховая улица, 26;
• 1 декабря 1851 — 23 мая 1852 — дом Жукова — Невский проспект, 49;
• 25 августа 1854 — 27 апреля 1856 — доходный дом Е. Томиловой — Эртелев переулок, 7.

Примечания

1. ↑ Державина М. Н.
2. ↑ Ковалёв К.

Ссылки

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

Михаил Иванович Глинка — Био, Альбомы, рисунки — Классическая музыка Наксоса.

(1804 — 1857) Глинку принято считать основоположником русского национализма в музыке. Его влияние на Балакирева, самозваного лидера более поздней группы из пяти композиторов-националистов, было значительным. В детстве у него были уроки у ирландского пианиста Джона Филда, но его связь с музыкой оставалась чисто любительской до тех пор, пока поездки в Италию и в 1833 году в Берлин не позволили сконцентрироваться на изучении, а впоследствии и в большей степени уверенности в его сочинении, что привлекло серьезное внимание как дома и за границей.Его русские оперы представляли собой синтез западной оперной формы с русской мелодией, в то время как его оркестровая музыка с искусной инструментальной обработкой предлагала сочетание традиционного и экзотического. Глинка умер в Берлине в 1857 году. Опера Первая русская опера Глинки « Жизнь за царя » была хорошо принята на первой постановке в 1836 году. Его вторая полная опера « Руслан и Людмила » с либретто Пушкина оказалась менее приемлема на первой постановке в Санкт-Петербурге. Петербург в 1842 году.Увертюры к этим операм — эффектные занавеси. Оркестровая музыка Путешествие за границу вдохновило испанское настроение Capriccio brillante на Jota aragonesa , также известную как «Первая испанская увертюра». Вторая увертюра из серии была расширена с Recuerdos de Castilla («Сувениры Кастилии») до Souvenir d’une nuit d’été à Madrid («Память о летней ночи в Мадриде»). Камаринская , написанная в Варшаве, использует славянский тематический материал. БАЛАКИРЕВ М.А .: Произведения для фортепиано (полное) (Н. Уокер) (бокс-сет из 6 компакт-дисков) Рояль GP864X Инструментальная БАЛАКИРЕВ М.А .: Произведения для фортепиано (Полное), Т.5 (Н. Уокер) Рояль GP811 Инструментальная БАЛАКИРЕВ М.А .: Произведения для фортепиано (Полное), Т. 6 (Н. Уокер) Рояль GP846 Инструментальная BRUCH, M .: 8 Pieces / ГЛИНКА, M.I .: Патетическое трио ре минор (Montagnana Trio) Дело FA8003 Камерная музыка CHABRIER / GLINKA / MASSENET / RAVEL: Испанский фестиваль Амадис 7137 Оркестровый ХАЛЯПИН, Федор: Вокальный портрет (1907-1936) Наксос исторический 8.110748-49 Опера Камерная музыка — БАЗЦИНИ, А. / БОТТЕСИНИ, Г. / ПАГАНИНИ, Н. / СИВОРИ, К. / ГЛИНКА, М. (Fantasie d’opera) (I Solisti Filarmonici Italiani) Страдивари STR33640 Камерная музыка Камерная музыка (на русском языке XIX-XX веков) — ЧАЙКОВСКИЙ, П. / РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Н.А. / РАХМАНИНОВ, С. / ШОСТАКОВИЧ, Д. (Трио Истмана) Vox Box CD3X-3021 Камерная музыка Камерная музыка с кларнетом — БЕТХОВЕН, Л.фургон / ГЛИНКА М. / HO, Chee-Kong / HINDSON, M. / LYSIGHT, M. (Кларнет Север-Юго-Восток-Запад) (Люксен) Naxos 9,70144 Камерная музыка ХОРОВАЯ МУЗЫКА МИРА (бокс-сет из 9 компакт-дисков) SWR классический SWR19100CD Хоровой — Священный Хоровая музыка — ШНИТКЕ, А. / РАХМАНИНОВ, С. / ГУБАЙДУЛИНА, С. / ТАНЕЕВ, С.И. (Россия) (Вокальный ансамбль SWR, М.Кредо) SWR классический CD93.317 Хоровой — Священный Хоровая музыка — ВЕРДИ, Г. / ПУЧЧИНИ, Г. / ЧАЙКОВСКИЙ, П.И. / БОРОДИН, А. / ВАГНЕР, Р. (Berühmte Opernchöre) (Баварский радио-хор, Репушич) BR-Классик 9 Оркестровый CLASSIC BBC PROMS (5-DVD Box Set) (NTSC) Классика ICA ICAB5134 Концерт классической музыки CLASSICAL CHILL 1 — The Ultimate Collection Naxos 8.570171-72 Инструментальная КОЛЛАЖ — Празднование 150-летия Института Пибоди, 1857-2007 гг. Naxos 8.570403 Духовой ансамбль / музыкальный оркестр Откройте для себя музыку эпохи романтики Naxos Educational 8.558155-56 Оркестровый ИЗВЕСТНЫЕ ПЕРЕРЫВЫ, Vol.1 Амадис 7136 Опера ГЛИНКА, М .: Вариации для фортепиано (Приветствие моей Родине, ноктюрны) (Тон Ну Нгует Минь) Каприччио C5285 Инструментальная ГЛИНКА, М .: Руслан и Людмила: Увертюра / ЧАЙКОВСКИЙ, П.И. Щелкунчик: Акт II (Рождественский) (BBC Proms, 1981) (NTSC) Классика ICA ICAD5027 Концерт классической музыки ГЛИНКА, М.I .: Жизнь за царя (A) [Opera] Каприччио C10783-85 Опера ГЛИНКА М.И .: Произведения для фортепиано (Полное), Т. 1 — Вариации (Fiolia) Рояль GP741 Инструментальная ГЛИНКА М.И .: Произведения для фортепиано (Полное), Т. 2 — Танцы (Фиолия) Рояль GP782 Инструментальная ГЛИНКА, М.И .: Руслан и Людмила (Большой Опера, 2011) (NTSC) Bel Air Classiques BAC120 Опера DVD ГЛИНКА М.И .: Руслан и Людмила [Опера] (1952) Архив классической литературы Наксоса 9.80455-58 Опера ГЛИНКА М.И .: Песни (Копчак) ArcoDiva UP0020-2 Вокал ГЛИНКА, М.И .: Песни и романсы (Полное), Т. 1 (К 200-летию, 1840-1856 гг.) Дело DE3338 Вокал ГЛИНКА: Иван Сусанин (Жизнь за царя) (Михайлов, Шпиллер, Мелик-Пашаев) (1947, 1950) Наксос Исторический 8.111078-80 Опера ГЛИНКА: Иван Сусанин, или Жизнь за царя (Чангалович, Главачевич) (1955) Архив классической литературы Наксоса 9.80023-25 ​​ Опера GRAND PIANO — КЛЮЧЕВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ: 3 века редких клавишных самоцветов Рояль GP753-55 Инструментальная Great Singers Live (бокс-сет из 6 компакт-дисков) BR-Классик 9 Опера Великие певцы Live: Гяуров, Николай BR-Классик 4 Опера Сольный концерт гитарного дуэта: Царские гитары — ПЕТТОЛЕТТИ, П./ МОРКОВ В. / СОР, Ф. / ВАРЛАМОВ, А. / АКСИОНОВ, С. (Сувениры России) Дориан Соно Люминус DSL-92112 Инструментальная ГУРЯКОВА, Ольга: Русские арии и романсы Дело DE3273 Опера Сольный концерт арфы: Vigh, Andrea — BACH, J.S. / HANDEL, G.F. / ПЕСЧЕТТИ, Г. / ГЛИНКА М. / ДЮРАН, А. / ДЕБЮССИ, К./ FAURÉ, G. Каприччио C10474 Инструментальная MCCLEERY, D .: Discover Music of the Romantic Era (Unabridged) Аудиокниги Naxos NA495212 Оркестровый МУЗЫКА ДЛЯ СОЛО HARP Naxos 8.555791 Инструментальная МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (A) — КРЫМ / РОССИЯ / УЗБЕКИСТАН (NTSC) Naxos 2.110291 Концерт классической музыки МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (A) — МАДРИД, ЛА-МАНЧА, ТОЛЕДО (NTSC) Naxos 2,110509 Концерт классической музыки МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (A) — ИСПАНИЯ: Музыкальный визит в Мадрид, Ла-Манча и Кордова (NTSC) Naxos 2,110308 Концерт классической музыки НАЦИОНАЛЬНЫЕ АНТЕМЫ МИРА (ПОЛНОЕ) (издание 2019 г.) (набор из 10 компакт-дисков) Марко Поло 8.201002 Оркестровый НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ: Шведский камерный оркестр Naxos 8.557217 Оркестровый Оперные арии (бас): Абдразаков, Ильдар — РАХМАНИНОВ, С. / ГЛИНКА, М.И. / БОРОДИН, А.П. / МУССОРГСКИЙ, М.П. (Power Players: Русские арии для баса) Дело DE3456 Опера Оперные арии (бас): Арье, Рафаэле — РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Н./ ГЛИНКА М. / ЧАЙКОВСКИЙ П.И. / БОРОДИН, А. (Русские оперные арии) (1953) Архив классической литературы Наксоса 9.80440 Опера Оперные арии (контратенор): Ковальский, Йохен — ГЛИНКА, М.И. / ЧАЙКОВСКИЙ П.И. / МУСОРГСКИЙ М. / РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Н.А. (Альбом Русской оперы) Каприччио C67006 Оркестр, Опера ОПЕРА БЕЗ СЛОВ — Самые известные увертюры, прелюдии и интерлюдии в опере Naxos 8.557945-46 Оркестровый Оркестровая музыка — БЕТХОВЕН, Л. ван / БРАМС, Я. / ГЛИНКА, М.И. / ГЛУК, К.В. / МУССОРГСКИЙ, М.П. (Дрезденская филармония, Х. Кегель) Каприччио C7275 Оркестровый Оркестровая музыка — BIZET, G. / DONIZETTI, G. / VERDI, G. / WEBER, C.M. / CATALANI, A. / SUPPE, F. / BERLIOZ, H. (A Toscanini Omnibus) (1940–1952) Архив классической литературы Наксоса 9.80363-64 Оркестровый Оркестровая музыка — ГЛИНКА М.И. / МЕНДЕЛЬСОН, Феликс / ЗАГЛЕР, Х. (300 яхр Санкт-Петербург) (Санкт-Петербургский оркестр Государственного Эрмитажа) Gramola Records Gramola 98761 Оркестровый Оркестровая музыка — ХАЧАТУРЯН А.И. / ПРОКОФЬЕВ, С. / РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Н.А. / ГЛИНКА, М.И. / ШОСТАКОВИЧ, Д. (Курц) (1946, 1947) Архив классической литературы Наксоса 9.81165 Оркестровый ОРКЕСТРАЛЬНЫЙ СПЕКТАКУЛЯР Naxos 8.557860 Опера Сольный концерт: Камангар, Тара — ГЛИНКА, М.И. / ХОССЕЙН, А. / ХАЧАТУРЯН, А.И. / ШОСТАКОВИЧ, Д. (Восток Меланхолии) Делос DE3471 Инструментальная Фортепианные трио (рус.) — АЛЯБЬЕВ, А./ ГЛИНКА, М. / РУБИНШТЕЙН, А. (История русского фортепианного трио, Том 1) (Трио Брамса) Naxos 8.574112 Камерная музыка СОБСТВЕННАЯ МОРСКАЯ ГРУППА СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ: Двухсотлетняя коллекция (The) Альтиссимо 75442261012 Духовой ансамбль / музыкальный оркестр СОБСТВЕННАЯ МОРСКАЯ ГРУППА СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ: Двухсотлетний сборник (The), Vol.4 (солисты-историки и Уильям Ф. Сантельманн) Альтиссимо 75442261972 Духовой ансамбль / музыкальный оркестр СОБСТВЕННАЯ МОРСКАЯ ГРУППА СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ: Santelmann, Vol. 1 из коллекции Роберта Хоу (Историческая запись) Коллекция Роберта Хоу 75442263182 Духовой ансамбль / музыкальный оркестр СОБСТВЕННАЯ МОРСКАЯ ГРУППА СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ: Santelmann, Vol.8 из коллекции Роберта Хоу Коллекция Роберта Хоу 75442263212 Духовой ансамбль / музыкальный оркестр ПРОКОФЬЕВ, С .: Симфония № 1, «Классика» / МУССОРГСКИЙ, М .: Ночь на голой горе (Ансермет) (1953) Архив классической литературы Наксоса 9.80519 Оркестровый РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Н .: Концерт для фортепиано / оперные фрагменты (Жакино, Фистулари, Велдон) (1952-1953) Архив классической литературы Наксоса 9.80563 Оркестровый РИМСКИЙ-КОРСАКОВ: Снегурочка / ГЛИНКА: Увертюра Naxos 8.553247 Опера РОССИЙСКИЕ ИЗБРАННЫЕ Naxos 8,57 1094 Оркестровый Русский фестиваль Naxos 8.550085 Оркестр, Опера РОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ Naxos 8.570047 Опера, Оркестровая РУССКИЙ ОПЕРНЫЙ АРИАС, Том. 2 Naxos 8.554844 Опера Испанский фестиваль Naxos 8.5 50086 Оркестровый ТЕНОР АРИАС (Янез Лотрик) Naxos 8.555920 Опера СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АРМИЯ ЛАТУННЫЙ КВИНТЕТ: Encore! Альтиссимо 75442262272 Камерная музыка СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АРМИЯ ПОЛЯ И СОЛДАТСКИЙ ХОР: Музыкальная группа Альтиссимо 75442262652 Духовой ансамбль / музыкальный оркестр Вокальный сольный концерт (баритон): Хворостовский, Дмитрий — БУЛАХОВ, П.П. / БАБАДЖАНЯН, А.Х. / ВЕРДИ, Г. / МОЦАРТ, В.А. / ЛЕОНКАВАЛЛО, Р. (Пение любви) Делос DE3565 Вокал Вокальный концерт (бас): Арье, Рафаэле — МУССОРГСКИЙ, М.П. / ГЛИНКА М. / ЛИШИН, Г. / ГРЕЧАНИНОВ, А. (Концерт русских песен) (1953) Архив классической литературы Наксоса 9.80439 Вокал Вокальный концерт (тенор): Гедда, Николай — RESPIGHI, O./ ФОРЕ, Г. / ГЛИНКА, М.И. / ШУБЕРТ, Ф. / ПИЧЧИНИ, Н. / ШОСТАКОВИЧ, Д. (1959) Орфео C825101B Вокал Вокальный концерт: Давтян, Аракс — ГЛИНКА, М.И. / ДАРГОМЫЖСКИЙ, А.С. / ЧАЙКОВСКИЙ П.И. / РАХМАНИНОВ, С. (Русские романсы) Делос DRD2007 Вокал Вокальный концерт: Gedda, Nicolai — ADAM, A. / GLUCK, C.В. / МОЦАРТ, В.А. / РОССИНИ, Г. / ГЛИНКА, М.И. (Николай Гедда поет Арии и Лидер) (1954-1965) SWR классический CD94.212 Опера Вокальный концерт: Grigorian, Stella — MONTSALVATGE, X. / GUASTAVINO, C. / NIN, J. OBRADORS, F. / GLINKA, M.I. / ЧАЙКОВСКИЙ П.И. Классика Oehms OC719 Вокал Вокальный концерт: Хворостовский, Дмитрий — ГЛИНКА, М.И. / ДАРГОМЫЖСКИЙ, А.С. / БОРОДИН, А.П. / РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Н.А. / CUI, C. (Пушкинские романсы) Дело DE3392 Вокал ВАЛЬДБУН В БЕРЛИНЕ 1997 — Ночной Санкт-Петербург (Баренбойм, Мехта) (PAL) TDKDVD DV-WBSPE Концерт классической музыки

Глеб Глинка — Сапронов и партнеры, П.С.

Глеб Глинка , советник Sapronov & Associates, P.C., является управляющим партнером международной юридической фирмы «Глинка, Рубинштейн и партнеры» с офисами в Санкт-Петербурге, Москве, Симферополе и Вермонте. Г-н Глинка является членом коллегии адвокатов штата Вермонт и федеральной коллегии адвокатов, а также квалифицированным поверенным (адвокатом) в Российской Федерации. Глеб родился в Брюсселе, Бельгия, вырос в США и свободно говорит на английском и русском языках. Окончил Рид-колледж (BA), Йельский университет (M.A.) и Temple School of Law (J.D.). Помимо своей юридической практики, специализирующейся на международном праве, коммерческом праве, банкротстве, уголовном праве и апелляционных разбирательствах как в России, так и в США, г-н Глинка преподает на юридическом факультете МГУ в качестве адъюнкт-профессора, а также является адъюнкт-профессором. Советник президента Адвокатской палаты России. До 2011 года Глеб Глинка был директором офиса Американской ассоциации юристов в Москве, Россия. Он написал и опубликовал на английском и русском языках по сравнительному праву, коммерческому праву, банкротству, уголовному праву и правовой этике.Среди его наград — Ежегодная премия Вермонта Pro Bono (2007 г.), медаль первой степени Федеральной палаты адвокатов за «Достижения в защите прав и свобод граждан» (2009 г.) и экспертная оценка AV (высшая). рейтинг в Martindale-Hubbell (1991-2017).

Вот факты о том, что Глеб всю жизнь занимался банкротством:

• Имеет лицензию на практику в Вермонте в 1981 году.
• 1982-83 приняты в Федеральный окружной суд и 2 ^{-й окружной апелляционный суд} .
• С 1985 по 1987 год: главный клерк недавно назначенного судьи по делам о банкротстве Фрэнсиса Дж. Конрада, единственного судьи по делам о банкротстве в округе Вермонт.
• С 1987 года Глеб работает адвокатом по делам о банкротстве в небольшой юридической фирме Glinka & Schwidde, обслуживающей клиентов по всей Новой Англии.
• Получил оценку AV от Martindate-Hubbell практически за каждый год практики с 1991 года.
• С 1988-2013 гг. Работал управляющим по банкротству в Постоянной комиссии попечителей Главы 7 этого округа, занимаясь бесчисленными делами.
• 1998–2008: Читал курс «Основы банкротства» в качестве адъюнкт-профессора юридической школы Вермонта.
• В 2011 году был принят в коллегию адвокатов в качестве российского адвоката и является управляющим партнером международной юридической фирмы «Глинка, Рубинштейн и партнеры» с офисами в Санкт-Петербурге, Москве, Симферополе и Вермонте (после слияния с Glinka & Schwidde) .
• С 2015 года преподает курс сравнительного права о банкротстве в качестве адъюнкт-профессора магистратуры юридического факультета МГУ.
• В январе 2020 года присоединился к юридической фирме Sapronov & Associates (Атланта, Вашингтон и Москва, Россия) в качестве советника, управляющего московским офисом.
• За прошедшие годы опубликованы статьи на английском и русском языках о банкротстве.

[email protected]

Глинка — цена — właściwości — zastosowanie i opinie

Produkt znany przede wszystkim z licznych, kosmetycznych zastosowań i bardzo dobrego działania na skórę.Glinka, bo o niej mowa jest wielokrotnie składnikiem peelingów czy maseczek wygładzających i odżywiających skórę twarzy. Nie da się ukryć, że przede wszystkim rozpoznajemy ten produkt właśnie ze składu kosmetyków. Warto jednak dowiedzieć się, jakie ma inne właściwości. Glinka kosmetyczna zaliczana jest do grona minerałów ilastych, czyli uwodnionych glinokrzemianów. Jej działanie polega na Absorpcji różnego rodzaju zanieczyszczeń takich jak nadmiar sebum czy produkty ubocznebabizmu skóry. Takie jej działanie jest efektem tego, że ma ładunek ujemny, który przyciąga do siebie cząsteczki o rzecz jasna ładunku przeciwnym, a te z kolei obecne są w toksycznych Subject.Glinki kosmetyczne zawieraj wszystkie potrzebne makro- i mikroelementy w łatwo przyswajalnej formie. Takie składniki jak krzem, wapń, magnez, potas, żelazo, fosfor, cynk, miedź czy selen zapewniają równowagę w funkcjonowaniu skóry i bez dwóch zdań dostarczają jej odpowiednich. Oprócz tego charakteryzują się dużymi właściwościami Absorpcyjnymi, oczyszczającymi i antyseptycznymi, dzięki którym doskonale wygładzają i ujędrniają skórę. Wietnie też usuwają martwe komórki naskórka, a ich działanie Mineralizujące sprawia, że ​​skóra dotlenia się i staje się dużo bardziej odporna na czynniki zewnętrzne.Glinkę kosmetyczną najczęściej spotkamy w formie sypkiego proszku. Właściwością glinki, która może nas zaskoczyć jest to, e wiąże ona także produkty uboczne przemiany materii. Wynika to oczywiście z jej właściwości Absorpcyjnych, dzięki którym toksyny i niepotrzebne organmowi produkty uboczne zostają skutecznie unieszkodliwione i wydalone. Jasne jest więc, że działanie glinki ma pozytywne skutki zarówno przy stosowaniu glinki wewnętrznie jak i zewnętrznie.

Pochodzenie

Glinka pochodzi ze skał krzemionkowo-aluminiowych i posiada około 20 rónych soli Mineralnych, które mają istotne znaczenie dla organmu.Są to przede wszystkim sole: krzemu, magnezu, wapnia, potasu, fosforu, sodu. Oprócz tego w składzie znajdziemy wiele mikroelementów i pierwiastków śladowych takich jak selen, molibden czy cynk. Сама Глинка pozyskiwana шутка w processie wydobycia. Jest wydobywana spod ziemi na głębokości około 70 metrów, a następnie suszona na słońcu. Głównym źródłem tak licznych, dobrych właściwości glinki jest fakt, że jej pokłady znajdują się bardzo głęboko pod powierzchni ziemi. Oznacza to, że nie są one poddawane wpływom cywilizacji i przede wszystkim powszechnego zatrucia środowiska naturalnego.Z kolei process suszenia na słońcu umożliwia zwrócenie glince jej właściwości magnetycznych, które traci przy wydobywaniu jej metalowym sprzętem.

Właściwości Glinki

W przypadku glinki możemy wyróżnić szereg jej rodzajów i każdy oczywiście ma nieco inne właściwości. W środowisku spotkamy przede wszystkim glinkę zieloną, która jest najpopularniejszym składnikiem kosmetyków, a oprócz niej: czerwoną, zieloną, białą i niebieską. Bardzo podobne właściwości mają właśnie glinka zielona oraz czerwona.Czerwona odmiana glinki przede wszystkim doskonale Absorbuje sebum oraz zanieczyszczenia. Świetnie nadaje się do pielęgnacji skóry problematycznej, czyli tłustej, ale także wrażliwej i naczynkowej. Działa ona zdecydowanie łagodniej niż jej zielona odmiana. Skutecznie uszczelnia i obkurcza naczynka krwionośne dzięki czemu stanowi obecnie podstawowy produkt w leczeniu w leczeniu trądziku różowatego, którego kuracjajkle niezagawca. Oprócz tego zapobiega rozszerzaniu się naczynek krwionośnych, co ma znaczenie dla osób z cerą naczynkową.Dzięki jej zastosowaniu skóra dłużej jest świeża i gładka. Kolejną, równie popularną i często wykorzystywaną odmianą jest glinka biała, której właściwości sprawiają, że doskonale sprawdza się w pielęgnacji cery zechej, delżzikatnejars. Działa odżywiająco i regenerująco, dzięki czemu problematyczne и ciężkie w pielęgnacji rodzaje skóry poczują dużą różnicę po jej zastosowaniu. Oprócz tego działa również łagodząco i zabliźniająco co oczywiście pozytywnie wpływa na koloryt skóry.Biała glinka jest tak łagodna, że ​​stosuje się ją nawet w pudrach dla niemowlaków. Największe spektrum zastosowań ma natomiast glinka niebieska, która stosowana jest przede wszystkim do pielęgnacji cery tłustej, skłonnej do wyprysków, trądzikowe eg, łojotozusemj. W przypadku glinki niebieskiej największe znaczenie mają ogromne właściwości Absorpcyjne — wchłania nadmiar sebum, zanieczyszczenia, a także obumarłe komórki naskuzórka dodlazórka i dodlaizkowy.Należy podkreślić, że działa nie tylko powierzchniowo, ale wnika głęboko w skórę. To z kolei ma ogromne znaczenie dla krążenia i odżywienia tkanek. Dzięki temu process refreshracji komórek naskórka przebiega dużo sprawniej, a sama skóra wygładza się. Redukcja zmarszczek czy cellulitu jest więc dla tej glinki prostym zadaniem. Warto podkreślić, że glinka nie działa wybiórczo na konkretne bakterie, wirusy czy inne mikroorganizmy, ale obejmuje swoim wpływem każdą możliwą subsję szkodzącą organization.Jej działanie jest więc zapobieganiem ich rozwojowi poprzez wzmocnienie systemu immunologicznego organmu. Z kolei ze względu na jej właściwości нейтрализовать Reguje stosunek kwasowo-zasadowy w organmie.

Zastosowanie

Po raz kolejny warto pokreślić szerokie spektrum działania glinki i fakt, że można stosować ją nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie. Ze względu na to, że działa oczyszczajco stosowana wewnętrznie pozytywnie wpływa na układ trawienny. Jest niezwykle pomocna podczas rozwolnienia, zaparciach, wzdęciach i hemoroidach.Dzięki swojejstrukturze jest niczym łagodny peeling dla układu trawiennego. Wspiera oczyszczanie go z toksycznych osadów, które osadzają się na jego ściankach wewnętrznych. Jest więc świetną subjectcją wspierającą process odtruwania organmu. Najbardziej podstawowe i najczęściej powtarzające zastosowania glinki к:

• Działanie przeciwbólowe,
• Przyspieszanie Процессu krzepnięcia krwi,
• Wzmacnianie odporności organizationmu,
• Utrzymanie równowagi kwasowo-zasadowej w organization,
• Wsparcie w leczeniu schorzeń stawów, jajowodów, macicy i pęcherza moczowego.
• Regulacja czynności gruczołów łojowych i regulacja tkanki.

Glinka najczęściej stosowana jest oczywiście zewnętrznie, ponieważ działa na skórę dezynfekująco, absolutecyjnie, łagodząco i gojąco. Ma również właściwości regenerujące, odżywcze i wzmacniające. Działa leczniczo na skórę trądzikową, wypryski i wrzody oraz przyspiesza gojenie się ran. Skóra nabiera świeżego i zdrowego wyglądu. Najpopularniejsze i tak naprawdę najłatwiejsze do wykonania samodzielnie są właśnie maseczki z glinki.Regularne ich stosowanie pobudza krążenie, nawilża i ujędrnia skórę. Najprostszą maseczką, jaką możemy przygotować jest mieszanka łyżeczki glinki z małą ilością wody — tyle, aby uzyskać papkę. Nie musi być ona gęsta. Następnie smaruje się nią twarz i zostawia na 20-30 minut. Oczywiście zamiast wody można użyć herbaty ziołowej czy też dodać miód, cytrynę, a nawet ocet jabłkowy. Taka maseczka jest szczególnie korzystna dla cery tłustej i trądzikowej. Z kolei w przypadku cery dojrzałej i suchej o wiele lepiej jest zmieszać glinkę zieloną z sokiem ogórkowym czy oliwą z oliwek.Glinka może też bardzo wartościowym składnikiem kąpieli, ponieważ jej dobroczynne właściwości mogą pozytywnie wpłynąć na całą skórę. Wystarczy pół szklanki glinki wsypać do wanny z wodą i w ten sposób otrzymujemy świetną kąpiel Mineralną. Ważne jest, eby po takiej kąpieli nie wycierać się od razu ręcznikiem, ale owinąć się nim, aby skóra była jeszcze wilgotna. Wietnie sprawdzają się także maski do włosów, które wykonuje się mieszajc glinkę z wodą aż do uzyskania konsystencji pasty. Taka pastę należy nanieść na włosy i głowę oraz dobrze wymasować.Po kilku minutach należy ją spłukać. Sporządzona z glinki maska ​​do włosów jest dla nich bardzo odżywiająca i regenerująca. Innym, mniej znanym zastosowaniem jest maseczka z glinki nakładana na chore miejsca, takie jak stawy, mięśnie czy gardło. Następnie owija się je mokrym, ale ciepłym ręcznikiem, aby okład spełnił swoje zadanie. Część osób stosuje także płukanki z glinki. Najczęściej robi się je przy bólach gardła, zapaleniu migdałów czy anginie. Łyżeczkę glinki wystarczy rozpuścić w szklance ciepłej wody lub herbaty szałwiowej, a następnie płukać przez chwilę.

Dawkowanie

W przypadku glinki kosmetycznej ciężko określić konkretne dawkowanie tego produktu, ponieważ stosowana zewnętrznie raczej nie przynosi skutków ubocznych. W przypadku znacznie wrażliwszej cery na pewno ma to znaczenie, gdyż zbyt częste stosowanie mogłoby ją podrażnić, a w efekcie tego wywołać na twarzy niepotrzebne ciazerwienia. Trzeba po prostu zachować zdrowy rozsądek, bo cera jest jednak najbardziej wystawiona na wpływ chociażby otoczenia. Niezależnie od tego czy chodzi o warunki atmosferyczne czy na przykład powietrze z klimatyzacji dla skóry twarzy jest to spore wyzwanie.W związku z tym, aby bardziej sobie pomóc niż zaszkodzić na pewno warto ograniczyć maseczki z glinki do jednej, maksymalnie dwóch maseczek tygodniowo.

Сена

W zależności od formy glinki zmienia się jej cena. W większości sklepów bez trudu znajdziemy gotowe maseczki na twarz bazujące właśnie na glince. Jeśli jednak kluczowy dla nas jest aspekt ekologiczny i większość naszych kosmetyków jest naturalna bez wahania zdecydujemy się na sproszkowaną wersję, którą możemy w pełni wykzielnzyków.Средня цена за 100 граммов opakowanie to około 10 złotych, co jest bez wątpienia atrakcyjną ceną zważywszy na ekonomiczność produktu.

Отзывы

Glinka kosmetyczna jest niewątpliwie jednym z bardziej polecanych obecnie produktów kosmetycznych, które z łatwością znajdziemy w najmniej przetworzonej i przekształconej form. Dla wielu osób jest to doskonały sposób na walkę z trądzikiem, który tak naprawdę może nie ustępować przez długie lata. W tym przypadku kluczowe jest tak naprawdę dostosowanie odpowiednich kosmetyków, a glinka właśnie do nich należy.

Официальный сайт Бостонского симфонического оркестра, Inc.

Просмотреть биографию на всю страницу> Ассоциированный дирижер Бостонского симфонического оркестра Кен-Дэвид Мазур дебютирует с Чикагским симфоническим оркестром в Равинии летом 2018 года, руководя двумя программами Чайковского, затем возвращается в Тэнглвуд, чтобы дирижировать Бостонским симфоническим оркестром в музыке Глинки, Концерт для фортепиано с оркестром No.2 с Кириллом Герштейном и «Жар-птица» Стравинского. В конце лета он едет в Токио, чтобы провести семинары и концерт в честь 10-летия Фонда Мендельсона в Японии. В октябре 2018 года он ведет неделю подписки с BSO. В грядущем сезоне приглашены выступления с оркестром Луисвилля, Детройтским симфоническим и Чикагским гражданским оркестром, а также зарубежные концерты с Национальной филармонией России, Collegium Musicum Basel, Симфоническим оркестром Ставангера и Симфоническим оркестром Мюлуза во Франции.Среди последних ярких выступлений — недели с симфониями Милуоки, Колорадо и Портленда (Мэн) и возвращение в филармонию Лос-Анджелеса в Голливуд-боул, Чикагский гражданский оркестр, Мюнхенский симфонический оркестр, где он является главным приглашенным дирижером, и симфонический оркестр Йомиури Ниппон в Япония. Он руководил Национальным оркестром Франции в Париже в программе с Анн-Софи Муттер и регулярно дирижирует в Германии, Корее и Москве. Как востребованный лидер и наставник молодых игроков, г-н.Мазур часто дирижирует Чикагским общественным оркестром, оркестром института Тэнглвуда Бостонского университета, консерваторией Новой Англии и оркестрами музыкального центра Тэнглвуда. Кен-Дэвид Мазур и его жена, пианистка Мелинда Ли Мазур, являются основателями и художественными руководителями музыкального фестиваля Chelsea Music Festival, ежегодного двухнедельного мультимедийного проекта музыки, искусства и кухни, который в июне 2018 года представил свой 9-й сезон ». Баха 333 »в Нью-Йорке. Его постановки разнообразны и имеют международную тематику, всегда включая премьеры новых произведений молодых и признанных композиторов.The New York Times часто помещает этот фестиваль в список лучших классических фильмов сезона. В 2011 году Кен-Дэвид Мазур был получателем стипендии дирижеров Сейджи Одзавы в Тэнглвуде, куда он был приглашен вернуться в качестве научного сотрудника в 2012 году. Он дебютировал в Бостонском симфоническом оркестре в Тэнглвуде в июле 2012 года, разделяя программу со своим отцом. , дирижер Курт Мазур. Осенью 2014 года он стал ассистентом дирижера BSO. Ранее он занимал должности помощника дирижера Симфонического оркестра Сан-Диего, помощника дирижера Национального оркестра Франции и постоянного дирижера Симфонического оркестра Сан-Антонио.У него были гостевые выступления в Дрезденской, Израильской и Японской филармонии; с Национальным оркестром Тулузы и симфониями Хиросимы, Омахи и Мемфиса. Кен-Дэвид Мазур недавно сделал записи с Английским камерным оркестром и скрипачкой Фанни Кламагиранд, а также с Симфоническим оркестром Ставангера. Как основатель музыкального руководителя оркестра и хора Общества Баха в Колумбийском университете, он совершил поездку по Германии и выпустил получивший признание критиков альбом симфоний и кантат У.Ф. Бах, C.P.E. Бах и И. Бах. Мазур получил номинацию «Грэмми» от Latin Recording Academy в категории «Лучший классический альбом года» за свою работу в качестве продюсера альбома «Salon Buenos Aires».

Кен-Давид Мазур, дирижер

Посмотреть биографию на всю страницу> Многогранный пианист Кирилл Герштейн стремительно растет. в высшие эшелоны классической музыки.С мастерской техникой, проницательный интеллект и музыкальное любопытство, которое привело его чтобы изучить репертуар, охватывающий столетия и многочисленные стили, он оказался одним из самых интригующих и универсальных на сегодняшний день музыканты. Г-н Герштейн стал шестым обладателем престижной награды Гилмора. Награда артиста вручается каждые четыре года выдающемуся пианисту. кто, независимо от возраста или национальности, обладает широкими и глубокими музыкальность и харизма, кто желает и может сделать карьеру как крупный международный концертный исполнитель.С момента получения награды в 2010 году г-н Герштейн поделился своей премией через ввод в эксплуатацию новых работ по пересечению границ Оливером Кнуссеном, Чик Кориа, Брэд Мелдау, Тимоти Андрес и Александр Гоер. Мистер. Герштейн также был удостоен Первой премии на конкурсе Артура Рубинштейна 2001 года. Конкурс пианистов в Тель-Авиве получил молодой артист Гилмора 2002 года. Премия и грант Эйвери Фишера 2010 года. Основные моменты его сезона 2015-16 гг. В Северной Америке: постановки Скрябина Прометей: Поэма огня с Рикардо Мути и Чикагский симфонический оркестр, Концерт Рахманинова No.2 с Семен Бычков и Берлинская филармония, Концерт Рахманинова № 1 с Кливлендским оркестром, играет обоих Джорджа Фортепианные концерты Гершвина в оригинальной версии джаз-бэнда до открыть сезон 15/16 на 92-й улице Нью-Йорка; повторные обязательства с Филармония Лос-Анджелеса, а также Торонто, Симфонии Цинциннати, Далласа, Хьюстона, Колорадо, Юты и Орегона и оркестр Национального центра искусств; тур в Австралию и Новую Зеландия; его дебют в Royal Concertgebouw с концертами в Амстердам и Франкфурт; европейский тур с чехом Филармония; и сольные концерты в Нью-Йорке и Хьюстоне. Недавние действия Кирилла Герштейна в Северной Америке включают: выступления с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Филадельфией и Миннесотские оркестры, Бостон, Сент-Луис, Сан-Франциско, Симфонии Атланты, Балтимора, Детройта, Индианаполиса и Монреаля среди прочего. Он также недавно выступал в Aspen Music. Фестиваль, Фестиваль камерной музыки Санта-Фе, Грант-парк Чикаго, Тэнглвуд с Бостонским симфоническим оркестром, Цветение с Кливлендом Оркестр, и с оркестром Филадельфии в Браво! Вейл Фестиваль долины, Музыкальный центр Манна и Саратога; и выполнен в сольный концерт на 92-й улице Нью-Йорка.И и Занкель Холл в Карнеги-холле, Кеннеди и в Бостоне, Торонто, Беркли, Ванкувере, Детройт, Майами и Принстон. На международном уровне Кирилл Герштейн играл с такими выдающимися Европейские оркестры, такие как чешский, мюнхенский, роттердамский и лондонский. Филармония, Симфонический оркестр Бирмингема, Deutsches Симфонический оркестр Берлина, Dresden Staatskappelle, Финское радио Оркестр, Венский оркестр Тонкюнстлера, Симфонический оркестр WDR Кельн и Цюрих Тонхалле, а также с NHK Symphony Оркестр в Токио.Он давал сольные концерты в Париже, Праге, Гамбург, лондонский Вигмор-холл и зал королевы Елизаветы, а также Академия Листа в Будапеште. Он дебютировал на Зальцбургском фестивале. играет соло и два фортепианных произведения с Андрасом Шиффом, а также выступал на фестивалях камерной музыки в Люцерне и Иерусалиме как а также на выпускных вечерах в Лондоне. Вторая сольная запись г-на Герштейна в исполнении Мусоргского. Картинки с выставки и Карнавал Шумана были выпущены Myrios Classics в июне 2014 года.Его первая сольная запись с произведениями Шуманом, Листом и Оливером Кнуссеном, также для Мириоса, был выбран The New York Times как одна из лучших записей 2010 года. также сотрудничал с Табеа Циммерман над двумя записями сонат. для альта и фортепиано для Myrios, выпущенного в феврале 2011 г. и Ноябрь 2012 г. Его последняя запись фортепиано Чайковского. Концерт № 1 и Концерт Прокофьева № 2 для фортепиано с оркестром Немецкий симфонический оркестр Берлина был выпущен Myrios в Март 2015 г. и это первая запись с использованием нового критического издание, недавно завершенное Музеем Чайковского в Москве. используя оригинальную вторую версию композитора. Г-н Герштейн родился в 1979 году в Воронеже, Россия. специальную музыкальную школу для одаренных детей и сам научился играть джаз, слушая обширную коллекцию пластинок своих родителей. В 14 лет он приехал в США, чтобы изучать джазовое фортепиано. как самый молодой студент, когда-либо посещавший Бостонский колледж Беркли. Музыка. После завершения учебы через три года и последующие во второе лето по программе Бостонского университета в Тэнглвуде, Мистер.Герштейн снова сосредоточился на классической музыке и перешел на Нью-Йорку, чтобы поступить в Манхэттенскую музыкальную школу, где он учился у Соломона Миковски и получил степень бакалавра и магистра музыкальных степеней к 20 годам. Продолжил учебу в Мадрид с Дмитрием Башкировым и в Будапеште с Ференцем Радошем. Г-н Герштейн стал гражданином США в 2003 году и делит свои время между США и Германией.

Кирилл Герштейн, фортепиано

Глинка — Английский перевод — Linguee

La direzione della nostra […] scuola partner op pu r e GLINKA — S P RA CHREISEN a Stoccarda […] devono essere непосредственная информация […] возможных восстановлений релятивности всех требований, содержащихся в каталоге, который является обязательным для возможного использования. europa-sprachclub.de	Схема ol mana gem ent или GLINKA-SPR ACH REI SEN i n Stuttgart […] должен быть немедленно проинформирован о любых жалобах на работу […] услуг (уроки, проживание и т. Д.) Для немедленного принятия корректирующих мер. europa-sprachclub.de
Il giorno 9, sarà la volta della stessa […] Астраханский оркестр, с программой […] посвященный а Цайковск ij e Glinka ; l ’ 11, l’ottimo Arnold […] Bosman, con l’Ensemble Musica […] Рара, музыкальное произведение Генделя, драматическая кантата «Аполлон и Дафне». sorrentoinfo.com	9 числа наступит черед уже упомянутых […] Астраханский оркестр с программой […] выделенный t o Caiko vsk ij и Glinka, на 11 th the o pt imum […] Арнольд Босман с Ансамблем […] Rare Music, постановщик музыки Генделя, в том числе драматической кантаты «Аполлон и Дафна». sorrentoinfo.com
Elogiato dalla crisica internazionale ed accolto calorosamente dal pubblico, il giovane скрипач Маркус Плаччи si sta rapidamente affermando grazie ad una crescente, solida reputazione, che lo sta portando a suonare в этой монопольной продаже.Non è un caso che questo giovane italiano, che ora vive e insgna a Boston, nel giro di poco tempo si sia presentato […] Алла Большая филармония […] (Зал Шостаковича) e al l a Glinka P h il armonic Hall di San […] Pietroburgo, alla Kursaal di Baden-Baden, […] Монументальный театр в Мадриде, Аудитори ди Барчеллона, Театр Комунале и Зал Моцарта в Болонье и Театр Даль Верме в Милане, Центр Кеннеди в Вашингтоне, Ла Солли Холл и Театр Сандерса в Бостоне, Ла Озава Холл и Тэнглвуд, Аудитория Ричардсона в Принстоне. studiomusica.net	Молодой итальянский скрипач Маркус Плаччи, получивший похвалу за «великолепную личность, превосходную энергию, полную силу и чрезвычайно убедительный вкус» (La Libre Belgique), пользуется растущей международной репутацией, которая уже принесла ему сольные выступления по всей Европе и Соединенные Штаты на известных площадках, таких как […] Большой зал филармонии […] (Шостакович h Холл ) а nd Глинка Фи лар мон ic H al l в г.[…] Петербург (Россия), Курзал […] в Баден-Бадене, Театр Монументаль в Мадриде, Аудитории в Барселоне, Театр Комунале и Зал Моцарта в Болонье, Театр Дал Верме в Милане, Центр Кеннеди в Вашингтоне, Театр Сандерса в Бостоне, Одзава Холл в Тэнглвуде и Richardson Auditorium в Принстоне. studiomusica.net
Ma non solo i semplici ascoltatori, anche gli esperti non sanno quasi nulla […] музыкального театра Руссо дель Эпока […] romantica «prim a d i Glinka » , ep oca che i contemporanei […] chiamano «l’epoca di Verstovskij». […] 176 лет отдельно от Аскольдской Томбы, ди А.Н. Верстовский — Опера, которая уна вольта авева, большая преемница, а также аперто и новый капитал в истории национального музыкального театра. sannicola.ru	Но и широкая публика, и эксперты знают […] практически ничего про русский мюзикл […] theatr e of th e « p re-Glinka ti mes » epoc h романтизма, […] , который современники называли […] «Верстовская эпоха». Прошло 176 лет со дня премьеры Большого театра на Аскольдовой могиле, опера Алексея Верстовского имела колоссальный успех, открыла новую страницу в истории русского музыкального театра. sannicola.ru
Si parte venerdì 22 февраля 2013, Università per Stranieri di Perugia e dalle ore 18:00, con il Concerto inaugurale del Festival Suite Russa — La musica dei grandi autori Russi dell’800 fra le pagine di Fëdor Dostoevskij: il soprano Chiung Wen Chang e la pianista Nadia […] Calzoni eseguiranno brani di […] Ciajkovskij, Rimskij-Korsak ov e Glinka a f fi ancati da alcune letture […] teatralizzate tratte da opere di Dostoevskij. bellaumbria.net	Начнется в пятницу, 22 февраля 2013 г., Университет для иностранцев Перуджи, а с 18:00 — с концерта-открытия Фестивальной сюиты «Русса» — Музыка великих русских писателей XVIII века среди страниц Федора Достоевского: сопрано Чиунг Вен Чанг и пианистка Надя Кальцони […] исполнит пьес по […] Чайковский, Обод ск у-Кор сак ов и Глинка Джой нед по некоторые д разветвленные […] чтений по произведениям Достоевского. bellaumbria.net
Acclamato anche come direttore lirico, Fedoseyev è Direttore Ospite Principale all’Opera di Zurigo dove le sue performance di Attila di […] Verdi, Un bal in maschera e Otello, Una […] vita per lo Za r d i Glinka , K ho vanschina di Mussorgsky, […] Евгения Онегина ди Чайковского, […] La sposa dello Zar di Rimsky-Korsakov e Katerina Ismailova di Shostakovich sono state tra i suoi maggiori successi. studiomusica.net	Известный оперный дирижер, Федосеев — главный приглашенный дирижер Цюрихской оперы, где его спектакль […] спектаклей Аттилы Верди, Un Ballo в году […] Masche ra и Ote llo , Glinka ’ s A L ife f или Царь, […] Хованщина Мусоргского, Чайковского […] «Евгений Онегин», «Царская невеста» Римского-Корсакова и «Катерина Исмаилова» Шостаковича — среди его главных успехов. studiomusica.net
Cominciando con chastushki di devichei, di fasino Complete madre di ariozo, aria Natali, di scene di khorovykh in primo e secondo atto e fino a spaventando da semplicita di e pravdivostiu Frola Baeva narrativo su Lenine в atto di finalnom […] композитор-драматург нато su inizi popolari, sull’esperienza del classics di opera eroica […] russa prima di tutto su sperim en t i Glinki . maestroes.com	Начиная с очаровательной девичьей частушки, ариозо матери, арий Натальи, хоровых сцен в первом и втором свидетельстве и до поражающего простотой и правдивостью рассказа Фрола Баева о Ленине в итоговом свидетельстве, — Хренников выступает в роли композитора- драматург […] опираясь на национальные источники, на опыт классиков русского героического […] Opera, f ir st of al l o n Glinka’s e xpe rrie nce . maestroes.com

Glinka zielona — silnie oczyszczajca

Francuska glinka zielona Illite

Glinka zielona, ​​jak większość glinek, jest produktem erozji skał- w tym przypadku skał krzemionkowo-glinowych i jest pozyskiwana w USA lub we Francji.

Jest najbogatszą w minerały spośród wszystkich znanych glinek, a zawiera m.in. krzem, magnez, wapń, potas, dolomit, mangan, elazo, fosfor, sód, selen, cynk, miedź, molibden.

Glinka ma postać drobnego, beżowo-zielonego proszku, trochę grubszą granulację niż np. Glinka niebieska i nie daje tak aksamitnego odczucia. Produkt jest pozyskiwany w sposób naturalny, nie zawiera żadnych chemicznych dodatków.

Jak działa glinka zielona:

• dezynfekuje skórę, ma działanie przeciwzapalne i przeciwbakteryjne
• oczyszcza, redukuje nadmiar sebum
• regeneruje i odżywia, wmacnia i Mineralizuje
• działa łagodząco i gojąco na wypryski
• zamyka pory, usuwa martwe komórki warstwy rogowej
• poprawia ukrwienie, wygładza i ujędrnia skórę

Wskazania:

• do pielęgnacji skóry tłustej,
• do skóry z widocznymi, rozszerzonymi porami
• do cery wrażliwej lepiej połączyć z olejami / jogurtem zamiast z wodą

Zastosowanie:

• Maseczki na twarz
• Kąpiele
• Maska na ciało antycellulitowa i wyszczuplajca
• Dodatek do kremów matujących (glinka nie ma działania komedogennego)
• Dodatek do oczyszczającego szamponu

Sposób użycia:

Do suchej glinki (2 łyeczki) dodajemy wodę lub hydrolat (lub mieszankę wody z hydrolatem) (2-3 łyżeczki), aż do uzyskania konsystencji gęstej śmietany.Dokładnie mieszamy, po czym maseczkę nakładamy na twarz na ca 10-20 минут. W razie potrzeby spryskujemy wodą lub hydrolatem, aby maseczka była cały czas wilgotna. Można też dodać kilka kropli oleju lub połoyć na maseczkę wilgotną gazę. W celu zwiększenia właściwości nawilżających można do maseczki dodać składniki nawilżające.

Maseczkę stosować raz — dwa razy w tygodniu.

INCI: Иллитовая зеленая глина

Rozpuszczalność: nierozpuszczalna w wodzie, tworzy zawiesinę.

Вильготность: 5%

Zalecane dozowanie: сделать 80%.

Przechowywanie: w szczelnie zamkniętym opakowaniu, w temperaturze pokojowej, bez dostępu światła i wilgoci.

Ogólne zasady stosowania glinek jako maseczki:

1. Nie wolno dopuścić do wyschnięcia maseczki z glinki na skórze twarzy. Skutkuje to tym, że zamiast skóry odświeonej i zrelaksowanej, otrzymamy skórę ściągniętą i wysuszoną.Koniecznie należy spryskiwać maseczkę, jeżeli czujemy lub widzimy, że wysycha, wodą lub hydrolatem.

2. Glinki mieszamy zazwyczaj z wodą lub hydrolatem (najczęściej w proporcji pół / pół), ale warto ją wzbogacić kilkoma kropelkami dowolnego oleju lub nawilżacza.

3. Maseczkę dokładnie mieszamy- przed wymieszaniem można pozwolić jej chwilkę napęcznieć w kontakcie z wodą- bezgrudkowe wymieszanie będzie wtedy łatwiejsze.

4. Do przygotowania maseczki używamy przedmiotów porcelanowych, plastikowych lub szklanych czy drewnianej szpatułki- ale nigdy metalowych. 4.

5. Glinki sąghtroskopijne — przechowujemy je zawsze w suchym miejscu!

Обзор | Граммофон

Trio pathétique	Михаил Иванович Глинка, Композитор Альберто Грацци, Фагот Колин Лоусон, кларнет Михаил Иванович Глинка, Композитор Ольга Тверская, Фортепьяно
(А) Прощание с Петербургом	Михаил Иванович Глинка, Композитор Михаил Иванович Глинка, Композитор
Соната для альта и фортепиано, Часть: Allegro moderato	Михаил Иванович Глинка, Композитор Михаил Иванович Глинка, Композитор Норберт Блюм, Альт Ольга Тверская, Фортепьяно
Соната для альта и фортепиано, Часть: Larghetto ma non troppo (Andante)	Михаил Иванович Глинка, Композитор Михаил Иванович Глинка, Композитор Норберт Блюм, Альт Ольга Тверская, Фортепьяно
Вальс фантазия	Михаил Иванович Глинка, Композитор Михаил Иванович Глинка, Композитор Ольга Тверская, Фортепьяно
Вариации на тему ‘Соловья’ (Алабиев)	Михаил Иванович Глинка, Композитор Михаил Иванович Глинка, Композитор Ольга Тверская, Фортепьяно
Соната для скрипки и фортепиано	Александр Александрович Алабиев, Композитор Адриан Чендлер, скрипка Алабиев Александр Александрович, Композитор Ольга Тверская, Фортепьяно

.