Михаил Глинка — автор оперы «Жизнь за царя»

Родина Михаила Ивановича Глинки — село Новоспасское Смоленской губернии. Здесь будущий известный композитор появился на свет 1 июня 1804 года. Его отец, Иван Николаевич Глинка, был отставным капитаном, потомком старинного дворянского рода белорусско-литовского происхождения. Один из его предков еще в середине XVII века принял православие и подданство Российской империи.

В детстве Миша был слабым и болезненным ребенком. До шестилетнего возраста его воспитанием занималась бабушка по отцовской линии Фекла Александровна, женщина строгая и властная. Лишь после ее смерти мать Глинки Евгения Андреевна получила возможность полноценно общаться с собственным сыном. Михаил очень любил слушать русские народные песни и мечтал о том, что когда-нибудь он станет известным композитором и создаст настоящую русскую оперу.

В 1817 году 13-летний Михаил был отправлен родителями в Санкт-Петербург в Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Его воспитанием в столице занимался однокашник А. С. Пушкина по Царскосельскому лицею Вильгельм Карлович Кюхельбекер, будущий декабрист. А преподавателем музыки был придворный композитор Катерино Альбертович Кавос, который уже после первых занятий определил, что мальчик имеет настоящее музыкальное дарование. Здесь же юный Глинка познакомился и с самим Александром Сергеевичем Пушкиным, младший брат поэта Лев учился вместе с Михаилом в Благородном пансионе.

Катерино Альбертович Кавос написал в то время оперу «Иван Сусанин», которая, кстати, не сильно нравилась его ученику. В отличие от преподавателя, который не часто бывал в русской провинции, Михаил хорошо знал жизнь простого народа. По мнению Глинки, персонажи оперы Кавоса очень мало были похожи на тех крестьян, которых он видел в родной Смоленской губернии.

После окончания пансиона Михаил поступил на службу помощником секретаря Главного управления путей сообщения. Несмотря на то, что он мечтал заниматься только музыкой, отец был непреклонен — сын должен найти себе серьезную должность, а музыка, по твердому убеждению Ивана Николаевича, была просто баловством, и не более того. Но, в управлении Глинка-младший служил лишь по необходимости, отдавая музыке все свободное время. Вскоре некоторые его произведения, например, романс «Не искушай меня без нужды», написанный на слова Евгения Абрамовича Баратынского, стали популярны в салонах Санкт-Петербурга. Их высоко ценил даже сам Пушкин, общение Глинки с великим поэтом продолжалось до его трагической гибели.

Но, сам Михаил Иванович Глинка останавливаться на достигнутом не собирался, он был уверен, что находится лишь в самом начале своего творческого пути, поэтому, основные его произведения впереди. В Петербурге он заводит знакомства со многими известными поэтами и музыкантами, кроме Пушкина общается с А. С. Грибоедовым, А. С. Даргомыжским, В. А. Жуковским, М. А. Балакиревым.

В 1930 году Глинка отправляется в заграничную поездку. Он побывал за несколько лет в Австрии, Германии, Италии, познакомился с музыкальной культурой этих стран, общался с известными итальянскими композиторами Беллинни и Доницетти. Вернулся в Россию Глинка только через четыре года, получив известие о смерти отца.

Дома он приступает к работе над оперой, главным героем которой должен был стать Иван Сусанин, простой костромской крестьянин, отдавший свою жизнь ради спасения молодого царя Михаила Федоровича. Закончил работу глинка в 1836 году. Для того, чтобы получить разрешение на остановку оперы на сцене Санкт-Петербурга, требовалась положительная оценка К. А. Кавоса. Несмотря на то, что он сам был автором оперы о трагедии Ивана Сусанина, Кавос не нашел «плагиата» в работе своего ученика. Более того, назвал его «подлинно национальным композитором».

Премьера оперы, получившей название «Жизнь за царя», состоялась в Большом театре Санкт-Петербурга 27 ноября 1836 года. в этот день в зрительном зале присутствовал даже сам император Николай Первый вместе с семьей. Успех был невероятным, в зале долго не смолкали аплодисменты. Даже несмотря на то, что через несколько дней в столичных газетах появились критические статьи, в которых опера «Жизнь за царя» называлась «кучерской». Слишком много среди героев оперы было простолюдинов, что являлось нетипичным для того времени.

Но, автор не остался без монаршей милости, его тут же назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы, на этой должности Глинка находился более двух лет. В это время он начинает работу над новой оперой — «Руслан и Людмила», по мотивам известного произведения Пушкина. ее премьера прошла ровно через шесть лет после выхода на сцену «Жизни за царя» — 27 ноября 1842 года. На этот раз триумфа не получилось, опера была признана неудачной, на нее обрушился настоящий шквал критики.

Для того, чтобы отвлечься от грустных мыслей, Глинка снова отправляется в заграничное путешествие. На это раз он посетил Испанию, где написал две увертюры на испанские народные темы. В 1847 году глинка возвращается в Россию, но в Петербург не спешил, пожил некоторое время сначала в Новоспасском, а затем в Смоленске. у него не раз появлялись мысли о том,ч тобы покинуть Россию, но возникли проблемы с получением заграничного паспорта. Пришлось остановится сначала в Варшаве, затем переехать в Санкт-Петербург. За рубеж удалось выехать только в 1852 году. Два года Глинка провел в Париже, на короткое время вернулся в Россию, а в 1856 году отправился в Берлин. Здесь он и скончался 3 февраля 1857 года. Причиной смерти стало осложнение после серьезной простуды. Похоронили композитора на лютеранском кладбище Берлина. лишь через несколько месяцев, благодаря стараниям младшей сестры Михаила Ивановича Людмилы, его прах был перезахоронен на Тихвинском кладбище

Санкт-Петербурга.

Несмотря на удачную карьеру композитора, личная жизнь у Глинки так и не сложилась. Два его брака распались, поэтому, последние одиннадцать жизни Михаил Иванович провел холостяком.

Глинка Михаил Иванович

Современники называли его «Пушкиным русской музыки», т.к. его роль в русской музыке была аналогична роли Пушкина в литературе. Выдающаяся заслуга Глинки заключается в том, что он, с одной стороны, подытожил значительный период в развитии отечественной музыки, а с другой – открыл пути для дальнейшего развития музыкального искусства. В его творчестве были заложены основные принципы ведущих музыкальных жанров: оперы, симфонии, камерной музыки. 
Содержание его произведений широко и разнообразно – это зарисовки народного быта, лирика, эпос, драма, волшебный вымысел и пр. Главное место в его творчестве занимает народ. Для его характеристики  М.И. Глинка  использовал народную песню, которая является основой его произведений. Хорошо известны его слова: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Композитор вводит и подлинные народные мелодии, и создает свои в духе народных. Его интересует не только русская народная музыка, но и музыка других народов: украинская, польская, испанская, итальянская, восточная и др.

В творчестве Глинки сочетаются классические и романтические черты. С классиками его связывают ясность, стройность музыкального языка, четкость формы, чистота оркестровки, безупречное чувство меры, равновесие между чувством и мыслью.
С романтиками – интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской («местный колорит»), природы, далеких стран, образов фантастики, сказочности.  М.И. Глинка  широко использует романтические средства: красочность, разнообразие гармонии и оркестровки, яркую эмоциональность.
Основной творческий метод Глинки – реализм. Он проявляется во всех элементах музыкального языка. Голосоведение – плавное, тесно связанное с народно-песенными традициями. Мелодия играет ведущую роль, остальные элементы музыкальной речи подчиняются ей. Форма, в целом, классическая, отличается структурной четкостью и пропорциональностью, но композитор нередко усложняет ее, а также ищет новые приемы формообразования. Он создал новый тип вариационной формы, которая получила название «

глинкинских вариаций». Суть этой формы заключается в том, что вокальная партия остается неизменной, варьируется лишь оркестровое сопровождение.
Гармония, с одной стороны, строгая, ясная, умеренная, подчиняется классическим законам, с другой – отличается смелостью и новизной. Оркестровка — по словам самого композитора «красота музыкальной мысли вызывает красоту оркестра».  Михаил Иванович Глинка  стремился оркестровать легко и прозрачно, он выявлял индивидуальные качества каждого инструмента, отсюда частое использование инструментальных соло.
Лучшими произведениями Глинки являются: оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», симфонические произведения – «Камаринская», Вальс-фантазия, «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Испанское каприччио», множество романсов («Я помню чудное мгновенье», «Не искушай», «Сомнение», «Попутная песня» и др.) Оперы Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» наметили два ведущих оперных жанра – это историко-героический, патриотический и сказочно-фантастический. Композитор не писал симфоний в привычном понимании этого слова, но его программные симфонические произведения повлияли на дальнейшее развитие русского симфонизма. По словам Чайковского, «из «Камаринской» вырос весь русский симфонизм, как дуб из желудя».

Все оперы Глинки

Из истории создания оперы М.И.Глинки «Жизнь за царя»

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) — основатель русской композиторской школы, сочинения которого оказали огромное влияние на становление русской классической музыки и творческий путь своих последователей-композиторов, среди которых — А. П. Бородин, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский и многие другие. Выдающийся музыкальный критик В. Стасов сравнивал значимость творчества Глинки для русской музыки со значением творчества А. С. Пушкина в литературе.

История создания

Опера Глинки «Иван Сусанин» — одна из первых русских опер. Писать патриотическое произведение композитор начал по совету поэта В. Жуковского. В основе содержания – подвиг, который совершил костромской крестьянин Иван Сусанин. Под образом Сусанина подразумевался русский народ, героически сражавшийся с наполеоновскими войсками. Большое влияние на формирование образа главного героя оперы оказала поэма К. Рылеева — «Иван Сусанин».

Создатель либретто оперы «Иван Сусанин» — Г. Ф. Розен. Премьера состоялась в Петербурге в Большом театре 27 ноября 1836 года. Постановка была восторженно принята передовой интеллигенцией, увидевшей в создании оперы «Иван Сусанин» начало нового этапа развития русской музыки. Придворная аристократия их восторга не разделила, хотя сам император присутствовал на премьере.

По желанию Николая I опера Глинки «Иван Сусанин» была переименована в «Жизнь за царя», чтобы у нее появился монархический подтекст. После крушения монархии она вновь стала называться «Иван Сусанин». Либретто Розена было подвергнуто обработке поэтом С. М. Городецким.

О «Жизни за царя» М. И. Глинки, названии и премьере на сцене Большого театра в Петербурге

С оперой «Жизнь за царя» выдающегося русского композитора Михаила Ивановича Глинки связано немало интересных фактов. Произведение затрагивает события 1613 года, частности, рассказывает о походе польского войска на Москву.

Опера состоит из 4 актов с эпилогом. Автор либретто — барон Егор Розен. При СССР сделали новую редакцию либретто, автором которого был Сергей Городецкий, и название было изменено, понятно по каким причинам. Советские власти избавлялись от упоминания всего царского. А опера ведь гениальная.

Стоит отметить, что с названием этой оперы и в дореволюционной России было не всё гладко, и причём, с самого начала. Называться опера должна была абсолютно не так. Сам автор, Михаил Глинка, поначалу не хотел называть её «Жизнью за царя», и «Не жизни за царя» был против. Не совсем понятно? Тогда слушайте весь рассказ, где много чего можно почерпнуть интересного.

Опера М. И. Глинки «Иван Сусанин»

В 1836 году Михаил Иванович Глинка закончил оперу. Поначалу композитор не мог добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра. С большим упорством этому препятствовал тогдашний директор императорских театров А. М. Гедеонов.

Затем он отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу, которому, напротив, понравилась опера и он дал ей самый лестный отзыв. Итак, её собирались ставить в Санкт-Петербурге. Репетиции начались в мае 1836 года и опера имела название «Иван Сусанин».

История Ивана Сусанина

Все помнят историю о том, как польско-литовское войско хотело захватить юного Михаила Фёдоровича, первого русского царя из династии Романовых. Но враги не знали, где он находится. По дороге им встретился Иван Сусанин, который стал их проводником. Но он повёл не к царю, а далеко в чащу леса, к болотам, где те погибли.

Иван Сусанин остался героем навечно в памяти наших людей, вошёл в российскую историю. Имя героя стало нарицательным. Простой крестьянин совершил геройский поступок, который будет во все времена вызывать восхищение, на этом композитор и хотел сделать ударение. А, по сути, Сусанин отдал жизнь за царя.

История с названиями

Поэтому один из государственных министров, посетив репетицию, посоветовал переименовать оперу и назвать её — «Жизнь за царя». Михаил Глинка долго не соглашался. Для него важен был героизм Сусанина, это он хотел поставить во главе угла, сделать тему подвига центральной.

Тогда было предложено и другое название — «Смерть за царя». Однако, после рассуждений и дискуссий, выводом которых стало убеждение в том, что «за царей» надо только жить, закрепилось название «Жизнь за царя». И композитор согласился.

Премьера и огромный успех

Премьера состоялась 9 декабря (27 ноября по старому стилю) 1836 года в Большом театре в столице Российской империи. Роль Сусанина исполнял Осип Петров, а роль Вани была поручена певице Анне Воробьевой, скоро ставшей Петровой. Время их свадьбы совпало с репетициями, и тогда автор Нестор Кукольник и композитор Михаил Глинка преподнесли свой своеобразный свадебный подарок.

Удлинили сперва небольшую роль Вани новыми ариями, которые великолепно исполнила Анна Яковлевна Воробьева, доказав свой талант и блистательное мастерство. Первым дирижёром оперы стал Катерино Кавос, который считался одним из лучших дирижёров и музыкантов своего времени и оценил талант Глинки.

Позитивные отзывы и отзвук Стасова

В своих записках композитор о после премьеры назвали музыку оперы «кучерской» — «это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ».

На следующий день после премьеры, на дружеском обеде в честь Глинки у А. В. Всеволжского был сочинен «Канон в честь М. И. Глинки»:

1 куплет — Жуковского:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! Наш Глинка —

Уж не Глинка, а фарфор!

2 куплет — Вяземского:

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея — Глинку

От Неглинной — до Невы.

3 куплет — Жуковского:

В честь столь славныя новинки

Грянь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глинтвеину стакан!

4 куплет — Пушкина:

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

Так, шутливо, тепло и по-доброму друзья поздравили Михаила Глинку с успехом оперы.

Музыкальный критик Владимир Одоевский:

С оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, — новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период: период русской музыки. Такой подвиг, положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!

Брат знаменитого французского писателя Просперо Мериме Анри:

По сюжету и музыке это такой правдивый итог всего, что Россия выстрадала и излила в песне… Это более, чем опера, это — национальная эпопея.

Один отрицательный отзвук был. В 1861 году известный критик Василий Стасов написал:

Никто, быть может, не сделал такого бесчестья нашему народу, как Глинка, выставив посредством гениальной музыки на вечные времена русским героем подлого холопа Сусанина, верного, как собака, ограниченного, как сова или глухой тетерев.

Опера Глинки при СССР

Долгое время опера при советской власти не исполнялась. Были попытки полного изменения сюжета и приспособление его к обстоятельствам времени. Как писал Л. Л. Сабанеев:

Первая редакция была — перенесение времени действия в эпоху большевистской революции. В соответствии с этим Иван Сусанин обратился в «предсельсовета» — в передового крестьянина, стоящего за советскую родину. Ваня обращен был в комсомольца. Поляки остались на месте потому, что в это время как раз была война с Польшей, где выдвинулся Тухачевский.

Финальный гимн был перефразирован: «Славься, славься, советский строй». Благодаря поэту Сергею Городецкому, который с помощью дирижёра Самуила Самосуда создал новое «советское» либретто, опера Глинки была поставлена в Большом театре в 1939 году режиссёром Борисом Мордвиновым.

Премьера при СССР и свет Сталина

Опера в новом варианте была выдержана уже в духе борьбы русского народа против чужеземного ига и прославляла народ-победитель, а в заключительной песне «Славься» говорилось о русском народе. Премьерная постановка от 21 февраля 1939 не впечатлила Сталина, и он предложил внести несколько изменений, в частности, высказавшись:

Почему на сцене так темно? Нужно больше света, больше народу!

Все изменения были учтены в постановке от 2 апреля 1939 года, встреченной критиками с большим восторгом. С 1945 года спектаклем «Иван Сусанин» Глинки в различных постановках открывает ежегодный сезон Большой театр. Партию Ивана Сусанина исполняли Максим Михайлов, Иван Петров, Александр Ведерников, Евгений Нестеренко.

Опера Глинки в ХХ-XXI веках

В 1988 году режиссёр Николай Кузнецов, художник Валерий Левенталь и дирижёр Александр Лазарев поставили «Ивана Сусанина» в Большом театре в декорациях первой постановки и со «старым», первоначальным либретто. Признание оперы со стороны зрителей было трудно переоценить. Однако прошёл спектакль всего 23 раза, потом был почему-то снят со сцены.

В 1997 году Большой театр в Петербурге возобновил сезоны показа оперы, для которой взяли изначальное либретто Розена и даже название композитора: «Иван Сусанин». Использовались декорации баратовского спектакля. Благодаря мастеру оперного дирижирования Марку Эрмлеру и таланту исполнителей, таких как Владимир Маторин, Лариса Рудакова, Владимир Щербаков и Александра Дурсенева, спектакль получился поразительно живым. За рубежом одна из значительных постановок оперы была представлена в миланском «Ла Скала».

Большой (Каменный) театр в Санкт-Петербурге

В театре состоялись премьеры опер М. И. Глинки — «Жизнь за царя», ознаменовавшей рождение новой русской классической оперы, и «Руслан и Людмила» в 1842 году. Ставились также оперы других русских композиторов; выступали певцы Е. С. Сандунова, П. В. Злов, П. Т. и В. Ф. Рыкаловы, А. Я. Петрова, О. А. Петров, Леон Леонов, Г. Климовский, А. Г. Ефремов, В. А. Шемаев, Я. С. и А. И. Воробьёвы.

В 1847 году на этой сцене дебютировал Мариус Петипа, сменивший в должности главного императорского балетмейстера другого французского хореографа Артура Сен-Леона и связавший свою жизнь с русским балетом на целых полвека. В 1862 году в театре поставлена опера «Сила судьбы», написанная для Большого Каменного театра Джузеппе Верди.

В 1886 году показали опера «Кармен», после чего все спектакли перенесли в Мариинский театр. Здание Большого театра было передано Русскому музыкальному обществу для перестройки. Было частично разобрано и вошло в новое здание Консерватории, которая ныне расположена в Санкт-Петербурге, на Театральной площади, 3.

Первое действие

Взволнованная и динамичная музыка увертюры предвосхищает драматический сюжет краткого содержания оперы «Иван Сусанин».

По улице села Домнина поют хор крестьян и крестьянок. Мужчины славят воинские подвиги. Женщины радуются приходу весны. В постановках советского времени действие происходит осенью, так как движение, которое поднял Минин, было начато в это время.

После того, как крестьяне расходятся, выходит Антонида и с печалью смотрит в сторону реки. Девушка ждет, когда вернётся её жених Богдан Собинин, ушедший воевать с польской шляхтой. Вновь выходят крестьяне, а с ними и Сусанин, который возвратился из города. Он сообщает, что свадьбы, о которой так мечтает Антонида, не будет, ведь народному горю нет конца. Вдруг к берегу причаливает лодка, из которой выходит Собинин. Он горячо приветствует Антониду и рассказывает её отцу о том, что войска Пожарского одержали победу над поляками.

Крестьяне ликуют, но Сусанин понимает, что это ещё не конец войны. Собинин и Антонида просят его согласиться на их свадьбу. Тот непреклонен. По краткому содержанию оперы «Иван Сусанин» становится понятно: судьба родины для главного героя неразрывно связана с судьбой семьи. Главный герой заявляет, что даст согласие на свадьбу, когда на престол взойдёт царь. Собинин рассказывает, что царём в скором времени должен стать Михаил Романов. Сусанин соглашается на свадьбу. Все расходятся, радуясь.

Краткое содержание

Действие первое

В небольшом селе проживает простой крестьянин Иван Сусанин и двое его детей: родная дочь Антонида и приемный сын Ваня. Известие о нападении польского войска бередит народ, который не собирается без боя отдавать свою отчизну врагу – «Кто на Русь дерзнет, смерть найдет».

Богдан вместе с другими молодыми и сильными крестьянами примыкают к народному ополчению. Спустя время он приносит домой радостное известие: крестьянин Минин из Нижнего Новгорода собирает великую дружину, чтобы разгромить поляков и освободить столицу от захватчиков.

Антонида и Богдан обращаются к Ивану Сусанину дать благословение на их свадьбу, однако старик отказывает в просьбе влюбленным: «Нынче не до свадеб. Время боевое!».

Действие второе

Тем временем Сигизмунд III устраивает роскошный бал в честь своей победы. Окрыленные воинским успехом, поляки предвкушают райскую жизнь за счет награбленных богатств.

Во время всеобщего ликования посол приносит королю дурные вести. Русские во главе с Мининым оказывают сопротивление полякам. Польский отряд осажден в Москве, а оставшееся войско в панике разбегается.

Действие третье

Ваня мастерит себе деревянное копье, мечтая поскорее повзрослеть и встать на защиту своей родины. В избу входит Сусанин и сообщает, что неподалеку в лесу Минин со своей дружиной разбил лагерь.

Богдан и Антонида заняты приготовлениями к долгожданной свадьбе. В дом Сусаниных заходят крестьяне, чтобы поздравить будущих новобрачных. Когда гости расходятся, неожиданно в сени врываются польские воины и требуют старика отвести их к Минину.

Поначалу крестьянин отказывается, но затем в его голове созревает коварный план: обманом завести поляков в лесную глушь и там их погубить. Он тихонько дает наставление Ване: мчаться как можно быстрее к ополченцам и предупредить об опасности, а сам уводит врагов в лес.

Когда в избу приходят подруги Антониды, заплаканная девушка сообщает им о случившейся беде. Богдан с крестьянами отправляется на помощь Сусанину.

Действие четвертое

Поздно ночью Ваня прибегает к ополченцам и сообщает Минину о нападении поляков. Встревоженные воины тут же собираются в поход.

Тем временем Сусанин все дальше уводит врагов вглубь непроходимой лесной чащи. Старик понимает, что час его близок и мысленно прощается с детьми.

Утомленные поляки подозревают неладное. Они выпытывают у Сусанина, куда он их завел, на что отважный крестьянин отвечает, что завел их туда, где им придется «голодной смертью помирать». В гневе поляки убивают Сусанина.

Эпилог

Ликующие толпы народа спешат на Красную площадь, церковные колокола оглушают округу праздничным звоном. Среди радостных людей выделяются грустные Антонида, Богдан и Ваня.

Один из воинов спрашивает о причине их грусти, на что Ваня рассказывает ему о героическом подвиге своего отца. Воины утешают мальчика словами: «Вечно в памяти народной будет жить Иван Сусанин».

Народ приветствует появление своих героев – Минина и Пожарского – , звучат хвалебные песни в их адрес.

Действие третье

В избе Сусанина живёт мальчик — сирота Ваня. Вместе с Иваном Сусаниным он размышляет о том, что поляки могут явиться сюда, чтобы пленить царя. Но они смогут противостоять полякам и уберечь государя от подобной участи.

Вошедшие крестьяне желают Ивану счастья. После их ухода — сцена благословения Сусаниным молодых. Вдруг раздаётся конский топот. Это поляки. Они требуют проводить их к царю, так как они думают, что царь скрывается где-то рядом, сулят Ивану Сусанину золото. Он соглашается, тихо сказав Ване, чтобы тот уведомил государя об опасности. Антонида, подумав, что отец действительно соблазнился деньгами, умоляет его не делать этого. Но отец благословляет её и наказывает праздновать свадьбу без него. После этого он уходит. Антонида горько плачет. Из краткого содержания оперы «Иван Сусанин» уже ясно: главному герою не суждено больше вернуться домой.

Пришедший Собинин недоумевает, откуда появились враги. Выслушав рассказ невесты, он собирает отряд из крестьян, чтобы освободить Ивана Сусанина.

Содержание четвертого действия

В глухом лесу Собинин с крестьянами ищут Сусанина. В это время Ваня стучит в монастырские ворота, спеша предупредить царя о грозящей ему опасности. Услышав рассказанное, бояре вместе с мальчиком отправляются к царю.

Сусанин блуждает с поляками в глухом лесу. Они измучены, поэтому клянут своего проводника, но пока ещё верят ему. Враги останавливаются на ночлег. Сусанин понимает, что его смертный час близок. Скорбные раздумья мучают его. В кратком содержании оперы «Иван Сусанин» это самый трагический момент. Мысленно попрощавшись с семьёй, крестьянин ложится спать.

Сильнейшая вьюга. Поляки, проснувшись, понимают, что хитрый крестьянин заведомо завел их сюда, чтобы они нашли здесь свою погибель. Сусанин рассказывает им о своём вероломном плане. Разгневанные поляки решают убить Сусанина.

Эпилог

Массовая сцена. Народ славит царя. Входят Антонида, Собинин и Ваня. Они тоскуют об Иване Сусанине. Воинский отряд, заметивший их, замедляет шаг и интересуется, почему они грустят, когда все радуются? Когда воины узнают, что это семья Сусанина, спасшего царя, то выражают и свою скорбь по поводу его гибели. Из либретто оперы «Иван Сусанин» можно узнать, что воины сполна отомстили врагам за смерть главного героя.

Торжествующий народ поёт во славу царю на Красной площади в Москве, повсюду слышен колокольный звон. Царский поезд направляется в Спасские ворота Кремля.

Герои оперы «Иван Сусанин» несут в своих образах характерные черты русского народа: мужественность и способность пожертвовать собой ради высоких целей (Сусанин), отвага и решительность (Собинин), верность и покорность (Антонида), преданность и бесстрашие (Ваня). Патриотический сюжет и замечательная музыка Михаила Глинки обеспечили этой опере всероссийское и мировое призвание.

Короткий пересказ «Иван Сусанин»

Краткое содержание «Иван Сусанин» опера Глинки:

Ополченцы возвращаются в село Домнино с радостной вестью – победой над ненавистными поляками. Не до радостных ликований лишь Антониде, дожидающейся скорого возвращения Богдана Собинина, жениха её, отправившегося биться с польской шляхтой. Сусанин чувства дочери разделяет, но настраивает её на скорые тяжкие испытания: до свадьбы ли теперь, когда вокруг так неспокойно.

Доносившаяся с реки песня возвещает о прибытии Собинина с его дружиной. Богдану известно, что Пожарский и Минин встали во главе русского войска и собирают вокруг русских воинов. Ликованиям крестьян нет границ: грядёт близкое освобождение.

Но Собинин огорчён, что его свадьба с Антонидой отложена, разве не ради невесты он так спешил в родные края! Сусанин после известия об осаде вражеского войска в Москве меняет своё решение и даёт своё отцовское согласие на свадьбу дочери.

Польский король Сигизмунд Третий настолько уверен в победе польского войска, что ещё до исхода битвы начинает пиршество в свою честь. В наполненном весёлыми гостями зале появляется гонец с известием о полном разгроме шляхты и пленённых в Москве поляков из королевского войска. Сигизмунд отдаёт приказание рыцарям собираться в боевой поход. Хвастаясь своей отвагой, с оружием в руках они клянутся разбить русских «смердов».

В разгар подготовки к свадьбе Собинина и Антониды в дом Ивана Сусанина врываются поляки. Они настаивают на том, чтобы им дали провожатого до Москвы, ведь местные дороги им неведомы. Сусанин мог бы их сопровождать, но он не предатель и даже за обещанное ему польское золото не согласен помогать неприятелям.

После некоторых раздумий у Сусанина созревает мысленный план: надо заманить польских врагов в непролазную лесную глушь и бросить их там на погибель. Крестьянин для виду соглашается проводить поляков до Москвы, понимая, что это и его последний путь: враги не простят ему такого коварства и убьют его в том же лесу…

Втайне от поляков он отправляет своего сына Ваню к Минину, чтобы он предупредил его об угрозе со стороны Сигизмунда. Ваня с радостью выполняет последнюю просьбу отца, ведь он мечтает биться с поляками и даже хотел проситься в дружину к Собинину.

Иван Сусанин ведёт польскую шляхту через поля и болота, через трудно проходимые леса. Узнав о хитрости Ивана Собинин пытается преследовать врагов в надежде спасти отца своей невесты. Минин возглавляет эту погоню и вместе с дружиной Собинина выступают навстречу ничего не подозревавшим полякам.

Замёрзшие, голодные и выбившиеся из сил поляки начинают подозревать, что Сусанин водит их не теми тропами. Остановившись на привал, враги крепко спят. Но Ивану не спится: он мысленно прощается с семьёй и своей жизнью, которые враги ему точно не сохранят.

Как бы ни была мучительна его смерть, Сусанина греет мысль об исполненном долге перед родной землёй: жизнь за царя отдать – честь для русского мужика. В последнем для него свисте ветра сквозь метель мерещатся ему голоса любимых дочери и сына, ведь и ради них он здесь и сейчас, — разве может быть иначе…

Наутро полякам торжествующий Сусанин открывает шляхтичам ужасную правду о том, что им суждено сгнить в лесной чаще, потому что Иван не поведёт их в Москву! Разъярённые поляки в бешенстве убивают Сусанина и только потом осознают, что им без крестьянина из местных лесов не выбраться, — они обречены…

А на Красной площади в Москве с особым ликованием народ встречает русские дружины. Все разделяют эту радость: и Ваня, И Антонида, и Собинин, — нет рядом только Ивана Сусанина… Москва отмечает освобождение от польских захватчиков и прославляет народных героев, не пожалевших жизни ради победы над неприятелем.

Это интересно: «Паяцы» – опера Р. Леонкавалло, премьера которой состоялась в 1892 году, настолько полно выразила все идеи итальянского веризма, что это новаторское течение в чистом виде больше не произвело на свет ничего подобного по силе и красоте. Краткое содержание «Паяцы» можно прочитать на нашем сайте. Главное достижение данной оперы лежит в музыке: ариозо Канио является одной из самых известных в мире мелодий.

О композиторе М. И. Глинке и его опере «Руслан и Людмила»

   …Могучий витязь Руслан приблизился к спящей Людмиле. И тотчас же рассеялись злые чары, юная княжна ожила. Любовь и радость одолели мертвенное оцепенение; во славу этого звучит финальный хор. И так торжествующе величава, так победно прекрасна эта музыка, что автору её, Михаилу Глинке, на минуту кажется, что всё будет хорошо. Может быть, и не было вовсе раздражённого шёпота в зале, колючих реплик? Может, это померещилось ему от мнительности? Сейчас дадут занавес, и театр вздрогнет от аплодисментов.

   Занавес закрывается.
   Льдинками сверкают брильянты на дамских туалетах, холодно поблёскивает шитьё мундиров. До чего брюзгливые, до чего равнодушные лица!

   Эскиз декорации ко второму акту оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Художник – К. Коровин.

   Внезапно по рядам пробегает шёпот, все глядят вверх: императорская ложа пуста. Николай с семьёй уехал из театра, не досидев до конца спектакля. Этим царь выразил неодобрение Глинке и его новой онере «Руслан и Людмила».
   Жидкие хлопки. Одинокие голоса всё же вызывают автора. Их заглушает возмущённое шиканье.
   – Кажется, что шикают… Идти ли мне на вызов? – растерянно спрашивает Глинка.
   Всё-таки он выходит. Он стоит на сцене, невысокий человек со смугло-бледным, очень бледным сейчас лицом. С достоинством кланяется он враждебно-равнодушному залу.
   С тем же сдержанным достоинством приглашает он друзей к себе отужинать. Что бы там ни было, надо отметить появление «Руслана» на сцене.

   Гости сидят за столом. Так же сидели они шесть, да, ровно шесть лет назад: первое представление «Сусанина» тоже было 27 ноября. Но как не похож этот унылый ужин на пиршество 27 ноября 1836 года!
   У «Сусанина» тоже были враги, но в тот вечер гости по праву поздравляла хозяина с успехом. Как весел и дружен был тогда их тесный круг! С бокалами в руках пели друзья куплеты шуточного гимна в честь «русского Орфея» – сладкопевца Глинки. Жуковский, Вяземский, Одоевский и Пушкин. И Пушкин…
   …Гости расходятся. Хозяин остается один на один со своей бедой. Он думает, как это произошло.
   Здраво говоря, удачи трудно было ожидать. Несчастья преследовали его любимое детище с года его зарождения.
   Глинка вспоминает вечер у Жуковского, когда автор комедий «колкий» Шаховской подал ему мысль написать оперу на сюжет пушкинской сказки. И Пушкин тут был. Он горячо откликнулся на эти слова. Он сказал тогда, что если б воротился к «Руслану», то многое изменил бы. О каких переделках он думал? Как мечтал композитор о его помощи, как хотел поговорить с поэтом о своих замыслах! Так и не встретились они: Пушкина не стало.

   Эскиз костюма Черномора. Художник В. А. Гартман.

   Всё препятствовало работе над оперой. В тот же год свалилась на него эта проклятая царская милость: Николай, пожаловавший поэта Пушкина званием камер-юнкера, вздумал осчастливить композитора Глинку должностью придворного капельмейстера. Возня с певчими поглощала уйму драгоценного времени. Стоило сесть за «Руслана», являлся дядька, унтер-офицер, руки по швам, и докладывал:
   – Ваше высокоблагородие! Певчие собрались, вас ожидают.
   А неудачи с авторами либретто?
   И всё же он писал – урывками, жадно. Писал на людях, под шум разговоров.
   «Руслан» закончен, идут репетиции, но и они приносят одни огорчения.
   Оперу безжалостно кромсают, режут, калечат. По настоянию цензуры из первого акта выбросили хор к богу Лелю: нельзя-де воспевать языческое божество!
   Вырезана и вторая песнь гусляра Баяна, написанная во славу Пушкина. Не пристало воспевать этого поэта в театре, где бывает Николай.
   А мелкие неприятности?.. Художник поссорился с директором, и это не замедлило сказаться на декорациях: замок Наины больше смахивал на казарму.
   Но, может быть, дело не в декорациях, может статься, просто опера не удалась?
   Нет, неправда! Музыка «Руслана» хороша, взыскательный художник Глинка знает это. Силой подлинного вдохновения отмечены её страницы, да и пушкинская сказка сама просилась на музыку… Он, Глинка, верно услышал и передал то, что поёт в своих песнях народ.
   Но театральная публика, приученная к слащавости и ложной пышности, не хочет простоты и глубины. Что ей до народной души? «Музыка кучеров» – говорят об его операх «светские» люди.
   …С болью в сердце едет Глинка в театр. Второе представление «Руслана» принимают не лучше, чем первое.
   Композитор прислушивается к толкам. В первых рядах передают друг другу шутку брата царя – Михаила: «Я теперь вместо гауптвахты посылаю провинившихся офицеров слушать оперу вашего Глинки, которого вы называете гением. И, представьте себе, наказание моё помогает – офицеры боятся его, как огня».
   Музыка звучит – светлая, искристая, живительная, кажется, что не слышать её могут только глухие. И все-таки зрители не слышат её и не понимают. «Руслана» поймут через сто лет», – говорит Глинка сестре.
   Конечно, находились и тогда люди с чутким слухом и сердцем.
   Но таких людей было немного. Умоляюще звучат слова писателя Одоевского, обращённые к современникам: «О, верьте мне, на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок – он ваша радость, ваша слава. Берегите его, он цветок нежный, а цветёт раз в столетье».
   Глинка оказался прав: «мученица нашего времени», как назвал оперу «Руслан и Людмила» критик Стасов, долго ещё не получала широкого признания. Одно время она совсем не появлялась на сцене. Во всей же полноте и блеске народ узнал «Руслана» только после революции.
   Главная мысль оперы «Руслан и Людмила» – победа света над тьмой, торжество радости, жизни над мрачными силами оцепенения и смерти.
   Вслушайтесь в увертюру, в это вступление к опере, где композиторы обычно рассказывают тему своих произведений. Увертюра «Руслана» начинается с торжествующих, мощных, светлых, истинно богатырских аккордов. Удалью богатырской звенит стремительная мелодия скрипки; сам Глинка говорил, что темп здесь «летит на всех парусах»… Эта светлая, радостная музыка побеждает, захлёстывает жёсткие звуки гобоев и фаготов, выражающие злобу мстительной колдуньи Наины, происки темных сил.
   И вот расходится занавес. Перед зрителями, точно в старинной раме, сияющие хоромы киевского князя Светозара. Идёт свадебный пир: князь выдаёт замуж свою дочь Людмилу. И музыка, и декорации, и движения актёров величавы, медлительны, всё соответствует пушкинским стихам:

Нескоро ели предки наши,
Нескоро двигались кругом
Ковши серебряные, чаши…

   Звучит вторая баянова песня, та, которая когда-то была жестоко выброшена из оперы.

…Но века пройдут, и на бедный край
Сила дивная снизойдет,
Там младой певец в славу родины
На златых струнах запоет, –

   под звон гуслей поёт Баян, воскрешая перед нами вдохновенный образ Пушкина.
   Слушая эту оперу, не знаешь, чему больше дивиться: богатству ли и разнообразию музыки, красоте ли отдельных арий, умению ли Глинки звуками, голосами инструментов рисовать образы своих героев. Причудливая-то задумчивая, то шаловливо лукавая музыка создаёт прелестный образ юной Людмилы. Плавные мужественные напевы рисуют нам характер скромного и отважного русского богатыря Руслана. А громкие, хвастливые звуки труб навсегда свяжутся для нас с образом труса и бахвала Фарлафа. Звуки для композитора, что краски для художника. Картины, которые он рисует звуками, так же ярки, как те, которые мы видим на полотне или в кино. Надо только учиться внимательно слушать музыку и давать волю своему воображению.
   Вслушайтесь внимательно в песню, которую поёт Руслану волшебник Финн, и вам откроются настоящие чудеса. В вашей фантазии пройдут и картины задумчивой северной природы и волшебные леса, в которых живут седые колдуны, вы почувствуете в ней и тоску влюблённого юноши и тихую печаль старика. Так обогатил и развил Глинка песню, слышанную им когда-то во время поездки на Иматру от ямщика-финна.
   А как хороша задумчивая и полная скрытой силы ария Руслана, та, что начинается словами: «О, поле, поле…»! Охваченный тайной тревогой, стоит витязь на этом поле, усеянном мёртвыми костями, стоит и раздумывает о своём жребии. Слушая его пение, мы ощущаем, что для подвига богатырского нужна не только беззаветная удаль, но твёрдость духа.
   Особенно хорош в опере четвёртый акт. За один только этот акт Глинка, как справедливо сказал один из критиков, мог бы «стяжать бессмертие»… Людмила тоскует в оцепеневшем царстве Черномора, её не радует ни пышность дворца, ни богатые наряды. Волшебные девы убаюкивают княжну благозвучным, но мертвенно-холодным пением под тихие звуки флейт, валторн, арф и холодно-прозрачный перезвон колокольчиков. Вдруг эта еле слышная музыка прерывается рёвом труб и тромбонов. Звучит марш – странный, страшный, почти дикий, – такой музыки ещё никто не писал до Глинки. Под эти режущие, почти что уродливые и в то же время выразительные звуки шествует по сцене уродец Черномор. В этом марше – и чванная уверенность чудовища в своей силе и смятение Людмилы, олицетворяющей юность и красоту.
   Красота в плену у страшного чудовища. На выручку ей спешит благородная сила и отвага: Руслан побеждает Черномора в жестоком бою. Разрушены коварные козни колдуньи – Людмила открывает глаза… Солнце встаёт над Киев-градом, солнце пронизывает музыку. Радость побеждает. И под торжественные звуки «Славы» задёргивается занавес. Но теперь отовсюду – из партера, из лож, с верхних ярусов театра – грохочущей лавиной обрушиваются аплодисменты, которых когда-то тщетно ждал Глинка. Люди быот в ладоши, выражая свой восторг и изумление перед чудом искусства, в котором объединились силы двух гениев, певцов народа, певцов радости… Радость побеждает. Об этом говорит и судьба прекрасного творения Глинки, нашедшего доступ к миллионам сердец.

Опера «Жизнь за царя»

🌾 Еще до отъезда в Россию, в Берлине, интересы Глинки разворачиваются в сторону русской культуры. Он пишет вокальную музыку на русские тексты — так появляются романсы «Дубрава шумит» на стихи Жуковского и «Не говори, любовь пройдет» на стихи Дельвига. Пытается создать увертюру-симфонию, которая осталась в черновиках и впервые была исполнена в Ленинграде в 1938 году.

→ Романс «Дубрава шумит» с мелодией и аккомпанементом вполне беллиниевского толка, основное отличие от итальянской музыки того времени — в том, что чувственную выразительность мелодии композитор ставит куда выше виртуозности, которой намеренно избегает.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/wuY-jitu-U_g9g

→ Увертюра-симфония на две русские темы. По сравнению с ранними вариациями в ней слышно возросшее мастерство, талант Глинки приобретает огранку, но вариационный принцип построения музыкального материала остается прежним.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/oTEZ921t3Iacbw

🌞 Вернувшись в Россию, Глинка задумывается о создании национальной оперы и ищет подходящий сюжет. С осени 1834 года он посещает салон В. А. Жуковского в Зимнем дворце. В этом салоне собирается избранное интеллектуальное общество — Пушкин, Вяземский, Одоевский, Вильегорский, Гоголь. Сначала Глинка думает написать оперу на сюжет «Марьиной рощи» Жуковского, но сам Жуковский настаивает, чтобы Глинка взял сюжет о подвиге костромского крестьянина, спасшего Михаила Романова в 1613 году.

☦️ Этот сюжет замечательно вписывается в Уваровскую триаду «Православие — Самодержавие — Народность», которую можно считать первой оформленной национальной идеей.

🖼 Глинка работает без либретто, создает музыку по предварительному литературному плану. Из оперы «Вольный стрелок» К. М. фон Вебера он берет идею противопоставления двух миров, двух разных музык. В этом случае — русской и польской. На первом этапе получается, скорее, набор картин, объединенных общим сюжетом, чем цельное произведение.

📜 Либретто к опере пишет барон Е. Ф. Розен, известный в то время как автор исторических драм. Глинка указывает нужные размеры и характеры, размечает, какие нужно ставить гласные на высокие ноты, чтобы вокалистам было удобно петь, а Розен с поразительной легкостью пишет стихи на этот «скелет».

🤯 Опера несколько раз перекраивалась перед премьерой — самой большой проблемой было собрать все картины в единую структуру. Глинка остановился на несколько видоизмененной беллиниевской схеме — четырех действиях с прологом и эпилогом, придающими опере вневременной характер.

👑 Премьерой оперы открылся после перестройки Большой Каменный театр. Как его реконструкцию, так и саму постановку лично курировал Николай I и был этой оперой весьма доволен.

👏 Успех «Жизни за царя» сложился задолго до премьеры. Многие сольные номера хорошо знали в свете и исполняли в концертах, об опере шла молва в салонах.

💥 Премьера состоялась 27 ноября (по старому стилю) 1836 года. Билеты на нее невозможно было достать без знакомств.

🎩 Уже через год эта опера вошла в русский быт, и не было ни одного салона, где бы ее не слушали. По словам самого Глинки, «там, где мало-мальски пели, звучала музыка „Жизни за Царя“».
📰 Опере была посвящена широчайшая кампания в прессе — в течение четырех лет после премьеры в журналах появилось около 50 публикаций о ней, чего не удостаивалась ни одна европейская премьера.

🕰 «Жизнь за царя» не сходила с российских сцен до 1917 года, пользуясь неизменным успехом.

→ Опера в оригинальной версии, такой ее слышали до революции. Постановка Большого Театра.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/FPHJNL0RerUUrA

Глинка | Classic-music.ru

(1 VI 1804, с. Новоспасское, ныне Смоленской обл. — 15 II 1857, Берлин)

Глинка — первый классик в истории отечественной музыкальной культуры. Его наследие составляет гордость России. Глинка сумел усвоить как русские музыкальные традиции XVIII века, так и опыт европейской музыки и обобщил их в своем творчестве. Не очень большое по объему, оно охватывает практически все жанры, кроме симфонии и оратории. В нем воплощены лучшие черты русского искусства — ясность, большая нравственная сила, удивительная красота. Недаром привычно сравнение его с «солнцем русской поэзии» Пушкиным, который был и вдохновителем как одной из опер, так и многих романсов композитора.

В творчестве Глинки заложены начала, продолженные и развитые его младшими коллегами. Внимание к истории страны, создание отечественного героико-трагического произведения — первой его оперы; интерес к Востоку, проявившийся в «Руслане и Людмиле»; пестрая фантастика сказочных сцен в той же опере; увлечение фольклором других стран, отраженное в испанских увертюрах; и главное — опора на фольклор, его умелое использование, развитие и обогащение — все эти черты стали основополагающими для тех, кто пошел далее по пути, проложенному первым русским музыкальным классиком. По меткому замечанию музыкального критика Г. Лароша Глинке свойствен «безукоризненно изящный, кристаллически ясный стиль, который сделал его русским Моцартом».

Оперы Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» впитали, в себя достижения европейского оперного искусства и претворили их в самобытной национальной манере. Его камерная музыка отличается отточенностью формы, благородством характера. Особенно это относится к романсам, которые по праву вошли в золотой фонд музыкального творчества и с успехом звучат в исполнении многих выдающихся певцов по сей день. Его симфонические произведения поражают мастерством оркестровки, яркостью красок при их экономном использовании.

Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в имении Новоспасское Ельнинского уезда Смоленской губернии, в семье помещика. Старший брат его умер младенцем, и бабушка, обладавшая сильным характером, взяла новорожденного на свое попечение, так как считала молодых и неопытных родителей неспособными вырастить наследника старинного дворянского рода. К сожалению, у нее были весьма своеобразные взгляды на воспитание ребенка: его держали в теплой комнате одетого в шубку, редко выпуская на свежий воздух, закармливали сливками и бубликами. В итоге мальчик, слабый и нервный от рождения, за свою жизнь переболел множеством болезней и почти никогда не чувствовал себя здоровым. Маленького Мишу окружали няньки и мамки — крестьянки, и он с самых ранних лет был погружен в мир народных сказок и песен. Это и стало самым сильным впечатлением, которое в дальнейшем определило направленность творчества композитора. Другим сильным впечатлением было пение церковного хора и звон колоколов сельской церкви.

Спокойное течение деревенской жизни было нарушено нашествием наполеоновских войск в 1812 году. Быстро разраставшейся семье (у Глинок было тринадцать детей) пришлось уехать в Орел, где мальчик провел зиму. Вернувшись в разоренное имение, мальчик услышал немало рассказов о героизме окрестных жителей, сражавшихся с захватчиками. Возможно, именно эти детские впечатления послужили через много лет толчком к созданию героико-патриотической оперы, прославившей подвиг простого крестьянина.

После возвращения юный Глинка провел в Новоспасском еще три года. За это время, подобно всем дворянским отпрыскам, он начал обучаться у домашних учителей французскому языку, рисованию и игре на фортепиано. Очень быстро он научился читать ноты с листа и с удовольствием играл в четыре руки. В дом часто приезжали гости, исполнялись французские романсы, звучали фортепианная музыка, иногда в концертах участвовали крепостные музыканты домашнего оркестра дядюшки будущего композитора, жившего неподалеку. У одного из этих музыкантов Глинка стал брать уроки игры на скрипке.

Осенью 1817 года мальчика поместили в Благородный пансион при петербургском Педагогическом институте. Его воспитателем стал любимый лицейский друг Пушкина В. Кюхельбекер, преподававший в пансионе русскую словесность. Музыка в курсе обучения занимала видное место. Глинка брал уроки у лучших учителей столицы — скрипача Ф. Бема и знаменитого пианиста Дж. Фильда, от которого заимствовал его манеру игры, определяемую им позднее как россыпь «жемчуга по бархату». Занимался он также у Ш. Майера. По окончании пансиона в 1824 году молодой человек поступил на службу в Главное управление путей сообщения на должность помощника секретаря. Еще до того он совершил поездку на Кавказ, который произвел на него глубокое впечатление. Дикая и величественная природа края, народные праздники, музыка, совершенно необычная, непохожая на все, до того слышанное, запали в душу.

В Петербурге Глинка ведет жизнь, обычную для молодого человека того времени: после службы посещает знакомых, театральные спектакли, балы. Охотно участвует в музыкальных вечерах: играет на фортепиано, поет — у него небольшой, но прекрасно от природы поставленный голос. Все больше им овладевает жажда творчества. Появляются первые романсы, среди которых такие жемчужины, как «Не искушай меня без нужды» и «Грузинская песня» («Не пой, красавица»). Некоторые из них вдохновлены прекрасным обликом знакомых дам. Расширяется круг его знакомств. Скоро в него входят видные литераторы. Он знакомится с Пушкиным, Жуковским, Грибоедовым, Дельвигом, Одоевским. Постепенно все сильнее становится желание увидеть мир, а вместе с тем — совершенствоваться в любимом деле — музыкальном искусстве. Казенная работа оставлена. Глинка стремится в Италию, но отец не сочувствует этому стремлению, не дает ни разрешения, ни денег на поездку. Только с помощью авторитетного врача, нашедшего у молодого музыканта целую, по его выражению, «кадриль болезней», и убедившего родных, что лишь пребывание в теплом климате может помочь излечению, Глинке удается получить желанное разрешение. Весной 1830 года он отправился в Италию.

Сначала композитор поехал в Германию, по которой совершил путешествие, длившееся вплоть до осени. Он побывал в Дрездене, во многих курортных городках, в одном из которых услышал прекрасное исполнение бетховенского «Фиделио», оставившего неизгладимое впечатление. В Италии местом постоянного пребывания Глинка избрал столицу оперы Милан, откуда совершал поездки в другие города: Рим, Неаполь, Венецию. Ему удалось сблизиться со многими выдающимися композиторами, услышать много прекрасной музыки в исполнении прославленных певцов. «Провожу время с Беллини и компанией», — сообщает он в одном из писем. Познакомился он также с Мендельсоном и Берлиозом, бывшими в это время в Италии.

Глинка много пишет, его романсы пользуются все большим успехом. Певцы даже заказывают ему арии. Его сочинения выпускает авторитетное итальянское издательство Рикорди. Но все сильнее он ощущает недостаток систематического профессионального образования. И в 1833 году едет в Берлин, где серьезно занимается гармонией и контрапунктом у знаменитого теоретика Зигфрида Дена. Все изучаемое фиксируется в тетрадях, которые становятся для него своего рода учебником.

В 1834 году Глинка вернулся на родину с твердым намерением применить полученные знания для создания национальной оперы. Зимой он часто посещал литературный салон Жуковского. Одна фраза замечательного поэта оказалась искрой, зажегшей его творческую фантазию: Жуковский предложил взять для сюжета оперы бессмертный подвиг костромского крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего жизнью для спасения родины. Глинка составил план оперы и даже, не имея еще либретто, начал писать музыку. Несколько прекрасных стихов дал ему Жуковский, но потом отказался от сложного и непривычного труда и порекомендовал в качестве либреттиста барона Розена. Работа шла в течение всего следующего года. Первоначально опера должна была называться «Иван Сусанин», но под таким названием уже существовала опера Кавоса, и композитор стал искать другое. Одно время он думал назвать ее «Смерть за царя», но окончательным вариантом стала «Жизнь за царя». Первое представление «Жизни за царя», отечественной героико-трагической оперы, как определил ее сам композитор, состоялось в 1836 году, в день открытия заново отделанного Большого театра в Петербурге.

Еще во время работы над оперой Глинка познакомился с молодой девушкой, Марией Петровной Ивановой, которая пленила его поэтичным обликом и грацией. Композитор сделал предложение, и в апреле 1835 года состоялась свадьба. Однако очень скоро наступило разочарование. «Поэтическое создание» увлекалось только нарядами и сплетнями. Интересы мужа, события, происходящие в обществе, даже такая трагедия, как смерть Пушкина, всколыхнувшая весь Петербург, оставляли ее равнодушной. К тому же Мария Петровна без конца требовала денег. Ей нужны были драгоценности, великолепный собственный выезд с четверкой лошадей. Карета, запряженная парой, казалась ей купеческой. Атмосферу нагнетала жившая вместе с ними теща. Обе дамы сумели поссорить композитора с матерью и одной из сестер. И Глинка все более ощущал себя чужим и лишним в собственном доме.

Вскоре после премьеры оперы Глинке было предложено место руководителя хора Придворной певческой капеллы. Он горячо принялся за работу, которая состояла в воспитании, с самого юного возраста учеников-певчих. И с радостью воспользовался возможностью уехать из дома летом 1838 года, совершив трехмесячное путешествие по Украине, славящейся своими голосами. Он ездил по городам и селам, слушал церковные хоры и отбирал мальчиков с красивыми голосами и хорошим слухом. Теперь он уже работал над новой оперой — «Русланом и Людмилой». Композитор писал отдельные номера, не имея не только готового либретто, но даже сценария. В свое время он рассчитывал на сотрудничество с Пушкиным, но его уже не было в живых.

Вернувшись в Петербург, Глинка стал часто бывать в доме братьев Кукольников, один из которых, Нестор Васильевич, был довольно крупным литератором. Вокруг Кукольников группировался кружок, в который входили многие деятели искусства, в том числе художники Брюллов и Айвазовский. Там часто звучала музыка, и Глинка находил подлинных ценителей своих сочинений. Там он через какое-то время и поселился, не в силах больше выдерживать холод и отчужденность собственного дома. Еще одним побудительным мотивом ухода композитора из дома стало знакомство, состоявшееся в 1839 году и сыгравшее значительную роль в его жизни. Он встретил и полюбил девушку, ставшую для него источником вдохновения. Это была Екатерина Ермолаевна Керн, дочь знаменитой Анны Керн, которой когда-то был увлечен Пушкин. Глинка посвятил Е. Керн созданный тогда же «Вальс-фантазию» и романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи великого поэта, написанные для Анны Керн. В это же время пишутся и другие известные романсы, цикл «Прощание с Петербургом», в котором отразились настроения композитора, готового бежать из Петербурга от семейных неурядиц, преследовавших его, несмотря на уход из дома, от сплетен и дрязг, которые доводили его до отчаяния.

В декабре Глинка покидает Капеллу с мыслью снова надолго уехать за границу. Однако отъезд откладывается: работа над «Русланом и Людмилой» полностью захватывает музыканта. Работа шла тяжело, главным образом из-за неурядиц с либретто. За него принимались многие: второстепенный поэт и драматург Бахтурин, сам Глинка, его друзья — Н. Кукольник, этнограф и историк Н. Маркевич, цензор М. Гедеонов, сын директора императорских театров. Окончательный текст был написан поэтом и любителем музыки В. Ширковым. Опера существенно отличалась от легкой, полной иронии, озорной поэмы Пушкина. Она эпична, полна солнечной энергии, музыка ее серьезна, лирика светла и возвышенна. Соседствующие с русским мелосом восточные и фантастические сцены широко развернуты. Именно они положили начало яркому освещению Востока в русской музыке. Опера была завершена в апреле 1842 года. 27 ноября, день в день с премьерой первой оперы Глинки, в Большом театре Петербурга состоялась премьера «Руслана».

Весной 1844 года Глинка отправляется в свое второе заграничное путешествие. На этот раз его путь через Берлин, где он снова встретился с Деном, ведет в Париж. Там со значительным успехом проходит благотворительный концерт из его сочинений. Затем композитор едет в Испанию, давно манившую его. Испанские впечатления исключительно плодотворны. Нотная тетрадь заполняется записями оригинальных песен погонщиков мулов, мелодиями огненных плясок. Творческим результатом путешествия впоследствии стали два замечательных сочинения — испанские увертюры «Арагонская хота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде».

Домой Глинка вернулся летом 1847 года. Сначала он остановился в Новоспасском, где его ждала совсем состарившаяся мать (отец давно умер). Затем поехал в Смоленск к любимой сестре Людмиле, впоследствии сделавшей исключительно много для сохранения и пропаганды наследия композитора. Не желая ехать в Петербург, где он всегда чувствовал себя хуже, чем в более теплом климате, он отправляется в Варшаву. Из-за отказа в заграничном паспорте он остается в польской столице, входившей тогда в состав Российской империи. Именно там были сочинены вторая из испанских увертюр («Ночь в Мадриде») и ставшая впоследствии знаменитой «Камаринская». Зиму 1851—1852 годов Глинка проводит в Петербурге вместе с сестрой, которая приехала к нему, чтобы помочь перенести тяжкий удар: скончалась их мать. Глинка тяжело переживал утрату. Он терял силы и казался совсем стариком. Было решено, что ему поможет Испания с ее теплым климатом и столь привлекательной музыкой. Но доехать он смог только до Парижа. Там прошли два года в работе над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была закончена.

Обстановка во Франции складывалась неблагоприятно: страна готовилась вступить в войну с Россией, и Глинка покинул Париж. В мае он вернулся в Петербург и по настоянию сестры принялся за автобиографические «Записки». Вокруг маститого композитора складывается кружок более молодых музыкантов: Даргомыжский, Балакирев, критик В. Стасов, певицы Д. Леонова и Л. Беленицына часто бывают в его доме. Но Петербург неприятен Глинке. И в апреле 1856 года он вновь отправляется в Берлин, к Дену, с которым изучает старинную музыку, мастеров полифонии. Неожиданная болезнь прерывает занятия. Поначалу кажется, что это одно из обычных недомоганий, с которыми Глинка мирился всю жизнь. Но на этот раз все значительно более серьезно.

Композитор скончался в Берлине 3 (15) февраля 1857 года. Похоронили его на Троицком лютеранском кладбище 6 (18) февраля. В Петербурге его сестра Людмила Шестакова начала хлопоты о перенесении праха брата, и 24 мая (5 июня) 1857 года на кладбище Александро-Невской лавры состоялось погребение великого русского композитора.

Л. Михеева

Кроссворд на тему творчество Глинки

Дорогие друзья! Представляю вам новый музыкальный кроссворд. На этот раз кроссворд, посвящённый творчеству великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.

Кроссворд на тему Глинка составлен из 24 вопросов, касающихся главным образом его творчества. Около половины всех вопросов связаны с оперным творчеством. Часть вопросов кроссворда по Глинке затрагивают вокальную и симфоническую музыку нашего дорогого композитора.

Несколько вводных слов. Глинка для русской классической музыки является её основоположником. Он создатель национальной русской оперы, крупных симфонических сочинений и известнейших вокальных произведений на стихи русских поэтов.

У Глинки две оперы. Первая опера «Иван Сусанин» (второе название «Жизнь за царя») была закончена и поставлена в 1836 году. В ней рассказывается о подвиге костромского крестьянина, погибшего ради спасения молодого царя Михаила Романова, занявшего российский престол по окончании Смутного времени. Вопросы, связанные с этой оперой составлялись по статье «Иван Сусанин», поэтому рекомендую обратиться к этому источнику при разгадывании кроссворда.

Опера «Руслан и Людмила» была написана композитором к 1842 году. Конечно же, своим названием опера адресует нас к одноимённой поэме Пушкина. К сожалению, из-за ранней гибели великого поэта, Глинке не удалось работать над оперой в сотрудничестве с Пушкиным. Тем не менее, многие тексты поэмы сохранены в опере с первозданном виде. Вопросы кроссворда по творчеству Глинки, связанные с оперой «Руслан и Людмила» легче разгадать. Пользуясь статьёй «Руслан и Людмила». Кстати, в статье дана просто шикарная подборка видео из оперы.

Ну а теперь можете приступать к списыванию разгадыванию (ответы даны в конце) этого замечательного кроссворда по теме «Глинка».

Вопросы по горизонтали:

1. Кто предложил Глинке сюжет оперы «Иван Сусанин»?
2. На чьи стихи написаны романсы Глинки «Я помню чудное мгновенье», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желанья»?
3. На чьи стихи написан вокальный цикл Глинки «Прощание с Петербургом»?
4. Симфоническое произведение Глинки, которое представляет собой вариации на темы двух русских народных песен – свадебную и плясовую.
5. Какому голосу поручена партия Руслана в опере «Руслан и Людмила»?
6. Имя персонажа, злого волшебника, карлы, который похищает Людмилу.
7. Как зовут великого князя Киевского, отца Людмилы?
8. Персонаж в опере «Руслан и Людмила»: легендарный певец, который поёт свои песни на свадебном пиру.
9. Как называется вокальный номер, который поёт Людмила со словами «Грустно мне, родитель дорогой»?
10. Кто переработал текст либретто для оперы «Иван Сусанин»?
11. Кто написал первый вариант либретто для оперы «Жизнь за царя»?
12. Польский быстрый двудольный танец, который появляется во втором акте оперы «Иван Сусанин».
13. В каком селе происходит действие первого акта оперы Глинки «Жизнь за царя».
14. Какому голосу поручена партия приёмного сына Сусанина, Вани?

Вопросы по вертикали:

1. С какой страной связаны образы и темы симфонических произведений Глинки «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»?
2. Каким певческим голосом обладал композитор?
3. Романс, который начинается словами «Между небом и землёй песня раздаётся…».
4. Имя персонажа в опере «Руслан и Людмила»: хазарский князь, соперник Руслана, партию его исполняет женский голос контральто.
5. Как зовут дочь Ивана Сусанина?
6. Русский поэт, у которого есть поэма «Иван Сусанин».
7. Какой композитор раньше Глинки написал оперу на сюжет о костромском крестьянине Иване Сусанине?
8. Имя учителя Глинки, немца по фамилии Денн.
9. В каком жанре написан романс Глинки на стихи Жуковского «Ночной смотр»?
10. Польский торжественный трехдольный танец, который звучит в начале второго акта оперы «Иван Сусанин».

В помощь вам также предлагаю шикарную и очень маленькую (6 минут) передачу телеканала Культура о  Глинке, его жизни и творчестве.

Ответы на кроссворд по теме «Глинка»:

По горизонтали: 1. Жуковский 2. Пушкин 3. Кукольник 4. Камаринская 5. Баритон 6. Черномор 7. Светозар 8. Баян 9. Каватина 10. Городецкий 11. Розен 12. Краковяк 13. Домнино 14. Контральто.

По вертикали: 1. Испания 2. Тенор 3. Жаворонок 4. Ратмир 5. Антонида 6. Рылеев 7. Кавос 8. Зигфрид 9. Баллада 10. Полонез.

Внимание! Вы также можете создать свой собственный кроссворд, посвящённый творчеству Глинки, или любой другой кроссворд на тему музыка, и разместить его на данном сайте. О том, как создать кроссворд по музыке, читаем инструкцию здесь. По вопросам размещения обращайтесь, написав мне в любой из социальных сетей (мои странички находятся ниже статьи), или с помощью формы обратной связи на сайте.

Чтобы вдохновиться на создание кроссворда по Глинке, предлагаю вам послушать его музыку.

М.И. Глинка – хор «Славься…» как вариант российского гимна

Втм. Клэй Томпсон — Миннесотская опера Миннесотская опера

Bass Wm. Клэй Томпсон быстро становится одним из самых ярких молодых певцов современности, которому приписывают «… сильный, богатый и теплый цвет, но при этом способность переходить в репертуар бас-баритонов…». Уроженец Лексингтона, штат Кентукки, мистер Томпсон второй год работает постоянным артистом в Миннесотской опере.

Последний раз его видели на фестивале Glimmerglass. Г-н Томпсон исполнил роли Харашты в The Cunning Little Vixen , отца Палмера в Silent Night и Гладханда в West Side Story .В прошлом сезоне в Миннесотской опере Клей спел «Нотариуса» в « Дон Паскуале », Антонио в « Le nozze di Figaro », второго тюремного охранника в « Мертвеца, идущего » Джейка Хегги, графа Чепрано в «Риголетто » и «Палемона» в Таисе .

В этом сезоне он исполнит Кребийона в La Rondine , Французского генерала в Silent Night , Дотторе Гренвиль в La Traviata и кавер Бопертюи в The Italian Straw Hat .В сезонах 2016–2017 и 2015–2016 годов г-н Томпсон был артистом студии в Wolf Trap Opera, где он спел Бенуа и Альсиндоро в опере Пуччини Богема , Сулеймана Пашу в Корильяно, Призраки Версаля , Якусиде в опере Пуччини. Мадам Баттерфляй , исполнила роль Коллатина в фильме Бриттена Похищение Лукреции и исполнила сцены в программе Studio Spotlight Scenes Program.

Клей окончил Университет Северного Техаса, где исполнил ведущую роль Фигаро в пьесе Моцарта «Свадьба Фигаро », Дэниела Вебстера в « Мать нас всех » Томсона и Комендатора в Дон Жуан .Другие роли включают в себя; Коллин ( Богема ) с SOO Opera Theater, Зунига ( Кармен ) с Оперой Форт-Уэрта вместе с Рэймондом Баком в мировой премьере оперы Форт-Уэрта JFK , Билли Джекрэббит ( La fanciulla del West ) с Оперой Кентукки , Олин Блитч ( Сюзанна, ), Мордред ( Камелот, ) и суперинтендант Бадд ( Альберт Херринг, ) в музыкальной колонии Сигл вместе с сержантом полиции ( Пираты Пензанса, ), Доном Бартоло ( Le nozze di Figaro ) и Лепорелло ( Дон Джованни ) с Оперным театром Университета Кентукки.

Г-н Томпсон был победителем округа на прослушиваниях в столичном национальном совете — округ Кентукки в 2013 году, обладателем награды поощрения в округе Нового Орлеана в 2014 году и победителем поощрительной премии в Талсе в 2016 и 2017 годах.

Мистер Томпсон — ученик доктора Стивена Моршека.

Philadelphia Orchestra, Met Opera могли бы сделать оперу «Кавалер и Клей» с Мэйсоном Бейтсом

Филадельфийский оркестр и Метрополитен-опера, у которых музыкальный руководитель Янник Незе-Сеген, впервые в этом сезоне, надеются взять на себя эту роль. отношения еще более глубокие — и потенциально втянуть Институт музыки Кертиса в их орбиту.

Оркестр уже заказал и исполнил премьеру оперы Liar , сюиты из оперы Нико Мухли Марни , которая откроется в Met в следующем месяце. Но будущие совместные проекты пойдут дальше, чем исполнение оркестром оркестровой сюиты из оперы, исполняемой в Метрополитене.

«Это будет намного шире», — сказал президент и генеральный директор оркестра Матиас Тарнопольски. Оркестр и Метрополитен рассчитывают на сотрудничество в создании опер.

Мировая премьера партитуры состоится в концертном исполнении в Киммел-центре, а затем состоится премьера на сцене в Нью-Йорке в Метрополитен-опера, сказал Тарнопольский в понедельник после того, как New York Times сообщила в воскресенье новые подробности о сотрудничестве и некоторых обсуждаемых работах.Среди них: новый заказ на оперу Мэйсона Бейтса по роману Майкла Чэбона «Удивительные приключения Кавальера и Клея ».

Шабон еще не одобрил экранизацию романа. «Проект обсуждается с автором», — сказал представитель оркестра.

Бейтс Антология фантастической зоологии уже запланирован к исполнению оркестром в ноябре этого года.

Переговоры о будущих проектах начались много лет назад, но на второй день работы Тарнопольски этим летом он встретился с Незе-Сегеном и генеральным менеджером Met Питером Гелбом за обедом в Саратога-Спрингс, штат Северная Каролина.Y., где оркестр играл свою ежегодную августовскую резидентуру.

«Безусловно, суть наших разговоров очень широка», — сказал он. «Это очень волнует и оркестр, и Метрополитен, и это будет настоящее партнерство, которое, я думаю, принесет огромную пользу как городам, так и организациям».

>> ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Как Янник Незе-Сеген возглавил два самых престижных учреждения классической музыки

Музыкальный институт Кертиса также провел предварительные переговоры с оркестром и Мет о способах совместной работы, сообщает Times .

Будет ли школа участвовать в конкретном проекте, зависит от времени и от того, принесет ли это пользу учащимся, заявил в понедельник президент и генеральный директор Curtis Роберто Диас. «Если это правильно, мы хотели бы принять участие».

Несколько лет назад оркестр Кертиса и певцы представили постановку Дженнифер Хигдон Cold Mountain , премьера которой состоялась в Opera Philadelphia, и школа снова будет открыта для такого рода деятельности, сказал Диас.

Мастерская Cold Mountain закончилась тем, что послужила толчком для карьерного роста одного студента Curtis.Когда в 2016 году баритон Натан Ганн отказался от первых представлений оперы в Филадельфии, вмешался Джарретт Отт, студент Кертиса, который исполнил роль в мастерской Кертиса.

«Для него это была огромная возможность, — сказал Диас.

Потенциальный источник синергии для будущих проектов проистекает из чего-то еще, что разделяют оркестр и Метрополитен: одних и тех же известных филантропов. Доноров часто привлекает художественное сотрудничество между несколькими группами и эффективность, которую они могут получить.

«Это именно те проекты, которые могут действительно вдохновить наше филантропическое сообщество как в Нью-Йорке, так и в Филадельфии», — сказал Тарнопольски. «Это одна из тех ситуаций, когда целое больше, чем сумма его частей».

Актеры и творческие личности Аризонской оперы

American Bass Wm. Клэй Томпсон получил похвалу от Opera News за его голос с оттенком красного дерева. Уроженец Лексингтона, штат Кентукки, Томпсон недавно завершил свой второй год в качестве постоянного артиста в Миннесотской опере и известен своим «…сильный, насыщенный и теплый цвет, но в то же время способность переходить в репертуар бас-баритона. «

Сезон

Томпсона 2019/20 включал повторное воспроизведение роли Сулеймана-паши в Призраки Версаля в Chateau de Versailles Spectacles во Франции, Messiah Генделя с камерным оркестром Великих озер, серию онлайн-концертов Opera UNTRAPPED с Wolf Trap Opera , и его возвращение в Миннесотскую оперу как Лепорелло в Дон Жуан (отменено). В этом сезоне запланированы отложенные или отмененные выступления в партии Зуниги в « Кармен » с Аризонской оперой и Лирической оперой Канзас-Сити.

Сезон Томпсона 2018/19 в Миннесотской опере включал в себя выступления Доттора Гренвиль в La traviata , французского генерала в Silent Night , Кребийона в La rondine и Чарльза Комиски в мировой премьере оперы Джоэла Пакетта The Fix. . Кроме того, он вернулся на фестиваль Glimmerglass летом 2019 года, где исполнил партию Сулеймана-паши в Призраки Версаля , Дотторе Гренвиль в La traviata Франчески Замбелло и главную роль в фильме Бенджамина Бриттена Noah’s Flood. В сезоне 2017/18 Томпсон сыграл в Миннесотской опере, в том числе Антонио в Le nozze di Figaro , Второй тюремный охранник в фильме Джейка Хегги « Мертвец идет », граф Чепрано в Rigoletto и Палемон в Thaïs , as а также прикрыв Дона Бартоло ( Le nozze di Figaro ), Смотрителя Бентона ( Dead Man Walking ), Спарафучиле ( Риголетто ) и главную роль в Don Pasquale . Как участник программы молодых художников на фестивале Glimmerglass, он был замечен в роли Браконьера в E.Новая постановка Лорен Микер « The Cunning Little Vixen », отца Палмера в « Silent Night » Кевина Путса и «Гладхенд» в постановке Франчески Замбелло « West Side Story ».

В качестве студийного художника в Wolf Trap Opera в сезонах 2016 и 2017 годов Томпсон пел Бенуа и Альсиндоро в Богема , Сулейман-паша в Корильяно «Призраки Версаля », Якусиде в Мадам Баттерфляй и исполнил партию Коллатин в Похищение Лукреции .Будучи молодым артистом в музыкальной колонии Сигл, он исполнил роли Олина Блитча ( Сюзанна, ), Мордреда (, Камелот, ) и суперинтенданта Бадда (, Альберт Херринг, ).

Томпсон исполнил роль Зуниги в Кармен на Фестивале оперы Форт-Уэрт в 2017 году, а в предыдущих сезонах был замечен как Коллин в Богема с SOO Opera Theater, Раймонд Бак на мировой премьере JFK с Форт-Уэртом Опера и Билли Кролик в La fanciulla del West с Кентукки Опера.

Томпсон был победителем прослушиваний Национального совета Метрополитен-опера в округе Кентукки в 2013 году и был обладателем награды поощрения в округе Нового Орлеана в 2014 году и округе Талса в 2016 и 2017 годах.

Выпускник Университета Северного Техаса, Томпсон исполнил главную роль в «Свадьба Фигаро», Дэниел Вебстер в « Мать всех нас » Биргала Томсона и Коммендатор в «Дон Жуан». В Оперном театре Университета Кентукки его роли включали Лепорелло в Дон Джованни , Дон Бартоло в Le nozze di Figaro и сержанта полиции в Пиратах Пензанса.

Разговорная опера Дэнни Клея «Эхо», вдохновленная звуками города

Птицы машут крыльями. Грузовик резервное копирование. Шуршащая бумага. Шаги.

Это некоторые из звуков, которые композитор Дэнни Клей услышал, сидя на углу Ван Несс-авеню и Фултон-стрит в Сан-Франциско, впитывая городской пейзаж, который он вызывает в « Echoes », новой камерной опере с устным звуком. Kronos Quartet , дуэт электрогитары и ударных Living Earth Show и поэты, связанные с группой San Francisco Youth Speaks .

Вместо того, чтобы отмечать эти хлопающие крылья и пищащие грузовики, Клэй предоставляет Кроносу импровизировать над этими звуковыми образами в «Echoes», коллаже из музыки, стихов, найденных звуков, живых диалогов и записанных голосов, которые San Francisco Performances представляет октябрь 7 на премьере Шона Сан-Хосе в театре Хербст в Доме ветеранов войны.

Городской центр занимает центральное место в произведении, отражающем эту высококультурную зону, Западную пристройку и другие благоустроенные районы Сан-Франциско, где выросли некоторые из поэтов Youth Speaks.

Клей тесно сотрудничал с каждым из шести представленных исполнителей устной речи — Тассиана Уиллис , Габриэль Кортес , Тонго Эйзен-Мартин , Энрике Гарсиа Наранхо , Эшли Смайли и Майкл Уэйн Тернер III — создавать музыку, которая перекликается с текстом.

«Каждый из них рассказывает эти маленькие отрывки историй, отголоски истории своего района», — говорит Клэй, 26-летний житель Огайо, который учился в аспирантуре при консерватории Сан-Франциско и аранжировал несколько пьес для Кроноса, в том числе Терри. Номер Райли для квартета и «Живая Земля».

В дополнение к сочиненной музыке, которая варьируется от хоралов и соло на виолончели, подобных Баху , «до чистых, шумных звуковых ландшафтов Кейджа и эмбиентных аккордов», Клей включает звуковые фрагменты, записанные снаружи и внутри здания Мемориала ветеранов войны, где спектакль перемещается из вестибюля в театр.

«Я пытаюсь создать это пространство, в котором вы слышите отголоски в самых разных контекстах», — говорит композитор, отмечая, что молодые поэты из района, которые не чувствовали себя желанными гостями у Военного мемориала, теперь выйдут на сцену. там.

В произведении также используются записанные голоса десятков людей, которые оставили Клэю телефонные сообщения с описанием того, что они слышали, идя по своим улицам.

«Это маленькие кусочки жизни людей и того, как они воспринимают город. Я был вдохновлен этим », — говорит Клэй, который работал с перкуссионистом Living Earth Энди Мейерсоном и электрогитаристом Трэвисом Джоном Эндрюсом над созданием необычных текстур, некоторые из которых были сделаны с использованием не записываемых вертушек и расстроенных струн.

Для получения дополнительной информации посетите www.sfperformances.org.

Концерт звезд

для беженцев

Звездный состав исполнителей — среди них Бадди Миллер , Эммилу Харрис , Стив Эрл , Пэтти Гриффин и Люсинда Уильямс — планируют разделить сцену на Hardly Strictly Bluegrass на октябрь.8 в рамках их многогранного тура с Lampedusa: Concerts for Refugees этого года. Они собирают деньги в рамках совместного проекта агентств по делам беженцев иезуитов и ООН по созданию образовательных программ для перемещенных лиц.

Для получения дополнительной информации посетите www.hardlystrictlybluegrass.com/2017.

Лаванда Грейс

Сорок лет после того, как мэр Джордж Москоне подписал законопроект о гражданских правах геев в Сан-Франциско лавандовой ручкой, врученной ему начальником Харви Милк — оба убиты в мэрии в следующем году — хор мужчин Сан-Франциско отмечает начало своего 40-го сезона с туром Lavender Pen Tour по американскому югу.

Перед тем, как отправиться на череду концертов в городах от Миссисипи до Северной Каролины, певцы должны приступить к работе в соборе Грейс в субботу, 30 сентября. Ожидается, что группа выступит с зажигательным Oakland Interfaith Gospel. Хор , участвовавший в туре с Хором геев. Доходы от шоу идут в группы ЛГБТК + в каждом регионе.

«В связи с политическим расколом в Соединенных Штатах, отмеченным ростом опасной и враждебной риторики против ЛГБТК и других маргинализированных сообществ», — отмечает хор на своем веб-сайте, — ансамбль «донесет свое послание и музыку до продвигать всеобщее равенство и инклюзивность, а также ценность достойного отношения ко всем людям, независимо от различий.”

Дополнительную информацию см. На сайте www.gracecat Cathedral.org.

Космические тела

Всего за 5 долларов программа «Первая пятница» Центра космоса и науки Шабо, которая состоится 6 октября, « The Human Body », включает в себя практические занятия и урок анатомии, проводимый доктором Науки, рэпером из Окленда и школьный учитель Нару Квина из Hip Learning; Аффилированный с НАСА ученый Райан Скотт рассказывает о том, как космическое пространство влияет на тело; и кафедрой анатомии UCSF Dr. Аллан Басбаум объясняет, что причиняет боль здесь, на планете Земля.

Для получения дополнительной информации посетите www.chabotspace.org.

Джесси Хэмлин — журналист из Залива и бывший штатный корреспондент San Francisco Chronicle.

Десять вопросов с Клэем Хилли — Мэдисон Опера

Десять вопросов с…

Клэй Хилли, тенор
Флорестан ин Фиделио

1.Где ты родился / вырос?
Родился в Афинах, штат Джорджия, и вырос в небольшом городке неподалеку — Стэтхэме, штат Джорджия.

2. Если бы вы не были певцом, какой профессией вы бы занимались?
Закон.

3. Моя любимая опера -…
Фальстаф .

4. Моя любимая еда до и после выступления — это…
Стейк с картофелем, но это не уникальное явление для шоу. 😉

5. Люди были бы удивлены, узнав, что…
Я старший из четырех детей.Из-за моего уровня зрелости большинство людей думают, что я младенец.

6. Какая ваша любимая песня для исполнения в баре / в машине / для караоке?
Ненавижу караоке. Единственное, что у меня на поясе — это банальные шутки.

7. Какое у вас виноватое удовольствие в поп-культуре?
Американская история ужасов . Все страшилки. Слэшеры 80-х и 90-х годов.

8. Несколько моих любимых фильмов:
Возвращение короля. Многие фильмы ужасов.

9. Если бы мы включили ваш iPod прямо сейчас, какие пять исполнителей / песен мы бы увидели в вашем списке недавно прослушанных?
Фиделио .

10. Какой самый худший костюм вы когда-либо носили?
Их много, но на ум приходит одно. Играя за короля Каспара в «Амал и ночные посетители», , я был одет в ОЧЕНЬ тяжелый (и ОЧЕНЬ ГОРЯЧИЙ) костюм. Было так жарко, что я решила отказаться от любого вида нижнего белья (поскольку никто из публики никогда не заметит).Во время выступления я заметил вентиляционное отверстие в полу сцены (мы выступали в церковном алтаре) и «изменил блокировку» так, что в итоге я парил над этим вентиляционным отверстием, наслаждаясь приятно охлаждающими потоками воздуха, пока активно занимаюсь исполнительской деятельностью.

11. Бонус: Один вопрос, который вы бы хотели, чтобы кто-нибудь вам задали (и ответ):
В: Вы бы хотели получить мои абонементы на UGA Bulldogs?
A: ДА.

Не упустите шанс увидеть Клея в постановке «Фиделио », единственной опере Бетховена! Спектакли состоятся 21 и 23 ноября в Overture Hall.Билеты начинаются от 18 долларов; посетите madisonopera.org для получения дополнительной информации.

Сообщение навигации

Сферическое решение — Сиднейский оперный театр

Форма здания постепенно изменилась по сравнению с рисунками Утцона, представленными на конкурсе. Его новые кривые были подробно описаны в Красной книге, полном комплекте планов, разрезов и фасадов, отправленных правительству Нового Южного Уэльса в марте 1958 года, который расширен схематическими рисунками из его конкурсной работы. Профили конька крыши стали выше и острее; торцевая форма оболочки больше не выступала консольно, как скала над морем.Эти более высокие профили также позволили увеличить объем сценических башен и зрительных залов.

Тем не менее, рисунки, содержащиеся в Красной книге, были структурно несостоятельными, с трудными изгибами у основания крыши. Все снаряды были разными. Отсутствие определяющей геометрии сделало бы невозможным повторное использование опалубки для строителей и увеличило бы стоимость здания.

Поскольку годы и итерации продолжались без удовлетворительного решения, решение проблемы стало критическим.К концу 1961 года прошло три года с тех пор, как Утцон согнул свою пластиковую линейку на столе, а решение для создания раковин все еще не было найдено.

Утцона даже спросило правительство Нового Южного Уэльса, следует ли ему рассмотреть вопрос о другой инженерной фирме, но архитектор отказался искать что-либо еще, убежденный, что его сотрудничество с Arup даст решение. В конце концов, решение придет от самого Утцона.

Различные мифы окружают открытие так называемого сферического решения, единого ответа на проблемы сборных оболочек.Культовая скульптурная форма Сиднейского оперного театра в основном основана на форме этих раковин, поэтому важность поиска лучшего решения для крыши нельзя недооценивать.

Как гласит один из наиболее популярных мифов, у Утцона случился момент эврики, когда он чистил апельсин. Хотя это правда, что решение можно продемонстрировать таким образом, на самом деле это был архитектор Ээро Сааринен, который однажды утром за завтраком разрезал грейпфрут, чтобы описать структуру тонкой оболочки крыши своего здания TWA, а затем использовал апельсин, чтобы объяснить другим форму раковин.

По его собственному признанию, Утзон однажды вечером был один в своем офисе на Хеллебеке, и на его уме лежал ряд самых сложных проблем Сиднейского оперного театра.

Утцон складывал раковины большой модели, чтобы освободить место, когда он заметил, насколько похожими оказались формы. Раньше каждая оболочка казалась отличной от других. Но теперь ему пришло в голову, что, поскольку они были так похожи, каждая могла быть получена из единственной постоянной формы, такой как плоскость сферы.

Простота и легкость повторения сразу привлекли.

Это будет означать, что форма здания может быть изготовлена ​​из повторяющейся геометрии. Не только это, но также можно добиться однородного рисунка при облицовке внешней поверхности плиткой. Это стало единым объединяющим открытием, которое позволило наконец реализовать отличительные характеристики Сиднейского оперного театра, от сводчатых арок и вневременного парусного силуэта Оперного театра до исключительно красивой отделки плитки.

Вивьен Колер: Глиняная опера — Omenka Online

2 июня 2017

в Искусство, Новости

Комментариев нет

С 6 по 24 июня 2017 года Sulger-Buel Lovell представит Clay Opera южноафриканской художницы Вивьен Колер. Понятие лиминальности; пограничный город и его люди лежат в основе творчества художника, исследующего миграцию, маргинализацию и перемещение в городском ландшафте Южной Африки после апартеида.

«Его работа имеет непосредственную и близкую связь с материальностью города» — Чарльз Гор

Колер конструирует двух- и трехмерные сборочные элементы; присвоение выброшенного материала, рисование натуралистических фигур и подробных копий упаковочного материала (многослойная визуальная метафора, обозначающая быстротечность, миграцию и перемещение), чтобы сформулировать сложные социальные и экономические обстоятельства, которые влияют на тех, кто находится на периферии. «Мои работы не скрывают реальности несправедливого восприятия, но символически отображают это по отношению к освободительному приговору человеческого духа.Очарованный способностью человека преодолевать концептуальный распад, он с нежной резкостью улавливает сложность человеческого характера. Его работа направлена ​​на то, чтобы осветить двойственность пережитого опыта, изображая с атмосферой сюрреализма медитативные моменты человека, мысленно оторванного от обломков жизни, но физически окутанного ими.

«Спектр от неполноценности до подлинности раскрывается на пути бытия. Аспекты персонажа почерпнуты из объема времени.Каждая страница индивидуальна. Каждая буква — своеобразие. Персонажи, обнаруженные в опере жизни, каждый сыграл свою роль в жизни ». — Вивьен Колер,

Вивьен Колер родилась в 1976 году в Кейптауне. Она имеет национальный диплом в области изобразительного искусства Школы искусства и дизайна Рут Проуз в Кейптауне. Он экспериментальный художник смешанной техники. Колер выставлял свои работы на местном и международном уровнях, в том числе Is There Still Life под куратором Майкла Годби, в котором участвовали Уильям Кентридж, Пенни Сиопис и Уилли Бестер; Дано Fly (2012) и De (re) tritus (2014).Он получил награды конкурса ItWeb / Brainstorm (2012) и конкурса художников Lovell Gallery (2013). Его работы находятся как в государственных, так и в частных коллекциях, а именно в коллекции Nandos Collection, Hollard Collection, SAB и Fusion UK.

www.sulger-buel-lovell.com

Связанные

Архив

Архив Выберите месяц Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Апрель 2021 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 сентябрь 2019 август 2019 июль 2019 июнь 2019 май 2019 апрель 2019 март 2019 февраль 2019 январь 2019 декабрь 2018 ноябрь 2018 октябрь 2018 сентябрь 2018 август 2018 июль 2018 июнь 2018 май 2018 апрель 2018 март 2018 февраль 2018 январь 2018 декабрь 2017 ноябрь 2017 октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 Март 2017 Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 Ноябрь 2016 Октябрь 2016 Сентябрь 2016 Август 2016 Июль 2016 Июнь 2016 Май 2016 Апрель 2016 Март 2016 Февраль 2016 Январь 2016 Декабрь 2015 Ноябрь 2015 Октябрь 2015 Сентябрь 2015 август 2015 июль 2015 июнь 2015 май 2015 апрель 2015 март 2015 февраль 2015 январь 2015 ноябрь 2014 октябрь 2014 сентябрь 2014 август 2014 июль 2014 июнь 2014 май 2014 апрель 2014 март 2014 февраль 2014

Подпишитесь на наш список рассылки

Оменка Онлайн в Instagram

.