Конспект урока и презентация по литературе на тему «Футуризм как литературное направление»(11 класс)
Урок 36
Футуризм как литературное направление.
Русские футуристы
Цели: Слайд 2
познакомить с особенностями футуризма как литературного течения; отметить характерные черты русского футуризма.
актуализация ранее полученных знаний по теме «Анализ поэтического текста»;
развитие речи и творческих способностей учащихся;
воспитание эстетического вкуса.
Ход урока
Организационный момент.
II. Слово учителя.
Продолжаем знакомиться с процессом обновления реализма в литературе начала XX века.
Надеюсь, что сегодняшняя заключительная лекция поможет остановить свой выбор на одном из авторов той эпохи, чтобы к уроку внеклассного чтения подготовить устное выступление на тему «Мой любимый поэт серебряного века».
На последующих уроках вам предстоит написать контрольное сочинение на эту тему.
— Велика опасность непонимания со стороны общества.
Слайд 3
В 1908 году возникла группа художников и поэтов, не побоявшихся ни насмешек, ни непонимания обывателей. Они совершили настоящую революцию в умах и душах современников. Они не только обратили взор в будущее, но и попытались приблизить его к настоящему. Я говорю о представителях самого скандального, самого эпатажного, самого неоднозначного течения модерна – футуризма.
III. Лекция.
В ходе лекции учащиеся конспектируют ее основные положения, чтобы в конце урока подготовить устный рассказ о характерных чертах русского футуризма. Слайды 4, 5, 6
А) Футуризм, как и символизм, был интернациональным литературным явлением (название образовано от латинского futurum – будущее). Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты составили наиболее влиятельную в новом течении группировку
Запись:
Футуризм – литературное направление модернизма, получившее наибольшее распространение в Италии и России. В 1909 году в Италии Маринетти опубликовал манифест футуризма, в котором провозглашал смерть старого искусства и рождение нового.
ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ:
Разрыв с традиционной культурой, утверждение эстетики современной урбанистической цивилизации с её динамикой, безличностью и аморализмом.
Стремление передать хаотический пульс жизни, мгновенной смены событий – переживаний.
Для итальянских футуристов были характерны не только эстетическая агрессия, но и вообще культ силы, апологии войны
Общая основа движения – стихийное ощущение «неизбежности крушения старья», стремление осознать мировой переворот
Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов и др.), группой «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев и др.) и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков и др.). Как видим, подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден; более того, внутренняя полемика в футуризме отличалась особой непримиримостью, а границы между разными группировками были довольно подвижными.
Литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – писал В. Хлебников.
Демонстрация картин авангардных художников 1910-х годов
Слайды 11-21
Запись:
В России футуризм проявился в 2-х основных течениях
Сборники: «Садок судей» , «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна» «Заумная гнига», «Игра в аду».
К. Малевич. Англичанин в Москве
Слайды 22, 23 По размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил ближайшее ему в этом отношении течение – символизм. Новым поколением модернистов в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своем эстетическом проектировании они опирались на новейшие научные и технологические достижения.
Слайды 24, 25 Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки –
Слайд 26 Грядущая революция была желанна, потому что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. Характерный штрих: после Февральской революции 1917 года футуристы «Гилей» и близкие к ним художники авангарда образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». От имени «Председателей Земного Шара» В. Хлебников посылал письма и телеграммы Временному правительству с требованием отставки. Это было следствием убежденности футуристов в том, что весь мир пронизан искусством.
В одном ряду с такого рода акциями – тяга футуристов к массовым театрализованным действам, раскраска лба и ладоней, культивирование эстетического «безумства».
Слайд 27 Футуризм воплощался не только в литературных произведениях, но и в самом поведении участников течения. Необходимым условием его существования стала атмосфера литературного скандала. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест.
Слайд 28 В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: «Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений. Давались уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству. Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «
_________________________________________
Приложение: Слайд 29
ПОЩЕЧИНА ОБЩЕСТВЕННОМУ ВКУСУ
Читающим наше Hовое Первое Hеожиданное.
Только мы — лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.
Прошлое тесно. Академия и Пушкин — непонятнее гиероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч., с парохода современности.
Кто не забудет своей п е р в о й любви, не узнает последней. Кто же, доверчивый, обратит последнюю Любовь к парфюмерному блуду Бальмонта? В ней ли отражения мужественной души сегодняшнего дня? Кто же, трусливый, устрашится стащить бумажные латы с черного фрака воина Брюсова?
Или на них зори неведомых красот? Вымойте ваши руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанными этими бесчисленными Леонидами Андреевыми.
Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Аверченко, Черным, Кузминым, Буниным и проч., и проч. — нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!..
Мы п р и к а з ы в а е м чтить п р а в а поэтов :
Hа увеличение словаря поэта в е г о о б ъ е м е произвольными и роизводными словами (Слово — новшество).
Hепреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
С ужасом отстранять от гордого чела своего, из банных веников сделанный, Венок грошовой славы.
Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.
И если п о к а еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших «здравого смысла» и «хорошего вкуса», то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Hовой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова.
________________________________________________________________
Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский – в «женской» по тогдашним критериям желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.
Запись:
Новые принципы искусства
На уровне лексики: депоэтизация языка, использование вульгаризмов, неологизмов, различных терминов.
На уровне семантики (значения):
слово дробили, пересоздавали (разбивали и складывали заново), создавали новые морфологические и фонетические комбинации (звук становится самостоятельной значимой единицей).
На уровне синтаксиса: Слайд 31
Отказ от знаков препинания.
«телеграфный» синтаксис.
Различные формы визуального воздействия текста.
На уровне стихотворчества:
Новые ритмы.
Причудливые рифмы.
Использование элементов народной поэзии, рекламы и т.п.
Слайд 32
Приведу пример : Теория «заумного языка» Велимира Хлебникова
Там, где жили свиристели,
Где качались тихо ели,
Пролетели, улетели
Стая легких времирей.
Где шумели тихо ели,
Где поюны крик пропели,
Пролетели, улетели
Стая легких времирей.
В беспорядке диком теней
Где, как морок старых дней,
Закружились, зазвенели
Стая легких времирей.
Стая легких времирей!
Ты поюнна и вабна,
Душу ты пьянишь, как струны,
В сердце входишь, как волна!
Ну же, звонкие поюны,
Славу легких времирей!
Слово поюнна («Ты поюнна и вабна…») вызывает ассоциации со словами поющая и юная
В словаре В. И. Даля есть слово ВАБНЫЙ с пометой арх. (значит, уже в пушкинское время оно ощущалось как уходящее, утрачиваемое) и синонимы его – лакомый, заманчивый, блазнительный (соблазнительный)
Слайд 33 Ближайшей целью футуристического творчества было побуждение к действию. В их практике важен был не конечный результат, а сам процесс творчества. Особенно интересно в этой связи частое отсутствие конечных редакций текстов у самого талантливого из футуристов В. Хлебникова: отбрасывая или теряя листок с написанным стихотворением, он тут же мог приняться за новую вариацию на ту же тему.
Футуристы пошли значительно дальше символистов. Они не только обновили значения многих слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста. Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов.
Причем сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» – там, где традиция диктовала, например, возвышенно-романтическую стилистику. Читательское ожидание резко нарушалось, исчезала привычная граница между «низким» и «высоким».
Слайд 34 Поток снижающих образов – обычная примета стихотворной практики Д. Бурлюка, для которого «звезды – черви, пьяные туманом», «поэзия – истрепанная девка, а красота – кощунственная дрянь». Вот несколько строчек одного из его текстов:
Мне нравится беременный мужчина
Как он хорош у памятника Пушкина
Одетый в серую тужурку
Ковыряя пальцем штукатурку.
Слайд 35-39 Слово у футуристов можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов. Так создавался «заумный язык». Например, самый радикальный «заумник» А. Крученых предлагал вместо якобы «захватанного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», сияющее, как ему казалось, первоначальной чистотой. Новое отношение к слову как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов (например, у В. Хлебникова и В. Маяковского). Изобретались непривычные словосочетания, не соблюдались знаки препинания. Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Слайд 40 Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и разномасштабных шрифтов.
Новые эстетические возможности стиха были развиты футуристами в связи с их представлением о том, что поэзия должна вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, рифм, активное вовлечение элементов лубочной поэзии, частушек, поэтической рекламы, фольклорных заговоров и т. п.
Ближайшие последствия футуристического штурма могли быть негативными: в сознании публики закреплялись разрушительные импульсы, утверждался культ анархической силы. Однако футуризм послужил и созидательным художественным целям. Это течение по-новому поставило вопрос о границах и функциях искусства. Футуризм заставил общество переживать искусство как проблему, изменил отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве, ввел осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.
Слайды 41, 42
«Как бы смешны и крикливы ни были наши футуристы, но им нужно широко раскрывать двери, ибо это молодые голоса, зовущие к молодой новой жизни».
«Я должен признать значительность работы, исполненной футуристами»
Б) Прочитайте статью «Футуризм» в учебнике (с. ________).
На основе ваших записей в ходе лекции и прочитанной статьи подготовьте устные ответы на вопросы (записаны на доске):
Слайды 43- 56
IV. Итог урока. Слайды 57- 64
V. Домашнее задание: Слайд 65
Несколько уроков мы посвятили знакомству с творчеством поэтов серебряного века. Надеюсь, что это вам поможет успешно справиться с домашним заданием. Подготовьте к уроку внеклассного чтения устный рассказ на тему «Мой любимый поэт серебряного века». Расскажите, чем привлекло вас творчество одного из поэтов начала XX века, постарайтесь сопровождать свои выступления чтением наизусть строк любимого поэта. Ваша работа станет подготовкой к контрольному сочинению по данной теме.
Урок 24 ФУТУРИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ. РУССКИЕ ФУТУРИСТЫ | Поурочные планы по русской литературе 11 класс
Урок 24 ФУТУРИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ. РУССКИЕ ФУТУРИСТЫ
30.03.2013 27082 0Урок 24
Футуризм как литературное направление.
Русские футуристы
Цели: познакомить с особенностями футуризма как литературного течения; отметить характерные черты русского футуризма.
Ход урока
I. Проверка домашнего задания.
Вопросы для проверки домашнего задания смотри в конспекте прошлого урока.
II. Слово учителя.
Продолжаем знакомиться с процессом обновления реализма в литературе начала XX века. Необходимо заметить, что этот процесс в целом был художественно плодотворным и его суммарные достижения в эпоху рубежа веков оказались значительными.
Надеюсь, что сегодняшняя заключительная лекция поможет остановить свой выбор на одном из авторов той эпохи, чтобы к уроку внеклассного чтения подготовить устное выступление на тему «Мой любимый поэт серебряного века».
На последующих уроках вам предстоит написать контрольное сочинение на эту тему.
III. Лекция.
В ходе лекции учащиеся конспектируют ее основные положения, чтобы в конце урока подготовить устный рассказ о характерных чертах русского футуризма.
А) Футуризм, как и символизм, был интернациональным литературным явлением (название образовано от латинского futurum – будущее). Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилей» (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).
Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов и др.), группой «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев и др.) и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков и др.). Как видим, подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден; более того, внутренняя полемика в футуризме отличалась особой непримиримостью, а границы между разными группировками были довольно подвижными.
Литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – писал В. Хлебников.
По размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил ближайшее ему в этом отношении течение – символизм. Новым поколением модернистов в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своем эстетическом проектировании они опирались на новейшие научные и технологические достижения.
Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки – физику, математику, филологию – отличало футуризм от других модернистских течений. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть «законы времени».
Грядущая революция была желанна, потому что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. Характерный штрих: после Февральской революции 1917 года футуристы «Гилей» и близкие к ним художники авангарда образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». От имени «Председателей Земного Шара» В. Хлебников посылал письма и телеграммы Временному правительству с требованием отставки. Это было следствием убежденности футуристов в том, что весь мир пронизан искусством. В одном ряду с такого рода акциями – тяга футуристов к массовым театрализованным действам, раскраска лба и ладоней, культивирование эстетического «безумства».
Футуризм воплощался не только в литературных произведениях, но и в самом поведении участников течения. Необходимым условием его существования стала атмосфера литературного скандала. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест.
В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: «Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений. Давались уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству. Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «Пощечина общественному вкусу» таким образом: «С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»
Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский – в «женской» по тогдашним критериям желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.
Ближайшей целью футуристического творчества было побуждение к действию. В их практике важен был не конечный результат, а сам процесс творчества. Особенно интересно в этой связи частое отсутствие конечных редакций текстов у самого талантливого из футуристов В. Хлебникова: отбрасывая или теряя листок с написанным стихотворением, он тут же мог приняться за новую вариацию на ту же тему.
Футуристы пошли значительно дальше символистов. Они не только обновили значения многих слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста. Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов.
Причем сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» – там, где традиция диктовала, например, возвышенно-романтическую стилистику. Читательское ожидание резко нарушалось, исчезала привычная граница между «низким» и «высоким».
Поток снижающих образов – обычная примета стихотворной практики Д. Бурлюка, для которого «звезды – черви, пьяные туманом», «поэзия – истрепанная девка, а красота – кощунственная дрянь». Вот несколько строчек одного из его текстов:
Мне нравится беременный мужчина
Как он хорош у памятника Пушкина
Одетый в серую тужурку
Ковыряя пальцем штукатурку.
Слово у футуристов можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов. Так создавался «заумный язык». Например, самый радикальный «заумник» А. Крученых предлагал вместо якобы «захватанного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», сияющее, как ему казалось, первоначальной чистотой. Новое отношение к слову как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов (например, у В. Хлебникова и В. Маяковского). Изобретались непривычные словосочетания, не соблюдались знаки препинания. Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и разномасштабных шрифтов.
Новые эстетические возможности стиха были развиты футуристами в связи с их представлением о том, что поэзия должна вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, рифм, активное вовлечение элементов лубочной поэзии, частушек, поэтической рекламы, фольклорных заговоров и т. п.
Ближайшие последствия футуристического штурма могли быть негативными: в сознании публики закреплялись разрушительные импульсы, утверждался культ анархической силы. Однако футуризм послужил и созидательным художественным целям. Это течение по-новому поставило вопрос о границах и функциях искусства. Футуризм заставил общество переживать искусство как проблему, изменил отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве, ввел осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.
Б) Прочитайте статью «Футуризм» в учебнике (с. 22–23).
На основе ваших записей в ходе лекции и прочитанной статьи подготовьте устные ответы на вопросы (записаны на доске):
1. Каковы характерные черты русского футуризма?
2. Каковы причины возникновения футуризма?
IV. Знакомство с творчеством Игоря Северянина (Лотарева).
1. Индивидуальное сообщение учащегося на основе материала учебника (с. 143–146) и самостоятельно прочитанных стихотворений.
2. Слово учителя.
Об Игоре Северянине знают, что он написал «Ананасы в шампанском», что ему принадлежат слова «я, гений Игорь Северянин», что он имел небывалый эстрадный успех и на выборах «короля поэтов» победил даже Маяковского. Салонный лев, стихотворец дурного вкуса, самодовольный гордец, мнивший себя гением – были и такие оценки. Однако в его поэзии есть и другая сторона.
Валерий Брюсов в статье «Игорь Северянин», указав и на «мучительную пошлость», и на «отсутствие знаний», и на «неумение мыслить», вместе с тем писал: «Это – лирик, тонко воспринимающий природу и весь мир и умеющий несколькими характерными чертами заставить видеть то, что он рисует. Это – истинный поэт, глубоко переживающий жизнь и своими ритмами заставляющий читателя страдать и радоваться вместе с собой. Это – ироник, остро подмечающий вокруг себя смешное и низкое и клеймящий это в меткой сатире. Это – художник, которому открылись тайны стиха и который сознательно стремится усовершенствовать свой инструмент…»
3. Работа с текстом (раздаточный материал):
Классические розы
Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!
И. Мятлев. 1843 г.
В те времена, когда роились грезы
В сердцах людей, прозрачны и ясны,
Как хороши, как свежи были розы
Моей любви, и славы, и весны!
Прошли лета, и всюду льются слезы…
Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране…
Как хороши, как свежи ныне розы
Воспоминаний о минувшем дне!
Но дни идут – уже стихают грозы.
Вернуться в дом Россия ищет троп…
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!
1925 г.
– Каким настроением, какими чувствами наполнено стихотворение? (Чувство горькой ностальгии наполняет душу лирического героя. Рефреном звучащие строки со словами «как хороши, как свежи были розы» усиливает это ощущение.)
– Каким предстает автор этого произведения? (Футурист Северянин, оказывается, совсем не отрицает традиционную русскую литературу: в эпиграфе мы читаем строки из стихотворения ХIХ века. Душу поэта тревожат воспоминания и размышления о России, на что указывают многоточия в тексте стихотворения. Известно, что после революции Северянин постоянно жил в Эстонии, но слова «моя страна» он говорит о России.)
V. Итог урока.
Домашнее задание:
Несколько уроков мы посвятили знакомству с творчеством поэтов серебряного века. Надеюсь, что это вам поможет успешно справиться с домашним заданием. Подготовьте к уроку внеклассного чтения устный рассказ на тему «Мой любимый поэт серебряного века». Расскажите, чем привлекло вас творчество одного из поэтов начала XX века, постарайтесь сопровождать свои выступления чтением наизусть строк любимого поэта. Ваша работа станет подготовкой к контрольному сочинению по данной теме.
Русский футуризм, как направление в литературе. Игорь Северянин
1. Футуризм Игорь Северянин
Выполнили ученицы 11АИвлева Лиза , Солодущенко
Анжела, Федирко София
и Семён
2. Русский футуризм как направление в литературе — черты, течения и представители
Русский футуризм, несмотря на свою специфику, не был единичныммировым явлением. В 1909 году в Париже был напечатан манифест
футуризма поэтом Ф.Маринетти, направление было широко
распространено в Италии.
Специфика итальянского футуризма заключалась
в новых взглядах на искусство:
поэзия скорости,
ритмы современной жизни,
пощечины и удары,
прославление техники, облика современного города,
приветствие анархии и разрушительной силе войны.
Футуризм в русской литературе возник практически одновременно с
европейским.
В 1910 году был опубликован манифест русских последователей
футуризма «Садок судей» (Д.Бурлюк, В.Хлебников, В.Каменский).
3. Однако сам футуризм в России не был однороден. Он был представлен четырьмя группами:
• петербургские эгофутуристы(объединялись вокруг издательства «Петербургский глашатай»
—
И.Северянин, И. Игнатьев, К.Олимпов)
• московские эгофутуристы
(по названию издательства «Мезонин искусства») –
В.Шершеневич, Р.Ивнев, Б.Лавренев)
• московская группа «Центрифуга»
(Б.Пастернак, Н.Асеев, С.Бобров)
• наиболее известная, влиятельная и плодотворная
группа «Гилея» – кубофутуристы
(А.Крученых, Д. и Н. Бурлюки, В.Хлебников, В.Маяковский,
В.Каменский)
5. Характерные черты русского футуризма
Характерные черты русского
футуризма
обращенность к будущему
чувство грядущего переворота жизни
приветствие краху старой жизни
отрицание старой культуры и провозглашение новой
отрицание преемственности литературного потока
прославление нового человечества
урбанистические темы и приемы поэзии
антиэстетизм
Эпатаж — черта футуризма
эпатаж буржуазного мира в поэзии и в жизни
изобретение новых форм
интерес к живописи, введение новой графики и звукописи
речетворчество, создание «зауми» *
За́умь, зау́мный язык литературный приём, заключающийся в полном или частичном отказе от всех или
некоторых элементов естественного
языка и замещении их другими элементами или конструкциями, по
аналогии осмысляемыми как языковые.
6. Значение футуризма — достижения и представители
В поэзии русского футуризма возникали:• новые корнесловия,
• соединения слов,
• появлялись новые суффиксы,
• был преобразован синтаксис,
• вводились новые приемы подчинения слов,
• новые обороты речи,
• менялся строй предложения.
Русские футуристы приняли «машинную
цивилизацию» и воспевали ее.
• В своих экспериментах они не
ограничивались словом –
экспериментом была и графика
— одни слова печатались
крупнее, другие мельче или
вкось и вкривь, иногда даже
вверх ногами.
• По сути именно футуристы
заложили основы использования
графики в современном
искусстве. То, что сейчас
привычно и обыденно, у
них казалось необыкновенным,
спорным, вызывало либо
яростное неприятие, либо,
наоборот, восторг.
8. Основоположник «зауми» — В.Хлебников
Основоположник «зауми» —В.Хлебников
«Только у него специальный талант к
творчеству слов и несомненное поэтическое
дарование соединялись с известной научной
осведомленностью» (В. Брюсов).
«Будетлянин» Хлебников создал много филологических
парадоксов, он сумел, действительно,
«во многом преобразовать язык, выявить в нем элементы,
ранее не использованные поэзией, но в высшей степени
пригодные для поэтического творчества, показать новые
приемы, как словом оказывать художественное
воздействие, и при всем при этом остался «понятным»
при минимальном усилии читателя» (В.Брюсов).
Имя В.Хлебникова надолго было вычеркнуто из истории
литературы, однако несомненно его влияние как на
современников (В.Маяковский), так и на потомков (А.Айги).
О.Мандельштам считал, что из наследия Хлебникова
«столетия и столетия будут черпать все, кому не лень».
10. Игорь Северянин(1887-1941)
русский поэт «Серебряного века»настоящее имя — И́горь Васи́льевич Лотарёв
11. Детство и Юность
• Игорь Северянин родился 4(16) мая 1887 г. в Петербурге.
Окончил 4 класса реального
училища в г.Череповце. В 1904
г. перебрался к отцу в
г.Дальний (Манчжурия). В
течение определенного
времени проживал в ПортАртуре.
• Перед самым началом Русскояпонской войны возвратился к
матери в Петербург
12. Начало литературного пути
• Первые стихи ИгоряСеверянина были созданы еще
в детстве. Первая публикация
появилась в 1905 г.
• Ранние стихи поэта не
получили признания ни
читателей, ни критиков, ни его
коллег по перу. Л.Н.Толстой,
ознакомившийся с
творчеством начинающего
поэта, высказался о нем
достаточно уничижительно. “И
это – литература?!” – с
досадой воскликнул великий
писатель.
13. Творческий расцвет
• В 1911 г. И. Северянин и И. Игнатьев основали новоенаправление в литературе – эгофутуризм. Немногим
позже, поэт покинул группу своих соратников. Расставание
было скандальным.
• Первый сборник стихов поэта был назван “Громокипящий
кубок”. Он увидел свет в 1913 г. Предисловие к нему было
написано известным писателем, Ф. Сологубом.
• Осенью этого же года Северянин выступает вместе с
В.Маяковским. В это же время он знакомится с С.Спасским
и К.Паустовским.
• В 1918 г., после блестящего выступления в московском
политехническом музее, он получил почетную должность
“Короля поэтов”. Также за нее боролись Маяковский и К.
Бальмонт.
14. Эстонская эмиграция
• Краткая биография ИгоряСеверянина включает в себя
немало драматических моментов.
• Начало вынужденной эстонской
эмиграции датируется первой
половиной марта 1918 г. За годы
проживания в Эстонии, поэт
выпустил несколько сборников
стихотворений и четыре
стихотворных автобиографических
романа. Также Северянин
переводил эстонскую поэзию на
русский язык, работал над
крупным исследованием “Теория
версификации”.
• В первые годы эмиграции поэт
много ездил по европейским
странам.
15. Личная жизнь
До эмиграции Игорь Северянин состоялв незарегистрированном браке с
артисткой М. Волнянской.
Обладательница красивого богатого
голоса, она исполняла цыганские
романсы.В 1921 г. поэт расстался со
своей “гражданской” супругой
иженился на Ф. Круут. Ради Северянина
она, ревностная лютеранка, обратилась
в православие. Вплоть до 1935 г. супруга
была не только музой, но и настоящим
ангелом-хранителем Игоря
Васильевича. Благодаря ей его талант
не зачах в эмиграции. Стихи стали более
ясными, приобрели классическую
простоту.
• Литературных муз у Северянина было достаточно много.
Он посвящал свои произведения Е. Гуцан, А. Воробьевой,
Е. Новиковой, знаменитому писателю-беллетристу Т.
Краснопольской.
• Отношения любвеобильного поэта с женщинами были не
только платоническими. Уже будучи женатым на Ф. Круут,
он во время гастролей по Европе дважды вступал в
романтические отношения. Наиболее мучительным для
обоих супругов стал роман Северянина с Е. Штранделл.
Она была супругой владельца продуктовой лавки и от нее
зависела выдача провизии в кредит.
В этом браке родилось двое детей. Дочь, В. И.
Семенова, родилась в Петербурге, но позже уехала в
Эстонию, где и скончалась в 1976 г. Сын, Вакх
Игоревич, жил в Швеции до 1944 г.
18. Смерть поэта
Здоровье у ИгоряСеверянина было
достаточно слабым.
Он скончался в 1941
г., в Таллине, во время
фашистской
оккупации. Причиной
смерти поэта был
сердечный приступ.
Анализ стихотворений
20. Интродукция
Я — соловей: я без тенденцийИ без особой глубины…
Но будь то старцы иль младенцы,Поймут меня, певца весны.
Я — соловей, я — сероптичка,
Но песня радужна моя.
Есть у меня одна привычка:
Влечь всех в нездешние края.
Я — соловей! на что мне критик
Со всей небожностью своей?Ищи, свинья, услад в корыте,
А не в руладах из ветвей!
Я — соловей, и, кроме песен,
Нет пользы от меня иной.
Я так бессмысленно чудесен,
Что Смысл склонился предо мной!
21. Интродукция
• Дата публикацииСтихотворение написано и опубликовано в 1918 году.
• Творческая история
Игорь Северянин постоянно вел негласную войну с
литературными критиками, которые донимали поэта своими
необъективными рецензиями. В том, что его невзлюбили
известные журналисты и публицисты, северянин бы отчасти и сам
виноват, так как вел себя на людях достаточно эпатажно и порой
даже агрессивно. Что же касается стихов, то поэт не упускал
момента заявить на весь мир, что сам себя считает
непревзойденным гением, а чужое мнение его не интересует.
Впрочем, северянин лукавил, потому как уколы критиков
воспринимал очень болезненно и время от времени отвечал им
не менее дерзкими выпадами. Одним из таких разоблачительных
произведений является «Интродукция»
22. Интродукция
• Основная темаВ этом стихотворении, представляющим собой расширенную метафору,
автор сравнивает себя с соловьем. По мнению поэта, его произведения
не имеют «особой глубины», но находят своего читателя, в то время как
критики не способны понять их красоты. При этом И. Северянин
откровенно признает, что его поэзия лишена тенденций и смысла.
Однако он не сомневается в том, что каждая строчка идет из глубины
души, она наполнена искренностью и чистотой. Более того, поэт
стремится к тому, чтобы его произведения рождали в душе читателей
лишь позитивные чувства и звали их за собой «в нездешние края».
• Смысл названия
ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio — введение)
1. Короткое вступление, предшествующее основной части музыкального
произведения.
2. перен. Вступительная часть чего-л.
23. Интродукция
• Композиция произведенияКомпозиционно данное произведение состоит из 4 частей:
-1. Автор сравнивает себя с соловьем. По мнению поэта, его
произведения не имеют «особой глубины», но находят своего читателя, в
то время как критики не способны понять их красоты.
-2. Однако он не сомневается в то, что каждая строчка идет из глубины
души, она наполнена искренностью и чистотой. Более того, поэт
стремится к тому, чтобы его произведения рождали в душе читателей
лишь позитивные чувства и звали их за собой «в нездешние края».
-3. Сравнивая себя с соловьем, поэт отмечает, что мнение критика его
совершенно не интересует. Ведь вольной птице все равно, что о ней
думают окружающие. Поэтому он советует всем своим злопыхателям:
«Ищи, свинья, услад в корыте, а не в руладах из ветвей!»
-4. Автор как бы усмехается над своими оппонентами, утверждая: «Я так
бессмысленно чудесен, что Смысл склонился предо мной»
• Настроение произведения эпатажное, местами даже агрессивное,
вызывающее
• Лирическим героем является сам автор, а лирическим персонажем –
соловей, с которым сравнивает себя автор.
24. Интродукция
• Рифма: перекрестная• Размер: двухстопный ямб
• Лексические средства выразительности
Метафоры — «Но песня радужна моя», «Я — соловей»,-«Я так
бессмысленно чудесен»
Неологизм (словотворчество) Сероптичка = «соловей».
• Синтаксические средства выразительности -восклицательные знаки
• Фонетические средства выразительности ассонанс
• Основная идея
По мнению поэта, его произведения не имеют «особой глубины», но
находят своего читателя, в то время как критики не способны понять их
красоты. При этом И. Северянин откровенно признает, что его поэзия
лишена тенденций и смысла.
И. Северянин считает, что в литературном творчестве важно, чтобы
написанные строки были искренними и зарождали в сердце читателя
самые теплые чувства. При этом поэт уверен, что можно пренебречь
общепринятыми поэтическими канонами, лишь бы стихотворение
писалось от души.
25. Двусмысленная слава
Моя двусмысленная славаДвусмысленна не потому,
Что я превознесен неправо, —
Не по таланту своему, —
А потому, что явный вызов
Условностям — в моих стихах
И ряд изысканных сюрпризов
В капризничающих словах.
Во мне выискивали пошлость,
Из виду упустив одно:
Ведь кто живописует площадь,
Тот пишет кистью площадной.
Бранили за смешенье стилей,
Хотя в смешенье-то и стиль!
Чем, чем меня не угостили!
Каких мне не дали «pastilles»!
Неразрешимые дилеммы
Я разрешал, презрев молву.
Мои двусмысленные темы —
Двусмысленны по существу.
Пускай критический каноник
Меня не тянет в свой закон, —
Ведь я лирической ироник:
Ирония — вот мой канон.
• дата написания
Стихотворение написано в 1918 году.
• Творческая история
В начале 20 века Игорь Северянин снискал для себя славу скандального
поэта, который презирает все условности и каноны. Действительно, он
вел себя не как типичный литератор, чем шокировал своих собратьев по
перу. В свою очередь, стихи Северянина эпатировали публику, вызывая
самые противоречивые чувства. Начнем с того, что публиковал их поэт за
собственный счет, так как ни одно издательство не желало связываться
со странным молодым человеком, отрыто называвшим себя гением.
Тема гениальность красным пунктиром проходила и через все
произведения Игоря Северянина, который был искренне убежден в том,
что его время еще не настало. Поэт оказался прав, так как признание к
нему пришло лишь в 1913 году, когда литературный мир уже свыкся с
идеями футуризма. Тем не менее, поэт еще долго подвергался нападкам
различных критиков, которые обвиняли его в коверканье слов и
пренебрежении устоявшимися догмами стихосложения.
Чтобы пресечь дальнейшие пересуды и дать ответ сразу все
злопыхателям, в 1918 году Игорь Северянин написал стихотворение
«Двусмысленная слава».
• Основная тема
Слава, талант неразрывно связаны с непониманием толпы, что порождает
двусмысленность, обвинения в пошлости. Мир поэта закрыт для толпы, но, чтобы
быть ей понятным, он должен соответствовать её вкусам и пользоваться «кистью
площадной»
• Смысл названия
Само название этого произведения говорит о том, что поэт очень четко осознавал
свое место в и современной литературе, и в обществе. Он понимал, что
существуют подлинные почитатели его таланта, которых довольно много. Однако
подавляющая масса обывателей просто обожает муссировать слухи, которыми
личность поэта обрастает не по дням, а по часам.
• Композиция произведения
Условно можно разделить данное стихотворение на 3 части:
1– объяснение «двусмысленной славы» поэта. «Во мне выискивали пошлость»,
— отмечает Игорь Северянин, подчеркивая при этом, что общается с читателями
на их языке, привычном и доступном.
2- поэт дает отповедь всем тем, кто обвиняет его в смешении стилей, так как
именно это и является «изюминкой» его стихов. «Мои двусмысленные темы –
двусмысленны по существу», — заявляет поэт. При этом он с легкостью отвергает
все законы стихосложения. Так как относится к собственному творчеству без
напыщенности и трепета.
3 — «Ирония – вот мой канон», — подчеркивает автор, намекая на то, что его
стихи можно трактовать как пощечину общественному мнению.
• Основное настроение
Настроение данного стихотворения пафосное, даже
немного агрессивное.
• Лирический герой- сам автор
• Размер: четырёхстопный ямб
• Рифма: перекрестная
• Лексические средства выразительности
Эпитет – «изысканных сюрпризов», «лирический ироник»
Метафора – «капризничающих словах»
• Синтаксические средства выразительности
Обилие восклицательных знаков.
29. Эпилог
1Я, гений Игорь-Северянин,
Своей победой упоён:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утверждён!
От снегоскалого гипноза
Бежали двое в тлень болот;
У каждого в плече заноза,—
Зане болезнен беглых взлёт.
Схожу насмешливо с престола
И ныне, светлый пилигрим,
Иду в застенчивые долы,
Презрев ошеломленный Рим.
Я их приветил: я умею
От Баязета к Порт-Артуру[1]
Приветить всё,— божи, Привет!
Черту упорную провёл.
Лети, голубка, смело к змею!
Я покорил Литературу!
Взорлил, гремящий, на престол! Змея! обвей орла в ответ!
Я изнемог от льстивой свиты,
И по природе я взалкал.
Мечты с цветами перевиты,
Росой накаплен мой бокал.
Я,— год назад,— сказал: «Я
буду!»
Год отсверкал, и вот — я есть!
Среди друзей я зрил Иуду,
Но не его отверг, а — месть.
Мой мозг прояснили дурманы,
Душа влечется в Примитив.
Я вижу росные туманы!
Я слышу липовый мотив!
2
— Я одинок в своей задаче! —
Презренно я провозгласил.
Они пришли ко мне, кто зрячи, Я выполнил свою задачу,
Литературу покорив.
И, дав восторг, не дали сил.
Бросаю сильным на удачу
Завоевателя порыв.
Нас стало четверо, но сила
Моя, единая, росла.
Но даровав толпе холопов
Она поддержки не просила
Значенье собственного «я»,
И не мужала от числа.
От пыли отряхаю обувь,
И вновь в простор — стезя моя.
Она росла, в своём единстве
Самодержавна и горда,—
И, в чаровом самоубийстве,
Шатнулась в мой шатёр орда…
Не ученик и не учитель,
Великих друг, ничтожных брат,
Иду туда, где вдохновитель
Моих исканий — говор хат.
До долгой встречи! В
беззаконце
Веротерпимость хороша.
В ненастный день взойдёт, как
солнце,
Моя вселенская душа!
1912. Октябрь
30. «Эпилог (Я, гений Игорь Северянин…)»
• Дата написанияСтихотворение написано в октябре 1912
• Место в творчестве поэта
«Громокипящий кубок» (1913)
• Творческая история
«Эпилог» — одно из стихотворений,
посвященных теме «Поэт и толпа» и
связанных единым пафосным началом.
• Основная тема
• Особенностью этого стихотворения является сочетание лирики и
иронии. Мы ощущаем, очень ясные образы и сюжет происходящего,
но за всем этим кроется нечто большее, скрытое, но истинное.
Несомненно, нам кажется, что Игорь Северянин, восхваляет себя и
свой литературный гений в сравнение толпы холопов. Он льстит
самому себе, превознося себя всякими способами, но что то кроется
за многими возвышенными выражениями, что то пустое и пыльное.
• Возможно, что за маской величия и всеобщего признания, автор на
самом деле хотел донести читателю пустоту всей славы, показывая
нам все, высмеивая тем самым свои же хвалебные речи.
Стихотворение, по сути, является ложным лицом, за котором
скрывалось истинный лик лирического героя, которого поэт умело
замаскировал. Целый смысл этого стиха, можно трактовать как
возвышения самого себя, доказывая красочность славы.
• Основная тема
Особенностью этого стихотворения является сочетание лирики и иронии.
Мы ощущаем, очень ясные образы и сюжет происходящего, но за всем
этим кроется нечто большее, скрытое, но истинное. Несомненно, нам
кажется, что Игорь Северянин, восхваляет себя и свой литературный
гений в сравнение толпы холопов. Он льстит самому себе, превознося
себя всякими способами, но что то кроется за многими возвышенными
выражениями, что то пустое и пыльное.
Возможно, что за маской величия и всеобщего признания, автор на
самом деле хотел донести читателю пустоту всей славы, показывая нам
все, высмеивая тем самым свои же хвалебные речи. Стихотворение, по
сути, является ложным лицом, за котором скрывалось истинный лик
лирического героя, которого поэт умело замаскировал. Целый смысл
этого стиха, можно трактовать как возвышения самого себя, доказывая
красочность славы и
величия, но в то же время, высмеивая эти качества, так рано или поздно
все приведет к забвению.
• Смысл названия
Название отражает содержание всего стихотворения
• Композиция произведения
Стихотворение можно условно разделить на 2 части
1 — развитие темы «поэта и толпы» и противопоставление автора «толпе
холопов».
2- звучит тревога о людях, о судьбе России. «Упоение» победой в «
Эпилоге » только поверхностное. В конце стихотворения есть такие
строчки:
«В ненастный день взойдет, как солнце,моя вселенская душа.»
-Это не очередная самопохвала автора, нет, этим он показывает не что
иное, как «всемирность» своей души, поэт ощущает себя равным миру и
не скрывает своего чувства.
• Основное настроение гротескное, эмоциональное, экспрессивное и
эпатажное.
• Лирический герой – сам автор
Размер: четырёхстопный ямб
Рифма: перекрёстная
• Лексические средства выразительности
Неологизмы — «Я повсеградно оэкранен!», «От снегоскалого гипноза»
Устаревшие слова – взалкал (пожелать, восхотеть, захотеть), зане (ибо,
так как, потому что), змий (змей)
Спасибо за внимание
Презентация — Футуризм — литературное направление
Слайды и текст этой онлайн презентации
Слайд 1
Презентация урока на тему: «Футуризм – литературное направление» 11 класс
Учитель русского языка и литературы: Шубунова В. И.
Санкт-Петербург
2014 г.
Слайд 2
Цель урока:
познакомить обучающихся с философско-эстетическими предпосылками возникновения футуризма;
раскрыть историю происхождения понятия «футуризм», его содержание;
показать значение футуризма для развития русской литературы XX века;
познакомиться с представителями этого литературного направления.
Слайд 3
Футуризм — (итал. futurismo от лат. futurum – будущее) – авангардистское художественное течение 1910-х – начала 1920-х ХХв., наиболее полно проявившееся в Италии и России. Футуризм заявил о себе в литературе, живописи, скульптуре, музыке.
Слайд 4
Зарождение футуризма
Родина футуризма – Италия
День рождения футуризма — 20 февраля 1909 года
Теоретик и основоположник футуризма – Филиппо Томазо Маринетти
Слайд 5
Ф.Т. Маринетти
(1876 — 1944)
«Поднимите голову!
Гордо расправив плечи,
Мы стоим на вершине мира
И вновь бросаем вызов звездам!»
Из «Манифеста футуризма»
Слайд 6
Слайд 7
Русский футуризм
В России футуризм появился в живописи
Казимир Малевич, 1914
Н. Гончарова «Велосипедист»
Слайд 8
Из первого манифеста русского футуризма «Пощечина общественному вкусу»
«Только мы — лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода Современности».
Стремясь создать «искусство будущего», футуристы декларировали отрицание традиционной культуры, культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии.
Слайд 9
Слайд 10
Группы:
1. Кубофутуризм 2. Эгофутуризм
3. «Центрифуга» 4. «Мезонин поэзии»
Зарождение новой поэзии…
Согласно представлениям футуристов, поэзия должна вырваться из книжной темницы и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, использование более причудливых рифм, форсированная инструментовка. С этим связана и активная речевая перестройка речетворчества футуристов, использование элементов народной лубочной частушечной поэзии, поэтической рекламы, фольклорных заговоров. В этом соединении самых противоречивых элементов проявилась эстетическое бунтарство футуристов.
Слайд 11
ПРЕДСТАВИТЕЛИ КУБОФУТУРИЗМА
Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников,
А.Е. Крученых, В.В. Каменский,
В.В. Маяковский, которые в своей программе считали главным – новое отношение к слову, как к материалу, из которого строится стихотворение. Слово у кубофутуристов делилось на части, «разрубалось», появлялись такие стихи:
Дыр, бул, щил,
Уберщур
Скум
Вы со бу,
Р л за.
(А. Крученых)
Футуристы
А. Крученых, Д. Бурлюк,
В. Маяковский, В. Бурлюк,
Б. Лифшиц
Петербург, 1912
(слева направо)
Слайд 12
Велимир Хлебников создаёт теорию «заумного языка» и пишет стихи, создавая новые слова…
Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй – пелся облик,
Гзи–гзи–гзэо пелась цепь.
Так на холсте каких-то соответствий
Вне протяжения жило Лицо.
(1909 г.)
Слайд 13
В.В. Маяковский переносит в поэзию принципы кубистической живописи с пересечением плоскостей, разложением предметов на геометрические фигуры:
У –
лица,
Лица
У
Догов
Годов
резче
Через
Железных
коней…
В. Хлебников писал: «Если мы имеем пару таких слов, как двор и твор, и знаем о слове дворяне, мы можем построить слово творяне – творцы жизни… Слову ветер отвечает петер от глагола петь: это ветра ласковый петер…»
Н. Гончарова «Аэроплан над городом», 1913 г.
Слайд 14
ПРЕДСТАВИТЕЛИ ЭГОФУТУРИЗМА
И.В. Северянин, К.К. Олимпов, И.В. Игнатьев,
В.И. Гнедов, Г.В. Иванов, Грааль-Апрельский
Считали, что «Я»,… эгофутуризм – непрестанное
устремление каждого эгоиста к достижению
возможностей будущего в настоящем. Эти
мотивы соединялись с прославлением
цивилизации – города, электричества,
фабрик, машин.
ПРОВЕРЬ СЕБЯ!
Эгоизм – это индивидуализация, осознание,
Преклонение и восхваление «Я».
И.В. Северянин
Слайд 15
Представители «ЦЕНТРИФУГА»
Н.Н. Асеев, Б.Л. Пастернак, С.П. Бобров,
Божидар (Б. Гордеев) объединились вокруг
издательства «Центрифуга». Эти поэты
своеобразно сочетали традиции лирики XIX
века с новаторскими достижениями
кубофутуризма. Активный период
деятельности длился до 1917 года.
Б.Л. Пастернак
Слайд 16
Основные черты футуризма:
разрыв с традиционной культурой;
стихийное ощущение «неизбежности крушения старья»;
стремление передать хаотический пульс жизни, мгновенной смены событий – переживаний;
словотворчество, отрицание синтаксиса как такового, новые формы построения поэтического текста.
Слайд 17
Задание:
— Найдите черты футуризма в стихотворении В.В. Маяковского «А вы могли бы?»
Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?
Слайд 18
Поверь себя!
Что вы узнали о футуризме?
Назовите представителей футуризма.
В чём отличие футуризма от символизма и акмеизма?
Какие черты характерны для футуризму?
Слайд 19
«Чужие образцы…»
Слайд 20
Джакомо Балла
«Уличный фонарь»,
1910-1911
Футуризм в живописи
Слайд 21
Запишите вывод
1. Корни русского футуризма как мировоззрения восходят к европейскому, и в частности, итальянскому футуризму, но при этом эти направления различны.
2. Для раннего русского футуризма основной характерной чертой стал эпатаж, возведенный до уровня мировоззренческой программы.
3. В поэтическом плане творчество футуристов значительно отличалось от всех существующих в то время поэтических течений, Для него характерны: словотворчество, отрицание синтаксиса как такового, новые формы построения поэтического текста.
Слайд 22
Источники:
Электронное издание «Библиотека электронных наглядных пособий по дисциплине «Литература»
Библиотека электронных наглядных пособий «Мировая художественная культура 10-11 класс»
ИИСС «Серебряный век»
ЦОР «Русская художественная культура» 10-11 кл. 11 кл. Рапацкая Л.А.
Соавтор — Кащеева Анастасия https://ru.wikipedia.org/wiki/Кубофутуризм
Iteratura5.narod.ru/kubofuturizm.html
dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/2509/Кубофутуристы
Кубофутуристы — Своебразие русского футуризма futurismrus.narod.ru/gileya.htm
Домашнее задание
1. Чт. стр. 137-159
2. Ответить письменно по вариантам: — жизненный путь А. Ахматовой; — жизненный путь Й. Мандельштама; — жизненный путь Тэффи.
Урок литературы «Футуризм как литературное направление»
Цели:
- познакомить с основными принципами футуризма;
- дать первоначальное представление о раннем творчестве футуристов;
- совершенствовать умения анализа лирического произведения;
- развивать творческие способности учащихся;
- воспитывать уважительное отношение к «негромким» именам литературы.
Предварительная подготовка к уроку:
1. инсценировка выступления группы футуристов;
2. индивидуальное сообщение о направлении в искусстве и литературе – кубофутуризме;
3. индивидуальное сообщение о направлениях живописи – фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, авангардизм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, метафизическая живопись;
4. выучить отрывок из стихотворения А.С.Пушкина.
Домашнее задание
- выучить наизусть одно из стихотворений В.Маяковского,
- сформулировать «плюсы» и «минусы» направления футуризм.
Ход урока
1. Организационный момент. Вступительное слово учителя
Переломное время конца 19 – начала 20 столетия в нашей стране характеризовалось глубоким кризисом существующей власти. Требовались перемены. Но кризис коснулся не только политической жизни, но и жизни литературы и искусства.
Поиск новых форм привёл к возникновению модернизма. (Слайд 1, Приложение 1).
— С какими направлениями модернизма вы знакомы?
2. Цели урока (Слайд 2).
Сегодня более подробно мы поговорим об основных принципах футуризма и его представителях; через анализ лирических произведений выявим особенности ранней лирики футуристов.
3. Запись темы урока, эпиграфов — слайд 3.
Мы с вами находимся на литературном вечере в кафе, где звучит фортепианная музыка Скрябина, Чайковского, Рахманинова, где в мягком свете приглушённых ламп расположилась благопристойная, интеллигентная публика. Все внимательно внимают степенным писателям, поэтам, провожая со сцены кого бурными, кого вежливыми аплодисментами.
И вдруг конферансье вечера с запинкой объявляет: «А теперь, господа, молодые поэты, назвавшие себя группой кубофутуристов, желают познакомить нас со своей литературной программой».
Но прежде чем молодые поэты предстанут перед благопристойной публикой, давайте послушаем искусствоведа, который познакомит нас с особенностями направления искусства кубофутуризм.
Выступление учащегося — слайды 4,5,6.
Итак, кубофутуризм – направление в искусстве, соединяющее принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры ) и футуризма (лат. – «будущее», т.е. искусства будущего).
Едва ли в истории искусства можно найти моменты, когда поэзия и живопись настолько тесно соприкасались между собой, как это было в период возникновения так называемого кубофутуризма в России. Единый круг кубофутуристов объединил художников и поэтов-будетлян ( «будетляне» - придуманная одним из основоположников направления В.Хлебниковым версия слова «футуристы» — здесь соединились понятия «будущее» и «земляне».)
Их совместные манифесты, выставки, диспуты, поездки по стране служили одной цели – провозглашению нового искусства. Они вместе эпатировали публику, сотрудничали и соперничали, а главное – учились друг у друга.
— Ну что ж, господа кубофутуристы, просим! (Слайды 7, 8)
Выходят кубофутуристы: В.Хлебников, А.Кручёных, В.Маяковский в жёлтой кофте с бантом, Давид Бурлюк . Громко читают отрывки из манифеста «Пощёчина общественному вкусу»:
— Всем этим Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Чёрным, Кузминым, Буниным и прочим нужна лишь дача на реке!
— С высоты небоскрёбов мы взираем на их ничтожество!
— Только мы – лицо нашего времени!
— Прошлое тесно! Бросить Пушкина, Достоевского,Толстого с Парохода Современности!
— Мы презираем славу!
— Мы выдвинули новые принципы творчества!
— Мы отрицаем правописание, нами уничтожены знаки препинания.
-Мы расшатали синтаксис.
— Гласные мы понимаем как время и пространство, согласные – краска, звук, запах.
— Нами сокрушены ритмы.
— Мы, будетляне, любим пользоваться разрубленными словами, полусловами, их хитрыми сочетаниями.
— Мы новые люди новой жизни!
Возгласы из зала:
— Довольно!
— Кто их допустил сюда!
— Это же не поэты, это табор дикарей!
— Шайка хулиганов!
Учитель: Благопристойная публика ревела, свистела. Известные мастера слова возмущались. Но кубофутуристы решили стоять до конца – они ведь тоже поэты…
Чтение стихотворения А.Кручёных «Русь»
Возгласы из зала:
— Безобразие!
— Бессмыслица!
— Нелепость!
Учитель: Ну что ж вы так грубо, господа, а ведь между прочим авторы, подписавшие с Алексеем Кручёных манифест «Пощёчина общественному вкусу», отрывки из которого вы прослушали, утверждают обратное: «…в этом стихотворении больше русского, национального, чем во всей поэзии Пушкина».
Возглас из зала:
— Пушкина?!
Чтение отрывка из стихотворения А.С.Пушкина
Возглас Д.Бурлюка:
— Вот это и есть безобразие, бессмыслица и нелепость!
Слайд 9.
— Как вы думаете, каково название этого стихотворения? Что вы можете сказать о звучании, смысловой наполненности этого шедевра?
Чтение стихотворения В.Хлебникова «Заклятие смехом»
Возгласы из зала:
— Безвкусно и бездарно!
Учитель: Но всё-таки попробуйте оценить словотворчество юного поэта (слайд 10).
Высказывания уч-ся.
Учитель: Он пытался «найти, не разрывая круга корней, волшебный камень превращения всех славянских слов из одного в другое – свободно плавить слова».
Чтение стихотворения В.Маяковского «Нате!»
Возгласы из зала:
— Долой грубиянов и неучей!
Работа с текстом стихотворения (слайд 11)
— Почему у стихотворения такое странное название? Чего добивается этим автор?
— Кому брошен вызов?
— Как поэт называет себя?
— О ком эти слова?
— В каких строках противопоставлены два мира?
— Какова тема этого стихотворения?
Учитель: Конечно же, после такого дебюта молодых поэтов попросили со сцены, закончить выступление им не удалось.
— Попросим господ кубофутуристов?!
Кубофутуристы уходят.
— Что же шокировало публику в таких выступлениях?
Предположения ребят.
Вернёмся к слайду 7: почему футуристы отвергают великих писателей прошлого и настоящего? (ищут новое в искусстве)
— Можете ли вы объяснить дерзость высказываний этих молодых людей? (это был намеренный эпатаж)
— Для чего? (вызвать интерес к себе – слайд 11).
Действительно, творчество футуристов было необычайно по содержанию и совершенно непривычным по форме. Равнодушными они не оставляли никого: одних они раздражали, других смущали, третьи восторгались ими. Но непременно любое их выступление сопровождалось атмосферой скандала.
Рассказы футуристов о случаях из своей жизни
В.Каменский: «Перед выходом нашим на эстраду сторож принёс поднос с двадцатью стаканами чая. А когда вышли мы (Маяковский в жёлтом распашоне, в цилиндре на затылке, Бурлюк – в сюртуке и жёлтом жилете, с расписным лицом, я – с жёлтыми нашивками на пиджаке и с нарисованным аэропланом на лбу), когда прежде всего сели пить чай, аудитория гремела, шумела, орала, свистала, вставала, садилась, хлопала в ладоши, веселилась».
«Аудитория решила нас бить. Маяковский прошёл сквозь толпу, как раскалённый утюг сквозь снег. Кручёных шёл, взвизгивая и отбиваясь галошами… я шёл, упираясь прямо в головы руками налево и направо, был сильным - прошёл». (В.Шкловский)
Учитель: Одной из главных задач футуристы считали «увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (словоновшество)».
Слайд 12 – это фрагмент из рукописи В.Хлебникова.
В своём стихотворении «Любхо» он образует до – скольки бы вы думали словоновшеств от глагола «любить»?
Звучат предположения гостей кафе.
«Люблея в любисвах и любви любвеющих… любрами олюбрясь нелюбрями залюбить… приполюбливать в люблениях любёж» и т. д.
— Таких словоновшеств в стихотворении было до 400!
И всё же, несмотря на скандальное поведение, столь странный взгляд на мир, отрицание всего и вся, — слайд 13.
Звучит музыка (возможно, С.Рахманинова)
Учитель: С направлениями модернизма в живописи вас познакомит искусствовед…..
Слайды 14 – 43.
4. Подведём итоги
— Против чего бунтовали футуристы?
— Уходили ли они, как, например, акмеисты, от насущных проблем жизни?
— Какие темы волновали поэтов-футуристов?
— Какие принципы творчества они выдвигали?
— Можно ли считать, что они обогатили литературу и искусство?
Вывод:
- эстетическое бунтарство футуристов было реакцией на стремительно меняющийся, теряющий опоры мир;
- творчество футуристов раздвинуло границы поэзии, поставило вопрос о новых функциях искусства, сделало искусство сферой не потребления, а сотворчества читателя.
Поэтому всех представителей модернизма мы можем смело назвать «Колумбами новых поэтических материков». Сказать так, как сказал В.Хлебников, умерший в 37 лет на подъёме творческих сил, может только настоящий талант: слайд 44.
Литература
1. Л.В.Спесивцева. Велимир Хлебников.
2. Т.Г.Соловей. «Я мечтою ловил уходящие тени…». (журнал «Литература в школе» 2006 год, №12)
3. Н.П.Локтионова. «…Слово смело пошло за живописью». (ж-л «Литература в школе» 2007 год, №7)
4. Е.Гаричева. Обзорный урок по поэзии Серебряного века. (ж-л «Литература в школе» 2002 год, №3)
5. Энциклопедия для детей. Т. 9. Русская литература. Ч. 2. 20 век. М.: Аванта+, 2001год.
6. Серия «Эрудит». Изобразительное искусство. М.: ООО «Издательство Мир книги», 2006 год.
Основные направления модернизма в русской литературе.
Когда говорят о русской литературе конца XIX начала XX века, то в первую очередь вспоминают о трёх течениях, которые были самыми яркими: о символизме, акмеизме и футуризме. Объединяет их то, что они относились к модернизму. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству, идеологи этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли свои направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности. В этих поисках каждое из направлений шло своим путём.
Символизм
Символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через символы. Само название течения происходит от греческого Symbolon, что переводится как условный знак. Духовная жизнь не может быть осмыслена рациональным путём, только искусство может проникнуть в её сферу. Поэтому символисты понимали творческий процесс как подсознательное, интуитивное проникновение в тайные смыслы, которое под силу только художнику-творцу. И передать эти тайные смыслы можно не прямо, а только с помощью символа, потому что тайна бытия не может быть передана обычным словом.
Теоретической основой русского символизма принято считать статью Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».
В русском символизме обычно выделяют два этапа: творчество старших и младших символистов.
- Старшие символисты пришли в литературу в 1890-е годы. Это В. Брюсов, Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.
В. Брюсов и Д. Мережковский возглавили течение и воспринимали его как литературную школу. Основные темы их произведений – несовершенство мира, одиночество и избранность поэта. - В творчестве младших символистов, пришедших в литературу в 1900-е годы, доминирует идея слияния искусства с жизнью, преобразование мира по законам красоты. Самыми яркими представителями «младосимволизма» были А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.
Символизм обогатил русскую литературу множеством художественных открытий. Поэтическое слово получило яркие смысловые оттенки, стало необычайно многозначным. «Младосимволисты» были убеждены в том, что через «пророческое слово» можно изменить мир, что поэт – «демиург», творец мира. Эта утопия не могла сбыться, поэтому в 1910-х годах наступил кризис символизма, распад его как системы.
Акмеизм
Такое направление модернизма в литературе, как акмеизм, возникло в противовес символизму и провозгласило стремление к ясности взгляда на мир, который ценен сам по себе. Они декларировали возврат к изначальному слову, а не символический его смысл. Рождение акмеизма связывают с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», руководителями которого были Н. Гумилёв и С. Городецкий. А теоретической основой этого течения стала статья Н. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм». Название течения происходит от греческого слова acme – высшая степень, расцвет, вершина. По мнению теоретиков акмеизма, главная задача поэзии – поэтическое осмысление многообразного и яркого земного мира. Ее приверженцы придерживались определенных принципов:
- придать слову точность и определенность;
- отказаться от мистических значений и прийти к ясности слова;
- четкость образов и отточенные детали предметов;
- перекличка с минувшими эпохами. Многие считают поэзию акмеистов – возрождением «золотого века» Баратынского и Пушкина.
Более подробно об акмеизме можете прочитать тут.
Самыми значительными поэтами этого течения были Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам.
Футуризм
В переводе с латинского futurum означает будущее. Появление русского футуризма принято считать с 1910 г., когда был напечатан первый футуристический сборник «Садок Судей». Его создателями были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Футуристы мечтали о появлении сверхискусства, которое в корне изменит мир. Это авангардное течение отличалось категоричным отрицанием предшествующего и современного искусства, смелыми экспериментами в области формы, эпатажным поведением его представителей.
Футуризм, как и другие течения модернизма, был неоднороден и включал в себя несколько группировок, которые вели между собой яростную полемику.
- Кубофутуристы (или «Гилея») также называли себя «будетляне»– наиболее влиятельная из группировок. Они создатели скандального манифеста «Пощечина общественному вкусу», а также благодаря их высокому словотворчеству была создана теория «заумного языка» — зауми. Сюда входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных.
- Эгофутуристы, входящие в кружок «Ego». Провозглашали человека эгоистом, дробью Бога. Поддерживали эгоистичные взгляды, из-за которых не смогли существовать как группа, и течение быстро закончило свое существование. Самыми яркими представителями эгофутуристов являются: И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов и др.
- «Мезонин поэзии» — объединение, организованное несколькими эгофутуристами во главе с В. Шершневичем. За свое короткое существование (около года) авторы выпустили три альманаха: «Крематорий здравомыслия», «Пир во время чумы» и «Вернисаж», и несколько сборников стихов. Кроме В. Шершневича в объединение входили Р. Ивнев, С. Третьяков, Л.Зак и др.
- «Центрифуга» — литературная группа, которая образовалась в начале 1914 года. Ее организатором был С. Бобров. Первое издание – сборник «Руконог». Активными участниками группы с первых дней ее существования были Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Зданевич. Позже к ним присоединились некоторые эгофутуристы (Олимпов, Крючков, Широков), а также Третьяков, Ивнев и Большаков, участники распавшегося на тот момент «Мезонина поэзии».
Модернизм в русской литературе дал миру целую плеяду великих поэтов: А. Блока, Н. Гумилёва, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака.
Футуризм. Светлое будущее как следствие скандала, войны и научно-технического прогресса | Публикации
В отличие от своих предшественников, футуризм имеет точную дату рождения – 20 февраля 1909 года. В этот день в парижской «Фигаро» был опубликован манифест, написанный итальянским поэтом Филиппо Маринетти
Предшествующие футуризму новаторские направления создавались постепенно. Какие-то недовольные положением дел в искусстве художники творили революционные работы, ходили друг к другу в мастерские, выясняли общность взглядов, потом вместе выставлялись, иногда объединялись в группу и получали какое-то наименование, чаще всего — случайное и со стороны. И только после этого могли появиться тексты, декларирующие принципы нового направления. Т.е. грубо говоря, вначале было произведение, а потом — слово, его обозначающее. Так было с импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и многими другими.
Футуризм породил совершенно иную традицию. Отныне новое направление начиналось, как и положено всему великому, со слова. Этим словом был манифест, в котором притихшему от изумления миру объявлялись базовые ценности и обоснование совершенно нового и небывалого искусства, и сообщалось, как это искусство зовут. При всем при этом манифест, т.е. слово, был же и первым произведением нового искусства, т.к. писался в соответствие с принципами, в нем провозглашенными. Других произведений пока не было.
В общем, 20 февраля 1909 года читатели «Фигаро» прочли
приблизительно такой текст: «Мы хотим воспеть дух опасности, внушить энергию и
отвагу.
Главными составляющими нашей поэзии будут храбрость, дерзость и мятеж.
До сих пор литература воспевала задумчивое бездействие, чувствительность и сон
— мы провозглашаем агрессивное действие, лихорадочную бессонницу,
гимнастическую поступь, опасный прыжок, пощечину и удар кулака.
Мы заявляем, что великолепие мира обогащается новой красотой — красотой
скорости. Гоночный автомобиль прекраснее Ники Самофракийской.
Отныне нет красоты вне борьбы. Нет шедевра, если он не имеет агрессивного
духа.
Мы хотим восславить войну — единственную гигиену мира, милитаризм и
патриотизм.
Мы хотим уничтожить музеи, библиотеки, покончить с морализаторством, феминизмом
и утилитаризмом.
Мы учреждаем сегодня футуризм, потому что мы хотим освободить Италию от
омертвляющих ее профессоров, археологов, цицеронов и антикваров.
Мы будем воспевать рабочий шум, радостный гул и бунтарский рев толпы, пеструю
разноголосицу революционного ритма».
Надо заметить, что в тексте нет ни слова о формальных признаках нового направления – все-таки для авангардизма «что» всегда было важнее «как», идея всегда релевантнее формы. «Как» было объявлено позже, в других манифестах, которых футуристы оставили после себя десятки.
Таким образом, было провозглашено искусство агрессивное, энергичное, милитаризованное и негуманистичное. Такое патриотическое воспитание в молодежном военно-спортивном лагере с техническим уклоном. Название же этого искусства свидетельствовало о крайних амбициях Маринетти – если в других странах появлялись направления современного или самого современного искусства, то Италия должна была породить будущее искусство (латинское futurum – будущее). Поэтому, кстати, манифесты были одним из любимых творческих футуристических жанров – в самом деле, как создавать искусство будущего, если самого будущего еще нет? Только планировать и заявлять о намерениях. Все-таки отсталость – а Италия в то время была довольно неразвитой и в экономическом, и в культурном смыслах – хорошо сочетается с радикализмом.
А радикализма у футуристов хватало. Они собирались основательно переделать мир и человечество. Люди будущего должны были стать довольно высокими – от пяти до двадцати км ростом, передвигаться со скоростью 300 км в час, уметь летать – «в человеческом теле дремлют крылья», и состоять из легко заменяемых органов-деталей. Города из железа и хрусталя будут висеть под облаками, в них вырастет новая цивилизация без нищеты, классов и голода. И даже растения будут расти быстрее. Все это должны были дать людям наука и техника, вторжение которых в начале 20 века в повседневную жизнь просто сносило крышу, настолько, что футурист Балла назвал своих дочерей Пропеллером и Светом. Да, еще – в этом дивном новом мире будет доминировать Италия.
Для того, чтобы встать на правильную дорогу, ведущую в это завораживающее будущее, нужно было немедленно отречься от всей той старой пыльной культуры, которой забита Италия, т.к. взгляд в прошлое мешает смотреть в будущее: «Тысяча музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы. Нам это ни к чему!». Нужно воспеть технику, и военную – в особенности. И нужно быть очень злым, смелым и веселым – ведь тупое и косное человечество придется гнать в это прекрасное будущее железной рукой.
Все это, конечно, сильно напоминает русскую революционную утопию. Не зря футуризм, хоть и в сильно национальном варианте, хорошо прижился в России. С другой же стороны, тут много близкого к фашизму – и Маринетти действительно его поддерживал и дружил с Муссолини. Вообще, разговоры об онтологическом противоречии между тоталитаризмом и авангардизмом – это неправильные разговоры. Авангардизм некоторыми своими сторонами очень неплохо сочетается с тоталитаризмом. Например, он сам вполне тоталитарен в своих претензиях на обладание истиной. Он тоталитарен в своем утопическом проекте перестройки мира и в радикальных средствах построения утопии. Собственно, история доказала эту близость – тот же футуризм служил двум тоталитарным режимам, в Италии и в СССР.
Э. Прамполини. Муссолини архитектонический
Другое дело, что потом эти режимы от него отвернулись – уже устоявшимся режимам революционаризм не требуется. А сбой, который эта схема дала в нацистской Германии, объясняется, скорее всего, личными пристрастиями ее фюрера – все-таки он был художником, просто вкусы у него в этой области были вполне традиционными — стиль его работ близок к модерну. А так нацизму и национальному немецкому авангардистскому направлению – экспрессионизму – было на чем сойтись. Обе доктрины работали на поле мифа о крови и почве, хоть и по-разному.
Ну, ладно, надо поговорить и о чисто художественной практике футуризма, не все же время его участники писали манифесты. На призыв Маринетти (несмотря на «Мы», постоянно употребляемое в его манифесте, он представлял только себя) первыми откликнулись художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини – они же стали и главными фигурами в новом направлении. Написав, конечно же, манифест – ну, куда в футуризме без манифеста– они определили, как должно выглядеть новое искусство. Приветствовалось все, что способствует изображению движения, скорости, энергии, агрессии и напора.
К. Карра. Похороны анархиста Галли
Для этого использовались: акцентуация силовых линий в композиции;
Л. Руссоло. Восстание
сдвиги, наплывы и пересечения планов;
У. Боччони. Смех
изображение объекта в разных стадиях движения.
Дж. Северини. Голубая танцовщица
В последнем случае было сформулировано положение о том, что «у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и движения их треугольны».
Дж. Балла. Динамизм дога
Краскам полагалось быть яркими, бьющими в глаза.
Дж. Северини. Санитарный поезд, мчащийся через город
Естественно, поменялись приоритеты в тематике изображений. Стали предпочтительны не закаты-рассветы, ню, цветочки в вазе и острова мертвых, а техника, социально важные события, война.
Дж. Северини. Бронепоезд
Появляется новый, технически оснащенный жанр пейзажа – аэроживопись, т.е. вид на окрестности с самолета.
Т. Крали. Пике над городом
При всем при этом у футуризма, как и у других течений раннего авангардизма, наблюдается непреодолимая тяга к абстракции.
Дж. Балла. Пессимизм и оптимизм
Спад движения начался в 1914 году. Причинами его стали внутренние разногласия, война, идеологическая и формальная исчерпанность и гибель на фронте двух футуристов — Боччони и Антонио Сант-Элиа. Некоторый всплеск движение переживает после прихода к власти фашистов, но через некоторое время его деятельность затухает. Несмотря на почет, окружавший футуристов – Маринетти даже стал академиком – укрепившийся режим нашел опору в проверенном веками стиле – неоклассицизме, куда перекочевали и некоторые футуристы.
Дж. Северини. Материнство
Футуризм был мощным и влиятельным направлением в авангардизме. Помимо живописи и поэзии он проявил себя в архитектуре.
А. Сант-Элиа. Урбанистический рисунок
Правда, подобную архитектуру впоследствии стали называть бумажной – построено ничего не было. Но влияние на последующих архитекторов, особенно, на конструктивистов, и особенно – на советских, она оказала колоссальное. Кроме того, футуризм отметился в музыке, предвосхитив т.н. конкретную музыку, и в скульптуре.
У. Боччони. Единые формы в пространственной длительности
Помимо всего этого, футуризм придумал крайне важную для авангардизма штуку – он превратил скандал, имевший ранее в искусстве необязательный характер, в часть художественной практики. Практически любое публичное появление футуристов относилось к этому монументальному жанру. Истоки его, как ни странно звучит, лежат в романтизме, в эксплуатируемой им оппозиции «одинокий творец-толпа профанов». Просто футуристы драматизировали и гиперболизировали эту оппозицию, намеренно провоцируя этих тупиц и снобов, оскорбляя их и эпатируя. Кроме того, как мы знаем, скандал – лучший способ донести свою позицию до большой аудитории, как всегда косной и равнодушной ко всему новому и гениальному.
Автор: Вадим Кругликов
футуризм | Encyclopedia.com
отрывок из футуристического манифестаоснова и первоначальный манифест футуризма
политический футуризм
библиография
Движение футуристического искусства было основано в 1909 году итальянским поэтом, журналистом, критиком и издателем Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) . Это было первое выражение авангарда в области искусства и литературы, которое стремилось опрокинуть эстетические традиции и условности; преодолеть разрыв между искусством и жизнью; и установить программу политического, интеллектуального и морального возрождения.Футуристический инновационный проект попытался стереть созерцательное, интеллектуальное понятие культуры и нацелен на общую сумму
- . Мы хотим петь о любви к опасности, об использовании энергии и безрассудстве как об обычной повседневной практике.
- Смелость, смелость и непокорность будут важными элементами нашей поэзии.
- До сих пор литература превозносила созерцательную тишину, восторг и задумчивость. Мы намерены прославлять агрессивные действия, беспокойное бодрствование, жизнь на двоих, пощечину и кулак.
- Мы верим, что этот чудесный мир обогатился новой красотой, красотой скорости. Гоночный автомобиль с капотом, украшенным выхлопными трубами, как змеи с гальваническим дыханием… ревущий автомобиль, который, кажется, мчится, как пулеметный огонь, красивее, чем Winged Victory of Samothrace .
- Мы хотим воспеть хвалу человеку за рулем, чей гладкий вал пересекает Землю, мчась с головокружительной скоростью, и она тоже по гоночной трассе своей орбиты.
- Поэт должен будет сделать все, что в его силах, страстно, ярко и с великодушием духа, чтобы усилить безумный пыл первобытных стихий.
- Больше нет красоты кроме борьбы. Любое произведение искусства, в котором отсутствует чувство агрессии, никогда не может быть шедевром. Поэзия должна рассматриваться как яростное нападение на силы неизвестного с намерением заставить их простираться ниц к ногам человечества.
- Мы стоим на самом дальнем мысе веков!… Почему мы должны оглядываться назад, если мы хотим разбить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера.Мы уже живем в царствах Абсолюта, потому что уже создали бесконечную, вездесущую скорость.
- Мы хотим прославить войну — единственное очищающее средство мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный акт либертарианцев, прекрасные идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщинам.
- Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, академии любого рода и бороться против морализма, феминизма и всех видов материалистической корыстной трусости.
- Мы будем петь о великом множестве людей, которые пробуждаются работой, удовольствием или восстанием; о разноцветных, многоголосых волнах революции в наших современных столицах; о пульсирующем ночном рвении арсеналов и верфей, пылающих своими яростными электрическими лунами; железнодорожных станций, жадно пожирающих дымящихся змей; о мастерских, свисающих с облаков клубами дыма; мостов, которые, словно гигантские гимнасты, пересекают реки, сверкающие на солнце, как блестящие ножи; бесстрашных пароходов, вынюхивающих горизонт; о широкогрудых локомотивах, болтающихся на колесах, как огромные стальные кони, обузданные трубами; и о плавном полете самолета, винт которого развевается, как флаг на ветру, и кажется, что он аплодирует, как возбужденная толпа.
Именно из Италии мы обрушиваем на весь мир этот наш крайне жестокий, подстрекательский манифест, которым сегодня мы основываем «футуризм», потому что мы хотим освободить нашу страну от вонючей язвы ее профессоров, археологов, экскурсоводы и антиквары.
Италия слишком долго была рынком для торговцев барахлом. Мы хотим освободить нашу страну от бесконечного количества музеев, которые повсюду покрывают ее, как бесчисленные кладбища.
Музеи, кладбища! — — — На самом деле это одно и то же из-за мрачного обилия трупов, о которых никто не помнит.Музеи. Это просто общественные ночлежки, где все спят вечно вместе с другими мерзкими или безымянными вещами! Музеи; нелепые скотобойни для художников и скульпторов, которые яростно закалывают друг друга цветами и линиями вдоль стен, где они соперничают за пространство.
Источник: Ф. Т. Маринетти, Критические сочинения. Под редакцией Гюнтера Бергхауса; перевод Дуга Томсона. Нью-Йорк, 2006.
и перманентная революция во всех сферах человеческого существования.То, что позже было названо «футуристическим преобразованием Вселенной» (название манифеста, опубликованного Джакомо Балла и Фортунато Деперо в 1915 году), было направлено на преобразование человечества во всех его физиологических, психологических и социальных аспектах.
Многие идеи, синтезированные в «Основах и Манифесте футуризма » (1909), можно обнаружить уже в десятилетие, предшествовавшее футуризму, когда Маринетти приобрел влияние на культурный климат своей страны. Его исследования права (1895–1899) дали ему хорошее знание современных политических теорий.Он также живо интересовался практической политикой своей страны, особенно политикой радикальных и подрывных группировок. Поэтому его эстетическая программа обновления всегда дополнялась политикой. Литературные произведения и теоретические очерки Маринетти 1900–1909 годов были свидетельством его идеологического развития и прообразом многих эстетических концепций, выраженных в его манифестах 1909–1914 годов.
Маринетти вырос в Александрии, Египет, и испытал великие достижения современной цивилизации во время своего первого визита в Париж в 1894 году.На рубеже веков Италия также начала догонять экономическое развитие других крупных европейских стран. Аграрный характер молодой нации претерпел быструю и глубокую трансформацию и уступил место индустриальному капитализму, особенно на Севере, где на рубеже веков начал формироваться современный городской образ жизни. Милан, Генуя и Турин первыми внедрили современную транспортную систему; улицы освещались мощными дуговыми лампами; дома были оборудованы сантехникой, о которой больше нигде на полуострове не было.
Однако, несмотря на это «прибытие будущего», культурная самобытность Италии оставалась прочно укоренившейся в прошлом. Великие достижения эпохи Возрождения сильно повлияли на современное поколение. Вместо того, чтобы отражать страну, преобразованную паровыми двигателями, автомобилями, самолетами, электричеством и телефонами, художники остались в своих башнях из слоновой кости и отдалились от опыта индустриальной эпохи. Маринетти и группа богемных художников и писателей, которые раньше собирались в миланском Caffè del Centro, объявили войну истеблишменту и стремились воскресить дремлющую культурную жизнь своей страны, которая, по их мнению, была пропитана традиционализмом и игнорировала великие достижения. современного мира.
В 1908 году Маринетти попытался создать новую художественную школу, которую он намеревался назвать Elettricismo или Dinamismo. Как редактор успешного международного поэтического журнала Poesia, он имел прекрасные связи в Италии и за рубежом. С помощью делового друга своего покойного отца ему удалось разместить манифест фонда, который он ранее распространил в виде листовок и опубликовал в нескольких итальянских газетах, на первой странице номера Le Figaro (20 февраля 1909 г.).В последующие месяцы эта основа и манифест футуризма вызвали огромный ажиотаж. Он открыл новую эру в истории модернистской культуры и задал тон оперативной тактике, принятой другими авангардными художественными движениями в начале двадцатого века.
Маринетти утверждал, что получил девять тысяч пятьсот писем о принадлежности в ответ на свой учредительный манифест, в основном от молодых людей в возрасте от двадцати до тридцати лет. Какой бы ни была истинная цифра, публикация, безусловно, вызвала живую дискуссию о футуризме как во Франции, так и в Италии.Маринетти подогревал эту полемику, создавая крупные театральные скандалы, поставив свои пьесы, Le Roi Bombance (Король Гузл) и Poupées électriques (Электрические куклы), проводя различные уличные акции и организовывая серию некоторых из них. двадцать вечеров, которые считаются одними из самых противоречивых театральных событий на памяти живущих. Футурист serate содержал смесь поэтических чтений, декламаций манифестов, презентаций картин и музыки.Но их главной целью было, как сказал Маринетти, «ввести кулак в художественную битву» и сделать возможным «насильственное проникновение жизни в искусство». Они всегда заканчивались столпотворением кулачных боев и жарких словесных обменов между сценой и залом.
В 1909–1914 годах Маринетти и его последователи опубликовали не менее сорока пяти манифестов, в которых излагались их художественные концепции и идеи. Что касается формы и содержания этих заявлений, Маринетти разработал специфически футуристическое «искусство написания манифестов», которое ассимилировало убедительные методы политической пропаганды и коммерческой рекламы.Футуристические манифесты стали неотъемлемой частью рекламной машины Маринетти. Они были эффективным средством пропаганды политики и эстетики его движения; они были дешевы и производились быстро; их можно было достучать до широкой аудитории, распространяя в виде листовок или читая со сцены. Они также были отправлены по почте журналистам, представителям прессы и редакторам национальных и международных газет, благодаря чему они попали в большое количество периодических изданий (без платы за рекламу).
Подготовка, организация и, наконец, проведение такой кампании — задача, требовавшая огромной энергии и значительных средств. Маринетти обладал и тем, и другим. Первое итальянское издание Основы и Манифеста футуризма могло похвастаться редакционной подписью: «Direzione del movimento futurista: Corso Venezia, 61 — Milano», что создавало впечатление, что футуризм — это крупномасштабное предприятие, управляемое надлежащим руководством. . Реальность, однако, была гораздо скромнее: весь 1909 год «movimento futurista» представлял собой ансамбль одного актера, поддерживаемый группой писателей (Паоло Буцци, Энрико Каваккиоли, Коррадо Говони, Либеро Альтомаре, Федерико де Мария). и два секретаря (Децио Чинти и Лиза Спада).Лишь в 1910 году новая литературная школа распространилась на другие области художественного выражения и превратилась в собственно движение .
Хотя Маринетти поддерживал дружеские контакты с художниками-нонконформистами и рисовальщиками в регионе Ломбардия, прошел почти год, прежде чем первый из них начал присоединяться к футуристическому движению. В январе или феврале 1910 года они провели ряд встреч для написания манифеста, конкретно касающегося состояния изящных искусств в Италии.Текст был опубликован 11 февраля 1910 года, после чего 11 апреля 1910 года был опубликован технический манифест, а 5 февраля 1912 года — теоретическая декларация в каталоге их первой групповой выставки в Galerie Bernheim-Jeune в Париже. На ранней стадии футуристическая живопись оставалась привязанной к стилям и живописным манерам импрессионизма, символизма и дивизионизма. Только когда Джино Северини (1883–1966) и Арденго Соффичи (1879–1964) сообщили группе о художественной революции, вызванной кубизмом, Умберто Боччони (1882–1916), Карло Карра (1881–1966) и Луиджи Руссоло ( 1885–1947) отправился в Париж, чтобы познакомиться с последними достижениями североевропейской живописи.Опыт, в значительной степени финансируемый Маринетти, привел к лихорадочной переработке футуристической живописи и последующему туру более чем тридцати пяти работ, выполненных в новом стиле, в Париж (февраль 1912 г.), Лондон (март 1912 г.), Берлин (апрель 1912 г.) , Брюссель (июнь 1912 г.), Амстердам (сентябрь 1912 г.), Чикаго (март 1913 г.) и Роттердам (май 1913 г.).
Футуристическая живопись использовала в качестве сюжета «разноцветные, полифонические волны революции в современных столицах» — суету уличной жизни мегаполиса, пульсирующий динамизм торговли и коммерции, машину как цивилизационную силу. , социальная и политическая напряженность в промышленно развитых странах и так далее.Чтобы передать эти переживания в новом и современном стиле, художники изучали науку об оптике, физиологию и психологию зрения, а также анализ движения в хронофотографии и кинематографии. Из этого они пришли к выводу, что жизненная сила и динамический поток движения связывают материю с окружающим ее пространством, что атмосфера растворяет границы независимых объектов и что чувственные впечатления следует изображать как единое целое. Однако футуристы не ограничились научным анализом мира и рациональной организацией составных элементов живописи; они также впитали размышления Анри Бергсона (1895–1941) о новом опыте времени и пространства и приняли во внимание то, как субъективный опыт художника в реальности влияет на его или ее душевное состояние.Например, когда эмоциональные реакции на поездку на поезде или вид на оживленный бульвар становились центральным элементом картины, изображение превращалось в совокупность впечатлений и ощущений художника, как прошлых, так и настоящих. Футуристы все чаще стряхивали остатки миметического реализма и разрабатывали эстетику, которую в своих манифестах они суммировали под заголовками одновременность, взаимопроникновение, синтез, множественность точек зрения и универсальный динамизм. Живопись как сложная сеть форм, цветов и линий должна была соединять не только изображаемые объекты и окружающее их пространство, но и привлекать зрителя до тех пор, пока в конце концов он или она не станет «центром картины».«Таким образом, футуристическая живопись произвела революцию как в процессе производства, так и в процессе восприятия произведения искусства.
Аналогичное беспокойство преследовал Боччони в своей скульптуре. Он стремился представить материю с точки зрения движения и продолжительности, силовых линий и взаимопроникновения. самолетов, с использованием различных материалов для выражения эссенциалистской реальности, скрытой под поверхностью наблюдаемых явлений.Показано, что изображенный объект существует не как автономное тело, а как динамическое соотношение между весом и расширением.Скульптуры Боччони выросли за пределы своих физических возможностей в окружающее пространство, где они динамично слились с окружающей средой и сформировали ее атмосферу. Движение было синтезировано как «уникальные формы непрерывности в пространстве», которые захватывают зрителя и вынуждают его или ее к столь же динамичным отношениям с выставленной скульптурой.
Другой областью, оказавшей далеко идущее влияние, была футуристическая музыка. В августе 1910 года композитор Франческо Балилла Прателла (1880–1955) присоединился к футуристическому кругу и впоследствии опубликовал три манифеста, критиковавших традиционалистское мировоззрение и препятствующий коммерциализму итальянского музыкального мира.Более радикальными в мировоззрении были идеи Руссоло, который экспериментировал с идеей замены традиционной музыки музыкой, основанной на широком спектре звуков, связанных с шумами повседневной жизни, а не просто имитирующих их. Поскольку обычные музыкальные инструменты были слишком ограничены в своем звуковом спектре, Руссоло изобрел новый тип шумовой машины, intonarumori, , первый из которых издавал взрывные звуки, как автомобильный двигатель, треск, как ружейный огонь, гудящий звук, как динамо-машина или различные звуки штамповки.Инструменты выглядели как звуковые коробки с прикрепленными к ним большими воронками, и их можно было настраивать и ритмически регулировать с помощью механических манипуляций. Растянутая диафрагма, создаваемая вариациями натяжения, шкалой тонов, различными тембрами и вариациями высоты тона. Руссоло объяснил свои изобретения в манифесте от 11 марта 1913 года, Искусство шума, и продемонстрировал их 2 июня 1913 года в Театро Сторчи в Модене. Полный оркестр шумовых интонеров был представлен 21 апреля 1914 года в театре Верме в Милане и 20 мая 1914 года в Политеама в Генуе.Затем Руссоло отправился в зарубежный тур и представил свои инструменты в Лондоне, Ливерпуле, Дублине, Глазго, Эдинбурге, Вене, Москве, Санкт-Петербурге, Берлине и Париже.
Изначально итальянский футуризм был сосредоточен в Милане и имел два важных ответвления в Риме и Флоренции. В течение следующих пяти лет местные отделения возникли в десятках городов, все они каким-то образом были связаны с штаб-квартирой футуристов, но часто действовали независимо, а в некоторых случаях — против Маринетти и его ближайшего круга сотрудников. .Это привело к ряду дезертирств, таких как флорентийская группа Ласерба, которая настаивала на том, что футуризм не следует путать с «маринетизмом». Существовали также художники, которые разделяли многие опасения футуристов, но никогда официально не присоединялись к движению. Например, в Риме братья Антон Джулио Брагалья (1890–1960) и Артуро Брагалья (1893–1962) создали художественный кружок и организовали ряд публичных мероприятий, которые проходили параллельно с деятельностью «официальной» группы, возглавляемой Джакомо Балла (1871–1958).Обилие теоретических утверждений привело к тому, что термин футуризм приобрел вполне определенное значение, но его также можно было использовать в более широком смысле для обозначения «антитрадиционализма», «модернизма» или «радикального искусства». В частности, в популярной прессе можно было найти художников и группы, которых называли «футуристами», хотя они не были напрямую связаны с движением Маринетти. А поскольку Маринетти стремился задокументировать фундаментальное значение своего движения и его международную привлекательность, он не протестовал против таких художников, как Александр Архипенко (1887–1964), Пауль Клее (1879–1940), Василий Кандинский (1866–1944), и Пабло Пикассо (1881–1973) назывались «футуристом».»
За десятилетие до зарождения футуристического движения Маринетти оказал значительное влияние во Франции, опубликовав три сборника стихов, две пьесы и большое количество эссе в литературных журналах и журналах по культуре. Фонд и Манифест футуризма во французской газете указали, что Маринетти не намеревался ограничивать радиус своего влияния только Италией. Он опубликовал большинство своих ранних манифестов как на итальянском, так и на французском языках, и их переводили на различные другие (в том числе некоторые неевропейские) языки.Следовательно, футуризм стал международным движением, оказавшим глубокое влияние на искусство и культурные отношения в других странах. Вряд ли существовало модернистское движение, которое так или иначе не получало бы вдохновения и стимулирования от футуризма. Однако, поскольку идеи, зародившиеся в Италии, взаимодействовали с особыми традициями принимающих культур, они стимулировали процесс ассимиляции и породили ряд футуризмов, которые приобрели все более независимый и оригинальный характер.Маринетти приветствовал это развитие и отказался рассматривать свое движение как узкую школу или «церковь». В 1909–1914 годах отклик на его идеи наиболее сильно ощущался во Франции, России и Германии. Но также в Японии и Латинской Америке можно найти футуризм, побуждающий художников развивать свои собственные бренды модернизма.
Когда Маринетти опубликовал свой Foundation и Manifesto of Futurism, , он представил далеко идущую программу обновления, которая связала эстетические инновации с радикальным преобразованием реального мира.Поскольку он полностью осознавал, что литературные манифесты и произведения искусства не являются достаточным средством, чтобы поджечь сонную и унылую культурную сцену в Италии, он с самого начала сделал политику важным компонентом футуристического движения. Он расширил радиус своей деятельности за пределы традиционной интеллектуальной элиты и стремился найти союзников на поле политической битвы. Он предпринимал многочисленные попытки заручиться поддержкой анархо-синдикалистов Северной Италии. Он планировал баллотироваться на местных выборах в Пьемонте с анархо-синдикалистской программой националистического толка.Во время выборов 1913 года он опубликовал политический манифест и распространил сто тысяч экземпляров, что вызвало подозрение, что он намеревался выступить против реформистской социалистки Леониды Биссолати (1857–1920). Хотя это было не так, в интервью Giornale d’Italia, от 30 октября 1913 года Маринетти объявил, что в ближайшем будущем он намеревается выйти на политическую арену в списке действительно важных избирателей. Эта идея воплотилась в жизнь, когда в 1918 году он основал Футуристскую политическую партию, заключил союз с Fasci di Combattimento Бенито Муссолини (1883–1945) и баллотировался в качестве кандидата на национальных выборах в ноябре 1919 года.
Хотя Маринетти имел явно международное воспитание и начал свою карьеру через серию публикаций на французском языке, его участие в радикальной левой политике всегда сочеталось со страстным национализмом. Как и многие интеллектуалы его поколения, он чувствовал, что процесс объединения Италии (Рисорджименто) будет завершен только тогда, когда «все еще не выкупленные территории» ( terra irredenta ) будут освобождены от австрийского господства.Это во многом определило его горячую поддержку вмешательства Италии в Первую мировую войну. Однако, учитывая его политические взгляды, его отношение к разрешению конфликтов воинственными средствами также основывалось на других, более философских концепциях.
Маринетти мало различал революцию и войну. Оба рассматривались как две стороны одной медали: возрождающее насилие. Когда французский журнал спросил Маринетти о воинственном характере его художественной программы, он заявил, что уравнение «футуризм = революция = война» было для него «вопросом здоровья».«В политической идеологии Маринетти война была очищающим и оживляющим лекарством для итальянской расы, закваской для теста человечества и противоядием от традиционализма. Он неоднократно подчеркивал, что война, в его понимании, не была возвращением к варварству. но выражение жизненной силы, которая могла бы восстановить здоровье политического тела в состоянии распада. Этот мистический взгляд, в значительной степени основанный на Фридрихе Вильгельме Ницше (1844–1900), Бергсоне и Жорже-Эугюне Сореле (1847–1922), был удачно схвачен в его формуле: «война, последнее слабительное средство мира».«Маринетти поддерживал использование насилия как средства достижения политических целей и хвалил его как жизненно важный компонент« военной железной дороги в будущее », долгого пути к лучшему обществу. Он неоднократно приводил примеры Французской революции и Рисорджименто, чтобы показать, что война неразрывно связана с борьбой за свободу, равенство и справедливость. Поэтому он превозносил насилие как «веселый способ удобрения Земли! Потому что Земля, поверьте, скоро забеременеет.Она будет расти — пока не лопнет! »
С вступлением Италии в Первую мировую войну ряд футуристов выстроились в ряды добровольцев. Следовательно, футуризм потерял большую часть своего художественного значения, а после войны снова возродился как политический. После 1922 года он пережил возрождение как эстетическая сила, особенно в прикладном искусстве, которая продолжалась вплоть до 1930-х годов.
См. также Авангард; Италия; модернизм. Умбро, изд. Футуристические манифесты. London, 1973.
Caruso, Luciano, ed. Manifesti, proclami, interventi e Documenti teorici del futurismo, 1909–1944. 4 тт. Флоренция, 1980.
Маринетти, Филиппо Томмазо. Теория и футуристическое изобретение. 2-е изд. Отредактировал Лучано Де Мария. Милан, 1983.
——. Критических сочинений. Отредактировал Гюнтер Бергхаус. Перевод Дага Томпсона. Нью-Йорк, 2006.
Скриво, Луиджи, изд. Sintesi del Futurismo: Storia e Documenti. Rome, 1968.
Secondary Sources
Berghaus, Günter. Футуризм и политика: между анархистским восстанием и фашистской реакцией, 1909–1944. Oxford, UK, 1996.
Berghaus, Günter, ed. Международный футуризм в искусстве и литературе: междисциплинарные исследования футуризма как международного феномена. Берлин и Нью-Йорк, 2000.
Крисполти, Энрико. История и критика футуризма. Rome, 1986.
Salaris, Claudia. Storia del futurismo: Libri, giornali, manifest. Rome, 1985. Rev., дополненное издание, 1992.
GÜnter Berghaus
Энциклопедия современной Европы: Европа 1789-1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи
Футуризм — Энциклопедия нового мира
Умберто Боччони Уникальный Формы непрерывности в пространствеФутуризм был художественным движением двадцатого века. Хотя зарождающийся футуризм можно увидеть на первых порах, эссе 1907 года Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst («Набросок новой эстетики музыки») итальянского композитора Ферруччо Бузони иногда называют его истинная отправная точка для движения.Футуризм был в основном итальянским и русским движением, хотя у него были сторонники и в других странах.
Футуристы исследовали все виды искусства, включая живопись, скульптуру, поэзию, театр, музыку, архитектуру и даже гастрономию. Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти был первым среди них, кто выпустил манифест, декларирующий новую художественную философию, в своем Манифесте футуризма (1909), впервые выпущенном в Милане, а затем опубликованном во французской газете Le Figaro (20 февраля). .Маринетти резюмировал основные принципы футуристов, включая страстное отвращение к идеям прошлого, особенно к политическим и художественным традициям. Он и другие также разделяли любовь к скорости, технологиям и насилию. Автомобиль, самолет, промышленный городок были легендарными художественными объектами футуристов, потому что они олицетворяли технологический триумф человека над природой.
Страстная полемика Маринетти сразу же вызвала поддержку молодых миланских художников — Умберто Боччони, Карра и Руссоло — которые хотели распространить идеи Маринетти на изобразительное искусство (Руссоло также был композитором, внедряющим футуристические идеи в свои композиции).Художники Балла и Северини познакомились с Маринетти в 1910 году, и их художественные творения представляли собой первую фазу футуризма.
Итальянский художник и скульптор Умберто Боччони (1882-1916) в 1910 году написал манифест художников-футуристов , в котором поклялся:
Мы будем всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого, религия, поощряемая порочным существованием музеев. Мы восстаем против этого бесхребетного поклонения старым холстам, старым статуям и старым безделушкам, против всего, что грязно, испорчено червями и разъедено временем.Мы считаем несправедливым и даже преступным привычное презрение ко всему молодому, новому и горящему жизнью.
Кубофутуризм
Изображение с агитпроп-плаката МаяковскогоРусский футуризм , можно сказать, родился в декабре 1912 года, когда петербургская группа Hylaea (Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк) издал манифест под названием Пощечина общественному вкусу .Хотя группа Hylaea обычно считается самой влиятельной группой русского футуризма, другие центры были сформированы в Санкт-Петербурге («Эго-футуристы» Игоря Северянина), Москве ( Центрифуга с Борисом Пастернаком среди ее участников), Киеве, Харьков и Одесса.
Как и их итальянские коллеги, русские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современной городской жизни. Они намеренно стремились вызвать споры и привлечь внимание общественности, отвергнув статичное искусство прошлого.По их мнению, таких, как Александр Пушкин и Федор Достоевский, следовало «выбросить за борт с парохода современности». Они не признавали никаких авторитетов; даже Филиппо Томмазо Маринетти — когда он прибыл в Россию с прозелитическим визитом в 1914 году — столкнулся с препятствиями со стороны большинства русских футуристов, которые не заявляли, что ничего ему должны.
В отличие от кружка Маринетти, русский футуризм был скорее литературным, чем пластическим движением. Хотя живописью занимались многие ведущие поэты (Маяковский, Бурлюк), их интересы были в первую очередь литературными.С другой стороны, такие авторитетные художники, как Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, черпали вдохновение в освежающей образности футуристических стихов и сами экспериментировали со стихосложением. Поэты и художники пытались сотрудничать в таких новаторских постановках, как футуристическая опера « Победа над Солнцем » с текстами Крученых и декорациями Малевича.
Члены Гилеи разработали доктрину кубофутуризма и приняли название будетляне (от русского слова «будущее»).Они нашли значение в форме букв, в расположении текста на странице, в деталях типографики. Они считали, что нет существенной разницы между словами и материальными вещами, поэтому поэт должен располагать слова в своих стихотворениях так же, как скульптор расставляет цвета и линии на своем холсте. Грамматика, синтаксис и логика были отброшены; было введено много неологизмов и нецензурных слов; звукоподражание было объявлено универсальной текстурой стиха. Хлебников, в частности, разработал «бессвязную и анархическую смесь слов, лишенных своего значения и используемых только для их звучания» [1], известную как zaum .
При всей этой ориентации на формальные эксперименты некоторые футуристы не остались равнодушными к политике. В частности, стихи Маяковского с их бурными всплесками лирической чувственности и бравады понравились широкому кругу читателей. Он яростно выступал против бессмысленной бойни в Великой войне и приветствовал русскую революцию как поражение того традиционного образа жизни, который так рьяно высмеивали другие футуристы.
После прихода к власти большевиков окружение Маяковского, которому покровительствовал Анатолий Луначарский, министр образования Владимира Ленина, стремилось доминировать в советской культурной жизни.Их влияние было огромным в первые годы после революции, пока их программа, а точнее ее отсутствие, не подверглась резкой критике со стороны властей. К тому времени, когда движение Обериу попыталось возродить некоторые из футуристических принципов в конце 1920-х годов, футуристическое движение в России уже угасло. Наиболее воинственные поэты-футуристы либо умерли (Хлебников, Маяковский), либо предпочли приспособить свой весьма индивидуальный стиль к более общепринятым требованиям и тенденциям (Асеев, Пастернак).
Плакат Эль Лисицкого к послереволюционной постановке Победа над Солнцем . Подпись на нескольких языках гласит: Все хорошо, хорошо, начинается и не заканчивается.Футуризм в 1920-х и 1930-х годах
Многие итальянские футуристы инстинктивно поддерживали подъем фашизма в Италии в надежде на модернизацию общества и экономики страны, которая все еще разрывалась между несостоявшейся промышленной революцией на Севере и архаичной сельской местностью. Юг.Маринетти основал Partito Politico Futurista (футуристическую политическую партию) в начале 1918 года, которая всего через год была включена в состав Fasci di combattimento Бенито Муссолини, что сделало Маринетти одним из первых сторонников и членов Национальной фашистской партии. Однако он выступал против канонического превознесения фашизмом существующих институтов, называя их «реакционными». Тем не менее, он оставался заметной силой в развитии партийной мысли во всем режиме. Эстетизация насилия и прославление современной войны некоторыми футуристами как высшее художественное выражение и их сильный национализм также побудили их принять фашизм.Многие футуристы стали ассоциироваться с режимом в 1920-х годах, что дало им как официальное признание, так и возможность выполнять важные работы, особенно в архитектуре.
Однако некоторые левые, пришедшие к футуризму в более ранние годы, продолжали выступать против доминирования Маринетти в художественном и политическом направлении футуризма.
Футуризм распространился на другие области искусства. В архитектуре он характеризовался особым упором на рационализм и модернизм за счет использования передовых строительных материалов.В Италии футуристические архитекторы часто расходились с тенденцией фашистского государства к римским имперским / классическим эстетическим образцам. Однако в 1920-1940 годах было построено несколько интересных футуристических зданий, в том числе множество общественных зданий — вокзалов, морских курортов, почтовых отделений — включая, например, железнодорожный вокзал Тренто, построенный Ангиоло Маццони.
Наследие футуризма
Обложка последнего выпуска BLAST , журнала британского движения вортицистов, движения, находящегося под сильным влиянием футуризмаФутуризм повлиял на многие другие художественные движения двадцатого века, включая ар-деко, вортицизм, конструктивизм, сюрреализм и дадаизм.Футуризм как связное и организованное художественное движение в настоящее время считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти, а футуризм, как и научная фантастика, частично обогнал будущее.
Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры; упор на молодость, скорость, силу и технологии находит выражение в большей части современного коммерческого кино и культуры. Ридли Скотт сознательно использовал дизайн Антонио Сант’Элии в своем популярном фильме Бегущий по лезвию .Отголоски мысли Маринетти, особенно его «мечта о металлизации человеческого тела», по-прежнему широко распространены в японской культуре и появляются в манге , /, аниме работ таких художников, как Шинья Цукамото, директор . Фильмы Тэцуо (буквально «Железный человек»).
Возрождение своего рода футуристического движения началось в 1988 году с создания в Чикаго театра в неофутуристическом стиле, в котором акцент футуризма на скорости и краткости используется для создания новой формы непосредственного театра.В настоящее время действуют неофутуристические труппы в Чикаго и Нью-Йорке.
Выдающиеся художники-футуристы
- Джакомо Балла
- Умберто Боччони
- Карло Карра
- Амброджио Касати
- Примо Конти
- Фортунато Деперо
- Давид Бурлюк
- , художник Владимир 10 Бурлюк
- Давид Бурлюк, художник
- Владимир 10 Ангиоло Маццони, архитектор
- Луиджи Руссоло
- Антонио Сант’Элия, архитектор
- Джино Северини
- Юджин Франкос
- Николай Дюльгеров, архитектор, художник
Список литературы
- футизм.Теория. Практика. Kritika. Воспоминания («Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Мемуары.»). Москва, 1999.
- Джентиле Эмило. 2003. Борьба за современность: национализм, футуризм и фашизм . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. ISBN 0275976920
- Марков Владимир Ф. 2006. Русский футуризм: история . Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Новой Академии. ISBN 09777
- Петрова, Е. 2000. Русский футуризм («Русский футуризм»).Государственный Русский музей Palace Edition, 2007. Бад-Брайзиг, Германия: Иосиф Киблицкий. ISBN 3930775913
Внешние ссылки
Все ссылки получены 16 мая 2017 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :
Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
Футуризм (1909-1944) был, пожалуй, первым движением в истории
искусство, которое должно разрабатываться и управляться как бизнес. С самого начала футуризм был очень
Закрыть
в мир рекламы и, как и в бизнесе, продвигала свой продукт на широкую аудиторию.Для
по этой причине футуризм ввел использование манифеста в качестве публичного средства рекламы
это
артистический
философии, а также как полемическое оружие против академического и консервативного мира. Поэт
F.T. Маринетти, основатель движения, написал в своем первом манифесте в феврале 1909 года:«До сих пор литература превозносила задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы намерены возвысить агрессивное действие, лихорадочная бессонница, шаг гонщика, смертельный прыжок, удар и пощечина.Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорость. . . Мы разрушим музеи, библиотеки, всевозможные академии, будем бороться с морализмом, феминизм, всякая оппортунистическая или утилитарная трусость ». Футуризм, в отличие от кубизма, по сути визуального движения, уходит своими корнями в поэзию и полное обновление языка и представила концепцию Новой Типографии. С 1905 г. Маринетти продвигал со страниц своего журнала Poesia ( Poetry ) идею из оборотной стороны либеро (свободный стих), который был призван нарушить единообразие синтаксиса литературы прошлого.Затем, сразу после появления футуристического движения, verso libero превратилась в условно-досрочное освобождение в libertà (слова в свободе), цель и методология которого были изложены в манифесте от 1913 года и носят длинное название Уничтожение Синтаксис / Воображение без струн / слов в свободе . В этом манифесте Маринетти заявил: «Футуризм основан на полном обновлении человеческой чувствительности, которая породила наши живописные динамизм, наша непривлекательная музыка в ее свободных, нерегулярных ритмах, наше нойз-арт и наши слова на свободе .. . . Под воображением без нитей я подразумеваю абсолютную свободу образов или аналогий, выражены свободными словами, без соединительных строк синтаксиса и без знаков препинания «. Эти последние строки цитаты уже были включены в предыдущем манифесте от мая 1912 г., Технический манифест футуристической литературы , где Маринетти предложил писателям «убрать знаки препинания, а также прилагательные, наречия и союзы ». пунктуации уже практиковался Малларме в его стихотворениях «Un coup des Dés jamais n’abolira le Hasard », изданный в Париже в 1897 г. журнал Cosmopolis .Однако влияние этого журнала было очень незначительным, даже в литературный круги. В виде книги она была опубликована только в 1914 году, и до этого года о ней почти ничего не знали. Маринетти теории, с другой стороны, благодаря широкому распространению его манифестов, получили широкое распространение. в обращении с 1912 г. и повлиял на творчество сотен писателей и поэтов по всей Европе, включая Гийома Аполлинара (в его ранних каллиграммах, например Lettre-Ocean ), Blaise Cendrars, Reverdy и др. В Манифест The Destruction of Syntax Маринетти писал: «Я инициирую типографскую революцию, направленную на звериную, тошнотворную идея книги пассистов и стихов Д’Аннунциана, Бумага ручной работы семнадцатого века, окаймленная шлемами, Минервас, Аполлос, изысканный красный инициалы, овощи, мифологические ленты миссала, эпиграфы и римские цифры.Книга должна быть футуристическое выражение нашей футуристической мысли. Моя революция направлена на так называемую типографскую гармонию страницы, которая вопреки потоку и отливу, скачки и всплески стиля, которые бегают через страницу. Поэтому на одной странице мы будем использовать чернила трех или четырех цветов или даже при необходимости двадцать различных шрифтов. Для пример: курсив для серии похожих или быстрых ощущений, жирный шрифт для жестоких звукоподражаний и так далее. С этой типографской революцией и этой разноцветной Я имею в виду разнообразие букв, чтобы удвоить выразительную силу слов.» Теория Маринетти о «словах на свободе» сыграла центральную роль в возрождении типография в этом столетии, и его книга Zang Tumb Tumb (1914) с ее взрывная компоновка, несомненно, является шедевром в этой области. Даже Эль Лисицкий в своих трудах о новой типографике цитировал Маринетти теории в качестве отправной точки для всех, кто занимается экспериментальными и модернистское книгоиздание. Для футуристов создание книг было фактически результатом точной теории, которой следовало придерживаться при создании своих книг.Футурист книги вели в будущее (отсюда и название механизма), выступая в качестве эмблемы технического и культурный прогресс, и использование всех возможных средств серийного производства в эпоху механики. Таким образом, массовое производство и распространение также были жизненно важны для распространения их работ. относительно сама футуристическая философия. «Мы стоим, — провозгласил Маринетти, — на последнем мысе. принадлежащий века! Почему мы должны оглядываться в прошлое? » В те же годы, когда процветал итальянский футуризм, были русские футуристы. посвященный широкое экспериментальное движение в книжном деле, вдохновленное совсем другой идеологией.В В русской философии книги считались произведениями искусства и часто содержали оригинальные иллюстрации или уникальный, ручной работы обложки и были напечатаны очень ограниченным тиражом. Такой подход не был результатом специфическая философия типографики (как и у Маринетти), а следствие философии, из которой русский родился авангард. Эта идеология характеризовалась возрождением русского культурного наследия. наследство (например, переоценка лубок (религиозный народная живопись) как мистический образ, связывающий их с их корни), и состояние закрытости к Западу, что считалось потенциально опасным для их старых традиций. Теории Маринетти пользовались широким влиянием и привели к созданию сотен книг многих футуристов. Книги часто имели почти анонимные обложки. с участием взрывоопасные внутренние страницы, на которых часто отказывались от традиционных шрифтов в пользу новых разработан шрифты, которые растекаются по страницам без каких-либо соблюдение правил верстки. Эти новые «алфавиты» были разработаны для выражения различных stati d’animo (душевных состояний), и часто ставились все вместе формировать разнообразные и необычные формы; внезапно слово стало изображением.Прекрасный пример этого движение Книга Франческо Кангиулло Caffè-Concerto — Alfabeto a sorpresa ( Café-Chantant — Surprising Alphabet ), завершено в 1916 году, но напечатано после война 1919 г.). Кангиулло использует слова в разных шрифтах для формирования изображений пейзажей, пейзажей и даже человеческих тел. В 1910-е гг. Футуристическое книгоиздание было посвящено в основном таким типографические эксперименты со «свободными словами», которые, наконец, были резюмированы в книге Les mots en liberté futuristes ( The Futurist Words-In-Freedom ) Маринетти в 1919 году.В 1920-е годы новое направление футуризма — подчеркивание «механического возраста» придало движению новую энергию. Шедевр этого десятилетие несомненно, знаменитая книга на болтах, созданная Фортунато Деперо в 1927 году. Но если переплет сам был настоящим манифестом механики, верстка произвела революцию в книжном деле. Разноцветный текст напечатан на разные виды бумаги, с разным шрифтом формы и размеры, которые оживляют яркие геометрические формы. В книге нет ни одной ни вниз, ни вправо, ни влево; не один, а множество виртуальных макетов, так что для чтения текста книгу нужно снова и снова переворачивать. Наконец, в начале 1930-х годов Маринетти опубликовал еще одну знаменитую книгу — Parole in Libertà Футурист, ольфаттив, таттили, термичи ( Слова в свободе, футурист, ароматизатор, тактилизм, термальный ), который был напечатаны литографическим способом во многих цветах на металлических листах, и с металлическим переплетом. С этой металлической книгой (за которой в 1934 г. последовала еще одна один с иллюстрациями Бруно Мунари, L’anguria lirica ( Lyric Cucumber ), футурист эксперименты по букмекерству достигли своего пика точку и идеально замкнул круг более 25 лет литературного, поэтические и типографические нововведения. Библиография итальянского футуризмаВернуться в галерею Вернуться на страницу Colophon Оглавление |
Футуристическая литература
Instagram: Transcendental_teacher
Электронная почта: [email protected]
Электронная почта: (эссе) [email protected]
5 512 Телефон 5/413
56126
YouTube: CoreySimmins
Инструкции для Google Classroom:
Описание курса : Это класс подготовки к колледжу.Литература, которая будет охвачена, будет охватывать анналы 19-го, 20-го и начала 21-го веков. Основная часть научной фантастики относится к 1890-1950 годам; цель состоит в том, чтобы продемонстрировать, как понтификаторы их эпохи предсказывали обстоятельства нашей эпохи. Моя цель — научить студентов извлекать уроки из прошлого, оценивать свое настоящее и готовиться к своему будущему в глобальной экономике 21 века. Наряду с этими исследованиями учащиеся будут ознакомлены с множеством научно-популярных новостных статей, чтобы усилить направление занятий.И как раз тогда, когда я думаю, что они вот-вот рухнут под натиском этого образовательного тайфуна, я начну исследовательский проект в Интернете 21-го века, подобный тому, что американские средние школы редко видели: мы, учителя, называем его «высшим достижением». Хотя я возлагаю большие надежды, все студенты могут пройти этот курс с усердием. Для моих студентов, которые не планируют посещать университет, профессионально-техническое училище или общественный колледж, весь задействованный материал, включая литературу, был отобран с учетом их актуальности в «реальном» мире.
Необходимый материал: Я купил вам компьютер. ИСПОЛЬЗУЙ ЭТО!!!! Ладно, я не купился: твои родители купили. Так что теперь вам действительно нужно его использовать. Привыкайте организовывать свою жизнь на ноутбуке. Это будет обязательно в колледже.
Система оценок: Класс имеет простую балльную систему. Будут представлены тесты по чтению, оценки за участие, тесты по лексике и сочинения. Студенты будут получать 3-5 оценок в неделю; посещаемость жизненно важна. Родители! Оценки вашего ученика будут размещаться в Интернете ежедневно.Вы можете постоянно следить за его прогрессом. Не стесняйтесь писать мне в любое время по поводу чего-либо.
Дисциплина: Электронные и запоздалые проблемы будут рассмотрены в правилах.
Контактное лицо для родителей : У меня есть адрес электронной почты и школьная учетная запись напоминания; моя электронная почта открыта весь день. Если вы беспокоитесь о своем ребенке, я рекомендую электронную почту, а если Интернет недоступен, не стесняйтесь отправить мне записку или позвонить мне. Электронная почта является наиболее удобной, так как обе стороны не должны быть доступны одновременно для общения.Мои ученики всегда знают свои оценки. Я считаю, что родитель и ученик всегда должны знать, где они находятся.
Порядок работы в классе: Будучи курсом, который готовит студентов к принятию решения относительно их индивидуального направления послешкольного образования, все чтения и уроки направлены на то, чтобы помочь студентам добиться успеха не только в ближайшем будущем, но и на будущее. их взрослая карьера.
Пул романов (я надеюсь предоставить все романы):
Все студенты будут изучать романы, выделенные жирным шрифтом:
XIX век
Дракула Брэма Стокера — возможно
Машина времени Х.Дж. Уэллс — приостановлено 2019-20
Вокруг света за 80 дней Жюль Верн
20 век
Дивный новый мир — Олдос Хаксли
по Фаренгейту — Рэй Брэдбери
I, Робот — Айзек Азимов
Звездный десант — Роберт Хайнлайн
Игра Эндера — Орсон Скотт Кард
9045 — Орсон Скотт Кард
Стюарт
Цветы для Алджернона — Дэниел Киз
Парк Юрского периода — Майкл Крайтон
Рассказ служанки — Маргарет Этвуд
Сентери Л.Симминс (для тех, кто осмелится!)Книга LOFI — Кори Л. Симминс (для тех, кто осмелится!)
Предупреждение !: В процессе развития величайшего класса литературы, попытки спасти мир, решение проблем Земли Я становлюсь альпинистом и псевдоастрономом, сочиняю романы, желая стать гонщиком на дрэг-стрипе и сохраняя свою тайную личность, у меня иногда возникают мыслительные провалы между лобной долей и печатающей рукой. Любая опечатка должна рассматриваться как преднамеренная, опечатка или волеизъявление Бога.Я неравнодушен к последнему.
.
ПРАВИЛА КЛАССА ДЛЯ MR. SIMMINS (пересмотренный 2018)
Класс будет состоять из следующих людей:
A) Внимательное чтение Ожидается, что ученики будут «внимательно читать» почти каждую статью, которую им дают в течение учебного года. Также каждый студент получил два романа, которые будут «внимательно читать». Этот навык незаменим для успешной учебы в колледже и критически важен для понимания. Часто выставляются оценки при попытке овладеть этим навыком.
B) Конец сочинений в новеллах В конце некоторых романов может быть тест на «студенческое сочинение». Они предназначены для подготовки студентов к высшему образованию.
C) Оценка участия Довольно часто выставляются оценки за участие, например: при просмотре учебного фильма, при ведении заметок на лекции или презентации PowerPoint или чтении в классе. Студент, который сидит, внимателен и участвует в задании, получит полную оценку.Любой, кто пытается заснуть или плохо себя ведет, получит ноль. Большая часть жизненного успеха — это самоотдача.
D) Тесты Тесты обычно даются после того, как материал прочитан в классе или дома. Все викторины будут запланированы. Это включает в себя лексику и викторины по чтению. Любое использование телефона во время викторины приведет к нулю — независимо от того, закончил ли студент.
E) Тесты Все тесты объявляются и охватывают весь материал, обсуждаемый в материалах для класса, представленных на Smartboard.Тесты состоят из заполнения пропусков, множественного выбора, открытых вопросов, открытых ответов и эссе. Любое использование телефона во время теста приведет к нулю — независимо от того, закончил ли студент. Многие тесты являются «формирующими» по своей природе, и оценки имеют кривую форму.
F) ЭЛЕКТРОННЫЕ УСТРОЙСТВА !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Эти болезни 21 века будут класть мне на стол каждый день. Студентам нужно научиться отключаться от сети. Наушники : Если я увижу наушники в ухе или на шее, я возьму их до конца урока (как и телефон), и за день будет выставлен ноль.Жизнь, свобода и стремление к счастью не означают, что в ваши уши постоянно звучит музыка.
Г) Шляпы …. ок. Я уступил. Вытяжки … никак!
Моя политика в отношении ……. (вы действительно собираетесь заставить меня повторить это?)
1) Макияж: Если вы отсутствуете, вы обязаны выяснить это что мы делали во время вашего отсутствия. Если было задание, спросите меня. Правила гримёрки такие же, как и школьные правила в повестке дня.Не стесняйтесь писать мне по электронной почте или в Твиттере, когда болею.
2) Пропуск викторины или теста: Если вы отсутствуете во время викторины или теста, ожидается, что вы составите викторину или тест, когда вернетесь. Вы должны будете попросить составить тест или пройти тест.
3) Сдача заданий: Я не принимаю поздние задания. Если у вас нет при себе заданий на срок, оно будет засчитано как ноль. Задание, сданное в конце дня, будет засчитано как половина кредита.Пропуск холла в шкафчик для получения задания не предоставляется. Если вы отсутствуете в день задания, оно должно быть выполнено на следующий день собрания класса.
4) Оценки: Все оценки выставляются на основе баллов. Все баллы просто складываются, а затем делятся на максимальное количество. Тесты, викторины и статьи стоят больше всего.
5) Дополнительный кредит: Предоставляется минимум дополнительного кредита. Обычно дополнительная заслуга возникает спонтанно.
6) Мошенничество: Мошенничество, такое как копирование домашнего задания, просмотр работы другого учащегося во время теста или викторины, использование «шпаргалки», предоставление ответов другим учащимся, плагиат, включая обмен домашними заданиями друг с другом, приведет к в ноль участвующих студентов.«Текстовое сообщение» во время викторины будет считаться мошенничеством; это включает в себя текстовые сообщения, когда вы закончили тест, а другие ученики еще не закончили, но этого не может произойти, если ваш телефон находится на моем столе. 🙂
7) Опоздания: Каждый раз, когда ученик опаздывает на урок, это фиксируется в журнале учителя. Студенты теряют баллы за каждое опоздание. С привычной опозданием будем бороться с дисциплиной. Опозданием считается отсутствие в комнате, когда звонит звонок.
8) Неуважение: Любые действия, такие как ненормативная лексика или любая другая форма неуважения к учителю или однокурснику, приведет к задержанию после урока, немедленному дисциплинарному направлению или отправке к директору — в зависимости от серьезности действовать.
9) Перерывы в туалете: Когда дело доходит до перерывов в туалете, я понимаю, что иногда нужно давать пропуск во время урока.
10) Спальных мест: В классе нет сна. Сон определяется как положить голову на стол с открытыми глазами или без них. Вы не можете сосредоточиться лежа. Вы — старший, собираетесь выйти в мир взрослым; следовательно, это правило должно быть излишним. Между прочим, у меня есть призыв к конгрессмену объявить сон в школе уголовным преступлением.Я уверен, что наши законодатели смогут увидеть мое обоснование.
11) Телефоны: Они должны быть дома, в вашем автомобильном канале, приклеенном к блоку двигателя, на дне вашего шкафчика под самыми тяжелыми книгами, брошенными в действующий вулкан, в середине трассы 4 или на мой стол весь период. Телефоны перепрограммируют ваш мозг; дать им отдохнуть.
12) Участие : Каждую неделю учащийся получает участие в зависимости от активности и присутствия в классе (бег из шкафчиков, опоздание в класс, тяжкое преступление во сне и туалет).Мир ярко сияет для бдительных, бдительных, вовлеченных!)
13) Компьютеры : Эти новые компьютеры — EGGS; относитесь к ним как к яйцам. Более того, настольные компьютеры — это привилегия, а не право. Технологические махинации приведут к потере оценки за участие. Повторные компьютерные нарушения приведут к изгнанию компьютерных привилегий.
футурист в приговоре | Примеры предложений по Кембриджскому словарю
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Удовлетворение перечисленных здесь материальных желаний, если бы вырвать их из контекста, могло бы быть взято со страниц футуристического манифеста .
Из-за своей враждебности к прошлому футуристы неизбежно были вынуждены противостоять традиционному положению женщин и институту буржуазного брака.
Прогрессивный рок — это ускользающий термин, который пытается охватить разнообразную музыку, продвигающую эксперименты, индивидуализм, эстетику искусства и, как это ни парадоксально, романтизм золотого века и футуристический гипер-модернизм.
Таким образом, перед архитекторами стояла задача создать формальные выражения обоих этих стремлений, чей одновременный акцент на футуристических элементах и памяти обычно действовал напряженно.
Можно думать, что любое изменение — это прогресс и быть футуристом .
По мере того, как эта ассоциация исчезла, футуристы стали менее ненавидеть ее.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Некоторые футуристы и представители трансгуманистического движения рассматривают загрузку разума как важную предлагаемую технологию продления жизни.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Футуристы окрестили любовь к прошлому «пассизмом».
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Его несколько ненадежные мемуары мифологизировали его происхождение как футуриста и подчеркивали его воспитание недалеко от шумной механической мастерской и зловещей тюрьмы.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Хотя немногие из футуристических произведений этих композиторов исполняются сегодня, влияние футуризма на дальнейшее развитие музыки 20-го века было огромным.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Его стиль показал, как футурист размывает форму и технику.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Хотя они еще не построены, некоторые футуристы серьезно задумались над соответствующими концепциями.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Он был популярным оратором и футурологом во всем мире.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Орнштейн никогда не записывал ни в каком формате ни одного примера из своих футуристических произведений , которые принесли ему известность.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Сотрудничество с ведущими мультидисциплинарными художниками помогло сформировать эстетику футуриста компании .
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Футурист. Поэзия отличается неожиданными сочетаниями образов и сверхконечностью (как в экономии речи, так и в реальной длине).
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Он считал, что не может быть абстракции ценностей футуристической литературы в логических терминах.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Его также использовали футуристы для выявления тенденций.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Футуристы обычно видят свою роль в освобождении будущего в каждом человеке и создании большей общественной собственности на будущее.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Однако многие футуристы осведомлены о научных методах.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Мы действительно посмотрели множество работ футуристов художников 30-х годов, а также иллюстрации сюрреалистов и кубизма.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Это основная цель исследований искусственного интеллекта и важная тема для писателей-фантастов и футуристов.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Когда закончился период футуристов и , он продолжал рисовать в своем абстрактном жанре — оккультистском, продолжая посвящать себя живописи до 1960-х годов.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Тамар Пайчадзе # 9
Революция психики или футуристическое искусство
Ключевые слова: Межкультурные коммуникации; Культурология; Модернизм; Изобразительное искусство; Литературный Наследство.
Бросьте классика на корабле современности — с такой эксцентрично-эпатажной призывы футуристов появились на авангардном авангардном искусстве, слово о новаторство, сложные, свободные слова стали мерилом демонстрация футуристической идеологии.
Первый этап авангардной модуляции, революция психики в литература, перевернувшаяся канонами модернизма, вот как футуристическое видение оценивается в межкультурном пространстве.Эхо демонстрации футуристические новинки, начиная с начала 900-х годов, следовали за новой эпохой, известной как индустриальный век, на протяжении десятилетий; футуристы обосновали свой приход к искусства просто своим приходом, поскольку вызов нового времени рассматривался как поиск новых лиц и новых форм выражения.
Как и другие ультрамодернистские выражения футуризма следует рассматривать как протест или попытка протеста, представляющая не только антагонистическое противопоставление всего классического и регламентированного, но это было представлено как антитезис этноэстетических норм общественной морали и идеалов.
. Футурист философия переживает особую творческую культуру в Италии, благодаря ее многовековая история (до 50-х годов) итальянских реформаторов футуризма Филиппо Маринетти, Умберто Бахони, Якомо Балла, Джино Северини и Карло Карра опубликовали о 100 манифестов. Выступления Рима, Милана, Турина, Венеции, Падуи и Неаполя заслуженный общеевропейский резонанс и противоположность творческой эстетизм, философская аналитика, символистская мистика, классик-реалист дискурса, агрессивные шедевры нового апостола подавляли существующие модернистско-символистский пантеизм триумфальными фанфарами антикультуры теории, циничный смех, инерционное мышление, механико-синтетическое искусство, визуальный кинематографизм.Помимо авангардистского ремейка, итальянский футуристическое движение также имело своеобразное политико-пропагандистское направление, которое сделал вероятность творческой идентичности с остальным миром невообразимая реальность.
Итальянский футуризм отличался от всех своих аналогов формально-методическим понимание дидактическое, по художественной сущности манерно-экстравагантное. Ее идейным лидером был литературный переводчик Филлипо Томазо Маринетти. актер, бесспорно левый, талантливый и интересный человек.Как он признал, что пошел по этому пути из-за возмущения людей личное одиночество, отчужденность, в технических автоджунглях, кроме того, Маринетти привлек фактор человека, рассредоточенного по техно-урбанизированному городу. эпохи, из которой вышел его реактивный оптимизм (национализм воин), что выразилось в поддержке социально-политической эволюции.
В Италии футуризм сравнивали с другим ренессансом, его приход в искусство рассматривается как начало нового уровня, первый футуристический манифест (опубликовано около 85 манифестов) был опубликован в Figaro, либо в итальянском или французский электорат был очарован красноречивым обращением футуристов, вскоре последовали трибуналы в Милане, Турине, Венеции, Неаполе и Падуе; особенно жители экономически более мощной стороны севера были очарованы экстравагантными левыми авангардами нового поколения: кажется, Впервые все получило свое название, восточная психология растаяла и открылась для новой реальности.Поклонники футуристов выразили свои эмоции и отношение таким образом. Что это было? Поза? Манера? Популярность в интеллект или выражение недалекой психологии? Футуристы пытались отвечать на эти вопросы в основном в манифестах.
Футуристический идеал приводит к двум равным отекам. Один из них — робот-человек, созданный для масс, а второй эталон, сделанный самими футуристами особенным человека, который подчиняется культу власти, механические элементы видны очень хорошо в своем собственном мире, его художественное выражение — Филлиппо Маринеттис. персонаж, опоэтизированный идеал, супермен-губернатор с востока, футурист мафарка, — в которой противники футуризма признали Ницше, Заратустрас жаргонная, жалкая, банальная версия, в которой не было аналогичных меланхолических размышления и литературная точность.
Футуристический ажиотаж распространился по Европе и Америке как эпидемия, но его восточная часть заболевает самой тяжелой формой; Россия настолько усвоил футуристическую философию, что стал ее первоосновой. источник, но продолжительность и диапазон распространения. Был только главный отличие: в России это было прежде всего искусство и идеология искусства. салон-камера, революционно-динамичная, персонифицированная, внутренне либерально-демократический в какой-то степени и мятежный только в рамках искусство, тем самым отстраняясь от агрессивно-террористической психологии итальянских футуризм с самого начала.
В Первый манифест, опубликованный в Фигаро, был переведен за несколько дней и напечатан. в газете «Вечер» в Петербурге. В России это называлось медный футуризм, потому что он представлял собой гораздо больший синтез этих двух направления, чем ортодоксальное представление футуризма; это было выражение скандальная идеология сторонников революции, в том числе несколько групп:
1. Гилея (Кручиных, Маяковские, братья Берлюки, Хлебниковы, Каменские.Коллекция Садок Судей, Пощещина Общественному Бкусу, Дохлая Луна, Взгляд).
2. Союз Юность (Москва).
3. Ослиний Хвост (Петербург).
Среди нововведений, внесенных этими группами, мы должны упомянуть об изменении традиций в литературных текстах, новой лексике, словотворчество, так называемая заумическая лексика, фонематическая сущность, оркестризм, визуализм. Как представитель русского футуризма Владимир Маяковский является считается, в творчестве которого футуристическая психология нашла особые размышления, выраженные в признании и признательности революционный мир.Футуризм в России был модным движением. Представители представителей других направлений тоже называли себя футуристами. (Например: постимпрессионистов, примитивистов и фобистов и представителей нового формальные группы).
Очарование футуристическая эстетика раскрывается и в грузинском искусстве; серия футуристические белые ночи последовали за хорошо известной интеллектуальной миграцией 1918 год, когда русские футуристы спаслись от революции и выбрали Тбилиси как творческая база.
После 26 мая 1918 г. Тбилиси изменился, провозглашение политической независимости Грузия означала не только наличие административного центра; это было снова став Меккой культуры, русские писатели и художники избежали красных революция появилась в Тбилиси.Упомянутые политические факторы обусловили насаждение литературных левых форм неизвестного метода письменность — для грузинской художественной действительности. Суть русских футуристов художественное выражение представляло собой олицетворение европейских аналогов, которые в первую очередь это демарш против войны, насилия, физической агрессии .; если Дадаисты из Цюриха и Нью-Йорка, спасшиеся от Первой мировой войны, русские художники видел несовместимую среду для художников в большевистской революции и их пацифистская позиция была квинтэссенцией протеста и восстания, выраженного в эпатажно-преувеличенные формы.
Известный творческие левые побывали в Тбилиси в тот период (с 1918 г.): Алексей Кручинский, Игорь Терентьев, братья Илья и Кирил Зданевичи, Василь Каменский, Сергей Судейкин и Зигмунд Валишевский. В кафе Тбилиси: Париж, Фантастикури Кавахана, Интернешнл, Дзмури Нугеши, Аргонавтта Ялкани и Кимериони устраивали вечера. Жителям Тбилиси нравились молодые художники, мыслящие свободно и неординарно. стиль. Кухоных и Каменских издали журналы: Заумникебис Компания 41 0 , Futuristebis Sindikati и Futurvseubezhishche, в Тбилиси.Более того, Известно, что они сблизились с грузинскими символистами.
В тбилиси Сатирические циклы Алексея Кручинского и Василя Каменского, город Зданевичей эскизы были созданы. Даже сейчас есть Кручинский, Терентьев, Эскизы и автографы Каменских и Судейкиных в личных коллекциях жители Тбилиси. Гастроли этих артистов в Тбилиси стали одними из самых факторы, обусловливающие привитие максималистического авангарда в Грузии. Ни одна из вышеперечисленных литературных встреч не проводилась без поддержка и участие грузинских художников.Они подружились с Грузинские символисты. Процесс влияния не затянулся и радикальный авангард очень скоро нашел предысторию в Грузии.
А также презентация грузинского футуризма началась с апрельской ночи в 1922 год, эта великая дата была объявлена началом новой эры.
Таким образом, для грузинской творческой действительности известная форма письма была выраженный в футуристическом поиске. Авангардный максимализм в первую очередь разделяли Вскоре появились будущие футуристы и первые грузинские дадаистские проекты, это должно Здесь следует сказать, что грузинский дадаизм был гораздо более либеральным, у него не было никаких признаки политического протеста и главное, что классическая схема футуризм-дадаизм в Грузии выразился в противоположной форме: грузинские модернисты сначала попробовал дадаистский радикализм, который затем перерос в футуристическое движение.К тому же русская художественная эмиграция продолжалась недолго, она оставила интересная история и наследственное направление в Грузии. Туры в Тбилиси художников этой группы стали одним из факторов, определяющих внедрение в Грузии левого авангарда.
Грузинский футуризм его создатели сравнивали с землетрясением и, кроме того, артефакты в разные стороны, в отличие от европейских аналогов, футуризм в Грузии был литературным явлением, к тому же не очень православный.Принцип конструктивизма, дадаизма и футуризма соединились под одним названием они не были особенно оригинальны в художественной методологии и не ушел далеко от русского футуризма.
Вместо, Грузинские футуристы, похожие на своих европейцев, придерживаются того же взгляда противоречили символизму, особенно считали неприемлемой эту теорию, которые внушали символистскую идеологию. Но в грузинской творческой среде очевидно, что это противопоставление было об Арчиле Джохадзе и его художественное произведение, прекрасная теория обмана.С другой стороны, футуристический действие развивалось в другом направлении: смешение трудолюбия и примитивизма, полемика о развитии искусства (в основном литературы и кино), противопоставление аристократической идеологии, так называемая революция экстрасенсы и черная поэзия, стиль, ритм, нарушение пунктуации.
Футуристический страсти в Грузии длились три-четыре года, однако в период формального развития он стал максималистическим, с его радикальным выражением форм он изначально преодолел русский футуризм, следует думать, что В этом процессе участвовал дадаизм, и мы должны думать об исправлении грубая ошибка в истории грузинской литературной группы.Возможно грузинский футуризм не была классической формой русско-итальянского аналога, с теоретико-формальным выражение это была смесь дадаизма, конструктивизма и футуризма и наиболее радикальная часть грузинского футуристического мышления выражена дадаистским направление.
Футуризм не остался в грузинской литературе только историческим или подражательным. мероприятие; его литературный менталитет и генетическое происхождение стали более понятными после его окончания, потому что оставил след ритмико-музыкального совершенства, художественно-формальная систематизация не только в литературном наследии его последователей, но также нашло отражение в литературной жизни последующий период в целом.
Истоки футуристической фантастики
На протяжении почти двух тысяч лет будущее было сферой, предназначенной для пророков, поэтов, астрологов и практиков совещательной риторики. Затем в 1659 году французский писатель Жак Гуттин опубликовал свой романс « Эпигона », в котором содержался подзаголовок «история будущего века». В отличие от рассказов о космических путешествиях, которые были популярны в то время, или рассказов о путешествиях в далекие земные земли, которые долгое время были знакомым литературным жанром, роман Гуттина описывает человеческие общества, перемещенные временем, а также космосом и героями, которых он не видел. день, но будущего возраста.
Книга Пола Алкона «« Истоки футуристической фантастики » исследует самые ранние произведения прозы, действие которых происходит в будущем, забытые произведения семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые являются предшественниками таких хорошо известных шедевров, как произведение Герберта Уэллса. Машина времени , Олдос Хаксли О дивный новый мир и Джордж Оруэлл 1984 . Первый светский рассказ, преодолевший барьер воображения для сказок о будущем, Epigone ознаменовал появление формы, неизвестной классической, средневековой или ренессансной литературе.За смелым перемещением повествования Гуттина в будущее время последовали такие писатели, как Сэмюэл Мэдден, Луи-Себастьян Мерсье, Кузен де Гранвиль, Мэри Шелли и Эмиль Сувестр, написавшие книги с такими названиями, как Мемуары двадцатого века , Год 2440 , Последний человек и Мир, каким он будет .
Самым необычным, однако, может быть великий мета-вымысел Феликса Бодена « Le roman de l’avenir », «роман будущего».«Как повествование о будущем, так и поэтика нового жанра, эта книга определила в предыдущих отдельных произведениях, описывающих будущее время, ситуацию, редко встречающуюся в истории литературы, в которой возможность новой формы явно существовала, но еще не была полностью реализована. В предисловии к своему незавершенному роману Боден представил свое видение футуристического романа как литературы реализма, морали и фэнтези. Его удивительно проницательная попытка определить эстетику серьезной трансформации отношений между литературой и временем до сих пор остается неизменной. основа поэтики футуристической фантастики.
Прослеживая раннюю литературную историю того, что стало основной формой современной художественной литературы, Origins of Futuristic Fiction исследует ключевые произведения ранних писателей этого жанра не на предмет того, что они выдают прошлые ожидания, а на то, что они раскрывают о формальном проблемы, которые необходимо было решить, прежде чем сказки о будущем смогут проявить свою полную силу в произведениях более поздних романистов.