Горький в Италии

Книга  итальянки Паолы Чони, директора института культуры Санкт-Петербурга,  – это оригинальное исследование, посвященное месту Горького в истории XX века. Автор изучала редкие документы, в том числе и неопубликованную переписку, которая хранится в архивах Италии и России.

4 марта 2020

Рецензент книги Паолы Чони доктор исторических наук Е.С. Токарева отмечает: «Судьба Горького, утверждает автор, это судьба литератора, который не видел свое художественное творчество вне общественной и политической ответственности. «Феномен Горького» и в историческом контексте и в современных дискуссиях отражает состояние социума и общественного сознания, которое к нему обращается».

Материалы по теме

Максим Горький прибыл в Италию из Нью-Йорка в октябре 1906 года и сразу поселился в неаполитанском отеле Vesuvio, где жил под фамилией Пешков.

Спустя месяц Горький отправился на Капри – там он прожил семь лет, до 1913 года.

Горький был не просто популярен в Италии – ему в буквальном смысле поклонялись.

Известие о его приезде сразу же облетело Неаполь. В отель к Горькому ринулись журналисты – все дни, что писатель провел в Неаполе, они не давали ему ступить и шагу. Вечером из-за появления Горького с женой в театре Politeama пришлось даже прервать спектакль.

Горький на Капри

Пожалуй, известие о приезде «символа революции», как окрестили Горького итальянские журналисты, не обрадовало только власти – они сразу же установили слежку. Уехав на Капри, писатель все-таки начал вести более-менее спокойную жизнь, посвящая время литературному труду, прогулкам и рыбалке. Именно там, на Капри, Горького навещал Ленин.

В 1913-м Горький завершил цикл рассказов «Сказки об Италии», после чего вернулся на родину. В Италию Горький еще приедет – после Октябрьской революции писатель снова подался в эмиграцию, и в 24-м оказался в Сорренто.

С 1928-го, как утверждают источники, Горький живет на две страны: приезжает в СССР в теплое время года, а зимой снова едет в Сорренто – и возвращается на родину окончательно только в 1933-м. 

В 2018-м году, 150-летия со дня рождения писателя, в Сорренто появился памятник Горькому, созданный  скульптором Александром Рукавишниковым.

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

• #Италия
• #книга

В Италии открыли памятник русскому писателю Максиму Горькому — Российская газета

В минувшие выходные в Италии открыли памятник великому русскому писателю Максиму Горькому

В субботу, 27 октября, на главной площади итальянского города Сорренто — площади Виктории — был открыт памятник русскому писателю Максиму Горькому.

Мероприятие прошло в рамках российско-итальянского фестиваля «Возвращение в Сорренто: Максиму Горькому — 150 лет», организаторами которого выступили мэрия Сорренто совместно с Фондом «Дом национальных литератур» и Институтом мировой литературы им. Максима Горького РАН при поддержке Посольства Италии в России.

Накануне мэр Сорренто Джузеппе Куомо на официальной презентации российско-итальянского культурно-просветительского проекта «Возвращение в Сорренто: Максиму Горькому — 150 лет», которое прошло в Москве, подчеркнул, что открытие памятника писателю будет «важнейшей вехой в нашей любви к этому человеку, который прославил Россию, но и наш город сделал особенно важным в мировой культуре». Мэр Сорренто признался тогда, что в Италии до сих пор любят этого русского писателя.

Как известно, жизнь Максима Горького была непосредственно связана с Италией, где он провел в общей сложности 17 лет, и с Амальфитанским побережьем в частности: в Сорренто писатель прожил девять лет — с 1924 года по 1933-й. До этого достаточно много времени Алексей Максимович провел на Капри (сегодня на остров можно добраться из Сорренто паромом всего за 25 минут). Сам Горький утверждал, что никто не любит Италию так, как он, потому что никто другой не обязан ей столь многим.

«В те годы он служил авторитетом для российской творческой интеллигенции, политиков, дипломатов. Горький был своего рода колумнистом», — поделился с журналистами непосредственно при открытии памятника ответственный за международные отношения в мэрии Сорренто Антонио Фиорентино.

Мэр Сорренто Джузеппе Куомо признался, что в Италии до сих пор любят «этого русского писателя»

К слову, мэрия Сорренто не первый год сотрудничает с московским Институтом мировой литературы им. Максима Горького РАН и его директором Вадимом Полонским. Ежегодно в городе проводятся совместные акции в память о писателе. Кстати, в Сорренто есть улица, названная в честь Максима Горького. Так что установка памятника стала логичным продолжением этого межгосударственного гуманитарного сотрудничества.

Реализовать идею памятника удалось благодаря меценатской поддержке председателя Попечительского совета Фонда «Дом национальных литератур», российского бизнесмена, популяризатора русской культуры Тимербулата Каримова. Бронзовый монумент выполнен народным художником России Александром Рукавишниковым. Бюст писателя, созданный на основе одной из его фотографий, расположен на античной колонне в обрамлении символических крыльев буревестника.

Автор работы — художник Александр Рукавишников. Фото: Facebook.com/Ambmosca

Напомним, что в этом году с подачи Италии юбилей Максима Горького (писатель родился в Нижнем Новгороде 28 марта 1868 года) включен ЮНЕСКО в список памятных дат на 2018-2019 годы. Это означает, что памятные мероприятия в честь писателя пройдут во многих странах мира. Кстати, произведения Максима Горького включены в Италии в школьную программу.

Что касается Союзного государства, то в этот юбилейный год свой проект «Горький и Богдановичи» реализует Институт мировой литературы им. Максима Горького РАН при поддержке Постоянного Комитета Союзного государства.

В рамках проекта весной этого года — в день единения народов Беларуси и России — Институт мировой литературы передал Литературному музею Максима Богдановича в Минске 314 копий уникальных документов. Это переписка Адама Богдановича, отца белорусского классика, с Горьким и его близким окружением. В ближайшее время ожидается презентация уникального коллекционного издания книги «Горький и Богдановичи», выполненного издательством «Художественная литература».

К слову, Максим Горький был хорошо знаком с творчеством белорусских поэтов: именно на Капри он познакомился с произведениями Янки Купалы и Якуба Коласа. И был очарован мелодикой их стихов.

К слову

Накануне юбилея в марте 2018 года подлинную метрическую запись о рождении А.М. Пешкова включили в реестр уникальных документов РФ. Это стало настоящей сенсацией: большинство документов, включенных в этот реестр, относятся к средневековью и древности. Критерии же отбора документов XIX-XX веков до сих пор не отработаны до конца, запись о рождении А.М. Пешкова стала первым документом, который включили в этот реестр. Речь идет о записи под номером 16 в метрической Варваринской церкви Нижнего Новгорода. В ней отмечается: «Рожден 16 марта (по старому стилю. — Авт.), крещен 22 марта 1868 г. Родители: Пермской губернии мещанин Максим Савватиев Пешков и законная жена его Варвара Васильева, оба православные».

Кстати, на юбилей писателя в Нижний Новгород в конце марта приезжали три правнука Максима Горького: Екатерина, Максим и Надежда Пешковы.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Капри, сверяясь с Горьким / Travel.Ru / Страны и регионы

На мой запрос «Горький Капри» Интернет выдал строчку из песни Александра Городницкого: «Не возвращайся, Горький, с Капри» и далее в развитие темы: «Не упускай свою удачу,/ Попав однажды за рубеж,/ Не приглашай вождя на дачу,/ Пирожные его не ешь». Улыбнулась: перепутал — сознательно или нет — бард эпохи и лица. На Капри Горький был при царе, а «при вожде» жил в Италии уже в Сорренто — совсем близко, всего пять километров через пролив, но на материке. Однако дальше Всемирная паутина выудила стихотворение Владимира Маяковского. «Очень жаль мне, товарищ Горький,/ что не видно/ Вас/ на стройке наших дней./ Думаете —/ с Капри,/ с горки/ Вам видней?» — обращался поэт к писателю в 1926 году. Поняла, что простой случайностью это быть не может. Капри — просто знаковый остров.

Для большинства наших соотечественников, не особо искушенных в прелестях отдыха на тихом острове в Тирренском море, Капри всегда существовал больше в историческом, чем в географическом пространстве. Многие припомнят, что там была партийная школа, придерживающаяся вредной, с точки зрения большевиков, ориентации. Это подмочило репутацию острова. Но у Горького дважды гостил Ленин. И это обстоятельство реабилитирует Капри.

Я и сама приговаривала: «Поедем посмотрим, где это они наше счастливое будущее обдумывали». Словно без славного революционного прошлого Капри не стоил того, чтобы тратить на него целый день из всего лишь недельного пребывания в Риме.

Ровно в восемь сажусь на римском вокзале в поезд до Неаполя. Купе на шесть человек с застекленными дверями, кожаные кресла с высокой спинкой. За окном проплывают римские окраины, и вот уже потянулись поля Кампании, потом начался подъем в горы — даже немного заложило уши. Поезд то и дело нырял в тоннели — и наконец вдалеке видны стеклянные небоскребы Неаполя. Это его деловой центр. Но нам не туда, а в порт — самую старую часть города.

День субботний. На улицах торгуют где попало и чем попало, как во всяком портовом городе. Когда спешишь — а надо успеть вечером вернуться в Рим — это раздражает. Сам порт оказался рядом. Но грузовой. И по нему между фурами и ангарами еще долго пришлось пробираться до пассажирских причалов. Покупаю билет на метеор за 12 евро, поднимаюсь по трапу, и наконец-то можно перевести дух и оглядеться. Кто-то с чемоданом: только тут приходит в голову, что на Капри можно ехать не на экскурсию, а просто отдыхать. Кто-то там уже отдыхает и возвращается к обеду «из города». Капри начинает приобретать реальные очертания. Жаль с годовщиной Октября (а поездка пришлась на 7 ноября) поздравить некого.

Путешествие на современном судне комфортно, но лишено романтики. И не напишешь, как один русский путешественник в середине XIX века: «Латинский парус трепещет, как крыло подстреленной чайки, ленивый ветерок возлагает всю работу на бронзово-мускулистых четырех соррентийцев… за веслом эти гребцы деятельны, как черти, поют отрывки из своих неаполитанских баркарол или шутят между собой с врожденным комизмом». Наши «гребцы» песен не поют, да и ветерок не ленивый. Сечет мелкий дождик. Но вот уже совсем близко «скалы, встающие из вод», и мы швартуемся в Марина Гранде.

Восторг, который испытываешь при виде приближающегося острова, сменяется растерянностью: в реальности он почему-то оказался намного больше, чем существовал в моем революционно ориентированном сознании. Автомобилей, которые бойко шныряют по набережной, вообще не должно было быть. Но надо срочно врастать в настоящее.

Купив путеводитель (на русском языке — спасибо итальянцам!), удивилась. На острове, протяженность береговой линии которого всего-то 17 километров, уместились два города — Капри и Анакапри — с безумным количеством улочек и, что самое неприятное, переплетающихся из-за сложного рельефа в совершенно немыслимых формах. Погрустнела: горьковские пристанища, не зная точных адресов, ни за что не найти (а итальянцы даже в русском издании указать их не удосужились, хотя и написали, что вилл было три).

По карте заметно, что остров будто перетянут поперек веревкой. От этого оба его конца «надулись». Считается, что своей конфигурацией он напоминает вепря — капроса, с чем некоторые и связывают его название. Эта перетяжка — ближе к задним ногам животного — больше всего подходит для короткой прогулки, решаю я: нет места ‘уже между берегами, и подниматься придется не так высоко.

Поворачиваю в первую попавшуюся на глаза улицу-лестницу. Вернуться можно по ней же — не заблудишься, наивно, как оказалось потом, рассуждала я. Cтупени круто идут вверх, а по бокам то окна и двери виллы, то высокая каменная стена — и там, над ней растут деревья рядом с домом, который сверху. Интересно, что Горький (я буду часто обращаться к его свидетельствам) именно на примере Капри объяснял одному юному поэту, что такое висячие сады Семирамиды, подтрунивая над его излишней романтикой: «В том, что эти сады висячие, нет ничего удивительного. Просто они были расположены уступами по крутому склону горы…»

Но даже зная этот секрет, не перестаешь восторгаться. Вот так, охая по поводу цветущей (в ноябре!) герани и еще многих не известных мне фиолетовых, красных, бордовых, оранжевых цветов, разглядывая разные горшочки, решеточки, балкончики, я и не заметила, как добралась до верха и через арку попала на главную площадь города Капри — пьяцца Умберто Примо. Окруженная со всех сторон сомкнувшимися стенами невысоких зданий, она больше похожа на зал, чем городскую площадь. Половина ее занята ресторанными столиками. Получается этакая столовая в престижном санатории. Но задерживаться некогда: я уже предвкушаю, какой вид откроется, стоит лишь завернуть за высокую (для Капри, конечно) башню с часами.

Смотровая площадка нависает над ложбиной (той, по которой и прошла «веревка»). Слева поднимается зеленый холм монте Солара — самой высокой горы на острове. Впереди — море. Увы, туман и дождь приглушают краски и не дают насладиться цветом воды, который должен быть здесь, по рассказам, необыкновенно синим. Но зато под серым небом еще отчетливее и внушительнее вырисовываются скалистые береговые обрывы.

Римские императоры полюбили Капри за его неприступность: сначала Август, потом Тиберий. Если внимательно читали «Мастера и Маргариту», может, припомните, как говорил Понтий Пилат, что «полетит весть не наместнику в Антиохию и не в Рим, а прямо на Капрею, самому императору». Не погрешил Булгаков против исторической правды. Действительно Тиберий провел здесь в общей сложности 10 лет до своей смерти в 37 году. И мог поддерживать связь с материком: этому служили специальные башни, с которых дымом и пламенем подавались условные сигналы. Вот только читателю надо быть эрудитом, чтобы опознать за Капреей (так звали остров римляне) географический Капри.

Здесь строили роскошные виллы — с террасами, бассейнами, украшенные мозаикой и мрамором, о масштабах которых можно судить по развалинам. О том, как проводили императоры время, документальных свидетельств не сохранилось, а у историков единодушия нет. Ювенал и Плутарх пишут о тихой уединенной старости Тиберия, а Светоний, например, рассказывает, что он завел на Капри «гнезда потаенного разврата» и «мальчиков самого нежного возраста, которых называл своими рыбками и с которыми забавлялся в постели».

Слухов ходит много. В том же самом грехе, что и Тиберия, обвиняют пушечного короля Альфреда Крупа, который из-за астмы вынужден был поселиться на Капри. А о шведской королеве Виктории, прибывшей сюда из-за слабых легких, говорили, что у нее роман с придворным врачом Акселем Мунте…

Но есть загадка посложнее всех этих пикантных подробностей: почему Горьким в 1906—1913 годах «было выбрано Капри, в то время почти безвестное Капри, где главным образом бывали немцы?» В дневниках Веры Муромцевой, жены (тогда еще гражданской) Ивана Бунина, откуда взята эта запись, датированная 1919 годом, ей предшествуют разговоры об известном разоблачителе провокаторов Бурцеве и о том, что многие подумали о Горьком, когда Бурцев пообещал открыть «имя того, кто был на службе у немцев». А далее читаем размышления Яна (так она называла Бунина): «Как чахоточный, после семилетнего пребывания на Капри, выдержал сразу берлинскую, а потом и финскую зиму и зиму в Тверской губернии? Да, многое непонятно и будет ли когда-либо понято?»

Я не случайно задала этот вопрос устами Буниных. Наверное, в то время при виде рушившейся России в переходившей из рук в руки Одессе слух о Горьком на службе у немцев принимался ближе к сердцу, чем это может быть сегодня. Да и вероятность документально подтвердить или опровергнуть его была выше.

Как бы то ни было, на самом острове хочется меньше всего размышлять о том, что же действительно заставило Горького, вынужденного не возвращаться в Россию из-за угрозы ареста, сделать выбор в пользу Капри. Там при виде моря и гор просто верится, что климат очень подошел страдавшему чахоткой писателю. А задержался он потому, что ему очень понравился Капри. Уже через несколько дней после приезда он живописует Леониду Андрееву: «Капри — кусок крошечный, но вкусный. Вообще здесь сразу, в один день, столько видишь красивого, что пьянеешь, балдеешь и ничего не можешь делать…»

Горький и потом продолжал звать туда всех добрых знакомых. «Почему-то я все думаю, что Вы, Москвин, Леонидов, Румянцевы весною приедете сюда, — пишет В.И.Качалову в 1913 году, — будем купаться в голубом море, ловить акул, пить белое и красное Capri и вообще жить… Превосходно отдохнете…»

Насчет акул Горький не шутил: их на Капри действительно ловили и ели. Технология была такая: ловили на живца, подтягивали к борту, оглушали веслом и втаскивали на борт. Конечно, вся эта сложная процедура проводилась с помощью местных рыбаков. Выходить в море без них не решались — опасно. Как-то удалось поймать акулу, вдоль которой смогли встать 25 человек. Художник Исаак Бродский вспоминает, что в итальянских газетах даже было фото.

Близкие знакомые проводили у Горького практически все время. Анекдот или нет, но рассказывают, что однажды на открытой веранде было столь многолюдно, что проходивший мимо англичанин принял дом Горького за ресторан. Вошел. Сел за стол и потребовал стакан холодной содовой, яичницу с ветчиной, сыру. Его — ради смеха — обслужили. И лишь когда он собрался расплатиться, ему сказали, что вилла — не ресторан и обедов здесь не продают. Говорят, смущение его было очень велико, он долго тряс Горькому руку, когда узнал, кто стоит перед ним, а на следующий день прислал цветы с миллионом извинений.

Что-то слишком «отпускным» получается у меня Горький на Капри. Спешу исправиться. «…живу я, как всегда, да и не живу, а или сижу за столом, или стою у конторки. Когда-нибудь до того устану, что упаду на пол и пролежу месяца два неподвижно», — это Горький о своем житье-бытье.

Он много писал. Его каприйский период сравнивают с пушкинской болдинской осенью. Он каждый день пролистывал десятки газет, которые на Капри, если позволяла погода, доставлял пароходик из Сорренто. Прочитывал горы рукописей и обстоятельно объяснял авторам просчеты. Составлял планы новых журналов. Жарко спорил о философских материях, увлеченно «строил» бога. А еще вел занятия по литературе в школе для передовых рабочих.

В связи со школой, у истоков которой стояли помимо Горького А.В.Луначарский, А.А.Богданов, сегодня говорят, что именно на Капри определялись пути развития русской социал-демократии. Примирись Ленин с «каприйской ересью» — фантастика, конечно — кто знает, куда бы пошел русский социализм. Некоторые даже считают, что там же, на Капри, он с закрытием школы вообще скончался. Ну а последним русским социалистом они объявляют Александра Богданова, который — так сложилась история для многих изучавших ее еще по советским учебникам — остался лишь «примечанием» в собрании сочинений Ленина.

Значит, при любой политической конъюнктуре упоминание в истории Капри обеспечено. Только вот надо, чтобы был он там на своем законном месте, хотя бы в горьковской биографии. Тот же Интернет снабдил меня удивительной информацией о том, что Мура (то есть баронесса Будберг, с которой Горький познакомился лишь в 1919 году) часто выступала на каприйской вилле в роли хозяйки, и совсем уже взрослый сын Максим (родился в 1897 году) гонял по Капри на мотоцикле. А уж о том, что Сталину очень хотелось выманить Горького именно с Капри, оговорок не счесть.

За те четыре с лишним тысячи дней, что писатель провел там, он исходил остров вдоль и поперек: любил гулять с гостями после обеда или под звездным небом. И уж по той «поперечине», что выбрала я для своего марш-броска, наверняка шагал часто. Особенно в Марина Пиккола — рыбачить. Туда держала свой путь и я.

От Пьяцетты начинается главный местный променад с престижными отелями и дорогими магазинами. Говорят, летом здесь народ идет плечом к плечу. Но мне повезло: в ноябре на Капри уже не сезон. Да и тех романтиков, что выбирают его для тихого осеннего отдыха, разогнал по домам дождь. Я же упорно шла к цели, жадно ловя приметы каприйского быта, не стесняясь заглядывать за ограды. Впрочем, ничего кроме ухоженных газонов, цветников, бассейнов, пальм там не наблюдалось.

В России ходили слухи, что у Горького на Капри своя вилла. Он их опровергал: «У меня виллы нет, да едва и будет». Так что о пролетарском писателе — и вообще о русских социалистах — на Капри теперь ничего не напоминает. Разве что мемориальные доски на домах, где Горький жил. А еще бюст Ленина в общественных садах, носящих имя императора Августа, как раз поблизости от Марина Пиккола. Между прочим, основаны они германским империалистом Круппом. Неплохое смешение эпох, согласитесь.

У последнего и по сей день на острове куда более весомое присутствие. Зигзагообразная дорога, которую он когда-то проложил от своей виллы к морю, и сегодня на картах обозначена виа Крупп.

Сравнимый по площади с Москвой в пределах бульварного кольца остров вполне может потягаться со столицами по числу побывавших там знаменитостей. Только во времена Горького здесь гостили Шаляпин, Бунин, Леонид Андреев, Станиславский (с большой частью труппы МХТ), Саша Черный, Репин… Можно долго продолжать. Из иностранных деятелей культуры на острове бывали Оскар Уйальд, Анри Жид, Райнер-Мария Рильке, Пабло Неруда, Грэм Грин, Александр Дюма, Альберто Моравио, Сомерсет Моэм — тоже всех не перечислишь. Восторженных свидетельств они оставили о Капри столько, что хоть отдельной книгой издавай. Но по фанатичной любви и преданности острову вряд ли кто сравнится со шведским врачом Акселем Мунте. Он построил здесь виллу Сан-Микеле в стиле римских императорских, посетить которую считают своим долгом все пребывающие на Капри.

Мысль навсегда поселиться на острове завладела им еще в юности, когда он в 1876 году попал сюда по причине совсем не оригинальной — из-за слабого здоровья. Причем не просто поселиться, а самому построить дом. Позже, начав копать с помощниками, на глубине примерно двух метров они «нашли твердые, как гранит, римские стены: на красном помпейском фоне танцевали нимфы и вакханки». Как пишет Мунте, эти остатки одной из вилл Тиберия и послужили фундаментом его белоснежного дома.

Конечно, если верить тому, что рассказал он в своей «Легенде о Сан-Микеле» (книга, написанная на английском, вышла в 1929 году). Некоторые, однако, считают шведского врача сказочником и говорят, что многое из того, что и по сей день украшает залы виллы, было куплено им у антикваров, а не найдено тут же.

В начале 60-х (к этому времени книгу перевели на десятки языков) очарованная ею Татьяна Александровна Аксакова-Сиверс сделала русский перевод и отдала его в Госиздат, где он благополучно пролежал почти десять лет. Однажды на вопрос, в чем же задержка, ответом ей было: «Лицо автора книги о Сан-Микеле нам неясно! Кто он такой? Родился в Швеции, учился в Париже, жил на Капри и издал свой роман в Лондоне! Это какой-то космополит!»

Все свое имущество на острове «космополит» Мунте завещал шведскому государству. Занимающий виллу Фонд Сан-Микеле специализируется в области классической культуры.

Мунте, кстати, был еще, как мы сказали бы сегодня, убежденным экологом: боролся с ловцами птиц на территории замка Барбаросса. Боролся своеобразно: просто купил эту землю. Сегодня в замке, построенном когда-то для защиты от набегов сарацин и получившем имя разрушившего остров почти полностью известного пирата, размещен орнитологический центр.

Служит делу просвещения, на сей раз молодых архитекторов, и другой знаменитый каприйский дом — итальянского писателя Курцио Малапарте (отдавший дань увлечения и фашизмом, и коммунизмом, и даже маоизмом современному читателю автор больше всего известен по книге «Техника государственного переворота»). Аскетичному, напоминающему бункер красному зданию с плоской желтой крышей, он давал определения, меньше всего сочетающиеся с атмосферой острова: «грустный, тяжелый и суровый». Но это не мешает некоторым считать дом Малапарте, стоящий на высоком мысу в окружении сосен, самым интересным из всего, что есть в авангардной архитектуре.

Малапарте строил его не сам: проект принадлежит архитектору Адальберто Либере, который работал во славу Муссолини над Дворцом Съездов в римском районе ЭУР. Говорят, правда, что именно писатель придумал сделать стену за камином прозрачной, чтобы огонь горел на фоне скал фаральони. Этот вид — три возвышающихся над морской поверхностью недалеко от берега камня, над формой которых долго работали вода и ветер — считается одним из самых впечатляющих на Капри.

Мне оставалось ходу минут пятнадцать до площадки, с которой можно любоваться этим природным чудом, но взгляд на часы заставил повернуть назад. До последнего метеора меньше часа: как раз не спеша вернуться в порт.

Без труда вышла на Пьяцетту и, нырнув с площади в арку, поняла, что иду не туда. Лестницы не было. Вернулась на площадь, нырнула в другую арку: тоже никакой лестницы.

Все аборигены, к которым я обращалась за помощью, пожимали плечами и произносили: «Bus». Где остановка автобуса, я и без них знала. Только мне хотелось еще раз пробежать через «висячие сады» и наглядеться впрок на цветы, балкончики, решеточки… Но то была настоящая мафия — пришлось сдаться.

Заплатив 1,30 евро, минуты за три я была доставлена по узкому серпантину прямо в порт. Нет, к организации автобусного движения у меня никаких претензий нет. Человек в кассе продает билеты, другой эти билеты проверяет, сам водитель уже за рулем, дожидается, когда все места будут заняты. Такой плотности обслуживающего персонала на одного туриста может позавидовать иной 5-звездный отель.

А в порту сам собой отпал вопрос, который, признаюсь, мучил меня: как всем прибывшим за день удастся уплыть вечером на материк. Ведь мало кто откажется задержаться подольше. Вместо утреннего метеора нас ждал настоящий метеорище, в котором разместились несколько сотен пассажиров. Время в пути получилось то же, что и утром, — сорок минут.

В поезде я снова и снова прокручивала в памяти каприйские картинки. На одну горьковскую виллу я все же наткнулась, когда плутала в поисках той самой лестницы. Кое-где в подтеках и немного облупившиеся стены помпейского цвета, окна закрыты жалюзи. На первом этаже — Интернет-центр. Как раз над ним — мемориальная доска, извещающая, что в этом доме с марта 1909 по февраль 1911 года жил Максим Горький и что здесь бывал у него основатель советского государства Владимир Ленин.

Рассматривая фотографии дома, заметила как раз за углом другую мемориальную доску. Напрягаюсь до предела, пытаясь разобрать хотя бы самые крупные буквы, пока наконец у меня не выходит: «EMIL VON BERING». Ба! Нобелевский лауреат: в 1901 году он получил премию в области медицины. Что делал здесь? Ищу биографию Беринга. Оказывается, в 1897 году он провел на Капри медовый месяц с Эльзой Спинолла, дочкой берлинского врача. Опять немцы! Именно у Беринга снимал виллу Горький. Сегодняшние хозяева, привлекая клиентов, зовут ее не иначе как Домом Горького.

За один день Капри, конечно, не исходишь вдоль и поперек. Не хватило у меня времени — хотя и была рядом — дойти до отеля «Крупп»: там первый горьковский адрес на острове. Его владельцы тоже не упускают случая упомянуть, что на этой вилле когда-то жил пролетарский писатель.

Я только по книгам знаю волшебную силу знаменитого голубого грота с водой неповторимого оттенка. Я не видела удивительный майоликовый пол в церкви святого Михаила. Не поднималась по подвесной дороге на монте Соларо. Не бродила по развалинам императорских вилл.

Осталась в стороне от моего маршрута и Чертоза — бывший картезианский монастырь святого Иакова, построенный в средние века. Здесь хранится итало-русская библиотека, с инициативой устройства которой выступил Горький. Были замыслы и более обширные. Разрабатывались планы создания Русско-итальянского общества для взаимного знакомства с культурами. А заброшенный монастырь предлагали превратить в итало-русский этнографический музей. Но планы не осуществились. А так, кто знает, и у России было бы на острове весомое культурное присутствие. Сейчас же в Чертозе куда нагляднее представлено немецкое искусство: здесь действует музей художника-символиста Карла Диффенбаха, одно время жившего на Капри. Тоже интересно.

Да, многое посмотреть не удалось. Значит, надо снова ехать на Капри. Просто отдыхать. Тем более что и Горький советовал.

Светлана Сорокина

03.01.2006

Источник: Эхо планеты

В Сорренто решили каждый год отмечать День Максима Горького

https://ria.ru/20210618/gorkiy-1737530574.html

В Сорренто решили каждый год отмечать День Максима Горького

В Сорренто решили каждый год отмечать День Максима Горького — РИА Новости, 18.06.2021

В Сорренто решили каждый год отмечать День Максима Горького

Мэрия Сорренто приняла решение ежегодно 18 июня отмечать День Максима Горького в память о великом русском писателе, который долгое время жил в этом итальянском… РИА Новости, 18.06.2021

2021-06-18T11:28

2021-06-18T11:28

2021-06-18T12:24

культура

италия

максим горький

александр рукавишников

петр кончаловский

павел корин

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/151735/47/1517354768_0:0:2754:1549_1920x0_80_0_0_967ec484a978afaac0a9f91f892b0f23.jpg

РИМ, 18 июн – РИА Новости, Сергей Старцев. Мэрия Сорренто приняла решение ежегодно 18 июня отмечать День Максима Горького в память о великом русском писателе, который долгое время жил в этом итальянском городе на берегу Неаполитанского залива, сообщил РИА Новости представитель муниципалитета Луиджи Д’Ализе.»Горький прожил в нашем городе более девяти лет. Здесь он написал многие произведения, вошедшие в золотой фонд мировой литературы. Желание сохранить память об этом выдающемся писателе и человеке, о его длительном пребывании в Сорренто привело к тому, что городская администрация приняла решение учредить специальный День Горького. Отныне ежегодно 18 июня, в день смерти писателя у нас будут проходить мероприятия, посвященные его жизни и творчеству», — рассказал он.Горький приехал в Сорренто в апреле 1924 года и сначала остановился в местном отеле «Каппуччини». Затем он переехал на виллу «Масса», а в ноябре по совету художника Петра Кончаловского окончательно перебрался на виллу «Сорито», которая стала родным домом писателя вплоть до его окончательного отъезда на родину в 1933 году.Здесь, на вилле, расположенной вдали от шумного центра на скалистом мысе Капо ди Сорренто, Горький принимал многочисленных гостей, приезжавших к нему из советской России, устраивал замечательные праздники для своих друзей и очень много работал. За годы, проведенные в Сорренто, он написал эпопею «Жизнь Клима Самгина», роман «Дело Артамоновых», воспоминания «Заметки из дневника», а также множество очерков и статей. Именно в этом городе живописец Павел Корин создал один из лучших портретов Горького, изобразив писателя на фоне вулкана Везувий.В Италии, где классик мировой литературы в общей сложности провел 17 лет, до сих пор ценят и любят его книги, которые регулярно переиздаются. Что касается жителей Сорренто, то они бережно хранят память о писателе из далекой России, который многие годы прожил в их городе, тем более, что это привлекает сюда множество российских туристов.В 2018 году, когда отмечалось 150-летие со дня рождения великого писателя, мэрия Сорренто совместно с Фондом «Дом национальных литератур» и Институтом мировой литературы имени А.М. Горького РАН осуществила интересный культурно-просветительский проект под названием «Возвращение в Сорренто». В рамках этой инициативы в октябре на площади Пьяцца делла Виттория в центре города был открыт памятник Горькому, созданный народным художником РФ Александром Рукавишниковым. Бронзовый бюст писателя расположен на античной колонне в обрамлении символических крыльев Буревестника.В пятницу, в 85-ю годовщину со дня смерти Горького, члены городской администрации во главе с мэром Массимо Копполой возложат лавровый венок к этому монументу. Кроме того, состоится российско-итальянская видеоконференция, в которой примут участие деятели культуры, науки и искусства из двух стран, а также представители семьи великого писателя. К первому Дню Горького в Сорренто приурочено открытие фотовыставки Александра Забегина «Дом Горького в Москве».

https://ria.ru/20170724/1496577381.html

https://ria.ru/20210615/knigi-1735695268.html

италия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/151735/47/1517354768_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_1d6826f4798169ebe35d5288bb55e8f3.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

италия, максим горький, александр рукавишников, петр кончаловский, павел корин, новости культуры

11:28 18.06.2021 (обновлено: 12:24 18.06.2021)

В Сорренто решили каждый год отмечать День Максима Горького

РИМ, 18 июн – РИА Новости, Сергей Старцев. Мэрия Сорренто приняла решение ежегодно 18 июня отмечать День Максима Горького в память о великом русском писателе, который долгое время жил в этом итальянском городе на берегу Неаполитанского залива, сообщил РИА Новости представитель муниципалитета Луиджи Д’Ализе.

«Горький прожил в нашем городе более девяти лет. Здесь он написал многие произведения, вошедшие в золотой фонд мировой литературы. Желание сохранить память об этом выдающемся писателе и человеке, о его длительном пребывании в Сорренто привело к тому, что городская администрация приняла решение учредить специальный День Горького. Отныне ежегодно 18 июня, в день смерти писателя у нас будут проходить мероприятия, посвященные его жизни и творчеству», — рассказал он.

Горький приехал в Сорренто в апреле 1924 года и сначала остановился в местном отеле «Каппуччини». Затем он переехал на виллу «Масса», а в ноябре по совету художника Петра Кончаловского окончательно перебрался на виллу «Сорито», которая стала родным домом писателя вплоть до его окончательного отъезда на родину в 1933 году.

Здесь, на вилле, расположенной вдали от шумного центра на скалистом мысе Капо ди Сорренто, Горький принимал многочисленных гостей, приезжавших к нему из советской России, устраивал замечательные праздники для своих друзей и очень много работал. За годы, проведенные в Сорренто, он написал эпопею «Жизнь Клима Самгина», роман «Дело Артамоновых», воспоминания «Заметки из дневника», а также множество очерков и статей. Именно в этом городе живописец Павел Корин создал один из лучших портретов Горького, изобразив писателя на фоне вулкана Везувий.

В Италии, где классик мировой литературы в общей сложности провел 17 лет, до сих пор ценят и любят его книги, которые регулярно переиздаются. Что касается жителей Сорренто, то они бережно хранят память о писателе из далекой России, который многие годы прожил в их городе, тем более, что это привлекает сюда множество российских туристов.

24 июля 2017, 11:26

Максим Горький и революция. Тщательно забытоеАлексей Максимович Пешков (Горький) по советской терминологии «великий пролетарский писатель». «Великий» — дело вкуса и литературных критиков. А вот насколько «пролетарский», еще вопрос. Поскольку подразумевали под этим не столько его бесспорные симпатии к рабочему человеку, сколько горьковскую революционность.

В 2018 году, когда отмечалось 150-летие со дня рождения великого писателя, мэрия Сорренто совместно с Фондом «Дом национальных литератур» и Институтом мировой литературы имени А.М. Горького РАН осуществила интересный культурно-просветительский проект под названием «Возвращение в Сорренто». В рамках этой инициативы в октябре на площади Пьяцца делла Виттория в центре города был открыт памятник Горькому, созданный народным художником РФ Александром Рукавишниковым. Бронзовый бюст писателя расположен на античной колонне в обрамлении символических крыльев Буревестника.

В пятницу, в 85-ю годовщину со дня смерти Горького, члены городской администрации во главе с мэром Массимо Копполой возложат лавровый венок к этому монументу. Кроме того, состоится российско-итальянская видеоконференция, в которой примут участие деятели культуры, науки и искусства из двух стран, а также представители семьи великого писателя. К первому Дню Горького в Сорренто приурочено открытие фотовыставки Александра Забегина «Дом Горького в Москве».

15 июня, 08:00КультураПро Егора Летова, путешествия и желания: самые модные книги этого лета

Максим Горький вернется в Сорренто – Культура – Коммерсантъ

В октябре в Сорренто будет установлен памятник Максиму Горькому работы Александра Рукавишникова, а также пройдет фестиваль, посвященный 150-летию писателя. О программе мероприятий рассказали на сегодняшней пресс-конференции в Москве организаторы этого события.

Фестиваль «Возвращение в Сорренто: Максиму Горькому 150 лет», который пройдет 26–27 октября 2018 года,— это совместный проект мэрии города Сорренто, фонда «Дом национальных литератур» и Института мировой литературы им. А. М. Горького.

Как известно, Горький прожил в Италии семнадцать лет, из них почти десять — с 1924 года и вплоть до окончательного возвращения на родину в 1933 году — местом его обитания был Сорренто. Писатель утверждал, что никто не любит Италию так, как он, потому что никто другой не обязан ей столь многим.

Любовь, как выяснилось, оказалась взаимной — Горького в Италии помнят и почитают как великого писателя до сих пор. Именно Италия теперь поддержала инициативу внесения юбилея Максима Горького в календарь памятных дат ЮНЕСКО.

Центральным событием двухдневного фестиваля в Сорренто станет установка памятника Горькому, автором которого стал известный скульптор Александр Рукавишников.

На пресс-конференции был представлен макет этого необычного монумента, в котором вполне реалистичный портрет писателя сочетается с такими символами, как полуразрушенная античная колонна и крылья буревестника.

Все вместе призвано отражать культовый статус писателя в то время, когда он жил в Сорренто, и в то же время — противоречия в его душе: в то время он уже задумывался о возвращении из южноитальянского рая в Советский Союз.

Кроме того, в Сорренто состоится презентация уникального издания, осуществленного ассоциацией «Познаем Евразию» и Институтом мировой литературы имени Горького. Это факсимиле никогда прежде не публиковавшихся четырех номеров рукописного домашнего журнала «Соррентийская правда». В этот журнал входили юмористические рассказы, стихи и карикатуры самого Горького и гостей, посещавших его соррентийскую виллу Il Sorito, а иллюстрациями занимался сын писателя Максим Пешков.

Президент ассоциации «Познаем Евразию» Антонио Фаллико выразил надежду, что эта книга позволит публике по-новому взглянуть на Горького, увидеть в нем человека ироничного, любившего пошутить и посмеяться — вопреки обычным стереотипам, которые в массовом сознании прочно укоренены стараниями советской школьной программы. А уполномоченный по международным связям мэрии Сорренто Антонио Фиорентино констатировал, что празднование юбилея писателя в Сорренто позволит не только отдать дань его памяти, но и сделать этот город важной точкой, через которую проходит культурный обмен и коммуникации между Италией и Россией.

Юлия Шагельман

Премия Горького — Публикации

Лидия Алексеевна Спиридонова — заведующая отделом ИМЛИ РАН, доктор филологических наук, один из крупнейших современных исследователей творчества Максима Горького.

____________________________

5 апреля 1924 г. Горький с сыном, невесткой и другом семьи И.Н. Ракицким уехал из Мариенбада в Италию. Поселившись в неаполитанском отеле «Континенталь», он начал искать место постоянного проживания. Со слов В.Ф. Ходасевича известно, что итальянская виза, была ему, якобы, дана «под условием не жить на Капри»(4.159). Этому противоречат признания самого писателя в письмах. 12 апреля 1924 г. он сообщил Эль Мадани: «Здесь – холод, ветер, дороговизна, город набит немцами, в гостиницах нет комнат, мы, четверо, живем в одной. Так-то. Собираюсь ехать дальше на юг, в деревню».(2) А 20 апреля 1924 г. написал М.Ф. Андреевой: «На Капри – не был и не собираюсь. Там, говорят, стало очень шумно, модно и дорого. В Портнои, Позилипо, Поццуоли, в Байи – ничего не нашли для себя. Я очень тороплюсь работать и сяду за стол тотчас же, как только переберемся в Сорренто, а молодежь займется поисками жилища»(14, 327).

С 23 апреля 1924 г. Горький жил в Сорренто, вначале в отеле «Капуччини» (Сант-Аньело), потом на вилле «Масса» (впоследствии отель «Маджестик») и с 16 ноября 1924 г. на вилле «Иль Сорито», расположенной на скалистом соррентийском мысе Капо ди Сорренто. Вдали от шумного центра курортного городка, в густой зелени сада находился снятый им дом обедневшего потомка герцогов Серра Каприола, на первом этаже которого жил он сам и две его дочери. Здесь, «вдали от шума городского», прошли несколько лет жизни писателя, наполненные интенсивным творческим трудом. Здесь была создана повесть «Дело Артамоновых», три тома монументальной эпопеи «Жизнь Клима Самгина», «Заметки из дневника», пьесы, очерки и воспоминания, написано огромное количество публицистических статей.

С просторных балконов виллы «Иль Сорито» открывался необыкновенной красоты вид на Неаполитанский залив с панорамой Везувия и раскинувшимся у его подножья селением, и вид на Кастелламаре. Дверь кабинета Горького, расположенного на втором этаже дома, всегда была открыта, поэтому в комнате стоял запах окружающих виллу лимонных и апельсиновых рощ. «Красиво здесь: не так олеографично, как в Крыму, не так сурово, как на Кавказе, т.е. в Черноморье, а как-то иначе и – неописуемо. Торквато Тассо – соррентиец, его здесь очень понимаешь», – признался Горький С.Н.Сергееву-Ценскому(16, 274). Рядом с виллой был небольшой уютный пляж Реджина Джованни, но писатель большую часть дня проводил за письменным столом. 7 октября 1924 г. он сообщил М.Ф. Андреевой свой распорядок дня: с девяти часов утра до двух — работа в кабинете, после обеда — прогулка к морю, с четырех часов до ужина – опять работа, а после ужина – чтение книг и ответы на письма.

Жизнь на вилле «Иль Сорито» текла шумно и весело. Даже Горький получил домашнее прозвище Дука (герцог). Н.А.Пешкова звалась Тимоша, И.Н. Ракицкий – Соловей, Валентина Ходасевич – Купчиха. Хозяйство чаще всего вела М.И. Будберг, именуемая Чобунька, роман Горького с которой развивался бурно. Летом 1925 года в Сорренто отдыхали ее дети (Татьяна, Павел и племянница Кира), у которых сразу же установились добрые отношения с писателем. А 17 августа 1925 г. произошло событие: родилась внучка Марфа. Вторая внучка Горького Дарья тоже появилась в Сорренто 12 октября 1927 г.. Обе они до сих пор вспоминают свое детство как самую счастливую пору жизни. В доме постоянно было много гостей, которые вместе с горьковской семьей разыгрывали шуточные сценки и шарады, импровизировали и веселились. В «Иль Сорито» издавался даже домашний журнал «Соррентийская правда», который иллюстрировал Максим Пешков, – с юмористическими рассказами и стихами, забавными карикатурами.

Италия стала второй родиной Горького, страной, которую, по собственному признанию, он нежно любил. В интервью неаполитанской газете, рассказывая о своих творческих планах, писатель сказал, что герой его повести «Жизнь Клима Самгина» «посещает различные страны и среди них – Италию, страну, которую я люблю больше всех»(3). Выразительный портрет Горького этих лет оставил Вячеслав Иванов, повидавший его во время кратковременного визита в Сорренто в сентябре 1925 года: » Он, вопреки ожиданиям, совсем моложав, без седых волос, с рыжими усами, высокий, тонкий, чрезвычайно скромен, – уверяет, что учится писать, ибо еще не умеет, – ни следа старости или размяклости, сердечно вдумчив, часто глубок, похож по душевной проработке и просветленности на человека христианского подвига»(15, 397).

Вилла «Иль Сорито» была родным домом Горького вплоть до окончательного отъезда на родину в 1933 г. Это был поистине судьбоносный период его жизни: решалось будущее его и семьи, начался новый период духовного развития писателя и новый этап становления художественного мастерства. На Капри в 1906-1913 г.г. жил «буревестник революции», которого горячо приветствовали итальянские социалисты, который мирил там В. Ленина с А. Богдановым и пытался научить рабочих пропагандистов социализму. В Сорренто приехал всемирно известный писатель, признанный и услышанный во всех странах. Поэтому его стремились повидать не только близкие люди и друзья. В Сорренто, как в Мекку, приезжали многочисленные визитеры, чтобы узнать мнение Горького по самым злободневным вопросам. А писателя волновало все: рост фашизма в Италии и Германии, противостояние Востока и Запада, национально-освободительная борьба в мире, новые явления в литературе и искусстве, а ,главное, процессы, происходящие в СССР.

Горькому все чаще задавали вопрос, вернется ли он на родину и как относится к советской власти. Отвечая своим корреспондентам, Горький объяснил: «Мое отношение к Советской власти вполне определенно: кроме ее – иной власти для русского народа я не вижу, не мыслю и, конечно, не желаю. Наверное, поеду в Россию весной 26 года, если к тому времени кончу книгу». (15,253) Это свидетельствует, что разногласия писателя с большевиками, особенно острые в период Октябрьской революции и гражданской войны, постепенно смягчались. После смерти В. Ленина и падения Г. Зиновьева Горький все больше склоняется к мысли о необходимости вернуться в СССР. В 1925 г. он расстается с жившими три года в Сорренто Вл. Ходасевичем и Н. Берберовой, склонявшими его к сотрудничеству с эмиграцией.

28 октября 1926 г. Вл. Ходасевич так объяснил причину их разрыва в письме Ю. Айхенвальду: «Он недоволен мной, я – тем, что, признаюсь, за три года не добился от него того, что почитал своей «миссией». Я все надеялся прочно поссорить его с Москвой, Это было бы полезно в глазах иностранцев. Иногда казалось, что вот-вот — и готово. Но в последнюю минуту он всегда шел на попятный» (4, 504). Начиная с 1925 г., в Сорренто все чаще приезжают официальные советские лица: полпред в Италии К.К. Юреньев, полпред в Англии Л.Б. Красин, посол Советского союза в Италии П.М. Керженцев, руководитель Наркомата внешней торговли Я.С. Ганецкий, глава правительства Украинской ССР В. Чубарь и др. В начале июля 1927 г. Горького посетил полномочный посол СССР в Италии Л.Б. Каменев с женой Т.И. Глебовой-Каменевой. 5 июля он писал Горькому: «Дни в Сорренто были совершенно замечательные» (1, 544).

К этому времени писатель и сам начинает думать, что в СССР его ждут широкие народные массы, а власть заинтересована в его возвращении. Ведь он ежедневно получал оттуда по 40- 50 писем, в которых его звали домой члены правительства, писатели и ученые, рабкоры и селькоры, домашние хозяйки и дети. К концу 1927 г. у него сложилось мнение, что на родине его примут с радостью. В сентябре-октябре 1927 г. в СССР отметили 35-летие литературной деятельности писателя, а в связи с подготовкой 60-летнего юбилея Горького (март 1928 г.) по распоряжению правительства образовали комитет, в который вошли Н. И. Бухарин, А. В. Луначарский, И.И. Скворцов-Степанов, Я.С. Ганецкий. М.Н. Покровский, А. Б. Халатов и др.

Горький наотрез отказался от чествования, написав об этом 30 ноября 1927 г. И. И. Скворцову-Степанову. Тем не менее, юбилей Горького широко отмечался советской общественностью. В «Правде» 30 марта 1928 г. было опубликовано поздравление Совета Народных Комиссаров, в котором говорилось об огромных заслугах «Алексея Максимовича Пешкова перед рабочим классом, пролетарской революцией и перед Союзом Советских Социалистических Республик». 28 мая 1928 г. после шести с половиной лет отсутствия писатель приехал в Москву. Но с Сорренто он не расставался вплоть до 9 мая 1933 г.: каждую осень в 1928 , 1929, 1931, 1932 годах он возвращался на виллу «Иль Сорито», а в 1930 г. вообще не был в СССР. Уезжая из Сорренто навсегда, Горький взял с собой две картины: написанный П.Д. Кориным пейзаж «Панорама Сорренто» и морской пейзаж «Пляж Реджина Джованни» работы Н.А. Бенуа. Их можно увидеть в московском Доме-музее А.М. Горького (Малая Никитская, д. 6) в кабинете и спальне писателя.

____________________________
1. Горький в зеркале эпохи. Неизданная переписка. М. ИМЛИ РАН 2010.
2. Горький М. Полное собрание сочинений. Письма. М.»Наука»2010-2013. Т. 14. С. 324. Далее ссылки на это издание даются в тексте: том и страница.
3. «Il mezzogiorno», 1926, 24 marzo.
4. Ходасевич Владислав. Собр. соч. в 4 т. Т. 4 М. «Согласие»1997.

Максим Горький возвращается в Сорренто

Макет памятника Максиму Горькому в Сорренто. Автор народный художник России Александр Рукавишников

В посольстве Италии в Москве презентовали проект «Возвращение в Сорренто: Максиму Горькому 150 лет».

Идею памятника встретили с восторгом

Тон разговору задал посол Италии в России Паскуале Терраччано, напомнивший слегка подзабытые у нас страницы биографии классика русской литературы, связанные с годами, проведёнными в Сорренто и на Капри. Если на родине к автору «Жизни Клима Самгина», «Дела Артамоновых», замечательных пьес и рассказов после 80-х годов прошлого века высказано немало претензий по поводу его сотрудничества с властями в сталинский период, то в Италии по-прежнему гордятся тем, что Горький любил эту страну, создал на итальянской земле немало страниц своей прозы и превратил Сорренто из мало кому известного города в центр культурного притяжения для множества людей во всем мире.

Именно поэтому соррентийцы без сомнений и с восторгом встретили идею появления в их городе памятника великому писателю, открытие которого состоится в день открытия фестиваля «Возвращение в Сорренто: Максиму Горькому 150 лет», который пройдёт там 26-27 октября.  

Мэр Сорренто Джузеппе Куомо сказал в своем выступлении и о другом знаменитом уроженце России, жившем на берегах Неаполитанского залива. Художник Сильвестр Щедрин, сумевший не потеряться в стране Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и сказать своё слово в пейзажной живописи, именно там закончил свой жизненный круг. Одним из авторов его надгробья, созданного и доставленного в Италию по велению императора Николая I, был Пётр Клодт, прославившийся знаменитыми конными скульптурами на Аничковом мосту Санкт-Петербурга. Теперь Сорренто обогатится скульптурным памятником Горького, выполненным народным художником России Александром Рукавишниковым.

Неведомый миру весельчак

Представлявший работу Рукавишникова на пресс-конференции директор Института мировой литературы РАН Вадим Полонский обратил внимание на особенности замысла скульптора. Писатель изваян им в характерной для соррентийцев широкополой шляпе. Бюст водружён на колонну, украшенную крыльями морских птиц. При желании можно усмотреть в них ассоциацию с хрестоматийным определением Горького как «буревестника революции», а может быть, с ними связано олицетворение простора, к которому писатель — волгарь по рождению просто не мог быть равнодушен.

Председатель фонда «Дом национальных литератур» Тимербулат Каримов, мэр Сорренто Джузеппе Куомо и посол Итальянской Республики в России Паскуале Терраччано

Искусствоведы уже успели отметить известное сходство созданного Рукавишниковым образа с портретом Горького, принадлежащим кисти Павла Корина. Но коринский портрет, написанный с натуры, сохранил облик именно мятежного таланта, а в трактовке Рукавишникова перед зрителями предстаёт умудрённый тяжким жизненным опытом мудрец, увековеченный перед возвращением из Сорренто на горячо любимую, но переживающую тяжелейший период уничтожения старого мира и мучительного построения чего-то нового…

Трагических мотивов в творчестве Горького предостаточно, но профессор Полонский упомянул и о практически неизвестном ранее широкой публике юмористическом даре писателя. Будучи весёлым в жизни человеком Алексей Максимович затеял выпуск рукописного журнала под названием «Соррентийская правда», авторами которого были вместе с Горьким многие гости виллы «Иль Сорито», где жил писатель. На горьковском фестивале в Сорренто состоится также научная конференция, на которой будет впервые представлено факсимильное издание четырёх сохранившихся номеров, выпущенное ассоциацией «Познаем Евразию» и Институтом мировой литературы РАН имени А.М. Горького.

Культурная ось «Волга — Неаполитанский залив»

Горьковский памятник на итальянской земле сможет появиться благодаря фонду «Дом национальных литератур». Его председатель Тимербулат Каримов, возглавляющий также Совет Плёсского городского поселения, стал, по сути дела, инициатором создания того, что можно назвать культурной осью «Плёс — Сорренто». Он упомянул на пресс-конференции, что красивейший волжский городок,  прославленный кистью Левитана, связанный  с именем Шаляпина, и Сорренто стали городами-побратимами.

В этом туристическом сезоне с успехом прошёл Год Италии в Плёсе. У столь разных и удалённых друг от друга городов немало общих интересов, особенно в области туризма. Недаром вслед за памятником Горькому в Сорренто появится и памятник Шаляпину в Плёсе. Над ним тоже работает Александр Рукавишников.

Все как при Горьком

Виноградов Сергей 19.07.2021

Максим Горький в Италии. Фото: Российская газета

День Максима Горького учрежден в итальянском Сорренто, где писатель прожил девять лет. День Горького в итальянском приморском городке — день смерти писателя — 18 июня. При жизни Горький был чрезвычайно популярен в Италии; часто ему приходилось брать такси, чтобы спрятаться от толпы фанатов.Русская классика не забыта на прибрежном юге Италии и сегодня. Не стоит задаваться вопросом, какие мероприятия запланированы на День Горького, ведь на протяжении многих лет исследователи и почитатели русского писателя проводят научные конференции и творческую деятельность в Сорренто. А в Неаполе есть Общество Максима Горького. «Русский мир» спросил у русских соотечественников, живущих в Сорренто, Капри и Неаполе, помнят ли итальянцы Горького (и будут ли отмечать его День), какие места Горького сохранились в регионе и почему русские желают приезжать в излюбленные места классика , но там селились редко.

Разум в Италии, а сердце в России

За свою жизнь, которой не хватило двух лет до семидесятилетия, Максим Горький жил в трех странах — царской России, Италии и Советском Союзе. Итальянский период его жизни, имевший дореволюционный и послереволюционный период, был настолько важным и долгим, что его приезд в Москву в 1932 году был воспринят как большое возвращение на родину.

Горький уехал в Италию через восемнадцать месяцев после революции 1905 года.Он руководствовался не политическими мотивами, а мучившим его туберкулезом. Не он выбрал Капри для проживания — власти Неаполя сделали это за него, поскольку он приехал туда первым. Это было связано с тем, что приезд пролетарского писателя в город считался центром рабочего движения в Италии. Местные власти вежливо попросили его переехать на Капри.

Максим Горький в Италии, 1907 г. Фото: svoboda.org

Кстати, писатель вспомнил о неаполитанском руководстве несколько лет спустя, когда он придумал Tales of Italy — серию сказок, в которой рабочие Неаполя отчаянно боролись за свои права.Вполне возможно, что сам писатель никогда не рассматривал Неаполь как место постоянного проживания, тем более что столкнулся с невероятной популярностью в Италии. Он приехал туда лечиться и работать, а не убегать от фанатов.

« Популярность Горького среди неаполитанцев была настолько велика, а их любовь была такой обширной, что с ним было почти невозможно ходить по улицам. », — писала художница Валентина Ходасевич, посетившая писателя в Сорренто. « Многие прохожие или те, кто видел его из окон магазинов, выбегали на улицу, хватали его за руки, трясли их, целовались, становились перед ним на колени… Во время одной из поездок в Неаполь мы попали в такси, чтобы спастись от всего этого, но кэб сразу же окружили люди, кто-то уже распрягал лошадь, и несколько человек схватили передки и легким ходом потащили кэб.Поклонники, «охраняющие покой синьора Горького», бегали вокруг и громко кричали: «Да здравствует Горький! Саро! Карино! Че виолончель!» (Да здравствует Горький! Уважаемый! Уважаемый! Какой красивый мужчина!).

На острове писателя посетили Ленин (дважды), Дзержинский, Плеханов, Луначарский и другие будущие герои Октябрьской революции. Было довольно много искателей любопытства, и Горький уделял им свое время, получая взамен ценную информацию о жизни в России и Европе.С этой же целью писатель подписался на огромное количество газет. Он любил читать их во время обеда, на что врачи жаловались.

Ленин и Богданов играют в шахматы в гостях у Горького. Фото: thevision.com

Большинство отелей и вилл, в которых жил Максим Горький в тот период, сохранились до наших дней. В некоторых из них есть мемориальные доски на русском и итальянском языках, а также экспонаты, связанные с писателем.

В 2018 году в Сорренто был установлен памятник Максиму Горькому к 150-летию со дня рождения писателей.Его автор Александр Рукавишников изобразил взволнованное рефлексивное лицо писателя-классика со шляпой, склоненной набок (видимо, от жары). Действительно, на протяжении всей его жизни в Италии его вряд ли можно было принять за летнего гостя или отдыхающего.

Памятник Горькому работы А. Рукавишникова в Сорренто. Фото: facebook.com/ambmosca

По словам приближенных к нему людей, у писателя был довольно суровый распорядок дня (ложился в 2 часа ночи, вставал в 8 утра).Его дни были заполнены работой над новым письмом. Он читал книги на самые разные темы, вел огромную переписку и много встреч.

Что касается письма, то итальянский период (по крайней мере, большая его часть) стал для Горького как болдинская осень. К произведениям, написанным на Капри, относятся Собрание рассказов Максима Горького (Жизнь Матфея Кожемякина, Исповедь, Лето, Город Окуров, Жизнь бесполезного человека, Рождение человека, Сказки Италии, пьеса Васса Железнова и многие другие.

Что касается времени в Сорренто, он написал роман «Дело Артамонова», трехтомник «Жизнь Клима Самгина», «Записки из дневника », а также ряд пьес, множество очерков и публицистических статей. В подавляющем большинстве произведений Горький не отклонялся от русских тем и проблем, не отвлекаясь на окружающую действительность.

Рай на Земле

Ольга Антропова работает гидом в Неаполе и его окрестностях почти четверть века.Кстати, она была первым русскоязычным гидом, получившим профессиональную лицензию в регионе Кампания. Ольга рассказала «Русскому миру», что места Горького включены в общую экскурсионную программу Сорренто и Капри, но реакция туристов на них разная.

Некоторые просят сделать рассказ Максима Горького как можно короче и сосредоточиться на древней итальянской истории. Другие же задают тысячу вопросов о жизни писателя в Италии и просят показать виллы, на которых он жил.

На Капри есть две гостиницы, в которых он останавливался, — говорит Ольга . Они сохранились и до сих пор работают как отели или апартаменты. Есть мемориальные доски. Вы можете остановиться в этих гостиницах и увидеть вещи, связанные с Горьким, — самовар, из которого он пил чай, и шахматы, в которые он играл с друзьями. Еще я рассказываю гостям о Ленине, дважды побывавшем в Горьком, и есть его мемориальная стела на Капри. На вилле в Капо-ди-Сорренто установлена ​​мемориальная доска, но эта вилла не открыта для посещения туристами, поэтому необходимо организовать посещение.Здесь памятник Горькому, ежегодная премия Горького, а теперь учрежден День Горького ».

Мемориальная доска М. Горькому в Сорренто. Фото: ru.esposedi.org

Вилла Горьких в Сорренто, Иль Сорито, закрыта для посещения, так как находится в частной собственности и заселена. Московский композитор Владимир Камоликов, переехавший 20 лет назад в Италию, посетил дом своего любимого писателя. Оказалось, что у него есть общие друзья с хозяевами виллы.

« Конечно, внутри очень мало сохранилось. Нынешний владелец многое переделал на современный лад », — сказал он. Тем не менее, на вилле все еще чувствуется дух того времени. Вилла мне показалась большой и не очень уютной. Когда ты внутри, кажется, что ты в замке, немного мрачно. Кроме того, вилла расположена на высоком берегу и на достаточном удалении от моря. Разве Горький, располагая всеми возможностями, не смог снять виллу прямо у моря ?

Вилла на Капри (бордового цвета), которую Горький арендовал в 1909-1911 гг.Фото: Владимир Шеляпин / ru.wikipedia.org

Почему Горький столько лет жил в Италии и возвращался в одни и те же места? « Горький писал об Италии:« И природа, и жизнь — сказки », — говорит Ольга Антропова. И, по словам Владимира Камоликова, он прекрасно понимает выбор Максима Горького: для творческого человека эти места — рай на земле, их легко найти. пишите и сочиняйте здесь.Здесь вы найдете красоту первозданной природы, мягкий климат, теплое море большую часть года.

«По сравнению с временами, когда здесь жил Горький, все примерно так же, только машин стало больше», — говорит Камоликов . Дороги не расширились, потому что расширять их негде. Они были без тротуаров, приспособленных для лошадей, и остались прежними, только перекрашены, вот и все. И на каждой поляне есть машина или мотоцикл. Супермаркетов почти нет, только небольшие магазинчики и много ресторанов. Сегодня, когда все вокруг механизировано, забетонировано и застеклено, эти места особенно поражают своей красотой и умиротворением. Однако, отмечает композитор, русских здесь мало, потому что новый жилой дом построить практически невозможно, а старый стоит очень дорого.

Оба наших собеседника признают, что современные итальянцы мало знают о писателе, в отличие от своих предков, от которых Горький скрывался на извозчике. По словам Владимира Камоликова, русский писатель хорошо известен в интеллектуальной среде, но обычные люди мало интересуются им.

« Однако у меня сложилось впечатление, что они вряд ли знают итальянских писателей лучше», — говорит он. В целом, это хорошие добрые люди, гостеприимные, веселые, очень похожие на нас. Многие из моих итальянских друзей знают и ценят русскую культуру, любят бывать в России, особенно в Санкт-Петербурге. Всегда с восторгом делятся впечатлениями. А те, кто не был в России, часто спрашивают меня — куда, как и когда лучше поехать. Когда поешь им неаполитанские песни на русском, они сходят с ума ».

Памятник Максиму Горькому в Санкт-Петербурге

Максим Горький, отец соцреализма, жил на Кронверкском проспекте с 1914 по 1921 год, когда болезнь и его все более натянутые отношения с большевистским режимом вынудили его уехать из России в Италию.

Хотя Горький никогда не мог должным образом примириться с советскими властями, которые попеременно терпели его, ухаживали и преследовали, его смерть в 1936 году позволила сталинскому правительству окончательно разрешить конфликт между его феноменальной репутацией популярного борца за социалистическое движение. и его яростная моральная критика большевистских репрессий, переписав его биографию и прославив его как недвусмысленного сторонника революции.

Памятник Максиму Горькому (автору) на Кронверкском проспекте

И Сталин, и Молотов были на похоронах Горького, и вскоре после этого был объявлен конкурс на проект памятника в Ленинграде в честь великого советского писателя.Однако реализация проекта затянулась, и только в 1950-х годах проект скульптора Веры Исаевой был утвержден. Открытая в 1968 году к столетию со дня рождения Горького, статуя изображает писателя в расслабленной позе в нескольких шагах от станции метро, ​​носящей его имя, и Александровского парка, где он когда-то гулял в компании Федора Шаляпина и Ивана Бунина. Александр Куприн и другие.

Метро:	Горьковская
Как добраться:	Памятник находится прямо напротив метро.
Что рядом?	Кронверкский проспект, Каменноостровский проспект, Александровский парк

ОТЕЛЕЙ: Выбор редакции

КВАРТИРЫ и ХОСТЕЛЫ: Выбор редакции

РЕСТОРАНОВ: Выбор редакции

Максим Горький: фильмы, телевидение и биография

Максим Горький — псевдоним Алексея Максимовича Пешкова, который родился в бедной русской семье в Нижнем Новгороде на Волге.Горький рано потерял отца, его избил отчим и он стал сиротой в 9 лет, когда умерла его мать. Его воспитывала бабушка, которая помогла ему стать рассказчиком.

Он был одарен блестящей памятью, но не поступил в Казанский университет. В 19 лет он пережил попытку самоубийства, потому что пуля не попала в его сердце. После этого Горький 5 лет ходил пешком по Средней России, работал матросом на пароходе «Волга», затем продавцом, железнодорожником, соломельником, клерком юриста.В то время он был арестован за публичную критику царя и социальной несправедливости в России. Он начал писать для газет и опубликовал свои первые «Очерки и рассказы» в 1890-х годах. Позже он написал автобиографическую книгу «Мои университеты», основанную на впечатлениях от путешествий и работы. Горький сочувственно писал о простых людях, изгоях, цыганах, бомжах и мечтателях в контексте социального разложения в Российской империи. Он сдружился с Антоном Чеховым и Львом Толстым.Его пьеса «Нижние глубины» (1892) получила высокую оценку Чехова и с успехом звучала в Европе и США. Его политическая активность привела к отмене его членства в Российской академии. Антон Чехов и Владимир Короленко покинули Академию в знак протеста и солидарности с Горьким. Он уехал жить в Европу и Америку в 1906-13 гг. В Америке он начал свой классический роман «Мать» о русской христианке и ее заключенном в тюрьму сыне, которые присоединились к революционерам под иллюзией, что революция следует за посланиями Христа.

После русской революции 1917 года Горький критиковал Ленина и коммунистов за их «кровавые эксперименты над русским народом». Он писал: «Ленин и Троцкий испорчены грязным ядом власти. Они неуважительно относятся к правам человека, свободе слова и всем другим гражданским свободам ». Вскоре Горький получил написанное от руки письмо с предупреждением. Позже коммунисты казнили его друга Николая Гумилева, бывшего мужа Анны Ахматовой. В 1921 году Горький эмигрировал в Европу. и поселился на Капри.Он стал осторожнее в своей критике коммунизма. В 1932 году после серии кратких визитов он вернулся в Советскую Россию. Его поместили в богатый московский особняк бывшего железнодорожного магната Рябушинского. Его возвращение из фашистской Италии стало победой советской пропаганды. Его сделали председателем Союза советских писателей и представителем «социалистического реализма». После убийства Кирова в 1934 году Горький находился под домашним арестом. Его сын умер в 1935 году. В следующем году Горький Горький внезапно скончался на даче Ленина в Москве.

Аршил Горки — Художники | Hauser & Wirth

2019 Kunsthaus Zürich, ‘Пикассо. Горького. Уорхол. Скульптуры и работы на бумаге. Hubert Looser Collection ‘, Цюрих, Швейцария (передвижные выставки)
Музей современного искусства, Выбор художника: Эми Силлман. Форма формы », Нью-Йорк, Нью-Йорк,

, 2018 Kunsthalle Krems,« Пикассо. Горького. Уорхол. Скульптуры и работы на бумаге. Hubert Looser Collection ‘, Кремс, Австрия (передвижные выставки)
Художественный музей Филадельфии, «Новое время: американское искусство 1910-1950», (cur.Джессика Тодд Смит), Филадельфия, Пенсильвания,
Bookstein Projects, ‘Unlocking the Grid’, New York NY

2017 Художественная галерея Йельского университета, ‘Artists in Exile: Expressions of Loss and Hope’, New Haven CT
Насьоналмузит, «Беспокойные жесты». Работы из собрания Хуберта Лоозера », Осло, Норвегия
Музей американского искусства Уитни, «Где мы: выдержки из коллекции Уитни, 1900–1960», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей изящных искусств, Бостон, «Я должен рассказать вам, что я видел»: объекты свидетельства и сопротивления », Бостон, Массачусетс,
Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии, «Продвинутый и раздражительный.Абстрактный экспрессионизм из собрания Жанны и Кэрролла Берри », Афины, GA

2016 Королевская академия искусств,« Абстрактный экспрессионизм », Лондон, Великобритания

2014 Филадельфийский музей искусств,« Джоан Миро и Аршил Горки: в диалоге », Филадельфия PA
Outlet Gallery, «Галерея Аршил и подборка современных рисунков», Бруклин, штат Нью-Йорк,

, 2012 г., Edelman Arts, «Абстракция. What is Real », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея Пейс, «Мифология», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Нойбергера, Колледж закупок, «Американские авангарды».Грэхем, Дэвис, Горки, де Кунинг и их круг, 1927-1942 ‘, Purchase NY

2010 Gagosian Gallery,’ Masters of the Gesture ‘, Беверли-Хиллз, Калифорния
Галерея Аквавелла, Работы на бумаге. От Сезанна до Фрейда », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Феникса, «Сезанн и американский модернизм», Феникс, Аризона (передвижная выставка)
Изобразительное искусство Лесли Фили, Ричард Дибенкорн в контексте. 1949–1952 », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Арманд Бартос Fine Art, «Собери вместе с нами», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Балтимора, «Сезанн и американский модернизм», Балтимор, Мэриленд (передвижная выставка)

2009 Музей искусств Сан-Диего, «Американские художники из Российской империи.Картины и скульптуры из музеев, галерей США и частных коллекций », Сан-Диего, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Монклера, «Сезанн и американский модернизм», Монклер, штат Нью-Джерси (передвижная выставка)
Государственная Третьяковская галерея, Американские художники из Российской Империи. Картины и скульптуры из музеев, галерей США и частных коллекций », Москва, Россия (передвижная выставка)
Художественный музей Филадельфии, «Сезанн и не только», Филадельфия, штат Пенсильвания,
Государственный Русский музей, Американские художники из Российской Империи.Картины и скульптуры из музеев, галерей США и частных коллекций », Санкт-Петербург, Россия (передвижная выставка)
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, «Действие / Абстракция. Поллок, де Кунинг и американское искусство, 1940–1976 », Буффало, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2008 Галерея Роберта Миллера,« За гранью канона. Малая американская абстракция, 1945–1965 », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Сент-Луиса, «Действие / Абстракция. Поллок, де Кунинг и американское искусство 1940–1976 », СПб.Луи МО (Передвижная выставка)
Люксембургский музей, «Де Миро у Уорхола». La Collection Berardo à Paris ‘, Париж, Франция
Музей Фреда Джонса-младшего, Университет Оклахомы, «Американские художники из Российской империи: картины и скульптуры из музеев, галерей США и частных коллекций», Norman OK (передвижная выставка)
Оленина, Абстрактный экспрессионизм. Мир в другом месте », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Еврейский музей, «Действие / Абстракция.Поллок, де Кунинг и американское искусство, 1940-1976 ‘, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Митчелл-Иннес и Нэш, «Работы на бумаге», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Фонд Белейера, «Живопись в действии. Джексон Поллок и жест в живописи », Риен, Швейцария

2007 Шоколадная фабрика« Красный Октябрь », организованная галереей Гагосяна,« Проницательность? ‘, Москва, Россия
Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс, «Эклектичный глаз». Pop and Illusion — Selections from Frederick R. Weisman Art Foundation ‘, Colorado Springs CO
Центр искусств Уокера, «Пикассо и американское искусство», Миннеаполис, Миннесота (передвижная выставка),
Музей Де Янга, «Сюрреалистический мир Энрико Донати», Сан-Франциско, Калифорния,
Галереи Холлис Таггарт, «Пути и параллели».Дороги к абстрактному экспрессионизму », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей современного искусства Сан-Франциско, «Пикассо и американское искусство», Передвижная выставка Сан-Франциско, Калифорния)
Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар, «Для народа. Американские настенные рисунки 1930-х и 1940-х годов », Покипси, штат Нью-Йорк,

, 2006 г., Музей американского искусства Уитни,« Пикассо и американское искусство », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, «Новые рубежи». Американское искусство с 1945 года », Оберлин, Огайо,
Галерея Джеральда Питерса, Джеральд Питерс Модерн.В честь 20-летия галереи Джеральда Питерса, Даллас, Даллас, Техас
Berry-Hill Galleries, Inc., «К новому американскому кубизму», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Вустера, «Сюрреалистические работы на бумаге», Ворчестер, Массачусетс,

, 2005 Галерея Майкла Розенфельда, «Органический Нью-Йорк, 1941–1949», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей Ногучи, «Новый взгляд на шахматы», Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Феникса, «Сюрреализм США», Феникс, Аризона (передвижная выставка)
Национальная академия дизайна, «Сюрреализм США», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Художественный музей Вустера, «Методы печати.Литография », Worchester MA
Художественный музей Фогга, Художественный музей Гарвардского университета, «Современное искусство», Кембридж, Массачусетс,
Галерея Томаса МакКормика, «Черный», Чикаго, Иллинойс,

, 2004 г., Музей изящных искусств, Хьюстон, «Воодушевленное видение. Основные моменты завещания закона Кэролайн Висс Музею изящных искусств, Хьюстон », Хьюстон, Техас

2003 Knoedler & Co. Inc.,« Лоис Орсвелл, Дэвид Смит и друзья. Работы из коллекции Лоис Орсвелл, Гарвардский университет, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Scuderie del Quirinale, ‘Metafisica’, Рим, Италия
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Модернизация в доме Аллена».Американская живопись и скульптура, 1950–1980 гг. ‘, Оберлин, Огайо,
Колумбийский художественный музей, «Праздник творчества. Три века американских шедевров на бумаге », Columbus GA
Галерея Майкла Розенфельда, «Искусство органических форм», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 2002 г., Галерея Артемиса Гринберга, Ван Дорен, «Все американцы, часть II», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественные музеи Гарвардского университета, «Лоис Орсвелл, Дэвид Смит и современное искусство», Кембридж, Массачусетс,
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, «Фигура в не-образное.Эволюция современного искусства в Европе и Северной Америке », Оберлин, Огайо

, 2001 Национальная галерея искусств,« Век рисунка. Работает на бумаге от Дега до Левитта, Вашингтон, округ Колумбия,
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, «Собирая авангард». Искусство 1900–1970 годов », Оберлин, Огайо

2000 Музей современного искусства Сан-Франциско,« Празднование современного искусства. Коллекция Андерсона », Сан-Франциско, Калифорния,
. Художественный музей Сиэтла, «Американское искусство двадцатого века». Коллекция Эбсворта ‘, Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка),
Musée d’Art Américain, «L’Amérique et les Modernes, 1900–1950 / American Moderns, 1900–1950», Живерни, Франция,
Кейпский музей изящных искусств, «Сюрреализм в Америке в 1930-е и 1940-е годы».Выборы из коллекции Пенни и Элтона Ясуны », Деннис М.А. (Передвижная выставка) Musée d’art moderne et contemporain,« Les Surréalistes en Exil et les Début de l’Ecole de New York », Страсбург, Франция
Музей современного искусства, «Современное искусство, несмотря на модернизм», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Национальная художественная галерея, «Американское искусство двадцатого века: коллекция Эбсворта», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Современное искусство в Гарварде», совместно организованный Художественным музеем Гарвардского университета и Nihon Keizai Shimbun, Inc., Ибараки, Япония (передвижная выставка)
Художественный музей Оита, «Современное искусство в Гарварде», совместно организованный Художественным музеем Гарвардского университета и Nihon Keizai Shimbun, Inc., Оита, Япония (передвижная выставка)

1999 Художественный музей Мацудзакая, «Современное искусство в Гарварде», co — организовано Художественным музеем Гарвардского университета и Nihon Keizai Shimbun, Inc., Нагоя, Япония (передвижная выставка)
Художественный музей Дэвида и Альфреда Смарта, Чикагский университет, «Сюрреализм в Америке в 1930-е и 1940-е годы».Выборы из коллекции Пенни и Элтона Ясуны », Чикаго, Иллинойс (Передвижная выставка)
Городской художественный музей Такамацу, «Современное искусство в Гарварде», совместно организованный Художественным музеем Гарвардского университета и Nihon Keizai Shimbun, Inc., Кагава, Япония (передвижная выставка)
Художественный музей Бункамуры, «Современное искусство в Гарварде», совместно организованный Художественным музеем Гарвардского университета и Nihon Keizai Shimbun, Inc., Токио, Япония (передвижная выставка)
Кливлендский художественный музей, «Современные шедевры на бумаге из Музея Израиля, Иерусалим», Кливленд, Огайо

1998 Музей Сальвадора Дали, «Сюрреализм в Америке в 1930-е и 1940-е годы: выдержки из коллекции Пенни и Элтона Ясуны», Санкт-Петербург.Петербург ФЛ (Передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,
Митчелл-Иннес и Нэш, «Основные рисунки двадцатого века», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея Гагосяна, Нью-Йоркская школа, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Университета Калифорнийского государственного университета, «Графическая абстракция в американском искусстве». Взгляд из первого века. Введение, часть I », Лонг-Бич, Калифорния,
Музей искусств и науки Брюса, «Сюрреалистическое видение.Европа и Америка », Гринвич, Коннектикут,

1997 Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж,« Постоянная коллекция », Оберлин, Огайо,

1996 Дом и учебный центр Поллока-Краснера,« Майкл Уэст: Художник — Поэт », Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,

1995 Галерея Кэмпбелл-Тибо, «Двадцать пять сокровищ», Сан-Франциско, Калифорния
Скульптурный двор, Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,
Национальная галерея искусств, «Недавние приобретения произведений искусства на бумаге», Вашингтон, округ Колумбия,
Художественные музеи Гарвардского университета, «Современное искусство для Гарварда: гравюры и рисунки, полученные благодаря щедрости Фредерика Б.и Вирджиния Х. Декнатель, Кембридж, Массачусетс,
Музей изящных искусств округа Нассау, «Сюрреализм», Рослин-Харбор, штат Нью-Йорк,

1994 Ассоциированные американские художники, Галерея Марты Джексон, 1953–1979. Включая Аппель, Фонтана, Фрэнсис, Горки, Готлиб, Хофманн, Дженкинс, Дженсен, Митчелл, Невельсон, Тапис, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественное объединение и музей Провинстауна, «Абстрактная живопись Провинстауна, 1915–1950, из коллекции Пенни и Элтона Ясуны», Провинстаун, Массачусетс,
Музей современного искусства «Коллекция в контексте.Обручения Горького, Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)
Мемориальная художественная галерея Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,
Художественная галерея Йельского университета, Коллекция в контексте. Обручения Горького », Нью-Хейвен, Коннектикут (Передвижная выставка)

1993 Художественный музей Уитни,« Коллекция в контексте. Обручения Горького, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, «Фокус на постоянной коллекции».Абстрактный экспрессионизм », Оберлин, Огайо,
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, «Сюрреализм. Ночная революция », Сидней, Австралия (передвижная выставка)
Музей американского искусства Уитни, Abject Art. Отталкивание и желание в американском искусстве. Выборы из постоянной коллекции », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественная галерея Квинсленда, «Сюрреализм. Ночная революция », Брисбен, Австралия (передвижная выставка)
Метрополитен-музей, «Абстрактный экспрессионизм. Работы на бумаге — Избранные из Метрополитен-музея », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Национальная галерея Австралии «Сюрреализм.Ночная революция », Канберра, Австралия (передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,
Художественный музей Далласа, «Американские гравюры в черно-белом», 1900–1950 гг. Выборы из коллекции Реба и Дэйва Уильямсов, организованной Американской федерацией искусств, Даллас, Техас (передвижная выставка)
Художественный музей «Высокий», «Абстрактный экспрессионизм. Работы на бумаге — выдержки из музея Метрополитен », Атланта, Джорджия (передвижная выставка)

Музей Хекшера, 1992,« Американские гравюры в черно-белом, 1900–1950: выдержки из коллекции Реба и Дэйва Уильямса », организованный Американская федерация искусств, Хантингтон, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Галерея и музей Брунье, Университет штата Айова, «Американские гравюры в черно-белом», 1900–1950.Выборы из коллекции Ребы и Дэйва Уильямсов, организованной Американской федерацией искусств, Эймс, Айова (Передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции»,
Оберлин, Огайо,
Музей американского искусства Уитни в Champion, American Masters. Шесть художников из постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни », Стэмфорд, Коннектикут (Передвижная выставка)
Музей Гленбоу, «Американские гравюры в черно-белом», 1900–1950.Выборы из коллекции Реба и Дэйва Уильямсов, организованной Американской федерацией искусств, Калгари, Канада (передвижная выставка)
Музей американского искусства Уитни в Equitable Center, American Masters. Шесть художников из постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

1991 Центр искусств Макдональда Стюарта,« Американские гравюры в черно-белом », 1900–1950. Выборы из коллекции Реба и Дэйва Уильямсов, организованной Американской федерацией искусств, Гвельф, Канада (передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, «тело и другие метафоры 20-го века», Оберлин, Огайо,
Ньюаркский музей, «Американские гравюры в черно-белом, 1900–1950: избранные из коллекции Реба и Дэйва Уильямсов», организованный Американской федерацией искусств, Ньюарк, штат Нью-Джерси (передвижная выставка)
Музей Колумба, «Американские гравюры в черно-белом, 1900–1950: избранные из коллекции Реба и Дэйва Уильямсов», организованный Американской федерацией искусств, Колумбус, Джорджия (передвижная выставка)
Джени С.Lee Master Drawings и Kate Ganz Limited, Лондон, «Master Drawings, 1520–1990», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественная галерея Уэтерспун, Университет Северной Каролины, «Американские гравюры в черно-белом, 1900–1950: избранные из коллекции Реба и Дэйва Уильямса», организованная Американской федерацией искусств, Гринсборо, Северная Каролина (передвижная выставка)

1990 Арнольд Херстанд и компания, «Сюрреализм: от Парижа до Нью-Йорка», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Университета Кентукки, «Три университета собирают.Работы ХХ века на бумаге », Lexington KT
Центр искусств, «Американские абстрактные рисунки, 1930–1987», Веро-Бич, Флорида (передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,
Художественный музей Университета Индианы, «Три университета собирают. Работы ХХ века на бумаге », Блумингтон, Индиана (Передвижная выставка)
Государственный университет Мемфиса, «Американские абстрактные рисунки, 1930–1987», Мемфис, штат Теннесси (передвижная выставка)
Клуб искусств Чикаго, «Американские абстрактные рисунки, 1930–1987», Чикаго, Иллинойс (передвижная выставка)

1989 Centro Atlántico de Arte Moderno, «El Surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo», Лас-Пальмас, Испания
Ассоциированные американские художники, «Современная американская и европейская гравюра».Выставка, посвященная 55-летию », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам, «Три университета собирают. Работы ХХ века на бумаге », Нотр-Дам, IN (передвижная выставка)
Художественный музей Олбани, «Американские рисунки и акварели из Атенеума Уодсворта», Олбани, Джорджия (Передвижная выставка)
Музей американского искусства Уитни, Art in Place. Пятнадцать лет приобретений », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Ли Яоки Вудсона, американские рисунки и акварели из Уодсворта Атенеум, Ваузау, Висконсин (передвижная выставка)
Галерея Марисы дель Ре, Линейное изображение.Американские мастера работают на бумаге », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Северной Каролины, «Американские рисунки и акварели из Уодсворта Атенеум», Роли, Северная Каролина (передвижная выставка)
Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, «Прогрессивная геометрическая абстракция в Америке, 1934–1955». Выборы из коллекции Питера Б. Фишера », Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)

Художественный музей Крокера, 1988,« Американские рисунки и акварели из Уодсворта Атенеум », Сакраменто, Калифорния (передвижная выставка)
Центр искусств Арканзаса, «Лицо», Литл-Рок, штат Арканзас,
Музей американского искусства Уитни, округ Фэрфилд, «Рисунки 20-го века из музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Стэмфорд, Коннектикут (Передвижная выставка)
Музей искусств Стэнфордского университета, «Рисунки двадцатого века из собрания Андерсона».Огюст Роден — Элизабет Мюррей, Стэнфорд, Калифорния,
Мастер рисунков Джени К. Ли, «Рисунки абстрактных экспрессионистов, 1941–1955», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей американского искусства Терра, «Прогрессивная геометрическая абстракция в Америке, 1934–1955». Выборы из коллекции Питера Б. Фишера », Чикаго, Иллинойс (Передвижная выставка)
Художественный музей Международного университета Флориды, «Американские рисунки и акварели из Уодсворта Атенеум», Майами, Флорида (передвижная выставка)
Центр искусств Арканзаса, «Рисунки 20-го века из Музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Литл-Рок, AR (передвижная выставка)
Музей изящных искусств Оуэнсборо, «Американские рисунки и акварели из Уодсворта Атенеум», Оуэнсборо, штат Кентукки (Передвижная выставка)
Acquavella Galleries, Inc., «Мастерские рисунки и акварели XIX и XX веков», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Хантсвилля, «Американские рисунки и акварели из Уодсворт-Атенеум», Хантсвилл, штат Алабама (передвижная выставка),
Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, «Прогрессивная геометрическая абстракция в Америке, 1934–1955». Выборы из коллекции Питера Б. Фишера », Амхерст, Массачусетс (Передвижная выставка),
Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, «Мать художника. Portraits and Homages ‘, Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Фонд Ахенбаха, Калифорнийский дворец Почетного легиона, «Рисунки XX века из Музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Центр искусств Арканзаса, «Американские абстрактные рисунки, 1930–1987», Литл-Рок, AR (передвижная выставка)
Уодсворт Атенеум, «Американские рисунки и акварели из Уодсворта Атенеум», Хартфорд, Коннектикут (Передвижная выставка)

1987 Музей Хекшера, «Мать художника.Portraits and Homages ‘, Хантингтон, штат Нью-Йорк (передвижная выставка),
Кливлендский музей искусств, «Рисунки 20-го века из музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Кливленд, Огайо (Передвижная выставка)
Галерея Фреда Л. Эмерсона, Гамильтон-колледж, «Прогрессивная геометрическая абстракция в Америке, 1934–1955». Выборы из коллекции Питера Б. Фишера », Клинтон, штат Нью-Йорк (передвижная выставка),
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, «Абстрактный экспрессионизм.Критические разработки », Buffalo NY
Thomas Ammann Fine Art AG, «Импрессионизм и мастера 20-го века. Избранные произведения из собрания Ашера Б. Эдельмана, Цюрих, Швейцария
Национальная художественная галерея, «Рисунки XX века из Музея американского искусства Уитни», организованная Музеем американского искусства Уитни, Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,
Центр искусств Уокера, «Интерпретирующая ссылка».Абстрактный сюрреализм в абстрактный экспрессионизм. Работы на бумаге, 1938–1948 », Миннеаполис Миннеаполис (Передвижная выставка)
Xavier Fourcade, Inc., ‘Рисунки: Абаканович, Берлан, Чемберлен, де Кунинг, Де Мария, Горки, Хейзер, Хенле, Гессе, Митчелл, Морли, Мосс, Мерфи, Рокберн, Смит, Вестерманн’, Нью-Йорк

1986 Associated American Artists, ‘Abstract Expressionist Prints’, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей американского искусства Уитни, Интерпретативная ссылка. Абстрактный сюрреализм в абстрактный экспрессионизм.Работы на бумаге, 1938–1948 », Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Художественный музей Ньюпорт-Харбор, «Интерпретирующая ссылка». Абстрактный сюрреализм в абстрактный экспрессионизм. Работы на бумаге, 1938–1948 », Ньюпорт-Бич, Калифорния (передвижная выставка)
Centre de la Vieille Charité, La Planète Affolée. Surréalisme. Дисперсия и влияния. 1938–1947 ‘, Марсель, Франция
Кливлендский музей искусств, Искусство коллекционирования современного искусства. 12 февраля — 30 марта 1986 г., Кливленд, Огайо,
Музей современного искусства, Американская гравюра: 1900-1960 гг.Недавние приобретения. Contemporary Prints », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1985 г., Мемориальный художественный музей Аллена, Колледж Оберлина,« Инсталляция постоянной коллекции », Оберлин, Огайо,
Художественные музеи Гарвардского университета, «Современное искусство в Гарварде. Формирование коллекций XIX и XX веков художественных музеев Гарвардского университета », Кембридж, Массачусетс,
Художественный музей Пэрриша, «Летающие тигры». Живопись и скульптура в Нью-Йорке, 1939–1946 », Саутгемптон, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Художественная галерея Кантора, Колледж Святого Креста, «Летающие тигры».Живопись и скульптура в Нью-Йорке, 1939–1946 », Вустер, Массачусетс (Передвижная выставка)
Bell Gallery, Брауновский университет, «Летающие тигры. Живопись и скульптура в Нью-Йорке, 1939-1946 гг., Провиденс, Род-Айленд (передвижная выставка)
Институт искусств Чикаго, «Коллекция мистера и миссис Джозефа Рэндалла Шапиро», Чикаго, штат Иллинойс,
JB Speed ​​Art Museum, «Художественное сотрудничество в двадцатом веке», Луисвилл, штат Кентукки (передвижная выставка)

1984 Музей современного искусства, «Дадаизм и сюрреализм в коллекциях Чикаго», Чикаго, Иллинойс
Художественный музей Милуоки, «Художественное сотрудничество в двадцатом веке», Милуоки, Висконсин (Передвижная выставка)
Музей Хиршхорна и сад скульптур, Смитсоновский институт, «Художественное сотрудничество в двадцатом веке», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественная галерея колледжа Вассар, «Восприятие художника 1948/1984».1948 Между искусством и политическим действием / 1984 Прогресс и доступ », Покипси, штат Нью-Йорк,
Музей американского искусства Уитни, «Размышления о природе». Цветы в американском искусстве », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Центр изящных искусств «В поисках совершенства». Civic Pride, Patronage, Connoisseurship ‘, Майами, Флорида,
Музей Амона Картера, Коллекция Лэйн. Картины ХХ века в американской традиции », Форт-Уэрт, Техас (передвижная выставка)

1983 Художественная галерея Давенпорта,« Американские работы на бумаге.100 лет истории американского искусства », Давенпорт, ИА (передвижная выставка)
Галереи Hirschl & Adler, ‘Реализм и абстракция. Контрапункты в американском рисунке, 1900–1940 гг., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей современного искусства Сан-Франциско, Коллекция Лейн. Картины ХХ века в американской традиции », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Музей американского искусства Уитни, округ Фэрфилд, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Стэмфорд, Коннектикут (Передвижная выставка)
Эдвин А.Художественный музей Ульриха, Государственный университет Уичито, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Музей изящных искусств Уичито KS (передвижная выставка) », The Lane Collection: Картины XX века в американской традиции », Бостон, Массачусетс (Передвижная выставка),
Художественная галерея Сордони, Колледж Уилкс, ‘Повторный визит 1933 года: американские мастера начала тридцатых годов’, Уилкс-Барре, штат Пенсильвания,
Художественная галерея Бойсе, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни», организованная Музеем американского искусства Уитни, Boise ID (передвижная выставка)
Галерея Джереми Стоуна, «Виллем де Кунинг и Аршил Горки: подборка рисунков и картин», Сан-Франциско, Калифорния,

, 1982 Музей искусств Колумбуса, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни» , организованный Музеем американского искусства Уитни, Колумбус, Огайо (Передвижная выставка)
Соломон Р.Музей Гуггенхайма, ’60 работ: Коллекция Пегги Гуггенхайм ‘, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Musée Rath, ‘Легер и современный дух: авангардная альтернатива необъективному искусству (1918–1931) / Léger et l’esprit moderne: une alternate d’avant-garde à l’art non-objectif (1918–1931) ) ‘, Женева, Швейцария (передвижная выставка)
Художественный музей Миннесоты, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Санкт-Петербург.Paul MN (Передвижная выставка)
Художественный музей Феникса, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Сан-Феникс, Аризона (передвижная выставка)
Музей изящных искусств, Хьюстон, «Легер и современный дух: авангардная альтернатива необъективному искусству (1918–1931)» / «Легер и современный дух: альтернатива авангарда в искусстве, не являющемся объективным». (1918–1931) ‘, Хьюстон, Техас (передвижная выставка)
Музей американского искусства Уитни, Абстрактные рисунки, 1911–1981.Выборы из постоянной коллекции », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей искусств Сан-Антонио, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Сан-Антонио, Техас (передвижная выставка)
Музей изящных искусств, Хьюстон, «Миро в Америке», Хьюстон, Техас
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, «Легер и дух современности». Авангардная альтернатива необъективному искусству (1918–1931) / Léger et l’esprit moderne: une alternate d’avant-garde à l’art non-objectif (1918–1931) », Париж, Франция (передвижная выставка)
Художественная галерея Университета Мэриленда, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции Музея американского искусства Уитни», организованная Музеем американского искусства Уитни, Колледж-Парк, Мэриленд (передвижная выставка)
Изобразительное искусство Джека Рутберга, ‘Аршил Горки и Ганс Буркхардт’, Лос-Анджелес, Калифорния

Оклендский художественный музей 1981 года, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, ‘Американское искусство 1930-х годов: выдержки из собрания музея американского искусства Уитни ‘, организованный Музеем американского искусства Уитни, Чапел-Хилл, Северная Каролина (Передвижная выставка)
Американская академия в Риме, «Работы американских художников в римской коллекции», Рим, Италия
Центр искусств Сидар-Рапидс, «Американское искусство 1930-х годов: выдержки из коллекции музея американского искусства Уитни», организованный Музеем американского искусства Уитни, Сидар-Рапидс, Айова (Передвижная выставка)
Метрополитен-музей, «Выбор Америки».Коллекция Мюриэль Каллис Стейнберг Ньюман ‘, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Художественный музей Принстонского университета, «Коллекции выпускников Принстона». Работы на бумаге », Принстон, штат Нью-Джерси,
Музей изящных искусств округа Нассау, «Абстрактные экспрессионисты и их предшественники», Рослин-Харбор, штат Нью-Йорк,

1980 Museo del Palacio de Bellas Artes, «La Pintura de Los Estados Unidos de Museos de la Ciudad de Washington», Мехико, Мексика
Художественная галерея Брейнерда, Художественное собрание искусств и наук Государственного университета, «Благодетели.Три мецената XX века, Соломон Р. Гуггенхайм, Джозеф Х. Хиршхорн, Рой Р. Нойбергер, Потсдам, штат Нью-Йорк,
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, «Инсталляция постоянной коллекции», Оберлин, Огайо,
Heritage Plantation of Sandwich, «Американское цветочное шоу», Sandwich MA

1979 Palais des Beaux-Arts, «2 Jarhzehnte amerikanische Malerei 1920–1940», Брюссель, Бельгия (передвижная выставка)
Центр современного искусства, «Общество современного искусства. Первые годы работы Центра 1939–1954: выставка в честь сороковой годовщины Центра современного искусства», Цинциннати, Огайо,
Галерея Дэвида и Альфреда Смарт, Чикагский университет, «Абстрактный экспрессионизм.Дань Гарольду Розенбергу: картины и рисунки из коллекций Чикаго », Чикаго, штат Иллинойс,
Кливлендский музей искусств, «Дух сюрреализма», Кливленд, штат Огайо,
Kunsthaus Zürich, ‘2 Jarhzehnte amerikanische Malerei 1920–1940’, Цюрих, Швейцария (передвижная выставка)
Städtische Kunsthalle, ‘2 Jarhzehnte amerikanische Malerei 1920–1940’, Дюссельдорф, Германия (передвижная выставка)
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, «Документы, рисунки и коллажи.Пятьдесят американских работ на бумаге из собрания мистера и миссис Стивен Д. Пэйн, Кембридж, Массачусетс (Передвижная выставка),
Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг, «Документы, рисунки и коллажи». Пятьдесят американских работ на бумаге из собрания мистера и миссис Стивен Д. Пэйн, Сарасота, Флорида (передвижная выставка),
Толедский художественный музей, «Документы, рисунки и коллажи». Пятьдесят американских работ на бумаге из собрания мистера и миссис Стивен Д. Пэйн, Толедо, Огайо (Передвижная выставка),
Музей искусств колледжа Уильямс, «Документы, рисунки и коллажи».Пятьдесят американских работ на бумаге из собрания мистера и миссис Стивен Д. Пэйн, Уильямстаун, Массачусетс (Передвижная выставка),
Дом вице-президента, «Искусство для дома вице-президента из Северо-восточного музея», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, «Искусство для дома вице-президента из Северо-восточного музея», Буффало, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

1978 Музей американского искусства Уитни, «Абстрактный экспрессионизм. Годы становления », организованный в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Художественный музей Джослин, ‘Европейские и американские рисунки.Выборы из Художественного музея Джослин ‘, Омаха NE
Художественный музей Миссисипи, «Американское искусство 1934–1956: Выборы из Музея американского искусства Уитни», Джексон М.С. (Передвижная выставка)
Мемориальная художественная галерея Брукса, «Американское искусство 1934–1956 гг .: выдержки из Музея американского искусства Уитни», Мемфис, штат Теннесси (передвижная выставка)
Художественный музей Сейбу, «Абстрактный экспрессионизм: годы становления», организованный в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни, Токио, Япония (передвижная выставка)
Национальная художественная галерея, «Американское искусство середины века».Предметы художника », Вашингтон, округ Колумбия,
Музей изящных искусств Монтгомери, Американское искусство 1934–1956. Выборы из Музея американского искусства Уитни », Монтгомери, штат Алабама (передвижная выставка),
Музей колледжа Уэллсли, One Century. Семьи Уэллсли собирают; Выставка, посвященная столетию колледжа Уэллсли », Уэллсли, Массачусетс,
Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, «Абстрактный экспрессионизм. Годы становления », организованный в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни, Итака, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Фонд графического искусства Ахенбаха, Калифорнийский дворец Почетного легиона, «Выставка членов Совета по графическому искусству», Сан-Франциско, Калифорния,
Huntington Galleries, «Новый курс искусства: правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из Нью-Йорка и штата», организованный Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Хантингтон, штат Вирджиния (Передвижная выставка)

1977 Gray Art Gallery and Study Center, Нью-Йоркский университет, «Новый курс искусства.Правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из города и штата Нью-Йорк », организованного Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Музей де Янга, «Работы на бумаге 1900–1960 годов из коллекций Калифорнии», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Галерея Фоскик-Нельсон, Государственный колледж керамики Нью-Йорка при Университете Альфреда, «Новый курс на искусство. Правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из города и штата Нью-Йорк », организованный Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Альфред Нью-Йорк (передвижная выставка)
Галерея Хейворда, «Современный дух.Американская живопись 1908–1935 », организованная Советом по искусству Великобритании совместно с Эдинбургским фестивальным обществом и Королевской шотландской академией, Лондон, Великобритания (передвижная выставка)
Художественная галерея Монтгомери, Колледж Помона, «Работы на бумаге 1900–1960 годов из коллекций Калифорнии», Клермонт, Калифорния (передвижная выставка)
Институт Мансона-Уильямса-Проктора, «Новый курс на искусство. Правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из Нью-Йорка и штата », организованные Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Ютика, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Королевская шотландская академия, «Современный дух.Американская живопись 1908–1935 », организованная Советом по искусству Великобритании совместно с Эдинбургским фестивальным обществом и Королевской шотландской академией, Эдинбург, Великобритания (передвижная выставка)
Художественный музей Делавэра, «Новый курс на искусство. Правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из города и штата Нью-Йорк », организованного Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Wilmington DE (Передвижная выставка)
Музей изящных искусств, Хьюстон, «Современная американская живопись 1910–1940: к новой перспективе», Хьюстон, Техас,
. Институт истории и искусства Олбани, «Новый курс на искусство».Правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из города и штата Нью-Йорк », организованного Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Олбани, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Kunsthaus Zürich, ‘Malerei und Photographie im Dialog von 1840 bis Heute’, Цюрих, Швейцария
Галерея Белла, Университет Брауна, «Грэм, Горки, Смит и Дэвис в тридцатые годы», Провиденс, Род-Айленд,
Художественная галерея Университета Рутгерса, «Сюрреализм и американское искусство, 1931–1947», Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси,
Галерея «Пикер», Колгейтский университет, «Новый курс на искусство.Правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из города и штата Нью-Йорк », организованный Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Гамильтон, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Xavier Fourcade, Inc., ‘Работы на бумаге, малые форматы, объекты: от Дюшана до Хейзера’, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Художественная галерея Тайлер, Государственный университет Нью-Йоркского колледжа искусств и наук, «Новый курс на искусство. Правительственные художественные проекты 1930-х годов с примерами из города и штата Нью-Йорк », организованный Ассоциацией галерей штата Нью-Йорк, Освего, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

1976 Соломон Р.Музей Гуггенхайма, «Приоритеты приобретения. Аспекты послевоенной живописи в Америке; Включая Аршил Горки: Работы 1944–1948 », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Центр искусств Милуоки, «С чужих берегов». Три века искусства американских мастеров иностранного происхождения ‘, Милуоки, штат Висконсин,
Музей современного искусства «Природный рай. Живопись в Америке 1800-1950 », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей Хиршхорна и сад скульптур, Смитсоновский институт, «Золотая дверь». Художники-иммигранты Америки 1876–1976 », Вашингтон, округ Колумбия,

1975 Художественный музей Фогга,« Нью-Йоркская школа.От первого поколения », Кембридж, Массачусетс, Массачусетс,
Художественная галерея Эдмонтона, Коллективное бессознательное. Искусство Америки и Канады: 1940–1950 ‘, Эдмонтон, Канада
M. Knoedler & Co., «American Works on Paper 1945–1975», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

,

, 1974, Музей современного искусства, «American Prints: 1913-1963: выставка, посвященная 25-летию основания печатной комнаты Эбби Олдрич Рокфеллер» ‘, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
William Zierler Inc., «American Works on Paper, 1944–1974», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, «Два десятилетия американской гравюры, 1920–1940», Вашингтон, округ Колумбия,
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, «Частная коллекция Марты Джексон», Буффало, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

Национальная галерея искусств 1973 года, «Американское искусство середины века I», Вашингтон, округ Колумбия,
Музей искусств колледжа Финч, «Частная коллекция Марты Джексон», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Рисунки двадцатого века из чикагских коллекций», Чикаго, штат Иллинойс,
Художественная галерея Мэрилендского университета, «Частная коллекция Марты Джексон», Колледж-Парк, Мэриленд (передвижная выставка)

1972 Бруклинский музей, «Американские рисунки из коллекции Бруклинского музея», Бруклин, штат Нью-Йорк,
Кливлендский музей искусств, «Кливленд собирает современное искусство», Кливленд, штат Огайо,
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, «Абстрактный экспрессионизм.Первое и второе поколения в художественной галерее Олбрайт-Нокс », Буффало, штат Нью-Йорк,

, Институт искусств Миннеаполиса, 1971 год,« Рисунки и акварели из частных коллекций Миннесоты », Миннеаполис, штат Миннесота,

,

, Центр искусств Новой школы 1970,« Коллекционирование руководителей музеев. Выборы из частных коллекций десяти директоров и кураторов нью-йоркских музеев, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественные галереи, Калифорнийский университет, Санта-Барбара, «Тенденции в искусстве двадцатого века». Выставка займа из Художественного музея Сан-Франциско », Санта-Барбара, Калифорния,

,

, 1969, Художественный музей Пасадены,« Живопись в Нью-Йорке: 1944–1969 », Пасадена, Калифорния,
. Художественный музей Университета Техаса в Остине, «Избранные картины из коллекции Миченер», Остин, Техас,
Музей Метрополитен, «Нью-Йоркская живопись и скульптура: 1940–1970», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. М.Knoedler & Co., Inc., «Горки, де Кунинг, Ньюман», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Художественный музей Северной Каролины, «Рисунки и акварели», Роли, Северная Каролина,
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, «Работы фонда Пегги Гуггенхайм», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1968, Чикагский институт искусств, «Дада, сюрреализм и их наследие», Чикаго, Иллинойс (передвижная выставка)
Музей американского искусства Уитни, «1930-е годы: живопись и скульптура в Америке», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей искусств округа Лос-Анджелес, «Дадаизм, сюрреализм и их наследие», Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Дадаизм, сюрреализм и их наследие», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Музей искусств колледжа Финч, «Частная коллекция Бетти Парсон», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Университета Техаса в Остине, «Живопись как живопись», Остин, Техас

1967 М.Knoedler & Co., «Космос и мечта», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Galleria Civica d’Arte Moderna, Le Muse Inquietanti. Maestri del Surrealismo ‘, Турин, Италия
M. Knoedler et Cie, «Six peintres américains. Аршил Горки, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Джексон Поллок, Марк Ротко, Париж, Франция
Галерея Мальборо-Герсон, «Нью-йоркский художник, век учения: от Морса до Хофмана», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея изящных искусств Сан-Диего, «Подборка работ девятнадцатого и двадцатого веков из собрания художественного музея Hunt Foods and Industries», Сан-Диего, Калифорния (передвижная выставка)
Калифорнийский университет, «Подборка произведений девятнадцатого и двадцатого веков из собрания художественного музея Hunt Foods and Industries», Риверсайд, Калифорния (передвижная выставка)
Государственный музей Нью-Джерси, Focus on Light, Трентон, штат Нью-Джерси,
Galleria Nazionale d’Arte Moderna, ‘Аршил Горки (1905–1948): дизайн’, Рим, Италия
Калифорнийский университет, «Подборка работ девятнадцатого и двадцатого веков из собрания художественного музея Hunt Foods and Industries», Дэвис, Калифорния (передвижная выставка),
Калифорнийский университет, «Подборка произведений девятнадцатого и двадцатого веков из собрания художественного музея Hunt Foods and Industries», Ирвин, Калифорния (передвижная выставка)
Галерея Сидни Яниса, «2 поколения.От Пикассо до Поллока », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1966, Художественный музей Аллентауна,« Коллекция Фонда Джеймса А. Миченера: новые приобретения, 1963–1966 », Аллентаун, штат Пенсильвания,
Cordier and Edstrom, Inc., «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованная Ассоциацией государственного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк
. Galleria Odyssia, «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованная Ассоциацией народного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
. Галерея Андре Эммериха, «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованная Ассоциацией общественного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
. Галерея Пьера Матисса, «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованная Ассоциацией общественного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
. Галерея Сайденберга, «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованная Ассоциацией общественного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
. Э.V. Thaw & Co., «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованный Ассоциацией общественного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея Perls, «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованная Ассоциацией общественного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
. M. Knoedler & Co., Inc., «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованная Ассоциацией государственного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк
. Пол Розенберг и Ко., «Семь десятилетий, 1895–1965: перекрестные течения в современном искусстве», организованный Ассоциацией государственного образования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Fondation Maeght, «Dix ans d’art vivant: 1945–1955», Сен-Поль-де-Ванс, Франция,
Клуб искусств Чикаго, «Рисунки 1916/1966», Чикаго, Иллинойс,

, 1965, Художественный музей Краннерта, Университет Иллинойса, «Американские рисунки», Шампейн, Иллинойс (передвижная выставка)
Галерея изящных искусств Колумбуса, «Американские рисунки», Колумбус, Огайо (Передвижная выставка)
Далласский музей изящных искусств, «Американские рисунки», Даллас, Техас (передвижная выставка)
Художественный музей Денвера, «Американские рисунки», Денвер, Колорадо (Передвижная выставка),
Бруклинский музей, музей Герберта А.Коллекция американского искусства Голдстоуна », Бруклин, штат Нью-Йорк,
Художественный музей Сиэтла, «Американские рисунки», Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка),
Providence Art Club, «Выбор критиков: искусство времен Второй мировой войны», Providence RI
Университетская галерея, Университет Миннесоты, «Американские рисунки», Миннеаполис, Миннесота (передвижная выставка),
Центр искусств Новой школы, «Портреты из мира американского искусства», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. M. Knoedler & Co., Inc., «Сбор юристов: выставка живописи и скульптуры, выбранная из частных коллекций членов Нью-Йоркской коллегии адвокатов», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Гранд-Рапидса, «Американские рисунки», Гранд-Рапидс, штат Мичиган (передвижная выставка)

Художественный музей 1964 года, Мичиганский университет, «Американские рисунки», Анн-Арбор, штат Мичиган (передвижная выставка)
Художественная галерея Университета Нью-Мексико, «Искусство с 1889 года [выставка, представленная в честь 75-летия основания Университета Нью-Мексико]», Альбукерке, штат Нью-Мексико,
Художественный музей Санта-Барбары, «Художник и фотография», Санта-Барбара, Калифорния,
(Передвижная выставка)
Художественная галерея Университета Нью-Мексико, «Художник и фотография», Альбукерке, штат Нью-Мексико (передвижная выставка)
Художественный музей Исаака Дельгадо, «Художник и фотография», Новый Орлеан, Лос-Анджелес (передвижная выставка)
Художественная галерея, Государственный университет Айовы, «Художник и фотография», Айова-Сити, Айова (передвижная выставка)
Художественный музей Университета Индианы, «Художник и фотография», Блумингтон, Индиана (Передвижная выставка)
Художественный музей Роуз, Университет Брандейса, «Художник и фотография», Уолтем, Массачусетс (Передвижная выставка)
Соломон Р.Музей Гуггенхайма, «Американские рисунки», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Старая галерея, Museum Fridericianum и Orangerie, ‘Documenta III’, Кассель, Германия
Галерея изящных искусств, Университет Индианы, «Американская живопись 1910–1960: специальная выставка, посвященная 50-летию Ассоциации союзов колледжей», Блумингтон, IN
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, «Мастера рисунков 20-го века», Кембридж, Массачусетс (передвижная выставка)
Городской художественный музей, 200 лет американской живописи, Санкт-Петербург.Луи МО
Художественная галерея Йельского университета, «Макс Эрнст и Аршил Горки из коллекции Жюльена Леви», Нью-Хейвен, штат Коннектикут,
Университетская галерея, Университет Миннесоты, «Мастерские рисунки ХХ века», Миннеаполис Миннесота (передвижная выставка)

1963 Институт искусств Миннеаполиса, «Четыре века американского искусства», Миннеаполис, Миннесота
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, «Мастерские рисунки ХХ века», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Центр искусств Де-Мойна, «Искусство в Айове из частных коллекций», Де-Мойн, IA
Чикагский институт искусств, «Чикагские коллекционеры», Чикаго, штат Иллинойс,

, 1962 г., Музей искусств колледжа Уильямс, «Выставка произведений искусства, устроенных выпускниками колледжа Уильямс», Уильямстаун, Массачусетс,
Бруклинский музей, «Рисунки из музейной коллекции», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1961 г., Художественный музей Исаака Делгадо, «Коллекция американских рисунков Магриэля», Новый Орлеан, Лос-Анджелес,
Палаццо Анкаиани, ‘Mostra di Contemporary americani moderni’, Сполето, Италия
Центр искусств Новой школы, «Выставка живописи и скульптуры 15 известных современных художников», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея Сидни Джениса, ’10 американских художников: Джозеф Альберс, Уильям Базиотес, Аршил Горки, Адольф Готлиб, Филип Густон, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Джексон Поллок, Марк Ротко’, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, «Художники Сиднея Джениса: Альберс, Базиотес, Горки, Готлиб, Густон, Клайн, де Кунинг, Мазервелл, Поллок, Ротко», Сарасота, Флорида,

Центр искусств Уокера 1960, Американские художники 60-х, 1960: Абстрактная экспрессионистская живопись пятидесятых ‘, Миннеаполис, Миннесота
Художественный музей Университета Калифорнии, «Искусство от Энгра до Поллока: живопись и скульптура со времен неоклассицизма», Беркли, Калифорния,

,

, Городской художественный музей 1959 года, «Природа в абстракции: связь абстрактной живописи и скульптуры с природой в Америке двадцатого века». Искусство », С.Луи МО (Передвижная выставка)
Галерея Сидни Дженис, «8 американских художников: Альберс, де Кунинг, Горки, Густон, Клайн, Мазервелл, Поллок, Ротко», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1958, Музей искусств Кливленда, «Некоторые современные произведения искусства», Кливленд, Огайо,
Галерея Сидни Дженис, «Десять лет Янис: 10-я юбилейная выставка», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Центр искусств Уокера, «Природа в абстракции: связь абстрактной живописи и скульптуры с природой в американском искусстве двадцатого века», Миннеаполис Миннесота (передвижная выставка)
Музей искусств Сан-Франциско, «Природа в абстракции: связь абстрактной живописи и скульптуры с природой в американском искусстве двадцатого века», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, «Природа в абстракции: связь абстрактной живописи и скульптуры с природой в американском искусстве двадцатого века», Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)
Музей центра искусств Форт-Уэрта, «Природа в абстракции: связь абстрактной живописи и скульптуры с природой в американском искусстве двадцатого века», Форт-Уэрт, Техас (передвижная выставка)
Коллекция Филлипса, «Природа в абстракции: связь абстрактной живописи и скульптуры с природой в американском искусстве двадцатого века», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка),
Музей американского искусства Уитни, «Природа в абстракции: связь абстрактной живописи и скульптуры с природой в американском искусстве двадцатого века», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)

1957 Уодсворт Атенеум, «Коннектикут собирает: частная выставка. Произведения искусства в Коннектикуте », Хартфорд, штат Коннектикут,
Художественная галерея Олбрайт, «Современное искусство: приобретения 1954–1957», Буффало, штат Нью-Йорк,
. Галерея Сидни Яниса, ‘8 американцев: Альберс, де Кунинг, Горки, Густон, Клайн, Мазервелл, Поллок, Ротко’, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Аткинса, «Некоторые точки зрения в современной живописи», Канзас-Сити, штат Миссури,
Бруклинский музей, «Золотые годы американских рисунков, 1905–1956», Бруклин, штат Нью-Йорк,

,

, Художественный центр Уокера, 1956, «Экспрессионизм, 1900–1955», Миннеаполис, Миннесота,

,

, 1955, Musée des Ponchettes, «Le Dessin Contemporain aux États-Unis» , Ницца, Франция

1954 Галерея Марты Джексон, Два лирических абстракциониста.Горький, Произведения среднего периода / Трекес, последние гуаши и рисунки », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

,

, 1953 год, Вильденштейн, и компания,« Ориентиры в американском искусстве, 1670–1950 годы », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

,

, 1952, Галерея Бурлюка,« Выставка произведений искусства ». Произведения известных американских художников из собрания Маруси Бурлюк ‘, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Wildenstein & Company, «Ссудная выставка американских картин семидесяти XX века», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1951, Бруклинский музей, «Революция и традиции.Выставка главных движений американской живописи с 1900 года по настоящее время », Бруклин, штат Нью-Йорк,
. Галерея Делиуса, ‘Натюрморты и цветы’, Старое и Новое, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей современного искусства, «Абстрактная живопись и скульптура в Америке», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1950 г., Художественный музей Филадельфии, «Шедевры из частных коллекций Филадельфии, часть II», Филадельфия, штат Пенсильвания,
Музей изящных искусств Вирджинии, «Американская живопись 1950», Ричмонд, штат Вирджиния,

, 1949, Сэмюэл М.Kootz Gallery, «Интрасубъективы», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1948 г., Чикагский институт искусств, «Пятьдесят девятая ежегодная американская выставка акварелей и рисунков», Чикаго, Иллинойс,

, 1947 г., Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современного искусства». Американская живопись ‘, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Калифорнийский дворец Почетного легиона, 2-я ежегодная выставка картин, Сан-Франциско, Калифорния,
Институт искусств Чикаго, «Пятьдесят восьмая ежегодная выставка американской живописи и скульптуры: абстрактное и сюрреалистическое американское искусство», Чикаго, штат Иллинойс,
Музей современного искусства, «Рисунки из собрания Музея современного искусства», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современной скульптуры, акварели и рисунков», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея Хьюго, «Кровавое пламя», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1946, Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современной американской живописи», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей современного искусства, «Четырнадцать американцев», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Городской художественный музей, «Американская живопись: 39-я ежегодная выставка», Санкт-Петербург.Луи МО
Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1945 г. Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современной американской живописи», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Художественный музей Института Карнеги, «Живопись в Соединенных Штатах», Питтсбург, Пенсильвания,
Калифорнийский дворец Почетного легиона, «Современная американская живопись», Сан-Франциско, Калифорния,

, 1944, Галерея Жюльена Леви, «Образ шахмат», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей искусств Сан-Франциско, «Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Соединенных Штатах», организованный Сидни Дженисом и Художественным музеем Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Музей искусств Санта-Барбары, «Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Соединенных Штатах», организованный Сидни Дженисом и Художественным музеем Сан-Франциско, Санта-Барбара, Калифорния (передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Art in Progress: 15th Anniversary Exhibition», Нью-Йорк,
Художественный музей Сиэтла, «Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Соединенных Штатах», организованный Сидни Дженисом и Художественным музеем Сан-Франциско, Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)
Денверский художественный музей, «Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Соединенных Штатах», организованный Сидни Дженисом и Художественным музеем Сан-Франциско, Денвер, Колорадо (Передвижная выставка)
Художественный музей Цинциннати, «Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Соединенных Штатах», организованный Сидни Дженисом и Художественным музеем Сан-Франциско, Цинциннати, Огайо (Передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Современные рисунки», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1943 г., Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современного американского искусства: скульптура, живопись, акварель и рисунки», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей современного искусства, «Недавние приобретения: работа молодых американцев», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1942 г., Музей современного искусства, «Портреты двадцатого века», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей искусств Сан-Франциско, «Современные картины из пяти местных коллекций», Сан-Франциско, Калифорния,
Музей современного искусства, «Новые коврики американских художников», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Городской художественный музей, «Тенденции современной американской живописи», Санкт-Петербург.Louis, MO

1941 Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка картин художников моложе сорока», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Метрополитен-музей, «Современная живопись в Соединенных Штатах». Специальная выставка », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
,

,

, 1940 Музей американского искусства Уитни,« Ежегодная выставка современной американской живописи », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея Сент-Этьен, «Абстрактное американское искусство», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современного американского искусства», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1938, Musée du Jeu de Paume, «Trois siècles d’art aux États-Unis», Париж, Франция,
Университетская галерея, Университет Миннесоты, «Третья ежегодная выставка современной американской живописи в Университете Миннесоты», Миннеаполис, Миннесота,
,

,

, 1937, Музей американского искусства Уитни, «Ежегодная выставка современной американской живописи», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Бруклинский музей, «Коллекция Сидни Дженис», Бруклин, штат Нью-Йорк,
Университетская галерея, Университет Миннесоты, «Искусство здесь», Миннеаполис, Миннесота,

, 1936 г., Музей американского искусства Уитни, «Третья биеннале современной американской живописи», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Музей современного искусства, «Новые горизонты американского искусства», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Галерея искусств Гильдии, «Рисунки, маленькие скульптуры, акварель», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1935 г., Галерея искусств Гильдии, «Первая выставка», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Клуб искусств Чикаго, «Выставка коллекции современных картин Сидни Дженис», Чикаго, штат Иллинойс,
Музей американского искусства Уитни, «Абстрактная живопись в Америке», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

, 1934 г., универмаг Wanamaker, «Региональная выставка Ванамакера», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Forum Gallery, Рокфеллер-центр, «Первая муниципальная художественная выставка: картины, скульптуры, рисунки, гравюры живых американских художников, отождествляемых с миром искусства Нью-Йорка», Нью-Йорк,

1932 Wilmington Society of Fine Arts, Выставка русской живописи и скульптура: от реализма до сюрреализма », Wilmington DE

Downtown Gallery 1931,« Американские мастера печати: пятая ежегодная выставка », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Downtown Gallery, «Модели художников: рисунки ведущих современных американских художников», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Downtown Gallery, «Картины, акварели, рисунки и скульптуры ведущих современных американских художников», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
. Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, «Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников», Буффало, штат Нью-Йорк,
Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, «Международная выставка, иллюстрирующая самые последние достижения в области абстрактного искусства», Буффало, штат Нью-Йорк,
Société Anonyme, «Специальная выставка, организованная в честь открытия нового здания Новой школы социальных исследований», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

1930 Музей современного искусства, «Выставка работ 46 художников и скульпторов в возрасте до 35 лет. of Age ‘, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1927 Grand Central Galleries, организованная Grand Central School of Art, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

Художественная галерея 1926 года Тампы, организованная Grand Central School of Art, Tampa FL (передвижная выставка )
Галерея изящных искусств, организованная Большой Центральной школой искусств, Санкт-Петербург.Петербург ФЛ (Передвижная выставка)
Ассоциация музеев Цинциннати, организованная Центральной школой искусств, Колумбус, Огайо (Передвижная выставка)
Дейтонский художественный институт, организованный Большой центральной школой искусств, Дейтон, Огайо (Передвижная выставка)
Мемориальная художественная галерея, организованная Центральной школой искусств, Рочестер, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)
Чикагский институт искусств, организованный Большой центральной школой искусств, Чикаго, Иллинойс (Передвижная выставка)
Bowdoin College, организованный Великой центральной школой искусств, Брансуик, штат Мэн (Передвижная выставка)
Манчестерский институт искусств и науки, организованный Большой центральной школой искусств, Манчестер, Нью-Хэмпшир (передвижная выставка)

Дом-музей Горького

Дом-музей Горького, также известный как особняк Рябушинского, — один из лучших образцов модерна в Москве.Первый хозяин дома Степан Рябушинский был заметной фигурой в деловой жизни города, а также старообрядцем и ценителем искусств.

Дом-музей Горького / особняк Рябушинского в Москве

Русский модерн

Этот особняк, известный своим великолепным декором, был спроектирован одним из величайших русских архитекторов Федором Шехтелем, которого часто называют русским Гауди.

Стиль Модерн (русский термин для обозначения ар-нуво) был очень популярен в России на рубеже 20-го века.Состоятельные купцы и промышленники больше не хотели жить в обычных домах в стиле ампир. Хотели чего-то нового, чего-то оригинального. И вот, в результате, теперь у нас есть изысканные особняки, похожие на жемчуг, разбросанные по старому центру Москвы.

Знаменитая лестница особняка Рябушинских

Дом-музей Горького — один из доступных для посещения особняков в стиле модерн, многие другие теперь используются как посольства.

Архитектура

Дом выглядит потрясающе как внутри, так и снаружи.

Здесь нет торжественной симметрии классицизма, ведь у дома более одного фасада. Наружные стены украшены мозаичным фризом, изображающим райский сад с цветущими орхидеями.

Вход в зал похож на погружение в подводное царство, с узором на полу, напоминающим береговую гальку. Главная лестница поднимается вверх, как изгибающаяся морская волна, с фантастической люстрой из медуз, выходящей на холл внизу.

Остальная часть дома с его сверкающими витражами таит в себе еще много сюрпризов из воображения Шехтеля.

Интерьер дома

Горького в Москве

После революции Рябушинский бежал из страны. Позднее его особняк был передан выдающемуся советскому писателю Максиму Горькому, жившему здесь с 1932 по 1936 год.

Махим Горький

После революции Горький провел много лет в Италии, отчасти по состоянию здоровья. На возвращении Горького в СССР настоял Иосиф Сталин. Жизнь в России могла показаться очень комфортной и счастливой. Горькому предложили роскошный особняк и дачу.Ему оказали все возможные почести. Но был ли он по-настоящему счастлив?

Горький чувствовал себя неуютно в своем роскошном особняке. В своих дневниках он описывал изысканную архитектуру дома как причудливую и варварскую. Посетив музей, вы сможете больше узнать о жизни Горького в СССР, а также найти многочисленные сохранившиеся вещи.

Писатель прожил здесь до своей смерти в 1936 году. Вдова сына Горького прожила в доме до своей смерти в 1965 году. В 1995 году здесь был открыт музей.

посещение дома-музея Горького

Дом стоит увидеть своим великолепным декором. Он расположен в историческом центре города, и ваш гид по Москве легко поможет вам его найти.

Адрес музея — Малая Никитская улица 6/2, ближайшие станции метро Пушкинская / Тверская или Арбатская.

Экскурсия по дому обычно длится около часа. Это место, которое обязательно нужно посетить всем любителям архитектуры. Мы с радостью включим его в любой из ваших туристических маршрутов по Москве.

Витражи дома Горького

Первая итальянская ретроспектива Аршила Горки откроется в рамках Венецианской биеннале 2019

Открытие 8 мая 2019 года Fondazione Musei Civici di Venezia представляет первую ретроспективный обзор американского художника Аршила Горки в Италии, под названием «Аршил Горки: 1904–1948» в Международной галерее современного искусства Ca ’Pesaro. Эта крупная выставка, на которой собрано более 80 работ, исследует все широта творчества Горького.Из его допроса мастеров модернизма в 20-е годы, к его поздним картинам 1940-х годов, уникальным видение присутствовало повсюду, определяя его как одну из центральных фигур американского искусства 20-го века, наряду с Виллемом де Кунингом, Джексоном Поллоком и Марком Ротко.

Вкл. до 22 сентября 2019 г. куратор книги «Аршил Горки: 1904-1948» Габриэллы Белли, известного историка искусства и директора Fondazione Musei Civici di Venezia и Эдит Девани, куратор Королевская академия художеств в Лондоне, где она недавно работала над престижная выставка «Абстрактный экспрессионизм».

‘Аршил Горький: 1904 — 1948 »реализована в тесном сотрудничестве с Фонд Аршила Горки и члены семьи художника, а также включает работы, которые редко выставлялись. Выставка включает важные займы от Национальной галереи искусств, Вашингтон; Тейт Модерн, Лондон; Центр Помпиду, Париж; Уитни Музей американского искусства, Нью-Йорк; Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; и Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон.

“ На этой первой монографической выставке в Италии необыкновенный творческий потенциал Горького persona осветит области, все еще находящиеся в тени истории искусство нашей страны, позволяющее глубже исследовать осмос между европейской и американской живописью, из которых Горький несомненно один из важнейших новаторов ».
— Габриэлла Белли, директор, Fondazione Musei Civici di Venezia

“ дюйм объединив ряд важнейших произведений Горького со всех концов света. на протяжении всей его карьеры эта выставка послужит укреплению его значение в развитии и каноне американского ХХ века искусство, и подчеркнуть его непреходящую актуальность .
— Эдит Девани, куратор

“ A сто лет назад юный Аршил Горки подошел к Венеции так близко, как он когда-либо был лично, когда лодка, везущая его в Америку, остановилась в Неаполь. Однако духовно он был недалеко от Италии — от искусства. Помпеи, Уччелло и де Кирико, которые были среди его избранных предшественники. Он любил работать так же быстро, как знаменитый Тинторетто, потому что, как он однажды сказал, «когда мы созвучны нашему времени, мы делаем вещи с большей легкостью.«Мы надеемся, что эта выставка понравится посетителям с чувством не только особой позиции Горького, но и его плодовитая энергия, и это первый раз, когда его работы будут представлены в таком масштабе в Италии. Он был человеком, который отвергал всякие границы и ярлыки из своих имя при рождении для художественно-исторических категорий — все же взгляд из Венеции 2019 может подтвердить, что такое индивидуальное выражение могло возникнуть только из середина века Новый Йорк. »
— Саския Спендер, президент Фонда Аршила Горки и внучка художника

О выставке

« Аршил Горки: 1904-1948 »раскрывает эволюцию самобытного художественного словаря Горького, созданного на основе его визуального образа. а также интеллектуальное взаимодействие с европейскими движениями, но не ограниченное любая из их директив.Он интегрировал пейзажи Поля Сезанна, линия Ingres, состав Паоло Уччелло, логистика Пабло Пикассо и даже жизнерадостные формы Жоана Миро. Поглощая и реагируя на работы мастеров прошлого и современных художников, Горький был способен отстаивать собственное понимание и воображение; европейская чувствительность в американском контексте. Уверенный визуальный язык художника непрерывной нитью проходит через выставку к его неповторимым поздним шедеврам.

Выставка в Ca ‘Pesaro начинается с ранних портретов Горького, сделанных в то время, когда он встретил многих молодых авангардистов Нью-Йорка, включая Стюарта Дэвиса, Джона Грэхема и Дэвида Смита, и был заметной фигурой в этой творческой среде. .Центральная работа — «Автопортрет» (около 1937 г.), который ссылается на неоклассические портреты Пикассо 1920-х годов. Портретная живопись Горького была не только способом исследовать настоящее — рисовать семью, близких друзей и его собственное подобие, но и отдать дань уважения семье, которую он потерял.

Горького продолжал синтезировать кубистские проблемы и структуру с сюрреалистом. содержание и методы, в частности выделение и уточнение биоморфные формы в его натюрмортах и ​​пейзажах 1930-е гг.Серия ключевых рисунков, известных как «Ночь, загадка и ностальгия», представляет собой решающий шаг в расширении абстракции художника, оттачивая его собственный глоссарий мотивов из его исследования кубизма и сюрреализма. Рисунок играл фундаментальную роль в практике Горького, формировал его идеи и предшествовал почти каждой картине. Черчение Горького подробно рассматривается на выставке через специальную презентацию работ на бумаге на протяжении всей своей карьеры.

Автор 1940-е годы Горький общался с сюрреалистами, в том числе с Андреем. Бретон, Вифредо Лам, Макс Эрнст и Роберто Матта.Эти новые отношения способствовали бы развитию автоматизма и подсознание в его картинах. Такие работы, как «Яблочный сад» (ок. 1943–1946), демонстрируют не только его ловкость и новую точную плавную линию, но и трансформированный подход. Работа Горького получила дальнейшее развитие благодаря восстановлению связи с природа, зацементированная летом 1942-1945 годов, которое он провел в Коннектикут и ферма Crooked Run в Вирджинии. На этот раз ‘en plein воздух », а не погруженный в его нью-йоркская студия или музеи позволили художнику извлечь универсальные символы и мотивы, основанные на наблюдении.Горького исследовал ботанический и биологические формы на близком расстоянии, что обеспечило уникальный визуальный метафоры, которые он видел в природе в новых метаморфических формах, способных выражая его внутреннюю психику.

заключительная глава «Аршил Горки: 1904-1948» посвящена его позднему шедевры, такие как «Печень — петушиный гребешок» (1944), «Один год» Milkweed »(1944 г.) и« Темно-зеленая живопись »(около 1948 г.). В этих инстинктивные символы Горького превратились в личный словарь повторяющихся фантастических форм, создающих, как провозгласил Клемент Гринберг в 1947 году, «одни из лучших современных картин, когда-либо созданных американцами».Художник наполнил эти вызывающие воспоминания работы воспоминаниями о своем детстве, своей близостью с природой, а также сложностями и противоречиями, которые, как он чувствовал, присутствовали в его собственной жизни. Уникальный лексикон Горького — смесь личной энергии и сочувствия, подсознания и абстрактных образов — определил его как предшественника абстрактного экспрессионизма в Америке.

Горького пережили необычайную эпоху исторических и культурных потрясений, где беспрецедентное перемещение людей во время двух мировых войн за ним последовало возвышение Нью-Йорка над Парижем как художественного столица.Этот контекст исследуется с помощью архивных материалов, предоставленных Фонд Аршила Горки, освещающий не только личную хронологию Горького, но и более широкие события, которые оказали глубокое влияние на его жизнь.

Работы художника оказали неизгладимое влияние на поколения, в частности на таких художников, как Виллем де Кунинг, Сай Твомбли, Хелен Франкенталер, и Джек Уиттен. На выставке представлен фильм режиссера Козимы. Спендер, внучка художника, объединила голоса современных художников, чтобы размышлять о жизни, творчестве и наследии Горького вместе с ранее невиданными кадрами художника.

Полностью иллюстрированный каталог, включающий эссе кураторов (Эдит Девани и Габриэлла Белли) и Саскии Спендер (внучка Горького и президент Фонда Аршила Горки), будет сопровождать выставку с текстами на английском и итальянском языках.

Об Аршиле Горки
б. 15 апреля 1904 г., г. Хорком, Армения,
г. 21 июля 1948 г., Шерман, Коннектикут,

.

Родился Востаник Мануг Адоян, Аршил Горки бежали в США в 15 лет со своей сестрой, спасаясь от Геноцида армян.Два года позже он посетил Новую школу дизайна в Бостоне, штат Массачусетс. до 1924 года. Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк и стал штатный преподаватель Школы живописи и рисунка на Гранд Центральная художественная школа. Горький был одним из первых художников, присоединившихся к Федеральный художественный проект 1935 г., выполнив серию росписей, предложенных для Флойд Беннетт Филд в Бруклине, который в конечном итоге переехал в Ньюарк. Аэропорт. В том же году он подписал трехлетний контракт с Guild Art. Галерея.Его первая музейная ретроспектива открылась в Сан-Франциско. Музей современного искусства в 1941 году. В середине сороковых годов он наслаждался временем значительные личные и художественные достижения, отмеченные рождением его детей и его взаимодействием с природой. Работы Горького выставлялись в Американском павильоне на Венецианской биеннале в г. 1948 г., организованный МоМА в том же году. После периода личные потрясения и плохое здоровье в 1948 году Горький покончил жизнь самоубийством.

О Ка ’Пезаро — Международная галерея современного искусства

Международная галерея современного искусства в Венеции расположена в великолепном дворце Ка ‘Пезаро, построенном во второй половине 17 века семьей Пезаро по проекту величайшего архитектора венецианского барокко Бальдассарре Лонгена.

Дворец был подарен городу в 1898 году его последней владелицей герцогиней. Felicita Bevilacqua La Masa, чтобы создать первый центр производство и выставка современного искусства в Венеции. Основана в 1902 г. Городского совета, Международная галерея современного искусства приобрела работы, приобретенные на Венецианской биеннале и выставленные в период с 1908 по 1924 год, исторические выставки Bevilacqua La Masa, породившие поколение художников, в том числе Умберто Боччони, Феличе Казорати, Джино Росси и Артуро Мартини.Коллекция выросла в время через приобретения и пожертвования; сегодня это 5000 работ все включая картины, рисунки, гравюры и скульптуры. С 2013 г. в музее прошла всемирно известная Илеана Соннабенд. Сбор в долгосрочную ссуду.

Начиная с семидесятых годов Ca ’Pesaro представляет значимые персональные выставки итальянской и международной тематики. художники, в том числе Марк Ротко в 1970 году и Роберт Раушенберг в 1975 году, а в последние годы было проведено множество выставок, посвященных мастерам 19 века и современным междисциплинарным предметам, в том числе «Сай Твомбли Рай» (2015), «Культура Шанель», «Женщина» Кто читает »(2016),« Уильям Меррит Чейз, художник из Нью-Йорка и Венеция »(2017) и« Дэвид Хокни, 82 портрета и 1 натюрморт ». (2017).

Ca ’Pesaro — Международная галерея современного искусства
Santa Croce 2076, Venice
www.capesaro.visitmuve.it
@museocapesaro

Автор: admin, 11 марта 2019 г.

Горького в Венеции | Agos

Горького в Венеции — уникальный экспонат. Иметь так много его работ, немногие из которых пережили многочисленные бедствия при его жизни, уже само по себе событие.

Большой зал на первом этаже Ca ’Pesaro в Международной галерее современного искусства в Венеции полон журналистов; они ждут пресс-конференции перед официальным открытием выставки «Аршил Горки: 1904-1948» в тот же вечер, впервые подобная ретроспектива художника проводится в Италии. Произведения Горького наконец попали в Венецию, чтобы разместиться в одном из самых престижных ее музеев с видом на Гранд-канал.Около восьмидесяти работ открывают посетителю различные этапы развития Горького: от его работ 1920-х годов, где он пытался овладеть техникой великих европейских мастеров, до его зрелых работ 1940-х годов.

Сам Горький никогда не был в Венеции. Ближе всего он подошел к тому моменту, когда лодка, на которой он был доставлен в США, остановилась в Неаполе. Тем не менее, Горький «был недалеко от Италии», напоминает нам Саския Спендер, президент Фонда Аршила Горки, «из искусства Помпеи, Уччелло и де Кирико, которые были среди его избранных предшественников.Тем не менее, Горький не был неизвестен или невидим в Венеции; его работы уже были выставлены в Венеции, впервые в американском павильоне на Биеннале 1948 года, первой после разрушительной Второй мировой войны, которая произвела большое впечатление на итальянских художников. Некоторые работы Горького снова были выставлены в Венеции в 1962 году.

Аршила Горки помнят сегодня как мост между европейским и американским современным искусством, как мост между импрессионизмом, кубизмом и сюрреализмом, к зрелому абстрактному экспрессионизму, движению, в котором он запоминается рядом с такими именами, как Джексон Поллок или Марк Ротко.Горький сыграл ключевую роль в превращении узкого американского искусства начала ХХ века в революционное современное движение. Вы входите в выставочный зал с автопортретом художника, чтобы пройти через разные этапы художественного развития Горького: он начинается с его портретов и натюрморта, экспериментируя со стилями и техниками работ Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Затем, в серии рисунков, показывающих, какие упорные усилия художник приложил для интеграции практик выбранных им мастеров, можно было увидеть влияние Кандинского, Леже и Мира, тяжелую работу, которая заставила его впитать европейское авангардное искусство, не будучи в европейском стиле. школа, не находясь в Европе.Мы также могли видеть его рисунки, которые служили для его росписей аэропорта Ньюарка. В последних залах мы видим созревшего художника, известного нам Горького, такие картины, как «Печень — петушиный гребень», 1944 или «Пейзаж-стол», 1945, с тонкими черными линиями, отделенными от ярких красок. желтого, красного и зеленого, освобождая форму от содержания, с капающими линиями, которые сделали его предшественником американского абстрактного экспрессионизма.

Многих американских художников, знавших Горького, поразили его обширные познания; они думали, что он приобрел его, путешествуя по Европе, Франции или России.Но Горький не был свидетелем высокого искусства в Париже или Вене, он был просто беженцем, когда пересек Европу с короткой высадкой в ​​Неаполе в 1920 году по пути из Стамбула в Нью-Йорк. Его знания во многом были получены в результате наблюдения за искусством в Бостонском музее и Нью-Йорке, а также в результате непрерывного упорного труда. Он был самодельным художником, типичным американцем. До того, как стать Горьким художником, он был Восданиг Мануг Адоян, ребенок-солдат, который в 1915 году, когда ему было всего одиннадцать (или двенадцать?), Участвовал в обороне Вана, которая спасла его и многих жителей Ван, отступая в Эчмиадзин с русскими солдатами, стал беженцем на земле своих предков, в Армении.Позже он со своей младшей сестрой Вартуш отправился на лодке через океан, чтобы стать «иностранцем» в Америке. Именно здесь Восданиг сменил имя и стал Аршилом Горки, временами притворяясь родственником известного русского писателя, а в других случаях — художником-эмигрантом из Грузии.

«Горький оставил свое прошлое, сознательно пытаясь освободиться», — пишет Нурица Матосян в своей биографии «Черный ангел, жизнь Аршила Горки». Он хотел начать новую жизнь, забыв о своем травмирующем прошлом.Но он потерпел неудачу. Уже в 1930-х годах, через полтора десятилетия после приземления на американскую землю, он искал в своих картинах воспоминания о Хоркоме, своей родине, маленькой деревушке на южном берегу озера Ван. В экспозиции посетители могут увидеть две картины в поисках места его рождения: одну под названием «Образ в Хоркоме», 1934–36 гг., И вторую «Образ в Хоркоме», 1936 год. Что заставило его искать воспоминания детства, то фрагменты образов, преобразованных в время, середина 1930-х, так рано? Какие еще формы, цвета и запахи Хоркома мы видим на выставке? Какие еще воспоминания мы безуспешно пытаемся забыть?

Именно эта личность художника, человека, лишенного детства, беженца, «другого» — «одара», отражается повсюду в Венеции.Венецианская Biennale Arte 2019 носит название «Живите ли вы в интересные времена», ставя под вопрос сложные идентичности, проблему перемещения, а также разрушение человеком окружающей его среды. Времена всегда «интересны», но времена, в которых жил Мануг Адоян, до того, как он стал Аршилом Горки, имели совсем другую структуру, когда время ускорялось так сильно, что само себя отрицало, становясь саморазрушительным.

Горький в Венеции — уникальный экспонат. Иметь так много его работ, немногие из которых пережили многочисленные бедствия при его жизни, уже само по себе событие.На выставке можно будет собрать работы, которые можно найти в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Тейт Модерн в Лондоне, Центре Помпиду в Париже, Художественной галерее Альберта-Нокса в Буффало и многие другие работы, хранящиеся в Фонде Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне. Выставка действительно является уникальным поводом для знакомства с художником, признанным искусствоведом и публицистом Клементом Гринбергом как автор «некоторых из лучших современных картин, когда-либо созданных американцами».

Горького никогда не было в Венеции, хотя мог бы быть.Я легко могу представить молодого Восданига Мануга Адояна, как и многих других армянских студентов из Османской империи, отправленного в Венецию для учебы в лицее Мурад-Рафаэляна (Collegio Armeno Moorat Raphael). Будучи молодым студентом в Ване, он, вероятно, изучал армянский язык и литературу по книгам, напечатанным в Конгрегации мхитаристов в монастыре Святого Лазаря. Случайно ли, что первая большая ретроспектива Горького в Италии состоялась в Ка ‘Пезаро, здании, в котором с 1836 по 1850 год размещалась школа Мурадов-Рафаэлей, до того, как нынешнее здание было куплено во дворце Зенобио? Горький мог бы побывать в Венеции, только если бы он не жил в «интересные времена».

Посетив выставку Горького в Венеции, я почувствовал себя глубоко знакомым. Это правда, я никогда не видел такой большой ретроспективы Аршила Горки, где под одной крышей было бы столько его работ, раскрывающих его творческое развитие. Я видел только отдельные его работы, разбросанные по очень многим музеям по всему миру. Тем не менее, было чувство ожидания, тоски и потери, которое я осознал, только когда посмотрел великолепный документальный фильм «Фильм об Аршиле Горки» режиссера Козимы Спендер.Как показывали в документальном фильме кадры с места его рождения с берегов озера Ван, я понял эту потерю. Кто до сих пор говорит на диалекте Ван, языке, на котором шутил и пел Адойан, утраченном сегодня, если не считать различных деформаций, где форма и содержание разделены, сохранены в сосудах памяти?

На выставке преобладает чувство утраты. Пожалуй, самой важной работы Горького «Художник и его мать» 1926-1942 гг., Над которой он боролся более полутора десятилетий, не было.В первом зале выставки можно было увидеть карандашный портрет его матери, присутствовавший как напоминание о пропавших без вести, был там, как безмолвный свидетель. Что еще могло усилить чувство утраты больше, чем это отсутствие величайших произведений художника?

.